payamvha/North_RAG huggingface dataset:
تولید و عرضه مانتوهای کوتاه‌تر ممنوع است. با این حال، استفاده از مانتو، به قد استفاده‌کننده نیز بستگی داشته و خانم‌های بلندقد حق استفاده از مانتوهای مناسب خانم‌های کوتاه قد را ندارند. سیاست. مانتو در سیاست معاصر ایران نیز تاثیراتی داشت. اندکی قبل از انتخابات ریاست جمهوری ایران در سال ۱۳۸۸، برخی خبرگزاری‌های حامی محمود احمدی‌نژاد، از هدیه دادن ۲۰۰ هزار مانتوی سبز رنگ به ارزش ۴۰ میلیارد ریال توسط فائزه هاشمی به زنان و دختران حامی میرحسین موسوی خبر دادند. این در حالی بود که در انتهای همان خبر، شایعه بودن آن
در حالی بود که در انتهای همان خبر، شایعه بودن آن تاکید شده بود. همچنین این خبرگزاری‌ها، دستورالعمل‌های مربوط به رنگ مانتو در اوایل انقلاب ایران را به عنوان سند دستور وضع مقررات ویژه رفت‌وآمد بانوان در دوران نخست وزیری میرحسین موسوی انتشار دادند.
مسجد رشید قلعه بیگی درضلع جنوبی بازار سنندج قرار دارد. این مسجد در اوایل حکومت قاجار ساخته شده و از قدیمی‌ترین مساجد استان کردستان است. پلان مسجد شبستانی دو طبقه با ستون‌های چوبی است. ورودی آن نیم هشتی با قوس‌های متداخل نیم دایره (هلال)، خواجه‌نشین و سکوهای اطراف و طاق نماهای متعدد از نوع قوس کلیل با بافت خفته – راسته آجری است. حیاط آن چهارضلعی و دارای آب‌نما است. ورودی بنا پله‌دار است و از دو طرف صحن مسجد به ایوان و شبستان که دارای ستون چوبی است، راه می یابد. طاق نماهای آجری بیرونی و داخلی از ویژگی‌های
یابد. طاق نماهای آجری بیرونی و داخلی از ویژگی‌های تزیینات معماری این مسجد محسوب می‌شود. مسجد رشید قلعه بیگی دارای اتاق‌هایی در طبقه اول و دوم است که در اصطلاح محلی به آن‌ها «اتاق فقیه» (طلاب علوم دینی) می‌گویند. این مسجد به سبک مسجدهای منطقه کردستان ساخته شده و کلیه ویژگی‌های این مساجد یعنی شبستان ستون دار چوبی (به ویژه چهارستون)، ایوان سمت حیاط و ایوان دیگری رو به سمت جنوب را دارا است.
این مسجد در خیابان شهدا در ضلع غربی پارک شهدا قرار دارد. پلان مسجد شبستانی و قابل مقایسه با مساجدی چون میرزا فرج‌الله و رشید قلعه بیگی است. شبستان اصلی مسجد دارای چهارستون چوبی با تزئینات و سرستون چوبی و نیز قف مسجد چوبی است. در ضلع غربی مسجد محوطه‌ای قرار دارد که به روش طاق و تویزه مسقف شده و محل دفن خانواده‌های «مشیر وزیری» و «معتمد هاشمی» است. روی سنگ‌های قبر نام صاحبان قبر و نیز اشعاری به خط نستعلیق بسیار زیبا و همچنین نقوش گل و گیاه حجاری شده است حیاط مسجد در ضلع جنوبی قرار دارد و دارای آب نمایی است که
در ضلع جنوبی قرار دارد و دارای آب نمایی است که آب قنات در آن جاری است. این مسجد که به دوران قاجاریه تعلق دارد از بناهای زیبای شهر سنندج است.
مسجد خورشیدلقا خانم مسجدی در شهر سنندج است. این مسجد که در مجاور عمارت مشیر دیوان این شهر قرار دارد، به سبک مسجدهای شبستانی منطقه کردستان است؛ یعنی دارای یک حیاط با آب نما در ضلع جنوبی است که ایوان ستون دار و شبستانی با چهار ستون چوبی در ضلع شمالی آن قرار دارد. بنا در یک طبقه ساخته شده و درطرفین شبستان اصلی، راهرو با قوس‌های نیم دایره و راه پله مشاهده می شود. از ویژگی‌های بارز ساختمان، وجود درهای چوبی با کتیبه چوبی اسلیمی در مدخل ورودی آن است. در ضلع جنوبی تعدادی حجره قرار دارد که به سمت کوچه مشیر باز می شد
حجره قرار دارد که به سمت کوچه مشیر باز می شد و در گذشته به عنوان مغازه مورد استفاده بود. وجه تسمیه این مسجد به نام بانی آن یعنی خورشید لقا خانم، باز می گردد. که دستور ساخت آن راداد. از آنجا که در گذشته خانم‌ها کمتر امکان مشرف شدن به مکه معظمه را داشتند، هزنیه سفر خانه خدا را صرف ساختن مساجد می کردند.
بمب هدایت‌شونده لیزری نوعی بمب هدایت‌شونده است که از هدایت نیمه‌فعال لیزری برای حمله به یک هدف نشانه‌گذاری‌شده استفاده می‌کند. به این ترتیب این بمب‌ها با دقت بسیار بالاتری نسبت به بمب‌های معمولی خواهند داشت. بمب‌های هدایت لیزری یکی از رایج‌ترین و گسترده‌ترین جنگ‌افزارهای هوشمند هستند که بسیاری از نیروهای هوایی جهان آن‌را به‌کار می‌گیرند. این بمب‌ها مثل سایر انواع مهمات هدایت‌شونده لیزری به سوی هدفی که از پیش با لیزر هدف‌گذاری‌شده شلیک می‌شوند.
کلیسای سنندج مربوط به دوره قاجار است و در سنندج، محله اغازمان، خیابان نمکی، کوچه کلیسا واقع شده و این اثر در تاریخ با شمارهٔ ثبت ۲۶۶۳ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده‌است. این بنا در ضلع غربی خیابان نمکی و در محله قدیمی (آغه زمان) که محله‌ای مسیحی‌نشین است قرار دارد. اواخر صفویه در زمان حکومت شاه عباس دوم هنگامی كه دولت عثمانی به قتل عام مسیحیان عراق پرداخت گروهی از كلدانی های اهل كركوك عراق در كردستان ایران پناهنده شدند و در شهر سنندج ساكن شدند دودران زمان والیان اردلان برای مسیحیان تبعیدی این
دودران زمان والیان اردلان برای مسیحیان تبعیدی این کلیسارابنا نهادند شیوه ساخت و نوع معماری کلیسای سنندج تحت تأثیر معماری سبک اصفهانی است و تلفیقی از نماسازی سبک بومی مانند طاق نما و ستون‌های آجری در آن به کار رفته که به فرم مشعل در بخش فوقانی به صورت سه ترکی آجرکاری شده‌است. خطوط عمودی در نمای بیرونی ساختمان تأکید بر ارتفاع کلیساست . در گل دسته ناقوس کلیسا کاشی‌های معقلی و گره چینی قابل ملاحظه است. حجاری سنگ‌های سردر ورودی که دارای نقش گل لوتوس و ترنج است، کار استادان سنندجی است. این کلیسا دارای قناتی فعال
استادان سنندجی است. این کلیسا دارای قناتی فعال است و آب نمای زیبایی نیز در داخل حیاط آن در ضلع جنوبی دیده می‌شود.
مانیْفِسْت و یا بیانیّه متنی است که یک شخص یا گروه از آن برای بیان اصول، عقاید و اهداف خود خطاب به مردم استفاده می‌کند. اعتبار بیانیه‌ها، با توجه به بیان‌کنندهٔ آن‌ها و مطالب بیان‌شده سنجیده می‌شود، که به دو دستهٔ رسمی و غیررسمی طبقه‌بندی می‌گردد. به‌ نوشتهٔ فرهنگ عمید، مانیفست یک نوشتار است که در آن، یک گروه یا حزب، نظریه سیاسی، اجتماعی، مذهبی، فلسفی، هنری یا ادبی خود را اعلام می‌کنند. مانیفست هنری توسط بنیانگذاران یک سبک یا مکتب جدید هنری، خطاب به هنرمندان دیگر و همچنین مردم است. این مانیفست‌ها معمولاً
دیگر و همچنین مردم است. این مانیفست‌ها معمولاً تعیین‌کنندهٔ خط‌مشی‌ها و اصول و عقاید پیشروان یک سبک یا مکتب به‌شمار می‌آیند. واژه‌شناسی. واژه «مانیفست» از زبان فرانسوی به ایران و زبان فارسی راه یافته است و یک وام‌واژه از زبان فرانسوی محسوب می‌شود. در انگلیسی به آن «مانیفستُ» (manifesto) می‌گویند که از زبان ایتالیایی گرفته شده‌است که خودش از زبان لاتین و واژهٔ «مانیفستوم» (manifestum) گرفته شده‌بود.
یوسف قاسمی گولک نماینده مردم لاهیجان، سیاهکل، رودبنه، دیلمان و پیرکوه در هشتمین دوره مجلس شورای اسلامی است. او عضو کمیسیون اقتصادی مجلس است. او متولد ۱۳۴۲ در روستای گولک از توابع بخش دیلمان شهرستان سیاهکل است. وی تحصیلاتش را تا مقطع راهنمایی در زادگاهش گذراند و تحصیلات متوسطه را در تهران به پایان رسانید. سپس در رشتهٔ علوم ارتباطات از دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد. یوسف دانش آموختهٔ مقطع کارشناسی ارشد حقوق بین‌الملل و مدرس دوره‌های آموزشی وابسته به دانشگاه امام حسین است. او برادر در کشته شده و از جانبازان
امام حسین است. او برادر در کشته شده و از جانبازان دفاع مقدس و همچنین از فرماندهان عملیاتی جنوب و غرب در دوران دفاع مقدس بود. پس از دوره نمایندگی وی با حکم حسینی وزیر وقت امور اقتصادی و دارایی از تاریخ ۲۸ شهریور ۱۳۹۱ مشاور وزیر اقتصاد و دارائی شد. قاسمی سابقهٔ چندین غیبت در زمان جلسات مجلس شورای اسلامی را دارد. منابع. سایت مهندس یوسف قاسمی نطق پیش از دستور یوسف قاسمی گولک در مجلس شورای اسلامی
"'امیرحسین احمدی" دوچرخه سواری اهل ایران است. سالهای نوجوانی و جوانی. در آبان ۱۳۴۹ در خانواده‌ای گیلانی اصل، در تهران به دنیا آمد. او به واسطهٔ شغل کارمندی پدرش، در شهرهای مختلف ایران زندگی کرده و دوران تحصیل را پشت سر گذارد. بیشترین مدت سکونت وی در شهرهای رشت و شیراز بوده‌است. پس از گرفتن دیپلم در رشته الکتروتکنیک، راهی خدمت دوران اجباری سربازی گردید و همان‌جا بود که با حسن علیزاده آشنا گشته و این دوستی پس از سربازی نیز ادامه یافته و سرآغاز سفرهای ماجراجویانه با دوچرخه به کشورهای گوناگون گردید. سفر به دور
با دوچرخه به کشورهای گوناگون گردید. سفر به دور دنیا. امیرحسین احمدی و حسن علیزاده نخستین دوچرخه سواران ایرانی هستند که دور دنیا را با دوچرخه رکاب زده‌اند. بازگشت به ایران. امیر حسین احمدی و حسن علیزاده در ۱۶ آذر ۱۳۸۳ از مرز جمهوری آذربایجان و آستارا، در میان استقبال کم‌نظیر مردمی، وارد ایران شدند. آنها که به عنوان نخستین ایرانیان دوچرخه سوار، دور دنیا را رکاب زده بودند، حکم قهرمان قهرمانان را از سوی فدراسیون دوچرخه سواری کشور دریافت نمودند. فیلم مستند ۲۴ دقیقه‌ای از سفر به دور دنیای آنان، در پاییز سال ۱۳۸۵
از سفر به دور دنیای آنان، در پاییز سال ۱۳۸۵ در جشنواره معتبر فیلمهای ورزشی میلان ایتالیا برندهٔ دیپلم افتخار گردید. رخدادهای بعد از انتخابات ریاست جمهوری ایران و حمایت از جنبش سبز. امیرحسین احمدی و حسن علیزاده، پس از سفر دور دنیا در ایران ساکن شدند اما همچنان به فعالیتهای ورزشی خود ادامه می‌دادند و تصمیم گرفتند با دوچرخه دور سرزمینهای شمالی و آلاسکا را رکاب بزنند و ویزای سفر به آلاسکا را نیز در زمستان سال ۸۷ از آمریکا دریافت نمودند. تا اینکه رخدادهای بعد از انتخابات ریاست جمهوری ایران در خرداد ۱۳۸۸ پیش آمد
انتخابات ریاست جمهوری ایران در خرداد ۱۳۸۸ پیش آمد و این دو که در امر انتخابات شرکت فعالی داشتند، به همراه اکثریت مردم ایران، به اعتراض مدنی پرداختند که با سرکوب روبرو شده و تعدادی از مردم به دست نیروهای دولتی کشته شدند. همین امر سبب گردید تا آنها قید سفر به آلاسکا را زده و در حمایت از جنبش سبز مردم ایران و برای همدردی با خانواده‌های جانباختگان و زندانیان سیاسی، به رکابزنی بپردازند.
این مقاله فهرستی از فارغ‌التحصیلان و دانشجویان و اعضای سرشناس هیئت علمی دانشگاه صنعتی شریف ("دانشگاه صنعتی آریامهر" پیش از سال ۱۳۵۷) بر حسب حرفه آن‌ها است. آکادمیک. استادان. اعضای هیئت علمی دانشگاه صنعتی شریف: دانش‌آموختگان. دانش‌آموختگان دانشگاه صنعتی آریامهر/شریف عضو هیئت علمی دانشگاه‌های دیگر:
باروک یک سبک هنری و معماری بود که در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا آغاز شد و بعد به سراسر اروپا گسترش یافت. این سبک به‌خاطر شکوه، عظمت، پرزرق‌وبرق بودن و احساسات قوی شناخته می‌شود. در معماری باروک از ستون‌های بزرگ، گنبدهای عظیم و تزئینات پرجزئیات استفاده می‌شد. در نقاشی و مجسمه‌سازی هم نور و سایهٔ شدید، حرکت و هیجان، و صحنه‌های دراماتیک به چشم می‌آمد. هدف باروک این بود که تماشاگر را تحت‌تأثیر قرار دهد و حس شکوه و قدرت را منتقل کند. این سبک در کشورهایی مثل ایتالیا، اسپانیا، فرانسه و سپس در آمریکای لاتین بسیار
اسپانیا، فرانسه و سپس در آمریکای لاتین بسیار رواج پیدا کرد. سبک باروک در هنرهای معماری، نقاشی، موسیقی و مجسمه‌سازی، از اواخر سده ۱۶ میلادی در ایتالیا آغاز شد و تا اواخر سده ۱۸ میلادی در اروپا رواج داشت و سپس در آمریکای مرکزی و جنوبی مورد توجه قرار گرفت. آزادی در طراحی، شمار زیاد شکل‌ها و درآمیختگی آن‌ها از ویژگی‌های این سبک است. ریشهٔ این کلمه از واژه پرتغالی بارُکو به معنی "مروارید صیقل‌نیافته" بوده‌است. گروهی نیز بر این عقیده‌اند که معنای این واژه، پوچ، زشت، مضحک و عوضی است. این واژه در آغاز برای تمسخر
زشت، مضحک و عوضی است. این واژه در آغاز برای تمسخر این شیوه استفاده می‌شد؛ زیرا منتقدان معتقد بودند هرگز نباید بنایی ساخت که از اصول و عناصر بناهای یونانیان و رومیان پیروی نکند؛ بناهای کلاسیک باید بر این اصول ساخته شوند و انحراف از آن را «کژسلیقگی اسف‌انگیز» می‌دانستند. اما پس از آن‌که این شیوه مورد توجه قرار گرفت، به معنای شکوه‌مند و پرتجمل استفاده شد. تاریخچه. به وجود آمدن شیوهٔ باروک در اروپا را می‌توان به سه دلیل عمده نسبت داد: اول، جنبش دین‌پیرایی، رهبران کلیسای کاتولیک را واداشت تا از جذابیت‌های هنری
کلیسای کاتولیک را واداشت تا از جذابیت‌های هنری برای تبلیغ دین استفاده کنند و به این ترتیب، موقعیت متزلزل خود را بهبود بخشند. به همین دلیل از هنرمندان می‌خواستند کلیساها را مجلل و باشکوه بسازند. دوم، شاهان اروپا، در پی استقلال یافتن و ثبات قدرتشان، می‌خواستند با قصرهای باشکوه خود، قدرت خود را به همگان نشان دهند و سوم اینکه، هنرمندان نسبت به شیوهٔ هنری رنسانس و نظم و ثبات آن، معترض بودند و می‌خواستند در آفرینش هنری آزاد باشند. بررسی سبک باروک با در نظر گرفتن کشف‌های علمی سدهٔ هفدهم نیز ثمربخش است.
نظر گرفتن کشف‌های علمی سدهٔ هفدهم نیز ثمربخش است. دست‌آوردهای گالیله و نیوتن نمایان‌گر گرایشی نو به علم بود؛ گرایشی مبتنی بر یگانگی ریاضیات و تجربه. این دو قوانین ریاضی حاکم بر اجسام متحرک را کشف کردند. این کشف‌ها راه‌گشای اختراع‌های نو و پیش‌رفت تدریجی پزشکی، استخراج معادن، دریانوردی و صنعت در دورهٔ باروک شد. شیوهٔ باروک آمیزهٔ خردگرایی و نفس‌پرستی، آمیزه‌ای از ماده‌گرایی و معنویت است. ویژگی‌های سبک باروک. اگرچه پیرامون واژهٔ باروک صفت‌های مختلفی همچون نامأنوس، پرزرق و برق، و مجلل وجود دارد، اما
همچون نامأنوس، پرزرق و برق، و مجلل وجود دارد، اما تاریخ‌نویسان امروزی آن را فقط برای اشاره به شیوه‌ای خاص در هنر به کار می‌برند. توصیفی ساده اما مفید از شیوهٔ باروک آن است که هنر باروک، چارچوب اثر (بوم، سنگ یا صدا) را از کنش و حرکت انباشته می‌کند. هنرمندان باروک در آثارشان در پی خلق جهان‌هایی سراسر ساختارمند یافته بودند. چنین شیوه‌ای، کاملاً باب طبع اشراف بود که به ساختارهایی کامل و یک‌پارچه می‌اندیشید. سبک باروک، به سبب نیازهای کلیسا که کیفیت‌های هیجان‌انگیز و نمایشی هنر را برای جذاب‌تر ساختن آداب نیایش
و نمایشی هنر را برای جذاب‌تر ساختن آداب نیایش به کار می‌گرفت، نیز شکل گرفت. طبقهٔ متوسط نیز بر رشد و گسترش سبک باروک تأثیر گذاشت. برای نمونه، در هلند بازرگانان ثروتمند و نیز پزشکان، پرده‌هایی واقع‌گرایانه از چشم‌اندازها و صحنه‌های روزمره را به نقاشان سفارش می‌دادند. معماری باروک. مهم‌ترین خصوصیت معماری باروک، ساختن فضاهای منحنی و استفادهٔ فراوان از تزیینات معماری بود. هنرمندان با این‌کار، به بناها، شکوه و عظمت خاصی می‌بخشیدند. در طراحی کاخ‌های بزرگ نیز از این شیوه استفاده می‌شد. باغ کاخ ورسای که در
از این شیوه استفاده می‌شد. باغ کاخ ورسای که در شکارگاهی در نزدیکی پاریس و در دهکدهٔ ورسای ساخته شده‌است، نمونه‌ای از کابرد این شیوه است که استفادهٔ منظم از درخت گل و آب‌نما، عظمت و شکوهی وصف‌ناشدنی به بنا می‌بخشید. ایجاد فضاهای مفید و ایجاد فضاهایی که امکان تفکر را فراهم کند دو هدفی بود که معماری در قرن هفدهم اساس خود را بر آن نهاده بود. کلیساهای باروک هر دو هدف را برآورده کردند. به این ترتیب که فضاهای داخلی یکپارچه‌ای فراهم کردند تا هم برای اجتماعات بزرگ مناسب باشد و هم جایگاهی باعظمت برای مراسم مذهبی
مناسب باشد و هم جایگاهی باعظمت برای مراسم مذهبی گروهی یا عبادت فردی را فراهم کند و کلیسایی مستطیل شکل با راهرویی واحد و و محوطه مرکزی گسترده بهترین راه حل ممکن به‌شمار می‌آمد. نمونه خوب و مناسبی از این نوع کلیسای ایل جسو است. در ابتدا نمای کلیسا به پیروی از دوره رنسانس طراحی می‌شد که شامل ساختاری دو طبقه با یک بخش مرکزی برجسته و متمایز که بالای آن یک سنتور قرار داشت می‌شد. به مرور زمان درقرن هفدهم تغییراتی مهم پدید آمد. نمای ساختمان از اینکه به شکل هم سطح ساخته شود تغییر یافت. بخش مرکزی بیش از دیگر
سطح ساخته شود تغییر یافت. بخش مرکزی بیش از دیگر قسمت‌های ساختمان به خیابان نزدیک شده بود برای بیان اینکه نمای ساختمان به سوی فضای زندگی شهری روی آورده‌است. ایجاد یکپارچگی کامل در فضا هدف نهایی معماری باروک است. بیننده از حالت تماشاچی صرف خارج شده و به جزئی از خود فضا تبدیل شده‌است. کلیسای سن کارلو آله کواترو فونتانه نمونه‌ای خوب از این تجربه است که به دست فرانچسکو بورومینی با دیوارهای موجدار خلق شده‌است. یکی دیگر از نتایج یکپارچگی فضا شناخته شدن گنبد به عنوان جزئی از فضای داخلی است. مانند گنبد سنت ایوو آلا
جزئی از فضای داخلی است. مانند گنبد سنت ایوو آلا ساپینزا در رم که حالتی مارپیچی دارد و نگاه را به سوی بالا می‌کشاند. . نقاشی باروک. نقاشی باروک از غنی‌ترین و کامل‌ترین پدیده‌های قرن هفدهم است. در نقاشی باروک خطوط پیرامون اشیا حذف می‌شود و از خطوط محو به جای آن استفاده می‌شود. آرایش و ترکیب بندی عناصر درونی نقاشی‌های این دوره از تنوع برخوردار است. نقاشی اوج باروک به جای پرداختن به جزئیات اثر به کلیات می‌پردازد. یکی از عناصر اساسی در همه نقاشی‌های باروک نور است. جای پای نقاشان باروک را می‌توان در کشورهای
است. جای پای نقاشان باروک را می‌توان در کشورهای ایتالیا، اسپانیا، هلند و فرانسه دید. کاراواجو از برجسته‌ترین هنرمندان آن زمان است که نوعی واقع گرایی افراطی و جدید در آثار او نمود دارد. نقاشی‌های کاراوادجو از نوعی مسیحیت غیر معنوی برخوردار است. او از روی مدل‌های زنده کار می‌کرد و دنیایی را که خودش می‌شناخت به تصویر درمی‌آورد، به همین دلیل در تابلوهایش پیکره‌های افراد معمولی را می‌بینیم. جوزپه د ریبرا نقاش مکزیکی‌تبار اسپانیایی بعد از آشنا شدن با ویژگی سبک کاراوادجو در ناپل اقامت گزید. در آثار او اغلب مردانی
در ناپل اقامت گزید. در آثار او اغلب مردانی سالخورده را می‌بینیم که از قدرت و شدت درونی برخوردار هستند. فرانسیسکو د ثورباران مهم‌ترین کارهایش را برای صومعه داران انجام داده‌است که از نوعی زهد ریاضت کشانه مخصوص اسپانیایی‌ها برخوردار است. دیه‌گو ولاسکس یک درباری ماهر و با تجربه بود که در مدتی کم مورد لطف و توجه پادشاه قرار گرفت و به مقام دستیاری روبنس انتخاب شد. در پرده ندیمه‌ها سبک کمال یافته او را به بهترین نحو ممکن می‌بینیم ولاسکوئز با مهارت کامل از نور در نقاشی‌هایش بهره برده‌است. در جامعهٔ پروتستان آن
نقاشی‌هایش بهره برده‌است. در جامعهٔ پروتستان آن دوره مهم‌ترین رشته‌ای که توانست به حیات خود ادامه دهد نقاشی پرتره بود. فرانس هالس اولین نقاش برجسته هلند بود. پرتره‌های او گویای این است که نقاش مدل خود را در لحظه‌ای خاص به تصویر کشیده‌است و تصویر او را ابدی کرده‌است. رامبرانت وان راین بزرگ‌ترین نقاش هلند و از بزرگ‌ترین نقاشان تمامی اعصار است که سابقه حیرت‌انگیزی از زندگی خویش را به صورت پرتره‌هایی از خود برای ما به جا گذاشته‌است. رامبرانت برای به پرده کشیدن مفهوم عمیق یک صحنه نیاز چندانی به حرکات ندارد. او
مفهوم عمیق یک صحنه نیاز چندانی به حرکات ندارد. او از دادن حالت نمایشی و تصنعی به شخصیت‌هایش خودداری می‌کند. شخصیت رامبرانت در میان رشته‌های نقاشی هلند آن قدر مهم و برجسته است که هیچ‌کدام از نقاشان هم دوره او نمی‌توانند با او برابری کنند. یکی دیگر از نقاشان بزرگ هلند یان ورمیر وان دلفت بود. او در طول زندگی اش تابلوهای اندکی از خود به جای گذاشت و موضوع اغلب آن‌ها صحنه‌هایی از زنان است که آن‌ها را در حال انجام دادن کارهای روزمره به تصویر می‌کشد. در واقع او انسان‌های جاندار را در طبیعت بیجان تابلوهایش به تصویر
جاندار را در طبیعت بیجان تابلوهایش به تصویر می‌کشد. اغلب نقاشان باروک آغازین در فرانسه از شیوه کاراوادجو پیروی می‌کردند، اما فقط تعدادی از آن‌ها توانستند سبک خلاقانه خود را خلق کنند. ژرژ دولاتور ماهرترین نقاش از میان آن‌ها بود که به عنوان نقاش مخصوص پادشاه منصوب شد. او نقاشی را با به تصویر درآوردن پیکره‌های عجیب در صحنه‌های خودمانی و روزمره شروع کرد. در پرده یوسف نجار شدت ژرف نگری دولاتور را می‌بینیم که بیشترین معنی و مفهوم را در چارچوب این ترکیب بندی خیره‌کننده بیان می‌کند. پوسن شیفته و مجذوب عصر باستان و
بیان می‌کند. پوسن شیفته و مجذوب عصر باستان و رافائل بود. در پرده ربودن زنان قوم سابین وفاداری او به سبک کلاسی سیم بسیار مشهود است. صحنه به تصویر در این پرده حالتی روایی و نمایشی دارد. کلود لورن منظره ساز بزرگ فرانسوی بود که طراحی‌های خطی فراوانی از خود به جا گذاشت. اولین نقاشی بود که در فضای باز به طراحی با رنگ روغنی می‌پرداخت. در پرده منظره چوپانی با نشان دادن آخرین ساعات روز به جنبه آرامش بخش طبیعت پرداخته‌است. سیمون ووئه ابتدا پیرو کاراوادجو بود، اما به زودی تمامی آموخته‌ها و اثرپذیری‌هایش از کاراوادجو
زودی تمامی آموخته‌ها و اثرپذیری‌هایش از کاراوادجو را به دور ریخت و سبکی رنگی مخصوص به خود را به وجود آورد. او به زودی مشهور شد و به عنوان اولین نقاش پادشاه انتخاب شد. مجسمه‌سازی باروک. یکی از دلایل پیدایش پیکره‌سازی باروک نقش مقابل بین باروک و کلاسیک‌گرایی بوده‌است. پیکره‌سازی هم در نشان دادن معجزات دین مسیحیت کمال می‌یابد و بازتابی از نوعی اشتیاق برای اعجاب‌انگیزی است. استفاده از عناصر تزیینی و نمایان کردن هرچه بیشتر فواره‌ها و آب‌نماها در معماری باروک بسیار متداول بوده‌است. بعدها این‌گونه برخورد با آب و
متداول بوده‌است. بعدها این‌گونه برخورد با آب و استفاده نمادین از مجسمه‌سازی در شهرسازی و میدان‌ها باروک نیز مرسوم شده‌است. پیکره‌سازان عصر باروک، بیشترین تلاش خود را به کار می‌بستند تا حرکت را در آثار خود بیافرینند. همان‌طور که معماری باروک در ایتالیا شروع شد، مجسمه‌سازی این دوره نیز در ایتالیا متولد شد. برجسته‌ترین مجسمه‌ساز این دوره برنینی بود که آثارش نمونه کامل و مطلوبی از ترکیب مناسب فرم و محتوا، سبک و ایده محسوب می‌شود که همه هنرمندان باروک در پی آن بودند. کارگاه برنینی در رم به مرکز انتشار ایده‌ها و
کارگاه برنینی در رم به مرکز انتشار ایده‌ها و تجربه‌های او تبدیل شد که در سراسر اروپا جریان یافت. ایجاد وحدت میان مجسمه‌ها و فضای معماری اطراف آن از ویژگی‌های آثار برنینی است که اغلب در آرامگاه‌هایی که توسط او طراحی شده‌اند دیده می‌شود. حالت‌های آشفته و ناآرام و حرکات پرشور و هیجان مجسمه‌های آثار برنینی بیشتر مخاطبان را ترغیب می‌کند تا پیکره‌ها را از زوایای گوناگون مشاهده کنند و در آن‌ها مشارکت ذهنی و فیزیکی داشته باشند. مجسمه سازان بر اساس محلی که آثارشان را در آنجا خلق می‌کردند از مواد مختلفی بهره
را در آنجا خلق می‌کردند از مواد مختلفی بهره می‌بردند. در ایتالیا اغلب مجسمه‌هایی که در داخل کلیسا قرار می‌گرفتند، از مرمر، رخام و برنز ساخته می‌شدند. آن‌هابا بهره‌گیری از این مواد موفق می‌شدند قابلیت‌های تکنیکی منحصر به فرد خود را به تصویر درآورند، به ویژه مواقعی که قطعات سنگ نرم و شکننده بود. برنینی در آثار اولیه اش در زمینه کار روی سنگ به مهارت فوق‌العاده‌ای دست یافت. بعدها او ترکیب‌های بسیار جدیدی از مواد را به کار گرفت. به عنوان نمونه، در مقبره اوربانوس هشتم که در آن ترکیب بندی با رنگ‌بندی کامل شده، از
هشتم که در آن ترکیب بندی با رنگ‌بندی کامل شده، از برنز برای تندیس پاپ و فرشته مرگ، از برنز زر اندود و مرمر سیاه برای تابوت سنگی و از مرمر سفید برای تندیس‌های انفاق و عدالت بهره گرفته‌است. در سراسر اروپا برای ساختن مجسمه‌هایی که در فضای باز قرار می‌گرفتند، اغلب از سنگ بهره می‌گرفتند، در آثاری چون فواره‌ها مانند نمونه‌ای که برنینی در رم ساخته بود و همچنین نمای ساختمان‌ها، مجسمه‌هایی که در تاقچه‌های بیرونی ساختمان‌ها جای گرفته بودند، بناهای یادبود عمومی و مجسمه‌هایی که برای زینت بخشیدن به پل‌ها به کار
و مجسمه‌هایی که برای زینت بخشیدن به پل‌ها به کار می‌رفتند، همگی از سنگ ساخته می‌شدند. در اسپانیا و مناطق زیر نفوذ آن، سنت مجسمه‌سازی با چوب از قرن شانزدهم رایج شد و تا قرن هفدهم ادامه یافت. مجسمه‌ها اغلب تنها از چوب ساخته می‌شدند. دو گونه متمایز مجسمه‌سازی وجود دارد: که در آن پیکرهای برجسته روی سطحی صاف قرار گرفته‌اند. که در آن پیکره‌ها به‌طور کامل سه بعدی و بدون تکیه‌گاه خلق شده‌اند. مجسمه‌سازی جایگاهی برای بیان ایده‌ها و عقاید در دوره باروک بود و به‌طور عمده بخش وسیعی از فعالیت‌های هنری را شکل می‌داد و
عمده بخش وسیعی از فعالیت‌های هنری را شکل می‌داد و چون از نظر مضمون و کمپوزیسیون ارتباطی بسیار نزدیک با همه هنرها به خصوص معماری داشت، مطالعه آن به‌طور جداگانه کاری دشوار است. موسیقی باروک. موسیقی باروک که بیشتر برای کلیسا و دربار ساخته می‌شد، پرشکوه و پر حرارت بود و اپرا با صحنه‌های مجلل نیز در این دوره رونق یافت. موسیقی این دوره را بر اساس ساختار قطعات و همچنین روند تکاملی می‌توان به سه قسمت: باروک اولیه، میانی و پایانی تقسیم کرد. از آهنگ‌سازان برجستهٔ باروک می‌توان به کلودیو مونته وردی، ژان بتیست لولی،
می‌توان به کلودیو مونته وردی، ژان بتیست لولی، ژان فیلیپ رامو، هاینریش شوتز، باخ، کلودیو مونته وردی و ویوالدی اشاره کرد. ادبیات باروک. عمده‌ترین تفاوت رنسانس و باروک در این نکته است که رنسانس انسان را به شکل موجودی ابدی و کامل می‌بیند که زمان بر او تأثیری ندارد. در حالی که منتقدان بیشتر از هر چیز بر عنصر حرکت و عدم ثبات در باروک تکیه کرده‌اند. آن‌ها معتقد بودند باروک ادبی هنر حرکت است؛ نه فقط توصیف زیبا و چرب‌دستانهٔ حرکت، بلکه درک حرکت به عنوان نخستین و اصلی‌ترین واقعیت هستی. ادبیات باروک پر است از صنایع
واقعیت هستی. ادبیات باروک پر است از صنایع ادبی چون تشبیه، مجاز، کنایه و استعاره. از دیگر ویژگی‌های ادبیات باروک می‌توان به ابهام، تظاهر و تفاخر، تناسخ و تغییر چهره، مسخ شدن و جسمیت بخشیدن به همهٔ اشیاء، حتی مرگ (در هم آمیختن مرگ و زندگی) اشاره کرد. در نمایشنامه‌های باروک نیز تظاهر، ابهام و پیچیدگی کاملاً به چشم می‌خورد؛ هنرپیشه از خلال بازی در نقش دیگری، در واقع به سراغ خودش می‌رود. بازیگر یا قهرمان نمایش باروک، فقط قانون تناسخ را می‌شناسد. نمایشنامه‌ها و ادبیات این دوره سرشار است از جادوگران و الهه‌های
ادبیات این دوره سرشار است از جادوگران و الهه‌های مسخ شده. موجودات افسانه‌ای بیشترین نقش را در ادبیات این دوره دارا بوده‌اند.
گوتیک بین‌المللی یک سبک نقاشی رایج در اروپا در سده‌های چهاردهم و پانزدهم بود که بیشتر شیوه‌ای خطی و تزئینی بود که از هنر گوتیک فرانسوی، به‌خصوص مصورسازی کتاب‌های خطی، سرچشمه گرفت.
بروندیج شهری است در ایالت آلاباما در کشور آمریکا. مکان. بروندیج در موقعیت () قرار دارد. با توجه به اطلاعات اداره آمار آمریکا مساحت آن در حدود ۲۵٫۲ کیلومترمربع است. مردم‌شناسی. با توجه به آمار سال ۲۰۰۰ جمعیت آن ۲۳۴۱ نفر، ۱۰۱۴ خانواده در آن ساکن هستند. تعداد ۱۱۹۲ واحد خانه در هر مساحت تقریبی (۴۷،۴akm²) قرار دارد. ۲۲،۷% درصد از خانواده‌های فرزند زیر ۱۸ سال داشتند که از این تعداد ۳۶،۷% درصد زوج بوده و ۲۴،۱% درصد زنان بدون شوهر و ۳۵،۷% درصد نیز غیر خانواده بودند. متوسط درآمد یک خانواده در حدود ۱۹.۵۳۱ دلار آمریکا
باتلر شهری است در ایالت آلاباما در کشور آمریکا. مکان. باتلر در موقعیت () قرار دارد. با توجه به اطلاعات اداره آمار آمریکا مساحت آن در حدود ۱۴،۵ است. مردم‌شناسی. با توجه به آمار سال ۲۰۰۰ جمعیت آن ۱۹۵۲ نفر، ۸۲۳ خانواده در آن ساکن هستند. تعداد ۹۴۵ واحد خانه در هر مساحت تقریبی (۶۵،۲akm²) قرار دارد. ۲۲،۱% درصد از خانواده‌های فرزند زیر ۱۸ سال داشتند که از این تعداد ۴۹% درصد زوج بوده و ۱۴،۷% درصد زنان بدون شوهر و ۳۳،۵% درصد نیز غیر خانواده بودند. متوسط درآمد یک خانواده در حدود US$۴۳۰۵۶ است و زنان درآمد متوسط
خانواده در حدود US$۴۳۰۵۶ است و زنان درآمد متوسط US$۳۸۷۵۰ و مردان درآمد متوسط US$۲۰۷۰۰ به‌دست می‌آورند. منابع. Wikipedia contributors، "Butler، Alabama" Wikipedia، The Free Encyclopedia، http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Butler,_Alabama&amp;oldid=261051852 (accessed October ۲۰، ۲۰۰۹).
جُهودکُشان از نخستین رمان‌های ایرانی است. در روزگار مشروطه در میان سال‌های ۱۲۸۰ و ۱۲۸۵ خورشیدی (۱۳۲۰ تا ۱۳۲۵ قمری) نوشته شده و نویسنده آن ناشناخته است. این رمان به نقد تعصب مذهبی و تعقیب و آزار کلیمیان می‌پردازد که تا آن زمان در ایران رواج داشت. موضوع. ماجرای رمان در زمان محمدشاه قاجار و وزیرش میرزا آقاسی روی می‌دهد و تصویرهایی زنده از زمان قاجار و از بی‌پناهی و ترس اقلیت یهودی تهران به‌دست می‌دهد. ناشناس ماندن نویسنده این کتاب می‌تواند به خاطر لحن تند انتقادی او به فساد حکومتی و مذهبی آن دوره و از ترس