Поиск гармонии

В московском Центральном доме художника на Крымском валу 26 сентября открылась выставка "Современный калейдоскоп. Искусство Республики Корея сегодня". Для российских зрителей эта экспозиция стала первой возможностью познакомиться с современным корейским искусством, причудливо сочетающим уважение к традициям с бунтарством.

От самобытного к интернациональному

Только в конце 50-х годов — после освобождения от колониальной японской зависимости, после смутного времени, последовавшего за ним, и преодоления трудностей войны — Республика Корея смогла напрямую установить связи с центрами современного искусства в Европе и Америке, избавившись от одностороннего японского влияния. Это позволило познакомиться со всеми основными тенденциями мирового изобразительного искусства.

Еще в период колонизации некоторые корейские художники экспериментировали с абстрактным искусством. Позднее корейские живописцы активно увлеклись экспрессионизмом и "неформальным" абстрактным искусством (L'Art Informel), получившим в то время распространение в Европе и Америке.

На этом фоне началась полемика по поводу истинного характера корейского изобразительного искусства. С одной стороны, утверждалось, что в искусстве должна быть в определенной форме отображена и объяснена истинная национальная сущность и дух корейского народа с акцентом на самобытность культуры Кореи. Это утверждение получило резонанс в 60-70-е годы в популярном лозунге "Подлинно корейское — всемирно известное". С другой стороны, отмечалось, что в традиционной корейской культуре уже присутствуют заимствованные элементы, а чрезмерное выделение национального и самобытного может послужить тормозом в развитии современного искусства и интернационализации корейской культуры.

Появление в 70-х годах двадцатого столетия монохромного направления в изобразительном искусстве положило начало новому периоду размывания самобытности корейского искусства. Монохромная живопись выявляла сходные черты с западноевропейским изобразительным искусством и такими течениями, как минимализм и модернизм, но, вместе с тем, делала акцент на нейтральную палитру и тонкие линии, свойственные традиционному корейскому гончарному ремеслу.

При этом она отделяла себя от даосизма и характерных восточных философских концепций. Однако на заре 80-х годов на фоне демонстраций против господствовавшего в стране режима военных возникло новое "искусство масс" (Minjung Art, Art of the Masses), призванное воплощать через реалистическое искусство жизнь простых людей.

Сосредоточившись на фигуративном, сюжетно-тематическом искусстве (Figurative art, narrative art), на фоне критики консерватизма и авторитаризма, проявления интереса к крестьянам приверженцы массового искусства объявили монохромное искусство ложным, далеким от формализма западного модернизма. В ответ на это сторонники монохронизма назвали массовое искусство пропагандой, идеологически-политическим искусством в группе модернизма, тем самым обострив конфликт между двумя направлениями.

От коллективного к индивидуальному

Благодаря политике открытости в галереях и музеях Южной Кореи можно увидеть работы известных мировых мастеров. В 1995 году на биеннале в Кванчжу впервые был опробован новый метод экспозиции: были приглашены мастера со всего мира для показа своих работ в течение длительного времени на огромной территории.

Кванчжусское биеннале повлекло за собой серию грандиозных выставок, имевших колоссальный успех в разных городах Республики Корея. При этом акцент смещается с традиционной живописи на фотографию, видео-арт и искусство инсталляции и отмечается появление феминизма и феминистического искусства.

После 2000 года в Республике Корея произошел буквально взрыв на рынке современного искусства. Регулирование рынка недвижимости привело к тому, что свободный капитал начал аккумулироваться на рынке произведений искусства. Хотя этот бум критикуют, утверждая, что он создан не подлинными ценителями искусства, а инвесторами, которых интересуют несколько известных художников, можно все же надеяться, что он станет поворотной точкой в возрождении корейского искусства. Современное искусство Китая и Азии получает все большее международное признание, и корейские художники все чаще показывают свои работы в известнейших музеях мира, приглашаются для участия в международных выставках.

Традиционная живопись тушью сохраняется, но она перешла от традиционных пейзажей к экспериментам с техниками цвета и кисти. Несмотря на то, что первое биеннале в Кванчжу посетили более миллиона человек, мы не можем с уверенностью утверждать, что все они смогли понять современное искусство (хотя бы потому, что больше половины посетителей составили учащиеся младшей, средней и старшей школы). Но подобные выставки являются не только особыми событиями для людей, знакомых с искусством, но и масштабными культурными мероприятиями, которые также имеют отношение к туризму, открывая новые возможности для искусства и бизнеса.

Калейдоскоп изменений

На выставке в Центральном доме художника в Москве представлены работы десяти мастеров в возрасте от тридцати до пятидесяти лет, принимавших в последнее десятилетие наиболее активное участие в выставках не только на территории Кореи, но и за ее пределами. Они используют разные техники — живопись, скульптуру, фотографию, инсталляции; их привлекают различные темы. Но всех их объединяет то, что, напрямую или косвенно, в своих работах они отражают изменения, происходящие в современном корейском обществе.

Экспозиция состоит из трех разделов: "Память", "Жизнь и стремление", "Утопия и антиутопия". В раздел "Память" включены работы, которые отражают традиции прошлого и их интерпретацию сквозь призму настоящего. Хван Ин Ки и Но Сан Кюн используют традиционные формы, но современные материалы — кристаллы, конструкторы Lego и блестки.

Если в 70-80-х годах прошлого столетия корейские живописцы искали гармонию, выбирая между традиционным и современным искусством, то эти художники открывают для нас пространство, где традиции и современность сталкиваются и становятся единым целым. Хван Ин Ки в картине "Комната" пытается вступить в диалог со знаменитым художником восемнадцатого столетия Чон Соном. Но Сан Кюн создает новую икону Будды, излучающего мистический свет Востока с помощью вульгарных блесток, которые больше подходят для отделки дешевых костюмов.

В разделе "Жизнь и стремление" представлены произведения искусства, посвященные жизни современного корейского общества. Чон Ен Ду в художественной фотографии отображает мечты и желания рядовых корейцев. В "Вечнозеленой башне" Чон Ен Ду выражает типичную для обычного человека наших дней мечту о собственном жилье. Стандартное убранство съемных квартир и позы их обитателей выдают жажду уединения и уюта.

А вот Кон Сон Хун рисует преимущественно ночные виды Пекче — маленького городка, расположенного неподалеку от Сеула. Образы бродячих собак на фоне красной подсветки храмов, неоновых огней мотелей и сигналов светофора передают атмосферу отрешенности и меланхолии, свойственную жизни в небольшом городке.

На натюрмортах Хон Кен Тхэка ручки и карандаши изображены так натурально, что кажется, они вот-вот раскатятся в разные стороны за пределы картины. Для художницы Ким Си Ен обычная поваренная соль олицетворяет кристаллизацию человеческих эмоций; она сооружает конусы из белоснежной соли, монтирует их на сцене, поражая мистикой прозрачности и ясности снежных ландшафтов.

И, наконец, работы раздела "Утопия и антиутопия" затрагивают проблемы глобализации и развития технологий в современном южнокорейском обществе.

В своей работе "Незыблемая комната" Ан Кю Чхоль демонстрирует незащищенность современной жизни. В стилистике японской манги и аниме Ли Буль создает киборгов, представляющих собой гибрид человека и машины. Чан Юн Хэ и американец Марк Бож, именующие себя "Чан Юн Хэ Тяжелая промышленность", используют интернет, не знающий государственных границ, для распространения своих взглядов на секс, насилие и повседневность.

Разнообразные произведения, представленные на выставке "Современный калейдоскоп", отражают реакцию деятелей искусства на социальные изменения в жизни корейцев, их идеи, мечты, перспективы, связанные с технологиями и окружающей средой, воспоминания и сожаления, связанные с прошлым.