Η Ίντιθ Χεντ γύρω στο 1955.
Η **Ίντιθ Χεντ** (28 Οκτωβρίου 1897 - 24 Οκτωβρίου 1981) ήταν Αμερικανίδα σχεδιάστρια κουστουμιών, ενώ κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών, 8 σε αριθμό από συνολικά 35 υποψηφιότητες.

Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Καλιφόρνια, η Χεντ κατάφερε να βρει δουλειά ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures, χωρίς σχετική εκπαίδευση. Απέκτησε ιδιαίτερη φήμη μετά την δημιουργία του σαρόνγκ φορέματος που φόρεσε η Ντόροθι Λαμούρ και στην πορεία καθιερώθηκε ως όνομα στα Βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας μετά την νέα κατηγορία βραβείων για τα καλύτερα κουστούμια, το 1948. Η Χεντ θεωρήθηκε εξαιρετική για τις στενές σχέσεις που είχε με κάθε διάσημο όνομα που έντυνε, ανάμεσα σε αυτές βρισκόταν σχεδόν κάθε κορυφαίο θηλυκό αστέρι του Χόλιγουντ.

Μετά από 43 χρόνια, έφυγε από την Paramount για τη Universal, πιθανώς λόγω της επιτυχημένης συνεργασίας της με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Αργότερα ανέλαβε και δουλειές στην τηλεόραση.

Βιογραφία
---------

Γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1897 ως Ίντιθ Κλερ Πόσενερ στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνιας, κόρη των Εβραίων γονέων Μαξ Πόσενερ και Άννα Ε. Λιβάι. Ο πατέρας της, γεννημένος τον Ιανουάριο του 1858, ήταν ένας πολιτογραφημένος Αμερικανός πολίτης από τη Γερμανία, ο οποίος ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876. Η μητέρα της γεννήθηκε στο Σαιντ Λούις του Μιζούρι το 1875, κόρη Αυστριακού πατέρα και Βαυαρής μητέρας. Ο Μαξ και η Άννα παντρεύτηκαν το 1895, σύμφωνα με τα αρχεία της Ομοσπονδιακής Απογραφής των Ηνωμένων Πολιτειών του 1900. Λίγο πριν από τη γέννηση της Ίντιθ, ο Μαξ Πόσενερ άνοιξε ένα μικρό μαγαζί με ψιλικά στο Σαν Μπερναντίνο, το οποίο απέτυχε μέσα σε ένα χρόνο. 

Ο γάμος δεν άντεξε. Το 1905, η Άννα ξαναπαντρεύτηκε, αυτή τη φορά με τον μηχανικό εξόρυξης Φρανκ Σπέαρ, από την Πενσυλβανία. Η οικογένεια μετακινούνταν συχνά λόγω των μεταθέσεων του Σπερ. Το μόνο μέρος που η Head θα μπορούσε να θυμηθεί αργότερα ότι ζούσε κατά τα πρώτα της χρόνια ήταν το Σέρτσλαϊτ στη Νεβάδα. Ο Φρανκ και η Άννα Σπέαρ ανέλαβαν από κοινού την επιμέλεια της Ίντιθ ως παιδί τους. Η Ίντιθ δηλώθηκε καθολική καθώς καθολικός ήταν και ο Φρανκ. 

Το 1919, η Ίντιθ έλαβε πτυχίο επιστημών με τιμητική διάκριση στα Γαλλικά από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Μπέρκλεϊ και το 1920 απέκτησε πτυχίο τέχνων στις ρομανικές γλώσσες από το πανεπιστήμιο του Στάνφορντ. 

Έγινε καθηγήτρια γλωσσών με την πρώτη της θέση ως αντικαταστάτρια της Σχολής του Επισκόπου στο La Jolla όπου δίδασκε Γαλλικά. Μετά από ένα χρόνο, πήρε μια θέση στο Hollywood School for Girls. Επιθυμώντας έναν ελαφρώς υψηλότερο μισθό, είπε στο σχολείο ότι θα μπορούσε επίσης να διδάξει τέχνη, παρόλο που είχε μελετήσει μόνο για λίγο στο γυμνάσιο.  Για να βελτιώσει τις δεξιότητες σχεδίασής της, σε αυτό το σημείο υποτυπώδεις, έκανε βραδινά μαθήματα στο Otis Art Institute και στο Chouinard Art College.

Η συνεργασία με την Paramount
-----------------------------

Tο 1924, παρά την έλλειψη εμπειρίας σχεδίου τέχνης και κοστουμιών, η 26χρονη Χεντ προσλήφθηκε ως καλλιτέχνης σκίτσου στη Paramount Pictures. Αργότερα παραδέχθηκε ότι «δανειζόταν» άλλα σκίτσα συμμαθητών της στις συνεντεύξεις που έκλεινε για δουλειά. Άρχισε να σχεδιάζει κοστούμια για τον βουβό κινηματογράφο, ξεκινώντας από το *The Wanderer* το 1925 και, από τη δεκαετία του 1930, είχε καθιερωθεί ως μία από τους κορυφαίους σχεδιαστές κοστουμιών του Χόλιγουντ. Εργάστηκε στην Paramount για 43 χρόνια μέχρι που πήγε στην Universal Pictures στις 27 Μαρτίου 1967, πιθανώς λόγω της καλής συνεργασίας της με τον σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο οποίος είχε μετακομίσει στην Universal το 1960. 

Αν και η Χεντ εμφανίστηκε στη δημοσιότητα από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, αρχικά επισκιάστηκε από τους πρωτοπόρους σχεδιαστές της Paramount, πρώτον τον Χάουαρντ Γκέρερ και μετά τον Τράβις Μπάντον. Η Χεντ συνέβαλε στη συνωμοσία εναντίον του Banton, και μετά την παραίτησή του το 1938 έγινε η μόνη σχεδιάστρια υψηλού προφίλ. Η σύνδεσή της με το φόρεμα σαρόνγκ που σχεδιάστηκε για την Ντόροθι Λαμούρ στο *Η καταιγίς* (1937) την έκανε γνωστή στο ευρύ κοινό, αν και η Head ήταν μια πιο συγκρατημένη σχεδιάστρια από τον Banton ή τον Adrian. Έχει κερδίσει την προσοχή του κοινού για το κορυφαίο φόρεμα που έχει δημιουργήσει για τη Τζίντζερ Ρότζερς στη *Γυναίκα της νύχτας* (1944), γεγονός που προκάλεσε πολλά σχόλια λόγω της διάθεσης της λιτότητας κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η ίδρυση, το 1949, του βραβείου Όσκαρ κοστουμιών ενίσχυσε περαιτέρω την καριέρα της, δίνοντάς της ένα ρεκόρ υποψηφιοτήτων και νικών, ξεκινώντας με την πρώτη της υποψηφιότητα για την ταινία *Το βαλς του αυτοκράτορα*.  Η Χεντ και άλλοι σχεδιαστές ταινιών, όπως ο Adrian, έγιναν γνωστοί στο κοινό. 

Η Χεντ ήταν γνωστή για το μοναδικό της στυλ εργασίας και, σε αντίθεση με πολλούς άνδρες συγχρόνους της, συνήθως συμβούλευε εκτενώς τα γυναικεία αστέρια με τα οποία εργάστηκε. Ως αποτέλεσμα, ήταν ένα από τα αγαπημένα ανάμεσα σε πολλά από τα κορυφαία γυναικεία αστέρια της δεκαετίας του 1940 και του 1950, όπως η Τζίντζερ Ρότζερς, η Μπέτι Ντέιβις, η Μπάρμπαρα Στάνγουικ, η Σίρλεϊ Μακ Λέιν, η Γκρέις Κέλι, η Όντρεϊ Χέπμπορν και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Στην πραγματικότητα, η Head ήταν συχνά "δανεισμένη" από τη Paramount σε άλλα στούντιο κατόπιν αιτήματος των γυναικείων αστεριών τους. Η ίδια πάντα ντυμένη πολύ απλά, προτιμώντας τα γυαλιά με παχιά καρέ και τα συντηρητικά κοστούμια δύο τεμαχίων.

Η συνεργασία με τη Universal
----------------------------

Το 1967, στην ηλικία των 70 ετών, έφυγε από την Paramount Pictures και έγινε μέλος της Universal Pictures, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό της το 1981.  Σε αυτό το σημείο, το Χόλιγουντ άλλαζε ταχύτατα από αυτό που είχε κατά τη διάρκεια της ακμής της Χεντ, τη δεκαετία του 1930-1940. Οι παραγωγές γίνονταν σε στούντιο κι όχι σε υπαίθρια και σκηνικά γυρίσματα και πολλοί από τους ηθοποιούς της εποχής με τους οποίους συνεργάστηκε και γνώριζε στενά είχαν συνταξιοδοτηθεί ή εργάζονταν λιγότερο. Εστίασε, έτσι, περισσότερο την προσοχή της στην τηλεόραση, όπου κάποιοι παλιοί φίλοι όπως ο Ολίβια Ντε Χάβιλαντ είχαν αρχίσει να εργάζονται. Σχεδίασε τα ρούχα της Endora στο *Η μάγισσα* και έκανε μια εμφάνιση καμεών το 1973 στη σειρά ντετέκτιβ *Columbo* δίπλα στην Αν Μπάξτερ, παίζοντας τον εαυτό της και παρουσιάζοντας τα Όσκαρ που είχε κερδίσει μέχρι τότε.  Το 1974, η Χεντ έλαβε το τελευταίο της Όσκαρ για το έργο της στο *Κεντρί*. 

Κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1970, ζητήθηκε από την Edith Head να σχεδιάσει μια γυναικεία στολή για το Λιμενικό Σώμα των Ηνωμένων Πολιτειών, εξαιτίας του αυξανόμενου αριθμού γυναικών στην Ακτοφυλακή. Η Χεντ χαρακτήρισε την αποστολή ως το επίκεντρο της καριέρας της και έλαβε το Βραβείο Αξιέπαινης Κοινωφελούς Υπηρεσίας.  Τα σχέδιά της για μια τηλεοπτική σειρά μίνι-σειράς βασισμένη στη νουβέλα *Μικρές Κυρίες* έλαβαν καλές κριτικές. Το τελευταίο της κινηματογραφικό έργο ήταν η ασπρόμαυρη κωμωδία *Dead Men Do not Wear Plaid* (1982), με πρωταγωνιστή τον Στιβ Μάρτιν και τον Κάρλ Ράινερ. Στη θέση αυτή επελέγη λόγω της εμπειρίας της στη μόδα της δεκαετίας του 1940. Σχεδίασε τα ρούχα του Martin και Reiner στην κλασική ταινία νουάρ και η ταινία, που κυκλοφόρησε στα θέατρα λίγο μετά το θάνατό της, ήταν αφιερωμένη στη μνήμη της.

Θάνατος
-------

Η Χεντ πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1981, τέσσερις ημέρες πριν από τα 84α γενέθλιά της, από μυελοϊνωμάτωση, μια ανίατη ασθένεια μυελού των οστών.  Έχει ταφεί στο Memorial Park Forest στο Glendale της Καλιφόρνιας.

Προσωπική ζωή
-------------

Στις 25 Ιουλίου 1923 παντρεύτηκε τον Charles Head, αδελφό μιας από τις συμμαθήτριες της στο Chouinard, Betty Head. Αν και ο γάμος τελείωσε με διαζύγιο το 1938 μετά από αρκετά χρόνια διάστασης, συνέχισε να είναι επαγγελματικά γνωστή ως Edith Head μέχρι το θάνατό της. Το 1940 παντρεύτηκε τον βραβευμένο καλλιτεχνικό διευθυντή Wiard Ihnen, ένας γάμος που διήρκεσε μέχρι το θάνατό του από καρκίνο του προστάτη, το 1979.

Συγγραφικό έργο & Εμφανίσεις
----------------------------

Στις 3 Φεβρουαρίου 1955 (Σεζόν 5 Επεισόδιο 21), η Edith Head εμφανίστηκε ως διαγωνιζόμενη στο τηλεπαιχνίδι του Γκράουτσο Μαρξ*, You Bet Your Life*. Η ίδια και ο συμπαίκτης της κέρδισαν συνολικά 1.540 δολάρια. Τα κέρδη της δωρήθηκαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. 

Η Χεντ έγραψε επίσης δύο βιβλία, *The Doctor Dress* (1959) και *How To Dress For Success* (1967), περιγράφοντας τη φιλοσοφία της σταδιοδρομίας και του σχεδιασμού. Αυτά τα βιβλία αναδημοσιεύτηκαν το 2008 και το 2011 αντίστοιχα.

Βραβεύσεις
----------

Κατά τη διάρκεια της μακράς σταδιοδρομίας της, ήταν υποψήφια για 35 βραβεία Όσκαρ, ετησίως από το 1948 (έτος κατά το οποίο ξεκίνησε το Όσκαρ Καλύτερων Κουστουμιών) μέχρι το 1966 και κέρδισε οκτώ φορές - λαμβάνοντας περισσότερα Όσκαρ από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα. 

Το αστέρι της Edith Head στο Hollywood Walk of Fame βρίσκεται στη Hollywood Boulevard 6504. 

**Οι συμμετοχές της Χεντ στα Όσκαρ είναι οι εξής:**| Ταινία | Έτος | Αποτέλεσμα | Σημειώσεις |
| --- | --- | --- | --- |
| *Το βαλς του αυτοκράτορα* | 1949 | Υποψηφιότητα |  |
| *Η κληρονόμος* | 1950 | **Νίκη** |  |
| *Σαμψών και Δαλιδά* | 1951 | **Νίκη** |  |
| *Όλα για την Εύα* | **Νίκη** |  |
| *Μια θέση στον ήλιο* | 1952 | **Νίκη** |  |
| *Το όγδοο θαύμα* | 1953 | Υποψηφιότητα |  |
| *Κάρι, έκρηξη οργής* | Υποψηφιότητα |  |
| *Διακοπές στη Ρώμη* | 1954 | **Νίκη** | Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, η συλλογή Capri (φούστα Capri, μπλούζα Capri, ζώνη Capri, παντελόνι Capri) σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα από την Sonja de Lennart. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα έγιναν στο προσωρινό atelier της Edith Head - που ενήργησε ως τμήμα κοστουμιών - χρησιμοποίησε μόνο το όνομά της χωρίς να ονομάσει την de Lennart, μια αρκετά κοινή πρακτική εκείνη την εποχή. Το capri παντελόνι της Sonja de Lennart ήταν ραμμένο και χρησιμοποιήθηκε στη *Sabrina* από τον Iμπέρ ντε Ζιβανσί. |
| *Γλυκιά μου Σαμπρίνα* | 1955 | **Νίκη** | Αν και η Χεντ κέρδισε το Όσκαρ, τα περισσότερα από τα "παριζιάνικα" σύνολα της Audrey Hepburn σχεδιάστηκαν από τον Hubert de Givenchy και επιλέχθηκαν από την ίδια την ηθοποιό. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα ρούχα γίνονταν στην πραγματικότητα στο τμήμα κοστουμιών Paramount Studios της Edith Head, ορισμένοι νόμιζαν ότι αυτό ήταν αρκετό για να δηλώσουν την Head αντί για τον Givenchy. Και, δεδομένου ότι αρνήθηκε να μπει το όνομά της μαζί με του Givenchy στους τίτλους τέλους, έβαλαν μόνο την Χεντ.  |
| *Το κυνήγι του κλέφτη* | 1956 | Υποψηφιότητα |  |
| *Το στιγματισμένο ρόδο* | Υποψηφιότητα |  |
| *Οι δέκα εντολες* | 1957 | Υποψηφιότητα |  |
| *Και οι ήρωες κλαίνε* | Υποψηφιότητα |
| *Funny Face* | 1958 | Υποψηφιότητα |
| *Λαφίτ, ο πειρατής* | 1959 | Υποψηφιότητα |
| *Πέντε δεκάρες* | 1960 | Υποψηφιότητα |
| *Η αγάπη είναι πρώτη* | Υποψηφιότητα |
| *Βίβα Πέπε* | 1961 | Υποψηφιότητα |
| *Ανδρόγυνα της μόδας* | **Νίκη** |
| *Η κόμισσα και ο γκάνγκστερ* | 1962 | Υποψηφιότητα |
| *Αγαπημένη μου γκέισα* | 1963 | Υποψηφιότητα |
| *Ο άνθρωπος που σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς* | Υποψηφιότητα |
| *Στους δύο τρίτος δεν χωρεί* | 1964 | Υποψηφιότητα |
| *Γυναίκες και εραστές* | Υποψηφιότητα |
| *Αγάπησα έναν ξένο* | Υποψηφιότητα |
| *Οι κυρία και οι άντρες της* | 1965 | Υποψηφιότητα |
| *Το σπίτι των 7 γυναικών* | Υποψηφιότητα |
| *Έρωτες που σβήνουν την αυγή* | 1966 | Υποψηφιότητα |
| *Παρακαλώ, συγχώρεσέ με* | Υποψηφιότητα |
| *Πριν από τη δύση* | 1967 | Υποψηφιότητα |
| *Γλυκιά Τσάριτι* | 1970 | Υποψηφιότητα |
| *Διεθνές αεροδρόμιο* | 1971 | Υποψηφιότητα |
| *Το κεντρί* | 1974 | **Νίκη** |
| *Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς* | 1976 | Υποψηφιότητα |  |
| *Τζάμπο τζετ στο τρίγωνο του διαβόλου* | 1978 | Υποψηφιότητα |

Οι υποψηφιότητες των ταινιών στα βραβεία Όσκαρ μέχρι το 1967 χωρίζονταν σε έγχρωμες και ασπρόμαυρες ανάλογα με τον τύπο ταινίας γι αυτό και υπήρχαν διπλές νίκες σε μία χρονιά.

Ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί μαζί της
---------------------------------------

Γυναίκες ηθοποιοί που έχουν συνεργαστεί με τη Χεντ και έχουν φορέσει δημιουργίες της είναι οι εξής:| Ηθοποιοί | Ταινία | Έτος |
| --- | --- | --- |
| Μέι Γουέστ | *She done him wrong*
*Το φλογερό αγοροκόριτσο*
*Sextette* | 1933
1970
1978 |
| Φράνσις Φάρμερ | *Rhythm on the Range*
*Παλίρροια και άμπωτη* | 1936 
1937 |
| Ντόροθι Λαμούρ | *Η καταιγίς*
*Road to...* (σειρά ταινιών)
*Γροθιά και γοητεία* | 1937
1940-1962
1963 |
| Πολέτ Γκοντάρ | *Οι κατακόμβες του τρόμου* | 1939 |
| Βερόνικα Λέικ | *Τα ταξίδια του Σάλιβαν*
*Παντρεύτηκα μια μάγισσα* | 1941
1942 |
| Μπάρμπαρα Στάνγουικ | *Η γυναίκα πειρασμός*
*Ο καθηγητής και η γυμνή χορεύτρια*
*Κολασμένη αγάπη*
*Η τιμή μου* | 1941
1941
1944
1946 |
| Μάρτζορι Ρέινολντς | *Μουσική παρέλαση* | 1942 |
| Τζίντζερ Ρότζερς | *Γυναίκα της νύχτας* | 1944 |
| Ρουθ Χάσεϊ | *Το σπίτι του μυστηρίου* | 1944 |
| Ίνγκριντ Μπέργκμαν | *Υπόθεση Νοτόριους* | 1946 |
| Μπέτι Χάτον | *Πεθαίνω για σένα*
*Οι περιπέτειες της Πολίνας* | 1945
1947 |
| Λορέτα Γιανγκ | *Η κόρη του αγρότη* | 1947 |
| Μπέτι Ντέιβις | *Νοσταλγοί μιας ζωής*
*Όλα για την Εύα* | 1948
1950 |
| Ολίβια Ντε Χάβιλαντ | *Η κληρονόμος* | 1949 |
| Χέντι Λαμάρ | *Σαμσών και Δαλιδά* | 1949 |
| Άντζελα Λάνσμπερι |
| Γκλόρια Σουάνσον | *Η λεωφόρος της δύσεως* | 1950 |
| Ελίζαμπεθ Τέιλορ | *Μια θέση στον ήλιο*
*Θύελλα σ' ερωτευμένη καρδιά*
*Πλαστές καταστάσεις* | 1951
1954
1973 |
| Τζόαν Φοντέιν | *Ο κατήφορος της αμαρτίας* | 1952 |
| Κάρμεν Μιράντα | *Ο φόβος φυλάει τα έρημα* | 1953 |
| Όντρεϊ Χέπμπορν | *Διακοπές στη Ρώμη*
*Γλυκιά μου Σαμπρίνα*
*Funny Face*
*Πρόγευμα στο Τίφανις* | 1953
1954
1957
1961 |
| Αν Ρόμπινσον | *Ο πόλεμος των κόσμων* | 1953 |
| Γκρέις Κέλι | *Σιωπηλός μάρτυς*
*Το κυνήγι του κλέφτη* | 1954
1955 |
| Ρόζμαρι Κλούνεϊ | *Λευκά Χριστούγεννα* | 1954 |
| Τζέιν Γουάιμαν | *Θέλω να μ' αγαπήσεις* | 1955 |
| Σίρλεϊ Μακ Λέιν | *Λόρδοι, λόρδα και φιλότιμο*
*Έτοιμοι για γάμο*
*Οι κυρία και οι άντρες της* | 1955
1958
1964 |
| Ντόρις Ντέι | *Ο άνθρωπος που γνώριζε πολλά*
*Ο χαϊδεμένος της δασκάλας* | 1956
1958 |
| Αν Μπάξτερ | *Δέκα εντολές* | 1956 |
| Μαρλέν Ντίτριχ | *Μάρτυς κατηγορίας* | 1957 |
| Λορίν Μπακόλ | *Η γυναίκα μου, εγώ κι ο πειρασμός* | 1957 |
| Ρίτα Χέιγουορθ | *Χωριστά τραπέζια* | 1958 |
| Κιμ Νόβακ | *Δεσμώτης του ιλίγγου* | 1958 |
| Σοφία Λόρεν | *Μια γυναίκα σαν κι αυτή*
*Η διαβολογυναίκα* | 1959
1960 |
| Ρόντα Φλέμινγκ | *Μπομπ, ο τρομοκράτης* | 1959 |
| Νάταλι Γουντ | *Αγάπησα έναν ξένο*
*Το σεξ και το μοναχικό κορίτσι*
*Έρωτες που σβήνουν την αυγή*
*Η μεγάλη κούρσα γύρω από το κόσμο*
*Πώς να κλέβετε τον άνδρα σας*
*Αγάπη για τον έρωτα*
*Το τελευταίο παντρεμένο ζευγάρι* | 1963
1964
1965
1965
1966
1966
1980 |
| Τίπι Χέντρεν | *Τα πουλιά*
*Μάρνι* | 1963
1964 |
| Πόλα Πρέντις | *Ραντεβού στη γαλάζια λίμνη* | 1964 |
| Τζούλι Άντριους | *Το σχισμένο παραπέτασμα* | 1966 |
| Τζέιν Φόντα | *Ξυπόλυτοι στο πάρκο* | 1967 |
| Τζόαν Κρόφορντ | *Το τσίρκο με τα 14 πτώματα* | 1968 |
| Κλοντ Ζαντ | *Τοπάζ* | 1969 |
| Κάθριν Χέπμπορν | *Ο μονόφθαλμος* | 1975 |
| Τζιλ Κλέιμπουργκ | *Μια μεγάλη αγάπη* | 1976 |
| Βάλερι Περίν | *WC Fields and Me* | 1976 |

**Άνδρες** ηθοποιοί για τους οποίους έχει σχεδιάσει η Χεντ είναι:| Ηθοποιοί | Ταινίες | Έτος |
| --- | --- | --- |
| Φρεντ Ασταίρ | *Μουσική παρέλαση* | 1942 |
| Ντάνι Κέι | *Λευκά Χριστούγεννα* | 1954 |
| Κάρι Γκραντ | *Το κυνήγι του κλέφτη* | 1955 |
| Κλαρκ Γκέιμπλ | *Ο χαϊδεμένος της δασκάλας* | 1958 |
| Τζον Γουέιν | *Ο άνθρωπος που σκότωσε τον Λίμπερτι Βάλανς*
*Hatari!*
*Και οι τέσσερις ήταν γενναίοι*
*Ελ Ντοράντο*
*Οι φλόγες της κολάσεως* | 1962
1962
1965
1966
1968 |
| Ροκ Χάτσον | *Ραντεβού στη γαλάζια λίμνη* | 1964 |
| Στιβ Μάρτιν | *Dead Men Don't Wear Plaid* | 1982 |

Παραπομπές
----------

1. ↑  Chierichetti, David (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. σελίδες 2–3. ISBN 0-06-019428-6.
2. ↑  Chierichetti, David (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. σελ. 6. ISBN 0-06-019428-6.
3. ↑  Chierichetti, David (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. σελίδες 7–8. ISBN 0-06-019428-6.
4. ↑  1937-, Leese, Elizabeth (1991). *Costume design in the movies : an illustrated guide to the work of 157 great designers*. New York: Dover Publications. ISBN 048626548X.
5. ↑  «The 21st Academy Awards - 1949».
6. ↑  Meltzer, Marisa (2013-09-19). «Get Me Wardrobe!». *The New York Times*: σελ. E1. .
7. ↑  Jorgensen, Jay (2010). *Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer*. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013.
8. ↑  Sauro, Clare (2005). *Edith Head in Encyclopedia of Clothing and Fashion Volume 2*. Detroit, MI: Charles Scribner's Sons. σελ. 191–192. ISBN 0684313944.
9. ↑  Olivia Smith, Intern. «WOMEN FIND FAVOR WITH COAST GUARD FASHION» (PDF). U.S. Coast Guard Historian’s Office. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013.
10. ↑  Jorgensen, Jay (2010). *Edith Head: The Fifty-Year Career of Hollywood's Greatest Costume Designer*. Running Press. ISBN 9780762441730. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013.
11. ↑  Ellenberger, Allan R. (1 Μαΐου 2001). *Celebrities in Los Angeles Cemeteries: A Directory* (στα Αγγλικά). McFarland. ISBN 9780786450190.
12. ↑  «Edith Head (1897 - 1981) - Find A Grave Memorial». *www.findagrave.com*. Ανακτήθηκε στις 9 Μαρτίου 2016.
13. ↑  Fishko, Sara. Edith Head. February 25, 2011.
14. ↑  «Edith Head». *Hollywood Walk of Fame*. Ανακτήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 2013.
15. ↑  Chierichetti, David. (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*, p. 134. Harper Perennial, New York. (ISBN 0-06-056740-6).

Βιβλιογραφία
------------

* David Chierichetti (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. ISBN 0-06-019428-6.   David Chierichetti (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. ISBN 0-06-019428-6.   David Chierichetti (2003). *Edith Head: The Life and Times of Hollywood's Celebrated Costume Designer*. New York: HarperCollins. ISBN 0-06-019428-6.
* Τζον Ντούκα. "Edith Head, σχεδιαστής μόδας για τις ταινίες, πεθαίνει." *Οι New York Times*. 27 Οκτωβρίου 1981.
* Edith Head (1983). *Edith Head's Hollywood*. New York: Dutton. ISBN 0-525-24200-7.   Edith Head (1983). *Edith Head's Hollywood*. New York: Dutton. ISBN 0-525-24200-7.   Edith Head (1983). *Edith Head's Hollywood*. New York: Dutton. ISBN 0-525-24200-7.
* Edith Head and Jane Kesner Ardmore (1959). *The Dress Doctor*. Boston: Little, Brown. ISBN 999750030X.   Edith Head and Jane Kesner Ardmore (1959). *The Dress Doctor*. Boston: Little, Brown. ISBN 999750030X.   Edith Head and Jane Kesner Ardmore (1959). *The Dress Doctor*. Boston: Little, Brown. ISBN 999750030X.
* Edith Head with Joe Hyams (1967). *How to Dress for Success*. New York: Random House. LCCN 66012021.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι
--------------------

* 2881 Ίντιθ Χεντ στο *Find a Grave* (Αγγλικά)
* Ίντιθ Χεντ στην IMDb
* Edith Head
* 83672| 43881 Edith Head
* Edith Head Αρχειοθετήθηκε 2020-04-13 στο Wayback Machine. στο Purple Skies
* Edith Head Papers στο Κέντρο Wisconsin για Κινηματογραφική και Θεατρική Έρευνα
* image: Edith Head μαζί με την ηθοποιό Claude Jade στο Universal-Studios 1968
* Αμερικανική Ακτοφυλακή ιστορικός "Γυναίκες Βρείτε Φιλοξενία με Coast Guard Μόδα
* Edith Head papers, Βιβλιοθήκη της Margaret Herrick, Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών