История развития изобразительного искусства Узбекистана

История развития изобразительного искусства Узбекистана

Байметов Б. Б.

Байметов Ботир Болтабаевич / Baymetov Botir Boltabayevich - кандидат педагогических

наук, профессор,

кафедра методики преподавания изобразительного искусства, факультет профессионального образования,

Ташкентский государственный педагогический университет им. Низами, г. Ташкент, Республика Узбекистан

Аннотация: статья посвящена изобразительному искусству Узбекистана. В ней рассказывается о творчестве прославленных исторических художников: Сергея Петровича Юдина, Александра Волкова, Леонарда Леонардовича Бурэ, Урала Тансыкбаева, Николая Карахана и других. А также о периоде нового этапа развития искусства Узбекистана в годы независимости, произведениях, созданных Маликом Набиевым, Чингизом Ахмаровым, Гафуром Абдурахманововым, Джавлоном Умарбековым, Баходиром Джалаловомым, Алишером Аликуловым и другими художниками в исторических, портретных жанрах изобразительного искусства.

Ключевые слова: изобразительное искусство, культура, творчество, рисунок, живопись, графика, скульптура, портрет, пейзаж, исторический жанр, тематика, колорит, цвет.

С провозглашением независимости Узбекистана начался новый период в искусстве страны. В 1997 году Указом Президента Республики Узбекистан Ислама Каримова была образована Академия художеств Узбекистана, тем самым был открыт новый этап в развитии культуры. Самое важное заключалось в том, что искусство освободилось от идеологической цензуры, художники стали разрабатывать новые методы изобразительного искусства и создавать новые произведения, руководствуясь лишь своим вдохновением и видением мира. Годы независимости предоставили мастерам искусства свободу творчества, огромные возможности для развития всех художественных направлений. Изменились критерии оценок, они стали строиться на личных переживаниях, раздумьях и размышлениях авторов.

В последние годы расширился круг тем живописи. В результате узбекские художники больше стали обращаться к исторической тематике, стали создавать произведения, прежде всего посвященные событиям, связанным с национальной историей. В изобразительном искусстве появились новые портреты и композиции, отражающие славное прошлое Узбекистана.

Были написаны портреты исторических личностей эпохи Темура и Темуридов такими талантливыми художниками, как Малик Набиев, Чингиз Ахмаров, Нигмат Кузибаев, Гафур Абдурахманов, Кутлуг Башаров, Джавлон Умарбеков, Баходир Джалалов, Алишер Аликулов и другие.

Эталоном стали портреты Амира Темура, Мирзо Улугбека, Джалолиддина Мангуберды, созданные на конкурсной основе. В этот период написаны живописные портреты, созданы скульптуры и графические работы с образами народных героев Зардушта, Тумарис, Алпомиша, Спитамена, а также портреты писателей, поэтов и других выдающихся людей Узбекистана, которые были в прошлом репрессированы. Представители каждой эпохи хотели бы видеть образы своих современников. И это естественно. Поэтому в каждый период времени духовный мир человека, действительность, природа - всё отражается в искусстве.

С давних времен живописная композиция в искусстве Узбекистана занимало ведущее место среди других задач изображения. Как показывает история изобразительного искусства, на территории современного Узбекистана,

Таджикистана, Казахстана и других Центрально -азиатских государств были сильно развиты традиции данного искусства.

В ХК веке, например, изобразительное искусство в Узбекистане проявляло себя, в частности, в творчестве миниатюристов Ташкента, Самарканда, Бухары и Коканда. Известно, что выдающийся просветитель ХК века Ахмад Дониш (1827 -1897), поэт, философ, каллиграф, астроном обладал талантом художника, о чем свидетельствуют сохранившиеся его рисунки: миниатюра «Поэт и художник», выполненная к рукописному изданию Абдукадыра Бедила «Четыре элемента».

Выполненные им

миниатюры отличают

завершенность рисунка,

локальные краски, ясная непрерывная линия контура, графичность почерка.

Популярный ташкентский пейзажист Сергей Петрович Юдин (1858-1933) руководил театральным кружком

железнодорожных рабочих, а также писал декорации для ташкентских любительских театров. По окончании Петербургской Академии художеств он в 1902 году приезжает в Ташкент. Сергей Юдин - мастер солнечного пленэрного этюда.

Наибольшую популярность он приобрел пейзажами-

картинами, которые написаны в традициях академической пейзажной живописи. В пейзаже Сергея Юдина «Зимний вечер», написанном в 1910 году, ощущается живой непосредственный контакт художника с природой и немалое мастерство в передаче световоздушной перспективы. В его горных и равнинных пейзажах с большой ясностью и отчетливостью переданы пространственные планы, игра света и тени.

Уроженец Самарканда Леонард Леонардович Бурэ (1887 -1943) с юности проявил интерес к живописи. В 1904 году уехал в Москву, где начал изучать живопись, затем продолжил изучение её в Петербурге в Академии художеств. Получив образование, он вернулся в родные края, где не только творил, но и преподавал до конца своей жизни в Самаркандском художественном училище. В пейзажной живописи Бурэ ограничивался этюдами с натуры. Его архитектурные пейзажи отличаются правдивостью колорита, тонким чувством цвета. Бурэ избегал шаблона в выборе точки зрения на архитектурный памятник, всегда находил новые ракурсы. В коллекции представлены три архитектурных пейзажа: «Лябихауз», 1907 года, «Двор медресе», 1910 года, написанные в любимых городах художника - Бухаре и Самарканде.

Другой художник - Александр Николаевич Волков (1886-1957), народный художник Узбекистана, родился в Фергане, учился в Петербургской Академии

Рис. 1. Малик Набиев. Портрет Амира Тимура. 1996 год

художеств, преподавал в художественном техникуме в Ташкенте. Он следовал традициям русских художников, но осваивал опыт французских кубистов. Александр Волков стремился сочетать неповторимый живописный строй, своеобразную ритмику и богатую красочность востока с приемами «парижской школы» первой четверти ХХ века. Автобиография Александра Волкова свидетельствует, что с 1916 по 1928 год темами его картин оставались чайханы, караваны верблюдов, старый город и тому подобное. Эти темы и сюжеты трактуются им в кубическом и экспрессионистическом плане. Картина «Гранатовая чайхана», хранящаяся в Третьяковской галерее, написана в 1924 году, когда он увлекался кубизмом. В 1968 году она экспонировалась в Париже и имела широкий отклик в парижской прессе, демонстрировалась по французскому телевидению. Находящийся в коллекции банка «Осенний пейзаж» написан в 1931 году в стиле импрессионизма, сложная градация цвета и света разработана в этой картине с выдающимся мастерством.

Был влюблен в древнюю культуру, в богатейшее народное искусство Средней Азии и художник А. В. Николаев, вошедший в историю изобразительного искусства Узбекистана под именем Усто Мумин (1897-1957). В 1921 году ученик К. Малевича, Усто Мумин приехал в Самарканд. Великолепные памятники архитектуры, декоративизм одежды и украшений пленили его. По мере того как Усто Мумин приобщался к культуре края, он с всевозрастающим вниманием изучал не только искусство народных мастеров, но и наследие классической среднеазиатской миниатюры. В 1925 году он переселяется в Ташкент. Высокоодаренный художник, крупнейший мастер графики и живописи, проникшийся народной, национальной культурой Узбекистана, своеобразием и богатством среднеазиатского орнамента, он стремился сплавить в своем творчестве в нераздельное целое итальянские и русские художественные традиции с традициями узбекского искусства. В коллекции банка находится графический рисунок, выполненный тушью - «Вышивальщицы», 1930 год.

В 1924 году впервые в узбекской прессе появляется имя Урала Тансыкбаева (1904-1974). Рецензент газеты, рассказывая о клубной выставке, сообщает о незаурядных способностях молодого рабочего Урала Тансыкбаева. В заметке отмечается, что в работах Тансыкбаева чувствуется стремление отразить национальный быт, туркестанскую природу и большое художественное чутье. Он с вниманием и знанием дела изображает кишлачный быт со всеми его подробностями и особенностями: юрты с их обитателями, караваны верблюдов, виды гор и долин. Первые работы Тансыкбаева выполнены преимущественно углем и карандашом. Профессиональное образование он получил сначала в Ташкенте, а затем в Пензенском художественном училище.

Мастер эпического пейзажа Урал Тансыкбаев, для которого природа с начала его творческого пути была источником вдохновения, неустанно совершенствовался, в пейзажных этюдах и композициях он добивался выразительной простоты и такого колористического строя, который воплощал бы поэтическую сущность пейзажного мотива с наибольшей глубиной и ясностью. Поэтому, наверно, критики его и назвали «Глава узбекских колористов».

Близок был к творчеству Волкова и Тансыкбаева в ту эпоху Николай Георгиевич Карахан (1900-1970), ученик Сергея Юдина. Николай Карахан увлечен природой горного Узбекистана. Разрабатывая в этюдах и картинах сюжеты, связанные с сезонными полевыми работами сельских тружеников, он варьирует мотивы весны и осени, утра и вечера, соединяя пленэр и жанр в одно живописное целое. Он мастерски передает состояние природы, залитое солнцем.

Ученица Александра Волкова, одна из первых женщин-художниц - была Шамсирой Хасанова (1917-1956). Она с интересом относилась к своему историческому прошлому, к жизнедеятельности выдающихся представителей

науки, культуры, к современникам. Шамсирой Хасанова внесла большой вклад в развитие исторического портрета в Узбекистане.

Изобразительное искусство Узбекистана, как составная часть мирового искусства, вносит достойный вклад в его развитие. В искусстве Узбекистана развились и достигли значительных успехов совершенно новые, ранее не существовавшие виды и жанры искусства. Одним из них явилась живопись, а внутри нее были решены важные композиционные проблемы, и в которой были достигнуты особенно заметные творческие успехи. Отражение жизни народа, уникальной природы, духа времени и образов современников стало основной идейно-художественной задачей живописцев Узбекистана. Художественные достижения стали объектом постоянного изучения и анализа. В соответствии с развитием изобразительного искусства формировалось и развивалось искусствознание и художественная критика. Поэтому исследование проблем исторического развития изобразительного искусства Узбекистана в настоящее время актуально как в теоретическом, так и в практическом отношениях [1, с. 2].

Литература

1. Веймарн Б. В. Живопись молодых художников Узбекистана. - Ташкент. «Творчество». 1985.

2. Вопросы изобразительного искусства Узбекистана. Сборник научных трудов. -Ташкент. «Г. Гулям». 1973.

3. Сулейманова Ф. Миниатюра Востока. Наше наследие. Ташкент. - 1991.

4. Из истории живописи Средней Азии. Сборник статей. - Ташкент. - 1984.

5. Народное искусство Узбекистана. - Ташкент. «Г. Гулям». 1979.