Поп-арт не для всех

Аукционный дом Christie's посвятил целый аукцион графике Дэвида Хокни — теперь, когда Люсьен Фрейд умер, Хокни ни с кем не делит статус "величайшего здравствующего художника Британии". Энциклопедии характеризуют Хокни (родился в 1937-м) как виднейшего представителя поп-арта. Однако поп-арт Хокни очень британский, по исполнению рафинированный, и назвать его образы "почерпнутыми из массовой культуры" язык не поворачивается. Особенно это заметно в графике художника.

На Christie's будут продаваться рисунки, офорты и литографии, сделанные с начала 1950-х и до 1970-х годов; работы расположены в хронологическим порядке. Их общая оценка приближается к £1 млн.

Среди самых ранних — литографированный "Автопортрет" 1954 года (эстимейт £15-20 тыс.), сделанный, когда Хокни исполнилось 17, в бытность студентом Брэдфордского колледжа искусств. В этот период Хокни так преклонялся перед "магическим реалистом" Стэнли Спенсером, что даже подстригся так же и раздобыл такие же очки.

В 1962 году Дэвид Хокни уже заканчивал Королевский колледж искусств; к этому времени он успел поучаствовать в выставке "Молодые современники" и был замечен критикой, объявившей о появлении поп-арта (хотя стиль Хокни в этот период хочется назвать скорее экспрессионизмом). Тем более уязвила его необходимость писать в колледже некое "эссе" для получения диплома — с текстами Хокни дружил меньше, чем с кистью и карандашами. Свидетельство той борьбы (которая закончилась в пользу Хокни, ему таки дали документ лишь на основе достижений в области изящных искусств) — офорт с изображением ректора колледжа, которого готово схватить некое акулоподобное существо, и придавленных гнетом эссе сокурсников (1961, £6-8 тыс.). Еще одна веха — "Виареджио" (£12-18 тыс.), рисунок карандашами 1962 года, сделанный, когда весь мир узнал о смерти символа эпохи, Мэрилин Монро (изображен принесший печальную весть продавец газет с пылающим от скорби сердцем).

Летом 1961 года Дэвид Хокни впервые побывал в Америке (потратив на это £100, полученных на конкурсе графиков). Вернулся он с новой прической (блондинистым ежиком) и готовым замыслом цикла гравюр на тему морализаторского цикла картин Уильяма Хогарта "Карьера мота". Цикл гравюр из 16 листов со скупыми рисунками, повествующими о похождениях повесы (герой имеет портретное сходство с художником), венчается устрашающим "Бедламом" на современный лад — с рядом унифицированных, обезличенных фигур с одинаковыми рекламными надписями на спинах (цикл оценен в £150-200 тыс.). Спустя два года Хокни съездил в Лос-Анджелес и тут напал на одну из главных тем своего творчества — бассейны дорогих вилл, заворожившие его бирюзовыми гладями в обрамлении зеленых газонов. "Литография воды, сделанная толстыми и тонкими линиями" — один из вариантов разработки этой темы (£25-35 тыс.).

Поездка в Японию в начале 1970-х обогатила арсенал творческих приемов художника — там он впервые увидел выставку традиционной японской живописи на шелке. Результатом стал цикл цветных литографий "Погода": "Солнце", бросающее золотые лучи на вазу с цветами, абстрактный "Дождь", оммаж Хокусаю "Снег", и ироничный "Ветер", уносящий вдаль листочки, в которых опознаются работы самого Хокни (1973, £60-80 тыс.). В это время Дэвид Хокни уже является признанным художником: рисует обложку для Vogue, начинает, как и положено поп-артисту, экспериментировать с новыми технологиями — делает картины прямо на экране компьютера. Одновременно он увлекается фотографией — собирает из полароидных снимков коллажи, в которых объекты, снятые вновь и вновь с паузой в секунды, кубистически дробятся и расслаиваются. Этими коллажами 1980-х годов торги Christie's и завершаются, оставляя за кадром десятилетия, когда статус Хокни как влиятельнейшего художника был подтвержден его выставками в Национальной портретной галерее, галерее Тейт и Королевской академии художеств. Последним достижением художника является цикл рисунков, сделанных на iPhone и iPad. Однако они пока на торги не попали.

Лондон, 17 февраля