Технологическая карта по изобразительному искусству &quot;Натюрморт&quot;

Личностные:

развитие способности наблюдать за окружающим миром, анализировать и воспринимать натюрморт, как жанр искусства

Метапредметные:

Коммуникативные УУД: строить логические обоснованные рассуждения, определять цель и проблему в учебной деятельности, принимать учебную задачу, излагать свое мнение, делать выводы.

Познавательные УУД: натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Регулятивные УУД: развитие художественно-образного мышления, интерес к познанию нового в искусстве.

Предметные:

Создание композиций из объектов, получат знания о правилах составления композиции, об особенностях изображения натюрморта, о месте жанра натюрморт в изобразительном искусстве и в истории искусства.

- Добрый день, дорогие ребята! Я рада нашей с вами очередной встрече и жду не дождусь той минуты, когда смогу увидеть ваши шедевры. Для этого настроимся на хорошую работу! Пожелаем друг другу удачных работ и совершенствования своих способностей!

Настраиваются на работу, приветствуют друг друга, высказывает добрые пожелания друг другу, эмоционально настраиваются на урок, дают первоначальную оценку своим способностям.

Просмотр видеролика.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это…

-Тема нашего урока?

- Что такое натюрморт?

- Назовите предметы, которые могут быть изображены в натюрморте!

- Что должен знать художник при составлении натюрморта?

- Всё ли мы знаем и всё ли умеем? Чему нам надо научиться на сегодняшнем уроке?

Отвечают на вопросы, подводят к теме урока, воспроизведению имеющихся знаний о жанре натюрморт, формируют необходимость знания дополнительной информации для выполнения самостоятельной работы.

Самостоятельно выделяют и формулируют цели урока (что знают, что нового узнают, чему научатся). Имеют представление о многообразии форм изображения предметного мира. Организация поискового решения выдвинутых познавательных задач.

- Из истории натюрморта:

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа.

Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. В голландском и немецком языках суть натюрморта выражается как тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Возник этот жанр около 400 лет назад в Голландии и Испании. Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру. Вот почему голландский натюрморт 17 века явился отражением голландского быта.

В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др.

- А что можете сказать, глядя на этот натюрморт? Какие чувства он у вас вызывает? Почему?

Работа класса.

- Составьте из нарисованных предметов (шаблоны предметов: фрукты, посуда, цветы) композицию. Представьте её вниманию зрителей! Как вы думаете, все ли составили верно композиции?

- Верно! Должны быть законы, по которым создаются натюрморты. Давайте их выделим:

Правила построения натюрморта по законам красоты.

1. Тематическое единство предметов.

2. Разнообразие предметов. В состав натюрморта должны входить предметы разнообразные по форме, величине, фактуре, цвету. Использование контраста в размерах и цвете может подчеркнуть особенности каждой формы, сделать предмет более выразительным.

4. Целостность. Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, составлять единое целое.

5. Композиционный центр. В натюрморте должен быть композиционный центр – основной, главный, центральный предмет, которому соподчиняется все остальные предметы.

6. Симметрия. Асимметрия. Статическое состояние предметов возникает от композиций, построенных симметрично. Асимметричное и диагональное размещение предметов передают динамику предметов.

Физминутка:

И белить, и красить можно (идут по кругу),

Ею можно рисовать (рисуют в воздухе),

Только надо осторожно (повороты туловищем),

Чтоб себя не замарать (идут по кругу).

Получают краткие исторические данные о жанре «натюрморт», выдающихся художниках и их произведениях в жанре натюрморта. Проводят анализ произведений, выявляя взаимосвязь между изображением и цветом, между изображением и освещением. Расширяют знания о жанре натюрморта, об особенностях натюрморта в живописи, графике, скульптуре.

Проводят анализ композиций, выявляют законы композиции, аргументируя свои решения и ответы.

Осознают свои неудачи в построении композиции, различают особенности художественных средств в изображении натюрморта, планируют свою деятельность в учебной ситуации, сверяясь с заданными критериями.

Индивидуальная работа

Каждый составляет композицию из предметов в альбоме, исправляя ошибки.

Во время практической работы учитель:

1) контроль организации рабочего места;

2) контроль правильности приёмов работы;

3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

4) контроль объёма и качества выполненной работы.

Используют полученные знания при составлении композиции, выполняют по заданной теме задание, используя необходимые художественные средства. Планируют свои действия в соответствии с поставленной задачей. Осознают цветовое решение при взаимосвязи предметов при составлении композиции.

Проводят сравнение работ группы и индивидуальной по критериям:

целостность композиции; композиционный центр, разнообразие предметов, выразительность и красочность; аккуратность выполнения работы. Овладевают умением творческого видения художника. Выполняют работу в цвете, используя художественные средства.

- Над каким жанром мы сегодня работали?

- Что нового для себя узнали и открыли?

- Кому было трудно и почему?

- Над чем вам ещё необходимо поработать?

- Чему вы ещё хотите научиться?

Излагают своё мнение в диалоге, делают выводы, осознанно используют речевые средства в зависимости от ситуации. Осознают, что уже усвоено и что ещё необходимо освоить.

Соотносят свои результаты с целью урока, рассуждают о неудачах и успехах.