payamvha/North_RAG huggingface dataset:
از ۴۰ میلیون نسخه از آثارشان بود. همکاری او با کرنبریز از سال ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۹ با وقفه مواجه شد. در آن سال‌ها او دو آلبوم شخصی با نام‌های "داری گوش می‌دی؟" (۲۰۰۷) و "بی بار و بنه (۲۰۰۹) منتشر کرد. از ویژگی‌های اریوردن صدای متزوسوپرانو و تحریرهای لطیف و خوش نوایش بود. سبک آوازخوانی او متأثر از موسیقی سلتیک بود که گاهی اوقات با یودلینگ و لهجهٔ غلیظ لیمرکی همراه می‌شد؛ چیزی که سعی در پنهان کردنش نداشت. او به‌واسطهٔ دستاورهایش در صنعت موسیقی، به نماد افتخار ایرلند و ایرلندی‌های دور از وطن تبدیل شده بود. یونا
و ایرلندی‌های دور از وطن تبدیل شده بود. یونا مولالی در نیویورک تایمز تعیین میزان تأثیر اریوردن بر زنان جوان ایرلندی را دشوار توصیف کرده‌است. اریوردن در فصل ۲۰۱۳/۱۴ برنامهٔ استعدادیابی the voice of ireland به عنوان داور حضور داشت. سال‌های آغازین. اریوردن که کوچکترین فرزند بین هفت خواهر و برادرش بود از ۱۲ سالگی ترانه نوشتن را آغاز کرد. خانوادهٔ او سختگیر بودند به‌شکلی که در دوران نوجوانی اجازه نداشت آرایش کند یا لباسهایی را که دوست داشت بخرد. او در مصاحبه‌ای با آیریش تایمز توضیح داده که چگونه سر صحنهٔ عکاسی
با آیریش تایمز توضیح داده که چگونه سر صحنهٔ عکاسی با کرنبریز، با پوشیدن یک جفت پوتین دکتر مارتنز ناگهان احساس کرده که یک دختر مستقل است. همکاری با جت‌لَگ. در آوریل سال ۲۰۱۴ اریوردن به گروه جت‌لَگ که بعداً به تغییر نام داد پیوست. درگذشت. اریوردن در روز ۱۵ ژانویه ۲۰۱۸ در سن ۴۶ سالگی در حالی که برای ضبط آهنگی در هتل هیلتون لندن اقامت داشت بر اثر خفگی در وان حمام درگذشت. مایکل دی هیگینز رئیس‌جمهور ایرلند یکی از اولین افرادی بود که درگذشت او را تسلیت گفت.
قصر العاشق کاخی است با ابعاد ۱۴۰ متر در ۹۳ متر در نتیجه با تناسب سه به دو تطبیق می‌کند که در بناهای سامراء همه جا کاملاً متداول است. قصر العاشق در محصوره‌ای به ابعاد ۲۳۰*۱۸۰ متر قرار دارد. در قصر العاشق به جای حال و هوای برج و بارویی ساده مانند دیگر کاخ‌های سامراء، تأکید برابر یا بیشتر بر تزیین خارجی شده‌است. طاق بندی‌های پره‌دار کور قوس دار سه پر (شاید گونه‌ای بازسازی تخیلی از موضوعی است که تیسفون را در پشت سر خود دارد) فاصله دو پشت بند مدور مرتفع را اشغال می‌کند، و قبلاً دو طبقه بوده‌است. در طرح این
می‌کند، و قبلاً دو طبقه بوده‌است. در طرح این تزیینات، نظر نقشه هم کف، از نسبت‌های متناسب استفاده شده‌است. یک ورودی غول‌آسا مشتمل بر پنج سرسرای طاق پوش که بخش مرکزی آن عریض تر از همه است، شانزده متر از بدنه اصلی کاخ جلو می‌زند. احتمال دارد که این ورودی از طریق پلی به بنای دیگری در سوی دیگر خندق مرتبط می‌شده‌است. تأثیر این دروازه به علت اشغال تقریباً نیمی از ضلع شمالی، به میزان زیاد افزایش می‌یابد، و قابل ملاحظه‌ترین ویژگی آن به‌شمار می‌آید، گویی که باب‌العامه از بستر اصلی خود به الهام گرفته شده‌است تا
از بستر اصلی خود به الهام گرفته شده‌است تا به‌طور مؤثر ورودی اصلی اتاق تخت شاهی گردد. آن احساس سنجیده (که نزد معماران سامرایی بسیار عزیز بود) که فضاهای خالی عظیم را به عنوان پیش‌پرده برای اتاق تخت شاهی آماده می‌ساخت، از دست رفته‌است و از نظر بصری آن دور نمای محدود نشدنی کاهش یافته‌است تا مقیاس خودمانی و حتی خانگی به وجود آورد.
تأثیر باغ ایرانی بر سایر هنرها در ذهنیت ایرانی، باغ تصویری فراگیر دارد؛ به اندازه‌ای که قرن‌هاست به صورت بینشی درونی درآمده‌است و جزئی از فرهنگ آن به شمار می‌رود. باغ‌ها به بیانی، روح و مظهر طبیعت تلقی می‌گردند و در سر تا سرگیتی به مثابه رجعتی به اعتقادات باطنی می‌باشند. گاهی این بیان به صورت تصاویر گیاهان دیده می‌شود که به صورت اشاره‌ای به ظاهر معمولی و مکرر به گل‌ها نمایان می‌شود. این اشارات همچون گل‌های باغ‌های سنتی ایرانی، به صورت طبیعی و خودرو ظاهر می‌شوند. هنر ایرانی به‌طور کلی در استفاده از رنگ‌ها
هنر ایرانی به‌طور کلی در استفاده از رنگ‌ها (در معماری، نساجی، و حتی در مرکب‌هایی که در ساختن کتاب‌ها به کار می‌رفت) پیشی گرفته‌است. در ایران، این رنگ در گل‌ها وجود دارد و کم و بیش به صورت مجزا در کاشی‌ها و موزاییک‌های گنبدها و دیوارها، در پارچه و در فرش‌هایی که به شکل باغ بافته شده بودند، ظاهر می‌شود. فرش‌های نفیسی که به نام ("چهارباغ") بافته می‌شد، در دوران صفوی به اوج شهرت خود رسیدند. این فرش‌ها به طرح باغ اصیل ایرانی بودند و به دلیل علاقه پادشاهان آن دوران به چهارباغ این فرش‌ها هم گاهی به چهارقسمت و
دوران به چهارباغ این فرش‌ها هم گاهی به چهارقسمت و گاهی به قطعات کوچکتر تقسیم می‌شدند. نقش استخرهای اصلی و عمارت کلاه فرنگی در فرش، بافته می‌شد و انواع زیبایی از درختان و گل‌ها هم در آن به چشم می‌خورد و تصویر ماهی‌ها در کانال‌های آب و پرندگان در میان شاخ و برگ درختان آن نمایان بود. طبیعی است که باغ و پیوندهای پیچیده‌اش می‌بایست دنیایی از استعاره را برای شعرای اصیل و عرفانی همچون جلال‌الدین محمد بلخی و سعدی در قرن سیزدهم میلادی و حافظ در قرن چهاردهم میلادی فراهم کند. این شعرا با استفاده از صور خیالی باغ،
فراهم کند. این شعرا با استفاده از صور خیالی باغ، ساختار پیچیده عباراتی که به کار می‌بردند و انعطاف‌پذیری که در زبان فارسی وجود داشت، ابزار کافی برای سرودن اشعاری زیبا با تصوراتی کاملاً ملموس و پر از معانی تلویحی داشتند. شعر گنبد سیاه نظامی شاعر قرن دوازدهم میلادی نشان می‌دهد که چگونه دل پژمرده در جستجوی شکوفایی است و این شکوفایی بر عهده باغ‌های ایرانی است.
ژوزف کوفنر (زادروز ۳۱ مارس ۱۷۷۶-درگذشته ۹ سپتامبر ۱۸۵۶) نوازنده و آهنگساز اهل آلمان بود که در زمان لودویگ وان بتهوون زندگی می‌کرد. او فرزند یک رهبر ارکستر در دربار کاردینال در وورتسبورگ بود و در کنار تحصیل در رشته‌های فلسفه و حقوق، به فراگیری نوازندگی ویولون نیز پرداخت. وی به عنوان رهبر ارکستر در دربارهای مختلف شاهزادگان آلمانی و اتریشی کار کرد. اگرچه کوفنر، نوازندهٔ گیتار نبود، اما آثاری برای گیتار نیز خلق کرد.
مارکو تاپانی هیتالا (زادهٔ ۱۴ ژانویهٔ ۱۹۶۶، فنلاند) موسیقیدان، خواننده و نوازندهٔ فنلاندی سبک هوی‌متال است. شهرت جهانی او بیش‌تر به‌خاطر همکاری‌ای که با گروه سمفونیک متال نایت ویش طی سال‌های ۲۰۰۱ تا ۲۰۲۱ داشت به‌دست آمد، که در آن نوازندهٔ گیتار بیس، خوانندهٔ مرد و همچنین آهنگ‌ساز دوم بود. او همچنین خواننده، نوازندهٔ بیس، آهنگ‌ساز و سرایندهٔ شعر در گروه تاروت می‌باشد. زندگی‌نامه. مارکو در شهر تروو در فنلاند به‌دنیا آمد و کوچک‌ترین عضو خانواده خود بود. تا سن ۱۵ سالگی در این شهر زندگی کرد و سپس برای یادگیری
۱۵ سالگی در این شهر زندگی کرد و سپس برای یادگیری گیتار کلاسیک، خوانندگی و تئوری موسیقی به دبیرستانی در شهر کوپیو نقل مکان کرد. در سال ۱۹۸۴ همراه با برادر بزرگ‌ترش، زاکاری هیتالا، گروه هوی‌متال تاروت را در اون زمان تحت نام پرگِتری (Purgatory) تأسیس کردند. در سال ۱۹۸۶، تاروت پیشنهادی برای آلبوم اول خود دریافت کرد و به تور اجرا رفت. مارکو پیش از این‌که یک موسیقی‌دان تمام‌وقت شود، به‌عنوان مهندس صدا در اجراهای زنده و استودیوها کار می‌کرد. در سال ۲۰۰۱ هیتالا درحالی‌که عضو گروه سینرجی بود، به دعوت توماس
درحالی‌که عضو گروه سینرجی بود، به دعوت توماس هالوپاینن و مدیر برنامهٔ او به گروه نایت‌ویش به‌عنوان نوازندهٔ گیتار بیس و خوانندهٔ مرد، پیوست و جایگزین سامی ونسکا شد. پس از اضافه شدن هیتالا به ترکیب نایت‌ویش، هالوپاینن قطعاتی را تنظیم کرد تا در آن بتواند از صدای منحصربه‌فرد هیتالا به‌عنوان دوئت تاریا تورونن استفاده کند. از جملهٔ این قطعات کاور ترانهٔ معروف شبح اپرا (به انگلیسی: "Phantom of the Opera") بود که در آلبوم "Century Child" که اولین آلبوم با حضور هیتالا بود منتشر شد. همچنین در اجراهای زنده، زمانی که
بود منتشر شد. همچنین در اجراهای زنده، زمانی که خوانندهٔ اصلی نایت‌ویش استراحت می‌کرد، هیتالا ترانه‌هایی از مگادث، پینک فلوید و آزی آزبورن رو برای تماشاگران اجرا می‌کرد. در تولید آلبوم Dark Passion Play هیتالا نقش پررنگ‌تری را در نایت‌ویش اجرا کرد و در بیش‌تر ترانه‌های این آلبوم صدای او بود و یک ترانه را هم به‌طور کامل خود او می‌خواند. در این آلبوم آهنگ‌سازی ترانهٔ "The Islander" کاملاَ توسط او انجام گرفته‌است. هیتالا همچنین در کنار هالوپاینن آهنگ‌سازی ترانهٔ "The Crow, The Owl and the Dove" از آلبوم
ترانهٔ "The Crow, The Owl and the Dove" از آلبوم Imaginaerum را که در سال ۲۰۱۱ منتشر شد، انجام داده‌است. هیتالا در ۱۲ ژانویه ۲۰۲۱ با انتشار بیانیه‌ای در صفحات اجتماعی، کناره‌گیری خود را از گروه نایت‌ویش و همچنین دید عموم اعلام کرد. در ۲۱ ژانویه ۲۰۲۱ یعنی ۹ روز پس از اعلام کناره‌گیری هیتالا از انظار عمومی، ترانهٔ تونلا (Tuonela) از گروه سمفونیک متال تیریون منتشر شد که صدای هیتالا در این ترانه شنیده می‌شود. زندگی خصوصی. هیتالا از همسر اول خود دو فرزند دوقلو به نام‌های آنتو و میرو دارد. میرو نوازندهٔ درامز
به نام‌های آنتو و میرو دارد. میرو نوازندهٔ درامز است و به همراه پدر و عمویش در یک لایو اینترنتی قطعات راک کلاسیکی اجرا کردند. مارکو هیتالا به همراه خانواده‌اش در شهر کوپیو زندگی می‌کند. در اوت سال ۲۰۱۸ هیتالا با همسر دوم خود به نام کامیلا ازدواج کرد.
بارتون فینک فیلمی در سبک کمدی سیاه و دلهره‌آور روان‌شناختی محصول سال ۱۹۹۱ به کارگردانی نویسندگی تهیه‌کنندگی و تدوین برادران کوئن و بازی جان تورتورو است.
موزه باستان‌شناسی آمستردام (موزه آلارد پیرسون) (Amsterdam's Allard Pierson Archeology Museum) موزهٔ باستان‌شناسی دانشگاه آمستردام است که در پایتخت هلند واقع قرار دارد. نام موزه. آلارد پیرسون، نخستین استاد باستان‌شناسی کلاسیک در دانشگاه آمستردام بوده‌است که نامش به موزه داده شده‌است. بخش‌های موزه. این موزه دارای مجموعه‌ای از آثار مربوط به یونان، رم، آسیای میانه، مصر، میانرودان (بین‌النهرین) و ایران است. پیشینه. «موزه باستان‌شناسی آمستردام» از سال ۱۹۳۱ به عنوان بخشی از بنیاد باستان‌شناسی مدیترانه فعالیت خود
بخشی از بنیاد باستان‌شناسی مدیترانه فعالیت خود را آغاز کرده و از سال ۱۹۳۴ درب‌های خود را در خیابان سارفاتی در مرکز آمستردام به روی مردم گشود. نمایشگاه‌های دوره‌ای. «موزه باستان‌شناسی آمستردام» به جز اشیای ثابت در آن، میزبان نمایشگاه‌های دوره‌ای نیز هست مانند نمایشگاه «فرهنگ باستانی ایتالیا».
دیونیزیو آگوادو (زادروز ۸ آوریل ۱۷۸۴-درگذشته ۲۹ دسامبر ۱۸۴۹) نوازنده و آهنگساز گیتار کلاسیک اهل اسپانیا بود. او در مادرید به دنیا آمد و درس‌های موسیقی را نخست در یک مدرسهٔ کلیسایی و سپس نزد میگوئل گارسیا فرا گرفت. سپس به آبادیهای خارج از شهر رفت و زندگی خود را به‌طور کامل وقف نوازندگی گیتار نمود و در سال ۱۸۲۵ به پاریس رفت و محبوبیت زیادی کسب کرد. درآنجا مدتی با فرناندو سور زندگی کرد، اگرچه آن‌ها تا حدودی برداشت‌های متضادی از هنر نوازندگی داشتند (سور با نوک انگشتان و آگوادو با با ناخن، می‌نواختند) اما برای
انگشتان و آگوادو با با ناخن، می‌نواختند) اما برای همهٔ عمر، دوست باقی ماندند. قطعهٔ دو دوست سور یادآور این دوران دوستی است. این‌دو آنقدر با هم صمیمی بودند که از نظرات هم برای ساخت قطعات مختلف استفاده می‌کردند و دوئت‌های زیادی را در اروپا به اجرا گذاشتند. آگوادو در سال ۱۸۳۸ به اسپانیا بازگشت و در سال ۱۸۴۹ در همان‌جا درگذشت.
شیشه خودتمیزشونده یکی از انواع سطوح خود تمیز شونده است و مشخصا به شیشه‌هایی گفته می‌شود که سطح‌شان کثیف نمی شود. در عمل، تمیز کردن سطوح مصالح ساختمانی مانند شیشه، کاشی و سطوح نما سازی، با مشکلات متعددی توأم است. مسائلی از قبیل مصرف مقادیر زیاد انرژی و مواد شوینده شیمیایی و به تبع آن هزینه‌های زیاد. به منظور درک فرایند خود تمیز شوندگی مصالح یکی ویژگی هیدروفوبیک (آب گریزی) و دیگری ویژگی هیدروفیلیک (آب دوستی) مورد توجه قرار می‌گیرد. میزان ترشوندگی یک جسم جامد با آب (در سرعتی که محیط فراگیرنده، هوا باشد)، بستگی
آب (در سرعتی که محیط فراگیرنده، هوا باشد)، بستگی به ارتباط بین نیروهای کشش بین سطحی (آب و هوا، آب و جسم جامد و هوا و جسم جامد) دارد. نسبت بین این نیروهای کششی است که زاویه تماس قطرات آب با سطح را تعیین می‌کند. زاویه تماس سطوح صفر درجه، به معنای تر شدگی کامل و زاویه تماس صد و هشتاد درجه، به معنای خشک ماندن کامل است. سطوح آب گریز، دارای قآبلیت ترشوندگی اندک و زاویه تماسی حدود صد درجه هستند از مدتهای مدید شناخته شده‌اند. هرچه زاویه تماس بالاتر برود، قابلیت دگر چسبی سطوح، کمتر خواهد شد و سطح به سمت سطوح آب
دگر چسبی سطوح، کمتر خواهد شد و سطح به سمت سطوح آب گریز متمایل می‌شود و برعکس با کاهش زاویه تماس بر قابلیت دگر چسبی افزوده شده و سطح مورد نظر، آب دوست لقب می‌گیرد. اصولاً زاویه تماس برای سطوح آب گریز بیش از نود درجه و برای سطوح آب دوست کمتر از سی درجه است. روش‌های تمیز کردن که بر اساس کاهش زاویه تماس عمل می‌کنند، از زمان کشف صابون (هزاره سوم پیش از میلاد مسیح) به دنیا معرفی شده است. به طور کلی، مواد شوینده از اثر کشش سطحی آب کاسته و زاویه تماس آب با سطح را کمتر می‌کنند. برخی از حوزه‌های کاربردی که بشر
را کمتر می‌کنند. برخی از حوزه‌های کاربردی که بشر می‌تواند از سطوحی با چنین ویژگی‌هایی استفاده کند، عبارتند از: شیشه‌های ساختمانی، مصالح نما سازی، درب و بدنه حمام، استخر، سونا، پانل‌های خورشیدی تولید انرژی و گلخانه.
کاروانسرای خان مرجان با این که امروزه در خارج از مرزهای ایران قرار دارد، ولی از نظر سبکی چنان پیوندی با کارهای ایرانی دارد که گویی در خود ایران واقع شده است. این بنای معروف، قبلاً به «خان اورتما» شهرت داشت. این بنا به سال ۱۳۵۹ میلادی در خلال تسلط کوتاه ولی از نظر فرهنگی فعال خاندان جلایری برپا شد. این خاندان یکی از دولت‌های کوچکی از که مدعی حکومت بر اجزای دولت فروپاشیده ایلخانی بود. همزاد این خان، مدرسه‌ای است به نام مرجانیه که در مجاورت آن ساخته شده است نیت بانی این بوده که این مدرسه را از درآمد خان
نیت بانی این بوده که این مدرسه را از درآمد خان (کاروانسرا) نگهداری و اداره کند. به همین طریق غازان خانایلخان مغول دستور داد که در هر دهی یک مسجد و حمام ساخته شود تا مسجد بتواند از درآمد حمام برپا بماند. در دوره‌های بعدی، مجموعه عظیم صفویه چهار باغ در اصفهان، مشتمل بر کاروانسرا، بازار و مدرسه بیان جاه طلبانه تری از همین فکر است. به هر حال، به‌خصوص در شرق جهان اسلامی نمونه‌های به جای مانده از این گونه مجموعه‌های سده‌های میانی، یعنی بنیادهایی که به طور متقابل به یکدیگر پیوسته بوده‌اند، نادر است. وجود یکی از
به یکدیگر پیوسته بوده‌اند، نادر است. وجود یکی از طولانی‌ترین کتیبه‌های وقف از دوره سده‌های میانه اسلامی در خان، که در اینجا تیم نامیده می‌شود، مزیت ویژه مجموعه مرجان است. به هر طریق، این اثر با تکیه بر این دو عامل حقاً می‌تواند جلوه گری کند. نقشه آن، طاق‌بندی آن، تزئینات آن، و سرانجام عملکرد آن نیز جالب توجه است.
آنتون دیابِلی یا آنتونیو دیابِلی (زادهٔ ۵ سپتامبر ۱۷۸۱ - درگذشتهٔ ۸ آوریل ۱۸۵۸) نوازنده، آهنگساز و ناشر موسیقی اهل اتریش با اصالت ایتالیایی بود. دیابلی نزد یوزف هایدن درس آهنگسازی آموخت. از سال ۱۸۰۷ جزو شخصیت‌های بانفوذ موسیقی شهر وین محسوب می‌شد و با بتهوون آشنایی داشت. دیابلی آثاری نیز برای اپرا و رقص نوشته‌است. او از سال ۱۸۱۸ به‌عنوان ناشر موسیقی فعالیت کرد. بتهوون، در میانهٔ سال‌های ۱۸۱۹ تا ۱۸۲۳، براساس یک والس از دیابلی، ۳۳ واریاسیون برای پیانو تصنیف کرد که به "واریاسیون‌های دیابلی" (اپوس ۱۲۰) معروف
کرد که به "واریاسیون‌های دیابلی" (اپوس ۱۲۰) معروف است.
میشائل هایدن با نام کامل یوهان میشائل هایدن (زادهٔ ۱۴ سپتامبر ۱۷۳۷، روهرو، اتریش - درگذشتهٔ ۱۰ اوت ۱۸۰۶، زالتسبورگ) آهنگساز دورهٔ کلاسیک اهل اتریش و برادر کوچک‌تر یوزف هایدن بود. او در زالتسبورگ معلم موسیقی کارل ماریا فون وبر و آنتون دیابلی بود. لئوپلد موتسارت، پدر ولفگانگ آمادئوس موتسارت، از زیاده‌روی میشائل هایدن در نوشیدن الکل انتقاد می‌کرد. میشائل هایدن شمار زیادی سمفونی، کنسرتو، سِرِناد، موسیقی آوازی، کوارتت زهی، و کوئینتت زهی تصنیف کرد؛ اما شهرت بسیار زیاد برادرش یوزف هایدن، شهرت او تحت‌الشعاع قرار
زیاد برادرش یوزف هایدن، شهرت او تحت‌الشعاع قرار داد.
لندلر یک رقص فولکلور در میزان (والس) است که از دورهٔ بیدرمایر در اتریش، جنوب آلمان و بخش آلمانی سوئیس انجام می‌شود. تاریخچهٔ این رقص به اواخر قرن هجدهم میلادی و دورهٔ پیش از رمانتیک باز می‌گردد. آهنگسازانی همچون بتهون، فرانتس شوبرت و آنتون بروکنر لندلرهایی ساخته‌اند.
مائورو جولیانی (زادروز ۲۷ ژوئیه ۱۷۸۱ – درگذشته ۸ مه ۱۸۲۹) نوازندهٔ گیتار کلاسیک و ویولن‌سل، آهنگساز و یکی از پیشگامان گیتار کلاسیک در قرن نوزدهم میلادی اهل ایتالیا بود. او گیتار را خودآموز فراگرفته بود و در ۱۸ سالگی اجرای کنسرت را آغاز نمود، وی ابتدا در موطن خود، ایتالیا و سپس در فرانسه به اجرای کنسرت پرداخت. از سال ۱۸۰۷ به مدت ۱۲ سال در وین اقامت کرد. "مجلهٔ موسیقی" چاپ وین در سال ۱۸۰۸ او را به‌عنوان «یکی از بزرگترین اساتید زندهٔ کنونی» معرفی کرد. از جولیانی حدود ۳۰۰ اثر، از جمله ۳ کنسرت برای گیتار و
حدود ۳۰۰ اثر، از جمله ۳ کنسرت برای گیتار و ارکستر، دوئتهایی برای ویولون و گیتار و همچنین یک روش آموزش گیتار به‌جا مانده‌است.
نارسیسو یِپِز (زادهٔ ۱۴ نوامبر ۱۹۲۷ - درگذشتهٔ ۳ مهٔ ۱۹۹۷) نوازندهٔ گیتار کلاسیک اهل اسپانیا بود. او یکی از بزرگ‌ترین گیتارنوازان معاصر جهان محسوب می‌شد. یکی از ویژگی‌های نوازندگی او، گیتار ده‌سیمه‌اش بود؛ چهار سیم اضافی در گیتار، وسعت صدا را در ناحیهٔ صوتیِ پایین (نت‌های بم) گسترش می‌داد و طنین شش سیم اصلی گیتار را قوی‌تر می‌کرد.
تره‌پیاز یا ترپیاز گیاهی از نوع پیازهای پایا است که منشأ آن غرب چین و آسیای مرکزی است. مصرف خوراکی. در آشپزی ژاپنی تره‌پیاز (نِگی) از زمان‌های کهن در غذاهای میسوسوپ، هیایاکّو (نوعی غذا با توفوی سرد و انواع سبزیجات یا چاشنی بر روی آن)، اودون و سوبا به عنوان چاشنی (به ژاپنی یاکومی) مصرف می‌شود. تره‌فرنگی (نِگی) همچنین در نابه‌ریوری‌ها (غذاهای آبگوشت مانند) یک مادهٔ غذایی لازم است. در ژاپن این گیاه به عنوان یک عنصر غذایی در آشپزی ژاپنی مصرف دارد و نِگی نامیده می‌شود. در ایران. این گیاه در ایران از دیرباز
می‌شود. در ایران. این گیاه در ایران از دیرباز به‌صورت خودرو و وحشی در مناطق جلگه نیشابور و دامنه‌های زاگرس رشد می‌کرده است و امروز به دو صورت گلخانه‌ای و سنتی در اکثر نقاط ایران کشت می‌شود. این گیاه در ایران بیشتر به صورت خام و در کنار غذاهای گرم مصرف می‌شود.
فرودگاه ارهاچ مالاتیا یک فرودگاه مسافری-نظامی است که در سال ۱۹۴۱ میلادی آغاز به کار کرده‌است. این فرودگاه که ۳۴ کیلومتر با مرکز شهر فاصله دارد در مجموع در زمینی به مساحت ۸٫۵۹۰٫۸۹۰ مترمربع جای گرفته و از سال ۲۰۰۷ به صورت بین‌المللی درآمده است.
شتابزده، فیلمی به کارگردانی و نویسندگی مهدی فخیم‌زاده، با هنرمندی مهدی فخیم‌زاده، هادی اسلامی و سوسن سلیمی. این فیلم ۹۱ دقیقه‌ای، یک اثر اجتماعی است که در سال ۱۳۷۰ با کارگردانی مهدی فخیم‌زاده ساخته شده‌است. خلاصهٔ داستان. داستان این فیلم به سال‌های پس از انقلاب بازمی‌گردد و اینکه دو نفر با سوء استفاده از شرایط ویژهٔ آن دوران، دست به مال اندوزی می‌زنند و در نهایت هنگامی که به هدف خود می‌رسند رو در روی هم قرار می‌گیرند و قصد نابودی یکدیگر را می‌کنند. آن دو هنگامی که با مرگ روبرو می‌شوند روی دیگر زندگی را
هنگامی که با مرگ روبرو می‌شوند روی دیگر زندگی را می‌بینند و هر یک به دنبال چاره‌ای می‌افتند. این فیلم در قالب طنز رویکرد این دو فرد را نشان می‌دهد.
جدایی نادر از سیمین فیلمی ایرانی در ژانر درام محصول سال ۱۳۸۹ است. این فیلم برندهٔ اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان ۲۰۱۲ گردید. کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی این فیلم را اصغر فرهادی برعهده داشته است. "جدایی نادر از سیمین" که در سطح بین‌المللی بیشتر با نام " جدایی" (A Separation) شناخته می‌شود، پنجمین اثر سینمایی اصغر فرهادی است و در دوره‌ای از زمان اکران خود با فروش نزدیک به ۲۰ میلیون دلار، در صدر پرفروش ترین‌ها در نمایش جهانی قرار داشت. این فیلم توسط نشریه "گاردین" در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر سینمای جهان که
"گاردین" در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر سینمای جهان که از سال ۲۰۰۰ میلادی تاکنون ساخته شده، جای گرفته است. از بازیگران اصلی آن می‌توان پیمان معادی، لیلا حاتمی، شهاب حسینی، ساره بیات و مریلا زارعی را نام برد. این فیلم مجموعاً بیش از ۵۲ جایزهٔ جهانی را از آنِ خود کرده است، جوایز معتبر بین‌المللی همچون جایزهٔ اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، گلدن گلوب بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان، جایزهٔ هیئت داوران و جایزه خرس طلایی از جشنواره فیلم برلین و جایزه ایندیپندنت اسپیریت بهترین فیلم خارجی زبان، جایزه جوایز بودیل بهترین
بهترین فیلم خارجی زبان، جایزه جوایز بودیل بهترین فیلم خارجی زبان و جایزه سزار بهترین فیلم خارجی زبان از جمله جوایز مهم جدایی نادر از سیمین است. همچنین در داخل نیز چندین جایزه از بیست و نهمین جشنواره فیلم فجر دریافت کرد. اقبال مثبت منتقدان به جدایی نادر از سیمین تا جایی است که برخی آن را جزو ۱۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۱ خوانده‌اند؛ "گاردین" این فیلم را یکی از برترین فیلم‌های اخیر سینما نامید. جدایی نادر از سیمین جزو ۲۵۰ فیلم تمام دوران‌ها در وبگاه آی‌ام‌دی‌بی (IMDb) قرار گرفت و از سوی منتقدان سخت گیر وبگاه
(IMDb) قرار گرفت و از سوی منتقدان سخت گیر وبگاه متاکریتیک جزو ۱۰۰ فیلم برتر قرن ۲۱ انتخاب شد، گفتنی است این فیلم در لیست صد فیلم محبوب سینما به انتخاب هالیوود ریپورتر رتبه ۳۷ را داراست. فرهادی دربارهٔ ایدهٔ ایجاد فیلم می‌گوید: فرهادی پس از دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان بر روی استیج سالن تئاتر دالبی در پیامی گفت: داستان. نادر، سیمین و دختر ده‌ساله‌شان ترمه، خانواده‌ای مرفه از طبقه متوسط تهران هستند که در یک آپارتمان زندگی می‌کنند. سیمین آرزو دارد خانواده را به خارج از ایران ببرد و ویزاهای
دارد خانواده را به خارج از ایران ببرد و ویزاهای لازم را هم آماده کرده، اما نادر می‌خواهد در تهران بماند تا از پدر پیر و بیمار خود که به آلزایمر مبتلاست مراقبت کند. به همین دلیل سیمین درخواست طلاق می‌دهد، ولی دادگاه به دلیل دلایل نامناسب، درخواستش را رد می‌کند. سیمین به خانه پدر و مادرش بازمی‌گردد و ترمه نزد نادر می‌ماند. نادر برای مراقبت از پدرش در طول روز، زنی مذهبی به نام راضیه را استخدام می‌کند که از محله‌ای دورافتاده و فقیر می‌آید. راضیه هر روز همراه دختر کوچک خود، سمیه، به خانه نادر می‌آید. اما
دختر کوچک خود، سمیه، به خانه نادر می‌آید. اما به‌زودی متوجه می‌شود که مراقبت از پدر نادر کار دشواری است، به‌خصوص که او دیگر قادر به کنترل ادرار خود نیست. یک روز، وقتی راضیه و سمیه مشغول‌اند، پدر نادر از خانه بیرون می‌رود و در خیابان سرگردان می‌شود. راضیه سریعاً به دنبال او می‌رود و از میان ترافیک عبور می‌کند تا او را پیدا کند. روز بعد، نادر و ترمه زودتر به خانه می‌آیند و پدر نادر را بی‌هوش و به تخت بسته شده در اتاق می‌یابند. راضیه و سمیه در خانه نیستند. وقتی بازمی‌گردند، راضیه می‌گوید به خاطر امور فوری
وقتی بازمی‌گردند، راضیه می‌گوید به خاطر امور فوری مجبور شده بوده برود. نادر او را به بی‌توجهی در مراقبت از پدر و دزدی مقداری پول متهم می‌کند که در واقع سیمین برای هزینه‌های حمل‌ونقل خرج کرده بود. وقتی راضیه حاضر به ترک خانه بدون گرفتن دستمزدش نیست، نادر او را هل می‌دهد و او ظاهراً از پله‌ها سقوط می‌کند. بعدها معلوم می‌شود راضیه سقط جنین کرده است. اگر ثابت شود نادر از بارداری راضیه خبر داشته و باعث سقط او شده، ممکن است به قتل متهم شود. پرونده در دادگاه کیفری بالا می‌گیرد و اتهامات متقابل بین نادر، سیمین و
بالا می‌گیرد و اتهامات متقابل بین نادر، سیمین و ترمه از یک سو و راضیه و شوهرش حجت از سوی دیگر مطرح می‌شود. حجت مردی عصبی و ناامید است که شغل کفاشی خود را از دست داده و تحت فشار طلبکاران است و بارها قصد حمله به نادر را داشته است. راضیه می‌گوید نادر از بارداری او مطلع بود چون صدای گفت‌وگویی بین او و معلم خصوصی ترمه را شنیده بود که دکتری را به او معرفی می‌کرد. نادر این ادعا را رد می‌کند و معلم شهادت به نفع او می‌دهد. اما ترمه دلایلی پیدا می‌کند که این شهادت صحیح نیست و سرانجام نادر به ترمه اعتراف می‌کند که به
نیست و سرانجام نادر به ترمه اعتراف می‌کند که به خاطر محافظت از خودش و پدرش دروغ گفته است؛ او نمی‌تواند به زندان برود. معلم نیز شهادتش را پس می‌گیرد. ترمه برای حفظ امنیت پدرش به قاضی می‌گوید که نادر تا قبل از اینکه خودش به او بگوید، از بارداری راضیه خبر نداشته است. نادر ادعا می‌کند وقتی راضیه را هل داده، او امکان سقوط از پله‌ها را نداشته چون نرده مانع شده بود. راضیه به سیمین می‌گوید که روز قبل از آن حادثه، وقتی به دنبال پدر نادر رفته بود، توسط یک خودرو تصادف کرده و دچار درد شده بود و به دکتر مراجعه کرده
کرده و دچار درد شده بود و به دکتر مراجعه کرده بود. حجت مردی خشونت‌طلب است و سیمین نگران امنیت ترمه است. او نادر را ترغیب می‌کند مبلغی به حجت بدهد، اما نادر ابتدا از راضیه می‌خواهد که قسم بخورد او باعث سقط جنین نشده، که راضیه نمی‌تواند این کار را انجام دهد. حجت نتوانسته او را مجبور کند و در نهایت در خشم، خود را مجروح می‌کند. در نهایت، دادگاه خانواده طلاق نادر و سیمین را صادر می‌کند. فیلم با صحنه‌ای تمام می‌شود که هر دو والد بیرون دادگاه منتظرند و ترمه به قاضی می‌گوید ترجیح می‌دهد با کدام یک از آنها زندگی
می‌گوید ترجیح می‌دهد با کدام یک از آنها زندگی کند. نمایش. این فیلم علاوه بر ایران در سینماهای کشورهای فرانسه، تایلند، آلمان، مجارستان، سوئد، سوئیس، بلژیک، هلند، برزیل، بریتانیا، ترکیه، و کانادا نیز اکران شده است. سونی پیکچرز کمپانی بزرگ پخش فیلم در آمریکا نیز، امتیاز پخش جدایی نادر از سیمین را خرید. میزان فروش. جدایی نادر از سیمین تنها در ۱۵ روز نخست اکران خود توانست فروشی معادل ۱ میلیارد و ۲۵۰ میلیون تومان، تنها با در اختیار داشتن ۲۴ سینما در تهران داشته باشد. همچنین این فیلم رکورد بیشترین فروش روزانهٔ یک
همچنین این فیلم رکورد بیشترین فروش روزانهٔ یک فیلم غیر کمدی در سینمای ایران را شکست و به فروش ۷۵ میلیون تومانی با اکران در ۲۴ سالن سینما دست یافت؛ این رکورد بعداً توسط فیلم من مادر هستم جابه‌جا شد. این فیلم با فروش ۳ میلیارد و ۲۰۰ میلیون تومان در ایران، سومین فیلم پرفروش سال ۱۳۹۰ پس از فیلم‌های "اخراجی‌ها ۳" و "ورود آقایان ممنوع" بود. فروش جهانی "جدایی نادر از سیمین" تا اولین ماه سال ۱۳۹۱ (با احتساب فروش داخلی) ۱۹٫۳ میلیون دلار است. "جدایی نادر از سیمین" پس از کسب جایزهٔ اسکار با افزایش فروش در آمریکا
پس از کسب جایزهٔ اسکار با افزایش فروش در آمریکا مواجه گشت به‌طوری که شرکت سونی پیکچرز که مسئولیت توزیع و پخش آن را برعهده داشت تعداد سالن‌های نمایش این فیلم را از ۱۶۰ به ۲۴۳ سالن افزایش داد. همچنین اعلام شد فروش این فیلم در هفته پس از دریافت جایزهٔ اسکار نسبت به هفته قبل آن از رشد ۱۷۳ درصدی برخوردار بوده که این همین امر باعث گشت "جدایی نادر از سیمین" تا آن تاریخ بهترین عملکرد فروش در میان فیلم‌های برنده جایزه اسکار در آمریکا را به نام خود به ثبت برساند. بازخورد. فیلم "جدایی نادر از سیمین" نقدهای مثبتی از
فیلم "جدایی نادر از سیمین" نقدهای مثبتی از منتقدان سینمای جهان دریافت کرد. راتن تومیتوز گزارش کرد که ۹۹٪ منتقدان نسبت به فیلم نظر مثبتی داشته‌اند که این درصد از روی ۱۵۲ نقد به‌دست آمده که در مجموع نمره ۸٫۹/۱۰ را نصیب فیلم می‌کند. جمع‌بندی منتقدان راتن تومیتوز می‌گوید: «جدایی یک درام پیچیده است. فیلمی پر از تعلیق که عناصر آن با هم همخوانی دارند.» فیلم در سایت متاکریتیک نیز امتیاز ۹۵/۱۰۰ را دریافت کرد که این میانگین از روی ۴۱ نقد به‌دست آمده که به معنای «تحسین جهانی» است. متاکریتیک "جدایی" "نادر از سیمین" را
جهانی» است. متاکریتیک "جدایی" "نادر از سیمین" را بهترین فیلم سال ۲۰۱۱ معرفی کرد. لیست تاپ تن. "جدایی نادر از سیمین" در لیست ده فیلم برتر منتقدان زیادی در سال ۲۰۱۱ قرار گرفت. برخی از قابل توجه‌ترین آن‌ها به شرح زیر است: ده فیلم برتر قرن. بی‌بی‌سی با نظرسنجی از ۱۷۷ منتقد فیلم در سراسر جهان فهرست ۱۰۰ فیلم برتر از سال ۲۰۰۰ میلادی به این سو را منتشر کرد. فیلم "جدایی نادر از سیمین" به کارگردانی اصغر فرهادی بالاتر از فیلم‌های "جایی برای پیرمردها نیست"، "زودیاک" و "درون لوین دیویس" در رتبه نهم ۱۰ فیلم برتر قرن