চারুকলা

ইউরোপীয় একাডেমিক ঐতিহ্যে, চারুকলা প্রাথমিকভাবে নন্দনতত্ত্ব বা সৌন্দর্যের জন্য বিকশিত হয়। আলংকারিক শিল্প বা ফলিত শিল্প থেকে আলাদা হয়ে, যার মধ্যে কিছু ব্যবহারিক কাজ, যেমন: মৃৎশিল্প বা বেশিরভাগ ধাতুর কাজও অন্তর্ভুক্ত। ইতালীয় রেনেসাঁয় বিকশিত নন্দনতত্ত্ব অনুসারে, সর্বোচ্চ শিল্প ছিল সেটি যা শিল্পীর কল্পনার পূর্ণ প্রকাশ এবং প্রদর্শনে সক্ষম, যা কোন ব্যবহারিক বিবেচনার, যেমন একটি কেটলি তৈরি এবং অলংকরণ, দ্বারা সীমাবদ্ধ না। আবার এটিও গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে শিল্পকর্ম তৈরিতে যাতে বিশেষ দক্ষতা সম্পন্ন বিভিন্ন ব্যক্তির মধ্যে কাজ ভাগ করে দেওয়া না হয়, যেমন একটি আসবাবপত্র তৈরিতে করা হয়ে থাকে।
চারুকলা বা ললিতকলা () বলতে শিল্পকলার বেশ কিছু ধারার একটি দলকে বোঝায়, যার মধ্যে অঙ্কন, ভাস্কর্য, স্থাপত্য, সঙ্গীত, কাব্য, মঞ্চনাটক, নৃত্য, আবৃত্তি ও অভিনয় অন্তর্ভুক্ত। বর্তমানে, ললিতকলায় সাধারণভাবে চলচ্চিত্র, ফটোগ্রাফি, ধারণাগত শিল্প, ও প্রিন্টমেকিং যুক্ত হয়।
চারুকলার একটি সংজ্ঞা হল "একটি ভিজ্যুয়াল আর্ট যা প্রাথমিকভাবে নান্দনিকতা এবং বুদ্ধিবৃত্তিক উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয় এবং এর সৌন্দর্য এবং অর্থবহতার ভিত্তিতে বিচার করা হয়, বিশেষ করে, চিত্রকলা, ভাস্কর্য, অঙ্কন, জলরঙ, গ্রাফিক্স এবং স্থাপত্য এগুলো।" এদিক থেকে চিন্তা করলে চারুশিল্প এবং আলংকরিক বা ফলিত শিল্পকলার মধ্যে কিছু মৌলিক পার্থক্য রয়েছে। যতদূর শিল্পের ভোক্তাদের কথা ভাবা হয়, নান্দনিক গুণাবলীর উপলব্ধির জন্য একটি পরিমার্জিত বিচার যা সাধারণত ভাল রুচিবোধ হিসেবে উল্লেখ্য, তা জনপ্রিয় শিল্প এবং বিনোদন থেকে চারুশিল্পকে আলাদা করে।
"চারু" শব্দটি দ্বারা শিল্পকর্মের গুণমানকে বোঝায় না, বরং ঐতিহ্যগত পশ্চিম ইউরোপীয় অনুশাসন অনুসারে শৃঙ্খলা ও বিশুদ্ধতাকে নির্দেশ করে। তবে স্থাপত্য ব্যতীত, যেখানে একটি ব্যবহারিক উপযোগীতা গৃহীত হয়েছে। এই সংজ্ঞায় মূলত "উপযোগীতার" প্রয়োগ বা আলংকারিক শিল্পগুলি বাদ দেয়া হয়েছে এবং কারুশিল্প হিসাবে বিবেচিত পণ্যগুলিকেও বাদ দেয়া হয়। তবে সমসাময়িক অনুশীলনে, এই পার্থক্য এবং সীমাবদ্ধতাগুলি কার্যকরীভাবে অর্থহীন, কারণ এখন শিল্পীর ধারণা বা অভিপ্রায়কে প্রাধান্য দেওয়া হয়, তা যে মাধ্যমেই প্রকাশ করা হোক না কেন।
রেনেসাঁর পর থেকে চারুশিল্প শব্দটি সাধারণত শুধুমাত্র পশ্চিমা শিল্পের ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়, যদিও অনুরূপ ধারা অন্যান্য সংস্কৃতির শিল্পে, বিশেষ করে পূর্ব এশিয়ার শিল্পের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য হতে পারে। "চারুশিল্প" কে কখনো কখনো "প্রধান শিল্প" ও বলা হয়, যেখানে "অপ্রধান শিল্প" দ্বারা আলংকারিক শিল্পকে বোঝানো হয়ে থাকে। তবে এই ধারণা মূলত মধ্যযুগীয় এবং প্রাচীন শিল্পের জন্য প্রযোজ্য।
কিছু লেখকের মতে, চারুশিল্পে স্বতন্ত্র শ্রেণিভাগের ধারণাটি পশ্চিমা আধুনিক যুগের একটি উদ্ভাবন। ল্যারি শাইনার তার (২০০৩) বইয়ে আঠারো শতকের এর উদ্ভাবন সনাক্ত করেছেন: "অষ্টাদশ শতাব্দীর আগে পশ্চিমে একটি ঐতিহ্যগত "শিল্প ব্যবস্থা" ছিল। (অন্যান্য ঐতিহ্যগত সংস্কৃতিতে এখনও একই রকম পদ্ধতি সনাক্ত করা যায়।) সেই শিল্প ব্যবস্থায়, একজন শিল্পী বা কারিগর ছিলেন একজন দক্ষ নির্মাতা বা অনুশীলনকারী, শিল্পকর্ম ছিল তার দক্ষ কর্মের পণ্য এবং সে শিল্পের উপলব্ধি তার জীবনের বাকি অংশ জুড়ে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত ছিল। "শিল্প" দ্বারা গ্রীক শব্দ "টেকনি" বা ইংরেজিতে "দক্ষতা" এর মতো প্রায় একই জিনিসকে বোঝায়, যা "যুদ্ধ শিল্প", "প্রেম শিল্প" এবং "চিকিৎসা শিল্প" এর মতো বাক্যাংশেও টিকে আছে। পল অস্কার ক্রিস্টেলার, পিয়ের বোর্দিউ এবং টেরি ঈগলটন দ্বারাও অনুরূপ ধারণা প্রকাশ করা হয়েছে ("দ্যা আইডিওলজি অফ দ্য অ্যাসথেটিক" )। যদিও উদ্ভাবনের বিষয়টি আরো আগেই বলা হয়, ইতালীয় রেনেসাঁয়; অ্যান্টনি ব্লান্ট উল্লেখ করেছেন "আর্টি ডি ডিজেগনো" শব্দটির কথা, যার দ্বারা ১৬ শতকের মাঝামাঝি সময়ে ইতালিতে একটি অনুরূপ ধারণার উদ্ভবের কথা বলা হয়। 
কিন্তু যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে ধ্রুপদী সভ্যতা, যে সময়ের শিল্প বিষয়ক খুব কম তাত্ত্বিক লেখা টিকে আছে, সেসময়ও একই রকম পার্থক্য ছিল। সাহিত্য উৎসগুলোতে সংরক্ষিত শিল্পীদের নামগুলোতে গ্রীক চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং রত্ন খোদাইকারীদের উল্লেখ পাওয়া যায়। তাদের মধ্যে অনেকেই বেস বিখ্যাত ছিলেন এবং তাদের মৃত্যুর পরও শতাব্দির পর শতাব্দি ধরে তাঁরে অনুলিপি ও স্মরণ করা হয়। প্লিনি দ্য এল্ডারে স্বতন্ত্র শৈল্পিক প্রতিভা, যা "চারু" এবং অন্যান্য শিল্পের মধ্যে পার্থক্যের জন্য রেনেসাঁর তাত্ত্বিক ভিত্তিগুলোর একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ছিল তার উল্লেখ পাওয়া যায়। অন্যান্য ধরনের বস্তু, বিশেষ করে প্রাচীন গ্রীক মৃৎপাত্র, প্রায়শই তাদের প্রস্তুতকারক বা কর্মশালার মালিক দ্বারা স্বাক্ষরিত হয়ে থাকত খুব সম্ভবত তাদের পণ্যের বিজ্ঞাপনের জন্য।
জর্জ কুবলার এবং অন্যরা ১৮৮০ সালের দিকে "চারুকলার" পতনের সময় বলে উল্লেখ করেছেন। ১৯০০ সাল নাগাদ যখন এটি "হালফ্যাশনের বাইরে" চলে গিয়েছিল, তখন লোকশিল্পকেও তাৎপর্যপূর্ণ হিসেবে গণ্য করা হতে থাকে। অবশেষে, শিল্প তত্ত্বে আগ্রহী চেনাশোনাগুলিতে, ""সূক্ষ্ম শিল্প" প্রায় ১৯২০ সাল নাগাদ শিল্প নকশার ব্যাখ্যাকারীদের দ্বারা ব্যবহার থেকে বিতাড়িত হয়েছিল ... যারা শিল্পকর্ম এবং দরকারী বস্তুর জন্য দ্বিগুণ মানের বিচারের বিরোধিতা করেছিল"। এটি তাত্ত্বিকদের মধ্যে ছিল; শিল্প বাণিজ্য এবং জনপ্রিয় মতামত ধরার জন্য এটি অনেক বেশি সময় নিয়েছে। যাইহোক, 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম দিকে একই সময়ে, শিল্পের বাজারে দামের গতিবিধি বিপরীত দিকে ছিল, যেখানে চারুকলার কাজগুলি আলংকারিক শিল্পগুলির থেকে অনেক এগিয়ে ছিল।
শিল্পকলা এবং আলংকারিক শিল্প বা কারুশিল্পের ধারণাগত বিচ্ছেদ যা প্রায়শই ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আধিপত্য বিস্তার করত, অন্যান্য সকল সংস্কৃতিগুলোর ক্ষেত্রেও ঠিক এমনটি বলা যায় না।
চারুশিল্প হিসেবে চিত্রাঙ্কন দ্বারা একটি সমতল পৃষ্ঠে বিভিন্ন ধরনের রঙ্গের প্রয়োগ বোঝায় (তবে কোনো ভাস্কর্য বা মৃৎপাত্রের একটি অংশের আঁকা এর অন্তর্ভুক্ত নয়)। প্রাগৈতিহাসিক চিত্রাঙ্কন যেগুলো টিকে আছে এখনো তা মূলত প্রাকৃতিক শিলা পৃষ্ঠে আঁকা হয়েছিল এবং দেয়াল চিত্র, বিশেষ করে ফ্রেস্কো কৌশলে ভেজা প্লাস্টারের ওপরের চিত্রকর্মগুলো সাম্প্রতিককাল পর্যন্ত একটি প্রধান রূপ হিসেবে ছিল। কাঠের প্যানেল বা ক্যানভাসে পোর্টেবল চিত্রকর্মগুলো বেশ কয়েক শতাব্দী ধরে পশ্চিমা বিশ্বে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসেবে বিবেচিত ছিল, যার বেশিরভাগ পাওয়া যায় টেম্পেরা বা তেলরঙ রূপে।
মোজাইক হল টেসেরা নামক ছোট ছোট পাথর বা কাচের টুকরো দিয়ে তৈরি করা ছবি। ছবিগুলো আলংকরিক বা দাপ্তরিক উভয়ই হতে পারে। প্রাচীন গ্রীক ও রোমানরা বাস্তবসম্মত মোজাইক তৈরি করত।
সঙ্গীত একটি শিল্প এবং সাংস্কৃতিক কার্য যা সুসংবদ্ধ শব্দ ও নৈশব্দের সমন্বয়ে মানব চিত্তে বিনোদন সৃষ্টি করতে সক্ষম। এর সাধারণ উপাদানগুলি হল পিচ (যা সুর এবং সুরকে নিয়ন্ত্রণ করে), তাল (এবং এর সাথে সম্পর্কিত ধারণা- টেম্পো, মিটার এবং আর্টিকুলেশন), ডাইনামিক্স (তীব্রতা এবং কোমলতা), এবং কাঠের টেক্সচারের ধ্বনির গুণাবলী (যা কখনও কখনও একটি বাদ্যযন্ত্রের "রঙ" হিসেবে বলা হয়ে থাকে)। সঙ্গীতের বিভিন্ন শৈলী বা ধরন এই উপাদানগুলি বিভিন্নভাবে ব্যবহার করে থাকে।
গান গাওয়া থেকে র‍্যাপিং পর্যন্ত বিস্তর যন্ত্র এবং কন্ঠ কৌশলের মাধ্যমে সঙ্গীত পরিবেশিত হয়; এছাড়াও শুধুমাত্র যন্ত্রসঙ্গীত, যন্ত্রসঙ্গীত ব্যতীত খালি গলায় গান এবং দুইয়ের মিসেলেও সঙ্গীত পরিবেশিত হয়।
কবিতা (শব্দটি গ্রীক শব্দ ποίησις (poiesis, "to make") এর একটি রূপ থেকে উদ্ভূত) সাহিত্যের একটি রূপ যা ভাষার নান্দনিক এবং ছন্দময় গুণাবলী ব্যবহার করে - যেমন শব্দ প্রতীকবাদ, ধ্বনিতত্ত্ব এবং মিটার - এর পাশাপাশি অর্থ জাগানোর জন্য , অথবা এর জায়গায়, প্রসায়িক দৃশ্যমান অর্থ।
In the United States an academic course of study in fine art may include the Bachelor of Arts in Fine Art, or a Bachelor of Fine Arts, and/or a Master of Fine Arts degree – traditionally the terminal degree in the field. Doctor of Fine Arts degrees —earned, as opposed to honorary degrees— have begun to emerge at some US academic institutions, however.
Major schools of art in the US: