Крой родной, навек любимый

---

Крой родной, навек любимый

---

По некоторым оценкам, более 80% студентов отечественных дизайнерских вузов предпочли бы учиться за рубежом, если бы имели на это деньги. С другой стороны, многие состоявшиеся российские модельеры, признанные и на Западе, считают, что наше образование во многом лучше европейского. Где учиться моделированию одежды и во сколько это обучение обойдется, выяснял корреспондент "Денег" Карен Шаинян.

Своя рубашка ближе к делу

Сегодня заведений, где можно получить высшее образование по специальности "дизайнер костюма", только в Москве наберется около полутора десятков. К этому стоит прибавить несколько десятков профтехучилищ и колледжей, а также многочисленные курсы "дизайна", которые на деле представляют собой курсы кройки и шитья. Большинство этих образовательных учреждений появились в последние 15 лет. Долгое время единственным вузом, в котором готовили модельеров, был Текстильный институт имени Косыгина.

     Несмотря на кажущееся многообразие, основных профильных заведений три — бывший Текстильный институт, Московский государственный университет сервиса и Национальный институт дизайна при Союзе дизайнеров России.

     Главным профильным вузом страны по-прежнему остается Московский государственный текстильный университет имени Косыгина. На факультете прикладного искусства обучение проходит по шести специальностям — от проектирования костюма, кожаных или ювелирных изделий до их рекламы. Из всех заведений, в которых готовят модельеров, здесь, пожалуй, самый высокий конкурс — в среднем десять человек на место. Однако, поступив сюда, студент может быть относительно спокоен. По словам декана факультета

Татьяны Козловой,

выпускников каждый год примерно столько же, сколько первокурсников, и отчисляют за неуспеваемость редко.

     Абитуриенты сдают вступительные экзамены по рисунку, живописи и композиции и зачет по русскому языку. Но есть и альтернативный способ поступления — ежегодно в марте на факультете прикладного искусства проводится конкурс "Шаг в будущее", на котором молодые таланты представляют свои работы. Как правило, это не больше трех моделей. Победители конкурса зачисляются в учебное заведение после успешной сдачи экзаменов по рисунку и живописи. К слову, Текстильный университет — одно из немногих мест, где можно получить дизайнерское образование бесплатно: из 120 мест на курсе половина — бюджетные.

     В течение пяти лет студентов обучают всем тонкостям дизайнерского искусства — от свойств тканей и ниток до построения цельного образа. Татьяна Козлова:

Невозможно стать настоящим модельером, если ты не умеешь шить. Поэтому на первых курсах мы уделяем основное внимание технике шитья. Студенты учатся понимать ткань, фактуру материалов, общие законы композиции. На втором-третьем курсе студенты на практике осваивают весь процесс создания костюма — от проектирования до технического воплощения. Только после этого мы учим их собственно моделированию и формированию ансамблей, коллекций и цельных образов. Мы учим создавать не отдельные модели костюма, а весь стиль.

     Как правило, дипломную коллекцию из пяти-десяти моделей выпускники создают уже на предприятиях, где и остаются работать после окончания университета. Хотя официального распределения уже не существует, 99% выпускников устраиваются на работу сразу после получения диплома. Чаще всего начинающие дизайнеры работают на небольших частных предприятиях. Каждый год два-три выпускника поступают в магистратуру в западные вузы, в основном это британские высшие школы дизайна.

     Как ни странно, московская школа дизайна уступает многим региональным. Так, например, выпускники Омского института сервиса, Челябинского гуманитарного института, Пермского технологического института или ивановской академии ценятся в профессиональной среде нередко выше, чем выпускники большинства столичных вузов.

Среди частных учебных заведений специалисты выделяют всего два — Национальный институт дизайна при Союзе дизайнеров России и Лабораторию моды Славы Зайцева.

     Национальный институт дизайна — это негосударственный вуз, и, следовательно, обучение здесь полностью платное. Помимо моделирования одежды здесь преподают дизайн среды, интерьера, промышленных продуктов — в общей сложности шесть специальностей. Вступительные экзамены значительно проще, чем в государственных учебных заведениях: достаточно сдать композицию и рисунок. Конкурса здесь нет.

     В группе дизайна одежды занимаются всего 12 человек, что дает возможность практически индивидуального обучения. По словам заведующей отделением кафедры дизайна костюма

Елены Байрамовой,

в этом состоит основное достоинство негосударственного образования перед академическим:

У нас нет лишних предметов, всей той теории, которая со временем забывается и в профессии не нужна. Например, вместо математики и физики мы выделяем больше времени для изучения композиции и проектирования костюма. Зато помимо базовой программы у нас есть авторские курсы, на которых преподают молодые авангардные художники и дизайнеры. В частных учебных заведениях больше возможности привлекать молодые кадры.

     Выпускники пока не получают дипломы государственного образца, но проблем с трудоустройством у них не возникает. Елена Байрамова:

Мы готовим специалистов в области pret-a-porter, чтобы наши выпускники работали на производстве и шили одежду для людей, а не из любви к искусству. Большинство наших учеников уже на старших курсах проходят практику у опытных профессионалов и на производствах. Поэтому после окончания без работы никто не остается.

     Лаборатория моды Славы Зайцева — это своего рода курсы повышения квалификации для модельеров. Сюда берут тех, кто уже знаком с принципами шитья и моделирования, но хочет совершенствоваться. Чаще всего это выпускники институтов и училищ или те, кто уже имеет собственное дело. Курс обучения длится всего год, но заниматься здесь приходится по пять дней в неделю с утра до вечера. В группе учатся около десяти человек. По словам директора лаборатории

Юрия Муромцева,

главное отличие от высшего образования — это обширная практика:

По окончании обучения мы выдаем диплом. Негосударственный, конечно. Впрочем, к нам не за "корочкой" приходят, а за опытом и практикой. Наша методика отличается тем, что у нас нет лишних предметов, но много практики. Например, мы учим конструировать костюм муляжным методом, то есть без выкройки, сразу по фигуре. Этому ни в одном институте не научат. И потом, в институте студент для диплома шьет три вещи — и то не всегда сам. У нас дипломная коллекция — это как минимум 15-20 вещей.

Сам Вячеслав Зайцев, по словам Юрия Муромцева, не только преподает многие дисциплины, но и пристально следит за всеми подопечными и по окончании самым одаренным предлагает сотрудничество.

     Неотъемлемая часть освоения специальности модельера — это стажировки, конкурсы и показы.

Вера Тугова,

руководитель проекта "Экзерсис":

Чтобы быть мастером, нужно много смотреть. Модельер — это такая профессия, в которой очень важно постоянно сравнивать себя с другими, чувствовать конкуренцию. Начинающий дизайнер никогда не станет профессионалом, если не будет чувствовать модные тенденции. Для этого и нужно постоянно участвовать в конкурсах.

Показов, в которых могут принять участие начинающие дизайнеры, не так много. Это конкурс имени Надежды Ламоновой, "Экзерсис", "Русский силуэт" и петербургская "Адмиралтейская игла". У каждого из них своя специфика. Так, например, конкурс имени Ламоновой организует Лаборатория моды Славы Зайцева, а "Экзерсис" больше ориентирован на региональных участников. Вера Тугова:

В последние годы первые места занимают исключительно студенты из регионов. Смысл нашего конкурса состоит в том, чтобы молодые дизайнеры как можно раньше начинали работать как профессиональные модельеры, поэтому мы сотрудничаем с текстильными производителями и швейными производствами. Победитель конкурса получает не только сертификат на ткани, чтобы сшить свою следующую коллекцию, но и заказ на производство этой коллекции, поэтому коллекция должна быть обязательно в тенденциях будущего сезона.

Хотя в последние годы дизайнерское образование предлагает множество отечественных вузов, большинство начинающих модельеров мечтают о зарубежных школах. Не потому, что уровень образования по этой специальности на Западе значительно выше, просто западное образование представляется многим единственным путем на международный модный Олимп.

     В мире существует четыре основных модных центра — Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан. Здесь находятся не только самые большие и именитые модные дома, но и самые престижные школы дизайна. Однако в США сложно получить учебную визу, а в Париже обучение ведется на французском языке, поэтому для российских потенциальных студентов наиболее привлекательно выглядят Милан и Великобритания.

     Вариантов обучения в Европе масса — от недельных или летних курсов до многолетних академических программ. По окончании студенты получают соответствующие сертификаты, дипломы и ученые степени.

     Выбирая программу, нужно определиться с целью поездки. Если вы хотите узнать о последних модных тенденциях, познакомиться с коллегами или просто окунуться в творческую атмосферу, вам вполне подойдут летние или годичные курсы. Если же вы планируете связать свою жизнь и карьеру с западной модной индустрией, имеет смысл получить более основательное образование.

     Требования к поступающим в большинстве западных образовательных учреждений примерно одинаковые. В первую очередь необходимо иметь документ, подтверждающий наличие среднего образования. Однако российская одиннадцатилетка в Европе не считается полноценным средним образованием, поэтому абитуриенту из России приходится заканчивать специальные подготовительные курсы типа Foundation. К тому же в большинстве университетов обучаются студенты с 18 лет.

     Знание языка — это второе непременное условие поступления. Впрочем, бывают и исключения. Во многих итальянских учебных заведениях занятия ведутся на английском или на двух языках. Вступительные экзамены на Западе сдавать не принято, необходимо лишь представить свои творческие работы и в некоторых вузах пройти собеседование.

     И наконец, последнее, но не менее важное условие — это финансовые возможности абитуриента. Год обучения в Италии стоит в среднем €9 тыс., в Британии — от £9 тыс. В эту сумму не включены проживание, стоимость учебников, питание, транспорт и другие расходы. Проживание стоит в среднем от €100 в неделю в Италии и £100 в Британии. Таким образом, год обучения со всеми сопутствующими расходами обойдется студенту минимум в $15-18 тыс.

     Если родители абитуриента не ограничены в средствах, а сам он твердо решил учиться за рубежом, лучше всего это сделать в несколько этапов, причем старшие классы родной средней школы заканчивать не обязательно. Например, можно сначала закончить два старших класса британской средней школы (11-й и 12-й годы обучения) по программе A-level. Эта программа обязательна в тех случаях, когда планируется поступление в самые престижные университеты — Оксфорд, Кембридж и т. п. А можно в 15 лет поступить на курсы Foundation, с 16 до 18 учиться по программе A-level, а затем подать документы в выбранный университет.

     По окончании курсов выпускник может подать заявление сразу в пять университетов, после чего ему высылаются предложения тех учебных заведений, которые готовы его принять. Школьник делает окончательный выбор, и после этого оформляется зачисление. Обучение на степень бакалавра в большинстве европейских стран занимает три года. В общей сложности расходы за все пять лет составят около $100 тыс., зато и шансы на трудоустройство в западных домах моды с таким образованием значительно выше.

     В один из британских вузов можно поступить, не выезжая из Москвы. Кураторы программы из University of the Arts London приезжают в столицу четыре-пять раз в год, чтобы провести собеседование и просмотреть портфолио начинающих российских дизайнеров. На собеседование допускаются все желающие, официальный представитель университета в России — компания "Инсайт-Лингва". По результатам собеседования предлагается немедленное зачисление в бакалавриат (три года) или при наличии степени бакалавра в магистратуру (один год).

     Одна из самых известных итальянских школ дизайна Istituto Europeo di Design предлагает самые разные курсы на английском и итальянском языках: годичные курсы Fashion Design в Милане, трехгодичные курсы на степень бакалавра Fashion Design и магистерские программы Fashion and Textile Design, Fashion Marketing Management, Fashion Communication Coordination. Обучение стоит около €9 тыс. в год. Здесь же можно пройти летние курсы Fashion Design. В Istituto Marangoni в Милане или Лондоне обучение проходит на итальянском или английском и стоит от €9 тыс. в год (трехлетняя программа) до €17 тыс. (магистерская). Летние курсы — €4,6 тыс. за три недели, включая проживание.

     В Великобритании есть более 300 различных курсов в области Fashion Design. Для российских студентов может представлять интерес поступление в университет для получения степени бакалавра или последипломное образование (для тех, кто окончил университет в России). Год обучения в Cambridge School of Arts & Design стоит £17-18 тыс., включая проживание. В University of the Arts London входят пять всемирно известных колледжей: Camberwell College of Arts, Central Saint Martins College of Art and Design, Chelsea College of Art & Design, London College of Fashion, London College of Communication. В Central Saint Martins College, известном во всем мире своими программами в области дизайна моды, обучение стоит £9,8 тыс. в год. Есть и летние короткие программы стоимостью около £300 в неделю, посвященные изучению различных аспектов бизнеса: создание модной коллекции или новой концепции в моде, введение в дизайн моды, портфолио мужской коллекции и т. д.

Василий Тюхин,

глава консалтинговой компании EduWOW!:

Наше образование в сфере дизайна не так плохо по сравнению с западным и имеет даже свои положительные стороны. У нас дают более фундаментальное классическое образование и художественные навыки. Поехать учиться за рубеж имеет смысл, чтобы узнать о новейших тенденциях в мире моды, получить какую-то узкую специализацию (к примеру, Fashion Design plus Marketing) и просто повариться в профессиональной среде, поучаствовать в подготовке каких-то показов, узнать о новых тканях, которых еще нет в России, получить представление о каких-то технологиях. Я работал с одним студентом, который получил хорошее образование в Петербурге, потом съездил на месячные летние курсы в Милан, в Istituto Europeo di Design, и, поняв, что конкретно его интересует, поступил в лондонский Saint Martins College. Так вот, он рассказывал, что главное, что он вынес из обучения за рубежом,— это осознание своего положения в мировом процессе. То есть он знал, что он гений и что у него много интересных идей, но он не предполагал, что в Лондоне вместе с ним в колледже будет полным-полно гениев и у них у всех тоже огромное множество интересных идей. Изменился взгляд на мир. Сейчас он успешный модельер в Петербурге, у него студия, свои брэнды. Поэтому я рекомендую получить сначала образование в престижном российском вузе, попутно выучить иностранный язык, а затем поступить на последипломные программы post-graduate или посетить летние курсы.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Нина Неретина и Донис Пупис, дизайнеры марки Nina & Donis:
— Мы закончили Московскую текстильную академию. Конечно, студенчество — это было время, проведенное с пользой. Во-первых, сильно изменилось отношение к профессии. Перед поступлением нам обоим казалось, что это самая легкая из всех творческих профессий. Честно говоря, это была основная причина, по которой я поступила в этот институт. К концу обучения мы понимали, что это сложнейшее дело, поскольку эта работа требует не только творчества, но и самых разных знаний в области искусства, техники и науки. За время обучения мы стали гораздо серьезнее. Без дисциплины невозможно шить по две коллекции в год. Да и вообще, пять лет в творческой атмосфере — это много. Правда, у нашей учебы было и много минусов — хотя бы потому, что в России вообще сравнительно слабая школа дизайна. Было много ненужных предметов, и, наоборот, отсутствовали нужные. Ужасно раздражали глупые преподаватели, были и такие. Мы не жалеем о том, что учились в МТА, но советуем тем, у кого сейчас есть возможность учиться за рубежом, уезжать туда. Учиться или стажироваться у дизайнеров — второе дает не меньше знаний и навыков, а может, и больше. Конечно, образование дизайнеру никогда не помешает, но в первую очередь нужен талант.

Султанна Французова, дизайнер марки Sultanna Frantsuzova:
— Я училась в Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, там прекрасные преподаватели, а еще я знаю, что омский институт славится талантливыми выпускниками. Я думаю, самая лучшая школа — это большая швейная фабрика. Карьерное продвижение модельера чаще всего начинается между потоками в швейном цехе. Это самый тяжелый путь, но он и самый верный.

Денис Симачев, дизайнер марки Denis Simachev:
— Мое специальное образование заняло в общей сложности 16 лет: с 1984-го я учился в художественной школе, в 1990 году окончил московский Колледж изобразительного искусства и графики и поступил в Колледж изобразительного искусства и дизайна, параллельно успел пройти курс в испанской академии Pivot Point по специальности "стилист". В 1994 году поступил в Государственный текстильный университет имени Косыгина, откуда вышел дизайнером обуви. Параллельно на первом и втором курсах занимался в Мастерской рекламного искусства Юрия Грымова. Думаю, это было временем наибольшей творческой раскрепощенности. Получив классическое художественное образование, я нашел возможность применить его в дизайне и рекламе. И, признаться, я считаю традицию образования, которая сохранилась в нашей стране, оптимальной. Дизайнеры, которые выходят из нашей Текстильной академии, по уровню художественного мастерства и общей культуры могут запросто пристыдить любого иностранного фэшн-гуру. Другое дело, что в академии до сих пор имеют смутное представление о том, как работает западная индустрия моды. Вообще, образование для дизайнера имеет первостепенное значение. Конечно, это не исключает природной гениальности, но без культурного основания она ничего не значит. При этом я верю, что люди с художественным образованием в параллельных моде областях способны выработать свой узнаваемый стиль. Архитектор Джанфранко Ферре — яркий тому пример.

Андрей Шаров, дизайнер марки SHAROV:
— Я учился на курсе "моделирование одежды" в Московском технологическом институте бытового обслуживания. Позже это заведение стало называться Государственная академия сферы быта и услуг. Кроме того, я изучал живопись и рисунок в частных мастерских Шлыкова и Силицкого. На самом деле я считаю, что получать профессиональное образование лучше в Central Saint Martins College of Art and Design. Об этой "школе звезд" я слышал много позитивных отзывов от знакомых и могу судить по многим успешным примерам: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни и многие другие. В России на сегодняшний день есть около пяти-шести вузов, куда можно пойти учиться на дизайнера. Однако, учитывая тот факт, насколько неподготовленными выходят люди из этих учебных заведений — я постоянно с этим сталкиваюсь, поскольку просматриваю выпускников для работы в своей студии,— на наше образование я бы не стал возлагать больших надежд.

Ирина Витязь, дизайнер марки Irina Vitjaz:
— Мое первое образование не связано с дизайном — я закончила факультет финансов и банковского дела Академии народного хозяйства при правительстве РФ. Позже я получила степень MBA в Kingston University по этой же специальности. Своей настоящей профессии я училась в Chelsea Harbour Design Centre на курсе декоративного дизайна. Конечно, образование играет большую роль, и самое главное — это окружающая атмосфера. Если человек хочет в будущем позиционировать себя как русский дизайнер, ему лучше и учиться в России, изучать свою культуру, быть ближе к своим корням. Конечно, если есть такая возможность, можно поехать, например, в Saint Martins College или любую другую международную школу. Очень хорошая школа есть, например, во Флоренции. Однако ехать за образованием на Запад стоит, если ты собираешься продолжать там работать. Знания, которые дают в западных учебных заведениях, порой сложно применить к русской индустрии моды, у которой есть свои особенности.

Где учиться на модельера

| Название | Форма обучения | Длительность обучения | Конкурс (чел. на место) | Бесплатное обучение (бюджетные места) | Стоимость обучения (руб./год) |
| --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| Московский | Дневная, | Дневная — 5 | 9-10 | + | 60 тыс. |
| государственный | вечерняя, | лет, | | | |
| текстильный | заочная | вечерняя и | | | |
| университет | | заочная — 6 | | | |
| | | лет | | | |
| Национальный | Дневная, | Дневная — 5 | — | — | 40 тыс.— |
| институт дизайна | вечерняя | лет, | | | вечерняя, |
| Союза дизайнеров | | вечерняя — | | | 55 тыс.— |
| России | | 6 лет | | | дневная |
| Московский | Дневная | 6 лет | 4-5 | + | 60 тыс. |
| государственный | | | | | |
| университет сервиса | | | | | |
| Московский | Дневная | 6 лет | 5 | + | 66 тыс. |
| государственный | | | | | |
| университет дизайна | | | | | |
| и технологий | | | | | |
| Лаборатория моды | Дневная | 1 год | — | — | 133 тыс. |
| Славы Зайцева | | | | | |