কাওয়ালি

কাওয়ালি (উর্দু: قوّالی; হিন্দি: क़व्वाली; পাঞ্জাবি: ਕ਼ੱਵਾਲੀ; পশতু: قاووالی) দক্ষিণ এশিয়ায় উৎপত্তি হওয়া সুফি ইসলামী ভক্তিমূলক সঙ্গীতের একটি ধরণ। এটি মূলত দক্ষিণ এশিয়ার সুফি মাজার বা দরগাহে পরিবেশিত হতো। বিশেষজ্ঞদের মতে, কাওয়ালী জাতীয় গান থেকেই কালক্রমে খেয়াল নামক উচ্চাঙ্গ সংগীতের শ্রেণীটির উৎপত্তি হয়েছে। কাওয়ালি গান পাকিস্তান, ভারত, বাংলাদেশ এবং আফগানিস্তানে বিখ্যাত এবং ২০ শতকের শেষ ভাগে এটি মূলধারার জনপ্রিয়তা অর্জন করে এবং আন্তর্জাতিক শ্রোতাদের কাছেও পরিচিতি লাভ করে।
যদিও বংশানুক্রমিক শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী ও ভক্তিমূলক প্রেক্ষাপটে কাওয়ালি পরিবেশন অব্যাহত রেখেছেন, তবুও নুসরাত ফতেহ আলী খান, আজিজ মিয়া, সাবরি ব্রাদার্সের কর্মের মাধ্যমে আন্তর্জাতিক পর্যায়ে কাওয়ালি পরিচিতি লাভ করে, যা মূলত রিয়েল ওয়ার্ল্ড লেবেল থেকে প্রকাশিত অ্যালবামগুলোর কারণে এবং WOMAD উৎসবে সরাসরি পরিবেশনার মাধ্যমে সম্ভব হয়েছে। অন্যান্য বিখ্যাত কাওয়ালি শিল্পীদের মধ্যে ফরিদ আয়াজ ও আবু মুহাম্মদ, রাহাত ফতেহ আলী খান, বদর মিয়াঁদাদ, রিজওয়ান ও মোয়াজ্জম যুগল, কুত্বি ব্রাদার্স, প্রয়াত আমজাদ সাবরি, ওয়াদালি ব্রাদার্স, নিজামী বান্ধু, বাহাউদ্দিন কুতুবুদ্দিন, আজিজ নাজা উল্লেখযোগ্য। অধিকাংশ আধুনিক কাওয়ালি শিল্পী দিল্লির ‘কাওয়াল বাচ্চন কা ঘরানা’ নামক বিখ্যাত স্কুলের সদস্য, যা ১৯৪৭ সালের ভারত বিভাজনের পর পাকিস্তানে স্থানান্তরিত হয়।
‘কওল’ শব্দটি থেকে কাওয়ালী শব্দটির উৎপত্তি ঘটেছে বলে মনে করা হয়। আবার অনেকের মতে, দিল্লির পার্শ্ববর্তী অঞ্চলে বসবাসকারী কাওয়াল নামক যাযাবর সম্প্রদায় কর্তৃক গীত সাধারণ ভক্তিমূলক গানকে কাওয়ালী বলে চিহ্নিত করা হয়।
দিল্লির সুফি সাধক আমির খসরু, যিনি চিশতিয়া তরিকার একজন সাধু ছিলেন, ১৩শ শতকের শেষভাগে ভারতীয়, পার্সিয়ান, আরবি, তুর্কি এবং ভারতীয় ঐতিহ্যের মিশ্রণ ঘটিয়ে আজকের কাওয়ালি সঙ্গীত তৈরি করেন। মধ্য এশিয়া ও তুরস্কে "সামা" শব্দটি এখনো কাওয়ালির অনুরূপ সঙ্গীত ধরন বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। ভারতে, পাকিস্তান ও বাংলাদেশে কাওয়ালি সেশনের আনুষ্ঠানিক নাম "মেহফিল-ই-সামা"।
প্রথমদিকে, কাওয়ালিতে সঙ্গীতযন্ত্র ব্যবহার নিষিদ্ধ ছিল। কাওয়ালির উপর প্রথমে যে শর্তগুলি আরোপিত হয়েছিল সেগুলি হলো:
সামা (কাওয়ালী শোনা) গ্রহণযোগ্য যদি কিছু শর্ত পূরণ করা হয়। গায়ক হতে হবে প্রাপ্তবয়স্ক এবং শিশু ও মহিলা নয়। শ্রোতা কেবল আল্লাহর স্মরণে সমস্ত কিছু শুনতে হবে। গাওয়া শব্দগুলি অশ্লীলতা এবং অশালীনতার মুক্ত হতে হবে এবং তাদের উদ্দেশ্যহীন নয়। জমায়েতে সঙ্গীতযন্ত্র থাকা উচিত নয়। যদি সমস্ত শর্ত পূরণ করা হয়, তবে সামা গ্রহণযোগ্য।
কেউ একজন সুলতানের কাছে অভিযোগ করেছিলেন যে কিছু দরবেশ একটি জমায়েতে সঙ্গীতযন্ত্রের সাথে নাচছিলেন। সুলতান বলেছেন, তারা ভাল করেননি, কারণ কিছু নিষিদ্ধ কিছু অনুমোদিত হতে পারে না।
— সিয়ার আল-আউলিয়া
নিজামুদ্দিন আউলিয়া, যিনি বিখ্যাত সুফি গায়ক আমির খসরুর শিক্ষক ছিলেন, সঙ্গীতযন্ত্রের নিষেধাজ্ঞা সম্পর্কে অত্যন্ত স্পষ্ট ছিলেন:
সঙ্গীতযন্ত্র হারাম।
— ফাওয়াইদ আল-ফু'আদ
পরবর্তীতে, কাওয়ালিতে সঙ্গীতযন্ত্রের ব্যবহার শুরু হয়। এখন অনেক কাওয়ালি পার্টিতে হারমোনিয়াম, তবলা এবং ঢোলক এর মতো যন্ত্র সাধারণত ব্যবহৃত হয়।
প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ আমীর খসরু 'কাওয়ালী' ধারার সঙ্গীতের প্রবর্তক বলে স্বীকৃত; তিনিই কাওয়ালী গানের সংস্কার করেন এবং এটিকে একটি প্রথাবদ্ধ রূপদান করেন। বাংলাদেশে কবি কাজী নজরুল ইসলামই এই সঙ্গীত ধারাটিকে জনপ্রিয় করে তোলেন।
১৩২৫ বঙ্গাব্দে প্রকাশিত ভাদুড়ী মহাশয় অর্থাৎ মহর্ষি নগেন্দ্রনাথ-এর রচিত সাধন সঙ্গীত 'পরমার্থ-সঙ্গীতাবলী'-র সঙ্গীতে ভৈরবীর সঙ্গে কাওয়ালীর, সিন্ধু-খাম্বাজের সঙ্গে কাওয়ালীর, আশোয়ারীর সঙ্গে কাওয়ালীর, বাহারের সঙ্গে কাওয়ালীর ব্যবহার লক্ষ্য করা যায়।
নৃতাত্ত্বিক রেগুলা কুরেশি কাওয়ালির সুরসমূহকে "পুরনো সুর" (পুরানী ধুনেন, পুরানী বান্দিশেন) এবং "আধুনিক সুর" এই দুই ভাগে বিভক্ত করেছেন। "পুরনো সুরের" ভান্ডারে এমন কিছু সুর অন্তর্ভুক্ত থাকে যা একাধিক কবিতার সঙ্গে মানিয়ে নিতে পারে, পাশাপাশি বিশেষ কিছু সুরও (মাখসুস, খাস) থাকে যা নির্দিষ্ট কবিতার জন্য ব্যবহার করা হয়। কুরেশি আরও উল্লেখ করেছেন যে, কাওয়ালীর নির্দিষ্ট ধ্রুপদী সুর (কাওয়ালী কি থেট ধুনেন) আছে, যেগুলি বিভিন্ন কবিতার জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে, মূলত সুরের কাঠামোগত বৈশিষ্ট্যের উপর ভিত্তি করে।
কাওয়ালির গানগুলি মূলত ফার্সি, উর্দু এবং হিন্দিতে রচিত হয়, যদিও সুফি কবিতা স্থানীয় ভাষাতেও পাওয়া যায় (যেমন পাঞ্জাবি, সারাইকি এবং উত্তর ভারতের বিভিন্ন উপভাষা যেমন ব্রজ ভাষা ও অবধি)। স্থানীয় ভাষায় কাওয়ালির সুরধ্বনি মূলধারার কাওয়ালি থেকে সম্পূর্ণ আলাদা হতে পারে, যেমন ছোটে বাবু কাওয়াল, যার গায়কী শৈলী বাংলা বাউল সঙ্গীতের সঙ্গে অনেক বেশি মিল, নুসরাত ফতেহ আলী খানের কাওয়ালির তুলনায়।
কাওয়ালির মূল বিষয়বস্তু হলো প্রেম, ভক্তি এবং আল্লাহর প্রতি আকাঙ্ক্ষা। যেসব সুফি কবিদের কবিতা কাওয়ালির ভান্ডারে অন্তর্ভুক্ত হয়েছে, তারা প্রায়শই দুনিয়াবি চিত্র ব্যবহার করে আধ্যাত্মিক প্রেমের মর্ম বোঝানোর চেষ্টা করেছেন। ফলে কাওয়ালিতে প্রায়শই রোমান্টিক আকাঙ্ক্ষা, মদ এবং মাতলামির মতো পৃথিবীজগতের বা নিষিদ্ধ ধারণাগুলোর উল্লেখ দেখা যায়, যেগুলো আসলে আধ্যাত্মিক অবস্থার রূপক হিসেবে ব্যবহৃত হয়। কাওয়ালদের দায়িত্ব হলো এই ধরনের গানের একটি আধ্যাত্মিকভাবে উপযুক্ত প্রেক্ষাপট বজায় রাখা, যাতে কাওয়ালি অনুষ্ঠানের ধর্মীয় গুরুত্ব ব্যাহত না হয়।
এ গানের স্থায়ী ও অন্তরার মধ্যে তাল বন্ধ রেখে প্রতিবার বিভিন্ন প্রকার রাগ ব্যবহার করা হয়। একজন মূল গায়ক ও কয়েকজন সহযোগীর সমন্বয়ে গঠিত এক একটি দল কাওয়ালী পরিবেশন করে যাতে মূল গায়ক গান পরিবেশ করেন এবং সহযোগীগণ ধুয়া ধরেন।
কাওয়ালী গানে যন্ত্র হিসেবে প্রধানত ঢোলক ব্যবহৃৎ হয় এবং সমবেতভাবে হাততালি দিয়ে এর তাল রক্ষা করা হয়।
যে সকল রাগ আধ্যাত্মিক প্রেমভাব প্রকাশ করে সেসব রাগে কাওয়ালী গাওয়া হয়। কাওয়ালী উত্তর ভারতীয় সঙ্গীত পদ্ধতির একটি ৮ মাত্রা বিশিষ্ট সমপদী তাল, যা ৪ । ৪ । ছন্দো-বিভাজন যুক্ত এবং এটি একটি তালি ও একটি ফাঁক বিশিষ্ট। সাধারণতঃ এটি দাদরা, ধূমালি, রূপক, পশ্তু ইত্যাদি তাল দ্বারা সৃষ্ট। কাওয়ালীর তালটির একটি ঠেকা নিম্নরূপঃ
কাওয়ালী গানের শিল্পীদের ‘কাওয়াল’ বলা হয়। এটি একটি ভক্তিমূলক গান যা মূলতঃ সুফি সাধকরা নৃত্য ঢং-এ গেয়ে থাকেন। এই গানগুলো সাধারণতঃ ফারসি ও উর্দু ভাষায় রচিত হয়ে থাকে, তবে বাংলা ভাষায়ও কাওয়ালী গান রচিত হয়।
কাওয়ালী গান মূলতঃ মুসলমান সম্প্রদায়ের মধ্যেই অধিক প্রচলিত। তবে, হিন্দু ধর্মীয় 'কুম্ভমেলা'-তেও এর পরিবেশনা লক্ষ্য করা যায়। পুরান ঢাকার আদিবাসীদের মধ্যে বিভিন্ন জলসা, বিবাহ ইত্যাদি অনুষ্ঠান উপলক্ষে এ গানের প্রচলন রয়েছে। বাংলা কাওয়ালী গানের শ্রোতা এক সময় কেবল পুরান ঢাকা ও নির্দিষ্ট কিছু অঞ্চলে সীমাবদ্ধ থাকলেও এখন দেশের কিছু সাধারণ তরুণরাও কাওয়ালী গানের ভক্ত হয়ে উঠেছে।