فیلیپو جووارا کیست؟ توضیح بده.
فیلیپو جووارا (; – ) معمار، طراح صحنه، حکاک و زرگر ایتالیایی بود. او در سبک معماری اواخر باروک فعالیت داشت و عمدتاً در ایتالیا، اسپانیا و پرتغال کار می‌کرد.زندگی‌نامه.جووارا در مسینا، سیسیل، در خانواده‌ای از زرگران و حکاکان متولد شد. او سال‌های شکل‌گیری خود را با خانواده‌اش در سیسیل گذراند و در مغازه خانوادگی کار می‌کرد، اما همچنین برای کشیش شدن تحصیل کرد، که در سال ۱۷۰۳ به آن منصوب شد. در همان زمان، او به عنوان یک طراح - طراحی صحنه‌های جشن مسینا برای تاجگذاری فیلیپ پنجم اسپانیا و سیسیل (۱۷۰۱) - شهرت خود را به دست آورد و به‌طور مستقل معماری را مطالعه کرد و تنها از روی کتاب‌هایی مانند کتاب‌های ویتروویوس و وینیولا کار می‌کرد. جووارا در سال ۱۷۰۴ به رم نقل مکان کرد. در آنجا نزد کارلو و فرانچسکو فونتانا معماری آموخت.اولین مرحله از حرفه مستقل او با طراحی‌هایی برای مراسم و جشن‌ها و به ویژه طراحی صحنه برای تئاترها سپری شد. طراحی‌های صحنه جووارا شامل سبک «scena per angolo» به معنای «صحنه‌هایی با زاویه» است. منشأ دقیق این سبک مشخص نیست. فردیناندو گالی بیبینا ادعا می‌کند که آن را در رساله خود «معماری مدنی» (۱۷۱۱) ابداع کرده است. با این حال، این سبک به وضوح قبل از آن، از جمله در آثار جووارا، مورد استفاده قرار می‌گرفته است. این سبک با مجموعه‌های پرسپکتیو تک نقطه‌ای که در قرن شانزدهم توسعه یافته و در قرن هفدهم به اوج خود رسیده بودند، متفاوت بود. برای مثال، به آثار جاکومو تورلی مراجعه کنید. چند نقاشی اولیه جووارا، مربوط به سال ۱۷۰۶، با تئاتر سن بارتولومئو در ناپل مرتبط هستند، اگرچه اینکه آیا او واقعاً طراحی صحنه تئاتر را تکمیل کرده است یا خیر، مشخص نیست. اکثر کارهای او در تئاتر و طراحی صحنه در رم و تحت حمایت کاردینال اتوبونی انجام شده است. او در بازسازی تئاتر خصوصی کاردینال در کاخ کانسلریا کمک کرد و همچنین صحنه‌هایی را برای اپراهایی که در داخل تئاتر اجرا می‌شدند، طراحی کرد. اولین اپرایی که جووارا تمام صحنه‌های آن را طراحی کرد، «کوستانتینو پیو» بود که لیبرتوی آن از کاردینال اتوبونی و موسیقی آن از سی.اف. پولارولی بود. این اپرا برای اولین بار در سال ۱۷۰۹ اجرا شد، تئاتر خصوصی تازه بازسازی شده اتوبونی را افتتاح کرد و یکی از اولین اپراهایی بود که پس از لغو ممنوعیت‌های پاپ بر تئاتر سکولار به روی صحنه رفت. او همچنین روی طراحی صحنه برای اجراهایی که توسط اتوبونی در تئاتر کاپرانیکا حمایت مالی می‌شدند، کار کرد. دیگر حامی اصلی او در رم، ماری کازیمیر دارکین، ملکه سابق و بیوه لهستان بود که جووارا برای او صحنه‌هایی را برای اپراهایی که در تئاتر کوچک خانگی‌اش در کاخ زوکاری اجرا می‌شدند، طراحی کرد. در سال ۱۷۱۳، یک پروژه تئاتری او را به جنوا برد.در سال ۱۷۰۶، جووارا در مسابقه‌ای برای ساخت محراب جدید کلیسای سنت پیتر که توسط پاپ کلمنت یازدهم برگزار شده بود، برنده شد و به عضویت آکادمی معتبر سن لوکا درآمد. در سال ۱۷۰۸، او اولین اثر معماری مهم غیرتئاتری خود و تنها اثر اجرا شده در رم را خلق کرد: کلیسای کوچک اما فوق‌العاده زیبای آنتامورو در کلیسای سن گیرولامو دلا کاریتا که او با همکاری نزدیک دوست صمیمی‌اش، مجسمه‌ساز فرانسوی، پیر لو گرو، که مجسمه‌های کلیسا را ساخته بود، آن را طراحی کرد.جووارا همچنین یک حکاک بود: کتاب حکاکی‌های او از نشان‌های ملی تراشیده شده در سال ۱۷۱۱ منتشر شد.پس از مدتی اقامت در رم، جووارا مدتی را در زادگاهش مسینا گذراند، جایی که طرح‌های بلندپروازانه‌ای (که هرگز تکمیل نشدند) برای ساخت‌وساز در امتداد بندر با نمای منحنی عظیم کاخ برای سکونت و تجارت طراحی کرد. او در لومباردی مشغول انجام برخی پروژه‌ها بود، از جمله محراب یادبود کلیسای مقدس کاراواجو (که هرگز ساخته نشد و با اثری کوچک‌تر از معمار کارلو جوزپه مرلو جایگزین شد) و محراب کلیسای جامع برگامو. او همچنین برج ناقوس تزئینی (که اکنون کج شده است) کلیسای جامع بلونو را طراحی کرد.مطالعات معماری در رم.جووارا که در سال ۱۷۰۳ به مقام کشیشی منصوب شد، تصمیم گرفت برای افزایش دانش نظری و عملی خود در زمینه معماری و هنر به‌طور کلی به رم نقل مکان کند. او در تابستان ۱۷۰۴ در سن ۲۶ سالگی به این شهر رسید و در کنار خانواده پاسالاکوا در خیابان ویا دی لوتاری، در محله ای پرجمعیت از ساکنان مسینا، اقامت گزید. جووارا هیچ تجربه معماری ملموسی نداشت، تا جایی که تا همین اواخر، در سال ۱۷۲۴، فرانچسکو سوزینو، همشهری او، او را «نقاش، معمار و حکاک» می‌نامید. با این وجود، او که یک هنرمند خودآموخته پرشور بود، با مطالعه رساله‌های ویتروویوس، آندره‌آ پوتزو و یاکوپو باروزی دا ویگنولا، بدون هیچ گونه آموزش عملی، به معماری روی آورد. تحصیلات او (و همچنین حرفه آینده‌اش به عنوان معمار) عمیقاً تحت تأثیر جایگاه کلیسایی‌اش قرار گرفت، به طوری که در رم، در ابتدا توسط مونسینور توماسو روفو، عضو برجسته کلیسای روم و پیشکار کلمنت یازدهم، محافظت می‌شد.از این نقطه به بعد، «رشد» جووارا تحت حمایت معمار تیچینو، کارلو فونتانا، که از طریق مونسینور روفو با او آشنا شده بود، تعیین‌کننده بود. شرایط ملاقات بین این دو متناقض است: برادرش فرانچسکو به ما می‌گوید که فونتانا، جووارا را به عنوان شاگرد خود پذیرفت، زمانی که او را در حال طراحی یک پایتخت دید و از مهارت‌های طراحی او شگفت‌زده شد. در عوض، زندگینامه‌ای که توسط سیپیونه مافی نوشته شده است، از کاخی می‌گوید که توسط مرد جوان اهل مسینا، با گرما و شور و شوق سرزمین مادری‌اش، طراحی شده بود و همین امر استاد مسن را بر آن داشت تا به او توصیه کند آنچه را که تا آن زمان آموخته بود، فراموش کند. در هر صورت، جووارا با تماس با فونتانا توانست خود را از افسانه جهان‌شمول میکل‌آنژ که تا آن زمان او را اغوا کرده بود، رها کند و روش طراحی دقیق و منطقی را که خود استاد در آثارش پیشگام آن بود، بپذیرد؛ بنابراین، در رم، جووارا کاملاً مجذوب مطالعه‌ای فشرده و همه‌جانبه شد که به لطف آن استعداد خلاقانه و تخصص طراحی خود را به کمال رساند. ردپای خلاقیت جووارا از اوایل سال ۱۷۰۱، سالی که او تزئینات جشن‌های تاجگذاری پادشاه اسپانیا، فیلیپ پنجم، از جمله «هرم زرگران و نقره‌کاران» قابل توجه را طراحی کرد، مشهود است. با این حال، در اوت ۱۷۰۴، او «فانتزی‌های» معماری با ماهیت عتیقه را اجرا کرد، جایی که با تسلط فنی مطمئن، به جنبشی هنری پیوست که با آثار گرافیکی جیوان باتیستا پیرانسی به اوج خود رسید.مسابقه کلمنتاین.با این حال، در سال ۱۷۰۵ بود که جووارا اولین حضور خود را در صحنه شلوغ معماری رومی تجربه کرد. در آن سال، او با ارائه طرحی برای یک کاخ ویلایی سلطنتی برای لذت بردن از سه چهره برجسته، جایزه اول را در مسابقه درجه یک کلمنتاین که توسط آکادمیا دی سن لوکا اعلام شده بود، به دست آورد. این پروژه «ویلایی با سه ساختمان مجزا را که به یک حیاط شش ضلعی مرکزی متصل شده و توسط یک سیستم هندسی پیچیده از باغ‌ها و فضاهای جانبی که به طور بالقوه به سمت بی‌نهایت گرایش دارند، احاطه شده است» (ترِکانی) را در نظر داشت. این مقاله بسیاری از عناصر سبکی را که مشخصه آثار بالغ او هستند، از جمله توجه ویژه به رابطه بین معماری او و بافت شهری و منظر، خلاصه می‌کند.بلافاصله پس از برنده شدن در مسابقه کلمنتاین، جووارا تصمیم گرفت موقتاً به مسینا بازگردد تا در مراسم تدفین پدرش پیترو که در ۱ مارس ۱۷۰۵ در آنجا درگذشته بود، شرکت کند. در مسینا، جووارا توانست بار فرهنگی خود را که تنها پس از یک سال تحصیل در رم به دست آورده بود، به نمایش بگذارد: او بر گسترش و نوسازی کاخ موزیو اسپادافورا و نوسازی گروه کر کلیسای سن گرگوریو که اکنون از بین رفته است، نظارت داشت. با این حال، اندکی پس از آن، جووارا دوباره به همراه «سینیور کوریولانو اورسچی، یک شوالیه لوچس با شایستگی فراوان» (همان‌طور که برادرش فرانچسکو گزارش می‌دهد) عازم رم شد. در طول مسیر، این دو در ناپل توقف کردند و از ۳۰ ژانویه تا ۶ مارس ۱۷۰۶ در آنجا ماندند. در این شهر ناپلی، جووارا با پشتکار فراوان کار کرد و چهل و پنج نقاشی خلق کرد (که در میان آنها پروژه‌هایی برای نمای سانتا بریجیدا و جیرولامینی، نقش برجسته‌های محراب فیلومارینوی بورومینی در کلیسای سنت آپوستولی، طرح‌هایی برای گنبد، صفحاتی با نقوش تزئینی، خیال‌پردازی‌های معماری و موارد دیگر را می‌توان یافت)؛ در همین حال، او همچنین شبکه‌ای متراکم از ارتباطات و آشنایی‌ها را با برجسته‌ترین شخصیت‌های هنری ناپل ایجاد کرد، همان‌طور که در دوستی او با فرانچسکو سولیمنا و همکاری‌هایش با دومنیکو آنتونیو واکارو و فردیناندو سانفلیچه نشان داده شده است.آکادمی سن لوکا.به محض ورودش به رم (حضور او در این شهر از ۵ آوریل ۱۷۰۶ مستند شده است)، جووارا برای تحصیل معماری نزد فرانچسکو فونتانا، پسر کارلو، بازگشت و با او همکاری پرباری را آغاز کرد. در ماه دسامبر، او به لوکا سفر کرد و در آنجا به تکمیل کاخ عمومی که توسط بارتولومئو آماناتی ناتمام مانده بود، پرداخت. در همان زمان، او چندین ویلا برای اشراف فرهیخته و فرهیخته لوکا طراحی کرد و توانایی قابل توجهی در تطبیق رویکرد فونتانا با مضمون ویلاهای رنسانس، مانند ویلا کونترونی در مونته سن کویریکو و ویلا گوئینیجی در مارینا دی ویارجو، نشان داد.در ۳۱ دسامبر ۱۷۰۶، در حالی که هنوز در لوکا بود، جووارا به عضویت آکادمی سن لوکا منصوب شد. کسب این افتخار بسیار معتبر، که در سن بیست و هشت سالگی به دست آمد، غرور زیادی را در جووارا برانگیخت؛ به عنوان گواهی بر اهمیت این انتصاب، جووارا طرح خود را برای کلیسایی با طرح مرکزی و دو برج ناقوس به آکادمی اهدا کرد، که در ساختار خود (که با احتیاط از معماری برنینی، بورومینی و پیترو دا کورتونا گرفته شده بود) راه حل اتخاذ شده برای باسیلیکای سوپرگا، ده سال بعد را پیش‌بینی می‌کرد.چند ماه بعد، در ۲۶ آوریل ۱۷۰۷، جووارا به عنوان تنها استاد معماری در آکادمی دی سن لوکا منصوب شد. این موقعیتی بود که او با تعهد و افتخار فراوان (تدریس دوره‌های معماری در سال‌های ۱۷۰۸ و ۱۷۱۲ و یک دوره پرسپکتیو در سال ۱۷۱۱) به انجام رساند و در میان دانشجویانش شاگردان معماری بسیار جوانی مانند دومنیکو گرگورینی و پیترو پاسالاکوا داشت. با این حال، در سطح حرفه‌ای‌تر، جووارا خود را به همکاری با فرانچسکو فونتانا و ایجاد ارتباطات پربار با دانشگاهیان سن لوکا محدود کرد و دیدگاهی نخبه‌گرایانه در مورد روابط با همکاران و مشتریان ایجاد کرد. در واقع، او به ندرت در جلسات کنگره هنرهای زیبا در پانتئون شرکت می‌کرد، با وجود اینکه از ۱۳ مه ۱۷۰۸ عضو آن بود، و همچنین در فعالیت‌های عملی که مورد علاقه اکثر معماران رومی بود، شرکت نمی‌کرد. با این حال، به لطف ارتباطش با فونتاناها، جووارا سفارش ساخت کلیسای کوچک خانوادگی وکیل آنتامورو را که به سنت فیلیپ نری در کلیسای سن گیرولامو دلا کاریتا تقدیم شده بود، دریافت کرد. این کلیسا در عرض سه سال (۱۷۰۸–۱۷۱۰) با کمک‌های قابل توجه پیر لگرو برای تجهیزات مجسمه‌سازی تکمیل شد و یکی از معدود نمونه‌های تخصص ساختمانی از سال‌های اولیه جووارا را تشکیل می‌دهد.کلیساها در تورین.در سال ۱۷۱۴، جووارا شروع به طراحی آثار معماری کرد که بیشتر به خاطر آنها شناخته می‌شود، زمانی که به دوک‌نشین ساووی استخدام شد، جایی که ویکتور آمادئوس دوم ابتدا او را در یک پروژه صحنه‌آرایی استخدام کرد و سپس جووارا را به سمت معمار ارشد دربار در تورین ارتقا داد.در تورین، جووارا نمای کلیسای سانتا کریستینا (۱۷۱۵–۱۷۱۸)، کلیسای سن فیلیپو، کلیسای سانتا کروچه، کلیسای باسیلیکا دلا ناتیویتا، و نمازخانه سن جوزپه (۱۷۲۵) در کلیسای سانتا ترزا را طراحی کرد. او همچنین کلیسای مریم مقدس کارمین (۱۷۳۲–۱۷۳۶) را طراحی و ساخت، که در آن فضا در اطراف سالن مرکزی متمرکز شده و جلوه صحنه‌آرایی نور از بالا به آن می‌تابد. او همچنین به تزئین فضای داخلی بسیاری از کلیساها در تورین کمک کرد.یکی از شاهکارهای جووارا، کلیسای سوپرگا، در سال ۱۷۳۱ ساخته شد و در بالای کوهی مشرف به شهر تورین قرار دارد. این بنا بخشی از یک بنای تاریخی زیبا و بخشی از آن آرامگاه سلطنتی خاندان ساووی بود. گفته می‌شود که این مکان به دلیل نذری که دوک وقت و پادشاه آینده، ویکتور آمادئوس دوم ساووی، هنگام بررسی میدان عملیات در حین دفاع از شهر در برابر ارتش‌های محاصره‌کننده فرانسه در طول نبرد تورین، در اینجا ادا کرد، انتخاب شد. ساخت و ساز دشوار بود و بیش از چهارده سال طول کشید، از جمله دو سال برای مسطح کردن قله کوه؛ و با هزینه و تلاش باورنکردنی برای آوردن سنگ‌ها و تدارکات به قله. در پشت کلیسا، یک صومعه ساخته شد. رواق کلاسیک به یک کلیسای متمرکز با یک گنبد باروک هفتاد و پنج متری عمودی متصل است. دومی جلوه‌ای از کوه را بر فراز کوه ایجاد می‌کند.او همچنین کلیساهای دیگری از جمله کلیسای عجیب و غریب و بورومینسک سن گرگوریو در مسینا، سیسیل ساخت. در مانتوا، او یک گنبد بلند با پایه‌های بلند به کلیسای آلبرتی سنت آندره‌آ اضافه کرد.کاخ‌ها در پرتغال.شهرتی که در پیمونت به دست آورد، منجر به تقاضا برای استعداد و ظرفیت‌های او در برخی از ثروتمندترین دربارهای اشراف و سلطنتی اروپا شد: در سال ۱۷۱۹ او در پرتغال بود و در حال برنامه‌ریزی کاخ مافرا برای شاه جان پنجم (۱۷۱۹–۲۰) بود و پس از آن به لندن و پاریس سفر کرد.پروژه فیلیپو جووارا برای کاخ سلطنتی لیسبون از سال ۱۷۱۹ به عنوان یک مجتمع کاخی بلندپروازانه در کنار رودخانه تاقوس در لیسبون برنامه‌ریزی شده بود. این پروژه نه تنها شامل یک کاخ سلطنتی عظیم برای شاه جان پنجم و دربار سلطنتی پرتغال، بلکه یک کلیسای جامع جدید برای پاتریارک لیسبون نیز می‌شد.در طول اقامتش در پرتغال، او همچنین طرح‌هایی برای ایجاد یک فانوس دریایی عظیم در لیسبون در دهانه رودخانه تاقوس با اقیانوس اطلس تهیه کرد.کاخ‌هایی در شمال ایتالیا.کاخ استوپینیجی (۱۷۲۹–۱۷۳۱) به عنوان شکارگاه سلطنتی در حدود ۶ مایلی خارج از تورین ساخته شد. طرح عظیم و فضای داخلی بسیار تزئین شده، این کاخ را به مکانی باشکوه برای خلوتگاه‌های تابستانی تبدیل کرده بود. غرفه مرکزی بیضی شکل عظیم، که در بالای آن یک گوزن برنزی قرار دارد، با پنجره‌های بزرگ قوسی شکل و امتداد یافته به بال‌های زاویه‌دار، ترکیبی از کلاسیک‌گرایی و خیال‌پردازی است که لذت‌های تزئینی روکوکوی ایتالیایی را توصیف می‌کند. جووارا نیازهای حامی خود را برای شکوه کلاسیک برآورده کرد، اما با تمایل باروک به تزئین، برای ساخت ساختمان‌هایی که گویی با روبان‌های فر ساخته شده‌اند. فضای داخلی غرفه، که با گچبری و جزئیات طلاکاری شده بسیار تزئین شده است، انتظارات را بیشتر برآورده می‌کند. جووارا همچنین مأموریتی برای مرمت و بازسازی مجموعه کاخ عظیم سلطنت ساووی در وناریا رئاله، به نام رجیا دی وناریا رئاله، و کلیسای سنت اوبرتو آن دریافت کرد. دومی، در حالت ناتمام خود، تأثیرات التقاطی را به نمایش می‌گذارد، با گنبدی هشت ضلعی و بال‌های قوسی شکل به سمت بیرون.کاخ ماداما.یکی از شاهکارهای او در ساخت کاخ، نمای کاخ ماداما (۱۷۱۸–۱۷۲۱) در تورین است. این بنا یادآور تشریفات کاخ چیریکاتی پالادیو است، اما با افزایش جزئیات و پنجره‌ها. در حالی که به نظر می‌رسد نما، یک پیانوی اصیل و جادار را در خود جای داده است، در واقع صرفاً یک نمای زیبا و تقریباً تئاتری است که یک ورودی باشکوه از طریق راه پله به یک قلعه قرون وسطایی را در خود جای داده است. اما این اثر همچنین بخشی از یک برنامه بلندپروازانه برای بازسازی طرح شلوغ و قرون وسطایی مرکز تورین به مجموعه‌ای بازتر و برنامه‌ریزی‌شده‌تر از میدان‌های متصل بود. او همچنین دروازه سلطنتی پناهگاه اوروپا، نزدیک بیلا را طراحی کرد.جووارا همچنین سومین توسعه تورین به سمت غرب را بر اساس سیستم متعامد معرفی شده توسط آسکانیو ویتوزی و کارلو دی کاستلامونته ساخت: این پروژه شامل ساخت کاخ مارتینی دی سیگالا (۱۷۱۶) و ساختمان کوارتیری میلیتاری (۱۷۱۶–۱۷۲۸) بود. او در طراحی «دادگاه تجدیدنظر» در تورین، که توسط جانشینش، بندتو آلفیری، تکمیل شد، کمک کرد. او همچنین در طراحی کاخی در میلان نقش داشت. او طرح‌هایی (که هرگز تکمیل نشدند) برای به‌روزرسانی قلعه ریوولی خلق کرد. کورادو جیاکوینتو، هنرمند ناپلی، از جمله هنرمندانی بود که جووارا برای کمک به تزئین کاخ‌ها، مانند ویلا دلا رجینا در تورین، از او دعوت کرد.کاخ‌ها در مادرید.در شب کریسمس سال ۱۷۳۴، کاخ سلطنتی باستانی مادرید در آتش سوخت. این امر باعث شد که فیلیپ پنجم، پادشاه بوربون اسپانیا، از جووارا بخواهد بر ساخت کاخ جدید نظارت کند. تا آوریل ۱۷۳۵، معمار به مادرید نقل مکان کرد و شروع به برنامه‌ریزی برای ساخت و ساز کرد. نقشه‌هایی که ما داریم، می‌توانستند سازه‌ای حتی بزرگتر از بنای فعلی با باغ‌های فراوان ایجاد کنند. نمای خطی دارای استحکام رسمی است که در برخی از آثار دیگر او وجود ندارد. او علاوه بر این، طرح‌هایی را برای نمای کاخ سلطنتی لا گرانخا د سن ایلدفونسو و برخی از بخش‌های کاخ سلطنتی آرانخوئز اجرا کرد. با این حال، جووارا در ژانویه ۱۷۳۶، کمتر از نه ماه پس از ورود به اسپانیا، به‌طور ناگهانی درگذشت. در حالی که یک ماکت چوبی از نقشه‌های او برای کاخ سلطنتی ساخته شد، تمام طرح‌های او پس از مرگش توسط شاگردانش، از جمله جیووانی باتیستا ساکچتی، اجرا شدند.تأثیر.برخی از نویسندگان با اشاره به اینکه آموزش اولیه جووارا در رم بوده است، سبک او را به آموزش‌های کارلو فونتانا نسبت می‌دهند، اما جووارا در تولید آثارش التقاطی بود و به نظر می‌رسد تأثیرات بسیاری از دیگر هنرمندان، از جمله معماری ماجراجویانه‌تر پیترو دا کورتونا و فرانچسکو بورومینی را پذیرفته است. او همچنین احتمالاً تحت تأثیر آثار گوارینو گوارینی قرار گرفته است. از معماران باروک که به شدت تحت تأثیر جووارا بوده‌اند می‌توان به برناردو ویتون و بندتو آلفیری اشاره کرد. جووارا و یوهان برنهارد فیشر فون ارلاخ از طریق حکاکی بر یکدیگر تأثیر گذاشتند. آثار جووارا، همراه با بسیاری از هنر و معماری باروک، با ظهور نئوکلاسیسیسم از محبوبیت افتاد. در سال ۱۹۹۴، نمایشگاه بزرگی از طرح‌های او در جنوا و مادرید برگزار شد.