**دورهٔ باروک** (به انگلیسی: Baroque music) در موسیقی اروپایی از حدود سال ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ در نظر گرفته می‌شود. باروک کلمه‌ای ایتالیایی و به معنی زُمخت و ناهنجار است و از کلمه بارکو در ایتالیایی به معنی مروارید صیقل‌نیافته گرفته شده‌است. موسیقی این دوره اغلب بافت پلی‌فونیک دارد. مطرح‌ترین چهره‌های این دوره از موسیقی کلاسیک، باخ، ویوالدی، هندل و آلبینونی هستند.

دوره‌های زمانی
--------------

سازهای دوره باروک: ویولن، هارپسیکورد، گیتار باروک، لوت، ویول باس، هوردی گوردی
این دوره از نظر زمانی بین دورهٔ رنسانس و دورهٔ کلاسیک قرار دارد. این دوره را در موسیقی، به سه دورهٔ آغازین (۱۶۰۰–۱۶۴۰)، میانی (۱۶۴۰–۱۶۸۰) و پایانی (۱۶۸۰–۱۷۵۰) تقسیم می‌کنند. بااین‌که امروزه آثار دورهٔ پایانی باروک معروف‌ترین آثار این سبک هستند، اما دورهٔ آغازین، با موسیقی‌دانانی چون مونته‌وردی یکی از انقلابی‌ترین دوره‌های تاریخ موسیقی است.

در دورهٔ آغازین، موسیقی بر اساس متن‌هایی بسیار پرشور و احساس نوشته می‌شد و تعجبی نیست که موسیقی‌دانان ایتالیایی آن زمان، اپرا را به وجود آوردند. در دورهٔ آغازین، آهنگ‌سازان بافت هوموفونیک را بر بافت پلی‌فونیک رنسانس ترجیح دادند؛ هر چند در دورهٔ پایانی، بار دیگر موسیقی‌دانان به پلی‌فونی بازگشتند. آهنگ‌سازان دورهٔ آغازین، دیسونانس‌ها را با آزادی بیش‌تری به کار گرفتند. بر تضادهای صوتی نیز تأکید می‌شد؛ حال آن‌که در رنسانس، سازها -اگر به کار گرفته می‌شدند- ملودی آوازخوان را مضاعف می‌کردند (مشابه آنچه در اغلب موارد در موسیقی سنتی ایرانی شنیده می‌شود)، اما در دورهٔ آغازین باروک صداهای آوازی با خط‌هایی ملودیک که ویژهٔ ساز به نگارش درآمده بود، همراهی می‌شد.

در دورهٔ میانی باروک، سبک موسیقایی نویی که از ایتالیا نشأت گرفته بود، در تمام کشورهای اروپایی گسترش یافت. مدهای قرون وسطایی یا کلیسایی، اندک اندک جای خود را به گام‌های ماژور و مینور سپردند. دیگر ویژگی برجستهٔ باروک میانی، اهمیت بی‌سابقهٔ موسیقی‌سازی بود که در این میان، سازهای خانوادهٔ ویولن محبوب‌ترین سازها بودند.

در دورهٔ پایانی، بسیاری از جنبه‌های هارمونی پدید آمد. در این دوره، موسیقی‌سازی اهمیتی هم‌پایهٔ موسیقی‌ آوازی یافت. در این دوره، بار دیگر موسیقی پلی‌فونیک اوج گرفت و آهنگ‌سازی مانند یوهان سباستیان باخ، به اوج استادی در این امر رسیدند.

ویژگی‌های موسیقی باروک
----------------------

### یگانگی حالت

یک قطعهٔ باروک، اغلب فقط بیان‌گر یک حالت است - قطعه‌ای که شاد آغاز می‌شود، تا پایان شاد می‌ماند. آهنگ‌سازان برای تجسم نمودهای احساس، زبانی موسیقایی پدیدآوردند؛ در این زبان ریتم‌ها یا الگوهای ملودیک ویژه‌ای به حالت‌هایی معین اشاره داشتند. این زبان موسیقایی مشترک، موجب شد که میان آثار موسیقایی دورهٔ پایانی باروک، تشابه و خویشاوندی بیشتر به‌وجود آید. البته آثار آوازی باروک استثنای مهم این اصل به‌شمار می‌روند.

### ریتم

یگانگی حالت در موسیقی باروک، بیش از هر چیز با پیوستگی و یک‌نواختی ریتم انتقال داده می‌شود. الگوهای ریتمیکی که در آغاز یک قطعه شنیده شده‌اند، در طی آن تکرار می‌شوند. این پیوستگی و یک‌نواختی ریتم، فراهم آورندهٔ نیروی پیش‌برنده‌ای است که موسیقی را مطیع خود می‌کند: حرکت پیش‌رونده، به ندرت دچار وقفه می‌شود. در موسیقی باروک، تأکید بر ضرب بسیار بیش از اغلب آثار موسیقی رنسانس است.

### ملودی

ملودی باروک نیز حسی از پیوستگی و یک‌نواختی پدیدمی‌آورد. ملودی آغازین یک قطعه بارها و بارها در آن شنیده می‌شود و حتی آنگاه که به شکلی دگرگون‌شده نمود می‌یابد باز هم سرشت آن کم و بیش ثابت می‌ماند. در موسیقی باروک، ملودی بی‌وقفه گسترش پیدا می‌کند، آشکار می‌شود و جنبه‌های متفاوت آن از یکدیگر متمایز می‌گردد. این حرکت جهت‌دار، اغلب از یک ترتیب دنباله دار ملودیک (سکانس ملودیک) سرچشمه می‌گیرد، که عبارت است از تکرار پیاپی یک ایده موسیقایی در سطوح صوتی زیرتر یا بم تر. بسیاری از ملودی‌های باروک کیفیت تزیینی دارند و پُر هستند از ریزکاری، از این رو به خاطر سپردن آن‌ها آسان نیست. ملودی باروک بیش از آن که حسی متوازن و متقارن القا کند، حسی از گسترش و پویایی ریتمیک پدیدمی‌آورد. یک عبارت کوتاه، اغلب با عبارات طولانی که جریان بی‌وقفه ای از نت‌های سریع و چالاک دارد، دنبال می‌شود.

### دینامیک پله‌ای

موسیقی باروک، هم‌گام با پیوستگی ریتم و ملودی از پیوستگی دینامیک (نوانس) نیز برخوردار است. به طوری دیگر، حجم صوتی برای مدت‌ای ثابت نگه داشته می‌شود. تغییر دینامیک، ناگهانی و چنان است که گویی دینامیک از سطحی به سطح دیگر منتقل شده باشد. این تغییر و تبدیل میان قوی و ضعیف، دینامیک پله‌ای نامیده شده‌است. دگرگونی تدریجی دینامیک که با کرشندو و دکرشندو پدید می‌آید از ویژه‌گیهای شاخص موسیقی باروک نیست. با این همه بی‌تردید اجراکنندگان این موسیقی برای دست‌یابی به مقصودهای بیانی، دگرگونی‌های ظریف و ماهرانه‌ای را در دینامیک پدیدمی‌آورده‌اند. سازهای شستی‌دار مهم در دورهٔ باروک، ارگ و کلاوسن (هارپسیکورد) بودند که هردو با دینامیک یک‌نواخت موسیقی آن دوره هم‌خوانی داشتند. نوازندهٔ ارگ و کلاوسن نمی‌توانست مانند پیانیست امروزی با تغییر فشار انگشت بر شستی‌ها، کرشندو و دکرشندو پدیدآورد. کلاویکورد، سومین ساز شستی‌دار مهم این دوره، گرچه می‌توانست تغییرهای تدریجی در دینامیک پدیدآورد، اما این تغییرها در محدوده‌ای کوچک –در حدود ppp تا mp- ممکن بود.

### بافت موسیقی

موسیقی دورهٔ پایانی باروک اغلب بافت پلی‌فونیک دارد: در این موسیقی، دو یا چند خط ملودیک برای جلب توجه شنونده به رقابت می‌پردازند. در این میان خط‌‌های ملودیک سوپرانو و باس به‌طور معمول مهم‌ترین خط‌ها هستند. تقلید میان خط‌های گوناگون ملودیک، یا لایه‌های صوتی سازندهٔ این بافت، بسیار متداول است. گاهی ملودی‌ای که در یک خط شنیده شده، در خط‌های دیگر نیز ظاهر می‌شود.
با این همه، تمام آثار موسیقی دورهٔ پایانی باروک پلی‌فونیک نیستند. بافت یک قطعه به ویژه در موسیقی آوازی که دگرگونی‌های حالت کلام، تضاد موسیقایی را ایجاب می‌کند، ممکن است دچار تغییر شود. نکتهٔ دیگر این که آهنگ‌سازان باروک در شیوهٔ پرداختن به بافت موسیقایی با یک‌دیگر متفاوت بوده‌اند. برای نمونه، باخ تمایل به استفادهٔ مداول از بافت پلی‌فونیک داشت، حال آن که هندل تضاد میان بخش‌های پلی‌فونیک و هوموفونیک را بسیار بیش‌تر به کار می‌گرفت.

### آکوردها و باسو کنتینوئو

آکوردها در دورهٔ باروک اهمیت‌ای فزاینده یافتند. پیش از آن، زیبایی خط‌های ملودیک بیش از آکوردها، که هنگام اجرای هم‌زمان این خط‌های ملودیک پدید می‌آمدند، مورد توجه بود. به تعبیری، آکوردها فقط در حکم محصول جانبی حرکت خط‌های ملودیک بودند. اما در دورهٔ باروک، آکوردها به گونه‌ای مستقل نیز معنا یافتند. از این زمان، آهنگ‌سازان هنگام نگارش خط ملودیک، به آکوردهایی که با آن هماهنگ باشند نیز اندیشیدند. در واقع، آن‌ها گاه ملودی را برای تناسب با توالی‌های آکوردی ویژه‌ای به نگارش درمی‌آوردند. چنین توجه‌ای به آکوردها سبب شد خط ملودیک باس، که مبنای هارمونی بود، اهمیت‌ای تازه بیابد. به این ترتیب، تمام بافت موسیقایی بر خط ملودیک باس متکی شد.
تأکید نو بر آکوردها و خط باس به پیدایش برجسته‌ترین ویژگی موسیقی باروک انجامید و آن نوعی همراهی است که باسو کنتینوئو یا باس شماره‌گذاری شده نامیده می‌شود. این بخش همراهی‌کننده، از یک خط ملودیک باس که عددها (یا نشانه‌هایی) در زیر هر نت آن نوشته شده بود تشکیل می‌یافت، و آن عددها تعیین‌کنندهٔ آکوردی بودند که می‌بایست بر مبنای آن نت ساخته و نواخته شود. کنتینوئو- اختصار باسوکنتینوئو- به‌طور معمول دست‌کم با دو ساز نواخته می‌شد: یک ساز شستی‌دار مانند ارگ یا کلاوسن به همراهی یک ساز ملودیک بم، مانند ویولن‌سل یا باسون. نوازندهٔ ارگ یا کلاوسن، خط ملودیک باس را که به وسیلهٔ ویولن‌سل یا باسون نیز اجرا می‌شد با دست چپ می‌نواخت. این نوازنده با دست راست، به پیروی از آنچه عددهای نوشته‌شده به آن اشاره داشتند، آکوردها یا حتی خطی ملودیک را بداهه‌نوازی می‌کرد. این عددها، فقط مشخص‌کنندهٔ یک آکورد مبنا بودند و شیوهٔ دقیق نواختن را مشخص نمی‌کردند. به این ترتیب، نوازنده در اجرا از آزادی بسیار برخوردار بود.

بعضی از آهنگسازان دورهٔ باروک
-----------------------------

1653-1713 - Arcangelo CORELLI - Rome

1659-1695 - Henry PURCELL - England

1660-1725 - Alessandro SCARLATTI (father) - Italy

1660-1741 - Johann Joseph Fux - Austria

1668-1733 - François COUPERIN ("the Great") - France

1670-1747 - Giovanni Battista Bononcini - Italy

1671-1751 - Tomaso ALBINONI - Italy

1678-1741 - Antonio VIVALDI - Venice

1679-1745 - Jan Dismas ZELENKA - Prague, Dresden

1680-1762 - Francesco GEMINIANI - Italy, England

1681-1767 - Georg Philipp TELEMANN - Germany

1683-1764 - Jean Philippe RAMEAU - France

1684-1742 - Bohuslav Matej CERNOHORSKY - "the Bohemian Bach"

1685-1759 - Georg Friedrich HÄNDEL - Germany, England

1685-1750 - Johann Sebastian BACH - south Germany

1685-1757 - Domenico SCARLATTI (son) - Italy, Spain

1692-1766 - Unico Willem van Wassenaer: the mystery composer - Holland

1712-1786 - John STANLEY - England

منابع
-----

* درک و دریافت موسیقی نوشته راجر کیمی (متن برگرفته شده از سایت موزیکولونیا)
* تاریخ موسیقی جهان نوشته روح‌انگیز راهگانی (متن برگرفته شده از سایت نت آهنگ)
* سایت هارمونی تاک مقاله نگاهی به سبک باروک

|  |  |
| --- | --- |
|  | در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ موسیقی باروک موجود است. |

* وب سایت موسیقیدانان و آهنگسازان باروک ()

| * ن
* ب
* و
موسیقی کلاسیک |
| --- |
| تاریخ و تعریف | 
* هنر موسیقی
* موسیقی کلاسیک
* تاریخ موسیقی

 |
| دوران و اعصار | 

|  |  |
| --- | --- |
| ریشه‌ها | 
* موسیقی باستان

 |
| دوران اولیه | 
* موسیقی قرون وسطی
* موسیقی رنسانس

 |
| دوران قواعد مشترک | 
* موسیقی باروک
* موسیقی دوره کلاسیک
* موسیقی رمانتیک

 |
| مدرن و معاصر | 
* موسیقی کلاسیک قرن بیستم
* موسیقی مدرن (امپرسیونیسم, اکسپرسیونیسم)
* موسیقی کلاسیک معاصر
* موسیقی پست‌مدرن، (موسیقی مینیمال)
* موسیقی کلاسیک قرن بیست و یکم

 |

 |
| موسیقی کلاسیک بر پایه کشورها | 
* استرالیا
* کانادا
* فرانسه
* آلمان
* ایتالیا
* کوزوو
* روسیه

 |
| تئوری موسیقی | 
* آنالیز موسیقی
* نت‌نویسی
* تئوری موسیقی
* کوک
* مجموعه (موسیقی)

 |
| اجرایی | 
* کنسرت موسیقی
* رهبری (موسیقی)
* گروه موسیقی
* ارکستر

 |
| نشر موسیقی | 
* *کلاسیک*
* *موسیقی کلاسیک*
* *پیزیکاتو*

 |
| مرتبط | 
* باروک پاپ
* موسیقی نیو ایج
* پراگرسیو راک

 |
| فهرست‌ها: آهنگسازان بر پایه عصر. جشنواره‌ها. فهرست سبک‌های موسیقی. دانش‌آموزان موسیقی بر پایه آموزگار. سنت‌ها |

| * ن
* ب
* و
موسیقی رمانتیک |
| --- |
| آهنگسازان و موسیقی‌دانان | 
* آدلف آدام
* شارل والنتین آلکان
* دانیل اوبر
* لودویگ فان بتهوون
* وینچنتزو بلینی
* ویلیام استرندیل بنت
* هکتور برلیوز
* لوئیز برتن
* فرانس بروالد
* فروچو بوزونی
* یوهانس برامس
* ماکس بروخ
* آنتون بروکنر
* لوئیجی کروبینی
* فردریک شوپن
* کارل چرنی
* Félicien David
* فردیناند داویت
* گائتانو دونیزتی
* آنتونین دورژاک
* ادوارد الگار
* گابریل فوره
* جان فیلد
* سزار فرانک
* روبرت فرانتس
* میخائیل گلینکا
* ادوارد گریگ
* خوزه ملچور گومیس
* Fromental Halévy
* یوهان نپوموک هومل
* یوزف یواخیم
* اسکات جاپلین
* فریدریش کالکبرنر
* فرانتس لیست
* کارل لوه
* گوستاو مالر
* هاینریش مارشنر
* سانتیاگو ماسارناو فرناندز
* Nikolai Medtner
* اتین مئول
* فانی مندلسون
* فلیکس مندلسون
* Saverio Mercadante
* آمده مرو
* جاکومو مایربر
* استانیسلاو مونیوشکو
* ایگناتس مشه‌لس
* موریتس موشکوفسکی
* مودست موسورگسکی
* لویی نیدرمایر
* ژرژ انزلو
* نیکولو پاگانینی
* ایگناتسی یان پادرفسکی
* Émile Prudent
* سرگئی راخمانینف
* آنتونین رایشا
* نیکلای ریمسکی-کورساکف
* جواکینو روسینی
* آنتون روبینشتاین
* کامی سن-سانس
* فرانتس شوبرت
* کلارا شومان
* روبرت شومان
* الکساندر اسکریابین
* ژان سیبلیوس
* بدریخ اسمتانا
* فرناندو سور
* لویی اشپور
* گاسپاره اسپونتینی
* ریشارد اشتراوس
* فرانسیسکو تارگا
* پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
* زیگیسموند تالبرگ
* جوزپه وردی
* Jan Václav Voříšek
* ریشارد واگنر
* کارل ماریا فون وبر
* هوگو ولف

 |
| Instrumentation | 
* گیتار رمانتیک
* ارکستر رمانتیک

 |
| انواع | 
* بالاد
* Character piece
* پرِلودِ آوازی
* اینتِرمِتسو
* لید
* مازورکا
* آواز ارکستری
* بالهٔ رمانتیک
* اپرای رمانتیک
* پوئم سمفونیک
* سمفونی

 |
| سایر موضوعات | 
* Indianist movement
* ملی‌گرایی موسیقایی
* *نشریهٔ جدید موسیقی*
* مکتب جدید آلمان
* چایکوفسکی و چرخهٔ بِلیایِف
* چایکوفسکی و گروه پنج‌نفره
* "جنگ رمانتیک‌ها"

 |
| زمینه | 
* موسیقی باروک
* دوران قواعد مشترک
* دورهٔ کلاسیک
* موسیقی رمانتیک
* فلسفهٔ سدهٔ نوزدهم

 |
| 
* رده
* درگاه

 |

| * ن
* ب
* و
موسیقی |
| --- |
| تاریخ موسیقی | 
* Prehistoric
* Ancient
* Religious
	+ Biblical
* موسیقی سکولار
* موسیقی نظامی

|  |  |
| --- | --- |
| موسیقی هنری | 
* Afghan classical music—Klasik
* موسیقی کلاسیک اندلسی
* موسیقی مقامی آذربایجانی
* Cambodian ceremonial music—Pinpeat
* Burmese classical music—Mahāgīta
* موسیقی سنتی چین
	+ Gongche
* موسیقی کلاسیک
	+ موسیقی قرون وسطی
	+ موسیقی رنسانس
	+ موسیقی باروک
	+ موسیقی دوره کلاسیک
	+ موسیقی رمانتیک
	+ امپرسیونیسم در موسیقی
	+ موسیقی قرن بیستم
	+ موسیقی کلاسیک معاصر
	+ 21st century
* موسیقی سنتی هند
	+ Ancient Tamil music
	+ Carnatic
	+ موسیقی سنتی هندوستانی
* گاملان
* موسیقی سنتی ایرانی
* گاگاکو
* موسیقی درباری کره
* Lao classical music
* Mandé art music
* Ottoman classical music
* Philippine art songs—Kundiman
* Scottish Ceòl Mór
* Kandyan dance of Sri Lanka
* Thai classical music—Piphat
* Vietnam imperial court music—Nhã nhạc

 |
| موسیقی عامه | 
* Circus music
* موسیقی فولکلور
* موسیقی عامه‌پسند
	+ Musical genres by era
* بلوز
* موسیقی کانتری
* موسیقی الکترونیک
	+ موسیقی رقص الکترونیک
* موسیقی هیپ هاپ
* جاز
* موسیقی پاپ
* Progressive music
* موسیقی سایکدلیک
* موسیقی راک
	+ موسیقی هوی متال
	+ پانک راک
	+ آلترناتیو راک
* موسیقی سول

 |

 |
| * نمایش‌ها
* گروه‌ها
 | 
* گروه موسیقی (راک و پاپ)
	+ Backup band
	+ گروه تمام زنانه
	+ Rhythm section
* گروه بزرگ
* گروه کر
* ارکستر بادی
* رهبری (موسیقی)
* دی‌جی
* Military band
* موسیقی‌دان
* ارکستر
* خوانندگی
	+ Lead vocalist
	+ همخوان (موسیقی)

 |
| * تئوری موسیقی
* آهنگسازی
 | 
* فرم (موسیقی)
* سبک موسیقی
* نت‌نویسی
* آهنگساز
* بداهه (موسیقی)
* ترانه‌نویس
* متن ترانه
* ترانه

 |
| آموزش و مطالعه | 
* Bachelor of Music
* Master of Music
* Doctor of Musical Arts
* پی‌اچ‌دی
* Music archaeology
* آموزش موسیقی
* Music history
* روانشناسی موسیقی
* موسیقی‌شناسی
	+ زیست‌موسیقی‌شناسی
	+ Cognitive musicology
	+ Computational musicology
	+ Ecomusicology
	+ موسیقی‌شناسی قومی
	+ New musicology
	+ جامعه‌شناسی موسیقی
	+ جانورموسیقی‌شناسی

 |
| تولید | 
* تک‌آهنگ
	+ رو و پشت صفحه
* آلبوم چندآهنگه
* آلبوم موسیقی
	+ آلبوم گردآوری‌شده
	+ آلبوم موسیقی
	+ آلبوم ریمیکس
* مهندسی صدا
* ناشر موسیقی
* تهیه‌کننده موسیقی
* نمونه‌برداری (موسیقی)
* Music technology (electric)
* فناوری موسیقی
* ضبط و بازتولید صدا
* نسخه بازخوانی
* ریمیکس

 |
| Cultural andregional genres | 
* African
	+ Central
	+ رده:موسیقی آفریقای شرقی
	+ North
	+ رده:موسیقی جنوب آفریقا
	+ West
* Asian
	+ Central
	+ رده:موسیقی آسیای شرقی
	+ موسیقی خاورمیانه
	+ رده:موسیقی آسیای جنوبی
	+ Southeast
* رده:موسیقی اروپایی
	+ رده:موسیقی اروپای مرکزی
	+ رده:موسیقی اروپای شرقی
	+ Northern
	+ Southeastern
	+ رده:موسیقی اروپای جنوبی
	+ رده:موسیقی اروپای غربی
* موسیقی آمریکای لاتین
	+ آمریکای مرکزی
	+ رده:موسیقی آمریکای جنوبی
* رده:موسیقی آمریکای شمالی
	+ Caribbean
* رده:موسیقی اقیانوسیه
	+ Melanesian
	+ میکرونزی
	+ Polynesian

 |
| مستقل |  |
| فهرست‌ها | 
* Albums
* Audio
* Classical and art music traditions
* Cultural and regional genres
* Index
* فهرست سازها
* Jazz and popular music glossary
* Musical genres by era
* Outline
* سبک‌های محبوب موسیقی
* Songs
* فهرست اصطلاحات موسیقی

 |
| موضوعات مرتبط | 
* Aesthetics of music
* Music and politics
* جشنواره موسیقی
* موسیقی‌درمانی
* ساز
* زنان در موسیقی

 |
| 
* Outline
* رده
* درگاه

 |

| * ن
* ب
* و
موسیقی دورهٔ کلاسیک |
| --- |
| آهنگسازان | 
* نخستین مکتب موسیقی وین
	+ یوزف هایدن
	+ ولفگانگ آمادئوس موتسارت
	+ لودویگ فان بتهوون
	+ فرانتس شوبرت
* مکتب مانهایم
	+ فرانتس ایگناتس بِک
	+ کریستیان کانابیش
	+ ایگناتس فرِنتسل
	+ فرانتس کسافِر ریشتر
	+ کارل اشتامیتس
	+ یوهان استامیتز
	+ آنتون فیتس
* کریستف ویلیبالد گلوک

 |  |
| ترکیب‌بندی سازها | 
* ارکستر
* کوارتت زهی

 |
| ژانرها | 
* موسیقی گالانت
* اینترمتزو
* موسیقی شبانی
* سبک موسیقی حساس

 |
| تکنیک‌ها | 
* نُت‌های نابرابر

 |
| پس‌زمینه | 
* موسیقی باروک
* دوران قواعد مشترک
* عصر روشنگری
* کلاسیسیسم

 |
| 
* 
* درگاه موسیقی کلاسیک
* ویکی‌پروژهٔ موسیقی کلاسیک

 |

| * ن
* ب
* و
ارکسترها و گروه‌های کنسرت |
| --- |
| گروه‌ها | 
* ارکستر
* ارکستر بادی
* گروه بادی
* ارکستر مجلسی
* ارکستر زهی
* ارکستر بدون رهبر
* ارکستر رادیو

 |
| رهبران | 
* کنسرت‌مایستر (در ارکسترها)
* رهبر گروه
* رهبر ارکستر
* کارگردان موسیقی

 |
| بخش‌های ارکستر | 
* بخش بادی‌ چوبی
* بخش بادی‌ برنجی
* بخش زهی
* بخش کوبه‌ای
* بخش شستی‌دار

 |
| سازهای اصلی ارکستر | 
* فلوت
* ابوا
* فاگوت
* کلارینت
* هورن
* ترومپت
* ترومبون
	+ ترومبون باس
* توبا
* ویولن
* ویولا
* ویولنسل
* کنترباس
* سازهای کوبه‌ای
* تیمپانی

* باسو کونتینو سازهای دوران موسیقی باروک
	+ هارپسیکورد
	+ ارگ بادی
	+ لوت
	+ تئوربو
	+ ویولونه
	+ ویولا دا گامبا

 |
| بخش‌های گروه کنسرت | 
* بخش بادی‌ چوبی
* بخش بادی‌ برنجی
* بخش کوبه‌ای
* بخش شستی‌دار

 |
| سازهای اصلی گروه بادی | 
* فلوت پیکولو
* فلوت
* ابوا
* فاگوت
* کلارینت
* کلارینت باس
* ساکسوفون آلتو
* ساکسوفون تنور
* ساکسوفون باریتون
* هورن
* ترومپت
* ترومبون
* یوفونیوم
* توبا
* کنترباس
* سازهای کوبه‌ای
* تیمپانی

 |