"Не обязательно быть миллионером"

Точкой входа в мир коллекционирования часто становится музейный магазин. Такие магазины, давно и успешно существующие на Западе, начали появляться и в Москве. Одним из тех, кто предвосхитил их развитие в столице, стал Shaltai-Boltai, магазин арт-подарков, созданный пять лет назад Валерией Роднянской и Юлией Гельман. Недавно Валерия Роднянская запустила новый проект — галерею тиражного искусства Shaltai Editions, которая развивает нишу малых тиражей, позволяющую прикоснуться к миру серьезного коллекционирования без особого ущерба для кошелька.

История создания вашего магазина связана с галерейным движением и, в частности, с открывшейся еще в начале 90-х галереей Гельмана, где на заре своего существования находился Shaltai-Boltai. Однако уже несколько лет вы существуете независимо от арт-институций. Расскажите, как вам это удается?

Толчком к созданию нашего магазина был как раз кризис галерейного движения, ожидаемое закрытие нескольких значимых галерей, включая Aidan, Paperworks и Gelman gallery. В 2011 году эти галереи закрылись или реформировались. Тогда мы с Юлей Гельман задумались о новом проекте. Нам показалась перспективной идея арт-магазина, похожего на музейный, в котором можно было бы купить оригинальные, но не очень дорогие товары, созданные известными художниками. В Москве пять лет назад современных музейных магазинов непосредственно при музеях не было. Сейчас их тоже немного, хотя совсем пустой эту площадку уже не назовешь. В Третьяковке, например, два-три года назад появился очень достойный магазин с интересным, свежим собственным предложением.

Кроме того, в Москве появились частные музеи. В их проектах с самого начала заложено все, что должно быть в современном музейном пространстве: лекционный и просмотровый зал, музейный магазин со своим собственным ассортиментом, кафе и даже современное хранилище для частных коллекций с поддержанием оптимальной температуры и влажности.

Раньше подобные возможности, к сожалению, не предусматривали. Например, в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) прекрасное современное экспозиционное пространство, но без своего магазина и кафе. Когда мы придумали свой магазин, я сразу пришла с этой инициативой к Ольге Львовне Свибловой. Конечно же, эта идея была для нее не нова, и она позитивно приняла ее, и мы регулярно возвращаемся к этой теме, но, несмотря на это, создать магазин в силу объективных причин пока не удалось. В наших действующих магазинах мы работаем напрямую с лучшими российскими современными художниками и открыты к сотрудничеству с музеями.

Галерея Shaltai Editions заявлена как отдельное направление деятельности, не связанное напрямую с магазинами Shaltai-Boltai. Как вы видите будущее проекта?

Shaltai Editions — это галерея, которая продает малые тиражи работ известных художников. Запросы публики сейчас очень быстро меняются, как и сама жизнь. Все больше музеев и галерей, все больше людей интересуются культурой и искусством, на выставки стоят очереди, а близким хочется дарить подарки со смыслом. В информационную эпоху любое изображение можно передать на другой конец мира и распечатать. Поэтому сейчас, как никогда, востребовано авторское производство тиража. Понимание ценности тиражного искусства к нам еще не пришло, но все же постепенно оно приходит. Тиражное искусство позволяет покупать работы известных художников за относительно небольшие деньги.

В центре внимания галереи Shaltai Editions — сам процесс создания тиража. При выборе технологии мы идем за художником и его видением. Мы планируем серию мероприятий, в фокусе которых будет именно процесс создания тиражных предметов искусства нашими художниками.

Кто из российских художников наиболее живо воспринимает идею тиражного искусства?

Первый заметный проект мы сделали с Владимиром Дубосарским. Он крупный художник, мыслит широко и свободно и всегда готов на эксперимент. Мы с ним выпустили лимитированный тираж чашек на Императорском фарфоровом заводе, соткали ковры в Непале и напечатали принты в Москве. Получился заметный качественный проект, обращенный к начинающим ценителям искусства. Работать с Владимиром всегда очень интересно. Я надеюсь, что это был лишь первый опыт нашего сотрудничества.

1 / 2

Сейчас много говорят о смешении жанров в искусстве, и в то же время традиционная живопись или скульптура поднимает голову. А как вы думаете, на что важно ориентироваться тем, кто только начинает свой путь коллекционера?

В отличие от прежних времен, чтобы стать коллекционером, необязательно быть миллионером. Сегодня любой представитель среднего класса в состоянии позволить себе приобретение произведений искусства. Можно начать коллекционировать молодых художников, работы которых еще невелики в цене, но, возможно, скоро вырастут. Можно собирать авторские принты более зрелых и дорогих художников, живопись которых стоит серьезных денег, а тиражные работы по карману начинающему коллекционеру. Как утверждает Вальтер Беньямин в эссе "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости", авторский принт, подписанный и доработанный рукой автора, несет ауру художника, а значит, является подлинным произведением искусства.

Выбирая художников, надо ориентироваться на современный художественный контекст. Сегодня вся информация доступна. Можно в online подписаться на новостные рассылки основных мировых арт-институтов. Не говоря уже о просветительской работе, которую ведут отечественные музеи. Я, например, слежу за всеми событиями в Третьяковке, в ММАМ, в Пушкинском музее. Сегодня существует множество школ, курсов, учебных программ — выбор действительно велик. Даже аукционные дома занимаются просвещением, что понятно — тем самым они готовят своих будущих клиентов. Иными словами, коллекционер — это образованный, любознательный собиратель.

Художница Айдан Салахова, будучи в свое время одним из успешных первых галеристов, когда-то говорила, что русские коллекционеры эмоциональны и чаще ориентируются на "нравится — не нравится", чем на рейтинги и портфолио художника. Это по-прежнему так?

Думаю, что во многом все так же. Я редко вижу ясную, рациональную идею, стоящую за собиранием современного искусства. Наши коллекционеры в основном "собирают сердцем", исходя из собственных эстетических пристрастий, а также из желания финансово поддержать того художника, который нравится или близок по-человечески. В целом все эти тенденции похожи на то, что происходит с искусством во всем мире, но, возможно, чуть более эмоционально окрашены.