ВЛИЯНИЕ НЬЮ-ЙОРКСКОЙ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА НА РАЗВИТИЕ ЖУРНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ

УДК 74

Плотникова Е.В., к.п.н., доцент, Тойкеева Т.С., студент ФГБОУВО «БГПУ им. М. Акмуллы»

ВЛИЯНИЕ НЬЮ-ЙОРКСКОЙ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА НА РАЗВИТИЕ ЖУРНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ

Аннотация. Современный подход к верстке журналов, подбору композиции и созданию рекламы формировался в годы процветания Нью-Йоркского стиля. В 50-60-ых годах прошлого века дизайнеры США проводили множество экспериментов, стараясь найти новый подход, который смог бы не только заинтересовать общество, но и дать по-новому взглянуть на эстетику глянца и графический дизайн в целом. Целью данной статьи является анализ развития Нью-Йорского стиля, а так же определение тех особенностей, которые он привнес в графический дизайн и журнальную графику XXI века.

Ключевые слова. Нью-Йоркский стиль, журнальная графика, графический дизайн XX века, история развития глянцевого журнала.

Важную роль в формирования и развитии журнальной графики с конца XIX века и весь XX век сыграл графический дизайн Соединенных Штатов Америки.

Работы дизайнеров США оказались революционными и дали толчок в развитии многих направлений современного графического дизайна, прежде всего - в области оформления глянцевых изданий.

Большой прорыв в данных сферах произошел из-за промышленной революции. Общество перешло к конвейерному производству почти всех видов товаров и услуг. Большие объемы производства печатной продукции породили спрос на необычные, из ряда вон выходящие графические приемы и образы. Дизайнеры, ограниченные типографскими рамками и правилами книжной верстки, наконец-то смогли с иного ракурса взглянуть на верстку журналов и типографику.

Рис. 1, 2. Примеры журнальной верстки начала 20-го века.

В начале ХХ века композиция и оформление журналов строились по принципу книжной, газетной верстки (Рис.1, 2).

Примитивная компоновка текста, простые иллюстрации, расположенные в строгом порядке, все это имело вид стандартного газетного разворота и не могло создать «вау» эффекта для целевой аудитории.

Желание удивлять, и привлекать внимание было как никогда важным в работе дизайнера. Промышленная революция породила обилие производства товаров, которым требовалась реклама. Новые смыслы, идеи и метафоры смогли найти свое воплощение в иной графике (Рис.3), работе с фотографией и т.д.

В начале ХХ века начало формироваться общество, которое в будущем получило название «Пионеры графического дизайна». Среди них можно выделить Александра Бродовича, Генри Вольфа, Ричарда Аведона и многих других творцов, работавших в разных уголках мира.

Говоря о Нью-йоркской школе дизайна, стоит выделить принципы работы Александра Бродовича. Его можно назвать одним из создателей новой эстетики журнальной верстки. «Отец мирового глянца» — так называют главного вдохновителя

Digitized by

Google

Original from UNIVERSITY OF MICHIGAN

Рис. 3. Реклама духов на страницах журнала "Harper's Bazaar".

новой верстки. Алексей Бродович родился в Российской Империи и в 1920 году эмигрировал с семьей во Францию [2]. Помимо собственных выдающихся работ, дизайнер воспитал целое поколение творцов, продолжающих его дело.

В чем же заключалась революция Бродовича? В первую очередь он отказался воспринимать журнал статично, как набор картинок, к которым существуют более или менее объемные подписи, и ввел понятие «поток». Визуальные образы, появлявшиеся перед читателем, должны были увлекать его разум в путешествие, страница, за страницей затягивая и захватывая. По сути, Бродович подошел к журналу как к кино — разделил на эпизоды и выделил завязку, кульминацию, развязку. [5]

Рис. 4. Работы Алексея Бродовича.

Говоря о Нью-Йоркском стиле, нельзя оставить без внимания работы фотографов, которые так же внесли большой вклад в формирование принципов дизайна ХХ века. Фотография была неотъемлемой частью журнальной графики. Очень часто дизайнеры прибегали к созданию коллажей и сюрреалистичных композиций.

Одним из известных фотографов, являющимся представителем Нью-Йоркской школы, а так же учеником А. Бродовича, был Ричард Аведон. Мастер документальной и модной фотографии, он сумел сформулировать важные принципы съемки, которым следуют модные глянцы, и по сей день.[1]

У Аведона был свой уникальный стиль. Фотограф чаще всего создавал черно-белые портреты, стремился передать эмоции и душевное состояние моделей. Так же фотограф не был равнодушен к социальным проблемам и своими работами пытался обратить на это внимание.

Рис. 5, 6. Фотографии Ричарда Аведона.

Дизайнеры проводили свои эксперименты на страницах многих журналов. Среди них можно выделить "Harper's Bazaar" и "Esquire". По выражению одного из европейских современников — модерниста, оказавшегося под неизгладимым впечатлением от творчества представителей Нью-Йоркского стиля, этих дизайнеров-экспрессионистов «переполняли гениальные идеи, и они всегда были готовы использовать любые шрифты, украшения, методы печати, необычную бумагу, разрядку в стилях, да и все, что угодно, что подходило для текущей работы [3]. Изучая развороты и обложки глянцевых изданий, можно убедиться в этом.

Нью-йоркский стиль, формировался долгими десятилетиями благодаря многим факторам. То, что к середине ХХ века Соединенные Штаты стали лидером в журнальной графике, является следствием долгих исторических процессов. Благоприятная атмосфера для созидания и творчества была создана путем постоянных проб и ошибок, экспериментов над формами, сочетаниями и приемами.

Обращаясь к современной журнальной графике, стоит отметить, что во многих аспектах она претерпела большие изменения и трансформации. Новые технологии сместили печатные издания на второй план. Эксперименты дизайнеров и фотографов по большей части можно увидеть лишь в интернете. Такие издания как "Harper's Bazaar" и "Esquire" выпускают печатные журналы. Обложки и развороты глянцев становятся более сдержанными, чаще всего на них помещают портретные снимки известных людей, но иногда можно встретить примеры действительно творческих, концептуальных работ [4].

Рис. 7, 8. Обложки журнала "Esquire".

В современном мире глянец подчиняется особым правилам и принципам. Дизайнеры в меньшей степени скованы какими-либо рамками в плане творчества, но их работа с журналами ограничивается стилем, их идеей и политикой. Многие издания имеют большую историю развития. Перед дизайнерами XXI века стоит задача сохранить курс позиционирования, но при этом оставаться в трендах.

Важной особенностью, которая объединяет обложки прошлого и настоящего, является концептуализм, провокационные визуальные метафоры, которые используются в качестве послания читателю. Например, журнал "Esquire" не боится повторять свои известные обложки (Рис. 9, 10).

Рис 9, 10. Обложки журнала "Esquire".

Данные примеры иллюстрируют не только преемственность культурных и визуальных образов, но и показывают их актуальность и в XXI веке.

Подобные примеры отсылок к обложкам прошлых лет есть и в журнале "Harper's Bazaar" (Рис. 11, 12).

Общая тенденция обращения к ретро-стилю так же становится важной чертой, формирующей представление о дизайне настоящего времени. Графические приемы, работа с фотографией, ностальгические мотивы в сочетании с актуальными на данный момент градиентами, 3D, акциндентной типографикой создают совершенно новый стиль. А все новое, как мы уже знаем, хорошо забытое старое.

Рис. 11, 12. Обложки журналов "Harper's Bazaar".

Подводя итог, хотелось бы отметить, что дизайн глянцевых изданий - это история не только про графические приемы, подходы и стили, но и про людей для которых делаются данные работы. Очень важно понимать, что, несмотря на все сходства и различия, самой важной частью деятельности творца в данной сфере является угадывание настроения публики, понимание актуальных запросов. Представители Нью-Йоркского стиля смогли прочувствовать время, в которое эксперименты над формой, образом и смыслами были как никогда важны и актуальны.

ЛИТЕРАТУРА

1. Сосинова А.А. Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне [Текст]: пер. с англ., монография / Сосинова А.А. — Москва: Издательство АСТ, 2008. — 192 с.: ил.

2. Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века [Текст]: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — С. 154-163. — 504 с

3. Owen W. Henry Wolf in conversation with the author, December, 1988 / Owen W // Modern Magazine Design. «The New York School: 1945-68», Dubuque, lowa: Wm. C. Brown Publishers, 1992-PP. 56-79.

4. Архив номеров журнала "Esquire" [Электронный ресурс] - Режим доступа: https://esquire.ru/magazine/2020.html

5. А. Углик. Что нужно знать об Алексее Бродовиче, самом знаменитом арт-директоре в мире [Электронный ресурс] / А. Углик // https://bazaar.ru 1 мая 2017. - Режим доступа: https://bazaar.ru/fashion/geroi/chto-nuzhno-znat-ob-aleksee-brodoviche-samom-znamenitom-art-direktore-v-mire.html