Собрание независимых

Выставка «Not Space, Just a Place. Eterotopia» должна была открыться в сеульском музее современного искусства Тэлим (Daelim) 17 апреля, но фактически увидела первых посетителей месяц спустя. Задумывая ее, Алессандро Микеле, креативный директор модной марки Gucci, благодаря которой проект состоялся не только онлайн, но и в виде виртуального 3D-тура, был погружен в изучение идей Мишеля Фуко и, в частности, гетеротопии — возможности существования пространств внутри пространств, а также в размышления о том, что представляет собой альтернативная реальность. Куратором экспозиции была выбрана Мириам Бен Сала — в прошлом сотрудница Palais de Tokyo, а теперь исполнительный директор и ведущий куратор музея современного искусства The Renaissance Society при Чикагском университете. С Микеле и его командой Бен Сала встретилась однажды за ужином в Париже, где они обсудили планируемую выставку и сошлись на том, что разделяют одни и те же взгляды на мир и искусство. «Алессандро, по сути, поэт-панк, который мыслит с той же свободой, что и художник, и это необычно для модной индустрии. Было интересно сопоставить его видение с моими собственными представлениями о возможностях искусства с точки зрения социального и этического прогресса. Работа с ним и его творческой командой была очень подвижной, и я ценю их доверие и постоянную поддержку в реализации самых безумных идей»,— отметила Мириам.

Фрагмент инсталляции «Ida, Ida, Ida!» Оливии Эрлангер. 2020 год

Фото: Olivia Erlanger

Сеул для открытия выставки был выбран не случайно. Именно этот город, соединивший в себе традиционное и инновационное, известен большим количеством независимых арт-пространств, основанных кураторами и художниками и разнообразно вложенных в городскую среду — архитектурно и идеологически. Они являются важнейшей частью внутренней художественной экосистемы и послужили очевидными источниками вдохновения для выставки. Первое поколение альтернативных художественных пространств появилось в Сеуле в конце 1990-х годов с довольно радикальной миссией. Они намеревались разрушить существующую систему, предоставить поле для экспериментов, возможности для которых не было в институциональном мире искусства, и позиционировались как альтернатива уже сложившемуся рыночному искусству. Эти «пространства» исторически были подпольными площадками, они занимали витрины магазинов, лофты, склады и другие места, неинтересные для конвенциональных арт-институций, и продвигали политически сложное, экспериментальное искусство, существовали скорее в поле художественных дебатов, нежели коммерческой деятельности.

Проект «Psychedelic Nature: Natasha and Two Yellow Pieces» арт-пространства BOAN1942

Фото: BOAN1942

Экспозицию в музее было решено построить по типу самого города: дать возможность высказаться каждому из этих культурных пространств, представив новые или уже существующие, но адаптированные или переосмысленные арт-проекты. «Работа с этими пространствами позволила мне поразмышлять над более широким и метафорическим определением "альтернативного" или "другого": в момент, когда перспективы на будущее несколько неопределенны, мне кажется необходимым рассмотреть новые пространства (физические и ментальные) для построения альтернативных повествований, пространства, которые бросают вызов тому, что считается "нормальным"»,— продолжила Бен Сала. По мнению куратора, ответ на метафорическое понятие «альтернативного пространства» в процессе работы над выставкой дало много вдохновляющих определений. Некоторые художники, к примеру, связывают его с «космическим пространством» в качестве спекулятивного инструмента, или с утопическим местом, в котором можно создавать новые вдохновляющие нарративы, углубляясь в понимание инаковости, в исследование миноритарных идентичностей и квир-политику (в традиции феминистской научной фантастики, афрофутуризма и т. д.), воображая новые политические и эстетические отношения между людьми, нелюдьми, землей и космосом. Новые смыслы в экспозицию неожиданно принесла и пандемия коронавируса. «Как мы можем использовать альтернативные способы жизни, работы, потребления? Эти вопросы были подняты с началом кризиса. Вопрос о пространстве также является центральным: как жить вместе, какими должны быть пространства для изоляции, почему мы объединяемся? Это опять-таки элементы, которые присутствуют в работах, представленных в Тэлиме, и которые приобретают новый смысл прямо сейчас»,— дополнила Мириам Бен Сала.

Юн Чон Ли, «Tongue Gymnastics». 2020 год

Фото: Yunjung Lee

Помимо предоставления площадки для высказывания местным пространствам куратор решила ввести в проект и работы международных художников. Все они исследуют границы наших обществ или возможности ближайшего будущего. Например, марокканская художница из Нью-Йорка Мерием Беннани воспроизвела для выставки свою работу «Party on the Caps» — видео о воображаемых обитателях острова Caps посреди Атлантического океана, где беженцы и иммигранты «незаконно» пересекают пространства и границы. Все эти художественные интервенции в игровой форме ставят под сомнение узкие перспективы нормативных доминирующих дискурсов. Работа художника Кан Сон Ли более прямолинейна, поскольку он сопротивляется дискурсивному и академическому насилию в художественной и исторической среде, которое привело к стиранию квир-идентичности в Корее. Американская художница Оливия Эрлангер вновь реанимировала свою знаковую сюрреалистичную инсталляцию, представляющую собой современную общественную прачечную, где из стиральных машин выглядывают разноцветные русалочьи хвосты. Она воспринимает ее с позиции феминистского дискурса: как критику навязываемой женщине роли в до сих пор патриархальном обществе.

1 / 2

Пройтись по залам выставки и увидеть все вложенные в нее проекты можно не выходя из дома — на сайте музея. Мириам Бен Сала советует следовать привычному пути: с первого этажа, где находится инсталляция Эрлангер, до последнего с работой Сесиль Б. Эванс: «Я предлагаю исследовать каждый этаж и бродить по виртуальному пространству так, как вы бы исследовали физическое: заглядывать в углы и блуждать по коридорам, где иногда прячутся произведения искусства или инсталляции. Я также предлагаю прочитать описания работ, которые позволят лучше понять те или иные произведения искусства».