Гентски олтар: „Поклонението на Таинствениот Агнец", внатрешен поглед, 1432. Голема слика на табла за прикажување позади олтарот.
**Таблосликарство** — помошен сликарски медиум широкораспространет на Западот за време на околу 300 години, од доцниот XII до XVI век, по што уследило сликањето на платно со маслени бои. „Таблата" се правела од дрво со напластена варна мешавина врз него и образувала црвста, мазна површина, слична на слонова коска, и потоа се сликала со боја на основа на жолчка. Ваквите слики обично се поставувале во цркви како олтарни табли, или пред или зад олтарот-како визуелно обогатување на проповедта—додека во подоцнежниот период била вградувана во мебелот. Заедно со фреската, ваквите табли биле главните медиуми на готското сликарство.

Историја
--------

Таблосликарсвото е многу старо; знаеме дека постоело во Стара Грција и Рим, но останати се многу малку примероци. Истото играло важна улога и во византиската уметност но и тука, многу малку се сочувани денес заради иконоборството во IX век.

Во доцниот XII век таблосликаството повторно заживеало во западна Европа заради новите литургиски обичаи—свештеникот и собирот сега биле на истата страна од олтарот, ослободувајќи го местото зад олтарот за прикажување на некоја света слика—и затоа олтарските декорации почнале да се бараат. Најраните облици на таблосликарството биле досали (олтарски позадини), олтарски преднини и распетија. Сите биле сликани со религиозни слики, обично со Богородица и Исус, Исус, светци.

Златното доба на таблосликарството било во XIII и XIV век во Италија. Меѓутоа 99.9% од ваквите дела во Италија денес не постојат.

Во XV век со доаѓањето на хуманизмот, и промената на ставовите за улогата на уметноста и покровителството, таблоскиарството заземало други правци. Световната уметност овозможила сликање на ковчези, кревети, и друг мебел. Свеста за важноста на поединецот родила нова уметничка форма: портретот.

Изработка на таблата и нејзино сликање
--------------------------------------

Таблосликарството биле популарни ширум западна Европа, но тоа вистински цветало во Италија. Италијанците развиле техники за изработка на таблите кои останале непроменети во следните 300 догини и повеќе, сѐ до појавувањето на масленото сликарство во XV век и стандардната употреба на платна во доцниот XVI век. Техниката ни е позната преку Ченино Ченини и неговата книга *Прирачник на мајсторот* (*Il libro dell' arte*) издадено во 1390. Ова бил макотрпен процес:

1. Дрводелец про изработувал соодветно парче од дрво. Ова обично била топола, врба или липа. Парчето се израмнувало, шмирглало и по потреба прицврстувало за други парчиња за да се добие саканата големина и облик.
2. Дрвото се премачкувало со мешавина од туткал и смола и се покривало со ленено платно.
3. Откога истото ќе се исушело, врз него се додавале слоеви од гипс, со тоа што секој слој се шмирглал пред додавањето на наредниот. Понекогаш потребни биле и до 15 слоја, пред добивањето на мазна и цврста површина, слична на слонова коска.

По изработката на дрвената табла, се правел нацрт на сликата со ќумур, се правеле поправки и дотерувања, сѐ додека не се добиела замислата на уметникот. Потоа користејќи мали четкички натопени во мешавина од пигмент и жолчка (т.е. темнпера), истата се сликала со многу мали потези. Бидејќи температа се суши бргу и не трпи грешки, секој потег бил една и единствена шанса и затоа грешки не смееле да се прават. Овој приморан перфекционизам ја диктирал природата и стилот на самата ваква уметност.

Поврзано
--------

* Средновековна уметност
* Готска уметност

Извори
------

* Adelheid M. Gealt (1989). "Panel Painting". *Dictionary of the Middle Ages*. vol-9. ISBN 0-684-18275-0