Ренессанс кутюра

Ренессанс кутюра

Как прошла Неделя моды haute couture в Париже

В Париже завершилась Неделя haute couture сезона весна-лето 2024 — ода редчайшим техникам на грани возможного от дизайнеров со всего мира. Мечты Дэниела Роузберри для Schiaparelli и Кима Джонса для Fendi, парижанки Alaa и Dior, коллаборация Симон Роша и Жан-Поля Готье и триумфальное возвращение в модный календарь Maison Margiela Artisanal под руководством Джона Гальяно. О главных коллекциях — в нашем материале.

Мечтатели

По традиции сезон haute couture в Париже открыл показ Schiaparelli от Дэниела Роузберри. На этот раз он задумался о звездах, а именно о дяде Эльзы Джованни Скиапарелли, который управлял Обсерваторией Милана, изучал созвездия и одним из первых нашел каналы на Марсе. Отсюда в коллекции самые необычные сочетания. Например, коктейльные платья, расшитые технологическими артефактами из прошлого (вроде компьютерных чипов); бархатный жакет с узором под кожу аллигатора, украшенный огромными пряжками, как на ковбойских сапогах; костюм из атласа цвета слоновой кости с преувеличенными пропорциями и засечками, как на измерительной ленте.

Ким Джонс, в свою очередь, посвятил коллекцию Fendi своему предшественнику Карлу Лагерфельду и его футуристическому, прогрессивному видению моды. Поэтому на подиуме мы увидели обилие мастерски скроенных черных платьев из пряжи кашемира без лишних деталей, жакеты из кожи аллигатора, шубы-обманки из шелковых нитей, а также украшенные сотнями пайеток юбки. Дополнили образ сюрреалистичные очки в оправе из белого золота и бриллиантов, созданные ювелиром Дельфиной Делетре-Фенди.

1 / 2

Один из ярчайших моментов недели — первые пробы haute couture от ирландского дизайнера Симон Роша, которую в этом сезоне Жан-Поль Готье попросил создать для него коллекцию. Результат превзошел любые ожидания: больше всего запомнились тельняшка из белой органзы с шелковыми синими лентами, викторианские платья с корсетами, украшенные романтичными бантиками, и новая форма фирменного бюстье с конусами, закрученными к небу, как рога носорога.

Simone Rocha x Jean Paul Gaultier

Неделя завершилась триумфальным возвращением Джона Гальяно и его коллекций Artisanal для Maison Margiela. И пускай отсылки на самого Мартина Маржела были минимальными (хотя всем запомнились пушистые, бархатные и лакированные туфли Tabi, корсеты и глянцевые маски), это был урок Джона Гальяно для всей индустрии, как воссоздавать момент, о котором будут вспоминать через годы.

Парижский шик

Питер Мюлье для Alaia в этом сезоне создал всю коллекцию из одного материала — ниток шерсти мериноса. Получился полноценный гардероб парижанки с вариациями на тему маленького черного платья, пушистыми облаками-пальто, в которые можно укутаться в промозглую погоду, и джинсами-шароварами.

Вирджини Виар для Chanel, наоборот, решила одеть парижанку в молочно-белый цвет и посвятила свою коллекцию танцам и пуговицам.

Мария Грация Кьюри для Dior продолжает рассказ о парижанках-феминистках в тренчах, платьях в горошек и кейпах, расшитых вручную золотыми нитками.

А Пьерпаоло Пиччоли для Valentino пригласил гостей в свой кутюрный салон на Вандомской площади, чтобы показать, как парижанка может удивлять всех на свете своей игрой с цветом и бодро променять любимые серый, бежевый и черный на лазурный, лимонный, малиновый или красный. Не зря эту коллекцию строгий критик Анджело Флаккавенто сравнил с лучшими годами великого парижского кутюрье Ива Сен-Лорана, чья парижанка тоже любила играть с цветом.

1 / 2

Со всего мира

Неделя haute couture ассоциируется с мастерством ателье со всего света. В Париже показали свои новейшие изобретения дизайнеры из Индии Рахул Мишра и Гаурав Гупта. Первый посвятил свою коллекцию животным созданиям, которые делают жизнь на планете ярче, и поручил ателье создать кутюрную версию жуков, стрекоз, бабочек и змей. Гупта же обратился к индийским духовным практикам и представил свое видение пути от тьмы к свету через цветовую гамму от темно-черного до красного и чистейшего белого.

Сохи Парк из Южной Кореи (ее бренд Miss Sohee базируется в Лондоне) посвятила коллекцию артефактам из прошлого. Помимо бальных платьев с открытыми спинами дизайнер представила старинные шелковые корсеты, фарфоровые вазы, перламутровые шкатулки и вееры, которые она нашла на блошином рынке в Сеуле.

Жорж и Джад Хобейка из Ливана вдохновились красотой женщин Ближнего Востока и ночным Бейрутом эпохи 1960-х и поразили всех своей работой с пайетками и витиеватыми узорами, напоминающими о кофейных традициях региона, без которых не обойдется ни одно утро после хорошей вечеринки.

Юлия Янина из России наконец-то вернулась в Париж с коллекцией о птице-фениксе, которая восстает из пламени, и украсила платья и блейзеры волшебными крыльями.

Юима Наказато из Японии, в свою очередь, мастерски показал в коллаборации с бельгийским хореографом Сиди Ларби Шеркауи, что couture — это больше, чем мода и артизанальные техники. Для него это возможность создать визуальный манифест против токсичной маскулинности.

Наказато назвал свою коллекцию японским словом «Utakata», что значит «эфемерность», и представил хрупкие доспехи, украшенные кусочками разбитой керамики, стеклом и платиной, для современных воинов, которым он разрешает проявлять слабость и чувственность.