Konsep Defamiliarisasi Karakter Serta Komposisi Tanda Dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug Zanuar Eko Rahayu SMKN 1 Pandeglang Jalan Raya Labuan Km 05, Kaduhejo, Pandeglang, Banten ABSTRACT Innovation is a stragy taken to modernize Ubrug. The model of innovation which is conducted is collaboration with other art disciplines. The purpose of writing this article is to describe the elements of innovation in the Ubrug show and to analyze the engineering results of the show. Innovation is carried out by applying techniques of character defamiliarization and sign composition in performances and work analysis by using the basic theory of De Witt H Parker's aesthetic form. The technique used in writing this article is to conduct a literature review of articles related to Ubrug and apply the aesthetic concept of performing arts to Ubrug performances. Meanwhile the method of collecting data is done through interview and appreciation to Ubrug performances. The innovation elements presented are well described so that they can perform in harmony. It results in an innovative Ubrug performance showing the success of the engineering of performing arts. Keywords: Ubrug, Innovation, Novelty, Collaboration ABSTRAK Inovasi adalah sebuah langkah strategis yang dilakukan untuk memodernkan Ubrug. Model inovasi yang dilakukan adalah berkolaborasi dengan disiplin ilmu seni lain. Tujuan dari penulisan artikel ini adalah mendeskripsikan elemen-elemen inovasi dalam pertunjukan Ubrug, dan menganalisis hasil perekayasaan pertunjukan Ubrug. Inovasi dilakukan dengan menerapkan teknik defamiliarisasi karakter serta komposisi tanda dalam pertunjukan dan analisis karya dilakukan menggunakan teori asas ciri bentuk estetik De Witt H parker. Teknik yang digunakan dalam penulisan artikel ini adalah dengan melakukan kajian pustaka terhadap artikel atau jurnal yang berkaitan dengan Ubrug serta menerapkan konsep estetika seni pertunjukan terhadap pertunjukan Ubrug. Sementara metode pengumpulan data dilakukan melalui wawancara dan apresiasi pertunjukan Ubrug. Elemen inovasi yang disajikan terdeskripsikan dengan sangat baik sehingga elemen-elemen tersebut tersaji dengan harmoni, menghasilkan sebuah pertunjukan Ubrug yang inovatif sebagai hasil dari perekayasaan seni pertunjukan. Kata kunci: Ubrug, Inovasi, Kebaruan, Kolaborasi PENDAHULUAN A. Latar Belakang Ubrug adalah teater tradisional khas Banten. Secara etimologi Ubrug berasal dari kata 'brug' yang menurut pelaku seni Ubrug, dahulu pementasan Ubrug dilakukan secara keliling dengan membawa seluruh alat musik, tata perabot, busana bahkan kebutuhan pementasan lainnya yang seabrug (Nanda Ghaida, dkk, 2021: 24). Seiring berjalannya waktu, pementasan tersebut dinamai dengan istilah Ubrug. Pertunjukan tradisional berupa lakon yang diramu dengan pagelaran musik sebagai iringan, nyanyian, dan tarian dengan pembawaan secara komedi. Ubrug merupakan seni pertunjukan yang teater 78
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 kaya akan disiplin ilmu seni, berupa musik gamelan atau dalam beberapa kelompok Ubrug menghadirkan atau menambahkan pongdut (jaipong dangdut) di dalam per- tunjukannya berupa tari jaipong. Seiring dengan perkembangan zaman terdapat pula kelompok Ubrug yang menggunakan tarian rampak bedug dalam pertunjukan- nya. Artikel online terbitan RRI Banten, di- tulis oleh Fahriansyah, pada 29 Oktober 2021, yang berjudul Modifikasi dan Moderni- sasi, Langkah Strategis Lestarikan Ubrug, se- cara garis besar membahas tentang Ubrug hari ini yang hampir punah. ''ngahirupkeun sirung tinu tunggul, artinya kita mengira itu sudah punah tapi tunggulnya masih ada. Artikel tersebut menyimpulkan be- berapa faktor yang menyebabkan Ubrug hampir punah di antaranya: persoalan durasi pertunjukan, konten pertunjukan hingga persoalan bahasa yang digunakan dalam pertunjukannya. Ubrug dihadapkan pada suatu masa dimana masyarakatnya menuntut hal yang praktis. Perkembangan zaman serta teknologi membuat Ubrug ha- rus mengalah pada model kesenian hibu- ran yang praktis. Disisi lain ini adalah sebuah perubahan yang harus diterima oleh masyarakatnya, sedangkan disisi lain menyebabkan pudarnya nilai-nilai budaya dalam pertunjukan Ubrug. Masalah lain yang dianalisis berdasarkan hasil wawan- cara dengan berbagai narasumber di an- taranya Giri Mustika Roekmana dan Taufik Pria Pamungkas, terdapat dalam bentuk tabel sebagai berikut: Tabel 1. Analisis Masalah serta Solusi NO MASALAH SOLUSI 1 Perkembangan zaman serta teknologi. Menggunakan teknologi khususnya media sebagai sarana penayangan pertunjukan. 2 Penonton yang kurang mengapresiasi dengan baik ketika sebuah seni pertunjukan diangkat kedalam media digital. Hadirnya penata gambar dalam pertunjukan mampu menguatkan laku dramatik cerita, agar penonton dapat mengapresiasi pertunjukan dengan menggunakan keterlibatan mental (empati, simpati), keterlibatan artistik dan estetik. 3 Bentuk tarian yang asing bagi penonton millenial. Menyajikan sebuah tarian kontemporer yang berakar pada idiom ketradisian, serta disesuaikan dengan cerita. 4 Bentuk musik yang tidak easy listening bagi generasi millenial. Menyajikan musik yang sederhana dan mudah diingat baik itu berupa musik pengiring tarian, ambience ataupun theme song. Disesuaikan dengan kebutuhan cerita. 5 Penataan rias serta busana yang tidak harmoni dengan cerita yang dibawakan. Mengkonsep rias serta busana untuk pemusik serta penari yang konteks dengan cerita yang akan dimainkan, agar terjadi harmoni serta keutuhan dari seluruh unsur pendukung pertunjukan dan tidak berdiri sendiri. 6 Cerita yang memberikan porsi komedi terlalu besar sehingga premis dari lakon dianggap sebagai guyonan. Mengedepankan premis dari cerita yang dibawakan dengan menghadirkan struktur dramatik pertunjukan yang konvensional, agar tersampaikan premis kepada penonton. Guyonan atau lawakan dalam pertunjukan menjadi pemanis yang diolah dengan baik agar tidak menjadi sebuah pertunjukan komedi. 79
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Di era perkembangan zaman, para seniman melakukan inovasi pada seni tradisional, agar seni tersebut bisa di- nikmati sebagai sebuah tontonan dengan kebaruan didalamnya. Akibat kemajuan zaman terjadi kemajuan teknologi yang melahirkan modernitas. Kesenian tradisi harus merespon tersebut sebagai proses yang berupaya untuk memoderenkan seni tradisi itu sendiri guna melestarikan serta membuatnya tidak merasa asing dengan zamannya. fenomena Kolaborasi adalah model inovasi yang lahir dari kreativitas para pelakunya, membuka kemungkinan kesenian Ubrug menemukan kebaruan. Sebuah kebaruan yang pada mulanya berelaborasi, serta berkolaborasi dengan cabang seni lain, dan berkembang menjadi gaya dan bentuk baru dengan tetap memperhatikan estetika pada seni pertunjukan. Jurnal yang ditulis Pratama (2015) berjudul Rekonstruksi Wayang Nganjor dalam Pertunjukan Ubrug Sentra Agata, membahas tentang bentuk baru pertunju- kan wayang yang mengadopsi pertunjukan Ubrug serta seni rampak bedug. Kesimpulan yang di dapat dalam jurnal tersebut adalah sebuah bentuk dan gaya baru pertunjukan wayang yang diberi nama wayang nganjor. Contoh lainnya yang berjudul Implementasi Model Pembelajaran Seni Terpadu untuk Meningkatkan Apresiasi dan Kreativitas Seni Budaya Tradisional Daerah Banten "Teater Rakyat Ubrug" yang ditulis oleh Fujiawati, dkk (2015). Subjek kajian jurnal ini membahas Ubrug sebagai metode pembelajaran guna meningkatkan minat belajar siswa. Kesimpulan yang didapatkan adalah pembelajaran seni dapat meningkatkan apresiasi dan kreativitas seni budaya dengan memperkenalkan Ubrug di SMA 8 Kota Serang. Fujiawati, Dkk, menyoroti sisi apresiasi dan kreativitas jurnal melalui Ubrug, dan Tirta Nugraha Pratama menyoroti bentuk pertunjukan wayang baru. Artikel berjudul Eksistensi Kesenian Ubrug Dalam Menghadapi Tantangan di Zaman Milenial (Suatu Tinjauan Historis di Kabupaten Serang) yang diterbitkan oleh Jurnal Pendidikan Sejarah dan Ilmu Sejarah serta ditulis oleh Shavab pada 2018, menuliskan tentang Ubrug yang mengalami pasang surut, faktor yang menghambat hal tersebut terdiri dari faktor unternal dan eksternal. Akibat pesatnya arus globalisasi di masyarkat menyebabkan Ubrug harus menyesuaikan dengan perkembangan seni modern. Artikel lainnya ditulis oleh Mia, dkk, terbitan Jurnal Fokus Konseling pada tahun 2021 berjudul Pengemba- ngan Panduan Pelaksanaan Sosiodrama Ubrug untuk meningkatkan Komunikasi Interpersonal, menyimpulkan bahwa seni Ubrug dapat membantu siswa dalam meningkatkan keterampilan komunikasi interpersonal melalui latihan-latihan dan jurnal siswa atau tugas yang terdapat pada buku panduan untuk sosiodrama Ubrug. Roekmana pada 2019 menulis sebuah artikel yang berjudul Proses Penciptaan Teater Dalam Monolog Naskah "Berusaha Melawan Lupa" karya Acep Zam Zam Noor Pada Festival Lanjong Art Festival (LAF) Kutai Kartanegara Kalimantan Timur, terbitan Jurnal Pendidikan dan Kajian Seni. Beliau menuliskan bahwa pementasan monolog dengan menggunakan pendekatan seni Ubrug membuat pertunjukan memiliki ciri khas permainan yang lebih fleksibel dan merakyat. tersebut memiliki objek kajian yang serupa yakni Ubrug namun, fokus kajian berbeda. Kajian dalam artikel ini berfokus pada perekayasaan seni pertunjukan Ubrug. Berkolaborasi dengan naskah lakon bergenre tragedi, struktur Kesemua artikel 80
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 Bagan 1. Elemen Inovasi Dalam Pertunjukan Ubrug Kolaboratif dramatik aristotelian, dan penataan artistik sebagai komposisi tanda dalam konstruksi Ubrug kolaboratif. Wawancara dilakukan kepada dua narasumber utama yakni, seni pertunjukan merupakan elemen ino- vasi yang diterapkan. Teknik defamilirisasi karakter serta Parwa Rahayu sebagai akademisi seni serta seniman Ubrug di Pandeglang dan Tirta Nugraha Pratama sebagai akademisi penerapan komposisi tanda dijadikan lan- seni yang melakukan rekonstruksi pada dasan teori yang digunakan. Defamilarisa- si karakter digunakan dalam konsep pem- buatan naskah lakon sedangkan komposisi pertunjukan wayang dengan mengadopsi pertunjukan Ubrug dan seni rampak bedug. Wawancara dilakukan guna me- tanda diterapkan kedalam bentuk artistik pertunjukan yang terdiri dari tanda visual, tanda aural, tanda pictorial serta tanda ver- bal. Sedangkan analisis karya seni meng- gunakan teori 6 asas ciri bentuk estetis De Witt H. Parker. nemukan sebuah gagasan berpikir ten- tang Ubrug sebagai seni tradisional yang harus berkembang dengan cara melakukan proses kolaborasi. Melalui kolaborasi dengan cabang seni lain, diharapkan Ubrug berkembang ke dalam gaya dan bentuk baru dengan B. Metodologi Metode yang dilakukan adalah dengan metode kualitatif. Melakukan kajian terhadap masalah dan solusi yang ditemukan, proses wawancara terhadap pelaku Ubrug dan penerapan konsep estetika seni pertunjukan diantaranya: konsep defamiliarisasi karakter terhadap naskah lakon, menerapkan komposisi tanda dalam konstruksi pertunjukan, serta melakukan analisis berdasarkan memperhatikan konsep estetika seni pertunjukan. Dalam konsep estetika seni pertunjukan terdapat konstruksi yang perlu diperhatikan. Benny Yohanes (2015: 92), menuliskan ada beberapa komposisi tanda dalam konstruksi seni pertunjukan di antaranya: tanda verbal, tanda aural, tanda pictorial, dan tanda visual. Dengan menerapkan komposisi tanda-tanda tersebut ke dalam penataan artistik pertunjukan Ubrug, diharapkan ciri bentuk estetik dalam pertunjukan 81
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ mampu melengkapi dan memberikan memberikan kesan pertunjukan seni tra- kesan pertunjukan tradisional yang disional yang modern. Hal ini dilakukan modern. Ini adalah sebuah mode yakni untuk menarik minat penonton untuk suatu cara mengekspresikan dan meng- menyaksikan sebuah pertunjukan yang komunikasikan pesan, gagasan, ajaran, merupakan warisan budaya tak benda keyakinan, pandangan serta perasaan berasal dari Banten. perancang tata panggung berdasarkan pada tuntutan naskah lakon (Antono, 2008). Penerapan komposisi tanda HASIL DAN PEMBAHASAN A. Inovasi Ubrug dalam konstruksi seni pertunjukan, menjadi konsep yang digunakan untuk melengkapi estetika pertunjukan secara Ubrug memiliki struktur pertunjukan, tatalu, lalaguan, tataluan singkat, nandong, bodoran dan lakon (cerita), soder, gending penutup (Mahdiduri, & Ahyadi : 2010 : 69- artistik. Kehadirannya dalam pertunjukan diharapkan mampu menyatu dengan cerita yang dimainkan, serta memperhatikan elemen-elemen inovasi yang hadir dengan tidak melepaskan diri terhadap struktur pertunjukan Ubrug. Menggunakan naskah lakon dengan menerapkan teknik defamiliarisasi yang dikembangkan oleh Benny Yohanes (2016). 71) 1. Tatalu; dalam istilah Sunda merupakan musik pembuka. Pada setiap pe- mentasan Ubrug, hal pertama yang dilakukan dalam pertunjukan adalah irama mendendangkan lagu-lagu jaipongan, ketuk tilu, dan patingtung (kendang pencak). Tatalu ini bertujuan untuk mengundang para penonton Dalam konteks penulisan teks drama, estetika difference ini dapat diterapkan me- lalui tiga jenis teknik defamiliarisasi, yaitu sebelum cerita dimulai. 2. Lalaguan; merupakan istilah dalam defamiliarisasi karakter, defamiliarisasi bahasa Sunda yang mengandung arti semiotik, dan defamiliarisasi epistemik (Yohannes, 2016: 206). Metode lain yang digunakan untuk menganilisis hasil dari daftar lagu yang dibawakan. Pada saat lalaguan, para pemain musik dan sinden menyanyikan lagu-lagu sunda proses kreatif tersebut adalah dengan menggunakan teori bentuk estetik De Witt Henry Parker dalam Surajiyo (2015). Ada 6 (enam) asas sebagai ciri bentuk estetik, yaitu asas keutuhan (The Principle of Organic Unity), asas tema (The Principle of Theme), asas variasi tematik (The principle of Thematic Variation), asas keseimbangan (The Principle of Balance), asas perkembangan (The Principle of Evolution), asas tata jenjang (The Principle of Hierarchy). Melakukan perekayasaan seni per- tunjukan dengan menerapkan teori-teori teater modern ke dalam pertunjukan yang diiringi oleh gamelan. Irama yang dimainkan adalah lagu-lagu jaipong. Lagu yang dinyanyikan sesuai dengan alur cerita pertunjukan. Lalaguan ditam- pilkan di antara pergantian adegan ataupun pergantian pemain. 3. Tatalu singkat; sebagai jembatan menuju bagian nandung. 4. Nandong atau Nandung; merupakan lagu/kawih berisi sisindiran yang me- rupakan pengantar kepada lawakan. Nandong ini dibarengi sebuah tarian yang dilakukan penari atau ronggeng, sambil menari mengikuti irama jaipong. teater tradisional, diharapkan mampu 82
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 5. Bodoran atau lawakan; menampilkan tokoh yang membuat penonton tertawa dengan lawakan melalui dialog serta gestur sebagai jembatan menuju lakon yang akan dimainkan. 5. Bodoran atau lawakan; menampilkan tokoh yang membuat penonton tertawa dengan lawakan melalui dialog serta gestur sebagai jembatan menuju lakon yang akan dimainkan. pertunjukan Ubrug melalui pertunjukan wayang nganjor. Wayang nganjor merupakan sebuah perumusan ulang bentuk, gaya, dan struktur pertunjukan Ubrug, rampak 6. Carita; merupakan bagian dimana aktor memainkan perannya masing-masing di hadapan penonton dengan karakter 6. Carita; merupakan bagian dimana aktor memainkan perannya masing-masing di hadapan penonton dengan karakter bedug, dan wayang golek. Berikutnya, dengan mengadopsi seni rampak bedug dan masing-masing. Biasanya para pemain wayang golek, serta direalisasikan ke dalam akan melakukan musyawarah terlebih pertunjukan baru. Hal tersebut dilakukan dahulu terkait cerita yang akan dipen- untuk mengembangkan Ubrug agar tetap taskan dan terjadi di belakang panggu- diakui keberadaannya oleh Pemda serta ng. Cerita yang biasanya diangkat ada- masyarakat. lah isu-isu sosial yang sedang hangat Naskah yang digunakan pada pertunju- terjadi di masyarakat tersebut. kan Ubrug kolaboratif adalah naskah 7. Soder; dalam pementasan Ubrug ini dimanfaatkan untuk menarik saweran dari penonton yang hendak ikut menari bersama penari lainnya. bergenre tragedi dengan gaya pembawaan secara komedi. Konsep ini dipilih agar pertunjukan yang hadir bisa lebih dekat dengan penonton. Naskah ini mengalami 8. Gending penutup; merupakan musik penutup pertunjukan Ubrug yang tersebut menandakan pertunjukan telah berakhir. banyak perombakan mulai penulisan hingga pengadegan, sehingga naskah yang hadir tidak berupa naskah penuh dialog melainkan berupa kerangka cerita yang Pertunjukan Ubrug yang digelar adalah pertunjukan Ubrug kolaboratif, kolaboratif bertujuan agar terjadi komunikasi antara pemain musik dengan para aktor bahkan merupakan sebuah kata sifat yang mem- penonton yang membuat pertunjukan ini berikan makna bahwa Ubrug merupakan seni pertunjukan tradisi yang terbuka un- tidak kaku. Seni pertunjukan memiliki komponen- tuk berkolaborasi dengan berbagai macam komponen yang mendukung sebagai disiplin ilmu seni lainnya, tanpa menghi- visualisasi dalam pertunjukan. Hal itu langkan esensi dari Ubrug itu sendiri se- bagai sebuah teater tradisional. dikenal sebagai unsur pendukung dalam seni pertunjukan. Elam dan Kozwan dalam Parwa Rahayu (2021), mengatakan Yohannes (2015 : 90) meyakini bahwa segala bahwa Ubrug di zaman kasunanan Banten menggunakan naskah yang bercerita sesuatu yang hadir diatas panggung sebagai tanda atau segala sesuatu yang ada dalam tentang kisah-kisah kepahlawanan namun, presentasi teatrikal adalah manifestasi berkembang di zaman kolonial meng- gunakan naskah lakon yang berkisah tanda. Tanda-tanda tersebut hadir ke dalam bentuk artistik dalam pertunjukan Ubrug tentang kehidupan masyarakat sekitar. kolaboratif ini, dari mulai riasan, busana, Tirta Nugraha Pratama (2021), seorang peranti tangan, perabot, dan penataan akademisi seni, menjelaskan bahwa ia pernah melakukan rekonstruksi pada cahaya. Semua itu berelaborasi dalam satu keutuhan pertunjukan Ubrug kolaboratif. 83
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Penataan dalam pertunjukan Ubrug biasanya penataan yang sederhana dan kolaboratif ini, karena penonton bisa me- nyaksikan pertunjukan ini kapan pun praktis. Menghadirkan dua buah kursi di arena bermain menjadi ciri pertunjukan Ubrug. Rias serta busana pun hanya sebuah identitas tokoh dalam pertunjukan Ubrug, seperti tokoh komedi menggunakan ria- dimana pun serta saat apapun. Sedang- kan untuk menikmati pertunjukan Ubrug kolaboratif dengan nyaman, pertunjukan dibagi menjadi tiga episode penayangan dengan masing-masing durasi tiap episode san karakter tebal dengan warna yang sangat singkat. Hal ini dilakukan untuk mencolok. Busana untuk tokoh komedi membuat penonton tidak merasa jenuh. pun biasanya menggunakan warna-warna Sebuah pertunjukan seni tradisional dalam yang mencolok agar terlihat lucu. Pada pertunjukan Ubrug kolaboratif ini secara artistik menerapkan konsep komposisi tanda dalam konstruksi pertunjukan. Komposisi tanda yang hadir dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif ini meng- gunakan pendekatan Tadeusz Kozwan da- kemasan modern, dengan tujuan selain sebagai pengembangan juga mampu me- narik minat masyarakat untuk tetap bisa menonton Ubrug sebagai warisan budaya tak benda masyarakat Banten. B. Naskah Lakon lam Yohannes (2015: 91) antara lain: tanda verbal, tanda aural, tanda pictorial, serta tan- da visual. Komposisi ini digunakan untuk memberikan harmonisitas dalam pertun- jukan Ubrug kolaboratif. Komposisi musik yang biasa tersaji dalam pertunjukan Ubrug klasik adalah musik ketuk tilu dengan jai- pong sebagai tarian yang lazim digunakan. Dengan memperhatikan musik yang keki- nian serta easy listening, maka dalam per- tunjukan Ubrug kolaboratif ini komposisi musik mengalami inovasi. Inovasi yang Persoalan cerita pada era saat ini menja- di hal yang perlu diperhatikan, cerita serta penokohan yang dekat dengan masyarakat bahkan isu yang familiar menjadi faktor yang harus di analisis. Bertujuan agar per- tunjukan yang tersaji bisa familiar dengan masyarakat. Ubrug kolaboratif ini menggu- nakan naskah bergenre tragedi dibawakan secara komedi namun, bukan sebuah nas- kah parodi. Naskah ini di pilih untuk mem- berikan efek kontemplatif kepada penon- ton serta menggambarkan bahwa realita dilakukan adalah penggunaan gamelan salendro ditambah dengan alat musik gitar dan bass. Bentuk tarian mengikuti konsep yang kita lihat selama ini hanyalah sebuah teks dan manusia saat ini mulai kehilangan konteksnya dalam berkemanusiaan dan musik yang hadir, sehingga tarian yang tersaji adalah tarian kontemporer dengan tetap berakar pada ketradisian. Keseluruhan elemen inovasi tersebut mampu membentuk Ubrug dengan gaya dan bentuk baru. Disamping itu juga media berketuhanan. Naskah karya Zer berjudul "Homo Ho- mini Lupus atawa Sangkundang" adalah naskah yang dibawakan dalam pertunju- kan Ubrug kolaboratif ini. Bercerita tentang tokoh ibu yang mencari anak-anaknya ber- penayangan menjadi hal yang perlu diper- hatikan dengan sangat baik, masyarakat di era saat ini lebih tertarik kepada sebuah sajian yang singkat dan praktis. Platform digital menjadi media penayangan Ubrug nama Malin dan Sangkuriang, kedua tokoh ini adalah tokoh yang memiliki kesamaan dari segi konflik yakni konflik dengan so- sok ibu. Diceritakan dalam cerita rakyat Sumatera Barat, Malin Kundang adalah 84
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 tokoh yang pergi merantau meninggalkan kendala yang dihadapi. Akhirnya Malin ibunya seorang diri. Setelah sukses dan mengatur strategi untuk menghasut Sang- menikah dengan anak dari saudagar kaya ku dengan kekayaan dan kejayaan, yang raya, Malin Kundang lupa kepada ibunya akan diberikan oleh Malin sebagai hadiah dan tidak lagi menganggapnya sebagai ibu agar ikut dalam bisnisnya melakukan kandung. Malin Kundang dikutuk menjadi pembalakan hutan. Sangku akhirnya batu karena durhaka terhadap ibunya. setuju untuk bergabung, namun karena Sangkuriang merupakan cerita rakyat keserakahannya sebagai manusia, Sangku dari Jawa Barat. Sebuah cerita tentang ingin menguasai bisnis yang dikelola oleh legenda Tangkuban Perahu. Dicerita- Malin seorang diri. Di akhir cerita tokoh kan Sangkuriang membunuh Tumang Malin kembali dikutuk oleh Sangku yang ayah kandungnya sendiri sehingga mem- tergila-gila untuk menjadi kaya raya seperti buat Dayang Sumbi marah dan mengu- Malin. sir Sangkuriang. Singkat cerita beberapa Defamiliarisasi karakter adalah konsep tahun berlalu, Sangkuriang yang sudah yang digunakan kepada Tokoh Malin beranjak dewasa ingin menikahi seorang dan Sangku. Keduanya merupakan tokoh wanita cantik bernama Dayang Sumbi na- yang dikenal masyarakat dalam cerita mun, dengan sebuah syarat. Membuat se- rakyat. Namun dalam naskah ini kedua buah perahu dalam satu malam adalah tokoh tersebut berada dalam satu ruang syarat agar bisa menikah dengan Dayang dan waktu, walaupun persoalan yang Sumbi yang merupakan ibu kandungnya disajikan bukanlah persoalan kesejarahan sendiri. Hal tersebut pun gagal dilakukan mereka melainkan sesuatu yang lain oleh Sangkuriang dan membuat Sangkuri- yakni pembalakan hutan. Defamiliarisasi ang marah serta menendang perahu terse- karakter melibatkan opini subjektif dan but hingga membentuk sebuah gunung di interes personal seorang penulis. Opini Jawa Barat. dan interes berkaitan dengan visi seniman, Keserupaan konflik dengan tokoh ibu sampai sejauh mana dia akan men- dijadikan konflik dalam pertunjukan Ubrug dinamisasi cerita, sesuai dengan tujuan ini. Tokoh ibu dalam naskah ini bukanlah kritisnya, untuk menyingkapkan substansi tokoh ibu kandung Malin dan Sangku, alternatif dari suatu identitas karakter yang melainkan sebagai simbolisasi dari bumi sudah mapan (Yohanes, 2016: 209). atau kebudayaan bahkan hingga sejarah. Sebuah naskah tragedi yang meng- Dengan menempatkan karakter-karakter analogikan hasrat serta emosi manusia. secara lintas sejarah, maka akan terbuka Naskah tragedi adalah cerita dengan tokoh dinamisasi ke arah cerita: yaitu sebuah utama dalam cerita harus berakhir dengan cerita yang berkelindan antara irisan fakta kematian. Hal yang sangat diperhatikan dan fiksi (Yohanes, 2016: 207). dalam menggunakan naskah bergenre Cerita dalam pertunjukan Ubrug ini tragedi ini adalah kesesuaian konflik, berawal ketika Malin yang merupakan pengadegan serta isu yang diangkat dibuat seorang pebisnis menemukan kendala ke- menjadi sangat ringan agar mudah dicerna tika akan melebarkan usahanya. Kehadiran oleh penonton ketika menyaksikannya Sangku yang menolak untuk ikut ber- secara digital. gabung dalam bisnis Malin menjadi 85
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Tabel 2. Teknik Defamiliarisasi Karakter merupakan spontanitas atau improvisasi para pemainnya. NAMA TOKOH FAMILIARISASI KARAKTER/ KONTEKS DEFAMILIARISASI KARAKTER/ KONTEKS Ini dilakukan agar budaya pada teater tradisi yang selalu Malin Kundang Tokoh dalam cerita rakyat Sumatera Barat yang dikutuk menjadi batu karena durhaka kepada ibunya. Tokoh kaya raya pemilik bisnis gelap illegal logging. melakukan kompromi pada saat sebelum pentas tetap ter- jaga dan tidak hilang atau- pun berubah menjadi teater modern yang kaku kepada teks Tokoh dalam legenda Tangkuban Parahu yang ingin mencintai ibunya sendiri. yang hadir. Tokoh pergerakan pelestari lingkungan. Sangkuriang C. Struktur Dramatik Barat Struktur dramatik sebetul- nya merupakan bagian dari didalamnya plot kesatuan merupakan terdiri dari peristiwa yang bagian-bagian yang memuat unsur-unsur plot. Rangkaian ini memiliki struktur dan saling berkesinambungan dari awal cerita sampai akhir. Fungsi dari struktur dramatik ini adalah sebagai perangkat untuk lebih dapat mengungkapkan pikiran pengarang Ibu kandung/ibu yang mengandung dan melahirkan. Ibu bumi, sejarah, dan kebudayaan. karena Ibu satu Naskah yang pada awalnya terdapat dialog-dialog di dalamnya, direkonstruk- si kedalam bentuk kerangka cerita. Arti- nya naskah hanya berupa penggambaran secara deskriptif tentang kejadian pada tiap adegan, sehingga dialog yang hadir Tabel 3. Kerangka Cerita ADEGAN PENGADEGAN Adegan I Malin kundang masuk ke dalam arena bermain, masuk sambil menerima panggilan telepon dan membicarakan tentang bisnis. Tiba-tiba di telepon membicarakan tentang tokoh Sangkuriang sebagai kaum pergerakan yang menolak penggundulan hutan oleh Malin Kundang dan kroni-kroninya, Malin Kundang berusaha meyakinkan kroni-kroninya untuk percaya bahwa Malin Kundang punya siasat untuk berdialog dengan Sangkuriang. Adegan II Sangkuring masuk kedalam panggung sambil mengerahkan masa untuk menyuarakan pendapat terhadap penggundulan hutan oleh Malin Kundang dan kroni-kroninya. Adegan III Adegan kontemplatif yang tidak terhubung dengan ruang dan waktu, adegan ibu masuk kedalam panggung mencari-cari Malin kundang dan Sangkuriang. Adegan IV Adegan Malin dan Sangku bertemu dan mengobrol sambil membicarakan soal penggundulan hutan oleh Malin serta keuntungan yang akan didapatkan oleh Sangkuriang. Terjadi konflik karena Sangkuriang menolak rencana Malin kundang dan mengutuk Malin kundang menjadi batu. Adegan V Sangkuriang mengambil alih telepon genggam Malin dan menawarkan kepada kroni-kroni Malin untuk berhenti melakukan penggundulan hutan dan mengajak kroni-kroni Malin untuk mencari keuntungan yang lebih besar dengan menjajah bulan dan matahari. 86
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 Tabel 4. Struktur Dramatik Pertunjukan Ubrug Kolaboratif STRUKTUR PERTUNJU KAN UBRUG KLASIK DRAMATIK PERTUNJUKAN STRUKTUR DRAMATIK ARISTOTELIAN TATALU & SAMYONG Musik eksploratif (bangkong reang, batu dan kirincingan) satu kesatuan, merupakan bukan sebagai struktur yang berdiri sendiri. Setiap struktur dalam pertunjukan Ubrug berkesinambungan satu sama lain menciptakan keutuhan secara estetik pertunjukan. D. Komposisi Tanda dalam Konstruksi Seni Pertunjukan NANDONG (LALAGUAN YANG BERISIFAT RITUAL/ TARIAN) CARITA GENDING PENUTUP Gamelan slendro mengiring senandung yang lantunkan oleh juru kawih: Ngaji Diri Nyebat Asmaning Hyang Widhi Nyipta manusa nu purwa nu pungkasna Gamelan slendro mengiringi tarian kontemporer yang dibawakan 6 orang penari Narasi pembuka pengantar pertunjukan Adegan I Adegan II Adegan III Adegan IV Adegan V EKSPOSISI KOMPLIKASI KLIIMAKS KONFLIK RESOLUSI dan KESIMPULAN Penataan artistik dalam pertunjukan Ubrug menjelma kedalam bentuk tanda. Ke- hadiran tanda-tanda tersebut terdiri dari tanda visual berupa penataan perabot, peranti tangan yang digunakan oleh aktor serta rias dan busana. Penataan musik tergolong tanda aural serta kedalam penataan tergolong cahaya kedalam tanda pictorial. Tanda verbal terdapat pada kata atau dialog yang diucapkan oleh para aktor untuk menyampai- kan pesan dari cerita yang dimainkan. Sedangkan untuk tanda fisikal tidak diterapkan dalam pertunjukan Ubrug ini, karena tanda fisikal menyoroti persoalan atau tubuh aktor. 1. Tanda visual keaktoran dan melibatkan pikiran serta perasaan penonton kedalam cerita. Teori dramatik Aristotelian memiliki elemen-elemen pem- bentuk struktur yang terdiri dari eksposisi (introduction), komplikasi, klimaks, reso- action), dan kesimpulan (falling lusi (denouement). pertunjukan Dalam Ubrug kolaboratif ini struktur dramatik struktur hadir menyelimuti pertunjukan Ubrug. Pertunjukan tersaji dari mulai tatalu hingga gending penutup seluruh Fungsi dan makna tanda visual (busana/peranti) dalam teater akan menunjukan pertunjukan dimensi-dimensi realitas yang dapat ditampilkan melalui sejumlah tanda ikonik dan tanda simbolik tertentu. a. Rias dan busana, busana menerap- kan konsep arkaik yang berarti busana dan peranti tidak digambarkan sebagai suatu penanda entitas sosial-psikologis dari karakter, melainkan diarahkan untuk menimbulkan citra-citra arkaik dari perila- 87
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ ku manusia. Hal itu dilakukan culture dengan melakukan blending pada busana penari dan pemusik, yakni mema- dupadankan busana harian dengan busana tradisional. Budaya dalam hal ini adalah berupa busana harian yang dipadupadankan dengan budaya tradisional. Konsep busana ini diterapkan kepada para penari dan pemain pemusik. Konsep juga diterapkan pada busana ibu dengan metode berbeda, pada kostum ibu menggunakan percampuran budaya barat dan timur ditandai dengan penggunaan bawahan berbahan jeans dengan atasan berupa kebaya. Hal tersebut merupakan simbolisasi dari percampuran budaya saat ini. Sedangkan untuk tokoh Malin dan Sangku menerapkan konsep simplifikasi yakni penyederhanaan warna pada kostum sebagai simbolisasi nilai antara sisi hitam dan sisi putih. ini Gambar 2. Busana Malin (kiri), Ibu (tengah), dan Sangku (Kanan) (Dokumentasi: Pribadi, November 2021) b. Peranti atau lebih dikenal dengan hand property. Menerapkan konsep asosiatif yang berarti peranti bukan semata-mata benda fungsional, tetapi lebih digunakan untuk menimbulkan efek asosiatif, yang ditonjolkan bukan presisi fungsi melainkan kemajemukan asosiasinya. Peranti yang digunakan oleh Malin merupakan sebuah cermin yang secara asosiatif memiliki fungsi lain yakni sebagai telepon genggam dan juga sebagai sebuah cermin supranatural yang bisa melihat sesuatu hal yang ghaib. Tabel 5. Tanda visual pada rias dan busana dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif TOKOH KONSEP TANDA VISUAL MAKNA ARKAIK/SIMPLIFIKASI Ibu Arkaik Busana dengan konsep culture blending antara budaya barat dan timur, yang menggambarkan perilaku manusia yang mengalami akulturasi secara budaya. Malin Simplifikasi Warna busana Malin yang serba gelap sebagai penggambaran sisi hitam Sangku Simplifikasi Warna kostum Sangku yang serba putih sebagai penggambaran sisi putih Penari Arkaik Busana dengan konsep culture blending antara busana harian dengan busana tradisional sebagai tanda perilaku manusia yang mengalami masa transisi antara kedaerahan dengan kemodernan Pemusik Arkaik Busana harian yang hadir bukan menggambarkan identitas melainkan gambaran prilaku manusia yang korup 88
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 Tabel 6. Tanda visual pada peranti dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif dunia sehari-hari. Dunia itu bersumber dari kerusakan dan kerapuhan serta kepalsuan PERANTI KONSEP TANDA VISUAL MAKNA ASOSIATIF sosial. Lantai pertunjukan yang dibalut dengan kertas semen serta level trap, alat musik serta alat pemukul gamelan yang Cermin Asosiatif Benda ajaib yang bisa melihat hal-hal ghaib. dibalut dengan kertas koran menggambar suatu realitas masyarakat yang snobis. Senter Asosiatif Benda ajaib yang bisa membuat orang menjadi batu. Dalam hal ini kehadiran balutan tersebut dikaitkan dengan konteks naskah lakon yang dibawakan. Bangkong reang Asosiatif Alat musik yang diasosiasikan sebagai tangisan seorang ibu yang mencari anaknya (Malin dan Sangku). Batu Asosiatif Bunyi yang dihasilkan sebagai penggambaran berbenturannya dua idealisme yang berbeda yakni idealisme Malin dan Sangku. c. Perabot atau lebih dikenal dengan dekorasi panggung. Pertunjukan Ubrug kolaboratif ini menyajikan sebuah konsep Tabel 7. Tanda visual pada perabot dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif PERABOT KONSEP TANDA VISUAL MAKNA Lantai berbalut kertas semen Level trap berbalut koran Realitas permainan Menggambarkan keadaan dunia yang kacau akibat adanya hoax di dalam berita serta sebagai simbolisasi dari kepalsuan sosial yang dinamakan realitas permainan, yakni seluruh perabot pertunjukan yang ditandai tempelan kertas dengan balutan atau Alat musik berbalut koran koran, atau terbuat dari material berbahan koran dan kardus, misalnya secara semiotis dapat menggambarkan keadaan kebanalan Gambar 3. Tanda visual panggung berbalut kertas semen dan alat musik berbalut kertas koran (Dokumentasi: Pribadi, November 2021) 2. Tanda Aural Fungsi tanda aural (musik, bunyi, suara) dalam konstruksi pertunjukan teater adalah mengolah dan memberi efek pada penyajian material visualisasi yang mengacu pada konvensi penyajian khusus yaitu untuk menciptakan intensitas ruang. Mengolah intensitas ruang terdiri dari aksentuasi, kontestasi, kontemplasi, disharmoni, multiplikasi, amplifikasi, directive, generative, polyphonic sounds, geographical aurality, generating fertilization, quality, emotical space, cross asosiasi, linkage, monotoni, logos pertunjukan, kontemplasi, penebalan suasana, dan interjeksi. alienasi, 89
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Tabel 7. Konsep tanda aural dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif KATEGORI TANDA AURAL PENGERTIAN CONTOH DALAM PERTUNJUKAN UBRUG KOLABORATIF Penebal Suasana Efek-efek bunyi dan campurannya untuk merespon suasana konfliktual atau fisik yang kuat, untuk menebalkan efek dramatik. Menambahkan efek-efek audio berupa teriakan, rintihan serta sorak sorai para pemain untuk merespon adegan atau laku aktor. Generative Musik menghidupkan dunia imajinatif penonton, mendorong kesadaran performatif aktor untuk menubuhkan isyarat-isyarat auditif tersebut, untuk mengkondisikan pertunjukan senantiasa berada dalam keriuhan yang magnetis. Musik berupa instrumen yang hadir dalam adegan guna merespon laku aktor serta pengiring adegan koor. Directive Fungsi musik menjadi pengaruh tindakan (action motive), pembentuk suasana (mood), penguat intensitas dramatik (atmosphere) dan kode peralihan adegan (bridging). Musik menjadi pengarah-aural (aural director) dari pertunjukan. Musik ketika peralihan adegan serta musik pembuka adegan yang berupa batu-batu yang digunakan oleh aktor sehingga menghasilkan efek bunyi- bunyian. Aksentuasi Bukan mengiringi suasana, tetapi memberi isyarat isyarat bunyi yang tidak langsung mengacu pada kondisi-kondisi realistik dari peristiwa atau pengalaman. Musik pengiring adegan Sangku yang merupakan musik pengiring adegan jajawaraan atau penak silat. Kontemplasi Menumbuhkan atmosfir spiritual melalui eksplisit bunyi dan suara. Musik yang mengiringi kehadiran tokoh ibu dengan menggunakan musik mirip tarawangsaaan. Geographical Quality Menggunakan asumsi bahwa bunyi dan suara mencerminkan budaya. Dalam konteks ini, komposisi musik yang digunakan dalam. pertunjukan memertimbangkan pemilihan ciri-ciri bebunyian yang akrab dengan telinga penonton setempat, sehingga makna auditifnya dapat dipahami menurut kesadaran geografis penonton. Penggunaan alat musik gamelan Sunda sebagai identitas kesundaan. Asosiasi Kaitan yang menghubungkan satu atau lebih motif bunyi dengan suasana emosional tertentu. Suara dari bangkong reang yang mengasosiasikan suara tangisan seorang ibu yang mencari anaknya (Malin dan Sangku). Interjeksi Efek bunyi tertentu digunakan sebagai semacam tanda seru bagi pernyataan- pernyataan penting dalam sebuah adegan. Efek bunyi seperti simpal. kentongan, perkusi logam, yang dipukul secara repetitif, juga berfungsi untuk menghadirkan energi dari tindakan- tindakan konflik antar karakter. Dalam beberapa adegan dihadirkan untuk memberikan aksen pada adegan-adegan serta dialog penting, seperti suara gong yang dibunyikan. Konsep penataan suara, bunyi-bunyian yang bersifat ambience hadir sebagai penebal suasana, serta penanda kehadiran para aktor. Tokoh Sangku yang hadir dengan diiringi alunan musik pencak silat selain sebagai penebal suasana adegan jajawaraan, juga berupa directive serta generative. Sedangkan untuk tokoh ibu, bunyi yang 90
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 Gambar 4. Proses perekaman audio Dokumentasi Pribadi (November 2021) Gambar 5 Pembagian ruang sejarah dan ruang hari ini menggunakan penataan cahaya Dokumentasi Pribadi (November 2021) bersifat kontemplatif hadir mengiringi kedatangannya di atas panggung untuk menumbuhkan atmosfir yang ritus dalam hal ini musik Tarawangsa dijadikan sebagai ambience yang digunakan. 3. Tanda Pictorial Fungsi tanda pictorial (tata cahaya) da- lam konstruksi pertunjukan teater ada- lah menggali kreativitas dramatisasi yang dipakai untuk penciptaan ruang virtual pertunjukan. Kemungkinan kreativitas un- tuk penciptaan ruang virtual pertunjukan meliputi illuminating, colouring, distanting, shadowing, symbolizing, contrasting, blurring, focusing, multi-focus effect, perform-lighting, theatricalizing, mobile illumination, extreme focusing, simultaneous picturization, multi framing, general specific illumination, manual moving illumination, rhythmical space. 4. Tanda Verbal Fungsi tanda (kata/dialog) dalam konstruksi seni pertunjukan adalah untuk mewadahi dan mengekspresikan kandungan pertunjukan, epistemic thought, message yang meliputi hendak disampaikan. Ekspresi epistemic ini meliputi dialog, solilokui, poetical, verbal tema, Tabel 8. Tanda pictorial dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif TANDA PICTORIAL PENGERTIAN PENGADEGAN Illuminating Teknik areal pencahayaan panggung tertentu, yang secara menghasilkan fungsional efektivitas untuk penggambaran suatu adegan. optis Ruang panggung terbagi menjadi dua yakni ruang sejarah dan ruang hari ini. Ruang sejarah terdapat di belakang panggung serta ruang hari ini adalah ruang arena bermain aktor. Coloring Pemilihan warna cahaya primer (merah, hijau, biru), yang strategi variasinya menghasilkan suasana, intensitas serta makna dramatik yang berbeda-beda. Penggunaan warna biru untuk backlight guna memberikan efek dramatis pada awal adegan serta perpindahan adegan Distancing Penggunaan cahaya dari arah berlawanan dan frontlight) untuk membedakan ruang secara kategoris (ruang real dan imajiner) (backlight ketika Malin Adegan bernyanyi sambil menelpon dengan para koor mengikuti seakan-akan adegan Malin melakukan panggilan dengan mereka. awal tersebut sedang 91
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Gambar 6. Proses Latihan Ubrug Kolaboratif Dokumentasi Pribadi (November 2021) indexical, emotional clue, symbolic voices, epistemic frame, logika subversive, parole urban, serta diksi tontonan. Konsep secara kenaskahan dialog yang hadir merupakan dialog improvisasi yang didasarkan pada sebab akibat dari motif masing-masing tokoh. Pada proses kreatifnya aktor diperintahkan untuk memahami alur cerita yang akan dibangun serta dramatik yang akan dicapai, sehingga masing-masing aktor bersama lawan mainnya mampu berdiskusi guna menemukan kesepakatan dialog. Alasan metode ini digunakan adalah karena metode inilah yang menjadi dasar teater dari pertunjukan tradisi dimana para aktor menentukan lakon serta pembahasan dalam lakon secara dadakan dibelakang panggung. Konsep parole urban digunakan dalam pertunjukan ini, parole urban merupakan warna dialek daerah, dalam hal ini menggunakan dialek khas Pandeglang yang merupakan bahasa Sunda tidak mengenal namun kasar halus seperti bahasa Sunda Priangan. Solilokui adalah cara mengutarakan masalah yang dipahami dari sudut pandang personal, sebagai cara untuk mengkonsentrasikan dan menajamkan tema melalui tokoh tunggal. Hal tersebut terdapat pada adegan ibu ketika mencari kedua anaknya. Berdasarkan data yang tersaji dari setiap sub bab pembahasan, disimpulkan dalam bentuk tabel yang merangkum tersebut. Keseluruhan elemen elemen inovasi berupa kerangka cerita, adegan dalam naskah serta struktur dramatik yang digunakan di masukkan kedalam tabel yang berisi struktur pertunjukan Ubrug. Tabel 9. Struktur pertunjukan STRUKTUR PERTUNJUKAN UBRUG STRUKTUR DRAMATIK ARISTOTELIAN STRUKTUR PERTUNJUKAN UBRUG KOLABORATIF TATALU & SAMYONG Musik eksploratif (bangkong reang, batu dan kirincingan) Gamelan salendro mengiring senandung yang lantunkan oleh juru kawih: NANDONG (LALAGUAN YANG BERISIFAT RITUAL/ TARIAN) EKSPOSISI Ngaji Diri Nyebat Asmaning Hyang Widhi Nyipta manusa nu purwa nu pungkasna Gamelan slendro mengiringi tarian kontemporer yang dbawakan 6 orang penari Narasi pembuka pengantar pertunjukan 92
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 Adegan I KOMPLIKASI Malin kundang masuk ke dalam arena bermain, masuk sambil menerima panggilan telepon dan membicarakan tentang bisnis. Tiba-tiba di telepon membicarakan tentang tokoh Sangkuriang sebagai kaum pergerakan yang menolak penggundulan hutan oleh Malin Kundang dan kroni-kroninya, Malin Kundang berusaha meyakinkan kroni-kroninya untuk percaya bahwa Malin Kundang punya siasat untuk berdialog dengan Sangkuriang Adegan II CARITA Sangkuring masuk kedalam panggung sambil mengerahkan masa untuk menyuarakan pendapat terhadap penggundulan hutan oleh Malin Kundang dan kroni-kroninya. Adegan III KLIIMAKS Adegan kontemplatif yang tidak terhubung dengan ruang dan waktu, adegan ibu masuk kedalam panggung mencari-cari Malin kundang dan Sangkuriang Adegan IV KONFLIK Adegan Malin dan Sangku bertemu dan mengobrol sambil membicarakan soal penggundulan hutan oleh Malin serta keuntungan yang akan didapatkan oleh Sangkuriang. Terjadi konflik karena Sangkuriang menolak rencana Malin kundang dan mengutuk Malin kundang menjadi batu Adegan V GENDING PENUTUP RESOLUSI dan KESIMPULAN Sangkuriang mengambil alih telepon genggam Malin dan menawarkan kepada kroni-kroni Malin untuk berhenti melakukan penggundulan hutan dan mengajak kroni-kroni Malin untuk mencari keuntungan yang lebih besar dengan menjajah bulan dan matahari E. Analisis karya Naskah lakon bergenre tragedi serta konsep penataan artistik merupakan peca- han-pecahan yang harus disambungkan oleh seniman agar menjadi satu kesatuan yang utuh dan tersaji ke dalam bentuk estetik yang memiliki nilai di dalamnya. Perekayasaan pertunjukan Ubrug melalui model inovasi yang dilakukan juga sangat memperhatikan 6 (enam) asas sebagai ciri bentuk estetik seperti teori De Witt H. Parker dalam Surajiyo (2015). Penjabarannya ada- lah sebagai berikut. 1. Asas keutuhan (The Principle of Organic Unity) Merupakan kehadiran unsur yang saling memerlukan menanggapi, me- lengkapi, dan saling memperkuat unsur lainnya. Unsur cerita tragedi hasil dari defamiliarisasi karakter, serta konsep pe- nataan perabot dan peranti tangan dalam tanda visual, adalah unsur-unsur yang 93
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ kesemuanya itu saling berkaitan satu sama lain serta saling mengisi. Bukan lagi sebuah tempelan yang hadir guna memenuhi permintaan zaman. Busana penari serta pemusik hadir sesuai kebutuhan lakon yang dimainkan, dalam hal ini mengalami culture blending antara busana tradisional dengan busana harian yang akhirnya menemukan meaning bahwa para penari pemeran dan koor dalam pertunjukan kolaboratif ini. Penataan cahaya serta komposisi musik yang dihadirkan menambah efek dramatik setiap adegan tersebut. Seluruh pecahan kolaborasi dalam pertunjukan Ubrug ini hadir saling melengkapi menjadi sebuah sajian yang utuh. 2. Asas tema (The Principle of Theme) pemusik merupakan Sebuah prinsip yang terkait dengan karakter dominan dalam karya seni, men- jadi visualisasi kunci yang memungkinkan kita memahami atau mengapresiasi karya seni tersebut. Pertunjukan Ubrug kolabo- ratif menampilkan tokoh ibu menjadi tokoh sentral yang kehadirannya memberikan dialog penting bagi para pemain dan para penonton. Karena secara cerita pembalakan liar yang dibahas adalah cerita variasi yang hadir, sedangkan premis sebenarnya adalah persoalan pemikiran manusia tentang yang hitam dan yang putih. 3. Asas variasi tematik (The principle of dalam cerita rakyat kedua tokoh tersebut berkonflik dengan ibunya sendiri. Variasi tema yang lain adalah tentang Malin yang dikutuk oleh Sangku karena jika pada cerita rakyatnya tokoh Malin dikutuk oleh ibu kandungnya sendiri akibat kedurhakaannya. Pengemasan cerita yang secara penokohan mudah dikenali karena mengambil nama tokoh dalam cerita rakyat namun diceritakan dengan cara berbeda yakni dengan mengangkat cerita tentang pembalakan hutan. 4. Asas keseimbangan (The Principle of Balance) Kesamaan dari elemen-elemen yang bertentangan atau bersifat kontras, namun melengkapi satu sama lain, sehingga ter- cipta keutuhan. Ada beberapa poin yang kontras antara Ubrug klasik dan Ubrug kolaboratif ini di antaranya: naskah lakon, busana serta riasan, struktur dramatik serta penataan artistik pertunjukan. terhadap hal- Perekayasaan dilakukan hal tersebut, menerapkan naskah lakon yang bukan bergenre komedi melainkan tragedi, menerapkan struktur dramatik aristotelian yang merupakan teori dramatik barat kedalam pertunjukan tradisional, serta mengkonsep artistik pertunjukan dengan menerapkan komposisi tanda. Hal tersebut akhirnya bisa diberlakukan secara seimbang yang menghasilkan bentuk- bentuk hasil inovasi. 5. Asas perkembangan (The Principle of Thematic Variation) Variasi tema merupakan keserupaan maksimum dengan perbedaan yang minimum. Variasi diterapkan terutama untuk menampilkan sifat 'beda' (distinct dari material atau unsur yang sumbernya sama). Jika ditinjau menggunakan asas ini kita akan menemukan persoalan perspektif yang lain dalam cerita. Tokoh Malin dan Sangku dalam Ubrug kolaboratif bukanlah tokoh dalam cerita rakyat, melainkan tokoh yang memiliki keserupaan konflik yakni, Evolution) Dimaksudkan sebagai keutuhan dari suatu proses ketika bagian yang lebih awal menentukan bagian-bagian berikutnya dan secara bersama-sama menciptakan arti keseluruhan. Adegan awal yang mengisahkan seorang ibu yang mencari anaknya yakni Malin dan Sangkuriang memberikan perspektif tentang pertunju- kan yang akan berlangsung. Sehingga pada 94
~ Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 7 No. 1 Juni 2022 adegan-adegan selanjutnya adalah sebuah peristiwa yang mengisahkan sosok Malin dan Sangku yang berebut kekuasaan. Ketiga tokoh dalam cerita ini merupakan tokoh simbolis yang merepresentasikan hal baik dan buruk dalam diri manusia. Secara dramatik dijelaskan menjelang akhir pertunjukan oleh tokoh ibu tentang Malin dan Sangku. keduanya merupakan pikiran tentang baik dan buruk yang bersemayam dalam diri manusia. Semua itu tersaji secara utuh melalui kehadiran musik yang menandakan peralihan adegan serta pemberian efek dramatis di dalam pertunjukan ini. 6. Asas tata jenjang (The Principle of Hierarchy) Unsur ini berfungsi untuk menajamkan tegas dan memiliki arti tema secara yang elemen-elemen lainnya. Pesan yang ingin disampaikan dalam pertunjukan ini adalah persoalan kemanusiaan. Baik dan buruk adalah persoalan sudut pandang, hal itulah yang menjadi konflik dalam pertunjukan Ubrug ini. Kehadiran artistik dalam bentuk tanda berperan sebagai pendukung alur dari cerita ini yang secara visual memberikan gambaran tentang realita yang terjadi dalam lakon. lebih daripada rekayasa budaya dalam seni pertunjukan tradisional. Menjabarkan secara rinci ele- men-elemen inovasi dalam pertunjukan Ubrug kolaboratif ini memberikan makna serta pemahaman baru tentang pertunjukan Ubrug yang kolaboratif dan adaptif. Komposisi tanda yang hadir dalam pertunjukan ini tidak lagi berperan sebagai pelengkap, melainkan hadir melengkapi pertunjukan Ubrug ini. Hal ini menciptakan keutuhan dalam seni pertunjukan karena hadir sesuai porsinya dan tidak berlebihan, sehingga menghasilkan pertunjukan Ubrug yang estetis secara artistik. Tanda visual, tanda verbal, tanda pictorial serta tanda aural hadir saling menguatkan. Sehingga menciptakan pertunjukan Ubrug yang harmoni. Menurut ciri bentuk estetik, elemen- elemen kolaborasi saling melengkapi, menanggapi serta memperkuat satu sama lain. Asas-asas sebagai prasyarat ciri bentuk estetik sebuah pertunjukan terpenuhi, se- hingga semua unsur dapat berpadu. Tema utama sebagai kiritk sosial, memberikan sebuah sudut pandang terhadap masalah yang terjadi di dalam lakon bahwa baik dan buruk hanya persoalan sudut pandang dan memberikan penyadaran bahwa hidup terus berputar seperti roda. Keseimbangan SIMPULAN terpenuhi di mana tidak ada satu unsur inovasi yang hadir dalam pertunjukan Ubrug seperti naskah lakon bergenre tragedi, struktur dramatik Elemen-elemen yang lebih unggul. Asas perkembangan diwujudkan melalui interpretasi atas tokoh. Hirarki tetap dipertahankan melalui Aristotelian, serta penerapan konsep penajaman cerita serta motif dari masing- artistik menggunakan komposisi tanda masing tokoh. Perekayasaan melalui dalam pertunjukan, memberikan gaya kolaborasi dapat dimaknai sebagai asas serta bentuk baru dalam pertunjukan Ubrug. Keseluruhan merupakan teori-teori teater modern yang elemen tersebut fungsi serta tampilan keseluruhan sebagai gaya pertunjukan. Perekayasaan melalui inovasi merupakan sebuah langkah stra- diaplikasikan ke dalam pertunjukan seni tegis guna mengembangkan potensi seni tradisional. Hal tersebut hadir sebagai tradisional. inovasi yang mendukung terciptanya 95
~ Rahayu: Konsep Defamiliarisasi Karakter serta Komposisi Tanda dalam Konstruksi Pertunjukan Ubrug ~ Daftar Pustaka Antono, U. T. B. (2008). Ikonisitas Tata Panggung: Kajian Semiotika Seni Rupa Teater. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts), 9(2). Sebuah Fujiawati, F. S., Permana, R., Lestari, J., & Roekmana, G. M. D. Implementasi Model (2017). Terpadu Pembelajaran untuk Meningkatkan Apresiasi dan Kreativitas Seni Budaya Tradisional Daerah Banten "Teater Rakyat Ubrug". (Jurnal Pendidikan dan Kajian Seni), 2(1). Seni JPKS Shavab, O. A. K. (2018). Eksistensi Kesenian Ubrug Dalam Menghadapi Tantangan Di Zaman Milenial (Suatu Tinjauan Historis Di BIHARI: Kabupaten JURNAL PENDIDIKAN SEJARAH DAN ILMU SEJARAH, 1(1). Serang). Surajiyo, S. (2015). Keindahan Seni Dalam Perspektif Filsafat. Jurnal Desain, 2(03), 157-168. Yohanes, Benny. (2015). Estetika Bandung. Pertunjukan. Seni Pascasarjana ISBI Bandung. Mahdiduri, & Ahyadi, Y. (2010). Ubrug: Tontonan dan Tuntunan. Banten. Dinas Pendidikan Provinsi Banten. Yohanes, Benny. (2016). Kreativitas Teater ke Pemanggungan. Dari Teks Bandung. Sunan Ambu Press. Mia, G., Rahmawati, R., & Arga, S. P. PENGEMBANGAN (2021). PELAKSANAAN PANDUAN UBRUG SOSIODRAMA UNTUK MENINGKATKAN K O M U N I K A S I INTERPERSONAL. Jurnal Fokus Konseling, 7(2), 69-75. Informan: Parwa Rahayu, 38 tahun, akademisi seni dan pembina kelompok Ubrug Sentra Agata, tinggal di Pandeglang, Banten. Wawancara pada Oktober 2021. Pratama, T. N. (2015). Rekonstruksi Wayang Pertunjukan Nganjor Dalam Ubrug. Katarsis: Jurnal Seni Teater, 1(2). Tirta Nugraha Pratama, tahun, akademisi seni dan dalang wayang Ubrug Sentra Agata, tinggal di Pandeglang, Banten. Wawancara pada Oktober 2021. 27 Roekmana, G. M. (2019). Proses Penciptaan Teater Dalam Monolog Naskah "Berusaha Melawan Lupa" Karya: Acep Zam Zam Noor Pada Festival Lanjong ART Festival (LAF) Kutai Kertanegara Kalimantan Timur. JPKS (Jurnal Pendidikan dan Kajian Seni), 4(2). 96