**Ang Lee**(kineski: 李安; pinyin: *Lǐ Ān*; rođen 23. listopada 1954.) je filmski redatelj porijeklom iz Tajvana.

Životopis
---------

### Školovanje

Ang Lee rođen je u gradu Chaojhou u Pingtungu, u južnom poljoprivrednom okrugu Tajvana. Odrastao je u kući u kojoj su se preferirali kineski klasici. Roditelji su mu se nakon poraza nacionalista u Kineskom građanskom ratu 1949. preselili iz Kine na Tajvan. Leejev otac, podrietlom iz Provincije Jiangxi u južnoj Kini, poticao je djecu da uče kinesku kulturu i umjetnost, posebno kaligrafiju. Leejevi baka i djed su poginuli tijekom Kulturne revolucije jer su optuženi kao članovi jedne od Pet crnih kategorija.

Lee je pohađao je prestižnu srednju školu Tainan First Senior gdje je njegov otac prije bio ravnatelj. Očekivalo se da će upisati Joint College, pripremni koledž za sveučilište, jedini način za sveučilišno obrazovanje na Tajvanu. Nakon što je dvaput pao na ispitu, na očevo razočaranje, upisao je trogodišnji koledž, Narodnu umjetničku školu, gdje je 1975. diplomirao. Otac je htio da postane profesor, ali na koledžu se zainteresirao za umjetnost.

Nakon završetka obvezne vojne službe, Lee je 1979. otputovao u Sjedinjene Države kako bi studirao na Urbana-Champaignu na Sveučilištu Illinoisa, gdje je 1980. diplomirao u kazalištu. Nakon toga se upisao na Tisch School of Arts na Njujorškom sceučilištu. Studirao je zajedno sa Spikeom Leejem i radio na njegovom filmu-završnom radu, *Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads*. Njegov vlastiti završni rad bila je 43-minutna drama, *Fine Line* (1984.), koja je osvojila prestižnu nagradu Wasserman Njujorškog sveučilišta za režiju.

### Faza mirovanja

Leejev završni rad privukao je pozornost agencije William Morris, slavne agencije za talente i književnost koja je poslije predstavljala Leeja. Isprva, iako je agencija pronašla nekoliko prilika za njega, Lee je šest godina bio nezaposlen. Tijekom tog vremena, bio je domaćin, dok je njegova žena Jane Lin, molekularna biologinja, bila jedina koja je privređivala u četveročlanoj obitelji. Ovaj dogovor, koji je poniženje u kineskoj kulturi, je stavio par pod veliki pritisak, ali uz Lininu potporu i razumijevanje. Lee nije odustao od svoje filmske karijere, ali je nastavio smišljati nove ideje za filmove i predstave. Tijekom tog vremena je napisao i nekoliko scenarija.

1990. je, na natjecanju pod pokroviteljstvom tajvanskog ministarstva informiranja, predstavio dva scenarija, *Pushing Hands* i *Svadbeni banket*. Scenariji su zasebno osvojili prvo i drugo mjesto. Dva pobjednička scenarija zainteresirala su Li-Kong Hsua, nedavno promaknutog menadžera u velikom studiju kojeg je zanimao Leejev jedinstveni stil i svježina. Hsu, prvi put producent, pozvao je Leeja da režira *Pushing Hands*, dugometražni film koji je premijerno prikazan 1991.

### Debi u Tajvanu

*Pushing Hands* (1992.) bio je veliki uspjeh na Tajvanu među kritičarima i u kinima. Zaradio je osam nominacija za Filmskom festivalu Zlatni konj, tajvanskom filmskom festivalu. Inspiriran uspjehom, Hsu je surađivao s Leejem na njegovom drugom filmu, *Svadbeni banket* (1993.), koji je osvojio Zlatnog medvjeda na Berlinskom filmskom festivalu, a nominiran je kao najbolji strani film za Zlatni globus i Oscar. Film je ukupno osvojio jedanaest tajvanskih i međunarodnih nagrada, a Lee je postao zvijezda u usponu.

Prva dva Leejeva filma bili su temeljeni na pričama tajvanskih Amerikanaca, a oba su snimana u Americi. Hsu je 1995. pozvao Leeja da se vrati kako bi snimio *Pij, jedi, muškarac, žena*, a film prikazuje tradicionalne vrijednosti, moderne odnose i obiteljske sukobe na Taipeiju. Film je postao hit u kinima, kao i među kritikom. Drugu godinu zaredom, Leejev film bio je nomniniran za najbolji strani film za Zlatni globus i Oscara, kao i za BAFTA-u. *Pij, jedi, muškarac, žena* dobio je pet nagrada na Tajvanu i u inozemstvu. Hollywood je otkupio prava i snimio obradu, *Tortilla Soup* (2001. redatelj Maria Ripoll). Bila je to jedna od rijetkih prilika u kojima su tajvanski filmovi doživjeli obradu izvan zemlje.

### Dolazak u Hollywood

Leejeve tri drame otvorile su mu vrata Hollywooda. 1995. je za TriStar režirao britanski klasik *Razum i osjećaji*. Prebacivanje s tajvanskih na britanske filmove nije zaustavio Leeja od osvajanja festivalskih nagrada. *Razum i osjećaji* donio je Leeju drugog Zlatnog medvjeda na Berlinskom filmskom festivalu. Nominiran je za sedam Oscara, a osvojio je nagradu za najbolji adaptirani scenarij Emme Thompson. Osvojio je i Zlatni globus za najbolju dramu. Nakon ovih uspjeha, Lee je režirao još dva holivudska filma, *Ledena oluja* (1997.), obiteljsku satiru smještenu u američko predgrađe sedamdesetih, i *Zajahati s vragom*, dramu o Američkom građanskom ratu (1999.).

Iako su kritičari hvalili ove filmove, komercijalni uspjeh nije bio impresivan, što je pomalo zasjenilo Leejevu slavu među širokom publikom i umjetničkim školama koju je stekao svojim dugometražnim filmovima. Međutim, krajem devedesetih i početkom 21. stoljeća, *Ledena oluja* dobro se prodavala na VHS i DVD formatu, a često se prikazivala na kabelskim televizijama.

### *Tigar i zmaj* i superherojski žanr

Li-Kong Hsu, Leejev stari partner i navijač, 1999. ga je pozvao da snimi film temeljen na tradicionalnoj kineskoj "wuxia" (borilačke vještine i viteštvo) žanru. Uzbuđen zbog prilike da ostvari svoj san iz djetinjstva, Lee je okupio ekipu s Tajvana, Hong Konga i Kine za  *Tigra i zmaja* (2000.). Film je iznenađujuće doživio veliki uspjeh u cijelom svijetu. S kineskim dijalozima i engleskim titlovima, film je postao najuspješniji strani film u mnogim zemljama, uključujući u SAD-u i Ujedinjenom Kraljevstvu, a na dodjeli Oscara bio je nominiran za najbolji film, najbolji strani film i režiju. Osvojio je nagrade za najbolji strani film i tri tehničke kategorije. Uspjeh *Tigra i zmaja* inspirirao je afirmirane redatelje kao što su Zhang Yimou i Chen Kaige da snime wuxia filmove za zapadnu publiku.

Lee se 2003. vratio u Hollywood kako bi režirao  *Hulka*, njegov prvi visokobudžetni film. Iako je film bio temeljen na superheroju iz stripa i ispunjen specijalnim efektima, Lee je iskoristio žanr kako bi ispričao priču o odnosu oca i sina. Film je bio razočaranje među kritičarima i publikom. Nakon neuspjeha, Lee je razmišljao u ranom umirovljenju, ali ga je otac nagovorio da nastavi snimati filmove.

### *Planina Brokeback*

*Glavni članak: Planina Brokeback*
Lee je odlučio snimiti niskobudžetni neovisni film zasnovan na kratkoj priči dobitnici Pulitzerove nagrade Annie Proulx, *Planina Brokeback*. U članku Roberta K. Eldera iz 2005. Lee je citiran kako kaže, "Što ja znam o gay ranču u Wyomingu?". Unatoč redateljevom ograđivanju od teme filma, *Planina Brokeback* je pokazala Leejevu sposobnost u israživanju dubina ljudskog srca.

Film o zabranjenoj ljubavi između dva kauboja iz Wyominga odmah je privukao pozornost i inicirao žučne rasprave. Zaradio je mnoge kritičke pohvale i osvojio mnoge nagrade za najbolji film i režiju na mnogim međunarodnim festivalima. Osim toga, "Brokeback" je postao kulturni fenomen i komercijalni hit. Nominiran je za osam Oscara te bio proglašen najvećim favoritom za najbolji film, ali je izgubio od  *Fatalne nesreće*, priče o rasnim odnosima u Los Angelesu, što je izazvalo velike kontroverze. Pojavile su se špekulacije da je prikazivanje homoseksualnosti moglo biti razlog tih kontroverzi, dok su drugi tvrdili kako je *Fatalna nesreća* jednostavno bila bolji film. Lee je rekao kako je razočaran što njegov film nije osvojio glavnu nagradu, ali je osvojio Oscar za najboljeg redatelja, postavši tako prvi Azijac kojem je to pošlo za rukom.

### *Žudnja, oprez*

Nakon  *Planine Brokeback*, činilo se da Lee slijedi svoje prioritete koji variraju između vesterna i kineske kulture. Njegov sljedeći film bio je *Žudnja, oprez*, koji je adaptiran iz kratkog romana kineske spisateljice Eileen Chang. Priča je napisana 1950. a djelomično je temeljena na stvarnim događajima koji su se zbili 1939. i 1940. u Šangaju kojeg su okupirali Japanci tijekom Drugog svjetskog rata. Slično *Planini Brokeback*, Ang Lee je adaptirao i proširio kratku, jednostavnu priču u dugometražni film na način koji dopušta individuama da otkriju sofisticirane slojeve svojih rezerviranih emocija bez da ih zasjeni komplicirana radnja ili preopširni materijal.

Film *Žudnja, oprez* distribuirao je Focus Features, a premijeru je doživio na međunarodnim filmskim festivalima u ljeto i ranu jesen 2007. U Americi je zabranjen za publiku mlađu od 17 godina zbog eksplicitnih scena seksa. Bio je to veliki izazov za distribuciju filma jer mnoga kina ne žele prikazivati takve filmove. Redatelj i studio su odlučili ne žaliti se na odluku. Kako bi film mogao biti prikazan u Kini, Lee je zbog vladinih restrikcija izrezao devet minuta filma kako bi sadržaj prilagodio mlađoj publici.

*Žudnja, oprez* je osvojila Zlatnog lava na Filmskom festivalu u Veneciji 2007. čime je Lee postao pobjednik drugi put u tri godine. Kritike u Americi, međutim, nisu sasvim pozitivne. Kad je film prikazivan na Leejevu materinskom tajvanskom jeziku u originalnoj verziji, bio je vrlo dobro primljen. Ostavši u Tajvanu kako bi promovirao film i za tradicionalni kineski blagdan u to vrijeme, Lee se oduševio kad je otkrio da Tajvanci naveliko hvale njegov rad.

### Privatni život

Lee živi u Westchesteru, New York, sa ženom i sinom, Masonom Leejem. Mason je započeo glumačku karijeru.

Filmografija
------------

| Godina | Naslov |
| --- | --- |
| 1992. | *Pushing Hands* |
| 1993. | *Svadbeni banket* |
| 1994. | *Pij, jedi, muškarac, žena* |
| 1995. | *Razum i osjećaji* |
| 1997. | *Ledena oluja* |
| 1999. | *Zajahati s vragom* |
| 2000. | *Tigar i zmaj* |
| 2002. | *The Hire* |
| 2003. | *Hulk* |
| 2005. | *Planina Brokeback* |
| 2007. | *Žudnja, oprez* |
| 2009. | *Taking Woodstock* |

Vanjske veze
------------

***Ang Lee*** na Wikimedijinoj ostavi

* Ang Lee na IMDb-u (`en`)
* Ang Lee 64th Venice Film Festival press conference Arhivirano 2019-01-09 na Wayback Machine-u (English)

| * p
* r
* u
Filmovi koje je režirao Ang Lee |
| --- |
| 1990-e | 
* *Pushing Hands* (1992)
* *The Wedding Banquet* (1993)
* *Eat Drink Man Woman* (1994)
* *Sense and Sensibility* (1995)
* *The Ice Storm* (1997)
* *Ride with the Devil* (1999)

 |
| 2000-e | 
* *Crouching Tiger, Hidden Dragon* (2000)
* *Hulk* (2003)
* *Brokeback Mountain* (2005)
* *Lust, Caution* (2007)
* *Taking Woodstock* (2009)

 |
| 2010-e | 
* *Life of Pi* (2012)

 |
| Kratki | 
* *Chosen* (2002)

 |

| * p
* r
* u
Oscar za režiju |
| --- |
| 1927–1940 | 
Frank Borzage (1927) • 
Lewis Milestone (1928) • 
Frank Lloyd (1929) • 
Lewis Milestone (1930) • 
Norman Taurog (1931) • 
Frank Borzage (1932) • 
Frank Lloyd (1933) • 
Frank Capra (1934) • 
John Ford (1935) • 
Frank Capra (1936) • 
Leo McCarey (1937) • 
Frank Capra (1938) • 
Victor Fleming (1939) • 
John Ford (1940)
 |
| 1941–1960 | 
John Ford (1941) • 
William Wyler (1942) • 
Michael Curtiz (1943) • 
Leo McCarey (1944) • 
Billy Wilder (1945) • 
William Wyler (1946) • 
Elia Kazan (1947) • 
John Huston (1948) • 
Joseph L. Mankiewicz (1949) • 
Joseph L. Mankiewicz (1950) • 
George Stevens (1951) • 
John Ford (1952) • 
Fred Zinnemann (1953) • 
Elia Kazan (1954) • 
Delbert Mann (1955) • 
George Stevens (1956) • 
David Lean (1957) • 
Vincente Minnelli (1958) • 
William Wyler (1959) • 
Billy Wilder (1960)
 |
| 1961–1980 | 
Jerome Robbins / Robert Wise (1961) • 
David Lean (1962) • 
Tony Richardson (1963) • 
George Cukor (1964) • 
Robert Wise (1965) • 
Fred Zinnemann (1966) • 
Mike Nichols (1967) • 
Carol Reed (1968) • 
John Schlesinger (1969) • 
Franklin J. Schaffner (1970) • 
William Friedkin (1971) • 
Bob Fosse (1972) • 
George Roy Hill (1973) • 
Francis Ford Coppola (1974) • 
Miloš Forman (1975) • 
John G. Avildsen (1976) • 
Woody Allen (1977) • 
Michael Cimino (1978) • 
Robert Benton (1979) • 
Robert Redford (1980)
 |
| 1981–2000 | 
Warren Beatty (1981) • 
Richard Attenborough (1982) • 
James L. Brooks (1983) • 
Miloš Forman (1984) • 
Sydney Pollack (1985) • 
Oliver Stone (1986) • 
Bernardo Bertolucci (1987) • 
Barry Levinson (1988) • 
Oliver Stone (1989) • 
Kevin Costner (1990) • 
Jonathan Demme (1991) • 
Clint Eastwood (1992) • 
Steven Spielberg (1993) • 
Robert Zemeckis (1994) • 
Mel Gibson (1995) • 
Anthony Minghella (1996) • 
James Cameron (1997) • 
Steven Spielberg (1998) • 
Sam Mendes (1999) • 
Steven Soderbergh (2000)
 |
| 2001–2022 | 
Ron Howard (2001) • 
Roman Polanski (2002) • 
Peter Jackson (2003) • 
Clint Eastwood (2004) • 
Ang Lee (2005) • 
Martin Scorsese (2006) • 
Joel Coen / Ethan Coen (2007) • 
Danny Boyle (2008) • 
Kathryn Bigelow (2009) • 
Tom Hooper (2010) • 
Michel Hazanavicius (2011) • 
Ang Lee (2012) • 
Alfonso Cuarón (2013) • 
Alejandro González Iñárritu (2014) • 
Alejandro González Iñárritu (2015) • 
Damien Chazelle (2016) • 
Guillermo del Toro (2017) • 
Alfonso Cuarón (2018) • 
Bong Jun-ho (2019) • 
Chloé Zhao (2020) • 
Jane Campion (2021) • 
Daniel Kwan i Daniel Scheinert (2022)
 |

| * p
* r
* u
Zlatni konj za najboljeg režisera |
| --- |
| 
* Doe Ching (1962)
* Li Han-hsiang (1963)
* Li Hsing (1965)
* Li Han-hsiang (1966)
* Lee Chia (1967)
* Bai Ching-zue (1968)
* Bai Ching-zue (1969)
* Chang Tseng-chai (1970)
* Ting Shan-si (1971)
* Li Hsing (1972)
* Cheng Kang (1973)
* Liu Yi (1975)
* Chang Pei-cheng (1976)
* Chang Tseng-chai (1977)
* Li Hsing (1978)
* King Hu (1979)
* Wang Chu-chin (1980)
* Tsui Hark (1981)
* Alex Cheung (1982)
* Chen Kun-hou (1983)
* Johnny Mak (1984)
* Chang Yi (1985)
* John Woo (1986)
* Wang Toon (1987)
* Alex Law (1988)
* Hou Hsiao-hsien (1989)
* Yim Ho (1990)
* Wong Kar-wai (1991)
* Wang Toon (1992)
* Ang Lee (1993)
* Tsai Ming-liang (1994)
* Hou Hsiao-hsien (1995)
* Jiang Wen (1996)
* Fruit Chan (1997)
* Joan Chen (1998)
* Ann Hui (1999)
* Johnnie To (2000)
* Stanley Kwan (2001)
* Fruit Chan (2002)
* Andrew Lau i Alan Mak (2003)
* Johnnie To (2004)
* Stephen Chow (2005)
* Peter Chan (2006)
* Ang Lee (2007)
* Peter Chan (2008)
* Leon Dai (2009)
* Chung Mong-hong (2010)
* Ann Hui (2011)
* Johnnie To (2012)
* Tsai Ming-liang (2013)
* Ann Hui (2014)
* Hou Hsiao-hsien (2015)
* Feng Xiaogang (2016)
* Vivian Qu (2017)
* Zhang Yimou (2018)
* Chung Mong-hong (2019)
* Chen Yu-hsun (2020)
* Clara Law (2021)
* Laha Mebow (2022)

 |

| * p
* r
* u
Satellite za najboljeg režisera |
| --- |
| 
* Joel Coen (1996)
* James Cameron (1997)
* Terrence Malick (1998)
* Michael Mann (1999)
* Steven Soderbergh (2000)
* Baz Luhrmann (2001)
* Todd Haynes (2002)
* Jim Sheridan (2003)
* Mel Gibson (2004)
* Ang Lee (2005)
* Clint Eastwood (2006)
* Joel i Ethan Coen (2007)
* Danny Boyle (2008)
* Kathryn Bigelow (2009)
* David Fincher (2010)
* Nicolas Winding Refn (2011)
* David O. Russell (2012)
* Steve McQueen (2013)
* Richard Linklater (2014)
* Tom McCarthy (2015)
* Kenneth Lonergan (2016)
* Jordan Peele (2017)
* Alfonso Cuarón (2018)
* James Mangold (2019)

 |

| * p
* r
* u
Nagrada nezavisnog duha za najboljeg režisera |
| --- |
| 
* Joel Coen / Martin Scorsese (1985)
* Oliver Stone (1986)
* John Huston (1987)
* Ramon Menendez (1988)
* Steven Soderbergh (1989)
* Charles Burnett (1990)
* Martha Coolidge (1991)
* Carl Franklin (1992)
* Robert Altman (1993)
* Quentin Tarantino (1994)
* Mike Figgis (1995)
* Joel Coen (1996)
* Robert Duvall (1997)
* Wes Anderson (1998)
* Alexander Payne (1999)
* Ang Lee (2000)
* Christopher Nolan (2001)
* Todd Haynes (2002)
* Sofia Coppola (2003)
* Alexander Payne (2004)
* Ang Lee (2005)
* Jonathan Dayton and Valerie Faris (2006)
* Julian Schnabel (2007)
* Thomas McCarthy (2008)
* Lee Daniels (2009)
* Darren Aronofsky (2010)
* Michel Hazanavicius (2011)
* David O. Russell (2012)
* Steve McQueen (2013)
* Richard Linklater (2014)
* Tom McCarthy (2015)
* Barry Jenkins (2016)
* Jordan Peele (2017)
* Barry Jenkins (2018)
* braća Safdie (2019)

 |

|  |  |
| --- | --- |
| Normativna kontrola Uredi na Wikidati | 
* WorldCat identiteti
* VIAF: 69129224
* LCCN: no94038345
* ISNI: 0000 0001 1069 3224
* GND: 119317079
* SELIBR: 275994
* SUDOC: 060150610
* BNF: cb14029737k (podaci)
* BIBSYS: 98031513
* ULAN: 500334116
* MusicBrainz: d5d8a662-4da1-4750-ab1a-e436ee324dde
* NLA: 36677240
* NDL: 00514529
* NKC: pna2005262030
* BNE: XX1363585
* CiNii: DA11914110
* CONOR.SI: 36638819
* NSK: 000331564

 |