Театрализованные формы реализации музыкального материала: коммуникативные аспекты

УДК 316.74:[78+792]

Н. Ю. Киреева

Театрализованные формы реализации музыкального материала: коммуникативные аспекты

Данная статья посвящена актуальному направлению искусствоведческого анализа -коммуникативному исследованию специфики реализации музыкально-театральных форм. Организация данных форм рассматривается как синтетическая художественно-коммуникативная система, включающая визуальный и аудиальный каналы, и вследствие этого обладающая особой силой воздействия на публику. Автор дает обоснования следующим научным категориям: театрализация, эстетическая коммуникация, художественная коммуникация. Обращение к коммуникативному подходу при рассмотрении проблемных вопросов театрально-музыкального искусства открывает возможность углубления представлений о специфике взаимодействий в современной системе отношений «искусствообщество».

Ключевые слова: искусство, театрализация, коммуникативная система, репрезентация, синтез Natalia Yu. Kireeva

Theatrical forms of realization of musical material: communicative aspects

This article is devoted to topical direction art analysis - communication studies implementation-specific musical and theatrical forms. The organization of these forms is seen as a synthetic art-communicative system, including visual and auditory channels, and therefore has a particularly powerful impact on the audience. The author gives the following scientific justification categories: theatricality, aesthetic communication, artistic communication. Artistic communication is a multilevel system that includes: direct and communicative act of meta, which in turn have the appropriate sublevels. Appeal to the communicative approach when considering the problematic issues of theatrical and musical art opens up the possibility of deepening understanding of a modern interactions in the system of relations «art - society».

Keywords: art, staging, communication system, representation, synthesis

Специфика музыкального искусства состоит в том, что созданное композитором музыкальное произведение включается в коммуникативную ситуацию лишь при вторичном его воссоздании в процессе исполнения. Исполнительское искусство - род творческой деятельности, определяющий уровень современной художественной культуры. Музыка как вид искусства вне исполнения не существует -ноты для слушателей музыкой не являются. Музыкальное исполнение осуществляется благодаря участию обладающих техническими возможностями и художественным опытом исполнителей, наличию необходимого, настроенного музыкального инструментария.

• Том 206 • Социология культуры: опыт и новые парадигмы • Часть 1 •

293

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

Часто бывает так, что художник при создании произведения движим лишь внутренними намерениями, не ориентируется на читателя, зрителя или слушателя, и его не интересует мнение реципиента, но вряд ли можно встретить художника, который хотел бы написать картину или сочинить концерт, а потом спрятать готовое полотно или партитуру, чтобы никто никогда их не увидел. То есть, осознанно или неосознанно, каждый мастер желает, чтобы созданное им произведение искусства участвовало в акте рецепции, художественном коммуникативном акте. Сказанное позволяет считать, что любой творческий порыв изначально или постфактум нацелен на коммуникацию. Главными участниками творческого коммуникативного акта являются адресант или коммуникатор - отправитель сообщения (автор, исполнители), стремящийся вызвать определенную реакцию получателя, и адресат или реципиент (перципиент) - получатель сообщения (слушатели, зрители, читатели), на восприятие и оценку которых рассчитано то или иное произведение.

Исследование специфики музыкально-театральных форм в обозначенном в работе аспекте требует разграничения понятий театральности и театрализации. Явления, выражаемые этими понятиями, широко обсуждаются современными исследователями1. В данной работе внимание сосредоточено на двух принципиально важных моментах, свидетельствующих о различии театральности и театрализации. Театральность - совокупность свойств, признаков объектов, явлений, процессов так или иначе связанных с театром, с театральной деятельностью; театральность источника может быть распознана и оценена непосредственно воспринимающим без участия, намеренных действий источника. Театрализация, напротив, предполагает осознанную действенность адресанта и адресата - театрально организованный во времени и пространстве процесс представления; соответственно театрализация отличается своей направленностью, нацеленностью на другого, то есть театрализация разворачивается не с самим собой (хотя этот элемент, безусловно, присутствует), а с другими участниками общения. Коммуникативность заложена в самой сущности театрализованных форм преподнесения музыкального материала, поскольку всякая театрализация изначально ориентирована на восприятие реципиента и выступает как представление для зрителя.

Театрализация является одной из специфических черт, присущих социальному пространству жизни на разных этапах его развития. Театральный потенциал в каждой эпохе проявляется по-разному. Театрализация - один из возможных способов самовыражения, направленного, в конечном итоге, на установление контакта с Другим (с отдельным человеком, с социумом). В целом можно охарактеризовать театрализацию как осознанное выражение, обыгрывание легко воспринимаемым (преимущественно внешним) образом намерений адресанта, рассчитанное на определенную реакцию адресата. Театрализация является синтетическим многоканальным типом коммуникации, форма которой определяется контекстом ее реализации. Так, например, она может быть элементом социальной коммуникации

294 • Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусств • 2015 •

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

(театрализация как способ создания имиджа), эстетической (привлечение профессиональной театральной деятельности в сферу других массовых мероприятий, например, спортивных, политических), художественной (концерты, спектакли).

Для более полного раскрытия содержания, реализации идеи произведения композиторы в последнее время все чаще обращаются к соединению различных смежных и несмежных видов искусств, их многообразных выразительных средств. Коммуникативная специфика театрально-музыкального материала обусловлена сложным взаимодействием различных художественных элементов. Так, в вокальном искусстве органично сочетаются слово и музыка. В театральном искусстве, включающем в качестве важнейшей составляющей визуальные факторы, слиты в единстве вербальное и визуальное. Таким образом, мы имеем дело с «синтетическим типом коммуникативной системы» (В. Конецкая), в которой взаимодействуют аудиальный и визуальный каналы передачи информации: коммуникативные средства, имеющие отношение к фонации, распространяются по аудиальному каналу, кинестетические средства - по визуальному каналу. Синтетическая аудиовизуальная коммуникация обладает большим преимуществом в воздействии на адресата: благодаря своим гетерогенным выразительным возможностям, она передает значимую информацию через целостный музыкально-сценический образ. В результате, слушатель реагирует на многоканальность коммуникации соответствующей настройкой «аппарата» восприятия и усилением рекреационной функции своей культурной деятельности. «Формирование коммуникативной системы, особенно синтетического уровня является длительным процессом, - пишет В. Конецкая. -В искусстве это - управляемый процесс, так как он связан с постоянным поиском наиболее эффективных форм взаимодействия разнородных коммуникативных средств с учетом эстетических, социальных и этических норм, принятых в данном искусстве»2.

Вопросы коммуникации рассматриваются многими исследователями, как в точных науках, так и в отраслях гуманитарного современного научного знания: математика, кибернетика, психология, антропология, история, философия, эстетика, социология, искусствоведение и др. Понятие «коммуникация» a priori акцентирует ее социальный характер. Однако специальный анализ требует выделения различных видов коммуникации и определения их специфики. Эстетическая форма коммуникации обнаруживается в ходе рассмотрения эстетизированных форм деятельности разных обществ в те периоды, и в тех сферах деятельности, когда искусство еще не обрело статус самостоятельности; носит неакадемический характер (например, в народном творчестве). В подобных случаях театрализация выступает средством эстетизации действительности и практической деятельности. Эстетическая форма коммуникации сохраняет свое значение и в современном обществе. Она имеет место в практической и духовной деятельности людей, например в ре-

• Том 206 • Социология культуры: опыт и новые парадигмы • Часть 1 •

295

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

лигиозной обрядности, политике, спорте, праздниках и разного рода играх, в массовых действиях.

Так, в некоторых видах народного творчества автор, исполнитель и воспринимающий часто бывают слиты в одном и том же субъекте (в том числе коллективном); в таких случаях эстетическая коммуникация реализовывается в формах, схожих с живым социальным диалогом, обладающим непосредственной обратной связью. Будучи частью практического жизненного процесса, эстетическая коммуникация разворачивается несколько по-иному, чем художественная. Например, театрализация служит лишь средством достижения полноценного социального контакта для определенных целей. В тех случаях, когда имеется отчетливое разделение «коммуникатор-реципиент», эстетический коммуникативный акт осуществляется по законам социальной коммуникации. Рефлексивная сторона данной коммуникации направлена в другое - практическое - русло. Так, разного рода театрализация как средство эстетизации коллективных практических процессов может использоваться в различных сферах человеческой деятельности в целях упрочения контакта между адресантом и адресатом. Практическое назначение использования такой театрализации несет в данном случае несколько иную направленность, нежели в акте художественной коммуникации, но сущность получаемого эффекта может иметь сходные результаты.

Художественная форма коммуникации складывается в непосредственном диалоге адресанта и адресата, осуществляющемся в сфере искусства: в процессе посещения концертов, спектаклей и т. д., то есть в определенный момент времени и в определенном месте, или в момент времени, когда сознание адресата специально направлено на восприятие и постижение художественного произведения (в этом случае вопрос строгой пространственной обусловленности не имеет принципиального значения). Художественная коммуникация синтетична и объединяет в себе несколько уровней. Удобной представляется классификация, включающая:

- непосредственный акт коммуникации (между произведением и публикой), для полноценного осуществления которого необходима активность как исполнителей, так и реципиентов. При этом творческая активность восприятия реципиента прямо пропорциональна активности исполнителей и вызываемому произведением интересу. Последний может быть обусловлен разными факторами, например, степенью трудности и упорядоченности художественного произведения, разнообразием его выразительных средств и, одновременно, доступности его восприятия;

- скрытую коммуникацию (между зрителями) - процесс, когда люди вполголоса обмениваются во время просмотра спектакля немногочисленными, но порой многозначительными для данной ситуации репликами, что иногда является необходимым моментом в организации непосредственного коммуникативного акта;

296

• Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусств • 2015 •

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

- автокоммуникацию4 - взаимовлияние, взаимодействие, возникающее в результате со-присутствия людей в одном художественном пространстве, когда коммуниканты осознанно или неосознанно являются одновременно адресантами и адресатами;

- аутокоммуникацию (интраперсональная коммуникация) - уровень коммуникации, в котором задействован лишь один индивид, который является одновременно и адресатом и адресантом. Процесс аутокоммуникации - это своего рода осознанный внутренний диалог.

Аутокоммуникацию в контексте художественно-коммуникативной ситуации можно разделить на два подвида:

- активную - процесс активного восприятия, в котором можно условно выделить agere intellectus (интеллектуальное), agere humaitas (культурно-информативное), agere sensus (чувственное), agere extrasensus (сверхчувственное), agere synthesis (синтетическое);

- пассивную - процесс фиктивного восприятия, когда неподготовленный человек не хочет или не способен к активному восприятию художественной информации. Тем не менее, рассматривая цепочку, по которой информация поступает в мозг человека («внешняя среда» ^ «бессознательное» ^ «предсознание» ^ «сознание»), можно с уверенностью сказать, что даже самый пассивный реципиент испытывает художественное воздействие, оказывается в коммуникативном поле искусства. След, оставленный в душе слушателя-зрителя спектаклем или концертом, сохраняется, осознанно или неосознанно запоминается увиденное представление, слова или сцены, переживания и чувства.

Еще один важный уровень художественной коммуникации - метакоммуникация. С. Дрига, проводя исследования в области социального дискурса массовой коммуникации, дает следующее определение понятию: «Метакоммуникация - это особый вид общения, предметом которого является сам процесс общения. Другими словами, метакоммуникация - это коммуникация по поводу коммуникации. Метакоммуникация - та часть общения, которая направлена на само общение, его различные аспекты»4. Применительно к данной теме метакоммуникация может рассматриваться как в пространстве сцены, так и в пространстве публики. В ходе представления, в процессе реализации художественного замысла исполнители являются одновременно и адресатами и адресантами - воспринимают, видят себя как бы со стороны. Это является необходимым условием для осуществления полноценного коммуникативного акта, ибо исполнители, «ушедшие в себя», реализовывают контакт только с самим собой, а не с другими участниками сценического диалога (если таковые имеются) или с публикой. Подобное «контролирование коммуникации» осуществляется и со стороны зрителей.

Метакоммуникация также имеет несколько уровней:

• Том 206 • Социология культуры: опыт и новые парадигмы • Часть 1 •

297

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

- предкоммуникация - подготовительный процесс, обеспечивающий все необходимые условия для совершения акта художественной коммуникации. Предкоммуникация характерна для всех участников коммуникативного акта.

- скрытая коммуникация, в ходе которой люди вполголоса обмениваются во время просмотра спектакля немногочисленными, но порой вынужденными или необходимыми многозначительными репликами по поводу самого акта художественной коммуникации;5

- посткоммуникация - процесс, направленный на обсуждение свершившегося коммуникативного акта. В данном процессе возможно смешение статусов участников непосредственного акта художественной коммуникации.

Метакоммуникация содержит два информационных слоя: вербальный и невербальный. Чаще всего «способами метакоммуникации являются комментирование, объяснение, констатирование или оценивание коммуникативных сообщений - как своих, так и чужих», при этом используется большой диапазон мимических, интонационных, телесных, и других невербальных средств выразительности6.

Одним из основных инструментов метакоммуникациии (как вербальной, так и невербальной) выступают критика и средства массовой информации (СМИ)7. СМИ и критика с момента их формирования начинают играть важную роль в коммуникационном взаимодействии искусства и общества. Они являются одним из главных источников, с помощью которых люди узнают не только необходимую общую информацию о художественном событии, но и усваивают изложенную в рецензиях оценку, толкование. Таким образом, СМИ выполняют и направляющую функцию, интерпретируя произведение как с художественной позиции, так и с позиции социальной. При этом вопрос качества критики в отношении организации контакта «сцена-зал» тоже имеет немаловажное значение. Критика может играть, как созидающую культуру контакта роль, так и разрушительную.

Часть невербальной метакоммуникации составляет аутокоммуникативный процесс (его основой является взаимодействие «сознание - сознание»8, «сознание - подсознание»9), характерный как для самих исполнителей, так и для тех, ради кого осуществляется исполнение. Он занимает большую часть мыследеятельности дирижера-режиссера, который постоянно находится в творческом поиске ответов на множество вопросов, связанных с откликом зрителей на ту или иную постановку: почему зрителям нравится то или иное представление? почему и чем они недовольны? почему не достигнуто того результата, на который рассчитывала труппа? почему мнение публики или критиков не совпадают с оценкой постановщика и т. д. В контексте рассматриваемой проблематики важно подчеркнуть, что восприятие произведения зависит не только от художественного уровня самого искусства, но и, как пишет А. Еремеев, «даже от такой относительной мелочи, как организация его подачи»10. Во многих случаях аутокоммуникативный процесс помогает художникам найти верное решение произведения11.

298 • Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусств • 2015 •

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

Аутокоммуникация характерна также для непосредственных участников представления, ведь первыми реципиентами являются они, и уже по тому контакту, который складывается между участниками постановочного процесса, можно говорить об успехе. Как отмечает Т. Курышева, «наиболее успешным становится тот концерт, в котором всем участникам коммуникации было максимально комфортно и творческие возможности обеих сторон [исполнителей и публики] реализовались во всей полноте»12. «Коммуникативная сторона творчества важна для всех художественных сфер, - как бы продолжая мысль, пишет в другой своей работе Т. Курышева. - Независимо от деклараций, в том числе последователей "искусства для искусства", в большей или меньшей степени мастера всех искусств нуждаются в своем слушателе-читателе-зрителе. Они ищут его, думают о нем»13.

Осуществленный анализ дает основания утверждать, что театрализованная форма реализации музыкального материала может выступать и как синтетическая эстетическая форма коммуникации с непосредственной обратной связью (реже - с элементами обратной связи), и как художественная многоканальная форма коммуникации с элементами обратной связи. Элементы обратной связи выражаются аплодисментами или проявлением неодобрения14, а также - в обмене эмоциями: со-участие, со-творчество, со-переживание. В диалоге, осуществляющемся в ходе такой художественной коммуникации, в которой наличествуют лишь отдельные элементы обратной связи, исполнитель находится в постоянном напряжении, ожидании и надежде на одобрение публики. Аналогичные процессы можно заметить и в отношении со стороны публики. Подобные коммуникативные акты не обладают обратимостью, возможностью повторения, как, например, чтение книги или просмотр видеофильма в домашних условиях. Такой акт, связанный, прежде всего, с фактом живого исполнения, всегда обладает особым характером: «Вариантность каждого выступления, его непредсказуемость делают исполнительское творчество особенно привлекательным, стимулируют слушательский и зрительный интерес»15.

Художественный коммуникативный акт обусловливает определенную организацию общественных отношений. Приходя на спектакль или концерт, человек принимает определенный тип социальных отношений, ролей, обязательств, посредством которых он включается в социально-художественную жизнь, то есть его личностное «я» переходит в сферу «мы». Он становится подвержен влиянию общего настроения. Общественное настроение является важнейшим элементом общественных отношений, общественной психологии - оно импульсивно, заразительно, зачастую служит выразителем общей эмоциональной направленности группы, свойственного ей своеобразия; оно динамично и быстро трансформируется в различных ситуациях. Намерение посетить концерт или спектакль усиливается желанием приобщиться как к общему эмоциональному полю художественной коммуникации, так и к социальному полю коммуникации в период до начала концерта, частично во время его реализации, в антракте и после концерта.

• Том 206 • Социология культуры: опыт и новые парадигмы • Часть 1 •

299

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

Художественная коммуникация впоследствии приобретает социальные функции, становится поводом для социальной коммуникации, понимаемой как общение людей в рамках художественного пространства искусства, и выступает, таким образом, одной из образующих форм социокультурной среды.

Изложенное позволяет заключить, что обращение к коммуникативному подходу при рассмотрении проблемных вопросов театрально-музыкального искусства открывает возможность углубления представлений о специфике взаимодействий в современной системе отношений «искусство-общество».

Примечания

1 Р. Ванейгем, Ги Дебор, К. Видаль, Ж. Бодрийяр, Р. Барт, В. Хализев, Д. Бабле, М. Родина, А. Гуйе, И. Торе, Ж. Фераль, А. Юберсфельд, П. Павис, М. Корвен, Ю. Лотман, Н. Евреинов, Е. Гротовский, В. Иванов, В. Максимов, Т. Джурова, М. Ямпольский, С. Зенкин, Ж. Диди-Юберман, И. Ильин, М. Мамардашвили, С. Цимбал, В. Прозерский, П. Успенский и др.

2 Конецкая В. Социология коммуникации. М.: Междунар. ун-т бизнеса и управления, 1997. С. 146.

3 Ю. Лотман в своей работе «Структура художественного текста» упоминает об автокоммуникации: «Случай автокоммункации подразумевает, что один индивид выступает в качестве двух», подразумевая, что индивид находится наедине с собой, хотя в данном случае уместнее было употребить термин «аутокоммуникация» (Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПб., 2005. С. 19).

4 Дрига С. Социальный дейксис дискурса массовой коммуникации: на материале ток-шоу: автореф. дис. ... канд. филол. наук. Тверь, 2008. С. 9.

5 В данном случае скрытая коммуникация рассматривается именно как уровень метакоммуникации.

6 Трунов Д. Вербальная и невербальная метакоммуникация // Коммуникация: концептуальные и прикладные аспекты: материалы II междунар. конф. Ростов н/Д, 2004. С. 80.

7 СМИ и критика являются основными компонентами искусствоведческой журналистики.

8 Сознание - это «сфера психики человека = энергоинформационное поле, содержание которого в данный момент времени человеку известно (осознается им)» (Панасюк А. Сознание // Большая энциклопедия парапсихологии. М.: Рипол классик, 2007. С. 623).

9 Подсознание - это «сфера психики, содержанием которой является информация и энергия» (Панасюк А. Указ. соч. С. 347). Между подсознанием и сознанием существует взаимосвязь. Но подсознание может определенным или неопределенным образом влиять на поведение человека.

10 Еремеев А. Границы искусства: социальная сущность худож. творчества. М.: Искусство, 1987. С. 264.

11 Рефлексия художника над собственным творчеством нередко выливается в метапоэтические указания и авторские метапоэтические программы.

12 Курышева Т. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учеб. пособие. М.:

300

• Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусств • 2015 •

Раздел III. Коммуникационные аспекты культуры

Владос-пресс, 2007. С. 259.

13 Курышева Т. Слово о музыке: о муз. критике и муз. журналистике: очерки. М.: Композитор, 1992. С. 109.

14 «Формой критического отношения может быть и замалчивание - один из страшных по силе воздействия негативных оценочных актов» (Курышева Т. Музыкальная журналистика и музыкальная критика. С. 32).

15 Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации: филос. анализ. Новосибирск: Наука, 1982. С. 56.

• Том 206 • Социология культуры: опыт и новые парадигмы • Часть 1 •

301