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Petra Fahrnländer, alternative Schreibweise Petra Fahrnlaender (* 29. April 1943 in Posen), ist eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Fernsehen. Fahrnländer erhielt ihre Ausbildung an der Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel in Berlin. Anschließend wirkte die Posenerin zwei Jahre lang an dem von Boleslav Barlog geleiteten Berliner Schiller-Theater, anschließend war sie zwei weitere Jahre an der Bühne in Gelsenkirchen. Danach arbeitete die Künstlerin freiberuflich. Gastspielreise führten Petra Fahrnländer nach Zürich, München und Basel. Vor die Kamera trat sie erstmals 1965, war jedoch nur sporadisch als Fernsehschauspielerin aktiv. Als Synchronsprecherin lieh sie ihre Stimme Rita Tushingham in Bitterer Honig (1961) sowie Sarah Miles in der ersten Synchronfassung von Der Diener (1963). 1965: Die Chinesische Mauer 1969: Hôtel du commerce 1970: Wer ist der Nächste? 1971: Sparks in Neu-Grönland 1971: Tatort: AE612 ohne Landeerlaubnis 1974: Aus Liebe zum Sport (TV-Serie, eine Folge) 1992: Schloß Hohenstein – Irrwege zum Glück (eine Folge) 1989–1997: Ein Fall für zwei (vier Folgen) 1997: Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich Petra Fahrnländer bei IMDb Petra Fahrnländer bei filmportal.de Petra Fahrnländer. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 18. April 2021.
Walter Fein (eigentlich Eugen Walter Feinstein; * 2. Mai 1903 in Königsberg; † 30. November 1984 in Baden-Baden) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen sowie ein Hörspielsprecher. Der gebürtige Ostpreuße war ein Sohn des Häusermaklers Max Feinstein und seiner Frau Alice, geb. Schereschewsky. Nach dem Schulbesuch am Collegium Fridericianum erhielt er seine künstlerische Ausbildung in den 1920er Jahren an der Berliner Schauspielschule des Königsbergers Leopold Jessner. Sein Theaterdebüt gab Fein im Alter von 18 Jahren am Neuen Schauspielhaus seiner Heimatstadt Königsberg. 1925 ging er für eine Saison an Nürnbergs Intimes Theater, wechselte dann an das Stadttheater von Frankfurt an der Oder und gelangte 1929 nach Berlin, wo er am Theater des Westens, am Central-Theater und am Schillertheater tätig war. Nach der NS-Machtergreifung emigrierte der aus einer jüdischen Familie stammende Fein zunächst in die Schweiz und spielte in Zürich, Bern und Basel weiterhin Theater und Revue. 1934 ging er als Ensemblemitglied von Rudolf Nelson nach Amsterdam und wirkte als Regisseur und Schauspieler am Leidseplein und am Tuschinski-Theater (Cabaret „La Gaité“). Nach dem deutschen Überfall auf die Niederlande konnte Walter Fein noch eine Zeit lang in geschlossenen Zirkeln auftreten, ehe er im Sommer 1942 untertauchte, um der drohenden Deportation zu
Vilmos Fényes (* 18. September 1891 in Ferdinandovat, Österreich-Ungarn; † nach 1926) war ein ungarischer Kameramann beim heimischen und deutschen Stummfilm. Fényes stieß im Jahre 1910 in seiner ungarischen Heimat zum Film, ging aber wenig später nach Deutschland, wo er bei Kriegsende 1918 zunächst mehrere B-Filme rund um den Seriendetektiv Harry Hill fotografierte. Zu Beginn der 1920er Jahre kamen auch Aufträge für A-Filme wie Carl Froelichs Inszenierungen Der Taugenichts, Luise Millerin und Der Wetterwart hinzu. Bereits 1924 erhielt Fényes keine Aufträge mehr, und er verschwand aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit. 1918: Im Hundert-Kilometer-Tempo 1918: Prozess Worth 1918: Aus tausend Metern Höhe 1919: Das Lied der Nornen 1919: Die Tochter des Henkers 1920: Hotel Atlantik 1920: Das Geheimnis des Fakirs 1921: Der Taugenichts 1922: Luise Millerin 1923: Der Wetterwart 1924: Die Radio-Heirat Kurt Mühsam / Egon Jacobsohn: Lexikon des Films. Verlag der Lichtbildbühne, Berlin 1926. S. 54 Vilmos Fényes bei IMDb Vilmos Fényes bei filmportal.de
Emil Ferstl (* 16. Februar 1904 in München; † 12. März 1972 ebenda) war ein deutscher Musiker, Komponist und Filmkomponist. Über Ferstls Leben ist kaum etwas bekannt, auch nicht über seine Ausbildung. Belegt sind eine Reihe von veröffentlichten Kompositionen, die er unter anderem für Klavier („Fidele Polka“), Klarinette und Klavier („Mal oben, mal unten“), Tenorhorn und Blasorchester („Bravour-Polka“), Akkordeon („Tango-Melodik“), Xylophon und Begleitung („Spanischer Tanz“) und Saxophone („Parade der Saxophone“, „Thema und Variationen“) verfasste. 1949, beginnend mit einer Vertonung für einen bereits 1945 von Theo Lingen abgedrehten Film (Liebesheirat), schrieb Emil Ferstl in den kommenden fünf Jahren die Partituren für eine Reihe von Unterhaltungs- wie Dokumentarfilmen. Das Gros dieser Streifen besaß einen weiß-blauen bzw. alpinen Handlungshintergrund und ist filmhistorisch unbedeutend. Nach der Komposition zu drei abendfüllenden Fernsehfilmen nach Vorlagen von Peter-Rosegger-Romanen 1963 beendete Ferstl seine Arbeit als Film- und Fernsehkomponist. Sein Sohn Erich Ferstl war ebenfalls Filmkomponist. 1945: Liebesheirat (UA: 1949) 1948: Aus unseren Tagen (Dokumentarkurzfilm) 1949: Das goldene Edelweiß 1949: Nach Regen scheint Sonne 1950: Wer fuhr den grauen Ford? 1950: Falschmünzer am Werk 1950: Auf Fahrt in die Dolomiten (Dokumentarkurzfilm) 1950: Auf der Walze (Dokumentarkurzfilm) 1950: Der Loibner-Bauer (UA: 1954) 1952: Mönche, Mädchen und Panduren 1952: Das weiße
Karl-Heinz Fiege, alternative Schreibweise Karlheinz Fiege (* 24. Februar 1928 in Hamburg), ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Fiege erhielt Ende der 1940er Jahre seine künstlerische Ausbildung bei Eduard Marks in seiner Heimatstadt Hamburg, anschließend gab er sein Debüt an Hamburgs Kammerspielen. Ab 1950 wirkte Fiege an Spielstätten in Bonn, Flensburg, erneut Hamburg, Heidelberg, Essen, Wuppertal, Köln und die Städtischen Bühnen in Frankfurt. Hörfunk und Synchron. Ab 1957 trat Karl-Heinz Fiege auch in Fernsehproduktionen auf, 1967/68 sah man ihn auch in drei Kinofilmen. Nach 1980 konzentrierte er sich ausschließlich auf seine Bühnenarbeit und trat bis kurz vor der Jahrhundertwende unter anderem am Bonner Contra-Kreis-Theater auf, wo er bereits seit 1974 zu sehen war und auch inszenierte (das Stück Vabanque, 1978). 1957: Das heiße Herz 1963: Verkündigung 1964: Wilde Spiele-Die Tigervilla (TV-Serie): Auge in Auge 1967: Es bleibt unter uns 1967: Drei Jahre 1967: Eine Handvoll Helden 1967: Sieben Wochen auf dem Eis 1967: Dynamit in grüner Seide 1968: Der Turm der verbotenen Liebe 1968: Sherlock Holmes: Das Haus bei den Blutbuchen 1969: Die Freier 1969: Epitaph für einen König 1969: Rebellion der Verlorenen 1969: Der Tanz des Sergeanten Musgrave 1970: Wie eine Träne im Ozean 1970: Merkwürdige Geschichten
Thomas Fischer (* 29. März 1940 in Innsbruck) ist ein österreichischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Fischer besuchte die Schauspielklasse des Salzburger Mozarteums. Er begann die Bühnenlaufbahn in seiner Heimatstadt Innsbruck und nahm anschließend Verpflichtungen an, die ihn nach Cuxhaven, München, Stuttgart und Düsseldorf führten. Fischer unternahm auch Gastspiele und Tourneen. Seit 1965 absolvierte der gebürtige Tiroler außerdem zahlreiche Auftritte in Fernsehproduktionen, war sich aber zu Beginn der 1970er Jahre auch nicht zu schade für Auftritte in Softsexfilmchen. Seit Mitte desselben Jahrzehnts trat Thomas Fischer nur noch sporadisch vor die Kamera. 1965: Die fünfte Kolonne (TV-Serie, erste Folge) 1966: Kommissar Freytag (eine Folge) 1967: Blick von der Brücke 1967: Götz von Berlichingen 1968: Der vielgeliebte Herr Brotonneau 1968: Der Fall Tuchatschewskij 1969: Luftsprünge (TV-Serie, zwei Folgen) 1970: Das Stundenhotel von St. Pauli 1970: Blaue Blüten 1971: Mädchen beim Frauenarzt 1971: Toni und Veronika 1971: Josefine Mutzenbacher II – Meine 365 Liebhaber 1971: Der neue heiße Sex-Report – Was Männer nicht für möglich halten 1971: Die Schrott-Story 1972: Blaubart (Barbe bleu) 1983: Die fünfte Jahreszeit 1992: Tatort: Kainsmale 2001: In aller Freundschaft (eine Folge) 2005: Josefs Brüder Thomas Fischer bei IMDb Thomas Fischer bei filmportal.de
Die Krupówki (pl. Ulica Krupówki) ist eine über einen Kilometer lange Pracht- und Einkaufsstraße in Zakopane. Die Flaniermeile ist für den Verkehr gesperrt, es verkehren nur Pferdekutschen im Sommer sowie Pferdeschlitten im Winter. Sie verläuft im Zentrum der Stadt von Nordwesten nach Südosten entlang des Gebirgsbaches Foluszowy Potok. Die Krupówki beginnt im Norden bei der Pfarrkirche zur Heiligen Familie und endet im Süden beim Denkmal zu Ehren von Władysław Zamoyski. An der Krupówki befinden sich zahlreiche Läden, Restaurants, Cafés, Bars, Diskotheken, Nachtclubs sowie viele Villen im Zakopane-Stil beziehungsweise Neo-Zakopane-Stil. Hier findet das Après-Ski in Zakopane statt. Von der Krupówki bietet sich ein Blick auf das Massiv des Giewonts. Südlich schließt sich die Straße ulica Zamoyskiego an, die in den Stadtteil Kuźnice in der Tatra führt, der sich bereits im Tatra-Nationalpark befindet. Der Name kommt von der Alm Hala Krupówki, die sich hier vor Errichtung der Straße befand. Tatra-Museum Tatra-Bahnhof Jugendstilhotels Litwor, Gromada-Gazda, Sabała Jugendstilsitz der Seilbahngesellschaft Polskie Koleje Linowe Neoromanische Pfarrkirche zur Heiligen Familie Władysław Matlakowski Schule Bazar Polski Villa Staszeczkówka Villa Poraj Villa Kasprowy Wierch Villa Zośka Commons: Krupówki – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien 49.29333333333319.953611111111900Koordinaten: 49° 17′ 36″ N, 19° 57′ 13″ O
Franz R. Friedl, auch unter dem Pseudonym Jacques Renée (* 30. Mai 1892 in Oberkappel, Oberösterreich, Österreich-Ungarn; † 5. Dezember 1977 in Essen), war ein österreichischer Bratschist, Komponist und Filmkomponist. Der Sohn eines Küfers besuchte das Gymnasium und ließ sich anschließend bei Rosé, Carl Flesch und Hugo Kaun künstlerisch ausbilden. Anschließend wirkte Friedl als Konzertmeister in Dortmund und in Dresden. Von 1923 bis 1926 war Franz Friedl Solobratschist am Teatro Colón in Buenos Aires, seit 1927 arbeitete der Oberösterreicher, der mehrfach auch das Pseudonym Jacques Renée benutzte, als freischaffender Komponist und komponierte Kammermusiken, Ouvertüren, Unterhaltungs- und seit 1933 auch Filmmusiken. Im Dritten Reich war Friedl einer der bestbeschäftigten Kinokomponisten Deutschlands und stellte sich auch mehrfach propagandistischen und antisemitischen Hetzfilmen wie der Pseudo-Dokumentation Der ewige Jude zur Verfügung. Zwischen 1942 und 1945 sorgte Friedl überdies für die Untermalungen von propagandistischen Beiträgen der deutschen Wochenschau. Darüber hinaus verfasste Friedl auch eine Reihe von Partituren zu Kultur- und Dokumentarfilmen. Er stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. In den Anfangsjahren der DEFA war Friedl auch für die kommunistische Staatsfirma tätig. 1951 beendete der Komponist weitgehend seine Arbeit für den Kinospielfilm. Hermann Friedl ist sein Cousin. 1932: Das Testament des
Uwe Gauditz (* 14. September 1940 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Gauditz erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Fritz-Kirchhoff-Schauspielschule seiner Heimatstadt. Dort gab er auch seinen Theatereinstand, ehe er 1959 nach Münster ans Theater im kleinen Raum verpflichtet wurde. Zeitgleich erfolgte sein Filmdebüt an der Seite der gleichaltrigen Elke Sommer in dem Kinofilm Am Tag, als der Regen kam. Nach einer Verpflichtung in Kassel kehrte Gauditz nach Berlin zurück, um an dortigen Spielstätten (wie beispielsweise dem Forum-Theater) seine Arbeit fortzusetzen. Nebenbei fand er ab 1969 Beschäftigung vor der Kamera und war mit zahlreichen Auftritten vor allem in Fernsehproduktionen und Hörfunkrollen des SFB zu sehen. 1959: Am Tag, als der Regen kam 1960: Geschminkte Jugend 1961: Zu jung für die Liebe? 1969: Tagebuch eines Frauenmörders 1970: Tommy Tulpe (TV-Serie) 1971: Die Pulvermänner (TV-Serie) 1974: Die Rache 1975: Kommissariat 9 – Spekulationen 1975: Lieb Vaterland magst ruhig sein 1977: Anpassung an eine zerstörte Illusion 1983: Zausel 1984: Mrs. Harris – Freund mit Rolls Royce Uwe Gauditz bei IMDb Uwe Gauditz bei filmportal.de
Erwin Geisler (* 15. November 1939 in Hirschberg, Niederschlesien, Deutsches Reich) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Der gebürtige Schlesier erhielt seine künstlerische Ausbildung bei Ruth von Zerboni in München und bei Lilly Ackermann. Anschließend, seit den frühen 1960er Jahren, nahm er Engagements an, die ihn nach München, Ingolstadt, Esslingen, Pforzheim, Hof, Feuchtwangen und Luzern führten. Außerdem arbeitete Geisler auch für den Hörfunk. Seit 1961 wirkte er außerdem intensiv für das Fernsehen, kam dort aber nur selten über kleine Rollen hinaus. 1961–62: Unternehmen Kummerkasten (Fernsehserie, 15 Folgen) 1964: Der doppelte Nikolaus 1965: Kommissar Freytag (Fernsehserie, eine Folge) 1966: Zehn Prozent 1968: Bel Ami 1968: Der deutsche Meister 1969: Der Fall Liebknecht-Luxemburg 1969: Epitaph für einen König 1971: Tatort: Auf offener Straße 1976: Winnetou I und II 1976: Inspektion Lauenstadt (Fernsehserie) – Erster Klasse nach Lauenstadt 1977: Der schwarze Mustang 1982: Rom ist in der kleinsten Hütte 1990–98: Lindenstraße (Fernsehserie, drei Folgen) 1994–96: Familie Heinz Becker (Fernsehserie, zwei Folgen) 1996: Das verletzte Lächeln 1994, 1998: Die Wache (Fernsehserie, drei Folgen) 1997, 1999: Verbotene Liebe (Fernsehserie, fünf Folgen) 2000: Nesthocker – Familie zu verschenken (Fernsehserie, eine Folge) 2007: Die Familienanwältin (Fernsehserie, eine Folge) 2008: 112 – Sie retten dein Leben
Jonny Goertz (* 9. September 1909 in Köln; † nach 1972) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Goertz gab nach seiner Schauspielausbildung sein Theaterdebüt in Essen. Es folgten Bühnenstationen in Koblenz, Schleswig, Hamburg, Berlin (wo er als Regieassistent Lothar Müthels wirkte) sowie Esslingen und Stuttgart. Goertz trat 1955 erstmals vor der Kamera. Vor allem in den 1960er Jahren sah man den Vater eines Sohnes und einer Tochter in zahlreichen Fernsehspielen. Dort spielte er jede Art von Nebenrollen: einen Hausmeister wie einen Tierpfleger, einen Portier wie einen Polizisten, einen Boten wie einen alten Pfleger. 1955: Unruhige Nacht 1960: Der Hauptmann von Köpenick 1961: Sansibar 1963: Detective Story 1965: Mein Sohn, der Herr Minister 1965: Zeitsperre 1966: Der Mann aus Brooklyn 1966: Zehn Prozent 1967: Aktien und Lorbeer 1967: Crumbles letzte Chance 1968: Bel Ami 1968: Sich selbst der Nächste 1969: Sind wird’s nicht alle? 1969: Diebelei 1972: Ein Chirurg erinnert sich (Fernsehserie) Jonny Goertz bei IMDb Jonny Goertz bei filmportal.de
Wilfried Gössler (* 3. März 1940 in Waren an der Müritz) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Gössler begann in den 1950er Jahren als Eleve am Landestheater in Parchim. Anschließend ging er nach Ostberlin und von dort (kurz vor dem Mauerbau) nach Berlin (West), wo er sich bei Else Bongers künstlerisch ausbilden ließ. Im Westen der Stadt sammelte Gössler schließlich weitere Bühnenerfahrungen. Vorübergehend wandte er sich von der Schauspielerei ab und konzentrierte sich auf ein Medizinstudium. Schlagartig bekannt wurde Gössler 1966 mit der Titelrolle des Kaspar Hauser in dem Fernsehdreiteiler Der Fall Kaspar Hauser. Schon 1969, nach vier weiteren Produktionen (darunter einem Oswalt-Kolle-Kino-Aufklärungsfilm), endete Gösslers hoffnungsvoll startende Fernsehkarriere ebenso abrupt wie sie begonnen hatte. 1966: Der Fall Kaspar Hauser 1967: Der falsche Prinz 1968: Oswalt Kolle: Das Wunder der Liebe 1968: So eine Liebe 1969: Eine Frau ohne Bedeutung Wilfried Gössler bei IMDb Wilfried Gössler bei filmportal.de
Rolf-Dieter Groest (* 19. Februar 1932 in Rathenow) ist ein deutscher Schauspieler. Der aus der Mark Brandenburg stammende Künstler studierte sieben Semester Chemie und nahm nebenbei auch Schauspielunterricht in Berlin. Ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre ging er an Theater in Dinkelsbühl, Ingolstadt, Kassel, Stuttgart, Berlin und Düsseldorf. Groest war auch als Synchronsprecher tätig. Mit 30 Jahren trat er erstmals vor die Kamera und wirkte seitdem in den kommenden 35 Jahren in einer Fülle von Fernseh- und Kinoproduktionen mit, darunter zu Beginn der 1970er Jahre auch einige billigst hergestellte Softsexfilme. Am besten ist Groest in Erinnerung mit seinem NS-Funktionär Neumann in der beklemmenden Rekonstruktion der Wannseekonferenz vom Januar 1942. Groest lebt in München. 1962: Hauptgewinn 6 1963: Die Legende vom heiligen Trinker 1964: Flug in Gefahr 1964: Die fünfte Kolonne: Zwei Pistolen 1965: Nun singen sie wieder 1965: Die fünfte Kolonne: Besuch von drüben 1966: Junggesellenabschied 1968: Sir Roger Casement 1968: Das Berliner Zimmer 1969: Der Fall Liebknecht-Luxemburg 1969: Peter Brauer 1969: Jacques Offenbach – ein Lebensbild 1969: Der Schelm von Istanbul 1969: Nennen Sie mich Alex 1970: Der Mann am Strick 1970: Floup oder Der Hang zur Redlichkeit 1971: Merkwürdige Geschichten: Drei Stunden meines Lebens 1971: Tatort: Kressin
Siegwart Gruder (auch Moritz und Moriz Gruder; * 24. August 1872 als Moses Schulem Gruder in Lemberg; † 25. Dezember 1935 in Wien) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Stummfilm. Der aus einer jüdischen Familie stammende Gruder kam bereits als Kind mit seiner Familie von Galizien nach Wien. Dort schrieb er sich nach seiner Matura an der Universität als Hörer ein und ließ sich von den Hofschauspielern Georg Reimers, Joseph Lewinsky und Josef Altmann künstlerisch ausbilden. Diese ermöglichten ihm im Alter von 17 Jahren auch seine erste Rolle am Burgtheater. Anschließend wirkte er an verschiedenen deutschsprachigen Bühnen (viel Tourneetheater) und firmierte fortan unter seinem Künstlernamen Siegwart Gruder. 1912, als Gruder gerade an Berlins Theater des Westens engagiert war, wurde er zum Film geholt. Im Jahr darauf sah man ihn auch an der Seite Asta Nielsens: In dem Spionagedrama S1, seinem wohl bekanntesten Zelluloidwerk, verkörperte Gruder den Vater des dänischen Leinwandstars. Während des Ersten Weltkriegs diente Siegwart Gruder die gesamten knapp viereinhalb Jahre, ehe er anschließend an das Theater des Westens zurückkehrte. Rund um 1919/20 erhielt er auch wieder einige wenige Filmrollen. Mitte der 1920er Jahre war er nach eigener Aussage im künstlerischen Beirat der Eichberg-Film Richard Eichbergs. Siegwart Gruder,
Wolfram Arthur Guenther (* 7. Juli 1929 in Dresden; † 8. April 2020 in München) war ein deutscher Schauspieler. Wolfram Arthur Guenther wurde als Sohn von Leonore Günther (1896 Manchester – 1976 Dresden), geb. Uhle, (gesch. Luther) und Arthur Günther († 1956 Dresden) im Dresdner Stadtteil Mickten geboren. Er hatte zwei Brüder, Siegfried Luther (1922–2006), Automechaniker und Konstrukteur, und Manfred Luther (1925–2004) Konstruktivist, Künstler und Philosoph. Von Ostern 1935 bis 1943 besuchte Wolfram Guenther die Volksschule in Dresdner-Trachau. Die Kartonagen-Fabrik des Süßwarenunternehmens „Schmorl“ leitete Guenthers Großvater. In dessen Sinne erlernte Guenther den Beruf eines Kochs, im Restaurant des Neustädter Bahnhofs. In den Kriegsjahren versorgte er auf den Bahnsteigen die durchreisenden Flüchtlinge mit warmen Speisen, zumeist mit Suppen. Beim Angriff auf Dresden stand er mit auf dem Dach und räumte die herabfallenden Phosphorbomben und ähnliche brennbare Sachen mit der Schaufel weg. Guenther trat nach seiner Schauspielausbildung in Dresden, Meißen und Wiesbaden sein erstes Engagement am Theater von Ballenstedt im Harz an. Es folgten ab 1951 Verpflichtungen nach Wiesbaden, München (Residenztheater) und Frankfurt. 1954 wanderte Guenther unter komplizierten Verhältnissen (als Schiffskoch) nach Brasilien aus, wo er in deutscher und portugiesischer Sprache spielte. Zeitweise leitete er in São Paulo das Deutsche Theater Caixa
Jochen Hauer, gebürtig Hans Reinhold Hauer (* 31. August 1899 in Berndorf, Deutsches Reich; † 29. März 1966 vermutlich in München), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film sowie ein Theaterregisseur und kurzzeitig auch Theaterintendant. Hauer stand seit den frühen 1920er Jahren auf Theaterbühnen (Walhalla-Theater Berlin, Städtisches Theater Oberhausen, Stadttheater Gießen, Hessisches Landestheater Darmstadt, Volksbühne Berlin). Während des Zweiten Weltkriegs war Hauer bis 1943 Oberspielleiter an den städtischen Bühnen in Kiel und dort zugleich Leiter des Schauspiels. Die letzte Spielzeit im Dritten Reich (1943/44) wirkte er als Intendant am Stadttheater Teplitz-Schönau. Bei Kriegsende 1945 floh er aus der befreiten Tschechoslowakei nach Bayern und ließ sich in München nieder. In der bayerischen Landeshauptstadt fand Hauer zunächst (1947/48) ein Engagement an der Münchener Gastspiele GmbH. Festengagements seit Beginn der 1950er Jahre sind nicht mehr feststellbar. Ab 1935 wirkte er, nur unterbrochen von den Krieg und den ersten Nachkriegsjahren, in einer Reihe von Kinofilmen – nach 1945 mehrfach in Heimatfilmen – mit, die für ihn überwiegend kleine Rollen bereithielten. Man sah Hauer auf der Leinwand beispielsweise als Taxifahrer in Ich war Jack Mortimer, als Erster Offizier in Der unmögliche Herr Pitt, als einen Dorfmüller in Grenzstation 58, als einen Oberwachtmeister in Hinter
Georg Henrich (* 9. September 1878 in Mainz; † 30. März 1934 in Schwabach, Bayern) war ein deutscher Theaterschauspieler und Filmschauspieler. Henrich hatte seit der Jahrhundertwende Theater gespielt und war in der ausgehenden Kaiserzeit viele Jahre lang Ensemblemitglied des Deutschen Theaters Berlin unter der Leitung Max Reinhardts. Im Ersten Weltkrieg setzte der gebürtige Mainzer seine Bühnenarbeit am Bayerischen Staatstheater in München fort, wo er zur selben Zeit auch zu filmen begann. In seinem letzten Lebensjahrzehnt wurde Henrich intensiv als Filmschauspieler eingesetzt, kam jedoch nur selten über Nebenrollen hinaus. Dort spielte er Honoratioren aller Arten: einen Grafen, einen Arzt, einen Gerichtspräsidenten, mehrfach Direktoren und einen Klostervorsteher. In Karl Grunes Waterloo-Film von 1928 verkörperte er einen hochrangigen Staatsmann, den Staatskanzler Fürst Hardenberg. Den Übergang vom Stumm- zum Tonfilm vollzog Georg Henrich erst nach einer dreijährigen Pause 1932. Henrich war mit der Opernsängerin Irene von Fladung verheiratet. 1918: Kaena 1919: Dr. Steffens seltsamster Fall 1919: Die Gespensterfalle 1920: Der schwarze Meister 1921: Der Brunnen des Wahnsinns 1923: Mutterherz 1923: Der Weg zum Licht 1924: Mädchen, die man nicht heiratet 1925: Frauen, die nicht lieben dürfen 1925: Der Schuß im Pavillon 1927: Das Geheimnis von Genf 1927: Die treue Nymphe (The Constant Nymph) 1928:
Alexander Höller (* 4. Juni 1930 in Graz; † 6. September 2019) war ein österreichischer Schauspieler. Höller erhielt seine künstlerische Ausbildung in Graz und gab sein Bühnendebüt 1953 am Stadttheater St. Pölten. Er war bei den Vereinigten Bühnen Graz in mehr als 40 Produktionen zu sehen, darunter als Newton in Friedrich Dürrenmatts „Die Physiker“, als William Cecil, Baron von Burleigh, in „Maria Stuart“, als Graf von Gloster in „König Lear“ oder als Zauberkönig in „Geschichten aus dem Wiener Wald“. Er verkörperte darüber hinaus Herzog von Alba in „Don Carlos“ und Schnoferl in „Das Mädl aus der Vorstadt“. Seine schauspielerische Karriere führte ihn außerdem an Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum (Solothurn/Biel, Zürich, Aachen, Baden-Baden). Gastspiele in Wiesbaden, Hamburg und anderen Städten folgten. Darüber hinaus wirkte er in den 1970er-Jahren in Fernsehproduktionen mit und war auch für den Hörfunk (SWF) sowie als Synchronsprecher tätig. Vor der Kamera trat er erstmals 1970 auf und beendete seine Film- und Fernsehkarriere sieben Jahre darauf. 1970: Abarten der körperlichen Liebe 1970: Die fleißigen Bienen vom fröhlichen Bock 1970: Recht oder Unrecht (Fernsehserie, 2 Episoden) 1971: Ein Mordanschlag (TV) 1971: Herr Soldan hat keine Vergangenheit (TV) 1972: Ein Toter stoppt den 8 Uhr 10 (TV) 1972: Manolescu –