Методическая статья к уроку по истории искусств &quot;Педагогическая деятельность А.К. Саврасова.&quot;

Методическая статья по истории искусств на тему:

Педагогическая деятельность А.К. Саврасова.

Выполнила преподаватель

художественного отделения

МБУ ДО «ДШИ №39»

Едемская С.А.

ПЛАН

Введение. Общая характеристика второй половины ХIХ века в культурной и общественной жизни России

1. Эстетические взгляды А.К. Саврасова. Методика работы над пейзажем

2. Система обучения в художественных учебных заведениях России

Заключение

Литература и электронные ресурсы

Введение. Общая характеристика второй половины ХIХ века в культурной и общественной жизни России

Вторая половина ХIХ века – это время, когда в России складывается буржуазное общество. Вступление страны на путь буржуазного развития благоприятно отразилось на развитии науки и техники, однако не было благоприятно для развития искусства. Дело в том, что стремление к научно-технической революции и всеобщая жажда накопительства вытеснили на второй план духовное начало.

Вместе с тем, в России в этот период назревала буржуазно-демократическая революция, вызванная недовольством крестьянских масс реформой 1861 года. Настроения, преобладавшие в обществе, нашли отражение в русской реалистической литературе. Трагическим судьбам простых людей посвятили свои произведения такие выдающиеся мастера русской литературы, как Некрасов и Достоевский. На этой волне в 1870 году было создано «Товарищество передвижных художественных выставок».

Его представители стремились к утверждению в искусстве реалистической традиции и национального русского начала. Они решительно порвали с академической традицией, в основе которой лежало подражание давно ушедшим в прошлое традициям классицизма.

Полотна передвижников были посвящены историческому прошлому и современной русской действительности. Художники затрагивали в них узловые моменты русской истории и животрепещущие проблемы современности. В то же время, получает развитие жанр пейзажа, в котором художники запечатлели неброскую красоту родной природы. У истоков формирования национального русского пейзажа стоял Алексей Кондратьевич Саврасов. Кроме того, художнику удалось сыграть заметную роль в формировании и развитии школы пейзажной живописи.

Цель данной работы: рассмотреть особенности российского художественного образования и педагогическую деятельность А.К. Саврасова.

Для ее достижения были поставлены следующие задачи:

- изучить литературу, посвященную педагогической деятельности Саврасова;

- познакомиться с особенностями методики Саврасова;

- познакомиться с особенностями российского художественного образования.

Актуальность работы: в наши дни подрастающее поколение все больше увлекается компьютерным искусством, не понимая непреходящей ценности классического искусства живописи. В подобных условиях возрастает роль педагога, который может приобщить ребят к настоящему искусству. Ориентиром для него может стать педагогическая деятельность мастеров «золотого века» русской культуры, в том числе выдающегося художника-пейзажиста и педагога Алексея Кондратьевича Саврасова.

1. Эстетические взгляды Саврасова. Методика работы над пейзажем

Алексей Кондратьевич Саврасов – один из основателей русской пейзажной школы. В 1850 году он окончил Московское училище живописи и ваяния, где учился по классу пейзажной живописи у высокообразованного и талантливого педагога Карла Рабуса. Рабус не только обучал своих студентов искусству рисунка и живописи, но и читал им лекции по эстетике и теории красок, не предусмотренные программой обучения.

В 1857 году Карл Рабус ушел из жизни. Вместо него на должность руководителя пейзажного класса был приглашен 27-летний Алексей Саврасов. Прежде всего, молодой педагог потребовал для пейзажного класса отдельную мастерскую, в которой его студенты могли бы писать картины по сделанным с натуры этюдам. Сам художник в присутствии учеников работал над своими полотнами, давая им возможность лучше познакомиться с его методом.

В 1869 году в соавторстве с Василием Пукиревым Саврасов подготовил к изданию учебник рисования для студентов Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В нем он подробно изложил технику изображения крестьянских изб, необходимых художникам, желающим создавать русские пейзажи.

В том же году Саврасов стал одним из учредителей «Товарищества передвижных художественных выставок». В 1781 году, на Первой выставке Товарищества, была представлена его знаменитая картина «Грачи прилетели», ставшая новым словом в русской пейзажной живописи. Первоначально картина вызвала некоторое недоумение у зрителей, но художники увидели в ней подлинное откровение. Ее сразу поспешил купить Третьяков, опередив императрицу Марию Федоровны, которой досталась лишь авторская копия.

Саврасов запечатлел здесь скромный среднерусский пейзаж, хорошо знакомый каждому жителю средней полосы России. Под потемневшим весенним небом хлопотливые грачи вьют свои гнезда на старых березах, переживших не одну зиму и искривившихся под тяжестью снега, и на молоденьких стройных березках. На начавшем таять снегу лежат легкие тени берез. На втором плане изображена деревня с покосившимися избами, облупившейся церквушкой и высокой шатровой колокольней.

Картина наполнена воздухом и свежим дыханием весны:

«Грачи прилетели» были созданы художником во время поездки на Волгу. В дальнейшем, вплоть до 1875 года, Саврасов сочетал регулярные поездки на Волгу и педагогическую деятельность в училище. На берегах великой реки он создавал эскизы и этюды будущих работ, а в пейзажной мастерской завершал их.

В период, когда Саврасов создавал своих «Грачей», преподавателем училища стал Василий Григорьевич Перов. Вокруг него вскоре стали группироваться прогрессивно мыслящие преподаватели. Перов, Саврасов, Маковский и Прянишников составили своеобразное передвижническое ядро, которое вскоре стало диктовать методы преподавания в училище.

Перова и Саврасова отличало очень серьезное отношение к ученикам и к собственной педагогической деятельности. В то время как многие преподаватели Московского училища или Петербургской Академии ограничивались короткими обходами классов, во время которых делались замечания обобщенного характера, Перов и Саврасов проводили в классе по несколько часов, работая с учениками по-настоящему. Саврасов здесь же писал свои картины. Его отношения с учениками отличались особой теплотой и были почти семейными. История художественной педагогики знает еще лишь один пример подобных отношений между учителем и учениками — мастерская Архипа Куинджи в Академии художеств в 90-х годах.

Саврасов стремился не давать ученикам абстрактные знания, а приобщать их непосредственно к творческому процессу познания природы и воплощения жизненных наблюдений в завершенные художественные образы. Ученики других мастерских завидовали будущим пейзажистам. Ведь в то время как они работали над ученическими этюдами, там уже писали картины.

Одной из особенностей методики Саврасова было его постоянное стремление научить молодых художников не только видеть природу, но и чувствовать ее жизненные проявления. Он настойчиво и увлеченно акцентировал внимание учеников на «мелочах» в жизни природы, которые не всегда замечают далекие от нее люди.

Саврасов внушал своим ученикам, что первые цветы фиалок или распускание дуба — это событие для каждого истинного художника, решившего посвятить свою жизнь познанию и выражению природы. Он возил их в Сокольники, чтобы они могли слушать и наблюдать весну, рост трав, цветение деревьев.

Находясь в подмосковном лесу, Саврасов и его ученики погружались в переживание момента жизни природы, стараясь передать не только реальные формы деревьев, тональные отношения зелени, цвет неба, но и владевшие ими эмоции. Постоянно работая с учениками на натуре, Саврасов старался направить их внимание на поиски мотивов, которые бы могли войти в будущую картину. Свою мастерскую Саврасов превратил в школу поэтического прозрения и школу знаний и мастерства.

Среди лучших учеников Саврасова были Константин Коровин, Михаил Нестеров, Исаак Левитан. Левитан стал непосредственным продолжателем традиций Саврасова в области создания пейзажа настроения. Его знаменитая картина «Март» удивительным образом перекликается с саврасовскими «Грачами»:

Здесь также изображена ранняя весна, первые проталины, близкое соседство природы и человека. Только, в отличие от сумрачного неба в картине Саврасова, здесь все проникнуто радостью наступающей весны.

В июне 1882 года Саврасов, который к тому времени стал злоупотреблять алкоголем, был отправлен в отставку.

2. Система обучения в художественных учебных заведениях России

6(17)ноября 1757г. в Петербургебыла основана Академия художеств, ставшая первым в России высшим художественным учебным заведением.

Начать преподавание искусств в России было решено еще в период правления ПетраI. Преподавание живописи и скульптуры было введено в Академии наук при ЕкатеринеI, но рисовальные классы академии предназначались исключительно для обслуживания научных целей. Самостоятельная школа для развития художественного образования была учреждена в России лишь в период правления Елизаветы Петровны.

В 1757 году фаворит Елизаветы граф Шувалов вошёл в Сенат с представлением об учреждении в России «Академии трёх знатнейших художеств» (живописи, скульптуры и архитектуры), за которым последовал правительственный указ об учреждении Академии.

Первоначально Академия художеств числилась при Московском университете, хотя находилась в Петербурге, в особняке Шувалова на Садовой улице. Занятия здесь начались с 1758года. Обучение в Академии было рассчитано на 9 лет и включало изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т.д.

Ведущим считался в академии исторический жанр. Учащиеся создавали картины на библейские и мифологические сюжеты. При этом национальному материалу уделялось очень мало внимания.Работы студентов академии не имели ничего общего с реальной жизнью России. Все это привело к так называемому «Бунту четырнадцати», произошедшему 9 ноября 1963 года, в результате которого 14 лучших учеников Академии подали прошение на имя ректора заменить конкурсное задание на сюжет из скандинавской мифологии заданием на свободную тему. После получения отказа они покинули Академию и создали так называемую Артель четырнадцати, ставшую первым шагом к созданию Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1876 году в Санкт-Петербурге на средства, пожертвованные бароном Александром Людвиговичем Штиглицем, было основано Центральное училище технического рисования. В отличие от Академии художеств, обучение в училище несло практико-прикладную направленность. Здесь готовили художников декоративно-прикладного искусства для работы на промышленных предприятиях, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.

Главным предметом здесь являлось рисование. Сначала общее рисование было выделено как основное, затем специальное, техническое, для которого общее рисование служило необходимой подготовкой. При составлении учебного плана руководство училища опиралась на систему образования Академии художеств. Ученикам предлагалось последовательное прохождение копирования с гравюр и двух рисовальных классов — рисования с гипсовых голов и гипсовых фигур. Полный курс обучения был равен трем годам.В училище преподавались такие дисциплины, как Закон Божий, русская словесность, всеобщая и русская история, сведения из химии, технологии, физиологии и анатомии, элементарная и начертательная геометрия, перспектива, история искусств, черчение, рисование с композиции, в применении его к различным мануфактурным производствам и мастерствам, лепка, резьба, чеканка, гравирование, живопись по фарфору.

В Москве в 1832 году открылся так называемый «Натурный класс». Первоначально он представлял собой кружок, позволявший художникам совершенствоваться в рисунке и живописи. Вскоре он получил название «Художественный класс», а в 1843 году был преобразован в Училище живописи и ваяния Московского художественного общества.В 1865 году к нему было присоединено Московское дворцовое архитектурное училище, после чего учебное заведение было переименовано в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Фактически его выпускники получали тот же статус, что и выпускники Петербургской Академии художеств.

В 1896 году училище приобрело официальный статус высшего учебного заведения с общеобразовательным, архитектурным и художественным отделениями. Курс обучения длился 8 лет для живописцев и скульпторов и 10 лет для архитекторов.

С самого начала Училище являлось прогрессивным учебным заведением. С одной стороны, оно переняло от Академии художеств лучшие традиции классического европейского художественного образования, с другой — не отрицало национальных особенностей изобразительного искусства и чутко реагировало на новейшие течения в живописи.

В целом педагогическая система Училища строилась на основе академической. В нем работало два отделения: вспомогательных науки художественное, состоявшее из 5 общих рисовальных и 2 специальных классов для живописцев и скульпторов.

Художественное отделение делилось на четыре класса: «головной», «фигурный», «натурный» и класс «портрета, жанра, пейзажа и изучения животных», при этом из научных дисциплин оставались те, которые были связаны с профессиональными занятиями: история искусства, анатомия, отечественная история.

Заключение

В дореволюционной России художественному образованию уделялось очень серьезное внимание. В нем изначально наметились две основные школы: петербургская и московская. Петербургская школа отличалась большей степенью консервативности и ориентацией на европейские традиции в системе обучения. Ведущим жанром здесь считалась историческая живопись. Кроме того, в Петербурге появилось первое художественно-промышленное учебное заведение, готовившее мастеров декоративно-прикладного искусства. Им стало Центральное училище технического рисования.

Альтернативой Петербургской Академии художеств стало Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его отличало внимание к традициям отечественного изобразительного искусства, стремление обучать своих студентов созданию произведений разных жанров. Среди его преподавателей были такие замечательные русские художники, как Василий Григорьевич Перов и Алексей Кондратьевич Саврасов.

Литература

1. Добина, А.О.Система обучения в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в период директорства М.Е.Месмахера.//Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып.4. / Под ред.А.В. Захаровой,С.В. Мальцевой. – СПб.: НП-Принт,2014. С. 477–482.

2. Корина, Н.Д. Московское училище живописи, ваяния и зодчества как центр формирования Московской школы живописи в сер. ХIХ –нач. ХХ в. // Вестник ПСТГУ Серия V. Вопросы истории и теории христианского искусства 2014. Вып. 2 (14). С. 117–135.

3. Королева, С. Алексей Кондратьевич Саврасов / С. Королева. – М.: Директ-Медиа, 2010. – 48 с.

4. Новоуспенский, Н.Н. Алексей Кондратьевич Саврасов / Н.Н.Новоуспенский. –М.: Искусство, 1967. – 136 с.

5. Рябцев, Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XVIII – XIXв.в. / Ю.С. Рябцев. – М.: Владос, 1997. – 320 с.