17 художников и один Людовик XVI

17 художников и один Людовик XVI

Марина Прохорова о проекте Dior Medallion Chair

На последнем миланском Salone del Mobile, одной из наиболее авторитетных международных интерьерных выставок, Dior Maison представил авторские вариации знаменитого «медальонного» стула в исполнении 17 художников со всего мира.

Легкий стул в стиле Людовика XVI со спинкой в форме овального медальона и декором в форме резного банта — один из узнаваемых символов модного дома. «Простым, классическим и истинно парижским» назвал его Кристиан Диор — и выбрал стулья именно этой формы для того, чтобы рассаживать на них гостей своих показов в первом диоровском салоне на авеню Монтень еще в 1947 году. Медальон с бантом украшает и коробки для первых, классических духов Christian Dior, а сами «медальонные» стулья есть во всех магазинах бренда.

1 / 19

Почти все приглашенные художники сделали объект еще более легким. Сэм Барон представил плетеную мебель на его основе — скамейки и качели для сада, а также минималистические стулья с пустым овалом спинки. Констанс Гиссе превратила стул-медальон в типичный складной стульчик. Токудзин Ёсиока отлил свою модель из нитей прозрачной полимерной смолы как символ света, подчеркнув тем легкость прототипа. У Линды Фреи Тангельдер объекты, напротив, тяжелые: они выполнены из блестящего металла, но напоминают о каменных мегалитических сооружениях — если бы в то время были стулья. Стулья Ён Чжин Ёна выполнены из цветного опалесцирующего плексигласа — у синего спинка и сиденье угловаты, но в целом скручены по спирали, розоватый имеет рельефный узор Dior Oblique. Архитектор Ма Яньсун придумал пластиковые стулья, задние части которых будто расплавляются и улетают. А стул Ян Сын Чжина собран из надувных, рассчитанных на игры трубочек, для прочности закрепленных эпоксидной смолой. Сидеть на нем неудобно, но теоретически можно.

Несколько художников из проекта сконструировали напоминающие медальонный стул объекты, не имеющие утилитарного значения. Пьер Шарпен представил черный металлический силуэт стула, без реальных спинки и сиденья. Работа Джой де Роан Шабо — барный стул, сиденье и спинка которого увита топорщащимися золотыми листьями. У Начо Карбонелла из спинки и сиденья растут грибы — судя по виду, скорее поганки, чем опята. Работа дизайнерской студии Nendo из прозрачного плексигласа напоминает кресло с высокой закрытой спинкой, а медальон в этой спинке вырезан. Только вместо сиденья у этого объекта узкая, изгибающаяся полка.

Халед Эль Мейс представил условно практичные и при этом совершенно шаманские объекты — ножки опушены снизу как метелки или звериные лапы. У первого вместо спинки высоченное зеркало-медальон, у второго медальон превращен в соломенную шляпу конусом, третий, отороченный мехом, «деконструируется» в два табурета. А работа африканца Атанга Тсхикаре — черный, тяжелый стул с вырезанными и накладными символами — напоминает кресло мага-чернокнижника. И он очень в тему, поскольку Кристиан Диор был не просто суеверен, но и крайне увлечен мистическими практиками.

Надо сказать, несколько художников очень бережно отнеслись к классическому Louis Seize. Стулья Индии Махдави обиты гобеленами с яркими абстрактными ткаными узорами, а стулья Пьера Йовановича, с овальной и круглой спинками-медальонами, покрывает ткань с выпуклой вышивкой классической узнаваемой монограммы Christian Dior. Стул Мартино Гампера — просто осовремененный, с мягко и практически незаметно измененными пропорциями, пожалуй, лишь чуть более крепкий и тяжелый по сравнению с прототипом. А дизайнерское бюро Dimorestudio представило голубые стулья с обивкой в контрастную черно-белую ампирную полоску и милыми деталями, напоминающими о кинцуги, увеличивающей ценность вещей японской технике ремонта золотом. Ножки и детали рам декоративно укреплены позолоченными скобками и костыликами.

Купить все эти работы можно, разумеется, только по договоренности, в свободной продаже их не будет.