La transició per incorporar noves tecnologies a l'artesania no sempre és fàcil, però no podem negar que les noves tecnologies s'estan posicionant en diferents àmbits de l'artesania i que ara és el moment d'aprofitar aquesta oportunitat per crear i desenvolupar nous models de negoci.
En aquest bloc es presenten 4 creatius catalans vinculats al programa Talent Jove, iniciativa d'Artesania Catalunya adreçada a la promoció i amb el propòsit de dotar d'eines aquest nou relleu generacional d'artesans i creatius.
Aquest programa vol connectar i integrar un nou ecosistema de noves mirades amb els diferents punts de vista d'aquests talents al voltant de l'artesania artística, del disseny, tradicional i la tecnologia...
Un exercici de contemporaneïtat on es busca que la confluència amb aquest talent s'expressi des de múltiples enfocaments, hibridant les habilitats, destreses i una gran dosi de creativitat, obrint així, noves possibilitats per a l'artesania.
L'objectiu és mostrar aquest talent que explora noves possibilitats a través de diverses disciplines i tecnologies, tot embolcallat amb els valors intrínsecs de l'artesania com: innovació, autenticitat, identitat, creativitat, singularitat, sostenibilitat, traçabilitat, autoria... etc.
Podreu veure aquest contingut el dia i hora indicats a www.setmanaartesaniacatalunya.cat
Coudre és un estudi d'artesania post-digital que sorgeix en la intersecció creativa de Raul Nieves (creador digital), Jude Serena (artesà) i Valeria Ustárez (dissenyadora de producte).
En el seu treball fusionen coneixements digitals amb processos tradicionals.
"Coudre", en francès teixir, serveix com a metàfora d'aquestes trobades i alhora evoca el procés de conformació de les textures que els moviments d'una impressora 3D produeix.
A diferència d'altres mètodes d'impressió en 3D en què el recorregut de la màquina es genera automàticament per aproximar una forma, Coudre treballa el recorregut de la impressora de manera laboriosa, de vegades des del disseny coordenada a coordenada.
El numèric i el matèric dialoguen per generar formes i textures d'un caràcter únic, que no busca replicar l'ancestral ni de bon tros optimitzar-lo.
Les seves peces són un estudi de "morfogènesi", terme que designa el procés de desenvolupament d'una forma; aquesta, més que dissenyar, emergeix dels processos.
Cada peça que produeix Coudre és una part única, producte d'un codi singular i d'una formulació específica, acabada a mà, a la moda artesana.
Coudre és un estudi de recerca amb seu a Barcelona que aprofundeix en les interseccions del disseny digital i les contingències morfogèniques dels materials.
Coudre desenvolupa receptes de programari, maquinari i materials per produir resultats materials en què es negocia amb diferents agències.
En la seva trajectòria han treballat amb empreses com perfums Puig, col·laborat amb artistes i dissenyadors com Martí Guixé, i han format part d'exposicions com: On flower Power, a la Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Contemporània de Roma.
Naifactory és un estudi creatiu que neix el 2008 amb el llançament del seu primer projecte: la revista Naif Magazine, una publicació internacional de disseny i tendències.
NAIFACTORY_LAB és un espai d'innovació enfocat a la creació de nous materials circulars realitzats a partir de subproductes i residus dels processos naturals i tècnics de producció.
Actualment estan treballant en el seu projecte "Reolivar" de Biomaterials produïts amb pinyols d'oliva.
En l'afany de fomentar els productes locals, van decidir realitzar la prova de concepte amb una matèria prima, la producció de la qual és líder Espanya: les olives.
El 21% dels fruits recollits a tot el món procedeixen d'aquí, i els seus ossos, que representen el 28% del pes de l'oliva, han estat tradicionalment descuidats com a residus.
Fins fa molt poc no s'ha començat a utilitzar-se en la indústria cosmètica i, sobretot, com a base de biocombustibles.
En aquest sentit, "Reolivar" és un nou biomaterial orgànic, biodegradable, reutilitzable, tremendament versàtil i amb un enorme potencial estètic
Tecnòleg creatiu, que ha dedicat la majoria de la seva pràctica professional a la concepció i desenvolupament d'experiències i instal·lacions interactives per a la publicitat, l'art i l'entreteniment sota la marca We Choose Fun.
Tots els seus projectes combinen creativitat, innovació i tecnologia.
El codi, els robots, les càmeres i altra maquinaria, són les eines amb les que habitualment treballa.
La seva obra: Thread Portraits, un format de representació que és capaç de mostrar imatges, principalment retrats, fent servir només una base, claus i un sol fil.
Els seus quadres de fil es composen d'entre 72 i 300 claus distribuïts en els marges d'una base (generalment en forma circular) i d'un sol fil continu que passa entre 700 i 5.000 vegades entre aquests claus.
Qui dicta per on passa el fil és un software de producció pròpia que intenta que el fil es creui amb si mateix més vegades allà on hi hagin d'aparèixer taques fosques, evitant alhora el pas per les zones més clares.
Aplicant aquesta i altres estratègies i analitzant milions de possibles combinacions, el software acaba generant el patró o seqüència de pas pels claus.
La part final del procés, el pas físic del fil entre els claus, la realitzen amb un robot que han adaptat i programat ells mateixos.
Crea i dona vida a nous objectes i elements tèxtils.
"Donar forma a les fibres amb les meves mans i amb el cor.
Això és el que faig en aquest moment"
Suite Vulnus, sobre la ferida i la cicatriu.
Treball conjunt amb l'artista Xavier Masero.
Peça tèxtil en commemoració als afectats per la Covid19.
Col·laboració a Instagram amb TA-DAAN.
Tutorial on-line sobre com teixir tapís a casa.
Especialitat en Serigrafia i Estampació tèxtil.
Participació al seminari La Matèria Editada.
Fundació Espai Guinovart i Escola Massana, Barcelona
Projecte final del Cicle Superior en Art Tèxtil.
Assistència al primer Congrés professional d'artesania de Catalunya.
"Viure el present a través de l'art i l'artesania"
Joel Miñana es artesà en el sector de la il·lustració.
Es dedica a il·lustrar in situ creant reportatges il·lustrats en esdeveniments, festes i desfilades de moda.
Aquesta forma de veure el món és la resposta a la necessitat de gravar i captar tot amb els nostres aparells mòbils, a més de recuperar un ofici com el d'il·lustrador en directe.
Gràcies a aquest ofici i reconeixement, des de l'any 2019 forma part de la família d'arts del llibre amb l'ofici d'il·lustrador.
Els seus colors i llibretes han recorregut les setmanes d'Alta Costura de París, Madrid o Lisboa.
A més d'aparèixer en mitjans com la BBC, TVE, Diari ARA, Marie Claire i Agència de comunicació EFE.
Forma part d'equips dins del Grup Majestic, Hotel Palace o Fira de Barcelona.
En l'actualitat, suma la seva carrera en docència de forma presencial i telemàtica mitjançant cursos en les seves xarxes socials.