rlitschk/wikidir huggingface dataset:
Ilse Wilken (* 13. Dezember 1924 in Schweidnitz, Provinz Niederschlesien, Deutsches Reich; † 28. April 2018 in Bad Reichenhall, Deutschland) war eine deutsche Filmeditorin und Regieassistentin. Ilse Wilken absolvierte zu Beginn der 1940er Jahre eine Lehre bei der Kulturfilm Dr. Brieger in Berlin. Bereits seit 1942 widmete sie sich dem Filmschnitt. Die gebürtige Schlesierin bearbeitete in den frühen Nachkriegsjahren zunächst Dokumentarfilme und wurde auch häufig als Regieassistentin verpflichtet. Ab Mitte der 1950er Jahre war Ilse Wilken als Editorin beim Kinofilm aktiv, ab 1962 fast ausschließlich für Fernsehproduktionen. Hier schnitt sie vor allem zahlreiche populäre Krimiserien wie Der Kommissar, Polizeiinspektion 1, Derrick und Der Alte. Mit 68 Jahren ging die mit Rudolf Wilken verheiratete Ilse Wilken in den Ruhestand. 1951: Niedersachsen im Aufbau (Dokumentarfilm) 1954: Die verschwundene Miniatur 1955: Heldentum nach Ladenschluß 1955: Parole Heimat 1956: Das Liebesleben des schönen Franz 1956: Verlobung am Wolfgangsee 1957: Die liebe Familie 1957: Acht Mädels im Boot 1958: Liebe kann wie Gift sein 1959: 2 x Adam, 1 x Eva 1960: Das Rätsel der grünen Spinne 1960: Schlußakkord 1961: Schlagerparade 1961 1962: Anfrage 1963–65: Die Karte mit dem Luchskopf (TV-Serie) 1965: Gewagtes Spiel (TV-Serie) 1965: Jennifer …? 1966: Der Fall Mata Hari 1967: Heubodengeflüster
Reinhold Lütjohann (* 3. August 1881 in Lübeck, Deutsches Reich; † 6. August 1958 in Hamburg-Groß Flottbek) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Lütjohann begann seine Bühnenlaufbahn im Alter von 20 Jahren am Wilhelm-Theater seiner Vaterstadt Lübeck. Es folgten Engagements, die ihn für acht Jahre ans Deutsche Schauspielhaus nach Hamburg sowie das Bayerische Staatsschauspiel in München und bis 1944 an das Theater des Volkes in Dresden führten. In jungen Jahren agierte er als “Liebhaber von bezaubernder Frische” wie es im Deutschen Bühnen-Jahrbuch anlässlich seines 70. Geburtstag im August 1951 hieß. Nach 1945 setzte er seine Tätigkeit am Lübecker Stadttheater, am Jungen Theater in Hamburg und am, in derselben Stadt gelegenen Neuen Altonaer Theater fort. Nunmehr war er ins Vaterfach gewachsen. Lütjohann war fortan mit schwergewichtigen Charakterrollen in zahlreichen klassischen wie modernen Stücken zu sehen: Er spielte den Strähler in Kollege Crampton von Gerhart Hauptmann, den Hamlet, den Orest in Iphigenie, den Faust, den Gyges in Friedrich Hebbels Gyges und sein Ring, den Ferdinand in Friedrich Schillers Kabale und Liebe, den Marquis Posa in Don Karlos, den Präsidenten in Heinrich von Kleists Der Prinz von Homburg und Nathan der Weise. Der Film besaß nur eine sehr untergeordnete Rolle in
Franz Schönemann (* 25. Mai 1880 in Hamburg, Deutsches Reich; † 2. März 1960 in Berlin-Grunewald) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Der gebürtige Hamburger startete seine Bühnenlaufbahn mit Anbruch des 20. Jahrhunderts und war bis zum Ersten Weltkrieg sowohl in der deutschen Provinz, wie beispielsweise in Hannover, als auch im Rahmen von Gastspielreisen tätig. In Berlin, wo er sein Domizil in Wilmersdorf aufgeschlagen hatte, absolvierte Schönemann 1914 einen bemerkenswerten frühen Auftritt vor der Kamera, als er mit dem Konfektionär Werdenberg in dem turbulenten Lustspiel Die Firma heiratet an der Seite des Nachwuchsdarstellers Ernst Lubitsch erstmals auf sich aufmerksam machen konnte. Trotz dieses fulminanten Einstiegs blieb Schönemann bis Anbruch des Tonfilmzeitalters dem neuen Medium weitgehend fern und konzentrierte sich weiterhin auf seine Arbeit als Schauspieler. Festengagements brachten ihn ans Deutsche Künstlertheater (Berlin) und Die Komödie (Wien). In den gesamten 1930er Jahren trat Franz Schönemann nunmehr regelmäßig in Spielfilmen auf. Dort verkörperte er sowohl hochgestellte Persönlichkeiten (den Agenturdirektor in Die Koffer des Herrn O.F., den Architekten Schnabel in Glückspilze, den Baron Thornberg in Familienparade) als auch einfache Leute aus dem Volk (einen Gendarm in Fahrendes Volk, einen Grenzbeamten in Sergeant Berry, beide Male an der Seite von Hans Albers).
Arno Hassenpflug (* 2. März 1907 in Oberhausen, Deutschland; † 6. Mai 1954 in Wiesbaden) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Hassenpflug hatte Ende der 1920er Jahre eine Schauspielausbildung erhalten und anschließend seinen Einstand am Städtischen Schauspielhaus Essen gegeben. Von 1932 bis 1934 war er am Stadttheater von Osnabrück engagiert, seit 1935 gehörte Hassenpflug dem Ensemble des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden an. Hier setzte man ihn zunächst in dem Rollenfach des jugendlichen Helden und Liebhabers ein. Er spielte in klassischen wie modernen Stücken, in dem Zuckmayer-Drama Des Teufels General ebenso wie in einer Ambesser-Komödie. In der Spätphase seines künstlerischen Schaffens trat Hassenpflug mit kleinen Rollen auch dreimal vor Filmkameras. Bei dem kurzen Dokumentarfilm Alte Liebe zu Frankfurt am Main und zu seinem Kurgarten Bad Homburg trat der Oberhausener 1951 überdies als einer von drei Off-Sprechern in Erscheinung. Arno Hassenpflug verstarb 47-jährig an den Folgen einer Herzthrombose. 1950: Wenn eine Frau liebt 1953: Staatsanwältin Corda 1954: Rosen aus dem Süden Johann Caspar Glenzdorf: Glenzdorfs internationales Film-Lexikon. Biographisches Handbuch für das gesamte Filmwesen. Band 1: A–Heck. Prominent-Filmverlag, Bad Münder 1960, DNB 451560736, S. 615. Arno Hassenpflug bei IMDb Arno Hassenpflug bei filmportal.de Deutsches Bühnen-Jahrbuch, Jahrgang 1955. S. 86 (Nachruf)
Anita Düvel (auch Anita Düvell und Anita Düwell; * 20. Dezember 1903 als Natalie Anita Charlotte Auguste Schweißhelm in Otterndorf; † 12. April 1976 in Prien am Chiemsee) war eine deutsche Schauspielerin bei Theater und Film. Die Tochter des Gerichtsvollziehers Gustav Schweißhelm und seiner Gattin Margarethe, geb. Schenckemeyer, besuchte das Lyzeum und ließ sich anschließend an einer Schauspielschule ausbilden. Seit 1934 wirkte die Künstlerin an Berliner Spielstätten wie dem Theater Unter den Linden, der Kleinen Komödie und dem Volkstheater. Zeitgleich begann Anita Düvel intensiv zu filmen. In nur sechs Jahren sah man sie in zwei Dutzend Filmen. Dort übernahm sie zumeist Nebenrollen und hatte Spitzenstars wie Käthe Gold, Brigitte Helm, Harry Piel, Willy Fritsch, Heinrich George, Lil Dagover und Hans Moser zu Partnern. 1941 heiratete Anita Düvel in München den bayerischen Gutsbesitzer Carl Hermann von Lang-Puchhof und beendete ihre Filmlaufbahn. Bis 1943 wirkte sie noch am Münchner Staatsschauspiel unter der Intendanz Alexander Gollings. Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte sie mit ihrem Gatten in Rottach-Egern und München. Seit 1959 verwitwet, starb sie 1976 in Prien am Chiemsee und wurde im Familiengrab in Egern beigesetzt. 1934: Grüß mir die Lore noch einmal 1935: Amphitryon – Aus den Wolken kommt das Glück 1935:
Armin Jäger (* 13. Juni 1941 in Berlin) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er war von 1997 bis 1998 Innenminister des Landes Mecklenburg-Vorpommern, von 2005 bis 2009 Vorsitzender der CDU-Landtagsfraktion und bis März 2007 Präsident der Stadtvertretung in Schwerin. Nach Besuch der Grundschule und des Ernestinums in Rinteln legte Jäger 1962 sein Abitur ab und absolvierte anschließend seinen Wehrdienst bei der Bundeswehr. Von 1964 bis 1968 studierte er Rechtswissenschaft an den Universitäten Mainz und Göttingen und legte im Jahre 1968 die Erste Juristische Staatsprüfung ab. 1970 wurde er zum Dr. jur. promoviert und legte 1973 sein Zweites Juristisches Staatsexamen ab. In der Zeit von 1973 bis 1976 war er zunächst als Richter beim Landgericht Bad Kreuznach und sodann als Referent im Justizministerium Rheinland-Pfalz tätig. Von 1976 bis 1980 war Jäger als leitender Verwaltungsdirektor beim Landkreistag Rheinland-Pfalz in Mainz tätig, von 1980 bis 1988 war er Landrat des Rhein-Hunsrück-Kreises. 1988 bis 1991 bekleidete er die Position des Vizepräsidenten des Bundesgesundheitsamtes. Jäger wurde 1991 zum Staatssekretär in der Senatsverwaltung für Inneres in Berlin ernannt. Anschließend war er in der Zeit von 1995 bis 1997 zunächst als Staatssekretär im Ministerium für Bau, Landesentwicklung und Umwelt sowie danach im Wirtschaftsministerium Mecklenburg-Vorpommern tätig. Bis 1995
Hedwig Schmitz, geborene Hedwig Stephan (* 15. Juni 1887 in Jüterbog, Deutschland; † 18. Februar 1976 in Hamburg) war eine deutsche Schauspielerin bei Theater, Film und Fernsehen. Die Tochter eines Schuhmachermeisters erhielt privaten Schauspielunterricht und startete anschließend eine Bühnenlaufbahn, die sie unter anderem nach Saarbrücken, Trier und Cottbus führte. Noch vor dem Zweiten Weltkrieg wirkte die mit dem Schauspieler Hans Schmitz verehelichte Hedwig Schmitz an Bühnen in Hamburg (Kammerspiele und Thalia-Theater), derjenigen Stadt, die vor allem nach 1945 ihre feste Heimat werden sollte. Nur während der deutschen Besatzung Frankreichs verließ sie die Hansestadt und trat mehrere Jahre lang am Deutschen Theater in Lille auf. Nach Kriegsende setzte Hedwig Schmitz ihre Theatertätigkeit am Thalia-Theater und an der Jungen Bühne Hamburgs fort. Seit 1948 kamen auch Angebote vom Film hinzu. 1953, mit dem Beginn des Fernsehzeitalters in der Bundesrepublik, war Hedwig Schmitz zugleich eine der ersten Künstlerinnen, die regelmäßig für dieses neue Medium arbeiteten. Neben ihrer Tätigkeit auf der Bühne und vor der Kamera wirkte Hedwig Schmitz auch als Rundfunk- und Synchronsprecherin. Noch mit über 88 Jahren stand sie vor einer Filmkamera. Hedwig Schmitz wurde auf dem Friedhof Ohlsdorf beigesetzt. Die Grabstätte bei Kapelle 11 ist aber mittlerweile aufgelassen. 1948: Finale 1949:
Harald Holberg (* 28. April 1919 in Berlin; † Dezember 1998 in Deutschland) war ein deutscher Schauspieler bei Theater und Film. Der Sohn eines Ingenieurs besuchte das Gymnasium und studierte nach seinem Abitur an der Universität Mathematik und Maschinenbau. Nebenbei nahm Holberg Violinunterricht und erhielt eine Gesangs-, Schauspiel- und Tanzausbildung. Nach kurzem Wehrdienst gab Harald Holberg seinen Einstand als Schauspieler 1941 am Deutschen Theater in Berlin. Schließlich gelang ihm der Sprung zum Film, der ihn bis Kriegsende 1945 beschäftigte und ihm eine erneute Einberufung ersparte. Bald nach Kriegsende 1945 kehrte Holberg zum Theater zurück und wirkte an Berliner Bühnen wie Die Tribüne und das Hebbeltheater. 1950 übersiedelte Holberg nach Hamburg und nahm ein Engagement von den dortigen Kammerspielen an. Zu dieser Zeit trat er nun auch wieder häufiger vor die Kamera. Dort verkörperte Holberg junge Männer aller Arten, ohne dass er mit einer bestimmten Rolle sonderlich aufgefallen wäre. 1944: Junge Herzen 1944: Seinerzeit zu meiner Zeit 1945: Leb’ wohl, Christina 1945: Das Leben geht weiter 1948: Die Söhne des Herrn Gaspary 1950: Des Lebens Überfluß 1950: Die fidele Tankstelle 1951: Das späte Mädchen 1951: Drei Kavaliere 1951: Das Geheimnis einer Ehe 1952: Hinter Klostermauern 1952: Die große Versuchung 1954: Rittmeister
Hermann Heinrich Brandt (* 19. August 1891 in Düsseldorf; † 4. Dezember 1945 im Speziallager Sachsenhausen) war ein deutscher Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduktionsleiter. Der Sohn des Kanzleiinspektors Heinrich Brandt und seiner Frau Ella, geb. Schulz, studierte in Bonn und Kiel Philosophie, Kunst und Literatur und schloss mit der Promotion über Die Uraufführungen des Faust I. und II. Teil ab. Zu dieser Zeit diente er als Assistent des literarischen Instituts der Universität Kiel. Anschließend arbeitete Brandt im journalistischen Bereich (als Theater- und Kunstkritiker). Nach eigener Auskunft will er außerdem als Bühnenregisseur im heimatlichen Düsseldorf und in Dresden tätig gewesen sein. 1917 gründete er in Bukarest ein deutsches Theater, dessen Leitung er bis Juli 1918 innehatte. Anschließend etablierte und leitete er eine ähnliche Einrichtung in Helsinki. Bei Kriegsende 1918 stieß Heinrich Brandt zum Film und begann dort zunächst als Drehbuchautor zu arbeiten. Zur selben Zeit war er zwei Jahre lang Leiter der Spielfilmfabrikation der deutsch-nationalen Produktionsfirma Deutsche Lichtbild-Gesellschaft. Seit 1919 in Hamburg ansässig, gab Heinrich Brandt 1921 bei der dortigen Vera-Filmwerke GmbH sein Regiedebüt mit dem Film Die schwarze Rose von Cruska. Kurz darauf wechselte er nach Berlin, wohin er von der Deulig-Film-AG als Produktionsleiter verpflichtet worden war. In den folgenden Jahren
Karl Morvilius (* 21. November 1883 in Germersheim, Deutschland; † 2. Juni 1960 in Berlin) war ein deutscher Theater- und Filmschauspieler und Kunstmaler. Der Kaufmannssohn hatte eine Kunstschule besucht und sich darüber hinaus auch zum Schauspieler ausbilden lassen. Noch im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts spielte er Theater in der Provinz (so beispielsweise im lothringischen Saargemünd), kurz darauf (noch vor dem Ersten Weltkrieg) auch erstmals an einer (noch winzigen) Berliner Bühne. Kurz nach dem Krieg kamen auch einige wenige Angebote vom Film hinzu. Dennoch durchlitt Karl Morvilius das typische Leben eines Kleindarstellers, dessen Verpflichtungen von Bühne und Film kaum genug für den notwendigen Lebensunterhalt abwarfen. Der mit der Kunstgewerblerin Gretchen Morvilius, geborene Gröting, verheiratete Künstler erhielt, neben langen Phasen der Arbeitslosigkeit, nur sporadisch feste Theaterengagements. Von 1928 bis 1931 ist er am Intimen Theater in Nürnberg nachweisbar, von 1935 bis 1937 an Berlins Theater in der Saarlandstraße. 1938 und von 1942 bis 1944 fand er ein karges Auskommen dank einer Verpflichtung am Deutschen Theater. Während des Dritten Reichs spielte er eine beträchtliche Anzahl an kleinen Rollen in zum Teil propagandistischen Filmen. Er spielte einen Dolmetscher und Aktionär ebenso wie einen Diener und einen Kuchenbäcker, einen Pressefotografen ebenso wie einen Ober,
Lillian Müller (* 19. August 1951 in Grimstad, Norwegen) ist ein norwegisches Fotomodell mit einigen Ausflügen zum internationalen Film der 1970er und 1980er Jahre. Lillian Müller wuchs im Süden Norwegens auf und bewarb sich im Alter von 18 Jahren bei dem Schönheitswettbewerb um den Titel einer „Miss Norway“. Sie wurde dort Zweite, ebenso wie beim anschließenden „Miss International“-Wettbewerb. Daraufhin zog sie Anfang der 1970er Jahre nach London, um sich an der dortigen London Academy of Modelling professionell zum Fotomodell ausbilden zu lassen. Am 30. Januar 1974 wurde sie das Seite-3-Mädchen des Boulevardblatts The Sun; anderthalb Jahre später, im August 1975, wählte Hugh Hefner sie in seinem Herrenmagazin Playboy zum „Playmate des Monats“. Im darauf folgenden Jahr erlangte sie schließlich den Titel „Playmate of the Year 1976“. Bis zur Januarausgabe 1999 zierte sie insgesamt neun Mal das Titelblatt des Playboy. Zu Beginn ihrer internationalen Karriere hatte der „führende Leinwand-Erotomane“ unter Deutschlands Regisseuren, Rolf Thiele, Lillian Müller vor die Kamera geholt und gab ihr 1975 eine der weiblichen Hauptrollen in seinem Arztmelodram Frauenstation. Im Jahr darauf ließ er sie Rosemaries Tochter in der gleichnamigen, inoffiziellen Fortsetzung seines einstigen Filmklassikers Das Mädchen Rosemarie spielen. Beide Filme wurden von der Kritik sehr schlecht besprochen
Philippe Nicaud (* 27. Juni 1926 in Courbevoie, Frankreich; † 19. April 2009 in Nizza, Frankreich) war ein französischer Schauspieler und Sänger. Der Sohn eines Verwalters besuchte die École Saint-Louis-de-Gonzague in Paris und nahm anschließend Schauspielunterricht an den Cours Simon. Bereits Ende der 1940er Jahre stand Nicaud erstmals auf der Bühne und wirkte in den folgenden Jahrzehnten in so verschiedenartigen Stücken wie Nina, La Roulotte, Fabien, La Prétentaine, La Collection Dressen, Au revoir Charlie, L’Amour propre, Trois Hommes sur un cheval, Fleur de cactus, Duos sur canapé, Acapulco Madame, Pepsie und Banco!, viele davon Komödien, mit. Noch während seiner Ausbildungszeit 1948 hatte Philippe Nicaud zu filmen begonnen. Er verkörperte zunächst junge Männer aller Arten; Pianisten, Studenten und Schauspieler. Später wuchs er in das Charakterfach hinein, spielte dann auch Polizeiinspektoren, Tanzlehrer, und Generäle. Kaum eine dieser Produktionen besitzt filmhistorische Bedeutung, beförderten jedoch, angesichts der Tatsache, dass er dort berühmte Kollegen wie Viviane Romance, Jeanne Moreau, Brigitte Bardot und Louis de Funès zu Partnern hatte, langfristig Nicauds Popularität in Frankreich. Außerhalb der Landesgrenzen blieb er weitgehend unbekannt. Seit den 1960er Jahren stand er auch regelmäßig vor der Fernsehkamera und wirkte neben Einzelproduktionen auch in mehreren Serien mit. 1986 wurde er von Österreichs
James Laurenson (* 17. Februar 1940 in Marton, Neuseeland; † 18. April 2024) war ein neuseeländischer Schauspieler. Laurenson, Sohn schottischer Einwanderer, hatte in seiner neuseeländischen Heimat an der Universität von Christchurch studiert und sich zu dieser Zeit auch als Laiendarsteller versucht. Über die Vermittlung der Kriminalschriftstellerin Ngaio Marsh, die ihn 1962 in einer Aufführung von Macbeth am dortigen Civic Theatre inszeniert hatte, kam er 1962 nach London, wo Laurenson Schauspielunterricht nahm. Anschließend trat er als Ensemblemitglied der Royal Shakespeare Company zwei Jahre lang in Shakespeare-Stücken wie Richard II. und Hamlet auf und wirkte überdies in anderen klassischen Theaterstücken. In Großbritannien erhielt Laurenson, nach seiner ersten Fernseherfahrung 1965, 1969 auch seine erste Filmrolle. Wenig später kehrte er in seine Heimat zurück. In Australien bot man ihm 1971 die Titelrolle des australischen Polizeiinspektors Bonaparte, genannt „Boney“, in der gleichnamigen Fernsehserie an. Dieser Boney besaß dank eines Elternteils Aborigine-Wurzeln, was ihm bei der Klärung so mancher Fälle im Outback weiterhalf. Diese in Deutschland 1974/75 jeden Samstag im ZDF um 18 Uhr ausgestrahlte Serie machte Laurenson kurzzeitig auch in der Bundesrepublik sehr populär. Seine späteren Auftritte in Kino- und Fernsehfilmproduktionen, darunter viel Serienware in Großbritannien und den USA, verblassten demgegenüber. Sein Schaffen umfasst mehr
Monika Meynert (* 28. Januar 1938 in Potsdam, Deutschland; † im April 1976 in Frankreich), geboren als Monika Miehlnickel, war eine deutsche Fernseh-Journalistin (Kulturredakteurin) und Fernseh-Moderatorin. Monika Miehlnickel begann nach ihrem Abitur mit einem Studium der Altphilologie, Germanistik, Publizistik und Musikwissenschaft, das sie 1962 mit der Promotion abschloss. Ihre Dissertation behandelte das Thema Feuilletonistische Sprache und Haltung bei Friedrich Sieburg und Sigismund von Radecki. Sie war seit 1965 mit dem Richter Guido Meynert verheiratet. 1967 wurde sie als Redakteurin und Moderatorin zum ZDF-Kulturmagazin Aspekte geholt und leitete von August 1975 an dieses Format im Team mit Wolfgang M. Ebert und Wiltrud Mannfeld. 1971/72 moderierte Monika Meynert Die Drehscheibe, darüber hinaus für denselben Sender auch von 1969 bis 1972 das jeden Sonntag ab 12 Uhr ausgestrahlte Unterhaltungsformat ZDF Sonntagskonzert. Weitere ZDF-Sendungen, an denen sie in unterschiedlichen Funktionen beteiligt gewesen war, hießen Konzert im Campus, Daß ich mit Blumen spreche, Von Liebe will ich nicht singen, Samba mangeira und Western-Melodie. Die letzte von der ZDF-Kulturredakteurin moderierte Sendung hieß Ihr Musikwunsch. Meynerts kulturelle Interessen galten besonders der neuen Musik. Sie führte unter anderem Fernsehinterviews mit György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono und Krzysztof Penderecki, aber auch mit John McLaughlin vom Mahavishnu Orchestra und
Norbert Harlinghausen (* 29. Dezember 1922 in Kamen, Deutschland; † 2009 in München) war ein deutscher Fernseh-Journalist (Politikredakteur) und Fernsehmoderator. Harlinghausen ging in Kamen zur Schule und hatte nach seinem Kriegsdienst und Abitur (1946) Publizistik, Geschichte und Staatsrecht studiert. Anschließend ergriff er den Beruf eines Journalisten und war in dieser Funktion seit 1954, dem Jahr, in dem er heiratete, freiberuflich als Berichterstatter in der damaligen bundesdeutschen Hauptstadt Bonn tätig. Nach seinem Wechsel zum Fernsehen entsandte ihn das ZDF 1966 als Studioleiter nach Rom. 1974 wurde Harlinghausen Redakteur des auslandsjournals und übernahm dort auch die Moderation. Am 1. August 1975 berief ihn das ZDF zum neuen Studioleiter in New York. In seinen Jahren beim ZDF fertigte Norbert Harlinghausen auch einzelne Reportagen an, darunter Politikerporträts und Reiseberichte („Zwei Tage in…“). Weitere Harlinghausen-Fernsehstücke hießen „Avanti, Azzurri“, „Europas Sorgenkinder“ und „Hunger unterm Weihnachtsbaum“. Für ein weiteres ZDF-Format, Der Sport-Spiegel, begleitete und filmte Harlinghausen 1987 den damaligen Starfußballer Diego Maradona beim SSC Neapel. Im selben Jahr erreichte Norbert Harlinghausen das Pensionsalter. Norbert Harlinghausen bei IMDb Lebensdaten und biografische Informationen laut Medienarchiv Kay Weniger Carsten Janecke, Der ZDF-Mann aus Kamen. Mit Reportagen aus dem Ausland in die Wohnzimmer, hellwegeranzeiger.de, 9. Januar 2023 siehe auch Harlinghausen-Reportage in:
Sascha Adamek (* 18. Januar 1968 in Winterberg) ist ein deutscher investigativer Journalist, Autor und Filmemacher. Seit 1990 war Adamek als Freier Autor u. a. für die Berliner Zeitung, Wochenpost, TAZ und WDR tätig. Während seines Studiums der Journalistik an der Universität Dortmund (Abschluss Diplom 1995) arbeitete Adamek als Volontär für die Berliner Zeitung in der Abteilung für Reportage. Er berichtete über den Absturz einer El-Al-Frachtmaschine in Amsterdam 1992 und die Brandanschläge von Solingen und Mölln. 1995 schrieb er in einer Reportage-Serie über den letzten französischen Atomtest in Mururoa. 1994 begann er beim Ostdeutschen Rundfunk Brandenburg ORB für das kritische Fernsehmagazin „Klartext“ zu arbeiten. Es folgten Veröffentlichungen u. a. zu Fehlinvestitionen in Millionenhöhe am Lausitzring, zum versuchten Fördermittel-Betrug bei der geplanten Chip-Fabrik in Frankfurt an der Oder und diverse Korruptionsfälle im Bundesland Brandenburg. 1999 berichtete Adamek für den ORB und ARTE über die Kriegsführung der NATO in Serbien sowie später über den Einsatz von Uranmunition. Ab 1999 arbeitet er als Filmemacher und produzierte 23 Dokumentationen und Reportagen zu politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Themen. Für das ARD-Magazin Monitor berichtete Adamek über diverse Skandale, etwa von Hunden gehetzte Flüchtlinge an der deutschen Grenze. Adamek deckte 2001 eine Strohmann-Spende für die SPD auf,
Stefan Rapp (* 10. Februar 1972) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler und nunmehriger -trainer. Rapp kam im Sommer 1988 in das BNZ Tirol, wo er zuerst in der U17 und dann in der U19 eingesetzt wurde. Im Sommer 1991 wurde der Mittelfeldspieler in die zweite Mannschaft des FC Swarovski Tirol übernommen. Nachdem ihm der Sprung in die erste Mannschaft des Bundesligisten nicht gelang, wechselte er bereits im Jänner für ein halbes Jahr zum SK Rum in die Tiroler Landesliga. Im Sommer unternahm er einen zweiten Anlauf beim FC Tirol, den er abermals im Winter 1993 verließ und zum SV Hall in die Regionalliga West wechselte. Im Sommer 1994 wurde Rapp von Trainer Helmut Kraft zum SV Wörgl geholt. Im Sommer 1997 unterschrieb Rapp einen Profivertrag beim Zweitligisten Schwarz-Weiß Bregenz unter Trainer Srđan Gemaljević. Seinen ersten Profieinsatz hatte er am 19. Juli 1997 bei der 1:2-Heimniederlage gegen den TSV Hartberg. Der erste Treffer als Profi erzielte er am 8. März 1998 beim 6:1-Sieg gegen den FC Kufstein. In seiner ersten Saison als Profi durfte Rapp über 25 Einsätze verweisen, wobei er in jedem Spiel in der Startelf aufgeboten wurde und insgesamt drei Tore erzielte. Am 14. November 1998 musste Rapp beim