Значения развития художественного мышления

Тема выступления: »Значения развития художественного мышления».

В настоящее время ни у кого не вызывает сомнения в необходимости осуществления в школах системы эстетического воспитания. Очень сильное, яркое воздействие на человека в эмоциональном плане оказывает искусство. Оно несет в себе огромный воспитательный заряд, поскольку в концентрированном виде содержит в себе все эстетические категории и за короткое время доводит их до человека.Чем выше развито эстетическое чувство (в самом широком смысле, включая и нравственное), тем скорее, острее и точнее человек реагирует на наличее важных для него факторов и ситуаций. Человек любящий искусство и понимающий его ,развивает себя эстетически во много раз быстрее, чем тот который лишен его .Отсюда и возникает настоящая необходимость приобщения школьников к искусству с первого до последнего класса

Программа изобразительное искусство и художественный труд, которую вернее было бы назвать »Введение в художественную культуру» построена на определенном четко обозначенном теоретическом фундаменте .Основой его является признание существования двух и параллельных форм мышления и познания мира. Искусства (все) является проявлением эмоционально-образной формы мышления. Здесь познается целостно художественно-образной формы именно отношение человека к миру.

Может ли и что именно может искусство для формирования этих качеств?

Важнейшие возможности в педагогике раскрывают изобразительная, декоративная и конструктивная деятельности.

В развитии способностей они не заменимы вместе. Они формируют развития и руки, как целостной системы (глаза-мозга-руки), т.е.как системы мышления. Многие забывают, что искусство не просто рисование, это обязательно всегда и труд, физический труд. Это во- первых развитие зрения, чуткости пальцев, поскольку без развития зрения и осязания художественная работа немыслема. Во-вторых, изо искусство неразрывно связано и с формированием образного мышления. Вне создания в сознании. В воображении «зримого» прообраза итогов труда, человек не способен создать ни единой вещи -он должен её «видеть» заранее.

В-третьих, оптимальное решение задач в любой отрасли производства всегда гармонично. Выработка способности идти к гармоничному решению интуитивно и является спецификой образного мышления, а значит, и художественного развития.

Сейчас, при ускоренной и по сути непрерывной смене технологических процессов .владение основами пространственных взаимосвязей элементов

Психологические исследования сейчас обнаруживают, участия зрения во всяком творческом мышлении показывают необходимость совершенствования работы зрительной системы применительно к любой деятельности.

Зрительное представления являются наиболее распространенной формой представлений вообще.

Раскрывая функции человеческого мозга левого и правого полушария нашего мозга не идентичны в своих функциях. Левое полушарие отвечает за логическое значение и мышление, правое- нацелено на мышление образами.

Нынешняя педагогика в основном построена в угоду «левого полушария».

Необходимо вести учебный процесс так, чтобы»художественная» правая половина мозга развивалась и функционировала не хуже аналитической половины.

Культура зрения, культура мышления образами является существенным моментом в квалификационном облике огромного числа профессий, и способности к этим профессиям должны закладываться в раннем школьном возрасте.

Только с помощью искусства в общеобразовательной школе можно развить образное, пространственное, колористическое и фактурное мышление, в единстве глаза и руки.

Основным рычагом творчества является развитое «воображение»-высшая форма образного мышления. Фантазия или сила воображения ,принадлежит к числу не только драгоценнейших, но и всеобщих универсальных способностей.

Пример:

3 класс Древняя Греция-сюжет вазописи

-отец и сын

-сын: смотри папа птичка прилетела

-отец: нет сын это весна пришла

3 класс –раздел Японии

-Смотри опавший лист

-то бабочка летит.

Искусство изобразительные и прикладные таят в себе огромные возможности для развития творческой потенции, фантазии и интуиции Особенно в начальной школе ни один другой предмет не открывает таких возможностей; как занятия изобразительным искусством.

Тема урока: »Крестьянский натюрморт, в графике».

Техника исполнения: »Гравюра с картона». Учитель изобразительного искусства – Маслова Н.А.

Гравюра с картона, монотипия заинтересовала меня тем ,что в силу специфических свойств самого материала она оказалась доступной для занятий с учащимися почти всех возрастов. Это выражается и в сравнительной легкости овладения техникой гравирования, в «податливости» материала и в простате инструментов и оборудования. Занятия гравюрой дают возможность учащимся расширить объем знаний и навыков полученных на уроке, делают эти знания более глубокими и осознанными, способствуют целенаправленному индивидуальному развитию их творческих способностей. Занятия гравюрой на уроках изобразительного искусства является резервами, которые ждут своего использования.

Урок №1 Выполнение эскиза на заданную тему. Цель урока: 1.Внедрить гравюру в школу. 2.Познакомить учеников с одним из видов печати «станковой графики «Гравюрой с картона».

Задачи: 1.Развитие индивидуальных творческих способностей . 2.Обучению рисованию с одновременным изучением истории русского народного творчества. 3.Техника исполнения гравюры с картона. 4.Приобщить к графической культуре.

Материалы и оборудование: Альбомный лист Копировальная бумага Картон Клей Типографская краска или черная масляная краска Металлическая ложка Газета, мыло Ножницы

Зрительный ряд: 1.Пособие выполненное учителем. . 2.Слайды с работ художников на тему: «Натюрморт, в графике». Учитель: Искусство графике окружает нас повсеместно. Мы даже не всегда осознаем, что многое из того, что мы видим каждый день сделано рукой художника- графика. Желая узнать содержание книги мы рассматриваем в ней картинки-иллюстрации - это графика. Идем по улицам города и видим на стендах зданий плакаты и афиши - это тоже произведения графики. Конфеты в нарядной коробке оформление коробки тоже работа художника. Обыкновенный фантик, спичечный коробок, все это произведения искусства называемого промышленной графикой. Что называется графикой? Какие работы художника? Ответ ученика: Все, что нарисовано на бумаге карандашом, углем, тушью называется графикой. Учитель: Искусство графики имеет много общего с живописью и здесь и там перед нами определенное изображение на плоскости. Именно рисунок является общеосновной и в графике и в живописи. Но в живописи рисунок имеет вспомогательное значение, т.к. главное цвет. В графике, рисунок является основным видом художественной деятельности. По сравнению с живописью язык графики более условен. Графика упрощает образ предмета ,выбирает и подчеркивает его признаки. Вот почему особую роль в графическом произведении играет линия, штрих , соотношение светлых пятен, силуэт. Цвет тоже используется, но не всегда и не во всех видах графического искусства. С графической техникой, мы с вами знакомы с первого класса. Вспомним темы. Ответ ученика: »Как живут деревья.»Изображение ветки». Фломастером рисовали сказку. В первой четверти( 6 класс) , линии идущие в разном направлении, лепят форму предмета. Штрих позволяет показать соотношение темных и светлых частей. Карандашом нарисовали предметы. (показ слайдов) Учитель: Мы проходили, с вами, декоративно–прикладное искусство русского народа. Какие народные промыслы вы знаете? Ответ ученика: Гжель, Городецкая роспись ,Жостовские подносы, Хохлома ,Деревянная игрушка-Матрешка ,глиняная игрушка Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка. (показ слайдов) Учитель: Что такое предметы декоративно-прикладного искусства? Ответ ученика: Это предметы которые украшают помещение и служат для каких то полезных целей. Учитель: В связи с этим мы попробуем сделать натюрморт из этих предметов. А что такое натюрморт? Ответ ученика: Предметы окружающие человека, сопутствуют человеку в жизни, рассказывают о человеке. Учитель: А, как они могут рассказывать о человеке, если они молчат? Ответ ученика: Какая национальность, какое время, возраст человека, вероисповедания… Учитель: Попробуем составить натюрморт из предметов декоративно-прикладного искусства. В нашем натюрморте должно быть 2-3 предмета ,больше не надо. Так, как мы проходили русское народное искусство, возьмем предметы относящие к русскому народу. Главный большой предмет: кувшин, молочник, ковшик в виде птицы и маленький: солонка, овощи и так далее. Все предметы должны стоять на столе, на лавке, на полке, или подокойнике, кому как нравиться. Предметы должны быть скомпонованы. Что значит скомпоновать ? Разместить их таким образом, чтобы предметы были взаимосвязаны, то есть один предмет закрывал другой. Большой предмет должен быть на заднем плане, другие подходили по смыслу были разного размера. Рисую мелом на доске предметы. 1. Нарисуем эскиз в черно-белой манере. Большой предмет на заднем плане, поменьше- на переднем плане. Черные предметы на белом фоне, кто будет делать крестьянский кувшин, белый кувшин на черном фоне, кто будет делать подобия Гжели. 2.Во весь альбомный лист сделать построение предмета. 3.Придумать детали: окно, занавеска, ручка на кувшине, солонка , полотенце, узор на Гжели. 4. Сделать зеркальное изображение. Как это делается и зачем? Кто видел резиновую печать? Там все буквы и цифры наоборот, в другую сторону, а почему? На доске рисую печать и текст- школа № … наоборот. Пишу на доске слово в обратном порядке (ГРАФИКА) При печатании все получится нормально. Учитель: В давние времена все книги писались от руки, в ручную (слайды рукопись). Каждый переписчик украшал страницу буквицей, заставкой, концовкой. Получалась уникальная книга, которая хранилась, как драгоценность. Но с развитием техники стали нуждаться в большем количестве книг и ручная переписка уже не удовлетворяла людей. И тогда догадались вырезать буквы и рисунок на деревянной доске и делать отпечаток с помощью краски. Весь шрифт вырезался в обратном порядке и если хотя бы одна буква была вырезана не верно приходилось заново вырезать всю доску .Какой титанический труд ,требовала книга. Но и такое выполнение задерживало выход книги в жизнь. И только когда придумали буквы делать металлическими, работа пошла быстрее. Но рисунок так и продолжали делать на деревянной доске. В наше время все рисунки и буквы делаются только с металлических форм.9показ0Но деревянная доска не отмерла. На ней продолжали делать изображения и печатать станковые произведения. Но доски со временем ломались и тогда художники придумали царапать металлическую доску и туда набивать краску. Имея печатную доску можно много напечатать одинаковых рисунков, который исполняет сам автор. Поэтому наш картон, типа аппликация называется печатная доска. Что мы и выполним. Учитель: Как делается зеркальное изображение? 5. Чистую сторону листа накладывают на копировальную бумагу (темной стороной вверх), рисунок с верху. Обвести рисунок шариковой ручкой, для того, чтобы было видно, где прошла линия. Переведите. Рисунок отпечатался на обратную сторону белого листа. 6.Зеркальное изображение, с помощью копировальной бумаги, переведем на картон. Выполнение печатной доски. 1.Перевод на печатную доску рисунок. Учитель: Мы с вами начали выполнять печатную доску. Что такое печатная доска? Ответ ученика: Это картонная основа.Раньше вырезали весь шрифт и рисунки в книге на деревянной доске. Учитель: Мы не художники, но попробуем выполнить эту работу. Как будем вырезать? Все темные фигуры вырезаются отдельно, все белые предметы вырезаются из фона. Все части предмета положить на зеркальное изображение рисунка. Ручка кувшина, носик ,солонка, лук, яйцо вырезать отдельно и положить на рисунок.