payamvha/North_RAG huggingface dataset:
راک و الکترونیکِ "سرخ"، گفتمان‌های انتقادی را تشدید کرد؛ سوئیفت به این موضوع واکنش نشان داد: «برچسب‌زنی ژانر را به افراد دیگری می‌سپارم.» روزنامه‌نگار جودی رُزِن می‌گوید سوئیفت با شکل‌گیری حرفهٔ موسیقی‌اش در نشویل، «تدبیر فریب‌کارانه‌ای» داشت که خودش را در عرصهٔ کانتری تثبیت کرد و سپس به سمت پاپ آمد. او در سال ۲۰۱۴ با انتشار پنجمین آلبوم استودیویی سینت-پاپ خود، "۱۹۸۹"، هویت موسیقی کانتری‌اش را کنار گذاشت. سوئیفت "۱۹۸۹" را نخستین «آلبوم پاپ اثبات‌شدهٔ رسمی» خود توصیف کرد. آلبوم‌های بعدی، "اعتبار" (۲۰۱۷) و
خود توصیف کرد. آلبوم‌های بعدی، "اعتبار" (۲۰۱۷) و "معشوق" (۲۰۱۹)، ساختار پاپ شادی دارند؛ "اعتبار" شامل عناصر هیپ هاپ، ترپ و ئی‌دی‌ام است. از سوی دیگر، "نیمه‌شب‌ها" (۲۰۲۲) «با آوای پاپ ملایم و فاقد شکل ثابت» و تجربی‌تر، متمایز می‌شود. اگرچه نقدهای مربوط به آلبوم‌های پاپ سوئیفت عموماً مثبت بودند، برخی از منتقدانِ گلایه‌مند بر این باورند که ساختار موسیقی پاپ نشان‌دهنده تلاش سوئیفت به‌منظور موفقیت در جریان اصلی است و اصالتش را به‌عنوان ترانه‌سرایی که به‌وسیلهٔ پیشینه موسیقی کانتری‌اش پرورش یافته است، از بین
پیشینه موسیقی کانتری‌اش پرورش یافته است، از بین می‌برد. با نگاهی به گذشته، این انتقاد را برخی راکیست توصیف کرده‌اند. به عقیدهٔ موسیقی‌شناس نیت اسلون، تحول موسیقی سوئیفت بیشتر به‌سبب نیازش به گسترش هنرش بود. سوئیفت با آلبوم‌های استودیویی‌اش در سال ۲۰۲۰، "فولکلور" و "اورمور"، از پاپ جریان اصلی پرهیز کرد و به تجربهٔ سبک‌های آلترناتیو مانند ایندی راک پرداخت. به عقیدهٔ مجلهٔ "کلش"، حرفهٔ سوئیفت همواره فرازمینی بوده و مرزها را جابه‌جا کرده است و به نقطه‌ای رسیده که در آن «تیلور سوئیفت فقط تیلور سوئیفت است»، یعنی
در آن «تیلور سوئیفت فقط تیلور سوئیفت است»، یعنی با هیچ ژانری تعریف نشده است. صدا. سوئیفت از گونهٔ صدای متزوسوپرانو برخوردار است. او به‌طور کلی آواز ملایم اما با رنگ متنوعی دارد. به‌عنوان خوانندهٔ کانتری، آواز او از سوی برخی در مقایسه با خوانندگان معاصر او، ضعیف و گرفته توصیف شد. سوئیفت پذیرفت که توانایی آوازش در اوایل حرفه‌اش اغلب او را نگران می‌ساخت و سخت تلاش کرد تا پیشرفت کند. پس از اینکه با "۱۹۸۹" به موسیقی پاپ روی آورد، دیدگاه‌ها در خصوص آواز او ضد و نقیض بود؛ منتقدان شکایت داشتند که سوئیفت فاقد تکنیک
بود؛ منتقدان شکایت داشتند که سوئیفت فاقد تکنیک درخور است اما از طرز بیان صدایش برای انتقال احساساتش به مخاطب قدردانی کردند و عقیده داشتند که سوئیفت به‌جای «قدرت و نکات ظریف» به «صمیمیت» اولویت می‌دهد. همچنین منتقدان او را به‌خاطر اجتناب از اصلاح زیروبمی خود با اتو-تیون تحسین کردند. به گفتهٔ "لس آنجلس تایمز"، ویژگی آواز تعیین‌کنندهٔ سوئیفت، توجه او به جزئیات برای بیان احساسی دقیق است. با انتشار "اعتبار"، منتقدان خاطرنشان کردند که او «یادمی‌گیرد چطور از صدای خود به‌عنوان ساز کوبه‌ای متعلق به خودش استفاده
خود به‌عنوان ساز کوبه‌ای متعلق به خودش استفاده کند» و آواز صریح معروفش را برای کادانس و ضرب‌آهنگ‌های «باحال محاوره‌ای خالی از تعصب» که شبیه به سبک‌های هیپ هاپ و آراندبی است، جایگزین می‌کند. با این حال، "آلترناتیو پرس" بیان کرد که سبک‌پردازی آواز «تداعی‌گر» او، بیشتر پاپ پانک و ایمو است. نقدهای مربوط به آلبوم‌ها و اجراهای بعدی سوئیفت، از آواز او قدردان‌تر بودند. منتقدان عقیده داشتند آواز او کمتر تو دماغی، غنی‌تر، طنین‌دارتر و قدرتمندتر شده است. با "فولکلور" و "اورمور"، سوئیفت به‌خاطر صدای سوزناک و ماهر و در
"اورمور"، سوئیفت به‌خاطر صدای سوزناک و ماهر و در عین حال شفاف و کنترل‌شده‌اش مورد تحسین قرار گرفت. "پیچفورک" آوازش در این آلبوم‌ها را «همه‌کاره و رسا» توصیف کرد. آلیسا بارنا، استاد تئوری موسیقی، صدای سوئیفت را «نفس‌گیر و زنده» در رجیستر بالا و «پرطنین و ژرف» در رجیستر پایین نامید. با آلبوم‌های مجدداً ضبط‌شدهٔ او در سال ۲۰۲۱، منتقدان شروع به تمجید از لحن پخته، عمیق‌تر و «پرطنین‌تر» صدای او کردند. منتقدی از روزنامهٔ "i" در سال ۲۰۲۱ گفت که آواز سوئیفت با فراهم‌سازی آواز به‌تازگی کشف‌شده‌اش، بسیار بهتر شده
آواز به‌تازگی کشف‌شده‌اش، بسیار بهتر شده است. به عقیدهٔ "گاردین"، اوج آواز پرشور سوئیفت یکی از خصلت‌های بارز آواز اوست، و اینکه توانگِ کانتری او از بین رفت. "نیمه‌شب‌ها" بابت شیوهٔ آواز متفاوت و ظریف سوئیفت مورد تحسین قرار گرفت. در سال ۲۰۲۳، نام او در فهرست ۲۰۰ خوانندهٔ برتر تمام ادوار "رولینگ استون" در رتبهٔ ۱۰۲ قرار گرفت. در بررسی تور دوره‌ها، آماندا پتروسیچ منتقد "نیویورکر"، وضوح، لحن و آواز «قوی‌تر» سوئیفت را تحسین کرد. ترانه‌سرایی. در نشریات گوناگونی از سوئیفت به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین ترانه‌سرایان
از سوئیفت به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین ترانه‌سرایان تمام ادوار نام برده شده است. دانش‌پژوهان انگلیسی‌زبان مانند جاناتان بیت و استفانی برت خاطر نشان کرده‌اند که احساس ادبی، مفهوم ملودی، و سبک نگارش بیانی او در میان همتایانش کمیاب هستند. بریج‌های سوئیفت اغلب به‌عنوان یکی از بهترین خصلت‌های ترانه‌های او مورد تأکید قرار می‌گیرند، به‌طوری که مجلهٔ "تایم" به او لقب «ملکهٔ بریج‌ها» را داد. در مصاحبهٔ سال ۲۰۱۱ با "نیویورکر"، سوئیفت نخست خود را به‌عنوان ترانه‌سرا معرفی کرد: «من ترانه‌ها را می‌نویسم، و صدایم فقط راهی
کرد: «من ترانه‌ها را می‌نویسم، و صدایم فقط راهی برای رساندن مفهوم اشعار است.» در ترانه‌های اولیهٔ او، تجربیات زندگی شخصی‌اش الهام‌بخش متداول سوئیفت بوده‌اند که به او کمک کرد تا زندگی را پشت سر بگذارد. تکنیک «وقایع‌نگارانه» در ترانه‌سرایی او، با شناسایی یک احساس آغاز شد و با ملودی مربوط ادامه پیدا کرد. در سه آلبوم استودیویی نخست او، عشق، دلشکستگی و عدم اطمینان، از دیدگاه نوجوان، مضامین غالب در اشعار او بودند. او در "سرخ"، به هیاهوی روابط نامطلوب پرداخت، و در "۱۹۸۹"، نوستالژی و مثبت‌نگری پس از رابطه را دنبال
"۱۹۸۹"، نوستالژی و مثبت‌نگری پس از رابطه را دنبال کرد. "اعتبار" از جنبه‌های منفی شهرت سوئیفت الهام گرفت، و "معشوق"، درک و فهم سوئیفت از «گسترهٔ کامل عشق» را با جزئیات شرح داد. سایر مضامین مورد بحث در موسیقی سوئیفت عبارتند از: پویایی خانواده، دوستی، انزوا، خویشتن‌آگاهی، و مقابله با انتقاد کوبنده، به‌ویژه در خصوص جنسیت‌زدگی. اشعار اعترافی سوئیفت دیدگاه‌های مثبتی از سوی منتقدان داشته است. منتقدان به جزئیات واضح و دل‌مشغولی عاطفی سوئیفت تأکید بیشتری داشته‌اند و آن را در موسیقی پاپ غیرمعمول دانسته‌اند. منتقدان
آن را در موسیقی پاپ غیرمعمول دانسته‌اند. منتقدان همچنین ساختار ملودیک آثار او را ستودند. "رولینگ استون" سوئیفت را «دانای ترانه‌سرایی با پیشکشی قابل لمس برای ساختار ورس-کر-بریج» توصیف کرد. ان‌پی‌آر به سوئیفت لقب «استاد زبان محاوره‌ای در اشعار خود» را داد و اشاره کرد که ترانه‌های او تعامل عاطفی را بیان می‌کنند. با وجود استقبال مثبت، "نیویورکر" عقیده داشت که او به‌طور کلی «بیشتر به‌عنوان متخصص فنی چیره‌دست به تصویر کشیده می‌شود تا به‌عنوان رویاپرداز دیلنسک». رسانه‌های تبلوید غالباً موضوعات ترانه‌های او را با
تبلوید غالباً موضوعات ترانه‌های او را با معشوقه‌های سابقش مرتبط می‌سازند و دربارهٔ آن‌ها گمانه‌زنی می‌کنند؛ هم منتقدان و هم سوئیفت آن را به‌عنوان عملی جنسیت‌زده مورد انتقاد قرار دادند. صرف نظر از سرنخ‌های ارائه‌شده در نوشته‌های روی جلد آلبوم‌ها، سوئیفت از صحبت در مورد موضوعات ترانه‌هایش اجتناب می‌کند. در آلبوم‌های سال ۲۰۲۰—"فولکلور" و "اورمور"، سوئیفت از گریزگرایی و رمانتیسم الهام گرفت تا روایت‌های تخیلی را پیگیری کند. او در این دو آلبوم اشاره‌ای به زندگی شخصی‌اش نداشت و احساسات خود را به شخصیت‌های خیالی و
نداشت و احساسات خود را به شخصیت‌های خیالی و قوس‌های داستانی لحاظ کرد، که فشار روحی ناشی از توجه رسانه‌ها را بر روی او برداشت و مسیرهای جدیدی را برای هنر خود طرح کرد. به گفتهٔ سوئیفت، او پس از اینکه دیگر نگران موفقیت تجاری نبود، به مسیر ترانه‌سرایی جدید روی آورد. بنا به گفتهٔ مجلهٔ "اسپین"، او در "اورمور" احساسات پیچیده را با «دقت و تباهی» پیگیری کرد. به گفتهٔ نشریهٔ "کانسکوئنس"، آلبوم‌های سال ۲۰۲۰ او فرصتی فراهم کرد که منتقدانِ سوئیفت به «قدرت ترانه‌نویسی» او قانع شوند و او از «نابغهٔ نوجوان به یک بزرگسال
او قانع شوند و او از «نابغهٔ نوجوان به یک بزرگسال خاطر جمع و محتاط» تبدیل شد. سویفت نوشته‌هایش را به سه نوع تقسیم می‌کند: «اشعار قلم‌پر» (اشاره به ترانه‌هایی که ریشه در شاعرانگی منسوخ دارند)، «اشعار خودنویس» (مبتنی بر خط داستانی مدرن و واضح) و «اشعار روان‌نویس درخشنده» (که دلپسند و پوچ هستند). منتقدان قطعهٔ پنجم هر یک از آلبوم‌های سوئیفت را «از لحاظ عاطفی حساس‌ترین» ترانهٔ آلبوم یاد می‌کنند. انجمن ملی ناشران موسیقی که در سال ۲۰۲۱ به سوئیفت جایزهٔ نماد ترانه‌سرای سال را اهدا کرد، در مورد او گفت: «امروزه
سال را اهدا کرد، در مورد او گفت: «امروزه وقتی صحبت از نوشتن موسیقی می‌شود هیچ‌کس به اندازهٔ سوئیفت تأثیرگذار نیست». "ویک" او را پیشتازترین ترانه‌سرای زن عصر امروزی دانست، و انجمن بین‌المللی ترانه‌سرایان نشویل در سال ۲۰۲۲ او را ترانه‌سرا-هنرمند دهه نامید. سوئیفت همچنین دو شعر منتشر کرده است: «چرا دختره ناپدید شد» و «اگر تو به هر اندازه شبیه من هستی». اجراها. روزنامه‌نگاران سوئیفت را یکی از بهترین اجراکنندگان و سرگرمی‌سازهای موسیقی جریان اصلی توصیف کرده‌اند. او اغلب بابت مهارت در نمایش‌پردازی و حضور بر روی
او اغلب بابت مهارت در نمایش‌پردازی و حضور بر روی صحنه تحسین می‌شود. سوئیفت به‌دلیل توانایی‌اش در زمینهٔ بهره‌مندی از مخاطبان گسترده، مانند اجرای کنسرت در استادیوم ورزشی، مشهور است. او برخلاف خوانندگان عصر حاضر، کاملاً به اجرای همراه با رقص متوسل نیست. به عقیدهٔ گرگ کرلنشتاین در مجلهٔ "وی"، او دارای «موهبت کمیاب تبدیل صحنهٔ استادیوم به محیطی صمیمی» است، فارغ از اینکه «چه گیتار بردارد چه ارتشی از رقصندگان را هدایت کند». در نقدی برای اجراهای اولیهٔ سوئیفت به سال ۲۰۰۸، ساشا فریر-جونز در "نیویورکر" او را
به سال ۲۰۰۸، ساشا فریر-جونز در "نیویورکر" او را سرگرم‌سازی نامید که به‌طور استثنایی ماهر است و صحنه‌گرداری سرزنده‌ای دارد: «[سوئیفت] با حرفه‌ای‌گرایی که از سن چهارده سالگی نشان داده، انرژی جمعیت را احیا کرد.» در سال ۲۰۱۸، کریس دیویل از "استریوگام" نوشت که پرسونای او روی سکوی اجرا از شخصیت «خدایان کلاسیک راک» الگوبرداری می‌کند. به عقیدهٔ جیم هرینگتون در مرکوری نیوز، تور استادیومی اعتبار پیشرفت سوئیفت را به‌عنوان اجراکننده نشان می‌دهد، «مخصوصاً در رابطه با توانایی او در تسلط بر صحنه». در سال ۲۰۲۳، آدریان
توانایی او در تسلط بر صحنه». در سال ۲۰۲۳، آدریان هورتن از "گاردین" به میزان «استقامت به‌ظاهر پایان‌ناپذیر» سوئیفت در تور دوره‌ها اشاره کرد، و ایلانا کاپلان در روزنامهٔ "i"، روش نمایش‌پردازی سوئیفت را «بی‌نظیر» خواند. منتقدان به تنوع هنری سوئیفت به‌عنوان سرگرمی‌ساز تأکید کرده‌اند. آن‌ها توانایی او به‌منظور تغییر پرسوناهای روی صحنه و سبک‌های اجرا بسته به مضامین و زیبایی‌شناسی متغیر آلبوم‌هایش را ستایش کرده‌اند. مشخصهٔ کنسرت‌های او، شرح دقیق برادوی با زیبا جلوه دادن آن و فناوری پیشرفته است. اجراهای او غالباً
دادن آن و فناوری پیشرفته است. اجراهای او غالباً با حضور گروه موسیقی است که از سال ۲۰۰۷ با آن‌ها اجرا داشته است. سوئیفت همچنین در اجرا اغلب خود را با آلات موسیقی مانند گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک، پیانو و گاهی با بانجو شش رشته‌ای و یوکللی همراهی می‌کند. او مکرراً با تماشاچیان در تعامل است و اجراهای آکوستیک تک‌نوازی او صمیمی و از لحاظ احساسی اثرگذار توصیف شده است که اشعار مبتنی بر داستان‌پردازی و ارتباط او با طرفداران را تکمیل می‌کند. لیدیا بورگام از "اسپین‌آف" عقیده داشت که صمیمیت اجرای آکوستیک سوئیفت، یکی
عقیده داشت که صمیمیت اجرای آکوستیک سوئیفت، یکی از اصول جدایی‌ناپذیر «منشأ خواننده-ترانه‌سرایی» اوست. کریس ویلمن از "ورایتی"، سوئیفت را «صمیمی‌ترین سوپراستار پاپ» و محبوب‌ترین اجراکنندهٔ قرن بیست و یکم نامید. ویدئو و فیلم. سوئیفت بر عناصر بصری به‌عنوان جزء خلاقانهٔ مهم در فرایند ساخت موسیقیش تأکید می‌کند. او برای تهیهٔ موزیک ویدئوهایش با کارگردانان گوناگونی همکاری کرده است و به مرور زمان در نویسندگی و کارگردانی دخیل شده است. او ایده و تریتمنت ویدئوی «بدجنس» را در سال ۲۰۱۱ به وجود آورد و سال قبل موزیک ویدئوی
در سال ۲۰۱۱ به وجود آورد و سال قبل موزیک ویدئوی «مال من» را مشترکاً با رومن وایت کارگردانی کرد. در مصاحبه‌ای، وایت توضیح داد که سوئیفت «کاملاً درگیر نوشتن پیش‌نویس فیلم‌نامه، انتخاب بازیگر و انتخاب لباس بود؛ و او در هر دو روز پانزده‌ساعته فیلمبرداری حاضر شد، حتی وقتی او در صحنه‌ها نبود.» از سال ۲۰۱۴ تا ۲۰۱۸، سوئیفت در هشت موزیک ویدئو با جوزف کان همکاری کرد—چهار ویدئو هر کدام از آلبوم‌های "۱۹۸۹" و "اعتبار". کان مشارکت سوئیفت در ساختن موزیک ویدئو را ستایش کرد. در سال ۲۰۱۶، سوئیفت با امریکن اکسپرس برای موزیک
در سال ۲۰۱۶، سوئیفت با امریکن اکسپرس برای موزیک ویدئوی «فضای خالی» (که کان کارگردانی کرده است) کار کرد، و تهیه‌کنندهٔ اجرایی برنامه تعاملی "ای‌ام‌ای‌ایکس غیرمستقیم: تجربه تیلور سوئیفت" بود که در سال ۲۰۱۵ برای آن برندهٔ جایزهٔ امی ساعات پربیننده در دستهٔ بهترین برنامه تعاملی شد. سوئیفت موزیک ویدئوی «کینه» را تهیه‌کنندگی کرد و جایزهٔ گرمی بهترین موزیک ویدئو را در سال ۲۰۱۶ دریافت کرد. شرکت تولید فیلم او، تیلور سوئیفت پروداکشنز، آی‌ان‌اس، در تهیهٔ تمام رسانه‌های بصری سوئیفت نقش دارد که نخستین کار این شرکت،
بصری سوئیفت نقش دارد که نخستین کار این شرکت، ساخت مستند کنسرتی "تور استادیومی اعتبار" در سال ۲۰۱۸ بود. او به کارگردانی مشترک ویدئوها برای تک‌آهنگ‌های آلبوم "معشوق" ادامه داد: «من!» با دیو میرز، و «تو باید آرام باشی» (همچنین تهیه‌کنندهٔ اجرایی) و «معشوق» با درو کیرش. اما با ویدئوهای «آن مرد» (که برندهٔ جایزهٔ بهترین کارگردانی از ام‌تی‌وی شد)، «کاردیگن»، «بید»، «ضدقهرمان» و «آراسته به جواهر» خودش به‌صورت انفرادی وظیفهٔ کارگردانی را به عهده گرفت. پس از ""، سوئیفت با "همه‌اش را خیلی خوب: فیلم کوتاه"، به‌عنوان
با "همه‌اش را خیلی خوب: فیلم کوتاه"، به‌عنوان فیلم‌ساز آغاز به کار کرد و نخستین هنرمندی شد که به‌عنوان کارگردان انفرادی، جایزهٔ گرمی بهترین موزیک ویدئو را کسب کرد. سوئیفت از کلویی ژائو، گرتا گرویگ، نورا افرون، گیرمو دل تورو، جان کاساوتیس و نوآ بامباک به‌عنوان الگوی فیلم‌سازی خود نام برده است. دستاوردها. سوئیفت ۱۴ جایزهٔ گرمی (شامل چهار آلبوم سال که بیشترین دفعات برد توسط یک هنرمند است)، یک جایزهٔ امی، ۴۰ جایزهٔ موسیقی آمریکا (بیشترین دفعات برد توسط یک هنرمند)، ۳۹ جایزهٔ موسیقی "بیلبورد" (بیشترین دفعات برد
۳۹ جایزهٔ موسیقی "بیلبورد" (بیشترین دفعات برد توسط یک هنرمند زن)، ۱۱۸ رکورد جهانی گینس، ۱۲ جایزهٔ انجمن موسیقی کانتری (شامل جایزهٔ پِنِکال)، هشت جایزهٔ آکادمی موسیقی کانتری و دو جایزهٔ بریت برنده شده است. به‌عنوان ترانه‌سرا، از او در انجمن ترانه‌سرایان نشویل، تالار مشاهیر ترانه‌سرایی و انجمن ملی ناشران موسیقی تقدیر به‌عمل آمده و همچنین جوان‌ترین فردی بود که نامش در فهرست "رولینگ استون" از ۱۰۰ ترانه‌سرای برتر تمام دوران در سال ۲۰۱۵ آمد. در ۶۴مین دورهٔ جوایز بی‌ام‌ال در سال ۲۰۱۶، سوئیفت تبدیل به اولین زنی شد
در سال ۲۰۱۶، سوئیفت تبدیل به اولین زنی شد که موفق به دریافت جایزه‌ای به‌نام خودش می‌شود. مطابق با اطلاعات در دسترس، سوئیفت تا سال ۲۰۱۹ بیش از ۵۰ میلیون آلبوم و ۱۵۰ میلیون تک‌آهنگ در سراسر جهان به‌فروش رسانده بود. او تا سال ۲۰۲۱ بیش از ۱۱۴ میلیون نسخه آلبوم در سطح جهانی فروخته بود که شامل ۷۸ میلیارد استریم می‌شد. فدراسیون بین‌المللی صنعت فونوگرافی در سه مرتبه (۲۰۱۴، ۲۰۱۹ و ۲۰۲۲) او را هنرمند ضبط جهانی سال رتبه‌بندی کرد. سوئیفت دارای بیشترین آلبوم شماره یک در جدول بریتانیا و ایرلند برای یک هنرمند زن در این
جدول بریتانیا و ایرلند برای یک هنرمند زن در این هزاره است، و با درآمد ۱۵۹٬۰۰۰٬۰۰۰ رنمینبی از آثارش، پرفروش‌ترین هنرمند تاریخ در پلت‌فرم‌های موسیقی دیجیتالی چین است. او نخستین هنرمندی است که آثار خود را در رتبه نخست جدول جایگزین و تمام پنج رتبهٔ نخست جدول آلبوم‌های استرالیا را تصرف می‌کند. سوئیفت همچنان دارندهٔ پرفروش‌ترین تور کنسرت به‌وسیلهٔ هنرمند زن در جهان است که طبق آمار "پال‌استار"، مجموع فروش بلیت کنسرت‌هایش تا نوامبر ۲۰۲۳ به ۱٫۹۶ میلیارد دلار رسیده است. تور دوره‌ها پردرآمدترین تور تاریخ تا دسامبر
است. تور دوره‌ها پردرآمدترین تور تاریخ تا دسامبر ۲۰۲۳ است و نخستین توری است که درآمد آن از ۱ میلیارد دلار فراتر رفت. هر یک از آلبوم‌های استودیویی او از زمان "بی‌باک"، بیش از یک میلیون نسخهٔ جهانی فروش دارند. سوئیفت پرمخاطب‌ترین هنرمند زن در اسپاتیفای و اپل میوزیک است. در اسپاتیفای، او تنها هنرمندی است که بیش از ۲۰۰ و ۲۵۰ میلیون استریم در یک روز دریافت کرده (۲۶۰ میلیون در ۲۷ اکتبر ۲۰۲۳) و تنها هنرمند زنی است که به ۱۰۰ میلیون شنوندهٔ ماهانه رسیده است. بیشترین ورود و بیشترین ورود همزمان از یک هنرمند در جدول
ورود و بیشترین ورود همزمان از یک هنرمند در جدول ۲۰۰ آهنگ جهانی "بیلبورد" (به‌ترتیب با ۱۴۳ و ۳۱ ترانه) از جمله کارهای برجسته او هستند. در ایالات متحده، سوئیفت تا سال ۲۰۱۹ بیش از ۳۷٫۳ میلیون آلبوم فروخته‌بود و "بیلبورد" نام او را در رتبهٔ هشتم فهرست برترین هنرمندان جدول در تمام دوران قرار داد. او دارای طولانی‌ترین مدت حضور در صدر جدول ۱۰۰ هنرمند برتر "بیلبورد" با ۵۰ هفته، بیشترین هفته (۶۸) در صدر "بیلبورد" ۲۰۰، هنرمند زنی که بیشترین مقدار ترانهٔ واردشده به ۱۰۰ آهنگ داغ "بیلبورد" را در تاریخ دارد (۱۳۶) و
۱۰۰ آهنگ داغ "بیلبورد" را در تاریخ دارد (۱۳۶) و هنرمندی که بیشترین مقدار تک‌آهنگ رتبهٔ یک در جدول ترانه‌های دیجیتال (۲۲) را دارد. او دومین هنرمند زن پرفروش تک‌آهنگ‌های دیجیتال (و سومین درکل) در ایالات متحده، با ۱۳۴ میلیون واحد معادل به‌گزارش انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا است، و اولین هنرمند زنی است که هم آلبوم ("بی‌باک") و هم ترانه‌اش («از ذهنم پاکش کنم») گواهی‌نامه الماس دریافت کرده‌اند. سوئیفت همچنین در لیست‌های مختلف سنجش قدرت قرار گرفته است. "تایم" او را در فهرست ۱۰۰ فرد تأثیرگذار در جهان
"تایم" او را در فهرست ۱۰۰ فرد تأثیرگذار در جهان در سال‌های ۲۰۱۰، ۲۰۱۵، ۲۰۱۹ قرار داده است. او یکی از «سکوت‌شکن‌ها» بود که دربارهٔ تجاوز جنسی صحبت کردند، و به‌عنوان شخص سال "تایم" در سال ۲۰۱۷ مورد تقدیر قرار گرفته‌اند. سوئیفت در سال ۲۰۲۳ به دلیل تأثیرگذاری فرهنگی‌اش مجدداً از سوی "تایم" به عنوان شخص سال معرفی شد. با این انتخاب از سوی "تایم" که دلیلش «دستاوردهای هنری» او بود، سوئیفت نخستین زنی نام گرفت که دو بار به عنوان شخص سال روی جلد "تایم" ظاهر می‌شود. از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۲۰، او جز سه نفر برتر در فهرست
از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۲۰، او جز سه نفر برتر در فهرست پردرآمدترین زنان جهان در موسیقی "فوبرز" قرار گرفته است، که در سال‌های ۲۰۱۶ و ۲۰۱۹ در صدر قرار گرفت. او همچنین در صدر فهرست ۱۰۰ ستاره ثروتمند مجله در سال ۲۰۱۶ — کار برجسته‌ای که نامش را وارد "رکوردهای جهانی گینس" کرد — و در سال ۲۰۱۹ با درآمد ۱۸۵ میلیون دلار قرار گرفت. در سال ۲۰۱۴، او در فهرست ۳۰ زیر ۳۰ "فوبرز" در دسته موسیقی و دوباره در سال ۲۰۱۷ در دسته «دانش‌آموختگان آل-استار» قرار گرفت. در سال ۲۰۱۵، سوئیفت تبدیل به جوان‌ترین زنی شد که در فهرست ۱۰۰ زن قدرتمند
به جوان‌ترین زنی شد که در فهرست ۱۰۰ زن قدرتمند "فوبرز"، با رتبه ۶۴ قرار گرفته است. در ۱۸ مهٔ ۲۰۲۲، دانشگاه نیویورک به او به خاطر دست‌آوردهایش دکترای افتخاری هنر اعطا کرد. وجهه عمومی. سوئیفت یکی از چهره‌های ماندگار فرهنگ عامه در سدهٔ بیست و یکم محسوب می‌شود. مسیر کاری او از خواننده-ترانه‌سرای سبک کانتری به پاپ‌استار در دهه‌های ۲۰۰۰ و ۲۰۱۰، توجه و تحلیل‌های زیادی را به خود جلب کرده است. در سال‌های ابتدایی، رسانه‌ها او را «دختر محبوب آمریکا» و «دلبند رسانه‌ها» می‌نامیدند؛ شخصیتی با طرز رفتار مؤدبانه و
می‌نامیدند؛ شخصیتی با طرز رفتار مؤدبانه و گفت‌وگوهای صمیمانه که یادآور کلیشهٔ دختر همسایه بود. سوئیفت ظاهری زنانه داشت اما از سبک پاپ فمینیستیِ رایج در میان هم‌دوره‌ای‌هایش که به‌شدت بر مسائل جنسی متمرکز بود، پرهیز می‌کرد. به همین دلیل، نشریات جذبه جنسی او را ساده، ظریف و فرهیخته توصیف می‌کردند. موضوعات نوجوانانه در ترانه‌هایش باعث شد به آیدل نوجوان تبدیل شود، هرچند برخی نویسندگان فمینیست معتقد بودند تمرکز بیش‌ازحد او بر روابط عاشقانه، دیدگاهی محدود و حتی آسیب‌زننده برای دختران و زنان—که اکثریت طرفدارانش
آسیب‌زننده برای دختران و زنان—که اکثریت طرفدارانش موسوم به سوئیفتی‌ها را تشکیل می‌دادند—ایجاد می‌کند. هنگامی که مسیر هنری‌اش را به سمت پاپ تغییر داد، سوئیفت خود را فمینیست معرفی کرد و به جایگاه پاپ آیکان رسید. در سال ۲۰۱۳، نویسنده جودی روزن او را «ملکه پاپ» نامید و گفت محبوبیتش مرزهای سنتی میان «سبک‌ها، دوره‌ها، گروه‌های جمعیتی، الگوها و روندها» را پشت سر گذاشته است. تصویر عمومی فمینیستی او واکنش‌های متفاوتی از سوی عموم داشت: برخی موفقیتش را در صنعتی مردسالار الهام‌بخش دختران و زنان دانستند، و برخی دیگر
الهام‌بخش دختران و زنان دانستند، و برخی دیگر رویکرد فمینیستی او را سطحی و منفعت‌طلبانه ارزیابی کردند. درگیری او با کانیه وست در سال ۲۰۱۶ باعث شد برخی منتقدان، با وجود ظاهر معصوم و دوست‌داشتنی‌اش، او را زنی حسابگر و عوام‌فریب بدانند. این ماجرا نه‌تنها به تعمیق نزاع میان آن دو انجامید، بلکه تأثیر چشم‌گیری بر مسیر حرفه‌ای هر دویشان گذاشت. بازآفرینی‌های هنری او در دهه ۲۰۲۰، سوئیفت را به یک خواننده-ترانه‌سرای تحسین‌شده تبدیل کرد. به پشتوانهٔ شهرت پایدارش در پاپ، او به‌عنوان پدیده‌ای نادر شناخته می‌شود که
پاپ، او به‌عنوان پدیده‌ای نادر شناخته می‌شود که توانسته نقش پاپ‌استار و خواننده-ترانه‌سرا را با موفقیتی بی‌سابقه ترکیب کند. میراث. سوئیفت در ابعاد مختلف تأثیر عمیقی بر صنعت موسیقی داشته است. نشریات سوئیفت را روح زمانه یا «نیروی حیاتی» فرهنگی توصیف می‌کنند، به‌طوری که "بیلبورد" خاطر نشان کرد فقط هنرمندان معدودی مانند او موفقیت در جداول فروش، تحسین منتقدان و حمایت از سوی طرفداران را دارند که این‌ها از تأثیر گستردهٔ سوئیفت ناشی می‌شود. به عقیدهٔ نشریات، فروش میلیونی آلبوم‌های سوئیفت، پدیده‌ای نادر در صنعت تحت
آلبوم‌های سوئیفت، پدیده‌ای نادر در صنعت تحت سلطهٔ استریم است که به‌دنبال پایان دوره آلبوم در دههٔ ۲۰۱۰ رخ داد. سوئیفت تنها هنرمندِ تاریخچهٔ لومینیت دیتا است که پنج آلبومش در هفتهٔ نخست انتشار بیش از یک میلیون نسخه فروخته است و منجر به این شد تا مجلهٔ "نیویورک" او را «کسی که صنعت موسیقی را به خواست خود منعطف می‌کند» بنامد. سوئیفت همچنین مدافع فروشگاه‌های موسیقی مستقل دانسته می‌شود، که در رواج مجدد وینیلِ قرن بیست و یکم نقش داشته است. پس از دست‌یابی به چندین دستاورد شگرف، "ورایتی" به سوئیفت لقب «ملکهٔ
چندین دستاورد شگرف، "ورایتی" به سوئیفت لقب «ملکهٔ استریم» را داد. اقتصاددان آلن کروگر، مفهومش «rockonomics» — تحلیل اقتصاد خردِ صنعت موسیقی — را با بهره‌گیری از سوئیفت که او را «نابغهٔ اقتصادی» می‌داند، ابداع کرد. در سال ۲۰۱۳، جودی رُزِن در مجلهٔ "نیویورک"، سوئیفت را «بزرگ‌ترین ستارهٔ پاپ جهان» نامید و عقیده داشت که فرایند به شهرت رسیدنِ او برخلافِ نمونه‌های جاافتاده بوده است: «[سوئیفت] بین ژانرها، دوره‌ها، جمعیت‌شناسی، پارادایم‌ها، شیوه‌های پرطرفدار قرار می‌گیرد»؛ به عقیدهٔ این روزنامه‌نگار، هنرمندان دیگر
به عقیدهٔ این روزنامه‌نگار، هنرمندان دیگر مانند بیانسه، ریانا، لیدی گاگا، کیتی پری، مایلی سایرس و جاستین بیبر «تمامشان برای [دست‌یابی به] مقام دوم در رقابت هستند». طبق گزارش سی‌ان‌ان، سوئیفت دههٔ ۲۰۱۰ را به‌عنوان ستارهٔ کانتری آغاز کرد و آن دههٔ را به‌عنوان «تایتان موسیقایی تمام ادوار» به پایان رساند. نام او در سال ۲۰۱۹ بیشترین جستجوی زن و در سال ۲۰۲۲ بیشترین جستجوی موسیقی‌دان در گوگل بود. سوئیفت در شکل‌گیری چشم‌انداز موسیقی کانتری مدرن نقش داشته است. او موفقیت و شهرتش را فراتر از ایالات متحده بسط داد. او
و شهرتش را فراتر از ایالات متحده بسط داد. او پیشگام استفاده از اینترنت (مای‌اسپیس) به‌عنوان ابزار بازاریابی بوده است و ژانر کانتری را به نسل جوان‌تر معرفی کرد. از آن زمان، ناشران کانتری علاقه‌مند به جذبِ خوانندگان جوانی شدند که ترانه‌هایشان را خودشان می‌نویسند؛ اجرای او با گیتار در شکل‌گیری «فاکتور تیلور سوئیفت» نقش داشت؛ پدیده‌ای که افزایش فروش گیتار به زنان، جمعیتی که قبلاً نادیده گرفته‌شده بودند، را به آن نسبت می‌دهند. بنا به گفتهٔ نشریات، سوئیفت با تغییر و تحول ژانرهایش در سرتاسر حرفهٔ خود، چشم‌انداز
و تحول ژانرهایش در سرتاسر حرفهٔ خود، چشم‌انداز موسیقی معاصر را «برای همیشه» تغییر داد، یعنی دیسکوگرافی که تغییرات فرهنگی را در خود جای دهد و قدرتش «برای تمایل به هر صدایی که او می‌خواهد به مدار جریان اصلی» برساند. علاوه بر این، از نظر شخصی بودن و حساس بودن اشعار او، نیک کاتوچی، روزنامه‌نگار موسیقی معتقد است که سوئیفت به خوانندگان بعدی مانند بیلی آیلیش، آریانا گرانده و هالزی کمک کرد تا همین کار را انجام دهند. همچنین محققان به حساسیت ادبی و مفاهیم پاپ‌گرایی سوئیفت و موسیقی او در قرن بیست و یکم تأکید
سوئیفت و موسیقی او در قرن بیست و یکم تأکید داشته‌اند. خواننده‌های متعددی متأثر از سوئیفت و آثار او بوده‌اند. آلبوم‌های او الهام‌بخش یک نسل کامل از خواننده-ترانه‌سرایان بوده است. روزنامه‌نگاران توانایی او به‌منظور تغییر قواعد این صنعت را ستایش می‌کنند، و در مورد اینکه چگونه اقدامات او باعث اصلاح سیاست‌های پلتفرم‌های استریم شد، آگاهی از مالکیت معنوی در میان موسیقی‌دانان آینده را بیشتر کرد، و مدل فروش بلیت کنسرت را تغییر داد، صحبت کرده‌اند. منابع گوناگون، موسیقی سوئیفت را پارادایمی می‌دانند که به نمایندگی از
سوئیفت را پارادایمی می‌دانند که به نمایندگی از نسل هزاره آمد؛ وبگاه "واکس" او را «بروس اسپرینگستین هزاره»، و "تایمز" او را «باب دیلن عصر ما» نامید. به پاس قدردانی از تأثیر فرهنگی‌اش، به سوئیفت عنوان زن دهه (دههٔ ۲۰۱۰) از "بیلبورد"، هنرمند دهه (دههٔ ۲۰۱۰) از جوایز موسیقی آمریکا و نماد جهانی در جوایز بریت داده شد. سوئیفت همچنین موضوع مطالعه آکادمیک است؛ سبک هنری و شهرت او موضوعات محبوب مطالعات رسانه‌ای دانشگاهی است. مؤسسات آموزشی مختلف دوره‌هایی را دربارهٔ سوئیفت در زمینه‌های ادبی، فرهنگی و جامعه‌شناسی سیاسی
در زمینه‌های ادبی، فرهنگی و جامعه‌شناسی سیاسی ارائه می‌دهند. ترانه‌های او از سوی روان‌شناسان فرگشتی و تحلیلگران فرهنگی به‌منظور درک رابطهٔ میان موسیقی عامه‌پسند و راهبردهای همسرگزینی انسان مورد مطالعه قرار می‌گیرند. حشره‌شناسان یک گونه از هزارپاییان را به افتخار او، "ناناریا سوئیفته" نام‌گذاری کردند. هنرمندان ارشد مانند کارول کینگ، پل مک‌کارتنی، رینگو استار، بیلی جول، میک جگر، مدونا، دالی پارتن و بروس اسپرینگستین، مهارت سوئیفت به‌عنوان موسیقی‌دان را ستایش کرده‌اند. کینگ، سوئیفت را «نوهٔ حرفه‌ای» خود قلمداد
کینگ، سوئیفت را «نوهٔ حرفه‌ای» خود قلمداد و از سوئیفت به‌دلیل «پیش بردن مشعل به سوی جلو» قدردانی کرد. اسپرینگستین او را نویسنده‌ای «خارق‌العاده» نامید. استار و جول، سوئیفت را جانشین بیتلز دانستند. کنشگری اجتماعی. سوئیفت خود را یک فمینیست طرفدار حق انتخاب معرفی می‌کند و از امضاکنندگان بنیان‌گذار جنبش دیگر بس است علیه آزار جنسی است. او به‌ویژه از تصمیم دیوان عالی ایالات متحده آمریکا در سال ۲۰۲۲ برای لغو حق سقط جنین در سطح فدرال انتقاد کرده است. سوئیفت همچنین از حقوق جامعهٔ ال‌جی‌بی‌تی حمایت می‌کند و خواستار
از حقوق جامعهٔ ال‌جی‌بی‌تی حمایت می‌کند و خواستار تصویب لایحه برابری (Equality Act) شده است؛ قانونی که تبعیض بر اساس جنسیت، گرایش جنسی و هویت جنسیتی را ممنوع می‌سازد. او در مراسم «ورلدپراید نیویورک ۲۰۱۹» در بار استون‌وال (یکی از نمادهای ال‌جی‌بی‌تی) اجرا داشته و به نهادهای حمایت از جامعهٔ ال‌جی‌بی‌تی مانند پروژه برابری تنسی و سازمان گلاد کمک‌های مالی کرده است. سوئیفت از جنبش رژه برای زندگی ما و اصلاح قوانین کنترل اسلحه در آمریکا حمایت می‌کند و منتقد سرسخت برترپنداری نژاد سفید، نژادپرستی و وحشی‌گری پلیس