Драгоценности как искусство

Еще в 1970-е многие почтенные ювелирные дома и не думали с уважением относиться к своей истории. Эскизы начала XX века без лишних раздумий могли отправить на помойку, чтобы освободить место для хранения свежих журнальных публикаций о марке и ее коллекциях. Первыми опомнились в Cartier и Chaumet, начав систематизировать накопленное веками, а также выкупать собственные драгоценности разных эпох на аукционах. В 2000-х иметь собственный отдел наследия стало хорошим тоном для любого уважающего себя ювелирного дома. Сегодня цены на антикварные и винтажные украшения на аукционах растут, в том числе и благодаря спросу, созданному самими марками.

Теперь, когда свою историческую значимость ювелиры доказали, настало время для возвращения другой традиции. Украшения снова становятся предметами искусства. Одни ювелирные марки приглашают к сотрудничеству известных современных художников, другие — особенно независимые, молодые — ищут вдохновение в легендарных произведениях.

Современный art jewellery — это многочисленные оммажи: в 2004-м Йоко Оно сделала свое золотое кольцо-пластинку, посвященное золотому альбому Леннона "Imagine", сейчас — дизайнер Софи Билле Брахе создает драгоценное воплощение использованной художницей в 1960-х в инсталляции "Yes" лестницы. В 1970-х Александр Колдер придумывал крупные украшения, "нательные инсталляции", сейчас молодой ювелир Мэттью (Матео) Харрис вдохновлен кинетическими объектами и делает их главной темой новой коллекции украшений. И похоже, что дальше — больше: в самом ближайшем будущем нам предстоит увидеть немало драгоценностей, ничем не уступающих произведениям искусства.

Giampiero Bodino, кольцо Tesori del Mare

12 Тенденция: популярная механика

кольца Gucci

На обложке Иллюстрация к книге "Wallace Chan. Dream Light Water"

Фото: предоставлено Wallace Chan