ARTIKEL JURNAL MEMBANGUN PUNCHLINE DALAM FILM FIKSI "MALAM MINGGU KLIWON" MENGGUNAKAN RITME EDITING SKRIPSI PENCIPTAAN SENI untuk memenuhi sebagian persyaratan mencapai drajat Sarjana Strata 1 Program Studi Televisi dan Film Disusun Oleh : Aditya Aries Darmawan 1210634032 PROGRAM STUDI TELEVISI DAN FILM JURUSAN TELEVISI FAKULTAS SENI MEDIA REKAM INSTITUT SENI INDONESIA YOGYAKARTA YOGYAKARTA 2019
1 ARTIKEL JURNAL MEMBANGUN PUNCHLINE DALAM FILM FIKSI "MALAM MINGGU KLIWON" DENGAN RITME EDITING Disusun oleh Aditya Aries Darmawan ABSTRAK Konsep penciptaan karya ini menekankan pada bentuk pembangunan ritme editing sebagai pembentuk punchline. Ritme editing sendiri merupakan teknik penyusunan gambar yang memiliki beberapa aspek yang perlu diperhatikan dalam penggunaannya, mulai dari mengatur durasi shot, serta penataan dan penyusunan shot sehingga terbentuk irama yang dapat menyelaraskan emosi dari cerita film kepada penonton. Setiap susunan itu dibuat dengan tujuan memanipulasi ekpektasi penonton. Terkaan penonton terkait alur cerita sengaja diarahkan melalui ritme, namun kemudian dipatahkan kembali dengan adegan dan visual yang berseberangan dengan ekspektasi awal sehingga terbentuk sebuah punchline. Film fiksi "Malam Minggu Kliwon" akan menggunakan ritme editing untuk untuk membangun punchline. Film dengan genre komedi horor ini bercerita tentang seorang pemuda yang 'dikerjai' oleh ayah kekasihnya saat ia berkunjung ke rumah sang kekasih. Sekalipun berada dalam situasi yang menyeramkan pemuda tersebut menyikapinya dengan respon yang jenaka. Kata Kunci: Editing, Ritme Editing, Punchline, Ekspektasi
Latar Belakang Penciptaan Film mengandung dua unsur pembentuk yang saling berinteraksi dan berkesinambungan, yaitu unsur naratif dan unsur sinematik. Unsur naratif berhubungan dengan aspek cerita dan tema film, sedangkan unsur sinematik adalah cara untuk mengolah unsur naratif. Gabungan antar keduanya dapat pula disebut sebagai unsur teknik pembentuk film yang di dalamnya turut mencakup mise en scene, sinematografi, suara dan editing. Masing-masing unsur tersebut tidak akan dapat membentuk film jika hanya berdiri sendiri (Pratista 2008, 1). Salah satu aspek penting dalam film fiksi adalah editing. Proses editing memberi peluang terhadap para pembuat film untuk dapat meramu semua materi secara kreatif hingga menjadi satu kesatuan cerita yang utuh dan menarik dengan mengacu pada skenario. Tidak hanya itu, proses ini sekaligus memberi sudut pandang lain bagi sutradara dan membangun cerita yang dapat melibatkan emosi penonton dengan memberi tekanan pada aspek dramatiknya. Salah satu cara untuk membangun dramatik sebuah film adalah dengan menggunakan ritme editing. Ritme editing dibentuk dengan perpindahan dari satu shot ke shot yang lain dengan durasi tertentu, dimana hal tersebut dapat membentuk irama dari adegan film sehingga mewujudkan dramatik yang kuat secara konsep, emosi, dan cerita. Ritme editing memberikan efek bermacam-macam kepada penonton melalui berbagai pola penyusunan shot yang dibangun melalui ritme itu sendiri. Ritme merupakan irama; tempo yang dapat dirasakan secara fisik. Ritme ada di sekitar kita dan dapat dirasakan keberadaannya. Seberapa cepat jantung berdetak, tempo dalam bernapas, maupun kecepatan manusia berjalan merupakan salah satu ritme dalam kehidupan yang dapat kita rasakan. Ritme tersebut mempengaruhi perasaan seseorang yang merasakannya. Saat menerima ritme lambat, rasa yang diterima lebih mengarah kepada sebuah ketenangan, kebahagiaan dan juga rasa penasaran. Sebaliknya, saat menerima ritme cepat, perasaan yang diterima akan lebih mengarah pada rasa cemas, marah, takut dan panik. Bahkan keduanya bisa saja dirasakan ketika ada suatu pemantik dari rasa tenang, yang kemudian berubah menjadi rasa takut ataupun panik; dari ritme lambat kemudian berubah menjadi ritme cepat. Pemahaman tersebut kemudian diaplikasikan ke dalam teknik editing. Ritme editing merupakan irama; tempo yang tercipta dari penggabungan beberapa 2
3 shot yang telah disusun dengan memperhatikan cutting, durasi shot, penempatan shot, atau ritme yang telah ada dari adegan dalam satu shot. Ritme editing dibangun agar tercipta adegan dengan rasa yang sesuai dan dapat mengarahkan ekspektasi penonton yang menerima ritme editing yang dirasakan. Perubahan ritme yang dibangun secara tiba-tiba akan membuat efek kejutan kepada penonton yang biasa pula disebut sebagai punchline. Punchline bertujuan untuk meruntuhkan dugaan penonton atas suatu adegan yang telah terbangun. Punchline sendiri dibangun dengan set up, yaitu serangkaian adegan yang disusun untuk membuat penonton mempunyai ekspektasi atas kejadian selanjutnya, kemudian diberikan jawaban dengan memasukan shot atau adegan yang tidak sesuai dengan ekspektasi yang sudah dibangun. Punchline sebagai salah satu bentuk perwujudan dramatik dalam film, dan dapat dibangun menggunakan ritme editing. Punchline bersifat mengejutkan, mempersiapkan penonton menuju kejadian akhir, lalu secara drastis mematahkan dugaan penonton. Punchline lebih menitik beratkan pada perubahan drastis saat kejadian akhir. Untuk membangun sebuah punchline diperlukan set up yang mengarahkan ekspektasi penonton untuk membayangkan adegan selanjutnya, lalu dengan drastis mematahkan ekspektasi penonton yang telah terbangun sebelumnya dengan adegan yang jauh dari ekspektasi yang dibayangkan. They crack their jokes at a rate controlled entirely by their own sense of timing; all the editor needs to do is to give the story a tempo in which the jokes can be effectively planted (Reisz 2010, 79). Film fiksi "Malam Minggu Kliwon" akan menggunakan ritme editing untuk untuk membangun punchline. Film dengan genre horor komedi ini bercerita tentang seorang pemuda yang "dikerjai" oleh ayah kekasihnya saat dia berkunjung ke rumah sang kekasih. Sekalipun berada dalam situasi yang menyeramkan pemuda tersebut menyikapinya dengan jenaka. Penonton akan digiring untuk berekspektasi tentang kejadian selanjutnya dengan menggunakan ritme editing. Kemudian punchline dipilih untuk memperkuat dramatik film dimana adegan adegan dalam skenario ini banyak menyuguhkan sikap tidak wajar tokoh utama yang jenaka dalam menyikapi situasi horror yang dialaminya, sehingga sekalipun skenario ini bernuansa horror namun banyak hal-hal komedi yang muncul untuk mewujudkan sebuah film bergenre horror komedi.
Ide Penciptaan Karya Skenario film ini menyajikan sebuah cerita unik dengan menghadapkan dua hal yang saling berseberangan yakni, unsur mistis dan teknologi, serta dibumbui romansa yang dekat dengan kehidupan remaja masa kini. Sutradara memiliki visi untuk membungkus cerita ini dengan genre horror komedi. Salah satu kunci untuk membangun film horror komedi adalah bagaimana membangun suasana menegangkan dalam film kemudian di kombinasikan dengan adegan lucu. Oleh karena itu, peran editing diperlukan untuk mengatur ketegangan dan pelepasan dalam film fiksi Malam Minggu Kliwon. Salah satu cara untuk membangun ketegangan dalam film fiksi Malam Minggu Kliwon ini adalah dengan menggunakan ritme editing. Selain untuk membangun ketegangan yang dirasakan tokoh dalam film, penggunaan ritme editing juga bertujuan untuk menghantarakan ketegangan tersebut agar dapat dirasakan oleh penonton, sehingga perasaan yang dialami oleh tokoh utama dapat singkron dengan penonton yang akan memudahkan untuk menggiring dan menanamkan ekspektasi penonton tengan kejadian yang akan terjadi selanjutnya. Kemudian setelah ekspektasi penonton tertanam kuat, adegan tokoh utama dalam meyikapi kejadian yang dialaminya dengan jenaka akan menjadi sebuah punchline yang meruntuhkan ekspektasi penonton yang telah terbangun Konsep ritme editing untuk membangun sebuah punchline diperoleh setelah melakukan analisis naskah, dimana karakter tokoh yang humoris berada dalam situasi yang misterius. Suasana horor saat tokoh utama berada di dalam rumah kekasihnya yang bernuansa mistis akan menjadi set up dalam membangun deretan punchline di dalamnya. Hal tersebut difungsikan untuk menggiring dugaan penonton atas kejadian selanjutnya. Respon jenaka dari tokoh utama dalam menyikapi suasana tersebut akan melahirkan sebuah punchline. Ritme editing sebagai set up dalam film "Malam Minggu Kliwon" disusun melalui tatanan shot dengan memperhatikan penempatan dan durasi dari beberapa shot untuk memperkuat ketegangan dan suasana horror, serta menggiring ekspektasi penonton ke arah yang diinginkan. Penempatan shot dengan adegan yang tidak sesuai dengan ekspektasi akan melahirkan sebuah 4
punchline. Punchline dalam film ini berfungsi untuk meruntuhkan ekspektasi penonton yang telah dibangun sebelumnya. Efek dari punchline akan berbeda beda sesuai dengan apa yang ingin dicapai dalam adegan dalam film ini. Objek Penciptaan dan Analisis Objek Objek penciptaan karya didasarkan pada skenario film "Malam Minggu Kliwon". Menceritakan seorang anak muda yang memiliki ketertarikan yang cukup tinggi terhadap teknologi bernama Valno. Ia menjalin hubungan percintaan secara backstreet dengan perempuan seumuran bernama Dina, yang merupakan anak dari seseorang yang memiliki keahlian supranatural. Supranatural dan teknologi sebenarnya adalah dua hal yang merujuk pada fenomena atau kejadian yang awalnya terkesan mustahil. Teknologi menjawab fenomena tersebut berlandaskan ilmu pengetahuan, sementara supranatural masih belum bisa dijelaskan secara saintifik kebenarannya. Oleh sebab itu, supranatural dianggap sebagai bentuk kerja sama antara manusia dengan makhluk gaib atau sejenisnya. Supranatural biasanya dijadikan ide dasar dalam film ber-genre horror. Fenomena yang dianggap mustahil hingga munculnya wujud yang melakukan teror merupakan tema utama pada mayoritas film horror. Ketakutan dan ancaman yang dirasakan oleh tokoh memicu perasaan serupa kepada penonton. Menjadi menarik ketika respon dari tokoh justru sebaliknya, seperti diceritakan dalam skenario "Malam Minggu Kliwon", tokoh utama (Valno) justru menganggap bahwa keanehan tersebut merupakan bentuk dari kemajuan teknologi. Valno seorang pemuda yang hidup di zaman dimana teknologi telah berkembang sedemikian rupa. Sebagai seorang pemuda Valno tergolong dalam salah satu yang memiliki ketertarikan berlebih terhadap teknologi. Kekasih Valno bernama Dina merupakan anak dari seorang yang memiliki kekuatan supranatural, sangat takut dengan Ayahnya jika tahu Dina menjalin hubungan percintaan dengan seorang laki laki, karena itu Dina merahasiakannya dari kedua orang tuanya. Suatu malam, melalui telepon, Valno memaksa bertemu Dina untuk memberikan kado anniversary mereka. Dina menolak karena di rumahnya sedang ada orangtuanya, Dina memutus telepon karena Valno terus memaksa. Valno kecewa karena tidak dapat bertemu Dina di hari anniversary mereka yang pertama. Tiba-tiba muncul pesan dari Dina bahwa kedua orang tuanya pergi keluar kota untuk beberapa hari. Valno bergegas ke rumah Dina. Sesampainya di Rumah Dina, 5
berbagai fenomena tidak masuk akal terjadi ketika Valno masuk ke dalam rumah Dina, seperti lampu yang nyala dan mati dengan sendirinya, kursi goyang yang bergerak sendiri, serta Dina yang berkali-kali menghilang lalu muncul secara tiba-tiba. Keesokkan paginya, segala kejanggalan yang Valno alami pada malam sebelumnya terjawab. Valno dihadapkan dengan Papa Dina di ruang keluarga, pada saat itu pula Papa Dina menjelaskan segala kejadian aneh yang terjadi pada malam hari sebelumnya. Valno terkejut dengan apa yang dikatakan Papa Dina, ternyata yang ditemui Valno pada malam itu bukanlah Dina yang sebenarnya, melainkan Papa Dina yang menggunakan kekuatan supranaturalnya untuk berubah menyerupai Dina. Hal tersebut bertujuan agar Papa Dina dapat mengenal lebih dekat siapakah teman Dina yang bernama Valno. Skenario film Malam Minggu Kliwon menggunakan ritme editing untuk membangun punchline sebagai penguat dramatik yang ada pada cerita. Penerapan ritme editing untuk membangun punchline tidak diterapkan pada keseluruhan cerita, namun pada beberapa scene yang memiliki potensi punchline. Dengan menggunakan konsep ritme editing pembangunan suasana horror yang dirasakan oleh Valno saat berada di rumah kekasihnya dapat dirasakan juga oleh penonton. Kemudian punchline digunakan sebagai bentuk pematahan suasana horror yang disikapi oleh Valno dengan jenaka. Valno akan mengalami peristiwa peristiwa mistis saat berada di rumah Dina, namun peristiwa mistis yang dialami Valno justru membuat Valno menyikapinya dengan girang dan mengira itu adalah sebuah kemajuan teknologi. Beberapa kejadian mistis yang dialami Valno pada skenario ini akan dibangun dengan ritme editing untuk menggiring ekspektasi penonton, karna salah satu fungsi ritme editing adalah mensingkrongkan emosi yang ada pada film kepada penonton. Ekspektasi penonton yang telah terbangun akan dipatahkan dengan penyikapan Valno yang jenaka terhadap kejadian mistis yang dialaminya. Ritme editing yang didukung dengan teknik cross cutting digunakan untuk menaikan suspense dan fokus penonton sehingga memberikan waktu kepada penonton untuk berkespektasi dan menebak-nebak tentang kejadian yang akan terjadi selanjutnya. Kajian ritme editing dan punchline Editing dalam film merupakan proses menyatukan atau menghubungakan materi shot satu dengan shot lain yang telah diperolah saat produksi pengambilan gambar dengan memperhitungkan urutan shot agar menjadi satu struktur cerita 6
yang utuh sehingga dapat dinikmati oleh penonton. Asrul Sani dalam bukunya yang berjudul Cara Menilai Sebuah Film mengatakan seorang editor memiliki pengelihatan paling jelas tentang kesatuan sebuah film. dari kutipan tersebut dapat disimpulkan bahwa proses editing merupakan proses penting dalam membuat sebuah film, dimana dapat muncul sudut pandang baru dalam mengemas skenario menjadi sebuah film yang baik dan layak untuk ditonton. Editing may be thought of as the coordination of one shot with the next. As we have seen, in film production, a shot is one or more exposed frames in a series on a continuous length of film stock. The film editor eliminates unwanted footage, usually by discarding all but the best take. The editor also cuts superfluous frames, such as those showing the clapboard, from the beginnings and endings of shots. She or he then joins the desired shots. the end of one to the beginning of another (Bordwell 2008, 218). Editing memiliki peran besar dalam pembuatan sebuah film, senjata terakhir untuk menciptakan hasil film yang memilik cerita dan emosi yang kuat. Dalam proses editing penyusunan shot menentukan bagaimana suatu adegan dapat hidup dan diterima oleh penonton serta menyalurkan emosi suatu adegan. Since the 1920s, when film theorists began to realize what editing can achieve, it has been the most widely discussed film technique. This hasn't been all to the good, for some writers have mistakenly found in editing the key to good cinema (or even all cinema) (Bordwell 2008,218) Ritme editing dibentuk dengan perpindahan dari satu shot ke shot yang lain dengan durasi tertentu, yang dapat membentuk irama suatu adegan film. David Bordwell dalam bukunya Film Art Introduction mengatakan: Editing thus allows the filmmaker to determine the duration of each shot. When the filmmaker adjusts the length of shots in relettion to one another, she or he is controlling the rhythmic potential of editing (Bordwell 2008, 226). 7
Berdasarkan pernyataan di atas dapat dikatakan bahwa dalam membangun sebuah ritme editing, susunan gambar dan durasi tiap tiap shot sangat berpengaruh dalam bentuk irama yang akan dibangun dalam sebuah film. Karen Pearlman dalam bukunya yang berjudul Cutting Rhythm, Shaping The Film Edit menerangkan untuk membangun ritme editing, ada beberapa aspek yang harus diperhatikan oleh seorang editor antara lain: 1. Timing Timing merupakan salah satu hal yang perlu diperhatikan dalam membentuk ritme. Editor menentukan kapan sebuah shot harus di cut untuk memberikan informasi yang terbatas dan kapan sebuah shot harus di tahan untuk memberikan informasi lebih jelas kepada penonton. Timing memiliki tiga aspek dalam proses editing, yaitu choosing a frame, choosing duration, and choosing the placement of a shot (Pearlman 2009, 44). 2. Pacing Pacing merupakan pengalaman yang dirasakan melalui sebuah bentuk yang tercipta dari sejumlah pergerakan pada satu shot, atau pergerakan yang dibangun dari beberapa shot yang telah di edit. Pacing merupakan cara untuk memanipulasi kecepatan yang bertujuan untuk membentuk sensasi cepat atau lambat suatu adegan yang akan dirasakan penonton. kata "Pacing" digunakan untuk merujuk ke tiga pekerjaan berbeda yaitu, the rate of cutting, the rate of concentration of movement or change in shots and sequences, and the rate of movement or event over the course of the film (Pearlman 2009, 47). 3. Trajectory Phrasing Trajectory Phrasing merupakan istilah yang dipilih mendeskripsikan area ritme editing yang tidak dapat dijelaskan secara akurat menggunakan istilah seperti timing dan pacing. Trajectory phrasing menjelaskan mengenai manipulasi energi dalam menciptakan ritme editing. Kata "trajectory" 8 untuk
menggambarkan "jalur yang digambarkan/diciptakan oleh pergerakan tubuh karena suatu action atau karena adanya gaya yang diberikan". Jadi kata "trajectory" menggambarkan sebuah kombinasi arah sebuah pergerakan dan mendorongnya. Istilah "trajectory phrasing" yang digunakan mendeskripsikan penggabungan gerak trajectory yang ditemukan dalam berbagai shot dengan dengan perhatian khusus pada pembentukan aliran energi diantara shot. Tiga operasi yang dijelaskan/didefinisikan dalam trajectory phrasing yaitu, linking or colliding Trajectories, selecting energy trajectories, and stress (Pearlman 2009, 52). Mengacu pada aspek aspek ritme editing, seorang editor mampu menyusun dan memperhitungkan cara untuk membangun dan memeperkuat dramatik suatu adegan. Ritme editing berfungsi untuk menata dan memposisikan ketegangan dan pelepasan suatu film, dan juga untuk menyelaraskan penonton baik secara fisik maupun emosi dengan ritme film. The functions of rhythm are to create cycles of tension and release, and to synchronize the spectator's physical, emotional, and cognitive film. (Pearlman,2009,61) fluctuation with the rythyms of the A. Punchline Menurut bahasa punchline didefiniskan sebagai bagian akhir cerita atau lelucon yang menjelaskan tentang makna dari apa yang telah terjadi sebelumnya atau membuat menjadi lebih lucu, atau dapat diartikan sebagai penyelesaian yang tidak terduga dan lucu dari setiap pertunjukan, situasi atau cerita. Punchline sering dikaitkan dengan genre komedi, dimana situasi yang dibangun secara bertahap kemudian memberikan kejutan dan mengakhiri dengan sebuah lelucon yang bermaksud membuat orang tertawa. Punchline bersifat kejutan/surprise yang membuat suatu cerita tidak dapat diprediksi. Dengan membangun dugaan dugaan penonton mengenai akhir sebuah cerita, Penonton diberikan petunjuk tentang sesuatu yang akan terjadi, 9
sehingga membuat penonton menduga apa yang selanjutnya terjadi. kemudian secara drastis memberikan jawaban yang tidak sesuai dengan dugaan penonton, maka akan menimbulkan kejutan/surprise. Semakin tinggi dugaan penonton yang dibangun maka semakin tinggi juga kejutan yang dirasakan penonton atas punchline yang diberikan. Untuk bisa menimbulkan efek surprise pada penonton, kita harus membuat cerita yang tidak mudah ditebak oleh penonton. Atau, bisa juga kita menampilkan problem sembari mengganggu pikiran penonton dengan tokoh-tokoh lain, yang menyesatkan penonton (Lutters 2010, 102). Konsep Penciptaan Film "Malam Minggu Kliwon" Perencanaan editing yang akan digunakan dalam skenario film fiksi "Malam Minggu Kliwon" akan menggunakan teknik ritme editing untuk membangun sebuah punchline. Ritme editing yang dimaksud merupakan penataan atau penyusunan shot dengan durasi tertentu dengan tujuan untuk membentuk irama yang diinginkan dalam suatu adegan. Irama dari tatanan shot yang telah disusun ini berfungsi untuk mensingkronkan mood dalam adegan kepada penonton, sehingga dapat menggiring ekspektasi penonton ke arah yang diinginkan. Kemudian eskpektasi tersebut dipatahkan dengan penempatan shot selanjutnya yang akan menghasilkan sebuah punchline. Lebih jelasnya bisa disimak dalam bagan berikut: Bagan konsep penciptaan 10
Bagan diatas menjelaskan bagaimana proses kerja dalam membangun sebuah punchline dengan menggunakan ritme editing. Ritme editing dibangun dengan memperhatikan dua aspek yaitu timing dan pacing, serta dikolaborasikan dengan teknik cross cutting dan penggunaan shot long take untuk membangun suasana horror dan menggiring ekspektasi penonton mengenai adegan yang akan terjadi selanjutnya, lalu penempatan shot berikutnya akan meruntuhkan ekspektasi penonton yang telah terbangun sebelumnya. Terdapat 5 scene yang akan dibangun menjadi punchline komedi yaitu pada scene 2, scene 4, scene 5, scene 7 dan scene 15, dimana adegan dibangun dengan suasana horror kemudian penyikapan tokoh utama yang jenakan akan menjadikannya sebuah punchline yang lucu. Berikutnya scene 10 yang akan dibangun menjadi punchline horror, dimana punchline dalam scene ini akan menjadi set up dengan suasana horor sebelumnya menjadi lebih horror. Dalam membangun punchline horror ini penonton digiring untuk berekspektasi tentang sikap jenaka yang dilakukan tokoh utama dalam menyikapi suasana horror yang telah dialami sebelumnya, namun dengan memberikan adegan yang sesuai dengan set up horror yang dibangun dan memunculkan sosok hantu yang membuat tokoh utama ketakutan makan ekspektasi penonton yang akan mengira akan terjadi hal lucu akan patah dan terciptalah sebuah punchline horror dalam scene ini. Menurut Karren Pearlman dalam bukunya yang berjudul Cutting Rhythms Shaping the Film Edit (Pearlman 2009,43). Aspek yang perlu diperhatikan dalam membangun sebuah ritme editing yang baik adalah timing, pacing, dan trajectory phrasing. Timing menentukan kapan sebuah shot harus di cut untuk memberikan informasi yang terbatas dan kapan sebuah shot harus ditahan untuk memberikan informasi lebih kepada penonton. Unsur unsur timing yaitu choosing a frame atau pemilihan frame bertujuan untuk menentukan kapan frame akan dimulai dan berakhir, membentuk hubungan antar frame dalam shot yang berbeda, dan membatasi informasi kepada penonton. Choosing duration atau pemilihan durasi yang menentukan panjang pendeknya suatu durasi sebuah shot. Choosing the placement of a shot atau penempatan suatu shot, yang bertujuan untuk memutuskan kapan dan dimana sebuah shot akan diletakan untuk membangun ekspektasi penonton dan memunculkan punchline atau surprise pada sebuah adegan. Pacing merupakan pengalaman yang dirasakan melalui sebuah bentuk yang tercipta dari sejumlah pergerakan pada satu shot, atau pergerakan dari dari beberapa shot 11
yang telah disusun dengan durasi tertentu yang bertujuan memanipulasi kecepatan untuk membentuk sensasi cepat atau lambatnya suatau adegan yang akan dirasakan oleh penonton. Terdapat tiga unsur dalam pacing yaitu; rate of cutting adalah rata-rata cutting yang terjadi seperti seberapa sering cutting per detik, per menit atau per jam dan dapat membentuk sebuah pola untuk menuju klimaks. Rate of change or movement within a shot, tidak hanya rata-rata berapa cutting yang terjadi namun juga dapat dilihat dari suatu adegan atau gerakan kamera yang bergerak dalam satu shot. Dan rate of overall change yaitu rata-rata pergerakan yang terjadi dalam satu film, baik dari cutting, pergerakan kamera, atau adegan. Ritme editing dalam film "Malam Minggu Kliwon" hanya menggunakan dua dari tiga unsur yang dijelaskan dalam buku Karen Pearlman yang berjudul Editing Rhytm, karena kedua unsur tersebut dapat dirasakan dan dilihat langsung oleh penonton secara fisik. Dengan mengacu pada aspek aspek ritme editing tersebut, seorang editor mampu menyusun dan memperhitungkan cara untuk membangun dan memperkuat kuat dramatik suatu adegan. Ritme editing berfungsi untuk menata dan memposisikan ketegangan dan pelepasan pada suatu adegan dalam sebuah scene, dan juga untuk menyelaraskan penonton baik secara fisik maupun emosi yang sesuai dengan adegan yang dilihat oleh penonton. Ritme editing dibangun untuk membuat cerita yang tidak mudah diprediksi oleh penonton, penonton diberikan pentunjuk melalui shot-shot yang disusun agar dapat menyimpulkan adegan apa yang akan terjadi selanjutnya, namun secara drastis memberikan jawaban yang tidak sesuai dengan apa yang sudah penonton dugakan, maka akan menghasilkan punchhline. Dalam membangun sebuah punchline, ritme editing menjadi salah satu cara untuk membangun set up dari punchline tersebut. Membuat susunan shot dengan durasi tertentu bertujuan untuk membangun ekspektasi penonton akan kejadian selanjutnya, kemudian penempatan shot berikutnya akan menjadi sebuah punchline yang mematahkan ekspektasi penonton yang telah dibangun. Punchline yang dimaksud tidak melulu menjurus ke hal yang bersifat humor atau lucu, namun lebih terfokus untuk mematahkan ekspektasi penonton yang telah terbangun dan memiliki efek yang berbeda beda. Semakin kuat ekspektasi penonton yang terbangun melaui ritme editing semakin kuat pula punchline yang dihasilkan. Secara teknis konsep penerapan ritme editing dalam skenario film "Malam Minggu Kliwon" akan mengunakan cross cutting di mana penempatan shot akan disusun dengan pola bolak balik antara satu shot dengen shot yang lain yang bertujuan untuk 12
meningkatkan intense dan fokus penonton akan kejadian yang terjadi serta untuk meningkatkan suspense dengan menahan terus penonton dalam keadaan cemas ketika keadaan bergerak menuju klimaks. Namun tidak semua adegan atau scene dalam skenario film "Malam Minggu Kliwon" akan menggunakan cross cutting sebagai teknik untuk menaikkan suspense dan hanya beberapa scene yang akan diaplikasikan menggunakan teknik cross cutting. Contoh pada scene 5 saat Valno menatap tajam kursi goyang yang bergerak sendiri. Susunan shot yang dibangun secara bolak balik antara Valno dan kursi goyang serta pengaturan durasi yang diatur dari panjang menjadi pendek secara bertahap akan membangun rasa penasaran kemudian menjadi rasa mencekam dan akan menaikkan suspense pada adegan tersebut, sehingga menggiring ekspektasi penonton terhadap kejadian selanjutnya. Namun penempatan shot terakhir dimana Valno malah menduduki kursi goyang yang sedang bergerak sendiri dan mengira itu adalah sebuah kemajuan teknologi akan mematahkan ekspektasi penonton atas set up yang telah dibangun sebelumnya dan menjadi sebuah punchline. Perwujudan ritme editing untuk membangun punchline komedi Dalam film ini konsep editing yang digunakan adalah ritme editing untuk membangun punchline. Dalam membangun ritme editing ini pada beberapa scene menggunakan teknik cross cutting, dimana susunan gambar diatur dengan pola bola balik antar shot satu dengan shot yang lain dengan durasi tertentu untuk menaikan ketegangan serta mempertajam ekspektasi penonton terhadap kejadian selanjutnya, kemudian dengan penempatan shot penutup yang tidak sesuai dengan ekspektasi penonton yang telah terbangun akan menciptakan sebuah punchline. Pengaplikasian ritme editing dalam film ini akan di jelaskan lebih detail sebagai berikut. 1. Ritme editing membangun punchline komedi Dalam film ini ritme editing digunakan untuk membangun ekspektasi penonton serta mempertajam dan lebih meyakinkan penonton tentang ekspektasi tersebut, kemudian setelah ekspektasi itu terbangun akan dipatahkan dengan adegan jenaka tokoh utama dalam menyikapi suasana atau kejadian yang dihadapinnya, dan melahirkan sebuah punchline komedi. 13
Gambar 5.11 Bagan pembangunan punchline komedi Ekspektasi penonton yang dibangun lebih ke arah yang seharusnya akan terjadi pada adegan selanjutnya, namun sikap tokoh yang tidak wajar dalam menyikapi kejadian tersebut membuat ekspektasi penonton yang menduga akan terjadi hal yang dibayangkan akan patah dan menghasilkan sebuah punchline komedi. Penjelasan lebih detail tentang ritme editing untuk membangun punchline komedi bisa disimak pada salah satu scene contoh di bawah ini: Pembahasan Scene 5 Pada scene 5 saat valno mendekati dupa yang berada di atas meja, tiba tiba kursi goyang yang berada dibelakang Valno bergerak dengan sendirinya, Valno yang menyadari hal tersebut segera menoleh ke arah kursi goyang, tetapi kursi goyang berhenti bergerak, hal ini terjadi berulang kali hingga saat Valno menoleh ke arah kursi goyang tersebut tidak berhenti bergerak. Valno menatap tajam dan penasaran ke arah kursi goyang yang sedang bergerak tersebut. Lalu dengan polosnya Valno duduk di atas kursi goyang itu dan mengira adalah sebuah teknologi. Pada adegan ini ritme editing dibuka dengan satu shot panjang yang menunjukan shot antara valno dan kursi goyang di belakangnya, kemudian saat Valno melihat ke arah kursi goyang yang tidak berhenti bergerak, ritme editing dibangun dengan teknik cross cutting antara Valno dan kursi goyang dengan ritme yang lambat untuk menunjukan rasa penasaran Valno, kemudian ritme editing berubah sedikit demi sedikit menjadi lebih cepat untuk menaikan suspense adegan yang semakin mencekam. Ritme editing ini bertujuan untuk mengarahkan eskpektasi 14
penonton bahwa akan ada sesuatu yang muncul dan menggerakan kursi goyang tersebut, memberi jeda waktu kepada penonton untuk lebih membayangkan hal itu kan benar benar tejadi, namun kemudian ekspektasi penonton itu dipatahkan dengan sikap Valno yang dengan polosnya duduk di atas kursi dan mengira itu adalah sebuah teknologi. Pola ritme editing dengan penempatan shot terakhir sebagai punchline kembali digunakan pada adegan ini, dimana shot terkahir yang digunakan adalah Valno yang duduk diatas kursi tersebut. Yang kembali lagi mematahkan ekspektasi penonton yang telah terbangun melalui ritme editing yang digunakan. susunan shot pada scene 5 SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:34:21 00:00:03:19 Dalam penyusunan menggunakan editing dimana adegan ini shot ritme campuran awal di 15
SHOT DURASI 00:00:03:13 00:00:02:19 00:00:02:07 00:00:01:16 00:00:01:13 00:00:01:09 KETERANGAN dibuat penonton dengan penasaran ritme pengaplikasian kemudian lambat berubah secara perlahan menjadi ritme cepat untuk menaikan intens dan merubah suasana rasa menjadi penasaran mencekam. Sehingga menggiring akan ekspektasi penonton bahwa akan ada sesuatu yang muncul pada kursi goyang. dari 16
SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:01:05 00:00:02:12 Pemberian durasi lebih panjang shot terakhir valno yang kursi menatap bertujuan menarik dan atensi menahan penonton untuk semakin memperkuat ekspektasi yang dibangunnya. pada 00:00:15:12 ini Shot dan adegan menjadi sebuah punchline atas set up dibangun yang dimana sebelumnya, telah penonton yang tergiring ekspektasinya tidak akan menyangka respon yang dilakukan Valno dalam meyikapi keanhean hal tersebut. Ritme editing membangun punchline horror Untuk membangun ekspektasi penonton, tidak hanya bisa dari satu adegan dalam satu scene, namun adegan adegan sebelumnya dari film mampu untuk membentuk ekspektasi penonton itu sendiri. Dari awal film penonton secara tidak sadar telah diarahkan untuk merubah pola pikirnya menjadi seperti tokoh utama, dimana setiap kejadian aneh yang dialaminya akan disikapi dengan jenaka. Setelah pola pikir tersebut tertanam. Bentuk ekspektasi penonton akan berubah tidak 17
membayangkan hal yang seharusnya akan terjadi dari pembangunan set up sebelumnya tapi lebih untuk menebak hal konyol apa lagi yang akan dilakukan oleh tokoh utama. Pematahan ekspektasi pada ritme editing yang membangun punchline horror ini ada pada meluruskan hal yang diekspektasikan penonton bahwa adegan ini akan disikapi dengan jenaka oleh tokoh utama, namun justru kejadian yang seharusnya terjadilah yang muncul. Bagan pembangunan punchline horor Timeline editing dalam membangun punchline horor Pembahasan Scene 10 Pada scene 10 ritme editing yang digunakan lebih dinamis karena terdapat bebrapa adegan yang memiliki mood berbeda beda dalam scene ini. Salah satunya adalah ketika valno duduk di atas kasur dan melihat foto Papa Dina menghadap Valno. Valno menatap tajam foto Papa Dina yang seolah menatap ke arah Valno. dengan dibangunya ritme editing lambat dan teknik cross cutting antara Valno dan foto Papa Dina untuk menaikan ketegangan antar keduanya sehingga akan 18
menggiring ekspektasi penonton bahwasanya foto Papa Dina akan berkedip atau melakukan hal lain yang mendukung suasana horror yang dibangun. Punchline dalam adegan ini adalah saat adegan Valno membalik arah foto Papa Dina ke arah sebaliknya dengan santai. Namun pada scene ini punchline yang terbentuk kurang begitu kuat sebab penonton telah tertanam karakter Valno dari adegan adegan sebelumnya, dan menduga akhir adegan ini akan disikapi oleh Valno dengan lucu. Ritme editing untuk membangun punchline dalam adegan ini bisa dianggap gagal, karena adegan ini merupakan transisi bentuk punchline yang berbeda untuk adegan berikutnya. Susunan shot pada scene 10 SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:05:07 00:00:09:06 Dalam adegan ini ritme editing dibangun dengan dan lambat teknik mengaplikasikan cross untuk cutting intens antara menaikan Valno dan Foto Papa Dina yang seolah olah sedang menatap Valno dengan tajam. 00:00:05:16 Hal ini bertujuan untuk penonton menggiring berekspektasi seolah olah akan terjadi hal yang aneh dari foto Papa Dina. 00:00:04:13 19
SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:05:13 00:00:10:16 Shot ini akan mematahkan ekspektasi penonton yang telah dibangun. Dengan adegan Valno memutar foto Papa Dina ke arah sebaliknya, seolah Valno ingin kelakuanya tidak dilihat oleh Papa Dina. Hal ini akan menjadi sebuah punchline karena penonton ekspektasi dipatahkan dengan adegan Valno tersebut. Kemudian setelah membalik foto Papa Dina, Valno dikagetkan dengan suara seseorang yang sedang membalik buku di meja baca, valno kaget bukan main karena setau dia Dina sedang berada di kamar mandi, Valno menoleh kea rah kamar mandi namun saat dia menoleh ada sesosok wanita yang sedang menyisir rambutnya di depan meja rias. Valno Panik karena ada dua Dina disatu tempat dan waktu yang sama. Ritme editing yang dibangun dalam adegan lebih terfokus kepada terror yang diterima oleh Valno dengan ritme yang secara bertahap menjadi lebih cepat dan susunan gambar yang membuat seolah olah ada dua orang Dina didalam ruangan itu, membuta Valno semakin tertekan hingga salah satu dari dina menoleh ke arah Valno dan membuat Valno takut hingga masuk kedalam selimut. 20
SHOT Susunan shot pada scene 10 bagian 2 DURASI KETERANGAN 00:00:10:12 00:00:08:17 Dalam sequence ini Ritme campuran digunakan untuk membangun suasana misterius dan perasaan was was Valno. Diawali dengan membangun kemudian ritme berubah perlahan secara menjadi ritme cepat untuk memberikan efek ancaman yang dihadapi oleh Valno karena melihat ada dua Dina di dalam kamar. lambat 00:00:03:00 Ritme cepat bertujuan untuk membangun perasaan terancam yang dihadapi oleh Valno. 00:00:09:13 (panning) 21
SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:05:18 00:00:02:123 00:00:00:13 00:00:01:04 00:00:03:14 00:00:02:13 Adegan selanjutnya adalah valno yang berada didalam selimut mendengar suara shower dari kamar mandi mati, Valno mencoba untuk menenangkan diri dan memeriksa keadaan sekitar, kemudian terdengar suara pintu kamar mandi yang terbuka, Pandangan Valno tertuju pada pintu kamar mandi yang terbuka namun tidak 22
ada orang yang keluar dari kamar mandi. Valno memperhatikan dengan tajam dan mendengar suara langkah kaki hingga muncul sosok Dina dari bawah ranjang yang mengagetkan Valno dan membuat Valno membuang muka ke arah sebaliknya yang langsung berhadapan tepat dengan wajah Dina yang tidur disebelahnya. Valno dan berteriak sembari masuk kedalam selimut yang diikuti dengan suara teriakan Dina. Valno bangkit dan keluar dari dalam selimut dan mendapati Dina sedang duduk disebalahnya yang kegirangan atas kado yang diberi oleh Valno. Ritme editing pada adegan ini awalnya dibangun dengan tempo lambat sehingga memberi sedikit nafas kepada penonton sebelum menuju ke suspense berikutnya. Tempo lambat juga dibangun dengna tujuan memberi kesan misterius dan perasaan was was yang dirasakan oleh Valno, kemudian secara tiba tiba tempo berubah menjadi cepat untuk memberikan suspense dan rasa terror yang dirasakan oleh Valno. Penggunaan teknik cross cutting pada adegan saat Valno melihat ke arah kamar mandi dengan susunan pola bolak balik ditujukan untuk membangun suspense yang naik secara perlahan sebelum masuk ke terror utama yang di alami oleh Valno. Bentuk punchline pada adegan ini lebih bertujuan untuk mematahkan eskpektasi penonton yang mengira akhir adegan ini akan disikapi Valno dengan lucu, namun sebaliknya penonton akan dikagetkan dengan kemunculan sosok hantu yang membuat takut Valno. Sehingga dapat disimpulkan punchline pada adegan ini ada pada ekspektasi penonton yang mengira ini akan menjadi punchline komedi, namun pada kenyataannya punchline yang terbentuk membuat set up sebelumnya menjadi lebih horror. Susunan shot pada scene 10 bagian 3 SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:07:21 00:00:05:07 Setelah menghadapi ancaman sebelumnya lambat kembali digunakan untuk kepada nafas memberi penonton atas suspense yang terjadi sebelumnya. Sehingga akan mengira penonton ancaman dihadapi yang Valno telah selesai. ritme 23
SHOT DURASI 00:00:02:20 00:00:04:09 00:00:02:14 00:00:13:22 00:00:03:24 00:00:03:23 00:00:03:10 KETERANGAN kembali Ritme setelah Valno digunakan mendengar suara pintu kamar mandi yang terbuka perlah an. Valno menoleh ke arah pintu kamar mandi yang terbuka dan menatapnya dengan penasaran. lambat Teknik cross cutting kembali digunakan antara Valno yang rah kamar menatap kea mandi dan shot pintu kamar mandi yang terbuka dengan sendirinya, tanpa ada orang yang keluar dari kamar mandi. cutting cross Teknik digunakan untuk menaikan suspense dalam adegan yang sedang dialami oleh Valno, akan sehingga penonton 24
SHOT DURASI 00:00:03:01 00:00:02:17 00:00:02:16 00:00:01:17 00:00:01:17 KETERANGAN menduga dan menunggu kejadian apa yang akan terjadi selanjutnya 25
SHOT DURASI KETERANGAN 00:00:05:21 Kemudian secara mengejutkan muncul sosok wanita dari bawah ranjang yang mengagetkan Valno sehingga membanting badannya ke arah sebaliknya, namun didepan wajah Valno langsung berhadapan dengan sosok wanita tersebut. Ritme diaplikasikan cepat dalam sequence ini untuk membangun ancaman dan ketakutan yang dirasakan oleh Valno. akan Serta sebuah menjadi punchline yang lebih horror dari set up yang dibangun sebelumnya. 00:00:02:19 Dengan tatanana shot dan tempo pelan pada awal adegan bertujuan untuk memberi nafas kepada penonton setelah terror yang terjadi sebelumnya, dan mempersipkan penonton untuk menerima terror selanjutnya yang akan terjadi. Naik turunya ritme yang bangun pada scene ini meberikan pola ritme yang berbeda dari ritme-ritme yang dibangun sebelumnya agar menjadi sebuah adegan yang tidak mudah ditebak oleh penonton. Kesimpulan Penggunaan ritme editing untuk membangun punchline pada film "Malam Minggu Kliwon" diwujudkan dengan melakukan proses yang panjang dan kompleks. Proses tersebut diawali dengan analisis skenario film yang bergenre komedi-horor, dimana jalan cerita dalam film mengandung unsur suspense dan kejutan. Konsep ritme 26
editing digunakan untuk membangun suspense sebagai set up dalam membangun sebuah punchline yang lucu dan mengagetkan. Dengan memetakan beberapa adegan dalam scene pada film "Malam Minggu Kliwon", kedua konsep tersebut dapat diwujudkan dengan tepat sesuai dengan pencapaian yang diinginkan. Indikator keberhasilan dalam pembangunan punchline menggunakan ritme editing ditunjukan dari susuanan dan penempatan rangkaian shot sesuai dengan aspek ritme editing yang dapat mensingkronkan emosi penonton dengan adegan dalam film serta menggiring ekpsektasi penonton ke arah yang ingin dicapai, kemudian mematahkan ekspektasi yang telah terbagun dengan memberikan shot akhir yang tidak sesuai dengan ekspektasi yang telah terbangun sebelumnya. Pengaplikasian konsep tersebut kedalam film dapat dilihat ketika Valno berada dalam suasana mistis di rumah kekasihnya yang penuh dengan kejadian janggal. Dengan menerapkan aspek ritme editing, editor mampu membangun suasana tersebut agar dapat dirasakan juga oleh penonton, serta mampu menggiring ekspektasi penonton terhadap kejadian yang akan terjadi selanjutnya. Penyikapan jenaka Valno terhadap kejadian yang dialaminya akan menjadi sebuah punchline dari set up yang telah dibangun sebelumnya. Dalam prosesnya editor menemukan beberapa teknik editing yang mendukung dalam membangun suspense sebagai set up dari sebuah punchline. Salah satunya menggunakan teknik cross cutting, dimana penyusunan antar dua shot dilakukan dengan pola bolak balik. Teknik ini dirasa tepat untuk memperkuat suspense serta menggiring ekspektasi penonton, sehingga punchline yang dihasilkan akan semakin kuat. Ritme editing yang ada dalam film "Malam Minggu Kliwon" dibagi menjadi tiga kelompok yakni, ritme cepat, ritme lambat, serta ritme campuran. Ritme lambat dibangun dengan beberapa shot berdurasi lebih dari lima detik, Ritme cepat dibangun dengan shot-shot berdurasi kurang dari lima detik, kemudian ritme campuran dibangun dengan menggabungkan ritme lambat kemudian berubah menjadi ritme cepat. Efek yang dihasilkan dari ritme lambat lebih cenderung untuk membangun suasana misterius, perasaan was-was, dan ketenangan tergantung dari capaian yang dituju dalam adegan. Sedangkan ritme cepat digunakan untuk membangun suasana mencekam, perasaan takut, dan panik. Gabungan antara kedua ritme tersebut diperuntukan dalam merubah emosi yang dibangun dalam satu adegan seperti perubahan dari rasa penasaran kemudian menjadi rasa takut, rasa tenang menjadi mencekam. Ketiga hal tersebut didapat setalah melakukan analisis dari hasil editing, yang dilihat dari durasi shot dan ritme adegan dalam shot. 27
Pada akhirnya, dengan mengacu pada aspek ritme editing. Penggunaan ritme editing mampu menghantarkan emosi yang ada pada film kepada penonton serta menggiring ekspektasi penonton ke arah yang diinginkan. sehingga mampu menciptakan sebuah punchline yang kuat. Semakin kuat ekspektasi penonton yang dibangun makan akan semakin kuat pula punchline yang dihasilkan. Daftar Pustaka Bordwell, David. Film Art: an introduction. New York: The McGraw-Hill Companies, Inc., 2008. Dewojati, Cahyaningrum. Drama: Sejarah, Teori, dan Penerapannya. Yogyakarta: Javakarsa Media, 2012. Lutters, Elizabeth. Kunci Sukses Menulis Skenario. Jakarta: PT Grasindo, 2005 Mascelli, Joseph V. The Five C's of Cinematography. Jakarta: Fakultas Film dan Televisi IKJ, 2010. Pearlman, Karen. Cutting Rhythms: Shaping The Film Edit. Burilington: Elservier Inc., 2009 Pratista, Himawan. Memahami Film. Yogyakarta: Homerian Pustaka, 2008. Pratista, Himawan. Memahami Film Edisi 2. Yogyakarta: Homerian Pustaka, 2017. Reisz, Karel. The Technique of Film Editing.USA: Focal Press, 2010. Sani, Asrul. Cara Menilai Sebuah Film The Art Of Watching Film. Jakarta: Yayasan Citra, 1992. Suwarsono, A.A. Pengantar Film. Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta, 2014. Sumber Online: (diakses 15 Maret 2018) 28