Методические аспекты овладения музыкально-компьютерными технологиями в общеобразовательной школе с углубленным изучением предметов музыкального цикла

2. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i kompleksnaya model' ee semanticheskogo prostranstva. Nauchno-tehnicheskie vedomosti Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo politehnicheskogo universiteta. Gumanitarnye i obschestvennye nauki. 2014; 4 (208): 152 - 161.

3. Gorbunova I.B. «'Estetika: informacionnyj podhod» Yu. Ragsa: aktual'noe znachenie i perspektivy. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 2: 86 - 90.

4. Gorbunova I.B. Muzykal'nyj komp'yuter: monografiya. Sankt-Peterburg: SMIO Press, 2007.

5. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke. T. 3: Muzykal'nyj komp'yuter: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2011.

6. Gorbunova I.B. Muzykal'nyj komp'yuter kak novyj instrument pedagoga-muzykanta v Shkole cifrovogo veka. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya, 2015; 11: 254 - 257.

7. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Muzyka, matematika, informatika: puti vzaimodejstviya i problemy sovremennogo 'etapa. Subkul'tury i kommunikativnye problemy sovremennogo obschestva. Trudy mezhdunarodnoj nauchno-teoreticheskoj konferencii. 2014: 81 - 83.

8. Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij kak novaya obrazovatel'naya tvorcheskaya sreda. Izvestiya Rossijskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena, 2004; 4 (9): 123 - 138.

9. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v podgotovke pedagoga-muzykanta. Problemy muzykal'nojnauki. 2014; 3(16): 5 - 11.

10. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obrazovanii pedagoga-muzykanta. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2014: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2014: 32 - 38.

11. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v perspektive Digital Humanities. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2015; 3: 44 - 47.

12. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obrazovanii pedagoga-muzykanta. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2014: materialy XIII mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej I.B. Gorbunovoj. 2014: 32 - 38.

13. Gorbunova I.B., Davletova K.B. 'Elektronnye muzykal'nye instrumenty v sisteme obschego muzykal'nogo obrazovaniya. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 12: 411 - 415.

14. Belov G.G., Gorbunova I.B. Novyj instrument muzykanta. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2015; 3: 44 - 47.

15. Gorbunova I.B. 'Elektronnye muzykal'nye instrumenty: k probleme stanovleniya ispolnitel'skogo masterstva. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 22: 233 - 240.

16. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i muzykal'nom obrazovanii. Regional'naya informatika RI-2014. Sankt-Peterburg, 29 - 31 okt. 2014: materialy konferencii. SPOISU. Sankt-Peterburg, 2014: 320 - 322.

17. Belichenko V.V., Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij v obuchenii informatike muzykanta (v usloviyah perehoda na novye obrazovatel'nye standarty): monografiya Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2012.

18. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Komp'yuternaya muzyka kak odno iz proyavlenij sovremennogo 'etapa 'eksperimental'noj 'estetiki i teoreticheskogo muzykoznaniya. Nauchnoe mnenie. 2014; № 12 (1): 113 - 120.

19. Gorbunova I.B. Muzykal'noe programmirovanie, ili programmirovanie muzyki i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 7: 213 - 218.

20. Gorbunova I.B., Berger N.A., Yacentkovskaya N.A. Obschee muzykal'noe obrazovanie v Shkole XXI veka. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2015; 6 (55): 147 - 151.

Статья поступила в редакцию 12.12.16

УДК 378.02:372.8

Mikhnyuk D.G., teacher, GBOU School № 8 with profound study of music disciplines "Music", Frunze District of St. Petersburg

(St. Petersburg, Russia), E-mail: tov_ru@mail.ru

Tovpich I. O., Director, GBOU School № 8 with profound study of music disciplines "Music", Frunze District of St. Petersburg;

postgraduate, Herzen State Pedagogical University of Russia (St. Petersburg, Russia), E-mail: tov_ru@mail.ru

METHODICAL ASPECTS OF MASTERING MUSICAL COMPUTER TECHNOLOGIES IN A COMPREHENSIVE SCHOOL WITH PROFOUND STUDYING OF SUBJECTS ON MUSIC. The article considers ways of using interactive musical and computer technologies in the system of primary professional music education as a means of formation of subject knowledge in the field of musical disciplines, as well as the possibility of their use, when teaching the subjects of the main curricular of secondary school (mathematics, computer science, physics, etc.). The article updates the information that a special music computer becomes a new multi-functional poly-timbre tool of a musician. In the case of its usage in the educational process of a comprehensive school with profound studying of musical subjects the effectiveness of the students' training increases. The work studies aspects of teaching music and computer technologies in conditions of functioning of the high-tech information educational environment within a single educational institution -a school with advanced study of musical subjects.

Key words: music pedagogy, music and computer technology, computer music, software, music programming.

Д.Г. Михнюк, преподаватель ГБОУ СОШ № 8 с углубленным изучением предметов музыкального цикла «Музыка»

Фрунзенского района, г. Санкт-Петербург, E-mail: tov_ru@mail.ru

И.О. Товпич, директор ГБОУ СОШ № 8 с углубленным изучением предметов музыкального цикла «Музыка»

Фрунзенского района, аспирант Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена,

г. Санкт-Петербург, E-mail: tov_ru@mail.ru

МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОВЛАДЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ЦИКЛА

Статья посвящена рассмотрению возможностей интерактивных музыкально-компьютерных технологий в системе начального профессионального музыкального образования как средства формирования предметных знаний в области изучения музыкальных дисциплин, а также возможности их использования при обучения предметам основной программы общеобразовательной школы (математике, информатике, физике и др.). В статье актуализируется информация о том, что специализированный музыкальный компьютер становится новым многофункциональным политембральным инструментом музыканта, включение которого в образовательный процесс общеобразовательной школы с углубленным изучением предметов музыкального цикла позволяет преодолеть формальное, неполное усвоение учащимися ряда предметных знаний. Рассмотрены методические аспекты обучения музыкально-компьютерными технологиями в условиях функционирования высокотехнологичной информационной образовательной среды в рамках одного образовательного учреждения - школы с углублённым изучением музыкального цикла дисциплин.

Ключевые слова: музыкальная педагогика, музыкально-компьютерные технологии, музыкальный компьютер, программное обеспечение, музыкальное программирование.

Несмотря на то, что современном музыкальном образовании учебная дисциплина «Музыкально-компьютерные технологии» (МКТ) существует уже немало лет, по-прежнему в музыкальной среде бытует мнение об ограниченной применимости этих технологий в повседневной музыкальной и музыкально-педагогической практике, за исключением «коммерческого» и «прикладного» музыкального производства популярной музыки и работы с синтезаторами как музыкальными инструментами - электронными музыкальными инструментами (ЭМИ) [1; 2; 3]. Мнение это возникло в связи с объективными причинами, связанными не только с несовершенством аппаратно-программных комплексов, обычно используемых в школах, но и в связи со скоростью изменений, происходящих в области МКТ [4; 5], патентных и иных ограничений на их распространение и использование в учебных целях. Кроме того, как показала практика, успешное освоение теоретических основ МКТ требует от учащихся средней школы серьезного комплекса метапредметных знаний и навыков, слож-носочетаемых между собой при стандартной схеме обучения.

Вместе с тем, практическая часть и творческая составляющая предмета МКТ для значительной части учащихся доступна и интуитивно понятна даже на уровне младших классов при наличии соответствующего программного обеспечения (ПО) и разработанных учебно-методических комплексов (УМК), позволяющего организовывать занятия в форме практических заданий и проектов, ориентированных на изучение конкретных вопросов, причем на каждом уровне обучения рассматриваются аналогичные предыдущему году проблемы, но, с детализацией, соответствующей метапредметным знаниям обучаемых. Кроме того, в связи с быстрым развитием информационных технологий в актуальном состоянии может поддерживаться только достаточно ограниченный набор методических разработок и УМК, не привязанных к конкретному ПО и, вместе с тем, направленный на формирование практических навыков учащихся, позволяющих вести полноценную учебную и проектную деятельность без нарушения авторских прав производителей ПО, и давая возможность преподавателю самостоятельно выбрать из богатого арсенала бесплатных, условно бесплатных и коммерческих программ с бесплатным периодом использования, наиболее актуальное ПО, что в свою очередь накладывает известные ограничения на учебный процесс.

Актуальность соответствующих методических разработок и УМК имеет особое значение, поскольку на протяжении пяти лет, в течение которых проходит обучение по дисциплине МКТ, набор используемого в профессиональной среде По может измениться полностью. Являясь естественным продолжением и практической ипостасью таких основных музыкально-теоретических дисциплин, как сольфеджио, теория музыки, музыкальная литература, курс МКТ дает возможность начать практическое изучение основ композиции, аранжировки и оркестровки учащимся даже первого-второго года обучения дисциплины МКТ. Это обусловлено тем, что способность и желание сочинять музыку у детей, их склонность к импровизации сталкивается с недостаточным владением инструментом, слабыми навыками нотации, не позволяющими формализовать импровизацию в нотную запись, недостаточным представлением о многообразии возможностей, диапазонов и тембров других музыкальных инструментов, кроме инструмента специальности, родственных ему и общего фортепиано. Ранее проблема не имела разумного решения, и основы оркестровки, аранжировки и композиции можно было начать изучать только в средних профессиональных и высших учебных заведениях. Но с появлением МКТ это становится возможным для детей среднего школьного возраста.

Приведём в качестве примера практические занятия по дисциплине МКТ, апробированные во внеурочной работе с учащимися 5-х-6-х классов ГБОУ СОШ № 8 «Музыка» с углубленным изучением предметов музыкального цикла Фрунзенского района Санкт-Петербурга. Следует отметить, что состав учащихся 5-6 классов ГБОУ СОШ № 8 «Музыка» по уровню общемузыкальной и теоретической подготовки неоднороден в силу особенностей образовательного процесса в школе и возможности выбора специального инструмента. Поэтому некоторые понятия и определения приходится прорабатывать углубленно, с азов, на доступном самым слабым ученикам уровне, разбивая их на рабочие группы и раздавая им задания разной степени сложности. Тем не менее, практически с первого занятия, учащиеся приобретают навыки компьютерной нотации, например, в программе MuseScore. Инструменты нотного набора ученикам интуитивно понятны и не вызывают сложностей на уровне разбираемых

примеров. Попытки объяснения структуры редактирования записи Piano Roll, принятой в профессиональных системах работы с MIDI, наталкивались до определенного момента на непонимание. Решение было найдено с помощью Интернет-ресурса «Академия Хана» (khanacademy.org), широко известного в образовательной среде как источник профессионально сделанных и озвученных учебных материалов по большинству дисциплин средней школы. Основы музыкального программирования [6; 7] и композиции объяснялись с помощью двух запоминающихся примеров. В первом ролике разноцветными маркерами по разлинованному листу рисовались повторяющиеся структуры «doodle», при этом каждая структура «пропевалась» в зависимости от движения маркера вверх или вниз. В случае использования двух цветов - использовались два голоса, трех - три, соответственно. Учащимся было предложено на основе просмотренного материала на листах бумаги самостоятельно нарисовать повторяю-щисея узорные структуры, подобные просмотренным, сверху нарисовать нотный стан и по выбранному заранее правилу изобразить «все ноты подряд» или «все ноты через определенный интервал», например, терцию; нарисовать «ноты с неким определенным «шагом»», причем одной, заранее выбранной длительности. Получившиеся узоры и нотные последовательности на их основ, были введены в программу MuseScore и совместно прослушаны. Не все они звучали хорошо, но, поскольку никаких жестких рамок не ставилось, то дети свободно перерабатывали основы узоров, таким образом, чтобы они звучали гармонично, и делали собственные выводы о звучании тех или иных повторяющихся структур. Затем прозвучало предложение использовать в «узорах» ноты разной длительности, обозначая их полосками (https://www.khanacademy.org/math/math-for-fun-and-glory/vi-hart/ singing/v/doodle-music). Следующий урок был начат с просмотра видеоролика, в котором демонстрировалось устройство музыкальной шкатулки и способ программирования ленты с использованием методов механического отражения повторяющегося мотива, визуально подобного структурам, знакомым по предыдущему уроку. После этого объяснение принципа работы редактора Piano Roll в программе Cocos Reaper прошло без затруднений. Более того, учащимися были самостоятельно сделаны выводы о возможности математического анализа схожести музыкальных произведений по визуальной схожести отображения (https://www.khanacademy.org/math/math-for-fun-and-glory/vi-hart/ singing/v/folding-space-time).

Одной из основных аппаратных проблем, связанных с изучением МКТ в школе, является ощутимая аппаратная задержка MIDI-клавиатуры в процессе звукоизвлечения. Не понимая физической сути и, отчасти, неизбежности этого явления, учащиеся, привыкшие к моментальному отзыву классических аналоговых инструментов, не стремятся достичь каких-либо результатов, не используя и доли процента возможностей данного инструмента. Вместе с тем, им кажется, что проще и интуитивно понятней работать в нотном редакторе, не переносящем в нотный материал их ошибки. Т.о., они сами себя лишают возможности быстрой записи собственных импровизаций, мыслей, идей, отгораживаясь от живой, пусть и записанной на музыкальном компьютере (МК) [8; 9], музыки стеной нотных символов. Для нивелирования этой проблемы используем произведения, рассчитанные на начальный период обучения пианистов и предназначенные для развития у них «чувства инструмента». В качестве примера подобного произведения можно привести пьесы для импровизации по черным клавишам петербургского композитора Г.Г. Белова, когда в заданную фонограммой канву учащийся добавляет свое собственное видение. В случае использования подобного приема на уроках МКТ следует вести запись этой импровизации при помощи любой DAW (Digital Audio Workstation) [10; 11; 12], имеющейся в наличии, с последующим подбором учащимся желаемого тембра звучания инструмента и созданием готовой фонограммы как самостоятельного проекта. Следует также отметить, что для записи импровизаций и самостоятельных композиций возможно использовать не только DAW-программы, объективно дающие задержку сигнала, но и stand-all-one версии VSTi, например, продукты серии EZKeys от компании Toontrack, реалистично передающие звучание инструментов и, вместе с тем, позволяющие записывать исполнение на клавиатуре как самостоятельный MIDI-трек, практически, без задержки. Впоследствии к этому треку можно добавить любой инструмент, что открывает широкие возможности для самостоятельных проектов. Еще большие возможности открывает та же группа инструментов для формирования начальных композиторских навыков. Все продукты серии

EZKeys, кроме записи непосредственно с клавиатуры, позволяют формировать гармонические последовательности аккордов с помощью встроенного инструмента-редактора, отображающего квинтовый круг, в котором сочетаемые с выбранной тональностью аккорды подсвечены цветом; затем прослушать эти аккорды в процессе подбора, внести правки, расширить диапазон звучания, например, на октаву, а затем проиграть набранную последовательность аккордов, сформировать loop (повторяющуюся последовательность). Более того, последовательности аккордов можно присвоить стили и жанры исполнения из обширной библиотеки, записанной профессиональными пианистами в формате MIDI, и экспортировать готовые данные в любой DAW или систему нотации для продолжения работы. Но, с точки зрения развития навыков сочинительства у детей было предложено наиграть под запись любую знакомую мелодию. Программа автоматически подбирала к каждому такту последовательность аккордов, напоминая алгоритм действия автоаранжировщика, например, Band-In-a-Box, знакомого учащимся. К получившейся последовательности аккордов ребенку предлагалось сочинить уже собственную оригинальную мелодию, что дало положительные результаты. Воспринимая такие занятия как веселую игру, учащиеся не только пытались напеть или наиграть получившиеся у них мелодии, но спонтанно придумывали слова к наиболее удачным, по их мнению, вариантам. После представления мелодии авторам наиболее удачных (по мнению учеников класса) мелодий предлагалось записать их с помощью MIDI-клавиатуры или программы нотации (на выбор) и совместить результат со сгенерированным

Библиографический список

ранее аккомпанементом. Авторы наиболее удачных вариантов попытались оркестровать получившиеся «произведения». В качестве метода оркестровки как самый простейший был выбран метод визуального выделения в отображении редактора Piano Roll голосов и партии аккомпанемента, сгенерированного программой EZKeys, и переноса его на треки других инструментов, что в свою очередь позволило поговорить с учащимися о принципах работы программ автоаранжировщиков, работающих по схожим алгоритмам.

Несмотря на незначительное количество часов по дисциплине МКТ, отведённых на работу с этой возрастной группой учащихся, удалось сформировать базовые представления о большинстве типов программ, используемых на занятиях по данному предмету, выработать начальные навыки их использования и даже создать небольшие персональные проекты, определив ориентиры для работы с более сложным музыкальным материалом.

Обобщая вышесказанное, отметим, что изучение теоретических основ цифрового звука, опережающее курс физики, математики и информатики средней школы на годы вперед, для учащихся младшей и средней школы имеет большой практический смысл в процессе понимания логики изложения учебного материала по вышеназванным дисциплинам и предметам, составляющим основу цикла музыкальных дисциплин [13]. Основы композиции, гармонии, аранжировки в процессе обучения МКТ с применением максимума доступных технических средств может быть представлено и доступно в полном объёме учащимся старших классов образовательных учреждений.

1. Горбунова И.Б. Электронные музыкальные инструменты: к проблеме становления исполнительского мастерства. Теория и практика общественного развития. 2015; 22: 125 - 131.

2. Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Компьютерная музыка как одно из проявлений современного этапа экспериментальной эстетики и теоретического музыкознания. Научное мнение. 2014; 12 (1): 113 - 120.

3. Белов Г.Г., Горбунова И.Б. Новый инструмент музыканта. Общество: философия, история, культура. 2015;3: 44 - 47.

4. Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда. Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена 2004; 4 (9): 123 - 138.

5. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в образовании педагога-музыканта. Современное музыкальное образование - 2014: материалы международной научно-практической конференции. Под общей редакцией И.Б. Горбуновой, Санкт-Петербург: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2014: 32 - 38.

6. Горбунова И.Б., Заливадный М.С., Кибиткина Э.В. Музыкальное программирование: учебное пособие. Санкт-Петербург: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2012.

7. Горбунова И.Б. Музыкальное программирование, или Программирование музыки и музыкально-компьютерные технологии. Теория и практика общественного развития. 2015; 7: 213-218.

8. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и музыкальном образовании. Региональная информатика РИ-2014. Санкт-Петербург, 29 - 31 окт. 2014: материалы конференции. СПОИСУ. Санкт-Петербург, 2014: 320 - 322.

9. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер как новый инструмент педагога-музыканта в Школе цифрового века. Теория и практика общественного развития 2015; 11: 254 - 257.

10. Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании. Современное музыкальное образование - 2011: материалы международной научно-практической конференции. Под общей редакцией И.Б. Горбуновой Санкт-Петербург: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2011: 30 - 34.

11. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и комплексная модель её семантического пространства. Научно-технические ведомости Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки. 2014; 4 (208): 152 - 161.

12. Горбунова И.Б., Панкова А.А., Родионов П.Д. Digital audio Workstation. Теория и практика: учебное пособие. Saarbrucken, Germany. 2016.

13. Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Музыка, математика, информатика: пути взаимодействия и проблемы современного этапа. Субкультуры и коммуникативные стратегии информационного общества: Труды Международной научно-теоретической конференции. 2014: 81 - 83.

References

1. Gorbunova I.B. 'Elektronnye muzykal'nye instrumenty: k probleme stanovleniya ispolnitel'skogo masterstva. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 22: 125 - 131.

2. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Komp'yuternaya muzyka kak odno iz proyavlenij sovremennogo 'etapa 'eksperimental'noj 'estetiki i teoreticheskogo muzykoznaniya. Nauchnoe mnenie. 2014; 12 (1): 113 - 120.

3. Belov G.G., Gorbunova I.B. Novyj instrument muzykanta. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2015;3: 44 - 47.

4. Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij kak novaya obrazovatel'naya tvorcheskaya sreda. Izvestiya Rossijskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena 2004; 4 (9): 123 - 138.

5. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obrazovanii pedagoga-muzykanta. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2014: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej I.B. Gorbunovoj, Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2014: 32 - 38.

6. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S., Kibitkina 'E.V. Muzykal'noe programmirovanie: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2012.

7. Gorbunova I.B. Muzykal'noe programmirovanie, ili Programmirovanie muzyki i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 7: 213-218.

8. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i muzykal'nom obrazovanii. Regional'naya informatika RI-2014. Sankt-Peterburg, 29 - 31 okt. 2014: materialy konferencii. SPOISU. Sankt-Peterburg, 2014: 320 - 322.

9. Gorbunova I.B. Muzykal'nyj komp'yuter kak novyj instrument pedagoga-muzykanta v Shkole cifrovogo veka. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya 2015; 11: 254 - 257.

10. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v sovremennom muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2011: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej I.B. Gorbunovoj Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2011: 30 - 34.

11. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i kompleksnaya model' ee semanticheskogo prostranstva. Nauchno-tehnicheskie vedomosti Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo politehnicheskogo universiteta. Gumanitarnye i obschestvennye nauki. 2014; 4 (208): 152 - 161.

12. Gorbunova I.B., Pankova A.A., Rodionov P.D. Digital audio workstation. Teoriya ipraktika: uchebnoe posobie. Saarbrucken, Germany. 2016.

13. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Muzyka, matematika, informatika: puti vzaimodejstviya i problemy sovremennogo 'etapa. Subkul'tury i kommunikativnye strategii informacionnogo obschestva: Trudy Mezhdunarodnoj nauchno-teoreticheskoj konferencii. 2014: 81 - 83.

Статья поступила в редакцию 12.12.16

УДК 372.878

Khomutskaya N.Yu., teacher, Children's Art School, District of Krasnoselsky of St. Petersburg (St. Petersburg, Russia),

E-mail: n_khomutskaya@mail.ru

PROBLEMS OF INVESTMENT IN THE DEVELOPMENT OF METHODS OF TEACHING SKILLS AND ARRANGEMENTS OF KEYBOARD SYNTHESIZERS WITHIN REFRESHER COURSES AND RETRAINING. Modern teachers witness the creation of a new school of methods of teaching the art of mastery on the piano keyboard. The popularization of this instrument in recent years and the creation of a variety of teaching methods that do not have a unified framework for the harmonized development trends, have led to a number of problems associated with incomplete, often one-sided presentation of the possibilities of electronic musical instrument. The article describes methodological aspects and the most important topics in teaching mastery and arrangements on the piano keyboard as part of refresher courses and retraining. The work has an example of the classification of the topics studied with a brief description and a focus on the creation of new high-tech information educational environment of professional development of music teachers that contribute to multidimensional process of teaching.

Key words: information technologies, musical education, musical articulation, synthesizer, sound synthesis, improvisation, electronic musical instrument.

Н.Ю. Хомутская, преподаватель ГБОУ Дополнительного образования детей «Детская школа искусств»

Красносельского района, г. Санкт-Петербург, E-mail: n_khomutskaya@mail.ru

ПРОБЛЕМЫ ИНВЕСТИРОВАНИЯ В РАЗРАБОТКЕ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА И АРАНЖИРОВКИ НА КЛАВИШНОМ СИНТЕЗАТОРЕ В РАМКАХ КУРСОВ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИЙ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПЕРЕПОДГОТОВКИ

Мы являемся свидетелями и создателями новой школы методики преподавания искусства исполнительского мастерства на клавишном синтезаторе. Популяризация данного инструмента в последние годы и создание различных методик преподавания, не имеющих единой структуры согласованного направления развития, привела к ряду проблем, связанных с неполным, часто, односторонним представлением о возможностях электронного музыкального инструмента. В статье рассмотрены методические аспекты и наиболее важные темы в процессе преподавания исполнительского мастерства и аранжировки на клавишном синтезаторе в рамках курсов повышения квалификации и профессиональной переподготовки, приведен пример классификации изучаемых тем с кратким описанием и ориентацией на создание новой высокотехнологичной информационной образовательной среды профессионального развития педагога-музыканта, способствующей наиболее полному и многоаспектному процессу формирования предметных знаний.

Ключевые слова: информационные технологии, музыкальное образование, музыкальная артикуляция, синтезатор, синтез звука, импровизация, электронный музыкальный инструмент.

В современном музыкальном мире мы, так или иначе, становимся свидетелями становления большой школы нового (с точки зрения методики преподавания исполнительского мастерства и аранжировки) музыкального инструмента - клавишного синтезатора. Это весьма масштабное и ответственное событие. В ряду бесконечного разнообразия уже сформировавшихся и апробированных методик преподавания есть ряд нерешенных общих задач, которые должны разрабатываться в едином информационном пространстве и учитывать определенные параметры новых техник использования цифрового инструментария и электронных музыкальных инструментов (ЭМИ) [1; 2]. В попытках создания единой методики преподавания клавишного синтезатора на территории Российской Федерации пока не наблюдается целостности идей и общих форм структурирования информации. В связи с этим возникает ряд проблем в разработке курсов повышения квалификаций и профессиональной переподготовки, которые необходимо решать на стадии фундаментального инвестирования, направленного на формирование новой информационной среды для будущих преподавателей клавишного синтезатора.

В основу большинства курсов заложено изучение функциональных возможностей клавишных синтезаторов, музыкальных компьютеров (МК) [3; 4] определенного модельного ряда и определенных фирм производителей. Исходя из этого, выявляется ряд актуальных проблем: а) наличие необходимого аппаратного обеспечения у обучаемого идентичного образца; б) уровень изученного технического функционала; в) владение системной терминологией в контексте изучаемого инструмента; г) ограниченный диапазон предлагаемых к обучению клавишных инструментов.

Спектр выбора в среде классификаций клавишных синтезаторов настолько многообразен, что актуальность разработки методики под конкретные фирмы производителей и модельные ряды, в конечном счёте, теряет свою функциональность. В связи с этим необходимо расширить диапазон инвестируемых тем, и построить фундамент, учитывая все классификации и постоянно обновляемые технические возможности и параметры ЭМИ.

Исходя из технической природы создания предшественников цифрового клавишного синтезатора, в разработку новых методик преподавания исполнительского мастерства и аранжировки, помимо уже состоявшихся тем, важно активизировать и внедрить углубленное изучение следующих тем:

1. Основные виды и принципы работы синтезаторов

• Классификация инструментов;

• обзоры современных аппаратных и программных, аналоговых и цифровых синтезаторов;

• изучение принципов работы аналоговых синтезаторов и синтезаторов типа sample playback;

• Основные блоки синтезаторов, управляющие сигналы, ADSR огибающая, LFO-генераторы;

2. Архитектура современных цифровых клавишных синтезаторов

• общие точки соприкосновения аппаратного пользовательского интерфейса;

• классификация midi клавиатур;

• средства управления (controllers);

3. Музыкальная артикуляция

• работа над звукоизвлечением, предназначенная для точной имитации того или иного звука (тембра) с точки зрения