Документальная поэтика: музыка А. Шнитке к фильму Э. Климова "спорт, спорт, спорт"

А. Ф. Мухамадеева*

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ПОЭТИКА: МУЗЫКА А. ШНИТКЕ К ФИЛЬМУ Э. КЛИМОВА «СПОРТ, СПОРТ, СПОРТ»

Статья посвящена музыке Альфреда Шнитке к фильму «Спорт, спорт, спорт» режиссёра Элема Климова. Впервые в отечественном музыкознании предметом изучения стала одноименная кинопартитура Шнитке, рассматриваемая как крупное полистилистическое полотно.

Ключевые слова: А. Шнитке, кинопартитура, Э. Климов, фильм «Спорт, спорт, спорт».

A. Muhamadeeva. DOCUMENTARY POETICS: ON MUSIC BY ALFRED SCHNITTKE

TO THE FILM BY E. KLIMOV «SPORTS, SPORTS, SPORTS»

The article is devoted to the music written by Alfred Schnittke as a soundtrack to the film «Sports, sports, sports», directed by Elem Klimov. This article — for the first time in Russian musicology — explores the musical score of the same name being a subject of study in itself, regarded by the author as a large polystylistic canvas.

Key words: Alfred Schnittke, film score, E. Klimov, film «Sports, sports, sports».

В творчестве Альфреда Шнитке особое место занимают киномузыкальные партитуры (более шестидесяти), которые были созданы композитором в течение 1960-х — начала 1990-х годов. Они представляют серьезный научный интерес, поскольку именно работа в кино существенно повлияла на формирование полистилистического метода композитора. Сохранившиеся в рукописном виде кинопартитуры Шнитке дают

* Мухамадеева Альфия Фаритовна — старший преподаватель кафедры истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М. Ростроповичей, аспирантка Оренбургского государственного института искусств имени Л. и М. Ростроповичей. Email: fily_muhama-deeva@mail.ru.

реальную возможность почувствовать, как вырабатывался его творческий метод, какие средства выразительности апробировались, как шла работа с цитатами, как проявлялись новые возможности оркестра.

Среди киноработ Шнитке экспериментальным характером выделяются партитуры, созданные к фильмам Элема Климова. В общей сложности, таких киноработ шесть: «Похождения зубного врача» (1965), «Спорт, спорт, спорт» (1970), «Агония» (1974), «Прощание» (1981), а также документальные ленты «Мир сегодня» («И все-таки я верю...», 1976)1 и «Лариса» (1980) (памяти Л. Шепитько, 1980)2. Известно, что Шнитке должен был писать музыку и к задуманному режиссёром фильму «Преображение» [Г. Климов, 2008, с. 17]. Элем Климов предполагал, что будет работать вместе с А. Шнитке и над картиной «Иди и смотри»3 по «Хатынской повести» А. Адамовича. Все это — свидетельство тесного и многолетнего творческого общения режиссера и композитора, основанного на общих принципах подхода к раскрытию волнующих их тем и образов.

В большинстве своем картины, над которыми работали Климов и Шнитке, относятся к авторским проектам, которые намечали или открывали новые пути в искусстве. Причем эти фильмы весьма разные по содержанию, стилистике, драматургии и форме: современная притча («Похождения зубного врача»), документально-игровая «киносюита» («Спорт, спорт, спорт»), историческая драма, проецируемая на события современной эпохи («Агония»), психологическая драма, снятая на основе деревенской прозы («Прощание»). «От фильма к фильму он (Э. Климов. — А. М.) усложнял свою авторскую задачу: от человека социального он двигался к человеку бытийному, от видимости к сущности, от мира физического к пространствам метафизическим, если не сказать мистическим» [И. Рубанова, 2008, с. 270].

1 Фильм М. Ромма, который завершили Э. Климов и М. Хуциев.

2 По признанию Климова, это был «самый трудный <...> фильм» [5. Климов, А. Павленко, 2008, с. 225].

3 Речь идёт о первой попытке снять фильм в 1977 году, еще до трагедии, произошедшей с Ларисой Шепитько. Эта работа не была осуществлена. Музыку к фильму написал О. Янченко [5. Климов, А. Липков, 2008, с. 194].

Фильм «Спорт, спорт, спорт» стал в творчестве двух художников4.

В фильме практически отсутствует как таковой последовательно раскрываемый сюжет. В основе сценария — новеллы о спортивной жизни известных спортсменов, но и не только: «нам хотелось поразмышлять о связи спорта и политики, сравнить спорт в нашей стране и за рубежом, помечтать о его будущем» [А. Богданова, 2008, с. 126]. По замыслу режиссёра «для облегчения зрительского восприятия непростой идеи о трудностях современного спорта мы иногда игровой материал комедийным, лубочным путём доводим до абсурда» [там же, с. 127].

Центральные «главы» этого причудливо-гротескового фильма посвящены реальным историям об известных спортсменах, а это Валерий Брумель, Джесси Оуэнс, Роберт Сот, Алексей Десятчиков, Ху-берт Пярнакиви. Рассказы о спортивных событиях режиссёр решает в диалогической форме — через интервью со спортсменами и тренерами. Их голоса звучат в кадре и за кадром, они комментируют события, дают им оценку. Здесь важную роль играет рассказчик (голос «от автора» за кадром З. Гердта), который высказывает мысли, не всегда согласующиеся с привычными комментариями5. Ещё одна особенность фильма заключается в том, что в нём снимались в основном известные спортсмены и лишь один профессиональный актёр — Г. Светлани. Хотя в кратких «исторических» новеллах (рассказ дяди Володи про кулачный бой Кирибеевича и купца Калашникова) принимали участие Н. Михалков (Кирибеевич), Л. Шепитько (Царица), Б. Романов (купец Калашников), И. Класс (Иван Грозный).

Переходя от одних событий к другим, Климов чередовал документальные кадры с игровыми «методом <...> гармонической эклектики» [5. Климов, А. Павленко, 2008, с. 225], смешивая их и сопоставляя.

4 Фильм был удостоен ряда наград: золотая медаль и диплом Союза кинематографистов на III Всесоюзном фестивале спортивных фильмов; Гран-при на IV Международном фестивале спортивных и туристических фильмов в r. Крани (Югославия, 1972), премия на III Международном кинофестивале спортивных фильмов в Оберхаузене (ФРГ, 1973).

5 Например, в словах «Спорт — это страсть» или «Стадион давно уже стал ареной не только спортивных страстей» (про фашистские расправы над спортсменами).

При масштабности фильма, большом охвате спортивных событий, коллажном их соединении главной задачей авторов было создать целостную композицию. Объединяющим новеллы «ходом» стала фигура массажиста дяди Володи; рассказанные им истории разворачиваются в гротесковой форме и помогают в восприятии подчас резко контрастных игровых и документальных кадров.

Разнообразный визуальный материал, где комическое порой смешивается с трагическим (кадры неудачных выступлений спортсменов), объединяет, помимо включений «рассказчика», музыка.

В фильме много музыки. Она разнообразна и составляет многостилевое полотно, в котором наряду с энергичными современными маршами и песнями звучат фрагменты в стиле «Биттлз», в духе барочной музыки, а также составляющие самостоятельные разделы цитаты из классических сочинений.

Сохранившаяся кинопартитура Шнитке представляет собой масштабную композицию из девятнадцати номеров, резко контрастную, но и имеющую общее симфоническое развитие. Шнитке создал многоплановое киномузыкальное произведение, в котором действуют принципы как согласования, так и несогласования визуальных и звуковых текстов.

Основной музыкальный образ-символ, раскрывающий главную идею фильма, представлен в самом начале партитуры (№1 «Титры»). Его можно охарактеризовать словами самого композитора — «образ современного спорта»6. Яркая динамичная тема, основанная на широких скачках (октавы, ум.7) и нисходящей диатонической секвенции крупными длительностями, создает ощущение активного стремления. «Современность» теме придаёт танцевальный ритм 3:3:2, встречающийся в джазовой и популярной музыке, имеющий один из источников ритмы Среднего Востока и Средиземноморья под названием «мальфуф» («вращение»). Ритмическое остинато пронизывает многие номера партитуры и практически всегда — основной музыкальный образ-символ, который на протяжении фильма предстает в различных тембровых вариантах, приобретая порой весьма неожи-

6 Это одно из названий №16 «Образ современного спорта», «Тренировки», «Победители».

данное звучание. Так, довольно призрачно, как бы в далекой перспективе, чему способствует тембр маримбы и приглушенная динамика, показан образ современного спорта уже в №1 «Титры». В партитуре основная тема предстает и в гротесковом виде, у электрогитары (№3 «Интервью»), и в драматическом звучании у струнных и деревянных духовых инструментов на фоне диссонирующих аккордов медных духовых (№8). В фильме эти музыкальные эпизоды не звучат, поскольку, очевидно, они слишком явно выводили главную тему фильма к проблемам, о которых не принято было рассуждать («звездная» болезнь, трагедии в спорте). Напротив, нередко подчеркивается мягкий, затаенный характер основной темы, как, например, в № 12 («Стихи»). Здесь преобладают тембры арфы, фортепиано (ремарка: «по струнам»), выразительно звучит глиссандо литавр. В фильме этот почти сонорный эпизод включен в своего рода «остановившийся» поликадровый фрагмент (хроника, картины природы, крупным планом — лица спортсменов) с чтением Б. Ахмадулиной своего стихотворения «Ты человек! Ты баловень природы.», специально написанного для фильма Э. Климова. Завершается фильм также стихами Ахмадулиной в авторском прочтении («Вот человек, который начал бег..») в сочетании с хроникой и главной музыкальной темой-образом спорта, которая теперь звучит величественно у органа (играет А. Шнитке) [А. Богданова, 2004, с. 290]. Не случайно режиссёр использует особые по своей стилистике стихи Ах-мадулиной: вместе с музыкой Шнитке они словно бы «поднимают» сюжет о спорте, выводят его к философским размышлениям о человеке и его судьбе:

Вот человек, смотрите на него,

Во мгле времен его лицо прекрасно,

Он был рабом египетских пустынь,

Изгоем смуглым, что задохся в беге,

И умер бы, когда бы не постиг,

Что суть судьбы есть вечный бег к победе!

В финале фильма стихи Ахмадулиной обращены и к определённому человеку — Абебе Бикила, легендарному эфиопскому бегуну, двукратному чемпиону в марафоне и первому в истории

олимпийскому чемпиону из Африки. Во время чтения стихов на экране — лицо человека, который может быть одним из примеров спортивных и жизненных достижений7. Отметим, что в партитуре Шнитке сохранился своего рода музыкальный «портрет» легендарного спортсмена — эпизод «Бикила» (№19), который композитор, видимо, сочинил позже других8. В фильме эта музыка не звучит.

Центральное положение в партитуре и фильме занимает №16, который является и обобщающим, и кульминационным в раскрытии основной темы картины. Он имеет название «Образ современного спорта» и включает эпизоды «Тренировки» и «Победители». Быстрый темп, нагнетание динамики, усиление оркестрового звучания, уплотнение фактуры к последнему разделу (вначале тема звучит у электрогитары, потом у четырёх труб и в третьем разделе поручена струнным и валторнам) создают энергичный, динамичный образ современного темпо-ритма жизни, раскрываемого и в спорте. В «Финале» (№17 партитуры) утверждается основная тема в ярчайшей динамике на фоне мощного оркестрового звучания с колоколами ^^апШ литавр, двух арф и фортепиано «по струнам», стремительные пассажи деревянных).

Главная тема-образ спорта в партитуре Шнитке и в фильме Климова определяет характер всего музыкального развития. Как это нередко бывает в кинопартитурах композитора, именно из основной темы по принципу монотематизма произрастают здесь другие, не менее важные музыкальные образы. Так, именно из темы спорта формируется гротескно изломанная мелодия «Фуги» (№4), которая словно бы «иронично комментировала реакцию зрителей на матч» [А. Шнитке, 1999, с. 56]. Эпизод №4, как известно, включен композитором в Сюиту в старинном стиле, правда, в несколько ином инструментальном виде. Совершенно явственна связь темы фуги со стилистикой жиг из Сюит Баха [Е. Захарова, 2007, с. 145]. Однако к этому нужно добавить следующие особенности: фуга открывается вступлением, первый раз тема излагается не одноголосно, а с сопровождением джазового типа (блюз) и, главное, фактически здесь звучат две

7 Известно, что после аварии его парализовало, однако впоследствии он участвовал в спортивных соревнованиях среди инвалидов.

8 «Бикила» — последний номер партитуры, который наряду с №18 «Фанфары» располагается после «Финала» (№17).

темы — тема фуги и тема-образ спорта. При их ближайшем рассмотрении становится понятной их тематическая связь: тема фуги словно бы рождается из главной темы-образа спорта.

В партитуре Шнитке фуга существует в двух вариантах: первый в «холодном» звучании маримбы, вибрафона в сопровождении фортепиано, электрогитары, контрабаса и ударных ad libitum. В другом варианте показана только тема фуги в тембрах духовых инструментов с выделением «голоса» саксофона (№15 «Болельщики III»). Композитор проводит тему фуги поочередно у разных инструментов на фоне мерных «шагов» контрабаса, и на её основе выстраивает трехчастную фугированную форму со стреттой в заключительном разделе. Важно, что в фильме звучит именно этот фрагмент (не полностью), хотя большую популярность приобрел первый благодаря Сюите в старинном стиле.

На основе монотематизма вырастает еще один важный образ партитуры — Менуэт (№13), который также вошёл в «Сюиту в старинном стиле» (№3). Тематическую связь менуэта и фуги отмечал и сам композитор: «они почти на одну и ту же тему» [Д. Шульгин, 2004, с. 63]. В фильме тема менуэта связана с возвышенным образом искусства (выступления гимнастки, фантазия дяди Володи о гармоничном будущем спорта). В одной из сцен режиссёр ярко воплощает антитезу, подобно противопоставлению «прекрасное — ужасное», «искусство и антиискусство». Так, отлаженным, чётким, красивым движениям гимнастки противопоставлены кадры вольной борьбы с недозволенными приемами; есть и еще более страшные кадры — метания дротиков в живую мишень, подвешивание человека на крючках, прицепленных к коже. Антитеза усилена благодаря включению в визуальный ряд образов живописных полотен художников эпохи Возрождения9, которым противопоставлены сюрреалистические работы Дали и Арчимбольдо10. Эффект

9 Среди художественных полотен известные «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Рождение Венеры», «Весна» Боттичелли, «Спящая Венера» Джорджоне, «Портрет девушки» Кристуса, «Акробат на шаре» Пикассо, «Сотворение Адама» Микеланджело, «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино и другие.

10 На экране возникают картины Дали «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната», «Загадка Вильгельма Телля», «Сон», «Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека», «Город ящиков», его скульптура «Венера Милосская с ящиками», а также «Лето» Арчимбольдо.

неожиданного сопоставления несопоставимого усиливает музыка: спокойное, несколько меланхолическое звучание менуэта у деревянных духовых и струнных инструментов нарушается/сопоставляется с резким звучанием рок-н-ролла — песни группы «Битлз» «Twist and Shout»11.

В №11 («Будущее») менуэт звучит призрачно, ирреально благодаря использованию тембров высоких деревянных духовых (флейты пикколо, гобоя) и ударных (челесты, вибрафона, маримбы, колоколов) инструментов, ионики и фортепиано. В фильме номер связан с наивными фантазиями дяди Володи об идиллии в спортивном мире (на экране возникают кадры, символизирующие идею гармонии спорта и искусства, а, главное, спорта и ...массажа).

Таким образом, из энергичной темы-образа спорта возникают ярко стилизованные темы, порой подчеркнуто гротескные, шаржированные.

Особое место в кинопартитуре занимает развёрнутый эпизод (№7 «Импровизация») с включением ограниченной алеаторики, пуантилизма, сонористики, а также различных приёмов игры (frullato духовых, pizzicato, glissando, игра за подставкой, флажолеты струнных). В рукописи под обозначением A, B, C, D, E Шнитке выписывает партии определённых групп инструментов и даёт чёткие рекомендации к исполнению12. Кроме того, в нотный текст вводит партию дирижёра. На последней странице «Импровизации» Шнитке приводит схемы для исполнения «импровизации "Болельщики I"», «для импровизации "Болельщики II"», «для импровизации "Оуэнс"». В результате возникают мощные звуковые сцены, не столько звукоизобразительные, сколько обобщающие тему борьбы, причем не только спортивной.

Интерес представляет музыкальное решение одной из лубочных историй дяди Володи о кулачном бое Кирибеевича с купцом Калашниковым. В партитуре этот фрагмент имеет название «"Песня о купце Калашникове" М. Ю. Лермонтова или опера

11 В фильме есть и кадры выступления группы «Биттлз». Возможно, это их первое официальное появление на отечественном экране.

12 Например, «менять последовательность элементов» (В) или «любая нота, но у каждого неизменяющаяся по высоте; порядок элементов нужно менять» (Б).

"Царская невеста" Н. А. Римского-Корсакова» (№10). Масштабный номер — пример довольно нехарактерного для кинопартитур Шнитке единого текста из цитат. Так, здесь звучат темы из опер Римского-Корсакова «Царская невеста» (обе темы из увертюры, лейтмотивы Грязного, Малюты, Марфы), «Псковитянка» (лейтмотив Ивана Грозного), «Сказка о царе Салтане» (тема глашатая из вступления ко второй картине четвертого действия). При этом ремарки в партитуре указывают на соотношение визуального и музыкального рядов. Эпизоды «кулачный бой» и «массажист» связаны со звучанием тем увертюры из оперы «Царская невеста». В массовой сцене («народ на колени») использована тема Малюты; образ Кирибеевича раскрывается на основе лейтмотива Грязного. Соответственно, появление царя озвучено лейтмотивом Ивана Грозного. Такое совпадение визуального и музыкального образов не случайно, оно создает трагикомическую ситуацию, живописуя атмосферу оживлённого повествования дяди Володи, но и напоминая о драме главных героев «Царской невесты».

Шнитке использует не только музыку Римского-Корсакова. В эпизоде кулачного боя появляется тема главной партии первой части Пятой симфонии Чайковского (пометка «выезд Калашникова»), а также мелодия песни «Какая странная судьба»13 (пометка «переглядка»). Особое звучание этих тем-цитат подчёркнуто темброво: к духовым, струнным и ударным инструментам подключаются аккордеон, домра (нередко солируют) и хор (без слов, функция сопровождения).

Итак: партитура «Спорт, спорт, спорт» Шнитке представляет собой крупное полистилистическое полотно, в котором соединены идеи барочной, классической и современной музыки; наряду с авторским материалом представлен блок цитат. Объединяет партитуру главная тема-образ спорта, которая становится источником активного развития и трансформации образа на основе метода монотематизма.

Форма партитуры складывается в композицию с чертами со-натно-симфонического цикла. Экспозиция (№1—4) репрезен-

13 Из кинофильма «Мужчина и женщина», режиссёр К. Лелуш, композитор Ф. Лей.

тирует основной образ и тему фуги14. Второй раздел (№ 5—10) предстает в виде коллажного скерцо15. Третий (№ 11—13) — объединенный лирическим настроением — мог бы выполнять функцию медленной части16. В развернутом финале (№ 14—17) утверждается тема современного спорта11. Два последних номера можно уподобить коде, в которой словно рассыпаются и истаивают темы-образы партитуры18.

Важным фактором единства музыкального текста является логика тонального развития. Притом, что сюжет фильма направлял к энергичному, мажорному звучанию, композитор акцентировал внимание на минорных красках с центром а-то11 и отклонениями в субдоминантовую сферу (]-тоИ, ё-то11, И-то11). Тем самым, фильм словно бы окрашивается в «матовые тона». В результате своеобразного композиторского подхода к раскрытию темы спорта фильм стал и документом эпохи, и авторским размышлением о главных ценностях человеческой жизни.

В партитуре «Спорт, спорт, спорт» композитор емко и мно-гопланово раскрывает не только «время спортивных достижений», но и важные проблемы личности и общества, выводит их на вневременной уровень, используя прежде всего принципы полистилистики, контрастного сопряжения визуального и музыкального текстов.

Список литературы

Богданова А. В архиве «Госфильмофонда»: художественные фильмы с музыкой Шнитке. Каталог художественных фильмов // Альфреду Шнитке посвящается. Сб. науч. тр./ МГИМ им. А. Шнитке / Ред-сост. А. Богданова, Е. Долинская. М., 2008. Вып.6.

Богданова А. «Такие разные фильмы (1970 — «Дядя Ваня», «Белорусский вокзал», «Спорт, спорт, спорт» // А. Шнитке посвящается. Сб.ст. М., 2004. Вып.4.

14 №1 «Титры», №2 «Греция», №3 «Интервью», №4 «Фуга».

15 №5 «Баня», №6 «Баня (продолжение)», №7 «Импровизация», №8 «В. Брумель», №9 «Брумель II», №10 «Песня о купце Калашникове.».

16 №11 «Будущее», №12 «Стихи», №13 «Менуэт».

17 №14 «Заздравная И. Дунаевского», №15 «Болельщики III», №16 «Образы современного спорта, Тренировки, Победители», №17 «Финал».

18 №18 «Фанфары», №19 «Бикила».

Захарова Е. «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке: особенности музыкальной композиции // Неизвестное об известном. Сб.ст. / Ред.-сост. И. Ромащук. М., 2007. Вып.1.

Климов Г. Это кино оставалось только снять // Климов Э. Неснятое кино. Сценарии. Интервью. Воспоминания. М., 2008.

Климов Э, Липков А. Полной мерой правды // Климов Э. Неснятое кино. Сценарии. Интервью. Воспоминания. М., 2008.

Климов Э, Павленко А. Цель творчества — самоотдача // Климов Э. Неснятое кино. Сценарии. Интервью. Воспоминания. М., 2008.

Рубанова И. Восхождение Элема Климова // Климов Э. Неснятое кино. Сценарии. Интервью. Воспоминания. М., 2008.

Шнитке А. Соединяя несоединимое: [Беседа с композитором Шнитке/Запис. Баранкин Е.] // Искусство кино. 1999. №2.

Шульгин Д. Годы неизвестности А. Шнитке. М., 2004.