Ярмарка Соsmoscow

Ярмарка Соsmoscow

Итоги и впечатления

С 29 сентября по 1 октября в московском центральном выставочном комплексе «Экспоцентр» состоялась ярмарка современного искусства Соsmoscow. В этом году ее посетило рекордное за 11 лет число гостей — 31 тысяча человек. Какие тренды в современном искусстве показала последняя ярмарка? Руководитель проекта «Стиль. Интерьеры» Елена Шатохина побеседовала с аналитиком современного искусства Юлией Агаповой о том, почему Соsmoscow считается главным событием российского арт-рынка.

1 / 17

На Соsmoscow в 2023 году работали более 80 стендов галерей из разных городов России. Там были представлены около 300 произведений современных российских и зарубежных художников: от живописи и арт-объектов до цифрового искусства и предметов дизайна.

Одну из секций ярмарки посвятили работам признанных классиков современного искусства. Здесь были представлены работы Эрнста Неизвестного, Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова, Айдан Салаховой, Юрия Злотникова, Евгения Михнова-Войтенко.

Значительная часть произведений выставлялась перед публикой впервые. Так, на стенде галереи Ruarts можно было увидеть совместную инсталляцию московских художников Алексея Луки и Гриши, работающих в жанре стрит-арта. Этот стенд признали лучшим по итогам ярмарки.

Артем Филатов из Нижнего Новгорода представлял на Соsmoscow проект «Все исчезнет». Он выставлялся здесь как «Художник года». В родном городе Артем основал студию «Тихая», объединившую девять молодых творцов. Серия «Все исчезнет» для ярмарки состояла из трех рисунков, а также скульптур-хранилищ, в которые эти рисунки помещались. В качестве краски для графики Артем Филатов использовал лекарственное средство — известную всем «зеленку». Массивные хранилища, обозначенные как «Долгий ящик», «В урну» и «Ящик позора», по замыслу художника, должны защищать рисунки от выцветания.

Звание «Институции года» кураторы ярмарки присудили музею современного искусства Zaman из Уфы. В коллекции музея, у которого пока нет собственного здания, собирают произведения художников со всего Поволжья: Казани, Чебоксар, Йошкар-Олы, Ижевска, Перми, Челябинска, Оренбурга и Самары. Согласно миссии Zaman, здесь «не просто сохраняют национальное искусство, но делают его актуальным и соответствующим эпохе, открывают новые имена».

Особое внимание на ярмарке уделили цифровому искусству. Основательница Соsmoscow Маргарита Пушкина объясняла это тем, что сфера digital сегодня — «интереснейшая и очень прогрессивная часть глобального арт-рынка». «Открытия в области технологий и эксперименты в сфере визуальности привлекают все больше поклонников, в первую очередь — у молодой аудитории», — рассказывала Маргарита Пушкина в одном из интервью.

Участниками секции «Тираж» стали несколько галерей, предлагающих лимитированные серии печатной графики, керамики и объектов, созданных с помощью 3D-печати.

Помимо экспозиции ярмарка включала образовательную и просветительскую программу: более 20 дискуссий, лекторий и медифорум. На этот раз участники арт-рынка и эксперты обсуждали перспективы российской системы искусства, взаимодействие культуры и общества, а также многие другие темы.

За три дня на ярмарке было продано более 500 произведений. Самой дорогой стала картина «Во чреве Кроноса» одного из главных представителей советского независимого искусства Эрнста Неизвестного. Ее приобрели за 6 млн руб.

Юлия Агапова: «Ежегодно ярмарка демонстрирует вектор развития современного искусства как в части процессов в искусстве, так и в части трендов. В этом году стенды в буквальном смысле разговаривали с гостями голосами галеристов и самих художников — владельцы встречали гостей, рассказывали о пути становления галерей, их специализации и знакомили с художниками, чего ранее в таком масштабе не случалось. История художника и смыслы выходят на первый план и логично становятся главными триггерами продаж против спонтанной эмоциональной покупки.

Наряду с новыми именами, засветившимися на ярмарке Blazaar, в этом году были широко представлены художники неофициального советского искусства середины и конца прошлого века (в том числе искусство музейного уровня), прокладывая историческую тропинку между прошлым и будущим — искусство, ориентированное на знающего коллекционера.

Бизнес и арт — прямой диалог двух глобальных систем громко звучал на ярмарке, демонстрируя коллаборации на соответствующих стендах. Увеличение масштаба и уровня интеграций представителей спроса и представителей креативных индустрий нельзя отрицать на уровне глобального тренда.

В целом ярмарка была ориентирована на гостей, разбирающихся в искусстве и имеющих сформулированный запрос. В этом году для коллекционеров были выделены специальные утренние временные слоты — „час коллекционера“ для того, чтобы ценители искусства могли в спокойной обстановке сделать свой выбор».