payamvha/North_RAG huggingface dataset:
است. اغلب منتقدان، با وجود به‌تصویر درنیامدن همه ادیان در نقاشی و وجود احساسات غیرهنری در آن، این نقاشی را تحسین کرده و جزو بهترین نقاشی‌های این مجموعه دانسته‌اند. پیشینه. "آزادی پرستش" دومین نقاشی از مجموعه نقاشی رنگ روغن اثر نورمن راکول با نام "آزادی‌های چهارگانه" است. این آثار از سخنرانی وضعیت کشور آمریکا که فرانکلین دلانو روزولت در ۶ ژانویه ۱۹۴۱ برابر کنگره هفتادوهفتم ایراد کرد، الهام گرفته است. این سخنرانی به سخنرانی آزادی‌های چهارگانه مشهور شده است. از این آزادی‌ها، تنها از دو آزادی بیان و مذهب در
از این آزادی‌ها، تنها از دو آزادی بیان و مذهب در قانون اساسی ایالات متحده آمریکا یاد شده است. موضوع آزادی‌های چهارگانه بعدتر به بیانیه کشورهای متفق در جنگ جهانی دوم، موسوم به منشور آتلانتیک، راه یافت و بخشی از منشور سازمان ملل متحد شد. این مجموعه نقاشی‌ها به همراه جستارهایی از نویسندگان برجسته طی چهار هفته متوالی در "ستردی ایونینگ پست" منتشر شد: "آزادی بیان" (۲۰ فوریه)، "آزادی پرستش" (۲۷ فوریه)، "آزادی از فقر" (۶ مارس) و "آزادی از ترس" (۱۳ مارس). بن هیبس، سردبیر "پست"، برای نوشتن جستار همراه "آزادی پرستش"،
"پست"، برای نوشتن جستار همراه "آزادی پرستش"، ویل دورانت را برگزید که نویسنده‌ای پرفروش بود و در اوج شهرت قرار داشت. در آن زمان، دورانت به همراه همسرش، آریل دورانت روی جلد دهم کتاب "تاریخ تمدن" کار می‌کرد. دورانت همین‌طور دربارهٔ فلسفه و تاریخ سخنرانی می‌کرد. نهایتاً پوستر نقاشی‌های این مجموعه به صورتی وسیع منتشر و به ابزاری در دست دولت ایالات متحده برای فروش اوراق قرضه جنگی برای تأمین هزینه‌های شرکت آمریکا در جنگ جهانی دوم مبدل شد. توصیف. این نقاشی مشخصات هشت سر را در فضایی نسبتاً کم نشان می‌دهد. حالت‌های
سر را در فضایی نسبتاً کم نشان می‌دهد. حالت‌های مختلف این افراد، نماینده مردمی با عقاید مذهبی گوناگون در وقت نیایش است. به‌خصوص سه صورت در پایین اثر (از راست به چپ): مردی که سرش پوشانده شده و کتابی مذهبی در دست دارد، یهودی است، زن مسن که پروتستان است و زن جوان‌تر با صورتی روشن که رزاری به دست دارد کاتولیک است. راکول اظهار داشت که احساس می‌کند اهمیت دست‌ها برای بیان یک داستان، فقط نسبت به سر در درجه دوم اهمیت قرار می‌گیرد. او با توجه به "آزادی پرستش" گفت «من برای انتقال پیام نیمی از تصویر، که امید داشتم
«من برای انتقال پیام نیمی از تصویر، که امید داشتم منتقل شود، فقط به دست‌ها متکی بودم.» تلاش‌های گسترده راکول روی این اثر به این خاطر بود که او اعتقاد داشت مذهب «موضوع بسیار ظریفی است و آزار رساندن به احساسات افراد کار سختی نیست.» این اثر عموماً به روشنی می‌گراید و اغلب در تکثیر، تیره‌تر می‌شود چراکه نقاش از ترکیب کمرنگ خاکستری‌ها، کِرِم‌ها و قهوه‌ای‌ها استفاده کرده است. ضخامت رنگ پیاده‌شده روی اثر کم است و همین باعث شده بافت بوم به تصویر منتقل شود. در ۱۹۶۶، راکول برای نشان دادن علاقه و تحسین‌اش نسبت به جان
راکول برای نشان دادن علاقه و تحسین‌اش نسبت به جان اف. کندی، در تصویرسازی داستانی در مجله "لوک" با عنوان «میراث برجسته جی‌اف‌کی»، از "آزادی پرستش" استفاده کرد. این تصویرسازی، کندی را در هیئتی شبیه به صورت‌های حاضر در "آزادی پرستش" و در میان داوطلبان سپاه صلح نشان می‌داد. خلق اثر. نسخه اولیه این نقاشی یک آرایشگاه را نشان می‌دهد با مشتریانی از مذهب‌ها و نژادهای مختلف که منتظرند نوبت‌شان شود. ابعاد این نسخه بود و با تکنیک رنگ روغن روی بوم، تحمل را به عنوان «مبنای تنوع مذهبی در دموکراسی» نشان می‌داد. تصویر، یک
تنوع مذهبی در دموکراسی» نشان می‌داد. تصویر، یک یهودی را در حال اصلاح به دست یک پیرایشگر سیاه‌پوست پروتستان نشان می‌دهد و یک کشیش کاتولیک را که منتظر است نوبتش بشود. مشکل نقاشی این بود که در آن افراد از مذهب‌ها و نژادهای مختلف به راحتی قابل تشخیص بودند، در حالی‌که در مورد این که فردی از یک مذهب خاص چه شکلی است، توافق کمی وجود دارد. با این‌حال، همراه تلاش او برای واضح شدن کیش و نژاد شخصیت‌ها، او، به‌خصوص در مورد شخصیت‌های غیرمذهبی، خودش را در حال اغراقی بیش‌ازحد و اهانت‌آمیز یافت؛ مرد یهودی شبیه کلیشه‌های
و اهانت‌آمیز یافت؛ مرد یهودی شبیه کلیشه‌های سامی از آب درآمده، مشتری سفیدپوست شیک‌وپیک نشان داده شده و به تن مرد سیاه‌پوست لباس کارگری پوشانده شده بود و او چنان سرگرم کار بود که انگار نقاش بخواهد به نمایندگی از دولت صحبت کند. مقصود راکول، نشان دادن تحمل مذهبی بود اما او احساس کرد ترکیب‌بندی اولیه این منظور را نمی‌رساند. در ژوئن ۱۹۴۲، بن هیبس، سردبیر "پست"، حامی طرح‌های راکول شد و به او دو ماه فرصت داد تا آثارش را تکمیل کند. با رسیدن اکتبر، "پست" از پیشرفت راکول روی "آزادی‌های چهارگانه" نگران شد و ویراستار
روی "آزادی‌های چهارگانه" نگران شد و ویراستار هنری‌شان را برای ارزیابی به آرلینگتون ورمانت فرستاد. در آن زمان راکول روی "آزادی پرستش"، دومین اثرش در مجموعه کار می‌کرد. راکول دو ماه (اکتبر و بیشتر نوامبر ۱۹۴۲) روی این اثر کار کرد که از عبارت «هریک براساس فرمان وجدان خودش» الهام گرفته بود. همسایه‌های راکول در آرلینگتون ورمانت برای این نقاشی مدل شدند؛ از جمله رز هویت، زنی که سه‌ماهه باردار بود و موهایش را بالای سرش به‌هم بافته بود و با یک رزاری در دست، نقش یک کاتولیک را به نمایش می‌گذاشت، درحالی‌که در واقع یک
را به نمایش می‌گذاشت، درحالی‌که در واقع یک پروتستان از کلیسای اسقفی بود. دیگر مدل‌های اثر عبارت بودند از خانم هرینگتون، نجار راکول والتر اسکوایرز، همسرش کلارا اسکوایرز (لبه سمت راست)، وینفیلد سیکوی و جیم مارتین (در مرکز). نسخه نهایی راکول به سرنخ‌های بصری دیگری از جمله تسبیح (رزاری) و کتاب مقدس تکیه‌داشت. در این اثر نیایش‌گران سیاه‌پوست در کناره‌ها قرار داشتند. این شکل از جاگذاری باعث شد "پست" که تاکنون سیاه‌پوستان را در صفحات خود برجسته نکرده‌بود، با مشکل مواجه نشود. راکول گفته این تنوع نژادی را با ترسیم
مواجه نشود. راکول گفته این تنوع نژادی را با ترسیم «پنهانی» چهره زن سیاه‌پوست در بالای اثر ایجاد کرده است. مرد فینه‌به‌سرِ پایین نقاشی نیز برای مورد آزار قرار گرفتن بیش از حد «خارجی» به نظر می‌رسد. بررسی انتقادی. سردبیر "پست"، بن هیبس گفته است دو نقاشی "آزادی بیان" و "پرستش" «برای من اسناد بشری بزرگی هستند در قالب رنگ و بوم. به اعتقاد من، یک تصویر بزرگ، تصویری است که میلیون‌ها نفر از مردم را تکان می‌دهد و الهام‌بخش‌شان می‌شود. "آزادی‌های چهارگانه" این کار را کرده و می‌کند.» والت دیزنی نیز نوشته است: «گمان
کرده و می‌کند.» والت دیزنی نیز نوشته است: «گمان می‌کنم آزادی‌های چهارگانهٔ شما عالی هستند. من به‌خصوص آزادی پرستش را دوست دارم و ترکیب‌بندی و نمادگرایی نهفته در آن را.» راکول معتقد بود "آزادی بیان" و "آزادی پرستش" بهترین آثار این مجموعه بهترین هستند. لورا کلاریج نوشته است که عبارت الهام‌بخش «هریک براساس فرمان وجدان خودش» جمله‌ای «شعاری است که به تکثری رهنمون می‌شود که از اندیشه‌های خود راکول در مورد دین نشأت می‌گیرد و منبع احتمالی‌اش عبارتی است از "سیزده گفتار دربارهٔ ایمان" اثر جوزف اسمیت.» در واقع راکول
دربارهٔ ایمان" اثر جوزف اسمیت.» در واقع راکول مرتباً از همکارانش در مورد منبع احتمالی این گفته سؤال کرده بود اما تا زمانی که مجموعه نقاشی‌ها منتشر شدند، چیزی در مورد اسمیت به او گفته‌نشد. عبارت «هریک براساس فرمان وجدان خودش» (یا جملات مشابه آن) در سده هجدهم در بسیاری از قانون‌های اساسی ایالت‌های آمریکا استفاده شده‌بود. بررسی انتقادی نقاشی نشان می‌دهد که پیروان برخی ادیان و مذاهب خاص از اینکه در نقاشی "آزادی پرستش" به نمایش درنیامده‌اند، ناامید شده‌اند. کلاریج معتقد است کلاریج چنین اظهار داشت که نسخهٔ
کلاریج معتقد است کلاریج چنین اظهار داشت که نسخهٔ اولیه، «تمیز، به‌صورت قابل ملاحظه‌ای پراکنده و در مقابل محتوای متراکم روایت، متعادل بود. حتی در مرحلهٔ اولیهٔ طراحی، به شکل زیبایی رنگ شده بود.» موری و مک‌کیب نویسندگان کتاب "چهار آزادی نورمن راکول" متذکر شده‌اند که این اثر یک واگرایی از "سبک داستان‌گویی" راکول است که به آن مشهور است. دبورا سولومون این نقاشی را رضایت‌بخش‌ترین اثر این مجموعه می‌داند؛ چنان‌که او حس می‌کند پر و تا حدی «آموزنده» است. مورین هارت هنسی نگهدار ارشد موزه نورمن راکول و آن ناتسون به
هنسی نگهدار ارشد موزه نورمن راکول و آن ناتسون به ابعاد نقاشی توجه کرده‌اند که فقط دست‌ها و سرها را در نیایش‌گران به شکلی نفاق‌افکن نشان می‌دهد. بروس کول از "وال‌استریت جورنال" گفته است که «نقاشی شبح‌گونه راکول از صورت‌ها و دست‌های در حال نیایش، بی‌روح و بدون هیچ‌گونه پیام واقعی دربارهٔ آزادی مذهبی است. این به خاطر این است که ایمان، مانند نبود ترس و فقدان نیاز، اساساً خصوصی، شخصی، غیرمستقیم و غیرقابل انکار است.»
پنه‌لوپه آلن (؛ زادهٔ) هنرپیشه اهل ایالات متحده آمریکا است. از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است می‌توان به "خط باریک سرخ"، "بعدازظهر سگی"، "پنجره اتاق خواب"، "مترسک"، "در جستجوی ریچارد"، "جنگ در خانه"، "داک"، "سمت مسافر" و "اوه! چه جنگ دوستداشتنی" اشاره کرد.
ناتاشا پاری (; – ) هنرپیشه اهل بریتانیا بود. از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است می‌توان به "رومئو و ژولیت"، "مرد تاریکی"، "اوه! چه جنگ دوستداشتنی، و "ملاقات با مردمان برجسته" اشاره کرد.
جس وایکسلر () یک هنرپیشه اهل ایالات متحده آمریکا است. از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است می‌توان به "همسر خوب"، "دندان‌ها"، "گم شدن الانور ریگبی"، "منهتن کوچک"، "پول" و "چهره عشق" اشاره کرد.
کارول گرای (؛ زادهٔ ) هنرپیشه اهل آفریقای جنوبی است. از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است می‌توان به "دوئل در غروب آفتاب" اشاره کرد.
آتش‌سوزی‌های ۲۰۱۸ جنگل آتیک از روز یکشنبه ۲۲ ژوئیه ۲۰۱۸ در نواحی جنگلی نقاط مختلف این کشور و به‌طور مشخص دو جنگل بزرگ اطراف آتن رخ داده‌است. این آتش‌سوزی‌های جنگل دست‌کم ۸۱ کشته و ۱۸۷ مجروح برجای گذاشته‌است. دولت یونان سه روز عزای عمومی اعلام کرده‌است. شرح واقعه. از روز یکشنبه ۲۲ ژوئیه ۲۰۱۸ آتش‌سوزی‌های جنگل مهیبی در نقاط مختلف یونان، و در جنگل‌های شمال، شرق و غرب یونان رخ داده‌است. از جمله شهرهایی که این آتش‌سوزی آنها را دربر گرفته‌است شهر بندری رافینا. شهر ماتی در مجاورت شهر رافینا که به‌طور کامل ویران
ماتی در مجاورت شهر رافینا که به‌طور کامل ویران شده‌ است. این آتش‌سوزی در روز سه شنبه ۲۴ ژوئیه به‌طور کامل مهار شده‌است. تلفات و خسارات. در این آتش‌سوزی‌های جنگل دست‌کم ۸۱ تن کشته و ۱۸۷ تن زخمی شده‌اند که حال ۱۱ تن از آنان وخیم است. در شهر مرکز ساحتی و ساحلی ماتی بسیاری از قربانیان در خانه‌ها یا اتومبیل‌های خود غافلگیر شده و در میان آتش‌گیر افتادند. واکنش‌ها. الکسیس سیپراس، نخست‌وزیر یونان سفر خود به بوسنی و هرزگوین را نیمه کاره رها کرد و برای کنترل اوضاع کشور و نظارت از آن به یونان بازگشت. وی از ارتش
کشور و نظارت از آن به یونان بازگشت. وی از ارتش خواسته‌ است که در مهار آتش‌سوزی‌های جنگل و کمک به مردم همکاری کند و کمک‌های بیشتری از استان‌های مجاور خواسته‌است. وی سه روز عزای عمومی در این کشور اعلام کرد.
جغد خاکستری () یک فیلم در ژانر زندگی‌نامه‌ای به کارگردانی ریچارد اتنبرا است که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد. داستان. این فیلم گوشه‌هایی از شخصیت و اواخر زندگی جغد خاکستری و آشنایی او با یک زن از نژاد سرخپوست موهاک به نام آناهارو (Anahareo) را روایت می‌کند. مردی انگلیسی به نام آرچی بلانی، به دلیل شیفتگی به طبیعت وحش، در ۱۷ سالگی به کانادا می‌رود. او ادعا می‌کند یک سرخ‌پوست دو رگه از قبیله آپاچی است و نام «جغد خاکستری» را برای خود می‌گزیند و مثل مردم سرخ‌پوست زندگی می‌کند. آرچی با یک دختر سرخپوست واقعی به نام آناهارو
آرچی با یک دختر سرخپوست واقعی به نام آناهارو آشنا می‌شود. آناهارو یا پونی که با خشونت مخالف است سبب می‌شود آرچی به یک طرفدار محیط زیست تبدیل شود و یک کتاب دربارهٔ طبیعت وحشی کانادا بنویسد. آرچی شهرتی جهانی می‌یابد، اما کسانی که هویت واقعی او را می‌دانند، برایش دردسر ایجاد می‌کنند. پخش در ایران. فیلم «جغد خاکستری» در دی ۱۳۷۹ در چند سینما در ایران به نمایش درآمد. این فیلم در تابستان ۱۳۸۰ توسط بنیاد سینمایی فارابی از طریق «مؤسسه هنرهای تصویری حوزه هنری» با زبان اصلی و زیرنویس فارسی پخش شد. همچنین در پاییز یا
اصلی و زیرنویس فارسی پخش شد. همچنین در پاییز یا زمستان ۱۳۸۲ به صورت دوبله فارسی از شبکه یک سیما در برنامه «سینما یک» پخش شد. که در آن سعید مظفری به جای پیرس برازنان بازیگر نقش آرچی صبحت کرد. این دوبله توسط شبکه نمایش در دهه ۱۳۹۰ بازپخش شد.
ویلیام نیکلسون (، زاده ۱۲ ژانویه ۱۹۴۸) یک فیلم‌نامه‌نویس، نمایش‌نامه‌نویس و رمان‌نویس بریتانیایی است. او دو بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌است. نمایشنامه‌ی "بحران" وی توسط انتشارات آبان به ترجمه مهدی موسوی و هانیه رجبی به چاپ رسیده است.
استفانی کُل (؛ زادهٔ ) بازیگر اهل بریتانیا است. از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است، می‌توان به "دکتر مارتین" و "جغد خاکستری" اشاره کرد.
آزادی از فقر، تصویر شکرگزاری یا من برای کریسمس خانه خواهم بود سومین نقاشی رنگ روغن از مجموعه "آزادی‌های چهارگانه" اثر هنرمند آمریکایی، نورمن راکول است. این نقاشی از سخنرانی وضعیت کشور آمریکا که در ۶ ژانویه ۱۹۴۱ توسط فرانکلین روزولت در برابر کنگره ایالات متحده آمریکا ایراد شد و به سخنرانی آزادی‌های چهارگانه شناخته می‌شود الهام گرفته‌است. این نقاشی در نوامبر ۱۹۴۲ تکمیل شد و در شماره ۶ مارس ۱۹۴۳ مجله "ستردی ایونینگ پُست" منتشر شد. همه افرادی که در نقاشی دیده می‌شوند از اقوام و دوستان راکول در آرلینگتون ورمانت
از اقوام و دوستان راکول در آرلینگتون ورمانت هستند. راکول از همه آن‌ها به صورت جداگانه عکس‌برداری کرد و از این عکس‌ها برای پدیدآوردن اثرش بهره برد. این اثر، گروهی از افراد را ترسیم کرده که برای خوردن ناهار روز تعطیل دور میز ناهارخوری گردآمده‌اند. استفاده راکول از رسوم روز شکرگزاری در اثر، باعث شده تا اثر به‌طور جداگانه به نمادی از تعطیلی روز شکرگزاری و گرد هم آمدن همه اعضای خانواده، تبدیل شود. نشریه "پُست" این نقاشی را با همراهی جستاری از کارلوس بلوسان منتشر کرد. جستار بلوسان به نمایندگی از کسانی که به جای
کرد. جستار بلوسان به نمایندگی از کسانی که به جای دشواری‌های سیاسی-اجتماعی خارجی، متحمل سختی‌های اقتصادی-اجتماعی داخلی می‌شدند سخن می‌گفت و همین مسئله او را برجسته کرد. این نقاشی خاستگاه طیف گسترده‌ای از اقتباس‌ها از جمله پَرُدی (نقیضه) و استفاده‌های دیگری مانند جلد کتاب "نورمن راکول، تصویرساز" در سال ۱۹۴۶ بوده‌است. اگرچه این تصویر در ایالات متحده آمریکا محبوب بود و چنین ماند در اروپا که گرفتار جنگ جهانی دوم بود و روزگار سختی را می‌گذراند باعث اعتراضاتی شد. از دید هنری، این اثر نمونه تحسین‌شده‌ای از غلبه بر
دید هنری، این اثر نمونه تحسین‌شده‌ای از غلبه بر چالش استفاده از رنگ سفید روی رنگ سفید است و یکی از پرآوازه‌ترین آثار راکول به حساب می‌آید. پیشینه. "آزادی از فقر" سومین نقاشی از مجموعه "آزادی‌های چهارگانه" اثر نورمن راکول است. این نقاشی از سخنرانی وضعیت کشور آمریکا که فرانکلین روزولت در ۶ ژانویه ۱۹۴۱ در برابر کنگره هفتادوهفتم آمریکا ایراد کرد و بعداً به آزادی‌های چهارگانه شناخته می‌شود الهام گرفته‌است. روزولت، در طول فعالیت‌های سیاسی‌اش از جنبش حقوق بشر دفاع می‌کرد. او در این سخنرانی که همزمان با جنگ جهانی
می‌کرد. او در این سخنرانی که همزمان با جنگ جهانی دوم و در هنگام اشغال بیشتر سرزمین‌های اروپای غربی به دست آلمان نازی ایراد می‌شد خطاب به کنگره از شهروندان آمریکایی خواست تا از تلاش‌های جنگی به روش‌های گوناگون پشتیبانی کنند. او گفت که آینده‌ای بهتر را متصور است که مبتنی بر «آزادی‌های چهارگانه» است: آزادی بیان، آزادی پرستش، آزادی از فقر و آزادی از ترس. در اوایل دهه ۱۹۴۰ (میلادی) آزادی‌های چهارگانه‌ای که روزولت مطرح کرد برای بسیاری هنوز مبهم و انتزاعی به نظر می‌آمدند. اما دولت‌مردان از آن‌ها برای تقویت
نظر می‌آمدند. اما دولت‌مردان از آن‌ها برای تقویت میهن‌دوستی استفاده کردند. سخنرانی روزولت به این علت پرآوازه است که «ویژگی‌های عینی جنگ را مشخص کرده و دیدگاه امیدوارانه او را به جهان پس از جنگ آشکار می‌کند.» سخنرانی او به آگاه شدن کنگره و ملت از وضعیت وخیم جنگی که آن‌ها را به خود می‌خواند کمک کرد و هدف‌های ایدئولوژیک از درگیری‌های مسلحانه لازم را بیان کرد و از کنگره و ملت می‌خواست که به این آزادی‌های چهارگانه باور داشته باشند. موضوع آزادی‌های چهارگانه بعدتر به بیانیهٔ جنگ جهانی دوم کشورهای متفق، به نام
به بیانیهٔ جنگ جهانی دوم کشورهای متفق، به نام منشور آتلانتیک راه یافت و بخشی از منشور ملل متحد شد. راکول نیز بر همین اساس یک مجموعه نقاشی کشید که موضوع هر کدامشان یکی از این آزادی‌ها بود. این مجموعه نقاشی‌ها: "آزادی بیان" (۲۰ فوریه)، "آزادی پرستش" (۲۷ فوریه)، "آزادی از فقر" (۶ مارس) و "آزادی از ترس" (۱۳ مارس) به همراه جستارهایی از نویسندگان برجسته، طی چهار هفته متوالی در "ستردی ایونینگ پست" منتشر شدند. نهایتاً پوستر نقاشی‌های این مجموعه به‌طور گسترده منتشر شد و به ابزاری در دست دولت ایالات متحده برای فروش
شد و به ابزاری در دست دولت ایالات متحده برای فروش اوراق قرضه جنگی مبدل شد. نقاش. نورمن راکول (۳ فوریه ۱۸۹۴ – ۸ نوامبر ۱۹۸۷) نویسنده، نقاش و تصویرگر آمریکایی بود. آثار او به خاطر انعکاس دادن فرهنگ و هنر آمریکایی به شکل گسترده‌ای در ایالات متحده آمریکا محبوب بود و خریدار داشت. بیشتر شهرت راکول به خاطر بیش از پنج‌دهه تصویرسازی برای جلد مجله "ستردی ایونینگ پست" است. راکول بین سال‌های ۱۹۱۶ و ۱۶ دسامبر ۱۹۶۳ که تاریخ طراحی جلد یادبود جان اف. کندی است برای مجله "ستردی ایونینگ پست" ۳۲۲ جلد طراحی کرد که از جمله
"ستردی ایونینگ پست" ۳۲۲ جلد طراحی کرد که از جمله پرمخاطب‌ترین مجلات آمریکایی به حساب می‌آید. جلدهایی که راکول طراحی کرده‌است زوایای انسانی تلاش‌های جنگی آمریکا را برجسته کردند. این تصاویر پشتیبان تلاش برای گسترش اوراق قرضه جنگی بودند و زنان را به کار و مردان را به نام‌نویسی در ارتش تشویق می‌کردند. تصویرهای او موضوعاتی چون میهن‌دوستی، شور، تغییر نقش‌های معین جنسیتی، همبستگی، عشق، کار، اجتماع و خانواده را به خدمت گرفته‌اند. راکول به عنوان تصویرگر مجله در طول جنگ، طرح‌هایی شبیه آثار وینسلو هومر، تصویرگر مجله
جنگ، طرح‌هایی شبیه آثار وینسلو هومر، تصویرگر مجله "هارپرز ویکلی" در طول جنگ داخلی آمریکا می‌کشید. به نظر می‌رسد که نقاشی‌های چهارگانه راکول بر پذیرفته‌شدن آزادی‌های چهارگانه روزولت به عنوان یک هدف، مؤثر بوده‌است. راکول شخصیتی غیرسیاسی شناخته‌می‌شد که با این وجود از «تحمل تفاوت‌ها، حسن نیت، مهربانی و آزادی‌هایی که روزولت تقسیم‌بندی کرده‌بود» حمایت می‌کرد. او بر این باور بود که آزادی‌هایی که روزولت به آن‌ها رهنمون شده، ارزش مبارزه دارند و بنابراین جدا از "آزادی‌های چهارگانه"، مشارکت‌های زیادی در زمینه
"آزادی‌های چهارگانه"، مشارکت‌های زیادی در زمینه فعالیت‌های تبلیغی جنگی انجام داد. او به صورت گسترده برای خلق شخصیت خیالی و ایدئال دوران جنگ خود "ویلی گیلیس" و تصویرگری "رزی پرچ‌کن" شناخته شده‌است. برخی از دیگر آثار دوران جنگ او به نام شناخته‌می‌شوند مانند "اخبار جنگ" و "سرباز به‌خانه‌بازگشته". او همین‌طور مسئول تشویق حمایت‌های فردی از جنگ از طریق خلق پوسترهایی چون "سریع به‌خانه‌برگشتن" (۱۹۴۳) نیز بوده‌است. ولادیمیر نابوکوف در مورد او گفته که تکنیک درخشان راکول در خدمت کارهای پیش‌پاافتاده و کم‌ارزش قرار
راکول در خدمت کارهای پیش‌پاافتاده و کم‌ارزش قرار گرفته بود و در کتابش "پنین" گفته سالوادور دالی برادر دوقلوی راکول بود که در کودکی توسط کولی‌ها ربوده‌شد. منتقدان راکول را به جای هنرمند، تصویرساز می‌نامیدند؛ نامی که برای خود راکول اهمیتی نداشت چراکه خودش هم خود را تصویرگر می‌خواند. توصیف. "آزادی از فقر" یک نقاشی رنگ روغن روی بوم در اندازه‌های است. موزه نورمن راکول این اثر را یک تصویرسازی مکمل برای متن "ستردی ایونینگ پست" خوانده با این قید که تصویر همچنان دارای بیان بصری مستقلی نیز هست. این نقاشی مادری با
بیان بصری مستقلی نیز هست. این نقاشی مادری با پیش‌بند را نشان می‌دهد که یک بوقلمون کباب‌شده را جلوی خانواده‌ای متشکل از چندین نسل می‌گذارد. نقاشی عملاً ارزش‌های خانوادگی ایدئال راکول را نمایش می‌دهد؛ پدر با علاقه و تأیید از رأس میز که عنصر مرکزی نقاشی نیز هست، به این لحظه نگاه می‌کند. به گفته لنی بنت رومیزی چین‌خورده نشان می‌دهد که این موقعیتی ویژه است تا «آنچه داریم را با آن‌ها که دوست‌شان می‌داریم، تقسیم کنیم.» روی میز ظرفی از میوه، کرفس، خیارشور و چیزی که به نظر سس کرنبری می‌رسد، وجود دارد. به گفته
که به نظر سس کرنبری می‌رسد، وجود دارد. به گفته ریچارد هالپرن یک ظرف نقره دربسته هم روی میز هست که به صورت سنتی داخلش سیب‌زمینی می‌گذارند اما بنت این ظرف را ظرف دربستهٔ کسرول توصیف می‌کند. کارد و چنگال‌ها کمتر از نمایش سفید پارچهٔ کتان رومیزی، بشقاب‌های سفید و لیوان‌های پر از آب، برجسته شده‌اند. افراد حاضر در نقاشی هنوز شروع به خوردن غذا نکرده‌اند و نقاشی، تقابل بشقاب‌های خالی و فضای خالی میان آن‌ها با تصاویر فراوانی و وفور بیش‌ازاندازه را نشان می‌دهد. خلق اثر. در میانه ژوئن ۱۹۴۱ راکول طرح‌های اولیه از
اثر. در میانه ژوئن ۱۹۴۱ راکول طرح‌های اولیه از نقاشی‌های "آزادی‌های چهارگانه" را که با زغال کشیده بود به هیئت اداره اطلاعات جنگ ایالات متحده ارائه کرد. کارهای او از سوی یک مقام رسمی رد شد که گفته‌بود «در جنگ قبلی شما تصویرگران پوسترها را طراحی کردید. در این جنگ قصد داریم از هنرمندان هنرهای زیبا، یعنی هنرمندان واقعی، استفاده کنیم.» بااین‌همه، سردبیر "ستردی ایونینگ پست"، بن هیبس ظرفیت این مجموعه را دریافت و راکول را تشویق کرد تا آن‌ها را فوراً آماده کند. در اوایل پاییز همان‌سال، نویسندگانِ جستارهای همراه این
پاییز همان‌سال، نویسندگانِ جستارهای همراه این نقاشی‌ها، نوشته‌های‌شان را تحویل دادند. نگرانی راکول این بود که جستار بلوسان برای "آزادی از فقر" با نقاشی هماهنگی ندارد. در میانهٔ نوامبر، هیبس برای راکول نامه نوشت و از او خواست کار سوم را به همان صورت سابق انجام دهد و طرح را عوض نکند. هیبس نگرانی راکول را بی‌مورد خواند و برایش توضیح داد که تنها کافی است تصویرسازی و جستار عنوان یکسانی داشته باشند و اتحاد موضوعی ضروری نیست. او راکول را با این هشدار که به‌زودی چاپ چهاررنگ از سوی دولت ممنوع ممنوع می‌شود و مجله
چاپ چهاررنگ از سوی دولت ممنوع ممنوع می‌شود و مجله مجبور خواهد شد کار را به صورت دورنگ چاپ کند، تحت فشار گذاشت. در ۱۹۴۲ راکول تصمیم گرفت تا از همسایه‌هایش به عنوان مدل نقاشی‌های مجموعه استفاده‌کند. او در "آزادی از فقر" از اتاق نشیمن خودش برای مکان نقاشی استفاده کرد و از همسایگانش به عنوان منتقد، مشاور و مدل بهره برد. راکول برای این نقاشی از آشپزش در حالی که بوقلمون را برای روز شکرگزاری ۱۹۴۲ روی میز می‌گذاشت، عکس گرفت. به گفتهٔ خودش، راکول بوقلمون را همان‌روز نقاشی کرد و برخلاف "آزادی بیان" و "پرستش"، اجرای
نقاشی کرد و برخلاف "آزادی بیان" و "پرستش"، اجرای این نقاشی برایش دشوار نبود. همسر راکول، مری، به همراه آشپز خانواده، خانم تادئوس ویتن، که در حال گذاشتن بوقلمون کبابی روی میز است، در نقاشی حضور دارند. از ۹ فرد بزرگسال و دو کودکی که در نقاشی به تصویر درآمده‌اند، در استودیوی راکول عکس‌برداری شد و راکول بعدتر نقاشی‌شان را کشید. مدل‌ها (به صورت ساعت‌گرد از ویتن) عبارتند از لستر براش، فلورنس لیندسی، نانسی مادر راکول، جیم مارتین، آقای ویتن، مری راکول، چارلز لیندسی و فرزندان هوسینگتن. جیم مارتین در هر چهار نقاشی
و فرزندان هوسینگتن. جیم مارتین در هر چهار نقاشی مجموعه حضور دارد. شرلی هوسینگتن دختری که در انتهای میز نشسته در آن زمان شش‌سال داشت. پس از این‌که مجموعه "آزادی‌های چهارگانه" در "ستردی ایونینگ پست" به چاپ رسید، مجله تصمیم گرفت نسخه‌هایی از مجموعه را برای فروش به عموم عرضه کند و در نهایت ۲۵٬۰۰۰ سفارش دریافت کرد. علاوه‌براین، هیئت اداره اطلاعات جنگ ایالات متحده که شش ماه پیش از آن از به‌کار گرفتن راکول برای کشیدن "آزادی‌های چهارگانه" امتناع کرده بود، ۲٬۵ میلیون نسخه از این مجموعه را برای استفاده در اوراق قرضه
نسخه از این مجموعه را برای استفاده در اوراق قرضه جنگی در ۱۹۴۳ درخواست کرد. راکول این نقاشی را تحت مالکیت مجموعه‌ای درآورد که بعدها تبدیل به موزه نورمن راکول در استوکبریج، ماساچوست شد و هم‌اکنون این نقاشی بخشی از مجموعهٔ دائمی آن موزه به حساب می‌آید. راکول از ۱۹۵۳ تا زمان مرگش در ۱۹۷۸ در استوکبریج زندگی می‌کرد. بازخوردها. "آزادی از فقر" یکی از بهترین کارهای راکول به‌حساب می‌آید و بیشتر از سه نقاشی دیگر این مجموعه در کتاب‌های هنری دیده‌شده و با بررسی انتقادی و تفسیر مواجه شده‌است. براساس گفته لیندا روزنکراتس
تفسیر مواجه شده‌است. براساس گفته لیندا روزنکراتس که این نقاشی را با کارت‌های کریسمس "هالمارک" مقایسه کرده، بااین‌که همه اشارات به این نقاشی با هدف نشان‌دادن میهن‌پرستی در دوران جنگ ارائه شده‌اند، "آزادی از فقر" نماد «کنارهم‌بودن خانواده، صلح و وفور و فراوانی» شده‌است و چنان اثری در اجتماع آمریکا گذاشته که به «شکرگزاری نورمن راکول» مشهور شده‌است. نقاشی با تزریق کردن نوستالژی به موضوع آمریکاییِ جشن گرفتن تعطیلات، نشان می‌دهد اختصاصی به روز شکرگزاری ندارد و از همین‌رو گاهی "من برای کریسمس خانه خواهم بود" نیز
همین‌رو گاهی "من برای کریسمس خانه خواهم بود" نیز نامیده می‌شود. فراوانی و وحدت در نقاشی نشان می‌دهد که امید شورمندانه‌ای به یک دنیای پس از جنگ وجود دارد. به گفته امی دمپسی نویسنده، نقاشی‌های راکول در طول جنگ سرد، ارزش‌های سنتی آمریکایی را با نشان‌دادن آمریکایی‌ها به‌عنوان مردمانی آزاد و موفق، تصدیق کرد. به نظر می‌رسد آثار راکول را در میان جنبش‌های هنری و سبک‌ها بتوان در سبک منطقه‌گرایی طبقه‌بندی کرد. آثار راکول گاهی نسخه‌ای ایدئال از گذشته روستایی و کشاورزی آمریکا به دست می‌دهند. خود راکول، واقع‌گرایی‌اش
آمریکا به دست می‌دهند. خود راکول، واقع‌گرایی‌اش را چنین خلاصه می‌کرد: «من زندگی را چنان‌که دوست دارم باشد، نقاشی می‌کنم.» با وجود خوشبینی عمومی راکول، او در مورد به‌تصویر کشیدن چنین بوقلمون بزرگی درحالی که اروپا در اثر تلاطم جنگ جهانی دوم «گرسنگی می‌کشید، تاراج می‌شد و مردمش آواره می‌شدند»، دچار شک شده بود. راکول اشاره‌کرد که این نقاشی در اروپا محبوب نبود: «اروپایی‌ها به نحوی این نقاشی را تحقیر کردند به این خاطر که میزی که تا این حد از غذا انباشته شده، آزادی از نیاز را نشان نمی‌دهد بلکه نمایشگر فراوانی
از نیاز را نشان نمی‌دهد بلکه نمایشگر فراوانی بیش‌ازحد است.» خارج از ایالات متحده همه این فراوانی را بیش‌ازحد می‌دانستند. بااین‌همه ریچارد هالپرن می‌گوید نقاشی نه‌تنها وفور بیش‌ازحد را نشان می‌دهد، بلکه نشان‌دهنده «خانواده، امنیت و آرامش» نیز هست و چنین اظهارعقیده می‌کند که «فراوانی بیش‌ازاندازه به جای به‌اندازه‌بودن، پاسخ درست به نیاز و فقر است.» او تغذیهٔ احساسی عرضه‌شده در تصویر را موازی با تغذیه با غذا در نقاشی می‌داند، چراکه تصویر به شکل قابل‌توجهی مخاطب را به خود می‌خواند. بااین‌حال، راکول با به‌تصویر
را به خود می‌خواند. بااین‌حال، راکول با به‌تصویر درآوردن میزی با بشقاب‌های خالی، ظروف و رومیزی کتانی سفید، ممکن است به خاستگاه پیوریتنی روز شکرگزاری اشاره داشته باشد. برای منتقد هنر، رابرت هیوز، این نقاشی موضوعاتی چون پیوستگی خانوادگی، سادگی، فضیلت و وفور بدون زیاده‌روی را به سبک پیوریتن‌ها نشان می‌دهد، چنان‌که برای نوشیدن، نوشیدنی ساده‌ای چون آب برگزیده شده‌است. لیزابث کوهن تاریخ‌دان می‌گوید راکول به جای نشان دادن کارگری در حال کار یا دولت‌مردی در حال حمایت از گرسنگان و بی‌خانمان‌ها، یک خانواده را در حال