Поп тридцатилетней выдержки

Уже более полутора десятков лет карьера великой английской группы Duran Duran состоит не из альбомов, а из надежд. В 1993 году они пережили уникальный опыт — в новой музыкальной эре выпустили альбом, который встал вровень с их классикой 1980-х. С тех пор каждый их новый диск — попытка прыгнуть через голову, повторить то, что однажды удалось проделать с блеском. Но максимум, что им удавалось,— создать один несчастный шлягер на целый новый диск. Так было с альбомом "Medazzaland" (1997), завещавшим радиостанциям песенку "Electric Barbarella", и с "Astronaut" (2004), включавшим хит "What Happens Tomorrow". При этом звезды каждого нового поколения музыкантов не жалеют комплиментов в адрес Duran Duran и успешно осваивают их достижения. Как должно быть грустно музыканту наблюдать за тем, как все вокруг в хвост и в гриву эксплуатируют твои собственные изобретения, а ты сам оказываешься все дальше и дальше от завоеванных когда-то позиций. В 2007 году Duran Duran пошли на крайнюю меру — позвали в продюсеры нового альбома Тимбаленда (альбом "Red Carpet Massacre"). Адски раскрученный продюсер был тогда нарасхват, Duran Duran делили его с Мадонной, но, как выяснилось, далеко не все, к чему он прикасался, обращалось в золото.

По сути ничего не изменилось. Duran Duran остались в статусе одной из самых влиятельных в плане звука групп мира, уже долгие годы не способной сочинить элементарный летний шлягер. Тем не менее они продолжили следовать стратегии, взятой на вооружение во времена "Red Carpet Massacre". На роль продюсера-спасителя был избран Марк Ронсон, архитектор успеха Эми Уайнхаус и Лили Аллен, компаньон Робби Уильямса и Kaiser Chiefs. Сам Марк Ронсон как раз работал над сольным альбомом, в который впервые за долгое время должны были войти его собственные авторские композиции. Из интервью музыкантов 2009-2010 годов было не очень понятно, кто на кого больше влияет — Марк Ронсон на Duran Duran или наоборот. Музыканты Duran Duran приняли самое деятельное участие в записи его диска "Record Collection", господин Ронсон признавался, что прошел у клавишника Duran Duran Ника Родса целую школу управления аналоговыми синтезаторами, а также "шумами и волшебством". "Звук 80-х" на "Record Collection" был в правильных пропорциях смешан с хип-хопом старой школы и поп-соулом, и вещь получилась вполне самостоятельная.

Новый альбом Duran Duran "All You Need Is Now" в декабре 2010 года появился в iTunes. В марте ожидается релиз на CD и виниле. Он будет приурочен к тридцатилетию со дня выхода первого альбома группы "Duran Duran".

Несмотря на полную вовлеченность молодого продюсера в процесс записи, такой же цельной работы, как "Record Collection", у Duran Duran не получилось. Есть отдельные впечатляющие эпизоды, действительно вполне точно воспроизводящие звуковую картину 1980-х, то есть то, чего, несомненно, ждут от группы поклонники и подражатели. Есть аутентичный номер "Safe", в котором слышен не только вокал Саймона Ле Бона, но и речитатив великолепной Аны Мантроник из Scissor Sisters. Другая известная девушка, принцесса R'n'B Келис приняла участие в записи загадочной электронной баллады "The Man Who Stole a Leopard" , представляющей Duran Duran в их лучшей неоромантической ипостаси. Вообще же, если представить себе альбом "All You Need Is Now" в виде виниловой пластинки, то вторая сторона получилась определенно сильнее первой.

Duran Duran "All You Need Is Now" (Tapemodern/Allido)

Bright Eyes "The People's Key"

Saddle Creek

Музыкант из Небраски по имени Конор Оберст создает музыку в жанре "альт-кантри" в таких количествах, что уже вроде бы и неважно, что за бренд стоит на обложке пластинки — Conor Oberst and the Mystic Valley Band, Bright Eyes или Monsters of Folk. За качество работ, к которым господин Оберст приложил руку, в целом можно не переживать и брать все. Можно также не беспокоиться по поводу "кантри". Музыку, которую делает Конор Оберст, действительно, легче ассоциировать с сельскими просторами, чем с городами, но это далеко не сладенькие распевы мужчин и женщин в ковбойских шляпах. Bright Eyes все же — его главное дело. Новый альбом критики дружно назвали лучшей работой Bright Eyes. Предыдущая пластинка команды "Cassadaga" (2007) поражала творческой амплитудой, Конор Оберст легко чередовал тихое просветленное пение в спальне со стадионным роком. В "The People's Key" драматургия и искренность каждой песни тянет на отдельный альбом. Оберст добавил в песни эго, но и самоиронию не утратил. Так что тексты о летающих тарелках в этом альбоме — лишь повод для рефлексии, а не знак ухода в концептуальный арт-рок.

Garou "Version Integrale"

Sony

Альбом и тур канадского эстрадного певца Гару "Gentleman Cambrioleur" ("Джентльмен-грабитель") произвел такой эффект, что его новую пластинку "Version Integrale" широкая публика как бы даже и не слишком заметила. Между тем, если альбом кавер-версий "Джентльмен-грабитель" — это в чистом виде ресторан, материал для бесконечных корпоративов, то "Version Integrale" — набор совсем новых франкоязычных песен, созданных персонально для Гару, нередко при его участии, а также с привлечением главного французского эстрадного автора Жан-Жака Гольдмана. Его песня "For You" — доказательство жизнеспособности французской песни и ее уникального обаяния. А песня "Si Tu Veux Que Je Ne T'aime Plus" обладает той же степенью сладкого эротического очарования, что и, например, "Ils S'aiment" коллеги Гару по мюзиклу "Notre-Dame de Paris" Даниэля Лавуа. Осталось теперь только, чтобы новые вещи Гару вышли из тени "Джентльмена-грабителя" и, что сложнее,— из тени "Notre-Dame de Paris". Поможет, наверное, только очередной гастрольный тур, но за ним дело наверняка не станет.

Louna "Сделай громче!", Светотень "Вверх-вниз"

"Союз", Navigator

Лусине Геворкян и Виталий Демиденко, вокалистка и бас-гитарист уважаемой в альтернативных кругах группы Tracktor Bowling, создали при содействии троих менее именитых единомышленников группу Louna. Потребовалось три года, чтобы Louna смогла предъявить публике первую долгоиграющую пластинку "Сделай громче!". Louna предъявляет слушателю аккуратно сработанный российский вариант Guano Apes, но едва ли стоит упрекать музыкантов во вторичности. А кто из наших рокеров, обращающихся к народным массам, до конца самобытен? Вряд ли многие. Важнее то, что Louna предлагает бунтарский порыв, который, несмотря на определенную подростковую наивность, кажется тем не менее крайне уместным. "Настало время сбросить лишний жир, нам нужно мыло, чтоб очистить мир" — в принципе, песня "Бойцовский клуб" — это простой пересказ одноименного литературного и кинематографического хита, и то, что композиция воспринимается почти как гимн тому, что недавно происходило на Манежной площади,— главная заслуга музыкантов. Молодые альтернативные группы у нас давно научились правильно играть, а теперь еще и находят слова, которые заставляют бояться их или бояться за них. У Louna получилось на все сто процентов.

Еще один пример удачной русскоязычной интерпретации достижений американской альтернативы — группа из Уфы "Светотень". Рок-сцену Уфы принято ассоциировать с Юрием Шевчуком и Земфирой, однако "Светотень" — прежде всего наследники идей группы Lumen. Нет сомнений, что участники "Светотени" обошлись без влияния Тэма Булатова и его коллег, собственно, его имя и в списке благодарностей присутствует. В "Светотени", как и в Louna, поет девушка. И сам принцип — ню-металлический аккомпанемент плюс яростный женский вокал — тот же, что у Louna (которая, кстати, тоже дружит с господином Булатовым). Отстает сам песенный материал. Возможно, дело в опыте. Группа "Светотень" играет вроде как уже почти восемь лет. Но, несмотря на общий энтузиазм и рвение, отточить саунд и слог до такого состояния, чтобы можно было не обращать внимание на дефицит мелодий, им пока не удалось. Еще чуть-чуть бы им "сбросить лишний жир", решить, кто их цель, и будет отлично. А пока "Светотень" — одни из многих.