Искусство на показ

В первый раз за долгую жизнь французского королевского музея модная марка, да еще и итальянская, получила возможность протянуть свой подиум в аркаде крыла Денон. Стоит ли говорить, что это не только признание заслуг Salvatore Ferragamo, но и знак благодарности за помощь в организации одной из самых интересных выставок этого года — ""Святая Анна". Последний шедевр Леонардо".

Лувр построил выставку вокруг картины Леонардо да Винчи "Святая Анна с Богоматерью и младенцем Христом". Считается, что она была написана Леонардо в Милане около 1500 года по заказу Людовика XII, который предназначал ее своей новой жене, своенравной умнице Анне Бретонской, от нее ждали наследника, а святая Анна была покровительницей беременных. Леонардо так и не выносил картину до конца, заказчик ее не дождался, художник дописывал "Анну" во Франции, после его смерти работу увезли в Италию, потом вернули обратно в королевскую коллекцию. Теперь она соседствует в Париже с другими его работами — "Мадонной в скалах", "Святым Иоанном Крестителем" и звездой Лувра "Джокондой".

Выставка была открыта по окончании многолетней и кропотливой реставрации, к которой приступили после долгих споров в 2009 году. Картине вернули исходные цвета и открыли исчезнувшие под слоем потемневшего масла фрагменты, и это возвращение оказалось таким неожиданным, что взглянуть на новую цветную "Анну" выстраивались очереди подлиннее, чем те 124 м catwalk, которые расстелили для показа в колоннаде крыла Денон.

В день показа главный дизайнер Salvatore Ferragamo Массимилиано Джорнетти раздавал интервью и был героем прессы, что отметили все присутствовавшие модные критики. Раньше марка не так активно выдвигала вперед своего креативного директора. Но это понятно. В моде меняются поколения, и молодому Джорнетти предстоит соперничать и с вернувшимся в Yves Saint Laurent Хеди Слиманом, и с пришедшим в Dior Рафом Симонсом. Уроженец Каррары, специалист по английской литературе по первому образованию и модельер — по второму и третьему, Джорнетти представил коллекцию Stage, вторую за 12 лет работы. В 2000 году он пришел в Salvatore Ferragamo, в 2004-м стал художественным директором, но только с 2010-го начал отвечать за все линии флорентийской марки.

Ее основатель Сальваторе Феррагамо, родившийся в 1898 году близ Неаполя и с 1914 года работавший в Америке, прославился прежде всего своей женской обувью, которая приходилась по ноге всем легендарным дивам эпохи. Вспоминая это, Джорнетти всегда подчеркивает: успех к Феррагамо пришел не только за счет того, что он был замечательным художником, но и потому, что он одним из первых начал изучать построение туфельки как архитектурной формы с точки зрения нагрузок, которые женская стопа несет при ходьбе. В этом ему не было равных, и он никогда не заставлял своих клиенток мучиться во имя красоты. За моду в широком смысле марка взялась уже при его потомках, в 1970-х, зато с тех пор имеет возможность одевать своих клиентов с ног до головы — она производит и одежду, и обувь, и аксессуары.

Конечно, в Stage важна авторская трактовка кожи, шитья, демонстрация ремесленных достижений итальянцев, но колонна манекенщиц, прошедшая под колоннами Лувра, показала и потрясающее разнообразие моделей коллекции, и открытую возможность их комбинировать. Массимилиано Джорнетти не собирается навязывать своим клиенткам единственно возможный образ — он хочет дать им право, оставаясь в границах коллекции, менять свой облик в соответствии с меняющимися желаниями. Модельер уверен, что прошло время, когда люди платили за то, чтобы быть одетыми точно так же, как другие. Непохожесть, единственность — вот принцип сегодняшней роскоши. Клиенты изменились, вчерашние "жертвы моды" стали ее соучастниками. У Джорнетти они ценят его внимание к деталям, мягкость и женственность, как в классической живописи, и отсутствие всякой агрессивности облика. "Я всем объясняю: если вы не рок-звезды, не одевайтесь как рок звезды",— говорит он.

С 1927 года марка находится во Флоренции. Понятно, что сама жизнь в этом городе становится ежедневным уроком изящных искусств. Но для Salvatore Ferragamo важна и постоянная поддержка художников. История с выставкой Леонардо да Винчи в Лувре — один из недавних примеров. Но совсем не единственный. Семья Феррагамо уже была награждена премией Фонда Гуггенхайма (она присуждается компаниям, инвестирующим в культуру таким образом, чтобы эта культура становилась частью их генетического кода) и имеет даже собственный музей Palazzo Spini Feroni во Флоренции. Он не только рассказывает об истории марки и демонстрирует ее архив, но и организует серьезные художественные проекты.

Кроме работ Леонардо и его современников на выставке были и позднейшие вещи ХХ и даже XXI веков, интерпретирующие сюжет вроде "Поцелуя" Макса Эрнста 1927 года, или "Посвящения Леонардо да Винчи" Одилона Редона 1914 года, или серии "Матери" современной англичанки Дженни Сэвилл. Таким вот образом в числе произведений искусства, допущенных в Лувр по случаю возрождения "Святой Анны", оказалась и новая работа Массимилиано Джорнетти. Его вещи, которые в жизни позволяют прикоснуться к искусству. Ну, если не увидеть его в Лувре, то хотя бы ощутить его на своем собственном теле.

Массимилиано Джорнетти: красота должна быть функциональной

Я старался передать ощущение итальянского стиля, который отражает любовь к жизни, построенную вокруг красоты, гармонии и качества. Мне кажется, что нынешние клиенты гораздо более подкованы и рациональны, чем в прежние времена. Они внимательно следят за тем, какое качество они получают за свои деньги, и всегда хотят выглядеть особенными, непохожими на всех. Здесь легко броситься в крайности, но это не путь Salvatore Ferragamo. Когда я изучал наши огромные архивы, собранные в Palazzo Spini Feroni, я понял главное: для Сальваторе Феррагамо красоты, не подтвержденной функцией, не существовало. Он был не фокусником, а великим дизайнером, и мы должны двигаться в этом же направлении. Красота должна быть функциональной.