payamvha/NorthPersian-wiki-corpus-rag-v2 huggingface dataset:
مجسمهٔ سوارهٔ مارکوس اورلیوس کیست؟ توضیح بده.
مجسمهٔ سوارهٔ مارکوس اورلیوس () یکی از معدود مجسمه‌های برنزی باقی‌مانده از دوران امپراتوری روم است که امپراتور مارکوس اورلیوس را بر اسب نشان می‌دهد. این اثر در حدود 175 میلادی ساخته شد و امروزه در موزهٔ کاپیتولین در رم نگهداری می‌شود. مجسمه از شاخص‌ترین آثار هنری جهان باستان و نمادی از قدرت و خرد در رهبری رومی است.زمینهٔ تاریخی.در سدهٔ دوم میلادی، ساخت مجسمه‌های یادمانی برای امپراتوران رومی امری رایج بود. این مجسمه احتمالاً به مناسبت پیروزی‌های مارکوس اورلیوس در جنگ‌های مارکومانی (166–180 میلادی) ساخته شد. در آن زمان، مجسمه‌های سواره نماد قدرت امپراتور و اقتدار نظامی او بودند.به باور بسیاری از پژوهشگران، هدف از ساخت این اثر ارائهٔ تصویری از امپراتور به‌عنوان فرمانده‌ای خردمند و بخشنده بوده است، نه صرفاً جنگجویی فاتح.تاریخچه.در قرون وسطی، به‌اشتباه تصور می‌شد این مجسمه، تصویر کنستانتین بزرگ است. همین باور سبب شد مجسمه از ذوب‌شدن برای بازیافت برنز (سرنوشت بسیاری از مجسمه‌های باستانی) در امان بماند.این پیکرهٔ باشکوه قرن‌ها در میدان لاتران قرار داشت تا اینکه در سال 1538 به دستور پاپ پل سوم به میدان کاپیتولین منتقل شد. در سدهٔ بیستم، برای محافظت از اثر اصلی، آن را به موزهٔ کاپیتولین منتقل کردند و نسخه‌ای برنزی جایگزین در میدان نصب شد.توصیف.مجسمه حدود 4.24 متر ارتفاع دارد و کاملاً از برنز ساخته شده است. مارکوس اورلیوس را با دستی بالا رفته در حالت بخشش یا فرمان نشان می‌دهد، در حالی که اسب با وقار قدم برمی‌دارد.چهرهٔ امپراتور با سبیل و ریش پرپشت، واقع‌گرایانه و دقیق پرداخته شده است. حالت آرام و متین صورت او در تضاد با پویایی اسب قرار دارد و نمادی از «قدرت همراه با خرد» است.کشف و انتقال.پس از انتقال به میدان کاپیتولین، مجسمه به بخشی جدایی‌ناپذیر از منظرهٔ شهری رم بدل شد. در قرن نوزدهم، بازدیدکنندگان اروپایی و پژوهشگران باستان‌شناسی آن را ستودند. در دههٔ 1980، برای جلوگیری از فرسایش ناشی از آلودگی و شرایط جوی، مجسمهٔ اصلی درون موزهٔ کاپیتولین قرار گرفت.نسخهٔ کپی نصب‌شده در میدان، همچنان یکی از نقاط شاخص گردشگری رم است و هزاران بازدیدکننده سالانه از آن دیدن می‌کنند.مرمت.مرمت‌های اساسی در سال‌های 1981 تا 1990 انجام شد. طی این روند، لایه‌های اکسید برنز زدوده شد و بخش‌هایی از سازه تقویت گردید. این مرمت‌ها امکان مطالعهٔ دقیق‌تر فنون ریخته‌گری در دوران روم باستان را نیز فراهم کرد.اهمیت.این مجسمه به‌دلیل کمیابی آثار برنزی روم باستان اهمیت فراوان دارد. همچنین بازنمایی تصویری از امپراتوری فیلسوف، نویسندهٔ "تأملات"، آن را به نمادی از وحدت قدرت سیاسی و خرد فلسفی بدل کرده است.تأثیر بر هنر اروپا.از دوران رنسانس، این اثر الهام‌بخش هنرمندانی چون لئوناردو دا وینچی و میکلانژ شد. آنان از آن به‌عنوان الگوی طراحی برای مجسمه‌های سوارهٔ نخبگان سیاسی و نظامی استفاده کردند.نسخه‌های گچی و برنزی از این مجسمه در دانشگاه‌ها و آکادمی‌های هنری اروپا ساخته شد و تا سدهٔ نوزدهم به الگویی آموزشی برای دانشجویان هنر بدل گردید.تأثیر بر هنر معاصر.در دوران مدرن، این مجسمه بارها در آثار هنری، پوسترها و فیلم‌های تاریخی بازتولید شده است. پژوهشگران هنر معاصر آن را نمادی از «قدرت اخلاقی در برابر قدرت نظامی» می‌دانند. همچنین در نمایشگاه‌های بین‌المللی به‌عنوان نمونه‌ای از میراث مشترک بشری معرفی شده است.
بیماری پیروزی کیست؟ توضیح بده.
بیماری پیروزی در تاریخ نظامی زمانی رخ می‌دهد که غرور یا تکبر ناشی از یک یا چند پیروزی، باعث می‌شود یک نبرد برای یک فرمانده و نیروهایش به طرز فاجعه‌باری پایان یابد.در این حالت، فرمانده ممکن است دشمن را دست‌کم گرفته و به شکست‌ناپذیری خود باور داشته باشد که این امر نیروهایش را به سوی فاجعه سوق می‌دهد. او ممکن است استراتژی‌هایی را به کار گیرد که پیش‌تر در نبردها یا مانورهای گذشته مؤثر بوده‌اند، اما در برابر دشمنی تازه یا هوشمندتر، به نتایج ویرانگر بیانجامند. همچنین ممکن است چنین فرمانده‌ای پیش‌بینی نکند که دشمن جدید از شیوه‌هایی متفاوت با دشمنان گذشته بهره خواهد گرفت. فرمانده‌ای که بیش از حد به خود اطمینان دارد ممکن است اطلاعات نظامی در دسترس را نادیده بگیرد؛ اطلاعاتی که می‌تواند نشان دهد نیاز به تاکتیک‌های نوین وجود دارد.
فهرست هواپیماهای نیروی هوافضای سپاه پاسداران انقلاب اسلامی چیست؟ توضیح بده.
این فهرستی از هواپیماهای نیروی هوافضای سپاه پاسداران انقلاب اسلامی است.
فرانتس تاولا کیست؟ توضیح بده.
فرانتس تاولا (لا وال، ۱۰ اکتبر ۱۸۴۴ - بریکسن، ۱۲ دسامبر ۱۹۳۱) یک مجسمه‌ساز چوبی استاد لادین بود که در امپراتوری اتریش-مجارستان و پادشاهی ایتالیا فعالیت می‌کرد.زندگی‌نامه.فرانتس تاولا پسر ماریانا اسپیسر و فیلیپ تاولا بود که او نیز یک مجسمه‌ساز چوبی مشهور بود. فرانتس در دوران جوانی زیر نظر پدرش به عنوان یک نجار معمولی کار می‌کرد. بعدها به وال گاردنا نقل مکان کرد، جایی که بنیان‌گذار مدرسه هنر اورتیه در وال گاردنا، فردیناند دمتز، متوجه استعداد هنری او شد و تصمیم گرفت او را به عنوان شاگرد به عنوان هنر حکاکی روی چوب به او آموزش دهد. پس از چند سال، تاوارلا به وین نقل مکان کرد، جایی که به مدت دو سال در آکادمی هنرهای زیبا تحصیل کرد، استاد اصلی او پروفسور کونیگ بود.در سال ۱۸۹۵ در اینسبروک به خاطر مجسمه‌اش که نمایانگر سنت آن و مریم مقدس است، جایزه‌ای به او اهدا شد که اکنون در کلیسای پیوه دی لیوینالونگو نگهداری می‌شود. در سال ۱۸۹۷ در بولزانو و در سال ۱۹۰۰ در پاریس در نمایشگاه جهانی به خاطر مجسمه پیتا که امروزه در کلیسای کوچک گورستان عمومی بریکسن نگهداری می‌شود، جایزه‌ای به او اهدا شد.او در کارگاه خود در اورتیزه، به بسیاری از مجسمه‌سازان مشهور از جمله یوهان باپتیست مورودر-لوزنبرگ، رودولف مورودر، لودویگ مورودر از اورتیه و والنتین گالمتزر از کلاوزن آموزش داد.در سال ۱۹۰۵، تاولا به بریکسن نقل مکان کرد و در آنجا در فقر و بیماری درگذشت.آثار مشهور.در استان بولزانو.او یک مجسمه چوبی از سنت مگدالن برای خانواده کاد بزی ساخت.
آنا سالواتوره کیست؟ توضیح بده.
آنا سالواتوره (۱۹۲۳–۱۸ مه ۱۹۷۸) نقاش، مجسمه‌ساز، نویسنده و شخصیت اجتماعی ایتالیایی بود.زندگی و حرفه.سالواتوره که در سال ۱۹۲۳ در رم متولد شد، در آکادمی هنرهای زیبای فلورانس زیر نظر اوتون روزای، گالیله چینی و فلیچه کارنا، و بعداً در آکادمی هنرهای زیبای رم تحصیل کرد. او اولین نمایشگاه خود را در سال ۱۹۴۰ برگزار کرد. او که عضوی از جنبش نئورئالیسم بود، ابتدا به لطف پرتره‌هایش از مردم حومه شهر شناخته شد.سالواتوره در بیست و چهارمین و بیست و هشتمین دوسالانه ونیز و در نمایشگاه‌های پنجم، ششم و هشتمین چهارسالانه رم شرکت کرد. او که «نماینده‌ای از یک سبک نقاشی عمیقاً مردمی و اجتماعی» و چهره‌ای برجسته در زندگی فرهنگی و اجتماعی زادگاهش بود، صاحب گالری ایل پینچو در میدان مردم بود.در سال ۱۹۵۹، سالواتوره نقش خودش را در "فیلم «زندگی شیرین»" اثر فدریکو فلینی بازی کرد. در سال ۱۹۶۶، او اولین حضور ادبی خود را با رمان "«زیرآستانه‌ای تو»" تجربه کرد. او همچنین به عنوان استاد تاریخ لباس در مرکز سینماتوگرافی تجربی خدمت کرد. او که با نویسنده و کارگردان فیلم ، پاسکواله فستا کامپانیل، ازدواج کرده و از او جدا شده بود، در ۱۸ مه ۱۹۷۸ در پلی‌کلینیکو اومبرتو اول در زادگاهش بر اثر آنوریسم مغزی درگذشت. او به عنوان «شخصیتی فراتر از زندگی» توصیف شده است که «او را به یکی از مطرح‌ترین چهره‌های فرهنگی زمان خود تبدیل کرد».
بندتو روبازا کیست؟ توضیح بده.
بندتو رابازا (۲ مارس ۱۹۳۲–۲۶ ژوئن ۲۰۲۰) مجسمه‌ساز ایتالیایی بود.او که درست قبل از جنگ جهانی دوم به دنیا آمده بود، در جریان درگیری‌ها پدرش را از دست داد، پدرش تبعید شد و متعاقباً در تلاش برای فرار درگذشت. در سال ۱۹۴۱، برادر کوچکترش نیز بر اثر مننژیت درگذشت. روباززا مدتی را با هوش و ذکاوت خود در تراستوره، به همراه مادرش زندگی کرد. در سال ۱۹۵۲، بدون هیچ مدرکی، در نیروی دریایی ایتالیا ثبت نام کرد. او به عنوان افسر جزء و بوکسور آماتور مشغول به کار شد. در سال ۱۹۵۶، به خانه بازگشت و اولین پرتره‌های خود را نقاشی کرد. سپس به بلژیک رفت و در آنجا دوره‌های گوهرشناسی را گذراند.سپس در رم، او یک مجسمه نیم‌تنه از فوتبالیست لوچیانو رِ چکونی، «عشق و همبستگی» (که در سال ۱۹۷۹ به ساندرو پرتینی و سال بعد به پاپ ژان پل دوم واگذار شد)، یک نقش برجسته برنزی تقدیم به آلدو مورو و همراهانش و یک نقش برجسته بلند به یاد مأموران آنتونیو میا و پیرینو اولانو (که در نزدیکی مقر رومی دموکرات‌های مسیحی کشته شدند) ساخت.از دیگر آثار او می‌توان به مجسمه مسیح برای کلیسای جامع سانتا ماریا آسونتا در آلتامورا و پرتره‌هایی از کارول وویتیلا، آلچیده د گاسپری و فرانتس یوزف اشتراوس اشاره کرد. او همچنین یک بنای برنزی برای آلفردو رامپی و زوج حاکم تایلندی، سیریکیت و بومیبول، ساخت. برای قربانیان تروریسم، او بنای یادبود مادونا دلا پاچه، در ویاله ماتزینی در رم و همچنین یادبود جنگ خارج از کشور برای معبد باری را ساخت. او مجسمه برنزی قاضی گیرولامو تارتالیون و مجسمه‌ای به افتخار رئیس‌جمهور ایالات متحده، رونالد ریگان (اثری که به کاخ سفید سپرده شده و در اتاق روزولت قرار دارد) را ساخت.او نقش برجسته‌هایی از میدان‌های متعدد رومی و آثاری با الهام مذهبی خلق کرد. همچنین اثر او جابجایی برجسته «دوزخ» اثر دانته آلیگیری است، ۹۰ متر مربع از مرمر رزینی که صحنه‌هایی از ۳۴ بند از بند اول کمدی الهی را نشان می‌دهد. از دیگر مجسمه‌های او می‌توان به اسب مرمری اهدا شده به روستای روکا پریورا اشاره کرد، جایی که فواره‌ای نیز توسط هنرمند در آنجا وجود دارد. و همچنین موزه بندتو روباززا واقع در روکو پریورا.
دیوید پرته کیست؟ توضیح بده.
دیوید پرته (متولد ۱۹۷۴) یک مجسمه‌ساز فلزی ایتالیایی-آمریکایی و استاد هنر در دانشگاه ناحیه کلمبیا در واشینگتن دی سی است. پرته که در ابتدا به عنوان جواهرساز و فلزکار شروع به کار کرد، در دانشگاه ای‌اوآوی ونیز معماری خواند و قبل از شروع حرفه خود به عنوان مجسمه‌ساز در ایالات متحده، چندین سال به عنوان معمار کار کرد و در هنرهای عمومی و فناوری‌های جدید به کار رفته در هنر و معماری مانند اسکن سه‌بعدی و چاپ سه‌بعدی تخصص یافت.اوایل زندگی و تحصیلات.او در ترویزو، ایتالیا متولد شد و فلزکاری را از پدرش الساندرو و مجسمه‌ساز تونی بنتون آموخت. او در مؤسسه هنر ونیز در رشته جواهرات و فلزکاری تحصیل کرد. او در رشته معماری از دانشگاه ونیز فارغ‌التحصیل شد و چندین سال به عنوان معمار برای شرکت معماری تونی فولینا کار کرد. پس از مهاجرت به ایالات متحده، در سال ۲۰۰۹ مدرک کارشناسی ارشد هنر و در سال ۲۰۱۰ مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا در رشته مجسمه‌سازی را از دانشگاه فونتبون در سنت لوئیس با پایان‌نامه‌ای در رابطه با استفاده از تولید افزایشی - چاپ سه‌بعدی به عنوان نگاتیو در فرایند ریخته‌گری موم از دست رفته دریافت کرد. پرته پس از دریافت مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا، در آکادمی فاب تحت راهنمایی نیل گرشنفلد در رشته ساخت دیجیتال و در موسسه فناوری ماساچوست در رشته طراحی برای تولید افزایشی تحصیل کرد. پرته به صورت تمام وقت در دانشگاه‌ها و کالج‌های مختلفی مانند مدرسه هنر و طراحی کورکوران و دانشگاه کاتولیک آمریکا تدریس کرد و اکنون به عنوان دانشیار در دانشگاه ناحیه کلمبیا مشغول به کار است.شغل.داوید پرته آثار خود را در نمایشگاه‌ها و کنفرانس‌های هنری ملی و بین‌المللی، مانند نمایشگاه چاپ سه‌بعدی در لندن، میلان و پاریس در موزه لوور، به نمایش گذاشت. او چندین مجسمه هنری عمومی و مجسمه‌سازی در فضای باز در واشینگتن دی سی خلق کرده است، مانند "نور و سایه" در پرگانزیول، ایتالیا، "آزادی مطالعه" برای کتابخانه محله کاپیتول ویو، پارک هنری موج صدا در واشینگتن دی سی، "گربه موذی" و "کوآلا" برای پروژه هنر عمومی حیوانات و "شیر کوهی" برای پروژه هنر عمومی حیوانات در معرض خطر
شمعون در ادبیات خاخامی کیست؟ توضیح بده.
سیمئون در ادبیات ربی ()، اشارات موجود در ادبیات خاخامی به شخصیت کتاب مقدس، شمعون، پسر یعقوب، شامل بسط‌ها، شرح‌ها و استنتاج‌های مختلفی فراتر از آنچه در متن خود کتاب مقدس ارائه شده است، می‌باشد.نام.در ادبیات ربی، نام شمعون به طرق مختلف تفسیر شده است. کتاب پیدایش ربّا آن را به معنای «کسی که به سخنان خدا گوش می‌دهد» می‌داند. با این حال، میدراش هاگادول آن را به عنوان «گناه وجود دارد» تفسیر می‌کند و در این نام کنایه‌ای به زیمری، شاهزاده شمعونی که با زن مدیانی (اعداد ۳۱) گناه کرد، می‌بیند.حادثه در شکیم.سفر پیدایش ۳۴ شرح می‌دهد که چگونه شمعون و لاوی مردم شکیم را می‌کشند. سفر هایاشار (میدراش) این روایت را بسط می‌دهد و می‌گوید وقتی پدر شکیم حمور از دینه خواستگاری پسرش شکیم را کرد، شمعون و لاوی برای فریب دادن او، پاسخ دادند که کمی تأخیر لازم است تا با پدربزرگشان اسحاق در این مورد مشورت کنند. پس از رفتن حمور، شمعون بود که به برادرانش توصیه کرد که از همه مردان شکیم ختنه بخواهند و به این ترتیب آنها را در معرض رحمت و مروت خود قرار دهند. در سفر هایاشار (میدراش) همچنین آمده است که شمعون با خواهرش، دینه، ازدواج می‌کند.در سفر هایاشار (میدراش) همچنین شمعون به عنوان فردی با صدای بسیار قدرتمند معرفی می‌شود و می‌گوید که یک بار، در اوج یک نبرد، وقتی که او فریاد زد، دشمن با شنیدن صدا وحشت زده پا به فرار گذاشت.رابطه با یوسف.در میان برادران یوسف، شمعون سرسخت‌ترین دشمن او محسوب می‌شد. طبق سفر هایاشار (میدراش)، شمعون بود که گفت: «اینک این خواب‌بیننده می‌آید. پس بیایید و او را بکشیم» (پیدایش ۳۷:۱۹–۲۰). ربی‌ها همچنین معتقد بودند که شمعون بود که یوسف را به چاه انداخت و سپس دستور داد سنگ‌ها را به آن بیندازند.ادبیات خاخامی دو دلیل ارائه می‌دهد که چرا یوسف شمعون و نَه، برادران دیگرش را به عنوان گروگان انتخاب کرد (پیدایش ۴۲:۲۴). اول، یوسف می‌خواست شمعون را به خاطر انداختن او به چاه مجازات کند. دوم اینکه، یوسف می‌خواست شمعون را از لاوی جدا کند، مبادا آنها با هم مصر را همان‌طور که شهر شکیم را نابود کرده بودند، نابود کنند.طبق سفر هایاشار (میدراش)، شمعون طبیعتاً تمایلی به رفتن به زندان نداشت؛ و هنگامی که به درخواست یوسف، هفتاد مصری قدرتمند برای گرفتن او به زور نزدیک شدند، او فریادی چنان وحشتناک سر داد که آنها ترسیدند و فرار کردند. این مناسه، پسر یوسف بود که شمعون را مطیع خود کرد و او را به زندان برد.مرگ.طبق سدر اولام زوتا، شمعون در سن ۱۲۰ سالگی، هفتاد و پنج سال پس از رفتن یعقوب و فرزندانش به مصر، و بنابراین سه سال قبل از مرگ روبن، درگذشت.گفته می‌شود که بقایای همه پدران در تابوت‌ها قرار داده شده و توسط بنی‌اسرائیل در زمان خروج به سرزمین کنعان برده شده است.
آرا پاکیس کیست؟ توضیح بده.
آرا پاکیس ( به معنی «محراب صلح آگوستوس») بنایی یادمانی در رم است که بین سال‌های 13 و 9 پیش از میلاد به دستور سنای روم ساخته شد. در زبان ایتالیایی امروزی، "Pacis" به صورت «پاچیس» تلفظ می‌شود. این محراب به افتخار آگوستوس و بازگشت پیروزمندانه‌اش از جنگ‌های هیسپانیا و گالیا بنا گردید و امروز یکی از مهم‌ترین نمونه‌های هنر رسمی رومی است.زمینهٔ تاریخی.در دورهٔ آگوستوس، پس از سال‌ها جنگ داخلی، روم نیازمند تثبیت مشروعیت سیاسی و بازنمایی دوران صلح و شکوفایی بود. محراب آرا پاکیس به‌عنوان بخشی از سیاست «پکس رومانا» ساخته شد تا صلح و رفاه در عصر آگوستوس را به‌صورت تصویری به مردم عرضه کند. این بنا به نوعی «بیانیهٔ بصری» بود که در قالب آیین‌های مذهبی و هنری، ایدئولوژی امپراتور را تثبیت می‌کرد.تاریخچه.سنای روم در 13 پیش از میلاد دستور ساخت محراب را صادر کرد و در 9 پیش از میلاد افتتاح شد. مکان اصلی آن در «کمپوس مارتوس» نزدیک رود تیبر قرار داشت. در طول سده‌های میانه، بر اثر تغییرات بستر رودخانه، بنا به‌تدریج مدفون شد و تا قرن شانزدهم تقریباً از یادها رفت.کشف دوباره و انتقال.در قرن شانزدهم و هفدهم، قطعات پراکنده‌ای از مرمرهای حجاری‌شدهٔ آرا پاکیس کشف شدند. اما کاوش‌های جدی در دههٔ 1930 میلادی آغاز شد. به دستور موسولینی و در راستای سیاست‌های روم‌گرایانهٔ او، قطعات گردآوری و بازسازی شدند. در سال 1938، هم‌زمان با جشن‌های دوهزارمین سال تولد آگوستوس، محراب در بنایی جدید در نزدیکی محل اصلی خود دوباره برپا گردید.معماری و تزیینات.آرا پاکیس ساختاری مستطیلی با دیوارهایی بلند دارد که محراب مرکزی در درون آن جای گرفته است. دیوارهای بیرونی و درونی با نقش‌برجسته‌هایی از کیفیت هنری بالا تزیین شده‌اند.برجسته‌ترین نقش‌ها شامل:این ترکیب هنری، مفاهیم سیاسی آگوستوس را به زبان مذهبی و نمادین منتقل می‌کرد.موزهٔ آرا پاکیس.در سال 2006، محراب به ساختمانی مدرن طراحی‌شده توسط معمار آمریکایی ریچارد مایر منتقل شد. این بنا، که بخشی از پروژه‌های بحث‌برانگیز نوسازی رم بود، اکنون به نام «موزهٔ آرا پاکیس» شناخته می‌شود و مکانی دائمی برای حفاظت و نمایش این اثر است.اهمیت فرهنگی.آرا پاکیس نه‌تنها یک بنای یادمانی مذهبی است، بلکه به‌عنوان ابزار تبلیغاتی در خدمت سیاست آگوستوس عمل می‌کرد. این اثر به‌عنوان منبعی بی‌بدیل برای مطالعهٔ هنر، ایدئولوژی سیاسی و دین در اوایل امپراتوری روم اهمیت دارد.تأثیر بر هنر مدرن.آرا پاکیس در دوران معاصر الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان و معماران بوده است. پژوهشگران و هنرمندان قرن بیستم، این بنا را نمونه‌ای از «قدرت تصویرسازی سیاسی در معماری» معرفی کردند. بازسازی موسولینی و سپس طراحی ریچارد مایر نشان‌دهندهٔ اهمیت مداوم این یادمان در شکل‌دادن به هویت فرهنگی رم است.در نمایشگاه‌های بین‌المللی هنر و باستان‌شناسی، آرا پاکیس بارها به‌عنوان نمونه‌ای از پیوند میان هنر و ایدئولوژی معرفی شده است. در هنر معاصر نیز تصویر نقش‌برجسته‌های آن در پوسترها، کتاب‌ها و رسانه‌های عمومی به‌عنوان نمادی از «صلح» به کار رفته است.
رولان پیدو کیست؟ توضیح بده.
رولان پیدو (; – ) نوازنده ویلونسل و رهبر ارکستر و مدرس دانشگاه اهل فرانسه بود.بیماری و مرگ.پیدو در ۲۱ سپتامبر ۲۰۲۵، در سن ۷۸ سالگی، پس از یک بیماری درگذشت. پسرش به یاد او نوشت: «پدرم یک موسیقیدان تمام‌عیار بود، اما مهم‌تر از همه، او کسی بود که شور و اشتیاقش را به دیگران منتقل کرد. او چیزهای بسیار بیشتری از ویولنسل به ما آموخت: حس استانداردهای بالا، کنجکاوی و عشق عمیق به زندگی. صدای گرم، روح خلاق و انرژی او همچنان ما را هدایت خواهد کرد.» مراسم تشییع جنازه پیدو در ۳۰ سپتامبر ۲۰۲۵ در پاریس برگزار خواهد شد.
هورست هیز کیست؟ توضیح بده.
هورست هیز (؛ زادهٔ ) بازیکن و مربی فوتبال اهل آلمان بود.از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده است می‌توان به باشگاه فوتبال آینتراخت فرانکفورت، باشگاه ورزشی هامبورگ، و باشگاه فوتبال اوپن اشاره کرد.
مارتین آندرمات کیست؟ توضیح بده.
مارتین آندرمات (؛ زادهٔ ) بازیکن سابق و مربی فوتبال اهل سوئیس است.از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده است می‌توان به باشگاه فوتبال بازل و باشگاه فوتبال گراس‌هاپر زوریخ اشاره کرد.وی همچنین در تیم ملی فوتبال سوئیس بازی کرده است.
ارکوله للی کیست؟ توضیح بده.
ارکوله للی (۱۴ سپتامبر ۱۷۰۲–۷ مارس ۱۷۶۶) نقاش و مجسمه‌ساز ایتالیایی اواخر دوران باروک بود که عمدتاً در شمال ایتالیا، از جمله شهر زادگاهش بولونیا، و همچنین پادوا و پیاچنزا فعالیت داشت. او به خاطر مجسمه‌سازی و هنر آناتومیک خود مشهور شد.زندگی.اوایل زندگی و تحصیلات.للی شاگرد نقاش جووانی پیترو زانوتی بود، اما به مجسمه‌سازی نیز گرایش داشت. او در مطالعه آناتومی بدن انسان و همچنین نقاشی سرآمد بود. او حکاکی را نزد جووانی جوزفو دال سوله و معماری را نزد فردیناندو گالی-بیبینا آموخت. در سال ۱۷۲۷ با نقاشی از "جودیت و هولوفرنس،" جایزه مارسیلی را که توسط آکادمی کلمنتینای بولونیا ارائه می‌شد، برنده شد. این موفقیت او را قادر ساخت تا حرفه خود را به عنوان نقاش و مجسمه‌ساز آغاز کند. نقاشی‌های او، که تعداد کمی از آنها قابل ردیابی هستند، شامل یک خودنگاره (دانشگاه بولونیا) است. پرتره‌ای از اوستاچیو مانفردی (دانشگاه بولونیا، مؤسسه علوم) نمونه‌ای از کار او به عنوان مجسمه‌ساز است.شغل.در سال ۱۷۳۲، للی شروع به مطالعه آناتومی کرد و در سال ۱۷۳۴ دو مجسمه چوبی که از کلیسای جامع در تئاتر آناتومیک آرکیگیناسیو، بولونیا پشتیبانی می‌کنند را امضا و تاریخ‌گذاری کرد. در همان سال، للی به عنوان سکه‌ساز منصوب شد و مدال‌های زیادی را برای ضرابخانه محلی تکمیل کرد.در سال ۱۷۴۲ او به آکادمی کلمنتینا پیوست و در آنجا سمت‌های مهمی از جمله پرنسیپ (۱۷۴۶–۱۷۴۷ و ۱۷۵۳–۱۷۵۴) را به دست آورد. در طول این سال‌ها، به او مأموریت داده شد تا نمایشگاه‌های مومی آناتومیکی برای دانشگاه بولونیا تولید کند. جیووانی مانزولینی، مدل‌ساز مومی و آناتومیست، از سال ۱۷۴۳ به عنوان دستیار او کار می‌کرد. مانزولینی در اواخر سال ۱۷۴۶ پس از سه سال استعفا داد. او به شدت احساس می‌کرد که للی او را به خاطر دانش بیشترش در آناتومی و مجسمه‌سازی آناتومیکی از شناخته شدن محروم کرده است. نیکولو توسلی یکی دیگر از شاگردان للی بود. للی همچنین به عنوان مرمت‌گر فعال بود و به عنوان مثال، در مرمت فواره نپتون اثر جامبولونیا در بولونیا مشارکت داشت.در سال ۱۷۴۶، للی به عضویت انجمن هنر بولونیز، آکادمیا کلمنتینا، و انجمن علمی، "مؤسسه علوم،" درآمد. چند تصویر از او باقی مانده است، از جمله "تصویر مریم مقدس و کودک به همراه سنت آنتونی پادوا و سنت کلارا" برای کلیسای سنت آندره‌آ دل اسکوله در بولونیا؛ و تصویر "سنت فیدل" برای کلیسای کاپوچینی در پیاچنزا. او معلم برجسته‌ای در طراحی بود و در سال ۱۷۵۹ مدیر آکادمی بولونیا، شهری که در آن درگذشت، شد. او همچنین چندین حکاکی، مانند "هاجر و اسماعیل،" از خود به جا گذاشته است. کتابی پس از مرگ با چند حکاکی با عنوان آناتومی خارجی "بدن انسان (Anatomia esterna del" corpo umano) در بولونیا منتشر شد.
جوزپه بسی کیست؟ توضیح بده.
جوزپه بسی (زاده ۵ آوریل ۱۸۵۷ – درگذشته ۵ دسامبر ۱۹۲۲) مجسمه‌ساز ایتالیایی بود.زندگی‌نامه.بسی در مدرسه هنر در شهر زادگاهش، ولترا، به مدیریت پاریده باگنولسی، که بسی زیر نظر او تحصیل کرد، تحصیل کرد. پس از آن، او تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای زیبای فلورانس ادامه داد، جایی که استادانش از جمله مجسمه‌ساز آگوستو ریوالتا، در آن مشغول به کار بودند، پیش از آنکه در سال ۱۸۷۲ به ولترا بازگردد. در آنجا، در سال ۱۸۷۹، کارگاهی تأسیس کرد و شروع به تخصص در مجسمه‌ها و نیم‌تنه‌های مرمرین، مرمر و عقیق کرد، اگرچه در زمینه برنز نیز کار می‌کرد.او یکی از مهم‌ترین نمایندگان مجسمه‌سازی سالنی ایتالیا محسوب می‌شود. آثار او ترکیبی از سبک‌های نئوکلاسیسیسم و آرت نوو است.بسی به عنوان مدیر مدرسه هنر در ولترا (۱۸۹۱–۱۹۱۰) خدمت کرد، جایی که تا زمان مرگش تدریس می‌کرد. این مؤسسه تنها آکادمی در جهان برای هنر کار با سنگ مرمر سفید محسوب می‌شود؛ در نزدیکی ولترا ذخایر مرمر سفید وجود دارد که از قرن ششم استخراج شده‌اند.آثار بسی از جنس مرمر سفید در نمایشگاه‌های مهمی از جمله نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۹۰۰، نمایشگاه بین‌المللی هنر تزئینی مدرن در تورین در سال ۱۹۰۲ و نمایشگاه خرید لوئیزیانا (نمایشگاه جهانی سنت لوئیس) در سال ۱۹۰۴ به نمایش گذاشته شدند. بسی در مناسبت‌های مختلف جوایزی دریافت کرد و آثار او در بازار بین‌المللی هنر بسیار موفق بودند. در نتیجه، اغلب کپی‌هایی از آنها ساخته می‌شد؛ این کپی‌ها از کارگاه او دارای امضای «استودیو پروفسور جی. بسی» هستند.دوستی بسی با فرانچسکو جیولی، هنرمند و تاجر، او را با ماکیایولی‌ها و طرفداران جنبش اسکاپیگلیاتورا و همچنین با آثار هنرمند معاصرش مداردو روسو آشنا کرد و به ترکیبی از امپرسیونیسم و سبک آرت نوو ایتالیایی به نام لیبرتی، با تأثیری از باروک، تبدیل شد.آثار بسی در موزه ارمیتاژ سن پترزبورگ و همچنین موزه‌های دیگری مانند موزه اکوموزه آلاباسترو در شهر زادگاهش قرار دارند. در اسپانیا، موزه ملی سرامیک و هنرهای تزئینی گونزالس مارتی در والنسیا، مجسمه نیم‌تنه بسی با عنوان "آلبا دی پیس" ("طلوع صلح") و در شیلی قرار دارد. یک اثر مجسمه‌سازی "با عنوان «بوسه افتخار»" دارد. آثار متعددی از بسی در مجموعه‌های خصوصی ایالات متحده موجود است و در نمایشگاه‌هایی در آن کشور به نمایش گذاشته شده است.پس از مرگ جوزپه بسی، کارگاه او به فرزندانش (مینو راه پدرش را دنبال کرد، که جوزپه همچنان با مرمر سفید به دنبال ثروت خود در خارج از کشور بود) و بعدها به نوه‌اش گبو ورو و نتیجه‌اش پدرو رسید. نتیجه دوم، کارگاه را به یک گالری تبدیل کرد که محصولات هنری معمول ولترا را می‌فروخت؛ آلاباستری جی. بسی تا سال ۲۰۱۵ بدون وقفه به کسب و کار خود ادامه داد. اکنون فعالیت مجسمه‌سازی در استودیوی بسی در ولترا توسط پدرو ادامه دارد، که مسئول تکرار مدل‌های جوزپه، مینو و مجسمه‌سازان متعدد ولترا است که شاگردان پدربزرگش در مدرسه هنر ولترا بودند.بسی در طول زندگی خود توسط دولت ایتالیا با نشان لیاقت برای کار، مورد تقدیر قرار گرفت. اکنون خیابانی در شهر اسکاندیچی، در نزدیکی فلورانس، نام بسی را بر خود دارد.
رینالدو باربتی کیست؟ توضیح بده.
میرکو باسالدلا (۲۸ سپتامبر ۱۹۱۰–۲۴ نوامبر ۱۹۶۹) مجسمه‌ساز و نقاش ایتالیایی بود.اوایل زندگی و تحصیلات.میرکو در ۲۸ سپتامبر ۱۹۱۰ در اودینه ایتالیا به دنیا آمد، او دومین فرزند از سه برادر بود (دینو بزرگ‌ترین و آفرو کوچک‌ترین فرزند بود). او در خانواده‌ای هنرمند بزرگ شد: پدرش لئو (۱۸۸۶–۱۹۱۸) نقاش و دکوراتور بود و از جوانی میرکو و برادرانش استعداد هنری زودرسی از خود نشان دادند. میرکو در آکادمی هنرهای زیبای ونیز و آکادمی هنرهای زیبای فلورانس تحصیل کرد. در سال ۱۹۲۸، او برای اولین بار آثار خود را در اودینه، در کنار نقاشی‌های دو برادرش، به نمایش گذاشت. دینو، میرکو و آفرو بعداً در مؤسسه هنرهای کاربردی در مونزا تحصیل کردند و در آنجا زیر نظر آرتورو مارتینی، مجسمه‌ساز، آموزش دیدند.شغل.در سال ۱۹۳۴، میرکو به رم نقل مکان کرد و اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۹۳۶ در گالری دلا کومتا برگزار کرد. در همان سال، او به همراه دیگر هنرمندان مرتبط با "مکتب رومی" (از جمله جوزپه کاپوگروسی، آلبرتو زیوری، گوگلیلمو یانی و رناتو گوتوزو) آثار خود را در دوسالانه ونیز به نمایش گذاشت.در سال ۱۹۵۵، میرکو جایزه اول مجسمه‌سازی را در دوسالانه هنر سائوپائولو از آن خود کرد. در سال ۱۹۵۷، او به کمبریج، ماساچوست نقل مکان کرد، جایی که جوزپ لوئیس سرت او را به مدیریت کارگاه طراحی در دانشگاه هاروارد منصوب کرد. میرکو تا سال ۱۹۶۳ در آنجا ماند، زمانی که به ادوارد سکلر و رابرت گاردنر در دپارتمان تازه تأسیس مطالعات بصری و محیطی پیوست. در سال ۱۹۶۲، او به عنوان عضو آکادمی هنر و علوم آمریکا انتخاب شد.مرگ و میراث.او در ۲۴ نوامبر ۱۹۶۹ در کمبریج درگذشت.
پاسیفیکو کیست؟ توضیح بده.
لوئیجی «جینو» دِ کِرِشِنزو (؛ زادهٔ ۵ مارس ۱۹۶۴) که بیشتر با نام پاسیفیکو شناخته می‌شود، خواننده، ترانه‌سرا، آهنگساز و نوازندهٔ اهل ایتالیا است.پیشینه.دِ کِرِشِنزو، فرزند پدری ناپلی و مادری اهل سالرنو در میلان متولد شد و در سن ۱۶ سالگی اولین گروه موسیقی خود، به نام «لا گوچیا» را تشکیل داد. پس از فارغ‌التحصیلی در رشته علوم سیاسی و تجربیات مختلف در زمینه راک، جاز و فیوژن، در سال ۱۹۸۹ به همراه لوکا جما گروه دیگری به نام «روسومالتسه» را تشکیل داد که دِ کِرِشِنزو در آن آهنگساز و گیتاریست بود. پس از انحلال گروه، او با کارگردان روبرتا توره همکاری کرد و موسیقی متن فیلم «"داستان ساوث ساید»" و موسیقی متن نمایش «"بیا و همه چیز را به خاطر بسپار» را" ساخت. در سال ۲۰۰۰، دِ کرشنزو نام هنری پاسیفیکو را برای خود برگزید و اولین آلبوم انفرادی خود را در سال ۲۰۰۱ با همین نام که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، منتشر کرد. در سال ۲۰۰۴، او با آهنگ «Solo un sogno» وارد بخش اصلی جشنواره موسیقی سانرمو شد. در طول سال‌های بعد، او فعالیت خود را به عنوان خواننده کنسرت‌های افتتاحیه لوکا کاربونی و کوستو و دیگران با فعالیت آهنگسازی جایگزین کرد و به ویژه با آدریانو چلنتانو ، آندره‌آ بوچلی ، جانا نانینی ، مارکو منگونی ، آنتونلو وندیتی ، مالیکا آیانه ، زوکرو فورناسیاری و اورنلا وانونی همکاری داشت.
توماسو پارادیسو کیست؟ توضیح بده.
توماسو پارادیسو (؛ زادهٔ ) خواننده، ترانه‌سرا و فیلمساز اهل ایتالیا است. وی از سال ۲۰۰۹ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده است.از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به "زیر آفتاب ریچونه" اشاره کرد.زندگی و حرفه.پارادیزو که در منطقه پراتی رم در خانواده‌ای با ریشه‌های کامپانیا متولد شد، پس از گذراندن دوران دبیرستان، در رشته فلسفه فارغ‌التحصیل شد.در سال ۲۰۰۹، به همراه مارکو آنتونیو موسلا و مارکو پریماورا گروه «Thegiornalisti» را تأسیس کرد و در سال ۲۰۱۱ با آلبوم "«Vol." "1»" فعالیت خود را آغاز کرد. این گروه با آلبوم‌های بعدی خود، از جمله «"Fuoricampo" (۲۰۱۴)»، "«Completamente Sold Out" (۲۰۱۶)» و «"Love" (۲۰۱۸)» و همچنین تک‌آهنگ موفق «Riccione (۲۰۱۷)» به طور گسترده شناخته شد.پارادیزو در سال ۲۰۱۵ موسیقی تک آهنگ لوکا کاربونی به نام «Luca lo stesso» را ساخت و در پروژه های مختلفی از جمله نوشتن متن«L'esercito del selfie» و «Partiti adesso» مشارکت داشت. او همچنین برای نینا زی‌لی، نومی، جانی موراندی، فرانچسکا میچلن، لوردانا برته ترانه نوشت.در سپتامبر ۲۰۱۹، پارادیسو جدایی خود از گروه «Thegiornalisti» را برای دنبال کردن یک حرفه انفرادی اعلام کرد و حرفه انفرادی خود را با تک آهنگ «Non avere paura» آغاز کرد. در ۴ مارس ۲۰۲۲، او اولین آلبوم خود با نام «"Space Cowboy»" را منتشر کرد. دومین آلبوم استودیویی او با نام «"Sensazione stupenda»" در ۶ اکتبر ۲۰۲۳ منتشر شد.در سال ۲۰۲۲، پارادیسو اولین کارگردانی خود را با فیلم "«Sulle nuvole»" انجام داد.
ادواردو آرانا ایسا کیست؟ توضیح بده.
ادواردو آرنا یسا (متولد ۱۸ اکتبر ۱۹۶۵) سیاستمدار و وکیل پرویی است که از مه ۲۰۲۵ به عنوان نخست‌وزیر پرو خدمت می‌کند. پیش از این، او از سپتامبر ۲۰۲۳ تا مه ۲۰۲۵ وزیر دادگستری و حقوق بشر بوده است.
گوستاوو آدریانزن کیست؟ توضیح بده.
گوستاوو لینو آدریانزن اولایا (متولد ۲۵ اکتبر ۱۹۶۶) وکیل، سیاستمدار و دیپلمات پرویی است که بین مارس ۲۰۲۴ تا مه ۲۰۲۵ به عنوان نخست‌وزیر پرو خدمت کرده است. پیش از این، او از ۲۰۲۳ تا ۲۰۲۴ به عنوان نماینده دائم پرو در سازمان کشورهای آمریکایی فعالیت داشته و همچنین از آوریل تا اکتبر ۲۰۱۵ وزیر دادگستری و حقوق بشر در دولت سابق اولانتا هومالا بوده است.
در مورد قهرمانی هندبال مردان جهان (سال ۲۰۲۵) توضیح بده.
هندبال قهرمانی جهان ۲۰۲۵ (به انگلیسی:2025 men's world championship) یک تورنمنت هندبال بود که توسط فدراسیون بین‌المللی هندبال و با حضور ۳۲ تیم و به میزبانی دانمارک، نروژ و کرواسی برگزار می‌شد. این مسابقه با برگزاری ۱۰۸ بازی در ۲ فوریه به پایان رسید.انتخاب میزبان.در ۱۱ اکتبر ۲۰۱۸ ۵ تیم برای میزبانی مسابقات پیشنهاد دادندولی بعد سوئیس به تنهایی پیشنهاد میزبانی داد، در حالی که کرواسی جای خود را در پیشنهاد سه‌گانه پیدا کرد. صربستان نیز پیشنهاد خود را پس گرفت، در حالی که مجارستان هم درخواست و هم تعویق برای مسابقات بعدی ارائه داد. متقاضیان به این شکل درآمدند:پس در نتیجه کرواسی/ دانمارک/ نروژ بدون هیچ رقیبی به عنوان میزبان این مسابقات انتخاب شدند
اسکار پرودنت کیست؟ توضیح بده.
اسکار پرودنت (؛ زاده ۹ ژانویه ۱۹۴۴) خواننده، ترانه‌سرا، تنظیم‌کننده، نوازنده و آهنگساز اهل ایتالیا است.حرفه.پرودنت در روسیگلیون ایتالیا متولد شد و در سنین جوانی درام، پیانو و گیتار آموخت. در پانزده سالگی، هنگام تحصیل در دبیرستان، توسط کالین هیکس به عنوان درامر تور اروپایی او انتخاب شد. در بازگشت به ایتالیا، او درامر گروه لوئیجی تنکو برای اجراهای زنده‌اش شد. زیر نظر نانی ریکوردی تهیه‌کننده موسیقی، او چندین تک‌آهنگ در دهه شصت منتشر کرد و در چندین جشنواره موسیقی از جمله کانتاگریو شرکت کرد. نقطه عطف دوران حرفه‌ای او، آشنایی با ایوانو فوساتی بود که با او چندین آهنگ برتر گروه راک پراگرسیو دلیریوم را ساخت و پس از جدایی فوساتی از گروه، آلبوم "«پوکو پریما دل‌آئورورا»" را با همکاری او منتشر کرد. آن‌ها همچنین برای چندین هنرمند دیگر آهنگ ساختند، از جمله آهنگ «Pensiero stupendo» برای پتی پراو که در صدر فهرست آهنگ‌های پرفروش ایتالیا قرار گرفت.در ۲۵ نوامبر ۲۰۲۳، او و ایوانو فوساتی ، به همراه گروه موسیقی یونیورسال از شرکت پابلیک انمی به دلیل سرقت ادبی آهنگشان شکایت کردند، زیرا نام آن‌ها را به عنوان نویسنده اثر «سخت‌تر از آن چیزی که فکر می‌کنید» قید نکرده بودند.
تولو گلفارلی کیست؟ توضیح بده.
تولو گلفارلی (زاده ۲۴ ژوئن ۱۸۵۲، بولونیا - ۳۰ مارس ۱۹۲۸، بولونیا) مجسمه‌ساز و نقاش ایتالیایی بود.زندگی‌نامه.او فرزند انریکو گلفارلی، یک زرگر، و همسرش ویتوریا، با نام خانوادگی باسولی، بود. پدرش او را با فنون حکاکی و فلزکاری آشنا کرد و از سال ۱۸۶۴ تا ۱۸۶۷ در مدارس فنی تحصیل کرددر سال ۱۸۷۵، به لطف یارانه‌ای که از شهرداری چزنا دریافت کرد، توانست به رم نقل مکان کند و در آنجا در کارگاه‌های مجسمه‌سازی به نام گالیاردی مشغول به کار شد. در سال ۱۸۸۰، او به ناپل نقل مکان کرد تا نزد دومنیکو مورلی و فیلیپو پالیزی آموزش‌های بیشتری ببیند. سال بعد، او برای ورود به آکادمی هنرهای زیبا درخواست داد، اما موفق نشد.علاوه بر مطالعات رسمی، دوستی او با وینچنزو جمیتو تمایلات او را به سمت رئالیسم تشویق کرد. سفرهای مکرر او را قادر ساخت تا در سراسر ایتالیا سفارش‌هایی دریافت کند. در پایان دهه ۱۸۸۰، او به بخشی از حلقه فرهنگی بولونیز تبدیل شد، جایی که روابط مادام‌العمری با جوسوئه کاردوچی و جووانی پاسکولی برقرار کرد. او که همیشه در تلاش برای بهبود تکنیک خود بود، با سالوینو سالوینی در آکادمی هنرهای زیبای بولونیا همکاری کرد.در طول دهه‌های ۱۸۸۰ و ۱۸۹۰، او در مسابقات متعددی برای مجسمه‌ها و بناهای یادبود شرکت کرد. از جمله موارد قابل توجه می‌توان به مجسمه جوزپه گاریبالدی که قرار بود در پروجا (۱۸۸۵) نصب شود و مجسمه کریستف کلمب که قرار بود در شهر نیویورک (۱۸۹۰) نصب شود، اشاره کرد. هر دو سفارش به رقبای دیگری داده شد. بزرگ‌ترین پروژه او شامل ده بنای یادبود در کلیسای جامع بولونیا بود که در طول دهه‌های ۱۸۹۰ و ۱۹۰۰ ساخته شدند.از سال ۱۸۸۷ تا ۱۸۹۳، او معلم «مدرسه حرفه‌ای هنرهای تزئینی» بود و به عنوان عضو افتخاری آکادمی انتخاب شد. در سال ۱۹۰۲، با زایرا پترینی (۱۸۶۸–۱۹۴۸) ازدواج کرد که حاصل آن دو پسر بود. سال بعد، او به عنوان شوالیه جمهوری سن مارینو برگزیده شد. در سال ۱۹۱۲، به عنوان استاد آکادمی منصوب شد؛ سمتی که تا سال ۱۹۲۱ در اختیار داشت. تا ژانویه ۱۹۲۳، وضعیت نامناسب سلامتی او را مجبور به ترک تمام سمت‌های دانشگاهی‌اش کرد و او را با مشکلات اقتصادی شدیدی روبرو ساخت. او سال‌های پایانی عمر خود را در انزوا گذراند.
آلفردو فیلیپینی کیست؟ توضیح بده.
آلفردو فیلیپینی (فرارا، ۲۲ اکتبر ۱۹۲۴ - فرارا، ۱ ژوئن ۲۰۲۰) مجسمه‌ساز، نقاش و تصویرگر ایتالیایی بود.زندگی.آموزش.او که در خانواده‌ای از آدولفو و پاسکواروسا کونتری متولد شده بود، در نوجوانی به عنوان صنعتگر در دوناتو سانتینی، تولیدکننده اسباب‌بازی‌های چوبی در فرارا، کار می‌کرد. او پس از ابتلا به سل مجبور به ترک شغل خود و بستری شدن در آسایشگاه والتلینا شد. در آنجا با نقاش اهل کونئو اگو بیانکی آشنا شد که اولین درس‌های طراحی و نقاشی خود را به او آموخت. پس از بهبودی و بازگشت به فرارا، او یکی از بنیانگذاران حلقه هنری بود که با آن، از ژانویه ۱۹۴۶ در سرسرای تئاتر شهرداری، اولین نمایشگاه‌های گروهی خود را برگزار کرد.نقاشی.او به عنوان یک نقاش، به ویژه ژانر منظره را پرورش داد و از موضوعات مقدس یا اساطیری مربوط به فیگور غافل نشد. او که مجذوب کروماتیسم برگرفته از سنت ونیزی شده بود، مناظر متعددی از دولومیت‌ها، رومانیا ریویرا و دشت فرارا را به تصویر کشید. بین سال‌های ۱۹۶۸ تا ۱۹۷۱، او در مدرسه آزاد برهنه در آکادمی هنرهای زیبای بولونیا، پس از گذراندن دوره‌های ماسکالچی و مونتاناری، شرکت کرد.کپی‌ها و مرمت‌ها.او همچنین خود را وقف کپی کردن نقاشی‌های کلاسیک مختلف از تیتیان، پائولو ورونزه، زورباران و تیپولو کرد: کپی اثر میکل‌آنژ، دونی توندو، هنوز مشهور است که با قاب چوبی ظریفی از چوب درخت نمدار که توسط او تراشیده شده، با برگ‌های بلوط و مدال‌هایی از هشت منطقه پالیو فرارا، غنی شده است. در برخی از آثار، اندازه‌ها را در مقایسه با نسخه اصلی کاهش می‌دهد، مانند ونوس و آدونیس اثر پائولو ورونزه، در حالی که در برخی دیگر، مقیاس ۱:۱ را حفظ می‌کند، مانند باکاناله دگلی آندری اثر تیتیانو.در مورد مرمت‌ها، او خود را وقف مجسمه‌ها و نقاشی‌ها، چه باستانی و چه مدرن، کرد.مجسمه‌سازی.او که یکی از بنیانگذاران باشگاه هنر دوستان بود، در سال ۱۹۸۲ در کارگاه مجسمه‌سازی که توسط همشهری‌اش، لائرته میلانی، در مدرسه خصوصی واقع در کلیسای سابق سن نیکولو برگزار می‌شد، شرکت کرد. از آن زمان، او به‌طور متناوب به مجسمه‌سازی و نقاشی روی سه‌پایه می‌پرداخت و نمایشگاه‌های شخصی مختلفی را در بسیاری از مناطق ایتالیا برگزار کرد.آثار او که مجذوب مضامین اسطوره‌ای، مقدس، ورزشی و نمادگرایانه شده بود، از آموزه‌های رنسانس که با سبک میلانی و با تأثیراتی از آریگو مینربی تا فرانچسکو مسینا آلوده شده بود، سرچشمه می‌گرفت و همچنین درس‌هایی را کسب می‌کرد که فراتر از بازنمایی صرفاً ناتورالیستی بود و کانووا و همچنین وریسموی وینچنزو جمیتو یا جوزپه ویرژیلی چندوجهی و همچنین حضور شخصی همکارش اولدریکو فابری را تحسین می‌کرد.به عنوان مدرکی دال بر اینکه او چقدر عمیقاً در بافت فرارا ریشه دوانده بود، در دهه نود میلادی پرچم‌های برخی از مناطق شهر پالیو (سنت جورجیو ، سنت مورلیو ، سنت رومانو) و مقبره آدامو توسلی جوان، پرچم‌داری که به طرز غم‌انگیزی درگذشت، را طراحی کرد، جایی که او دوباره به تصویر اسب شاخدار، که برای بورسو دِسته و منطقه سانتا ماریا در وادو عزیز است، بازگشت.
جوزپه دوکرو کیست؟ توضیح بده.
جوزپه دوکرو (متولد ۱۹۶۶ در رم) مجسمه‌ساز ایتالیایی و عضو آکادمی پاپی هنرهای زیبا و ادبیات ویرتوسی آل پانتئون است.زندگی.دوکرو، متولد ۱۹۶۶، در نقاشی تمپرا و طراحی‌های سیاه و سفید شروع به کار کرد. در طول خدمت سربازی، مجموعه‌ای از پرتره‌ها را از رفقایش نقاشی کرد. پس از مدتی آزمایش، از جمله در کارگاه‌های نقاش فیگوراتیو جیووانی کولاچی و مجسمه‌ساز ویتو چیپولا، دوکرو خود را کاملاً وقف هنرهای تجسمی کرد. با وجود برخی رویکردها به انتزاع، اکثر آثار دوکرو از هنر امپراتوری روم و هلنیستی و همچنین پویایی مجسمه‌سازی باروک تقلید می‌کنند. او در سفال، سرامیک‌های لعاب‌دار، مرمر و ریخته‌گری برنز با موم از دست رفته کار می‌کند. جدا از بوزتی‌های متعدد، آثار دوکرو شامل پروژه‌هایی در محدوده حفاظت از میراث و همچنین سفارش‌های خصوصی و همچنین کلیسا می‌شود. از سال ۲۰۱۳، دوکرو عضو آکادمی هنرهای زیبای پاپی (کلاس نقاشی) است. او در رم زندگی و کار می‌کند.آثار (منتخب).آثار اصلی دوکرو تاکنون عبارتند از:
برناردو چنینی کیست؟ توضیح بده.
برناردو چنینی ((۱۴۱۴/۱۵ - حدود ۱۴۹۸) یک زرگر، مجسمه‌ساز و چاپگر اولیه ایتالیایی اهل فلورانس بود. او به عنوان یک مجسمه‌ساز، از دستیاران لورنزو گیبرتی در پروژه طولانی تولید جفت دوم درها - "درهای بهشت" - برای باتیسترو دی سن جیووانی بود. او اولین کتاب چاپ شده در فلورانس را تهیه کرد. نقاش و نویسنده کتاب معروفی در مورد صنایع دستی، چنینو دِ آندریا چنینی، عضوی از همان خانواده فلورانسی بود.آثار مجسمه‌سازی و طلاسازی.مجموعه‌ای از مجسمه‌های نقره‌ای او که در موزه اپرای دومو، فلورانس نگهداری می‌شوند، نمایانگر آثار او به عنوان یک مجسمه‌ساز-زرگر هستند. این مجسمه‌ها شامل یک نقش برجسته بلند با ترکیبی از دو قسمت از عهد جدید، "«اعلان به زکریا» و «ملاقات"» هستند که سهم چنینی در محراب نقره‌ای سنت جووانی (که قبلاً در تعمیدگاه بود) بود، پروژه‌ای که توسط چندین نسل از مجسمه‌سازان انجام شد. صلیب‌های نقره‌ای آن نیز توسط چنینی ساخته شده است و "پیکره" روی صلیب نیز به او نسبت داده شده است.چاپگر از نوع قابل حمل.چِنینی با شنیدن فرایند جدید چاپ با حروف چاپی متحرک و دیدن چند کتاب چاپی، این روش را برای خود حل کرد، فونت مخصوص به خود را ریخت و با همکاری پسرانش پیترو، شاعر اومانیست و تذهیب‌کار نسخه‌های خطی، و دومنیکو، اولین کتاب از مجموعه کتاب‌های چاپ‌شده در فلورانس را که از سال ۱۴۷۱ شروع به چاپ کرد، تولید کرد. این کتاب شرحی بر ویرژیل، با عنوان «"در تریای ویرژیلی اپرا اکسپوزیتیو»" نوشتهٔ دستورنویس اواخر قرن چهارم ، مائوروس سرویوس هونوراتوس، بود. در صفحه اول کتاب، چنینی از اختراع خود یاد می‌کند و در پایان، لاف پیروزمندانه فلورانسی‌ها آمده است: «فلورنتینی‌ها نبوغی ندارند» و تاریخ ۹ اکتبر ۱۴۷۱ آمده است. محتوای کلاسیک از ویژگی‌های اینکونابولای فلورانس بود: «چاپ اولیه فلورانس، به ویژه، نشان‌دهنده حجم زیادی از متون و دستور زبان‌های کلاسیک و سایر آثار انسان‌گرایانه است، در مقایسه با آثار مذهبی که اکثر شهرهای دیگر ایتالیا در آن زمان تولید می‌کردند.» («چاپ فلورانس قرن پانزدهم» ۲۰۰۳).بقایای قابل مشاهده خانواده چنینی.کاخ چنینی که تا حدودی مربوط به قرن سیزدهم است، در "خیابان فائِنزا"، مرکز قدرت خانواده، اکنون تا حد زیادی به عنوان هتل بازسازی شده است. خیابان فائِنزا برای مدت طولانی محل استقرار چاپخانه‌های فلورانس بود. برناردو چنینی در ضلع جنوبی کلیسای جامع سن لورنزو دفن شده است.
فیلیپو سیفاریلو کیست؟ توضیح بده.
فیلیپو آنتونیو چیفاریلو (۳ ژوئیه ۱۸۶۴، مولفتا - ۵ آوریل ۱۹۳۶، ناپل) مجسمه‌ساز ایتالیایی بود؛ که عمدتاً پیکره‌ها و نیم‌تنه‌های کوچک می‌ساخت.زندگی‌نامه.او اولین فرزند از پنج فرزند فردیناندو چیفاریلو، خواننده‌ای اهل باری، و همسرش، جیووانا با نام مستعار روتیلیانو بود. در حالی که او هنوز پسر بچه بود، خانواده‌اش به ناپل نقل مکان کردند، جایی که پدرش تلاش ناموفقی برای پیشرفت شغلی خود انجام داد و آنها به فقر افتادند. در آنجا بود که او در تلاش برای حمایت از خانواده‌اش، شروع به نمایش توانایی‌های هنری خود کرد. سرانجام، او توانست وارد آکادمی هنرهای زیبای ناپولی شود، جایی که نزد نقاش، جواکینو توما، تحصیل کرد. علاقه او به مجسمه‌سازی باعث شد مدتی را در رم و مونیخ بگذراند.او تا سال ۱۸۸۱ به‌طور منظم نمایشگاه برگزار می‌کرد و در سال ۱۸۸۳ در ناپل جایزه‌ای دریافت کرد. اولین موفقیت واقعی او در نمایشگاه جهانی (۱۸۸۹) در پاریس به دست آمد. پس از آن، او در رم زندگی کرد. در سال ۱۸۹۹، او شروع به برگزاری نمایشگاه در دوسالانه ونیز کرد. او بعدها به عنوان فرمانده نشان تاج ایتالیا منصوب شد.در سال ۱۸۹۴، او با خواننده فرانسوی ماریا دو براون، که با نام هنری‌اش، بلانش دو مرسی، شناخته می‌شد، ازدواج کرد. نامه‌های تحسین‌آمیزی که بلانش از طرفدارانش دریافت می‌کرد، او را به حسادت واداشت. در مقطعی، او سمت مدیر کارخانه‌ای را که اشیاء هنری می‌ساخت، در پاسائو، آلمان، پذیرفت تا بلانش را از رم دور کند. بلانش در آنجا احساس انزوا کرد و مدتی را در یک تور ناموفق در ایالات متحده گذراند. آنها سرانجام به رم بازگشتند. در سال ۱۹۰۵، او با وکیل بلانش که گمان می‌کرد معشوق بلانش است، از خانه‌شان بیرون آمد. پس از یک نزاع جدی، او یک اسلحه خرید و در ۱۰ اوت، بلانش را به قتل رساند و پنج بار با یک هفت‌تیر به او شلیک کرد. او ادعا کرد که بلانش ابتدا او را با اسلحه تهدید کرده است.محاکمه او با دفاع جانانه وکیل، گائتانو مانفردی (۱۸۴۹–۱۹۱۲)، در دادگاه بدوی کامپوباسو، سر و صدای زیادی به پا کرد. پس از دو سال، او به دلیل عدم انتساب تبرئه شد. تقریباً معادل جنون موقت. پس از آزادی، او به ناپل بازگشت، جایی که توانست حرفه خود را از سر بگیرد.بدشانسی‌های او در سال ۱۹۱۴ ادامه یافت، زمانی که همسر دومش، اولینا فابری بیست و دو ساله، که تنها سه هفته قبل با او ازدواج کرده بود، بر اثر سوختگی شدید ناشی از ریختن الکل از اجاق گاز درگذشت. او آنقدر زنده ماند که او را از هرگونه مسئولیتی مبری کرد. در سال ۱۹۲۸، او برای سومین بار با آنا مارزل از آلمان ازدواج کرد. آنها صاحب دو فرزند شدند، از جمله بازیگر مشهور، آنتونیو سیفاریلو. با این حال، او از افسردگی شدید رنج می‌برد و در سن هفتاد و یک سالگی در استودیوی خود با شلیک گلوله به سر خودکشی کرد.در سال ۱۹۳۱، او زندگینامه‌ای "با عنوان" «سه زندگی در یک» نوشت که برای مدت کوتاهی محبوب شد. در سال‌های پایانی عمرش، او بر پرتره‌های نیم‌تنه تمرکز کرد.
تونی تامارو کیست؟ توضیح بده.
وینچنزو سارنلی (؛ زادهٔ ) که با نام هنری تونی تامارو شناخته می‌شود، خواننده و ترانه‌سرا اهل ایتالیا است.مضمون اصلی اشعار تامارو، "تاماری" است، اصطلاحی که از زبان ناپولی گرفته شده و به کسی اشاره دارد که مبتذل، بدآموز و اغلب متظاهر به رفتارهای پر زرق و برق است. این اصطلاح را می‌توان به خرخون‌ها نیز ترجمه کرد.زندگی و حرفه.وینچنزو سارنلی در تاریخ ۷ ژانویه ۱۹۶۱ در ناپل متولد شد، او حرفه خود را در سال ۱۹۸۹ با انتشار «"Prima cassetta di musica tamarra»" آغاز کرد.وی در سال ۱۹۹۳، با آهنگ «E v'a facite appere» برنده چهارمین دوره جشنواره دی سانسکمو شد.در سال ۱۹۹۷، برای ضبط آلبوم «"Monnezzarium»" به استودیو بازگشت و «trerrote» را به عنوان اولین تک‌آهنگ منتشر کرد. تامارو در سال ۱۹۹۹، آلبوم بهترین آهنگ‌های خود با نام «"Tutto Tony Tammaro»" را منتشر کرد. این آلبوم دو سی‌دی دارد و هر کدام از این دو سی‌دی شامل بیست و چهار آهنگ است.تونی تامارو و گروهش "آلبوم «نیمه تاریک ماه» را" در ژوئن ۲۰۰۵ منتشر کردند. عنوان آلبوم جناس با کلمه «"مونتزا"» در زبان ناپولی به معنای «زباله» است.
آدالبرتو لیبرا کیست؟ توضیح بده.
آدالبرتو لیبرا (; – ) یکی از برجسته‌ترین معماران جنبش مدرن ایتالیا بود.زندگی‌نامه.آدالبرتو لیبرا در ویلا لاگارینا در شهرستان تیرول اتریش-مجارستان (که اکنون در ترنتینو است) در شمال ایتالیا متولد شد. او در سال ۱۹۲۵ از مؤسسه هنر پارما فارغ‌التحصیل شد و سپس در سال ۱۹۲۸ از مدرسه عالی معماری رم، از طریق همکارش در ترنتینو فورتوناتو دپرو، با فوتوریسم آشنا شد. حتی قبل از فارغ‌التحصیلی، او یکی از بنیانگذاران میار (جنبش ایتالیایی برای معماری عقلانی) بود و بعدها دبیر آن شد. میار که در رم مستقر بود، رقیبی برای گروه سته بود که در میلان و کومو مستقر بود. او توسط لودویگ میس ون در روهه به نمایشگاه اشتوتگارت ۱۹۲۷ دعوت شد. در سال‌های ۱۹۲۸ و ۱۹۳۱ او نمایشگاه‌های میار از «معماری رازیوناله» را در رم سازماندهی کرد. میار سپس منحل شد. او همچنین در نمایشگاه انقلاب فاشیستی ۱۹۳۲ مشارکت داشت.او یک معمار خلاق بسیار توانمند و با استعداد بود که بیشتر تحت تأثیر فوتوریسم بود تا خردگرایی، و از نظر سیاسی نیز زیرک بود. فعالیت او به عنوان بنیانگذار و دبیر میار به او این امکان را داد تا رابطه کاری نزدیکی با مقامات عالی‌رتبه رژیم فاشیستی در رم برقرار کند، جایی که تمام تصمیمات بزرگ در مورد تأمین مالی برنامه‌های ساخت و ساز عمومی گرفته می‌شد و آنها مسئول راه‌اندازی صدها ساختمان عمومی جدید مورد نیاز برای برنامه‌های نوسازی موسولینی بودند. به لطف این ارتباطات، او در طول رژیم فاشیستی دوران پرباری داشت و ساختمان‌های قابل توجه بسیاری را در دهه ۱۹۳۰ طراحی کرد که برخی از آنها شاهکارهای جنبش مدرن بین‌المللی هستند. یکی از مهم‌ترین آنها کاخ کنگره او در رم است. این ساختمان توانایی بالای لیبرا در طراحی مبهم با زبانی مختصر و متافیزیکی را نشان می‌دهد که بر لبهٔ تیغ بین مدرنیسم و نئوکلاسیسیسم قرار دارد. استفادهٔ او از طاق‌های بادبانی در این ساختمان، فضایی معماری نوآورانه ایجاد می‌کند.او همچنین کازا مالاپارته را برای کرزیو مالاپارته در جزیرهٔ کاپری (۱۹۳۸) طراحی کرد، اگرچه همچنان بحث‌هایی در مورد اینکه آیا خود لیبرا طراح اصلی بوده است یا خیر، وجود دارد.در دورهٔ فاشیسم، همهٔ معماران از نظر قانونی مجبور به عضویت در حزب شدند؛ اما موفق‌ترین‌ها پا را فراتر گذاشتند و به اعضای مهم حزب تبدیل شدند. لیبرا، مانند معاصرانش، جوزپه پاگانو و جوزپه ترانی، در این دوره به دلیل پیوندهای نزدیک حزبی‌اش، بخت و اقبال خوبی داشت. پس از سقوط رژیم فاشیستی و شکست آن در جنگ جهانی دوم، لیبرا به همراه دیگران دوره‌ای از بحران شخصی و حرفه‌ای را پشت سر گذاشت، اما پس از چندین سال زندگی آرام در شهر زادگاهش ترنتو، بهبود یافت و دوباره شروع به کار بر روی پروژه‌های متعددی، از جمله مسکن عمومی و ساختمان‌های اداری، با سبکی جدید کرد که به شیوه‌های بیان فاشیستی پشت کرده بود. بسیاری از بزرگ‌ترین پروژه‌های او مربوط به این دوره پس از جنگ است.در سال‌های ۱۹۵۴ تا ۱۹۶۲، او ساختمان دولت منطقه‌ای را برای منطقه ترنتینو در ترنتو طراحی و ساخت.
فاکوندو ساوا کیست؟ توضیح بده.
فاکوندو ساوا (زاده ۷ مارس ۱۹۷۴)، مربی فوتبال اهل آرژانتین و بازیکن سابق است که به عنوان مهاجم نوک بازی می‌کرد. او مربی فعلی سارمینتو است.ساوا ۱۷ سال فوتبال حرفه‌ای بازی کرد و عمدتاً نماینده جیمناسیا لاپلاتا و راسینگ کلاب در لیگ برتر فوتبال آرژانتین بود. در خارج از کشور، او دوره‌های کوتاهی در فولام در لیگ برتر فوتبال انگلستان و سلتاویگو و لورکا دپورتیوا در لیگ دسته دوم اسپانیا در اوایل دهه ۲۰۰۰ داشت.در سال ۲۰۱۲، ساوا مربیگری را شروع کرد و چندین باشگاه در لیگ برتر کشورش از جمله راسینگ و جیمناسیا و همچنین اوخیگینز در لیگ برتر فوتبال شیلی و سرو پورتنیو در پاراگوئه را هدایت کرد. او در سال ۲۰۲۲ با پاتروناتو قهرمان کوپا آرژانتینا شد.
علی‌اصغر نهاوندیان کیست؟ توضیح بده.
علی اصغر نهاوندیان سیاست‌مدار، دیپلمات ایرانی است. وی برادر محمد نهاوندیان است.سوابق کاری.علی اصغر نهاوندیان در فاصله سالهای ۱۳۷۱ تا ۱۳۷۳ سفیر ایران در جمهوری آذربایجان بود.
تنانای کیست؟ توضیح بده.
آلبرتو کوتا راموسینو (؛ زادهٔ ) که به طور حرفه‌ای با نام تنانای شناخته می‌شود، خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی اهل ایتالیا است. وی از سال ۲۰۱۷ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده است.زندگی و حرفه.راموسینو در میلان متولد شد. حرفه موسیقی او در سال ۲۰۱۷ آغاز شد، او قراردادی با شرکت ضبط موسیقی یونیورسال امضا کرد و با این شرکت اولین آلبوم استودیویی خود با نام "«کشف و فراموش کردن» را" با نام مستعار «نه برای ما» منتشر کرد.پس از انتشار اولین آلبوم، این هنرمند با نام مستعار تنانای (که طبق گفته خودش، از یک کلمه عامیانه میلانی به معنای دردسرساز گرفته شده است) شروع به اجرا کرد و عمدتاً روی تولید موسیقی آهنگ‌ها به زبان ایتالیایی کار کرد. در سال ۲۰۱۹، او تک‌آهنگ‌های «Volersi male»، «Bear Grylls»، «Ichnusa» و «Calcutta» را منتشر کرد. در ژانویه ۲۰۲۰، او آهنگ «Giugno» را منتشر نمود، تک‌آهنگی که مقدمه‌ای بر انتشار اولین آلبوم کوتاه او با عنوان «"Piccoli boati»" بود که در ۲۱ فوریه منتشر شد.در مارس ۲۰۲۱، تک آهنگ «Baby Goddamn» را منتشر کرد، به دنبال آن تک آهنگ «Maleducazione» و قطعه «Le madri degli altri» که در آلبوم «"Disumano»" گنجانده شده است.در نوامبر ۲۰۲۱، تنانای یکی از ۱۲ گروهی بود که برای رقابت در سانرمو انتخاب شدند که یک مسابقه تلویزیونی بود با هدف انتخاب سه تازه وارد به عنوان شرکت کنندگان هفتاد و دومین جشنواره موسیقی سانرمو. تنانای در طول برنامه با اثر خود به نام «Esagerata» در جایگاه دوم قرار گرفت و به طور قانونی به جشنواره در «» راه یافت. بعداً آهنگ «Sesso occasionale» به عنوان آهنگ منتخب او برای جشنواره موسیقی سانرمو در سال ۲۰۲۲ اعلام شد. پس از آن، تک‌آهنگ «Baby Goddamn» او که در مارس ۲۰۲۱ منتشر شد، در اسپاتیفای به سرعت پخش شد.در ۴ دسامبر ۲۰۲۲، بار دیگر رسماً اعلام شد که او در جشنواره موسیقی سانرمو شرکت خواهد کرد. بعداً «تانگو» به عنوان اثر منتخب او برای جشنواره موسیقی سانرمو ۲۰۲۳ اعلام شد.
ماسیمیلیانو فوکساس کیست؟ توضیح بده.
ماسیمیلیانو فوکساس (؛ زادهٔ ) یک معمار ایتالیایی است. او رئیس استودیو فوکساس با همکاری همسرش، دوریانا ماندرلی فوکساس، است و دفاتری در رم، پاریس و شنژن دارد.زندگی‌نامه.فوکساس در سال ۱۹۴۴ در رم متولد شد؛ پدرش یهودی لیتوانیایی بود در حالی که مادرش کاتولیک و دختر یک پدر فرانسوی و یک مادر اتریشی بود.در آغاز دهه ۱۹۶۰، او برای جورجیو د چیریکو در رم کار می‌کرد. پس از ترک ایتالیا، مدتی برای آرکیگرام در لندن، هنینگ لارسن و یورن اوتزون در کپنهاگ کار کرد. او مدرک معماری خود را در سال ۱۹۶۹ در رم از دانشگاه لا ساپینزا دریافت کرد، جایی که اولین دفتر خود را در سال ۱۹۶۷، گرانما، با همکاری همسر اولش آنا ماریا ساکونی افتتاح کرد.از سال ۱۹۸۵ او با همسر دومش، دوریانا ماندرلی، که در سال ۲۰۰۷ در رشته معماری در پاریس فارغ‌التحصیل شد، همکاری داشته است. دفاتر بعدی در پاریس (۱۹۸۹) و وین (۱۹۹۳)، فرانکفورت (۲۰۰۲) و شنژن چین (۲۰۰۸) افتتاح شدند. ترمینال ۳ جدید فرودگاه بین‌المللی شنژن بائوآن، که شرکت او آن را بین سال‌های ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۳ (با پشتیبانی طراحی پارامتریک توسط شرکت مهندسی نیپرز هلبیگ) طراحی و ساخته است، نمونه‌ای برجسته از استفاده از طراحی پارامتریک و فناوری‌های تولید در یک ساختمان بزرگ است.فوکساس از دوریانا فوکساس دو دختر داشت: الیزا و لاوینیا.از سال ۱۹۹۴ تا ۱۹۹۷ او عضو کمیسیون‌های شهری برلین و سالزبورگ بود. سال‌های زیادی توجه ویژه خود را به مطالعه مشکلات شهری و به ویژه حومه شهرها اختصاص داده است. از ژوئن ۱۹۹۷ او مشاور I.F.A. بود. هیئت مدیره (مؤسسه معماری فرانسه). از ژانویه ۲۰۰۰، او ستون معماری نشریه هفتگی L'Espresso را که توسط برونو زوی تأسیس شده است، می‌نویسد. در سال ۲۰۰۰، او (به طرز طعنه‌آمیزی با توجه به رویه‌اش در استخدام کارآموزان بدون حقوق برای دوره‌های تا دو سال) مدیر هفتمین نمایشگاه بین‌المللی معماری دوسالانه ونیز - «زیبایی‌شناسی کمتر، اخلاق بیشتر» بود.او استاد مدعو در چندین دانشگاه، از جمله مدرسه تخصصی معماری در پاریس و دانشگاه کلمبیا در نیویورک است.در ۶ دسامبر ۲۰۲۱، تابعیت لیتوانیایی فوکساس به او بازگردانده شد.
کوادرومویرها کیست؟ توضیح بده.
کوادرومویر،‌ () در روم باستان، یک پست انتخابی بود که به چهار شهروند دارای قدرت پلیسی و قضایی داده می‌شد. آنان را سنای روم آنها برمی‌گزید و برای دوره‌های پنج ساله خدمت می‌کردند. آنها به دو کالج دوویری (duoviri) تقسیم شدند که هر کدام اختیارات خاص خود را داشتند: اولی، aedilicia potestate، وظایف پلیسی را برعهده داشت؛ و دومی، iure dicundo، در امور قضایی، اداری و مدیریت مالی از قدرت برتر برخوردار بود.ریشه‌شناسی.این واژه ترکیبی از دو واژه لاتینی quattuor (چهار) و viri (مردان) است. مترادف‌های کوادرومویر عبارتند از: quadrunvir،‌ quattuomvir و quattuorvir. https://www.treccani.it/enciclopedia/quattuorviri_(Dizionario-di-Storia)/این اصطلاح با تریومویر (triumvir) و دومویر (duumvir) مرتبط است که به ترتیب به توصیف یک پست سه نفره و دو نفره می‌پرداختند و منجر به ایجاد اصطلاحات شناخته‌شده‌تر موجود "triumvirate" و "duumvirate" شدند.فاشیسم.در آغازِ فاشیسم ایتالیا، آنها گروهی از چهار نفر بودند که رهبری راهپیمایی به سوی رم، بنیتو موسولینی را برعهده داشتند:موسولینی در تجمعی از فاشیست‌ها در ناپل در ۲۴ اکتبر ۱۹۲۲،‌ اعلام کرد که می‌خواهد فاشیست‌ها بر ایتالیا حکومت کند و روز بعد، امیلیو د بونو، ایتالو بالبو، میشل بیانکی و چزاره ماریا د وکی، توسط موسولینی به عنوان رهبر راهپیمایی منصوب شدند.، موسولینی به میلان رفت (و در راهپیمایی شرکت نداشت)،‌ و این کوادرومویرها بودند که جمعیت را همراه با عکس او هدایت کردند. این شبه‌کودتا برای موسولینی نخست‌وزیری را به ارمغان آورد که از میلان به رم رفت.این چهار تن در دوره منتهی به دیکتاتوری فاشیستی در سیاست و/یا جنگ مشارکت داشتند،‌ و تحت همین عنوان کوادرومویرها یکی از بخش‌های شورای عالی فاشیسم،‌ نهاد اصلی دولت موسولینی در پادشاهی ایتالیا بودند.