Концепция музыкально-компьютерного педагогического образования в России

Выводы

Резюмируем изложенное в статье: оптимальное развитие мировоззрения студентов в вузе обеспечивает профессиографический подход. В своей профессиональной направленности он учитывает аксиологические приоритеты современной российской молодёжи, национально-региональный компонент высшего образования, мировые интенции развития компетентной, самостоятельной, созидательной, креативной личности. Согласно данному подходу перед системой

Библиографический список

высшей школы ставятся конкретные задачи и моделируется мировоззренчески ориентированный воспитательно-образовательный процесс.

Данный подход необходимо более активно внедрять в практику профессиональной подготовки, прежде всего, педагогических кадров [3 - 5]. Посредством предложенных нами внешних регуляторов, принципов, процедур, этапов, методов, вырабатываемых умений, готовности, прогнозируемых результатов у студента вырабатывается мировоззренчески ориентированная субъектная позиция.

1. Слатенин В.А. О воспитательной практике студентов. Народное образование. 1974; 10: 35.

2. Гуренко О.И. Поликультурное образование в полиэтническом социуме. Вестник Таганрогского государственного педагогического института. 2009; 2: 163 - 167.

3. Аксенова Г.И. Формирование субъектной позиции учителя в процессе профессиональной подготовки. Автореферат диссертации ... кандидата педагогических наук. Москва, 1998.

4. Шургучиев Х.Э., Лезина В.В. Методологические основы формирования этнокультурной толерантности. Бизнес. Образование. Право. 2017; 1 (38): 254 - 259.

5. Сорокопуд Ю.В., Орлова Е.А., Шкурко Н.М. Формирование интеллектуального капитала как средство повышения имиджа и конкурентоспособности вуза. Научные исследования и образование. 2015; 1 (19): 230 - 232.

References

1. Slatenin V.A. O vospitatel'noj praktike studentov. Narodnoe obrazovanie. 1974; 10: 35.

2. Gurenko O.I. Polikul'turnoe obrazovanie v poli'etnicheskom sociume. Vestnik Taganrogskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo instituía. 2009; 2: 163 - 167.

3. Aksenova G.I. Formirovanie sub'ektnoJpozicii uchitelya v processe professional'noJpodgotovki. Avtoreferat dissertacii ... kandidata pedagogicheskih nauk. Moskva, 1998.

4. Shurguchiev H.'E., Lezina V.V. Metodologicheskie osnovy formirovaniya 'etnokul'turnoj tolerantnosti. Biznes. Obrazovanie. Pravo. 2017; 1 (38): 254 - 259.

5. Sorokopud Yu.V., Orlova E.A., Shkurko N.M. Formirovanie intellektual'nogo kapitala kak sredstvo povysheniya imidzha i konkurentosposobnosti vuza. Nauchnye issledovaniya i obrazovanie. 2015; 1 (19): 230 - 232.

Статья поступила в редакцию 09.08.19

УДК 378

Gorbunova I.B., Doctor of Sciences (Pedagogy), Professor, Department of Informatization of Education, Chief Researcher, Educational Methodological

Laboratory"Music Computer Technologies", Herzen State Pedagogical University (St. Petersburg, Russia), E-mail: gorbunova@herzen.spb.ru

THE CONCEPT OF MUSICAL AND COMPUTER-BASED TEACHERS' EDUCATION IN RUSSIA. The processes of informatization of music education related to functioning of high-tech educational creative environment and the formation of new approaches and fundamentally new methods of training, transform the professional activity of a teacher-musician. Innovative music pedagogy at the present stage is associated with the use of music and computer technology (MCT) - a modern and effective means of improving the quality of teaching music at all levels of the educational process. The MCT is an indispensable tool for the introduction to the highly artistic musical culture of different categories of students, including people with disabilities. The necessity of changes in the activity of the teacher-musician and the content of music education in connection with the use of digital educational resources is emphasized. The article focuses on the active development in Russia of the school of performing arts on electronic musical instruments (EMI) as one of the forms of functioning of the MCT. The work studies the experience gained in the implementation of the concept of music and computer pedagogical education from methodological and aesthetic positions, scientific and methodological evaluation of the results. The experimental data of the conducted research are analyzed, based on the results of surveys of leading teachers of MCT and EMI from different regions of Russia, who are trained in programs of advanced training and professional retraining in the Educational and Methodical Laboratory Music Computer Technologies of the Herzen State Pedagogical University of Russia, as well as students and undergraduates, the process of preparation of which is an effective basis for the developed concept. The results of the research are reflected in the dissertations conducted under the guidance of the author from 2000 to the present time. The conclusions of the article allow to outline prospects for the development of the concept of music and computer pedagogical education as a new type of educational and artistic activity in general, professional, additional and inclusive education.

Key words: music education, high-tech information educational environment, music pedagogy, music computer technologies, teacher-musician.

И.Б. Горбунова, д-р пед. наук, проф., гл. науч. сотрудник учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии»,

проф. каф. информатизации образования РГПУ им. А.И. Герцена, г. Санкт-Петербург, E-mail: gorbunova@herzen.spb.ru

КОНЦЕПЦИЯ МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ

Процессы информатизации музыкального образования, связанные с функционированием высокотехнологичной образовательной творческой среды и формированием новых подходов и принципиально новых методов обучения, преобразуют профессиональную деятельность педагога-музыканта. Инновационная музыкальная педагогика на современном этапе связана с применением музыкально-компьютерных технологий (МКТ) - современного и эффективного средства повышения качества обучения музыкальному искусству на всех уровнях образовательного процесса. МКТ являются незаменимым инструментом приобщения к высокохудожественной музыкальной культуре различных категорий обучаемых, включая людей с ограниченными возможностями здоровья. Подчёркивается необходимость изменений в деятельности педагога-музыканта и содержании музыкального образования в связи с использованием цифровых образовательных ресурсов. В статье акцентируется внимание на активном развитии в России школы исполнительского мастерства на электронных музыкальных инструментах (ЭМИ) как одной из форм функционирования МКТ. Целью проведённого исследования является осмысление накопленного опыта по реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования с методологических и эстетических позиций, научно-методическая оценка полученных результатов. Анализируются экспериментальные данные проводимых исследований, основанные на результатах опросов ведущих преподавателей МКТ и ЭМИ из различных регионов России, которые обучаются по программам повышения квалификации и профессиональной переподготовки в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, а также студентов и магистрантов, процесс подготовки которых составляет действенную основу разработанной концепции. Результаты проводимых исследований отражены в диссертационных работах, проводимых под руководством автора статьи с 2000 года по настоящее время. Выводы статьи позволяют наметить перспективы развития концепции музыкально-компьютерного педагогического образования как нового вида образовательной и художественной деятельности в общем, профессиональном, дополнительном и инклюзивном образовании.

Ключевые слова: музыкальное образование, высокотехнологичная информационная образовательная среда, музыкальная педагогика, музыкально-компьютерные технологии, педагог-музыкант.

Введение

На рубеже ХХ и XXI веков возникло новое направление в музыкальном творчестве и музыкальной педагогике, обусловленное быстрым развитием информационных технологий и электронных музыкальных инструментов (от простейших

синтезаторов до мощных музыкальных компьютеров), новая междисциплинарная сфера профессиональной деятельности, связанная с созданием и применением специализированных музыкальных программно-аппаратных средств, требующая знаний и умений как в музыкальной сфере, так и в области инфор-

матики - музыкально-компьютерные технологии (далее - МКТ) [1; 2]. Данное понятие используется специалистами в различных музыкальных областях с начала XXI в. Во многих учебных заведениях мира музыкантам преподаются элементы МКТ: Институт исследований и координации акустики и музыки (IRCAM) при Центре имени Ж. Помпиду в Париже; CEMAMu (Centre d'Etudes Mathématiques et Automatique Musicales) в Париже, образованный Я. Ксенакисом; Центр компьютерных исследований музыки и акустики (CCRMA) Стенфордского университета; Центр музыкального эксперимента Калифорнийского университета в Сан-Диего; Научно-учебный центр МКТ (до 2006 г - Вычислительный центр) Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и др.); элементы музыкального программирования преподаются музыкантам в University of Hertfordshire, The University of Salford, Access to Music Ltd., Bedford College в Великобритании; Institut für Musik und Akustik (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) в Германии; в филиалах University of California, Stanford University, New York University, Full Sail University (Флорида), Music Vision International LLC (Хьюстон, Техас) в США и др.

Постановка задачи

В России около двадцати лет активно внедряются МКТ как новый вид образовательной и художественной деятельности педагога-музыканта. Лицензирован и внедрён в образовательный процесс высших учебных заведений страны профиль подготовки бакалавра образования «Музыкально-компьютерные технологии» (с 2004 г) и программа подготовки магистров образования «Музыкально-компьютерные технологии в образовании» (с 2006 г), разработанные под руководством автора статьи в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена. Развивается школа исполнительского мастерства на ЭМИ. В музыкальных вузах, музыкальных и музыкально-педагогических училищах, колледжах, музыкальных школах, школах искусств, дворцах и домах детского творчества, центрах художественного воспитания детей и молодёжи открыты классы МКТ и ЭМИ. Проводятся многочисленные фестивали и конкурсы творчества в десятках городов России, где учащиеся и педагоги выступают в различных жанрах цифровой и электроакустической музыки; результаты выступлений конкурсантов оцениваются компетентными жюри. Отметим ряд конкурсов, проводимых в Санкт-Петербурге, которые приобрели широкую известность в стране и за её пределами: ежегодный Всероссийский конкурс электроакустической музыки «ДЕМО», Международный конкурс творчества «Музыкальная палитра», Всероссийский фестиваль-конкурс (с международным участием) «КЛАРИНИ XXI века» и др. Число участников конкурсов с каждым годом неуклонно и стремительно возрастает, расширяется география конкурсантов.

Однако, как показывает практика, новое направление образовательной деятельности не всегда соответствует пониманию его необходимости преподавателями и руководителями учебных заведений начального, среднего и высшего звена. Как правило, негативные комментарии высказываются со стороны преподавателей, ориентированных на традиционные методы обучения и сложившиеся ранее подходы к системе музыкального образования. Одни из них определяют МКТ и электронную музыку как экспериментальное направление, элитарное творчество, эксклюзивную форму художественной деятельности. Другие, напротив, считают, что МКТ и ЭМИ основаны на «неживом» звучании и потому заведомо ущербны. Новый цифровой инструментарий для многих из последних связан только с поп- или рок-музыкой, и в основном, с их точки зрения, построен на примитивных художественных и эстетических образных концепциях.

Это мнение также обусловлено ограниченным характером знакомства педагогов-музыкантов с высокохудожественными образцами электронной и компьютерной музыки, с возможностями цифрового инструментария, который предполагает элементы квалификации музыканта как аранжировщика, звукорежиссёра и дирижёра. Нередко это связано не только с отсутствием творческой и исполнительской практики использования МКТ и ЭМИ в профессиональной деятельности педагога-музыканта, что, в частности, может быть вызвано отсутствием соответствующего инструментария, но и направленностью традиционного музыкально-педагогического образования на узкоспециализированную деятельность преподавателя музыкальных дисциплин, резко ограничивающую его профессиональную компетентность и диапазон музыкального мышления, поскольку ориентированная на освоение уже известного традиционного музыкального инструментария исполнительская практика остаётся более предсказуемой в оценках, нежели изучение возможностей нового музыкального инструмента и эстетическая оценка получаемых при этом результатов.

Музыканты, внедряющие МКТ и ЭМИ, сталкиваются с такими проблемами во многих странах. Учёные и педагоги отмечают, что, несмотря на эффективность и доступность цифровых технологий в образовательном процессе (Horita, Япония, 2014 [3]), МКТ и музыкальных технологий - в музыкальном образовании (King, Himonides, Ruthmann, Великобритания-США, 2017 [4], преподаватели остаются консервативными в своих подходах к преподаванию музыкальных дисциплин, музыкальной композиции (Wise, Великобритания, 2016) [5]; в реальном музыкально-образовательном процессе программы по обучению музыке никак не коррелируют с преподаванием информационных технологий (ИТ) (Crawford & Southcott, Австралия, 2017) [6]; несмотря на то, что ИТ быстро входят во все профессии, этот процесс происходит намного медленнее в музыкальной сфере (Chao-Fernandez, R., Roman-Garcia, S., Chao-Fernandez, A., Испания, 2017) [7].

Во всём мире педагоги-музыканты и исследователи ищут новые способы оптимизации музыкального образования в соответствии с новыми возможностями цифрового инструментария. Зарубежные участники ежегодной Международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование», проводимой с 2002 г. совместно УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена и Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Kорсакова, отмечают, что: использование М1<Т в процессе обучения способствует преодолению скучной, однообразной, рутинной деятельности, особенно на начальных этапах обучения (López, Испания) [8]; многие аспекты музыкального обучения, которые ранее считались возможными только для обучаемых старшего возраста, теперь, с использованием МЮ", доступны на более ранних ступенях образования (Goh Khee Meng, Сингапур, 2014) [9]; использование интерактивных М1<Т-программ, сетевых программ обучения музыке - «наилучшая возможность, позволяющая каждому желающему осуществить мечту и приблизиться вплотную к прекрасному миру музицирования» (Труш, Польша) [10]; М1<Т-обучение «включает в себя абсолютное взаимодействие всех составляющих обучения с лучшим результатом» (Sosnevas, Германия) [11]; включение МСТ в образовательный процесс позволяет «использовать компьютерные инструменты, игры и социальные сети по-новому и конструктивно» (Cortina Bello, ^ба) [12], даёт возможность получения «глубоких практических знаний и умений, включает чрезвычайно мотивированного человека, пытающегося изучить навык на вершине его/её уровня способностей» (Hastings, Великобритания) [13]; мобильные и iPad-приложения отлично подходят для создания «всепроникающей музыкальной среды для учащихся, могут расширять музыкальные горизонты обучаемого» (Permezel, Австралия) [14]; педагоги описывают опыт включения М1<Т-программ для обучения теории музыки, сольфеджио, слушания музыки и других дисциплин (Жиляева, США) [15].

Приведём также ряд высказываний педагогов-исследователей по обсуждаемой тематике:

«Педагогическая система с использованием М1<Т должна быть выстроена с помощью цифрового алгоритма, чтобы можно было легко обнаружить слабые стороны каждого ученика и выстроить способы для их преодоления» Она не противоречит лучшим традициям Русской Школы Музыки, но дополняет их» (Хайнер, США) [2];

«Обучение игре на фортепиано с новой интерактивной методологией, которая связана с увлекательной игрой, приводит к тому, что результат достигается за более короткий период. Информатика является основным инструментом, который служит для дополнения целей, которые должны быть достигнуты в нашей академии, например, в групповых классах. Связь между фортепиано и компьютером служит визуальной поддержкой обучения. Это одно из различий между традиционной методологической концепцией и более современными педагогическими тенденциями» (Nelia O. Hernández Bean, Чили) [16];

«Нужно предложить всем людям эту М^-программу. Несмотря на то, что речь идёт об исследование системы образования в России и Соединенных Штатах, она может быть предложена и в других частях света, в том числе в Мексике» 127 (Lourdes García Esperón, Мексика) [17];

«Я рад еще раз сообщить об эффективности нового метода <речь идёт об использовании интерактивной сетевой МСТ-программе «Soft Mozart»> готов продвигать его в качестве рекомендации для будущих поколений начинающих учеников, которые хотят преодолеть себя технически и/или профессионально в качестве будущего учителя в Перу» (Gustavo Erasmo Córdova Pacheco, Перу) [18];

«М^-программа - незаменимый помощник преподавателя и ученика как на уроках в классе, так и при домашних занятиях, она также является хорошей стартовой площадкой для талантливых детей, позволяющей быстрее преодолеть азы и получить возможность выразить себя в звуках музыки полнее и свободнее» (Yanpolsky, Израиль) [19];

«Необходимо создать «музыкальный банк» - единый каталог, готовый принять на хранение для дальнейшего использования образцы музыкальной культуры народов мира с использованием МСТ» (Алиева, Азербайджан) [20];

«Всё более актуальным для музыкальных учебных заведений становится создание электронных пособий нового поколения с учебными модулями и интерактивными ресурсами высокой сложности, использование компьютерных приложений для изучения особенностей интерпретации произведений, для синтеза новых звучаний и оркестровки музыкальной композиции» (Сушкевич, Беларусь) [21];

«М^-программы дают возможность продолжать совершенствовать свою музыкальную мысль, основываясь на знании музыкальной грамоты, слуховой ассоциации и полете мысли» (Саргсян, Армения) [22];

«Мои ученики в течение 15 лет, - пишет педагог исследователь из Эстонии - выступали на различных площадках Эстонии, Латвии, Литвы, Белоруссии, России, Финляндии, Польши, принимая участие в различных фестивалях, проектах, конкурсах уездных, республиканских и международных уровней, таких как: «Шире круг» (Таллинн), «Золотой голос» (Тарту), «Звездная ступень» (Рига), «Музыкальная Радуга» (Санкт-Петербург, Россия), «Ищем таланты» (Витебск, Беларусь), «Время Джаза» (Нарва, Эстония) и многие другие. Большую помощь нашему молодежному театру оказывают МЮ"» (Ермолина, Эстония) [23].

Зарубежные педагоги-исследователи, применяющие МСТ в своей профессиональной деятельности, отмечают также, что «противостоять техническому

прогрессу и его влиянию на молодое поколение невозможно, поэтому необходимо научиться контролировать и направлять этот процесс во благо» (Гриво, Франция, 2017) [24]; исследуют влияние МКТ на развитие музыкальных способностей обучаемых (музыкальную импровизацию и др.) (Addessi, Anelli, Beghi, 2017 [25]; используют пликеры для оценки музыкальных навыков, сканируя с помощью мобильного приложения ответы студентов в режиме реального времени с использованием технологии дополненной реальности (Lopez-Garcia, 2016 [26]; предлагают к обсуждению собственные практические результаты по внедрению передовых МКТ образовательных технологий в систему обязательного музыкального образования (Serrano, Испания, 2017 [27] и мн. др.

Инновационный процесс преподавания МКТ и ЭМИ часто сопровождается негативными комментариями со стороны преподавателей, ориентированных на традиционные методы музыкального образования. Насколько справедливы их аргументы? Зачем нужны одни и те же учебные задания, повторяющиеся из года в год, из десятилетия в десятилетия, без учёта изменений, происходящих в современном культурогенном процессе цифрового общества? Как влияют МКТ на музыкальное развитие обучаемых в условиях психоакустической трансформации социокультурной перцепции музыкальной электронной окружающей среды? Каковы особенности и какова роль исполнительства на цифровых музыкальных инструментах в современном культурогенном процессе функционирования высокотехнологичной творческой образовательной среды? Каковы функции педагога-музыканта в процессе подготовки современного музыканта к актуальным формам культуротворческой и социокультурной деятельности в многофункциональной высокотехнологичной творческой образовательной среде? Каковы особенности ведения образовательной деятельности и новые формы проведения занятий в классе МКТ, в компьютерной студии звукозаписи? Каковы особенности творческого развития обучаемых с использованием МКТ в процессе обучения игре на ЭМИ? Каковы возможности расширения музыкально-инструментальных средств художественной выразительности для развития одарённых детей и талантливой молодёжи? Каковы основные тенденции в развитии новых образовательных направлений, обусловленных включением таких дисциплин, как «Звукотембральное программирование», «Музыкальное программирование», «Музыкальная звукорежиссура» и др., определяющих развитие новых междисциплинарных областей знаний и широко востребованных новых сфер профессиональной деятельности музыканта?

Ответы на эти и многие другие вопросы рассматриваются как ключевые признаки в определении значимости и перспективы концепции нового направления образовательной и художественной деятельности, связанного с внедрением МКТ. Перцепция цифрового исполнительства в социуме рассматривается нами в корреляции с акустическим исполнительством и исторической памятью о влиянии на россиян исполнительства на музыкальных инструментах в культурогенезе России. Отмечая культуротворческую ценность цифрового инструментария для современного музыкального образования в условиях функционирования высокотехнологичной образовательной творческой среды, мы рассматриваем возможность экстраполяции накопленного опыта акустического исполнительства (включая методологию, репертуар) на исполнительство цифровое, с целью сохранения и трансляции в инновационном формате исполнительских традиций отечественной инструментальной школы как неотъемлемой части музыкальной культуры России и культуросообразности использования цифрового инструментария.

Материалы и методы

Высокотехнологичная информационная образовательная среда требует поиска новых подходов и принципиально новых систем обучения. Инновационная музыкальная педагогика на современном этапе связана с применением МКТ - современного и эффективного средства повышения качества обучения музыкальному искусству на всех уровнях образовательного процесса. МКТ являются незаменимым инструментом образовательного процесса для различных социальных групп в приобщении к высокохудожественной музыкальной культуре, а также уникальной технологией для реализации инклюзивного педагогического процесса при обучении людей с ограниченными возможностями здоровья.

Внедрение МКТ в образовательный процесс позволяет актуализировать новые возможности подготовки и переподготовки высококвалифицированных специалистов различных уровней, востребованных в современном обществе, а также раскрывает перспективы в художественном образовании [28; 29] и музыкальной педагогике [30; 31]. В результате решения данной проблемы обоснованы пути реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования [32], позволяющие качественно изменить уровень подготовки педагога-музыканта на различных этапах обучения, сформировать необходимый уровень его информационной компетенции [33; 34].

В музыкальной практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, куда входят клавишные синтезаторы, рабочие станции, музыкальные компьютеры и др. [35; 36; 37]. Построенные на основе цифровых технологий инструменты отличаются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании [38; 39;40; 41; 42].

Комплексная инновационная образовательная концепция «Музыкально-компьютерные технологии в образовании педагога-музыканта», разработанная в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена под руководством автора статьи1, опирается на лучшие традиции отечественного классического музыкального образования, инновационный зарубежный опыт и современные МКТ и развивает как собственно музыкальное и информационно-технологическое образование [43; 44; 45], так и затрагивает социальные аспекты процесса информатизации художественного образования в целом [46; 47]. Принципы, положенные в основу создания концепции, являются базовыми для формирования новой предметной области в музыкально-педагогическом образовании, возможность появления которой обусловлена возникновением и развитием МКТ [48; 49; 50; 51; 52]. Их существование является фундаментом для сформировавшихся на современном этапе видов профессиональной деятельности как музыкантов, работающих с МКТ (звукорежиссура, цифровая звукозапись, саунд-дизайн, саунд-продюсирование, исполнение на синтезаторах и МЮ1-ин-струментах и пр.), так и программистов - разработчиков в области электронных музыкальных систем [53; 54; 55].

Автор анализирует виды учебной деятельности в УМЛ «Музыкально-компьютерных технологии», созданной в Герценовском университете. Педагогическое исследование проводилось в период с 2002 по 2019 гг на базе 175 образовательных учреждений Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Москвы и Московской области, Мурманск и мурманская обл., Псковская обл., Перми и Пермском крае, Республике Саха (Якутия), Республика Коми, Республика Карелия, Чувашская Республика, Республика Башкортостан, Екатеринбург и Свердловская область, Приморский край, Хабаровский край, Дальний Восток России. Общая выборка слушателей составила 3000 человек, в том числе 700 студентов. Более 2000 преподавателей музыкальных дисциплин из более чем 100 российских городах, среди них: Иркутск, Владивосток, Кунгур, Инта, Белгород, Хабаровск, Краснодар, Красноярск, Курск, Тверь, Нижний Новгород, Оленегорск, Великие Луки, Псков, Нижний Тагил, Кунгур, Петрозаводск, Чебоксары, Якутск, Подпорожье, Волосово, Приозерск, Лодейное поле, Гатчина, Всеволожск, Выборг, Сланцы, Луга, Климовск, Дубна, Химки, Домодедово, Бронницы, Королев, Зеленоград, Подольск и мн. др., а также педагоги из зарубежных стран: Белоруссии (Минск, Могилев), Азербайджане (Баку), Эстония (Салламяэ), Казахстан (Нур-Султан, Усть-Каменогорск и др.), Израиль (Арад), США (Хьюстон, Калифорния), Нидерландов (Утрехт), Франции (Лион, Париж), Армения (Ереван), Украина (Киев, Нежин) приняли участие в экспертной оценке добавленной стоимостью школьников и студентов думать. В исследовании приняли участие преподаватели высших и средних профессиональных учреждений, музыкальных академий, институтов культуры, консерваторий, учителя музыки, преподаватели детских художественных школ, независимые эксперты-художники, хормейстеры, режиссеры, дирижеры, композиторы.

В рамках исследования проводилось анкетирование, тестирование, интервьюирование, направленное на определение специфики использования возможностей современных МКТ и ЭМИ и выявление факторов, способствующих развитию ворческих способностей обучаемых (педагогов, студентов, учащихся профессиональных образовательных учреждений начального и среднего звена); использовался метод проектов при подготовке и защите выпускных квалификационных работ слушателями программ профессиональной переподготовки; проводилось обобщение педагогического опыта. Анкетирование и тестирование было анонимным. В опросе приняли участие ведущие преподаватели музыкальных школ России, опирающиеся в своей педагогической и творческой практике на использование МКТ и ЭМИ. Общее число участников составило более 2000 человек.

Обсуждение

Музыкальный компьютер

В процессе создания музыкального инструмента (в том числе - музыкального компьютера) существуют две основные предпосылки для его развития. Во-первых, это стремление музыкантов обогатить свое музыкальное искусство. Вторая причина связана с историческим совершенствованием музыкальных инструментов и основана на достижениях науки и техники в области создания музыкального звука. Важно осознавать эволюцию музыкальных синтезаторов, в том числе автоматизированных музыкальных инструментов [56], от момента их зарождения до наших дней [57; 58; 59].

Музыкальные синтезаторы, широко используемые в качестве генераторов звуков, создаются и управляются с помощью различных физических процессов (механических, электрических, оптических и др.), а также различных способов усиления звука. Создание современных ЭМИ, с одной стороны, связано с развитием ранее применявшихся методов синтеза звука, а с другой стороны, -с внедрением принципиально новых методик. ЭМИ - это инструмент, который генерирует и модифицирует звук, используя компьютер (музыкальный синтезатор или цифровой музыкальный инструмент).

Музыкант, играющий на синтезаторе, помимо возможности традиционного музицирования, рассматривает свой инструмент как набор элементов, которые

1 Автор удостоен звания лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга «За выдающиеся достижения в области высшего и среднего профессионального образования» (2011 г) за разработку новой образова-тельной концепции «Музыкально-компьютерные технологии в образовании»; элементы разработанной концепции отмечены наградами, среди которых золотые (3) и серебряные медалям ВВЦ (ВДНХ).

он настраивает для создания нужного тембра и манеры исполнения. Этот процесс часто называют «программированием». В целом современный клавишный синтезатор можно охарактеризовать как цифровой интерактивный музыкальный инструмент, предназначенный для использования в качестве автономного инструмента или источника звука в процессе звукового панорамирования пространства, в процессе создания «звуковой картины».

В настоящее время обсуждается место и роль обучения игре на ЭМИ в концепции современного музыкального образования. Учитывая результаты проведенного исследования, можно отметить ряд факторов, положительно влияющих на творческое развитие студентов, учащихся средних профессиональных учебных заведений и музыкальных школ, а также преподавателей музыкальных дисциплин, работающих в учреждениях начального, среднего и высшего звеньев профессионального музыкального образования.

Музыкальный компьютер (МК) и ЭМИ (как определённая его разновидность МК) имеют большой набор музыкальных тембров. Анализируя и слушая эти тембры, современные обучаемые учатся различать особенности звучания различных инструментов и возможности различных тембров друг с другом., а также внутреннюю структуру тембра, это развивает музыкальный слух, улучшает музыкальную память и формирует более многогранное представление о целостного звукового образа.

Редактирование музыкальных тембров с использованием художественных и технологических возможностей современных МКТ и ЭМИ способствует пониманию смысловых и выразительных элементов музыкальной ткани, позволяет педагогам и их обучаемым проводить более глубокий анализ музыкального произведения, осознавать эмоциональную окраску каждого звука и более тонко, более изящно реализовывать авторский замысел произведения и особенности его интерпретации.

Работа по созданию «звуковой картины» (термин введён В.П Диновым, 2002 г [60]) с широким использованием звуковых эффектов (реверберация, эхо, перкуссия, хорус, фейзер, фленджер, компрессия, различные другие виды динамической, частотной и пространственной обработки звука, модуляционное эффекты и мн. др.), искусство панорамирования музыкального пространства активно развивают пространственное восприятие и музыкальное мышление обучаемого и педагога, позволяют понять новые возможности создания музыкальной композиции и интерпретации музыки.

В ходе нашего исследования были освещены функциональные этапы становления МК, эволюция музыкальной композиции во взаимодействии с компьютером. МК рассматривается нами как новый многофункциональный политем-бральный инструмент музыканта. Термин «музыкальный компьютер» означает класс цифровых музыкальных инструментов, оптимизированных для решения конкретных задач в области музыкальной деятельности - профессиональный инструмент в сфере музыкального творчества и музыкального образования.

Рассматривая основные виды деятельности музыканта, где музыкальный компьютер, оснащённый несколькими источниками звука (синтезаторами, сэмплерами, МЮ1-контроллерами и мн. др.), обозначим направления, где МК играет все большую роль: нотно-издательская деятельность, создание фонограмм, аранжировок и оригинальных композиций с использованием секвенсорных программ, синтез звука, восстановление старых или утраченных записей, интерактивные исполнительские системы, алгоритмическая композиция, создание и использование музыковедческих баз данных; а также преподавание музыки с помощью МК в общеобразовательных школах, обучение аранжировке и композиции с помощью МК в рамках системы профессиональной подготовки музыкантов, развитие творческих и исполнительских навыков, использование МК в режиме реального времени в различных новых видах «живых» выступлений, т. н. «интерактивных перформансов» с участием электроники и мн. др.

Музыкальные компьютерные технологии как обучающая и творческая среда е системе современного музыкального образования

Опыт осмысления исторических, художественно-эстетических, идейно-методических основ становления МКТ, процесса их эволюции, проникновения МКТ в различные формы и виды музыкальной, творческой и педагогической деятельности может быть представлен как обязательный компонент музыкально-компьютерного педагогического образования.

Новая современная образовательная творческая среда формируется из следующих основных компонентов:

• МК как ключевой элемент аппаратных средств и программного обеспечения для МКТ-образовательного комплекса;

• методический инструментарий и его методологическая основа, позволяющие использовать МКТ на всех этапах и во всех сферах музыкально-образовательного процесса (подчеркнем, что МКТ требуют постоянной разработки новых учебных программ и курсов, адаптированных к современным социальным потребностям и соответствующих уровню развития этих технологий);

• социокультурный фактор комплексного развития обучаемого [61; 62].

Наиболее важными областями применения и развития МСТ сегодня являются:

• МКТ в профессиональном музыкальном образовании (как средство для расширения творческих возможностей);

• МКТ в общем образовании (как одно из средств обучения);

• МКТ как средство реабилитации людей с ограниченными возможностями;

• МКТ как новое направление музыкально-технологического образования специалистов, связанное, в частности, с моделированием элементов музыки;

• МКТ как новое направление в области информационно-технологического образования.

В нашем исследовании рассматривается только первый вопрос. Однако в качестве основной определяющей составляющей единого музыкально-образовательного процесса она включена и в другие направления использования МКТ.

Отсутствие научно обоснованного методологического и психологического анализа опыта использования МКТ и перспектив их развития в общем и профессиональном музыкальном образовании требует разработки соответствующих методов и форм обучения. Поэтому дальнейшие научные разработки и поиск эффективных, оптимальных образовательных систем с учетом возможностей МКТ является перспективным и обоснованным.

Эволюция музыкальной деятельности как с точки зрения художественной практики базируется на методе корреляции первичных и вторичных знаковых систем - материальных форм музыкально-художественных явлений. Речь идёт либо о записи творческих идей композитора в стандартной музыкальной нотации (=вторичная знаковая система), либо об озвучивании музыкального текста (=пер-вичная знаковая система) во время исполнения, либо о развитии музыкального искусства (соотношение первичной и вторичной знаковых систем) в деятельности музыковедов. Оцифрованный музыкальный текст и звуковой материал могли бы позволить включить цифровые технологии во все сферы музыкальной деятельности, а также применить в системе традиционных музыкальных знаний в области музыковедения и музыкальной практики.

Автор также анализирует деятельность УМЛ «Музыкально-компьютерные технологи», созданной в РППУ им. А.И. Перцена в 2002 году как функциональную структуру, в рамках которой происходит формирование новой профессиональной образовательной концепции. Одной из основных задач, поставленных перед лабораторией, стало развитие современного образовательного направления МКТ как новой образовательно и творческой среды в общем и специальном музыкальном образовании, а также внедрение её в современный музыкально-образовательный процесс.

В этой связи, опыт создания и реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологи» представляется чрезвычайно ценным.

Результаты

Обсуждаемая концепция подготовки педагога-музыканта построена на основе использования МКТ, специализированного программного обеспечения и специально организованного класса, а также на реализации инновационной по форме и методике групповой творческой форме проведения занятий.

1. Разработан, лицензирован и внедрён в педагогический процесс профессионально-образовательный профиль подготовки бакалавров художественного образования «Музыкально-компьютерные технологии», на который с 2004 года осуществляется набор абитуриентов в различных регионах и различных учебных заведениях России. Для студентов факультетов музыки педагогических вузов разработаны и проводятся занятия по следующим дисциплинам: «Компьютерная музыка», «История электронной музыки», «Технологии и методики обучения (по дисциплинам профильной подготовки: музыкально-компьютерные технологии)», «Архитектоника звука», «Основы студийной звукозаписи», «Информационные технологии в музыке», «Технология музыкальных стилей», «Основы композиции, инструментоведение и компьютерная аранжировка», «Оркестровка традиционная и компьютерная», «Технологии студийной звукозаписи», «Методика и практика обучения электронной композиции и аранжировке», «Методика обучения игре на электронном музыкальном инструменте», «Стандартное программное обеспечение профессиональной деятельности музыканта», «Традиционное и электронное инструментноведение», «Музыкальный компьютер», «Основной электронный музыкальный инструмент», «Дополнительный музыкальный инструмент (электронный)», «Электронный синтезатор», «Электронный ансамбль», «Музыкально-компьютерный практикум» и др.

Разработана и внедрена в образовательный процесс в 2006 г. программа магистерской подготовки «Музыкально-компьютерные технологии в образовании».

Для студентов факультетов коррекционной педагогики (отделение сурдопедагогики и тифлопедагогики) разработаны ряд учебных программ, среди которых программа «Музыкально-компьютерные технологии реабилитации людей с ограниченными возможностями зрения и слуха» и др.

2. Реализация инновационной образовательной концепции музыкально-компьютерного педагогического образования осуществляется через систему дополнительного образования.

Программы профессиональной переподготовки:

- «Преподавание музыкальных дисциплин с использованием музыкально-компьютерных технологий в образовательных учреждениях»;

- «Преподавание электронных музыкальных инструментов в образовательных учреждениях»;

- «Информационные технологии в музыке и музыкальном образовании»;

- «Технологии создания и художественной обработки звуковой информации».

Программы повышения квалификации:

Для учителей музыки общеобразовательных школ и преподавателей ДМШ и дШи: «Музыкально-компьютерные технологии», «Методика преподавания музыкальных дисциплин с использованием музыкально-компьютерных тех-

нологий», «Компьютерное музыкальное творчество», «Методика преподавания электронных музыкальных инструментов», «Аранжировка музыки на электронных музыкальных инструментах», «Дистанционное музыкальное образование», «Информационные технологии в музыке», «Компьютерное музыкальное творчество», «Электронные музыкальные инструменты», «Информационные технологии в музыкальном образовании», «Искусство исполнительского мастерства и аранжировке на синтезаторе», «Звуковой дизайн», «Прикладная звукорежиссура», «Основы музыкального программирования», «Звукотембральное программирование», «Современные методы преподавания музыкальных дисциплин с использованием музыкально-компьютерных технологий», «Методика обучения музыке людей с ограниченными возможностями (зрения, слуха) с использованием музыкально-компьютерных технологий», «Планшетные и мобильные технологии в музыкальном образовании», «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке» и др.

Для звукорежиссёров: «Музыкальная звукорежиссура», «Технологии создания аудиовизуальных проектов», «Цифровые технологии в современной концертной практике», «Концертная звукорежиссура» и др.

Для преподавателей музыки детских дошкольных учреждений - «Инновационные методы и технологии музыкального развития детей дошкольного возраста на основе музыкально-компьютерных технологий».

Для учащихся музыкальных и общеобразовательных школ разработан элективный курс «Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта)».

Проводится курсовое обучение по следующим программам: «Интенсивный курс игры на клавишных инструментах (музыкальный компьютер и синтезатор)», «Музыкальный компьютер», «Компьютерная аранжировка и композиция», «Современная студия звукозаписи и работа в ней», «Оформление нотных изданий на компьютере» и др.

3. Реализация концепции также предусматривает профессиональное развитие педагогов музыки и их методическую поддержку в сети Интернет. Разработанная коллективом авторов методическая система делает доступным общение с музыкой в интерактивном режиме для широкого контингента учащихся. Методическая система направлена на создание фундамента музыкального образования, как для будущих профессионалов, так и для любителей музыки, через освоение музыки как метаязыка, владение которым позволяет слушать, понимать и «говорить», т. е. иметь возможность самовыражения (интерактивные сетевые образовательные ресурсы «Музыка в пространстве цифровых технологий», «Музыка и информатика»: http://www.school-collection.edu.ru/ и др.).

Была организована и проведена широкомасштабная апробация разработанной комплексной инновационной образовательной системы «Музыкально-компьютерные технологии» в пилотных регионах России, о чём свидетельствуют, в частности, цифровые образовательные продукты, ЦОРы и ИУМК (инновационные учебно-методические комплексы), находящиеся на открытом доступе в сети. Среди них:

- ИУМК «Музыка и информатика» (1-4 классы): http://www.school-collection.edu.ru/catalog/rubr/83ca6522-d0fa-4fc3-859a-1ebd8a68abd3/ (разработан при поддержке Национального фонда подготовки кадров (НФПК) и Министерства образования и науки РФ, внедрён и апробирован в рамках проекта «Информатизация системы образования» в пилотных регионах России);

- ИУМК «Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта)» (9-11 классы) (разработан при поддержке НФПК и Министерства образования и науки РФ в рамках проекта «Создание учебной литературы нового поколения» разработан, апробирован и внедрён в образовательный процесс);

- информационные источники сложной структуры (ИИСС) и цифровые образовательные ресурсы (ЦОР) «Музыка в цифровом пространстве» (5-9 классы) и «Звук и музыка в мультимедиа системах» (8-11 классы): http://www.school-collection.edu.ru/catalog/rubr/ba7bd609-8a06-44f6-8250-0952d5777bec/118253/ (разработан при поддержке НФПК в рамках проекта «Информатизация системы образования»);

ИИСС «Музыка в пространстве цифровых технологий», призван помочь учащимся в развитии музыкальных способностей через понимание музыкального языка и практическое освоение приемов современного музыкального творчества, основанного на цифровых технологиях. Он состоит из двух основных разделов: «На пути к музыкальному компьютеру», который посвящён музыкальному творчеству в традиционном и компьютерном представлении, и «Компьютерные уроки композиции и аранжировки», посвященный изучению и применению на практике существующих МКТ-программ по созданию и обработке музыки и включает: «Сочинение как музыкальное программирование»; «Из Моцарта нам что-нибудь...» (знакомство с основами композиции на примере музыкальной классики); «Сочинение шаг за шагом»; «Звук и музыка в мультимедиа системах»; «Музыка без границ». ИИСС основывается на новых методах преподавания музыкальной культуры, предполагающих активное использование МКТ и адекватные методы работы с музыкальными ЦОР.

4. Инклюзивное музыкальное образование: равные возможности получения музыкального образования и реабилитация детей с ограниченными возможностями. Предлагаемая методическая система опирается на базовые свойства природы человека быть активным участником музыкальной деятельности, в том числе его способность и склонность к игре, на базовые свойства природы музыки, аккумулирующей в себе единство трёх дискретных сенсорных систем (слуховой, зрительной и мышечно-двигатель-ной), и на возможности МКТ, не имеющие ана-

лога в прошлом. Причем, отсутствие одного из них хотя и затрудняет «путь к музицированию», но позволяет компенсировать недостающее слагаемое (в частности, использование данного метода привлекло к практическому музицированию детей даже с 4-й и 5-й степенями тугоухости), что делает возможным применять данную методическую систему в инклюзивном образовании. Данные положения подтверждает многолетний опыт преподавания по разработанной методике в школе № 33 г. Санкт-Петербурга для слабослышащих детей, в Интернате №1 для слабовидящих детей г Санкт-Петербурга, в ГБУ «Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов» г. Санкт-Петербурга (Воронов А.М.), в Школе-интернате для слепых и слабовидящих детей №1 им. К.К. Грота, детской школе искусств имени К. Грота Охтинского центра эстетического воспитания (Говорова А.А.) и др. [63]. Элементы разработанной концепции были продемонстрированы Президенту Российской Федерации на церемонии открытия Года Учителя в РГПУ им. А.И. Герцена: http://www.kremlin.ru/news/6681; М! р:/Лмш. vesti.ru/videos?vid=256176.

По итогам проводимых опросов были получены следующие результаты: Практически 100% преподавателей считают, что использование МКТ и ЭМИ способствует развитию творческого потенциала студентов. Среди основных положительных моментов отмечают следующие:

использование МКТ и ЭМИ в музыкальном образовании способствует качественно новому уровню исполнительского мастерства и развитию творческого, композиторского мышления обучаемых;

обучаемые с удовольствием осваивают новые музыкальные технологии, получают навыки исполнительского мастерства на синтезаторе, делают компьютерные аранжировки, сочиняют музыку, создают музыкальные проекты в студии компьютерной музыки;

изучение возможностей МКТ способствует развитию художественного и творческого потенциала обучаемых, вызывает интерес к музыкальному и современному аудиовизуальному искусству;

обучение ЭМИ и МКТ дает возможность получить новые специальности в широко востребованной профессиональной деятельности музыканта.

Более 50% анкетируемых педагогов-музыкантов отметили, что занятия с использованием МКТ и в классе ЭМИ повысила самооценку практически у всех обучаемых, сформировало потребность и желание развивать свои собственные творческие инициативы, создавать художественные проекты, соответствующие высокохудожественным эстетическим оценкам.

Более 90% испытуемых отметили растущий интерес студентов, учащихся средних и высших музыкальных образовательных учреждений к творческой деятельности с использованием МКТ, ЭМИ, современных цифровых технологий

Компьютерная музыка сегодня становится все более популярной в музыкальном образовании: растет количество конкурсов и фестивалей для молодых исполнителей, привлекающих все больше и больше участников каждый год. Цифровые технологии являются эффективным инструментом развития музыкальных и художественных способностей обучаемых, что связано, в первую очередь, с возможностью для их творческого самовыражения. Сегодня уже имеется основательный творческий и педагогический опыт ведения образовательной деятельности с использованием МКТ и ЭМИ, достигнут определённый основательный уровень, который может служить потенциалом для дальнейшего развития нового образовательного направления, требующего подготовка педагогов-музыкантов высоко уровня. Разнообразие тембровой палитры, возможность звукового синтеза, опора на лучшие традиции академической музыки в сочетании с современными тенденциями развития музыкального искусства - так с помощью МКТ происходит формирование нового музыкального языка, открывается широкий простор для творческой деятельности.

Более 90% преподавателей отмечают, что: владение МКТ является приоритетным в современном мире; музыкальный компьютер как инструмент нового времени вызывает больший интерес у ребёнка с раннего детства;

сегодня количество учащихся, желающих получить музыкальное образование в классе МКТ и ЭМИ, в компьютерной студии значительно возросло и порой превышает количество тех, кто хочет получить музыкальное образование в других, традиционных направлениях.

По мнению значительной части опрошенных педагогов (более 50%), использование ЭМИ и МКТ в детском возрасте стимулирует музыкальное развитие и способность к творческому самовыражению и желание продолжить музыкальное образование. Причём, по их наблюдениям, стремление учащихся к игре на ЭМИ часто способствует интересу к профессиональному освоению традиционных (акустических) музыкальных инструментов.

Многие педагоги (более 50% опрошенных) отмечают желание выпускников, получивших образование по направлению МКТ и ЭМИ, продолжать профессиональное музыкальное образование. Ещё в процессе обучения они е активно участвуют в концертной деятельности, выступают в составе различных ансамблей и музыкальной коллективов, в том числе симфонических и хоровых.

В рамках рассматриваемой проблемы под руководством автора статьи в результате проводимых исследований на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» подготовлены и успешно защищены кандидатские диссертации, посвящённые функционированию МКТ в музыкально-образовательном процессе, музыкальном творчестве, информационным технологиям в музыке и музы-

кальном образовании и компьютерному моделированию элементов музыкального творчества:

«Обучение информационным технологиям будущих учителей музыки общеобразовательных школ в условиях педагогического вуза» (Панкова А.А., 2016 г); «Музыкально-компьютерные технологии как феномен современной культуры» (Романенко Л.Ю., 2015 г); «Методика обучения информатике с использованием музыкально-компьютерных технологий на пропедевтическом этапе общего образования» (Плотников К.Ю., 2014 г); «Методика обучения информатике учащихся музыкальных школ с использованием звукового программно-аппаратного комплекса» (Черная М.Ю., 2012 г); «Информационная образовательная среда обучения информатике учащихся в школах с углублённым изучением предметов музыкального цикла» (Привалова С.Ю., 2012 г); «Методика обучения основам музыкального программирования» (Кибиткина Э.В., 2011 г); «Пути реализации концепции музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта» (Камерис А., 2007 г); «Операционность знаний по информатике учащихся музыкальных школ с использованием музыкально-компьютерных технологий» (Горельченко А.В., 2007); «Исследование математических моделей, разработка алгоритмов интерфейса программного комплекса обработки звуковых фрагментов в формате MIDI» (Чибирёв С.В., 2007); «Новые информационные технологии в современном музыкальном образовании» (Заболотская И.В., 2000 г);

защищена докторская диссертация на тему «Теория музыки в современной практике музицирования» (Бергер Н.А., 2012 г).

В настоящий момент диссертационные исследования под руководством автора статьи проводятся по следующим специальностям: 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (музыка, уровни общего и профессионального образования); 13.00.02 - Теория и методика обучения и воспитания (информатика, уровни общего и профессионального образования); 05.13.18 - Математическое моделирование, численные методы и комплексы программ; 13.00.08 - Теория и методика профессионального образования; 05.25.05 - Информационные системы и процессы; 17.00.02 - музыкальное искусство; 24.00.01 - Теория и история культуры. Среди них:

кандидатские диссертационные исследования: «Методика обучения музыке и информатике учащихся с нарушением зрения с использованием МКТ» (Воронов А.М.), «Интеграция МКТ и предметов музыкально-теоретического цикла как средство обучения информатике студентов музыкально-педагогических специальностей» (Яцентковская Н.А.), «Методика развития информационной компетентности педагогов-музыкантов в системе дополнительного профессионального образования» (Товпич И.О.), «Подготовка педагогов-музыкантов системы дополнительного образования детей к профессиональной деятельности в информационной образовательной среде» (Давлетова К.Б.), «Развитие общекультурных компетенций студентов педагогического вуза средствами МКТ» (Балабанова Е.А.), «Музыкальная информатика как инструмент преодоления формализма в знаниях педагогов-музыкантов в области информационных технологий» (Бажукова Е.Н.), «Концепция подготовки будущего учителя к духовно-нравственному воспитанию молодёжи с использованием МКТ» (Марченко Е.П.), «Организационно-педагогические условия подготовки студентов колледжа к развитию музыкальной культуры Якутии с использованием МКТ» (Спиридонов О.А.), «Мобильные технологии как ресурс профессионального повышения квалификации педагога-музыканта» (Гончарова М.С.), «Исполнительство на цифровом баяне как социокультурный феномен в России: традиции и современность» (Петрова Н.Н.), «Программный комплекс обработки звуковых фрагментов в формате MIDI для незрячих и слабовидящих»» (Говорова А.А.), «Компьютерное моделирование процесса музыкального творчества» (Ясинская О.Л.) и др.;

докторские диссертационные исследования:

«Взаимодействие европейских и дальневосточных культурных традиций народов России и Китая в процессе освоения академического музыкального наследия с применением МКТ» (Мезенцева С.В.), «Дистанционные технологии в системе современного музыкального образования» (Панкова А.А.), «Разработка инфокоммуникационных технологий и вычислительных систем для создания каталога образцов традиционной музыки и кибернетического этномузыковедения» (Чибирёв С.В.), «МКТ в контексте формирования культурно-образовательной среды общеобразовательной школы» (Плотников К.Ю.), «Музыкально-компьютерные технологии в системе современного музыкального образования» (Каме-рис А).

Проводимые на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена диссертационные исследования, внося существенный вклад в развитие разработанной концепции музыкально-педагогического образования в России, позволяют непрерывно мониторировать ситуацию в образовательном процессе и оперативно реагировать на происходящие тенденции и вносить необходимые дополнения, сопряжённые как с изменениями в образовательной сфере, так и связанные с непрерывным развитием и технологическими усовершенствованиями МКТ и ЭМИ.

Заключение

Методические разработки в области использование новых МКТ в системе современного музыкального образования проводятся в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии РГПУ им. А.И. Герцена около 20 лет: введены в образовательный процесс программы профессиональной переподготовки специалистов с высшим и средним профессиональным образованием (4 программы), реализуются программы повышения квалификации (их - более 20), проводится

курсовое обучение, разработан, лицензирован и реализуется в образовательной деятельности многих вузов России профессионально-образовательный профиль подготовки бакалавров «Музыкальные компьютерные технологии», магистерская программа «Музыкальные компьютерные технологии в образовании».

Апробация концепции музыкально-компьютерного педагогического образования проводится более 17 лет в России, а также - с учётом системы дополнительного профессионального образования - с педагогами Азербайджана, Армении, Казахстана, Беларуси, Украины, Эстонии, Франции. Элементы концепции путём внедрения интерактивных сетевых технологий обучения музыке во взаимодействии с коллегами из США частично апробированы в работе педагогов более 52 стран мира, что позволило утверждать, что обучение, построенное на использовании современных МКТ, работает с любыми направлениями мировой музыкально-педагогической практики. МКТ и интерактивные сетевые образовательные технологии являются великолепным решением проблем обучения не только общему и специальному фортепиано, но и академического сольфеджио, теории музыки, гармонии, истории музыки - и многих других дисциплин, являющихся неотъемлемой частью учебного курса Русской Школы Музыки [2], ее начальной, средней и высшей ступеней обучения.

Основной целью создания концепции явилась идея о необходимости всеобщего музыкального образования, без которого невозможно культурное развитие людей и которое определяет направленность развития русской музыкальной педагогики. Включение в программу клавирных переложений выдающихся произведений мировой классики помогает любому обучаемому активно приобщиться к лучшим образцам мирового музыкального искусства, не только слушая, но и исполняя их, как этому учат в России и в музыкальной школе, и в музыкальном училище, и в консерватории.

Уверены, что именно умение научить каждого, не подавляя своим авторитетом, но отталкиваясь от личностных особенностей учащихся, как это делали выдающиеся педагоги прошлого, усовершенствованная музыкально-педагогическая модель вместо навязывания «идеальной» музыкальной нотации [2], модифицированная в соответствии с возможностями каждого начинающего и опирающаяся на МКТ, является первичным звеном в системе музыкально-образовательного процесса, построенного на личностно-ориентированной модели обучения в Школе цифрового века. Известный немецкий пианист, композитор и педагог Э. Зауэр, к примеру, так описывал профессиональный подход Н.П Рубинштейна: «Тонкое чутье позволяло ему обнаружить слабые стороны каждого и находить способы для их преодоления. Его девизом было «каждому свое». Каждый талант получал индивидуальное развитие,... даже манера обращения зависела от темперамента и характера данного ученика» [64, с. 12].

Именно по этому принципу выстроена педагогическая концепция подготовки педагога-музыканта с использованием МКТ, в которой, к примеру, с помощью цифрового алгоритма легко обнаружить слабые стороны каждого ученика и выстроить способы для их преодоления, выстроить поэтапный маршрут обучения и творческого развития обучаемого, постепенно расширяя образовательный контент и непрерывно мониторируя образовательную ситуацию.

Многогранность, глобальная применимость электронной и компьютерной музыки дают новые, по сути, безграничные возможности самореализации, стимулируют стремительное развитие интеллекта, поднимая обучение на новый уровень. Совместимость электронной музыки с традиционными музыкальными технологиями создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их взаимопроникновения и синтеза, укрепляя интерес к музыкальной культуре в целом.

Обучение МКТ и ЭМИ стимулирует творческое развитие студентов, учащихся музыкальных школ, музыкальных училищ и преподавателей музыкальных дисциплин - традиционных и новых по содержанию и методам их преподавания.

Работа с микроструктурой звука значительно расширяет возможности создания эмоциональных и художественных образов, элементов работы с музыкальным текстом, способствуют развитию творческого потенциала обучаемых.

Работа со звуком развивает музыкальное мышление. Интеграция исполнительского, композиторского, звукотембрального творчества позволяет преодолеть узкоспециализированную направленность традиционного музыкального образования, создаёт условия для реализации новых творческих форм и методов профессиональной деятельности педагога-музыканта, использующего МКТ

Обучение игре на ЭМИ, возможность работы с предварительно осмысленным и подготовленным музыкальным материалом (создание новых тембров, стилей, аранжировок и др.) позволяет ставить перед учащимися более сложные в художественном плане учебные задачи, добиваться постепенного, связанного, непрерывного и последовательного осмысления музыкального материала, превращая обучение музыке на разных этапах освоения музыкального инструмента в увлекательный творческий процесс и создавая предпосылки для формирования новых перспективных и широко востребованных направлений профессиональной деятельности музыканта.

Процесс музыкального творчества с использованием МКТ, цифровых музыкальных инструментов, электронной клавиатуры открывает большие перспективы для развития новых образовательных направлений в рамках социокультурной парадигмы исполнительства на музыкальных инструментах и рассматривается нами как дихотомия традиционного и инновационного куль-туротворческих направлений. Диахронный анализ становления и развития ис-

полнительства на цифровых музыкальных инструментах позволяет выявить их роль в современном культурогенном процессе, определить соответствующие функции педагога-музыканта в процессе подготовки и становления современного музыканта к актуальным формам культуротворческой и социокультурной деятельности в многофункциональной высокотехнологичной творческой и образовательной среде, открывающий большие перспективы для становления и

Библиографический список

развития новых видов профессиональной деятельности современного музыканта.

Музыкально-компьютерное образование как новый вид учебной и художественной деятельности имеет широчайшие перспективы развития общего, дополнительного и профессионального образования, является действенной основой для подготовки педагога-музыканта Школы цифрового века.

1. Gorbunova I.B. (2018, June 20-21). New Tool for a Musician, 15th International Conference on Education, Economics, Humanities and Interdisciplinary Studies (EEHIS-18). International Conference Proceedings. Paris, France. D0l:10.17758/URUAE2.AE06184024

2. Gorbunova I.B., Hiner H. Music Computer Technologies and Interactive Systems of Education in Digital Age School. Series: Advances in Social Science, Education and Humanities Research. Proceedings of the International Conference Communicative Strategies of Information Society (CSIS 2018). February 2019.

3. Horita T. Trend and problems of informatization at school education. Japanese Journal of Music Education Practice. 2014; 11 (2): 6 - 13.

4. The Routledge Companion to Music, Technology, and Education / edited by Andrew King, Evangelos Himonides, S. Alex Ruthmann. New York and London, NY 10017. 2017.

5. Wise S. Secondary school teachers' approaches to teaching composition using digital technology. British journal of music education. 2016; 33 (3): 283 - 295.

6. Crawford R., Southcott J. Curriculum stasis: the disconnect between music and technology in the Australian curriculum. Technology pedagogy and education. 2017; 26 (3), 347 - 366.

7. Chao-Fernandez R., Roman-Garcia S., Chao-Fernandez A. Analysis of the use of ICT through music interactive games as an educational strategy. 7th International Conference on Intercultural Education - Education, Health and ICT - From a Transcultural Perspective: Almeria, Spain. Procedia Social and Behavioral Sciences. 2017; 237: 576 - 580.

8. López V. (2014, December). 'Soft Way to Mozart' In Spain. From a Conservatory Perspective. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 130 - 132.

9. Goh Khee Meng. (2014, December). Moving toddlers and parents with MCT in Asia. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 137 - 141.

10. Труш И. (2016, December). Soft Mozart in Poland. Contemporary Musical Education - 2016. Proceedings of the XV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia, 2016: 289 - 291.

11. Sosnevas S. (2018, December). Arten der Musikausbildung in Deutschland - Der Blick einer zertifizierten Soft Mozart Klavierlehrerin aus Berlin. Contemporary Musical Education - 2018. Proceedings of the XVII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia, 2018: 235 - 238.

12. Lic. Camila Cortina Bello. (2014, December). ¿De donde venimos y hacia donde vamos? Reflexiones y experiencias de vida de una pianista cubana. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 163 - 167.

13. Hastings K. (2018, December). Anybody Can Play Soft Mozart in the Preschool: Learning to Learn Properly to Develop the Brain. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2018: 160 - 165.

14. Permezel T. (2014, December). Dispelling the myth of the exclusivity of musical literacy. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 163 - 167.

15. Жиляева Н. Занятия музыкой с детьми различного возраста в домашних условиях как альтернатива музыкальной школе в США. Современное музыкальное образование -2014: материалы XIII Международной научно-практической конференции. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2014: 137 - 141.

16. Nelia O. Hernández Bean. (2014, December). Efecto, Modernidad y Creación. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 123 - 125.

17. Lourdes García Esperón. (2018, December). Reflexiones de una niña "sin oido y desafinada. Contemporary Musical Education - 2018. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2018: 125 - 127.

18. Córdova Pacheco Gustavo Erasmo. (2014, December). El Efecto Mozart Visual e Interactiva en los Pianos Casio. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the

XIV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 260 - 262.

19. Yanpolsky L. (2014, December). From elementary to concert level: my experience with 'Soft Mozart' program in Israel. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 143 - 145.

20. Алиева И.Г., Горбунова И.Б., Мезенцева С.В. Музыкально-компьютерные технологии как инструмент трансляции и сохранения музыкального фольклора (на примере Дальнего Востока России). Проблемы музыкальной науки. 2019; 1 (34): 140 - 149.

21. Сушкевич Н.С. Интернет-технологии в системе современного музыкального образования. Современное музыкальное образование - 2016: материалы XV Международной научно-практической конференции. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2016: 96 - 99.

22. Саргсян М.Э. Опыт применения компьютерных технологий для развития музыкальных способностей (на примере эксперимента, проведенного с армянскими учащимися и абитуриентами). Современное музыкальное образование - 2015: материалы XIV Международной научно-практической конференции. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2015: 132 - 136.

23. Ермолина Н.Б. Моя «пчелиная» семья. Современное музыкальное образование - 2017: Материалы международной научно-практической конференции. Под общ. ред. И. Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2017: 513 - 515.

24. Grivault-Romanenko L. (2017, December). Обучение игре на фортепьяно двуязычных детей от двух до шести лет в Русской консерватории им. А. Скрябина в Париже. Материалы XXV Международной конференции «Ребенок в современном мире. Экология детства». Санкт-Петербург, Saint Petersburg, Russia: 260 - 262.

25. Addessi A.R., Anelli F., Benghi D. (2017). Child-Computer Interaction at the Beginner Stage of Music Learning: Effects of Reflexive Interaction on Children's Musical Improvisation. Frontiers in Psychology. Available at: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2017.00065

26. Lopez-Garcia N.J. (2016). Evaluation and ITC in primary education: using plickers to evaluate musical skills. Ensayos-revista de la facultad de educacion de Albacete. 2016; 31 (2): 81 - 90.

27. Serrano R.M. (2017). Technology and compulsory music education in Spain: references for the implementation of good practices. Revista electronica complutense de investigacion en educacion musical-reciem. 2017; 14: 153 - 169.

28. Robert F. Software as a Basic Music Platform. Proceeding of the 14th Conference. Giuseppe Verdy-Richard Wagner-Moor Emanuel, 22nd February 2014: 119 - 127. Szeged, 2014.

29. Belov G.G., Gorbunova I.B. New Horizons of Musical Performing Arts. Music and Time, 2016, no. 2: 16 - 24.

30. Sheau-Yuh L. (2010). Investigation of the Exemplary School Programs in Technology-Assisted Music Composition Instruction. Abstracts. 29th World Conference of the International Society for Music Education "Harmony and the World Future". 1-6 August, 2010. Beijing: 109 - 110.

31. Hervas-Zafra B., Murillo i Ribes A. ICT competency: study about technological training with Soundcool in the master of secondary music education in the Universitat de Valencia. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 131 - 135.

32. Горбунова И.Б., Камерис А. Концепция музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта: монография. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011.

33. Горбунова И.Б. Информационные и музыкально-компьютерные технологии в музыкальном образовании. Современное музыкальное образование-2016: материалы

XV международной научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова Под общ. ред. И.Б. Горбуновой, 2017: 44 - 51.

34. Горбунова И.Б., Заливадный М.С. О значении информационных технологий для современной экспериментальной эстетики (музыкально-теоретический аспект). Субкультуры и коммуникативные стратегии информационного общества. Труды Международной научно-теоретической конференции. Отв. О.Д. Шипунова. 2014: 97 - 100.

35. Gorbunova I.B. Electronic Musical Instruments: to the Problem of Formation of Performance Mastery. 16th International Conference on Literature, Languages, Humanities & Social Sciences (LLHSS-18). Int'l Conference Proceedings. Budapest, Hungary. Oct. 2018: 15 - 19.

36. Celma O. (2010). Music recommendation and discovery: The long tail, Long fail, and long play in the digital music space. Berlin: Springer-Verlag.

37. Aviram E. (2010) Computerized Music Composition by Adolescent Working at Home: An Experimental Project. 29th World Conference of the International Society for Music Education "Harmony and the World Future". 1-6 August, 2010: 46 - 49.

38. Baguyos J., Shafer S. T-Shaped Music Tech Curriculums: Preparing Music Technology Students for the 21st-centure Creative and Technology Workforce. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 91 - 95.

39. Berbel-Gomez N., Murillo-Ribes A., Sastre-Martinez J. & Riano-Galan M.E. (2017). Sound Creation and Artistic Language Hybridization Through the Use of the Collaborative Creation System: Soundcool. TOJET: Turkish Online Journal of Education Technology - November 2017: 997 - 1009.

40. Berbel-Gomez N., Riano-Galan M.E., Arriaga-Sanz C., Rementeria I., Ripolles-Mansilla A. The use of technological tools in design of interuniversity musical projects by students. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 125 - 131.

41. Bowman J. (2014) Online Learning in Music. Foundations, Frameworks, and Practices. New York: Oxford University Press.

42. Marins P. (2018). The Use of Online Software in Music Education. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 145 - 147.

43. Gorbunova I.B., Zalivadny M.S. (2013). On Mathematical Methods in Music Theory and Musical Education. Music Scholarship, 2013; 1 (12): 264 - 268.

44. Gorbunova I.B., Zalivadny M.S. The Integrative Model for Semantic Space of Music: Perspectives of Unifying Musicology and Music Education. Music Scholarship. 2018; 4: 55 - 64.

45. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Современное музыкальное образование - 2010. Материалы международной научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой, 2011: 128 - 131.

46. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в перспективе DIGITAL HUMANITIES. Общество: философия, история, культура. 2015; 3: 44 - 47.

47. Горбунова И.Б., Романенко Л.Ю. Феномен музыкально-компьютерных технологий в современной культурологической и социогуманитарной теории и практике. Казанский педагогический журнал. 2015; 5-2 (112): 388 - 395.

48. Cuadrado F., Lopez-Cobo I., Valverde B., Varona D. Touch the sound: tangible interface for children music learning and sound experimentation. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 75 - 78.

49. Runeson P., Host M., Rainer A. & Regnell B. (2012). Case study research in software engineering: GuideLines and examples. John Wiley & Sons.

50. Williams J. & Seary K. (2010). Bridging the divide: Scaffolding the learning experiences of the mature age student. In J. Terrell (Ed.), Making the links: Learning, teaching and high quality student outcomes. Proceedings of the 9th Conference of the New Zealand Association of Bridging Educators. 2010: 104 - 116. Wellington, New Zealand.

51. Murillo-Ribes A., Riano-Galan M.E., & Berbel-Gomez N. (2018). Perception of the use of 'Soundcool' as a proposal for intervention in the creation of sound and in the development of teaching competences. An exploratory study on pre-service teacher education. Psychology, Society, & Education (PSE). 2018; 10 (1): 127 - 146.

52. Chen J. Big data analytics in mobile practicing: using artificial intelligence (AI) music application to practice scales and arpeggios in virtual learning environment. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 43 - 45.

53. Горбунова И.Б., Романенко Л.Ю., Чибирёв С.В. Моделирование процесса музыкального творчества с использованием музыкально-компьютерных технологий. Вестник Иркутского государственного технического университета. 2013; 4 (75): 16 - 24.

54. Cuadrado F. (2015). Intelligent Music Learning System. Spain Intellectual Property Register: 201599900351883.

55. Cipriany A. and Maurizio G. (2014). Electronic Music and Sound Design: Theory and Practice with Max and MSP. Vol.1. 1st ed. Italy: Con TempoNet.

56. Горбунова И.Б. «Автоматические композиции» как предшественники применения кибернетики в музыке. Общество: философия, история, культура. 2016; 9: 97 - 101.

57. Горбунова И.Б. Информационные и музыкально-компьютерные технологии в музыкальном образовании. Современное музыкальное образование-2016: материалы XV международной научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой, 2017: 44 - 51.

58. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер: монография. Санкт-Петербург: Изд-во «СМИО-Пресс», 2007.

59. Белов ГГ., Горбунова И.Б., Горелыенко А.В. Музыкальный компьютер. Новый инструмент музыканта: методическое пособие. Санкт-Петербург, 2006.

60. Динов В.Г Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. Санкт-Петербург: Геликон Плюс, 2002.

61. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии как новая обучающая и творческая среда. Современное музыкальное образование-2002: материалы Международной научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. 2002: 161 - 169.

62. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в общем и профессиональном музыкальном образовании. Современное музыкальное образование-2004 материалы международной научно-практической конференции. Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. 2004: 52 - 55.

63. Gorbunovа I. & Govorova A. (2018) Music Computer Technologies in Informatics and Music Studies at Schools for Children with Deep Visual Impairments: From the Experience. Informatics in Schools. Fundamentals of Computer Science and Software Engineering. ISSEP 2018. Lecture Notes in Computer Science, vol 11169. Springer, Cham. Available at: https://doi.org/10.1007/978-3-030-02750-6_29

64. Зауэр Э. Кто меня сделал музыкантом. Вопросы фортепианного исполнительства. Москва: Музыка, 1976; Вып. 4: 11 - 27.

References

1. Gorbunova I.B. (2018, June 20-21). New Tool for a Musician, 15th International Conference on Education, Economics, Humanities and Interdisciplinary Studies (EEHIS-18). International Conference Proceedings. Paris, France. D0I:10.17758/URUAE2.AE06184024

2. Gorbunova I.B., Hiner H. Music Computer Technologies and Interactive Systems of Education in Digital Age School. Series: Advances in Social Science, Education and Humanities Research. Proceedings of the International Conference Communicative Strategies of Information Society (CSIS 2018). February 2019.

3. Horita T. Trend and problems of informatization at school education. Japanese Journal of Music Education Practice. 2014; 11 (2): 6 - 13.

4. The Routledge Companion to Music, Technology and Education / edited by Andrew King, Evangelos Himonides, S. Alex Ruthmann. New York and London, NY 10017. 2017.

5. Wise S. Secondary school teachers' approaches to teaching composition using digital technology. British journal of music education. 2016; 33 (3): 283 - 295.

6. Crawford R., Southcott J. Curriculum stasis: the disconnect between music and technology in the Australian curriculum. Technology pedagogy and education. 2017; 26 (3), 347 - 366.

7. Chao-Fernandez R., Roman-Garcia S., Chao-Fernandez A. Analysis of the use of ICT through music interactive games as an educational strategy. 7th International Conference on Intercultural Education - Education, Health and ICT - From a Transcultural Perspective: Almeria, Spain. Procedia Social and Behavioral Sciences. 2017; 237: 576 - 580.

8. López V. (2014, December). 'Soft Way to Mozart' In Spain. From a Conservatory Perspective. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 130 - 132.

9. Goh Khee Meng. (2014, December). Moving toddlers and parents with MCT in Asia. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 137 - 141.

10. Trush I. (2016, December). Soft Mozart in Poland. Contemporary Musical Education - 2016. Proceedings of the XV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia, 2016: 289 - 291.

11. Sosnevas S. (2018, December). Arten der Musikausbildung in Deutschland - Der Blick einer zertifizierten Soft Mozart Klavierlehrerin aus Berlin. Contemporary Musical Education - 2018. Proceedings of the XVII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia, 2018: 235 - 238.

12. Lic. Camila Cortina Bello. (2014, December). ¿De donde venimos y hacia donde vamos? Reflexiones y experiencias de vida de una pianista cubana. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 163 - 167.

13. Hastings K. (2018, December). Anybody Can Play Soft Mozart in the Preschool: Learning to Learn Properly to Develop the Brain. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2018: 160 - 165.

14. Permezel T. (2014, December). Dispelling the myth of the exclusivity of musical literacy. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 163 - 167.

15. Zhilyaeva N. Zanyatiya muzykoj s det'mi razlichnogo vozrasta v domashnih usloviyah kak al'ternativa muzykal'noj shkole v SShA. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2014: materialy XIII Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izd-vo RGPU im. A.I. Gercena, 2014: 137 - 141.

16. Nelia O. Hernández Bean. (2014, December). Efecto, Modernidad y Creación. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 123 - 125.

17. Lourdes García Esperón. (2018, December). Reflexiones de una niña "sin oido y desafinada. Contemporary Musical Education - 2018. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2018: 125 - 127.

18. Córdova Pacheco Gustavo Erasmo. (2014, December). El Efecto Mozart Visual e Interactiva en los Pianos Casio. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIV International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 260 - 262.

19. Yanpolsky L. (2014, December). From elementary to concert level: my experience with 'Soft Mozart' program in Israel. Contemporary Musical Education - 2014. Proceedings of the XIII International Research and Practical Conference, ed. Irina B. Gorbunova, Saint Petersburg, Russia. 2014: 143 - 145.

20. Alieva I.G., Gorbunova I.B., Mezenceva S.V. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii kak instrument translyacii i sohraneniya muzykal'nogo fol'klora (na primere Dal'nego Vostoka Rossii). Problemy muzykal'noj nauki. 2019; 1 (34): 140 - 149.

21. Sushkevich N.S. Internet-tehnologii v sisteme sovremennogo muzykal'nogo obrazovaniya. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2016: materialy XV Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izd-vo RGPU im. A. I. Gercena, 2016: 96 - 99.

22. Sargsyan M.'E. Opyt primeneniya komp'yuternyh tehnologij dlya razvitiya muzykal'nyh sposobnostej (na primere 'eksperimenta, provedennogo s armyanskimi uchaschimisya i abiturientami). Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2015: materialy XIV Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obsch. red. I. B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izd-vo RGPU im. A.I. Gercena, 2015: 132 - 136.

23. Ermolina N.B. Moya «pchelinaya» sem'ya. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2017: Materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obsch. red. I. B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izd-vo RGPU im. A.I. Gercena, 2017: 513 - 515.

24. Grivault-Romanenko L. (2017, December). Obuchenie igre na fortep'yano dvuyazychnyh detej ot dvuh do shesti let v Russkoj konservatorii im. A. Skryabina v Parizhe. Materialy HXV Mezhdunarodnoj konferencii "Rebenok v sovremennom mire. 'Ekologiya detstva". Sankt-Peterburg, Saint Petersburg, Russia: 260 - 262.

25. Addessi A.R., Anelli F., Benghi D. (2017). Child-Computer Interaction at the Beginner Stage of Music Learning: Effects of Reflexive Interaction on Children's Musical Improvisation. Frontiers in Psychology. Available at: https://doi.org/10.3389/fpsyg.2017.00065

26. Lopez-Garcia N.J. (2016). Evaluation and ITC in primary education: using plickers to evaluate musical skills. Ensayos-revista de la facultad de educacion de Albacete. 2016; 31 (2): 81 - 90.

27. Serrano R.M. (2017). Technology and compulsory music education in Spain: references for the implementation of good practices. Revista electronica complutense de investigacion en educacion musical-reciem. 2017; 14: 153 - 169.

28. Robert F. Software as a Basic Music Platform. Proceeding of the 14th Conference. Giuseppe Verdy-Richard Wagner-Moor Emanuel, 22nd February 2014: 119 - 127. Szeged, 2014.

29. Belov G.G., Gorbunova I.B. New Horizons of Musical Performing Arts. Music and Time, 2016, no. 2: 16 - 24.

30. Sheau-Yuh L. (2010). Investigation of the Exemplary School Programs in Technology-Assisted Music Composition Instruction. Abstracts. 29th World Conference of the International Society for Music Education "Harmony and the World Future". 1-6 August, 2010. Beijing: 109 - 110.

31. Hervas-Zafra B., Murillo i Ribes A. ICT competency: study about technological training with Soundcool in the master of secondary music education in the Universitat de Valencia. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 131 - 135.

32. Gorbunova I.B., Kameris A. Koncepciya muzykal'no-komp'yuternogo obrazovaniya v podgotovke pedagoga-muzykanta: monografiya. Sankt-Peterburg: Izd-vo RGPU im. A.I. Gercena, 2011.

33. Gorbunova I.B. Informacionnye i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie-2016: materialy XV mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Rossijskij gosudarstvennyj pedagogicheskij universitet im. A.I. Gercena, Sankt-Peterburgskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. N.A. Rimskogo-Korsakova Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj, 2017: 44 - 51.

34. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. O znachenii informacionnyh tehnologij dlya sovremennoj 'eksperimental'noj 'estetiki (muzykal'no-teoreticheskij aspekt). Subkul'tury i kommunikativnye strategii informacionnogo obschestva. Trudy Mezhdunarodnoj nauchno-teoreticheskoj konferencii. Otv. O.D. Shipunova. 2014: 97 - 100.

35. Gorbunova I.B. Electronic Musical Instruments: to the Problem of Formation of Performance Mastery. 16th International Conference on Literature, Languages, Humanities & Social Sciences (LLHSS-18). Int'l Conference Proceedings. Budapest, Hungary. Oct. 2018: 15 - 19.

36. Celma O. (2010). Music recommendation and discovery: The long tail, Long fail, and long play in the digital music space. Berlin: Springer-Verlag.

37. Aviram E. (2010) Computerized Music Composition by Adolescent Working at Home: An Experimental Project. 29th World Conference of the International Society for Music Education "Harmony and the World Future". 1-6 August, 2010: 46 - 49.

38. Baguyos J., Shafer S. T-Shaped Music Tech Curriculums: Preparing Music Technology Students for the 21st-centure Creative and Technology Workforce. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 91 - 95.

39. Berbel-Gomez N., Murillo-Ribes A., Sastre-Martinez J. & Riano-Galan M.E. (2017). Sound Creation and Artistic Language Hybridization Through the Use of the Collaborative Creation System: Soundcool. TOJET: Turkish Online Journal of Education Technology - November 2017: 997 - 1009.

40. Berbel-Gomez N., Riano-Galan M.E., Arriaga-Sanz C., Rementeria I., Ripolles-Mansilla A. The use of technological tools in design of interuniversity musical projects by students. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 125 - 131.

41. Bowman J. (2014) Online Learning in Music. Foundations, Frameworks, and Practices. New York: Oxford University Press.

42. Marins P. (2018). The Use of Online Software in Music Education. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 145 - 147.

43. Gorbunova I.B., Zalivadny M.S. (2013). On Mathematical Methods in Music Theory and Musical Education. Music Scholarship, 2013; 1 (12): 264 - 268.

44. Gorbunova I.B., Zalivadny M.S. The Integrative Model for Semantic Space of Music: Perspectives of Unifying Musicology and Music Education. Music Scholarship. 2018; 4: 55 - 64.

45. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2010. Materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Rossijskij gosudarstvennyj pedagogicheskij universitet im. A.I. Gercena, Sankt-Peterburgskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. N.A. Rimskogo-Korsakova. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj, 2011: 128 - 131.

46. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v perspektive DIGITAL HUMANITIES. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2015; 3: 44 - 47.

47. Gorbunova I.B., Romanenko L.Yu. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij v sovremennoj kul'turologicheskoj i sociogumanitarnoj teorii i praktike. Kazanskij pedagogicheskij zhurnal. 2015; 5-2 (112): 388 - 395.

48. Cuadrado F., Lopez-Cobo I., Valverde B., Varona D. Touch the sound: tangible interface for children music learning and sound experimentation. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 75 - 78.

49. Runeson P., Host M., Rainer A. & Regnell B. (2012). Case study research in software engineering: GuideLines and examples. John Wiley & Sons.

50. Williams J. & Seary K. (2010). Bridging the divide: Scaffolding the learning experiences of the mature age student. In J. Terrell (Ed.), Making the links: Learning, teaching and high quality student outcomes. Proceedings of the 9th Conference of the New Zealand Association of Bridging Educators. 2010: 104 - 116. Wellington, New Zealand.

51. Murillo-Ribes A., Riano-Galan M.E., & Berbel-Gomez N. (2018). Perception of the use of 'Soundcool' as a proposal for intervention in the creation of sound and in the development of teaching competences. An exploratory study on pre-service teacher education. Psychology, Society, & Education (PSE). 2018; 10 (1): 127 - 146.

52. Chen J. Big data analytics in mobile practicing: using artificial intelligence (AI) music application to practice scales and arpeggios in virtual learning environment. Proceeding of the Sempre MET2018 Researching Music, Education, Technology. Sempre Conference, 26-27 March 2018. London, WC1H 0AL, United Kingdom, 2018: 43 - 45.

53. Gorbunova I.B., Romanenko L.Yu., Chibirev S.V. Modelirovanie processa muzykal'nogo tvorchestva s ispol'zovaniem muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij. Vestnik Irkutskogo gosudarstvennogo tehnicheskogo universiteta. 2013; 4 (75): 16 - 24.

54. Cuadrado F. (2015). Intelligent Music Learning System. Spain Intellectual Property Register: 201599900351883.

55. Cipriany A. and Maurizio G. (2014). Electronic Music and Sound Design: Theory and Practice with Max and MSP. Vol.1. 1st ed. Italy: Con TempoNet.

56. Gorbunova I.B. «Avtomaticheskie kompozicii» kak predshestvenniki primeneniya kibernetiki v muzyke. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2016; 9: 97 - 101.

57. Gorbunova I.B. Informacionnye i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie-2016: materialy XV mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Rossijskij gosudarstvennyj pedagogicheskij universitet im. A.I. Gercena, Sankt-Peterburgskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. N.A. Rimskogo-Korsakova. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj, 2017: 44 - 51.

58. Gorbunova I.B. Muzykal'nyjkomp'yuter: monografiya. Sankt-Peterburg: Izd-vo «SMIO-Press», 2007.

59. Belov G.G., Gorbunova I.B., Gorel'chenko A.V. Muzykal'nyj komp'yuter. Novyj instrument muzykanta: metodicheskoe posobie. Sankt-Peterburg, 2006.

60. Dinov V.G. Zvukovaya kartina: Zapiski o zvukorezhissure. Sankt-Peterburg: Gelikon Plyus, 2002.

61. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii kak novaya obuchayuschaya i tvorcheskaya sreda. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie-2002: materialy Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Rossijskij gosudarstvennyj pedagogicheskij universitet im. A.I. Gercena, Sankt-Peterburgskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. N.A. Rimskogo-Korsakova. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj. 2002: 161 - 169.

62. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obschem i professional'nom muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie-2004 materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Rossijskij gosudarstvennyj pedagogicheskij universitet im. A.I. Gercena, Sankt-Peterburgskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. N.A. Rimskogo-Korsakova. Pod obsch. red. I.B. Gorbunovoj. 2004: 52 - 55.

63. Gorbunova I. & Govorova A. (2018) Music Computer Technologies in Informatics and Music Studies at Schools for Children with Deep Visual Impairments: From the Experience. Informatics in Schools. Fundamentals of Computer Science and Software Engineering. ISSEP 2018. Lecture Notes in Computer Science, vol 11169. Springer, Cham. Available at: https://doi.org/10.1007/978-3-030-02750-6_29

64. Zau'er 'E. Kto menya sdelal muzykantom. Voprosy fortepiannogo ispolnitel'stva. Moskva: Muzyka, 1976; Vyp. 4: 11 - 27.

Статья поступила в редакцию 08.08.19

УДК 37

Lezina V.V., Doctor of Sciences (Pedagogics), Professor, Pyatigorsk State University (Pyatigorsk, Russia), E-mail: lezina07@rambler.ru Tseloeva D.M., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Initial Education Department, Kuban State University (Krasnodar, Russia), E-mail: Dibatzeloeva@mail.ru

ETIQUETTE FORMS OF ETHNOPEDAGOGIC DISCOURSE AS A COMPONENT OF NATIONAL-REGION COMPETENCE IN FUTURE TEACHERS. The

article is dedicated to a problem of etiquette forms of ethnopedagogic discourse foundation among students of pedagogic specialties. These forms are researched as national-region competence component. The authors pick out models of creation of these forms, name ethnopedagogic discourse principles, means and methods. The productivity of ethnopedagogic discourse is achieved in the process of educational activity due to the activity and initiative of the teacher. The authors conclude that