Искусство. Урок 15. &quot;Как происходит передача сообщения в искусстве&quot;. (8 класс).

Урок 18

8 класс. Как происходит передача сообщения в искусстве. Искусство – проводник духовной энергии.

Задачи урока: знакомство с эффектом вживания читателя, слушателя, зрителя в произведение искусства; осознание смысла непосредственного контакта с художественным творением, его влияния на чувства, эмоции, физическое состояние людей.

Формирование УУД: личностных — осознание искусства как духовной энергии мира;

познавательных — стимуляция интереса к выявлению духовно-нравственных смыслов содержания художественных образов;

коммуникативных — тренировка умения передавать свои мысли, чувства, переживания, связанные с образами искусства, в речи;

регулятивных — планирование способов освоения учебного материала урока; информационных — сбор и систематизация материала по теме урока.

1. Организационный момент.

2. Введение в тему урока.

УЧ. На прошлых уроках мы с вами говорили о том, что произведения искусства, а также разные конкурсы, фестивали в сфере искусства, являются средством коммуникации, т.е. общения между людьми, нациями, эпохами.

Так же каждое произведение искусства следует рассматривать, как средство общения между автором и зрителем, как некий текст, который мы должны прочитать, понять. А вот как это сделать мы с вами сегодня попробуем понять.

Слайд 1.Тема урока «Как происходит передача сообщения в искусстве».

Слайд 2. Художники разных эпох оставляют потомкам свои произведения — живописные полотна, скульптуры, архитектурные сооружения, в которых содержатся некие сообщения о действительности, которая окружала их создателей и которую они пропустили через своё сознание и свои чувства. То есть в произведении искусства скрыта информация о видении художником окружающего мира и явлений, в нём происходящих, закодированная посредством художественных образов.

В письменном или устном сообщении кодом (или шифром) является естественный язык, на котором общаются люди той или иной национальности, а в сообщении, которое содержится в произведении искусства, таким кодом становится язык искусства, его символы, интернациональные по своей природе , т.е. способ, которым передается основная мысль произведения искусства.

Рассмотрим язык живописи

Слайд 3-5. Живопись:

Цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст.

Через средства выразительности перед нами раскрываются «тема», «сюжет», «содержание» в произведении искусства.

Слайд 6.

Тема (от греч. «то, что положено в основу») — «та сторона действительности, которая отображается в произведении искусства, становясь одним из элементов его содержания.

Художники черпают темы из окружающей жизни, из исторического прошлого, из мифологических и иных источников. Тема конкретизируется и получает композиционное оформление в сюжете произведения.

Слайд 7.

Сюжет (от фр. «предмет») — «развитие действия, изображённого в произведении.

В изобразительном искусстве под сюжетом подразумевают само изображённое событие, обычно о сюжете говорят в картинах бытового, исторического, батального жанров.

Интерпретация (толкование, разъяснение) произведения поможет лучше понять смысл послания художника. Картины И. М. Прянишникова, П. Пикассо практически на одну тему, связанную с игрой на гитаре. Но сюжеты и содержание произведений различны. Попробуем разобраться в этом.

Слайд 8.

1. Картина Прянишникова «Жестокие романсы» представляла собой комичную сценку: молодой человек (из приказчиков или лакеев), тщательно завитый «барашком» и в новом сюртучке, неистово заливается под гитару, стараясь душещипательным романсом пленить сердце сидящей рядом девушки. Видно и замешательство смущенной героини, которая, копируя «благородных господ» в одежде и в манерах, от малейшего волнения готова упасть в обморок. С картины, словно звучит один из популярных жестоких романсов того времени.

(Жестокий романс — жанр русской песни. Возник приблизительно в середине XIX века. Местом рождения жестокого романса считают городскую и пригородную среду, где проживали преимущественно низшие и средние слои населения («мещане») — крестьяне, пришедшие на заработки, рабочие, мастеровые, небогатые торговцы. Излюбленный сюжет жестокого романса - совращение девушки коварным соблазнителем. Обманутой остается либо умереть с тоски, либо свести счеты с жизнью, либо отомстить.)

Сюжет картины был навеян пьесой А.Островского «Бесприданница», в 1864 году опубликованной в журнале 'Современник' и поставленной на сцене Малого театра.

Послушать романс из К/Ф «Жестокий романс».

Созвучен ли романс с картиной? Мог ли этот романс звучать с картины? Почему?

Слайд 9.

В картине П. Пикассо тема озвучена в названии. Сюжетом является действие, происходящее на картине: немолодой, измождённый человек в неестественной позе сидит у стены дома и играет на гитаре. Для того чтобы понять содержание картины, надо хотя бы немного познакомиться с контекстом, обстоятельствами создания произведения. Картина написана художником в ранний период его творчества, названный «голубым» (1901—1904), во время его увлечения импрессионизмом, на основе которого он изобретает собственный стиль. В этот период Пикассо продолжает тематику Дега и Тулуз-Лотрека — изображение жизни артистов, Пикассо создаёт такие замечательные произведения, как «Странствующие гимнасты», «Актёр», «Бедняки на берегу моря» и др. Бедствовавший в чужом для него Париже, художник главной темой своих произведений делает мотив одиночества и униженного положения «пасынков» общества.

В условном пространстве картины «Гитарист» лаконичными средствами представлено бесконечно одинокое существо, далёкое от окружающего мира и его суеты.Холодные, тусклые серо-синие тона подчёркивают его тоску. Тёплый золотисто-коричневый цвет гитары усиливает ощущение сырости и промозглости. Едва прикрытое тряпьём тело выглядит продрогшим, хотя сам музыкант этого не ощущает. Драматично выглядят его бледно-голубое лицо, гибкие кисти рук, босые, тонкие ноги. Сам разворот фигуры ассоциируется со знаком вопроса, ответ на который художник будет искать всю жизнь.

А теперь послушайте музыку в исполнении знаменитых гитаристов Виктора Зинчука и Валерия Дидюли.

Послушать музыку и соотнести с картинами. Объяснить свой выбор.

Искусство – проводник духовной энергии.

Особая сила искусства состоит не только в том, что оно доводит до нас информацию, но и в том что, может быть ещё важнее: оно является проводником духовной энергии. Искусство благотворно действует на эмоции человека: вдохновляет, вселяет надежду, заставляет сопереживать.

Слайд 10. Картина «Шинель отца» Виктора Попкова не просто бытовой сюжет примерки гардероба, эта работа отражает глубокую философскую идею.

Живописец ребенком пережил войну, а его отец защищал Родину. В.Е.Попков сам преодолел все тяготы войны и нес в своем сердце потери, которые обрел народ после этих страшных военных событий.

Мужчина примеряет шинель, его настигают страшные воспоминания. Он опустил взгляд и как будто замер. А на заднем плане возникают три нечетких женских фигуры. На их лицах печаль и скорбь. Старушка, сгорбив плечи, как будто хочет покинуть полотно. Женщина среднего возраста стоит, прикрыв глаза, из последних сил держится, чтобы не издать крик отчаяния и горя. Самая молодая женщина стремится что-то сказать или прокричать, но ей мешают слезы. Виктор Попков с помощью женских образов, возникших из ниоткуда, и облаченных в багряные одежды, хотел рассказать о невзгодах и лишениях минувшей войны.

Мужчина примерил не просто шинель, он примерил всю тяжесть военного времени. Живописец отобразил вопрос, который мучил его длительное время. Его задумчивость говорит о сомнениях, сможет ли он преодолеть и пережить все то, что пережили солдаты того времени. Художника волновал вопрос, не зря ли были такие жертвы? Оценивает ли новое поколенье подвиг своих дедов?

Он ценил подвиг своего отца и хранил его шинель с благодарностью за все. Работая над картиной, он всегда надевал шинель. Он пропускал все события через себя.

Палитра, лежащая на табуретке, говорит о профессии главного героя. Табуретка является скромной мебелью, что говорит о скудном существовании художника. Украшением жилища служит одинокая картина на заднем плане, скорее всего, выполнена лично художником. Мастер всю жизнь терзался мыслью, а по плечу ему шинель отца или он недостоин ее примерять?

Слайд 11. Картина известного художника В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» является признанным шедевром автора, написанным в жанре исторической живописи. Картина повествует о страшном и кровавом событии истории нашей страны: о расправе царем Петром над стрельцами, составлявшим основу войсковых соединений того времени, расправе жестокой, потому что стрельцы поддержали в борьбе за власть сестру Петра по отцу – царевну Софью. При этом художник не показывает своим зрителям сцен кровавой расправы, а стремится рассказать о душевном состоянии своих героев в эту страшную минуту.

В центре композиции фигуры самих стрельцов и их близких. Каждый здесь ведет себя по-разному.

Слайд 12. Молодая женщина в богатой одежде заламывает руки от горя и безысходности, в ее одежду уткнулся ребенок — мальчик лет пяти.

Слайд 13. Старуха в бессилии опустилась на землю, рядом с ней девочка лет четырех в красном платке, кричащая что-то невразумительное. Другая молодая женщина закрыла лицо руками.

Слайд 14. Один из стрельцов впал в отчаянье и повесил голову, другой – седовласый старик – смотрит на окружающих невидящим взглядом и не может поверить в реальность происходящего.

Слайд 15. Лицо стрельца с черной длинной бородой полно внутреннего напряжения, он собрал всю силу воли, чтобы с честью пережить грядущую казнь.

Слайд 16. И только рыжеволосый стрелец в красной шапке с ненавистью смотрит в сторону молодого царя.

Слайд 17. Сам Петр, изображенный в стороне, также напряжен. Он сидит на коне, как бы возвышаясь над происходящем и наблюдая за тем, как его солдаты и офицеры готовят приговоренных к казни. Однако глаза его смотрят с неистовой силой и напряжением. Он также полон ненависти к стрельцам, но эта ненависть дополняется осознанием своего могущества в эту тяжелую минуту.

На картине столкнулись старая и новая России, и одна должна быть уничтожена, чтобы вторая смогла набрать силу, и это Россия Петра, великого и страшного русского царя-реформатора.

Вопрос:

• Какие чувства вызывают у вас герои картин?

· В чём специфика искусства и каковы его особенности как способа сообщения? (Художественные произведения – и картины, и музыкальные сочинения – создают эффект присутствия, нашего непосредственного контакта, общения с авторами, исполнителями, героями произведения).

· С кем произошёл контакт, с кем вы общались рассматривая эти картины?

Варианты вопросов учителя для подготовки связного рассказа, например, по картине В. Е. Попкова «Шинель отца»:

• Кто изображён на картине, почему у героя задумчивый, растерянный вид?

• Как он относится к своему отцу, видел ли он его когда-нибудь?

• Что означают розовые фигуры-видения за его спиной?

• Почему уходящая женская фигура изображена фрагментарно (обрезана)?

• Почему рядом с главным героем изображена палитра?

Варианты вопросов учителя для подготовки связного рассказа, например, по картине В. Сурикова « Утро стрелецкой казни».

· Какое событие художник запечатлел на картине?

· Почему Пётр приказывает расправиться со стрельцами? (потому что стрельцы поддержали в борьбе за власть сестру Петра по отцу – царевну Софью).

· Что Пётр этой казнью пытается доказать?

· Какие душевные состояния стрельцов раскрывает художник в своей картине?

· Как вы думаете, почему художник изобразил не саму казнь, а подготовку к казни?

· Имела бы картина такое влияние на зрителей, если бы была изображена казнь?

Итог урока: Произведение искусства может сближать одних, размежевать других, служить проводником влияний одних на других и т.д.

Роль зрителя, слушателя, читателя сводится к восприятию произведения, вызывая при этом определенную реакцию.

Слайд 18-19. Д/З. Рассмотреть картины: П.Федотова. "Свежий кавалер» и «Завтрак аристократа» и определить, какое же сообщение хотел донести до нас художник. Перевести это сообщение с языка искусства на понятный нам русский язык. Записать в тетрадь.

Конспект

В письменном или устном сообщении кодом (или шифром) является язык, на котором общаются люди той или иной национальности, а в сообщении, которое содержится в произведении искусства, таким кодом становится язык искусства, его символы, т.е. способ, которым передается основная мысль произведения искусства.

Живопись:

Цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст.

Через средства выразительности перед нами раскрываются «тема», «сюжет», «содержание» в произведении искусства.

Тема (от греч. «то, что положено в основу») — «та сторона действительности, которая отображается в произведении искусства, становясь одним из элементов его содержания.

Сюжет (от фр. «предмет») — «развитие действия, изображённого в произведении.

В изобразительном искусстве под сюжетом подразумевают само изображённое событие, обычно о сюжете говорят в картинах бытового, исторического, батального жанров.