Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного искусства учебный предмет «Рисунок»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская художественная школа»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа

в области изобразительного искусства

учебный предмет

«Рисунок»

Ульяновск, 2016 год

«Рассмотрено»

Методическим советом

Образовательного учреждения

________________________________

(дата рассмотрения)

«Утверждаю»

Директор-ФИО

________________

(подпись)

________________________________

(дата рассмотрения)

Разработчик(и) – Жванкова М. М.

Рецензент –

Рецензент –

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

2. Содержание учебного предмета

3. Требования к уровню подготовки учащихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

6. Список литературы и средств обучения

1.Пояснительная записка

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа по предмету «Рисунок» рассчитана на трехлетнее обучение детей 7-10 лет в детских художественных школах и на отделениях изобразительного искусства в детских школах искусств.

Содержанием предмета является формирование необходимых теоретических знаний, практических умений и навыков овладения основами рисунка как основами изобразительной грамоты.

Рисунок является ведущей дисциплиной в системе начального художественного образования детей и подростков, без которой невозможно обучение предметам «Живопись» и «Композиция».

Основными задачами детской художественной школы являются задачи общего художественно-эстетического воспитания учащихся, а также подготовка наиболее одаренных из них к поступлению в средние специальные учебные заведения.

Главная задача курса «Рисунок» в 1-3 классах детской художественной школы – научить детей видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа.

Обучение рисунку – это комплексная система последовательно усложняющихся длительных и краткосрочных учебных заданий. Длительный учебный рисунок с неподвижной натуры традиционно является главной формой обучения. Основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры, он учит правдиво передавать видимые предметы и явления, их особенности и свойства, формирует необходимые теоретические и практические навыки. Учащиеся приобретают необходимые знания об основах наблюдательной (наглядной) перспективы, о светотеневых отношениях, о пластической анатомии человека и животных. Одновременно они приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу от общего к частному и от частного к обогащенному общему, а также осваивают технические приемы рисунка, познают их выразительные возможности (уголь, сангина, соус, пастель и т.д.). Кроме того, на занятиях по длительному рисунку проводится работа по воспитанию необходимых для художника качеств: «постановка глаза», развитие «твердости руки», способность «цельно видеть», умение наблюдать и запоминать увиденное, воспитание остроты и точности глазомера и т.д.

Краткосрочные учебные рисунки – зарисовки и наброски – являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активизирующими весь учебный процесс. Они помогают развитию творческих способностей учащихся, обостряют восприятие, расширяют кругозор, развивают наблюдательность и зрительную память, приучают к умению цельно видеть и быстро передавать наблюдаемое на бумаге.

Учебные задания располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения человека как наиболее сложной и разнообразной по форме натуры. Такой путь обучения позволяет учащимся легче усваивать учебным материал и ясно представлять отдельные звенья процесса освоения реалистического рисунка. Последовательность этапов работы над рисунком строится таким образом, чтобы ясно ощущалась взаимосвязь между ними.

Большое место в процессе изучения натуры уделяется приобретению навыков анализа и синтеза в работе с натурой. Особое значение данное умение приобретает в дальнейшем (например, в изображении гипсовой или живой головы человека). Целостное восприятие образа служит не только исходным моментом для детального рассмотрения изучаемого объекта, но и постоянным фоном, на котором выделяется и изучается каждая часть в отдельности.

Данная программа предусматривает классическую методику обучения рисованию с натуры при длительных учебных рисунках. Выделяются три основных этапа работы:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги, определение общего характера формы. Работа над предварительным (малого формата) линейным, в отдельных случаях, тоновым эскизом;

2. Пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры – в многочасовых тональных рисунках. Выявление конструктивно-пространственных особенностей рисунка. Легкое обозначение тонального ритма в подобных рисунках;

3. Обобщение работы по уровню готовности к этому учащихся в каждом классе и подведение итогов всей проделанной работы. Особое внимание уделяется определенной «законченности» рисунка на каждом этапе, качеством решения поставленной учебной задачи, а также качественному усвоению учащимися полученных знаний и навыков, с обязательным закреплением их на последующих занятиях.

Данная программа в начальной своей стадии (1-й класс) рассчитана на детей 7-10 лет. Учитывая психологию и возрастные особенности этой категории детей, очень важно, наряду с основными заданиями, предусмотренными программой, использовать определенные игровые моменты в учебном процессе. Это дает возможность «оживить» иногда сухой, трудный материал и сделать его более органичным для детского восприятия.

Практика внедрения этой программы показала, что, например, этап компоновки листа может быть связан с ассоциативным восприятием компонуемых предметов (на что похожи предмет или группа предметов, их внешний вид, контур, постановка на плоскости и т.д.), а довольно скучные тональные упражнения можно преподнести через композиционные задания и установки. Подобный метод позволяет закрепить целый ряд умений и навыков в тональной работе (равномерные штрихи на плоскости, умение заполнить плоскость – «набрать» тонально пятно, тональные переходы от светлого темному и наоборот, разнообразные тональные «растяжки» в виде «волны», «ленточки», «вазы» с плавно перетекающими формами, перекрещивающиеся штрихи, работа штрихом по округлой форме предмета и т.д.) как бы незаметно для детей, но с большим подъемом и воодушевлением, т.к. ученики видят довольно быстро не только результат технической работы, но и результат своей воплощенной в композицию фантазии. Особенности психологии восприятия окружающего мира учащимися 7-10 лет позволяют работать на уроках по предмету «Рисунок» более свободно и раскованно. Активно внедряясь в смежные области («Живопись», «Композиция»), учитель помогает учащимся раскрепощать свою фантазию, предлагая на определенных этапах работы некоторые композиционные моменты стилизации, работу различными материалами, цветные карандаши, мелки, пастель, коллаж, гризайль и т.д. В результате процесс обучения становится более интересным, насыщенным и результативным. Кроме того, ученики почти сразу начинают привыкать к большей самостоятельности, к умению думать, делать отбор и анализировать полученный результат. Данные компоненты являются слагаемыми успешной работы в дальнейшем, когда программа все более и более усложняется и на первый план в учебном процессе выступает углубленный анализ форм, стремление и способность учащихся к активной самостоятельной работе.

Программа рассчитана на реализацию в условиях Детской художественной школы.

Помещение для занятий должно быть достаточно просторным и хорошо освещенным.

1.1 Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации

Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки

Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации

Классы\полугодия

1

2

3

Всего часов

1

2

3

4

5

6

Аудиторные занятия (в часах)

17

18

17

18

17

18

105

Самостоятельная работа (домашнее практическое задание, в часах)

-

-

-

-

-

-

-

Вид промежуточной аттестации

Просмотр

Просмотр

Итоговый Просмотр

-

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

17

18

17

18

17

18

105

Учебно-тематический план

1 год обучения

№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Количество аудиторных часов

1

Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка.

Сообщение нового материала, урок-практика

6

2

Раздел 2. Законы перспективы фигур цилиндрической формы.

Сообщение нового материала, урок-практика

7

3

Раздел 3. Основные способы передачи пространства в рисунке.

Сообщение нового материала, урок-практика

11

4

Раздел 4. Пространственный конструктивный рисунок геометрических фигур и предметов быта.

Сообщение нового материала, урок-практика

11

Всего

35

2 год

№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Количество аудиторных часов

1

Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами

Сообщение нового материала, урок-практика

6

2

Раздел 2. Законы перспективы. Светотень

Сообщение нового материала, урок-практика

7

3

Раздел 3. Линейный рисунок

Сообщение нового материала, урок-практика

4

4

Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность

Сообщение нового материала, урок-практика

6

5

Раздел 5. Тональный длительный рисунок

Сообщение нового материала, урок-практика

12

Всего

35

3 год

№

Наименование раздела, темы

Вид учебного занятия

Количество аудиторных часов

1

Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами

Сообщение нового материала, урок-практика

8

2

Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок.

Сообщение нового материала, урок-практика

7

3

Раздел 3. Тональный длительный рисунок

Сообщение нового материала, урок-практика

11

4

Раздел 4. Линейно-конструктивный рисунок

Сообщение нового материала, урок-практика

9

Всего

35

2.Содержание учебного предмета

Методические рекомендации

В первом классе даются начальные понятия о рисунке. На заданиях «плоскостного» характера учащиеся получают основные навыки рисунка, учатся работать по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему» с последующим обобщением. Переход от «плоскостного» рисования к изображению объемов осуществляется постепенно. В первом полугодии больше внимания уделяется конструктивно-пространственным рисункам, подчеркивается значение линии как средства передачи определенной глубины пространства. Учащиеся знакомятся с понятием линейной перспективы (постановка предметов на плоскости, учет уровня зрения и т.д.). Во втором полугодии больше заданий связано с передачей объема с помощью светотеневых отношений.

С самого начала занятий ученики знакомятся с необходимыми требованиями при работе над рисунком: выбор места относительно натуры, правильная постановка мольберта, положение листа бумаги по отношению к глазу рисующего, умение затачивать карандаши, осанка при работе, правильное использование графических материалов и т.д.

Все учебные занятия связаны с глубоким усвоением понятия тона в рисунке. Для этого используются игровые моменты, ассоциативное восприятие натуры (на этапах компоновки листа), а также специальные задания на развитие зрительной памяти. В течение учебного года происходит постоянное повышение требований к выполнению заданий параллельно с усложнением учебных задач. Характер учебных постановок также усложняется (увеличивается количество предметов). Учащиеся постоянно знакомятся с различными графическими материалами и активно используют их в своих работах (мел на бумаге, цветные карандаши и т.д.).

2-й класс

Методические рекомендации

Во втором классе ДХШ учащиеся более углубленно, чем в первом классе, продолжают изучать пространственные формы на неподвижной натуре.

Восприятие формы происходит за счет познания конструктивной основы при рисовании геометрических тел и бытовых предметов. Совершенствуются умения и навыки, приобретенные учащимися в 1-м классе:

· способность к анализу формы предметов и большей самостоятельности в рисунке;

· навыки перспективного построения;

· навыки работы светотеневыми отношениями (тоном) как средством передачи объема и тональной характеристики постановки.

В повседневную практику учебных занятий должен быть введен самоанализ и анализ учебных работ, выполненных в классе, как естественная и органичная часть учебного процесса. При этом, дети учатся не только «разбирать» свою и чужую работы, но и словесно выражать свои мысли, развивать свою логику, применять специальные термины и понятия.

Программа предусматривает рисунки натюрмортов, составленных из предметов быта, гипсовых розеток, постановки с включением чучела птиц или животного, а также многочисленные наброски и зарисовки предметов окружающего мира. Характер учебных постановок постепенно усложняется. Предметы, составляющие натюрморты, подбираются более сложной формы, увеличивается их количество (до 3-4 предметов). В постановке используются разноокрашенные драпировки. Учитывая частое обращение в учебных заданиях к тональным рисункам, рекомендуется повторить серию упражнений по отработке техники штриха (из курса 1-го класса), но на более высоком техническом уровне. Это поможет учащимся легче овладеть приемами тональной работы «по форме» предмета, а также научиться передавать фактуры гипса, ткани, керамики, дерева и т.д.

Все рисунки по курсу 2-го класса выполняются на А3 (но в некоторых специальных заданиях полезно изменение формата). Наброски и зарисовки делаются в специальных блокнотах и альбомах разного формата и цвета. В некоторых случаях практикуется выделение нескольких минут в середине и конце учебного занятия специально для выполнения быстрых набросков для «освежения» глаза рисующего.

3-й класс

Методические рекомендации

В третьем классе продолжается изучение неподвижной натуры в работе над более сложными натюрмортами, рисование гипсовых слепков орнаментов, различных по глубине рельефа, архитектурных деталей, драпировок, интерьеров и т.д. Повышенное внимание уделяется разработке пространственных рисунков, взаимодействию предметов натюрморта и окружающей среды, передаче фактуры и материальности предметов, их различиям и схожим чертам, дальнейшее углубленное изучение графических техник и их выразительных возможностей.

В течение долгих, многочасовых учебных заданий, необходимо предлагать учащимся короткие (получасовые) зарисовки бытовых предметов, объединенных или не объединенных в натюрморты, в которых ставится ограниченное количество учебных задач.

Как в «больших», так и в «малых» темах учащиеся должны показать умение самостоятельно анализировать конструктивно-пространственные, объемно-пластические свойства изображаемого, свободно владеть основными правилами перспективы, вести рисунок последовательно от общего к частному, уметь доводить рисунок до завершения, обобщать, профессионально пользоваться графическими средствами, владеть приемами рисунка.

В течение всего учебного года продолжается классная и домашняя работа над набросками фигуры человека, животных, бытовых предметов, пейзажей, различных машин, узлов, механизмов.

Основной формат бумаги для длительных заданий – А3 – А2. на Графические материалы – графитный карандаш, уголь, серый соус, сангина, мел.

3.Требования к уровню подготовки учащихся

По окончании полного курса данной программы учащиеся должны при работе над натюрмортом или этюдом фигуры человека приобрести следующие навыки:

· Чувствовать большую форму, тон и цвет предметов постановки;

· Передавать общий цветовой и тональный строй постановки;

· Уметь передавать художественными средствами материальность предметов;

· Изображать месторасположение предметов в пространстве (плановость) и пространство, их окружающее.

Уровень достигнутого мастерства учащегося должен быть таков, чтобы полученное начальное образование могло быть продолжено в средних и высших учебных заведениях художественного профиля.

4.Формы и методы контроля, система оценок.

Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

В качестве текущего контроля успеваемости используются просмотры учебно-творческих работ. Текущий контроль успеваемости проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме зачета – просмотра учебно-творческих работ, на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. После 3 класса проводится экзамен. Выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

«5» (отлично) выставляется за работу, где полностью решены поставленные задачи.

«4» (хорошо) выставляется за работу, где полностью решены поставленные задачи, но проявляются небольшая небрежность в исполнении и несущественные композиционные ошибки.

«3» (удовлетворительно) выставляется за работу, где частично решены поставленные задачи, имеются в исполнении небрежность и композиционные ошибки.

«2» (неудовлетворительно) выставляется за работу, где ни одна из поставленных задач не решена.

По завершении изучения предмета по итогам промежуточных аттестаций обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ДХШ.

5.Методическое обеспечение учебного процесса.

1. Мольберты.

2. Планшеты.

3. Стулья.

4. Софиты.

5. Доска, мел, указка, тряпка.

6. Натурный фонд, содержащий предметы, необходимые в постановках.

7. Методика и учебные пособия.

8. Методические пособия к теоретическим занятиям.

9. Дидактические пособия по методике ведения заданий. «Поэтапное ведение работы над натюрмортом», Схемы и таблицы: «Цветовой круг», «Тепло-холодные цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета» и др.

6.Список литературы

1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М., 2002.

2. Алехин А.Д. Когда начинается художник. М.: Просвещение, 1994.

3. Баммес Г. Анатомия для художников. Берлин, 1989.

4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М.: Просвещение, 1969.

5. Белецкий П. Одержимый рисунком. Детская литература, 1970.

6. ЕНЁ Барчай. Анатомия для художников. Будапешт, 1986.

7. Закин Р. На пути к творчеству. Худ. РСФСР, Ленинград, 1971.

8. Клебер Г. Полный курс рисунка обнаженной натуры. М., 2000.

9. Кузнецов А.Ю. Атлас анатомии человека для художников. Ростов-на-Дону, 2002.

10. Кулебякин Г.И. Рисунок и основы композиции. М.: Высшая школа, 1978.

11. Лихачев Д.С. Письма о добром и прекрасном. Детская литература, 1970.

12. Ломоносова М.Т. Графика и живопись. М., 2002.

13. Методика преподавания ИЗО./Под ред. В.Кузина. М., 1976.

14. Методические разработки к программе «Изобразительное искусство». М., 1987.

15. «Москва.1917 год. Рисунки детей». М., Советская Россия, 1987.

16. Неменский Б. Мудрость красоты. М.: Просвещение, 1987.

17. Непомнящий В.М. Практическое применение перспективы в станковой картине. М.: Просвещение, 1978.

18. Программа «Изобразительное искусство в школе». М., 1987.

19. Программа «Рисунок в ДХШ 1-4 кл.». М., 1969.

20. Программа «Рисунок для ДХШ». М., 1967.

21. Программа «Рисунок, живопись, скульптура, композиция для художественных отделений ДХШ и ДШИ». М., 1971.

22. Рабинович М.Ц. Изображение головы на основах пластической анатомии. Искусство, 1965.

23. Рисунок./ Под ред. А.М Серова. Просвещение, 1975.

24. Рисунок фигуры человека. Техника и материалы./Под ред. Г. Элберта. М., 1998.

25. Ростовцев Н.И. Учебный рисунок. М.: Просвещение, 1976.

26. Сокольникова Н.М. Основы рисунка. М., 1986.

27. Учебный рисунок./Под ред.М.А. Королева. М., 1981.

28. Храпковский М. Письма к начинающему художнику. М.: Искусство, 1956.

29. Школа изобразительного искусства. Вып. 3. М., 1989.

Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках ИЗО в школе. М.: Просвещение, 1977

6.1Средства обучения

Для успешного результата в освоении программы «Батик» необходимы следующие материалы:

· наглядные методические пособия по темам;

· технологические карты, традиционные рисунки;

· фонд лучших работ учащихся по разделам и темам;

· видеоматериалы о видах декоративно-прикладного искусства;

· интернет - ресурсы;

· презентации по тематике разделов.