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Ulrich Baer (* 1945 in Berlin) ist Pädagoge, Sozialpädagoge, Spieleerfinder und Spielpädagoge und Studienleiter und Stellvertretender Direktor der Akademie Remscheid (seit 1. September 2016: Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW). Dozent für Spielpädagogik an der Akademie Remscheid. Seit dem Jahr 2010 befindet er sich im Ruhestand. Er ist der Begründer einer praxisorientierten Spielpädagogik und Autor mehrerer Bücher über Spiel und Spielpädagogik. Seine Spielpraxis von 1995 war grundlegend für die Entwicklung der Spielpädagogik. Seine Spielesammlung "666 Spiele (Kallmeyer in Verbindung mit Klett, Friedrich Verlag, Seelze, 25. Auflage 2013) gilt als Basisliteratur der Kinder- und Jugendarbeit. Ulrich Baer ist Gründer (zus. mit Prof. Andreas Knapp) und langjähriger Herausgeber der Zeitschrift „gruppe & spiel“ (Friedrich Verlag, Seelze) und der Buchreihe „RAT“. Zusammen mit Alexander Baer hat er bis zum Jahr 2015 den „Robin-Hood-Versand“ betrieben, der kulturpädagogische Fachliteratur und gruppenpädagogische Materialien vertreibt. Weitere Kompetenzbereiche: Digitalfotografie und Medienpädagogik, Methodik und Didaktik der Erwachsenenbildung. Seit dem Jahr 2015 Autor zusammen mit seinem Mann Alexander Baer mehrerer Bildkarten-Sets mit eigenen Fotografien für den Einsatz in der kreativen Gruppenarbeit und für die metaphorische Arbeit in Beratung, Supervision und Coaching. Der gemeinnützige Verein „Forum Spielpädagogik e.V.“ wurde von ihm im Jahr 2018 zusammen mit Kollegen
Reinhart Müller-Freienfels (* 14. März 1925 in Berlin; † 1. April 2010 in Stuttgart) war ein deutscher Fernsehredakteur, Fernsehproduzent und Drehbuchautor. Der Sohn des Psychologen, Philosophen und Hochschullehrers Richard Müller-Freienfels und dessen Gattin Käte, einer Studienrätin, besuchte in Berlin bis zu seinem Abitur 1942 die Heinrich-von-Kleist-Oberschule. Anschließend wurde er zum Kriegsdienst eingezogen. Nach der Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft studierte Müller-Freienfels von 1946 bis 1954 an den Universitäten von Marburg und Frankfurt am Main Literaturwissenschaften, Philosophie und Neuere Geschichte. 1954 promovierte er mit der Dissertation über Das Lebensgefühl in Schnitzlers Dramen zum Dr. phil. Bereits während seines Studiums wandte sich Müller-Freienfels dem Theater zu. Von 1946 bis 1948 war er als Schauspieler am Marburger Theater, anschließend spielte er bis 1953 an Fritz Rémonds Kleinen Theater im Zoo in Frankfurt. Nach seinem Studienabschluss wandte sich der Berliner dem kurz zuvor etablierten bundesdeutschen Fernsehen zu. Von 1955 bis 1956 wirkte Müller-Freienfels als Redakteur beim Aktuellen Fernsehen des Hessischen Rundfunks, kehrte anschließend aber für weitere fünf Jahre als Dramaturg und Schauspieler an das Kleine Theater im Zoo zurück, wo er bis 1961 tätig war. Zu dieser Zeit hatte er sich mit seinem Drehbuch zu dem Fünfteiler Am grünen Strand der Spree auch in der
Karl Stroth (* 18. November 1934 in Bochum) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Stroth hatte nach dem Abitur zunächst Maschinenbau studiert, entschloss sich dann aber zu einem Berufswechsel und ließ sich in seiner Heimatstadt Bochum zum Schauspieler ausbilden. Zu seinen frühen Theaterstationen zählten Bonn, Essen, Düsseldorf und Hamburg, ehe Stroth Freiberufler wurde und sich nicht mehr fest an ein Ensemble band. Neben Hörfunkaufgaben widmete sich Stroth auch eine kurze Zeit lang der Arbeit vor Fernsehkameras. In diesem Medium erhielt er ein Jahrzehnt lang (1970–1980) zumeist kleine Rollen, die nur selten einen bleibenden Eindruck hinterließen. 1970: Sessel zwischen den Stühlen 1970: Percy Stuart (TV-Serie, eine Folge) 1971: Kennen Sie Georg Linke? 1971: Geschäfte mit Plückhahn 1972: Doppelspiel in Paris 1973: Neues vom Kleinstadtbahnhof (TV-Serie, eine Folge) 1973: Hamburg Transit (TV-Serie, eine Folge) 1978: Das Fernsehgericht tagt (TV-Reihe, eine Folge) 1980: St. Pauli-Landungsbrücken (TV-Serie, eine Folge) Who’s Who in the Arts. 2. überarbeitete Auflage, Wörthsee 1978, Band 2, S. 279. Karl Stroth bei IMDb
John Stuart Stumar (* 30. Mai 1892 in Budapest, Österreich-Ungarn; † 27. Oktober 1962 in Los Angeles, Vereinigte Staaten) war ein ungarischstämmiger, US-amerikanischer Kameramann von überwiegend B-Filmen. Der zwei Jahre jüngere Bruder von Charles Stumar kam als Kind in die Vereinigten Staaten, wo er um 1910 sein Handwerk zu erlernen begann. Nach Jahren als Kameraassistent während des Ersten Weltkriegs wurde John Stumar 1917 von der Produktionsfirma Thomas H. Inces erstmals als Chefkameramann eingesetzt und fotografierte anfänglich mehrere antideutsche bzw. profranzösische Propagandafilme wie The Kaiser’s Shadow und Viva la France. Auch die späteren, von Stumars fotografierten B-Filme besaßen nur selten überdurchschnittliche Qualität. John S. Stumar fotografierte Western wie Melodramen, Komödien wie Dramen, überdurchschnittliche Produktionen wie Der Schrei der Menge, die er als Juniorpartner von Sid Hickox fotografierte, blieben jedoch die Ausnahme. Zuletzt musste sich John Stumar zumeist mit der Kurzfilmfotografie begnügen, unmittelbar nach Ende des Zweiten Weltkriegs war seine Karriere beendet. Seine letzte Kinoarbeit führte ihn nach Mittelamerika. Was Stumar nach 1946 beruflich tat, ist nicht bekannt. 1917: The Price Mark 1917: Love Letters 1918: Green Eyes 1918: The Vamp 1918: The Marriage Ring 1918: Quicksand 1919: Extravagance 1919: L‘apache 1919: Hard Boiled 1920: The Dark Miror 1920: Black Is White
Eine Dokumenttypdefinition (englisch Document Type Definition), abgekürzt DTD, ist ein Satz an Regeln, der benutzt wird, um Dokumente eines bestimmten Typs zu deklarieren. Ein Dokumenttyp ist dabei eine Klasse ähnlicher Dokumente, wie beispielsweise Telefonbücher oder Inventurdatensätze. Die Dokumenttypdefinition besteht dabei aus Elementtypen, Attributen von Elementen, Entitäten und Notationen. Konkret heißt das, dass in einer DTD die Reihenfolge, die Verschachtelung der Elemente und die Art des Inhalts von Attributen festgelegt wird, also die Struktur des Dokuments. Eine DTD spezifiziert die Syntax einer Anwendung von SGML oder XML, wie beispielsweise die von ihnen abgeleiteten Sprachen HTML oder XHTML. Diese Syntax ist normalerweise in einer weniger generellen Form gehalten als die SGML- oder XML-Syntax. Die Syntax und Semantik einer DTD ist Bestandteil der SGML- und XML-Spezifikation. Die DTD wird bereits beim Lesen des Dokumentes geprüft. In SGML muss jedem Dokument zwingend eine DTD zugeordnet sein. In XML ist diese Zuordnung optional. Ein Dokument auf Basis von DTD (<?xml version="1.0"?><!DOCTYPE ...>) gewährleistet die Richtigkeit der angewendeten DTD, also der vorgesehenen Syntax und Semantik. Die Korrektheit der Daten steht hier im Vordergrund. Ein Dokument ohne extern referenzierte DTD oder eingeschlossene DTD wird beim Lesen nur nach der Wohlgeformtheit geprüft. Die schnelle Lesbarkeit steht hier im
Tomcat (englisch für Kater, die männliche Katze) steht für: Apache Tomcat Webserver, der Java Servlets und JavaServer Pages unterstützt Grumman F-14 Tomcat, US-amerikanisches Kampfflugzeug Rover 220 Turbo Coupé, englisches Automodell der Rover 200er-Serie Kawasaki ZX-10 Tomcat, japanisches Motorrad Siehe auch: Tomcats Wiktionary: tomcat – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Hans Vonderthann (* 19. Mai 1937 in Berchtesgaden; † 20. Oktober 1993 ebenda) war ein deutscher Volksschauspieler aus Bayern. Hans Vonderthann entstammt als Sohn eines Verwaltungsbeamten einer alteingesessenen Berchtesgadener Familie, aus der u. a. der Druckereibetrieb und Begründer des Berchtesgadener Anzeigers hervorging. Nach Kinderrollen im Berchtesgadener Bauerntheater soll Hans Vonderthann auch bereits sehr früh in Spielfilmen (deren Titel derzeit jedoch nicht auszumachen sind) mitgewirkt haben. Als jungen Mann sah man ihn im Darstellerensemble des Berchtesgadener Bauerntheaters mit Stücken wie Das rotseidene Höserl (gesendet 1970 als Das verflixte Höserl), die für das Fernsehen aufgezeichnet wurden. Außerdem wirkte Vonderthann in den 1970er Jahren mit kleinen Rollen in Kinofilmen mit, denen ein in Bayern spielende Handlung zugrunde lag, darunter auch einige Adaptionen von Vorlagen Ludwig Ganghofers. Darüber hinaus nahm er mehrere Rollen für in München produzierte Hörspiele an und wirkte bei einer Reihe von Schallplatten (z. B. Bei uns in Oberbayern) mit. Hans Vonderthann war mit der Schauspielerkollegin Irmi Vonderthann verheiratet, die u. a. ebenfalls mit ihm im Berchtesgadener Bauerntheater aufgetreten ist, und hatte mit ihr zwei Söhne. 1966: Thomas auf der Himmelsleiter 1970: Urlaub vom Doppelbett 1970: Das verflixte Höserl 1970: Das Glöcklein unterm Himmelbett 1973: Schloß Hubertus 1974: Zwei himmlische Dickschädel
Dagobert Walter (* 15. Mai 1943 in Deutschland) ist ein deutscher Schauspieler. Walter stand seit Mitte der 1960er Jahre auf Theaterbühnen, zunächst vor allem in Westdeutschland (Iserlohn) und Bayern (München, dortige Märchenbühne), später auch an recht kleinen Spielstätten in der südwestdeutschen Provinz wie Heidelberg und Neustadt (Titisee). 1968 gab der Künstler mit einer deutschsprachigen Filmrolle in der großangelegten britischen Produktion Luftschlacht um England seinen Einstand vor der Kamera. In der Bundesrepublik der 1970er Jahre wurde Dagobert Walter bevorzugt in einer beträchtlichen Anzahl von Sexfilmen und Sexfilmkomödien eingesetzt. Ausflüge zum Fernsehen (Serie Die Pulvermänner, 1971) oder der Einsatz in seriösen Kinoproduktionen wie Berlinger (1975) und Das Boot (1981) blieben Ausnahmen. Mit Beginn der 1980er Jahre wurde Walter von diesen Medien kaum mehr verpflichtet, und nach Auftritten in Ausgaben von Aktenzeichen XY … ungelöst und der Mitwirkung in einer Folge der TV-Serie Die Wache Mitte der 1990er Jahre konzentrierte sich Walter wieder ausschließlich auf die Bühnenarbeit. 1968: Luftschlacht um England (Battle of Britain) 1969: Sieben Tage Frist 1969: Hänsel und Gretel verliefen sich im Wald 1969: Meine Schwiegersöhne und ich (Fernsehserie) 1970: Psychologie des Orgasmus 1970: Unternehmer 1971: Ehemänner-Report 1971: Die Pulvermänner 1972: Hausfrauen-Report, 3. Teil 1972: Krankenschwestern-Report 1972: Mensch ärgere dich
Viktor Franz Warsitz, auch Victor Warsitz (* 4. Juli 1906 in Köln; † nach 1979) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen sowie ein Theaterregisseur und Bühnenautor. Warsitz hatte nach seinem Abitur bis zur Promotion Philosophie, Kunstgeschichte und Germanistik studiert. Anschließend ließ er sich zum Sänger und Schauspieler ausbilden. Seinen Einstand auf der Bühne gab Warsitz 1930 am Schiller-Theater in Altona (heute Hamburg). Anschließende Verpflichtungen brachten den Künstler an die Hamburger Kammerspiele, ans Volkstheater München sowie nach Düsseldorf, Graz, Gera, Schwerin, Leipzig, Lübeck (wo er auch als Oberspielleiter und Chefdramaturg wirkte), Baden-Baden und Bremerhaven. Danach kehrte Warsitz nach Hamburg zurück, wo er als Dramaturg und Regisseur am Operettenhaus sowie erneut am Altonaer Theater wirkte. Erst spät, mit fast 60 Jahren, trat Warsitz regelmäßig vor Fernsehkameras. In den 1960er und 1970er Jahren spielte der Schauspieler mit der markanten Glatze und dem Oberlippenbart jede Form hochgestellter Autoritäten und Würdenträger: Mal war er ein Professor oder Oberst, dann wieder ein Landgerichtsdirektor oder ein Graf, schließlich ein General und ein Senatspräsident. Die 4. Folge der Dokumentarserie Lebensläufe von Jam Brede für Radio Bremen 1972 war ganz ihm gewidmet. Nach 1979 verliert sich seine Spur. Victor Warsitz hat auch als Schriftsteller gearbeitet, sein Goya-Drama
Kurt Weidner (* 21. Februar 1907 in Oberhof, Thüringen, Deutsches Reich; † nach 1978) war ein deutscher Tänzer und Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Weidner erhielt eine Ausbildung zum Tänzer und Schauspieler und begann seine Laufbahn 1931 als Balletttänzer in Gotha. Anschließend ging er in die Provinz und nach Berlin, wo man ihn an mehreren hauptstädtischen Bühnen sehen konnte. Später war er ein freischaffender Künstler, der sich nicht mehr fest an eine Spielstätte band. Sein letztes Engagement im Dritten Reich brachte ihn während des Zweiten Weltkriegs nach Wesermünde, ehe er 1943 eingezogen wurde. Die frühe Nachkriegszeit führte Kurt Weidner bis 1954 ans Theater von Bremerhaven, danach war er mehrere Spielzeiten in Konstanz tätig, ehe er sich in den 1960er Jahren in Berlin einfand und wieder auf die Bühnenbretter (u. a. Berliner Theater) stieg. Weidner machte auch Hörfunk und übernahm Aufträge als Synchronsprecher. Vor die Kamera trat Kurt Weidner recht spät, erst mit über 60 Jahren wurde er regelmäßig mit kleineren Rollen in Fernsehspielen bedacht. Bereits 1975 verliert sich seine Spur wieder. 1960: Das ehrbare Mädchen – die gute Gattin 1968, 1969: Die Unverbesserlichen (Fernsehserie, Folgen … und ihre Sorgen/… und ihre Menschenkenntnis) 1969: Nachrichten aus der Provinz 1971: Besuch der
World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People’s Thoughts ist die Fortsetzung von World of Tomorrow aus dem Jahr 2017. Die Handlung setzt nach der ersten Episode ein. Erneut bekommt Emily Prime beim Spielen in ihrem Zimmer Besuch aus der Zukunft, dieses Mal von einem fehlerhaften Klon von ihr, der die Zahl sechs auf die Stirn eingebrannt hat. Mit Hilfe einer neuen jedoch erneut fehlerbehafteten Maschine dringen Nr. 6 und Emily Prime in das Bewusstsein von Klon Nr. 6 ein, um Nr. 6 zu einem vollständigen Klon von Emily Prime zu machen. Während dieses Prozesses besuchen Emily Prime und Nr. 6 die Erinnerungsfragmente von Nr. 6, worüber der Großteil der Handlung erzählt wird. Nach der in der ersten Episode angekündigten Zerstörung der Erde, wurden auf Grundlage von Emily in einem Weltraumlabor mehrere Klone erzeugt, welche gemeinsam aufwachsen und so ein Bewusstsein voneinander entwickeln. Die Klone sind jedoch fehlerhaft und besitzen lediglich Fragmente früherer Versionen von Emily. Zusammen mit den Klonen Nr. 4 und 7 vertreibt sich Nr. 6 die Zeit, in dem diese durch verantwortungslose Zeitreisen frühere Versionen von Emily und spätere Versionen von sich selbst besuchen. Dabei reden sich die Klone jedoch permanent ein nicht in Erinnerungen
Fressen und gefressen werden (Bij de beesten af), in der deutschsprachigen Schweiz auch unter dem Titel Affe und Superaffe – Fressen und gefressen werden gelaufen, ist ein niederländischer Tierfilm des Filmemachers Bert Haanstra aus dem Jahr 1972. Er wurde bei der 45. Oscarverleihung 1973 für einen Academy Award in der Kategorie Bester Dokumentarfilm nominiert, verlor jedoch gegen den Film Marjoe von Sarah Kernochan und Howard Smith. Der Film startete am 21. Dezember 1972 in den Niederlanden, am 14. November 1973 in den Vereinigten Staaten und am 26. Februar 1974 in der Bundesrepublik Deutschland. Der Film untersucht Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen menschlichem und tierischem Verhalten. Der größte Teil der Handlung konzentriert sich auf das Verhalten verschiedener Tierarten, darunter Schimpansen, Löwen, Gnus, Albatrosse und Pinguine. In der letzten halben Stunde geht es um das Verhalten von Menschen, dem oft Tierverhalten parallel gegenübergestellt wird. Der Film beginnt mit einem Schädel eines Zinjanthropus boisei, bei dem die Frage gestellt wird, ob es sich um einen Menschen- oder Tierkopf handelt. Es folgt ein kurzer evolutionstheoretischer Überblick, der vor allem die Aspekte Tarnung und Räuber-Beute-Verhältnis behandelt. Danach werden Beobachtungen zum Verhältnis von Mensch und Tier gezeigt, wobei es unter anderem um die Ausrottung von Tierarten, darunter
Henry T. Weinstein (* 12. Juli 1924 in New York City, Vereinigte Staaten; † 17. September 2000 in Boca Raton, Florida, USA) war ein US-amerikanischer Theaterbetreiber und Filmproduzent. Weinstein besuchte in den 1940er Jahren das City College seiner Heimatstadt New York und studierte anschließend am Carnegie Institute of Technology, wo er mit dem Master’s Degree abschloss. In den 1950er Jahren wandte sich Weinstein zunächst ganz der Bühne zu und leitete das Brattle Theatre sowie das Theatre in the Round in Houston/Texas. Danach war er als Produzent für die New Yorker Theatre Guild tätig. Unmittelbar vor Beginn des darauf folgenden Jahrzehnts produzierte er 1959/60 im Rahmen der Reihe „Play of the Week“ Theaterstücke für das US-Fernsehen. Dies bedeutete sein Einstieg in die Film- und Fernsehbranche. 1961 holte die 20th Century Fox Weinstein zu sich, um ihm die Verfilmung von F. Scott Fitzgeralds Roman Zärtlich ist die Nacht unter der Regie des Hollywood-Veterans Henry King anzutragen. Im Jahr darauf (1962) sollte Weinstein auch den Marilyn-Monroe-Film Something’s Got to Give produzieren, doch angesichts diverser Eskapaden der blonden Diva kam es nicht zum Abschluss der Dreharbeiten, und der Streifen blieb unvollendet. Weinstein musste sich in der Folgezeit überwiegend auf die Tätigkeit eine Herstellungsleiters (executive
Phra Mongkol-Thepmuni (Sodh Candasaro) (thailändisch พระมงคลเทพมุนี (สด จนฺทสโร), RTGS Phra Mongkhon Thepmuni (Sot Chanthasaro); * 10. Oktober 1884 in Amphoe Song Phi Nong, Provinz Suphan Buri; † 3. Februar 1959 in Bangkok), auch bekannt als Luang Pho Sot (thailändisch หลวงพ่อสด), war ein thailändischer buddhistischer Mönch. Er war von 1916 bis zu seinem Tod Abt des Wat Paknam Phasi Charoen in Thonburi (heute zu Bangkok) und Begründer der Dhammakaya-Meditationsschule. Als ehemaliger Abt von Wat Paknam Phasi Charoen wird in Thailand auch Luang Pho Wat Paknam genannt, was „der Ehrwürdige Vater von Wat Paknam“ bedeutet. Er wurde während des Zweiten Weltkriegs ein bekannter Meditationsmeister und spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des thailändischen Buddhismus in dieser Zeit. Er wird von der Dhammakaya-Bewegung als der Wiederentdecker von Vijja Dhammakaya angesehen, einer Meditationsmethode, die angeblich vom Buddha selbst benutzt wurde. Luang Pho Sot spielte auch eine Rolle bei der Verbreitung des Theravada-Buddhismus im Westen. Sot wurde am 10. Oktober 1884 im Amphoe Song Phi Nong in Suphan Buri, einer Provinz in Zentralthailand, ca. 100 km nordwestlich von Bangkok geboren. Sein Vater war ein recht wohlhabender Reishändler namens Ngen und seine Mutter hieß Soodjai. Familiennamen gab es damals in Siam noch nicht, erst als
Karlheinz Wüst, auch geführt unter Karl-Heinz Wüst (* 23. Juli 1921 in Pribbernow, Pommern, Deutsches Reich; † 8. April 1992 in Berlin) war ein deutscher Kameramann und Kulturfilmproduzent. Am 8. April starb in seiner Heimatstadt Berlin der Kameramann Karlheinz Wüst, im Alter von 70 Jahren. Wüst wurde am 23.7.21 in Pribbernow/Pommern geboren. Nach seiner Ausbildung bei der Ufa und dem Studium an der Technischen Hochschule in Berlin entwickelte Karlheinz Wüst zusammen mit seinem Vater Adolf Wüst das additive Farbfilmverfahren System Wüst. 1952 schon trat er in den damaligen NWDR als Kameramann ein und arbeitete bis zu seiner Pensionierung im Fernseh- und Filmbereich als erster Kameramann. Karlheinz Wüst war ein Filmexperte der traditionellen Klasse, er war außerdem ein Fernsehmann der ersten Stunden und an fast allen bedeutenden Produktionen der frühen Fernsehjahre, insbesondere bei den Produktionen von John Olden beteiligt. Er war ein Kollege, der sein Wissen bereitwillig an den Nachwuchs weitergab. In den letzten Jahren vor seiner Pensionierung war er der verantwortliche Kameramann der Übertragungen aus dem Ohnsorg-Theater. Sein Hobby war immer der Film, so beendete er kurz vor seinem Tod einen Film über Berlin. Karlheinz Wüst verstarb 1992 im Alter von 70 Jahren und wurde auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf
Adolf Brosch von Wyhl (nach 1945: Dolf von Wyhl; * 5. Februar 1903 als Adolf Julius Brosch in Biebrich am Rhein; † 13. September 1982 in Berlin) war ein deutscher Bühnen- und Filmschauspieler. Adolf Brosch von Wyhl wurde als Kind für die Schauspielerei entdeckt. Er gab seinen Bühneneinstand in der Posse Der Raub der Sabinerinnen und beim Film 1919 in einer Inszenierung des wie Wyhl aus Biebrich stammenden, nur unwesentlich älteren Teenagers Edy Dengel. Später verließ Wyhl den Wiesbadener Raum und begann in der deutschen Provinz Theater zu spielen. Überwiegend mit Wanderbühnen unterwegs, erhielt von Wyhl bis 1945 auch das eine oder andere Festengagement wie etwa an die Stadttheater von Potsdam, Braunau am Inn und Aschaffenburg. An der letztgenannten Bühnenstation ließ man ihn während des Zweiten Weltkriegs auch Stücke inszenieren. Auch in der frühen Nachkriegszeit trat von Wyhl, der nunmehr seinen durch Hitler kontaminierten Vornamen Adolf kurzerhand um den Anfangsbuchstaben verkürzte und sich fortan Dolf von Wyhl nannte, als Theaterregisseur (etwa in Wiesbaden) in Erscheinung, blieb aber in erster Linie Schauspieler. Zum Film kehrte Wyhl erst nach einem Vierteljahrhundert Abwesenheit zurück und übernahm in den 1950er Jahren kleinere Rollen in drei DEFA-Produktionen. Zuletzt war er 1967 als künstlerischer Berater bei
Anni Sophie Luise von Zieten (* 16. Januar 1906 in Berlin; † 22. November 1989 in Potsdam) war eine deutsche DDR-Filmproduzentin und Produktionsleiterin. Anni von Zieten war eine Tochter des Gutsherrn auf Wildberg, Oberst Ernst von Zieten (1863–1916), und seiner Frau Helene, geb. Freiin von Wrangel (1881–1969). Aus den Jahren 1929 bis 1934 sind mehrere Schreiben an die Schriftstellerin Gertrud von le Fort überliefert. Beruflich war Anni von Zieten zunächst als Sekretärin beim Deutschen Herrenklub und danach als Sozialpädagogin tätig. Nach dem Zweiten Weltkrieg stieß sie in Ostdeutschland zum Film und ist von April 1951 bis Oktober 1952 in der Filialleitung der DEFA-Produktion Sachsen nachzuweisen, wo sie als Produktionsleiterin kurze Dokumentarfilme herstellte. Kurz darauf wechselte Anni von Zieten zur DEFA-Zentrale nach Potsdam-Babelsberg, wo sie 1952/53 in selbiger Funktion beim DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme eingesetzt wurde. Vom 1. Mai 1954 bis zum 31. August 1974 war von Zieten Angestellte der DEFA-Spielfilmproduktion und wirkte als Produzentin bzw. Produktionsleiterin an einer Fülle von Kino- aber auch Fernsehfilmen mit, darunter Kinder- und Märchenfilme wie Die Fahrt nach Bamsdorf, Kaule und Die Nacht im Grenzwald, Komödien wie Das verhexte Fischerdorf und Aber Vati! sowie Zeitstoffe (Junge Frau von 1914), aber auch den zum Zeitpunkt seines
Mary Zimmermann, anfänglich als Marie Zimmermann (* 21. Mai 1889 in Karlsruhe, Deutsches Reich; † 16. Dezember 1945 in Berlin) war eine deutsche Balletttänzerin, Ballettmeisterin, Primaballerina an der Deutschen Oper Berlin sowie Choreografin am Theater und beim Film. Die gebürtige Badenerin Marie Zimmermann erhielt schon als Kind Ballettunterricht und begann ihre Laufbahn als Elevin am Hoftheater ihrer Heimatstadt Karlsruhe. Es folgten bis Kriegsausbruch 1914 Verpflichtungen nach Mannheim, ans Stadttheater in Essen, ans Berliner Apollo-Ensemble sowie an die Deutsche Oper Berlin, wo sie als Ballett- und Tanzmeisterin eingestellt wurde und während des gesamten Ersten Weltkriegs angestellt war. Zu dieser Zeit war Marie Zimmermann überdies als Choreographin aktiv und stieg schließlich zur Primaballerina auf. Hin und wieder gestaltete die Künstlerin, die bald ihren Vornamen von Marie in „Mary“ anglisierte, auch die Tänze bei der einen oder anderen Kinofilmproduktion und trat sehr selten auch vor die Kamera. 1917 verfilmte die Harmoniefilm-Gesellschaft einige von ihr einstudierte und choreographierte Tänze sowie das von ihr gestaltete Ballett zu Franz Liszts Ungarische Rhapsodie. Während des Kriegs traten Zimmermanns Ballettratten auch vor Kriegsversehrten zu deren Unterhaltung auf. Dafür erhielt die Künstlerin die Rot-Kreuz-Medaille für Verwundetenpflege. Mary Zimmermann war seit dem 25. April 1919 mit dem Marine-Oberingenieur Schmidt verheiratet