payamvha/North_RAG huggingface dataset:
مِدوسا یا مِدوزا (به یونانی: Μέδουσα، به انگلیسی: Medusa) به معنی فرمانروا، در اساطیر یونانی، دختر فورسیس و ستو و تنها فناپذیر در بین آن‌ها بود. او می‌توانست هر کسی را که به چشمانش خیره می‌شد، تبدیل به سنگ کند. "مدوسا" در نهایت توسط پرسئوس قهرمان اساطیری سر بریده شد. پرسئوس چندین بار از سر بریده شده مدوسا در نبردها و کشمکش‌ها به‌عنوان سلاح استفاده کرد تا این که آن را به الهه آتنا تقدیم کرد و او نیز آن را در وسط ایجس خود روی سپر زئوس قرار داد. خاستگاه و منشأ. "مدوسا" در ابتدا دوشیزه‌ای بسیار زیبا با گیسوانی
"مدوسا" در ابتدا دوشیزه‌ای بسیار زیبا با گیسوانی دلفریب بوده‌است، به‌طوری‌که این زیبایی غره‌اش کرده بود. وی با پوزئیدون خدای دریا در معبد آتنا همبستر شد و به این ترتیب عبادتگاه آتنا را ملوث کرد، آتنا هم برای تنبیه وی، موهایش را تبدیل به مارهایی کریه و چندش‌آور کرد تا او به زشت‌ترین و منفورترین موجود، یعنی یک گورگون تبدیل شود. در تفاسیر دیگری بیان شده، "مدوسا" بسیار کنجکاو بود تا خورشید را ببیند و برای این منظور از آتنا درخواست کرد به او اجازه دهد تا به جنوب برود، اما آتنا به او اجازه رفتن نداد و مدوسا که
برود، اما آتنا به او اجازه رفتن نداد و مدوسا که بسیار خشمگین گشته بود با بی‌احترامی به آتنا گفت او به زیبایی مدوسا حسد می‌ورزد و این چنین شد که آتنا نیز او را مجازات نمود. گورگون‌ها در مجموع سه تن بودند، Euryale و Sthenno و آخری که مدوسا بود و چون او در ابتدا انسان و موجودی فانی بوده‌است، پس تنها گورگون فانی هم او می‌بود. پرسئوس و مدوسا. پرسئوس که تحت حمایت آتنا و به کمک زئوس، هرمس، کرونوس و هادس و با یاری گرفتن از سه خواهر سپیدموی سالخورده، یعنی گرایاها و همین‌طور به کمک هسپریدس به نبرد با مدوسا رفت.
و همین‌طور به کمک هسپریدس به نبرد با مدوسا رفت. "مدوسا" در غاری سکنی گزیده بود، پرسئوس برای اینکه از نگاه‌های او در امان باشد، سپر جلاداده شدهٔ آتنا را به کار برد؛ با نگاه‌کردن به سپر همانند آینه، متوجه شد که مدوسا کجاست و به این ترتیب به او حمله کرد و سرش را با هوشمندی ازبدنش جدا نمود. سپس آن را در کوله پشتی‌ای که از هسپریدها گرفته بود، قرار داد. گفته می‌شود که در این زمان، دو تا از موجودات افسانه‌ای، پگاسوس اسب بالدار جاویدان و کریسائور که هر دو فرزند مدوسا و پوزئیدون بوده‌اند، از بدن مدوسا خارج
مدوسا و پوزئیدون بوده‌اند، از بدن مدوسا خارج شده‌اند.پس از بازگشت، پرسئوس سر مدوسا را به آتنا داد و او هم آن را روی سپر زئوس بر سینهٔ خود قرار داد. این نشان در مجسمه‌های آتنا دیده می‌شود.
امامزاده اسماعیل چیذر از پسران امام هفتم شیعیان موسی کاظم است. آرامگاه او در تهران و در شمال بزرگراه آیت‌الله صدر و جنوب چیذر واقع شده و از خیابان پاشاظهری نیز به آن دسترسی هست. ضریح امامزاده به تازگی تعویض و ضریح زیبایی جایگزین ضریح چوبی پیشین شده‌است و مساحت بنا همراه حیاط ۱۲۰ متر مربع است. بنا بدون گنبد و از نظر معماری، سنتی است. در ضمن حسینیه‌ای هم در آن واقع است و دارای شبستانی بزرگ است که دو طبقه روی آن در حال ساخت است و کاشی کاری آن متعلق به عهد ناصری است که آثاری از آن هنوز باقی مانده‌است. این
ناصری است که آثاری از آن هنوز باقی مانده‌است. این امامزاده هم‌اکنون در حال گسترش و بازسازی می‌باشد.او فرزند ذکریا ابن موسی ابن الکاظم میباشد. او جوان ۱۹ ساله‌ای بوده‌است که در حوالی تجریش زخمی و در دهی بنام شیذر (چیذر فعلی)و در کنار درخت چناری سر بریده شده‌است. منابع. (تهران در یک قاچ هندوانه)ویژه نامه گردشگری شهر تهران تابستان ۱۳۸۵ چاپ شده توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران
دِنیز چِلیک مشهور به بَندَنیز ، یکی از خوانندگان موسیقی پاپ کشور ترکیه است. او در ۲۵ ژوئیه سال ۱۹۷۳ در کشور سوئیس به دنیا آمد. او تحصیلات دانشگاهی‌اش را در کشور سوئیس ادامه داد. مدتی هم در لیگ فوتبال زنان ترکیه با لباس تیم دوستلوک اسپر بازی کرد و در ایران هواداران زیادی دارد، در شهر چابکسر گیلان هواداران بخصوصی دارد. منابع. "Deniz Çelik." Wikipedia, Özgür Ansiklopedi. ۶ Ekim ۲۰۰۷، ۰۲:۰۱ UTC. ۵ Şubat ۲۰۰۸، ۱۴:۴۶ &lt;http://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Deniz_Çelik&amp;oldid=2242597&gt;.
امامزاده پنج تن مرقد پنج برادر به نام‌های حسین، سالم، محمد (ابوطالب)، عبدالرحیم (ابومحمد)، صائم است بر بالای تپه‌ای در لویزان تهران قرار دارد. بنای امامزاده تاریخ ۱۳۰ ساله دارد و دارای بقعه‌ای چهارگوش با پوشش گنبدی است. ضریح آن مشبک و معروف به جعفری و سبز رنگ است که به صورت مربع در عهد قاجاریه ساخته شده‌است. امامزاده در سال ۱۳۷۶، بازسازی شد و مساحت آن به ۴۶۰ متر مربع افزایش یافت و تزیینات داخلی نیز به صورت آینه کاری درآمد. بعد از مدت نه چندان کم کل بنا و گورستان امامزاده بازسازی و مرمت شد این باز سازی‌ها
امامزاده بازسازی و مرمت شد این باز سازی‌ها عبارتند از: هم سطح‌سازی و یکسان‌سازی کل محوطهٔ اطراف بنا و کاشی کاری‌های دور تا دور حرم و … همچنین محوطه امامزاده از دیرباز محل تدفین بومیان منطقه بوده‌است و گلزار شهدا در آنجا واقع شده‌است. این مکان یکی از مکان‌های تجمع دسته‌های عزاداری در ظهر عاشورا می‌باشد و نماز ظهر عاشورا هر ساله در آنجا برگزار می‌شود. این امامزاده به دلیل هم جواری با پارک جنگلی لویزان و قرار گرفتن در بلندی یکی از مکان‌های تفریحی زیارتی استان تهران می‌باشد. لازم است ذکر شود که این امامزاده از
می‌باشد. لازم است ذکر شود که این امامزاده از ابتدای سلطنت قاجار با عطف به سنگ نبشته کهنش شکل بنا گرفت دو امامزاده در لویزان بوده که یکی تغییر شکل یافته در لویزان خیابان فرشادی منطقه ایی بوده بنام امامزاده غیبی که طبق تحقیقات گورستان اصل قدیمی در آنجا بوده.و الان تبدیل به پارک شده عیسی صدیق در کتاب خاطراتش از منطقه لویزان نام می‌برد و از افتتاح کتابخانه‌ای در آنجا یاد می‌کند بنا قبل از بازساری توسط علی اربابی به شکل بنای پهلوی اول بوده که به‌دلیل عدم اهمیت حفظ نگردیده امامزاده سند مجزا داشته و در اختیار
حفظ نگردیده امامزاده سند مجزا داشته و در اختیار اوقاف ایران بعنوان مالک نیست اما نظارت دارد مانند ظهیرالدوله. باز سازی گنبد توسط استاد معماری از کاشان بنام استاد جواد در حال انجام است. این محل مورد احترام ادیان اعم از یهودی و مسیحی و فرق اسلام است.
هانده ینر، با نام کامل مکبوله هانده اوزیورت (به ترکی استانبولی: ) در تاریخ ۱۲ ژانویه ۱۹۷۳ در منطقه کادیکوی استانبول، ترکیه به دنیا آمد. او یکی از برجسته‌ترین و موفق‌ترین خوانندگان زن موسیقی پاپ ترکیه به شمار می‌رود و تاثیر زیادی بر صحنه موسیقی این کشور داشته است. هانده ینر با نوآوری‌های خود در زمینه موسیقی، توانسته است سبک جدیدی را به موسیقی پاپ ترکیه معرفی کند و مخاطبان زیادی را به خود جلب کند. ینر در دوران نوجوانی به موسیقی علاقه‌مند شد و با الهام از خوانندگان بزرگ مانند مدونا، تصمیم گرفت که به دنیای
بزرگ مانند مدونا، تصمیم گرفت که به دنیای موسیقی وارد شود. او ابتدا به عنوان پیشخدمت در یک کافه مشغول به کار شد و در همان زمان به تمرینات موسیقی پرداخت. پس از چند سال تلاش و پشتکار، او توانست اولین آلبوم خود به نام "Senden İbaret" را در سال ۲۰۰۰ منتشر کند. این آلبوم با استقبال خوبی مواجه شد و هانده ینر را به عنوان یک ستاره نوظهور در دنیای موسیقی معرفی کرد. در طول دهه‌های گذشته، هانده ینر آلبوم‌های متعددی منتشر کرده است که هر کدام به نوبه خود موفقیت‌های بزرگی را به همراه داشته‌اند. او توانسته است با تغییرات
را به همراه داشته‌اند. او توانسته است با تغییرات مداوم در سبک موسیقی خود، همیشه در خط مقدم موسیقی پاپ ترکیه باقی بماند. از جمله آلبوم‌های معروف او می‌توان به "... Ben Yoluma..." (۲۰۰۲)، "" (۲۰۰۴) و "Apayrı" (۲۰۰۶) اشاره کرد. ینر نه تنها به عنوان یک خواننده موفق شناخته می‌شود، بلکه به عنوان یک هنرمند چندوجهی نیز مطرح است. او در زمینه ترانه‌سرایی و تهیه‌کنندگی موسیقی نیز فعالیت دارد و بسیاری از ترانه‌هایش را خود نوشته و تهیه کرده است. همچنین، او به عنوان یک شخصیت تلویزیونی و داور در برنامه‌های استعدادیابی
شخصیت تلویزیونی و داور در برنامه‌های استعدادیابی مختلف نیز حضور داشته است. یکی از ویژگی‌های برجسته هانده ینر، توانایی او در تغییر و تکامل سبک موسیقی‌اش است. او در طول سال‌ها، از سبک‌های مختلفی مانند پاپ، الکترونیک، هاوس و رقص بهره برده و توانسته است با ترکیب این سبک‌ها، صدای منحصر به فردی خلق کند. این نوآوری‌ها باعث شده که او همیشه در خط مقدم موسیقی ترکیه باقی بماند و مخاطبان جدیدی را به خود جذب کند. هانده ینر همچنین به خاطر اجراهای زنده پویا و پرانرژی خود شناخته می‌شود. او در کنسرت‌های خود، با استفاده از
شناخته می‌شود. او در کنسرت‌های خود، با استفاده از جلوه‌های ویژه و نمایش‌های دیدنی، توانسته است تجربه‌ای متفاوت و جذاب را برای هوادارانش فراهم کند. همچنین، او در طول سال‌ها توانسته است جوایز متعددی را در زمینه موسیقی کسب کند و به یکی از پر افتخارترین هنرمندان ترکیه تبدیل شود. در کنار موفقیت‌های حرفه‌ای، هانده ینر به عنوان یک فرد اجتماعی نیز فعالیت دارد و از طریق فعالیت‌های خیریه و حمایتی، سعی در کمک به جامعه و نیازمندان داشته است. او با شرکت در کمپین‌های مختلف و حمایت از سازمان‌های خیریه، نشان داده است که
و حمایت از سازمان‌های خیریه، نشان داده است که به مسائل اجتماعی و انسانی نیز اهمیت می‌دهد. در مجموع، هانده ینر یکی از تاثیرگذارترین و موفق‌ترین خوانندگان زن موسیقی پاپ ترکیه به شمار می‌رود. او با نوآوری‌ها و تغییرات مداوم در سبک موسیقی خود، توانسته است همیشه در اوج بماند و مخاطبان زیادی را به خود جذب کند. فعالیت‌های چندوجهی او در زمینه‌های مختلف هنری و اجتماعی، نشان‌دهنده تعهد و پشتکار او به حرفه و جامعه است. هانده ینر با بیش از دو دهه فعالیت موفق، به یکی از نمادهای موسیقی ترکیه تبدیل شده و همچنان به مسیر
نمادهای موسیقی ترکیه تبدیل شده و همچنان به مسیر خود در دنیای موسیقی ادامه می‌دهد. زندگی شخصی. او پس از اتمام دوره راهنمایی تصمیم گرفت به هنرستان برود، اما پس از مخالفت خانواده‌اش، در دبیرستان دخترانه ارنکوی ثبت نام کرد. سپس مدتی به عنوان فروشنده مشغول به کار شد و در سال ۱۹۹۰ ازدواج کرد. مادرش خانه‌دار و پدرش فوتبالیست بود نام مادرش Yıldız Yazıcı و نام پدرش Erol Özyener می‌باشد. او یک خواهر دیگر نیز داردکه پنج سال از او بزرگتر است. هانده در خانواده‌ای از لحاظ مالی متوسط پروش یافت. ازدواج. در زمانی که هانده
مالی متوسط پروش یافت. ازدواج. در زمانی که هانده هفده سال داشت، پدرش به خاطر وابستگی شدید به الکل و اختلافات خانوادگی، از مادر هانده طلاق گرفت و این مسئله هانده را به شدت تحت تأثیر قرار داد. بعد از مدتی یعنی در سال ۱۹۹۰ و در دوران جوانی برای اولین بار با شخصی به نام Uğur Kulaçoğlu ازدواج کرد. در همان سال صاحب یک فرزند پسر شد. ولی به خاطر اینکه در سن پایین ازدواج کرده بود با گذشت زمان اختلافت زیادی بین او و همسرش به وجود آمد و در سال ۱۹۹۴ این ازدواج به طلاق انجامید. همکاری با سزن آکسو. او در سال ۱۹۹۲ هولیا
انجامید. همکاری با سزن آکسو. او در سال ۱۹۹۲ هولیا آوشار را در مرکز خریدی که در آن مشغول به کار بود، در حال خرید ملاقات کرد. هولیا اوشار باعث شد تا او سزن آکسو را ملاقات کند. در پی این ملاقات او به مدت دو سال به عنوان وکالیست همخوان با او همکاری کرد. او پس از ۲ سال از سزن اکسو جدا شده و پیش سیاوش گیل به مدت یک سال به آموزش موسیقی پرداخت. پس از آن مدت‌ها در کلوب‌ها و بارهای شبانه، علی‌الخصوص در آنتالیا، به اجرا مشغول شد. زندگی حرفه ای. او مدتی به عنوان خواننده پشتیبان اکسو کار کرد، قبل از همکاری با آلتان
پشتیبان اکسو کار کرد، قبل از همکاری با آلتان چتین که به او در تهیه اولین آلبوم استودیویی‌اش، Senden İbaret، که در سال ۲۰۰۰ منتشر شد، کمک کرد. او بعداً آلبوم MÜ-YAP Sen Yoluna... Ben Yoluma را منتشر کرد. … (۲۰۰۲)، پس از آن Aşk Kadın Ruhundan Anlamıyor (2004) و Apayrı (۲۰۰۶). این آلبوم‌ها او را به یکی از هنرمندان موفق در داخل ترکیه در دهه ۲۰۰۰ تبدیل کرد. با آلبوم Nasıl Delirdim؟ (۲۰۰۷)، او سبک خود را به سمت موسیقی الکترونیک تغییر داد و برای مدتی از موسیقی پاپ فاصله گرفت. در این دوره که اولین دهه فعالیت او را
فاصله گرفت. در این دوره که اولین دهه فعالیت او را تشکیل داد، بسیاری از آهنگ‌های او به موفقیت‌های بزرگ تبدیل شدند، از جمله "Yalanın Batsın", "Sen Yoluna... Ben Yoluma...", "Acele Etme", "Kırmızı"، "Kırmızı" Kelepçe, "Aşkın Ateşi", "Kibir" و "Romeo". اگرچه آهنگ‌های الکترونیکی ینر مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، اما او در مقایسه با کارهای قبلی‌اش دچار ضرر تجاری شد، که منجر به مشکلات متعددی با شرکای تهیه‌کننده‌اش شد. از این رو، دوران موسیقی الکترونیک ینر در چند سال و با آلبوم پاپ Hande'ye Neler Oluyor به پایان
سال و با آلبوم پاپ Hande'ye Neler Oluyor به پایان رسید. (۲۰۱۰) او به بیلبرد موسیقی پاپ بازگشت. آلبوم‌های پاپ منتشر شده در این مرحله از زندگی حرفه‌ای او اغلب با آلبوم‌های اولیه‌اش مقایسه می‌شدند، و اگرچه به‌طور کلی نقدهای متفاوتی دریافت کردند، اما بسیاری از آهنگ‌های آن‌ها، به‌ویژه آهنگ‌هایی از Mükemmel (2014) و Hepsi Hit Vol. 1 و جلد. 2 (17-2016) توانست در صدر جدول موسیقی ترکیه قرار گیرد. از جمله این آهنگ‌ها می‌توان به «بدروم»، «یا یا یا یا»، «نابر»، «سباستین»، «مور»، «باکیکاز آرتیک» و «بنی سو» اشاره کرد.
«مور»، «باکیکاز آرتیک» و «بنی سو» اشاره کرد. ینر در طول زندگی حرفه‌ای خود تحت تأثیر تعدادی از هنرمندان از جمله مدونا قرار گرفته‌است که تصویر، کلیپ‌ها و اجراهای او اغلب با او مقایسه می‌شود. در دهه ۲۰۰۰، او یکی از معدود هنرمندانی بود که آلبومی داشت که با موفقیت بیش از ۱ میلیون نسخه در ترکیه فروخت. در سال ۲۰۱۳، او خواننده ترکی بود که موزیک ویدیوهایش بیشترین بازدید را در یوتیوب داشت. در اواخر دهه ۲۰۰۰، او به عنوان نماد همجنس‌گرایان در داخل ترکیه شناخته می‌شد و با بیان برخی اظهارات خواستار ارتقای حقوق دگرباشان
با بیان برخی اظهارات خواستار ارتقای حقوق دگرباشان جنسی در ترکیه شد، اما پس از سکوت در مورد مسائل دگرباشان جنسی در سال‌های بعد، هدف انتقاد قرار گرفت. در نیمه دوم دهه ۲۰۱۰، او دامنه کار خود را گسترش داد و به‌طور دوره ای به عنوان اپراتور کلوپ‌های شبانه مختلف مشغول به کار شد. ینر پنج جوایز پروانهٔ طلایی و همچنین چهار جایزه موسیقی کرال ترکیه را دریافت کرده‌است و جوایز و نامزدهای مختلف دیگری نیز دریافت کرده‌است.
دیالکتیک به معنای مباحثه و مناظره است. دیالکتیک یکی از روش‌های فلسفه و نظریه‌ای دربارهٔ سرشت منطق است. پیشینهٔ روش دیالکتیکی به یونان باستان و به‌طور مشخص به نظریات سقراط بازمی‌گردد. به بیان ساده، هر گاه، دو دیدگاه فلسفی در تضاد با همدیگر باشند، کُنشی خرَدگرایانه که آن دو را در یک نظریه جدید، جمع کند، رخ می‌دهد که همان دیالکتیک است. از نظر هگل و مارکس این امر، اجباری و ذاتیِ خرَد است. حدود پنج قرن پیش از میلاد، هراکلیتوس (فیلسوف یونانی)، نخستین کسی بود که این لفظ را به کار برد. او باور داشت که عالم همواره
لفظ را به کار برد. او باور داشت که عالم همواره در حال تغییر و حرکت است و هیچ چیز پابرجا نیست. دیالکتیکِ سقراطی. دیالکتیک اولین بار توسط سقراط در مقابلِ طرف گفتگوی خود در پیش گرفته‌شد. هدف وی از این روش، رفع اشتباه و رسیدن به حقیقت بود. روش او بدین‌گونه بود که در آغاز، از مقدمات ساده شروع به پرسش می‌کرد و خود نیز با آنها موافقت می‌کرد و به درستی آن اقرار می‌کرد؛ سپس به تدریج به سؤالات خود ادامه می‌داد تا اینکه بحث را به جایی می‌رساند که طرف مقابلش، دو راه بیشتر نداشت: این روش گفتگو و بحث، امروزه نیز به نام
نداشت: این روش گفتگو و بحث، امروزه نیز به نام «روش دیالکتیکی» یا «روش سقراطی» معروف است. دیالکتیکِ افلاطونی. افلاطون، کلمه دیالکتیک را به روش خاص خود معنا کرد که هدفش دستیابی به شناخت حقیقی بود. به باور او، از راه انتهاج عقلی و همراه با عشق، باید نفس انسانی را به سوی درک کلیات یا مُثُل که حقایق عالمند، راهنمایی کرد. او راه خاص خود را برای کسب این نوع روش و شناخت، دیالکتیک نامید و تمام آثارش را نیز به طریق بحث و گفتگو یا به عبارت دیگر به روش دیالکتیکی نوشت. دیالکتیکِ هگلی. هِگِل با تکیه به مفهومی که
نوشت. دیالکتیکِ هگلی. هِگِل با تکیه به مفهومی که "هراکلیتوس" ساخته بود و در ادامهٔ نظریهٔ وی، منطق و روش مخصوص خود را برای کشف حقایق، دیالکتیک نام گذارد. وی، وجود تضاد و تناقص را شرط تکامل فکر و طبیعت می‌دانست و معتقد بود که پیوسته ضدی از ضد دیگری تولید می‌شود. بالاخره در مکاتب مارکسیسم و لنینیسم، واژه دیالکتیک به معنای حرکت و تحول در تمام جنبه‌های مادی، اجتماعی، اقتصادی، اخلاقی و طبیعی به کار رفت. بدین ترتیب، فلسفه دیالکتیک در این مکاتب چیزی جز مطالعه طبیعت و جامعهٔ در حال دگرگونی نیست. مارکس و انگلس
طبیعت و جامعهٔ در حال دگرگونی نیست. مارکس و انگلس نظرات مادی خود را براساس منطق هگل تشریح و تبیین کردند و از همین‌جا بود که ماتریالیسم دیالکتیک به وجود آمد. در حقیقت، ماتریالیسم دیالکتیک، ترکیبی است از فلسفه مادی قرن هجدهم و منطق هگل که مارکس و انگلس این دو را به یکدیگر مرتبط کردند.
زیارتگاه امامزاده معصوم در خیابان قزوین بین گمرک و سه راه آذری در تهران واقع شده است. همچنین امامزاده معصوم نام محله‌ای از منطقه ۱۰ شهرداری تهران که در خیابان قزوین تقاطع خیابان برادران شهید عرب (هفت چنار) واقع‌ شده‌است. صاحب این آرامگاه از نوادگان امام پنجم شیعیان محمد باقر می‌باشد. تاریخچه بقعه. ساختمان این بقعه که قدمت تاریخی‌اش به دورهٔ صفویه بازمی‌گردد ساده و بی پیرایه‌است و گنبد فیروزه‌ای رنگ و کاشیکاری زیبایش که به سبک عهد صفویه‌است زینت بخش این بقعه گردیده‌است. بنای امامزاده معصوم در زمان شاه عباس
گردیده‌است. بنای امامزاده معصوم در زمان شاه عباس به شکل بقعه درآمد. مساحت آن هم اکنون، ۱۲۰۰ متر مربع و مساحت ساختمان با حیاط بیش از ۲۰۰۰ متر مربع است. در حال حاضر، پروژه فرهنگی، مذهبی و اجتماعی به نام قمر بنی هاشم در اطراف این امامزاده در حال ساخت است. داخل حرم و بر روی مرقد امامزاده معصوم، ضریح کوچک و زیبایی قرار دارد. دو رواق نسبتاً کوچک نیز در ضلع شرقی و غربی داخل حرم وجود دارد. در ایوان جنوبی دو کتیبه کوچک مرمر طرفین درب حرم نصب گردیده که یکی در تاریخ ۱۰۴۰ هجری قمری و در دیگری تاریخ ۱۲۴۰ هجری قمری به
۱۰۴۰ هجری قمری و در دیگری تاریخ ۱۲۴۰ هجری قمری به چشم می‌خورد که بر اساس آن بنای اولیهٔ این بقعه مقارن با سال‌های اول سلطنت شاه صفی توسط خواجه محب فرزند حاجی رمضان بریانکی در سال ۱۰۴۰ دستخوش تعمیر و مرمت گردیده‌است؛ ولی از کتیبهٔ دوم معلوم می‌شود که این تعمیر و مرمت هم مانع انهدام بقعه مزبور نگشته و ۲۰۰ سال پس از آن، بقعه کنونی به جای بقعهٔ ویران شده قبلی بنا گردیده‌است. این بنا در چند دههٔ اخیر نیز چندین بار مورد مرمت قرار گرفته که از آن جمله می‌توان به بازسازی ایوان جنوبی با ستون‌ها و تیرهای فلزی اشاره
ایوان جنوبی با ستون‌ها و تیرهای فلزی اشاره نمود. آیینه کاری داخل بنا توسط محمدرضا نوید به سال ۱۳۷۳ ش انجام گرفته که بانی آن حاج علی قجر است و در قسمتی از ضریح نوشته شده: اصفهان زرگری حسن پرورش، قلمزنی اکبر سبزیان و نجاری اخوان خالق زادگان ساخته شد. این امامزاده دارای فضای سبز وسیع، زائر سرا، پارکینگ و امکانات رفاهی مناسبی جهت استفاده زائرین محترم است. بنای مزبور که از آثار دوره صفویه و قاجار است به شماره ۱۹۱۳ جزو آثار ملی ثبت شده‌است. این بقعه هم‌اکنون نیز در حال مرمت و بازسازی است که بنا به ظاهر،
نیز در حال مرمت و بازسازی است که بنا به ظاهر، مکان‌هایی جهت کتابخانه و سالن اجتماعات و حسینیه در نظر گرفته شده‌است. با توجه به فضاهای سبز اطراف امام‌زاده معصوم بزرگترین امامزاده تهران نیز هست. پیوند به بیرون. سایت امامزاده معصوم کتاب اول
تازیانه یا شلاق ابزاری است که به صورت سنتی از سوی انسان‌ها به کار گرفته شده تا با ایجاد ترس یا درد حیوانات یا انسان‌های دیگر را به فرمان خود درآورد. تازیانه دو نوع است، یک نوع آن سخت و محکم است و دیگری کاملاً نرم و انعطاف‌پذیر است که نوع دوم معمولاً بلندتر است. برخی از تازیانه‌های ترکیبی از دو نوع اول اند یعنی دسته‌ای محکم و انتهایی انعطاف‌پذیر دارند مانند تازیانه‌های شکار. از دیدگاه اجتماعی کاربرد تازیانه یا کاربرد بیش از حد آن بر روی حیوانات نوعی آزار و اذیت حیوانات دانسته می‌شود و ناپسند است.
تک‌گویی یا مونولوگ یکی از شگردهای ادبیات داستانی و هنرهای نمایشی است که در آن شخصیت داستان یا گویندهٔ شعر خطابه یا داستان یا وصف و درددلی را به تنهایی، خطاب به خود یا بینندگان و شنوندگان، عرضه می‌کند و در برابر دیالوگ(همگویی) قرار می‌گیرد. تک گویی ممکن است پاره‌ای از داستان و نمایشنامه را تشکیل دهد یا خود، داستان یا نمایشنامه‌ای مستقل باشد. قسمت‌های اولیهٔ شازده احتجاب نمونه‌ای از به کارگیری این شیوه در داستان است. همچنین یکی از مشهورترین تک‌گویی‌ها در ادبیات قطعهٔ «"بودن یا نبودن"» از نمایشنامه "هملت" اثر
قطعهٔ «"بودن یا نبودن"» از نمایشنامه "هملت" اثر شکسپیر است. تک گویی انواع گوناگونی دارد: تک گویی ساده، تک گویی نمایشی، حدیث نفس، تک گویی درونی.
کونان کریستوفر اوبراین متولد ۱۹۶۳ از شخصیت‌های مشهور تلویزیونی آمریکا است. اوبراین که در بوستون متولد شده، دانش‌آموخته دانشگاه هاروارد بوستون است. او مجری برنامه کونان (تاک شو) بود که از سال ۲۰۱۰ تا ۲۰۲۱ از شبکه تی بی اس پخش می‌شد. او قبلاً، مجری برنامه امشب با کانن اوبراین بود که از شبکه ان بی سی و از لس آنجلس پخش می‌شد. وی قبل تر مجری شبانگاهی برنامه تلویزیونی آخر شب با کانن اوبراین از شبکه سراسری ان بی سی بود (که برنده جایزه امی نیز شد). این برنامه از شهر نیویورک به‌طور زنده پخش می‌گردید. او پیش از این
نیویورک به‌طور زنده پخش می‌گردید. او پیش از این نیز در نویسندگی برنامه کارتونی سیمپسون‌ها نقش داشت و شخصاً اذعان داشته که این کارتون تلویزیونی زندگی او را متحول ساخته. کونان در سال ۲۰۲۵ مجری نود و هفتمین دوره جوایز اسکار بود و در همین سال به عنوان برندهٔ جایزه مارک تواین اعلام شد. انتقال از NBC به TBS در ۲۰۱۰. کونان اوبراین پس از درگیری با تلویزیون ان بی سی بر سر تداخل برنامه تلویزیونی او با جی لنو در سال ۲۰۱۰ از این شبکه شکایت کرده و طبق گفته‌ها ۴۵ میلیون دلار غرامت گرفت و این شبکه را ترک گفت. وی از سال
دلار غرامت گرفت و این شبکه را ترک گفت. وی از سال ۱۹۹۳ در برنامه آخر شب با کانن اوبراین در شبکه سراسری ان بی سی فعالیت داشت و برنامه‌های ویژه شبکه ان بی سی را نیز مجری گری می‌کرد. جی لنو در آن زمان مجری برنامه امشب با جی لنو بود که قبل از برنامه آخر شب با کانن اوبراین روی آنتن می‌رفت. لنو در آن زمان به عنوان مجری اصلی و قدیمی تر تلویزیون ان بی سی شناخته می‌شد. در سال ۲۰۰۴ لنو در یکی از قسمت‌های برنامه خود قول داد که در سال ۲۰۰۹ خودرا بازنشسته و برنامه خود را به کانن اوبراین بدهد. بدین صورت سنت برنامه امشب
به کانن اوبراین بدهد. بدین صورت سنت برنامه امشب ان بی سی که سال‌هاست توسط نسل‌های پی در پی از مجریان این شبکه اداره می‌شود را زنده نگه داشته و آن را به مجری جوانتر بسپارد. اما با فرارسیدن سال ۲۰۰۹ لنو با بدقولی بر حفظ خود در ان بی سی پافشاری کرد و با اینکه برنامه امشب توسط مدیران ان بی سی به کونان سپرده شد، لنو با اصرار به مسئولان شبکه، آن‌ها را مجاب کرد که شو جدیدی در شبکه ان بی سی در ساعت ۹ شب برای او در نظر بگیرند که باعث تداخل برنامه ها() شد. نتیجه سماجت لنو این بود که آمار بیننده‌های هردو برنامه و به
لنو این بود که آمار بیننده‌های هردو برنامه و به تبع آن آمار بیننده‌های تلویزیون ان بی سی افت کرد و همچنین برنامه‌های دیگر از جمله برنامه‌های خبری و ورزشی شبکه نیز برای پخش با مشکل روبرو شدند. در نهایت مدیران شبکه تصمیم به تغییر ساعات شوهای هردو مجری کردند به گونه ای که زمان پخش برنامه کونان به ۱۲:۱۰ بامداد تغییر می‌کرد! سرانجام کانن اوبراین پیشنهاد انتقال برنامه تلویزیونی اش به ساعت ۱۲:۱۰ بامداد از سوی مدیران ان بی سی را نپذیرفت و پس از ۱۶ سال فعالیت مجری گری در مراسم‌های مختلف و برنامه تلویزیونی آخر شب با
در مراسم‌های مختلف و برنامه تلویزیونی آخر شب با کانن اوبراین مجبور به ترک این شبکه شد. این مشکلات به علت سماجت لنو بر بازنشسته نشدن به وجود آمده بود و همه این را می‌دانستند اما وی در یک مصاحبه از مردم خواست که کونان را سرزنش نکنند! و این مشکلات تقصیر کونان نیست! دیوید لترمن که در آن زمان مجری تاک شو شبکه سی بی اس بود در اظهار نظر به این حرف لنو گفت:" نگران نباش، کسی هرگز کونان را مقصر ندانسته بود! همه می‌دانند که کونان مقصر نیست. هنگامی که از تو (لنو) می‌خواهند از جایی بروی نباید بگویی من اینجا می‌مانم که
از جایی بروی نباید بگویی من اینجا می‌مانم که شاید به من نیاز داشتید. لنو باید شبکه را ترک می‌کرد! " کانن اوبراین پس از جدا شدن از NBC به شبکه TBS که شبکه ای در تلویزیون کابلی عادی است رفت و برنامه جدیدی با نام کونان اوبراین (یا به اختصار CoCo) راه اندازی کرد و که تا ژوئن سال ۲۰۲۱ بر روی آنتن این شبکه بود. پیوند به بیرون. more information: https://en.wikipedia.org/wiki/2010_Tonight_Show_conflict
جان استوارت (زاده ۲۸ نوامبر ۱۹۶۲) از شخصیت‌های مشهور تلویزیونی آمریکا است. او بین سال‌های ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۵ مجری شبانگاهی برنامه تلویزیونی "دیلی شو" از شبکه سرتاسری کمدی سنترال بود. برنامه دیلی شوی آقای استوارت در هر انتخابات و در موضوعات سیاسی مورد مناقشه، با طنزی که هدفش انتقاد از جمهوریخواهان و محافظه‌کاران و گاه دموکرات‌ها بود، یکی از پربیننده‌ترین برنامه‌های نیم ساعته شب آمریکا شد. وی برنده جایزه امی می‌باشد. او همچنین نویسنده کتاب "America: A Citizen's Guide to Democracy Inaction" (آمریکا: راهنمای شهروندان
to Democracy Inaction" (آمریکا: راهنمای شهروندان برای یک دمکراسی ناتوان) می‌باشد. استوارت که در نیویورک متولد گردید، دانش‌آموخته دانشگاه ویلیام اند ماری است. استوارت همچنین فیلم گلاب را کارگردانی کرده‌است که داستانش در مورد یک روزنامه‌نگار ایرانی به نام مازیار بهاری، در خلال روزهای تظاهرات جنبش سبز است. که موسیقی فیلم توسط مهدیار آقاجانی نوشته است.
آرش میراسماعیلی (زادهٔ ۱۲ اسفند ۱۳۵۹ خرم‌آباد) جودوکار بازنشسته ایرانی است. او دارنده دو مدال طلای جهانی، دو مدال برنز جهانی و چند مدال آسیایی است. وی رئیس فدراسیون جودوی ایران از اسفند سال ۱۳۹۷ است. میراسماعیلی رئیس فدراسیون جودوی ایران در ۱۶ خرداد ۱۴۰۲ با شکایت شاکی خصوصی به طور موقت از ریاست فدراسیون تعلیق شد که با حکم تبرئه دادگاه، وی در ۸ مرداد ۱۴۰۲ دوباره به عنوان رئیس به فدراسیون جودو بازگشت. بازی‌های المپیک تابستانی. ۲۰۰۰ سیدنی. میراسماعیلی در بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۰۰ سیدنی برای نخستین‌بار در
المپیک تابستانی ۲۰۰۰ سیدنی برای نخستین‌بار در المپیک حضور یافت. او در دیدار رده‌بندی مقابل جیرولامو جیووینازو ورزشکار ایتالیایی شکست‌خورد. ۲۰۰۴ آتن. میراسماعیلی علاقه‌مند بود تا بتواند مدال طلای بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۰۴ آتن را نیز به دست آورد. او در مراحل نخست باید با حریفی از اسراییل مبارزه کرد، اما بنا به قانون حد وزن مجاز المپیک، از دور مسابقات حذف شد. او انتخاب اول مجله آمریکایی اسپورتس ایلستریتد برای کسب مدال طلا در رشته جودو بود. محمد خاتمی رئیس‌جمهور وقت ایران در واکنش به حذف "آرش میراسماعیلی"
وقت ایران در واکنش به حذف "آرش میراسماعیلی" گفت: در ۸ سپتامبر، دولت ایران در مراسمی که از تلویزیون رسمی ایران پخش می‌شد، به هر یک از دو طلایی اردوی ایران در بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۰۴ و همچنین آرش میراسماعیلی، مبلغی معادل ۱۲۵٬۰۰۰ دلار جایزه نقدی پرداخت کرد. "میراسماعیلی" این کار خود را دفاع از مردم فلسطین و محکوم کردن اسراییل اعلام کرد. مقامات سیاسی ایران به شدت از این کار او حمایت کردند و خبرگزاری ایرنا به نقل از محمد خاتمی رئیس‌جمهور وقت ایران نوشت که این اقدام در تاریخ افتخارات ایرانیان ثبت خواهد شد