Kondisi Kematian Pasca Tsunami Aceh sebagai Refleksi Diri dalam Mewujudkan Karya Tari Riwang NASKAH PUBLIKASI ILMIAH PENCIPTAAN SENI Untuk memenuhi persyaratan mencapai derajat magister Dalam bidang seni, minat utama Seni Tari Novirela Minang Sari 1721034411 PROGRAM PASCASARJANA INSTITUT SENI INDONESIA YOGYAKARTA 2019
Kondisi Kematian Pasca Tsunami Aceh sebagai Refleksi Diri dalam Mewujudkan Karya Tari (RIWANG) Pertanggungjawaban Tertulis Program Penciptaan dan Pengkajian Seni Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta, 2019 Oleh Novirela Minang Sari ABSTRAK "Riwang" adalah sebuah karya yang lahir dari sebuah refleksi diri penata terhadap fenomena pasca Tsunami Aceh pada tahun 2004. Pengalaman empiris yang telah dialami penata menjadi sumber utama pembuatan karya ini. Kematian itu bersifat pasti dan tidak dapat diduga kapan akan datang. Tidak ada satu orang pun yang tahu tentang misteri kematian. Kapan kematian akan menghampiri, di mana dan dalam kondisi yang seperti apa. Kematian bisa saja menjumpai mereka yang tua dan yang muda, mereka yang sehat dan yang sakit, terkadang mendatangi manusia yang tidak pernah bersyukur dan menerima takdir hidupnya. Melalui karya ini penata ingin menyampaikan sebuah pesan moral kepada penonton, bahwa setiap insan akan mengalami kematian, maka bagaimana mereka mempersiapkan diri dengan bekal seoptimal mungkin yang akan dibawa menuju akhir perjalanan panjang itu. Fenomena ini menarik perhatian penulis untuk menciptakan sebuah karya tari dengan merumuskan masalah tentang bagaimana mewujudkan negosiasi kematian dan pesan moral yang disampaikan pada karya tari ini. Dalam penciptaan karya ini penulis menggunakan teori fenomenologi dalam memecahkan rumusan masalah dan untuk mencapai jawaban dari rumusan masalah tersebut. Proses kreatif ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan riset artistik-koreografi. Dari penciptaan karya tari ini penulis ingin membuka pemikiran manusia bahwa apapun yang dilakukan di dunia, setinggi apapun manusia menggapai kedudukan mereka tetap akan menuju pada kematian. Sehingga manusia perlu merefleksikan diri terhadap apa yang mereka lakukan di dunia sebelum menuju kematian tersebut. Karena tidak ada seorang pun yang tahu kapan dan bagaimana ia akan mati, karena itu adalah rahasia sang Pencipta, namun dari pengalaman tersebut kita dapat mengambil sebuah pelajaran bahwa semua yang hidup pasti akan mati. Kata kunci : Riwang, Kematian, Refleksi 1
I. PENDAHULUAN A. Latar Belakang Minggu, 26 Desember 2004 jam 08.00 setelah gempa berkekuatan 8,9 Skala Richter mengguncang Aceh, beberapa orang yang mengenakan pakaian yang sudah kotor terkena lumpur berlari di depan rumahku sambil berteriak "ie itam ka di eekk bagah plueng" (air hitam naik, cepat lari) sambil berlalu. Saat itu saya, keluarga dan tetangga hanya melongo melihat mereka. Kami kebingungan dan memutuskan untuk berserah diri kepada yang Maha Kuasa jika air hitam itu datang. Namun satu jam sudah kami menunggu dengan resah, tak ada tanda-tanda bahwa air itu datang. Akhirnya saya dan abang memutuskan untuk melihat apa yang sedang terjadi di luar sana dengan mengendarai sepeda. Sekitar 500m kami mengayuh sepeda, tiba-tiba saya melihat pemandangan, yang bahkan binatang pun tidak pantas mendapatkannya. Banyak mayat manusia berserakan di sepanjang jalan dengan kondisi yang membengkak dan berwarna abu-abu kotor berlumur lumpur. Mata-mata mereka merah membelalak seakan akan keluar, beberapa dari mereka sudah kehilangan kaki dan tangan, bahkan saya melihat sebuah mayat telanjang yang terhimpit oleh puing-puing rumah akibat terhempas air hitam setinggi tiga kali pohon kelapa yang keluar menyembur dari dasar laut pasca gempa (berdasarkan saksi hidup yang ikut tergulung air hitam tersebut). Peristiwa ini sungguh merupakan pengalaman kehidupan yang sangat membekas dan tidak akan pernah terlupakan sehingga menjadikan sebuah penyadaran dan refleksi hidup bagi diri saya sendiri. Tidak ada satu orang pun yang tahu tentang misteri kematian. Kapan kematian akan menghampiri, di mana dan dalam kondisi yang seperti apa. Apakah kita akan mati dalam kondisi yang wajar atau malah sebaliknya. Namun dari pengalaman tersebut saya dapat mengambil sebuah pelajaran bahwa semua yang hidup pasti akan mati dan manusia bukanlah apa-apa ketika ruh tidak lagi menyatu dengan raga. Banda Aceh, kota di mana saya bertempat tinggal, mendapatkan dampak terbesar dari dahsyatnya tsunami pada tahun 2004. Peristiwa gempa selama lima menit dan disusul tsunami yang tidak lebih dari satu jam telah merenggut ratusan ribu korban jiwa dan meluluh lantakkan sebagian besar wilayah di Aceh (berdasarkan BBC News Indonesia). Walaupun demikian, saya bersyukur tidak terkena musibah besar ini, namun saya merasa sangat terkejut dan sedih melihat 2
apa yang terjadi pasca bencana besar tersebut. Terbayangkan bagaimana korban tsunami mati dalam kondisi yang tidak wajar. Mereka tidak dapat diperlakukan selayaknya jenazah pada umumnya, khususnya di lingkungan tempat tinggal saya, Banda Aceh yang juga mayoritas Muslim ada perlakuan khusus yang harus dilakukan oleh masyarakat jika ada manusia yang meninggal. Perlakuan ini sebagaimana dikatakan dalam jurnal Syaikh Al-Bany yang berjudul "Maktamah Syamilah" yang ditulis oleh Ahkamul Janaiz (2016) "Seseorang telah meninggal, lalu kami segera memandikan, mengkafani, dan memberinya wewangian, kemudian kami mendatangi Rasulullah agar menshalatinya" (Albani 2016:16). Mengapa manusia hidup di muka bumi? Apakah tujuan manusia hidup? Ke mana kita akan pergi dan ke mana akhirnya kehidupan ini? Sebagian orang tidak ingin pusing-pusing memikirkan pertanyaan-pertanyaan itu karena menganggap tiada kaitannya dengan kehidupan yang nyata. Manusia yang tidak memiliki tujuan hidup akan merasa kehidupan ini menjadi sesuatu yang rutin dan membosankan. Misteri kehidupan yang membutuhkan keimanan dan persiapan lebih dari cukup untuk sebuah perjalanan panjang. Bekalnya berupa iman yang kokoh dan kebaikan. Bagi yang masih hidup, cita-cita menebarkan kebaikan yang harus terus dilanjutkan. Ketika manusia mati, mana yang lebih dikenang. Apakah jalan hidupnya atau cara matinya, semua itu tergantung dari kisah yang diukir oleh seseorang saat masih hidup di duina. Manusia tidak dapat meminta dan memilih kapan ia harus dilahirkan dan begitupun dengan kematiannya. Saat kita bersama orang lain kita tidak pernah tahu siapa yang akan lebih dulu menemui ajalnya. Meski seringkali jalan hidup 3
dan kematian seseorang akan dikenang secara bersamaan untuk jadi pelajaran dan pengingat bagi yang masih hidup dan menunggu gilirannya masing-masing. Kehidupan dan kematian manusia akan menjadi satu paket kenangan yang tidak bisa dipisahkan begitu saja. Sesungguhnya dunia ini fana, dan umur hanyalah singkat saja, dan semuanya akan menuju kematian" (Kusumo, 2005:160). Kematian bisa saja menjumpai mereka yang tua dan yang muda, mereka yang sehat dan yang sakit. Ketika yang sakit keras berusaha sekuat tenaga bertahan hidup, ada kalanya yang sehat ingin mengakhiri hidup mereka dengan cara-cara konyol, salah satunya bunuh diri. Tanpa disadari secara tidak langsung manusia berusaha bernegosiasi dengan kematiannya. Perlakuan ini adalah salah satu bentuk tindakan manusia merasa dirinya lebih tinggi dari Tuhan, karena kurangnya rasa syukur dengan apa yang sudah ditakdirkan kepada mereka. Setinggi apa kita mencoba naik akan tetap berujung pada kematian. Ketika jiwa rohaniah diambil kembali oleh sang Khaliq, tubuh hanyalah sebuah benda mati yang tidak berfungsi. Pemikiran tentang manusia, lingkungan, masyarakat, aktivitas sosial, atau bahkan pengalaman pribadi kerap menjadi sebuah rangsangan seorang koreografer dalam menciptakan sebuah koreografi. Sering sekali masyarakat sekitar tidak tahu bahkan tidak peduli dengan fenomena apa yang sedang atau telah terjadi di lingkungan mereka. Melalui tari, koreografer mendapatkan sebuah rasa penyesuaian diri dan keharmonisan antara ia dan dunianya dalam mengungkapkan dirinya. Garapan tari merupakan hasil pemikiran dan imajinasi penuangan rasa yang diwujudkan dalam bentuk gerak sesuai dengan ide yang 4
didapat oleh koregrafer. Dalam hal ini refleksi di atas akan dituangkan ke dalam sebuah karya tari yang berjudul Riwang, dengan menggunakan media tari sebagai alat untuk menyampaikan fenomena tersebut. Riwang dalam bahasa Aceh berarti kembali. Dalam konteks karya ini, "kembali" diartikan semua yang hidup pasti akan mati. Dari mana ia berasal maka akan kembali lagi ke asalnya, sebagaimana dari sudut pandang Islam dikatakan "sesungguhnya manusia itu berasal dari tanah dan akan kembali ke tanah" (Alquran: Surat Al Hijr ayat 28&29). Hal ini juga disebutkan di dalam Injil "Ketika itulah Tuhan Allah membentuk manusia dari debu tanah dan menghembuskan napas hidup ke dalam hidungnya demikianlah manusia menjadi makhluk yang hidup". Sering kita lupa bahwa manusia hanyalah seorang pengunjung di muka bumi ini yang melintas dan berkelana dalam ruang dan waktu yang dia sendiri tidak tahu kapan memulai dan mengakhirinya. Ia berasal dari Tuhan dan akan kembali ke Tuhan. B. Rumusan Ide Penciptaan 1. Bagaimana mewujudkan negosiasi kematian ke dalam sebuah koreografi kelompok? 2. Pesan moral apa yang disampaikan pada karya tari Riwang ? 3. Menyampaikan pesan baik kepada penata tari, penari, pendukung karya, serta penonton bahwa kematian itu pasti, dan bagaimana orang dapat bertanggung jawab terhadap apa yang telah dilakukan di dunia serta apa yang akan dipersiapkan untuk melakukan perjalanan panjang tersebut? 5
C. Keaslian/Orisinalitas Seorang koreografer mampu menggali pengalaman dirinya sendiri dalam mengembangkan sebuah inovasi berdasarkan pemikirannya masing-masing. Setiap karya akan memiliki orisinalitas menurut pengalaman pribadi dari seniman dalam proses berkeseniannya. "Karya seni dituntut haruslah orisinal dan terlahir dari kreativitas seniman itu sendiri. Kreativitas adalah kegiatan mental yang sangat individual" (Sumardjo, 2000:80). "Setiap karya seni merupakan totalitas ekspresi terhadap sesuatu yang sedang bergejolak di dalam hati. Karya seni sebagai ekspresi individual bersifat personal, sehingga semata-mata bukan hanya melambangkan sesuatu saja, tetapi merupakan perwujudan ekspresi keseluruhan imajinasi kreatif seniman" (Hadi, 2007:22). Seorang koreografer memiliki pola fikir sendiri dalam berkarya, sehingga jika membuat suatu karya yang terkadang ada kesamaan dengan karya yang lain, hal ini kerap terjadi, karena setiap gerak yang diciptakan selalu berkembang dari pola-pola gerak yang sudah ada sebelumnya, namun ada perbedaan di dalamnya. Tapi dipastikan ini adalah merupakan orisinalitas dari perwujudan perasaan, pikiran, dan teknik yang bersifat personal 6
D. Tujuan dan Manfaat 1. Tujuan Melalui tulisan dan karya tari diharapkan dapat mengingatkan bahwa kematian bisa datang kapan saja dan menjadikan sebuah pelajaran serta renungan kepada orang-orang yang masih hidup 2. Manfaat 1. Manfaat yang didapatkan oleh penulis ialah mengembangkan kreativitas lewat fenomena yang diangkat untuk bereksperimen dalam mewujudkan sebuah karya 2. Membangun sebuah managemen produksi yang handal, dengan melibatkan para penari sehingga dapat digerakkan setiap waktu. dapat 7
II. KONSEP PENCIPTAAN A. Kajian Sumber Penciptaan Sumber kajian sangat diperlukan untuk menunjang proses pembuatan sebuah karya tari. Sumber kajian menjadi acuan seorang penata untuk mendapatkan informasi, baik secara tertulis maupun lisan. Observasi mula dianggap penting untuk mendapatkan pengetahuan awal mengenai objek sumber penciptaan yang akan membantu penata dalam membuat karya. Adapun beberapa sumber yang memiliki kaitan dengan konsep dalam pembuatan karya tari ini yaitu: 1. Sumber Pustaka a. Kematian a. Dalam bukunya Kematian (2011) Muhammad Damm, mengatakan bahwa kematian tiap-tiap orang adalah unik dan tidak akan tergantikan, kematiannya pun tak terwakilkan. Penentuan kedirian seorang individu adalah tubuh biologisnya. Ketika sudah mati kita tidak mengatakan bahwa tubuh yang tergeletak itu siapa, melainkan adalah jasad. Secara jelas dapat disimpulkan bahwa tubuh yang tidak memiliki roh hanyalah sebuah jasad. Pernyataan tersebut erat berkaitan dengan karya yang akan diciptakan. Setiap individu akan mengalami keadaan yang berbeda saat kematian menjemput. 8
b. Ahmad Hamid Alatas (1991) dalam buku Risallah Al-Insan Ba'da Dunya atau Ada Apa Setelah Mati terjemahan Muhammad Husein Thabathaba'i (2005) (QS. An-nahl:28&32) mengatakan bahwa ada orang-orang yang diwafatkan oleh para malaikat dalam keadaan zalim, dan ada orang-orang yang diwafatkan oleh mereka dalam keadaan baik. Dapat disimpulkan bahwa setiap orang akan mati, hanya saja kematian tersebut terdiri dari dua golongan, yaitu dalam bentuk yang zalim atau yang baik. b. Koreografi a. Y. Sumandiyo Hadi dalam bukunya Koreografi: Bentuk-Teknik-Isi (2016) mengatakan bahwa sebuah pemahaman konsep "isi" tidak akan hadir tanpa "bentuk". Sementara konsep "bentuk" sendiri tidak akan terwujud dengan sempurna tanpa "teknik" yang baik. Ketiga aspek dasar tari (bentuk-teknik-isi) tersebut sepadan dengan konsep "wirasa- wirama-wiraga" dalam tari Jawa. Wiraga-wirama berkaitan dengan teknik seluruh pengaturan panjang pendeknya frase gerak, dalam hal ini menyangkut aspek-aspek irama atau tempo gerak, ritme, dan durasi. Sedangkan wirasa berkaitan dengan rasa gerak, penjiwaan atau maksud isi tari tersebut. Buku ini telah memberikan pedoman penciptaan gerak tari bahwa antara bentuk-teknik dan isi adalah satu kesatuan yang utuh, bentuk tercipta dengan menggunakan teknik tertentu untuk menyampaikan suatu isi atau makna. b. Jacqueline Smith (1976) Komposisi Tari terjemahan Ben Suharto (1985) dalam bukunya mengatakan bahwa apa yang tercipta melalui 9
tubuh penari berupa garis dan wujud dalam ruang dan melalui ruang itu dapat dikaitkan dengan penari yang lain. Dari pernyataan tersebut, maka dapat disimpulkan bahwa penari secara berkelompok mampu menunjukkan adanya tata hubungan satu dengan lainnya. Desain arsitektur tubuh yang menggunakan garis dan wujud baik searah maupun bertentangan arah dapat memberikan gambar yang harmonis pada sebuah karya. 2. Tinjauan Karya Tinjauan karya juga diperlukan sebagai referensi dan inspirasi penata dalam membuat sebuah karya tari. Beberapa karya yang penulis gunakan adalah sebagai berikut: a. Banda Aceh merupakan kota yang penduduknya mayoritas beragama Islam. Islam di Aceh terdapat beberapa golongan, di antaranya adalah Ahlussunnah Wal Jama'ah, Ahlul Hadits, Firqatun Najiyyah, Salafi. Walaupun terdapat beberapa macam golongan, namun tujuan semua golongan tersebut adalah sama, karena Islam itu satu yaitu menyerukan pada kebajikan dan melarang kemungkaran dan tidak pernah menjadikan kekerasan sebagai jalan. Pengalaman empiris yang telah dialami penata menjadi sumber utama dalam pembuatan karya tari. Melihat fenomena kematian pasca tsunami Aceh, membuat penata berfikir bahwa tidak ada seorang pun yang tahu kapan dan bagaimana ia akan mati. Mayat-mayat pasca tsunami tersebut tidak dapat diperlakukan sesuai dengan status hukum 10
dari sebuah aktivitas dalam Islam yang wajib dilakukan (fardu kifayah). Perlakuan ini Sebagaimana dikatakan dalam jurnal Syaikh Al-Bany yang berjudul "Maktamah Syamilah" yang ditulis oleh Ahkamul Janaiz (2016) "Seseorang telah meninggal, lalu kami segera memandikan, mengkafani, dan memberinya wewangian, kemudian kami mendatangi Rasulullah agar menshalatinya" (Ahkamul Janaiz, 2016:16). b. Syair dalam sebuah lagu yang dibawakan oleh salah satu band etnik Aceh (Kande) yang berjudul Cree mengisahkan tentang kehidupan manusia selama hidup, kemudian berkembang hingga kematian yang tidak pernah disangka akan tiba. Syair dari lagu tersebut memberikan inspirasi bagi saya dalam pembuatan karya tari Riwang. Adapun syair tesebut sebagai berikut: Nyawoeng di teubit di mariet mariet rijang Di meubri saleum dengon jaslah jasmani Assalamu'alaikom ulon lahku riwang Tinggailah nyan badan sinoe di bumoe Dak miseu bungong reunong lah ji teuka Beuthat beu mayang di cot lah bak tangke Tente nyan duroeh ka habeh tohkrang Teungoh lah get keumang ulah jih ka cree Selamat tinggai bumoe lah lon sayang Selamat lah jalan nyawoeng boh hatee 11
Nyawa keluar dari raga begitu cepat dan mudah Sehingga raga sendiri tidak menyadari Setelah jasad dimandikan Nyawa melihat jasad untuk terkahir kalinya sebelum dikuburkaan Nyawa mengucapkan salam kepada keluarga dan jasad jasmani Jasad dan nyawa tidak lagi bersatu Bahwa waktunya nyawa kembali menghadap tuhan Untuk mempertanggung jawabkan apa yang sudah dilakukan di dunia Walaupun bunga sedang mekar dan lagi indah-indahnya Jika watunya datang meskipun bunga sedang berada pada pucuk teratas, akan dipetik juga dan kelopaknya akan berjatuhan Bagaimana mudahnya sesuatu itu kembali Nyawa berkata, selamat tinggal bumiku sayang Jasad berkata, selamat tinggal nyawaku sayang 12
III. METODE PENCIPTAAN A. Meta Konsep Mengingat kedudukannya, tari dapat tumbuh dan berkembang sepanjang zaman sesuai perkembangan manusianya. Dengan kata lain perkembangan dan perubahan yang terjadi pada tari sangat ditentukan oleh masyarakat pendukungnya. "Tari sebagai ekspresi manusia yang bersifat estetis (keindahan) merupakan bagian yang tak terpisah dari kehidupan manusia dalam masyarakat yang penuh makna" (Hadi, 2007:55). Tari sebagai ekspresi seni menciptakan gambaran gerak yang dapat membuat kita lebih peka terhadap realita yang ada di sekitar kita. Realita kehidupan tersebut merefleksikan siklus kehidupan manusia sebagai sebuah fenomena. Berdasarkan fenomena itu penulis mengungkapkan intuisi-intuisi tersebut ke dalam karya tari Kelompok. Karya tari ini menggunakan landasan teori fenomenologi sebagai acuan yang memperkuat ide penulis. Teori fenomenologi yang dikemukakan oleh Edmund Husserl dalam tulisannya yang berjudul Estetika Fenomenologi pada buku Sejarah Estetika Suryajaya (2016:688) mendasarkan semua keilmuan pada bukti yang tak tersangkal lagi. Husserl menegaskan bahwa setiap pengetahuan yang dihasilkan melalui fenomenologi mesti punya watak "yang jelas dengan sendirinya" artinya pengetahuan itu mesti berdasar pada bukti intuisi. Misalnya pengalaman langsung menatap karya instalasi yang memukau pada momen pengalaman itu. Kita hanya merasakan saja apa yang mengemuka pada kesadaran. Setelah momen itu lewat, kita baru 13
membahasakannya, mengkategorisasikannya sebagai sesuatu yang indah, dahsyat, memukau, dan sebagainya. Semua ilmu berbasis pada pengalaman, dan semua pengalaman berlandas pada pengalaman langsung yang dihadapi. Setiap hari manusia sibuk dengan aktivitasnya masing-masing dan aktifitas itu penuh dengan pengalaman, namun setiap pengalaman manusia sebenarnya adalah satu ekspresi dari kesadaran. Seseorang mengalami sesuatu, ia sadar akan pengalamannya sendiri yang memang bersifat subyektif. Pengalaman tersebut merefleksikan pada sesuatu yang di lihat, dipikirkan, diingat, dan diharapkan. Penata menceritakan fenomena yang dilihatnya pada tahun 2004 silam kepada para penari. Fenomena yang terekam oleh memori penata saat pasca tsunami Aceh merupakan pengalaman yang paling melekat pada ingatan penata. Dahsyatnya tsunami menghantam seluruh daratan Aceh hingga memakan korban ratusan ribu dan berakhir menjadi tumpukan-tumpukan mayat yang mengenaskan. Ketika melihat tumpukan-tumpukan mayat tersebut, penata memikirkan bahwa mati bisa saja dalam kondisi yang tidak pernah dibayangkan, bila diingat kembali bisa menjadi kesedihan yang mendalam, namun tentunya penata berharap saat waktu kematiannya datang, ia tidak akan mati dalam kondisi seperti itu. Penata menceritakan fenomena tragis tersebut kepada penari untuk memberikan gambaran kepada mereka bahwa pengalaman yang dihadirkan oleh penata bukan hanya untuk menceritakan sesuatu tetapi mengungkapan tentang makna dari fenomena tersebut kepada penonton melalui karya tari Riwang bahwa setiap manusia akan kembai 14
kepada Tuhan dalam kondisi yang tidak akan pernah diketahui. Dalam hal ini jelas terlihat bahwa pengetahuan yang manusia dapat berdasarkan kepada pengalaman langsung yang dihadapi oleh setiap individu manusia. B. Konsep Perwujudan Karya Karya tari Riwang menggunakan pemanggungan berupa proscenium stage. Dalam buku Scene Design and stage Lighting (1963), Oren Parker dan Harvey Smith menjelaskan berbagai jenis stage yang biasa digunakan di dunia Barat. Salah satu yang disebutkan adalah proscenium stage/proscenium theatre, yaitu penempatan penonton di satu sisi dengan tempat duduk yang disusun berundak. (Parker dan Smith, 1963:27). Walaupun pengalaman empiris penata erat kaitannya dengan lingkungan masyarakat, namun sangat memungkinkan untuk memberikan sebuah gambaran dengan memanfaatkan ruang yang ada yaitu dengan menggunakan proscenium stage/proscenium theatre. Karena penata yakin jika pengolahan dan pemanfaatannya dilakukan secara optimal, maka akan mampu membangun suasana dan menambah bobot sebuah karya. Dalam hal ini penata tidak ingin menggambarkan fenomena mayat pasca tsunami dengan frontal (sama seperti wujud aslinya), melainkan penata berusaha untuk memberikan rangsangan kepada penoton berupa foto-foto kondisi mayat, sehingga mereka dapat mengaitkan adegan yang dilakukan penari dengan foto yang mereka lihat sebelum/sesudah pertunjukan. 15
a. Konsep Dasar Tari 1. Rangsang Tari Sebuah garapan tari merupakan hasil pemikiran dan imajinasi penuangan rasa yang divisualisasikan sesuai dengan ide penata tari. Lingkungan masyarakat menjadi salah satu rangsangan awal dalam menciptakan sebuah koreografi. Rangsangan yang penyaji pakai dalam karya ini adalah rangsangan visual. Smith (1976) mengatakan di dalam bukunya yang berjudul Komposisi Tari terjemahan Ben Suharto (1985:22) bahwa: Rangsangan visual adalah rangsangan yang timbul karena melihat suatu gambar, obyek, pola, wujud, dan sebagainya. Dari gambar yang dilihat dapat dipetik gagasan latar belakangnya, garis-garis wujud, ritme struktur, warna, fungsi kelengkapan, dan gambaran asosiasi lainnya. Melalui karya ini penata tari ingin menyampaikan sebuah pesan moral kepada penonton, bahwa setiap insan akan mengalami kematian, maka bagaimana mereka mempersiapkan diri dengan bekal seoptimal mungkin yang akan dibawa menuju akhir perjalanan panjang itu. 2. Tema tari Tema tari dapat dipahami sebagai pokok pikiran seorang penata tari yang dituangkan pada sebuah koreografi baik tema tersebut bersifat naratif maupun tidak. Sebagaimana dikemukakan oleh Hadi (2003:89) "Tema tari dapat dipahami sebagai permasalahan yang mengandung isi atau makna tertentu dari sebuah koreografi baik literal maupun non literal. Tema tari literal biasanya digunakan pada sebuah pertunjukan tari yang menyampaikan sebuah 16
cerita, sedangkan tema tari non literal hanya memperlihatkan estetika gerak semata. Tema literal bersifat naratif, biasanya digunakan untuk pertunjukan tari yang bertolak dari dongeng, sejarah, cerita rakyat, pengalaman pribadi, interpretasi karya fiksi, dan lain sebagainya. Sedangkan tema non literal bersifat tidak naratif, biasanya digunakan untuk menyajikan karya tari hasil eksplorasi gerak. Tema non literal digarap berdasarkan penjelajahan dan penggarapan keindahan unsur-unsur gerak, ruang, waktu dan tenaga"(Murgiyanto, 1986:22). Berdasarkan penjelasan di atas, maka tema tari Riwang adalah literal dan non literal. Tema literal didapat dari pengalaman empiris penata pada tahun 2004 pasca tsunami Aceh, yang kemudian akan penata tuangkan ke dalam pola garapan koreografi konvensional. Karya tari Riwang juga menggunakan tema tari non literal karena pada tari ini, penata juga menggunakan keindahan unsur gerak, ruang, waktu, dan tenaga. 3. Judul Tari Judul merupakan identitas sebuah karya seni yang diberikan oleh penciptanya. Judul biasanya menjadi gambaran umum dari apa yang ada di dalam karya tersebut, namun tidak menyertakan kesimpulan akhir dari isi karya yang ada di dalamnya. Judul yang dipilih dalam karya ini adalah Riwang. Judul tersebut dimaksudkan untuk memberi gambaran "pulang" yaitu dalam konteks karya ini, "pulang" diartikan semua yang hidup pasti akan mati. Dari mana ia berasal maka akan kembali lagi ke asalnya, sebagaimana dari sudut pandang Islam dikatakan "sesungguhnya manusia itu berasal dari tanah dan akan kembali ke tanah" (Alquran: Surat Al Hijr ayat 28&29). 17
4. Tipe Tari Tipe dimaksudkan untuk mengklasifikasikan tari menjadi lebih spesifik sebagaimana tari dapat diklasifikasikan ke dalam tipe dramatik, dramatari, komik, murni, studi, abstrak, dan liris. Karya tari Riwang menggunakan tipe tari dramatik yang mengandung arti bahwa gagasan yang diungkapkan sangat kuat dan penuh daya pikat, dinamis, penuh ketegangan, dan melibatkan konflik antara seorang dengan dirinya atau dengan orang lain. Tipe tari ini lebih memusatkan perhatian pada sebuah kejadian atau peristiwa dan tidak menggelarkan cerita secara naratif. 5. Mode Penyajian (Smith,1976: 20-21) membedakan mode penyajian menjadi dua yaitu representasional dan non-representasional. Mode penyajian karya tari Riwang adalah representasional simbolis. Representasional yaitu menggambarkan suatu kenyataan yang sesuai dengan gerak yang secara langsung dapat dikenali maknanya, sedangkan simbolis adalah bahwa gerak yang muncul terkadang tidak dapat dikenali secara langsung makna geraknya. 6. Dramaturgi Karya tari Riwang direncanakan akan menggunakaan dramaturgi fragmented. Dramaturgi fragmented merupakan struktur dramatik yang menerapkan teknik penyusunan bagian-bagian dalam adegan pertunjukan yang tidak beraturan, dalam arti kata pertunjukan yang disajikan tidak memberi gambaran secara naratif. Maka dari itu dalam koreografi ini terdapat 5 segmen sebagai berikut: 18
1. Segmen Roda Kehidupan Dalam segmen ini pencipta ingin menggambarkan bagaimana kehidupan manusia yang tidak selamanya berada di posisi yang sama. Tatkala manusia itu berada pada level yang tinggi, namun sewaktu- waktu ia bisa jatuh, lalu hilang. Perwujudan segmen kehidupan digambarkan dengan penari-penari yang muncul dari dua arah berbeda dengan melakukan gerak berjalan lambat, berjalan cepat, berlari, lompat, dan berguling di lantai panggung. Kegiatan ini terus dilakukan sampai akhirnya satu persatu penari tersebut hilang. 2. Segmen Takdir Baiknya manusia menghindari hidup dalam kesombongan pada saat memiliki kelebihan dan berlebih. Sebaliknya tidak berkeluh kesah ketika hidup kita dala kekurangan. Sebagai contoh, ada manusia yang ingin bunuh diri ketika hidupnya dirasa sangat sulit, namun sekuat apapun ia berusaha, kematian tidak akan menghampirinya jika memang waktunya belum tiba. Begitupun halnya dengan seorang manusia yang sakit keras dan berusaha sekuat tenaga untuk bisa bertahan hidup, namun takdirnya berkata lain, dia harus kembali kepada sang Pencipta. Perwujudan segmen ini digambarkan oleh dua orang penari yang saling bertolak belakang, Kedua penari ini saling menghalangi satu dan lainnya yang diwujudkan dalam gerak gapaian tangan dan tubuh yang dilakukan oleh dua orang penari wanita. Kemudian diikuti dengan gerakan saling tolak menarik seolah-olah bagian yang menarik adalah 19
simbol dari takdir yang seharusnya, sementara yang menolak adalah simbol dari perlawanan terhadap takdir itu sendiri. 3. Segmen Kematian Pada segmen ini penata ingin menampilkan bentuk-bentuk kematian yang hanya diwujudkan dalam tiga kali cuplikan dengan durasi empat puluh lima detik. Saat mencoba menyampaikan melalui kata-kata kepada penari tentang bentuk-bentuk kematian yang ingin penata tampilkan, penari hanya bisa membayangkan mati seperti pada umumnya, yaitu tidur rapih dan tangan dilipat di atas perut. Akhirnya penata mencoba memberikan rangsangan kepada penari dengan memperlihatkan beberapa foto bentuk kematian. Seketika itu respon dari penari menjadi berbeda-beda, ada yang jijik, takut, dan sedih, sehingga hanya satu kali pertemuan saja seluruh penari sudah dapat mewujudkan seperti apa yang penata inginkan. Berhasilnya rangsangan yang diberikan oleh penata kepada penari, membuat penata juga ingin memberikan rangsangan kepada penonton dengan hal yang sama, karena itu foto-foto bentuk kematian akan dipajang di depan pintu masuk pertunjukan. Ragsangan ini diharapkan penata akan menjadi sebuah refleksi kepada penonton "bagaimanakah kondisi aku mati nanti". Berikut beberapa foto kematian yang penata ambil dari internet: 20
Gambar 1 Bentuk-bentuk kematian (Foto: Internet 2019) 4. Segmen Pohon . Mati akan menyisakan rasa sedih, kecewa, dan penyesalan di hati orang-orang yang ditinggalkan. Tapi apabila kematian itu menimpamu, apa kamu juga akan merasa takut atau bahkan menyesal?. Pada segmen ini penata ingin menggambarkan kehidupan seorang manusia yang sedang berada di puncak kesuksesan, namun dia lupa bahwa kematian sewaktu-waktu bisa saja datang. Lalu dia menyesalkan apa yang telah dia lakukan selama hidupnya. Penata mewujudkan segmen ini dengan menggunakan satu orang penari laki-laki dan menggunakan dasar tari Aceh Tengah, yaitu tari guel sebagai materi eksplorasi. Beberapa kali penata coba untuk mentransfer gerak-gerak dasar gayo kepada satu penari pria yang telah ditunjuk, tapi tidak mendapatkan feel yang diinginkan penata. Hal ini membuat penata mencoba berulang kali mengajarkan kepada beberapa penari yang penata punya, namun hasilnya tetap sama. Sampai satu 21
ketika penata meminta ditemani oleh penata desain, Zul ke studio tari untuk mengeksplorasi gerakan guel. Keisengan penata meminta Zul ikut mengeksplor gerak guel membuat penata tercengang bahwa Zul mampu mewujudkan karakter ke-Acehan yang diinginkan. Walaupun penata tahu bahwa Zul bukanlah penari, namun penata mencoba untuk mengajak Zul ikut berproses dalam karya tari Riwang. Penata yakin karena Zul menari dari hati dapat memunculkan feel yang membuat penonton ikut merasakan rasa Aceh, lebih tepatnya Gayo walaupun secara tekhnik kepenarian Zul belum matang. 5. Segmen Tari Sufi Perwujudan segmen ini akan digambarkan oleh satu orang penari pria sebagai penari sufi yang terus berputar dan bertumpu pada kaki kirinya, telapak tangan kanan yang dihadapkan ke atas, yang artinya menuju surga, dan tangan kiri menunjuk tanah. Dalam tarian sufi, penari diharapkan bisa mencapai kesempurnaan iman dengan cara meninggkalkan ego dan hasrat pribadi dalam hidup. Menghapus gairah dan meninggalkan nafsu dunia juga menjadi salah satu cara agar penari dapat melakukan tarian sufi dengan baik. Gerak sufi pada karya tari Riwang diperankan oleh salah satu penari pria yang bernama Galib. Galib mengaku sangat pusing ketika mencoba berputar melawan arah jarum jam selama tiga menit. Penata mencoba memberikan motivasi kepada Galib bahwa sufi tidak hanya 22
berputar tanpa tujuan. Motivasi yang penata berikan berupa tuntutan agar tetap tenang, fokus, dan meninggalkan semua beban. Sebelum mulai menari, penata menganjurkan agar Galib mendengarkan lantunan zikir yang telah dibuat oleh komposer tari Riwang. Yakin dan mengakui nafas Ilahi yang telah meniupkan nafas kehidupan dan roh pada manusia. Akhirnya Galib merasakan kenikmatan saat berputar bahkan sudah mampu berputar dalam waktu yang sangat lama sekalipun. Pada pertengahan adegan lima, seluruh penari menyusul masuk ke panggung dengan cara berjalan pelan dari berbagai arah. Mereka berjalan dengan garis yang berbeda, gerak berjalan ini seolah-olah menggambarkan manusia-manusia yang mencari jalan pulang. Hingga akhirnya penari-penari tersebut mengikuti gerak sufi sampai akhirnya mereka tidur sambil menyilangkan tangan di depan dada dan ditutup dengan munculnya shadow kuburan di back stage. Sebuah pesan penutup yang ingin penata sampaikan adalah penari sufi penghubung vertikal dengan Tuhan dan horizontal dengan manusia, sedangkan shadow kuburan dan seluruh penari tidur melambangkan manusia berasal dari tanah dan kembali ke tanah. b. Konsep Garap Tari 1. Gerak Gerak yang digunakan dalam karya Riwang adalah gerak sehari-hari (realis) dan simbolis (Stilisasi). Gerak realis digunakan sesuai dengan tema tari (Literal). Gerak realis akan memberikan gambaran secara nyata kepada 23
penonton terhadap peristiwa sehari-hari yang dihadirkan seperti aktivitas bercermin, berjalan, makan, dan sebagainya. Sedangkan gerak stilisasi digunakan untuk mengungkapkan simbol-simbol sesuai dengan makna apa yang hendak disampaikan. Penata juga akan menggunakan beberapa gerak yang berdasar dari gerak tari tradisional Aceh, yaitu Seudati. Gerak ini digunakan untuk tidak menghilangkan karakter Aceh dari si penata sendiri. 2. Penari Penari merupakan elemen yang paling penting dalam pembuatan karya tari. Pemilihan penari penting karena harus mampu menjelaskan alasan-alasan konseptualnya. Jenis kelamin, postur tubuh dan pengkomposisian merupakan aspek yang harus dipikirkan dalam membuat karya tari. Berdasarkan uraian di atas, penata menggunakan koreografi kelompok dengan melibatkan 8 penari yang terdiri dari dua orang penari wanita dan 6 penari laki-laki. Penentuan jumlah penari didasari atas pertimbangan kebutuhan koreografi dalam penggarapan karya tari ini. Keberhasilan atau kegagalan suatu tarian yang dibawakan menjadi tanggung jawab penari. Oleh karena itu, tari kelompok memerlukan kerjasama yang baik dan koordinasi gerak yang saling mengisi dan menunjang satu sama lain, sehingga tercipta gerak tarian yang harmonis dan dinamis. 3. Tata Rias dan Busana Karya ini akan menggunakan rias wajah natural disesuaikan dengan tema tari, sedangkan busana akan disesuaikan dengan kenyamanan bergerak si penari. Warna kostum yang akan dipakai adalah kostum berwarna putih dan 24
sebuah kain pengikat berwana hitam, baik itu penari laki-laki maupun penari perempuan. warna busana yang bernuansa putih hitam ini merujuk kepada filosofi tari sufi. Sufi adalah ilmu bagaimana menyucikan jiwa, menjernihkan akhlak, membangun lahir dan batin serta untuk memperoleh kebahagiaan yang abadi. Pengikat berwarna hitam dan baju putih yang terdapat bordiran hitam seperti pada gambar terlampir di bawah. Masing-masing baju putih dan bordiran hitam melambangkan alam kubur dan kain kafan. Warna hitam dilambangkan sebagai alam kubur, yang bermakna manusia berasal dari tanah maka akan kembali ke tanah, sedangkan kain kafan yang berwarna putih adalah kain yang melambangkan kesucian karena awalnya setiap manusia dilahirkan ke bumi dalam keadaan yang suci dan akhirnya akan kembali kepada sang Pencipta dalam keadaan yang suci pula. Adapun rincian busana sebagai berikut: 1. Celana kulot panjang berwarna putih (untuk penari laki-laki dan perempuan) 2. Pengikat pinggang berwarna hitam (untuk penari laki-laki dan perempuan) 3. Baju kurung pajang berwarna putih (untuk penari perempuan) 4. Ciput ninja (penutup kepala yang digunakan oleh penari wanita 25
Sketsa Busana Tari Gambar 2 Sketsa Busana Tari (Foto: Novirela Minang Sari 2019) 4. Musik Tari Musik adalah salah satu elemen penting sebagai pendukung sebuah karya tari yang merupakan satu kesatuan dan sulit untuk dapat dipisahkan. Keberadaan musik pada karya tari Riwang sebagai pembawa emosi dan suasana sesuai dengan tema tarinya. Karya tari yang berjudul Riwang menggunakan iringan musik midi, karena musik midi dapat menampilkan suara-suara ilustratif untuk memenuhi keinginan pencipta dalam membangun suasana tari yang sesuai dengan tema tari ini sendiri. 5. Tata Cahaya Tata cahaya adalah penataan peralatan pencahayaan guna menerangi panggung untuk mendukung sebuah pementasan. Sebab, tanpa adanya cahaya, maka pementasan tidak akan terlihat. Secara umum itulah fungsi dari tata cahaya. Tata cahaya terbagi menjadi dua yaitu (1) tata cahaya sebagai penerangan yaitu hanya sebatas menerangi panggung beserta unsur-unsurnya 26
agar pementasan dapat terlihat. (2) Tata cahaya sebagai pencahayaan yaitu sebagai unsur artisitik pementasan. Yang satu ini, bermanfaat untuk membentuk dan mendukung suasana sesuai dengan tuntutan pertunjukan. Tata cahaya dalam karya tari ini memiliki peran sebagai pembentuk suasana dan berfungsi sebagai penguat adegan yang dramatis. 6. Tempat Pertunjukan Tempat pertunjukan sangat diperlukan sebagai sebuah tempat untuk menuangkan ide dan gagasan pencipta yang diwujudkan ke dalam sebuah karya tari. Karya tari Riwang akan ditampilkan di proscenium stage yang bertempat di gedung Auditorium Tari Institut Seni Indonesia Yogyakarta. 27
IV. ULASAN KARYA Pengalaman empiris terhadap bencana pasca tsunami Desember 2004 silam menjadikan sebuah refleksi diri bagi penata, bahwa kematian itu pasti dan tidak dapat diduga kapan akan datang. Tidak ada satu orang pun yang tahu tentang misteri kematian. Kapan kematian akan menghampiri, di mana dan dalam kondisi seperti apa. Apakah kita akan mati dalam kondisi yang wajar atau malah sebaliknya. Namun dari pengalaman tersebut saya dapat mengambil sebuah pelajaran bahwa semua yang hidup pasti akan mati dan manusia bukanlah apa-apa ketika ruh tidak lagi menyatu dengan raga. Karya tari Riwang terdiri dari lima segmen, setiap segmennya memiliki alur cerita yang akan disampaikan kepada penonton. Pada segmen I cerita yang akan disampaikan kepada penonton adalah tentang roda kehidupan, di mana segmen ini memperlihatkan mulai dari mula kehidupan manusia berasal dari seorang laki-laki dan seorang perempuan. Kemudian kehidupan yang selalu berubah, mulai dari senang, sedih, susah. Pada segmen II cerita yang ingin disampaikan adalah mengenai negosiasi manusia terhadap kematiannya, namun pada akhirnya kematian tidak dapat dinegosiasi. Jika memang waktunya telah datang maka tidak ada satu orang pun yang dapat menggesernya. Segmen III penata ingin menampilkan cuplikan-cuplikan kondisi kematian manusia. Hal ini disampaikan bertujuan untuk menggambarkan kepada penonton bahwa tidak selalu manusia mati dalam kondisi yang baik, bisa jadi kita mati dalam kondisi tidur yang rapih, tetapi bisa juga kita mati dalam kondisi sebagai korban kecelakaan atau sebagai korban bencana alam seperti tsunami, sehingga 28
mayat kita tidak dapat dikenali lagi. Pada segmen IV cerita yang ingin disampaikan adalah bagaimana kita menghargai sebuah kehidupan, bekal apa yang akan kita siapkan jika waktu penjemputan telah datang. Segmen terakhir yaitu segmen V menggambarkan hubungan manusia dengan Tuhan dan manusia dengan kematian. Pada segmen ini digambarkan dengan gerak tari sufi yang terus berputar dan diakhiri dengan shadow kuburan yang diperankan oleh tiga orang penari laki-laki. 6. Segmen Roda Kehidupan Manusia selalu berubah, berawal dari ketiadaan menjadi ada wujudnya, kemudian tak ada lagi. Berawal dari Seorang laki-laki dan seorang wanita melahirkan generasi selanjutnya di muka bumi ini. Takdir hidup manusia saat ini hanyalah merupakan sebagian kecil dari akumulasi akun memberi dan menerima. Akun-akun tersebut tentunya berupa hal positif dan negatif, tergantung kepada tindakan-tidakan yang telah kita lakukan. Perwujudan awal segmen roda kehidupan dimulai dengan munculnya sepasang penari laki-laki dan perempuan. Tujuan penata memunculkan mereka untuk menggambarkan bahwa awal mula kehidupan dimulai dari Adam dan Hawa. Gerakan yang mereka lakukan hanyalah gerak sederhana, namun memiliki konektivitas satu sama lain. Penata tidak memunculkan kontak fisik diantaranya karena penata yakin melalui gestur, mimik wajah, dan tatapan mata juga dapat memunculkan chemistry. Setelah tiga menit, lima penari lainnya muncul dari dua arah melakukan aktivitas mereka masing-masing. Kelima penari ini melakukan aktivitas yang kurang bermanfaat, seperti merokok, mabuk-mabukan, main game, 29
clubbing. Tentunya gerak-gerak ini dilakukan dengan gerak-gerak tari. Adapun beberapa dari mereka melakukan interaksi sesamanya, seperti konflik sepasang kekasih, konflik antar teman, dan melakukan satu gerak yang sama di waktu yang bersamaan pula. Hal ini untuk menggambarkan bahwa ada satu waktu manusia mengalami hal yang sama, namun setelah kejadian itu pergi, semua manusia akan lupa dan kembali disibukan dengan kegiatannya masing-masing. Pada segmen ini penata ingin memperlihatkan kepada penonton bahwa hidup hanya sebentar saja, jadi gunakan waktumu dengan melakukan hal-hal yang bermanfaat. Gambar 4 Segmen Roda Kehidupan (Foto: Yoga 2019) 30
7. Segmen Takdir Pada segmen takdir, penata memunculkan dua orang penari laki-laki dan dua orang penari perempuan. Dua orang penari laki-laki memerankan manusia dan kematiannya. Sosok manusia ini selalu mengejar kematian, namun seberapa keraspun usahanya, kematian tidak akan menjemputnya selama waktunya belum tiba. Sama halnya dengan dua orang penari laki-laki, dua orang penari perempuan pada segmen ini juga menggambarkan sosok manusia dan kematiannya, hanya saja manusia yang diperankan oleh penari perempuan adalah manusia yang tidak ingin mati. Dirinya berusaha sekuat mungkin untuk tidak mati dan menjauhi kematiannya. Namun takdir sudah ditulis bahwa dirinya harus mati. Gambar 5 Segmen Takdir (Foto: Yoga 2019) 31
8. Segmen Kematian Bukan hanya waktu yang tidak bisa diprediksi, tetapi juga kondisi kematian setiap manusia. Dalam segmen ini penata menampilkan tiga cuplikan kondisi mayat. Ketiga cuplikan yang ditampilkan yaitu, pertama macam-macam kondisi mayat yang diperankan oleh masing-masing dari tujuh orang penari, kedua kondisi mayat pada umumnya yaitu tidur rapih dengan posisi kedua tangan dilipat di atas perut, dan yang ketiga kondisi mayat yang tumpang tindih seperti mayat yang disaksikan oleh penata pada pasca tsunami Aceh. Dalam segmen ini penata ingin agar cuplikan-cuplikan tersebut menjadi refleksi terhadap penonton "bagaimanakah kondisi kematian kita nanti". Gambar 6 Segmen Kematian (foto: Yoga 2019) 32
9. Segmen Pohon Kehidupan "Sesungguhnya Allah Ta'ala telah menciptakan pohon di Bawah Arsy, dan di atas pohon itu tumbuh dedaunan yang jumlahnya sama dengan bilangan seluruh makhluk, dan ketika telah sampai ajal seorang hamba dan umurnya tersisa 40 hari, maka daun itu akan jatuh di atas tempat di mana malaikat mencabut nyawa dari orang yang memiliki daun itu. Setelah jatuhnya daun itu, maka seluruh malaikat mulai menyebut orang itu dengan nama "mayat" di alam langit, padahal saat itu ia masih hidup di atas hamparan permukaan bumi selama empat puluh hari lagi. . Perwujudan segmen ini akan digambarkan oleh delapan orang penari laki- laki yang menjadi shadow pohon serta satu penari laki-laki lainnya sebagai manusia yang sedang berada di puncak kesuksesan, namun di kala itu kematian menghampirinya. Gambar 7 Segmen Pohon Kehidupan (Foto: Yoga 2019) 33
10. Segmen Tari Sufi Tarian ini tak hanya mengandalkan cinta kepada Illahi saja, melainkan makna filosofi kehidupan. Tenur putih dan ikat pinggang bewarna hitam yang dikenakan masing-masing melambangkan alam kubur dan kain kafan. Maknanya agar senantiasa manusia selalu mengingat kematian. Perwujudan segmen ini akan digambarkan oleh satu orang penari pria yang terus berputar dengan bertumpu pada kaki kirinya, telapak tangan kanan yang dihadapkan ke atas, yang artinya menuju surga, dan tangan kiri menunjuk tanah, yang artinya manusia berasal dari tanah. Pada akhir segmen ini penata memunculkan shadow kuburan yang diperankan oleh tiga orang penari laki-laki di belakang layar. Gambar 8 Segmen Tari Sufi (Foto: Yoga 2019) 34
BAB V PENUTUP A. Kesimpulan Proses penciptaan yang penata jalani sangat berliku-liku terutama dalam membentuk karakter penari agar mampu mewujudkan seperti yang penata inginkan. Penata ingin proses ini tidak hanya bergerak bersama untuk tujuan pertunjukan semata tetapi juga ingin sama-sama mendapatkan pengalaman yang bisa menghasilkan pengetahuan terutama tentang tujuan hidup, baik untuk penata maupun penari. Banyak sekali hal-hal positif yang terjadi dalam kehidupan sehari- hari penata tapi kejadian pintas lalu yang tidak harus selalu diingat. Namun penata tidak pernah tau bagaimana mengkritisi pengalaman tersebut hingga dapat menjadikan pengetahuan yang sangat berharga. Pengalaman bisa menghasilkan pengetahuan dan berdasarkan pengalaman pula penata dapat mengkritisi nilai kehidupan yang sesungguhnya. Hal ini terbukti setelah pertunjukan selesai, beberapa penari menghampiri penata dan mengucpkan terimakasih, bahwa kali ini mereka merasakan proses yang berbeda. Mereka jadi bertanya pada diri mereka apa sebenarnya tujuan hidup mereka. Apakah mereka akan siap sewaktu-waktu kematian menghampiri mereka. Riwang berarti "kembali". Kembali bisa memberikan makna yang luas, namun dalam konteks ini adalah kembali kepada Tuhan Yang Maha Esa.. Kesedihan yang dirasakan penata saat menyaksikan fenomena pasca tsunami 2004 silam menjadikan karya tari Riwang tercipta. Refleksi diri bagi penata bahwa 35
manusia tidak dapat meminta serta memilih kapan ia harus dilahirkan dan begitupun dengan kematiannya dan siapa yang akan lebih dulu menemui ajalnya. Kematian bisa saja menjumpai mereka yang tua dan yang muda, mereka yang sehat dan yang sakit, namun terkadang manusia yang tidak pernah bersyukur dan menerima takdir hidupnya. Melalui karya ini penyaji ingin menyampaikan sebuah pesan moral kepada penonton, bahwa setiap insan akan merasakan kematian, maka bagaimana mereka mempersiapkan diri dengan bekal seoptimal mungkin yang akan dibawa menuju perjalanan panjang itu. B. Hambatan Beberapa hambatan yang penulis temukan selama proses penggarapan karya tari Riwang adalah sebagai berikut: 1. Kurangnya kecocokan jadwal latihan antara penari satu dan penari lainnya pada awal latihan hingga minggu terakhir, sehingga penari yang hadir tidak pernah lengkap, hal ini dikarena kan jadwal penari yang bertumbukan dengan jadwal latihan pribadi para penari. 2. Walaupun anggota penari tidak pernah lengkap, penata mencoba membuat strategi latihan dengan cara membagi penari yang latihan sesuai dengan segmennya masing-masing, sehingga proses penggarapan berlangsung lebih baik. 3. Susahnya berkomunikasi antara penulis dan komposer dikarenakan komposer pada karya tari Riwang tinggal di Jakarta, sehingga koposer tidak dapat melihat visual koreografi secara langsung. Hal ini 36
menimbulkan banyak revisi yang penata inginkan saat penggarapan musik berlangsung. 4. Awalnya penata ingin sekali dasar tari Aceh yang diajarkannya dapat dikuasai oleh penari yang bukan berasal dari Aceh. Namun terdapat kesulitan ketika mengajarkan dasar tari ini kepada beberapa penari, hal ini dikarenakan tubuh mereka yang belum pernah berproses terhadap gerakan-gerakan Aceh itu sendiri dan waktu yang sangkat singkat untuk memempelajarinya. Namun hal ini dapat ditutupi karena koreografer mencari penari yang berasal dari Aceh dan tubuhnya sudah terbiasa merespon dasar gerak tersebut. C. Saran Pencipta karya seni tentu saja membutuhkan orang lain untuk dapat menginterpretasikannya, walau karya seni tidak dapat dinilai baik dan buruk. Berkarya merupakan suatu pengalaman yang paling berharga bagi pencipta. Dengan menggali potensi kemampuan dalam berkesenian, dunia kesenian bisa terus diramaikan dengan berbagai macam karya seni. Proses karya tari Riwang ini melibatkan banyak orang dengan berbagai disiplin seni antara lain seni tari, seni musik, dan media. Ini semua membutuhkan perencanaan yang matang. Tidak hanya pada konsep artistik tetapi juga pada proses penggarapan. Koreografer berharap tulisan ini yang merupakan pertanggungjawaban tertulis dari penciptaan karya seni tari akan bermanfaat bagi pembaca yang ingin menggali dan mengenal lebih dalam lagi mengenai konsep, metode penciptaan dan proses penggarapan karya tari Riwang. 37
DAFTAR ACUAN PUSTAKA A. Sumber Tertulis Albani, Asy. 2016. Tuntunan Pengurusan Jenazah Dan Ziarah Kubur: Jawa Barat. Ash-shaf Media. Damm, Muhammad. 2011. Kematian: Depok: Kepik. Hadi, Y. Sumandiyo. 2007. Aspek-aspek Dasar Koreografi Kelompok, Jakarta: Elkapi. Hadi, Y. Sumandiyo. 2016. Koreografi: Bentuk-Teknik-Isi. Yogyakarta: Cipta Media. Hawkins, Alma. M. 1988. Creating Trough Dance. USA: Princeton Book Company. Terjemahan Y. Sumandiyo Hadi. Mencipta Lewat Tari. 2003. Yogyakarta: Manthili Yogyakarta. Husein, Muhammad Thabathaba'i, 1991 Risallah Al-Insan Ba'da Dunya. Jakarta. Terjemahan Ahmad Hamid Alatas. Ada Apa Setelah Mati. 2005. Jakarta: Misbah. Kusumo, Sardono W. 2005. Aceh Kembali Ke Masa Depan. Jakarta: Yayasan SET, PT Gudang Garam. Moody, Raymond. 2002. Hidup Setelah Mati. Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama. Mahdi, Muhammad. 2003. Jiwa Kekuatan dan Penyakitnya. Jakarta: Pustaka Intermasa. Miroto, Dalam Yudiaryani, et. al (editor). 2017. Karya Cipta Seni Pertunjukan. Yogyakarta: JB Smith, Jacqueline. 1976. Dance Compotition atau Komposisi Tari. Terjemahan Ben Suharto 1985. Yogyakarta: Ika Lasti. Sumardjo, Jakob. 2000. Filsafat Seni. Bandung: ITB. 38
Suryajaya, Martin. 2016. Sejarah Estetika. Jakarta: Gang Kabel Publisher. B. Webtografi: Abdillah, Sukron. 2016. JAQFI. Eskatologi: Kematian dan Kemenjadian Manusia. Jurnal Aqidah dan Filsafat Islam 1 (1), 121-134. Diakses pada 22 November 2018. Fikri, Mumtazul. 2014. MUDARRISUNA. Pendidikan Kematian: Memaknai Maut Menjadi Sebuah Kerinduan. Media Kajian Pendidikan Agama Islam 4 (1). Diakses pada 22 November 2018. C. Sumber Video Penciptaan Tari I Pascasarjana "Cree" karya Novirela Minang Sari. Give Me Love oleh Ed Shareen yang disaksikan di Youtube. 39