Шестая симфония "Контрасты" Арифа Меликова: вариации и тема

КОМПОЗИТОРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО

УДК 78.08

И. В. Пазычева

ШЕСТАЯ СИМФОНИЯ «КОНТРАСТЫ» АРИФА МЕЛИКОВА:

ВАРИАЦИИ И ТЕМА

Р реди большинства жанров азербайджанского композиторского творчества особое место занимает симфония, пережившая за историю своего существования множество преобразований. Постоянное развитие этого жанра и способность отражать широкий круг явлений современного искусства демонстрируют симфонии Арифа Меликова. Азербайджанский композитор является автором восьми симфоний, которые создавались в период с 1958 по 2004 гг. Вторая симфония (1969) для большого симфонического оркестра с солирующими оркестровыми тембрами, Третья симфония (1975) для камерного оркестра Югославии, одночастные Четвертая симфония (1977) и Шестая симфония «Контрасты» (1985), вокальная Восьмая симфония «Вечность» (2004), посвященная Г. Алиеву, - это перечень лучших симфонических произведений азербайджанского автора, в каждом из которых складывается оригинальная композиция и самостоятельный тип драматургии.

Шестая симфония, названная композитором «Контрасты», представляет собой яркий пример новаторского решения симфонической формы. В этом произведении использованы авангардные средства композиторского письма, присущие симфонизму XX в. Шестая симфония является этапным произведением в жизни А. Меликова, обозначив определенный рубеж в его творчестве и раскрыв интертекстуальные связи в его музыке. Неслучайно музыка этой симфонии воспринимается как исповедь автора, его размышления о глобальных проблемах современного мира, волнующих человека. Премьера симфонии состоялась 24 января 1985 г. на VI съезде композиторов Азербайджана. В настоящее время Шестая симфония А. Меликова входит в число лучших достижений симфони-

© И. В. Пазычева, 2018

ческой музыки 1980-х гг. Она звучит на международных фестивалях современной музыки под управлением таких дирижеров, как В. Федосеев, В. Гергиев, Р. Аб-дуллаев.

Название симфонии - «Контрасты» -становится ключом к пониманию ее характера, идейного содержания, композиционного решения. Сама идея контраста занимает важное место в драматургии симфоний А. Меликова, получая в каждом опусе свое специфическое выражение. «Это либо контраст на расстоянии (Третья симфония), контраст разных стилей (Четвертая симфония), контраст типизированных образов -носителей определенного заряда экспрессии (Шестая симфония)», — пишет А. Таги-заде [6, с. 126]. В Шестой симфонии происходит сопоставление музыкальных образов, типов композиторского письма, оркестровых тембров, ритма, динамики, фактуры. Ее драматургия основана на взаимодействии разных принципов звуковой организации, в том числе додекафонии и микрохроматики, монодии и полифонии. Фрагменты квазимелодического тематизма в симфонии опираются на принципы му-гамного мышления, в том числе неравномерную темперацию, интонации народных ладов. Этой линии развития противостоят сложные полифонические эпизоды, построенные на каноническом проведении, повторах и перестановке серийных тем.

Согласно «монтажному» принципу в Шестой симфонии действует тенденция к разнообразию, контрастному сопоставлению цепи развернутых эпизодов, которые тесно взаимодействуют между собой. Симфония написана в одночастной форме, насыщена вариантным развитием тематического материала. Приведем схему ее строения:

АВ С D Е F G (+А) H (Ej-I-C) AB Coda.

Начало симфонии производит впечатление формирования тематизма. Н. Алекпе-

рова выделяет во вступительном разделе (Л) три «лейтобраза» произведения: хоральный комплекс духовой группы инструментов, глиссандирующее соло английского рожка и туттийный аккорд-кластер [1, с. 161-163]. Каждый из названных «лейтобразов» по-своему участвует в развертывании симфонической формы, вплетаясь в ее сложную тематическую графику. Во вступлении особенно запоминаются две темы: тревожное соло английского рожка, звучащее в неравномерной темперации и вызывающее ассоциации с архаическими пластами народной музыки, а также фанфарное соло труб в ладе Хумаюн1.

Тема Adagio (В) воспринимается как искреннее задушевное высказывание автора (ц. 4). Лирический характер музыки дополняет тембровая окраска - звучание одной струнной группы инструментов. Allegro vivo (С - ц. 5) - новый трехчастный раздел, в котором господствует энергия ритма и активного движения. Средняя часть Allegro vivo представляет собой пятиголосный канон, включающий в себя 16 серийных тем. После речитатива скрипки (D - ц. 9) следует еще более насыщенный полифонический пласт, написанный в серийной технике (Е -ц. 10). Вертикаль в этом разделе включает в себя 24 голоса, которые вступают одновременно со своим вариантом темы.

Тема следующего раздела (F - ц. 15) звучит в партии флейты, ее пронзительная мелодия вступает на фоне хроматических се-кундовых интонаций духовых инструментов. В импровизационном соло кларнета проявляются принципы мугамного мышления (G - ц. 18). В следующем эпизоде (Н -ц. 21) фрагмент Et соединяется с хоралом духовых инструментов и остинатными фи-гурациями раздела С, образуя многоярусный полифонический блок. Это зона возвращения исходных материалов, но они появляются в зеркальном отражении, в иных соотношениях и вариантно измененные.

Вариабельность творческого процесса обнаруживается при сравнении двух доде-кафонных эпизодов Е (ц. 10) и Ех (ц. 21), основанных на одной группе серийных тем. Полной идентичности между этими эпизодами нет: вариантность полифонического сочетания голосов дополняется ритмическим варьированием каждой серийной темы. Иррегулярность тематизма находит выражение и в сдвигах относительно тактовой черты, и в нарушениях метрической

сетки за счет укрупнения ритмических долей, и в использовании приема трансформации серийного ряда. Особую цельность форме симфонии придает возвращение в последнем разделе двух первых разделов (АВ). Таким образом, складывается сквозная симфоническая конструкция со свободным зеркальным отражением тематического материала и обрамляющей функцией начального раздела.

Естественная потребность в единстве в симфониях А. Меликова достигается благодаря наличию сквозных типовых формул, складывающихся в единую сюжетную линию. Форма Шестой симфонии прорастает из одного микроинтонационного зерна -попевки мугама Хумаюн, которая начинает оформляться уже во вступлении в партии английского рожка. В дальнейшем мотив английского рожка становится интонационным истоком темы труб (А - ц. 2), унисона струнной группы (С - ц. 5), четырехголосного соло медно-духовых инструментов (Е — ц. 11) и мугамной импровизации кларнета (в - 5 т. от ц. 18) (пример).

Идея роста основного «лейтобраза» пронизывает всю симфонию, определяет конфигурацию целого, приоритеты ладоинто-национного движения, приводит в качестве итога к авторской цитате и последующему «свертыванию» формы в исходное зерно. В эпилоге Шестой симфонии в партии солирующей трубы звучит тема Мехмене-Бану из балета «Легенда о любви» А. Меликова, построенная на интонациях мугама Хумаюн2. Как отмечает Н. Ахундова, «полностью интонационная концепция автора раскрывается лишь в эпилоге симфонии, когда становится ясно, что "искомый результат" - это хорошо известная тема Мехмене-Бану, а все предшествующее развитие -прием предвосхищения, рассредоточенный по всему произведению» [2, с. 18].

В Шестой симфонии А. Меликова реализуется одно из направлений поиска внесо-натной организации материала, связанного с новым решением вариационной формы и закономерностями особого типа тематического развития. В. Задерацкий считает, что в ходе исторического развития вариационной формы «выработался некий ее "образ", выраженный в господствующих типах композиции» и репрезентующий ее сам по себе [4, с. 411-412]. По словам ученого, в результате появляются формы, которые коренным образом меняют функцию темы

Пример. Шестая симфония

Moderato

ш ди

Tr-be

i—3—i_|-3~i_г 3 -

Allegro vivo Archi

\ i-1¿Ü^ífr'Tlft

/у/* jjj

Ж

4

Moderato Tr-be , ^

ЬSz

Cl. solo

Тема Мехмене Бану

ém

/

в восприятии, возникают вариации с экспозицией темы в конце произведения. В свое время В. Цуккерман выделил эту группу форм, подчеркнув, что они подчиняются противоположному принципу построения («путь к теме, а не от темы») и требуют интенсивного тематического развития, создавая устремленность к потенциально-кульминационному завершению [8, с. 202]. Истоки названной формы ученые относят к старинной традиции варьирования, к лютеранской церковной практике, где исполнение кантаты обязательно завершало звучание хорала. «Если хорал составлял тематическую основу предыдущих частей, -пишет В. Холопова, - возникала композиция вариационной кантаты» [7, с. 294].

В современной теории музыки с формой «вариации и тема» связаны приемы развития музыкального материала, которые определяются как «вариантное интегрирование», «вариантное прорастание высшего порядка» (Е. Скурко), «интегрирующий

вид тематической организации» (С. Гонча-ренко). Драматургическая логика интегрирующего вида тематической организации выражена движением от неустоя к устою: «от отдельных тематических элементов, их разработки развитие ведет к итоговой теме-результату: ~ Т» [3, с. 61]. «Новая музыкальная тема, введенная в кульминационных и заключительных разделах формы (коды, финалы, эпилоги) как вершина или итог интонационного развития, в то же время служит проекцией главной идеи произведения на собственно музыкальный уровень текста, конкретизирует его художественную концепцию в целом», - отмечает Е. Скурко [5, с. 165]. Характеризуя особенности симфонической формы С. Рахманинова, ученый приходит к выводу, что интегрирующий метод обусловлен доминирующей ролью вариантности как метода и как основы художественного мышления композитора и неразрывно связан «с рассредоточенным вариантным прорастанием

секвенции Dies irae, пронизывающей все творчество композитора» [Там же, с. 169].

Суммируя свои наблюдения об интегрирующих процессах в музыкальной форме композиторов второй половины XX — начала XXI вв., С. Гончаренко определяет присущие им общие особенности. По мнению исследователя, к ним относятся опора на принципы свободного варьирования с участием кратких фрагментарных построений, наличие свойств открытости, черт импро-визационности в изложении структурного устоя композиции - темы, а также принадлежность темы к медитативному лирико-философскому типу высказывания. Значительное расширение методов обращения с музыкальным материалом в творчестве современных композиторов связано с привлечением серийной, сонорной техники письма, выходом на уровень микроинтонации. Импровизации «по поводу темы» (В. Цуккерман) подводят к структурному устою композиции - самой теме, в качестве которой может быть использована цитата или коллажный комплекс фрагментов, в том числе из произведений самого автора. «Сложные перипетии интегрирующего развития ведут к медитации. Тема имеет лири-ко-философское содержание и мелодическую природу. Она звучит, словно голос автора, символизируя обретение человеком истины, душевной гармонии», - подчеркивает С. Гончаренко [3, с. 62]. Именно в таком контексте воспринимается появление авторской цитаты из балета «Легенда о любви» в Шестой симфонии А. Меликова.

В Шестой симфонии речь идет об «инт-рамузыкальной» программности (Н. Ахундова), конкретизирующей обобщенно-худо-жественный замысел произведения с помощью средств самой музыки, вне зависимости от слова. «Впервые в музыке композитора так явственно звучат автобиографические моменты, - поясняет Н. Ахундова, - впервые перед слушателем так ясно раскрывается внутренний мир художника, его размышления о творчестве, о жизни, о себе... Не каждая симфоническая концепция Меликова поддается поэтической расшифровке, однако в Шестой симфонии импульс к размышлениям подобного рода задан самим автором. Этому способствует название "Контрасты", данное симфонии; авторские цитата, сообщающая музыке объемность, особый драматургический рельеф в расположении материала.

Композитор верен своей теме "художник и время", только на сей раз художник alter ego самого автора, его отражение, его второе "я"» [2, с. 17].

Художественная ценность темы Мехме-не-Вану в ее эстетическом подтексте, связанным с мугамом Хумаюн. Эмоциональный строй этого мугама при всей своей многозначности определяется настроением глубокой печали и тоски, символизируя страдания двух влюбленных. Интонационный комплекс мугама Хумаюн опирается на многие характерные приемы, присущие образу скорби в музыке. В формировании настроения печали здесь принимают участие малотерцовая мелодическая ячейка, часто открывающая мугамную форму, а также нисходящие полутоновые обороты и ла-дово-характерный интервал увеличенной секунды, сконцентрированные на опевании основного тона лада. Включенный в композиторскую стилевую среду интонационный комплекс Хумаюн, обладая своей семантической нагрузкой, вступает во взаимодействие с современной лексикой музыкального письма и приобретает значение знака-символа в творчестве А. Меликова.

Мугам Хумаюн является основой многих созданных композитором сочинений, в том числе фортепианной прелюдии, симфонической поэмы «Сказка», балета «Легенда о любви», Шестой симфонии. Каждое появление этого мугама в музыке композитора символизировало определенный рубеж на его творческом пути: начало композиторской деятельности (фортепианная прелюдия, 1953), создание первой крупной формы («Сказка», 1957), создание первого балета («Легенда о любви», 1961). По воспоминаниям А. Тагизаде, Ариф Меликов «пришел» в композицию, завершив обучение на народном отделении музыкального училища им. А. Зейналлы, которое он окончил как тарист, блестяще исполнив мугам Хумаюн3 [6, с. 125].

Подобные автобиографические переклички позволяют говорить о диалогичнос-ти как методе художественной концепции азербайджанского композитора. «Миграция интонационных формул - одно из проявлений общехудожественного процесса межтекстовых взаимодействий. В музыке он выражается, в частности, во взаимодействии формулы с контекстом темы», — пишет Л. Шаймухаметова [9, с. 35]. Феномен мигрирующей интонации, по словам учено-

го, «базируется на ассоциативном механизме нашего мышления» и оперирует «чаще к области вербального сознания - сфере представлений» [10, с. 22]. Обращение к одному устойчивому обороту Хумаюн способствует формированию в музыке А. Ме-ликова своеобразного ассоциативного «кода» с определенным смысловым значением. Этот «код» ведет к созданию диалога с собственно «своим», авторским словом во времени. Формируя грани замысла в новом авторском тексте, музыкальный знак-символ расширяет смысл уже когда-то сказанного. В процессе вторичной семантизации комплекс Хумаюн в произведениях азербайджанского композитора наделяется переносным художественным значением, вызывая представления о его юности и годах учения, о первых творческих достижениях в профессиональной сфере.

Созданная в 80-е гг. XX в., Шестая симфония характеризуется преемственными связями с предшествующими произведениями композитора, которые проявляются в рамках всего творчества перекличкой

мигрирующих интонаций и в области симфонической музыки тяготением к разработке определенного типа структуры. Композитор опирается в симфонической музыке на устойчивый комплекс принципов тематического развития и формообразования, которые могут действовать в рамках одной части и цикла в целом. В симфониях А. Меликова устанавливается взаимодействие сразу нескольких формообразующих принципов - вариантности, симметрии, контраста, концентричности, обрамления, монотематизма. В Шестой симфонии этот процесс привел азербайджанского компози-тора-новатора к созданию своего типа одночастной симфонической формы, органично связанной с новейшими тенденциями современного музыкального искусства и традициями национальной музыки. Включенная в систему авторского стиля и его смыслового «аппарата», автоцитата из балета «Легенда о любви» помогла осознать логику и принципы тематической организации в симфонии композитора и рассмотреть ее в виде формы «вариации и тема».

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Лад Хумаюн - это один из основных азербайджанских ладов. В его основе находится звукоряд, включающий в себя две увеличенные секунды: g-as-h-c-d-e-f-gis-а. Лад Хумаюн имеет две тоники, которыми являются IV и IX ступени звукоряда.

2 Балет «Легенда о любви» был создан в 1961 г. по мотивам пьесы Н. Хикмета по заказу Ленинградского театра оперы и балета им. С. Кирова. Балет А. Меликова входит в репертуар многих театров мира. Мехмене-Бану является одним из самых сложных и многоплановых образов балета. В ней со-

единяются противоречивые чувства - сострадание и ненависть, жажда власти и тоска по любви. Глубина страданий героини выражена композитором через интонации самого драматического из азербайджанских мугамов - мугама Хумаюн.

3 С 1948 по 1951 г. А. Меликов обучался в Бакинском музыкальном училище им. А. Зей-наллы по классу тара. В 1953 г. он поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию им. У. Гаджибейли (в настоящее время Бакинская музыкальная академия), где обучался композиции в классе Кара Караева.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алекперова Н. Ю. Ариф Меликов: Страницы жизни и творчества. - Баку: Ишыг, 1988. - 176 с.

2. Ахундова Н. В. Симфоническое творчество Арифа Меликова: к проблеме обновления жанра: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - Баку, 1995.

3. Гончаренко С. С. Интегрирующие процессы в музыкальной форме // Вестн. Том. гос. унта. - 2012. - № 306. - С. 60-64.

4. Задерацкий В. В. Музыкальная форма. Вып. 1.-М.: Музыка, 1995. - 544 с.

5. Скурко Е. Р. Некоторые аспекты преломления интегрирующего метода развития в инструментальной музыке Рахманинова // С. В. Рахманинов и мировая культура. -Ивановка: РИО МУРИ, 2014. - С. 164-174.

6. Тагизаде А. 3. Музыка, открытая миру // Тагизаде А. 3. Азербайджанская музыка XX века. - Баку: Наука и образование, 2011. - С. 120-127.

7. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. - СПб.: Лань, 2001. - 496 с.

8. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. - М.: Музыка, 1974. - 240 с.

9. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального текста (о разработках проблемной научно-исследовательской лабо-

ратории музыкальной семантики) // Пробл. муз. науки. - 2007. - № 1. - С. 31-43.

10. Шаймухаметова Л. Н. Мигрирующая интонационная формула как феномен музыкального мышления // Пробл. муз. науки. -2011. - № 2. - С. 18-26.

REFERENCES

1. Alekperova N. Yu. Arif Melikov: stranitsy zhizni i tvorchestva [Arif Malikov: Vignettes of his life find music]. Baku, 1988. 176 p.

2. Akhundova N. V. Simfonicheskoe tvorchestvo Arifa Melikova: k probleme obnovleniya zhanra. Avtoref. dis.... kand. iskusstvovedeniya [The symphonic works by Arif Malikov: On the problem of the innovative interpretation of the genre. Extended abstract of candidates thesis]. Baku, 1995.

3. Goncharenko S. S. Integrative processes in musical form. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta [Tomsk State University Bulletin]. 2012, (306): 60-64.

4. Zaderatsky V. V. Muzykalnaya forma. Vyp.l [Musical form. Issue 1]. Moscow, 1995. 544 p.

5. Skurko E. R. Some aspects of refraction of integrating development method in Rakhmaninov's instrumental music. S. V. Rakhmaninov i mirovaya kultura [S. V. Rakhmaninov and world culture]. Ivanovka, 2014, pp. 164-174.

6. Tagizade A. Z. Music opened to the world. Azerbajdzhanskaya muzyka XX veka [Azerbaijan music of the XXth century]. Baku, 2011, pp. 120-127.

7. Kholopova V. N. Formy muzykalnykh proizvedeniy [Forms of musical works]. Saint Petersburg, 2001. 496 p.

8. Zukkerman V. A. Analiz muzykalnykh proizvedeniy. Variatsionnaya forma [Musical work analysis. Variation form]. Moscow, 1974. 240 p.

9. Shaymukhametova L. N. The semantic analysis of musical text (on the research of the Laboratory of Musical Semantics). Problemy muzykalnoj naukl [Music scholarship]. 2007, (1): 31-43.

10. Shaymukhametova L. N. Migrating intonational formulae as the phenomenon of musical thinking. Problemy muzykalnoj naukl [Music scholarship]. 2011, (2): 18-26.

Шестая симфония «Контрасты» Арифа Меликова: вариации и тема

В статье анализируется Шестая симфония «Контрасты» А. Меликова, в которой нашли отражение некоторые особенности развития жанра в XX в. Симфония представляет значительный интерес для музыкальной науки, как в плане исследования формообразующих тенденций, так и в контексте определения ее интертекстуальных связей в рамках авторского стиля. Проблема статьи разрабатывалась в русле современной научной парадигмы в музыкознании, предложенной в трудах российских ученых. Важным ориентиром для автора послужили научные идеи С. Гончарен-ко и Е. Скурко - о специфике интегрирующего метода тематической организации, В. За-дерацкого и В. Холоповой - о форме «вариации и тема», Л. Шаймухаметовой -о «мигрирующей интонационной формуле».

Одночастная структура Шестой симфонии рассмотрена в статье с позиций принципа

Arif Melikov's sixth symphony "Contrasts": variations and theme

The article reviews A.Melikov's sixth symphony "Contrasts", which reflected some development peculiarities of the genre of the 20th century. The symphony represents a considerable interest for musicology, both in terms of research of forming tendencies and in the context of defining its intertextual connection within the framework of the author's style. The problem of the article was developed in accordance with the modern scientific paradigm in musicology, which was offered in the works of Russian scientists. An important reference for the author were S. Gorcharenko' and Y. Skurko's scientific ideas - about specifics of the integrative method of thematic organization, V. Zaderatsky's and V. Kholopova's - about the form "variation and theme", L. Shaimukhametova's - about "migrating intonational formula".

вариантного интегрировании, ведущего к образованию формы «вариации с темой». В качестве темы в эпилоге произведения звучит авторская цитата из балета «Легенда о любви» - тема Мехмене-Бану, построенная на интонациях мугама Хумаюн. Из мотива Хумаюн в симфонии прорастают темы английского рожка и труб во вступлении, унисон струнной группы в Allegro vivo, соло медно-духовых инструментов в додекафон-ном фрагменте, мугамная импровизация кларнета. В творчестве А. Меликова интонационный комплекс Хумаюн выступает в роли мигрирующей формулы, которая встречается во многих произведениях композитора, написанных в разные годы. Обладая своей семантической нагрузкой, формула Хумаюн вступает во взаимодействие с современной техникой письма и выполняет функцию знака-символа в музыке азербайджанского композитора.

Ключевые слова: Шестая симфония «Контрасты», Ариф Меликов, вариации и тема, интегрирующее развитие, интонационный комплекс Хумаюн, автоцитата, балет «Легенда о любви».

One-part structure of the Sixth symphony is considered from the perspective of the principle of variant integration, leading to the formation of the form "variation and theme" in the article. Author's quote from the ballet "The Legend of Love" - Mehmene Banu's theme constructed on intonations of mugham Humayun is sounded as a theme in the epilogue of the work. The theme of english horn and pipes, unison of string group in Allegro vivo, solo of brass instruments in the dodecaphonic fragment, mugham improvisation of the clarinet in the symphony come out from the motive Humayun. In A. Melikov's creativity the intonational complex of Humayun acts as the migrating formula, which occurs in many works of the composer written in different years. Possessing its semantic power, the formula Humayun interacts with the modern writing techniques and performs the function of sign-symbol in the music of Azerbaijani composer.

Keywords: Sixth symphony "Contrasts", Arif Melikov, variation and theme, integrating development, intonational complex Humayun, auto-quotation, ballet "The Legend of Love".

Пазычева Инна Валерьевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки Бакинской музыкальной академии им. У. Гаджибейли E-mail: kristina.baku@yandex.ru

Pazycheva Inna Valerievna, Candidate of Art Criticism, associate professor at the Department of Music History at the Baku Hajibeyli Music Academy E-mail: kristina.baku@yandex.ru

Получено 10.05.2018