payamvha/North_RAG huggingface dataset:
از انقلاب اسلامی، در سال۱۳۸۴ ه.ش، به مدت پنج شب توسط گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران به رهبری علی رهبری در تالار وحدت به اجرا درآمد. تک‌خوانی این اثر را پری زنگنه، شقایق الله‌یاری، گیتی خسروی، میرهادی قضات و خسرو محصوری به عهده داشتند. دومین اجرا در سال ۱۳۹۴ مجدداً در تالار وحدت به مدت دو شب با هدایت علی رهبری اجرا شد. سومین اجرا در سال ۱۳۹۷، به رهبری شهرداد روحانی به مناسبت دویست و پنجاهمین سال تولد بتهوون با همکاری مشترک «گروه کر ارکستر سمفونیک تهران» به رهبری رازمیک اوهانیان و گروه کر شهر تهران به رهبری
رازمیک اوهانیان و گروه کر شهر تهران به رهبری مهدی قاسمی با تک‌خوانی گلاره وزیری‌زاده، آزاده رضایی، محمدرضا قره‌تپه و هادی قضات، در تالار وحدت به مدت یک شب اجرا شد. این سمفونی در سال ۲۰۱۸، با «ارکستر جهانی صلح یونسکو» و «گروه کُر جوان بی‌بی‌سی پرامز» به رهبری گئورگ شولتی، با عنوان «جنگ و صلح» برای بزرگداشت یکصدمین سالِ پایانِ جنگ جهانی اول، در رویال آلبرت هال به اجرا درآمد. در دههٔ ۲۰۱۰، سمفونی نهم یکی از پر اجرا شده ترین سمفونی‌ها در جهان بود. اجراهای اولیه. تلاش‌های مختلفی برای ضبط سمفونی نهم به منظور
تلاش‌های مختلفی برای ضبط سمفونی نهم به منظور نزدیک‌شدن با سازهایی که معاصران بتهوون شنیده‌اند، وجود دارد: نقد. تقریباً اکثر منتقدان موسیقی درجهان، سمفونی نهم را یکی از بزرگترین آثار بتهوون و یکی از بهترین‌های دوران قواعد مشترک می‌دانند. حتی برخی به‌طور مطلق، از این سمفونی به‌عنوان «عظیم‌ترین و بهترین» قطعهٔ موسیقی در دنیای غرب نام می‌برند. با این حال فینالِ سمفونی مخالفانی نیز دارد، منتقدان اولیه و سرسختِ موسیقی، پنهان و غیرمستقیم، فینالِِ سمفونی را به‌عنوان محصولی از یک آهنگسازِ ناشنوا و پیر، نپذیرفتند.
محصولی از یک آهنگسازِ ناشنوا و پیر، نپذیرفتند. لویی اشپور ضمن تحسین‌برانگیز خواندنِ سمفونی نهم، با انتقاد شدید از موومان چهارم می‌گوید: در زمان‌های بعد از این دوره نیز نظرهای متفاوتی وجود داشت از جمله یوهان برامس، آنتون بروکنر و گوستاو مالر که معتقد بودند: «سمفونی نهم یک اثر کلیدی برای موسیقی سمفونیک است» و «الهام‌بخش بسیاری از موسیقی‌دانان آینده است.» جوزپه وردی سه موومانِ نخستِ سمفونی را ستود و «شگفت‌انگیز» خواند و افزود هیچ کسی حتی نمی‌تواند به «مقام والای موومان اول» نزدیک شود، اما وی از «ساختار اشتباه
موومان اول» نزدیک شود، اما وی از «ساختار اشتباه و نوشتارِ بد برای آوازها» در آخرین موومان، ابراز تاسف کرد. ریشارد واگنر ضمن تمجید از سمفونی، می‌گوید: در پاسخ به انتقادهایی که به موسیقی آوازیِ موومان چهارم وارد می‌شود، ویلهلم فورت‌ونگلر که از او به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و پرافتخارترین رهبران ارکستر در قرن بیستم نام می‌برند، می‌گوید: «به نظر من اوجِ الهام‌بخشی (ایده‌های موسیقایی) در چهار موومان، یکسان است؛ در فینال نیز با همان شدت و علیرغم برخورداری از یک ملودی محبوب، بتهوون توانسته است در کُلِ سمفونی ثبات
محبوب، بتهوون توانسته است در کُلِ سمفونی ثبات ایجاد کند.» فورت‌ونگلر همیشه به دنبال شناختِ سمفونی نهم بود و اکثر منتقدان هنوز او را بزرگ‌ترین مفسرِ سمفونی نهم می‌دانند؛ وی دربارهٔ بخش آوازی فینال می‌گوید: سیدنی فینکلشتاین (۱۹۷۴–۱۹۰۹)، نویسندهٔ آمریکاییِ موسیقی، جازشناس و مارکسیست، نظر متفاوت‌تری نسبت به دیگر مفسرانِ موسیقی دارد و «سمفونی عظیم نهم» را که بتهوون پس از وقفه‌ای یازده ساله تصنیف کرد، ناشی از تحولات اجتماعی و سیاسی آن دوران می‌داند و می‌افزاید پس از شکست امپراتور مستبد (ناپلئون)، فئودال‌ها
پس از شکست امپراتور مستبد (ناپلئون)، فئودال‌ها دوباره به اریکهٔ پادشاهی برگشتند و «فضای خفه‌کنندهٔ پلیسی، سیاسی، دینی و سرکوب جنبش‌های دموکراتیک» توسط «شورای وین» و «اتحاد مقدس»، شکل گرفت و در چنین اوضاعی، دیگر از «خطابه‌های دموکراتیک و توده‌ای در موسیقی» خبری نبود. فینکلشتاین دربارهٔ منتقدان به بتهوون در آن زمان، می‌نویسد: «آنها نمایندگان مردم نبودند، بلکه تحصیل‌کردگانی خدمت‌گذار (اشراف) بودند که هدفشان بدنام‌کردنِ انقلابیون بود» و با برچسب‌زدن‌هایی بر کارِ بتهوون مانند «ناشیگری، بدسلیقگی و ناآگاهی از
کارِ بتهوون مانند «ناشیگری، بدسلیقگی و ناآگاهی از قواعد»، سعی در نابودی «رئالیسم نوین» داشتند، ولی علیرغم همهٔ این تفسیرها، باز هم مجبور بودند بتهوون را به‌عنوان «نابغه‌ای» که به سوی «دیوانگی» می‌رود، پذیرا باشند. وی می‌گوید: در تحقیقات گسترده‌ای توسط «مجله موسیقی بی‌بی‌سی» از ۱۵۱ موسیقیدان و رهبر ارکستر در سراسر جهان، برای انتخاب ده سمفونی برترِ تاریخ موسیقی، انجام شد، سمفونی شماره ۳ و ۹ بتهوون، به ترتیب مقام اول و دوم را کسب کردند. تأثیر. در موسیقی کلاسیک. بسیاری از آهنگسازان دوره رمانتیک و بعد از آن تحت
بسیاری از آهنگسازان دوره رمانتیک و بعد از آن تحت تأثیر سمفونی نهم قرار گرفتند. ریشارد واگنر ۲۲ سال بعد از اولین اجرا، تفسیری بر روی سمفونی نهم بر اساس «سرود شادی» (به خاطر اهمیت این سرود در فینالِ سمفونی) و نمایشنامهٔ فاوست اثر گوته نوشت که بهترین شرح از شناختِ این سمفونی قلمداد شد. تم اصلی در فینالِ سمفونی شماره ۱ در دو مینور اثرِ یوهانس برامس با موضوعِ «سرود شادی»، با آخرین موومان سمفونی نهم بتهوون مرتبط است. هنگامی که این موضوع با برامس در میان گذاشته شد، وی متقابلاً پاسخ داد که «هر آدم ساده‌لوحی
شد، وی متقابلاً پاسخ داد که «هر آدم ساده‌لوحی می‌تواند این را تشخیص دهد». در بعضی مواقع از سمفونی اول برامس و سمفونی نهم بتهوون، یکجا ستایش می‌شد و سمفونی برامس را به‌عنوان «دهمین سمفونی بتهوون» تحسین می‌کردند. سمفونی نهم روی فرم‌هایی تأثیر گذاشت که آنتون بروکنر برای موومان‌ها و سمفونی‌های خود به کار برد. «سمفونی شماره ۳» او در همان گام ر مینور مانند سمفونی نهم بتهوون است و از تم‌های آن ایده‌های قابل‌توجهی گرفته‌است. موومان آهسته و عظیم سمفونی شماره ۷ بروکنر، طبق معمول، همان فرم (A-B-A-B-A) را به مانند
طبق معمول، همان فرم (A-B-A-B-A) را به مانند سومین موومان سمفونی بتهوون در نظر می‌گیرد و از برخی تصویرسازی‌های آن بهره برد. آنتونین دورژاک در نت‌های آغازین موومان سومِ سمفونی شماره ۹، با حرکتِ چهارم به پایین و ضربه‌های تیمپانی، به اسکرتسوی سمفونی نهم ادای احترام می‌کند. بلا بارتوک در چهار قطعهٔ ارکسترال، اپوس ۱۲، در ابتدای موومان دوم، موتیفی از اسکرتسوی سمفونی نهم اقتباس کرده‌است. مایکل تیپت در سومین سمفونی خود (۱۹۷۲)، از ابتدای موومان چهارم سمفونی نهم استفاده کرد؛ اما وی با این برداشت از موومان چهارم
استفاده کرد؛ اما وی با این برداشت از موومان چهارم بتهوون، درک آرمان‌شهری از برادری انسان را که در «سرود شادی» بیان شده‌است، مورد انتقاد قرار می‌دهد و به جای آن بر ظرفیت انسان در پذیرش خیر و شر تأکید می‌کند. لوح فشرده. روایتی وجود دارد که لوح فشرده‌ای به صورت ویژه ساخته شد تا بتواند ۷۴ دقیقه زمانِ اجرای نهمین سمفونی بتهوون را در خود جای دهد. کیس ایمینک، مهندس ارشد فیلیپس که «سی‌دی» را تهیه کرده بود، یادآوری می‌کند که جنگ تجاری بین شرکای توسعهٔ سونی و فیلیپس، سرانجام منجر به حل و فصل موضوع در قالب یک «سی‌دی»
سرانجام منجر به حل و فصل موضوع در قالب یک «سی‌دی» به قطرِ دایرهٔ ۱۲ سانتی‌متری شد. اجرای سمفونی نهم به رهبری ویلهلم فورت‌ونگلر در سال ۱۹۵۱، به‌عنوان «بهانه‌ای مناسب برای تغییر»، توسط فیلیپس مطرح شد. و در جشن ۲۵ سالگی فیلیپس خبر آن اعلام و نسخهٔ ۷۴ دقیقه‌ای از سمفونی را ارائه کرد. در سال ۲۰۰۲، لایف اینگه آهنگساز نروژی، ایده‌ای از سمفونی نهم مبتنی بر هنر صوتی با نام «ناین بیت استرِچ» یا «کش‌دادنِ نهم» ساخت و به صورت دیجیتالی به مدت ۲۴ ساعت بدونِ اعوجاج یا تغییر گام صدای کِشیده و به‌عنوان یک «کنسرت
یا تغییر گام صدای کِشیده و به‌عنوان یک «کنسرت صوتی/الکتروآکوستیکِ ۲۴ ساعته» ارائه شد. برداشت از قطعهٔ کِشیده‌شده، پیشتر توسط ارکستر و گروه کُر مجارستانی با نام «نیکولاس استرهازی سینفونیا» به رهبری بِلا دراهوش (آهنگساز مجار، ۱۹۵۵) توسط ناکسوس ضبط شده‌بود. این اثر در قالب دی‌وی‌دی با فرمت صوتی ام پی تری (128kbps)، فشرده‌سازی شد تا روی یک دیسک جای گیرد. همچنین به صورت آنلاین در چند فرمت صوتی، از جمله پخش اینترنتی ۲۴ ساعته و در هفت روزِ هفته، از طریق وبکست در دسترس است. تم تلویزیونی. شبکه رادیو تلویزیونی
در دسترس است. تم تلویزیونی. شبکه رادیو تلویزیونی ان‌بی‌سی در طول اجرای برنامۀ «گزارش هانتلی– برینکلی» که از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۷۰ پخش می‌شد، از قسمت آغازین موومان دوم به‌عنوان تم موسیقی خود استفاده کرد؛ تم استفاده‌شده در این برنامه اجرای «ارکستر سمفونیک ان‌بی‌سی» به رهبری آرتورو توسکانینی بود که توسط «ر.کی.ای» وابسته به سونی میوزیک ضبط گردید. یک اجرای سینی سایزری از میزان‌های اولیهٔ موومان دوم در یک برنامهٔ تلویزیونی (۲۰۰۳ تا ۲۰۱۱) با عنوان «شمارش معکوس با کیت اولبرمن» از شبکه‌های ام‌اس‌ان‌بی‌سی و «کارنت تی‌وی»
از شبکه‌های ام‌اس‌ان‌بی‌سی و «کارنت تی‌وی» پخش شد. همچنین یک اجرا با گیتار راک از تم سرود شادی به‌عنوان تم اصلی در فصل اول سریال «ناگهان سوزان» بهره برد. به عنوان سرود (ملی). در طولِ جنگ سرد و تقسیم آلمان، بخش «سرود شادی» از سمفونی به جای سرود ملی در بازی‌های المپیک ۱۹۵۶ و ۱۹۶۸ برای تیم متحد آلمان پخش شد. در سال ۱۹۷۲، بخش سازی قطعهٔ «سرود شادی» (بدون کلام)، به‌عنوان «سرود اروپا» توسط شورای اروپا و متعاقباً در سال ۱۹۸۵، توسط جوامع اروپایی (اکنون اتحادیه اروپا) پذیرفته شد. همچنین «سرود شادی» به‌عنوان سرود
پذیرفته شد. همچنین «سرود شادی» به‌عنوان سرود ملی رودزیا بین سال‌های ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۹ با نام «برخیز، ای صداهای رودزیا» به کار رفت. در اوایل دهه ۱۹۹۰، آفریقای جنوبی به جای سرود ملی از نسخهٔ بدون کلامِ «سرود شادی» با نام «صدای آفریقای جنوبی» در رویدادهای ورزشی استفاده کرد، اگرچه این سرود هرگز به‌عنوان سرود ملی و رسمی پذیرفته نشد. به عنوان ملودی. کشیش هنری ون دایک، در سال ۱۹۰۷، با اقامت در کالج ویلیامز سرود «شاد، شاد، شما را می‌پرستیم» را نوشت. این سرود معمولاً در کلیساهای انگلیسی زبان با ملودی «سرود شادی» از
در کلیساهای انگلیسی زبان با ملودی «سرود شادی» از سمفونی نهم خوانده می‌شود. سنت پایان سال. جنبش کارگری آلمان (اتحادیه‌های صنفی در آلمان)، سُنتِ اجرای نهمین سمفونی در شب سال نو را در سال ۱۹۱۸ آغاز نمود. این اجرا را از ساعت ۱۱:۰۰ به‌گونه‌ای شروع کردند که فینالِ سمفونی، در ابتدای سال جدید شنیده شود. این سنت در دوره آلمان نازی نیز ادامه یافت و پس از جنگ نیز در آلمان شرقی مشاهده شد. سمفونی نهم به‌طور سُنتی (اومیسوکا) در پایان هر سال در سراسر ژاپن اجرا می‌شود. به‌عنوان مثال، در دسامبر ۲۰۰۹، ۵۵ اجرا از این سمفونی
مثال، در دسامبر ۲۰۰۹، ۵۵ اجرا از این سمفونی توسط ارکسترها و گروه‌های مختلف ژاپنی برگزار شد. سمفونی نهم در طولِ جنگ جهانی اول توسط زندانیان آلمانی که در «اردوگاه اسیران باندو» نگهداری می‌شدند، به این کشور معرفی شده بود. ارکسترهای ژاپنی، به‌ویژه «ارکستر سمفونیک ان.اچ. کی»، اجرای این سمفونی را سال ۱۹۲۵ و در طول جنگ جهانی دوم آغاز کردند؛ امپراتوری ژاپن نیز اجراهای این سمفونی را از جمله در شب سال نو تبلیغ می‌کرد. همچنین در دوران بازسازی ژاپن بعد از جنگ جهانی دوم که شرایط سخت اقتصادی در این کشور وجود داشت، به
که شرایط سخت اقتصادی در این کشور وجود داشت، به خاطر محبوبیتِ سمفونی نهم در این کشور، توسط ارکسترها و گروه‌های کر در شب سال نو اجرا می‌گردید. در دهه ۱۹۶۰، اجراهای پایان سال این سمفونی قاطعانه پایه‌گذاری و گسترده‌تر شد که شامل مشارکت ارکسترهای محلی و سنتی نیز بود و تا امروز ادامه دارد؛ برخی از این اجراها شامل گروه‌های کر دسته‌جمعی تا ۱۰۰۰۰ خواننده بوده‌است. یک ایستگاه پخش رادیویی اف‌ام که در منطقه کلان‌شهر نیویورک فعالیت می‌کند، هر ساله با شمارش معکوس، یک نظرسنجی از قطعات موسیقی کلاسیک برگزار و موسیقی انتخاب
از قطعات موسیقی کلاسیک برگزار و موسیقی انتخاب شده را نیمه شب اول ژانویه پخش می‌کند؛ اگرچه هر قطعه‌ای می‌تواند این جایگاه افتخاری را به‌دست آورد و به این ترتیب به استقبال سال نو برود اما هر سال «گروه کُر بتهوون» در این نظرسنجی برنده شده‌است. سیاست. سمفونی نهم یکی از آثاری است که در تاریخ سیاست از آن استفاده شده‌است و در میان هر دسته و هر نوع ایدئولوژی، طرفداران بسیاری دارد. اسلاوی ژیژک فیلسوف و روان‌کاو اسلوونیایی در فیلم مستندِ «راهنمای انحراف به ایدئولوژی»، به استفاده از «سرود شادی» توسط نازیسم، بلشویسم،
به استفاده از «سرود شادی» توسط نازیسم، بلشویسم، انقلاب فرهنگی چین، تیم‌های المپیک آلمان شرقی و غربی، رودزیای جنوبی، آبیمائل گوسمان (رهبر چریک‌های راه درخشان)، شورای اروپا و اتحادیه اروپا اشاره می‌کند. دیگر سمفونی‌های کرال. پیش از سمفونی نهم بتهوون، آهنگسازان از گروه کر در این فرم استفاده نمی‌کردند و پس از این سمفونی بود که ژانر سمفونی کرال به‌عنوان چرخه‌ای از مشارکت گروه کر در موسیقی سازی ایجاد گردید. با این حال عده‌ای معتقدند این کار یک «سمفونی با گروه کر» نیست بلکه یک سمفونی به‌شمار می‌رود که بتهوون با
نیست بلکه یک سمفونی به‌شمار می‌رود که بتهوون با شک و تردید از «گروه کر در فینال سمفونی» بهره برده‌است، بتهوون حتی قصد داشت در ژوییه ۱۸۲۳ فینال تازه‌ای بدون آواز و با ساز، بازنویسی کند؛ کارل چرنی می‌گوید بتهوون بعد از اولین اجرای ۷ مه ۱۸۲۴، باز هم ایدهٔ تغییر فینال با ساز (بدون آواز) را رها نکرده بود. پس از این سمفونی و در قرن نوزدهم چندین آهنگساز از جمله فلیکس مندلسون و فرانتس لیست، راه بتهوون را دنبال کردند و آثاری در این فرم ساختند. سپس در قرن بیستم آهنگسازانی مانند: گوستاو مالر، ایگور استراوینسکی، رالف
مانند: گوستاو مالر، ایگور استراوینسکی، رالف وان ویلیامز، بنجامین بریتن، دمیتری شوستاکوویچ و دیگران، آثار برجسته‌ای در این سبک خلق کردند. در قرن بیست و یکم نیز آثاری از پیتر مکسول دیویس، تان دون، فیلیپ گلاس، هانس ورنر هنتسه و کریستف پندرسکی مشاهده می‌شود. دیگر سمفونی‌های نهم. معیار و تأثیر نهمین سمفونی بتهوون باعث شد که آهنگسازان بعدی اهمیت ویژه‌ای برای سمفونی‌های شمارهٔ نهم خود قائل شوند و این امر به پدیدهٔ فرهنگی معروف به «نفرین سمفونی نهم» کمک کرد. برخی از آهنگسازان دیگر در سمفونی‌های نهم خود، از گروه
از آهنگسازان دیگر در سمفونی‌های نهم خود، از گروه کُر نیز استفاده کردند، مانند سمفونی‌های کرت آتربرگ (آهنگساز سوئدی ۱۹۷۴ – ۱۸۸۷)، میه‌چیسواف واینبرگ، ادموند رابرا، هانس ورنر هنتسه و رابرت کایر (آهنگساز آمریکایی، ۱۹۵۲). آنتون بروکنر در ابتدا قصد نداشت سمفونی نهم و فینالِ ناتمام خود را با اجرای گروه کُر بسازد، اما ظاهراً استفادۀ گروه کُرِ او از سرود روحانی "ای خدایان" به جای پایان ناتمام، توسط این آهنگساز تأیید شده‌است. دمیتری شوستاکوویچ در ابتدا قصد داشت سمفونی نهم خود را اثری بزرگ همراه با گروه کُر و
سمفونی نهم خود را اثری بزرگ همراه با گروه کُر و تک‌خوانان تصنیف کند، اما این سمفونی همان‌طور که در نهایت خلق شد، اثری نسبتاً کوتاه و بدون موسیقی آوازی بود. جورج لِوید (آهنگساز انگلیسی ۱۹۹۸ – ۱۹۱۳)، در مورد سمفونی نهم خود نوشت: «وقتی یک آهنگساز هشت سمفونی می‌نویسد، ممکن است تصور کند که افق به خاطر تصویر عظیم بتهوون و تنها نهمین سمفونی او، سیاه شده‌است، سمفونی‌های بسیار خوب دیگری با شمارهٔ ۵ نیز وجود دارند، یا به‌عنوان مثال با نامِ شمارۀ ۳، اما چگونه می‌توان جسارت کرد و تلاش برای نوشتنِ سمفونی (با شمارۀ) نهم
کرد و تلاش برای نوشتنِ سمفونی (با شمارۀ) نهم داشت؟». نیلز گید (آهنگساز دانمارکی ۱۸۹۰ – ۱۸۱۷)، با وجود اینکه بیست سال دیگر پس از اتمام سمفونی هشتم خود زندگی کرد، تنها همان هشت سمفونی را ساخت؛ اعتقاد بر این است که او در پاسخ به این سؤال که چرا سمفونی دیگری نساخته‌است، با اشاره به این اثر بتهوون می‌گوید: «فقط یک نهم وجود دارد». پیوند به بیرون. نت‌ها، نسخه‌های خطی و متن تحلیل صوتی تصویری دیگر موارد
اوشیدا یا کوه خواجه، ناهنجاری طبیعی در دریاچه هامون سیستان و بلوچستان است که در دهستان کوه خواجه بخش تیمورآباد شهرستان هامون واقع شده است. این تپه در ۳۰ کیلومتری جنوب غربی شهر محمدآباد مرکز شهرستان هامون قرار دارد. اوشیدا در زبان پارسی میانه به معنی ابدی است. این کوه ذوزنقه‌ای شکل که نزد سه دین زرتشت، مسیحیت و اسلام مقدس است، از سنگ‌های بازالت سیاه رنگ تشکیل شده و با ارتفاع ۵۹۵ متر از سطح دریا، مانند جزیره‌ای در میان دریاچه هامون قرار دارد. نقش معروف (اسوا _ استیکا) ازجمله نقش‌های دیوارهای بنای کوه خواجه
_ استیکا) ازجمله نقش‌های دیوارهای بنای کوه خواجه سیستان است. در اطراف این کوه تعداد زیادی آثار باستانی از دوران ساسانیان، اشکانیان و معبد بودایی باقی مانده است که شامل آثار باستانی کوه خواجه (کوه رستم)، مجموعهٔ کاخها، قلعه کهک کهزاد، قلعه چهل دختر، قلعه سرسنگ، آرامگاه خواجه غلطان، ساختمان پیر گندم بریان، خانه شیطان است و یکی از آثار تاریخی مهم دین زرتشت و آتشکده‌های است. ادعا می‌شود آرامگاه رستم دستان در بالای این کوه واقع شده است. آثار تاریخی پیش از اسلام محوطهٔ تاریخی کوه خواجه شامل مجموعهٔ کاخها، قلعه
محوطهٔ تاریخی کوه خواجه شامل مجموعهٔ کاخها، قلعه کهک کهزاد و قلعه چهل دختر می‌باشد. ارنست هرتسفلد در سالهای ۱۹۲۵ و ۱۹۲۹ میلادی با بررسی این مجموعه عنوان تخت جمشید خشتی را برای مجموعهٔ کاخها برگزید. موقعیت جغرافیایی. اوشیدا کوه (خواجه) در دهستان کوه خواجه بخش تیمورآباد شهرستان هامون در ۳۰ کیلومتری غرب شهر محمدآباد، مرکز شهرستان هامون و در ۹ کیلومتری شهر علی‌اکبر قرار دارد برای رسیدن به اوشیدا کوه بایستی در جادهٔ اصلی محمدآباد – زاهدان قرار بگیرید. در همان ابتدای جاده تابلوی راهنما راه را نشان می‌دهد. این
ابتدای جاده تابلوی راهنما راه را نشان می‌دهد. این جاده ابتدا به روستای سرسنگ و سپس به روستای ده لطف‌الله می‌رسد. فاصلهٔ روستای لطف‌الله تا اوشیدا کوه چیزی حدود سه کیلومتر است.
شرکت هانا باربِرا پروداکشنز یک شرکت تولید انیمیشن است که در سال ۱۹۴۴ توسط سازندگان تام و جری و کارمندان سابق مترو گلدوین مایر انیمیشن یعنی ویلیام هانا و جوزف باربرا تأسیس شد. از معروفترین تولیدات این استودیو می توان ماجراهای هاکلبری هاوند، ماجراهای یوگی خرسه، عصر حجر، تاپ کت، جتسون ها، جانی کوئست، مسابقات دیوانه وار، اسکوبی دو کجایی و اسمورف ها را نام برد که خیلی از آن ها در صدا و سیما پخش شده است. همچنین این شرکت ۸ جایزه امی برنده شده و یک ستاره هم در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود دارد. در سال ۱۹۶۶ شرکتی به نام
مشاهیر هالیوود دارد. در سال ۱۹۶۶ شرکتی به نام تافت برادکستینگ این استودیو را خریداری کرد. در دهه ۱۹۸۰ که سودآوری کارتون ها کاهش یافته بود، ثروت هانا باربرا کم شد. در سال ۱۹۹۱، ترنر برادکستینگ سیستم آن را از تافت برادکستینگ خریداری کرد و از کارتون ها و فرنچایز های آن برای پخش در شبکهٔ کارتون نت‌ورک استفاده کرد. ترنر برادکستیگ بعداً در سال ۱۹۹۶ با تایم وارنر (وارنر مدیا کنونی) ادغام شد. پس از مرگ ویلیام هانا (بنیان گذار هانا باربرا) در سال ۲۰۰۱، هانا باربرا جذب برادران وارنر انیمیشن شد. از زمان تعطیلی
جذب برادران وارنر انیمیشن شد. از زمان تعطیلی استودیو، برادران وارنر مشغول ساخت کارتون ها و برنامه هایی هستند که بر اساس تولیدات کلاسیک هانا باربرا است و حتی لوگوی این شرکت در برخی پویانمایی های خاص نمایش داده می شود. تاریخچه. تام و جری و تولد استودیو (۱۹۳۹-۱۹۵۷). ویلیام دِبنی «بیل» هانا، اهل ملروسِ نیومکزیکو و جوزف رولاند «جو» باربرا، که یک نیویورکی با اصالت ایتالیایی بود، برای اولین بار در استودیو مترو گلدوین مایر (ام‌جی‌ام) در سال ۱۹۳۷ ملاقات کردند. هنگام کار در بخش انیمیشن ام‌جی‌ام با وجود اینکه هر دو
کار در بخش انیمیشن ام‌جی‌ام با وجود اینکه هر دو از اوایل دهه ۱۹۳۰ در استودیوهای دیگر کار کرده بودند اما این مشارکت تا شش دهه دیگر تثبیت شد. اولین کارتون آن‌ها با هم که نامزد جایزه اسکار شد، "گربه بیرون می شود" نام داشت با گربه ای به نام جاسپر و موشی بی نام، در سال ۱۹۴۰ منتشر شد و به عنوان اولین پیش زمینه ای برای ساخت تام و جری به وجود آمد. هانا ۲۰ سال به عنوان کارگردان فیلم های کوتاه فعالیت می کرد، در حالی که باربرا مشغول نوشتن داستان ها و پیش تولید بود. هفت کارتون بین سالهای ۱۹۴۳ تا ۱۹۵۳ موفق به دریافت ۷
کارتون بین سالهای ۱۹۴۳ تا ۱۹۵۳ موفق به دریافت ۷ جایزه اسکار برای بهترین پویانمایی کوتاه شد و ۱۲ فیلم دیگر نامزد جایزه شدند؛ هر چند که آقای فرد کوئیمبی با این که در این زمینه خیلی فعالیت نداشت جایزه را برد. دیگر پروژه های ساخته شده در مترو گلدوین مایر شامل صحنه هایی در فیلم لنگرها را بکشید و هنگام خیس شدن خطرناک است که تام و جری در آن ها حضور داشتند، گالوپین گالس، غاز به جنوب می رود، افسر پوچ، سگ های جنگی و صلح در زمین که پس از جنگ جهانی دوم با نام اراده خوب برای مردان بازسازی شد. با بازنشستگی کوئیمبی هانا
برای مردان بازسازی شد. با بازنشستگی کوئیمبی هانا و باربرا ترفیع گرفتند و به تهیه کنندگان استودیوی انیمیشن مترو گلدوین مایر رسیدند و بخش انیمیشن را گسترده تر کردند. اما با ظهور تلویزیون، ام‌جی‌ام تصمیم گرفت بخش کارتونی خود را تعطیل کند تا تمرکزش را بیش تر بر روی تلویزیون بگذارد. هانا و باربرا در حالی که به آینده خود فکر می کردند، شروع به تولید تبلیغات تلویزیونی انیمیشنی کردند. آن ها سال پیش این اتفاق، ایدهٔ یک سگ و گربه و ماجراهای آن ها را پیشنهاد کردند. اما آن ها نتوانستند ام‌جی‌ام که رئیسشان بود را متقاعد
آن ها نتوانستند ام‌جی‌ام که رئیسشان بود را متقاعد کنند و در نتیجه با جرج سیدنی، که قبلاً با آن ها کار کرده بود، تصمیم به ساخت یک شرکت مستقل به کمک اسکرین جمز که متعلق به کلمبیا پیکچرز بود، گرفتند. با با پرتاب سکه مشخص شد که هانا در نامگذاری استودیوی جدید اولویت دارد. هری کوهن، رئیس کلمبیا پیکچرز، ۱۸ درصد مالکیت شرکت جدید که مؤسسه های اِچ-بی (H-B Enterprises) نام داشت را در اختیار داشت. اسکرین جمز به عنوان توزیع کننده استودیوی جدید انتخاب شد و کار های مربوط به خرید و فروش حقوق شخصیت ها در اختیار او بود.
به خرید و فروش حقوق شخصیت ها در اختیار او بود. شرکت کارتونی این دو نفر در ۷ ژوئیهٔ ۱۹۵۷، یک سال پس از تعطیلی استودیوی انیمیشن ام‌جی‌ام، رسماً برای تجارت در دفاتر اجاره ای در استودیوهای کلینگ (استودیوهای چارلی چاپلین سابق) افتتاح شد. سیدنی، چند نفر از اسکرین جمز عضو هیئت مدیره بودند و افرادی هم از استودیوی ام‌جی‌ام به پیش آن ها آمده بودند. موفقیت با انیمیشن های سیتکام (۱۹۵۷-۱۹۶۹). مؤسسه های اِچ-بی اولین استودیوی بزرگ انیمیشن سازی بود که منحصرا برای تلویزیون برنامه تهیه می کرد. همچنین اولین نمایش تلویزیونی
برنامه تهیه می کرد. همچنین اولین نمایش تلویزیونی آن ها با عنوان "ماجراهای راف و ردی" ۱۴ دسامبر ۱۹۷۵ در شبکهٔ ان‌بی‌سی نمایش داده شد. "ماجراهای هاکلبری هاوند" در ۲۹ سپتامبر ۱۹۵۸ در سندیکا به نمایش درآمد. به علاوه هانا باربرا در مجموعه ای جدید از کارتون هایش هاکلبری هاند، پیکسی و دیکسی و آقای جینکس و یوگی خرسه را معرفی کرد و اولین مجموعه انیمیشنی بود که برنده جایزه امی شد. در سال ۱۹۵۹، مؤسسه های اِچ-بی مجدداً به نام شرکت هانا باربرا پروداکشنز (Hanna-Barbera Productions, Inc.) تغییر نام داد و از آن پس به
Productions, Inc.) تغییر نام داد و از آن پس به آرامی در تولید انیمیشن تلویزیونی پیشرو شد. همچنین "ماجراهای کوئیک درا مک‌گرا" و تنها مجموعه کوتاه آن به نام "لولی دِ لوپ" در همان سال ادامه یافت. در اوت ۱۹۶۰، این شرکت به ساختمان ۳۵۰۱ بلوار کاهونگا غربی که حتی پنجره هم نداشت نقل مکان کرد و بخاطر کوچکی ساختمان بسیاری از کارمندان در خانه مشغول کار بودند. عصر حجر براساس فیلمی به نام ماه عسلی ها برای اولین بار در سال ۱۹۶۰ در شبکهٔ ای‌بی‌سی پخش شد. این سریال در یک عصر تخیلی از انسان های غارنشین و دایناسورها ساخته
عصر تخیلی از انسان های غارنشین و دایناسورها ساخته شد. این نمایش به مدت شش فصل اجرا شد و تبدیل به طولانی ترین نمایش پویانمایی آمریکایی در آن زمان (تا زمان شکست سیمپسون ها در ۱۹۹۷) شد. در ابتدا نظرات متفاوتی از منتقدان دریافت کرد، اما شهرت آن بالاخره بهبود یافت و اکنون به عنوان یک فیلم کلاسیک در نظر گرفته می شود. در سال ۱۹۶۳، دفترمرکزی هانا باربارا به ۳۴۰۰ بلوار کاهونگا غربی منتقل شد. طراحی فوق مدرن آن شامل مشبک نمای بیرونی، خندق، چشمه ها و برجی شبیه به خانهٔ جتسون ها بود بود. در سال ۱۹۶۴، برنامه های جدیدتری
جتسون ها بود بود. در سال ۱۹۶۴، برنامه های جدیدتری مثل "نمایش گوریل ماژیلا"، "نمایش پیتر پوتاموس" و جانی کوئست آمدند. "مورچه اتم، سنجاب مخفی" و "سنباد جونیور و کمربند جادویی اش" در سال ۱۹۶۵ پخش شدند. مشارکت هانا باربرا و اسکرین جمز تا سال ۱۹۶۵ ادامه یافت تا اینکه هانا باربرا فروش استودیوی خود را به تافت برادکستینگ اعلام کردند. خرید هانا باربرا توسط تافت به دلیل شکایت برخی از خانواده هری کان (رئیس کلمبیا پیکچرز) که احساس می کردند سهم ۱۸ درصدیشان به اندازه ارزشش فروخته نمی شود، یک سال به تاخیر افتاد. در سال
فروخته نمی شود، یک سال به تاخیر افتاد. در سال ۱۹۶۶، با پخش جدید برنامه های هانا باربرا، سرانجام دعوا حل و فصل شد و هانا باربرا به قیمت ۱۲ میلیون توسط تافت برادکستیگ خریداری شد. تافت برنامه های هانا باربرا را از سال ۱۹۶۷ تا ۱۹۶۸ توزیع کرد. هانا باربرا با این که هنوز به کارش ادامه می داد اما مجوز توزیع مربوط به کارتون هایی که قبلا توسط هانا باربرا ساخته شده بود، به همراه نام تجاری در اختیار اسکرین جمز بود. تعدادی سریال کارتونی مانند بچه های فضایی، نمایش کارتونی ابوت و کاستلو، بردمن و نگهبانان کهکشان،
کارتونی ابوت و کاستلو، بردمن و نگهبانان کهکشان، هرکولیودس، چهار شگفت انگیز، موبی دیک و مایتی مایتور و سامسون و گولایت در سال ۱۹۶۷ توسط هانا باربرا ساخته شد. در سال ۱۹۶۸ پس از موفقیت مسابقات دیوانه وار، تکه های موز، ماجراهای گالیور، ماجراهای تازه هاکلبری فین، خطرات پنه لوپه پیت استاپ و داستاردلی و ماتلی در ماشین‌های پرنده‌شان به وجود آمدند. همچنین این استودیو دارای یک برچسب ضبط موسیقی به نام "هانا باربرا رکوردز" بود که سرپرستی آن به عهدهٔ دنی هاتون بود و توزیع آن توسط کلمبیا رکوردز صورت می گرفت؛ البته قبل
آن توسط کلمبیا رکوردز صورت می گرفت؛ البته قبل از این برچسب از برچسب کولپیکس رکوردز استفاده می شد. داستان های معمایی، اسپین آف ها و دیگر موارد (۱۹۶۹-۱۹۷۹). در سال ۱۹۶۹ نویسندگان روبی و اسپیرز اسکوبی دو کجایی! که ترکیبی از فیلم های "من عاشق یک راز هستم" و "عاشقان زیاد دوبی گیلیس" و ژانر معمایی، ماجراجویی و کمدی داشت را برای شبکهٔ سی‌بی‌اس آماده کردند. داستان اسکوبی دو شامل چهار نوجوان می شد که به کمک یک سگ معما ها را کشف و حل می کنند. پس از موفقیت این سریال، مجموعه ها و اسپین‌آف های زیادی مانند "فیلم های
مجموعه ها و اسپین‌آف های زیادی مانند "فیلم های جدید اسکوبی دو"، "نمایش اسکوبی دو" و "اسکوبی دو و اِسکِرَپی دو" به علاوه تعدادی فیلم دیگر در دهه ۱۹۹۰ پخش شدند. پس از آن هانا باربرا که دیگر به عنوان "جنرال موتورزِ صنعت انیمیشن" شناخته می شد براساس الگوی اسکوبی سریال های بیش تری درباره نوجوانان کاشف به همراه یک سگ تولید کرد. "نمایش شو پیبلز و بم بم" در سال ۱۹۷۱ شخصیت های عصر حجر را به تلویزیون برگرداند و باعث ساخت سریال هایی مخصوص درباره عصر حجر با نام های ساعت کمدی عصر حجر و نمایش جدید فرد و بارنی شد. همچنین
کمدی عصر حجر و نمایش جدید فرد و بارنی شد. همچنین سریال های جدیدی درباره هاکلبری هاوند و یوگی خرسه با نام های دارودسته یوگی، لاف-ا-لمپیکس، مسابقه فضایی یوگی، کهکشان گوگولی ساخته شد در حالی که سریالی با نام نمایش تام و جری تولید می شد. روبی و اسپیرز زمانی که به عنوان ریاست شبکهٔ ای‌بی‌سی منصوب شدند با هانا باربرا وارد یک قرار داد شدند و قرارداد تا قبل از ساخت شرکت مستقل رابی-اسپیرز با فیلم‌ویز پابرجا بود. در سال ۱۹۷۹ تافت برادکستینگ، شرکتی به نام مؤسسه های ورلدویژن را خریداری کرد تا توزیع کنندهٔ هانا باربرا