Владимир Тарасов

3 марта в ГЦСИ в рамках выставки "Видеть звук", посвященной способам визуализации звука в образной системе мультимедийных технологий, состоится творческий вечер одного из важнейших специалистов по этой части — музыканта и художника Владимира Тарасова

Владимир Тарасов — из тех, к кому затасканный и высмеянный Николаем Эрдманом термин "художник звука" применим вполне всерьез и буквально. С одной стороны, Тарасов в своей музыкантской ипостаси исповедует принцип "слушать звук". И тем самым автоматически поднимает себя на тот уровень, где актуально понятие "музыкант", а не "барабанщик" или "ударник". Строго говоря, и в великом трио Ганелин--Тарасов--Чекасин (ГТЧ) роль каждого участника определялась не инструментом, на котором он играет, а скорее глобальной сферой ответственности: на Вячеславе Ганелине лежало гармоническое и композиционное развитие, на Владимире Чекасине — мелодическое, а Тарасов отвечал за ритмическую основу. Конечно, у каждого из них был один основной инструмент, но Ганелин играл еще и на гитаре и тромбоне, Чекасин на скрипке, а Тарасов на трубе — все занимались обогащением музыкальной палитры. В сольном музыкальном творчестве Тарасов извлекал звуки из ударной установки, индийских табл, прочей перкуссии, синтезатора, духовых, использовал электронику и фонограмму. Совершенствование в игре на ударных не становилось для него самоцелью — они, равно как и все остальное в его руках, служили скорее средством для поисков новых звуков и форм.

С другой стороны, в ипостаси собственно художника, точнее — автора визуальных объектов, Тарасов все равно оставался верен звуку, звук продолжал присутствовать в его инсталляциях как один из главных компонентов. Какое-то время он называл свои художнические мероприятия не выставками, а звуковыми играми. Так получилось, что у Тарасова появилось много друзей среди неформальных художников, и уже в начале 1970-х годов он, подталкиваемый ими, начал устраивать перформансы в студии Ильи Кабакова. А в конце 1980-х Тарасов внедрил свою программу "Atto III. Drumtheatre" ("atto" — по-итальянски "действие" — так назывались все сольные работы Тарасова-музыканта), в которой звучали советские песни, внутрь инсталляции Кабакова "Красный вагон". После этого стали появляться совместные инсталляции и с другими художниками, и собственные объекты. По мнению Тарасова, ударные очень хорошо работают в инсталляциях, а также сочетаются со словом (поэтому он часто сотрудничал с поэтами) и с видеотехнологиями. Одной из самых ярких видеоработ Тарасова стал проект "Inside Out": синхронно проецируя на разные экраны крупным планом руки и ноги играющего барабанщика, он давал зрителю возможность понять внутреннее состояние музыканта. В Вильнюсе, где родилось трио ГТЧ и где сейчас живет музыкант, в канун 2001 года Тарасов придумал особым способом зажечь свечи в семи костелах, так, чтобы создавалось впечатление, что на город, как на дверь дома в Рождество, надет венок,— впрочем, увидеть это можно было разве что из самолета. Это единственное его "действие", в котором звуковой ряд отсутствовал. Сам автор, впрочем, слышал в этом своем проекте море звуков — для настоящего ударника и исследователя звука всегда важнейшую роль играет тишина.