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Dorit Amann (* 18. September 1939 in Hohenems, Vorarlberg, Österreich) ist eine österreichische Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen. Die gebürtige Vorarlbergerin erhielt Ende der 1950er Jahre Schauspielunterricht bei Helene Thimig am Wiener Max Reinhardt Seminar. Kurz darauf folgten erste Angebote von Film und Bühne, wo sie mal Neben- und dann auch wieder Hauptrollen (wie beispielsweise in dem Drama Gnade für Timothy Evans, wo sie die Frau eines Serienkillers spielte) verkörperte. Ihre frühen Theaterstationen waren Klagenfurt, Bregenz, Basel, Bern, Wien und Hamburg. Neben Film und Fernsehen arbeitete Dorit Amann auch für den Hörfunk. In der Serie Arpad, der Zigeuner hatte sie mit der Helene eine durchgehende Rolle. Die Künstlerin war mit dem Regisseur Frank Guthke verheiratet. 1960: Am grünen Strand der Spree (1. Teil: Das Tagebuch des Jürgen Wilms) 1961: Nur der Wind 1963: Sie schreiben mit (TV-Serie, Folge: Fortsetzung folgt) 1965: Auge um Auge 1966: Die hundertste Nacht 1967: Bei uns daheim 1967: Abschied vier Uhr früh 1969: Gnade für Timothy Evans 1969: Percy Stuart (TV-Serie, zwei Folgen) 1970: John Klings Abenteuer (TV-Serie, eine Folge) 1970: Der Tod des Deputierten Jean Jaurès 1970: Sir Henry Deterding 1971: Apokal 1971: Der Fall Elena Voulgari 1971: Semesterferien (TV-Serie, eine Folge) 1973:
Rancid (englisch für ranzig) ist: Rancid, US-amerikanische Punkband Rancid (1992), EP der gleichnamigen Band aus dem Jahr 1992 Rancid (1993), Album der gleichnamigen Band aus dem Jahr 1993 Rancid (2000), Album der gleichnamigen Band aus dem Jahr 2000 Rancid (Film), schwedischer Spielfilm von Jack Ersgard aus dem Jahr 2004
Henri Baum (eigentlich Heinz Egmont Baum, * 10. August 1907 in Wiesbaden; † 28. Februar 1993 in Paris) war ein deutschstämmiger, französischer Filmproduzent und Produktionsleiter. Der Sohn des Rechtsanwalts Salomon „Max“ Baum und seiner Frau Sofie, geb. Lewin, besuchte zunächst ein Realgymnasium in seiner Geburtsstadt, ehe er 1922 mit seiner Familie nach Berlin übersiedelte. Hier begann er als Lehrling bei der Hageda (Handelsgesellschaft Deutscher Apotheker) und arbeitete in weiterer Folge in der Verkaufsabteilung der Zigarettenfabrik seines Großvaters in Wiesbaden. Zu Beginn der Tonfilmära stieß er über seinen Bruder Ralph Baum zur Kinematographie und war bis 1933 bei einigen deutschen Filmen, darunter Der Frauendiplomat, Das Testament des Cornelius Gulden, Moderne Mitgift und …und wer küßt mich?, als Regieassistent tätig. Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 zwang ihn und seinen Bruder, der seine Karriere gleichfalls als Regieassistent begonnen hatte und später ebenfalls als Filmproduzent, aber auch als Filmregisseur arbeiten sollte, wegen ihrer jüdischen Wurzeln noch im selben Jahr zur Flucht. Beide Brüder ließen sich in Paris nieder und setzten dort ihre Arbeit beim Film in zunächst untergeordneten Funktionen für deutsche Regieexilanten fort: Ralph Baum als Regieassistent für Max Ophüls und Bruder Heinz, der sich fortan Henri Baum nannte, als Regieassistent und Produktionsleiter
Die Luxtorpeda war ein polnischer Luxuszug in Form eines Schnelltriebwagens. Die Fahrzeuge Baureihe SAx90080 – SAx90085 wurden in den 1930er Jahren von Fablok in Chrzanów nach Lizenz von Austro-Daimler gebaut. Der offizielle Name lautete Pociąg Motorowo-Ekspresowy MtE, der Zug wurde jedoch von Anfang an als Luxtorpeda bezeichnet, einer Zusammensetzung der Wörter Luxus und Torpedo, die darauf anspielen, dass der Zug luxuriös ausgestattet und mit 115 km/h für damalige Verhältnisse schnell war. Von 1933 bis 1939 fertigte das polnische Unternehmen Fablok insgesamt fünf Luxtorpeda in seinen Werken an, wobei die patentierten Fahrgestelle mit Luftreifen von Austro-Daimler bzw. Steyr-Daimler-Puch zugeliefert wurden. Entwickler des Zuges war der Ingenieur Klemens Stefan Sielecki, der den an die PKP verkauften Prototyp des BBÖ VT 63 des Herstellers Austro-Daimler entscheidend weiter entwickelte. Im Gegensatz zum Prototyp, der mit zwei 80 PS starken AD 640 Benzinmotoren angetrieben war, erhielten die Luxtorpeda je zwei 125 PS starke Sechszylinder-Dieselmotoren von MAN. Der in Österreich gebaute Prototyp besaß als einziges Fahrzeug der Serie keine Oberlichtfenster an den Fronten. Er erhielt bei den PKP die Nummer SAx90080. Die Polnischen Staatseisenbahnen nutzten die Luxtorpeda vor allem für Verbindungen von Krakau, insbesondere zwischen Krakau und Zakopane und anderen Kurorten in den polnischen Karpaten. Während
Die 71. Internationalen Filmfestspiele von Cannes fanden vom 8. bis 19. Mai 2018 statt. Sie standen zum fünften Mal unter der Leitung von Präsident Pierre Lescure, während Thierry Frémaux als Generaldelegierter für die künstlerische Leitung verantwortlich war. Jurypräsidentin des Internationalen Wettbewerbs, in dem unter anderem die Goldene Palme für den besten Film des Festivals vergeben wurde, war in diesem Jahr die australische Schauspielerin Cate Blanchett. Mit dem Hauptpreis wurde das Drama Manbiki kazoku (Internationaler Titel: Shoplifters / Une affaire de famille) des japanischen Regisseurs Hirokazu Koreeda ausgezeichnet. Eine Neuerung war, dass das Festival im Gegensatz zu den vorangegangenen Jahren erstmals an einem Dienstag eröffnet wurde, anstatt wie bisher an einem Mittwoch. Festivalleiter Lescure verwies darauf, dass durch den neuen Zeitplan eine weitere Gala-Vorführung vor dem ersten Festival-Wochenende stattfinden könne und Vorschauen des Eröffnungsfilms in ganz Frankreich organisiert werden könnten. Die offizielle Preisverleihung am Samstag, den 19. Mai 2018, anstatt wie bisher an einem Sonntag abgehalten, würde dem Abschlussfilm mehr Prestige und Aufmerksamkeit in den Medien verschaffen. Besondere Beachtung fand eine Rede der italienischen Regisseurin Asia Argento, in der sie MeToo-Thematik aufgriff und dem Filmproduzenten Harvey Weinstein vorwarf, sie 1997 vergewaltigt zu haben. Das komplette Festivalprogramm wurde am 12. April 2018
Ralph Baum (* 4. Oktober 1908 in Wiesbaden; † 1. Oktober 1987 in Le Chesnay, Frankreich) war ein deutschstämmiger, französischer Filmproduzent, Filmregisseur und Drehbuchautor. Der Sohn des Rechtsanwalts Salomon „Max“ Baum und seiner Frau Sofie, geb. Lewin, stieß 1927 zum Film und assistierte bis 1933 zentralen Regisseuren wie Wilhelm Dieterle, Fritz Lang, G. W. Pabst und Georg Jacoby. In den ersten Tonfilmjahren wurde er auch als Aufnahmeleiter bei französischen Fassungen deutscher Filme wie Salto Mortale (1931) und Kiki (1932) eingesetzt. Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 zwang ihn und seinen älteren Bruder Henri Baum, der seine Karriere gleichfalls als Regieassistent begonnen hatte und später ebenfalls als Filmproduzent arbeiten sollte, wegen ihrer jüdischen Wurzeln noch im selben Jahr zur Flucht. Beide Brüder ließen sich in Paris nieder und setzten dort ihre Arbeit beim Film in zunächst untergeordneten Funktionen für deutsche Regieexilanten fort: Ralph Baum als Regieassistent für Max Ophüls (bei Eine Diva für alle, Divine und Yoshiwara), dessen französische Fassung von Liebelei, Histoire d’amour, er für die französische Erstaufführung 1934 schnitt, und Bruder Heinz, der sich fortan Henri Baum nannte, als Regieassistent und Produktionsleiter für Robert Siodmak. Im Zweiten Weltkrieg schlossen sich die Brüder zunächst der französischen Fremdenlegion in Nordafrika an.
Alena ist: Alena, ein weiblicher Vorname Alena (1947), tschechoslowakischer Spielfilm von Miroslav Cikán aus dem Jahr 1947 Alena (2015), schwedischer Spielfilm von Daniel di Grado aus dem Jahr 2015 Alena (Graphic Novel), schwedische Graphic Novel von Kim W. Andersson, Vorlage für den schwedischen Film Alena Steam Products Company, ehemaliger US-amerikanischer Hersteller von Automobilen Aleñá ist der Familienname folgender Personen: Carles Aleñá (* 1998), spanischer Fußballspieler ALÉNA steht als Abkürzung für: Accord de libre-échange nord-américain, siehe Nordamerikanisches Freihandelsabkommen
Heinz Beck (* 4. Dezember 1908 in München; † 30. März 1982 in Zürich) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Beck war der Sohn des sächsischen Hofschauspielers Maximilian Beck und der Pianistin Else Beck-Ohr. Nach dem Besuch des Gymnasiums erhielt Beck eine Schauspielausbildung und gab 1925 sein Bühnendebüt. Anschließend wirkte er an mehreren Münchner Bühnen wie die Kammerspiele und die Kleine Komödie und arbeitete ab 1940 auch als Dramaturg der Bavaria Filmkunst. Kurz nach 1945 gründete Heinz Beck seine eigene Tourneebühne „Die Kulisse“. Seit 1949 sah man Heinz Beck auch in Kinofilmen, und er nahm an Hörspielaufnahmen teil. Außerdem tat sich Beck als Schriftsteller hervor und wirkte in zahlreichen Fernsehspielen mit. Dort verkörperte er die gesamte Palette mittelgroßer Rollen und spielte einen Lehrer und einen Polizisten wie auch einen Inspektor, einen Manager und einen Portier wie auch einen Arzt und einen Diener. Beck war mit der Schauspielerin Hilde Willer verheiratet. 1949: Die drei Dorfheiligen 1949: Ich mach dich glücklich 1949: Krach im Hinterhaus 1950: Czardas der Herzen 1950: Alles für die Firma 1950: Der Theodor im Fußballtor 1953: Solange du da bist 1953: Die Nacht ohne Moral 1954: Die kleine Stadt will schlafen gehn 1955: Das Forsthaus
Günter Becker, auch Günther Becker (* 11. Oktober 1934 in Berlin), ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Becker erhielt privaten Schauspielunterricht bei Elisabeth Stiehler. Seinen Theatereinstand gab er in Heidelberg. Anschließend folgten Verpflichtungen, die ihn nach Konstanz, Gießen, Wien und Düsseldorf führten. Danach war Becker freiberuflich tätig und unternahm Gastspiele. Beim Fernsehen seit 1960 aktiv, sah man Becker in einer Fülle von Einzelproduktionen, mehrfach aber auch gastweise in Serien. In Kinospielfilmen wie dem B-Picture Tränen trocknet der Wind…, in dem er die Hauptrolle erhielt, war Günter Becker nur selten besetzt worden. 1960: Hamlet, Prinz von Dänemark 1962: Seit Adam und Eva 1962: Lokalbericht 1963: Die sanfte Tour – Der Baron und die Bank von England 1964: Interpol (TV-Serie, eine Folge) 1964: König Richard III 1964: Anklage gegen Unbekannt 1964: Kommissar Freytag (TV-Serie, eine Folge) 1965: Nächstes Jahr, in Jerusalem 1964–66: Die fünfte Kolonne (TV-Serie, fünf Folgen) 1967: Der dritte Handschuh (TV-Zweiteiler, eine Folge) 1967: Das Kriminalmuseum (TV-Serie, zwei Folgen) 1967: Der Blinde 1967: Tränen trocknet der Wind… 1967: Zuckerbrot und Peitsche 1968: Ein Abschiedsbrief 1968: Ein Hotelschlüssel 1970: Hanna Lessing 1972: Die Rote Kapelle 1973: Mordkommission (TV-Serie) 1975: Derrick (TV-Serie, eine Folge) 1981: Ach du lieber Harry
Hanns Erich Bernhardt, auch geführt unter Hans Bernhardt (* 3. März 1916 in Esslingen; † nach 1983), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Hörfunk, Film und Fernsehen. Bernhardt erhielt privaten Schauspielunterricht bei Kurt Junker, ehe er in der Frühphase des Zweiten Weltkriegs seinen Theatereinstand in Baden-Baden gab. Seit 1948 war er im Ensemble des Südwestfunks (erst Radio, ab 1955 auch Fernsehen). Bernhardt führte auch Hörspiel-Regie und führte durch Musiksendungen. In Hörspiel- und Fernsehproduktionen verkörperte Bernhardt die unterschiedlichsten Charaktere in mehr oder weniger kleinen Nebenrollen. Als Hörspielsprecher wirkte er in 367 Produktionen mit. in Fernsehproduktionen, wenn nicht anders angegeben 1955: Der Spazierstock 1955: Das kalte Licht (nach dem gleichnamigen Theaterstück) 1956: Das salomonische Frühstück 1957: Der trojanische Krieg findet nicht statt 1961: Zwei Krawatten 1962: Affäre Blum 1962: 90 Minuten nach Mitternacht (Kinofilm) 1963: Der Klassenaufsatz 1964: Sie schreiben mit – Piet und der Delphin 1965: Gewagtes Spiel 1967: Blick von der Brücke 1967: Der Tag, an dem die Kinder verschwanden 1968: Anna Böckler 1969: Nachrichten aus der Provinz 1969: Stewardessen (TV-Serie, zwei Folgen) 1969: Sie schreiben mit (TV-Serie, eine Folge) 1970: Recht oder Unrecht (TV-Serie, eine Folge) 1972: Herr Soldan hat keine Vergangenheit 1972: Butler Parker (TV-Serie, eine Folge) 1973:
Sechs Tage, sieben Nächte ist eine US-amerikanische Actionkomödie aus dem Jahr 1998 von Ivan Reitman mit Harrison Ford, Anne Heche und David Schwimmer. Der Film wurde hauptsächlich auf der Hawaii-Insel Kauaʻi gedreht. Während eines Südseeurlaubs auf Makatea mit ihrem Verlobten Frank Martin muss die junge Journalistin Robin Monroe dringend zu einem Fotoshooting nach Tahiti. Nur der raubeinige Pilot Quinn Harris mit seinem Flugzeug, einer gut 30 Jahre alten Beaver, kann sie dort hinbringen. Auf dem Flug über das Meer geraten sie aber in eine Gewitterfront, das Flugzeug wird von einem Blitz getroffen, das Funkgerät fällt aus und Harris kann das Flugzeug nicht mehr in der Luft halten. Glücklicherweise passiert das in der Nähe einer unbewohnten Insel, und es gelingt dem erfahrenen Piloten, das einmotorige Flugzeug am Sandstrand der Insel notzulanden. Dabei geht allerdings das Fahrwerk zu Bruch, so dass sie nun auf der Insel festsitzen. Auf Makatea lernen sich inzwischen Monroes Verlobter Frank und Harris’ hübsche Freundin Angelica, die der Star der abendlichen Tanzvorführungen des Ferienparadieses ist, während der Suchaktion nach dem vermissten Flugzeug näher kennen. Nach dem Abbruch der Suchaktion betrinken sich beide und als Frank die Tänzerin zu ihrem Appartement begleitet, erliegt er ihren weiblichen Reizen und landet
Willy Brahmann (* 19. Juli 1915 in Sorgenau, Ostpreußen, Deutsches Reich; † nach 1971) war ein deutscher Tontechniker bei Film und Fernsehen. Brahmann besuchte nach der Volksschule eine funktechnische Schule sowie das Technikum, das er mit einem Ingenieursgrad abschloss. Von 1939 bis 1942 leistete er seinen Kriegsdienst als Bordfunker ab, ehe er 1942 als Tontechniker bzw. Tonmeister von der UFA eingestellt wurde. Er blieb dort bis 1945 und konnte seine filmische Tätigkeit nach Kriegsende erst mit einiger Verspätung wieder aufnehmen. Für die verschiedensten Filmgesellschaften betreute Brahmann in den 1950er Jahren eine Reihe von Kinofilmen, ab Mitte des darauf folgenden Jahrzehnts kamen auch einige Aufträge vom Fernsehen hinzu. Nach seiner tontechnischen Arbeit an Wolfgang Staudtes legendärem Weihnachtsmehrteiler Der Seewolf verschwand der gebürtige Ostpreuße aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit. 1948: Beate 1952: Königin der Arena 1953: Die Kaiserin von China 1953: Vatimacht Dummheiten 1955: Der Hauptmann und sein Held 1956: Kirschen in Nachbars Garten 1956: Weil du arm bist, mußt du früher sterben 1956: Wo die alten Wälder rauschen 1956: Das alte Försterhaus 1959: Der Schatz vom Toplitzsee 1965: Diamanten sind gefährlich 1967: 69 Liebesspiele 1968: Otto ist auf Frauen scharf 1968: Frau Wirtin hat auch einen Grafen 1971: Kommissar X jagt
Peer Bernd Brensing (* 12. Dezember 1946 in Düsseldorf) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen sowie Dramaturg und Theaterregisseur. Peer Brensing wurde als Sohn von Helga, Freifrau von Mauchenheim, geboren. Nach der mittleren Reife absolvierte er die Folkwang-Hochschule in Essen und die Schauspielschule von Lee Strasberg in New York. Nach dieser Ausbildung führten Film- und Fernsehreisen Brensing auf Tourneen durch Deutschland, Europa sowie nach Süd- und Nordamerika. In Deutschland wirkte er seit seinem 20. Lebensjahr an Bühnen wie Remscheids Westdeutsches Tourneetheater und Wuppertals Zimmertheater, am Landestheater Hannover und an den Städtischen Bühnen Bielefeld. Seit 1982 arbeitet er auch als Regisseur. So inszenierte er 1982 Maria Stuart am Städtebundtheater Hof und 1984 Hamlet an den Städtischen Bühnen Bielefeld. Des Weiteren führte er Regie unter anderem bei Der Geizige, Der General Sutter, Hauptmann von Köpenik, Der zerbrochene Krug und Letzte Karnevalsnacht. Auf der Bühne hatte er die Hauptrollen in Galileo Galilei, Prinz von Homburg, Puntila und anderen Theaterstücken. Seinen Fernseheinstand gab Brensing 1968 an der Seite der damaligen Nachwuchskünstler Jürgen Flimm und Marius Müller-Westernhagen, wie er ein gebürtiger Düsseldorfer. In der Folgezeit teilte Peer Brensing seine künstlerische Tätigkeit zwischen Fernsehen und Bühne (Engagements u. a. in Düsseldorf, Hannover und Ruhrfestspiele
Fredy Brock (* 10. Juli 1926 in Karlsruhe; † 20. November 1992 in Grafrath) war ein deutscher Musiker, Schauspieler, Entertainer und Komiker bei Bühne, Film und Fernsehen. Brock erhielt in jungen Jahren Klavier- und Trompetenunterricht und trat in den frühen Nachkriegsjahren vor allem als Musiker in Nachtclubs auf. Anschließend schloss er sich dem Tanzorchester Max Greger an, wo er in den folgenden 17 Jahren nicht nur dessen Startrompeter wurde, sondern dank seiner einprägsamen Physiognomie und Gesichtsakrobatik auch als Spaßmacher der Combo eingesetzt wurde. Als Mitglied von Gregers Combo sah man ihn in einer beträchtlichen Anzahl von Showauftritten in Fernsehunterhaltungssendungen wie Der goldene Schuß und Musik aus Studio B. Hin und wieder absolvierte Brock in Fernsehshows der 1970er Jahre auch den einen oder anderen Soloauftritt und trat in seiner eigenen Band als Sänger auf. Fredy Brock veröffentlichte überdies eine Reihe von eigenen Schallplatten. Fredy Brock hatte zwei Töchter. 1957: Weißer Holunder 1960: Schlagerparade 1960 1960: Schlagerraketen 1961: Der verkaufte Großvater 1962: Muß i denn zum Städtele hinaus 1967: Gespensterquartett – Eine musikalische Spukgeschichte 1969: Im Gasthaus zur stillen Einkehr 1971: Hilfe, meine Mädchen sind weg Johann Caspar Glenzdorf: Glenzdorfs internationales Film-Lexikon. Biographisches Handbuch für das gesamte Filmwesen. Band 1: A–Heck. Prominent-Filmverlag,
Max Buchsbaum, auch Moshe Buchsbaum (* 1. Juni 1918 in Berlin; † 23. Oktober 1992 ebenda), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Max Buchsbaum erhielt seine Schauspielausbildung bei Ilka Grüning im heimatlichen Berlin, ehe er das Dritte Reich verließ und nach Prag emigrierte, wo er 1935 seinen Einstand am Theater gab. Wenig später wanderte der Jude in das damalige britische Mandatsgebiet Palästina aus. Erst 1957 kehrte er aus Israel nach Deutschland zurück und setzte in Berlin seine Schauspiellaufbahn als Gast an verschiedenen Bühnen (wie dem Theater in der Kongresshalle) fort. Später wurde Buchsbaum festes Ensemblemitglied von Boleslaw Barlogs Schillertheater. 1959 trat Buchsbaum erstmal vor die Kamera und wirkte sowohl in deutschen Fernsehproduktionen als auch in (zunächst in Deutschland entstandenen, überwiegend US-amerikanischen) Kinofilmen mit. Buchsbaum deckte vor der Kamera die gesamte Palette größerer Chargen ab: Er spielte Diener wie Direktoren, Rentner wie Standesbeamte, Wirte wie Richter, Lehrer wie Vertreter. Max Buchsbaum starb 1992 im Alter von 74 Jahren in Berlin. Sein Grab befindet sich auf dem Jüdischen Friedhof Heerstraße in Berlin-Westend. 1959: Unser Wunderland bei Nacht 1960: Frage Sieben (Question Seven) 1960: Verrat auf Befehl (The Counterfeit Traitor) 1960: Schwarzer Kies 1961: Eins, Zwei, Drei (One, Two, Three)
Kurt Bülau, gebürtig Kurt Siegfried Bülwatsch (* 8. Juni 1922 in Wien; † 13. Juni 2016 in Herrsching am Ammersee), war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Bülau besuchte zu Beginn des Zweiten Weltkriegs das Wiener Reinhardt-Seminar bzw. die Staatsakademie. Seit 1941 als Bühnenschauspieler Kurt Bülwatsch geführt, sind in den Jahren 1942 bis 1944 Engagements an dem städtischen Theater der schlesischen Stadt Neiße nachweisbar (wobei er allerdings zu dieser Zeit überwiegend Kriegsdienst zu leisten hatte). Seit 1947 wirkte er zunächst an Wiener Spielstätten (Volkstheater, Renaissance-Theater), danach folgte Bülau Rufen an deutsche Bühnen in Tübingen, Hannover und München. Anschließend wirkte Bülau freiberuflich und ging auf Gastspieltourneen. Darüber hinaus betätigte sich der Wiener auch beim Hörfunk und als Synchronsprecher. Seit 1948 trat Kurt Bülau in Kinofilmen auf, ab 1960 konzentrierte er sich auf die Fernseharbeit in Deutschland. 1966 erfolgte Kurt Bülaus Rückkehr zum Kino mit kleinen Rollen; er spielte Chargen in konventioneller Unterhaltungsware eines Regieroutiniers wie Harald Reinl, war sich zu Beginn der 1970er Jahre aber auch nicht zu schade für Auftritte in Softsexfilmchen aus der Produktion eines Karl Spiehs oder eines Wolf C. Hartwig. Kurt Bülau hat vier Söhne. 1948: Die Schatztruhe 1950: Das Tor zum Frieden 1951: Der
Friedrich Wilhelm Graf von Bülow (* 21. August 1913 in Grünhoff, Ostpreußen; † 2012) war ein deutscher Schauspieler, Hörspiel- und Synchronsprecher. Friedrich Wilhelm Curd Carl Graf Bülow von Dennewitz war der Sohn von Dietrich Graf Bülow von Dennewitz und dessen Frau Alice geb. von Kamptz. Von Bülow ließ sich in München zum Schauspieler ausbilden und trat nach seinem Debüt in Ingolstadt (bis 1938), anschließend an Theatern in Dresden, München und Gotha (Kriegsjahre bis 1944) auf. Seine Nachkriegsaktivität startete von Bülow in Freiburg. Später schloss er sich dem Ensemble des Südwestfunks in Baden-Baden an. Seit 1957 wirkte der Wahl-Freiburger Friedrich Graf von Bülow auch in einer Reihe von Fernsehfilmen mit und arbeitete als Hörspiel- und Synchronsprecher. In seinen Fernsehfilmen spielte von Bülow zumeist Honoratioren und gewichtige Persönlichkeiten: Gerichtsvorsitzende, Mediziner, Studienräte und Direktoren. Wann er verstarb ist unbekannt. 1957: Mrs. Cheyneys Ende 1957: Ihr 106. Geburtstag 1958: Mein Sohn, der Herr Minister 1958: Die chinesische Mauer 1960: Der Teufel ist los 1961: Onkel Harry 1963: Der Klassenaufsatz 1964: Sechs Stunden Angst 1965: Ankunft bei Nacht 1966: Zwei Herren aus Verona 1969: Fragestunde 1969: Schrott 1970: Recht oder Unrecht (zwei Folgen) 1972: Tod im Studio 1974: Zwangspause 1976: Die Unternehmungen des Herrn Hans
Alfred Cerny (* 2. Juni 1926 in Wien; † 25. Mai 2009 in München) war ein österreichischer Schauspieler auf der Bühne sowie in Film und Fernsehen. Cerny gab nach seiner Schauspielausbildung sein Debüt in Graz. Anschließend trat er an der Renaissancebühne (Wiens Löwinger-Bühne), dem Wiener Volkstheater und an der Stuttgarter Komödie im Marquardt auf. Als freischaffender Künstler ließ er sich schließlich in München nieder und war dort jahrzehntelang Mitglied des Bayerischen Staatsschauspiels unter der Intendanz Kurt Meisels. Außerdem betätigte sich Cerny viel im Hörfunk und arbeitete als Synchronsprecher. Seit 1957 stand er vor Kameras und wirkte vor allem in Fernsehspielen mit. Dort spielte er durchgehend kleine Rollen, oftmals sogar namenlose Charaktere (erster Bürger, zweiter Journalist, dritter Gast, vierter Verschwörer usw.). 1957: Wetterleuchten um Maria 1958: Ein Lied geht um die Welt 1958: Sebastian Kneipp – Ein großes Leben 1960: Es geschah an der Grenze 1960: Schatten der Helden 1960: Ein Weihnachtslied in Prosa oder Eine Geistergeschichte zum Christfest 1961: Du holde Kunst 1962: Das Wunderkind Europas 1962: Einen Jux will er sich machen 1963: Die Legende vom heiligen Trinker 1963: Der Schusternazi 1964: Der Strohhalm 1964: Sergeant Dower muß sterben 1964: Geschichten aus dem Wienerwald 1965: Don Juan oder Die
Unpaḫaš-Napiriša war ein elamitischer König der sogenannten Igiḫalkiden-Dynastie (ca. 1400–1210 v. Chr.). Er war der Sohn von Paḫir-Iššan. Er ist nur von einer Bauinschrift des Šilḫak-Inšušinak I. bekannt, die die Herrscher nennt, welche am Inšušinak Tempel in Susa gebaut haben. Daniel T. Potts: The Archaeology of Elam. Formation and transformation of an ancient Iranian state. Cambridge University Press, Cambridge 1999, ISBN 0-521-56358-5, S. 205, 230