Методическое пособие &quot;Рисунок головы Давида&quot;

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
"Светогорская школа искусств"

Методическое пособие по предмету

«Рисунок»

по теме

«Этапы работы над гипсовым слепком головы

Давида Микеланджело.»

Разработчик:
преподаватель
Усов Роман Юрьевич

2022 г.

г. Светогорск

Пояснительная записка

Учебно-методическое пособие составлено для учащихся выпускных классов детских художественных школ и художественных отделений школ искусств с учётом учебной программы по предмету «рисунок». Пособие содержит пояснение к начальным этапам работы над рисованием головы Давида и призвано закрепить знания в области конструктивно-пространственного строения головы. Учебно-методическое пособие рассчитано на учащихся, которые уже имели опыт в рисовании гипсовых слепков с античных голов и рисовали части лица Давида, то есть уже знакомы с базовыми принципами конструктивного построения головы человека, имеют понятия о пропорциях лица человека и в достаточной мере владеют техникой рисования простым карандашом. Голова Давида - одна из самых сложных работ в школьном курсе обучения академическому рисунку. Рисунок частей лица Давида является важным этапом в изучении строения и формообразования лица человека. Умение грамотно изображать голову человека имеет не только практическое значение в приобретении профессиональных навыков, но и важно для выпускников, которые собираются продолжить обучение в высших учебных заведениях. В программу вступительных экзаменов многих вузов (РГПУ им. А. И. Герцена и др.) включен рисунок гипсового слепка с античной головы и часто абитуриентам предлагается именно голова Давида.

Предложенный метод в своей основе может применяться и к другим заданиям по рисованию головы человека.

Цель: формирование навыков осмысленного, конструктивного и в то же время живого изображения головы.

Задачи:

· Закрепление навыков компоновки изображения головы в листе;

· Развитие навыков работы с быстрыми зарисовки и эскизами;

· Обучение методическому ведению рисунка;

· Формирование навыков применения светотеневой моделировки формы;

· Изучение пропорций и улучшение понимания конструкции головы;

· Обучение грамотному завершению рисунка с сохранением большого объёма, обобщением второстепенных и выделением главных деталей и выделением композиционного центра.

Материалы: белый лист бумаги форматом 50x40,простой карандаш HВ-4В.

Время выполнения задания – 12часов.

Постановка гипсовой головы.

Закономерности формообразования в живой природе сложны и разнообразны и динамичны, поэтому гипсовые слепки являются прекрасным образцом для изучения пропорций и отработки навыков построения перед началом рисования живой головы человека. Слепки неподвижны, а также не имеют окраски, что даёт возможность рисовать спокойно, не отвлекаясь на постоянную подвижность и цветность лица живой модели, внимательно изучать изменения соотношения света и тени, в зависимости от изменения освещения.

К рисованию головы Давида, как и к другим, более поздним образцам, целесообразнее приступать после изучения античных образцов, которые выполнены по великолепным античным канонам. И после уже можно переходить к рисованию голов с более ярко выраженными индивидуальными особенностями (Вольтер, Сократ, Давид).

Так же важно, предоставить обучающемуся возможность иметь перед глазами образцы рисунков, которые помогут понять, что в итоге у него должно получиться.

Установка головы так же имеет важное значение. Ракурс должен быть простым, а свет предпочтителен искусственный, так как он даёт ясную светотень. Стоит избегать длинных теней от носа и шеи, поэтому, оптимальное место установки света - это немного сверху и сбоку.

Первый этап.

Перед началом работы полезно сделать несколько композиционных быстрых зарисовок головы с трёх-четырёх ракурсов. Это даёт возможность изучить индивидуальные особенности головы Давида и выбрать оптимальную точку для дальнейшего рисования головы на формате, а также заранее продумать композиционное решение листа. Это первое живое и эмоциональное восприятие головы надо постараться сохранить и перенести на формат.

Итак, после изучения головы в зарисовках можно приступать к рисованию на большом листе. Целесообразно прикрепить перед собой композиционную зарисовку и начать работу на формате с имеющимся пред глазами первым живым рисунком.

Грамотно скомпонованный рисунок - это уже половина успеха. Особенно это касается учебного рисунка. Даже отлично выполненный рисунок, но с грубыми композиционными ошибками воспринимается негативно. Умение компоновать - это основа, фундамент, на котором стоит здание успешного рисунка. Если фундамент слабый, то и стены, и крыша, и красивая отделка рухнет и не будет иметь значения. Поэтому начинать надо именно с компоновки.

Посматривая на зарисовку, лёгкими прозрачными линиями стоит наметить в листе пропорции головы. Для начала следует измерить две основные пропорции - отношение ширины к высоте. Для этого следует произвести измерения карандашом на вытянутой руке, взяв за точки отсчета крайние точки по горизонтали и по вертикали. Измерения стоит повторить, чтобы убедиться в их точности. Итак, имея основное пропорциональное соотношение, можно переносить его на лист и начинать компоновать изображение. Придерживаться стоит центральной оси, оставляя сверху около пяти сантиметров. Линии следует делать прямыми, как бы обрубая, высекая общую форму. Постепенно линии могут становиться короче, тем самым уточняя и немного округляя форму таким образом, чтобы силуэт головы приближался к оригиналу. На этом этапе особенно необходимо чаще отходить от своей работы, чтобы изменилась точка зрения, и сравнивать силуэт, общую форму с гипсовым оригиналом. Тут формируется глазомер. Надо напоминать ученику, чтобы он постоянно сравнивал положение в пространстве разных значимых точек друг с другом. Например, самая выступающая слева точка, по отношению к самой выступающей справа. Выше она или ниже? И сразу сравнить её положение по отношению к нижней точке. И так далее, постоянно проводя анализ в голове, мысленно выстраивая объёмную пространственную картинку, иначе можно легко уйти в срисовывание деталей, когда на начальном этапе нужна цельная картина. Великий русский художник Павел Петрович Чистяков говорил: «Когда рисуешь ухо, смотри на пятку. Все сразу надо видеть. Всю натуру. И чтобы, когда рисуешь нос, представлял себе затылок. И чтобы зритель его видел, этот отсутствующий затылок».

После того как силуэт головы максимально точно приблизился к оригиналу, можно приступать к поиску основных пропорций внутри головы.

Тут начинается этап измерений. Важно напомнить, что измерения карандашом производятся на вытянутой руке, перпендикулярно глазам. Чтобы измерения были максимально точными, необходимо проверять их троекратно. Далее все основные пропорции необходимо проверять измерениями. Большими прямыми линиями стоит отметить линию волос, бровей, кончика носа, середину губ, низ подбородка. Всё это необходимо делать в постоянной привязке к внешнему силуэту. При этом происходит постоянная корректировка и внешней формы и внутренних пропорций. Не стоит держаться на этом этапе за какие-то линии, как за незыблемую основу, в это время происходит поиск, а значит и движение линий. Форма тут подобна куску глины - как скульптор начинает лепить голову не с глаза и носа, а с поиска пластики и общей формы, так и в рисунке необходимо постепенно идти от общего к частному, постоянно уточняя и сравнивая.

Второй этап.

Когда основные пропорции намечены, и проверены можно переходить к уточнению основных пластических форм по вертикали - наклон носа, щёк, нижней челюсти, шеи, уха.

Для более точного определения наклона от вертикали используют отвес. При использовании отвеса важно иметь точку отсчёта, от которой будет произведено дальнейшее измерение угла отклонения от вертикали. Например, при измерении центральной линии наклона головы опираться следует на центральную точку головы - переносицу. Верно найденная средняя линия и переносица-это основа, как позвоночник, которая поддерживает всю конструкцию головы.

Далее переходим к горизонтальным измерениям - скелету рисунка. Это расстояния от центральной линии до края глаза, до края крыльев носа, уголков губ, до уха, угла нижней челюсти. И вертикальные измерения - от середины глаз до середины губ, от переносицы до волос и так далее. Умение быстро и точно пользоваться изменением для нахождения пропорций ускоряет работу и оберегает от больших исправлений и корректировок в дальнейшем.

Третий этап.

Имея на листе скомпонованную голову с намеченными точными пропорциями, учащийся может приступать к линейному этапу рисования, который является подготовкой к моделированию формы светом и тенью.

Начинать следует с поиска мест, где на голове костная основа черепа проступает через мышечную массу. Это носовые кости и переносица, верхний край глазницы, височная линия, угол нижней челюсти. После следует линейно наметить основные места перелома формы на лице и на шапке волос. Передача большого объёма, большого света и тени - одна из основных задач учебного рисунка.

Затем можно приступать к линейному рисованию глаз, носа, губ, лба, ушей. Не стоит сразу начинать рисовать мелкие детали. Необходимо прозрачным прямыми линиями рисовать основные массы - толщину века, глазного яблока, крыльев носа и толщину верхней и нижней губы. И постепенно переходить к более коротким линиям, которые будут уточнять и скруглять форму. При этом надо как можно чаще отходить от своей работы и сравнивать с оригиналом.

Постепенно переходя к мелким деталями (таким как слезник, уголки губ), надо не забывать о том, что и глаза и губы имеют большую общую форму, и её надо стараться показать даже в линейном рисунке (вершину формы стоит выделять более толстой, активной линией).

На этом этапе не стоит увлекаться рисованием мелких деталей на лбу и особенно на волосах. Объём на лбу и активный наклон бровей имеет важное значение в образе Давида, но в линейном рисунке наметить стоит только основные плоскости и не выделять слишком активно рельеф лобных складок. Что касается волос, то тут необходимо не увлекается завитками и локонами, а выделить крупные массы и основные движения, не забывая показать основные переломы формы. При этом часто сравнивать их положение по вертикали и горизонтали по отношению к бровям, глазам, уху и т.д.

Четвёртый этап.

Когда линейный рисунок готов, можно готовиться к светотеневой моделировке формы. Для этого необходимо сначала найти границу света и тени - перелом формы. Далее для упрощения моделировки лёгкими линиями в световой части лица обозначить плоскости-грани формы. Для этого необходимо напомнить о том, что чем фронтальней расположена плоскость к источнику света, тем она светлее. И по мере того, как плоскость отворачивается от источника света, тем плотнее будет на ней тон. Для изображения объёма на листе необходимо использовать свет, полутон, тень собственную, рефлекс, падающую тень. Полутон чем ближе к тени, тем плотнее. Самые контрастные тени - те, которые находятся в свету. Перелом формы более плотный, а по мере удаления от него, тень светлеет и переходит в рефлекс. Тень падающая всегда плотнее тени собственной. Также падающие тени, например от носа, помогают подчеркнуть форму, так как они изгибаются по форме. Поэтому их следует наметить максимально точно.

Итак, когда намечены грани и обозначены тени, следует пройти штрихом все тени от перелома формы плотнее и далее светлее так, чтобы они работали пятном. И в дальнейшем следует держать тень обобщённой, а разбор формы в тени делать очень аккуратно, избегая излишних контрастов, которые могут разрушить цельность пятна тени, и отвлекать глаз от формы в свету.

Когда будет обозначен большой свет и большая тень, можно приступать к разбору формы в свету. Делать это следует деликатно, постепенно уточняя форму штрихами, избегая излишних контрастов. Занимаясь формой глаз, носа, губ следует не забывать о большой форме головы, а значит, все небольшие объёмы подчиняются большому. Часто ученики увлекаются срисовыванием теней и полутонов какого-то небольшого фрагмента, забывают о том, что он лежит на большом объёме. Не подчиняя малую форму большой, учащийся разрушает целое и голова начинает рассыпаться на множество не связанных кусков.

Начинать разбирать форму правильнее с самого выразительного фрагмента. В голове Давида, как и в любой другой голове, это глаза. У Давида они очень ясно выражены, их объём читается чётко. Не следует забывать, что глазное яблоко лежит в глазнице и над ним нависают надбровные дуги с довольно выразительной формой бровей и лобных мышц. Поэтому глаза следует рисовать в связке с бровями.

Затем можно переходить к разбору носа. Он также довольно характерен. На нём следует выделить переносицу, носовые кости и внимательно разобрать кончик носа, на котором следует повысить контраст, так как он является самой выступающей частью головы.

Далее при рисовании губ так же важно показать, что они лежат на челюсти и закругляются, подчиняясь её форме. После выявляется скуловая кость и форма уха.

Одной из характерных особенностей головы Давида является шапка волос. Это один из самых сложных элементов, так как состоит из множества локонов и завитков. Стоит напомнить, что шапка волос лежит на черепе и подчиняется его округлой форме. Сначала уточняется уже ранее намеченный большой перелом формы по всей форме волос. Затем следует разобрать форму локонов надо лбом и над ухом. Тут надо выделить основные более крупные массы волос и выделить их форму и только потом в этой массе разобрать более мелкие формы локонов. Каждый локон и завиток имеет свой объём, но подчиняется более крупной группе локонов. И снова стоит напоминать о необходимости отходить и смотреть с расстояния, сравнивая оригинал со своим рисунком.

Пятый этап.

Целью данного рисунка не стоит достижение фотографической точности. В старших классах художественных школ в целом не стоит увлекаться подражанием фотографии, а уж в рисовании головы тем более. Задача состоит в том, чтобы поставить глаз, наработать точность руки, научить чувствовать объём и его выражать. Этого достаточно для начального уровня и поступления в художественные вузы училища и колледжи, где учащиеся могут продолжать совершенствование своих навыков.

Поэтому пятый этап работы - это этап, на котором работу нужно “привести в порядок”. Во время работы над деталями работа неизбежно будет дробиться, рассыпаться. На последнем этапе нужно расставить акценты. Ещё раз пройтись по перелому формы, обозначить мягко в тени глубокие тени. После ещё раз проверить чтобы тень смотрелась цельной, работала пятном.

Уточнить пропорции и одновременно расставлять акценты в свету. Необходимо выделить в голове планы - первый второй и третий. Все основные контрасты должны быть на первом плане, смягчаясь по мере удаления. Ещё раз пройтись и уточнить основные костные, конструктивные элементы - переносица, голосовые кости, верхний край глазницы, подбородочный выступ, скулы, угол нижней челюсти.

Затем ещё раз вернутся к глазам и постараться добиться их наибольшей выразительности. Глаза должны быть самым сделанным, проработанным элементом. Так же стоит уделить внимание носу и сделать его контрастным и объёмным.

И наконец, отойти и издалека посмотреть на работу в целом. Голова должна быть цельной и объёмной. Ластиком пройтись по светам на переднем плане, обработать перелом формы и убедиться, чтобы работал рефлекс. И так как работа велась к чистому листу, то очень важны касания головы к фону. Тут уместно использовать линию, как одно из средств выразительности. С помощью её интенсивности подчеркнуть или смягчить касания как на краю головы, так и внутри.

Заключение.

Цель данной работы в том, чтобы привить учащемуся осознанный навык методичного, поэтапного, конструктивного ведения работы. Уберечь от любительского срисовывания. Но, в то же время, у школьников ярко проявляется их индивидуальный темперамент, индивидуальные склонности. Поэтому методика - это не жесткие правила, а гибкий план работы, который может меняться и корректироваться под конкретного ученика, чтобы самым кратким и верным путём привести его к конечной цели.

Литература

1. Могилевцев, В. Основы рисунка: учеб. пособие. – СПб., 2007

2. Ростовцев Н. Рисование головы человека. М., 1989

3. Учебный рисунок: учеб. пособие для вузов. – М., 2003

4. Сидоров А.А. Рисунок русских мастеров. М.; Издательство академии наук

СССР.,1960

5. Атавин, Ю. Предмет и пространство в учебном рисунке. – М.,

6. Графические произведения старых и современных мастеров:

Рисунок. Акварель. Гуашь. Темпера. Пастель. – М., 2005

7. Художественная школа: Основы техники рисунка: развитие

творческого потенциала: учеб. пособие. – М., 2005

8. Кирцер, Ю. Рисунок и живопись: учеб. пособие. – 7-е изд. стер.

9. Мясников, И. Рисунок: учеб. пособие. – М., 2007

10. Симблет, С. Анатомия для художника. – М., 2003

11. Осипенков, В. Рисуем простым карандашом. – М., 2007

12. Ли Н. Основы академического рисунка. – М., 2005 1 экз

13. Сенин В., Коваль О. Школа рисунка карандашом. – Харьков, Белгород., 2007

14. Рисунок: Учебное пособие для вузов. – М., 2005 1экз.

Иллюстрации к тексту выполнены Усовым Р.Ю.