রাফায়েল

রাফায়েলো সানজিও দা উরবিনো; মার্চ ২৮ বা এপ্রিল ৬, ১৪৮৩ - ৬ এপ্রিল, ১৫২০), রাফায়েল নামে বেশি পরিচিত, ছিলেন একজন ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং উচ্চ রেনেসাঁর স্থপতি। তার কাজ তার ফর্মের স্বচ্ছতা, রচনার স্বাচ্ছন্দ্য এবং মানব মহিমার নিওপ্ল্যাটোনিক আদর্শের চাক্ষুষ কৃতিত্বের জন্য প্রশংসিত হয়। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলোর সাথে তিনি সেই সময়ের মহান প্রভুদের ঐতিহ্যবাহী ত্রিত্ব গঠন করেন।
তার বাবা ছোট কিন্তু অত্যন্ত সংস্কৃতিবান শহর উরবিনোর শাসকের দরবারী চিত্রশিল্পী ছিলেন। রাফায়েল যখন এগারো বছর বয়সী তখন তিনি মারা যান, এবং রাফায়েল এই বিন্দু থেকে পারিবারিক কর্মশালা পরিচালনায় ভূমিকা পালন করেছেন বলে মনে হয়। তিনি পেরুগিনোর কর্মশালায় প্রশিক্ষণ নেন, এবং ১৫০০ সালের মধ্যে তাকে সম্পূর্ণ প্রশিক্ষিত "মাস্টার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়। তিনি উত্তর ইতালির বেশ কয়েকটি শহরে বা তার জন্য কাজ করেন যতক্ষণ না ১৫০৮ সালে তিনি ভ্যাটিকানে কাজ করার জন্য পোপের আমন্ত্রণে রোমে চলে যান। প্রাসাদ। তাকে সেখানে এবং শহরের অন্যত্র একাধিক গুরুত্বপূর্ণ কমিশন দেওয়া হয় এবং একজন স্থপতি হিসেবে কাজ শুরু করেন। ১৫২০ সালে তার মৃত্যুতে তিনি এখনও তার ক্ষমতার উচ্চতায় ছিলেন।
রাফায়েল অত্যন্ত উত্পাদনশীল ছিলেন, একটি অস্বাভাবিকভাবে বড় ওয়ার্কশপ চালাতেন এবং ৩৭ বছর বয়সে তার প্রাথমিক মৃত্যু সত্ত্বেও, একটি বিশাল কাজ রেখেছিলেন। তার কর্মজীবন স্বাভাবিকভাবেই তিনটি পর্যায় এবং তিনটি শৈলীতে পড়ে, প্রথমে জর্জিও ভাসারি বর্ণনা করেছেন: উমব্রিয়ায় তার প্রথম বছর, তারপর প্রায় চার বছর সময়কাল (১৫০৪-১৫০৮) ফ্লোরেন্সের শৈল্পিক ঐতিহ্যকে শোষণ করে, তার পরে তার শেষ ব্যস্ত এবং বিজয়ী বারোটি বছর রোমে , দুই পোপ এবং তাদের ঘনিষ্ঠ সহযোগীদের জন্য কাজ। তার অনেক কাজ ভ্যাটিকান প্রাসাদে পাওয়া যায়, যেখানে ফ্রেসকোড র‌্যাফেল রুম ছিল তার কর্মজীবনের কেন্দ্রীয় এবং বৃহত্তম কাজ। সবচেয়ে পরিচিত কাজ হল ভ্যাটিকান স্ট্যাঞ্জা ডেলা সেগনাতুরার স্কুল অফ এথেন্স। রোমে তার প্রথম বছর পরে, তার অনেক কাজ তার অঙ্কন থেকে তার কর্মশালা দ্বারা সম্পাদিত হয়েছিল, গুণমানের যথেষ্ট ক্ষতি সহ। তিনি তাঁর জীবদ্দশায় অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিলেন, যদিও রোমের বাইরে তাঁর কাজ বেশিরভাগই তাঁর সহযোগী প্রিন্টমেকিং থেকে পরিচিত ছিল।
তার মৃত্যুর পর, তার মহান প্রতিদ্বন্দ্বী মাইকেলেঞ্জেলোর প্রভাব ১৮ এবং ১৯ শতক পর্যন্ত আরও ব্যাপক ছিল, যখন রাফায়েলের আরও শান্ত এবং সুরেলা গুণগুলিকে আবার সর্বোচ্চ মডেল হিসাবে গণ্য করা হয়েছিল। শিল্প ইতিহাসবিদ জোহান জোয়াকিম উইঙ্কেলম্যানের প্রভাবের জন্য ধন্যবাদ তার কাজটি নিওক্লাসিক্যাল পেইন্টিংয়ের উপর একটি গঠনমূলক প্রভাবে পরিণত হয়েছিল, কিন্তু তার কৌশলগুলি পরবর্তীতে প্রি-রাফেয়লাইট ব্রাদারহুডের মতো গোষ্ঠীগুলি দ্বারা স্পষ্টভাবে এবং জোরালোভাবে প্রত্যাখ্যান করা হবে।
রাফায়েলের জন্ম হয়েছিল ছোট কিন্তু শৈল্পিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ কেন্দ্রীয় ইতালীয় শহর উরবিনোতে মার্চে অঞ্চলের, যেখানে তার বাবা জিওভানি সান্তি ছিলেন ডিউকের দরবারে চিত্রশিল্পী। আদালতের খ্যাতি ফেদেরিকো দা মন্টেফেলট্রো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, একজন অত্যন্ত সফল কনডোটিয়ার যিনি পোপ সিক্সটাস IV দ্বারা উরবিনোর ডিউক তৈরি করেছিলেন - আরবিনো পোপ রাজ্যের অংশ হয়েছিলেন - এবং যিনি রাফায়েলের জন্মের এক বছর আগে মারা গিয়েছিলেন। ফেদেরিকোর দরবারের জোর শৈল্পিকের চেয়ে বেশি সাহিত্যিক ছিল, কিন্তু জিওভান্নি সান্তি একজন কবির পাশাপাশি একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন এবং ফেদেরিকোর জীবনের একটি ছন্দময় ঘটনাবলি লিখেছিলেন এবং উভয়ই পাঠ্য লিখেছিলেন এবং মাস্কের মতো সাজসজ্জা তৈরি করেছিলেন। আদালত বিনোদন। ফেদেরিকোর কাছে তার কবিতা তাকে সবচেয়ে উন্নত উত্তর ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং প্রাথমিক নেদারল্যান্ডিশ শিল্পীদের সচেতনতা প্রদর্শন করতে আগ্রহী বলে দেখায়। উরবিনোর খুব ছোট আদালতে তিনি সম্ভবত বেশিরভাগ আদালতের চিত্রশিল্পীদের চেয়ে শাসক পরিবারের কেন্দ্রীয় বৃত্তে আরও বেশি সংহত ছিলেন।
ফেদেরিকোর স্থলাভিষিক্ত হন তার ছেলে গুইডোবাল্ডো দা মন্টেফেলট্রো, যিনি মান্টুয়ার শাসকের কন্যা এলিসাবেটা গনজাগাকে বিয়ে করেছিলেন, যিনি সঙ্গীত এবং ভিজ্যুয়াল আর্ট উভয়ের জন্য ছোট ইতালীয় আদালতগুলির মধ্যে সবচেয়ে উজ্জ্বল ছিলেন। তাদের অধীনে, আদালত সাহিত্য সংস্কৃতির কেন্দ্র হিসাবে চলতে থাকে। এই ছোট আদালতের বৃত্তে বেড়ে ওঠা রাফায়েলকে ভাসারির দ্বারা চাপ দেওয়া চমৎকার আচরণ এবং সামাজিক দক্ষতা দিয়েছে। এই সময়ের ঠিক পরেই উরবিনোতে আদালতের জীবন ইটালিয়ান মানবতাবাদী আদালতের গুণাবলীর মডেল হিসাবে সেট করা হয়েছিল বালদাসারে কাস্টিগ্লিওনের ১৫২৮ সালে প্রকাশিত তার ক্লাসিক রচনা দ্য বুক অফ দ্য কোর্টিয়ারে এটির চিত্রের মাধ্যমে। কাস্টিগ্লিওন ১৫০৪ সালে উরবিনোতে চলে আসেন , যখন রাফায়েল আর সেখানে ছিল না কিন্তু ঘন ঘন দেখা যেত, এবং তারা ভাল বন্ধু হয়ে ওঠে। রাফায়েল আদালতে অন্যান্য নিয়মিত দর্শকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন: পিয়েত্রো বিবিয়েনা এবং পিয়েত্রো বেম্বো, উভয় পরবর্তী কার্ডিনাল, ইতোমধ্যেই লেখক হিসাবে সুপরিচিত হয়েছিলেন এবং পরে সেখানে রাফায়েলের সময়কালে রোমে থাকবেন। রাফায়েল তার সারাজীবনের সর্বোচ্চ চেনাশোনাগুলিতে সহজেই মিশে গিয়েছিল, তার কর্মজীবনে অনায়াসে একটি বিভ্রান্তিকর ছাপ দেওয়ার প্রবণতাগুলির মধ্যে একটি। তবে তিনি পূর্ণ মানবতাবাদী শিক্ষা পাননি; তিনি কত সহজে ল্যাটিন পড়তে পারেন তা স্পষ্ট নয়।
রাফায়েলের মা ম্যাগিয়া ১৪৯১ সালে মারা যান যখন তিনি আট বছর বয়সী ছিলেন, তার পরে ১ আগস্ট, ১৪৯৪-এ তার বাবা, যিনি ইতোমধ্যেই পুনরায় বিয়ে করেছিলেন। রাফায়েল এভাবে এগারো বছর বয়সে এতিম হয়ে গিয়েছিল; তার আনুষ্ঠানিক অভিভাবক হয়ে ওঠেন তার একমাত্র পৈতৃক চাচা বার্তোলোমিও, একজন পুরোহিত, যিনি পরবর্তীকালে তার সৎ মায়ের সাথে মামলায় লিপ্ত হন। তিনি সম্ভবত তার সৎ মায়ের সাথে বসবাস অব্যাহত রেখেছিলেন যখন একজন মাস্টারের সাথে শিক্ষানবিস হিসাবে না থাকেন। তিনি ইতোমধ্যেই প্রতিভা দেখিয়েছিলেন, ভাসারির মতে, যিনি বলেছেন যে রাফায়েল "তার বাবার জন্য একটি দুর্দান্ত সাহায্য" ছিলেন। তার কিশোর বয়সের একটি স্ব-প্রতিকৃতি অঙ্কন তার পূর্বাবস্থা দেখায়। তার বাবার কর্মশালা অব্যাহত ছিল এবং সম্ভবত তার সৎ মায়ের সাথে রাফায়েল স্পষ্টতই খুব ছোটবেলা থেকেই এটি পরিচালনায় একটি ভূমিকা পালন করেছিল। উরবিনোতে, তিনি পাওলো উচেলোর কাজের সংস্পর্শে আসেন, পূর্বে আদালতের চিত্রশিল্পী ছিলেন (মৃত্যু ১৪৭৫), এবং লুকা সিগনোরেলি, যিনি ১৪৯৮ সাল পর্যন্ত কাছাকাছি সিটা ডি কাসতেলো তে ছিলেন।
ভাসারির মতে, তার বাবা তাকে একজন শিক্ষানবিশ হিসাবে উমব্রিয়ান মাস্টার পিয়েত্রো পেরুগিনোর কর্মশালায় রেখেছিলেন। একটি শিক্ষানবিশের প্রমাণ শুধুমাত্র ভাসারী এবং অন্য একটি উত্স থেকে এসেছে এবং বিতর্কিত হয়েছে; আট একটি শিক্ষানবিশ শুরু করার জন্য খুব তাড়াতাড়ি ছিল. একটি বিকল্প তত্ত্ব হল যে তিনি টিমোটিও ভিতির কাছ থেকে অন্তত কিছু প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন, যিনি ১৪৯৫ সাল থেকে উরবিনোতে কোর্ট পেইন্টার হিসাবে কাজ করেছিলেন। বেশিরভাগ আধুনিক ইতিহাসবিদ একমত যে রাফায়েল অন্তত ১৫০০ সাল থেকে পেরুগিনোর একজন সহকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন; রাফায়েলের প্রথম দিকের কাজের উপর পেরুগিনোর প্রভাব খুব স্পষ্ট: "সম্ভবত প্রতিভা অন্য কোন ছাত্র রাফায়েলের মতো তার মাস্টারের এত বেশি শিক্ষা গ্রহণ করেনি", উলফলিনের মতে। ভাসারি লিখেছেন যে এই সময়কালে তাদের হাতের মধ্যে পার্থক্য করা অসম্ভব ছিল, কিন্তু অনেক আধুনিক শিল্প ইতিহাসবিদ পেরুগিনো বা তার কর্মশালার কাজের নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে তার হাত আরও ভাল করার এবং সনাক্ত করার দাবি করেছেন। শৈলীগত ঘনিষ্ঠতা ছাড়াও, তাদের কৌশলগুলিও একই রকম, উদাহরণস্বরূপ, ঘনভাবে পেইন্ট প্রয়োগ করা, একটি তেল বার্নিশ মাধ্যম ব্যবহার করে, ছায়া এবং গাঢ় পোশাকে, তবে মাংসের অংশে খুব পাতলা। বার্নিশে অতিরিক্ত রজন প্রায়শই উভয় মাস্টারের কাজের ক্ষেত্রে পেইন্টের অঞ্চলে ফাটল সৃষ্টি করে। পেরুগিনো কর্মশালাটি পেরুগিয়া এবং ফ্লোরেন্স উভয় ক্ষেত্রেই সক্রিয় ছিল, সম্ভবত দুটি স্থায়ী শাখা বজায় রেখেছিল। রাফায়েলকে "মাস্টার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, অর্থাৎ ১৫০০ সালের ডিসেম্বরে সম্পূর্ণ প্রশিক্ষিত বলা হয়।
তার প্রথম নথিভুক্ত কাজটি ছিল পেরুজিয়া এবং উরবিনোর মধ্যবর্তী একটি শহর সিট্টা ডি কাস্তেলোতে টোলেন্টিনোর সেন্ট নিকোলাসের গির্জার জন্য ব্যারোঙ্কি বেদি। ইভাঞ্জেলিস্তা দা পিয়ান ডি মেলেটো, যিনি তার বাবার জন্য কাজ করেছিলেন, তাকেও কমিশনে নাম দেওয়া হয়েছিল। এটি ১৫০০ সালে চালু হয় এবং ১৫০১ সালে শেষ হয়; এখন শুধুমাত্র কিছু কাটা অংশ এবং একটি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন বাকি আছে। পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি মন্ড ক্রুসিফিক্সন (প্রায় ১৫০৩) এবং ব্রেরা ওয়েডিং অফ দ্য ভার্জিন (১৫০৪) এবং পেরুগিয়ার জন্য, যেমন ওডি আলটারপিস সহ অন্যান্য গীর্জার জন্য কাজ আঁকেন। তিনি সম্ভবত এই সময়ের মধ্যে ফ্লোরেন্সে গিয়েছিলেন। এগুলি বড় কাজ, কিছু ফ্রেস্কোতে, যেখানে রাফায়েল আত্মবিশ্বাসের সাথে পেরুগিনোর কিছুটা স্থির শৈলীতে তার রচনাগুলি মার্শাল করে। তিনি এই বছরগুলিতে অনেকগুলি ছোট এবং সূক্ষ্ম ক্যাবিনেট পেইন্টিংও এঁকেছিলেন, সম্ভবত বেশিরভাগই থ্রি গ্রেসস এবং সেন্ট মাইকেলের মতো উরবিনো আদালতের অনুরাগীদের জন্য, এবং তিনি ম্যাডোনাস এবং প্রতিকৃতি আঁকতে শুরু করেছিলেন। ১৫০২ সালে তিনি পেরুগিনোর আরেক ছাত্র পিন্টুরিচিওর আমন্ত্রণে সিয়েনায় গিয়েছিলেন, "রাফায়েলের বন্ধু এবং তাকে সর্বোচ্চ মানের একজন ড্রাফ্টসম্যান হতে জানেন" কার্টুন এবং খুব সম্ভবত ডিজাইনের ফ্রেস্কোর জন্য সাহায্য করার জন্য সিয়েনা ক্যাথেড্রালের পিকোলোমিনি লাইব্রেরিতে সিরিজ। তার কর্মজীবনের এই প্রাথমিক পর্যায়েও স্পষ্টতই তিনি ইতোমধ্যেই অনেক চাহিদায় ছিলেন।
রাফায়েল একটি "যাযাবর" জীবন যাপন করেছিলেন, উত্তর ইতালির বিভিন্ন কেন্দ্রে কাজ করেছিলেন, কিন্তু সম্ভবত ১৫০৪ সালের দিকে ফ্লোরেন্সে একটি ভাল সময় কাটিয়েছিলেন। যদিও ১৫০৪-১৫০৮ সালের একটি "ফ্লোরেনটাইন সময়কাল" সম্পর্কে ঐতিহ্যগত উল্লেখ রয়েছে, তিনি ছিলেন সম্ভবত সেখানে একটি অবিচ্ছিন্ন বাসিন্দা কখনও. যেকোন পরিস্থিতিতে জিনিসপত্র সুরক্ষিত করার জন্য তাকে শহরে যেতে হতে পারে। ফ্লোরেন্সের পরবর্তী ডিউক অফ উরবিনোর মায়ের কাছ থেকে ১৫০৪ সালের অক্টোবরে রাফায়েলের সুপারিশের একটি চিঠি রয়েছে: "এর বাহক রাফায়েলকে পাওয়া যাবে, উরবিনোর চিত্রশিল্পী, যিনি প্রচুর প্রতিভাধর ছিলেন। তার পেশা ফ্লোরেন্সে পড়াশোনা করার জন্য কিছু সময় ব্যয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এবং কারণ তার বাবা সবচেয়ে যোগ্য এবং আমি তার সাথে খুব সংযুক্ত ছিলাম, এবং ছেলেটি একজন বিচক্ষণ এবং সদাচারী যুবক, উভয় ক্ষেত্রেই, আমি তাকে অনেক ভালবাসা সহ্য করি।"
পেরুগিনো এবং অন্যদের মতো আগে, রাফায়েল তার নিজস্ব বিকাশশীল শৈলী বজায় রেখে ফ্লোরেনটাইন শিল্পের প্রভাবকে একীভূত করতে সক্ষম হয়েছিল। প্রায় 1505 সালের পেরুগিয়ার ফ্রেসকোস পরিসংখ্যানগুলিতে একটি নতুন স্মারক গুণ দেখায় যা ফ্রা বার্তোলোমিওর প্রভাবকে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে, যিনি ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলের বন্ধু ছিলেন। কিন্তু এই বছরের কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রভাব হল লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, যিনি ১৫০০ থেকে ১৫০৬ সাল পর্যন্ত শহরে ফিরে এসেছিলেন। রাফায়েলর চিত্রগুলি আরও গতিশীল এবং জটিল অবস্থান নিতে শুরু করে, এবং যদিও এখনও তার আঁকা বিষয়গুলি এখনও বেশিরভাগই শান্ত, তিনি নগ্ন পুরুষদের সাথে লড়াইয়ের টানা অধ্যয়ন, ফ্লোরেন্সের সময়কালের অন্যতম আবেশ। আরেকটি অঙ্কন হল একজন যুবতীর প্রতিকৃতি যা সদ্য সমাপ্ত মোনা লিসার তিন-চতুর্থাংশ দৈর্ঘ্যের পিরামিডাল কম্পোজিশন ব্যবহার করে, কিন্তু এখনও সম্পূর্ণ রাফায়েলস্ক দেখায়। লিওনার্দোর আরেকটি রচনামূলক উদ্ভাবন, পিরামিডাল হলি ফ্যামিলি, তার সবচেয়ে বিখ্যাত ইজেল পেইন্টিংগুলির মধ্যে রয়ে যাওয়া কাজের একটি সিরিজে পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। লিওনার্দোর হারিয়ে যাওয়া লেদা এবং রাজহাঁসের রাজকীয় সংগ্রহে রাফায়েলের একটি অঙ্কন রয়েছে, যেখান থেকে তিনি আলেকজান্দ্রিয়ার নিজের সেন্ট ক্যাথরিনের কনট্রাপোস্টো পোজকে অভিযোজিত করেছিলেন। তিনি লিওনার্দোর স্ফুমাটো মডেলিংয়ের নিজস্ব সংস্করণটিও নিখুঁত করেন, তার মাংসের চিত্রকে সূক্ষ্মতা দিতে এবং তার দলের মধ্যে দৃষ্টি আকর্ষণের বিকাশ ঘটান, যা লিওনার্দোর তুলনায় অনেক কম রহস্যময়। কিন্তু পেরুগিনোর নরম স্বচ্ছ আলো সে তার পেইন্টিংয়ে রাখে।
লিওনার্দো রাফায়েলের চেয়ে ত্রিশ বছরেরও বেশি বয়সে বড় ছিলেন, কিন্তু মাইকেলেঞ্জেলো, যিনি এই সময়ের জন্য রোমে ছিলেন, তিনি তার বয়সে মাত্র আট বছর ছিলেন। মাইকেলেঞ্জেলো ইতোমধ্যেই লিওনার্দোকে অপছন্দ করতেন এবং রোমে রাফায়েলকে আরও বেশি অপছন্দ করতে এসেছিলেন, তার বিরুদ্ধে ষড়যন্ত্রের দায়বদ্ধতা যুবককে দিয়েছিলেন। রাফায়েল ফ্লোরেন্সে তার কাজ সম্পর্কে সচেতন হতেন, কিন্তু এই বছরের তার সবচেয়ে আসল কাজটিতে, তিনি ভিন্ন দিকে আঘাত করেছেন। খ্রিস্টের তাঁর জবানবন্দি একটি জটিল এবং সম্পূর্ণরূপে সফল বিন্যাস না করে চিত্রের সামনের স্থান জুড়ে চিত্রগুলি ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য ধ্রুপদী সারকোফ্যাগির উপর আঁকে। Wöllflin ডানদিকে হাঁটু গেড়ে থাকা চিত্রে মাইকেলেঞ্জেলোর ডোনি টোন্ডোতে ম্যাডোনার প্রভাব সনাক্ত করেছেন, কিন্তু বাকি রচনাটি তার শৈলী বা লিওনার্দোর থেকে অনেক দূরে। যদিও সেই সময়ে অত্যন্ত সম্মানিত, এবং অনেক পরে বোরঘিজদের দ্বারা পেরুগিয়া থেকে জোরপূর্বক সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল, এটি রাফায়েলের কাজে বরং একাই দাঁড়িয়ে আছে। তার ক্লাসিকিজম পরে কম আক্ষরিক দিক নিয়ে যাবে।
১৫০৮ সালে, রাফায়েল রোমে চলে আসেন, যেখানে তিনি তার বাকি জীবন বসবাস করেন। তাকে নতুন পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয় দ্বারা আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, সম্ভবত তার স্থপতি ডোনাটো ব্রামান্তের পরামর্শে, তারপর সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় নিযুক্ত হন, যিনি উরবিনোর বাইরে থেকে এসেছিলেন এবং রাফায়েলের সাথে দূরের সম্পর্কযুক্ত ছিলেন। মাইকেল এঞ্জেলোর বিপরীতে, যাকে তার প্রথম তলবের পর বেশ কয়েক মাস ধরে রোমে আটকে রাখা হয়েছিল, রাফায়েলকে অবিলম্বে জুলিয়াস ফ্রেস্কো করার জন্য নিয়োগ দিয়েছিলেন যা ভ্যাটিকান প্রাসাদে পোপের ব্যক্তিগত গ্রন্থাগারে পরিণত হওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল। তিনি আগে যে কমিশন পেয়েছিলেন তার চেয়ে এটি ছিল অনেক বড় এবং গুরুত্বপূর্ণ কমিশন; তিনি ফ্লোরেন্সেই শুধুমাত্র একটি বেদী এঁকেছিলেন। আরও বেশ কিছু শিল্পী এবং তাদের সহকারী দল ইতোমধ্যেই বিভিন্ন কক্ষে কাজ করছিল, জুলিয়াসের ঘৃণা করা পূর্বসূরি আলেকজান্ডার VI এর দ্বারা পরিচালিত সম্প্রতি সম্পন্ন চিত্রকর্মের উপর অনেক পেইন্টিং, যার অবদান এবং অস্ত্র, জুলিয়াস প্রাসাদ থেকে মুছে ফেলার জন্য সংকল্পবদ্ধ ছিলেন। এদিকে মাইকেলেঞ্জেলোকে সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং আঁকার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল।
এই প্রথম বিখ্যাত "স্ট্যানজে" বা "রাফায়েল রুম" আঁকা হবে, যা ভাসারির সময়ে ব্যবহারের পরে এখন স্তাঞ্জা ডেলা সেগনাতুরা নামে পরিচিত, এটি ছিল রোমান শিল্পের উপর একটি অত্যাশ্চর্য প্রভাব ফেলে, এবং সাধারণত তার সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়, দ্য স্কুল অফ এথেন্স, দ্য পারনাসাস এবং ডিসপুটা রয়েছে। পেরুগিনো এবং সিগনোরেলি সহ অন্যান্য শিল্পীদের স্থানচ্যুত করে রাফায়েলকে রং করার জন্য আরও ঘর দেওয়া হয়েছিল। তিনি তিনটি কক্ষের একটি ক্রম সম্পন্ন করেন, প্রতিটি দেয়ালে এবং প্রায়শই সিলিংয়ে চিত্রকর্ম সহ, ক্রমবর্ধমানভাবে তার বিশদ অঙ্কন থেকে পেইন্টিংয়ের কাজটি তিনি অর্জিত বৃহৎ এবং দক্ষ ওয়ার্কশপ টিমের কাছে ছেড়ে দিয়েছিলেন, যারা একটি চতুর্থ কক্ষ যোগ করেছিলেন, সম্ভবত শুধুমাত্র অন্তর্ভুক্ত। ১৫২০ সালে তার প্রাথমিক মৃত্যুর পর রাফায়েলের দ্বারা ডিজাইন করা কিছু উপাদান। ১৫১৩ সালে জুলিয়াসের মৃত্যু কাজকে বিঘ্নিত করেনি, কারণ তিনি রাফায়েলের শেষ পোপ মেডিসি পোপ লিও এক্স এর স্থলাভিষিক্ত হন, যার সাথে রাফায়েল আরও ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক গড়ে তোলেন। , এবং যারা তাকে কমিশন অব্যাহত. রাফায়েলের বন্ধু কার্ডিনাল বিবিয়েনাও লিওর পুরানো শিক্ষকদের একজন এবং একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং উপদেষ্টা ছিলেন।
রাফায়েল স্পষ্টতই মাইকেল এঞ্জেলোর সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং দ্বারা ঘরটি আঁকার সময় প্রভাবিত হয়েছিল। ভাসারি বলল ব্রামন্তে তাকে গোপনে ঢুকতে দাও। প্রথম বিভাগটি ১৫১১ সালে সম্পন্ন হয়েছিল এবং মাইকেল এঞ্জেলোর ভয়ঙ্কর শক্তির প্রতি অন্যান্য শিল্পীদের প্রতিক্রিয়া পরবর্তী কয়েক দশক ধরে ইতালীয় শিল্পে প্রভাবশালী প্রশ্ন ছিল। রাফায়েল, যিনি ইতোমধ্যেই নিজের ব্যক্তিগত শৈলীতে প্রভাব শোষণ করার জন্য তার উপহার দেখিয়েছিলেন, তিনি অন্য যে কোনও শিল্পীর চেয়ে সম্ভবত ভাল চ্যালেঞ্জে উঠেছিলেন। প্রথম এবং স্পষ্ট উদাহরণগুলির মধ্যে একটি ছিল দ্য স্কুল অফ এথেন্সে মাইকেলেঞ্জেলোর স্বয়ং হেরাক্লিটাসের প্রতিকৃতি, যা সিস্টিন সিলিং এর সিবিলস এবং ইগনুডি থেকে স্পষ্টভাবে আঁকা বলে মনে হয়। সেই ঘরের অন্যান্য চিত্র এবং পরবর্তী চিত্রগুলি একই প্রভাব দেখায়, তবে রাফায়েলের নিজস্ব শৈলীর বিকাশের সাথে এখনও সুসংগত। মাইকেল এঞ্জেলো রাফায়েলকে চুরির অভিযোগে অভিযুক্ত করেন এবং রাফায়েলের মৃত্যুর কয়েক বছর পর, একটি চিঠিতে অভিযোগ করেন যে "শিল্প সম্পর্কে তিনি যা কিছু জানেন তা তিনি আমার কাছ থেকে পেয়েছেন", যদিও অন্যান্য উদ্ধৃতিগুলি আরও উদার প্রতিক্রিয়া দেখায়।
এই অত্যন্ত বৃহৎ এবং জটিল রচনাগুলিকে তখন থেকেই উচ্চ রেনেসাঁর মহৎ পদ্ধতির সর্বোত্তম কাজ এবং উত্তর-প্রাচীন পশ্চিমের "ক্লাসিক শিল্প" হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তারা উপস্থাপিত ফর্মগুলির একটি অত্যন্ত আদর্শ চিত্রিত করে, এবং রচনাগুলি, যদিও খুব সাবধানে অঙ্কনে কল্পনা করা হয়, "স্প্রেজাতুরা" অর্জন করে, এটি তার বন্ধু কাস্টিগ্লিওনের দ্বারা উদ্ভাবিত একটি শব্দ, যিনি এটিকে "একটি নির্দিষ্ট অসংলগ্নতা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন যা সমস্ত শৈল্পিকতাকে লুকিয়ে রাখে এবং যা কিছু তৈরি করে। কেউ বলে বা মনে হয় অবিকৃত এবং অনায়াসে "। মাইকেল লেভির মতে, "রাফায়েল তার [পরিসংখ্যান] ইউক্লিডিয়ান নিশ্চিততার মহাবিশ্বে একটি অতিমানবীয় স্বচ্ছতা এবং করুণা দেয়"। প্রথম দুটি কক্ষে পেইন্টিংটি প্রায় সবকটি উচ্চ মানের, তবে স্তবকের পরবর্তী রচনাগুলি, বিশেষ করে নাটকীয় ক্রিয়া জড়িত, কর্মশালার দ্বারা তাদের সম্পাদনের ক্ষেত্রে সম্পূর্ণরূপে সফল নয়।
১৫১৪ সালে ব্রামান্টের মৃত্যুর পর, রাফায়েলকে নতুন সেন্ট পিটারের স্থপতি হিসেবে নাম দেওয়া হয়। তার মৃত্যুর পরে এবং মাইকেলএঞ্জেলোর নকশার গ্রহণযোগ্যতার পরে সেখানে তার বেশিরভাগ কাজ পরিবর্তন বা ভেঙে ফেলা হয়েছিল, তবে কয়েকটি অঙ্কন টিকে আছে। আন্তোনিও দা স্যাঙ্গালো দ্য ইয়ংগারের একটি সমালোচনামূলক মরণোত্তর বিশ্লেষণ অনুসারে মনে হচ্ছে তার নকশাগুলি গির্জাটিকে চূড়ান্ত নকশার চেয়ে আরও বেশি গ্লোমার করে তুলেছিল, নাভির নিচের দিকে বিশাল স্তম্ভগুলি "একটি গলির মতো"। এটি সম্ভবত মন্দির থেকে হেলিওডোরাসের বহিষ্কারের পটভূমিতে মন্দিরটির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ ছিল।
তিনি আরও বেশ কয়েকটি ভবনের নকশা করেছিলেন এবং অল্প সময়ের জন্য রোমের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থপতি ছিলেন, তিনি পোপসির চারপাশে একটি ছোট বৃত্তের জন্য কাজ করেছিলেন। জুলিয়াস রোমের রাস্তার পরিকল্পনায় পরিবর্তন এনেছিলেন, বেশ কয়েকটি নতুন রাস্তা তৈরি করেছিলেন এবং তিনি চেয়েছিলেন যে সেগুলি দুর্দান্ত প্রাসাদে পূর্ণ হোক।
একটি গুরুত্বপূর্ণ ভবন, লিওর পাপাল চেম্বারলেইন জিওভান্নি বাতিস্তা ব্র্যাঙ্কোনিওর জন্য পালাজো ব্র্যাঙ্কোনিও ডেল'আকুইলা, সেন্ট পিটারের জন্য বার্নিনির পিয়াজা যাওয়ার পথ তৈরি করার জন্য সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, কিন্তু সামনের অংশ এবং উঠানের আঁকাগুলি রয়ে গেছে। সম্মুখভাগটি সেই সময়ের জন্য একটি অস্বাভাবিকভাবে সমৃদ্ধভাবে সজ্জিত ছিল, যার মধ্যে উপরের গল্পে (তিনটির) উভয়ই আঁকা প্যানেল এবং মাঝখানে অনেক ভাস্কর্য ছিল।
ভিলা ফারনেসিনার প্রধান নকশাগুলি রাফায়েলের দ্বারা ছিল না, তবে তিনি একই পৃষ্ঠপোষক, অ্যাগোস্টিনো চিগি, পাপাল কোষাধ্যক্ষের জন্য চিগি চ্যাপেল ডিজাইন করেছিলেন এবং মোজাইক দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন। পোপ লিওর ডাক্তার প্যালাজো জ্যাকোপো দা ব্রেসিয়ার জন্য আরেকটি বিল্ডিং ১৯৩০-এর দশকে সরানো হয়েছিল কিন্তু টিকে আছে; এটি ব্রামান্তের দ্বারা একই রাস্তায় একটি প্রাসাদের পরিপূরক করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল, যেখানে রাফায়েল নিজে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন।
ভিলা মাদামা, কার্ডিনাল গিউলিও দে' মেডিসি, পরবর্তীতে পোপ ক্লিমেন্ট সপ্তম-এর জন্য একটি বিলাসবহুল পাহাড়ী পশ্চাদপসরণ, কখনই শেষ হয়নি এবং তার সম্পূর্ণ পরিকল্পনাকে অনুমানমূলকভাবে পুনর্গঠন করতে হবে। তিনি একটি নকশা তৈরি করেছিলেন যেখান থেকে আন্তোনিও দা সাঙ্গালো দ্য ইয়ংগার দ্বারা চূড়ান্ত নির্মাণ পরিকল্পনা সম্পন্ন হয়েছিল। এমনকি অসম্পূর্ণ, এটি ইতালিতে দেখা সবচেয়ে পরিশীলিত ভিলা ডিজাইন ছিল এবং পরবর্তী ধারার বিকাশকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল; এটি রোমের একমাত্র আধুনিক বিল্ডিং বলে মনে হয় যার প্যালাডিও একটি পরিমাপিত অঙ্কন তৈরি করেছিলেন।
রেগোলার রিওনে গিউলিয়া হয়ে নতুন করে নিজের জন্য পরিকল্পিত একটি বড় প্রাসাদের জন্য শুধুমাত্র কিছু মেঝে-পরিকল্পনা অবশিষ্ট রয়েছে, যার জন্য তিনি তার শেষ বছরগুলিতে জমি জমা করেছিলেন। এটি টাইবার নদীর কাছে একটি অনিয়মিত দ্বীপ ব্লকে ছিল। মনে হয় সমস্ত সম্মুখভাগে পিয়ানো নোবাইলের পূর্ণ উচ্চতায় অন্তত দুই তলা পর্যন্ত বড় বড় পিলাস্টারের ক্রম ছিল, "ব্যক্তিগত প্রাসাদের নকশায় নজিরবিহীন একটি দুর্দান্ত বৈশিষ্ট্য"।
রাফায়েল মার্কো ফ্যাবিও ক্যালভোকে ইতালীয় ভাষায় ভিট্রুভিয়াসের ফোর বুকস অফ আর্কিটেকচার অনুবাদ করতে বলেছিলেন; এটি তিনি ১৫১৪ সালের আগস্টের শেষের দিকে পেয়েছিলেন। এটি রাফায়েলের হাতে লেখা মার্জিন নোট সহ মিউনিখের লাইব্রেরিতে সংরক্ষিত আছে।
প্রায় ১৫১০ সালে, ব্রামান্টে রাফায়েলকে লাওকোন এবং তার পুত্রদের সমসাময়িক কপিগুলির বিচার করতে বলেছিলেন। ১৫১৫ সালে, তাকে শহরের ভিতরে বা এক মাইল বাইরের সমস্ত পুরাকীর্তিগুলির উপর প্রিফেক্ট হিসাবে ক্ষমতা দেওয়া হয়েছিল। যে কেউ প্রত্নসামগ্রী খনন করে তাকে তিন দিনের মধ্যে রাফায়েলকে জানাতে হবে, এবং প্রস্তরমিস্ত্রিদের অনুমতি ছাড়া শিলালিপি ধ্বংস করার অনুমতি দেওয়া হয়নি। রাফায়েল পোপ লিওর কাছে একটি চিঠি লিখেছিলেন যাতে প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভগুলির ধ্বংস বন্ধ করার উপায়গুলির পরামর্শ দেওয়া হয় এবং একটি সংগঠিত ফ্যাশনে সমস্ত পুরাকীর্তি রেকর্ড করার জন্য শহরের একটি ভিজ্যুয়াল জরিপের প্রস্তাব করেন। পোপ সেন্ট পিটার্সের বিল্ডিংয়ে প্রাচীন রাজমিস্ত্রির পুনঃব্যবহার চালিয়ে যেতে চেয়েছিলেন, এছাড়াও পাথরগুলিকে পুনরায় ব্যবহার করার অনুমতি দেওয়ার আগে সমস্ত প্রাচীন শিলালিপি রেকর্ড করা হয়েছে এবং ভাস্কর্য সংরক্ষণ করা হয়েছে তা নিশ্চিত করতে চান।
মারিনো সানুতো দ্য ইয়াংগারের ডায়েরি অনুসারে, ১৫১৯ সালে রাফায়েল ৯০,০০০ ডুকাটের জন্য আগস্টের সমাধি থেকে সেন্ট পিটার্স স্কোয়ারে একটি ওবেলিস্ক পরিবহনের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। মার্কানটোনিও মিচিয়েলের মতে, রাফায়েলের "যৌবনের মৃত্যু চিঠির পুরুষদের দুঃখিত করেছিল কারণ তিনি প্রাচীন রোমের যে বর্ণনা এবং চিত্রকর্মটি তৈরি করেছিলেন, যা খুব সুন্দর ছিল" দিতে সক্ষম হননি। রাফায়েল প্রাচীন রোমের একটি প্রত্নতাত্ত্বিক মানচিত্র তৈরি করতে চেয়েছিলেন কিন্তু এটি কখনই কার্যকর হয়নি। শিল্পীর চারটি প্রত্নতাত্ত্বিক অঙ্কন সংরক্ষিত আছে।
ভ্যাটিকান প্রকল্পগুলি তার বেশিরভাগ সময় নিয়েছিল, যদিও তিনি তার দুই প্রধান পৃষ্ঠপোষক, পোপ জুলিয়াস II এবং তার উত্তরসূরি লিও এক্স সহ বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতি আঁকেন, যিনি প্রাক্তনকে তার সেরা একজন হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। অন্যান্য পোর্ট্রেটগুলি তার নিজের বন্ধুদের ছিল, যেমন কাস্টিগ্লিওন, বা তাৎক্ষণিক পাপাল বৃত্ত। অন্যান্য শাসকরা কাজের জন্য চাপ দেন এবং ফ্রান্সের রাজা প্রথম ফ্রান্সিসকে পোপের কাছ থেকে কূটনৈতিক উপহার হিসেবে দুটি চিত্রকর্ম পাঠানো হয়। বিশাল ধনী ব্যাঙ্কার এবং পোপের কোষাধ্যক্ষ অ্যাগোস্টিনো চিগির জন্য, তিনি গ্যালাটিয়ার ট্রায়াম্ফ এঁকেছিলেন এবং তার ভিলা ফার্নেসিনার জন্য আরও আলংকারিক ফ্রেস্কো ডিজাইন করেছিলেন, সান্তা মারিয়া ডেলা পেসের গির্জার একটি চ্যাপেল এবং সান্তা মারিয়া দেল পোপোলোর অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চ্যাপেলে মোজাইক। তিনি ভিলা মাদামার জন্য কিছু অলঙ্করণও ডিজাইন করেছিলেন, উভয় ভিলার কাজ তার ওয়ার্কশপ দ্বারা সম্পাদিত হচ্ছে।
তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পোপ কমিশনগুলির মধ্যে একটি ছিল রাফায়েল কার্টুন (এখন ভিক্টোরিয়া এবং অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে), দশটি কার্টুনের একটি সিরিজ, যার মধ্যে সাতটি টিকে আছে, সেন্ট পল এবং সেন্ট পিটারের জীবনের দৃশ্য সহ ট্যাপেস্ট্রিগুলির জন্য, সিস্টিন চ্যাপেলের জন্য কার্টুনগুলি পিয়ার ভ্যান অ্যালস্টের ওয়ার্কশপে বোনা করার জন্য ব্রাসেলসে পাঠানো হয়েছিল। এটা সম্ভব যে রাফায়েল তার মৃত্যুর আগে সমাপ্ত সিরিজটি দেখেছিলেন-সেগুলি সম্ভবত ১৫২০ সালে সম্পন্ন হয়েছিল। তিনি ভ্যাটিকানে লগি ডিজাইন ও এঁকেছিলেন, একটি দীর্ঘ পাতলা গ্যালারি তারপর একদিকে একটি উঠানে খোলা, রোমান-শৈলীর গ্রোটেশে সজ্জিত . তিনি দ্য এক্সট্যাসি অফ সেন্ট সিসিলিয়া এবং সিস্টিন ম্যাডোনা সহ বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য বেদী তৈরি করেছিলেন। তার শেষ কাজ, যার উপর তিনি তার মৃত্যু অবধি কাজ করে যাচ্ছিলেন, এটি ছিল একটি বড় রূপান্তর, যা ইল স্প্যাসিমোর সাথে একত্রে দেখায় যে তার শিল্প তার শেষ বছরগুলিতে যে দিকটি নিয়েছিল - ম্যানারিস্টের চেয়ে বেশি প্রোটো-বারোক।
রাফায়েল কাঠের সাপোর্টে (ম্যাডোনা অফ দ্য পিঙ্কস) তার বেশ কিছু কাজ এঁকেছিলেন কিন্তু তিনি ক্যানভাসও ব্যবহার করেছিলেন (সিস্টিন ম্যাডোনা) এবং তিনি তিসি বা আখরোটের তেলের মতো শুকানোর তেল ব্যবহার করতেন। তার প্যালেটটি সমৃদ্ধ ছিল এবং তিনি তখনকার উপলব্ধ প্রায় সমস্ত রঙ্গক যেমন আল্ট্রামেরিন, সীসা-টিন-হলুদ, কারমাইন, সিঁদুর, ম্যাডার লেক, ভার্ডিগ্রিস এবং ওক্রেস ব্যবহার করতেন। তার বেশ কিছু পেইন্টিংয়ে (অ্যানসিডেই ম্যাডোনা) তিনি এমনকি বিরল ব্রাজিলউড লেক, ধাতব গুঁড়ো সোনা এবং এমনকি কম পরিচিত ধাতব গুঁড়ো বিসমাথ ব্যবহার করেছিলেন।
ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলের শেষ পর্যন্ত পঞ্চাশজন ছাত্র এবং সহকারীর কর্মশালা ছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই পরে তাদের নিজস্বভাবে উল্লেখযোগ্য শিল্পী হয়ে ওঠে। এটি ছিল যুক্তিযুক্তভাবে সবচেয়ে বড় ওয়ার্কশপ টিম যেকোন একক পুরানো মাস্টার পেইন্টারের অধীনে একত্রিত হয়েছিল, এবং আদর্শের চেয়ে অনেক বেশি। তারা ইতালির অন্যান্য অংশ থেকে প্রতিষ্ঠিত মাস্টারদের অন্তর্ভুক্ত করেছে, সম্ভবত তাদের নিজস্ব দলের সাথে সাব-কন্ট্রাক্টর, সেইসাথে ছাত্র এবং ভ্রমণকারী হিসাবে কাজ করছে। আমাদের কাছে শিল্পের কাজগুলি ছাড়াও কর্মশালার অভ্যন্তরীণ কাজের ব্যবস্থার খুব কম প্রমাণ রয়েছে, যা প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট হাতে অর্পণ করা খুব কঠিন।
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিরা হলেন রোমের একজন তরুণ ছাত্র গিউলিও রোমানো (রাফায়েলর মৃত্যুতে প্রায় ২১ বছর বয়সী), এবং জিয়ানফ্রান্সেস্কো পেনি, ইতোমধ্যে একজন ফ্লোরেনটাইন মাস্টার। তারা রাফায়েলের অনেক অঙ্কন এবং অন্যান্য সম্পত্তি রেখে গেছে এবং কিছু পরিমাণে রাফায়েলের মৃত্যুর পরেও কর্মশালা চালিয়ে গেছে। পেনি গিউলিওর সমান ব্যক্তিগত খ্যাতি অর্জন করতে পারেননি, কারণ রাফায়েলের মৃত্যুর পর তিনি তার পরবর্তী কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় গিউলিওর কম-সমান সহকর্মী হয়ে ওঠেন। পেরিনো দেল ভাগা, ইতোমধ্যে একজন মাস্টার, এবং পোলিডোরো দা কারাভাজিও, যিনি সাইটে নির্মাণ সামগ্রী বহনকারী একজন শ্রমিকের কাছ থেকে উন্নীত হয়েছিলেন, তারাও তাদের নিজস্বভাবে উল্লেখযোগ্য চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। পলিডোরোর সঙ্গী, মাতুরিনো দা ফায়ারেনজে, পেনির মতো, তার সঙ্গীর দ্বারা পরবর্তী খ্যাতিতে ছাপিয়ে গেছে। জিওভান্নি দা উডিনের আরও স্বাধীন মর্যাদা ছিল, এবং প্রধান ফ্রেস্কোগুলির চারপাশে আলংকারিক স্টুকোর কাজ এবং অদ্ভুত কাজের জন্য দায়ী ছিলেন। ১৫২৭ সালে রোমের হিংসাত্মক বস্তা দ্বারা বেশিরভাগ শিল্পী পরে বিক্ষিপ্ত হয়েছিলেন এবং কয়েকজনকে হত্যা করা হয়েছিল। তবে এটি ইতালি এবং তার বাইরে রাফায়েলের শৈলীর সংস্করণগুলি ছড়িয়ে দিতে অবদান রাখে।
ভাসারি জোর দিয়েছিলেন যে রাফায়েল একটি খুব সুরেলা এবং দক্ষ কর্মশালা চালিয়েছিলেন এবং পৃষ্ঠপোষক এবং তার সহকারী উভয়ের সাথে ঝামেলা এবং তর্ক-বিতর্ক মসৃণ করার ক্ষেত্রে অসাধারণ দক্ষতা ছিল - উভয়ের সাথে মাইকেলেঞ্জেলোর সম্পর্কের ঝড়ের প্যাটার্নের বিপরীতে। যদিও পেনি এবং গিউলিও উভয়েই যথেষ্ট দক্ষ ছিলেন যে তাদের হাত এবং রাফায়েলের মধ্যে পার্থক্য করা এখনও কখনও কখনও কঠিন, এতে কোন সন্দেহ নেই যে রাফায়েলের পরবর্তী অনেক দেয়াল-চিত্র এবং সম্ভবত তার কিছু ইজেল পেইন্টিং তাদের জন্য আরও উল্লেখযোগ্য। তাদের মৃত্যুদন্ড চেয়ে নকশা. তার অনেক প্রতিকৃতি, ভালো অবস্থায় থাকলে, তার জীবনের শেষ অবধি পেইন্টের বিশদ পরিচালনায় তার উজ্জ্বলতা দেখায়।
অন্যান্য ছাত্র বা সহকারীরা হলেন রাফায়েলিনো দেল কোলে, আন্দ্রেয়া সাব্বাতিনি, বার্তোলোমিও রামেঙ্গি, পেলেগ্রিনো আরেটুসি, ভিনসেঞ্জো তামাগনি, বাতিস্তা ডসি, টমাসো ভিনসিডোর, টিমোটিও ভিটি (উরবিনো চিত্রশিল্পী), এবং ভাস্কর এবং স্থপতি লরেনজেটিও-ভাই। রাফায়েলের বৃত্তের মুদ্রণ নির্মাতা এবং স্থপতি নীচে আলোচনা করা হয়েছে. এটি দাবি করা হয়েছে যে ফ্লেমিশ বার্নার্ড ভ্যান অরলে রাফায়েলের জন্য একটি সময়ের জন্য কাজ করেছিলেন এবং লুকা পেনি, জিয়ানফ্রান্সেস্কোর ভাই এবং পরে ফন্টেইনবিলুর প্রথম স্কুলের সদস্য, দলের সদস্য হতে পারেন।
রাফায়েল পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসে অন্যতম সেরা চিত্রকর ছিলেন এবং তার রচনাগুলি পরিকল্পনা করার জন্য ব্যাপকভাবে অঙ্কন ব্যবহার করেছিলেন। একজন নিকট-সমসাময়িকের মতে, যখন একটি রচনার পরিকল্পনা শুরু করতেন, তিনি মেঝেতে তার প্রচুর পরিমাণে স্টক ড্রয়িং বিছিয়ে দিতেন এবং "দ্রুত" আঁকতে শুরু করেন, এখান থেকে এবং সেখান থেকে পরিসংখ্যান ধার করে। চল্লিশটিরও বেশি স্কেচ স্ট্যাঞ্জে ডিসপুতার জন্য টিকে আছে, এবং সম্ভবত আরও অনেকগুলি প্রাথমিকভাবে ছিল; চার শতাধিক শীট সব মিলিয়ে বেঁচে আছে। তিনি তার ভঙ্গি এবং রচনাগুলিকে পরিমার্জিত করার জন্য বিভিন্ন অঙ্কন ব্যবহার করেছিলেন, দৃশ্যত অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের তুলনায় অনেক বেশি পরিমাণে, টিকে থাকা রূপগুলির সংখ্যা দ্বারা বিচার করতে: "... এভাবেই রাফায়েল নিজে, যিনি উদ্ভাবনে এত সমৃদ্ধ ছিলেন, কাজ, একটি আখ্যান দেখানোর জন্য সর্বদা চার বা ছয়টি উপায় নিয়ে আসে, প্রত্যেকটি বাকিদের থেকে আলাদা, এবং সেগুলি সবই করুণাপূর্ণ এবং ভালভাবে সম্পন্ন হয়।" তার মৃত্যুর পর আরেকজন লেখক লিখেছেন। জন শেয়ারম্যানের জন্য, রাফায়েলের শিল্প "উৎপাদন থেকে গবেষণা ও উন্নয়নে সম্পদের স্থানান্তর" চিহ্নিত করে।
যখন একটি চূড়ান্ত রচনা অর্জন করা হয়, তখন প্রায়শই স্কেল-আপ পূর্ণ-আকারের কার্টুনগুলি তৈরি করা হত, যেগুলিকে একটি পিন দিয়ে ছেঁকে দেওয়া হত এবং একটি নির্দেশিকা হিসাবে পৃষ্ঠের উপর বিন্দুযুক্ত রেখাগুলি রেখে দেওয়ার জন্য একটি কাঁচের ব্যাগ দিয়ে "পাউন্স" করা হত। তিনি কাগজ এবং প্লাস্টার উভয় ক্ষেত্রেই একটি "ব্লাইন্ড স্টাইলাস", স্ক্র্যাচিং লাইনের অস্বাভাবিকভাবে ব্যাপক ব্যবহার করেছেন যা শুধুমাত্র একটি ইন্ডেন্টেশন রেখে যায়, কিন্তু কোন চিহ্ন থাকে না। এগুলি দ্য স্কুল অফ এথেন্সের দেওয়ালে এবং অনেক অঙ্কনের মূলে দেখা যায়। "রাফায়েল কার্টুন", টেপেস্ট্রি ডিজাইন হিসাবে, একটি আঠালো ডিস্টেম্পার মাধ্যমে সম্পূর্ণ রঙিন ছিল, কারণ সেগুলিকে তাঁতিদের অনুসরণ করার জন্য ব্রাসেলসে পাঠানো হয়েছিল।
কর্মশালা দ্বারা আঁকা পরবর্তী কাজগুলিতে, অঙ্কনগুলি প্রায়শই পেইন্টিংগুলির চেয়ে বেদনাদায়কভাবে বেশি আকর্ষণীয় হয়। বেশিরভাগ র‌্যাফেল অঙ্কনই বরং সুনির্দিষ্ট—এমনকি নগ্ন আউটলাইন চিত্র সহ প্রাথমিক স্কেচগুলি যত্ন সহকারে আঁকা হয়, এবং পরবর্তী কার্যকারী অঙ্কনগুলিতে প্রায়শই উচ্চ মাত্রার সমাপ্তি থাকে, যেখানে ছায়া এবং কখনও কখনও সাদাতে হাইলাইট করা হয়। তারা লিওনার্দো এবং মাইকেল এঞ্জেলোর কিছু স্কেচের স্বাধীনতা এবং শক্তির অভাব করে, কিন্তু প্রায় সবসময়ই নান্দনিকভাবে খুব সন্তোষজনক। তিনি ছিলেন শেষ শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি মেটালপয়েন্ট (আক্ষরিক অর্থে একটি তীক্ষ্ণ সূক্ষ্ম টুকরো রূপালী বা অন্য ধাতু) ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন, যদিও তিনি লাল বা কালো খড়ির মুক্ত মাধ্যমটির দুর্দান্ত ব্যবহারও করেছিলেন। তার শেষ বছরগুলিতে তিনি প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কনের জন্য মহিলা মডেলগুলি ব্যবহার করেছিলেন — পুরুষ ছাত্ররা ("গারজোনি") সাধারণত উভয় লিঙ্গের অধ্যয়নের জন্য ব্যবহৃত হত।
রাফায়েল নিজে কোনো প্রিন্ট করেননি, কিন্তু রাফায়েলের ডিজাইনে খোদাই করার জন্য মার্কানটোনিও রাইমন্ডির সাথে একটি সহযোগিতায় প্রবেশ করেছিলেন, যা শতাব্দীর অনেক বিখ্যাত ইতালীয় প্রিন্ট তৈরি করেছিল এবং প্রজনন মুদ্রণের উত্থানে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এত বড় শিল্পীর প্রতি তার আগ্রহ ছিল অস্বাভাবিক; তার সমসাময়িকদের কাছ থেকে এটি শুধুমাত্র টাইটিয়ান দ্বারা ভাগ করা হয়েছিল, যিনি রাইমন্ডির সাথে অনেক কম সফলভাবে কাজ করেছিলেন। মোট প্রায় পঞ্চাশটি প্রিন্ট তৈরি হয়েছিল; কিছু ছিল র‌্যাফেলের পেইন্টিং-এর কপি, কিন্তু অন্যান্য ডিজাইন স্পষ্টতই রাফায়েল দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল প্রিন্টে পরিণত করার জন্য। র‍্যাফেল প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি টিকে আছে, রাইমন্ডিকে খোদাইতে অনুবাদ করার জন্য।
সহযোগিতার ফলে সবচেয়ে বিখ্যাত মূল প্রিন্টগুলি ছিল লুক্রেটিয়া, প্যারিসের বিচার এবং দ্য ম্যাসাকার অফ দ্য ইনোসেন্টস (যার দুটি কার্যত অভিন্ন সংস্করণ খোদাই করা হয়েছিল)। পেইন্টিংগুলির প্রিন্টগুলির মধ্যে পারনাসাস (উল্লেখযোগ্য পার্থক্য সহ) এবং গ্যালাটিয়াও বিশেষভাবে পরিচিত ছিল। ইতালির বাইরে, রাইমন্ডি এবং অন্যদের দ্বারা প্রজননমূলক প্রিন্টগুলি ছিল প্রধান উপায় যে রাফায়েলের শিল্প বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত অভিজ্ঞ হয়েছিল। বাভিয়েরো ক্যারোকি, ভাসারির দ্বারা "ইল বাভিরা" বলা হয়, একজন সহকারী যাকে রাফায়েল স্পষ্টতই তার অর্থ দিয়ে বিশ্বাস করেছিলেন, রাফায়েলের মৃত্যুর পরে বেশিরভাগ তামার প্লেটের নিয়ন্ত্রণ শেষ করে এবং প্রিন্টের প্রকাশকের নতুন পেশায় একটি সফল কর্মজীবন লাভ করে।
১৫১৭ থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, রাফায়েল পালাজো ক্যাপ্রিনিতে বাস করতেন, পিয়াজা স্কোসাকাভাল্লির মাঝখানে এবং বোরগোর আলেসান্দ্রিনার মধ্য দিয়ে, ব্রামান্তের ডিজাইন করা একটি প্রাসাদে বরং দুর্দান্ত শৈলীতে। তিনি কখনই বিয়ে করেননি, কিন্তু ১৫১৪ সালে কার্ডিনাল মেডিসি বিবিয়েনার ভাগ্নী মারিয়া বিবিয়েনার সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন; মনে হয় তার বন্ধু কার্ডিনাল তার সাথে এই বিষয়ে কথা বলেছিল, এবং তার উৎসাহের অভাব ১৫২০ সালে মারা যাওয়ার আগে বিয়ে হয়নি বলে মনে হয়। রোমে তার জীবন ছিল "লা ফোরনারিনা", মার্গেরিটা লুটি, সিয়েনা থেকে ফ্রান্সেস্কো লুতি নামে একজন বেকারের (ফর্নারো) কন্যা যিনি ভায়া দেল গভর্নো ভেচিওতে বসবাস করতেন। তাকে পোপের "গ্রুম অফ দ্য চেম্বারের বর" করা হয়েছিল, যা তাকে আদালতে মর্যাদা এবং একটি অতিরিক্ত আয়, এবং গোল্ডেন স্পারের পাপাল অর্ডারের একজন নাইটও দিয়েছিল। ভাসারি দাবি করেন যে তিনি সম্ভবত লিওর কাছ থেকে কিছু অনুপ্রেরণার পরে কার্ডিনাল হওয়ার উচ্চাকাঙ্ক্ষার সাথে খেলছিলেন, যা তার বিয়েতে বিলম্ব করার জন্যও দায়ী হতে পারে।
রাফায়েল গুড ফ্রাইডে (এপ্রিল ৬, ১৫২০) মারা যান, যা সম্ভবত তার ৩৭ তম জন্মদিন ছিল। ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলও একটি গুড ফ্রাইডেতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেটি ১৪৮৩ সালে ২৮ মার্চ পড়েছিল এবং শিল্পী লগগিয়াতে কাজ করার সময় নিরবচ্ছিন্ন রোমান্টিক আগ্রহের কারণে ক্লান্তিতে মারা গিয়েছিলেন। পরবর্তী ইতিহাসবিদ এবং বিজ্ঞানীরা তার মৃত্যুর জন্য আরও কয়েকটি সম্ভাবনা উত্থাপন করেছেন, যেমন একটি সংক্রামক রোগ এবং রক্তপাতের সংমিশ্রণ। তার তীব্র অসুস্থতায়, যা পনেরো দিন স্থায়ী হয়েছিল, রাফায়েল তার পাপ স্বীকার করতে, শেষ আচার গ্রহণ করতে এবং তার বিষয়গুলিকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করার জন্য যথেষ্ট রচনা করেছিলেন। তিনি তার উইল লিখেছিলেন, যেখানে তিনি তার উপপত্নীর যত্নের জন্য পর্যাপ্ত তহবিল রেখেছিলেন, তার অনুগত ভৃত্য বাভিয়েরার কাছে অর্পণ করেছিলেন এবং তার স্টুডিওর বেশিরভাগ বিষয়বস্তু জিউলিও রোমানো এবং পেনির কাছে রেখেছিলেন। তার অনুরোধে, রাফায়েলকে প্যান্থিয়নে সমাহিত করা হয়েছিল।
রাফায়েলের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ছিল অত্যন্ত জমকালো, বিপুল জনতা উপস্থিত ছিল। প্যারিস ডি গ্রাসিসের একটি জার্নাল অনুসারে, বেগুনি রঙের পোশাক পরা চারজন কার্ডিনাল তার শরীর বহন করেছিলেন, যার হাতে পোপ চুম্বন করেছিলেন। রাফায়েলের মার্বেল সারকোফ্যাগাসের শিলালিপি, পিয়েত্রো বেম্বো দ্বারা লিখিত একটি এলিজিয়াক ডিস্টিচ, এখানে লেখা আছে: "এখানে সেই বিখ্যাত রাফায়েলটি রয়েছে যার দ্বারা প্রকৃতি তার বেঁচে থাকার সময় জয়ী হওয়ার ভয় পেয়েছিল, এবং যখন সে মারা যাচ্ছিল, তখন নিজেকে মরতে ভয় পেয়েছিল।"
স্ব-প্রতিকৃতি
রাফায়েল তার সমসাময়িকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল, যদিও তার নিজের শতাব্দীতে শৈল্পিক শৈলীতে তার প্রভাব মাইকেল এঞ্জেলোর চেয়ে কম ছিল। আচার-ব্যবহার, তার মৃত্যুর সময় থেকে শুরু করে এবং পরে বারোক, রাফায়েলের গুণাবলীর "সম্পূর্ণ বিরোধিতায়" শিল্পকে গ্রহণ করেছিল; "রাফায়েলের মৃত্যুর সাথে সাথে, ক্লাসিক আর্ট—হাই রেনেসাঁ—শমিয়ে গেল", যেমন ওয়াল্টার ফ্রিডল্যান্ডার বলেছেন। শীঘ্রই তাকে আদর্শ মডেল হিসাবে দেখা হয়েছিল যারা আচরণবাদের বাড়াবাড়ি অপছন্দ করে:
সাধারণত ষোড়শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে গৃহীত হয়েছিল যে রাফায়েল ছিলেন আদর্শ ভারসাম্যপূর্ণ চিত্রশিল্পী, তার প্রতিভায় সর্বজনীন, সমস্ত নিখুঁত মানকে সন্তুষ্ট করতেন, এবং সমস্ত নিয়ম মেনে চলেন যা শিল্পকে পরিচালনা করার কথা ছিল, যেখানে মাইকেলেঞ্জেলো ছিলেন উদ্ভট প্রতিভা, তার বিশেষ ক্ষেত্রে অন্য যে কোনও শিল্পীর চেয়ে বেশি উজ্জ্বল, পুরুষ নগ্ন অঙ্কন, কিন্তু ভারসাম্যহীন এবং কিছু গুণাবলীর অভাব, যেমন অনুগ্রহ এবং সংযম, মহান শিল্পীর জন্য অপরিহার্য। ডলসে এবং আরেটিনোর মত যারা এই মত পোষণ করেছিলেন তারা সাধারণত রেনেসাঁ মানবতাবাদের বেঁচে ছিলেন, মাইকেলেঞ্জেলোকে অনুসরণ করতে অক্ষম ছিলেন যখন তিনি ম্যানেরিজমে চলে যান।
ভাসারি নিজেই, তার নায়ক মাইকেল এঞ্জেলো থাকা সত্ত্বেও, তার প্রভাবকে কিছু উপায়ে ক্ষতিকারক হিসাবে দেখেছিলেন এবং অনুরূপ মতামত প্রকাশ করে লাইভসের দ্বিতীয় সংস্করণে অনুচ্ছেদ যুক্ত করেছিলেন।
রাফায়েলের রচনাগুলি সর্বদা প্রশংসিত এবং অধ্যয়ন করা হয়েছিল এবং শিল্প একাডেমিগুলির প্রশিক্ষণের ভিত্তি হয়ে উঠেছে। তাঁর সর্বাধিক প্রভাবের সময়কাল ছিল সতেরো শতকের শেষ থেকে 19 শতকের শেষ পর্যন্ত, যখন তাঁর নিখুঁত সাজসজ্জা এবং ভারসাম্য ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। তাকে ইতিহাসের চিত্রকলার সেরা মডেল হিসাবে দেখা হয়েছিল, যা রীতির শ্রেণিবিন্যাসের সর্বোচ্চ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। স্যার জোশুয়া রেনল্ডস তার ডিসকোর্সে তার "সরল, গুরুগম্ভীর এবং মহিমান্বিত মর্যাদার" প্রশংসা করেছেন এবং বলেছেন যে তিনি "প্রথম [অর্থাৎ সেরা] চিত্রশিল্পীদের মধ্যে সর্বাগ্রে অবস্থান করেন", বিশেষ করে তার ফ্রেস্কোগুলির জন্য (যেটিতে তিনি "রাফায়েল কার্টুন" অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ), যেখানে "মাইকেল অ্যাঞ্জেলো পরবর্তী মনোযোগের দাবি করেন৷ তিনি রাফায়েলের মতো এত শ্রেষ্ঠত্বের অধিকারী ছিলেন না, তবে তার কাছে যা ছিল তা ছিল সর্বোচ্চ ধরণের..." উপরে ষোড়শ শতাব্দীর মতামতের প্রতিধ্বনি করে, রেনল্ডস রাফায়েল সম্পর্কে বলেন:
এই অসাধারণ মানুষটির শ্রেষ্ঠত্ব তার চরিত্রের প্রাপ্যতা, সৌন্দর্য এবং মহিমা, তার রচনার বিচক্ষণতা, অঙ্কনের শুদ্ধতা, রুচির বিশুদ্ধতা এবং অন্যান্য পুরুষের ধারণাকে তার নিজের উদ্দেশ্যের সাথে দক্ষ করে তোলার মধ্যে নিহিত ছিল। কেউই তাকে সেই বিচারে শ্রেষ্ঠত্ব দেয়নি, যার সাথে তিনি প্রকৃতির উপর তার নিজস্ব পর্যবেক্ষণে মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর শক্তি এবং প্রাচীন জিনিসের সৌন্দর্য এবং সরলতার সাথে একত্রিত হন। সুতরাং, রাফায়েল বা মাইকেল অ্যাঞ্জেলোকে প্রথম পদে কোনটি রাখা উচিত, এই প্রশ্নের উত্তর দিতে হবে যে, এটি যদি তাকে দেওয়া হয় যার মধ্যে অন্য যে কোনও মানুষের চেয়ে শিল্পের উচ্চতর গুণাবলীর সংমিশ্রণ বেশি ছিল, কোন সন্দেহ নেই কিন্তু রাফায়েল প্রথম। কিন্তু, যদি লঙ্গিনাসের মতে, মহৎ, সর্বোচ্চ উৎকর্ষতা যা মানব রচনা অর্জন করতে পারে, প্রচুর পরিমাণে অন্যান্য সৌন্দর্যের অনুপস্থিতি পূরণ করে এবং অন্যান্য সমস্ত ঘাটতির প্রায়শ্চিত্ত করে, তাহলে মাইকেল অ্যাঞ্জেলো অগ্রাধিকার দাবি করেন।"
রেনল্ডস রাফায়েলের প্যানেল পেইন্টিং সম্পর্কে কম উত্সাহী ছিলেন, কিন্তু এর সামান্য আবেগপ্রবণতা উন্নিশ শতকে এগুলিকে ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় করে তুলেছিল: "আমরা শৈশব থেকেই তাদের সাথে পরিচিত ছিলাম, বিশ্বের অন্য যে কোনও শিল্পীর তুলনায় অনেক বেশি প্রজননের মাধ্যমে। কখনও ছিল..." লিখেছেন Wölflin, যিনি ১৮৬২সালে রাফায়েলের ম্যাডোনাসের জন্মেছিলেন।
জার্মানিতে, রাফায়েল উন্নিশ শতকে নাজারিন আন্দোলনের ধর্মীয় শিল্প এবং ডুসেলডর্ফ স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। বিপরীতে, ইংল্যান্ডে প্রাক-রাফায়েলাইট ব্রাদারহুড স্পষ্টভাবে তার প্রভাবের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল (এবং জোশুয়া রেনল্ডসের মতো তার ভক্তদের), সেই শৈলীগুলিতে ফিরে যেতে চেয়েছিল যা তারা তার ক্ষতিকর প্রভাব হিসাবে দেখেছিল। একজন সমালোচকের মতে যার ধারণা তাদের ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল, জন রাস্কিন:
"ইউরোপের শিল্পকলার সর্বনাশ সেই চেম্বার [স্ট্যানজা ডেলা সেগনাতুরা] থেকে বেরিয়েছিল, এবং এটি সেই ব্যক্তির অত্যন্ত মহিমান্বিত ব্যক্তিদের দ্বারা আনা হয়েছিল যিনি এইভাবে পতনের সূচনাকে চিহ্নিত করেছিলেন। মৃত্যুদন্ডের পরিপূর্ণতা এবং বৈশিষ্ট্যের সৌন্দর্য যা তাঁর রচনায় অর্জিত হয়েছিল এবং তাঁর মহান সমসাময়িকদের মধ্যে, সম্পাদনার সমাপ্তি এবং রূপের সৌন্দর্য সমস্ত শিল্পীর প্রধান বস্তু; এবং তারপর থেকে মৃত্যুদন্ডের জন্য চিন্তার পরিবর্তে এবং সত্যতার পরিবর্তে সৌন্দর্যের দিকে নজর দেওয়া হয়েছিল।
এবং আমি যেমন বলেছি, শিল্পের পতনের এই দুটি গৌণ কারণ; প্রথমটি হচ্ছে নৈতিক উদ্দেশ্যের ক্ষতি। প্রার্থনা তাদের স্পষ্টভাবে নোট করুন. মধ্যযুগীয় শিল্পে, চিন্তা প্রথম জিনিস, মৃত্যুদন্ড দ্বিতীয়; আধুনিক শিল্পে মৃত্যুদন্ড প্রথম জিনিস, এবং দ্বিতীয় চিন্তা. এবং আবার, মধ্যযুগীয় শিল্পে, সত্য প্রথম, সৌন্দর্য দ্বিতীয়; আধুনিক শিল্পে, সৌন্দর্য প্রথম, সত্য দ্বিতীয়। মধ্যযুগীয় নীতিগুলি রাফায়েলের দিকে পরিচালিত করে এবং আধুনিক নীতিগুলি তার থেকে নেমে আসে।"
১৯০০ সাল নাগাদ, রাফায়েলের জনপ্রিয়তা মাইকেলেঞ্জেলো এবং লিওনার্দোকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল, সম্ভবত উন্নিশ শতকের শিক্ষাবিদ যেমন বোগুয়েরুর মতো শিল্পীদের র্যাফেলিজমের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া হিসাবে। যদিও শিল্প ইতিহাসবিদ বার্নার্ড বেরেনসন ১৯৫২ সালে রাফায়েলকে উচ্চ রেনেসাঁর "সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সবচেয়ে প্রিয়" মাস্টার হিসাবে অভিহিত করেছিলেন, শিল্প ইতিহাসবিদ লিওপোল্ড এবং হেলেন এটলিঙ্গার বলেছেন যে কুড়ি শতকে রাফায়েলের কম জনপ্রিয়তা "আর্ট লাইব্রেরির তাকগুলির বিষয়বস্তু দ্বারা সুস্পষ্ট হয়েছে। .. সিস্টিন সিলিং বা লিওনার্দোর আঁকার বিশদ ফটোগ্রাফ পুনরুত্পাদন করে ভলিউমের উপর ভলিউমের বিপরীতে, রাফায়েলের সাহিত্য, বিশেষ করে ইংরেজিতে, শুধুমাত্র কয়েকটি বইয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ"। তবুও, তারা উপসংহারে পৌঁছেছে যে "সব মহান রেনেসাঁর মাস্টারদের মধ্যে, রাফায়েলের প্রভাব সবচেয়ে ধারাবাহিক।"