|  |  |
| --- | --- |
|  | **ეს სტატია წამოყენებულია წაშლის კანდიდატად.**დეტალური მიზეზების გაგება და განხილვაში მონაწილეობა შეგიძლიათ **განხილვის გვერდზე.**
განხილვის პარალელურად თქვენ შეგიძლიათ სტატიის გაუმჯობესება, თუმცა გთხოვთ, თავი შეიკავოთ სახელის შეცვლისა და შინაარსის არამოტივირებული წაშლისაგან. განხილვის დასრულებამდე **არ ამოიღოთ** ეს თარგი სტატიიდან.

---

სასურველია ამის შესახებ აცნობოთ იმ მომხმარებლებსაც, რომელთაც მნიშვნელოვანი წვლილი მიუძღვით სტატიის შექმნაში. გამოიყენეთ: {{subst:წაშლის კანდიდატი/გაფრთხილება|ხელოვნების ნიმუში|პირდაპირი მანქანური თარგმანი}}

---

ეს სტატია ნომინირებულია წაშლის კანდიდატად.

---

თარიღის ავტომატურად მისათითებლად, გამოიყენეთ თარგი {{subst:წაშლის კანდიდატი}}თარგის ჩასმის მიზეზი:*პირდაპირი მანქანური თარგმანი*
 |

**ხელოვნების ნიმუში**,  — ესთეტიკური ღირებულების მხატვრული ქმნილება. გარდა „ხელოვნების ნიმუშისა", რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელოვნებად მიჩნეულ ნებისმიერ ნამუშევარზე მისი ფართო გაგებით, ლიტერატურისა და მუსიკის ნამუშევრების ჩათვლით, ეს ტერმინები ძირითადად ეხება ხელშესახებ , ვიზუალური ხელოვნების ხელშესა ფიზიკურ ფორმებს:

* სახვითი ხელოვნების მაგალითი, როგორიცაა ფერწერა ან ქანდაკება .
* დეკორატიული ხელოვნების ან გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტები, რომლებიც შექმნილია ესთეტიკური მიმზიდველობისთვის, ისევე როგორც ნებისმიერი ფუნქციური მიზნისთვის, როგორიცაა სამკაულები, მრავალი კერამიკა და მრავალი ხალხური ხელოვნება .
* ობიექტი, რომელიც შექმნილია პრინციპულად ან მთლიანად ფუნქციონალური, რელიგიური ან სხვა არაესთეტიკური მიზეზების გამო, რომელიც შეფასდა როგორც ხელოვნება (ხშირად მოგვიანებით, ან კულტურული აუტსაიდერების მიერ).
* არაეფემერული ფოტო ან ფილმი .
* ინსტალაციის ხელოვნების ან კონცეპტუალური ხელოვნების ნიმუში.

უფრო ფართოდ გამოყენებული ტერმინი ნაკლებად გამოიყენება:

* არქიტექტურის ან ლანდშაპტის შესანიშნავი ნამუშევარი
* ცოცხალი პერფორმანსის პროდუქტი , როგორიცაა თეატრი, ბალეტი , ოპერა ,პერფორმანსული ხელოვნება ,მუსიკალური კონცერტი და სხვა საშემსრულებლო ხელოვნება და სხვა ეფემერული არამატერიალური ქმნილებები.

ეს სტატია ეხება ვიზუალურ ხელოვნებაში გამოყენებულ ტერმინებსა და თემებს , მიუხედავად ამისა სხვა სფეროებს, როგორიცაა ხმოვანი -მუსიკა და წერილობითი სიტყვიერი-ლიტერატურა, აქვთ მსგავსი საკითხები და ფილოსოფია. ტერმინი *objet d'art* დაცულია ხელოვნების ნიმუშების აღსაწერად , რომლებიც არ არიან ნახატები, ანაბეჭდები, ან დიდი ან საშუალო ზომის ქანდაკებები ან არქიტექტურა (მაგ. საყოფაცხოვრებო ნივთები, ფიგურები და ა.შ. ზოგი წმინდა ესთეტიკური, ზოგიც ასევე პრაქტიკული). ტერმინი ***oeuvre*** გამოიყენება მხატვრის მიერ მთელი კარიერის განმავლობაში შესრულებული სამუშევრის აღსაწერად.

განმარტება
----------

*ხელოვნების ნიმუში* ვიზუალურ ხელოვნებაში — ფიზიკური ორგანზომილებიანი ან სამგანზომილებიანი ობიექტი, რომელიც პროფესიონალურად არის განსაზღვრული ან სხვაგვარად განიხილება, რომ ასრულებს უპირველესად დამოუკიდებელ ესთეტიკურ ფუნქციას. ცალკეული ხელოვნების ობიექტი ხშირად ჩანს უფრო დიდი ხელოვნების მოძრაობის ან მხატვრული ეპოქის კონტექსტში, როგორიცაა: ჟანრი, ესთეტიკური კონვენცია, კულტურა ან რეგიონალურ-ეროვნული განსხვავება. ის ასევე შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ნივთი მხატვრის „ნამუშევრის" ან *შემოქმედების* ფარგლებში. ეს ტერმინს ჩვეულებრივ გამოიყენება მუზეუმებისა და კულტურული მემკვიდრეობის კურატორების , დაინტერესებული საზოგადოების, ხელოვნების მფარველი -კერძო ხელოვნების კოლექციონერის საზოგადოების და სამხატვრო გალერეების მიერ. 

ფიზიკური საგნები , რომლებიც ასახავენ არამატერიალურ ან კონცეპტუალურ ხელოვნების ნიმუშებს, მაგრამ არ შეესაბამება მხატვრულ კონვენციებს , შეიძლება ხელახლა განისაზღვროს და ხელახლა კლასიფიცირდეს ხელოვნების ობიექტებად. ზოგიერთი დადა და ნეო-დადა კონცეპტუალური და მზა ნამუშევარი მოგვიანებით იქნა ჩართული. ასევე, ზოგიერთი არქიტექტურული გაფორმება და აუშენებელი პროექტების მოდელები, როგორიცაა ვიტრუვიუსი, ლეონარდო და ვინჩი, ფრენკ ლოიდ რაიტი და ფრენკ გერი, სხვა მაგალითებია .

გარემოს დიზაინის პროდუქტები, განზრახვისა და შესრულების მიხედვით , შეიძლება იყოს „ხელოვნების ნიმუშები "და მოიცავდეს: მიწის ხელოვნებას, საიტის სპეციფიკურ ხელოვნებას , არქიტექტურას, ბაღებს, ლანდშაფტის არქიტექტურას, ინსტალაციის ხელოვნებას, როკ ხელოვნებას და მეგალითურ ძეგლებს .

საავტორო უფლებების კანონში გამოყენებულია „ხელოვნების ნაწარმოების" სამართლებრივი დეფინიციები;

თეორიები
--------

თეორეტიკოსები ამტკიცებენ , რომ ობიექტებს და ადამიანებს არ აქვთ მუდმივი მნიშვნელობა, მაგრამ მათი მნიშვნელობები ჩამოყალიბებულია ადამიანების მიერ მათი კულტურის კონტექსტში, რადგან მათ აქვთ უნარი რომ რარაცეებს მიანიჭონ მნიშვნელობა ან აღნიშვნონ რაღაც.  ამ თეორიის მთავარი მაგალითია მარსელ დიუშანის რედიმეიდები. მარსელ დიუშანი აკრიტიკებდა იდეას, რომ ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს მხატვრის შრომის ან უნარების უნიკალური პროდუქტი მისი „რედიმეიდების "მეშვეობით: „მასობრივი წარმოების, კომერციულად ხელმისაწვდომი, ხშირად უტილიტარული ობიექტების" საშუალებით, რომლებიც მან დაასათაურა, როგორც მხოლოდ ნამუშევრები. არჩევისა და დასახელების ამ პროცესების მეშვეობით. 

მხატვარმა მაიკლ კრეიგ-მარტინმა, *მუხის ხის* შემქმნელმა, თქვა თავის ნამუშევარზე - "ეს არ არის სიმბოლო. მე შევცვალე წყლის ჭიქაში არსებული ფიზიკური ნივთიერება მუხის ხის შემადგენლობით. მე არ შევცვალე მისი გარეგნობა. ნამდვილი მუხა ფიზიკურად არის წარმოდგენილი, მაგრამ ჭიქა წყლის სახით ".

განსხვავებები
-------------

ზოგიერთი ხელოვნების თეორეტიკოსი და მწერალი დიდი ხანია განასხვავებს ხელოვნების ობიექტის ფიზიკურ თვისებებსა და მის იდენტურობის სტატუსს, როგორც ნამუშევარს.  მაგალითად, რემბრანდტის ნახატს აქვს ფიზიკური არსებობა, როგორც „ზეთოვანი ნახატი ტილოზე", რომელიც განცალკევებულია მისი იდენტობისგან, როგორც შედევრის „ხელოვნების ნიმუში" ან მხატვრის *magnum opus*. ხელოვნების ბევრ ნამუშევარს თავდაპირველად უარყოფენ „მუზეუმის ხარისხის" ან მხატვრული დამსახურების გამო , შემდეგ კი მიღებული და დაფასებული ხდება მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში. მაგალითია იმპრესიონისტებისა და არარეპრეზენტაციული აბსტრაქტული მხატვრების ნამუშევრები. ზოგიერთი, როგორიც არის მარსელ დიუშანის რედიმეიდი, მათ შორის მისი სამარცხვინო შარდის *შადრევანი*, მოგვიანებით რეპროდუცირებულ იქნა , როგორც მუზეუმის ხარისხის რეპლიკა.

კვლევა ვარაუდობს, რომ ნამუშევრის მუზეუმის კონტექსტში წარმოჩენამ შეიძლება ზეგავლენა მოახდინოს მის აღქმაზე. 

არსებობს განუსაზღვრელი განსხვავება , მიმდინარე თუ ისტორიული ესთეტიკის ნივთებისთვის : „მხატვრების" მიერ შექმნილ „სახვითი ხელოვნების" საგნებს შორის; და ხალხური ხელოვნების, ხელნაკეთობების ან "გამოყენებითი ხელოვნების" საგნებს შორის , რომლებიც დამზადებულია "პირველი, მეორე ან მესამე სამყაროს" დიზაინერების, ხელოსნებისა და ხელოსნების მიერ. თანამედროვე და არქეოლოგიური მკვიდრი ხელოვნება, სამრეწველო დიზაინის ნივთები შეზღუდული ან მასობრივი წარმოებით და გარემოს დიზაინერებისა და კულტურული პეიზაჟების მიერ შექმნილი ადგილები, რამდენიმე მაგალითია. ტერმინი მუდმივად ხელმისაწვდომი იყო დებატების, გადახედვისა და ხელახალი განმარტებისთვის.

იხილეთ აგრეთვე
--------------

* ანტი-ხელოვნება
* მხატვრული მედია
* კულტურული არტეფაქტი
* ოპუსის ნომერი (გამოიყენება მუსიკაში)
* ესთეტიკის მონახაზი
* "ხელოვნების ნაწარმოები მექანიკური რეპროდუქციის ეპოქაში "
* დასავლური კანონი

სქოლიო
------

შემდგომი კითხვა
---------------

* ვოლჰეიმი, რიჩარდ. *ხელოვნება და მისი საგნები* (მე-2 გამოცემა) 1980 წ. კემბრიჯის უნივერსიტეტის გამოცემა.ISBN 0-521-29706-0ISBN 0-521-29706-0. კლასიკური ფილოსოფიური გამოკვლევა იმის შესახებ, თუ რა არის ხელოვნების ნიმუში.

გარე ბმულები
------------

თარგი:Aesthetics

* 

* ვიკისაწყობის ლოგო შეგიძლიათ იხილოთ მედიაფაილები თემაზე **„ხელოვნების ნიმუში"** ვიკისაწყობში.

თარგი:Aestheticsთარგი:Humanities


1. ↑  Mostly in American English
2. ↑  Oeuvre Merriam Webster Dictionary, Accessed April 2011
3. ↑  Hall, S (ed.) 1997, *Cultural Representations and Signifying Practice*, Open University Press, London, 1997.
4. ↑  MoMA: The Museum of Modern Art. Marcel Duchamp and the Readymade. ციტირების თარიღი: February 2, 2024
5. ↑  "There's No Need to be Afraid of the Present", *The Independent*, 25 Jun 2001
6. ↑   (პრეს-რელიზი). აკლია ან იგნორირებულია `|title=` (დახმარება)