payamvha/North_RAG huggingface dataset:
اجرا در جشنواره روسکیلده دانمارک نیز بود. این اجرا "Kukl" را به نخستین گروه ایسلندی بدل کرد که در این جشنواره حضور یافته است. در همین سال، بیورک کتابی شعر با رنگ‌آمیزی دستی با عنوان "Um Úrnat frá Björk" منتشر کرد. ۱۹۸۵–۱۹۹۲: گروه شوگرکیوبز. آلبوم دوم گروه کوکل با عنوان Holidays in Europe (The Naughty Nought) در سال ۱۹۸۶ منتشر شد. این گروه به دلیل اختلافات شخصی منحل شد، اما بیورک همکاری خود با گوولاوگور را حفظ کرد که تحت نام الگار سسترز شناخته می‌شد. برخی از آهنگ‌هایی که آن‌ها ضبط کردند، به عنوان قطعات
از آهنگ‌هایی که آن‌ها ضبط کردند، به عنوان قطعات جانبی (B-sides) در تک‌آهنگ‌های انفرادی بیورک منتشر شدند. بیورک اولین نقش بازیگری خود را در فیلم The Juniper Tree (فیلم‌برداری در ۱۹۸۶، انتشار در ۱۹۹۰) ایفا کرد؛ داستانی دربارهٔ جادوگری بر اساس قصه‌ای از برادران گریم به کارگردانی نیچکا کین. بیورک نقش مارگیت، دختری که مادرش به دلیل جادوگری کشته شده بود، را بازی کرد. در تابستان همان سال، اعضای سابق گروه شامل اینار اورن و الدون گروه هنری Smekkleysa (به معنای «سلیقه بد» به زبان ایسلندی) را تشکیل دادند که هدف آن
بد» به زبان ایسلندی) را تشکیل دادند که هدف آن همزمان فعالیت به عنوان شرکت ضبط موسیقی و انتشارات کتاب بود. دوستان مختلفی مانند ملکس و سیگتریگور از کوکل و همچنین براگی اولافسون و فریدریک ارلینگسون از پورکور پیل‌نیک به این گروه پیوستند و یک گروه موسیقی در این جمع شکل گرفت که هدف آن صرفاً کسب درآمد بود. آن‌ها ابتدا به نام Þukl شناخته می‌شدند اما تبلیغاتشان با نام کوکل (نام گروه قبلی) انجام می‌شد. در کنسرتی که از گروه ایسلندی Stuðmenn حمایت می‌کردند، خود را به عنوان Sykurmolarnir (به معنای «شوگرکیوبز» به
به عنوان Sykurmolarnir (به معنای «شوگرکیوبز» به ایسلندی) معرفی کردند. اولین تک‌آهنگ دوطرفه آن‌ها با عنوان «Einn mol'á mann» که شامل آهنگ‌های «Ammæli» («تولد») و «Köttur» («گربه») بود، در ۲۱ نوامبر ۱۹۸۶، همزمان با بیست‌ویکمین سالگرد تولد بیورک منتشر شد. در پایان همان سال، شوگرکیوبز با شرکت وان لیتل ایندیپندنت رکوردز قرارداد بستند. اولین تک‌آهنگ انگلیسی آن‌ها با نام «تولد» در ۱۷ اوت ۱۹۸۷ در بریتانیا منتشر شد و یک هفته بعد توسط مجله Melody Maker به عنوان «تک‌آهنگ هفته» انتخاب شد. همچنین شوگرکیوبز قرارداد پخش
هفته» انتخاب شد. همچنین شوگرکیوبز قرارداد پخش با شرکت الکترا رکوردز در ایالات متحده امضا کرد و نخستین آلبوم خود به نام زندگی خیلی خوبه را در سال ۱۹۸۸ منتشر کرد. پس از انتشار این آلبوم، الدون و بیورک پس از تولد فرزندشان از یکدیگر جدا شدند، اگرچه هر دو در گروه بودند. این آلبوم بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان فروش داشت. بیورک در آلبوم Loftmynd اثر Megas (۱۹۸۷) به عنوان خواننده پس‌زمینه همکاری کرد و همچنین در آلبوم‌های بعدی او، Höfuðlausnir (۱۹۸۸) و Hættuleg hljómsveit &amp; glæpakvendið Stella (۱۹۹۰) نیز
hljómsveit &amp; glæpakvendið Stella (۱۹۹۰) نیز حضور داشت. در سه‌ماهه آخر سال ۱۹۸۸، شوگرکیوبز در آمریکای شمالی تور موفقی برگزار کردند. در ۱۵ اکتبر، این گروه در برنامه پخش زنده شنبه شب حضور یافت. بیورک به‌تنهایی قطعه کریسمس «Jólakötturinn» («گربه کریسمس») را در مجموعه Hvít Er Borg Og Bær اجرا کرد. پس از استقبال ضعیف از آلبوم Here Today, Tomorrow Next Week! (۱۹۸۹) و یک تور طولانی بین‌المللی، گروه به حالت تعطیلی رفت. در این دوره، بیورک شروع به فعالیت‌های انفرادی کرد. در سال ۱۹۹۰، به عنوان خواننده پس‌زمینه در
کرد. در سال ۱۹۹۰، به عنوان خواننده پس‌زمینه در آلبوم Gums از گروه Bless حضور داشت. همچنین در همان سال، آلبوم Gling-Gló را با گروه جاز Tríó Guðmundar Ingólfssonar ضبط کرد که تا سال ۲۰۱۱ پرفروش‌ترین آلبوم او در کشورش به‌شمار می‌رفت. بیورک همچنین در آلبوم ex:el گروه ۸۰۸ State شرکت داشت که علاقه‌اش به موسیقی هاوس را پرورش داد. او در آهنگ‌های «Qmart» و «Ooops» که در سال ۱۹۹۱ در بریتانیا به صورت تک‌آهنگ منتشر شد، خوانندگی کرد. همچنین در قطعه «سقوط» از آلبوم جزیره اثر گروه Current 93 و هیلمار ارن هیلمارسون حضور
اثر گروه Current 93 و هیلمار ارن هیلمارسون حضور داشت. در همان سال، با هارپیست Corky Hale آشنا شد و جلسه ضبطی با او داشت که بعدها به یکی از ترک‌های آلبوم آینده بیورک با نام دبیو تبدیل شد. ۱۹۹۳–۱۹۹۶: دبِیو و پُست. بیورک به لندن نقل مکان کرد تا به فعالیت انفرادی خود ادامه دهد. او همکاری خود را با تهیه‌کننده نِلی هوپر (که پیش از آن با گروه‌هایی مانند مسیو اتک کار کرده بود) آغاز کرد. همکاری آن‌ها منجر به خلق اولین موفقیت بین‌المللی بیورک به عنوان هنرمند انفرادی با آهنگ «رفتار انسانی» شد؛ یک قطعه موسیقی دنس
با آهنگ «رفتار انسانی» شد؛ یک قطعه موسیقی دنس مبتنی بر ریتم گیتاری که از آنتونیو کارلوس ژوبیم نمونه‌برداری شده بود. در بسیاری از کشورها این آهنگ زیاد در رادیو پخش نشد، اما ویدئوی موسیقی آن در شبکه ام‌تی‌وی بسیار پخش شد. کارگردانی این ویدئو توسط میشل گوندری انجام شد که بعدها به همکار مکرر بیورک تبدیل شد. نخستین آلبوم انفرادی بیورک با نام دبیو در ژوئن ۱۹۹۳ منتشر و با استقبال مثبت منتقدان روبرو شد؛ این آلبوم توسط نشریه ان ام ای به عنوان آلبوم سال انتخاب شد و در نهایت در ایالات متحده موفق به دریافت گواهی
و در نهایت در ایالات متحده موفق به دریافت گواهی پلاتین شد. دبیو جهشی بود برای بیورک که از فعالیت در گروه‌های مختلف در دوران نوجوانی و اوایل بیست‌سالگی به سوی یک فعالیت مستقل حرکت کرد. او نام آلبوم را «دبِیو» گذاشت تا نشان‌دهنده شروعی تازه باشد. این آلبوم ترکیبی از آهنگ‌هایی بود که بیورک از دوران نوجوانی می‌نوشت، همراه با همکاری‌های جدیدش در زمینه ترانه‌سرایی با هوپر. آلبوم که به سمت موسیقی رقص متمایل بود، از سازبندی متنوعی برخوردار بود. یکی از تک‌آهنگ‌های آلبوم، «ونوس در قالب یک پسر»، تنظیمی با تأثیرات
آلبوم، «ونوس در قالب یک پسر»، تنظیمی با تأثیرات بالیوود داشت. بیورک قطعه جاز استاندارد «مانند یک عاشق» را با همراهی هارپ اجرا کرد و قطعه نهایی آلبوم، «The Anchor Song»، با همراهی تنها یک گروه ساکسوفون اجرا شد. در مراسم جوایز بریت سال ۱۹۹۴، بیورک جوایز بهترین خواننده زن بین‌المللی و بهترین هنرمند تازه‌کار بین‌المللی را از آن خود کرد. موفقیت دبیو باعث شد او با هنرمندان بریتانیایی و دیگر کشورها در قطعات تک همکاری کند. او با دیوید آرنولد در آهنگ «تظاهر به مردگی» همکاری کرد که تم فیلم جوان آمریکایی(۱۹۹۳) بود و
همکاری کرد که تم فیلم جوان آمریکایی(۱۹۹۳) بود و به عنوان ترک اضافی در بازانتشار دبیو قرار گرفت. همچنین در پروژه Nearly God از تریکی دو قطعه خواند، در آهنگ «لیلیت» از آلبوم Not for Threes اثر Plaid حضور داشت و ترانه قصه‌های وقت خواب را برای آلبوم ۱۹۹۴ مدونا به همین نام هم‌نویسی کرد. بیورک همچنین نقش مدل در فیلم آماده پوشیدن (۱۹۹۴) را بدون ذکر نام بازی کرد. آلبوم دوم انفرادی بیورک، پست، در ژوئن ۱۹۹۵ منتشر شد. این آلبوم با همکاری نلی هوپر، تریکی، گراهام ماسی از گروه ۸۰۸ استیت و تهیه‌کننده الکترونیک هاوی بی
از گروه ۸۰۸ استیت و تهیه‌کننده الکترونیک هاوی بی تولید شد. پس از موفقیت دبیو، بیورک به دنبال صداهای متنوع‌تر بود و به خصوص به موسیقی رقص و تکنو علاقه‌مند شد. تولیدات تریکی و هاوی بی حال‌وهوایی از تریپ‌هاپ و الکترونیکا به آهنگ‌هایی مانند «احتمالاً ممکنه» و «لذت» دادند. تأثیر این تهیه‌کنندگان و دوست قدیمی او گراهام ماسی باعث شد بیورک قطعاتی با ضرب‌آهنگ‌های صنعتی قدرتمند مانند «ارتشی از خودم» خلق کند. این آلبوم در فهرست «۹۰ آلبوم برتر دهه ۹۰» مجله اسپین رتبه هفتم را کسب کرد و در فهرست «۱۰۰ آلبوم برتر
رتبه هفتم را کسب کرد و در فهرست «۱۰۰ آلبوم برتر ۱۹۸۵–۲۰۰۵» رتبه ۷۵ را داشت. آلبوم‌های پست و هموژنیک به ترتیب در رتبه‌های ۲۱ و ۲۰ فهرست «برترین آلبوم‌های دهه ۹۰» مجله پیچفورک قرار گرفتند. در سال ۲۰۰۳، آلبوم پست در رتبه ۳۷۳ فهرست «۵۰۰ آلبوم برتر تمام دوران‌ها» مجله رولینگ استون قرار گرفت. در این دوره، رسانه‌ها با خلق شخصیتی تحت عنوان «پیکسی» (پری کوچک) دربارهٔ بیورک، به عجیب و غریب بودن او اشاره کردند که این موضوع بعدها در آلبوم‌های بعدی‌اش توسط خود او مورد واکاوی قرار گرفت. اگرچه بیورک بیشتر برای ویدئوهایش
قرار گرفت. اگرچه بیورک بیشتر برای ویدئوهایش مورد توجه رسانه‌های اصلی قرار گرفت تا تک‌آهنگ‌هایش، اما آلبوم پست چندین موفقیت پاپ در بریتانیا داشت و در نهایت در ایالات متحده گواهی پلاتین دریافت کرد. همچنین بیورک در آلبوم مشترک ۱۹۹۵ هکتور زازو با نام Chansons des mers froides (آهنگ‌های دریای سرد) با اجرای آهنگ سنتی ایسلندی «Vísur Vatnsenda-Rósu» مشارکت داشت. ۱۹۹۷–۲۰۰۰: هموژنیک و رقصنده در تاریکی. بیورک لندن را ترک کرد و به اسپانیا رفت، جایی که هموژنیک را ضبط کرد. این آلبوم در سال ۱۹۹۷ منتشر شد. بیورک در این
کرد. این آلبوم در سال ۱۹۹۷ منتشر شد. بیورک در این پروژه با تهیه‌کنندگان مارک بل از گروه ال‌اف‌او، هاوی بی و ائومیر دئوداتو همکاری داشت و نسخه‌های ریمیکس متعددی نیز پس از آن منتشر شد. هموژنیک یکی از تجربی‌ترین و برون‌گراترین آثار بیورک به‌شمار می‌رود، با ضرب‌آهنگ‌های عظیمی که بازتابی از مناظر ایسلند هستند؛ به‌ویژه در آهنگ «یوگا» که ترکیبی از سازهای زهی غنی با بافت خشن و الکترونیکی دارد. این آلبوم در سال ۲۰۰۱ در ایالات متحده گواهی طلایی دریافت کرد. انتشار این آلبوم با مجموعه‌ای از ویدئوهای موسیقی همراه بود
آلبوم با مجموعه‌ای از ویدئوهای موسیقی همراه بود که چندین مورد آن در ام تی وی پخش شد. ویدئوی «Bachelorette» توسط همکار همیشگی بیورک، میشل گوندری، و ویدئوی «همه آکنده از عشقند» توسط کریس کانینگهام کارگردانی شد. تک‌آهنگ «همه آکنده از عشقند» همچنین نخستین تک‌آهنگ DVD منتشرشده در ایالات متحده بود که راه را برای دیگر هنرمندان در گنجاندن ویدئوی DVD و ویژگی‌های چندرسانه‌ای در تک‌آهنگ‌ها باز کرد. بیورک در این دوره ترانه‌هایی شخصی‌تر نوشت و گفت: «فهمیدم که به پایان دوره برون‌گرایی رسیده‌ام. باید به خانه برمی‌گشتم و
برون‌گرایی رسیده‌ام. باید به خانه برمی‌گشتم و دوباره خودم را پیدا می‌کردم.» در سال ۱۹۹۹، از بیورک خواسته شد موسیقی متن فیلم رقصنده در تاریکی را بنویسد و تهیه کند؛ یک درام موزیکال دربارهٔ مهاجری به نام سلما که تلاش می‌کند هزینه عمل جراحی برای جلوگیری از نابینایی پسرش را فراهم کند. کارگردان، لارس فون تریه، در نهایت از او خواست نقش سلما را نیز بازی کند و او را متقاعد کرد که تنها راه واقعی برای خلق این شخصیت، ایفای نقش آن توسط آهنگساز موسیقی فیلم است. بیورک سرانجام پذیرفت و فیلم‌برداری در اوایل ۱۹۹۹ آغاز شد.
پذیرفت و فیلم‌برداری در اوایل ۱۹۹۹ آغاز شد. این فیلم در سال ۲۰۰۰ در پنجاه و سومین جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد، نخل طلای جشنواره را دریافت کرد و بیورک نیز جایزه بهترین بازیگر زن را برای نقش‌آفرینی‌اش به دست آورد. گزارش شده است که روند فیلم‌برداری از نظر جسمی و احساسی چنان طاقت‌فرسا بود که بیورک عهد کرد هرگز دوباره بازیگری نکند. او بعدها بیان کرد که همیشه می‌خواست در طول زندگی‌اش فقط در یک موزیکال بازی کند و رقصنده در تاریکی همان اثر بود. موسیقی متن این فیلم با عنوان «آهنگ‌های سلما» منتشر شد. این آلبوم
فیلم با عنوان «آهنگ‌های سلما» منتشر شد. این آلبوم شامل دوئت «من همه چیز را دیده‌ام» با تام یورک از گروه رادیوهد بود که نامزد جایزه اسکار بهترین ترانه اوریجینال شد و در مراسم اسکار ۲۰۰۱ بدون حضور تام یورک اجرا شد، جایی که بیورک با لباس مشهور «قوی» خود حاضر شد. ۲۰۰۱–۲۰۰۳: وسپرتین و برترین‌ها. در سال ۲۰۰۱، بیورک آلبوم وسپرتین را منتشر کرد که در آن از ارکسترهای مجلسی، گروه‌های کر، آوازهای آرام و نجواگونه، «میکروبیت» هایی ساخته‌شده از صداهای خانگی و مضامین شخصی و آسیب‌پذیر بهره گرفته شده بود. او برای این آلبوم
و آسیب‌پذیر بهره گرفته شده بود. او برای این آلبوم با موسیقی‌دانان تجربی از جمله گروه Matmos، دی‌جی دانمارکی توماس ناک و نوازندهٔ چنگ زینا پارکینز همکاری داشت. منابع الهام اشعار این اثر شامل آثار شاعر آمریکایی ای. ای. کامینگز، فیلم‌ساز مستقل آمریکایی هارمونی کورین و نمایشنامهٔ ماقبل‌آخر سارا کین، نمایش‌نامه‌نویس انگلیسی، با عنوان Crave بودند. هم‌زمان با انتشار این آلبوم، کتابی رومیزی با نثر آزاد و مجموعه‌ای از عکس‌ها منتشر شد. بیورک تور جهانی وسپرتین را آغاز کرد که اجراهای آن در سالن‌های تئاتر و اپرا برای
کرد که اجراهای آن در سالن‌های تئاتر و اپرا برای دستیابی به «بهترین کیفیت آکوستیک ممکن» برگزار می‌شد. او را در این اجراها گروه Matmos، پارکینز و یک گروه کر اینوئیت که از طریق آزمونی در سفر به گرینلند پیش از تور انتخاب شده بودند، همراهی می‌کردند. این آلبوم تا پایان سال ۲۰۰۱ دو میلیون نسخه فروخت و در زمان خود سریع‌ترین فروش را در میان آثار بیورک داشت. از وسپرتین سه تک‌آهنگ منتشر شد: «مکان مخفی»، «شعر پاگانی» و «پیله». موزیک ویدیوی نخستین تک‌آهنگ، «مکان مخفی»، در شبکه ام‌تی‌وی۲ پخش شد و سپس به‌صورت دی‌وی‌دی
در شبکه ام‌تی‌وی۲ پخش شد و سپس به‌صورت دی‌وی‌دی سینگل منتشر گردید. موزیک ویدیوی «شعر پاگانی» که شامل تصاویر سوراخ‌کاری‌های بدن، نمایش سینه‌های بیورک و شبیه‌سازی عمل جنسی دهانی بود، باعث بروز جنجال بیشتری با شبکه ام تی وی شد و پخش آن در این شبکه ممنوع گردید. این کلیپ در سال ۲۰۰۲ به‌صورت سانسورنشده در برنامهٔ ویژهٔ شبانهٔ «جنجالی تربن موزیک ویدئوها» در ام‌تی‌وی۲ به نمایش درآمد. ویدیوی «پیله» نیز بیورک را ظاهراً در حالت برهنه (درحالی‌که در واقع لباس تنگی بر تن داشت) نشان می‌داد که نوک سینه‌هایش نخ قرمزی ترشح
داشت) نشان می‌داد که نوک سینه‌هایش نخ قرمزی ترشح می‌کنند و در نهایت او را درون یک پیله می‌پیچند. این ویدیو که به کارگردانی هنرمند ژاپنی ایکو ایشیوکا ساخته شده بود، هرگز از ام‌تی‌وی پخش نشد. بیورک برای ضبط قطعه «Gollum’s Song» برای فیلم دعوت شد، اما به دلیل بارداری از پذیرش آن خودداری کرد و این ترانه توسط امیلیانا تورینی، خوانندهٔ ایسلندی، اجرا شد. در سال ۲۰۰۲، جعبه‌سی‌دی Family Tree منتشر شد که شامل آثاری کمیاب و نسخه‌های پیش‌تر منتشرنشده از آثار بیورک، از جمله همکاری او با کوارتت برادسکی، بود. هم‌زمان با
جمله همکاری او با کوارتت برادسکی، بود. هم‌زمان با آن، آلبوم برترین‌ها نیز به‌عنوان مروری بر ۱۰ سال فعالیت انفرادی او منتشر شد که فهرست آهنگ‌های آن از طریق نظرسنجی در وبگاه رسمی بیورک و توسط طرفداران انتخاب شده بود. نسخهٔ دی‌وی‌دی این آلبوم نیز عرضه شد که شامل تمامی موزیک ویدیوهای انفرادی بیورک تا آن زمان بود. تک‌آهنگ تازهٔ این مجموعه با نام «It’s in Our Hands» در جدول بریتانیا به رتبه ۳۷ رسید. موزیک ویدیوی این اثر که به کارگردانی اسپایک جونز ساخته شده بود، بیورک را در دوران بارداری نشان می‌داد. او در ۳
بیورک را در دوران بارداری نشان می‌داد. او در ۳ اکتبر ۲۰۰۲ دخترش، ایسادورا بیارکاردوتیر بارنی، را به دنیا آورد. بیورک و کوارتت برادسکی قطعه «Prayer of the Heart» را که در سال ۲۰۰۱ توسط آهنگ‌ساز جان تاونر برای او نوشته شده بود، ضبط کردند و این قطعه در سال ۲۰۰۳ در یک نمایش اسلاید برای عکاس آمریکایی نن گلدین پخش شد. در همان سال، بیورک مجموعهٔ جعبه‌ای Live Box را منتشر کرد که شامل چهار سی‌دی با ضبط‌های زندهٔ آلبوم‌های پیشین و یک دی‌وی‌دی با ویدیوی یک قطعه از هر سی‌دی بود. هر یک از این چهار سی‌دی بعدها به‌صورت
سی‌دی بود. هر یک از این چهار سی‌دی بعدها به‌صورت جداگانه و با قیمت کمتر منتشر شد.
جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور (به انگلیسی: Vancouver International Film Festival، به‌صورت مخفف VIFF) یک جشنواره فیلم است که هرساله در اواخر سپتامبر و اوایل اکتبر (مهرماه) در ونکوور، بریتیش کلمبیا، کانادا به مدت دو هفته برگزار می‌شود. این جشنواره از سال ۱۹۸۲ آغاز به‌کار کرد و توسط انجمن جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور بزرگ که یک نهاد غیرانتفاعی ایالتی و سازمان خیریه‌ای فدرالی است، اداره می‌شود. جشنواره ونکوور آثار کانادایی و بین‌المللی را نمایش می‌دهد. این جشنواره همچنین به‌عنوان یک سکوی پرتاب مناسب برای
جشنواره همچنین به‌عنوان یک سکوی پرتاب مناسب برای بسیاری از فیلم‌سازان جوان آسیایی، به‌ویژه در بخش رقابتی «جایزه اژدهایان و ببرها» شناخته شده‌است. جشنواره در سال ۲۰۰۴ بزرگترین نمایش‌دهنده فیلم‌های آسیای شرقی، خارج از این منطقه بود. فیلم‌های مستند نیز بخش مهمی از جشنواره به‌شمار می‌روند. جشنواره سال ۲۰۰۶ بیش از ۳۰۰ فیلم از بیش از ۵۰ کشور جهان را به نمایش گذاشت که حدود یک چهارم از آنها غیرداستانی بودند. از سال ۲۰۰۳، تعداد شرکت‌کنندگانِ سالیانهٔ این رویداد از مرز ۱۵۰٬۰۰۰ نفر گذشت. انیمیشن پرسپولیس ساخته مرجان
۱۵۰٬۰۰۰ نفر گذشت. انیمیشن پرسپولیس ساخته مرجان ساتراپی، جایزه محبوب‌ترین فیلم این جشنواره را در سال ۲۰۰۷ به‌دست‌آورد. این جشنواره همچنین مدیریت و اجرای "گردهمایی فیلم و تلویزیون ونکوور" را بر عهده دارد. این گردهمایی چهار روزه، به عنوان حامی محصولات سینمایی و تلویزیونی کانادا، به این صنعت می‌پردازد. جشنواره ونکوور هرساله بلافاصله پس از پایان این گردهمایی آغاز به‌کار می‌کند.
اوکسانا گریگوریوا تصنیف ساز و پیانیست روسی است. او مادر فرزند هشتم مل گیبسون و همسر سابق تیموتی دالتون است. در سال ۲۰۰۶ جاش گروبن آهنگی از او را برای آلبوم «بیدار» را مورد استفاده قرار داد.
اوا لونگوریا (زاده ۱۵ مارس ۱۹۷۵ در تگزاس)، بازیگر آمریکایی است. او در سال ۲۰۰۶ به خاطر ایفای نقش در قالب گابریل سولیس در سریال کدبانوهای وامانده برنده جایزه (Screen Actors Guild) و نامزد جایزه گلدن گلوب شده‌است. او در سال ۲۰۰۷ با تونی پارکر بسکتبالیست حاضر در ان بی ای ازدواج کرد اما در سال ۲۰۱۰ از او جدا گردید. از فیلم‌های معروف او می‌توان به بازی در فیلم کودک دل‌شکسته و بر فراز دریا اشاره کرد.
یکی از استان‌های ژاپن است که در منطقهٔ چوبو، جزیرهٔ هونشو قرار گرفته است. استان شیزوئوکا جمعیت ۳٬۵۵۵٬۸۱۸ نفر و مساحت دارد. استان شیزوئوکا از شرق با استان کاناگاوا، از شمال شرق با استان یاماناشی، از شمال با استان ناگانو و از غرب با استان آیچی همسایه است. شیزوئوکا مرکز استان و هاماماتسو بزرگ‌ترین شهر آن است. دیگر شهرهای بزرگ این استان عبارتند از: فوجی، نومازو و ایواتا. استان شیزوئوکا در کنار اقیانوس آرام قرار گرفته و دارای خلیج سوروگا بوده که توسط شبه‌جزیره ایزو تشکیل شده است. دریاچه هامانا که یکی از
ایزو تشکیل شده است. دریاچه هامانا که یکی از بزرگ‌ترین دریاچه‌های ژاپن می‌باشد نیز در این استان واقع شده است. کوه فوجی، بلندترین آتشفشان ژاپن و نماد فرهنگی این کشور، نیز در مرز این استان با استان یاماناشی قرار گرفته است. استان شیزوئوکا به عنوان محل تأسیس هوندا، سوزوکی و یاماها میراث قابل توجهی در زمینهٔ وسایل نقلیهٔ موتوری دارد. پیست مسابقهٔ فوجی اسپیدوی نیز در این استان واقع می‌باشد.
لورنا روخاس بازیگر و خواننده مکزیکی بود که نام او در ایران با سریال سفری دیگر که از شبکه فارسی وان پخش می‌شد سر زبان‌ها افتاد. او در این سریال در نقش ایزابل آروویو بازی می‌کند. خواهر او مایرا روخاس نیز بازیگر است. او در تاریخ ۱۶ فوریه ۲۰۱۵ در سن ۴۴ سالگی بر اثر سرطان سینه که از سال ۲۰۰۸ با آن مبارزه کرده بود درگذشت.
آچه (به آچه‌ای: Acèh) یکی از استان‌های کشور اندونزی است که در نوک شمالی جزیرهٔ سوماترا واقع شده‌است. نامگذاری. نام کامل این استان از سال ۱۹۵۹ تا سال ۲۰۰۱ «دائراه ایستیموا آچه»، از سال ۲۰۰۱ تا سال ۲۰۰۹ «نانگگروئه آچه دارالسلام» و از سال ۲۰۰۹ به بعد، «آچه» بوده‌است. مذهب. بیش‌ترین سهم مسلمانان در سطح کشور در آچه بوده و این استان توسط قوانین اسلامی اداره می‌شود. پیش‌تر این منطقه با عناوین مختلفی نظیر «آچه»، «آتجه» و «آچین» شناخته می‌شده‌است.
تامر حسنی شریف عباس (زاده ۱۶ اوت ۱۹۷۷) بازیگر و خواننده مصری است و از پر افتخارترین خوانندگان مصری معاصر محسوب می‌شود. او در شهر قاهره در مصر زندگی می‌کند. او از پدری مصری، خواننده شریف وائل حسنی، و مادری سوری زاده شده‌است. در سال ۲۰۱۲ با بسمه بوسیل، برنده برنامه استار آکادمی از مراکش ازدواج کرد که بسمه بعد از ازدواج از دنیای موسیقی کناره‌گیری کرد. زندگی و حرفه. تامر حسنی در قاهره از پدری مصری و مادری سوری به دنیا آمد. برخلاف پدرش، حسنی شریف عباس، تامر از کودکی به فوتبال علاقه‌مند بود و به مدت پنج سال این
به فوتبال علاقه‌مند بود و به مدت پنج سال این ورزش را دنبال کرد. در سن ۱۲ سالگی، او نخستین نقش بازیگری خود را در یک فیلم کوتاه در سال ۱۹۹۰ با عنوان خط النهایه (Khat El Nehaya – به معنای «خط پایان») به دست آورد. این فیلم به کارگردانی عمرو اللیثی ساخته شد و صبری فواز و نشوی مصطفی نیز در آن بازی کردند. تامر حسنی نخستین تجربه کارگردانی خود را در سال ۲۰۱۰ با ساخت موزیک‌ویدئوی “Se7eet 3la Sotha” (به معنای: بیدار شدم با صدایش) به دست آورد. او مدت‌ها آرزو داشت که کارگردان شود و موزیک‌ویدئوهای خودش را بسازد. در سال
شود و موزیک‌ویدئوهای خودش را بسازد. در سال ۲۰۰۳، او در فیلم مصری حالت حب (Halet Hob – به معنای «حالت عشق») ایفای نقش کرد. در سال ۲۰۰۶، به اتهام جعل مدارک نظامی برای فرار از سربازی اجباری دستگیر شد. او به یک سال زندان محکوم گردید، اما تنها شش ماه را در زندان سپری کرد. در سال ۲۰۱۰، فیلم کمدی-درام نور عیونی (The Light of My Eyes) را منتشر کرد. این فیلم تنها یک هفته پس از اکران، در جایگاه نخست باکس آفیس عربی قرار گرفت. در سال ۲۰۱۲، سومین قسمت از سه‌گانهٔ عمر و سلمی (Omar &amp; Salma 3) را منتشر کرد. حسنی بارها
(Omar &amp; Salma 3) را منتشر کرد. حسنی بارها اعلام کرده که از نتیجهٔ این فیلم رضایت نداشته است. او در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۶ در برنامه ست الحسن (Set El Hosn – بانوی زیبا) گفت: «من از نتیجهٔ این فیلم خوشحال نیستم، اگرچه بسیاری از مردم آن را دوست دارند و در گیشه موفق بود. من هیچ‌کس دیگری را مقصر نمی‌دانم، خودم مسئولیتش را می‌پذیرم. به دلایل مالی مجبور شدیم تغییرات اساسی در داستان ایجاد کنیم.» پس از سه سال دوری از صنعت سینما، او با فیلم أهواک (Ahwak) بازگشت. در این فیلم که یک کمدی رمانتیک است، در کنار غاده
در این فیلم که یک کمدی رمانتیک است، در کنار غاده عادل و احمد مالک بازی کرد. داستان دربارهٔ یک جراح پلاستیک جوان است که عاشق یک زن مطلقه می‌شود. این فیلم در گیشه موفقیت‌آمیز بود و ۲۲ میلیون پوند مصری فروش داشت در سال ۲۰۱۷، تامر حسنی فیلم تصبح علی خیر (Tesbah ala Kher – به معنای «شب‌به‌خیر») را منتشر کرد. این فیلم کمدی-درام دربارهٔ یک کارآفرین ثروتمند است که از افسردگی و توهمات رنج می‌برد. شرکت Falcon Films – توزیع‌کنندهٔ این فیلم در جهان عرب – در بیانیه‌ای رسمی اعلام کرد که این فیلم در باکس آفیس عربی به
رسمی اعلام کرد که این فیلم در باکس آفیس عربی به رتبهٔ نخست دست یافته است. در سال ۲۰۱۸، حسنی فیلم کمدی البدلة (El-Badlah – به معنای «لباس نظامی» یا «یونیفرم») را منتشر کرد. در سال ۲۰۱۹، او فیلم کمدی-هیجانی الفلوس (El Feloos – به معنای «پول») را اکران کرد.این فیلم بیش از ۴۶ میلیون پوند مصری تنها در مدت کمی بیش از یک ماه در گیشهٔ مصر فروش داشت و همچنین حدود ۲ میلیون دلار در سراسر جهان درآمد کسب کرد. در دسامبر ۲۰۱۹، حسنی رکورد گینس را برای بیشترین مشارکت در یک تابلوی اعلانات شکست. در سال ۲۰۲۱، تامر حسنی فیلم
تابلوی اعلانات شکست. در سال ۲۰۲۱، تامر حسنی فیلم کمدی-درام مش أنا (Mesh Ana – به معنای «من نیستم») را منتشر کرد. این فیلم توسط تامر حسنی نوشته شده، کارگردانی آن بر عهدهٔ ساره وفیق بوده و تهیه‌کنندگان آن شرکت‌های Synergy و HS Production هستند زندگی شخصی. تامر حسنی در سال ۲۰۱۲ با بسمه بوسیل، خوانندهٔ مراکشی و شرکت‌کنندهٔ برنامه استار آکادمی، ازدواج کرد. این زوج دارای دو دختر و یک پسر هستند. در ۲۷ آوریل ۲۰۲۳، آن‌ها به صورت رسمی جدایی خود را اعلام کردند. او به‌عنوان سفیر تبلیغاتی برای نوشابه پپسی فعالیت کرده
سفیر تبلیغاتی برای نوشابه پپسی فعالیت کرده است. همچنین، تامر حسنی نخستین هنرمند عرب بود که برای برند عینک آفتابی Police تبلیغ کرد. در ۹ اوت ۲۰۱۷، تامر حسنی به عنوان نخستین هنرمند مصری و عرب در تاریخ شناخته شد که اثر دستان و پاهای خود را در سالن تئاتر TCL چینی در هالیوود، کالیفرنیا ثبت کرد. تحصیلات. فارغ‌التحصیل رشته موسیقی و رسانه از دانشگاه قاهره موسیقی. معرفی آلبوم‌ها. حب اولین آلبوم تامر حسنی بود که در سال ۲۰۰۵ میلادی منتشر شد. ویدیو آهنگ " قرب حبیبی " یکی از عوامل موفقیت آلبوم حب بود این آلبوم در سال
یکی از عوامل موفقیت آلبوم حب بود این آلبوم در سال ۲۰۰۶ میلادی منتشر شد و فروش خوبی در کشور مصر داشت پایان ماه مارس سال ۲۰۰۷ میلادی تامر حسنی سومین آلبوم خود را با نام " یا بنت الایه " منتشر کرد. این آلبوم ۱۳ آهنگ داشت. بسیاری معتقدند که این آلبوم سکوی پرتاب موفقیت تامر حسنی در عرصه موسیقی بود. اولین آلبوم دینی، اسلامی تامر در سال ۲۰۰۷ در سال ۲۰۰۸ تامر حسنی چهارمین آلبوم خود را با نام قرب کمان منتشر کرد. اینبار این آلیوم نه تنها در کشور مصر بلکه در جهان عرب فروش بالایی داشت. در سال ۲۰۰۹ پنجمین آلبوم تامر
فروش بالایی داشت. در سال ۲۰۰۹ پنجمین آلبوم تامر حسنی به نام " هاعیش حیاتی " منتشر شد. در این آلبوم یک آهنگ به زبان انگلیسی به نام Come Back To Me وجود دارد که اولین آهنگ انگلیسی تامر حسنی است. این آلبوم اولین همکاری تامر با شرکت "عالم الفن" بود دومین همکاری تامر با محسن جابر رئیس شرکت "عالم الفن" در سال ۲۰۱۰ سومین همکاری تامر با عالم الفن در سال ۲۰۱۱، همکاری تامر و "بسمه بوسیل" در آهنگ متسالنیش، این آلبوم در هفته اول فروش جزء پرفروش‌ترین البوم‌ها در مصر بود شامل ترانه‌های فیلم عمر و سلمی ۳ که در سال ۲۰۱۱
شامل ترانه‌های فیلم عمر و سلمی ۳ که در سال ۲۰۱۱ توسط شرکت "عالم الفن" عرضه شد همکاری تامر و شاگی در ۲۰۱۱ در آهنگ زیبای smile که جزء پرفروش‌ترین کارهای تامر بود در سال ۲۰۱۳، در روزهای اول فروش با فروش بی‌سابقه ای مواجه شد این آلبوم شامل ترانه‌های زیبایی همچون "بحبک انت ، مجنون انا، حد شبهه، یا بخت اللی هتحبیه و …" است. این آلبوم همکاری مجدد تامر با "نصر محروس" رئیس شرکت "Free music" بود. همکاری تامر و "Snoop Dog"، ترانه ای تلفیقی از سبک شرقی و موسیقی غربی اسنوپ برای اولین بار در این ترانه به زبان عربی
اسنوپ برای اولین بار در این ترانه به زبان عربی جملاتی خواند و لباس محلی مصری پوشید موزیک ویدیوی این ترانه در لس آنجلس و در منزل بازیگر معروف "مرلین مونرو" ضبط شد همکاری مشترک تامر و "اکون" و "پیتبول" در ۲۰۱۳، ضبط موزیک ویدیوی این ترانه در میامی آمریکا به اتمام رسیده و در آلبوم آینده تامر با نام "welcome to the life" عرضه خواهد شد شامل متن زیبا و موسیقی بی نظیر، در اولین روزهای سال ۲۰۱۴ طی برنامه ای دربارهٔ سرگذشت هنری تامر با نام " رحله صعود" پخش شد ، تک‌آهنگ «یا ساتر یا رب» در ماه ژوئن ۲۰۱۴ در صفحه یوتیوب
«یا ساتر یا رب» در ماه ژوئن ۲۰۱۴ در صفحه یوتیوب و فیس بوک تامر پخش شد
در زبان انگلیسی فعل عبارتی، فعل گروهی، فعل دوواژه‌ای، سه‌واژه‌ای، فعل مرکب، فعل ترکیبی، فعل دو کلمه‌ای، فعل دو قسمتی یا فعل دو بخشی (به انگلیسی: phrasal verb یا multiword verb یا prepositional verb) به عبارت یا گروه‌واژه‌ای اشاره دارد که شامل یک فعل اصلی به همراه یک یا چند وند است. فعل‌های عبارتی متداول زبان انگلیسی باستان فعل‌های پیشونددار جدانشدنی بودند به‌طوری‌که وند به شکلی جدانشدنی به آغاز فعل متصل می‌شد. در اواخر دوره زبان انگلیسی میانه، تعداد فعل‌های عبارتی به اندازه چشمگیری افزایش پیدا کرد. ویلیام
عبارتی به اندازه چشمگیری افزایش پیدا کرد. ویلیام شکسپیر در نمایشنامه‌های خود به‌طور گسترده‌ای از این فعل‌ها استفاده می‌کرد. اصطلاح فعل‌های عبارتی را نخستین بار استاد دستور زبان انگلیسی به نام لوگان پیرسال اسمیت به کار برد. برخی از فعل‌های عبارتی دارای چندین معنا و کاربرد مختلف هستند. دسته‌ای از اسم‌های مرکب از معنای مشخصی از یک فعل عبارتی ساخته می‌شوند. بسیاری از فعل‌های عبارتی بر پایه فعل‌های اصلی do, make, go, get, turn و run ساخته می‌شوند که از لحاظ معنی واژگانی سنخیت بسیار کمی با فعل‌های اصلی‌شان