ENAM AKSIOMA TEATER LINGKUNGAN DALAM PERTUNJUKAN UBRUG LAKON RAHWANA NGANJOR Jurnal Publikasi Ilmiah untuk memenuhi salah satu syarat mencapai derajat Strata Satu Program Studi Teater oleh Rizki Ramlan NIM. 1710919014 JURUSAN TEATER FAKULTAS SENI PERTUNJUKAN INSTITUT SENI INDONESIA YOGYAKARTA YOGYAKARTA 2022
ENAM AKSIOMA TEATER LINGKAN DALAM PERTUNJUKAN UBRUG LAKON RAHWANA NGANJOR Rizki Ramlan Jurusan Teater Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta E-mail : HP : 089665500335 ABSTRAK Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui enam aksioma teater lingkungan dalam pertunjukan ubrug lakon Rahwana Nganjor. Rahwana Nganjor adalah sebuah pertunjukan Ubrug yang mengambil ide cerita dari kisah Ramayana. Ada dua perbedaan yang muncul dalam pertunjukan ini. Pertama, Sinta yang tidak cantik, dan tidak ada peperangan. Ubrug merupakan sebuah pertunjukan teater daerah yang berkembang di Provinsi Banten. Ubrug terdiri dari Tarian, Musik, dan Lakon. Ubrug sudah banyak diteliti. Hanya saja penelitian tersebut melihat dari perspektif lain. Penelitian ini menggunakan perspektif Teater Lingkungan untuk menganalisis pertunjukan Rahwana Nganjor. Metode penelitian menggunakan deskripsi kualitatif. Hasil penelitian menunjukkan bentuk pertunjukan Ubrug lakon Rahwana Nganjor termasuk kedalam teater lingkungan karena terdapat unsur-unsur teater lingkungan di dalamnya. Kata kunci: Ubrug, Rahwana Nganjor, Teater Lingkungan ABSTRACT This study aims to determine the six axioms of environmental theater in the ubrug performance of Rahwana Nganjor's play. Rahwana Nganjor is a Ubrug performance that takes the story idea from the ramayana story. There are two differences that come up in this performance. First, Sinta is not beautiful, and there is no war. Ubrug is a regional theater performance that developed in Banten Province. Ubrug consists of Dance, Music, and Plays. Ubrug has been widely researched. It's just that the research is looking at it from another perspective. This study uses the perspective of Environmental Theatre to analyze rahwana Nganjor's performances. The research method uses a qualitative description. The results showed that the form of Ubrug's performance in the play Rahwana Nganjor is included in the environmental theater because there are elements of environmental theater in it Keyword: Ubrug, Rahwana Nganjor, Environmental Theater
Pendahuluan Rahwana Nganjor adalah sebuah pertunjukan Ubrug yang menggunakan cerita dari kisah Ramayana di dalamnya. Ramayana adalah salah satu dari berjenis-jenis cerita yang diambil sebagai lakon dalam teater-teater daerah (Bandem & Murgiyanto, 1996:34). Cerita ini mengisahkan peperangan antara Rama, Raja Ayodya, melawan Rahwana, Raja Alengka. Rama yang menginginkan Dewi Sinta kembali ketangannya, tetapi Rahwana enggan untuk memberikannya. Akhirnya perang besar pun terjadi, hingga banyak korban yang terbunuh dalam peperangan itu. Cerita Ramayana kemudian dimasukkan dalam pertunjukan Rahwana Nganjor. Tetapi dalam pertunjukan Rahwana Nganjor ada dua perubahan. Pertama, Sinta yang dihadirkan dalam pertunjukan Rahwana Nganjor tidak cantik. Kedua, tidak ada peperangan. Akhir cerita dari pertunjukan Rahwana Nganjor adalah kedua belah pihak berdamai. Rahwana Nganjor adalah sebuah pertunjukan yang mengisahkan tentang perebutan seorang wanita yang bernama Dewi Sinta. Rahwana yang saat itu tidak setuju dengan perilaku Rama yang ingin merebut kembali Dewi Sinta dari tangannya. Rahwana pun murka, kemudian datanglah Hanoman yang membawa surat dari Rama. Surat itu berisikan tantangan Nganjor Beduk. Apabila Rahwana bisa memenangkan Nganjor Beduk, Dewi Sinta akan menjadi milik Rahwana. Tetapi sebaliknya, jika Rahwana tidak bisa memenangkan tantangan Rama maka Dewi Sinta akan kembali ke tangan Rama. Kemudian pasukan Rahwana berdiskusi, dan akhirnya menyepakati tantangan tersebut. Kemudian kedua belah pihak memulai Nganjor Beduk diawali dengan pasukan Sri Rama. Di tengah kemeriahan suara beduk yang dipukul, Rahwana tidak terima dengan pasukan Rama yang memainkan beduk dengan baik, yang akhirnya terjadi saling ejek yang berujung perkelahian antara kedua belah pihak. Di tengah-tengah perkelahian, datanglah Sinta untuk menengahi pertarungan, keduanya bersikeras ingin mendapatkan Dewi Sinta. Kemudian Semar yang
diperankan dalam bentuk wayang golek datang untuk menengahi perkelahian mereka, dan memberikan pesan-pesan kepada kedua belah pihak agar tidak melanjutkan perkelahian. Akhirnya kedua belah pihak berdamai dan melakukan rampak beduk secara bersamaan. Pertunjukan Rahwana Nganjor dipentaskan pertama kali oleh kelompok Sentra Agata. Sentra Agata adalah salah satu kelompok seni yang terbentuk pada tahun 2007 di Pandeglang, Banten. Kelompok Sentra Agata sangat sering mementaskan pertunjukan Ubrug di Pandeglang. Misalnya pada tahun 2013 Sentra Agata mementaskan pertunjukan Ubrug dengan lakon Tangisan Tengah Malam, kemudian dilanjutkan pertunjukan Rahwana Nganjor yang dipentaskan di acara- acara yang ada di Pandeglang. Sentra Agata tidak hanya berfokus pada Ubrug saja, dalam kelompok ini berisikan beberapa bidang seni pertunjukan. Diantaranya, teater, tari, dan musik tradisional, yang dipimpin oleh Parwa Rahayu, S.Sn. Pada tanggal 13 November 2015, Sentra Agata pertama kali mementaskan pertunjukan Rahwana Nganjor. Pertunjukan ini dipentaskan dalam acara Festival Longser se-Jawa Barat dan Banten. Kemudian pada tahun 2019, Rahwana Nganjor kembali dipentaskan dalam perlombaan Parade Teater Daerah ke- 8 di Taman Mini Indonesia Indah. Lakon Rahwana Nganjor ini ditulis oleh Tirta Nugraha Pratama, dan Tirta Nugraha Pratama juga berperan sebagai dalang dalam pertunjukan Rahwana Nganjor ini. Ubrug adalah teater tradisi yang berkembang di Provinsi Banten. Ubrug memiliki unsur pertunjukan berupa nyanyian, tarian, musik, dan lakon, yang dikemas dalam satu pertunjukan. Dari struktur pementasannya, teater tradisional Indonesia memiliki pola (pakem) yang hampir serupa. Pertunjukan dibuka dengan tetabuhan musik yang fungsinya untuk mengundang penonton, dilanjutkan dengan nyanyian (kidung), lantas disambung dengan tarian. Setelah itu ditampilkan hiburan utama, yakni lawakan dan drama (lelakon) (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:16). Jika
dilihat dari struktur penyajian, Ubrug masuk pada kelompok folklor sebagian lisan yang berbentuk teater rakyat. Yang dimaksud dengan sastra lisan setengah lisan adalah sastra lisan yang penuturannya dibantu oleh bentuk-bentuk seni yang lain (Seha et al., 2014:111). Pertunjukan Ubrug menggunakan gaya bahasa yang bermacam-macam, ada Bahasa Indonesia, Jawa, dan Sunda kemudian disampaikan menggunakan dialek Banten. Secara garis besar pementasan seni tradisional khususnya teater rakyat yang dikenal Ubrug atau topeng dikalangan penggerak seni Ubrug, terdapat tujuh struktur permainan yang ditampilkan antara lain sebagai berikut (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:69): Tatalu Pembuka pertunjukan biasanya Nayaga mendendangkan irama Jaipongan dan patingtung (kendang pencak). Irama Jaipongan biasa digunakan oleh komunitas yang berada di wilayah Serang Timur, Tangerang, Pandeglang dan Lebak. Sedangkan yang menggunakan Kendang Penca meliputi daerah Cilegon dan Bojonegara (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:69). Lalaguan Lalaguan ini biasanya menggunakan lagu-lagu Sunda yang diiringi dengan alat musik Jaipong. Adapun lagu yang dikumandangkan sesuai dengan alur cerita pertunjukan (Mahdiduri & Ahyadi:69). Tatalu singkat Tatalu singkat ini biasanya berdurasi sekitar dua menit, kemudian dilanjutkan dengan Nandung (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:69). Tatalu singkat ini hanya sebagai transisi menuju Nandung. Nandung Nandung sudah di lengkapi dengan penari atau ronggeng, sambil ngibing mengikuti irama Jaipong, biasanya dua sampai tiga lagu, kurang lebih 20 hingga 40 menit berlangsung (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:70). Proses ini biasanya untuk mengundang penonton hadir dan duduk di tempat yang sudah disediakan.
Bodoran "Lawakan" Penyajian pementasan berikutnya menampilkan tokoh bodoran (lawakan) yang bisa membuat penonton tertawa dengan lelucon-lelucon yang diucapkan pemain dengan dialog dan tubuh (gesture) (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:70). Tetapi disituasi seperti ini justru penonton biasanya paling aktif dalam membuat lelucon. Para penonton tak jarang melemparkan uang kertas atau koin untuk seakan-akan menguji para aktor dalam berimprovisasi. Disituasi seperti ini lah kemampuan para aktor akan terlihat, memang tidak sedikit dalam pertunjukan ubrug ini para aktor melakukan improvisasi, yang tentunya sesuai dengan alur cerita yang dibawakan. Jika melenceng dari alur cerita, dalang akan meluruskan cerita tersebut kebenang merahnya. Biasanya dalang melakukan dengan cara berdialog dengan para aktor yang ada didepan. Respons yang diberikan para penonton adalah sebuah hal yang wajar dalam pertunjukan Ubrug. Justru karena respon-respon itu, pertunjukan jadi lebih berwarna. Adanya timbal balik antara pemain dan penonton menjadi nilai lebih dalam pertunjukan Ubrug. Karena sangat tidak menarik jika ketika pemain melemparkan leluconnya kepada penonton, tetapi tidak ada yang menanggapi. Begitupun sebaliknya, Ketika para penonton melemparkan bahan lelucon, aktor harus merespon dan mengolah bahan tersebut menjadi sebuah lelucon. Lakon "Isi Cerita" Lakon di sini maksudnya adalah inti cerita dari pertunjukan yang akan dipentaskan. Biasanya tema yang diangkat dari pertunjukan Ubrug ini berasal dari fenomena yang sedang ramai dibicarakan di lingkungan sekitar (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:70). Soder Soder adalah ketika para ronggeng keluar untuk menampilkan goyang pinggunlnya. Para pemain memakaikan kain, baju, topi atau yang lainnya ke tubuh ronggeng. Sambil dipakaikan kain-kain dan
pernak-pernik yang ada ketubuhnya, para ronggeng terus menari. Kemudian barang- barang tadi dikembalikan kepada pemiliknya dan si pemilik menerima dengan bayaran seadanya. Soder berlangsung kurang lebih 20-30 menit (Mahdiduri & Ahyadi, 2010:71). Untuk mendukung proses penelitian, dibutuhkan teori sebagai acuan perspektif penelitian. Dalam penelitian Pertunjukan Ubrug Lakon Rahwana Nganjor, penulis menggunakan konsep teater lingkungan. Menurut Schechner, teater lingkungan hidup rangkaian dari sistem kehidupan yang partisipatif dan aktif di dalamnya (Schechner, 1994, hal. 1). Artinya lingkungan berperan sangat penting untuk ikut serta dalam terciptanya sebuah pertunjukan. Lingkungan berarti pelibatan pertistiwa yang terjadi di masyarakat, gagasan seniman, tanggapan penonton, perbincangan, dokumentasi, kritik, dan publikasi surat kabar (Yudiaryani, 2015:45). Rahwana Nganjor adalah sebuah pertunjukan ubrug yang memiliki kebaruan. Selain itu Rahwana Nganjor mengangkat cerita yang berasal dari lingkungan sekitar, yang bertujuan untuk mengubah pandangan masyarakat tentang Nganjor Beduk. Kemudian ada dua perbedaan dalam pertunjukan Rahwana Nganjor dan kisah Ramayana. Pertama, dalam pertunjukan ini Sinta yang dihadirkan tidak cantik. Kedua, tidak terjadi peperangan. Pertunjukan Rahwana Nganjor ini memberikan perubahan yang signifikan dari pertunjukan ubrug sebelumnya. Dalam pertunjukan Rahwana nganjor terjadi kolaborasi beberapa elemen bidang seni pertunjukan, diantaranya Teater, Rampak Beduk, dan Wayang Golek. Jika dalam pertunjukan ubrug pakem biasanya hanya disuguhkan tarian, musik, dan lakon, maka dalam pertunjukan Rahwana nganjor ada suguhan tambahan dari pengkarya, yaitu penonton disuguhkan permainan rampak beduk, dan wayang golek yang dimainkan oleh dalang.
Penelitian Sebelumnya Penelitian terhadap kesenian Ubrug sudah banyak dilakukan. Salah satu penelitian tersebut adalah penelitian Oka Agus Kurniawan Shavab yang berjudul Eksistensi Kesenian Ubrug dalam Menghadapi Tantangan di Zaman Milenial. Penelitian ini membahas tentang keberadaan kesenian ubrug di masyarakat. Berkurangnya pengetahuan tentang Ubrug yang menyebabkan tidak adanya rasa untuk turut melestarikan salah satu kesenian tradisional yang ada di Banten. . Landasan Teori Schechner menyatakan bahwa Pertunjukan Teater Lingkungan memiliki enam aksioma atau asumsi (Yudiaryani, 2015, hal. 45). Aksioma pertama, the theatrical event is a set of related transactions (Schechner, 1994, hal. 41). Aksioma kedua, all the space is used for performance; all the space is used for audience (Schechner, 1994, hal. 48). Aksioma ketiga, the theatrical event can take place either in totally transformed space or in "found space" (Schechner, 1994, hal. 50). Aksioma keempat, focus is flexible and variable (Schechner, 1994, hal. 56). Aksioma kelima, all production elements speak in their own language (Schechner, 1994, hal. 59). Aksioma keenam, the text need be neither the starting point nor the goal of a production. There may be no text at all (Schechner, 1994, hal. 60). Metode dan Data Penelitian adalah sebuah proses kegiatan yang bertujuan untuk mengetahui sesuatu secara teliti, kritis dalam mencari fakta-fakta dengan menggunakan langkah-langkah tertentu (Mulyadi, 2011, hal. 128). Keinginan untuk mengetahui segala hal secara teliti, hadir karena adanya suatu hal yang menarik atau adanya urgensi pada objek yang hendak di teliti. Pada hakikatnya penelitian merupakan usaha untuk mencari jawaban dari permasalahan yang ada (Sahid, 2017, hal. 12). Untuk menemukan jawaban itu penulis menggunakan metode penelitian kualitatif.
Bogdan dan Taylor mengemukakan bahwa metodologi kualitatif adalah prosedur penelitian yang menghasilkan data deskriptif berupa kata-kata tertulis atau lisan dari orang-orang dan perilaku yang dapat diamati (Moleong, 2021, hal. 4). Dari metode penelitian dilanjutkan pada tahap peengumpulan data yang meliputi studi Pustaka yang membantu penelitian, seperti kepustakaan berupa buku-buku, teori, jurnal, dokumentasi pertunjukan dan berbagai sumber informasi yang dijadikan acuan referensi. Kemudian dilanjutkan pada studi lapangan yang meliputi observasi dan wawancara. Hasil dan Pembahasan Aksioma pertama, The theatrical event is a set of related transactions (Schechner, 1994, hal. 41). Dalam sebuah pertunjukan teater terdapat beberapa elemen yang bertransaksi meliputi, penonton, pemain, naskah drama, naskah pertunjukan, sensory stimuli, artistik panggung, produksi, teknisi, dan house personnel (when used). Ada beberapa transaksi yang terjadi dalam pertunjukan Rahwana Nganjor, yang pertama transaksi antara pemain, yang kedua transaksi dalam teks atau skenario, yang ketiga transaksi antara pemain dan penonton, yang keempat naskah pertunjukan. Transaksi antara pemain dengan pemaian, pemain dengan penonton menjadi hal yang penting dalam pertunjukan Ubrug. Semua unsur ini bermain dalam setiap adegannya. Karena dalam setiap pertunjukan Ubrug celotehan yang dikeluarkan penonton harus bisa direspon oleh pemain. Pertunjukan Rahwana Nganjor ini ada beberapa transaksi yang saling berkaitan. Transaksi yang pertama adalah transaksi antara pemain dengan pemain. Ini terjadi biasanya ketika proses latihan hingga terciptanya kesepakatan antar pemain. Dalam pertunjukan , naskah tidak menjadi acuan pemain untuk berperan. Sesuai dengan ciri-ciri teater tradisi salah satunya adalah cerita tanpa naskah (Sumardjo, 1997, hal. 18). Jadi pemain harus memikirkan dialog apa yang harus mereka ucapkan, tentang materi- materi yang akan mereka bawakan. Biasanya pemain Ubrug akan
menyiapkan materi. Materi yang dimaksud bisa mengenai cara perkenalan diri kepada penonton, dan perkenalan kepada penonton pun bermacam-macam. Ada yang menggunakan pantun, atau menggunakan nyanyian. Kemudian tentang penciptaan tokoh masing- masing aktor, bahkan perihal kostum dan properti yang digunakan pun mereka pikirkan. Kemudian mereka diskusikan kepada semua aktor yang berperan, agar tidak terjadi kesamaan. Transaksi yang kedua adalah transaksi mengenai teks atau skenario. Transaksi menganai teks atau skenario yang dimaksud dalam pertunjukan Rahwana Nganjor adalah ketika skenario itu tercipta melalui transaksi dengan lingkungan sekitar. Karena pertunjukan ini bukan berasal dari skenario utuh, tetapi dari fenomena yang berasal dari masyarakat kemudian dipentaskan dalam bentuk pertunjukan. Dalam teater lingkungan naskah tidak menjadi sesuatu yang penting. Bahkan pertunjukan bisa saja tidak menggunakan naskah. Fenomena di lingkungan sekitar bisa menjadi ide, atau isu yang diangkat untuk membuat sebuah pertunjukan. Misalnya dalam pertunjukan Rahwana Nganjor, ketika Rahwana dan Sri Rama hendak melakukan pertarungan kemudian dihentikan oleh Semar yang muncul secara tiba- tiba. Kemudian Semar memberi pemahaman bahwa di zaman sekarang sudah tidak ada lagi yang Namanya Nganjor Beduk sampai melukai tubuh masing-masing. Urusan wanita, rezeki itu sudah ada yang atur, itu yang diucapkan Semar. Sekarang sudah saatnya Nganjor Beduk kita kreasikan menjadi Rampak Bedug. Semar mencoba melakukan perdamaian antara kedua pihak yang sempat memiliki masalah. Peristiwa perselisihan antara seniman di Pandeglang, yang selalu mementingkan egonya hingga terjadi perpecahan antar individu maupun kelompok. Nganjor Beduk menjadi simbol peristiwa tentang perselisihan antar seniman tersebut. Sehingga Rahwana Nganjor ini hadir untuk mengkritisi peristiwa tersebut. Selain itu, konsep berpikir masyarakat sunda tentang perkelahian dan kecantikan pun muncul dalam pertunjukan ini. Masyarakat sunda
selalu mengingatkan bahwa hirup teh kudu silih asah, silih asih, silih asuh, jeung silih wawangi, yang mana konsep berpikir ini sudah mereka terapkan bahkan kepada anak-anak. Masyarakat sunda mempunyai konsep bahwa hidup itu harus saling jaga, saling menyayangi, saling mencerdaskan, dan saling menuntun ke jalan yang lebih positif. Penulis melihat bahwa konsep ini dihadirkan dalam pertunjukan Rahwana Nganjor, karena dalam pertunjukan ini Semar menengahi pertarungan antara Rama dan Rahwana. Semar juga memberikan pesan bahwa hidup itu sudah ada yang mengatur, perihal rezeki, wanita, itu sudah ada yang mengatur. Sudah saatnya kita harus saling menjaga, tidak perlu lagi ada pertarungan hingga berdarah-darah. Sehingga pertarungan besar antara Rama dan Rahwana dalam kisah Ramayana tidak ada dalam pertunjukan Rahwana Nganjor. Kemudian Rahwana memberikan pernyataan bahwa wanita sekarang hanya cantik saat berdandan. Penulis berpendapat bahwa dialog ini menegaskan bahwa standar kecantikan itu tidak hanya tentang seberapa putih kulit mu, atau seberapa tinggi badan mu. Cantik itu tidak hanya tentang tubuh, tapi juga tentang sifat dan sikap. Transaksi yang ketiga adalah penonton. Dalam pertunjukan Ubrug memang jarak antara pemain dan penonton seperti tidak ada batas. Meskipun dalam pertunjukan ini menggunakan panggung prosenium, tetapi interaksi antara pemain dan penonton tetap terjalin. Penonton bisa dengan bebas melakukan respons apapun terhadap pemain yang ada di atas panggung. Dan justru respons- respons yang dilakukan penonton akan membuat pertunjukan tersebut menjadi lebih menarik. Misalnya dalam pertunjukan Rahwana Nganjor, ketika adegan Rahwana sedang menjelaskan mengenai pengertian Nganjor Bedug. Kemudian ada seorang penonton yang merespons hal tersebut, yang akhirnya Rahwana pun membalas respons penonton tersebut, dan terjadilah interaksi antara penonton dan pemain. Aksioma kedua, all the space is used for performance; all the space is used for audience (Schechner, 1994,
hal. 48). Dalam teater tradisi ruang pertunjukan menjadi hal yang sangat fleksibel. Penonton dibebaskan untuk mengisi ruang yang ada. Bahkan pemain juga dibebaskan untuk mengisi ruang-ruang yang ada. Dalam pertunjukan Rahwana Nganjor seluruh ruang yang ada menjadi area pertunjukan. Maksudnya area penonton pun menjadi termasuk ruang pertunjukan. Meskipun pertunjukan ini dipentaskan dalam panggung prosenium, dimana hanya memiliki satu sisi dan berjarak dengan penonton, tetapi penonton memiliki kebebasan untuk melakukan respons dan berinteraksi dengan pemain. Aksioma ketiga, the theatrical event can take place either in totally transformed space or in "found space" (Schechner, 1994, hal. 50). Dalam setiap pertunjukan ada perencanaan terhadap ruang yang akan mereka pakai. Di dalam Gedung konvensional seperti panggung prosenium, arena, atau bisa di lapangan terbuka yang telah di setting sedemikian rupa. Tetapi ruang-ruang spontan juga bisa menjadi pilihan dalam sebuah pertunjukan. Ruang spontan yang dimaksud adalah ketika dalam sebuah pertunjukan pasti tidak bisa dihindarkan bahwa pemain dan penonton berada diruang yang sama. Sehingga pemain harus siap dengan reaksi penonton yang bersifat spontan. Reaksi seperti itu justru memberikan tawaran baru dalam pertunjukan tersebut. Dalam pertunjukan Rahwana Nganjor ruang pertunjukan telah diubah formatnya yang telah disetting sesuai kebutuhan pertunjukan tersebut. Pertunjukan ini dipentaskan dalam panggung prosenium, dimana pemain hanya berdialog searah ke depan panggung. Dan posisi penonton tepat di depan para pemain. Tetapi meskipun panggungnya mempunyai karakteristik berjarak dengan penonton, pemain masih bisa mengeksplor itu dan penonton pun dibebaskan untuk berinteraksi dengan pemain Artinya, ruang spontan tetap terjadi dalam pertunjukan ini, meskipun menggunakan panggung prosenium. Aksioma keempat, focus is flexible and variable (Schechner, 1994, hal. 56). Dalam pertunjukan terdiri dari beberapa elemen
didalamnya. Pemain hanya bertugas menjalankan apa yang harus mereka kerjakan, dan penonton berhak memilih unsur apa yang ingin dinikmatinya. Hal ini juga masih berada dalam ruang lingkup teater tradisi. Penonton tidak ada tuntutan untuk hanya memusatkan perhatiannya kepada tontonan. Artinya penonton diberi kebebasan untuk memilih unsur apa yang ada dalam pertunjukan tersebut yang menjadi pusat perhatiannya, tidak selalu kepada tontonan yang ada. Bisa saja penonton memilih untuk menyaksikan seekor kucing yang tiba-tiba lewat di atas panggung, atau menyaksikan lampu pertunjukan yang sangat mencuri fokus dengan warna-warnanya, atau bisa juga penonton lebih memilih memperhatikan temannya yang sedang asik makan kue. Semua dikembalikan kepada penonton, dan intinya bersifat fleksibel dan variatif. Misalnya dalam pertunjukan Rahwana Nganjor terdapat adegan ketika Sri Rama dan pasukannya tiba di Negeri Alengka. Dalam adegan itu Rahwana dan Sarpakenakan telah menanti diatas Bedug yang telah disusun, di adegan ini penonton bisa memilih siapa yang hendak dinikmatinya. Penonton boleh memusatkan perhatiannya kepada Rahwana dan Sarpakenaka, terhadap Rama dan pasukannya atau penonton memusatkan perhatian kepada empat penari Wanita yang sedang duduk di atas panggung, atau bisa juga kepada para pemusik yang sedang mengiringi adegan tersebut. Pada intinya semua bersifat fleksibel dan variatif. Aksioma kelima, all production elements speak in their own language (Schechner, 1994, hal. 59). Aksioma ini tersirat dalam yang lain. Saat mendiskusikan aksioma pertama, Schechner menunjukan bahwa kru harus menjadi bagian kreatif. Dalam teater lingkungan satu unsur pendukung tidak diabaikan demi yang lain. Bahkan sangat mungkin jika unsur ini dilatih secara terpisah untuk membuat pertunjukan itu sendiri sebagai tempat bermain atau bersaing dalam pertemuan saat awal pertunjukan. Dalam setiap pertunjukan pasti terdiri dari beberapa elemen, misalnya musik, aktor dan artistik. Dalam proses latihan pertunjukan
Rahwana Nganjor, semua unsur yang mendukung pertunjukan ini dilatih secara personal. Semua unsur ini melibatkan penari rampak bedug, pemusik, pemain, dalang, bahkan unsur pendukung seperti, lighting, tim rias dan busana, produksi, properti, semua dipersiapkan dan dilatihkan secara personal yang nantinya akan dipertemukan dan digabungkan dalam satu bentuk pertunjukan yang utuh. Aksioma keenam, the text need be neither the starting point nor the goal of a production. There may be no text at all (Schechner, 1994, hal. 60). Dalam pertunjukan teater lingkungan, pertunjukan teater tidak harus berdasarkan pada naskah. Fenomena lingkungan sekitar bisa menjadi ide untuk menciptakan sebuah pertunjukan. Jika melihat dari sisi teater tradisi, bahwa pertunjukan tanpa naskah juga termasuk dalam ciri-ciri teater tradisi. Dalam teater tradisi memang tidak ada naskah, jadi biasanya Sutradara hanya memberikan alur ceritanya saja. Kemudian pemain yang menentukan dialognya. Simpulan Pertunjukan Ubrug lakon Rahwana Nganjor bisa dikatakan teater lingkungan karena fenomena yang terjadi dilingkungan sekitar sangat mempengaruhi terciptanya pertunjukan ini. Konsep berpikir masyarakat sekitar juga menjadi sangat penting dalam sebuah teater lingkungan. Selain itu, elemen-elemen pendukung juga berjalan sesuai dengan keenam aksioma yang dikemukakan oleh Schechner. Karena Schechner mengatakan bahwa sebuah teater lingkungan muncul karena enam aksioma itu. Daftar Pustaka Bandem, M. I., & Murgiyanto, S. (1996). Teater Daerah Indonesia. Kanisius (Anggota IKAPI). Mahdiduri, & Ahyadi, Y. (2010). UBRUG: Tontonan dan Tuntunan (hal. 142). Dinas Pendidikan Provinsi Banten bekerja sama dengan Lembaga Keilmuan dan Kebudayaan nimusInstitute. Moleong, J. L. (2021). Metodologi Penelitian Kualtitatif. PT Remaja Rosdakarya. Mulyadi, M. (2011). Penelitian Kuantitatif Dan Kualitatif Serta
Pemikiran Dasar Menggabungkannya [Quantitative and Qualitative Research and Basic Rationale to Combine Them]. Jurnal Studi Komunikasi dan Media, 15(1), 128. Sahid, N. (2017). Sosiologi Teater Teori dan Penerapannya. Gigih Pustaka Mandiri. Schechner, R. (1994). Environmental Theater. Hawthorn Books. Seha, N., Bachtiar, A., Oktaviantina, A. D., Rukmini, R., & Sehabudin, S. (2014). Fungsi Teater Rakyat Ubrug Bagi Masyarakat Banten. Atavisme, 17(1), 107-120. e.v17i1.23.107-120 Shavab, O. A. K. (2018). Eksistensi Kesenian Ubrug Dalam Menghadapi Tantangan Di Zaman Milenial (Suatu Tinjauan Historis di Kabupaten Serang). Pendidikan Sejarah dan Ilmu Sejarah, 1(1), 52-61. Sumardjo, J. (1997). Perkembangan Teater dan Drama Indonesia. Citra Aditya Bakti. Yudiaryani. (2015). WS Rendra dan Teater Mini Kata. Galang Pustaka.