О педагогическом наследии композитора Э. Блоха

УДК 74.7

ХА.Хайрутдинова

О ПЕДАГОГИЧЕСКОМ НАСЛЕДИИ КОМПОЗИТОРА ЭРНЕСТА БЛОХА

Ценность педагогического метода Блоха состоит в том, что сочинение анализ и исполнение в его методе преподавания неотделимы. Приводится описание курсов Блоха в результате которых в Америке появилось целое поколение профессиональных композиторов. Статья является результатом исследования педагогического архива Блоха находящегося в библиотеке Высшей Школы Музыки Истмен, Рочестер, США.

Ключевые слова: Коллекция педагогических материалов Эрнеста Блоха, Музыка Эрнеста Блоха, Знаменитые ученики Эрнеста Блоха, Курсы Блоха для молодых композиторов (1921-1925), Кливлендский Институт музыки, Музыкальная Библиотека Сиблей, Истмен, Рочестер.

Khayrutdinova H. (aka Halida Dinova) DIDACTIC LEGACY OF AMERICAN COMPOSER ERNEST BLOCH

this article is dedicated to the research of the didactic legacy of the famous Аmerican composer Ernest Bloch based on his pedagogical collection which is still not published, but accessible for study at the Sibley Music Library, Rochester USA. Article also contains a quotes from the published articles in English by Bloch himself, his former pupils, and researchers such as D Kushner, M. Nott.

Keywords: Collection of Bloch's analytical writings in Sibley Music Library, Bloch's famous students, music of Ernest Bloch, Bloch's courses for composers (1921-1925), Cleveland Institute of Music.

Эрнест Блох (1880-1959) американский композитор, скрипач и дирижёр, может быть назван наравне с Хиндемитом и Бартоком, Орфом и Шёнбергом одним из крупнейших музыкальных педагогов ХХ века. Всю свою жизнь он успешно сочетал карьеру композитора c педагогикой [1, с.236]. До сих пор профессиональные композиторы Америки учатся по учебнику ученика Блоха Роберта Сейшнса, то есть по системе Кнорра (учитель Блоха)-Блоха -Сэйшнса [2]. Блох помог в профессиональном становлении многим американским композиторам, в последствии внёсших вклад в американскую культуру. Среди них - Дж. Антейл, Р.Сэйшнс, Р.Томпсон, К.Нанкарроу, Б.Роджерс, Д.Моор, Л.Кирхнер.

Педагогическая карьера Блоха началась еще в начале ХХ века в Швейцарии, где он читал лекции по эстетике в Женевской консерватории. После переезда в США он начинает преподавать теоретические предметы в школе Давида Маннеса в Нью- Йорке, затем преподаёт в Кливлендском институте Музыки и консерватории Сан-Франциско. В 1940- 1952 работает профессором кафедры композиции в Университете Калифорнии в Бёркли.

Велика роль Блоха не только как выдающегося педагога, но и как одного из организаторов двух лучших учебных заведений в Америке - Кливлендского Института Музыки и консерватории Сан-Франциско. К сожалению, сегодня педагогические идеи Блоха во многом забыты. Поэтому одна из задач автора статьи - проанализировать вклад американского композитора в педагогику ХХ века.

Эрнест Блох учился у выдающихся педагогов своей эпохи: в Женеве у Эмиля Жака Далькроза (1865-1950), чьи новаторские методы обучения ритмике актуальны до сих пор, скрипичному исполнительству Блох учился у Эжена Изаи (1858-1931) в Брюсселе, композиции у Франсуа Рассе (1873-1955) (ученика Сезара Франка), и позднее, во Франкфурте учился гармонии и контрапункту у Ивана Кнорра (1853-1916). Таким образом, Блох получил многостороннее образование у лучших французских и немецких профессоров.

Но он пошёл дальше своих педагогов в направлении преподавания гармонии, полифонии, анализа, композиции. Своей методикой обучения гармонии (а также курсом лекций, посвящённых интерпретации мелодической структуры) Блох обязан трудам швейцарского писателя и философа, занимавшегося проблемами эстетики Матиса Ласси (1828-1910) [12] (его теории ритма и выразительности поэтической строки имели большое влияние на Далькроза). Блох смог сделать теорию Marara Ласси составной частью преподавания композиции, присоединяясь к его мнению о том, что от ритма зависит реальное ощущение музыкальной речи. Все остальные творческие находки должны быть подчинены структурному ритму, поскольку гармония абсолютно подчинена структурному ритму: только, когда вы полностью представляете себе ритм мелодии, вы можете её гармонизовать грамотно[3].

Блох прибыл в Нью-Йорк в 1916 году. Это была эпоха, когда Дворжак и Малер уже уехали назад в Европу, Рахманинов и Стравинский мало интересовались педагогикой, а до приезда Шёнберга, Хиндемита и Кшенека оставалось еще двадцать лет. В первое десятилетие ХХ века американское музыкально-теоретическое образование сильно уступало европейскому: такие

музыкальные дисциплины, как гармония, контрапункт, инструментовка только начали вводиться в систему университетского образования. Молодой Блох с энтузиазмом принялся за преподавание.

Педагогический метод Блоха отличала систематичность и продуманность, что и стало залогом прекрасных результатов.

В архиве музыкальной библиотеки консерватории в Рочестере США Sibley Music Library хранятся все материалы, связанные с педагогической деятельностью Блоха, которые в 50-е годы сам Блох систематизировал и разложил по отдельным папкам. Это сохранившиеся конспекты лекций, студенческие упражнения по искусству фуги, выполненные его учениками, впоследствии знаменитыми композиторами, описания занятий с детьми, а также конспекты по анализу сочинений от Орландо Лассо до Дебюсси. Эти неизданные материалы содержат более 40 документов, на всех имеются даты (с 1918 по 1952 годы). Отдельно хранятся опубликованные статьи Блоха по вопросам педагогики и музыкальной эстетики, а также программки, каталоги и брошюры, касающиеся его педагогической работы.

Анализу педагогической коллекции Блоха посвящено исследование Майкла Нотта -известного в Америке педагога и критика [5]. Ценно то, что в этом собрании педагогических конспектов Блоха прослеживается как метод Блоха обучения композиции, так и детальное описание его подхода к исполнению музыки, и размышления о законах музыкального развития. Это наводит на мысль, что все три сферы деятельности музыканта - сочинение, анализ и исполнение - были для Блоха неразделимы.

О преподавании Блоха пишет в своей автобиографической книге Давид Маннес, основатель высшей музыкальной школы в Нью-Йорке: «Человек блестящих и динамических качеств, Блох был рождён создавать, а не следовать педагогической рутине и расписанию... Как педагог он вдохновлял и стимулировал интерес , а также оставил неизгладимое впечатление у всех тех, кому повезло с ним общаться. Его уникальный вклад в Mannes School невозможно забыть» [10, с.243].

Педагогические успехи Блоха стали быстро заметны. Не удивительно, что уже после двух лет преподавания в Америке, в 1920 году он был приглашён в Кливленд с перспективой организации там Института Музыки. Осенью 1920 года Блох переехал в Кливленд, где остановился в гостинице «Статтлер».Её упоминание не случайно: на бланке этой гостиницы и был написан первый набросок курса, предназначенного для будущих педагогов Института Музыки - «Записки для учителя теории» (Кливленд, 1920). «Записки» содержит следующие разделы: «Музыкальная речь и разные составляющие её элементы. Аналитический курс в 10 уроках, посвящённый изучению ритма, мелодии, гармонии, контрапункта, формы и выразительности; их взаимной важности, их логичности, их исторической эволюции на примере музыки мастеров и тесной связи с проблемами интерпретации» [4].

В первый год работы института Блох преподавал многие дисциплины (композиторские и теоретические) сам. Ко второму году ему удалось создать сильный коллектив из 20 педагогов, среди которых были его близкие друзья - Андре де Рибаупьер (сокурсник по классу Эжена Изаи, блестящий скрипач), композитор Роджер Сэшнс (бывший ученик Блоха из Нью-Йорка),

Жан Бине - специалист по системе Далькроза, Берил Рубинштейн (пианист и композитор ставший впоследствии директором института), Эдвин Артур Крафт (органист). Миссия этого Института музыки, которая действительна и поныне, была сформулирована Блохом ещё в 1920 году: «Музыкальное образование, в дополнение к изучению техники исполнительского искусства или всех технических аспектов профессии, должно обучать правильному суждению о музыке, хорошему вкусу и стимулировать понимание музыки и любовь к музыке» [4, с.19].

Педагогический талант Блоха расцвёл именно в период преподавания в Кливленде. Институт стал для Блоха местом, куда съезжались талантливые молодые композиторы. Блох создал курс, состоящий из пяти мастер-классов - и с успехом был проведён в Кливленде в 1922 г., Нью-Йорке в 1923 г., Сан-Франциско в 1924 г., Рочестере (Школа музыки Истмена), в 1925 г. Он получил высокую оценку крупных музыкантов того времени - Пьера Монте, Леопольда Стоковского и т.д. Ниже приводится описание мастер-классов, составленных самим Блохом. (Все лекции были полностью задокументированы молодым студентом Блоха - Куинси Портером в двух общих тетрадях) [6]. Педагоги и студенты могут почерпнуть для себя много полезного из чтения педагогических заметок Блоха. [11].

Цель курса:

1. понять, как учиться и как учить

2. как мыслить независимо

3. как иметь свой стиль

Блох преподавал теорию музыки и композицию в течение 5 недель (25 двухчасовых уроков). Каждую неделю рассматривался только один из следующих предметов:

1. Педагогика. Элементы музыки. Как заложить хороший фундамент у учащихся.

2. Контрапункт.

3. Гармония.

4. Форма. Ее практическое применение и фундаментальные принципы, изученные не по учебникам, а по сочинениям мастеров при помощи анализа.

5. Фуга. Ключ к изучению «Хорошо Темперированного клавира» Баха [5].

Автор статьи считает, что такой многосторонний подход к обучению молодых композиторов, и особенно включение в этот курс раздела «Педагогика» который безусловно компенсировал пробелы молодых композиторов в начальном образовании является блестящей педагогической идеей.Из приведённой ниже цитаты становится ясно что через 3 года после эмиграции в Америку Блох хорошо изучил причины пробелов в системе музыкального образования в этой стране. «Предыдущее знание всех этих предметов не является обязательным, так как мистер Блох будет учить всем элементам этих предметов в целях заложить прочный профессиональный фундамент»[7, 1].

Блох настаивал на том, чтобы начинать занятия теорией музыки (сольфеджио, чтение нот, элементарное понимание ритма, анализ формы, знакомство с сочинениями классической музыки) до начала занятий на инструменте... [7] Блох терпеливо учил методике ведения групповых уроков для детей: «Независимо от способностей все дети должны научиться понимать идею сильных и слабых долей, понять, как строится музыкальная речь, как важна роль дирижёра и где лучше расставить акценты. Блох предлагает показать детям музыкальные примеры из слабых сборников с ошибками и попросить их исправить эти ошибки - правильно расставить тактовые черты. Иногда на одно занятие с детьми может уйти столько же энергии, как на сочинение части из симфонического произведения. На обучение метроритму народных песен может понадобиться не менее четырёх месяцев, после этого детей самих можно попросить провести часть группового занятия» [6].Автору статьи эта идея доверия и уважения к детям кажется экстраординарной.

В его взглядах просматривается влияние педагогики Далькроза - пение, дирижирование и движение под музыку. Блох идёт дальше своего учителя Далькроза, он анализирует со студентами ритм народных песен на предмет группировки по акцентированным долям.

На занятиях по анализу музыки Блох предлагал начинать с анализа менуэта из первой симфонии Бетховена: «Выразительность музыки Бетховена зависит от ритма в большей степени, чем от его мелодий и гармоний. Например, многие дирижёры акцентируют каждую сильную долю трёхдольного менуэта, тогда как гораздо лучше избавиться от регулярности сильных долей и акцентировать только сильную долю каждого четвёртого такта. Таким образом, первые три такта становятся долгим ауфтактом (движение палочки дирижёра вверх) к акценту». Далее Блох говорит о теме вступления Пятой симфонии Бетховена: «ноты сгруппированы по четыре акцентированные доли, потом по две, а потом по одной»[6].Приведённая здесь цитата из конспектов ученика Блоха подтверждает, что подход к анализу выразительности музыкальной фразы проведён по аналогии с с учением Матиса Ласси о выразительности ритма в поэтической строке.

Первое, что нужно изучить, считает Блох, - это ритм и звук.

Как только учащиеся смогут записать мелодию - что возможно при знании только этих элементов - они познают форму. В этот момент они должны познакомиться с григорианским хоралом.

После вводится понятие полифонии, изучается двухголосный контрапункт и фуга - уже намного более сложное искусство. Такой педагогический подход, а точнее последовательность в обучении может считаться уникальной педагогической концепцией даже современной нам педагогики.

Отдельные мысли Блоха сгруппированы в следующие разделы:

О мелодии. Блох считал, что когда тактовые черты расставлены правильно, тогда гармония развивается правильно и формируется хорошая форма.

О диссонансах. Диссонанс - это напряжённое ожидание, оттяжка, неудовлетворённое

желание. Необходимо объяснять детям понятия напряжения и разрешения. Необходимо давать детям мелодии на пять четвертей, учить их различать мелодии на шесть восьмых от мелодий на три четверти.[6]

Дети должны знать понятия:

1. такта

2. ритма

3. высоты звука

4. предложения

И из всех этих элементов сложится знание о форме, тональности (модуляциях), а затем о контрапункте и гармонии. Вся эта работа должна заложить фундамент для понимания великих произведений искусства.

После чтения тетрадей Куинси Портера и статей самого композитора по проблемам музыкального образования становится очевидным, что Блох был выдающимся педагогом-новатором. Он пишет: «Я верю в экспериментальный метод обучения. Правилам предпочтительнее обучать не по учебникам, а на практике. Правилам предпочтительно обучать не по учебникам, а на практике, уча-щийся должен быть подведён к открытию музыкальных законов самостоятельно. Таким образом, с самого начала ученик будет учиться, как думать, как логически обосновывать и познавать музыку...Изучение теории как самоцель —это потеря времени, подобно обучению плаванию или вождению по книгам. Большинство студентов пишут гармонические упражнения, которые они не могут понять. Любой может научиться большему от музыки мастеров, а не из книг, учебников, трактатов по теории. Учитесь контрапункту у Палестрины и Орландо Лассо, учитесь гармонии по хоралам Баха, фуге по Хорошо Темперированному Клавиру и форму изучайте по Гайдну, Моцарту, Бетховену...» [8].

Педагогику Блоха отличал интерес к григорианскому хоралу и музыке ренессанса, вера в практический метод обучения гармонии (традиция преподавания которой была воспринята им ещё во время учёбы у Кнорра в Германии). Студенты Блоха обязательно пели в хоре раннюю музыку, (григорианский хорал, Орландо Лассо), изучали фуги Баха, а потом по памяти записывали их цветными карандашами, особое внимание Блох уделял анализу музыки на всех этапах обучения.

По мнению автора статьи, эта новаторская по духу, тщательно продуманная и систематизированная педагогическая концепция Блоха оказывается необыкновенно нужной и актуальной сегодня . Невозможно не согласиться с учеником и последователем Эрнеста Блоха, Хербертом Элвеллом, благодаря усилиям которого педагогические материалы композитора бережно хранятся в библиотеке Sibley и ждут исследователя который подготовит их к изданию (именно эту мысль высказывал Херберт Эллвелл ещё при жизни композитора : «Если даже предположить, что в те времена почва была не готова к восприятию блоховской педагогики, сейчас тем более важно сохранить для будущих поколений педагогику Блоха.» [9].

Литература

1. Kushner, David " Bloch, Ernest" in The New Grove Dictionary of American Music, vol.1, London: Macmillan, 1986, p236

2. Rodger Sessions "Harmonic practice" New York: Harcourt, Brace, and Company, 1951

3. Bloch, E. "Discussion on Mozart Piano Sonata in A major and it's rhythm" папка 1920 Sibley Music Library, Rochester, New York, Collection of Bloch's Pedagogical writings.

4. Sibley Music Library, Rochester, New York. Collection of Bloch's Pedagogical writings.Папка 1921

5. M.D. Nott "Ernest Bloch's Pedagogical writings: A Didactic Legacy of XX-the century America." Ph.D dissertation, University of Rochester (Eastman school of Music), 1985

6. Эти тетради доступны для исследователей в библиотеке Sibley Music Library, Rochester, New York в папке «Summer Course 1922 .Notebooks of Quincy Porter».

1. Kushner, David " Bloch, Ernest" in The New Grove Dictionary of American Music, vol.1, London: Macmillan, 1986, p236

2. Rodger Sessions "Harmonic practice" New York: Harcourt, Brace, and Company, 1951

3. Bloch, E. "Discussion on Mozart Piano Sonata in A major and it's rhythm" papka 1920 Sibley Music Library, Rochester, New York, Collection of Bloch's Pedagogical writings.

4. Sibley Music Library, Rochester, New York. Collection of Bloch's Pedagogical writings.Papka 1921

5. M.D. Nott "Ernest Bloch's Pedagogical writings: A Didactic Legacy of XX-the century America." Ph.D dissertation, University of Rochester (Eastman school of Music), 1985

6. Jeti tetradi dostupny dlja issledovatelej v biblioteke Sibley Music Library, Rochester, New York v papke «Summer Course 1922 .Notebooks of Quincy Porter».

7. Bloch, Ernest "How and Where to begin Musical Training" The musical Quoterly, N19, april 1924

7. Bloch, Ernest "How and Where to begin Musical Training" The musical Quoterly, N19, april 1924 microfilm.

8. Bloch, Ernest "Ernest Bloch Surveys the Problems of Music Education" Musical America, vol34, N4

9. Herbert Elwell Preface to the Collection of Bloch's Pedagogical writings in Sibley Music Library, Roches-ter.www.jstore.com

10. David Mannes "Music is my faith" second edition, New York, Norton, 1949, p. 243

11.Bloch, Ernest "Biography and comment" Mary Morgan Company, San Francisco 1925.

12.Lussy, Mathis "Musical Expressions, Accents, Nuances and Tempo in Vocal and Instrumental Music" translated from French by M.F Glenn London. Nuvello and Company, 1916 доступно в Royal Academy of Music Library, London.

microfilm.

8. Bloch, Ernest "Ernest Bloch Surveys the Problems of Music Education" Musical America, vol34, N4

9. Herbert Elwell Preface to the Collection of Bloch's Pedagogical writings in Sibley Music Library, Roches-ter.www.jstore.com

10. David Mannes "Music is my faith" second edition, New York, Norton, 1949, p. 243

11.Bloch, Ernest "Biography and comment" Mary Morgan Company, San Francisco 1925.

12.Lussy, Mathis "Musical Expressions, Accents, Nuances and Tempo in Vocal and Instrumental Music" translated from French by M.F Glenn London. Nuvello and Company, 1916 dostupno v Royal Academy of Music Library, London.