Ошибочные психологические установки в фортепианном классе

Ошибочные психологические установки в фортепианном классе

Николаева Екатерина Валерьевна

аспирант, ТГПМПИ им. Рахманинова, ekaterina.nikolaeva0505@mail.ru

Актуальность вопроса о психологических установках является главной долгое время. Именно роль психологических установок и их ошибочные действия влияют на работу и музыканта, и личности в целом. Обращение к современным проблемам музыкальной психологии как и общей психологии в целом, обнаруживает необходимость в подготовке преподавателя качественно новой формации - не узкого специалиста - предметника, а универсального образованного педагога, обладающего высокой культурой, богатым личностно-творческим потенциалом. К примеру, важным условием для заучивания и запоминания является правильный организованный процесс восприятия учебного материала. Многочисленные исследования российских психологов говорят о мотивационных установках, которые действуют с побудительной силой на все стороны личности музыканта. Роль темперамента, психотипов, самооценки, волевых процессов, культуры поведения на сцене, системы занятий, режим дня и отдыха во время занятий, физическая нагрузка - все это является психологическими установками в работе с учеником в фортепианном классе. Затронутые в статье вопросы носят рациональный характер применения на практике. Исследование по данной теме основано на личном опыте работы в качестве преподавателя и концертмейстера в ДМШ. Ключевые слова: темперамент, психотипы музыканта, программа, самооценка, волевые качества, волевые этапы, сцена, культура поведения, мимика, поклон, система занятий, несистематичность, концерт.

СО

О

сч

Введение:

Безусловно, роль музыкальности - способности переживания музыки как выражения некоторого содержания, центром которой является «эмоциональная отзывчивость на музыку» [1,53], является в мотивационных установках основополагающей стороной и со «встречей эмоциональности с музыкальным произведением, что дает жизнь и произведению искусства, и самому переживанию субъекта, превращает последнее в духовное событие его (ученика) жизни» [2,22].

Психологические ошибки (ошибочные психологические установки).

1) Роль темперамента.

Для начала дадим характеристику каждому виду темперамента. Всего их 4 (сангвиник, холерик, флегматик, меланхолик).

Сангвиник - оптимистичный вид темперамента, внимательный, добродушный, общительный, легко контактирует с окружающими, легко приспосабливается к определенным условиям, с быстрой реакцией, активен в движениях, темпе речи.

Холерик - очень эмоциональный человек, вспыльчивый, резкий, прямолинейный, несдержанный, способен преодолевать трудности, только если есть в наличии волевые качества.

Флегматик — терпелив, выдержан, легко переносит трудности, спокоен, сосредоточен, отчасти медлителен, но работоспособный тип, энергичный и основательный в работе. Чувства и эмоции внешне выражены слабо.

Меланхолик - пессимистичный вид темперамента, плохо сходится с людьми, замкнут, мнителен, подвержен страхам, грусти, нетороплив в движениях и речи, очень эмоционален и чувствителен.

Но, наверное, никто не задумывался, что человек, а в данном случае ученик может иметь смешанный вид темперамента, например, это может проявиться в разборе текста музыкального произведения, где ученик, будучи сангвиником на сцене, в начале работы над пьесой может проявлять себя как флегматик; или же бывают случаи, что ученика - холерика что-то заставляет играть медленнее обыкновенного - и это происходит прямо на сцене.

Хотя, следуя собственному опыту, я констатирую факт, что определенный вид темперамента проявляется у учащихся в старших классах и училище. Так как, по природе своей все дети подвижны, любознательны, общительны. И ставить штамп: ты сангвиник, нет ты холерик, а вот ты флегматик, нет, всё-таки ты меланхолик - не сле-

дует, т.к. это показывает преподавательскую некомпетентность и близорукость. И по большому счёту даже преподавательскую ошибку.

2) Психотипы музыканта.

Экстраверт - это настоящий артист (Моцарт, Вагнер, Штраус, Лист, Рубинштейн, Прокофьев, Стравинский, Гилельс, Горовиц). Экстравертом должен быть любой дирижер. Наличие таких качеств: воля, умение управлять большим коллективом и быстрота реакции. Среди современных пианистов манерой экстраверта абсолютно обладают и обращают на себя внимание: Д. Мацуев и Ланг-Ланг.

Интроверт - его выступление призвано затронуть чувства слушателя и его переживания (Шопен, Шостакович, Нейгауз, Игумнов, Гульд, ВанК-либерн). К мыслителям или интеллектуалам относят Гл.Гульда, С. Рихтера, И. Луганского, Гр. Соколова. Исполнение мыслителя стабильно, выверено, ясно.

3) Нежелание обыгрывать программу публично.

Все наверняка знают, что это психологическая проблема, но никто, наверное, не задумывался, что причина кроется в нас, в преподавателях, да, да, да... Кто даст психологическую установку учащимся, что он готов играть на сцене, что он готов играть на оценку, не на «3», хотя тоже государственную оценку, а именно на отлично.

Да, безусловно, роль выездных, так называемых сборных концертов, велика, где обыгрывается 1-2 номера. А когда нужно играть сольный концерт, а если ещё 2 отделения, а если ещё и в роли концертмейстера?! - то это колоссальная нагрузка на юный организм, который должен быть "закалён, как железо" именно преподавателем. Начинать играть публично стоит в классе при небольшой публике, например, в таком мероприятии, как родительское собрание, затем следует - контрольный урок или экзамен тоже провести в классе. После чего следует обыграть программу, к примеру, в музее, библиотеке, общеобразовательной школе, и только после выходить играть в малый зал, и с многочисленными репетициями в большой концертный зал.

Немаловажную роль играет готовность программы наизусть. Всем известно, что за 2 недели до зачета программа должна быть сделана. А в оставшееся время идёт вживание, выигрывание.

4) Отсутствие самооценки (как положительной, так и отрицательной)!

Как порой смешно слушать от ученика: «А я всё сыграл, почему четыре?» Опять, выходит, ошибка педагога? И да, и нет. Что такое самооценка? Это психологическое действие человека, реакция на определённый вид деятельности, который определяется и характеризуется самоконтролем, самодисциплиной, саморегуляцией, подготовленностью сознания к определённым ситуациям. На примере ученика - музыканты выделяют положительную и отрицательную самооценку.

Положительная - это эмоции радости (восхищение, смех, громкая речь, даже "слёзы счастья").

Отрицательная - это тоже эмоции, но эмоции печали (горечи, отчаяния, "слёзы разочарования").

В ученике на протяжении долгого времени, а именно, с начального периода обучения следует воспитывать роль самооценки. К примеру, сыграл ребёнок произведение, спросите его: «Как ты сам себя оцениваешь? На какую оценку?» И поверьте, результат правильной самооценки не заставит себя долго ждать. Ученик, хоть и до 20 лет - он уже личность, он уже музыкант.

5) Не проявление волевых качеств.

Понятие воли. Как оно просто, и в то же время как многогранно.

Волевые качества. Кто-то скажет, что выйти на сцену - это уже подвиг, а сыграть наизусть, или в дуэте, или с оркестром - так это вообще прыжок без парашюта. Да, всё это так. Но понятие воли -это бесконечная тренировка, самодисциплина, и если хотите, даже закаливание всего организма. Это и физическая нагрузка, это и диета, это и сон, и вечный "поиск себя".

Воля — сознательная активность человека, которая идёт на преодоление препятствий и трудностей. Основа вырабатывания воли - влечение, возникающее в основании человеческих инстинктов. Когда, сформировавшись в сознании человека, ищет пути удовлетворения, переходя в желание. Воля в итоге, побуждает личность к действию.

6) Волевые процессы, их этапы.

I этап - это возникновение импульса, стремление к результату (интерес к музыкальному произведению, задача сыграть как можно интереснее).

II этап - достижение поставленной цели (играть на очень ответственном концерте).

III этап - появление мотивов (а стоит ли играть вообще, а стоит ли вообще учить - это непроявление волевых качеств) - мотив сомнения.

IV этап - рассматривание их путем противопоставления (выбор произведения, выбор концерта, отказ играть публично).

V этап - принятие решения (либо положительного, либо отрицательного).

VI этап - его реализация, если личность настроена решительно (играть любой ценой).

К волевым качествам на сцене относят:

- Выдержку (самообладание);

- Настойчивость;

- Самостоятельность.

7) Отсутствие культуры поведения на сцене:

Как важно, чтобы всё было красиво. И то, что

исполняет музыкант, и как себя ведёт на сцене.

а) Выбор одежды, обуви (цвет, комфорт).

Концертная одежда должна быть не только удобной, но и правильной. Выбирать цвет одежды лучше приближённо к тональностям произведений, (цветовые ассоциации); если же в роли концертмейстера, то лучше договариваться с солистом. Обувь так же должна быть традиционной, комфортной - каблук (для девушки) обязателен. Для юношей удобный элегантный костюм, преимущественно чёрного цвета; или рубашка и брюки нейтральных оттенков.

б) Нужна ли мимика?

Ф.Э. Бах пишет: «... нельзя обойтись без мимики, — это может отрицать только тот, кого бесчувственность вынуждает сидеть за инструментом как изваяние». Далее следует важное разъяснение: «Насколько неприлична, вредна для исполнения безобразная мимика, настолько полезна хорошая, так как помогает передать слушателю наши намерения» [3,104].

Да, безусловно, здесь можно только согласиться с этими высказываниями. Так же неприлично трясти головой, задирать руки - всё это отвлекает слушателя, и я думаю, исполнителя тоже. Все движения должны быть минимальны и эстетичны.

в) Четко знать правила выхода и ухода на сцену.

Поклон солиста и поклон концертмейстера по сути разный. Солист (пианист) кланяется перед роялем, почти ближе к середине сцены. Концертмейстер тоже делает поклон около рояля, если же аккомпанирует хору, то и дирижёр, и концертмейстер кланяются вместе на середине сцены, или концертмейстер около рояля, а дирижёр на середине сцены.

Важно ученику объяснить сразу, что такое поклон. Это - приветствие, приглашение слушателя. Поклон по окончании выступления — благодарность, что тебя слушали. Весь этот так называемый ритуал - даёт время сосредоточиться, настроить себя на исполнение.

г) Не подпевать себе под нос (в голос) во время игры.

Да, встречаются такие пианисты, - которые могут играть так себе, но при этом "мурлыкать" себе под нос. Это педагогическая ошибка и педагогическая задача устранить такой недостаток.

Нужно перед началом выступления про себя пропеть нужный темп произведения, настроиться, а потом играть. И петь нужно за роялем не голосом, а пальцами. Это прописная истина.

д) Логично строить программу.

Выигрышная программа зачёта, экзамена, концерта — залог успеха и самого солиста и его преподавателя.

В построении программы нужно исходить из технических возможностей ученика и времени создания произведение, и эпохи композитора. Построение программы из произведений должно чередоваться в мажорных и минорных тональностях, нужно учитывать роль цветовых ощущений тональности - нельзя быть только "в миноре", или только "в мажоре", т.к. слушатель не должен быть всегда только в напряжении, а и должен быть в состоянии созерцания, умиротворения, т.е. отдыха.

8) Несистематичность занятий (о системе).

Несоблюдение режима занятий для пианиста, как и для любого музыканта, особенно начинающего, юного способно нанести только вред. Безусловно, никакой системы домашних занятий не существует, всё индивидуально. Преподаватели ДМШ работают по установленной программе: 2 часа в неделю специальность, в средних классах

добавляется предмет ансамбль, в старших классах аккомпанемент. Эта утвержденная концепция занятий, возможно, пригодна для учащихся, которые учатся "для себя", для музицирования в домашнем кругу. Из таких учащихся пятилетнего или даже семилетнего, а теперь уже и восьмилетнего и девятилетнего цикла обучения выходят неплохие музыканты-любители. Для таких ребят достаточно работы на уроке, закрепление дома игровых навыков; в среднем им нужно тратить время для запоминания наизусть музыкального материала.

А вот для будущего музыканта-профессионала несистематичность занятий губительна. Если вы, преподаватель, разглядели в юном даровании большого музыканта, должны составить особый план работы его систематичных занятий. Здесь, находясь в рамках установленных школьных потребуются дополнительные уроки. И на домашнюю работу должно отводиться до 2 часов ежедневных занятий. В свободные от музыкальной школы дни, это суббота и воскресенье, или другие дни, нужно заниматься больше: до 4 часов, а иногда и до 6 часов. Занятия на инструменте нужно чередовать с другими видами деятельности. Например, 2 часа игры на фортепиано, 30-40 минут чтение книг, изучение теоретических предметов, или прогулка, приём пищи или другое. Затем продолжить занятия. Многие преподаватели советуют в день занятий в музыкальной школе не заниматься дома, я же противник такого совета, это ошибка и преподавателя, в будущем и воспитанника. Есть такие моменты "музыкальные", которые безотлагательно нужно пройти не один, возможно, раз после урока дома. Современные ученики ДМШ загружены в общеобразовательной школе, кружках, секциях, но если ребёнок решит посвятить себя музыке, он должен, либо находить время на всё, либо отказаться от других увлечений в пользу музыки.

Подготовленность к концерту у всех индивидуальна. Подготовленность к экзамену, зачёту в ДМШ также в каждом фортепианном классе индивидуальна. Ученик старших классов должен быть готов к выступлению за 2 недели. До зачёта программа должна быть обыграна на концертах. Если концерт предполагает участие с одним номером, то за день, два нужно проработать произведение с начального этапа до абсолютной готовности.

Ошибки при подготовке к концерту, зачёту, экзамену:

1 - В день выступления не следует играть в полную силу, то есть без нот, в нужном темпе, характере.

2 - Нецелесообразно проучивать сомнительные "куски", т.к. в памяти может остаться "эффект не-доученности".

3- Не придумывать никаких привычек.

4- Нельзя быть не отдохнувшим, не выспавшимся, голодным.

9) Многочасовая бездумная работа за инструментом.

Каждый из нас сталкивался с многочасовой работой. Вроде увлёкся, вроде всё слышишь, всё

контролируешь, и даже всё получается, но работа свыше 2 часов без перерыва уже бездумна. Если себя слышать со стороны, или на счастье рядом педагог, то выявиться следующее:

1) Играть станешь громче, "долбить", а это следствие притупления слуха;

2) Руки как бы перестали "слушаться", а это следствие притупления внимания;

3) Усталость в области позвоночника, как бы вы расслабленно себя не чувствовали, посадка за инструментом будет всё равно нарушена;

4) Педаль - грязная, это следствие притупления слуха, концентрации внимания, нарушение координационных движений (рука - нога), (нога -рука);

5) Если игра по нотам, то также притупление внимания, слуха, зрительного ощущения: "смазан-ность" штрихов, темпа, характера.

10) Несоблюдение режима дня и отдыха во время занятий.

Каждый музыкант для себя должен составить план занятий музыкой с перерывами на отдых. Отсутствие планомерности занятий не приведет к значительным результатам. Несоблюдения перерывов на отдых дезорганизует любого человека. Выше было сказано, какие ошибки возникают при многочасовой бездумной работе. Чем же чревато несоблюдение режима дня и отдыха во время занятий?

1) Мыслить начинает музыкант медленнее, последствием является ненужное повторение, отработка определенного раздела, "куска" произведения, например, в медленном темпе. А всем известно, что медленный темп - заставляет думать медленнее. Следствием для организма является общая усталость, заторможенность мышления.

2) Многие ратуют за утренние часы занятий; а если нет возможности играть утром? Любой музыкант, даже ещё маленький должен быть прежде спортсменом, то есть быть выносливым в любое время суток. Отдых может быть активным, и, как ни странно, просто созерцательным. Посещение музеев, выставок, концертов, цирка, просмотр телепередач — это всё позволяет музыканту расслабиться, прийти в форму. Прогулка и здоровый сон также приводят человека, занимающегося музыкой в норму, восстанавливают силы.

3) Занятия в душном помещении; время на отдых - только перерыв на принятие пищи; без свежего воздуха, без любой физической нагрузки -всё это неблаготворно влияет на рациональность любой деятельности.

Заключение.

Ранее говорилось, что любой музыкант - спортсмен. Выходя на сцену человек, испытывает эмоциональную и физическую нагрузку. Не все задумываются, что эмоции (а здесь волнение) поддаются, как и воля тренировке. Да, неоспоримо, что готовность к выступлению зависит от выученности программы, но, отсутствие физической нагрузки не даёт дополнительные силы к непредвидимым и "аварийным" ситуациям. Так называемая стрессо-устойчивость не может проявиться сама по себе,

её нужно воспитывать. А вот хотя бы минимальная физическая нагрузка помогает, стимулирует, расслабляет, приводит мысли в порядок, и вообще приводит жизнь в нужное русло.

Работа пианиста - сидячая работа, да и при отсутствии физической нагрузки даёт сбои всему организму.

Литература

1. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий // Изд. Труд - Т.1. - М., 1985, 120с.

2. Абульханова - Славская К.А. Некоторые особенности эстетического переживания // Взаимосвязь методологической и методической подготовки учителя музыки - М., 1994, 95с.

3. Савшинский С.И. Пианист и его работа. - М., 2002, 118с.

Bibliography.

1. Teplov B. M. the Psychology of individual differences / Ed. Labor-T. 1. - M., 1985, 120 sec.

2. Abulkhanova - Slav K. A. Some features of aesthetic experience // the Relationship of methodological and methodical training of the teacher of music - M., 1994, 95C.

3. Savinskaya S. I. Pianist and his work. - M., 2002, 118 sec.

Erroneous psychological attitudes in the piano class. Nikolaeva E.V.

CGPME them. Rachmaninoff

The relevance of the issue of psychological attitudes is the main for a long time. It is the role of psychological attitudes and their erroneous actions that influence the work of the musician and the individual as a whole. Appeal to the modern problems of musical psychology as well as General psychology as a whole, reveals the need for training a teacher of a qualitatively new formation - not a narrow subject specialist, but a universal educated teacher with a high culture, rich personal and creative potential. For example, an important condition for learning and memorizing is the correct organized process of perception of the educational material. Numerous studies of Russian psychologists talk about motivational attitudes that act with motivation on all sides of the personality of the musician. The role of temperament, psychotypes, self - esteem, volitional processes, culture of behavior on the stage, the system of classes, the mode of day and rest during classes, physical activity-all these are psychological settings in working with a student in the piano class. The article covered the issues are of rational nature use in practice. The research on this topic is based on personal experience as a teacher and accompanist at the school. Keywords: temperament, psychotypes of musician, program, self-esteem, strong-willed qualities, strong-willed stages, stage, culture of behavior, facial expressions, bow, system of occupations, unsystematic, concert.

1. Teplov B.M. The Psychology of Individual Differences, Izd. Work

- T.1. - M., 1985, 120s.

2. Abulkhanova-Slavskaya K.A. Some features of aesthetic experience // Interrelation of methodological and methodical training of the teacher of music - M., 1994, 95s.

3. Savshinsky S.I. A pianist and his work. - M., 2002, 118p. References

1. Teplov B. M. the Psychology of individual differences / Ed. Labor-

T. 1. - M., 1985, 120 sec.

2. Abulkhanova - Slav K. A. Some features of aesthetic experience.

M., 1994, 95C.

3. Savinskaya S. I. Pianist and his work. - M., 2002, 118 sec.