МУЗЫКА АБАЯ НА УРОКЕ КАЗАХСКОГО ТАНЦА: К ОПЫТУ ОПИСАНИЯ НАУЧНО-ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

ПОДГОТОВКА АРТИСТОВ БАЛЕТА

УДК 793; 782.9

МУЗЫКА АБАЯ НА УРОКЕ КАЗАХСКОГО ТАНЦА: К ОПЫТУ ОПИСАНИЯ НАУЧНО-ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Уразымбетов Д. Д.1, Молдалим Т. Ж.2

1 Казахская национальная академия искусств им. Т. К. Жургенова, ул. Панфилова, д. 127, Алматы, 050000, Казахстан.

2 Санкт-Петербургский государственный университет, ул. Галерная, д. 58-60, Санкт-Петербург, 190000, Россия.

Музыка Абая Кунанбаева (1845-1904) — известного казахского поэта-просветителя, философа, композитора — является достоянием мировой музыкальной культуры. Она находит свое применение в различных сферах искусства и образования. Часто можно встретить ее интерпретации и осмысление в хореографическом дискурсе. Тем не менее большая часть музыкального наследия Абая, как правило, остается за гранью доступности широкой аудитории. В данной работе авторы изучают и описывают опыт осуществленного научно-творческого проекта, цель которого заключалась в расширении круга произведений Абая, используемых в хореографии, на примере урока казахского танца. В основе методологии, примененной авторами в ходе реализации проекта, лежат методы архивной, аналитической и экспериментальной работы. Результатом изысканий авторов стало внедрение редко используемых в хореографии музыкальных произведений Абая в учебные танцевальные комбинации для экзерсиса у палки и на середине зала (для женского и мужского разделов урока казахского танца). В настоящей статье по результатам научно-творческого проекта авторы указывают на самодостаточность музыкального наследия Абая и возможность его включения в широкий круг образовательного и творческого процессов не только в Казахстане, но и за его пределами, чему будет способствовать разрабатываемое ими учебно-методическое пособие по итогам научно-творческого проекта.

Ключевые слова: Абай, Абай-композитор, музыка Абая, казахский танец, урок казахского танца, характерный танец.

ABAY'S MUSIC AT THE KAZAKH DANCE LESSON: TO THE EXPERIENCE OF DESCRIPTION OF SCIENTIFIC AND CREATIVE PROJECT

Urazymbetov D. D.1, Moldalim T. Zh.2

1 T. K. Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts, 127, Panfilov str., Almaty, 050000, Republic of Kazakhstan.

2 Saint Petersburg State University, 58-60 Galernaya St., Saint Petersburg, 190000, Russian Federation.

The music of Abay Kunanbayev (1845-1904) — the famous Kazakh poet-educator, philosopher, composer — is the property of a world musical culture. Music finds its application in various fields of art and education. It could often find Abay's music interpretation and comprehension in choreographic art. Nevertheless, most of Abay's musical heritage as a rule remains beyond the scope and accessibility of a wide audience. In this article, the authors study and describe the experience of the implemented scientific-creative project, the which purpose was to expand the range of Abay's works used in choreography on the example of a Kazakh dance lesson. The methodology used by the authors during the implementation of the project is based on the methods of archival, analytical and experimental work. The result of the authors' research was the introduction of Abay's musical compositions, which are rarely used in choreography, in training dance combinations for exercise at the stick and in the middle of the hall (for the female and male sections of the Kazakh dance lesson). In this article, based on the results of a scientific-creative project, the authors point to the self-sufficiency of Abay's musical heritage and the possibility of its inclusion in a wide range of educational and creative processes not only in Kazakhstan, but also outside the country.

Keywords: Abay, Abay-composer, Abay's music, Kazakh dance, Kazakh dance lesson, characteristic dance.

В своей статье «Взгляд в будущее: модернизация общественного сознания» Н. А. Назарбаев затрагивает вопрос продвижения современной казахстанской культуры в мире. Среди прочего — это «огромная переводческая работа и специальные методы продвижения наших культурных достижений — книг, пьес, скульптур, картин, музыкальных произведений, научных открытий» [1]. Данный вопрос актуален во многих странах, чье национальное наследие во многом обогатило и другие культуры. Уже много веков происходят слияние и синтез культур Востока и Запада, взаимообогащение и популяризация

артефактов искусства и науки. В настоящей статье, объектом которой является музыка Абая Кунанбаева в контексте культурного наследия Казахстана, авторы рассматривают один из способов популяризации музыкального творчества Абая-композитора среди хореографической общественности.

Абай Кунанбаев — казахский поэт-просветитель, философ, основоположник казахской письменной литературы, композитор. Его творческое наследие является достоянием не только Казахстана, но и мирового сообщества. К.-Ж. К. Токаев в своей недавней статье «Абай и Казахстан в XXI веке» пишет: «Философские размышления и умозаключения Абая остаются для всех нас духовной пищей. В деле возрождения нации нужно взять за основу его труды» [2]. Важно отметить, что именно Абай одним из первых открыл для национальной культуры «внутренний духовный мир обычного человека с его экзистенциальными заботами» [3, р. 629]. Более того, Абаю, как человеку самому нашедшему свою идентичность в бесконечности Вселенной, важно было представить и преподнести духовный мир «как реальное психологическое пространство субъекта существования, самопонимания и саморефлексии» [3, р. 629].

В работе над статьей авторы применили архивно-изыскательный метод, позволивший обнаружить нотные материалы и специальную литературу; аналитический, позволивший сделать оценку обнаруженных источников; а также эмпирический метод, основанный на экспериментальном начале, опытной разработке и теоретическом обосновании. Все описанные методы позволили достичь поставленной цели — теоретизировать и описать опыт создания и осуществления научно-творческого проекта.

Б. Ерзакович писал, что музыкальное наследие Абая — это «научная проблема, которая становится все шире с развитием всей казахской музыки» [4, с. 127]. Это же отмечала и Т. Егинбаева: «Если исследование поэтического творчества, мировоззрения Абая Кунанбаева имеет глубокие корни и богатый арсенал научных трудов, то музыкальное абаеведение всестороннего освещения вопроса не получило» [5, с. 12].

Немало страниц в своих трудах изучению казахской музыки и в частности музыкального творчества Абая уделили Б. Асафьев, М. Ауэзов, Г. Бисенова, Б. Гизатов, Т. Егинбаева, Б. Ерзакович, А. Жубанов и многие другие. Песенное искусство Абая, помимо обогащения музыкального искусства казахского народа, включает в себя его развитие в «творчески переосмысленном виде в соответствии с духом своего времени» [4, с. 123]. Его творчество обладает воспитательным характером, так как в его основе дидактические и философские размышления. Слушая произведения Абая-композитора, можно проникнуться его просветительскими идеями, которые заключались в пробуждении духа, в поиске нравственной целостности, в идейном обновлении казахского общества. Его деятельность масштабна и оригинальна по своим

внутренним, духовным и эстетическим характеристикам. Причины того — «масштабный интеллектуализм Абая, его высокая литературная культура, активная общественная позиция и гуманизм [3, р. 636].

В поэтическом творчестве Абая присутствуют те необычайные выразительность, звучность и образность, которые выражаются в лирике и задушевности, а значит, и мелодичности. Он писал:

Всем пресытиться может душа,

Только песня всегда хороша.

Если ты вдохновенно поёшь —

Грудь ликует, свободно дыша

(Перевод В. Рождественского) [6, с. 96].

Другое его стихотворение тоже наполнено трепетным восторгом к песне:

Льётся и реет песнь, паря.

Сердце баюкая, ум бодря...

(Перевод В. Рождественского) [6, с. 115].

Известно, что Абай не имел музыкального образования, не знал нотного письма, но при этом хорошо владел домброй. Поэтому закономерно, что он сочинил музыку ко многим своим стихотворениям, и в его музыкальном творчестве очевидны мастерство и талант композитора.

В Музее Абая, который находится на родине выдающегося человека, в Семипалатинске, хранятся три домбры, принадлежавших ему. Ю. Аравин замечает, что их форма существенно отличается от формы традиционного струнного инструмента: «Корпус абаевской домбры плоский и, как тумар, треугольный, а шейка достаточно толстая, как у сары-аркинской домбры. Но главное отличие — это три струны, причем и струны, и перевязи лады — перне — у нее жильные, как и положено на старинных домбрах» [7, с. 77-78].

До современников дошло 36 песен Абая (по указанию Ю. Аравина)1. При этом каждая из них известна в нескольких вариантах, что естественно для устного народного творчества. Показательным примером многовариантности песен Ю. Аравин называет произведения Абая, вдохновленные поэзией Пушкина: два разных «Письма Татьяны», «Ответ Онегина», «Монолог Ленского». «Все они пелись на один мотив — такова была традиция. Однако вариантов этой мелодии существует несколько, и сегодня трудно сказать, где первоисточник, а где

1 В книге Г. Бисеновой «Песенное творчество Абая» (1995) указывается, что известно около 60 его песен (включая варианты) [8, с. 37]. В приложении помещены ноты 22-х песен с различными их вариантами [8, с. 134-160].

творческая фантазия исполнителя» [7, с. 78-81]. Благодаря сыну Абая Акылбаю и внуку Исраилу сохранились также три трехголосных кюя Абая («Май тYнi», «Абай желдiрмесi», «Торжорга»), что подтверждает наличие в казахской музыке трехструнной семипалатинской домбры («абаевской»).

Немаловажную роль в формировании творческих взглядов Абая сыграло и его знание русской народной музыки. Он слышал также романсы М. Глинки, А. Рубинштейна и других русских композиторов. Многие русские путешественники, ученые и офицеры, приезжавшие в казахские степи, писали об огромной популярности среди казахов песен Абая. Но «в мрачную эпоху феодализма не могло быть и речи о той популярности, о какой мечтал Абай. Поэт горько сожалел о том, что его не понимают. Как и поэзия, казахская музыка была скована многовековыми бытовыми традициями. В трудных, сложных условиях приходилось Абаю отстаивать свои позиции» [9].

Поэт народа надеялся, что придет то будущее, где его взгляды поймут и оценят. Его душа остро чувствовала несправедливость, он хотел, чтобы родной народ стремился к знаниям [10, р. 1516]. Сегодня его стихи и песни действительно звучат повсюду и стали всенародными. Абай, взращенный на народной музыке, знакомый со многими акынами и кюйши XIX века, создал произведения, которые значительно обогатили песенное творчество казахского кочевого народа. Он внес в музыкальное и поэтическое искусство новые ритмы, формы и размеры, новые принципы использования художественно-выразительных средств.

Песнь и в спящее сердце влетит, Всё исцелует и истомит То счастьем, то грустью звенит напев, То раны зажившие бередит

(Перевод Л. Руст) [6, с. 115].

Одним из способов сохранения и развития наследия Абая является обращение к его музыкальному творчеству на уроках казахского танца, которые могут преподаваться как в образовательных организациях, так и в ансамблях народного танца.

Исследователь музыкального творчества Абая Г. Н. Бисенова делит его песни на пять направлений:

Произведения, прославляющие поэзию, искусство, музыку («Сепз аяк», «Кендл кусы куйкылжыр шартарапка», «бленда кайтып коярсын»).

Произведения дидактического, назидательного характера («Ата-анаFа кез куаныш», «^реуден бiреу артылса», «С^ылт туман») и другие.

Произведения с углубленной философской лирикой («9лсем, орным кара

жер», «Мм елген, сыртым сау», «Каран^ы тYнде тау калFып», «Мен кeрдiм узын кайыц K¥лаFанын», «Карашада eMip тур»).

Произведения сатирического характера («Бойы бртац»).

Произведения любовно-лирического характера («Айттым сэлем, Каламкас», «Кeзiмнщ карасы», «Амал жок, кайттым бiлдiрмей», «Тэ^ коскан жар едщ сен», «Желсiз тYнде жарык ай», «Сен менi не етесщ», «^йсше алмадым, CYЙмедiм», «Кор болды жаным» и другие [8, с. 37-38].

Ситуация на сегодняшний день в Казахстане такова, что педагоги и балетмейстеры, обращаясь к творчеству Абая, применяют на уроках и в сценических постановках лишь небольшое, часто повторяемое количество его произведений. Как правило, это лирическая музыка: «Кeзiмнщ карасы» II вид («Зрачок глаз моих»), «Желсiз тYнде жарык ай» («Луна в безветренную ночь»), «Айттым сэлем, Каламкас» I вид («Привет, моя тонкобровая»), «Кор болды жаным» II вид («Унижена душа моя»). Множество мелодичных и танцевальных музыкальных произведений Абая хореографы и педагоги обошли вниманием. Справедливости ради необходимо указать, что в Казахстане осуществлена постановка балетного спектакля «Язык любви» в хореографии М. Абубахриевой, премьера которого состоялась 2 июля 2016 года в Астане в исполнении труппы театра Astana Ballet [11]. Основой спектакля из восьми хореографических вариаций стало поэтическое творчество Абая (автор либретто Б. Каирбеков). Что касается музыки, то в балете звучат произведения Р. Салаватова, К. Дженкинса, Х. Шангалиева.

В марте 2020 года состоялась XII республиканская студенческая предметная олимпиада по специальности «Хореография» на базе Казахской национальной академии хореографии (г. Нур-Султан). Предметная олимпиада по рекомендациям Министерства образования и науки Республики Казахстан состоит из двух2 очных туров, где участники собираются в вузе-организаторе. Но из-за введения карантина в связи с пандемией организаторы перевели олимпиаду в онлайн-формат и сократили ее до одного тура — научно-творческого проекта. Студентами факультета хореографии Казахской национальной академии искусств им. Т. К. Жургенова (команда Kaznai_Ballet, г. Алматы) под руководством преподавателей и при сотрудничестве с научно-редакционным отделом был подготовлен научно-творческий проект «Музыка Абая на уроке казахского танца»

2 В первом туре участники демонстрируют свои знания в области теории и методики преподавания хореографических дисциплин (как правило, в тур входят две дисциплины, меняющиеся каждый год), а во втором — студенты в виде доклада представляют членам жюри свой вуз и научно-творческий проект.

для участия в олимпиаде, состоящей из теоретической и практической частей.

Помимо цели привлечь внимание молодежи и общественности в области хореографического искусства к музыкальному творчеству Абая, научно-творческий проект преследовал и учебно-дидактическую направленность: развитие исполнительских навыков, музыкального слуха, эстетического вкуса и духовного наполнения, за которыми следует сознательное отношение к дисциплине (казахского танца), к будущей профессии, а также познание и сохранение традиционных культурных ценностей. Надо отметить, что при подготовке к олимпиаде студенты повторили и закрепили приобретенные в вузе знания, развили навыки творческого мышления в работе над научным проектом, а также сплотились в командной работе.

Научно-творческий проект включил в себя несколько этапов:

• Архивно-изыскательные работы;

• Анализ произведений Абая и совместная работа с концертмейстером;

• Постановка экзерсиса;

• Поставочная и репетиционная работа со студентами;

• Фото- и видеосъемка практической части проекта;

• Теоретические выводы по итогам научно-творческого проекта.

Кратко рассмотрим процесс работы над каждым этапом.

Архивно-изыскательные работы включили в себя кропотливый труд с частными архивами, а также работу в Национальной библиотеке Республики Казахстан, библиотеках Казахской национальной консерватории им. Кур-мангазы и Казахской национальной академии искусств им. Т. К. Жургенова. В них обнаружены нотные партитуры с произведениями Абая, а также научная литература, ставящая предметом своего внимания музыкальное творчество композитора.

Анализ произведений Абая и совместная работа с концертмейстером. После извлечения первоисточникового нотного материала начался этап совместного творчества с концертмейстером Ю. А. Митрониным (рис. 1), более десяти лет играющим на уроках казахского танца. Были отобраны и аранжированы мелодии Абая, которые специально адаптировались для урока ка-

Рис. 1. Концертмейстер Ю. Митронин

и педагог Т. Молдалим. Фото А. Алимбекова. Алматы, 2020

захского танца3.

В таблице 1 указаны музыкальные произведения Абая, которые можно применять на уроках казахского (и/или характерного) танца в упражнениях у палки или на середине зала в зависимости от задач педагога или учебной программы.

Таблица 1. Музыкальные произведения Абая для урока казахского танца

№ Название произведения Перевод Обработка, аранжировка

1. «Сепз ая;» «Восьмистишие» Обработка К. Кужамьярова

2. «Амал жо; ;айттым бiлдiрмей» «Я к вам пишу — чего же боле?» (Письмо Татьяны) Запись Л. Хамиди. Обработка Е. Рахмадиева

3. Кюй «Май тYнi» «Майская ночь» Запись У. Бекенова Обработка Ю. Митронина

4. Кюй «Торжорга» Пояснение: таковой у казахского народа могла быть кличка коня каурой масти Запись У. Бекенова Обработка Ю. Митронина

5 Кюй «Абай желдiрмесi» «Желдирме Абая»4 Запись К. Жузбасова Обработка Ю. Митронина

6 «Кыс» «Зима» Обработка Ю. Митронина

7 «^з» «Осень» Хоровое произведение К. Мусина

8 «Ата-анага кез ;уаныш» «Отца и матери услада» Запись Б. Ерзаковича Обработка К. Шильдебаева

9 «Есщде бар ма жас кунщ?» «Помнишь ли ты свою молодость?» Расшифровка К. Жузбасова Обработка Ю. Митронина

10 <^реуден бiреу артылса» II вида «Всё взвесит справедливость на весах» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

11 «Сен меш не етесщ?» «Ах, что за жребий ждет меня?» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

3 В итоговый монтаж видео научно-творческого проекта вошли не все отобранные произведения.

4 «Перекликание» — вид песенного жанра, которое характеризуется национальным мелодическим складом, синкретическим видом, мелодико-ритмической канвой, ...смешанным метро-ритмом песни во взаимодействии со стихотворным узором» [12, с. 174-180].

12 «Татьяна сезЬ> II вида «2-е письмо Татьяны» Запись Б. Ерзаковича Обработка Ю. Митронина

13 «Шм елген, сыртым сау» «Нет жизни у меня в груди» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

14 «взгеге, кецл1м, тоярсьщ» «Всем пресытиться может душа» Запись А. Затаевича Обработка Ю. Митронина

15 «Бойы булгац» «Хвастун, наглец» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

16 «Карацгы тунде тау калгып» «Горные вершины» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

17 «влсем, орным кара жер» «Разве не должен я, мёртвый, глиной стать?» Запись Л. Хамиди Обработка Ю. Митронина

18 «Буршт пен карга» «Воронёнок» Запись от К. Байгутдинова Обработка Ю. Митронина

Авторы проекта, помимо мелодических произведений Абая, обратились и к его кюям — «песням без слов», как называл их один из создателей транскрипций домбровой музыки А. Жубанов, записавший 16 песен композитора. В своей книге «Соловьи столетий» он писал, что основным источником музыкального наследия Абая являлось глубокое постижение им мелодического богатства казахского народа [13, с. 122].

Важно подчеркнуть, что практически всю музыку Абая можно адаптировать для урока казахского танца. Это во многом зависит не только от того, кто записал его музыку или обработал, но и от того, как интерпретирует пианист-концертмейстер мелодии Абая.

Постановка экзерсиса. Т. Ж. Молдалим осуществила составление части экзерсиса у палки и на середине зала для женского и мужского разделов урока казахского танца для олимпиады. Заданные постановщиком танцевальные элементы для женского исполнения направлены на развитие пластичности рук, а также верхней части корпуса, которые являются основной отличительной чертой женского казахского танца. Так, в упражнении «Т1рек ая;та жар-тылай отырумен ;атар жумысшы ая; т1зесшщ жабы; ;алыптан ащы; ;алып;а 45, 60 градуста бурылыстары»5 встречаются такие положения и движения рук и корпуса, как «Кереге кез», «Теменп ернек», «Айналма», «Орамал алу»,

5 «TipeK аякта жартылай отырумен катар жумысшы аяк пзесшщ жабык калыптан ащык калыпка 45, 60 градуста бурылыстары» — в переводе с каз. «Полуприседание на опорной ноге с поворотами колена, работающей ноги из закрытого положения в открытое на 45 и 60 градусов». Примечание: методика исполнения аналогична методическим требованиям battements fondu в классическом танце.

«^лей»6. Танцевальный пример поставлен на одно из первых Абая «Сепз аяк». Этюд способствует развитию в хореографии плавно сгибаемых и выпрямляемых коленями движений и элементов казахского танца. Следующий женский танцевальный пример на музыку «Амал жок — кайттым бшдермей» (I вид) составлен для демонстрации виртуозности движений рук на примере движений «Кдйнар булак» и «Жалын»7. В этом и предыдущем примерах отражается эстетический принцип женского казахского танца.

Основой экзерсиса мужского раздела стали прыжковые и силовые танцевальные элементы, направленные на воспитание мужской казахской музыкально-пластической образности. Так, в упражнении «Атшабыс»8, поставленном на кюй «Май тYнi», присутствуют элементы скачек и движения наездника (рис. 2). Исполнители танцевальной пластикой изображают «полет выдуманного крылатого коня — тулпара, прообразом которого могли служить взмахи крыльев летящего беркута и бешеный аллюр казахских лошадей» [14, с. 6]. Освоению мужской танцевальной лексики способствовало изучение специфических ходов и движений ног казахского танца «Молдастап ЖYрiс», «^йретпе», «Жанбастап ЖYрiс», «Шайкалмалы кадам», «Зымырау», «Тепкш кадам», «Желдiрме»9, встречающихся в мужском танцевальном этюде на середине зала на мелодию «Кыс».

В завершении экзерсиса казахского танца представлен массовый этюд, где исполнители демонстрируют освоение парного раздела казахского танца. В этом танцевальном этюде, поставленном на произведение «Ата-анаFа кез куаныш», использованы такие положения корпуса и рук, как «Денгелек»,

6 В переводе с казахского:

«Кереге кез» — «Решетчатая стена юрты»». «Теменп ернек» — «Нижний орнамент». «Айналма» — «Вращение кистей рук». «Орамал алу» — «Подобрать платок». «^лей» — «Вьюжные закручивания».

7 «Кайнар булак» — «Родник». «Жалын» — «Пламя».

8 «Атшабыс» — «Скач коня».

9 В переводе с казахского:

«Молдастап ЖYрiс» — «Ход в положении "молдас"». «^йретпе» — «Волочить». «Жанбастап ЖYрiс» — «Боковой ход».

«Шайкалмалы кадам» — «Боковые шаги из стороны в сторону».

«Зымырау» — «Стремительный».

«Тепкш кадам» — «Акцентированный шаг».

«Желдiрме» — «Легкий, порывистый».

«ЭдептЬ», «Кесе-келденен»10, и другие. Позиции, положения рук и ног, а также перегибы и наклоны корпуса в хореографических упражнениях показали разнообразие лексики казахского танца.

Музыкальные произведения, разделы и упражнения, вошедшие в итоговый вариант научно-творческого проекта, приведены в таблице 2.

Таблица 2. Произведения Абая, использованные в научно-творческом проекте

№ Название произведения Раздел казахского танца Название упражнения в экзерсисе

1. «Сепз аяк» (Восьмистишие) Женский Полуприседание на опорной ноге с поворотами колена работающей ноги из закрытого положения в открытое на 45 и 60°

2. Кюй «Май тYнi» (Майская ночь) Мужской Атшабыс

3. «Амал жок кайттым бiлдiрмей»

4. «Кыс»

5 «Ата-анага кез куаныш» (Отца и матери услада) Парный Положения корпуса и рук в парном танце, dos a dos на различных движениях и подъемы девушки за талию

Постановочная и репетиционная работа со студентами. В качестве иллюстраторов для исполнения составленных танцевальных этюдов на музыку Абая привлечены студенты разных курсов факультета хореографии КазНАИ

Рис. 2. Иллюстраторы-студенты. Фото А. Алимбекова. Алматы, 2020

10 «Децгелек» — «Солярный круг». «ЭдептЬ» — «Учтиво». «Кесе-келденен» — «Крест на крест».

им. Т. К. Жургенова: А. Кенжебаева, М. Мынбаева, Ж. Алмагамбетова, А. Макыжанова (рис. 3), А. Кай-рат, Т. Лян (рис. 2). Немаловажно упомянуть, что настоящий проект был осуществлен в рамках образовательного процесса для студентов бакалавриата (специализация «Педагогика хореографии»), которые изучают дисциплину «Теория и методика преподавания казахского танца». На этом курсе по заданию преподавателя студенты — будущие педагоги — составляют учебные танцевальные комбинации по изучаемому разделу движений. При работе с концертмейстером они часто останавливают свой выбор на произведениях Абая, так как его музыка позволяет мыслить свободно, соблюдая при этом концептуальный характер танцевальных элементов. По мнению некоторых исследователей, «концептуализация — это новый принцип поэтического мышления, введенный в казахскую литературу Абаем» [3, р. 632].

Студенты детально изучают методику исполнения движений казахского танца, ведь «только практически овладев основными элементами, молодой исполнитель может вносить в них свою фантазию, свою индивидуальность и тем самым продолжать развитие традиций казахского танца» — так считала О. В. Всеволодская-Голушкевич, написавшая три книги по методике казахского танца и поставившая немало казахских танцев [14, с. 7].

В представленном на олимпиаде видео научно-творческого проекта демонстрируются отрывки экзерсиса у станка и на середине зала на музыку Абая, которые показывают различия, обусловленные танцевальной пластикой и ритмикой каждого из движений. В одном случае есть акценты, подчеркивающие пластичное выведение ног из закрытого положения в открытое, совпадающее с движениями рук «теменп ернек». Другой пример показывает наиболее выразительные движения казахского танца из раздела «буктелу», «шлу»11: «алга ;арай буктелу», «арт;а ;арай шлу», «жацга ;арай буктелу: оцга, солга»12 на музыкальное гйепШю.

11 В переводе с казахского: «Шлу» — «Прогиб».

12 «БYктелу» — «Наклон».

«Алга к^арай бYктелу» — «Наклон вперед от талии». «Артка карай ищу» — «Прогиб назад».

«Жацга карай бYктелу: он,га, солга» — «Прогибы в сторону: вправо, влево».

Рис. 3. Иллюстраторы-студенты. Фото А. Алимбекова. Алматы, 2020

Музыкальное творчество композитора прививает студентам чувство патриотизма, содействует тому, чтобы они в будущем становились преданными гражданами страны — как Абай, который «выполнил свой долг до последнего дыхания и оставался честным в стремлении к истине» [15, с. 114]. Надо отметить, что в Казахстане на курсе изучения казахского танца в колледжах13 студенты осваивают его как будущие артисты; в вузах14 студентов-педагогов обучают методике преподавания казахского танца, навыкам составления комбинаций и этюдов, студентов-балетмейстеров — мастерству сочинения танцевальных композиций.

Педагоги казахского танца, в частности Г. Н. Бейсенова, Т. О. Изим, А. Т. Молдахметова, А. А. Садыкова, А. А. Тати и другие, обращаются на своих занятиях к музыкальному творчеству Абая, потому что оно созвучно «ритмическому, образному и динамическому разнообразию» [16, с. 108], присущему уроку казахского танца. При этом на занятиях педагоги уделяют особое внимание сохранению традиционного колорита движений при исполнении студентами составленных ими этюдов, следят за тем, чтобы они не придавали танцевальным элементам излишнюю легкость и стандартность. Так, в процессе урока популяризируется традиционная культура народа и в сознании

13 Среднеспециальные учебные заведения Казахстана, где изучают дисциплину «Казахский танец»:Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнева (Алматы);

1. Жамбылский гуманитарный колледж им. Абая (Тараз);

2. Мангистауский колледж искусств (Актау);

3. Музыкальное училище им. М. Тулебаева (Семей);

4. Музыкальный колледж им. Курмангазы (Уральск).

5. Республиканский эстрадно-цирковой колледж им. Ж. Елебекова (Алматы);

6. Школа-колледж профессионального образования Казахской национальной академии хореографии (Нур-Султан);

7. Южно-Казахстанский музыкальный колледж (Шымкент).

14

Вузы Казахстана, где изучают дисциплину «Казахский танец» (Теория и методика преподавания казахского танца, композиция казахского танца, танцевальное наследие и др.):

1. Актюбинский региональный государственный университстим. К.Жуб анова (Актобе);

2. Западно-Казахстанский государственный университет им. М. Утемисова (Уральск);

3. Казахская национальная академия искусств им. ТТ. К. Жургенова (Алматы);

4. Казахская национальная академия хореографии (Нур-Султан);

5. Казахский национальный женский педагогический университет (Алматы);

6. Казахский национальный педагогический университет им. Абая (Алматы);

7. Кызылординский государственный университет им. Коркыт Ата (Кызылорда);

8. Международный казахско-турецкий университет (Туркестан);

9. Таразский государственный педагогический университет (Тараз);

10. Южно-Казахстанский государственный университет им. М. О.Ауэзова (Шымкент).

будущих педагогов формируется понимание национальной идентичности. Б. Аюханов о музыкальном оформлении урока казахского танца писал так: «Необходимо ввести теоретический курс по казахскому танцу, изучение лучших образцов народной музыки. Республике нужны и грамотные "классики", и яркие "народники". Это можно организовать коллективным трудом, опираясь на казахское музыкальное народное творчество с позиций современных требований искусства танца» [17, с. 71]. Можно сказать, что слова, написанные в 1988 году, отчасти исполнились и продолжают исполняться и воплощаться сегодня.

Фото- и видеосъемка практической части проекта. Фото- и видеосъемку результатов проекта осуществил А. Алимбеков. Визуальные материалы включили в себя запись подготовительного процесса15 и итоговых музыкальных примеров; а также доклад-выступление Т. Молдалим о результатах проекта. Монтаж видео под руководством Д. Уразымбетова выполнила К. Сардарбекова. Итоговый вариант материалов научно-творческого проекта «Музыка Абая на уроке казахского танца» был отправлен в вуз-организатор олимпиады, по итогам которой студенты факультета хореографии КазНАИ им. Т. К. Жургенова стали лауреатами.

Теоретические выводы по итогам научно-творческого проекта. Резюмируя вышесказанное, следует подчеркнуть, что представленный научно-творческий проект направлен на призыв хореографической общественности: исполнителей, педагогов и балетмейстеров к широкому изучению и применению музыкальных произведений Абая. Великий поэт, общественный деятель и композитор стал «одним из самых вездесущих и неоспоримых образов казахской современности» [18, р. 26].

***

Результаты научно-творческого проекта показали, что существует возможность составить полноценный урок казахского танца для мужского и женского разделов — упражнения у палки, на середине зала, а также прыжковые комбинации для женского и мужского разделов на музыку Абая. В него входят положения головы, корпуса, кистей рук, поклоны, движения плеч, ходы, специфические положения и движения рук, наклоны и перегибы корпуса — бYKтелу, шлу (в женском танце), посадки, опускания на колено и движения на коленях в полном приседании, движения бытовых жен-

15 Подготовительный процесс для видеосъемки включил в себя репетиции со студентами, исполнение иллюстраторами хореографических комбинаций в экзерсисах у палки и на середине зала, работу с концертмейстером.

ских танцев — уршык16, кшз басу17, соскоки и удары стоп (в мужском танце), прыжки — сеюртпе, элементы борьбы и перекидывания ног (в мужском танце), раздел атшабыс и жорFа, положения корпуса и рук в парном танце, dos a dos на различных движениях и подъемы девушки за талию.

Авторы настоящей статьи работают над созданием учебно-методического пособия с описанием урока казахского танца на музыку Абая с пояснением музыкальной раскладки, движений, методики их исполнения и специально адаптированным нотным материалом. Подобные пособия-книги создавали Д. Абиров18, Т. Ескалиев19, О. Всеволодская-Голушкевич20, Ш. Жиенку-лова21. Их целью было описание авторских учебных этюдов и/или этюдов и танцевальных постановок из народного наследия. В описанном же выше научно-творческом проекте предметом является урок казахского танца, составленный на основе музыки Абая и ее эстетико-пластическом осмыслении, что осуществлено впервые. Можно также создать балетный спектакль на основе музыки Абая, где основой либретто может стать и интерпретация романа М. Ауэзова «Путь Абая», и сюжет жизни самого поэта-просветителя, и сюжет его музыкальных произведений.

Часто движения казахского танца олицетворяют собой окружающую природу: скачки необузданных тулпаров (коней), аргымаков, свист гуляющего по степи ветра, аромат полыни, журчание воды. Эту красоту просторной степи, ее свободу полновесно и отчетливо выражает музыка Абая. Она в едином художественном созвучии, «с глубокой поэтичностью сквозь призму личных переживаний» воспевает природу родного края [4, с. 66]. Музыка Абая и самобытная лексика казахского танца — это эстетически целостный тандем, способствующий созданию образа, выработке манеры исполнения казахского танца, сочинительским талантам (в сфере хореографии). Ведь и Абай рассматривал искусство как «одно из тех средств, которое способно обновить человека, влиять на его психику и формирование его мировоззрения» [6, с. 17]. Он писал:

16 «¥ршы;» — в переводе с каз. «Веретено».

17 «Кшз басу» — «Валять войлок».

18 Абиров Д. Т. История казахского танца : уч. пос. Алматы: Санат, 1997. 160 с.

19 Ескалиев С. Казахские народные танцы. Алма-Ата: Казахстан, 1976. 56 с.

20 Всеволодская-Голушкевич О. В. Школа казахского танца. Алма-Ата: 9нер, 1994. 184 с.

21 Жиенкулова Ш. Тайна танца. Алматы: 9нер, 1980. 280 с.

Песни меня забирают в полон, Как я, люби их от всей души!

(Перевод В. Рождественского) [6, с. 119].

Как писал Б. Ерзакович, произведения Абая наполнены «душевностью и глубоким чувством художественной меры и вкуса» [19, с. 22]. В лирических произведениях Абай предстает «певцом человеческой личности с ее переживаниями горя и радости, мечтаниями, надеждами, достижениями» [20, с. 20], тогда как его кюи завораживают слушателей, давая им бодрость и энергию. Культурное наследие Абая, безусловно, живет в наши дни и играет большую роль в развитии искусства Казахстана, потому что «подлинно талантливое произведение искусства, одухотворенное высокой, благородной идеей, не знает ограничений ни во времени, ни в пространстве» [21, с. 20]. Музыка, танец, литература, живопись и другие искусства являются сокровищами человеческой мысли. Очевидно, что расширение национального самосознания путем познания мира, развитие мировоззрения определенной национальности связаны с объединением труда. К этому стремился Абай. Произведения казахского поэта учат людей жизни и благочестию. «Абай как создатель нового, изменив себя, смог преобразовать ментальный мир кочевников, который был безнадежно покрыт инерцией» [3, р. 632].

Академик Б. Асафьев писал о музыке казахского народа так: «Песни казахов пленяют своей эмоциональной отзывчивостью, чистотой и ясностью чувства, глубокой художественной правдивостью. Слушая их, испытываешь волнующую радость соприкосновения с высокой человечностью, мудро выраженной в многоликих напевах прекрасных своей задушевностью и глубоким чувством художественной меры и вкуса. В них отражены и суровая школа жизни казахского народа, и философское раздумье о пережитом и переживаемом, и тончайшие лирические волнения, и радостное утверждение ценности жизни» [22, с. 64].

Благодарности

Авторы выражают благодарность рецензентам статьи; доктору искусствоведения, профессору КазНАИ им. Т. К. Жургенова А. И. Мухамбетовой — за рекомендацию книги Г. Н. Бисеновой; концертмейстеру РЭЦК им. Ж. Еле-бекова Ю. А. Митронину — за совместную творческую работу; факультету хореографии и научно-редакционному отделу КазНАИ им. Т. К. Жургено-ва — за созданные условия для реализации научно-творческого проекта.

ЛИТЕРАТУРА

1. Назарбаев Н. А. Взгляд в будущее: модернизация общественного сознания // Казахстанская правда. URL:https://www.akorda.kz/ru/events/akorda_news/press_ conferences/statya-glavy-gosudarstva-vzglyad-v-budushchee-modernizaciya-obshchestvennogo-soznaniya (дата обращения: 13.04.2017).

2. Токаев К.-Ж. К. Абай и Казахстан в XXI веке: В КИСИ перевели на русский язык статью президента Республики Казахстан К. К. Токаева «Абай жэне ХХ1 гасырдагы Казакстан» // Сетевое издание «Сайт КИСИ». URL: http://kisi. kz/index.php/ru/abaj-i-kazakhstan-v-xxi-veke (дата обращения: 10.05.2020).

3. Orynkhanova G., Nurlanova A., Sabyrbaeva R. etc. The metaphoric conception of national character in Abay Kunanbayev's works // Opción. 2020. Año 36. Regular No. 91. P. 622-638.

4. Ерзакович Б. Г. Музыкальное наследие казахского народа. Алма-Ата: Наука КазССР, 1979. 184 с.

5. Егинбаева Т. Ж. Музыкальное абаеведение в контексте развития казахского музыковедения // Евразийский союз ученых. 2017. № 8 (41). С. 12-15.

6. Кунанбаев А. Избранное. Москва: Альпина нон-фикшн, 2012. 128 с.

7. Аравин Ю. П. Казахская инструментальная музыка от кюя к симфонии: сб. очерков. Алматы: RUAN, 2017. 360 с.

8. Бисенова Г. Н. Песенное творчество Абая. Алматы: Дайк-Пресс, 2004. 167 с.

9. Балмаганбетова Ж. И песни звук, и кюя звон слух усладят и сердце успокоят... // Интернет-газета «Кызылординские вести». URL: https://kzvesti.kz/kv/ thirdband/40314-i-pesni-zvuk-i-kyuya-zvon-sluh-usladyat-i-serdce-uspokoyat.html. (дата обращения: 27.07.2019).

10. Raissov K., Altayev Zh. Petrik J. M, Zhylkyshybaeva K. Analysis of socio-ethical ideas in Al-Farabi and Abay Kunanbaev's works // Opción. 2020. Año 36. Regular No. 91. P. 1508-1521.

11. Язык любви // Официальный интернет-сайт театра Astana Ballet. URL: https:// astanaballet.com/ru/stagings/yazyk-lyubvi. (дата обращения: 12.07.2020).

12. Омарова А., Казтуганова А. Абай и музыкальная культура Казахстана // Простор. 2019. № 6. С. 174-180.

13. Жубанов А. К. Соловьи столетий. Очерки о народных композиторах и певцах / Пер. с каз. Г. Бельгера. Алматы: Дайк-Пресс, 2002. 456 с.

14. Всеволодская-Голушкевич О. В. Школа казахского танца. Алма-Ата: 9нер, 1994. 184 с.

15. Каримов М. А., Силкин П. А. Урок классического танца — фундамент в овладении элементами народно-сценического танца // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2012. № 28 (2). С. 159-163.

16. Безуглая Г. А. История фортепианного аккомпанемента уроку классического танца в нотных образцах // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.

2016. № 1 (42). С. 105-122.

17. Аюханов Б. Г. Мой балет. Алма-Ата: 9нер, 1988. 104 с.

18. Kudaibergenova D. Misunderstanding Abai and the legacy of the canon: «Neponyatnii» and «Neponyatii» Abai in contemporary Kazakhstan // Journal of Eurasian Studies. 2018. No. 9. P. 20-29. URL:https://doi.org/10.1016/j.euras.2017.12.007 (дата обращения: 27.07.2019).

19. Ерзакович Б. Г. Айттым сэлем, Каламкас. Алматы: 9нер 1986. 94 с.

20. Гизатов Б. Г. Абай и музыка. Алматы: Гылым, 1995. 124 с.

21. Ауэзов М. О. Путь Абая. Алма-Ата: Жазушы, 1977. 608 с.

22. Асафьев Б. В. О народной музыке / сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. Л.: Музыка, 1987. 248 с.

REFERENCES

1. Nazarbaev N. A. Vzglyad v budushhee: modernizaciya obshhestvennogo soznaniya // Kazaxstanskaya pravda. URL: https://www.akorda.kz/ru/events/akorda_news/ press_conferences/statya-glavy-gosudarstva-vzglyad-v-budushchee-modernizaciya-obshchestvennogo-soznaniya (data obrashheniya: 13.04.2017).

2. Tokaev K.-Zh. K. Abaj i Kazaxstan v XXI veke: V KISI pereveli na russkij yazy*k stat*yu prezidenta Respubliki Kazaxstan K. K. Tokaeva «Abaj zhэne XXI rasy*rdary* KazaKstan» // Setevoe izdanie «Sajt KISI». URL: http://kisi.kz/index.php/ru/abaj-i-kazakhstan-v-xxi-veke (data obrashheniya: 10.05.2020).

3. Orynkhanova G., Nurlanova A., Sabyrbaeva R. etc. The metaphoric conception of national character in Abay Kunanbayev's works // Opción. 2020. Año 36. Regular No. 91. P. 622-638.

4. Erzakovich B. G. Muzy*kal*noe nasledie kazaxskogo naroda. Alma-Ata: Nauka KazSSR, 1979. 184 s.

5. Eginbaeva T. Zh. Muzy*kal*noe abaevedenie v kontekste razvitiya kazaxskogo muzy*kovedeniya // Evrazijskij soyuz ucheny*x. 2017. № 8 (41). S. 12-15.

6. Kunanbaev A. Izbrannoe. Moskva: Al*pina non-fikshn, 2012. 128 s.

7. Aravin Yu. P. Kazaxskaya instrumental*naya muzy*ka ot kyuya k simfonii: sb. ocherkov. Almaty*: RUAN, 2017. 360 s.

8. Bisenova G. N. Pesennoe tvorchestvo Abaya. Almaty*: Dajk-Press, 2004. 167 s.

9. Balmaganbetova Zh. I pesni zvuk, i kyuya zvon slux usladyat i serdce uspokoyat... // Internet-gazeta «Ky*zy*lordinskie vesti». URL: https://kzvesti.kz/kv/ thirdband/40314-i-pesni-zvuk-i-kyuya-zvon-sluh-usladyat-i-serdce-uspokoyat.html. (data obrashheniya: 27.07.2019).

10. Raissov K., Altayev Zh. Petrik J. M., Zhylkyshybaeva K. Analysis of socio-ethical ideas in Al-Farabi and Abay Kunanbaev's works // Opción. 2020. Año 36. Regular No. 91. P. 1508-1521.

11. Yazy*k lyubvi // Oficial*ny*j internet-sajt teatra Astana Ballet. URL: https:// astanaballet.com/ru/stagings/yazyk-lyubvi. (data obrashheniya: 12.07.2020).

12. Omarova A., Kaztuganova A. Abaj i muzy*kal*naya kul*tura Kazaxstana // Prostor. 2019. № 6. S. 174-180.

13. Zhubanov A. K. Solov*i stoletij. Ocherki o narodny*x kompozitorax i pevczax / Per. s kaz. G. BePgera. Almaty*: Dajk-Press, 2002. 456 s.

14. Vsevolodskaya-Golushkevich O. V. Shkola kazaxskogo tancza. Alma-Ata: 9ner, 1994. 184 s.

15. Karimov M. A., Silkin P. A. Urok klassicheskogo tancza — fundament v ovladenii e*lementami narodno-scenicheskogo tancza // Vestnik Akademii Russkogo baleta im. A. Ya. Vaganovoj. 2012. № 28 (2). S. 159-163.

16. Bezuglaya G. A. Istoriya fortepiannogo akkompanementa uroku klassicheskogo tancza v notny*x obrazczax // Vestnik Akademii Russkogo baleta im. A. Ya. Vaganovoj. 2016. № 1 (42). S. 105-122.

17. Ayuxanov B. G. Moj balet. Alma-Ata: Gner, 1988. 104 s.

18. Kudaibergenova D. Misunderstanding Abai and the legacy of the canon: «Neponyatnii» and «Neponyatii» Abai in contemporary Kazakhstan // Journal of Eurasian Studies. 2018. No. 9. P. 20-29. URL:https://doi.org/10.1016/j.euras.2017.12.007 (data obrashheniya: 27.07.2019).

19. Erzakovich B. G. Ajtty*m salem, KalamKas. Almaty*: Gner 1986. 94 s.

20. GizatovB. G. Abaj i muzy*ka. Almaty*: Gy*ly*m, 1995. 124 s.

21. Aue*zov M. O. Put* Abaya. Alma-Ata: Zhazushy*, 1977. 608 s.

22. Asaf*ev B. V. O narodnoj muzy*ke / sost. I. Zemczovskij, A. Kunanbaeva. L.: Muzy*ka, 1987. 248 s.

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ

Уразымбетов Д. Д. — канд. искусствоведения, lenida@mail.ru, ORCID 0000-0001-8471-1405;

Молдалим Т. Ж. — лауреат международных конкурсов, стипендиатка Фонда Нурсултана Назарбаева, togzhan_moldalim@mail.ru ORCID 0000-0002-2007-0044

INFORMATION ABOUT THE AUTHORS

Urazymbetov D. D. — Cand. Sci. (Arts), lenida@mail.ru, ORCID 0000-0001-8471-1405;

Moldalim T. Zh. — laureate of international competitions, Nursultan Nazarbayev Foundation's scholarship holder, togzhan_moldalim@mail.ru ORCID 0000-0002-2007-0044