Принцип К. С. Станиславского «я есмь» в режиссерском методе Льва Додина

УДК 792(091)(470) «19»

В.П. Фунтусов

Принцип К.С.Станиславского «я есмь» в режиссерском методе Льва Додина

Методология «живого театра», берущая свое начало от К.С. Станиславского, нуждается в постоянном обновлении и развитии. Успешные примеры такого обновления и развития дает нам сегодня практика Льва Додина. Одним из принципиальных открытий Л. Додина стал репетиционный метод ролевых подкладок-аналогий. Этот метод можно считать современным методологическим воплощением одного из главных принципов системы К.С.Станиславского - принципа «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах». Описанию репетиционного метода ролевых подкладок-аналогий и посвящена настоящая статья. Статья основывается на материалах книг, изданных в последнее время ЛДодиным, а также на записях репетиций, которые автор статьи вел, начиная с 1997 г., регулярно бывая на репетициях в Санкт-Петербургском государственном Академическом Малом драматическом театре - Театре Европы.

Ключевые слова: Додин Лев Абрамович, Санкт-Петербургский государственный Академический Малый драматический театр - Театр Европы, Станиславский Константин Сергеевич, Фунтусов Владимир Павлович, живой театр, сценическая методология, сценическое действие, принцип «я - в предлагаемых обстоятельствах» («я есмь») режиссер, режиссура, режиссерская методология, актерская методология, метод действенного анализа, этюдный метод, этюдная проба, роль, ролевая подкладка-аналогия.

V.P. Funtusov

The principle of Stanislavsky «I am» in the director’s method by Lev Dodin

The methodology of alive theatre, beginning from K.S. Stanislavsky, needs it's constant generation and development. The practice of Lev Dodin gives us the successful example of such regeneration and development. One of the principle discoveries of Lev Dodin is his rehearsal's method of role-linings-analogies. This method may be considered the contemporary methodological incarnation of one of the main principles of Stanislavsky's system - the principle «I am within suggested circumstances». The present article is devoted to this method. The article is based on the books, published in the recent time by Lev Dodin, as well as in the recordings of rehearsals by Lev Dodin, which the author of the article was keeping since 1997, regularly visiting the rehearsals at the Saint-Petersburg State Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe.

Keywords: Dodin Lev Abramovich, Saint-Petersburg State Academic Maly Drama Theatre -Theatre of Europe, Stanislavsky Konstantin Sergeevich, Funtusov Vladimir Pavlovich, alive theatre, stage methodology, scenic айш, the principle «I am within suggested circumstances» director, direction, director's methodology, actor's methodology, the method of action's analysis, etude method, etude trial, role, role-lining-analogy.

Сценическая методология «живого театра» немыслима вне индивидуального ее прочтения. Живой процесс плохо поддается обезличенным, усредненным способам обращения с ним. Весьма непросто поддается он и теоретическому обобщению. В конечном счете, в области методологии все решается на уровне индивидуального практического применения ре-

жиссерского и актерского инструментария. Методология может быть живой и может быть мертвой в зависимости от того, кто и как ее осуществляет.

Самым важным в сценической методологии всегда оставалось обязательное присутствие в нем неповторимого, индивидуального личностного начала. Главной же технологической задачей в связи с этим становился вопрос о том, удается ли режиссеру и актеру до конца последовательно провести в репетиционном процессе «ход от себя лично», удается ли ему при осуществлении метода выдержать в чистоте один из основных принципов системы К. С. Станиславского «я - в предлагаемых обстоятельствах» («Я есмь»). Талантливые мастера сцены всегда отличались легким, органичным осуществлением этого принципа.

Как это ни парадоксально, но самое трудное в режиссерском и актерском деле - это сохранить и выдержать в работе над ролью и спектаклем принцип «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах». Теоретически это кажется делом простым, на практике же это одна из самых сложных задач актерской и режиссерской профессий. В обращении с данной формулой Станиславского много недопонимания, заблуждений и «белых пятен», - именно потому, что, на первый взгляд, принцип «я - в предлагаемых обстоятельствах» кажется простым и самоочевидным. Принцип «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах» часто не удается сохранить в репетиционном процессе как раз по причине кажущейся его простоты и самоочевидности. Забвение же этого принципа, наоборот, часто происходит вовсе не самоочевидно, оно наступает постепенно и незаметно, и ведет оно, в свою очередь, ко множеству недоразумений и варварских методологических подходов.

Лев Додин справедливо заметил однажды, что в основе данного положения дел лежит широко распространенный предрассудок. «Предрассудок этот, - считает он, - состоит в том, что вроде бы артист, сегодняшний современный человек, может сыграть человека двенадцатого века. Или человека восемнадцатого века. Это абсолютная неправда. Мы можем сыграть только собственный век и собственную жизнь. Иначе мы обязательно начинаем изображать невесть что» [1]. О том, каким путем формула Станиславского «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах» работает в повседневной репетиционной практике, - Л.Додин говорит следующее: «Проигрывая произведение, мы все время обсуждаем то, что играем. Мы уточняем это психологически... Мы обсуждаем это не как сцену, сыгранную в театре, а как прожитый кусок жизни. При этом все больше и больше обращаемся к собственному опыту. Постепенно в процессе проб на репетициях набирается «пространство прожитой жизни» [2].

Л. Додин - один из немногих современных режиссеров, кто смог воспринять и сохранить принцип Станиславского «я есмь», «я - в предла-

гаемых обстоятельствах» в качестве реальной основы своего метода. Даже на выпуске спектакля Л. Додин продолжает репетировать с помощью жизненных примеров-аналогий, и все эти аналогии строятся у него и у его актеров по принципу «от себя лично»...

Вот лишь некоторые замечания актерам после первого зрительского просмотра «Короля Лира»:

Додин - Д.Румянцевой (Корделии), в первой сцене пьесы; аналогия для того, чтобы понять, почувствовать логику действия Корделии: «Тебя уже выгнали из театра, а ты все доказываешь!..»

Додин - С. Козыреву (Кенту): «Это - принципиальная схватка. Это война за них.». (показывает, постепенно переходя в аналогию): «Почему я так его, Освальда, матерю?.. Чтобы он помог!..» И далее, полностью переходя к аналогии с сиюсекундной репетиционной ситуацией: «Ну, что я вас учу-учу!.. Чтоб вы сыграли так, как надо!..»

Додин - всем актерам, занятым в просмотре: «Вы все играете по кусочкам, по частным задачам, и каждый раз спускаете... Все время должно быть плюс, плюс, плюс.». И тут же следует пример-аналогия (показывает): «Вот я сейчас разговариваю по телефону, но голова у меня занята. наполнена. прогоном!..» [3].

Как это ни странно, но сегодня в репертуарном театре мало кто из режиссеров способен провести формулу Станиславского «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах» в качестве сквозного принципа в работе над ролью и спектаклем. Многие даже полагают, что этот принцип хорош лишь для первого курса театральной школы, для тренинга или этюдов.

Актеры же Малого драматического театра - Театра Европы, изучающие в репетиционных пробах логику действующих лиц, ну, скажем, «Короля Лира», с первых шагов погружаются в непрерывный поток жизненных примеров-аналогий и жизненных ассоциаций, они изучают свою собственную, хорошо знакомую им личную жизнь на предмет ее сходства с жизнью пьесы:

А. Завьялов (домашняя заготовка - от себя лично, но явно в логике Шута): «Я могу прочитать несколько шутилок: «Скажи-ка дяденька, а если у человека мозги, а на голове шляпа, то можно ли сказать, что он прошляпил свои мозги ..».

П. Семак: «Может быть, просто отдать все детям. И пожить простой жизнью?..» И далее следует аналогия: «Я один раз вижу — мужик бьет женщину. Я вступился. А она - на меня. И мужик тоже. Вот и делай людям добро».

Л. Додин: (после очередной сценической пробы): «Самое верное — ощущение некоей семейной пробы. Еще большая короткость отношений. То, что возник юмор - хорошо. Немножко «жеребятинки» - полезно. Это такая нежность в медвежьей берлоге.

И. Иванов: «Это семейный скандал!». (показывает): « Я - глава администрации!.. - Никакой ты не глава!..»

Додин: «Всех захлестывает природа.» [4].

Так принцип жизненной ролевой аналогии, принцип «я - в предлагаемых обстоятельствах» начинает работать в репетициях Л. Додина по спектаклю. В потоке простых примеров из жизни, посредством непре-кращающихся сценических проб здесь постоянно пытаются практически изучать (и Л. Додин это периодически подчеркивает) не театральную, но свою собственную реальную жизнь - в аналогии с жизнью пьесы:

Л. Додин - актерам, после только что состоявшейся пробы первой сцены «Короля Лира»: «Сейчас вы многое нашли. Поэтому надо уточнить.». И далее следует аналогия: «Страна - в кризисе. как у нас перед развалом. В воспоминаниях Раисы Горбачевой есть факт, когда Горбачев приехал, и его впервые в нарушение регламента встретили в рубашках Кравчук и Шушкевич. Это все равно, что сказать «я делю Советский Союз»!.. И все приходят в этой ситуации. Это как в Беловежской Пуще!.. »

Артист И.Николаев (задает вопрос по поводу проникновения Эдмунда в замок Лира): «Так легко он прошел в Кремль?!..»

Л. Додин (поддерживая эту аналогию): «Думаю, что сотруднику администрации легко провести любовницу в Кремль. Другое дело, это -политическая встреча. есть протокол. Вот, например, можно сказать: «В. Путин принял премьер-министра Франции», - и это будет сформулировано неверно. Скорее: «Путин встретился с премьер-министром.». Работники же протокола как-то связываются и знают, когда выйти, когда открыть дверь. То есть, это не просто два жениха. Это - протокол. И Корделия - часть Гос. плана. И она отвечает не только за свои чувства. Став королевой Франции, она на пятьдесят процентов должна стать француженкой. Как немки, становясь правящими персонами в России, жутко обижались, если их называли немками.»

П. Семак: «Я тоже чувствую, что просто взбалмошного старика здесь недостаточно.» [5].

Как мы видим, на этот раз в пробе на первый план вышла вовсе не «семейная» история Лира, как это было на прошлой репетиции, а история «политическая», и, соответственно, жизненные аналогии в пробах помогают теперь разведать и оживить именно этот, политический срез жизни. Кстати, дальнейшие репетиции «Короля Лира» вскоре покажут, что эти «политические» пробы-аналогии не отменяют предыдущих, так называемых «семейных» проб.

Реальность репетиционного поиска в театре Л. Додина такова, что здесь вообще нет привычного для многих отбора и выстраивания тех или иных обстоятельств по принципу «или - или». Метод Л. Додина, предполагает, скорее, набор по принципу «и - и», он основывается на органич-

ном наращивании живых жизненных обстоятельств, способных к само-уточнению, саморазвитию и самоотбору. Наслаиваясь друг на друга, два плана предлагаемых обстоятельств и, соответственно, две такие, вроде бы, разные линии проб-аналогий приносят актерам Л. Додина в «Короле Лире» все более глубокое и все более полное знание реальной жизни, а, соответственно, и жизни пьесы. В репетициях «Короля Лира» эти два плана - семейный и политический, - долго еще будут идти параллельно, долго будут соревноваться: они станут наращиваться, накапливаться, они будут сталкиваться и противостоять друг другу, так или иначе, они будут увязываться и срастаться друг с другом, но они так и не отменят друг друга и со временем сольются в некий единый поток жизни.

Так личный чувственный опыт, личные аналогии всех участников репетиции постепенно складываются в репетициях Л. Додина в единый полноценный процесс реальной жизни, которая, соединяясь с жизнью пьесы, становится основой подлинного сценического процесса.

Практика Л. Додина с очевидностью показывает, что пьеса в живом театре - это структура потенциально открытая. Внутренняя жизнь пьесы - это жизнь многовариантная и, в хорошем смысле этого слова, недо-воплощенная. Для полного воплощения этой жизни пьесе необходима встреча с артистами и режиссером. Пьеса нуждается в актерах и режиссере с их индивидуальным чувственным опытом. Она готова принять в себя этот жизненный опыт. Актеру и режиссеру предстоит наполнить пьесу конкретикой и энергией своей личной жизни: своими обстоятельствами, событиями, действиями, - аналогичными обстоятельствам, событиям и действиям пьесы. В этом случае актер сможет освоить обстоятельства пьесы по принципу полноценного творческого вживания, он сможет жить на сцене, растворившись в обстоятельствах в согласии с формулой Станиславского «Я есмь».

В репетициях Л. Додина данный принцип проводится предельно последовательно, а реализация его ведет к непрерывному наращиванию, как выражается Л. Додин, «пространства прожитой жизни».

А в это же самое время в практике иных, не слишком последовательных театральных школ, равно как и в практике иного, не вполне живого театра, множатся вопросы, связанные с парадоксом сценического существования: «Что это такое: «я - в предлагаемых обстоятельствах»?!.. Что это значит: «от себя лично», если в пьесе все - авторское, все - чужое?!.. Что это за дуализм такой, что за расщепление сознания?!..»

В репетиционной практике данный парадокс нередко пытаются разрешить по законам механического размежевания: или все - «от себя лично», и тогда какими-то неисповедимыми путями пьеса приспосабливается к себе и часто под себя подминается; или же, наоборот, все - «авторское», и тогда возникает более или менее искусное изображение того, что написано автором, более или менее явная игра от третьего лица, и в этой

игре рождается имитационный, мертвый театр: все так и играется не от себя лично, все играется как чужое. При этом о самом принципе «я - в предлагаемых обстоятельствах» чаще всего стараются не вспоминать, о нем умалчивают, считая его неуместным в работе над ролью и спектаклем.

Есть и еще одна позиция: сторонники ее пытаются разрешить данный сценический парадокс, суммируя два полярных подхода: «от себя - к роли» и «от роли - к себе». [6].

Для Л. Додина сценический парадокс, о котором здесь идет речь, разрешается предельно просто, он разрешается по принципу «от себя - к себе же самому.», т.е. к воссозданию собственного опыта реальной жизни, но в аналогии с жизнью роли. Соответственно, и работа над ролью в этом случае ведется по тем же законам, по которым в свое время осваивались элементы актерской техники на первом курсе театральной школы, т.е. она ведется по принципу «я - в предлагаемых обстоятельствах».

Выпускной период «Короля Лира».

Л. Додин - В.Селезневу (Эдмунду) в сцене любви Эдмунда и Реганы: «Как-то надо освободиться. Проще!.. «Лежит!.. Довольна!». Я думаю, вы зажимаетесь. Вы очень ответственный человек, и вы зажимаете себя ответственностью. «Странно, она перед тобой стоит!..» Сними с нее этот платок спокойно!. Хорошо берешь на руки! Ну, взял женщину на руки, ну, подержи, ну, поцелуешь. «Нор-маль-но!» [7].

Л. Додин часто отлаживает сценический процесс через отдельные элементы актерской психотехники, и работа эта, в силу своей простоты и ясности, естественно, строится по принципу «я - в предлагаемых обстоятельствах». В данном случае это работа связана с элементами «мышечная свобода» и «простые физические действия». Л. Додин проводит актера через цепь простейших объектов и через череду простых физических действий, и тем самым освобождает его.

В репетиционной работе с актером Л. Додин прибегает ко множеству жизненных примеров-аналогий.

Репетиции «Короля Лира».

Л.Додин - аналогия для Е. Калининой (Реганы) по поводу ее отношения к свите Лира: «Про свиту всегда надо говорить в кавычках. - Я в следующий раз с вами общаться не буду в таком тоне!.. Раз и навсегда!.. У меня Петр Семак репетирует пьесу!.. И я ему говорю: «Уберите со сцены хотя бы половину вашей труппы!..». - А труппа-то из двух человек!.. (смех в зале) . Отсюда и кавычки!.»

Еще одна аналогия - для Е. Боярской (Г онерильи), также по поводу отношения к свите: Л.Додин, обращаясь к П. Семаку: «Петя, ну, зачем вам эта гоп-компания, если у нас в театре и так много артистов?!.. Имеется в виду - других хороших артистов!..».

А вот каким образом с помощью примера-аналогии Л. Додин прослеживает для П. Семака размышления Лира в его монологе в сцене «Буря»: «Ну, как так можно сказать отцу: «Учитесь на собственных ошибках»? ! Есть какая-то сложная ситуация. Им же тоже тяжело, они же потеряли себя!..» И далее - аналогия (обращаясь к В.Н. Галендееву): «Валерий Николаевич, что он сказал?..» - В.Н. Галендеев (включаясь в пробу и подыгрывая Л. Додину, пробующему логику Лира): «Лев Абрамыч, он сказал глупость, не обращайте внимания!». Л.Додин: «Как «не обращайте внимания»?!.. Не понимаю!!!» [8]. И далее Л. Додин подробно проживает, проигрывает в аналогиях всю сцену «Суда», спокойно и сосредоточенно пытаясь постичь непостижимые, абсурдные перемены, произошедшие в последнее время в его жизни, аналогичной жизни Лира.

К.С. Станиславский когда-то точно так же распространял принцип "Я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах» на все этапы сценического творчества и видел в этом суть и дух своей системы. Не случайно и простейшие этюды, и большие роли он так же разбирал и репетировал по одним и тем же законам, причем, на уровне простейших элементов и простейших упражнений, - и так до последних дней своей жизни.

Не случайно и о методологии такого сложного феномена, как перевоплощение, К.С. Станиславский высказывался достаточно просто, но в то же время и весьма жестко, категорично. «Огромная ошибка существует в понятии перевоплощения, - писал он, - Перевоплощение не в том, чтобы уйти от себя, а в том, что в действиях роли вы окружаете себя предлагаемыми обстоятельствами роли и так с ними сживаетесь, что уже не знаете, «где я, а где роль» [9].

Для Л. Додина так же, как и для К. Станиславского, нет непреодолимого противоречия между упражнением и ролью, между начальными шагами с их очевидным «ходом от себя лично» и процессом создания роли; между отдельными элементами актерской психотехники и перевоплощением. Простейшая проба, равно как и сложная роль, осуществляется у Л. Додина, как и у К. Станиславского, по единым законам, и в этом заключены последовательность и достоверность метода.

Для многих режиссеров, на словах исповедующих «систему» Станиславского, далеко не все ясно в применении формулы «я - в предлагаемых обстоятельствах» к процессу создания роли. Главное, что непонятно в этой формуле, - это то, каким образом актер сживается с обстоятельствами и действиями роли, за счет чего он делает эти обстоятельства глубоко личными, своими. Не ясен внутренний механизм о-своения (или при-своения, или же у-своения) ролевых действий и обстоятельств.

Всем известно, что актер как-то о-сваивает (при-сваивает, усваивает) обстоятельства роли. Но вот каким образом и за счет чего он это делает - об этом среди практиков говорить как-то не принято. А между тем, именно в природе внутреннего механизма о-своения (при-

своения, у-своения) авторских обстоятельств и кроется тайна живого сценического процесса.

Как на уровне конкретной актерской техники сделать чужое своим?.. Чаще всего на практике в этом вопросе доверяются интуиции и идут наугад путем проб и ошибок. Кто-то сразу интуитивно схватывает обстоятельства по-живому, кто-то долго сознательно их разбирает и долго с ними свыкается, кто-то же, так и не прорвавшись к ролевым обстоятельствам, играет их как чужие. Но и тот, кто сознательно разбирает и анализирует обстоятельства, и тот, кто интуитивно их схватывает, часто не знают и не могут дать себе отчет в том, как именно они все это делают. Данную часть работы актер иногда хранит в секрете, а иногда, действительно, не до конца осознает, так как целиком доверяется интуиции.

Л. Додин вспоминает: «Когда после одной поездки в Верколу мы начали репетиции «Дома», спектакль шел уже лет пять, вышел Коля Лавров и в одном эпизоде очень хорошо сыграл. Когда я ему сказал: «Вот, знаешь, сегодня - ничего!..», - он говорит: «Так я же знаю, о чем идет речь, я же понял, я же видел этот берег!..», - и назвал имена людей, которых там узнал. Это был момент чуда, к сожалению, не сохраняющегося, потому что через два-три спектакля это ушло, и снова обрелся некий средний приличный имитационный момент» [10].

В практике Л. Додина все хоть и парадоксально, но в то же время и на удивление просто: есть обстоятельство ролевое и есть обстоятельство реальное - личное жизненное обстоятельство актера, и это реальное жизненное обстоятельство аналогично обстоятельству ролевому. Именно это личное обстоятельство подставляется и проживается актером в определенный момент роли. Т. е. в освоении авторских обстоятельств здесь, по сути дела, нет никакого непосредственного проживания чужого. Есть исследование, изучение своей собственной жизни в аналогии с жизнью роли. Иными словами, есть тонкая подмена, ловкий художественнопсихологический трюк: актер подставляет и заново проживает хорошо знакомое ему жизненное обстоятельство, событие, действие, аналогичное тому обстоятельству, событию, действию, которое написано у автора в пьесе. В этом и состоит механизм присвоения - он работает по принципу ролевой подкладки-аналогии.

Н.П. Акимов в свое время считал, что ни одна пьеса, особенно классическая, вообще не может ожить без сознательной подмены ее обстоятельств и действий совершенно иными, сиюминутно мотивированными действиями и обстоятельствами» [11].

В правилах данной психотехники актеру и режиссеру не нужно насиловать свою природу, ему следует совершить тонкую замену чужого, авторского обстоятельства аналогичным своим обстоятельством.

Еще раз следует подчеркнуть: если говорить точно, то это не некое непосредственное оживление авторского, это - оживление косвенное,

оживление, опосредованное своим, схожим с авторским. Связь и родство обстоятельств здесь не буквальные, они строятся по признаку сходства и узнаваемости и работают по принципу своеобразного психологического резонанса.

Изначальная творческая установка не на пьесу, но на реальную жизнь, на ее исследование в аналогии с жизнью пьесы, - все это принципиально для Л. Додина. «.Часто на репетиции, - замечает Л.Додин, -артисты с режиссером говорят «о них», о персонажах. А это неправильно. Пока это - «они», это будет кто-то другой. Мы должны на репетиции говорить о себе» [12]. «. репетиция. это место внутренней свободы, где ты можешь открыть себе самого себя. И это обращение к собственному опыту становится для нас самым главным на репетиции, потому что нельзя сыграть ничего, находящегося вне твоего опыта. Можно обозначить, изобразить, сделать вид - тысячи синонимов существует, но это не называется - сыграть. В моем, нашем понимании, сыграть по-настоящему интересно можно только то, что ты по-настоящему переживаешь, переживал, можешь пережить» [13].

Актеры Додина в совершенстве владеют методом жизненных аналогий. Язык аналогий привычен для них, это общепринятый язык репетиций, они часто переходят на этот язык спонтанно, непроизвольно:

Л. Додин (после очередной пробы первой сцены «Короля Лира»): «Быстро!.. Соображения!..».

Курышев: «. Это - перед решением судьбы. И судьбы каждого. Неизвестно, кто останется - министерства, агентства?. Я все время читаю. вот один служащий выступает, говорит. все правильно; затем другой влезает, говорит, что «. это не ваша функция!». а Греф говорит, что это не так. и т.д.».

К. Рапопорт (Гонерилья): «Почему он заставляет их говорить эти глупости. Это все равно, что я должна встать и сказать о том, как я люблю театр. и тогда я буду играть Регану. Что за глупость?!.» [14].

В репетициях Л. Додина всплывают и перерабатываются целые пласты личного жизненного опыта. В одной из сценических проб С. Курышев-Лир вообще проходил, проживал длинную сквозную череду аналогий: он успел поведать нам и своим партнерам по пробе о том, что решил разделить все «.на три региона.», о том, что хочет, чтобы они раньше начали «.политическую деятельность.» под его «. формальным надзором .», и о том, что хотел бы услышать от дочерей слова, которые он будет считать «.присягой.». Вместо «полей и рек» у

С. Курышева-Лира значились «. источники дохода.». В диалоге с Ре-ганой у него шла речь о «.реформах.». В целом это была длинная, протяженная этюдная проба, где актерское существование целиком строилось на потоке конкретных жизненных аналогий, в котором встречались в том числе и какие-то преувеличения, какие-то неувязки, натяж-

ки и перегибы, ну, например, то, что присягой могут считаться и «... слова в кулуарной беседе...», или же то, что «... надо не пускать прессу.», или же несколько странные условия Курышева-Лира, такие, как, например «.себе оставляю только кантемировскую дивизию.» и. «.красную кнопку.», или же его совет Кенту «.согласовать все в ОВИРе.» « И все!.. Свободен!.. Я думаю, ты успел наворовать!..» [15].

В этой сквозной пробе-аналогии артисты существовали на удивление свободно. Было очевидно, что для них это не частный репетиционный прием, но привычный сквозной способ существования в репетиции.

«Мы должны на репетиции говорить о себе - настаивает Л.Додин, -И, значит, атмосфера репетиции должна быть как в церкви, где можно рассказать друг другу то, что никогда не расскажешь в нерепетиционной жизни» [16]. «Можно вспоминать самые разные моменты собственной жизни от самых смешных бытовых подробностей до глубоко личных, интимных, физиологических. Все зависит от атмосферы на репетиции, близости артистов, их не-боязни открыться друг перед другом и перед режиссером. Мы должны очень доверять друг другу, чтобы довести себя до состояния, в котором мы можем позволить себе на репетиции то, чего никогда не позволим себе в жизни» [17].

Да, актерское искусство исповедально, ибо актер всегда играет все «собой», он все играет «от себя лично» и «про себя». В то же время -это исповедь не в буквальном, житейском смысле этого слова. Это - специфическая человеческая исповедь в рамках художественного, сценического эксперимента, и она, конечно же, во многом отличается от обычной жизненной исповеди. Чего, например, стоит одна такая аналогия, касающаяся Корделии. в восприятии артиста Игоря Иванова: «Корделия от сестер отличается. Она - как Анька моя!.. в силу редкости встреч мы - друзья. и мы очень слышим, чувствуем друг друга!. Младший, поздний ребенок - он растаскивает всех в семье . он перекормлен!..» [18].

Конечно же, подобная аналогия мгновенно пробуждает в актере ощущение жизненной узнаваемости явления и рождает в нем живой эмоциональный отклик. Точно так же, как и следующая аналогия артиста Александра Завьялова, касающаяся противоречивой природы семейной, кровной любви: «Я тогда работал в Томске. И меня пригласили в интернат. И я поставил композицию. И меня пригласили открыть студию. И я. испугался. Потому что они спрашивали: «Когда вы еще придете, Александр?!..» Не Петров, не Сидоров, а я!.. Столько любви, что я. сбежал!» [19].

В методе аналогий резко меняется способ жизни, прежде всего, у самого режиссера. Ведя репетиции «Короля Лира», Л. Додин то и дело проверял в аналогиях логику действия Лира. Так, однажды он вдруг сравнил Лира с В.Черномырдиным: «Появилось сообщение, что Черномырдин -

миллиардер. Его спросили об этом. «На этот вопрос, - обиделся В.Черномырдин, - даже отвечать безнравственно!..» [20].

В репетициях Л.Додин не раз примерял на самого себя логику Лира и по ходу репетиции то и дело общался с актерами в аналогии с жизнью пьесы: «Многоуважаемый Даниил. И не менее уважаемый Сергей. и Толя!.. Мы наметили, чем вы будете заниматься в ближайшее время под руководством Лены!.» [21].

Проводя аналогию между жизнью театра и жизнью пьесы, сам Додин не раз добровольно оказывался в роли короля Лира: «Я учу артистов много лет, - размышлял он, - и почти все артисты нашей труппы - мои ученики, включая тех, кто играет Лира и Глостера. Значит, я тоже в какой-то мере порождаю новые поколения. Я часто ими бываю недоволен, предъявляю им требования, я их терзаю непрерывно. Я должен обнаружить, что я тоже в чем-то могу быть, как бы сказать, жесток, неправ, как Лир. И я сам им тоже не даю окончательной свободы, о которой они, наверное, мечтают. А они меня должны любить, естественно. И мне важно в ходе репетиций вытащить из них все то, за что они меня, мягко говоря, с трудом выдерживают. Это довольно опасный процесс». «Я так много дал им воли, своим ученикам, а они хотят еще больше! И никто не говорит мне «спасибо!» (Смех в зале)» [22].

Прием ролевых жизненных аналогий - это основа метода Л. Додина в его работе с актером. Данный подход давно стал естественным и привычным в труппе Малого драматического театра, здесь он тщательно разработан и доведен до совершенства.

Здесь он представляет собой не некий отдельный репетиционный прием и даже не сумму или серию приемов, но уникальный, специфический способ существования в творчестве - способ, при котором главным материалом в работе актера становится его личный чувственный опыт.

Нельзя сказать, что метод ролевых проб-аналогий не использовался или не используется в репетиционной практике других театров и режиссеров. Однако в большинстве случаев этот способ работы применяется хаотично и интуитивно, он далеко не всегда до конца осознается, не становится сквозным способом существования в творчестве и часто уступает место иным способам и приемам работы, которые, в большей или меньшей мере, ведут к разрушению принципа «я - в предлагаемых обстоятельствах». Редко где данный способ работы с актером доведен до той ясности и последовательности, какие отличают сегодня метод Л. Додина.

Оставаясь сегодня ортодоксальным сторонником принципа «я есмь», «я - в предлагаемых обстоятельствах», Л. Додин выводит открытия К. С. Станиславского на качественно новый, современный уровень. Репетиционный метод ролевых жизненных проб-аналогий, разработанный и

введенный в практику Л.Додиным, дает открытиям К.С. Станиславского новое дыхание и новую жизнь.

Примечания

1. Додин, Л. А. Путешествие без конца: диалоги с миром. СПб.: Балтийские сезоны, 2009. С. 241.

2. Там же. С. 68-69, 70.

3. Додин, Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 10. С. 40, 42, 43. Запись от 9 марта 2006 г. Архив автора.

4. Додин, Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 1. С. 23, 24, 26, 27, 29. Запись от 14 марта 2004 г. Архив автора.

5. Додин, Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 2. С. 18-19, 2425. Запись от 7 июля 2004 г. Архив автора.

6. См.: Стромов, Ю.А. Путь актера к творческому перевоплощению. М.: Просвещение, 1980.

7. Додин, Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 9. С. 79. Запись от 5 марта 2006 г. Архив автора.

8. Там же. С. 67-68, 68, 68-69. Запись от 3 марта 2006 г.

9. Станиславский, К.С. Статьи, речи, беседы, письма. М.: Искусство, 1953. С. 681.

10. Додин, Л.А. Путешествие без конца: Диалоги с миром. СПб.: Балтийские сезоны, 2009. С. 23.

11. См.: Акимов, Н.П. Театральное наследие. В 2-х кн. Ленинград: Искусство, 1978. Кн.2. С. 17.

12. Додин, Л.А. Путешествие без конца: диалоги с миром. СПб.: Балтийские сезоны, 2009. С. 145.

13. Там же. С. 69.

14. Додин, Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 2. С. 32-33, 17. Запись от 10 июля 2004 г. Архив автора.

15. Там же. С. 38-39.

16. Додин, Л.А. Путешествие без конца: диалоги с миром. СПб.: Балтийские сезоны, 2009. С. 145.

17. Там же. С. 100.

18. Додин Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 1. С. 19. Запись от 11 марта 2004 г. Архив автора.

19. Там же. С. 17.

20. Додин Л.А. «Король Лир»: записи репетиций. Тетрадь № 2. С. 41. Запись от 10 июля 2004 г. Архив автора.

21. Там же. С. 49. Запись от 11 июля 2004 г.

22. Додин, Л.А. Путешествие без конца: диалоги с миром. СПб.: Балтийские сезоны, 2009. С. 275, 155.