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《**8 마일**》(8 Mile)은 2002년 미국에서 개봉된 힙합 영화이다. 래퍼 에미넴이 주연으로 출연했고, 조연으로 브리트니 머피, 킴 베이싱어 등이 출연했다.

이 영화는 실제로 에미넴이 살던 디트로이트를 배경으로 한 영화이며, 랩속에 그의 초기 커리어들을 볼 수 있다.영화는 또한 95년 디트로이트의 힙합씬을 연출하고 있으며, 흑인들에게 무시당하는 백인 래퍼인 '지미 스미스 주니어'(Jimmy Smith Junior) (예명:B-Rabbit 에미넴 역)을 주인공으로 하고 있다.

이 영화는 아카데미상 주제가상을 수여받았으며, 역사상 최초로 힙합 영화가 아카데미상에서 상을 받았던 이례적인 사례이며 가장 인기있는 힙합 영화이다.

대한민국에서는 2003년 2월 21일 개봉하였고, 2017년 5월 9일 디지털 리마스터링으로 재개봉했다.

줄거리
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한때 미국 최고의 자동차도시로 경제적인 호황을 누렸지만 이제는 쇠잔하여 암울하게 변한 디트로이트에 사는 지미 스미스 주니어(에미넴)는 다른 빈민 흑인들과 마찬가지로 힙합을 암울한 생활의 탈출구이자 삶의 에너지로 삼고 있다. 결손가정 출신의 지미는 생계를 위해 자동차 부품 공장에서 일을 하지만 그의 친구들인 퓨처, 솔, DJ IZ, 체다 밥과 함께 언젠가는 성공하리라는 희망을 가지고 디트로이트 최고의 래퍼들이 모이는 힙합클럽의 랩 배틀(리듬에 맞춰 45초 동안 랩으로 상대방을 공격하는 것으로, 가장 재치 있게 공격한 사람이 승자가 된다)에 참가한다.

첫 시도에서 흑인들의 조롱과 멸시를 받으며 무참하게 패배한 지미는 여자친구 집에서 쫓겨나 알코올중독에 걸린 어머니 (킴 베이싱어)가 사는 트레일러 집으로 돌아온다. 그러나 그의 친구들과 여자친구 알렉스(브리트니 머피)의 배려로 다시 랩 배틀에 도전하여 챔피언으로 등극한다.

영화는 에미넴의 자전적 스토리를 바탕으로 한 영화로, 제목 8 마일은 디트로이트를 도시와 주변 도시로 나누는 '8 마일 로드'를 뜻하는데, 백인과 흑인, 부유층과 빈곤층을 나누는 경계, 자신이 속해 있고자 하는 계층과 실제 자신이 속한 억압된 환경을 가르는 선의 의미를 가지고 있다.

출연
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### 주연

* 에미넴
* 킴 베이싱어
* 브리트니 머피
* 안소니 마키

### 조연

* 메키 파이퍼
* 에반 존스
* 오마 벤슨 밀러
* 유진 비어드
* 디앤젤로 윌슨

기타
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* 미술: 필립 메시나
* 의상: 마크 브릿지
* 배역: 말리 핀
《**예스터데이**》(영어: Yesterday)는 2019년 개봉한 영국의 로맨틱 코미디 영화이다. 대니 보일이 감독을, 리처드 커티스가 각본을 맡았다. 밴드 비틀즈를 소재로 한 작품이다. 2019 트라이베카 영화제에서 전 세계 최초로 상영되었다. 이 영화에는 릴리 제임스, 조엘 프라이, 에드 시런, 케이트 맥키넌도 출연한다.

어제는 2018년 3월에 발표되었다. 촬영은 다음 달 영국, 특히 서퍽의 노퍽주과 헤일즈워스를 중심으로 시작되었다. 사진촬영은 또한 웸블리 스타디움, 밀레니엄 스타디움, 그리고 로스앤젤레스에 있었다. 영화 제작자들은 비틀즈의 음악을 사용할 수 있는 권리를 위해 천만 달러를 지불했다. 비록 밴드 멤버들 중 아무도 참여하지 않았지만, 보일은 그들 또는 그들의 가족들로부터 이 프로젝트에 대한 승인을 받았다.

줄거리
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잭 말릭은 로스토프트의 고군분투하는 싱어송라이터로, 작은 관중들에게 공연을 한다. 그의 매니저이자 어린 시절 친구인 엘리 애플턴은 그가 꿈을 포기하지 않도록 격려한다. 전 세계적인 정전이 일어나는 동안 잭은 버스에 치인다. 회복된 후, 그는 그의 친구들을 위해 비틀즈의 노래 〈Yesterday〉를 부르고 그들이 비틀즈에 대해 들어본 적이 없다는 것을 알게 된다. 잭은 비틀즈의 노래를 연주하기 시작하며, 비틀즈를 자신의 노래로 전한다.

엘리는 잭에게 지역 음악 프로듀서인 개빈과 함께 데모를 녹음하도록 시켰다. 현지 TV에서 공연을 한 후, 잭은 모스크바에서 그의 오프닝 공연으로 팝 스타 에드 시런의 초대를 받았다. 엘리는 학교 선생님으로서의 일과에서 일해야 한다며 그와 합류하기를 거부하기 때문에 잭의 외향적인 친구 로키가 대신 그와 함께 여행을 떠난다. 공연이 끝난 후, 시런은 잭에게 곡 작업 결투를 신청하고, 잭이 〈The Long and Winding Road〉를 연주한 후, 그는 친절하게도 패배를 받아들인다. 로스앤젤레스에서, 시런의 무자비한 매니저 데브라 해머는 그녀의 레이블에 잭을 사인하고 그의 세계적인 명성을 기술한다.

엘리는 잭이 LA로 영구 이사하기 전 잭의 송별회에서 항상 그를 사랑해왔다고 고백한다. 잭은 이스트웨스트 스튜디오에서 음반을 녹음하기 시작하지만, 〈Eleanor Rigby〉의 가사를 기억할 수 없다. 기억을 불러일으키기 위해 잭은 비틀즈의 고향 리버풀로 가서, 스트로베리 필드, 페니 레인, 엘리너 리비의 무덤과 같은 명소들을 방문한다. 엘리는 리버풀에서 그와 합류하고, 그들은 술 취한 저녁을 보내고 키스를 하지만 엘리는 잭에게 하룻밤을 묵을 생각은 없다고 말한다. 다음날 아침, 잭과 로키는 엘리를 기차역으로 쫓아갔다. 엘리는 그곳에서 잭에게 축하를 해주지만 그녀가 그의 연예인 생활의 일부가 될 수는 없다고 그에게 말한다. 잭은 다시 평범한 삶을 살고 싶어 마음이 아프고 필사적으로 로스앤젤레스로 돌아오고 엘리는 개빈과 데이트를 시작한다.

음반사는 잭의 데뷔 음반을 출시할 준비를 하고 있지만 비틀즈 음반에서 그의 타이틀 아이디어를 거부하고 《One Man Only》라는 이름을 붙이며 그의 재능을 과시했다. 잭은 골스턴온시에서 열리는 루프톱 콘서트로 음반을 출시하도록 설득한다. 무대 뒤에서 두 명의 팬들이 그에게 다가가 그가 곡을 쓰지 않은 것을 알고 있다고 말했지만, 비틀즈의 음악이 영원히 사라질 것을 우려한 그에게 감사한다. 그들은 그에게 대중의 관심에서 벗어나 노년기에 살아남은 존 레논의 주소를 알려준다. 아내와 함께 행복한 삶을 살아온 존은 잭에게 사랑하는 사람을 추구하고 항상 진실을 말하라고 조언한다.

잭은 웸블리 스타디움에서 그를 위해 주선해 주는 시런에게 호의를 표한다. 잭은 관중들에게 자신이 이 음악을 표절했고 엘리를 사랑한다고 고백하고 록키가 이 곡들을 인터넷에 무료로 올려 음반 발매를 방해하고 데브라를 화나게 했다. 잭과 엘리는 결혼해서 가정을 꾸리고, 잭은 음악 선생님이 되기 위해 스타덤을 포기한다.

출연
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### 주연

* 히메쉬 파텔 - 잭 말릭 역
* 릴리 제임스 - 엘리 애플턴 역

### 조연

* 케이트 맥키넌 - 데브라 해머 역
* 제임스 코든 - 제임스 코든 역
* 에드 시런 - 에드 시런 역
* 조엘 프라이 - 로키 역
* 산지브 바스카 - 제드 역
* 미라 시알 - 실라 역
* 알렉산더 아널드 - 개빈 역
* 소피아 디 마티노 - 캐롤 역
* 해리 미첼 - 닉 역
* 저스틴 에드워즈 - 레오 역
* 사라 랭카셔 - 리즈 역
* 로버트 칼라일
* 앨리스 채펠 - 루시 역
* 빈센트 프랭클린 - 브라이언 역
* 마이클 키와누카 - 마이클 키와누카 역
* 카르마 수드 - 어린 잭 역
* 거스 브라운 - 마커스 역
* 칼 테오팔드 - 테리 역
* 마리아나 스피바크 - 알렉사 역
* 카밀라 루더포드 - 힐러리 역
* 제이미 콜머 - 어린 엘리 역
* 엘리자베스 베링튼 - 헤이즐 역
* 도미닉 콜맨
* 라몬 모리스
* 아나 드 아르마스
**돈 맥클린**(영어: Don McLean, 1945년 10월 2일 ~ )은 미국의 싱어송라이터이자 기타리스트이다. 팬들에게 "미국의 트루바두르" 또는 "경로의 왕"으로 알려진, 그는 1971년 히트곡 〈American Pie〉로 가장 잘 알려져 있다. 이 곡은 초기 로큰롤 세대의 순수함을 잃어버린 8분 30초짜리 포크 록 "문화적 표준"이다. 그의 다른 히트 싱글로는 〈Vincent〉 (빈센트 반 고흐에 관한 것), 〈Dreidel〉, 그리고 〈Wonderful Baby〉가 포함되어 있으며, 로이 오비슨의 〈Crying〉과 스카이라이너스의 〈Since I Don't Have You〉도 포함되어 있다.

맥클린의 노래 〈And I Love You So〉는 엘비스 프레슬리, 페리 코모, 헬렌 레디, 글렌 캠벨 등이 녹음했다. 2000년, 마돈나는 〈American Pie〉의 공연으로 히트를 쳤다.

2004년, 맥클린은 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다. 2018년 1월, 방송음악협회(BMI)는 〈American Pie〉와 〈Vincent〉가 각각 5백만 대와 3백만 대의 비행기에 도달했다고 인증했다.

녹음 경력
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### 〈American Pie〉

1976년의 맥클린
맥클린은 1959년 신문 배달을 하다가 록 가수 버디 홀리의 죽음을 알게 된 기억을 토대로 《American Pie》를 만들었다. 이 노래는 활기찼던 1950년대에서 암울한 1960년대로 넘어가는 미국의 변화상을 묘사한 노래로 널리 알려졌다. 〈American Pie〉는 6절에 달하는 노래 가사로 은유와 상징으로 가득해 가사의 의미를 놓고 설이 분분했다. 맥클린은 가사 원본을 내놓으면서 20세기 후반 격동기를 묘사한 노래의 진정한 의미를 이해할 수 있길 바란다고 밝혔다.

노래에서 반복되는 마지막 구절인 '음악이 죽던 날'(the day the music died)은 로큰롤 개척자였던 버디 홀리와 리치 밸런스, 빅 바퍼(J.P. 리처드슨) 등이 숨진 1959년의 비행기 사고를 의미하는 것으로 전해져왔다.  이에 대해 매클레인은 크리스티 카탈로그에 실린 지난 2월 인터뷰에서 사람들이 궁금해온 가사의 의미에 대해 언급하면서 "가사와 음악에 담으려 했던 말로 표현할 수 없는 미국의 모습"이라고 설명했다. 또 "사람들이 제대로 받아들이고 있는지 모르겠지만 어떤 뜻으로는 그건 교훈적인 노래"라고 말하면서 "나는 1970년대를 살았고 지금은 2015년에 살고 있다. 어디에도 더는 시가 없고 로맨스도 거의 없다. 그것은 진짜 '아메리칸 파이'의 마지막 구절 같다"고 아쉬워했다.

2015년, 그래미 명예의 전당에 오르고 RIAA가 선정하는 '20세기 최고의 곡 5'에 올랐던 1970년대 팝 명곡인 〈American Pie〉의 가사 원본이 뉴욕 크리스티 경매에서 120만 달러(14억 원)에 낙찰됐다. 1970 ~ 1971년 연필과 펜으로 쓰거나 타자로 친 18쪽짜리 원고의 낙찰 예상가는 100만~150만 달러였다. 크리스티측은 7일(현지시간) 경매에 오른 미국 문예 원고로서는 세 번째로 높은 낙찰가였으나 낙찰자를 공개하지 않았다.

음악이 죽은 날
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1971년 그의 노래 〈American Pie〉의 측면은 세대를 걸쳐 미국 문화의 일부가 되었다. 맥클린의 가사는 로큰롤 초기의 주요 사건에 대한 인식에 소급적으로 영향을 미쳤다.

특히, 음악가 버디 홀리, 리치 밸런스, 그리고 빅 바퍼를 죽인 비행기 사고는 버디 홀리의 팬인 맥클린이 노래에서 이를 더빙한 표현인 "음악이 죽은 날(The Day The Music Died)"로 알려지게 되었다. 그를 위한 홀리의 죽음은 초기 로큰롤 세대의 "순수의 상실"을 상징했다.

《음악이 죽은 날(The Day The Music Died)》이라는 제목의 2022년 다큐멘터리에서 맥클린은 50년 만에 처음으로 그의 히트곡 가사의 의미에 대해 논의했다.

다른 사람에게 미치는 영향
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### 투팍 샤커

〈Vincent〉는 미국의 래퍼 투팍 샤커가 가장 좋아하는 노래였다. 그의 여자친구는 그가 생사의 갈림길에 누워 있을 때 그것을 병실로 가져갔기 때문에 최악의 상황이 발생하면 그는 이 노래를 듣고 있을 것이다. 그리고 투팍이 이 세상에 남긴 말이 바로 "빈센트(Vincent)"이다. 투팍의 어머니는 〈Vincent〉가 그의 다큐멘터리에 있어야 한다고 주장했다.

### 윤석열

조 바이든 대통령은 대한민국의 윤석열 대통령의 공식 국빈 방문을 양국의 70년 동맹을 축하하기 위해 2023년 4월 27일 백악관에서 국빈 만찬으로 마무리했다. 공연이 끝난 뒤 윤 대통령은 돈 맥클린의 〈American Pie〉를 1분 가량으로 불렀고, 바이든 대통령은 윤 대통령에게 맥클린이 사인한 기타를 선물했다.
**호프브로이하우스**(독일어: Hofbräuhaus am Platzl)는 세계에서 가장 유명한 양조장인 동시에 가장 큰 술집 중의 하나로 독일 뮌헨에 위치해 있다. ***호프브로이하우스*** 또는 ***호프브레우하우스***로 불린다.

역사
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### 초기

1589년 빌헬름 5세 공작이 세웠던 이 맥주 양조장은 처음엔 이 곳에서 생산되는 술의 색으로 인해서 브라운 호프브로이하우스라 불렸다. 그의 뒤를 이어 막시밀리안 1세는 호프브로이하우스를 한 단계 발전시켜 맥주 맛을 개선하고 상업적인 면에서도 성공을 거뒀다. 막시밀리안 1세는 브라운 호프브로이하우스 외에도 플라츨에 맥주 양조장을 만들었는데, 이 곳은 여기서 독점적으로 생산되는 밀 맥주 색깔 덕분에 화이트 호프브로이하우스로 불렸다. 1808년에 이르러 브라운 호프브로이가 플라츨로 이동하여 화이트 호프브로이와 합쳐지게 된다

### 중기

1828년, 루트비히 1세는 일반인도 호프브로이하우스를 이용할 수 있도록 하였고 가격도 파격적으로 낮추어 맥주판매량이 어마어마하게 급증하게 되었다. 때때로 수요를 채우지 못해 문을 닫는 사태까지 벌어지곤 했다. 1852년 막시밀리안 2세는 호프브로이하우스를 민영화하기로 결정하는 데 이유는 왕실 소속인 이 술집의 지나친 선전이 개인 선술집과 양조장을 무너뜨린다는 불만들때문이었다.

### 후기~현재

1897년 막스 리트만이 현대적인 건물로 호프브로이하우스를 다시 지었다. 이 때의 모양이 현재까지도 유지되고 있다. 2차 세계 대전 당시 호프브로이하우스는 폭격으로 인해 일부를 제외하고 모두 파괴되었었다. 그러나 대규모 공습에도 불구하고, 호프브로이하우스 지하에는 많은 양의 맥주들이 안전하게 보관되어 있었다. 1958년 뮌헨 800주년 기념을 맞아 호프브로이는 새로운 홀의 모습으로 다시 만들어졌다.
1997년에는 오늘 날 우리가 알고 있는 현대적 건물과 레스토랑으로써 100주년 행사를 맞이했다. 뮌헨이 세계적인 도시가 되면서 호프브로이하우스 또한 꼭 한 번 가야할 관광명소로 주목받고 있다.

뮌헨에 위치한 호프브로이하우스

이 곳을 방문한 유명 인사
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* 볼프강 아마데우스 모차르트는 18세기 후반 호프브로이하우스가 위치한 구역 근처에 살았었다. 그가 쓴 시에 의하면, 그는 오페라 *Idomeneo*를 작업할 때 호프브로이하우스를 수차례 들러 영감을 받았다고 한다.
* 블라디미르 레닌은 1차 세계 대전이 일어나기 직전에 뮌헨시에 살았는데 그는 주기적으로 호프브로이하우스를 들려 맥주를 마셨다는 소문이 있다.
* 뮌헨 공산주의 정부는 1919년 이 곳에서 본부를 만들었다.
* 1920년 아돌프 히틀러와 국가 사회주의 단체는 호프브로이하우스 3층에 있는 *Festsaal* 홀에서 첫 모임을 가졌다. 1921년 11월 아돌프 히틀러는 호프브로이하우스에서 여러 군중들 앞에서 연설을 했다. 연설 후 의견이 대립되는 사람들끼리 커다란 싸움이 터졌고, 히틀러는 이를 본인이 쓴 책인 『나의 투쟁』에서 다정한 시선으로 회상했다.

옥토버페스트에서 호프브로이하우스
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 이 부분의 본문은 옥토버페스트입니다.
이곳에는 뮌헨의 가장 유명한 연간행사인 옥토버페스트 (Oktoberfest) 때에 두 번째로 큰 텐트를 운영하기도 한다. 2주간, 옥토버페스트는 100만여명의 방문객을 맥주 텐트 (Bierzelte) 와 각종 엔터테인먼트로 끌어들이고 있다. 1810년 10월 12일에 루트비히 황태자와 작센-힐트부어크하우젠의 테레제 공주와의 결혼을 기념하여 첫 번째 옥토버페스트가 열렸다.

참조
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1. ↑
2. ↑  카벤디쉬, 리처드 (2009). 《죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 역사 유적 1001》. 마로니에북스. ISBN 9788960531635.
**폴라 제인 래드클리프**(Paula Jane Radcliffe, MBE, 1973년 12월 17일 ~ )는 영국의 육상 선수이다. 그녀는 런던 마라톤 대회에서 3번 우승했고, 뉴욕 마라톤 대회에서 3번 우승했다. 그녀는 2002년 시카고 마라톤 대회에서 우승했다.

래드클리프는 1999년 세계 육상 선수권 대회 10000m에서 은메달을 획득했다. 그녀는 메달을 따지 못했지만 올림픽에서 4회 연속으로 영국을 대표했다.

그녀는 2002년 BBC 올해의 스포츠인상을 받았으며, 2010년에 영국 육상 명예의 전당에 헌액되었다.

2015년 런던 마라톤 대회를 끝으로 선수 생활을 마감했다.

생애 초기
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래드클리프는 1973년 12월 17일에 체셔주 다벤햄(Davenham)에서 태어났다. 그녀의 가족은 반턴(Barnton, Cheshire) 근처로 이주했고 그녀는 리틀 레이 초등학교에 다녔다. 그녀는 천식과 빈혈로 고통을 겪었지만 7세때 달리기를 시작했다. 그녀의 가족은 나중에 킹즐리(Kingsley, Cheshire)로 이주했다.

래드클리프가 12세때, 가족은 베드퍼드셔주 오클리(Oakley, Bedfordshire)로 이주했다. 그녀는 베드퍼드 & 카운티 육상 클럽의 회원이 되었다.

래드클리프는 지역 전문 대학을 거쳐 러프버러 대학교에서 프랑스어, 독일어와 경제학을 배웠고 현대 유럽 연구에서 우수한 성적을 거두며 졸업했다.

선수 경력
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래드클리프는 1995년 세계 선수권 대회 5000m에서 5위를 했다. 래드클리프는 1996년 애틀랜타 올림픽 5000m에서 5위를 했다.

래드클리프는 1997년 세계 선수권 대회 5000m 경기에서 4위를 했다. 그녀는 1998년 유럽 선수권 대회에서 10000m에 참가했지만 5위에 머물렀다.

래드클리프는 1999년 세계 선수권 대회 10000m에서 와미 뒤에서 은메달을 땄다.

래드클리프는 2000년 시드니 올림픽 10000m 예선에서 6위를 했다. 래드클리프는 올림픽 결승에서 영국 신기록을 세웠지만, 4번째 선을 넘었고 메달을 놓쳐서 매우 실망했다.

래드클리프는 2004년 런던 마라톤 대회에 출전하지 못했지만, 2004년 아테네 올림픽 마라톤 금메달 후보였다. 그러나, 그녀는 올림픽이 열리기 2주전에 다리 부상을 겪었고 소염 진통제를 사용해야 했다. 이것은 그녀의 위장에 부정적인 영향을 미쳤고, 음식의 흡수를 방해했다. 그녀는 36km 이후 경주에서 철수했다. 5일후 그녀는 10000m에서 시작했지만, 여전히 고통을 겪었다.

2005년 8월 14일에 그녀는 헬싱키 세계 선수권 대회 마라톤에서 2시간 20분 57초로 금메달을 획득했다. 케냐의 캐서린 은데레바는 1분 이상 뒤져서 2위를 했다.

래드클리프는 발 부상 때문에 2008년 런던 마라톤 대회에서 철수했다. 런던 마라톤 대회 직후, 래드클리프가 엉덩이 부상으로 뛰지 못한 것으로 드러났다. 원래 근육 문제로 여겨졌지만, 검사는 나중에 그녀의 대퇴골에 피로 골절이 있었다고 밝혔다. 5월에 래드클리프의 왼쪽 다리가 부러졌다.

래드클리프는 2008년 베이징 올림픽 출전을 위한 체력 훈련을 어렵게 마쳤지만, 경기 도중에 경련을 겪었다. 그녀는 경주를 재개했고 종합 23위를 했다.

서훈
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* 2002년 대영 제국 훈장 5등급(MBE)
**카라라**(이탈리아어: Carrara)는 이탈리아 토스카나주 마사카라라도에 있는 코무네다. 백색, 청회색 대리석 채석장으로도 유명하다. 피렌체에서는 북서쪽 100km 거리에 있다.

역사
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카라라
이 지역에 정착지가 생긴 것은 기원전 9세기로 알려져있다. 현재의 도시는 기원전 2세기에 리구리아를 정복한 후, 로마인들이 대리석 채석장의 노동자들에게 거주를 위해 건설한 자치구에서 기원을 했다. 카라라는 로마 시대 이래로 대리석 채석과 조각 공정에 깊은 연관이 있다. 대리석은 마그라 강 입구에 있는 루니 항에서 수출되었다.

중세 시대에는 비잔티움과 롬바르드족의 소유였고, 그후 루니 주교의 소유가 되어, 13세기 초에 도시 국가가 되었다. 구엘프와 기벨린 분쟁 와중에 카라라는 주로 기벨린 세력에 속해있었다. 루니 주교의 지배는 1230년에 지배권을 재획득하였다가 1313년에 카라라가 피사 공화국, 루카, 피렌체에게 넘어갔다. 이후에 이곳은 밀라노의 잔 갈레아초 비스콘티에게 소유가 넘어갔다.

1447년 필리포 마리아 비스콘티가 사망하고, 카라라는 사르차나의 군주인 톰마소 캄포프레고소와 싸웠고 그 후에는 15세기 중반에 카라라로 이주해와 시뇨리아가 되는 말라스피나(Malaspina) 가문과 싸웠다. 카라라와 마사는 합해져 15세기부터 19세기까지 카라라에마사 공국을 형성했다. 말라스피나 가문의 마지막 계승자인 마리아 테레사가 에콜레 데스테 3세와 결혼하게 되면서, 카라라는 모데나 공국의 일부가 되었다.

엘리사 보나파르트의 짧은 기간의 나폴레옹 시대의 지배를 거친 후, 모데나 공국에 반환되었다. 이탈리아의 통일 시대 동안에는 도메니코 쿠키아리가 이끈 민중 봉기 장소였으며, 주세페 마치니가 이끈 혁명 활동의 중심지였다.

19세기가 끝날 무렵에 카라라는 특히 채석장 노동자들 사이에서 이탈리아내 무정부주의의 발상지가 되었다. 석공가들이 포함된 채석장 노동자들은 다른 무정부주의자들 중에서도 특히 급진적인 성향을 띠었다. 도시 밖에서의 사상들은 카라라 시민들에게 영향을 미치기 시작하였다. 무정부주의와 급진주의 사상들은 채석장 노동자들의 유산의 일부가 되었다. 1894년 뉴욕 타임즈의 기사에 따르면, 벨기에와 스위스에서 추방당한 많은 혁명가들이 1885년에 카라라로 이주해왔고 이탈리아내 첫 무정부주의 조직을 세웠다고 한다. 카라라는 여러 무정부주의 단체이 있어, 이탈리아내 무정부주의의 온상으로서 계속 남았다. 무정부주의자들인 대리석 노동자들은 채석장과 세공소에서 노동 조합을 조직하기도 하였다. 또한 1894년 1월에 일어난 루니자나 반란의 핵심 인물들이기도 하였다.

1929년에 카라라, 마사, 몬티뇨소 세 행정시는 *아푸아니아*(Apuania)라고 불린 하나의 행정 구역으로 통합되었다. 1945년에 다시 세 개의 행정시로 복구되었다.

카라라는 1968년에 창설된 국제 무정부주의자 협회의 창설지이다.

경제와 문화
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카라라 대리석 채석장
카라라 대리석 채굴소
카라라 대리석은 고대 로마 시대 이래로 사용되어왔다. 로마에 있는 판테온과 트라야누스 원주는 이 대리석으로 제작되었으며, 많은 르네상스의 조각가들이 애용하였다.

자매 도시
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| * 아르메니아의 기 아르메니아 예레반
* 독일의 기 독일 잉골슈타트
* 프랑스의 기 프랑스 그라스
 | * 폴란드의 기 폴란드 오폴레
* 스페인의 기 스페인 노벨다
* 세르비아의 기 세르비아 크라구예바츠
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**타이달**(Tidal, TIDAL, TIDALHiFi)은 회원제 음악 스트리밍 서비스이다. 고음질 음원, 고화질 뮤직비디오 그리고 음악·아티스트 관련 다양한 글을 제공한다. 2500만 이상의 음원과 7만 5천 이상의 뮤직비디오를 보유 중이다. 타이달 측은 차후 무료화 계획이 없기 때문에, 음악 스트리밍 업계 중 가장 높은 로열티를 음악 아티스트와 작곡가에게 제공하고 있다고 주장한다.

2014년 스웨덴/노르웨이계 회사인 아스피로(Aspiro)가 설립했다. 여러 인디 레이블을 포함해 3대 메이저 레이블(유니버설 뮤직 그룹, 소니 뮤직 엔터테인먼트, 워너 뮤직 그룹)과도 유통 합의를 맺었다. 2015년 3월, 제이지 소유 회사 프로젝트 팬더가 아스피로를 인수했다.

2015년 3월 아스피로를 인수한 후, 타이달 리런칭(Relaunching)을 알리는 매스 마케팅이 이뤄졌다. 여러 음악 아티스트들은 파란색 바탕에 "#TIDALforAll" 문구가 삽입된 이미지를 페이스북, 트위터, 인스타그램 등 SNS 프로필에 게재했다. 3월 30일 언론 간담회에서 제이지 측은 타이달을 아티스트 소유의 첫 스트리밍 서비스라고 소개했다.

새로운 타이달에 관해 여러 의견이 오고갔다. 몇몇은 Hi-Fi, 무손실 음원 제공을 칭찬했다. 또 사용자들이 고가의 요금제를 냄으로써 아티스트들과 작곡가들에게 보다 더 높은 로열티를 제공해줄 수 있다는 점을 긍정적으로 봤다. 이와 대조적으로 일부는 고가의 요금과 몇몇 아티스트의 콘텐츠를 타이달이 독점적으로 제공하는 것이 오히려 저작권 침해 행위를 야기할 수 있다고 주장했다.

2015년 3월 기준, 타이달은 58만 명의 유료 결제 회원들을 보유, 31개 국에서 서비스되고 있다. 한국에서는 서비스되고 있지 않다. 2016년 3월 기준 85만명이 등록되었다고 타이달측이 발표하였다.
**시 라이프 런던 수족관**(영어: Sea Life London Aquarium)은 영국 런던 카운티 홀 1층에 있는 수족관이다. 1997년 3월 '런던 수족관' (London Aquarium)이란 이름으로 처음 개관하였으며, 매년 100만 명이 넘는 관람객이 찾는다. 런던 아이가 근처에 자리해 있다.

역사
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1995년 10월 옛 그레이터런던 의회 의사당 건물 부지에 건설을 시작해, 1997년 3월에 처음으로 문을 열었다.

2005년에는 에식스 대학교 컴퓨터공학부에서 제작한 로봇물고기 세 대가 전시되어 화제를 모았다. 이 로봇들은 진짜 물고기처럼 스스로 수영해 다니고 장애물을 피할 수 있다. 연구팀은 "참치의 속력, 강꼬치고기의 가속력, 장어의 방향능력"을 합치고자 하였다고 밝혔다.

런던 수족관의 상어
2008년 4월 멀린 엔터테인먼트에서 런던 수족관을 매입하였다. 매입가는 알려지지 않았다. 이후 500만 파운드의 예산을 들여 내부 리모델링 공사에 들어갔으며, 2009년 4월에 완료하였다. 건축가 케이 엘리엇의 감독에 따라 수중터널, 상어 수족관, 새로 개조된 태평양 수족관 등을 신설하고, 관람동선을 완전히 새로 짰다. 개관과 함께 런던 수족관은 공식적으로 시 라이프 센터 브랜드에 속하게 되었다.

2011년 5월 런던 수족관은 에든버러 동물원에서 전달받은 젠투펭귄 10마리를 새로 선보였다. 2015년에는 슈렉 어드벤처관이 개관하면서 수족관을 카운티홀 내 다른 위치로 이전하였다.

교육
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런던 수족관에는 수족관 차원에서 진행하고 있는 생물보존 캠페인을 주제로 한 교육실이 두 곳 있다. 이곳에서는 매년 4만 명에 달하는 학생들이 교육 프로그램을 받으며, 교육프로그램이 진행되지 않는 날에는 대중에 개방된다. 프로그램 중에는 쿠바악어, 해마, 해파리 등을 비롯한 사육 프로그램이 있으며, 웨일 돌핀 컨서베이션 소사이어티, 세이브 아워 시, 샤크 트러스트 등의 생물보존 단체들과의 협연 프로그램도 있다.
**토마스 뢸러**(독일어: Thomas Röhler, 1991년 9월 30일~)는 독일의 육상 선수로 주 종목은 창던지기이다. 2013년 유럽 U-23 육상 선수권 대회에서 동메달을 획득하였고, 2016년 리우데자네이루 올림픽에서 금메달을 획득하였다.

경력
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예나에서 태어난 뢸러는 1998년에 육상을 시작했으며 요한 크리스토프 프리드리히 구츠무츠 스포츠 고등학교와 예나 대학교를 졸업했다.

2010년 주니어(20세 이하) 선수로서 창던지기에서 자신의 영향력을 구축하기 시작하였다. 2010년 5월 처음으로 개인 기록 70m를 돌파했고, 같은 해 7월에 캐나다 멍크턴에서 열린 2010년 세계 주니어 선수권 대회에 독일 국가대표로 참가하여 9위에 올랐다. 8월에는 울름에서 열린 독일 주니어 선수권에서 76.37m를 기록하며 개인 최고 기록을 세우고 2위를 하며 그 해를 마쳤다. 이듬해인 2011년 6월 체코 오스트라바에서 열린 2011년 유럽 U-23 선수권 대회에서 78.20m 기록하며 개인 기록을 갱신하고 7위에 올랐다.

2012년 6월에는 장크트벤델에서 열린 독일 국내 창던지기 대회에서 처음으로 80m를 넘어 그해 세계에서 54위로 높은 기록인 80.79m의 기록을 세웠다. 또한 이 대회는 뢸러보다 경험이 더 풍부한 독일 국가대표 선수인 티노 헤버를 꺾으며 우승을 차지한 첫 국내 성인 육상 대회이다. 그의 최고 기록은 2012년 하계 올림픽 파견 선수로 발탁되기에는 부족했으나 같은 해 7월에 핀란드 헬싱키에서 열리는 2012년 유럽 선수권 대회 국가대표로 발탁되며 처음으로 국가대표 선수가 되었다. 그는 예선에서 78.89m의 기록으로 13위를 하여 스웨덴의 가브리엘 발린과 동일한 기록을 세웠으나 차순위 기록인 2차 기록에서 발린에게 밀리며 결선 진출에는 실패했다.

2013년에는 처음으로 국제 메달을 획득했다. 이 시기부터 대회에 참가할때마다 80m를 넘는 기록을 세웠다. 3월에 스페인 카스테욘에서 열린 유러피언 컵에서 81.87m의 기록으로 라트비아의 지기스문츠 시르마이스의 뒤를 이어 준우승을 차지했다. 5월 말에는 데사우에서 열린 대회에서 83.95m를 기록하며 2013년 전체 시즌 순위 16위에 올랐다. 6월에는 오슬로에서 열린 다이아몬드 리그 데뷔 경기인 비슬레트 게임에서 3위에 올랐으며, 6월 말에는 영국 게이츠헤드에서 열린 2013년 유럽 팀 선수권 대회에서 러시아의 드미트리 타라빈의 뒤를 이어 2위에 올랐다. 7월 초에는 울름에서 열린 독일 선수권 대회에서 우승했으며, 핀란드 탐페레에서 열린 2013년 유럽 U-23 선수권 대회에서 81.74m의 기록으로 라트비아의 시르마이스와 대표팀 동료인 베른하르트 자이페르트의 뒤를 이어 3위를 하였다. 8월에는 러시아 모스크바에서 열린 2013년 세계 선수권 대회에 독일 국가대표로 참가하게 되었다. 그는 자신의 첫 세계 선수권 대회에서 74.45m를 기록하면서 75m 이상의 기록 달성에 실패하고, 예선 15위로 대회를 마쳤다. 그는 9월에 벨기에 브뤼셀에서 열린 다이아몬드 리그 대회인 이보 판 담 메모리얼에서 7위에 오르면서 2013년 시즌을 마쳤다.

2014년 3월 포르투갈 레이리아에서 열린 유러피언 컵에서 지난 유러피언 컵 때와 마찬가지로 시르마이스의 뒤를 이어 2위에 올랐다. 이후에 다이아몬드 리그 순회에 정규적으로 출연하여 5월에 미국 유진에서 열린 프리폰테인 클래식과 6월에 오슬로에서 열린 비슬레트 게임에서 5위를 하고나서 파리에서 열린 아레바 대회에서 84.74m를 기록하며 개인 기록을 갱신하고 3위를에 올랐다. 7월에는 영국 글래스고에서 열린 영국 육상 그랑프리에서 86.99m의 개인 신기록을 세우며 2013년 세계 선수권 우승자인 비테슬라프 베셀리를 꺾고 우승을 달성했다.

2019년 ISTAF 육상 대회 당시의 뢸러
2016년 8월 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에서 8년전 노르웨이의 안드레아스 토르킬센이 세운 올림픽 기록 90.57m의 근사치인 90.30m의 기록을 세우고 대표팀 동료인 안드레아스 호프만과 에스토니아의 마그누스 키르트를 꺾고 금메달을 획득했다.
음반에 대해서는 The Script (음반) 문서를 참고하십시오.

**더 스크립트**(The Script)는 더블린에서 결성된 아일랜드 얼터너티브 록 밴드이다. 현재 영국 런던에 중심을 두고 활동하고 있으며, 현재 그 활동범위를 미국으로 넓혀가고 있는 중이다.

생애
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### 시작

대니 오도노휴와 마크 시한은 10대에 더블린, Michael의 거리의 도심 지역 클럽에서 만났다. 그들은 그 당시 MTV 에 나오던 흑인 미국 음악에 대해 이야기를 나누며 서로 가까워졌다.

마크 시한과 대니 오도노휴는 1996년 *My Town*이라는 밴드에 소속되었다. 이 밴드는 보이 밴드로서 본래에 네 명의 구성원이 있었다. 구성원 : 대니 오도노휴 (Danny O'Donoghue), 마크 시한 (Mark Sheehan), 테리 델리(Terry Daly)와 폴 워커 (Paul Walker).

이들은 또한 일찍이 재능있는 위대한 음악가를 알아보는 눈이 있어서 R&B의 전설이 될 Dallas Austin, Montell Jordan와 Teddy Riley를 직접 찾아가 음악 제작을 하기로 약속한 상태에서 그들을 만나기 위해 초대했다.

그들은 수년 동안 영국에서 활동했다. 하지만 그들은 더블린으로 돌아가 그들의 새로운 밴드에 글렌 파워를 뽑아서 구성했다. 글렌 파워는 15살때 그의 자본으로 자신의 집에서 솔로 프로젝트를 만들어 음악을 만들어 연주하곤 했다. 하지만 대니 오도노휴와 마크 시한을 만나고 나서 글렌 파워는 그 일을 그만두고, 그들과 함께 글렌 파워의 집에서 한 주 만에 음악 3곡을 만들었다. 글렌은 이를 두고서 "나는 어떠한 밴드에서도 이정도로 자유롭게 나 자신을 표현할 기회가 없었다." ("I had never had a chance with any other band to express myself with such freedom.")이라고 말했다. 이는 서로가 존중하며 음악을 만들었다는 것을 보여준다. 이로써 The Script 밴드는 결성되었고 밴드는 2005년 (Phonogenic)회사와 계약을 맺었다. 그리고 Last.FM에 EP에 출시되었다. 밴드는 diverse 그룹의 음악가들과 U2, The Police, The Neptunes, Timbaland, 그리고 Van Morrison의 영향을 받았다.

### 돌파구와 *The Script*

스크립트는 BalconyTV에서 "We Cry"로 award에서 첫 번째로 우승했다(2008년 9월 13일 더블린)

그들의 두 번째 싱글, "The Man Who Can't Be Moved"는 2008년 9월 15일 출시되었다. 이 곡은 비유럽 국가에서 최고의 위치를 잡았다. 그리고 영국 차트에서 2위를 했다. 2008년 8월 11일 발매된 *The Script*는 7주 동안 20,240장이 팔렸다. 이 앨범은 2008년 영국에 18번째로 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

밴드의 세 번째 싱글, "Breakeven"은 2008년 11월 21일 아일랜드에서, 2008년 12월 29일 영국에서 출시되었다. 이 앨범은 Irish Singles Chart에서 큰 성공을 거두었다.

음악 "Breakeven" 은 2010년 봄 US Billboard Hot 100 의 12위에 올랐다.

음반
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* 2008년: *The Script*
* 2010년: *Science & Faith*
* 2012년: *#3*
* 2014년: *No Sound Without Silence*
* 2017년: *Freedom Child*
* 2019년: *Sunsets & Full Moons*
**타카하시 코지**(일본어: 高橋幸治, 1935년 6월 10일 ~ )은 일본의 배우이다.

니가타현 도카마치시 출신으로 도요 대학 경제학부 재학 중 극단 분가쿠자(文學座)의 배우인 미야자키 세이지(宮口精二)의 운전기사가 된 것을 계기로 대학 졸업 후, 극단에 가입하였다. 1959년 연구생으로서 극단에 들어와, 1963년 신토 가네토 감독의 영화 《어머니》(母)로 영화계에 데뷔한다.

텔레비전 드라마에는 이미 1960년부터 단역으로 나오며 활동, 1965년 NHK 대하드라마 《태합기》에서 오다 노부나가 역을 맡았다. 극 중 냉혈한 오다의 모습을 보여주며 주인공인 도요토미 히데요시 역의 오가타 켄보다 더욱 크게 인기몰이를 했으며, 이 때문에 방송사인 NHK에는 시청자들이 ‘노부나가를 죽이지 말아달라’는 엽서가 수도 없이 날아왔다. NHK는 이를 의식해서인지 오다가 죽음을 맞는 혼노지의 변 회차를 2개월이나 연기했으며 타카하시는 50부작인 《태합기》에서 42회에 죽음을 맞으며 하차했다. 이 이후로 여러 영화에도 출연하였으나 스케줄상 소속 극단인 분가쿠자의 연극에 출연하지 못하자, 분가쿠자는 그를 제적시키기도 했다.

1966년 NHK의 아침 TV 소설에서 하야미 켄타로 중위 역으로 출연했는데, 여기서도 작품 도중 사망으로 하차하는 역할이었으나, 작년과 마찬가지로 죽이지 말라는 투서가 쇄도하여 그의 사망시기가 또다시 대폭 지연되기도 했다. 이후 NHK 대하드라마의 자주 출연하였는데 《하늘과 땅과》에서 다케다 신겐, 《신·헤이케 이야기》에서 미나모토노 요리토모 역 등 비중 있는 역을 맡다가 1978년 《황금의 나날》에서 다시 한번 오다 노부나가를 맡아 열연했다. 이때 도요토미 히데요시 역으로 《태합기》에서 호흡을 맞췄던 오가타 켄이 다시 나와 출연했다.

이후로도 여러 사극과 현대극, 연극 등에 연달아 출연하며 왕성히 활동하다가 1990년대부터 조금씩 출연 빈도가 줄어들었고 2001년, 연극을 마지막으로 잠정 은퇴하였다.

TV 출연
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* 태합기 (1965년 드라마)
* 하늘과 땅과 (1969년 드라마)
* 황금의 나날
* 태양에 짖어라

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| 국제 | 
* ISNI
* VIAF

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| 국가 | 
* 프랑스
* BnF 데이터
* 미국

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| 기타 | 
* IdRef

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**포트 웨인라이트**(Fort Wainwright)는 미국 알래스카주 페어뱅크스에 있는 미국 육군의 군사 기지이다. 시설관리사령부 예하 USAG 알래스카에서 관리하고 있다.

역사
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이 기지의 최초의 이름은 "라드 육군 비행장"으로 1935년에 추락 사고로 죽은 육군 항공대 조종사인 아서 K.라드(Arthur K. Ladd) 소령의 명예를 위해 그의 이름을 따서 지었다. 1939년에 터가 설계되었다.

1940년 4월, 제1항공대(First Air Corps; FAC) 파견대가 알레스카 페어뱅크스에 배치되어 도착했다. 다른 118명의 장병들은 10월에 가담했다. 그들은 영구 막사가 지어질 때까지 임시 셸터에서 지냈으며, 제2차 세계 대전까지 매우 추운 겨울동안 여러 옷가지와 장비를 시험했다. 그리고 전쟁 중에는 랜드리스 프로그램에 따라 기지는 8,000 대에 가까운 항공기를 소련군에 배송하기 위한 더욱 큰 역할을 맡았다.

1947년, 항공대가 육군에서 독립하여 공군이 되자, "라드 공군기지"(Ladd Air Force Base; Ladd AFB)로 개명되었다.

1961년 1월, 육군으로 통제권이 다시 넘어갔다. 태평양 전쟁에서 주필 미국 육군을 지휘했던 조나단 웨인라이트 장군의 이름을 따서 라드 공군 기지에서 포트 웨인라이트로 개명되었으며, 이때부터 제171보병여단, 제172보병여단, 제6보병사단 본부와 1여단이 주둔하기 시작했다.

1985년 2월 4일 라드 비행장이 역사기념물로 지정되었다.

주둔
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* 미국 알래스카 육군 (USARAK)
* 제25보병사단, 제1스트라이커여단전투단
* USARAK 항공임무대
* 알래스카 의무처

참고
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* "FORT WAINWRIGHT HISTORY" (PDF) (영어). Fort Wainwright Public Affair Office. 2016년 12월 26일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2014년 5월 29일에 확인함.
《**관제탑**》(일본어: 管制塔), 또는 《**컨트롤 타워**》(Control Tower)는 2011년 일본의 드라마 로맨스 청춘 영화이다. 주요 출연진은 야마자키 켄토, 하시모토 아이 등이다. 감독은 미키 다카히로, 제작은 후쿠다 토시미, 카지와라 토미지, 각본은 모치지 유키코가 담당했다. 제작사는 로봇, 배급사는 SME 레코드이다. 갈릴레오 갈릴레이의 노래 〈관제탑〉의 가사를 모티브로 영화한 작품으로, 영화의 줄거리는 자신이 있어야 할 곳을 찾지 못하고 외롭게 살던 중학생 가케루가 비슷한 처지의 여학생 미즈호를 만나며 음악을 통해 마음을 열어가는 이야기이다.

2011년 4월 9일 일본 전역에서 개봉했다.

줄거리
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일본의 최북단, 홋카이도 왓카나이시에서 태어나고 자란 열다섯 살 중학생 가케루(야마자키 켄토)는 어디에도 자신이 있어야 할 곳을 찾지 못하고 있었다. 그런 일상이 매일 반복되던 어느 날, 학교 같은 반에 미즈호(하시모토 아이)가 전학을 오게 된다. 미즈호는 친해지려고 다가가는 같은 반 여자 아이들과 이야기 하지 않는다. 미즈호 역시 빚더미가 앉은 집안 사정으로 전학을 반복하고 있어 자신이 머물 곳을 찾지 못하고 있었다. 미즈호는 가케루에게 말을 걸며 자신을 애니메이션 무민에 나오는 캐릭터 '미'로 불러달라고 하면서, 가케루를 보고는 캐릭터 '수누수무 무리쿠' 같다고 말하며 그 캐릭터가 그려진 하나마루(동그라미 표시)를 주고, 이후 서로 혼자의 비슷한 처지의 둘은 친해지고, 가케루의 일상도 조금씩 달라져 간다.

어느 날 가케루는 자기 집 창고에서 아버지가 사주셨던 낡은 기타를 우연히 발견하고, 이를 계기로 둘은 밴드를 결성한다. 매일같이 학교가 끝나면 둘은 가케루의 집에 모여서 밴드 연습을 한다. 기타를 배운 적 없는 가케루는 인터넷 동영상을 보며 독학으로 연습하고, 미즈호는 가케루 아버지의 지인에게서 자기 가게에서 밴드 라이브를 한다는 조건으로 키보드를 빌려 연습을 한다. 그러던 어느 날, 미즈호의 제안으로 둘은 자작곡으로 경쟁하는 SCHOOL OF LOCK! 오디션을 보기로 하고, 노래 작사 및 작곡은 가케루가 맡기로 한다.

어느 날 교실에서, 미즈호는 창 밖을 바라보다가 가케루에게 관제탑에 데려가 달라고 말하고, 둘은 버스를 타고서 관제탑에 다다른다. '여행자의 미래를 지켜봐주는' 관제탑 앞에서 미즈호는 계속 도망가야 하는 처지를 말하며 한숨 짓고, 가케루는 그런 미즈호에게 '관제탑에 표시를 해두면 언젠가 다시 이 곳으로 돌아올 수 있을 것'이라고 말한다. 가케루는 버스에서 내리는 미즈호를 배웅하며 다음 날 다시 미즈호를 볼 수 있기를 빈다.

이후 계속해서 미즈호와 가케루는 매일같이 학교가 끝나면 집에서 연습을 하고, 쌓은 실력으로 가케루 아버지 지인의 가게에서 라이브 공연도 펼친다. 계속해서 이런 날이 이어지던 눈이 오는 어느 날 밤, 미즈호는 집에 가고 가케루는 이런 미즈호를 배웅하려고 같이 걸어간다. 걸어가던 중 미즈호의 집 앞에서 미즈호의 아버지가 조금만 더 있게 해달라고 하는데도 주인에게 집에서 쫓겨나는 광경을 목격한다. 미즈호는 밀쳐져서 땅바닥에 쓰러져 있는 아버지를 일으키고 가던 방향으로 걸어간다. 그리고 다음 날, 미즈호는 학교와 연습에 모습을 비추지 않고, 그 후로도 더 이상 모습을 보이지 않는다.

미즈호가 오기 전에 계속 혼자였던 가케루는 미즈호가 떠난 후 어쩔 줄을 몰라 한다. 그러던 어느 날 학교에 안 나온 미즈호에게 수업 프린트 물을 전달해 주기 위해 다른 데로 옮긴 미즈호의 집을 찾아간다. 미즈호를 만나 완성한 곡을 미즈호에게 보여주며 연주해달라고 부탁하지만, 미즈호는 '이런 것을 해도 안된다'고 하며 가케루에게 화를 내면서 울먹인다. 밴드에 혼자 남겨진 가케루는 어느 날 아버지 지인의 가게를 찾아가 혼자서 기타를 치며 노래하면서 울먹인다. 미즈호를 위해 할 수 있는 것이 없던 가케루는 관제탑에 홀로 가서 미즈호가 자신에게 주었던 표시의 증표로 하나마루를 눈 속에 묻고, 오디션에 참가해 노래를 부른다. 가케루가 부르는 노래가 들리며 도시 길거리의 걸어가는 사람들의 모습이 화면에 나타나고, 그 가운데 걸음을 멈춘 채 서서 귀에 이어폰을 낀 채 뒤를 살짝 돌아보는 미즈호가 살며시 웃음을 짓는 장면으로 영화가 끝난다.

배역
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* 야마자키 켄토 - 후지타 가케루 역, 열다섯 살 중학생으로 자신이 어디 있어야 할지 찾지 못하다가, 미즈호를 만나며 이러한 모습이 달라져 간다.
* 하시모토 아이 - 다키모토 미즈호 역, 집안 사정으로 여러 곳으로 학교를 옮겨다니다가, 가케루를 만나 친해진다.
* 마쓰다 미유키 - 후지타 쿄코 역, 가케루의 어머니.
* 리쥬 고 - 후지타 쓰토무 역, 가케루의 아버지.
**트리니티 칼리지**(Trinity College)는 아일랜드 공화국의 수도 더블린에 있는 아일랜드에서 가장 오래된 공립 대학이다. 설립은 1592년, 창시자는 영국 여왕 엘리자베스 1세이다. 더블린 대학교(University of Dublin)의 유일한 단과대학으로 아일랜드 국내에서 1위, 유럽에서 TOP10에 랭크되는 유럽을 대표하는 명문대학 중 하나이며, 2009년 The Times Higher Education Supplement의 세계 대학 순위에서 세계 랭킹 43위. 2011년 QS 세계 대학 순위 분야별 부문에서는 수학 부문에서 세계 랭킹 15위, 영어 & 문학 부문에서 2011년도는 세계 32위, 2012년에는 세계 랭킹 14위를 기록했다.

역사
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트리니티 칼리지(Trinity College)는 1592년 엘리자베스 1세의 칙령에 의해 식민지, 관료, 성공회 자녀의 고등 교육을 위해 설립되었다. 옥스포드나 캠브리지와 더불어 영어권에서 가장 오래된 7개 대학 중 하나이다. 더블린에 따라 시의 성벽 밖에 있던 올 호로우즈 수도원 부지를 제공했다. 당시는 더블린 성에서 약간 떨어진 마을의 동쪽 변두리였지만 현재는 더블린이 크게 확대되었고, 도시의 중심도 약간 동쪽으로 이동했기 때문에, 대학 정문 앞 히로코인 대학 그린 더블린 교통의 중심에 위치하고 있다. 설립 초기에는 더블린에 사는 개신교(성공회)만 입학이 허용되었다. 18세기 아일랜드의 로마 가톨릭 차별 철폐가 진행되면 1793년에 가톨릭교도의 입학도 허용되게 되었다. 이것은 영국 본토의 캠브리지 대학과 옥스퍼드 대학 보다 빨리 그 대학의 모델이되었다. 1873년에는 입학시 종교를 구분하는 것은 없어졌지만, 적어도 1980년대까지는 교구 성직자 허가 신청서 제출을 요구하는 경우도 있었다. 이처럼 대학의 설립에 깊이 관여하고 있었기 때문에, 더블린의 로마 가톨릭교회는 1970년까지 대학에 관련된 가톨릭교도를 파문하고 있었다. (동시에 특사가 주어졌다.). 1904년에는 여성의 입학을 인정했지만, 이는 아일랜드에서 처음있는 일이었다. 최초의 여성 교수는 1934년에 임명되어있다.

캠퍼스
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트리니티 칼리지 정원
정식 명칭은 더블린에서 엘리자베스 여왕의 성스러운, 나뉘지 않은 삼위 일체 대학(*The College of the Holy and Undivided Trinity of Queen Elizabeth near Dublin*)이다. 400년 이상의 역사와 전통을 자랑하며, 이름에서 알 수 있듯 창립은 1592년 잉글랜드의 엘리자베스 1세에 의해 설립된 더블린 대학(University of Dublin) 소속 유일한 대학이다.

대학은 더블린 시내의 중심부에 설치되어 있어, 더블린의 관광 명소 중 하나가 되었다. 캠퍼스의 넓이는 19만 m² 정도이다.

학술 분야
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크게 나누면 트리니티 칼리지에 있는 학문의 섹션은 다음 세 가지이며, 전공은 24 전공이다.

* 예술, 인문, 사회 과학, 인간 과학
* 공학 시스템 과학, 자연 과학
* 건강 과학 의사, 치과, 약학

유학생
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유학생의 입학 조건은 어떤 학부에서도 최소 TOEFL IBT 90 점, IELTS에서 6.5 이상의 영어 실력이 필요로 한다.

도서관
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켈스의 책   
요한복음
트리니티 칼리지 도서관은 아일랜드에서 가장 큰 도서관이다. 이집트 시대의 파피루스를 비롯해 총 500만 책을 소장. 영국, 아일랜드 양국에서 발행된 도서 모두를 무료로 청구할 수 있는 권리와 함께 자유롭게 복사할 수 있는 특별한 권리를 가진다. 1200년 전에 만들어진 켈스의 책은 그 중에서도 가장 유명한 책이고, 세계에서 가장 아름다운 책이라고 평가되고 있는 기독교계의 보물이다. 영화 《스타워즈》 에피소드2, 클론의 공격에서 등장하는 제다이 어카이브는 이 도서관을 바탕으로 이미지되었다고 생각되고 있다. 도서관의 살롱과 비슷한 장면이 영화에 등장하고 있다.
1.5L와 10L 요소수
**요소수**(尿素水, 문화어: 뇨소수) 또는 **디젤배기유체**(DEF; Diesel exhaust fluid) 또는 **AUS 32**(Aqueous Urea Solution 32%)는 디젤 엔진에서 선택적 촉매 환원(SCR)을 통해 질소 산화물을 질소로 환원시켜 대기오염 물질 배출의 양을 절감하기 위해 쓰이는 표준화된 농도의 요소의 수용액으로, 암모니아수와 비슷한 성분을 갖고 있다.

ISO 22241에 의해 32.5%의 요소((NH  
2)  
2CO)와 67.5%의 탈이온수(정제수의 일종)를 쓰도록 정해졌다. 한편 국내 경유차의 배출허용기준은 유럽연합(EU)의 기준을 적용하는 자동차 배출가스 규제 기준인 유로 6(Euro 6)로 이는 2009년에 적용한 유로5(Euro 5) 기준을 2014년부터 유로 6(Euro 6)을 적용하고 있다.

반응식
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180℃ 이상의 배기 가스에, 요소수가 분사된다. 그러면 요소수에 포함된 탈이온수가 배기가스의 열에 의해 증발하고, 요소가 암모니아(NH3)와 이소시안산(HNCO)로 열 분해된다:

(NH  
2)  
2CO → NH  
3 + HNCO
이소시안산은 수증기와 반응하여 이산화탄소와 암모니아로 가수분해가 된다:

HNCO +  H2O → CO2 + NH  
3
지금까지 화학식 정리:

(NH  
2)  
2CO + H  
2O → 2 NH  
3 + CO2
암모니아는 산소와 촉매가 있는 상태에서 두 가지 다른 질소 산화물을 감소시킨다:

4 NO + 4 NH  
3 + O  
2 → 4 N  
2 + 6  H2O 그리고
6 NO  
2 + 8 NH  
3 → 7 N  
2 + 12  H2O
지금까지 화학식 총 정리:

2 (NH  
2)  
2CO + 4 NO + O  
2 → 4 N  
2 + 4 H  
2O + 2 CO2 그리고
4 (NH  
2)  
2CO + 6 NO  
2 → 7 N  
2 + 8  H2O + 4 CO2

디젤 차량에 사용
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요소수가 환경오염 방지를 위해 대형 트럭 등 경유를 사용하는 디젤엔진기관 차량에서 사용되는데, 소비량은 차량마다 각기 다르며 대개 주행거리 약 7천km ~ 1만 5천킬로미터 사이에서 교환 또는 보충하는 것을 권장한다고 알려져 있다.

일반적으로 전자제어장치에서 연동되어 요소수가 부족하면 계기판에 신호가 뜨며 요소수 없이는 시동이 불가능하도록 설계되어 있는 경우가 많다. 유럽등에서는 대표적으로 독일자동차 공업협회 (VDA) 인증마크인 애드블루(AdBlue)를 부착한 AUS32를 차량에 사용하도록 권장하고 있으며 국제적으로는 ISO22241( 또는 DIN70070)을 만족하는 인증마크를 획득하도록 하고있다. 차량의 주행 환경 및 차량 성능에 따라 차이가 있으나 대략 10리터를 주입하면 약 7천 킬로미터 전후를 주행할 수 있다.

한국에서는 2013년까지 롯데정밀화학이 요소수의 원료인 요소에 대해서 마지막까지 유일하게 생산을 해왔으나, 요소생산과정에서의 이산화탄소, 탄소 배출 등과 관련한 제조 공정 그리고 중국, 러시아등의 석탄 사용에 따른 가격 경쟁력 등이 문제되면서 2014년부터 생산을 전면 중단한 바 있다.한편 롯데정밀화학은 현재 대한민국의 주요한 요소수 제조 및 생산업체이다.

요소수는 물속에서 농도가 32.5%에서 어는점이 -11(영하11도)정도로 가장 낮다고 알려져 있다. 애드블루(AdBlue) 표준에서 이를 권장하고 있다.

유로6
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| 유로6 주요항목 | 단위당(kWh) |
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| 질소산화물 | 0.46g |
| 미세먼지 | 0.01g |
전형적인 웨지우드 청접시
쿠타니 크래인, 웨지우드 작
쿠타니 크래인, 웨지우드 작(뒷면)
**웨지우드**(Wedgwood & Corporation Limited)는 영국의 대표적인 도자기 브랜드이다. 1812년 본차이나(Bone China)를 최초로 개발한 회사로도 유명하다.

영국의 세계적인 도자기 공예가인 조지아 웨지우드가 1759년에 설립하였고 로얄덜튼사와 어깨를 나란히 하는 세계적인 도자기 브랜드의 하나로 자기매김하였다.

주고 고급식기, 티웨어를 제조, 판매하고 있고 액세서리나 타월, 홍차 등을 취급하고 있다.

역사
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영국의 도자기 산업은 17세기까지 런던과 브리스톨에서 생산되는 델프트 도기가 주를 이뤘지만, 18세기에 들어서면 고급 도자기와 석제품이 이를 대체 하였다. 이러한 생산에 고품질의 점토가 필요하며 잉글랜드 중부의 스트랫포드 주에서 양질의 점토와 석탄을 생산하면서 도자기 산업이 급격히 발전했다.

조지아 웨지우드는 1730년에 이 지역 도공의 아들로 태어나 젊었을 때부터 도자기 기술과 화학, 도판 등의 지식을 평가받았다. 그리고 몇 차례의 공동 사업을 거친 후 1759년에 버슬렘(Burslem)에 있는 삼촌의 공장을 이어받아 사업을 시작했다. 이 때 사촌 토마스를 관리자로 고용했다.

이 아이비 하우스 공장(Ivy House Works)에서 개발한 녹색의 유약을 이용한 도기는 호평을 얻었으며, 3년 후 1762년에는 같은 버슬렘에 있는 브릭 하우스 공장(Brick House Works)으로 이전했다. 여기서 조시아는 회사의 대표작이 되는 에나멜을 이용한 엷은 황색의 도기를 완성시켰다. 이것은 샬로트 왕비(조지 3세의 아내)에게도 납품되어 1765년에 ‘퀸즈웨어’(여왕의 도기, Queen's Ware)라는 명칭의 사용이 허가되었다.

1769년에는 리버풀의 상인인 토마스 벤틀리(Thomas Bentley)를 공동경영자로서 맞아들이면서, 토마스의 인맥도 영입되어 회사는 발전을 계속했다. 퀸즈웨어는 유럽뿐만 아니라 미국 대륙에도 출시되었고, 1774년에는 러시아의 예카테리나 2세에서 944점의 프로그 서비스라고 불리는 도자기 세트의 주문을 받았다.

2008년 뉴욕발 경제 위기로 인하여 큰 어려움을 겪다가 결국 2009년에 파산하였다.

연혁
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* 1759년 조지아 웨지우드가 스태퍼드셔주 버슬렘에서 창업.
* 1762년 브릭하우스 공장으로 이전.
* 1765년 '퀸즈웨어(Queen's ware)'라는 명칭사용의 허가를 받음.
* 1769년 에트루리아 공장 조업개시.
* 1878년 '포틀랜드 베이스(The Portland Vase)를 웨지우드의 상표에 포함.
* 1895년 조지아 웨지우드 앤 선(Josiah Wedgwood & Sons)으로 법인화.
* 1940년 발라스턴에 공장을 이전.
* 1967년 웨지우드가문이 아닌 사람이 처음으로 사장이 됨.
* 1986년 세계적인 크리스탈사 생산 업체인 워터포드와 합병.
《**톨 걸**》(영어: Tall Girl)은 2019년 미국 로맨틱 코미디 영화이다. 185cm의 큰 키가 고민인 여고생을 주인공으로 한 하이틴 로맨스 이야기이다. 넷플릭스에서 시청할 수 있다.

줄거리
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주인공 조디는 키가 185cm에 달하는 장신 소녀이다. 어릴 때부터 큰 키 때문에 놀림을 받아왔고, 늘 구부정하게 다니고 자신감이 부족한 학생이 되었다. 친구 퍼리다는 조디에게 자신감을 가지라고 조언해주고, 또 다른 친구이자 초등학교 동창인 덩클맨은 예전부터 그녀에게 구애해 왔으며, 키 큰 남자를 만날 생각하지 말라고 하지만 조디는 받아들이지 않는다. 그렇지만 조디가 스웨덴에서 온 키 크고 잘생긴 교환학생 스티그를 보고 첫눈에 반하면서 그녀의 삶은 변화한다.

스티그는 덩클맨의 집에 하숙하게 된다. 스티그의 관심을 끌기 위해 자신을 바꿔보기로 한 조디는 미인대회(미스 아메리카) 지망생인 언니에게 조언을 구해 보지만, 영 마음에 들지 않는다. 그러다가 우연히 학교에서 스티그와 단 둘이 피아노를 치게 되고, 스티그와 조디는 교감하며 가까워진다. 하지만 어릴 때부터 조디를 놀린 주범 키미가 나타나 자신이 이미 스티그의 여자친구라고 한다. 낙담하는 조디였지만, 스티그가 먼저 연락해 영화를 보자고 하고, 조디는 한껏 꾸미고 스티그를 만난다. 그에 질투한 덩클맨이 방해하기는 하지만 조디와 스티그는 그날 밤 무심결에 키스를 해 버린다. 이후 하숙집에 돌아온 스티그가 덩클맨에게 키미와 사귀지만 조디에게 더 끌린다는 말을 하자, 둘의 관계를 질투한 덩클맨은 인기남의 삶을 살려면 조디보다는 키미와 지내야 한다고 조언하고 스티그는 조디를 일단 피한다.

스티그는 조디에게 전화해 데이트하자고 하고, 조디는 언니가 출전하는 미인대회에 같이 가자고 한다. 스티그는 덩클맨의 집에서 하는 파티 준비를 끝내고 가겠다고 하지만, 그러나 나타나지 않는다. 화가 난 조디가 파티장에 찾아가 스티그에게 따지지만 변명만 늘어놓자 조디는 스티그를 떠난다. 다음날 덩클맨과 데이트했던 리즈가 메시지를 보내 스티그는 키미 무리와 가까워지기 위해 조디를 일부러 바람맞힌 것이었고, 덩클맨이 그에 분노해서 파티장에서 싸움을 벌였음을 알게 된다.

홈커밍 파티날, 키미와 스티그 커플이 홈커밍의 주인공으로 뽑힌다. 그 현장에 조디가 멋진 정장과 하이힐을 신고 나타나고, 단상에 올라 이제 키가 큰 자신을 받아들이겠다는 선언을 한다. 스티그가 뒤늦게 쫓아와 자기 잘못을 사과하고 다시 관계를 시작해보자고 제안하지만 조디는 거절한다. 집으로 돌아와 기다리고 있던 덩클맨과 키스하며 영화는 끝난다.

출연진
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* 에이바 미셸 - 조디 크레이먼
* 그리핀 글럭 - 잭 덩클맨
* 사브리나 카펜터 - 하퍼 크레이먼
* 패리스 버렐스 - 리즈
* 루크 아이스너 - 스티그 몰린
* 클래라 윌지 - 키미 스티처
* 스티브 잔 - 리치 크레이먼
* 앤절라 킨지 - 헐레인 크레이먼
* 앤젤리카 워싱턴 - 퍼리다
* 리코 패리스 - 슈니퍼
* 브라이아 콘던 - 크리스털 스피츠
* 셰인 길보 - 밥 브리크먼
* 크리스티나 모지스 - 니나 덩클먼

### 한국어 성우진

* 문남숙 - 조디
* 심규혁 - 덩클맨
* 정재헌 - 스티그
* 김보나 - 파리나
* 정선혜 - 키미, 헬레인
* 이호산 - 리치, 슈니퍼
* 정숙경 - 하퍼, 리즈

번역은 정수연이 맡았다.
뱅 앤 올룹슨 매장
피렌체의 뱅 앤 올룹슨 매장
베오리트 39. 1938년. B&O의 *Beolit 39*. 베이클라이트 소재의 B&O 최초의 라디오.
**뱅 & 올룹슨**(덴마크어: Bang & Olufsen, B&O)은 고가의 고급형 오디오 기기를 설계 및 제조하는 덴마크 굴지의 전자 회사이다. 이외에도 텔레비전, 전화기를 설계 및 제조한다.

개요
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1925년 피터 뱅(덴마크어: Peter Boas Bang)과 스벤드 올룹슨(덴마크어: Svend Olufsen)이 이 회사를 세웠다. 이 회사의 최초의 이노베이션은 교류에서 작동하는 라디오였다. 당시 대부분의 라디오는 축전지를 썼다.

그들은 라디오 및 라우드 스피커 분야에서 경험을 쌓은 뒤, 하나의 원칙을 세웠다. 그들의 제품들은 "정직한" 음악적 재현(reproduction)을 수행해야 한다는 원칙이다. 덴마크어로 이 원칙은 덴마크어: 'Ærlig musikgengivelse'라고 불린다. B&O의 세트와 스피커들에서 나오는 음악이 기술적 한계에 의해서 영향을 받지 않고서 그대로 사용자에 귀에 들려야 한다는 이상이었다. 이런 점에서 제품의 설계 및 테스트 과정에 있어서, 기구적인 테스팅 대신, 제품의 인지 음향학적인 면이 강조되었다.

뱅 & 올룹슨은 제품 디자인 면에 있어서, 최신 산업 디자인 경향을 곧잘 반영하곤 한다. 뱅 & 올룹슨 회사 내에는 디자이너가 없다. 대신 디자이너로 하여금 회사로부터 독립적인 지위를 갖게 해 주는 편이었다. 1970년대 및 1980년대 디자이너 자콥 젠슨이 B&O의 제품들을 많이 디자인하였다. 현재 B&O의 수석 디자이너는 David Lewis로 바뀌어 있다.

기존 출시 제품들
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자세한 B&O의 기존 출시 제품 목록은 아래 외부 링크에 있는 웹페이지에 들어가면 볼 수 있다.

보통 B&O는 "베오"란 명칭을 제품명 앞에 붙인다.

* 베오코드(Beocord)는 카세트 덱 제품이다. 돌비 HX 프로 설계에도 관여하는 등 B&O는 카세트 기술 분야에 관여하기도 하였다.
* 베오마스터(Beomaster)는 리시버 제품이다. 5000 시리즈에서 7000 시리즈까지는 "마스터 콘트롤 패널"이라고 불리는 일종의 리모콘과 양방향 통신을 할 수 있다.
* 베오그람(Beogram)은 축음기 제품이다. 훗날 CD 플레이어 제품을 가리키는 말이 되었다. 최근의 베오그람 턴테이블은 직선운동형 톤 암(tangential tone arm)을 자주 채택하곤 하였다.
* 베오랩(Beolab)은 앰프와 액티브 라우드스피커(앰프 내장형 라우드스피커) 제품을 일컫는 말이다.
* 베오복스(Beovox)는 패시브 라우드스피커를 일컫는 말이다. (내장 앰프가 없는 스피커)
* 베오리트(Beolit)는 휴대용 라디오 제품이다.
* 베오시스템(Beosystem)은 콤포넌트 묶음을 일컫는다. 예를 들면, 베오마스터, 베오그람, 베오코드를 조화시켜 함께 작동시킬 수 있게 묶어 놓은 것이다.
* 베오센터(Beocenter)는 원피스(one-piece) 오디오 시스템 제품이다. B&O는 한 때 리시버, 턴테이블, 카세트 덱 등을 조합시켜 놓은 베오센터라는 제품을 팔기도 하였다.
* 베오콤(Beocom)은 전화기 및 전화기 액세서리(자동응답기 등) 제품이다.
* 베오비전(Beovision)은 텔레비전 제품이다.
* 베오사운드(Beosound)은 오디오 기기 시스템을 일컫는다.

현재
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1990년대 들어 뱅 & 올룹슨은 뱅 & 올룹슨 기기 전문점을 많이 열었다. 소매점을 통해 물건을 유통시키는 방식이 아니라 소비자들에게 직접 물건을 파는 방식이었다. 미니 타입 오디오 시스템이 인기가 높아지자 오디오를 콤포넌트별로 파는 것을 중단하였다.

현재도 뱅 & 올룹슨은 그들 제품의 현대적인 디자인 요소를 강조하고 있다.

오디오를 콤포넌트 별로 파는 것은 중단했지만, 하이 퍼포먼스 라우드스피커 제조 부문에 있어서아직 B&O는 시장의 주요 업체로 남아 있다. 주력 스피커인, 베오랩 5(BeoLab 5)는 디지털 신호 처리 기술을 이용해 스피커가 설치된 방의 특성에 맞게 주파수 응답을 조절한다. 중간 대역과 높은 주파수 대역 드라이버들은 웨이브가이드를 채택하였다. 중간에서 높은 대역의 주파수가 천장이나 바닥에 부딪혀서 반사되어 사용자에 귀에 들어가는 것을 방지하기 위해서였다. 이 기술은 1987년 Phönix Klangsäulen가 발명한 기존의 기술에 영향을 받은 것으로 보인다.

현재도 뱅 & 올룹슨은 비표준 기기를 고집하는 면이 남아 있다. 홈 시어터 기기로서 많이 쓰이고 있는 THX 인증기기들과는 달리 THX를 지원하지 않는다.

### 오디오 기기를 넘어

소비자용 제품 외에도, 초정밀 알루미늄 제조 시설을 뱅 & 올룹슨은 갖추고 있다. 뱅 & 올룹슨도 또한 알루미늄 소재를 그들 제품에 많이 사용하고 있다.

1999년 뱅 & 올룹슨과 Karsten Nielsen 박사가 모여, ICEpower A/S라는 회사를 차렸다. 이 회사는 클래스 D 앰플리파이어를 전문적으로 제조 개발하는 업체이다. 클래스 D 앰플리파이어는, 클래스 A, AB, B 오디오 앰플리파이어에 비해 효율이 좋은 것으로 알려져 있다.

최근 들어, 뱅 & 올룹슨은 "A8" 이어폰을 성공시켰다. 이 이어폰은 앤더스 헤르만센이 디자인한 것이었다. 애플의 아이팟이 유행하던 때, 애플 스토어에서 팔기 시작하면서 인기를 얻었다.

최근에는, 여러 스마트 기기 제조 업체와 협력을 맺기도 하였다. 필립스, 에릭슨과 협력하기도 하였다. 삼성전자와 합작해 세린(Serene)이라는 휴대폰을 개발하였다. 2007년 12월에는 세레나타라는 휴대폰을 개발하였다.

또한, 아우디의 프리미엄 세단인 A8 및 아우디 S8의 전용오디오를 개발하였다. 아우디 A4, A5, A6, Q7, A8, R8, 제네시스 GV60, G90 모델에 오디오를 공급하고 있고, HP의 엔트리급 노트북인 파빌리온 시리즈를 비롯한 하이엔드급 노트북인 빅터스 시리즈에 탑재된 사운드 솔루션이 적용된 바 있다.

### 도전에 직면

최근들어 MP3 플레이어들이 뱅 & 올룹슨을 어렵게 하고 있다. 뱅 & 올룹슨은 뒤늦게 베오사운드 2라는 플레이어를 갖고 MP3 플레이어 시장에 뛰어들었다. 저명한 리뷰인 CNET 리뷰는 이 기기에 10점 만점에 겨우 4.3점을 주었다. 매우 비싸고, DRM으로 보호된 WMA를 플레이하지 못하고, LCD도 없으며, 내장 메모리도 없는 최악의 기기라고 평했다. 대신 음질은 꽤 괜찮으며, 케이스가 튼튼하다고 밝혔다.
같은 이름을 가진 다른 사람에 대해서는 김선욱 (1952년) 문서를 참고하십시오.

**김선욱**(영어: Sunwook Kim, 1988년 4월 22일 ~ )은 대한민국의 피아노 연주자이자 지휘자이다. 서울특별시가 고향이다.

김선욱은 2006년 만 18세의 나이로 라두 루푸, 머레이 페라이어 등을 배출한 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 우승함으로써 세계적인 주목을 받게 되었다.

만 3세 때 처음 피아노를 배우기 시작하였고 예원학교 졸업 후 한국예술종합학교 음악원 기악과에 예술영재로 입학하여 김대진으로부터 교육을 받았으며. 2008년 졸업하였다.

2013년, 영국 왕립음악원(RAM) 지휘과에서 석사학위를 받았다.

경력
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김선욱은 2006년 리즈 국제 피아노 콩쿠르에서 최연소 우승하였다.

리즈 국제 피아노 콩쿠르 결선 당시 연주한 브람스 피아노 협주곡 1번은 만장일치의 호평을 받았다.

텔레그래프와 타임즈는 당시 리뷰를 통해 "스스로 선택한 곡에 대한 완전한 이해를 보여준 것은 그가 유일했다. 마크 엘더 & 할레 오케스트라와 동등한 위치에서 호흡을 맞춘 연주자도, 와일드하면서도 지적인 연주를 보여준 이도, 길을 가로질러 가서라도 듣고 싶은 이도 그가 유일했다. 시적이면서도 지적인 짜릿함이 섞인 느린 악장은 앞으로 그가 가장 많은 가능성을 지닌 아티스트임을 보여주는 증거이며 그의 승리는, 굳이 따질 필요 없는 완벽한 것이었다.",
"김선욱은 각각의 프레이즈와 화음을 매우 충실한 브람스적인 방법으로 해석하는 음악적 성숙함을 보여주었다. 그는 우승을 했고, 할 만 했다."라고 극찬했다.

2007년 런던 필하모닉과 협연을 통해 세계적 클래식 매니지먼트 아스코나스 홀트(Askonas Holt)에 발탁되어 전속 계약을 체결하고 2008년 영국 런던으로 이주하였다.

이후 런던 심포니 오케스트라(지휘자 존 엘리엇 가디너, 다니엘 하딩), 필하모니아 오케스트라(지휘자 블라디미르 아슈케나지, 유라이 발추하, 에드워드 가드너), 로열 콘세르트헤바우(지휘자 정명훈), 할레 오케스트라, 베를린 방송 교향악단(지휘자 마렉 야노프스키), NHK 심포니(지휘자 카를 하인츠 슈테펜스), 도쿄 필하모닉, 함부르크 NDR 심포니, 핀란드 방송 교향악단, 라디오 프랑스 필하모니 등과 협연하였고, 2013년 여름 본머스 심포니 오케스트라(지휘자 키릴 카라비츠)와 세계적인 음악 축제인 BBC Proms 데뷔를 치렀다.

2012년부터 2013년까지 베토벤 피아노 소나타 전곡을 작품번호 순서대로 8회에 걸쳐 완주했다.

2015년 3월 한국인 최초로 런던 사우스뱅크 센터(Southbank Centre)가 주관한 ‘인터내셔널 피아노 시리즈’에 초청받아 퀸 엘리자베스 홀에서 독주회를 가졌다.

수상 경력
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* 1998년 음연 피아노 콩쿠르 1위
* 1998년 틴에이저 피아노 콩쿠르 1위
* 1998년 음악교육신문사 콩쿠르 피아노 전체 대상
* 1999년 삼익 벡스타인 피아노 콩쿠르 1위
* 2000년 이화경향음악콩쿠르 1위
* 2004년 독일 에틀링겐 국제 피아노 콩쿠르 시니어 부문 1위
* 2005년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승
* 2006년 영국 리즈 국제 피아노 콩쿠르 최연소 우승
* 2006년 금호음악인상
* 2009년 오늘의 젊은 예술가상 음악부문상
* 2015년 제9회 대원음악상 연주상
**슈퍼자이언트 게임스**(영어: Supergiant Games)는 미국의 비디오 게임 개발사이다. 2009년 아미르 라오와 개빈 사이먼이 설립하였으며, 본사는 샌프란시스코에 위치하고 있다.

역사
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슈퍼자이언트 게임스는 2009년 아미르 라오와 개빈 사이먼이 설립하였다. 둘 다 《커맨드 앤 컨커 시리즈》와 관련된 로스앤젤레스의 일렉트로닉 아츠 스튜디오에서 근무했다. 2009년에 그들은 퇴사하고 동거하며 새로 게임을 개발하고 하였다. 그 당시 그들은 음향 및 음악 작업을 위해 음악가 대런 코브를 고용했다. 그들은 또한 첫 게임을 개발하는 동안 여러 프리랜서 프로그래머와 개발자의 도움을 받았다.

그들의 첫 번째 게임인 《배스천》은 게임 저널리스트로부터 여러 "올해의 게임" 목록에 오른 것을 포함하여 호평을 받았다.

2013년 3월 슈퍼자이언트 게임스는 2014년 5월 20일에 출시된 다음 타이틀 《트랜지스터》를 발표했다. 3월 19일 프로모션 비디오가 공개되었다. 이 게임도 호평을 받았다.

2016년 4월 슈퍼자이언트 게임스는 2017년 7월 25일에 출시된 다음 타이틀 《Pyre》를 발표했다.

슈퍼자이언트 게임스의 다음 게임인 《하데스》는 더 게임 어워드 2018에서 공개되었으며 2018년 12월 얼리 액세스 공개되었으며, 2020년 9월 17일에 출시되었다.

게임 목록
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* 《배스천》 (2011)
* 《트랜지스터》 (2014)
* 《Pyre》 (2017)
* 《하데스》 (2020)
**피츠 커피 & 티**(Peet's Coffee & Tea)는 샌프란시스코 베이 에어리어에 있는 커피콩 로스터이며 또 판매자이다. 1966년 알프레드 피트에 의해서 캘리포니아 버클리에서 피츠 커피, 차, 그리고 향료(Peets Coffee, Tea & Spices)라는 이름으로 시작되었으며 피츠는 짙은 색으로 볶은 아라비카 커피의 (프렌치 로스트와 에스프레소에 적합한 등급) 초창기 도입자로 베이지역과 미국 커피 소매계에 알려져 있다.

회사 연혁
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알프레드 피트는 네덜란드에서 유년기를 보낼때 커피 장사를 하는 환경에서 자랐다. 그가 35세에 샌프란시스코로 오게되자 그는 1960년대에 커피 볶는 일을 시작했다. 피트는 피츠 커피, 차, 그리고 향료라는 가게를 1966에 캘리포니아 버클리에 열었다. 피트의 원조가게는 지금도 캘리포니아 버클리의 맛집 거리의 월넛과 바인의 구석에 자리하고 있다(2014 바인 스트리트). 그곳은 캘리포니아 버클리 주립대에 가까운 곳이다. 60년대 후반과 70년대를 거쳐서 80년대까지, 피트의 가게 앞에 줄을 서서 일주일 치의 커피콩을 사는 것은 베이지역의 주중행사였다. 그 원조 자리는 지금은 피트의 기념품과 역사적인 커피 장비들을 보여주는 코너를 가지고 있다.

피츠는 훨씬 잘 알려진 고급커피회사 스타벅스 보다 앞섰으며 스타벅스의 비즈니스 모델이 되었다. 시애틀을 기반으로 한 커피체인인 스타벅스의 세명의 창립자들을 피트를 개인적으로 알고 있었다. 그들이 1971년에 가게를 열때, 그들은 피트에서 첫 한해동안 원두를 직접 구매했다.

피트는 자신의 사업을 1979년에 살 보나비타 (Sal Bonavita)에게 매각하고 1984년까지 멘터이자 교사로서 남아있었다. 1984년에 스타벅스의 창업자중의 하나인, 제리 볼드윈 (Jerry Baldwin)이 동업자인 짐 레이놀즈 (Jim Reynolds), 커피콩 로스터, 그리고 일련의 투자자들과 함께 베이 지역의 네개의 피츠 가게를 보나피타로부터 매입했다. 1987년에 볼드윈과 피츠의 다른 소유주들은 스타벅스를 매각하고 피츠에 집중하기로 했으며 스타벅스의 새주인이 된 하워드 슐츠와 5년간 베이지역에서의 비경쟁 협약에 동의하였다.

영향
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피츠는 피트닉스(Peetniks), 피트의 가방부대 (a portmanteau of Peets), 그리고 비트닉스(beatniks) 라고 불리는 마니아 층이 있다.

피츠는 고급커피를 제공하는 커피콩과 내린커피의 최초의 소매점중하나이며, 원두를 좀더 오래 볶아서 색이 진하고 쓴맛이 더 강하지만 당시 미국에서 마시던 커피에 비해서 신맛은 덜한 커피를 내릴 수 있게 했다. 피츠는 고급커피장사의 선구자로 여겨지고 있다.

피츠에서 1990년대에 일하던 두명의 영국인이 나중에 유니온 원두 로스터 (Union Coffee Roasters) 라는 회사를 영국에 세웠다.

참조
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1. ↑  Eric A. Taub (2005년 6월 4일). "Rival Moving Beyond Roots Entwined With Starbucks". 《New York Times》. 2011년 3월 18일에 확인함.
2. ↑  Sheryl Garratt (2002년 9월 8일). "Wake up and smell the money. Cappuccino, frappucino, skinny latte, ...". The Observer.
**아몬 뒬 II**(Amon Düül II, Amon Düül 2)는 독일의 록밴드이다. 크라우트록을 창시한 밴드 중 하나로 본다.

역사
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서독의 코뮌 (공동체)적인 분위기가 짙던 1960년대 후반에 결성되었다. 해당 집단거주지에는 이후 적군파 (독일)를 만드는 사람들도 포함되어 있었다. 결성 멤버들은 크리스 카레르, 디터 세르파스, 팔크 로그너, 존 바인치엘, 레나테 놉-크뢰텐슈바르츠 등이었다.

밴드는 뮌헨의 예술 꼬뮨인 아몬 뒬에서 만났다. 주로 대학생들로 꼬뮨 유지비 확보를 위해 공연을 시작했다. 다들 음악 경험은 없는 상태였다. 그들이 녹음 기회를 가지게 되었을 때 그때 녹음할 것인가 말 것인가로 견해가 나뉘었고 좀 더 음악적으로 연주력이 좋은 사람들은 그 기회를 거부하여 아몬 뒬 II가 되었다. 그때 녹음했던 조악한 음반은 II의 성공 이후 아몬 뒬의 음반으로 발매되었다. 아몬 뒬 II가 성공하고 멤버가 계속 바뀐 다음에도 아몬 뒬 I의 멤버들은 밴드를 하며 공동생활을 계속했다.

첫 앨범 Phallus Dei는 1969년에 발매되었으며 그들의 초기 라이브 조각들을 모은 음반이었다. 바인치엘은 "당시 밴드는 매일 연주했고 대학이든 클럽이든 관객만 있다면 어디서든 연주했다"고 했다. 핑크 플로이드의 영향을 크게 받은 음반이다. 앨범을 낸 덕에 그들은 독일 각지에서 공연할 수 있었으며 탠저린 드림과 함께 공연하기도 했다. 독일에서 거주할 때는 베를린의 꼬뮨 1(Kommune 1)에서 공동생활을 하곤 했다. 당시의 공연 기록이 뤼디히어 뉘흐텐(Rüdiger Nüchtern) 감독의 다큐멘터리로 남아있다.

2집 Yeti에선 잘 다듬어진 작곡이 들어갔으며 긴 즉흥연주가 포함되었다. 멜로디 메이커를 비롯해 영국 매체들에게서 호평받았다. 3집 Tanz der Lemminge는 프로기한 4곡의 연작이었다. 멤버 안데르손은 영국의 호크윈드에 참여하기 위해 탈퇴하여 그 자리를 다른 멤버들로 보강했다. 그중 칼하인츠 하우스만의 경우는 엠브리오를 결성하는 로타르 마이트와 밴드활동을 했던 경력이 있었다.

공연을 하며 실력을 인정받은 그들은 Live in London를 내놓고 1975년엔 미국에서는 애틀랜틱 레코드, 독일에선 UA가 배급하기로 계약한다. 그들의 음악은 영화음악에도 종종 사용되었으며 독일영화상에서 상을 받기도 했다. 그들은 1981년에 해체했다.

80년대에 존 바인치엘(John Weinzierl)은 영국 내 아몬 뒬의 인기를 활용해 아몬 뒬 UK를 결성하고 5장의 앨범을 내었다.

리더 크리스 카레르는 호크윈드의 보컬 로버트 캘버트와 교류가 있었기 때문에 1988년 캘버트가 사망했을 때 추모공연을 했다. 그 과정에서 아몬 뒬 II가 재결성되어 이후 간간이 활동을 하였다. 그들은 초기작을 재발매하였고 새 앨범을 발매했다. 일본 공연을 비롯에 세계 여러 곳에서 공연을 진행했다.

드러머 페터 레오폴트는 2006년 11월에 사망하여 추모공연이 있었다. 포폴 부 출신의 다니엘 피셸체어가 그 자리를 이어받았다.베이스인 로타 마이드는 2015년 11월에 사망했다.

그들의 영향력은 세계적이었으며 특히 스토너 계열의 밴드들에 영향을 주었다. Queens of the Stone Age, Galloping Coroners 같은 밴드들이 언급된다.

음반
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### Amon Düül

모든 앨범이 1969년 세션이며 Collapsing Singvögel을 제외하곤 다 같은 시기 세션의 음원들을 뽑아 앨범으로 만든 것이다.

* 1969 Psychedelic Underground
	+ Amon Düül, Minnelied 등의 이름으로도 재발매
* 1969 Collapsing Singvögel Rückwärts & Co.
* 1971 Paradieswärts Düül
* 1972 Disaster (Lüüd Noma)
* 1984 Experimente

### Amon Düül II

* 1969 Phallus Dei
* 1970 Yeti
* 1971 Tanz Der Lemminge
* 1972 Wolf City
* 1972 Carnival In Babylon
	+ 1973 Live In London
	+ (1973) BBC Radio 1 Live In Concert Plus(1992년 발매)
* 1973 Vive La Trance
* 1974 Hijack
* 1975 Made In Germany
* 1976 Pyragony X
* 1977 Almost Alive...
* 1978 Only Human
* 1981 Vortex
* 1982 Utopia
* 1995 Nada Moonshine #
	+ 1996 Live In Tokio
* 1996 Kobe (Reconstructions) (CD, Album)
* 1996 Eternal Flashback (CD, Album)
* 2010 Bee As Such

### Amon Düül II UK

* *Hawk Meets Penguin* (as *Amon Duul II*, 1982)
* *Meetings With Menmachines - Inglorious Heroes of the Past...* (as *Amon Düül II*, 1983)
* *Die Lösung* (with Robert Calvert, as *Amon Düül*) (1989)
* *Fool Moon* (as *Amon Düül*, 1989)
《**로지스틱스**》(Logistics, Logistics Art Project)는 2012년에 제작된 실험 영화이다. 스웨덴의 에리카 마그누손과 다니엘 안데르손이 제작했다. 상영시간은 총 51,420분 (857시간, 35일 17시간)으로, 역사상 가장 긴 영화로 알려져 있다.

상세
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2008년 에리카 마그누손과 다니엘 안데르손은 오늘날 우리가 쓰는 전자장비가 어디서 나왔는지 의문을 품었다. 그런 뒤 만보기의 생산 유통 과정을, 마지막 판매 현장에서 최초의 생산 공장까지 역순으로 추적해보자는 아이디어에 도달하였다. 이 같은 여정을 조사해보니 스웨덴 스톡홀름에서 출발해 인셴, 예테보리, 브레머하펜, 로테르담, 알헤시라스, 말라가를 거쳐 중국 선전 시 바오안 구의 제조업체에서 끝나게 되었다.

로지스틱스는 한 제품이 스톡홀름의 상점에서 판매되는 순간부터 중국의 공장에서 생산되는 순간까지 거쳐가는 모든 공간과 시간을 실시간으로 그대로 담아내게 되었다. 그렇다 보니 총 상영시간이 875시간 (35일 17시간)에 달해, 지금까지 제작된 영화 중 가장 긴 영화가 되었다.

약 5주에 달하는 상영시간을 자랑하는 이 영화는 2012년 12월 1일부터 2013년 1월 6일까지 스웨덴 웁살라 시립도서관에서 처음으로 상영되었고, 이후 스톡홀름 문화의 전당에서도 상영회가 있었다. 2014년 중국 선전에서 열린 프린지 영화제에서 전세계 첫 개봉이 이뤄졌다. 현재는 공식 홈페이지에 올라온 스트리밍 영상을 통해 감상할 수 있다.

영화 제작비는 스웨덴 혁신문화재단과 쿨투르브뤼간 (Kulturbryggan) 위원회에서 후원하였다.
**데렉 윌리엄 딕**(Derek William Dick, 1958년 4월 25일 ~ )은 **피시**(Fish)라는 이름으로 알려진 스코틀랜드의 싱어송라이터이다. 그는 네오 프로그 밴드 마릴리온의 초기 보컬로 유명하며 솔로 활동시절에는 팝 음악과 포크적인 면도 받아들였다.

어린 시절
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데렉 윌리엄 딕은 1958년 에든버러에서 태어나 댈키스에서 자랐다. 그는 1960년대 말, 1970년대 초의 록 뮤지션들 예를 들어 제네시스, 핑크 플로이드, 무디 블루스, 킹크스, 티렉스, 데이비드 보위, 아젠트와 알렉스 하비 밴드 등을 들었다. 그는 또 조니 미첼을 언급하며 자신의 작사법에 지대한 영향을 주었다고 했다. 데렉이 봤던 첫번째 인상적인 공연은 1974년에 있었던 예스의 에딘버러 공연이었다. 그는 음악 뿐 아니라 책도 열심히 읽었는데 주로 잭 케루악, 트루먼 커포티, 로버트 번스와 딜런 토머스 등이다.

데렉은 주유소 직원, 원예사 등으로 일했고 1977년부터 1980년 사이에는 임업 계통에서 종사했다. 그는 2미터의 거구로 목욕통 안에서 너무 많은 시간을 보내자 친구들이 자기를 물고기라 불렀다는 점에 착안해 이후 별명을 피쉬라 지었다.

피쉬는 1981년 마릴리온에 합류해 단기간에 인기를 얻었다. 1983년의 1집은 데뷔작인데도 앨범 차트 10위 안에 들어갔다. 1985년에는 싱글 Kayleigh와 Lavender를 1987년에는 Incommunicado를 히트시켰다. 그는 1988년 솔로 활동을 위해 밴드를 탈퇴한다.

솔로
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피쉬의 후기작들 다수는 스포큰 워드를 가사에 포함한다. 초기 마릴리온의 곡에서도 그런 면은 있었으나 더 심화된 것이다. 피쉬는 제네시스 (밴드)의 설립멤버인 토니 뱅크스의 앨범에 보컬로 참여해주었다.

비평가들은 그의 목소리에 대해 로저 돌트리와 피터 가브리엘"을 연상시키지만 그들과는 구분된다고 평가한다. 그의 가사는 산문시에 가깝다는 평가를 받고있다. 피쉬는 가브리엘의 영향을 인정했지만 피쉬의 고유한 스타일을 부정하는 언론에 대해서는 항변했다. 밴 더 그래프 제너레이터의 피터 해밀은 초기 마릴리온의 곡쓰기와 가사전달 측면에서 크게 영향을 주었다.

2007년에 피쉬는 예전 마릴리온 멤버들과 함께 에일즈베리의 동네 장터에서 Market Square Heroes를 함께 불렀다. 결별한지 20여년만에 처음으로 함께 한 공연이었다. 재결성을 기대하는 언론에 대해 피쉬는 호가스를 언급하며 이미 서로 너무 다른 길을 걸어왔다고 답했다.

개인사
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피쉬는 독일인 모델 타마라 노위와 1987년 결혼했으며 그녀는 Kayleigh와 Lady Nina의 뮤직비디오에 나온다. 그들은 딸 타라 로웨나를 두었고 타라는 스코틀랜드에서 모델로 활동중이다. 2003년 이혼한 뒤 피쉬는 모스틀리 어텀의 보컬 헤더 핀들리와 사귀고 있다.

피쉬는 정치적으로 사회주의적이다. 그는 스코틀랜드 독립운동을 지지하며 영국의 반유럽주의, 런던 중심의 정부에 비판적인 견해를 가지고 있다. 그는 부의 재분배가 필요하다 생각하고 영국 정치는 신선하게 흔들 필요가 있다고 여긴다. 하지만 그는  2014년 스코틀랜드 독립 국민투표에 참여하진 않았으며 그는 스코틀랜드를 떠나 독일로 이주할 생각을 가지고 있었다.

그는 몇몇 영화와 드라마에 단역으로 출연하기도 했다. 에딘버러 축구팀인 하이버니언 FC의 오랜 팬이다. 별명때문인지 해양 과학에 관심이 많다.

피쉬는 2008년 암으로 의심되는 종양으로 활동을 쉬었다.

피쉬는 90년대 내내 레이블들과의 관계가 안좋았다. 1집은 마릴리온의 레이블이던 EMI와 냈는데 EMI가 마릴리온과의 충돌을 피해 프로모션을 열심히 하지 않자 폴리도어로 옮겨 2-3집을 냈지만 역시 만족스럽지 않았다. 그래서 딕 브라더스라는 인디 레이블을 만들어 직접 제작/배급을 시작했다가 회사를 팔고 로드러너와 스나퍼에서 앨범 제작 혹은 배급을 해봤지만 결국 문제가 생겨 2000년대 들어 다시 자신의 인디 레이블 초콜렛 프로그를 세워 다시 직접 제작/배급을 하고 있다. 피쉬가 오랜 활동에도 계속 마이너인 이유중 하나이다.

앨범 목록
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* 1990: *Vigil in a Wilderness of Mirrors* (EMI)
* 1991: *Internal Exile* (Polydor)
* 1993: *Songs from the Mirror* (covers album) (Polydor)
* 1994: *Suits* (Dick Bros.)
* 1997: *Sunsets on Empire* (Dick Bros.)
* 1999: *Raingods with Zippos* (Roadrunner)
* 2001: *Fellini Days* (Chocolate Frog)
* 2004: *Field of Crows* (Chocolate Frog)
* 2007: *13th Star* (Chocolate Frog)
* 2013: *A Feast of Consequences* (Chocolate Frog)
다른 뜻에 대해서는 타게스샤우 문서를 참고하십시오.

뉴스 스튜디오의 모습
**tagesschau**(타게스샤우)는 독일의 공영 방송 ARD의 뉴스 프로그램이다. 지난 1952년에 시작되어 독일의 뉴스 프로그램 중 가장 오랫동안 방송되고 있다.

제목의 유래는 하루를 뜻하는 'Tag'와 관점 및 쇼를 뜻하는 'Schau'를 합친 말이다.

개요
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1952년 12월 26일 북서독일방송(NWDR)에서 처음 방송을 시작하였으며, 1955년 NWDR이 (NDR, WDR, SFB)로 각각 나뉘게 된 뒤 북부독일방송(NDR)에서 제작하고 있다.

본 방송은 Das Erste에서 매일 오후 8시에 방송되며, tagesschau24, 3sat, EinsPlus에서도 재송출하며 시사교양 채널인 Phoenix에선 수화 버전으로 재송출된다. 채널 3번에 위치한 각 지역 방송국(BR, MDR 제외)에서도 재송출되고 있다. 오후 8시 외에 오전, 정오 등의 단신 형태의 뉴스도 Das Erste에 방송된다. 홈페이지와 스마트폰 앱에서는 요약 뉴스인 Tagesschau in 100 Sekunden도 제공한다.

Tagesschau에서 자체적으로 제공하는 광고는 없고, 대신 월~토요일 시작전에 블록광고와 시보광고를 내보낸 뒤 방송을 시작한다. 독일의 공영 방송은 저녁 8시 이후 일요일과 공휴일에 상업광고를 편성할 수 없으므로 일요일과 공휴일에는 광고없이 방송된다. 월~토요일의 경우에도 하루 평균 20분씩만 광고 편성을 할 수 있으므로 광고를 많이 보내지 않는다.

ARD의 뉴스 프로그램은 프롬프터를 2000년대 중반까지도 쓰이지 않아 아나운서들이 생방송 중에 직접 원고를 읽었으며, 아나운서가 원고를 읽어서 보도하는 위주의 유럽식 뉴스 프로그램 스타일을 오늘날까지 유지하고 있다.

시청률
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독일의 메인 뉴스 중에서도 시청률이 가장 높은 프로그램으로 타 독일 방송국들의 메인 뉴스 시청률을 모두 합친 수준으로 높다. 2004년엔 998만명 가량으로 34.4%의 시청률을 자랑했던 적이 있었다. SAT.1, 프로지벤에서 한 때 프라임 타임의 시작 시간을 오후 8시 정각으로 편성하였다가 시청률이 압도적으로 밀려서 8시 15분으로 옮겨야 했던 적이 있었다. 다른 독일어권 방송국들도 메인 뉴스 프로그램을 오후 8시~8시 15분 이외의 시간대에 편성하고 있다.

대표 앵커(Chefsprecher)
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* 1964~1987 : 카를하인츠 쾨프케 (Karl-Heinz Köpcke)
* 1987~1995 : 베르너 바이겔 (Werner Veigel)
* 1995~1999 : 다그마 베르코프 (Dagmar Berghoff)
* 2000~2004 : 조 브라우너 (Jo Brauner)
* 2004~현재 : 얀 호퍼 (Jan Hofer)
주세페 타르티니
파도바의 성당 기념물.
**주세페 타르티니**(Giuseppe Tartini, 1692년 4월 8일 ~ 1770년 2월 26일)는 이탈리아의 바이올린 연주자이자 작곡가이다.

생애
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아버지는 피렌체의 귀족 출신이며, 경제적으로 유복한 가정에서 자랐다. 1709년 17세로 북이탈리아의 파도바 대학에 입학하여 법률학을 전공했으나 곧 음악과 펜싱에 열중하였고 특히 펜싱 명수로 이탈리아에서 유명해졌다. 1713년, 21세 때 엘리자베타 프레마초레와 사랑에 빠져 결혼했다. 그러나 이 일이 프레마초레의 보호자였던 유력한 추기경의 노여움을 사서 체포명령이 내려져 파도바를 퇴거하여 각지를 방랑하다가 중부 이탈리아 아시시에 주거를 정하고 바이올린과 작곡 공부에 몰두하였다. 그는 바이올린 주법을 연구했고 또한 유명한 바이올린 소나타 <악마의 트릴>을 작곡하는 등 현저한 진보를 보였다. 1715년 23세 때, 허락을 받고 부인이 기다리는 파도바로 돌아와 음악가로 활약하여 점점 명성을 떨쳤다. 한편 연찬을 거듭한 뒤 1721년 4월, 파도바의 성 안토니오 예배당의 수석 바이올린 주자가 되어 예배당 합주단·합창단을 지도하였다. 1728년 그 곳 바이올린 학교를 설립하여 바이올리니스트의 조직적인 양성에 나섰다. 교육활동을 하는 한편 이탈리아 각지를 연주여행했으며 그의 명기를 피로(披露)하였다. 1755년 63세 때는 간절한 요망으로 파리와 런던을 방문하여 열광적인 환영을 받았다. 중풍으로 1770년 2월 26일 77세에 세상을 떠났다.

작곡가로서의 타르티니는 이탈리아 바로크 최후의 바이올린 음악의 대가로서 중요하다. 그의 바이올린 소나타는 형식이나 양식적인 면에서 새로운 맛은 보이지 않지만 우아한 멜로디와 간결한 화성에 독특하고 유화한 분위기가 있고 신선한 매력이 넘치고 있다. 교육자로서는 음악학교를 설립하여 후진지도에 임한 외에 <화성론> 등의 우수한 저서를 출판하여 후세에 영향을 미쳤다.

악마의 트릴
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주세페 타르티니의 초상화
1749년 작곡한 그의 대표작이다. 아시시에서 새로운 바이올린 주법의 연구에 심혈을 기울이고 있을 때 한밤의 꿈에 악마가 소나타를 연주하는 것을 들었다고 한다. 잠에서 깬 타르티니는 기억을 더듬어 그 소나타를 악보에 기록했는데 바로 그것이 <악마의 트릴>이다. 그 호칭은 마지막 제3악장에서 바이올린으로 연주하기 매우 어려운 트릴이 나오기 때문이다. 그뿐 아니라 꿈속에서 악마에게 배웠다 하여 작가 자신이 붙인 이름이다.

작품
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* 《악마의 트릴》
* 《바이올린 협주곡》

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| * v
* t
* e
바로크 음악 |
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| 초기 | 
* 알레그리
* G. 카치니
* 코엘료
* J. 다울런드
* 프레스코발디
* 가브리엘리
* V. 갈릴레이
* C. 기본스
* O. 기본스
* 캅스베르거
* 로스
* 몬테베르디
* M. 프레토리우스
* 쉬츠
* 스벨링크

 |
| 중기 | 
* 스트라델라
* 비버
* 블로
* 북스테후데
* 체스티
* 샤르팡티에
* 프로베르거
* J.-B. 룰리
* M. 마레
* J. 파헬벨
* H. 퍼셀
* 라인켄
* 코렐리
* 토렐리
* C. F. 폴라롤로
* 스테파니

 |
| 후기 | 
* A. 스카를라티
* 알비노니
* 가스파리니
* 파고
* J. S. 바흐
* 보댕 드 부아모르티에
* G. 보논치니
* 로티
* 아리오스티
* 칼다라
* 클라크
* 캉프라
* F. 쿠프랭
* 드랄랑드
* 피셔
* 푹스
* A. M. 보논치니
* 헨델
* 르클레어
* 로케텔리
* 페르골레시
* 라모
* D. 스카를라티
* 타르티니
* 텔레만
* 비발디
* 포르포라
* 빈치
* 레오
* 바이스
* 젤렌카
* 그라운

 |
| 갈랑 양식 | 
* 하세
* 갈루피
* C. P. E. 바흐
* W. F. 바흐
* 글루크
* 마르티니
* 몽동빌

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|  |  |
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	+ 2
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* BnF 데이터
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‘**이게 다 노무현 때문이다**’는 모든 사회 문제를 당시 대한민국의 대통령 노무현의 탓으로 돌리는 대한민국의 인터넷 유행어이다. 2005년부터 집권 마지막 해인 2008년까지 유행하였으며, 주로 인터넷 뉴스 사이트의 의견란에서 사용된다. 애초에는 말 그대로 사회 문제나 사건을 놓고 대한민국의 대통령 노무현 탓을 하는 표현이다. 실제로 노무현 대통령 재임 말기에는 '고스톱에서 져도 노무현 때문이다.'라는 이야기가 방송에서 보도되기도 하였다.

유래
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노무현 정부 말기 부동산 정책 등이 실정으로 지목되고 여러 비판이 쏟아지면서, 진보 진영의 목소리는 수그러들고 보수 진영이 양적 성장을 하는 계기를 주었다. 그로 인해 인터넷에서 ‘이게 다 노무현 때문이다.’라는 유행어가 널리 퍼지게 되었다. 당연히 노무현 대통령 지지자들이 일부러 유행시켜 퍼트린 말이다.

의미의 변화
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이러한 국민들의 비판적 목소리가 패러디되어 모든 기사에서 그 이유가 노무현 탓이라는 장난으로 사용이 변질되었다. 예를 들어 축구 대표팀이 경기에 졌다는 뉴스, 비극적으로 버려진 한국인 입양아 관련 뉴스, 영화배우가 윗도리를 벗고 싶다고 발언했다는 가십성 기사에서도 이게 다 노무현 때문이라고 댓글을 다는 식이다.

이 유행어는 쓰임새가 더욱 확장되어, 노무현이 아닌 다른 대상을 두고 "이게 다 ~ 때문이다"라는 표현으로 다시금 패러디되었다. 이를테면 대한민국의 입시 제도 문제를 논하는 기사에서 이해찬 전 교육부 장관이 온갖 비난을 한 몸에 받은 것을 두고 "이게 다 이해찬 때문이다." 라고 빗대는 식이다. 개그맨 박성호가 출연한 개그콘서트의 한 코너에서는 가상 뉴스의 댓글을 소개하다가 갑자기 "이게 다 박성호 때문이다."라는 댓글이 튀어나오는 식으로 패러디하였다. 심지어 2006년 출간된 한 교양과학 도서는 원제가 《When a Gene Makes You Smell Like Fish》이지만 《뭐라고, 이게 다 유전자 때문이라고?》라는 제목으로 번역되었다. 이 책은 유전자가 인체에 미치는 영향을 소개하는 내용을 담고 있다.

노무현의 사망 이후
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2009년 5월 23일 노무현 전 대통령이 사망한 뒤, 이를 애석하게 여기고 고인의 뜻을 기리는 사람들은 이 문구를 최초의 의미(노무현 '탓'이다)와는 다르게 진정 잘못된 상황, 욕나오는 상황, 누굴 죽이고 싶어하는 상황 즉, 극한으로 달하는 상황으로까지 그 뜻이 변화되었으며, 2009년 5월 25일 노사모는 서울역 노무현의 분향소 근처에 "행복했습니다. 노무현 때문입니다."라는 플래카드를 걸었다.
기업에 대해서는 로쿠 (기업) 문서를 참고하십시오.

**로쿠**(Roku)는 미국의 기업 로쿠가 제조한 하드웨어 디지털 미디어 플레이어의 브랜드이다. 다양한 온라인 서비스로부터 스트리밍 미디어 콘텐츠의 접근을 제공한다.

넷플릭스와의 협업을 통해 개발된 최초의 로쿠 모델은 2008년 5월 선보였다. 로쿠 기기들은 디지털 미디어 플레이어 시장에 영향력있는 것으로 간주되고 있으며 OTT 미디어 소비를 위한 저비용의 스몰 폼 팩터 셋톱 기기의 개념을 대중화하는데 일조했다.

역사
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로쿠는 티보와 경쟁했던 DVR 기업인 리플레이TV를 설립했던 앤서니 우드에 의해 2002년 설립되었다. 리플레이TV가 실패한 이후 우드는 넷플릭스에서 한 동안 일했다. 2007년, 우드의 기업이 넷플릭스 사용자들이 자신들의 TV에서 넷플릭스 콘텐츠를 스트리밍할 수 있도록 하는 셋톱 박스인 프로젝트:그리프틴(Project:Griftin)을 대상으로 넷플릭스와 함께 일하기 시작했다. 프로젝트 런칭이 있기 수주 전에 넷플릭스의 설립자 리드 헤이스팅스는 서드파티와의 라이선스 문제를 들어 이 프로젝트를 종료시켰다. 패스트 컴퍼니(Fast Company)지는 이 프로젝트를 죽인 결정에 대해 "넷플릭스의 가장 위험한 수들 가운데 하나"로 지적했다.

넷플릭스는 그 대신 기업 분리를 단행하여 로쿠가 2008년 자사 최초의 셋톱 박스로서 출시되었다. 2010년, 다양한 기능을 갖춘 여러 모델을 제공하기 시작했으며 이는 마침내 표준 사업 모형이 되었다. 2014년, 로쿠는 스마트 TV 제조업체들과 파트너십을 맺고 로쿠 기능이 내장된 로쿠TV를 생산하였다.
**조계창**(趙啓彰, 1972년 1월 1일 ~ 2008년 12월 2일)는 대한민국의 전직 기자이다.

생애
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전라남도 순천 출생으로 한양대학교 생물학과를 졸업했다. 대학 영자신문사에서 언론인의 꿈을 키웠다.
1998년 연합뉴스에 입사했고, 전주취재팀과 사회부 법조 담당을 거치는 동안 `이용호 게이트'와 `수지김 유족 국가 상대 손배소' 등 여러 사건의 특종 기사를 쓰고 이름을 날렸다.
민족뉴스부 근무 당시 북한 신법전을 처음 입수하고 분석한 기사 등으로 여러 건의 사내외 취재상을 받았고 국제뉴스부를 거쳐 지난 2006년 6월 한국 언론 사상 최초의 중국 선양(瀋陽) 주재 특파원으로 부임했다. 2008년 12월 2일 중국 옌지(延吉) 출장 취재 중 불의의 교통사고로 순직했다. 사망 후 차장으로 추서됐다.

약력
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* 1991년 2월 홍익사대부고 졸업
* 1997년 8월 한양대학교 생물학과 졸업
* 1998년 12월 1일 연합뉴스 입사
* 1999년 6월 1일 연합뉴스 전북취재팀
* 2001년 5월 1일 연합뉴스 사회부 법조 담당
* 2004년 6월 1일 연합뉴스 민족뉴스부
* 2006년 6월 연합뉴스 선양 특파원 부임
* 2008년 12월 2일 사망.

수상경력
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* 2008년 최병우 국제보도상
* 2008년 한국기자상 공로상