Классика с Сергеем Ходневым

Mahler Chamber Orchestra. Claudio Abbado

     Итак, самое знаменитое "русское сопрано", прима Мариинского театра Анна Нетребко выпустила второй сольный диск — и сразу же получила за него весьма отрадные премии. Конечно, не за красивые глаза: за прошедшее с первого альбома время звезда многому смогла научиться. Фирменный простоватый тембр каким-то чудом стал несколько теплее и чувственней, поднабрал шарма и обаяния. Да и сам диск по сравнению с предыдущим совсем иной, хотя, казалось бы, и там и сям на почетных местах — роскошные белькантовые сцены из Беллини и Доницетти. В них все та же полудетская непосредственность, все та же смелость в самых несусветных по степени колоратурности стреттах. Но куда больше стало взрослого — нет, не вкуса (к сожалению), а самоконтроля и артистизма в подаче голоса. Как результат, лирические пассажи в среднем регистре звучат поистине проникновенно и нетрафаретно. Для многих будет неожиданностью, что помимо теплохладной виртуозности bel canto дива решила на сей раз заявить о себе как о вердиевской певице: в доказательство приводится знаменитая сцена из первого акта "Травиаты" и не менее известная сольная сцена из "Отелло" с молитвой Дездемоны. Виолетта у Нетребко получается, и не только на студии (если не считать неуверенные — пока еще? — "низы"). Дездемона — явно "не ее", и певица, понимая это, старается шиковать игрой да эмоциями. Ну что ж, если подобные утехи ей помогают совершенствоваться как певице, то в добрый час. Стоит отметить неожиданно высокого уровня оркестровое сопровождение: его обеспечивает малоизвестный и мало записывавшийся Малеровский камерный оркестр, основанный и руководимый Клаудио Аббадо. Любителям раритетов рекомендуется сцена "Spargi d`amaro pianto" из "Лючии де Ламмермур", записанная в оригинальном варианте — с соло на диковинной гласс-гармонике.

Purcell. "King Arthur"

     Le Concert Spirituel. Herve Niquet (Glossa)
       "Король Артур" — не самое знаменитое из театральных сочинений Генри Перселла: куда там "Артуру" нынче до "Дидоны и Энея" или, на худой конец, "Королевы фей"! Обычно про этот опус вспоминают на десерт, когда остальные уже исчерпаны; французский дирижер Эрве Нике — хоть и из молодого поколения музыкантов-аутентистов, но все равно человек опытный, а дискографическую свою "перселлиану" решил начать как раз с "Короля Артура". Как ни странно, это своевременно: довольно долго никто с континента не решался браться всерьез за островного, британского Перселла. А когда таки решились, обнаружилось, что не такой уж он, Перселл, островной, что у него масса реверансов французской опере, немало и итальянской. Вот приблизительно в таком же тоне выступает и "Артур" у Эрве Нике. В сущности, это сочинение — сплошь трескучая патриотическая риторика во славу британской монархии. Но в оперной части (большую часть "Артура" составляют разговорные диалоги), которая собрана на диске, нет ни путаного экшена, ни риторики в особо крупных размерах. Точнее есть, но только благодаря самой своей фрагментарности все это сливается в картину монотонно-величественной пышности. Ни дать ни взять версальские празднества — с размахом у оркестра Concert Spirituel все в порядке, в группу бассо континуо выделено аж семь инструментов, включая гитары (сейчас иначе не модно). Работы вокалистов в такой атмосфере кажутся несколько блеклыми — за исключением разве что Вероник Жан и Питера Харви (исполняющего среди прочего партию Гения Холода с единственной арией, популяризированной в свое время тандемом Гринуэй--Найман).