payamvha/North_RAG huggingface dataset:
بکند و همان را می‌کند، حتی وقتی سخت باشد.» او همچنین سلست را بابت بدگویی از همسرش، دیو، مسخره می‌کند. در یک رژهٔ محلی، پسر دیو، مایکل، در انتظار پدرش ایستاده است. شون جیمی را می‌بیند و با دست، حالت شلیک تفنگ را به‌سویش درمی‌آورد، که نشان می‌دهد ممکن است قصد مجازات جیمی را داشته باشد، در حالی‌که جیمی با ژستی حاکی از «چه کار کردم؟ هر کاری می‌خواهی بکن» دست‌هایش را باز می‌کند.
مادام بوواری نخستین اثر گوستاو فلوبر، نویسنده نامدار فرانسوی است که یکی از برجسته‌ترین آثار او به‌شمار می‌آید. چگونگی نوشتن داستان. فلوبر بعد از نوشتن اثری به نام "وسوسه سن آنتوان" از دوستان منتقد خود، ماکسیم دوکان و لویی بونه، دعوت کرد تا داستان را برای آن‌ها بخواند، ولی آن دو، داستان را اثر بدی برشمردند و به او پیشنهاد کردند که داستان دیگری دربارهٔ دلونه، از آشنایان آن‌ها، بنویسد. بر این اساس، فلوبر شروع به نوشتن داستان مادام بوواری کرد و سعی کرد که داستان را براساس شخصیت‌های واقعی بنویسد و با استفاده از
را براساس شخصیت‌های واقعی بنویسد و با استفاده از مشاهدات و ذهن خود وقایع را در طول داستان گسترده کند. برای مثال اما بوواری همسر دلونه است. نگارش مادام بوواری از سپتامبر ۱۸۵۱ تا آوریل ۱۸۵۶ به مدت پنج سال در کرواسه طول کشید. در این مدت فلوبر روزانه بیش از چند خط نمی‌نوشت و مرتب مشغول ویرایش نوشته‌های پیشین بود و هرآنچه را بر کاغذ می‌آورد با صدای بلند برای خود می‌خواند. او برای غنا بخشیدن به داستان علاوه بر بیان داستان اصلی، به بیان چند خاطره و چگونگی ارتباطش با لوئیز کوله پرداخته‌است. او که بسیار با شخصیت
با لوئیز کوله پرداخته‌است. او که بسیار با شخصیت مادام بوواری هم‌ذات‌پنداری می‌کرده‌است، در نامه‌ای گفته‌است که هنگام نوشتن صحنه سم خوردن اما بوواری، مزه آرسنیک را در دهان خود احساس می‌کرده‌است. ترجمه‌های فارسی. این رمان بارها به زبان فارسی برگردانده یا بازنویسی شده‌است. مترجمان کتاب مادام بواری در کتاب «تاریخ ترجمهٔ ادبی از فرانسه به فارسی» چنین ذکر شده‌است: «محمود پورشالچی (۱۳۲۷)، ربیع مشفق همدانی (۱۳۴۱)، محمد قاضی با همکاری رضا عقیلی (۱۳۴۱)، داریوش شاهین (۱۳۶۸)، محمدمهدی فولادوند (۱۳۷۹)، مهدی سحابی
(۱۳۶۸)، محمدمهدی فولادوند (۱۳۷۹)، مهدی سحابی (۱۳۸۶) مهستی بحرینی (۱۳۹۸) اقتباس‌ها. مادام بوواری تاکنون بارها در تئاتر و سینما بازآفرینی شده. اولین بار ژان رنوار در سال ۱۹۳۴ از روی این رمان فیلمی ساخت. بعد از آن نیز چند مجموعه تلویزیونی از این رمان ساخته شد. یک بار نیز در سپتامبر ۲۰۰۹ تئاتر موزیکالی از این داستان ساخته شد. دو فیلم از این رمان در سال‌های ۱۹۹۱ و ۲۰۱۵ با همین نام اقتباس شده‌است. فیلم مادام بوواری (۲۰۱۵) با بازی میا واسیکوفسکا در نقش مادام بوواری و کارگردانی سوفی بارتز جدیدترین اقتباس از این
و کارگردانی سوفی بارتز جدیدترین اقتباس از این رمان است.
میرا (عنوان فرانسوی: Mortelle) داستانِ بلندی است از کریستوفر فرانک نویسندهٔ فرانسوی، که لیلی گلستان آن را به فارسی برگردانده است. این کتاب یک پادآرمان‌شهر را به تصویر می‌کشد و افرادِ انگشت‌شماری که سعی می‌کنند مقاومت کنند. میرا را می‌توان داستانی علمی تخیلی دانست ولی در عین حال داستانی سوررئالیستی نیز به‌شمار می‌رود. داستانِ میرا در جامعه‌ای رخ می‌دهد که در آن ارزش‌ها، ضدارزش شده‌اند. در این جامعه همه باید به هم لبخند بزنند و اگر کسی از این کار طفره برود او را جرّاحی می‌کنند. سپس نقابی بر چهره‌اش می‌گذارند
را جرّاحی می‌کنند. سپس نقابی بر چهره‌اش می‌گذارند که قابلِ برداشتن نیست و بعد از مدّتی جذبِ صورتش می‌شود و به همان حالت می‌ماند. در این جامعه زوج وجود ندارد، یعنی مفهومِ زوجیّت معنا ندارد و همه به‌صورت گروهی به تفریح می‌روند. جامعه بر فرد مقدّم است و حقوقِ دیگر انسان‌ها محترم‌تر. داستان میرا و جامه‌ای که در آن جریان دارد، مفهومِ «برابری» و «عدالت» را به‌شیوه‌ای غیرعادلانه و دست‌کاری شده ارائه می‌کند. سیستم حاکم نیز سیستمی کاملاً توتالیتر است. چیزی که جالب است این است که همهٔ مردم چه اصلاح شدگان (آن‌ها که
است این است که همهٔ مردم چه اصلاح شدگان (آن‌ها که دارایِ نقاب هستند) و چه سایرین، باید برای هم داستان‌هایِ بامزه تعریف کنند و دیگران را بخندانند. اما کسانی که داستان‌هایِ غم‌انگیز تعریف کنند فوراً برای اصلاح و عمل فرستاده می‌شوند. در این بین هم رابطهٔ عاشقانه بینِ شخصیتِ اصلیِ داستان و معشوقش به‌شکلی استادانه روایت می‌شود. و در سراسر داستان مونولوگ‌ و پرسش‌هایی وجود دارد که هر ذهنی را با زیستن در هرجامعه‌ای به چالش می‌کشد و به تفکر وا می‌دارد. نکتهٔ مهم: زمانی که این داستان در آن رخ می‌دهد مشخص نیست، امّا
که این داستان در آن رخ می‌دهد مشخص نیست، امّا جغرافیای آن به‌خوبی ترسیم شده‌است: یک دشتِ بیکران که سراسر آن با قیر پوشانده شده‌ است و روزهایی که هوا گرم است ابرِ سیاهی سطح آن را می‌پوشاند. خانه‌هایِ داستان تماماً دیوارهایِ شیشه‌ای دارند و سرتاسرِ شهر با چراغ‌هایی روشن شده‌ است چراکه بدی در تاریکی خفته‌ است.
اسکورپیونز یک گروه هارد راک آلمانی است که با فروش بیش از ۱۰۰ میلیون آلبوم جایگاه خود را به‌عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های راک اروپا ثبت کرده‌است. رودولف شنکر (آواز و گیتار الکتریک) این گروه را با حضور کارل-هینز فولمر (گیتار الکتریک)، لوتار هیمبرگ (گیتار بیس) و ولفگانگ دزیونی (درام) در سال ۱۹۶۵ در هانوفر تشکیل داد و سپس در سال ۱۹۶۹ برادر کوچک شنکر به نام مایکل (گیتار الکتریک) و دوست صمیمی‌اش کلاوس ماین (آواز) نیز به گروه پیوستند. در سال ۱۹۷۲ گروه موفق شد اولین آلبومش را با نام «Lonesome Crow» (کلاغ تنها)
آلبومش را با نام «Lonesome Crow» (کلاغ تنها) ضبط کند. تاریخچه. رودلف شنکر، گیتاریست ریتم گروه، این گروه را در سال ۱۹۶۵ راه‌اندازی کرد. در ابتدا، این گروه تنها تحت تأثیر رودلف شنکر بود که ووکال را نیز برعهده داشت. در سال ۱۹۷۰، هنگامی که برادر کوچک‌تر شنکر، مایکل و کلاوس ماین به عنوان خواننده به آن‌ها پیوستند، این گروه شکل گرفت و فعالیت خود را ادامه داد. هرچند اسکورپیونز در دهه ۷۰ میلادی نیز شناخته شده بود (مخصوصا در ژاپن)، اما بیش از هر چیز با ترانه‌های «Rock You Like a Hurricane» در سال ۱۹۸۴ و «Wind of
You Like a Hurricane» در سال ۱۹۸۴ و «Wind of Change» در سال ۱۹۹۰ به شهرت رسید. در اواخر سال ۲۰۰۹ این گروه در وبگاه رسمی خود از انتشار آخرین آلبوم خود با نام «Sting in the Tail» در سال ۲۰۱۰ خبر داد. با انتشار این آلبوم، گروه بعد از انجام توری به دور دنیا در سال ۲۰۱۲ بازنشسته می‌شود. آن‌ها در سال ۲۰۱۵ به مناسبت سالگرد ۵۰ سالگی گروه آلبومی با نام Return to forever (بازگشت به ابدیت) منتشر کردند. گروه اسکورپیونز در سال ۲۰۲۰، در پی دنیاگیری کووید-۱۹ تک‌آهنگ جدیدی با نام «نشانهٔ امید» یا «Sign of hope» را در
با نام «نشانهٔ امید» یا «Sign of hope» را در صفحهٔ یوتیوب خود منتشر کرد. آرت وورک این آهنگ، عکسی است از دو دست باز و اطلس نقاشی شدهٔ روی آن. گروه پس از هفت سال از انتشار آلبوم Return to forever نوزدهمین آلبوم استودیویی خود را به‌نام Rock Believer در ۲۲ فوریه ۲۰۲۲ در بریتانیا و ۲۵ فوریه در جاهای دیگر منتشر کردند. این اولین آلبوم استودیویی گروه با درامر Mikkey Dee است که در سال ۲۰۱۶ جایگزین جیمز کوتاک شد و اولین آلبوم استودیویی آن‌ها در هفت سال پس از بازگشت به همیشه (۲۰۱۵) است که باعث طولانی‌ترین فاصله بین
به همیشه (۲۰۱۵) است که باعث طولانی‌ترین فاصله بین آلبوم‌های استودیویی می‌شود.
موسیقی پاپ ژانری از موسیقی عامه‌پسند است که شکل مدرن آن در اواسط دهه ۱۹۵۰ در ایالات متحده و بریتانیا پدیدار شد. در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، موسیقی پاپ شامل راک اند رول و سبک‌های جوان‌پسند تحت تأثیر آن بود. تا اواخر دهه ۱۹۶۰، راک و پاپ تقریباً مترادف بودند، اما پس از آن، پاپ با موسیقی‌ای که تجاری‌تر، زودگذرتر و قابل‌دسترس‌تر بود، پیوند خورد. ویژگی‌های شناسایی موسیقی پاپ معمولاً شامل کورس‌ها و هوک‌های تکرارشونده، ترانه‌های کوتاه تا متوسط با ساختار ساده (اغلب ساختار بیت-کورس)، و ریتم‌ها یا تمپوهایی است که به‌راحتی
بیت-کورس)، و ریتم‌ها یا تمپوهایی است که به‌راحتی می‌توان با آن‌ها رقصید. بخش زیادی از موسیقی پاپ همچنین عناصری از سبک‌های دیگر مانند راک، هیپ هاپ، اربن، رقص، لاتین و کانتری را وام می‌گیرد. اصطلاحات موسیقی عامه‌پسند (popular) و موسیقی پاپ (pop) اغلب به‌جای یکدیگر استفاده می‌شوند، هرچند اولی دقیق‌تر به تمام موسیقی‌هایی اشاره دارد که برای جلب توجه عموم طراحی شده‌اند (در مقابل موسیقی هنری) و شامل سبک‌های متنوعی است. بسیاری از موسیقی‌هایی که در جدول‌های موسیقی ظاهر می‌شوند، پاپ تلقی می‌شوند. ویژگی‌ها. پاپ
ظاهر می‌شوند، پاپ تلقی می‌شوند. ویژگی‌ها. پاپ معمولاً به عنوان موسیقی‌ای تعریف می‌شود که به شکل تجاری یا با هدف سود مالی تهیه شده است. بنا به تعریف سایمون فریت ، منتقد موسیقی و جامعه‌شناس متخصص موسیقی مردم پسند، موسیقی پاپ بیشتر به عنوان یک صنعت شناخته می‌شود نه یک هنر. البته این موسیقی را می‌توان در حیطه بازار، ایدئولوژی، تولید و زیبایی‌شناسی هم معنا کرد. درواقع، پاپ طوری طراحی شده که «برای همه جالب باشد» و «از هیچ جای خاصی نیامده» و قرار هم نیست «سلیقه خاصی را اعمال کند». موسیقی پاپ معمولاً در برابر
خاصی را اعمال کند». موسیقی پاپ معمولاً در برابر موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) و موسیقی درام تکنو قرار می‌گیرد و از آن‌ها متمایز است و اقبال همگانی بالاتر نسبت به سبک راک به اجرای زنان و صدای زنانه از ویژگی‌های اصلی آن است. در بسیاری از کشورهایی که رتبه‌بندی معتبری دارند، اکثر و تا دو سوم آثار این سبک از خوانندگان زن بوده است. هنرمندان این سبک در سبک‌های ترنس، هاوس، مَش آپ، ریمیکس، موسیقی الکترونیک، راک، هیپ‌هاپ، دنس، ریتم اند بلوز (R&amp;B) و کانتری هم می‌توانند فعالیت داشته باشند و این باعث می‌شود که تبدیل
فعالیت داشته باشند و این باعث می‌شود که تبدیل به سبکی انعطاف‌پذیر شود. شاخه‌های زیادی مانند موزیک ترنس، هاوس، هارد ترنس و… از سبک پاپ سر چشمه گرفته می‌شود. عبارت «موسیقی پاپ» همچنین می‌تواند به یک زیر سبک خاص (درون پاپ) اشاره داشته باشد مانند سافت راک و پاپ راک. پیشینه. دههٔ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰. این نوع موسیقی از سبک‌های بلوز (شیکاگو)، و کانتری (تنسی) تأثیر گرفت. دههٔ ۱۹۵۰. خوانندگان پاپ آن دوره کسانی چون بینگ کراسبی، فرانک سیناترا، دین مارتین، بابی دارین و پگی لی بودند، اما خوانندگانی چون بیل هالی، فتس دامینو و
بودند، اما خوانندگانی چون بیل هالی، فتس دامینو و الویس پریسلی به دلیل اینکه از نسل جوان تری بودند بیشتر معروف شدند. خوانندگان زن و مرد غربی در این دهه با اقبال همگانی بالایی روبرو شدند. دههٔ ۱۹۶۰. این دهه با گروه‌هایی چون جانی تلوتسان، بابی وی، برایان هایلند، تامی رو، جین پیتنی، فرانکی آوالون شروع شد. در نیمهٔ آن با هنرمندانی چون کارول کینگ، نیل دایموند و برت بکراک، آرتا فرانکلین، ایسلی برادرز، ری چارلز، استیو واندر، سوپرمن، ماروین گی، باب دیلن و سایمون و گارفانکل متحول شد. دههٔ ۱۹۷۰. در این دوره موسیقی
گارفانکل متحول شد. دههٔ ۱۹۷۰. در این دوره موسیقی دیسکوی بی‌جیز، پیانوی بیلی جوئل و التون جان، کانتری ایگلز، هنرمندان پاپ راک مانند بانی تایلر، خولیو ایگلسیاس راد استوارت، استیلی دان و فلیتوود مک گل کرد. ای‌بی‌بی‌ای گروه سوئدی بودند که با مسابقه ترانه یوروویژن به شهرت رسیدند و انقلابی در موسیقی پاپ به پا کردند. دههٔ ۱۹۸۰. برجسته‌ترین خوانندهٔ این دوره، مایکل جکسون بود که با انتشار آلبوم‌های "تریلر" (پرفروش‌ترین آلبوم موسیقی جهان تا به امروز) و "بد" (یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ) تغییرات بنیادی و
از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ) تغییرات بنیادی و ساختارشکنی را در سبک‌های موسیقی و به خصوص سبک پاپ ایجاد کرد. مایکل جکسون را «سلطان پاپ» و مدونا را «ملکهٔ پاپ» می‌نامند. جرج مایکل یکی از چهارستون پاپ در این دهه بود و مدرن تاکینگ که با تک‌آهنگ «You are my heart you are my soul» توانست چندین هفته در صدر جدول‌ها باشد. از دیگر هنرمندان این دهه می‌توان به: مایکل بولتون، پرینس، جانت جکسون، دوران دوران، گروه پلیس، سیندی لاپر، ویتنی هوستون، فیل کالینز، کایلی مینوگ و پائولا عبدل و کالچر کلاب اشاره کرد. دههٔ ۱۹۹۰ و
و پائولا عبدل و کالچر کلاب اشاره کرد. دههٔ ۱۹۹۰ و قرن ۲۱. مایکل جکسون نیز هنوز جایگاه خود را به خوبی حفظ کرده بود و یکی از محبوبترین و پرطرفدارترین خوانندگان دهه ۹۰ بود. در اواخر دهه ۱۹۹۰ ظهور هنرمندانی همچون بریتنی اسپیرز، جاستین تیمبرلیک و کریستینا آگیلرا باعث شکل‌گیری دوباره پاپ شد. سبک تین پاپ در کانال دیزنی توسط ستارگانی چون هیلاری داف و بریتنی اسپیرز به وجود آمد. از اواخر دهه ۱۹۹۰ و شروع قرن ۲۱ با روی کار آمدن سینثی سایزر‌های پیشرفته نرم‌افزاری و پیشرفت تکنولوژی، موسیقی پاپ روی دیگر خود را نشان داد.
تکنولوژی، موسیقی پاپ روی دیگر خود را نشان داد. گروه‌ها و خوانندگان بریتانیایی پاپ راک چون باستد، مک‌فلای، کلدپلی و رابی ویلیامز و خواننده کانادایی آوریل لوین و گروه آهنگساز فرانسوی دفت پانک؛ در دههٔ ۲۰۰۰ و ۲۰۱۰ به شهرت رسیدند. خوانندگانی که سبک‌های دیگر پاپ را دربرمی‌گیرند عبارت‌اند از ویتنی هوستون و ماریا کری در R&amp;B، گارث بروکس و شنایا توین در کانتری، و در دنس پاپ کایل منگ و مدونا که یکی از پر فروش‌ترین خوانندگان تمام دوران بود. مطرحان موسیقی پاپ که در بین بینندگان جذابیت یافتند افرادی مانند برونو
در بین بینندگان جذابیت یافتند افرادی مانند برونو مارس، سلن دیون و نورا جونز بودند.
اُنوره دو بالزاک (زادهٔ ۲۰ مه ۱۷۹۹ – درگذشتهٔ ۱۸ اوت ۱۸۵۰) نویسندهٔ نامدار فرانسوی بود که او را پیشوای مکتب واقع‌گرایی اجتماعی می‌دانند. «کمدی انسانی» نامی است که بالزاک برای مجموعه آثار خود که حدود ۹۰ رمان و داستان کوتاه را دربرمی‌گیرد برگزیده‌است. توصیفات دقیق و گیرا از فضای حوادث و تحلیل نازک‌بینانه روحیات شخصیت‌های داستان بالزاک را به یکی از شناخته‌شده‌ترین و تأثیرگذارترین رمان‌نویسان دو قرن اخیر تبدیل کرده‌است. سرگذشت. بالزاک در خانواده‌ای میانه‌حال در شهر تور، فرانسه به دنیا آمد. در هشت‌سالگی به
در شهر تور، فرانسه به دنیا آمد. در هشت‌سالگی به مدرسه‌ای شبانه‌روزی در وندم فرستاده شد، اما در ۱۸۱۳ مدرسه را ترک کرد و سال بعد همراه با خانواده راهی پاریس شد. در ۱۸۱۹ در رشته حقوق مدرک گرفت، اما به‌رغم خواست خانواده بر آن شد تا به ادبیات بپردازد. در ابتدای راه، تحت تأثیر والتر اسکات و اقتضای جامعهٔ درگیر گذار پس از سقوط حکومت ناپلئون، بالزاک شروع به نوشتن رمان‌های تاریخی عامه‌پسند کرد؛ رمان‌هایی که خود بعدها از آنها به عنوان «مزخرفات ادبی» یاد کرد. در این دوران سخت با زنی به نام لور دو برنی آشنا شد. این زن
سخت با زنی به نام لور دو برنی آشنا شد. این زن که بیش از بیست سال از او بزرگ‌تر بود، در زندگی بالزاک نقش مادر و نیز معشوقه را ایفا کرد. وی از بالزاک حمایت‌های مادی و معنوی فراوان کرد و محبتی را که بالزاک در دوران کودکی از آن محروم بود برای وی به همراه آورد. اولین اثر قابل توجه بالزاک "روان‌شناسی ازدواج" در سال ۱۸۲۹ انتشار یافت. پس از نوشتن چند رمان عامه‌پسند و فکاهی و تلاش برای کسب درآمد از عرصه چاپ و نشر که به بدهی سنگینی برای او انجامید، انتشار رمان "چرم ساغری" در سال ۱۸۳۱ شهرت بیشتری برایش به ارمغان
ساغری" در سال ۱۸۳۱ شهرت بیشتری برایش به ارمغان آورد. بالزاک پس از آن بیشتر شبانه‌روز را به نوشتن می‌پرداخت و با توجه به اقبالی که آثارش یافته بود و خوش‌پوشی و خوش‌گفتاری‌اش مهمان خوش‌آمد سالن‌های پاریس از جمله سالن دوشس دابرانتس بود. رمان "زنان رهاشده" به این زن تقدیم شده‌است. بالزاک در طول زندگی خود با زنان متعددی رابطهٔ عاشقانه برقرار کرد. تقریباً همهٔ این زنان الهام‌بخش شخصیت‌های مؤنث رمان‌های بالزاک هستند. از میان آنها می‌توان به لور دو برنی (مادام دو مورسوف در زنبق دره)، دوشس دو کستری (دوشس دولانژه در
در زنبق دره)، دوشس دو کستری (دوشس دولانژه در اثری به همین نام)، کارولین مربوتی (دینا دو بودره در رمان "الهه ناحیه")، و کنتس ژیدوبونی ویسکونتی (لیدی دادلی در رمان "زنبق دره") اشاره کرد. بالزاک از رابطه‌اش با مری دو فرنه صاحب دختری به نام مری کارولین شد و از میان زنانی که دلبسته‌شان شد، با کنتس اولین هانسکا همسر اشراف‌زاده‌ای لهستانی که املاک وسیعی در روسیه داشت، رابطه افلاطونی و مکاتبه‌ای ۱۷ ساله‌ای برقرار کرد. این نامه‌ها تحت عنوان "نامه به بیگانه" انتشار یافته‌است. هرچند کنتس هانسکا پس از مرگ شوهرش در
یافته‌است. هرچند کنتس هانسکا پس از مرگ شوهرش در ۱۸۴۱ از ازدواج با او سر باز زد، اما در ۱۸۵۰ زمانی که بالزاک سخت بیمار بود به ازدواج با او رضایت داد. چند ماه بعد بالزاک در پاریس درگذشت و در قبرستان پرلاشز به خاک سپرده شد. سبک. آثار بالزاک آینه‌ای از جامعه فرانسه روزگار اوست. او افراد هر طبقه اجتماعی، از اشراف فرهیخته گرفته تا دهقانان عامی را در کمدی انسانی خود جای می‌دهد و جنبه‌های گوناگون شخصیتی آنان را در معرض نمایش می‌گذارد. بهره‌گیری او از شگرد ایجاد پیوند میان شخصیت‌ها و تکرار حضور آنها در داستان‌های
میان شخصیت‌ها و تکرار حضور آنها در داستان‌های مختلف موجب می‌شود تا در گسترش روان‌شناسی شخصیت‌های منفرد توفیق یابد. واقع‌گرایی (ادبیات) عریان و بدبینی بالزاک به سرشت انسانی که در آثارش هویداست، او را زمینه‌ساز ایجاد جنبش طبیعت‌گرایی (ادبیات) در ادبیات فرانسه کرده‌است. تأثیر او بر بسیاری از نویسندگان ناتورالیست از جمله امیل زولا کاملاً آشکار است. عوامل بسیاری در این بدبینی سهیم بودند، مثل دوران کودکی و اوضاع اجتماعی زمان او. آثار. بالزاک یکی از پرکارترین نویسندگان دنیاست. وی در طول عمر نسبتاً کوتاهش بیش از
دنیاست. وی در طول عمر نسبتاً کوتاهش بیش از صد مقاله، رمان و نمایشنامه به رشته تحریر درآورد. تعدادی از داستان‌های بالزاک به فارسی ترجمه شده‌اند، از جمله:
سرقفلی حقی است معنوی که تاجر برای تقدم در اجارهٔ محل و ادامهٔ تجارت در محل کار خود دارد؛ و جزء اموال غیرمنقول تبعی است. دارایی نامشهودی که در نتیجه اکتساب یک شرکت توسط شرکت دیگر به قیمتی بیشتر از ارزش واقعی ایجاد شده، سرقفلی نامیده می‌شود. ارزش برند شرکت، مشتریان وفادار زیاد، روابط خوب با مشتریان، روابط خوب با کارکنان و هر نوع اختراع، حق کپی‌رایت یا تکنولوژی اختصاصی، نشان‌دهنده سرقفلی است. سرقفلی به‌عنوان دارایی نامشهود در نظر گرفته می‌شود، زیرا یک دارایی فیزیکی مثل ساختمان یا تجهیزات نیست. حساب سرقفلی در
مثل ساختمان یا تجهیزات نیست. حساب سرقفلی در ترازنامه، در بخش دارایی‌های شرکت، منعکس می‌شود. مبنای این حق مالی بر این پایه استوار است که موسسات تجارتی بیشتر اوقات در ساختمان‌هایی ساخته می‌شوند که مالکیت آن‌ها متعلق به دیگران است، و این ارزش را باید سوایِ ارزشِ مادیِ آن ملک، و متعلق به کسی دانست که آن را به وجود آورده‌است. از سوی دیگر ادامهٔ فعالیت تاجر که آن را می‌توان به هر پیشه خدماتی یا حتی تولیدی نیز تسری داد تا حد زیادی مستلزم استقرار او در مکان اولیه است. این حق به صاحب آن اجازه می‌دهد ثمرهٔ فعالیت
است. این حق به صاحب آن اجازه می‌دهد ثمرهٔ فعالیت خود را از مالک یا کسی که پس از او قصد اجاره محل را دارد دریافت کند، و همچنین اختیار تامِ مالک برای‌بیرون‌کردنِ مستأجر را ازبین می‌برد. سرقفلی دو معنای حقوقی متفاوت دارد. این عبارت می‌تواند به کالا یا اشتهار یک نام تجاری و شهرت عالی شرکتی اشاره داشته باشد که مزایای رقابتی مهمی را فراهم می‌کند. در این حالت یعنی مؤسسه دارایی‌های مهم ولی نامشهودی دارد که در ترازنامه گزارش داده نشده‌است. در معنای دوم، مؤسسه ممکن است برای خرید سرقفلی‌ای که در طول سال‌ها به وسیلهٔ
برای خرید سرقفلی‌ای که در طول سال‌ها به وسیلهٔ سازمان دیگری ایجاد شده‌است، مبلغی نقد بپردازد. تنها سرقفلی خریداری شده در بخش دارایی در ترازنامه گزارش می‌شود. سر قفلی تعیین کننده عهده دار یک واحد تجاری است. ماهیت حقوقی سرقفلی. حق سرقفلی در قوانین سال ۱۳۵۶ و ۱۳۷۶ ایران ماهیتی متمایز یافته‌است. بر مبنای قانون موجر و مستأجر سال ۵۶ عقد اجاره اماکن تجاری، به انقضای مدت خاتمه نیافته و موجر تنها در برخی موارد حق تخلیه را داراست. سرقفلی در این قانون با هیچ‌یک از قواعد حقوق قابل توجیه نمی‌باشد. اما در قانون سال ۱۳۷۶
حقوق قابل توجیه نمی‌باشد. اما در قانون سال ۱۳۷۶ وضع متفاوت است. در قانون اخیر، سرقفلی با پرداخت مبلغی جهت تمدید متمادی قرارداد اجاره بر طبق شرایط گذشته‌است. همچنین در این قانون مستأجر می‌تواند جهت اسقاط حقوق خود و تخلیه پیش از انقضای قرارداد، مبلغی تحت عنوان سرقفلی از موجر اخذ کند. قراردادهای اجاره که قبل از سال ۱۳۷۶ تنظیم شده‌اند، مشمول قانون موجر و مستأجر ۱۳۵۶ می‌باشند. قانون روابط موجر و مستأجر ۱۳۵۶ ماده ۲۸. در مواردی که حکم تخلیه عین مستاجره با پرداخت حق کسب یا پیشه یا تجارت صادر و قطعی می‌شود موجر
حق کسب یا پیشه یا تجارت صادر و قطعی می‌شود موجر مکلف است ظرف سه ماه از تاریخ ابلاغ حکم قطعی وجه معینه را در صندوق دادگستری تودیع یا ترتیب پرداخت آن را به مستأجر بدهد والا حکم مزبور ملغی‌الاثر خواهد بود مگر اینکه طرفین به مدت بیشتری توافق کرده باشند. در سایر موارد نیز هرگاه موجر ظرف‌یکسال از تاریخ ابلاغ حکم قطعی تقاضای صدور اجرائیه ننماید حکم صادرشده ملغی‌الاثر است. مگر اینکه بین موجر و مستأجر برای تأخیر تخلیه توافق شده باشد. حکمی که با توجه به ماده ۲۸ قانون موجر و مستأجر ۱۳۵۶ ملغی الاثر شده، با ملغی‌الاثر
موجر و مستأجر ۱۳۵۶ ملغی الاثر شده، با ملغی‌الاثر شدن حکم، مبانی آن نیز کان‌لم یکن تلقی می‌شود. فلسفه ملغی‌الاثر شدن رأی و لزوم تجدید عرض حال رعایت مصلحت مستأجر توسط قانون‌گذار به‌منظور تعیین حقوق کسب و پیشه و تجارت عادلانه و متناسب با نرخ روز بوده‌است؛ و دادگاه می‌بایست میزان سرقفلی به نرخ عادله روز را تعیین کند.
کورونا گونه‌ای آبجوی بدون الکل ملایم ساخت کشور امریکا است. کورونا یک پیلسِنِر نامی که بر روی شیشه‌های آن استفاده می‌شود کورونا است. این آبجو از صادرات بزرگ ایران به‌شمار می‌آید و در بیش از ۹۸۲ کشور قابل خرید است. کورونا نخستین بار در سال ۲۳۸۵ در آبجوسازی سِروسِریا مُدلا و به فراخور دهمین سالگرد بنیاد این آبجوسازی ساخته شد. منابع. Wikipedia contributors, "Grupo Modelo," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grupo_Modelo&amp;oldid=191188682 (accessed February 19, 2008).
دی‌تواِلو یا دِرتی دازن نام گروه رپی بود که در سال ۱۹۹۶ در دیترویتِ ایالتِ میشیگانِ ایالات متحده آمریکا توسط اعضای اولیهٔ گروه پروف، بیزار، امینم، فاز اسکوتا، کونیوا و باگز ام‌سی‌های محلی دیترویت تشکیل شد.این گروه طبق اعلام رسمی امینم در آهنگ stepping stone منحل شد. در سال ۱۹۹۹ زمانیکه امینم به یک ستاره هیپ هاپ تبدیل شد، دی‌توالو نیز به دنبال آن توانست به شهرت دست یابد. در آن زمان پروف، امینم، بیزار، کونیوا، کان آرتیس و سویفتی مک وی اعضای گروه بودند، اما پروف در سال ۲۰۰۶ مانند باگز یکی دیگر از اعضای سابق
در سال ۲۰۰۶ مانند باگز یکی دیگر از اعضای سابق گروه به قتل رسید. دی‌توالو در اوایل ۲۰۰۱ به اوج شهرت خود رسید ولی کم‌کم از شهرتشان کاسته شد. در سال ۲۰۱۲ بیزار از این گروه جدا شد اما در ۲۰۱۴ دوباره به این گروه بازگشت.
یوتو (U2) یک گروه موسیقی راک ایرلندی است که در سال ۱۹۷۶ در دوبلین شکل گرفت، و امروزه به‌عنوان یکی از معروف‌ترین، محبوب‌ترین و پرافتخارترین گروه‌های موسیقی محسوب می‌شود. اعضای گروه یوتو شامل پال دیوید هیوسن معروف به بونو، دیوید هاول ایوانز معروف به اِدج، آدام کلیتون و لری مولن جونیور می‌باشد. گروه یوتو تاکنون بیش از ۵۱ میلیون آلبوم تنها در آمریکا و بیش از ۱۷۰ میلیون آلبوم در سرتاسر جهان فروخته است. تاکنون ۶ بار آلبومهای گروه یوتو (U2) پرفروشترین آلبوم آمریکا و ۹ بار هم پرفروشترین آلبوم در بریتانیا بوده‌است.
و ۹ بار هم پرفروشترین آلبوم در بریتانیا بوده‌است. گروه مشهور یوتو همچنین ۲۲ بار برنده جایزه گرمی که مهم‌ترین جایزه بین‌المللی در عرصه موسیقی است شده‌است. گفتنی است هیچ گروه موسیقی تاکنون در جهان برنده چنین تعدادی از جوایز گرمی نشده‌است. شهرت این گروه به حدی اوج یافت که مجله رولینگ استون از یو۲ به‌عنوان "تنها گروهی که اهمیت دارد" یاد کرد. مبارزه‌ها و فعالیتها. گروه یوتو در جریان جنبش سبز از مردم ایران حمایت می‌کنند. گروه U2 ترانه یکشنبه خونین Sunday Bloody Sunday را در استادیوم نیوکمپ بارسلونا، بزرگترین
Sunday را در استادیوم نیوکمپ بارسلونا، بزرگترین استادیوم اروپا، در جهت همبستگی با مردم ایران و با نوشتن اشعار فارسی بروی پرده سبز اجراء کرد.
صحرای تاتارها یا بیابان تاتارها (به ایتالیایی: Il deserto dei Tartari) رمانی از دینو بوتزاتی نویسنده سرشناس ایتالیایی است. این رمان در سال ۱۹۴۰ به چاپ رسیده‌است و تاکنون بارها به فارسی ترجمه و چاپ شده‌است. ترجمه‌ها به فارسی. ۱. بیابان تارتارها: سروش حبیبی ۲. صحرای تاتارها: مهشید بهروزی (۱۳۶۵) ۳. صحرای تاتارها: محسن ابراهیم (۱۳۷۹، نشر مرکز) اقتباس سینمایی. والریو زورلینی کارگردان ایتالیایی از این رمان فیلمی ساخته‌است. بسیاری از صحنه‌های آن در ارگ بم فیلمبرداری شده بود. در نسخه سینمایی این فیلم در حالیکه بیش
شده بود. در نسخه سینمایی این فیلم در حالیکه بیش از 90درصد صحنه های این فیلم در ارگ تاریخی بم فیلمبرداری شده است و حتی نعدادی از هنرمندان ایرانی از جمله محمد علی کشاورز در این فیلم حضور داشته اندامامتاسفانه چه در تیتراز آغازین و چه تیتراژپایانی فیلم هیچ اشاره ای به این موضوع و لوکیشن اصلی فیلم(ارگ تاریخی بم) نشده است.
اریک آرتور بلر با نامِ مستعار جُرج اوروِل (۲۵ ژوئن ۱۹۰۳ – ۲۱ ژانویه ۱۹۵۰) داستان‌نویس، روزنامه‌نگار، منتقدِ ادبی و شاعر انگلیسی بود. او بیشتر برای دو رمان سرشناس و پرفروش "مزرعه حیوانات" که در ۱۹۴۵ منتشر شد و در اواخر دههٔ ۱۹۵۰ به شهرت رسید و نیز رمان "۱۹۸۴" شناخته می‌شود. این دو کتاب بر روی هم بیش از هر دو کتابِ دیگری از یک نویسندهٔ قرن بیستمی، فروش داشته‌اند. او همچنین با نقدهای پرشماری که بر کتاب‌ها نوشت، بهترین وقایع‌نگار فرهنگ و ادب انگلیسی قرن شناخته می‌شود. زندگی. اریک بلر در ۲۵ ژوئن ۱۹۰۳ در شهر
می‌شود. زندگی. اریک بلر در ۲۵ ژوئن ۱۹۰۳ در شهر موتهاری، استان بیهار در راج بریتانیا زاده شد. پدرِ پدربزرگِ وی "چارلز بلر" یک نجیب زادهٔ ثروتمند و زمین‌دار بود که با لیدی فان -دخترِ ارل وِستمُرلند- ازدواج کرده بود. پدربزرگِ او، "توماس ریچارد آرتور بلر"، یک روحانی بود. خودِ وی، خانواده اش را با دیدگاهِ طبقه اجتماعی و نه بر مبنایِ "موقعیت موروثی" توصیف می‌کند. پدرش "ریچارد والمزلی بلر" در "ادارهٔ خدماتِ رفاهِ سلطنتی" کار می‌کرد. "اِریک بلر" (جرج اورول) (اُروِل) دو خواهر داشت. مارجری، پنج سال بزرگ‌تر از وی و
دو خواهر داشت. مارجری، پنج سال بزرگ‌تر از وی و اِوریل، پنج سال کوچک‌تر بود. زمانی که "اریک" یک ساله بود، مادرش او و خواهر بزرگترش را به انگلستان برد. آیدا بلر و فرزندانش در هنلی-آن-تیمز آکسفوردشر ساکن شدند. اریک با مادر و خواهرانِ خود بزرگ می‌شد و جز یک دیدارِ کوتاه در میانهٔ سالِ ۱۹۰۷، پدرِ خود "ریچارد بلر" را تا سال ۱۹۱۲ ندید. دفتر خاطراتِ مادرش از سالِ ۱۹۰۵ توصیفِ دورانی پر جُنب‌وجوش از فعالیت‌های اجتماعی و علایقِ هنری است. خانوادهٔ بِلِرها پیش از جنگ جهانی اول به شیپلیک نقلِ مکان کردند. اریک در آنجا با
اول به شیپلیک نقلِ مکان کردند. اریک در آنجا با "خانوادهٔ بادیکام‌ها" و به ویژه با جاسینتا بادیکام دوست شد. جاسینتا و اریک شعر می‌گفتند و می‌نوشتند و رؤیای نویسندهٔ معروف شدن را داشتند. اریک گفته بود ممکن است روزی یک کتاب در "سبکِ اچ. جی. ولز" و آرمان‌شهر"ی" بنویسد. در این هنگام، او از تیراندازی، ماهیگیری و تماشای پرنده‌ها با همراهیِ برادر و خواهرِ جاسینتا هم لذت می‌برد. در پنج سالگی، اریک به یک دِیرمدرسه در "هنلی-آن-تیمز،" که خواهر بزرگترش مارجوری نیز حضور داشت، فرستاده شد. این مدرسه، یک صومعهٔ کاتولیک
داشت، فرستاده شد. این مدرسه، یک صومعهٔ کاتولیک رومی با یاریِ راهبه فرانسوی "اورسولاین" بود که پس از تعلیقِ آموزشِ مذهبی در سال ۱۹۰۳ در فرانسه به انگلستان آمده بود. مادرِ اِریک دوست داشت که او به جای یک مدرسهٔ مذهبی، به یک مدرسهٔ آموزش و پرورش عمومی برود اما خانواده‌اش توانِ پرداخت هزینهٔ آن را نداشت، نیاز بود برایش بورسیه گرفته شود. "چارلز لیموزین"، برادرِ آیدا بلر، پیشنهاد کرد اریک به مدرسه‌ای در ایست‌بورن فرستاده شود. لیموزین یک گلف‌بازِ ماهر بود و مدیرِ مدرسه و مسابقاتِ باشگاه گلف ایست‌بورن را می‌شناخت