**Mira Schor** (1 Haziran 1950) Amerika doğumlu sanatçı, akademisyen, yazar, editör. Çağdaş sanatta resim, feminist sanat ve feminist sanat tarihi alanlarına katkılarıyla tanınır.

Hayatı ve eğitimi
-----------------

Mira Schor'un ebeveynleri Ilya ve Resia Schor, 1941'de ABD'ye gelen Polonya doğumlu iki sanatçıdır. Mira Schor'un büyük kızkardeşi, Fransız edebiyatı ve feminist teori alanlarında tanınmış akademisyen Naomi Schor'dur (1943-2001). İki kızkardeş, New York'ta bulunan Fransız Lisesi'nde eğitim aldı. Mira Schor, üniversite eğitimini New York Üniversitesi'nde sanat tarihi alanında görmekteyken Mimi ve Red Gross'un yanında asistan olarak çalıştı. Yüksek lisansını Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nde (CalArts) resim alanında 1973 yılında tamamladı. Oradayken, CalArts Feminist Sanat Programı'nın tanınmış projesi Womanhouse'a (1972) katılarak Miriam Schapiro ve Judy Chicago ile çalıştı.

Resimleri
---------

Schor'un görsel çalışmaları, hem politik ve kuramsal konuları hem de biçim ve malzemeye dair endişeleri bir arada işler. Çalışmalarının ana odağı desen ve resimde dilintemsilidir; ayrıca beden, toplumsal cinsiyet ve temsil ilişkisi üzerine de yoğunlaşır. Eserleri Museum of Modern Art P.S. 1 Çağdaş Sanat Merkezi, Santa Monica Müzesi, Armand Hammer Müzesi, Aldrich Müzesi, CB1 Gallery, Momenta Art, Marianne Boesky Gallery, Edward Thorp Gallery, Neuberger Müzesi, Horodner Romley Gallery'nin dahil olduğu pek çok yerde sergilendi.

2012 yılındaki The New York Times incelemesinde eleştirmen Roberta Smith, Miro Schor'un resimleri hakkında "bu küçük boyutlu, keskin, ilginç resimler, otuz yılı aşkın süredir sanatın mecrasını sorgulayıp zorluyor," sözlerini kullandı ve "aynı anda şiirsel, lirik ve tuhaf bir biçimde gerçek olan bu resimler, yaşama ve zihnin eserine nadir ve alaycı bir görsel biçim veriyor," diye yorumladı.

### Fotoğraf Galerisi

* Mira Schor, 2007Mira Schor, 2007
* Mira Schor, Kartpostal: 29 Ağustos 1976, pirinç kağıdı üzerine mürekkep, 1976Mira Schor, Kartpostal: 29 Ağustos 1976, pirinç kağıdı üzerine mürekkep, 1976
* Mira Schor, Aniden Mavi, keten üzerine yağlıboya, 2005Mira Schor, Aniden Mavi, keten üzerine yağlıboya, 2005
* Mira Schor, İşaret, keten üzerine yağlıboya, 2005Mira Schor, İşaret, keten üzerine yağlıboya, 2005
* Mira Schor, Beynimin Portresi, keten üzerine yağlıboya, 2007Mira Schor, Beynimin Portresi, keten üzerine yağlıboya, 2007
* Mira Schor, Geçmiş, Şimdi, Ve, keten üzerine yağlıboya ve alçı, 2009Mira Schor, Geçmiş, Şimdi, Ve, keten üzerine yağlıboya ve alçı, 2009

Yazıları ve akademik çalışmaları
--------------------------------

Mira Schor, resim sanatı ve feminizm üzerine *Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture* (1997, Duke University Press) kitabının yazarıdır. Ayrıca, toplumsal cinsiyet temsilleri üzerine çok sayıda metin yazmıştır ve bu metinler *The Power of Feminist Art* (1994, Abrams), *The Feminism and the Visual Culture Reader* (2002, Routledge) gibi kitapların da dahil olduğu çeşitli mecralarda yayımlanmıştır. Susan Bee ile birlikte *M/E/A/N/I/N/G: Contemporary Art Issues* isimli dergiyi kurmuş ve 1986-1996 yılları arasında yayımlanan 20 sayının editörlüğünü yürütmüştür. 2000 yılında, bu dergi üzerine *M/E/A/N/I/N/G* *An Anthology of Artists's Writings, Theory and Criticism* kitabı yayımlanmıştır.

Schor, Nova Scotia Sanat ve Tasarım Üniversitesi (1974-1978), Purchase State University of New York (1983-1985), Sarah Lawrence College (1991-1994), Rhode Island Tasarım Okulu'nda (RISD) (1999-2000), New York Görsel Sanatlar Okulu'nda (School of Visual Arts) (2006) öğretim üyesi olarak dersler verdi. On yılı aşkın süredir Parsons The New School for Design Güzel Sanatlar Bölümü'nde ders vermektedir.

|  |
| --- |
|  Wet: On Painting, Feminism, and Art Culture (1997) kapağı |

Ödüller
-------

* Yaratıcı Başkent / Andy Warhol Vakfı Sanat Yazarları, 2009.
* Rockefeller Vakfı'nın İtalya Bellagio'daki Çalışma Merkezi'nde misafir sanatçı, 2001.
* College Art Association Frank Jewett Mather Sanat Eleştirisi Ödülü, 1999.
* Pollock-Krasner Vakfı Bursu, 1997.
* Guggenheim Yaratıcı Sanatlar Bursu, 1992.
* Marie Walsh Sharpe Sanat Vakfı Uzay Programı, 1992.
* Ulusal Sanat Vakfı, Resimde Görsel Sanatlar Bursu, 1985.
* Kadınlar İçin Sanat Yaşam Boyu Başarı Ödülü, 2019
*

Kaynakça
--------

|  |  |
| --- | --- |
| Otorite kontrolü Bunu Vikiveri'de düzenleyin | 
* BIBSYS: 70907
* BNF: cb14623772p (data)
* CiNii: DA11499303
* GND: 139063757
* ISNI: 0000 0001 1768 8874
* LCCN: n96073477
* LNB: 000283931
* NKC: av20191050756
* NLI: 987007446332005171
* NTA: 169249212
* RERO: 02-A005638064
* SNAC: w6dr34qb
* SUDOC: 071393021
* VIAF: 69184894
* WorldCat: lccn-n96073477

 |




1. 1 2  Fry (2 Ekim 2011). "A Mind in a Body in a Landscape". *Provincetown Arts*. **25**: 44-51 – EBSCO Art & Architecture Source vasıtasıyla.
2. ↑  "Arşivlenmiş kopya". 22 Eylül 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Mart 2021.
3. ↑  Schor, Mira (1997). *Wet : on painting, feminism, and art culture*. Durham. ISBN 0-8223-1910-1. OCLC 35178566.
4. ↑  *The power of feminist art : the American movement of the 1970s, history and impact*. Norma Broude, Mary D. Garrard, Judith K. Brodsky. New York: H.N. Abrams. 1994. ISBN 0-8109-3732-8. OCLC 29794506. 16 Aralık 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Mart 2021.
5. ↑  *The feminism and visual culture reader*. Second edition. Amelia Jones. Londra. 2010. ISBN 978-0-415-54369-9. OCLC 435731525.
6. ↑  "M/e/a/n/i/n/g: contemporary art issues". *M/E/A/N/I/N/G : Contemporary Art Issues* (İngilizce). 1986. ISSN 1040-8576. OCLC 820167747.
7. ↑  *M/E/A/N/I/N/G an anthology of artists' writings, theory, and criticism* (İngilizce). Durham; London: Duke University Press. 2000. ISBN 0822325349. OCLC 491620029.
8. ↑  "Awards". The College Art Association. 22 Eylül 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Ekim 2010.
9. ↑  "John Simon Guggenheim Fellows: Mira Schor". *www.gf.org/fellows/*. 9 Mart 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Mart 2017.
10. ↑  "Fine Arts Faculty Mira Schor Receives 2019 Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award". *Parsons School of Design*. 19 Şubat 2019. 28 Mart 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Mayıs 2020.