НА ПУТИ К СУПРЕМАТИЗМУ: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 1913-1914 ГОДОВ В ТВОРЧЕСТВЕ КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА

Философия и культура

Правильная ссылка на статью:

Толстихина Е.М. — На пути к супрематизму: сравнительный анализ произведений 1913-1914 годов в творчестве Казимира Малевича // Философия и культура. - 2021. - № 10. DOI: 10.7256/2454-0757.2021. 10.36875 URL: https://nbpublish.com'llbrary_read_article.php?id=36875

На пути к супрематизму: сравнительный анализ произведений 1913-1914 годов в творчестве Казимира Малевича

Толстихина Екатерина Михайловна

начальник отдела социокультурных проектов КГАУК "ЦКС" 660049, Россия, Красноярский край, г. Красноярск, ул. Лебедевой, 31, оф. пл. Мира 1

И tolstihina@cmrks.ru

Статья из рубрики "Философия и искусство"

DOI:

10.7256/2454-0757.2021.10.36875

Дата направления статьи в редакцию:

16-11-2021

Дата публикации:

03-12-2021

Аннотация: Предметом исследования в статье стали произведения Казимира Малевича 1913-1914 г., так как несмотря на большое количество научных трудов и статей о творчестве Малевича период его становления по-прежнему требует уточнений. Объектом исследования является русское искусство авангарда 1913-1914 г. Автор подробно рассматривает композиционные принципы в произведениях художника данного периода. Особое внимание уделяется красочным формам и геометрическим элементам, лежащим в основе композиций картин. Автор исследует путь Казимира Севериновича, определяя движение от футуризма и кубофутуризма через феврализм к собственному стилевому направлению - супрематизму. Философско-искусствоведческий анализ в совокупности с общенаучными методами исследования позволил сформировать представление о трансформации художественных поисков Казимира Малевича в сторону доминанты черной геометрической красочной формы, что привело в последующем к созданию произведения «Черный квадрат» и формированию супрематизма. Рассмотрены и сопоставлены произведения художника 1913-1914 г., периода, когда Малевич уже закончил ученический этап и приступил к активному созданию собственного художественного языка. Изучение произведений Казимира Севериновича, выделение большой группы близких по используемым приемам и красочным формам работ позволило расширить и во многом дополнить понимание досупрематического периода.

Ключевые слова: Малевич, супрематизм, кубофутуризм, заумь, композиционный принцип, авангард, кубизм, футуризм, композиция, живопись

Исследовательский интерес к теме русского авангарда 1910-х годов обусловлен всесторонним изучением картины «Дама и рояль» Казимира Севериновича Малевича из коллекции Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова. Данная композиция, находясь в региональном музейном собрании, постоянно участвовала в масштабных российских и зарубежных выставочных проектах, но практически оставалась вне поля основных изысканий исследователей русского авангарда. Комплексное изучение картины требовало обращения ко многим смежным проблемам супрематического искусства.

Обращение к трудам ведущих исследователей Малевича в отечественном искусствознании: Д. В. Сарабьянова, А. С. Шатских, а также к не менее значимым публикациям Е. Лукьянова, Е. Ф. Ковтун, И. А. Азизяна, Е. В. Баснер, И. К. Киблицкого, И. А. Вакар, И. Н. Карасик, Т. В. Горячевой и другихк ряду важнейших зарубежных изданий показало, что в целом и в российских, и в зарубежных публикациях представлены весьма разные исследовательские подходы - атрибуционные, философско-теоретические, всесторонний анализ отдельных работ авангардиста, рассмотрение теоретического наследия художника, восстановление биографических лакун и многое другое.

Однако изучение и систематизация отдельных периодов творчества художника, в частности 1913-1914 гг., остаются весьма актуальными, так как требуют уточнений и корректировок. Научная новизна данной работы заключается в том, что предсупрематический период не изучался ранее как отдельное явление в процессе становления мастера русского авангарда. Впервые предпринято системное рассмотрение произведений, входящих в различные музейные собрания, частные коллекции как в России, так и за рубежом, в целом через различные источники было выявлено более восьмидесяти работ Малевича 1913-1914 гг., что позволило проследить важные тенденции на пути становления супрематизма.

Для культурного пространства 1910-х годов в России характерны первые шаги перехода от академического искусства, действующего по канонам прошлого к новому беспредметному миру. 1913-1914 годы - период активных экспериментов в творчестве Казимира Малевича. К этому времени художником переработаны стилевые направления, активно используемые в ученическом периоде, а именно - ранний импрессионизм, сезанизм, фовизм, примитивизм, кубизм. В творчестве художника появляется и активно разрабатывается футуризм и кубофутуризм. В 1913 году создается порядка 60 картин и эскизов, без учета эскизных работ к опере «Победа над солнцем».

Пластическая разработка кубизма и футуризма, становление кубофутуризма - требовали следующего шага на пути от реалистического воспроизведения мира к абстракции.

В 1912 году в творческом наследии Малевича продолжается процесс переработки тенденций и приемов, применяемых в произведениях, созданных ранее, в 1911 году, а именно разработка цвета, исследование упрощенных форм, движение в сторону геометрических форм. 1913 год отличается качественно новыми решениями и становится началом поступательного движения к созданию супрематизма. Позднее данные изменения теоретически будут сформулированы в брошюре «От кубизма к

супрематизму», которую Казимир Малевич выпустит в июне 1915 года. В живописном же творчестве сначала появляется ряд кубофутуристических произведений, близких друг другу по способу работы с красочными формами и изменением реального мира в художественном образе: «Усовершенствованный портрет строителя (портрет И. В Клюна)» ГРМ, Санкт-Петербург; «Туалетная шкатулка» ГТГ, Москва; «Станция без остановки. Кунцево» ГТГ, Москва. В этих работах реальная действительность мира рассыпается на геометрические формы, при этом у произведений есть четкая центральная ось, вокруг которой собираются все элементы. Цвет и характер взаимодействия элементов внутри художественного образа для зрителя намного информативнее и полнее по смыслам, нежели изображение вещей реального мира в академическом искусстве. О своем движении Малевич пишет так: «я уничтожил кольцо -горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры» [8, с- 35].

Создается произведение «Дама на остановке трамвая», датируемое периодом 1913-1914 гг. из коллекции Стеделик музея в Амстердаме и «Портрет М.В. Матюшина» ГТГ, Москва. Следует отметить, что достаточно большое количество произведений этого периода датируются сразу двумя годами - 1913 и 1914, это еще раз подчеркивает искания в эти два года и наличие большого количества характеристик, которые не были присущи картинам более раннего периода. Произведение «Дама на остановке трамвая» в отличие от упомянутых ранее работ имеет другой композиционный принцип, однако также отсылает к вопросам трансформации мира через геометрические формы разных цветов. Для картины характерно присутствие элементов, передающих характер распространения чего-либо вовне - дугообразных линий, элементов похожих на рупор, треугольников, направленных своим расположением за пределы художественного образа.

Отдельно можно выделить работу над эскизами. Они разноплановы, экспериментальны и помогают проследить художественную мысль Малевича, двигающегося в сторону формирования собственного стилевого пространства и художественного мира, выходящего за пределы реальности и уже существующих принципов его трансформации. Например, эскиз «Смерть человека одновременно на аэроплане и железной дороге» в качестве иллюстрации для книги А. Крученных «Взорваль» из собрания Ю.М. Носова, Москва.

Создается обширный ряд эскизов для оперы «Победа над солнцем». Некоторые произведения порождают вопросы атрибуции, есть такие, которые предположительно относят к кисти Малевича - «Жница», «Самовар» (в двух вариациях). По используемым композиционным приемам можно выявить схожие черты с работами Малевича этого же периода. Однако, в ходе исследования не были найдены весомые каталоги или исследовательские статьи, в которых бы упоминались данные произведения.

Для 1913 года характерно использование похожего композиционного принципа построения художественного образа, а также элементов, которые повторяются как в эскизах, так и в произведениях. Среди общих черт - радиальное расхождение композиции, где центральная группировка элементов распространяется во все стороны художественного образа. Используются элементы, визуально создающие ассоциации с музыкальными инструментами (ноты, клавиши и т.д.), расходящимися вовне волнами звука (завитки, спирали, повторяющиеся волнообразные элементы, треугольники, устремленные от центра вовне).

Обозначенные характеристики подходят к достаточно обширному ряду работ, выявленному нами в разнообразных источниках. Перечислим их по возможности полно,

потому что в предыдущих исследованиях становления творческого метода Малевича данные композиции не объединялись по своей схожести в единую группу.

«Шьющая женщина (люди в поезде)», галерея Леонарда Хатона, Нью-Йорк; «Лампа / музыкальный инструмент», Стеделик музей, Амстердам. А также эскизы - «Transrational Composition: Sounds» (здесь и далее не используется перевод с целью ухода от искажения названий на русском языке, не переведенных в больших каталогах), Стеделик музей, Амстердам; эскиз декораций к футуристической опере «Победа над Солнцем» - эскиз декорации. 1-е действие (деймо), 2-я картина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства; «Арифметика» литография Малевича, Крученых, Государственный музей В.В. Маяковского, Москва; эскиз декораций к футуристической опере «Победа над Солнцем» - эскиз декорации. 1-е действие (деймо), 3-я картина, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства; «Арифметика» Стеделик музей, Амстердам; «Grammar» Стеделик музей, Амстердам; «Portrait of M.V. Matyushin» Стеделик музей, Амстердам; «Musical Instruments» Стеделик музей, Амстердам; «Portrait of M.V. Matyushin» Стеделик музей, Амстердам.

Отметим, что мы упоминаем сразу два портрета Матюшина, которые имеют аналогичные названия, но различную композиционную структуру. Таким образом, большая часть произведений 1913-1914 годов объединены одним композиционным принципом, а также ассоциативной темой, строящейся вокруг звуков и музыки за счет использования элементов, отсылающих воображение к миру музыки.

Тема звука и музыки также наличиствует в работе «Корова и скрипка», ГРМ, Санкт-Петербург, но абсолютно в другом контексте, сохраняется только центральная композиционная ось, по отношению к упомянутым ранее произведениям.

В отдельном ряду стоят графические листы: «Two Devils Sawing a Womanin Half», Стеделик музей, Амстердам; «Futurist Dragon» Стеделик музей, Амстердам. Они по своему характеру сильно отличаются от других произведений художника.

1914 год продолжает развитие, начатое годом ранее. Одной из работ, которая датируется на стыки 1913 и 1914 годов является картина «Гвардеец», Стенделик музей, Амстердам. Принцип использования крупных геометрических форм и эксперименты с композиционным решением повторяются и в других работах - «Дама у афишного столба» Стеделик музей, Амстердам; «Композиция с Моной Лизой» (по некоторым источникам название - «Композиция с Джокондой »), ГРМ, Санкт-Петербург; «Кубо-футуристическая композиция с пианино», Стеделик музей, Амстердам. Так, например, произведение «Композиция с Моной Лизой» в своей композиционной основе содержит черный и белый прямоугольники, которые и являются композиционным центром картины. Происходит процесс, который манифестировал Малевич: «живописцы должны бросить сюжет и вещи,

если хотят быть чистыми живописцами» [8, с- 50].

Появляются схожие по композиции произведения «заумного» качества. Отметим, что «заумь» - понятие, обозначающее литературный феномен, выкристаллизовавшийся в эпоху русского футуризма, встречающийся и в литературных произведениях, и в изобразительном искусстве, в которых прослеживается движение к стиранию границ с реальным миром. Так в картинах «Авиатор», ГРМ, Санкт-Петербург и «Англичанин в Москве» Стеделик музей, Амстердам, образ человека представлен традиционно, а в работе «Дама и рояль» КХМ имени В.И. Сурикова распадается на составные части -глаз, нос и т.д.

Отдельной характеристикой периода можно обозначить обращение к теме звука и музыки, в каких-то произведениях через элементы, ассоциативно связанных с музыкой, в каких-то - через название, например: «Дама и рояль», «Кубо-футуристическая композиция с пианино». Везде есть общие черты - передача момента воспроизведения звука и его распространения.

Появляется целый ряд работ, в которых разрабатывается тема черных геометрических форм, находящихся в центральной части композиции и доминирующих над другими. Если в картине «Композиция с Моной Лизой» сразу несколько ярко выраженных цветовых акцентов, то в произведении «Дама и рояль» черная геометрическая форма является полноправной доминантой на фоне красных единообразных оттенков всех других элементов художественного образа.

Формируется первое прослеживаемое движение в сторону черного супрематического квадрата. О зарождении темы черного квадрата в творчестве Малевича 1913 года говорит Татьяна Горячева в книге «Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа», определяя тот факт, что в 1913 году эскиза занавеса с черным квадратом не было, но существовал набросок «черно-белого квадрата (по мнению многих исследователей, являющийся той самой базовой пластической основой «Черного

квадрата», на которую ссылается Малевич» ———5]. Считается, что определение геометрической формы в качестве квадрата было сделано позже, этот вывод напрашивается из-за характера написания слова «квадрат», которое выглядит как дописанное, встроенное позднее.

Казимир Малевич писал: «Мы острой гранью делим время и ставим на первой странице плоскость в виде квадрата, черного как тайна, плоскость глядит на нас темным, как бы скрывая в себе новые страницы будущего. Она будет печатью нашего времени, куда и

где бы ни повесили ее, она не затеряет лица своего» [16, с 112]

Отдельным блоком в 1914 году стоит серия, созданная Казимиром Малевичем совместно с Владимиром Маяковским, это открытки издательства «Сегодняшний лубок», цветная литография из государственного музея В.В. Маяковского, Москва, представляя уникальное поле сатирических работ, не входящих в устоявшиеся рамки других произведений мастера.

Согласно вышесказанному, становится понятна роль 1913 и 1914 годов в творчестве Казимира Малевича. Данный период можно охарактеризовать как переходный и смыслообразующий на пути к супрематизму. Появляется разработка черных геометрических форм, которые становятся больше, занимая внушительную площадь в художественном образе и располагаясь на композиционной оси, постепенно вытесняя другие яркие цветовые всполохи. Следующим закономерным шагом на пути развития Малевича становится появление картины «Черный квадрат» и провозглашение супрематизма.

Характеризуя 1913-1914 год, еще раз подчеркнём важность темы музыки, музыкальности, звука, а также заумной игры, которая выражается в стилевом поле феврализма, провозглашенном Малевичем и Моргуновым в зале Политехнического музея на диспуте «Бубнового валета», где художник публично отказался от разума, уводя свои произведения еще дальше от академического изображения вещей реального мира.

Таким образом, 1913-1914 годы благодаря молниеносности изменений в стилевом

пространстве, формированию новых художественных принципов и стремлению вырваться за грань академического искусства в новый живописный пластический мир являются определяющими на пути к супрематизму.

Библиография

1. Art of the Avant-Garde in Russian: Selections from the George Costakis Collection by Margarit Rowell and Angelica Zander Rudenstine / The Solomon R. Guggenheim Foundation. - New York : The Solomon R. Guggengeim Museum, 1981. - 320 p.

2. Kazimir Malevich and the Russuian avant-garde : Featuring Selections from the Khardzhiev and Costakis Collection. - Ko'ln, 2013. - 240 p.

3. Malevich / еditor Achim Borchardt-Hume. - London :Tate Publising, 2014. - 264 p.

4. Азизян, И. А. Художественные идеи итальянского футуризма : их параллели и отголоски в русском авангарде / И. А. Азизян // Русский кубофутуризм. - Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2002. - С. 23-30.

5. Баснер, Е. В. Живопись Малевича из собрания Русского музея (Проблемы творческой эволюции художника) / Е. Баснер // Казимир Малевич в Русском музее : [каталог выставки]. - [Санкт-Петербург] : PalaceEditions, [2000]. - С. 15-27.

6. Вакар, И. А. Годы учения Казимира Малевича в Москве. Факты и вымысел / И. А. Вакар // Малевич. Художник и теоретик : альбом / авт. ст. Е. Н. Петрова и др. -Москва : Советский художник, 1990. - С. 28-55.

7. Вакар, И. А. Казимир Малевич. Черный квадрат/ И. А. Вакар - Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2015. - 64 с. : ил. - (История одного шедевра).

8. Горячева, Т. В. Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа / Т. В. Горячева. - Москва : АСТ : Времена, 2020. - 237 с.

9. Ичин, К. Авангардный взрыв: 22 статьи о русском авангарде / К. Ичин. - Санкт-Петербург : Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2016. -381 с.

10. Карасик, И. Н. Малевич в суждениях современников / И. Н. Карасик // Малевич. Художник и теоретик - М. : Советский художник, 1990. - С. 192-199.

11. Киблицкий, Й. К вопросу о черном квадрате в опере «Победа над солнцем» / Й. Киблицкий // Казимир Малевич в Русском музее : [каталог выставки]. - [Санкт-Петербург]. :PalaceЕdition, 2000. - С. 37-42с.

12. Ковтун, Е. «Победа над солнцем» - начало супрематизма / Е. Ковтун // Наше наследие. - 1989. - № 2 (8). - С. 121-127.

13. Котович, Т. В. «Победа над солнцем»: футуристическая опера - начало супрематизма / Т. В. Котович // Малевич. Классический авангард : альманах. -Минск :Экономпресс, 2008. - С. 238-243.

14. Курбановский, А. А. Малевич и Гуссерль: пунктир супрематической феноменологии / А. А. Курбановский ; Институт философии РАН // Историко-философский ежегодник. - 2006. - Москва : Наука, 2006. - С. 329-336.

15. Лукьянов, Е. Супрематическое прозрение Льва Толстого и философские откровения К. Малевича / Е. Лукьянов // Малевич. Классический авангард. Витебск : [альманах]. - Минск, 2007. - С. 89-97.

16. Малевич, К. С. Собрание сочинений : в 5 т. / К. С. Малевич; общ.ред., вступ. ст., сост., подгот. текстов и коммент.-А. С. Шатских. - Москва :Гилея, 1995 -. Т. 5: Произведения разных лет: Статьи. Трактаты. Манифесты и декларации. Проекты. Лекции. Записи и заметки. Поэзия. - 2004 - 619 с.

17. Наков, А. Б. Русский авангард ; [перевод с французского] / А. Б. Наков. - М. : Искусство, 1991. - 191 с.

18. Раппапорт, А. Утопия и авангард : портрет у Малевича и Филонова / А. Раппапорт// Вопросы философии. - 1991. - С. 33-37.

19. Смолянская, Н. В. "Малевич: радикальный романтизм" / Н. В. Смолянская // Полит.ру : [сайт]. - 2005. - 22 июля. - URL:

https://polit.ru/article/2005/07/22/smoljanskaja/ (дата обращения: 30.08.2021).

20. Харджиев, Н. И. Статьи об авангарде : в 2 томах. / Н. И. Харджиев. - Москва : RA, 1997.-(Архив русского авангарда). Т. 2. - 1997. - 315 с.

21. Шатских, А. С. Казимир Малевич / А. С. Шатских. - Москва : Слово, 1996. - 96 с.

22. Ширшков, И. А. Принципы формирвоания художественно-пластического языка К. Малевича как знаковой системы в контексте культуры XX в. : специальность 17.00.04 «Изобразительное, декоративно прикладное искусство и архитектура» : диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / И. А

23. Ширшков. - Москва, 2006. - 165 с.

24. Шихирева, О. Н. К вопросу о позднем творчестве К. С. Малевича / О. Н. Шихирева // Аполлон. - 1997. - № 1. - С. 67-74.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Философия и культура» автор представил свою статью «На пути к супрематизму: сравнительный анализ произведений 1913-1914 годов в творчестве Казимира Малевича», в которой проведено исследование особенностей уникального стиля известного художника.

Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что в культурном пространстве России начала ХХ века происходят знаковые события, знаменующие отход от академических канонов в искусстве и появление множества стилей и направлений. 1913-1914 годы - период активных экспериментов в творчестве Казимира Малевича. К этому времени художником переработаны стилевые направления, активно используемые в ученическом периоде: ранний импрессионизм, сезанизм, фовизм, примитивизм, кубизм. В творчестве художника появляется и активно разрабатывается футуризм и кубофутуризм. 1913 год отличается качественно новыми решениями и становится началом создания супрематизма. Только за один этот год им создано около 60 картин и эскизов.

Нужно отметить, что в тексте статьи отсутствует информация об актуальности и научной новизне проводимого исследования, анализ научной разработанности выбранной автором проблематики, библиографический анализ посвященных ей научных трудов. Сами научные труды и практические работы также минимально включены в библиографический список статьи, т.е. автором не создано теоретического обоснования своего исследования. В качестве эмпирической базы автором взяты такие произведения К. Малевича изучаемого периода как «Дама на остановке трамвая», «Гвардеец», эскизы к декорациям, иллюстрации и др.

Целью исследования является анализ процесса трансформации творческого стиля К. Малевича, приведшего к созданию им такого направления в искусстве как супрематизм. Методологической базой явились компаративный и описательный анализ, а также

композиционный анализ художественных произведений.

В начале своего исследования автор отмечает наметившиеся уже в1911-1912 годах изменения в творчестве художника. В полотнах появляются эксперименты с цветовой гаммой, преобладание геометрических упрощенных форм.

Анализируя работы К. Малевича 1913-1914 годов («Дама на остановке трамвая», «Портрет М.В. Матюшина»), автор констатирует, что в картинах можно проследить уже другой композиционный принцип, трансформацию окружающего мира через геометрические формы разных цветов. «Среди общих черт - радиальное расхождение композиции, где центральная группировка элементов распространяется во все стороны художественного образа». Практически во всех картинах можно наблюдать эксперименты художника с цветом и геометрической формой, предметы окружающей действительности раскладываются на отдельные разнокалиберные геометрические составляющие.

Автор в своем анализе картин К. Малевича выделяет один элемент, характерный для многих произведений художника, - обращение к теме звука и музыки: через элементы, ассоциативно связанные с музыкой, через название, («Дама и рояль»), через передачу момента воспроизведения звука и его распространения.

В своем исследовании автор отдельно выделяет эскизы декораций к футуристической опере «Победа над Солнцем». Согласно автору статьи, «они разноплановы, экспериментальны и помогают проследить художественную мысль Малевича, двигающегося в сторону формирования собственного стилевого пространства и художественного мира, выходящего за пределы реальности и уже существующих принципов его трансформации».

Автор отмечает, что именно в период 1913-1914 К. Малевич обращается к теме черных геометрических форм, находящихся в центральной части композиции и доминирующих над другими («Композиция с Моной Лизой»), что, по его мнению, является началом движения к супрематическому черному квадрату.

Автор уделяет отдельное внимание изучению совместного творчества К. Малевича и В. Маяковского, результатом которого явилась серия открыток «Сегодняшний лубок», не укладывающаяся в рамки его остальных произведений.

Проведя исследование, автор приходит к выводу, что именно период 1913-1914 годов стал переломным в творчестве К. Малевича. Именно тогда началась трансформация его творческого стиля, приведшая к созданию самой знаменитой картины «Черный квадрат». Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.

Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение динамики творчества художника, трансформации его стиля в различные периоды представляет несомненный научный и практический культурологический интерес и заслуживает дальнейшего изучения.

Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует также адекватный выбор соответствующей методологической базы. Однако в статье имеются серьезные недоработки, отмеченные выше. Кроме того, библиография исследования составила всего 6 источников, что явно недостаточно для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.

Автор частично выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может

представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанных не до с та тко в .

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предмет исследования, произведения 1913-1914 гг. в творчестве Казимира Малевича, рассмотрен достаточно комплексно в плане определения основных признаков эволюции (трансформации) стиля художника в этот период. Автор справедливо отмечает, что работы Малевича 1913-1914 гг. отличаются «качественно новыми решениями», поэтому их можно объединить в отдельную группу (около 80 работ), отражающую поступательное движение к супрематизму. Подчеркивается, что уникальные черты этого периода в творчестве художника связаны с попыткой расширения им геометрии пространства визуального образа («радиальное расхождение композиции, где центральная группировка элементов распространяется во все стороны художественного образа»), что относится к общим для работ этого периода композиционным решениям. Кроме того, философия расширения языка живописи за счет синтеза живописного и музыкального образов, как отмечает автор, отражается в применении отдельных образно-символических элементов («ноты, клавиши и т.д.») и волнообразных, свойственных геометрии звука, абстракциях («завитки, спирали, повторяющиеся волнообразные элементы, треугольники, устремленные от центра вовне»). Таким образом, автор мастерски выделяет общие тематические, образные, композиционные и абстрактные элементы языка художника, позволяющие наблюдать поступательное движение его стиля к супрематизму.

Методология исследования представляет собой комплекс искусствоведческих (анализ композиции и образной сферы произведений, искусствоведческая атрибуция, историко-биографический метод) и общенаучных философско-теоретических методов (сравнение, типологизация, обобщение), что позволило осуществить автору всесторонний анализ отдельных работ художника и рассмотреть их с учетом его теоретического и биографического наследия.

Выделение общих черт стиля работ Малевича 1913-1914 гг. позволило автору атрибутировать часть его художественного наследия с уникальным (переломным) периодом в творчестве художника. Осуществленный анализ позволяет картину «Дама и рояль» из коллекции Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова атрибутировать в качестве типичного примера, характеризующего исследуемый период творчества Казимира Малевича.

Актуальность, указанная автором в статье, сводится к проблеме атрибуции картины «Дама и рояль» в наследии художника. Однако, комплексность исследования позволила затронуть и более широкий контекст места творческого периода 1913-1914 гг. в эволюции художественного стиля русского авангардиста, поступь его исканий, переходный период. Революционность художественных открытий порою затеняет этапы их подготовки. В этом отношении рецензируемая статья восполняет пробел в представлении о К. Малевиче как новаторе живописного языка.

Научная новизна статьи заключается в том, что предсупрематический период в творчестве Малевича изучен как процесс становления уникального стиля мастера русского авангарда. Впервые автор предпринял попытку системного рассмотрения произведений из разных музейных и частных коллекций России и зарубежья, что

позволило выявить более 80 работ художника, относящихся к периоду 1913-1914 гг., а также проследить основные тенденции на пути становления супрематизма. Стиль, структура и содержание работы соответствуют логике изложения результатов научного исследования.

Библиография в целом отражает проблемную область, хотя хотелось бы рекомендовать автору в дальнейшем шире анализировать зарубежную научную литературу за последние 5 лет (Art Journal, Journal of Mathematics and the Arts, American Communist History от Taylor & Francis; Journal of Visual Culture, i-Perception, European History Quarterly от SAGE и др.). Редактору журнала следует обратить внимание на технический сбой в разметке библиографии между пунктами 22 и 23. Апелляция к оппонентам корректна и не вызывает замечаний.

Для читателей журнала «Философия и культура» статья представляет интерес в плане расширения искусствоведческого корпуса работ журнала, в плане наблюдения творческой реализации эстетических исканий русского авангарда и развития отечественной культуры.