Изучение акварели и обучение ее приемам как важный аспект преподавания живописи

Шамшурина Ольга Владимировна

Педагог доп. Образования

МБУДО «ЦВР «ТУЛПАР» Высокогорского района с.Высокая Гора

Изучение акварели и обучение ее приемам

как важный аспект преподавания живописи.

Добрый день дорогие коллеги! Я преподаю живопись в основном с детьми начальной школы. Сегодня хочу рассказать об акварели, как важном инструменте в преподавании живописи и актуальности этого материала и его техник в работе с детьми начального школьного возраста.

Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений и дорогих красок, все можно купить в обычном магазине канцтоваров..

Но для того, чтобы обучать этой "доступной" технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью.

О себе могу сказать, что, закончила НГПИ отделение художественно-графическое, и мы изучали различные материалы и техники, начиная от классических, до более неформальных. Но я та этом не останавливаюсь, продолжаю самообразование в своей любимой сфере творчества, акварель для меня один из любимейших инструментов. И я постоянно прохожу какие то курсы, уроки мастерства, мастер-классы, марафоны, чтобы усилить свои навыки и дать себе новый вкус к материалу и возможность красиво преподнести это детям.

Поэтому считаю, что в дополнительном образовании искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи акварель часто играет важную роль, эту технику мы активно используем с детьми в их творческих работах, акварель является важным аспектом в формировании художественных, творческих, мыслительных способностей детей (особенно в первый год обучения), в формировании художественного вкуса, в возможности предвидеть результат работы в живописи (во второй год обучения), помогает сформировать собственный художественный стиль письма, найти творческий почерк в искусстве на третьем и последующих годах обучения.

-На первом году обучения мы с детьми учимся не боятся листа, строить простые и чуть более сложные формы, создаем композицию на листе, изучаем цветовые сочетания, я им показываю приемы работы акварелью, дети тут же повторяют эту технику у себя, показываю лайфхаки, которыми могут пользоваться в процессе работы для легкости, для чистоты работы. И часто даю возможность использовать свою фантазию, возможность добавить в свой рисунок свою изюминку, что многим очень нравится.

-На второй год обучения усложняем подход, здесь идет и повторение и закрепление материала, и даю новые элементы и показываю новые возможности в акварели, композиция должна усложниться, дети уже намного легче понимают и создают более сложные формы, комбинируют цвета.

-На третий и следующие года обучения идет наработка навыка, работа с фантазией, дети уже понимают где какую технику лучше использовать в рисовании, легко ориентируются в своих возможностях, и в подборе материала для работы.

Художественный вкус должен развиваться и формироваться на образцах высокого искусства. Нередко дети не понимают, что хорошо, что плохо в искусстве, не видят, не могут отличить подлинное искусство от ложной красивости. И именно анализ и изучение акварелей мастеров изобразительного искусства помогают нам в вопросе формирования художественного вкуса будущих художников.

На примере работ известных мастеров мы изучаем, как художник подходил к созданию своей работы, какие приемы использовал, рассуждаем, сколько времени ушло на создание, как он решил оформить свою работу, сколько предварительных эскизов он должен был сделать для того чтобы создать одну картину. Дети сами могут многое рассказать, рассматривая репродукции картин, важно просто правильно сформулировать вопрос и заинтересовать. Эти вопросы очень хорошо психологически подготавливают ребенка к более серьезной работе, к настрою на длительное рисование, пониманию что не все создается с одного дубля, и что за красотой и гармоничностью в искусстве стоит труд, и физический и умственный, сила воли и сильное желание.

Искусство акварельной живописи имеет бесконечное многообразие видов и форм, стилистических направлений – это традиционные техники: по сырому листу, по сухому листу, лессировки. Современные приемы работы с акварелью, такие как добавление соли, работа с кляксами, ватными дисками, что является более декоративным, но очень интересно применять их для разнообразия и развлечения. Но все же классические методы работы с акварелью являются основными.

В акварели существуют два основных метода работы. Первый – многослойная акварельная живопись с моделирующим прокладочным тоном, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные лессировки, достигая определенной силы цвета. Этот метод подходит для более длительных работ. Второй метод – a la prima, при котором на бумагу сразу наносится цвет необходимой интенсивности. Этот метод особенно важен в работе с натуры и на пленэре, когда состояния природы быстро меняются. Он также применим в работе над натюрмортом, портретом, пейзажем, интерьером, в этюдах людей и животных, и для создания творческих работ. Он вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в искусстве, приучает создавать и добиваться результатов.

Эти методы классические, их мы изучаем постепенно, за основу даю обычно второй метод - a la prima, он позволяет детям при коротком сроке рисования получить быстрый и яркий результат, получается обычно у 99% детей, и он дает ребенку возможность поверить в свои силы и возможности, у них появляется желание творить и двигаться дальше, и часто пропадает синдром «я ничего не могу», то есть очень хорошо сказывается на психологическом состоянии ребенка. Конечно, здесь важна хорошая бумага, акварельная, она дает на 40% качество результата. Ну а чуть позже постепенно ввожу вторую технику, когда уже скорость работы с акварелью возрастает, и дети начинают создавать свое творчество в более короткие сроки, более легко. Обычно это происходит во второй половине года, когда изучили и работы мастеров, и дети понимают что возможен более длительный подход, и получат еще более сильный результат.

Еще пару слов про работу с одаренными детьми. Часто группы бывают смешанные, дети разные, особенно если работаем с целым классом, и бывает, что кто-то быстро двигается вперед в своем мастерстве, а кто-то не хочет рисовать вообще. Здесь важно не перегнуть палку, ведь творческий процесс он настолько чуткий, и если немного передавить с давлением и заставлять жестко что-то делать, то у ребенка может пропасть желание рисовать на всю жизнь, или вырастает какой то комплекс. Здесь я вижу подход в том, чтобы подойти и выяснить причину, почему он не хочет или что не получается, и найти более индивидуальный подход, дать более простое задание, или немного в другом направлении. Иногда достаточно переключить и немного помочь, и вера в свои силы появляется. С детьми, у которых все легко получается, важно тоже поработать, давать чуть более усложненные задания, хвалить, но тоже не перегнуть, чтобы вера не переросла в самоуверенность. Можно им дать индивидуальное задание, если они готовы к такой работе, тут надо смотреть на желание и силы ребенка.

В целом, освоение программы у группы бывает высокой, когда у детей есть заинтересованность в своем творчестве, позитивный настрой, хорошее отношение к педагогу, и уверенность что у них все получится, настрой на сам процесс рисования.

В моем случае я вижу прогресс у большинства детей, у каждого есть свой талант, может раскрытый, может не самый раскрытый. Примерно 85% детей получают максимум знаний и навыков из программы. Есть, конечно, и индивидуалисты, но к ним меняю подход, мне важно, чтобы ребенок хотел продолжать заниматься. Средний уровень тоже есть, тут у ребенка может быть просто меньше исходных данных, и нужно чуть больше усилий приложить, чтобы получилось хорошо, тут похвалы очень важны. Вообще, рисование имеет качество арт-терапии, и важен сам процесс тоже, медитативный эффект успокаивает психику, и дает результат более долговременный и позитивный. Ну а хороший результат в рисунках в таких случаях может быть побочным эффектом, когда человек много рисует он просто одной практикой нарабатывает руку и зрительный навык, что тоже само по себе прекрасно.