Культура

Культура

       Российские учреждения культуры давно перестали выбирать между молельней и будуаром. Эрмитаж выставляет фотографов журнала "Вог", а Русский музей — этикетки от "Мартини". Гастроли группы DV8 в Мариинке ревнители нравственности назвали "актом дефлорации" академической сцены.

Мариинский театр развеялся
       С минимальной временной дистанцией в Мариинском театре прошли гастроли английской танцевальной труппы DV8 и Баварского государственного балета. С некоторой натяжкой можно сказать, что в преддверии сезона 1998-1999 годов Мариинский театр устроил на своей сцене фестиваль авангардного танцевального искусства.
       Гастроли DV8 точно проходят по этой категории. Свидетельство тому — скандал, который развернулся вокруг часового представления с участием восьми мужчин, погрузивших публику в провокативную атмосферу английского паба в момент, когда его покинули женщины. Ревнителей нравственности и защитников Мариинского театра как храма художественного целомудрия шокировала вполне традиционная британская эротическая эскапада. Более свободная и продвинутая часть публики пришла в восторг даже не от качества представления (типичный европейский Tanztheater), но от комбинации "высокого" (благородный контекст сцены Мариинского театра) и "низкого" (мусор жизни, любовно культивируемый DV8). Все довольны: и DV8 выиграла в золотой императорской раме, и театру удалось проветрить сцену и мозги публики.
       Баварский балет, возглавляемый Иваном Лишкой (экс-премьер балета Ноймайера), не снизил градус радикализма, хотя и представил его респектабельный вариант. Первая программа — "Большая фуга" Ханса ван Манена, одного из "малых голландцев" европейского балета; два сочинения Питера Мартинса в постбаланчинской манере и "Свадебка" Иржи Килиана — стала образцом безупречности музыкального вкуса (Бетховен, Джон Адамс, Стравинский) и смелой ориентации балетного театра на интеллектуальную аудиторию. Но самым радикальным стало представление в Мариинском театре постмодернистского перечтения балета "Жизель". Специально для подготовки премьеры в Петербург прибыл автор постановки — знаменитый хореограф Матс Эк. Он энергично провел репетицию с Баварским балетом, не испытал совершенно никакого трепета в коридорах, где порхают тени знаменитых Жизелей прошлого — Павловой, Карсавиной, Спесивцевой, и устремился на чердак, чтобы поскорее сфотографироваться: экстравагантный маэстро — страстный коллекционер крыш мировых оперных театров.
       
История одного напитка
       В Русском музее открыта выставка "Мартини. История создания художественного образа". Этой выставкой знаменитая итальянская фирма Martini & Rossi представляет историю своего рекламного плаката с 1910-х до 1960-х годов.
       Первые плакаты фирмы, относящиеся предположительно к 1890-м годам, не сохранились. Поэтому самые ранние образцы принадлежат известному графику итальянского модерна (стиля Liberty) Марчелло Дудовичу. Он же отвечает на выставке за art deco, подарившее Martini самый известный из ее рекламных плакатов — с женщиной в белом. За ним в хронологической последовательности следуют сильно запоздалый по сравнению с советским конструктивизм, не имеющие отечественных рекламных аналогов белозубые кудрявые дивы 50-х, минимализм 60-х. История итальянского плаката изложена четко, сухо, без особого блеска. Шедевров мало, однако стилевые тенденции определенны. Ассортимент рекламируемой продукции не слишком широк (меньше десятка напитков), но соблазнителен. Художественное творчество дополняется реальностью: на фоне ярких плакатов хорошо смотрится витрина с запыленными, сто-, пятидесяти- и двадцатилетней давности бутылками. Первый план выставки — рекламная графика. Второй — вековые традиции фирмы, корпоративный дух, вера в свое дело. Одно другого стоит! Именно такого впечатления и добивались устроители выставки, которая 16 октября переедет в Москву, в ГМИИ им. Пушкина.
       
Блэкмор побоялся ехать в Россию
       Концерты легендарного британского гитариста Ричи Блэкмора в Москве и Санкт-Петербурге, которые должны были состояться в конце сентября, отменены. Впрочем, организаторы — "Московит-концерт" — утверждают, что это не отмена, а перенос гастролей. Предполагается, что Блэкмор приедет в Россию в апреле 1999 года.
       Гастроли были перенесены по инициативе самого Блэкмора, который счел смену правительства и экономический кризис в России форс-мажорными обстоятельствами. Несмотря на то что такой форс-мажор в договоре указан не был, организаторы пошли музыканту навстречу и потеряли приличные деньги: ни одна из сторон не выплачивает неустоек, положенных по контракту.
       C 1968 года Ричи Блэкмор играл в составе британской группы Deep Purple, а в 1974 году организовал собственную группу Rainbow, которая пользуется неизменным успехом и по сей день. Через организаторов Ричи Блэкмор и Кэндис Найт (вокалистка Rainbow) извинились перед уже купившими билеты зрителями: "Дорогие русские поклонники! Мы глубоко обеспокоены сложной ситуацией, которую вы переживаете в настоящее время... В связи с нестабильной политической ситуацией мы, к сожалению, не сможем привезти шоу Blackmore`s Night в Россию в это время. Выражаем надежду, что у нас будет возможность выступить перед вами в ближайшем будущем".
       
Яйцо жизни и смерти
       В Москву на фестиваль "Японская культура-98" хореограф Усио Амагацу (он же танцовщик, режиссер, сценограф, художник по свету и костюмам) привез свой спектакль 1986 года "Унэцу" — "Яйцо, поставленное вертикально".
       Усио Амагацу работает в технике танца "буто". "Буто" — попытка послевоенных японцев рассказать миру об ужасе ядерной бомбы на понятном для всех языке. "Буто" — это отказ от этнографической экзотики, от традиционных японских сюжетов. Босая стопа, ощупывающе-скользящий осторожный шаг, замедленные, будто в трансе, движения, предельная степень концентрации актеров — танца в привычном значении здесь не найти.
       Ранний "буто" — это кровь и грязь, разорванные рты на выбеленных лицах, натуралистические корчи, смягченные островной экзотикой. Кающийся послевоенный мир с мазохистским наслаждением принял послание японцев. Адептов танца "буто" развелось аки песка в пустыне.
       В отличие от брутальных "отцов" второе поколение "буто" созерцательно и печально, знает толк в европейском дизайне и американском минимализме, домашних компьютерах и эсхатологических пейзажах. Представитель этого поколения Усио Амагацу в 1975-м создал труппу из пяти человек с элегическим названием "Санкайдзюку", дословно — "Школа гор и морей". Первый же спектакль "Школы" — стильно-эстетский "Кинкан сенэн" — в 1978-м покорил Авиньон. Франция влюбилась в европеизированных японцев, и с тех пор все премьеры труппы с туманно-волнующими названиями типа "Темнота затихает в пространстве" или "В легкой вибрации и волнении" проходят на самых авангардных подмостках мира — в парижском Theatre de la Ville.
       "Унэцу", рафинированно-элегантная пластическая притча о круговороте жизни и смерти, оказалась самым притягательно-прекрасным зрелищем из всех виденных нами со времен распада советской ядерной державы.