Из истории педагогики музыкального образования в Северной Осетии: зарождение и развитие профессионального обучения игре на осетинской гармонике

ИЗ ИСТОРИИ ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ: ЗАРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ОСЕТИНСКОЙ ГАРМОНИКЕ

Т. Э. Батагова,

132

Московский государственный институт культуры (МГИК), г. Химки, Московская область, Российская Федерация, 141406

Аннотация. Статья посвящена мало изученной в современной научной литературе теме - истории педагогики музыкального образования и исполнительства на осетинской гармонике. Автор рассматривает процесс академизации национальной инструментальной музыки, пути профессионального развития и формы обучения на кавказской (осетинской) гармонике. Выявляются три основных этапа в становлении и развитии академического обучения игре на осетинской гармонике. Первый - с середины XIX века до 1940-х годов, когда диатонический инструмент использовался преимущественно в народной среде как жанрово-бытовой. Следующий этап развития национальной гармоники - 1950-1970-е годы - отмечен появлением хроматических инструментов, первых рукописных репертуарных сборников, повышением профессиональной квалификации гармонистов. Третий этап (начиная с 1980-х годов) характеризуется распространением гармоник готово-выборной конструкции, изданием хрестоматий и учебных пособий для учащихся музыкальных школ, появлением музыкантов с высшим образованием, их участием в российских и международных конкурсах академических музыкантов-исполнителей. Особое внимание уделяется прослеживанию связи педагогического процесса с концертно-творческой деятельностью гармонистов, техническим усовершенствованием инструмента, появлением хроматической готовой и выборной гармоники. Анализируются формы взаимодействия национального композиторского творчества с исполнительством и педагогикой, процессы формирования оригинального высокохудожественного репертуара. Отмечается вклад в развитие инструментального исполнительства композиторов Х Плиева, И. Габарева, новаторская роль Концерта для осетинской гармоники с оркестром Д. Хаханова. Представлена краткая характеристика осетинских гармонистов, внёсших большой вклад в развитие этой области инструментальной педагогики и подготовку исполнителей на осетинской гармонике.

Ключевые слова: осетинская гармоника, музыкальное образование, гармонисты, педагоги, осетинские композиторы.

FROM THE HISTORY OF PEDAGOGY OF MUSIC EDUCATION IN NORTH OSSETIA: THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF PROFESSIONAL EDUCATION TO PLAY THE OSSETIAN HARMONICA

Tatiana E. Batagova,

Moscow State Institute of Culture,

Khimki, Moscow region, Russian Federation, 141406

Abstract. The article is devoted to the subject understudied in the modern scientific literature: the history of pedagogy of music education and playing the Ossetian harmonica. The author considers the process of the transition to the academic form of the national instrumental music, a way of professional development and education for the Caucasus (Ossetian) harmonica. Three main stages in formation and development of academic training in the playing the Ossetian harmonica are revealed. During the first period is from the middle of the 19th century to the 1940th years when the diatonic instrument was mainly exists in the national environment as a genre and household tool of art. Popular harmonica-virtuosos K. Merdenov and B. Kornaev act as the musical teachers, who train the first semi-professional musicians. The next stage of the development of the national harmonica is the period of 1950-1970s. At this time, chromatic instruments appear. Harmonists S. Revazova, B. Gazdanov, R.. Gurieva and others have got a secondary special musical education, composed their repertoire collections and textbooks. The third stage (since 1980th years) is characterized by distribution of harmonicas of a ready and made design, the edition of anthologies and manuals for pupils of music schools, appearance of musicians with the higher education. The musicians have begun to teach playing the Ossetian harmonica. The teachers A. Gazatseva, S. Dzutsev, A. Baskayeva, E. Gazdanova, Z. Kozaeva, A. Kha-balov and others developed methodological principles of academic folk instrumental pedagogy. Ossetian harmonists successfully participate in Russian and international competitions of academic performing musician. The relationship of the pedagogical process with the concert and creative activity of accordionists, technical improvements of the instruments, appearance of a chromatic ready-made and made accordion is shown. The forms of interaction of national composer creativity with performance and pedagogy, processes of formation of the original highly artistic repertoire are analyzed. A contribution to development of the instrument by composers H. Pliev, I. Gabaraev and the innovative role of Concerto for the Ossetian harmonica with D. Hakhanov's orchestra are noted. The article describes the Ossetian accordion players who had brought a great contribution to the development of instrumental pedagogy. Also the musical collections, albums, educational and methodical grants which are used in pedagogical activity of accordion players are listed.

Keywords: Ossetian harmonica, musical education, accordionists, teachers, Ossetian composers.

133

134

Осетинская гармоника

в национальной музыкальной культуре рубежа ХХ-ХХ1 веков

Сегодня в Северной и Южной Осетии гармоника является едва ли не самым любимым и распространённым инструментом как музыкального быта, так и академического музыкального искусства. Игре на осетинской гармонике обучаются в музыкальных школах и школах искусств, в кружках учреждений дополнительного образования, колледжах. Самые увлечённые и талантливые гармонисты проходят обучение в полной академической трёхступенчатой системе: школа - колледж - вуз. Выпускники колледжей и вузов работают по специальности в разных сферах музыкальной культуры, принимают участие и завоёвывают призовые места в авторитетных исполнительских конкурсах, владеют широким концертным репертуаром.

Однако ещё до недавнего времени, вплоть до 1950-1960-х годов гармоника была преимущественно бытовым инструментом, обучение на нём велось по слуху или по цифровой системе, а репертуар состоял в основном из музыки песенно-танцевальных жанров. Цель настоящей статьи - рассмотреть стремительный и насыщенный путь профессионализации гармоники в XX веке - от бытового любительского к концертному академическому инструменту, охарактеризовав при этом вопросы исполнительства, композиторского творчества и, конечно же, музыкального образования в их взаимосвязи и органическом единстве.

Осетинские традиционные музыкальные инструменты

Осетинское традиционное музыкальное творчество богато и разнооб-

разно, включает различные жанры и виды вокальной, хоровой, вокально-инструментальной и собственно инструментальной музыки. В число архаичных входят инструменты, упоминания о которых встречаются в осетинских эпических сказаниях «Нарты кадджыта». Это хъисын-фжндыр, относящийся к группе струнно-смычко-вых (так называемая горская скрипка), свирель уадындз, входящая в группу духовых, и 12-струнная угловая арфа дыууаджстанон-фжндыр (группа струнных щипковых). К старинным осетинским инструментам также отнесём духовые уасжн, уджвдз (стъили), фидиужг, лалым-уадындз (волынку), струнно-смычковый хъырнжг-фжндыр, струнно-щипковый дала-фжндыр, ударные гумсжг (барабан), дала (бубен), къжрцгжнжг (трещотку).

В середине XIX века в осетинской музыкальной среде получает распространение язычковый пневматический инструмент - гармоника. Завезённая на Северный Кавказ казаками и русскими солдатами, гармоника постепенно завоёвывает передовые позиции. Появившись в России в 1820-х годах, «гармоника сразу же пришлась по вкусу широким народным массам и стала вытеснять другие бывшие в народном обиходе старинные музыкальные инструменты» [1, с. 40], причём в музыкальном быту не только русских, но и народов Поволжья, Северного Кавказа, Дагестана, Закавказья.

В Осетии к концу XIX века гармоника приобретает статус национального инструмента. Осетинская гармоника XIX века была приспособлена к местным реалиям, получив название «ирон-кандзал-фандыр», то есть «осетинская казанская гармоника». Такое название свидетельствует, с одной

стороны, о том, что инструмент заимствован, а с другой - об укоренённости инструмента в осетинском музыкальном быту и высоком его статусе. Фандыром осетины называют инструменты, в сопровождении которых сказители исполняют нартовские сказания: струнно-смычковый хъисын-фжндыр и струнно-щипковую 12-струн-ную арфу дыууаджстанон-фжндыр. Примечательно, что в одном из древнейших нартовских сказаний, посвя-щённых созданию арфы-фандыра, «налицо мотив первооткрывателя... осетинской музыки, символизирующей порядок и гармонию творения, первопричиной которого был Звук» [2, с. 43].

О включении осетинами гармоники в круг своих национальных инструментов говорит и тот факт, что «с конца XIX века установилось два обычая: жених должен наряду с другими свадебными подарками обязательно дарить невесте и гармонь (ирон-канд-зал-фандыр), а когда женщина умирала, гармонь, на которой она играла, клали в её могилу» [3, с. 20].

Осетинская гармоника в XIX веке

Первые осетинские гармоники являли собой разновидность вятских, звучание которых отличалось сочностью и выразительностью. По мнению органологов, красота и своеобразие звучания вятской гармоники были по достоинству оценены в ряде восточных этнических культур, поэтому конструкция инструмента легла в основу татарской, осетинской, чеченской, кабардинской гармоник. Параллельно заметим, что аналогично вятской в ряде инонациональных музыкальных культур - народов Поволжья, Юга России - постепенно прижилась

и русская саратовская гармоника, уникальный (с валдайскими колокольчиками) тембр которой «пришёлся весьма кстати для игры на открытом воздухе, на необъятных волжских степных просторах» [4, с. 48].

В XIX - начале XX века среди осетинских музыкантов широкое распространение получили диатонические клавишные (не кнопочные) вятские гармоники. Подобные инструменты пользовались популярностью и в соседних северокавказских регионах, где получили название азиатских. Спрос на инструменты был настолько велик, что «в Вятке было принято решение об организации артельного производства "азиаток" миксолидийского строя. Они отличались от других инструментов конструктивно-морфологическими, тембровыми характеристиками, своим строем и дизайном» [5, с. 56]. Диапазон осетинской гармоники на правой клавиатуре чаще всего составлял полторы-две октавы (12-16 клавиш), ладовый строй, как правило, был диатоническим, часто миксоли-дийским. При сжиме и разжиме клавиша правой стороны издавала звук одной высоты. На левой стороне располагались 8-12 басовых кнопок, звучащих при сжиме-разжиме различно.

Следует подчеркнуть, что с появлением гармоники «значительно расширился арсенал выразительных средств танцевальной музыки. Мелодии стали расцвечиваться мелизмами, ритмическим варьированием, обогатилось гармоническое сопровождение, усложнилась фактура» [6, с. 22]. Уже во второй половине XIX века осетинская гармошка звучала практически на всех важных событиях: свадьбах, праздниках в честь рождения сына (кжхцгжнжн), во время праздни-

135

136

ка Цыппурс, соответствующего православному Рождеству, в церемонии первого выхода невестки за водой и других.

Первые осетинские гармонисты-виртуозы

К началу XX века гармоника, не случайно названная органологом И. Мациевским инструментом «контактной коммуникации» [7, с. 28], почти повсюду вытеснила исконные национальные инструменты. В это время в Осетии появляются музыканты-гармонисты, чей музыкальный талант (виртуозная игра, сочинительский дар, исключительная память, энергия) позволял им занять место народных учителей, своеобразных основателей новой исполнительской школы.

В Северной Осетии таким учителем стал Кайсын Мерденов (1881-1953). Будучи слепым, К. Мерденов играл на осетинской скрипке (хъисын-фанды-ре) и гармонике, входил в число музыкантов-сказителей, персон, особо почитаемых на Северном Кавказе «в силу восприятия их как магических посредников между небом и землёй, живыми и духами предков, - как класса избранных, в чьей подаче эпическое слово, ориентированное на позитив и гармонию, обретало материальное воплощение» [8, с. 180].

Гармонист-виртуоз, К. Мерденов создал много инструментальных наигрышей, известных как «мелодии Кай-сына» («Кайсыны цъагдыта»). У него обучались гармонисты, впоследствии ставшие профессиональными музыкантами: Б. Точиев, Э. Точиев, Н. Хо-дова, З. Мамиева, В. Дзеранова, З. Калманова. Мелодии К. Мерденова записывали композиторы-профессио-

налы Е. Колесников, В. Долидзе. В один из первых нотных сборников осетинского фольклора [9] вошло свыше 20 наигрышей К. Мерденова, записанных В. Долидзе.

Несколько мерденовских мелодий, в том числе «Кайсын», «Зилга», «Ирон кафты цагъд», В. Долидзе обработал и включил в свою оркестровую сюиту «Осетинские песни и танцы» (1925).

Кайсына Мерденова можно назвать одним из первых народных музыкантов, которые обрели статус профессионала. Охарактеризовать деятельность народных музыкантов как полупрофессиональную и профессиональную позволяют несколько факторов, включающих:

• наличие у музыканта экстраординарных способностей, осознание своего дарования и необходимости его реализации;

• особое отношение к музыкальной деятельности, в том числе исполнительской, педагогической, композиторской;

• прекрасную память и слух, композиторские способности, яркий музыкальный темперамент;

• владение обширнейшим и разносторонним музыкальным репертуаром;

• получение доходов за свою исполнительскую деятельность;

• воспитание учеников, а иногда даже формирование целой исполнительской школы.

Исследователь фольклора А. Кар-гин справедливо писал о том, что в XX веке «фольклор, традиционные прикладные виды творчества, художественная самодеятельность как нефольклорный, профессионализированный тип творчества имеют много

общего в своём развитии, тесно переплетаясь в разнообразных аспектах и направлениях» [10, с. 32]. Добавим, что в 1920-1930-е годы в условиях развития советской музыкальной культуры немало народных музыкантов -певцов, гармонистов, проявив себя первоначально на поприще художественной самодеятельности, перешли в страту музыкантов-профессионалов или полупрофессионалов.

К числу таких полупрофессионалов отнесём ещё одного замечательного североосетинского гармониста Бориса Корнаева, работавшего в 19201930-е годы в хоровом и танцевальном самодеятельных коллективах Цхин-вальского педагогического техникума, в Юго-Осетинском молодёжном ансамбле танца. Музыкант не только участвовал в работе исполнительских коллективов, но и помогал балетмейстерам осуществлять постановочную работу и, самое главное, воспитывал учеников.

Один из учеников Б. Т. Корнаева, гармонист и актёр Б. А. Цховребов, прошёл у своего педагога такую хорошую школу, что успешно работал гармонистом в двух самодеятельных танцевальных коллективах, а затем в Государственном ансамбле песни и пляски Южной Осетии. Благодаря содружеству гармонистов Б. Корнаева и Б. Цховребова с художником, этнологом М. Тугановым и балетмейстерами З. Бираговым, М. Бидеевым, Г. Габара-евым, было реконструировано и поставлено несколько старинных осетинских танцев.

Гармонисты поколения К. Мерде-нова, Б. Корнаева и их учеников не знали нот, играли по слуху. Исполнители, владеющие нотной грамотой, каковой являлась, к примеру, выпуск-

ница национальной вокальной студии Московской консерватории Земфира Калманова, были исключением.

Зарождение в Северной Осетии процесса профессионализации образования и исполнительства на народных инструментах

Новый этап обучения на осетинской гармонике связан с открытием в 1940 году в Орджоникидзевском училище искусств (в настоящее время Владикавказский колледж искусств им. В. Гергиева) отделения народных инструментов, а в 1947 году - Орджони-кидзевского музыкально-педагогического училища (в настоящее время - Владикавказский педагогический колледж).

В первые десятилетия в училищах ещё не было классов осетинской гармоники, поэтому учащиеся, игравшие на гармонике как любители, получали смежные музыкальные специальности и впоследствии иногда даже работали как полиинструменталисты.

В 1956 году окончила училище (по классу домры) известная осетинская гармонистка Сима Гамболовна Ревазова (1929-2017), народное (по классу домры) и дирижёрское отделения окончил гармонист, дирижёр, композитор Булат Гаппоевич Газданов. Одна из первых гармонисток, получивших профессиональное музыкальное образование, выпускница Орджоникидзев-ского музыкального училища по классу домры Р. К. Гуриева работала в оркестре народных инструментов Радиокомитета республики в качестве домристки, параллельно - в Осетинском драматическом театре, в ансамбле народного танца Северной Осетии «Арт» - в качестве гармонистки.

К 1950-м годам стало очевидно, что обучение на осетинской гармонике

137

138

должно носить профессиональный характер и осуществляться в специальных учебных заведениях. В созданном при интернате для одарённых детей факультативном классе национальной гармоники (1958) учащиеся изучали комплекс музыкальных дисциплин, занимались по нотным (в то время ещё рукописным) сборникам преподавателя-гармониста Б. Газданова. Тогда же Б. Газдановым были сформированы первые ученические ансамбли гармонисток. Практически весь их репертуар состоял из фольклорной танцевальной и песенной музыки.

Период 1950-1960-х годов характеризовался подъёмом интереса к исполнительству на осетинской гармонике. Благодаря искусству таких талантливых музыкантов, как В. Дзера-нова, З. Калманова, Б. Газданов, С. Ре-вазова, И. Мистулова и др., гармоника стала неотъемлемой частью концертной жизни Осетии. Музыканты принимали участие в самых престижных концертах, играли соло, в ансамблях (дуэтах, трио, квартетах, соло с оркестром народных инструментов Госте-лерадио СОАССР). Выступления гармонистов входили в программы передач местного радио и телевидения. С большим успехом осетинские гармонисты гастролировали за рубежом. Так, например, в 1968 году Б. Газданов получил золотую медаль и завоевал звание лауреата на IX Всемирном фестивале молодёжи и студентов (София, НРБ) за исполнение сольной программы.

Мастерство, всесоюзный и мировой успех, стремительная профессиональная карьера гармонистов стали ориентиром для многих способных детей и подростков, увидевших в этой специальности возможности собствен-

ной будущей успешной карьеры. Массово в клубах, домах и дворцах культуры открывались кружки, где велось обучение на диатонической гармонике. Здесь характер этого обучения носил любительскую направленность, использовался преимущественно цифровой метод, репертуар был исключительно танцевальным. Однако важным представляется тот факт, что «кружковой работой была охвачена примерно одна треть учащихся производственно-технических училищ. Некоторые из них, пройдя школу художественной самодеятельности, обрели затем своё истинное призвание в профессиональном искусстве» [11, с. 198].

Осетинская хроматическая гармоника и дальнейшая эволюция исполнительства и музыкально-

образовательного процесса

Появление в середине 1960-х годов хроматических гармоник, изготовленных замечательным мастером Виктором Панасенко, позволило обогатить выразительные возможности исполнения музыкантов-гармонистов. Как справедливо заметил М. Имха-ницкий, «для того, чтобы инструмент попал в сферу академического музыкального искусства - область музыки письменной, нотной традиции, он должен быть хроматизирован и приведён к нормам концертного исполнительства» [12, с. 33]. Первый хроматический инструмент с готовой левой клавиатурой был выполнен В. Панасенко по заказу Б. Газданова, музыканта, существенно расширившего концертный репертуар гармонистов своими аранжировками и оригинальными авторскими пьесами, поднявшего исполнительский уровень на новую художественную высоту.

Постепенное расширение круга исполнителей на хроматической гармонике способствовало переходу на более высокую ступень музыкально-образовательного процесса. В республике один за другим открываются классы национальной гармоники в училище искусств и в музыкально-педагогическом училище, а также в городских и сельских детских музыкальных школах.

Становление осетинского народно-инструментального искусства, формирование традиций профессионального обучения на гармонике связано с именами первых педагогов-профессионалов, много лет проработавших в Орджоникидзевском музыкально-педагогическом училище, Орджо-никидзевском училище искусств, Владикавказском колледже культуры, ДМШ с. Октябрьское. В первую очередь, это Б. Г. Газданов, С. Г. Ревазова, В. Г. Цопбоев. Музыканты, обладавшие огромным опытом концертно-ис-полнительской и педагогической практики, навыками сочинения и аранжировки, воспитали несколько десятков гармонистов Осетии и соседних северокавказских республик. Первые педагоги-гармонисты разрабатывали авторские программы с позиций преподавания игры на классических инструментах, в процессе педагогической деятельности использовали собственные нотные рукописные сборники и учебно-методические пособия. Позднее их авторские сборники были изданы и получили ещё более широкое распространение в учебно-образовательном процессе. Владимир Георгиевич Цопбоев осуществил в 1983 году запись, аранжировку и издание сборника осетинских авторских и фольклорных танцевальных

мелодий для гармоники, баяна и аккордеона [13]. С. Г. Ревазова обобщила свой музыкально-педагогический опыт в учебно-репертуарном сборнике, включающем авторские произведения (этюды, пьесы, ансамбли) в фольклорном стиле [14]. Б. Г. Газда-нов первым из северокавказских авторов создал школу игры на осетинской гармонике, рассчитанную на пятилетний курс обучения [15; 16]. Ученица Б. Газданова Лолита Хосроева стала автором учебного репертуарного сборника для начальных классов [17].

В хрестоматиях и учебных пособиях были рассмотрены вопросы методики, техники исполнительства на национальной гармонике, систематически изложены упражнения и этюды, способствующие развитию чувства ритма, приёмов звукоизвлечения, нацеленные на правильную постановку рук, аппликатуру, штрихи и т. п. Учебно-методические и нотные издания осетинских авторов-гармонистов получили широкое распространение не только в Осетии, но и на всём Кавказе.

Из классов Б. Газданова, С. Ревазо-вой, В. Цопбоева вышли квалифицированные гармонисты, способные заниматься и успешно занимающиеся разными видами музыкального творчества: педагогикой, сольной и ансамблевой концертной деятельностью, оркестровым исполнительством. Впоследствии многие из них получили высшее музыкальное образование в вузах Москвы и Юга России -факт, подтверждающий стремительность и интенсивность процесса ака-демизации национальных инструментов России в целом и осетинской гармоники в частности.

Существенный вклад в развитие, углубление и профессионализацию

139

140

образования и исполнительства на осетинской гармонике внесла своей по-настоящему прорывной деятельностью заслуженный работник культуры РСО-А, отличник Министерства культуры Российской Федерации Алла Али-мурзаевна Газацева. Выпускница Астраханской консерватории по классу баяна, А. А. Газацева 15 лет возглавляла отделение народных инструментов Владикавказского колледжа искусств имени В. Гергиева, преподавала в Республиканском лицее искусств, в 2010 году стала лауреатом Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств России».

В своей работе с гармонистами А. А. Газацева опиралась на принципы последовательного усвоения студентами учебного материала, становления художественной и технической исполнительской культуры, решения образно-музыкальных задач, расширения репертуара. Наряду с традиционными пьесами фольклорного характера (обработками осетинских, кавказских песен, танцев) в учебный и концертный репертуар гармонистов постепенно начали входить сочинения более сложных форм и жанров, переложения которых делали преподаватели (Б. Газданов, А. Газацева, А. Ба-скаева), а иногда и студенты (Т. Сохи-ев). В числе оркестровых и камерных произведений - концерты И. С. Баха, А. Вивальди, Д. Скарлатти, «Кавказские эскизы» М. М. Ипполитова-Ива-нова, симфонические пьесы осетинских авторов И. Г. Габараева, Ф. Ш. Ал-борова, Т. Я. Кокойти и другие опусы.

Лучшие ученики А. Газацевой стали лауреатами престижных музыкальных конкурсов, профессиональными музыкантами, работающими в области исполнительства, педагогики, ад-

министративной и музыкально-общественной деятельности.

Работающие в настоящее время во Владикавказском колледже искусств преподаватели Е. М. Газданова, З. Т. Ко-заева и другие развивают в своей работе методологические принципы академической народно-инструментальной педагогики, разработанные А. А. Газацевой. Это:

• качественная музыкально-теоретическая подготовка учащегося;

• планомерное развитие исполнительской техники;

• формирование общей художественной культуры;

• освоение разнообразного репертуара, включающего фольклор, классику, современные опусы;

• воспитание в ученике культуры чувств, баланса эмоционального и рационального факторов;

• активное участие в концертах, конкурсах, фестивалях;

• отношение к конкурсно-концертной деятельности как фактору художественного и исполнительского роста учащегося;

Процесс академизации осетинской гармоники, начатый несколько десятилетий назад, продолжается и в наши дни, ставя перед гармонистами новые задачи. Сегодня музыканты-народники в Осетии понимают, что «необходимо разработать комплекс мер, содействующих подготовке, переподготовке и повышению квалификации педагогов, участвующих в культурно-образовательном процессе» [18, с. 347].

Осетинская гармоника

в композиторском творчестве

Новым импульсом к развитию образования и исполнительства на нацио-

нальной гармонике послужил интерес, проявленный к инструменту со стороны профессиональных осетинских композиторов. Интерес к тембрам народных инструментов стал частью общемировой тенденции. Авторов второй половины XX века притягивала возможность через национальный инструмент передать особый этномузыкальный колорит. Композиторы по достоинству оценили выразительные возможности неакадемического (пока ещё) национального инструмента, «его специфическую тембровость, имеющую генетические истоки в фольклорном инструментальном творчестве» [19, с. 74]. В конце 1950-х - начале 1960-х годов композиторы Х. Плиев, Д. Хаханов, И. Габараев начали включать осетинскую гармонику в симфонические партитуры. Для названных авторов «свободное обращение с отдельными элементами народного музыкального языка остаётся важным средством выражения национального характера» [20, с. 12], при этом существенно возрастает роль тембра как фактора этнохарактер-ной выразительности.

В конце 1950-х Христофор Плиев стал использовать гармонику, создавая музыку к драматическим спектаклям осетинского театра и приглашая в качестве исполнителя-музыканта в постановки «Мухтар», «Песня Софьи» гармониста Булата Газданова. В 1959 году на киностудии «Лен-фильм» вышел в свет кинофильм «Сын Иристона» с музыкой Ильи Га-бараева, в которой звучание гармоники, включённой в состав симфонической партитуры, образовывало праздничное, характерное тембровое сочетание с академическими инструментами. В 1971 году композитором Дударом Хахановым был написан Концерт для

осетинской гармоники с оркестром в трёх частях, произведение, в котором симфоническая масштабность сочетается с яркой виртуозностью и блестящей концертностью.

Появление Концерта Д. Хаханова ознаменовало начало нового этапа в развитии образования и исполнительства на национальной гармонике: сложилась двухступенчатая система образования, музыканты-гармонисты осознали необходимость получения высшего образования, сам инструмент стал восприниматься не только как обрядово-бытовой, но академический, профессиональный.

Примечательно, что первым исполнителем сложного по своим художественным и техническим параметрам концерта стал русский баянист, выпускник Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, лауреат международных конкурсов Эдуард Митченко. Сегодня это произведение входит в репертуар гармонистов, студентов музыкальных вузов.

Выводы

Обобщая анализ истоков и развития профессионального обучения игре на осетинской гармонике, в данном музыкально-образовательном процессе можно выделить три основных этапа:

• До 1940-х годов. Гармонисты учатся по слуху у народных музыкантов, играют на диатонической гармонике, не зная нот, репертуар исключительно жанрово-бытовой.

• 1950-1970-е годы. Гармонисты получают среднее специальное образование по смежным специальностям, постепенно переходят на гармонику с хроматической правой клавиатурой, готовой левой; в преподавательской деятельности опираются на собствен-

141

ные рукописные пособия для гармоники, а также изданные баянные/аккордеонные пособия. В репертуаре у музыкантов фольклорные мелодии, обработки, авторские пьесы.

• Начиная с 1980-х годов гармонисты получают высшее образование, играют на гармониках готово-выборной конструкции. Национальные авторы-гармонисты выпускают в свет хрестоматии, альбомы, школы игры на осетинской гармонике для учащихся музыкальных школ. Репертуар состоит из национальной фольклорной и авторской музыки, переложений классических произведений. Гармонисты с успехом участвуют в международных и российских конкурсах музыкантов-исполнителей.

История педагогики на осетинской гармонике отражает стремительность развития исполнительского искусства, эволюцию образовательного процесса от курсов для музыкантов-любителей до разработки современных учебных программ и пособий для ДМШ и колледжей. К концу XX века осетинская гармоника, благодаря техническому усовершенствованию, процессам интенсивного сотрудничества композиторов с гармонистами-исполнителями, развитию исполнительского искусства, расширению оригинального репертуара, включающего сочинения классических форм и жанров, предстаёт современным концертным инструментом широких художественно-выразительных возможностей.

Исследование выполнено при финансовой поддержке РФФИ в рамках научного проекта № 16-04-50044.

The study was performed with financial support RFBR research project No. 16-04-50044.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

142 И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Мирек, А. М. Из истории аккордеона и баяна: Возникновение, производство, усовершенствование и распространение гармоники [Текст] / А. М. Мирек. - М. : Музыка, 1967. - 195 с.

2. Бесолова, Е. Б. О форме мировосприятия нартов (на материале сказания «Гибель семьи Сырдона») [Текст] / Е. Б. Бесолова // Сибирский филологический журнал. - Новосибирск. - 2014. - № 1. - С. 39-44.

3. Осетинские народные песни, собранные Б. А. Галаевым в звукозаписях, нотиро-ванных совместно Б. А. Галаевым и Е. В. Гиппиусом: Для пения (соло, хор) без сопровождения и для гармони, дала-фандырь соло [Текст] / под ред. и с пре-дисл. Е. В. Гиппиуса. - М. : Музыка, 1964. - 249 с.

4. Михайлова, А. А. Феномен бытования саратовской гармоники в калмыцкой традиционной культуре: музыкально-этнографический аспект [Текст] / А. А. Михайлова // Проблемы музыкальной науки. -2013. - № 1 (12). - С. 48-53.

5. Гучева, А. В. Национальная гармоника в традиционной музыкальной культуре адыгов второй половины XIX - конца XX вв. [Текст] / А. В. Гучева. - Нальчик : Изд-во Ин-та гуманитарных исслед. Правительства КБР и КБНЦ РАН, 2009. - 243 с.

6. Батагова, Т. Э. Осетинская симфоническая музыка XX века: национально-характерное в становлении и развитии композиторской школы [Текст] / Т. Э. Батагова. - М. : Композитор, 2010. - 150 с.

7. Мациевский, И. В. К проблеме определения понятия «народные музыкальные инструменты» [Текст] / И. В. Мациевский // Труды Санкт-Петербургского государственного

института культуры. - Т. 207. - СПб. : Изд-во Санкт-Петербургского государственного института культуры, 2015. - С. 23-30.

8. Мамиева, И. В. Сказитель и его функции: к вопросу об архаическом синкретизме [Текст] / И. В. Мамиева // Вестник Севе-ро-Осетинского государственного университета им. К. Л. Хетагурова. - 2013. -№ 2. - С. 174-180.

9. Осетинский музыкальный фольклор [Ноты] / отв. ред. А. С. Тотиев ; Управление по делам искусств при Совете Министров Северо-Осетинской АССР. - М. ; Л. : Муз-гиз, 1948. - 127 с.

10. Каргин, А. С. О диалектике форм народного художественного творчества [Текст] / А. С. Каргин // Прагматика фольклора: сборник статей, докладов, эссе. - М. : Изд-во Государственного республиканского центра русского фольклора, 2008. - С. 14-37.

11. Цориева, И. Т. Культура Северной Осетии во второй половине 1940-х - первой половине 1980-х гг. (образование, наука, литература и искусство) [Текст] : монография / И. Т. Цориева ; ФГБУН Сев.-Осет. ин-т. гум. и соц. исслед. - Владикавказ : ИПЦ СОИГ-СИ ВНЦ РАН и РСО-А, 2014. - 541 с.

12. Имханицкий, М. И. Краткий словарь ключевых терминов в концепции «Основные направления развития национального академического музыкально-исполнительского искусства» [Текст] / М. И. Имха-ницкий // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. -СПб. : Изд-во Санкт-Петербургского государственного института культуры. -2015. - Т. 207. - С. 31-44.

13. Цопбоев, В. Г. Танцевальные мелодии Северной Осетии: для баяна или аккордеона [Ноты] / сост. и перелож. В. Цопбоева ; предисл. ред. - М. : Музыка, 1983. - 40 с.

14. Ревазова, С. Г. Пьесы, этюды, ансамбли и песни для осетинской гармоники [Ноты] / С. Г. Ревазова. - Владикавказ : Иристон, 2000. - 252 с.

15. Газданов, Б. Г. Школа игры на осетинской гармонике: 1-2 кл. музыкальных школ [Ноты] / Б. Г. Газданов. - Владикавказ : Ир, 2003. - 80 с.

16. Газданов, Б. Г. Школа игры повышенной сложности на осетинской гармонике: для

3-5 кл. [Ноты] / Гжзджнты Булат. - Владикавказ : [б. и.], 2006. - 288 с.

17. Хосроева, Л. Альбом пьес и этюдов для осетинской гармоники: 1-3 кл. ДМШ [Ноты] / сост. и перелож. Л. Хосроевой. -Владикавказ, 1993. - 56 с.

18. Батагова, Т. Э. Осетинское музыкальное искусство и проблемы современного художественного образования [Текст] / Т. Э. Ба-тагова // Актуальные проблемы современного образования в условиях двуязычия : материалы II Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 100-летию профессора К. Е. Гагкаева / под ред. Р. П. Бибиловой ; Сев.-Осет. гос. ун-т им. К. Л. Хетагурова. - Владикавказ : Изд-во СОГУ, 2013. - С. 345-349.

19. Биберган, В. Д. Размышления композитора об эволюции оркестра русских народных инструментов [Текст] / В. Д. Бибер-ган // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. -СПб. : Изд-во Санкт-Петербургского государственного института культуры. -2015. - Т. 207. - С. 74-80.

20. Батагова, Т. Э. Роль фольклора в становлении осетинской профессиональной музыки [Текст] / Т. Э. Батагова // I Международная научная конференция «Осетинове-дение: история и современность», Владикавказ, 12-18 октября 1991 г. - С. 11-13.

REFERENCES

1. Mirek A. M. Iz istorii akkordeona i bayana: Vozniknovenie, proizvodstvo, usovershenst-vovanie i rasprostranenie garmoniki [From history of an accordion and a bayan: appearance, production, improvement and spread of a harmonica]. Moscow: Muzyka Publ., 1967. 195 p. (in Russian).

2. Besolova E. B. O forme mirovospriyatiya nartov (na materiale skazaniya "Gibel' sem'i Syrdona") [On a form of worldview of Nart people (based on material of the legend "Death of Family of Syrdon")]. Sibirskij filologicheskij zhurnal - Siberian Philological Journal. Novosibirsk, 2014, no. 1, pp. 39-44 (in Russian).

3. Osetinskie narodnye pesni, sobrannye B. A. Galayevym v zvukozapisyakh, notiro-vannykh sovmestno B. A. Galaeyvym

143

144

i E. V. Gippiusom: dlya peniya (solo, khor) bez soprovozhdemya i dlya garmoni, dala-fandyr' solo [The Ossetian national songs collected by B. A. Galayev in sound recordings, B. A. Galayev and E. V. Gippius write notes: for singing (solo, chorus) without maintenance and for an accordion, dala-fandyr solo]. Edited and with a preface by E. V Gippius. Moscow: Muzyka Publ., 1964. 249 p. (in Russian).

4. Mikhaylova A. A. Fenomen bytovaniya sa-ratovskoj garmoniki v kalmytskoj traditsionnoj kul'ture: muzykal'no-etnograficheskij aspekt [Phenomenon of existing of the Saratov harmonica in the Kalmyk traditional culture: musical and ethnographic aspect]. Problemy muzykal'noj nauki - Music Scholarship, 2013, no. 1 (12), pp. 48-53 (in Russian).

5. Gucheva A. V Natsional'naya garmonika v traditsionnoj muzykal'noj kul'ture adygov vtoroj poloviny XIX - kontsa XX vv. [National harmonica in the traditional musical culture ofAdyghes of the second half of XIX - the end of XX centuries]. Nal'chik: In-t gumanitarnykh issled. pravitel'stva KBR i KBNTS RAN Publ., 2009. 243 p. (in Russian).

6. Batagova T. E. Osetinskaya simfonicheskaya muzykaXXveka: natsional'no-kharakternoe v stanovlenii i razvitii kompozitorskoj shkoly [Ossetian symphonic music of the XX century: national and characteristic in formation and development of composer school]. Moscow: Kompozitor Publ., 2010. 150 p. (in Russian).

7. Matsiyevskij I. V. K probleme opredeleniya ponyatiya "narodnye muzykal'nye instru-menty" [Towards a problem of definition of the concept "folk musical instruments"]. Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstven-nogo instituta kul'tury [Proceedings of Saint-Petersburg State Institute of Culture]. Vol. 207. St. Petersburg: Saint-Petersburg State University of Culture and Arts Publ., 2015, pp. 23-30 (in Russian).

8. Mamiyeva I. V. Skazitel' i ego funktsii: k voprosu ob arkhaicheskom sinkretizme [Narrator and his functions: towards a question on archaic syncretism]. Vestnik Severo-Osetin-skogo gosudarstvennogo universiteta imeni K. L. Khetagurova - Bulletin of North Ossetian State University named after K. L. Khetagurov, 2013, no. 2, pp. 174-180 (in Russian).

9. Osetinskij muzykal'nyj fol'klor [Ossetian musical folklore]. Responsible editor A. S. Totiyev. Moscow; Leningrad: Muzgiz Publ., 1948. 127 p. (in Russian).

10. Kargin A. S. O dialektike form narodnogo khudozhestvennogo tvorchestva [On dialectics of forms of amateur and folk arts]. Pragmatika fol'klora. Sbornik statej, dokladov, esse [Pragmatics of Folklore. a Collection of Articles, Reports, Essays]. Moscow: Gosudarstvennyj respublikanskij tsentr russkogo fol'klora Publ., 2008, pp. 14-37 (in Russian).

11. Tsoriyeva I. T. Kul'tura Severnoj Osetii vo vtoroj polovine 1940-kh - pervoj polovine 1980-kh gg. (obrazovanie, nauka, literatura i iskusstvo) [The culture of North Ossetia in the second half of the 1940th - the first half of the 1980th (education, science, literature and art)]. Vladikavkaz: IPTS SOIGSI VNTS RAN i RSO-A Publ., 2014. 541 p. (in Russian).

12. Imkhanitskij M. I. Kratkij slovar' klyuchevykh terminov v kontseptsii "Osnovnye napravleniya razvitiya natsional'nogo akademicheskogo muzykal'no-ispolnitel'skogo iskusstva" [The short dictionary of key terms in the concept "The main directions of development of national academic musical performing art"]. Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo instituta kul'tury [Proceedings of the Saint-Petersburg State Institute of Culture]. St. Petersburg: Saint-Petersburg State University of Culture and Arts Publ. 2015. Vol. 207, pp. 31-44 (in Russian).

13. Tsopboyev V G. Tantseval 'nye melodii Severnoj Osetii: Dlya bayana ili akkordeona [Dancing melodies of North Ossetia: for a bayan or an accordion (Sheet music)]. Comp. and arrangement of V. Tsopboyev. Moscow: Mu-zyka Publ., 1983. 40 p. (in Russian).

14. Revazova S. G. P'esy, ehtyudy, ansambli i pesni dlya osetinskoj garmoniki [Plays, etudes, ensembles and songs for the Ossetian harmonica (Sheet music)]. Vladikavkaz: Iriston Publ., 2000. 252 p. (in Russian).

15. Gazdanov B. G. Shkola igry na osetinskoj garmonike: dlya 1-2 kl. muzykal'nykh shkol [School of playing the Ossetian harmonica: 1-2 classes of music schools (Sheet music)]. Vladikavkaz: Ir Publ., 2003. 80 p. (in Russian).

16. Gazdanov B. G. Shkola igry povyshennoj slozhnosti na osetinskoj garmonike: dlya

3-5 kl. [School of an advanced play the Ossetian harmonica: 3-5 classes (Sheet music)]. Vladikavkaz: s. n., 2006. 288 p. (in Russian).

17. Khosroyeva L. Al'bom p'es i etyudov dlya osetinskoj garmoniki: 1-3 klass DMSh [Album of plays and etudes for the Ossetian harmonica: 1-3 classes of children's music school (Sheet music)]. Comp. and arrang. of L. Khosroyeva. Vladikavkaz, 1993 (in Russian).

18. Batagova T. E. Osetinskoe muzykal'noe is-kusstvo i problemy sovremennogo khudo-zhestvennogo obrazovaniya [Ossetian musical art and problems of modern art education]. Aktual'nye problemy sovremennogo obrazovaniya v usloviyakh dvuyazychiya: materialy II Vserossijskoj nauchno-prak-ticheskoj konferentsii, posvyashchennoj 100-letiyu professora K. E. Gagkaeva [Actual Problems of Modern Education in Terms of Bilingualism: Proceedings of the II All-Russian Scientific-Practical Conference Dedicated to the 100th Anni-

versary of Professor K. E. Gagkayev]. Ed. R. P. Bibilova; SOGU named after K. L. Khetagurov. Vladikavkaz: SOGU Publ., 2013, pp. 345-349 (in Russian).

19. Bibergan V. D. Razmyshleniya kompozitora ob evolyutsii orkestra russkikh narodnyh instrumentov [Reflections of the composer about evolution of Russian folk orchestra]. Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstven-nogo instituta kul'tury [Proceedings of Saint-Petersburg State Institute of Culture]. St. Petersburg: Saint-Petersburg State University of Culture and Arts Publ., 2015. Vol. 207, pp. 74-80 (in Russian).

20. Batagova T. E. Rol' fol'klora v stanovlenii osetinskoj professional'noj muzyki [Role of folklore in formation of the Ossetian professional music]. I Mezhdunarodnaya nauchnaya konferentsiya "Osetinovedenie: istoriya i sovremennost'" [I International Scientific Conference "Ossetian Ethnology: History and Modernity"]. Vladikavkaz, 1218 October, 1991, pp. 11-13 (in Russian).

Crnarnrn поступиим в peдaкцuю 26.09.2017. The article was received on 26.09.2017.

Батагова Татьяна Эльбрусовна, доктор искусствоведения, профессор кафедры оркестрового дирижирования, профессор

e-mail: batagon@mail.ru 145

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

образования «Московский государственный институт культуры» (МГИК),

ул. Библиотечная, 7, г. Химки, Московская область, Российская Федерация, 141406

Tatiana E. Batagova, Doctor of Arts, Professor of Orchestral Conducting Department, Professor e-mail: batagon@mail.ru

Moscow State Institute of Culture,

Bibliotechnaya Street, 7, Khimki, Moscow Region, Russian Federation, 141406