**Katedral Firenze** yang bernama lengkap **Basilika Santa Maria dari Bunga** (bahasa Italia: *Basilica di Santa Maria del Fiore*) adalah sebuah gereja katedral Katolik yang terletak di Firenze, Toskana, Italia. Pembangunan katedral ini dimulai pada 1296 dalam gaya Gotik dengan desain karya Arnolfo di Cambio dan secara struktural baru diselesaikan pada 1436, dengan kubah yang direkayasa oleh Filippo Brunelleschi. Bagian luar basilika dihadapkan dengan panel marmer polikrom dalam berbagai nuansa hijau dan merah muda, dibatasi oleh warna putih, dan memiliki fasad Kebangkitan Gotik abad ke-19 yang rumit karya Emilio De Fabris.

Kompleks katedral terletak di Piazza del Duomo, meliputi bangunan Katedral, Baptisterium dan Menara Lonceng Giotto. Ketiga bangunan ini merupakan bagian dari Situs Warisan Dunia UNESCO yang mencakup pusat bersejarah Firenze dan merupakan daya tarik wisata utama Toskana. Katedral Firenze merupakan salah satu gereja terbesar di Italia, dan sampai pengembangan bahan struktural baru di era modern, kubahnya merupakan yang terbesar di dunia. Kubah katedral ini tetap menjadi kubah bata terbesar yang pernah dibangun.

Katedral Firenze merupakan gereja induk dari Keuskupan Agung Firenze, dengan Uskup Agungnya ialah Giuseppe Betori.

Sejarah
-------

Duomo Firenze dilihat dari ketinggian Piazzale Michelangelo
Katedral Santa Maria del Fiore dibangun di situs katedral kedua Firenze yang didedikasikan untuk Santa Reparata; yang ialah adalah Basilica di San Lorenzo di Firenze, bangunan pertama yang ditahbiskan sebagai gereja pada tahun 393 oleh Santo Ambrosius dari Milan. Struktur kuno katedral ini didirikan pada awal abad ke-5 dan telah mengalami banyak perbaikan, runtuh seiring bertambahnya usia, menurut Nuova Cronica dari Giovanni Villani abad ke-14, dan tidak lagi cukup besar untuk melayani populasi kota yang terus bertambah. Kota-kota besar Toskana lainnya telah melakukan rekonstruksi katedral mereka yang ambisius selama periode Abad Pertengahan Akhir, seperti Pisa dan khususnya Siena di mana perluasan besar yang diusulkan tidak pernah selesai.

Dewan kota menyetujui desain Arnolfo di Cambio untuk gereja baru pada tahun 1294. Di Cambio juga merupakan arsitek gereja Santa Croce dan Palazzo Vecchio. Dia merancang tiga nave lebar yang berakhir di bawah kubah segi delapan, dengan nave tengah menutupi area Katedral Santa Reparata. Batu pertama diletakkan pada tanggal 9 September 1296, oleh Kardinal Valeriana, utusan kepausan pertama yang pernah dikirim ke Firenze. Pembangunan proyek besar ini berlangsung selama 140 tahun; Rencana ujung timur karya Arnolfo mendapat perluasan area, meskipun dipertahankan dalam konsep rancangannya.

Setelah Arnolfo meninggal pada tahun 1302, pengerjaan katedral melambat selama hampir 50 tahun. Ketika relik Santo Zenobius ditemukan pada tahun 1330 di Santa Reparata, proyek tersebut mendapat dorongan baru. Pada tahun 1331, Arte della Lana, serikat pedagang wol, mengambil alih perlindungan untuk pembangunan katedral dan pada tahun 1334 menunjuk Giotto untuk mengawasi pekerjaan tersebut. Dibantu oleh Andrea Pisano, Giotto melanjutkan desain di Cambio. Prestasi utamanya adalah pembangunan campanile atau menara jam. Ketika Giotto meninggal pada 8 Januari 1337, Andrea Pisano melanjutkan pembangunan sampai pekerjaan dihentikan karena Maut Hitam pada 1348.

Penggambaran Duomo apabila telah selesai, dalam lukisan dinding karya Andrea di Bonaiuto, dilukis pada tahun 1360-an, sebelum dimulainya pembangunan kubah.
Pada tahun 1349, pekerjaan dilanjutkan di katedral di bawah serangkaian arsitek, dimulai dengan Francesco Talenti, yang menyelesaikan campanile dan memperbesar keseluruhan proyek untuk memasukkan apse dan kapel samping. Pada tahun 1359, Talenti digantikan oleh Giovanni di Lapo Ghini (1360–1369) yang membagi nave tengah menjadi empat teluk persegi. Arsitek lainnya adalah Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravanti dan Andrea Orcagna. Pada tahun 1375, gereja tua Santa Reparata diruntuhkan. Nave selesai pada tahun 1380, dan hanya kubahnya yang belum selesai sampai tahun 1418.

Pada tanggal 19 Agustus 1418, Arte della Lana mengumumkan kompetisi desain arsitektural untuk mendirikan kubah Neri. Dua pesaing utama ialah dua pandai emas, Lorenzo Ghiberti dan Filippo Brunelleschi, yang terakhir didukung oleh Cosimo I de' Medici. Ghiberti telah menjadi pemenang kompetisi sepasang pintu perunggu untuk Pembaptisan pada tahun 1401 dan persaingan seumur hidup antara keduanya tetap tajam. Brunelleschi menang dan menerima komisi.

Ghiberti, ditunjuk sebagai koadjutor, mendapatkan gaji yang sama dengan Brunelleschi dan, meskipun tidak ada yang dianugerahi hadiah 200 florin seperti yang diumumkan, dijanjikan kredit yang sama, meskipun dia menghabiskan sebagian besar waktunya untuk proyek lain. Ketika Brunelleschi jatuh sakit, atau pura-pura sakit, proyek tersebut sempat berada di tangan Ghiberti. Tetapi Ghiberti segera harus mengakui bahwa seluruh proyek itu berada di luar jangkauannya. Pada 1423, Brunelleschi kembali memimpin dan mengambil alih tanggung jawab tunggal.

Pengerjaan kubah dimulai pada 1420 dan selesai pada 1436. Katedral ditahbiskan oleh Paus Eugenius IV pada 25 Maret 1436, (hari pertama tahun itu menurut kalender Florentine). Kubah tersebut merupakan kubah 'segi delapan' pertama dalam sejarah yang dibangun tanpa kerangka penyangga kayu sementara. Kubah Katedral Firenze juga menjadi salah satu proyek Renaisans yang paling mengesankan. Selama konsekrasi pada tahun 1436, motet *Nuper rosarum flores* karya Guillaume Dufay dipertunjukkan.

Dekorasi bagian luar katedral, yang dimulai pada abad ke-14, baru selesai pada tahun 1887, ketika fasad marmer polikrom diselesaikan dengan desain Emilio De Fabris. Lantai gereja dilapisi ubin marmer pada abad ke-16.

Dinding luar dihadapkan pada pita marmer polikrom vertikal dan horizontal alternatif dari Carrara (putih), Prato (hijau), Siena (merah), Lavenza dan beberapa tempat lainnya. Pita marmer ini harus mengulangi pita yang sudah ada di dinding tempat pembaptisan sebelumnya yang berdekatan, Battistero di San Giovanni dan Menara Lonceng Giotto. Ada dua pintu samping: Pintu Canonici (sisi selatan) dan Pintu Mandorla (sisi utara) dengan pahatan karya Nanni di Banco, Donatello, dan Jacopo della Quercia. Keenam jendela samping, terkenal karena dekorasi dan ornamennya yang halus, dipisahkan oleh pilaster. Hanya empat jendela yang paling dekat dengan transept yang menerima cahaya; dua lainnya hanyalah hiasan. Jendela clerestory berbentuk bulat yang menjadi fitur umum dalam Gotik Italia.

Eksterior
---------

### Rencana dan struktur

Rencana pembangunan gereja dengan beberapa fase tambahan
Katedral Firenze dibangun sebagai basilika, memiliki bagian tengah tengah yang luas dengan empat teluk persegi, dengan lorong di kedua sisinya. Mimbar dan transept memiliki denah poligonal yang identik, dipisahkan oleh dua kapel poligonal yang lebih kecil. Seluruh rencana membentuk salib Latin. Bagian tengah dan lorong dipisahkan oleh lengkungan Gotik runcing lebar yang bertumpu pada dermaga komposit.

Dimensi bangunan sangat besar: luas bangunan 8.300 m2 (89.340 kaki persegi), panjang 153 m (502 kaki), lebar 38 m (125 kaki), lebar persimpangan 90 m (300 kaki). Ketinggian lengkungan di lorong adalah 23 m (75 kaki). Ketinggian kubah adalah 114,5 m (375,7 kaki). Katedral Firenze memiliki kubah tertinggi kelima di dunia.

### Patung yang direncanakan untuk bagian luar

Pengawas Kantor Pekerjaan Katedral Firenze Arte della Lana, memiliki rencana untuk menugaskan serangkaian dua belas patung besar Perjanjian Lama untuk dijadikan penopang katedral. Donatello, yang saat itu berusia awal dua puluhan, ditugaskan untuk mengukir patung Daud pada tahun 1408, di atas salah satu penopang Katedral Firenze, meskipun tidak pernah ditempatkan di sana. Nanni di Banco ditugaskan untuk mengukir patung marmer Yesaya, dengan skala yang sama, di tahun yang sama. Salah satu patung diangkat ke tempatnya pada tahun 1409, tetapi ternyata terlalu kecil untuk dapat dilihat dengan mudah dari tanah dan diturunkan; kedua patung tersebut kemudian mendekam di bengkel pengerjaan selama beberapa tahun. Pada tahun 1410 Donatello membuat patung pertama, sosok Yosua di terakota. Pada tahun 1409–1411 Donatello membuat patung Santo Yohanes Penginjil yang sampai tahun 1588 berada di ceruk fasad katedral lama. Antara 1415 dan 1426, Donatello membuat lima patung untuk menara lonceng Santa Maria del Fiore di Firenze, juga dikenal sebagai Duomo. Karya-karya ini adalah Nabi Tanpa Jenggot; Nabi Berjanggut (keduanya dari tahun 1415); Pengorbanan Ishak (1421); Habbakuk (1423–25); dan Yeremia (1423–26); yang mengikuti model klasik untuk orator dan dicirikan oleh detail potret yang kuat. Sosok Herkules, juga dalam terakota, ditugaskan dari pematung asal Firenze, Agostino di Duccio pada tahun 1463 dan mungkin dibuat di bawah arahan Donatello. Sebuah patung Daud oleh Michelangelo diselesaikan pada tahun 1501–1504 meskipun tidak dapat diletakkan di atas penopang karena beratnya yang mencapai enam ton. Pada tahun 2010 replika fiberglass "Daud" ditempatkan selama satu hari di katedral Firenze.

* Versi pertama Daud (1408-1409) karya Donatello di Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Height 191 cm.Versi pertama *Daud* (1408-1409) karya Donatello di Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Height 191 cm.
* Kemungkinan Patung "Yesaya" oleh Nanni di BancoKemungkinan Patung "Yesaya" oleh Nanni di Banco
* Sosok duduk kolosal Donatello dari "Santo Yohanes Penginjil". 1409-1411Sosok duduk kolosal Donatello dari "Santo Yohanes Penginjil". 1409-1411
* Replika fiberglas dari patung Daud karya Michelangelo [dilihat dari utara]. Penempatan patung ini merupakan penempatan asli yang direncanakan untuk patung tersebut.Replika fiberglas dari patung *Daud* karya Michelangelo [dilihat dari utara]. Penempatan patung ini merupakan penempatan asli yang direncanakan untuk patung tersebut.

### Kubah

Setelah dibangun selama seratus tahun dan pada awal abad ke-15, bangunan tersebut masih belum memiliki kubah. Fitur dasar kubah telah dirancang oleh Arnolfo di Cambio pada tahun 1296. Model batanya, setinggi 4,6 m (15,1 kaki), panjang 9,2 m (30,2 kaki), berdiri di lorong samping bangunan yang belum selesai, dan telah lama disakralkan. Bagian ini membutuhkan kubah segi delapan yang lebih tinggi dan lebih lebar dari yang pernah dibangun, tanpa penopang eksternal agar tidak menyebar dan jatuh karena beratnya sendiri.

Komitmen untuk menolak penopang Gotik tradisional telah dibuat ketika model Neri di Fioravanti dipilih daripada model pesaing oleh Giovanni di Lapo Ghini. Pilihan arsitektur itu, pada tahun 1367, merupakan salah satu peristiwa pertama Renaisans Italia, yang menandai pemutusan gaya Gotik Abad Pertengahan dan kembalinya kubah Mediterania klasik. Arsitek Italia menganggap penopang terbang Gotik sebagai barang darurat yang jelek. Selain itu, penggunaan penopang dilarang di Firenze, karena gaya tersebut disukai oleh musuh tradisional Italia tengah di utara. Model Neri menggambarkan kubah bagian dalam yang besar, terbuka di bagian atas untuk menerima cahaya, seperti Pantheon Roma, sebagian ditopang oleh kubah bagian dalam, tetapi ditutup dengan cangkang luar yang lebih tipis, untuk menahan cuaca. Itu harus berdiri di atas drum segi delapan yang tidak ditopang. Kubah Neri membutuhkan pertahanan internal terhadap penyebaran (tegangan lingkaran), tetapi belum ada yang dirancang.

Pembangunan kubah batu semacam itu menimbulkan banyak masalah teknis. Brunelleschi melihat ke kubah besar Pantheon di Roma untuk mencari solusi. Kubah Pantheon terdiri dari satu cangkang beton, dan menjadi rancangan yang sudah lama dilupakan. Pantheon telah menggunakan pemusatan struktural untuk mendukung kubah beton saat diawetkan. Hal tersebut tidak bisa menjadi solusi dalam kasus kubah sebesar ini dan akan membuat gereja tidak digunakan lagi. Untuk tinggi dan lebar kubah yang dirancang oleh Neri, mulai dari 52 m (171 kaki) di atas lantai dan mencapai 44 m (144 kaki), tidak ada cukup kayu di Toskana untuk membangun perancah dan bentuk. Brunelleschi memilih untuk mengikuti desain tersebut dan menggunakan cangkang ganda, terbuat dari batu pasir dan marmer. Brunelleschi harus membangun kubah dari batu bata, karena bobotnya yang ringan dibandingkan dengan batu dan lebih mudah dibentuk, dan tidak ada apa pun di bawahnya selama konstruksi. Untuk mengilustrasikan rencana struktural yang diusulkannya, dia membuat model kayu dan bata dengan bantuan Donatello dan Nanni di Banco, model yang masih dipajang di Museo dell'Opera del Duomo. Model tersebut berfungsi sebagai panduan bagi para pengrajin, tetapi sengaja dibuat tidak lengkap, untuk memastikan kontrol Brunelleschi atas konstruksi tersebut.

Interior kubah Katedral Firenze.
Solusi Brunelleschi sangat cerdik. Masalah penyebaran diselesaikan dengan satu set empat rantai batu dan besi horizontal internal, berfungsi sebagai lingkaran tong, tertanam di dalam kubah bagian dalam: satu di atas, satu di bawah, dengan dua sisanya berjarak sama di antara keduanya. Rantai kelima, terbuat dari kayu, ditempatkan di antara rantai batu pertama dan kedua. Karena kubah itu berbentuk segi delapan dan bukan bulat, rantai sederhana, yang meremas kubah seperti lingkaran tong, akan memberikan semua tekanannya pada delapan sudut kubah. Rantai harus berbentuk segi delapan yang kaku, cukup kaku untuk menahan bentuknya, agar tidak merusak bentuk kubah saat mereka menyatukannya.

Setiap rantai batu Brunelleschi dibangun seperti jalur kereta api segi delapan dengan rel paralel dan ikatan silang, semuanya terbuat dari balok batu pasir dengan diameter 43 cm (17 inci) dan panjang tidak lebih dari 2,3 m (7,5 kaki). Rel dihubungkan ujung ke ujung dengan sambungan besi berlapis timah. Ikatan silang dan rel dilekuk menjadi satu dan kemudian ditutup dengan batu bata dan mortar kubah bagian dalam. Ikatan silang rantai bawah terlihat menonjol dari drum di dasar kubah. Yang lainnya tersembunyi. Setiap rantai batu seharusnya diperkuat dengan rantai besi standar yang terbuat dari mata rantai yang saling terkait, tetapi survei magnetik yang dilakukan pada tahun 1970-an gagal mendeteksi bukti adanya rantai besi, yang jika ada tertanam dalam di dinding batu yang tebal. Brunelleschi juga menyertakan "tulang rusuk" vertikal yang dipasang di sudut segi delapan, melengkung ke arah titik tengah. Tulang rusuknya, sedalam 4 m (13 kaki), ditopang oleh 16 tulang rusuk tersembunyi yang memancar dari tengah. Tulang rusuk memiliki celah untuk mengambil balok yang menopang platform, sehingga memungkinkan pekerjaan untuk maju ke atas tanpa perlu perancah.

Kubah batu melingkar dapat dibangun tanpa penyangga, yang disebut pemusatan, karena setiap rangkaian batu bata adalah lengkungan horizontal yang menahan tekanan. Di Firenze, kubah dalam oktagonal cukup tebal untuk membuat lingkaran imajiner tertanam di dalamnya di setiap tingkat, sebuah fitur yang pada akhirnya akan menahan kubah, tetapi tidak dapat menahan batu bata di tempatnya saat mortar masih basah. Brunelleschi menggunakan pola batu bata herringbone untuk memindahkan berat batu bata yang baru diletakkan ke rusuk vertikal terdekat dari kubah yang tidak melingkar.

Baptisterium Santo Yohanes terletak di samping Katedral.
Kubah luar tidak cukup tebal untuk menampung lingkaran horizontal tertanam, hanya setebal 60 cm (2 kaki) di bagian bawah dan 30 cm (1 kaki) di bagian atas. Untuk membuat lingkaran seperti itu, Brunelleschi menebalkan kubah luar di bagian dalam sudutnya pada sembilan ketinggian berbeda, menciptakan sembilan cincin pasangan bata, yang sekarang dapat diamati dari ruang di antara dua kubah. Untuk menangkal tekanan melingkar, kubah luar bergantung sepenuhnya pada keterikatannya dengan kubah dalam dan tidak memiliki rantai tertanam.

Pemahaman modern hukum fisika dan alat matematika untuk menghitung tegangan berabad-abad di masa depan. Brunelleschi, seperti semua pembangun katedral, harus mengandalkan intuisi dan apa pun yang bisa dia pelajari dari model berskala besar yang dia bangun. Untuk mengangkat 37.000 ton material, termasuk lebih dari 4 juta batu bata, dia menemukan mesin pengangkat dan lewisson untuk mengangkat batu besar. Mesin yang dirancang khusus ini dan inovasi strukturalnya merupakan kontribusi utama Brunelleschi pada arsitektur. Meskipun dia menjalankan rencana estetika yang dibuat setengah abad sebelumnya, namanyalah, bukan nama Neri, yang biasanya diasosiasikan dengan kubah tersebut.

Kemampuan Brunelleschi untuk memahkotai kubah dengan lentera dipertanyakan dan dia harus menjalani kompetisi lagi, meskipun ada bukti bahwa Brunelleschi telah mengerjakan desain lentera untuk bagian atas kubah. Buktinya terlihat pada lekukan yang dibuat lebih curam dari model aslinya. Dia dinyatakan sebagai pemenang atas pesaingnya Lorenzo Ghiberti dan Antonio Ciaccheri. Rancangannya (sekarang dipajang di Museum Opera del Duomo) adalah untuk lentera segi delapan dengan delapan penopang memancar dan delapan jendela melengkung tinggi. Pembangunan lentera dimulai beberapa bulan sebelum kematiannya pada tahun 1446. Kemudian, selama 15 tahun, hanya sedikit kemajuan yang dapat dicapai, karena perubahan yang dilakukan oleh beberapa arsitek. Lentera itu akhirnya diselesaikan oleh teman Brunelleschi, Michelozzo pada tahun 1461. Atap berbentuk kerucut dimahkotai dengan bola tembaga berlapis emas dan salib, yang berisi relik suci, oleh Verrocchio pada tahun 1469. Ini menjadikan tinggi total kubah dan lentera menjadi 114,5 m (376 kaki). Bola tembaga ini disambar petir pada tanggal 17 Juli 1600 dan jatuh. Itu digantikan oleh yang lebih besar dua tahun kemudian.

Komisi untuk bola tembaga berlapis emas ini [di atas lentera] diberikan kepada pematung Verrocchio, yang di bengkelnya saat ini ada seorang pemagang muda bernama Leonardo da Vinci. Terpesona oleh mesin Filippo [Brunelleschi], yang digunakan Verrocchio untuk mengangkat bola, Leonardo membuat serangkaian sketsa dan, sebagai hasilnya, sering diberi penghargaan atas penemuannya.

Kubah Katedral Firenze saat ini.
Leonardo da Vinci mungkin juga berpartisipasi dalam desain bola perunggu, sebagaimana dinyatakan dalam manuskrip G Paris "Ingat cara kami menyolder bola Santa Maria del Fiore".

Dekorasi galeri drum oleh Baccio d'Agnolo tidak pernah selesai setelah tidak disetujui oleh Michelangelo.

Sebuah patung besar Filippo Brunelleschi sekarang berada di luar Palazzo dei Canonici di Piazza del Duomo, memandang ke arah pencapaian terbesarnya, kubah yang akan selamanya mendominasi panorama Firenze. Kubah Firenze masih merupakan kubah batu terbesar di dunia.

Pembangunan katedral dimulai pada tahun 1296 dengan desain Arnolfo di Cambio dan selesai pada tahun 1469 dengan penempatan bola tembaga Verrochio di atas lentera. Tetapi fasadnya masih belum selesai dan akan tetap demikian hingga abad ke-19.

### Fasad

Model fasad abad pertengahan asli di museum katedral.
Fasad modern dibangun pada abad ke-19.
Fasad katedral
Fasad asli Katedral Firenze, dirancang oleh Arnolfo di Cambio, yang biasanya dikaitkan dengan Giotto, sebenarnya dimulai dua puluh tahun setelah kematian Giotto. Codex Rustici, dan dalam gambar Bernardino Poccetti pada tahun 1587, keduanya dipajang di Museum Opera del Duomo. Fasad ini merupakan karya kolektif dari beberapa seniman, di antaranya Andrea Orcagna dan Taddeo Gaddi. Fasad asli ini diselesaikan hanya di bagian bawahnya dan kemudian dibiarkan belum selesai. Itu dibongkar pada tahun 1587–1588 oleh arsitek pengadilan Medici Bernardo Buontalenti, diperintahkan oleh Adipati Agung Francesco I de 'Medici, karena tampak benar-benar ketinggalan zaman di zaman Renaisans. Beberapa patung asli dipajang di Museum Opera del Duomo, di belakang katedral. Yang lainnya sekarang ada di Museum Berlin dan di Louvre.

Persaingan untuk fasad baru berubah menjadi skandal korupsi besar. Model kayu untuk fasad Buontalenti dipajang di Museum Opera del Duomo. Beberapa desain baru telah diusulkan di tahun-tahun berikutnya, tetapi model (dari Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici dengan Alessandro Pieroni dan Giambologna) tidak diterima. Fasadnya kemudian dibiarkan kosong hingga abad ke-19.

Pada tahun 1864, sebuah kompetisi yang diadakan untuk mendesain fasad baru dimenangkan oleh Emilio De Fabris (1808–1883) pada tahun 1871. Pekerjaan dimulai pada tahun 1876 dan selesai pada tahun 1887. Fasad neo-gotik dengan marmer putih, hijau, dan merah ini membentuk harmoni entitas dengan katedral, menara lonceng Giotto, dan Pembaptisan, tetapi beberapa orang menganggapnya didekorasi secara berlebihan.

Seluruh fasad didedikasikan untuk Bunda Kristus.

Pintu Utama
-----------

Tiga pintu perunggu besar berasal dari tahun 1899 hingga 1903. Pintu-pintu itu dihiasi dengan pemandangan dari kehidupan Madonna. Mosaik di lunette di atas pintu dirancang oleh Niccolò Barabino. Pintu-pintu tersebut mewakili (dari kiri ke kanan): Amal di antara para pendiri lembaga filantropi orang Firenze; Kristus bertakhta bersama Maria dan Yohanes Pembaptis; dan pengrajin asal Firenze, pedagang dan humanis. Pedimen di atas portal pusat berisi setengah relief oleh Tito Sarrocchi tentang Maria yang bertakhta memegang tongkat berbunga. Giuseppe Cassioli mengukir pintu sebelah kanan.

Di atas fasad adalah rangkaian relung dengan dua belas Rasul dengan, di tengahnya, Madonna dengan Anak. Di antara jendela mawar dan *timpanum*, terdapat galeri dengan patung seniman Firenze yang hebat.

Interior Gereja
---------------

Interior katedral
Interior
Jam besar yang didekorasi oleh Paolo Uccello
*Penghakiman Terakhir* oleh Vasari dan Zuccari (dari bawah langsung)
Penghakiman Terakhir oleh Vasari dan Zuccari
Interior Gotik katedral ini sangat luas dan memberikan kesan kosong. Keterbukaan relatif gereja sesuai dengan penghematan kehidupan beragama, seperti yang dikhotbahkan oleh Girolamo Savonarola.

Banyak dekorasi di gereja telah hilang seiring berjalannya waktu, atau telah dipindahkan ke Museum Opera del Duomo, seperti mimbar cantorial yang megah (galeri nyanyian untuk paduan suara) dari Luca della Robbia dan Donatello.

Karena katedral ini dibangun dengan dana dari masyarakat, beberapa karya seni penting di gereja ini menghormati orang-orang termasyhur dan pemimpin militer Firenze:

Lorenzo Ghiberti memiliki pengaruh artistik yang besar di katedral. Ghiberti bekerja dengan Filippo Brunelleschi di katedral selama delapan belas tahun dan memiliki banyak proyek di hampir seluruh ujung timur. Beberapa karyanya adalah desain kaca patri, tempat suci perunggu Santo Zenobius, dan revetmen marmer di bagian luar katedral.

*Trompe-l'œil* dari Niccolò da Tolentino.
Dante dan *Komedi Ketuhanan*
* *Dante sebelum Kota Firenze* oleh Domenico di Michelino (1465). Lukisan ini sangat menarik karena menunjukkan kepada kita, selain adegan Komedi Ilahi, pemandangan di Firenze pada tahun 1465, sebuah Firenze seperti Dante sendiri tidak dapat melihatnya pada masanya.
* Monumen Pemakaman untuk Sir John Hawkwood oleh Paolo Uccello (1436). Lukisan dinding yang hampir monokrom ini, dipindahkan ke kanvas pada abad ke-19, dilukis dengan terra verde, warna yang paling dekat dengan patina perunggu.
* Patung penunggang kuda Niccolò da Tolentino karya Andrea del Castagno (1456). Lukisan dinding ini, dipindahkan ke atas kanvas pada abad ke-19, dengan gaya yang sama seperti yang sebelumnya, dicat dengan warna yang menyerupai marmer. Namun, dekorasinya lebih kaya dan lebih memberi kesan gerak. Kedua lukisan dinding tersebut menggambarkan condottieri sebagai sosok heroik yang menunggang kuda dengan penuh kemenangan. Kedua pelukis memiliki masalah saat menerapkan dalam melukis aturan perspektif baru untuk mempersingkat: mereka menggunakan dua titik pemersatu, satu untuk kuda dan satu lagi untuk tumpuan, alih-alih satu titik pemersatu.
* Patung dada Giotto (oleh Benedetto da Maiano), Brunelleschi (oleh Buggiano – 1447), Marsilio Ficino, dan Antonio Squarcialupi (organis paling terkenal). Semua patung ini berasal dari abad ke-15 dan ke-16.

Di atas pintu utama terdapat muka jam kolosal dengan potret fresko empat Nabi atau Penginjil karya Paolo Uccello (1443). Jam liturgi satu tangan ini menunjukkan *24 jam hora italica* (waktu Italia), periode waktu yang diakhiri dengan matahari terbenam pada 24 jam. Jadwal ini digunakan hingga abad ke-18. Ini adalah salah satu dari sedikit jam dari waktu itu yang masih ada dan berfungsi dengan baik.

Gereja ini terkenal karena 44 jendela kaca patrinya, menjadi karya terbesar dari jenis ini di Italia pada abad ke-14 dan ke-15. Jendela di gang dan di transept menggambarkan orang-orang kudus dari Perjanjian Lama dan Baru, sedangkan jendela melingkar di drum kubah atau di atas pintu masuk menggambarkan Kristus dan Maria. Jendela patri ini merupakan karya seniman Firenze terhebat di masanya, seperti Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello, dan Andrea del Castagno.

*Kristus memahkotai Maria sebagai Ratu*, jendela bundar kaca patri di atas jam, dengan beragam warna, dirancang oleh Gaddo Gaddi pada awal abad ke-14.

Donatello mendesain jendela kaca patri (*Pemahkotaan Sang Perawan*) di drum kubah (satu-satunya yang dapat dilihat dari nave).

Monumen pemakaman yang indah dari Antonio d'Orso (1323), uskup Firenze, dibuat oleh Tino da Camaino, pemahat pemakaman terpenting pada masanya.

Salib monumental, di belakang Kursi Uskup di altar tinggi, adalah karya Benedetto da Maiano (1495–1497). Tempat paduan suara merupakan karya Bartolommeo Bandinelli yang terkenal. Pintu sakristi berlapis sepuluh dari perunggu dibuat oleh Luca della Robbia, yang juga memiliki dua karya terakota berlapis kaca di dalam sakristi: *Malaikat dengan Tempat Lilin* dan *Kebangkitan Kristus*.

Di belakang tengah tiga apse adalah altar Santo Zanobius, uskup pertama Firenze. Tempat suci peraknya, mahakarya Ghiberti, berisi guci dengan reliknya. Kompartemen tengah menunjukkan kepada kita salah satu keajaibannya, menghidupkan kembali seorang anak yang telah meninggal. Di atas tempat suci ini terdapat lukisan Perjamuan Terakhir karya Giovanni Balducci yang kurang terkenal. Ada juga panel mosaik tempel kaca Patung Santo Zanobius oleh miniaturis abad ke-16 Monte di Giovanni, tetapi sekarang dipajang di Museum Opera del Duomo.

Makam Antonio d'Orso oleh Tino da Camaino
Banyak dekorasi berasal dari perlindungan Adipati Agung abad ke-16, seperti trotoar dengan marmer berwarna, yang dikaitkan dengan Baccio d'Agnolo dan Francesco da Sangallo (1520–26). Beberapa potongan marmer dari fasad digunakan, terbalik, di lantai (seperti yang ditunjukkan oleh restorasi lantai setelah banjir tahun 1966).

Detail dari Penghakiman Terakhir oleh Vasari dan Zuccari
Langit-langit kubah dihiasi dengan representasi dari *Penghakiman Terakhir*. Awalnya dibiarkan bercat putih setelah selesai, Grand Duke Cosimo I de 'Medici yang memutuskan untuk mengecat langit-langit kubah. Pekerjaan besar ini, seluas 3.600 meter² (38.750 kaki persegi) dari permukaan yang dicat, dimulai pada tahun 1572 oleh Giorgio Vasari dan baru selesai pada tahun 1579.[35] Bagian atas, dekat lentera, melambangkan 24 Tetua Kiamat diselesaikan oleh Vasari sebelum kematiannya pada tahun 1574. Federico Zuccari dengan bantuan Bartolomeo Carducci, Domenico Passignano dan Stefano Pieri menyelesaikan bagian lainnya: (dari atas ke bawah) Paduan Suara Malaikat; Kristus, Maria dan Orang Suci; Kebajikan, Karunia Roh Kudus dan Sabda Bahagia; dan di bagian bawah cungkup: Dosa Besar dan Neraka. Lukisan dinding ini dianggap sebagai karya terbesar Zuccari. Namun kualitas karya tidak merata karena masukan seniman yang berbeda dan teknik yang berbeda. Vasari menggunakan lukisan dinding asli, sedangkan Zuccari melukis *in secco*. Selama pekerjaan restorasi, yang berakhir pada tahun 1995, seluruh siklus bergambar Penghakiman Terakhir difoto dengan peralatan yang dirancang khusus dan semua informasi dikumpulkan dalam katalog. Semua informasi restorasi bersama dengan gambar lukisan dinding yang direkonstruksi disimpan dan dikelola dalam sistem komputer Thesaurus Florentinus.

Pengamatan Astronomi
--------------------

Pengamatan titik balik matahari pada 21 Juni 2012.
Pada tahun 1475 astronom Italia Paolo dal Pozzo Toscanelli (yang juga seorang tutor matematika Brunelleschi) membuat lubang di kubah pada ketinggian 91,05 meter (298,7 kaki) di atas trotoar untuk membuat garis meridian. Ketinggiannya menghalangi pemasangan garis meridian lengkap di lantai katedral, tetapi memungkinkan bagian pendek sekitar 10 meter (33 kaki) untuk berjalan di antara altar utama dan dinding utara transept. Hal ini memungkinkan pengamatan selama sekitar 35 hari di kedua sisi titik balik matahari musim panas.

Karena pemukiman di dalam gedung dan juga pergerakan akibat perubahan suhu di luar, garis meridian memiliki nilai astronomi yang terbatas dan tidak digunakan lagi hingga dipulihkan pada tahun 1755 oleh Leonardo Ximenes.

Garis meridian ditutup oleh fabbricieri pada tahun 1894 dan diresmikan lagi pada tahun 1997. Penguatan ulang tahunan pengamatan berlangsung pada tanggal 21 Juni setiap tahun pukul 12.00 UT.

Ruang Bawah Tanah
-----------------

Makam Filippo Brunelleschi.
Katedral mengalami penggalian yang sulit antara tahun 1965 dan 1974. Sejarah arkeologis dari area yang luas ini direkonstruksi melalui karya Dr. Franklin Toker: sisa-sisa rumah Romawi, trotoar Kristen awal, reruntuhan bekas katedral Santa Reparata dan perluasan berturut-turut dari gereja ini. Di dekat pintu masuk, di bagian ruang bawah tanah yang terbuka untuk umum, terdapat makam Brunelleschi. Meski lokasinya menonjol, makam sebenarnya sederhana dan sederhana. Bahwa sang arsitek diizinkan menempati tempat pemakaman yang bergengsi adalah bukti penghargaan tinggi yang dia pegang oleh orang-orang Firenze.

Makam-makam lainnya
-------------------

* Santo Zenobius dari Firenze
* Konrad II dari Italia
* Mgr. Giovanni Benelli
* Filippo Brunelleschi
* Giotto di Bondone
* Paus Nikolas II
* Paus Stefanus IX
* Sir John Hawkwood

Keretakan pada Kubah
--------------------

Batu tanpa tulangan yang digunakan Brunelleschi untuk membangun kubah lemah dalam ketegangan yang menyebabkan retak ketika tegangan tarik melebihi kekuatan tarik batu yang terbatas. Material ini sangat rentan terhadap kerusakan akibat beban seismik karena heterogenitasnya dan banyaknya permukaan antara material yang berbeda (sambungan batu ke mortar).

Keretakan kubah diamati bahkan sebelum konstruksinya selesai. Kemungkinan retakan pertama disebabkan oleh gempa bumi yang kuat pada tahun 1453.

Bukti tertulis pertama tentang adanya retakan muncul dalam laporan oleh Gherardo Silvani tertanggal 18 September 1639 yang mengacu pada "peli" ("rambut"). Pada tahun 1694 Gianbattista Nelli dan Vincenzo Viviani mensurvei retakan dengan catatan Nelli bahwa ada dua retakan besar dengan lebar maksimum 29 mm (1,1 in). Mereka percaya bahwa retakan tersebut disebabkan oleh berat kubah, dan mengakibatkan dorongan horizontal pada pilar. Sebuah komisi yang dipimpin oleh Vincenzo Viviani melakukan penyelidikan pada tahun 1695 dan sampai pada kesimpulan bahwa keretakan tersebut disebabkan oleh beban mati bangunan, diusulkan agar kubah diperkuat dengan memasang empat sabuk besi besar; tiga di bagian luar kubah antara area terompet kubah dan jendela bundar, sedangkan yang keempat akan dipasang secara internal di jalan kedua di antara dua cangkang. Hal tersebut mirip dengan apa yang telah dilakukan pada kubah Basilika Santo Petrus di Vatikan. Setelah perdebatan panjang, diputuskan untuk meninggalkan kubah seperti semula.

Survei retakan paling lengkap pertama diterbitkan pada 1757 oleh Jesuit Leonardo Ximenes (1716–1786). Dalam dokumennya dia menjelaskan 13 tipologi crack yang berbeda. Pada tahun 1934, Pier Luigi Nervi, yang mengepalai komisi khusus yang dibentuk oleh Opera del Duomo untuk mempelajari retakan mengamati bahwa retakan terbuka dan tertutup seiring dengan musim. Di musim dingin, batu dan bata kubah akan berkontraksi menyebabkan retakan melebar sementara selama musim panas material akan mengembang dan retakan akan menutup. Sementara bangunan modern dengan desain menggabungkan sambungan ekspansi, kubah katedral tidak termasuk dan kemudian mengembangkan sambungan ekspansi sendiri dalam bentuk retakan yang memungkinkan struktur untuk "bernafas". Sampai saat ini mereka belum menyebabkan kerusakan parah pada kubah.

Pada tahun 1955, Opera del Duomo memasang 22 deformometer mekanis, yang dibaca empat kali setahun untuk mencatat variasi lebar retakan besar di kubah bagian dalam. Pada saat yang sama suhu internal dan eksternal kubah juga dicatat. Deformomtere tetap beroperasi hingga 2009.

Pada tahun 1975 sebuah komisi ditunjuk oleh pemerintah Italia untuk menjaga kubah. Pada tahun 1978, sebuah lembaga kebudayaan pemerintah memutuskan untuk merestorasi lukisan dinding tersebut. Brunelleschi meninggalkan empat puluh delapan lubang berukuran 600 mm (24 in) di dasar kubah. Mereka terbuka di bagian dalam dan ditutupi oleh kulit luar kubah. Sudah lama diasumsikan bahwa lubang-lubang itu hanya berfungsi sebagai tunggangan perancah yang digunakan saat lukisan dinding dilukis di bagian dalam kubah. Meskipun lubang-lubang tersebut mampu menopang perancah yang digunakan untuk pembuatan lukisan dinding di bagian dalam kubah, lubang tersebut tidak cukup kuat untuk jaringan perancah logam modern yang diperlukan untuk menyediakan akses bagi pekerjaan restorasi yang dilakukan pada lukisan dinding antara tahun 1979 dan 1995. Untuk memperkuat perancah, perusahaan swasta yang dikontrak untuk membangun perancah untuk pekerjaan tersebut diizinkan pada tahun 1982 untuk mengisi lubang dengan beton sehingga balok baja dapat ditambatkan di dalamnya.

Pada tahun 1985 arsitek lokal Lando Bartoli memperhatikan bahwa retakan tambahan terbentuk di sekitar lubang yang disegel. Diteorikan pada waktu itu bahwa di musim panas empat massa utama yang dipisahkan oleh retakan "A" meluas ke dalam celah, tetapi sekarang, di dasar kubah, massa tersebut muncul melawan beton keras yang sekarang mengisi 48 lubang. sebagai tumpuan yang menyebabkan energi yang pernah hilang dengan penutupan celah dan ke dalam lubang dipindahkan ke area atas kubah. Namun analisis oleh Andrea Chiarugi, Michele Fanelli dan Giuseppetti (diterbitkan pada tahun 1983) menemukan bahwa sumber utama retakan adalah efek beban mati akibat geometri kubah, beratnya (diperkirakan 25.000 ton) dan resistensi yang tidak memadai dari balok cincin, sedangkan variasi termal, telah menyebabkan beban lelah dan dengan demikian memperluas struktur. Ini adalah mekanisme keruntuhan yang terkenal khas dari struktur kubah: penurunan bagian atas struktur karena beratnya sendiri dengan dorongan horizontal yang signifikan pada elemen bantalan.

Pada tahun 1985 sebuah komisi yang dibentuk oleh Kementerian Kebudayaan dan Warisan Monumental Italia menerima teori ini. Perdebatan tentang pengisian lubang perancah akhirnya diselesaikan pada tahun 1987 ketika ditunjukkan bahwa penutupan 48 lubang tidak berdampak pada perluasan dan penyusutan kubah. Sebuah survei yang diselesaikan pada tahun 1984 menghitung total 493 retakan dengan berbagai ukuran, diurutkan ke dalam kategori yang diidentifikasi dengan huruf "A" sampai "D". Kategori tersebut ialah sebagai berikut:

* Tipe A. Ini adalah retakan besar sub-vertikal yang dimulai dari balok cincin dan berlanjut ke atas kira-kira dua pertiga tinggi kubah; mereka melewati baik lapisan internal dan eksternal dari web genap dan kisaran ketebalannya dari 55 mm (2,2 in) hingga 60 mm (2,4 in) (web 4 dan 6) dan 25 mm (0,98 in) hingga 30 mm (1,2 di) (jaring 2 dan 8). Kubah memiliki delapan jaring yang diberi nomor berlawanan arah jarum jam dari 1, yang menghadap bagian tengah utama katedral. Ini secara efektif membagi kubah menjadi empat bagian dan tidak pernah menutup sepenuhnya di musim panas. Ada teori bahwa plester digunakan untuk menambal retakan selama bertahun-tahun dan bahan bangunan yang runtuh telah menyumbat retakan.
* Tipe B. Retakan kecil sub-vertikal ini terletak di dekat jendela bundar.
* Tipe C. Ini adalah retakan kecil sub-vertikal yang ada di sekitar delapan sisi kubah.
* Tipe D. Ini adalah empat retakan kecil sub-vertikal di bagian dalam jaring ganjil. Mereka tidak melewati lebar kubah.

Semuanya telah terbentuk dalam pola yang simetris.

Perkembangan retakan Tipe "A" berarti bahwa kubah sekarang secara permanen berperilaku sebagai empat setengah lengkungan yang melayang yang terhubung di bawah oculus atas. Penyangga dari setengah lengkungan ini dibentuk oleh pilar, kapel, dan bagian tengah gereja. Perbedaan pola retakan antara jaring genap dan jaring ganjil diduga karena variasi kekakuan struktur balok penyangga cincin di bawah kubah karena ditopang oleh empat tiang berat yang berjejer dengan jaring genap sedangkan jaring ganjil adalah terletak di atas empat lengkungan yang menghubungkan pilar.

Pada tahun 1987 sistem digital kedua dan lebih komprehensif (yang mengumpulkan data secara otomatis setiap enam jam) dipasang oleh ISMES (bekerja sama dengan "Soprintendenza", cabang lokal dari Departemen Kebudayaan, yang bertanggung jawab untuk konservasi semua monumen bersejarah di Florence) pada tahun 1987. Ini terdiri dari 166 instrumen, di antaranya adalah 60 termometer yang mengukur pasangan bata dan suhu udara di berbagai lokasi, 72 transduser perpindahan tipe induktif (deformometer) di berbagai tingkat pada celah utama kubah dalam dan luar; delapan garis tegak lurus di tengah setiap jaring, yang mengukur perpindahan relatif antara pilar dan ruang depan; delapan livellometers dan dua piezometers, satu di dekat web 4 dan yang lainnya di bawah nave yang mencatat variasi ketinggian air bawah tanah. Sebuah analisis regresi linier dari data yang direkam menunjukkan bahwa retakan utama melebar sekitar 3 mm (0,12 in) per abad. Sumber lain mengutip pergerakan 5.5mm.

Menggunakan perangkat lunak yang telah digunakan untuk memodelkan struktur bendungan besar, model komputer kubah dikembangkan pada tahun 1980 dalam kolaborasi antara Badan Tenaga Listrik Italia dan Pusat Penelitian Struktural dan Hidraulik (CRIS) oleh sekelompok peneliti yang dipimpin oleh Michele. Fanelli dan Gabriella Giuseppetti bekerja sama dengan Departemen Teknik Sipil Universitas Florence, di bawah pengawasan Andrea Chiarugi. Karena sumber daya komputasi yang terbatas dan karena alasan simetri, hanya seperempat kubah yang dimodelkan. Analisis elemen hingga yang dihasilkan menegaskan bahwa retakan utama pada dasarnya diciptakan oleh berat sendiri kubah. Sejak itu serangkaian model numerik dengan kompleksitas yang semakin meningkat telah dikembangkan. Untuk membantu pemantauan kubah, survei fotogrametri dan topografi ekstensif dari seluruh kubah dilakukan pada tahun 1992 oleh "Soprintendenza". Hasil survei ini kemudian digunakan untuk mengembangkan lebih lanjut model elemen hingga kubah.

Lihat juga
----------

Katedral Firenze di waktu malam.
* Arsitektur Gotik
* Arsitektur Renaisans
* Gereja-gereja Maria Katolik
* Gereja Katolik Roma
* Gereja Katolik di Italia
* Daftar kubah tertinggi di dunia
* *Inferno* (novel karya Dan Brown)
* Keuskupan Agung Firenze
* Baptisterium Firenze
* Firenze
* Daftar katedral di Italia

Referensi
---------

1. ↑  Ermengem, Kristiaan Van. "Duomo di Firenze, Florence". A View On Cities. Archived from the original on 19 October 2019. Retrieved 5 February 2016.
2. ↑  Bartlett, pp. 36–37
3. ↑  Tarihi, Güncelleme (23 May 2018). "Michelangelo Rönesans döneminde Floransanın önde gelen Medici Ailesinin özel bir isteği üzerine hangisini yapmıştır". Haber46 (in Turkish). Archived from the original on 5 July 2018. Retrieved 5 July 2018.
4. 1 2  Barlett, 36.
5. ↑  Haines, Margaret (1989). "Brunelleschi and Bureaucracy: The Tradition of Public Patronage at the Florentine Cathedral". I Tatti Studies in the Italian Renaissance. 3: 89–115. doi:10.2307/4603662. JSTOR 4603662. S2CID 159633596. Archived from the original on 26 December 2019. Retrieved 20 August 2019.
6. ↑  Krén, Emil; Marx, Daniel. "View of the nave and choir by ARNOLFO DI CAMBIO". Web Gallery of Art. Archived from the original on 26 December 2019. Retrieved 5 July 2018.
7. ↑  
Sannio, Simone (12 January 2017). "Inside the House of Medici (Part II): Palazzo Vecchio". L'Italo-Americano. Archived from the original on 7 February 2020. Retrieved 5 July 2017.
8. ↑  King, Ross (2000). Brunelleschi's Dome: How a Renaissance Genius Reinvented Architecture. New York: Bloomsbury. p. 1. ISBN 978-0-8027-1366-7.
9. ↑  Zucconi, Guido (1995). Florence: An Architectural Guide. San Giovanni Lupatoto, Vr, Italy: Arsenale Editrice srl. ISBN 978-88-7743-147-9.
10. ↑  King, pp. 76–79.
11. ↑  "Santa Maria Del Fiore Church (Dome) Firenze Italy". En.firenze-online.com. Archived from the original on 25 October 2019. Retrieved 26 March 2013.
12. ↑  Janson, pp. 3–7
13. ↑  Pope-Hennessey, John (1958) Italian Renaissance Sculpture, London, pp. 6–7
14. ↑  Poeschke, p. 27.
15. ↑  King, p. 10
16. 1 2  "Brunelleschi's Dome". Smarthistory at Khan Academy. Archived from the original on 16 January 2013. Retrieved 19 December 2012.
17. ↑  King, p. 9.
18. ↑  King, p. 7.
19. ↑  Lancaster, Lynne (2005) Concrete Vaulted Construction in Imperial Rome: Innovations in Context, Cambridge University Press, p. 44
20. ↑  For a fictional impression see PBS' The Medici: Godfathers of the Renaissance, Birth of a Dynasty (on  Archived 23 January 2017 at the Wayback Machine at the 20:15 mark)
21. ↑  Stevenson, Niel (2007) Architecture Explained. ISBN 0756628687. pp. 36–37.
22. ↑  King, pp. 70–73.
23. ↑  King, p. 97.
24. ↑  Mueller, Tom (10 February 2014). "Mystery of Florence's Cathedral Dome May Be Solved". National Geographic Society. Archived from the original on 30 June 2019. Retrieved 31 December 2014.
25. ↑  "NationalGeographic.com 2014-02 Il Duomo Tom Mueller". Archived from the original on 25 May 2016. Retrieved 28 December 2014.
26. ↑  "NationalGeographic.com 2014-02 Il Doumo Design Video". Archived from the original on 27 March 2018. Retrieved 12 April 2015.
27. ↑  King, pp. 105–107.
28. ↑  Gartner, Peter, Filippo Brunelleschi 1377–1446, p 95.
29. ↑  King, p. 69.
30. ↑  Paolo Galluzzi, "Leonard de Vinci, engineer and architect", p. 50
31. ↑  Figures vary. archINFORM Archived 20 June 2021 at the Wayback Machine gives a 45 m wide tambour, while Santa Maria del Fiore at Structurae gives a 43 m diameter of the cupola, others as little as 42 m.
32. 1 2 3 4  King, Ross (2001). Brunelleschi's Dome: The Story of the great Cathedral of Florence. New York: Penguin. ISBN 0-8027-1366-1.
33. ↑  As referenced in "Cupola di Santa Maria del Fiore: il cantiere di restauro 1980–1995" by Cristina Acidini Luchinat and Riccardo Dalla Negra published by Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (Roma) in 1995 (ISBN 8824039561)
34. ↑  Thesaurus Florentinus project page (in Italian) Archived 17 May 2021 at the Wayback Machine, Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggisitici di Firenze, Ministero dei Beni Culturali
35. ↑  Heilbron, John Lewis (1990). The Sun in the Church. Cathedrals as Solar Observatories. Harvard University Press. p. 70. ISBN 0674005368.
36. ↑  Del vecchio e nuovo gnomone fiorentino e delle osservazioni astronomiche fisiche ed architettoniche fatte nel verificarne la costruzione (in Italian). Firenze: Stamperia Imperiale. 1757.
37. ↑  Souza, Kelsey (11 September 2014). "Evolution of Structural Design and Potential Design Changes". Proceedings of the Workshop on the Structural Cracking of the Cupola of Santa Maria del Fiore. Los Alamos, New Mexico: Los Alamos National Laboratory. pp. 54–55. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.
38. 1 2 3 4  Ottoni, Federica; Coïsson, Eva; Blasi, Carlo (2010). "The Crack Pattern in Brunelleschi's Dome in Florence: Damage Evolution from Historical to Modern Monitoring System Analysis". Advanced Materials Research. Switzerland: Trans Tech Publications. 133–134: 53–64. doi:10.4028/www.scientific.net/AMR.133-134.53. S2CID 110287028. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.
39. 1 2  Castoldi, A.; Chiarugi, Andrea; Giuseppetti, G.; Fanelli, A.; Petnni, G. (1993). "Diagnosis and strengthening of the Brunelleschi Dome". IABSE Reports. Zurich: ETH-Bibliothek. 70: 440–448. Archived from the original on 3 December 2021. Retrieved 3 December 2021.
40. 1 2 3  Montalbano, William D. (21 January 1988). "Piazza, Duomo Work: In Florence, It's Politics vs. Preservation". Los Angeles Times. Archived from the original on 3 December 2021. Retrieved 20 November 2021.
41. 1 2 3 4 5 6 7 8  Borri, Claudio; Betti, Michele; Bartol, Gianni (2010). "Brunelleschi's dome in Florence: The masterpiece of a genius". In Zingoni, Alphose (ed.). Advances and Trends in Structural Engineering, Mechanics and Computation (Hardback). Boca Raton, Florida: CRC Press. pp. 1317–1320. ISBN 978-0-415-58472-2. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.
42. 1 2 3  Suro, Roberto (28 July 1987). "Cracks in a Great Dome in Florence May Point to Impending Disaster". New York Times. p. C3. Archived from the original on 26 May 2013. Retrieved 26 February 2010.
43. 1 2 3  Ottoni, Federica (11 September 2014). "Santa Maria del Fiore Dome: Crack Patten and Monitoring Systems". Proceedings of the Workshop on the Structural Cracking of the Cupola of Santa Maria del Fiore. Los Alamos, New Mexico: Los Alamos National Laboratory. pp. 25–27. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.
44. 1 2 3 4  Shulman, Ken (3 December 1989). "ART: On the Scaffolds, a Delicate Labor in the Duomo". The New York Times. Archived from the original on 3 December 2021. Retrieved 28 November 2021.
45. ↑  Chiarugi, Andrea; Fanelli, Michele; Giuseppetti, G. (1983). "Analysis of a Brunelleschi-Type Dome Including Thermal Loads". Proceeding of IABSE Symposium on Strengthening of Building Structure, Diagnosis and Therapy. Zurich. pp. 169–178.
46. ↑  Como, Mario (2021). "Brunelleschi's Dome: A New Estimate of the Thrust and Stresses in the Underlying Piers". Applied Sciences. MDPI. 11 (4268): 4268. doi:10.3390/app11094268. Archived (PDF) from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.
47. ↑  Bartoli, Gianni; Betti, Michele (11 September 2014). "The Numerical Analyses of Santa Maria del Fiore Dome: State of the Art". Proceedings of the Workshop on the Structural Cracking of the Cupola of Santa Maria del Fiore. Los Alamos, New Mexico: Los Alamos National Laboratory. pp. 37–39. Archived from the original on 26 April 2022. Retrieved 3 December 2021.

Pranala luar
------------


Wikimedia Commons memiliki media mengenai ***Santa Maria del Fiore (Florence)***.

* VR Panorama of the Cathedral
* Home page of the Cathedral Diarsipkan 2015-08-03 di Wayback Machine. (in English)
* L'Opera del Duomo, Firenze
* Brunelleschi's Dome - en