SENI BUDAYA YOGYAKARTA VOLUME XVII NOMOR 3 2022
EDITORIAL SENI BUDAYA YOGYAKARTA 2 Lini Masa Sastra Yogya Latief S. Nugraha 2 2 0 2 JENDELA I I V X E M U L O V 3 R O M O N 4 9 Sastra Yogya dan Seterusnya, dan Seterusnya Suminto A. Sayuti Mengeja Kembali Seni Sastra Yogyakarta Fajar Wijanarko 15 Kontestasi Wacana Sastra Siber di Indonesia Fitri Merawati ULAS o t n a m 21 Yogya dan Akar Budaya yang Dibayangkan Ni Made Purnama Sari : l u p m a S s i R a y r a k " s a t a B s u b m e n e M 27 32 GAGAS Koperasi Unit Sasrta: Mencurigai Situasi Kedaulatan Sastra Yogya Ikun Sri Kuncoro LINTAS Studio Pertunjukan Sastra: Ruang Singgah dan Tegur Sapa Sukandar " SKETSA Penanggung Jawab Umum Dra. Purwiati Penyunting Atik Sustiwi, S.Pd. Kardiyono, S.T. 37 Beberapa Hal yang Harus Diselesaikan Sebelum Mati Penanggung Jawab Teknis Padmono Anggoro Prasetyo, S.Sn. Layouter Lintang Dewi Prasistiya 39 Wika G. Wulandari Puisi-puisi Ulfatin CH A L E D N E J A T A M M I T Redaktur Satmoko Budi Santoso Latief S. Nugraha Lisistrata Lusandiana Taufiq Nur Rachman Sekretariat Roni Driyastoto, S.Sn. Bayu Adi Wijaya, S.Sn. Eni Kuswati, S.Pd. Sipriana Dinda, S.Sn. Haristiani Sholihah, S.Sn. Meita Anggi Pangesti, S.Sn Diterbitkan oleh Taman Budaya Yogyakarta Jl. Sriwedani No. 1 Yogyakarta 55123 Telp. (0274) 523512, 561914 Fax. (0274) 580771 MATAJENDELA, majalah seni budaya terbit selama tiga bulan sekali. Redaksi menerima tulisan dari penulis, kritikus, dan pemerhati seni Diproduksi di Yogyakarta Kertas Sampul: Aster, Kertas Isi: BC Paper Huruf: Alte Haas Grotesk, Montserrat, Koho Gambar: budaya. 1
EDITORIAL Lini Masa Sastra Yogya matajendela Tetapi, bukankah waktu tidak berhenti sampai di situ? Jika cyber". Wacana yang sudah dirintis sejak penghujung dekade LINI MASA SASTRA YOGYA keberadaan tonggak-tonggak itu turut dikaitkan dengan latar politik perpindahan kekuasaan di Indonesia, lalu bagaimana dengan keberadaan tonggak sastra Yogyakarta pada era Reformasi? Berdasar pembacaan yang kurang cermat terhadap buku Sastra Indonesia di Yogyakarta Periode 1945-2000 yang disusun oleh Sri Widati, Tirto Suwondo, dan Herry Mardianto (Balai Bahasa Yogyakarta, Departemen Pendidikan Nasional, 1990-an itu tidak dapat dilepaskan dari kemunculan teknologi canggih internet dalam dunia komunikasi di Indonesia. Awal keberadaan 'genre' ini pun, tak pelak dari adanya polemik. Sejumlah sastrawan di Yogyakarta turut ambil bagian dalam diskusi seputar polemik tersebut. Dari masa ke masa, Yogyakarta menjadi salah satu ruang yang 2008), situasi arena sastra Yogya pada era Reformasi - cukup berperan dalam memajankan sastra di muka publik. setidaknya sejak 1998 sampai 2000, tampaknya luput dari Pernah pada suatu masa forum-forum sastra di Yogyakarta Malioboro malam hari gelap dan suram. Lorong jalan tua 50 dan awal dekade 60, mungkin merupakan 'era emas' catatan. Lini masa sastra Yogya seolah macet di pinggir jalan. begitu semarak. Sastra dibahas di gedung-gedung kebudayaan, di kampus-kampus, di kedai-kedai kopi, di sanggar-sanggar, itu melompong. Gelandangan-gelandangan yang papa bagi sastra-kesenian Yogyakarta. Seniman-seniman Sementara itu, secara umum disadari kalau muruah dan sejarah di kediaman seorang sastrawan, hingga di sebuah kamar kos tidur di emper toko tanpa selimut, tanpa hero. Angin muda yang kelak menjadi 'eksponen' di arena nasional sastra di Yogyakarta yang tua dan panjang bergulir gilir gumanti seorang mahasiswa tingkat akhir. Yang telah ditulis kembali berembus sedikit malas. Debu beterbangan. Seorang pedagang dari luar kota berdandan ala wisatawan keluar (bahkan juga internasional) membuat Yogya menjadi menggelegak." Namun, Emha Ainun Nadjib2 berkata lain. setiap periodenya. Diaspora yang terjadi membuat Yogyakarta sebagai ladang garapan terus-menerus menumbuhkan bibit dibicarakan, yang dibicarakan kemudian dituliskan. dari pintu losmen berjalan ke arah utara. Selembar poster Ia menyatakan, "Siapa pun dan apa pun yang lahir di era unggul yang subur. Karya sastra beragam tema bermunculan Tidak keliru apabila di dalam Perda Keistimewaan Daerah pentas teater yang menempel di tembok berdampingan 70-an dipandang memiliki keberuntungan. Sebab, pada d(ar)i daerah istimewa ini. Istimewa Yogyakarta, sastra menjadi salah satu bagian dari pilar dengan iklan rokok tak menarik perhatiannya. Tawaran masa itulah dinamika kebaruan dari berbagai belahan penyangga keistimewaan Daerah Istimewa Yogyakarta di bidang kusir andong dan becak yang memangkal pun diabaikan. dunia juga bermunculan. Maksudnya, dunia kesenian Pada era Reformasi, di awal 2000-an, sastrawan-sastrawan kesenian. Tiga objek selain sastra sebagai pengisi pilar kesenian Diam-diam seorang pemuda yang tengah duduk bersila di trotoar jalan seberang Hotel Garuda, mencatat pada masa itu sedang tumbuh dan segar sebagai pohon estetika dengan segala eksperimen dan hasilnya adalah yang tumbuh di Yogyakarta bukan semata-mata tunas yang bersemi dari sebuah tonggak. Mereka adalah pohon lain yang adalah seni rupa (kria, lukis, patung); seni pertunjukan (musik, tari, teater, drama baik tradisi maupun modern); dan multimedia. E D S I peristiwa itu pada sesobek kertas bekas dengan saksama. karya-karya monumental." memiliki sejarah masing-masing. Suatu kebaruan telah tumbuh Lebih lanjut, sastra dipandang sebagai sebuah dimensi yang I 3 Malioboro sedang melahirkan seorang sastrawan, atau Ada dua pendapat tentang dua masa dari dua tokoh, dengan sendirinya nut jaman kelakone. Keberadaannya perlu diperhitungkan! Yang baru, yang muda itu, telah menentukan memuat ekspresi estetik, media komunikasi spritual, ekspresi simbolik kehidupan manusia, sarana hiburan, dan media edukasi.
2 0 2 2 sebaliknya, Malioboro sedang dilahirkan oleh seorang pertama 'era emas' dekade awal kemerdekaan yang kemapanannya secara mandiri. Sayangnya, sepanjang sejarah sastra di Yogyakarta, selain sastrawan. kemudian disebut Orde Lama, dan yang kedua adalah Festival Sastra Yogyakarta atau Joglitfest 2019, tidak ada lagi *** 'keberuntungan' dekade awal Orde Baru. Masing- masing zaman dinilai telah melahirkan estetika-estetika Adalah AKY (Akademi Kebudayaan Yogyakarta), sebuah komunitas dalam lingkaran keluarga INSIST (Institute for Social festival sastra yang 'agung dan bergengsi' di Yogyakarta. Sejak masa awal kemerdekaan hingga sekarang ini, Yogyakarta menjadi tempat berpumpun seniman dan sastrawan yang kemudian dapat kita baca nama dan karyanya dalam buku sejarah, sastra, dan kebudayaan Indonesia. Dialektika kultural bolak-balik menjadikan Yogyakarta benar-benar menjadi hunian yang nyaman. Walhasil, Yogyakarta menjadi ladang bagi tumbuh kembang kesenian tradisi dan kontemporer, berdampingan dengan sekolah, kampus, sanggar, dan kos-kosan yang menjamur di punggung kota ini. Kontinuitas dan diskontinuitas dinamika sastra di Yogyakarta sebagai suatu studi sejarah yang tak terpisah dari masa kini memungkinkan terjadinya penjelajahan masa silam untuk masa kini dan masa yang akan datang. yang khas dan berwibawa seiring dengan lahirnya sejumlah nama seniman-sastrawan pilih tanding dalam arena kebudayaan di Yogyakarta dan Indonesia pada umumnya. Untuk menilik ulang kisah panjang mengenai dinamika sastra di Yogyakarta pada dua dekade tersebut, ada sejumlah buku yang dapat dibaca; beberapa di antaranya Sastrawan Malioboro 1945-1960: Dunia Jawa dalam Kesusastraan Indonesia yang ditulis oleh Farida Soemargono (Lengge, 2004), Orang-Orang Malioboro: Refleksi dan Pemaknaan Kiprah Persada Studi Klub 1969 -1977 di Yogyakarta yang dieditori oleh Iman Budhi Santosa, dkk. (Pusat Bahasa, Kementerian Pendidikan Nasional, 2010), dan Persada Studi Klub: Disposisi dan Pencapaiannya dalam Arena Sastra Nasional hasil penelitian Saeful Anwar (Gadjah Mada University Press, Transformations) yang berusaha membangun tradisi penulisan sastra yang memungkinkan terciptanya kecenderungan baru dalam sastra terutama dalam hal menyosialisasikan ide-ide atau gagasan-gagasan perubahan sosial melalui sastra. Hal tersebut diwujudkan dalam kerja-kerja: diskusi, workshop, penelitian, penulisan, pendokumentasian, dan penerbitan.3 Di sini tampak adanya kesadaran bahwa karya sastra merupakan ekspresi budaya suatu bangsa yang dihasilkan oleh seorang sastrawan tidak semata-mata hanya mengandalkan bakat alam, akan tetapi memberdayakan intelektualitas. Selain komunitas, kehidupan sastra di Yogyakarta tidak lepas dari keberadaan media. Jika sebelumnya rangkaian kehidupan tumbuh kembang sastra tersebar, terkenal, dan dapat disimak di media cetak (koran, majalah, buku), serta lestari di 'panggung' Bagaimana dinamika sastra di Yogyakarta dari masa ke masa dapat terjadi? Kira-kira demikianlah pertanyaan historis dan juga pertanyaan genealogis mengenai kenyataan yang sudah menjadi pengetahuan dan pemakluman umum tersebut. Matajendela kali ini hadir untuk mencoba mengetengahkan dinamika pertumbuhan dan perkembangan sastra di Yogyakarta secara tersendiri. Keberadaan kajian yang khusus mengulas dinamika sastra di Yogyakarta dengan mendalam perlu ditilik ulang, diperbaharui, dan juga dilengkapi. Ini semacam langkah awal, semoga langkah-langkah berikutnya segera menyusul. Latief S. Nugraha Redaktur Matajendela Hadjid Hamzah1 di dalam esainya "Menggeblegi Kasur Tua Sastra Yogya" menyebut bahwa, "Paruh kedua 2015). dalam bentuk sastra (yang di-)lisan(-kan), sejak tahun 2001 masyarakat sastra mengenal satu istilah baru yakni "sastra dekade 3 Lihat Dian Sastro for President!, Akademi Kebudayaan Yogyakarta, 2002. 1 Lihat Begini Begini dan Begitu: Antologi Esai Sastra Yogyakarta, Festival Kesenian Yogyakarta, 1997. 2 2 Klik dan saksikan "Membaca Linus" di kanal YouTube Festival Kebudayaan Yogyakarta, 2020. 3 3
JENDELA Sastra Yogya dan Seterusnya, dan Seterusnya matajendela yakni apa pun yang berada di sekeliling kita,1 baik dalam sifatnya tujuan semua hal dalam hidup adalah mencapai pemahaman- SASTRA YOGYA DAN SETERUSNYA, DAN SETERUSNYA yang mitis, fisis, maupun psikologis; baik yang sifatnya natural, sosial, maupun kultural. Tatkala kita menatapnya, menatap "tempat" kita hidup, kita pun sedang membuat jarak ontologis, membuat pembagian antara kita dengannya. Jarak ini penting dalam rangka pemahaman-diri dan realisasi-diri. Dengan jarak yang ukuran dan rentangnya kita tentukan sendiri, kita pun diharapkan tidak hanya mampu menatapnya dengan saksama, baik melalui tatapan visual maupun dengan tatapan emosional dan intelektual, tetapi juga mampu mendengarkan diri, mencapai realisasi-diri?" Atau seperti dinyatakan Wendell Berry4: "untuk mengetahui siapa dirimu, ketahuilah pertama kali, di manakah kamu berada." Dari titik inilah, proses kreatif diberangkatkan, apa pun genrenya, dalam kerangka "Yogyakarta" dari berbagai sudut pandang sesuai dengan pilihan masing- masing kreator, baik dalam takaran spasial (sudut-sudut ke- Yogyakarta-an) maupun temporal (kelampauan, kekinian, kelusaan Yogyakarta). Disadari atau tidak, Yogyakarta sebagai lingkungan "tempat "suara-suara" yang berasal darinya. Tanpa jarak di antaranya, tinggal" atau "tempat-singgah," baik sesaat maupun dalam waktu kita cenderung sudah merasa memahaminya dengan baik, yang lama, memang merupakan faktor yang memainkan peranan dan bersamaan dengannya kita pun kehilangan kepekaan penting dalam mengkonfigurasi secara fisik, emosional, bahkan OLEH SUMINTO A. SAYUTI yang disebut sadar-tempat. Akibatnya lebih jauh, makna- spiritual: siapakah kita. Kesadaran kita berkembang dalam, tempat tercerabut dari "bahasa" kita karena kita memang telah dengan, dan melalui tempat yang menjadi lingkungan kita. Oleh mengeluarkannya dari pikiran kita. Oleh karena itu, kemampuan karena itu, seseorang bisa saja sangat mencintai wilayah tertentu, Pada mulanya adalah sebuah kata: "Yogya (-karta)." kehilanganmu/Merintih sendiri/Ditelan deru kotamu mulat-salira dapat diperhitungkan sebagai upaya pemahaman- atau sebaliknya, merasakan terasing dalam kebersamaan dengan Pada tahun 1970-an, kata "Yogyakarta" sebagai sebuah nama kota, telah diolah menjadi lirik lagu ...//Walau kini kau t'lah tiada tak kembali/Namun kotamu hadirkan senyummu abadi/Izinkanlah aku diri sekaligus sebagai sangu untuk manjing-kahanan, yakni mencelupkan diri secara total ke dalam semesta lingkungan. yang lain. Partikularitas tempat boleh jadi begitu berpengaruh terhadap situasi jiwani seseorang atau sekelompok orang,5 oleh Anton Issudibyo, dari kelompok Geronimo-2. Lagu ini dibawakan oleh Jatu Parmawati dan menjadi hit pada masanya. Lirik lagu tersebut untuk s'lalu pulang lagi/Bila hati mulai sepi tanpa terobati." Atau, cuplikan lirik lagu "Jogja Istimewa" karya Marzuki Mohamad, yang lebih dikenal dengan Tercapainya pemahaman-diri secara baik membuat kita angrasa- wani merealisasikan diri dengan sikap penuh greget dan ora- mingkuh.2 termasuk bagi dan terhadap para kreator sastra *** E D S I I 3
berbunyi: "Selamat datang ke kota kami/Yogyakarta indah dan megah/Selamat datang kawan/kami menyambutmu/Selamat, selamat datang ke kota kami/Yogyakarta indah dan megah/ Selamat datang kawan/kami menyambutmu/ Selamat, selamat wisata dan tempat pelajar belajar/inilah Yogya tercinta/Istana dan andong merupakan ciri utama/seniman berkarya di sini datang ke kota kami/ Yogyakarta indah dan megah/Selamat datang kawan/kami menyambutmu/Selamat, selamat datang." Sementara itu, pada tahun 1990-an, Katon Bagaskara (KLA Project) juga mengolah kata "Yogyakarta" menjadi lirik lagu yang juga menjadi hit Kill the DJ, berikut ini, yang sampai sekarang masih ngetren sejak dirilis 9 November 2009. "... Holopis kuntul baris/Holopis kuntul baris/Holopis kuntul Jogja, tetap istimewa/Istimewa negerinya, istimewa orangnya/Jogja, Jogja, tetap istimewa/Jogja istimewa untuk Indonesia/Rungokna iki gatra saka Ngayogyakarta/Negeri paling penak rasane kaya swarga/Ora peduli ndunya dadi neraka/ Neng kene tansah edi peni lan mardika/Tanah lahirkan tahta, tahta untuk rakyat/Di mana rajanya bercermin di kalbu rakyat/Demikianlah singgasana bermartabat/Berdiri kokoh 'tuk mengayomi rakyat/ Memayu hayuning bawana/Saka jaman perjuangan nganti merdeka/Jogja istimewa bukan hanya Apa pun yang berada di sekeliling kita saling mencipta antara satu dan lainnya. Tanah dan air keluar-masuk tubuh kita seperti tubuh kita keluar masuk tanah dan air; kita saling menjadi bagian dengannya. Semua yang hidup menjadi tetangga. Manusia, tumbuhan, dan binatang saling menjadi bagian, tidak dapat hidup sendiri-sendiri. Karena itu, perilaku budaya kita harus menjadi respons yang bertanggung jawab terhadap tempat kita hidup: perilaku budaya dan tempat kita merupakan dwi-tunggal yang tak terpisahkan antara satu dan lainnya, yang satu tidak dapat menjadi lebih baik tanpa kehadiran yang lain. Dalam kaitan ini, pemahaman terhadap tempat kita hidup mampu membantu kita dalam pemahaman dan realisasi diri kita masing-masing, seperti dipertanyakan secara retoris oleh Gary Snyder (1995, seperti dikutip Dreese, 2002:1) dalam A Place in Space3: "bukankah Tradisi literer dapat dikenali melalui perwujudan gugus-gagasan, yang oleh kreator dikukuhkan dalam teks-teks kreatifnya. Karena gugus-gagasan tersebut bersifat cultural-bound, proyeksi dan dialektika tematis sastra Yogya bisa saja diderivasikan secara langsung dari konteks kehidupan masing-masing kreatornya, baik yang personal maupun sosial, baik yang dihayati secara empirikal, emosional, intelektual, maupun imajinal. Hanya saja, pilihan personal yang memfokus pada dimensi tertentu akan tetap sebagai pilihan utama keberangkatan kreatif masing-masing kreator. Implikasinya, derivasi literer pun menjadi beragam dan variatif, bahkan kadang memunculkan "tegangan" antara intensi dan ekspresi tertentu, antara kehendak dan perwujudan, antara kehendak menyuguhkan ruang yang figural dan yang diskursif. 2 0 2 2 pada masanya: "Pulang ke kotamu/Ada setangkup daerahnya/Tapi juga karena orang-orangnya/..." haru dalam rindu/Masih seperti dulu/Tiap sudut menyapaku bersahabat,/ penuh selaksa makna// Terhanyut aku akan nostalgia/Saat kita sering luangkan waktu/Nikmati bersama/Suasana Yogya// Di persimpangan langkahku terhenti/Ramai kaki lima/Menjajakan sajian khas berselera/Orang duduk jalanan mulai beraksi/Seiring laraku *** Negara, kota, desa, kampung, hingga rumah tinggal dan kos-kosan, adalah sebuah tempat, sebuah lokalitas. Secara konseptual, lokalitas dapat disederhanakan menjadi dan sebagai lingkungan, 1 Bandingkan dengan Wendell Berry, 1977. The Unsettling of America: Culture & Agriculture (San Francisco: Sierra Club Books) seperti selalu dirujuk oleh Donelle N. Dreesse, 2002. Ecocritisism (New York: Peter Lang Publishing, Inc.) 2 Dua di antara empat butir yang dirangkum dalam "Falsafah Joget Mataram": sawiji, greget, sengguh, ora mingkuh. 3 Washington D.C.: Counterpoint. 4 Op.cit. 5 Dalam kaitan ini, kasus-kasus yang terkait dengan "perpindahan" seseorang atau sekelompok orang melalui program tertentu: transmigrasi, pengapartemanan penghuni bantaran sungai di kota besar, misalnya saja, menjadi perkara yang tidak mudah dilaksanakan/diselesaikan. 4 5 5
JENDELA Suminto A. Sayuti Sastra Yogya dan Seterusnya, dan Seterusnya matajendela bisa saja dalam posisi berubah terus. Karenanya, sandaran komunitasnya. pemahaman terhadap identitas diri sang kreator pun tidak harus berhenti pada lokalitas "kota" dalam pengertian yang bersifat Pilihan hidup menjadi kreator, "penyair" yang "berdiri dan sosio-demografis atau geografis: Yogyakarta. Karena, mereka bersaksi di pinggir," dalam ungkapan Linus, merupakan selalu dalam pelancongan dari satu "kota" ke "kota" lainnya, pemosisian diri para kreator sastra Yogya yang keberjagaan dalam perspektif yang lebih bersifat sosio-kultural. Situasi batinnya selalu disemangati oleh elan-kolektif, yakni kesadaran inilah yang telah "dirumuskan" dengan begitu tepat oleh Linus terhadap "situasi antara," terhadap lingkungan "desa & kotanya." Suryadi AG pada tahun 1987, bahwa penyair adalah "dia" yang Mereka merambah lintasan kreatif, pulang-balik, baik dalam telah men- "serahkan irama hidup antar desa & kotanya/Selama perspektif "tubuh" maupun "ruh." Posisi itu jauh-jauh hari telah menyeberangi arus deras sungai ke hilir/Selama jiwa di dalamnya juga ditegaskan oleh Linus dalam puisi "Dinding-dinding Kota membuka isyarat rahasia/Bahwa penyair berdiri dan bersaksi di Yogya" (dalam Langit Kelabu, Jakarta: Balai Pustaka, 1980), puisi pinggir" (puisi "Penyair," dalam Rumah Panggung, Flores: Nusa tiga bagian yang bagian-bagiannya selalu diawali dengan distikon Indah, 1988: 73). ekspresi verbal "mutiara Jawa-Yogya": dudu sanak dudu kadang, nek mati melu kelangan, yang oleh Linus di-"Yogya-Indonesia"- Terdapat kesadaran penuh terhadap posisi pilihan dalam diri kannya secara bebas hingga membentuk klimaks: "bukan sanak untuk menjadi "penyair." Penyair adalah mereka yang "berdiri dan bukan sahaya/bila mati aku, ikut berduka"; "bukan sanak bukan bersaksi di pinggir (kehidupan)," yang ikhlas buat "serahkan irama sahaya/ bila mati aku, berlalu jua"; "bukan sanak bukan sahaya/ hidup antar desa & kotanya" pada kehidupan yang dihayatinya, bila mati aku, hilang jua." Gambar 1. Umbu Landu Paranggi (Foto: Dok. Wayan Sunarta) Umar Kayam, Emha Ainun Nadjib, Linus Suryadi AG (Foto: Dok. Jabrohim) Sastra Yogya sejatinya berbasis kesadaran bahwa tradisi, dirasa mengepungnya secara terus-menerus: "...Bayang-bayang proyeksi, dan dialektika tematis tidak hanya berhenti pada rahasia/Bayang-bayang bersilangan/Bayang lintas bayang//... sekadar ekspresi kedirian kreator, tetapi terutama merefleksikan Kata kata kata/Yang kutulis ini/Jiwa dari jiwaku/Jadilah raja diraja/ "selama menyeberangi arus deras sungai ke hilir/ selama jiwa di dalamnya membuka isyarat rahasia" buat mencapai posisi tersebut. Seperti dapat kita baca dalam biografi masing-masing kreator, tidak semua kreator sastra Yogya yang "asli" Yogya dalam pengertian sosio-demografis, tetapi mereka menempatkan "Yogya" sebagai "rumah bersama" atau "rumah-singgah." Yogya merupakan sebuah "kota" yang selalu "terbayang"-kan dalam "Kesaksian" Linus sebagai "penyair" yang selalu berada dalam lintasan kreatif "jarak jauh/dalam desah/aku tempuh/belum sudah" (puisi "Perkutut Manggung") atas kehidupan "desa & kota" seperti itulah yang terjadi pada para kreator sastra Yogya. Apa pun genrenya, sastra Yogya pun menjadi ruang-ruang budaya dan "medan" tempat para pejalan itu menjadi pengembara E D S I I 3
2 0 2 2 karakter tematis eksistensi manusia: "...Puisi-puisi ini/Sukma dari Sekaligus budak belian/Sebuah kerajaan/Purbani/Lebih dari diri masing-masing kreator. Karenanya, lokalitas ke-Yogya-an pulang-balik, dan ruang-ruang itu pun meniscayakan dirinya, sukmaku/Terbukalah medan laga/Sekaligus kubu...," ujar Umbu napasku/Bernama senantiasa/Nasibmu..." (puisi "Sajak Kecil," mestinya dipahami sebagai sebuah konsep kultural yang berpusat sekali lagi, sebagai "rumah bersama." Persoalan-persoalan Landu Paranggi dalam puisi "Sajak Kecil." Jadi, "diri" adalah Umbu Landu Paranggi). pada pembagian norma-norma, nilai-nilai, kepercayaan, simbol, yang diangkat oleh para kreator bisa saja merupakan persoalan "terminal" awal, sebelum melintasi terminal-terminal berikutnya dalam dan melalui relasi (dan jika diperlukan, oposisi) dengan liyan. Ke-liyan-an itu bisa saja mencakupi semua "objek" (ketika kreator men-"subjek"-kan dirinya masing-masing) yang dengan sadar di-jarak-i oleh diri: sesama manusia, lanskap, semesta Oleh karena itu, untuk apa kita mempersoalkan tematisasi khusus dalam kaitannya dengan sastra Yogya. Jika sastra Yogya dicermati dengan saksama, baik dalam pengertian ditulis oleh "orang" Yogya dalam pengertian demografis maupun yang dan praktik-praktik kultural yang bersifat dan berpotensi shared. Dengan demikian, sebagai sebuah lokalitas, Yogya pun akan selalu mengandaikan adanya relasi, yakni relasi dengan identifikasi diri dan sangkan-paran sosial-budaya masing-masing kreator. yang ditimba dari sumur-sumur budaya "kota" asal, dari semua penjuru Nusantara. Ia menjadi bercitra Yogya-Indonesia karena di-"rumah"-kan melalui dan dalam bahasa Indonesia, yakni bahasa yang di satu sisi, diyakini kreator berfungsi membebaskan dirinya dari ikatan-ikatan dan telikung sangkan-paran sosial- lingkungan, tempat, waktu, peristiwa, dan bahkan Sang Pencipta bukan; baik ditulis dalam "bahasa" Yogya (baca: Jawa) maupun Dalam merambah lintasan kreatifnya, para kreator sastra Yogya budayanya: "kota" tempat ia beranjak menyuarakan diri sebagai sebagai Sang Liyan. yang tidak; dan seterusnya, dan seterusnya; tradisi, proyeksi, sejak semula menyadari bahwa penentuan keputusan untuk kreator; sementara pada sisi lain, merupakan bahasa yang dan dialektika tematis yang "terbayang" di dalam sastra Yogya menjadi kreator meniscayakan risiko tertentu, yang dalam bahasa fungsinya tidak berhenti dalam sifatnya yang reproduktif, tetapi Dalam bahasa Kirjomulyo, liyan tersebut menyosok sebagai mengisyaratkan adanya akar-akar yang relatif kuat tertanam Linus waktu itu, bisa saja: "Dihantami badai ombak/ lautan konstruktif. Para kreator sastra Yogya pun larut dalam semangat "penggali batu kapur," Umbu Landu Paranggi: "ibunda"; Iman dalam bumi ke-Yogya-an sebagai sebuah "kota." Sastra Yogya yang bergejolak/ Sampai pun ke puncak/ dalam rentangan dudu sanak dudu kadang, nek mati melu kelangan. Karenanya, Budi Santosa: "seorang penganggur," atau "orang-orang batik bisa jadi merupakan atau bertalian erat dengan apa yang disebut waktu panjang// Bisakah kau mengelak/ oleh bentangan jarak/ bisa dipahami jika Landung yang "Simatupang" itu pun menulis usia senja belakang keraton Yogyakarta"; Linus Suryadi: "seorang Dilthey sebagai pikiran objektif, yang darinya bisa saja masing- Walaupun terjebak/ kuambil jalan setia bertahan//..." (puisi puisi "Gandhul Genteyong": "...Sugeng Dalu, Selamat Malam,/ penggesek rebab"; Emha Ainun Najib: "sawah ladang," "Cahaya masing kreator membangun derivat tertentu sebagai terminal "Pulau Karang," dalam Coral Island, Yogyakarta: Karta Pustaka, Permisi, Kula Nuwun,/Ndherek langkung, numpang lewat,/ Maha Cahaya"; Fauzi Absal: "Kasongan"; Landung Simatupang: awal keberangkatan kreatif. 1990: 10); "... //Kalaulah nanti aku terbanting/ jauh harap dari Di panggung terhormat/Nylempit thingil-thingil/Di antara "Kota Yogya"; untuk menyebut sekadar misal. Karena itu, bagi masing-masing kreator, sastra Yogya bisa saja diperhitungkan sebagai sebuah upaya mereka dalam merefleksikan, bahkan refraksi kemanusiaan secara universal, yakni serangkaian proyek eksistensial untuk memecahkan konflik kultural yang dihadapi dan Pada hakikatnya para kreator adalah pejalan budaya - dalam istilah Umar Kayam. Dengan demikian, lintasan kreatif pun menjadi labil dan selalu dilabilkan dalam proses penciptaan teks-teks kreatif, apa pun genrenya. Titik keberangkatan kreatif yang kudamba/ Biarkan sebuah salib gading/ tergeletak dan jadi karib setia//" (puisi "Gunung Karang," dalam Coral Island, Yogyakarta: Karta Pustaka, 1990: 12), yang kesemuanya itu juga disadari sebagai sumber sekaligus tujuan pengabdian sebagai kreator yang harus menciptakan sejarah bagi diri sendiri dan pendekar-pendekar hebat minthilihir,/Yang muda, yang tua, yang perempuan, maupun pria/Di hadapan semua yang hadir, dermawan maupun kikir/hedonis maupun e, e nuwun sewu, ndherek nepangaken/Kenalkan dulu, nama saya Gandhul/ Ya, Gandhul, memang begitu/Asli Yogya, ning dudu Dagadu/Lahir 6 7 7
JENDELA Suminto A. Sayuti Mengeja kembali Seni Sastra Yogyakarta matajendela di Yogya, sekolah SR di nDagen sana/SMP saya di belakang BI dari "terminal" yang sama. Tentu saja hal ini disebabkan oleh Panembahan Senopati/SMA di Jalan Solo sebrang Graha Bhakti Wanitatama/Lalu kuliah di mBulak Sumur/rampungnya kelewat meski Gandhul nama saya/Dan saya kelahiran Yogya/yang sekarang jadi Jogja,/Nama lain masih menguntit,/ Nama marga bersima-sima/Kerna ibu saya Jawa Yogya/Tapi lakinya Batak Toba..." *** Dengan lintasan kreatif tersebut, Yogya pun berposisi menjadi sebuah "kota," sebuah "rumah besar," atau "pandhapa agung" pilihan-pilihan idiosinkratik masing-masing kreator karena sebagai sebuah "kota," faset-faset Yogya memang selalu "terbayang" di kelir kehidupan siapa pun yang sempat menyapa dan menyinggahinya. Mungkin kita semua sering mengalami bagaimana parikularitas tempat tertentu membuat kita selalu krasan, selalu betah, selalu merasa at home. Bisa saja karena tempat itu memang selalu memberikan dan menyediakan ruang tertentu sehingga penghuninya selalu merasa "tercahayai," sebuah perasaan yang sulit dijelaskan, tetapi benar-benar teralami. Di antara kita mungkin merasakan hal semacam itu sebagai sesuatu yang MENGEJA KEMBALI SENI SASTRA YOGYAKARTA ekspresi dan representasi, di samping sebagai medium empati misterius karena "perasaan betah di rumah" merupakan sesuatu bagi "keseluruhan warga-hidup" karena di dalam puisi-puisi itu dirumahkan berbagai pengalaman yang berasal dari tindakan- yang kompleks dan memiliki banyak kaitan dengan faset-faset kehidupan lainnya. Sebagian dari kita tidak menyadari bahwa OLEH FAJAR WIJANARKO tindakan eksistensial. Basis kesadaran semacam ini menjadikan "suara-suara" alam telah merasuk ke dalam jiwa, bahwa kita telah jagat sastra Yogya sebagai sebuah keseluruhan pengalaman dipengaruhi oleh lingkungan dalam sejumlah cara, sementara manusia dan kemanusiaan. Di dalam jagat itu, proses dinamik dan dialektik-resiprokal yang melalui dan di dalamnya relasi kreator- khalayak menjadi tak terpisahkan: bahwa mereka dari dan berada dalam "kota" kehidupan nyata, tempat keduanya tinggal bersama. Akhirnya perlu dicatat bahwa sastra Yogya, tugas pertama dan yang utamanya, sesungguhnya merupakan sarana bagi kreator untuk menggerakkan perasaan dan pikiran khalayak pembaca atau pendengarnya kepada kenyataan dan menolongnya mengambil keputusan - dan jika perlu tindakan - tatkala berhadapan dengan sejumlah masalah. Sastra Yogya merupakan sebuah ruang diskursif yang mempersoalkan kehidupan. Kreator yang baik akan berupaya mendekati hakikat kehidupan ini agar jagat kreatif ciptaannya sebagian yang lain sungguh-sungguh menyadarinya. Tidak berlebihan kiranya jika dikatakan bahwa para kreator sastra Yogya selalu berupaya agar keberjagaan batin dalam bertegur-sapa dengan Yogyakarta memang selalu terpelihara dengan baik. Hal itu meniscayakan sastra Yogya akan mampu memberikan kontribusinya dalam merawat dan meruwat kehidupan, yakni kehidupan Yogyakarta, dalam perjalanan menuju Indonesia pulang-balik. Akhirnya, sastra Yogya dan seterusnya, dan seterusnya hendaknya dilihat sebagai seperangkat proses sosial- budaya yang di dalam dan melaluinya makna diproduksi, disirkularisasikan, dan dipertukarkan. Sastra Yogya merupakan " As we know, literature as mirror of citizen identity. Inside of that can represents historical aspect, cultural aspect, till fiction story about the region or era (Miller, 2011). " Membicarakan sastra di Yogyakarta seperti halnya mengeja sejarah dari tradisi tulisnya. Pasalnya, mobilisasi sastra pada awal pembangunan Yogyakarta sebagai kota kerajaan dikonsentrasikan pada penulisan sastra sejarah berupa babad maupun sastra piwulang. Beberapa catatan mengenai sastra pertunjukan baik seni tari dan seni gamelan turut memberi keberagaman kesusastraan Crawfurd untuk Pemerintah Inggris pada tahun 1814 yang mengatakan bahwa sekitar 57 naskah dirampas dari perpustakaan keraton pada tahun 1812 dan telah diserahkan kepada penggantinya, Kapten Robert Clement Garnham. Garnham sendiri mengatakan bahwa tumpukan itu merupakan keseluruhan koleksi karya sastra yang diambil dari keraton tetapi kemungkinan sudah banyak naskah E D S I I 3
2 0 2 2 menjadi bermakna dan mendatangkan manfaat bagi khalayak: sastra aspek sosial-budaya yang berperhatian khusus terhadap pada paruh abad ke-18. Tidak dapat yang diambil oleh Raffles, Crawfurd, yang baik meniscayakan adanya komitmen terhadap kehidupan. makna. Tentu saja, banyak aspek sosial-budaya lain yang dipungkiri, produksi sastra pada dan Mackenzie sebelumnya. Tidak Kecerdasan dan kecendekiaan yang dimiliki oleh kreator sastra Yogya tidak hanya disadari sebagai suatu anugerah, tetapi juga sekaligus sebagai beban. Karenanya, mereka pun sering dan boleh disebut sebagai kata hati zamannya: manusia yang karena kecendekiaannya dapat dan mampu menangkap berbagai macam fibrasi yang kemudian dikomunikasikan kepada khalayak sebagai perwujudan moralitasnya. Mereka mengikuti perilaku dan nilai- nilai kemasyarakatan, hidup dan mencipta dalam keterlibatannya juga berperhatian terhadap makna, seperti ekonomi, hukum, pendidikan, atau pemerintahan. Akan tetapi, dalam sejumlah hal, sastra Yogya merupakan hal yang mendasar. Masyarakat Yogyakarta yang tidak memproduksi dan menyirkulasikan makna apa pun, benar-benar tidak dapat dibayangkan. Lereng-Merapi, Juni 2022 Prof. Dr. Suminto A. Sayuti, guru besar sastra Universitas Negeri abad tersebut terjadi di kalangan para bangsawan. M.C. Ricklefs, P. Voorhoeve, dan dibantu oleh Annabel Teh Gallop (2014) mengidentifikasi 75 karya sastra Yogyakarta yang dibawa oleh Raffles saat peristiwa Geger Sepehi (1812). Sastra-sastra yang tercerabut dari ekologinya tersebut menutup kemungkinan bahwa banyak pula karya sastra yang hancur di tengah penjarahan keraton. Jika kesaksian Garnham ini benar, maka sumber dari catatan Carey yang menyebutkan bahwa naskah keraton paling banyak berada di tangan perwira yang suntuk dengan kehidupan masyarakat dan manusia dalam keseluruhannya. Mereka hidup dalam dua dunia, yakni dunia Yogyakarta. saat rupanya lebih banyak lagi. Peter Carey (2014) meragukan jumlah pasti Inggris bernama Kolonel Colin Mackenzie tidak perlu diperdebatkan. personalnya dan dunia tempat ia menambatkan diri sebagai anggota kolektivitas tertentu: Yogya. Pencermatan terhadap tradisi, proyeksi, dan dialektika tematis sastra Yogya, mengantarkan saya pada gambaran itu: komitmen kreatornya terhadap masalah-masalah sosio-kultural ke-Yogya-an, walaupun tidak semuanya berangkat dari keseluruhan karya sastra yang diambil dari keraton pada saat itu. Akan tetapi, terdapat sebuah rujukan dalam sepucuk surat yang ditulis oleh Sekurang-kurangnya terdapat 66 naskah berbahasa Jawa yang dibawanya pulang ke Benggala pada Juli 1813. Koleksi tersebut kemudian 8 9 9
JENDELA Fajar Wijanarko Mengeja kembali Seni Sastra Yogyakarta matajendela hari dikenal sebagai The Mackenzie Privat Collection yang kegiatan keraton bagi perkembangan kebudayaan rohani. Ratu Ageng. Bahkan pada Serat Nitik Sultan Agung, nama-nama pangeran yang ditemukan dalam kertas-kertas tersimpan di London. Selain itu, John Crawfurd disebut- Seluruh karya sastra mulanya disimpan di kediaman Sultan disebutkan bahwa sang ratu menulis sendiri permulaan khusus antara lain: (1) Pangeran Ario Soerjo Mataram, sebut sebagai residen yang turut menjarah perpustakaan sendiri. Barulah pada pemerintahan Sultan Hamengku teksnya. Namanya ditemukan pula dalam Serat Panji putra ketujuh dari Sultan Hamengku Buwono VI, (2) keraton. Sedikitnya 45 naskah berbahasa Jawa dibawa Buwono VIII (1921-1939) seluruh karya sastra dikumpulkan Musna, Serat Nitik Sultan Agung dengan episode yang Raden Tumenggung Suryadi, Bupati Wadana Punakawan olehnya. Kemudian pada 1842, naskah-naskah tersebut dan menjadi koleksi keraton yang dapat dibaca oleh selain lain, dan 2 Serat Manikmaya. Demikian merupakan yang merupakan anak dari KGPA Mangkubumi, putra dijual kepada British Museum. Ketiga perwira tinggi Inggris keluarga Sultan sendiri. Saat ini, karya sastra tersebut deretan karya sastra yang diprakarsai penulisannya oleh kelima Sultan Hamengku Buwono VI, (3) Raden Lurah tampaknya benar-benar tergila-gila dengan Jawa. Di tersimpan di Widya Budaya berjumlah sekitar 450 naskah. Ratu Ageng. Perhatian sang ratu terhadap tumbuh dan Suryadipraja, lurah di Kadipaten (kediaman putra samping harta yang bersifat ekonomi, kekayaan intelektual Keraton memiliki sastra seni pertunjukkan yang disimpan berkembangnya karya sastra kerajaan begitu tinggi. Meski mahkota), (4) Raden Tumenggung Sasradipura, (5) Gusti dari keraton juga menjadi bagian dari perhatiannya. di perpustakaan Kridha Mardhawa yang berjumlah 250 Miller (2011) belum menuliskan teori tentang sastra sebagai Pangeran Suryaputra, putra ke-22 dari Sultan Hamengku Raffles, Crawfurd, dan Mackenzie menjadi tokoh sentral naskah. presentasi sosial dan potret pemerintahan pada saat itu, Buwono VI. Nama KRT Wiroguno, cucu Sultan Hamengku yang selalu disebut-sebut dari carut-marutnya arsip di namun Ratu Ageng agaknya paham bahwa karya sastra Buwono VI juga banyak disebut sebagai pemrakarsa Yogyakarta pada 1812-1814. Menyoal produksi sastra, tidak hanya sultan yang selalu memiliki salah satu fungsi untuk mendokumentasikan penulisan karya sastra. Beberapa produksi karya sastra bertindak sebagai pemrakarsa atau pemberi mandat kondisi sosial-budaya dari pemerintahan Sultan yang tersebut saat ini tersimpan di kediaman KPH Pujaningrat, Dapat dipastikan bahwa perpustakaan keraton dan atas penulisan-penulisan karya sastra. Permaisuri dan bertakhta. di kompleks Dalem Mangkubumen. Produksi sastra arsip-arsip di Gedhong Pecarikan dijarah habis-habisan. para pangeran juga memiliki andil besar dalam produksi kepangeranan tersebut banyak dilakukan di awal tahun Selain sebuah kitab Al-Quran (1797) yang ditulis dengan kaligrafi dan dihias dengan indah, hanya dua buah karya sastra yang masih tersisa di keraton setelah tahun 1812 pengetahuan melalui karya sastra. Beberapa waktu terakhir, kontestasi Gusti Kanjeng Ratu Kadipaten, permaisuri Sultan Hamengku Buwono I ramai diperbincangkan dalam Kehadiran Sastra Kepangeranan Di luar tembok keraton, skriptorium sastra kepangeran 1900an hingga tahun 1920an bersamaan dengan kelahiran penerbitan Balai Pustaka pada tahun 1917. yaitu Serat Suryaraja (1744) dan Arjuna Wiwaha (1788). penelitian tradisi kesusastraan awal Yogyakarta. Pasalnya, berkembang cukup pesat. Pada paruh abad ke-19, George Quiin (1995) menyebut bahwa Balai Pustaka Pada tahun 1830, pasca Raffles meninggal, istrinya yang bernama Lady Shopia Raffles menyerahkan koleksi naskah-naskah tersebut kepada Royal Asiatic Society. beliau hadir sebagai tokoh multi-peran sekaligus sebagai penyambung wangsa Mataram di Yogyakarta. Ibunda dari Sultan Hamengku Buwono II sekaligus menjadi panglima prajurit perempuan yang pandai, cerdik, dan taat. keraton tidak menjadi produsen tunggal dari pelbagai ilmu pengetahuan, namun beberapa daerah lain seperti pesisir, pedesaan, dan dalem-dalem pangeran turut menyumbang dalam produksi kesusastraan di Yogyakarta. Saktimulya berawal dari Komisi Bacaan Rakyat yang direorganisasi ulang oleh Pemerintah Belanda. Balai Pustaka benar- benar memberi kesempatan kepada masyarakat untuk memperolah bacaan ringan yang murah dan menepis E D S I I 3
2 0 2 2 Renaisans Sastra Kerajaan Kemampuannya dalam menulis karya sastra dibuktikan (2019) dalam upaya menelusuri produksi sastra-sastra narasi tentang peredaran pengetahuan hanya berada di Pasca Perang Jawa, kondisi politik pemerintahan di Yogyakarta cenderung stabil. Kondisi yang tidak ditemukan dalam pemerintahan Sultan Hamengku Buwono III dan Sultan Hamengku Buwono IV. Pada pemerintahan Sultan Hamengku Buwono V, konsentrasi pada sastra kerajaan kembali dipupuk dan bertumbuh. Perpustakaan keraton kembali dibangun secara bertahap. Di samping mendorong dengan menulis Serat Menak Amir Hamzah, yang saat ini tersimpan di Perpustakaan Inggris. Tidak tanggung- tanggung, sang ratu menghabiskan lebih dari 1500 halaman folio untuk menamatkan cerita yang ditulisnya. Penulisan seluruh bagian cerita tersebut dilampaui selama 20 tahun, yaitu antara tahun 1792 hingga tahun 1812. Gusti Kanjeng Ratu Mas, permaisuri Sultan Hamengku Buwono III, tercatat pula memrakarsai penulisan Serat Mikrajan dan kerajaan di Yogyakarta melahirkan istilah naskah kepangerangan. Sebuah karya sastra yang hidup dan diproduksi di kediaman para pangeran, terutama Pangeran Yogyakarta. Istilah kepangeranan sendiri dipinjam untuk menandai suatu karya sastra yang terwujud atas prakarsa para putra ataupun keturunan raja. Sebutan pangeran dilekatkan pada keturunan raja di saat yang bersangkutan sudah dewasa, sudah menikah. Sebelum mendapat sebutan lingkaran para bangsawan. Meski pada praktiknya terbitan dari Balai Pustaka juga mendukung hegemoni dari keraton. Pada tahun 1920, Kesusastraan Jawa mendominasi penerbitan dari Balai Pustaka. Melalui penerbitan Balai Pustaka, Kesusastraan Jawa memiliki wajah baru. Periode Balai Pustaka sekaligus menandai tahun kelahiran Sastra Jawa modern. penulisan karya sastra, Sultan juga menulis beberapa bukunya sendiri. Salah satu pujangga yang tercatat Serat pangeran, mereka menyandang sebutan raden. Sastra dan Industrialisasi Kertas mengabdi semenjak Sultan Hamengku Buwono V hingga Sultan Hamengku Buwono VII bernama Raden Panji Kadis Ngabdul Kadir Jaelani; Silsilah Kanjeng Ratu Mas dalam kurun waktu 2 tahun, antara 1812-1814. Di kemudian waktu, terminologi kepangeranan muncul seiring dengan temuan kertas-kertas bertanda khusus Periodisasi kesusastraan di Yogyakarta tidak hanya ditandai dengan sastra kerajaan maupun sastra Notoroto, yang bertugas menulis dan menyalin teks-teks yang digunakan sebagai media tulis sastra. Kertas-kertas kepangeranan, tetapi juga dari media penulisannya. Perihal Jawa lama ke bentuk yang baru. T.E. Behrend (1990) dan Lindsay (1994) menyebut pula tersebut secara umum menggunakan kop khusus dengan ini berkaitan erat dengan kertas-kertas yang ditemukan Gusti Kanjeng Ratu Ageng, permaisuri Sultan Hamengku menyebut nama pangeran sekaligus berhiaskan bingkai. sebagai media tulis Sastra Jawa. Di Yogyakarta, setidaknya Semula, karya sastra bercorak babad maupun piwulang Buwono VI menjadi perempuan yang berkali-kali ditemukan Beberapa karya sastra kepangeranan yang ditemukan di ditemukan 4 media tulis yang digunakan untuk menulis mendominasi genre produksi sastra kerajaan. Akan tetapi, namanya dalam karya sastra kerajaan. Sedikitnya sembilan Museum Sonobudoyo berjudul Serat Manikmaya, Serat sastra di antaranya: lontar, kertas Eropa, kertas gendong produksi sastra setelah tahun 1818 justru didominasi oleh naskah menyebutkan nama sang ratu sebagai pemrakarsa Rama, Serat Panji Kinjeng Mas, Babad Ngayogyakarta atau daluwang, dan kertas folio. Beberapa Kesusastraan sastra bernuansa religi. Simuh (1984) menyebut jika hal penulisan maupun penyalinan. Serat Nitik Sultan Agung Hamengku Buwono IV-V, Babad Dipanegaran, Serat Jaka Jawa produksi pesisiran banyak menggunakan daun lontar ini disebabkan Sultan lebih menitikberatkan perhatian dan menjadi naskah yang disalin terus menerus atas prakarsa Prucul, dan Kempalan Serat Warna-Warni. Sementara itu, sebagai media tulis. Biasanya, sastra ini bergenre religi dan 10 1111
JENDELA Fajar Wijanarko Mengeja kembali Seni Sastra Yogyakarta matajendela dikultuskan oleh masyarakat tertentu, seperti Serat Yusuf. tahun 1650 - 1700. yayasan yang berdiri di Surakarta pada 1930 dengan daerah-daerah pinggiran yang tidak berjalan mulus, maka Sementara itu, media kertas Eropa banyak ditemukan tujuan pelestarian Kesusastraan Jawa. Berbagai langkah dimanfaatkannya celah ini untuk merangsang penulisan dalam karya sastra kerajaan. Kertas ini di samping memiliki Keberadaan kertas Eropa di negara-negara Asia Tenggara dilakukan, termasuk dengan membeli karya-karya sastra sastra pedalangan yang baru dengan kreativitas sedikit ketahanan usia yang lama, juga memiliki tanda air yang menurut Daniel Bellingradt dan Anna Reynolds (2021) klasik dari masyarakat yang kemudian dialih-aksarakan berbeda dari pakem. menunjukkan periode produksinya. Beberapa naskah di berawal dari perdagangan yang dilakukan oleh pedagang oleh tim Dr. Th. Pigeaud dan R. Tanojo sebagai sosok yang keraton, banyak menggunakan kertas Eropa bertanda air Eropa dan Nusantara pada awal abad ke-16. Menurut berjasa dalam kegiatan alih aksara pada era itu. Posisi Moens dapat dikatakan sangat strategis, sebab singa dan prajurit Eropa dengan tulisan Propatria. Ada pula Daniel dan Anna, kertas-kertas Eropa di Jawa tidak hanya sebagai seorang cendekiawan ia mendorong beberapa kertas Eropa bertanda air medali dengan singa berada di berasal dari Belanda, tetapi juga dari Italia dan Inggris. Behrend (1990) menyebut pula Ir. J.L. Moens sebagai toko dalang untuk menulis karya-karya sastra seni pertunjukan, bagian tengah dan bertuliskan Propatria Eendragt Maakt Keadaan ini tidak dapat dipungkiri karena Nusantara penggerak dalam mobilisasi sastra sebagai komoditas. lakon carangan, dan folklife di sekitar mereka. Para Magt. Dari artikel Leonard Ogierman (2017), kedua tanda pada abad-abad tersebut pernah mengalami ekspansi dari Pasalnya, Moens bersama Pigeaud bekerja aktif untuk dalang di samping memperoleh imbalan, mereka juga air tersebut menandai bahwa kertas diproduksi antara Belanda dan Inggris. mengumpulkan karya-karya sastra daerah yang banyak mendapat kesempatan langka untuk mengekspresikan ditulis dengan aksara dan bahas daerah sebagai koleksi pengetahuannya. Masa-masa inilah yang menumbuhkan museum. Mereka juga gencar melakukan kegiatan alih istilah sastra aksara untuk memenuhi ketertarikan dan riset pribadi. Pigeaud banyak melakukan kerja alih aksara terhadap pesanan dalam tradisi kesusastraan Jawa. Perbedaan karya sastra sebab ia sedang menyusun kamus Bahasa mendasar yang tampak dari karya-karya sastra pesanan Jawa Baru. Di samping itu, Pigeaud juga menaruh minat Moens dibandingkan dengan produksi keraton antara terhadap budaya pesisir, sehingga memengaruhi pola lain: (1) dari segi isi cenderung bebas dengan tidak terlalu pengumpulan naskah yang dilakukannya. Moens juga terikat pada kaidah atau aturan struktur penulisan berupa memiliki ketertarikan khusus terhadap wayang dan tradisi rakyat. Ia banyak memesan karya sastra yang mendokumentasikan budaya rural tersebut. Koleksi- koleksi Moens kemudian dapat diidentifikasi sebagai sastra perdesaan yang ditulis oleh juru tulis desa maupun para kata pengantar khusus, atau penyebutan pihak-pihak yang mengotorisasi penulisannya, (2) dari segi penyusunan cenderung ilustratif karena kemungkinan tujuan pembaca yang berbeda dari kalangan dalam lingkaran Kraton, (3) dari segi tampilan cenderung pada esensi terbaca E D S I I 3
2 0 2 2 dalang wayang. karena ukuran, jarak, dan letak simetris yang tidak terlalu dipertimbangkan penting, (4) dari segi media tulis Tanda air singa dan prajurit Eropa dengan tulisan Propatria. Tanda air Propatria Eendragt Maakt Magt. Sastra Rural dan Pesanan cenderung tidak harus selalu menggunakan material yang sama karena proses penulisannya yang kemungkinan Pada abad ke-19, Jawa mulai memproduksi kertas secara mandiri dengan memanfaatkan kulit pohon saeh (broussonetia papyrifera). Kertas ini kerap disebut dengan juga ditemukan kertas folio berkop dan berbingkai. Keberadaan kertas folio kemudian mempermudah penulisan maupun penyalinan kesusastraan di Jawa. Persona Moens dalam pertumbuhan sastra di Yogyakarta, terutama sastra klasik dan seni pertunjukan perlu dipertimbangkan, Moens sebagai insinyur perairan dari Belanda gemar mengoleksi karya Sastra Jawa yang sekuensial acak. Di dalam proses mengumpulkan karya-karya sastra di daerah, Moens diasisteni beberapa dalang yang diketuai istilah daluwang atau kertas gendong. Kertas jenis ini banyak digunakan untuk menulis karya-karya sastra kedaerahan. Produksi sastra rural atau perdesaan pada umumnya menggunakan Panti Boedaja dan Migrasi Sastra Pertumbuhan sastra di Yogyakarta tidak terlepas dari Yayasan Panti Boedaja dan Java Instituut. Kedua lembaga dikumpulkannya dari dalang di desa-desa Yogyakarta. Kurun waktu 1930-1942, Moens berkeliling Godean, Gunungkidul, Kulon Progo, dan beberapa kawasan lain hanya untuk memesan karya sastra baik bergenre primbon, oleh dalang Ki Widi Prayitna dari daerah Sentolo, Kulon Progo. Relasi patron klien yang muncul dalam relasi ini didasarkan pada transaksi ekonomi. Clara van Groenendael (2016) menyebutkan bahwa Moens membayar asisten- daluwang. Akan tetapi, daluwang yang digunakan untuk menulis kerap kali mengalami kerusakan karena kelembapan maupun insekta. Dengan demikian, sastra- sastra pedesaan kerap ditemukan kerusakan pada tersebut memberi pengaruh penting dalam kesuburan sastra di Yogyakarta, terutama sastra sejarah, piwulang, dan seni pertunjukan. Perihal ini diketahui dari sejarah Museum Sonobudoyo yang merupakan lembaga baru di piwulang, folklor, hingga folklife dari dalang setempat. Kecenderungan Moens dalam menginisiasi tumbuhnya sastra pesanan ini karena perkembangan pola penulisan sastra pedalangan yang bermuara pada seni pertunjukan asistennya dengan bayaran yang cukup layak sehingga produksi sastra tersebut menjadi cukup konsisten. Sumber keuangan ini dimungkinkan berasal dari pemerintah Belanda karena Moens dan Pigeaud juga menulis laporan lembaran-lembaran halamannya. Abad ke-20 awal baru dari produksi kertas di Jawa. Pada abad tersebut, kertas folio polos maupun folio bergaris sudah banyak diproduksi seiring dengan munculnya industri percetakan. Beberapa Yogyakarta rintisan dari Java Instituut melalui kongres kebudayaan. Di Museum Sonobudoyo setidaknya terdapat 800 karya sastra yang kemudian disebut sebagai koleksi manuskrip. Panti Boedaja sendiri merupakan wayang tidak berkembang. Penceritaan yang cenderung monoton dan berulang-ulang tidak memberikan angin segar pada penikmatnya. Terlebih lagi, Moens mengamati bahwa distribusi pengetahuan dari pusat kota kerajaan ke ini dalam dokumen resmi. Hoesein Djajadiningrat menyebut Moens sebagai sarjana yang aktif melakukan studi-studi di Indonesia pada masa penjajahan. Hoesein Djajadiningrat mengingat: 'Moens djuga bernafsu mengumpulkan barang- 12 1313
JENDELA Fajar Wijanarko matajendela barang prasedjarah, barang-barang kuno dan barang- setelah segala bentuk kemakmuran yang mereka dapatkan barang jang aneh. Sajang sekali banjak dari hasil usahanja dari wilayah Nusantara. Efeknya adalah pergerakan di lapangan ini hilang akibat pendudukan Djepang, waktu mana ia dimasukkan ke dalam tahanan." Di mata Hoesein Djajadiningrat sebagai intelektual yang pernah kuliah di Belanda, Moens adalah tokoh yang pantas dihormati. Hal ini mempertegas asumsi bahwa arena kerja dengan jabatan strategis serta jajaran koleganya yang notabene orang-orang penting pada masa itu merupakan faktor- faktor yang memungkinkan dan memudahkan Moens dalam mengupayakan tugas mengumpulkan dan atau memproduksi karya sastra Jawa. Sebagai perbandingan pembangunan manusia dengan mulai dibukanya sekolah- sekolah dan bentuk pendidikan literasi bagi masyarakat. Hal ini menegaskan bagaimana orang-orang di pinggiran tentu belum mendapatkan akses sehingga salah satu jalur yang tersedia adalah melalui kesenian. Dalang merupakan salah satu kesempatan mendapatkan penguatan literasi terutama dalam kemampuan menulis dan membaca aksara Jawa. Perubahan dan gerak variasi dalam koleksi Moens mengindikasikan keterbukaan kemungkinan untuk melihat adanya pengaruh kebijakan politik etis dan intervensi KONTESTASI WACANA SASTRA SIBER DI INDONESIA atas indikasi bentuk patronase yang bergerak di luar kebudayaan. Dengan melihat kondisi tersebut, keberadaaan keraton dalam produksi publikasi tulisan, ada tokoh lain Moens untuk memrakarsai cerita yang dekat dengan yaitu J. Kats yang menjadi pengelola Balai Pustaka. J. masyarakat menjadi sangat logis sebagai salah satu upaya Kats memiliki otoritas untuk menyaring tulisan dengan isi meningkatkan minat baca terhadap hal-hal yang diluar OLEH FITRI MERAWATI tertentu sehingga dapat diterbitkan. Selain kelaziman. itu, Pigeaud dengan area kerja Surakarta juga Cukup mengherankan jika Moens sebagai insinyur teknik memiliki otoritas filtrasi karena dirinya tidak hanya memberikan perhatian yang begitu besar. Hal ini sedikit Perkembangan kemampuan teknologi informasi karena menurutnya karya sastra siber merupakan E D S I menginventarisasi, namun juga menjadi panitera atau mendapatkan titik terang dengan menilik kedekatanya dan komunikasi dengan perkembangan besarnya karya-karya yang tidak tertampung atau ditolak oleh I 3 orang yang menilai apakah sebuah naskah itu penting dan layak dibeli untuk kemudian dimasukkan dalam koleksi pada Pigeaud dan popularitas Moens yang dikenal melalui buku-buku dan tulisanya terkait perkembangan Hindu dan dan beranekanya kolektivitas serta perkembagan kecanggihan kebudayaan atau peradaban umat media sastra cetak. Pendapat ini yang kemudian semakin memicu berbagai pro dan kontra di kalangan
2 0 2 2 Koninklijk Bataviaasch Genootschap (KBG). Budha di Nusantara. Keterlibatan Moens sebagai pengurus memiliki korelasi yang positif (Faruk, 2004). Hal pendukung dan penolak sastra siber. Mekipun Gambaran keseharian dan kegiatan-kegiatan masyarakat dalam sastra yang ditulis dan menjadi koleksi Moens perlu dilihat dari sisi yang lain. Merujuk pada Miller (2011) yang menyebut bahwa sastra adalah wujud dari peradaban yang tersisa dari keruntuhan, maka Moens benar-benar berhasil merekam spasial tersebut. Dari segi geografis, terdapat perbedaan karakter kehidupan di masyarakat kota kerajaan dengan warga pinggiran. Keseharian masyarakat pinggiran dekat dengan kehidupan agraris dan beberapa berdagang. Potret yang jarang ditemukan di tengah kota kerajaan. Daerah pinggiran cenderung lebih didominasi dengan keinginan warganya untuk bebas memenuhi kebutuhan dasar baik pangan, sandang, dan papan. Perihal tersebut kemudian berubah sejak awal abad ke-20. Pemerintah Kolonial mengubah arah kebijakan dari fokus ekonomi menjadi fokus moral. Pergerakan kaum terpelajar pribumi pada saat itu sudah berhasil memunculkan kebijakan etis bahwa Belanda juga seharusnya memperhatikan perkembangan masyarakat Java Instituut dan sepak terjangnya dalam produksi naskah varian cerita wayang purwa kembali menegaskan keterkaitan dengan kebijakan etis Kerajaan Belanda. Dari sinilah dapat dipotret bagaimana kehidupan sastra di Yogyakarta tidak sebatas pada tulisan sejarah atau rentetan pendidikan dari leluhur. Akan tetapi merupakan hal-hal yang kompleks dari sebuah peristiwa yang tidak dapat dituturkan sekaligus digambarkan dalam visual. ___ Fajar Wijanarko, manajer koleksi manuskrip sekaligus kurator manuskrip di Museum Sonobudoyo Yogyakarta. Sejak 2017 menekuni kajian manuskrip Jawa dan telah banyak menerbitkan artikel di jurnal nasional maupun internasional. Ia banyak mengembangkan kajian manuskrip di museum dalam bentuk pameran tematik dan temporer. ini serupa dengan apa yang dinyatakan oleh Saut Situmorang (2004) bahwa kelahiran sastrawan siber Indonesia tentu saja tidak dapat dilepaskan dari kemunculan teknologi canggih internet dalam dunia komunikasi. Sastra siber di Indonesia mengudara pada akhir tahun 1990-an ditandai dengan terbitnya buku antologi puisi siber berjudul Graffiti Gratitude: Polemik Sastra Cyberpunk pada 9 Mei 2001 yang digawangi oleh Sutan Iwan Soekri Munaf, Nanang Suryadi, Cunong Nunuk Suraja, Tulus Widjanarko, dan Medy Loekito yang tergabung dalam Yayasan Multimedia Sastra (YMS). Pro dan kontra terhadap sastra siber menjadi perbincangan yang menarik. Perbincangan ini semakin seru ketika muncul sebuah ungkapan dari Ahmadun Yosi Herfanda dalam sebuah artikelnya yang dimuat dalam Republika tahun 2001 dengan judul "Puisi Cyber, Genre atau Tong Sampah". Dia menyatakan bahwa sastra yang dituangkan melalui media siber cenderung hanyalah sebagai "tong sampah." Dia mengatakan demikian demikian, pada perkembangannya tetap saja tidak bisa ditampik bahwa media siber membuka ruang yang luas bagi tumbuhnya sastra alternatif yang "memberontak" terhadap kemapanan, terhadap estetika yang lazim, dan bukan hanya menjadi media duplikasi dari tradisi sastra cetak. Media siber menjadi tempat bagi orang-orang yang memiliki semangat dan kebebasan kreatif seliar-liarnya yang selama ini tidak mendapat tempat laiknya di media sastra cetak, baik di rubrik sastra koran, majalah sastra, maupun antologi sastra. Sastra siber mencoba memberikan tawaran kesempatan yang sama bagi penulis amatir maupun profesional. Oleh karena itu, mencoba mencermati berbagai wacana yang berkembang dalam sastra siber menjadi salah satu hal yang menarik. Hal ini mengingat bahwa teknologi kini telah menjadi bagian dari kehidupan dan secara perlahan merambah menjadi kebutuhan primer manusia. 14 15 15
JENDELA Fitri Merawati Kontestasi Wacana Sastra Siber di Indonesia matajendela Wacana hadir seiring adanya and natural dalam faktanya adalah dari dunia siber. Hiperteks menjadikan kita bisa exclude print literature that has been digitized, is by kekuasaan dan pengetahuan begitu 'serombongan konstruk sosiokultural menjelajah ruang siber, dari satu jendela ke jendela contrast 'digital born, and (usually) meant to be read pula sebaliknya. Wacana merupakan tentang kekuasaan dan dominasi'. yang lain, tampilan satu ke yang lain, ribuan halaman on a computer". Pengertian lain yang juga sesuai himpunan wicara yang mengandung Selain bersinergi dengan kekuasaan, web yang saling bertautan, tidak jelas lagi yang adalah dari Electronic Literature Organization (ELO) penilaian, tidak selamanya di tingkat wacana juga bersinergi dengan mana yang menjadi awal dan akhir dan semuanya "Work with an important literary aspect that takes sadar (ideologi) (Foucault, 2008). kontinuitas dan diskontinuitas. memiliki elemen teks sebagai poros tautannya. advantage of the capabilities and contexts provided Pada kenyatannya wacana yang Foucault menyatakan bahwa setiap Istilah hiperteks pertama kali dikemukakan oleh Ted by the stand-alone or networked computer". terjadi di masyarakat sangatlah zaman memiliki dan mendefinisikan Nelson pada tahun 1965 untuk menggambarkan beragam dan kekuasaanlah yang wacananya sendiri. Definisi-definisi saling berkaitnya teks karya sastra yang jumlahnya Sastra elektronik yang hadir bersamaan dengan hadir untuk mendukung wacana itu dapat berubah secara radikal dari tak terhingga dalam sebuah relasi interkoneksi. Ted perkembangan komputer muncul pada akhir tahun tertentu dan menyembunyikan satu periode ke periode lain, yang Nelson dalam bukunya Literary Machine menulis 1980-an yaitu berbentuk fiksi hypertext dan hyperlink wacana yang lain sehingga muncul berarti terjadi keretakan episteme sebagai berikut: yang digunakan untuk menghubungkan cerita. Cerita istilah wacana dominan dan wacana dan diskontinuitas. Kontinuitas yang dianggap sebagai fiksi hypertext pertama yang terpinggirkan (tersembunyi). Foucault juga mengusung konsep kekuasaan. Haryatmoko (2002) menginterpretasi pandangan Foucault lebih jauh bahwa kekuasaan datang dari mana-mana kekuasaan adalah akibat langsung dari pemisahan, ketidaksamaan, dan ketidakseimbangan (diskriminasi). Kekuasaan mempunyai berbagai teknik dan strategi untuk mempertahankan dirinya. Salah satunya adalah dengan menjaga hubungan agar tetap tidak terjadi karena dianggap peristiwa masa lalu masih berlanjut hingga saat ini. Untuk dapat melihat beberapa aspek tersebut bersinergi maka dibutuhkan sebuah metode untuk melacaknya. Metode yang ditawarkan Foucault adalah metode ekskavasi, yaitu kegiatan yang terkontrol yang berkaitan dengan karja lapangan dengan melakukan pengamatan, perekaman, dan interpretasi peninggalan- peninggalan. Ini bertujuan untuk mengamati, mengecek dan "literature is an ongoing system of interconnecting documents... in any ongoing literature there is perpetual interpretation and reinterpretation and links between documents help us follow the connections." (karya sastra adalah suatu sistem yang secara terus menerus di dalamnya terdapat interkoneksi (proses pengaitan) berbagai dokumen... pada karya sastra yang dinamis terdapat proses interpretasi dan interpretasi ulang dan pengaitan antar dokumen membantu pembacanya mengikuti koneksi atau keterkaitannya tersebut.) adalah Afternoon, a Story (1987) karya Michael Joyce yang kemudian disusul oleh Victory Garden (1992) karya Stuart Moulthrop's dan Patchwork Girl (1995) karya Shelley Jacson. Wacana sastra siber secara akademik sudah ada sejak akhir tahun 1980-an. Konferensi pertama diadakan pada tahun 1987 dan hingga kini pun masih bergulir. George P. Landow adalah tokoh yang intens meneliti tentang keberadaan sastra hypertext. Dia telah menerbitkan karya monumental tentang sastra hypertext, yaitu The Convergence of Contemporary Critical Theory and Technology (Landow 1992) dan Hypertext 2.0. The Convergence of Contemporary Critical Theory and Technology (Landow, 1997). Melalui kedua E D S I I 3
2 0 2 2 merata, menjaga diskriminasi memahami objek penelitian yang karyanya itu dapat dilihat bahwa sastra siber atau ketidaksamaan. Kekuasaan kemudian menghubungkannya Piret Viires dalam esainya yang berjudul "Literature merupakan hasil perkawinan antara "sastra" dengan Gambar 2. Buku Graffiti Gratitude: Polemik Sastra Cyberpunk (Foto: Dok. Fitri Merawati) menopang setiap mobilitas dan sekaligus membekukan mereka (Foucault, 2008). Setiap kekuasaan dengan rekaman terakhir hingga kemudian menyebarkannya. Metode ini diterapkan untuk mengamati in Cyberspace" menyatakan bahwa definisi yang paling komprehensif dari sastra siber berasal dari konsep sastra digital, yaitu sastra dibuat pada "media", dengan menempatkan sastra sebagai bahan dasar untuk membuat sastra siber. Selain itu ada juga peneliti lainnya, yaitu N Katherin Hayles yang disusun, dimapankan, dan keberadaan sastra siber di Indonesia komputer dan disajikan melalui komputer, yaitu dalam bukunya berjudul My Mother Was A Computer diwujudkan lewat pengetahuan dan wacana tertentu. Wacana dengan melihat awal kemunculan sastra siber itu sendiri. sastra dibuat dan disajikan dengan cara komput, disajikan terutama di tetapi juga pada CD (2005) menyebutkan bahwa media berperan sebagai "ibu" sedangkan sastra berperan sebagai "ayah". tertentu menghasilkan kebenaran atau pada hard drive komputer. Konsep sastra siber Dengan demikian, sastra siber memiliki sifat-sifat dan pengetahuan tertentu hingga menimbulkan efek kuasa. Namun, Wacana Definisi Sastra Siber secara sempit dapat dicirikan: multilinear, lexias yang bergabung dengan link, menghubungkan yang diturunkan oleh "orang tuanya" yaitu sifat- sifat sastra dan sifat-sifat media. Sifat sastra yang Foucault berpendapat bahwa kebenaran di sini diproduksi, karena setiap kekuasaan menghasilkan dan memproduksi kebenaran tertentu. Semua hal yang terkesan given Istilah sastra siber dimulai dengan kemunculan istilah sastra elektronik dan sastra digital. Sejarah sastra elektronik tidak dapat dilepaskan dari hiperteks yang menjadi nyawa teks tertulis dengan multi-media, dan interaktivitas. Pernyataan Viires tentang sastra siber sejalan dengan apa yang dikemukakan oleh Khaterine Hayles (2008). Ia memberikan definisi sastra siber seiring dengan sastra elektronik. Sastra elektronik menurut Hayles adalah "... generally considered to dimaksud adalah sifat kreatif sebagai bentuk ekspresi jiwa penulis. Penulis dan pembaca sastra siber berbeda dengan penulis dan pembaca pada sastra cetak. Sastra siber dan sastra cetak memiliki perbedaan mengenai cara 16 1717
JENDELA Fitri Merawati Kontestasi Wacana Sastra Siber di Indonesia matajendela bagaimana menghadirkan sebuah teks, atau apa yang sebuah kesepakatan halusinasi yang dialami setiap hari lagi di internet. T.S. Pinang mengutarakan pendapat memasuki wilayah sastra cetak? Lantas apakah disebut Hayles sebagai "kode". Perbedaan kode inilah oleh miliaran operator yang telah dianggap sah, di setiap sebagai berikut. sastrawan cyber lantas menjadi sosok makhluk asing yang menjadikan kedua tradisi ini terpisah yaitu bahwa negara, oleh anak-anak yang diajarkan konsep-konsep ketika ia berkunjung ke dunia luar dunia cyber?" sastra cetak menggunakan kode literacy sedangkan matematika. Cyberspace merupakan representasi grafik "Jadi tidak perlu adanya cyberphobia dan tidak sastra siber yang telah disebutkan bermula dari sastra dari data yang telah diabstraksi dari gudang komputer perlu dicemaskan jika sastrawan cyber mencetak Kehidupan on-line maupun off-line sudah seharusnya elektronik tersebut menggunakan kode electracy (Ulmer yang ada pada sistem manusia. Istilah cyberspace dalam buku, atau mengirimkan karya tulis mereka ke berjalan seiringan bukan lagi saling mengunggulkan dalam Hayles, 2008). Jika melihat hal ini, maka penulis novel tersebut turut memberikan pengaruh terhadap media cetak maupun elektronik. Toh, ketika mereka diri namun bersama-sama untuk mencari cara dan pembaca bisa saling bersinergi. Pembaca sastra munculnya istilah sastra siber (cyber literature) yang "berintegrasi" dengan media konvensional itu, mereka supaya sastra bisa dapat semakin bermanfaat siber bisa memberikan pengaruh langsung kepada mulanya berasal dari sastra elektronik (electronic literature) tetap mengikuti aturan main dan patuh pada otoritas bagi masyarakat. Selain itu juga ada pernyataan penulis meskipun penulis memiliki hak untuk menentukan dan sastra digital (digital literature). Genre sastra siber "rezim sastra" yang berkuasa di sana. Lantas, apakah Usman K.J. Suharjo bahwa sastra siber merupakan sendiri kreativitasnya. Mereka merupakan partner yang memicu kemunculan istilah kanon sastra siber. Esai karya sastrawan cyber melakukan "pengkhianatan" ketika estafet dari sastra lisan. Pernyataan ini memberikan akan saling membangun. Komentar atau kritik yang bisa Scott Rettberg yang berjudul "An Emerging Canon? A disampaikan secara langsung dapat untuk memperbaiki Preliminary Analysis of All References to Creative Works karya yang ditulis. Penulis juga menyerahkan pembacaan in Critical Writing Documented in the ELMCIP Electronic karyanya secara penuh kepada pembaca. Penulis dan Literature Knowledge Base" mengutip pernyataan dari pembaca bisa seolah-olah saling berhadapan langsung Astrid Ensslin bahwa kanon "terdiri dari teks-teks yang dan tanpa jarak. Hal ini berbeda dengan sastra cetak yang dianggap budaya berharga oleh kelompok atau masyarakat memberi jarak antara penulis dan pembaca. Pembaca tertentu dan karena itu 'layak' untuk diserahkan ke anak harus menunggu buku atau surat kabar dicetak dan diedarkan terlebih dahulu untuk dapat memberikan cucu". Ensslin mengutarakan bahwa dalam menentukan kanon sastra siber yang perlu diamati adalah dari aspek E D S I I kritikannya. Peran penulis dan pembaca ini yang kemudian produksi (innovativeness), aspek objek (kedalaman tematik), 3
memunculkan berbagai pertanyaan tentang genre dari sastra siber. Genre sastra siber akan menunjukkan aspek bentuk (estetika overstructuring dan interaksi semiotik) dan aspek penerimaan (kritik, anthologization/ 2 0 2 2 seberapa jauh peran dari penulis dan pembacanya. derajat kanonisasi dan motivasi/efek pada pembaca). Genre dan Kanon Sastra Siber Sastra siber di Indonesia yang dikemukakan oleh Theora Aghata dalam esainya "Sastra Cyber: Beberapa Catatan" Genre sastra siber didasarkan pada genre sastra elektronik dalam buku Sastra Pembebasan Antologi Puisi-Cerpen- yang pernah dikemukakan oleh Electronic Literature Esai yang diterbitkan Yayasan Damar Warga tahun 2004 Organization (dalam Hayles, 2008:15), yaitu (1) fiksi hiperteks; (2) fiksi interaktif, (3) puisi hiperteks; (4) puisi interaktif (5) puisi animasi; (6) fiksi berbasis e-mail atau mengungkapkan bahwa keberadaan sastra siber telah menjadi wahana dan wacana sangat penting, justru karena fleksibilitas dan kemampuannya untuk menjadi sebuah Gambar 3. "Sastra Cyber Sastranya Milenial" dalam Koran Sindo edisi Sabtu 1 Desember 2018 (Gambar: Twitter GenSindo) blog: (7) karya sastra instalasi komputer; (8) computer barometer baru bagi kemajuan sastra kita (Indonesia) di generated fiction; (9) computer generated poetry, dan (10) masa depan. Sastra siber di Indonesia pada mulanya gambaran bahwa ada hubungan yang erat antara disampaikan melalui ELO. Kanon sastra tidak lagi karya sastra kolaboratif, dan (11) karya sastra online. Karya keduanya. Secara filosofis sastra siber tidak berbeda sekadar merujuk kepada teks tersebut secara otonom sastra online kini hadir melalui berbagai aplikasi dan dapat muncul di akhir tahun 1990-an dan semakin dikenal dengan sastra lisan, sastra tulis, sastra cetak, dan namun dipengaruhi hal-hal di luar karya tersebut, diunduh melalui playstore. Bisa berupa webtoon, noveltoon, dengan hadirnya situs cybersastra yang pada tahun 2001 sastra lainnya karena juga bertujuan mencerdaskan yaitu dipengaruhi oleh kepentingan-kepentingan wattpad, games, dan lain-lain. Membicarakan genre yang meluncurkan sebuah buku antologi puisi siber dengan kehidupan budaya masyarakat kita. Sebab sastra dari pihak-pihak yang menghakimi teks tersebut sastra siber tidak dapat dilepaskan dari istilah cyberspace judul Graffiti Gratitude. berfungsi memperhalus cipta- karsa kita sebagai sebagai teks kanon atau bukan. Masalah kanon yang pertama kali diperkenalkan oleh seorang penulis fiksi ilmiah, yaitu William Gibson dalam buku ceritanya yang berjudul Burning Chrome (1982). Karyanya semakin terkenal pada novel berikutnya yang berjudul Neuromancer (1984). Dia mengutarakan bahwa cyberspace merupakan Dukungan dan sekaligus kritikan dari berbagai pihak turut serta mengiringi kehadiran sastra siber ini. T.S. Pinang berkomentar juga bahwa kekuasaan sensor yang ada dalam sastra koran maupun sastra cetak tidak berlaku manusia; dan di sinilah letak signifikasi mengapa sastra makin relevan menjawab masalah-masalah kemanusiaan zaman modern, tidak peduli apa pun medianya. Pernyataan tentang kanon sastra siber di Indonesia tidak lagi mengikuti apa yang pernah bahkan dinyatakan oleh Saut Situmorang adalah masalah politik sehingga tidak perlu lagi ada istilah kanon sastra siber di Indonesia karena sastra adalah kebebasan berfikir dan bersikap tanpa perlu ditunggangi kepentingan-kepentingan politis tertentu 18 1919
JENDELA Fitri Merawati Yogya dan Akar Budaya yang Dibayangkan matajendela Jadi berdasarkan paparan tersebut maka dapat dilihat Sumber Bacaan bahwa ada hal-hal yang kontinu dan diskontinu yang terjadi pada sastra siber di Indonesia. Kontinuitas dapat terlihat dari aspek posisi pengarang atau penulis, dari aspek karya dari segi definisi dan genrenya serta dari aspek pembaca. Akan tetapi, sastra siber di Indonesia melakukan diskontinuitas dari segi karya yang berupa penilaian dan penentuan mutu sehingga menghasilkan yang disebut kanon sastra siber. Simpulan Foucault, Michel. 2003. Kritik Wacana Bahasa (terj. Inyiak Ridwan Muzir). Yogyakarta: Ircisod. ------ 2007. Order of Thing: Arkeologi Ilmu-Ilmu Kemanusiaan, (terj. B. Priambodo dan Pradana Boy. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. ------ 2008. La Volonte de Savoir, Ingin Tahu Sejarah Seksualitas (terj. Rahayu S. Hidayat). Jakarta: YOI. Haryatmoko. 2002. "Kekuasaan Melahirkan Anti- YOGYA DAN AKAR BUDAYA YANG DIBAYANGKAN Teknologi menawarkan suatu layanan yang cepat dan tanpa batas, contohnya internet. Internet merupakan hasil Kekuasaan: Menelanjangi Mekanisme dan Teknik Kekuasaan Bersama Foucault". BASIS, Nomor 01- 02, dari proyek Amerika, yaitu ARPANET (Advanced Research Tahun Ke-51, Januari-Februari 2002. Project Agency Network) dan eksperimen di dunia OLEH NI MADE PURNAMA SARI akademisi pada tahun 1969. Ini yang kemudian menjadi Hayles, N Katherine. 1999. How We Become Posthuman: embrio lahirnya sastra Virtual Bodies in Cybernetics, and Literaturem Information. iber yang kini semakin merebak. Sastra siber yang merupakan turunan dari sastra elektronik dalam perkembangannya menuai polemik. Polemik ini yang kemudian menempatkan sastra siber sebagai objek kajian yang menarik untuk ditelusuri. Jika dilihat dari awal munculnya sastra siber yang bermula dari sastra elektronik kemudian melihat perkembangnnya di Indonesia dapat dilihat bahwa sebagaian besar sastra siber di Indonesia sama dengan sastra siber yang semula muncul di Amerika. Sastra siber di Indonesia melakukan kontinuitas dari segi posisi pengarang, wacana karya sastra siber yang di dalamnya terdapat wacana definisi sastra siber dan wacana genre sastra siber, serta wacana pembaca sastra Chicago: The University of Chicago. Nelson, T. 1993. Literary Machines. Sausalito, California: Mindful Press. Neuage, T. 1995. Graffiti as Text. Victoria: Deakin University Press. Situmorang, Saud (Ed.). 2004. Cyber Graffiti: Polemik Sastra Cyberpunk. Yogyakarta: Jendela. YMS. 2001. Graffiti Gratitude: Sebuah Antologi Puisi Cyber. Bandung: Penerbit Angkasa. Harus diakui, butuh waktu yang cukup panjang bagi saya buat menulis esai tentang kehidupan bersastra di Yogyakarta. Dibandingkan teman- teman penulis lain yang telah lebih dulu berinteraksi dan berproses, saya hanya memiliki sedikit bekal pengetahuan atas apa yang terjadi di Yogya - dan sebagian besar bekal itu sejatinya berupa kepingan memori saat belajar menyelami sastra bersama kawan-kawan di Bali, kampung muasal saya, di mana sosok Umbu Landu Paranggi menjadi pusat segala kisahnya. Karena itulah, saya membayangkan bahwa saya menulis ini lebih dalam perspektif "seorang luar menegaskan apa pun tentang kediriannya. Demikian pula saya, hanya samar mendengar selentingan kenangan bahwa Umbu selalu menolak bilamana didatangi tamu-tamu dari Yogya. Seorang penulis senior pernah berkisah, dengan tambahan kata 'konon' yang makin mengesankan kemisteriusan: Umbu konon sering diam-diam menyelinap lewat pintu belakang kantor redaksi Bali Post demi menghindar bertemu. Hanya mereka yang beruntung mencegatnya ke lantai dua ruang redaksilah yang dapat langsung bertegur sapa dengannya. E D S I I 3
2 0 2 2 siber. Diskontinuitasnya terjadi pada wacana kanon sastra siber. Oleh karena itu, dapat dilihat bahwa dalam hal ini Fitri Merawati, S.Pd., M.A., lahir di Yogyakarta, 28 Mei 1988. Ia merupakan pengajar sastra di Prodi Pendidikan yang dengan segala keterbatasannya mencoba melihat ke dalam": ke sebuah sanubari suatu Sebagai pemula dalam dunia menulis, saya bertanya-tanya, "Ada apa dengan Yogya sampai sastra siber di Indonesia memiliki hak untuk menentukan hidup dan matinya sendiri dengan bersikap menerima Bahasa dan Sastra Indonesia (PBSI), Universitas Ahmad Dahlan (UAD). Salah satu bukunya yang sudah terbit kota yang mewarnai perjalanan hidup saya. dia sedemikian rupa mengelak dijumpai?" Namun, seiring waktu dan permakluman saya atau pun menolak pernyataan-pernyataan yang telah ada adalah Science Fiction: Sebuah Petualangan Awal (2019). Sebagaimana kita tahu, cerita tentang Umbu atas teka-teki dunianya, di mana Umbu acap sebelumnya yaitu sejak awal kemunculan sastra siber. Hal ini menunjukkan bahwa sastra siber bersifat plural. Sastra siber masih terus mencari dirinya sendiri sehingga bisa sang Presiden Penyair Malioboro itu selalu penuh dengan selimut kabut teka-teki dan pertanyaan. Detail perihal hidupnya, semisal menunjukkan laku datang dan pergi tanpa mudah diterka, maka pertanyaan itu pun memudar. Tingkahnya dianggap sebagai bagian membentuk satu karakter yang kuat yang benar-benar alamat tinggal dan seluk-beluk kesehariannya, dari kenyentrikannya yang khas. menjadikannya berbeda dari sastra lainnya. seakan tidak pernah pasti. Kepada kami generasi yang mulai belajar merajut kata pada periode dekade akhir 2000-an, dia tak pernah 20 21 21
ULAS Yogya dan Akar Budaya yang Dibayangkan temannya riuh bersorak, ingin puisi itu Katamu kataku kata orang dibacakan di depan kelas. Tujuannya tentu Katamu kataku kata siapa buat membikinnya malu tetapi sang guru dengan lembut justru berkata, "Nanti saja kita baca puisinya bersama-sama kalau Hidup seperti Kali Progo sudah dimuat di koran." Banjir atau tidak banjir Tak berbeda Sepotong peristiwa itu kian kuat mendorong Umbu menjadi seorang penyair betulan. Butek dan kotor Gelap dan tohor Yogya kembali menyapa saat saya wara-wiri sebagai kurir pengambilan honor pemuatan ... puisi bagi teman-teman penyair muda. Tanpa Barangsiapa tak tenggelam bisa saya runut bagaimana awal mulanya, Tak tahu dalamnya kehidupan saya tiba-tiba berada di depan kasir redaksi Barangsiapa tak menyeberang Bali Post dan menandatangani setumpuk kuitansi atas nama, sebut saja di antaranya Bak kuda gagu tahu padang Komang Ira Puspitaningsih, Indrian Toni, ... Gambar 5. Sketsa wajah Linus Suryadi AG karya Taufan Firdaus Faisal Kamandobat, Mutia Sukma, atau Y. Thendra B.P. Biasanya itu terjadi setiap Linus adalah sosok penyair penting. Ini tidak Seniman Indonesia Muda (SIM), Hendra Gambar 4. Sketsa wajah Umbu Landu Sepotong memori lain ialah cerita mula pertama kedatangan Umbu ke Yogyakarta. bulan antara tahun 2008 hingga 2009; saya bolak-balik dari Bali Post dan konter diragukan lagi. Dia juga seorang pencatat yang sungguh - tahun 1986 dia menyunting Gunawan bersama Affandi yang mendirikan Seniman Masjarakat (kelompok ini kemudian Paranggi karya Taufan Firdaus Suatu malam di kantin Bali Post, sembari menyantap menu mi instan berteman sebuah bank di Denpasar buat mentransfer honorarium itu ke rekening salah satu puisi-puisi lirik 32 penyair Yogya ke dalam kumpulan puisi Tugu, berlanjut ke kumpulan bergabung dengan SIM) dan pada tahun 1947 mereka mendirikan Pelukis Rakjat (PR). secangkir kopi hitam, saya mendengarkan alasannya memilih Yogyakarta sebagai tempat persinggahan - yang tak lain tak bukan lantaran ingin melanjutkan SMA ke Perguruan Taman Siswa. Saya masih ingat caranya menyebut nama "Taman Siswa" dengan gestur yang sedemikian romantik seakan-akan muncul dalam bayangannya sebuah sekolah yang penuh dengan taman nan elok, dan di sanalah bersemi tunas-tunas muda. Tapi, Umbu terlambat mendaftar. Tak mungkin pulang kembali ke tanah Sumba sana, Umbu menetapkan diri bersekolah di SMA BOPKRI 1 - dan di sinilah dia bertemu Ibu Lasiyah Sutanto, guru bahasa yang sangat menginspirasinya. Sekali lagi dengan tambahan kata "konon", dikisahkan Umbu ketahuan diam-diam menulis puisi pada jam pelajaran. Teman- penyair. Selebihnya selain peristiwa sederhana tadi, di tahun-tahun itu kenangan akan Yogyakarta tidak terlalu bergema dalam hati saya. Dan sungguh saya tidak pernah membayangkan akan benar-benar tinggal di kota ini. Menyelam dan Menyeberangi Di sela jeda menuangkan ide esai, di kesunyian perpustakaan seorang kawan, saya membaca kembali sebait puisi Linus Suryadi AG dalam antologi Perkutut Manggung (Pustaka Jaya, 1986), berjudul "Syair Kali Progo", yang ingin sekali saya kutipkan di sini: puisi para penyair terkemuka Indonesia di empat jilid antologi Tonggak tahun 1987. Yang lebih mengesankan dari sekian buku lain yang telah ditulisnya, saya kembali mengilas- balik perjalanan hidupnya sebagai seorang seniman di Yogya, yang menurut puisi tadi barangkali mirip adanya dengan Kali Progo yang butek dan kotor namun mesti "diselami dan diseberangi". Dia, sebagaimana Umbu, adalah 'produk' dari suatu ekosistem literer yang menggejala pada masanya. Bermula sejak perpindahan Ibukota Negara pada 6 Juli 1949, Yogya tak pelak menjadi tujuan para seniman serta intelektual yang kelak meninggalkan jejak bagi tumbuhnya geliat seni kota ini. Berduyunlah para seniman yang semula aktif di Jakarta untuk melanjutkan perjuangannya ke Yogya. Sebut saja Sudjojono dengan Inilah masa-masa genting yang membuncahkan elan kreatif. Dibakar bara semangat revolusi, masing-masing membuat poster-poster perjuangan, termasuk juga lukisan-lukisan bernapaskan kerakyatan. Gema pekik "Boeng, Ajo Boeng" dari Chairil Anwar yang heroik dalam poster S. Sudjojono pada tahun 1945 tetap bergaung, bahkan membekas ketika kemudian Ibukota dikembalikan lagi ke Jakarta pada 17 Agustus 1950. Lantas, dengan terpaksa melepaskan diri dari segala konteks politik sebagai konsekuensi peralihan kekuasaan Orde Baru, para seniman dan termasuk sastrawan, melakukan pencarian kreatif bagi tumbuhnya dunia kesenian. Seolah-olah seni untuk seni! Menariknya, seluruhnya diramu dalam suasana ala bohemianisme 1940-an yang 22 matajendela E D S I I 3
2 0 2 2 23 23
ULAS Ni Made Purnama Sari Yogya dan Akar Budaya yang Dibayangkan matajendela terwariskan sampai berpuluh tahun kemudian - ketika dibentur dan dibentuk kawah candradimuka pergaulannya, Sebagai dampak dari perkembangan kesadaran etnografis sanggup menuturkan Yogya dalam situasi klangenan, Jakarta berkembang menjadi urban metropolis laiknya Yogyakarta seakan-akan mesti menerima takdirnya serta wacana-wacana postkolonial yang agaknya ini persoalannya mempribadi - dan saya percaya perangai Ibukota di banyak negara, nuansa pergaulan sebagai sebuah kota "persinggahan" intelektual. Saya tidak tiap-tiap penulis punya kesempatan yang sama buat bohemian justru kian menemu bentuknya di Yogyakarta. ingin mengimajinasikan terlalu jauh, yakni seakan-akan menghendaki kebebasan ekspresi kaum marginal dan menggali perspektif yang lebih tajam dan kritis. Wilayah yang semasa Kolonial Belanda termasuk Yogya tak menjadi tujuan berkesenian yang penghabisan, tertindas, muncullah 'suara-suara dari dalam' suatu Vorstenlanden ini menjadi oase bagi mereka yang yang final - saya tidak mau membayangkan itu, sungguh. entitas masyarakat. Ada pula sebentuk perlawanan bahwa Karena keunikan kasus kosmopolitan yang dimiliki Yogya, merindukan kehangatan komunal berkesenian. Tahun narasi-narasi atas daerah semestinya dihadirkan oleh diri maka saya pikir pertanyaan identitas seperti, "Apakah 1970-an misalnya secara gayeng bertumbuh Arisan Teater Sebagai seseorang yang pernah menjadi bagian dari mereka sendiri, tidak perlu dibentuk oleh narasi-narasi Anda penulis Yogya?" tidaklah menjadi penting. Yogya yang mendorong ekspresi kelompok teater di kampung- pergaulan berbagai daerah rantauan, saya kian menyadari luar - apalagi oleh 'pusat'. Dengan begitu, kita merayakan sudah tidak berada dalam batas-batas geografis maupun kampung, begitupun komunitas lain yang mengusung bahwa tiap kota sebenarnya memiliki jalan nasibnya karya-karya para penulis setempat yang membincangkan sekat-sekat kebudayaan. Yogya telah berkembang menjadi semangat penciptaannya masing-masing: dalam dunia masing-masing, yang begitu sunyi dan tak sanggup seluk-beluk persoalan kawasannya dan meyakini bahwa ini entitas yang mewakili kedekatan emosional siapa saja. seni rupa lahir Gerakan Seni Rupa Baru sebagai respons atas peristiwa Desember Hitam tahun 1974, dan di bidang sastra terbitlah Persada Studi Klub besutan Umbu Landu Paranggi, Ragil Suwarna Pragolapati, Iman Budhi Santosa, dan kawan-kawan. diterka, dan satu sama lain sejatinya memiliki peran keunikannya. Manusia tidak bisa selalu dikategorikan pada di mana dia bertinggal. Manusia hari ini, didorong akses dan kemudahan teknologi, adalah sebentuk entitas kosmopolit yang bisa mengakarkan dirinya sekaligus di berbagai tempat, baik antara sekian kota atau bahkan dua merupakan suara-suara akar rumput yang paling sahih. Namun, berbagai studi juga telah menunjukkan bahwa meskipun suara-suara dari bawah ini kian intens bermunculan, bukan berarti muatan isinya tanpa bias. Selain ditentukan oleh akses pengetahuan dan paparan Ada juga ciri hibriditas kosmopolit yang menggejala akhir-akhir ini: akibat mobilitas, kawin campur, maupun konsekuensi globalitas lainnya, seseorang bisa saja tidak memiliki bekal budaya yang sama dengan nenek moyangnya dan itu bukan berarti mereka telah tercerabut Menyelam dan menyeberangi, dua kosakata dari puisi Linus benua. informasi dari sumber-sumber serba mapan di luar entitas, dari akarnya. Akar budaya yang kita punya sekarang tadi bagaikan semacam nujuman atas dunia kesusastraan latar belakang para penulis tersebut juga menentukan ini tak lain adalah "akar budaya yang dibayangkan" di Yogya. Kita tahu bahwa selepas geger pemberangusan komunisme pada 1965/1966 bermunculanlah bintang- bintang baru kesusastraan dari daerah ini, seperti W.S. Rendra, Sapardi Djoko Damono, Bakdi Soemanto, dan yang lainnya. Mereka pernah bersentuhan dengan alam Maka dari itu, saya ingin membayangkan kosakata menyelam dan menyeberangi bukan lagi mencakup pengertian-pengertian atas 'wilayah' dan 'batas'. Bahkan barangkali bisa masuk dalam pemaknaan serba-simbolis, bahwa siapa pun bisa menelisik intens ke relung hidup perspektif kekaryaannya masing-masing. Kendati berpijak pada kebudayaannya sendiri, para penulis itu bisa saja tidak menyentuh masalah nyata akar rumput lantaran pergaulan serba privilese yang dimilikinya. Pendek kata, mereka memang tumbuh dan menuai kekayaan budayanya dan pengetahuanlah (bukan lagi pengalaman organik kemasyarakatan sebagaimana acap kita temukan di masa silam) yang dapat melanggengkan keberadaannya. Ini adalah suatu keniscayaan masa kini, yang betul-betul tidak terelakkan. Dengan begitu, kebudayaan Yogya, kebudayaan E D S I I 3
2 0 2 2 penciptaan Yogya yang melenakan itu, tenggelam larut di kota ini, sebagaimana "seseorang dari luar yang mencoba namun tangannya tidak berkeringat untuk turut menyiangi Bali, atau kebudayaan di mana pun di dunia, mesti segera dalamnya, bahkan tak tertutup kemungkinan tertempa arus melihat ke dalam", tanpa peduli asal identitasnya. gulma maupun hama. Konsekuensinya tentu saja, karya- diselamatkan arsip dan dokumentasinya. Sebab, lewat pergaulannya yang dinamis. Siapa Layak Menuliskan Yogya? karya yang ditulis tidak selaras dengan situasi atau fenomena sebenarnya. catatan-catatan itulah ragam-ragam kebudayaan akan terwariskan. Masing-masing lantas membuka jalan baru bagi lini masa kesusastraan Indonesia secara luas: Rendra yang berbekal keaktoran teaternya menjajal kemungkinan penciptaan puisi-puisi balada yang bertenaga, Sapardi dengan kesunyian lirisisme dan permenungan intelektualnya menjadi seorang 'begawan' yang tenang namun diam-diam menghanyutkan, sedang Bakdi Soemanto menajamkan pikiran-pikirannya ke dalam esai kritik Kenyataan manusia kosmopolit yang memungkinkan mobilitas tanpa batas sebenarnya membawa konsekuensi- konsekuensi paradoksal. Meskipun seseorang dapat menjadi warga lokal sekaligus global, pada saat yang sama dia akan merindukan 'akar identitas' yang dapat dipegangnya. Di sinilah bandul dapat berayun sedemikian kuat: tatkala manusia merasai dunia yang bagai tak bertepi, dia kian terdorong untuk membentuk 'kamar-kamar Dalam silang sengkarut pergulatan pencarian identitas dan penyuaraan narasi-narasi kebudayaan, kesusastraan Yogya ibarat berada dalam persimpangannya dan boleh dikata nyaris sempurna menyikapi wacana-wacana tersebut. Saya kira bekal kosmopolit yang dimiliki Yogya sejak era 1940-an itu memungkinkan siapa pun merasai kedekatan emosional dengan kota ini. Secara perlahan, Yogya yang tumbuh dalam imajinasi kaum seniman dan sastrawan tak lain ialah Untuk itulah kita membutuhkan sebanyak-banyaknya catatan budaya dan sejarah, baik yang ditulis oleh para peneliti maupun sastrawan, entah yang berasal dari daerahnya atau dari luar komunitasnya, sebagai rekam arsip atas fenomena-fenomena kebudayaan. Pun, saya pikir tidak perlulah kita memperdebatkan mana yang lebih sahih menyampaikan suara-suara masyarakat, sebab dalam kesahihan itu tersimpan yang masih dirujuk sampai hari ini. Tetapi, setelah periode pengertian' masing-masing yang nyaris sulit dimasuki Yogya yang membuka pelukannya bagi siapa saja yang menyelam itu, Rendra dan Sapardi, sedikit dari sekian banyak penulis yang dulu berproses di Yogya, ternyata menempuh babakan lain yang tak tertolak: mereka orang-orang lain. Kesenian dan kebudayaan mengalami ancaman, bahwa universalitas nilai yang semula diidealkan perlahan terdesak oleh keinginan untuk 'mengkhaskan' ingin ngangsu kawruh di dalamnya. Pada konteks imajinasi kreatif ini, Yogya ibarat dapat dipunyai oleh siapa pun, dan dengan begitu mereka merasa berkepentingan untuk juga kemungkinan-kemungkinan bias perspektif dan kepentingan. Buat menentukan kesahihan semacam ini, saya tidak terlalu percaya pada bekal budaya dan bekal menyeberangi Yogya, berpindah ke kota lain (yaitu dan 'mengunikkan' diri sendiri. Dalam lautan persamaan, menuliskan sesuatu tentangnya. Urusan agar muatan identitas bawaan para penulisnya, melainkan pada nalar Jakarta), dan menaja karya-karya selanjutnya di sana. manusia ternyata tetap ingin tampil berbeda. kekaryaan tidak menjadi perpanjangan narasi romantika kritis para pembacanya yang sabar mendalami setiap Ya, setelah didatangi dengan gegap impian penuh sukacita, Hal ini pula yang membayangi dunia kesusastraan. dan nostalgia, saya kira, adalah urusan kepiawaian kreativitas masing-masing. Jika seorang penulis hanya karya tercipta. *** 24 25 25
ULAS Ni Made Purnama Sari matajendela Sebelum bermukim di Yogya, saya juga bagian dari Dari Malioboro sampai Bulaksumur generasi yang menceburkan dirinya ke keriuhan suasana perantauan di Jakarta. Pilihan saya mula- mula berkelana di Ibukota lebih karena imajinasi sebagai seorang 'anak daerah' yang mendambakan geliat kehidupan yang serba dinamis - ibarat seekor ikan kecil yang bermimpi menjadi paus besar di samudera tak bertepi. Dan Jakarta, dalam angan- angan saya dulu, seakan menawarkan keluasan itu. Di masa-masa rantauan tersebut, saya hanya bisa memandang Yogya dari kejauhan saja. Larut dalam Kamu petak, kamu ukur Tangan merentang. Hati menayang Keringat pun mengucur Orang lain mengolah gending Gending mengolah orang lain Dari mana kamu? Benua dingin? Tanpa sangsi menayuh batin KOPERASI UNIT SASTRA: MENCURIGAI KEDAULATAN SASTRA YOGYA euforia berkesenian yang begitu kaya ragam, RENUNGAN IKUN SRI KUNCORO berkeliling dari 'pusat' kebudayaan yang satu dan Tapi jauh papan & lama waktu lainnya, dan terpapar sorot lampu panggung yang Mengundang kita buat berlagu: seolah selalu tertuju pada Ibukota, nun jauh di Timur saya menyaksikan kemilau samar suatu mutiara: ada Yogyakarta yang senantiasa mencoba mencuri perhatian dengan cara-caranya yang menarik. Ketika Jakarta bermegah diri dengan citraan kesenian serba urban-global maupun canggih dan masif, Yogyakarta justru bertahan dalan nuansa serba bersahaja yang bagaikan hendak melanggengkan keguyuban semasa tahun 1970-1980-an. Lebih-lebih, ketika bercakap dengan para empu sastra yang bertinggal di Ibukota, misalnya Sapardi Djoko Damono dan Seno Gumira Ajidarma, saya kian menyadari bahwa mereka sebenarnya menjalani proses penting di kota ini - suatu memori yang kekal dan membikin Yogya tak bakal pernah terlupa. Kini saya betul-betul menjadi bagian dari kota ini. Di setiap sudutnya bagai bisa saya bayangkan pergulatan kesenian yang dahulu mengemuka. Di sekitaran jalan depan stasiun kota. Di pojok kampung Gampingan tempat kampus seni rupa itu dahulu berdiri. Di persimpangan jalan kampung Dipowinatan sampai lorong-lorong sekitar Taman Budaya Yogyakarta. Semuanya seakan hidup oleh memori, dan ini membuat saya ingin mengutip puisi lain karya Linus Suryadi AG, berjudul "Dondang". "Sirah plonthos jubah kuning Uwong polos atine wening" Angan-angan membujuk saya buat meyakini bahwa itulah keniscayaan pengelana, jiwa bohemianisme yang sampai sekarang masih diidealisasikan lekat dengan Yogya. Bahwa dalam pengelanaan itu kita saling menakar diri dengan ukuran-ukuran umum, sembari pada saat yang sama terus mempertanyakan dari mana asal muasal kita. Ada saatnya pertanyaan demi pertanyaan itu menyesatkan perjalanan, namun ada pula waktunya ketika diri ini polos dan ati wening kita menemukan langkah yang mau dituju. Begitulah cara Yogya, sekali lagi, membuka dirinya bagi siapa pun buat meresapi sanubarinya. Ah, sebelum tulisan ini beralih lebih jauh menjadi pitutur, izinkan saya hentikan di sini saja. Ni Made Purnama Sari, Penulis dan pengelola lembaga Bentara Budaya. Perlukah mencurigai situasi kedaulatan sastra Yogya? Jika perlu untuk apa? Bukankah Yogya, dengan dana keistimewaannya sudah nyaman-nyaman saja? Dan lagi, Yogya yang mana hendak ditilik? Yogya yang kapan? Dari Jawa ke Yogya Pernah sekali seorang penyair Jawa-Banyumas, Ki Sugino Siswocarito melontarkan kritiknya terhadap tradisi tulis. Beliau melantun: Sepuh pundi papan kelawan tulis? Wonten ingkang mestani sepuh papan wonten ingkang mestani sepuh tulis. (Lebih tua mana antara tempat dan tulisan? Ada yang bilang lebih tua tempat, ada yang bilang lebih tua tulisan). Saya tak ingin mendiskusikan tradisi lisan dan tradisi tulisan yang dilontarkan penyair Banyumas tersebut. Saya hanya ingin melihat ulang bahwa Yogya sebagai sebuah ranah budaya tidak jatuh dari langit tapi sebuah konstruksi sosial yang diperjuangkan manusia di dalamnya. Dengan demikian, maka menatap Yogya, apalagi secara budaya perlu melihat sekilas proses evolusi budayanya yang tentu sebuah lapis-lapis waktu dan tradisi. Dan menyangkut perkara sastra, mungkin Yogya hari ini boleh memulai dari pujangga Babad Mangkubumi, sekiranya menolak Babad Mentawis atau mungkin yang lebih tua. Tentu, pada beberapa hal, saya mencampuradukkan antara babad sebagai inskripsi sejarah dan babad sebagai puisi untuk dilisankan. Saya sedang bersetuju pada adagium: sejarah adalah artefak sastra, sastra adalah pantulan sejarah. Perdebatan antara Graaf dan Berg, sesungguhnya belum tuntas, meskipun majal. Apakah babad sebuah inskripsi sejarah, ataukah sebuah seni berbahasa? Atau babad adalah metode bersejarah orang Jawa, melalui seni bercerita dan berbahasa? Di bagian ini maka, tradisi sastra Yogya bisa jadi tidak otonom dan bukan sebuah kurun-kurun episodik yang terpisah secara kaku: Yogya sebelum Mataram Islam, Yogya kurun Mataram Islam, Yogya kurun pergerakan Indonesia, Yogya kurun Orde Baru, tentu sangat berbeda dengan sastra Yogya kurun dana keistimewaan. Dalam kurun-kurun itu tentu karakter kedaulatan sastranya sangat berbeda. Babad Tanah Djawi Meinsma yang bersumber Surakarta atau mungkin Kartasura memiliki perbedaannya dengan Babad Tanah Djawi versi Kasultanan Yogya. Sastra memiliki kedaulatan dirinya untuk bicara. Juga ketika ia berhadapan dengan paradigma Eropa yang dibawa Belanda. Sastra Jawa sejak dari Babad Mentawis hingga Babad Tanah Djawi adalah sastra yang melawan. Bahkan mungkin melawan rajanya sendiri yang memerintahkan menulis. Bawor Dadi Guru (Ki Sugino Siswocarito, Banyumas) yang digarap ulang menjadi Bagong Dadi Guru oleh Ki Hadi Sugito adalah tradisi kreatif yang melawan itu. Pun Babad Mangir yang dengan sinis dan jenaka mencandai paradigma Eropa, yang dimunculkan juga secara jenaka oleh Babad Tanah Djawi baik tradisi Meinsma maupun yang diterbitkan Dinas Pendidikan dan Kebudayaan di kurun 1980-an. Jauh sebelum Universitas Gadjah Mada memiliki Fakultas Ilmu Budaya, pujangga Jawa sudah mempraktikkan apa yang menjadi adagium hermeneutika: sastra lahir tidak dalam kekosongan budaya; dan daya pikat/pesona sastra adalah tawaran baru ke masa depan. Silakan melihat terlebih dahulu dua peta mental untuk berbicara dalam diskusi ini: E D S I I 3
2 0 2 2 26 27 27
GAGAS Ikun Sri Kuncoro Koperasi Unit Sastra: Mencurigai Kedaulatan Sastra Yogya matajendela PETA OBJEKTIF SASTRA YOGYA SASTRA LISAN TULISAN BERBAHASA JAWA BERBAHASA INDONESIA kesadaran bahwa untuk bertemu dengan penikmatnya sastra butuh penerbitan, sastra butuh panggung agar pendengar datang, sastra butuh kuota untuk mengunggah dan mengunduh karya di jaring internet. Dan penerbitan, juga panggung dan kuota tak datang dengan gratis. Orang menikmati sastra harus membeli seperti pada umumnya orang kelaparan harus ke warung. Orang belajar sastra harus kuliah, membayar SPP, dan bayar kos. Datang ke perpustakaan untuk membaca buku, mungkin secara gratis, tetapi tetap harus beranjak dari tempat tinggal. BERBAHASA INDONESIA BERBAHASA JAWA LAKON PUISI PROSA ESAI SKENARIO Sastra menggejala secara sosial melalui dua praktik: lisan dan tulisan. Dua praktik itu mewadag dalam bentuk: prosa (gancaran), puisi (macapat, geguritan), lakon (teks pergelaran: drama, wayang, kethoprak, sandiwara, dagelan mataram), esai (catatan pengalaman membaca, menonton), skenario (jarang muncul dalam bahasa Jawa secara utuh: deskripsi dan dialog). RANTAI PRODUKSI SASTRA YOGYA SASTRAWAN KARYA PENIKMAT KRITIS (Untuk dikomodifikasi) Sastra Kontestasi Pembaca Kritis Di luar keberagaman pembacaan kritis atas karya, sastra adalah kontestasi pembaca kritis. Hanya karya-karya yang telah melalui fase pembacaan kritis inilah yang bisa menemui penikmat. Anda bisa saja datang dengan membawa karya ke penerbit tapi jangan berharap penerbit langsung menerima untuk menerbitkan karya Anda. Anda seperti sedang menunggu karya Anda lolos dimuat di media, setelah seminggu Anda mengirimkan ke redaksi. Anda bisa juga datang dengan membawa segepok uang pada percetakan pun juga penerbit, untuk membiayai karya Anda mewujud sebagai buku. Pun hal seperti itu juga sudah melalui tahap pembacaan kritis Anda bahwa karya Anda layak Anda sajikan pada penikmat. Bagi para penulis yang penuh percaya diri, jalur membiayai karya sendiri untuk menemui publik ini wajar. Sebagaimana pelukis yang mengurasi karyanya sendiri untuk melakukan pameran tunggal. Militansi seperti ini patut diteladani. Anda juga bisa bersekutu dengan sejumlah penulis lain. Membangun lembaga, menjaga solidaritas kelompok dan secara patungan dan bergilliran membukukan karya-karya Anda baik secara berkelompok atau pun personal. Selain menjadi pekarya, Anda pada kapasitas seperti itu juga sedang menjadi pembaca kritis: seorang yang meyakini bahwa sebuah karya penting untuk dibaca banyak orang. Jika bukan itu, ukurannya adalah sebuah karya akan diminati banyak orang. Pembaca kritis, kurator, adalah orang atau kelompok orang yang menentukan masa depan karya. Lembaga yang seakan bisa menilik masa depan karya. Gambar 6. Garis Van Mook. Sumber: Wikipedia Api di Bukit Menoreh adalah fiksi yang berlatar sejarah. Ada nama-nama tempat yang bisa dirujuk: Pajang, Sangkal Putung, Jatinom, Mentaok, Prambanan, Kali Opak, Kali Progo, Menoreh. Ada nama-nama penguasa yang dipercaya pernah ada dalam sejarah: Sultan Hadiwijoyo, Pangeran Benowo, Danang Sutawijaya, dan Ki Ageng Pemanahan. Peristiwa-peristiwa yang dimunculkan terjadi berkisar di awal pembentukan Mataram Islam di Mentaok. Hal yang masih teka-teki adalah siapa Argapati dan Argajaya yang pernah berseteru memperebutkan kekuasaan Tanah Perdikan Menoreh, sebelum peristiwa-peristiwa dalam cerita panjang itu bergulir sehingga sastrawan memilih judul ceritanya seperti itu? Sampai pengarangnya meninggal dan cerita itu terpaksa berakhir, tokoh Argapati dan Argajaya tak pernah terjelaskan. Bahkan konflik perebutan kekuasaan di kawasan Menoreh hampir tidak muncul dalam laporan sejarah. Bagaimanakah tafsir sastra dan tafsir sejarah menelusuri praktik kreatif S.H. Mintardja untuk menjelaskan konflik kekuasaan di Menoreh menjadi gagasan sastranya? Tahun 1948, van Mook memberikan pilihan yang rumpil untuk Yogyakarta: menjadi republik dan sebagai Indonesia sekaligus menghapus kuasa sosial-admintrasi Sultan, atau menjadi bagian dari Belanda kembali? Jangan bayangkan kuasa sosial-adminitrasi Sultan Ngayogyakarta Hadiningrat hanya sebatas kuasa adminitrasi DIY, hari ini. Pakualaman, bagian utara menjadi kawasan Kasultanan. Maka, paling dekat, Api di Bukit Menoreh dalam gagasan S.H. Mintardja merujuk pada pecahnya Yogyakarta menjadi kasultanan dan pakualaman. Pesona sastra S.H. Mintardja ini, eloknya, tidak ditaruh pada tindakan-tindakan manusia sejarah tetapi ditaruh pada orang-orang biasa, orang-orang desa, yang berani menempuh tindakan-tindakan berbahaya untuk apa yang oleh filsafat dikatakan migunani tumraping liyan. Pergerakan tokoh- tokoh cerita ini tanpa disadari menggambar denah geografis: Jatinom, Sangkal Putung di timur, Menoreh di tepi barat (perhatikan letak Dusun Menoreh dan langgar Agung Diponegoro yang berada di barat laut Candi Borobudur). Manusia-manusia sejarah yang dihadirkan, bukanlah tokoh- tokoh sejarah di kurun 1792-1830-an. Kurun Hamengku Buwono I surut sampai Diponegoro ditangkap. Tokoh-tokoh sejarah yang dihadirkan justru tokoh-tokoh pembentuk Mataram Islam awal. Ada strategi literer yang menyerupai "methaphorical-twist", semacam pembalikan metaforis dalam permainan latar waktu dan nama tokoh. Atau, barangkali, pengarang sedang ingin bercerita tentang pembentukan Mataram Islam Baru dari susunannya yang lama. Sebuah metode penciptaan baru. Sebuah inovasi. Tentu saja pesona Api di Bukit Menoreh ini tak pernah bisa bertemu pembaca jika tak ada pembaca kritis yang bernama dewan redaksi, yang mengambil risiko untuk memuatnya berkala dan meyakin-yakinkan diri bahwa akan ada orang yang membelinya. Jadi tidak perlu tersinggung, marah, jika ada orang bilang, "Kedaulatan Rakyat dibeli pembaca karena S.H. Mintardja." E D S I I 3
2 0 2 2 PENIKMAT UMUM (Untuk kebutuhan sendiri) Hampir tak pernah diobrolkan bahwa sastra Yogya digerakkan oleh rantai ekonomi. Dan sangat tidak pernah ditandai siapa yang paling diuntungkan oleh situasi itu? Nalar romantik idealistik yang entah jatuh dari sisi langit sebelah mana bahwa sastra dan seni pada umumnya adalah panggilan jiwa dan pengabdian pada kehidupan memalsukan Api di Bukit Menoreh Mungkin tidak semua dari Anda pernah mendengar Api di Bukit Menoreh. Apalagi membacanya. Tapi di kurun 1970-an akhir atau awal 1980-an, prosa bersambung ini menguasai orang Yogya atau orang yang pernah tinggal di Yogya dan masih bisa mengakses SKH Kedaulatan Rakjat. Headline berita boleh dibaca nanti atau tak perlu dibaca sama sekali, tapi Agung Sedayu dan Sekar Mirah butuh secepatnya diketahui nasibnya. Garis republik yang digambar van Mook di kawasan Jawa Tengah adalah bercak-bercak yang berada di wilayah adminstrasi-sosial Kasunanan, Mangkunegaran, Pakualaman, Kasultanan yang berada di Jawa Tengah bagian timur dan Jawa Timur bagian barat. Dalam peta itu kawasan Menoreh ditawarkan menjadi kawasan republik. Kawasan Menoreh ini selepas penangkapan Diponegoro menjadi kawasan Belanda. Konflik Menoreh sebelum garis van Mook, ditandai oleh dipecahnya Menoreh Selatan dan Menoreh Utara. Bagian selatan disebut Adikarto menjadi kawasan Absurditas Maling Kontrang-Kantring dan Basiyo mBecak Tanpa melupakan Pak Besut karena tak menyinggung beliau, saya berharap bisa menggaris-bawahi Basiyo mBecak dan Maling Kontrang-Kantring. Dua lakon dari tradisi lisan yang mengagumkan, memesona, sekaligus membingungkan karena praktik kreatifnya yang sulit dilacak prosedur penciptaannya, tapi begitu memukau. 28 2929
GAGAS Ikun Sri Kuncoro Koperasi Unit Sastra: Mencurigai Kedaulatan Sastra Yogya matajendela Dalam sastra lisan Basiyo mBecak dan Maling Kontrang- Kantring, Basiyo adalah seorang pengarang yang genial. Penggagas cerita, casting-director, sutradara, yang cemerlang. Cerita bisa majal ketika pemilihan pemain/ aktor keliru karena tradisi lisan dihidupkan oleh improvisasi. Tak ada naskah lengkap dengan dialog dalam tradisi lisan. Aktor/pemain dipaksa menghidupkan karakter dari cerita yang hanya memiliki alur utama atau wos. diinisiasi dana keistimewaan mungkin cukup menghibur. Tapi tetap ada yang tidak diurus: arsip sastra! Arsip sastra memberikan panduan untuk terbacanya sejarah sastra. Terbacanya sejarah sastra berarti adanya penjelasan sejarah sastra. Penjelasan sejarah, kata Kuntowijoyo, adalah membuat unit sejarah dimengerti secara cerdas. Meskpun kunci utamanya tetap "no conflict-no drama", tetapi karena keutuhan karakter tidak ada di dalam cerita tetapi ada di dalam kemampuan bermain aktor maka pemilihan aktor ini menjadi penting. Bagaimana dialog menjuruskan ke dalam elemen plot yang penting tidak berada di dalam cerita tetapi berada di dalam permainan yang spontan itu. Harjo Gepeng dalam Basiyo mBecak terasa jinak menghadapi tukang becak yang sedemikian provokatif, banal, dan brutal dari pilihan karakter "menjadi" Basiyo yang memerankan tukang becak. Karena karakter liar tukang becak ini, adegan-adegan pun menjadi sama brutalnya: penumpang harus menunggu si tukang becak mandi. Penumpang harus turun dan mendorong becak karena jalan menanjak. Penumpang diajak berkelahi kalau protes. Sebuah sarkasme yang dalam tragedi ditawarkan oleh Caligula. Dunia yang absurd. Jika Harjo Gepeng terasa jinak meladeni Basiyo dalam Basiyo mBecak, giliran Basiyo yang kecipuhan mengendalikan Darsono yang innocent dalam Maling Kontrang-Kantring. Karakter lugu, polos, sebagai orang biasa yang digelar Darsono dalam menjadi maling membuat Basiyo pontang-panting dalam mengendalikan alur menuju akhir cerita. Basiyo yang mengagumi bekele Tembong dalam dunia dagelan mataram menemukan metode baru dari model cerita komedi yang berbeda dari lakon semacam Dhadhung Kepuntir: Seorang janda yang akan menikahi jejaka anak seorang duda, yang si duda itu akan menikahi anak si janda. Tentu publik tak akan tahu kejenialan Basiyo dan komunitasnya ini tanpa pernah ada penikmat kritis bernama produser rekaman yang mengambil risiko dengan meyakini bahwa Basiyo akan didengar. Yogya Kontemporer: Pamflet Penyair. "Pamflet tidak tabu bagi penyair," kata Rendra. "Dan jika pemerintah korup, puisi akan membersihkannya," kata Gibran. "Dan jika jilbab dilarang, yang akan terjadi Lautan Jilbab," panggung Cak Nun. Gambar 7. Spot Instagramable kota Yogya. Sumber: Wikipedia "Kowe ya entuk royalti, Jok?" Jokpin muk mesem. Peta Gelap Ideologi Sastra Yogya Peta ideologi sastra Yogya boleh dikatakan gelap, bisa dikatakan terang. Gelap karena ketiadaan gambar besar yang diikerjakan. Terang karena banyak cahaya berpendar yang bisa ditangkap. Publik bisa menemukan ruang Mojok.co, Kedaulatan Rakyat, karya- karya terbitan Interlude, Diva, Basa-basi, dan lain-lain. Bisa melihat pemanggungan lakon dari Emha, Teater Gandrik, atau pemanggungan Landung. Pergelaran-pergelaran yang diinisiasi oleh dana keistimewaan. Bisa menonton pembacaan di Sastra Bulan Purnama. Nonton kethoprak hasil lomba Dinas Kebudayaan. Dagelan Mataram yang setiap bulan ada. Dan tentu masih banyak lagi yang lain. Waktu 30 hari tak cukup untuk menikmati semua ekspresi sastra di Yogya di bulan yang sama. Di setiap ekspresi itu, ideologi entah samar entah jelas disuarakan. Tapi ketika waktu 30 hari itu tak cukup untuk memulung semua peristiwa sastra, bagaimana peta hendak digambar? Orang mungkin bahkan tak sempat menyapa: apa kabar Balai Bahasa Yogyakarta? Apa kabar Prodi Sastra Jawa Sanata Dharma? Apa kabar Prodi Sastra Indonesia Taman Siswa, UAD, UNY, dan UGM? Orang mungkin bahkan tak punya imajinasi untuk menyapa Dinas Perpustakaan dan Arsip Daerah: Apa kabar sastra Yogya? Pertanyaan yang kemudian butuh diapungkan adalah: siapa paling diuntungkan oleh peta gelap ideologi sastra Yogya ini? Menuju ke Inovasi dan Kesetiaan Berkarya: Arsip dan Sejarah Sastra Menghargai sastra adalah menghargai sejarah sastra. Menghargai sejarah sastra adalah merawat arsip sastra. Tentu, cerdas itu boleh relatif. Dan yang kemudian perlu diapungkan, untuk apa sejarah sastra? Hampir menyerupai pendekatan kuantitatif, sejarah sastra potensial untuk menandai praktik kreatif yang panjang. Seberapa lama seorang sastrawan bertahan berkarya? Dalam kurun panjang itu, berapa karya yang sudah dikerjakan? Nalar ini cocok untuk menandai aspek "kesetiaan berkarya". Sejarah sastra yang digunakan untuk menandai "kesetiaan berkarya" tetap membutuhkan arsip sastra. Jika "kesetiaan berkarya" dirujukkan pada diri sastrawan dan kurun waktu proses kreatifnya sendiri, "karya inovasi" dirujukkan pada karya-karya yang lain dari kurun sebelumnya dan kurun yang sama. Puisi-puisi Jokpin tidak lahir dari kekosongan budaya dan hampa sejarah. Potret Pembangunan Dalam Puisi adalah pamflet penyair yang muncul di kurun 1970-an akhir. Di saat yang sama puisi-puisi mbeling Remy Sylado membangun komunitas penyair yang sinis tapi jenaka, termasuk Mira Sato yang kemudian kembali ke nama aslinya: Seno Gumira Ajidarma. Lautan Jilbab di tahun 1990-an membawa suasana pamflet itu bersama serpihan dunia batin orang yang tertindas di tengah ideologi pembangunan yang gemilang. Ada bunyi, irama, juga suara yang berbeda dalam Lautan Jilbab yang sama menggetarkannya dengan Potret Pembangunan. Ada irisan-irisan yang bisa dilacak dari masa lalu dalam sebuah karya masa kini. Semacam brikolase. Pun yang terjadi dengan Joko Pinurbo. Jika "puisi mbeling" muncul dengan sinisme dan cenderung sarkastik, Jokpin menurunkannya menjadi ironi. Orang membacanya kemudian tersenyum, tidak tersinggung. Bagaimana Anda akan tersinggung, Kota Yang Berhati Nyaman, Kota Budaya, Kota Pelajar, Kota Revolusi, dengan universitas tertua di Asia Tenggara tiba-tiba ditohok dengan angkringan: dunia sehari-hari yang demikian akrab, renyah, dan polos? Bukankah Anda hanya akan klecam-klecem seperti penyair dari Pelabuhan Ratu itu, ketika puisinya dibajak di sana-sini? Bukankah negara lebih memilih membajak puisi Joko Pinurbo daripada mengagendakan penghargaan kesetiaan berkarya dan karya inovatif? Re-Ra Sastrawan Yogya: Dari Koperasi ke Lembaga Arsip Di tahun 1948, ketika Yogya adalah Ibukota Negara Indonesia, Amir Syarifuddin menginisiasi terjadinya reorganisasi dan rasionalisasi tentara. Hasilnya; ada pemberontakan dan dia dihukum mati. Tapi tentara tetap perlu dikelola. Hatta terpaksa mengambil-alih proyek itu. Mungkin karena Hatta adalah bapak koperasi, tentara bisa menjadi lebih lunak. Piagam Djogja pun bisa dimaklumatkan. Perang saudara dalam tubuh tentara sedikit diredam. Perlukah ada reorganisasi sastrawan dan rasionalisasi sastrawan Yogya? Jika sastrawan memiliki agenda semacam penghargaan karya inovatif, selain penghargaan kesetiaan berkarya, sastrawan butuh berkoperasi, bekerja bersama, melembaga, dan menjadi tuan dalam lembaga itu. Sastra adalah UMKM (Usaha Mikro Kecil Menengah). Minder atau tidak minder, malu atau tidak malu, itu harus diakui. Dan, koperasi adalah modal ekonomi di mana manusia adalah subjeknya, bukan uang. Jika sastrawan Yogya hendak mengambil alih kedaulatan sastra Yogya dari aparatus kebudayaan, sastrawan harus bersekutu, berkoperasi. Ikun Sri Kuncoro, seniman pasca obyek. Bekerja dengan media bahasa, tubuh, dan audio visual. Belajar sastra Indonesia di UGM. Belajar Kajian Budaya dan Media di sekolah Pascasarjana UGM untuk tingkat Master. Belajar Kajian Seni Pertunjukan dan Senirupa di sekolah Pascasarjana UGM untuk tingkat doktoral. Pernah memenangi lomba penulisan cerpen di Majalah Sastra Horison, lomba penulisan kritik teater di Dewan Kesenian Jakarta, lomba penulisan naskah lakon di Dewan Kesenian Riau. Tinggal di Bantul DIY. E D S I I 3
2 0 2 2 Hari ini banyaknya lomba dan sayembara sastra, utamanya yang 30 3131
LINTAS Kontestasi Wacana Sastra Siber di Indonesia matajendela Sastra (SPS) hadir dan menghadirkan gelaran Bincang-Bincang Bincang-Bincang Sastra dimulai. SPS pun terus bergerak. STUDIO PERTUNJUKAN SASTRA: RUANG SINGGAH DAN TEGUR SAPA Sastra (BBS). Episode demi episode yang hadir, terutama periode di Taman Budaya Yogyakarta, SPS mencoba menjadi jembatan kecil juga titik temu dari individu ataupun komunitas sastra di Yogyakarta dan dari berbagai daerah. SPS menjadi ruang sapa aruh, bertegur sapa, tukar kisah dan pengalaman: antarindividu, antarkomunitas sastra. Berdasar cerita dari sang pendiri, Hari Leo AER, SPS lahir pada tahun 2000 ditandai dengan keterlibatannya pada acara Bergulirnya BBS-SPS seolah membuka keran bagi ruang-ruang diskusi terbuka sastra di Yogya. Pada tahun 2006 lahir forum rutin di Komunitas Goeboek Indonesia (KGI) yang digawangi Bustan Basir Maras, yakni Obrolan Sembilanan - karena diselenggarakan setiap tanggal 9 (berdasar cerita sang pendiri, kegiatan berakhir tahun 2013). Seiring dengan itu, komunitas dan forum-forum diskusi sastra bermunculan di Yogyakarta. Puncaknya, rentang 2010-2015, Yogya begitu semarak dengan pergelaran sastra Zebech 2000. Setelahnya bersama beberapa acara-acara diskusi, baca puisi, ataupun bedah buku sastra. Baik OLEH SUKANDAR penulis muda dari beberapa kampus, SPS mulai menggulirkan kegiatan yang lebih intensif. Pada tahun 2005, Hari Leo dan forum terbuka maupun terbatas yang berlangsung di komunitas maupun kampus-kampus di Yogya. Wahyana Giri MC yang ketika itu mengampu kegiatan Puisi Ada beberapa forum terbuka yang kemudian tercatat, antara Tulisan ini tentu sebuah versi, pandangan kecil dari orang yang sebelumnya berasal dari luar lalu masuk dan kesulitan untuk melepaskan diri. Cerita, catatan, atau barangkali simpulan yang ada dalam tulisan ini tentu amat sangat layak untuk dipertanyakan. Ujare mbok bakul sinambiwara Yogya sempat kehilangan ruang tegur sapa sastra setelah forum-forum sastra berhenti bergulir di kampus-kampus Yogya. Forum atau komunitas yang intensif dengan diskusi, penggarapan buku sastra, dan kegiatan lainnya pada tahun 1980-an dan 1990-an mulai menghilang. Ruang-ruang yang banyak melahirkan penyair, cerpenis, esais itu mulai tenggelam. Konon muncul kegelisahan dari sebagian pegiat sastra di akhir tahun terbit, yakni Orang-Orang Malioboro (2008), Persada Studi Klub dalam Arena Sastra Indonesia (Saeful Anwar, 2018), Metiyem: Pisungsung Adiluhung untuk Umbu Landu Paranggi (2019), serta sejumlah kisah tentang PSK baik yang sudah dituliskan maupun yang cuma dilisankan. Ada pendapat, sebagian kelahiran forum dan komunitas sastra di tahun 1980-1990-an tidak lepas dari pola dan gerakan PSK-Malioboro itu. Hanya saja penulisan riwayat dan dokumentasi gerakan-gerakan yang muncul setelah PSK itu belum banyak dibukukan. Forum-forum yang sebagian (barangkali) sebagai sambungan dari kegiatan-kegiatan yang diiniasiasi aktivis PSK, masih perlu dicari dan dicatat. Riwayatnya perlu dirunut lagi, dirawat dan dituliskan agar Pro (baca puisi di RRI Pro 2 FM Yogyakarta), mengumpulkan dan membentuk Komunitas Puisi Pro. Dari komunitas inilah Bincang-Bincang Sastra (BBS) hadir mengisi 'kekosongan' acara sastra secara terbuka lintas generasi. Di Pendapa Asdrafi, di bulan Oktober 2005, sejak saat itulah BBS bergulir tanpa putus di setiap akhir bulan dengan tempat yang berpindah- pindah. Dan sejak tahun 2006 hingga 2021 gelaran BBS nyaris menetap di Taman Budaya Yogyakarta (TBY) - hanya sesekali diselenggerakan di luar TBY. lain Mari Membaca Puisi Indonesia (MMPI) yang digagas oleh Aly D. Musyrifa, bergulir pertama kali di bulan Desember 2010, kemudian berlangsung rutin setiap (Minggu ke-3). Pergelaran Sastra Bulan Purnama (SBP) yang digagas Ons Untoro dan Tembi Rumah Budaya bergulir sejak bulan Oktober 2011 setiap bulan purnama hitungan kalender Jawa. Malam Sastra Malioboro yang diinisiasi oleh Sigit Sugito juga dimulai pada tahun 2011. Pada tahun 2012 juga lahir Diskusi Sastra PKKH UGM di Bulaksumur. Selain itu, sejumlah komunitas kampus di UNY, UAD, UST, dan UIN Sunan Kalijaga juga menyelenggarakan acara sastra. Pada masa itu, setiap pekan di Yogya nyaris berlangsung forum sastra terbuka. Maka muncul gagasan bersama mewujudkan gelaran rutin sastra yang perlu ditata dalam sebulan di Yogya. E D S I I 3
2 0 2 2 1990-an atau awal 2000-an. Komunalitas khas Yogya mulai tidak hadir layaknya dongeng yang terus dibawa mbok Ide yang berkembang menyoal kegiatan sastra di Yogya: minggu berkurang dengan memudarnya acara-acara yang terbuka bakul sinambiwara. pertama di Malioboro, minggu kedua di Komunitas Goeboek dan lintas generasi. Hal tersebut memunculkan kegelisahan Lalu, bagaiamana dengan gerakan Studio Pertunjukan Indonesia, minggu ketiga di MMPI (Blackstone Cafe), minggu kalau Yogya masih perlu forum-forum semacam itu. Tentu Sastra (SPS) lewat Bincang-Bincang Sastra (BBS) yang keempat di SPS (TBY). Sedangkan di Tembi karena patokannya berdasar jiwa zamannya agar denyut kehidupan sastra bisa hadir perdana di tahun 2005 dan sejak 2006 'menetap' di bulan purnama, maka bisa jatuh di minggu berapa saja. Meskipun nut jaman kelakone. Agar Yogya terus melahirkan penulis- Taman Budaya Yogyakarta sampai tahun 2021 itu? tidak terwujud secara pasti namun geliat acara dan semangat penulis yang mumpuni tanpa meninggalkan semangat komunalitas itu cukup terasa. Semakin lama bertambah semarak komunalitas dan tradisi asah asih asuh-nya. Gambar 8. Hari Leo AER (Foto: Latief S.N.) kegiatan-kegiatan sastra dengan segenap kelebihan dan Di era 1970-an, ada komunitas selaku medan ajar penulis-penulis muda saat itu yang digawangi Umbu Landu Paranggi, yakni Persada Studi Klub (PSK). Konon anggotanya mencapai ribuan (dalam catatan Ragil Suwarna Pragolapati di buku Metiyem anggota PSK tahun 1970- 1977 ada 1.555) dan melahirkan banyak sosok yang sampai hari ini masih menjadi referensi dalam dunia sastra. PSK dengan segenap kisah dan dongengnya, mampu memberi warna kehidupan sastra Yogya dan Indonesia lewat semangat komunalitasnya. Sebagian riwayatnya pun sudah bisa kita baca di beberapa buku yang telah Studio Pertunjukan Sastra dan Geliat Sastra Yogya Yogya dengan kekuatan ekosistem sastra dan budaya yang hidup, selalu membuka proses perubahan, 'suksesi- suksesi': komunitas, relung-relung kreativitas, sanggar, atau kelahiran forum-forum baru untuk menemukan kembali keseimbangan. Di wilayah sastra, setelah 'kekosongan' itu, muncul pendapat seyogianya ada lagi ruang atau forum kecil dan sederhana untuk tegur sapa, tukar pengalaman, merawat dan mengasah kembali semangat asah asih asuh. Dengan meniti jalan patembayatan, Studio Pertunjukan SPS sejak awal 2000-an hingga 2020 (ketika Covid-19 sampai di Indonesia) bisa dikatakan sebagai relung yang menjadi bagian dari ekosistem besar sastra Yogya. Relung yang menjadi persinggahan beberapa mahasiswa pecinta sastra dan pertunjukan, yang di masa-masa akhir studi membutuhkan ruang ekspresi di luar kampus. Bersamaan dengan kelahiran Komunitas Puisi Pro yang rata-rata adalah mahasiswa dari berbagai kampus di Yogya, SPS menemukan tambahan amunisi. Lewat tangan dingin Hari Leo AER didukung penulis dan aktivis sastra, seperti Iman Budhi Santosa, Prof. Suminto A. Sayuti, Mustofa W. Hasyim, Endry Sulistyo, dan beberapa mahasiswa UNY, perjalanan kekurangan. Sebagaimana hukum alam, seleksi, suksesi, akan terus terjadi pada sebuah ekosistem. BBS-SPS yang kemudian relatif mapan digulirkan di TBY menjadi salah satu yang bertahan sampai tahun 2021 - setelah sempat rehat selama sepuluh bulan karena Covid-19 di tahun 2020. Alhamdulillah, BBS-SPS sebagai bagian kecil dari eksosistem besar sastra dan budaya Yogya mengalami proses dan dinamikanya sampai mampu bertahan lebih dari 15 tahun. 32 3333
LINTAS Sukandar Kontestasi Wacana Sastra Siber di Indonesia matajendela pembaca. Maka yang harus mewujud dalam setiap gelaran tenaga dan pikirannya dengan rila legawa dalam kerja-kerja BBS-SPS adalah ada perbincangan (penulis/kreator/apresiator), patembayatan. Dan sebagai ruang singgah SPS tidak akan pertunjukan, dan buku sastra. Di mana pun setiap gelaran BBS pernah berani mengeklaim bahwa si A si B adalah 'alumnus' dari harus memuat ketiganya dalam pigura: tegur sapa. SPS. Tidak ada lulusan SPS atau apa pun namanya. Yang ada Kalau disadari, melalui penyelenggaraan BBS secara rutin setiap adalah keluarga kecil SPS, yang pernah belajar bersama, saling bulan di TBY, SPS telah menjadi jembatan antara masyarakat asah, asih, dan asuh dengan beragam bentuknya. dengan TBY yang notabene ruang publik seni budaya di Yogyakarta. Bahkan tidak bisa dielakkan, di kemudian hari muncul anggapan bahwa orang-orang yang terlibat di SPS sama halnya dengan orang-orang TBY. Sehingga tidak jarang SPS menjadi paran pitakonan banyak orang dan komunitas terkait kegiatan di TBY. Ya, minimal sebulan sekali TBY menjadi ajang diskusi, pertunjukan, dan lapak buku; menjadi salah satu tempat tujuan Gambar 9. Bincang-Bincang Sastra edisi perdana 9 Oktober untuk 'melihat' forum sastra (di) Yogya. Bahkan di kemudian hari, 2005 (Gambar: Dok. Sukandar) beragam acara pun bermunculan: diskusi buku, lomba penulisan Gambar 10. SPS selaku pengelola di kegiatan Musikalisasi puisi, lomba baca puisi, lomba deklamasi, musik puisi, bahkan Sastra TBY di tahun 2018 dan 2019. pelatihan-pelatihan penulisan untuk remaja. Salah satunya tentu Gambar 11. Bincang-Bincang Sastra edisi 136 tahun 2017, Bincang-Bincang Sastra: Titik Temu dan Ruang Tegur Sapa Barangkali demikianlah adanya. Setelah relatif mapan di gelar di TBY sejak 2006, tepatnya pada edisi ketujuh bulan April 2006, BBS pun terus bergerak dan berproses menemukan bentuk yang pas. Muatan utama yang menjadi pesan dalam setiap gelaran BBS tak lain adalah tegur sapa. Baik antarindividu, antarkomunitas, masyarakat umum, maupun mahasiswa. Sejak saat itu pula BBS-SPS memulai tugasnya sebagai jembatan sumbangsih dari kegiatan SPS. SPS telah mengantar orang-orang, meskipun tidak berjubel dan berduyun-duyun, untuk merasakan atmosfer Taman Budaya Yogyakarta. Pun secara tidak langsung, SPS telah menjadi semacam 'humas' dari TBY lewat masuknya puluhan komunitas di BBS-SPS. Sebuah upaya sederhana menciptakan kedekatan TBY dengan masyarakat sastra di Yogya bahkan di luar Yogya. Dalam catatan kami, sudah banyak komunitas atau kelompok sastra baik dari dalam maupun luar Yogya yang bertandang. Sebab SPS Bukan Sanggar/Komunitas, Bukan EO, Bukan Siapa-Siapa Bagaimanapun SPS tetaplah 'laboratorium alam' sastra dan pertunjukan yang kecil nan sederhana. Kecil dan sederhana dalam arti sesungguhnya. SPS bukan sebuah studio dengan ragam alat dan instrumen kelengkapannya. SPS hanya 'laboratorium alam' yang berada di luar ruang. SPS juga bukan komunitas atau sanggar dengan intensitas diskusi yang ketat, tempat diskusi adu ide dan gagasan sampai pagi sebagaimana "Yogya Berhati Tawa" (Foto: Latief S.N.) E D S I I 3
2 0 2 2 sekaligus titik temu tegur sapa sastra dan seni-budaya di Taman Nyaris komunitas atau kelompok sastra kampus di Yogya seperti yang terjadi di sangga-sanggarr atau komunitas-komunitas. SPS Budaya Yogyakarta. BBS-SPS menata strateginya agar setiap UNY, UIN, UAD, UGM, UST, ISI, UPY, dan lain-lain sudah pernah meminjam ruang tamu rumah Hari Leo di Kampung Notoprajan gelaran dapat membuka kemungkinan-kemungkinan tegur sapa terlibat di BBS-SPS. Penulis-penulis yang sudah 'punya nama' sebagai sekretariat sampai 2013. Selepasnya, tak ada tempat yang lebih luas. dan juga penulis-penulis yang baru memperkenalkan namanya khusus untuk berkumpul. Kadang di angkringan, di rumah Gambar 12. Acara Hari Bersastra Yogya 2017 (Foto: Latief S.N.) Ketika berpindah di TBY, dimulai pula sebuah pola yang kemudian menjadi bentuk wajib dari gelaran BBS, yakni adanya lapak buku sastra; setelah sebelumnya menghadirkan paket acara bincang-bincang dan pertunjukan sastra. SPS mulai menjalin komunikasi dengan penerbit-penerbit di Yogya yang menggarap buku-buku sastra. Sejak saat itu penerbit buku pun menjadi bagian tak terpisahkan dari gelaran BBS-SPS. Penerbit Navilla, Gama Media, Ombak, Diva Press, Logung Pustaka, Jendela (untuk menyebut beberapa nama) menjadi penyokong rutin kegiatan silih berganti mengisi acara BBS. Bahkan bukan hanya dari kalangan sastra, dari komunitas teater pun sering bertegur sapa dan hadir TBY berkat gelaran BBS-SPS. Selain itu komunitas ataupun individu dari luar Yogya pun turut merasakan atmosfer Taman Budaya Yogyakarta. Mulai dari Aceh, Bandung, Bojonegoro, Madura, Bali, Sulawesi, dan lainnya. TBY pun menjelma sebagai salah pusat kegiatan sastra di Yogyakarta dengan adanya gelaran BBS-SPS dan pengembangan kegiatan lainnya. Mustofa W. Hasyim sebagai ketua setelah Hari Leo, atau di tempat pegiat SPS lainnya. Selebihnya kami sering menyebut sekertariat SPS ada di sini dan sini (menunjuk kepala dan dada), tentu sambil guyon. Nyaris setelah kepulangan Hari Leo AER, kegiatan- kegiatan SPS tetap bergulir dengan persiapan kumpul dan ngobrol di lesehan bajigur-bandrek Budhe Warsi timur Pagelaran Keraton Yogyakarta, di angkringan Kang Harjo selatan Plengkung Wijilan, sesekali di kedai kopi, atau di mana saja. Dengan segenap keterbatasan itulah, dalam pandangan saya Dulu ada pendapat bahwa SPS tak ubahnya Event Organizer (EO) sastra di Yogya. Bertugas sebatas sebagai pelaksana kegiatan tanpa memiliki keluaran berupa karya-karya sastra. Tentu saja itu keliru. SPS bukanlah EO, pihak yang cekatan meracik proposal kegiatan, membuat daftar harga kerja untuk disodorkan kepada siapa pun yang akan punya 'hajat sastra'. SPS tetaplah jembatan kecil untuk dilewati siapa pun, yang hendak bertemu dan bertegur sapa dan sedikit mencicipi atmosfer sastra (di) Yogya. Tempat sederhana yang setiap acara hanya ada gelas plastik bersama BBS-SPS di TBY dari 2006-2009. Di luar pihak-pihak lain seperti pribadi, SPS bukanlah sebuah sanggar atau komunitas yang teh, jahe, sesekali kopi dengan gorengan ala kadarnya dan media massa, individu, lembaga, komunitas, pemilik usaha yang melahirkan sosok-sosok dengan multi kemampuan. SPS lebih buku-buku di atas meja. Bukan meja dengan cangkir mengkilat juga memberikan dukungan tetap. Sejak edisi BBS di TBY ini sebagai sebuah persinggahan bagi siapa pun yang hendak dan deretan kursi berkain penuh pernak-pernik. SPS sekadar mulai dimapankan gagasan tentang BBS-SPS sebagai titik temu belajar sedikit tentang penyelenggaran kegiatan sastra dan pengelola acara amatiran yang akan bingung ketika ditanya soal antara penulis/kreator, penerbit, dan apresiator/masyarakat/ pertunjukan. Ruang singgah bagi mereka yang bisa memberikan daftar paket acara. 34 3535
LINTAS Sukandar Proses dan perjalanan telah memberikan banyak pelajaran. Nyaris setelah 15 tahun dengan gelaran yang begitu-begitu saja, Aida, teman sekelas saya di jurusan untuk mendapatkan nilai bagus pada Sepeninggal Hari Leo AER, SPS banyak mengalami perubahan setelah manusia yang terlibat di dalamnya pun silih berganti Bimbingan Konseling, menderita depresi skripsinya. Karena bagaimanapun, dosen pola gerak. Kolaborasi dengan TBY pun terus dan tetap terjalin datang dan pergi, sebagai sebuah sanggar/komunitas boleh dan rasa cemas yang berlebihan sejak pembimbing Aida menjabat Wakil Dekan - tetap dengan peran sebagai jembatan kecil masuk ke atmosfer dikatakan SPS telah gagal! Pasalnya sampai saat ini kami tidak satu tahun yang lalu. Karena alasan I yang bercitra agamis dengan titik TBY. Semangat tegur sapa tetap dijaga sebagai konsekuensi yang punya alamat yang jelas dan mapan, belum lagi ditambah ekonomi, dia tidak bisa berobat ke hitam di jidat dan bersuara merdu ketika tersemat dalam tagline SPS "Mengawal Geliat Sastra Yogya". Terhitung sejak tahun 2013 sampai 2021, SPS seolah menemukan polanya dalam menggarap isi acara. Dalam 12 edisi tiap tahunnya di Taman Budaya Yogya selalu tersaji ragam isi BBS-SPS: puisi, prosa, pertunjukan, menyatu bersama buku-buku. Kreator masalah proses regenerasi yang tersendat. Bila disebut sebagai EO sastra pun demikian, acara yang tergelar nyaris tidak menjadi menu utama di media-media. Karena bukan keduanya, maka perjalanan itu pun terasa lebih pas jika SPS memang bukanlah siapa-siapa. Sejak awal dengan gelaran sederhana di pendapa psikolog. Setiap kali rasa cemasnya datang, dia mengurung diri di dalam kamar, mendengarkan lagu-lagu punk dengan volume yang keras dan mengisap rokok Camel warna ungu. Katanya itu obat termurah untuk meredakan isi melafalkan ayat Alquran. Selama nasibnya masih tergantung, Aida tentu cemburu pada teman-temannya yang satu per satu menyandang gelar sarjana. Padahal, bila ditelaah, penelitian Aida bukanlah penelitian yang sulit. (penulis, pelaku pertunjukan) dengan ragam latar belakang, Asdrafi sampai berpindah-pindah tempat dan menetap di TBY, kepalanya yang meledak-ledak. Kadang, Bahkan, salah satu dosen perempuan bertegur sapa dengan siapa pun yang hadir. Pengunjung pun tak hingga hari ini ketika BBS tidak bergulir pun, nyaris tidak ada bila cara itu tidak manjur, Aida akan yang julid, sempat mencemooh Aida di lupa diajak untuk berkunjung kepada para pendahulu Yogya lewat berita dan pertanyaan-pertanyaan tentang keberadaan BBS- berjalan kaki dari kosnya di belakang ruang dosen. edisi BBS Leluhur Sastra. Di ujung tahun, Pesta Puisi Akhir Tahun SPS. Jadi, bukankah demikian adanya, SPS bukanlah komunitas, Pasar Giwangan ke Tugu Yogya. Tentu "Kamu itu nunggu apa sih?! Wong senantiasa menjadi ruang bagi karya-karya generasi baru. Dan sanggar apalagi EO sastra. Ia pun kembali ke asal mula: bukan saja ia menyusuri jalan panjang itu penelitianmu itu gak banyak pakai bentuk-bentuk kegiatan lain yang barangkali mampu menciptakan siapa-siapa. Tabik. dengan tangisan. variabel. Kenapa lama betul? Lihat semacam 'iklim mikro' sastra (di) Yogyakarta, khususnya di Taman Semua bermula karena separuh mahasiswa bimbingan saya yang Budaya Yogyakarta. Perjalanan pula yang mengajarkan kami akhirnya mampu menghadirkan beberapa jejak sederhana di Yogyakarta. Beberapa inisiasi acara antara lain: "Malam Sastra Seribu Bulan" sejak 2008, "Pesta Puisi Akhir Tahun" sejak 2009, "Lomba Deklamasi Nasional" pada tahun 2012 dan 2013, "Hari Bersastra Yogya" sejak 2013. SPS juga keluar 'kandang' dengan menggelar acara "Sambang Desa" pada tahun 2018 dan 2019, bekerja sama dengan Dinas Kebudayan DIY mengolah pertunjukan Sastra Jawa s u a d r i F n a f u a T a y r a K . 4 1 r a b m a G dari teman-teman kelasnya sudah menyelesaikan penelitian skripsi dan siap untuk diwisuda. Aida merasa tertinggal jauh di belakang. Penelitian skripsinya masih belum dimulai karena proposalnya tak kunjung disetujui dosen pembimbing. Berkali-kali Aida datang ke kantor dosen untuk menanyakan perihal tersebut. Tapi, berkali-kali pula Aida justru diajak ngamar oleh sang dosen. penelitiannya harus ke Taiwan, selesai dalam waktu tiga bulan!" ujarnya sombong. Setiap kali Aida mendapatkan komentar menyudutkan seperti itu, dia hanya bisa tersenyum meski getir. Setiap kali dia menerima komentar negatif, semakin sering dia meredam suara-suara yang mulai muncul di kepalanya. Dia sadar ada yang salah dalam kepalanya. Banyak di desa-desa lingkup wilayah DIY. Pada tahun 2018 dan 2019, TBY Sebenarnya Aida tidak begitu cantik, sekali suara yang ingin mendominasi mempercayakan penyelenggaraan acara "Pergelaran Musikalisasi tapi ia memiliki payudara berukuran perilakunya, tapi Aida masih bisa Sastra" kepada SPS. Selain itu SPS juga telah penerbitan 38b yang membuat tubuhnya tampak menahan. Semakin sering dia meredam, sejumlah buku sebagai hasil tegur sapa dengan banyak pihak. Buku-buku itu antara lain Tigabelas: Catatan Perjalanan Studio Pertunjukan Sastra (2013, dengan penerbit Interlude), Astana BEBERAPA HAL molek. Banyak teman perempuan yang iri padanya, tapi Aida justru merasa risih dan tidak nyaman, apalagi bila harus semakin lama dia harus mengurung diri di kamar, mendengarkan musik punk dan menghabiskan tiga bungkus Camel. Kastawa I (2014, dengan penerbit Interlude), Astana Kastawa II (2015, dengan Balai Bahasa Yogyakarta), Astarengga (2016, dengan penerbit Interlude),Gagaran Lampah (2016, dengan penerbit Garudhawaca dan Bijak Jawa), Zaman Perang (2018, dengan penerbit Interlude), kumpulan puisi Yogya Halaman Indonesia jilid I-IV (2016-2019), serta buku Panggung Sastra: Esai-Esai Intermedia Karya Sastra (2021, dengan TBY). Perjalanan yang telah ditempuh BBS sejak edisi perdana tahun 2005 sampai edisi 173 pada Februari 2020 - sebelum pandemi melanda, dilanjutkan di bulan Januari 2021 BBS edisi 174 yang hadir dengan konsep tertutup lewat dokumentasi video, dan sejak Februari 2021 sampai November 2021 - dengan dukungan TBY menggunakan Dana Keistimewaan, semoga memberikan suatu Gambar 13. Poster Bincang-Bincang Sastra edisi 169 Sukandar (Cak Kandar), alumnus Fakultas Kehutanan UGM. Saat ini mengelola penerbit Interlude, salah satu penerbitan buku indie di Yogyakarta. Aktif di Studio Pertunjukan Sastra (SPS) yang menyelenggarakan Bincang-Bincang Sastra rutin bulanan di Taman Budaya Yogyakarta. Puisi-puisinya termuat dalam antologi bersama: Gregah (Joglitfest, 2019), 102.5 (Antologi Puisi Radio, 2017), Lintang Panjer Wengi di Langit Yogya (2014) Herbarium: Penyair Muda 4 Kota (2007), 142 Penyair Menuju Bulan (2006). Kembali ke Ladang (manuskrip puisi). Tinggal di Sleman, Daerah Istimewa Yogyakarta. Pos-el di YANG HARUS DISELESAIKAN SEBELUM MATI Untuk setiap perempuan yang mati karena dibunuh CERPEN WIKA G. WULANDARI mengenakan kemeja. Sudah enam kali Aida menolak ajakan dosennya. Sejak penolakan terakhirnya, Aida tidak lagi leluasa menemui dosen itu. Selalu saja ada alasan dari sang dosen untuk tidak membicarakan proposal penelitiannya. Aida tidak punya pilihan lain selain menunggu dosennya berubah pikiran. Dia tidak mau melaporkannya pada otoritas kampus, karena takut kalau ia malah dituduh sebagai mahasiswi penggoda. Dengan penampilannya yang memikat itu, semua orang akan *** Bulan Agustus di minggu kedua, Aida mendapat surat teguran dari fakultas tentang penundaan skripsinya yang sudah hampir satu tahun. Beasiswa yang Aida dapat dari Pemerintah Daerah Kalimantan pun akan dicabut bila tahun ini Aida belum bisa menyelesaikan penelitian skripsinya. Aida bingung, pesan-pesan sopannya pada dosen mesum itu hanya dibaca, tidak ada balasan apa pun. Aida makin bingung, ketika suara-suara di kepalanya mulai menjelma menjadi sosok hewan di nilai yang berguna bagi gerak dinamika sastra di Yogyakarta. berpikir kalau Aida yang menggoda hadapannya. Ada seekor kasuari yang 36 37
SKETSA Wika G. Wulandari Beberapa Hal yang Harus Diselesaikan Sebelum Mati PUISI-PUISI ULFATIN CH. matajendela bisa menirukan suara ibunya, ada babi hutan yang hanya menangis setiap pada Kepala Jurusan untuk mengganti dosen pembimbingku, tapi kilometer. Jasadnya ditemukan dalam balutan baju coklat YANG PERGI DAN KEMBALI -di ulang tahun Yogya JOGJA DI AKHIR 2010 kali muncul, dan ada monyet ekor panjang yang selalu menenangkan Aida. Aida kira itu hanya halusinasi yang timbul karena kurang tidur. Semenjak surat teguran diterimanya, dia sudah menghabiskan tiga malam pergi- pulang dari Tugu Yogya. Isi kepalanya yang berisik tidak memungkinkan untuk dia bawa tidur. Pesan-pesan yang hanya bercentang biru makin memperburuk suasana. Aida tidak punya teman dekat untuk menceritakan apa yang dia alami, sampai akhirnya dia bertemu saya di Tugu Yogya, di angkringan kopi jos. Penampilannya yang mirip preman Pasar Kembang membuat dia sulit dikenali. Tapi dia mengenali saya dengan baik. "Un?" sapanya. Saya kaget. Di luar kampus, Aida tidak mengenakan jilbab, memakai baju longgar dan celana selutut. Rambutnya dia ikat agar menyerupai laki- laki. Sandal jepitnya sudah menipis dan ada ukiran namanya di bagian samping. beliau bilang permintaanku tidak memiliki alasan yang kuat. Terlebih lagi, topik penelitianku memang sejalan dengan proyek penelitian dosen pembimbingku yang sekarang. Jadi, aku tidak ada pilihan lain selain mundur. Toh, kalau memang pahitnya aku harus memperpanjang masa kuliahku, biaya untuk semester depan akan aku bayar sendiri, karena beasiswa tidak lagi menanggungnya," Aida menambahkan. Aida juga menceritakan perihal suara-suara yang kini sudah menjelma menjadi hewan. Dia sudah bisa akrab dengan mereka. Bahkan kadang dia menangis bersama babi hutan dalam perjalanan pulang dari Tugu Yogya. Kadang pula Aida bercerita panjang lebar dengan kasuari, karena suaranya mirip sekali mendiang ibunya. "Aku ini sebenarnya sakit jiwa, Un!" ujarnya dengan nada bercanda. "Tapi tidak punya uang untuk berobat." Hari itu, Aida memberikan beberapa catatan yang dia rangkum selama muda dan celana jeans selutut. Setelan yang dia pakai ketika pamit pada saya. Malam harinya saya ke Pantai Parangtritis, membawa beberapa barang yang Aida titipkan di kontrakan saya, karena malam ketika dia pamit, dia bilang dia akan kembali untuk mengambil barang- barangnya. Saya duduk selama tiga jam di Pantai Parangtritis, menangis tersedu. Beberapa pedagang asongan di pantai menawarkan tisyu dan air hangat, tetapi saya menolak. Suara-suara di kepala saya mulai menerka kejadian di malam kematian Aida. Saya tahu Aida bunuh diri, tapi yang disampaikan kampus justru berbeda. Aida meninggal karena terseret ombak pantai, terperosok ke palung, sebelum akhirnya terbawa arus ke tepi. Bagaimana mungkin kau tak mengingat kami 225 tahun kami bertahan dalam hujan dan angin terkadang gelombang melenyapkan kami ke pantai lain pulau lain yang banyak ditumbuhi bunga-bunga liar Kembang jepun yang mencolok warnanya tumbuh melebar di tengah kota redup. Demonstrasi berjaga sepanjang hari, seperti kasongan yang selalu tumbuh di kota ini. Bagaimana mungkin kau tak mengingat kami setelah menempuh perjalanan, membaca sejarah dan menemukan peta jalan pulang, kau pun akan menemukan juga taman sari yang tersembunyi di dalam kendil gudeg iklan-iklan para calon pimpinan kami yang gerah di dalam rumah Jangan bilang mereka tak punya tali Ini kali Jogja berdiri di barisan terdepan di atas mimbar-mimbar Rajawali terbang mengangkang di atas kepala Di puncak Merapi, siapa melambai dengan dada terbuka suara kami lebih tinggi nyaringnya Siapa berlari lebih cepat, api vulkanik telah jauh melampauinya hingga malam hingga kelam Rajawali terdiam, gunung-gunung memaknai kota kami yang gerah dengan lava, semburan abu, dan gempa Kami bangun kebudayaan di atas takhta "Aida!" saya balas menyapanya. "Sedang apa di sini?" Kami lalu duduk menikmati kopi jos dan satu piring gorengan. Saya biasa mendatangi Tugu Yogya untuk mengenang mendiang ibu. Tahun lalu, ibu sempat mengunjungi saya dan berfoto di Tugu Yogya. Setelah kembali ke rumah, ibu kena Covid-19 dan meninggal dua minggu setelahnya karena kehabisan oksigen. Foto ibu bersama Tugu Yogya saya cetak dan tempelkan di dinding kamar, sebagai penyemangat untuk menyelesaikan skripsi saya. Sejak pertemuan itu, Aida mulai banyak bercerita pada saya. Setiap cerita yang dia bagikan, saya bisa menangkap kesengsaraan dan kelelahan di matanya. Dia tidak pernah menangis di hadapan saya, tapi saya tahu sepanjang jalan dari Pasar Giwangan menuju Tugu Yogya, sudah banyak air mata yang dia keluarkan. Kadang, dia berteriak di ruas jalan Kali Mambu, ketika sepi. Suaranya yang nyaring dan tinggi, bisa sedikit melegakan sesak di dadanya. "Aku tidak mau cerita ke keluarga di rumah, Un," akunya saat itu. "Mereka sudah cukup sengsara dengan beban hidup di kampung, masalahku menunggu proposalnya disetujui. Selama itu, dia telah mengumpulkan beberapa referensi penelitian serupa untuk digunakannya ketika memulai skripsinya. Karena topik penelitian kami mirip, hanya berbeda pada beberapa variabel saja, Aida memutuskan untuk menyerahkan catatan berharganya pada saya. "Ini gak seberapa sih, Un, tapi aku harap bisa banyak membantu dan memperlancar skripsi kamu. Pokoknya kamu harus sarjana, Un! Biar aku punya teman seorang sarjana." Ucapan terakhir Aida menimbulkan perih di hati saya hari itu. Tapi saya tersenyum dan mengangguk kuat. Tentu, saya akan mendapatkan gelar itu untuk saya, ibu, dan Aida. Walaupun, Aida mungkin tidak tahu bahwa saya pun punya ratusan suara di kepala, bahwa saya pun kerap menangis hingga subuh datang di pojok kamar, bahwa saya sering berbicara dengan sosok laki-laki yang wajahnya mirip mendiang ibu saya, dan bahwa saya pun sudah dilecehkan dosen pembimbingnya di salah satu kamar losmen satu setengah tahun lalu. Tapi, saya tidak seterbuka Aida. Saya tidak sekuat Aida yang akhirnya Saya mencoba membayangkan apa yang dirasakan Aida saat itu. Di antara gemuruh suara kembang api, teriakan happy new year dari orang-orang asing, kerlap-kerlip lampu hotel di tebing Bukit Bintang, kilat yang sesekali menyambar di langit, Aida berjalan dengan mantap menuju pantai selatan. Pasir yang dia pijak terasa dingin dan keras. Isi kepalanya perlahan-lahan mulai sunyi. Suara terakhir yang dia dengar, sebelum badannya pasrah pada ombak adalah tangisan pilu babi hutan. Aida menutup mata, tersenyum sebentar, lalu hilang bersama deburan ombak yang datang silih berganti. Aida meninggal dengan harga diri yang masih utuh, bersama isi kepala yang tidak lagi gemuruh. Saya tidak tahu, apakah saya bisa menahan godaan selama itu. Yang saya tahu pasti adalah saya belum bisa mati bila gelar sarjana belum saya dapati. kami mengikat meraka dengan keteduhan agar kami bisa bercermin masa lalu dan kenangan akan selalu membawa mereka kembali jangan kau hakimi atas kelalaian dan alpa kembali pada kami yang mempersempit pandangan Biarkan kami berdiri menjadi Rajawali 2011 menjaga kawah yang melebar untuk kedamaian 2010 ORANG-ORANG BANTARAN Di sini mereka istirah dan memulai hidup ketika matahari sudah berdiri di bantaran sungai ini di pinggir rumah dinas kota mereka gerakkan kaki yang kadang terseok mendengar nyanyian perut atau rengek anaknya melihat mainan di etalase sehabis kerja sore hari Mereka tak pernah mengeluh hujan atau dingin ketika malam kemarau seperti kalian yang tak pernah memikirkan bagaimana mereka nanti hidup atau mati Mereka berpeluh melewati hari sunyi dengan wajah tertunduk di sini akan semakin menambah itu. Aku sudah cukup dewasa untuk menerima bahwa dia memang tidak bisa meneruskan perjalanannya. pandangan mereka selalu menatap tanah, tempat di mana dulu ia bermula menanggung semuanya." Bahwa dia lebih memilih harga dirinya dibandingkan ijazah. Jejak Imaji, 2022 dan kelak kembali Saya kira Aida sudah bisa menemukan solusi untuk semua masalah Aida resmi mengundurkan diri, dengan tetap bungkam, di pertengahan Hari-hari terkadang mereka bernyanyi, mulutnya terbuka tanpa suara yang dia hadapi, baik di kampus atau di kepalanya. Karena setiap kali Desember yang selalu kelabu. Dia berencana kembali ke kampung dengan wajah yang tetap menunduk seolah ia menyembunyikan tatapan berkunjung ke kontrakan saya, Aida makin membaik. Meskipun dosen mesum itu belum juga membalas pesan Aida, bahkan ketika Aida mengutarakan niatnya untuk melapor pada Bidang Kemahasiswaan, pesannya lagi-lagi hanya dibaca. "Dia sepertinya punya banyak dukungan," selidik Aida. "Waktu kemarin halaman di hari pertama tahun baru. Saya sempat mengajaknya merayakan tahun baru bersama di kontrakan, bersama beberapa teman angkatan kami yang juga belum selesai skripsi. Tapi, Aida menolak. Dia bilang ada tempat yang ingin dia kunjungi sebelum meninggalkan Yogyakarta. Saya menawarkan diri untuk menemani, tapi dia ingin sendiri. Wika G. Wulandari, dibesarkan di tengah adat Tidore sejak tahun 1996. Saat ini ia sedang mengenyam pendidikan Ilmu Lingkungan di University of Auckland. Penah menjadi emerging writer di Makassar International Writers Festival tahun 2018. Buku kumpulan cerita pendek perdananya dari setiap mata yang menatapnya ragu Mereka berjalan melewati dua jembatan, melewati Tugu, dan keramaian kota terkadang mereka merubah wajah menjadi perempuan-perempuan nyala mengenakan make up dan parfum menyengat kumbang Mereka pun saudara-saudara kita yang ingin tetap bertahan hidup dan bekerja ke ruang dosen untuk tandatangan surat keterangan beasiswa, salah satu "Setelah pulang dari sana, mampir sini dulu, ya," kata saya berharap. yang telah terbit adalah Untuk Perempuan yang Kepadanya meski kehidupan akan terus berjalan tanpa mereka dosen bilang bahwa dia akan mencalonkan diri menjadi rektor. Aku kira Aida mengangguk dan menangis. Itu pertama kalinya saya melihat Aida Rembulan Mengiba (Elex Media Komputindo). atau dengan mereka dia sedang sibuk mempersiapkan kampanye." "Lapor saja. Ini bisa jadi berita terpanas sebelum akhir tahun!" saya mendukung penuh semangat. Aida hanya tertawa pelan di seberang. "Aku mau mengundurkan diri, Un. Aku gak yakin penelitian skripsiku menangis. Dia memeluk saya lama, sebelum akhirnya melaju ke arah selatan dengan motor bebeknya. *** Dua hari setelah tahun baru, saya menerima kabar dari kampus bahwa Ia adalah pendengar yang baik di Komunitas Sastra Jejak Imaji Yogyakarta. Bila ada salah kata, sila protes ke Kini ia tinggal di Volcanic Street 2/33, Mount Eden, Auckland, New Zealand. Perjalanan masih panjang. Bantaran sungai yang rimbun belukar mengalun rumah-rumah tempel. Anak-anak riuh memainkan ricik air sungai yang mengalir dari ketinggian bukit memainkan musik hati mereka yang rindu keteduhan akan selesai dalam waktu empat bulan. Kemarin aku sempat meminta jasad Aida ditemukan di sisi barat Pantai Parangtritis, sejauh empat 2011 38 39 39
PUISI-PUISI ULFATIN CH JALAN MASA SILAM Di perempatan aku berdiri menatap keraton yang megah MALAM DI DEPAN BENTENG VREDENBURG Jauh di belakangku Tugu membisu menyusuri Mangkubumi, Malioboro JOGJA DARI BAWAH TUGU berdiri di bawah Tugu Jogja Di bawah tiang bendera di depan Benteng Vredenburg dan lebih ke depannya lagi Gedung Agung yang sunyi Seni Sono terkemas di etalase musium Para seniman terpencar dari Societet-Taman Budaya membentang liar cakrawala ke selatan mataku menatap keraton kata-kata tak tertuang dalam semangkuk ronde sebab Purna Budaya tergusur dan kabur masjid gedhe dan Gedung Agung yang sunyi Namun mata terus mengintai Aku masih berdiri menatapmu Sementara Malioboro bulan redup menatap seribu pedagang di tengah alun-alun yang dijejali pedagang batik dan etalase mall tangan-tangan menggapai lampu menunggu alun-alun disinggahi pedagang kaki lima dan kata-kata tumpah matahari tiba tanpa henti di tikar lesehan Sementara malam masih bermimpi Sedang Mangkubumi pun sudah tak berasa lagi Di jalan Malioboro mengalungkan surban keemasan sebab kendil gudeg sudah dikemas di antara para pedagang kaki lima langkah kita tiarap Angin tak mampu mengantar serpihan bulan mengkerut yang mewariskan segala atribut pada kotamu kota budaya, kota pelajar, kota seniman masihkah ini terpatri Aku menatapmu dari ketinggian nol kilometer aku di kaki merapi yang diam dalam ruang lobi hotel berbintang Dan jauh mengutara puncak merapi melambai damai pinus-pinus mengangkasa dan mata kita kuyup oleh dentingan musik di atas laut selatan yang menggelora berarak mengakar Kali Gendol Kali Code juga Kali A T R A K A Y G O Y A Y A D U B anak jalanan Selamat malam, katamu menghambur bagai parfum Dan engkau di sini menatap seribu manusia letih hendak ke mana 2000 getar dadaku di mabuk rasa mauku mencintaimu di masa itu 2012 CATATAN TUGU Seperti tanganmu melambai pagi itu di Stasiun Tugu Winanga lantas, apa kabar kampus kita kantung budaya pelahir seniman jaya bertebaran bagai laron-laron dimusim hujan tapi tak satupun melahirkan puisi lantas ke mana perginya Umar Kayam, Kuntowijoyo Umbu yang tengah semedi atau orok puisi harus menggali sendiri kelahirannya I N E S Tak ada peluit yang mengabarkan kehadiran juga keberangkatan yang begitu tiba-tiba Jogja tak kenal Mustofa, Iman, apalagi Ulfatin yang tak lelah menyepuh luluh rahim Tapi, aku tak lupa jaketmu tertinggal agar kelak bisa terlahir anak-anak puisi juga jejak yang terus mengekal yang merdeka pada setiap lorong sunyi Taman Sari, kemerdekaan yang sesungguhnya Malioboro, jalan Mataram 2011 dan batas kota Kini, jalan-jalan itu sudah terkemas dengan etalase penuh mainan makanan dan pakaian kau mau ke mana? Di bawah beringin menunggu jathilan atau menunggu aku 2013 Ulfatin Ch., lahir di Pati, 31 Oktober 1966. Karya-karyanya berupa cerpen dan puisi dipublikasikan di media massa lokal, nasional, dan internasional. Buku puisinya; Konser sunyi (dibacakan di TBS,1993), Selembar Daun Jati (Pustaka Firdaus,1996), Nyanyian Alamanda (Bentang Pustaka, 2001), Kata Hujan (Interlude, 2013), Rajawali Satu Sayap (Interlude,2015). Penghargaan untuk karya-karyanya antara lain antologi puisi Kata Hujan (Hari Puisi Indonesia, 2013) dan antologi puisi Rajawali Satu Sayap (Balai Bahasa Yogyakarta, 2015). 40 40 41
SENI BUDAYA YOGYAKARTA 42