Конспект урока &quot;Пейзаж- большой мир

Открытый урок по изобразительному искусству в 6 классе на тему: «Пейзаж – большой мир»

Цель: познакомить школьников с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.

Задачи урока:

1.научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;

2.развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;

3.выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;

4.воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;

Планируемые результаты:

Предметные: содействовать развитию эстетического вкуса, художественного мышления; строить логически обоснованные рассуждения.

Упражнять обучающихся в использовании различных материалов и средств художественной выразительности для передачи замысла в собственной деятельности.

Метапредметные: научатся определять цель, участвовать в диалоге с учителем, излагать своё мнение; создавать устные тексты для решения учебной задачи; планировать деятельность, работать по плану; определять способы достижения цели; излагать своё мнение, принимать позицию одноклассников.

Личностные: проявляют интерес к изучению нового материала, познавательную активность; осознают свои эмоции; вырабатывают свои мировоззренческие позиции; аргументировано оценивают свои работы и работы одноклассников.

Тип урока: Изучение новых знаний.

Методы и формы обучения: рассказ, объяснительно-иллюстративный, практический, индивидуальная, фронтальная.

Оборудование: презентация «Пейзаж – большой мир», проектор, компьютер.

Музыкальный ряд: времена года Чайковского

Ход урока

1. Организационный момент:

Приветствие, проверка готовности к уроку.

2. Повторение изученного материала.

Ребята, Давайте вспомним виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура

А какими жанрами изобразительного искусства вы знакомы?

портрет, натюрморт .

Все произведения изобразительного искусства принято делить на жанры – это как бы отдельные стороны бытия. Произнося название жанров, мы понимаем ,каков будет предмет изображения. В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров.

3. Введение в тему урока.

Учитель. В очаровании русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
С утра обремененная работой
Трудом лесов, заботами полей,
Природа смотрит как бы с неохотой
На нас неочарованных людей…

Вот так поэт Н.Заболоцкий в стихотворении «Вечер на Оке» задал тему нашему уроку.

Угадай тему урока

Учитель. Ребята, о каком жанре живописи идет речь?

Предполагаемый ответ: пейзаж.

Учитель. Как вы, ребята, думаете, в каком значении употребляется слово «пейзаж» или какой смысл имеет это слово? (Предполагаемый ответ – природа).

В стихотворении говорится о лесах, полях. Здесь слово «пейзаж» употребляется и рассматривается, как природа, потому что если в первой строчке заменить слово «Пейзаж» на слово «Природу», то получится тоже хорошо, смысл не теряется.

Учитель: А что такое природа?

Леса, поля, реки, озера, постройки и тд.

Угадай тему урока

Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому постепенно открывает ее сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно, глубоко.

Многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

Мы можем сказать, что пейзаж – это большой мир и сегодня на уроке мы должны познакомиться с видами пейзажного жанра и научиться рисовать пейзаж карандашом..

4.Изучение нового материала.

- Как самостоятельный жанр в европейском искусстве пейзажная живопись сложилась не сразу в 16-17 вв. Но первое упоминание о пейзажной живописи появилось в 6-м веке, в Древнем Китае. Поначалу пейзаж был фоном для портретов или для исторических сцен.

Китайский художник писал природу не для украшения комнат и не для иллюстрации текстов – его цель состояла в том, чтобы вызвать глубокие размышления. Картины на шелковых свитках хранились в драгоценных шкатулках и извлекались оттуда для того, чтобы неторопливо погрузиться в созерцание так же, как открывают поэтический сборник, чтобы погрузиться в чтение стихов.

Эта зимняя ночь тишиной донимает меня.
Лишь в часах водяных разбиваются капли, звеня.
Побелела трава – на траве как на мне седина.
И сквозь голые ветки печальная светит луна.

Автор этих строк – известный китайский художник и поэт – Ван-Вэй.

Горы, вода, деревья и цветы были для китайских художников духовными символами. Они старательно их изучали и овладевали умениями изображать их с тем же совершенством, как и писать иероглифы.

Учитель - Ребята, кто может назвать русских художников – пейзажистов?

Верно, это художники: А. К. Саврасов, И.И.Шишкин, И.И.Левитан, А.И. Куинджи – их картины природы содержательны и поэтичны.

- Есть мнение, что «человек стал человеком потому, что увидел глубину лазурного неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов», давайте остановимся и мы в изумлении перед красотой и попытаемся раскрыть секреты на пути к изображению пейзажа.

Учитель. пейзаж бывает очень разнообразен:

Пейзажные жанры:

1.Сельский - это жанр, который изображает суть сельской жизни и природы по соседству с простым деревенским человеком. Здесь часто можно увидеть холмы, сельскохозяйственные угодья и небольшие деревни, на нем изображены горы, поля, деревни с людьми. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей средой

К этому виду пейзажа прибегали многие художники – Васильев Ф, А., Саврасов А. К., Левитан И. И., Коровин К. А., Шишкин И. И. и др

«Деревенская улица» — картина русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанная в 1868 году. Картина является частью собрания Государственной Третьяковской галереи

Картина «Деревенская улица» была написана Фёдором Васильевым в 1868 году, когда автору было 18 лет. После лета 1867 года, проведённого на Валааме, в 1868 году художник обратился к теме деревенского пейзажа. Лето 1868 года Васильев провёл вместе с художником Иваном Шишкиным в деревне Константиновка рядом с Красным Селом

На картине изображена немощёная дорога, проходящая через деревню и ограниченная справа и слева деревенскими домами. В левой нижней части картины находится деревянный пешеходный мостик. Вдали видны идущие по дороге люди, а на самом дальнем плане — полоса леса с золотистыми облаками над ним

Мотив дороги становится в картинах ключевым, а типичный полужанровый сюжет, введённый в их образный строй, дополняет представление о жизненном укладе деревни и уводит мысль за её пределы.

Попытка расширить показанную картину жизни реализуется в обеих картинах по-разному. Но более оригинально это решается в «Деревенской улице» с включённым в её композицию пешеходным мостиком и спускающейся вниз по оврагу дорогой, искусно срезанной рамой. Этим приёмом Васильев как бы выводит содержание картины за пределы изображённой в ней жизни и в то же время показывает её характерные приметы.

2. Городской. - В городском пейзаже показана жизнь города с его архитектурными элементами. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Городской пейзаж изображали М. Добужинский и А.П. Остроумова - Лебедева и др

Красная площадь в Москве - Фёдор Яковлевич Алексеев.

Ф. Я. Алексеев - талантливый художник-пейзажист, живший в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. После себя он оставил много работ с изображением архитектуры русских городов. Одной из них является описываемая картина. Фёдор Яковлевич Алексеев, русский живописец. Алекскеев - первый в русской живописи мастер городского пейзажа. Произведения Фёдора Алексеева находятся в коллекциях многих музеев России, а также Беларуси. Наибольшее количество картин входит в состав Государственного Русского музея (19 полотен) и Государственной Третьяковской галереи (10 полотен)[

Император Павел I в 1801 отправил академика перспективной живописи Алексеева в Москву для написания ее видов. Начать художник решил с «сердца» города - Красной площади.

На картине Москва предстает перед нами такой, какой была в начале XIX века, Алексеев мастерски передает быт и дух своего времени.

В центре полотна изображен собор Василия Блаженного, а перед ним Лобное место. С правой стороны художник разместил Спасскую башню и кремлевскую стену с наполненным водой рвом перед ней. Вдали за стеной виднеются шпили Вознесенского монастыря и Царская башня. Перед Спасской башней находится двухэтажная публичная библиотека сподвижника Петра I Василия Киприянова. Слева на переднем плане расположены рыночные ряды и здание Главной аптеки. Красная площадь все еще служит торговой площадкой. Мы видим лавки с товарами и купцами.

Алексеев не просто досконально копирует архитектуру, он старается показать быт москвичей. Площадь не статична, она полна жизни и движения: едут конные повозки и экипажи, лают собаки, прогуливаются няньки с детьми, кипит торговля, люди разных сословий заняты своими делами, из ворот Спасской башни марширует отряд гренадеров.

Композиционно работа выстроена на сочетании вертикальных и горизонтальных плоскостей. Вертикальные башни и шпили зданий придают объем картине, а горизонталь площади делает ее похожей на театральную сцену.

Половину холста занимает нежно-голубое небо с белыми облаками. Мягкий дневной свет падает на площадь и придает глубину пейзажу. Желтые, коричневые, бежевые тона строений оттеняются ясной и прозрачной голубизной небес. Благодаря такой колористике работа обретает легкость акварели.

В то время еще не было фотографии, и подобные картины призваны были сыграть ее роль, запечатлев момент из жизни старой Москвы. Московская серия Алексеева пользовалась большим успехом у публики, художник получал много заказов на копии своих работ. Картина в 1917 году была передана в дар Третьяковской галерее предпринимателем и общественным деятелем Павлом Афанасьевичем Бурышкиным

3. Парковый. - В парковом пейзаже изображают уголки природы, в котором основным предметом изображения являются сады, парки, скверы, аллеи и др. места созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали С. Щедрин в 18 веке и А. Бенуа в конце 19 века.

На картине изображена пустынная аллея парка ранней осенью. Тёмным пятном виднеются вечнозелёные сосны, уходящие ввысь, Тёмным пятном виднеются вечнозелёные сосны, уходящие ввысь, тропинка усеяна пожелтевшими листьями.

Картина проникнута грустью и ностальгией, исполнена в лёгкой этюдной манере, которая во многом объясняется небольшим размером полотна.

В данный момент картина находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее.

Картина Левитана «Осенний день Сокольники» Описание. 1879 год

Исаак Левитан писал свои полотна исключительно о природе, он никогда не изображал на них людей. Образ женщины на его картине «Осенний день. Сокольники» был дорисован другим художником. Давайте разберемся, что же эта картина призвана нам передать при помощи своих сумрачных осенних тонов? Мы видим желто-серую вьющуюся ленту дорожки, которая по кромке усеяна опавшей желтой листвой. Эта дорога кажется бесконечной, будто пройденный хрупкой женщиной непростой жизненный путь. Высокие, темные деревья, образующие коридор, пока не спешат расставаться с пышной листвой, красуясь буйством кроны, в отличие от молодых саженцев, которые уже успели пожелтеть и местами даже осыпаться. Листочки свои они сбрасывают неохотно, уступая место унылому осеннему пейзажу. Трава еще не успела пожухнуть, изо всех сил стараясь сохранить остатки былой зелени. А ветер подгоняет все и вся, заставляя плотнее кутаться в пальто и резкими порывами помогая деревьям быстрее расставаться с летней листвой. Он нагоняет на небо серые тучи, а на людей – тоску и печаль. Небо выглядит низким и суровым. Автор использовал тусклые, мрачные тона, чтобы изобразить осенний день. Эти краски указывают на тоску художника. Унылости пейзажу добавляет одинокая скамейка. Летом она давала приют влюбленным парам, веселой озорной детворе и уставшим старикам. Теперь же она опустела и всеми забыта, символизируя прошедшее лето. Размытость красок создаёт воздушность пейзажа, передавая сырость и тишину осени. Это полотно «Осенний день Сокольники» очень отчетливо передает неизбывную тоску и томительное одиночество. Особенно хорошо это подчеркивает фигура женщины в темной одежде, одиноко идущая навстречу зрителю.

4. Морской. - Морские пейзажи изображают сюжеты морского побережья. На них часто изображены лодки, корабли и другие морские элементы. Эти картины выполнены в сине-зеленой цветовой палитре и известны своей умиротворяющей атмосферой.

В морском пейзаже вода – основной элемент композиции, ее присутствие создает особую чарующую атмосферу. Марина рассказывает о своеобразной красоте то спокойного , то бурного моря. В Росси приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Н. Айвазовский.

Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-2202)[1]. Написана в 1850 году. в жанре маринистики (марины).

Живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Описание картины Айвазовского “Девятый вал”

Перед нами – морской пейзаж. Прекрасный и страшный одновреиенно. На переднем плане картины – группка людей, пытающихся противостоять беспощадной стихии. Чтобы выжить, они держутся за обломок мачты. Это их спасительный островок. Люди не только спасают каждый свою жизнь, но и пытаются удержать на мачте тех, кто сам уже не может бороться.

Изображение людей на мачте занимает маленькую часть полотна. По сути, главный герой картины, заполняющий все полотно, – это бушующее море, которое своим девятым валом – т.е. самой высокой и сильной волной – разрушило корабль и, возможно, забрало жизни путешественников. Волны еще слишком сильны – они высокие, на их гребнях пена. Еще рано говорить о том, что буря успокаивается, но одним ярким образом художник дает надежду. На заднем плане изображен восход солнца. Оно сквозь грозные волны освещает выживших людей и дает надежду на спасение. Солнце и пытающиеся спастись люди противопоставлены грозной природной стихии как жизнь смерти.

5. Индустриальный пейзаж- художник стремится показать роль и значение человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций.

Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны.

Б. Н. Яковлев — мастер на тему индустриального и лирического пейзажа. Одним из первых советских художников обратился к жанру индустриального пейзажа, воспевающего «романтизм» социалистического строительства.[2] Его известные работы также на тему индустриализации страны: «Транспорт налаживается»

Картины Яковлева присутствовали на выставках «Художники Российской Федерации за 15 лет», «Индустрия социализма», Всесоюзные художественные выставки и других.

Произведения Б. Н. Яковлева хранятся в ГТГ, ГРМ, многих региональных музеях

«Транспорт налаживается»
На картине, которая находится в Государственной Третьяковской галерее, зритель видит ранее утро, железнодорожные пути и паровозы под парами, которые стоят возле депо одной из подмосковных станций. Люди спешат на работу. После долгих лет бездействия и разрухи налаживается жизнь…

Благодаря изображённой перспективе убегающих вдаль железнодорожных линий и столбов электропередачи создаётся ощущение простора. А уходящие к горизонту рельсы, здания станции и депо, стоящие под парами паровозы как бы символизируют трудовую жизнь первых лет восстановительного периода.

Сама картина «Транспорт налаживается» отличается довольно простой композицией и скромным цветовым решением. Но в ней есть то, чего не наблюдалось в ранних произведениях художника. Речь идёт о чувстве нового в жизни и ясности образа. Зритель сразу понимает стройность и строгость формального решения, которые как нельзя лучше соответствуют идейному содержанию картины. Полотно красноречиво говорит об обновлённой жизни в Советской России и неисчерпаемых творческих возможностях свободных советских людей. Кажется, что художник намеренно ограничивает себя, дабы не упустить главного, не нарушить настроения спокойной уверенности и сосредоточенности, которые царят на картине.

А по характеру пейзаж может быть

6. Героический пейзаж -Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.

В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод

Картина А. Рылова «В голубом просторе» написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтический образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.

Павел Корин «А.Невский» Российский, советский художник-живописец, монументалист, мастер портрета, реставратор, педагог. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской и Сталинской премии второй степени. Подлинным триумфом всесоюзной выставки живописи, графики, скульптуры и архитектуры 1942 года стало полотно П. Корина «Александр Невский» (Государственная Третьяковская галерея

Начало Великой Отечественной войны было тяжелым, немцы стремительно наступали, советские солдаты почти утратили веру в победу. В 1942 году Комитет искусств заказал художнику Павлу Корину написать триптих, поддерживающий боевой дух армии. В 1943 гигантское полотно было готово. Картина писалась под сводки с фронта, под грохот зениток, под ярким светом режущих небо прожекторов. Она была призвана вызвать в душах зрителей подъём и вдохновение, уверенность в том, что врага можно победить, каким бы ужасным он не казался и как бы несметны не были его полчища.

В левой и правой частях триптиха изображены женщины, провожающие воинов на фронт: молодая жена с младенцем и согбенная старушка-мать. Обе женщины решительны и спокойны, они понимают, что от них сейчас нужна поддержка и беззаветная вера в силы мужчин. С помощью этих сцен художник подчеркнул важность работы тех, кто остается в тылу. Ведь именно они обеспечивают армию продовольствием и боеприпасами. На центральной, ключевой части произведения представлен портрет Александра Невского. Его образ в сердцах русских людей ассоциируется с исключительной смелостью, мужеством и непобедимостью. Именно он остановил немецких рыцарей на Чудском озере в XIII веке, а значит он может вдохновить солдат на подвиг и сейчас.

Воин стоит во весь рост, облаченный в доспехи. Красный плащ небрежно завязан у него на плечах, а в руках он держит огромный меч. На суровом лице полководца написано ожидание битвы. Он словно следит взглядом за приближением врагов, чтобы дать им достойный отпор. Даже небо над ним нахмурилось, готовое вот-вот разразиться молниями и громом..

За спиной Александра Невского развевается на ветру стяг с изображением Христа Спасителя и стоит армия, готовая пуститься в бой по первому приказу. А главное – за спиной остается родная земля, которую нужно защищать, с ее белокаменными городами, женами, детьми и матерями. Проиграть нельзя, иначе фашистские захватчики ворвутся и разорят поля, сожгут леса, разрушат города.

Картина заставляет с новой силой ощутить волю к победе, вселяет уверенность, укрепляет боевой дух

7. Пейзаж- настроения - Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.

Золотая осень

«Золота́я о́сень» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1893 году. Она является частью собрания Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова.

Картина «Золотая осень» была написана Поленовым в 1893 году, через три года после того, как он поселился в усадьбе «Борок», расположенной на Оке, у деревни Бёхово. На картине изображён вид на Оку в сентябре, в сторону Очковых гор[2]. Многие деревья покрыты жёлтой осенней листвой. Вдали, в правой части полотна, видна белая церковь с колокольней[3]. Для организации пространственной композиции Поленов использовал дугу, соответствующую изгибу реки

В «Золотой осени» художник как бы воплотил свою мечту о высоком искусстве, очищенном от всего прозаического, будничного, о величавых образах искусства, возвышающих душу. Замерла умиротворённо-торжественная природа с её изумительно чистыми красками ранней осени — с мягкой пожелтевшей зеленью лугов и золотом деревьев, прозрачной голубизной реки и нежными красками неба от серо-зелёного и голубого к палево-жёлтым и розовым тонам. Пейзаж дан в широком панорамном развороте, но открывается не сразу. У него свои затейливые ритмические ходы. Зритель легко «входит» в него слева и оказывается в замкнутом пространстве. Дорожка легко выводит его в глубину картины, он мысленно огибает речку и поднимается по плавным текучим линиям холмов — до горизонта, обозначенного белой церковкой с колоколенкой. Отсюда открываются завораживающие своей красотой дали. Небо низко опускается к земле и линия горизонта очерчена так мягко, что непонятно — небо ли является продолжением земли или земля есть продолжение неба. Беспредельность мира, где эта прекрасная уютно-обжитая земля с церковкой является точкой отсчета, — вот основа для того созерцательного настроения, которое вызывает поленовский пейзаж.

8. Исторический пейзаж - В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображения связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.

Летом 1869 года Репин работал над этюдами на Неве, тогда и увидел бурлаков, тянущих баржу. Он был потрясен этим зрелищем, и у молодого художника родился замысел изобразить это на холсте. Чтобы осуществить задуманное, летом 1870 года он отправился в путешествие, во время которого искал типажи для картины. Работа над произведением по многочисленным эскизам была закончена в 1873 году. На полотне запечатлена артель бурлаков из 11 человек. В летний солнечный день они тянут груженую баржу. На бурлаках изорванная грязная одежда, их волосы взлохмачены, а босые ноги с трудом передвигаются по прибрежному песку.

Композиция картины построена так, что члены артели шагают словно навстречу зрителям. Художник расположил их таким образом, чтобы они друг друга не закрывали. Здесь сошлись разные типы людей с непохожими характерами, каждый из которых имеет свою судьбу.

Бечевником называлась полоса берега реки, по которой рабочие тянули баржу. Художник изобразил на холсте участок маршрута бурлаков. Кустов не видно. На переднем плане лежит камень с разорванной корзиной. Здесь нет предметов, мешающих идти по берегу, однако место топкое, песок влажный, шагать по нему тяжело.

В центре картины изображена первая тройка бурлаков во главе с бригадиром — человеком ловким, с огромной физической силой, умеющим петь протяжные песни. Он похож на философа с большим жизненным опытом. Шишка тянул лямку впереди всех, задавал ритм движению бурлаков. Ватага делала шаги синхронно, начиная с правой ноги, затем ступая на левую. Это вызывало покачивание всей артели на ходу.

Если кто-то из них начинал сбиваться с шага, это приводило к сталкиванию плечами остальных. Тогда бригадир давал команду «сено — солома», и движение начинали снова в ногу. Особенно тяжело было держать правильный ритм на узких участках над обрывистыми местами, поэтому шишка должен очень осторожно и умело управлять движением артели. В своих набросках И. Репин назвал имена некоторых из бурлаков. В артели, изображенной художником, бригадиром был поп-расстрига по фамилии Канин.

Подшишельными назывались ближайшие помощники шишки, которые чалились с правой и с левой стороны от него. Слева от шишки шагает бывший моряк Илька: он в лохмотьях, а его растрепанные грязные волосы перевязаны тряпкой. Это староста всей артели, он закупает продукты питания, выдает бурлакам жалованье. С правой стороны — нижегородский боец с бородой и лохматыми кудрями, угрюмый и злой.

За подшишельными тянут лямку остальные, за которыми нужен был особый контроль. Фигуры их колоритные, мускулистые, потемневшие от загара, а руки неподвижно висят вдоль туловища.

Парковые пейзажи в живописи изображают сцены из парков и скверов, часто с дорожками, фонтанами и статуями. Эти картины выполнены в яркой и красочной палитре и известны своей мирной и безмятежной атмосферой.

9. Эпический пейзаж - в живописи изображают сцены гор, леса, озер и рек. Они подчеркивают красоту природного мира и демонстрируют уникальные характеристики каждого ландшафта. Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. В некотором смысле идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками, создал И. Шишкин

картины “Рожь” Шишкина

Картина «Рожь» Шишкина отображает все величие и царственность природы. С помощью золотистых, зеленых и голубых оттенков автору удалось передать пейзажный покой

Описание

И. И. Шишкин изобразил пейзаж. В центре картины лежит засеянное поле, среди которого стоят сосны. Они отличаются своей величественностью.

видна изъезженная и исхоженная дорога, которая уходит вдаль. Она уводит зрителя за пределы картины, показывая красоту и силу природы. Дорога также указывает на присутствие на картине человека. Два пятна в середине композиции – два человека. Они изображены ничтожно маленькими по сравнению с величественной природой.

И. И. Шишкин подробно и детально отобразил каждый элемент картины: можно увидеть каждый колосок, каждую травинку, каждый лист дерева, который колышется от дуновения ветра.

На картине «Рожь» Шишкина преобладают желто-золотистые цвета, показывающие, что поле засеяно рожью. Желтые оттенки перемежаются с зелеными. Трава изображена автором с помощью светло-зеленых цветов, а листья деревьев – темно-зеленых.

Особую роль выполняет небо, которое написано нежно-голубыми красками, соединяющимися с легким и воздушным белым оттенком.

Между желтыми и голубыми цветами И. И. Шишкин поместил фиолетовые оттенки, которые говорят о скорой смене погоды.

И. И. Шишкин передал на картине покой природы, ее урожайность и простор. Несмотря на то что автор изобразил летний ясный день, ощущается приближение дождя: не зря ласточки находятся рядом с землей.

Художнику также удалось передать состояние тоски. Сделал он это с помощью одного образа: дерева с голыми ветвями.

5. Закрепление материала

1. Какие пейзажи по виду изображения вы можете назвать?
2. Как отличаются пейзажи по характеру?
3. Какой пейзаж вам ближе по духу?

6.Практическая часть.

Учитель: Сегодня на уроке мы будем писать Сельский пейзаж в технике графика.

Д.З. нарисовать сельский пейзаж графически

Порядок выполнения работы:

1. Укажем линию горизонта. Легкими линиями укажем расположение летнего домика в виде прямоугольника. Нарисуем границу травы, наметим ствол дерева, нижнюю границу кроны.

2. Нарисуем окно и дверь, а также углы крыши.

3. Легкими линиями добавляем основные детали, определяющие характер летнего домика. Стираем ненужные дополнительные линии. Намечаем строение дерева, сужая более мелкие ветки, которые растут вне ствола.

4. Добавляем определенности деревьям и листве. Карандашом добавляем больше веток. Обозначаем основную форму листвы дерева кустов вдоль домика.

5. Прорисуем деревья. Заштрихуем крону. Передаем листву короткими и длинными штрихами, держа карандаш параллельно поверхности бумаги. В этой же технике выполняются и кусты.

6. Заштрихуем летний домик и листву. Обратим внимание ,что летний домик темнее с левой стороны, потому что она находится в тени.

7. Наносим самые темные тона и завершающие детали. Используем карандаш для самых темных участков, таких как окно, проем двери и теневые участки дерева.

7.Итог урока.

Выставление оценок