M: Moderator S: Sudjojono M Dewan Kesenian Jakarta mengucapkan terimakasih atas kesediaan saudara-saudara untuk menghadiri ceramah pak Sudjojono tentang seni lukis Indonesia. Kalau melihat wajah para hadirin, saya kira tidak usah lagi saya memperkenalkan pak Sudjojono karena kalau saya meperkenalkan pak Sudjojono berarti saya merendahkan saudara-saudara. Saya tidak ingin merendahkan saudara-saudara tetapi ada semacam kewajiban juga pada saya sebagai moderator di sini, sebagai pimpinan untuk memberikan keterangan ala kadarnya tentang penceramah. Saudara-saudara sudah tau pak Sudjojono adalah salah seorang pendiri dan menjadi sekretaris dari Persagi -Persatuan Ahli Gambar Indonesia- Organisasai pelukis bangsa kita yang pertama. Pak Sudjojono dilahirkan di Kisaran kira kira pada tahun 13. Kira-kira ya? 13 atau 17 lah hehehe... Dan pada masa sebelum perang itu, dengan Persagi-nya, pak Sudjojono sering mengadakan pameran. Salah sebuah lukisannya yang dihasilkan pada masa itu adalah Di Depan Kelambu Terbuka, yang oleh salah seorang pengritik seni rupa Indonesia dianggap sebagai lukisan yang sama pentingnya dengan lukisan Ibuku yang dilukis oleh Affandi. Bukan saja sebagai tonggak yang penting bagi masing-masing pelukis, tetapi juga tonggak yang penting bagi perkembangan seni rupa Indonesia modern. Di zaman Jepang, pak Sudjojono mula-mula bekerja di Putra, membantu bagian kebudayaan. Pusat Tenaga Rakyat, yaitu yang dipimpin oleh Empat Serangkai -Bung Karno, Ki Hadjar, Kyai Maskur, dan Bung Hatta. Di Putra itu pak Sudjojono menyelenggarakan beberapa pameran. Bukan pameran karya-karya beliau, tetapi pameran bersama yang diselenggarakan oleh Putra dan juga pameran lukisan perseorangan, antaranya pameran Affandi dan Kartono Yudokusumo. Ketika Putra menyelenggarakan pameran tunggal yang ketiga, yaitu pameran Basoeki Abdullah, timbul perbedaan pendapat antara Sudjojono dan Bung Karno sehingga Sudjojono keluar dari Putra dan masuk kepada organisasi lain yang mengatur soal-soal kebudayaan juga, yaitu Kaemin Bungkasidoso, kantor pusat kebudayaan dimana urusan seni rupa dipegang oleh Agus Jaya. Juga seperti di Putra, di Kaemin Bungkasidoso juga ada latihan melukis. Beberapa pelukis kita berasal dari sana dan pernah mendapat bimbingan dari pak Sudjojono, diantaranya almarhum Zaini, almarhum Trubus, dan yang belum almarhum, saudara Rashar,
dan pak Baharudin bertemu dengan pak Sudjojono di Putra, saya kira. Betul pak? Oh, lebih awal lagi, ketika mahasiswa. Sama sajalah hehehe... Secara terbuka pak Sudjojono sudah menyatakan bahwa...dalam, saya kira dalam kesempatan ceramah di sini juga menyatakan bahwa salah seorang muridnya itu...bahwa Beliau melihat murid yang membanggakan seperti Trubus. Dan Beliau mengaku banyak belajar dari Trubus. Barangkali yang tidak membanggakan Rashar hehehe... Pada masa revolusi pak Sudjojono ikut dengan para pelukis yang lain menggambar trem dinding-dinding segala macam. Yang putih, tidak dibiarkan putih. Dengan slogan-slogan Merdeka Atau Mati, dan semacamnya. Kemudian ketika Jakarta diduduki dan pemerintah Republik Indonesia mengungsi ke Jogja, berhijrah ke Jogja, saudara Sudjojono bersama-sama dengan amarhum Trisno Soemardjo, Koesbini, Usman Effendi, Rusli mendirikan Seniman Indonesia Muda. Juga para pelukis lainnya dari Jakarta berangkat ke sana. Setelah ee...setelah penyerahan kedaulatan pada tahun 50, pak Sudjojono kembali... Eh, pada tahun 46an, ketika pada zaman revolusi itu pak Sudjojono mengumpulkan tulisan-tulisannya yang sudah dimuat sebelumnya dalam sebuah buku berjudul Seni Lukis, Kesenian, dan Seniman. Sebuah...saya kira sebuah buku tentang seni lukis Indonesia yang pertama dalam bahasa Indonesia, ditulis oleh pelukis Indonesia. Kalau kita membaca tulisan-tulisan pak Sudjojono, maka masalah yang sangat menarik hatinya atau yang sangat menjadi uneg-uneg dalam hatinya adalah mencari seni lukis Indonesia, merumuskan apa itu seni lukis Indonesia. Dia terkenal karena dengan di zaman Persagi menolak ee...seni lukis Hindia...Hindia Belanda Indah -Moindie-, dan mencari seni lukis yang lebih esensiil. Pada setelah penyerahan kedaulatan Sudjojono menimbulkan isu lagi ialah ketika mengatakan bahwa seni lukis Indonesia harus realistis naturalistis. Pendapat-pendapat ini tentu mempunyai latar belakang pencarian yang sangat menarik karena sekarang saya kira pak Sudjojono juga kembali kepada pendapatnya semula. Jadi tidak terperungku oleh satu -isme dalam soal seni lukis seperti yang kita lihat dalam karya-karyanya yang terakhir. Karena itu Dewan Kesenian Jakarta sangat merasa penting sekali kalau Beliau kembali menceritakan atau mengemukakan pencariannya mengenai seni lukis Indonesia. Itulah yang menjadi topik pada ceramah malam ini dan mudah-mudahan akan memberikan gambaran kepada kita mengenai pencariannya itu. Saya persilahkan pak Sudjojono.
S Saudara-saudara yang terhormat dan saya cintai, selamat malam. Saya cintai sebab mau datang pada ceramah ini, dan orang yang mau datang kemari barangkali tidak banyak yang musuh saya. Kecuali itu, saudara-saudara mestinya berminat tentang seni lukis. Dan buat saya orang yang berminat tentang seni lukis mestinya paling sedikit punya bakat seni lukis, cuma saja tidak praktek. Tangannya itu tidak dilatih. Orang selalu sangka bahwa seni lukis itu bukan pekerjaan tangan. Tidak bener. Lalu, dan sebab saudara mempunyai saudara mempunyai minat tadi dan barangkali mempunyai bakat, sebenarnya saudara-saudara juga pelukis. Apalagi di negeri kita ini yang bekas jajahan, banyak anak-anak yang mempunyai bakat melukis sebab guru melukisnya tolol, guru gambarnya tolol, anak yang berbakat macam Vincent Van Gogh, kalau ditunjukkan pada guru gambar itu, gambarnya dilempar ke jendela. Dan patahlah si bakat pelukis tadi. Dari itu saya selalu tanya kepada teman kalau dia mengatakan dia senang sama seni lukis, saya tanya biji saudara di sekolah berapa kalau menggambar. Waa jelek pak, biji saya A4 apa 3. Waa itu pinter melukis. Dia terkejut. Sebab saya punya teori, kalau orang di Netherlands Indie, di zaman Belanda sama juga di zaman sekarang. Yang mempunyai biji menggambar 3, 4, atau 10, itu yang punya bakat sebab si guru biasanya kalau yang 10 dia bisa ngerti, tapi kalau yang sudah macam Vincent Van Gogh atau macam ????, tidak ada ampun, tidak bisa gambar. Jadi itu saudara-saudara, seniman-seniman yang terhormat, sekali lagi selamat malam. Ceramah saya ini tentang seni lukis Indonesia, bukan seni lukis di Indonesia. Bukan. Seni lukis Indonesia. Jadi kita punya seni lukis. Pada suatu hari, saya agak lupa, sekitar tahun kalau tidak salah 44 atau 55, eh...54 atau 55, Bung Karno menyuruh saya menulis buku tentang seni lukis. Begitu saya mendengar usul tersebut, begitu sekaligus terlintas gerak pikir saya pada problema lama saya. Problema itu ialah mengapa bangsa kita cepat nanjak di bidang seni lukis. Mungkin maksud Bung Karno menulis banyak tentang koleksi Istana tapi buat saya itu tidak berapa penting dibandingkan dengan problema saya tadi. Satu tahun saya bekerja, membaca, mencari, melihat, dan membanding-bandingkan lalu mencoba menganalisa. Ini semua dengan biaya Kementerian Penerangan. Hasil kerja saya itu adalah satu bakal buku ditambah banyak foto-foto yang saya anggap perlu untuk penjelasan dan fakta-fakta. Semua ini saya berikan kepada Kementerian Penerangan dengan nasehat agar saudara Dullah, dulu pelukis Istana, membuat...membantu membuat layout-nya. Sampai hari ini saya masih menyesal, saya dulu belum kawin dengan saudara Rose Pandan Wangi, jadi tidak ada yang mengingatkan bahwa saya tidak membuat copy untuk saya sendiri karena entah apa sebabnya buku itutidak pernah diterbitkan. Beberapa kali saya mencoba menanyakan tentang hal ini,
tapi rupanya bakal buku itu tak berjejak. Mudah-mudahan bagian dokumentasi, tolong tanyakan saudara Alibasah sekali lagi. Departemen Penerangan masih menyimpannya baik- baik agar bisa dipakai kemudian oleh mereka yang berminat. Tidak usah sebagai fakta, cukup sebagai pedoman untuk membuat buku yang lebih sempurna untuk perbendaharaan kita dalam bidang seni lukis. Dan apa yang saya kemukakan nanti adalah sedikit dari isi hasil kerja saya tadi. Meskipun tanpa foto-foto tapi cukuplah sekedar untuk membuka tabir seni lukis kita itu meskipun masih dalam masa lalu remang-remang sejarah. Di abad ke8 di kerajaan Palembang, bukan kerajaan Sriwijaya, di kerajaan Palembang dan di zaman majapahit sampai runtuhnya kerajaan tadi telah diberitakan tentang pelukis-pelukis Indonesia dan seni lukis potret kita. Seni lukis potret kita sudah punya fungsi sama dengan hasil pekerjaan juru-juru potret kita sekarang yang bisa dipasrahi membuat potret seorang cantik yang dikasihi atau seorang kaisar dari negara yang jauh letaknya. Berhubung dengan alinea tadi, mari saya ceritakan mudah-mudahan bisa singkat tentang 3 cerita. 2 cerita sejarah yang mempunyai sumber sejarah, 1 cerita dari cerita rakyat. Pada suatu malam, raja Palembang tidur, trus mimpi. Dalam mimpi itu dia didatangi seorang pendeta. Pendeta tadi menasehati raja Palembang tadi. Sang raja, Tuanku raja, sudilah Tuanku raja berhubungan dengan negara Cina untuk meramaikan pelabuhan-pelabuhan Tuan. Perdagangan kota Tuan akan makmur sekali. Keesokan harinya raja Palembang bangun, mengingat tentang impian tadi tapi cuma diingat-ingat saja. Beberapa hari kemudian, dia mimpi lagi, yang anehnya dalam mimpi tadi pendeta tadi datang lagi. Tetapi sekarang marah pendeta tadi. Tuanku raja, saya sudah menasehatkan kepada Tuanku untuk berhubungan dengan negara Tiongkok agar kemakmuran negara Tuanku akan berlimpah-limpah. Mengapa tidak Tuanku jalankan? Bertemulah, usahakanlah suatu delegasi persaudaraan dan perdagangan dengan kaisar Tiongkok. Ini orangnya. Dalam mimpi itu muka kaisar tiongkok terlihat di muka raja Palembang tadi. Mukanya seram sekali. Begitu seram, sampai ketika dia terbangun terus kelihatan muka kaisar Tiongkok tadi. Saking seremnya dan saking terharunya, dia ambil alat-alat potret dia, alat-alat seni lukis dia. Dia gambar, dia lukis kaisar Tiongkok tadi. Lalu dipanggilnya menteri-menterinya, pembantu-pembantunya dan dibentuknya 100 orang, dikepalai oleh seorang pelukis dengan tugas pergilah kamu ke Tiongkok, buatlah hubungan dagang dengan Tiongkok. Dan kamu pelukis, yaitu ketua dari delegasi tadi, tugas kamu kecuali mengetuai delegasi ini, ialah membuat potret kaisar Tiongkok. Beberapa lama delegasi tadi datang kembali. 2 potret tadi dipertunjukkan dan alangkah raja Palembang terkejutnya sebab potret si pelukis dari Palembang tadi sama dengan potret yang
dibuat raja Palembang dalam impian tadi. Seorang raja, seorang amatir mempunyai kepintaran membuat potret. Saudara-saudara pelukis yang abstrak tau tidak gamapang menggambar potret. Cerita yang kedua. Cerita yang pertama tadi bukan omong kosong saya. Yang cerita ini tuan Krunevel di dalam bukunya yang berjudul The Malay Archipelago. Dia pergi ke Tiongkok minta tolong pada seorang Rusia yang bisa berbahasa Tiongkok untuk membaca buku-buku harian pelancong-pelancong Tiongkok kuno. Jadi bukan saya yang cerita, Krunevel yang cerita. Cerita kedua, ini dari Negara Kertagama. Saya cuma menceritakan saja. Raja Majapahit mau kawin. Dia butuh seorang wanita. Saudara Alibasah tidak usah ketawa. Dia tidak bakal butuh orang laki. Dia kirim...raja Majapahit tadi mengirim banyak sekali pelukis potret ke seluruh wilayah yang ada di Indonesia dengan tugas gambarlah buat saya, lukislah buat saya potret orang perawan-perawan yang tercantik dari daerah yang saya utus itu. Tersebarlah pelukis-pelukis Majapahit ke seluruh pelosok Indonesia. Itu sudah di zaman Maja eh...sudah di zaman Gadjah Mada, masih di zaman Gadjah Mada. Mereka membuat potert kemudian kembali. Dengan sendirinya potret tadi pertontonkan. Kalau sekarang barangkali dipamerkan. Lalu sang raja memilih di antara gadis-gadis cantik di seluruh Indonesia tadi. Sang raja kesengsem, cinta, jatuh cinta terhadap potret yang dibuat seorang pelukis yang datang dari Pasundan. Lalu raja tadi berkata, dengan gadis ini saya mau hidup seumur hidup. Tentang seterusnya tentang cerita ini, tidak saya ceritakan. Ini yang bercerita penulis Negara Kertagama. Sekarang saya ceritakan tentang cerita rakyat. Ini tentang raja Majapahit. Ini sebaliknya, raja Majapahit kehilangan istrinya. Mati. Dia sedih sekali sebab kehilangan istrinya yang dikasihinya. Saking sedihnya dia tidak bisa tidur, berminggu-minggu menurut cerita rakyat. Katanya raja tadi tidak bisa tidur. Mau tidur tidak bisa tidur. Teringat akan kekasih istrinya, seakan-akan wajahnya terus terbayang di bulu mata. Dia bingung sekali, makin lama makin kurus. Dan kemudian dia pergi mencari pemecahan uneg-unegnya. Pergi ke seorang pelukis yang bernama Sungging Prabankara. Sungging Prabankara, menurut rakyat, adalah pelukis dari Majapahit. Profesor Probocoroko almarhum mengatakan bahwa Sungging Prabankara itu cuma fiksi. Sudahlah, buat saya tidak peduli apa ini fiksi apa realitas. Adanya Sungging. Prabankara. Tapi yang penting buat saya tentang cerita rakyat tentang pelukis. Sang raja datang ke Sungging Prabankara. Prabankara, saya minta tolong. Prabankara senang, dia dapat order. Dia tau. Dengan bisik-bisik, raja tadi bilang; Prabankara, saya tidak bisa tidur-tidur, tolong bikinkan lukisan potret istri saya tapi sekujur. Sekujur itu dari ujung rambut sampai ke
ujung kaki. Yah susah sekali Tuanku raja. Tidak, kamu mesti bisa, tapi buatlah tidak pakai pakaian. Wah, terkejut Sungging Prabankara. Dia harus membuat potret dari seorang yang sudah meninggal, telanjang. Sebab ini perintah raja, Sungging. Prabankara, yang memang menurut cerita rakyat seorang pelukis yang hebat, mulai bekerja. Bermalam-malam, berminggu-minggu, dia mencoba menyiapkan lukisan putri telanjang tadi. Tapi pada suatu waktu, sial Sungging. Prabankara. Ketika menggambar, catnya terjatuh di potret tadi, di suatu tempat yang hanya sang kekasih boleh melihat. Ketika sudah siap raja Majapahit datang. Dari jauhan dia sudah bilang, bagus Sungging Prabankara, bagus sekali, betul. Terimakasih. Makin lama dia makin dekat, makin lama dia makin dekat, tetapi muka yang gembira tadi makin lama dia makin suram sebab dia melihat noda yang tidak disengaja oleh Sungging. Prabankara tadi di suatu tempat yang hanya dia boleh melihat. Cemburu dia keluar. Lalu, kenapa kamu bisa menggambar ini? Maaf, Tuanku raja, ini Cuma suatu musibah. Saya tidak bisa menghilangkannya. Jadi terbukti zaman dulu orang melukis dengan cat air, mestinya. Lalu dakwaan raja yang tidak-tidak, meskipun Sungging Prabankara bilang tidak tapi sang raja bilang iya. Tidaknya Sungging Prabankara sama kuatnya dengan iyanya raja Majapahit. Sayangnya Sungging Prabankara berdiri sendiri mau minta tolong siapa, hak-hak asasi manusia mestinya pada waktu itu tidak ada. Dan Yap Thiam Hien atau Buyung Nasution mestinya juga belum lahir. Jadi dia dihukum, diikat di layang-layang yang besar lalu dilepaskan di langit. Menurut cerita, kuas-kuasnya Sungging Prabankara jatuh di Tiongkok. Dari itu orang Cina menulis dengan kuas, katanya. Itu karangan rakyat. JEDA S Yang dikuatkan oleh suatu sejarah tentang seni potret, tentang nude, dan tentang kepintaran orang melukis potret, tidak dari model saja bisa, tetapi juga dari impian. Adanya pelukis- pelukis potret di zaman itu membuktikan kepada kita bahwa seni lukis paling sedikit sudah berkembang dari abad ke8 sampai abad ke15, 700 tahun. Dan dengan sendirinya, seni potret bisa kita anggap cukup baik. Kalau kita perhatikan bahwa dari zaman Persagi tahun 37, zaman dimana seni lukis Indonesia baru mulai lahir kembali, sampai eksposisi Indonesia di Jogja pada tahun 1947. Jadi dalam waktu 10 tahun saja seorang ????, kritikus Belanda pertama yang datang di zaman revolusi, bisa mengatakan bahwa paling sedikit ada 12 orang pelukis Indonesia yang bertaraf internasional, maka jarak waktu 700 tahun cukup bisa memberi keyakinan pada kita bahwa seni lukis Indonesia pada waktu silam itu cukup lama
untuk bisa betul berkembang. Meskipun bukti-bukti itu itu hanya ada disuatu laporan tertulis dalam Negara Kertagama atau buku The Malay Archipelago oleh Krunevel dan suatu bukti relief di candi Borobudur saja, tetapi kita sekarang bisa tau bahwa seni lukis Indonesia betul pernah ada. Bagaimana bentuknya, mungkin seperti lukisan-lukisan di Ajanta, mungkin seperti lukisan-lukisan Tiongkok kuno atau Iran, tetapi banyak kemungkinan sudah punya corak Indonesia. Lihat relief-relief di candi-candi Jawa Timur, tapi secara pasti yang macam apa belum bisa saya katakan. Saya sedang terus-terusan mencarinya sebab saya sebenarnya dalam seni lukis kehilangan stop kontak. Sebaliknya seni gambar yang saya lihat di atas tembirang tembaga, dari zaman kebudayaan Dongsong, kurang lebih abad ke3 SM, dan dari suatu plat tembaga dari zaman Prambanan abad ke7 SM, saya secara positif bisa mengatakan bahwa seni gamabar di zaman lampau tinggi sekali. Biasanya bila seni gambar tinggi, dan seni ini adalah dasar utama untuk melukis maka saya paling sedkit bisa mengatakan bahwa secara teknis seni lukis sudah cukup. Tapi saya sebagai pelukis yang butuh melihat lukisan- lukisan itu sendiri belum berani mengatakan positif tinggi. Sayang sekali bukti-bukti itu sudah tidak ada. Apa sebabnya saya tidak tahu. Mungkin dimakan waktu, mungkin dirusak orang secara sadar. Semua dimakan waktu hampir saja saya tidak bisa percaya sebab saya tau bahwa sekarang baru saja ditemukan di daerah Priangan segulung peta, peta dari daerah Sunda Kelapa, dari zaman sebelum Jan Pieter ????, yang masih disimpan oleh seorang petani di dalam peti dan tiap malam Jumat dikeluarkan untuk dimenyani, padahal peta ini hanya dibuat dari blacu dai India. Sedangkan lukisan yang dulu mestinya banyak dibuat di atas sutra sebab di zaman Ratu Sima abad ke7 SM, kita di daerah-daerah Semarang sudah ada perkebunan- perkebunan sutra. Sutra lebih kuat daripada blacu. Perhatikan lukisan-lukisan Tiongkok kuno. Jadi positif tinggi, saya belum bisa mengatakan. Tapi kalau 3 patung Budha di Mendut dekat Borobudur adalah bukti nyata dari masterpieces yang gemilang, dan barangkali patung-patung Budha yang terbagus di dunia. Dan relief Borobudur, Prambanan, Candi Pawon, dan Panataran tidak kalah secara artistik dari relief-relief di banyak monumen di negara-negara besar di dunia ini, maka saya bilang mungkin seni lukis Indonesia pada waktu itu juga tinggi. Tidak itu saja, sebenarnya kita lebih dulu dari Constable dan Turner dari Inggris atau Manech dari Perancis atau Yongkin dari negeri Belanda, yang pertama menemukan impresionisme dan ekspresionisme dalam seni rupa. Lihat relief di Candi Pawon dan Panataran dan patung- patung kecil terakota di Trowulan. Di Trowulan saya lihat patung-patung kecil yang rambutnya tidak dibuat macam patung-patung biasanya dari Borobudur menurut jalannya rambut, tetapi dengan garis-garis pendek sepintas lalu. Ini membuktikan bahwa seni impresionisme sudah ada. Dan Van Heikren sendiri sudah pernah mengatakan, sebab dia
orang Belanda, dia tidak positif mengatakan apakah ini impresionisme katanya. Begitu juga di Candi Panataran, dengan relief-relief di Candi Panataran tadi, saya membuktikan bahwa bangsa kita sudah mengerti ekspresionisme. Si pematung tadi menggambarkan peperangan Hanoman Musuh Rahwana. Untuk menggambarkan kehebatan pertempuran tadi, kecuali pot- pot yang jatuh, pematung tadi menggambarkan di langit awan-awan yang kadang-kadang berbentuk rusa, kadang-kadang berbentuk mata satu, kadang-kadang berbentuk raksasa. Dan kalau kita melihat itu, kita mendapat kesan ini betul-betul mencari ekspresi, membuat ekspresi isi hatinya. Begitu juga di Candi Pawon lebih hebat lagi. Barangkali ini yang dinamakan kesenian linier, kesenian garis. Di relief itu digambarkan perahu dan laut yang berombak menurut garis-garis yang berirama bagus tetapi garis-garis si ombak tadi menerus ke pantai lalu kemudian menjadi belalai seekor gajah dan pohon-pohon di hutan. Bukan main hebatnya si pematung tadi. Dari itu, kalau kita sekarang bisa membedakan batik asli dari batik cap, atau kita bisa melukis batik yang sebenarnya itu lukisan abstrak, atau bentuk-bentuk wayang kulit yang ekspresif, itu tidak begitu saja jatuh dari langit, tetapi mempunyai sejarah perkembangan yang logis dan hasil dari pengolahan budaya yang rumit dan mendalam. Tidak usah kita takut dikatakan sombong kalau kita sekarang bisa berkata ???? lihat bagaimana hebatnya Sunan Kalijaga bisa menggambarkan seorang pahlawan yang tinggi moralnya, lemah lembut wataknya, tinggi rasa disiplinnya, bagus dan gagah, tetapi toh seorang pahlawan perang yang susah dicari tandingannya. Digambarkan hanya dengan jalan penggambaran yang kita biasanya lihat sebagai bentuk Arjuna. Sama sekali lepas dari bentuk anatomis riil. Menjadi suatu bentuk yang sebenarnya mirip dengan bentuk burung. Ini betul-betul menakjubkan. Orang Deli bilang barangkali satu kali pukul, tiga knock out. Apakah ini tidak lebih mengejutkan daripada hasil-hasil Picasso atau Salvador Dali. Tetapi sayangnya ini semua tidak dilaporkan, tidak ditulis, atau diteriakkan dan dicanangkan dari kampung ke kampung atau kota ke kota, ke seluruh kerajaan sampai meluas ke luar negeri. Sebabnya ialah kecuali karena pada waktu itu belum ada harian atau majalah-majalah tetapi juga sebenarnya bangsa kita agak punya watak malas menulis. Mudah-mudahan saudara pemuda generasi sekarang jangan macam nenek moyang kita dahulu. Paling sedikit tulislah biografi saudara sendiri, tiap orang, selama hidup ini. Jangan sampai anak cucu kita gentayangan macam saya kemana- mana bertahun-tahun mencari satu stop kontak seni lukis tetapi hasilnya belum ditemukan juga. Seni gambar kita di kain-kain batik dan seni gambar yang dikatakan seni lukis di Bali hanya suatu rembesan dan bayangan dari seni lukis kita dahulu dan tidak bisa dipakai sebagai bukti seni lukis murni. Dengan demikian nyatanya kita sebelum abad ke20 boleh dikata tidak
punya seni lukis. Sebenarnya dalam keadaan belum mati tapi tidak hidup. Ini berlangsung kurang lebih 400 tahun lamanya. Mari kita beralih sekarang ke zaman Belanda. Ketika bangsa Belanda datang di Indonesia dengan sendirinya mereka juga membawa seni lukis Baratnya bersama-sama dengan cara hidup mereka, agama Kristen pun dibawanya, segala alat-alat hidup; senjata, meriam, celana, sepatu, kapal-kapal mereka dan lain-lain. Pokonya seluruh kebudayaan mereka dan yang jelek dan segala macam teori hidup dan filsafat. Kita oper segala-galanya ini, yang bagus dan yang jelek sebab terbukti mereka, dengan teknik mereka, bisa menguasai materi dan menang. Raden Saleh seorang anak ???? Semarang yang berbakat melukis bagus sekali, diongkosi mereka ke Eropa dan disekolahkan menjadi pelukis yang baik. Kemudian mereka akui dia sebagai pelukis potret yang pintar dan dapat gelar dari pemerintah Belanda ????-Pelukis Kerajaan-. Kecuali itu juga dijuluki oleh kalangan-kalangan elite di Paris sebab Raden Saleh mukanya simpatik dan bagus dengan baju takwulnya. Nona-nona Perancis mengatakan ???? Di zaman Belanda banyak pelukis Barat yang menetap lama di negeri kita antara lain Jan Frank, Theo Meijer, Dakke, Le Maier, Walter ????, Rudolph Bonet, dan lain-lain. Sebab standar hidup rendah, pemandangan-pemandangan di negeri kita bagus, kaya dalam warna, iklim enak, dan bangsa kita di samping beraneka ragam keseniannya juga ramah tamah dalam tindak tanduknya. Buat seniman asing, kehidupan di Indonesia adalah surga dunia. Dari itu tidaklah aneh kalau unsur-unsur surga inilah tema mereka dalam lukisan-lukisan. Pendirian kesenian ini berpengaruh sekali pada pandangan orang Indonesia dalam seni lukis. Dari itu pelukis-pelukis seperti Abdullah senior, Bashar, mas Pringadi, dan Basoeki Abdullah juga berpendirian seperi mereka. Naturalistis romantis. Teknik Barat seluruhnya mereka ambil plus pikiran-pikiran kesurgaan dunia mereka. Mengambil oper teknik asing tidak pernah ada jeleknya apalagi dalam keadaan bangsa dan negeri kita yang sebenarnya berada hampir di titik nol tadi. Pilihan lain tidak ada. Tapi pengoperan teknik tidak usah seluruh berarti mesti untuk maksud yang sama dengan ide orang yang membawanya. Teknik dan alat tadi harus kita pakai untuk kebutuhan kita. Dari itu di tahun 37 Persagi berpendirian lain dari Basoeki Abdullah cs. Mereka memusatkan tema lukisan-lukisan mereka tidak di kehidupan di surga seperti pelukis-pelukis Barat di Indonesia tetapi pada kehidupan itu sendiri dimana manusia menjadi pusatnya. Dan ini tidak aneh mengingat kedaan ekonominya yang harus turut terlibat dalam kehidupan rakyat sehari-hari. Perbedaan yang menyolok dari Basoeki Abdullah cs dan Persagi adalah keinginan pelukis-pelukis Persagi untuk menyebarkan seni lukis dan kesenian pada umumnya pada rakyat banyak. Sesuai dengan pendirian Persagi tersebut, maka saya
banyak menyebarkan tulisan-tulisan mengenai seni lukis, mengenai seni dan kritik-kritik di harian-harian dan majalah-majalah di zaman Belanda. Oleh karena dinamik Persagi ini banyaklah kemudian timbul perkumpulan-perkumpulan seni lukis di kota-kota besar di seluruh Indonesia. Maka tidak aneh karena tadi itu semua mulai bermunculan istilah-istilah baru dalam seni rupa seperti kata-kata seniman, seniwati, seni lukis, seni rupa, pelukis, watak, cukilan, kanvas, alam benda, pameran, dan lain-lain. Tiap- tiap kata mempunyai sejarah hidupnya. Ini berarti bahwa seni lukis yang baru sudah punya hak hidup dan telah menjadi kebutuhan sehari-hari dari seluruh bangsa Indonesia. Juga anak- anak di desa sekalipun, sudah agak punya gambaran tentang apa pelukis dan seni lukis itu. Begitu pun rakyat tau siapa pelukis itu di dalam kedudukannya di masyarakat. Kalau kebutuhan untuk lukisan itu selalu ada, pembuat-pembuatnya pun selalu ada pula, malah tidak sedikit karangan-karangan, pemikiran-pemikiran dan pertentangan-pertentangan mengisi harian-harian kita di seluruh Indonesia. Sampai-sampai pun lembaga-lembaga kesenian pemerintahan ataupun swasta juga merasa tidak sempurna kalau bagian seni lukis tidak ada. Maka tidak usah ada keraguan-keraguan lagi bahwa seni lukis itu ada di sini. Ini bukan suatu fiksi atau dongeng sebab tiap hari ahli-ahlinya, lihatlah ke TIM ini, membuat lukisan-lukisan tersebut dengan gairah atau rasa cinta yang mendalam atau sebagai pencaharian hidup atau pelepasan isi hati yang sesak. Seni lukis sudah menjadi lagi suatu cabang hidup yang akut di kebudayaan kita. Hasil-hasilnya adalah kreasi-kreasi buatan Indonesia yang dibawa oleh anak-anak pribuminya macam Affandi, Sri Hadi, Rusli, Zaini, Nashar, Trubus, Kartono Yudokusumo, Mochtar Apin, Hendra, Amri, Bagong, Amruz, Alibasah, Mustika, Sadali, Popo, Surono, Sudaryo, Sudarso, Haryadi, Sapto, Baharudin, Kartika. Semua itu mereka membantu kita pergi membawa lukisan-lukisan Indonesia tadi kelepas batas-batas Tanah Air kita ke semua benua dunia. Kapan pernah seni lukis Indonesia begitu tersebar luas? Di zaman Majapahit, tidak. Dan di zaman Palembang pun tidak. Kalau seni lukis tadi bangun, berdiri, hidup, dipakai, diolah, dibawah kekuasaan tangan kita dan kita menganggap dia baik atau buruk milik kita, siapa berani berkata seni lukis ini bukan seni lukis Inonesia? Dia tidak kita sulap begitu saja. Dia dan kita, dia dan negara kita punya satu latar belakang sejarah perjuangan. Kita punya sejarah hukum. Kita punya historis ????. oleh karena itu saya sekarang berani mengatakan bahwa sesuadah tahun 37 seni lukis Indonesia telah lahir kembali dalam bentuk baru, sesudahnya tidur berabad-abad sejak jatuhnya Majapahit ke sudut pangkuan kenang-kenangan lisan atau tertulis dalam roman dan cerita-cerita ketoprak belaka. Dan kalau revolusi Indonesia meletus pada tanggal 17 Agustus 1945, maka tidak sedikit saham seni lukis Indonesia menambah bobot dan frekuensi pesannya kepada rakyat jajahan
seluruh dunia yang berkata 'Bung ayo Bung, hancurkan rantai-rantai belenggumu. Merdeka'. Lihat poster Affandi di hari-hari pertama revolusi.. Indonesia sampai di pantai kemerdekaan tidak dengan tangan kosong dan bisa berkata kepada siapa pun juga di perjalanannya, apakah dia orang Belanda, Perancis, Spanyol, Amerika, Cina, Jepang; kita bisa berkata, boleh kita turut omong, aku ada sekarang. Seni lukis Indonesia ada dan kemana kita bawa seni lukis itu, itu urusan kita. Dan kalau orang Barat atau konco-konconya melihat lukisan kita lalu berkata itu tidak orisinil, itu westers, itu kebarat-baratan, saya sebenarnya mau melantur tapi tidak usah. Saya akan menjawab, mari kita jangan meributkan orisinil atau tidak orisinil sebab satu kebisaan adalah milik kita bersama. Sendok dan garpu yang aslinya tidak dari negeri Belanda, tidak dari negeri Eropa, aslinya dari Iran, tidak bisa orang mengatakan bahwa sendok garpu itu orisinil dia. Sendok garpu adalah orisinil kita, kita bersama. Kita bisa pakai bersama. Dari itu jangan kita meributkan orisinil atau tidak orisinil, yang penting dalam soal ini, lukisan itu menyentuh hati tuan atau tidak, bagus untuk tuan atau tidak. Perjalanan seni lukis kita sekarang sudah mulai sejajar dengan dunia modern lain. Dari naturalisme, impresionisme, ekspresionisme sampai ke abstrak. Dari filsafat barang wadag dengan romantik sentimentalitas dan cintanya sampai ke filsafat perjuangan manusia ke dalam agama, politik, dan moral. Meningkat ke pengungkapan-pengungkapan hidup di luar jangkauan mata. Berpetualang ke alam jiwa dan psikologi, anti estetika dan estetika, gerak protes keluar dua dimensi yang tidak jarang bukan seni lukis lagi untuk menuju hidup sebagai super seni dan tidak lama lagi mungkin juga ada gerakan tidak melukis. Dan kalau kita tambah pula perbendaharaan seni lukis kita dengan kegiatan yang paling baru, seni lukis dengan teknik tradisi kita yang lama, seni lukis batik; Bagong, Amri, Mustika, Alibasah maka seni lukis Indonesia menghadapi zaman yang cerah. Dari zaman Raden Saleh, Basoeki Abdullah, Persagi sampai ke pelukis-pelukis muda sekarang, banyak kita membuat kekeliruan-kekeliruan tetapi tidak sedikit kita membuat hasil-hasil yang boleh dibanggakan. Perjalanan masih jauh tetapi kita masih segar dan ???? bakat seni lukis di antara pemuda- pemuda kita rupanya tidak kalah banyak dengan sumber-sumber minyak kita di lepas pantai. Mudah-mudahan keadaan iklim ekonomi di kemudian hari mengizinkan untuk bisa mengebornya sebanyak mungkin. Dan satu kali tempo akan menyala dimana-mana dan tidak mustahil menjadi mercusuar di malam gelap seni lukis dunia. Problema lama saya yang menanyakan apa sebab bangsa kita cepat menanjak di bidang seni lukis sekarang mulai terungkap. Sumber kemampuan melukis tadi terbukti tidak terletak di desa-desa macam saudara Usman Effendi berusaha mencarinya tetapi sumber seni lukis tadi
terletak di bakat tebal kemampuan melukis jiwa seluruh bangsa Indonesia yang telah dipupuknya selama 700 tahun itu yang dalam istilah sejarah, orang sebut di???? Bangsa. Perhatikanlah saudara-saudara hadirin orang Belanda baru melukis di abad ke15 dengan Van Eyk bersaudara sebagai pelopor-pelopor, sedangkan bangsa kita sudah punya melukis... pelukis potret amatir di abad ke8, raja Palembang. Kapan persis kita mulai melukis, saya belum tahu sekarang, berita tidak ada. Mari kita jangan enak-enak, lagak puas diri mengenangkan kehebatan raja Palembang saja. Nyatanya realitas sekarang dalam keseluruhannya kita belum memadai dunia seni lukis Barat. Mari kita sadar menata start yang lebih bagus dan tersusun. Bakat ada, fisik cukup kuat dalam bentuk berlimpahnya pelukis- pelukis di generasi muda kita. Kelemahan kita cuma iaah mau cepat ternama di kampung sendiri. Ini harus kita buang jauh-jauh. Batu incaran kita harus lebih jauh dan bertarget seni lukis Barat dan taraf dunia. Mari kita kejar mereka. Sabarlah berlatih. Besarkan daya tahan saudara-saudara. Kerjalah. Nama kita dapat tidak dari omong dan sulap. Nama datang dari hasil kerja berkualitas tinggi. Seni lukis adalah soal hasil kerja tangan dan Tuhan akan membantu kita. Terimakasih SUARA TEPUK TANGAN M Terimakasih mas Jon. Saudara-saudara sekalian demikianlah ceramah pak Sudjojono tentang seni lukis Indonesia yang telah memakan waktu persis 50 menit. Dan sebagaimana biasa ee... sehabis ceramah ada kesempatan saudara-saudara untuk mengajukan pertanyaan yang akan dijawab oleh pak Sudjojono. Setiap penanya diharapkan maju ke depan dan berbicara di depan mikrofon karena akan direkam. Dan untuk keperluan rekaman itu maka diminta supaya sebelum mengajukan pertanyaan, saudara berbuat seperti burung tekukur, menyebut nama sendiri dulu. Saya persilahkan.
H: Hardi M: Moderator S: Sudjojono A: Abas Si: Sides B: Baharudin MH: Muryoto Hartoyo MD: Musfihin Dahlan H Malam para hadirin sekalian. Akan saya coba menanggapi apa yang dikatakan saudara Sudjojono di malam ini. M Burung tekukurnya dulu mas H Nama saya Hardi. Hardi. Pada hemat saya apa yang dikatakan saudara Sudjojono tadi banyak dongeng-dongeng melulu. Kemudian dipadu rasa kecil hati terhadap dunia seni lukis Indonesia sendiri maka saudara Sudjojono memberikan perbandingan-perbandingan apa yang terjadi dengan keadaan di Barat, kemudian saudara Sudjojono mengatakan tentang ee...seni-seni di Indonesia semenjak dari Palembang dan sebagainya. Bagi saya itu hal yang kurang penting sekali. Karena ada satu hal yang penting mengenai arti dari seni lukis itu sendiri. Apa yang terjadi di Palembang, kemudian apa yang terjadi di Sriwijaya, kemudian cerita-cerita rakyat tadi, kemudian di candi-candi, itu seni sebagai seni guna, seni pakai. Itu tidak pada kerajaan itu sendiri bahkan pada waktu seni primitif, itu sudah timbul. Kemudian kesadaran goresan- goresan, membikin bentuk atau gambar-gambar di lembaga seni lukis itu mulai semenjak orang-orang Barat masuk ke Indonesia karena pikiran-pikiran seni semacam itu, itu pikiran Barat yang muncul semenjak zaman Renaissance. Itu pada hemat saya. Seni individu itu bisa pada seni patung, kemudian seni lukis, kemudian seni grafik yang lain, itu baru muncul pada Renaissance. Kemudian apa yang terjadi di Indonesia selama ini, saya tidak mengakui bahwa itu seni lukis seperti kriterium yang digunakan saudara Sudjojono untuk menganalisa seni sampai sekarang tadi. Bahwa seni lukis di Indonesia, seni lukis di
Indonesia, bukan seni lukis Indonesia, seperti lazimnya kritikus-kritikus Barat menyebut seni pada tempat itu sendiri, misalkan seni ekspresionisme...seni ekspresionis di Belanda, seni ekspresionis di Jerman, seni ekspresionis di Amerika, seni ekspresionis di Jepang, atau seni abstrak di Jepang, seni abstrak di Amerika, seni abstrak di Eropa, seni abstrak di Indonesia. Asalkan perkataan tetap seni abstrak misalkan, atau seni ekspresionis di Indonesia, saya bisa menerima. Tapi kalau seni lukis Indonesia, saya tidak menerima karena batasan itu sangat kompleks sekali, menyinggung masalah nasionalisme segala. Dan apa makna Indonesia sendiri kita menjadi tidak tahu. Indonesia siapa yang memberikan? Kalau terjadi seni lukis pada zaman Sriwijaya, itu bukan yang dipakai oleh orang Indonesia. Pada waktu itu kesadaran Indonesia belum ada. Saya pikir saudara Sudjojono lebih tau tentang itu. Sedang kebanggaan sebagai pelopor Persagi yang memutuskan seni lukis di Indonesia, itu saya pikir sama saja. Andaikan tidak muncul orang seperti Van Gogh atau Rulle atau Korbe atau ??? atau Oscar Cocosa, Sudjojono nggak akan bisa membikin seperti ini. Itu pasti. Seperti Popo Iskandar juga kena pengaruh. Sri Hadi juga. Pikiran-pikiran Barat. Mereka membikin karya-karya abstrak, seperti saudara Nashar juga karena pikiran-pikiran Barat, bukan bertolak dari tradisi Indonesia sendiri. Indonesia tidak punya apa-apa karena Indonesia selama ini tidak melahirkan filsuf. Itu yang jelas. Siapakah pemikir-pemikir kita selama ini? Nggak ada. Kesenian Indonesia lahir dari emosi-emosi dan pengamat-pengamat. Mereka belajar bereproduksi. Mereka bukan pemikir sehingga isme-isme selalu lahir di Barat. Dan apa yang saya saksikan di Barat baru-baru ini, seni lukis Indonesia sama sekali jauh dari cita- cita. Seni lukis di Indonesia sama sekali belum ada efek keluar. Di museum-museum tidak ada namanya Zaini, tidak ada namanya Nashar, tidak ada namanya Affandi di ??? Museum of Amsterdam. Kemudian di seni lukis modern, museum seni modern di Perancis sama sekali nggak ada. Jadi terang-terangan aja masalah itu kecil hati tapi kalau kita tidak bicara masalah itu, boleh-boleh saja. Seni abstrak di Indonesia boleh lahir. Seni lukis ekspresionis di Indonesia boleh lahir. Kenapa tidak? Karena hidup kita sendiri juga tidak sepenuhnya Indonesia. Kita sudah Indo semua. Bahkan bapak memakai pipa, kemudian bapak memakai arloji, tape recorder, surat kabar, semua itu normal. Jadi pengaruh bagi saya adalah suatu hal yang positif. Kalau kita berbicara mengenai seni lukis di Indonesia, seni lukis di Indonesia, kita berbicara apakah seni itu terlibat pada masyarakatnya atau tidak. Pada zaman saudara Sudjojono saya akui itulah seni lukis di Indonesia. Itu seni lukis yang baik pada zaman Persagi. Tapi akhir-akhir ini cita-cita Persagi itu mulai turun. Seni lukis sekedar barang pajangan. Seni lukis sekedar milik orang borjuis. Seni lukis hanya milik beberapa orang tertentu. Dan rupanya Dewan Kesenian Jakarta yang hebat, yang mengelola kesenian di
Indonesia ini, itu juga kurang membikin kegiatan-kegiatan berpikir semacam ini. Ini justru kesempatan yang baik sekali, saya pikir. Antara lain itu saja. Terimakasih dan saya harap saudara Sudjojono menjawab. SUARA TEPUK TANGAN S Kalau Gadjah Mada mempersatukan dengan apapun caranya seluruh daerah-daerah, maka politikus kita mengatakan itu Indonesia. Saya akui, Gadjah Mada tidak pernah dengar perkataan Indonesia. Jadi kata-kata saudara Hardi tadi bahwa Sriwijaya, bukan Sriwijaya saudara Hardi, kerajaan Palembang. Sudah, saya akui, saya nurut, Sriwijaya. Kalau saya Sriwijaya, bagaimanapun juga kebesaran Sriwijaya sebagai singa laut adalah kebesaran Indonesia. Saudara mengatakan bahwa sekarang ini semua dari Barat. Saudara tidak pernah memikir bahwa Barat itu dulu pernah tidak ada. Trus darimana? Romawi tadinya tidak ada. Yunani. Yunani tadinya tidak ada. Kreta. Kreta tadinya tidak ada. Mesir. Dari itu saya berani berkata, jangan kita ribut tentang orisinil atau tidak orisinil. Sebab saya bisa melantur, jangan-jangan orang Eropa, orang Barat, mau mengatakan Kristus itu orang Barat. Tidak ada satu nabi yang lahir di negeri Barat. Semua nabi lahir di negeri Timur. Tentang di museum-museum tidak ada, dari itu saya mengatakan bahwa marilah kita bermulai kembali dengan start yang tersusun. Saya tau bahwa bangsa kita belum ada Van Gogh, meskipun belum tentu. Saya mengakui bahwa Affandi adalah satu di antara pelukis-pelukis terbesar di dunia. Belum tentu Rusli tidak bagus meskipun saya tidak setuju dengan dia. Siapa yang menetapkan? Orang Baratkah atau saya? Banyak lukisan-lukisan di Barat di museum- museum London atau di Paris yang mereka pajang, katanya hebat, kritikus-kritikusnya membanggakan hebatnya bukan main. Saya pernah tanyakan kepada saudara Ayib Rosidi, lukisan macam ini? Dan itu saya kadang-kadang tidak percaya juga sama orang Barat. Mereka sekarang sudah mulai ???? SUARA TEPUK TANGAN S Saya tidak mau menjelekkan Barat. Tapi saudara Hardi jangan mengecilkan Indonesia. Tau?! Dalam prihatin, jangan sampai pemuda-pemuda kita patah hati. Tidak bisa. Kalau saya yang mimpin, saya yang bicara, tidak akan mereka patah.
SUARA TEPUK TANGAN S Saudara-saudara mengatakan barangkali bahwa tidak ada bakat Rembrandt di sini, saya tahu. Orang macam Nashar, meskipun saya tidak berapa suka, tapi dengan lukisan-lukisannya yang penghabisan, saya berbalik terhadapdiri saya sendiri. Betul, dia mungkin orang besar. Begitu juga Zaini. Tetapi kesempatan tidak ada. Dan itu saya katakan mudah-mudahan iklim ekonomi lebih bagus. Tidak bisa orang meskipun yang berbakat Van Gogh, berbakat Picasso, di Kalimantan akan menjadi Picasso, tidak bisa! Saudara jangan mengkhayal. Jangan impian. Ini realita. Bagaimana orang bisa melukis kalau dia mati. Begitu juga di Indonesia. Tentang di museum tidak ada, ini tergantung pada pemilih lukisan yang memasang di museum. Siapa yang masang? Coba saya yang masang! SUARA TEPUK TANGAN S Dan kalau orang museum di London, di Tokyo, atau di New York berani berkata kamu bisa? Saya bisa! Boleh kita coba. Pilih 100 lukisan oleh Picasso, saya ????. Pilih. Saya juga memilih, nanti akan tau bahwa saya bisa. Ini bukan omong kosong. Saya pernah dengan Hendra memilih 100 lukisan. Hendra dari sebelah sana, saya dari sebelah sini. Terbukti selisihnya cuma 2. Dan itu saudara, saya tahu, saya seneng kalau saudara prihatin, tetapi hati-hatilah jangan keprihatinan saudara mengatakan semua ini datang dari Barat. Barat datangnya juga dari Timur. Barat tidak pernah ada. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Apa? Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S
Bagaimana saudara? Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Iya. Iya. Kalau Picasso dan Van Gogh dulu gentayangan di mueum-museum mencari, melihat gambar-gambar negro, gambar indian, gambar tiongkok; Van Gogh melihat gambar tiongkok, itu tidak pernah saudara...tidak saudara bicarakan itu darimana?! Negro darimana? Dari Barat? Dari Paris? Gambar buku saya darimana? Dari Brazil? Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Ini soal sama saudara kena apa kita belum bisa bikin Mercedes. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Lho tidak itu. Keadaannya lain. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Oh iya dari itu saya katakan kalau iklim ekonomi nanti mengizinkan saya tahu, malah barangkali saudara-saudara semua bisa memimpin seni lukis dunia. Seni lukis sekarang seni pajangan. Memang saudra Hardi. Saya seneng saudara Hardi mengoreksi. Tapi bagaimana? Yang punya duit itu yang tidak mengerti kesenian. Ya tidak? Yang ngerti kesenian macam saudara Udin nggak punya duit. Dia cuma bilang, gambar lu ini bagus Jon. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Cuma bilang gitu saja, nggak beli. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Jadi itu iklim ekonomi lagi. Dan siapa yang menguasai sesuatu negara...
Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar SUARA TERTAWA S Ya, lha cocok. Terimakasih saudara Hardi. Sudah. M Karena diakhiri dengan persetujuan, saya kira kita kesempatan...kasih kesempatan kepada yang lain. Dari arah sini akan ada yang mengajukan pertanyaan? Ada yang mau angkat tangan di sini? Pak Udin tidak akan memilih lukisan? Saudara Abas silahkan. A Saya hanya ingin menanyakan apa yang ditanyakan saudara Hardi. Betulkah di Indonesia tidak ada filsuf? Ini saja. S Tidak ada...? M Filsuf. Saudara Hardi tadi mengatakan bahwa Indonesia tidak ada pemikir. S Saudara Abas bertanya... M ...pada saudara Hardi. Pak Jon mau menjawab? S Boleh saya...? Memang buat pikiran saya, saya bukan filsuf sih dik Hardi, saya ni pelukis, tapi coba, mencoba, seneng gitu lho berpikir tentang mikir pada seni. Seorang filsu fitu katanya seorang yang memikirkan asal mula hidup, kemana hidup ini dibawa dengan dasara- dasar ilmiah. Saya mengakui bangsa kita dasarnya sering di awang-awang. Jadi, buat pikiran saya maaf, orang macam Ronggowarsito, buat saya juga bukan filsuf. Jadi, dalam soal ini saya cocok dengan saudara Hardi, tetapi sekarang sudah ada di antaranya Takdir Alisjahbana, yang berpikir berdasar realitas dan ilmiah. Apa sebab baru sekarang? Ah, itu biasa. Karl Marx tidak akan jadi Karl Marx kalau tidak ada Heigel. Heigel tidak bisa jadi Heigel kalau tidak ada yang lebih tua lagi. Begitu juga lainnya berturut-turut. Jadi satu sama lain itu jadi lingkaran setan itu. Cuma memang di Eropa lebih dulu sebab mungkin keadaan geografinya. Begitu saja. M ee...yang lain? Yang langusng berhubungan dengan ceramah saudara Sudjojono? Saudara Sides? Si
Ass wr.wb. Saya ingin menanggapi pak Sudjojono yang langsung dan yang tidak langsung saudara Hardi dan pak Alibasah. Bahwa pak Sudjojono mengatakan menurut analisa historisnya seni lukis Indonesia sudah ada sejak lama dan setelah tahun 37 lahir kembali, saya setuju atau sependapat sepenuhnya. Yang tidak saya setujui dari pak Sudjojono ialah bahwa perkembangan seni lukis di Indonesia cepat menurut beliau. Menurut saya lambat. Sebab sekalipun bangsa Indonesia itu secara formil baru lahir 17 Agustus 45 tapi jauh sebelum nama itu ada, Indonesia sudah lama ada. Artinya sebagai bangsa sudah cukup tua usianya tetapi seni lukisnya kayak begituuu begitu saja. Menurut analisa saya dikarenakan beberapa sikap daripada para pelukis yang terpenting bersikap atau bermoral atau berwatak feodal dan borjuistis. Misalkan begini, dia seorang pelukis tapi harganya harga borjuis, akibatnya rakyat tidak bisa membeli seperti yang dikatakan pak Sudjojono barusan. Ada lagi mungkin pelukis yang merasa mau kerakyatan tetapi orientasinya tidak kepada rakyat melainkan kepada partainya sendiri, misalnya kepada almarhum Lekra. Ada lagi orang yang sok mau kerakyatan tapi ternyata pameran hanya di Taman Ismail Marzuki saja sehingga petani di kampung, rakyat di kampung, kaum gembel, dan lain sebagainya tidak tau apa itu seni lukis, tidak bisa menikmati. Kalau sempat melihat juga tidak mengerti karena temanya ada yang abstrak kek, ada yang non figuralistis. Macam-macam lah. Pokoknya yang rakyat tidak bisa mengerti. SUARA TERTAWA Si Artinya, sikap borjuis itu menyebabkan tidak mendidik rakyat bahkan mungkin juga beberapa hal mengelabui rakyat atau membodohkan rakyat. Itu yang saya katakan ini adalah sikap borjuistis dari kalangan para seni lukis yang jelas mendampak secara historis pertumbuhan seni lukis Indonesia. Yang kedua untuk saudara Hardi dan pak Alibasah yang bertanya, adakah filsuf di Indonesia? Pak Sudjojono menjawab Sutan Takdir Alisjahbana. Saya kira itu salah kalau Sutan Takdir sebab dia baru menulis rintisan filsafat dan itu baru pengantar. Itu belum masuk ke filsafat. Sekalipun...ya maaf saja kalau ada anak buah pak Takdir di sini. Dia baru mendirikan perkumpulan orang-orang yang suka kepada filsafat tapi doktrin filsafatnya dia belum punya. Jadi jelas sekali, sekalipun dia sudah ketua akademi, jelas dia bukan filsuf. Bukan apa-apa. Tetapi saya berpendapat bahwa filsafat atau filsuf di Indonesia sudah ada. Buktinya dari SD sampai Universitas sampai profesor mengatakan, dasar filasafat negara Indonesia ialah Pancasila. Jadi itu filsafat. Kalau saudara mau bantah terserah tapi itu sudah doktrin dan saudara sering mengakui. Apakah bibir sudara mengucapkan, hatinya nggak setuju, saya nggak tau. Tapi kalau Pancasila dikatakan filsafat, tentu ada filsufnya. Siapa itu? Ya sesuai dengan sejarah nyatanya penggalinya adalah Bung Karno. Jadi ya Bung Karno itulah filsuf Indonesia. Terimakasih. SUARA TEPUK TANGAN M ee...suara Sides mengajukan 2 pertanyaan. Satu yang langsung kepada pak Sudjojono, yang dua untuk ee...saudara Hardi dan saudara Abas. Saya kira yang kedua itu tidak usah dijawab karena tidak langsung mengenai hal ini. Dan saya hanya ingin memberi tahu saudara Sides bahwa kecuali menulis Pembimbing Ke Filsafat, namanya Pembimbing Ke Filsafat, Pak Takdir juga menulis beberapa buku mengenai perkembangan nilai-nilai. Antaranya tidak diterbitkan di Indonesia, diterbitkan di Malaysia dan di Paris.
S Tentang saudara Sides mengatakan bahwa seni lukis di Indonesia tidak cepat, jadi lambat, padahal saya mengatakan cepat. Memang kalau mau menuruti keinginan saya ya kurang cepat tetapi saya terus mengingat suatu perkembangan di dalam sejarah sesuatu bangsa. Sejarah tidak bisa dihitung harian tetapi barangkali ratusan tahun. Jadi itu, kalau saya bilang dalam tempo 10 tahun apalagi sekarang dalam tempo 32 tahun, pelukis-pelukis kita lebih dari 15 yang betul-betul bertaraf internasional, malah ada yang mempunyai piagam kehormatan dari dunia yang diakui mempunyai kebudayaan tinggi, maka buat pikiran saya bolehlah kita anggap itu cepat. Memang kalau menurut saya kepingin lebih cepat, tetapi tidak bisa. Tentang seni lukis yang borjuis, saya mengakui. Sedangkan seni lukis yang menceritakan tentang perjuangan rakyat pun, harganya harga borjuis. Apalagi menceritakan tentang kebagusan seorang nona borjuis. Jadi, ini saya mengakui seni yang betul-betul sosial sebenarnya film. Bii satu, dicetak. Semua orang bisa lihat 500 rupiah. Dari itu saya menganjurkan kepada saudara-saudara macam saya. Lukisan-lukisan saya tau saya kalau jual 75 ribu ya buat pikiran saya rugi. Tidak rugi bahannya, tidak. Tetapi bagaimana bisa disampaikan kepada rakyat. Akalnya ialah membuat reproduksi dari lukisan-lukisan tadi. Dari itu, kebetulan dengan pertanyaan dari saudara Sides tadi, saya mengusulkan kepada Dewan Kesenian, kumpulkanlah semua macam lukisan yang terbagus di dalam sesuatu periode, buatlah reproduksi dan juallah. Bisa dijual 150 rupiah. Eh...iya 150 rupiah 1 reproduksi. Tapi tiap 6 lukisan mesti...mesti paling sedikit 6 lukisan. Jadi mesti 12, 18, 24. Pendeknya, kali- kalian 6. Kalau Dewan Kesenian mau membuat demikian, barangkali lukisan yang meskipun orisinilnya borjuis jadi sosialistis. Untuk sosialistis ini, saya usul lagi kepada Dewan Kesenian, mbok minta duit sama pak Cokro Pranolo. 6 lukisan paling kalau direproduksi, kira-kira 15 ribu, itu kira-kira harga 10 ribu, eh...100 ribu ya rupiah, bisa dijual 150 satu. Demikian. M Ada lagi yang mengajukan pertanyaan? Pak Baharudin. B Saudara Sudjojono, saya tampil di sini, nomor satu saya akan mengulas, kedua saya akan bertanya. Ulasannya ialah seperti kita tau ???? pernah...???? pernah mengambil alih sebentaran Indonesia. Dia menjadi letnan jenderal tetapi dia rajin sekali menyelidiki peninggalan-peninggalan kuno di tanah Jawa. Dia pernah menerjemahkan buku, tulisan dengan judul Raja Kapa-Kapa. Di dalam Raja Kapa-Kapa itu antara lain dia mengatakan bahwa setiap pria yang berkedudukan tinggi harus menguasai 10 pekerjaan tangan. Pernahkah pak Sudjojono mendengar ee...saudara Sudjojono mendengar ini? 10 pekerjaan. Antara yang 10 itu ialah seni lukis. Dia berpendapat bahwa seni lukis Bali yang berdiri sendiri sebagai seni lukis Indonesia ketika itu ialah berasal dari orang-orang yang lari ke Bali. Nah ini. Jadi ini yang saya tau dari buku Inggris ada di museum, namanya Raja Kapa-Kapa. Tapi saya tidak membaca terus, hanya fragmen ini saja. Jadi semenjak kerajaan Majapahit sudah ada diminta setiap pria yang berbudi halus, berkedudukan tinggi harus menguasai 10 pekerjaan tangan, antaranya melukis. Jadi melukis itu termasuk pekerjaan tangan. Tapi biarlah, nggak apa. Itu mengulas saja. Jadi jangan kita tinggal di kerajaan Palembang itu saja. Tahun-tahunnya saya nggak ingat sama sekali. Jadi saya ini sampai kepada pertanyaan yang kedua. Dalam sejarah seni lukis Indonesia, di dalam revolusi di Jawa Tengah, di Jawa Tengah sajalah saya sebut sekarang, saudara Sudjojono memimpin SIM-Seniman Indonesia Muda-. Dan memimpin orang-orang seperti
Zaini, Mardian -kalau nggak salah-, Sri Hadi, yang lain-lain. Nah, banyak ditulis tentang SIM tapi tidak pernah ditulis tentang apakah sistemnya Sudjojono makanya mereka ini jadi ternama, jadi kuat. JEDA B Memang dia tukang ngomong. Dia tau ah begitu-begitu aja dah. Sri Hadi begitu juga, nggak mau muka. Mardian ada sedikit kira-kira. Dia suka mencela kalau kita menggambar naturalistis katanya. Begitulah. Mardian ada di sini tapi itu dia jawab sedikit saja. Tapi sekarang kenapa keluaran SIM itu semuanya jadi ternama, jadi perhatian? Apakah sistem yang dipakai oleh saudara Sudjojono ketika mengajar itu? Apakah sistem gotong royong, apa sistem revolusi, atau sistem mengajar, atau seperti juga dia mengajar di Taman Siswa? Sesudah mengajar, dia tidur aja seperti kata anak saya, ngantuk katanya. Jadi itulah pertanyaan kedua. Saya harap saudara Sudjojono tidak keberatan menjawab ini agak terang sedikit sebab ini perlu, saudara Sudjojono. Ini historis. Terimakasih S Saudara Bahar, saya tidak pernah membaca tentang catatan ???? ini. Bahwa di antara yang pinter melukis itu orang yang lari ke Bali, itu memang benar. Ketika kerajaan ee...penilaian saya ketika Majapahit hancur semua isi istana dari mulai menteri dan seniman-senimannya, pelukis-pelukisnya, penari-penarinya, diangkut pergi ke Bali. Dari itu kalau di Bali masih ada yang kelihatannya macam seni lukis, maka disitulah letak sumbernya. Sekarang tentang sistem saya. Sistem saya mudah, saudara Bahar. Saya malah tidak pernah nyatetin kalau orang dari SIM itu terus punya nama, cuma tau saja kalau sana Nashar, sana Mardian. Tapi kalau saudara Bahar nanyakan tentang sistem, yaitu ini. Buat saya semua temen-temen yang muda, yang mempunyai bakat melukis...semua temen-temen yang muda, yang mempunyai bakat melukis itu kolega saya. Cuma saja sial mereka lahir lebih belakangan daripada saya. Betul. Ini pendirian saya. Sebab saya lahir duluan, saya bisa kebetulan belajar melukis duluan dan teman yang muda tadi lahir kemudian tapi punya bakat, itu temen saya tapi masih muda sebab dia lahir kemudian. Dengan pendirian ini, kalau mereka tanya kepada saya, mau belajar melukis, nomor satu yang saya uji watak dia. Dari itu, hati-hati saudara- saudara yang masih muda kalau mau belajar melukis pada saya. Nomor satu saya suruh bersihin kamar mandi saya, saya suruh belanja, saya suruh ngepel, saya suruh nyapu, saya suruh baca, saya suruh apa saja. Sebab yang penting sesudah saya tau bahwa dia mempunyai bakat, mental dia harus kuat. Tidak ada hari esok itu lebih enak dari hari sekarang. Dan kalau mereka sudah mau belajar saya tidak pernah mengatakan kepada temen-temen yang muda itu, saya mengajar dia. Ini suatu prinsip dia. Saya tidak mau mengatakan saya mengajar dia. Sebab terbukti banyak kali dia malah mengajar saya. Di antaranya saya pernah...maaf kalau ini agak lama tapi perlu barangkali. Seorang pemuda yang namanya Baharudin apa siapa... lupa saya, tapi bukan Baharudin saudara. Itu pernah menggambar rumah saya. Rumah bapak saya itu baru tetapi sesudahnya setahun ya maklum ada hujan, itu gentengnya itu agak ada hijaunya. Si pemuda tadi melukisnya gentengnya itu hijau. Lalu saya bertanya. Nah ini sistem saya. Saya tidak pernah mengatakan kepada pemuda yang sedang melukis, yang saya pimpin, itu saya tidak pernah bilang salah. Tidak. Saya diskusi. Saya tanya kepada pemuda tadi, ini genteng rumah itu hijau atau apa merah. Ini pak. Ya hijau maksudnya. Trus saya ambil cat, cat dua, yang satu merah macam menurut mata saya merah genteng tapi satu lagi cat yang macam dia yaitu ada kehijau-hijauan. Lalu saya suruh pilih yang ini apa yang ini. Eh dia pilih yang hijau. Dalam soal itu, jadi meskipun tidak berdiskusi tetapi tunjuk menunjuk saja, saya
tau bahwa pendirian dia lain daripada saya. Lalu gambarlah terus. Dan ketika lukisan itu jadi, semua gamanya itu gama kehijau-hijauan. Art. Bukan main bagusnya. Tidak sangka saya bahwa rumah saya digambar dengan warna kehijau-hijauan begitu bagus. Pada waktu itu saya belajar dari pemuda tadi, tidak saya mengajarnya. Begitu juga Trubus, begitu juga Nashar, begitu juga Zaini, begitu juga lain-lainnya. Dan dengan demikian mereka mengembangkan bakat mereka. Kalau mereka tanya kepada saya, Meneer...zaman dulu Meneer, bikin air itu bagaimana? Saya jawab saya tidak tahu. Saya tahu kalau saya gambar saya bisa. Tapi kamu liat pakai...liat barang, ini ada cat, kamu punya mata, gambar persis apa yang kamu liat. Jadi saya tidak pernah menunjukkan bagaimana. Dari itu kalau saya sedang memimpin teman- teman yang muda ini, tidak pernah saya melukis. Saya tetap, meskipun dari jam 7 pagi sampai setengah 6 malam, saudara Nashar dan lain-lainnya di zaman Jepang mungkin ingat, saya duduk terus, tidak melukis. Sebab bagaimanapun tidak pinternya sang guru, si pemuda tadi ada rasa hormat. Akibatnya rasa hormat tadi mau nyontoh. Saya tidak mau bahwa pemuda ini mau menyontoh. Dari itu juga sekarang, meskipun saya panjang lebar mempertahankan ini ini ini dalam ceramah saya ini, nasehat saya yang paling bagus kepada saudara-saudara dan teristimewa saudara Hardi, jangan percaya sama saya. Cari. Barangkali sistem inilah yang membuat pemuda-pemuda tadi, tanpa bilang, tanpa terasa, mengerti harga dirinya. Tidak dari pak Jon, tidak dari guru. Pak Jon adalah teman sekerja saya. Dan memang dia adalah teman sekerja saya. Dari itu mudah-mudahan sistem ini bisa dioper sebab menjadi pemimpin dari suatu perkumpulan politik atau menjadi komandan pertempuran, lebih gampang dari menjadi pemimpin pelukis-pelukis. SUARA TERTAWA S Pelukis-pelukis ini binatang buas... SUARA TERTAWA S ...dan saya hormati. Jadilah binatang buas. Jadilah lebih kurang ajar dari saya. SUARA TERTAWA S Tetapi kalau kekurangajaran ini berani diteruskan, jangan menangis kalau ditampar orang. SUARA TERTAWA S Pergilah ke liang kubur dengan senyummu untuk mempertahankan ide-idemu. Ini nasehat saya kepada semua pemuda. Demikianlah mudah-mudahan saudara Bahar puas. M Pertanyaan lagi pak Bahar? Yang lain dulu. Ya silahkan.
MH Terimakasih. Kami akan bertanya. M Tekukurnya-tekukurnya. MH Muryoto Hartoyo. Pertanyaan pertama, apakah alasan saudara Sudjojono memilih judul Seni Lukis Indonesia? Kok bukan misalnya Peranan Seni Lukis Indonesia Dalam Kondisi Kehidupan Indonesia Masa Kini, misalnya? Atau kok tidak memilih judul Seni Lukis Indonesia Seni Lukis Indonesia Dalam Reputasi Seni Lukis Dunia, misalnya kok tidak itu? Kenapa kok memilih judul Seni Lukis Indonesia? Kedua, tadi saudara Sudjojono mengatakan atau menyinggung soal orisinil. Katanya jangan mempersoalkan atau meributkan soal orisinil, tetapi kenapa saudara Sudjojono mempersoalkan Seni Lukis Indonesia? Ini menurut pengertian saya saudara Sudjojono akan melibatkan tentang masalah orisinil tadi, yaitu kecenderungannya untuk mempersoalkan dan meributkan orisinalitas Indonesia mungkin di forum seni lukis dunia. Apakah itu tidak malah menyempitkan kita? Saya juga salut dan ikut bersenang hati karena pak Sudjojono mengatakan seni lukis Indonesia sudah ada dan ini memang betul-betul baik. Misalkan ada yang semacam Van Gogh, ada yang semacam ????. Bagus itu pak Sudjojono, seni lukis kita ada yang macam pak Van Gogh misalnya Sudjojono sendiri, Affandi. Wah, itu bagus. Mirip Van Gogh. Ini mirip lho pak. SUARA TERTAWA MH Bagi saya seni lukis Indonesia memang ada, yaitu seni batik. Ini mungkin saudara Danarto itu bisa menjabarkan tentang proses dan lain sebagainya. Itu memang erat sangkut pautnya dengan masalah seni lukis di Indonesia waktu itu. Tapi kalau seni lukis yang sekarang ini ada, maaf saya tidak menuduh atau tidak memberikan vonis bahwa Sudjojono itu jiplak Van Gogh. Bukan. Tapi kebetulan saja kedahuluan Van Gogh. SUARA TERTAWA MH Nah sekarang saudara Sudjojono dengan berapi-api mengemukakan masalah itu. Saya ingin bertanya apakah kalau seni lukis Indonesia semacam itu, kemudian diadu di dalam forum seni lukis dunia, apakah itu malah tidak mencoreng muka kita sendiri? Jadi di sini betul-betul Sudjojono itu mau membuat onar atau mau membuat kegagalan bangsa Indonesia di forum dunia mengenai dunia seni lukis ini. Jadi, ini yang saya kemukakan pada pak Sudjojono. Mudah-mudahan dijawab dengan bagus sekali pula. SUARA TEPUK TANGAN
S Tentang apa sebab saya memilih ee...seni ee...judul dari ceramah saya ini Seni Lukis Indonesia, ini baru saja saya diminta oleh Dewan Kesenian untuk membuat ceramah tentang pengalaman saya. Pengalaman saya ini ialah membuat buku itu. Dan buku itu ialah diantaranya adalah mencari apa sebab seni lukis Indonesia bisa nanjak cepat. Itu sebabnya. Saya meributkan, tidak meributkan tentang orisinil dan tidak orisinil. Dan saya tidak mau meributkan itu sebab kalau ada orang bertanya kenapa seni lukis Indonesia, Barat? Saya menjawab satu-satunya ialah seni lukis yang dibuat orang Jawa itu bagus atau tidak. Itu yang penting. Dan tentang apakah itu orisinil apa tidak orisinil, orang Belanda atau orang Perancis mbok jangan tanya kepada orang Indonesia. Kalau Nashar itu mesti melukis orisinil macam Majapahit sebab orang Belanda sendiri tidak orisinil lagi. Lukisan Perancis tidak orisinil lagi. Lukisan Jepang tidak orisinil lagi. Lukisan Belanda macam lukisan Jackson Pollock. Lukisan Karel Apple macam Jackson Pollock. Dan lukisan kita kenapa mesti disyarati mesti orisinil? Jadi buat saya, untuk tidak menjawab itu, saya jawab saja tidak usah ribut-ribut ini. Sebab kalau mau cari-cari begitu, tidak perlu sebab saya katakan tadi Jepang sendiri sekarang menggambar tidak macam orang Jepang. Begitu juga orang Cina, tidak menggambar macam Tiongkok kuno lagi. Juga orang Thailand. Kenapa kita mesti orisinil lagi macam orang Indonesia? Jadi maksudnya kita mau mencari style kita toh? Jadi ini, buat sementara buat pikiran saya tidak perlu. Apalagi di zaman jet ini. Saudara Nashar lusa-lusa barangkali kawin sama orang Eskimo. SUARA TERTAWA S Saudara Hardi barangkali kawin sama nonik Perancis. Anaknya sudah repot itu. Begitu juga anaknya Nashar. Jam 7 pagi dia makan di Jakarta, dengan pakai Concorde dia 8 jam kemudian makan di Bangkok. Jadi dunia ini sudah mulai kecil. Lebih baik kita memikirkan kesenian itu yang dibuat Nashar bagus apa tidak. Itu yang buat saya lebih penting. Ada suara di latar, tapi tidak jelas terdengar S Saya menekankan pada seni lukis Indonesia sebab ada orang mengatakan kita tidak punya seni lukis. Itu saja. Baru saja ada orang yang mengatakan kita tidak punya seni lukis. Seni lukis di Indonesia tidak ada. Saya sekarang menjawab dengan bukti-bukti nyata bahwa seni lukis Indonesia ada. Dan paling sedikit 20 di antara saudara-saudara bukan orang Perancis. Orang Indonesia yang melukis. Dan tidak ini saja. Perkataan sanggar tidak didapat begitu saja dari langit. Ada sejarahnya. Perkataan pelukis ada sejarahnya. Perkataan seniman ada sejarahnya. Dan sejarah ini adalah sama dengan sejarah perjuangan bangsa Indonesia. Di zaman negeri Netherlands Hindia, saya tau Basoeki Abdullah menggambar. Abdullah Senior menggambar. Akan tetapi kehidupan kebudayaan seni lukis di dalam pikiran rakyat tidak ada. Mereka tau bahwa itu tukang gambar. Tapi mereka tidak tau bahwa itu pelukis yang lain dengan dari arti tukang gambar. Baru sekarang. Inilah sebabnya saya mengambil tema Seni Lukis Indonesia untuk menjawab kepada teman yang menatakan bahwa seni lukis Indonesia tidak ada. Jadi saudara-saudara jangan memberi syarat kepada bangsa Indonesia orisinalitas atau style sebagai syarat untuk menamakan seni lukis Indonesia ada sebab negeri-negeri lain tidak mempunyai style lagi. Demikian.
Tentang bahwa ada di antara temen-temen mirip Van Gogh, mirip ini, mirip ini, orang Belanda juga banyak yang mirip van Gogh. Bukan Van Gogh. Karel mirip Van Gogh. Jadi kenapa toh Nashar nggak boleh mirip Van Gogh? Sebab saya sebagai orang yang sudah lama melukis, saya akan mencacat orang itu dengan kata-kata, kamu nyontoh Van Gogh. Kalau corak dari nashar tadi betul mencopy. Tapi kalau corak Nashar tadi tidak copy, akan tetapi sewatak dengan Van Gogh, itu bukan copy. Mudah-mudahan keterangan ini cukup untuk menerangkan tentang mirip tadi. M Saudara-saudara kita sudah hampir pukul 10. Persilahkan. MD Selamat malam. Nama saya Musfihin Dahlan. Kesan yang saya dapat dari ceramahnya pak Sudjojono adalah rasa nasionalismenya yang besar. Jadi patriotismenya saya akui sebagai orang yang terlibat dalam perkembangan sejarah kesenian seni lukis Indonesia. Dari dialog dengan saudara Hardi tadi dan ditambah oleh saudara Muryoto, saya melihat pak Jon itu terlalu subyektif melihat kenapa seni lukis Indonesia tidak bisa menembus dunia internasional. Dikatakan bahwa itu tidak bisa karena kita tidak mempunyai suatu kesempatan. Saya kira ini terlalu naif. Seringkali pelukis kita pergi keluar negeri, pameran di Sao Paulo, pameran di Paris dan segala macam, tetapi toh tidak bisa menggugah hati orang-orang di luar Indonesia. Akhirnya pak Jon berkata, coba saya yang memilih, maka saya akan bisa. Saya kira itu naif sekali, menurut saya. Menurut pemikiran saya, ada satu hal barangkali yang kita tidak bisa menembus dunia luar itu, yaitu sikap kesenian kita, barangkali. Sikap kesenian Indonesia itu tidak sesuai dengan sikap hidup orang Indonesia. Misalnya gambarnya pak Jon, sebagai seorang Indonesia tapi pak Jon bersikap sebagai seorang Van Gogh yang di Barat. Ini suatu contoh-contoh. Jadi akhirnya orang Barat barangkali akan mengatakan bahwa wah ini lukisan orang Barat karena begitu cepatnya feeling in to-nya atau empatinya menangkap karena itu sangat komunikatif, akhirnya dia merasa wah ini lukisan Barat. Atau lukisannya Sri Hadi misalnya. Saya kira sikap-sikap keseniannya Sri Hadi masih berpijak di Eropa, sebagaimana pak Jon juga berpijak di Belanda juga barangkali, bersama van Gogh. Akhirnya orang Barat akan mengatakan bahwa ini milik saya yang saudara ambil alih. Nah, bagaimana dengan Van Gogh yang mencoba menyelidiki Jepang? Dia mencopy kesenian Jepang kuno. Van Gogh menurut hemat saya, dia tidak sekedar mengambil itu tetapi dia menjadikan kesenian Jepang itu sikap kesenian dia sebagai orang Barat. Begitu juga barangkali Picasso mengambil kesenian Afrika itu sebagai sikap kesenian dia, dan dia jadikan itu sikap keseniannya. Sesuai dengan sikap hidupnya orang Eropa. Tapi orang Indonesia yang ada sekarang, mengambil kesenian Barat, konsepsi- konsepsi kesenian Barat dengan meninggalkan sikap hidupnya sebagai orang Indonesia. Ini barangkali. Contohnya saja yang paling gampang, orang Eropa makan kentang dan kita makan nasi. Jadi saya ragu-ragu untuk mengatakan seni lukis Indonesia telah ada dan saya juga tidak yakin bahwa seni lukis Indonesia itu belum ada. Saya kira seni lukis Indonesia masih di awang-awang. Batik dikatakan seni lukis Indonesia, dan itu memang cepat menembus dunia internasional. Barangkali karena sikap tadi dia cocok dan orang melihat bahwa inilah sikap kesenian Indonesia, bukan sikap kesenian Barat. Tapi batik yang sudah dieksploitir oleh Amri Yahya, lalu dia pameran kemana-mana ternyata tidak diterima lagi. Nah ini bagaimana? Apakah batik kesenian Indonesia? Tapi kenapa Borobudur dan segala macam itu diakui sebagai kesenian seni rupa Indonesia? Inilah sedikit pemikiran dari saya. Terimakasih. SUARA TEPUK TANGAN
S Bahwa saudara Mus mengatakan bahwa dunia internasional seni lukis tidak bisa ditembus, itu saya tidak setuju. Tanpa naif. Sebab Affandi mestinya diakui di Sao Paulo. Begitu juga Zaini. Profesor Khalestine pernah mengatakan bahwa Zaini orang yang termashyur, dan lukisannya ada di museum Amsterdam, kata Khalestine. Bahwa orang Barat macam Van Gogh dipengaruhi oleh Jepang terus membuat ala Van Gogh sendiri memang begitulah mestinya, tetapi kenapa saudara Mus tidak mengetahui bahwa saudara Rusli sebenernya gambarnya macam Raul Dufi tetapi lain dari Raul Dufi. Jadi, dan saya tidak bisa mengatakan banyak lagi tentang contoh-contoh sebab agak susah. Tetapi buat saya meskipun lukisan kita sekarang seluruhnya masih macam Barat, tetapi di dalam...
S: Sudjojono M: Moderator B: Baharudin S ???? saya melihat gunung-gunung raksasa di Tiongkok. Penuh dengan salju. Cuma sebagian- sebagian dari lereng-lereng punggung-punggung gunung itu sebab gunung itu gunung batu, maka kelihatan garis-garis hitam. Ketika saya lihat ke bawah, saya lihat lukisan Tiongkok. Ini sebabnya lukisan Tiongkok itu keputih-putihan lalu beberapa strip hitam dan tempat-tempat lain kebetulan ada desa tapi masih di dalam keputih-putihan seakan-akan semua di dalam kabut. Ini menunjukkan situasi geografis negara Tiongkok di sepanjang tahun. Sebaliknya, di Indonesia, di kemudian hari saya mengakui bahwa sekarang masih belum mempunyai corak. Dari itu saya tidak mau meributkan tentang corak tadi sebab yang penting ialah lukisan itu bagus atau tidak. Saya tau di kemudian hari, corak ini besok atau lusa akan datang sebab perbedaan besar antara Tiongkok dan Eropa dan Indonesia adalah di geografis tadi. Kalau saya berdiri di pinggir sungai Thames di London, kira-kira 100 atau 200 meter jauh dari saya, semua sudah penuh kabut. Gedung-gedung dan Big Ben sudah cuma berwarna kelabu, padahal cuma 300 meter saja. Dari itu, lukisan-lukisan Eropa sapuan-sapuan saja. Sama seperti lukisan Tiongkok yang sebenarnya cuma sapuan-sapuan saja. Sebab geografinya kira- kira sama, daerah yang iklimnya dingin. Tapi di Indonesia lain soalnya. Dari itu saya tau mari kita sekarang pergi ke Barat tidak apa, asal lukisan itu bagus, berkualitas tinggi tetapi saya tau lusa atau besok akan kita mendapat corak kita. Tetapi tidak bisa dalam tempo 32 tahun ini sebab kalau saudara berdiri di pinggir di swimming pool, di kolam renang di Cibulan, 5 kilometer jauhnya saudara melihat ke gunung sebelah selatan atau ke utara, saudara bisa melihat pohon-pohon itu satu-satu. Sebab apa? Sebab cerahnya atmosfer, cerahnya hawanya cuaca di negeri kita. Dan itu kalau orang Bali melukis suatu scene, melukis suatu pemandangan, jangan lagi pohon-pohon di gambarnya, jangan lagi bunga-bunga, sedangkan cicak digambarnya. Sebab apa? Sebab dia juga meskipun 10 meter bisa melihat cicak tadi. Barangkali di kemudian hari, seni lukis Indonesia sesudah menguasai seni lukis ini akan meningkat menjadi corak yang demikian. Bagaimana? Saya tidak tahu. Sama salahnya kita menebak-nebak atau mengira-ngira dengan orang yang mengatakan mau dibawa kemana seni lukis batik. Tidak ada satu orang bisa menerka atau menujumkan seni lukis batik ini bakal begini, bakal hancur, atau bakal tradisionil, atau bakal ini, bakal ini. Tidak bisa. Kalau seorang raksasa seniman lahir, dengans eni batik yang tradisionil ini, dia akan melahirkan seni
batik yang lebih hebat dari seni lukis batik sekarang. Janganlah kita menujumkan. Dari itu saya paling banyak cuma bisa membuat ancer-ancer menurut analisa saya melihat daerah Tiongkok dan daerah Indonesia ataupun Inggris. JEDA M ee...seperti tadi sudah saya janjikan sebelum kita mengakhiri pertemuan ini, kita ingin memberikan kesempatan kepada pak Bahar, supaya pak Bahar bisa tidur nanti malam, mengajukan pertanyaan yang ketinggalan. SUARA TEPUK TANGAN B Saudara yang terhormat ee...saudara Sudjojono, buat saya nama Sudjojono sinonim dengan Persagi. Biarpun saudara Agus Jaya bilang, tidak dia yang mendirikan, saya. Dia hanya sekretaris. Tapi sudahlah. Sekarang saya bertanya, tahun 1938 Persagi didirikan kata Sudjojono. Atau 1937? Nah, tetapi berhubungan dengan 1937 dan 1938 ini kita mengetahui bahwa di ???? Batavia diadakan pameran pertama dari koleksi Renauld. Nah, jadi saya bertanya terus terang saja, apakah berdirinya Persagi itu pushing powernya koleksi Renauld ataukah betul-betul aspirasi nasional? Nah, sebab tercatat di dalam catatan ????, Sudjojono tidak pernah absen dari setiap pameran yang ada di ???? sehingga Kartono Yudokusumo juga menceritakan kepada saya. Kartono Yudokusumo, kalau dia datang ke ????, lukisan yang ditujunya kalau nggak Van Gogh itu Permeike. Nah, kata itu Belanda, apakah yang dilihat orang Jawa itu di dalam lukisan Permeike yang begitu kotor? Apakah keindahan yang dilihatnya di dalam lukisan Permeike? Yang seolah-olah dibuang...disapu dengan kuas sebesar sapu dan...dan...dan menggambarkan suasana musim dingin lagi. Apakah yang dilihat anak Jawa itu di dalam Permeike itu? Nah, ini kenang-kenangan saya. Banyak lagi sebenarnya sebab saya lebih banyak kenal Sudjojono sebenarnya dari Sudjojono sendiri tentang dirinya. SUARA TERTAWA
B Sudjojono dicatat ...tercatat bahwa lukisan Sudjojono yang dipamerkan di ???? adalah dipilih oleh Piet Oberegh, pelukis abstrak, guru AMS...SMA eh, AMS itu namanya. SUARA TERTAWA B SMA...AMS sama juga. Dialah yang melihat bakat Sudjojono. Jadi gambar yang primitif itu. Dialah yang pertahankan lukisan Sudjojono ini katanya harus dipamerkan. Termasuk di situ juga seorang tipograf, kenalan saya namanya ???? Ford yang bekerja di ????. Dia suka benar kepada lukisan Sudjojono. Nah, segala puji-pujian buat Sudjojono ini. Lalu, Piet Oberegh lukisannya abstrak, surealistis. Pernah dia pameran di ???? tidak ada yang suka. Lebih suka orang melihat lukisan Persagi. Nah, sebab orang mengerti dalam ada perjuangannya. Tapi Piet Oberegh itu dia cuman melanjutkan Kandinski katanya ya. Tapi sudahlah itu lain. Tapi seorang Belanda menulis lagi Sudjojono mengangkat topinya terhadap Van Gogh. Nah, dalam bahasa Belandanya Sudjojono ???? Van Gogh. Saya termenung juga mendengar itu. Memang kalau melihat. Jadi Sudjojono memang termasuk seorang pengagum Van Gogh. Itu tidak bisa dibantah. Nggak apa. Itu siapa juga... setiap pelukis Barat juga mulai dengan Van Gogh sebenernya, baru dia mencari ee...gaya sendiri. Nah, ketika Indonesia kita eh, ketika Netherlands Hindia berada di ambang pintu keruntuhan, maka diadakanlah pameran besar. Baru satu kali itu diadakan di ????. Nama pameran itu dalam bahasa Belandanya ????, artinya Pelukis-Pelukis Hindia Siap Siaga Buat Berperang. Begitulah. Jadi bukan tentara saja siap siaga tapi... Nah, itulah judul dari pameran besar itu. Siapa saja bisa pameran, diantaranya yang ikut pameran ialah Sudjojono,????, Emiria Sunasa, kalau saya nggak salah. Apakah Basoeki Abdullah ikut? Saya nggak tau. Tetapi dalam pameran itu Sudjojono-lah yang paling dipuji dengan lukisannya, bukan ala Van Gogh tapi betul-betul orisinil ya. Saya juga nggak ingat. Padahal waktu itu saya tukang potret. Jadi saya lupa motret lukisan itu. Jadi...dan ee...pers Belanda ribut sebab baru satu kali itu ???? mengadakan pameran sonder seleksi siapa yang ikut. Nah, banyak kritik waktu itu. Tetapi pameran itu berjalan. Dan sesudah itu baru kita tau bahwa Sudjojono termasuk pelukis yang betul-betul dapat diharapkan. Dan seorang...seorang Belanda perempuan namanya ???? menulis kita harap dia sekarang bekerja keras untuk menjadi pelukis benar-benar. Itu di tahun 1967. Nah, saya nggak tau apa dia masih ada. Dan itulah cerita saya sedikit tentang Sudjojono.
Dan bagaimana tanggapan saudara Sudjojono tentang fakta-fakta bersejarah ini? Terimakasih. S Terimakasih saudara Baharudin membuat promosi bagi saya. SUARA TERTAWA S Meskipun tidak banyak orang yang cocok tapi buat saya tidak apa-apa. Yang cocok ya temen saya, yang tidak cocok ya temen saya. Apalagi kalau saya melihat pemuda-pemuda yang bergairah melukis. Saya tidak peduli apa dia cocok apa tidak, saya tetap cinta dan dalam hati saya adalah seorang kongso adu jago. Buat saya, tiap-tiap saudara yang mempunyai bakat melukis adalah jago saya. Tiap kali ada seorang pelukis yang termahsyur di mata dunia, saya ikut seneng. Bangsaku. Jadi terimakasih saudara Baharudin. Tentang apakah Renauld menjadi pushing power dari pendirian Persagi, itu tidak benar. Cuma kebetulan saja watak-watak dari pelukis-pelukis yang ada di dalam koleksi Renauld itu, sama wataknya dengan pemuda-pemuda, dengan pelukis-pelukis muda Indonesia pada waktu itu dan sekarang. Dari itu saya berani mengatakan pelukis-pelukis kita betul modern. Terimakasih. Mudah-mudahan... SUARA TEPUK TANGAN M Saudara-saudara walaupun makin malam makin hangat, tetapi saya kira setiap pertempuran eh pertemuan harus diakhiri, walaupun sudah menjadi pertempuran. Dan saya sekali lagi mengucapkan terimakasih kepada saudara Sudjojono yang telah memberikan ceramah dan juga atas kehadiran saudara-saudara sekalian mengikuti ceramah Seni Lukis Indonesia ini. Ass. Wr.Wb.