251 Poskolonialitas Jawa dalam Campursari: Dari Era Orde Baru hingga Reformasi Ikwan Setiawan, Albert Tallapessy, Andang Subaharianto Fakultas Ilmu Budaya Universitas Jember Tlp.081222202040, 0818111062 e-mail: ABSTRACT This article aims to describe and criticize the constructions of post-colonial Javanese locality in campursari from the New Order to Reformation era. Applying the textual-contextual method with postcolonial theory, some campursari songs composed by Nartosabdo, Manthous, Didi Kempot, and Cak Diqin will be analyzed to reveal out the constructions of Javanese postcoloniality in transformative modes. The textual analysis method will be conducted by analyzing some song lyrics to find out Javanese locality discourses related to some issues such as new cultural values and practices and male-female relationship in the midst of modernity, from the New Order until Reform era. The contextual method will help us in connecting critically discursive constructions in the song texts to historical condition in which modern values and practices have affected Javanese individual and society. This study shows that campursari songs represent the transformation of locality in which the song writers bring their view on the changing of cultural life by negotiating Javanese cultures with more flexible paradigm. It means that the song writers consciously represent local cultures which have had dialogue with modern cultures as an effort for negotiating and transforming Javanese locality as well as a strategy for popularizing and marketing campursari. Keywords: Javanese locality, transformation, postcoloniality, campursari, New Order ABSTRAK Artikel ini bertujuan menjelaskan dan mengkritisi konstruksi lokalitas Jawa pascakolonial dalam lagu campursari dari masa Orde Baru hingga Reformasi. Menggunakan metode analisis tekstual-kontekstual dengan teori poskololonial, kami akan menelaah beberapa lagu campursari karya Nartosabdo, Manthous, Didi Kempot, dan Cak Diqin untuk mengungkap poskolonialitas Jawa dalam moda transformatif. Metode analisis tekstual dilakukan dengan menganalisis lirik lagu untuk menemukan wacana-wacana lokalitas Jawa yang berhubungan dengan beberapa isu seperti nilai dan praktik kultural baru serta hubungan lelaki-perempuan di tengah-tengah modernitas dari era Orde Baru hingga Reformasi. Metode analisis kontekstualakan membantu kami menghubungkan secara kritis konstruksi wacana dalam teks lagu dengan kondisi historis yang di dalamnya nilai dan praktik budaya modern yang mempengaruhi individu dan masyarakat Jawa. Kajian ini menunjukkan bahwa lagu-lagu campursari merepresentasikan transformasi lokalitas yang di dalamnya pencipta lagu membawa pandangan mereka terhadap perubahan kehidupan kultural dengan cara menegosiasikan budaya Jawa dengan paradigma yang lentur. Hal itu berarti pencipta lagu secara sadar merepresentasikan budaya lokal yang sudah berdialog dengan budaya modern serta sebagai usaha untuk menegosiasikan dan mentransformasi lokalitas kejawaan sekaligus sebagai strategi untuk mempopulerkan dan memasarkan campursari. Kata Kunci: Lokalitas Jawa, Transformasi, Poskolonialitas, Campursari, Orde Baru
252 PENDAHULUAN menjadi Jawa, tetapi juga tidak sepenuhnya Campursari secara historis mulai modern di tengah-tengah industri budaya berkembang pada akhir 60-an, tetapi massa. Sementara, Laksono (2008, hlm. 87- ketenarannya sebagai genre musik yang 93) memfokuskan kajiannya kepada proses menggabungkan instrumen musik tradisional dan mekanisme penciptaan Manthous yang Jawa dan modern mulai terasa sejak era 90-an tidak bisa dilepaskan dari perjalanannya ketika Manthous merekam dan mengedarkan sebagai musisi keroncong dan pengaruh lagu-lagunya ke khalayak luas (Wiyoso, 2007, musik modern ketika ia terlibat dalam hlm. 110-111). Sampai hari ini lagu-lagu industri musik pop nasional. Adapun terkait campursari masih dinikmati oleh sebagian kualitas estetik, Kusnadi (2006, hlm. 103- besar masyarakat Jawa, baik yang berada di 123) melihat penerapan tembang pakem dalam ataupun di luar Pulau Jawa, bahkan dan tembang dolanan dengan kelengkapan sampai ke Suriname. Keunggulan musik ini sastrawi berupa parikan, wangsalan, wancahan, terletak pada kolaborasi alat musik pentatonik senggakan, dan paribasan dalam lagu-lagu gamelan dan diatonik Barat seperti kibor, gitar, campursari Manthous dengan tema cinta, bass, dan yang lain. Selain itu, berbeda dengan kehidupan rumah tangga, dan permasalahan langgam musik keraton yang menggunakan sosial. Perkembangan tersebut sedikit banyak bahasa dan idiom yang hanya dipahami oleh mengubah pemahaman makna adiluhung kalangan elit, musik campursari menggunakan musik Jawa yang menurut Arini, et al (2015, bahasa dan idiom sehari-hari dengan wacana hlm. 177-188) merupakan representasi yang mudah dipahami oleh masyarakat luas. identitas etnis, khususnya yang berhubungan Dengan demikian, kolaborasi musikal dan dengan keraton. kesederhanaan wacana menjadi kekuatan Meskipun demikian, terdapat utama dari campursari. juga beberapa kajian yang memosisikan Dalam lingkup akademis, sebagian besar campursari dalam konteks yang lebih dinamis; kajian tentang campursari diarahkan kepada memberikan penekanan-penekanan khusus keunikan kolaborasi musikal, lirik secara terkait percampuran musikal tersebut dalam linguistik, dan proses kreatif senimannya. hubungannya dengan perkembangan budaya Hanya sedikit yang berbicara secara kritis kontemporer. Sutton (2010, hlm. 180-197) terkait keterhubungan wacana dalam lagu berpendapat bahwa campursari merupakan dengan konteks dinamika masyarakat dan bentuk hibriditas kultural yang ditandai budaya. Wadiyo, et, al (2011, hlm. 115-124, dengan percampuran instrumen musik Barat 2012, hlm. 1-23), misalnya, menganalisis dan tradisional Jawa. Masuknya instrumen genre musikal campursari karya Manthous musik Barat tersebut merupakan penanda yang menggabungkan musik pentatonik modernitas dan keinternasionalan musik dan diatonik sehingga digemari masyarakat campursari dalam konstruk kebudayaan Jawa Jawa yang sudah tidak sepenuhnya lagi masa kini. Senada dengan Sutton, Mrázek
253 (1999, hlm. 46-60) memahami kemampaun menumbuhkan kemampuan ekonomi kreatif. Manthous untuk meramu dan mengawinkan Berdasarkan ulasan di atas, bisa alat musik tradisional dan modern sebagai dikatakan masih jarang kajian yang fokus kekuatan kreatif untuk melampaui batasan kepada pembacaan terhadap wacana tradisional-modern dalam berkarya, sehingga kejawaan yang dikonstruksi dalam lagu-lagu tidak terjebak ke dalam kekakuan. Alat musik campursari. Oleh karena itu, tulisan ini secara modern dibawa masuk ke dalam permainan khusus bertujuan untuk mendiskusikan gamelan bukan untuk menghilangkan transformasi wacana kejawaan pascakolonial ketradisionalannya, tetapi untuk memperkaya dalam lirik lagu campursari dari era Orde kesenian Jawa sehingga tetap disenangi di Baru sampai dengan Reformasi. Periode tengah-tengah perubahan selera kultural waktu tersebut dipilih karena pada masa masyarakat. Sementara, Setiono (2003, hlm. tersebut berkembang lagu-lagu campursari 198-234) dengan perspektif poskolonial karya Nartosabdo, Manthous, dan Didi berpendapat bahwa masuknya alat-alat musik Kempot yang mengusung wacana lokalitas modern seperti kibor, bass guitar, drum, dan Jawa berdasarkan konteks zamannya masing- saxophone dalam pagelaran musik campursari masing sehingga diasumsikan berlangsung merupakan bentuk adaptasi terhadap budaya transformasi. Model transformasi lokalitas modern yang berkembang pesat pada masa itulah yang menjadi negosiasi kejawaan di Orde Baru, sehingga identitas Jawa masih tengah-tengah perubahan sosial, ekonomi, dan bisa dihadirkan dalam ekspresi kultural yang budaya sejak era Orde Baru sampai menjelang sebenarnya tidak murni lagi. Campursari Reformasi. Model transformasi wacana merupakan kebudayaan populer yang lokalitas tersebut sekaligus menjadi strategi berkembang di luar pusat kebudayaan Jawa komersil agar karya-karya musik campursari oleh para aktor yang berada di luar Keraton bisa digemari oleh masyarakat yang secara Solo dan Yogya sebagai akibat tidak langsung selera telah bergeser menuju modernitas. dari pertumbuhan ekonomi beserta rangkaian Poskolonialisme bisa dijadikan kerangka ideologisnya dan menjadikan para pendukung teoretis untuk membahas transformasi tradisi lokal sebagai pasar primordialnya. lokalitas yang dikonstruksi dalam karya Musik ini justru mulai dikembangkan dan kultural seperti lagu campursari yang berjalin- akhirnya bertumbuh menjadi industri hiburan kelindan dengan perubahan ekonomi, sosial, di daerah-daerah yang secara tradisional dan politik. Poskolonialisme merupakan dianggap sebagai pinggiran. Dalam kondisi pendekatan teoretis yang menelusuri demikian, campursari muncul sebagai pengaruh kolonialisme di masa kini. Sistem kekuatan kultural dalam abad mesin yang dan praktik kehidupan di masa kini tidak bisa berkontestasi dengan keadiluhungan budaya dilepaskan dari sejarah panjang kolonialisme Jawa dan memunculkan para aktor kultural yang memosisikan negara-negara Barat baru - para musisi dan penyanyi - serta sebagai kekuatan dominan dan negara-negara
254 Timur sebagai kekuatan subordinat. Meskipun dalam arus cepat perubahan zaman. Proses demikian, poskolonialisme meyakini bahwa itulah yang menghasilkan hibriditas kultural masyarakat di negara-negara eks-terjajah sebagai warna dominan budaya masyarakat bukanlah subjek diam, pasif, dan sekedar pascakolonial. meniru semua budaya Barat seperti modernitas, Transformasi merupakan salah satu tanpa bisa berbuat apa-apa. Sebagai subjek, strategi yang bisa dimainkan oleh para aktor masyarakat pascakolonial di tengah-tengah kultural. Mereka bisa menggunakan basis keberantaraan kultural yang mereka alami - budaya lokal untuk dibawa masuk ke dalam dalam artian menjalankan sebagian budaya produk budaya baru yang menyerap secara tradisional dan budaya modern - diyakini selektif budaya modern. Transformasi kultural mampu bersiasat untuk meniru tetapi tidak bisa dilakukan oleh masyarakat pascakolonial sepenuhnya nilai dan praktik kultural baru sebagai usaha untuk terus menegosiasikan dengan tujuan mentransformasi kedirian dan budaya lokal di tengah-tengah perkembangan lokalitas mereka, meskipun melibatkan proses modernitas. Aschroft (2001, hlm. 1-2, 2015, kultural yang rumit (Aschroft, Griffiths, & hlm. 410-421) menjelaskan bahwa prinsip Tiffin [eds], 1995, hlm. 1-4; Gandhi, 1998, hlm. transformasi memberikan masyarakat 4-12; Loomba, 2005, hlm. 145-153; López, 2001, kendali terhadap masa depan mereka, karena hlm. 1-35; Ahluwalia, 2001, hlm. 1-7; Young, mereka bisa mengambil budaya dominan, 2003, hlm. 69-93). untuk kemudian mengubahnya ke dalam Keberantaraan kultural merupakan format yang mereka pahami sehingga medan kreatif sekaligus subversif bagi akan berkontribusi terhadap kepentingan masyarakat pascakolonial. Mengikuti penguatan budaya mereka sendiri. Strategi- pemikiran poskolonial Bhabha (1994, hlm. strategi yang dengannya masyarakat terjajah 14-15), hegemoni budaya Barat dalam mengapropriasi teknologi dan wacana kehidupan masyarakat - baik melalui dominan serta menggunakan mereka dalam konsumsi benda-benda industrial maupun proyek-proyek representasi-diri merupakan produk representasional - tidak mampu model bagi cara-cara yang di dalamnya menghilangkan sepenuhnya keyakinan komunitas-komunitas lokal di manapun mereka terhadap sebagian budaya tradisional tempatnya terikat budaya global. warisan leluhur. Mereka memang meniru Melengkapi cara baca Aschroft dalam (mimicry), tetapi sekaligus mengejek (mockery) memandang kekuatan strategis dan subversif keutuhan budaya modern. Mengapa? Karena transformasi pascakolonial yang pondasinya mereka meniru dan mengapropriasi budaya sudah dibangun sejak era kolonial, para aktor modern tidak secara menyeluruh serta tidak kultural, bisa mengapropriasi wacana-wacana pasif. Mereka mampu melakukan penyesuaian dan praktik kultural dominan, termasuk untuk kepentingan mempertahankan dan di dalamnya teknologi. Apropriasi yang mengembangkan budaya lokal masyarakat ditekankan Aschroft tidak bisa dikatakan
255 sebagai penguatan mutlak untuk memperkuat pascakolonial ikut pula ditransformasikan budaya lokal mereka, tetapi menyesuaikan oleh para pencipta lagu, seperti Nartosabdo, budaya tersebut ke dalam praktik yang lebih Manthous, Didi Kempot, dan Cak Diqin. modern, sehingga diharapkan tetap bisa Transformasi poskolonialitas Jawa dilakukan bertahan dan tidak menjadikan mereka larut karena para pencipta lagu memahami bahwa sepenuhnya dalam atmosfer modern. Pilihan mempertahankan kejawaan secara kaku tersebut bisa dipilih karena masyarakat sendiri akan sulit karena budaya modern sudah masih belum mau kehilangan sepenuhnya berkembang pesat. Maka dari itu, mereka keterhubungan dengan budaya tradisional berusaha mentransformasi kejawaan dan warisan leluhur. Dalam ranah global, kondisi modernitas dalam wacana lagu-lagu yang tersebut menghasilkan industri budaya dan mereka ciptakan. Mereka menyerap aspek pariwisata berwarna tradisional dengan budaya modern seperti wacana keterbukaan ciri khas utama mengusung identitas etnis dan kesetaraan gender, tanpa melepaskan (Comaroff & Comaroff, 2009, hlm. 4-21; sepenuhnya tradisi Jawa. Artinya, transformasi Huggan, 2001, hlm. 1-28). Realitas itulah kultural yang berlangsung dalam lirik lagu yang menjadikan fakta transformasi kultural campursari adalah transformasi kejawaan dan menjadi medium untuk mengkomersilkan modernitas. segala hal yang berwarna etnis, tradisional, dan eksotis. Implikasinya adalah bergesernya pemahaman masyarakat tentang kesakralan METODE praktik-praktik ritual maupun benda-benda Kerangka teoretis poskolonial digunakan tertentu dalam pengetahuan lokal masyarakat. untuk menganalisis teks-teks lagu campursari Inilah tantangan yang sebenarnya dari industri Ojo Dipleroki dan Perahu Layar (Nartosabdo), budaya berbasis etnis yang memrofankan Kempling (Manthous), Sewu Kuto (Didi kekayaan tradisi atau menjadikannya bertahan Kempot), dan Mr. Mendem dan Pentil Kecakot dalam siasat-siasat kultural yang memadukan (Cak Diqin). Sebagai penelitian kualitatif, kekuatan tradisional dan modern. analisis teks bertujuan untuk mengungkap Konsep-konsep teoretis di atas representasi dan konstruksi wacana lokalitas memberikan satu ancangan dalam Jawa dari masing-masing lagu. Titik tekannya memosisikan campursari sebagai produk adalah pada bagaimana konstruksi tersebut budaya di era industri budaya dan di tengah- menegaskan identitas Jawa terkait perilaku, tengah modernitas masyarakat, musik kebiasan, dan hubungan lelaki-perempuan yang campursari merupakan bentuk transformasi tengah berubah di tengah-tengah modernitas musikal dan wacana. Transformasi musikal serta bagaimana penyikapan-penyikapan tersebut bisa dilihat dari perkawinan diskursif yang dilakukan oleh pencipta antara alat musik tradisional Jawa dan lagu melalui pilihan diksi atau ungkapan alat musik modern. Wacana lokalitas Jawa dalam lirik. Setelah berhasil menemukan
256 karakteristik wacana kejawaan, kami akan Tabel 1: Lirik Lagu Ojo Dipleroki mengkritisi dengan membaca kondisi historis masyarakat pada masing-masing periode. Lirik (dalam bahasa Jawa) Terjemahan Dari situlah kita bisa melihat bagaimana dalam lagu-lagu campursari dari era awal dan pertengahan Orde Baru (70-an sampai 80-an) hingga era Reformasi berlangsung transformasi wacana poskolonialitas Jawa berdasarkan kondisi historis masing- masing zaman. Pada akhirnya, kami akan menyimpulkan apakah transformasi wacana kejawaan tersebut semata-mata menjadi Mas mas mas ojo dipleroki Mas mas mas ojo dipoyoki Karepku njaluk di esemi Tingkah lakumu kudu ngerti coro Ojo ditinggal kapribaden ketimuran Mengko gek keri ing jaman Mbokyo sing eling Mas, mas, mas jangan dipleroki Mas, mas, mas jangan dipoyoki Inginku minta disenyumi Tingkah lakumu harus ngerti cara Jangan ditinggal kepribadian timur Nanti ketinggalan zaman Baiknya, yang ingat strategi komersil atau sekaligus menjadi bentuk negosiasi kultural agar budaya Jawa Eling bab opo Ingat tentang apa tetap bertahan atau berkembang di tengah- Iku budoyo Itu budaya tengah hegemoni modernitas yang terjadi sebagai akibat masifnya proyek pembangunan Pancene bener kandamu Memang benar ucapanmu nasional dan pertumbuhan pesat industri bernuansa modern menjadikan musik Jawa budaya pop. gaya baru ini digemari, karena masyarakat penikmat mendapatkan suguhan estetik baru yang berbeda dari langgam Jawa. Itulah HASIL DAN PEMBAHASAN mengapa, gending-gending Nartosabdo-an pada Menatap Masyarakat Jawa yang Berubah era 1970-an hingga 1980-an masih menjadi Lagu-lagu karya Nartosabdo pada pilihan ketika para seniman campursari awalnya diciptakan untuk mengisi melakukan proses rekaman dalam bentuk pertunjukan wayang agar tidak membosankan. kaset. Hal yang Menarik dicermati adalah Bisa dikatakan, lagu (gending) ciptaannya bagaimana gending-gending Nartosabdo-an unik, enak didengar, dan bernuansa gembira. merekam secara cerdas perubahan sosio- Demi menghasilkan karya musikal yang bisa kultural masyarakat. Narto tetap berusaha diterima masyarakat Jawa secara luas, ia menegosiasikan dan mentransformasi nilai- berani bereksperimen dengan genre musik nilai Jawa ke dalam kehidupan modern, tetapi rumba, waltz, bahkan dangdut. Nartosabdo ia sendiri tidak kuasa untuk menolak pengaruh memiliki kesadaran berdialektika dengan diskursif dan estetik dari modernitas itu perkembangan industri musik pop pada masa sendiri. Namun, di balik negosiasi tersebut, Orde Baru. Meskipun masih menggunakan kita bisa membaca konteks-konteks ekonomi, lirik berbahasa Jawa, tetapi percampuran politik, dan kultural terkait lagu-lagu yang ia irama langgam dengan irama-irama musikal ciptakan.
257 Lagu pada tabel 1 dinyanyikan secara argumen terkait perilakunya, mengko gek bersahutan antara penyanyi perempuan dan keri ing jaman (nanti ketinggalan zaman). laki-laki. Si perempuan tidak ingin dipleroki, Dalam suasana pembangunan dengan (tidak ingin dilirik dengan pandangan segala geliat modernitasnya, sangat wajar marah oleh si lelaki). Apalagi sampai kalau banyak warga negara - dari remaja dipoyoki, (diolok-olok secara berlebihan hingga tua, dari lelaki hingga perempuan - karena salah). Sebenarnya, si perempuan mendamba kebebasan dari kekangan hanya ingin mendapatkan senyuman dari si tradisi. Modernitas selalu menawarkan Mas. Ia ingin menggoda si lelaki agar mau wacana dan praksis yang mengantarkan tersenyum kepadanya. Namun, yang ia manusia pada idealisasi akan rasionalisasi, dapatkan malah dipleroki dan dipoyoki oleh sekulerisasi, kebebasan, kemajuan, dan si lelaki. Tentu saja, dalam tradisi Jawa yang universalisme - kesamaan dengan bangsa- mendukung kekuasaan patriarki, kegenitan bangsa yang sudah maju (Venn, 2000, hlm. yang dilakukan si gadis dianggap tidak wajar 18-22; McGuigan, 1999, hlm. 34-41). Idealisasi karena hal tersebut hanya boleh dilakukan tersebut juga berusaha melampaui batasan oleh lelaki. Perempuan sudah seharusnya gender yang menempatkan perempuan di melakoni tradisi kesopanan dan kelemah- ranah domestik serta membiasakan mereka lembutan, baik yang dilakukan di ranah privat dengan norma-norma yang membelenggu. maupun ranah publik. Budaya yang dianggap ter-barat-kan itulah Itulah mengapa dalam dua kalimat yang mulai mempengaruhi pikiran dan berikutnya, tingkah lakumu kudu ngerti coro dan tindakan masyarakat Indonesia sebagai akibat ojo ditinggal kapribaden ketimuran, vokalis lelaki pembangunan oleh rezim negara yang juga yang nembang. Kedua lirik ini merupakan sebenarnya berorientasi Barat. Akibatnya, hal- kehadiran otoritas lelaki sekaligus tradisi hal yang membatasi perempuan dianggap yang mengingatkan bahwa si gadis harus tahu kuno dan sering dikatakan ketinggalan zaman. adat-kebiasaan dalam pergaulan antara lelaki Maka, melalui Ojo Dipleroki, Nartosabdo dan perempuan. Sebagai otoritas, si lelaki sekaligus mengingatkan komunitas berhak menggunakan alasan tradisi terkait penggemarnya bahwa di tengah-tengah bagaimana sebaiknya perempuan Jawa - modernitas, tidak sepatutnya masyarakat Jawa sebagai representasi timur - harus bertindak melupakan kepribadian timur, khususnya dalam batas-batas yang tidak boleh mereka buat kaum perempuan. Tingkah laku, cara langgar. Atas nama tradisi pula ia berhak berpakaian, dan cara bertutur mereka yang bicara, jangan ditinggal kepribadian ketimuran mulai berubah dianggap bisa merusak ketika si gadis dianggap melanggar paugeran tatanan kejawaan yang sudah diwariskan yang sudah mapan dalam masyarakat Jawa. turun-temurun. Pemahaman tersebut berjalin- Hal yang menarik adalah meskipun kelindan dengan paradigma budaya nasional si perempuan disalahkan dia masih punya yang ditempuh oleh rezim Suharto di mana
258 budaya tradisional diposisikan sebagai filter mutlak bagi jati diri bangsa serta ancaman sekaligus penangkal terhadap berkembangnya terhadap kemapanan rezim negara. nilai-nilai asing yang mulai dominan di Apa yang menarik dilihat dari aspek masyarakat (Setiawan, 2012, hlm. 67; Setiawan, kreativitas dan diskursivitas seorang 2011, hlm. 117-121). Tidak mengherankan Nartosabdo adalah kenyataan bahwa ia sendiri kalau pada masa Orde Baru, wacana dan juga bermain-main dalam keberantaraan dan kebijakan tentang pelestarian budaya ambivalensi kultural, meskipun masih dalam tradisional dikampanyekan sedemikian rupa, bingkai budaya Jawa. Dalam mendalang dan baik di mimbar seminar maupun tulisan- bermusik, ia terkenal tidak mau hanya terpaku tulisan para akademisi. Dengan demikian, pada pakem, tidak segan berimprovisasi wacana ketimuran bagi para perempuan Jawa dengan konsep pertunjukan dan musik dalam lagu ini menjadi bagian dari formasi modern. Namun, ia juga tidak mau sepenuhnya diskursif tentang budaya daerah sebagai menghilangkan wacana kejawaan. Kalaupun pembentuk budaya bangsa untuk menangkal ia tampak mengajak subjek perempuan dalam budaya asing yang dianggap akan merusak lagu Ojo Dipleroki untuk menghargai dan kepribadian nasional. melestarikan sebagian budaya Jawa, menurut Ajakan (atau lebih tepatnya perintah) kami itu lebih disebabkan karena pandangan untuk kembali ke budaya Jawa bisa juga ideologisnya sebagai pencipta yang tidak ingin dibaca sebagai bentuk - mengikuti pemikiran tradisi benar-benar hilang dari masyarakat. Hall, Critcher, Jefferson & Roberts (1978, hlm. Selain itu, Nartosabdo juga tidak bisa lepas 1-18) - kepanikan moral di tengah-tengah dari kampanye diskursif rezim negara terkait keberantaraan kultural yang dialami sebagian budaya tradisional sebagai penopang budaya besar masyarakat, khususnya generasi muda, nasional. Menariknya, wacana yang ia usung akibat mulai menguatnya budaya pop, film, memang tetap menegosiasikan kejawaan dan lagu yang didistribusikan secara nasional. sebagai acuan moral bagi generasi muda yang Generasi muda dianggap sebagai kelompok mulai mengkonsumsi budaya modern di masa sosial paling rentan dalam kehidupan yang pembangunan, tetapi ia juga tidak mau sekedar berubah secara cepat, sehingga mereka perlu manut dengan paradigma dan kebijakan ditertibkan. Sebenarnya, rezim sendirilah yang pelestarian budaya tanpa mau dan mampu mengundang-masuk modernitas dan segala mendialogkannya dengan perubahan zaman. konsekuensinya bagi kehidupan kultural Maka, transformasi lokalitas yang ia mainkan dan moral bangsa ini. Namun, ketika mereka dalam lagu-lagu ciptaannya bisa dikatakan sudah merasa kewalahan, maka mekanisme sebagai siasat dalam mengapropriasi budaya represif berbasis kearifan lokal digunakan - modern sekaligus kuatnya pengawasan rezim tentu saja melalui tangan para intelektual dan negara sekaligus untuk terus menegosiasikan seniman - untuk mengendalikan kebablasan kejawaan di tengah-tengah realitas perubahan. budaya yang dianggap sebagai ancaman
259 yang sudah biasa dengan keindahan samudra, Tabel 2: Lirik Lagu Praon (Perahu Layar) tentu bukan hal yang aneh. Kalau kita baca Lirik (dalam bahasa Jawa) Yok kanca ning nggisik gembira Alerap-lerap banyune segara Angliyak numpak prau layar Ing dina minggu keh pariwisata Alon praune wis nengah Byak byuk byak banyu binelah Ora jemu-jemu karo mesem ngguyu Ngilangake rasa lungkrah lesu Adik njawil Mas, jebul wis sore Witing kelapa katon ngawe-awe Prayogane becik bali wae Dene sesuk esuk tumandang nyambut gawe Terjemahan Yuk kawan pergi ke pantai gembira Berkilauan airnya samudra Ayo mendayung naik perahu layar Di hari minggu banyak pariwisata Pelan perahunya sudah ke tengah Byak byuk byak air dibelah Tidak jemu-jemu sembari tertawa Menghilangkan rasa letih dan malas Adik njawil, ternyata sudah sore Pohon nyiur terlihat memanggil Sebaiknya kembali saja Besok pagi kita bergegas kerja lirik lagu secara menyeluruh, pada bagian akhir kita baru tahu bahwa lagu ini sebenarnya ditujukan kepada orang-orang kota atau orang-orang yang terbiasa dengan rutinitas kerja agar meluangkan waktu di hari Minggu untuk sedikit menemukan kebahagiaan di pantai dan laut. Pada masa Orde Baru, ketika rezim negara banyak melakukan pembangunan dan menata kehidupan masyarakat melalui kerja- kerja di bidang industrial, jasa, dan lain-lain, semakin banyak pekerja yang masuk dalam mekanisme industrial. Program-program pembangunan menjadikan masyarakat perlahan-lahan diajak melupakan tragedi 1965 yang menyisakan kesedihan dan pilu pada keluarga yang ditinggalkan. Rezim membawa masuk negara dan bangsa Indonesia ke dalam kapitalisme. Mereka harus mengikuti jadwal rutin, menjalani pekerjaan yang menuntut Selain itu, Ki Nartosabdo juga kedisiplinan, menuruti perintah atasan, dan mempopulerkan lagu-lagu yang bersifat masih banyak aturan lagi untuk mendapatkan rekreatif, seperti Praon atau lebih terkenal gaji bulanan bagi pegawai negeri sipil dan dengan Perahu Layar. Hampir semua sinden swasta atau upah harian untuk pekerja wayang serta penggemar tayub di Jawa kasar seperti kuli bangunan. Penertiban Tengah dan Jawa Timur pasti kenal lagu ini dan pendisiplinan masyarakat merupakan karena populeritasnya hingga saat ini. konsekuensi dari kehadiran modernitas yang Lagu ini sebenarnya sangat biasa, menuntut aturan-aturan logis dan rasional berisi ajakan untuk berwisata ke pantai laut; serta ketepatan waktu, sehingga targer-target menikmati keindahan sembari naik perahu. perusahaan maupun instansi bisa terpenuhi. Pantai dan samudra adalah keindahan lokal Para pegawai dan pekerja yang harus yang sejak dulu sudah terkenal dengan membiasakan dengan aturan dan disiplin keeksotisannya. Sejak zaman kolonial, sudah tersebut, tentu harus pandai-pandai membagi banyak yang tertarik untuk pergi berwisata ke waktu untuk kehidupan privat dan tempat pantai dan laut. Namun, bagi warga pribumi kerja.
260 Maka, tawaran untuk berekreasi ke pantai dengan musikalitas modern/Barat merupakan dan laut adalah "momen jedah", meluangkan kekuatan seorang Manthous dalam membaca waktu sejenak untuk keluar dari rutinitas dan kecenderungan perubahan selera kultural tekanan pekerjaan. Ki Nartosabdo merasakan masyarakat Jawa sebagai akibat hegemoni struktur perasaan warga perkotaan yang musik pop. Maka, dengan melakukan campur selalu diburu dengan aturan dan rutinitas aduk musikal, Manthous tengah bersiasat selama Senin sampai Sabtu; aktivitas yang di tengah-tengah keberantaraan kultural menjadikan mereka lelah secara fisik dan masyarakat di mana budaya modern menjadi psikis. Rekreasi ke pantai dan laut menjadi semakin hegemonik. mekanisme eskapis untuk sedikit keluar dari Perkawinan musikal yang dipakai oleh alienasi yang dialami oleh para pekerja di Manthous memang disengaja karena ia tidak perkotaan. Apa yang menarik dikritisi adalah ingin musik ini menjadi semacam langgam bahwa lagu ini sebenarnya tidak dalam posisi Jawa dan karawitan. Apalagi ia memang meresistensi segala bentuk rutinitas, tetapi tidak hanya menguasai gamelan sebagai mengajak para pekerja untuk menghilangkan basis kulturalnya, tetapi juga menguasai lelah dan malas, sehingga pada hari Senin alat musik pop yang sangat populer di era mereka akan kembali siap bekerja; kembali ke 90-an. Inilah yang menjadikan Manthous rutinitas. Selain itu, ajakan rekreasi ini sesuai dikatakan mampu melakukan penetrasi pula dengan program-program pariwisata atau, bahkan, melampaui batasan-batasan yang mulai digalakkan oleh pemerintah pada kaku antara musik Barat dan musik Jawa. masa Orde Baru. Adapun alat yang dipakai dalam campursari Manthous adalah kendang, gong, gender, saron, Tembang yang Nyrempet-nyrempet demung, bass gitar elektrik, cuk/ukulele, drum Tidak bisa dipungkiri Manthous- set, dan keyboard synthezizer. Kemampuan lah yang pada era 1990-an memopulerkan memadukan kedua jenis alat musik yang musik dan lagu campursari, meskipun jelas-jelas berbeda secara tatanan maupun secara historis percampuran musikal sudah makna filosofinya tersebut merupakan biasa berlangsung dalam tradisi Jawa. Nama ikhtiar kultural untuk memformulasi musik campursari didapatkan dari perpaduan hibrid tanpa harus melupakan ke-Jawa-an bermacam jenis musik - tradisional dan yang direpresentasikan melalui kendang, modern - yang mengiringi lagu-lagu yang gong, gender, saron, dan demung, di tengah- diciptakannya. Dari aspek instrumen tengah modernitas yang direpresentasikan musiknya, jelas bahwa campursari adalah oleh bass elektrik, cuk/ukulele, drum set dan bentuk budaya hibrida yang memadukan keyboard synthezizer. Manthous pada tahun budaya Jawa dan budaya modern. Kesadaran 1993 mendirikan CSGK (Campursari Gunung untuk mendialogkan secara kreatif aspek Kidul) dengan lagu-lagu yang fenomenal musikalitas Jawa - nada dan instrumen - seperti Nyidam Sari, Kempling, Ojo Digondheli,
261 Tabel 3: Lirik Lagu Kempling Lirik (dalam bahasa Jawa) Terjemahan PnLk (Penyanyi Lelaki) Ndak pundi Mbak ayu badhe tindak pundi Dingaren tindak wae ora numpak taksi Dhewek'an apa ora wedi Timbang nganggur kula gelem ngancani PnLk Mau ke mana Mbak ayu mau pergi kemana Tumben jalan tidak naik angkutan Sendirian apa tidak takut Ketimbang nganggur saya mau nemani PnPr (Penyanyi Perempuan) Kleresan Mas alias kebetulan Blanjane kathah rada kabotan Yen purun mas enggal-enggal ngrencangi tekan ngomah mangke kula opahi PnPr Beneran Mas alias kebetulan Belanjanya banyak agak keberatan Kalau mau Mas segera membantu Sampai rumah nanti saya kasih upah PnLk (Penyanyi Lelaki) E' eh tobil wong legan golek momongan Niki blanja napa mbakyu badhe pindhahan PnLk E'eh tobil orang bujang cari momongan ini belanja apa Mbakyu mau pindahan PnPr (Penyanyi Perempuan) Ampun gela Mas sampeyan ampun kuciwa kula randha anyaran ditinggal lunga PnPr Jangan menyesal Mas Anda jangan kecewa saya janda baru saja ditinggal pergi PnLk (Penyanyi Lelaki) Awan awan lunga blanja neng pasar pahing Prawan randha kanggoku gak patek penting PnLk Siang-siang pergi belanja ke pasar pahing Perawan janda buatku Ndak begitu penting PnPr (Penyanyi Perempuan) Neng Semarang, Mas Tuku gelang apa anting-anting Jo sumelang Yo ben randha dijamin kempling PnPr Ke Semarang, Mas Beli gelang apa anting-anting Jangan khawatir, Biar janda dijamin kempling Ojo Sembrono, Sakit Rindu, Sido Opo Ora, dan juga menyiapkan sebagian besar karyanya lain-lain. untuk dinyanyikan duet oleh penyanyi Salah satu keunggulan dan karakteristik perempuan dan lelaki. Dengan model lirik Manthous dalam menggarap lagu campursari yang menghadirkan kesamaan bunyi terakhir adalah kepiawaianya dalam menulis lirik dalam setiap kalimat lirik dalam bait lagu, yang nyrempet (nyaris menyentuh) persoalan lagu-lagu bertema nyrempet-nyrempet, seperti yang dianggap oleh publik dianggap tabu, Kempling, mudah dihafal dan diingat oleh tetapi tidak sampai terjebak ke dalam komunitas penggemar. Dalam tabel 3 lagu eksploitasi seksualitas. Selain itu, Manthous karya Manthous yang cukup populer, bahkan
262 sampai sekarang masih sering dinyanyikan godaan si lelaki. Kondisi-kondisi itulah - dalam pertunjukan musik dangdut, selain kecantikannya - yang menarik hati si campursari, ataupun wayang di wilayah Jawa lelaki untuk terus berbincang dan, bahkan, Tengah dan Jawa Timur. menawarkan pertolongan buat si janda. Kempling mudah sekali diingat karena Meskipun awalnya tidak mengetahui bertutur tentang peristiwa sehari-hari ketika kalau si perempuan adalah janda, si lelaki seorang lelaki bertemu dan menyapa sembari tidak mempermasalahkan ketika subjek itu menggoda seorang perempuan. Menariknya berterus terang: Ampun gelo Mas/Sampean lagu ini dinyanyikan secara duet dengan sampun kuciwa/kulo rondho anyaran ditinggal memberi "porsi berimbang" pada masing- lungo. Si lelaki tidak lagi pusing soal janda masing penyanyi lelaki dan perempuan. atau perawan. Pengakuan tersebut adalah Porsi berimbang artinya kedua penyanyi wacana yang menerobos stereotipisasi menyanyikan lirik yang secara kuantitatif janda atau menerobos kecenderungan seimbang. Manthous melalui lagu ini masih patriarkal Jawa yang akan kecewa ketika mengikuti pola kultural masyarakat Jawa di mengetahui bahwa perempuan yang sedang mana yang layak menyapa terlebih dahulu ia dekati sudah menjanda. Manthous, dengan dalam sebuah perjumpaan adalah lelaki, bukan demikian, membawa sebuah kutub diskursif perempuan. Menunjukkan bahwa sebagai di masyarakat lokal yang sebenarnya dalam pencipta lagu campursari yang sebenarnya beberapa kasus tidak lagi mempermasalahkan sudah terbiasa hidup dengan kultur modern, status seorang perempuan, apakah perawan Manthous tetap berusaha mempraktikkan atau janda. tradisi Jawa dalam perilaku berkomunikasi. Menanggapi pengakuan dari si lelaki, si Menariknya, Manthous tidak lagi janda tidak kalah beraninya. Dengan lugas ia mewacanakan janda secara stereotip, seperti mengatakan: Jo sumelang/yo ben rondho dijamin janda muda yang menggoda lelaki beristri, kempling. Kempling di sini merupakan ungkapan janda kesepian, janda perusak rumah tangga, genit yang nyrempet-nyrempet apabila ditafsir dan lain-lain. Alih-alih, ia membawa janda secara liar. Pilihan menempatkan kata kempling ke dalam wacana yang renyah dan mengalir. di akhir lagu yang sekaligus menjadi judul Dalam artian janda sebagai fenomena yang lagu merupakan strategi Manthous untuk biasa dalam kehidupan masyarakat; seorang memberikan kebebasan untuk menafsirnya perempuan yang bisa enak diajak ngobrol oleh kepada para pendengar. Mengapa kempling seorang lelaki bujang. Artinya, janda dipahami dikatakan nyrempet-nyrempet? Dalam secara lebih terbuka dan dinamis ketika bahasa Jawa kempling digunakan untuk diajak bercanda. Si lelaki berniat menggoda menggambarkan objek yang permukaannya dan janda yang digoda tidak meresponsnya menyala/mengkilap karena habis digosok secara negatif atau menolaknya. Sebaliknya, atau baru keluar dari pabriknya (masih gress). ia malah menanggapi dengan antusias Maka, rondho kempling dalam teks lagu ini
263 bisa dipahami sebagai seorang perempuan biasa membincangkan sesuatu yang bersifat yang masih muda dan cantik tetapi sudah seksual dalam kehidupan sehari-hari, tetapi menjanda, apapun penyebabnya. masih tetap secara umum belum terlepas Penegasan bahwa meskipun dirinya sepenuhnya dari kesadaran kultural. Keliaran- sudah janda tetapi masih kempling keliaran masyarakat dalam memahami menunjukkan sebuah keberanian dalam persoalan seksual, janda, dan praksis-praksis 'menggoda' lawan jenis, atau lebih luas lagi, lain, tetap tidak diliarkan sepenuhnya; hanya penikmat lagu laki-laki. Bahwa bukan hal berada dalam ranah tafsir dan imajinasi yang tabu lagi bagi seorang janda untuk yang memang terkadang bisa liar dengan menunjukkan identitas serta kemampuan sendirinya. Namun, semua memang masih untuk membuat lelaki tertarik, khususnya digunakan untuk mendukung berkuasanya dengan penegasan bahwa ia masih kempling. tradisi patriarki karena segenit apapun Bagi subjek lelaki, istilah ini bisa memunculkan respons si janda dalam lagu, pada akhirnya itu bermacam tafsir atau imajinasi seksual semua untuk menyenangkan si lelaki. tentang betapa masih cantik atau sensualnya Selain Kempling, lagu ciptaan Manthous si perempuan. Inilah kecerdasan Manthous; lain yang cukup terkenal adalah Ojo Sembrono dia membawa masuk dunia partriarkal yang (Jangan Sembarangan). Persoalan cinta yang selalu gelisah ketika ada janda muda yang di tangan banyak pencipta lagu nasional masih seksi dan cantik, sehingga seringkali dipahami sangat serius, atau lebih tepatnya diperbincangkan di warung kopi atau tempat- mendayu-dayu dan mengharu-biru, di tempat nongkrong. Di era 1990-an, nongkrong tangan Manthous tidak semuanya disikapi atau cangkrukan di warung kopi merupakan dengan serius. Dalam Ojo Sembrono (Jangan tradisi yang sangat umum di kalangan generasi Sembarangan), Manthous memahami cinta muda lelaki, baik di kota dan desa. Namun, antara lelaki dan perempuan dalam atmosfer Manthous tidak mau membawa dunia luar canda (guyonan) yang dinamis, tanpa yang vulgar itu secara menyeluruh ke dalam menghilangkan persoalan cinta itu sendiri. teks lagunya sehingga bisa kita katakan bahwa Atmosfer tersebut berasal dari pilihan nada wacana terkait janda kempling dan aspek dan diksi untuk menyusun lagu. Aspek humor seksualitas sebebarnya hanya dikonstruksi selalu muncul dalam lagu-lagu tersebut. dalam prinsip nyrempet-nyrempet. Keseharian masyarakat Jawa khususnya rakyat Dengan demikian, melalui lagu biasa dalam menyikapi banyak persoalan ini, Manthous berusaha menampilkan dengan santai bisa diasumsikan menjadi pemahaman masyarakat lokal tentang inspirasi Manthous untuk memilih atmosfer janda yang tidak stereotip tetapi belum bisa "serius tapi santai" dengan menyisipkan sepenuhnya keluar dari makna-makna genit. istilah atau kata yang mencairkan suasana. Melalui irama rancak, lagu ini menandakan Lagu Ojo Sembrono, seperti lagu- dinamika masyarakat yang sebenarnya mulai lagu lainnya,memiliki beberapa kekuatan.
264 Tabel 4: Lirik Lagu Ojo Sembrono Lirik (dalam bahasa Jawa) Terjemahan PnPr (Penyanyi Perempuan) Ampyang gulane jowo, yo mas yo... pilih kacang opo klopo dadi wong lanang mbok ojo sembrono ojo sembrono.... PnPr Ampyang gulanya Jawa, ya Mas ya pilih kacang atau kelapa jadi lelaki jangan sembrono jangan sembrono Glali gulane jowo yo mas yo... wong lali ora rumongso sarwo sarwi ngguyoake tingkahe suwe suwe kok nganyelake Gulali gulanya Jawa, ya Mas ya orang lupa tidak merasa bermacam tingkahnya meggelihkan lama-lama menjengkelkan PnLk (Penyanyi Lelaki) Adhuh dhik, aku sing kleru ojo dadi atimu, durung durung kowe wis nesu PnLk Aduh Dik, aku yang salah jangan dimasukkan hati belum apa-apa kamu sudah jengkel Ning kali nggowo pancingan wong lali ora kelingan yen lali ora kelingan Di kali bawa alat pancing orang lupa tidak ingat kalau lupa tidak teringat Adhuh dhik aku sing luput jok pijer prengat prengut wong ayu dadi semrawut Aduh Dik aku yang salah jangan prengat-prengut Wong Ayu jadi semrawut Sosor bebek disosor meri salahku dhewek mohon disori besok besok nggak lagi-lagi Sosor bebek disosor meri salahku sendiri mohon di-sori besok-besok nggak diulangi PnPr (Penyanyi Perempuan) Manis gulane tebu, jo kleru sing dodol rupane ayu janji kemis mesthi dadine sebtu yan bandel tak tinggal mlayu PnPr Manis gulanya tebu, jangan salah yang jual berparas ayu janji Kamis mesti jadinya Sabtu kalau bandel aku tinggal pergi Pertama, permainan rima - o-o-o-o/o-o-e-e/u- sangat paham kesukaan masyarakat dalam - dalam lagu menggunakan pantun atau parikan dalam di atas sangat kentara dan dinamis sehingga bercanda. Kedua, Manthous cermat dalam menjadikan penikmat mudah menghafalnya. menggunakan kekayaan kultural lokal, Tentu bukan pekerjaan mudah menemukan khususnya makanan ringan tradisional seperti formula rima yang tidak dipaksakan, dalam ampyang (makanan berbahan kacang tanah artian sesuai dengan diksi yang dipilih yang yang dipadatkan bersama gula), glali (gulali) membentuk kedinamisan lagu. Kemampuan yang sangat populer di era 90-an, bahkan kreatif seperti ini hanya bisa dimiliki oleh sampai saat ini masih banyak dijual oleh seniman berpengalaman dan berbakat yang pedagang keliling atau pedagang kaki lima.
265 Kekhasan kuliner bukan saja mempermudah juga berkaitan dengan kehidupan masyarakat untuk mengawali lirik yang disesuaikan Jawa di era 1990-an yang semakin dinamis dengan rima terakhir. Lebih dari itu, makanan karena bersentuhan dengan modernitas, lokal seperti ampyang dan glali merupakan tetapi pada saat-saat tertentu tetap "tenang", kosakata yang memanggil-kembali ingatan "khidmat", "sakral dalam ritual", dan lainnya. atau selera penikmat campursari terhadap Bahwa salah besar kalau mengatakan orang jenis makanan yang pada masa lalu menjadi Jawa itu selamanya lemah-lembut, karena identitas kultural Jawa, baik di Yogyakarta, pada pembangunan menampakkan pengaruh Jawa Tengah, dan Jawa Timur. Para penikmat dahsyatnya mereka juga sangat dinamis. diajak untuk selalu mengingat - kalau bisa Dari aspek diskursif beberapa hal yang membeli makanan lokal yang sebenarnya menarik disoroti dari lagu Ojo Sembrono adalah tidak kalah nikmat oleh makanan-makanan bagaimana persoalan cinta yang serius - si buatan pabrik. Dengan demikian, melalui lelaki tidak menepati janji - dinyanyikan ekspos terhadap ampyang dan glali, Manthous dengan nada-nada gembira dan diwacanakan selain untuk mempermudah ingatan akan secara jenaka melalui permainan rima, serta lagunya juga berusaha menegosiasikan istilah-istilah lokal yang sangat khas seperti lokalitas di tengah-tengah mulai biasanya "sosor bebek disosor meri". Selain itu yang khas penganan buatan pabrik di masyarakat. dari lagu ini adalah masuknya unsur bahasa Ketiga, kemampuan Manthous Indonesia seperti "besok besok nggak lagi- memformulasi harmoni musikal yang lagi" dan bahasa Indonesia serapan seperti memainkan irama pelan dan rancak secara "salahku dhewek mohon di-sori". Penggunaan bergantian, sama halnya perpaduan antara istilah yang sangat lokal memberikan nuansa alat musik diatonis dan pentatonis. Artinya, canda dalam kehidupan sehari-hari berbasis meskipun secara instrumen campursari empiris. Ungkapan "disosor bebek" sangat Manthous berwujud campuraduk alat musik, lazim dalam kehidupan masyarakat desa. tetapi kita masih bisa menemukan aspek Ketika ditambahkan "disosor meri" kesan yang harmoni dalam percumbuan di antara kedua muncul lebih hiperbolik tetapi memberikan jenis alat tersebut. Baginya, keharmonisan efek canda, apalagi kata "meri" kemudian antara kedua jenis musik tersebut menjadi disejajarkan dengan "disori". Pertemuan kekuatan utama dalam campursari, sampai- "meri" dan "disori" dalam lirik model pantun sampai harus menyesuaikan nada gamelan menjadikan perkawinan antara lokalitas dengan nada kibor agar bisa nyambung; dan modernitas menjadi menarik, unik, dan seseuatu yang jarang dilakukan oleh kelompok lucu, sehingga persoalan cinta yang bisa campursari lain yang meniru populeritas menyebabkan pertengkaran tidak sampai CSGK-nya Manthous (Mrázek, 1999, hlm. 65). memunculkan berlarut-larut. Keharmonisan irama menjadikan musik dan Memang, kemampuan si lelaki untuk lagu garapan CSGK bisa diterima karena hal itu membuat si perempuan tidak jadi marah besar
266 bisa dibaca sebagai kecerdasannya untuk mengguncang industri musik campursari mengendalikan suasana hati. Secara kritis, lagi- Jawa dengan beberapa lagu andalan seperti lagi, hal itu menunjukkan betapa subjek lelaki Stasiun Balapan, Terminal Tirtonadi, Tanjung bisa mempermainkan dan mengendalikan Mas Ninggal Janji, Sekonyong-konyong Kodher, permasalahan, seburuk apapun. Namun, dan Sewu Kutho. Lagu-lagu tersebut tidak berbeda dengan lagu Kempling, dalam lagu diaransemen dalam musik campursari ini Manthous memberikan kemungkinan ala Manthous, tetapi dengan genre baru dekonstruktif terhadap kemapanan kuasa keroncong-dangdut (congdut). Meskipun patriarkal yakni di akhir lagu, "yan bandel tak demikian, para penggemar musik Jawa tinggal mlayu". Artinya, ketika subjek lelaki menganggapnya sebagai campursari karena masih saja mengulangi kesalahan - tidak masih mengandung aspek keroncong. Apa menepati janji - maka subjek perempuan yang cukup menonjol dari lagu ciptaan Didi tidak akan segan meninggalkannya; memutus Kempot adalah menggunakan tempat-tempat hubungan cinta mereka. Penempatan suara keramaian seperti terminal bus dan stasiun destruktif di bagian akhir yang hanya kereta sebagai ruang untuk mengekspresikan berupa satu baris lirik secara kesan masih kegelisahan atau kesedihan lelaki. Formula kalah dengan lirik-lirik lagu sebelumnya. tersebut menjadikan nama Didi Kempot Dalam artian, kebebasan perempuan untuk meroket dan mendapat julukan sebagai salah meninggalkan lelaki yang bersalah sebagai satu maestro campursari di era 2000-an. Tahun artikulasi kecenderungan emansipatoris 2000, sejalan dengan ketenaran Didi Kempot, bisa terabaikan oleh dinamika dan guyonan disebut sebagai Tahun Booming Campursari. dalam lagu. Namun, apa yang harus dicatat Dominasi wacana "lelaki Jawa yang adalah pilihan menempatkan kemungkinan bersedih karena ditinggal kekasih" menjadikan dekonstruktif itu di bagian terakhir juga lagu-lagu karya Didi Kempot diidentikkan menjadi pengingat bagi para lelaki bahwa dengan pembalikan stereotipisasi jender lelaki perempuan juga bisa melakukan keberanian- yang tidak lagi gagah. Gani dan Chandra keberanian untuk meninggalkan mereka. Hal (2007), misalnya, menegaskan bahwa dalam ini sekaligus menjadi bentuk resistensi seorang lagu Stasiun Balapan, Tanjung Mas Ninggal Manthous yang berasal dari wilayah Gunung Janji, dan Tirtonadi, Didi Kempot melakukan Kidul - sebuah wilayah peripheral dalam peta pembalikan diskursif terkait stereotipisasi geokultural Yogyakarta - dan terbiasa dengan jender dalam masyarakat Jawa yang terkenal modernitas terhadap konstruksi stereotip kental dengan tradisi patriarkinya. Melalui perempuan Jawa yang harus nrimo dan pasrah analisis lirik dan tampilan visual dalam terhadap apapun yang dilakukan lelaki. video klip mereka menemukan bahwa subjek laki-laki menengah ke bawah dari Perginya Perempuan Jawa etnis Jawa tidak ditunjukkan dalam stereotip Menjelang tahun 2000, Didi Kempot yang kuat dan gagah, tetapi cengeng dan
267 Tabel 5: Lirik Lagu Stasion Balapan Lirik (dalam bahasa Jawa) Terjemahan Ning Stasiun Balapan Kuto solo sing dadi kenangan Kowe karo aku Naliko ngeterke lungamu Di Stasiun Balapan Kota Solo yang jadi kenangan Kamu dan aku Ketika mengantarkan kepergianmu Ning Stasiun Balapan Rasane koyo wong kelangan Kowe ninggal aku Ra kroso netes eluh ning pipiku Di Stasiun Balapan Rasanya seperti orang kehilangan Kamu ninggal aku Tak terasa menetes air mata di pipiku Daa... Dada Sayang Da... Slamat jalan Daa... Dada Sayang Da....Selamat jalan Reff: Janji lungo mung sedelo Jare sewulan ra ono Pamitmu naliko semono Ning Stasiun Balapan Solo Reff: Janji pergi cuma sebentar Katanya sebulan ndak sampai Pamitmu ketika itu Di Stasiun Balapan Solo Jare lungo mung sedelo Malah tanpo kirim warto Lali opo pancen nglali Yen eling mbok enggal bali Katanya pergi cuma sebentar Malah tanpa kirim kabar Lupa atau memang melupa Kalau ingat segeralah kembali pasrah/nrimo, tanpa bisa berbuat banyak berasal dari kelas bawah, karena si perempuan kecuali menangisi kepergian si perempuan. pergi melalui stasiun yang hanya dilalui oleh Sementara, sebagai tokoh yang dirindu, kereta api bisnis dan eksekutif. Selain itu, perempuan direpresentasikan sebagi subjek konteks mengantarkan di sini bukan seperti yang entah di mana dan sedang berbuat apa. mengantarkan istri untuk pergi merantau Ketidakhadirannya dibaca sebagai sebuah di kota sebagai pekerja. Mengapa? Karena si keberanian perempuan untuk menghancurkan perempuan berjanji hanya akan pergi kurang pandangan normatif terhadap kekuatan lelaki dari sebulan. Artinya, kepergiannya bukan Jawa. Apakah memang demikian konstruksi untuk urusan pekerjaan yang membutuhkan diskursifnya hal ini? Kami memiliki waktu yang lama seperti menjadi pembantu pandangan berbeda. rumah tangga atau buruh pabrik yang identik Semua orang yang pernah bepergian dengan kelas bawah. Bisa jadi si perempuan dengan kereta api melewati Solo, pasti pernah ada urusan bisnis dengan kolega di Jakarta melihat Stasiun Solo Balapan. Stasiun ini atau Surabaya untuk beberapa hari atau khusus untuk keberangkatan dan kedatangan minggu saja. Bisa jadi juga ia hanya hendak kereta api bisnis dan eksekutif, sehingga kita berkunjung ke rumah kerabatnya. bisa membaca bahwa subjek laki-laki dan Apakah benar lagu ini mengekspos perempuan yang dicertikannya bukanlah kesedihan dan kecengengan lelaki? Atau,
268 malah menangisi perubahan sikap perempuan berkabar kepada si lelaki, sehingga ia tetap Jawa dari kelas menengah-ke-atas yang menunggu dan menunggu kapan datangnya mulai menerobos paugeran tradisi? Kalaupun si perempuan. ungkapan kesedihan itu harus diverbalkan, Maka, menurut kami, pilihan Didi kita bisa menemukannya pada: Ra kroso netes Kempot untuk mengusung romantisme eluh ning pipiku. Dalam stereotipisasi patriarkal di Stasiun Balapan dengan menceritakan yang berkembang dalam masyarakat, air mata "kisah pengingkaran janji si perempuan" dan tangis hanyalah milik perempuan. Sangat dan "kesedihan dan tangis lelaki" memang tidak pantas seorang lelaki meneteskan air mengkonstruksi pembalikan kekuatan mata. Namun, dalam banyak kasus tidak lelaki, tetapi target diskursif-nya bukanlah jarang sebenarnya lelaki yang menangis, persoalan itu. Bagaimanapun juga, lagu ini khususnya ketika mereka merasakan momen- memposisikan si perempuan sebagai pihak momen yang haru dan menyedihkan. Karena yang bersalah. Atas nama budaya atau agama asumsi patriarkal sangat tidak menyukai tangis apapun. Bahkan paham liberalisme juga tidak lelaki, maka ungkapan tangis dalam lagu ini membenarkan pengingkaran janji. Dengan dianggap sebagai konstruksi yang membalik kata lain, kita tidak bisa mengatakan bahwa kuasa dan kekuatan lelaki Jawa. Inilah yang si perempuan memilih menjadi feminis menjadikan Gani dan Chandra mengatakan liberal atau radikal dengan mengingkari bahwa terjadi pembalikan karakter lelaki Jawa janji dan meninggalkan si lelaki. Kesedihan yang biasanya tegar dan kuat. dan kesetiaan subjek lelaki dalam lagu ini Selain itu, kedua penulis tersebut malah diharapkan mengundang simpati menjelaskan bahwa perempuan Jawa kepadanya karena dialah yang menjadi dikonstruksi memiliki kebebasan untuk korban dari pengingkaran janji itu. Meskipun menentukan sikap dan pilihan. Salah dalam kesedihan, dia masih rela mengharap satunya dengan tidak menepati janji untuk kedatangan si perempuan. kembali sebelum satu bulan. Apakah ini bisa Dengan mengkonstruksi wacana dianggap sebagai keberanian perempuan demikian, maka Didi Kempot sebenarnya yang berimplikasi baik bagi pandangan tengah menegosiasikan sebuah gagasan masyarakat? Tanpa memandang apakah klasik di era Orde Baru di mana perempuan yang berpendapat lelaki atau perempuan, yang aktif di luar rumah diposisikan sebagai pasti semua orang akan mengatakan bahwa subjek yang liar dan cenderung merusak mengingkari janji itu jelek. Mungkin kita tatanan. Itulah mengapa di era Orde Baru bisa mereka-reka alasanya. Misalnya, si perempuan diidealisasi dalam konstruksi perempuan bisnisnya tidak bisa ditinggalkan yang melengkapi lingkaran lelaki; tidak boleh atau ada urusan keluarga yang sangat penting bepergian sendirian karena akan berakibat sehingga membutuhkan waktu lebih lama. buruk. Aspek-aspek normatif tersebut bisa Masalahnya adalah si perempuan tidak memunculkan penderitaan apabila dilanggar.
269 Korban dari pelanggaran tersebut adalah lelaki yang mencintai dan setia menunggu si Kenakalan-kenakalan Diskursif Berbasis perempuan. Dengan demikian, romantisme Permasalahan Lokal kesedihan lelaki di Stasiun Balapan Masih pada era 2000-an, di tengah- merupakan siasat diskursif untuk mengkritisi tengah masih kuatnya pesona Didi Kempot, pola tingkah perempuan kontemporer yang Cak Diqin (Muhammad Sodiqin) memberikan menghendaki kebebasan dalam sikap dan sentuhan baru dalam musik campursari perilaku, sebagai akibat keluar dari paugeran dengan lagu-lagunya yang tidak terlalu Jawa adiluhung. Tentu saja, hasrat perempuan mendayu, tetapi 'liar' dalam balutan musik untuk mendamba kebebasan bukanlah hal campursari yang sangat rancak. Hal itu tidak yang aneh di masa Reformasi. Runtuhnya bisa dilepaskan dari latar belakangnya yang pemerintahan otoriter yang salah satunya berasal dari Banyuwangi. Dinamika dalam diperkuat oleh relasi gender patriarkal telah musik dan seni pertunjukan Banyuwangi ikut memunculkan harapan baru akan kebebasan mempengaruhi proses kreatif Cak Diqin. Salah perempuan. Namun, bagi Didi Kempot satu karakteristik lagu yang diciptakannya kondisi tersebut tidak sepenuhnya harus adalah keberanian untuk membuat judul atau diiyakan karena akan banyak batasan-batasan lirik yang provokatif atau keluar dari pakem kejawaan yang akan diterobos. Nartosabdo-an, Manthous, dan, bahkan, Dalam perspektif yang agak berbeda, Didi Kempot. Sebut saja misalnya, Mr. lagu tersebut bisa juga dibaca menghadirkan Mendem(Tuan Mabuk), Sido Dadi Rondo (Jadi wacana perubahan peran ekonomi dalam Menjanda), Tragedi Tali Kutang (Tragedi Tali keluarga Jawa. Kalau pada masa-masa BH), Kawin-kawinan(Nikah-nikahan), Gulu sebelumnya, lelaki lebih dominan dalam Pedhot (Leher Putus), Penthil Kecakot(Puting mencari pekerjaan untuk menghidupi istri Tergigit), dan yang lain. Meskipun pada dan anak-anaknya, pasca Reformasi semakin awalnya mendapat banyak kritik karena diksi banyak perempuan yang bekerja di luar rumah, yang ia pilih tidak sesuai dengan tradisi di di kota, dan di luar negeri. Masalahnya adalah Jawa Tengah dan Yogyakarta, lagu-lagu Cak bahwa semua lagu tersebut mengatakan Diqin pada akhirnya bisa di terima. Orang bahwa perempuan pergi tidak dalam waktu bisa memahami bahwa Cak Diqin adalah yang lama seperti ketika mereka pamit akan orang asli Jawa Timur yang memang terkenal kerja. Semua lagu tidak menceritakan bahwa dengan gaya ngomong yang ceplas-ceplos, si perempuan akan pergi ke mana. Inilah apa adanya, dan tidak berbelit-belit seperti kelemahan kalau perubahan peran ekonomi orang Solo dan Yogya. dan sosial kita posisikan sebagai wacana yang Cak Diqin memperoleh ketenaran di dinegosiasikan Didi Kempot dalam Stasiun tengah-tengah mulai jenuhnya penikmat Balapan dan juga beberapa lagu lainnya seperti campursari akan lagu mendayu-dayu, Tirtonadi dan Tanjung Mas Ninggal Janji. kurang berani, dan kurang liar. Tahun 2004,
270 misalnya, disebut sebagai tahun kemunduran Campursari memungkinkan masuknya atau surut bagi musik campursari. Semua kenakalan tematik yang berasal dari perusahaan rekaman yang mengkhususkan bacaan atau pengamatan pencipta terhadap diri pada campursari terkena dampak dari peristiwa atau fenomena yang berlangsung kemunduran antusiasme masyarakat untuk dalam masyarakat. Kompleksitas masalah membeli kaset ataupun VCD. Menurut Haris yang berlangsung dalam masyarakat bisa Senopati (Rukardi, 2004) , pelaku industri menjadi sumber kreatif untuk diramu dengan rekaman di Jawa Tengah, terdapat 4 faktor rumus dramatisasi dalam lirik sehingga bisa mengapa sejak 2004 campursari mengalami memunculkan atmosfer dan wacana spesifik. masa surut. Pertama, penurunan daya beli Artinya, tidak selalu mirip dengan lagu- masyarakat akibat krisis ekonomi. Kedua, lagu yang sudah populer terlebih dahulu. merebaknya pembajakan kaset menyebabkan Kombinasi antara permasalahan sehari-hari produser berhitung mlithit (sangat ketat) dengan dramatisasi dalam lirik lagu yang sebelum meluncurkan album baru. Ketiga, bisa memancing rasa penasaran penikmat faktor kejenuhan pasar akibat tampilan merupakan formula komersil yang bisa musik campursari yang stagnan; lagu- dilakukan oleh para kreator di tengah-tengah lagunya kurang mampu membangkitkan ketatnya kompetisi dalam industri musik. kegairahan masyarakat. Irama lagu yang Mendem, mabuk minuman beralkohol lembut mendayu-dayu tampaknya sudah hingga parah (teler), merupakan kebiasaan tidak diminati lagi. Adapun faktor keempat banyak lelaki di Jawa Tengah, Yogyakarta, adalah kemunculan media pesaing yang dan Jawa Timur dan tentu saja, juga di daerah- menyuguhkan hiburan campursari gratis daerah lainnya. Banyak kasus mendem secara lebih menarik, yakni radio dan televisi. minuman beralkohol khususnya yang Cak Diqin cerdas dalam membaca faktor dibuat industri rumahan yang menyebabkan ketiga, sehingga lagu-lagu yang ia ciptakan kematian, baik yang terjadi di Jawa Tengah, sebagian besar tidak mendayu-dayu dan Yogyakarta, ataupun Jawa Timur. Tentu berani menerobos 'kelemah-lembutan' saja banyak pihak prihatin terhadap tradisi linguistik ala Keraton Solo dan Jogja. Itulah mendem yang seolah sudah dianggap mengapa lagu-lagu Cak Diqin, meskipun biasa dalam masyarakat. Di Solo, minuman tidak bicara seksual secara terbuka, tetap khas untuk mendem atau mabuk-mabukan mampu membangkitkan rasa penasaran para bernama ciu. Minuman yang berasal dari hasil penikmat dengan judul-judul yang nakal dan fermentasi tetes tebu dan bahan-bahan lain ini provokatif. Tidak mengherankan, ketika lagu- sangat terkenal dan murah, sehingga banyak lagu Didi Kempot mulai kurang digemari di dikonsumsi oleh warga kelas menengah ke pasaran, lagu-lagu Cak Diqin menjadi warna bawah. Terlepas dari sejarah panjangnya sejak campursari baru yang mendapatan sambutan masa kolonial, ciu telah membuat banyak sangat positif dari para penikmat. masalah, termasuk kematian bagi yang
271 Tabel 6: Lirik Lagu Mr. Mendem Lirik Terjemahan PnPr Aku wis kondo ciu marakke ciloko Aku wis matur mensen ning omongan nglantur Wis tak aturi yen vodka marakke lali Banjur ngunjuk bir sampeyan dadine kenthir PnPr Aku sudah bilang ciu menyebabkan celaka Aku sudah bilang mensen ke omongan nglantur Sudah aku bilang kalau vodka menyebabkan lupa Apalagi minum bir kamu jadinya kenthir PnLk Ora tak gagas, penting sih so tuku beras Ora tak anggep, penting anak bojo wareg Ojo muna-muni nuturi koyo kiai Ditoke wae yen klenger wis ndlosor dewe PnLk Ndak aku gubris, penting masih bisa beli beras Ndak aku anggap, penting anak istri kenyang Jangan banyak omong, menasehati kayak kyai Biarkan saja kalau klenger pasti jatuh sendiri Reff: PnPr Ra keno tak kandani yen ngono aku ra sudi Lilakno aku bali wong tuwoku kuat ngingoni Reff: PnPr Ndak bisa ku omongi kalau seperti itu aku ndak mau Relakan aku kembali Orang tuaku mampu menghidupi PnLk Ojo cekak atimu wis tak cukupke lelakonku Pancene bener kandamu Mergo mendem rusak awakku PnLk Jangan pendek hatimu sudah aku cukupkan kebiasaanku Memang benar nasehatmu Karena mabuk rusak badanku PnPr Yen wis mari konco-konco dipamiti Sokor gage mendem do ditinggalake PnPr Kalau sudah selesai kawan-kawan dipamiti Syukur cepat mabuknya ditinggalkan PnLk Selamat tinggal koncoku lereno ndugal Dongakno kuat mendemku wis ora kumat PnLk Selamat tinggal kawanku berhentilah nakal Doakan kuat mendemku sudah ndak kumat overdosis atau penyakit-penyakit berbahaya dan vodka. Alasan kesehatan ia ajukan tidak lainnya. Tradisi mendem yang menjadi konteks diindahkan oleh suaminya. Bagi suami, apa dari lagu Mr. Mendem karya Cak Diqin. yang terpenting adalah masih bisa membeli Sebagai seorang istri, tentu saja si beras dan membuat kenyang anak-istri. perempuan dalam lagu ini merasa kecewa Argumen ini merupakan pernyataan yang karena sudah sering mengingatkan suaminya, sangat khas; biasa diungkapkan oleh orang- tetapi tidak pernah dihiraukan(digubris). orang yang suka melakukan tradisi yang Suaminya suka minum minuman beralkohol, dianggap melanggar ketertiban. Namun, dari yang berharga murah seperti ciu sampai apa yang sangat berani dari lagu ini adalah yang berharga lumayan seperti bir, mensen, ungkapan kejengkelan dari suami kepada
272 istrinya: Ojo muna-muni nuturi koyo kiai, sangat berani dari istri: mengancam suaminya "jangan banyak bicara seperti kyai". Ungkapan bahwa ia akan kembali ke rumah orang tua ini merupakan kritik pedas terhadap tradisi kalau tradisi mendem itu tidak dihentikan. kyai tertentu yang suka memberikan nasehat, Ancaman ini merupakan bentuk keberanian tetapi mereka sendiri tidak bisa mengatur seorang perempuan untuk mengambil keluarganya. Meskipun disampaikan melalui tindakan tegas ketika suaminya sudah tidak lagu yang bernada komedi atau gurauan, kritik mau lagi mendengar nasehatnya. Tidak terhadap kyai merupakan bentuk keberanian seperti stereotipisasi perempuan Jawa yang tersendiri karena banyak pencipta lagu yang hanya bisa menerima (nrimo) apapun yang tidak berani melakukannya. dilakukan suaminya, perempuan dalam lagu Apa yang tidak bisa dipungkiri adalah ini dikonstruksi memiliki kekuatan untuk kenyataan pasca Reformasi di mana banyak melawan dengan cara mengancam. Bagi kyai yang melibatkan diri dalam kegiatan perempuan yang tidak memiliki kekuatan politik praktis, seperti menjadi anggota ekonomi selain dari suaminya, ancaman DPR/DPRD, berkompetisi dalam pilkada tersebut tentu akan merugikan dirinya sendiri. untuk memperebutkan kursi bupati/wakil Namun, karena ia yakin bahwa orang tuanya bupati dan gubernur/wakil gubernur. Kalau masih mampu memberinya makan, ancaman tidak ikut berkompetisi, banyak kyai yang tersebut menjadi wajar diberikan kepada si ikut mendukung calon legislatif atau calon suami. Sebagai seorang suami yang masih kepada daerah tertentu. Tentu saja, semua ada sangat membutuhkan kehadiran istrinya di imbalannya. Memang tidak ada larangan sama rumah, si lelaki akhirnya memutuskan untuk sekali terkait peran aktif kyai dalam dunia berhenti mendem. Bukan karena petuah kyai, politik Indonesia. Namun, apa yang menjadi tetapi karena takut ditinggalkan istrinya. kegelisahan sebagian publik adalah campur Dengan kata lain, kekuatan kultural aduk kepentingan politik dan dogma agama seorang istri yang berperan menemani dan yang seringkali bertabrakan satu sama lain. mendampingi suami bisa dieksploitasi Akhirnya, tugas ke-ulama-an seorang kyai sedemikian rupa untuk memberikan efek menjadi terbengkalai. Itulah mengapa dalam jerah kepada subjek dominan yang tidak lagu Mr. Mendem, Cak Diqin mengemukakan mau mendengar nasehatnya. Ia melakukan kritik terhadap perilaku kyai yang banyak resistensi bukan dengan menjadi perempuan memberikan nasehat tetapi menasehati liar, tetapi hanya dengan wacana berisi dirinya sendiri tidak mampu. Keberanian ini ancaman yang mampu membangunkan merupakan cara pikir modern yang berusaha kesadaran dari si suami. Lebih jauh lagi, si mengkritisi otoritas tradisi keagaman tertentu. istri juga memberi masukan agar si suami Lebih jauh lagi, pilihan untuk pamit kepada kawan-kawannya yang biasa menghentikan tradisi mendem itu tidak mendem bareng. Bahwa ia sudah berhenti berasal dari nasehat kyai, tetapi pilihan mendem. Sebenarnya ia meminta agar mereka
273 Tabel 7: Lirik Lagu Pentil Kecakot Lirik (dalam bahasa Jawa) Terjemahan Pr : Aku takon, ojo sirik ati Lk : Gek takono, aku kang mangsuli Pr : Opo ndiko, tresno karo aku iki Lk : Wani sumpah, wis arep tak rabi Pr : Aku tanya, jangan sakit hati Lk: Tanyalah, akan aku jawab Pr: Apa engkau cinta aku? Lk: Berani sumpah, akan aku nikahi Pr : Takon maneh, ndiko ojo gelo Lk : Tak jawabe, arep takon opo Pr : Wani ngrabi, gaweanmu opo LK : Pentil kecakot, gawean wis cetho Pr : Tanya lagi, jangan kau kecewa Lk : Aku jawab, mau tanya apa Pr : Berani menikahi, pekerjaanmu apa LK : Pentil kecakot, pekerjaan sudah jelas Pr : Maksud loh, maksud loh Lk : Tak jelaske, tak jelaskan, ini lho maksudnya Lk : Tlah ku jawab, bagaimana dinda Pr : Gawean saru, mbok jangan sembrana, Pentil kecakot, apa artinya Lk : Penjaga Tilpun Kecamatan Kota Pr : Maksud loh, maksud loh Lk : Aku jelaskan, aku jelaskan, ini lho maksudnya Lk : Tlah ku jawab, bagaimana dinda Pr : Pekerjaan nggak baik, janganlah sembrono, Pentil kecakot, apa artinya Lk : Penjaga Tilpun Kecamatan Kota Pr : Yen mengkono, ayo kapan kawin Lk : Sesuk esuk, mangkat ning pak modin Pentil kecakot, opo wis trimo Pr : Aku trimo, ojo gawe loro Pr : Kalau begitu, ayo kapan nikah Lk : Besok pagi, berangkat ke Pak Modin Pentil kecakot, apa sudah terima Pr : Aku trima, jangan membuat derita ikut berhenti juga, tetapi yang lebih penting porno atau vulgar yang muncul dari judul adalah bahwa ia kuat untuk tidak mendem ini merupakan daya tarik tersendiri yang lagi. Artinya, lagu ini tetap mengembalikan menjadikan orang penasaran. proses berhenti minum itu kepada keputusan Kalau kita perhatikan pada tabel 7 personal apapun penyebabnya sehingga tidak dengan judul Pentil Kecakot, keseluruhan isi berpretensi menggurui secara dogmatis. lagu ini tidak ada yang bernuansa porno atau Memang benar bahwa ada pesan moral agar nyrempet wacana seksual kecuali frasa "pentil para penikmat ciu dan minuman beralkohol kecakot" sebelum dijelaskan kepanjanannya lainnya segera berhenti, tetapi pesan tersebut oleh si lelaki. Penggunaan frasa yang nakal dan tidak disampaikan dalam bentuk teks secara genit ini merupakan strategi yang ditempuh langsung atau dogmatis. Cak Diqin agar lagu-lagunya mudah diingat Lagu Cak Diqin yang cukup menggelitik oleh masyarakat Jawa, baik di Jawa Tengah, dan sekilas tampak nyrempet porno adalah Yogyakarta, Jawa Timur, dan di provinsi- Pentil Kecakot. Bagi orang awam yang belum provinsi lainnya. Secara diskursif, lagu ini pernah mendengar secara menyeluruh isi menghadirkan sesuatu yang sangat biasa di lagunya, pasti mereka akan menganggap lagu mana seorang perempuan tentu akan bertanya ini bernuansa porno karena makna harfianya kepada calon suaminya perihal pekerjaan. adalah "puting susu tergigit". Nuansa Tentu ini tidak dimaksudkan sebagai penanda
274 bahwa si perempuan adalah tipe matre, tetapi dalam campursari merupakan strategi lebih karena mempertanyakan kepastian komersil sekaligus menjadi usaha untuk masa depan bersama calon suaminya. Sebagai menegosiasikan budaya Jawa di tengah- strategi komersil, pemakaian frase ini bisa tengah menguatnya modernitas. dibaca sebagai kenakalan kreatif sekaligus Dari lagu-lagu yang kami analisis bisa kecerdasan Cak Diqin dalam menangkap dibaca bahwa lokalitas Jawa yang dihadirkan guyonan lelaki di masyarakat. Meskipun bukanlah lokalitas beku, tetapi berada para penikmat kecelek (agak tertipu) karena isi dalam poskolonialitas lentur yang ditandai lagunya tidak ada yang mengarah ke urusan oleh keberantaraan dan hibriditas kultural. seksual, mereka tetap bisa menggunakannya Masuknya pengaruh budaya modern, sebagai guyonan bersama kawan-kawan. misalnya, muncul dalam perubahan tingkah Sekali lagi, dunia lelaki dirayakan dalam laku perempuan dan laki-laki, tetapi mereka kenakalan-kenakalan diskursif khas Cak tetap diharapkan memperhatikan adat-istiadat Diqin yang sekilas nakal tetapi tidak sampai dalam pergaulan. Dalam kondisi demikian, kebablasan. Kebebasan yang hadir dalam wacana lokalitas Jawa memang masih kuat kehidupan masyarakat pasca Reformasi dalam lagu, tetapi sudah dipertemukan dimaknai dalam kenakalan yang tetap dengan konstruksi pikiran modern yang lebih memiliki batasan. terbuka dalam memahami permasalahan. Bagaimanapun, para pencipta lagu memahami bahwa ke-Jawa-an telah dan tengah berubah. PENUTUP Dalam perubahan itu banyak sekali pergeseran Lokalitas dalam artian nilai, wacana, kultural yang terjadi, termasuk tingkah laku praktik berbasis budaya lokal yang berlangsung dan pergaulan generasi muda, relasi jender dalam masyarakat bukanlah entitas yang dalam kehidupan masyarakat, dan lain-lain. statis. Persoalan nilai kultural dan jender, Nartosabdo tetap mengidealisasi sebuah misalnya, akan selalu bergerak mengikuti kondisi di mana generasi muda khususnya konteks perkembangan dan perubahan sosio- perempuan - tidak melupakan budaya kultural akibat dinamika ekonomi dan politik leluhur meskipun mereka mulai menikmati di tingkat nasional dan regional. Dalam kehidupan modern. Hal ini berjalin-kelindan kondisi itulah para pencipta lagu campursari dengan idealisasi rezim negara Orde Baru berkarya. Sebagai manusia-manusia kreatif, yang menggunakan budaya nasional berbasis Nartosabdo, Manthous, dan Didi Kempot budaya daerah untuk menangkal budaya dituntut untuk terus berdialektika dengan asing yangdianggap bertentangan dengan selera kultural masyarakat yang semakin kepribadian bangsa. terbiasa dengan budaya pop. Pilihan untuk Sementara, Manthous di era 90-an mulai menghadirkan transformasi wacana ke-Jawa- berani menghadirkan wacana tentang subjek an pascakolonial dengan beragam topiknya masyarakat lokal yang mulai berani nyrempet-
275 nyrempet persoalan yang dianggap tabu. masyarakat, dari kelas bawah hingga kelas Meskipun demikian, ia masih memperhatikan atas, sebenarnya bisa diolah secara kreatif norma-norma ke-Jawa-an dengan tidak sebagai basis penciptaan lagu-lagu campursari. menghadirkan eksploitasi wacana seksualitas Di Solo dan Yogya, misalnya, masih banyak dalam lagu-lagunya. Keberanian untuk orang-orang dari kelas bawah yang memiliki membongkar hal-hal yang bersifat stereotip banyak permasalahan. Memang, industri seperti janda menjadikan lagu-lagu karya musik lebih banyak diarahkan untuk hiburan. Manthous digemari sampai saat ini. Namun, hal tersebut bisa disiasati dengan Keterbukaan dalam guyonan merupakan menghadirkan tema-tema sederhana terkait pengaruh diskursif dari modernitas yang permasalahan sehari-hari masyarakat kelas memberikan hak kepada setiap subjek bawah yang dibalut dengan nuansa romantis, dalam masyarakat untuk berbicara dan misalnya. Booming lagu Oplosan (Cipt. Nur menyuarakan permasalahan. Adapun Didi Bayan) membuktikan betapa kreativitas Kempot mengusung kesedihan lelaki yang dalam membidik dan membingkai tema- ditinggal perempuan-nya. Kebebasan dan tema sederhana dalam masyarakat bisa keberanian perempuan untuk membalik menjadi formula komersil yang di satu sisi logika dan relasi jender patriarkal memang menguntungkan bagi kreator serta industri terasa dalam lagu-lagunya. Namun, pesan rekaman dan, di sisi lain, tetap mendekatkan diskursif yang disampaikan sebenarnya campursari dengan permasalahan yang kembali menstereotipisasi perempuan sebagai dihadapi masyarakat. Ketika para pencipta subjek yang mulai meninggalkan nilai- lagu campursari hanya bisa larut dengan nilaiJawa. Apa yang dilakukan Cak Diqin trend tanpa mau melakukan terobosan- memberikan wacana yang lebih bebas dalam terobosan tematik ataupuan eksplorasi nada hal memaikan guyonan yang agak nakal, dalam penciptaan lagu, bisa dipastikan akan tetapi masih berada dalam koridor kewajaran. terjadinya stagnansi kreativitas yang akan Dengan model demikian, Cak Diqin bisa memunculkan kejenuhan publik terhadap mengkritisi permasalahan serius dalam campursari itu sendiri. masyarakat dengan gaya humor. Catatan kritis yang perlu kami berikan dari konstruksi wacana dalam lagu-lagu campursari dalam kajian ini adalah semakin * * terpusatnya wacana lokalitas ke dalam nuansa meloisme dan romantisme. Sejatinya, pasca Reformasi memberikan banyak kemungkinan dan peluang kreatif yang bisa dimainkan oleh para pencipta lagu campursari. Bermacam permasalahan sosial yang dihadapai Ucapan terima kasih Artikel ini dikembangkan dari Strategis Nasional dengan judul "Transformasi Wacana dalam Lagu Pop-Etnis : Strategi Komersil dan
276 Negosiasi Lokalitas dalam Industri Musik di Jawa Timur dan Jawa Tengah" yang didanai oleh Direktorat Penelitian dan Pengabdian Kepada Masyarakat Kementerian Riset dan Pendidikan Tinggi Republik Indonesia tahun anggaran 2015-2016. the Performance's Innovation, and Being in the Present World (Part One). Indonesia68, 38-128. Rukardi. (2004). Campursari di Masa Surut (1), Peluncuran Album Baru Makin Jarang. SuaraMerdeka, 28 Mei. Daftar Pustaka Arini, Sri H.D., Didin Supriadi, dan Saryanto. (2015). Karakter Musik Etnik dan Representasi Identitas Musik Etnik. Panggung 25, (2), 177-188. Setiawan, Ikwan. (2012). Budaya Nasional Konstruksi, Rekonstruksi. Pasar: Tengah Di Dekonstruksi, dan Kawistara 2, (1), 58-72. Schwarz, Henry and Sangeeta Ray (eds). (2005).A Companion to Postcolonial Studies. Oxford: Blackwell Publishing Ltd. Aschroft, Bill. (2001). OnPost-colonial Future. London: Continuum, 2001. Aschroft, Bill, Garret Griffiths, and Helen (1995). The Post-Colonial Tiffin. Sttudies Reader.London: Routledge. Bhabha, Homi K. (1994).The Location of Setiono, Budi. (2003).Campursari: Nyanyian Poskolonial. Hibrida Dalam Budi Susanto (ed). Identitas dan Poskolonialitas di Indonesia. Yogyakarta: Lembaga Studi Realino dan Penerbit Kanisius. dari Jawa Culture. London: Routledge. Comaroff, John L and Jean Comaroff. (2009). Ethnicity Inc.Chicago: The University of Chicago Press. Gandhi, Leela. (1998). Postcolonial Theory: A Critical Introduction.New South Wales: Allen & Unwin Publishing. Gani, Yola Damayanti dan Willy Chandra. (2007). Campursari ala Didi Kempot: Perempuan dan Laki-laki Jawa Mendobrak Patriarki.Scriptura1, (1), 87-102. Hall, Stuart, ChasCritcher, Tony Jefferson, John Clarkeand Brian Roberts. (1978). the PolicingtheCrisis: Mugging, State and Law andOrder.London: Macmillan. Laksono,Joko Tri. (2008). Menelusuri Karya dan Karsa Manthous sebagai Seniman dan Pencipta Campusari.Resital9, (2), 87-93. Kusnadi. (2006). "Melodi dan Lirik Lagu Campursari Ciptaan Manthous", Imaji4, (1), 103-123. Sutton, R. Anderson. (2010). Gamelan Encounters with Western Music in Indonesia: Hybridity/Hybridism. Journal of Popular Music Studies22,(2), 180-197. Venn, (2000). Occidentalism: Modernity and Subjectivity.London: Sage Publications. Couze. Wadiyo, Timbul Haryono, R.M. Soedharsono, dan Victor Ganap. (2012). Campursari Karya Manthous: Kreativitas Industri Musik Jawa dalam Ruang Budaya Massa. Panggung 22, (4), 1-23. Wadiyo, Timbul Haryono, R.M. Soedharsono, dan Victor Ganap. (2011).Campursari Manthous: Antara Musik Jenis Baru dan Fenomena Sosial Masyarakat Pendukung.Harmonia: Jurnal Pengetahuan dan Pemikiran Seni11, (2), 115-124. Wiyoso. (2007). Jejak Campursari.Harmonia: Jurnal Pengetahuan dan Pemikiran Seni8, (2), 110-116. Loomba, (2000). Postcolonialism. London: Routledge. Ani. Colonialism/ López, Alfred J. (2001). Posts and Pasts: A Theory of Postcolonialism.New York: State University of New York Press. McGuigan, (1999). Modernity and Postmodern Culture. London: Sage Publications. Jim. Mrázek, Jan.(1999). Javanese Wayang Kulit in the Times of Comedy: Clown Scenes,