payamvha/North_RAG huggingface dataset:
مرشد، همواره با یکی از افراد خاندان صفوی بود. به تصریح والتر هینتس: «هواره فرزند مرشد پیشین به این سمت انتخاب می‌شد؛ به‌جز شاه اسماعیل یکم که پس از قتل برادرش سلطان علی به این مقام برگزیده شد. این رسم حتی در آن هنگام که جانشین پسر خردسال بود نیز باز رعایت می‌شد.» نظام و مقررات حاکم بر تشکیلات صفوی بر پایهٔ اطاعت بی چون و چرا بود. به قوت نفوذ همین نظام مستحکم بود که برای مثال، هیچگاه مسئلهٔ «جانشینی» موجب کشمکش یا جدایی در آن نشد. تعیین جانشین به وسیلهٔ پیر طریقت در زمان حیات و در موقع مناسب انجام می‌گرفت و
در زمان حیات و در موقع مناسب انجام می‌گرفت و ارشد بودن فرزند هم شرط قطعی نبود. جانشین تعیین شده، بر کلیهٔ میراث و مقامات معنوی و دنیوی پدرش دست می‌یافت. مرشد کامل. اگرچه فرمانروایان صفوی در درجهٔ نخست با داشتن عنوان «شاه» در رأس قدرت کشور قرار داشتند، مقام «مرشد کامل» دومین پایهٔ قدرت آنان بود. به گفتهٔ راجر سیوری، هیچ شکی وجود ندارد که در نیمهٔ آخر قرن پانزدهم میلادی و پیش از برقراری دولت صفویه، رهبر این طریقت در تبلیغات آن نه صرفاً نمایندهٔ امام غایب، بلکه خود آن بود. مریدان حتی رهبر طریقت را تا آنجا
بلکه خود آن بود. مریدان حتی رهبر طریقت را تا آنجا می‌رساندند که مدعی می‌شدند «خداوند» در او حلول کرده است. ادعا شده که مریدان شیخ جنید آشکارا از وی با عنوان «خدا» و از پسرش با عنوان «پسر خدا» یاد می‌کردند و در ستایش وی می‌گفتند: «و هو حی‌القیوم، لا اله الا هو». روایت‌های مختلف نشان می‌دهد که پیروان طریقت صفویه، مرشدان کامل خود را همچون خدا پرستش می‌کردند. این مرشدان کامل رهبر و رئیس طریقت صفویه محسوب می‌شدند و مریدان اطاعت از تمام دستورهای آنها را واجب می‌شمردند. خلیفةالخلفا. در رأس سازمان تبلیغات صفویه،
خلیفةالخلفا. در رأس سازمان تبلیغات صفویه، مقامی که «خلیفةالخلفا» نامیده می‌شد قرار داشت. ولادیمیر مینورسکی با ظرافت از این مقام با عنوان «دبیر مخصوص امور صوفیه» یاد کرده است. خلیفةالخلفا معاون و نایب شخص مرشد کامل، یعنی رهبر طریقت شناخته می‌شد. از آنجا که صوفیان قزلباش اکثراً ترک یا ترکمان بودند، به تبع آن صاحبِ منصب خلیفةالخلفا نیز ضرورتاً یک قزلباش و معمولاً ترکمان بود. همهٔ صوفیان طریقت دستورهای او را همچون دستورهای مرشدشان اطاعت می‌کردند. رهبران طریقت صفوی (و بعدها پادشاهان صفوی) از طریق خلیفةالخلفا و
(و بعدها پادشاهان صفوی) از طریق خلیفةالخلفا و زیردستان او که پیره نامیده می‌شدند، بر مریدان خود در داخل و خارج از ایران نظارت داشتند و با آنها تماس نزدیک برقرار می‌ساختند. پس از تشکیل دولت، به گفتهٔ مینورسکی: «شاه به وسیله خلیفةالخلفا و صوفیان نه تنها بر نیرویی که بدواً اسلاف او را به قدرت رسانده بود نظارت می‌کرد، بلکه بر تشکیلات وسیع پیروان و تابعان خویش که در سراسر قلمرو حکومت سلاطین عثمانی مسکن داشتند نیز تسلط داشت.» اعتبار منصب خلیفةالخلفا از هنگامی که این منصب بخشی لاینفک از سازمان صوفیان جنبش در
که این منصب بخشی لاینفک از سازمان صوفیان جنبش در مراحل نخستین آن بود، به گونهٔ طبیعی همراه با افول موقعیت سازمان صوفیان، کاهش یافت. اهل اختصاص. مسئولیت حفظ توازن نهضت انقلابی صفویه، در اصل به دست گروه کوچک هفت نفره‌ای از مشاوران و فدائیان نزدیک مرشد به نام «اهل اختصاص» بود. به گفتۀ مینورسکی: «وظیفهٔ اهل اختصاص بسیار شبیه گروه کوچکی از افراد بود که لنین توسط آنها نهضت بلشویکی را پیش از انقلاب روسیه اداره می‌کرد و از سال ۱۹۱۹ رسماً دفتر سیاسی پولیتبورو نامیده شد.» خلیفه. مقام خلیفةالخلفا به نمایندگی از سوی
شد.» خلیفه. مقام خلیفةالخلفا به نمایندگی از سوی مرشد کامل، نمایندگان او را در ایالات منصوب می‌کرد. این نمایندگان «خلیفه» نامیده می‌شدند. خلیفه رابط بین مرشد و مریدان بوده است. این رابط بودن، به خصوص برای مناطق دوردستی که مریدان در آنجا سکونت داشتند، اهمیت خاص خود را داشت. تا زمان به قدرت رسیدن موفقیت‌آمیز طریقت با سلطنت شاه اسماعیل، خلیفه‌ها برای ترویج و تعلیم عقاید طریقت صفویه کوشش می‌کردند. پیره. خلیفه‌های طریقت صفوی نیز همچون خلیفةالخلفا نایبانی داشتند که «پیره» نامیده می‌شدند و این شخص نیز برای صوفیان
«پیره» نامیده می‌شدند و این شخص نیز برای صوفیان به منزلهٔ مرشد کامل بود و همه چنانچه از دستورهای شاه اطاعت می‌کردند، فرمان‌های او را نیز اطاعت می‌کردند. مریدان. تمام کسانی عضو طریقت صفویه بودند «مریدان طریقت» محسوب می‌شدند که با نام «صوفی» هم شناخته می‌شدند. این مریدان دو گروه بودند؛ یک دسته که در خارج از اردبیل بودند و به وسیلهٔ خلفا با مرشد کامل ارتباط برقرار می‌کردند و یک دستهٔ دیگر که در اردبیل ساکن بودند و پیروان جدی طریقت محسوب می‌شدند. مطابق "سلسلةالنسب صفوی"، این مریدان زندگی بسیار زاهدانه و مرتاض
صفوی"، این مریدان زندگی بسیار زاهدانه و مرتاض مآبانه‌ای داشتند. غذای مریدان مرتاض، حلیم گندم بود؛ اما اکثر ایام را به روزه می‌گذراندند. این مریدان از زمان شیخ صفی‌الدین از علم‌برداشتن و زنبیل گردانیدن که گویا همان رسم دریوزگی درویشان قدیم بوده، منع شده بودند و آن را نوعی بی‌شرمی تلقی می‌کردند و در شأن خود نمی‌دانستند. آنها از تناول خوراک در برخی اوقات نیز منع شده بودند و هر روز از صبح تا ظهر، مطلقاً تکلم نمی‌کردند. تبلیغات و باورهای افراطی که بر روی مریدان طریقت انجام شده بود، موجب شد تا مرشدان آنها در
طریقت انجام شده بود، موجب شد تا مرشدان آنها در پرتو جانبازی‌ها و دلیری‌های صوفیان به قدرت رسیده و دو قرن بر ایران حاکم شوند و در سایهٔ آن قدرت و استیلای ویرانگر، دستور سربریدن، سوزاندن، کور کردن و نابود ساختن هرکس را که می‌خواستند صادر کرده و مریدان نیز بی چون و چرا آن اجرا کنند. تاج قزلباش. شیخ حیدر چندی پیش از سومین لشکرکشی فاجعه‌بار خود به شیروان در ۱۴۸۸م/۸۹۳ق، کلاه مخصوص قرمزرنگی را که دوازده ترک به مناسبت دوازده امام شیعه داشت و شمایل آن در خواب توسط علی بن ابیطالب به وی الهام شده بوده، برای پیروان
علی بن ابیطالب به وی الهام شده بوده، برای پیروان خود ابداع کرد. از آن پس این کلاه علامت و مشخصهٔ حامیان دودمان صفوی گشت و سبب شد که عثمانیان به منظور استهزا به آنان لقب قزلباش به معنای «سرخ سر» بدهند. با اینکه عثمانیان این نام را از روی تحقیر به‌کار می‌بردند، ولی از سوی پیروان طریقت همچون نشان افتخاری پذیرفته شد. از آنجایی که نخستین‌بار شیخ حیدر استفاده از این کلاه را برای مریدان خود معمول ساخت، با نام «کلاه حیدری» هم شناخته می‌شود. مطابق کتاب "جهانگشای خاقان"، وقتی حیدر تاج صوفی را نخستین‌بار به اوزون حسن
وقتی حیدر تاج صوفی را نخستین‌بار به اوزون حسن نشان داد، او آن را بوسید و بر سر گذاشت؛ اما پسرش یعقوب به هر روی از پوشیدن آن امتناع ورزید و این مسئله پایهٔ دشمنی میان حیدر و یعقوب را بنا نهاد. مطابق روایت مورخان صفویه، ابداع این تاج به شیخ حیدر نسبت داده شده؛ با این حال، خواجه علی و شاه اسماعیل نیز به عنوان سازنده آن معرفی شده‌اند. میراث. به گفتۀ راجر سیوری: «[پس از تسخیر تبریز پایتخت آق‌قویونلوها به دست شاه اسماعیل] انقلاب صفویه پس از دو قرن تدارک، واقعیتی تحقق یافته بود.» خاندان صفوی و طریقت‌شان سرانجام
تحقق یافته بود.» خاندان صفوی و طریقت‌شان سرانجام بر بیشتر ایران زمین چیرگی یافتند و دولت صفویه را تأسیس کردند. سلسلهٔ صفویه طولانی‌ترین سلسلهٔ سلطنتی در تاریخ ایران پس از اسلام بود و شاهان این دودمان تا زمان سرنگونی‌شان به مدت دو قرن بر ایران حکم راندند.
پل استورزایساندت (به نروژی: "Storseisundbrua) "طولانی‌ترین پل در میان ۸ پل جاده اقیانوس اطلس است. این پل بین مرز شهرستان اید و اویروی واقع شده‌است. این پل در سال ۲۰۱۱ میلادی در روزنامه دیلی میل به عنوان «پلی به نروژ» توصیف شد. پل استورزایساندت یک پل طره‌ای با طول ۲۶۰ متر و بیشینه ارتفاع ۲۳ متر از سطح دریا است. این پل در ۷ ژوئیه ۱۹۸۹ بازگشایی شد و تا سال ۱۹۹۹ عبور از این پل مشمول عوارض بود. در طول ساخت این پل، کارکنان به دلیل شرایط سخت طبیعی با دشواری‌هایی رو به رو بودند و حتی چندین بار ساخت این پل به دلیل
به رو بودند و حتی چندین بار ساخت این پل به دلیل گردباد متوقف شد.
سالواتور موندی، به‌معنای منجی جهان در لاتین یک موضوع شمایل‌نگاری است که عیسی را در حین عبادت با دست راست خود و نگهداری یک گوی، که معمولاً با یک صلیب روی آن همراه است، با دست چپ خود نشان می‌دهد. این جسم با نام گوی و صلیب شناخته می‌شود. گوی موجود در این جسم نماد زمین است و این عبارت به‌شدت تحت تأثیر مفاهیم فرجام‌شناسی است. این طرح توسط نقاشان شمالی مانند یان وان آیک، هانس مملینگ و آلبرشت دورر معروف گردید. چندین نسخه از این طرح توسط تیسین کشیده شده‌اند که یکی از شاخص‌ترینشان نسخه موجود در موزه ارمیتاژ است. یکی
شاخص‌ترینشان نسخه موجود در موزه ارمیتاژ است. یکی از نقاشی‌های مربوط به این طرح، نقاشی سالواتور موندی است که در سال ۲۰۱۲ به لئوناردو دا وینچی نسبت داده شده. این نقاشی بین سال‌های ۱۷۶۳ و ۱۹۰۰، زمانی که سر چارلز رابینسون مالکیت آن را در اختیار داشت، ناپدید شده بود. در آن زمان تصور می‌شد که این نقاشی کار یکی از پیروان لئوناردو به نام برناردینو لوینی باشد و برای داتی هاوس در ریچموند، لندن توسط سر فرانسیس کوک خریداری شد. در آن زمان چهره و موهای عیسی به‌طور گسترده دوباره نقاشی شد. یک عکس گرفته شده در سال ۱۹۱۲
دوباره نقاشی شد. یک عکس گرفته شده در سال ۱۹۱۲ ظاهر تغییر داده شده این نقاشی را نشان می‌دهد. در سال ۲۰۱۷، این نقاشی در یک حراج با قیمت ۴۵۰٫۳۰۰٫۰۰۰ دلار فروخته شد و عنوان گرانترین نقاشی تاریخ را به دست آورد.
مسابقات پنجگانه یا پنتاثلون یک فیلم اکشن، درام و دلهره‌آور آمریکایی محصول سال ۱۹۹۴ به کارگردانی بروس مالموت با بازی دولف لاندگرن در نقش یک ورزشکار اهل جمهوری دمکراتیک آلمان در بازی‌های المپیک است. این فیلم آخرین کارگردانی بروس مالموت بود. داستان. یک دارنده مدل طلای المپیک به آمریکا فرار می‌کند تا آزادی به دست بیاورد. ولی پس از رسیدن به آن جا توسط مربی سابق‌اش مورد آزار قرار می‌گیرد تا این که …
مایابندر یک شهر و یک تحصیل در بخش شمالی جزیره میانی، جزایر آندامان و نیکوبار، هند است. در سال ۲۰۰۱، این شهرستان ۲۳۹۱۲ نفر جمعیت داشت که ۳۱۸۲ نفر در آن شهر بودند. این شهر در دوره استعمار انگلیس توسط مهاجران میانمار و مهاجران سابق از سرزمین اصلی هند بنا شد. به‌طور مدیریتی، مایابندر مرکز بخش شمالی و میانی آندامان است، که قسمتی از قلمروی جزایر آندامان و نیکوبار محسوب می‌شود. جغرافیا. فاصله مایابندر با پورت‌بلر به وسیله جاده آندامان ۲۴۲ کیلومتر و به وسیله کشتی ۱۳۶ کیلومتر می‌باشد.
حلیمه عدن (متولد ۱۹ سپتامبر ۱۹۹۷) یک مدل سومالیایی-آمریکایی است. او نخستین زن باحجاب است که در مراسم میس آمریکا در مینه سوتا، تا مرحله نیمه نهایی راه یافته‌است. پس از شرکت در این مراسم، حلیمه توجه‌های داخلی را به خود جذب کرد و به عنوان مدل آی‌ام‌جی شناخته شد. حلیمه طی اتفاقی غیرقابل منتظره به دنیای مد پشت کرد دلیل او برای اینکار لباس‌های نامتعارفی بود که از نظر خودش با اعتقادات مذهبی اش مطاقبت نداشت و پس بعد چهار سال فعالیت موفق از دنیای مد کناره کشید. اوایل زندگی و تحصیلات. عدن در اردوگاه پناهندگان در کنیا
زندگی و تحصیلات. عدن در اردوگاه پناهندگان در کنیا متولد شد و در سن شش سالگی به آمریکا نقل مکان کرد و در سنت ابر واقع در مینه سوتا مستقر شد. همکلاسی‌های حلیمه در دبیرستان آپولو برای بازگشت او به مدرسه خود رای دادند. او دانشجوی دانشگاه ایالتی سنت ابر است. فعالیت. در سال ۲۰۱۶، عدن پس از رقابت در مسابقات میس آمریکا در مینه سوتا، توجه رسانه‌های ملی را به خود جلب کرد و این اولین مسابقه ای بود که در آن یک زن حجاب شرکت داشت. سال بعد، عدن قرارداد سه ساله با مجددی را با آی‌ام‌جی امضا کرد. در فوریه سال ۲۰۱۷، او اولین
با آی‌ام‌جی امضا کرد. در فوریه سال ۲۰۱۷، او اولین هفتهٔ کاری خود را در هفته مد نیویورک برای ۵ فصل شروع کرد. او بعدها به عنوان کارشناس مقدماتی یک برنامه تلویزیونی برای مراسم میس آمریکا در سال ۲۰۱۷ به کار گرفته شد. او از آن زمان برای طراحان متعدد، از جمله مکس مارا وآلبرتا فرتی کار کرده‌است. او همچنین در هفته مد میلان و لندن در سال ۲۰۱۶، شرکت کرده‌است. عدن برای ایگل (آمریکا) و گلامور (بریتانیا) نیز کار کرده‌است و روی جلد CR Fashion Book نیز بوده‌است. عدن اولین مدل با حجاب است که در راهروی مدلینگ قدم زده‌است و
مدل با حجاب است که در راهروی مدلینگ قدم زده‌است و قراردادهایی با نمایندگی‌های بزرگ، امضا کرده‌است. در ماه ژوین ۲۰۱۷، عدن برای اولین بار بر روی مجله ووگ عربی، آلور و ووگ عربی (بریتانیا) رفت. عدن در تبلیغ برندهای مختلف از جمله لوازم آرایش ریانا نیز حضور دارد.
موسیقی "نیِر یا موسیقی "نیئا توسط کئیچی اوکابه و اعضای گروهش به نام موناکا، شامل کاکرو ایشیهاما، کیگو هوآشی و به همراه تاکافومی نیشیمورا (از کاویا) برای بازی ویدئویی "نیئا" ساخته شده است. این یک بازی نقش‌آفرینی اکشن است که در سال ۲۰۱۰ توسط کاویا ساخته و توسط اسکوئر انیکس منتشر شده‌است. موسیقی متن "نیئا" منجر به انتشار چهار آلبوم رسمی — یک آلبوم رسمی و سه آلبوم تنظیم‌شده — و دو مینی‌آلبوم به عنوان جایزهٔ پیش‌خرید نسخهٔ ژاپنی بازی از سوی اسکوئر انیکس بوده‌است. در کنار این موارد، دو آلبوم مجاز چندآهنگه از
در کنار این موارد، دو آلبوم مجاز چندآهنگه از آهنگ‌های جاز تنظیم‌شده هم منتشر شدند. موسیقی متن اصلی بازی به‌طور گسترده مورد تحسین قرار گرفت. منتقدان آن را به‌عنوان یکی از بهترین موسیقی‌های متن بازی‌های ویدئویی در سال ۲۰۱۰ دانستند و اصالت موسیقی و زیبایی آوازهای ساخته‌شده توسط امی ایوانز را تحسین کردند. با وجود بازخوردهای خوب نسبت به نخستین آلبوم تنظیم‌شده، این آلبوم توسط منتقدان ضعیف‌تر از آلبوم اصلی دانسته شد و از نظر آنان به اندازه کافی طولانی نبود تا انتظارات به وجود آمده از موفقیت موسیقی متن اصلی را
به وجود آمده از موفقیت موسیقی متن اصلی را برآورده سازد. سه آلبوم نخست فروش کافی برای ثبت شدن در جدول موسیقی ژاپنی اوریکون را داشتند؛ موسیقی متن اصلی به رتبهٔ ۲۴، نخستین آلبوم تنظیم‌شده به رتبهٔ ۵۹ و دومین آلبوم تنظیم‌شده به رتبهٔ ۷۷ رسید. موسیقی ""، ادامهٔ "نیئا،" به‌طور جهانی در ۲۹ مارس ۲۰۱۷ منتشر شد. مشارکت‌کنندگان پروژهٔ قبلی از جمله کئیچی اوکابه و گروه موناکا روی آهنگ‌سازی و امی ایوانز روی آوازها کار کرد و چند خواننده و نویسندهٔ متن آهنگ دیگر هم در آن حضور داشتند. "نیئا: اتوماتا موسیقی متن اصلی" با
حضور داشتند. "نیئا: اتوماتا موسیقی متن اصلی" با نقدهای بسیار مثبتی همراه بود و در جدول‌های اوریکون رتبهٔ دوم را کسب کرد. آلبوم دیگری هم که با نام "قطعات هک" عرضه شد، شامل تغییراتی در آهنگ‌ها برای قسمت‌های هک بازی بود، و همراه با یک نسخهٔ به‌خصوص از آلبوم اصلی عرضه شد. آلبوم دیگری با نام "تنظیم‌ها و قطعات عرضه‌نشدهٔ نیئا: اتوماتا" در ۲۰ دسامبر ۲۰۱۷ منتشر شد. آلبومی هم با نام "مجموعهٔ پیانو نیئا: اتوماتا" در ۲۵ آوریل ۲۰۱۸ عرضه گشت. در ۱۲ سپتامبر ۲۰۱۸، آلبوم دیگری با نام "آلبوم تنظیم‌های ارکستری نیئا:
آلبوم دیگری با نام "آلبوم تنظیم‌های ارکستری نیئا: اتوماتا" عرضه شد. "موسیقی متن اصلی نیئا: اتوماتا" مجموعاً برندهٔ ۴ جایزه شد و رتبهٔ دوم جایزهٔ بهترین موسیقی۲۰۱۷ آی‌جی‌ان را هم کسب کرد. دو موزیک ویدئو برای این دو بازی عرضه شده‌اند. اولین موزیک ویدئو در ۱۵ ژوئیهٔ ۲۰۱۵ منتشر شد که مربوط به "نیئا" بود. دومین موزیک ویدئو هم با موضوع "نیئا: اتوماتا" در ۶ فوریهٔ ۲۰۱۷ با نام «سزاوار زندگی» عرضه شد. تا کنون سه کنسرت با موضوع "نیئا" برگزار شده‌اند. اولین کنسرت با نام «گفت‌وگوی زنده و کنسرت موسیقی "نیئا"» در ۱۶
نام «گفت‌وگوی زنده و کنسرت موسیقی "نیئا"» در ۱۶ آوریل ۲۰۱۶ در شهر توکیو و سینمای اکس روپونگی برگزار، و دیسک بلو-ری آن در ۱۴ دسامبر ۲۰۱۶ منتشر شد. دومین کنسرت با نام «خاطرهٔ عروسک‌ها» در ۵ مهٔ ۲۰۱۷ اجرا شد و دیسک آن هم در ۲۰ سپتامبر ۲۰۱۷ عرضه شد. سومین کنسرت با نام «کنسرت ارکستر "نیئا"» در ۱۷ سپتامبر ۲۰۱۸ منتشر، و دیسک بلو-ری آن در ۲۷ فوریهٔ ۲۰۱۹ منتشر شد. توسعه. موسیقی نیئا. موسیقی "نیئا" نتیجهٔ همکاری میان استودیو موناکا با مدیریت کئیچی اوکابه و سه نفر از اعضای آن به نام‌های کاکرو ایشیهاما، کیگو هوآشی و
اعضای آن به نام‌های کاکرو ایشیهاما، کیگو هوآشی و یکی از اعضای کاویا به‌نام تاکافومی نیشیمورا بود. اوکابه نقش آهنگساز اصلی و کارگردان پروژه را بر عهده داشت. اوکابه از زمان طراحی شدن ایدهٔ بازی به پروژه اضافه شد و در سه سال منتهی به عرضه، روی موسیقی کار کرد. موسیقی بازی کاملاً به‌صورت جدا از فرآیند توسعهٔ آن ساخته شد. برعکس روش معمول، اغلب عناصر بازی به‌گونه‌ای طراحی شد تا با موسیقی آن تناسب داشته باشد. برخی از آهنگ‌ها طوری استفاده شدند که آهنگسازان تصورش را نداشتند؛ مثلاً آهنگ «مادربزرگ» قرار بود آهنگی برای
مثلاً آهنگ «مادربزرگ» قرار بود آهنگی برای مقدمهٔ بازی باشد اما در عوض به‌عنوان آهنگی در حین نبرد با غول آخر انتخاب شد. موسیقی برای پایه‌های متفاوتی طراحی شد تا با تنظیم‌های مختلف در موسیقی متن بازی قرار گیرد و همچنین بتواند حس غم و ناراحتی را حتی در قطعه‌های ترسناک منتقل کند. اوکابه آزاد بود تا موسیقی بازی را به هر شکلی که بخواهد تنظیم کند و خواستهٔ اصلی کارگردان بازی، تارو یوکو، از او استفادهٔ زیاد از آوازها در بازی بود. موسیقی متن "نیئا" در بیشتر بخش‌ها از قطعات آرام و آکوستیکی ساخته شده که امی ایوانز
از قطعات آرام و آکوستیکی ساخته شده که امی ایوانز (امیکو ربکا ایوانز)، خواننده‌ای انگلیسی که در توکیو زندگی می‌کند، نقش مهمی در آوازهای آن دارد. وی خوانندهٔ گروه فریسکیپ است و پیش‌تر روی بازی‌هایی مانند "اودیسهٔ اتریان" کار کرده بود. گروه موناکا او را در زمان انتخابش برای یکی از پروژه‌های سابقشان ملاقات کرده بودند و اوکابه می‌خواست تا با او روی "نیئا" کار کند. ایوانز چند ماه پس از دیدار اولیه‌اش در پاییز ۲۰۰۸ با گروه آهنگسازی به‌عنوان خوانندهٔ موسیقی متن وارد پروژه شد. علاوه بر خوانندگی، از ایوانز درخواست
پروژه شد. علاوه بر خوانندگی، از ایوانز درخواست شد تا ترانهٔ خودش برای آهنگ را با نوعی زبان آینده‌گرایانه بنویسد. آهنگسازان نسخه‌های مقدماتی آهنگ‌ها و نوع زبانی که مورد نظرشان بود، مانند گیلیک اسکاتلندی یا فرانسوی را به او دادند و او کلماتی را اختراع کرد. ایوانز آهنگ‌ها را در نسخه‌های گیلیک، پرتقالی، اسپانیایی، ایتالیایی، فرانسوی، انگلیسی و ژاپنی نوشت. او این زبان جدید را «ترانهٔ باستانیان» نامید و این ترانه‌ها را با گوش دادن به آهنگ‌هایی در زبان‌های متفاوت نوشت. وی تلاش کرد تصور کند که این زبان‌ها پس از
نوشت. وی تلاش کرد تصور کند که این زبان‌ها پس از هزار سال تغییر و تحول چگونه به‌نظر خواهند رسید. اوکابه نمی‌خواست تا از متن‌های سنتی آهنگ استفاده کند؛ چون حس می‌کرد که آن‌ها با دنیای بازی تلاقی خواهند داشت و می‌خواست که از زبان‌های متفاوتی استفاده کند و به این وسیله طبیعت باز دنیای بازی را نشان دهد. او همچنین نمی‌خواست متن‌هایی که به آسانی شناسایی می‌شوند در حین صحبت شخصیت‌ها پخش شود و نمی‌خواست کلمهٔ قابل توجهی احساسات بازیکن را تحریک کند. ایوانز در آغاز کار روی پروژه فقط به زبان‌های انگلیسی، ژاپنی و
کار روی پروژه فقط به زبان‌های انگلیسی، ژاپنی و فرانسوی مسلط بود. او برای یادگیری ضرب‌آهنگها و آواهای دیگر زبان‌ها از یوتیوب استفاده و در آن به دیگر زبان‌ها گوش داد و سپس این ضرب‌آهنگ‌ها و صداها را باهم ترکیب کرده و تغییر داد. اوکابه برای تصمیم‌گیری روی تکمیل متن‌های اولیه به ایوانز دسترسی زیادی داد و از آن‌جا که معمولاً نمی‌دانست آهنگ‌ها در کجای بازی استفاده خواهند شد، فقط تزیینات نوری را به‌عنوان لحن احساسی آهنگ‌ها در اختیار ایوانز گذاشت. آهنگسازان اغلب آهنگ‌ها را در بازبینی‌های بعدی اصلاح می‌کردند تا
آهنگ‌ها را در بازبینی‌های بعدی اصلاح می‌کردند تا نحوهٔ خوانندگی ایوانز برای یک آهنگ را دنبال کنند. موسیقی نیئا: اتوماتا. کئیچی اوکابه، به همراه استودیو خودش، باند موناکا، آهنگساز اصلی بازی بود، و کِیگو هوآشی، کونیئوکی تاکاهاشی و شوتارو سئو، دیگر آهنگسازهای بازی بودند. آهنگ‌های "نیئا: اتوماتا" با حال‌وهوای موسیقی کلاسیک طراحی شدند و عناصری از موسیقی "نیئا"، مثل انتقال حس ناراحتی و غم را به ارث برده‌اند. یکی از تغییرات این موسیقی نسبت به موسیقی اصلی، تعویض برخی قسمت‌های آن از هر نظر بود تا با محیط ماشینی و
قسمت‌های آن از هر نظر بود تا با محیط ماشینی و بی‌رحم "نیئا: اتوماتا" که تمرکز آن روی سبزه‌زارها و روستاهاست، هم‌خوانی داشته باشد. یکی دیگر از عوامل تغییر، باز بودن محیط این بازی است. به دلیل جهان باز این نسخه، اوکابه به‌جای ساخت یک آهنگ و تکرار آن، چندین موسیقی ملایم و چند موسیقی خشن ساخت که با توجه به محیط و موقعیت و شرایط بازیکن پخش می‌شدند. گروه توسعهٔ موسیقی بازی در یک محیط کار صوتی دیجیتال و با استفاده از پرو تولز، قطعات را ویرایش و تنظیم کردند. آوازهای زنانهٔ بازی توسط امی ایوانز، و آوازهای مردانهٔ
زنانهٔ بازی توسط امی ایوانز، و آوازهای مردانهٔ آن توسط شوتارو سئو ساخته شد. علاوه بر این، یک قطعهٔ تکرارشونده هم توسط ایوانز و جی‌نیک نیکول برای بازی سروده و در آن قرار داده شد. نیکول و نامی ناکاگاوا با همراهی ایوانز، یک موسیقی کرال سه‌بخشی را برای بعضی از آهنگ‌ها ساختند. چندین آهنگ هم از "نیئا" به "نیئا: اتوماتا" منتقل شد. طراح اصلی صداهای بازی، ماساتو شیندو بود که به‌دلیل مقیاس وسیع دنیای جهان بازِ "نیئا: اتوماتا"، با کارمندان پلاتینیوم گیمز دچار چالش شد؛ در بازی‌های قبلی پلاتینیوم گیمز، آواهای پروژه‌ها
در بازی‌های قبلی پلاتینیوم گیمز، آواهای پروژه‌ها با تنظیمات منحصربه‌فرد و دستی کارکنان ساخته می‌شد، اما با توجه به مقیاس وسیع این پروژه، این روش غیرقابل استفاده بود. در عوض، شیندو با استفاده از یک سیستم مدیریت طنین صدای بی‌درنگ، «بخشی از آهنگ» را واقع‌گرایانه طراحی کرد تا طنین صدا با توجه به محیط تنظیم شود. پیاده‌سازی صداها توسط ماسامی اوئدا انجام شد. این پروژه برای او، بیشتر از همهٔ پروژه‌های قبلی‌اش کار برد. تجربه‌های قبلی اوئدا و رابطهٔ خوب او با اوکابه، از جمله عوامل کمک‌کننده به پیاده‌سازی درست و روان
از جمله عوامل کمک‌کننده به پیاده‌سازی درست و روان صداها بودند. عرضه‌ها. نیئا. موسیقی متن اصلی نیئا گشتالت و رپلیکانت. موسیقی متن "نیئا" بیشتر از قطعات آرام آکوستیک تشکیل شده که به‌خوبی با آوازهای امی ایوانز همراه می‌شود. از ۴۳ آهنگ موجود در آلبوم موسیقی متن عرضه‌شده، فقط ۹ تا هیچ آوازی نداشتند. این ۹ آهنگ شامل چهار نسخه از «سلب مالکیت» و «یونا» در کنار آهنگ «رقص محوشونده» هستند. به‌جز «خاکستر رؤیاها» متن باقی آهنگ‌ها معنی خاصی ندارد. برای «خاکستر رؤیاها»، ایوانز فهرستی از کلمات ژاپنی را دریافت کرد که بعداً
فهرستی از کلمات ژاپنی را دریافت کرد که بعداً آن‌ها را برای نسخه‌های انگلیسی، فرانسوی و گیلیک اسکاتلندی ترجمه کرد. این آهنگ و نسخه‌های آن آخرین مواردی بودند که ضبط می‌شدند و ایوانز آهنگسازان را متقاعد کرد که یکی از ترانه‌های موسیقی متن بهتر است معنی قابل تشخیصی داشته باشد؛ پیشنهادی برخلاف طرح اولیه که پیشنهاد می‌داد زبان این ترانهٔ انگلیسی مربوط به آینده باشد. ایوانز «خاکستر» را سخت‌ترین آهنگی که در موسیقی متن روی آن کار کرده می‌داند چون در آن با سختی‌هایی در جهت برآورده کردن انتظارات آهنگسازان مبنی بر
در جهت برآورده کردن انتظارات آهنگسازان مبنی بر انتقال حس ناراحتی و غم مواجه بود. «تپه‌های باد فروزان» یکی از چند ترانه‌ای است که در میان موسیقی متنِ بسیار تاریکِ "نیئا"، خوش‌بینانه هستند. برای این قطعه، ایوانز نسخه‌ای پرتغالی از آن را به سبکی خواند که شناور بودن یک روح در باد را تداعی کند. برای «مادربزرگ» او به سبکی فرانسوی خواند و تلاش کرد تا حد امکان غم و اندوه و آرامش را در آن بگنجاند. او این ترانه را در یک جلسه ضبط خواند و «یکی از به یاد ماندنی‌ترین آهنگ‌هایی» است که او سروده‌است. «ماشین‌های خراب»
آهنگ‌هایی» است که او سروده‌است. «ماشین‌های خراب» به‌زبان انگلیسی خوانده شده و قبل از اضافه کردن صداهای مکانیکی که در طول آهنگ اجرا می‌شود ضبط شد. آهنگ «کاینه» هم به زبان گیلیک ضبط شد. اسکوئر انیکس در ۲۱ آوریل ۲۰۱۰ یک آلبوم موسیقی متن بازی را با نام "موسیقی متن اصلی نیئا گشتالت و رپلیکانت" عرضه کرد. مدت زمان آلبوم ۲:۳۰:۰۹ بودو در دو دیسک عرضه شده و شماره کاتالوگ آن SQEX-10189/90 بود. دو مینی‌آلبوم با نام‌های "مینی‌آلبوم نیئا گشتالت" و "مینی‌آلبوم نیئا رپلیکانت" به عنوان پاداش پیش‌خرید در ژاپن عرضه شدند.
به عنوان پاداش پیش‌خرید در ژاپن عرضه شدند. هرکدام از این آلبوم‌ها دارای پنج قطعه از آلبوم کامل موسیقی متن است. "گشتالت" مشابه قطعه‌های ۱ و ۴ دیسک اول، قطعه‌های ۸ و ۱۳ از دیسک دوم و یک نسخهٔ الکترونیکی از «کاینه» با نام «کاینه/ باران نور» است و "رپلیکانت" شامل قطعه‌های ۳ و ۱ از دیسک دوم، قطعه‌های ۲ و ۷ از دیسک اول و مخلوطی از چندین قطعه است. مدت زمان "گشتالت" ۱۸:۱۱ و مدت زمان "رپلیکانت" هم ۱۷:۱۱ است. در ۲۲ آوریل ۲۰۱۱ کتابی از نتهای موسیقی این بازی مخصوص پیانو که توسط اوکابه ساخته شده بود توسط کی‌ام‌پی عرضه
که توسط اوکابه ساخته شده بود توسط کی‌ام‌پی عرضه شد. این کتاب با نام "کتاب امتیاز رسمی نیئا گشتالت و رپلیکانت" شامل ۲۵ تنظیم در ۱۱۲ صفحه بود. قطعات گیتار «ترانهٔ باستانیان/ دوولا و یونا/ نسخهٔ رشته‌ها» توسط یوجی سکیگوچی در کتاب "بهترین مجموعهٔ رسمی اسکوئر انیکس" که مربوط به قطعات تک‌نوازی گیتار بود آورده شده بودند. این کتاب در مهٔ ۲۰۱۱ توسط کی‌ام‌پی عرضه شد. فهرست قطعات ۱۵ کابوس و قطعات تنظیم‌شدهٔ نیئا گشتالت و رپلیکانت. آلبومی از قطعات تنظیم‌شدهٔ موسیقی توسط اسکوئر انیکس در ۸ دسامبر ۲۰۱۰ توسط اسکوئر انیکس
اسکوئر انیکس در ۸ دسامبر ۲۰۱۰ توسط اسکوئر انیکس عرضه شد. این آلبوم با نام "۱۵ کابوس و قطعات تنظیم‌شدهٔ نیئا گشتالت و رپلیکانت" حاوی ۱۱ قطعه در مدت زمان ۵۴:۴۳ با شماره کاتالوگ SQEX-10212 بود. کار قطعات تنظیم‌شده توسط اوکابه، ایشیهاما و هوآشی، در کنار ریویچی تاکادا و هیدکوزو تاناکا انجام شد. پنج موسیقی نخست، با سبک تکنو، در محتوای قابل دانلود "نیئا" گنجانده شده بودند و دیگر قطعات شامل قطعات ساخته‌شده با پیانو، آهنگ‌های بدون متن، چیپ تیونها و آکاپلاهای مربوط به موسیقی اصلی بازی بودند. در یادداشت‌های آلبوم،
به موسیقی اصلی بازی بودند. در یادداشت‌های آلبوم، اوکابه گفت که قطعات موجود در محتوای قابل دانلود قرار بود نسخه‌های «جنگ‌مانندتری» از قطعات اصلی باشند، اما نیمهٔ دوم آلبوم، که در محتوای قابل دانلود نبود، برای «ساخت تصور و جهان‌بینی از موسیقی اصلی» طراحی شده بود. آلبوم تنظیم‌شده به رتبهٔ ۵۹ در جدول موسیقی اوریکون رسید و این رتبه را برای یک هفته حفظ کرد. این آلبوم با نظر مثبت منتقدان همراه شد، هرچند از نظر آنان نسبت به موسیقی متن اصلی ضعیف‌تر بود. پاتریک گان نسبت به خوب نبودن کیفیت این آلبوم نسبت به آلبوم
نسبت به خوب نبودن کیفیت این آلبوم نسبت به آلبوم اصلی انتقاد داشت، اما همچنین گفت که «شما همچنان می‌توانید عالی باشید و به آن آلبوم رتبهٔ دوم را بدهید». به‌عنوان نتیجه‌گیری، او نوشت که تنظیم‌ها همگی دارای کیفیت خوبی بودند، ولی شنوندگان با آن تحت تأثیر خیلی زیادی قرار نخواهند گرفت. دن کوتوسکی آن را یک «آلبوم تنظیم‌شدهٔ کاملاً موفق» دانست، اما چون حس می‌کرد که این آلبوم از مدت موردنیاز کوتاه‌تر بوده و دو قطعهٔ پایانی آن ضعیف‌تر از باقی تنظیم‌ها هستند، آن را پایین‌تر از آلبوم اصلی توصیف کرد. جیسون ناپولیتانو
از آلبوم اصلی توصیف کرد. جیسون ناپولیتانو هم حس می‌کرد که آلبوم باید طولانی‌تر می‌بود و فکر می‌کرد که بیشتر شنوندگان احتمالاً برای تنظیم‌های آکوستیک از محتوای قابل دانلود چشم‌پوشی خواهند کرد. او همچنین فکر می‌کرد که شش قطعهٔ موسیقی برای برآورده ساختن انتظارات به وجود آمده از کیفیت موسیقی متن اصلی کافی نیستند. فهرست قطعات آلبوم گرامی‌داشت نیئا -اکو-. در ۱۴ سپتامبر ۲۰۱۱، اسکوئر انیکس سومین آلبوم "نیئا" را با عنوان "آلبوم گرامی‌داشت نیئا -اکو-" منتشر کرد. هر کدام از ۱۲ قطعه موسیقی موجود در آلبوم، یک نسخهٔ