payamvha/North_RAG huggingface dataset:
مخمصه یک فیلم سرقت، درام و جنایی آمریکایی به نویسندگی و کارگردانی مایکل مان با بازی آل پاچینو، رابرت دنیرو، تام سایزمور، جان ویت، و وال کیلمر محصول سال ۱۹۹۵ است. این فیلم درگیری بین یک کارآگاه پلیس لس آنجلس با بازی پاچینو و یک دزد حرفه‌ای با بازی دنیرو را دنبال می‌کند و در عین حال تأثیر آن را بر روابط حرفه‌ای و زندگی شخصی آنها نیز به تصویر می‌کشد. مایکل مان فیلمنامه اصلی را در سال ۱۹۸۹ نوشت، و آنرا بر اساس تعقیب افسر پلیس شیکاگو، چاک آدامسون، نیل مک‌کاولی جنایتکار، که شخصیت دنیرو به نام او نامگذاری شده است،
که شخصیت دنیرو به نام او نامگذاری شده است، را نوشت. این فیلمنامه ابتدا برای یک خلبان تلویزیونی ساخته شده توسط مان استفاده شد که پس از دریافت نکردن سفارش سریال توسط خلبان به فیلم تلویزیونی در سال ۱۹۸۹ تبدیل شد. در سال ۱۹۹۴، مان دوباره فیلمنامه را بررسی کرد تا آنرا به یک فیلم سینمایی تبدیل کند و با همکاری آرت لینسون این پروژه را تولید کرد. این فیلم نشان دهنده اولین حضور دنیرو و پاچینو روی پرده با هم پس از دوره‌ای از بازی‌های تحسین شده هر دو است. فیلم مخمصه در ۱۵ دسامبر ۱۹۹۵ اکران سینمایی شد. این فیلم با
در ۱۵ دسامبر ۱۹۹۵ اکران سینمایی شد. این فیلم با بودجه ۶۰ میلیون دلاری ۱۸۷ میلیون دلار فروخت و نقدهای مثبتی برای کارگردانی مان و بازی‌های پاچینو و دنیرو دریافت کرد. این فیلم به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های ژانر خود شناخته می‌شود و الهام‌بخش چندین اثر دیگر نیز بوده است. یک دنباله اعلام شد که در ۲۰ ژوئیه ۲۰۲۲ در حال توسعه می‌باشد. داستان فیلم. «نیل مک‌کالی» (دنیرو) دزدی حرفه‌ای است که به همراه دستیار قماربازش «کریس شیهرلیس» (کیلمر) و «مایکل کریتو» (سایزمور) و دو دستیار دیگرش دست به دزدی خطرناکی در یک
و دو دستیار دیگرش دست به دزدی خطرناکی در یک ماشین حمل پول می‌زنند و با ۱٫۶ میلیون دلار فرار می‌کنند، اما یکی از نگهبانان در این جریان به دست «وینگرو» (گیج) به قتل می‌رسد. آن‌ها سریعاً آن محل را ترک می‌کنند. نیل که از قتل نگهبان‌ها عصبانی است تصمیم می‌گیرد وینگرو را بکشد اما وینگرو می‌گریزد. بعد از سرقت صاحب‌کار نیل به او می‌گوید که این پول برای شخصی به نام رابرت بن زنت است و اگر پول را به او بدهند جایزه‌ای خواهند گرفت. «وینسنت هانا» (پاچینو) یکی از برترین کاراگاهان وارد ماجرا می‌شود، وی با هوش و نبوغی که
کاراگاهان وارد ماجرا می‌شود، وی با هوش و نبوغی که دارد سرنخ‌هایی را به دست می‌آورد. رابرت بن زنت حاضر به معامله می‌شود اما فرستادگان وی قصد کشتن نیل را داشتند که نیل به کمک دوستانش فرستادگان را می‌کشد. یکی از دوستان نیل نقشه دزدی یک بانک را برای او می‌ریزد، هانا هم به این قضیه پی می‌برد، آن دو یکدیگر را در یک رستوران ملاقات می‌کنند و با یکدیگر صحبت می‌کنند. نیل نقشه دزدی از یک بانک را که طراحی کرده اجرا می‌کند، این نقشه به مرگ و زندگی او بستگی دارد. پیش از سرقت تریگو همدستش به او می‌گوید که پلیس‌ها تعقیبش
سرقت تریگو همدستش به او می‌گوید که پلیس‌ها تعقیبش می‌کنند و نمی‌تواند در سرقت به او کمکی کند. نیل هم به‌طور اتفاقی یکی از هم سلولی‌هایش را در رستوران می‌بیند و از او می‌خواهد به او کمک کند. هانا هم به نقشه او پی می‌برد و می‌خواهد جلوی او را بگیرد. اما نیل به همراه کریس که زخمی شده بود به همراه پول‌ها فرار می‌کند و مایکل و دیگر همدستش که راننده اتومبیل بود در این قضیه جان خود را از دست می‌دهند. نیل که تنها زندگی می‌کرد به‌طور تصادفی با «ایدی» (برنمن)، یک کارمند خجالتی یک کتابخانه، آشنا می‌شود و از او خوشش
خجالتی یک کتابخانه، آشنا می‌شود و از او خوشش می‌آید. ضمناً هانا هم در مرحله طلاق گرفتن از «جاستین» (ونورا) سومین همسرش می‌باشد. پس از شکست هانا، کریس به دنبال زنش «چارلین» (جود) که در محاصره پلیس بوده می‌آید اما با علامت زنش از آنجا فرار می‌کند و با مدارک جعلی تغییر قیافه از دست پلیسها در می‌رود. نیل هم به همراه ایدی به فرودگاه می‌رود تا فرار کند اما در نیمه راه به فکر انتقام گرفتن از وینگرو می‌افتد و به هتلی که در آن بوده می‌رود، هانا هم که تازه متوجه وجود چنین فردی شده به آنجا می‌رود. نیل وینگرو را
وجود چنین فردی شده به آنجا می‌رود. نیل وینگرو را می‌کشد اما هانا به دنبال او می‌رود، نیل هم با پای پیاده به فرودگاه می‌رود و در ثانیه آخر که هواپیمای او آمده بود در حین کشتن هانا خود او به قتل می‌رسد. ساخت. فیلمبرداری برای این فیلم ۱۰۷ روز در تابستان ۱۹۹۵ به طول انجامید. به دلیل تصمیم مان مبنی بر عدم استفاده از صحنه صدا، تمام فیلمبرداری در لوکیشن و اطراف لس آنجلس انجام شد. از جمله مکان‌های کلیدی فیلم‌برداری، مرکز سیتی‌گروپ، جایی که سرقت از بانک و تیراندازی پلیس اتفاق می‌افتد، و رستوران کیت مانتیلینی، که
پلیس اتفاق می‌افتد، و رستوران کیت مانتیلینی، که محل ملاقات با قهوه بین پاچینو و شخصیت‌های دنیرو است، بود. بازخوردها. گیشه. این فیلم در ۱۵ دسامبر ۱۹۹۵ اکران شد و با ۸٫۴ میلیون دلار از ۱۳۲۵ سالن سینما در گیشه افتتاح شد و پس از جومانجی و داستان اسباب بازی در جایگاه سوم قرار گرفت. این فیلم در مجموع ۶۷٫۴ میلیون دلار در ایالات متحده و ۱۲۰ میلیون دلار در باکس آفیس خارجی به دست آورد. مخمصه در رتبه ۲۵ پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۹۵ قرار گرفت. نسخه وی اچ اس این فیلم در ۱۲ نوامبر ۱۹۹۶ منتشر شد.
جانتان «جان» وُیت یا جانتان «جان» وویت (زادهٔ ۲۹ دسامبر ۱۹۳۸) هنرپیشه آمریکایی است. او یک بار برنده و چهار بار نامزد جایزه اسکار شده‌است. او همچنین چهار بار برنده جایزه گلدن گلوب شده‌است. او پدر آنجلینا جولی و جیمز هیون است. وویت برای بازی در فیلم بازگشت به وطن جایزه اسکار دریافت کرده‌است. وی همین‌طور نامزد جایزه اسکار برای بازی در دو فیلم گاوچران نیمه شب و قطار فرار بوده‌است. دیدگاه سیاسی. در جوانی دیدگاه‌های سیاسی او لیبرال بود و از رئیس جمهور &lt;bdi&gt;جان اف. کندی حمایت می‌کرد. او در دهه ۱۹۷۰ در کنار
اف. کندی حمایت می‌کرد. او در دهه ۱۹۷۰ در کنار جین فوندا&lt;/bdi&gt; و &lt;bdi&gt;لئونارد برنستاین در حمایت از گروه چپگرای اتحاد مردمی در شیلی ظاهر می‌شد&lt;/bdi&gt;. به هر ترتیب در سالیان اخیر وویت دیدگاه‌های &lt;bdi&gt;محافظه‌کارانه اختیار کرده‌است. او در سال ۲۰۰۸ در مقاله‌ای در واشینگتن تایمز از کنشگری ضد جنگ خود در جوانی افسوس خورد و آن را نتیجهٔ «پروپاگاندای مارکسیستی» خواند. او مشخصاً به نقض انبوه حقوق بشر در ویتنام و کامبوج در پی عقب‌نشینی آمریکا اشاره کرد.&lt;/bdi&gt; در مارس ۲۰۱۵ در زمان مبارزات
کرد.&lt;/bdi&gt; در مارس ۲۰۱۵ در زمان مبارزات &lt;bdi&gt;انتخابات سراسری اسرائیل وویت با انتشار ویدئویی رای‌دهندگان اسراییلی را به انتخاب مجدد بنیامین نتانیاهو فراخواند&lt;/bdi&gt;. او افزود اوباما به اسراییل عشق نمی‌ورزد. او در ۹ مارس ۲۰۱۶ از &lt;bdi&gt;دونالد ترامپ برای کسب نامزدی حزب جمهوریخواه در انتخابات ۲۰۱۶ حمایت کرد و گفت «دانلد بامزه، سرزنده و شوخ و بی‌ادب است، ولی بیش از او صادق است... او تنها کسی است که می‌تواند انجامش دهد.»&lt;/bdi&gt; زندگی شخصی. او در یانکرز، نیویورک زاده شد و پدربزرگ و
شخصی. او در یانکرز، نیویورک زاده شد و پدربزرگ و مادربزرگ پدری او مهاجرین اسلواک و پدربزرگ و مادربزرگ مادریش مهاجرین آلمانی بودند. برادر او چیپ تیلور خواننده و آهنگساز است. ویت در ۱۲ دسامبر ۱۹۷۱ با مارکلین برترند ازدواج کرد و صاحب دو فرزند به نام آنجلینا جولی و جیمز هیون است. ویت و برترند در سال ۱۹۷۶ از هم جدا شدند و در سال ۱۹۷۸ از یکدیگر طلاق گرفتند.
وال ادوارد کیلمر (به ؛ – ) بازیگر آمریکایی بود. زندگی. کیلمر در لس آنجلس زاده شد و پدر او یوجن کیلمر و مادرش گلادیس نام داشت. هنگامی که وی ۹ سال داشت، آن‌ها از هم طلاق گرفتند. خانوادهٔ او از نژادهای اسکاتلندی، ایرلندی، یهودی، چروکی، سوئدی، آلمانی و از یک نژاد دورِ مغولی بوده‌اند. با این حال دین کیلمر مسیحیت بود. کیلمر در نوجوانی وارد هالیوود شد. بیماری سرطان. وال کیلمر در مهٔ ۲۰۱۷ در گفتگو با وبگاه ردیت تأیید کرد که به سرطان مبتلا است. او پیش‌تر پس از افشاگری ماجرای سرطان توسط مایکل داگلاس بارها این خبر را
ماجرای سرطان توسط مایکل داگلاس بارها این خبر را تکذیب کرده‌بود. او در این گفتگو گفت که معالجات پزشکی موفق بوده و سرطانش درمان شده است. اما دیگر به‌طور طبیعی قادر به حرف زدن نیست و مجبور است از یک دستگاه شبیه‌ساز صدا استفاده‌کند. وی همچنین به کمک تیوپ غذا می‌خورد زیرا ۷۰ درصد مِری و نای او بر اثر سرطان از بین رفته‌اند. او در فیلم شخصیت خلبان تاپگان «آیس» را بازی کرد که دچار سرطان حنجره شد. کیلمر در فیلم به جز چند جملهٔ کوتاه از طریق تایپ دیالوگ‌های خود را بیان می‌کرد. درگذشت. کیلمر در ۱ آوریل ۲۰۲۵ در سن ۶۵
می‌کرد. درگذشت. کیلمر در ۱ آوریل ۲۰۲۵ در سن ۶۵ سالگی بر اثر ذات الریه در لس آنجلس، کالیفرنیا درگذشت.
رویدادها. بنیادگذاری صومعه ابینگتون انگلستان.
رویدادها. نبرد سیلایوم، نابودی ناوگان عرب بدست بیزانسی‌ها
سینمای آمریکا مشهور به هالیوود (به انگلیسی: Hollywood) از اوایل قرن بیستم تأثیر زیادی در صنعت فیلم داشته‌است. در حقیقت سینمای آمریکا به سرعت یک نیروی غالب در این صنعت نوظهور شد. پس از آن نیز سینمای آمریکا از سال ۱۹۱۳ تا ۱۹۶۹ بسیار توسعه یافت. در حال حاضر هالیوود یک سینمای فراملی محسوب شده‌است. سینمای آمریکا یکی از مهم‌ترین صنایع فیلم‌سازی جهان است. این سینما نه تنها از نظر قابلیت‌های صنعتی و فنی بلکه از نظر تنوع ژانرها، سبک‌ها و گرایش‌ها، یکی از غنی‌ترین سینماهای ملی جهان به‌شمار می‌رود. سینمای آمریکا تأثیر
ملی جهان به‌شمار می‌رود. سینمای آمریکا تأثیر به سِزایی در سینمای جهان در قرن بیستم داشته‌است. تاریخچه سینمای آمریکا را می‌توان به ۴ دوره تقسیم نمود: دوره فیلم‌های صامت، سینمای کلاسیک هالیوود، هالیوود جدید و دوره معاصر که شامل سینمای اواسط دهه ۱۹۸۰ تاکنون می‌شود. در لس آنجلس جاذبه‌ای با نام پیاده‌روی مشاهیر هالیوود وجود دارد که در پیاده‌رو آن اسامی افراد مشهور در فیلم و موسیقی حک شده‌است. پیشینه. تولد سینما را تا حد زیادی می‌توان به آمریکا نسبت داد. اولین پویانمایی سینمایی توسط ادوارد مایبریج ساخته شد که
پویانمایی سینمایی توسط ادوارد مایبریج ساخته شد که تصویر یک اسب در حال دویدن بود. توماس ادیسون هم یکی از نخستین تولیدکنندگان سینما بود که دستگاه «جنبش نما» را اختراع کرد. اولین نمایش فیلم در آمریکا برای عدهٔ زیادی از تماشاگران در وقت استراحت بین جشن‌های رقص و دانس برگزار می‌شد. پایه‌گذاران این فیلم‌ها از مکان‌های مختلف دنیا به آمریکا می‌آمدند و غارت‌ها و راهزنی‌ها را به صورت فیلم‌های درام نشان می‌دادند. اولین فیلم‌های کوتاه داستانی به وسیله ادوین اس. پورتر ساخته شد و اولین موفقیت آمریکا در سینما، فیلم "سرقت
شد و اولین موفقیت آمریکا در سینما، فیلم "سرقت بزرگ قطار" به کارگردانی وی بود. او با ساخت این فیلم به نوعی اولین وسترن تاریخ سینما را نیز ساخت. کارگردانان بزرگ مثل دیوید وارک گریفیث و مک سنت در همین سال‌ها چهره شدند و درخشش سینمای صامت با چهره‌هایی مثل داگلاس فربنکس و باستر کیتون و اریک فن اشتروهایم و بزرگان دیگر ادامه پیدا کرد. پیدایش هالیوود. در سال ۱۹۱۰ کارگردان دیوید وارک گریفیث از طرف «شرکت بیوگراف» همراه با گروه بازیگرانش به سواحل فرستاده شدند. آن‌ها آغاز به ساختن فیلمی در محلی نزدیک لس‌آنجلس کردند.
آغاز به ساختن فیلمی در محلی نزدیک لس‌آنجلس کردند. این شرکت ترجیح داد تا فیلم‌های دیگری هم در آن مکان و مناطق نزدیک به آن بسازد، آن محل را هالیوود نامیدند. چندی بعد آنجا پیشرفت کرد و استودیوهای زیادی در آنجا ساخته شد. تا پیش از جنگ جهانی اول فیلم‌های زیادی در شهرهای مختلف آمریکا ساخته می‌شد اما کارگردانان بیشتر به طرف جنوب کالیفرنیا جذب می‌شدند. سینمای آمریکا وامدار همیشگی صاحب‌منصبان سینمای دیگر کشورها بوده‌است. از سال ۱۹۰۱ که صنعت فیلمسازی به صورت بسیار محدود در بندر نیویورک شکل گرفت تا یک دهه پس از آن که
در بندر نیویورک شکل گرفت تا یک دهه پس از آن که کالیفرنیا مهد سینما شد، این بزرگان سینمای کشورهایی مثل آلمان و فرانسه و انگلستان بودند که عوامل تولید را در آمریکا فراهم می‌کردند. در واقع کمپانی‌هایی مثل یونایتد آرتیستز، والت دیسنی و بعدها برادران وارنر، کلمبیا، پارامونت و غیره همگی بر اساس این طرز تفکر بنیاد نهاده و گسترش یافتند. در همان ابتدای دهه ۱۹۱۰ تقسیم کاری نانوشته صورت گرفت. استودیوها را آمریکایی راه می‌انداختند اما عوامل ساخت و ساز غیر آمریکایی یا تازه واردان بودند. چارلی چاپلین که از انگلستان آمده
واردان بودند. چارلی چاپلین که از انگلستان آمده بود از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین هنرمندانی است که در ۱۹۱۲ در سینمای آمریکا جا افتاد و باعث شد سهم سینمای این کشور به رشدی فراوان در آن بازه زمانی برسد. عصر طلایی هالیوود. مقالهٔ اصلی: سینمای کلاسیک هالیوود دوره ناطق سینمای آمریکا با فیلم خواننده جاز در سال ۱۹۲۷ آغاز می‌شود. و این دوره نیز در هر دهه چهره‌های خاص خود را دارد. در دهه ۳۰ گری کوپر، کلارک گیبل، جیمز کاگنی و پل مونی شاخص‌ترین هنرپیشه‌ها بودند. در دهه ۴۰ همفری بوگارت، هنری فوندا، برادران مارکس و
دهه ۴۰ همفری بوگارت، هنری فوندا، برادران مارکس و کارگردانانی مثل جان فورد، فرانک کاپرا، روبن مامولیان، اورسون ولز و جان هیوستون نام خود را مطرح کردند و در دهه ۵۰ امثال آلفرد هیچکاک، وینسنت مینلی، فرد آستر و دیگران بروز و ظهور کردند. دهه ۵۰ را باید اوج فیلمسازی موزیکال در سینمای آمریکا نامگذاری کرد و کمتر استودیویی بود که در این دهه بیش از ۲۰ فیلم موزیکال نساخته باشد. اما دهه ۶۰ با تغییر ذائقه تماشاگران، نوستالژی فیلم‌های قدیمی غوغایی به پا کرد و باعث شد دهه ۶۰ به دوره بازسازی فیلم‌های قدیمی تبدیل شود. در
۶۰ به دوره بازسازی فیلم‌های قدیمی تبدیل شود. در واقع هالیوود هر چه در آرشیو داشت به ویژه ساخته‌های دهه ۳۰ و ۴۰ را دوباره سازی کرد که همین روند باعث شد یک شبه ژانری به نام فیلم بازسازی شده شکل بگیرد. در این سال‌ها غول‌های تازه‌واردی مثل مارلون براندو، پل نیومن و کلینت‌ایستوود به سینما معرفی شدند و در دهه‌های بعدی با قدرت جایگاه خود را تثبیت کردند. دهه ۷۰. در دهه ۷۰ سینمای آمریکا از تب و تاب افتاد. بازیگران محبوب تماشاگران و پر اعتبار سینما یا فوت کرده یا یا دیگر پا به سن گذاشته بودند. برای همین دوباره بساط
دیگر پا به سن گذاشته بودند. برای همین دوباره بساط فیلم‌های خانوادگی و کمدی به راه می‌افتد و دوباره سینمای آمریکا مجبور است وامدار نه تنها سینمای اروپا که وامدار تمام استعداد موجود سینمایی دنیا شود. در همین دهه است که امثال رومن پولانسکی به سینمای دنیا معرفی می‌شوند. با این همه تک چهره‌هایی مثل فرانسیس فورد کاپولا با ساخت ۲ سری "پدر خوانده" بازار سینمای آمریکا را در این دهه گرم نگه می‌دارد یا وودی آلن سعی می‌کند با "آنی‌هال" باب تازه‌ای در کمدی بگشاید که موفق هم می‌شود. از اواخر دهه ۷۰ و اوایل ۸۰ صنعت سینما
هم می‌شود. از اواخر دهه ۷۰ و اوایل ۸۰ صنعت سینما با مقوله کامپیوتر آشنا شده‌است و از همین رو جوانان مستعد جولان می‌دهند. عرضه فیلم‌های علمی تخیلی در اوج است. جورج لوکاس و استیون اسپیلبرگ با ساخته‌هایی مثل "جنگ‌های ستاره‌ای" و "ئی‌تی" بازار سینما را داغ می‌کنند. با این همه اگرچه دهه ۷۰ سال‌های ظهور غول‌هایی مانند جک نیکلسون، رابرت ردفورد، داستین هافمن، آل پاچینو و رابرت دنیرو است اما سینما چنان وسیع شده بود که باز هم زمینه برای درخشش استعدادهای نو وجود داشت. در این میان کم‌کم امثال مارتین اسکورسیزی که پیشتر
در این میان کم‌کم امثال مارتین اسکورسیزی که پیشتر قد علم کرده بودند، به ثبات می‌رسند و هر چه می‌سازند با اقبال روبرو می‌شود. اواسط دهه ۸۰ تاکنون. در ۳۰ سال اخیر رواج تکنولوژی سینمایی باعث شد همه نوع تولید در سینمای آمریکا انجام شود. در این دوره ظهور جوانانی مثل کوئنتین تارانتینو، کریستوفر نولان، برادران کوئن و در سال‌های اخیر چهره‌هایی مثل الکساندر پین و دیوید او راسل و چهره‌های دیگر باعث شده سینمای آمریکا خالی از استعداد جلوه‌گری ننماید. بازیگران نیز در این ۳ دهه نقش بسیار زیادی در سینمای آمریکا داشتند؛ و
۳ دهه نقش بسیار زیادی در سینمای آمریکا داشتند؛ و دقیقاً مثل سال‌های دهه ۲۰ و ۳۰، تأثیرگذاری آنها فراگیر شده‌است. در حال حاضر این بازیگران هستند که فروش فیلم را تا درصد زیادی تضمین می‌کنند. تا سال ۲۰۱۰ بازیگران متولد دهه ۶۰ مانند جرج کلونی، برد پیت، تام کروز، شان پن، جانی دپ و بازیگران متولد دهه ۷۰ مانند کریستین بیل و لئوناردو دی‌کاپریو با حضور در هر فیلمی فروش یا اعتبار هنری آن را تضمین می‌کردند. این روند البته در ۱۰ سال اخیر همیشه جوابگو نبوده‌است. سینمای مستقل آمریکا. سینمای مستقل آمریکا بیشتر بعد از دهه
آمریکا. سینمای مستقل آمریکا بیشتر بعد از دهه ۶۰ حضور پیدا کرد. پیش از آن استودیوهای هالیوودی اجازه نمی‌دادند که کارگردانان فیلم‌های خودشان را بسازند و شدیداً بر فیلم‌ها احاطه داشتند. کسانی مثل جان فورد و آلفرد هیچکاک نمی‌توانستند که فیلم‌های خودشان را تدوین کنند چون تهیه‌کننده بر آن‌ها اعمال نظر می‌کرد. اما بعد از دهه ۶۰ و ظهور مکاتب گوناگون در هنر و همچنین تغییر علاقه مردم و جوانان به فیلم‌هایی که فرهنگ عامه داشتند باعث شد که تهیه‌کنندگان هالیوودی هم به فیلم‌های مستقل‌تر بیشتر توجه کنند و اینجا بود که
فیلم‌های مستقل‌تر بیشتر توجه کنند و اینجا بود که کارگردانان جوان و نوجویی مثل اسپیلبرگ، اسکورسیزی، کوپولا و دی پالما هم بتوانند که فیلم‌های مورد علاقه خودشان را بسازند و تهیه‌کنندگان هالیوودی هم به آنان توجه ویژه‌ای بکنند. البته کارگردانانی مانند اندی وارهول یا کاساویتس زیر بار سیستم استودیویی نرفتند و خودشان همچنان مشغول فیلم‌سازی شدند. بیشتر دلیل حضور سینمای مستقل در بخش سکس و اروتیک بود. چون دیگر تابوها در هالیوود و آمریکا شکسته شده بود و مردم این مسائل را راحت‌تر درک می‌کردند و در واقع سکس موتور
مسائل را راحت‌تر درک می‌کردند و در واقع سکس موتور جلوبرنده سینمای آمریکا شد. فیلم‌هایی مانند "خیابان‌های پایین شهر" (مارتین اسکورسیزی)، "دوئل" (استیون اسپیلبرگ)، "دیوار نوشته‌های آمریکایی" (لوکاس) از جمله مستقل‌های هالیوود آن زمان بود. در دهه نود سینمای مستقل آمریکا رشد فراوانی کرد که از جمله فیلم‌سازان مستقل آمریکایی می‌توان این افراد را نام برد: جیم جارموش، هال هارتلی، دیوید لینچ و الیور استون. جشنواره‌ها و جوایز سینمایی. جشنواره‌های سینمایی فراوانی به گونه محلی منطقه‌ای، ایالتی و جهانی در آمریکا وجود
گونه محلی منطقه‌ای، ایالتی و جهانی در آمریکا وجود دارد. به این‌ها باید جشنواره‌های مستقل را نیز اضافه کرد. جایزه اسکار آکادمی علوم و هنرهای سینما و جایزه گلدن گلوب از معروفترین و معتبرترین این جایزه‌ها است. جایزه انجمن بازیگران فیلم، جایزه انجمن کارگردانان آمریکا، جایزه تمشک طلایی، جایزه گزینش منتقدان فیلم از دیگر جوایز معتبر است. از میان جشنواره‌های سینمایی، جشنواره بین‌المللی سنتا باربارا، جشنواره بین‌المللی فیلم پام اسپرینگز، جشنواره بین‌المللی فیلم سیاتل، جشنواره بین‌المللی فیلم شیکاگو، جشنواره
سیاتل، جشنواره بین‌المللی فیلم شیکاگو، جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه پام اسپرینگز، جشنواره فیلم ترایبکا، جشنواره فیلم نیویورک و جشنواره فیلم ساندنس قابل اشاره‌اند. شبکه‌های اینترنتی فیلم. شبکه‌های اینترنتی فیلم در آمریکا به رشد و اقبال فزاینده‌ای رسیدند. دیزنی‌پلاس و نت‌فلیکس از موفق‌ترین‌ها در این رده هستند. دیزنی+ (تلفظ: دیزنی پلاس) یک فناوری جدید معرفی شده توسط شرکت والت دیزنی در سال ۲۰۱۹ می‌باشد. دیزنی پلاس یک شبکه اینترنتی همانند نتفلیکس است که برای مشاهده فیلم‌ها و سریال‌ها و مستندهای ساخته شده دیزنی
فیلم‌ها و سریال‌ها و مستندهای ساخته شده دیزنی و شرکت‌های زیرمجموعه آن فناوری و ساخته شده‌است. نت‌فلیکس نیز هم‌اکنون صدها ساعت برنامه تولید می‌کند و همچنین توانسته سریال‌های موفقی چون "شکارچیان ترول" و "خانه پوشالی" و "نارنجی همان سیاه است" و "چیزهای عجیب"، "سرقت پول"، "۱۳ دلیل برای اینکه"، "" و "بازگشت سفرهای علمی" نیز تولید کند. نتفلیکس بخشی از سریال‌های مارول پایه را هم تولید کرده‌است، این سریال‌ها که موسوم به «سریال‌های مارول-نتفلیکس» هستند عبارتند از: "بیباک"، "لوک کیج"، "مشت آهنی"، "جسیکا جونز"،
از: "بیباک"، "لوک کیج"، "مشت آهنی"، "جسیکا جونز"، "مدافعان" و "پانیشر." این سامانه همچنین فیلم سینمایی "مرد ایرلندی" (۲۰۱۹) را هم ساخته‌است. آمار و ارقام. بیش از ۴۰۰۰۰ سالن سینما در آمریکا وجود دارد و تولید سالیانه این صنعت بیش از ۷۰۰ فیلم (اعم از فیلم‌های بزرگ و دارای اکران گسترده و فیلم‌های مستقل و کوچک اکران محدود) و جمعیت سینماروی آن ۱ میلیارد و ۳۰۰ میلیون نفر برآورد شده‌است.
هری جیمز پاتر ، نام قهرمان سری داستان‌های فانتزی هری پاتر نوشته‌شده توسط جوآن رولینگ است که در جهان به طرز گسترده‌ای از آن استقبال شده‌است. در داستان‌های هری پاتر بهترین دوستان وی رونالد ویزلی و هرماینی گرنجر هستند. در فیلم‌ها، نقش این شخصیت را دنیل ردکلیف، بازیگر انگلیسی بازی کرده‌است. بسیاری از منتقدان ، بازی دنیل ردکلیف را در این فیلم ستوده اند. تولد شخصیت هری پاتر. به گفته رولینگ، ایده اولیه شخصیت هری پاتر در سال ۱۹۹۰ هنگامی به ذهنش رسید که به دلیل نقص فنی، چهار ساعت در انتظار حرکت قطار منچستر-لندن در
فنی، چهار ساعت در انتظار حرکت قطار منچستر-لندن در کوپه‌ای نشسته بود. وی در این باره گفته‌است: «در قطار نشسته بودم و از پنجره به چند گاو نگاه می‌کردم (صحنه‌ای که چندان الهام‌بخش نبود!) که ناگهان بی‌مقدمه فکر هری در برابر چشم باطنم پدیدار شد. خودم هم نمی‌دانم چرا و چگونه چنین فکری به ذهنم رسید. اما همان وقت بود که فکر هری و مدرسه جادوگری به روشنی در ذهنم جان گرفت. اولین فکری که به ذهنم راه یافت پسری بود که نمی‌دانست چه کسی است.» رولینگ در هفته‌های بعد به گسترش این ایده پرداخت ولی مرگ مادرش (که به بیماری ام
این ایده پرداخت ولی مرگ مادرش (که به بیماری ام اس مبتلا بود) در همان سال شوک عصبی بزرگی به او وارد کرد. بزرگ‌ترین حسرت زندگیش این بود که چرا هیچ قسمتی از داستان هری پاتر را برای مطالعه در اختیار مادرش نگذاشته‌بود. نویسنده با چشمانی اشک آلود از نخستین روزهایی سخن می‌گوید که به جزئیات زندگی هری، پسرک یتیم، می‌پرداخت و در همان روزها ناچار بود غم از دست دادن مادرش را تحمل کند. وی در مصاحبه با بوستون گلوب دربارهٔ احساسش در زمان خلق نخستین کتاب هری‌پاتر گفته‌است: «تصور کودکی که از حد و مرز دنیای بزرگ‌ها می‌گریزد
«تصور کودکی که از حد و مرز دنیای بزرگ‌ها می‌گریزد و به جایی می‌رود که در آنجا خود دارای قدرت است جذابیت بسیاری برایم داشت. داستانی که خواننده را به دنیای دیگری می‌برد همواره با استقبال مردم روبه‌رو می‌شود.» سیر تغییر و تحول شخصیت هری پاتر. در طی مجموعه‌کتاب‌های هری پاتر، سیر تغییر و تحولی شخصیت هری پاتر به وضوح قابل مشاهده‌است. در ادامه این مطلب به این سیر خواهیم پرداخت. هری پاتر: یک کودک. در هری پاتر و سنگ جادو، ما با هری پسر یازده‌ساله‌ای آشنا می‌شویم که در نزد خاله و شوهرخالهٔ بداخلاقش (عمو ورنون و خاله
نزد خاله و شوهرخالهٔ بداخلاقش (عمو ورنون و خاله پتونیا و پسرشان، دادلی، زندگی سختی را می‌گذراند؛ ولی در سالروز تولد یازده‌سالگیش فردی به نام هاگرید به او اطلاع می‌دهد که جادوگر است و پدر و مادرش به دست پلیدترین جادوگر قرن با نام لرد ولدمورت به قتل رسیده‌اند. هدف ولدمورت کشتن هری پاتر خردسال بود زیرا در پیشگویی گفته شده بود که روزی هری پاتر با ولدمورت به نبرد برخاسته و او را نابود می‌کند. هنگامی که ولدمورت به درهٔ گودریک رفت تا هری پاتر را به قتل برساند مادر هری برای محافظت از فرزندش جان خود را فدای وی کرد
هری برای محافظت از فرزندش جان خود را فدای وی کرد در نتیجه عشق و محبت مادر هری در هری مصونیت ایجاد کرد. هنگامی که ولدمورت چوبدستی را به سمت هری پاتر گرفت خود تقریباً نابود شد و هری پاتر کوچک زنده ماند. وی با ورود به مدرسهٔ جادوگری هاگوارتز با بهترین دوستانش، رون و هرماینی آشنا می‌شود. همچنین می‌فهمد که مدیر مدرسه، آلبوس دامبلدور، بزرگ‌ترین جادوگر قرن مدرن و دوستدار هری و سوروس اسنیپ، معلم درس معجون‌سازی، به علتی نامعلوم از هری متنفر است. وی پی می‌برد که ولدمورت، با همکاری یکی از استادان مدرسه (که ابتدا تصور
با همکاری یکی از استادان مدرسه (که ابتدا تصور می‌شود اسنیپ است ولی بعد معلوم می‌شود پروفسور کوییرل، استاد درس دفاع در برابر جادوی سیاه است)، به سنگ جادو که به صاحبش عمر جاودانه می‌بخشددست پیدا کنند تا ولدمورت بتواند باز به قدرت برسد ولی هری با همکاری رون و هرماینی، موفق می‌شوند که او را از این کار بازدارند. در این کتاب هری نخستین بار با مسوولیتی روبه‌رو می‌شود و موفق می‌شود که به مسوولیت خویش عمل کند. در کتاب هری پاتر و تالار اسرار هری و دوستانش متوجه می‌شوند که تالار اسرار (تالاری که به وسیلهٔ سالازار
که تالار اسرار (تالاری که به وسیلهٔ سالازار اسلیترین یکی از بنیانگذاران هاگوارتز ساخته‌شده‌بود) توسط شخصی نامعلوم باز شده و هیولای درونش به دانش‌آموزان مشنگ زاده حمله می‌کند. مدرسه به سوی اغتشاش می‌رود ولی خوشبختانه کسی کشته نمی‌شود و هری راز تالار اسرار را کشف می‌کند و متوجه می‌شود که در واقع این تالار به وسیله جینی ویزلی، خواهر رون که جسمش توسط دفترچه خاطرات لرد ولدمورت به تسخیر درآمده‌بوده باز شده‌است. هری با به خطر انداختن جان خود موفق می‌شود دفترچه خاطرات را نابود کند و جان جینی را نجات دهد. هری، بار
را نابود کند و جان جینی را نجات دهد. هری، بار دیگر، در نبردی که گمان می‌کرد شکست می‌خورد شرکت می‌کند و دوباره پیروز می‌شود. در هری پاتر و زندانی آزکابان پی می‌بریم که سیریوس بلک، قاتل زنجیره‌ای مخوفی که دوازده تن را در خیابانی به قتل رسانده، از آزکابان، زندان جادوگران، فرار کرده‌است. نفرت از سیریوس بلک در طول داستان اوج می‌گیرد و اوج این نفرت زمانی است که هری آگاه می‌شود که بلک بهترین دوست پدرش، جیمز پاتر، و پدرخوانده هری بوده ولی به آنان خیانت کرده و محل اختفای آنان را به ولدمورت اطلاع داده‌است و همین امر
آنان را به ولدمورت اطلاع داده‌است و همین امر باعث مرگ آنان شده‌است. اما ناگهان در پایانی کاملاً غیر منتظزه خواننده آگاه می‌شود که بلک در واقع بی‌گناه‌است و جنایاتی که وی به انجام آنان متهم شده بود در واقع توسط پیتر پتی‌گرو، دوست دیگر جیمز و سیریوس انجام گرفته‌است. سرانجام هری موفق می‌شود سیریوس بلک را فراری دهد و باعث نجات وی شود. در این کتاب هری پی می‌برد که در دنیای واقعی سیاه و سفید وجود ندارد و این خاکستری است که دنیای انسان‌ها را می‌سازد. هری پاتر: یک نوجوان. در هری پاتر و جام آتش هری متوجه می‌شود که
نوجوان. در هری پاتر و جام آتش هری متوجه می‌شود که مسابقات قهرمانی سه‌جادوگر، مسابقاتی بسیار سخت و خطرناک، پس از سال‌ها قرار است در هاگوارتز انجام گیرد ولی شخصی نامعلوم، نام هری نیز به عنوان داوطلب شرکت در این مسابقات اعلام می‌کند و هری مجبور به شرکت در مسابقات می‌شود. هری پس از تلاش زیادی، مراحل دشوار این مسابقه را یکی پس از دیگری پشت سر می‌گذارد ولی با دست زدن به جام قهرمانی، به ناگاه به قبرستان درهٔ گودریک منتقل می‌شود که لرد ولدمورت منتظر اوست. ولدمورت با استفاده از خون هری، موفق می‌شود به زندگی بازگردد
استفاده از خون هری، موفق می‌شود به زندگی بازگردد و سپس اقدام به قتل هری می‌نماید ولی با متصل شدن جوبدستی هری و ولدمورت، هری موفق می‌شود فرار کند و به هاگوارتز بازگردد. در این کتاب برای نخستین بار هری با مسائل جدی و بزرگسالانه روبه‌رو می‌شود و کم‌کم از دنیای کودکانه خود خارج می‌شود. دوستش، سدریک دیگوری به دست ولدمورت کشته می‌شود و هری برای نخستین بار با تجربه کردن عشق، به هم‌مدرسه‌ایش چو چانگ علاقه‌مند می‌گردد. در ادامهٔ سیر تحول شخصیتی هری پاتر، در هری پاتر و محفل ققنوس، با تلاش‌های وزارت سحر و جادو برای
و محفل ققنوس، با تلاش‌های وزارت سحر و جادو برای انکار بازگشت ولدمورت روبه‌رو می‌شویم و هری که در همه حال اصرار دارد که ولدمورت بازگشته‌است، با مشکلات عدیده‌ای دست به گریبان است. هری متوجه می‌شود که ذهنش با ذهن ولدمورت در ارتباط است و در انتها با تصور اینکه سیریوس به دست ولدمورت در حال شکنجه‌است به وزارت سحر و جادو می‌رود ولی متوجه می‌شود که تمام اینها نقشه‌ای بوده که ولدمورت برای کشانیدن هری به آنجا برای پی بردن به پیشگویی که در سازمان اسرار قرار دارد طرح‌ریزی شده‌است. پیشگویی به‌طور اتفاقی می‌شکند و این