payamvha/North_RAG huggingface dataset:
هستند. بوچونی که بااستعدادترین هنرمند گروه بود، و سنت‌الیا هر دو در طول خدمت نظامی در ۱۹۱۶ درگذشتند. مرگ بوچونی، همراه با گسترش اعضای گروه و واقعیت‌های تلخ ویرانی ناشی از جنگ جهانی اول، عملاً به پایان فوتوریسم به عنوان یک نیروی مهم تاریخی در هنرهای تجسمی انجامید. نقاشی فراطبیعی. نقاشی فراطبیعی یک جنبش هنری ایتالیایی است که در سال ۱۹۱۷ با آثار کارلو کارا و جورجو د کیریکو در فِرارا شکل گرفت. واژه «فراطبیعی» که توسط د کیریکو خود انتخاب شد، محور اصلی شاعرانه این جنبش است. ویژگی‌های این جنبش شامل تصاویر رؤیایی
جنبش است. ویژگی‌های این جنبش شامل تصاویر رؤیایی است، با شخصیت‌ها و اشیایی که گویی در زمان منجمد شده‌اند. هنرمندان مرتبط با نقاشی فراطبیعی نمایش دنیای قابل مشاهده را از طریق پرسپکتیو سنتی پذیرفته‌اند، اما با چینش غیرعادی شخصیت‌های انسانی که اغلب به صورت مدل‌های بی‌جان ظاهر می‌شوند و اشیایی که در زمینه‌های عجیب و غیرمنطقی قرار گرفته‌اند. این آثار با نورپردازی غیرواقعی، ترکیب رنگی غیرطبیعی و سکون شخصیت‌ها مشخص می‌شوند که حس زمان‌بندی وهم‌آلود و ابدی را ایجاد می‌کنند. نوچنتو ایتالیانو. جنبش نوچنتو گروهی از
می‌کنند. نوچنتو ایتالیانو. جنبش نوچنتو گروهی از هنرمندان ایتالیایی بود که در سال ۱۹۲۲ در میلان شکل گرفت و خواستار بازگشت به هنر بازنمایی بزرگ ایتالیا در گذشته بود. اعضای بنیان‌گذار جنبش نوچنتو شامل منتقد مارگاریتا سارفاتی و هفت هنرمند: آنسلمو بوچی، لئوناردو دودرویل، آکیله فونی، جیان امیلیو مالربا، پیِرو ماروسّیگ، اوبالدو اوپی و ماریو سیروونی بودند. تحت رهبری سارفاتی، گروه به دنبال نوآوری در هنر ایتالیا با رد جنبش‌های پیشرو اروپایی و پذیرش سنت‌های هنری ایتالیا بود. سایر هنرمندان مرتبط با جنبش نوچنتو شامل
بود. سایر هنرمندان مرتبط با جنبش نوچنتو شامل مجسمه‌سازان مارینو مارینی و آرتورو مارتینی و نقاشان اُتونه روزای، ماسیمو کامپیگلی، کارلو کارا و فلیچه کازوراتی بودند. فضایی‌گری. فضایی‌گری یک جنبش هنری است که توسط هنرمند ایتالیایی لوسیو فونتانا پایه‌گذاری شد و اصول آن بین سال‌های ۱۹۴۷ تا ۱۹۵۴ در مانیفست‌ها بیان گردید. این جنبش با ترکیب عناصر هنر انتزاعی، دادا و تاشیسم، نقاشی سنتی روی سه‌پایه را رد کرد و به نوآوری‌های تکنولوژیکی روی آورد، و در پی وارد کردن زمان و حرکت در آثار خود بود. نقاشی‌های بریده و سوراخ شده
حرکت در آثار خود بود. نقاشی‌های بریده و سوراخ شده فونتانا نمونه‌ای از ایده‌های او هستند. آرته پوورا. آرته پوورا جنبشی هنری است که در دهه ۱۹۶۰ در ایتالیا شکل گرفت و عناصر هنر مفهومی، مینیمالیستی و اجرایی را ترکیب می‌کند. این جنبش از مواد روزمره و اغلب دورریختنی مانند خاک و روزنامه استفاده می‌کرد تا تجاری‌سازی هنر را به چالش بکشد. واژه "Arte Povera" به معنای تحت‌اللفظی "هنر فقیر" است. فراآوانگارد. اصطلاح فراآوانگارد توسط منتقد ایتالیایی آکیله بونیتو اولیوا ابداع شد. او هنر فراآوانگارد را سنتی در قالب (عمدتاً
شد. او هنر فراآوانگارد را سنتی در قالب (عمدتاً نقاشی یا مجسمه‌سازی)، غیرسیاسی و، بالاتر از همه، تلفیقی و چندوجهی تعریف کرد. حمایت‌ها و محدودیت‌ها. بر اساس اصلاحات سال ۲۰۱۷ در قانون ایتالیایی "Codice dei beni culturali e del paesaggio", یک اثر هنری می‌تواند قانونی به عنوان اثری با اهمیت عمومی و فرهنگی شناخته شود اگر حداقل ۷۰ سال پیش تکمیل شده باشد. محدودیت قبلی ۵۰ سال بود. به منظور تسهیل صادرات و تجارت بین‌المللی آثار هنری به عنوان ذخیره ارزش، به مالکان خصوصی و فروشندگان آن‌ها اجازه داده شد تا ارزش تجاری
و فروشندگان آن‌ها اجازه داده شد تا ارزش تجاری کمتر از ۱۳۵۰۰ یورو را خوداظهاری کنند، که این امکان را فراهم می‌کرد تا کالاها بدون نیاز به مجوز اداری عمومی از مرزهای کشور و به اتحادیه اروپا منتقل شوند. این لایحه تصویب شد و در ۲۹ اوت ۲۰۱۷ به اجرا درآمد. مجوز عمومی برای بقایای باستان‌شناسی کشف‌شده در زیرزمین یا زیر آب ضروری است.
آمردولو وانک (؛ ) یک صومعه متعلق به کلیسای حواری ارمنی واقع در شهر بدلیس، استان بیتلیس ترکیه می‌باشد. ساخت و ساز این ساختمان در سده ۱۴ میلادی؛ به پایان رسید. این بنا به سبک معماری ارمنی طراحی شده است.
کمیسیون دانشگاه‌های تانزانیا (TCU) یک سازمان قانونی و نظارتی است که در سال ۲۰۰۵ توسط دولت تانزانیا برای نظارت بر آموزش دانشگاهی در تانزانیا تأسیس شد. این کمیسیون، نهادی است که قبل از شروع به فعالیت هر دانشگاه، به رسمیت شناختن، تأیید و اعتباربخشی توسط آن ضروری است.
داندا دهمین آلبوم استودیویی از رپر آمریکایی کانیه وست می‌باشد که در ۲۹ اوت سال ۲۰۲۱ از سوی گود میوزیک و دف جم رکوردینگز منتشر گردید. تهیه‌کنندگان اصلی این آلبوم وست، بوگزدابیست، دم جوینتز، مایک دین و اوجیولتا بودند و بخش عمدهٔ ضبط آن بین نوامبر سال ۲۰۱۹ تا اوت سال ۲۰۲۱ انجام گرفت. در این آلبوم هنرمندانی چون د ویکند، جی-زی، مریلین منسون، کید کادی، تراویس اسکات، لیل یاتی، بیبی کیم، پلی‌بوی کارتی، جی الکترونیکا، لیل بیبی، دابیبی، رودی ریچ، تای دولا ساین، فیویو فورین، لیل دورک، پاپ اسموک، د لاکس، شنسیا،
فیویو فورین، لیل دورک، پاپ اسموک، د لاکس، شنسیا، وست‌ساید گان، کانوی د مشین، یانگ تاگ و کی‌سی حضور دارند. نسخهٔ دیلاکس آلبوم نیز با اجرای مهمان از آندره ۳۰۰۰ و تایلر، د کرییتور همراه‌است. وست "داندا" را با برگزاری لیسنینگ پارتی گسترده در استادیوم‌های سراسر ایالات متحده تبلیغ کرد. قطعهٔ «توفان» در سپتامبر سال ۲۰۲۱ به‌عنوان تک‌آهنگ اصلی آلبوم منتشر شد و پس از آن «پایهٔ مهمانی»، «باور کن آنچه می‌گویم» و «خارج از شبکه» در نوامبر همان سال منتشر شدند. داندا واکنش‌های متفاوتی از سوی منتقدان موسیقی دریافت کرد؛
متفاوتی از سوی منتقدان موسیقی دریافت کرد؛ منتقدان عموماً آن را نسبت به آلبوم پیشین وست با نام عیسی پادشاه است اثری پیشرفته‌تر دانستند و از آهنگ‌سازی آن تمجید کردند، اما دربارهٔ انسجام کلی آلبوم اختلاف‌نظر داشتند و طولانی بودن زمان آن را مورد انتقاد قرار دادند. حضور دابیبی و مریلین منسون نیز به دلیل اتهامات مربوط به همجنس‌گراهراسی و سوءاستفادهٔ جنسی علیه آنان، جنجال‌برانگیز شد. با این حال، چندین نشریه "داندا" را در میان بهترین آلبوم‌های سال ۲۰۲۱ قرار دادند. این آلبوم در شصت‌وچهارمین مراسم جایزهٔ گرمی نامزد
این آلبوم در شصت‌وچهارمین مراسم جایزهٔ گرمی نامزد «آلبوم سال» و «بهترین آلبوم رپ» شد و قطعات «زندان» و «توفان» به‌ترتیب جایزهٔ «بهترین ترانهٔ رپ» و «بهترین اجرای رپ ملودیک» را از آن خود کردند. "داندا" بیشترین میزان پخش در روز نخست انتشار در سال ۲۰۲۱ را در اپل میوزیک و اسپاتیفای به‌دست آورد. دهمین آلبوم متوالی وست بود که در جایگاه نخست جدول "بیلبورد" ۲۰۰ ایالات متحده قرار گرفت و رکوردی برابر با امینم ثبت کرد. این آلبوم همچنین در ۱۸ کشور دیگر، از جمله فرانسه، استرالیا و بریتانیا صدرنشین شد. "داندا" از از سوی
استرالیا و بریتانیا صدرنشین شد. "داندا" از از سوی انجمن صنعت ضبط موسیقی آمریکا (آرآی‌ای‌ای) گواهی پلاتین دریافت کرد و در کانادا و نیوزیلند نیز به‌ترتیب از میوزیک کانادا و انجمن صنعت ضبط نیوزیلند گواهی طلا دریافت نمود. وست در اکتبر سال ۲۰۲۱ به همراه شرکت کانو کامپیوتینگ دستگاه داندا استم پلیر را عرضه کرد که به کاربران امکان می‌داد قطعات آلبوم را ریمیکس کنند. نسخهٔ دیلاکس این آلبوم با پنج قطعهٔ اضافه در ۱۴ نوامبر سال ۲۰۲۱ منتشر شد. پیش‌زمینه و تولید. فرایند تولید آلبوم داندا از سال ۲۰۱۸ آغاز شد و تا تابستان
آلبوم داندا از سال ۲۰۱۸ آغاز شد و تا تابستان ۲۰۲۱ ادامه داشت. وست در طول این مدت در مکان‌های مختلفی از جمله مزرعهٔ Bighorn Mountain در وایومینگ، استودیوی Island Sound در هونولولو، و ورزشگاه مرسدس بنز در آتلانتا به ضبط قطعات پرداخت. آلبوم توسط تیمی متشکل از تهیه‌کنندگان برجسته از جمله Mike Dean، BoogzDaBeast، Dem Jointz، و Ojivolta تهیه شد. ساختار و سبک موسیقایی. داندا ترکیبی از سبک‌های هیپ‌هاپ، گاسپل، رپ پیشرو و پاپ است که در برخی قطعات عناصر دریل و ترپ نیز دیده می‌شود. این آلبوم از نظر صوتی تلفیقی از آثار
دیده می‌شود. این آلبوم از نظر صوتی تلفیقی از آثار پیشین وست مانند "808s &amp; Heartbreak"، "Yeezus" و "Jesus Is King" محسوب می‌شود و در آن از ضرب‌آهنگ‌های مینیمالیستی و فضای تاریک استفاده شده است. مضامین و محتوای اشعار. آلبوم «داندا» از نظر محتوایی یکی از شخصی‌ترین و درون‌گراترین آثار کانیه وست محسوب می‌شود. اشعار آن تلفیقی از سوگواری، ایمان، بحران‌های خانوادگی، تأملات روان‌شناختی، و نقد اجتماعی هستند که در قالبی شاعرانه و گاه نمادین بیان شده‌اند. در قطعهٔ «Donda Chant»، وست با تکرار نام مادرش در ریتمی
«Donda Chant»، وست با تکرار نام مادرش در ریتمی خاص، نوعی مانترا یا دعا خلق می‌کند که به‌جای روایت، حس حضور و فقدان را منتقل می‌کند. این قطعه مقدمه‌ای احساسی برای ورود به جهان آلبوم است. قطعهٔ «Jail» به موضوعات گناه، بخشش، و آزادی درونی می‌پردازد. حضور جی-زی در این قطعه، به‌نوعی بازتابی از آشتی و بازنگری در روابط گذشتهٔ وست است. در «Hurricane»، وست به مبارزات شخصی خود با شهرت، اعتیاد، و بحران‌های خانوادگی اشاره می‌کند. اشعار این قطعه با صدای احساسی د ویکند و روایت لیل بیبی تکمیل می‌شوند و تصویری از انسان
و روایت لیل بیبی تکمیل می‌شوند و تصویری از انسان درگیر با ضعف‌هایش ارائه می‌دهند. «Moon» یکی از قطعات تأمل‌برانگیز آلبوم است که با همکاری کید کادی و Don Toliver ساخته شده. این قطعه با فضای رویایی و اشعار انتزاعی، به حس رهایی، مرگ، و سفر روحانی اشاره دارد. در «Jesus Lord»، وست به‌طور مستقیم به مسائل اجتماعی مانند خشونت، فقر، و نابرابری نژادی می‌پردازد. روایت‌های شخصی از زندگی افراد زندانی و قربانیان خشونت، در کنار دعا برای نجات، این قطعه را به یکی از سیاسی‌ترین آثار آلبوم تبدیل کرده است. قطعهٔ «Lord I Need
آثار آلبوم تبدیل کرده است. قطعهٔ «Lord I Need You» به رابطهٔ وست با کیم کارداشیان اشاره دارد. در این قطعه، او با لحنی صادقانه از احساساتش دربارهٔ طلاق، پشیمانی، و نیاز به حمایت معنوی سخن می‌گوید. «Come to Life» نیز از نظر احساسی یکی از عمیق‌ترین قطعات آلبوم است. وست در آن به آرزوی تغییر، رهایی از دردهای گذشته، و امید به تولدی دوباره اشاره می‌کند. این قطعه با پیانو و فضاسازی سینمایی، حس رستگاری را القا می‌کند. فهرست قطعات. نسخهٔ اصلی آلبوم شامل ۲۷ قطعه است. جدول زیر شامل نام قطعه، هنرمندان مهمان و مدت زمان
جدول زیر شامل نام قطعه، هنرمندان مهمان و مدت زمان هر قطعه است: همکاری‌ها. در این آلبوم هنرمندان متعددی حضور دارند، از جمله کید کادی، تراویس اسکات، جی الکترونیکا، رادی ریچ، دابیبی، مارلین منسون، اندره ۳۰۰۰، و تایلر، د کریتور (در نسخهٔ لوکس). این همکاری‌ها باعث تنوع صوتی و محتوایی آلبوم شده‌اند. انتشار و تبلیغات. وست پیش از انتشار رسمی آلبوم، چهار مراسم شنیداری در ورزشگاه‌های مختلف آمریکا برگزار کرد که با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. آلبوم به‌طور غیرمنتظره‌ای در صبح روز ۲۹ اوت منتشر شد و در روزهای بعد چند بار
صبح روز ۲۹ اوت منتشر شد و در روزهای بعد چند بار به‌روزرسانی شد. نسخهٔ دیلاکس نیز در نوامبر همان سال عرضه شد. واکنش منتقدان. آلبوم داندا واکنش‌های متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد. برخی آن را بازگشتی موفق برای وست دانستند و از تولید و همکاری‌های هنری آن تمجید کردند، در حالی که برخی دیگر به طولانی بودن آلبوم و عدم انسجام آن انتقاد داشتند. با این حال، قطعاتی مانند «Hurricane» و «Moon» مورد تحسین گسترده قرار گرفتند. موفقیت تجاری. داندا در هفتهٔ اول انتشار با فروش بیش از ۳۰۹ هزار نسخه، در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰
بیش از ۳۰۹ هزار نسخه، در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و به یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال ۲۰۲۱ تبدیل شد. این آلبوم همچنین در بیش از ۱۵ کشور دیگر در صدر جدول فروش قرار گرفت و رکوردهایی در زمینهٔ استریم در پلتفرم‌هایی مانند Apple Music و Spotify ثبت کرد.
معماری ایتالیایی () از تأثیرگذارترین معماری‌های جهان است که از دوران باستان تا امروز، سبک‌ها و نوآوری‌های زیادی را به جهان معماری ارائه کرده است. ایتالیا که بیش از هر چیز به دستاوردهای چشمگیر معماری‌اش شناخته می‌شود، دارای طیف بسیار گسترده و متنوعی از سبک معماری که به‌سادگی نمی‌توان آن را بر پایهٔ دوره یا منطقه دسته‌بندی کرد، چرا که ایتالیا تا سال ۱۸۶۱ نه کشوری واحد، که مجموعه‌ای از چندین دولت کوچک بوده است. سرزمین ایتالیا در تاریخ خود، همچنین شاهد پدید آمدن طیف بسیار گوناگون و التقاطی از طرح‌های معماری
طیف بسیار گوناگون و التقاطی از طرح‌های معماری بوده است. ایتالیا در هر دوره ابداعات گوناگونی داشته است، از ساخت قنات‌ها، آبراهه‌ها، معابد و بناهای مشابه در دوران روم باستان، تا بنیان‌گذاری معماری رنسانس در اواخر سدهٔ چهاردهم تا شانزدهم؛ این کشور همچنین خاستگاه معماری پالادیویی است که الهام‌بخش جنبش‌هایی چون معماری نئوکلاسیک بود، که بر طرح خانه‌های ییلاقی اشراف‌زادگان سرتاسر جهان، به‌ویژه در بریتانیا، استرالیا و ایالات متحده آمریکا از اواخر سدهٔ هفدهم تا اوایل سدهٔ بیستم تاثیرات گسترده‌ای گذاشت. ایتالیا
اوایل سدهٔ بیستم تاثیرات گسترده‌ای گذاشت. ایتالیا میزبان چند نمونه از برجسته‌ترین آثار معماری غرب، از جمله کولوسئوم، معبد پانتئون، کلیسای جامع میلان، موله آنتونلیانا در تورین، کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، و طراحی‌های معماری ونیز است. برآورد می‌شود که این کشور در مجموع دارای ۱۰۰ هزار بنای تاریخی از همهٔ گونه‌ها (موزه‌ها، کاخ‌ها، ساختمان‌ها، مجسمه‌ها، کلیساها، نگارخانه‌ها، ویلاها، فواره‌ها، خانه‌های تاریخی و محوطه‌های باستانی) باشد. امروزه ایتالیا در خط مقدم معماری مدرن و طراحی پایدار قرار دارد، که
خط مقدم معماری مدرن و طراحی پایدار قرار دارد، که معمارانی همچون رنتسو پیانو و کارلو مولینو در این زمینه فعال‌اند. معماری ایتالیا همچنین تأثیر گسترده‌ای بر معماری جهان گذاشته است. افزون بر این، سبک ایتالیایی‌مآب که از سدهٔ نوزدهم به بعد در خارج از کشور رواج یافت، برای توصیف معماری خارجی‌ای به‌کار می‌رفت که به سبک ایتالیایی ساخته شده بود، به‌ویژه براساس معماری رنسانس. بخش‌های یونانی‌زبان ایتالیا و اتروسک‌ها. در کنار معماری پیش از تاریخ، اولین مردمی که در ایتالیا واقعاً سلسله‌ای از طرح‌ها را آغاز کردند،
ایتالیا واقعاً سلسله‌ای از طرح‌ها را آغاز کردند، یونانیان و اتروسک‌ها بودند. در شمال و مرکز ایتالیا، اتروسک‌ها پیشروان بودند معماری زمانه بودند. منتها به دلیل مصالحی مانند آجر و چوب، امروزه تعداد کمی از ساختمان‌های ساخته‌شده به دست اتروسکها سالم باقی مانده است، مگر استتثنائات انگشت‌شماری در ولترا، توسکانی، پروجا، اومبریا. در اصل این معابد، میدان‌ها، خیابان‌های عمومی، قنات‌ها و دروازه‌های شهری اتروسک‌ها بود که تأثیر چشمگیری بر معماری رومی گذاشت. مهاجران یونانی، از قرن هشتم پیش از میلاد، در جنوب ایتالیا، دست
از قرن هشتم پیش از میلاد، در جنوب ایتالیا، دست به ایجاد چیزی زدند که به عنوان «مگنا گراسیا» شناخته می‌شد. آنها ساختمان‌های خود را به سبک خود می‌ساختند، و از جمله، دست به ساخت خانه‌های بزرگتر، بهتر و از نظر فناوری پیشرفته‌ای زدند که بر معماری رومی نیز تأثیر گذاشت. با این حال، تا قرن چهارم پیش از میلاد، یعنی دوره هلنیستی، بیشتر توجه‌ها معطوف به ساخت تئاتر بود، و ساخت معابد کمتر محل توجه بود. تئاترها، سازه‌هایی نیم‌دایره‌ای بودند، مشتمل بر یک سالن اجتماعات و یک صحنه، و یونانی‌ها برخلاف رومی‌ها که سکوی نشستن
یک صحنه، و یونانی‌ها برخلاف رومی‌ها که سکوی نشستن تماشاگران را به شکل مصنوعی می‌ساختند، از تپه‌ها برای این مهم استفاده می‌کردند. ویژگی معابد یونانی نیز وجود ستون‌های سنگی یا مرمری حجیم بود. امروزه بقایایی از این معماری یونانی در ایتالیا، به ویژه در کالابریا، آپولیا و سیسیل موجود است. نمونه منحصربفردی از معماری معابد این دوره را نیز میتوان دره معابد می توان مشاهده کرد که در حال حاضر جزو میراث جهانی یونسکو است. روم باستان. معماری رومی، تحت تأثیر دو معماری تاثیرگذار یونانی (موجود در مگنا گرسیا، معابد
تاثیرگذار یونانی (موجود در مگنا گرسیا، معابد آگریجنتو، سلینونته و پائستوم) و معماری اتروسک (مورد توجه ویتروویوس)، ویژگی‌های خاص خود را کسب کرد. رومی‌ها بسیاری از میراث یونانی مرتبط با معماری را جذب کردند، برای نمونه، تریکلینیوم را به عنوان مکان صرف غذا در ویلاهای رومی وارد کردند. آنها به شکل مشابه، از دانش فراوان اتروسک‌ها در جهت حل مسائل معمارانه آتی، مانند هیدرولیک و ساخت طاق‌ها استفاده کردند. عناصر اجتماعی مانند ثروت و تراکم بالای جمعیت در شهرها، رومیان باستان را مجبور به کشف راه‌حل‌های جدید برای
باستان را مجبور به کشف راه‌حل‌های جدید برای نیازهای معمارانه‌ خود کرد. بکارگیری طاق‌ها و قوس‌ها، همراه با دانش کاملی از مصالح ساختمانی، آنها را قادر ساخت تا به دستاوردهای بی‌سابقه‌ای در ساخت سازه‌های باشکوه برای استفاده عمومی نائل بیایند. نمونه‌های برجسته‌ای شامل قنات‌های روم، حمام‌های دیوکلتیان و کولوسئوم هستند. این سازه‌ها در مقیاس کوچکتر، در شهرهای بزرگ سراسر امپراتوری بازتولید شدند و برخی از این سازه‌ها (از جمله دیوارهای شهر لوگو در هیسپانیا تاراکوننسیس) تا به امروز تقریباً دست نخورده باقی مانده‌اند.
تا به امروز تقریباً دست نخورده باقی مانده‌اند. صدر مسیحیت. ایتالیا به طور گسترده تحت تأثیر دوران آغازین مسیحیت قرار گرفت و رُم به عنوان مقر جدید پاپ شناخته شد. پس از فتح مجدد ایتالیا توسط امپراتور ژوستینین یکم، چندین ساختمان، کاخ و کلیسا به سبک رومی-بیزانسی ساخته شد. مفهوم مسیحی بازیلیکا در رم ابداع شد. آنها به خاطر ساختمان‌های بلند و مستطیلی شکل خود که تقریباً به سبک رومی باستانی ساخته شده، و اغلب از موزاییک و تزئینات غنی بهره می‌برد، شهره هستند. هنر و معماری مسیحیان اولیه نیز به طور گسترده از هنر و
و معماری مسیحیان اولیه نیز به طور گسترده از هنر و معماری رومیان بت‌پرست الهام گرفته شده بود. مجسمه‌ها، موزاییک‌ها و نقاشی‌ها زیبنت‌بخش تمام کلیساهای آنها بود. نقاشی‌های دیواری مسیحیت متاخر را آشکارا می‌توان در برخی از سراب‌دخمه‌های متعدد رم مشاهده کرد. کلیساهای اولیه مسیحی در میلان، نخستین کلیساهایی هستند که بلافاصله پس از صدور فرمان میلان (Edictum Mediolanense) توسط کنستانتین بزرگ و لیسینیوس در فوریه ۳۱۳، ساخته شدند. این فرمان، تساهل و آزادی مذهبی را به مسیحیت در امپراتوری روم اعطا کرد. بازیلیکاهای اولیه
در امپراتوری روم اعطا کرد. بازیلیکاهای اولیه مسیحی در "Mediolanum" (میلان کنونی) را متناسب با دوره‌هایشان، می‌توان به چند دسته تقسیم کرد. اولین بازیلیکاهایی شناخته شده، به دو کلیسای جداگانه تقسیم می‌شوند، یکی برای غسل‌تعمید یافتگان (در آن زمان آیین غسل تعمید تنها پس از تکمیل فرآیند گرویدن به مسیحیت و تطهیر معنوی اعطا می‌شد)، و دیگری برای آموزشهای ابتدایی کودکان و بزرگسالان، موسوم به catechumen‌ها. این بخش‌بندی خاص، شاید از هوریا (horrea)، نوعی انبار عمومی مورد استفاده در ساختمان‌های باستانی آکویلیای دوره
مورد استفاده در ساختمان‌های باستانی آکویلیای دوره روم باستان گرفته شده باشد. باسیلیکای سانتا تکلا (Santa Tecla)، که ویرانه‌های آن امروزه در زیر کلیسای جامع میلان قابل‌بازدید است، دارای محرابی از نوع سنتی و یادآور محراب کلیساهای متصل به ساختمان‌های بزرگ شهری است. مرکز مذهبی شهر، که امروزه «پیازا دل دومو» (Piazza del Duomo) نام دارد، شامل دو کلیسای جامع بود: باسیلیکا وِتوس (basilica vetus) یا باسیلیکای کوچک (مورد استفاده در فصل زمستان)، و باسیلیکای نووا (basilica nova) یا باسیلیکای بزرگ (مورد استفاده در
nova) یا باسیلیکای بزرگ (مورد استفاده در تابستان). با فرماندار رومی و اسقف آمبروز، برنامه‌ای برای ساخت باسیلیکاهایی اختصاص داده شده به دسته‌های مختلف آغاز شد: یک باسیلیکا برای پیامبران، یکی برای حواریون (سن نازارو در برولو)، یکی برای شهدا (مِتِریوم، که بعداً بقایای او را در خود جای داد و به باسیلیکای سنت آمبروجو تبدیل شد)، یکی برای باکره‌ها (باسیلیکای سن سیمپلیچیانو). اسقف آمبروز، فرماندار رومی، نیز برنامه‌ای برای ساخت باسیلیکاهای متنوع آغاز کردː یک باسیلیکا برای پیامبران، یکی برای حواریون (قدیس نازارو در
برای پیامبران، یکی برای حواریون (قدیس نازارو در برولو)، یکی برای شهدا (martyrium)، که بعداً با دفن شدن فرماندار در آن، باسیلیکای سنت آمبروجو نامیده شد)، یکی برای باکره‌ها (باسیلیکای سن سیمپلیچیانو).
یک فرصت دیگر (انگلیسی: "One More Chance") (همچنین با عنوان؛ به من نگو قمارباز نیز شناخته می‌شود) یک فیلم کمدی درام هنگ کنگی محصول سال ۲۰۲۳ به کارگردانی آنتونی پان با بازی چو یون فات در نقش یک قمارباز بیمار است که به دنبال راهی برای برقراری ارتباط با پسر اوتیسمی خود است. عنوان انگلیسی قبلی فیلم بر اساس نقل قولی از بروس لی در مورد فلسفه هنرهای رزمی بود. تولید این فیلم در ژانویه ۲۰۱۹ آغاز شد و در اواخر مارس همان سال به پایان رسید. «یک فرصت دیگر» در تاریخ ۲۹ ژوئن ۲۰۲۳ به صورت سینمایی اکران شد.
سینا بطحایی (متولد ۱۷ آذر، ۱۳۶۵، یزد، ایران) موسیقیدان وآهنگساز موسیقی فیلم ایرانی -کانادایی است که برای سبک تلفیقی موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی الکترونیک، به‌ویژه ترکیب سنتور و الکترونیکا، شناخته شده است. او فرزند جواد بطحایی نوازنده و مدرس سنتور است. زندگی و آثار. موسیقی بطحایی به عنوان موسیقی هاوس پیشرو ایرانی توصیف شده است، که تلفیقی از ملودی‌های سنتی شرقی و ریتم‌های الکترونیک مدرن است. او موسیقی فیلم‌هایی مانند "«ارتفاعات اسب»" ("The Horse Latitudes")"، «دمنه رویال»" ("royaume déménage")"، «آمنو»"
«دمنه رویال»" ("royaume déménage")"، «آمنو»" ("Ameno") و "«آقای مهاجر جاافتاده»" ("Mr Settled Immigrant") را ساخته است"." او نواختن تار را نزد کیوان ساکت و عود را نزد محمد فیروزی، و سنتور را نزد پدرش جواد بطحایی آموخت.
زیاگان ایتالیا شامل تمام گونه‌های جانوری هستند که در قلمرو جمهوری ایتالیا و آب‌های پیرامون آن زندگی می‌کنند. ایتالیا دارای بالاترین سطح تنوع زیستی جانوری در اروپا است و تاکنون بیش از ۵۷٬۰۰۰ گونه در این کشور ثبت شده است که بیش از یک‌سوم کل جانوران اروپا را تشکیل می‌دهند. این موضوع ناشی از عوامل مختلفی است. شبه‌جزیرهٔ ایتالیا در مرکز دریای مدیترانه قرار دارد و به عنوان یک گذرگاه میان اروپای مرکزی و شمال آفریقا عمل می‌کند و دارای خط ساحلی است. ایتالیا همچنین گونه‌هایی را از بالکان، اوراسیا و خاورمیانه دریافت
را از بالکان، اوراسیا و خاورمیانه دریافت می‌کند. ساختار زمین‌شناسی متنوع این کشور، شامل آلپ، آپنینی‌ها، جنگل‌های مرکز ایتالیا و مناطق گاریگ و ماکیس در جنوب ایتالیا، به تنوع بالای اقلیمی و زیستگاهی کمک می‌کند. جانوران ایتالیا شامل ۴٬۷۷۷ گونهٔ بومی هستند که از جمله می‌توان به خفاش گوش‌دراز ساردنی، گوزن قرمز کورسی، سمندر عینکی، سمندر قهوه‌ای غاری، سمندر ایتالیایی، قورباغهٔ جریانی ایتالیایی، وزغ شکم زرد آپنین، سوسمار دیواری ایتالیایی، مارمولک دیواری آئولیان، سوسمار دیواری سیسیلی، مار اسکلپی ایتالیایی و لاک‌پشت
دیواری سیسیلی، مار اسکلپی ایتالیایی و لاک‌پشت برکه‌ای سیسیلی اشاره کرد. در ایتالیا، ۱۱۹ گونه پستاندار، ۵۵۰ گونه پرنده، ۶۹ گونه خزنده، ۳۹ گونه دوزیست، ۶۲۳ گونه ماهی و ۵۶٬۲۱۳ گونه بی‌مهره وجود دارد که ۳۷٬۳۰۳ گونه از آن‌ها حشرات هستند. تنوع زیستی. ایتالیا احتمالاً غنی‌ترین کشور اروپایی از نظر تنوع زیستی گیاهی و جانوری است و دارای جمعیتی بسیار غنی از اشکال بومی می‌باشد. این کشور بالاترین تعداد و تراکم گونه‌های گیاهی و جانوری را در اتحادیه اروپا دارد. در طول دوره یخچالی پلیستوسن، سرزمین ایتالیا عمدتاً از یخ
دوره یخچالی پلیستوسن، سرزمین ایتالیا عمدتاً از یخ پوشیده نشد و این امکان را برای بقای گیاهان و جانوران فراهم کرد؛ موضوعی که در مناطق مرکزی و شمالی قاره رخ نداد، و عقب‌نشینی یخچال‌ها باعث باقی ماندن گونه‌های بازماندهٔ یخچالی در برخی مناطق کوهستانی شد. مهره‌داران. پستانداران. ایتالیا خانهٔ حدود ۱۲۰ گونه پستاندار است. برخی از این گونه‌ها عبارتند از: مارموت آلپی، موش زمستان‌خواب درختی، حشره‌خوار اتروسی (کوچک‌ترین پستاندار جهان)، موش برفی اروپایی و خفاش بال‌بلند. پستانداران بزرگ قابل توجه عبارتند از: لینکس
پستانداران بزرگ قابل توجه عبارتند از: لینکس اوراسیایی، گرگ ایتالیایی، خرس قهوه‌ای مارسیکایی، بز کوهی پیرنیه، بز کوهی آلپ، گوزن زرد اروپایی، مشکین‌گربه معمولی، قوچ کوهی، دلفین سخت‌دندان، تشی کاکلی و فک راهب مدیترانه. پرندگان. ایتالیا با بیش از ۵۵۰ گونهٔ پرنده یکی از مهم‌ترین مناطق برای پرنده‌نگری در اروپا است. این کشور در مسیر اصلی مهاجرت پرندگان بین اروپا و آفریقا قرار دارد. هدهد، غلتکی، دارکوب پشت‌سفید، دارکوب سیاه، دارکوب سبز اروپایی، زاغ نوک‌زرد، سهره برفی، کبک صخره، عقاب دوبرادر، شاهین، شاه‌بوف
سهره برفی، کبک صخره، عقاب دوبرادر، شاهین، شاه‌بوف اوراسیایی، هما، کرکس کوچک، دال قهوه‌ای، گلاریول بال‌سرخ، اکراس سیاه، کفچه‌نوک اوراسیایی، طاووسک آلن، میش‌مرغ، سهره صورتی، سار صورتی، کوکوی خالدار، سنگ‌چشم سرحنایی، گلوآبی و شبگرد اروپایی از جمله پرندگان ساکن در ایتالیا هستند.
فرهنگ لغت آکادمی کروسکا (Vocabulario degli Accademici della Crusca) اولین فرهنگ لغت زبان ایتالیایی بود که در سال ۱۶۱۲ توسط آکادمی کروسکا منتشر شد. این فرهنگ لغت همچنین دومین فرهنگ لغت یک زبان اروپایی مدرن بود که تنها یک سال پس از "فرهنگ لغت زبان کاستلانا او اسپانیایی" نوشته سباستین د کوواروبیاس در اسپانیا در سال ۱۶۱۱ منتشر شد. پیشینه. در سال ۱۵۸۳، آکادمیا دلا کروسکا در فلورانس با هدف تدوین گویش توسکانی و تولید یک فرهنگ لغت جامع، عمدتاً بر اساس واژگان متون ادبی معتبر از نویسندگان فلورانسی «عصر طلایی» در قرن
معتبر از نویسندگان فلورانسی «عصر طلایی» در قرن چهاردهم، مانند دانته، پترارکا و بوکاچیو، تأسیس شد. کار بر روی "واژگان" در سال ۱۵۹۱ به لطف علاقه لئوناردو سالویاتی به زبان‌شناسی آغاز شد. جستجوی او برای کلمات فراتر از آثار منتشر شده نویسندگان بزرگ بود و متون دست‌نویس ویرایش نشده موجود در مجموعه‌های آکادمی‌های مختلف فلورانس را نیز در بر می‌گرفت. او همچنین کاربرد کلمات را از نویسندگان پس از عصر طلایی، از جمله لورنزو د مدیچی، فرانچسکو برنی، نیکولو ماکیاولی و در واقع، از نوشته‌های خودش گردآوری کرد. او همچنین از
واقع، از نوشته‌های خودش گردآوری کرد. او همچنین از منابع غیر فلورانسی مانند پیترو بمبو و لودوویکو آریوستو بهره برد. این اثر به‌طور کامل در فلورانس ویرایش شد - در نهایت، سی و شش عضو آکادمی به‌طور تمام وقت روی آن کار می‌کردند - اگرچه چاپ آن در ونیز تحت نظارت دبیر آکادمی ، انجام شد. عنوان اصلی این اثر واژگان زبان توسکانی (۱۶۰۸) بود با این حال، زمانی که در مراحل پایانی توسعه خود بود و درخواست اجازه چاپ از قبل ارسال شده بود، بحث طولانی در میان دانشگاهیان در مورد اینکه آیا باید از عنوان دیگری استفاده شود یا خیر،
اینکه آیا باید از عنوان دیگری استفاده شود یا خیر، آغاز شد. آنها که در این مورد به اتفاق آرا نرسیدند، سرانجام عنوان را به همراه عنوان فرعی «آ اس"» که از نویسندگان و کاربرد شهر فلورانس گرفته شده است،" پذیرفتند. با این حال، عنوان اصلی با مجوز چاپ اعطا شده توسط جمهوری ونیز در ژانویه ۱۶۱۱ حفظ شد. چاپ اول. "نسخه اصلی" در سال ۱۶۱۲ منتشر شد. این اثر نوآورانه بود زیرا یکی از اولین نمونه‌های سازماندهی مدخل‌ها به ترتیب الفبایی به جای موضوع بود، که در آن زمان به هنجار این نوع کتاب تبدیل شد. از جنبه‌های دیگر نیز، این
این نوع کتاب تبدیل شد. از جنبه‌های دیگر نیز، این اثر متفاوت از واژگان قرن شانزدهم سازماندهی شده بود، با تمایز کمتر بین زبان نثر و زبان شعر، و همچنین اشارات کمتر به کاربردهای منطقه‌ای و مسائل دستوری. از نظر ریشه‌شناسی، تنها کلماتی که مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفتند، کلماتی بودند که مؤدبانه و مرتبط بودند. در مورد اصطلاحات، تعداد زیادی شکل محلی فلورانسی و همچنین تعدادی لاتین وجود داشت. در میان مواردی که شامل نشده بودند، اصطلاحاتی بودند که یا از قبل رایج بودند یا به‌طور خاص مبهم بودند. اصطلاحات فنی و علمی فقط