payamvha/North_RAG huggingface dataset:
گرایش خوانندهٔ امروزی به لزوم غیرقابل اعتماد دانستن راوی در تک‌گویی‌های نمایشی باشد. به باور منتقد ادبی دوایت کالر، «اولیس» قربانی خوانش تجدیدنظرطلبانه‌ای شده‌است که در آن خواننده انتظار دارد حقیقت را با مشاهدهٔ لغزش‌های زبان اتفاقی راوی‌ای فریب‌کار کشف کند. کالر خود «اولیس» را دیالکتیکی می‌داند که در آن راوی فضیلت‌های زندگی وقف عمل را با فضیلت‌های زندگی وقف نظر مقایسه می‌کند. چهار مرحلهٔ عاطفی که اولیس آن‌ها را تجربه می‌کند (ابتدا نپذیرفتن زندگانی بی‌ثمرش پس از بازگشت به ایتاکا، سپس یادآوری گذشتهٔ
پس از بازگشت به ایتاکا، سپس یادآوری گذشتهٔ قهرمانانه‌اش، سپس تصدیق شیوهٔ حکمرانی تلماخوس، و در نهایت برنامهٔ مخاطرهٔ دیگری را ریختن) مکاشفه‌آمیز است نه آیرونیک. زمینهٔ تاریخی. تاریخچه چاپ. تنیسون کار بر روی «اولیس» را در ۲۰ اکتبر ۱۸۳۳ تمام کرد، ولی این شعر تا سال ۱۸۴۲ و انتشار جلد دوم کتاب "اشعار" تنیسون به چاپ نرسید. برخلاف بسیاری از دیگر آثار مهم تنیسون، پس از چاپ دیگر ویرایشی بر «اولیس» صورت نگرفت. در اصل شعر در چهار بند نوشته شده بود و در خط‌های ۶، ۳۳، و ۴۴ شکسته می‌شد. با این ساختار، بندهای اول و سوم
و ۴۴ شکسته می‌شد. با این ساختار، بندهای اول و سوم از نظر موضوعی متقارنند و می‌توان آنان را به‌ترتیب صحنه‌های داخلی و خارجی یک تک‌گویی دانست. بااین‌حال در اغلب چاپ‌ها شکست بند اول حذف شده‌است. عناصر مربوط به شرح حال شاعر. تنیسون «اولیس» را در پی مرگ دوست نزدیکش آرتور هنری هالم (۱۸۱۱–۱۸۳۳) سرود. وی هالم را، که او نیز شاعر بود، در دانشگاه کمبریج ملاقات کرده بود و با او رابطهٔ عاطفی عمیقی داشت. این دو زمانی بسیار را به مقال‌های فلسفی و سرودن شعر گذرانده و فرانسه جنوبی، پیرنه، و آلمان را با هم گشته بودند.
فرانسه جنوبی، پیرنه، و آلمان را با هم گشته بودند. تنیسون باور داشت آینده‌ای درخشان، شاید در عرصهٔ سیاست، در انتظار هالم است. خبر درگذشت هالم در اول اکتبر ۱۸۳۳ به تنیسون رسید. در این زمان تنیسون به همراه مادرش و نه تا از ده تا خواهر و برادرش در مسکنی کوچک در سامرسبای لینکلن‌شر می‌زیست. پس از مرگ پدرش در سال ۱۸۳۱، تنیسون مجبور شده بود به خانه بازگردد تا معاش خانواده‌اش را بر دوش کشد. در این دوران آشنایان بیش‌ازپیش نگران حال جسمی و روحی او بودند. درآمد خانواده اندک بود و سه تا از برادرانش هم به بیماری‌های
اندک بود و سه تا از برادرانش هم به بیماری‌های روانی ابتلا داشتند. بااین‌همه وضع تنیسون اندکی رو به بهبود بود — داشت به وظایف زندگی خانگیش عادت می‌کرد، مجدداً با دوستانش رابطه‌ای برقرار کرده بود، و کتابی از اشعارش را در سال ۱۸۳۲ به چاپ رسانده بود — که خبر درگذشت هالم را به او رساندند. امیلیا، خواهر تنیسون که نامزد هالم بود نیز در این اندوه با او شریک بود. «اولیس» در ادبیات کلاسیک. اقتباس تنیسون از اولیس نخستین روایت مدرن این اسطوره است و جنبه‌هایی بسیار را از آثار متقدم وام می‌گیرد. شخصیت اولیس (ادیسه در
از آثار متقدم وام می‌گیرد. شخصیت اولیس (ادیسه در یونانی) را نخستین بار شاعر باستانی یونان هومر در اثرش به کار برد و بسیاری از شاعران متأخر، من‌جمله اوریپید، هوراس، دانته آلیگیری، ویلیام شکسپیر، و الکساندر پوپ، از آن اقتباس کردند. سراغِ پس زمینهٔ شعر را از "ادیسه"ٔ هومر می‌توان گرفت: در کتاب یازدهم، تئیریاسِ پیشگو خبر می‌دهد که اولیس پس از سفری سخت به ایتاکا باز خواهد گشت، سپس سفری تازه و رازآلود را آغاز می‌کند، و بعدها به مرگی خواهد مرد آرام و «ناستیزه‌جویانه»، که به شکل مبهمی «از دریا» می‌آید. در پایانِ
که به شکل مبهمی «از دریا» می‌آید. در پایانِ شعرِ تنیسون، اولیس دارد طرح سفر جدیدش را می‌ریزد. تفسیرها. تفسیر شعر از منظر روحیات شاعر. به باور لیندا هیوز، پژوهشگر قرن نوزدهم انگلستان، «اولیس» (به ویژه رویکردش به زندگی خانگی) را باید در چارچوبِ عاطفیِ وضع خانگی تنیسون و همچنین از دست دادن دوست نزدیکش تفسیر کرد. چراکه از یک سو ناخشنودی اولیس از زندگی در ایتاکا بازتاب وضع تنیسونِ عزاداری است ملول از به دوش کشیدن بار خانواده‌اش. از سوی دیگر اولیس مصمم است با آغازیدن سفری دیگر از عصر و بومش فراتر رود و ممکن است
سفری دیگر از عصر و بومش فراتر رود و ممکن است تصمیمش مبنی بر به چالش کشیدن وضع موجود سببِ جذابیت این اسطوره برای تنیسون بوده باشد؛ چه آنکه به گفتهٔ خود تنیسون این شعر «بیانگر احساسات من دربارهٔ لزوم ادامه دادن و ایستادگی کردن در نبرد زندگی است.» او در جای دیگری می‌گوید: «در "اولیس"، که تحت حس فقدان و اینکه همه چیز از دست رفته ولی هنوز باید تا آخر زندگی مبارزه کرد نوشته شده، چیزهایی از خود من هست. احساسِ فقدان حتی بیشتر از بسیاری از شعرها در "به یادبود" بر نوشتن این شعر تأثیر گذارد.» سراغ مرگ هالم را در
نوشتن این شعر تأثیر گذارد.» سراغ مرگ هالم را در بسیاری از اشعار تنیسون می‌توان گرفت، از جمله "به یادبود آ.ه.ه."، یکی از ناب‌ترین آثارش که در سال ۱۸۳۳ کار را بر روی آن آغاز کرد و هفده سال بعد به پایان رساند. دیگر منتقدان با اشاره به فقدان تجانس بین شعر و شاعر، «اولیس» را منحصر به فرد دانسته‌اند. و.و. رابسون می‌نویسد: «تنیسون، این موجود اجتماعی متعهد، این انسان یک‌بند قاطع و نستوه، احساساتی آتشین را به زبان تنیسون، ناآتشین‌ترین، تنهاترین، و نالان‌ترینِ شاعران به زبان می‌آورد.» به باور او، این دو پرسونای
به زبان می‌آورد.» به باور او، این دو پرسونای قابل‌توجه تنیسون، یعنی «موجود متعهد اجتماعی» و شاعر افسرده و نالان، به‌شکل بی‌نظیری در شعر با هم ملاقات می‌کنند، ولی اینگونه می‌نماید که در متن حضور یکدیگر را درک نمی‌کنند. بافتار ادبی. اولیسِ تنیسون آن مردِ مایل به امور عمومی‌ای که در شعر هومر هست نیست. منبع اصلی تنیسون برای شخصیت اولیس را باید در شخصیت اولیسهٔ "کمدی الهی" "دانته" جست، و این امر تأثیر مهمی در تفسیر شعر دارد. اولیسه داستان سفرش را در کانتوی بیست و ششم "کمدی الهی" روایت می‌کند. در دوزخ، اولیسه به
ششم "کمدی الهی" روایت می‌کند. در دوزخ، اولیسه به سزای سوءاستفاده از استعداد خدادادی خِرَدش به حلقه هشتم دوزخ در میان مشاوران مزوّر محکوم شده. دانته اولیسه را، که «عطشی … از پی گشتن جهان» دارد، مشاوری شیطانی به تصویر می‌کشد که خانواده و تکالیفش در ایتاکا را پی شهوتش برای مخاطره قربانی می‌کند. تنیسون این عطش را در طلب سیری‌ناپذیر اولیس برای دانستن منعکس می‌کند: بااین‌حال قصد شاعر برای یادآوری هومری بودن این شخصیت در برخی قطعه‌ها واضح است. «من نامی شده‌ام.» (خط ۱۱) یادآور قطعه‌ای در "ادیسه" است که در آن
(خط ۱۱) یادآور قطعه‌ای در "ادیسه" است که در آن دمودوکوس در محضر شاه ترانه‌ای در باب مخاطره‌های ادیسه می‌خواند و سرشناسی او را تصدیق می‌کند؛ و به نظر می‌رسد در عباراتی چون «دریاهای گستردهٔ تاریک دلتنگند» (خط ۴۵) و «ژرفا[ی دریا]/ به نواهای بسیار می‌لولد و ناله می‌کند» (خط‌های ۵۵ و ۵۶) تنیسون آگاهانه اشعار هومر را تضمین می‌کند. منتقدان همچنین تأثیر شکسپیر در دو قطعه را یادآوری کرده‌اند. در موومان نخست، «قوم وحشی‌وار»ی که «می‌اندوزند و می‌خوابند و می‌خورند و هیچ‌شان از من آگهی نیست.» (خط ۵) یادآور این حدیث نفس
از من آگهی نیست.» (خط ۵) یادآور این حدیث نفس هملت است که «آدمی/ اگر همهٔ لذت و برنامهٔ اوقاتش جز خورد و خواب نباشد، چیست؟/ حیوانی، نه بیش.» همچنین وقتی تنیسون می‌گوید «چه ملال‌آور است درنگ، به‌پایان رسیدن/ بی هیچ درخششی زنگار بستن و نیفروختن در کارزار!» یادآور شخصیت اولیسِ شکسپیر در "ترویلوس و کرسیدا" (حدود ۱۶۲۰) است: آخرین موومان «اولیس»، که از شناخته‌شده‌ترین قطعات در ادبیات انگلیسی در قرن نوزدهم است، شاهدی قطعی است بر تأثیر دانته. اولیس از خویشتن و قلمروش روی برمی‌گرداند و از بندرها، دریاها، و
و قلمروش روی برمی‌گرداند و از بندرها، دریاها، و دریانوردانش سخن می‌گوید. بااینکه رشته‌های ناخشنودی و کهنسالی در سراسر شعر پراکنده‌است، تنیسون در نهایت اولیس را با «پی کوشیدن، پی جوییدن، پی یافتن، و دمی سر نسپردن» (خط ۷۰) بدرقه می‌کند، که یادآور عطش اولیسهٔ دانته برای جستن دانشِ درخورِ دشنام ورای همهٔ نهایت‌ها است. سخنان اولیسِ تنیسون رو به دریانوردانش پژواکی است از نطق اولیسهٔ دانته که دریانوردانش را به سفر می‌خواند: بااین‌حال چنان‌که منتقدان قید می‌کنند، در روایتِ هومر دریانوردانِ اولیس مرده‌اند؛ بنابراین
روایتِ هومر دریانوردانِ اولیس مرده‌اند؛ بنابراین آیرونی قابل‌توجهی در نطق اولیس به دریانوردانش که «بیایید، یاران من، برای جستجوی جهانی نو دیر نیست.» (خط‌های ۵۶ و ۵۷) هست. از آنجا که اولیسهٔ دانته سفرش را کرده و در "دوزخ" آن را بازگو می‌کند، کل تک‌گویی اولیس را می‌توان خاطرات او پس از استقرار در دوزخ دانست. از صراحت تا آیرونی. اینکه تا چه اندازه تنیسون بین خودش و اولیس این‌همانی قائل بوده محل یکی از قابل‌توجه‌ترین مباحثه‌ها بین پژوهشگران این شعر است. منتقدان ادبی‌ای که فکر می‌کنند تنیسون با اولیس
منتقدان ادبی‌ای که فکر می‌کنند تنیسون با اولیس همذات‌پنداری کرده‌است برداشتی «صریح» یا بدون آیرونی از نطق اولیس دارند. دیگرانی بر آنند که تنیسون با اولیس همذات‌پنداری نمی‌کند، و نقدهای دیگر تناقضات کذایی در شخصیت اولیس را ناشی از خویشتنِ شاعر می‌دانند. نکتهٔ کلیدی دربرداشت صریح از «اولیس» توجه به عناصر مربوط به شرح حال شاعر است. این چنین برداشتی بیانات تنیسون دربارهٔ شعر — «لزوم ادامه دادن و ایستادگی کردن» — را در نظر می‌گیرد و بر آن است که تنیسونی که پس از مرگ هالم برای مواجهه با زندگی به اراده‌ای مشابه
مرگ هالم برای مواجهه با زندگی به اراده‌ای مشابه ارادهٔ اولیس نیاز داشت، پیام شعر را با آیرونی تضعیف نمی‌کند. به‌این‌ترتیب اولیس قهرمانی است که اراده‌اش برای جستن «کاری سترگ» (خط ۵۲) در مواجهه با «اجاقی رام» (خط ۲) و کهنسالی شجاعانه است. عطش و جزمیت بیان تنیسون — و حتی گفته‌های خودش دربارهٔ شعر — حاکی از آن است که شعر، به رسم دوران ویکتوریایی، دلیری و پشتکار را می‌ستاید. در خوانش صریح، «اولیس» مداح روحیهٔ جستجوگر جوانانه حتی در کهنسالی است و تسلیم شدن و زندگی منفعلانه را رد می‌کند. تا اوایل قرن بیستم،
زندگی منفعلانه را رد می‌کند. تا اوایل قرن بیستم، رویکرد خوانندگان به «اولیس» دلسوزانه بود. با مشهورتر شدن تنیسون، معنای شعر به شکل فزاینده‌ای مورد مباحثه قرار گرفت. پس از آنکه در سال ۱۹۴۸ پال اف. باوم از تناقضات اولیس و نظریات تنیسون انتقاد کرد، برداشت آیرونیک به برداشتی رایج تبدیل شد. به باور باوم اولیسِ تنیسون رگه‌هایی از قهرمانان خدشه‌دار بایرونی دارد که مانند او عواطفی متناقض و خوداندیشی منتقدانه به نمایش می‌گذارند و مسئولیت اجتماعی را رد می‌کنند. باوم و منتقدان متاخر حتی بیانیهٔ استوار پایانی اولیس —
و منتقدان متاخر حتی بیانیهٔ استوار پایانی اولیس — «پی کوشیدن، پی جوییدن، پی یافتن، و دمی سر نسپردن» — را آغشته به آیرونی می‌دانند و آن را با این گفتهٔ شیطان در "بهشت گمشده"ٔ جان میلتون (۱۶۶۷) که «شجاعتی پی تسلیم نشدن و تن نیاسودن» مقایسه می‌کنند. نفرت آشکار اولیس به دوروبری‌هایش وجه دیگر رویکرد آیرونیک به شعر است. او اعلام می‌کند که «همباز زنی پیر» (خط ۳) است، ملالش را از حکمرانی بر «قومی وحش‌وار» (خط ۴) بیان می‌دارد، و بر تباین فلسفیش با پسرش تلماخوس تأکید دارد. خوانشی شک‌گرا از بند دوم آن را مدحی
تأکید دارد. خوانشی شک‌گرا از بند دوم آن را مدحی افاده‌آمیز از تلماخوس و رد «تدبیر آهسته» اش (خط ۳۶) می‌داند. با این‌حال، صفاتی که برای توصیف تلماخوس به کار رفته — «بی هیج سرزنشی»، «خردمندانه»، و «محجوب» — عباراتی با بار مفهومی مثبت در دیگر شعرهای تنیسون و سنت کلاسیک غربی (جایی که «بی هیچ سرزنشی» صفتی برای خدایان و قهرمانان است) هستند. در سال ۱۹۵۴ منتقد ادبی ای. جِی. کیاسون بر آن بود که اولیس به زندگی پس از مرگ ایمان ندارد و تنیسون «به روشی غیرمستقیم» نشان می‌دهد که بی‌ایمانی اولیس سبب بی‌توجهی او به قلمرو
که بی‌ایمانی اولیس سبب بی‌توجهی او به قلمرو و خانواده‌اش است. کیاسون این شعر را در بستر کلیات آثار تنیسون غیرمعمولی می‌داند، اما می‌گوید که برای فهم معنای شعر باید «غیرمستقیم بودن» آن درک شود. به گفتهٔ او شعرْ اعتقاد تنیسون را مبنی بر اینکه «بی‌توجهی به مقدسات دینی و واگذاردن همه‌چیز به امیال سبب انکار عیاشانه و ددمنشانهٔ مسئولیت و زندگی می‌شود» به تصویر می‌کشد. دیگر تفسیرهای آیرونیک در پیشنهاد مخاطرهٔ جدید اولیس عطش او برای کنار کشیدن و حتی مرگ دیده‌اند. منتقدان با اشاره به حس انفعال در شعر بر افسردگی
منتقدان با اشاره به حس انفعال در شعر بر افسردگی تنیسون تأکید کرده‌اند. تی. اس. الیوت بر این باور بود که «تنیسون اصلاً نمی‌توانست قصه بگوید.» او رویکرد دانته به اولیس را هیجان‌انگیز می‌داند ولی می‌گوید اثر تنیسون «خُلقی مرثیه‌مانند» دارد. روایت «اولیس» "اکشن"ِ چندانی ندارد، هدف قهرمان معلوم نیست، و در پایان شعر (با آن جملهٔ مشهورش) معلوم نیست که اولیس چه چیزی را «می‌جوید» و از چه چیزی «تن نمی‌آساید.» به گفتهٔ پژوهشگر دوران ویکتوریایی هربرت تاکر، شخصیت‌های تنیسون در زمان و مکان حرکت می‌کنند تا به درون خود
تنیسون در زمان و مکان حرکت می‌کنند تا به درون خود برسند. برای اولیس تجربه «جایی در دوردست‌ها»ست: میراث و یادگار. بازخورد. نقدهای معاصر «اولیس» مثبت بودند و نشانی از آیرونی در آن نمی‌یافتند. جان استرلینگِ نویسنده — که مثل تنیسون عضو حواریون کمبریج بود — در سال ۱۸۴۲ در "کوارترلی ریویو" می‌نویسد: «"اولیس" چقدر رفیع است! در این اثر لحنی حماسی و دلپذیر هست، و خِرَدی واضح و پرشور، کلامی حکیمانه و تصاویری برازنده را بر قامت مرمری رنگ‌پریده اما با دوام حک می‌کند.» کتاب شعر تنیسون که در سال ۱۸۴۲ چاپ شد چنان
کتاب شعر تنیسون که در سال ۱۸۴۲ چاپ شد چنان نویسندهٔ اسکاتلندی توماس کارلایل را تحت تأثیر قرار داد که او در نامه‌ای به تنیسون با نقل این سه خط — — می‌نویسد: «این خط‌ها مرا به گریه نمی‌اندازند، ولی چیزی در من هست که با خواندن اینها همهٔ اشک‌دان‌ها را پر کند.» الهی‌دان انگلیسی ریچارد هولت هاتن «اولیس» را «تصویر دوستانه‌ای از عطش سیری‌ناپذیر برای تجربه‌ها، مخاطرات، و تهورهای تازه»ای توصیف می‌کند که «تحت کنترل خِرَدِ درخشان و عزم خوددار» روی می‌دهد. شاعر معاصر تنیسون متیو آرنولد از اولین کسانی بود که به روایت
تنیسون متیو آرنولد از اولین کسانی بود که به روایت آیرونیک شعر اشاره کرد. به گفتهٔ او نطق اولیس «ناساده‌ترین، ناهومری‌ترین چیزی است که می‌توان پدید آورد. هومر افکارش را به تو چنان عرضه می‌کند که از چاه ذهنش برداشت می‌شود؛ جناب تنیسون افکارش را پیش از آنکه آنان را عرضه کند بادقت به هم می‌زند؛ بنابراین … جوّی رفیع و پیچیده پدید می‌آید.» اندکی بعد، روزنامه‌نگار و محتجج مسیحی جی کی چسترتون «اولیس» را «مدیحه‌ای برای مسیحیت» دانست که انگشت روی تفاوت بین رویکرد سنتی و مدرن به این دین می‌گذارد. به گفتهٔ او «شاعر در
و مدرن به این دین می‌گذارد. به گفتهٔ او «شاعر در داستان اولیس نطفهٔ عطشی درمان‌ناپذیر به بادبان برافراشتن را می‌بندد؛ ولی اولیس واقعی نمی‌خواهد بادبان برافرازد؛ می‌خواهد به خانه برگردد.» علیرغم استقبال منتقدان ادبی از «اولیس»، اصالت یافتن آن در میان مجموعه آثار تنیسون دهه‌ها طول کشید. تنیسون آن را چندان برای نشر در گلچین‌های شعر برنمی‌گزید؛ ولی شعر معمولاً در کتاب‌های آموزشی چاپ می‌شد و امروزه هم شعر آموزشی محبوبی است. به گفتهٔ پژوهشگر اشعار تنیسون، متیو رولینسون، اهمیت امروزی آن در مجموعه آثار تنیسون
رولینسون، اهمیت امروزی آن در مجموعه آثار تنیسون مدیون دو چیز است: یکی افزایش مطالعات سنتی شعر و ادبیات انگلیسی در اواخر قرن نوزدهم، و دیگری مساعی صورت‌گرفته در دوره ویکتوریایی در راستای بیان کردن فرهنگی بریتانیایی که بتوان آن را به جوامع دیگر صادر کرد. به گفتهٔ او «اولیس» جزئی است از پیشاتاریخ امپریالیسم — واژه‌ای که در سال ۱۸۵۱ به زبان راه یافت. قهرمان روایت مثل یک «فرماندار مستعمراتی» سخن می‌گوید و ارجاعش به «جستجوی جهانی نو» (خط ۵۷) یادآور عبارت برِّ جدید است که در رنسانس رواج یافت. بااینکه «اولیس» را
است که در رنسانس رواج یافت. بااینکه «اولیس» را نمی‌توان اثری امپریالیستی دانست، آثار آتی تنیسون به عنوان ملک‌الشعرای بریتانیا گاه ارزش استعمار بریتانیا را ستوده‌اند و محکوم به میهن‌پرستی افراطی شده‌اند. رولینسون با اشاره به استنباط تئوریسین مارکسیست لوئی آلتوسر که ایدئولوژی را تابع زمان نمی‌داند، می‌گوید شعر تنیسون «پیش از ساختار ایدئولوژیک‌ای آمده که خوانندگان شعر را برای آن دلتنگ می‌کند.» تأثیرات بر ادبیات و فرهنگ. تی. اس. الیوت در جستاری در سال ۱۹۲۹ «اولیس» را «شعر بدون عیب» نامید. پیرانه‌سریِ الیوت
را «شعر بدون عیب» نامید. پیرانه‌سریِ الیوت (۱۹۲۰) نیز شباهتی به «اولیس» دارد. راوی هر دو شعر مردی کهنسال است که در مورد پایان عمرش تأمل می‌کند. این قطعه از "پیرانه‌سری" به نظر برداشتی آیرونیک از خطوط آغازین «اولیس» می‌نماید: شاعر ایتالیایی جووانی پاسکولی (۱۸۵۵–۱۹۱۲) نیز عنوان کرده‌است که شعر بلندش "سفرِ آخر" تلاشی بوده در جهت پیوند اولیس دانته و تنیسون به پیش‌گویی تئیریاس که اولیس «به مرگی آرام از دریا» خواهد مرد. اولیسِ پاسکولی به جای آنکه سفری جدید آغاز کند، ایتاکا را ترک می‌گوید تا مسیر سفر حماسی‌اش در
ایتاکا را ترک می‌گوید تا مسیر سفر حماسی‌اش در "ادیسه" را باز تکرار کند. بااینکه در قرن بیستم تفسیرهایی جدید از شعر عرضه شد، «اولیس» امروزه همچنان شعر تحسین‌شده‌ای است. استاد ادبیات بسیل وایلی در سال ۱۹۵۶ می‌نویسد: «در "اولیس" حس اینکه او باید به حرکت ادامه دهد و در عاطل نشستن نپوسد به شکلی عینی، و با داستانی کلاسیک بیان شده و نه به شکلی ذهنی و از تجربیات خود شاعر. [تنیسون] در اینجا از هر جای دیگر به کمال روشش نزدیک‌تر است: ساده، جدی، آزاد از قید تزئینات اضافی، و پر از احساسات تنگ در چنگ گرفته‌شده.» در
اضافی، و پر از احساسات تنگ در چنگ گرفته‌شده.» در ویرایش پانزدهم گفتاوردهای آشنای بارتلت (۱۹۸۰) نه قطعه از «اولیس»، شامل ۳۶ تا از ۷۰ خط شعر، نقل شده‌است. در ویراست نهم این کتاب (۱۸۹۱) تنها شش خط نقل شده بود. بسیاری از خوانندگان نیز خط‌های پایانی «اولیس» را انگیزشی یافته‌اند. چندین مدرسه و سازمان خط آخر شعر را به‌عنوان شعار خود برگزیده‌اند. این خط همچنین بر صلیبی در آبزرویشن هیل جنوبگان نقش بسته‌است تا یاد رابرت فالکون اسکات و گروه اعزامی ترا نووا را — که در سال ۱۹۱۲ در بازگشت از کاوشی در قطب جنوب درگذشتند —
۱۹۱۲ در بازگشت از کاوشی در قطب جنوب درگذشتند — گرامی دارد:
پترسکیرشن، بلنزینگن () یک کلیسا در افرینگن-کیرشن ایالت بادن-وورتمبرگ در جنوب غربی آلمان قرار دارد. در سال ۱۱۷۳ ساخته و در سال ۱۴۵۷ بازسازی شد.
شارل پی‌یر فرانسوا آگریو (; – )، سرباز، ژنرال و مارشال فرانسه در عصر ناپلئون بود که بعد از جنگ‌های انقلاب فرانسه، توسط ناپلئون به مقام فرماندهی رسید.
بیچمانت (به انگلیسی: Beechmont) یک منطقهٔ مسکونی در ایالات متحده آمریکا است که در شهرستان مولنبرگ، کنتاکی واقع شده‌است. بیچمانت ۱۴۱٫۱۲ متر بالاتر از سطح دریا واقع شده‌است. جغرافیا. بیچمانت در جنوب شرقی شهرستان مولنبرگ، در امتداد جاده ایالات متحده ۴۳۱ است که به سمت شمال ۳٫۵ مایل (۵٫۶ کیلومتر) به درکسبورو و جنوب ۷ مایل (۱۱ کیلومتر) به دانمور می‌رود. گرینویل، مرکز شهرستان، ۹ مایل (۱۴ کیلومتر) به سمت شمال غربی است. بر اساس اداره سرشماری ایالات متحده آمریکا، CDP بیچمانت دارای مساحت کل ۱٫۸۳ مایل مربع (۴٫۷ کیلومتر
دارای مساحت کل ۱٫۸۳ مایل مربع (۴٫۷ کیلومتر مربع) است که ۰٫۰۰۶ مایل مربع (۰٫۰۱۶ کیلومتر مربع) یا ۰٫۳۳٪ آن آب است. این شهر به سمت غرب به رود بیچ، جنوب به رود هزل، شرق به رود لیتل هزل و شمال به رود پلم، که همه در حوزه آب رودخانه سبز قرار دارند، جریان دارد.
مارتین آلبرتو بیسکارا کُرنِخو (؛ (); زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۳) مهندس و سیاستمدار پرویی که شصت و هفتمین رئیس‌جمهور پرو است. بیسکارا پیشتر فرماندار استان موکگوا (۲۰۱۴–۲۰۱۱)، وزیر حمل و نقل و ارتباطات پرو (۲۰۱۷–۲۰۱۶) و سفیر پرو در کانادا (۲۰۱۸–۲۰۱۷) بود. بیسکارا در تاریخ ۲۳ مارس ۲۰۱۸ در پی استعفای پدرو پابلو کوچینسکی رئیس‌جمهور سابق، به عنوان رئیس‌جمهور سوگند یاد کرد. انتخابات عمومی سال ۲۰۱۶. در انتخابات عمومی سال ۲۰۱۶، ویزارکارا به عنوان نامزد معاون اول ریاست جمهوری و به عنوان رقیب پدرو پابلو کوچینسکی با بلیط ریاست
و به عنوان رقیب پدرو پابلو کوچینسکی با بلیط ریاست جمهوری پروها برای تغییر نامزد شد. این بلیط نامزد نیروی محبوب کیکو فوجیموری را به سختی شکست داد. ویزارکارا پس از استعفای رئیس‌جمهور کوچینسکی در ۲۳ مارس ۲۰۱۸ به عنوان رئیس‌جمهور سوگند یاد کرد. در طول دوره تصدی وی، ویزارکارا از احزاب سیاسی مستقل ماند، اصلاحات علیه فساد را در شاخه‌های قانونگذاری و قضایی ترویج داد و قول داد که با پایان یافتن دوره ریاست جمهوری خود در سال ۲۰۲۱ کاندیدای ریاست جمهوری نشود. به دنبال آنچه وی «انکار واقعی اعتماد به نفس» علیه دولت خود
آنچه وی «انکار واقعی اعتماد به نفس» علیه دولت خود توصیف کرد، ویزکارا در ۳۰ سپتامبر ۲۰۱۹ کنگره پرو را منحل کرد و در همان روز، فرمان انتخابات قانونگذاری را صادر کرد. انتخابات زود هنگام برای کنگره جدید در ۲۶ ژانویه ۲۰۲۰ برگزار شد، و قانونگذار بار دیگر به رهبری اپوزیسیون برگزیده شد. عملکرد در مقابل کرونا. در طی دنیاگیری کروناویروس در پرو، ویزارکارا دستورهای خانه نشینی را صادر کرد و صندوق‌های امداد صادر کرد، اما نابرابری موجود، ازدحام بیش از حد و یک اقتصاد تا حد زیادی غیررسمی پرو را تحت تأثیر همه گیر قرار داد.
زیادی غیررسمی پرو را تحت تأثیر همه گیر قرار داد. در نتیجه، تولید ناخالص داخلی پرو با کاهش سی درصدی، فشار سیاسی را به دولت ویزکارا افزایش داد. در سپتامبر سال ۲۰۲۰، کنگره پرونده استیضاح علیه ویزارکارا را به دلیل «ناتوانی اخلاقی» آغاز کرد و وی را متهم کرد که پس از ضبط صدا توسط قانونگذار مخالف، دستفروشی در نفوذ دارد، اما روند رای کافی برای برکناری وی از سمت را ندارد. استیضاح و برکناری. در ۹ نوامبر سال ۲۰۲۰، کنگره پرو پس از اعلام ویزاکارا «غیراخلاقی از نظر اخلاقی» و برکناری وی از مقام، برای بار دوم استیضاح کرد.
و برکناری وی از مقام، برای بار دوم استیضاح کرد. رئیس کنگره، مانوئل مرینو، روز بعد جانشین وی به عنوان رئیس‌جمهور پرو شد.
لوئی گابریل سوشه ()، دوک آلبوفرا و مارشال امپراتوری اول فرانسه و یکی از موفق‌ترین فرماندهان ارتش بزرگ فرانسه طی جنگ‌های انقلاب فرانسه و جنگ‌های ناپلئونی بود. اوایل زندگی. سوشه در شهر لیون به دنیا آمد. در دوران انقلاب فرانسه او داوطلبانه به نیرو های سواره نظام گارد ملی ملحق شد و توانایی های او باعث ماندن او در ارتش شد. جنگ های انقلابیون. او در سال 1793 به عنوان سرگرد در نبرد تولان توانست ژنرال ارلز اوهارا را دستگیر کند ؛ ژنرال چارلز اوهارا همان شخصی بود که در جنگ انقلاب آمریکا تسلیم قوای واشینگتن شد.
رسوایی بوندسلیگا در سال ۱۹۷۱ (به آلمانی: der Bundesliga-Skandal) نام مجموعه تبانیهای غیرقانونی صورت گرفته در لیگ آلمان در فصل ۷۱–۱۹۷۰ می‌باشد. تاریخچه. نتایج تبانی برخی تیم‌های بوندسلیگا هنگامی اعلام شد که هورست-گرگوریو کانلاس، رئیس باشگاه کیکرز آفن‌باخ، مدرک صوتی را به فدراسیون فوتبال آلمان و چندین خبرنگار ارائه کرد. مدرک بیانگر این بود که چندین بازیکن به‌همراه برخی از مسئولان تیم‌های بوندسلیگایی از جمله برند پازتکه و منفرد ماگلیتز حاضر به دریافت مبلغی به عنوان رشوه شده‌اند تا کمک کنند آفن‌باخ از دستهٔ دوم
رشوه شده‌اند تا کمک کنند آفن‌باخ از دستهٔ دوم لیگ آلمان به دستهٔ اول که همان بوندسلیگا بود صعود نکند. هانس کیندرمان، مسئول پیگیری فدراسیون فوتبال آلمان در آن دوره به این نتیجه رسید که در تاریخ ۱۷ آوریل ۱۹۷۱ و در بازی شالکه و آرمینیا بیله‌فلد که ۰–۱ به سود بیله‌فلد به پایان رسید، بازیکنان شالکه قبول کرده بودند در ازای رشوه بازی را واگذار کنند. پس از بیرون آمدن خبر و تأیید آن توسط مقامات آلمانی، تمامی بازیکنان باشگاه شالکه ۰۴ برای مدتی طولانی از بازی کردن در مسابقات رسمی از سوی فدراسیون فوتبال آلمان منع
در مسابقات رسمی از سوی فدراسیون فوتبال آلمان منع شدند؛ در حالی که چندین بازیکن حتی تا آخر عمرشان از مسابقه دادن محروم شدند. بسیاری از بازیکنان محروم‌شده از بازی کردن بی‌گناهی خود را اعلام کردند تا جایی که قسم خوردند که هیچ عمل خلافی مرتکب نشده‌اند؛ سوگندی که بعدها به صورت رسمی اعلام شد که دروغ است. به دنبال این گواهی دروغ، دشمنان شالکه ۰۴ از جمله حریفان آن‌ها از منطقهٔ رور، هنوز از آن‌ها به عنوان اف‌سی ماینید (به آلمانی: FC Meineid) بمعنای «باشگاه فوتبال سوگندشکن‌ها» یاد می‌کنند. پنجاه و دو بازیکن، دو مربی
یاد می‌کنند. پنجاه و دو بازیکن، دو مربی و شش باشگاه در طول این رویداد محروم شدند. همچنین، مجوز تیم‌های بیله‌فلد و آفن‌باخ برای حضور در بوندسلیگا باطل و فسخ شد. اگرچه آفن‌باخ در هر صورت نمی‌توانست در بوندسلیگا شرکت کند ولی بیله‌فلد که فصل قبل نیز در بوندسلیگا حضور داشت به لیگ دسته دوم سقوط کرد.
پیلوت‌تاون (به انگلیسی: Pilottown) یک محدوده ثبت‌نشده و شهری متروکه در ایالات متحده آمریکا است که در لوئیزیانا واقع شده‌است. این محلهٔ متروکه در گذشته به عنوان پایگاهی برای پایلوت‌های دریایی برای هدایت کشتی‌ها در راستای بار رودخانه و بالا و پایین رود می‌سی‌سی‌پی استفاده می‌شد. پیلوت‌تاون ۰ نفر جمعیت دارد.
جنگ ائتلاف اول (به )، جنگی است در سال ۱۷۹۲ تا ۱۷۹۷ علیه جمهوری اول فرانسه که تقریباً تمام اروپا را دربرگرفت و سرانجام با پیروزی نیروهای فرانسوی همراه بود. در این دوره جمهوری اول، به مناطق فلاندرز (بلژیک و هلند کنونی) لشگرکشی نمود، و با فتح هلند اتریش (بلژیک امروزی) آن را ضمیمه خاک خود کرده و جمهوری باتاویا را در هلند بنا نهاد.
کو آپ سیتی (به انگلیسی: Co-op City) یک منطقهٔ مسکونی در ایالات متحده آمریکا است که در برانکس واقع شده‌است. این محله یک منطقه مسکونی تعاونی در بخش شمال شرقی ناحیه برانکس است که از جنوب غربی، غرب و شمال به شاهراه ایالتی ۹۵ و از شرق و جنوب شرقی به رودخانه هاچینسون پارک وی محدود می‌شود و تا حدی در محله‌های بایچستر و ایستچستر قرار دارد. با ۴۳٬۷۵۲ نفر ساکن بر اساس سرشماری ایالات متحده در سال ۲۰۱۰، بزرگ‌ترین تعاونی مسکن در جهان است. این محله در منطقه ۱۲ شورای شهر نیویورک می‌باشد.
هلن لانگهننبرگ (زادهٔ ۲۱ مه ۱۹۸۲ میلادی در شهر مونستر) یک سوارکار زن رشتهٔ درساژ اهل کشور آلمان است؛ که در المپیک نیز به رقابت پرداخته‌است. در ۷ اوت ۲۰۱۲ لانگهننبرگ به همراه اسبش دامون هیل یکی از اعضای تیم آلمان بود و توانست مدال نقره تیمی را در المپیک ۲۰۱۲ بدست بیاورد.
مرغابی وحشی یا اردک وحشی نام یک نمایشنامه، اثر هنریک ایبسن نمایشنامه‌نویس اهل نروژ است. این نمایشنامه در سال ۱۸۸۴ نوشته شده و اولین شاهکار مدرن در ژانر تراژیکمدی محسوب می‌شود. داستان. پردهٔ اول با مهمانی شام به میزبانی "هاکون ورله" آغاز می‌شود که بازرگان و صنعتگری ثروتمند است. پسر او، "گرگیرش ورله"، که تازه از تبعیدی خودخواسته به خانهٔ پدرش بازگشته، در این مهمانی حاضر است و از حال و روز همکلاس سابقش، "یالمار ایکدال"، باخبر می‌شود. "یالمار" با زنی به نام "گینا" که در خانهٔ "هاکون ورله" پیشخدمت بوده ازدواج
که در خانهٔ "هاکون ورله" پیشخدمت بوده ازدواج کرده است. این ازدواج با نظر "هاکون ورله" انجام شده و "هاکون" به یالمار خانه و شغل عکاسی داده است تا زندگی‌اش را بچرخاند. "گرگیرش" می‌داند که مادرش با این باور از دنیا رفته که "هاکون" و "گینا" با هم رابطه دارند، و عصبانی می‌شود که دوست قدیمی‌اش کل زندگی‌اش را بر مبنای یک دروغ بنا کرده است. چهار پردهٔ بعدی نمایش در خانهٔ "یالمار ایکدال" اتفاق می‌افتد. در ابتدا به نظر می‌رسد که خانوادهٔ "ایکدال" زندگی خوشی دارند. "ایکدال پیر"، پدر "یالمار"، اموراتش را را با کار
"ایکدال پیر"، پدر "یالمار"، اموراتش را را با کار برای "هاکون ورله" می‌گذراند. "یالمار" در بیرون از خانه‌شان یک استودیوی عکاسی دارد. "گینا" علاوه بر کمک به همسرش در ادارهٔ استودیو، خانه‌داری هم می‌کند. هردو آنها علاقهٔ بسیار زیادی به دخترشان "هدویگ" دارند. "گرگیرش" پس از مهمانی شام پدرش، مستقیم به خانهٔ "یالمار" می‌رود. "یالمار" به "گرگیرش" اعتراف می‌کند که "هدویگ" بزرگ‌ترین لذت و بزرگ‌ترین درد زندگی اوست چون دخترک کم‌کم دارد بینایی‌اش را از دست می‌دهد. خانوادهٔ "یالمار" قسمتی از آپارتمان را نشان می‌دهند که