Методы обучения игре на фортепиано

фиксации. Контрастность тембров способствует их индивидуализации. Отметим, что наиболее интенсивно и разнообразно используется фортепиано как мелодический голос, кластер-колокол трех видов и хорал. Развитие исключительно лаконично. Повторы (с отсечением «лишнего», с игрой тембров) проясняют смысл. Сила энергетического заряда ощущается с первых звуков, прорывается в середине строфы и усмиряется к ее концу. При этом у каждого исполнителя на всем протяжении партии присутствует ремарка «espressivo». Общий уровень динамики последовательно снижается. И заключительный интервал вокальной партии -никнущая малая секунда. Но само напряжение не исчезает. Так, в последней вокальной строфе в партии canto на фоне динамики pp - ppp вводится ремарка «espressivissimo». Молитве отданы все силы. Но это не конец. Форма имеет открытый характер, круговорот событий (повтор строф) создает инерцию постоянного возобновления. Последняя строфа (инструментальная) словно возвращает к началу симфонии: тот же, правда, предельно тихий, шеститакт и долгая пауза. Что дальше? Новый день и снова молитва - даже если и другим голосом...

Список литературы

1. Кац Б. А. Семь взглядов на одно сочинение // Сов. музыка. - 1980. - № 2. -С. 9-17.

2. Памятники средневековой латинской литературы X-XII веков / отв. ред. М.Е. Грабарь-Пассек, М.Л. Гаспарова. - М.: Наука, 1972. - 559 с.

3. Русская музыка и ХХ век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / ред.-сост. М.Г. Арановский. - М.: Гос. ин-т искусствознания Мин-ва культуры Рос. Федерации, 1997. - 874 с.

4. Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма: учеб. по анализу. - СПб.: Композитор, 2004. - 300 с.

5. Уствольская Г.И. Предисловие / Симфония № 4 «Молитва». Партитура. - Л.: Сов. композитор, 1991. - 14 с.

6. Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. -СПб.: Лань, 2002. - 368 с.

7. Холопова В.Н., Холопов Ю.Н. Антон Веберн. Жизнь и творчество. - М.: Сов. композитор, 1984. - 320 с.

8. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. - М.: Музыка, 1972. -176 с.

А. Ф. Карчина

Методы обучения игре на фортепиано

Проблема, которую мы исследуем, является чрезвычайно актуальной для педагогов-музыкантов. Фортепианная педагогика касается области воспитания индивидуальности ученика. Основная цель педагога, обучающего ребенка в музыкальной школе, не просто научить играть на каком-либо музыкальном инструменте, в нашем конкретном случае - на фортепиано, а создавать условия для развития ребенка как музыканта.

Это означает, что музыкальный язык постепенно должен стать для ребёнка родным. Педагогу необходимо «открыть» для восприятия музыки душу ребёнка, научить его читать нотный текст, как читают текст, словесный, т. е. научить читать не буквы и слова, а понимать кроющийся за ними смысл. Всё это означает открыть тайны инструмента, на котором он творит, и тайны организма, посредством которого он творит [2].

Рассмотрим основные методы обучения игре на фортепиано. В методической литературе представлена классификация по трем группам: метод подражания, метод эмоционально - волевого и интеллектуального воздействия.

Охарактеризуем метод подражания. Суть его заключается в восприятии учеником «на слух» музыкального материала, который исполняет педагог и, вслед за ним копирование музыкальной техники «с рук». Следует подчеркнуть, что данный метод чаще всего используют в работе с детьми, только начинающими свое обучение в музыкальной школе. Однако надо учитывать тот факт, что не все дети одинаково восприимчивы к музыке. Если ребенок научился понимать учителя, его требования, освоил элементы его техники игры на фортепиано, то можно прогнозировать успешные результаты в этом нелегком для ребенка труде. Отметим также, что данный метод имеет существенный недостаток. Если педагог не в должной степени владеет техникой игры, т. е. уровень его профессионализма является не достаточным, то подражание может дать и отрицательный результат.

Следующий метод - метод эмоционально-волевого воздействия. Педагог, объясняя ребенку легенду создания произведения, историю жизни композитора и другую информацию о произведении, стремится пробудить в ученике эмоциональность, вдохновение (например, жестикулируя определенным образом, напевая, демонстрируя картинки и т. п.). Так, воздействуя на личность ребенка, педагог вызывает у него яркие музыкальные представления и повышает творческую активность. И порой технические задачи, которые казались неразрешимыми для ребенка, благополучно выполняются им. Но в этом случае надо помнить, что использование данного метода возможно при соблюдении нескольких условий: наличие инициативы ученика и уровня развития его исполнительского аппарата. Что касается недостатков этого метода, то отметим следующий - воспитание ученика под воздействием чужой воли может повлечь за собой развитие творческой пассивности и податливости психики чужому воздействию, так можно упустить «исполнительскую инициативу» в ученике. Педагог обязан не «штамповать» учеников по подобию своему, а незаметно корректировать их развитие в нужном направлении.

Еще один метод, который активно используется педагогами в музыкальных школах - метод интеллектуального воздействия. Он обра-щён к сознанию ученика и основан на вере в свои силы, музыкальные

возможности и способности. Такой метод требует от ученика максимальной активности в обучении игре на фортепиано. Он способствует развитию самостоятельности. Но необходимо помнить, что чрезмерная рационализация может навредить ученику в развитии его исполнительских качеств [1].

Каждый из описанных методов активно применяется в практике обучения детей в музыкальных школах, кружках. Их использование зависит от самого ученика, уровня развития его музыкальных способностей, задач, которые ставит перед ним учитель на конкретный период обучения. Поэтому метод, который применяется с одним учеником, может оказаться непригодным для другого. Педагог должен быть чутким, гибким, владеющим педагогической техникой и способным находить индивидуальный подход к каждому ученику.

Для успешного обучения детей игре на фортепиано каждый педагог может практиковать различные группы методов, активно использовать опыт передовых преподавателей, заниматься творческим поиском наиболее эффективных педагогических приемов в составе методов.

При поиске способов обучения фортепианной игре от педагога требуется проявление таких его качеств, которые могли бы способствовать всестороннему развитию ученика. К ним относятся: понимание свойств исполнительского процесса, умение его анализировать, умение «слушать» и «слышать» чужое исполнение, анализировать его, формулировать рекомендации по улучшению качества исполнения, выявлять причины детских «неудач» в исполнении.

Не менее важно для педагога проявлять умение принимать точку зрения ученика и вместе с ним искать решение очередных задач; умение соотнести своё понимание произведения и исполнительского процесса с особенностями и возможностями каждого ученика. Для этого нужно в должной степени обладать способностью к «перевоплощению», т. е. к тому, чтобы исполнительские намерения и игровые ощущения ученика переживались педагогом как свои собственные. В своей работе педагог должен отталкиваться от уровня развития музыкально-пианистического состояния ученика, причем в каждый период занятий с ним, чтобы найти «ведущее звено» для текущей работы и наметить план последующей. И всё же главным, наиважнейшим условием успешной работы с детьми является призвание учителя к музыкально-педагогической деятельности. Не обладая призванием, невозможно стать для ученика тем, кем должен быть педагог: образцом, любимым наставником для младших и другом для старших.

В музыкальной педагогике процесс обучения осваивают оба: ученик и учитель, и тем самым осуществляется важнейший педагогический принцип: «уча - учись!». Конечно, педагог не должен утрачивать ведущей роли. За ним знание, опыт, которых пока нет у ученика. Но учитель «впереди», он не должен «натаскивать» ученика на предлагаемый гото-

вый образец, он лишь направляет ученика на поиск одного из возможных решений художественной задачи, отвечающей уровню его музыкального развития, его индивидуальности - вкусам, темпераменту и техническим ресурсам.

Очень важно не забывать о взаимодействии методов преподавания и развитии индивидуальных особенностей ученика [3]. Ведь цель современного музыкального образования - не просто развитие личности ребёнка, а главным образом выявление его творческих возможностей, сохранение физического и психического здоровья.

Немаловажным при работе с ребенком, особенно «на первых парах», является воспитание в нем художника - артиста. В первую очередь таких качеств, как терпение, усидчивость и внимание, а также чувство ответственности за свою работу. Именно этим и отличается процесс обучения в музыкальной школе от обучения в общеобразовательной организации.

Таким образом, используя разнообразные методы обучения игре на фортепиано, учитель должен стремиться обеспечить здоровый и неуклонный рост учащегося. Работать «на будущее». Стремиться не к ложной быстроте развития ученика, а к тому, чтобы были обеспечены условия для нового шага вперёд. Каждое задание ученику и каждый его успех должны отвечать на вопрос: а что мы сможем построить на этом в дальнейшем?

Исходя из вышеизложенного, мы пришли к выводу о том, что от способов преподавания зависит уровень и качество знаний, умений и навыков ученика. Методы как педагогическая категория являются основой обучения и воспитания у детей самостоятельности в усвоении музыкального материала, развития их исполнительских качеств и творческой инициативы. Опираясь на собственный педагогический опыт, следует подчеркнуть, что недооценка возможностей наших детей может привести к «шаблонизации» методов и приёмов музыкального обучения. Используя в своей практической деятельности разнообразные методы, педагог способен обеспечить усвоение детьми знаний и навыков на более глубоком, творческом уровне, определяющем высокое качество их музыкальной деятельности, и, соответственно, осуществлять полноценное музыкальное развитие.

Список литературы

1. Нацвина О.Н. Обучение основам музыкальной грамотности. - М.: Детство-Пресс, 2013. - 48 с.

2. Обучение игре на фортепиано по Леймеру-Гизекингу / под ред. Т. Щепатовой. -М.: Классика XXI. - 2009. - 116 с.

3. Педагогика: учеб. пособие / под ред. П. И. Пидкасистого. - М.: Рос. пед. аген-ство, 2006. - 418 с.