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Hans Walter Clasen (* 30. April 1923 in Unkel; † 1979 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen. Der Vater zweier Töchter erhielt seine Schauspielausbildung in Düsseldorf und war 1947 an der Gründung des politischen Kabaretts Kom(m)ödchen beteiligt. Später sah man Clasen an Bühnen in Stuttgart, Frankfurt am Main und Hamburg. Seit 1955 stand er regelmäßig vor Fernsehkameras und wirkte mit kleinen Rollen in einer Fülle von Produktionen mit, zu Beginn der 1970er Jahre auch in einigen Softsexfilmchen. Clasen hat auch häufig als Synchronsprecher gearbeitet, so bei zahlreichen Italo-Western der 1960er und 1970er Jahre, bei den deutschen Karl-May-Filmen Der Schatz im Silbersee, Old Shatterhand, Winnetou 2. Teil und Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten sowie bei Harald Reinls Nibelungen-Zweiteiler. Nebenbei spielte er weiterhin Theater, so war er etwa in den 1970er Jahren Ensemblemitglied des Berliner Hebbel-Theaters. 1955: Held in unserer Zeit 1955: Ein Volksfeind 1956: Der Hexer 1956: Schmutzige Hände 1956: Möwen über Sorrent 1956: Das Dorf in der Heide 1957: Die Kraft und die Herrlichkeit 1957: Der Geisterzug 1957: Das heiße Herz 1958: Geschwader Fledermaus 1960: … und noch frech dazu! 1960: Gäste auf Woodcastle 1960: Die Dame in der schwarzen Robe 1961: Streife
i16i16i18 Der Bahnhof Zakopane ist ein Kopfbahnhof in der polnischen Stadt Zakopane. Über die Bahnstrecke Chabówka–Zakopane sind der Krakauer Hauptbahnhof sowie der Kattowitzer Hauptbahnhof innerhalb von etwa zwei Stunden erreichbar. Der Bahnhof wurde 1899 eröffnet. Er ist nicht mit dem ehemaligen Sitz der Polnischen Tatra-Gesellschaft, der Tatra-Bahnhof genannt wird, zu verwechseln. Der Bahnhof befindet sich am östlichen Rand des Stadtzentrums von Zakopane. Er ist der einzige Bahnhof auf dem Gebiet der Stadt. Am Bahnhof fahren Buslinien der Zakopaner Stadtwerke sowie private Minibusse in die Zakopaner Stadtteile sowie zu den Eingängen zum Tatra-Nationalpark ab. Daneben fahren Fernbusse in viele Städte Südpolens sowie Tschechiens und der Slowakei. pl.atlaskolejowy.net Commons: Bahnhof Zakopane – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Claire Creutz (auch Marie Creutz; * 27. Juni 1886 als Hermine Charlotte Klara Creutz in Berlin; † 7. Juni 1938 ebenda) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Film. Die Tochter der Schneiderin Luise Creutz besuchte eine Ballettschule und erhielt Unterricht in Sprachen. Mit 13 Jahren sah man sie erstmals auf den Bühnenbrettern: an den Kammerspielen des Deutschen Theaters. Anschließend wechselte sie aus wirtschaftlicher Not heraus in einen kaufmännischen Beruf, blieb jedoch auch weiterhin künstlerisch tätig (zwei Tanzabende im Berliner Schwechtensaal). Schließlich bot ihr der Film bessere Verdienstmöglichkeiten, und Marie Creutz trat daraufhin 1919 erstmals vor die Kamera. Dennoch konnte sie dort nur kurzzeitig reüssieren. Die zweimalige Rückkehr vor die Kamera im Jahre 1936 hatte keinerlei weitere Auswirkungen. Creutz starb 1938 im Rudolf-Virchow-Krankenhaus. 1919: Der falsche Schein 1920: Johannes Goth 1920: Das rote Plakat 1920: Der weiße Tod 1936: Moral 1936: Das Mädchen Irene Kurt Mühsam / Egon Jacobsohn: Lexikon des Films. Verlag der Lichtbildbühne, Berlin 1926. S. 36 Claire Creutz bei IMDb Claire Creutz bei filmportal.de Landesarchiv Berlin, Geburtsregister Standesamt Berlin XI, Nr. 1908/1886 (online auf Ancestry.com, kostenpflichtig) Landesarchiv Berlin, Sterberegister Standesamt Rudolf-Virchow-Krankenhaus, Nr. 783/1938 (online auf Ancestry.com, kostenpflichtig)
Manuela Dahm (* 7. Juli 1956 in Hamburg) ist eine deutsche Hörspielsprecherin und ehemalige Schauspielerin. Die gebürtige Hamburgerin erhielt im Alter von vier Jahren Ballettunterricht und knüpfte ihren ersten Kontakt zur Schauspielbranche als Sprecherin von Kinderrollen in Hörspielen des NDR. Darüber hinaus spielte Dahm noch als Teenager am Thalia-Theater ihrer Heimatstadt und nahm eine Reihe von Märchenplatten auf, so sprach sie beispielsweise das Rosenresli im gleichnamigen EUROPA-Hörspiel von 1971. Ab 1969 sah man die Künstlerin noch für knapp ein Jahrzehnt in Fernsehfilmen. Bereits Ende der 1970er Jahre verschwand sie aus dem Blickfeld der Fernseh-Öffentlichkeit und arbeitet nur noch als Sprecherin, etwa für die Hanni-und-Nanni-Hörspiele. 1966: La lune avec les dents (französisch für „Der Mond mit Zähnen“) 1969: So war Mama 1970: Im Kreis 1972–1973: Kleinstadtbahnhof / Neues vom Kleinstadtbahnhof (Fernsehserie, 5 Folgen) 1973: Die Kriminalerzählung (Fernsehserie, 1 Folge) 1974: Die sündige Kleinstadt 1975: Tadellöser & Wolff 1976: Freiwillige Feuerwehr (Fernsehserie, 1 Folge) 1976: Gesucht wird Paul Leppla (Fernsehserie, 1 Folge) 1977–1978: Aus dem Logbuch der Peter Petersen (Fernsehserie, 2 Folgen) Manuela Dahm bei Hanni & Nanni: 50. Folge von Hanni und Nanni erscheint (Memento vom 11. August 2020 im Internet Archive). In: haz.de, abgerufen am 5. Januar 2018. Manuela Dahm
Werner Dahms (* 24. März 1920 in Stettin; † 2. September 1999 in Salzburg, Österreich) war ein deutscher Schauspieler. Dahms gab nach dem Besuch einer Schauspielschule 1940 sein Debüt unter Gustaf Gründgens an den preußischen Staatstheatern. Anschließend gehörte er bis 1944 offiziell dem Ensemble des Reußischen Theaters in Gera an, de facto war Dahms aber eingezogen. Seine Nachkriegslaufbahn begann er in Darmstadt. Es folgten Verpflichtungen an Bühnen in Göttingen, Hamburg (ab 1950 Deutsches Schauspielhaus), Düsseldorf und Zürich. Anschließend war Werner Dahms zeitweise freiberuflich tätig und nahm nur noch Stückverträge für Gastspiele (etwa nach München) an. Später ließ er sich erneut fest binden, etwa an Bühnen in Bochum und Bremen. Seine bekanntesten Theaterrollen waren u. a. der Creveaux in Zuckmayers Gesang im Feuerofen, der Don Cesar in Die Braut von Messina, der Kilroy in Williams’ Camino Real und der Laertes in Shakespeares Hamlet. Dahm hat auch für den Hörfunk gearbeitet und hin und wieder auch Kinofilme gedreht. Seit Beginn des Fernsehzeitalters in der Bundesrepublik (1953) sah man ihn mehrfach in Fernsehproduktionen, vor allem in den 1960er und frühen 1970er Jahren. 1953: Blume von Hawaii 1953: Der Schlachtenlenker 1954: Die Spieler 1954: Des Teufels General 1963: Die Möwe 1964: Der eingebildete Kranke
Toni Dameris (* 11. Juli 1909 in Köln; † nach 1976) war ein deutscher Schauspieler. Der gebürtige Kölner erhielt Ende der 1920er Jahre Schauspielunterricht bei Richard Assmann und Paul Hellwig. Sein Bühnendebüt gab Dameris 1930 in Konstanz. Anschließend (bis 1945) folgten Verpflichtungen an Spielstätten in Köln, Greifswald Krefeld und Bochum. Nach dem Krieg ging Dameris für viele Jahre an die Städtischen Bühnen von Heidelberg. Der Rheinländer hat an sehr vielen Hörspielen (darunter die Science-Fiction-Hörspiele … von solchem Stoff, aus dem die Träume sind, 1970, Rückkehr zur Erde, 1974, und Die Hysteresis-Schleife, 1976) teilgenommen und stand 1955 stand erstmals vor der Kamera. In den Jahren 1965 bis 1972 wirkte er außerdem in einer größeren Reihe von Fernsehspielen mit und spielte dort mehrfach großväterliche Charaktere. 1955: Undine 1965: Die Komödie vom Reineke Fuchs 1966: Die zwei Herren aus Verona 1966: Der gute Mensch von Sezuan 1967: Die Bettleroper 1968: Bel Ami 1968: Die Benachrichtigung 1969: Vom Teufel geholt 1969: Al Capone im deutschen Wald 1972: Die Erbschaft Toni Dameris bei IMDb Toni Dameris bei filmportal.de
Angewandte Ethik ist der Teilbereich der normativen Ethik, der zwischen der allgemeinen Ethik und der Untersuchung konkreter Einzelfälle oder Falltypen nach Gesichtspunkten der Moral und Ethik angesiedelt ist. Sie bedient sich der Grundbegriffe, Prinzipien und Begründungen der allgemeinen Ethik und der empirischen Kenntnisse und Gesetzmäßigkeiten in Bereichen menschlicher Praxis, um zu fallübergreifenden ethischen Aussagen zu gelangen und Hilfestellung in der konkreten Urteilsfindung zu leisten. Die angewandte Ethik gliedert sich in verschiedene Bereichsethiken, die sich der Untersuchung einzelner Lebensbereiche und Handlungsfelder widmen. Mitunter wird angewandte Ethik auch als Oberbegriff für die verschiedenen bereichsspezifischen Ethiken verstanden. Der Ausdruck wird terminologisch vielfach kritisiert: zum einen, weil Ethik immer praxisbezogen sei, zum anderen, weil er „diffus“ sei und sie so den (fälschlichen) Eindruck erwecke, eine logische Ableitung von allgemeinen Prinzipien auf einzelne Bereiche sei möglich. Als Synonyme werden auch Konkrete Ethik, Praktische Ethik oder Problemorientierte Ethik verwandt. Angewandte Ethik, verstanden als Hilfestellung zur richtigen moralischen Entscheidungsfindung in konkreten Situationen – also nicht nur als Summe von Bereichsethiken, sondern auch als Alltagsethik –, ist bereits in der altägyptischen Lehre des Ptahhotep nachweisbar und wurde dann seit der klassischen Antike verstärkt betrieben. Die deutschen Philosophen Ralf Stoecker, Christian Neuhäuser und Marie-Luise Raters nennen als Beispiele für
Wilhelm „Willy“ Danek (* 8. Oktober 1904 in Wien; † Mai 1972 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Film. Danek besuchte im Wien der 1920er Jahre eine Theaterschule und trat anschließend bis 1945 als Chorsänger, Tänzer und schließlich Schauspieler in der österreichischen, deutschen und tschechischen Bühnenprovinz (u. a. in Eger, Brieg und Mährisch-Ostrau) auf. 1944/45 wirkte er, um der Einberufung zu entgehen, auch in einer Reihe von Filmen wie Die Kreuzlschreiber mit. In Österreichs erstem Nachkriegsfilm Der weite Weg trat Willy Danek gleichfalls auf. Bereits 1954 war seine Filmkarriere weitgehend beendet. Auch Festengagements an Theatern sind in Daneks späteren Lebensjahren kaum mehr festzustellen. 1927: Der Rastelbinder 1937: Premiere 1944: Schuß um Mitternacht 1944: Die Kreuzlschreiber 1945: Das Gesetz der Liebe 1946: Der weite Weg 1948: Der Herr Kanzleirat 1948: Die Sonnhofbäuerin 1948: Anni 1949: Hexen 1951: Nacht am Mont Blanc 1953: Kaiserwalzer 1954: Der rote Prinz 1954: Hochstaplerin der Liebe 1970: Gejodelt wird zuhause Ludwig Gesek (Hrsg.): Kleines Lexikon des österreichischen Films, S. 7. Wien 1959 Johann Caspar Glenzdorf: Glenzdorfs internationales Film-Lexikon. Biographisches Handbuch für das gesamte Filmwesen. Band 1: A–Heck. Prominent-Filmverlag, Bad Münder 1960, DNB 451560736, S. 268. Willy Danek bei IMDb Willy Danek bei filmportal.de
Wilhelm Zeno Diemer (* 16. Dezember 1902 in München; † 7. Juni 1978 in Stuttgart) war ein deutscher Schauspieler und Theaterregisseur. Diemer machte 1923 Abitur am Wilhelmsgymnasium München und erhielt bereits zu Beginn der 1920er Jahre Schauspielunterricht bei Hofschauspieler Richard Stury. Anschließend gab der gebürtige Münchner seinen schauspielerischen Einstand an einer Wanderbühne. Es folgten ab 1923 Engagements an Theater in Regensburg (Einstand mit dem Hortensio in Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung), Stralsund, München (wo er an der Bayerischen Landesbühne, der er von 1925 bis 1935 angehörte, auch Regie geführt hatte), Coburg, Olmütz, Straubing, Passau, Wuppertal, Münster und ab 1954 Tübingen (Landestheater). Danach war Diemer freischaffend tätig. Seine bekanntesten Theaterhauptrollen waren der Hamlet, der Faust, der Romeo (aus Romeo und Julia), der Othello und der Fuhrmann Henschel im gleichnamigen Hauptmann-Stück, sowie der Doolittle in George Bernard Shaws Pygmalion. Erst sehr spät, mit 60 Jahren, trat Wilhelm Zeno Diemer vor die Kamera und erhielt vor allem Episodenrollen in Serien, darunter zahlreiche Krimis. Zuletzt (1976) sah man ihn in zwei Tatort-Folgen. 1958: Ich war ihm hörig 1963: Antonius und Cleopatra 1963–1967: Die fünfte Kolonne (TV-Serie, drei Folgen) 1966: Zehn Prozent 1967: Das Kriminalmuseum (TV-Serie, eine Folge) 1968: Der Staudamm 1968: Bel Ami 1968: Der
Otto Boris Dworak (* 1. April 1938 in Österreich (damals Deutsches Reich); † 29. Juni 2003 in Wien) war ein österreichischer Filmaufnahme- und -produktionsleiter sowie Filmproduzent. Dworak stieß mit Anfang 20 zum österreichischen Unterhaltungsfilm und wurde zu Beginn der 1960er Jahre von der Sascha-Film als Untergebener von Produktionsleiter Karl Schwetter zunächst als Aufnahmeleiter bei einer Reihe von Gesangslustspielen mit Peter Alexander, darunter Saison in Salzburg, Die Fledermaus, Die lustige Witwe und Der Musterknabe, eingesetzt. Zeitweilig (1962) war er bereits zu dieser Zeit auch als zweiter Produktionsleiter tätig. 1963 begann Otto Dworak regelmäßig als Produktionsleiter zu arbeiten und wechselte in den kommenden Jahrzehnten zwischen beiden Aufgabenfeldern hin und her. Einhergehend mit dem Niedergang von „Papas Kino“ auch in Österreich, Mitte der 1960er Jahre, wechselte Dworak verstärkt zum Fernsehen. Dort wirkte er in späteren Jahren auch als Herstellungsleiter und sogar gelegentlich als Filmproduzent. Dworak starb Ende Juni 2013 in Wien, er wurde am 9. Juli desselben Jahres in Hietzing beerdigt. als Produktions- oder Herstellungsleiter bzw. als Produzent 1962: Das süße Leben des Grafen Bobby 1962: Hochzeitsnacht im Paradies 1963: Die ganze Welt ist himmelblau 1963: Der letzte Ritt nach Santa Cruz 1967: Der Lügner und die Nonne 1968: Funkstreife XY – ich
Ingeborg Engelmann, auch Ingeburg Engelmann (* 18. Dezember 1925 in Leipzig, Deutsches Reich; † 3. Januar 1999), war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Fernsehen. Die gebürtige Leipzigerin erhielt noch während des Zweiten Weltkriegs ihre künstlerische Ausbildung und begann ihre Theaterlaufbahn in der Spätphase des Zweiten Weltkriegs in Lodz. Von 1945 bis 1949 wirkte die blonde Künstlerin am Theater in Wuppertal, anschließend an Bühnen in Stuttgart (Staatstheater), Krefeld, Augsburg, Essen und erneut Wuppertal. Danach war sie nur noch freischaffend tätig. Ihre bekanntesten Bühnenrollen waren die Thekla in Wallenstein, die Amalia in Die Räuber, die Natalie in Der Prinz von Homburg, die Lady Stutfield in Eine Frau ohne Bedeutung, die Canina in Volpone, die Lucile in Dantons Tod und die Viktoria in Sturm im Wasserglas. Ingeborg Engelmann hat auch umfangreich für den Hörfunk als Hörspielsprecherin (175 Hörspiele 1951–1993) gearbeitet, erst seit 1968 wirkte sie außerdem hin und wieder in Fernsehspielen mit. Ihre letzte Rolle war die Celia Peachum in einer Inszenierung der Weill-Oper Die Dreigroschenoper. 1969: Der Kampf um den Reigen 1969: Marija 1969: Leben und leben lassen 1970: Der Musterschüler 1971: Diese Geschichte von ihnen 1973: Victor oder Die Kinder an die Macht 1983: Amphitryon 1984: Chapiteau 1995: Die Dreigroschenoper
Theo Ennisch (* 26. Oktober 1905 als Theodor Müller in Hörnsheim; † 6. August 1989 in Wetzlar) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Der Sohn des Landwirts Anton Müller und seiner Frau Katharina, geb. Volk, wollte ursprünglich Sänger werden und nahm daher Gesangs- und Klavierunterricht. Anschließend nahm er in München auch Schauspielunterricht bei Karl Graumann. Es folgten zahlreiche Bühnenengagements, die ihn nach Speyer, Leitmeritz, Frankfurt/Oder und Frankfurt am Main führten. Vor die Kamera trat Ennisch erst mit über 50 Jahren. Dort spielte er einfache Leute wie Beamte und Hausmeister, später auch mehrfach Großväter. Theo Ennisch lebte zuletzt in einem Altersheim in Wetzlar. Er starb 1989. 1956: Das gnadenbringende Strafgericht 1959: Die Irre von Chaillot 1963: Sonnenfinsternis 1964: Der Apoll von Bellac 1969: Die grüne Nacht von Ziegenberg 1969: Damenquartett 1969: Van Gogh 1971: Tatort: Frankfurter Gold 1974: Daniel 1974: Tatort: Die Rechnung wird nachgereicht 1974: Vorsicht Falle! (Fernsehserie) 1976: Ach du dickes Ei! (Fernsehserie, eine Folge) 1976: Der Winter, der ein Sommer war 1977: Oblomows Liebe 1978: Unternehmen Rentnerkommune (Fernsehserie, Folge 3 Der Unfall) 1978: Der Führerschein 1979: Revolution in Frankfurt 1980: Der Urlaub 1982: Unheimliche Geschichten (Fernsehserie, Folge 6 Tote schlafen nicht) 1983: Tatort: Blütenträume 1983: Dibbegass
Friedrich Erban (* 17. September 1914 in Österreich-Ungarn; † 6. Jänner 1963 in Wien) war ein österreichischer Filmproduktionsleiter der frühen Nachkriegsjahre. Erban hatte als Filmvertreter die Branche von jungen Jahren an kennen gelernt, ehe er zur Buchhaltung in die Sascha-Film wechselte. Während der Annexion Österreichs (1938–1945) war Erban bei der Wien-Film angestellt. Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs begann er eine Tätigkeit als Produktionsleiter und beaufsichtigte in dieser Funktion bis 1952 eine Reihe von Unterhaltungsproduktionen kleinerer Produktionsfirmen. Seine letzte Arbeit war der 1954 vor Ort in Kamerun produzierte und 1956 uraufgeführte, halbdokumentarische Afrika-Film Omaru – Eine afrikanische Liebesgeschichte. Von 1945 bis 1950, kümmerte sich Erban als Obmann der Gewerkschaft der Filmschaffenden Österreichs auch um filmgewerkschaftliche Belange und war seit 1950 öffentlicher Verwalter der Wien-Film. Unter seiner Leitung wurde nach 1945 der Ausbau Wiener Filmateliers zu allen modernen Anforderungen entsprechenden Produktionsstätten betrieben. Außerdem ließ Erban ein Kopierwerk für österreichische Filme in Grinzing errichten. Erban starb, gerade 48 Jahre alt, zum Jahresbeginn 1963 und wurde am 14. Januar desselben Jahres auf dem Grinzinger Friedhof beigesetzt. 1948: Rendezvous im Salzkammergut 1948: Alles Lüge 1948: Kleine Melodie aus Wien 1949: Vagabunden 1949: Ein bezaubernder Schwindler 1949: Es lebe das Leben 1950: Seitensprünge im Schnee
Christl Erber (* 6. April 1940 in Wien) ist eine heute inaktive österreichische Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen. Erber begann ihre Bühnenlaufbahn unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, als sie mit fünf Jahren erstmals auf den Brettern stand. Mit zwölf Jahren hatte sie bereits das Theater in der Josefstadt (u. a. 1953 in dem Stück Südfrüchte an der Seite von Helmut Lohner) erobert, und mit 15 Jahren war sie die jüngste Profi-Burgschauspielerin. Wieder ein Jahr darauf, 1956, erhielt Christl Erber die dritte Hauptrolle der Tochter von Hermann Erhardt und Olga von Togni in dem Heimatfilm Wer die Heimat liebt. Anschließend (seit 1958) sah man die Wienerin jedoch überwiegend in Fernsehfilmproduktionen, ehe sie im Laufe der 1970er Jahre die Arbeit vor der Kamera komplett einstellte. Stattdessen kehrte sie wieder zur Bühne (z. B. Fritz Rémond Theater im Zoo in Frankfurt am Main, Deutsches Theater in München, Ernst Deutsch Theater in Hamburg, Bayerisches Staatsschauspiel in München) zurück. Christl Erber war mit dem Architekten und Diplomingenieur Raimund Beil verheiratet. 1956: Wer die Heimat liebt 1957: Skandal in Ischl 1958: Der Talisman (Fernsehfilm) 1958: Ihr Bräutigam (Fernsehfilm) 1960: Die Dame in der schwarzen Robe (Fernsehfilm) 1960: Familie (Fernsehfilm) 1960: Ein Weihnachtslied in Prosa oder
Iris Erdmann (* 19. Dezember 1943 in Benediktbeuern, Deutsches Reich) ist eine deutsche Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen. Die gebürtige Bayerin erhielt zu Beginn der 1960er-Jahre ihre künstlerische Ausbildung bei Marlise Ludwig in Berlin. Kurz zuvor gab sie ihr Filmdebüt an der Seite von Luise Ullrich in dem deutsch-schweizerischen Melodram Die Schatten werden länger. Ebenfalls in den 1960er-Jahren debütierte Erdmann am Theater in Bremen unter Peter Zadek, ehe sie in Berlin ihre Bühnenlaufbahn fortsetzte. Bis 1973 besaß auch das Fernsehen beträchtliche Bedeutung in Iris Erdmanns künstlerischer Arbeit. Seitdem konzentrierte sie sich nahezu vollständig auf die Bühne und trat nur noch sehr selten und in großen Zeitabständen vor die Kamera. Seit 1998/1999 ist sie Ensemblemitglied am Theater Basel. Sie war verheiratet mit dem Theaterkritiker Henning Rischbieter. 1961: Die Schatten werden länger 1962: So war Mama 1962: Süden 1963: Sein Meisterstück 1963: Männer am Sonntag 1965: Die Gegenprobe 1966: Frühlings Erwachen 1967: Landarzt Dr. Brock (TV-Serie, eine Folge) 1967: In Lemgo 89 1969: Gesang für die Gerechten 1969–70: Ida Rogalski (drei Folgen) 1970: Interview mit Herbert K. 1971: Die menschliche Pyramide, oder Wohl dem, der eine Bleibe hat 1972: Autos 1973: Drüben bei Lehmanns (TV-Serie, eine Folge) 1974: Unter einem Dach
Gudrun Erfurth (* 15. November 1939 in Nürnberg; † vor 2009) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Fernsehen. Die gebürtige Nürnbergerin begann ihre Bühnenlaufbahn 1959 am Wiener Volkstheater unter der Leitung von Leon Epp. Es folgten Verpflichtungen an Spielstätten in Bonn, Basel und die Städtischen Bühnen von Köln. Schon zu Beginn ihrer Karriere erhielt die attraktive, dunkelhaarige Künstlerin Angebot vom Fernsehen. Sie trat ein Jahrzehnt lang in unregelmäßigen Abständen vor die Kamera; das Theater (auch mehrere Gastspieltourneen) blieb jedoch Gudrun Erfurths Hauptbetätigungsfeld. Man sah sie u. a. in Stücken Brechts, Ibsens und Tschechows. Gudrun Erfurth hat auch Hörfunk gemacht und wurde mit dem Goldenen Rathausmann und dem Hersfeldpreis ausgezeichnet. 1960: Der Degen mit den Genien 1961: Die frommen Schwestern 1962: Der fidele Bauer 1964: Das vierte Gebot 1967: Leuchtfeuer 1969: Palace-Hotel 1971: Kaiser Karls letzte Schlacht 1972: Das Jahrhundert der Chirurgen (TV-Reihe, eine Folge) 1985: Die Tage der Commune Gudrun Erfurth bei IMDb Gudrun Erfurth auf myheimat.de Gudrun Erfurth auf whoswho.de
Ernst Essel (* 5. Jänner 1911 in Wien; † 14. September 1984 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Fernsehen. Essel besuchte die Schauspielakademie und gab noch in den 1930er Jahren seinen Bühneneinstand am Theater in der Josefstadt seiner Heimatstadt. Seine Nachkriegslaufbahn startete der Wiener in Leoben. Anschließend ging er nach Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg und erneut Wien (ab 1958 die Löwinger-Bühne). Essel hat auch an Hörspielen teilgenommen und wirkte ab 1966 für knapp ein Jahrzehnt intensiv in Fernsehspielen mit, darunter zahlreiche Löwinger-Bühne-Inszenierungen. 1956: Husarenmanöver 1966: Anna Gorth 1967: Der Schandfleck 1967: Die drei Dorfheiligen 1968: Schicksal 1968: Irinka 1969: Der Schützenkönig 1969: Ein Engel auf Erden 1971: Der Fall Jägerstätter 1971: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter 1972: Wer war es? 1973: Die falsche Annonce 1974: Die Liab am Almsee 1975: Wenn der Hahn kräht Ernst Essel bei IMDb Ernst Essel bei filmportal.de
Leopold Esterle (* 14. November 1898; † 19. Dezember 1967 in Wien) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Film. Esterle hatte sich, nach einer einmaligen Spielzeit (1933/34) am Berliner Theater der deutschen Hauptstadt, über viele Jahre hinweg einen Namen als Darsteller an Bauernbühnen gemacht und trat in diesem Bereich in den 1930er (Schlierseer Bauerntheater), 1940er (Exl-Bühne Wien) und 1950er Jahren (Exl-Bühne Innsbruck) an entsprechenden Spielstätten auf. In späteren Jahren wirkte er auch an Salzburger Spielstätten (1954 bis 1957) sowie an kleinen Festspielorten (Luisenburg-Festspiele in Wunsiedel, 1959). Mit dem Vinzenz Gellner in Hans Steinhoffs tendenziöser Romanverfilmung Die Geierwally gab Esterle 1940 an der Seite von Eduard Köck, wie Esterle ein Schauspieler der Exl-Truppe, einen viel beachteten Einstand in einem Kinofilm. Auch in seinem beiden folgenden bäuerlich-alpinen Filmstoffen Wetterleuchten um Barbara und Der Meineidbauer trat Esterle als Filmpartner Köcks auf. Esterle stand 1944 wie auch die anderen Schauspieler der Exl-Bühne in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. Esterles Nachkriegsarbeiten lassen sich gleichfalls dem Heimatfilm zuordnen. Zuletzt (Anfang der 1960er Jahre) wirkte der Künstler auch in einigen wenigen Fernsehfilmen mit. 1940: Die Geierwally 1940: Wetterleuchten um Barbara 1941: Der Meineidbauer 1943: Der ewige Klang 1947: Erde 1947: Die Glücksmühle 1954: