एक संगीत विधा के रूप में **बैले** ने केवल नृत्य के पूरक से विकसित होकर एक मजबूत रचनात्मक रूप बन गया, जिसका अक्सर उतना ही मूल्य होता था जितना इसके साथ चलने वाले नृत्य का। 17वीं सदी में फ़्रांस में इस नृत्य शैली की शुरुआत एक नाटकीय नृत्य के रूप में हुई थी। 19वीं सदी तक बैले को "शास्त्रीय" माना गया था। "शास्त्रीय" और "रोमांटिक" शब्दों का उपयोग बैले में कालानुक्रमिक रूप से उलट जाता है। इसलिए बैले में 19वीं सदी का शास्त्रीय युग संगीत में 19वीं सदी के रोमांटिक युग से मिलता-जुलता है। 17वीं और 20वीं शताब्दी के बैले संगीतकार, जैसे जीन-बैप्टिस्ट लूली, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की, इगोर स्ट्राविंस्की और सर्गेई प्रोकोफिव, मुख्य रूप से फ्रांस और रूस में काम करते थे। फिर भी, त्चिकोवस्की और स्ट्राविंस्की के जीवनकाल में बढ़ती हुई अंतर्राष्ट्रीय बदनामी के साथ, बैले संगीत रचना और बैले सामान्यतः पश्चिमी दुनिया में फैल गए।

इतिहास
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19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, बैले में संगीत की भूमिका गौण थी, जिसमें मुख्य जोर नृत्य पर था और संगीत केवल नृत्य योग्य धुनों का संकलन था। उस्तादों के बजाय संगीत कारीगर "बैले संगीत" लिखते थे। उदाहरण के लिए, रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840-1893) ने बैले संगीत के बारे में लेखन को अपमानजनक बताया।
पहले बैले से लेकर जीन-बैप्टिस्ट लूली (1632-1687) तक, बैले संगीत बॉलरूम नृत्य संगीत से अलग था। लूली ने एक अलग तरह का तरीका बनाया, जिसमें संगीत एक कहानी कहता था। 1717 में पहला बैले एक्शन हुआ था। बिना शब्दों के, मंगल और शुक्र का प्रेम कहानी थी। जॉन वीवर (1673–1760) पहले आए। लूली और जीन-फिलिप रमेउ (1683-1764) दोनों ने ओपेरा-बैले लिखे, जहां कहानी आंशिक रूप से गाई गई थी और आंशिक रूप से नृत्य की गई थी, लेकिन धीरे-धीरे बैले संगीत कम महत्वपूर्ण हो गया।
उन्नीसवीं सदी के शुरुआती वर्षों में अगला बड़ा बदलाव हुआ, जब प्रमुख नर्तक बैले पंप का उपयोग करने लगे। इससे संगीत में अधिक मुक्त-प्रवाह शैली का प्रयोग हो सकता था। 1832 में ला सिल्फाइड में N Point नृत्य करने वाली पहली बैलेरीना मैरी टैग्लियोनी (1804–1884) है। अब अधिक अभिव्यंजक संगीत बनाना संभव था। नृत्य धीरे-धीरे साहसी हो गया, और पुरुषों ने बैलेरीना को हवा में उठा लिया।

त्चिकोवस्की के समय तक, बैले का संगीतकार सिम्फनी से अलग था। बैले संगीत सामूहिक और एकल नृत्यों के लिए अनुकूल था। त्चिकोवस्की का स्वान लेक सिम्फोनिक संगीतकार का पहला बैले स्कोर था। त्चिकोवस्की की पहल के बाद बैले संगीतकार अब साधारण, नृत्य करने योग्य गीत नहीं लिखते थे। बैले का ध्यान अब सिर्फ नृत्य पर नहीं था; नृत्यों के साथ संगीत भी लोकप्रिय होने लगा। 19वीं सदी के अंत में, फ्रांसीसी बैले कोरियोग्राफर और नर्तक मारियस पेटिपा ने सेसारे पुगनी जैसे संगीतकारों के साथ मिलकर जटिल नृत्य और जटिल संगीत का बैले मास्टरपीस बनाया। पेटिपा ने भी त्चिकोवस्की के साथ काम किया, चाहे द स्लीपिंग ब्यूटी एंड द नटक्रैकर में सहयोग करके या संगीतकार की मृत्यु के बाद स्वान लेक को बदलकर। 

दृश्यों या कपड़े बदलने के लिए बैले अभी भी ओपेरा के भीतर छोटे दृश्य थे। एमिलकेयर पोन्चिएली के ओपेरा ला जियोकोंडा (1876) से डांस ऑफ द आवर्स शायद बैले संगीत का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है। 1913 में, इगोर स्ट्राविंस्की का बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग पहली बार पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीस में प्रदर्शित हुआ, तो मूड में क्रांति आई। आंदोलन बहुत शैलीबद्ध थे, और संगीत आधुनिकतावादी और असंगत था। 1924 में जॉर्ज एंथिल ने बैले मेकनिक लिखा, जो वास्तव में चलती वस्तुओं की एक फिल्म के लिए बनाया गया था, न कि नर्तकियों के लिए; फिर भी, यह जैज़ संगीत में अग्रणी था। इस समय, जैज़ और आधुनिक नृत्य संगीत अलग हो गए। फिल्म Shell V. Dance (1937) में जॉर्ज गेर्शविन ने इस अंतर को पाटने का प्रयास किया, जिसमें उन्होंने एक घंटे से अधिक का संगीत बनाया, जो तकनीक और सेरेब्रल से लेकर फुट-स्टॉम्पिंग जैज़ और रूंबा तक फैला हुआ था। एक दृश्य, होक्टर्स बैले, बैलेरीना हैरियट होक्टर के लिए विशेष रूप से बनाया गया था।

बैले संगीत के इतिहास में एक और चुनौती है, जो पुराने संगीत को रचनात्मक रूप से बदलने की ओर है। ओटोरिनो रेस्पिघी ने गियोचिनो रोसिनी (1792-1868) की रचनाएँ लीं और उन्हें 1919 में ला बुटीक फैंटास्क नामक बैले में पिरोया। रोमांटिक संगीत बैले के दर्शकों को आमतौर पर पसंद आता है, इसलिए नए कोरियोग्राफी के साथ पुराने गीतों से नए बैले बनाए जाते हैं। फेलिक्स मेंडेलसोहन (1809-1847) के संगीत का द ड्रीम, जॉन लैंचबेरी द्वारा संयोजित एक ज्ञात उदाहरण है।

बैले संगीतकार
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निम्नलिखित कुछ प्रमुख बैले संगीतकार हैं:

संदर्भ
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* गुडविन, नोएल । "बैले।" ग्रोव संगीत ऑनलाइन। 13 दिसंबर 2009. www.oxfordmusiconline.com
* होलोवे, रॉबिन। "चीनी और मसाला: रॉबिन होलोवे त्चिकोवस्की शताब्दी मनाते हैं।" द म्यूज़िकल टाइम्स 134 (नवंबर, 1993), 620-623
* मिहैलोविक, अलेक्जेंडर, और जीन फुच्स। "त्चिकोवस्की के बैले: व्याख्या और प्रदर्शन।" त्चिकोवस्की और उनके समकालीन: एक शताब्दी संगोष्ठी। वेस्टपोर्ट, सीटी: ग्रीनवुड, 1999. 295-312।
* वारैक, जॉन हैमिल्टन। त्चिकोवस्की बैले संगीत। लंदन, इंग्लैंड: ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन, 1979।
* विली, रोलैंड जॉन। "इंपीरियल रूसी बैले के तीन इतिहासकार।" डांस रिसर्च जर्नल, 13, (शरद ऋतु, 1980), 3-16
* विली, रोलैंड जॉन। त्चिकोवस्की (मास्टर संगीतकार श्रृंखला)। न्यूयॉर्क: ऑक्सफ़ोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, यूएसए, 2009।

बाहरी संबंध
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* बैले और नृत्य संगीत *(रूसी में।* *)* संगीत पुस्तकालय। नृत्यों का इतिहास. गेलरी।