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Michael „Mike“ Gehrke (* 6. November 1943 in Hannover; † 3. Juni 2004 ebenda) war ein deutscher Jazzorganisator. Er war „Stadtimagepfleger“ von Hannover und in seiner Heimatstadt auch als „Mr. Jazz“ bekannt. Nach seiner kaufmännischen Ausbildung besuchte Gehrke eine Werbefachschule und war zeitweise in den USA. Seit 1968 war Gehrke Vorsitzender des Jazz Club Hannover und Vizepräsident der Europäischen Jazzföderation. Von 1969 bis 1972 war er Verwaltungsleiter des Kunstvereins Hannover. Gehrke wird häufig mit dem Altstadt-Flohmarkt in Hannover, dem ältesten in Deutschland, identifiziert. Am 8. April 1967 veranstaltete der Aktionskünstler Reinhard Schamuhn nach einer Idee des hannoverschen Journalisten Klaus Partzsch vor dem Leibnizhaus einen Trödelmarkt. Daraus entwickelte sich in der Folge der Flohmarkt am Hohen Ufer, dessen Organisation Gehrke übernahm. Im Juni 1972 wurde Gehrke zum hauptamtlichen Imagepfleger ernannt, mit Zuständigkeit für das Altstadtfest, das Straßenkunstprogramm, die Stadtwerbung und die Durchführung des Flohmarktes. Ab 1973 war er als Leiter des von Martin Neuffer neu geschaffenen Amtes für Kommunikationsförderung der Stadt tätig, das auch für die Kontaktpflege zur Bürgerschaft und die „Betreuung“ von Bürgerinitiativen zuständig war. Im Gedächtnis der Hannoveraner blieb Gehrke, der selbst in den 1960er Jahren eine Dixieland-Band leitete und auch in den 1980er Jahren in einer von ihm
Kurt Hagen (* 11. Februar 1884 als Kurt Victor Walter Popp in Danzig; † 25. April 1945 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Der Sohn des Schuhmachers Johann Popp und seiner Frau Ida, geb. Wichert, trat unter dem Künstlernamen Kurt Hagen seit den 1910er-Jahren an der Bühne auf, so beispielsweise bereits vor dem Ersten Weltkrieg am Deutschen Theater in Hamburg. 1933 kam er in Berlin zum Film. Dort sah man ihn durchgehend in Chargenrollen; so verkörperte Hagen beispielsweise einen Schmied, einen Gerichtswachtmeister, einen Farmer und einen Kammerherrn. Zwei Wochen vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs kam er in seiner Wohnung in Berlin-Neukölln "durch Feindeinwirkung" ums Leben. Von 1913 bis 1920 war Hagen mit Frieda, geb. Krenzin, und von 1932 bis zu seinem Tod mit Viktoria, geb. Stelzer, verheiratet. 1933: Der Flüchtling aus Chicago 1934: Das Erbe in Pretoria 1934: Peer Gynt 1936: Diener lassen bitten 1936: Die drei um Christine 1937: Stimme des Herzens 1938: Der Fall Deruga 1938: War es der im 3. Stock? 1939: Kongo-Express 1939: Kennwort Machin 1941: Ich klage an 1941: Tanz mit dem Kaiser 1941: Kadetten 1942: Rembrandt 1943: Zirkus Renz 1945: Der Mann im Sattel Johann Caspar Glenzdorf: Glenzdorfs internationales
Karin Lüsebrink (eigentlich Paula Lüsebrink; * 6. September 1908 in Plettenberg; † zwischen 28. Oktober und 5. November 1984 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Film. Die Tochter der Verkäuferin Amanda Lüsebrink besuchte zunächst eine höhere Mädchenschule und erhielt anschließend ihre künstlerische Ausbildung an der Deutschen Schauspiel- und Filmschule in München. Ebenfalls in der bayerischen Hauptstadt folgten Auftritte am Schauspielhaus, Volkstheater und Residenztheater sowie erste Engagements für Filme der Emelka, deren Titel jedoch nicht bekannt sind. Zu Beginn der NS-Zeit wechselte sie nach Berlin. In dem einen Jahrzehnt ihrer intensiven Tätigkeit vor der Kamera im Dritten Reich (1933/34 bis 1943/44) spielte Karin Lüsebrink eine Fülle von Nebenrollen, darunter junge Frauen aller Arten: Mal war sie eine Bardame, ein Nummerngirl und ein Animiermädchen, dann wieder eine brave Bürgerstochter, eine Musikstudentin, eine Freundin oder eine Ehefrau, schließlich auch mal eine Kassiererin, eine Sekretärin und eine Krankenschwester. Keine dieser rund 30 Rollen hinterließ einen bleibenden Eindruck. Sie stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. Nach 1945 ist kein Theaterfestengagement Karin Lüsebrinks mehr nachzuweisen, hingegen trat sie bis Mitte der 1950er Jahre noch hin und wieder vor die Kamera. Später arbeitete sie als kaufmännische Angestellte. Sie starb
Christopher Nolans Filmografie nennt alle Filme, an denen der britisch-US-amerikanische Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent mitbeteiligt war. Die Liste gibt Aufschluss, welche Filme von und mit ihm produziert wurden und welche Aufgaben er in der Filmproduktion übernahm, sowie weitere wichtige Informationen. Bis zu seinem Spielfilm-Debüt 1997 mit Following produzierte er in seiner Studienzeit Kurzfilme, von denen nur einer auf DVD veröffentlicht wurde, und übernahm dabei viele Filmberufe aufgrund der geringen Budgets selbst. Following war mit nur 6.000 Pfund seine bisher einzige Low-Budget-Spielfilm-Produktion, seine späteren Spielfilme hatten Budgets im Millionen-Dollar-Bereich, wobei Batman Begins Nolans erste Big-Budget-Produktion mit über 150 Millionen US-Dollar und erster Kassenschlager wurde. Jahr: Nennt das Jahr, in dem der Film erstmals erschienen ist. Film: Nennt den deutschen Titel des Films. Manche Filme sind nie in Deutschland erschienen und mit dem Originaltitel genannt. Regie: Nennt ob Nolan als Regisseur tätig war. Drehbuch: Nennt ob Nolan als Drehbuchautor tätig war. Produktion: Nennt ob Nolan als Produzent tätig war. Bei Sonderformen als Produzent steht es in den Bemerkungen. weitere: Nennt ob Nolan in weiteren Funktionen tätig war. Falls ja, stehen diese unter Bemerkungen. Länge: Nennt die ursprüngliche Länge des Films in der Kinofassung in Minuten, sofern veröffentlicht und bekannt. Kinofilme haben 24
Eberhard Leithoff (* 4. Januar 1901 in Berlin als Arthur Paul Alexander Rössling; † 29. Januar 1944 ebenda) war ein deutscher Filmschauspieler. Geboren als unehelicher Sohn von Antonie Rössling, wurde er von Georg und Elsbeth Leithoff aufgezogen und führte ab 1902 amtlich den Namen Eberhard Leithoff. 1913 wurde er von seinen Zieheltern adoptiert. Über seinen beruflichen Werdegang und eine etwaige Theaterarbeit vor seinem Filmdebüt ist nichts bekannt, Festengagements vor dem Beginn seiner reichhaltigen Filmarbeit 1924 sind nicht auszumachen. In den rund anderthalb Jahrzehnten seiner intensiven Tätigkeit vor der Kamera (von 1924 bis 1939) spielte Leithoff kleine bis mittelgroße Nebenrollen, gleich zu Beginn seiner Karriere sogar als Partner der veritablen Stars Henny Porten und Friedrich Kayßler in Gräfin Donelli, einem Nebenwerk des jungen Nachwuchsregisseurs G. W. Pabst. Am 4. Dezember 1924 heiratete er in Berlin Liliana Amon; die Ehe wurde 1929 geschieden. 1927 war Eberhard Leithoff kurz hintereinander zweimal Filmpartner der österreichischen Stummfilmdiva Magda Sonja, in den Historienfilmen ihres Mannes Friedrich Feher, Mata Hari und Maria Stuart. Im darauf folgenden Jahrzehnt sah man ihn an der Seite der beiden größten Kassenmagneten ihrer Zeit: Hans Albers (Gold und Unter heißem Himmel) und Heinz Rühmann (Lauter Lügen und Hurra! Ich bin Papa!). Während
Walter Schramm-Dunker (beim Theater) bzw. Walter Schramm-Duncker (beim Film) (* 9. Oktober 1890 als Georg Walter Schramm in Königs Wusterhausen; † 15. November 1944 in Marienbad) war ein deutscher Schauspieler und Sänger bei Bühne und Film sowie ein Theaterregisseur. Der Sohn des Schneidermeisters Emil Schramm und seiner Frau Christine, geb. Eichholz, hat zunächst, ohne sonderlich auf sich aufmerksam zu machen, Theater gespielt und trat obendrein als Sänger in Erscheinung. Über viele Jahre hinweg ist kein Festengagement Schramm-Dun(c)kers auszumachen, dafür war er seit 1934 ein gefragter Kleindarsteller beim Film. Schramm-Dun(c)ker deckte vor der Kamera quasi die gesamte Chargenpalette ab: Er spielte einen Farmer wie einen Aktenabhefter, einen Ballgast wie einen Reporter, einen Bühneninspizient wie einen Portier, einen Schneidermeister wie einen Bauer. Nur kurzzeitig, von 1939 bis 1943, ist auch ein festes Bühnenengagement des Künstlers nachzuweisen, als Schramm-Dun(c)ker an zwei am Berliner Schiffbauerdamm gelegenen Spielstätten wirkte: dem Schiffbauerdamm-Theater und dem Komödienhaus. Im Zuge der Evakuierung von Krankenhauspatienten aus Berlin in der Spätphase des Zweiten Weltkriegs kam er nach Marienbad, wo er Ende 1944 starb und auf dem dortigen Berliner Friedhof beigesetzt wurde. 1925: Das Recht muß siegen 1934: Fräulein Liselott 1935: Einer zuviel an Bord 1935: Der höhere Befehl 1935: Kater Lampe
Otto Hermann Klopsch (* 30. März 1886 in Görlitz; † 14. Februar 1941 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler und Sänger bei Bühne und Film sowie ein Theaterregisseur. Der Sohn eines Lageristen begann seine Bühnenlaufbahn mit etwa 20 Jahren in seiner Heimatstadt Görlitz. In der Folgezeit wirkte Klopsch an einer Fülle deutscher Provinzbühnen als Schauspieler und Sänger, unter anderem in Bielefeld, Hannover, Potsdam, Halberstadt, Cottbus, Göttingen, Dresden, Leipzig und Frankfurt/Oder. 1933/34 kam er erstmals nach Berlin. Mit seiner Übersiedlung in die Reichshauptstadt fand Otto Klopsch auch Zugang zur Filmbranche. Vor allem in den Jahren 1938 bis 1940 war er ein gefragter Nebendarsteller und spielte allerlei Chargen, darunter Gastwirte, Portiers, Wachtmeister und zweimal gleich hintereinander einen Polizeikommissar. Seine letzte Bühnenstation wurde Berlins Lessingtheater. Klopsch starb nach kurzer schwerer Krankheit im Alter von gerade einmal 54 Jahren. 1934: Jede Frau hat ein Geheimnis 1938: Spiel im Sommerwind 1938: Steputat & Co. 1938: Im Namen des Volkes 1939: Drei Unteroffiziere 1939: Der Gouverneur 1939: Hochzeit mit Hindernissen 1939: Die fremde Frau 1939: Kitty und die Weltkonferenz 1940: Die gute Sieben 1940: Jud Süß 1940: Blutsbrüderschaft Johann Caspar Glenzdorf: Glenzdorfs internationales Film-Lexikon. Biographisches Handbuch für das gesamte Filmwesen. Band 2: Hed–Peis. Prominent-Filmverlag, Bad Münder
Walter Steinweg (* 12. Oktober 1899 in Düsseldorf; † 1960 in Witten) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Steinweg begann seine Bühnenlaufbahn gleich nach dem Ersten Weltkrieg und spielte zunächst an kleinen Theatern wie der Schwäbischen Volksbühne in Stuttgart. In späteren Jahren ist kaum noch ein Festspielengagement Steinwegs nachweisbar. Mit Anbruch der NS-Zeit begann Steinweg intensiv zu filmen. In über 50 Filmen in nur elf Jahren deckte Steinweg quasi die gesamte Rollenpalette winziger Chargen ab. Er spielte kleine Angestellte, Matrosen, Barmänner, Aktionäre, Schauspieler, Telegrafisten, Reporter, Soldaten, Sekretäre, Artisten und einen Bootsmann in dem Propagandafilm Titanic, eine seiner letzten Arbeiten. Nach 1945 ist Walter Steinweg weder beim Film noch als festangestelltes Ensemblemitglied an einem Theater nachweisbar. 1933: Konjunkturritter 1933: So ein Flegel 1934: Heinz im Mond 1934: Abenteuer eines jungen Herrn in Polen 1934: Ein Kind, ein Hund, ein Vagabund 1935: Varieté 1935: Stützen der Gesellschaft 1935: Der Mann mit der Pranke 1936: Schlußakkord 1936: Inkognito 1936: Glückskinder 1936: Fridericus 1937: Der Mann, der Sherlock Holmes war 1937: Sieben Ohrfeigen 1937: Alarm in Peking 1937: Fremdenheim Filoda 1938: Verklungene Melodie 1938: Es leuchten die Sterne 1938: Die fromme Lüge 1938: Großalarm 1938: Eine Nacht im Mai 1939: Die Geliebte
Leo Franz Sloma (* 5. April 1890 in Bromberg; † 14. Februar 1956 in Potsdam) war ein deutscher Schauspieler. Der Sohn des Arbeiters Vincent Sloma und dessen Frau Julianna geb. Jaskólska begann in den frühen 1910er Jahren als Artist und Schauspieler zu arbeiten und trat an etlichen Berliner Bühnen auf (Großes Schauspielhaus, Kleines Theater, Kabarett der Komiker, Lessingtheater, Komische Oper, Scala, Wintergarten). Beim Film seit dem Vorabend des Ersten Weltkriegs aktiv, stand Leo Sloma vor allem ab Beginn der Tonfilmära häufig vor der Kamera, als er in den kommenden anderthalb Jahrzehnten eine gut beschäftigte Leinwandcharge war. Der füllige Schauspieler verkörperte vor allem einfache Leute aus dem Volke: Gastwirte, Zechkumpane und Artisten. Nach dem Zweiten Weltkrieg fand Leo Sloma vor allem bei der DEFA Beschäftigung – das Rollenfach blieb bis zuletzt dasselbe. Seit 1935 in Mühlenbeck nördlich von Berlin wohnhaft, starb er 1956 bei seiner Frau in Potsdam. Sloma war viermal verheiratet: Von 1914 bis zu deren Tod 1926 mit Elisabeth Lewandowski, von 1927 bis zur Scheidung 1928 mit Hertha Pankarz, ab 1935 mit Anna Walter und von 1954 bis zu seinem Tod mit Marta Marie Emma Kolaschinsky. 1914: Eine tolle Nacht 1919: Die Teufelskirche 1920: Drei Nächte 1922: Der Wucherer
Claire Praetz (auch Cläre und Claire Prätz; * 22. Juni 1886 als Clara Praetz in Spandau, Provinz Brandenburg, Preußen; † 11. März 1955 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin auf der Bühne und im Stummfilm. Claire Praetz war eine Tochter des Brunnen- und Röhrmeisters Gotthilf Praetz und seiner Frau Louise, geb. Donath. Über ihren künstlerischen Werdegang ist derzeit nichts bekannt, Festengagements am Theater lassen sich nicht feststellen. 1913 stieß die 27-Jährige zum Film und arbeitete in den folgenden acht Jahren mit führenden Regie-Veteranen Deutschlands zusammen, darunter so bekannte Personen wie die Österreicher Rudolf Meinert und Joe May, der Deutsche Franz Hofer und der Franzose Charles Decroix. Keiner dieser Filme – meist Dramen und Melodramen, in denen sie brave Töchter aus gutem Hause oder junge Ehefrauen verkörperte – ist künstlerisch von Bedeutung. Nach 1921 verliert sich Claire Praetz’ Spur weitgehend. 1939/40 kehrte sie vorübergehend mit einem Kurz- und einem Langfilm auf die Leinwand zurück. Sie starb 1955 im Städtischen Krankenhaus Wilmersdorf. Claire Praetz war von 1918 bis 1934 mit dem Redakteur und Schriftsteller Martin Proskauer verheiratet. 1913: Die Fächermalerin 1913: Die Freuden der Reserveübung 1914: Die Grenzwacht im Osten 1914: Teddy chloroformiert seinen Vater 1915: Frau Annas Pilgerfahrt 1915: Das Geheimnis
Julius Frey (* 12. Januar 1901 in München; † 29. November 1948 ebenda) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Frey spielte sein Leben lang an Bühnen seiner Heimatstadt München. Er begann in den 1920er Jahren in der Komparserie des Bayerischen Staatstheaters und trat noch im selben Jahrzehnt an eben dieser Bühne auch mit kleinen Sprechrollen auf. 1930 wurde er dort reguläres Ensemblemitglied, ehe Frey zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs an das Staatsschauspiel wechselte. Nach 1945 sah man ihn in seinen verbleibenden drei Lebensjahren an den Städtischen Bühnen Münchens. Mehrere Jahre lang wirkte Julius Frey mit kleinen Rollen auch Münchner Filmproduktionen mit. Dort spielte er einfache Leute aller Arten, oftmals mit bajuwarischem Einschlag. Er spielt Wirtsleute, Wachtmeister, Pförtner und Metzger. Frey stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. Zum Nachkriegsfilm fand Frey keinen Anschluss mehr; er starb gerade einmal 47 Jahre alt, im Herbst 1948. Zuletzt war er in München in der Ganghofer Straße 50 gemeldet. 1936: IA in Oberbayern 1939: Fasching 1939: Der ewige Quell 1940: Das sündige Dorf 1941: Komödianten 1941: Der scheinheilige Florian 1942: Der dunkle Tag 1942: Peterle 1943: Gesprengte Gitter 1944: Der kleine Muck 1944: Mit meinen Augen 1945: Wo
Julius Emil Herrmann (* 13. Juni 1883 in Dresden; † 28. Mai 1945 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film und ein Theaterregisseur. Der Sohn des Buchdruckers Karl Adolf Herrmann und seiner Frau Ernestine Wilhelmine, geb. Reuter, ist seit der Spielzeit 1906/07 als Bühnenschauspieler nachweisbar, gleich sein erstes Festengagement führte ihn 1907 an Berlins Thalia-Theater. Es folgten Verpflichtungen u. a. an das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Lessingtheater, ans Deutsche Künstlertheater (ab hier auch regelmäßig Bühnenregie) Berlin, an die Barnowsky-Bühnen Berlin, das Altonaer Stadttheater, die Vereinigten Städtischen Theater Kiel und an Berlins Theater am Nollendorfplatz, seine letzte Bühnenstation mit Festengagement, wo er 1942 im Vorstand saß. Auch auf der Leinwand war Julius Herrmann schon frühzeitig zu sehen gewesen. Seitdem der Dresdner zu Beginn der 1920er-Jahre über eine lange Zeit primär in Berlin engagiert war, wirkte er nach seiner Rolle in Fritz Langs Meisterwerk Dr. Mabuse, der Spieler in einer Fülle von künstlerisch überwiegend wenig bedeutsamen Filmproduktionen – Ausnahme: Langs Frau im Mond – mit. Man sah den fülligen Künstler unter anderem als Hauswirt, als Bankdirektor, als Geschworenen bei Gericht, als Lehrer, Kaufmann, Kommerzienrat und als Kapellmeister. Herrmann stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. Er
Castruccio Castracane degli Antelminelli, auch Gaetano Castruccio Castracane degli Antelminelli, (* 21. September 1779 in Urbino; † 22. Februar 1852 in Rom) war ein italienischer Geistlicher und Kardinal der Römischen Kirche. Er stammte aus einer weit zurückreichenden Adelsfamilie aus Lucca und war der Sohn von Giuseppe Castracane degli Antelminelli und dessen Ehefrau, der Marchesa Gentilina Honorati. Weitere Kardinäle aus seiner Verwandtschaft waren Giovanni Battista Castrucci und Bernardino Honorati. Sein Bruder Innocenzo Castracane degli Antelminelli wurde 1834 Bischof von Cervia und 1838 von Cesena. Seine Bildung erfuhr Castruccio Castracane degli Antelminelli am Collegio dei Nobili in Urbino und am Collegio Romano in Rom, bevor er von 1803 bis 1807 an der Päpstlichen Akademie für den kirchlichen Adel zum Diplomaten ausgebildet wurde. Danach wirkte er ab 1816 in der Dombauhütte von St. Peter und seit 1825 als Wirtschaftssekretär. Im Jahr 1828 wurde er Sekretär der Kongregation Propaganda Fide. Papst Gregor XVI. kreierte ihn im Konsistorium vom 15. April 1833 zum Kardinalpriester, den Kardinalshut empfing er drei Tage später, und am 29. Juli desselben Jahres übertrug der Papst ihm San Pietro in Vincoli als Titelkirche. Am 11. Dezember 1834 wurde er Präfekt der Kongregation für Ablässe und die heiligen Reliquien. Am 12. November
IsoBuster (aus dem englischen Iso für die Internationale Organisation für Normung (ISO), die den ISO 9660-Standard der ISO-Abbilder verabschiedet hat, und Buster für „Knacker“ / „Cracker“) vom Unternehmen „Smart Projects“ ist ein Shareware-Windows-Anwendungsprogramm, mit dessen Hilfe Daten von beschädigten Datenträgern wiederhergestellt werden können. IsoBuster kann viele CD- und DVD-Formate auslesen und Dateien, zumindest teilweise, wiederherstellen. Kombinationen von mehreren beschädigten Kopien können sogar die vollständige Wiederherstellung des Speicherabbilds möglich machen. Der Grad der Wiederherstellung ist stark vom Ausmaß von Beschädigungen und Verschmutzungen abhängig. Mit dem Programm sind oft auch Datenträger auslesbar, die von Windows nicht erkannt werden. Das Programm kann auch bootbare ISO-Abbilder erstellen und viele Abbild-Dateiformate entpacken, selbst wenn sie mit einem anderen Betriebssystem erstellt wurden. Seit Version 1.9 (Juli 2006) von IsoBuster lassen sich bequem Verwaltete Abbilder von allen möglichen Datenspeichermedien erstellen. Diese Funktion steht selbst dann zur Verfügung, wenn man keine Personal-/Pro-Lizenz für IsoBuster erworben hat. Die Funktion der Verwalteten IBQ/IBP-Abbilder erweist sich als nützlich, da man damit Abbilder von Datenspeichermedien erstellen kann, welche das exakte Dateisystem inklusive der Reihenfolge der Defragmentierung und aller Partitionen des Datenspeichermediums enthält. Dementsprechend lassen sich auch verlorene Daten von solchen Abbildern wiederherstellen, ohne dass man während der Wiederherstellung auf das ursprüngliche Speichermedium
Erika Anna Luise Raphael (* 18. Dezember 1910 in Schöneberg; † 2. November 2006 in Wiesbaden) war eine deutsche Schauspielerin. Die Tochter des Kaufmanns Paul Raphael und seiner Frau Dorothea, geb. Schleipfer, hatte zunächst Theater in Elberfeld, Köln und Berlin (Deutsches Künstlertheater) gespielt, ehe sie im Alter von 20 Jahren mit einer kleinen Rolle als namenloser weiblicher Internatszögling in Leontine Sagans legendärem Filmklassiker Mädchen in Uniform erstmals vor die Kamera geholt wurde. Ab 1934 reihte die Künstlerin bis unmittelbar nach Kriegsbeginn im September 1939 Film auf Film, ohne dabei allerdings über den Rang einer Interpretin von Episodenrollen herauszukommen. Ende 1937 heiratete Erika Raphael den Fotografen und Kameramann Arthur von Schwertführer und zog sich bald darauf ins Privatleben zurück. Ab 1949 lebte sie mit ihrer Familie in Wiesbaden. Zuletzt im Seniorenheim am Riederberg wohnhaft, starb sie hochbetagt im Jahr 2006. Erika Raphaels ältere Schwester war die ebenfalls in den 1930er-Jahren als Kleindarstellerin beim Film tätig gewesene Dolly Raphael. 1931: Mädchen in Uniform 1934: Wir parken, wo es uns gefällt 1934: Glückspilze 1935: Die Heilige und ihr Narr 1935: Das Mädchen vom Moorhof 1936: Der schüchterne Casanova 1936: Guten Abend – gute Nacht (Kurzfilm) 1936: Maria, die Magd 1936: Standesamt 10.15 Uhr
Ilse Rose-Vollborn (* 25. August 1911 in Berlin; † 1974 ebenda) war eine deutsche Schauspielerin auf der Bühne und im Film. Ilse Vollborn stieß mit 19 Jahren zum Rose-Theater in Berlin und heiratete dort im Jahr darauf den Schauspielkollegen Willi Rose, der dem Familienclan angehörte. Mehrere Jahre lang blieb sie unter ihrem nunmehrigen Namen Ilse Rose-Vollborn dem Rose-Theater verbunden, ehe sie sich ab 1935 ganz auf die Filmschauspielerei konzentrierte. Bis Kriegsausbruch 1939 drehte die Künstlerin Film auf Film – sowohl heitere Geschichten wie das Volksstück Donner, Blitz und Sonnenschein mit Karl Valentin als auch dramatische Geschichten wie den Fliegerfilm Gewitterflug zu Claudia mit Willy Fritsch. Nach dem Kriminalmelodram Die Frau ohne Vergangenheit beendete Ilse Rose-Vollborn unmittelbar vor Beginn des Zweiten Weltkriegs ihre Filmkarriere und kehrte auch nicht mehr zur Bühne zurück. Sie blieb bis zu ihrem Tod mit Willi Rose verheiratet. Die beiden hatten eine gemeinsame Tochter namens Corinna. Ilse Rose-Vollborn starb 1974 nach einem Gehirnschlag in Berlin. Ihr Urnengrab befindet sich auf dem landeseigenen Friedhof Heerstraße in Berlin-Westend (Grablage: II-Ur 10-1-22). Sie ruht dort an der Seite ihres 1978 verstorbenen Gatten Willi Rose. 1933: Der Jäger aus Kurpfalz 1935: Der Mann mit der Pranke 1935: Die selige Exzellenz 1936:
Eva Klein-Donath (* 24. August 1895 als Eva Gertrude Käthe Klein in Königsberg; † 14. März 1959 in München) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Film. Eva Klein-Donath spielte seit den 1920er Jahren im Inland (zum Beispiel in Stralsund) wie im Ausland (zum Beispiel in Riga) Theater. Zu Beginn der NS-Zeit traf die Künstlerin in Berlin ein und wurde augenblicklich vor die Kamera geholt. Vor allem in den Jahren 1937 bis 1944 war Eva-Klein-Donath beim Film vielbeschäftigt und verkörperte Ehefrauen, Mütter und gutbürgerliche Damen der Gesellschaft aller Arten. Festengagements an Theatern lassen sich in dieser Zeit nicht mehr feststellen. Nach Kriegsende trat sie einmal auch als Synchronsprecherin in Erscheinung, als sie im oscarprämierten Technicolor-Drama Die schwarze Narzisse der Mutter Oberin ihre Stimme lieh. Mit einer Konsulin-Rolle in Ich suche Dich, einem Leinwandmelodram von und mit O. W. Fischer, zog sich die Wahl-Münchnerin Mitte der 1950er Jahre ins Privatleben zurück. Sie starb 1959. Von 1922 bis zur Scheidung 1926 war sie mit dem Arzt Wolfgang Donath verheiratet. 1934 ehelichte sie den Sturmführer und späteren Kaufmann Hermann Tetzner. 1934: Grüß mir die Lore noch einmal 1937: Einmal werd’ ich dir gefallen 1937: Heiratsschwindler 1937: Wenn in Werder blühn die Bäume (Kurzfilm)