Декоративно- прикладное искусство- &quot;Украшаем русскую прялку &quot;

Разработка урока по предмету «Изобразительное искусство»

5 класс.

Учитель изобразительного искусства: Набатова Н.П. МБОУ СШ №72

г.Ульяновск

Тема: «Декоративно- прикладное искусство». «Украшаем русскую прялку».

Цели: 1. Привить интерес и любовь к искусству своего народа, чувство ответственности за сохранение и развитие художественных традиций.

2. Формировать умения самостоятельно составлять декоративно-сюжетные композиции в связи с оформлением предметов быта на основе полученных знаний.

3. Учить самовыражаться при компоновании выбранного сюжета.

4. Побуждать учащихся к самооценке и оценке других учащихся.

Оборудование:

Для учителя:

– ИКТ (презентация «Русская народная прялка),

- таблица, рисунки учащихся

- словарь терминов

- веретёна,

- памятка по декоративному рисованию

- шаблоны, наклеенные на листы бумаги.

Для учащихся:

- альбомы, простые карандаши, ластики, фломастеры, акварель, гуашь, кисти, палитры, баночки для воды.

План урока

1. Сообщение темы урока, организационный момент.

2. Беседа о росписи русской прялки

А) типы прялок

Б) бытовые мотивы декоративной росписи

В) художественная ценность прялок.

3. Объяснение учебного задания. Выбор сюжета.

4. Самостоятельная работа учащихся – выполнение линейного рисунка эскиза сюжетной росписи.

5. Итог урока.

Схемы оформления к уроку. Оформление доски:

На натюрмортном столике: вышитое домотканое полотенце и домотканая ткань, веретёна и прялка.

Оформление стенда:

На столиках учащихся: баночки с водой, листы с наклеенными шаблонами прялок (3 варианта).

Перед началом объяснения темы (просмотр видео-бабушка с прялкой, показывает как прядут нить).

«Прялка» была верной спутницей русской крестьянки на протяжении всей ее жизни. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: ее украшали резьбой и росписью. Часто прялка была подарком. Жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. И каждый хотел сделать подарок на радость и удивление. Здесь творческая фантазия не знала границ. Красивая прялка передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке.

Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.

«В избушке, распевая, дева прядет,

И зимних друг ночей

Трещит лучинка перед ней» - писал А.С.Пушкин.

Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно – кудель – привязывалось к верхней части прялки – лопасти, а на сиденье прялки – донце, установленное на лавке. Садилась пряха и осторожно левой рукой вытягивала нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь сильнее – она оборвется, а чуть слабее – будет слишком толстой и неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получить хотя бы пятнадцать метров ткани, нужно было изготовить не менее двадцати тысяч метров пряжи! Поэтому прясть и готовить себе приданное девушка начинала уже с 6-8 лет.

Веретена с напряденными нитками-мочками пряхи складывали в специальную коробку – мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки или супрядки – веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась с пением, играми и плясками. Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа ее за ножку так, чтобы все видели резной и расписной наряд прялки.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.

Типы прялок сложились в далекие времени. Основоположником был А.А. Бобринский. Он разделили все русские прялки на 8 типов. Ученые – исследователи продолжили эту работу. В настоящее время известно более 30 разновидностей русских прялок.

По конструкции прялки можно разделить на сплошные (или корневые), сделанные целиком из корневища и «прямизны» (ствола дерева), и разъемные, состоящие из гребня и донца. Сплошная или корневая прялка бытовая на северо-европейской части России вплоть до Волги. Классическим центром составленных прялок – гребня с донцем – была Горьковская область. В Верхнем Поволжье бытовая – гребень с донцем, но рядом с ним, повторяя его сборную конструкцию, еще в далекие времена появилась изящная столбчатая прялка. Вместо гребня для льна она имела маленькую лопасть на высокой ножке, которая вставлялась в донце.

Северную прялку, всегда сделанную из монолитного куска дерева, в разных областях и районах Севера называют по-разному. Так, например, в Вологодской и Архангельской областях чаще всего прялку называют «пресница» или «преслица». На севере Костромской области – «пряха», в Калининской - «копанец», в Ярославской – «копыл корченый», но чаще эти прялки называют «теремковыми», «терем», «терематые», «тереманя» и «теремовые». По-разному называют и отдельные части, из которых состоит прялка. Так например, нижнюю часть прялки, на которой сидит пряха, зовут не только «донцем», а и «гузном», «подгузком», «копылом». Ножку прялки – «стоянком» и «столбиком». Верхнюю часть корневой прялки называют «лопастью» или «лопаской», «личиной», «головкой», «пером» и даже иногда «гребнем», как в Поволжье.

Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии – круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.

На каждой сравнительно большой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.

В причудливом узорочье орнамента как бы потонули бытовые сценки: здесь и пряхи за прялками, и выезд на тройке, и семейное чаепитие. А рядом с людьми и их повседневными занятиями – фантастические существа: вещие птицы Сирины, сражающиеся друг с другом львы и единороги, красные, зеленые и золотые кони. Соединив сказку с былью, живописец придал окружающей жизни волшебный оттенок, в красочной росписи и сказочных персонажах воплотил свои мечты о прекрасном, о счастье. Видимо, поэтому на волшебных растениях одновременно зреют ягоды и распускаются цветы, а над всеми героями сценок царит легендарная птица счастья – Сирин.

«Ребята, внимательно рассмотрите предложенные вам шаблоны, выберите свой сюжет росписи. Его можно построить на основе Городецкой росписи (указать на таблицу «Элементы Городецкой росписи»). Можно построить рисунок, показать резьбу. В этом варианте можно хорошо использовать условные знаки – символы Указать на стенде). Если затрудняетесь сделать такие рисунки, выполните рисунок сценки «Катание на конях», «Чаепитие», «Сказочные птицы».

Работу можно выполнить в цвете акварелью или гуашью. Можно помочь себе фломастерами, подчеркнув мелкие детали или линии.

Обратить внимание учащихся на сюжеты, представленные на экране «Птицы и кони» (ИКТ).

Учащиеся приступают к самостоятельной работе. Во время работы контролировать учащихся: поощрять их, помогать справляться с заданием.

Звучит музыка (русские песни).

Подведение итогов урока.

Выставка детских рисунков.