Ангелы и ужасы

приглашает Роман Должанский

Девятый международный театральный фестиваль NET ("Новый европейский театр") предлагает очередной осенний обзор театральных новинок Старого Света. На сей раз NET не укладывает все свои спектакли в рамки определенной концепции: современный театр вообще плохо поддается описанию в каких-то "измах", в нем удивительным образом уживаются самые разные жанры — часто в рамках одного представления. Зрителям предоставляется возможность увидеть необычные сочетания.

"Грустные песни из сердца Европы", компания "Аудронис Люга Продакшн"

Спектакль из Вильнюса можно считать образцом европейской театральной кооперации: его играет литовская актриса, поставил финский режиссер, а в основе пьесы — мотивы романа Достоевского "Преступление и наказание". Алдона Бендорюте, одна из лучших актрис Литвы (она участвовала в "Трех и сестрах" и "Песне песней Някрошюса), играет Сонечку Мармеладову, которая попала в наши дни. Режиссер Кристиан Смедс. Зрители сидят в комнате у Сони, буквально на расстоянии вытянутой руки от нее — и мало какой из современных спектаклей можно сравнить с "Грустными песнями..." по силе актерского воздействия.

"Молодец", Театр наций

Совместный российско-французский театральный проект "Молодец" — первая театральная версия поэмы Марины Цветаевой. Она работала над "Молодцом" в Москве и Праге, позже была написана французская версия поэмы, а теперь известный молодой режиссер Владимир Панков вместе с Люси Берелович сочинил на основе текста Цветаевой "саундраму". Театральный жанр, который сам же Панков и придумал, и где слово особым образом переплетено со звуком. Звук живого оркестра в переводе, естественно, не нуждается, но и тексты звучат в спектакле в оригинале: французские актеры произносят их по-французски, а московские — по-русски.

"Торговцы", компания "Луи Бруйяр"

Этот спектакль будет сыгран в кинопавильоне на Дербеневской улице — и сам он больше похож на немое кино, чем на обычный театр. Текст пьесы, которую написал и поставил один из самых известных французских режиссеров Жоэль Помра, звучит как аккомпанемент действию — из динамиков. А на сцене актеры молча "показывают" загадочные мизансцены-картины, исполненные графического изящества. Жоэль Помра создал причудливый поэтический спектакль, в котором растворено немало острой социальной критики в духе Ларса фон Триера. Но она подана в откровенно ироническом ключе — "Торговцы" доказывают, что политический театр не отрицает фантазию и эстетические эксперименты.

"Этот ребенок", Театр "Практика"

Тот же Жоэль Помра поставил спектакль с русскими актерами, премьера которого пройдет в рамках фестиваля NET. "Этот ребенок" — документальная пьеса, написанная на основе бесед режиссера с реальными женщинами в Нормандии. Текст представляет собой череду семейных конфликтов, в которых напряженность, изначально присущая отношениям родитель-ребенок, доведена до крайности. Перекликаясь друг с другом, эти сцены приглашают еще раз задуматься о сложности родственных отношений. "Мне кажется, что театр — не самое подходящее место для выражения благородных чувств, — признается Жоэль Помра. — Благородные чувства гораздо важнее выражать в конкретных поступках. Театр же это место, где звучат вопросы и где можно получить некий опыт человечности".

"Новый год", перформанс Филиппа Григорьяна

Независимая команда молодых драматических актеров показывает череду остроумных пластических этюдов на темы нашей повседневной жизни. Актеры играют не только людей, но также мемориальные доски, деревья, обобщенные правоохранительные органы и природные стихии. Тема перформанса, придуманного художником и режиссером Филиппом Григорьяном: люди всегда хотят больше, чем у них есть, и страдают от этого. Вывод: абсолютного успеха достигает только неодушевленное.

"ЭГО-тик", Асиер Сабалета

Моноспектакль испанского режиссера, танцовщика и артиста — типично фестивальное зрелище, энергичное, короткое, необременительное и очень концептуальное: гость из Страны Басков играет безымянного человека, боящегося замкнутого пространства и самого себя в него помещающего — свое убежище и одновременно тюрьму он выстраивает из одинаковых деревянных кирпичиков. Спектакль балансирует на трудноопределимой грани между современным танцем и "физическим театром" — этим он и заинтересовал организаторов NET, не признающих деления на традиционные жанры.

"Ангел", компания "Кляйне Спуй"

Меланхолический и шутливый "Ангел" — это история бродяги, который встречает на кладбище ангела. Вместе с ними зритель входит в причудливый мир мечтаний, страданий и прозрений. Живущий в Голландии бразильский танцор Дуда Пайва — истинный виртуоз. Его компания называется "Куклы и танец", он собрал немыслимый урожай наград по всему миру. Спектакль Пайвы отличается не только удивительным умением "оживить" куклу ангела, но и готовностью слиться с этой куклой воедино, самому стать куклой в ее руках, отдать ей свою жизнь — чтобы потом вернуть назад. В этом странном переселении актерской души есть, конечно, что-то дьявольское. Но божественного точно не меньше.

"Монастырь", Компания Йо Стромгрена

Норвежский хореограф и режиссер Йо Стромгрен тоже работает на границе разных жанров, где-то между драматическим театром, современным танцем и пантомимой. В своих работах он часто исследует взаимоотношения людей, попавших в замкнутое пространство. В спектакле "Госпиталь", который приезжал на прошлый NET, действовали три медсестры, работающие в военном госпитале. Теперь речь идет о женском монастыре и трех монашках, то есть тоже о женщинах, но на этот раз лишенных мужского присутствия. Экзистенциальный ужас, какой испытывают порой героини, подан вперемешку с эксцентрикой, иногда переходящей в клоунаду. Получается одновременно страшно и смешно.

"Прыжок дохлой кошки", независимый проект

Названный известным биржевым термином спектакль — на самом деле не спектакль, а хеппенинг. В режиме реального времени актеры, которые на самом деле не актеры, через интернет играют на Нью-Йоркской фондовой бирже. У них в руках выручка от билетов — и за полтора часа они стремятся заработать денег для сегодняшних зрителей, продавая и покупая акции на бирже. Этот "театр денег" способен увлечь и захватить публику почище любого "Гамлета": ведь речь идет о конкретной прибыли. Конечно, на большую прибавку рассчитывать не стоит, более того — можно остаться в минусе, но новый европейский театр — всегда зона риска.