**Max Beckmann**, nado en Leipzig o 12 de febreiro de 1884 e finado o 28 de decembro de 1950, foi un pintor, gravador, escultor e gravador alemán, considerado un artista expresionista, aínda que rexeitou sempre tanto o termo como o movemento. Na década de 1920 estivo relacionado co movemento da Nova Obxectividade *(Neue Sachlichkeit*), saído do expresionismo pero que se opuxo ó emocionalismo introvertido.

Traxectoria
-----------

Naceu dentro dunha familia de clase media. As súas traumáticas experiencias durante a primeira guerra mundial, na cal serviu como médico, coincidiron coa dramática transformación do seu estilo desde o academicismo máis correcto á distorsión tanto da figura como do espazo, reflectindo a súa alterada visión de si mesmo e da humanidade.

Beckmann é coñecido polos seus autorretratos que pintou ó longo da súa vida, o seu número e intensidade rivalizaron só cos de Rembrandt e Pablo Picasso. Na República de Weimar dos anos vinte, Beckmann gozou de grande éxito e recoñecemento oficial. En 1927 recibiu premios e a Galería Nacional de Berlín mercou varias das súas obras. En 1925 seleccionárono para dar clases maxistrais na escola de arte do Städel en Frankfurt. De entre os seus estudantes máis famosos destacan Theo Garve, Leo Maillet e Marie-Louise von Motesiczky.

Coa chegada de Adolf Hitler ó poder a situación cambiou, considerando unha pexa a arte moderna e mesmo chegando á súa supresión. En 1933 o goberno nazi denominou a Beckmann "bolxevique cultural" e cesouno como profesor da escola de arte de Frankfurt. En 1937 o goberno confiscou máis de 500 das súas obras, moitas delas apareceron na exhibición de arte dexenerada que se montou en Múnic. Durante dez anos, Beckmann viviu na pobreza nun autoimposto exilio en Ámsterdam, intentando, sen éxito, emigrar ós Estados Unidos. Os cadros do seu estudio en Amsterdam foron mesmo máis poderosos e intensos que os dos seus anos en Alemaña, e incluíu varios trípticos, que constitúen o mellor exemplo da arte de Beckmann.

Despois da guerra, Beckmann marchou aos Estados Unidos, e durante os últimos tres anos da súa vida ensinou nas escolas de arte da Universidade Washington en San Luís e do Brooklyn Museum. Afectado por unha anxina de peito morreu dun ataque ó corazón en Manhattan.

Temas e técnicas
----------------

Desde os seus comezos na fin de siècle os traballos de Beckmann reflicten os cambios que se estaban a producir tanto na arte como na historia, moitas das súas pinturas expresan a agonía de Europa na primeira metade do século XX. Algúns dos seus traballos refírense ó glamour decadente da cultura do cabaret da República de Weimar, pero a partir da década dos trinta, a súa obra con frecuencia contén referencias mitificadas ás brutalidades dos nazis. Detrás desas situacións inmediatas, os seus personaxes e símbolos asumen un significado máis profundo, dando voz a temas universais: o terror, a redención, as miserias da eternidade e o destino.

Ó contrario que moitos dos seus contemporáneos de avant-garde, Beckmann rexeitou a arte abstracta; pola contra, el asumiu a tradición da pintura figurativa. Admirador de Cezanne pero tamén de Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens e os artistas do norte de Europa da final da idade media e o comezo do renacemento como Bosch, Brueghel e Matthias Grünewald. Axuntado retrato, paisaxe, vida, mitoloxía e o fantástico, el creou unha versión moi persoal do modernismo, combinándoa coa plasticidade tradicional. Beckmann reinventou o tríptico e reconverteu o arquetipo da pintura medieval nun espello onde mirar a humanidade contemporánea.

Notas
-----

1. ↑  "Max Beckmann". Arquivado dende o orixinal o 10 de xaneiro de 2006. Consultado o 11 de decembro de 2008.
2. ↑  Schulz-Hoffmann and Weiss, *Max Beckmann: Retrospective.* Munich: Prestel. ISBN 0-393-01937-3, 1984, p.69.
3. ↑  Rainbird, 2003, p. 272.
4. ↑  Beckmann
5. ↑  Rainbird, 2003, p. 274.
6. ↑  Rainbird, 2003, p. 283.

Véxase tamén
------------

### Bibliografía

* von Erffa, Hans Martin (ed.): Göpel, Barbara und Erhard (1976). *Max Beckmann : Katalog der Gemälde.* (2 vls) Bern.
* Hofmaier, James (1990). *Max Beckmann: Catalogue raisonné of his Prints.* (2 vls) Bern.
* von Wiese, Stephan (1978). *Max Beckmann : Das zeichnerische Werk 1903 – 1925.* Düsseldorf.
* Reimertz, Stephan (2003). *Max Beckmann: Biography*. Múnic.
* Belting, Hans (1989). *Max Beckmann: Tradition as a Problem of Modern Art.* Preface by Peter Selz. Nova York.
* Lackner, Stephan (1969). *Max Beckmann : Memoirs of a Friendship.* Coral Gables.
* Lackner, Stephan (1977). *Max Beckmann*. Nova York.
* Michalski, Sergiusz (1994). *New Objectivity*. Cologne: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
* Rainbird, Sean, ed. (2003). *Max Beckmann*. Nova York: Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-241-6
* Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). *Max Beckmann: Retrospective*. Múnic: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
* Selz, Peter (1964). *Max Beckmann*. Nova York.

### Ligazóns externas

* Papeis de Max Beckmann, 1904-1974 dende o Smithsonian Institution Art Arquives of American *(en inglés)*.

|  |  |
| --- | --- |
| Control de autoridades | 
* Wd: Q164683
* WorldCat
* VIAF: 46775885
* AAG: 2194
* AGORHA: 110249
* BAV: ADV10287108
* Belvedere: 114
* BIBSYS: 90069474
* BMT: 18936
* BNE: XX1002394
* BNF: 12031032x
* BRE: 1853119
* Bridgeman: 654
* CERL: cnp02033368
* CiNii: DA01617822
* DeutscheBio: 118508210
* Discogs: 1509661
* EBID: ID
* Europeana: ID
* FAST: 46654
* GEC: 0008588
* GND: 118508210
* ICCU: RAVV066924
* ISNI: 0000000108571682
* KulturNav: ID
* LCCN: n79139651
* MusicBrainz: ID
* Munzinger: 00000001254
* NDL: 00432707
* NKC: ola2002152307
* NTA: 068441576
* OL: OL47282A
* openMLOL: 210426
* Pinakothek: max-beckmann
* PTBNP: 1381137
* RKD: 5533
* SELIBR: 179986
* SNAC: w62f852x
* SUDOC: 027281159
* Tate: 720
* ULAN: 500024106
* WikiTree: Beckmann-277

 |