Орнаментальные традиции народной вышивки Дагестана

ACTA HISTORICA: труды по истории, археологии, этнографии и обществознанию № 2, 2018

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ ДАГЕСТАНА

Гаджалова Фатима Амирбековна н.с., к.и.н.

Институт истории, археологии и этнографии Дагестанского научного центра РАН, Махачкала, РФ. f-gadzhalova@mail.ru Аннотация:

В традиционной дагестанской вышивке можно выделить три стилистические группы, которые отличаются друг от друга не только техниками вышивания, но и художественными, стилистическими особенностями. В статье рассматриваются и характеризуются орнаментальные традиции каждой группы в отдельности, которые складывались на протяжении длительного исторического времени. Ключевые слова:

Дагестан, народная вышивка, орнамент, традиции, узор.

Fatima A. Gadzhalova PhD (in Ethnography), Researcher, The Institute of History, Archeology and Ethnography of the Daghestan Scientific Centre of RAS, Makhachkala, Russian Federation f-gadzhalova@mail.ru Annotation:

In traditional Dagestan embroidery, three stylistic groups can be distinguished, which differ from each other not only in embroidery techniques, but also in artistic and stylistic features. The article discusses and characterizes the ornamental traditions of each group individually, which took shape over a long historical time.

Keywords:

Dagestan, folk embroidery, ornament, Traditions, pattern.

Среди различных аспектов и проявлений материальной культуры большое место занимает народная вышивка - важная составляющая часть традиционной культуры, которая отражает и духовную жизнь народа, объединяя эстетические функции вышивки с утилитарными.

Если рассматривать все разнообразие традиционной вышивки Дагестана, здесь можно выделить следующие стилистические группы, которые отличаются друг от друга не только техниками вышивания, но и художественно-стилистическими особенностями. В каждой группе на протяжении длительного времени сложились свои орнаментальные традиции, которые ярко характеризуют каждую из групп.

Первая группа - это «кайтагские» и близкие к ним усишинские вышивки. Основные исторические центры производства такой вышивки с. Маджалис, Баршамай, Гапшима, Джибахни, Усиша, Зилмук (даргинцы).

Вторая группа - это золотая вышивка, традиции которой характерны для аварцев, кумыков, лакцев, ногайцев, лезгин. Основные центры производства это села Аксай, Энди-рей, Костек, Дженгутай, Казанище (кумыки), Кумух (лакцы), Чох, Ругуджа, Согратль, Хунзах (аварцы), Ахты, Микрах, Кара-Кюре, Касумкент (лезгины), Терекли-Мектеб (ногайцы).

Третья группа - это кубачинские вышивки, которые характеризуются локальностью традиций и свойственны для одного села Кубачи (даргинцы).

Рассмотрим особенности орнаментальных традиций каждой стилистической группы в отдельности.

Узоры «кайтагских» вышивок. Орнаментальные традиции «кайтагской» вышивки во многом уникальны. Их развитие показывает, чуть ли не все особенности бытования традиции народного искусства в его классических чертах. Основу вышивок данной стилистической группы, составляет символика: солярные и спиральные мотивы и розетки, знаки огня, кресты, завитки, изображения животных, птиц, человека, руки. В очерке Е.М. Шиллинга «Кайтаки» ученый впервые написал о «кустарном производстве» «подушечных вышивок» у кайтагцев. «Подушечные вышивки представляют собой, большие прямоугольные куски домотканой материи (из льна, конопли или хлопка), крашенные в темно-синий цвет и вышитые крупной гладью. Орнамент их стар по происхождению. Он дает солярные и спиральные мотивы, завитки, свастику и перекликается с древней дагестанской петрографикой, встречающейся в кайтагских горных аулах, а также по всей Аварии» [1, с.75]. Как отмечает искусствовед Д.А. Чирков «аналогичные по очертаниям орнаментальные мотивы характерны для резного дерева Дагестана, Хевсуретии и других областей Кавказа» [2, с.19].

Исследования английского ученого Р. Ченсинера показали, что орнамент образцов более поздних вышивок отражает влияния искусства Ближнего и Среднего Востока, в частно-

сти Турции, Персии. Автор пришел к выводу, что основой более поздних «кайтагских» вышивок послужили бархатные и парчовые ткани, производившиеся в ХУ1-ХУШ вв. в турецком г. Бурса [3, с.10].

Как и любое художественное явление народной культуры, «кайтагские» вышивки восприняли многие новации из других культур. Это искусство развивалось как живое явление. Но в каждом случае, когда на вышивках повторялись композиции привозной парчи, вышивок, ковровых изделий и т.д., мастерицы не слепо копировали их, а перерабатывали с учетом традиции, собственного вкуса.

Близкие к «кайтагским» усишинские вышивки имели несколько другой орнамент. Узор усишинских платков Х-образный. Он графичен, напоминает фрагменты декора некоторых ковровых узоров. Среди мотивов вышивок широко представлены зигзаги, трезубцы, схематичные изображения птичьих пар, различные звездообразные элементы, квадраты, крестообразно разделенные на мелкие квадратики. По словам ученого Г. Исмаилова, в прошлом у усишинок были татуировки, но со временем они «перекочевали на свадебные платки невест» [4, с.36,37]. В то же время со временем в мотивах узоров вышивок появились и другие элементы, о чем свидетельствует орнамент сохранившихся вышивок.

Одна из ярких черт народного искусства - это отсутствие жесткого канона и вариативность, свободная импровизация декора, форм изделий. «Кайтагские» вышивки показывают, как менялся один и тот же мотив узора, композиция в зависимости от вкусов мастерицы, подобранных заранее ниток для вышивки. Поражает характер свободной импровизации одной и той же композиции или мотива. Порой трудно догадаться, что это импровизация, т.к. меняется фигура в целом, ее детали, колористика, очертания многочисленных сопровождающих элементов декора.

Декор златошвейных работ. Для традиций дагестанской золотой вышивки этой группы характерны общие черты с вышивками народов Северного Кавказа (адыгов, кабардинцев, карачаевцев, балкарцев). Эта общность прослеживается как в технических приемах вышивки, так и в орнаментальных традициях.

Как пишет С.Ш. Гаджиева, наиболее распространенным орнаментом в вышивке кумыков был растительный. Широко применялся орнамент в виде спирали [5, с.8о.]. Здесь отсутствовали древние геометрические, рогообразные мотивы, которые типичны для вышивок народов Северного Кавказа, растительный узор широко распространяется здесь позже [6, с.59]. Растительные мотивы уьш япракъ (три листка), машпакъ («веточка с загнутыми вниз листочками») использовали в своей вышивке и ногайки [7, с.166].

Интересно мнение Е.М. Шиллинга, видевшего немало образцов золотой вышивки. «В златошвейном орнаменте Дагестана преобладают крупные растительные мотивы: ветви, листья, цветы, бутоны и т.д.» [8, с. 51, 52].

Об узорах лакских золотых вышивок дают представления материалы, собранные А.Г. Булатовой. По ее словам, наиболее распространенными мотивами вышивок у лакцев были орнитоморфные (стилизованные птицы — куропатки, куры), растительные (цветы, листья, трилистник, ветка), геометрические (круги, розетки) [9, с. 162]. Наиболее излюбленный узор золотой вышивки начала ХХ в. - это мотивы растительного типа (тюльпаны, трилистники, розетки и др.). Широко распространен был и мотив узора бута, широко бытовавшего в восточном декоративном искусстве, в том числе и в вышивке. Здесь интересны варианты «цветущего» бута, в очертаниях которых сразу и не виден исходный мотив. Это оригинальное соединение элементов завитков растительного узора с широко известной орнаментальной фигурой.

В конце XIX века в качестве орнамента вышивки встречается и изображение двуглавого орла, в котором мастерицы видели не символ Российского самодержавия, а удобный для расшивания декоративный узор. Различные стилизованные птицы, геометрические круги встречались в золотой вышивке аварцев.

Особняком стоит декор золотой вышивки, заполняющий внутреннее поле элементов узора, во многом универсальный как для дагестанских, так и северокавказских народов [10, табл. 4. С.171; 11, рис. 170. С.334-335]. Можно сказать, что такое сходство во многом обусловлено единством технических приемов вышивки.

Такой узор отличался, прежде всего, разнообразием линейных узоров, выводимых с применением различных способов настила определенного числа нитей, в результате чего внутри элементов орнамента получались разнообразные геометрические узоры: треугольники, ромбы, квадратики, перекрещивающиеся стропила и т.д.

Существовало значительное разнообразие в названиях узоров, образованных расположением настильных нитей: уттанней зунххи (букв. «скос в ширину»), ашрапи накъич («монетный узор»), Аймисей накъич («узор Аймисей»), гьисилу накъич («ножничный узор»), ч1аллу («колосья»), салии-гуллу, зунххилуву хъаралагия ("хъаралагия" внутри скоса»), хъаралапия-лув яхшарду («лапша внутри "хъаралагия"), зунххилуву яхшарду («лапша внутри ромба»), хъаралагиялув шири-пентту («завихрения внутри "хъаралагия"), пахлама накъич («пахлава-узор») и др. «Как видно, - пишет А.Г. Булатова, - почти все названия здесь местные, основанные на внешнем сходстве узора с каким-нибудь хорошо знакомым предметом или явлением (монета, ножницы, колосья, цветы, лапша и т. п.)» [12, с.146.] С художественной стороны мастерство вышивальщиц выражалось в умении создавать богатую фактуру вышивки, выбирая тот или иной способ настила золотых нитей.

Можно сказать, классическим мотивом золотой вышивки Дагестана (Кумух, Чох и др.) являются изображения птиц, сидящих на побегах. Часто это парные композиции. Иногда мотив парных птиц очень стилизованный, в виде так называемого «восточного огурца», или изображения птицы носят реалистический характер. Часто изображаются части тела птицы (лапа, когти). Надо отметить, что вообще стилизованная птица или отдельные ее части - излюбленный образ художественной культуры народов Дагестана. Ее изображения встречаются в вязании, орнаментике ковров, в разрисовке гончарных сосудов [12, с.147].

Такие узоры связаны не только с традициями исторического прошлого, как это иногда трактуется при характеристике мотивов с птицами, но и с городской культурой нового времени, с характером развития и других видов народного прикладного искусства Дагестана. Мастерицы в это время все чаще отходят от более традиционных геометрических мотивов.

О едином стиле, характерном для золотой вышивки, свидетельствуют и материалы Г.А. Сергееевой по аварской вышивке. Как пишет ученый, состоятельные женщины из сел Гуниб-ского, Хунзахского и др. районов украшали свадебную одежду узором золотой вышивки. В таком узоре преобладали цветы, трилистники и побеги с сидящими на них птицами [13, с.119].

Интересен узор золотой вышивки лезгинских районов. Имеющиеся в музеях изделия (завесы на окна) показывают, что их узор во многом напоминает узор ковроткачества, наиболее характерного вида народного искусства для южного Дагестана. Массивные звезды, изображения птиц (индюшки и др.), зверей (львы), геометрические фигуры (треугольники) разбросаны по полю вышивки. Свободная часть поля заполнена контурными изображениями птиц, зигзагообразными обводками элементов узора. Как в коврах, рисунок вышивки обведен широкой каймой. Как пишет азербайджанский исследователь А.Ю. Казиев, «крупный массивный узор» характерен и для бакинских золотошвейных изделий [14, с. 25]. Поэтому нельзя исключать влияния этих традиций на творчество лезгинских мастериц. Следует особо отметить, что у лезгин и азербайджанцев в культуре было немало черт этнокультурной специфичности, обособленности (в рамках Дагестана).

Орнамент кубачинских вышивок. Самый традиционный узор кубачинской вышивки золотой нитью - къялкъус - разновидность так называемого узора бута или как его еще называют «восточный огурец» [15? С.237]. Он широко встречается в тканях, медных изделиях, вышивках народов Закавказья, Ирана, Индии. Такой узор в основном украшал традиционные белые головные покрывала к1аз. Он располагался по всему полю покрывала в шахматном порядке, «штучно». Размеры мотивов узора, густота их расположения, цветовой строй был связан с назначением изделий: девичье, невестино или женское покрывало.

На более поздних изделиях кубачинок встречается такой же мотив, но выполненный с зубчиками по бокам и больше похожий на лист крапивы. Фон узора при этом оставался достаточно свободным, и потому узор в целом хорошо смотрелся на расстоянии.

Узором къялькус украшали и детский вариант традиционного нижнего головного убор чухта. В отличие от чухты других даргинских сел, налобную часть, шитую в виде прямоугольного куска черной ткани, кубачинки вышивали золотой нитью. Композиция такой вышивки состояла из мелких узоров расположенных в несколько рядов.

Также, популярен был мотив кьац1анна (буквальный смысл слова неясен). Он похож на побег подсолнуха, напоминает некоторые элементы черневого ювелирного кубачинского орнамента-композиции маскав накьиш. Мотив кьацшнна, в отличие от къялкъус, обшивался по контуру разноцветными шелковыми или хлопчатобумажными нитями. При этом, как правило, использовался прием цветового чередования: если на одном элементе зелеными нитками обшивалась ветка мотива, а красными - его головка, то на соседнем - все было наоборот: ветка обшивалась красными, а головка - зелеными нитками.

Покрывала с такими узорами (мотивы къялкъус, кьац1анна) были и остаются сегодня важным элементом приданого невесты. Покрывала с другими мотивами узора могли вышиваться по желанию самой мастерицы или ее матери.

Существовали еще два мотива узоров золотой вышивки на покрывалах - хала тутта (букв. «большое дерево»), и бик1а тутта («маленькое дерево»), заимствованные, очевидно из узоров ювелирного искусства кубачинцев.

Самый оригинальный узор вышивался на носке и заднике женской войлочной обуви ттаппе. Узор состоял из трех вышитых золотой нитью кружочков, расположенных в ряд поперек носка и задника. С обеих сторон такого ряда вышивались по одному мотиву в виде S-образных крючков - завитков. Все эти элементы обшивались цветной шелковой нитью, так же, как это делалось при вышивании мотива кьац1анна. Характер узора, не встречающийся на других вышитых кубачинских изделиях и совершенно не похожий на орнамент ювелирного искусства, свидетельствует о его древности. Подобный узор из кружочков и завитков можно встретить на многих старинных изделиях народов Дагестана, в том числе на «кайтагских» вышивках.

Много изменений в орнаменте кубачинских вышивок появилось в советское время. Здесь распространяются мотивы-веточки из мелких элементов, подобные декору традиционных серебряных ювелирных изделий с чернью.

В декоративных особенностях кубачинской вышивки интересна композиция свадебного покрывала лумкитаб к1аз. Это покрывало предназначалось для невесты. Оно украшалось специальной златотканой тесьмой, пришиваемой к его боковым контурам. «Лицевой» конец покрывала украшался лучшими по качеству подзорами и бахромой - виттахле - чуме. Необычным в этом виде покрывала было и то, что подзор и бахрома (более узкие, чем на лицевом конце) подшивались и ко второму, почти невидимому при носке концу к1аза. На других видах покрывал подобное не встречается. Тесьму для такого покрывала, как показывают материалы ученого-этнографа Е.М. Шиллинга, мастерицы вышивали и цветным шелком. Орнамент состоял из правильного чередования узора в виде изображения птицы в окружении декоративной арабской буквенной вязи [16, рис. 66. С. 141].

В последние десятилетия ХХ в. узоры вышивки стали разнообразнее. Например, появились узоры эф - тутта (узор, похожий на букву «Ф»), няхъ - тутта (узор, напоминающий на кисть руки), бакулла тутта (букв. «бакинский узор») и др. [15, С.237].

Из старинных кубачинских орнаментальных традиций вышивки, имеющих не только магический, но и декоративный смысл, назовем прием укрупнения ведущего мотива и «уплотнения шахматки» узора покрывал, на той части покрывала, которая попадает на правую теменную часть головы хозяйки. Эта часть покрывала всегда выделяется на голове. Охранительная функция этого приема во многом очевидна.

Рассматривая в целом орнаментальные традиции дагестанской народной вышивки можно отметить, что они, прежде всего, удовлетворяли эстетические потребности народов в украшении бытовых предметов, одежды, обуви.

Орнамент вышивок перекликается с древней дагестанской петрографикой, с декором резного камня, дерева, керамики Дагестана. В некоторых узорах вышивок прослеживаются и влияния орнаментального искусства народов Северного Кавказа, Закавказья, Ирана, Индии. Народные мастерицы умело перерабатывали заимствуемые формы, мотивы узоров с учетом местных композиционных принципов, ритмов и художественных стилей. Орнаментальные традиции дагестанских вышивок - это яркое, самобытное явление художественной культуры края.

Список литературы:

1. Шиллинг Е.М. Кайтаки / / Шиллинг Е.М., Панек Л.Б. Сборник очерков по этнографии Дагестана. 1947 г. Махачкала, 1996. С. 72-90.

2. Чирков ДА. Декоративно-прикладное искусство Кавказа и Закавказья. Обзор коллекции Государственного музея искусства народов Востока. М., 1981.

3. Chenciner, Robert Kaitag: Textile Art from Daghestan. Textile Art Publications. London, 1993. (80 color plates, over 180 black and white plates, drawing and a map).

4. Исмаилов Г.И. Татуировки горянок Дагестана. Махачкала, 2002.

5. Гаджиева С.Ш. Кумыки. Историко-этнографическое исследование. М., 1961.

6. Мальбахов Б.Х. Кабардинское народное декоративное искусство. Нальчик, 1984.

7. Гаджиева С.Ш. Материальная культура ногайцев. М., 1976.

8. Шиллинг Е.М. Изобразительное искусство народов горного Дагестана. // Докл. и сообщения истор. факультета МГУ. 1950. № 9. С. 46-86.

9. Булатова А.Г. Золотошвейное производство у некоторых народов Дагестана // Народные художественные промыслы Северного Кавказа: Сборник статей. Махачкала, 1988. C.158-168.

10. Кузнецова А.Я. Народное искусство карачаевцев и балкарцев. // Авт. предисл. С.Вайнштейн. Нальчик, 1982.

11. Дебиров П.М. История орнамента Дагестана. Возникновение и развитие основных мотивов. М.: Наука, 2001.

12. Булатова А.Г. Лакцы. Историко-этнографическое исследование. XIX - начало ХХ в. Махачкала, 2000.

13. Сергеева Г.А. Женские украшения народов аварской группы Дагестана второй половины XIX -начала XX в. // Кавказский этнографический сборник. Bbm.VII. М., 1980. С. 97-131.

14. Казиев А.Ю. О видах народного бытового искусства // Искусство Азербайджана. Вып. 4. Баку, 1954.

15. Магомедов А.Дж., Саидов-Аккутта Н.И. Кубачи: язык и фольклор. Исследование и материалы. Махачкала, 2011.

16. Шиллинг Е.М. Кубачинцы и их культура. Историко-этнографические этюды. М., Л., 1949.