Сценарная разработка: &quot;Вечер романса&quot;

Е.В. Гладкова

МУ ДО ИРМО «Карлукская ДМШ»

Вечер романса
(сценарная разработка)

/Звучит «Романс о романсе»/

Вед. Здравствуйте! Сегодня у нас необычная встреча, сегодня мы собрались в музыкальной гостиной, чтобы послушать русские романсы и узнать историю их создания.

Романс – усложненный вид «комнатной», «домашней» салонной песни, ставшей более интимной, тесно связанной с лирической поэзией.

Родиной романса является Испания. Именно там, в 18-19 веках в творчестве странствующих поэтов-певцов утвердился новый песенный жанр, соединивший в себе приемы речитатива, напевного, мелодического начала и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполнялись на родном романском языке. Отсюда и пошло название «романсы».

Это камерно-вокальные произведения. Романсы пишутся для сольного исполнения голосом в сопровождении инструмента, чаще всего фортепиано, но возможны варианты исполнения под гитару, арфу или камерно-инструментальный ансамбль. Главная цель композитора – стремление выразить музыкой с большей чуткостью замысел поэта и усилить эмоциональный тон стихов.

Возникновение того или иного музыкального сочинения, песни, романса часто происходило в литературно-музыкальных салонах, кружках. Здесь авторы в кругу единомышленников создавали в непосредственном общении свои произведения. В дальнейшем из этой любительской среды вышло много талантливых представителей, для которых музыка становилась профессиональным призванием.

В начале 19 в. таким заметным явлением в русской музыке стало творчество Александра Александровича Алябьева.

Вокальное творчество Алябьева тесно связано с традициями русского городского фольклора начала XIX в. и очень разнообразно по жанрам и темам. Среди его произведений есть «русские песни», баллады, драматические монологи, лирические романсы и песни героико-патриотического характера. Созданные в годы сибирской ссылки, они явились своеобразной лирической исповедью композитора. Их отличают лаконизм, сила и глубина музыкального выражения. В романсах, имеющих почти всегда простую куплетную форму, Алябьев обнаружил несомненный мелодический дар. Мелодии его красивы, задушевны и порою не лишены русского национального характера.

Ярким примером тому служит самый известный его романс «Соловей» на стихи Антона Антоновича Дельвига. Мелодия «Соловья» выразительна, ярка, проста и удивительно логична. Это сочинение – яркий пример классического образца городского песенного стиля первой половины XIX века.

1.«Соловей» муз. А.Алябьева, стихи А.дельвига исп. Загвоздина Л.А.

Вед.: Русский романс всегда стремился расширить грани традиционного романсового жанра. Русский романс необычайно гибко впитывал в себя все новые тенденции отечественного искусства. В это время особой популярностью пользуются стихи Александра Сергеевича Пушкина, Алексея Васильевича Кольцова. Очень много романсов на стихи Кольцова написаны Александром Львовичем Гурилевым.«Грусть девушки», «На заре туманной юности», «Вьется ласточка сизокрылая», «Домик-крошечка» и др.

Крепостной музыкант графа В.Орлова, он получил вольную только в 28 лет, будучи уже известным музыкантом. Но жизненные неурядицы подорвали его здоровье и он умер от душевной болезни. Гурилев был превосходный пианист, исполнитель и педагог, но лучшая, ценнейшая часть наследия композитора – романсы и обработки подлинных народных песен. Один из таких романсов «Сарафанчик».

2. «Сарафанчик» муз. А Гурилева, стихи Н.Грекова дуэт Загвоздина Л.А. , Гладкова Е.В.

Вед.: Композитор сумел объединить наиболее популярные, любимые песни городского быта и передать их так, как они звучали в широкой среде исполнителей-любителей. В обработках Гурилева русская народная песня как бы сливается с бытовым романсом, она приобретает оттенок большей страстности, романтической патетики, порой даже острого драматизма. Для Гурилева типичны романсы скорбные, с оттенком надрывности. Нередко он пользуется речитативом, подчеркивая моменты драматической кульминации. Обилие задержаний, «вздохов», выразительные паузы, использование низкого грудного регистра – таковы характерные черты лирики Гурилева.

Большой популярностью пользуется романс Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик», созданный на стихи И.П.Макарова. В мелодии и долгая дорога, и унылое поле, и однотонно звенящий колокольчик, и безысходная печаль одиночества. Нет ни сюжетного сложного развития, ни взаимодействия характеров, герой предстает в одном своем переживании, показан лишь один момент его внутренней жизни, не требующей ни начала, ни продолжения. Итак, слушаем…

3. «Однозвучно гремит колокольчик» муз. А.Гурилева, стихи И.Макарова

исп. Татауров О.А.

Вед.: Русская музыка конца 18-начала 19 веков создала основу для рождения творчества Михаила Ивановича Глинки. Глинка, подобно Пушкину, создает такую музыкальную речь, в которой органично сплелись разные элементы русской песенной культуры. Глинка был необыкновенно чутким к народной музыке разных народов. Именно это и отличает его музыкальный язык от языка русских композиторов предшествующего века.

Чтобы лучше понять этот новый язык вспомним о самых популярных сочинениях композитора – его романсах. В романсах Глинки всегда налицо чуткое знание «интонационно-музыкального словаря» эпохи, особенности языка русской бытовой музыкальной лирики, но еще существеннее – несомненное присутствие в романсах «интонационной идеи» или замысла. Все мы знаем и любим его замечательные романсы «Не искушай меня без нужды», «Сомненье», «В крови горит огонь желанья», «Я помню чудное мгновенье» и мн.др.

В 1840 г. Глинка пишет цикл романсов «Прощание с Петербургом». Из этого цикла, написанного на стихи Нестора Кукольника, широкой известностью пользуется несколько произведений, и среди них лирическая, полная любви к родной природе романс-песня «Жаворонок».

4. «Жаворонок» муз. М.Глинки, стихи Н.Кукольника исп. Аюпова Е.А.

Вед.: Ближайшим приемником Глинки в жанре русского романса стал Александр Сергеевич Даргомыжский. Свои первые романсы и песни Даргомыжский написал на стихи своей матери Марьи Борисовны. Далее следуют его лучшие романсы на стихи А.Пушкина «Я вас любил» и «Юноша и дева».

«Юноша и дева» относится к антологическим романсам композитора. Антологическая поэзия возникла как отклик на вспыхнувший интерес к художественным завоеваниям античного мира, к его литературе. В этом романсе проявляются черты присущие уже подчерку Даргомыжского, его будущим декламационным исканиям. Здесь звук, точно следуя за словом, передает интонации речи - это уже те качества, которые всё ярче будут проявляться в более зрелых произведениях композитора. А пока слушаем «Юношу и деву».

5. «Юноша и дева» муз. А.Даргомыжского, стихи А.Пушкина исп. Глызин А.А.

Вед.: Вторая половина 19 в. – время больших изменений в общественной и культурной жизни России. Русское искусство обогатилось крупными именами: Балакирев, Мусоргский, Бородин, Римский - Корсаков, Кюи, Антон Рубинштейн, Серов и, конечно же, Чайковский.

К жанру романса обращались и многие другие композиторы. Например, Антон Аренский, создавший интересный опыт в области мелодекломации. И хотя творческое наследие Аренского не столь велико, как его выдающихся современников Чайковского и Римского-Корсакова, лучшие произведения А.С. Аренского вошли в золотой фонд русской музыки.

В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского. Не избежал Аренский также и влияния фортепианной музыки Роберта Шумана, причём немецкий романтизм приобрёл у него отчётливый салонный оттенок и в итоге всё-таки был поглощён и побеждён влиянием Рубинштейна и Чайковского.

6. «Счастье» муз. А.Аренского, стихи Т.Щепкиной исп. Кулавская А.С.

Вед.: К концу 19 века и особенно началу 20-го, вплоть до 1917 года, в жанре романса происходила заметная дифференциация направлений. С одной стороны, вокальная музыка все больше превращалась в кабинетный сосредоточенный жанр изысканного сочинительства, с другой стороны в развлекательную эстрадную продукцию.

Этот эстрадный салонный романс имел свои отличительные черты: декламационность мелодической фразы, несложность сопровождения, куплетность, приближая его к песенным формам, интонационную близость к цыганскому фольклору. Но и среди этого потока творчества разного сорта авторов выделялись произведения, которым суждено было остаться в памяти: «Я встретил вас», «Темно-вишневая шаль», «Утро туманное».

Нередко забывалось имя композитора, а произведение оставалось жить. Один из таких романсов - «Старинный вальс», написанный Николаем Листовым.

Романс этот хорошо знали все, но автор был неизвестен. Лишь в 1983 году Григорию Полячеку, создавшему в Петербурге музей эстрадного искусства, удалось документально доказать авторство Николая Листова.

7.«Я помню вальса звук прелестный…» муз.и стихи Н.Листова исп. Аюпова Е.А.

В 20-е годы появляется новый жанр «Песня-романс». Это жанр, близко стоящий и к песне - по чередованию куплетов с одной и той же мелодией, и к романсу – по более утонченной трактовке поэтических образов, по близости музыкального языка к профессиональной музыке. Обычно песни-романсы близко стоят не к классическим формам, а к бытовым. Много интересных сочинений в жанре романса появилось в советской музыке в 30-х 40-х годах. Романсы пишет Прокофьев, Рахманинов, Свиридов, Шостакович. Появляются романсы в творчестве Тихона Хренникова. В основном это песни-романсы, серенады и песни – баллады, особенно популярные в годы ВОВ.

В это же время становится популярным творчество советского композитора Вениамина Ефимовича Баснера. Любая песня Баснера проста и доходчива, она запоминается с первого раза. И от каждой песни веет ароматом юности, молодости.

Наибольшую известность ему принесли его оперетты, военные песни и киномузыка, в том числе «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»); «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»); «Березовый сок» (из к/ф «Мировой парень»); «Белой акации гроздья душистые» (из к/ф «Дни Турбиных»); «Песня о рыжем щенке» (из к/ф «Учитель пения»); «Это было недавно, это было давно» (из к/ф «Друзья и годы») и др.

Почти все свои песни Баснер написал на стихи своего хорошего друга поэта Михаила Львовича Матусовского.

8. «Романс» из к/ф «Дни Турбиных» муз. В.Баснера, сл. М.Матусовского

дуэт Загвоздина Л.А. , Гладкова Е.В.

Вед.: Еще один известный советский композитор, который писал песни к кинофильмам -Милютин Юрий Сергеевич.

Широкую известность Милютину принесли патриотические песни 30-х годов и периода Великой Отечественной войны: «Гибель Чапаева», «На Дальнем Востоке», «Возле города Кронштадтата» и др. Песни Юрия Сергеевича отличаются эмоциональной непосредственностью, мелодической ясностью, задушевным лиризмом.

Одну из таких песен, которую тоже можно отнести к романсам, мы сейчас услышим.

9. «Лирическая песенка» из к/ф «Сердца четырех»

муз. Ю.Милютина, сл. Е.Долматовского группа младшего хора

Вед.: Одним из учеников и друзей Дмитрия Шостаковича был Исаак Шварц, народный артист России, который вплоть до наших дней продолжал писать музыку, и умер лишь в 2009 г.

В 1958 году И. Шварц дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент» и «Балтийское небо». С этих пор работа в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора.

Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Владея разными типами композиторской техники, Исаак Шварц превыше всего ценит в музыке искренность, простоту, мелодическую естественность, его музыка насыщена добротой и человеколюбием. Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную жизнь в музыкальном быту и на эстраде, принесли автору всенародную любовь.

Особую роль в жизни композитора сыграли дружба и долголетнее плодотворное сотрудничество с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. Многие из них стали поистине народными. Одна из таких песен-романсов была написана к к/ф «Капитан Фракас».

10. «Дождик осенний» муз. И.Шварца, стихи Б.Окуджавы,исп Шелемина Н.О.

Вед.: В 50 - 60-е годы активно распространяется движение «бардов», и «менестрелей», в творчестве которых нашла отражение лирическая песня, приближающаяся к романсу. Широкой известностью пользуются Булат Окуджава, Новелла Матвеева, Ада Якушева Юлий Ким, Юрий Визбор и др. Они стали своеобразными первооткрывателями новых форм, образов, мелодических линий. Песни бардов оказывают определенное влияние на песенное творчество современных профессиональных композиторов.

Если вспомнить песни и романсы Андрея Павловича Петрова из музыки к кинофильму «Служебный роман», где звучат стихи Роберта Бёрнса, Евгения Евтушенко, Николая Заболоцкого, Эльдара Рязанова, проникновенно, с большой бережностью воплощенные в музыке, то, несомненно, можно усмотреть в этом влияние бардовских творческих традиций. Сам композитор считает, что основным интонационным источником его музыки является песня как русская народная, так и современная.

Творчество Андрея Петрова очень многообразно. А многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны музыке Петрова. Его музыка отличается мелодизмом и эмоциональностью. В мире музыки и культуры за Андреем Петровым прочно закрепилась слава современного классика.

11. «Романс Настеньки» из т/ф «О бедном гусаре замолвите слово»

муз. А.Петрова, стихи М.Цветаевой исп. Морозова О.Ю.

Вед.: Каждое новое поколение композиторов приходило в советское песенное творчество со своим кругом образов и тем. Так появилась со своими замечательными произведениями Александра Николаевна Пахмутова, привнеся в русскую лирическую песню образы верности, чистоты, служения великим идеалам добра, мира.

У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил Евгений Светланов, «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании».

Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой выдающиеся поэты: Л.Ошанин, М.Матусовский, Е.Долматовский, М.Львов, Р.Рождественский, С.Гребенников, Р.Казакова, И.Гофф. Но наиболее плодотворным и постоянным является творческий союз А.Пахмутовой с поэтом Н.Добронравовым, давший нашему песенному жанру многие яркие, творчески самобытные песни.

12. «Нежность» муз. А.Пахмутовой, сл. С.Гребенникова и Н.Добронравова

дуэт Загвоздина Л.А. , Гладкова Е.В.

Вед.: Многие композиторы, такие как Марк Минков, Давид Тухманов, Алексей Рыбников, Евгений Крылатов и другие с интересом развивают романсовую интонацию в своих произведениях.

Современный музыкальный мир огромен. Но традиция сочинять и петь романсы продолжат жить. И примером этому может служить романсовое творчество молодого современного композитора Светланы Крупа-Шушариной на стихи прекрасных русских поэтов, таких как А. С. Пушкин, К. Бальмонт, А. Фет, И. Анненский, М. Цветаева, 3. Гиппиус, В. Сухих и др. Упоительный лиризм в сочетании с романтической безысходностью, гармоническая незавершенность и противостояние земного с вечностью затронет самые глубокие струны души как исполнителя, так и слушателя этих вдохновенных и в то же время бездонных по своему мироощущению романсов.

13. «Танец старинный» муз. С.Крупа-Шушариной, стихи В.Сухих, исп. Фереферова Н.Г.

Вед.: Как уже было сказано в начале нашей встречи, Родиной романса считается Испания. В Испании даже выходили сборники романсов, которые назывались «Романсеро». А композитор Крупа-Шушарина написала романс в испанском стиле, он так и называется.

14. «Романс в испанском стиле» муз. С.Крупа-Шушариной, стихи К.Бальмонта

исп. трио преподавателей

Потребность в лирической музыке, романсах не иссякла, и, вопреки бытующему мнению духовная жажда у молодых ничуть не меньше, чем у старшего поколения, сегодня мы с вами в этом убедились.

И хочется закончить сегодняшний вечер стихотворением томской поэтессы Тамары Бакшт «О романсе»:

Романсов сладостные звуки волнуют сердце вновь и вновь.

В них боль печали и разлуки, и всё любовь, любовь, любовь…

В них радость встреч, очей сиянье, туманной юности рассвет.

И струн гитарных рокотанье, вишнёвой шали тёмный цвет.

И скачут тройки с бубенцами, и отцветает пышный сад.

А мы всё слушаем, и сами готовы все цветы собрать.

Очаровательные звуки и чувств восторженных слова…

Пусть будет радость! Будут муки! И пусть кружится голова!

Список литературы:

1. Б.В. Асафьев. «Путеводитель по концертам». – М., 1978

2. В.Б. Григорович, З.М. Андреева «Слово о музыке: Рус. Композиторы XIX в».: Хрестоматия: Кн. для учащихся ст. классов – 2-е изд., испр.- М.: Просвящение, 1990.- 319 с.

3. О.С. Дзюбинская «Русский романс». – М.: «Денис-Альфа», 1996, 304 с.

4. В.В. Кулёв, Ф.И. Такун «Золотая коллекция русского романса». – М.: «Современная музыка», 2000.- 240 с.

5. Л.Д.Никитина «История русской музыки: популярные лекции: Для студ. Высш. И сред. Пед. Учеб. Завед.» - М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 272 с.

6. «Русская музыкальная литература. Учебное пособие. Вып.1». – Издание 8-е. – Л.: Музыка, 1983. – 288 с.,ил.

7. Г.Г. Соболева «Русский романс». - М.: «Знание», 1980. - 112с. - (Нар. Ун-т. Фак. Литературы и искусства).

8. Г.Г. Соболева «Русский советский романс» - М.: «Знание», 1985. - 112с. - (Нар. Ун-т. Фак. Литературы и искусства).

9. theater.pskov.org›about/books/book2/art29

10. www.people.su/124167

11. music.artmanager.ru›shop/shop.product_details/149