Хроника международной конференции молодых специалистов «Актуальные проблемы теории и истории искусства» 1-5 декабря 2010 г.

ХРОНИКА

ХРОНИКА МЕЖДУНАРОДНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ МОЛОДЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ «АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИСКУССТВА» 1-5 декабря 2010 г.

С 1 по 5 декабря 2010 г. на историческом факультете Санкт-Петербургского государственного университета прошла Международная конференция молодых специалистов «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Она была организована по инициативе кафедры истории русского искусства совместно с Отделением истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. В проведении конференции также принимали участие сотрудники и аспиранты кафедры истории зарубежного искусства и кафедры истории западноевропейской и русской культуры (СПбГУ).

Давно назрела необходимость более широкого вовлечения учащейся молодежи и молодых специалистов в процесс научного творчества, активизации сотрудничества между представителями разных научных школ, улучшения качества научных исследований и расширения сферы применения их результатов. Именно эти цели были поставлены организаторами конференции в качестве приоритетных. Конкретной задачей проведенной конференции было собрать как можно более широкий круг молодых искусствоведов из разных вузов, музеев и научно-исследовательских организаций Санкт-Петербурга, Москвы, других городов и стран, чтобы дать им возможность представить свои работы, познакомиться с разными направлениями современного искусствознания и их конкретными представителями, установить контакты с коллегами, определить для себя наиболее подходящие и перспективные формы профессиональной реализации.

Главным принципом отбора докладов было научное качество текстов, представленных вместе с заявкой на участие. С докладами на конференции выступили молодые искусствоведы из Санкт-Петербурга (СПбГУ, СПбГАИЖСА им. И. Е. Репина, СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, Европейский университет, ГЭ, МАЭ им. Петра Великого (Кунсткамера), КГИОП), Москвы (МГУ им. М. В. Ломоносова, Государственный институт искусствознания, МГХПУ им. С. Г. Строганова), а также из Италии (университеты Рима Сапиенца и Тор Вергата, университет Падуи), Сербии (Белградский университет), Черногории (Институт истории Черногории) и др. Многие из участников учатся в аспирантуре или уже работают в вузах, музеях, научноисследовательских организациях. Около половины заслушанных на конференции докладов сделали студенты старших курсов. По мнению организаторов конференции, такое соединение в рамках тематических заседаний выступлений дипломированных специалистов и студентов очень важно для профессиональной ориентации и интеллектуального роста последних. Лучшие студенческие работы, приближающиеся к уровню дипломных, опубликованы в сборнике материалов конференции наряду со статьями дипломированных молодых специалистов.

Разумеется, основной формой деятельности в рамках конференции было слушание докладов, занявшее три дня, с 1 по 3 декабря. Кроме того, в рамках конференции была организована студенческая фотовыставка «Мир глазами искусствоведов», презентация творческих проектов молодых художников анимации и компьютерной графики СПбГУКиТ, выездной семинар в Новгороде Великом и ряд экскурсий по Петербургу.

В первый день на открытии конференции с приветственными обращениями к участникам выступили проректор по направлениям «История, психология и философия» СПбГУ

Л.А.Цветкова, декан исторического факультета А. Ю.Дворниченко, зав. кафедрой истории русского искусства и председатель оргкомитета конференции проф. Т. В. Ильина, а также сотрудники Отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, зам. зав. кафедрой истории отечественного искусства доц. А. П. Сали-енко и мл. научный сотрудник А. В. Захарова. Все они подчеркнули необходимость и важность проводимого мероприятия, открывающего новые горизонты перед молодыми исследователями и расширяющего возможности для плодотворного сотрудничества между ведущими вузами России и представителями разных научных школ.

В рамках пленарного заседания 1 декабря были заслушаны доклады преподавателей СПбГУ и МГУ им. М. В. Ломоносова, а также некоторых из иностранных гостей.

Пленарное заседание было открыто выступлением французского художника русского происхождения Олега Лягачева(Хельги), создателя картины «Солнце», написанной в 2010 г. и выбранной в качестве эмблемы конференции. Оно было посвящено природе творчества и ее преломлению в живописи. Сообщение доц. СПбГУ М. Ю. Евсевьева о выдающемся искусствоведе Н. Н. Пунине осветило малоизвестные страницы из истории университета.

Доклад Е. Ю. Станюкович-Денисовой (СПбГУ) об образцовых проектах в жилом строительстве 1730-1760-х годов был посвящен сложной проблеме архитектурной типологии и ее модификации в условиях взаимодействия в Петербурге различных импульсов и традиций. В сообщении А. В. Захаровой (МГУ им. М. В. Ломоносова) «Проблема идентификации святых в росписях Софии Киевской» были представлены некоторые предварительные результаты исследования, имеющего целью уточнить замысел иконографической программы памятника, первостепенного по значению как для византийского, так и древнерусского искусства. Работа С. В.Мальцевой (СПбГУ) «Значение приделов в формировании региональной традиции сербской средневековой архитектуры» посвящена проблеме выявления национальной специфики в архитектурной типологии сербских храмов. Автор прослеживает, как приделы, связанные с местными культами и являющиеся одной ключевых особенностей сербских храмов, оказывали влияние и на объемно-пространственное решение, и на систему живописной декорации храмов. Из иностранных участников в пленарном заседании выступил Джованни Газбарри (Римский университет Сапиенца, Италия). В его докладе речь шла о роли русских исследователей в становлении мирового византиноведения в начале XX в. и о совместных работах ученых из России и Италии — стран, для которых раннехристианское и византийское искусство было общим истоком национальных художественных традиций и связующим звеном. В сообщении Е. И. Станиславской, докторанта Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств (г. Киев, Украина) был прослежен исторический путь развития действенно-зрелищной формы хэппенинга ХХ в. и продемонстрированы ее специфические признаки.

Второй день конференции (2 декабря) был целиком посвящен русскому искусству XVIII-XX вв. Заседание утренней секции «Русское искусство XVIII столетия» прошло в Петровском зале здания Двенадцати коллегий, что имело также и символическое значение, поскольку этот интерьер является уникальным памятником русского искусства 1730-х годов.

Во многих докладах об искусстве XVIII в. рассматривалась проблема взаимодействия русских и западноевропейских традиций, которая остается наиболее актуальной в исследовании культуры этого периода. Первым был заслушан доклад А. М. Васильевой (СПбГУ), интересный прежде всего по постановке проблемы: «Русское и европейское в творчестве гравера петровского времени Ивана Зубова». Работа была построена на тщательном и тонком стилистическом анализе нескольких гравюр мастера с его самобытной манерой, сформированной на синтезе двух традиций — древнерусской, уходящей корнями в XVII в., и европейской. Представляется вполне удачной попытка автора показать, как западная техника оригинального офорта видоизменилась в творчестве русского мастера. В докладе А. А. Суровой (СПбГАИЖ-СА им. И. Е. Репина) также рассматривался процесс взаимопроникновения русских и европейских культурных традиций в монументальной живописи конца XVIII в. (росписи в часовне дер. Васильева Гора Тверской области). И сами росписи, и найденные молодой иссле-

довательницей прототипы отдельных композиций были впервые введены в научный оборот. Два доклада в этой секции были посвящены творчеству работавшего в России английского художника Дж. А. Аткинсона, первый (А. Е. Кустовой, МГУ им. М. В. Ломоносова) — его живописи, вообще мало известной в России, а второй (Е. А. Скворцовой, СПбГУ) — конкретному графическому памятнику — «Панораме Санкт-Петербурга». Е. А. Скворцова проследила эволюцию жанра панорамы в Европе и России и пришла к выводу, что круговая панорама была «привита» на русской почве именно Аткинсоном, но в дальнейшем ее развитие шло уже собственным путем. Соединение на одной научной конференции двух докладов, освещающих разные стороны творческой личности, представляется нам и интересным, и плодотворным. Т. В. Белякова (СПбГУ) рассмотрела в своем сообщении графику скульпторов М. И. Козловского и И. П. Прокофьева в контексте предромантизма. Анализ богатого графического наследия обоих скульпторов дает возможность проследить индивидуальные варианты развития одной художественной идеи — от «прекрасной ясности» классицизма к эмоциональному настроению романтизма. Секция по русскому искусству XVIII в. завершилась докладом преподавателя кафедры русского искусства СПбГУ Ю. И. Чежиной, в котором важная для живописи XVIII — первой половины XIX в. проблема копирования и заимствования была рассмотрена в трех аспектах: художественном, этическом и правовом.

Среди работ, посвященных русскому искусству XIX в. особо следует отметить доклад

А. А. Варламовой (СПбГУ), затрагивающий проблему поиска основ национального стиля в архитектуре. Вопросы влияния технических приемов и эстетических концепций на формообразование в русской скульптуре рубежа XIX-XX вв. рассмотрены в работе А. В. Гангана (СПбГУ). Ряд докладов участников конференции был посвящен искусству советского времени. А. А. Ларионов (выпускник СПбГУ, теперь сотрудник КГИОП) рассмотрел малоизвестный материал учебных проектов архитектурного факультета Академии художеств, отразивший бурное противостояние и взаимодействие в ленинградской школе неоклассики и конструктивизма. Работа К. В. Смирновой (МГУ им. М. В. Ломоносова) стала одной из первых попыток проанализировать с точки зрения художественной и документальной ценности памятники 1960-1970х годов героям и жертвам Великой отечественной войны. Г. Э. Аббасова (МГУ им. М. В. Ломоносова) на материале живописи Узбекистана 1920-1930-х годов рассмотрела одну из важнейших для искусства XX в. проблем — взаимодействие традиций Востока и Запада. Речь шла преимущественно о русских художниках А. Волкове, М. Курзине, А. Николаеве и пр., заложившим основу местной художественной школы и создававшим особый вариант европейской живописи, в которой нашли отражение особая природная среда, духовные и художественные традиции Средней Азии, специфические приемы восточной орнаментики и персидской миниатюры.

3 декабря параллельно шли заседания, посвященные средневековому искусству восточнохристианского мира (Византия, Балканы, Кавказ, Древняя Русь) и художественной культуре Востока и Запада от древности до современности.

В секции «Средневековое искусство восточно-христианского мира I. Византия. Балканы. Кавказ» были заслушаны доклады шести иностранных и двух русских аспирантов. Спектр представленных ими исследовательских подходов очень широк: архитектурная археология, анализ средневековых письменных источников и архивных материалов, стилистический, иконографический и семиотический анализ. Доклад Татьяны Копривицы (Институт истории, Черногория) был посвящен сакральной топографии города Дуклия (Черногория) в позднеантичный и раннехристианский период. На материале исследований и раскопок разных лет была сделана попытка представить этот комплекс как целостный архитектурный ансамбль, развивавшийся с течением времени. Лоренцо Риккарди (Римский университет Сапиенца, Италия) провел тщательный анализ письменных источников, на основе которого дал более полную и адекватную реконструкцию развития византийской художественной культуры XXI вв. Валентина Кантоне (Университет г. Падуи, Италия) рассмотрела трансформацию мусульманских мотивов в византийском орнаменте на примере произведений разного вида

искусств, выявив определенные общие механизмы переработки элементов иной художественной культуры. Семиотический анализ византийского архитектурного декора XIII-XV вв., осуществленный Ясминой Чирич (Белградский университет, Сербия), вызвал бурную дискуссию, обозначившую наличие определенных границ в применении представленного подхода. Милош Живкович (Белградский университет, Сербия) исследовал иконографию изображений правителя в поздневизантийском и сербском искусстве на примере миниатюр утраченной белградской рукописи Романа об Александре. Новые источники для исследования архитектуры константинопольских храмов были представлены в докладе Сильвии Педоне (Римский университет Тор Вергата, Италия), изучающей не изданные рисунки европейских путешественников первой половины XIX в. В сообщении А.Л. Макаровой (Государственный институт искусствознания, Москва) был проведен иконографический и стилистический анализ росписей малоизвестного грузинского ансамбля начала XII в. Работа Е. И. Морозовой (МГУ им. М. В. Ломоносова) посвящена раскрытию богословского смысла иконографии византийских икон-эпистилиев XII в., ставшей основой для формирования праздничного чина русского иконостаса.

В дневном заседании секции «Средневековое искусство восточно-христианского мира II. Древнерусское искусство» были представлены многочисленные доклады русских участников, в основном студентов и выпускников СПбГУ. Целый ряд молодых исследователей обратились к одной из наиболее актуальных в этой области проблем — взаимодействию искусства Руси, Византии и Балкан. На материале монументальной живописи эта проблема рассматривалась в докладах Е. А. Немыкиной, А. Н. Шаповаловой, А. А. Фрезе (СПбГУ), сочетающих стилистический и иконографический анализ с осмыслением произведений искусства в современном им религиозно-философском контексте. Успешное применение этих методов молодыми специалистами тем более отрадно, что оно относится к числу лучших традиций и наиболее сильных сторон отечественного искусствознания XX в. Выявление византийских истоков и специфики рождающейся национальной традиции в древнерусской архитектуре было в центре внимания Д. А. Елшина (ГЭ), освещавшего результаты недавних раскопок Десятинной церкви в Киеве. Архитектурным темам в широком временном диапазоне (с XIV по XX в.) были посвящены доклады А. В. Трушниковой, П. Г. Ершова, П. С. Касьян (все — СПбГУ) и И.Л. Федотовой (ООО «Аллегория». Проектирование/Строительство/Реставрация). На важных проблемах отражения идеологии в иконографии эпохи Ивана IV сделала акцент Н. М. Абраменко (МГУ им. М. В. Ломоносова). Отметим естественный интерес молодых специалистов к современному иконописанию (доклад А. С. Трапезниковой, СПбГУ).

Доклады по искусству Востока и Запада проходили параллельно сдокладами секций средневекового восточнохристианского искусства и были разделены на два заседания по хронологическому принципу. В утреннем заседании «Восток и Запад. Античность и Ренессанс» было сделано два доклада собственно по культуре Востока — А. А. Янковской (МАЭ РАН) о сообщениях арабского путешественника XIV в. Ибн Баттуты о Малайском архипелаге и А. С. Винокуровой (МГУ им. М. В. Ломоносова) об индийских храмах времени династии Хойсала. Исследования по западноевропейскому искусству были представлены более широко. Два доклада студенток СПбГУ М. А. Семиной и А. А. Красновой затрагивали проблему реставрации и подделок античной скульптуры, с которой так часто приходится сталкиваться специалистам в музеях. К сожалению, на конференции не были представлены работы по западноевропейскому средневековому искусству, зато целый ряд работ выпускниц МГУ им. М. В. Ломоносова был посвящен искусству итальянского Ренессанса. Среди них и работы иконологического плана (О. Д. Белова, «Карта “Смерть” из колоды тарокки Пирпонт Морган-Бергамо и макабрические сюжеты в искусстве Италии XIV-XV вв.»), и анализ теоретических трудов XV в. (Е. А. Титова, «Проблемы церковной архитектуры Возрождения в трактатах Антонио Филарете и Франческо ди Джорджио: развитие базиликального и центрического планов»), и исследования, посвященные интерпретации ренессансными художниками античных и восточных мотивов (М. А.Лопухова, «Классические мотивы в поздней алтарной живописи Филиппино Липпи»;

Л. А. Чечик, «Свой — Чужой в “дипломатической” живописи Венеции эпохи Возрождения»). Доклад по искусству Северного Возрождения был сделан М. Л. Мусурок (СПбГУ), которая попыталась с помощью анализа композиционных приемов выявить определенные нюансы в истолковании образа города в живописи нидерландских мастеров XV в.

В рамках работы дневного заседания «Западное искусство Нового и Новейшего времени» были рассмотрены самые разнообразные проблемы истории и теории западного искусства XVII — начала XXI в. Две работы были посвящены испанской живописи. В докладе Е. А. Пав-ленской (СПбГУ) прослеживалась эволюция жанра детского портрета в творчестве испанских придворных художников XVII в. А. Е. Челован (СПбГУ) посвятила свое исследование испанскому ориентализму XIX в. Роль традиции в живописи французского романтизма была рассмотрена Е. Г. Гойхман (МГУ им. М. В. Ломоносова) на основе тщательного стилистического анализа избранных произведений Э. Делакруа. В них исследовательница выявляет использование конкретных приемов ренессансной и барочной живописи для более глубоко воздействующего воплощения новой тематики. Проблема синтеза искусства — одна из ключевых в изучении искусства рубежа XIX-XX вв. — находится в центре внимания А. В. Григораш (МГХПУ им. С. Г. Строганова), изучающей немецкий модерн. Доклад Н. Л. Даниловой (СПбГУ) о новейших исследованиях творчества австрийского архитектора Й. Хоффмана имел историографический характер, с акцентом на роли смежных дисциплин. Очень любопытно, в силу необычности темы, было сообщение В. О. ван дер Вестэйзен (СПбГУ) об авторских правах и проблеме интерпретации современной живописи аборигенов Австралии. Особо следует отметить вклад двух молодых специалистов из Белградского университета, исследующих проблемы теории искусства: доклады Владимира Димовски о манифестах как особом виде творчества, игравшем важную роль в культуре Нового и Новейшего времени, и Лоры Митич о методологии критической истории искусства Рочестерской школы.

Всего в программу было включено 60 научных докладов. К сожалению, не все участники смогли приехать и принять непосредственное участие в заседаниях конференции, однако их доклады будут опубликованы в сборнике материалов конференции.

Помимо слушания докладов во время конференции были проведены и другие мероприятия, представлявшие иные аспекты профессиональной подготовки искусствоведов и пути ее реализации.

В первую очередь это студенческая фотовыставка «Мир глазами искусствоведа». На ней были представлены фотографии, сделанные студентами СПбГУ во время учебно-ознакомительных практик в Новгороде, Тобольске и Москве, а также во время поездок 2009-2010 гг. в Норвегию, Сербию, Турцию и Армению, организованных по инициативе преподавателей кафедры истории русского искусства (С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, И. В. Антипова, Е. В. Ходаковского). Осмотр и натурное исследование памятников архитектуры и искусства — очень важная составляющая подготовки и профессиональной деятельности искусствоведов. Поэтому одной из задач выставки было привлечение внимания к этому аспекту научно-познавательной деятельности, которая дает не только творческий импульс, но и фактический материал для научной работы. Новые знания и зрительные впечатления, полученные во время натурного обследования памятников, фиксируются в основном с помощью фотографий. Фотографии памятников, создаваемые искусствоведами, имеют свою специфику и свой особый смысл. Выявить и показать это другим было второй и главной задачей фотовыставки.

Концепция фотовыставки разрабатывалась студентами-искусствоведами под руководством О. В. Головиной, аспирантки кафедры истории западноевропейской и русской культуры и сотрудника Государственного центра фотографии Росфото. Фотографируя во время поездок памятники архитектуры и искусства, студенты учатся смотреть на них анализирующим глазом профессионала, который может выделить главные элементы конструкции, обратить внимание на характерные элементы декора, на особенности взаимодействия цвета, света и фактуры поверхности и т. п. Гораздо труднее и важнее научиться увидеть и показать на своей фотографии памятник так, чтобы из всех его отдельных элементов сложился целостный худо-

жественный образ. Этот мысленный синтез — главная цель искусствоведческой работы, которая обычно воплощается в словесной форме. Тем не менее искусствовед не может обойтись без визуальной иллюстрации своей мысли, и фотография в этом смысле незаменима. Конечно, отнюдь не каждый искусствовед может и должен быть фотографом. Однако умение работать с фотографическими воспроизведениями изучаемых памятников, оценивать сделанные профессиональными фотографами снимки с точки зрения документальной и художественной ценности входит в число важнейших для искусствоведа навыков. Этот навык может иметь вспомогательное значение для научной и просветительской деятельности или самостоятельное прикладное применение в издательском деле, журналистике, рекламе, дизайне и пр.

Расширение сферы практического применения профессиональных знаний и навыков выпускников вузов по гуманитарным специальностям является на сегодня одной из приоритетных задач в сфере высшего образования. Очень перспективным направлением, в котором молодые искусствоведы могут плодотворно реализовать свой профессиональный потенциал, нам представляется компьютерная графика и анимация. Поэтому организаторы конференции с радостью откликнулись на поступившее за несколько дней до ее открытия предложение об участии студентов и преподавателей Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. В рамках работы конференции были представлены творческие проекты студентов-художников анимации и компьютерной графики СПбГУКиТ. Просмотр этих презентаций выявил целый круг общих потребностей и взаимно пересекающихся интересов.

Главная проблема в работе современных художников-аниматоров была заявлена в докладе, сделанном зав. кафедрой компьютерной графики и дизайна СПбГУКиТ профессором

В. А. Коноваловым от имени коллектива преподавателей и студентов, — «Духовно-нравственная тематика в анимационном творчестве». В условиях изобилия и доступности анимационной продукции самого разного уровня и происхождения необходимость создания фильмов, несущих определенную ценностную ориентацию, не вызывает сомнения. Поскольку основные потребители анимационной продукции — дети и подростки, создатели фильмов прямо или косвенно влияют на их воспитание, формирование определенных стереотипов мышления и поведения, конкретных нравственных ориентиров. Стремясь внушить своим студентам сознание ответственности, с которой связана их будущая профессия, преподаватели СПбГУ-КиТ опираются на традиционные духовные ценности, сформировавшиеся на всем протяжении многовековой истории нашей страны. Однако обращение к своему духовному наследию, к событиям и героям национальной истории, к визуальным образам и формам нашей культуры невозможно без конкретного знания исторических фактов и памятников.

Для этого необходимо сотрудничество художников-аниматоров с историками и искусствоведами. Конечно, на крупнейших государственных телеканалах и киностудиях всегда работали и работают консультанты соответствующего профиля. Но с распространением компьютерной графики и анимации, которая активно используется, в том числе и в интернет-ресурсах, количество выпускающих такую видеопродукцию частных студий и объединений резко возросло. Необходимо, чтобы создатели анимационных фильмов, программ и рекламных роликов имели базовые представления об истории и истории искусства. Предметы этого профиля преподаются в соответствующих вузах, но явно в недостаточном объеме, что было видно по некоторым из представленных студенческих проектов. Вместе с тем слабая ориентация преподавателей и студентов-гуманитариев в технических средствах, связанных с новыми формами визуального представления, также обнаружилась в ходе конференции и стала причиной некоторых досадных накладок. Хотелось бы надеяться, что эти недостатки устраняться в ходе дальнейшего сотрудничества между искусствоведами и художниками компьютерной графики и анимации, начало которому было положено этой встречей в рамках конференции.

Еще одна перспективная область для сотрудничества, находящаяся на стыке научнопросветительской деятельности, технического и художественного творчества — визуальная компьютерная реконструкция утраченных элементов памятников архитектуры и искусства. Виртуальная реконструкция утраченных материальных свидетельств прошлого уже активно

используется в образовательных фильмах и программах, в музейном деле. Однако поскольку возможности виртуального проектирования безграничны, а от реконструкции очень легко перейти к фикции, подменяющей знание о прошлом так или иначе ориентированной пропагандой, в этой сфере тоже необходим строго обоснованный научный подход.

Участники конференции получили возможность познакомиться с конкретными приемами компьютерной реконструкции сильно перестроенного и утратившего существенные элементы монументальной декорации здания на примере проекта «Исторические эскизы и технология мозаичного панно на фасаде церкви св. Александра Невского (ныне здания СПбГУ-КиТ)». Несомненно, и этот проект, и те, которые будут создаваться в дальнейшем, могут быть усовершенствованы и, возможно, приобретут большую документальную достоверность, если к работе над ними будут привлекаться профессионалы, досконально знающие историю искусства и владеющие навыками работы с архивными материалами. Хотелось бы надеяться, что и в этой области сотрудничество между искусствоведами и специалистами по компьютерной графике продолжится и расширится.

Наконец, важной частью конференции стали экскурсии и поездки.

В ходе выездного семинара в Новгороде Великом (4 декабря) участники конференции осмотрели комплекс Вяжищского монастыря, церковь Спаса на Ильине улице, собор Антониева монастыря, церковь Спаса на Нередице, собор св. Софии. Для иностранных участников конференции, в основном специалистов по средневековому восточнохристианскому искусству, это было уникальной возможностью познакомиться с выдающимися памятниками древнерусского искусства. Комментарии специалистов — преподавателей СПбГУ (С. В. Мальцевой, Е. В. Ходаковского) и МГУ (А. В. Захаровой) и обсуждение некоторых связанных с осмотренными памятниками проблем было полезно не только для иностранных, но и для русских участников конференции.

Кроме того, 1 и 5 декабря для участников конференции были устроены экскурсии в Петербурге, некоторые из которых также провели преподаватели СПбГУ (Е. Ю. Станюкович-Денисова — по архитектуре Санкт-Петербурга XVIII-XIX вв.) и МГУ (А. В. Захарова — по экспозиции Государственного Русского музея).

Целью экскурсий было не только познакомить иностранных и иногородних гостей конференции с памятниками и коллекциями Новгорода и Санкт-Петербурга, но и продемонстрировать студентам самый востребованный вариант практического применения искусствоведческих навыков. Многие молодые искусствоведы пробуют свои силы на этом поприще в качестве экскурсоводов или преподавателей мировой художественной культуры. Однако не все они владеют умением подстраивать свой рассказ под конкретную ситуацию и аудиторию и не всегда чувствуют разницу между популярным и научным подходом к построению воспринимаемого на слух текста. Популяризация знаний по истории искусства и подготовка профессионалов в этой области представляются организаторам одной из приоритетных задач высшего образования, и именно поэтому поездки и экскурсии были сделаны значимой частью конференции.

Подводя итоги, можно сказать, что главная задача конференции была успешно выполнена. В течение пяти дней более полусотни студентов, аспирантов и молодых сотрудников ведущих профильных вузов и научно-исследовательских организаций России и некоторых зарубежных стран имели возможность слушать и обсуждать доклады, общаться друг с другом и со старшими коллегами. Для того, чтобы на конференцию смогли приехать иногородние и иностранные участники, ректорат выделил бесплатные места в общежитии СПбГУ, что было очень важно и ценно. С помощью сотрудников разных кафедр исторического факультета СПбГУ, других вузов, музеев и научно-исследовательских организаций стало возможным проведение мероприятий, расширивших представления участников конференции о перспективах профессиональной реализации.

Однако наиболее важным результатом, пожалуй, следует считать то новое представление о наиболее перспективных путях развития искусствознания, которое дала эта конференция.

Широта проблематики докладов (искусство и искусствознание России, Восточной и Западной Европы, Азии и Америки, от древности до наших дней) и участие специалистов из разных городов и стран позволили проследить современное положение научной мысли в мировом искусствознании, наглядно ощутить разное и общее в трудах представителей различных научных школ.

Как видно из обзора докладов, на конференции были представлены почти все направления и методы современного искусствознания. Основной состав участников конференции — наиболее активно работающие по специальности студенты, аспиранты и выпускники ведущих вузов Санкт-Петербурга и Москвы. Поэтому уже сам выбор тем научных исследований, осуществленный совместно научными руководителями и студентами или аспирантами, свидетельствует о том, какие направления в данный момент в нашей стране оказываются наиболее востребованными и актуальными.

По-прежнему большинство молодых специалистов избирает в качестве основного поля деятельности отечественное искусство. Важнейшей проблемой является выделение русской национальной традиции из общей восточнохристианской и ее развитие в эпоху Средневековья; переориентация в результате активных контактов с Западной Европой в эпоху Нового времени; новое осознание роли собственного наследия, его использование и изучение во второй половине XIX — начале XX в.; поиски новых путей в искусстве и культуре XX в. Именно в последние годы открылись новые возможности для более детального и всестороннего изучения русского искусства в контексте мировой культуры, что необходимо для понимания места России в сегодняшнем мире. В свою очередь, эта задача невыполнима без глубокого знания зарубежной культуры нашими специалистами. Непосредственное знакомство с представителями зарубежных научных школ позволяет нашим молодым специалистам адекватно оценивать современный уровень знаний в той или иной области, учитывать последние достижения, уметь использовать новые методы, завязывать контакты, полезные для дальнейшего сотрудничества. Вместе с тем активный интерес к культуре России и восточнохристианского мира со стороны представителей западной науки свидетельствует о встречных поисках основ культурной и духовной общности, необходимых для достижения взаимопонимания и равновесия в современном мире.

Таким образом, тесное сотрудничество и взаимодействие разных направлений и научных школ является непременным условием дальнейшего плодотворного развития российского искусствознания. Представляется очень желательным, чтобы конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства» проводилась регулярно, по очереди в Санкт-Петербурге и Москве, на базе СПбГУ и МГУ им. М. В. Ломоносова, с привлечением докладчиков из других вузов России и зарубежных участников. Хотелось бы надеяться, что для молодых специалистов она станет той площадкой, на которой они будут проходить испытание своей научной состоятельности, учиться отстаивать свою позицию в дискуссиях, знакомиться с коллегами и открывать для себя новые горизонты.

А. В. Захарова, канд. искусствоведения (МГУ),

С. В. Мальцева, ассистент