**로버트 헨리(Robert Henri**, /ˈhɛnraɪ/ ; 1865 – 6월 24일 ~ 1929년 7월 12일)는 미국의 화가이자 교사이다.

젊었을 때 그는 인상파 화가들과 강하게 동질감을 느꼈던 파리에서 공부했으며 보수적인 국립 디자인 아카데미가 반영한 바와 같이 미국 학술 예술에 대한 훨씬 더 극적인 반란을 주도하기로 결심했다. 열성적인 추종자들로 구성된 소규모 팀과 함께 그는 도시 생활을 타협하지 않는 잔인한 스타일을 개척했다. 1913년 미국 최초의 유럽 모더니즘을 대규모로 도입한 아모리 쇼 당시, 렌리는 자신의 표현 기법이 큐비즘과 같은 새로운 운동에 의해 구식으로 보이게 만들어지고 있음을 염두에 두었다.

  

필라델피아에서 Henri는 "Philadelphia Four"로 알려지게 될 *필라델피아 출판사* 의 일러스트레이터 William Glackens, George Luks, Everett Shinn, 존 슬론. 그들은 스스로를 Charcoal Club이라고 불렀다. 그들의 모임에는 랄프 왈도 에머슨, 월트 휘트먼, 에밀 졸라, 헨리 데이비드 소로, 윌리엄 모리스 헌트(William Morris Hunt ), 조지 무어 (George Moore)에 대한 삶의 그림, 시끌벅적한 사교 모임, 낭독 및 토론이 있었다.

1895년까지 Henri는 인상파에 대한 그의 초기 사랑을 재고하게 되었고 그것을 "새로운 학문주의"라고 불렀다. 그는 친구들과 제자들이 자신의 시간과 경험을 직접적으로 표현할 수 있는 새롭고 보다 사실적인 예술을 창작할 것을 촉구했다. 그는 미국 화가들이 현대 미국 도시에서 신선하고 덜 고상한 주제를 찾아야 할 적기라고 믿었다. 이러한 관점에서 영감을 받은 Henri, Sloan, Grackens, Luks, Shinn 및 기타 지인들의 그림은 결국 Ashcan School of American art라고 불리게 되었다. 그들은 단순한 표면의 예술로서 학문적 회화와 인상주의를 배척했다. 미술평론가 로버트 휴즈는 "앙리는 예술이 저널리즘과 유사하기를 원했다. 그는 페인트가 진흙처럼, 겨울에 브로드웨이에서 얼어붙은 말똥과 눈 덩어리처럼, 인간 삶의 억제되지 않은 냄새를 지닌 땀처럼 진짜 인간의 산물이 되기를 원했다." Ashcan 화가들은 Stephen Crane, Theodore Dreiser 및 Frank Norris의 사실주의 소설이 청중을 찾고 있었고, 멍청한 저널리스트 들이 슬럼 상황에 주의를 환기시켰던 같은 10년에 대중의 관심을 끌기 시작했다.

 *뉴욕의 눈*, 1902년, 캔버스에 유채, 국립미술관, 워싱턴 DC
 *살로메*, 1909, 존 앤 메이블 링링 미술관, 사라소타, 플로리다
1908년, Henri는 뉴욕의 Macbeth Galleries에서 "The Eight"(8명의 화가가 자신의 작품을 전시한 후)라는 랜드마크 쇼의 주최자 중 한 명이었다. 자신의 작품과 "Philadelphia Four"(이때까지 Henri를 따라 뉴욕까지 갔음)가 제작한 작품 외에도 다른 세 명의 예술가( Maurice Prendergast, Ernest Lawson, Arthur B. Davies )가 덜 사실적인 스타일로 그림을 그렸다. -포함되었다. 이번 전시는 국립디자인아카데미의 전시정책과 편협한 취향에 대한 항의로 기획됐다. 쇼는 나중에 뉴어크에서 시카고에 이르는 여러 도시를 순회하여 학술 예술에 대한 반란과 회화에서 수용 가능한 주제에 대한 새로운 아이디어에 대한 언론의 추가 토론을 촉발했다.

 Dooagh의 자녀 중 하나인 Mary Agnes(1924)
Henri는 1913년 아일랜드 서부 해안으로 여러 번 여행을 갔고 1913년 Achill Island의 작은 마을인 Dooagh 근처에 Corrymore House를 임대했다. 다음 해 동안 매년 봄과 여름에 그는 Dooagh의 아이들을 그렸다. 오늘날 그의 작품의 가장 감상적인 측면으로 여겨지는 앙리의 어린이 초상화는 당시 인기가 많았고 잘 팔렸다. 1924년에 그는 Corrymore House를 구입했다. 1916년, 1917년, 1922년 여름 동안 Henri는 그림을 그리기 위해 뉴멕시코주 산타페로 갔다. 그는 그 지역이 아일랜드의 시골만큼이나 영감을 준다는 것을 발견했다. 그는 산타페 미술계에서 중요한 인물이 되었고 국립 미술관 관장에게 열린 전시 정책을 채택하도록 설득했다. 그는 또한 동료 예술가인 George Bellows, Leon Kroll, John Sloan 및 Randall Davey가 산타페로 오도록 설득했다. 1918년에 그는 Taos Society of Artists 의 준회원으로 선출되었다.

갤러리
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* 칼 구스타프 발데크의 초상, 1896, 세인트루이스 미술관*칼 구스타프 발데크의 초상*, 1896, 세인트루이스 미술관
* 망토의 여인, 1898, 브루클린 박물관*망토의 여인*, 1898, 브루클린 박물관
* 푸른 기모노, 1909, 뉴올리언스 미술관*푸른 기모노*, 1909, 뉴올리언스 미술관
* 댄서, 1910*댄서*, 1910
* 네덜란드 소녀, 1910년(1910년 사진)*네덜란드 소녀*, 1910년(1910년 사진)
* 움직이는 그림, 1913*움직이는 그림*, 1913
* Mildred Clarke von Kienbusch, 1914, 프린스턴 대학 미술관*Mildred Clarke von Kienbusch*, 1914, 프린스턴 대학 미술관
* Tam Gan, 1914, 올브라이트 녹스 미술관*Tam Gan*, 1914, 올브라이트 녹스 미술관
* 해변 모자, 1914, 캔버스에 유채, 디트로이트 미술관*해변 모자*, 1914, 캔버스에 유채, 디트로이트 미술관
* 재패니즈 랩을 입은 에드나 스미스, 1915, 인디애나폴리스 미술관*재패니즈 랩을 입은 에드나 스미스*, 1915, 인디애나폴리스 미술관
* 거트루드 밴더빌트 휘트니 , 1916, 휘트니 미국 미술관*거트루드 밴더빌트 휘트니 ,* 1916, 휘트니 미국 미술관
* 페이 베인터의 초상, 1918*페이 베인터의 초상*, 1918
* 마타 모아나, 1920*마타 모아나*, 1920
* 베르나르디타, 1922*베르나르디타*, 1922
* Eugenie Stein의 초상화, 1906/1907, 국립 예술 클럽*Eugenie Stein의 초상화*, 1906/1907, 국립 예술 클럽

참고 문헌
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1. ↑  Hunter (1959), pp. 28–40.
2. ↑  Perlman (1991), p. 133.
3. ↑  Leeds, Valerie Anne (1998). 《Robert Henri in Santa Fe : His Work and Influence》. Santa Fe, New Mexico: Gerald Peters Gallery. ISBN 0935037837.
4. ↑  White, Robert R. (1998). 《The Taos Society of Artists》. Albuquerque: University of New Mexico. ISBN 0826319467.

* Goodman, Helen. "Robert Henri, Teacher." *Arts Magazine*, September 1979, pp. 158–160.
* Henshaw, Tom (1957년 4월 28일). "Man Behind the Name: Mystery of Cozad is Finally Broken". 《The Lincoln Star》 (Lincoln, Nebraska). Associated Press. 35면.
* Homer, William Innes (1969). 《Robert Henri and his Circle》. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 0878173269.
* Hughes, Robert (1997). 《American Visions: The Epic History of Art in America》. New York: Knopf. ISBN 0676527841.
* Hunter, Sam (1959). 《Modern American Painting and Sculpture》. New York: Dell.
* Perlman, Bennard (1991). 《Robert Henri: His Life and Art》. New York: Dover Publications. ISBN 0486267229.
* Rose, Barbara (1975). 《American Art Since 1900》. Thames and Hudson. ISBN 050020067X.
* Vure, Sarah (2009). 〈After the Armory: Robert Henri, Individualism and American Modernisms〉. Kennedy Elizabeth. 《The Eight and American Modernisms》. Chicago: Terra Foundation For American Art. ISBN 978-0932171566.
* Wardle, Marian, 편집. (2005). 《American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910–1945》. Rutgers University Press. ISBN 0813536839.
* 0813536839

추가 자료
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* Brown, Milton W. (1955). 《American Painting from the Armory Show to the Depression》. Princeton: Princeton University Press. OCLC 2310948.
* Leeds, Valerie Ann (1994). 《My People: The Portraits of Robert Henri》. Orlando, FL: Orlando Museum of Art. ISBN 1-880699-03-6.
* Leeds, Valerie Ann (2005). 《Robert Henri: The Painted Spirit》. New York: Gerald Peters Gallery. ISBN 1-931717-15-X.
* Leeds, Valerie Ann; Stuhlman, Jonathan (2011). 《From New York to Corrymore: Robert Henri and Ireland》. Charlotte, NC: Mint Museum of Art. ISBN 978-0-9762300-9-0.
* Leeds, Valerie Ann (2013). 《Spanish Sojourns: Robert Henri and the Spirit of Spain》. Savannah, GA: Telfair Museums. ISBN 978-0-933075-20-7.
* Nicoll, Jessica F. (1995). 《The Allure of the Maine Coast: Robert Henri and His Circle, 1903–1918》. Portland, ME: Portland Museum of Art. ISBN 0-916857-07-7.
* Perlman, Bennard, 편집. (1997). 《Revolutionaries of Realism: The Letters of John Sloan and Robert Henri》. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0691044132.

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