К проблеме реализации идеи спектакля средствами сценографии (на материале постановки спектакля «Дураки на периферии театра ТОФ)

Город Осака - пример архитектурного пространства позитивно совершенствующего духовность человека, а значит социальную среду нашей цивилизации. Это - достойный пример того, каким должно быть архитектурное пространство.

Исследования 2008 г. нашей группой — педагогов и студентов АрхИД ДВГТУ удивительных по философии идей, по образным и функциональным характеристикам, по конструктивным решениям творений Ведущих Архитекторов мира в Японии (в Осака и Киото), не завершены. Но в пользе начатого для каждого через исследования в зарисовках, анализ объектов в студенческих отчетных -презентациях, написание тезисов к научной конференции (Комарова A.B., группа — 6911, 2009), мы — руководители летней учебной практики по рисунку и живописи не сомневаемся.

Дымова Е. Н.

К ПРОБЛЕМЕ РЕАЛИЗАЦИИ ИДЕИ СПЕКТАКЛЯ СРЕДСТВАМИ СЦЕНОГРАФИИ

Платонов-драматург мало кому известен. Его пьесы при жизни ни разу ни публиковались, а их полное собрание вышло отдельным изданием лишь в 2006 году. Пьеса «Дураки на периферии», написанная в 1928-м году, ещё ни разу не ставилась в театрах России, и коллектив Драматического театра ТОФ проявил завидную смелость, решившись на столь провокационную по смысловому наполнению постановку.

События разворачиваются в 20-е годы XX в., в эпоху социальных потрясений и экспериментов. В это бурное время семья скромного служащего Ивана Павловича Башмакова ждет пополнение. Глава семейства не хочет еще одного ребенка и настаивает, чтобы его супруге дали разрешение на аборт. Специальная комиссия обследует материальное положение и постановляет «рожать». Иван Павлович обращается в суд, где доказывает, что не может быть фактическим отцом новорожденного. После долгих разбирательств суд постановил считать отцом комиссию в полном составе. Это решение вызывает в городе переполох и ряд непредсказуемых событий.

Важную роль в реализации идеи спектакля играет сценография. Логичнее начать с задника, ибо он является фоном для разворачивающихся событий. Итак, задник представляет собой кучу наваленных строительных лесов, изображённых в холодных синеватых тонах. Возникает ряд ассоциаций: беспорядок, раздор, разлад, кавардак, неразбериха, хаос - как диагноз морального состояние общества не только советского, но и современного.

Слева на авансцене стоит глобус. Интересно, что на нём ярко красным цветом выделена территория СССР и присутствует соответствующая надпись. Во втором акте глобус перемещается в правую часть сцены, а потом верхняя его часть используется как колыбель для ребёнка. Глобус здесь -символ мира. Ребёнок, помещённый в глобус как в колыбель - как прямое указание на демографическую проблему - как в то время, так и сейчас. Общий смысл сводится к следующему: ребёнок - символ мира, его основная ценность. Но миру до него нет дела, ибо все заняты вопросами юридическими, которые оказываются важнее общечеловеческого, морального.

В верхней части сцены огромное количество рупоров - как оружие массового поражения, то есть воздействия на массы. Людям кажется, что они свободны, а на самом деле они марионетки в руках сильных мира сего. И сейчас по сути ничего не изменилось.

Декорации, которые олицетворяют собой предметы мебели — столы и кровать, являются всё теми же строительными лесами. Важно заметить, что есть такой предмет, как стремянка, довольно высокая стремянка, которая служит героям не только по своему прямому назначению. В данном случае уместно будет рассказать и о платформах. Когда герои желают быть услышанными и понятыми, они части забираются либо на стремянку, либо на одну из платформ - наверное, это желание казаться выше, больше, чем есть на самом деле, ибо кто больше, тот обычно и прав.

Интересным ходом является обозначение места действия - для этого используются транспаранты, но не алые, как в те годы, а в блёклых серых гонах - ещё одно выражение иронии.

Говоря об основной мысли спектакля, нельзя ни затронуть ключевую сцену, когда у глобуса оказываются члены «Охматмлада». Они рассуждают о том, что мир никем не заверен юридически, а

раз так, то, значит, его нет: «Чем руководить, когда мир не существует?». Вот она - главная идея. Иными словами: если ты юридически никто, значит, до тебя никому нет дела, ты никому не нужен, ты — бесправен. Да и человека считают только как единицу для отчётности, не осознавая, что за каждой единицей скрывается личность.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Интервью с Мальцевым С. В. (18.10.2009).

2. Островская Г. Не для дураков. Пусть и на периферии: [о спектакле по пьесе А. Платонова «Дураки на периферии» в театре ТОФа] // Владивосток. - 2207. - 11 отк. - с. 8.

3. «Культура. «Дураки на периферии» - реальность в наше время» // http://ytroross.ni/modules. -02.11.2009.

4. «Пьеса Платонова «Дураки на периферии» будет впервые поставлена во Владивостоке» // http://news.vl.ru/vlad/2007/07/l6/p1atonov/ - 09.11.2009.

Кирсанова Е.С.

ПРОБЛЕМА ПОИСКА ЖАНРОВ В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ

ПРИМОРЬЯ НАЧАЛА XXI ВЕКА

Сегодня в Мире существуют два основных направления фотографии: классическая и современная. Особый интерес представляет последняя, которая так приветствуется сегодня и в Приморском крае. Особенностью современной фотографии является то, что она, как правило, находится под влиянием факторов и проблем общественной жизни, на которые так быстро откликается. Эта фотография предполагает более глубокое изучение предметного мира и психологии, основательность в разработке темы. Главный принцип нового искусства заключается в том, что идея, или концепт, является самым важным аспектом работы. Современную фотографию отличают новые формальные поиски, поиски нового фотографического языка, начало которому было положено еще великим Александром Родченко в 20 — 50-х гг. XX века: это его нестандартные ракурсы и необычные техники. Приморские фотографы, работающие в ключе современной фотографии, тем не менее, опираются на классическую фотошколу, создавая что-то свое. Они вырабатывают новый формат видения. Как ни странно, такой фотографией у нас занимаются практически только молодые фотохудожники, которые просто не могут мыслить стандартно и традиционно. Среди них можно выделить такие имена, как: Маргарита Шумилина, Мария Шульгина, Ксения Далишнева, Илья Ячин, Лилия Смолькова, Олег Четверкин, Артем Морозов и др. Аудиторию они вокруг себя собирают соответствующую. Современная фотография в Приморье развивается интенсивно: это и участие в Международных конкурсах «Молодые фотографы России», проходящих ежегодно в Нижнем Новгороде, участие в японском биеннале, в ежегодных международных Владивостокских фотофестивалях «Владивосток. Любимый город» и «Океан».

На основании проходящих у нас фотовыставок можно сделать вывод, что местная аудитория не совсем созрела для восприятия современной фотографии. И многие фотоэксперименты остаются без должного внимания, искусствоведческой оценки и анализа. Ведь в современной фотографии появляются снимки, которые еще ждут своей классификации, и жанры, которые требуют теоретического осмысления и разработки.

Особое значение в становлении приморских авторов, работающих в новом ключе, имеет поддержка их организаторами фотовыставок. Организаторы, можно сказать, занимаются сотворчеством с молодыми фотографами, помогая выявить их авторскую индивидуальность, которую сам автор может не чувствовать.

Современная фотография в России, и в особенности в Приморье воспринимается все же неадекватно и негативно, так как она сильно выбивается за рамки привычного классического искусства, вызывая, тем самым, много вопросов и непонимания со стороны неподготовленной аудитории; она заставляет зрителя и критика думать. К тому же большинство Приморских фотографов, к сожалению, находятся