payamvha/North_RAG huggingface dataset:
و فساد عمیق صاحبان قدرت نوشته شده است، اما موجب اعتراض عموم به بهداشت غذایی نیز شد. این رمان یکی از پرنفوذترین رمان‌های آمریکایی به لحاظ سیاسی در قرن گذشته بود. به‌طوری که «تئودور روزولت»، رئیس جمهور وقت آمریکا، پس از خواندن این داستان، خواستار بررسی وضعیت صنعت بسته‌بندی گوشت شیکاگو شد. نتیجه این بررسی در عرض یک سال، وضع قانون بازرسی گوشت، همراه قانون غذا و دارو بود که بعدها راه را برای تأسیس «سازمان غذا و دارو» هموار کرد.
جنایات جنگی در ویتنام کتابی است از برتراند راسل، فیلسوف و نویسندهٔ بریتانیایی. این کتاب با نام «جنایات جنگ در ویتنام» و برگردان ایرج مهدویان به فارسی برگردانده شده است. پیوند به بیرون. متن کتاب (تایپ شده) چاپ ۱۳۴۷ در ۱۸۶ صفحه
جهان همچون اراده و تصور مهم‌ترین اثر آرتور شوپنهاور فیلسوف آلمانی است. این کتاب اولین بار در سال ۱۸۱۸ در یک جلد به چاپ رسید. در ۱۸۴۴ ویراست دومی از این اثر در دو جلد منتشر شد که جلد اول آن در واقع چاپ مجدد ویراست نخست و جلد دوم حاوی پنجاه فصل مباحث تکمیلی دربارهٔ جلد اول بود. آرتور شوپنهاور در تابستان ۱۸۱۳ رساله دکترای خود را تحت عنوان «ریشه چهارگان اصل دلیل کافی» به ثبت رساند و مدرک دکترای خود را از دانشگاه ینا دریافت کرد. او سپس رساله دیگری با نام «در باب بینایی و رنگ‌ها» در ۱۸۱۶ منتشر کرد. پس از آن بود
بینایی و رنگ‌ها» در ۱۸۱۶ منتشر کرد. پس از آن بود که شوپنهاور مشغول نوشتن اثر برجسته خود، جهان همچون اراده و تصور، شد. او معتقد بود که در این اثر تنها «یک اندیشه واحد» را از چشم‌اندازهای گوناگون مورد بررسی قرار می‌دهد. وی فلسفه‌اش را در چهار کتاب (محتویات جلد اول) در باب‌های معرفت‌شناسی، هستی‌شناسی، زیبایی‌شناسی و اخلاق پرورش داده و ضمیمه جلد اول را به نقد فلسفه کانتی اختصاص می‌دهد. فلسفه شوپنهاور، به عقیده شخصی خود او، «تداوم و مکمل طبیعی» فلسفه کانت است، چرا که وی ایدئالیتهٔ مکان و زمان و شی فی نفسه کانتی
که وی ایدئالیتهٔ مکان و زمان و شی فی نفسه کانتی را به‌عنوان بنیان نظام فلسفی خود اتخاذ کرده و می‌گوید جهانی که انسان‌ها تجربه می‌کنند (جهان اشیا در فضا و زمان که از طریق علیت مرتبط می‌شوند) تنها یک تصویر ذهنی، یک «re-presentation» یا باز-نمایی، از داده‌هایی‌ست که حواس انسان جمع‌آوری کرده‌اند. این تصور در عین حال که با پندار صرف تخیل کلا متفاوت است، وابسته به سوژه شناسا بوده و نمی‌تواند به عنوان جهانی که فی نفسه وجود دارد شناخته شود. بر این اساس، دانش انسان از اشیا در واقع دانش او از پدیده‌های صرف است، و نه
اشیا در واقع دانش او از پدیده‌های صرف است، و نه اشیا فی نفسه. شوپنهاور شی فی نفسه (ماهیت درونی همه‌چیز) را به عنوان «اراده» می‌شناسد و می‌نویسد: «نزد من ارادهٔ بی‌شناختْ بنیان واقعیت امور است.» او اراده را «یک میل مفرط کور مقاومت‌ناپذیر» می‌خواند که هنگامی که در خودش بررسی شود عاری از شناخت بوده و به حیات و اندام‌یابی نیز گره نخورده‌است؛ «از این رو امر غیرآلی نیز دارای اراده‌ای است که مظاهرش تمام کیفیات اساسی آن‌اند.» به این ترتیب، جهان همچون تصور در حقیقت عینیت‌یابی اراده است. آرتور شوپنهاور پس از انتشار
عینیت‌یابی اراده است. آرتور شوپنهاور پس از انتشار «جهان همچون اراده و تصور» در ۱۸۱۸، باقی‌مانده عمر خود را صرف پالایش و تفسیر اندیشه‌های منتشر شده در ویراست نخست همین کتاب کرد، اما هیچ‌گاه تغییری اساسی در فلسفه‌اش ایجاد نکرد. اثر برجسته شوپنهاور تا سال ۱۸۵۱ و تا زمان انتشار «متعلقات و ملحقات» مورد بی‌توجهی کامل قرار گرفته بود.
جهانی که من می‌بینم نام یک کتاب فلسفی-اجتماعی است که توسط آلبرت اینشتین، فیزیکدان آلمانی نوشته شده است . «جهانی که من می‌بینم» مجموعه‌ای از نوشتارها، نامه‌ها و متن سخنرانی‌های آلبرت انیشتن(۱۹۵۵-۱۸۷۹)، فیزیکدان برجسته آمریکایی آلمانی‌تبار است. انیشتین سؤال‌های بسیاری درباره‌ی زندگی و آزادی در پیگیری تحقیقاتش درباره‌ی مکانیزم هستی دارد. ماهیت او به‌ندرت ساده و صمیمی است. او همیشه به دلیل شهرت و سلامتی‌اش در مکان‌های متفاوتی با قیمت‌های مختلفی اقامت داشت که برای جاه طلبی‌های وی با ارزش بود. با این حال او منزوی
جاه طلبی‌های وی با ارزش بود. با این حال او منزوی نبود و در غم‌واندوه اعلی‌رغم آشفتگی‌های پیرامونش به‌روی خودش بسته بود به‌طوری‌که آشنایان خودِ او سال‌ها با فقر دست و پنجه نرم کردند و اکثریت مردم نیز در بدترین نوع شرایط غیرانسانی به‌سر می‌بردند. او هرگز برای دفاع از بیماری و افسردگی کوتاهی نکرد. شخصیت حساس و منزوی او از درخشندگی موقعیت سیاسی و اشتیاق برای مباحثه‌های عمومی بسیار گریزان بود. زمانی‌که او مجمع را ترک می‌کرد هرگز فکر نمی‌کرد که صدای او یا عمق نفوذ کلامش بتواند کمکی برای جبران اشتباهات باشد.
نفوذ کلامش بتواند کمکی برای جبران اشتباهات باشد. قطعاً تاریخ تشابه کمی با این درون‌گرایی نابغه‌ی ریاضی دارد که بدون وقفه تلاش کرد و مشتاق دفاع از حقیقت بشر بود. در بریده‌ای از کتاب می‌خوانیم: «من به آزادی بشر در معنای فلسفی اعتقاد ندارم. هرکس نه تنها به‌واسطه‌ی عوامل خارجی بلکه به‌واسطه نیروی داخلی و نیازهای معنوی خویش نیز در تکاپو است. شوپنهاور می‌گوید: «شخص می‌تواند آن‌چه را که اراده کرده است انجام دهد ولی نمی‌تواند با آن‌چه که روی خواهد داد مقابله نماید.» این مطالب از جوانی الهام‌بخش من بوده است و در
این مطالب از جوانی الهام‌بخش من بوده است و در مقابل سختی‌های زندگی خودم نسبت به مشاهده‌ی مشکلات دیگران تسلی‌خاطر و در مقابله با حوادث‌، صبور و شکیبایم نموده است. این احساس به‌طور رضایت بخشی، سختی و شدت مسئولیت را کاهش می‌دهد و اجازه نمی‌دهدکه باخود ودیگران آن‌قدر خشک و جدی کنار بیایم. این حس، جهان‌بینی ویژه‌ای می‌طلبد که در سایه‌ی آن انسان، قبل از خود، رضایت و موافقت دیگران را مدنظر قرار می‌دهد.»
چرخ فلک نام یک نمایشنامه است؛ که توسط آرتور شنیتسلر، نویسنده‌ی مشهور آلمانی نوشته شده‌ است. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. معرفی. نمایشنامه «چرخ فلک»، ساختار دورانی جالبی دارد و ماجراهای عشقی ده زن و مرد را در ده صحنه روایت میکند. این نمایشنامه، روایت رشته‌ای پیوسته از «عشق‌های هوس‌آلود» است که در آن‌ها دلدادگان از احساسات عاشقانه در سوز و گداز هستند، اما یکسره با فریب و دروغ، زیرا همه در نهان سرگرم «خیانت» هستند. نمایش لحنی شوخ و شاد دارد و نویسنده در «شهوت‌رانی» آنها هیچ اشکالی نمی‌بیند. «چرخ
در «شهوت‌رانی» آنها هیچ اشکالی نمی‌بیند. «چرخ فلک» یکی از جنجالی‌ترین نمایشنامه‌های تاریخ تئاتر است که اجرای آن در همه جا «رسوایی و فضیحت» فراوان به دنبال داشت. آرتور شنیتسلر این اثر را در سال ۱۹۰۰ با هزینه شخصی در تنها ۳۰۰ نسخه منتشر کرد. اثر بلافاصله با اعتراض محافل «اخلاقی» روبرو شد، که نویسنده را از هر طرف به باد فحش و ناسزا گرفتند. ارباب شریعت و اخلاق گفتند که نویسنده به تبلیغ «روابط نامشروع» پرداخته‌ است. «چرخ فلک» نخست در پایان سال ۱۹۲۰ در برلین و در سال ۱۹۲۱ در وین به روی صحنه رفت؛ دست‌ اندرکاران
سال ۱۹۲۱ در وین به روی صحنه رفت؛ دست‌ اندرکاران اجرا در هر دو جا تحت تعقیب قانونی قرار گرفتند. شنیتسلر برای پرهیز از جار و جنجال بیشتر، اجرای نمایش را ممنوع کرد. این ممنوعیت تنها در سال ۱۹۸۲ برداشته شد. بر پایه نمایشنامه «چرخ فلک»، باله، اپرا و شش فیلم سینمایی تهیه شده‌ است، که به ویژه 2 فیلم اهمیت و معروفیت بیشتری دارند: در سال ۱۹۵۰ مکس اوفولس فیلمی کارگردانی کرد که در آن سیمون سینیوره، سرژ رژیانی، دانیل داریو و ژان لویی بارو بازی دارند. در سال ۱۹۶۴ روژه وادیم، سینماگر فرانسوی، فیلم تازه‌ای ساخت با
روژه وادیم، سینماگر فرانسوی، فیلم تازه‌ای ساخت با هنرنمایی آنا کارینا، موریس رونه، جین فوندا، ژان کلود بریالی و… هر دو فیلم با سانسور و در مواردی با توقیف روبرو شدند. نمایشنامه «چرخ فلک» در اوایل دهه ۱۳۵۰ خورشیدی در ایران پیش از انقلاب در «کارگاه نمایش» به روی صحنه رفت، اما جنجال قابل‌ ذکری به دنبال نداشت. ترجمه فارسی نمایشنامه «چرخ فلک» توسط محمدعلی صفریان و صفدر تقی‌زاده در سال ۱۳۴۵ به زبان فارسی منتشر شد.
چمن‌زارهای بهشت نام مجموعه‌داستان پیوسته‌ای از جان استاینبک است. این کتاب را پرویز داریوش به فارسی برگردانده است. ترجمه به فارسی. این مجموعه داستان به زبان فارسی ترجمه شده و با مشخصات زیر به چاپ رسیده است:
چیترا نمایشنامه‌ای از رابیندرانات تاگور است. تاگور این نمایشنامه را براساس یکی از داستان‌های "ماهابهاراتا" نوشته و جریان عشق میان شاه‌دخت چیترانگادا و شاه‌زاده آرجونا را روایت کرده است. این عشق، نخست با ترفند و نیرنگ آغاز می‌شود و بار دراماتیک نمایش‌نامه، همه، بر دوش کشمکش درونی پیرامون این ترفند و نیرنگ است. این نمایش برای اولین بار در ایران در سال ۱۳۹۲ به کارگردانی استاد رامان عالی پور در تالار برج آزادی تهران به روی صحنه رفت. تاگور "چیترا" را به شعر نوشته است و این نمایشنامه از مهم‌ترین
را به شعر نوشته است و این نمایشنامه از مهم‌ترین چامه‌نمایشنامه‌های ادبیات مدرن هند به شمار می‌آید. نگارش چیترا. رابیندرانات تاگور، شاعر بلندآوازه‌ی بنگالی، "چیترا" را بر پایه‌ی کوهی از دانش و تجربه‌ی پیشینیان خود در فن شعر و نمایش و براساس داستانی از "ماهابهاراتا" نگاشته است. درحقیقت "چیترا" مانند کوه یخی است که تنها قله‌ی آن - که متن نمایش باشد - از آب بیرون است و به دید می‌آید؛ ولی زیر این قله‌، کوهی از تاریخ، هنر، ادبیات و زیبایی‌ در اقیانوس فرهنگ هندی نهفته است. "چیترا" نخستین بار به زبان بنگالی در
نهفته است. "چیترا" نخستین بار به زبان بنگالی در 1891 نوشته شده است و خود تاگور در سال 1913 آن را به زبان انگلیسی برگرداند. نسخه‌ی بنگالی اثر، سرشار از جوشش‌های شعری و بازی‌های زبانی و کنایه‌ها و استعاره‌هایی است که به دلیل نارساییِ زبان انگلیسی، در نسخه‌ی انگلیسی "چیترا" حذف شده‌اند. بااین‌حال نسخه‌ی انگلیسی نیز، چه به لحاظ بازی‌های زبانی و شعری، چه از نظر بار دراماتیک، اثری بسیار تاثیرگذار است. توصیفات تاگور از طبیعت در "چیترا" بی‌همتا است؛ کنش‌ها و واکنش‌های دراماتیک نیز بی‌نظیرند. او آثار خود را به
دراماتیک نیز بی‌نظیرند. او آثار خود را به زبانی می‌نوشت که هم تحصیل‌کرده‌ها و هم دهقانان بنگالی توانایی خواندن و فهم آن را داشته باشند و از آن لذت ببرند و با این کار بود که توانست در زندگی اجتماعی و پیشرفت فکری مردمان بنگال نقش پررنگی بازی کند. داستان چیترا در ماهابهاراتا. تاگور چیترا را در یک پرده و نُه صحنه نگاشته است. این نمایش‌نامه از داستان چیترانگادا و آرجونا از بهره‌ی نخست منظومه‌ی ماهابهاراتا به نام آدی پاروا گرفته شده است. براساس این داستان آرجونا در لباسی مبدل برای توبه از گناهی که مرتکب شده به
در لباسی مبدل برای توبه از گناهی که مرتکب شده به وانواس یا «پرسه‌گردی» رفته است. در راه گزارش به مانیپور می‌افتد و در آن‌جا چیترانگادا، دختر زیبای چیتراواهانا پادشاه مانیپور، را می‌بیند و شیفته‌ی زیبایی‌اش می‌شود. آرجونا دختر شاه را از او خواستگاری می‌کند. شاه نسبش را می‌پرسد و آرجونا اسم و کنیه‌ی ‌خود را می‌گوید. پادشاه برای آرجونا توضیح می‌دهد که نام یکی از نیاکانش در سلسله‌ی پادشاهی مانیپور، پرابهانجانا بوده است. این پادشاه را فرزندی نمی‌شده و برای این‌که پسری برای جانشینی داشته باشد دست به نیایش
این‌که پسری برای جانشینی داشته باشد دست به نیایش برمی‌دارد و به ریاضت می‌نشیند. خداوندگار شیوا به ریاضت او دلش نرم می‌شود و به مِهر اجازه می‌دهد او و فرزندانش، یکی پس از دیگری، تنها یک پسر داشته باشند. این امر خداوندگار شیوا تا زمان چیتراواهانا جاری است. چیتراواهانا در خاندان شاهان مانیپور نخستین کسی است که فرزندش دختر می‌شود و نام چیترانگادا را برای او انتخاب می‌کنند. پادشاه با او مانند یک پسر رفتار می‌کند تا او را برای جانشینی خود تربیت کند و پس از او فرزند پسری که از شاه‌دخت متولد شد، جانشین پدربزرگ
فرزند پسری که از شاه‌دخت متولد شد، جانشین پدربزرگ شود. شاه از آرجونا می‌خواهد در برابر اجازه‌ی ازدواج با چیترانگادا فرزندِ پسر حاصل از ازدواج با شاه‌دخت را در اختیار پادشاه بگذارد که جانشین چیتراواهانا شود. آرجونا با پادشاه پیمان می‌بندد که پسرش را برای جانشینی شاه‌دخت در اختیار پادشاه قرار دهد و با این سوگند، چیترانگادا را به همسری برمی‌گزیند. آرجونا سه سال در مانیپور زندگی می‌کند و هنگامی که پسرش به دنیا می‌آید همسرش را در آغوش می‌کشد و، با گرمی، شاه و شاه‌دخت و شاه‌زاده را بدرود می‌گوید و سفرش را ادامه
و شاه‌زاده را بدرود می‌گوید و سفرش را ادامه می‌دهد. ساختار روایی نمایش‌نامه‌ی چیترا با داستان ماهابهاراتا تفاوت‌های عمده دارد. این داستان بخش بسیار کوچکی از ماهابهاراتا است؛ ولی با اندیشه‌ی فرجاد و ادیبانه‌ی تاگور به اثری بی‌همتا تبدیل شده است. تاگور داستان را از جایی آغاز می‌کند که برای نخستین بار چیترا آرجونا را می‌بیند و شرح این دیدار آغازین را در صحنه‌ی نخست برای دو ایزد مادانا (خداوندگار عشق) و واسانتا (خداوندگار بهار و فصل‌ها) بیان می‌کند. از ساخت نمایش‌نامه این‌گونه برمی‌آید که آرجونا پیش از
نمایش‌نامه این‌گونه برمی‌آید که آرجونا پیش از خواستگاری چیترا از پدرش و زندگی رسمی با او، یک سال مخفیانه عاشق چیترا بوده است و درحقیقت تاگور این یک سال را در نمایش‌نامه‌اش روایت می‌کند. به فارسی. در ایران این نمایش‌نامه به سال 1397 (ه.ش) توسط انتشارات «علمی‌فرهنگی» با برگردان هومن بابک همراه با سه مقاله درباره‌ی ادبیات هند منتشر شده است.لازم به یاد آوری است که چیترا نخستین بار سال 1334 توسط فتح‌الله مجتبایی به فارسی برگردانده شده بود. بخشی از صحنه‌ی ششم چیترا(برگردان هومن بابک). -آرجونا: بامدادان چشم گشودم
هومن بابک). -آرجونا: بامدادان چشم گشودم و دریافتم رویاهایم در گوهری چگال شده. نه دُرجی داشتم که در آنش‌ نَهَم نه تاج و دیهیمی که بر آنش دَهَم و نه زنجیری که به آنش بَرَم. با این‌همه مرا دلِ آن نیست که به دورش افکنم. دست راستِ سلحشورم به بیکاری نگه‌دار اوست وَ وظایفش را از یاد برده. -چیترا (وارد می‌شود): سرورم به چه می‌اندیشند؟ -آرجونا: امروز اندیشه‌ام با آهنگ شکار آلوده است. ببین چگونه باران به سیلاب‌ها می‌شُرد و شرزه بر دامان تپه می‌کوبد! سایه‌ی خَشین ابرها، به‌سنگینی، فراز جنگل آویخته است و رودخانه‌ی
به‌سنگینی، فراز جنگل آویخته است و رودخانه‌ی باد‌سر چون برنایی بی‌پروا به ریشخندی از همه‌آب‌بندها می‌جهد. در چنین روزی بارانی بود که ما پنج برادر به شکار ستوران وحشی، بیشه‌ی چیتراکا را پیمودیم. روزگار خوشی بود. دل‌هایمان به آوای کوسْ‌توفِ ابرها پای‌ می‌کوفت. بیشه، صفیر فراش‌مرغان را پژواک می‌داد. رمنده‌آهوان از پس شرشر باران و بانگ آبشاران، گام‌های ما را نمی‌شنیدند و پلنگان با رد پایشان بر گِل، کنام‌ آشکار می‌کردند. در راه بازگشت به خانه، هم‌دیگر را برای شنا در پهنای رودخانه‌ی سرکش به چالش می‌کشیدیم. جان
در پهنای رودخانه‌ی سرکش به چالش می‌کشیدیم. جان ناآرامی‌‌ست مرا. دلم پَرِ نخجیر می‌کشد.
حاجی مراد رمانی از لئو تولستوی است. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. این رمان بین سال‌های ۱۸۹۶ تا ۱۹۰۴ نوشته شد، و پس از مرگ تولستوی در سال ۱۹۱۲ منتشر شد (تا سال ۱۹۱۷ به‌طور کامل منتشر نشد). قهرمان اصلی رمان، حاجی مراد، یک فرمانده شورشی آوار قفقاز است که به دلیل انتقام شخصی، با روس‌هایی که با او می‌جنگید، اتحاد ناخوشایندی برقرار می‌کند.
منیزیم سولفات موسوم به نمک حمام و نمک اِپسوم Epsom salt با فرمول شیمیایی MgSO۴ رده درمانی: املاح اشکال دارویی: آمپول و شربت موارد مصرف در پزشکی. سولفات منیزیم تزریقی جهت پیشگیری از تشنج در پره اکلامپسی، زایمان زودرس و به ندرت در درمان آریتمی‌ های قلبی مصرف می‌شود. به صورت تزریقی و خوراکی نیز در درمان هیپومنیزیمی استفاده شده‌است. به عنوان گشادکننده برونش نیز مطرح است. محلول خوراکی آن مسهل اسموتیک رایجی است. موارد مصرف در کشاورزی. به عنوان کود شیمیایی در خاکهایی که کمبود منیزیم دارند استفاده می‌شود. مکانیسم
که کمبود منیزیم دارند استفاده می‌شود. مکانیسم اثر سلولی. ۱- مهار آزادسازی استیل کولین در محل اتصال عصب – عضله ۲- مهار داخل شدن Ca به سلول‌های میومتر (اثر مستقیم) ۳- مانع وارد شدن Ca به درون سلول در اثر افزایش منیزیم درون سلولی که این اثر وابسته به دوز است و در غلظت meq ۱۰-۸ روی می‌دهد. ۴- اثر ضد تشنج در اثر بلوک نورونی Ca از طریق کانال گلوتامات است (این کانال‌ها تنها در CNS وجود دارند) و اثر ضد تشنجی روی کورتکس مغز است. اثر ضدتشنجی بدون ایجاد دپرسیون CNS در مادر و جنین است. 5- منیزیم آنتاگونیست گیرنده NMDA
مادر و جنین است. 5- منیزیم آنتاگونیست گیرنده NMDA و مسدود کننده کانال کلسیم می‌باشد و در بی‌دردی نقش دارد. سایر موارد مصرف. استفاده در ترکیب مواد دود زا استفاده در وان حمام و اسپا به عنوان ماده ریلکس کننده عضلات و اسکراب لایه بردار عوارض جانبی. از بین رفتن رفلکس‌های تاندونی عمقی – دپرسیون تنفسی – تهوع و استفراغ – گرگرفتگی – احساس تشنگی – هیپوتانسیون – خواب آلودگی – گیجی – ضعف عضلانی – برادی کاردی – کما. هنگامی که سطوح پلاسمایی به بالاتر از حد درمانی برسد ابتدا رفلکس‌های پاتلار از بین می‌روند. این امر
ابتدا رفلکس‌های پاتلار از بین می‌روند. این امر نشان‌دهنده مسمومیت قریب‌الوقوع با منیزیم است. در غلظت ۱۲meq&lt; فلج تنفسی رخ می‌دهد. درمان دپرسیون تنفسی ۱gr گلوکونات کلسیم داخل رگی همراه با قطع سولفات منیزیم است باید دانست که اثر گلوکونات کلسیم کوتاه مدت است و ممکن است به دوزهای مکرر نیاز پیدا کنیم و انتوباسیون تراکئال و تهویه مکانیکی در دپرسیون شدید انجام می‌شود. دپرسیون تنفسی نوزاد نیز ممکن است. جستارهای وابسته. پره‌اکلامپسی
حادثه در ویشی () نمایشنامه‌ای در یک پرده از آرتور میلر، نویسندهٔ اهل ایالات متحده آمریکا است. این کتاب در سال ۱۹۶۴ منتشر شد. داستان آن درباره جمعی است که در دوره حکومت ویشی دستگیر شده‌اند و منتظر رسیدن افسران آلمانی هستند. میلر در سال ۱۹۷۳ نسخه‌ای از این نمایشنامه را برای اجرا در تلویزیون آماده کرد, منابع. در سال نوشته شده استنامه نویس آمریکایی آ را ب لر نوشته شده اس ت . [1] گروهی از مردان را به تصویر می‌کشد که در سال 1942 در ویشی فرانسه بازداشت شده اند. آن‌ها برای بازرسی "نژادی" خود توسط افسران ارتش آلمان
برای بازرسی "نژادی" خود توسط افسران ارتش آلمان و پلیس فرانسوی ویشی نگهداری می‌شوند. این نمایشنامه بر موضوعات طبیعت انسانی ، گناه ، ترس و مشارکت تمرکز دارد و بر ر سی می ک ن د که چگونه ن ازی ه ا با این مقاومت اندکتوانستند هولوکاست را مرتکبشوند. میلر در مورد حادثه در ویشی گفت: "آنچه مبهم است اگر ناشناخته نباشد ، رابطه بین کسانی است که طرفدار عدالت هستند و نقش آنها در شرارت که مخالفند است،.ای ن[. است،این..] است،این خ است،ر تدر تئاتر ANTA Washington Square در شهر نیویورک به نمایش درآمد و ئاتر ANTA Washington
شهر نیویورک به نمایش درآمد و ئاتر ANTA Washington Square در شهر نیویورک به نمایش درآ درو بلکه دو عنصر از معاملهدر
خاطرات خانه مردگان رمانی نیمه اتوبیوگرافیک است که توسط داستایفسکی، نویسندهٔ اهل روسیه نوشته شده‌است. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. این کتاب در سال ۱۳۹۱ توسط انتشارات مجید با ترجمه پرویز شهدی و در سال ۱۳۹۴ با عنوان یاداشت‌هایی از خانه مردگان از زبان روسی با ترجمه سعیده رامز توسط نشر نو منتشر شده‌است. از دیگر ترجمه‌های این اثر به فارسی می توان به ترجمهٔ محمدجعفر محجوب اشاره کرد. این ترجمه نخستین‌بار در سال ۱۳۴۱ و توسط سازمان انتشارات جیبی منتشر شد و به تازگی چاپ ششم آن توسط نشر آمون عرضه شده است.
و به تازگی چاپ ششم آن توسط نشر آمون عرضه شده است. "خاطرات خانه‌ی اموات،" روایت مردی است که به تمام معنا بورژواست؛ نه تمنای دگرگونی جهان را دارد آنچنان‌که در راسکولنیکوف(یکی از شخصیت های رمان جنایات و مکافات) به دنبال آن بود و نه صفای درونی پرنس میشکین(یکی از شخصیت های رمان ابله) را. او به تمام معنا دل نگران خودش است و از دیگران می‌ترسد نه آنچنان‌که مرد زیر زمینی از آنان متنفر بود. این زندگی دوستی و آزادی‌ای که در نهایت از آن دم می‌زند، یا حیوان دوستی مفرط را هم می‌توان به نحو رادیکال، نقدی اساسی بر زندگی
را هم می‌توان به نحو رادیکال، نقدی اساسی بر زندگی جدید قلمداد کرد یا که کاملاً ضد آن، مشروعیت بخشی به چیزی از سخن اصالت زندگی دم زد . شاید بیش از همه بتوان آن را با آلیوشا(یکی از شخصیت های رمان برادران کارامازوف) مقایسه کرد . به هر حال شخصیت الکساندر پترووچ کمتر از آن چیزی بود که بتوان با او احساس هم کرد.
خاطرات یک استاد داستانی است از آنتوان چخوف، نویسندهٔ اهل روسیه. این کتاب با ترجمهٔ علی پاک‌بین در ایران منتشر شده است. این کتاب روایتی است سال‌های واپسین زندگی یک استاد(نیکلا اسپانویج اونتل) رشته پزشکی. او که روزگاری استاد معروفی بوده است در آستانه مرگ خویش روایتگر خاطرات زندگی خود است. وی از معدود افرادی که در زندگی اش در رفت و آمد هستند حرف می‌زند. خانواده او (همسر و دخترش)، دوستان و هم دوره ای ها همکارها و حتی دانشگاه محل تدریسش و مهمترین آن‌ها، کاتیا، دختر یکی از دوستان نیکلا که وی سرپرستی او را بر عهده
یکی از دوستان نیکلا که وی سرپرستی او را بر عهده گرفته است. در جای جای این داستان از سقوط و پایان دوره عزت علوم و وضعیت اسفناک ادبیات و تئاتر در روسیه سخن به میان آمده است. گویی مرگ استاد پایان عزت و سربلندی علم و شکست کاتیا در تئاتر نقطه آغاز سقوط هنر است. باقی افراد در این داستان بیشتر نقش آدمهایی عامی را بازی می‌کنند که همیشه و در همه اعصار بی‌تفاوت از کنار همه چیز و همه کس عبور می‌کنند.
خاک خوب رمانی است که توسط پرل باک، نویسندهٔ اهل ایالات متحده آمریکا نوشته شده و در ۲ مارس ۱۹۳۱ در نیویورک منتشر شده‌است. این کتاب برندهٔ جایزه پولیتزر برای داستان و از آثار مشهور ادبیات انگلیسی زبان است. خلاصه داستان. خاک خوب کتاب نخست از رمانی سه‌گانه، نوشته پرل باک (۱۸۹۲–۱۹۷۳)، بانوی نویسنده آمریکایی و برنده جایزه نوبل، در ۱۹۳۰ انتشار یافت و به دنبال آن، پسران(۱۹۳۲) و خانواده پراکنده(۱۹۳۵) منتشر شد. این نویسنده، که در سه سالگی به چین برده شد و قسمتی از زندگی‌اش را در آنجا گذراند، در خاک خوب، زندگی وانگ
را در آنجا گذراند، در خاک خوب، زندگی وانگ لونگ، دهقان فقیر شهرستان آن هوئی، را که در کنار شانگهای واقع است روایت می‌کند. در این کتاب، عرف و عادات و باورهای دهقانان متوسط چینی را که با فقر و گرسنگی و جنگهای داخلی پیش از انقلاب درگیرند با دقتی واقع‌بینانه توصیف کرده‌است. اما، از ورای شخصیت وانگ لونگ، به ویژه روحیه چینی سر برمی‌آورد. وانگ لونگ به زمین پای‌بند است، زیرا زمین «خون و گوشت هر کس است». او نیز، با استفاده از این ایام آشفته، خود مالکی بزرگ می‌شود. با این حال، خاک خوب تنها صعود یک دهقان نیست که در
با این حال، خاک خوب تنها صعود یک دهقان نیست که در ایام کهولت به «گل گلابی» دلفریب دل می‌بازد و موجب ناخشنودی پسرانش می‌شود؛ بلکه این اثر، در عین حالی که رمان است، به ویژه نوشته مستند ارزشمندی است دربارهٔ دورانی که وانگ لونگ هنوز فقیر بود و فریاد برداشته بود: «دیگر چه! پس این وضع هرگز عوض نخواهد شد؟» و به او پاسخ داده بودند: «چرا، رفیق روزی عوض خواهد شد. وقتی که ثروتمندها زیادی ثروتمندند، امکاناتی وجود دارد؛ و وقتی که فقیرها زیادی فقیرند، امکاناتی وجود دارد.» پسران (وانگ ارشد، وانگ دوم و وانگ سوم که پرقدرت
پسران (وانگ ارشد، وانگ دوم و وانگ سوم که پرقدرت است و ملقب به «ببر» و یکی از آخرین سرلشکران ماجراجوی رژیم قدیم خواهد شد)، پس از مرگ پدر، به تقسیم زمینها اقدام می‌کنند. اما ببر به زودی برادرانش را از سر باز خواهد کرد. زمین برایش چه اهمیتی دارد: او چیزی جز پول نمی‌خواهد تا ارتشی در حد جاه طلبیهایش ایجاد کند. او که «سالار جنگ» شده‌است، پیروزیها را پشت سر می‌گذارد؛ و چون پسرش یوآن به دنیا بیاید، خوشبختی‌اش کامل خواهد شد. او آرزو دارد که از پسرش یک «سرلشکر کوچک» بسازد. اما پسر جوان، که بسیار هوشمند است و متنفر
بسازد. اما پسر جوان، که بسیار هوشمند است و متنفر از کشتار، خود را به دست اندیشه‌هایی نو می‌سپارد. تضاد شدید میان کهنه پرستی ببر و تحول‌طلبی پسر بسیار محبوبش قدرتی دراماتیک به کتاب دوم می‌بخشد. یوآن سنتهای خانوادگی را می‌گسلد و از نفوذ وانگ سوم می‌گریزد. با این حال، چون مبارزی سمج نیست، عضویتش را در یک انجمن مخفی که در اندیشه دوران نو است مدت‌ها به تعویق می‌اندازد. سرانجام، به اصرار یکی از پسرعموهایش، تصمیم خود را عملی می‌کند به امید آنکه «رنجهای ملت فقیر» که او شاهد طغیانگر آن بوده‌است، پایان گیرد. یوآن،
که او شاهد طغیانگر آن بوده‌است، پایان گیرد. یوآن، کمی پس از آنکه جانب انقلاب را می‌گیرد، دستگیر می‌شود و تنها در برابر باجی کلان، که بستگانش می‌پردازند، از مرگ نجات می‌یابد. همین که آزاد می‌شود، به خارج از کشور می‌رود تا آموزش خود را کامل کند و با تمدن غرب آشنا شود. کتاب با تولد عشقی ساده میان یوآن و می‌لینگ، یک دانشجوی چینی، پایان می‌گیرد؛ و نهایتاً سالار پیر جنگ به دست دهقانان شورشی کشته می‌شود.
جادهٔ تنباکو نام نمایشی است از جک کرکلند. این نمایش از روی رمانی به همین نام نوشته ارسکین کالدول، نویسندهٔ اهل ایالات متحده آمریکا اقتباس شده است.
خانه هفت شیروانی نام یک کتاب ادبی است که توسط ناتانیل هائورن، نویسندهٔ اهل ایالات متحده آمریکا نوشته شده‌است. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. خلاصه داستان. داستان در میانه های قرن نوزدهم میلادی و در منطقه نیوانگلند ایالات متحده آمریکا و حول و حوش وقایعی که در حدود دویست سال برای خاندان پینچیون اتفاق افتاده می‌گذرد. کلنل پینچیون بنیانگذار خاندان پینچیون در نیوانگلند قطعه زمینی را با توسل به قدرت از یک جادوگر میگیرد و وی را با همکاری بزرگان شهر و قضات به جرم جادوگری به اعدام محکوم می کند. جادوگر پیر
به جرم جادوگری به اعدام محکوم می کند. جادوگر پیر قبل از مرگ کلنل را نفرین و او و خاندانش را به مرگی خاص هشدار می دهد. پس از چند روز کلنل به همان صورت پیش بینی شده و در خانه‌ای که در زمین جادوگر بنا کرده می میرد. ادامه داستان مربوط به نواده های این خاندان است که همچنان به این نفرین گرفتارند. فصل ها. این کتاب در ۲۱ فصل نوشته شده است که به شرح زیر است:
مادام کاملیا نام یک کتاب ادبی است که توسط الکساندر دوما (پسر)، نویسندهٔ اهل فرانسه نوشته شده‌است. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. الکساندر دومای پسر در بسیاری از آثار خود به مسائل اجتماعی مانند طلاق، فرزند نا مشروع-که خود یکی از آن‌ها بود-و خطاهای زندگی زناشویی می‌پردازد، و سعی دارد بیشتر به جنبه‌های اخلاقی قضایا توجه کند. مادام کاملیا مشهورترین اثر اوست، که چهره زن را بسیار عمیق و نافذ و تأثیر گذار تجسم بخشیده‌است. موضوع رمان. موضوع رمان مادام کاملیا ماجرای عشق یک جوان از خانواده ای با اصل و نسب
ماجرای عشق یک جوان از خانواده ای با اصل و نسب به نام آرمان دووال به معروفه ای باب روز به نام مارگریت گوتیه است. مارگریت که عشقی عمیق او را از محیطش بیرون کشیده‌است، احساس می‌کند که ضروری است. این کتاب الهام گرفته از نخستین عشق پرشور نویسنده به معروفه ای به نام ماری دوپلسی است که زنی زیبا و مشهور بوده که مدت‌ها شمع محافل اشراف و ثروتمندان پاریس بوده و که در جوانی با بیماری سل درگذشت.
خورشید همچنان می‌دمد رمانی است اثر ارنست همینگوی، نویسندهٔ نامدار آمریکایی که در سال ۱۹۲۶ منتشر شد. این کتاب یکی از آثار مشهور ادبی جهان است. محور داستان مسافرت گروهی آمریکایی و انگلیسی مقیم فرانسه از «نسل گم شده» به اسپانیا برای دیدن فستیوال گاوبازی پامپلونا است. راوی داستان مردی است که بر اثر زخمی از دوران جنگ جهانی اول عقیم شده‌است. مشتزنی یهودی و مردی ثروتمند از اعضای دیگر گروه‌اند. وجود زنی جذاب در این گروه موجب رقابت و درگیری بین اعضای گروه می‌شود. همینگوی از این درگیری استفاده می‌کند تا نگاهی عمیق‌تر
از این درگیری استفاده می‌کند تا نگاهی عمیق‌تر به مسایلی مانند عشق، مرگ، زندگی و علایق مردانه بیندازد. این کتاب از پرفروش‌ترین و مهم‌ترین آثار همینگوی محسوب می‌شود. در سال ۱۹۸۳، روزنامه نیویورک تایمز گزارش کرد که این کتاب از سال ۱۹۲۶ تا آن سال همه ساله تجدید چاپ می‌شده‌است. امیرمعظمی یکی از منتقدان ادبی میگوید: «این کتاب روایت روزگار سخت مردمی ست که آثار جنگ‌های جهانی اول و دوم بر زندگی‌شان سوار شده است. روزگاری که مردم اروپا درگیر بیهودگی و روحیه هایی خراب و بیماری های پنهان روانی شده بودند. جالب است که پس