Анимационное кино в современной образовательной среде

Теория медиаобразования

Анимационное кино в современной образовательной среде

С.И.Колбышева

Введение. В жизни современного человека анимационное кино занимает одно из важных мест. Образы популярных анимационных героев сопровождают человека с самого раннего детства. С ними связаны наиболее значимые воспоминания, ассоциации, ощущения. Художественно-эстетическое воздействие образной системы анимационного кино на формирование мировоззрения растущей личности огромно. Это наиболее психологически комфортный (лёгкий, доступный, убедительный) канал коммуникации, трансляции социокультурных норм и ценностей, способствующий становлению установок, интересов и потребностей основной массы населения с раннего возраста. Прежде чем человек вступит на рынок с общедоступной массовой культурой, он уже соприкасался с гуманистическими ценностями, культурными традициями, национальными обычаями в мире анимации. Впоследствии он узнаёт закреплённые за ними в своём личностном становлении смыслы и значения, обнаруживая существующие в его сознании причинно-следственные связи. У человека, таким образом, возникает индивидуальная картина мира, которой он руководствуется в своём отношении к миру реальному и обретает тем самым известную свободу в пределах осознанной необходимости. Отсюда «у индивида чувство безопасности и уверенности, общее эмоциональное равновесие, собственная система ценностей» [Тарасов, 2004].

Данные утверждения позволяют выразить общее мнение специалистов в том, что анимация сегодня - не только «искусство для детей», но искусство, обладающее высоким потенциалом художественно-эстетического воздействия и широкими воспитательными возможностями [Волков, 1974, с. 12]. В связи с этим, роль анимации не может ограничиваться сферой личного досуга и рамками детского возраста. Пространство искусства анимации необходимо расширить, в том числе, и с помощью системы образования. Именно поэтому проблема изучения искусства анимации современными школьниками на современном этапе развития образования так актуальна.

Потребность практики выступает основной движущей силой в процессе интеграции анимации в современное образовательное пространство. Фундаментирующей основой процесса интеграции должен стать воспитательный потенциал анимации как вида искусства и как технологии. Для выявления этого потенциала, в первую очередь, необходимо:

- рассмотреть сущность анимации как вида искусства (взаимосвязь с

литературой, изобразительным искусством, музыкой);

- выделить специфические характеристики анимации, для изучения и анализа которых учащимся необходимы специальные знания, умения и навыки.

Основная часть. Анимация (англ., франц. аттаНоп; итал. animazione от лат. аттаШБ - одушевленный) - означает одушевление или оживление [Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия]. Ранее (до появления компьютерной анимации) более употребим был термин мультипликация (лат. тиШрНсаНо — умножение изображений), так как это название соответствовало двум наиболее распространённым в тот период методам получения изображения - рисованному и объёмному.

В киноэнциклопедическом словаре «мультипликационное кино» определяется как вид киноискусства, произведения которого создаются путём съёмки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объёмных (объёмная мультипликация) объектов. Графическая мультипликация, являясь особой художественно условной формой отображения действительности, обладает также и собственными выразительными средствами для изображения фантастических событий и действий. Объёмная мультипликация, уступая графической в показе действия, отличается большей остротой изобразительных характеристик персонажей [Кино: энциклоп. словарь, 1986, с. 281].

Исходный материал для анимации - не просто рисунок, а «оживший» рисунок. «Главное не в рисунке, а в том, что рождает связанная серия рисунков» - говорил известный канадский мультипликатор Норман Мак-Ларен, подчёркивая тем самым исключительную роль движения в процессе создания фильма. «Попробуйте хоть на мгновение остановить мультфильм -персонаж тотчас «погибнет» и превратится в статичный рисунок» - говорил режиссёр [Волков, 1974, с. 2]. Определяя особую специфику мультипликации С.М. Эйзенштейн писал, что «лучшая форма кино - это мультипликация, потому что мы имеем над нею полную власть» [Эйзенштейн, 2002, с. 134].

Сущность анимации как вида искусства состоит в том, что она располагает широчайшим диапазоном выразительных приёмов и средств для экранизации любого художественного материала. Практически каждая художественная идея, даже самая сложная, может быть выражена с максимальной яркостью.

В процессе одушевления неживого изображения участвуют литература, живопись, звук, данных экрану и используемых экраном как продолжение традиций, выработанных в смежных областях художественного творчества. Одним из первых среди мультипликаторов четыре основных элемента, образующих пластический образ (слово, рисунок, музыка, движение), выделил американский режиссёр Уолт Дисней. Три первых из них лежат в образовательной плоскости, и их использование в общеобразовательных учреждениях может быть весьма успешным.

Поиск ответа на вопрос об образовательном и воспитательном потенциале анимационного кино обязывает рассмотреть основные

характеристики анимационного образа, лежащие в образовательной плоскости.

Литература. В основе анимации находится литературный сценарий, для написания которого могут использоваться все жанры, в том числе и жанры высокой степени условности: сказка, предание, легенда, сатира, притча, фольклор, комедия, произведения народного творчества, фантастика, карикатура, шарж. С помощью этих жанров, знакомых учащимся с детства и вызывающих поэтому приятные ассоциации, можно создать условия для ознакомления учащихся с любым литературным произведением, героем, историческим событием, явлением, с национальными традициями, культурными корнями разных стран и народов; решить ряд образовательных и воспитательных задач - от гражданско-патриотических до интимно-личностных.

В современной анимации исследователи выделяют несколько ярких тенденций развития данного вида искусства с точки зрения литературы:

- смешение различных жанровых форм с целью раскрытия значительной поэтически выраженной идеи;

- привлечение для усиления процесса восприятия экранизируемого произведения таких литературных приёмов, как поэтическая метафора, гиперболизация, метафора, символ, аллегория. Благодаря этой тенденции анимационное кино часто сравнивают с поэзией;

- использование, благодаря неограниченным выразительным возможностям, художественных сюжетов и образов из классической литературы.

Перечисленные выразительные средства способствуют увеличению «содержательной ёмкости» [Волков, 1974] анимационного фильма, превышающей ёмкость литературного произведения.

Сценарий - это словесный прообраз фильма, предвосхищение его образов [Тарковский, 1981]. Сценарий фильма близок литературному произведению, так как в нём также заложены: тема, проблематика, сюжет, система характеров, идейно-художественная концепция. Отличие сценария фильма от литературного произведения заключается в установке на звукозрительную (аудиовизуальную) форму экранного воплощения. В связи с этим следует определить специфические характеристики сценария анимационного фильма: предельная ёмкость и лаконичность сюжетных конструкций. Любое творчество связано со стремлением к простоте, к максимально простому способу выражения [Базен, 1972, с. 3], однако в анимации это стремление особенно актуально, так как связано и с технологическим процессом «оживления» заложенного в сценарии действия.

Таким образом, сценарий объединяет в себе выразительные возможности как литературы, так и экрана. Эти характеристики и следует использовать в образовательном процессе при анализе фильма.

Понимание литературного сценарного текста позволит сформировать у учащихся старшего школьного возраста также навык чтения и понимания

других (инокультурных) художественных текстов; культуру чтения и понимания нереалистических текстов.

Весьма важно в процессе ознакомления с анимацией обратить внимание старшеклассников на анимационные фильмы с оригинальным сценарным решением. Некоторые из фильмов представлены в таблице 1:

Таблица 1 - Анимационные фильмы с оригинальным сценарием

Название фильма Характеристика сценария фильма

И.Кодюкова (Беларусь) «Рождественские рассказы. Метель» Фильм-притча. Случайная встреча приобретает для героя значение мировоззренческого ориентира

М.Тумеля (Беларусь) «Белорусские поговорки» Экранизация белорусского фольклора

Л.Амальрик (Россия) «Бабушкин козлик» Сказка-притча. Новое прочтение известной сказки. Смешение жанровых форм

И.Иванов-Вано (Россия) «Левша» По произведению Н.С. Лескова. Форма народного сказа органично сочетается со стилистикой народного лубка, образуя выразительный стиль картины.

Г.Бардин (Россия) «Серый Волк энд Красная Шапочка» Новое прочтение традиционного сюжета

Р.Лалу (Франция) «Улитки» Фильм-аллегория. Философское осмысление смысла жизни

Изобразительное искусство. Исходный материал пластического образа в анимационном кино - рисунок (но рисунок в движении). В создании рисунка (персонажа, фона, декораций) преимущественное значение имеет, безусловно, цвет.

В анимационном фильме цвет является средством эмоциональной и смысловой выразительности, играет значительную роль в области условно-экзотических сюжетов, является неотъемлемой частью художественного образа. Эталонные рисунки, точно определяющие образы действующих лиц, композиции кадров, декораций определяют стилистику фильма. Отличительной характеристикой образа в анимации является простота и выразительность формы. Лишние детали, ненужные подробности, обилие украшений, мелочей отягощают образную линию. Чтобы понять и оценить простоту, нужно (как и в чтении литературного сценария) много видеть, наблюдать, знать произведения различных видов искусств. Постепенно тренируются зрительная память, увеличиваются знания человеческой психологии и анатомии, понимание природы и окружающего мира в целом.

Цвет, с точки зрения С.М. Эйзенштейна, есть эффективное и необходимое средство образной, смысловой, драматургической характеристики сюжетного действия на равных правах с музыкой и в аналогии с ней. Автор стремился отделить цвет от его привычного бытового значения. Художник, утверждал режиссёр, способен «перетасовать цветовой

мир по образу и подобию красочности ваших фантазий, вашего колористического восприятия темы, в тон фестивалю, поющему в вашем воображении» [Эйзенштейн, 2002, с. 138]. По мнению А.А. Волкова, цвет -сильнодействующий раздражитель, именно поэтому режиссёры особое значение придают продуманной цветовой драматургии фильма [Волков, 1974]. Последние исследования, проведенные советскими психофизиологами, открыли новые явления психологической активности цвета. Учёные высказали идею, что при слишком напряженной работе мысли человеку необходима «цветовая гимнастика мозга», снимающая усталость. Продуманная цветовая драматургия фильма, ритмическая смена цветовых впечатлений помогают управлять зрительским восприятием, сохранять свежесть эмоционального впечатления. Одни художники, при этом, стремятся к цветовому «аскетизму», используя два-три чистых цвета, другие - тяготеют к передаче в фильме всего богатства мира, выразить тончайшие нюансы поэтических настроений и чувств.

Следует отметить, что в изобразительной характеристике героев и содержания фильма значение имеют не только цвет, форма, фон, но и материалы (народные вышивки, декорации, старинные фрески, росписи старинных прялок, стилистика книжной миниатюры, народного лубка), с помощью которых фильм создаётся. Материалы дают ощущение личного контакта с конкретной культурой.

В таблице 2 представлены фильмы, в которых изобразительное решение отличается особой оригинальностью:

Таблица 2 - Анимационные фильмы с оригинальным изобразительным

решением

Название фильма Цветовое решение фильма

В.Петкевич (Беларусь) «Жило-было дерево» Использована техника сыпучей (песочной) анимации

Р.Серве (Бельгия) «Хромофобия» Фильм-аллегория. Образы построены на цветовых символах: жизнь символически выражена всеми цветами спектра.

И.Иванов-Вано (Россия) «Сеча при Керженце» Использованы цветовые отношения, характерные для старинной русской живописи - фрески, миниатюры и иконописи.

Т.Динов (Болгария) «Ревность» Герои фильма - нотные знаки, фон - нотная строчка.

Н.Серебряков(Россия) «Клубок» Все персонажи и декорации связаны из шерстяных ниток

Г.Бардин (Россия) «Брэк», «Конфликт» В качестве материала использованы пластилин, верёвка, проволока

Звук. Звук в анимации играет повышенную роль, «оживляя» изобразительный ряд. «Нет театра без человека, а в кино драма может

существовать и без актеров. Хлопающая дверь, шелестящие на ветру листья, бьющиеся о морской берег волны и т. д. могут достигать драматической мощи» - это слова А. Базена из книги «Что такое кино?» [Базен, 1972]. Известным киноведом З. Кракауэром звук определяется следующим образом: «звук в узком смысле означает акустические явления как таковые, то есть все виды шумов, а в более широком смысле он охватывает и живое слово или диалог» [Кракауэр, 1974, с. 8].

Действительно, в кино не менее существенное место (наряду с литературой и изобразительным искусством) занимает звук - эффект единства зрительного и слухового восприятия значительно глубже и богаче исключительно визуальных возможностей. Кинозвук способствует более адекватной интерпретации содержания фильма, более свободному развертыванию сюжетной линии, выражению сложных мыслей и эмоций, что значительно повышает точность их передачи.

Кинозвук включает в себя речь (диалог, монолог, пояснение), шумы, звуковые эффекты и музыку; может функционировать самостоятельно, выполняя определённую художественно-эстетическую нагрузку; синхронно/асинхронно или параллельно/контрапунктно изображению. Если изображение связано с движением, то звук - со временем. Однако и изображение, и звук образуют самостоятельные упорядоченные системы, являются органичной частью стилистики анимационного фильма, воздействуют как на творческий процесс, так и на сознание зрителя.

Звук в анимационном фильме выполняет несколько функций: звукового ряда в создании аудиовизуального образа; символизации кинообраза; расширения акустического и визуального пространства анимационного фильма; участия в создании целостной авторской концепции.

Благодаря особой роли звука, в анимации широко представлены также музыкальные жанры (первичные - танец, песня; вторичные - мюзикл, мульт-опера и др.).

Многообразие звукового решения анимационных фильмов для анализа учащимися представлено в таблице 3:

Таблица 1.4 - Рекомендуемые к просмотру анимационные фильмы с оригинальным музыкальным решением

Название фильма Музыкальное решение фильма

В. Петкевич (Беларусь) «Сказки старого пианино» Повествование о жизни и творчестве двух великих композиторов Л. ван Бетховене и Антонио Вивальди

И.Иванов-Вано (Россия) «Сеча при Керженце» Режиссёр использует музыкальные фрагменты из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже»

В.Курчевский (Россия) «Легенда о Григе» Фильм о бессмертии музыки Эдварда Грига (фрагменты Концерта для фортепиано с оркестром и другие произведения Грига).

Х.Эдельман, Дж.Дин и Ф.Вольф «Жёлтая подводная лодка» Сюрреалистический анимационный рассказ о группе «Биттлз», иллюстрированный их музыкой.

У. Дисней «Фантазия» Попытка найти изобразительный эквивалент музыке Л. ван Бетховена, И.С. Баха, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Ф. Шуберта

Однако следует отметить, что, несмотря на выделение нами из общего контекста фильма таких категорий, как слово, изображение и звук, важно сформировать у учащихся понимание этих категорий как базовых основ анимационного фильма, так как каждый фильм представляет собой гораздо более сложное художественное явление, в котором данные компоненты сосуществует в синкретичном единстве. Об этом постоянно писал Андрей Тарковский - «разделение может так страшно ударить по кинематографу, что он может мгновенно превратиться в эклектическую неразбериху или в мнимую гармонию, где нельзя найти действительную душу кинематографа, потому что она именно в этот момент и погибнет» [Тарковский, 1981, с. 6]. По мнению режиссёра, «любой фильм есть не простое сочетание принципов разных смежных искусств, не сложение хода литературной мысли с живописной пластикой».

К этому следует добавить, что слово, изображение, звук существуют в движении, а значит в пространстве и во времени. Режиссёр последовательно выстраивает образ, организуя его динамическую, пространственно-временную, цветовую и ритмическую форму. Не рисунки, а их динамическая пространственно-временная взаимосвязь, по мнению Н. Мак-Ларена, есть сущность анимации.

Заключение. Резюмируя вышесказанное необходимо отметить, что каждый анимационный фильм - сложное явление, в котором кроме основных категорий (автор художественного продукта; тема анимационного фильма; персонаж/персонажи фильма; жанровое своеобразие фильма; стилистика анимационного фильма (техника и материал исполнения), знакомым учащимся из изучаемых учебных дисциплин, есть категории специфические (время, пространство, движение). Осмысление и осознание именно этих категорий является в процессе изучения анимационного кино, на наш взгляд, наиболее важным. Следовательно, в образовательном процессе необходимо акцентировать внимание старшеклассников на рассмотрении динамических, пространственно-временных особенностей слова, изображения, звука и их взаимосочетаний - например, звук и образная символика; слово и образная символика; звук и ритм движения; слово и ритм движения и др.

Осознание педагогической общественностью необходимости интеграции анимационного кино в систему общего среднего образования (в частности, в сферу деятельности учащихся старших классов) позволит: - ввести аудиовизуальный (экранный) образ в современное образовательное пространство, что значительно облегчит восприятие

учащимися содержания обучения, так как именно экранный образ доминирует в микросреде современных школьников; - активизировать процесс формирования нового, наиболее соответствующего времени аудиовизуального (экранного) мышления современного человека.

В связи с вышеобозначенными замечаниями можно констатировать, что интеграция анимационного кино в современное образовательное пространство - важнейшая социальная задача.

Литература

Анимационное кино // Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия [Электронный ресурс]:

энциклопедия. - Электрон. текстовые дан. (569 Мб). М.: Кирилл и Мефодий, 2002. 1

электрон опт. диски (CD-ROM) : зв., цв.

Базен А. Что такое кино? М. : Искусство, 1972. 373 с.

Волков А. А. Мультипликационный фильм. М.: Знание, 1974. 40 с.

Кино: энциклопедический словарь / Гл. ред. С.И. Юткевич. М. : Сов. энциклопедия, 1986. 640 с.

Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. М.: Искусство, 1974. 424 с.

Тарасов К.А. Влияние западных анимационных фильмов на тревожность и самоидентификацию младших школьников [Электронный ресурс]. 2004. Режим доступа: http://www.fortunecity.eom/millenium/scooby/454/Vestnik/1/1_5.htm. Дата доступа : 20.07.2008.

Тарковский А. А. Лекции по кинорежиссуре. М.: Искусство, 1981. 154 с. Эйзенштейн С.М. Психологические вопросы искусства. М. : Смысл, 2002. 336 с.