Театральное пространство в структуре художественного пространства: системный анализ

УДК 008 ОРЛОВА Е.В.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО В СТРУКТУРЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА: СИСТЕМНЫЙ АНАЛИЗ

Олова Елена Валентиновна - Саратовский государственный университет им. Чернышевского

Аннотация. Особенность художественного пространства состоит в том, что оно является художественно отраженным и преобразованным пространством действительности, имеющим эстетический смысл и содержание. Художник в произведении, отражая реальное пространство, формирует свое определенное художественное пространство, а зритель воспринимает произведение искусства и как материальный объект, существующий в реальном пространстве, и как носителя идеального художественного образа. Художественное пространство не является просто точной копией реальности, даже если оно рождается в процессе прямого и непосредственного изображения художником конкретного явления реальной жизни.

Ключевые слова: пространство, реальное пространство, театральное пространство, пространство художественного произведения.

Культура может быть истолкована как деятельность организации пространства1. В одном случае это пространство жизненных отношений, соответствующая деятельность называется техникой. В другом случае это пространство являет собой мысленную модель действительности, а действительность его организации называется наукой и философией. Третий, пространственный случай, лежит между первыми двумя. Пространство его наглядно, как пространство техники, и не допускает жизненного вмешательства, как пространство науки и философии. Организация такого пространства называется искусством. В философской мысли сложилась традиция вписывать все виды искусства в рамки художественного пространства.

Игроизация как форма существования и идентификации в современном культурном пространстве обеспечивает выход театрализации в сферы культуры. Это приводит к пониманию художественного и театрального пространств как равноправных видов культурного пространства. Такая трактовка требует более четкого обоснования, так как классическая философия и культурология исследуют проблемы театра чаще всего в рамках эстетических теорий. С этой точки зрения театральное пространство будет входить в культурное только опосредованно, через художественное пространство, в чьем ведении находится театральное искусство. Но появление самого понятия «театральное пространство» выводит театр как явление за рамки художественной действительности в силу особенностей пространственного распространения театра. Представляется необходимым более подробно провести анализ театрального и художественного пространств, для выяснения характера их взаимоотношений.

Здесь возникает сложность в выделении единственно верной теории. Театральное искусство действительно принадлежит художественному пространству, и в то же время сам театр, как определенный феномен, является понятием несколько более широкого порядка, чем предполагает специфика художественного пространства.

Так, особенность художественного пространства состоит в том, что оно является художественно отраженным и преобразованным пространством действительности, имеющим эстетический смысл и содержание12. Художник в произведении, отражая реальное пространство, формирует свое определенное художественное пространство, а зритель воспринимает произведение искусства и как материальный объект, существующий в реальном пространстве, и как носителя идеального художественного образа. Художественное пространство не является просто точной копией реальности, даже если оно рождается в процессе прямого и непосредственного изображения художником конкретного явления реальной жизни. Конструируемое в произведении художественное пространство, будучи слепком с жизни, все же не является реальностью. Художник отмечает лишь некоторые черты, характерные для физического существования и

1 Флоренский П. А. Анализ пространственности и времени в художественноизобразительных произведениях. М., 1993. - С. 55.

2 Поспелов Г.Н. Эстетическое и художественное. - М.: Искусство, 1965. - С. 170.

интерпретирует их с точки зрения своего субъективного видения. Поэтому одна проблема может быть представлена публике абсолютно по-разному. Например, в литературном произведении автор, в силу своей фантазии, может бесконечно раздвигать границы художественного пространства. Так, в фантастических романах действие может происходить и в космосе, и на других планетах, герои могут перемещаться в далекое прошлое. Художественное пространство может расширяться, вмещая созданные в воображении художника миры и пространства (например, мир, созданный Дж.Р.Р. Толкиеном), а может сжиматься до одной комнаты. Художественное пространство рождается в области воображения. «Благодаря воображению, в сознании художника возникают образы, которые закрепляются и создают художественную реальность»3. Любое явление, попадающее в поле художественного пространства, имеет в первую очередь не материальное объективное значение, а становится художественным образом, который не всегда соответствует реальному предназначению пространственного объекта, но зависит от субъективного восприятия мира художником.

Таким образом, можно сказать, что художественное пространство наполнено не физическими объектами, а художественными образами, так как они представляют собой взгляд человека на то или иное событие, закрепленное художественными средствами в произведении искусства. Художественный образ представляет собой человеческую деятельность, получившую соответствующее воплощение в камне, слове, движущемся изображении4. Он устойчив, достаточно точен и обобщен. Художественный образ - специфическое явление, присущее исключительно искусству. Ни одна другая человеческая деятельность, репродуктивная или созидательная, не создаёт такого феномена. Начиная с древнейших времён, самые выдающиеся умы человечества постоянно говорили о том, что без связи с искусством, без его понимания нет не только культурного человека, но и по-настоящему полноценно развитого человека. Ю. Бореев определяет художественный образ как иносказательную, метафорическую мысль, раскрывающую одно явление через другое. Посредством него «художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом»5. Главным в искусстве является художественный образ. Его материальное основание (краски, звуки, слова и т.д.) существует не самостоятельно, а только в слиянии с художественным образом.

В театральном искусстве также царят художественные образы и вся театральная деятельность, так или иначе, направлена на воссоздание художественного пространства в рамках пространства театра теми способами, которые доступны театральному творчеству. Театральное пространство, как и художественное, обладает высокой степенью образности, так как все, что попадает на сцену, получает тенденцию наполняться смыслом по отношению к непосредственно-предметной функции вещи. В момент представления театр перестает быть просто зданием, он становится, например, Венецией или дворцом датского короля. Здесь движение оборачивается жестом, а вещь

- деталью, несущей определенное значение. В этом случае театр рассматривается как

определенный вид искусства.

Как уже было сказано выше, театральное пространство выходит за рамки художественного, но как определенный культурный феномен, оно рассматривается как понятие, содержащее в себе несколько составляющих, таких как «театр», «пространство», «театральное пространство».

Театральное пространство выступает пространственной организацией деятельности,

производимой в театре. Конечным результатом такой деятельности становится театральное

искусство, которое и создает художественное пространство средствами доступными театру. Поэтому анализ театрального пространства невозможен без более четкого представления, что такое театр, выявления его специфики с позиции культуры, его места в структуре искусств, то есть в художественном пространстве. Это в свою очередь даст более четкую картину особенностей, связывающих и разъединяющих художественное и театральное пространства.

Традиционно годом рождения проблемы художественного пространства как «общего

пространства встреч» (О.А. Кривцун), различных видов художественного сознания,

материализованных в произведении искусства, считается 1766 г. - год выхода книги Г. Лессинга

3 Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Русь-Олимп:АСТ: Астрель, 2005. - С. 155.

4 Казин А.Л. Художественный образ как явление культуры // Вопросы философии. - 1982. - № 3. С. 102-108.

5 Ю . Б. Бореев. Указ. соч. - С. 162.

«Лаокоон, или о границах живописи и поэзии»6. В этой книге, искусства впервые были разделены на «временные» и «пространственные».

И. Гердер продолжил идеи Лессинга и различил два вида искусств: одни, как живопись, создают предметы; другие, как поэзия, действуют с помощью «энергии»7. Но данная теория до сих пор считается спорной, ведь художественный образ является художественным отражением и духовнопрактическим преобразованием действительности. В театре в реальном времени и пространстве создаются художественные образы и воздействуют на зрителя с помощью «энергии».

М.С. Каган расширяет традицию Лессинга и выделяет несколько аспектов в исследовании проблемы организации художественного процесса. Соглашаясь с его теорией, следует поподробнее остановиться на этой системе.

1. Онтологический аспект

Произведение искусства, будучи материализацией духовного содержания, попадает в пространственно-временной континуум, в котором существует все материальное.

Художественное пространство, наделенное идеальным основанием, все же обладает материальным носителем, в качестве которого выступают выработанные в процессе исторического развития человечества феномены культуры, воплощающие «идеальное». Таким материальным объектом выступает произведение искусства. Художественный образ опредмечивается в произведении искусства. Данный процесс происходит по-разному. Основываясь на характере отождествления духовного содержания с материальной формой, в зависимости от выразительных возможностей материальных средств, искусства делятся на «пространственные», «временные» и «пространственно-временные»8. С точки зрения М.С.Кагана, «основное различие состоит в пространственно-статическом характере одних (камень, глина, дерево, металл, рисунок и цвет и т. д.), процессуально-внепространственном характере других (слово и невербальные звучания) и пространственно-временном, пластико-динамическом -третьих (тело человека и его экранные изображения)»9. Третью категорию искусств составляют сценические искусства, к которым относится, в частности, искусство актера, с обслуживающим их творчеством режиссера, сценографа, звукооператора и т.д. Таким образом, благодаря своей специфике, театральное искусство выступает отдельным видом художественного пространства. Похожую классификацию искусств выделяет А. Кармин, согласно его концепции разделение искусств происходит из-за организации в художественном пространстве различных способов художественной деятельности10.

В зависимости от этого выделяются:

- визуальные искусства - воспринимаемые взглядом;

- аудиальные искусства, которые оперируют только одним типом знаков - звуками, различающимися по тембру, ритму, громкости и т. д.;

- словесные искусства;

- синтетические искусства. Данный вид возможен в результате интеграции различных форм художественной деятельности в едином художественном процессе. Таким искусством является театр и искусство актера как основного инструмента и главного носителя специфики театрального пространства.

6 Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М: Типография Александра Семена, 1957. - 519 с.

7 Гердер И. Г. Избранные сочинения. Л-М.: Художественная литература,1959. - 392с.

8 Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки //Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л: Наука, Ленинградское отд-ние, 1974. -С. 26-38.

9 Каган М.С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. Л: Искусство,1972. - С. 264.

10 Кармин А.С. Указ. соч. - С. 328.

Теоретическое осмысление такого многоуровневого, противоречивого, динамичного, многогранного, постоянно меняющегося явления как театр происходит, наверное, со времен его зарождения, но театральное искусство является настолько многослойным, что все особенности и сущностные характеристики театра до сих пор не изучены. Театр представляет собой целостный механизм, в котором сосуществует и действует множество явлений. Изучение этих явлений, представляет широкое поле для исследований.

Происхождение театра как искусства имеет довольно длинную историю. Представленное в непосредственном действии театральное искусство уже на этапе своего становления захватывало определенное пространство, превращая его либо в место древних охотничьих игрищ, либо массовых народных обрядов. Истоки театра лежат в особенностях религиозных представлений древних людей. Персонификация явлений природы в том или ином божестве привела к необходимости своеобразного диалога с богами - в обрядовых и ритуальных действах в театральной форме разыгрывались ключевые моменты, определяющие существование человечества. При проведении обряда, казалось бы, не было зрителей как таковых, все их участники были непосредственно включены в само действо. Тем не менее зритель был, точнее подразумевался - эти театрализованные действа, первобытные мистерии, адресовались божествам, с ними вступали в диалог участники обряда. Создавалось некое сакральное пространство, в котором уравнивалось человеческое и божественное. Отсюда сакральность действа, сохраняющаяся в лучших произведениях театра и сегодня. Другими словами можно утверждать, что театр вырос из мифа.

Мифологичность театрального искусства отмечается многими учеными11, все они сходятся на том, что театр возник в ходе постепенной секуляризации церемоний и ритуалов. Изначально человек сам участвовал в театральной церемонии и лишь потом отдал эту задачу актеру или священнику, так как возникло осознание необходимости повышения уровня театрализованности события: чем искуснее ведется диалог с богами, тем вероятнее достижение их благосклонности. Потребовалось определенное место - оформленное пространство, которое считали священным. Таким образом, первыми профессионалами древних театрализованных форм были жрецы и шаманы.

Наибольшего расцвета и значимости в обществе театральное искусство достигло в Древней Греции. Оттуда же до современников дошли первые теоретические разработки проблемы театрального процесса. Рефлексия древних философов по проблеме театрального действа и его значения, и влияния на общество является основой теории театра и сейчас.

Теории Платона, Аристотеля, Плавта и др. подняли театр на вершину греческого искусства. Античные мыслители первыми наделили театральное искусство социальной, жизненной, политической значимостью. Предпосылки театрального творчества они видели в механизмах человеческого поведения и восприятия. «Истоки возникновения театрального искусства Аристотель находит в миметическом (подражательном) характере человеческой природы»12. «Подражать присуще людям с детства: люди ведь тем и отличаются от остальных существ, что склоннее всех к подражанию, и даже первые познания приобретают путем подражания, и результаты подражания всем доставляют удовольствие»13. Соответственно театр создает некое пространство, где человек может приобщиться к творческому «подражательному» освоению окружающей действительности.

Разделение театральных жанров на комедию и трагедию привело к расширению театрального пространства. На уровне теоретического становления понятий «трагическое» и «комическое» возникли разногласия: что выше и более значимо по своему воздействию. Здесь на первый план вышло понятие «катарсис». В греческой философии оно долго существовало как определение

11 Брехт Б. Театр. [Пьесы. Статьи. Высказывания. В 5т. Переводы]. М.: Искусство,1969.; Арто Антонен Театр и его двойник. М.: Мартис,1993.; Бояджиев Г.Н. Душа театра. Киев: Мистецтво, 1983.; Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. СПб.: Азбука,2005.; Фрейденберг О.Н. Миф и театр. М.: ГИТИС, 1988.

12 Райков В.Н. Феномен театра в социально-философском дискурсе // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия «Философия. Психология. Педагогика». 2009. Т. 9. Вып. 4. - С. 111-118. - С. 111.

13 Аристотель Указ. соч. - С. 249.

наслаждения от произведения искусства. Платон придерживался именно этой точки зрения. Он отвергал трагическое, как не доставляющее удовольствия, а значит, не являющееся высшим достижением искусства. Не принимая трагического воздействия на публику, он отказывался проецировать его на общество, так как тогда в государстве будут царить лишь страх и страдание14.

Противоположных взглядов придерживался Аристотель. «Трагедия есть подражание не людям, но действию и жизни, счастью и злосчастью»15. Катарсис у Аристотеля меняет свое значение и становится очищением души зрителя посредством страха и сострадания, порожденных трагическим действием. Это оказывает воспитательное и нравственное воздействие на зрителя. Сострадание безвинно наказанному или «заблудившемуся» герою возвышает человеческую душу. Человек понимает свои поступки и у него возникает желание совершать хорошие действия. Такое понимание трагедии закрепилось в истории и привело к возвышению трагедии и занижению комедии как жанра.

Не затихающие до сих пор споры о природе театрального искусства существенно влияют на специфику театрального пространства. На сегодняшний день существует два противоположных взгляда на театральный процесс. Театр воспринимается как ритуал и театр как праздник. Понятно, что ритуальная сущность театра не оспаривается, споры возникают в определении существующей ситуации отношения театра к действительности в настоящем.

Одни, как А. Арто, утверждают, что искусство находит опору в ритуале, в котором проявляется его исходная функция16. Этот фундамент всегда узнается в качестве секуляризованного ритуала даже в самых светских формах прекрасного. То есть театр всегда тяготеет к ритуализации, которая и проявляется во всех его сферах.

Другие, в частности Б. Брехт, считают, что освобождение театра от культа было полным17. Театр стал, собственно, театром только тогда, когда окончательно вышел за рамки культовых церемоний. Он не унаследовал ритуальной функции мистерии. Единственное, что осталось от ритуала - это наслаждение, которое находили люди в этих представлениях.

Полемика вокруг сущности театрального искусства говорит о его двойственности, тяготении к противоположному, проявляющемся во всех сферах его существования. В первую очередь это касается игры актера. В любом произведении искусства модель мира определенного автора приобретает материальную и тем самым чувственно-воспринимаемую реальность, становясь способной возбудить соответствующие реакции у зрителя. Искусство актера изначально материально. Как носитель художественного образа, актер оказывается в двух пространствах одновременно. В нем сливаются воедино идеальное и реальное без приоритета первого над вторым. Согласно всем концепциям актерской игры, представляющий человек не должен

полностью растворяться в своем образе. На сцене актер одновременно и персонаж, и реальный

человек, который играет не только характер своего героя, но и свое отношение к нему. Если в других видах искусства материальная оболочка находится в зависимости от идеального

художественного образа, то театр как явление существует и в области художественного

пространства и в реальном мире. Физическая оболочка, в которую облачено театральное искусство, и актер как физическое лицо могут существенно влиять на характер и специфику художественного процесса. Причем сам играющий человек выступает и как автор, и как произведение искусства. Такие особенности выводят театральное пространство за рамки идеально

- образных моделей художественного пространства.

Гносеологический и художественно-гносеологический аспект.

В философии искусство выступает формой познания реального мира. С другой стороны, оно не описывает и не познает мир в его физической, объективной предметности, а художественно его

14 Платон Диалоги - М. : Мысль, 1986. - С. 375.

15 Аристотель Указ. соч. - С. 17.

16 Арто.А. Театр и его двойник. Арто Антонен Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра. СПб: М.: Изд-во Симпозиум, 2000. - С. 82.

17 Брехт. Б. О театре. Б. Брехт. Театр. [Пьесы. Статьи. Высказывания. В 5т. Переводы]. М.: Искусство, - 1969.

осваивает. В процессе своей жизнедеятельности человек накапливает некий материал, который находит свое выражение в эстетических категориях: комическое, трагическое, прекрасное, безобразное и т.д. Такое отражение реальности в художественных образах помогает систематизировать все знание о реальном существовании.

На уровне гносеологии прослеживаются наиболее существенные расхождения театрального и художественного пространств. Специфика художественного познания мира, его пространственных отношений складывается из нижеследующих особенностей художественного пространства:

- Художественное пространство свойственно не реальному миру, а образным моделям действительности, которые создаются в произведениях искусства.

Как считает Г. Померанц, «искусство, слава Богу, очень разнообразно и образует очень сложную лестницу, на которой каждый находит ту ступеньку, на которой он может расправиться и почувствовать некоторое прикосновение Духа, в меру своей восприимчивости к Духу»18. Помимо объективных факторов, таких как физические законы реального бытия, на искусство воздействуют и субъективные: это и исторические предпочтения, и законы каждого художественного направления. Например, по законам классицизма, драма не должна нарушать закона единства места, времени и действия, соответственно, художественное пространство спектакля сужается до одного дома, одного дня и единственной линии действия. И наконец, на характер художественной реальности влияют субъективные пристрастия художника. В театральном искусстве этот процесс также множественен как и многие его явления. Художественный процесс в театре - творчество не индивидуальное. В театральном творчестве отражается коллективная работа множества людей (драматурга, режиссера, актеров, сценографа, осветителя, композитора и т.д.), поэтому часто не понятно, чьи пристрастия выражены в конечном продукте. Коллективность деятельности включает также сферы, работающие в театре на спектакль, но в самом творчестве не участвующие, и значит, никогда не входящие в художественное пространство. В то же время эти сферы входят в театральное пространство - это административные структуры, экономические отделы, союзы театральных деятелей, цеха, работники сцены. В современном театре невозможно обойтись без таких областей, так как театральное искусство творится «живыми людьми из живых людей». Таким образом, можно сделать вывод, что в театральном пространстве художественный образ не единственное выражение театральной деятельности.

- Будучи отраженным, художественное пространство приобретает относительную самостоятельность от реальных характеристик произведений искусства.

Искусство, как таковое, начинается там, где целью эстетической деятельности становится сама художественная деятельность, которая обеспечивает создание особого, вымышленного мира, где все создано по законам эстетики. Искусство, в отличие от других видов деятельности, является выражением внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно создает особый мир по тем же законам, по которым творит свой мир природа, то есть полновластно. Только в искусстве человек превращает свое субъективное содержание и видение окружающего в общезначимое и целостное объективное бытие. Художественное переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует полной концентрации человека, так как оно включает в себя и эстетическое напряжение, и высшие познавательные, этические ценности, и эмоциональное восприятие. Такое единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания. Если при восприятии научных, публицистических, популярных изданий, человек сразу же внутренне настраивается на некое «фрагментарное» мышление о мире, «забывая» все, что ему не пригодится для осмысления данного текста, то настраиваясь на чтение художественного произведения, он мобилизует в себе все духовные силы: и интуицию, и чувства, и ум, и этические понятия. Нет ни одного момента во внутренней духовной жизни, который не был бы вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное и свободное восприятие и воссоздание окружающей действительности, которое возможно только при полном совмещении эстетических, познавательных, этических, и других моментов человеческого духа. При этом сама материальная оболочка не важна. В живописи сама картина, как сочетание дерева, холста и красок, не имеет особого значения, главным является то впечатление, которое унес зритель, та мысль, которую заложил автор, материал будет зависеть от того образа, который хочет

18 Померанц Г. С. Собирание себя. М.: ДОК, 1993. - С. 17.

выразить художник. В театре сам художник и является художественным образом, поэтому внешняя оболочка имеет здесь прямое отношение к результату. Зритель в момент представления видит и воспринимает одновременно и персонаж, и самого актера, его манеру игры, эмоциональность, поэтому он сохраняет двоякое впечатление, восхищаясь или негодуя и на актера, и на его персонажа в отдельности. Иногда эти ощущения могут не совпадать: человеку понравится актер, но его персонаж вызовет отвращение, и наоборот.

Искусство есть специфическая форма познания мира, поэтому методы искусства субъективны и не совместимы с физическими законами бытия. Спектакль может сжимать целую человеческую жизнь до двухчасового действия, а может пять минут жизни растянуть до бесконечности. В изображении святых художник удлиняет и утончает до крайности пропорции человеческого тела, для того чтобы показать внеземной, внефизический характер и уровень существования святых и ангелов. Считается, что такая «неправильность» позволяет зрителю сосредоточиться на главном, рассмотреть то, чего в повседневной жизни он порой просто не замечает. Искусство способно изменить человека, дать ему возможность задуматься над тем, что казалось ему неважным, по-другому оценить поступки людей, подтолкнуть к изменению собственного поведения. В крайнем случае у человека может измениться мировоззрение и смениться ценностные ориентиры. Творческий процесс способен преобразить не только реципиента, но и самого творца. Наверное, в этом и есть главное назначение творчества: дать человеку возможность познать и изменить самого себя.

Истинное произведение искусства является глубоко субъективным, индивидуальным и уникальным. Прежде чем принять конкретную форму, художественный образ развивается, вынашивается в замыслах автора. Всё, что пережито, осмыслено творцом: его видение мира, его идеалы и смыслы существования выражается в конкретных формах в произведении искусства. Театральное пространство и соответствует и не соответствует этому закону художественного бытия. Аристотель полагал, что искусство «появляется... тогда, когда на основе приобретенных на опыте мыслей образуется один общий взгляд на общие предметы.»19. Подобный осмысленный и обобщенный опыт и является искусством, и может быть использован в тех или иных целях. Такое положение дел особенно характерно для театрального искусства, как искусства коллективного и синтетического.

Творчество - это открытая, разомкнутая система, которую, пожалуй, можно определить как самую чуткую сферу деятельности человеческого сознания. Творческая деятельность до сих пор является загадочным процессом, находящим свое выражение в произведении искусства, в котором, в свою очередь, запечатлены всевозможные художественные образы, целью которых является моделирование мира в его целостности.

- Художественное пространство характеризует созданный в произведениях искусства мир образов и поэтому само имеет образный характер. Как и любой феномен культуры, художественное пространство и функционирующая в нем образная реальность создается деятельностью человека. Мир искусства порождается художественной деятельностью. Художественная деятельность - это такой вид человеческой деятельности, который отличается органическим слиянием того, что во всех других видах деятельности (познавательной, ценностноориентационной, преобразовательной) и общении расчленено и специализировано. Она не знает разделения на материальную и духовную, ибо творчество художника духовно и материально одновременно; она не знает разделения на практическую и теоретическую, ибо является практически-духовной, образно воссоздающей жизненную реальность, т.е. «практикой в духе», и поэтому ее результаты обращены к такому же ценностно - духовному восприятию - переживанию, созерцанию, осмыслению, истолкованию, какое свойственно человеческому восприятию реальности, но при этом ясно создаётся то, что отличает «художественную реальность» как мир вымысла от подлинной жизни людей. С этой точки зрения становится понятным, почему и в истории человечества и в биографии отдельного человека способность к полноценной художественной деятельности формируется раньше, чем развитые формы дифференцированной деятельности; так, детству человека, как и «детству человечества» свойственна синкретичная (не расчлененная еще) целостность сознания и поведения.

Искусство, как плод художественной деятельности, запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается, к которой принадлежит и которую представляет. Например первобытную

19 Аристотель Указ. соч. - С. 50.

культуру, античную, средневековую, ренессансную и т.д., в особенности каждой из них, следовательно, представляет культуру не односторонне, а целостно. Иначе говоря, оно изоморфно культуре, т.е. имеет аналогичную структуру, потому что образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, обществом и человеком.

Театральное пространство наполнено не только художественной деятельностью. Об этом свидетельствует множественность определений самого понятия «театр». Например, можно встретить такие определения:

1. Театром называют здания, специально построенные или приспособленные для показа спектаклей («Театр уж полон, ложи блещут» А.С.Пушкин).

2. Учреждение, предприятие, занимающееся показом спектаклей, а также весь коллектив его сотрудников, обеспечивающих прокат театральных представлений (Театр Моссовета; гастроли Театра на Таганке и т.п.).

3. Совокупность драматургических или сценических произведений, структурированных по тому или иному принципу (театр Чехова, театр эпохи Возрождения, японский театр, театр Марка Захарова и т.д.).

4. В устаревшем значении (сохранившемся только в театральном профессиональном арго) - сцена, подмостки («Благородная бедность хороша только на театре» А.Н.Островский).

5. В переносном значении - место каких-либо происходящих событий (театр военных действий, анатомический театр).

Как становится видно, театр, как таковой, существует не только на уровне художественнообразного восприятия. В театральном пространстве реализуется не только художественная деятельность. Театром можно называть и вполне реальные явления, предполагающие наличие некоего зрителя или наблюдателя. Здесь играет роль восприятие театра как зрелищного вида искусства. Театральное искусство имеет образный характер, но театральное пространство как феномен культуры вбирает в себя более широкий спектр явлений культурного пространства, в том числе и художественное пространство.

3. Психологический аспект

В нем разворачивается процесс художественного восприятия произведения искусства зрителем, читателем, слушателем. Художественное пространство формируется создателем произведения искусства и тем, кто его воспринимает.

Момент обращения человека к художественному творчеству является уникальным по тем возможностям реализации собственных задатков, которые он дает. Художник, переосмыслив увиденное, объяснив для себя смыслы существования с помощью системы художественных образов, старается воспроизвести свое мировосприятие, вовлекая реципиента в сложный процесс самопознания, заставляя работать не только глаза, мозг, но и воображение, мобилизующее к действию духовные силы. В художественном пространстве реализуется смена эстетических впечатлений и переживаний, возникающих при восприятии того или иного произведения искусства. Вовлекаясь в диалог с художником, зритель совмещает свое миропонимание с тем, что он наблюдает. Так в театре зритель, оставаясь в одной точке пространства зрительного зала, способен совместно с персонажем пьесы, передвигаться в условном художественном пространстве, проживать вместе с героем его жизнь. Процесс восприятия сопровождается не только внешним наблюдением, но и психологической включенностью в диалог. На момент спектакля человек престает воспринимать самого себя, полностью растворяясь в вымышленном пространстве.

Психологическое, глубинное влияние искусства обеспечивает многовековую преемственность культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие до всечеловеческих символов, оно выражает смысл всего исторического развития. Эдип, Гамлет, Дон Жуан, Макбет, Евгений Онегин, булгаковские Мастер и Маргарита — уже не просто художественные образы, это символы культурно-значимых человеческих ценностей. Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее. Наверное -это главный фактор воздействия на зрителя.

Из того, что искусство служит средством самовыражения человечества, следует, что предметом искусства являются как отношения человека и мира, так и сам человек во всех его измерениях: психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом. Не сосредотачиваясь на какой-то

конкретной черте, искусство охватывает человека во всей его цельности, затрагивает самые глубокие и еще неизведанные пласты его психических и физических особенностей, пытается достигнуть дна человеческих возможностей, тем самым постигнуть суть бытия.

Искусство театра сопровождает человечество на протяжении всего пути его исторического развития. Театр - это живое действие, позволяющее человеку самому прикоснуться к тайнам покорения пространства и времени, перешагнуть границы своего существования, за короткое время пережить тот набор эмоций, который не каждому выпадает испытать в течение всей жизни. История возникновения театра как зрелищной формы насчитывает множество веков. Само слово «театр» определяет его зрелищность («Шеай’оп» - места для зрелища, зрелище). П. Пави выделяет несколько причин, определяющих потребность человека в театре: стремление к подражанию; вкус к игре, как среди детей, так и у взрослых; церемониальная функция; потребность рассказывать истории и безнаказанно смеяться над тем или иным состоянием общества; наслаждение, испытываемое актером при перевоплощении20. Отсюда отношение к театру как к празднику. Зрелищность форм, культурная наполненность, общественная значимость, соотношение его со всеми сферами человеческой жизни, насыщенность театрального действия всеми существующими видами искусства, услаждение всех видов чувств, присущих человеку - все это приводит к тому, что театр воспринимается как форма отдыха, как праздничное действо, позволяющее отдохнуть от повседневной рутины, уйти в мир иллюзий, отключившись от насущных забот.

Специфическим средством выражения театра является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Начинаясь как «сакральная» форма отношений человека и природы, театральное пространство, в ходе постепенной секуляризации и развития всевозможных зрелищных традиций и техник, превращается в общественное средство развлечения. Развитие театральной традиции происходит постоянно, так что можно утверждать, что история театра и его эволюция связана с развитием общественного и технологического сознания, с развитием жизни. Театральное искусство - это специализированная сфера культуры, в которой множественность способов приложения общих принципов к текущим событиям и модификаций под влиянием меняющегося жизненного опыта, то есть множественность интерпретаций, социально санкционирована и представлена широкой публике.

Попадая в театральное пространство, зритель помимо пассивного наблюдателя становится еще и активным действующим лицом. На сцене актеры ведут диалог в двух направлениях: с партнером и с публикой в зале, поэтому театр и имеет такое воздействие на зрителя. Человек, сидящий в зале, оказывается вовлеченным в художественный процесс, на который он сам может оказать влияние своими непосредственными реакциями, то есть он ощущает себя соучастником творческой деятельности. Из-за такого обоюдного диалога театр всегда оказывается в центре происходящих в обществе событий, ведущих интересов. Театр выступает выражением мыслей, атмосферы мировой общественности, прогрессивных идей, представленных в художественном варианте, но не теряющих своей значимости. Здесь просматривается связь театра с социальной, общественной сферой, с жизненным пространством, так как это та область культуры, где одни люди демонстрируют перед другими свои решения больших и малых жизненных проблем21.

Итак, развитие театра как явления привело к тому, что его значение переросло чистый творческий процесс. Сегодня понятие «театр» включает сферы далекие от художественной деятельности, хотя и не исключающие ее. Многообразие определений театра свидетельствуют о многовариантности театральной специфики.

Проведенный анализ выявил, что художественное пространство оказывается феноменом идеального порядка, так как оно свойственно не реальному миру и не самим произведениям искусства как элементам реальности, а тем образным моделям, которые создаются в произведении искусства, таким образом, художественное пространство само приобретает образный характер. Образность театрального пространства является основным, но не единственным вариантом его распространения. Художественные миры в театре создаются в реальном времени, реальными людьми, осознающими иллюзорность созданных ими персонажей и являющимися одновременно и иллюзорными, и реальными.

20 Патрис Пави Словарь театра. М.: ГИТИС, 2003. - С.130.

21 Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М.: ГИТИС, 1988. -С. 6.

Театральное пространство не замыкается только на художественном процессе. В театре действуют структуры, которые, работая на искусство театра, сами никогда не попадают в художественное, то есть образное пространство. Административные структуры, экономические отделы, СТД также являются частью театральной культуры. Поэтому можно утверждать, что театральное пространство, не выходя за рамки культурного пространства, все же функционирует в нем как самостоятельный феномен и может сливаться и взаимодействовать с другими пространствами, в частности с художественным.

Итак, как самостоятельный вид культурного пространства театральное пространство заслуживает отдельного и детального анализа и систематизации.