MODUL SENI MUSIK PRODI PGMI FITK UIN RADEN FATAH
A. Pengantar Seni Musik Musik sebagai salah satu cabang dari kesenian, adalah suatu hasil karya seni bunyi yang berupa lagu atau komposisi musik, yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur musik, yaitu : Irama, melodi, harmoni, bentuk / struktur lagu dan ekspresi. Musik mempunyai peranan yang penting dalam kehidupan anak. Bila anak terlibat dalam musik, selain dapat mengembangkan kreatifitas mereka, musik juga dapat membantu perkembangan individu anak, mengembangkan sensitivitas anak, membangun rasa keindahan anak, membuat anak dapat mengungkapkan ekspresi, memberikan tantangan, melatih disiplin dan mengenalkan pada anak sejarah budaya bangsa. A. UNSUR-UNSUR MUSIK Beberapa komponenpendukung keberadaan musik tersebut tersusun dari bahan- bahan pembentuk unsur-unsur musikyangakan dibahas berikut ini. 1. Bunyi a. Pitch Pitch adalah tinggi rendahnya suatu bunyi yang terdengar. Pitch dari suatu bunyi ditentukan oleh frekuensi dan getarannya. Semakin cepat frekuensinya maka semakin tinggi pitch. Sebaliknya, semakin lambat frekuensi maka semakin rendah pitch. b. Dinamik Dinamik adalah tingkat kekerasan atau kelembutan didalam musik. Istilah dinamik diambil dari bahasa Itali. Berikut contoh dinamik; Pianissimo ( pp ) sangat lembut Piano ( p ) lembut Mezo piano ( mp ) agak lembut
Mezo Forte ( mf ) agak keras Forte ( f ) keras Forissimo ( ff ) sangat keras
c. Timbre (warna suara) Timbre secara umum dapat diartikan sebagai karakteristik suara yang menunjukkan keunikan tiap suara yang satu dengan yang lainnya. Sedangkan pengertian timbre dalam seni musik adalah kualitas dari kekhasan yang dihasilkan atau diciptakan. Perbedaan timbre pada masing-masing alat musik atau sumber bunyi lain dipengaruhi oleh beberapa hal seperti perbedaan cara memainkkan alat musik, perbedaan alat resonansi pada sumber bunyi, serta perbedaan materi bahan pembuat sumber bunyi atauorgan-organpada pita suara seseorang. 2. Ritme / Irama Irama adalah bunyi atau satuan bunyi dengan berbagai macam macam panjang pendeknya not dan tekanan pada aksen not. Irama dapat pula diartikan sebagai ritme, yaitu unsur musik pokok yang menghidup kan penyajian musik berhubungan dengan panjang pendek nada dan tekanan pada melodi sebagai unsur musik pokok yang pertama (Prier, 2011: 76). Aspek yang berhubungan dengan ritme adalah sebagai berikut: 1. Beat (ketukan atau denyutan) 2. Metrum, yaitupengelompokkan beat kedalam kelompok yang teratur 3. Aksen, yaitu sebuah penegasan atau penekanan yang muncul sejalur atau bersamaan dengan ritme. 4. Sinkopisasi (syncop), merupakan kebalikan dari aksen, yaitu sebuah penegasan atau penekanan yang muncul tidak sejalur atau bersamaan dengan ritme. 3. Tempo
Tempo merupakan cepat atau lambat beat atau ketukan. Tempo memberikan kesan pada suatu musik. Seperti contoh musikyang menggunakan tempo cepat memberikan kesan suasan enerjik dan penuh semangat sedangkan musik yang memiliki tempo lambat memiliki kesan suasana tenang. Tanda tempo biasanya diletakkan pada permulaan lagu. Istilah dalam tempo menggunakan bahasa italia. 4. Melodi Jamalus (1988: 16) menyata kan bahwa melodi adalah suatu rangkaian nada (bunyi dengan getaran teratur) yang terdengar berututan serta berirama dan mengungkapkan gagasan. 5. Harmoni Prier (2011: 60-61) Harmoni berarti keselarasan. Istilah ini mengalami perkembangan bermacam -macam. Dalam filsafat Yunani klasik (abad 4 SM), harmoni dipakai dalam arti "indah secara estetis" tidak hanya dalam bidang musik dan seni rupa, tetapi juga dalam ilmu pasti, ilmu bintang dan filsafat. B. JENIS MUSIK MENURUT SUMBER BUNYI Musik digolongkan kedalam dua jenis berdasarkan sumber bunyi yaitu musik vokal dan musik instrumental. Anda akan mengetahuinya pada uraian berikut ini. 1. Musik Vokal Okatara (2011:27) menyatakan bahwa seni menyanyi dapat dikatakan sebagai seni musik yang menggunakan media vokal atau suara manusia. Dalam ilmu linguistik, vokal berarti bunyi bahasa yang dihasilkan oleh arus udara dari paru-paru melalui pita suara dan penyempitan pada saluran suara di atas glotis. Pramuyuda (2010:35) menyatakan bahwa vokal bisa di artikan sebagai suara manusia karena suara-suara yang di timbulkan oleh sesuatu. Suara Manusia Dibagi 3 (tiga): 1. Suara Wanita Dewasa Sopran (suara tinggi wanita) Messo Sopran (suara sedang wanita)
Alto (suara rendah wanita) 2. Suara Pria Dewasa Tenor (suara tinggi pria) Bariton (suara sedang pria) Bass (suara rendah pria) 3. Suara Anak-anak Tinggi Rendah a. Teknik Vokal Teknik bernyanyi adalah cara memproduksi suara yang baik dan benar, sehingga suara yang keluar terdengar jelas, indah, merdu, dan nyaring. Terdapat 4 (empat) teknik vokal yaitu sebagai berikut: (1) sikap badan, (2) pernapasan, (3) intonasi, dan (4) artikulasi. 1. Sikap Badan Menurut Okatara (2011:28), sikap badan adalah posisi badan ketika seseorang sedang bernyanyi. Tubuh yang rileks adalah sikap yang baik dan benar. Secara fisik, sikap bernyanyi adalah seluruh bagian tubuh harus selalu dalam keadaan tidak kaku. Menggerakan kaki, tangan, kepala, dan badan seperlunya. Secara kejiwaan, dalam menyanyi perlu jiwa yang lentur atau tidak tegang pikiran harus positif dan jiwa perlu larut pada gerakan musik, apabila fisik dan jiwa sudah lentur, harus disiapkan mental yang akan mendukung vokal yang enak. 2. Pernapasan Dalam bernyanyi, pernapasan tidak hanya memegang peranan dalam memproduksi suara, tetapi juga untuk menghasilkan suara yang diinginkan dari suatu nyanyian (Okatara, 2011:48)
Pernapasan dibagi menjadi tiga jenis, yaitu pernafasan dada, pernapasan bahu, dan pernapasan diafragma. Pernapasan Dada Pernapasan dada umumnya dilakukan dengan membusungkan dada ketika mengambil napas untuk mengisi paru paru. Pernapasan Bahu Pernapasan perut umumnya dilakukan dengan mengangkat bahu untuk mengisi paru- paru pada saat mengambil atau menarik nafas. Pernapasan Diagfragma Pernapasan diafragma biasa disebut juga pernapasan rongga perut. Teknik pengambilan napas dilakukan dengan mengembangkan rongga perut atau diafragma, serta mengembangkan tulang rusuk (Okatara, 2011:48-49). 3. Intonasi Menurut Okatara (2011:92), intonasi didefenisikan sebagai tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat. Syarat-syarat terbentuknya intonasi yang baik adalah pendengaran yang baik, control pernapasan, dan musical feeling antara lain: (1) pendengaran yang baik, alat pendengaran yang baik harus mampu mendengarkan, mengerti, serta membedakan nada tertentu, (2) kontrol Pernapasan, napas bisa berfungsi untuk semua wilayah, termasuk pada saat anda ingin mempunyai intonasi yang baik. Sebab, intonasi yang baik juga harus didukung oleh pernapasan yang baik, (3) musical feeling, rasa musikal yang kita punya banyak menentukan bisa tidaknya kita menaklukkan intonasi dalam bernyanyi, sebab rasa yang tidak mempunyai sambungan sama sekali dengan nada dengan musik akan menjadi sesuatu yang terpisah/vokal yang kita ciptakan (Aley, 2010:58-60). 4. Artikulasi Menurut Okatara (2011:55), artikulasi diartikan sebagai perubahan rongga dan ruang dalam saluran suara untuk menghasilkan bunyi bahasa. Bentuk atau sikap mulut pada saat menyanyi sangat mempengaruhi pembentukan nada yang dihasilkan /Okatara (2011:55). Suku kata atau kata, jika pada saat membaca atau berbicara, memiliki aksen-
aksen tertentu dan tekananan pada bagian-bagian tertentu (Pramuyuda, 2010:82). Jadi, artikulasi merupakan pengucapan kata demi kata dengan jelas. Memahami artikulasi adalah sebuah kemampuan dari seseorang penyanyi untuk dapat mengucapkan sebuah kata ke kalimat dan dari kalimat ke sebuah pesan secara keseluruhan dari sebuah lagu. Menurut (Simanungkalit, 2008:42), beberapa hal yang berkaitan dengan huruf vokal dan konsonan yaitu: vokal adalah bunyi huruf-huruf hidup yang terdapat dalam jajaran alphabet yang pada dasarnya berkisar pada huruf a, i, u, e, o. Sedangkan, konsonan adalah huruf-huruf mati dari 21 sisa alphabet/aksara itu. Kedua unsur tersebut akan menetukan bunyi dan arti kata-kata, karena itu dalam seni bernyanyi disebut juga alat artikulasi. b. Bentuk Penampilan Musik Vokal Musik vokal dapat ditampilkan dalam 5 (lima) bentuk yaitu solo vokal, duet vokal, trio vokal, kwartet vokal, dan paduan suara. Berikut akanj dijelaskan dari tiap- tiap bentuk penampilan musik vokal. Solo vokal Solo vokal adalah bentuk penyajianlagu oleh satu orang baik laki-laki maupun perempuan. Bentuk penyajian ini paling banyak dilakukan karena pada bentuk penyajian ini, penyanyi (solois) deiberikan kebebasan dalam berimprofisasi. Duet Vokal Duet vokal adalah bentuk penyajian lagu oleh dua orang, baik itu dua orang laki- laki, dua orang perempuan, maupun laki-laki dan perempuan. Bentuk penyajian ini relatif banyak dilakukan. Bentuk penyajian ini dapat dinyanyikan dengan satu suara maupun dinyanyikan dengan 2 suara yaitu suara 1 dan suara 2. Trio Vokal
Trio vokal adalah bentuk vokal yang dinyanyikan oleh tiga orang, yang dalam penyajiannya ketiga solois munimal memiliki kualitas dan tekhnik vokal yang sama. Kelompok trio biasanya menyanyikan lagu dengan tiga suara dan saling mengisi. Kwartet Kwartet adalah bentuk penyajian vocal yang dinyanyikan oleh empat orang. Bentuk penyajian ini relatif jarang dilakukan yang disebabkan pembagian kurang efisien dan aransemen lagu akan lebih sulit. Paduan Suara Paduan suara adalah bentuk penyajian vokal oleh lebih dari 4 orang yang menyanyikan lagu lebih dari satu suara. Sedangkan, apabila lagu dinyanyikan hanya menggunakan satu suara maka bentuk tersebut di sebut Choir. c. Membagi Suara dalam Musik Vokal Penampilan sebuah musik vokal yang disajikan lebih dari satu orang akan lebih indah apabila lagu dinyanyikan lebih dari satu suara. Cara sederhana untuk membagi suara adalah dengan cara menurunkan atau menaikkan nada dari suara satu (nada aslinya) dan mengubah dengan cara mengurangi maupun menambahkan jumlah durasi ketukan pada beberapa not yang diinginkan. Berikut ini merupakan contoh pembagian suara pada penggalan lagu Ibu Kita Kartini.
Pada contoh pembagian suara diatas, not berwarna biru pada suara dua merupakan bentuk perubahan dengan cara menaikkan atau menurunkan nada dan menambahankan durasi pada beberapa not. 2. Musik Intrumental Alat musik merupakan instrumen yang dibuat atau dimodifikasi untuk tujuan menghasilkan musik. Pada prinsipnya, segala sesuatu yang memproduksi suara, dan dengan cara tertentu bisa diatus oleh musisi untuk menjadi sebuah musik dan dapat disebut alat musik. Walaupun demikian, istilah ini umumnya diperuntukkan bagi alat yang khusus ditijukan untuk musik. a. Jenis-jenis Instrument (alat musik) 1. Alat Musik Berdasarkan Sumber Bunyinya
Idiophone : Badan alat musik itu sendiri yang menghasilkan bunyi. Contoh triangle, cabaza, marakas. Aerophone : Udara atau satuan udara yang berada dalam alat musik itu sebagai penyebab bunyi. Contoh: recorder, seruling, saxsophone. Membranophone : Kulit atau selaput tipis yang ditegangkan sebagi penyebab bunyi. Contoh : gendang, conga, drum. Chordophone : Senar (dawai) yang ditegangkan sebagai penyebab bunyi. Contoh : piano, gitar, mandolin. Electrophone : Alat musik yang ragam bunyi atau bunyinya dibantu atau disebabkan adanya daya listrik. Contoh keyboard. 2. Alat Musik Berdasarkan Cara Memainkannya
Ada beberapa cara seseorang dapat memainkan alat musik agar alat musik mengeluarkan suara yang bagus. Cara memainkan alat musik, antara lain dengan ditiup, digesek, dipetik, dan dipukul. Alat musik tiup, misalnya recorder, terompet, dan harmonica. Alat musik gesek, misalnya biola, selo, dan rebab. Alat musik petik, misalnya gitar, mandolin, dan kecapi. Alat musik pukul, misalnya untuk alat musik pukul bernada yaitu gamelan, calung, dan kolintang. Sedangkan untuk alat musik pukul tidak bernada seperti tamborin, rebana, dan gendang. b. Bentuk Penampilan Musik Instrumen dalam Formasi Ansambel Musik ansambel adalah bermain musik secara bersama-sama dengan menggunakan beberapa alat musik dan kemudian memainkan lagu dengan aransemen yang sederhana. Kata ansambel sendiri berasal dari Bahasa Perancis yaitu ensemble (on'sombl) yang berarti bentuk penampilan musik secara kelompok atau kelompok pemain musik yang bermain musik secara bersama-sama. Jumlah kelompok pemain musik ansambel lebih sedikit dari kelompok musik orkestra. Ansambel merupakan istilah lain bagi kelompok kecil seperti duet, trio, kwartet, combo band, musik kamar (chamber music), dan sebagainya. Musik Ansambel terbagi menjadi 2 kelompok, yaitu : 1. Musik Ansambel Sejenis Musik ansambel sejenis adalah salah satu bentuk penyajian musik ansambel dengan menggunakan alat-alat sejenis. Contohnya : ansambel rekorder. 2. Musik Ansambel Campuran Musik ansambel campuran adalah salah satu bentuk penyajian musik ansambel dengan menggunakan beberapa jenis alat musik. Contohnya : duet (gitar dan biola), trio (flute, biola dan cello), kwartet (gitar satu dan dua, biola, dan jimbe). Musik Ansambel juga dapat digolongkan menjadi 3 kelompok apabila dilihat dari fungsi dan alat musik yang digunakan, yaitu :
1. Musik Ansambel Melodis Alat musik yang digunakan dalam musik ansambel melodis adalah alat musik yang dimainkan dengan tujuan menghasilkan rangkaian nada-nada yang merupakan melodi sebuah lagu. Contoh : piano, harmonika, rekorder, terompet 2. Musik Ansambel Ritmis Musik ansambel ritmis dalam penyajiannya menggunakan alat musik yang gunanya agar mengatur irama sebuah lagu. Contoh : Drum set, triangle, gong, gendang, dan tamborin. 3. Musik Ansambel Harmonis Musik ansambel harmonis memakai alat musik yang dapat berperan ganda yaitu sebagai memainkan rangkaian nada-nada dan mengatur irama dari sebuah lagu. Berikut ini adalah contoh musik ansambel dengan iringan musik ritmis sederhana pada penggalan lagu Desaku Yang Kucinta.
C. TEORI DASAR MUSIK Teori musik adalah pembelajaran berupa teori yang mengenalkan dasar musik serta cara membaca partitur untuk membantu dalam bermain musik. Isi dari teori musik antara lain adalah sebagai berikut. 1. Nama dan Nilai Notasi Balok Berikut ini akan dijelaskan nama not, bentuk not, serta nilai kedalam tabel.
Selain simbol notasi dan tanda diam, simbol titik ( • ) umum digunakan di belakang not untuk menambah durasi setengah dari jumlah durasi not yang diberi tanda titik. Sebagai contoh, berikut gambar not 1/4 dihitung satu ketuk ditambah titik. Pada gambar tersebut terdapat tanda titik di belakang not ¼. Durasi dari not ¼ adalah satu ketuk namun dengan adanya tanda titik maka jumlah ketukan ditambahkan setengah dari jumlah not ¼ jadi jumlahnya 1½ ketuk. 2. Tanda Kunci (Clef) Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi yang biasa disebut dengan "garis paranada", dalam istilah musik biasa disebut staff, seperti gambar berkut ini : Garis tersebut digunakan untuk penulisan nada dan ritme. Perbedaanya, untuk penulisan diperlukan tanda kunci (clef) untuk menen-tukan nama nada yang terdapat pada garis paranada, sedangkan untuk penulian ritme tidak diperlukan tanda kunci karena notasi yang dimainkan tidak bernada. Pada umumnya kunci/clef yang digunakan adalah kunci G, F, dan C. berikut penjelasan mengenai bentuk clef dan urutan nada. Kunci G, letak nada urutan selengkapnya:
Kunci F, letak nada urutan selengkapnya: Kunci C, letak nada urutan selengkapnya: 3. Tanda Sukat (Time Signature) Pengertian tanda Sukat adalah tanda yang menunjukkan banyaknya nilai ketukan dalam satu birama. Lihat gambar : Tanda Sukat digunakan untuk mengidentifikasi baik jumlah ketukan dan nilai masing-masing ketukan. Terdiri dari dua angka, angka yang di atas menunjukkan
jumlah ketukan pada setiap ruas birama. Angka yang di bawah merupakan satuan nilai not yang dijadikan patokan tempo. Sukat 4/4 Tanda sukat 4/4 adalah yang paling umum digunakan di hampir setiap genre musik. Lagu yang bertanda birama 4/4 apabila dijumlah dalam satu birama memiliki empat not seperempat. Hal itu bukan berarti dalam setiap birama dalam satu lagu hanya terdapat not sepempat saja tetapi bisa terdiri dari not seperdelapan, seperenambelas, setengah, atau not penuh. Mari kita cermati lagi lagu diatas pada birama ke dua yaitu: Sukat 3/4 Tanda birama 3/4 berarti ada tiga not seperempat dalam setiap ketukan. Tanda waktu 3/4 kadang-kadang disebut waktu waltz. Jika Anda menulis sepotong musik untuk terdengar seperti waltz, Anda benar-benar ingin menggunakan tanda birama 3/4. Sukat 2/2
Tanda birama 2/2 berarti terdapat 2 not 1/2 yang dijadikan patokan tempo Sukat 6/8 Tanda birama 6/8 berarti ada 6 not 1/8 yang menjadi patokan tempo, Ini juga merupakan tanda waktu yang sangat sering digunakan. 4. Tangga Nada Dalam sistem musik barat dikenal adanya tujuh huruf pertama alfabet yang digunakan untuk mengenal tinggi rendahnya nada (pitch), yaitu C D E F G A B. Selain menggunakan huruf alfabet, ada juga yang menggunakan sistem angka yaitu 1-2-3-4-5-6-7 atau do-re-mi-fa-sol-la-si. Namun angka 1 bukan berarti selalu C dan huruf D adalah angka 2, urutan angka tersebut tergantung dari nada dasar. Pada abad ke 17, ditemukan limanada lain (dikenal sebagai accidental). Karena tidak ada huruf lain di antara ke-tujuh hurufyang digunakan, maka disepakati dengan simbol "#" (atau Sharp yang berarti dinaikkan atau simbol "b" (atau Flat yangberarti diturunkan. C# artinya nada C yang dinaikkan sedangkan Db artinya nada D yang di turunkan. Ke-lima nada accidental adalah C# (sama dengan Db), D# (sama dengan Eb), F# (sama dengan Gb), G# (sama dengan Ab), dan A# (sama dengan Bb). C # diucapkan "C kres" atau "Cis". Sedangkan simbol "b" diucapkan sebagai "mol" atau akhiran "es", sebagai contoh, Db dibaca "D mol" atau "Des).
Jika dilihat pada tuts piano ataukeyboard, ke-tujuh nada diwakili oleh tuts berwarna putih, sedangkan ke-lima nada accidental diwakili tuts yang berwarna hitam. Jarak (interval) antara satu nada kenada berikutnya atau sebelumnya hanya setengah not maka disebut sebagai "Semi-tone" sedangkan dua semi-tone disebut "Whole-tone" atau sering disebut dengan "tone" saja dan nilainya sama dengan satu not. Jarak antara nada tuts C ke tuts C selanjunya nilainya adalahsatu oktaf (Octave). a. Tangga Nada C mayor (Natural) Tone Tone Semi tone Tone Tone Tone Semi tone Tangga nada diatas menggunakan skala Diatonis. Di Indonesia ada tiga sistem pelarasan yang mendominasi musik nusantara yaitu Diatonis, Pentatonis Slendro dan Pentatonis Pelog. Daerah-daerah di seluruh nusantara yang sebenarnya mempunyai sistem pelarasan sendiri menjadi terpengaruh dan kemudian pelarasan lokal itu bergerak makin mendekati pelarasan Diatonis (Sri Hastanto, 2012: 2). b. Tangga Nada Minor Modus skema minor natural sebagai berikut.
NADA A B C D E F G A SOLMISASI La Si Do Re mi fa Sol La Interval (jarak) pada skala minor, terdapat 3 skala utama yaitu Natural Minor (atau ralative minor, atau sering disebutminor saja). Berikut ini skala pada natural minor ( 1 ½ 1 1 ½ 1 1 ) Minor Harmonis, Interval pada skala minor harmonis berbeda dengan minor natural yaitu dengan menaikkan nada ke-7.berikut ini skala pada minor harmonis. ( 1 ½ 1 1 ½ 1½ 1 ) Minor Melodis, Pada skala minor melodis, jarak yang lebar pada minor harmonis dihilangkan. Berikut ini skala pada minor melodis. (1 ½ 1 1 1 1 ½ )