payamvha/North_RAG huggingface dataset:
از چنین چادری ویژه توانگران بوده و افراد عادی جهت رفت‌وآمد مشابه کوچکتر آن را بر سر می‌گرفته‌اند و به تدریج ظاهر آن تغییر کرده و به صورت امروز درآمده ولی نام چادر همچنان بر آن باقی مانده‌است. باستان شناسان حفار در قطعه‌ای شکسته‌ای از یک آجر لعاب دار که از بنایی ایرانی در بابل به دست آمده٬چهری زنی را می‌بینند که با رنگ سفید نقاشی شده‌است. قطعه آجری از شوش دست سفیدی مزین به دست بند را نشان می‌دهد که نیزه‌ای را حمل می‌کند. البته این دست نمی‌تواند از آن زنی باشد. حتی گفته شده که ایرانی‌ها هیچ زنی را نقش
باشد. حتی گفته شده که ایرانی‌ها هیچ زنی را نقش نکرده‌اند. اما ما طبعاً باید به اسنادی کهبه تصادف به دست می ایند نیز بها دهیم. ظاهراً زن در چارچوبی که برنامه‌های بزرگ امپراتوری و قدرت فرمانروایی آن را به نمایش درمی‌آورد٬نقشی نداشته‌است. اما در میان آثار هنری کوچک به نقش‌های بی شماری برمی‌خوریم که به کمک آن‌ها می‌توان به تصویر کاملی از ظاهر زنان امپراتوری بزرگ ایران دست یافت. نخستین موضوعی که بی درنگ جلب توجه می‌کند لباس زنان است٬که همان لباس چین دار هخامنشی و همان کلاهی است که مردها بر سر دارند. به دلیل این
همان کلاهی است که مردها بر سر دارند. به دلیل این که در بناهای تاریخی دورهٔ هخامنشی تصویری از زنان نیست، اطلاعات اندکی در مورد پوشش زنان در دورهٔ هخامنشی وجود دارد. آزادی حقوق اجتماعی زنان در زمان پارسیها به اندازه‌ای بوده که با وجودی که در ایران تاج و تخت موروثی بوده و پس از فوت شاه کسی از اولاد ذکور او بر تخت می‌نشست. در بعضی از جاها که تابع ایران بودند، تاج و تخت پس از فوت شاه به زنش می‌رسید نه به پسرش. در مُهرهای زیادی زنان ایرانی با لباس چین دار دیده شده‌اند؛ مثلاً بر مهری که در لندن نگهداری می‌شود زنی
مثلاً بر مهری که در لندن نگهداری می‌شود زنی را می‌بینیم گل نیلوفر بر دست و با موی بلندی که در قسمت پایین چندین گلوله به آن بافته شده‌است. از آن جا که مردان نیز از زیورآلات و جواهر زیادی استفاده می‌کرده‌اند، از این طریق تشخیص مرد و زن بسیار دشوار می‌شود. حتی عناصر زینتی، مانند به دست گرفتن نیلوفر نیز٬در تصویر زنان و مردان مشابه است. علاوه بر این معلوم می‌شود که در سراسر امپراتوری از «مد» واحدی پیروی می‌شده‌است. ظاهراً زنان اشراف، چشم به دربار در تخت جمشید داشته‌اند و می‌کوشیدند از لباس پربهای درباری تقلید
و می‌کوشیدند از لباس پربهای درباری تقلید کنند. برای نمونه به نگاره‌ای از سنگ آهک که از مصر به دست آمده و امروز در موزه بروکلین نگهداری می‌شود، نظری می‌اندازد. اشکانیان. در اینباره چنین می‌خوانیم: «لباس زنان اشکانی پیراهنی بلند تا روی زمین، گشاد، پرچین، آستین‌دار و یقه راست بوده‌است. پیراهن دیگری داشته‌اند که روی اولی می‌پوشیدند و قد این یکی نسبت به اولی کوتاه و ضمناً یقه باز بوده‌است. روی این دو پیراهن چادری سرمی کردند.» درجای دیگر آمده‌است: «چادر زنان اشکانی به رنگ‌های شاد و ارغوانی یا سفید بوده‌است. گوشه
به رنگ‌های شاد و ارغوانی یا سفید بوده‌است. گوشه چادر در زیر یک تخته فلزی بیضی منقوش یا دکمه که به وسیله زنجیری به گردن افکنده شده، بند است. این چادر به نحوی روی سر می‌افتاده که عمامه (نوعی کلاه زنانه) را در قسمت عقب و پهلوها می‌پوشانیده‌است.» همچنین از آثار این دوره، روسری ابریشمین خوش رنگ و نگار و نفیس زنان سنگسری به جا مانده‌است که «ساخته مکنه» نام دارد و سده‌هاست که زنان سنگسری آن را می‌بافند و می‌آرایند. آنان این روسری را به ترتیب خاصی بر سر خود می‌بندند، که این خود نمونهٔ کامل پوشش سر زنان در زمان
که این خود نمونهٔ کامل پوشش سر زنان در زمان اشکانیان می‌باشد. ادعای حجاب در دوران باستان. برخی از حامیان حجاب معتقدند که حجاب بخشی از فرهنگ ایرانی است که از در دوران باستان در ایران رایج بود و به اسلام ارتباطی ندارد. این دسته از افراد ادعا می‌کنند که نقش برجسته زنان هخامنشی روی تخت جمشید دارای پوشش کامل هستند این در حالی است که باستان شناسان وجود نقشه برجسته زنان در تخت جمشید را کاملاً رد کرده‌اند و به گفته باستان‌شناسان تمام نقش برجسته‌های تخت جمشید متعلق به مردان است. این متن روی تابلو بزرگی بالای نقش
به مردان است. این متن روی تابلو بزرگی بالای نقش برجسته‌های دوره هخامنشی نوشته شده‌است: «چادر؛ لباس ملی ماست. چادر بیش از آنکه یک حجاب اسلامی باشد، حجاب ایرانی است.» این تابلوها بخشی از فعالیت‌های شهرداری دماوند برای تبلیغ حجاب در پارک‌های شهر است. تابلویی که یک سؤال بزرگ را پیش روی جامعه باستان‌شناس می‌گذارد که آیا در نقش برجسته‌های تخت جمشید نقش «زن» هم وجود دارد؟ آیا سه تصویری که در این تابلو دیده می‌شود متعلق به زنان در ۲۵۰۰ سال پیش است یا مردان؟ «علی اسدی» باستان‌شناس در گفت‌وگو با روزنامه ایران وجود
باستان‌شناس در گفت‌وگو با روزنامه ایران وجود نقش زنان در نقش برجسته‌های تخت جمشید، نقش رستم و پاسارگاد که شاخص‌ترین و شناخته شدن‌ترین آثار دوره هخامنشی را رد می‌کند. البته چرایی نبود نقش زنان در نقش برجسته‌های این آثار که در فهرست ملی یونسکو هم به ثبت رسیده‌اند؛ سال هاست محل بحث و گفت‌وگوی باستان شناسان، تاریخ نویسان و مورخان است. اما استفاده از نقش برجسته مردان ایرانی در دوره هخامنشی برای تبلیغ چادر هم دور از چشم نقاد کاربران فضای مجازی و شبکه‌های اجتماعی نمانده‌است! البته در اینکه ایرانیان باستان از نوعی
البته در اینکه ایرانیان باستان از نوعی لباس پوشیده برای خود استفاده می‌کردند تردید نیست اما یافتن رد پای این موضوع در نقش برجسته‌های تاریخی ایران چندان مورد تأیید نیست. اسدی در پاسخ به این سؤال که گمانه‌زنی‌های باستان‌شناسی برای چرایی نبود نقش زن در نقش برجسته‌های تخت جمشید چیست؟ می‌گوید: «تخت جمشید یک سمبل و نماد اقتدار و قدرت دولت هخامنشی است و به هیچ وجه بیانگر زندگی روزمره نیست.» به گفته او به همین دلیل تصاویر و حالات عادی دربار هخامنشی نشان داده نمی‌شود. او اهداف خاص را دلیل حک نقش برجسته‌ها در تخت
او اهداف خاص را دلیل حک نقش برجسته‌ها در تخت جمشید می‌داند و می‌گوید: «این نقوش اسطوره‌ای هستند و جزو سمبل‌ها و نمادهای این دوره به‌شمار می‌روند.» او حک نقش زنان را با توجه به احساسات و عواطفی که به‌وجود می‌آورد مغایر با اهداف خاص مرتبط با سیاست‌های دولت هخامنشی می‌داند. اسدی می‌گوید: «این تصاویر بیشتر به آیین و سنت‌های خاص در این دوره می‌پردازد.» به گفته او در آن دوره، هخامنشیان در سیاست‌ورزی‌های خود سعی کردند یک محیط مردسالار را نشان بدهند تا اقوام و گروه‌هایی که برای بازدید و اهدای هدایا آمده‌اند، تحت
که برای بازدید و اهدای هدایا آمده‌اند، تحت تأثیر قرار بگیرند. او فضای حاکم بر نقش برجسته‌های تخت جمشید و دو اثر مهم دیگر در شیراز را با هدف نشان دادن قدرت هخامنشی می‌داند و می‌گوید: «البته این به معنای مخالفت با حضور زنان نیست.» زنانی که به گفته او به‌عنوان فرماندهی «لشکر» هم رسیده‌اند. هرچند در نقش برجسته‌های تخت‌جمشید، پاسارگاد و نقش رستم، نشانی از زنان این دوره نیست اما مهرهای بازمانده از هخامنشی تاحدودی وضعیت زنان در این دوره را روشن می‌کند. به گفته اسدی این مهرها و برخی شواهد دیگر نشان می‌دهد که زنان
این مهرها و برخی شواهد دیگر نشان می‌دهد که زنان در این دوره را نقش بسیار مهمی در سطوح بالای دولت هخامنشی و هم در رده‌های میانی و اجتماعی آن داشته‌اند. وی به تاریخ «هرودوت» و نوشته‌های دیگر مورخان یونانی اشاره می‌کند که در آن از زنانی نوشته شده که فرماندهی بخشی از ارتش دولت هخامنشی را به عهده داشته‌اند. به گفته اسدی ملکه هم نقش بسیار زیادی در تصمیم‌گیری‌های دولتی داشته‌است. آن‌طور که اسدی می‌گوید تأثیرگذاری زنان در دربار هخامنشی تا تعیین جانشین شاه هم برد داشته‌است. او براساس الواح تخت جمشید از ملکه هخامنشی
او براساس الواح تخت جمشید از ملکه هخامنشی یاد می‌کند که یک هیئت همراه بزرگ داشته و بعضی وقت‌ها به‌طور مستقل سفر می‌کرده‌است. زنان همچنین به گفته او سهمیه بزرگی از خزانه هخامنشی دریافت می‌کردند. به گفته اسدی همچنین در نقش‌هایی که در محوطه «داسکیلیون» در شمال غربی ترکیه امروزی قرار دارد، نقشی از زنان اسب سوار هخامنشی به دست آمده‌است. در ایران اما علاوه بر مهرها، برخی پیکرک‌های زنان دوره هخامنشی به دست آمده‌است. به گفته اسدی در شوش یک تابوت پیدا شده‌است با نقشی از شاهدخت هخامنشی که با تجملات خیلی زیاد تدفین
از شاهدخت هخامنشی که با تجملات خیلی زیاد تدفین شده‌است. او یک دلیل دیگر را هم برای نبود نقش زنان می‌آورد: «گروه‌هایی که برای اهدای هدیه به دربار هخامنشی می‌آمدند معمولاً زن به همراه نداشتند.» در مرد بودن این تصاویر هیچ باستان‌شناسی شک ندارد اما بین «مغ» بودن آنها یا خدمتکار بودن آنها تفاوت دیدگاه وجود دارد. اسدی دربارهٔ پارچه‌ای که صورت نقش برجسته را هم پوشانده می‌گوید: «زرتشتی‌ها برای اینکه «آتش» را آلوده نکنند پارچه‌ای روی صورتشان می‌بستند که به آن «پنام» می‌گویند.» البته او در نهایت این تصویر را متعلق
می‌گویند.» البته او در نهایت این تصویر را متعلق به خدمه تخت جمشید می‌داند که لباس معمول پارسیان را به تن دارند و بخشی از آن صورت را می‌پوشاند. سرپوش آن نیز به «باشلوق» معروف است. اسدی شاهد دیگری هم می‌آورد. او با اشاره به صحنه «موزائیک پمپی» که دربارهٔ جنگ داریوش هخامنشی و اسکندر است هم می‌گوید: «داریوش هم در این تصویر کلاهی دارد که صورتش را پوشانده‌است؛ یعنی یک بخش از کلاه روی صورتش پیچیده‌است. نداشتن ریش در صورت‌هایی که پوشانده شده در نقش برجسته‌های تخت‌جمشید، متعلق به زنان نیست بلکه خواجگان درباری یا
متعلق به زنان نیست بلکه خواجگان درباری یا خدمه‌های نوجوان هستند.» شهرداری دماوند در پاسخ به پیگیری‌های خبرنگار «ایران» دربارهٔ این تابلوها گفت: این یک کار فرهنگی تعاملی است و ما به یکی از ارگانها برای این‌گونه فعالیت‌ها فضا داده‌ایم و در محتوا دخالتی نداریم.
سیامک آقایی متولد ۵ آذر ۱۳۵۳ در اهواز خوزستان ، نوازنده-خواننده ، مدرس ساز سنتور و آهنگساز ایرانی است. زندگی‌نامه. سیامک آقایی زادهٔ ۱۳۵۳ در اهواز است. او فراگیری ساز سنتور را ابتدا نزد «رؤیا حلاج» در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایرانی آغاز کرد و سپس نزد هنرمندانی همچون: مسعود شناسا و پرویز مشکاتیان و مجید کیانی فراگیری موسیقی را ادامه داد. وی فارغ‌التحصیل رشته موسیقی در مقطع کارشناسی و رشتهٔ اتنوموزیکولوژی در مقطع کارشناسی ارشد از دانشکده هنرهای زیبا - دانشگاه تهران است. همچنین در سال ۱۳۹۳ نشان درجه یک هنری و
تهران است. همچنین در سال ۱۳۹۳ نشان درجه یک هنری و دکترای نوازندگی سنتور توسط وزارت علوم و وزارت فرهنگ و ارشاد به وی اعطا شد. فعالیت‌های هنری و پژوهشی. از جمله فعالیت‌های هنری و پژوهشی سیامک آقایی به موارد زیر می‌توان اشاره نمود: آثار. از جمله آثار موسیقی سیامک آقایی به موارد زیر می‌توان اشاره نمود:
توماس ادوارد یورک (؛ زادهٔ ۷ اکتبر ۱۹۶۸) موسیقی‌دان انگلیسی است که خوانندگی و ترانه‌نویسی گروه راک ریدیوهد را به عهده دارد. او گیتار، باس، ساز شستی‌دار و سازهای دیگر نیز می‌نوازد و به خاطر صدای فالستوی خود مشهور است. "رولینگ استون" او را یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین خوانندگان نسل خود توصیف کرد. یورک گروه ریدیوهد را با همکلاسی‌های مدرسه‌ای خود در آکسفوردشر بنیان گذاشت. نخستین تک‌آهنگ آن‌ها در سال ۱۹۹۲، «چندش»، یورک را به شهرت رساند و ریدیوهد به تحسین و فروش بیش از ۳۰ میلیون نسخه آلبوم دست یافت. الهامات
بیش از ۳۰ میلیون نسخه آلبوم دست یافت. الهامات اولیه یورک شامل اجرای موسیقی هنرمندان آلترناتیو راک مانند پیکسیز و آر.ئی.ام. با چهارمین آلبوم ریدیوهد، "کید ای" (۲۰۰۰) به سوی موسیقی الکترونیک رفت و تحت تأثیر هنرمندان وارپ مانند افکس توئین بود. او در بخش عمدهٔ دوران کاری خود با تهیه‌کننده نایجل گادرک و هنرمند گرافیک استنلی داونوود کار کرده است. کار تک‌خوان یورک عمدتاً دربرگیرندهٔ موسیقی الکترونیک است. نخستین آلبوم انفرادی او، "پاک‌کن"، در سال ۲۰۰۶ منتشر شد. او برای اجرای زنده آن، گروه جدیدی به نام اتمز فور پیس
اجرای زنده آن، گروه جدیدی به نام اتمز فور پیس را به‌همراه نوازندگانی از جمله گادرک و نوازنده بیس رد هات چیلی پپرز یعنی فلی تشکیل داد. آن‌ها در سال ۲۰۱۳ آلبومی به نام "Amok" منتشر کردند. دومین آلبوم تک‌خوان یورک به نام "Tomorrow's Modern Boxes" در سال ۲۰۱۴ و پس از آن "آنیما" در سال ۲۰۱۹ منتشر شد. یورک در سال ۲۰۲۱ با همراهی گیتاریست ریدیوهد، جانی گرینوود و درامر تام اسکینر، گروه جدید د اسمایل را تشکیل داد. یورک فعال حقوق بشر، حقوق حیوانات، محیط زیست‌ و اهداف ضد جنگ است و اشعارش مضامین سیاسی دارند. او از صنعت
جنگ است و اشعارش مضامین سیاسی دارند. او از صنعت موسیقی، به ویژه از لیبل‌های بزرگ و سرویس‌های پخش استریمینگ مانند اسپاتیفای انتقاد وارد کرده و برای پخش آثار ریدیوهد و کارهای انفرادی‌اش، از پلتفرم‌های پخش جایگزینی مانند پی-وات-یو-وانت و بیت‌تورنت استفاده کرده است. او در سال ۲۰۱۹ به‌عنوان عضو ریدیوهد به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافت. اوایل زندگی. یورک در ۷ اکتبر ۱۹۶۸ در ولینگ‌بورو به دنیا آمد. او برای رفع نقص مادرزادی چشم چپش، تا شش سالگی پنج بار تحت عمل جراحی قرار گرفت که به گفتهٔ خود او، عمل جراحی آخر
جراحی قرار گرفت که به گفتهٔ خود او، عمل جراحی آخر باعث افتادگی پلک چشم او شد. او تصمیم گرفت دیگر از جراحی خودداری کند و گفت «از آن زمان تا به حال آن را دوست دارم. و وقتی مردم چیزهایی می‌گویند، به نوعی فکر می‌کردم که این نشان افتخار است، و هنوزم همین فکر را دارم.» خانوادهٔ او اغلب مکان زندگی خود را تغییر می‌دادند. اندکی پس از تولد یورک، پدرش که فیزیک‌دان هسته‌ای و بعداً فروشنده تجهیزات شیمیایی بود، به‌وسیلهٔ یک شرکت در اسکاتلند استخدام شد. خانواده تا هفت سالگی یورک در لاندین لینکس زندگی می‌کردند و او از یک
یورک در لاندین لینکس زندگی می‌کردند و او از یک مدرسه به مدرسه دیگری می‌رفت. خانواده او در سال ۱۹۷۸ در آکسفوردشر مستقر شدند، جایی که یورک به مدرسه ابتدایی واقع در استندلیک رفت. یورک گفته که در هشت سالگی پس از دیدن گیتاریست کوئین یعنی برایان می در تلویزیون، می‌دانست ستاره راک خواهد شد. او در ابتدا ترجیح می‌داد گیتاریست باشد تا خواننده، اما شروع به خواندن کرد زیرا کسی را نداشت که ترانه‌های نوشته‌شده‌اش را بخواند. او در کودکی صاحب اولین گیتار خود شد. در ۱۰ سالگی، او گیتار خود را با الهام از گیتار دست‌ساز سرخ
او گیتار خود را با الهام از گیتار دست‌ساز سرخ ویژهٔ متعلق به برایان می‌ساخت. تا ۱۱ سالگی، او به نخستین گروه خود پیوست و نخستین ترانه‌اش را نوشت. تماشای سوزی سو در کنسرت سال ۱۹۸۵ به او الهام بخشید تا خوانندگی کند. به گفتهٔ یورک، هرگز کسی را ندیده است که «مخاطب را مانند او مجذوب خود کند». یورک در مدرسه عمومی پسرانهٔ ابینگدن در آکسفوردشر شرکت کرد. او احساس غریبگی داشت و با دیگر دانش‌آموزان وارد درگیری فیزیکی شد. او خلوتگاهی در بخش موسیقی و هنر مدرسه یافت و برای نمایش مدرسه‌ای "رؤیای شب نیمه تابستان" موسیقی
نمایش مدرسه‌ای "رؤیای شب نیمه تابستان" موسیقی نوشت. در مدرسه، او رسیتالی از قطعهٔ فرانتس شوبرت را اجرا کرد. این اجرا به او کمک کرد اعتماد به نفس لازم برای خواننده شدن را پیدا کند. ترنس گیلمور-جیمز، مدیر موسیقی ابینگدن، یورک را به دلیل ظاهر غیرمعمولش تنها و کمی منزوی، اما پرحرف و متعصب یاد کرد. او گفت که یورک برخلاف هم‌گروهی آینده‌اش جانی گرینوود، «موسیقی‌دان بزرگی نبود، بلکه یک «متفکر و تجربه‌گر» بود. یورک بعداً پشتیبانی گیلمور-جیمز و رئیس بخش هنری مدرسه را عامل موفقیتش دانست. ردیوهد. در واقع ردیوهد با
را عامل موفقیتش دانست. ردیوهد. در واقع ردیوهد با تک‌آهنگ «مور مور شدن» که یورک در زمان تحصیل در توالت مردانهٔ دانشگاه اکستر نوشته بود، به شهرت رسید. این آهنگ به همراه چند آهنگ دیگر در اولین آلبوم گروه به نام "پابلو هانی" منتشر شد. «مور مور شدن» به نوعی سایر آهنگ‌های این آلبوم را تحت شعاع قرار داد و همین باعث خشم یورک و موضوع آهنگ «ریه آهنی من» از آلبوم بعدی به نام "خمیدگی‌ها" شد. آلبوم بعدی گروه "اوکی کامپیوتر" نام داشت که در سال ۱۹۹۷ منتشر شد. بعد از انتشار این آلبوم و علی‌رغم موفقیت آن، گروه اعلام کرد که
این آلبوم و علی‌رغم موفقیت آن، گروه اعلام کرد که در سبک آلبوم‌های بعدی تغییراتی ایجاد خواهدکرد. ردیوهد در بعضی از آهنگ‌های دو آلبوم بعدی از جاز استفاده کرد. در سال ۲۰۰۳، گروه آلبوم "خوشامدگویی به دزد" که آمیخته‌ای از راک و الکترونیک بود را منتشر کرد. آلبوم هفتم ردیوهد با نام "در رنگین‌کمان‌ها" در اکتبر ۲۰۰۷ منتشر شد. تعدادی از آهنگ‌های این آلبوم، قبل از انتشار به رایگان قابل دانلود بود. زندگی شخصی. یورک به مدت ۲۳ سال با رِیچل اووِن، هنرمند و مدرس دانشگاه که در زمان تحصیل در دانشگاه اکستر با او آشنا شده
که در زمان تحصیل در دانشگاه اکستر با او آشنا شده بود، رابطه داشت. در سال ۲۰۱۲، "رولینگ استون" گزارش داد که یورک و اوون ازدواج نکرده‌اند، اما بعدها روزنامه "تایمز" دریافت که که آن‌ها در مه ۲۰۰۳ در مراسمی مخفیانه در آکسفوردشر ازدواج کرده بودند. آن‌ها صاحب دو فرزند شدند: پسری به نام نوآ در سال ۲۰۰۱ و دختری به نام اگنس در سال ۲۰۰۴. در اوت ۲۰۱۵، یورک و اوون اعلام کردند که به‌صورت دوستانه از هم جدا شده‌اند. اوون در دسامبر ۲۰۱۶ بر اثر سرطان در سن ۴۸ سالگی درگذشت. در سپتامبر ۲۰۲۰، یورک با دایانا رون‌چونه، بازیگر
در سپتامبر ۲۰۲۰، یورک با دایانا رون‌چونه، بازیگر ایتالیایی، در باگریا، سیسیل ازدواج کرد. رون‌چونه در موزیک‌ویدیوی نذتمخ «لیفت» از گروه ریدیوهد و فیلم کوتاه "آنیما" حضور داشت. آن‌ها در آکسفورد زندگی می‌کنند. در آلبوم موسیقی متن فیلم "سوسپیریا" که یورک در سال ۲۰۱۸ منتشر کرد، پسرش نوآ در دو قطعه نوازندگی درامز انجام داد و دخترش اگنس در طراحی آثار هنری آلبوم همکاری کرد. در سپتامبر ۲۰۲۱، نوآ ترانه‌ای به نام «سخت تلاش کردن (لالایی)» (Trying Too Hard (Lullaby)) منتشر کرد که مجله "ان‌ام‌ئی" آن را به دلیل فضای
منتشر کرد که مجله "ان‌ام‌ئی" آن را به دلیل فضای «شبح‌وار» ش شبیه آلبوم "در رنگین‌کمان‌ها" ریدیوهد دانست. نوآ بعدها ترانه‌های دیگری نیز منتشر کرد و همراه با جیمز نات در گروه دو نفره «هکس گرل‌فرند» فعالیت می‌کند. برادر کوچکتر و تنها خواهر یا برادر یورک، اندی، خواننده گروه «آنبلیوابل تروث» است. یورک تمرین مدیتیشن انجام می‌دهد. او در سال ۲۰۰۴ گفت که در بودیسم «سَرَک کشیده است». او با اضطراب و افسردگی دست‌وپنجه نرم کرده و با ورزش، یوگا و مطالعه با آن‌ها مقابله می‌کند. هنگام ضبط موسیقی با گروه اتمز فور پیس در
می‌کند. هنگام ضبط موسیقی با گروه اتمز فور پیس در کالیفرنیا، یورک موج‌سواری را آغاز کرد که به گفته خودش به او صبر در خلاقیت آموخت. در سال ۲۰۲۳، گونه‌ای منقرض‌شده از لقمه‌ماهی به افتخار او "داسیومیلیوباتیس تامیورکی" نام‌گذاری شد. آثار. تام یورک در ژوئیه ۲۰۰۶ یک آلبوم انفرادی با نام "پاک کن" منتشر کرد که نامزد دریافت جایزهٔ گرمی شد. یورک در مصاحبه‌ای اعلام کرد که انتشار این آلبوم به معنی ترک ردیوهد نیست. سال ۲۰۱۴ یورک دومین آلبوم خودش را با نام ارائه‌کرد. در ۲۶ ژون ۲۰۱۹ تام یورک سومین آلبوم شخصی خود را به نام
ژون ۲۰۱۹ تام یورک سومین آلبوم شخصی خود را به نام "انیما" منتشرکرد.
حشره‌خوار فیلی یا حَشَره‌خوار جَهَنده، پستانداران کوچک حشره‌خواری هستند متعلق به خانواده درشت‌ساقان از راستهٔ درشت‌ساق‌سانان. این جانوران که بومی آفریقا هستند بینی‌هایی دراز و بدنی فیل‌مانند دارند. اندازهٔ حشره‌خورهای فیلی (جهنده) میان ۱۰۰ میلی‌متر تا حدود ۳۰۰ میلی‌متر است. وزن آن‌ها نیز میان ۵۰ تا ۵۰۰ گرم است. همه این جانوران چهارپا هستند و دمی مانند موش دارند. پاهای آن‌ها نسبت به جثه‌شان بزرگ است و می‌توانند پاهای خود را در جستجوی غذا به اطراف خم کنند. طول عمر آن‌ها در حیاط وحش دو و نیم تا چهار سال است.
عمر آن‌ها در حیاط وحش دو و نیم تا چهار سال است. اگرچه این جانوران بسیار فعال و روزکار هستند، ولی سخت به تله می‌افتند و به ندرت دیده می‌شوند. این جانوران هوشیار و محتاط هستند و خوب استتار می‌کنند. حشره‌خورهای فیلی (جهنده) موجودات چندان اجتماعی نیستند، ولی بسیارشان به صورت جفت‌های تک همسری زندگی می‌کنند. حشره‌خوار جهنده ماده دوره قاعدگی مشابه انسان‌های ماده دارد.
یاسمینا رضا (زادهٔ ۱ مه ۱۹۵۹ در پاریس) نمایشنامه‌نویس، بازیگر، رمان‌نویس و فیلم‌نامه‌نویس فرانسوی و برنده جایزه‌های بسیار است. زندگی. پدرش ژان رضا نیمه ایرانی، نیمه روس و نوازنده غیرحرفه‌ای پیانو و مادرش اهل مجارستان (بوداپست) و نوازنده ویلن بود. پدر و مادرش هر دو یهودی‌الاصل بودند. یاسمینا در مدرسه «سنت کلود»، دانشگاه نانتر پاریس و «اکول ژاک لوکوک» تحصیل کرد. حرفه. آغاز کار او با بازیگری بود و در سال ۱۹۸۷، نخستین نمایشنامه خود با نام «گفتگوهای پس از خاکسپاری» را نوشت که با موفقیتی چشمگیر مواجه شد و جایزه
را نوشت که با موفقیتی چشمگیر مواجه شد و جایزه مولیر را از آن خود کرد. پس از آن مسخ کافکا را برای اجرایی از رومن پولانسکی ترجمه کرد و دوباره جایزه مولیر را کسب کرد. در سال ۱۹۹۴ با نمایشنامه هنر به اوج شهرت رسید. این نمایشنامه در شهرهای پاریس، لندن و برادوی اجرا شد. او همچنین به خاطر این نمایشنامه در سال ۱۹۹۸ برنده جایزه تونی شد. او در سال ۲۰۰۳ نخستین رمان خود با نام «حرمان» را منتشر کرد. مضمون بیشتر آثار رضا دربارهٔ روابط هستند، روابط با خانواده، با دوستان و… که همواره با تنش‌های دراماتیک همراه هستند.
و… که همواره با تنش‌های دراماتیک همراه هستند. کاراکترهای اکثر آثار رضا نگران خودشان هستند. وی را موفق‌ترین نمایشنامه‌نویس دههٔ آخر قرن بیستم فرانسه می‌دانند. کتاب "آن‌ماری، الهۀ زیبایی" (۲۰۲۰) از جمله آخرین کارهای یاسمینا رضا است که به رغم حجم کم، به لطف سبک و محتوا، مورد توجه منتقدان ادبی و خوانندگان قرار گرفته است. نمایشنامه‌های اجرا شده وی در ایران. اردویی دیگر جایزه‌ها. او در سال ۲۰۰۵ از سوی روزنامه دی ولت برنده جایزه ادبی «ولت» ۲۰۰۵ شد. رمان او با عنوان "بابل (رمان)" که در ۳۱ اوت ۲۰۱۶ توسط انتشارات
"بابل (رمان)" که در ۳۱ اوت ۲۰۱۶ توسط انتشارات فلاماریون منتشر شد، در همان سال جایزه رنودو را به خود اختصاص داد.
محمد بن همام عبدالله (۸ مه ۱۹۴۹ در دوحه، قطر) رئیس کنفدراسیون فوتبال آسیا از اوت ۲۰۰۲ تا مه ۲۰۱۱ و عضو شورای اجرایی فیفا از ۱۹۹۶ تا ۲۰۱۱ بود. کمیته اخلاقی فیفا در سال ۲۰۱۱ وی را به دلیل پرداخت رشوه تا پایان عمر از هرگونه فعالیت حرفه‌ای در فوتبال محروم کرد. هرچند یک سال پس از رای نهایی کمیته اخلاقی فیفا، با شکایت بن همام به دادگاه حکمیت ورزش محرومیت مادام‌العمر وی لغو شد. بن همام از ۱۹۹۲ تا ۱۹۹۶ رئیس فدراسیون فوتبال قطر بود و پیش از آن نیز ریاست فدراسیون‌های والیبال و پینگ پنگ و باشگاه الریان قطر را به عهده
والیبال و پینگ پنگ و باشگاه الریان قطر را به عهده داشت.
ماچیسمو نمایشنامه‌ای از محمد یعقوبی است که به کارگردانیِ خودش در تهران به نمایش درآمده است. یعقوبی آن را از رمان "کنسول افتخاری" نوشتهٔ گراهام گرین ترجمهٔ احمد میرعلائی اقتباس کرده‌است. این نمایش در خرداد و تیر ۱۳۸۷ در سالن چهارسو در تئاتر شهر تهران به روی صحنه رفت. خلاصه داستان. گروهی چریکی در آرژانتین برای تحت فشار قرار دادن دولت پاراگوئه قصد دارند سفیر آمریکا در آرژانتین را، با کمک پزشکی که با سفرای خارجی در ارتباط است، گروگان بگیرند اما اشتباه می‌کنند و کنسول افتخاری انگلیس را به گروکان می‌گیرند. پزشکی
کنسول افتخاری انگلیس را به گروکان می‌گیرند. پزشکی که با چریک‌ها هم‌کاری می‌کند با زن کنسول افتخاری ارتباط دارد. دولت انگلیس حاضر به تحت فشار قرار دادن دولت پاراگوئه نمی‌شود و پلیس به مقر گروگان‌گیرها حمله می‌کند و همه کشته می‌شوند به‌جز کنسول افتخاری گروگان گرفته شده. نقش‌ها. این جدول بر اساس ورود بازیگران به صحنه تهیه شده‌است. نقد و نظر. «فقط کافی است یک نگاه کوتاه به کارنامه یعقوبی بیندازیم تا متوجه شویم او ذاتا علاقه‌مند به طرح پرسش‌های تازه است. پرسش‌هایی که معمولاً پاسخ روشنی ندارند، اما به‌وضوح مخاطب
که معمولاً پاسخ روشنی ندارند، اما به‌وضوح مخاطب را درگیر می‌کنند. ماچیسمو؛ کار تازه یعقوبی نیز از این خصوصیت مستثنا نیست. تنها شاید بتوان گفت این پرسش‌برانگیزی در ماچیسمو، در مقایسه با بقیه آثار یعقوبی، تا حدی کم‌رنگ‌تر است، که این نیز شاید به دلیل شرایط و سیاست‌های حاکم بر تئاتر این روزهای ما باشد.» «محمد یعقوبی روی دیالوگ‌ها بیشتر کار کرده و به نظر می‌رسد در این رابطه گزینه‌ای عمل کرده و فقط روی مضامین و دیالوگ‌های اساسی تأکید کرده‌است؛ این تمهیدات و هوشمندی‌ها هنگام اجرا قابل درک است، چون خصوصیات
و هوشمندی‌ها هنگام اجرا قابل درک است، چون خصوصیات دیالوگ‌های نمایشنامه را پیدا کرده‌اند. گاهی هم حتی تأویل‌پذیر شده‌اند و همین بر ویژگی‌های نمایشی آن‌ها افزوده است: "تو وجدان پیچیده‌ای داری"، "آدم ساده اصلاً وجود ندارد"، "وقتی پای مرگ در میونه هر کسی برای اعتراف کردن چیزی دارد"، "ما این شیوه رو انتخاب نکرده‌ایم، اونا ما رو به این کار وادار کرده‌اند"، "در موقعیت ما همیشه باید اتفاقی بیفتد"، "توی او تاریکی نمی‌شد تشخیص داد پرچم کدوم کشوره"، "شما با اینجا آشنا نیستید، ممکن است راهتون رو گم کنید"»
چلنج کاپ آسیا ۲۰۰۸ دومین دوره چلنج کاپ آسیا یک تورنمنت فوتبال برای تیم‌های ملی اعضای ضعیف تر کنفدراسیون فوتبال آسیا بود که مرحله نهایی آن با شرکت ۸ تیم در دو گروه ۴ تیمی از ۱۳ ژوئیه تا ۳۰ اوت در کشور هند برگزار شد. تیم‌های ملی فوتبال هند، تاجیکستان و کره‌شمالی عناوین اول تا سوم این مسابقات را به دست اوردند. هند قهرمان این مسابقات و فاتح دوره سوم رقابتها که در سال ۲۰۱۰ برگزار می‌شود، برای شرکت در جام ملت‌های آسیا ۲۰۱۱ برگزیده خواهند شد. میزبانی. ای اف سی ابتدا میزبانی مسابقات را به کشور تایوان داد، اما به
میزبانی مسابقات را به کشور تایوان داد، اما به دلیل دست نیافتن این کشور به استانداردهای مورد نظر، هند برای میزبانی مسابقات انتخاب شد. شهر حیدرآباد میزبان این مسابقات بود اما بازی‌های فینال و رده‌بندی که به دلیل باران شدید در دهلی نو برگزار شد تاریخچه چلنج کاپ آسیا. با آغاز ریاست محمد بن همام قطری بر ای‌اف سی و در چارچوب برنامه‌های او برای نوسازی ساختار فوتبال آسیا قرار بر این شد که مسابقات مقدماتی جام جهانی، مقدماتی جام ملت‌های آسیا و مسابقات باشگاهی قاره به شکلی برگزار شود که با کاهش مسابقات بین تیم‌های
به شکلی برگزار شود که با کاهش مسابقات بین تیم‌های بسیار قوی و بسیار ضعیف فوتبال قاره، انگیزه هر دو گروه برای شرکت در مسابقات افزایش پیدا کند. در این چارچوب کشورهای عضو ای‌اف‌سی (که هم‌اکنون با اضافه شدن استرالیا از ژانویه ۲۰۰۶ و عضویت جزایر ماریانا شمالی ۴۶ عضو دارد) با توجه به سطح مهارت و سابقه فوتبالی‌شان به سه درجه "پیشرفته"، "در حال پیشرفت" و "نوظهور" تقسیم شدند. تیم‌های قرار گرفته در گروه "کشورهای نوظهور" در مسابقات مقدماتی جام ملت‌های آسیا شرکت نمی‌کنند و به جای آن تورنمنت جدیدی با نام چلنج کاپ آسیا
و به جای آن تورنمنت جدیدی با نام چلنج کاپ آسیا به عنوان مرحله انتخابی جام ملت‌های آسیا برای آنان طراحی شد. تیم‌های شرکت کننده. مطابق مقررات ای اف سی فقط تیم‌های قرار گرفته در گروه "کشورهای نوظهور" حق شرکت در این مسابقات را دارند. اما با صلاحدید ای‌اف‌سی ممکن است از کشورهای دیگر نیز برای شرکت در این مسابقات دعوت شود. هند و بنگلادش در مسابقات سال ۲۰۰۶ از گروه در حال پیشرفت در این مسابقات شرکت کردند. در دومین دوره مسابقات در سال ۲۰۰۸ علاوه بر این دو، تیم‌های ملی کشورهای کره شمالی، برمه و ترکمنستان نیز در این
کشورهای کره شمالی، برمه و ترکمنستان نیز در این مسابقات حضور یافتند. ۱. ۲. ۳. ۴. ۵. ۶. ۷. ۸. ۹. " (انصراف) ۱۰. ۱۱. ۱۲. ۱۳. ۱۴. ۱۵. ۱۶. ۱۷. ۱۸. ۱۹. ۲۰. " (انصراف) مرحله گروهی. تمامی زمان‌ها بر اساس ساعت استاندارد هندوستان (IST) –
معماری معاصر ایران، دوره‌ای از معماری ایرانی است که از سال ۱۳۰۰ خورشیدی تا به امروز ادامه دارد. برآمدن. نخستین آشنایی گسترده ایرانیان با «معماری اروپایی» در دوره قاجار اتفاق افتاد و تمایل به تقلید و ایجاد بناهایی مشابه در میان اشراف قاجار و سپس مردم میانه حال ایجاد شد. قاجاریان از طریق سفرنامه‌ها، عکس‌ها و کارت پستال با معماری اروپا آشنا شدند و از این رو ساختمان‌های این دوره بدون آگاهی دقیق از قواعد سبک‌های اروپایی ایجاد می‌شدند. در حالی که بسیاری از مورخان تفاوت میان معماری قاجار و معماری اروپا را ناشی از