payamvha/North_RAG huggingface dataset:
و در آغوش گرفتن محکم او توسط زن دیده می‌شود. این عناصر ضرورت رفتن مرد و خطرات میهن‌پرستی را نشان می‌دهند. از دیگر نشانه‌ها می‌توان به خنجر پنهان‌شده در شنل مرد اشاره کرد که نمادی از شورش قریب‌الوقوع علیه اشغالگران هابسبورگ است. تاریخ خلق این اثر یعنی سال ۱۸۵۹ میلادی هم مصادف با جنگ دوم استقلال ایتالیا است. با این حال، آشکارترین استعاره نقاشی، استفاده از رنگ‌هاست که تحولات سیاسی قرن نوزدهم ایتالیا را بازتاب می‌دهند. در نسخه نگهداری‌شده در گالری بررا، لباس آبی‌رنگ زن و شلوار قرمز روشن مرد به پرچم فرانسه
آبی‌رنگ زن و شلوار قرمز روشن مرد به پرچم فرانسه اشاره دارد؛ که در آن زمان متحد ایتالیا بود. فرانچسکو هایتس با این اثر قصد ادای احترام را به فرانسه داشت. در سه نسخه بعدی این تابلو، جنبه‌های نمادین و میهن‌پرستانه آشکارتر شدند. در نسخه سال ۱۸۶۱، لباس زن به رنگ سفید درآمد تا به اعلام رسمی پادشاهی ایتالیا اشاره کند. در نسخه چهارم، نماد ایتالیا در لباس مرد ظاهر شد؛ جایی که شنل سبز او به رنگ پرچم ملی ایتالیا اشاره دارد. میراث. تابلو نقاشی "بوسه" از زمان نخستین نمایش عمومی خود، به‌ویژه در کشور ایتالیا، محبوبیت
نمایش عمومی خود، به‌ویژه در کشور ایتالیا، محبوبیت گسترده پیدا کرده و همواره موضوع تحلیل‌ها و تفسیرهای فراوان بوده. در دهه ۱۹۲۰، مدیر هنری شرکت شکلات‌سازی پروژینا تصویر این نقاشی را بازآفرینی کرد و آن را به‌عنوان طرح روی جعبه آبی شکلات‌های «باچی» قرار داد که تصویر دو عاشق را نشان می‌دهد. در سال ۱۹۵۴، میلادی نیز لوکینو ویسکونتی، کارگردان برجسته ایتالیا، از این اثر الهام گرفت و یکی از صحنه‌های اصلی فیلم "احساس" را بر اساس آن طراحی کرد.
«دیاسپورای ایتالیایی (, ) مهاجرت گسترده ایتالیایی‌ها از ایتالیا است. دو دیاسپورای بزرگ ایتالیایی در تاریخ ایتالیا وجود داشته است. اولین دیاسپورا حدود سال ۱۸۸۰، دو دهه پس از وحدت ایتالیا آغاز شد و در دهه ۱۹۲۰ تا اوایل دهه ۱۹۴۰ با ظهور ایتالیای فاشیستی (۱۹۲۲ تا ۱۹۴۳) پایان یافت. فقر دلیل اصلی مهاجرت بود، به ویژه کمبود زمین زیرا «مساقات» در ایتالیا، به ویژه در جنوب، رونق گرفت و املاک در طول نسل‌ها تقسیم شد. به ویژه در جنوب ایتالیا، شرایط سخت بود. از دهه ۱۸۶۰ تا دهه ۱۹۵۰، ایتالیا هنوز یک جامعه عمدتاً روستایی با
دهه ۱۹۵۰، ایتالیا هنوز یک جامعه عمدتاً روستایی با بسیاری از شهرهای کوچک و بزرگ بود که تقریباً هیچ صنعت مدرنی نداشتند و شیوه‌های مدیریت زمین، به ویژه در جنوب و شمال شرقی، به راحتی کشاورزان را متقاعد نمی‌کرد که در زمین بمانند و روی خاک کار کنند. عامل دیگر مربوط به افزایش بیش از حد جمعیت ایتالیا در نتیجه بهبود شرایط اجتماعی-اقتصادی پس از اتحاد بود. که باعث رونق جمعیتی شد و نسل‌های جدید را مجبور به مهاجرت دسته‌جمعی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، عمدتاً به قاره آمریکا کرد. مهاجرت جدید سرمایه میلیون‌ها
به قاره آمریکا کرد. مهاجرت جدید سرمایه میلیون‌ها شغل غیرماهر در سراسر جهان ایجاد کرد و مسئول مهاجرت همزمان انبوه ایتالیایی‌هایی بود که به دنبال "نان و کار" بودند (, ). دومین دیاسپورا پس از پایان جنگ جهانی دوم آغاز شد و تقریباً در دهه ۱۹۷۰ به پایان رسید. بین سال‌های ۱۸۸۰ تا ۱۹۸۰، حدود ۱۵٬۰۰۰٬۰۰۰ ایتالیایی کشور را برای همیشه ترک کردند. تا سال ۱۹۸۰، تخمین زده می‌شد که حدود ۲۵٬۰۰۰٬۰۰۰ ایتالیایی در خارج از ایتالیا اقامت داشتند. بین سال‌های ۱۸۶۱ تا ۱۹۸۵، ۲۹٬۰۳۶٬۰۰۰ ایتالیایی به کشورهای دیگر مهاجرت کردند؛ از این
ایتالیایی به کشورهای دیگر مهاجرت کردند؛ از این تعداد، ۱۶٬۰۰۰٬۰۰۰ نفر (۵۵٪) قبل از شروع جنگ جهانی اول وارد شدند. حدود ۱۰٬۲۷۵٬۰۰۰ نفر به ایتالیا بازگشتند (۳۵٪) و ۱۸٬۷۶۱٬۰۰۰ نفر به طور دائم در خارج از کشور مستقر شدند (۶۵٪). تصور می‌شود موج سوم، که در درجه اول جوانان را تحت تأثیر قرار می‌دهد، و به طور گسترده در رسانه‌های ایتالیایی "fuga di cervelli" (فرار مغزها) نامیده می‌شود، به دلیل مشکلات اجتماعی-اقتصادی ناشی از بحران مالی در حال وقوع است. اوایل قرن بیست و یکم. طبق گزارش اداره ثبت عمومی ساکنان ایتالیایی
و یکم. طبق گزارش اداره ثبت عمومی ساکنان ایتالیایی خارج از کشور (AIRE)، تعداد ایتالیایی‌های خارج از کشور از ۳٬۱۰۶٬۲۵۱ نفر در سال ۲۰۰۶ به ۴٬۶۳۶٬۶۴۷ نفر در سال ۲۰۱۵ افزایش یافت و بنابراین تنها در ۱۰ سال ۴۹ درصد رشد داشته است. بیش از ۵ میلیون شهروند ایتالیایی در خارج از ایتالیا زندگی می کنند و نفر در سراسر جهان ادعا می کنند که نسب کامل یا جزئی ایتالیایی دارند. امروزه موزه ملی مهاجرت ایتالیا (, "MEI")، واقع در جنوا، ایتالیا وجود دارد. فضای نمایشگاه که در سه طبقه و ۱۶ بخش موضوعی گسترده شده است، پدیده مهاجرت
طبقه و ۱۶ بخش موضوعی گسترده شده است، پدیده مهاجرت ایتالیایی‌ها را از قبل از اتحاد ایتالیا تا به امروز توصیف می‌کند. این موزه مهاجرت ایتالیایی‌ها را از طریق زندگینامه‌ها، خاطرات روزانه، نامه‌ها، عکس‌ها و روزنامه‌ها شرح می‌دهد. مقالاتی از آن زمان که به موضوع مهاجرت ایتالیایی‌ها می‌پرداختند. پیشینه مهاجرت‌های باستانی ایتالیایی. ایتالیکا اولین سکونتگاه رومی در اسپانیا بود. این شهر در سال ۲۰۶ پیش از میلاد توسط ژنرال رومی اسکیپیو به عنوان "کلونیا" برای ایتالیک کهنه سربازان خود تأسیس شد و به نام آنها نامگذاری شد.
سربازان خود تأسیس شد و به نام آنها نامگذاری شد. ایتالیکا بعدها با جذب مهاجران جدید از شبه جزیره ایتالیا و همچنین فرزندان سربازان رومی و زنان بومی رشد کرد. امپراتوران رومی تراژان و هادریان در ایتالیکا متولد شدند. شامی‌های ایتالیایی مردمی هستند که عمدتاً در ترکیه زندگی می‌کنند و از نوادگان استعمارگران جنوایی و ونیزی در شام در طول قرون وسطی هستند. ریشه‌های شامیان ایتالیایی حتی در سواحل شرقی مدیترانه (شام، به ویژه در لبنان و اسرائیل امروزی) از دوران جنگ‌های صلیبی و امپراتوری بیزانس وجود دارد. گروه کوچکی از
صلیبی و امپراتوری بیزانس وجود دارد. گروه کوچکی از آنها پس از سقوط قسطنطنیه در سال ۱۴۵۳ از کریمه و مستعمرات جنوا در دریای سیاه آمده‌اند. اکثر شامیان ایتالیایی در ترکیه مدرن، نوادگان بازرگانان و استعمارگران جمهوری‌های دریایی مدیترانه (مانند جمهوری ونیز، جمهوری جنوا و جمهوری پیزا) یا ساکنان کشورهای صلیبی هستند. دو جامعه بزرگ شامیان ایتالیایی وجود دارد: یکی در استانبول و دیگری در ازمیر. در پایان قرن نوزدهم، نزدیک به ۶۰۰۰ نفر از اهالی لوانتین با ریشه ایتالیایی در ازمیر زندگی می‌کردند. آنها عمدتاً از جزیره
در ازمیر زندگی می‌کردند. آنها عمدتاً از جزیره جنوایی خیوس آمده بودند. این جامعه در زمان آتاتورک به بیش از ۱۵۰۰۰ عضو رسید، اما به گفته جیووانی اسکوگنامیلو، نویسنده ایتالیایی لوانتین، اکنون به چند صد نفر کاهش یافته است. ایتالیایی‌ها در لبنان (یا لبنانی‌های ایتالیایی) جامعه‌ای در لبنان هستند. بین قرن‌های دوازدهم تا پانزدهم، جمهوری جنوا ایتالیا تعدادی مستعمره جنوایی در بیروت، طرابلس و بیبلوس داشت. در دوران اخیر، ایتالیایی‌ها در گروه‌های کوچک در طول جنگ جهانی اول و جنگ جهانی دوم به لبنان آمدند و سعی کردند از
اول و جنگ جهانی دوم به لبنان آمدند و سعی کردند از جنگ‌های آن زمان در اروپا فرار کنند. برخی از اولین ایتالیایی‌هایی که لبنان را به عنوان مکانی برای اسکان و پناهندگی انتخاب کردند، سربازان ایتالیایی از جنگ عثمانی و ایتالیا از سال ۱۹۱۱ تا ۱۹۱۲ بودند. اکثر ایتالیایی‌ها به دلیل سبک زندگی اروپایی بیروت، آنجا را برای سکونت انتخاب کردند. تعداد کمی از ایتالیایی‌ها پس از استقلال، لبنان را به مقصد فرانسه ترک کردند. جامعه ایتالیایی‌ها در لبنان بسیار کوچک است (حدود ۴۳۰۰ نفر) و بیشتر آنها در جامعه کاتولیک لبنان جذب
۴۳۰۰ نفر) و بیشتر آنها در جامعه کاتولیک لبنان جذب شده‌اند. علاقه فزاینده‌ای به روابط اقتصادی بین ایتالیا و لبنان وجود دارد (مانند "Vinifest 2011"). ایتالیایی‌های اودسا برای اولین بار در اسناد قرن سیزدهم ذکر شده‌اند. هجوم ایتالیایی‌ها به جنوب اوکراین به ویژه با تأسیس اودسا که در سال ۱۷۹۴ اتفاق افتاد، افزایش یافت. در سال ۱۷۹۷ حدود ۸۰۰ ایتالیایی در اودسا زندگی می‌کردند که معادل ۱۰٪ از کل جمعیت بود. بیش از یک قرن، ایتالیایی‌های اودسا تأثیر زیادی بر فرهنگ، هنر، صنعت، جامعه، معماری، سیاست و اقتصاد شهر داشتند. در
جامعه، معماری، سیاست و اقتصاد شهر داشتند. در میان آثار خلق شده توسط ایتالیایی‌های اودسا، پله‌های پوتمکین و تئاتر اپرا و باله اودسا وجود داشت. در آغاز قرن نوزدهم، زبان ایتالیایی پس از روسی به دومین زبان رسمی در اودسا تبدیل شد. تا دهه ۱۸۷۰، جمعیت ایتالیایی اودسا به طور پیوسته در حال رشد بود. از دهه بعد، این رشد متوقف شد و زوال جامعه ایتالیایی در اودسا آغاز شد. دلیل اصلی آن، ادغام تدریجی در جمعیت اسلاوی اودسا، یعنی روس‌ها و اوکراینی‌ها بود. نام‌های خانوادگی شروع به روسی‌سازی و اوکراینی‌سازی کردند. انقلاب ۱۹۱۷
به روسی‌سازی و اوکراینی‌سازی کردند. انقلاب ۱۹۱۷ بسیاری از آنها را به ایتالیا یا سایر شهرهای اروپا فرستاد. در زمان شوروی، تنها چند ده ایتالیایی در اودسا باقی ماندند که اکثر آنها دیگر زبان خود را نمی‌دانستند. با گذشت زمان، آنها با جمعیت محلی ادغام شدند و بار قومیتی خود را از دست دادند. آنها به طور کامل توسط جنگ جهانی دوم ناپدید شدند. ایتالیایی‌های کریمه یک اقلیت قومی کوچک ساکن کریمه هستند. ایتالیایی‌ها از زمان جمهوری جنوا و جمهوری ونیز در برخی از مناطق کریمه ساکن بوده‌اند. در سال ۱۷۸۳، ۲۵۰۰۰ ایتالیایی به
ساکن بوده‌اند. در سال ۱۷۸۳، ۲۵۰۰۰ ایتالیایی به کریمه مهاجرت کردند، که اخیراً توسط امپراتوری روسیه ضمیمه شده بود. در سال ۱۸۳۰ و در سال ۱۸۷۰، دو مهاجرت متمایز از شهرهای ترانی، بیسگلیه و مولفتا به کرچ رسیدند. این مهاجران دهقانان و ملوانانی بودند که به دلیل فرصت‌های شغلی در بندرهای محلی کریمه و امکان کشت زمین‌های تقریباً بکر و حاصلخیز کریمه جذب این منطقه شدند. پس از انقلاب اکتبر، بسیاری از ایتالیایی‌ها خارجی تلقی شده و به عنوان دشمن دیده می‌شدند. بنابراین با سرکوب زیادی روبرو شدند. بین سال‌های ۱۹۳۶ تا ۱۹۳۸، در
زیادی روبرو شدند. بین سال‌های ۱۹۳۶ تا ۱۹۳۸، در طول پاکسازی بزرگ استالین، بسیاری از ایتالیایی‌ها به جاسوسی متهم شده و دستگیر، شکنجه، تبعید یا اعدام شدند. معدود بازماندگان در دوران نیابت سلطنت نیکیتا خروشچف اجازه بازگشت به کرچ را یافتند. برخی از خانواده‌ها در سایر سرزمین‌های اتحاد جماهیر شوروی، عمدتاً در قزاقستان و ازبکستان پراکنده شدند. امروزه نوادگان ایتالیایی‌های کریمه ۳۰۰۰ نفر هستند که عمدتاً در کرچ ساکن هستند. جامعه جنوایی از قرن شانزدهم در جبل الطارق وجود داشته و بعداً به بخش مهمی از جمعیت تبدیل شده
وجود داشته و بعداً به بخش مهمی از جمعیت تبدیل شده است. شواهد زیادی از جامعه‌ای از مهاجران جنوا وجود دارد که در قرن شانزدهم به جبل الطارق نقل مکان کردند و بیش از یک سوم جمعیت جبل الطارق را در نیمه اول قرن هجدهم تشکیل می‌دادند. اگرچه به آنها برچسب "ژنوئایی" زده شده بود، اما آنها نه تنها اهل شهر جنوا، بلکه اهل کل لیگوریا، منطقه‌ای در شمال ایتالیا که مرکز جمهوری دریایی جنوا بود، بودند. طبق سرشماری سال ۱۷۲۵، از کل جمعیت غیرنظامی ۱۱۱۳ نفری، ۴۱۴ نفر جنوایی، ۴۰۰ نفر اسپانیایی، ۱۳۷ نفر یهودی، ۱۱۳ نفر بریتانیایی و
اسپانیایی، ۱۳۷ نفر یهودی، ۱۱۳ نفر بریتانیایی و ۴۹ نفر دیگر (عمدتاً پرتغالی و هلندی) بودند. در سرشماری سال ۱۷۵۳، جنوایی‌ها بزرگترین گروه (تقریباً ۳۴٪) از ساکنان غیرنظامی جبل الطارق بودند و تا سال ۱۸۳۰، ایتالیایی همراه با انگلیسی و اسپانیایی صحبت می‌شد و در اطلاعیه‌های رسمی مورد استفاده قرار می‌گرفت. پس از زمان ناپلئونی، بسیاری از سیسیلی‌ها و برخی توسکانی‌ها به جبل الطارق مهاجرت کردند، اما جنوایی‌ها و لیگوریایی‌ها اکثریت گروه ایتالیایی را تشکیل می‌دادند. در واقع، گویش جنوایی تا قرن بیستم در خلیج کاتالان صحبت
گویش جنوایی تا قرن بیستم در خلیج کاتالان صحبت می‌شد و در دهه ۱۹۷۰ از بین رفت. امروزه، نوادگان جامعه جنوایی جبل الطارق خود را "جبل الطارق" می‌دانند و اکثر آنها از خودمختاری جبل الطارق حمایت می‌کنند. میراث جنوایی در سراسر جبل الطارق مشهود است، اما به ویژه در معماری ساختمان‌های قدیمی‌تر شهر که تحت تأثیر سبک‌های سنتی مسکن جنوایی با حیاط‌های داخلی (که به عنوان "پاسیو" نیز شناخته می‌شوند) هستند. ایتالیایی‌های کورفیوت (یا "ایتالیایی‌های کورفیوت") جمعیتی از جزیره یونانی کورفو (کرکیرا) با پیوندهای قومی و زبانی با
یونانی کورفو (کرکیرا) با پیوندهای قومی و زبانی با جمهوری ونیز هستند. ریشه‌های جامعه ایتالیایی کورفیوت را می‌توان در گسترش ایالت‌های ایتالیایی به سمت بالکان در طول و پس از جنگ‌های صلیبی یافت. در قرن دوازدهم، پادشاهی ناپل برخی از خانواده‌های ایتالیایی را برای حکومت بر جزیره به کورفو فرستاد. از جنگ صلیبی چهارم در سال ۱۲۰۴ به بعد، جمهوری ونیز بسیاری از خانواده‌های ایتالیایی را به کورفو فرستاد. این خانواده‌ها زبان ایتالیایی قرون وسطی را به جزیره آوردند. هنگامی که ونیز بر کورفو و جزایر ایونی حکومت می‌کرد، که در
ونیز بر کورفو و جزایر ایونی حکومت می‌کرد، که در طول رنسانس و تا اواخر قرن ۱۸ ادامه داشت، اکثر طبقات بالای کورفیوت به ایتالیایی (یا به طور خاص ونیزی در بسیاری از موارد) صحبت می‌کردند، اما توده مردم قبل و بعد از محاصره عثمانی‌ها در قرن ۱۶ از نظر قومی، زبانی و مذهبی یونانی باقی ماندند. ایتالیایی‌های کورفیوت عمدتاً در شهر کورفو متمرکز بودند که توسط ونیزی‌ها "Città di Corfu" نامیده می‌شد. بیش از نیمی از جمعیت شهر کورفو در قرن ۱۸ به زبان ونیزی صحبت می‌کردند. ظهور مجدد ظهور ناسیونالیسم یونانی، پس از دوران
ظهور مجدد ظهور ناسیونالیسم یونانی، پس از دوران ناپلئونی، به ناپدید شدن تدریجی ایتالیایی‌های کورفو کمک کرد. کورفو در نهایت در سال ۱۸۶۴ به پادشاهی یونان ملحق شد. دولت یونان در سال ۱۸۷۰ تمام مدارس ایتالیایی را در جزایر ایونی لغو کرد و در نتیجه، تا دهه ۱۹۴۰ تنها ۴۰۰ ایتالیایی کورفو باقی مانده بود. معماری شهر کورفو هنوز هم میراث طولانی ونیزی خود را با ساختمان‌های چند طبقه، میدان‌های وسیع مانند "اسپیانادا" محبوب و کوچه‌های باریک سنگفرش معروف به "کانتونیا" منعکس می‌کند. از زمان‌های قدیم، مهاجرت ایتالیایی‌های
می‌کند. از زمان‌های قدیم، مهاجرت ایتالیایی‌های فرانسه بین آنچه امروز ایتالیا و فرانسه است همیشه وجود داشته است. از قرن شانزدهم، فلورانس و شهروندانش مدت‌هاست که از رابطه بسیار نزدیکی با فرانسه برخوردارند. در سال ۱۵۳۳، در سن چهارده سالگی، کاترین مدیچی با هنری، پسر دوم پادشاه فرانسیس اول و ملکه کلود فرانسه، ازدواج کرد. تحت نسخه گالیسی نام او، کاترین دو مدیچی، او ملکه همسر فرانسه شد، زمانی که هنری در سال ۱۵۴۷ به تخت سلطنت نشست. بعدها، پس از مرگ هنری، او به نمایندگی از پسر ده ساله‌اش شاه چارلز نهم نایب‌السلطنه
از پسر ده ساله‌اش شاه چارلز نهم نایب‌السلطنه شد و اختیارات گسترده‌ای به او اعطا شد. پس از مرگ چارلز در سال ۱۵۷۴، کاترین نقش کلیدی در سلطنت پسر سومش، هنری سوم ایفا کرد. از دیگر نمونه‌های قابل توجه ایتالیایی‌هایی که نقش عمده‌ای در تاریخ فرانسه ایفا کردند می‌توان به کاردینال مازارین، متولد پِسینا، یک کاردینال، دیپلمات و سیاستمدار اشاره کرد که از سال ۱۶۴۲ تا زمان مرگش در سال ۱۶۶۱ به عنوان صدراعظم فرانسه خدمت کرد. در مورد شخصیت‌های دوران مدرن، ناپلئون بناپارت، امپراتور و ژنرال فرانسوی، از نظر قومی ایتالیایی
امپراتور و ژنرال فرانسوی، از نظر قومی ایتالیایی اصالتی کورسیایی داشت و خانواده‌اش از تبار جنوایی و توسکانی بودند. پس از فتح انگلستان آنگلوساکسون در سال ۱۰۶۶، اولین جوامع ایتالیایی در انگلستان ثبت شده از بازرگانان و ملوانانی که در ساوت‌همپتون زندگی می‌کردند، آغاز شد. "خیابان لومبارد" معروف در لندن نام خود را از جامعه کوچک اما قدرتمندی از شمال ایتالیا گرفت که پس از سال ۱۰۰۰ به عنوان بانکدار و تاجر در آنجا زندگی می‌کردند. بازسازی کلیسای وست‌مینستر نفوذ هنری قابل توجه ایتالیایی را در ساخت سنگفرش موسوم به
قابل توجه ایتالیایی را در ساخت سنگفرش موسوم به «کاسماتی» که در سال ۱۲۴۵ تکمیل شد، نشان داد و نمونه‌ای بی‌نظیر از سبکی بود که در خارج از ایتالیا ناشناخته بود، کار تیمی بسیار ماهر از صنعتگران ایتالیایی به رهبری یک رومی به نام اردوریکوس. در سال ۱۳۰۳، ادوارد اول با جامعه بازرگانان لومبارد توافقی را امضا کرد که عوارض گمرکی و برخی حقوق و امتیازات را تضمین می‌کرد. درآمدهای حاصل از عوارض گمرکی توسط ریکاردی، گروهی از بانکداران لوکا در ایتالیا، اداره می‌شد. این در ازای خدمات آنها به عنوان وام دهندگان پول به تاج و
ازای خدمات آنها به عنوان وام دهندگان پول به تاج و تخت بود که به تأمین مالی جنگ‌های ولز کمک کرد. هنگامی که جنگ با فرانسه آغاز شد، پادشاه فرانسه دارایی‌های ریکاردی را مصادره کرد و بانک ورشکست شد. پس از این، فرسکوبالدی فلورانس نقش وام دهندگان پول به تاج و تخت انگلیس را بر عهده گرفت. تعداد زیادی از ایتالیایی‌ها از اوایل قرون وسطی در آلمان اقامت داشته‌اند، به ویژه معماران، صنعتگران و بازرگانان. در اواخر قرون وسطی و اوایل دوران مدرن، بسیاری از ایتالیایی‌ها برای تجارت به آلمان آمدند و روابط بین دو کشور رونق گرفت.
به آلمان آمدند و روابط بین دو کشور رونق گرفت. مرزهای سیاسی نیز تا حدودی در اثر تلاش‌های شاهزاده‌های آلمانی برای گسترش کنترل بر تمام امپراتوری مقدس روم که از شمال آلمان تا شمال ایتالیا امتداد داشت، در هم تنیده شده بود. در طول رنسانس بسیاری از بانکداران، معماران و هنرمندان ایتالیایی به آلمان نقل مکان کردند و با موفقیت در جامعه آلمان ادغام شدند. اولین ایتالیایی‌ها در قرون وسطی به لهستان آمدند، با این حال، مهاجرت قابل توجه ایتالیایی‌ها به لهستان در قرن شانزدهم آغاز شد (به بخش "لهستان" در زیر مراجعه کنید).
آغاز شد (به بخش "لهستان" در زیر مراجعه کنید). ایتالیایی‌ها در ایالات متحده قبل از سال ۱۸۸۰ شامل تعدادی کاوشگر، از جمله کریستف کلمب، و چند شهرک کوچک بود. اولین ایتالیایی که به عنوان ساکن در منطقه‌ای که مربوط به ایالات متحده فعلی است ثبت شد، پیترو چزاره آلبرتی بود که معمولاً به عنوان اولین ایتالیایی آمریکایی، یک دریانورد ونیزی، شناخته می‌شود که در سال ۱۶۳۵ در مستعمره هلند آمستردام جدید، که در نهایت به شهر نیویورک تبدیل شد، ساکن شد. انریکو تونتی، به همراه کاوشگر فرانسوی رنه-رابرت کاولیه، سیور دو لا سال، منطقه
فرانسوی رنه-رابرت کاولیه، سیور دو لا سال، منطقه دریاچه‌های بزرگ را کاوش کردند. تونتی اولین سکونتگاه اروپایی را در ایلینوی در سال ۱۶۷۹ و در آرکانزاس در سال ۱۶۸۳ تأسیس کرد و به این ترتیب لقب «پدر آرکانزاس» را به خود اختصاص داد. او به همراه لاسال، نیواورلئان را تأسیس کرد و به مدت ۲۰ سال فرماندار قلمرو لوئیزیانا بود. برادرش آلفونسو تونتی، به همراه کاوشگر فرانسوی آنتوان دو لا موته کادیلاک، در سال ۱۷۰۱ از بنیانگذاران دیترویت بودند و به مدت ۱۲ سال فرماندار موقت استعماری آن بودند. خانواده تالیافرو (در اصل )، که
استعماری آن بودند. خانواده تالیافرو (در اصل )، که گمان می‌رود ریشه در ونیز داشته باشند، یکی از خانواده‌های اول بودند که در ویرجینیا ساکن شدند. در سال‌های ۱۷۷۳-۱۷۸۵، فیلیپو مازی، پزشک و دوست نزدیک و محرم توماس جفرسون، جزوه‌ای حاوی این عبارت منتشر کرد: «همه انسان‌ها ذاتاً به یک اندازه آزاد و مستقل هستند. چنین برابری برای ایجاد یک دولت آزاد ضروری است. همه انسان‌ها باید از نظر قانون طبیعی با یکدیگر برابر باشند». همانطور که جان اف. کندی در «ملت مهاجران» و قطعنامه مشترک ۱۷۵ کنگره ۱۰۳ ایالات متحده ادعا کرده است،
مشترک ۱۷۵ کنگره ۱۰۳ ایالات متحده ادعا کرده است، عبارت مازی ممکن است الهام‌بخش جفرسون در تدوین اعلامیه استقلال بوده باشد. آمریکایی‌های ایتالیایی‌تبار در جنگ انقلاب آمریکا هم به عنوان سرباز و هم به عنوان افسر خدمت کردند. فرانچسکو ویگو با خدمت به عنوان یکی از مهم‌ترین تأمین‌کنندگان مالی انقلاب در مرز شمال غربی، به نیروهای استعماری جورج راجرز کلارک کمک کرد. بعدها، او از بنیانگذاران دانشگاه وینسنس در ایندیانا بود. در طول فتح اسپانیایی سرزمینی که امروزه آرژانتین نامیده می‌شود، یک لئوناردو گریبئو ایتالیایی از
نامیده می‌شود، یک لئوناردو گریبئو ایتالیایی از منطقه ساردینیا، پدرو د مندوزا را تا مکانی که بوئنوس آیرس تأسیس شد، همراهی کرد. از کالیاری به اسپانیا، به ریو د لا پلاتا، سپس به بوئنوس آیرس، او تصویری از سنت مری از هوای خوب را آورد، که "معجزه" رسیدن به مکانی خوب به آن نسبت داده شد، و نام شهر تأسیس شده را به اسپانیایی به آن داد: بوئنوس آیرس ( "هواهای خوب"). حضور ایتالیایی‌ها در حوضه ریو د لا پلاتا به قبل از تولد آرژانتین برمی‌گردد. گروه‌های کوچکی از ایتالیایی‌ها در نیمه دوم قرن هفدهم شروع به مهاجرت به قلمرو
در نیمه دوم قرن هفدهم شروع به مهاجرت به قلمرو آرژانتین امروزی کردند. در طول انقلاب مه که جنگ استقلال آرژانتین را آغاز کرد، ایتالیایی‌ها در بوئنوس آیرس حضور داشتند. به طور خاص، مانوئل بلگرانو، مانوئل آلبرتی و خوآن خوزه کاستلی، هر سه با اصالت ایتالیایی، بخشی از انقلاب ماه مه و پریمرا خونتا بودند. جامعه ایتالیایی پیش از این به حدی رشد کرده بود که در سال ۱۸۳۶ پادشاهی پیمونت-ساردینیا سفیری به نام بارون پیکوله دِهرمیلیون فرستاد.
مدوسا () دو نسخه از «مدوسا» توسط نقاش ایتالیایی باروک میکل‌آنجلو مریسی دا کاراواجو خلق شده است، یکی در سال ۱۵۹۶ و دیگری در حدود ۱۵۹۷. هر دو لحظه‌ای از اساطیر یونان را به تصویر می‌کشند که در آن گورگون مدوسا توسط نیمه‌خدا پرسئوس کشته می‌شود، اما «مدوساها» همچنین خودنگاره هستند. به دلیل طراحی عجیب و پیچیده‌اش، گفته می‌شود که این نقاشی شیفتگی منحصر به فرد کاراواجو به خشونت و واقع‌گرایی را نشان می‌دهد. «مدوسا» به سفارش دیپلمات ایتالیایی فرانچسکو ماریا دل مونته کشیده شد، که قصد داشت سپر یادبود را به فردیناندو دو
شد، که قصد داشت سپر یادبود را به فردیناندو دو مدیچی هدیه دهد و آن را در مجموعه مدیچی قرار دهد. این اثر اکنون در موزه اوفیتزی در فلورانس بدون امضا قرار دارد. تاریخچه. در دهه ۱۵۹۰، کاراواجو در رم کار می‌کرد و موفقیت و ثروت او رو به افزایش بود. با این حال، زمانی که او دو نسخه از «مدوسا» را نقاشی کرد، با چندین درگیری با قانون همراه بود. در ژوئیه ۱۵۹۷، کاراواجو و شریکش پروسپرو اورسی به عنوان شاهد در جرمی که در نزدیکی سن لوئیجی دی فرانچزی رخ داده بود، درگیر شدند. در یک مورد، آرایشگری به نام لوکا در مورد کاراواجو
در یک مورد، آرایشگری به نام لوکا در مورد کاراواجو شهادت داد و در مورد لباس مرموز او توضیح داد: '"این نقاش مرد جوان تنومندی است... با ریش سیاه نازک، ابروهای پرپشت و چشمان سیاه، که تماماً سیاه می‌پوشد، به شکلی نسبتاً نامرتب، جوراب مشکی کمی نخ‌نما می‌پوشد و موهای ضخیمی دارد که تا پیشانی‌اش می‌رسد."در آن زمان، یک پرونده حل نشده وجود داشت که در آن دو مورد مفقود شده گزارش شده بود - یک شنل تیره و یک خنجر کوچک. در نتیجه رفتار مرموز و وابستگی او به شنل‌ها، کاراواجو چندین بار دستگیر شد. او به مقامات گفت که دوست دارد
بار دستگیر شد. او به مقامات گفت که دوست دارد لباس تیره بپوشد تا از جلب توجه غیرضروری به خود جلوگیری کند، و به همین دلیل ترجیح می‌داد در اواخر شب به سفرهایش برود. در ۴ مه ۱۵۹۸، او دوباره به دلیل حمل شمشیر در ملاء عام دستگیر شد و با این جمله از خود دفاع کرد: «من حق دارم شمشیر را حمل کنم زیرا نقاش کاردینال دل مونته هستم. من در خدمت او هستم و در خانه‌اش زندگی می‌کنم. من در فهرست حقوق‌بگیران خانه‌اش ثبت شده‌ام.» نقاشی‌های کاراواجو هرگز با مضامین ایده‌آلی که در آن دوره رواج داشت، هماهنگ نبودند. در عوض، او بیشتر
دوره رواج داشت، هماهنگ نبودند. در عوض، او بیشتر مجذوب ایده واقع‌گرایی شد و آن را در نقاشی‌های خود مانند «پسری با سبد میوه» ، «پیشگو» ، «ورق‌زن‌ها» ، «باکوس» و حتی «نوازندگان» که همگی در یک دوره زمانی نقاشی شده‌اند، گنجاند. وقتی او مدوسا را ​​نقاشی کرد، کاراواجو به نقطه عطف بزرگی در زندگی خود رسید - به او فرصتی داده شد تا کلیسای کونتارلی را تزئین کند، که در آن تصاویر واقع‌گرایانه‌ای در مورد زندگی خود سنت متیو خلق کرد. برخی از این نقاشی‌ها عبارتند از «قدیس متی و فرشته»، «شهادت سنت متی» و «فراخواندان سنت
متی و فرشته»، «شهادت سنت متی» و «فراخواندان سنت متی». این فرصت برای نقاشی کلیسای کوچک به او مزیت بزرگی داد و انگیزه‌ای برای گنجاندن واقع‌گرایی بیشتر در آثار هنری‌اش ایجاد کرد. نسخه‌ها. اولین نسخه از این نقاشی که در سال ۱۵۹۶ خلق شد، با نام «مورتولا» شناخته می‌شود. این نقاشی به نام شاعر گاسپاره مورتولا نامگذاری شده است که درباره مدوسا نوشت: «فرار کن، زیرا اگر چشمانت از حیرت خیره شود، تو را به سنگ تبدیل خواهد کرد.» طول آن ۴۸ در ۵۵ سانتی‌متر است و امضای میشل آ. اف. (لاتین: ) به معنی «میشل آنجلو [این را] ساخت»
اف. (لاتین: ) به معنی «میشل آنجلو [این را] ساخت» بر روی آن حک شده است. این اثر متعلق به بخش خصوصی است. نسخه دوم این نقاشی با نام «مدوسا» (ایتالیایی: Testa di Medusa) شناخته می‌شود. این اثر کمی بزرگتر از نسخه اول است و طول آن ۶۰×۵۵ سانتی‌متر است. اگرچه این اثر امضا یا تاریخ ندارد، اما اغلب به سال ۱۵۹۷ میلادی نسبت داده می‌شود. این اثر در موزه اوفیتزی نگهداری می‌شود. موضوع. این نقاشی سر بریده مدوسا، شخصیتی از اسطوره‌های یونانی را به تصویر می‌کشد. مدوسا زمانی یک زن بود، اما الهه آتنا پس از تجاوز پوزئیدون به او
زن بود، اما الهه آتنا پس از تجاوز پوزئیدون به او در یکی از معابد آتنا، او را نفرین کرد تا به عنوان یک هیولا زندگی کند. موهایش به مار تبدیل شده بود و هر کسی که به او نگاه می‌کرد، به سنگ تبدیل می‌شد. پرسئوس، فرزند نیمه‌خدای زئوس، سرانجام با استفاده از هدایای خدایان، سر مدوسا را ​​از تنش جدا کرد. کاراواجو چهره مدوسا را ​​با چهره خودش جایگزین کرد و به او اجازه داد تا خود را در موقعیتی قرار دهد که در برابر نگاه مرگبار او مصون باشد. اگرچه سر بریده شده است، اما همچنان هوشیار به نظر می‌رسد و نقاشی لحظات پایانی قبل
هوشیار به نظر می‌رسد و نقاشی لحظات پایانی قبل از مرگ او را به تصویر می‌کشد. چشمان چهره گشاد شده و ابروهایش چین خورده است؛ دهانش باز مانده است. خون از گردن بریده شده بیرون می‌ریزد. توضیحات. ماده. ترکیب شیمیایی این نقاشی بسیار پیچیده است. ماشین آواجیو از یک سپر دایره‌ای ساخته شده از چوب صنوبر به عنوان پایه برای این نقاشی استفاده کرد. سپر با پارچه کتانی پوشانده شده بود که روی آن چهار لایه مختلف رنگ - که به عنوان لایه‌های آماده‌سازی شناخته می‌شوند - برای کمک به ایجاد پایه نقاشی اضافه شده بود. در بالای لایه‌های
ایجاد پایه نقاشی اضافه شده بود. در بالای لایه‌های آماده‌سازی، یک لایه اضافی اعمال شد تا پس‌زمینه بازتابنده‌تر به نظر برسد. در بالای این لایه بازتابنده، یک لایه دیگر اعمال شد (زمینه سبز که در نقاشی نشان داده شده است) - این لایه شامل ترکیبی از زنگار و رنگ زرد سرب-قلع است. در بالای این لایه پس‌زمینه، سه لایه دیگر متشکل از مخلوطی از روغن‌های خشک‌کننده، تربانتین و مصطکی با اثری از موم زنبور عسل برای شکل دادن به نقاشی اعمال شد. در نهایت، چند لایه دیگر برای کمک به حفظ نقاشی اضافه شد. سبک. کاراواجیو از تنبریسم و
حفظ نقاشی اضافه شد. سبک. کاراواجیو از تنبریسم و واقع‌گرایی برای ایجاد توهم یک اثر سه‌بعدی استفاده می‌کند. گونه‌ها و فک مدوسا نیز کشیده شده‌اند تا ماهیت نقاشی را تکمیل کنند. کاراواجو تصمیم گرفت بوم نقاشی را روی یک سپر چوبی محدب نصب کند، زیرا این کار باعث می‌شد با اثر بسیار مشهور لئوناردو داوینچی مقایسه شود. یک حکایت معروف آن زمان بیان می‌کند که پدر لئوناردو یک بار از او خواسته بود که سطح یک سپر را تزئین کند. در پاسخ، لئوناردو یک "هیولای ترکیبی" نقاشی کرده بود که ترکیبی از ویژگی‌های حیواناتی مانند مارها،
بود که ترکیبی از ویژگی‌های حیواناتی مانند مارها، حشرات و مارمولک‌ها بود. مدوسا، با مارهایی که به جای مو داشت، نیز می‌توانست یک "هیولای ترکیبی" در نظر گرفته شود. تأثیر. کاراواجو عمل سر بریدن را در چندین نقاشی دیگر خود به تصویر کشیده است، از جمله "جودیت در حال سر بریدن هولوفرنس"، "داوود با سر جالوت"، و "سر بریدن سنت جان باپتیست".