Серия уроков «Пасхальный декоративный натюрморт»

Введение

В работе над декоративным натюрмортом в художественной школе формируется умение тоньше чувствовать цветовую гармонию окружающего мира, понимать закономерность восприятия формы, пространства. Работа над декоративным натюрмортом очень полезна для овладения художественными умениями, так как именно в этом жанре учащиеся осваивают законы соотношений, цветовой гармонии, приобретают техническое мастерство моделировки формы, пропорций и перспективы, осваивают приёмы стилизации, принцип художественного отбора, учатся видеть необычное в привычных вещах и создавать художественный образ.

Свойством декоративной композиции является декоративное преобразование любого образа, подчеркивание нарядности, колорита, декоративности окружающего мира при соблюдении определенной степени условности изображения. Ловкое обобщение формы, отказ от мелких деталей делает главное более заметным. К положительным результатам приводит не только строгий выбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

В учебно-методической разработке описаны этапы выполнения задания «Пасхальный декоративный натюрморт» учащимися детской школы искусств №39 на занятиях по учебному предмету «Композиция станковая».

Учебно-методическая разработка составлена на основе материала, апробированного преподавателем на практике. Данный опыт будет полезен преподавателям изобразительного и прикладного искусства в учреждениях общего и дополнительного образования.

Цель работы: Познакомить учащихся с историей пасхального праздника, создать выразительную, творческую декоративную композицию на тему «Пасхальный натюрморт».

Задачи:

Образовательные: знакомить с темой Пасхи, закреплять изобразительные умения и навыки, продолжать учить поэтапному ведению работы, формировать умения передавать композиционные отношения в соответствии с замыслом.

Изучить историю возникновения мезенской росписи, значение ее элементов.

Научить учащихся четкой методической последовательности ведения работы над декоративным натюрмортом - от эскиза до готовой работы.

Воспитательные: воспитывать любовь к искусству, уважение к традициям, аккуратность и настойчивость в работе, формировать ценностное отношение к окружающей нас культуре.

Развивающие: развивать зрительное представление и впечатление от натуры, формировать умение выражать замысел через создание творческого образца, развивать творческое мышление.

Познакомить с историей возникновения мезенской росписи, изучить её элементы и использовать их в декоративном натюрморте.

В связи с повышением требовательности людей к эстетическому качеству окружающей среды, - всего того, что составляет жизненное окружение человека, социально-экономическая и художественно-эстетическая роль декоративно-прикладного искусства в современном обществе будет постоянно возрастать. Тематический натюрморт, а в данном случае «Пасхальный натюрморт» с элементами мезенской росписи играет важную роль в нравственном, патриотическом и толерантном воспитании человека, что остается актуальным в социокультурных отношениях. В современном обществе возникает необходимость сохранения и развития самобытных традиций народного северного искусства и внедрение его в современное общество. Этим обусловлена актуальность нашей темы.

История и виды натюрморта.

Натюрморт – жанр в изобразительном искусстве, предметом которого является «неживая природа». Натюрморт - nature morte - переводится с французского как мертвая природа. Так же существует и другой перевод с английского – неподвижная жизнь, still life.

Еще в Древнем Египте на храмах и гробницах часто встречались изображения неодушевленных вещей. В искусстве Древней Греции и Востока неодушевленная натура использовалась как часть композиции. А в эпоху Возрождения благодаря вниманию к материальному миру натюрморт становится самостоятельным жанром. Большое распространение натюрморт получил в 16-17 в. в Испании, Италии, Голландии, Германии и Бельгии.

Натюрморт разделился на множество типов:

1) Цветочный – яркие композиции букетов цветов, растений (Илл.1);

2) Кухонный – из названия ясно, что такие полотна изображали на себе столовые приборы, продукты – мясо, рыба, овощи. А на втором плане часто изображалась кухарка или хозяйка дома (Илл.2);

3) Охотничий – в центре такого натюрморта было принято рисовать дичь (Илл.3);

4) Фруктовый – такой натюрморт был весьма символичен. Мастера изображали спелые плоды, которые символизировали плодородие и обеспеченность. Так же изображались подгнившие фрукты, которые олицетворяли старение. А еще изображались колосья пшеницы, лавр, плющ, что показывали круговорот жизни (Илл.4);

5) «Суета сует» или Ванитас – полотна с изображением черепа, который символизировал быстротечность и бренность жизни. Так же рядом часто изображались предметы, такие как хлеб, вино, оружие, венки из листьев, монеты. Все эти предметы так же были символичны, чтобы их понять требовались знания Библии (Илл.5);

6) «Обманка». Создавали у зрителя иллюзию трехмерности, нарисованные предметы было крайне сложно отличить от настоящих (Илл.6).

7) Декоративный натюрморт.

Декоративный натюрморт

Декоративный натюрморт - это условное изображение реалистичной постановки, в выполнении которого не ставятся такие задачи как: передача воздушного пространства, формы, материальности, плановости изображения.

Главная задача в изображении декоративного натюрморта - цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном, применение орнаментов, узоров, стилизации предметов, их формы, цвета, тона. Стилизация это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, отказаться от передачи объема, подчеркнув самые выразительные качества предмета. Усложнить форму можно за счет введения декоративного орнамента, которого нет в натуре. При стилизации отличие от исходной формы предмета может быть значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно преобразовывать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Объемно-пространственное построение и плановость в декоративном натюрморте не передаются. Но организующим моментом может выступать изображение драпировок, которые могут декорироваться сложным орнаментом или упрощаться по форме за счет условного решения пластики складок.

Способы решения декоративного натюрморта:

- плоскостное (обобщение воздушной и линейной перспективы) (Илл.7);

- локальное решение цвета (обобщение цвета и тона) (Илл.8);

- конструктивное (выявление структуры, формообразования предметов) (Илл.9);

- орнаментальное (превращение предмета в деталь орнамента, кружево) (Илл.10);

- витражное (имитация витражной техники, лаконичные цветовые пятна и черный или белый контур (Илл.11);

- оверлеппинг (создание декоративности за счет частичного наложения или совпадения одной части на другую) (Илл.12).

В процессе работы над декоративным натюрмортом можно использовать следующие приемы стилизации:

Стилизация – декоративное обобщение объектов, изменение формы, объемных и цветовых отношений.

- Упрощение предметов до символов.

- Частичный отказ от объёмной моделировки предмета.

- Усложнение, деформирование формы, отталкиваясь от особенностей предмета

- Изменение соотношений пропорций внутри предмета.

- Деформация пространства, перспективные искажения.

- Свободное размещение предметов в плоскости листа, ввод в натюрморт дополнительных объектов для усиления образа натюрморта.

- Использование мелкого модуля – дробление всего изображения на мелкие участки. Это может быть модуль какого-то кусочка, созданного искусственным делением или модуль мазка. Этот прием создает эффект нарядности, возникает узор из мелких элементов, образуется как бы репортная сетка из повторяющихся площадей.

- Применение декоративной линии – с помощью линии можно создать декоративность (прямая, изогнутая, кривая).

- Графическое решение натюрморта – применение различных графических средств, таких как линия, штрих, точка и образованные с их помощью виды декоративной обработки поверхности.

При составлении натюрморта важно, чтобы предметы подходили по сюжетному замыслу и составляли интересную в художественном отношении группу, ритмично организованную, хорошо подобранную по цвету и форме, отличающуюся композиционной завершенностью. Важно, чтобы натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации, потому что маловыразительная постановка не даст желаемых результатов.

Праздник Светлой Пасхи — история и традиции

История христианского праздника Пасхи насчитывает уже более 2000 лет. Летопись события, произошедшего в тот день, когда воскрес Иисус Христос, стала главнейшим праздником христиан. Пасха, или Воскресение Христово, самый главный и важный христианский праздник. Ежегодно его отмечают во всём мире, причём не только христиане. Для глубоко верующих людей Пасха — это напоминание о Воскрешении Иисуса Христа. Для тех, кто менее погружён в религию, праздник является отличным поводом изучить все пасхальные традиции, ритуалы, обычаи, и просто отлично провести время с семьёй и близкими. Пасха — это праздник света и добра, именно поэтому он так широко празднуется.

История христианской Пасхи связана с приходом сына божьего, Иисуса Христа, его смертью и Великим Воскрешением.

Христос родился недалеко от Вифлеема, в маленькой деревне Назарет. В 30 лет он прошёл обряд крещения на реке Иордан. Спустя три года он собрал за столом своих 12 учеников — апостолов. Верующим это событие наиболее известно как Тайная вечеря. Иисус поведал о том, что вскоре один из учеников его предаст. Предателем в будущем станет Иуда.

Спустя день римский прокуратор Понтий Пилат распорядился арестовать Христа. Он боялся националистических волнений, которые, по его мнению, мог создать Иисус. Прокуратор хотел на корню искоренить христианство, так как опасался подобного действия против режима от христиан. Понтий Пилат пытал Христа — бил плетьми, «короновал» его терновым венком. Иисус не сдавался — вера для него была превыше мучений. Наоборот, он считал, что именно мучения дают возможность постичь веру. В конечном счёте прокуратор распорядился распять Христа.

В Страстную пятницу Господь был распят на кресте на Голгофе. Ученики похоронили его в пещере рядом с горой. В ночь с субботы на воскресенье Мария Магдалина и другие женщины пришли в эту пещеру, чтобы омыть тело Иисуса. Но придя туда, они обнаружили, что от гроба отвален огромный камень, а в самой гробнице никого нет. Тогда к ним явились два ангела и поведали о божественном Воскрешении Христа. Именно поэтому воскресный день так называется. Таким образом, Иисус принёс себя в жертву ради спасения человечества от смерти. Его пример показал, что физическая смерть — не конец существования человека.

Пасха, а также все другие православные даты, связанные с ней (Вход Господень в Иерусалим, Масленица, Великий пост, Вербное Воскресенье, Вознесение Господне, Троица) являются переходящими праздничными днями. Это значит, что у них нет конкретной даты в стандартном календаре и день празднования высчитывается через лунно-солнечный еврейский религиозный календарь. Пасха справляется на неделю позже еврейского Пейсаха и обязательно попадает на воскресенье.

В Россию Пасха пришла только в X веке в связи с принятием православия на Руси. Праздник сразу полюбил русский народ. Для каждого это был важный символ близости, связи с Богом. Издревле люди скупали десятками яйца, а при встрече с кем-нибудь обменивались ими и христосовались.

Христосование — это пасхальное приветствие, распространённое у православных верующих. Традиция сохраняется и по сей день. При встрече важно произнести фразу «Христос воскрес». На это тебе ответят: «Воистину воскрес». Таким образом христиане как бы сообщают своим собеседникам о случившемся чуде и о своей радости по этому поводу.

За неделю до наступления Пасхи начинается Страстная неделя. Во время Страстной недели верующий наводит порядок и чистоту в доме, закупается продуктами к Пасхе, готовит куличи и красит яйца. Пасхальное утро начинается с традиционных угощений — яиц, кулича и творожной пасхи. В течение дня будет важным похристосоваться со всеми своими родными и близкими, а желательно и с другими людьми, которых ты встретишь. Это не знак приветствия, это клич о радости по случаю Воскрешения Господа.

Далеко не все люди на сегодняшний день знают историю Пасхи, однако символы праздника знакомы многим. Перед знаменательным воскресеньем христиане красят яйца, пекут куличи. Среди католиков также распространён такой символ, как пасхальный кролик.

Праздник Светлой Пасхи — самый любимый Праздник еще с детства, он всегда радостный, особенно теплый и торжественный! Особенно много радости он приносит детям, а каждый верующий старается подать пасхальное яйцо, кулич или сладости, в первую очередь именно ребенку.

Мезенская роспись

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская.

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.

Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С.К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи. Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.

В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры». Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.

Примерная структура задания

Учебно-методическая разработка содержит подробное описание каждого этапа работы, раскрывает его содержание в виде поурочных планов-конспектов. Рекомендации ориентированы на детей 11-13 лет и не противоречат возрастным особенностям учеников.

За основу цветовой гаммы взяты контрастные сочетания цветов: красный и черный. Помимо этих цветов в натюрморте есть и другие. Но вышеперечисленные цвета формируют основу колорита. Наиболее выразительным материалом для данного задания послужат красный и чёрный маркеры. Характерные особенности мезенской росписи графичность, фризовость, ярусность. Роспись отличается художественным не многословием, цветовой сдержанностью: красно-коричневый, красный, чёрный. Красный и чёрный маркеры облегчают задачу на начальном этапе знакомства с мезенской росписью у учащихся 10-13 лет.

Тема рекомендуется к реализации во втором полугодии первого класса, так как отвечает требованиям программы и способностям учащихся. Кроме того, задание актуально вписывается в календарную дату праздника Пасхи.

При четком планировании работы нужно учитывать индивидуальные особенности учеников. Не справляющимся уделяется особое внимание, мотивирующее на успешное завершение работы.

Первый этап (2 часа): введение в тему, поиск композиционного решения на линейных эскизах, вырезание основных элементов, работа над композицией в формате.

Второй этап (3 часа): нанесение черным и красным маркерами элементов мезенской росписи на вырезанные элементы.

Третий этап (1 час): оформление готовых элементов на большой формат.

Общее количество часов на задание – 6 часов.

Методические рекомендации по теме

«Пасхальный декоративный натюрморт»

Планируемые результаты:

Предметные:

· Уметь составлять декоративную композицию натюрморта.

· Уметь определять последовательность своих действий.

Метапредметные:

· Уметь определять и формулировать тему урока с помощью преподавателя, планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей.

· Уметь слушать и понимать речь других, оформлять свои мысли в устной форме.

· Применять художественные умения, знания и представления в процессе выполнения задания.

Личностные:

· Уметь объяснять своё отношение к предложенным изображениям.

· Формирование эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии.

· Отработка навыков самостоятельной работы.

Методы обучения: словесный, наглядный, практический.

Основные понятия, термины: стилизация, натюрморт, декоративная композиция.

Дидактическое обеспечение: готовые образцы элементов мезенской росписи, наглядные материалы поэтапного выполнения работы. мультимедийный ресурс (ноутбук, проектор).Презентация «Декоративный натюрморт», «Мезенская роспись», работы учащихся из фондов школы.

Материалы и оборудование для учащихся: цветной лист (А3), простой карандаш HB, стирательная резинка, гуашь, кисти №1, №3, №5, палитра, баночка с водой, ножницы, клей, чёрный и красный маркеры.

Описание этапов и ход их выполнения

Этап №1.

Введение в тему, поиск композиционного решения на линейных эскизах, вырезание основных элементов, работа над композицией в формате.

План занятия (80 мин).

План

| | | |
| --- | --- | --- |
| №№ | | Количество времени |
| 11 | Организационный момент | 5 мин. |
| 22 | Объяснение нового материала | 20 мин. |
| 33 | Подготовка к самостоятельной работе и критерии ее оценки | 5 мин. |
| 44 | Самостоятельная работа. | 40мин. |
| 55 | Анализ выполненной работы (оценка результатов) | 10 мин. |
| 6 | Всего | 80 мин. |

Задачи:

Образовательные: закреплять знания и умения композиционного решения в целом, учить находить особенности формы предметов и объединять их в единую композиционную группу, содействовать учащимся грамотно излагать свои творческие идеи в работе.

Развивающие: продолжить развивать у детей образное мышление, умение анализировать, развивать изобразительные навыки.

Ход занятия:

Организационный момент.

Подготовка класса к занятию. Взаимные приветствия преподавателя и учеников, фиксация отсутствующих, проверка готовности учеников к занятию, назначение дежурных.

Объяснение нового материала.

Преподаватель: «Здравствуйте, ребята! Совсем скоро нас ждут пасхальные праздники, поэтому темой сегодняшнего урока станет пасхальный натюрморт в русских традициях. В первом классе вы знаете, что «натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая натура». Это постановка из неживых бытовых простых или роскошных предметов, связанных одной темой и смысловым значением.

Натюрморты каких известных художников вы знаете, чем они вам запомнились?» - (Учащиеся отвечают, делятся впечатлениями).

Но сегодня мы с вами познакомимся еще с одним понятием «Декоративный натюрморт».

Декоративный натюрморт - это условное изображение реалистичной постановки, в выполнении которого не ставятся такие задачи как: передача воздушного пространства, формы, материальности, плановости изображения.

Главная задача в изображении декоративного натюрморта – цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.

В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном, применение орнаментов, узоров, стилизации предметов, их формы, цвета, тона. Стилизация это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, отказаться от передачи объема, подчеркнув самые выразительные качества предмета. Усложнить форму можно за счет введения декоративного орнамента, которого нет в натуре. При стилизации отличие от исходной формы предмета может быть значительным.

Цветы, кувшин, фрукты можно преобразовывать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания (Илл.7-12).

Преподаватель: «Что вам известно о Пасхе?» - (дети отвечают на вопрос).

Преподаватель дополняет: «Пасхальное воскресенье является одним из

самых важных праздников в христианской культуре. В греческом языке «Пасха» означает «избавление». По Евангелию Христос воскрес после смертельных мучений распятия, избавился от страданий, подарив людям надежду и веру. В этот день все христиане радуются воскрешению Иисуса Христа, торжествуют победу жизни над смертью. Не случайно на Пасху мы едим куличи и красим яйца. В память о том, что Христос разделял пищу со своими учениками, апостолы не занимали его место за столом, оставляя на столе хлеб, словно Иисус незримо был среди них. Кулич в современном мире является символом самого Христа, его присутствия среди людей.

Обычай красить яйца и дарить их связан с преданием о Марии Магдалине, которая пришла к императору Тиберию сообщить светлую весть о воскрешении Иисуса Христа. В руках у нее было яйцо, как скромный подарок императору. Однако Тиберий не поверил вести Марии, он сказал, что яйцо не может стать красным, как человек не может воскреснуть. В этот же миг яйцо в руках Марии покраснело и навсегда стало символом жизни на земле.

По традиции верующие люди вместо приветствия в этот день говорят: «Христос Воскресе!», а в ответ им звучит: «Воистину Воскресе!».

– Отмечается ли в ваших семьях пасхальное воскресенье?» - (Учащиеся по очереди рассказывают о семейных традициях праздника).

Совсем скоро нас ждут пасхальные праздники, поэтому темой сегодняшнего урока станет пасхальный натюрморт в русских традициях (Илл. 13-15).

Перед вами задача - составить выразительные, композиционно грамотные натюрморты, передавая в своих работах настроение светлого пасхального праздника. Для вдохновения предлагаю вам обратить внимание на наглядный материал, представленный в презентации. Но у нас будут не обычные пасхальные натюрморты, мы добавим декоративные узоры, а возьмем эти элементы из Мезенской росписи. Послушайте сказку.

На далеком севере, среди болот и непроходимых лесов течет широкая и полноводная река Мезень. На высоком берегу ее расположено большое село Палащелье (Илл.16).

Сурова жизнь обитателей села. Река часто выходит из берегов, грозя затопить деревни. Вокруг села дикие леса, в которых бродят голодные хищники.

Вместе с тем река и лес кормят человека: в лесу много пушных зверей, дикой птицы, а в реке крупная и мелкая рыба не переводится круглый год. Кроме того, хорошие природные условия позволяли местным жителям разводить коней и оленей.

Именно здесь возникла мезенская роспись. Еще ее называют палащельской, по названию села Палащелье.

Происхождение этого живописного промысла остается загадкой: старики не помнят, когда и кто принес его в деревню. На самом старом из найденных предметов стоит дата 1854 год, в это время промысел был очень известен.

Вот, посмотрите какая красота. Как ковром покрывает ее рисунок (Илл.17).

Из бересты или дерева изготовляли изделия – туески, лукошки, короба и, конечно прялки (Илл.18). Занимались росписью только мужчины. Старожилы говорят, что доходами с росписи деревянных предметов кормилось здесь все население. Каждый мастер сам их делал, сам и расписывал. Работали целыми семьями. А украшенные росписью предметы везли на ярмарки и базары, и они расходились по огромной территории северного края.

Расписывали двумя красками, которые добывали здесь же: красно-коричневую получали из красной береговой глины, черную краску делали из сажи. Сначала с помощью деревянной палочки или кисти, сделанной из пряди волос, работали красным цветом. Затем красный узор обводили черной краской глухариным пером.

Сейчас мастера, конечно, работают хорошими кистями и красками.

Исследователи этой росписи угадывают в расчерченных прямоугольниках распаханные и засеянные пашни, заливные луга, в уточке и коне – знаки солнца. Но не стоит относиться к той росписи как к письму. Все дело в образах, навеваемых близкой и знакомой природой. «Огнегривый конь вытаскивает солнце на небосвод из воды, поэтому наступает день. Уточка солнце в воду прячет, поэтому наступает ночь. А олень своими ветвистыми рогами цепляет тучи, поэтому идет дождь». Вот и получается, что народный художник работает не от ума, а от души и от сердца (Илл.19).»

Во время объяснения материала идёт показ презентации.

Подготовка к самостоятельной работе и критерии ее оценки

Преподаватель: «На первом этапе вам нужно сделать несколько эскизов, продумать композицию вашего будущего натюрморта. Выполните несколько вариантов. Приступая к работе, подойдите к композиционному решению грамотно.

Показателями успешности занятия будут: умение создавать выразительные, разнообразные композиционные эскизы, в которых ясно прочитываются основные идеи задания. Следует обратить внимание на композиционный центр, равновесие всей композиции. Начиная компоновать предметы на листе, постарайтесь сразу наметить силуэт натюрморта. Обратите внимание на его форму. Для облегчения правильного построения предметов сложной формы давайте вспомним о том, что любой предмет можно представить в виде простых геометрических тел: шара, куба, конуса и т.д. Постарайтесь сделать несколько карандашных эскизов, мы их прокомментируем и выберем наиболее удачные.

Следующим этапом все предметы, которые будут в вашем будущем натюрморте, вы увеличиваете на белый лист ватмана, вырезаете и располагаете предметы на цветном листе А3, грамотно компонуя. Приступая к работе, сравнивайте соразмерность предметов. С ножницами работаем аккуратно.»

Самостоятельная работа.

Ученики приступают к выполнению задания. Во время творческого процесса педагог подходит к каждому ученику, отвечает на вопросы, помогает справиться с трудностями, дает советы.

Анализ выполненной работы (оценка результатов).

В конце занятия проходит просмотр и совместное обсуждение выполненной работы. Учащиеся демонстрируют свои эскизы. Из нескольких набросков каждого ученика педагог помогает выбрать наиболее грамотный, указывая сначала на достоинства работ, объясняет композиционные неточности и возможные ошибки в построении.

Ученики задают вопросы преподавателю, ведется творческая беседа. Преподаватель дает советы и высказывает пожелания относительного работы каждого ученика.

Этап №2

Нанесение мезенской росписи на вырезанные элементы.

План занятия (120 минут).

План

| | | |
| --- | --- | --- |
| №№ | | Количество времени |
| 11 | Организационный момент | 5 мин. |
| 22 | Объяснение нового материала | 25 мин. |
| 35 | Самостоятельная работа | 80 мин. |
| 44 | Анализ выполненной работы (оценка результатов) | 10 мин. |
| 5 | Всего: | 120 мин. |

Задачи:

Образовательные: учить поэтапному ведению работы над композицией. Изучить историю возникновения мезенской росписи, значение ее элементов. Выработать практические навыки по выполнению мезенской росписи.

Развивающие: способствовать развитию эмоционально-чувственной сферы учащихся, познавательного интереса. Развивать самостоятельность, творческую фантазию.

Воспитательные: способствовать развитию национального самосознания, гордости за русский народ. Способствовать формированию чувства прекрасного, эстетического идеала. Способствовать расширению кругозора учащихся. Формировать у учащихся патриотические чувства, любовь и уважение к культуре своего народа.

Ход занятия:

Организационный момент.

Подготовка класса к занятию. Взаимные приветствия преподавателя и учеников, фиксация отсутствующих, проверка готовности учеников к занятию, назначение дежурных.

Объяснение учебного материала.

Преподаватель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжим работу над темой «Пасхальный декоративный натюрморт», которую начали на том уроке. У нас с вами выполнены эскизы будущего натюрморта и вырезаны элементы. Перед вами лежат листы формата А3 разных цветов, выберите каждый себе тот цвет, который послужит фоном для вашего натюрморта.

На прошлом уроке я вас познакомила с историей мезенской росписи. Сегодня на уроке вы узнаете её особенности, узоры, орнаменты, цвета.

Скажите, какие элементы используют мастера в своей работе? (ответы детей: прямые и волнистые линии, треугольники, квадраты, ромбы).

Посмотрите, какие цвета используют в своей работе северные мастера? (ответы детей: красный и черный).

Да, вы правы, в работах мастеров всего 2 цвета – красный и черный, так как их легче всего было найти в деревне. Красный – это глина, а черный – сажа, смешанные со смолой лиственницы и разогретые в печи. Прежде всего, мезенская роспись - это самобытный орнамент. А кто из вас напомнит, что такое орнамент?

Этот орнамент притягивает и завораживает, не смотря на свою кажущуюся простоту. Предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, звери или птица – находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, и других стихий идут еще с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающим традиции народов Севера России. Так, например изображение коня, символизирует восход солнца, а изображение утки – порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там (Илл.19).

Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. Элементов в мезенской росписи существует огромное множество, и подробно разобрать их все на уроке мы не сможем. Но сегодня мы с вами рассмотрим самые основные элементы, элементы которые наиболее часто встречались в росписи. Это элементы: земли, воды, неба, воздуха и ветра, солнца и огня, бесконечности и плодородия.

Земля. Прямая линия может означать и небесную и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх-низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи и глины. Земля для человека – это материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного. Графически земля часто изображается квадратом (Илл.20).

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми дождями, причем дожди могут быть с ветром и с градом. Орнаменты в косой полосе более всего отражают такие картины природных явлений (Илл.21).

Волнистые линии водной стихии во множестве присутствуют в мезенских орнаментах. Они непременно сопровождают все прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Ветер, воздух. Многочисленные короткие штрихи, во множестве разбросанные в мезенской росписи по орнаментам или рядом с главными персонажами – означают воздух и ветер. Поэтический образ ожившего духа, чье воздействие можно увидеть и услышать, но который сам остается невидимым.

Ветер, воздух и дыхание тесно связаны в мистическом символизме. Бытие начинается с Духа Божия. Он как ветер носился над бездной прежде сотворения мира (Илл.22).

Огонь. Божественная энергия, очищение, откровение, преображение, вдохновение, честолюбие, искушение и страсть – сильный и активный элемент, символизирующий как созидательные, так и разрушительные силы.

В мезенской росписи спирали разбросаны повсюду: они заключены в рамки многочисленных орнаментов и в изобилии вьются вокруг небесных коней и оленей (Илл.23).

Знаки плодородия. Это был один из самых любимых символов у древних художников. Где бы его ни изображали, это означало пожелание плодородия и достатка.

Почти все мезенские орнаменты, так или иначе, связаны с темой плодородия и изобилия. Во множестве и разнообразии изображены в них распаханные поля, семена, корни, цветки и плоды. Орнамент может строиться в два ряда и тогда элементы располагаются в нем в шахматном порядке. Важным символом был ромб, наделенный множеством значений. Чаще всего ромб являлся символом плодородия, возрождения жизни, а цепочка из ромбов означала родовое дерево жизни (Илл.24).

Декоративное изображение птиц. Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, - широко распространен в народном искусстве. Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах(Илл.25).

Декоративное изображение деревьев и цветов. Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение дерева (чаще ели) или нескольких деревьев (Илл.26).

Декоративное изображение животных. К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей.

Сегодня на уроке вы красным и чёрным маркером расписываете все предметы, которые будут на вашем натюрморте (Илл.27).»

Самостоятельная работа.

Преподаватель: «На бумаге разметьте с помощью линейки и карандаша полоски с квадратами, как показано на рисунке. Теперь красным маркером аккуратно, стараясь одним движением, проводим прямую горизонтальную линию. Потом прорисовываем другие, после этого прорисовываем вертикали. У нас получились мезенские поля - земля, теперь, приступаем к внутренней прорисовке. Для этого берем черный маркер, осторожными линиями начинаем вписывать в клетки узоры, как на рисунках. Теперь нарисовав одну полоску, мы можем по подобию расписать и другие. Эти орнаменты в мезенской росписи служат некими границами между ярусами на изделии. Как я уже говорила, в таких квадратах рисуют землю, квадраты либо все одинаковые в одной полосе, либо чередуются через один. По правилам такие полосы располагаются в нижней или центральной части, так как верх - это воздух, но здесь можно экспериментировать.

Еще в мезенской росписи есть разновидность орнамента - треугольник, он может обозначать и землю, и иногда воду, воздух. Для выполнения этого орнамента, на листе бумаги чертим полосу и вписываем в нее треугольники, с помощью линейки и карандаша, теперь, как и в случае квадратов рисуем красные линии. Смотрим внимательно на рисунок, стараемся повторить все линии завитки. Так же на этом рисунке представлены орнаменты в полосе (вода, с черными завитками). И земля (квадратный орнамент) Попробуйте прорисовать их все. Я надеюсь, что вы освоили основные элементы мезенской росписи и теперь можете переходить к росписи изделий.»

Учащиеся приступают к выполнению росписи. Во время практической работы преподаватель подчеркивает удачные моменты, подсказывает и направляет учеников. Учащиеся продолжают работать, преподаватель оказывает индивидуальную помощь.

Анализ выполненной работы (оценка результатов).

После окончания выполнения всех элементов проводится импровизированная выставка работ учащихся. На ней проводится анализ работ, разбираются наиболее удачные элементы и сложности, возникшие в ходе выполнения задания. Преподаватель находит общие ошибки класса, объясняя пути их устранения. Комментируя все работы, преподаватель указывает на достоинства и проблемные участки, дает советы и высказывает пожелания относительного работы каждого учащегося.

Этап №3

Оформление натюрморта на формате.

План занятия (40 минут).

План

| | | |
| --- | --- | --- |
| №№ | | Количество времени |
| 11 | Организационный момент | 5 мин. |
| 22 | Объяснение нового материала | 10 мин. |
| 33 | Самостоятельная работа | 20 мин. |
| 44 | Анализ выполненной работы (оценка результатов) | 5 мин. |
| 5 | Всего: | 40 мин. |

Задачи:

- Обучающие: познакомить учащихся с правилами выполнения натюрморта, дать представление об основах композиции. Познакомить с конструкцией натюрморта;

- Развивающие: развить у учащихся воображение, художественное и творческое мышления, оригинальность мыслительной деятельности, чувство пропорции, соразмерности, мыслительной деятельности;

- Воспитательные: воспитать у учащихся интерес к предмету и любовь к искусству.

Ход занятия

Организационный момент.

Подготовка класса к занятию. Взаимные приветствия преподавателя и учеников, фиксация отсутствующих, проверка готовности учеников к занятию, назначение дежурных.

Объяснение учебного материала.

Преподаватель: «Здравствуйте, ребята! Сегодня мы заканчиваем работу над темой «Пасхальный декоративный натюрморт», которую начали на прошлых уроках. На первом уроке вы выполнили эскизы натюрмортов, сегодня они нам понадобятся. Внимательно посмотрите на эскизы, может вы что-то захотите изменить в композиции. Давайте вспомним в какие геометрические формы можно вписать композиция натюрморта? (Ответы детей: треугольник, круг, диагональ).

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции. Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по листу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

После того как мы распределили предметы на плоскости, можно оформить фон: нарисовать салфетку или добавить драпировки. Можно использовать красный и черный маркер, но не стоит перегружать деталями, чтобы предметы не потерялись на нашем фоне.

Следующий этап – вы приклеиваете все детали, согласно продуманной композиции. Останется дорисовать недостающие детали, тени, рамку и ваш натюрморт готов.»

Самостоятельная работа

Учащиеся выполняют задание, преподаватель следит за правильностью этого процесса, оказывает индивидуальную помощь.

Анализ выполненной работы (оценка результатов).

По итогу занятия ученики выставляют свои работы на просмотр и совместно с учителем обсуждают их. Затем преподаватель комментирует каждую работу, указывая на достоинства и ошибки в построении, дает советы и высказывает пожелания относительного работы каждого ученика.

Заключение

Работа над декоративным натюрмортом очень полезна для овладения художественными умениями, так как именно в этом жанре учащиеся осваивают законы соотношений, цветовой гармонии, приобретают техническое мастерство моделировки формы, пропорций и перспективы, осваивают приёмы стилизации, принцип художественного отбора, учатся видеть необычное в привычных вещах и создавать художественный образ.

Работа над декоративным натюрмортом даёт возможность развить у учащихся навыки применения цветовой гармонии, ритма, умения наполнять предметы декоративными элементами, применять орнамент, развивать творческое воображение.

В процессе создания композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, задуманной автором.

Натюрморт на пасхальную тему неоднократно находит свое отражение в творчестве учащихся детских художественных школ и центров дополнительного образования. Это способствует накоплению богатого методического и иллюстративного материала.

Дети восприняли задание позитивно, тема вызвала положительный эмоциональный отклик. Учащиеся узнали много нового об истории известного праздника и приступили к созданию тематической живописной композиции.

В наши дни мезенская роспись стала очень востребована. Так сложилось, что в советское время на виду были более «русские» гжель и хохлома, жостово и городец. А мезенская роспись была почти не освоена прикладным искусством и долгое время оставалась известна музейным работникам, профессиональным художникам и немногим собирателям старины. В силу своей лаконичной стильности мезенская роспись очень созвучна нынешней эстетике минимализма и имеет неограниченные перспективы развития и применения ее в современном дизайне. Мезенская роспись сделала натюрморты учащихся еще ярче и красочнее.

В учебно-методической разработке изучены особенности натюрморта, описана методическая последовательность ведения работы над декоративным натюрмортом. Полученные знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, обязательно пригодятся учащимся в дальнейшем. Но важно понимать, что существует много других не менее интересных видов и способов решения декоративного натюрморта.

Индивидуальный подход к учащимся на занятиях «Пасхальный декоративный натюрморт» позволил учесть интересы и склонности детей. Благоприятная психологическая атмосфера способствовала успешному воплощению темы учащимися. В результате занятий ученики выполнили ряд творческих, ярких и выразительных композиций в технике гуашевой живописи.

Цель методической разработки воплощена в детских произведениях, поставленные задачи выполнены. Таким образом, тематический натюрморт как жанр изобразительного искусства не только способствует развитию художественных навыков, но и представляет собой воспитательную ценность.

Список литературы

1. Пучков А.С., Триселев А.В. - Методика работы над натюрмортом. СПб,

1996.

2. Зайцев Е.А. Наука о цвете и живопись. М., 1986.

3. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в

школе. М.: Агар, 2000. — 251 с.

4. Кузин В.С. Изобразительное искусство- М.: Дрофа, 2004.

5. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция - М.: Гуманитарный издательский центр «Владос» 2004, - 144с., цв. ил.

6. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для учителей, 3- е издание - Минск: Беларусь, 2005, 151с., ил.

7. Панксёнов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение, 2-изд., стереотипное – М.: изд. Центр «Академия», 2008 – 144с., цв. ил.

8. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно – стилизованному: учебное пособие – Ростов н/Д:Феникс, 2009, 190с., цв.ил.

9. Хосе М. Паррагон. Как писать натюрморт – М.: Арт – Родник, 2000г.

10. Величко Н.К. Русская роспись: Техника. Приемы. Изделия: Энциклопедия. - М.:АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2010.-224.:ил.

11. В.С.Бадаев. Искусство русской кистевой росписи. Издательство ВЛАДОС.

12. Дорожин Ю.Г., Мезенская роспись. Учебное пособие для детей. – Издательство - Синтез. – Москва, 2008

13. Постникова Н.В., Мезенская роспись. Учебно-методическое пособие. –

ФБГОУ ВПО «Удмуртский государственный университет», – Ижевск, 2011.

Приложения

Илл.1 Исаак Левитан «Лесные фиалки и незабудки»

Илл.2 Илья Машков «Натюрморт с самоваром»

Илл.3 Николай Артемьев «Охотничий натюрморт»

Илл.4 Ян ван Хёйсум «Фруктовый натюрморт»

Илл.5 Ян Давидс де Хем «Ванитас, натюрморт с черепом, книгой и розами»

Илл.6 Г. Н. Теплов «Натюрморт с нотами и попугаем»

Илл.7 Плоскостное решение

Илл.8 Локальное решение цвета и тона

Илл.9 Конструктивное решение

Илл.10 Орнаментальное решение

Илл.11 Витражное решение

Илл.12 Оверлеппинг

Илл.13 Пластов А.С. «Пасхальный натюрморт»

Илл.14 Маковский А.В. «Пасхальный стол»

Илл.15 Афонина Т.К. «Вербное воскресение»

Илл.16 село Палащелье

Илл.17 Прялка с мезенской росписью

Илл.18 Мезенская роспись

Илл.19 Мезенская роспись

Илл.20 Элементы мезенской росписи

Илл.21 Элементы мезенской росписи

Илл.22 Элементы мезенской росписи

Илл.23 Элементы мезенской росписи

Илл.24 Элементы мезенской росписи