ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННОГО ВИРТУОЗНОГО СТИЛЯ ФЕРЕНЦА ЛИСТА

ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННОГО ВИРТУОЗНОГО СТИЛЯ ФЕРЕНЦА

ЛИСТА Ильясова Д.Д.

Ильясова Дилором Даниевна - преподаватель, кафедра межфакультетное фортепианное искусство, Институт национального эстрадного искусства имени Б.Закирова при Государственной консерватории Узбекистана,

г. Ташкент, Республика Узбекистан

Аннотация: вопросы, посвященные изучению феномена виртуозности в фортепианной исполнительской культуре, всегда находились в центре внимания как практиков, так и теоретиков. В статье выявлены особенности фортепианного виртуозного стиля Листа в контексте развития европейского пианизма второй половины XIX века. Определено, что эволюция фортепианного письма композитора являет синтез различных тенденций, нашедших свое продолжение и воплощение в явлениях современного искусства. В качестве основополагающих достижений великого венгерского композитора в области фортепианного исполнительства акцентируется, прежде всего, симфоничность мышления, оркестральность звучания. Подчеркивается, что фортепианный стиль Ф. Листа стал переходным звеном от позднеромантической фортепианной техники к технике современной, разрабатывая те приемы, на которых впоследствии базировался пианизм новейшего времени.

Ключевые слова: виртуозность, фортепианное исполнение, стиль, композитор, симфоничность мышления, оркестральность звучания.

FEATURES OF FRANZ LISZT'S PIANO VIRTUOSO STYLE

Ilyasova D.D.

Ilyasova Dilorom Daniyevna - Teacher, DEPARTMENT OF INTERFACULT PIANO ART,

INSTITUTE OF NATIONAL POP ART NAMED AFTER B.ZAKIROV AT THE STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN,

TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN

Abstract: questions devoted to the study of the phenomenon of virtuosity in piano performing culture have always been in the focus of attention of both practitioners and theorists. The article reveals the features of Liszt's piano virtuoso style in the context of the development of European pianism in the second half of the XIX century. It is determined that the evolution of the composer's piano writing is a synthesis of various trends that have found their continuation and embodiment in the phenomena of modern art. The fundamental achievements of the great Hungarian composer in the field of piano performance are emphasized, first of all, the symphonic thinking, the orchestral sound. It is emphasized that the piano style of F. Liszt became a transitional link from the late Romantic piano technique to the modern technique, developing those techniques on which modern pianism was subsequently basedd.

Keywords: virtuosity, piano performance, style, composer, symphonic thinking, orchestral sound.

УДК 781.68

В ряду приоритетных направлений современной исполнительской культуры виртуозность выдвигается в качестве одного из основополагающих. Концертные программы изобилуют репертуаром, поражающим техническим мастерством, диапазон проявлений которого весьма широк и разнообразен. Однако, виртуозный, совершенный стиль игры предполагает владение не только тем или иным видом техники, но и умение выразить содержание музыкального произведения (и это, пожалуй, самое главное) посредством мастерских эффектов блестящего исполнения, его технического совершенства.

Возникающие вопросы, споры и суждения, связанные с проблемой технического, виртуозного исполнительства, дальнейших путей его развития всегда находились в центре внимания исследователей, предлагавших множественность вариантов их решений. А педагоги - практики начинают подготавливать и выпускать методические издания, целью которых было совершенствование технического мастерства. Назовем, к примеру, «Метод пальцевой механики» Рамо, в котором автор дает рекомендации, касающиеся вопросов исполнительства на клавире и разрешения возникающих технических трудностей в процессе игры, связанных с беглостью движения пальцев.

Многие композиторы, начиная уже со второй половины XVII века, работают над созданием педагогического репертуара, ставя перед собой определенную воспитательную задачу - выработать умения и навыки в овладении конкретных технических приемов. К такого рода опусам могут быть причислены сонаты известного гениального итальянского композитора и клавесиниста Д. Скарлатти, которые по праву, считаются вершиной виртуозного мастерства. Сам автор, обозначая их «упражнениями», подчеркивал их назначение в качестве учебного материала. Однако, данные образцы жанра, несомненно, признаются

профессионалами лучшими с точки зрения их высокохудожественной содержательности, где инструктивность с содержащимися указаниями, направлена на раскрытие идейной значимости.

Последующая модернизация клавишных инструментов, связанная с техническим их обновлением и качественным усовершенствованием, открывает новый этап развития исполнительского искусства и фортепианной педагогики, отвечающий требованиям времени. На концертной эстраде появляется фортепиано - более совершенный инструмент с точки зрения механики, пришедший на смену клавесину и клавикорду, что способствовало, с одной стороны, одновременному подъему роста развития популярности исполнительской культуры, а, с другой, выдвигало перед самими исполнителями новые задачи в плане технического мастерства. Начинается эра активного расцвета фортепианного искусства и исполнительства, соответствующая временным рамкам конца XVIII - начала XIX века, а в качестве главного фигуранта выступает теперь виртуоз - композитор.

Так называемый, «блестящий стиль» игры занимает лидирующие позиции. Строго регламентируемая манера исполнения уходит в прошлое. Все это как следствие поспособствовало появлению в печати огромного количества сборников пьес инструктивного характера, упражнений, руководств, школ фортепианной игры, с установками авторов, предлагающих множество советов, направленных на то каким образом можно усовершенствовать техническое мастерство и овладеть секретами виртуозной игры.

Но все же до начала творческой и исполнительской деятельности таких ярчайших представителей фортепианного искусства, как Ф. Шопен и Ф. Лист большинство педагогов придерживались весьма скромных соображений относительно вопросов технически совершенной игры, ограничивая свои взгляды чисто механическими представлениями. С именами указанных композиторов начинается другая линия развития в этом направлении. Именно Ф. Шопен и Ф. Лист являются создателями высоко - художественных произведений, в которых чисто технические задачи отходят на задний план, уступая главное место художественному образу.

Первостепенное и основное место в наследии Ференца Листа занимает, конечно же, фортепианная музыка. Центральное положение данного вида музыки объясняет тот факт, что композитор обращался к ней на протяжении всей своей продолжительной творческой деятельности.

Говоря о фортепианном наследии Ференца Листа, отметим, что оно прочно связано и неотделимо от исполнительской деятельности композитора. Это два взаимно составляющих пласта, характеризующих творческую сферу Листа. И новаторство композитора в области фортепианной музыки, несомненно следствие именно его дара и таланта как исполнителя. Лист - блестящий пример выдающегося представителя виртуозного исполнения в романтическом стиле, игра которого покоряла необыкновенной силой воздействия, отмеченной особой образной эмоциональностью.

«Лист, как виртуоз, феномен из числа тех, что являются однажды в несколько столетий» [4, с.68], -восхищался А. Серов. Действительно, все свои личные мысли, чувства, переживания Ф. Лист доверял этому инструменту, с помощью которого чутко выражал порывы души и эмоциональные взлеты. В этой связи уместно процитировать слова самого композитора, который рассуждал следующим образом: «Мой рояль для меня то же, что для моряка его фрегат, для араба его конь, - больше того, до сих пор он был моим "я", моим языком, моей жизнью! Он хранитель всего того, чем была движима моя душа в пылкие дни моей юности; ему я доверяю все мои помыслы, мои грезы, мои страдания и радости. Его струны трепетали от моих страстей, и его послушные клавиши подчинялись любому моему капризу» [2, с.16].

Вышеизложенное позволяет заключить, что фортепианная музыка позволила развернуться в полную мощь таланту композитора, наталкивая его на невообразимые для того периода развития фортепианного искусства новшества в сфере музыкального языка, средств выразительности, новые виртуозные приемы и композиционные техники. Гениальные способности Листа способствовали тому, что своей игрой он мог убедительно донести до публики высокие содержательные идеи, не увлекаясь чисто техническим началом. Точнее, Ф. Лист смог добиться органичного синтеза драматургической линии и виртуозного блеска, мощи. Композитор не просто обновил и обогатил характер звучания инструмента, но и привнес в фортепианное исполнительство нечто новое, несравнимое с былым стилем, «неведомую и неслыханную вещь - целый оркестр» [5, с.104].

Среди значительных достижений Ференца Листа в области фортепианного исполнительства и творчества прежде всего отметим симфоничность мышления. В этом плане его можно считать продолжателем традиций Людвига ван Бетховена, который проецировал звучание своих симфонических полотен, обращенных к широкой аудитории на фортепианные опусы. Вслед за Бетховен, опираясь на смелые и яркие идеи последнего, Ф. Лист успешно развивает вид концертного пианизма и насыщает его необычайной оркестральностью звучания. Показательным становиться богатство красочных нюансов, широта используемого диапазона звучания, крупная техника штриха, в результате чего фортепиано стало трактоваться уже у Бетховена, а позднее - и у Листа как инструмент, предназначенный для концертного исполнения в противовес функции его салонного предназначения, что наблюдалась на протяжении долгого времени.

«В диапазоне своих семи октав, - писал Лист, - фортепиано содержит объем целого оркестра, и десяти пальцев человека достаточно для воспроизведения гармоний, осуществляемых объединением сотен музыкантов. При его посредстве становится возможным распространение произведений, которые иначе, из-за трудностей собрать оркестр, остались бы неизвестными. Поэтому по отношению к оркестровому

сочинению - оно то же, что гравюра к произведению живописи, которое она размножает и распространяет; и если и лишена она красок, то все же способна передать свет и тени» [2, с. 17].

Из изложенного композитором можно понять, что оркестральность звучания дает много преимуществ, в частности, способствует особой колоритности звучания, расширению спектра красочности. В одном из писем Ф. Лист акцентировал, что смысл всех его исканий - «...приобщить дух пианиста - исполнителя к оркестровым эффектам и в ограниченных пределах фортепиано, сделать чувствительными разнообразные инструментальные звуковые эффекты и оттенки». Поэтому слушая фортепианные произведения композитора, можно ощутить и уловить тембры различных инструментов оркестра, характерную для той или иной группы инструментов, фактурную организацию. Органично включая эффекты оркестрового исполнения, такие как тремоло, трели, репетиционная техника, октавные пассажи Ф. Лист имитирует звучание духовых инструментов, как медных, так и деревянных звон колоколов, мягкий тембр и мелодичный склад струнных, достигая динамической выпуклости и передавая различные драматические нюансы. Интересны авторские ремарки, которые можно встретить в нотных изданиях многих фортепианных произведений композитора: quasi tromba (подобно тембру трубы) или quasi flauto (подобно тембру флейты).

Среди прочих новшеств отметим также включение всех регистров фортепиано, их мастерское сопоставление благодаря виртуозным пассажам, охватывающим всю клавиатуру (Этюд по каприсам Паганини №1), широко расположенные аккордовые комплексы (Первый фортепианный концерт).

Используя весь диапазон регистров, Ф. Лист рационально распределяет глубокое звучание басов, сочные краски среднего регистра и кристальную прозрачность верхнего. Отсюда - и полипластовость фактурной организации, наличие динамической и красочной многоплановости фортепианных произведений композитора, подобно его оркестровым сочинениям.

Невероятное воздействие виртуозности, которой обладал Ф. Лист, на современников композитора и последующие поколения исполнителей вполне закономерно, поскольку новизна исполнительских приемов для того периода развития фортепианной культуры была очевидна: мощь, блеск звучания, педальные наплывы, мастерское владение техникой legato и non legato с переходами от portamento до staccato, необычайной силы звучности аккорды, великолепные пассажи в быстром темпе, красочность регистровых сопоставлений. Манера исполнения гениального музыканта, концертный стиль, характеризующийся как alla fresco, игра крупным штрихом или крупным планом (в этом он продолжает развивать и поднимает на новый уровень исполнительские традиции Бетховена), сочетающийся с ажурной филигранностью, тонкой, проникновенной нюансировкой мелких пассажей, показательной, в том числе для исполнительского стиля Ф. Шопена - все это впечатляло огромные аудитории слушателей.

Традиции листовского концертного пианизма нашли продолжение в лице таких ярчайших исполнителей последующего этапа развития пианистического искусства, как А. Рубинштейна, А. Зилоти и в особенности С. Рахманинова.

Список литературы /References

1. БудяковскийА.Е. Пианистическая деятельность Листа. Л.: Музыка, 1986. 88 с.

2. Буасье А. Уроки Листа. Спб.: Композитор, 2003. 75 с.

3. МильштейнЯ.И. Ференц Лист. М.: Музыка, 1999. 686 с.

4. Серов А.Н. Критические статьи. Т. 1. Спб, 1892. 745 с.

5. СтасовВ.В. Лист, Шуман и Берлиоз в России. Избр. соч. в 3-х т. Т. 3. М.: Музгиз, 1952. 162 с.

6. Ильясова Д.Д. О некоторых особенностях традиций дастанов // Журнал Проблемы современной науки и образования. 2022. № 4 (173). С. 92-95.

7. Ильясова Д.Д. Жанр сонаты в творчестве Н. Метнера // Журнал Проблемы современной науки и образования. 2022. № 4 (173). С. 95-98.