payamvha/North_RAG huggingface dataset:
نقش‌هایی چون «آقای مُلَوَّن"»" و «آقای دست و دلباز"»" مردم را به شادی و خنده وامی‌داشت. پایه‌گذاران این برنامه شاهرخ نادری، احمد شیشه‌گران، فرهنگ جولایی و صادق عبداللهی بودند. آغاز دوباره. این برنامه پس از مدت‌ها توقف پخش، در اردیبهشت ۱۳۹۷ با تهیه‌کنندگی ساجد قدوسیان، بازیگردانی علیرضا جاویدنیا و نویسندگی حمید پارسا زیر نظر گروه ورزش و تفریحات رادیو ایران به مدیریت حمیدرضا افتخاری دوباره آغاز به کار نمود و هر جمعه از رادیو ایران پخش می‌شود. از هنرمندانی که در سری تازه با این برنامه همکاری کرده و می‌کنند
در سری تازه با این برنامه همکاری کرده و می‌کنند می‌توان به عباس محبی، اصغر سمسارزاده، صادق عبداللهی، مرتضی تبریزی، فرانک رفیعی طاری، شوکت حجت، بیوک میرزایی، داوود منفرد، مرحوم حسین محب‌اهری، مهین برزویی، نسرین نخبه زارع، زهره کدخدا زاده، مهدی صباغی، نسیم رفیعی، الهام حاجی نژاد ، حمیدرضا اللهیاری و آرش راسخ اشاره‌نمود.
گیرمو موردیو یکی از کاریکاتوریست‌های معروف بود که برنده چندین جایزه شده‌بود. موردیلو (زاده چهارم اوت ۱۹۳۲ - درگذشته۳۰ ژوئن ۲۰۱۹)کارتونیست معروف اهل آرژانتین بود. وی عرصه فعالیت‌های هنری خود را تنها به کار در مجلات و چاپ کتاب خلاصه نکرد، بلکه آثار وی به شکل تقویم، کارت پستال‌های فکاهی عروسک و اسباب بازی برای کودکان، نقاشی و پویانمایی نیز در سراسر دنیا عرضه شده‌است. از مهم‌ترین جوایز وی می‌توان به مدال نقره تولنتینو (ایتالیا ۱۹۶۷)، جایزه اول بولونیا (ایتالیا ۱۹۷۰)، مدال نقره ساریو (بوسنی ۱۹۷۲)، جایزه اول
۱۹۷۰)، مدال نقره ساریو (بوسنی ۱۹۷۲)، جایزه اول ققنوس آرژانتین و جایزه اول ناکوموری (توکیو ۱۹۷۷) برای آلبوم (کابوی دیوانه) اشاره کرد. پیوند به بیرون. وبگاه موردیلو
میخائیل زلاتکوفسکی (Mikhail Zlatkovsky, Михаил Златковский) از کاریکاتوریست‌های برجستهٔ جهان است. او در ۲۱ اوت ۱۹۴۴ در روسیه به دنیا آمد. دکترای فیزیک هسته‌ای خود را در سال 1986 از دانشگاه ملی روسیه گرفت . اوّلین کاریکاتور او در سال 1951 در یک روزنامه محلّی به چاپ رسید، میخائیل در یک نظرسنجی توسّط گاهنامه ویتی‌ورد به عنوان بهترین کاریکاتوریست جهان در سال 1994 انتخاب شد، که باعث مهاجرت او به کشور آمریکا شد، که پس از 6 سال مجدداً به کشور خود بازگشت و در دانشگاه دولتی مسکو مشغول به تدریس این هنر شد. میخائیل
دولتی مسکو مشغول به تدریس این هنر شد. میخائیل عاشق کارهای کاستونف روسی و توپور فرانسوی است. به نظر او کاریکاتور یک زبان بین‌المللی است برای ابراز نظرات فکری و فلسفی. او تا به حال بیش از 165 جایزه بین‌المللی و 50 جایزه ویژه را از آن خود کرده‌است و بارها داوری نمایشگاه‌های کاریکاتور را برعهده داشته‌است . منبع. دنیای کارتون و کاریکاتور (برداشت آزاد با ذکر منبع) پیوند به بیرون. درباره زلاتکوفسکی (وب‌گاه ایتالیایی)
عراق شهر و روستاهای مدرن. جمعیت شهرهای عراق در سال ۲۰۰۸
سحر ولدبیگی (زاده ۱ تیر ۱۳۵۶، تهران) هنرپیشه سینما و تلویزیون اهل ایران است. زندگی‌نامه. وی دختر مسعود ولدبیگی و همسر نیما فلاح بازیگر سینما و تلویزیون است. وی دارای مدرک دیپلم اداری بازرگانی از هنرستان شهید مدرس است. سحر ولدبیگی یک دوره بازیگری را در کارگاه آزاد بازیگری گذراند و پس از بازی در چند مجموعه تلویزیونی، با سریال «دختران» به شهرت رسید.
رشته‌کوه که پارسی‌زبانان فرارود بدان قطارکوه می‌گویند به گروهی از کوه‌های به‌هم‌پیوسته که توسط زمین‌های کم ارتفاع احاطه شده باشند گفته می‌شود. در میان رشته‌کوه‌های گوناگون معمولاً رودخانه‌ها و دره‌هایی قرار دارند. زمین‌های یک رشته‌کوه لزوماً دارای پیشینه زمین‌شناختی یکسان نیستند. رشته‌کوه‌ها معمولاً در جهت طولی کشیده شده‌اند و در اثر عوامل زمین‌ساختی مانند فشار دو صفحه زمین‌ساختی به همدیگر در اثر حرکت قاره‌ها پدید آمده‌اند. رشته‌کوه هیمالیا در اثر برخورد صفحه هندوستان به صفحه آسیایی پدید آمده‌است.
صفحه هندوستان به صفحه آسیایی پدید آمده‌است. رشته‌کوه‌های البرز و زاگرس در ایران بخاطر برخورد و فشار صفحه عربستان به صفحه اوراسیا پدید آمده‌اند. منابع. ویکی‌پدیای انگلیسی.
دوبله ، صداگذاری یا دوبلاژ (به فرانسوی: &lt;bdi&gt;Doublage&lt;/bdi&gt;)، یک فرایند پس از تولید است که در صنعت فیلم‌سازی و تولید ویدیو انجام می‌شود. در این فرایند، ضبط‌های اضافی یا تکمیلی توسط صداگذار با صدای تولیدی اصلی «میکس» یا سینک می‌شوند. صداگذاری به معنای جداسازی، حذف یا تغییر صدای زبان تولیدی فیلم است؛ به عبارت دیگر، به فرایند ساخت صداهای مختلف و تطبیق آن‌ها با یک صحنه از فیلم، از طریق منابع صوتی گوناگون که توسط صداگذار انجام گرفته شود؛ صداگذاری گفته می‌شود. همچنین در اصطلاح دیگر، «دوبله» به بیان
می‌شود. همچنین در اصطلاح دیگر، «دوبله» به بیان گفت‌وگوها یا گفتار فیلم به زبان دیگر، براساس متن ترجمه‌شده اشاره دارد که «دوبله کردن» (گفتارگردانی) نامیده می‌شود. اصطلاح «دوبلور» در فرهنگ گفتاری مردم ایران به‌طور خاص به کسانی گفته می‌شود که در کار صداپیشگی فعالیت می‌کنند. دوبلاژ (که با نام‌های صداگذاری مجدد یا میکس نیز شناخته می‌شود)، یک فرایند پساتولید در فیلم‌سازی و تولید ویدیو است که در آن، صداهای مکمل (که با عنوان doubles شناخته می‌شوند) با لب‌خوانی و تصویر هماهنگ شده و با صدای تولیدشدهٔ اصلی ترکیب
و تصویر هماهنگ شده و با صدای تولیدشدهٔ اصلی ترکیب می‌شوند تا محصول نهایی را بسازند. معمولاً این فرایند در فیلم‌ها با جایگزینی زبان اصلی انجام می‌شود تا نسخهٔ دوبله شده‌ای به زبان مقصد ارائه گردد. پس از آنکه تدوین‌گران صدا، تمام بخش‌های لازم - شامل دیالوگ، جایگزینی خودکار دیالوگ (ADR)، جلوه‌های صوتی، فولی و موسیقی - را ویرایش و آماده کردند، میکسرهای دوبله وارد عمل می‌شوند تا همهٔ این عناصر را تنظیم و صدای نهایی فیلم را ضبط کنند. به میکس صدا (Audio mixing) آمیختن صدا یا صدامیزی نیز گفته می‌شود. گرچه دوبلاژ و
صدا یا صدامیزی نیز گفته می‌شود. گرچه دوبلاژ و جایگزینی خودکار دیالوگ (ADR) فرایندهایی مشابه هستند که بر بهبود یا جایگزینی صدای دیالوگ تمرکز دارند، اما در ADR، خودِ بازیگرانِ اصلی مجدداً صدا را ضبط و با تصویر همگام می‌کنند. این کار به فیلم‌سازان اجازه می‌دهد دیالوگ‌هایی که به دلیل مشکلات فنی، فیلم‌نامه یا نویز پس‌زمینه، یا کیفیت پایین ضبط اولیه، مناسب نبوده‌اند را جایگزین کنند. واژهٔ «دوبلاژ» همچنین به‌طور رایج به جایگزینی صدای بازیگران اصلی با صدای بازیگران دیگر (معمولاً به زبان‌های مختلف برای مخاطبان
دیگر (معمولاً به زبان‌های مختلف برای مخاطبان بین‌المللی) اطلاق می‌شود. وقتی صدای یک شخصیت به‌طور کامل از ابتدا برای یک انیمیشن تولید می‌شود، از اصطلاح «صدای اصلی» استفاده می‌شود؛ زیرا این رسانه‌ها اغلب قبل از پیاده‌سازی صدا، تا حدی تکمیل می‌شوند. کار صداپیشگی در این موارد، بخشی از فرایند تولید به‌حساب می‌آید و بنابراین «صِدای رسمی» محسوب می‌شود. در برخی دوبله‌ها صداهای پیش زمینه که وقتی کسی یا شخصیتی حرف می‌زند بی صدا می‌شود و فقط صدای کارکتر میاد ولی در برخی دوبله‌ها با فناوری بی‌کلام و دوبله می‌شوند.
برخی دوبله‌ها با فناوری بی‌کلام و دوبله می‌شوند. ریشه‌ها. فیلم‌ها، ویدیوها، و گاهی بازی‌های ویدیویی به زبان محلی، یک بازار خارجی دوبله می‌شوند. در توزیع بین‌المللی، دوبله در فیلم‌های سینمایی، فیلم‌های تلویزیونی، مجموعه‌های تلویزیونی، کارتون‌ها، انیمه‌ها و تله‌نولاها رایج است. در بسیاری از کشورها، دوبلاژ (حداقل تا حدی) به دلایل سیاسی اتخاذ شد. در حکومت‌های اقتدارگرا مانند ایتالیای فاشیستی (۱۹۲۲ تا ۱۹۴۳) و اسپانیای فرانکو، دوبلاژ ابزاری برای اعمال سیاست‌های ایدئولوژیک بود؛ از جمله حذف ارجاعات منفی به کشور و
بود؛ از جمله حذف ارجاعات منفی به کشور و رهبرانش و ترویج زبان استاندارد ملی به قیمت حذف گویش‌ها و زبان‌های اقلیت. در آلمان تحت اشغال متفقین پس از نازی‌ها، دوبلاژ برای کم‌رنگ جلوه دادن وقایع تاریخی اخیر کشور به کار رفت؛ مانند دوبلاژ فیلم "بدنام" اثر آلفرد هیچکاک که در آن، سازمان نازیِ محور داستان به یک باند قاچاق مواد مخدر تغییر داده شد. نخستین فیلمی که پس از جنگ جهانی دوم دوبله شد، "Konstantin Zaslonov" (محصول ۱۹۴۹) بود که از زبان روسی به زبان چکی دوبله شد. در اروپای غربی پس از جنگ جهانی دوم، دوبلاژ برای
در اروپای غربی پس از جنگ جهانی دوم، دوبلاژ برای بسیاری از تهیه‌کنندگان فیلم جذاب بود، چراکه امکان تولید مشترک بین شرکت‌های چند کشور را فراهم می‌کرد و به آن‌ها اجازه می‌داد منابع را به اشتراک بگذارند و از حمایت مالی دولتی چند کشور بهره‌مند شوند. استفاده از دوبلاژ باعث می‌شد بازیگران بین‌المللی بتوانند به زبان مورد نظر خود بازی کنند و بعداً نسخهٔ دوبله‌شده برای توزیع آماده شود. روش‌ها. جایگزینی خودکار دیالوگ/پس‌همگام‌سازی. جای‌گذاری خودکار دیالوگ (ADR) فرایند ضبط مجدد دیالوگ‌ها توسط بازیگر اصلی (یا بازیگر
ضبط مجدد دیالوگ‌ها توسط بازیگر اصلی (یا بازیگر جایگزین) پس از پایان فیلم‌برداری است که برای بهبود کیفیت صدا یا تغییر دیالوگ‌های اولیه انجام می‌شود. در دوران اولیهٔ سینمای ناطق، یک حلقه از فیلم برای هر صحنه‌ای که نیاز به ضبط مجدد داشت بریده و به هم چسبانده می‌شد، سپس حلقه‌ها یکی‌یکی در دستگاه پخش، بارگذاری می‌شدند. برای هر صحنه، حلقه به‌طور مکرر پخش می‌شد و صداپیشه تلاش می‌کرد دیالوگ‌ها را با اجرای تصویری هماهنگ کند. این روش به نام «حلقه‌زدن» یا «جلسهٔ حلقه‌زدن» ("looping" یا a "looping session") شناخته
("looping" یا a "looping session") شناخته می‌شد. بارگذاری مکرر حلقه‌ها، در حالی‌که بازیگر و عوامل منتظر بودند، خسته‌کننده بود. بعدها، نوار ویدیویی و سپس فناوری دیجیتال جایگزین حلقه‌های فیلم شد و این فرایند به‌عنوان ADR یا «جای‌گذاری خودکار دیالوگ» شناخته شد. در تولید معمول فیلم، صدابردار صحنه دیالوگ‌ها را حین فیلم‌برداری ضبط می‌کند. در مرحلهٔ پساتولید، یک تدوین‌گر صدا یا ناظر ADR همهٔ دیالوگ‌های فیلم را بازبینی می‌کند و تصمیم می‌گیرد کدام بخش‌ها باید مجدداً ضبط شوند. ADR در یک جلسهٔ تخصصی در استودیو ضبط
ضبط شوند. ADR در یک جلسهٔ تخصصی در استودیو ضبط انجام می‌شود. برداشت‌های متعددی ضبط می‌گردند و مناسب‌ترین برداشت به‌عنوان نسخه نهایی انتخاب می‌شود؛ یا بخش‌هایی از برداشت‌های مختلف ممکن است با هم ویرایش شوند. فرایند ADR لزوماً همیشه در استودیو انجام نمی‌شود؛ گاهی با تجهیزات قابل‌حمل در محل ضبط می‌شود. همچنین می‌توان بدون نمایش تصویر برای بازیگر، تنها با پخش صدای اولیه، ADR را انجام داد؛ زیرا برخی بازیگران معتقدند دیدن بازی خود، اجرای مجددشان را تضعیف می‌کند. ممکن است کارگردان در جلسات ADR حضور داشته باشد یا
ممکن است کارگردان در جلسات ADR حضور داشته باشد یا این کار را به تدوین‌گر صدای مورد اعتماد، متخصص ADR و خود بازیگران واگذار کند. از سال ۲۰۲۰ فرایند خودکار ADR شامل تکنیک‌هایی مانند نمایش خودکار دیالوگ‌ها روی صفحه برای بازیگر، نشانه‌گذاری‌های خودکار، جابجایی تراک صوتی برای هم‌زمانی دقیق و الگوریتم‌های تنظیم زمان برای کشش یا فشرده‌سازی بخش‌هایی از یک دیالوگ گفتاری است. نرم‌افزارهایی وجود دارند که می‌توانند کلمات از پیش ضبط‌شده را از نویز محیط جدا کرده، قله‌های صدا را تشخیص دهند و اجرای جدید را به‌طور خودکار
صدا را تشخیص دهند و اجرای جدید را به‌طور خودکار با صدای اصلی هماهنگ کنند تا هم‌زمانی دقیق حاصل شود. گاهی بازیگری غیر از بازیگر اصلی در ADR استفاده می‌شود؛ مثلاً شخصیت دارث ویدر در فیلم "جنگ‌های ستاره‌ای" ابتدا توسط دیوید پراوس با لباس و ماسک کامل بازی شد، و سپس در مراحل پس از تولید صدای او توسط جیمز ارل جونز دوبله شد. در هند، این فرایند به‌سادگی با نام «دوبله» شناخته می‌شود؛ در حالی‌که در بریتانیا، به آن «پسادوبله» یا "post-sync" نیز می‌گویند. صداگذاری برای انیمیشن (چه به‌صورت تصویرسازی رایانه‌ای و چه
برای انیمیشن (چه به‌صورت تصویرسازی رایانه‌ای و چه کارتون) نیز گاهی با عنوان ADR شناخته می‌شود، هرچند معمولاً جایگزین صدای قبلی نیست. فرایند ADR ممکن است برای موارد زیر به‌کار رود: نمونه‌های دیگر شامل موارد زیر هستند: نوار ریتمو. یک روش جایگزین برای دوبله، با عنوان «نوار ریتمو» یا باند ریتمو («rythmo band» یا «لب‌زنی») شناخته می‌شود که به‌طور تاریخی در کانادا و فرانسه استفاده شده است. این روش راهنمای دقیق‌تری برای بازیگران، کارگردان‌ها و تکنسین‌ها فراهم می‌کند و می‌تواند مکمل روش سنتی ADR باشد و در واقع یک
و می‌تواند مکمل روش سنتی ADR باشد و در واقع یک نوار شفاف ۳۵ میلی‌متری است که دیالوگ‌ها به‌صورت دستی با مرکب هندی روی آن نوشته می‌شود؛ همراه با نشانه‌های متعدد برای بازیگر—از جمله خنده، گریه، طول هجاها، صداهای دهانی، نفس‌کشیدن و باز و بسته شدن دهان. زمان صرف‌شده در استودیو با این روش کارآمدتر می‌شود؛ چراکه با کمک متن متحرک، تصویر و نشانه‌های صوتی، بازیگران می‌توانند خطوط بیشتری را در هر ساعت اجرا کنند؛ در مقایسه با روش ADR که فقط شامل تصویر و صداست. در ADR، بازیگران به‌طور میانگین ۱۰ تا ۱۲ خط در ساعت
ADR، بازیگران به‌طور میانگین ۱۰ تا ۱۲ خط در ساعت می‌گویند، در حالی‌که نوار ریتمو امکان اجرای ۳۵ تا ۵۰ خط در ساعت را فراهم می‌کند. فرایند ترجمه. برای دوبله به زبانی غیر از زبان اصلی، فرایند دوبله شامل مراحل زیر است: گاهی مترجم هر پنج مرحله را انجام می‌دهد. در موارد دیگر، مترجم فقط یک ترجمهٔ اولیه ارائه می‌دهد و یک نویسندهٔ دیالوگ بقیه را انجام می‌دهد. با این حال، تخصص زبانی مترجم و نویسندهٔ دیالوگ متفاوت است؛ مترجم باید در زبان مبدأ مهارت داشته باشد، در حالی که نویسندهٔ دیالوگ باید به زبان مقصد مسلط باشد.
که نویسندهٔ دیالوگ باید به زبان مقصد مسلط باشد. نگارش دیالوگ. نقش نویسندهٔ دیالوگ این است که ترجمه را در زبان مقصد طبیعی جلوه دهد و آن را به دیالوگی باورپذیر تبدیل کند، نه صرفاً یک متن ترجمه‌شده. وظیفهٔ دیگر نویسندهٔ دیالوگ این است که بررسی کند آیا ترجمه با حرکات دهان شخصیت روی صفحه مطابقت دارد یا نه، که این کار از طریق خواندن هم‌زمان با بازی بازیگر (character) انجام می‌شود. نویسندهٔ دیالوگ معمولاً همراه با بازیگران یا صداپیشگان در محل ضبط حضور دارد تا اطمینان یابد که دیالوگ‌ها دقیقاً به همان شکل که نوشته
یابد که دیالوگ‌ها دقیقاً به همان شکل که نوشته شده‌اند، اجرا می‌شوند و هیچ ابهامی در نحوهٔ خوانش آن‌ها (تأکید، لحن و آهنگ جمله، تلفظ، ادا، تلفظ درست واژه‌های بیگانه و…) وجود ندارد. هدف کلی این است که متن نهایی، توهم واقعی بودن زبان گفتاری را ایجاد کند. یک محصول بومی‌سازی موفق این حس را منتقل می‌کند که شخصیت اصلی واقعاً به زبان مقصد صحبت می‌کند؛ بنابراین، در فرایند بومی‌سازی، جایگاه نگارش دیالوگ یا ترانه از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. صداگذاری. «صداگذار» براساس صداهای ضبط شده در هنگام فیلمبرداری که به همراه
صداهای ضبط شده در هنگام فیلمبرداری که به همراه نسخه فاین کات و با شات لیست به او تحویل داده می‌شود کار خود را شروع می‌کند. صداگذار براساس موقعیت زمانی و مکانی فیلم بایستی علاوه بر استفاده از صداهای موجود که در سر صحنه ضبط شده‌اند و در نظر او از لحاظ فنی قابل استفاده هستند، توسط یک فولی‌من یا فولی‌واکر بعضی صداها را مانند صدای پا، صدای نفس‌نفس زدن کاراکترها و صدای اشیاء مورد استفاده در صحنه، مانند چکاوک شمشیرها و تمامی صداهایی که مورد استفاده فیلم است و در حین فیلمبرداری ضبط نشده یا خیلی ضعیف ثبت شده و قابل
فیلمبرداری ضبط نشده یا خیلی ضعیف ثبت شده و قابل استفاده نیستند را بازآفرینی و ضبط می‌نماید و با استفاده از صداهای آرشیوی بقیه صداها را مانند صدای محیط، صدای زوزه باد، صدای رعد و برق، شیههٔ اسب، و… را به فراخور صحنه آماده و بر روی فیلم میکس می‌کند. در استودیوی دوبلاژ با استفاده از نرم‌افزارهای موجود میکس صدا تمامی صداها با هم مخلوط شده و بعضی صداها توسط این نرم‌افزارها به‌صورت اکولایزر براساس قصهٔ فیلم و در جهت ایجاد حس و حال فیلم تغییر می‌یابند؛ مانند تیز کردن صدا، تغییر صدا، بم کردن صدا، تلفنی کردن، و…؛ و
صدا، تغییر صدا، بم کردن صدا، تلفنی کردن، و…؛ و همچنین ساخت صداهایی جدید برای موجودات فضایی از طریق مخلوط چند صدا و… در پایان بعد از میکس نهایی و تأیید توسط طراح صدا، صداهای مخلوط شده به لابراتوار فرستاده شده و بر روی حاشیهٔ فیلم ضبط می‌شود. از جمله موارد قابل بررسی و تأمل در صدا گذاری فیلم صدا گذاری فیلم‌های انیمیشن است که تفاوت‌های بسیاری با فیلم‌های سینما دارد. مدیر دوبلاژ. در ایران مدیر دوبلاژ یا سرپرست گویندگان (به انگلیسی: Dubbing Director یا Voice Director) مهم‌ترین بخش یک پروژهٔ دوبله را بر عهده
Director) مهم‌ترین بخش یک پروژهٔ دوبله را بر عهده دارد. مدیر دوبلاژ، فردی است که مسئولیت نظارت بر کل فرایند دوبله را بر عهده دارد و نقشی محوری در تضمین کیفیت و هماهنگی دوبله ایفا می‌کند. مدیر دوبلاژ مسئول خلق تجربه‌ای یکپارچه برای مخاطب است و به عنوان کارگردان صدا شناخته می‌شود. این حرفه نیازمند ترکیبی از مهارت‌های فنی، هنری، و مدیریتی است. سرپرست گویندگان، علاوه بر نظارت و هدایت کل فرایند دوبله، وظایفی همچون آماده‌سازی و بومی‌سازی متن دوبله، سینک‌زنی متن (تطبیق واژه‌ها و جمله‌ها با حرکات لب بازیگر اصلی)،
واژه‌ها و جمله‌ها با حرکات لب بازیگر اصلی)، انتخاب صداپیشه‌های مناسب برای نقش‌ها، هدایت و راهنمایی صداپیشه‌ها حین ضبط (نحوه اجرا، لحن، حس)، نظارت بر هماهنگی صدای دوبله با تصویر و حرکات لب، کنترل کیفیت ضبط و بازبینی نهایی اثر دوبله شده را بر عهده دارد. برخی از مدیران دوبلاژ برجستهٔ ایران و مهم‌ترین آثار آن‌ها: استفادهٔ جهانی. بومی‌سازی. بومی‌سازی به معنای سازگار کردن فیلم یا مجموعهٔ تلویزیونی از یک منطقهٔ جهان برای مخاطبان منطقه‌ای دیگر است. برخلاف ترجمهٔ صرف، بومی‌سازی شامل تغییر محتوا برای تناسب با مخاطب
بومی‌سازی شامل تغییر محتوا برای تناسب با مخاطب هدف نیز می‌شود. برای نمونه، ارجاعات خاص فرهنگی ممکن است جایگزین شوند یا بخش‌هایی از فیلم حذف یا اضافه گردد. دوبلهٔ بومی‌سازی‌شده، در میان علاقه‌مندان به سینما و برنامهٔ تلویزیونی به‌ویژه طرفداران انیمه موضوعی بحث‌برانگیز است. گرچه مقداری بومی‌سازی در ترجمه اجتناب‌ناپذیر است، اما اینکه «میزان بومی‌سازی تا چه حد مجاز است» معمولاً مورد بحث این جوامع است؛ به‌ویژه زمانی که محصول نهایی دوبله تفاوت زیادی با نسخهٔ اصلی دارد. برخی از طرفداران با هرگونه بومی‌سازی گسترده
دارد. برخی از طرفداران با هرگونه بومی‌سازی گسترده مخالفت می‌کنند، در حالی که برخی دیگر آن را انتظار دارند و تا حدودی از آن استقبال می‌کنند. صداگذاری جدید معمولاً توسط یک صداپیشه انجام می‌شود. در بسیاری از کشورها، صداپیشه‌های فعال در این زمینه ناشناخته باقی می‌مانند، مگر در میان مخاطبان خاص (مانند طرفداران انیمه یا طرفداران دوبله در ایران) یا زمانی که صدای آن‌ها با نقش‌ها یا بازیگران خاصی عجین شده باشد. در ایالات متحده، بسیاری از این صداپیشه‌ها از نام مستعار استفاده می‌کنند یا نامشان ذکر نمی‌شود، که ممکن
استفاده می‌کنند یا نامشان ذکر نمی‌شود، که ممکن است به دلیل قوانین انجمن بازیگران فیلم (SAG) یا تمایلشان به جدایی از نقش باشد. آفریقا. شمال آفریقا و آسیای غربی. در کشورهای الجزایر، مراکش و تونس، بیشتر فیلم‌های خارجی (به‌ویژه تولیدات هالیوود) به زبان فرانسوی دوبله می‌شوند. این فیلم‌ها معمولاً به‌طور مستقیم از پخش‌کنندگان فرانسوی وارد می‌شوند. دلیل انتخاب فیلم‌های دوبله‌شده به فرانسوی، رواج گستردهٔ زبان فرانسوی در این کشورهاست. عامل مهم دیگر، خودداری رسانه‌های محلی و شرکت‌های خصوصی از دوبله به زبان‌های بومی
محلی و شرکت‌های خصوصی از دوبله به زبان‌های بومی به‌دلیل هزینهٔ بالا و نیز کمبود تخصص و تقاضاست. از دههٔ ۱۹۸۰، مجموعه‌ها و فیلم‌های دوبله‌شده برای کودکان به زبان عربی معیار نوین به انتخابی محبوب برای کانال‌های تلویزیونی، سینماها و فروشگاه‌های VHS/DVD تبدیل شد. با این حال، دوبله همچنان در کشورهایی مانند سوریه، لبنان و اردن—که سابقهٔ قوی در دوبله دارند—انجام می‌شود. مصر نخستین کشور عربی بود که از سال ۱۹۷۵ دوبلهٔ فیلم‌های دیزنی را آغاز کرد و این کار را به‌صورت انحصاری با عربی مصری انجام می‌داد تا سال ۲۰۱۱ که
انحصاری با عربی مصری انجام می‌داد تا سال ۲۰۱۱ که پس از آن شرکت‌های دیگری نیز دوبله به این گویش را آغاز کردند. از فیلم "افسون" به بعد، فیلم‌های دیزنی هم به هر دو گویش (عربی معیار و مصری) دوبله می‌شوند. در کشورهای عرب‌زبان، برنامه‌های کودکان (مخصوصاً کارتون‌ها و سریال‌های کودکانه) به عربی دوبله می‌شوند یا دارای زیرنویس عربی هستند. تنها استثناها، تله‌نولاهایی بودند که به عربی معیار یا گویش‌های محلی دوبله شده‌اند، و نیز سریال‌های ترکیه‌ای—مانند "نور"—که به عربی سوری دوبله شده‌اند. یکی از نمونه‌های دوبلهٔ عربی
سوری دوبله شده‌اند. یکی از نمونه‌های دوبلهٔ عربی توسط بازیگران صدا، صفی محمد است که صدای الایجا وود را دوبله می‌کند. در تونس، شبکهٔ ملی تونس (TNT) که پخش‌کنندهٔ دولتی این کشور است، اجازهٔ پخش هیچ زبانی جز عربی را ندارد؛ بنابراین فقط محتوای دوبله‌شده پخش می‌کند (این محدودیت اخیراً برای تبلیغات حذف شده است). در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰، TNT (که آن زمان ERTT نام داشت) کارتون‌های مشهوری را به عربی تونسی و معیار دوبله کرد. با این حال، کانال‌های تلویزیونی خصوصی مشمول این محدودیت زبانی نیستند. آفریقای جنوبی. در
مشمول این محدودیت زبانی نیستند. آفریقای جنوبی. در آفریقای جنوبی، بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی به زبان آفریقایی دوبله می‌شدند و صدای اصلی (معمولاً انگلیسی، گاهی هلندی یا آلمانی) به‌صورت پخش هم‌زمان از طریق رادیو FM روی رادیو ۲۰۰۰ پخش می‌شد. ☃☃ این موارد شامل سریال‌های آمریکایی همچون "مرد شش‌میلیون‌دلاری" (با عنوان آفریکانس "Steve Austin: Die Man van Staal"),☃☃☃☃ "مجموعهٔ تلویزیونی میامی وایس" ,☃☃ و "بورلی هیلز، ۹۰۲۱۰"، و نیز سریال جنایی آلمانی "کارآگاه دریک" بودند. به‌دلیل تحریم اتحادیه بازیگران بریتانیا
بودند. به‌دلیل تحریم اتحادیه بازیگران بریتانیا (Equity) که فروش بیشتر برنامه‌های تلویزیونی بریتانیایی را ممنوع کرده بود، سریال عروسکی "ماجراهای روپرت خرسه" به انگلیسی آفریقای جنوبی دوبله شد، چراکه صدای اصلی آن توسط اعضای اتحادیه ضبط شده بود. این روند به‌دلیل کاهش زمان پخش زبان آفریکانس در تلویزیون اس‌ای‌بی‌سی و افزایش تولیدات محلی به این زبان در شبکه‌هایی چون KykNet کاهش یافته است. همچنین بسیاری از برنامه‌ها، مانند "جفرسون‌ها"، به زبان زولو دوبله شدند، اما این روند نیز با افزایش تولیدات درام محلی کاهش
اما این روند نیز با افزایش تولیدات درام محلی کاهش یافته است. با این حال، برخی فیلم‌های انیمیشنی مانند "مایا زنبور عسل" (۲۰۱۴) هم‌زمان به آفریقایی و زولو توسط هنرمندان محلی دوبله شده‌اند. در سال ۲۰۱۸، تلویزیون ماهواره‌ای eExtra نمایش سریال ترکی "از هم گسیخته" را با دوبلهٔ آفریقایی با عنوان "Gebroke Harte" (قلب‌های شکسته) آغاز کرد؛ این نخستین درام خارجی بود که در ۲۰ سال گذشته به این زبان دوبله می‌شد. اوگاندا. صنعت فیلم اوگاندا نسبتاً کوچک است و فیلم‌های خارجی به‌طور گسترده دیده می‌شوند. صدای انگلیسی اغلب با
به‌طور گسترده دیده می‌شوند. صدای انگلیسی اغلب با ترجمه و توضیحاتی به زبان لوگاندا همراه است که توسط یک «وی‌جی» (video jockey) اوگاندایی ارائه می‌شود. این تفسیر و ترجمهٔ وی‌جی ممکن است به‌صورت ضبط‌شده یا زنده پخش شود. آسیا. جمهوری آذربایجان. در جمهوری آذربایجان، فیلم‌های خارجی در سینماها معمولاً به زبان اصلی همراه با زیرنویس آذربایجانی پخش می‌شوند. همچنین برخی سالن‌ها نسخه‌های دوبله‌شده به روسی یا ترکی نیز ارائه می‌دهند. طبق قانون، فیلم‌هایی که برای اکران در نظر گرفته می‌شوند باید یا دوبله شوند یا زیرنویس
نظر گرفته می‌شوند باید یا دوبله شوند یا زیرنویس داشته باشند. همهٔ کانال‌های تلویزیونی ملزم هستند که فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی را با صدای دوبله پخش کنند. در گذشته از تکنیک صداگذاری روی فیلم (voice-over) استفاده می‌شد، اما طی دههٔ گذشته، کانال‌ها با پذیرش دوبلهٔ کامل، کیفیت را بهبود بخشیده‌اند. نسخه‌های DVD معمولاً از روسیه یا ترکیه وارد می‌شوند. فقدان قوانین دقیق، مقررات محدود، نظارت و منافع صنعت، به بحث‌های جاری در مورد نحوه انتشار فیلم‌ها و سریال‌ها دامن می‌زند. با این حال، برخی آثار مانند "ملک
دامن می‌زند. با این حال، برخی آثار مانند "ملک سلیمان"، "مختارنامه" و "یوسف پیامبر" به‌صورت کامل دوبله شده و حتی در قالب رسانه‌های خانگی منتشر شده‌اند. چین. چین سابقه‌ای طولانی در دوبلهٔ فیلم‌های خارجی به چینی ماندارین دارد که از دههٔ ۱۹۳۰ آغاز شده است. در دوران جمهوری چین (۱۹۱۲–۱۹۴۹) ممکن است فیلم‌های غربی وارد و به زبان چینی دوبله شده باشند، اما از سال ۱۹۵۰ به بعد، سینمای اتحاد جماهیر شوروی به واردات اصلی تبدیل شد، و گاهی حتی از تولید داخلی نیز پیشی گرفت. در دوران چین کمونیست، بیشتر فیلم‌های اروپایی در
در دوران چین کمونیست، بیشتر فیلم‌های اروپایی در شانگهای دوبله می‌شدند، در حالی‌که فیلم‌های آسیایی و شوروی غالباً در استودیوی فیلم چانگ‌چون دوبله می‌شدند. در دوران انقلاب فرهنگی، فیلم‌های کره شمالی، رومانی و آلبانی در میان مخاطبان محبوب شدند. از اواخر دههٔ ۱۹۷۰، علاوه بر فیلم‌ها، مجموعه‌های تلویزیونی محبوب از ایالات متحده، ژاپن، برزیل و مکزیک نیز دوبله شدند. استودیوی دوبلهٔ فیلم شانگهای، شناخته‌شده‌ترین استودیو دوبله در چین است. برای تولید محتوای با کیفیت بالا، هر فیلم را به بخش‌های کوتاه چند دقیقه‌ای تقسیم
هر فیلم را به بخش‌های کوتاه چند دقیقه‌ای تقسیم می‌کنند و هر بخش را جداگانه دوبله می‌کنند. علاوه بر دقت در معنی ترجمه، تلاش می‌شود لب‌خوانی شخصیت‌ها با دیالوگ‌ها هماهنگ باشد. در نتیجه، دوبله در این فیلم‌ها معمولاً قابل تشخیص نیست. نام صداپیشگان در پایان فیلم‌های دوبله‌شده ذکر می‌شود. برخی صداپیشگان این استودیو مانند کیو یوئه‌فِنگ، بی کِه، لی زی و لیو گوانگ‌نینگ در چین به شهرت رسیده‌اند. با این حال، در سال‌های اخیر و به‌ویژه در شهرهای بزرگ در سواحل شرقی و جنوبی، نمایش نسخه‌های زیرنویس‌دار با صدای اصلی در
جنوبی، نمایش نسخه‌های زیرنویس‌دار با صدای اصلی در سینماها رایج‌تر شده است. فیلم‌ها همچنین به زبان برخی از مناطق خودمختار چین دوبله می‌شوند. برای نمونه، بخش ترجمهٔ شرکت فیلم منطقه خودمختار تبت (西藏自治区电影公司译制科) از دههٔ ۱۹۶۰ مشغول دوبلهٔ فیلم‌ها به زبان تبتی بوده است. در دهه‌های اولیه، سالانه ۲۵ تا ۳۰ فیلم دوبله می‌شد و این تعداد تا اوایل دههٔ ۲۰۱۰ به ۶۰ تا ۷۵ فیلم در سال رسید. فیلم‌ها همچنین برای مخاطبان مغول‌زبان و اویغورزبان دوبله می‌شوند. سریال تلویزیونی چینی اغلب به زبان ماندارین توسط صداپیشگان حرفه‌ای
چینی اغلب به زبان ماندارین توسط صداپیشگان حرفه‌ای دوبله می‌شوند تا لهجه‌ها حذف شده، اجراهای ضعیف بهبود یابد یا دیالوگ‌ها تغییر کنند تا با قوانین سانسور محلی مطابقت داشته باشند. هنگ‌کنگ. در هنگ‌کنگ، برنامه‌های تلویزیونی خارجی به‌جز برنامه‌های انگلیسی‌زبان و ماندارین به کانتونی دوبله می‌شوند. برنامه‌های انگلیسی و ماندارین معمولاً با صدای اصلی و زیرنویس نمایش داده می‌شوند. فیلم‌های خارجی، مانند بیشتر فیلم‌های زنده و انیمیشن (مانند انیمه و آثار دیزنی)، معمولاً به زبان کانتونی دوبله می‌شوند. با این حال، اغلب
به زبان کانتونی دوبله می‌شوند. با این حال، اغلب سینماها نسخه‌های زیرنویس‌دار فیلم‌های انگلیسی‌زبان را نیز ارائه می‌دهند. در اکثر موارد، فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی خارجی (چه زنده و چه انیمیشنی) به هر دو زبان ماندارین و کانتونی دوبله می‌شوند. برای نمونه، در مجموعه‌فیلم‌های "ارباب حلقه‌ها"، شخصیت فِرودو بَگینز با صدای جیانگ گوانگتائو (Jiang Guangtao) برای نسخهٔ ماندارین چین و تایوان دوبله شد. برای نسخهٔ کانتونی، در واقع دو دوبله مختلف برای هنگ‌کنگ و ماکائو وجود دارد: در نخستین دوبلهٔ کانتونی، لیئونگ وای
وجود دارد: در نخستین دوبلهٔ کانتونی، لیئونگ وای تک (Leung Wai Tak) صداپیشگی کرد، و در نسخهٔ دوم، این نقش توسط باسکو تَنگ (Bosco Tang) دوبله شد. تایوان. در تایوان، برخی فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی خارجی به زبان ماندارین چینی دوبله می‌شوند. تا اواسط دههٔ ۱۹۹۰، شبکه‌های ملی زمینی همهٔ برنامه‌ها و فیلم‌های خارجی را هم دوبله و هم زیرنویس می‌کردند و برای برخی برنامه‌های محبوب، نسخهٔ صوتی اصلی از طریق صدای دوم برنامه (SAP) نیز قابل دسترسی بود. با گذشت زمان، شبکه‌های زمینی و کابلی دوبلهٔ برنامه‌های پرمخاطب