rlitschk/wikidir huggingface dataset:
Olaf Bach, geboren als Othello Bockermann (* 7. April 1892 in Hamburg; † 1. November 1963), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film. Der Sohn eines Kunstmalers sollte eigentlich Architekt werden, entschied sich jedoch schließlich für eine Bühnenlaufbahn und bildete sich in seiner Vaterstadt Hamburg bei Arthur Wehrlin für das Theater aus. Seinen Bühneneinstand gab Olaf Bach 1910 am Stadttheater der Hansestadt. Weitere Bühnenstationen waren Ludwigsburg, Ulm, Stuttgart, Mannheim, Kattowitz, Breslau und Halle, bis er schließlich Berlin erreichte. Gastspiele führten ihn in dieser Zeit in mehrere europäische Hauptstädte. Zu Bachs Theaterpartnern zählten gefeierte Bühnengrößen wie Albert Bassermann, Alexander Moissi und Maria Orska. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Bach 1946 seine Theaterarbeit am Schloßtheater in Berlin-Steglitz fort. Sein letztes Engagement dort ist in der Spielzeit 1951/52 als gastierender Künstler nachzuweisen. Zu Bachs großen Charakterrollen zählen der Tellheim, der Mortimer, der Wilhelm Tell, der Jedermann, der Egmont, der Karl Moor, der Orest und der Marquis Posa. In seiner Berliner Zeit begann auch der Film Rollen für den Künstler bereitzuhalten: 1921/22 wirkte Olaf Bach in einer Handvoll Stummfilmen minderer Bedeutung mit, seit 1932 war der Wahl-Berliner rund ein Jahrzehnt lang eine häufig besetzte Charge im Tonfilm. Dort verkörperte er mal einen Einbrecher,
Boyd Bachmann, geboren als Børge Gustav Bachmann (* 18. Oktober 1908 in Kopenhagen; † 1. Dezember 1981 in Leiden, Niederlande), war ein dänisch-niederländischer Unterhaltungskünstler, Sänger, Schauspieler, Musiker und Komiker bei Bühne, Film und Fernsehen. Der Sohn der Sängerin Carla Bachmann begann seine künstlerische Laufbahn Ende der 1920er Jahre im heimatlichen Dänemark im Entertainment-Bereich als Showkünstler und im Musiksektor als Drummer. Dort gehörte er mehreren Orchestern wie Bruno Henriksens Combo „Arena Orchestra“ an. 1927/28 wirkte Bachmann in Valdemar Eibergs Orchester, das mit I’ve Got a Cross-Eyed Papa eine der ersten dänischen Jazzplatten aufnahm. 1928 fand der Kopenhagener Anstellung bei Vilfred Kjaers Orchester und 1928/29 beim Orchester Otto Lington. 1930 reiste Bachmann gemeinsam mit der Band von Anchor Skjoldborg nach Italien. Hier knüpfte er auch erstmals Kontakte mit einigen Gassenhauern deutscher Provenienz. So spielte Bachmann 1931 in Italien eine Swingversion des beliebten Schlagers Wenn die Elisabeth nicht so schöne Beine hätt’ ein. Während Skjoldborg nach einem Jahr nach Dänemark heimkehrte, reiste Bachmann in die USA weiter, wo er weiterhin als Musiker wirkte. Von 1931 bis 1933 gehörte Boyd Bachmann dem Orchester Kaj Julians an. Anschließend kehrte er nach Italien zurück und ging anschließend in die Schweiz. Gemeinsam mit dem Deutschen Paul Godwin
Rolf Bauer (* 3. August 1938 in Neunkirchen, Saarland) ist ein deutscher Musiker, Komponist und Schauspieler. Der gebürtige Saarländer erhielt mit 14 Jahren Gitarrenunterricht. Ein Jahr später begann er eine Mechanikerlehre, besann sich aber dann wieder seiner künstlerischen Ader und begann mit einem Studium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst im nahe gelegenen Saarbrücken. 1958 belegte er einen weiteren Studiengang (Schauspielerei) am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Im Jahr darauf bildete er sich an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin fort. Mit Beginn der 1960er Jahre konzentrierte sich Bauer zunächst auf die darstellende Kunst und gründete 1961 die Kleinkunstbühne „Die Brennnessel“. Zeitgleich belieferte er das Kinomelodram Riviera-Story mit einem eigenen Lied, Liebelei, seinem ersten Beitrag für den Film. Liebelei erreichte 1962 die Spitzenposition in der italienischen Hitparade. Im Jahre 1963 schloss sich Rolf Bauer der Berliner Kleinkunstbühne „Die Wühlmäuse“ an, dem er bis 1972 die Treue hielt. Nebenbei schuf er sich ein zweites berufliches Standbein, wurde Musiklehrer für Rockmusik und gründete 1965 ein eigenes Tonstudio. 1968 kam Bauer erstmals mit dem Film in Kontakt. Er erhielt Nebenrollen in der sich anarchisch gebenden Lustspielklamotte Quartett im Bett und wirkte auch in Mehrmals täglich mit, dem ersten Film, in dem sein „Wühlmäuse“-Chef Dieter Hallervorden
Edgar Carl Alexander Beyfuß (* 8. Oktober 1893 in Malang, Java, Niederländisch-Indien, heute Indonesien; † 6. November 1936 in Berlin) war ein deutscher Filmmanager, Filmregisseur und Filmproduzent, spezialisiert auf den Natur- und Dokumentarfilm. Beyfuß hatte bis zur Promotion studiert und stieß kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs zum Film und begann sich frühzeitig für den Natur- und Lehrfilm zu interessieren. Als Chef der UFA-Kulturabteilung, der er seit 1922 angehörte, war er ein begeisterter Förderer des Gedankens von dem Medium Film als Lehr- und Informationsmittel. In seiner Funktion als Leiter der Filmunterrichts-Organisation innerhalb der UFA setzte er sich stark dafür ein, dass Lehrfilme an den deutschen Schulen eingesetzt wurden. 1924 veröffentlichte Beyfuß mit Alex Kossowsky „Das Kulturfilmbuch“ (Schule und Film), das Standwerk über den Kulturfilm der UFA. Im Jahr darauf zeichnete er für die von der UFA und der Novembergruppe veranstalteten Matinee „Der absolute Film“ verantwortlich, mit der ein Überblick über die Leistungen der deutschen und französischen Avantgarde gegeben werden sollte. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren war Dr. Edgar Beyfuß auch praktisch in der Filmherstellung tätig und produzierte und inszenierte eine Reihe von Informationsfilmen. Mit „Wir parken, wo es uns gefällt“ drehte er ab September 1933, nach
Die Blonde von Peking (Originaltitel: La blonde de Pékin) ist ein französisch-deutsch-italienischer Agentenfilm von Nicolas Gessner mit Mireille Darc in der Titelrolle. Dem Film liegt der Roman Have Yourself a Deal von James Hadley Chase zugrunde. Erika Olsen hat eine Spionagestory inszeniert, nur um den von ihr begangenen Diebstahl einer ebenso berühmten wie wertvollen, 112-karätigen Perle namens „Blaue Traube“ des chinesischen Raketenforschers Fang Ho Kung zu verschleiern. Einst war sie in China die Geliebte dieses bedeutenden Mannes, der auf ihren Po eine Tätowierung als eine Art Besitz-Brandzeichen verewigen ließ. Als die Blonde aus Peking auf einer Pariser Straßenbank bewusstlos aufgefunden wird, gibt sie vor, unter Gedächtnisverlust zu leiden. Die Tätowierung wird vom amerikanischen Geheimdienst rasch mit Fanh Ho Kung in Verbindung gebracht, und damit wird die Blonde aus Peking für die CIA von größtem Interesse. CIA-Chef Douglas bittet den ihm bekannten Schauspieler Marc Garland um patriotische Mithilfe. Er solle mit der jungen Dame in vollen Körperkontakt gehen und sie dabei aushorchen, in der Hoffnung, dass sie demnächst ihr Gedächtnis wiedererlangen möge. Auch die Geheimdienste aus China und der Sowjetunion beginnen Interesse für die attraktive Unbekannte zu entwickeln und entsenden ihre Leute nach Paris. Während Garland Erika Olsens Ehemann spielen soll,
Kurt Paul Wilhelm Bortfeldt (* 30. April 1907 in Hamburg; † 9. Juni 1981 in Ost-Berlin) war ein deutscher Theaterschauspieler, Schriftsteller und Drehbuchautor. Der Sohn eines Konditors besuchte die Oberrealschule und erhielt anschließend eine Schauspielausbildung. Mit 20 spielte er an Hamburgs Thalia-Theater, zu Beginn der 1930er Jahre wirkte Bortfeldt am Würzburger Stadttheater. In der Spielzeit 1931/32 wurde der Hamburger an das Intime Theater der Stadt Nürnberg verpflichtet, wo er als Dramaturg und Bühnenbildner arbeitete. Danach (1933) kehrte er wieder auf die Bühne zurück und gehörte zunächst dem Ensemble des Preußischen Theaters der Jugend an. Bis 1938 blieb Bortfeldt als Schauspieler gelistet, begann aber noch im selben Jahrzehnt begann Bortfeldt Bühnenstücke zu schreiben. In den kommenden Jahrzehnten veröffentlichte er u. a. die Werke „Sturz nach oben“, „Dir zuliebe“, „Schießbudenfiguren“ und „Das ist Diebstahl“. Noch im Dritten Reich gelang Kurt Bortfeldt der Zugang zum Film. Seine zweite Arbeit, die inmitten des Zweiten Weltkriegs gedrehte Marika-Rökk-Musikrevue Hab’ mich lieb!, sollte sich als großer Publikumserfolg erweisen. Nach dem Krieg arbeitete Bortfeldt zunächst für das bundesdeutsche Kino, ehe er sich zu Beginn der 1950er Jahre in Berlin-Grünau niederließ und fortan für die DEFA schrieb. Zu seinen herausragenden Werken zählte hier das Drehbuch zu dem Antikriegsfilm
Hans-Joachim Richard Werner Büttner, am Theater auch Joachim Büttner, nach 1945 auch unter Hansjoachim Büttner geführt (* 2. November 1900 in Coburg; † 29. Juli 1973 in Potsdam), war ein deutscher Bühnen- und Filmschauspieler. Der Sohn des Kammersängers Max Büttner hatte an den Universitäten von Bonn und Heidelberg Philosophie und Kunstgeschichte studiert und nebenbei Schauspielunterricht bei Ferdinand Gregori genommen. Seinen Einstand gab er 1920 am Mecklenburgischen Landestheater zu Schwerin. Als weitere Theaterstationen folgten Bonn, Wien, Darmstadt und Bremen, ehe er 1931 Berlin erreichte und dort die folgenden Jahre zunächst an den Preußischen Staatstheatern auftrat. Noch vor Kriegsausbruch 1939 war er auch als Schauspieler und Oberspielleiter in Danzig sowie als Schauspieler an der Komödie Berlin tätig. Während des Zweiten Weltkriegs musste sich Büttner mit Verpflichtungen an sogenannten Gastspieldirektionen zufriedengeben. Nach dem Krieg setzte er seine Bühnenlaufbahn als Schauspieler und Oberspielleiter an dem Städtischen Theater in Leipzig fort und entschied sich dafür, obwohl bis 1961 in Berlin-Zehlendorf wohnhaft, für DDR-Institutionen (Film wie Fernsehen) zu arbeiten. Mit seiner Ankunft in der Reichshauptstadt wurde Büttner auch vor die Kamera geholt. Er spielte in den kommenden vier Jahrzehnten von Kleinst- bis Hauptrollen Charaktere jedweder Art: Mal einen Bankkassierer, mal einen Arzt (im nazistischen Propagandafilm Hitlerjunge
Triinu Hausenberg (* 5. Oktober 2002) ist eine estnische Nordische Kombiniererin und Skispringerin. Triinu Hausenberg startet für den Andsumae Skiclub. International startete Hausenberg in der Nordischen Kombination bisher seit 2015 lediglich in mehreren Kinderwettbewerben sowie im Skispringen bei zwei Wettbewerben im Rahmen des FIS-Cups in Szczyrk im Juli 2016, bei denen sie die Plätze 20 und 21 erreichte. Bei den Estnischen Meisterschaften 2016 in Otepää gewann sie im Alter von erst 13 Jahren im Damen-Einzel die Goldmedaille. Bei den Meisterschaften 2018 gewann sie Silber hinter Annemarii Bendi. Im Sommer 2017 gewann sie bei den Estnischen Meisterschaften in der Nordischen Kombination 2017 die Goldmedaille. Triinu Hausenberg in der Datenbank des Internationalen Skiverbands (englisch) – Nordische Kombination Triinu Hausenberg in der Datenbank des Internationalen Skiverbands (englisch) – Skispringen Kaarel Nurmsalu gewinnt estnische Meisterschaften, auf berkutschi.com, vom 5. März 2016. Abgerufen am 1. Januar 2018. Kevin Maltsev estnischer Meister, auf berkutschi.com, vom 10. September 2018. Abgerufen am 4. Oktober 2018. Hausenberg and Ilves take Estonian summer titles (Memento des Originals vom 1. Januar 2018 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.fis-ski.com, auf fis-ski.com, vom 19.
Das Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen ist eines der neun Arbeitsgerichte in Baden-Württemberg. Es wurde zum 1. Januar 2018 durch das baden-württembergische Gesetz zur Änderung des Gesetzes über die Gerichte für Arbeitssachen vom 24. Oktober 2017 errichtet. Auswärtige Kammern des Gerichts bestehen in Radolfzell. Der Gerichtsbezirk besteht aus den Landkreisen Rottweil, Schwarzwald-Baar-Kreis, Tuttlingen und Konstanz. Dem Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen sind das Landesarbeitsgericht Baden-Württemberg und im weiteren Rechtszug das Bundesarbeitsgericht übergeordnet. Liste deutscher Gerichte Liste der Gerichte des Landes Baden-Württemberg Internetpräsenz des Arbeitsgerichts Villingen-Schwenningen Gesetz zur Änderung des Gesetzes über die Gerichte für Arbeitssachen vom 24. Oktober 2017, GBl. S. 560 48.059738.469165Koordinaten: 48° 3′ 35″ N, 8° 28′ 9″ O
Catana Cayetano, bürgerlich heute Catana Tully (* 1940 in Livingston, Guatemala), ist eine in Guatemala geborene und in Deutschland aktive Schauspielerin bei Film und Fernsehen und ein Fotomodell sowie eine US-amerikanische Hochschullehrerin und Buchautorin. Catana Cayetano hat eine außergewöhnliche Vita aufzuweisen. Geboren 1940 in dem damaligen Dorf Livingston, einer am Río Dulce in Guatemala und der Karibik gelegenen Siedlung – heute eine Stadt – als Tochter einer völlig mittellosen schwarzen Bediensteten im Haus weißer, deutscher Siedler, die gleich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs als Ausländer die guatemaltekische Küstenregion verlassen mussten, wuchs sie in der Obhut ihrer weißen Adoptiveltern wohlbehütet in Guatemala-Stadt auf. Catana besuchte die Grundschule in der Hauptstadt und eine Privatschule auf Jamaika und erhielt schließlich ein Diplom zu einem Studium an der Universität von Cambridge (England). Mit 20 Jahren ging sie in das Land der Vorfahren ihrer Adoptiveltern, nach Deutschland, und ließ sich in München nieder. Dort nahm sie ein Sprachstudium auf mit der Absicht, den Beruf einer Dolmetscherin zu ergreifen. Obwohl dank ihres dunklen Teints und ihrer exotischen Ausstrahlung in der Bundesrepublik der frühen 1960er Jahre sehr auffällig, hatte Catana Cayetano nach eigenem Bekunden in Deutschland niemals rassistische Anfeindungen erlebt, während sich das später, nach ihrer Übersiedelung
Change ist eine 1974 entstandene, österreichisch-deutsche Spielfilmsatire von Bernd Fischerauer mit Reiner Schöne, Sylvia Manas und Maria Schell in den Hauptrollen. Dem Film liegt das gleichnamige Drama von Wolfgang Bauer, der sich auch am Drehbuch beteiligt hatte, zugrunde. In der Wiener Kunstszene und Kulturschickeria hat sich der Maler Ferry Kaltenböck, ein Vertreter der Wiener Avantgarde, nie wirklich durchgesetzt. Seine Arbeiten verkaufen sich ausgesprochen schlecht, und die anhaltende Erfolglosigkeit hat ihn allmählich in die Depressionen getrieben. In seinem tiefen Frust kommt er auf die verwegene Idee, einen Hobbymaler aus St. Pölten, den hauptberuflich als Schlosser arbeitenden Dampfmacho Blasius Okopenko, ein vor Testosteron strotzender „ganzer Kerl“, zu einem Star der Wiener Malszene zu pushen. Ferry bedient sich für einen perfiden Plan der Mithilfe einiger Journalisten und Kunsthändler, um Okopenko zunächst bekannt und dann zum Darling der Society zu machen. Wenn Blasius erst einmal etabliert sei, so Ferrys Idee, werde er diesen umso tiefer fallen lassen, ihn als Blender denunzieren und sich mit dieser hinterlistigen Aktion an der basierten Kunstszene, die ihn, Ferry Kaltenböck, bislang so schnöde ignoriert hatte, rächen, indem er sie als Dummköpfe und Banausen bloßstellt. Ferry erhofft sich, wenn schon nicht durch eigene Leistung, wenigstens durch den dann erhofften Skandal
Der Film Colonialskandal, auch aufgeführt unter Liebe im Rausch, ist ein in China spielendes, deutsches Ehe- und Beziehungsdrama aus den Jahren 1926/27 von Georg Jacoby mit Elga Brink in der Hauptrolle und den beiden Briten Stewart Rome und Jack Trevor als ihre Bewerber. Die Engländerin Elga Lee wird vor einem japanischen Gericht des Mordes angeklagt. Sie war in das Land der aufgehenden Sonne gereist, um vor Ort eine Erbschaft anzutreten. Der Testamentsvollstrecker starb aber, bevor die Erbschaftsangelegenheit abgewickelt werden konnte. In dem Landsmann Jack Kent fand sie eine treue Hilfe in dieser Sache. Kent war es auch, der Elga mit dem wohlhabenden Chinesen Fu-Chow zusammenbrachte. Dieser Asiate aber wurde eines Tages, entflammt von seiner Leidenschaft, eine weiße Europäerin sein Eigen nennen zu dürfen, übergriffig, so dass Miss Lee ihn in Notwehr mit Fu-Chows eigenem Dolch erstach. Das Gericht sieht diese Causa genauso und spricht Elga Lee deshalb vom Mordvorwurf frei. Diese Ausnahmesituation hat Elga und Jack einander nähergebracht. Sie haben sich ineinander verliebt und heiraten wenig später in aller Stille. Anschließend lässt sich das junge Glück in Schanghai nieder. Als Kent bei einem Ausritt schwer stürzt, muss er in der Folgezeit sehr lange das Bett hüten, um wieder vollständig zu
Karin-Maria von Dassel, bürgerlich Karin Probandt-von Dassel (* 30. Januar 1928 in Koblenz; † 14. Oktober 2013 in Berlin), war eine deutsche Filmschauspielerin der 1950er Jahre und eine Juristin (Rechtsanwältin). Karin von Dassel wurde nach ihrem Abitur 1951 von der DEFA entdeckt und als eine von drei Sprechern des kommunistischen Propagandafilms Gäste aus Moskau verpflichtet. Noch im selben Jahr gab sie ihren Einstand vor der Kamera. An der Seite von Martha Eggerth und Jan Kiepura konnte man sie 1952 in einer Verfilmung von Ludwig Herzers und Franz Lehárs Operette Das Land des Lächelns sehen, wo sie Kiepuras kleine Schwester verkörpert. Nach einem winzigen Auftritt in Helmut Käutners Liebesfilm aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, Ein Mädchen aus Flandern, beendete die Koblenzerin zum Jahresende 1955 ihre alles in allem wenig Aufsehen erregende Filmkarriere. Mit dem Ende ihrer filmischen Tätigkeit begann Karin von Dassel mit einem Jurastudium an der FU Berlin, das sie mit der Promotion abschloss. Nachdem sie 1965 ihr zweites juristisches Staatsexamen in Berlin abgelegt und geheiratet hatte, begann sie als Dr. Karin Probandt-von Dassel ihre anwaltliche Tätigkeit in ihrer eigenen, in Berlin-Wilmersdorf gelegenen, Kanzlei. Von 1975 bis 2003 war sie außerdem als Notarin tätig. Zu ihren beruflichen Schwerpunkten zählte
Jean Dax, gebürtig Gontran Théodore Louis Henri Willar (* 17. September 1879 in Paris; † 6. Juni 1962 ebenda), war ein französischer Schauspieler bei Bühne und Film. Dax stieß um die Jahrhundertwende zur Bühne und trat bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unter anderem an folgenden Pariser Bühnen auf: dem Théâtre du Gymnase, dem Théâtre du Vaudeville, dem Théâtre des Variétés, Théâtre Fémina, dem Théâtre de la Michodière und dem Théâtre des Célestins. Zu den Stücken, in dem man ihn in dieser Zeit sehen konnte, zählen Le Détour, L’Âge d’aimer, Mademoiselle Josette, ma femme, Le Scandale de Monte-Carlo, Le Passe-partout, Suzette, La Maison de danses, L’Institut de Beauté, Le Tribun, Le Reflet, Après l’amour, Le Valet maître und Fascicule noir. Noch im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, als die Kinematographie noch in den Kinderschuhen steckte, stieß Jean Dax zum Film. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs erhielt Dax eine Fülle von Neben- wie Hauptrollen in meist kurzen Produktionen der Firma Pathé. Der Krieg unterbrach Dax’ Karriere von 1915 bis 1918 weitgehend, doch schon 1920 setzte er seine Filmarbeit unvermindert fort. Zum Ende der Stummfilmära, 1928/29, ging der Franzose für drei Filmproduktionen nach Deutschland und war in Berlin Filmpartner der Leinwanddiven
Poříčí (deutsch Sand) ist ein Ortsteil der Stadt Broumov in Tschechien. Er liegt östlich des Stadtzentrums von Broumov und gehört zum Okres Náchod. Die Vorstadt Poříčí befindet sich unterhalb der Broumover Altstadt am Hang rechtsseitig der Stěnava (Steine) bis zur Einmündung des Liščí potok (Voigtsbach). Sie umfasst im Wesentlichen das Karree zwischen den Straßen Na Příkopech (Am Graben), Tyršova (Mittelsand) und Přadlácká (Bahnhofstraße) sowie das auf der anderen Seite der Stěnava befindliche Barvířské náměstí (Färberplan). Durch Poříčí führen die Staatsstraßen II/303 zwischen Janovičky (Johannesberg) und Broumov sowie II/302 zwischen Broumov und Tłumaczów (Tuntschendorf). Auf der anderen Seite des Flusses verläuft die Bahnstrecke Meziměstí–Ścinawka Średnia, dort befindet sich auch der Bahnhof Broumov. Nordwestlich liegt das Stift Broumov. Über die Stěnava führen die Ölberger Brücke und die Bahnhofsbrücke nach Velká Ves (Großdorf). Nachbarorte sind Horní Poříčí bzw. Horní písky (Obersand) im Norden, Velká Ves im Nordosten, Osten und Südosten, Dolní Poříčí (Niedersand) im Süden, Kolonie 5. května im Südwesten, Broumov im Westen sowie Spořilov (Stumpfkolonie) im Nordwesten. Der Markt Braunau wurde in der Mitte des 13. Jahrhunderts durch den Břevnover Abt Martin auf dem Sporn zwischen dem Voigtsbach und der Steine angelegt. Wahrscheinlich entstand schon bald nach der 1348 erfolgten Stadterhebung unterhalb
HomePod ist ein vom US-amerikanischen Unternehmen Apple entwickelter intelligenter Lautsprecher, bei dem der Schwerpunkt auf die Tonqualität gelegt wurde. Das Gerät kann außerdem als Intelligenter Persönlicher Assistent über die eingebaute Siri-Funktionalität bei alltäglichen Aufgaben helfen und bietet auch eine Smart-Home-Steuerung. Nach zwischenzeitlicher Einstellung des HomePods erster Generation ist das HomePod seit 3. Februar 2023 als zweite Generation auf dem Markt. Das HomePod Mini ist die am 13. Oktober 2020 von Apple vorgestellte kleinere Variante des HomePod. Das Homepod genannte Gerät wurde im Rahmen der WWDC 2017 vorgestellt und sollte ursprünglich im Dezember 2017 erscheinen; die Veröffentlichung musste jedoch verschoben werden. Das HomePod ist seit dem 9. Februar 2018 in Australien, Großbritannien und den USA erhältlich. Am 18. Juni 2018 erfolgte der deutsche Verkaufsstart. Der deutsche Verkaufspreis betrug 349 €, wobei dieser Anfang April 2019 auf 329 € herabgesetzt wurde. Nach der Einstellung des Verkaufs der HomePod-Geräte erster Generation mit Ankündigung vom 12. März 2021 kündigte Apple erst am 18. Januar 2023 eine zweite Generation des HomePods an, die seit 3. Februar 2023 zum Preis von 349 Euro verfügbar ist. Das HomePod nutzt räumliche Orientierungshilfen, um seine Position im Raum zu erkennen und den Klang anzupassen. Sechs Mikrofone für die Sprachsteuerung
Das Dorf des Schweigens ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahr 2015. Hans Steinbichler führte Regie bei dem ZDF-Fernsehfilm. Zwei Wochen vor der geplanten Hochzeit der Ärztin Eva Perner mit dem Lehrer Christian Kern kommt Lydia Perner nach 30 Jahren aus den USA in ihren Geburtsort zurück. Eva hat ohne das Wissen ihrer Familie Kontakt zu ihrer Halbschwester Lydia aufgenommen, die sie bislang nie kennenlernte. Es heißt, dass Lydia mit 14 psychisch erkrankt und nach einem Suizidversuch sowie einer anschließenden psychiatrischen Behandlung in die USA gezogen sei. Eva hatte den Kontakt aufgenommen, da sie fürchtet selbst psychisch krank zu werden. Lydia schüttet Evas Verlobten Christian ein Glas Wein ins Gesicht und geht wieder. Am nächsten Morgen zeigt sie ihn bei der Polizei an: Sie beschuldigt ihn, sie damals vergewaltigt zu haben. Christian streitet alles ab und nennt eine Interrail-Reise mit Lydias Stiefbruder Max als Alibi. Gerüchte kursieren und Christian muss mit seiner Suspendierung rechnen. Kurz darauf wird seine Leiche gefunden. Es sieht nach einem Selbstmord aus, was später auch durch die von Eva beantragte Obduktion bestätigt wird. Eva beschuldigt Lydia, Christian durch ihre Anschuldigungen in den Tod getrieben zu haben. Bei einer heftigen Auseinandersetzung entdeckt sie die Narbe eines Kaiserschnitts.