**Luk thung**, atau **Phleng luk thung** (bahasa Thai: ลูกทุ่ง or เพลงลูกทุ่ง, pengucapan [pʰlēːŋ lûːk tʰûŋ], yang diartikan sebagai "anak dari lagu alam terbuka", sering dikenali sebagai musik country khas Thailand.) adalah genre musik asal Thailand yang dihasilkan dari proses akulturasi yang terjadi pada masa Perang Dunia II di kawasan tengah Thailand. Genre ini merupakan turunan dari phleng Thai sakon, yang dikembangkan pada awal abad ke-20. Suphanburi menjadi daerah yang dikenal sebagai pusat dari *luk thung*, karena mencetak beberapa artis *luk thung* terkemuka, termasuk Suraphol Sombatcharoen dan Pumpuang Duangjan. Genre ini memiliki popularitas terbesar di kawasan timur laut Thailand, karena adanya pengaruh tradisi musik *mor lam* dan Bahasa Isan.

Lagu-lagu *Luk thung* biasanya berisi lirik yang puitis dan menggambarkan gaya hidup pedesaan, kebudayaan dan pola sosial di Thailand. Lagu-lagu tersebut dinyanyikan dengan penggunaan vibrato dan aksen yang unik, serta diiringi dengan instrumen-instrumen barat seperti *brass* dan instrumen elektronik, bersamaan dengan Instrumen musik tradisional Thailand seperti khaen dan phin. Tema-tema yang muncul dalam lagu-lagu *luk thung* biasanya adalah kemiskinan desa, romantisme cinta, keindahan pemandangan desa, kepercayaan agama, budaya tradisional, dan krisis politik.

Rekaman pertama yang dianggap sebagai *luk thung* adalah, lagu *"Mae Saao Chaao Rai"* ('Petani Wanita'), yang dikarang oleh Hem Vejakorn untuk Suraphol Sombatcharoen pada tahun 1938. Lagu ini merupakan lagu tema untuk drama radio berjudul *"Saao Chaao Rai"* ('Petani Wanita'). Istilah *luk thung* pertama kali dipopulerkan pada 1 Mei 1964 oleh Chamnong Rangsikul yang membawakan program televisi *"Phleng Luk Thung"* yang tayang di Channel 4.

Sejarah
-------

### Asal

Konser *Luk thung* dengan para penari Haang Kreuang
*Luk thung* berasal dari ragam musik yang lebih lama yaitu *phleng Thai sakon*, yang mengadopsi karakteristik musik barat seperti orkestra dan instrumen elektronik yang mulai dikenal saat masa kekuasaan Raja Rama IV. *Phleng Thai sakon* kemudian berevolusi sepanjang masa kekuasaan Raja Rama V, dan banyak ditampilkan dalam beberapa pertunjukan langsung dan dalam film. Pada tahun 1903, lagu dari Atiphob Pataradetpisan yang berjudul "Waltz Pleumchit" ('Waltz untuk Pikiran yang Gembira') direkam sebagai lagu *Sakon* Thailand pertama.

Selama pemerintahan PM Plaek Pibulsonggram (1938-1944), *phleng Thai sakon* dijadikan propaganda pemerintah untuk memperluas pengaruh ideologi politik dan modernisasi di Thailand. Pada tahun 1939, Eua Sunthornsanan membentuk grup musik *Sakon* pertama di Thailand bernama *Suntharaporn*, yang beranggotakan musisi yang tidak lagi menjadi musisi kerajaan menyusul kudeta 1932. Eua Sunthornsanan lalu menjadi Kepala Orkestra Utama Thailand dan menjadi Kepala Bidang Permusikan Departemen Hubungan Masyarakat. Ia mendominasi industri musik saat itu dengan mengarang lebih dari 2.000 lagu, menjadikannya sebagai tokoh paling terkemuka dari *phleng Thai sakon*. Beberapa lagunya yang terkenal berjudul *"Phleng Wattanatum"* ('Lagu kebudayaan'), *"Phleng Faai"* ('Lagu kapas'), dan "Phleng Saang Thai" ('Lagu Pembangunan Thailand').

Pada tahun 1944, tarian *Ramvong* dikenalkan oleh Departemen Seni Rupa pemerintahan Phibunsongkhram dalam bentuk sepuluh *"Ramvong Matrathan"* ('tarian melingkar standar') untuk menyaingi tarian barat. Hal ini muncul setelah Phibunsongkhram dan istrinya, La-iat, melihat tarian penampilan tarian *"Ramthon"* ('Tarian gendang') saat mengunjungi Provinsi Phetchabun dan wilayah-wilayah di sekitarnya. Catatan pengamatan yang dilakukan oleh La-iat yang menjadikan dasar pembentukan *Ramvong Matrathan* tersebut. Hal inilah yang menjadi titik awal cikal-bakal *luk thung* pada masa depan. Setelah itu *Ramvong* menjadi sukses pada satu dekade setelah pertengahan. *Ramvong* inilah yang membuat para penampil dan seniman seperti Tumthong Chokchana (alias Benjamin), yang lahir di Ubon, dan Chaloemchai Sriruecha, yang lahir di Roi Et, masuk dalam industri musik Thailand dan menjadi tokoh yang mempengaruhi warna wilayah timur laut Thailand dalam pembentukan *luk thung* pada awal kemunculannya.

### Generasi pertama

Setelah Perang Dunia II, Thailand mengalami pertumbuhan ekonomi yang menyebabkan inflasi di seluruh penjuru negara, dan mengakibatkan krisis pasokan beras. Namun, industri hiburan pulih dengan cepat, sehingga para artis dapat menlanjutkan karier musiknya. Perang Dunia II memberikan pengaruh pada tren musik, lebih tepatnya lirik yang dibentuk dari masa-masa ini banyak membahas krisis sosial dan tekanan pemerintah setelah perang, selain juga ada bahasan ekonomi dan politik.

Generasi pertama ini muncul pada periode 1945 hingga 1957. Gaya baru musik *Sakon* ini bercabang menjadi dua yaitu *Luk Thung* yang terkenal di pedesaan dan *Luk Krung* (berati "Anak kota") di perkotaan. Bentuk awal *luk thung* disebut *phleng talat* ('musik pasar'), atau juga disebut *phleng chiwit* ('musik kehidupan'). Istilah *phleng talat* digunakan untuk lagu *luk thung* yang populer di pasar-pasar dan festival-festival. Sedangkan *phleng chiwit* digunakan untuk merujuk pada lagu *luk thung* yang isi liriknya merefleksikan gaya hidup dan bahasan yang bersifat sosial. Artis *phleng chiwit* yang awal terkenal adalah Saeng Napha Boonra-Sri, Saneh Komanchun, dan Suraphol Sombatcharoen.

Istilah *luk thung* semakin terkenal pada tahun 1964. Berdasarkan Prakob Chaipipat, manajer saluran televisi Channel 4, "pada 11 Mei 1964, Jumnong Rangsikul membuat program televisi bernama *"Phleng Chao Baan"* ('lagu rakyat') dan mendatangkan tiga artis *phleng talat* yaitu, Porm Pirom, Pongsri Woranuch, dan Toon Tongjai. Namun, program ini dihentikan oleh Ajin Panjapan, karena respon yang kurang memuaskan. Pada Desember 1964, Jumnong Rangsikul menghidupkan kembali program ini dan berganti nama menjadi *"Phleng Luk Thung"* ('Anak musik alam terbuka'). Setelah berjalan enam bulan barulah tayangan ini mendapat respon yang baik dari masyarakat. Lebih dari itu, program ini membuat acara televisi bertajuk *luk thung* menjadi tren. *"Luk Thung Krung Thai"* ('Luk thung Ibu kota Thailand') kemudian tayang di Channel 4. Musik *Luk thung* meraih popularitas secara nasional, membuat artis-artis dan lagu-lagu untuk ragam musik ini semakin banyak.

### Era emas *luk thung*

Suraphol Sombatcharoen menjadi tokoh yang berperan penting dalam perilisan rekaman-rekaman lagu *luk thung* pada akhir 1950-an, menjadikan *luk thung* meraih popularitas tertingginya. Hal ini menjadikannya sebagai "Raja *Luk Thung*". Ia menciptakan lebih dari 100 songs, termasuk hits pertamanya, *"Nam Da Sow Vienne"* ('Air Mata Wanita Laos') dan lagu lainnya seperti *"Sieow Sai"* ('Nyeri sakit perut'), *"Kong Bplom"* ('Barang Palsu') dan *"Sao Suan Taeng"* ('Perempuan di Kebun Mentimun').

Pada Februari 1966, Somyot Thassanaphan menjadi artis *luk thung* pertama yang memenangkan *Thai Royal Golden Disk Award* dengan lagu *"Chor Tip Ruang Tong"* ('Buket Emas dari Tuhan'), yang dikarang Payong Mookda.

### Era film musikal

Pada 1970, setelah diluncurkannya film berjudul "Monrak Luk Thung" ('Mantra Cinta *Luk Thung'*), yang disutradarai oleh Rangsi Thatnopyak dan dibintangi Mitr Chaibancha dan Petchara Chaowarat, semakin mempopulerkan *luk thung* ke seluruh penjuru Thailand. Hal ini juga menyebabkan meningkatnya film-film yang menampilkan musik *luk thung* didalamnya dan memberi kesempatan kepada artis-artis baru. Beberapa film lain yang terkenal adalahe *"Mae Sri Phai"* ('Ibu Sri Phai') dan *"Thung Setti"* ('Jutawan Desa'). Lalu ada lagi film berjudul "Tone", yang dibintangi artis pendatang baru kala itu, Sangthong Sisai. Lagu-lagu Sangthong berisi lagu dengan ritme dan tempo yang enerjik, salah satunya adalah lagu berjudul, *"Lung Sang Thong"* ('Paman Sang Thong').

Selama masa pemerintahan Thanom Kittikachorn, lagu-lagu yang tercipta kebanyakan membahas pemerintahan yang korup. Lagu "Yom Mabarn Jao Ka" ('Raja Neraka') membuat penyanyinya Buppha Saichol menjadi artis yang sukses dikala itu karena membawakan materi lagu yang menunjukkan ketidaksetujuan terhadap pemerintah.

### Konser dan *Haang kreuang*

Beberapa waktu belakangan, kelompok penari latar yang berpakaian ala barat (yang disebut *haang kreung*) menjadi komponen esensial dari konser *luk thung*. Pumpuang Duangjan adalah artis *luk thung* paling terkenal pada masa itu. Ia memelopori gaya baru musik tersebut dengan mencampurkan *luk thung* dengan musik pop Thailand sehingga menghasilkan dengan apa yang disebut *luk thung* elektronik. Lagu pertamanya adalah *"Phleng Kaew Raw Pi"* ('Kaew, tunggu aku'), yang diikuti oleh hits-hits lainnya. Ia lalu dianugerahi gelar "Ratu *Luk Thung*".

Artis *Luk thung*
-----------------

1. Kamron Samboonnanon
2. Chan Yenkhae
3. Somyot Thasanaphan
4. Suraphol Sombatcharoen
5. Pongsri Woranuch
6. Kan Kaeosuphan
7. Chai Muengsingh
8. Waiphot Phetsuphan
9. Plen Promdaen
10. Phon Phirom
11. Sangsuri Rungroj
12. Suchart Tienthong
13. Sangthong Srisai
14. Raphin Phuthai
15. Rakchart Sirichai
16. Sornphet Sornsuphan
17. Sonchai Mekwichien
18. Rangsri Saerichai
19. Sayan Sanya
20. Yodrak Salakjai
21. Santi Duangsawang
22. Seree Rungsawang
23. Phongthep Kradonchamnan
24. Pumpuang Duangjan
25. Busaba Athisthan
26. Bupha Saichon
27. Sirintra Niyakorn
28. Sunaree Rachasima
29. Tosaphon Himaphan
30. Yui Yatyer
31. Charkraphan Kornburitheerachote
32. Ekkarat Suwannaphum
33. Phon Thanasunthorn
34. Ekkaphot Wongnak
35. Wanchana Kieddee
36. Mangpor Chonthicha
37. Duangta Kongthong
38. Rung Suriya
39. Chaiya Mitchai
40. Monkaen Kaenkoon
41. Jintara Poonlarp
42. Pimpa Pornsiri
43. Honey Sri-Isan
44. Somjit Borthong
45. Pornsak Songsaeng
46. Siriporn Ampaipong
47. Tai Orathai
48. Phai Phongsathon
49. Mike Phiromphon
50. Monkaen Kaenkhoon
51. Jonas Anderson
52. Christy Gibson
53. Arphaporn Nakhornsawan
54. Monsit Khamsoi
55. Ekkachai Sriwichai
56. Duangjan Suwannee
57. Dieaw Suwanwaenthong
58. Sorn Sinchai
59. Dokaor Thungthong
60. Kantong Thungnguen
61. Yinglee Srijumpol
62. Kratae R-Siam
63. Ja R-Siam
64. Ble Patumrach R-Siam
65. Lamyai Haithongkham
66. Taketaen Chonlada
67. Lamplean Wongsakorn
68. Paowalee Pornphimol
69. Nuengthida Sophon
70. Lydia Sarunrat Deane

Referensi
---------

1. ↑  Sattar, M. "Mor Lam and Luk Thung: A guide to Bangkok's Thai folk music scene" (6 January 2012). CNN Travel. Diakses tanggal September 4, 2015.
2. 1 2  Mitchell, J.L. (2015). Luk Thung The Culture and Politics of Thailand's Most Popular Music, Silkworm Books, Bangkok, Thailand, ISBN 978-616-215-106-4
3. ↑  Krobthong, S. (October 2004). *วิวัฒนาการเพลงลูกทุ่งในสังคมไทย [The Evolution of Luk Thung Music in Thai Society]*. Bangkok: Panthakit Publishing Co. Ltd. ISBN 974-92139-7-1.
4. ↑  Damronglert, J. (1990). *วรรณกรรมเพลงลูกทุ่ง [Literature of Luk Thung Music]*. Thammsat Printing House, Bangkok: Thai Khadi Research Institute. ISBN 974-572-447-5.

Lihat pula
----------

* Musik Thailand
* Phleng Thai sakon
* Luk krung
* Mon Rak Luk Thung
* Phleng phuea chiwit
* Mor lam