Перформативные аспекты драматургии Александра Строганова

С.П. Лавлинский

ПЕРФОРМАТИВНЫЕ АСПЕКТЫ ДРАМАТУРГИИ АЛЕКСАНДРА СТРОГАНОВА

В статье рассматриваются визуальные аспекты иерформатизации новейшей отечественной драматургии. В качестве одного из ярких образцов метадрамы анализируется пьеса современного драматурга Александра Строганова «Черный, белый, акценты красного, оранжевый».

Ключевые слова: драма; драматургический дискурс; перформативность; сценический и драматический хронотопы; читатель-зритель.

В театроведении и теории литературы перформативный потенциал драмы, как правило, связывается со структурно-смысловыми возможностями драматургического дискурса реализовываться в границах «коммуникативной партиципации», требующей от участников предельной вовлеченности в процесс эстетического взаимодействия.

Важные суждения относительно процессов активизации реципиента в современном «постдраматическом театре» (Х.-Т. Леманн) содержатся в некоторых театроведческих работах. Так, проясняя специфику концепта «современного спектакля», Э. Фишер-Лихте утверждает, что нынешний театр «конституируется и самоопределяется» исключительно посредством своей перформативности, под которой подразумевается «совершение действий, обладающих самореференциальностью и реально конституирующихся»1. Фишер-Лихте выделяет ряд свойств современного спектакля, а именно: «порожденную спецификой перформативных процессов “сфокусированную материальность”; согласованность отношений между группой актеров и группой зрителей, обусловленную их совместным одновременным присутствием»; и, что особенно важно, «принципиально открытый и нескончаемый семиотический процесс, зависящий от материальных (чувственных) качеств используемых элементов и от того, в каком контексте эти элементы применяются»2.

П. Пави, актуализируя соотнесенность теоретико-литературного и театроведческого подходов, считает, что читатель драмы принимает «за реальное и подлинное вымысел (фикцию), а именно - художественный референтный универсум, который предстает для нас как якобы “наш”, возможный мир»3. Поскольку драматургическое время, представленное в двух аспектах (времени сценического и времени драматического), всегда тяготеет к настоящему, «жизнь, показанная в драме, как бы говорит от своего собственного лица»4, перформатируя и эстетическую активность читателя-зрителя. Важный аспект перформативности, как можно понять из наблюдений исследователя, напрямую связан с организацией сценического пространства, визуальные аспекты которого непосредственным образом влияют на процесс конкретизации драматического произведения реципиентом.

Учитывая высказанные теоретические соображения, в разговоре о перформативном потенциале новейшей драматургии имеет смысл сосредоточиться на тех свойствах структуры произведений, которые «призваны наделять статусом событийности» (В.И. Тюпа) аспекты драматургического высказывания, напрямую связанные с его визуально-сценическими стратегиями.

Особый интерес с этой точки зрения представляют пьесы драматурга Александра Строганова. Его творчество оказывается маргинальным по отношению как к «мейстримовым», так и к «новодрамовским» траекториям развития отечественной драматургии. При этом многие из визуальных атрибуций перформативности современной драматургии проявляются в произведениях Строганова с особой отчетливостью.

К творчеству этого автора исследователи только начинают обращаться. Наиболее интересные наблюдения и суждения (в том числе и о перформативном потенциале пьес драматурга) содержатся в работах А.В.Синицкой и О.В. Семиницкой, посвященных анализу драм «Шахматы шута» и «Лисицы в развалинах»5. Поэтика театрального света в пьесе «Черный, белый, акценты красного, оранжевый», о которой в дальнейшем и пойдет речь, специально рассматривается в статье М.Г. Куликовой6.

Обратимся к «автотематическому тексту (драме о театре)» (М.Г. Куликова) «Черный, белый, акценты красного, оранжевый», имеющему подчеркнуто театрально-визуальные признаки. Здесь воспроизводится сценически организованный процесс рефлексии стареющего фотографа Плаксина, по ходу действия вступающего в общение со своими клиентами - людьми, которых он когда-то в прошлом фотографировал или мог бы сфотографировать. Среди них - и те, что состоят с Плаксиным в родственных связях (приемный сын Смехов, жена, дочери), и те, что случайно попали на пленку (почтальон), и те, кто является, скорее, не столько реальными, сколько желаемыми «моделями» фотографа, плодом его профессиональной имагинации. В авторской аннотации пьесы (не являющейся элементом драматургической структуры) предлагается вероятностная стратегия ее интерпретации: «Конфликт времен. Трагедия пожилого фотографа на фоне нарождающегося тысячелетия. Пьеса написана в непривычной манере “контрольных отпечатков”, позволяющей придать происходящим в ней событиям оригинальный аналитический ряд, особый ритм и дополнительный объем»7.

Заглавие пьесы можно истолковать как вербальную презентацию визуально-перформативного жеста, адресованного читателю-зрителю и создающего коммуникативные условия присутствия адресата здесь-и-сейчас, жанровый характер соотнесенности цветов и их оттенков маркируется в подзаголовке - «контрольные отпечатки в двух действиях». Следовательно, при первоначальном чтении пьесы обозначенные цвета должны напрямую связываться с контрольными отпечатками - отражени-

ем моделируемой в снимках реальности, а фотографическое сопрягаться с театральным. В названии пьесы Строганова можно заметить и цветовую оппозицию (черно-бельш / цветной), которая по мере развития действия приобретает атрибуции живого /мертвого, реального / кажущегося.

Важную роль в механизме конкретизации происходящего на сцене имеет также и эпиграф - высказывание Леонардо да Винчи: «Воздух наполнен незримыми образами вещей - нужна только отражающая поверхность, чтобы они стали зримыми». Собственно, все происходящее в пьесе представлено в «отражающем» хронотопе, где в процессе проецирования «контрольных отпечатков» совмещается драматическое и сценическое время-пространство. Отождествление двух планов репрезентации жизни героя в театральном топосе может свидетельствовать о том, что перед читателем/зрителем будет разыгрываться «театр (героя) для себя», пронизанный перформативностью высказываний-действий как главного героя, так и эксплицитного адресата - его место в определенных сценах фиксируется в зале (см., например: «ПЛАКСИН (Подмигивает в зрительный зал) Вот, умирать пришел» (Пауза.)»8). Театральная сцена, таким образом, уподобляется пространству-проявителю. В контексте фотографичности всей пьесы это имеет особый смысл - на протяжении действия «незримые образы» будут обретать визуальные очертания (то вполне отчетливые, то весьма условные).

Номинации половины действующих лиц в афише (а в дальнейшем и в тексте самой пьесы) акцентируют внимание на возрасте одних и тех же персонажей, выступающих в качестве двойников - биографических отражений главного героя:

ОЛЬГА

ВЕРА

ЛЮБОВЬ

АНАСТАСИЯ

ОЛЬГА

ВЕРА

ЛЮБОВЬ

АНАСТАСИЯ (в юности).

Из этого перечня становится понятно, что в драматическом сюжете соотносятся различные временные отрезки жизни второстепенных персонажей и самого Плаксина.

Драма открывается обширной ремаркой, выстраиваемой таким образом, чтобы сопроводить процесс прочтения пьесы рецептивно-ценностным отношением, от которого напрямую зависит специфика постановочной визуализации и самого пространства, и происходящих в нем событий:

----------------------------------------------------------------------

«Всеядность, самодостаточность и мысль -

вывернутый на изнанку, белой мякотью наружу, куб.

Червоточинкой, черной точкой в нем, пятнышко.

Чахлое крохотное окошко, брешь от солнечного удара, дырочка, свисток.

Глазок объектива.

Свисток.

Белый куб со свистком.

Торжество белого.

Белое пространство.

Главное действующее лицо -

Белое пространство.

Даже в кромешной темноте зрительного зала не теряет своей белизны.

Белое пространство.

Белый.

Фрагмент.

Назовем белое пространство фрагментом.

Фрагмент, как действующее лицо.

Живое, животворящее пространство.

Его величество, фрагмент.

Белый.

Со свистком.

Фрагмент. Ателье. Остро пахнущий встречей белый лист бумаги

За секунду до явления».

Условность пространства, представленного во вводной ремарке, определяется гротескной вывернутостью наизнанку внутренностей фотографического аппарата и акцентуацией всепоглощающего белого цвета бумаги «бромпортрет». Таким образом, в самом начале пьесы внешнее (сценическое) атрибутируется как внутреннее, а фотографическое как театральное. Театральное же уподобляется пространству, предназначенному для проявления «фрагментов жизни» героя. О чем это свидетельствует, скажем позже.

Ремарки у Строганова, как и у многих современных драматургов, не должны восприниматься в качестве технических замечаний, адресованных актерам и режиссеру - они выполняют подчеркнуто смыслообразующую функцию. Напомню, что в качестве одного из истоков сценической перфор-матизации в современной драме можно назвать трагедию Вен. Ерофеева «Вальпургиева ночь, или шаги командора» с примерами экспликации позиции адресата: «оживление в зале»; «почти всеобщие аплодисменты»;

«аплодисменты»; «все на время немеют»; «смех в зале»; «слепцу и зрителю ничего не видно»; «Никаких аплодисментов» (последняя ремарка в пьесе). Как нетрудно заметить, ремарки, утрачивая в данном случае служебную функцию, направлены на активизацию рецепции читателя/зрителя, «отзер-каливая» его непосредственную реакцию в сценическом хронотопе пьесы. Перформативно-намеренное экспериментирование с имплицитными и эксплицитными позициями адресата в ремарочных высказываниях часто встречается и в пьесе А. Строганова «Черный, белый, акценты красного, оранжевый» и др.9

Ремарочные высказывания, сосредоточивающие внимание на освещении, по наблюдениям М.Г. Куликовой, создают эффект театральносветовой дифференциации не столько отдельных пространств и элементов мира, сколько состояний, обозначенных в ремарках. «В пьесе, - отмечает исследовательница, - наличествуют следующие световые состояния театрального пространства: “яркое освещение” (седьмая картина первого действия); “Некоторое время ярко освещена сцена” (шестнадцатая и двадцатая картина первого действия; девятая, двенадцатая, девятнадцатая и двадцать вторая - второго). Динамика, изменение состояний мира и человека маркируются номинациями: “постепенно угасает освещение” (картина восьмая первого действия); “Освещение меняется на более яркое” (картина двадцать первая первого действия и восьмая второго действия), “Сцена вспыхивает ярким светом” (картина двадцать пятая первого действия, вторая и двадцать третья - второго)»10. Как отмечает М.Г. Куликова, «затемнение вместо “занавеса” в финале картин свидетельствует об отсутствии границ между залом и сценой <...> Зрительный зал не противопоставлен сцене, сохраняется внутреннее единство этих двух элементов, и, таким образом, зрительный зал оказывается участником происходящего: ''Должно создаешься впечатление, что голоса эти почти что (или прежде всего) осязаемы. Они путешествуют по зрительному залу так, как если бы они были людьми ". “На сцене Смехов и Плаксин. Разговаривают через зрительный зал. Не видя друг друга"»11.

Сложность субъектной организации рассматриваемого произведения имеет, как и пространство пьесы, подчеркнуто перформативный характер. С одной стороны, у читателя-зрителя складывается впечатление, что в диалогах Плаксина и Смехова действуют реальные «телесные» персонажи, однако впоследствии может возникнуть догадка, что Смехов, приемный сын Плаксина, существует реально лишь в воображении, сознании главного героя то в визуально отчетливом воплощении, то в слуховом (картины, где раздается голос Смехова, с которым полемизирует голос Плаксина), то буквально разыгрывается самим Плаксиным (сцены, в которых Плаксин произносит не только свои реплики, но и реплики Смехова). Смена дистанций между персонажами и степень проявленности сознания Плаксина характеризуют этапы самоопределения стареющего фотографа по отноше-

нию к биографическому прошлому, а также к своему страстному желанию запечатлеть идеальную (вневременную) фотографическую реальность подиума с прогуливающимися по нему красавицами.

Субъектная организация включает в себя наряду с биографическими ипостасями существования Плаксина (прошлое и настоящее; реальное и вымышленное) проявления жизни и других персонажей, различной степени отчетливости. Каждая из сцен демонстрирует различные формы воплощенности (телесной и/или бестелесной) в сознании Плаксина тех или иных людей, некогда им сфотографированных. Кругозор читателя, позиция которого изначально совмещает в себе то поочередно, то одновременно роли зрителя и слушателя, совпадает каждый раз по-особому с кругозором Плаксина: в первом случае у него появляется возможность воспринять визуально-аудиальную реконструкцию «потерянного времени» героя - здесь разыгрывается диалог Плаксина с сыном или бывшей женой, во втором - реконструкцию вероятностных, но отсутствующих в прошлом ситуаций общения Плаксина с другими, в третьем - вочеловечи-вание случайно сфотографированных людей, зашедших в фотоателье или встретившихся на улице (например, в этом отношении любопытна символическая функция молчащего почтальона).

Таким образом, читатель оказывается вовлечен в особого рода театральную игру. По ее условиям внутренний мир главного героя опро-странствливается, а театральное и фотографическое мыслятся в границах пьесы изоморфно. Здесь, видимо, возникает необходимость высказать некоторые соображения о природе перформативной условности, созданной драматургом. Очевидно, что перед нами структура, напоминающая моно-драматическую в том варианте, в котором ее описывал Н. Евреинов.

Основываясь на идеях А. Бергсона, Евреинов полагал, что вся наша чувственная деятельность подчиняется процессу проекции чисто субъективных превращений на внешний объект. «Под этим внешним объектом монодрама подразумевает не только неодушевленный антураж действующего, но и живых людей»12. Следовательно, сценическое пространство монодрамы должно включать в себе не «объективные предметы», а «субъективные вещи», своего рода инсталляции визуальных и слуховых образов действующего лица.

Особое значение теоретик монодрамы отводил изображению окружающих героя персонажей. Евреинов подчеркивал, что важно не как говорят те, кто окружает субъекта действия, а прежде всего, как эта речь отражается в его сознании: «сам субъект действия должен являться перед нами таким, каким он себе представляется в тот или иной момент сценического действия <.. .> И это постоянное или временное отношение к своей собственной личности, разумеется, должно ярко отмечаться в монодраме наравне с другими субъективными представлениями главного действующего»13.

Мысли Евреинова о гротескно-субъектном характере монодрамати-ческого персонажа, в котором «я» поглощает другие «я» или само становится составной частью чужого «я», проявились в его собственной монодраме «В кулисах души». Здесь действуют «Я 1-е (рациональное начало души), Я 2-е (эмоциональное начало души), Я 3-е (подсознательное начало души)». Автор настаивает: само действие происходит в душе и занимает только Vi минуты14, соответственно «спектакль внешний» развивается в соответствии со «спектаклем внутренним»; это и позволяет зрителю представить, что у него есть собственный двойник, действующий на сцене от его имени.

Пьеса Строганова по своей субъектной структуре отчасти напоминает структуру пьесы известного теоретика и драматурга и отсылает к идеям последнего. Однако стоит обратить внимание и на отличие драматургической стратегии, разрабатываемой Строгановым.

Предложим гипотезу о визуально-ценностной основе показанной в пьесе множественности субъектов, которые отражены в сознании героя и спроецированы в отдельных сценических эпизодах (картинах). Эта основа, на наш взгляд, в значительной степени перекликается с идеями Р. Барта о визуально-феноменологической сущности фотографии и фотографического взгляда.

«Фотография соприкасается с искусством не посредством Живописи, а посредством Театра»15, - отмечал Барт в работе «Camera lucida». Эго означает, что процесс фоторецепции в определенной мере приобретает сценический характер. При восприятии фотографии действуют особого рода сила: если «какая-то фотография задевает меня <...>, - пишет Барт, - она оживляет меня, я оживляю ее <...> в этом, собственно, и состоит всякое приключение». Заметим, что сформулированное Бартом положение имеет непосредственное отношение и к пьесе Строганова - героя, а следом за ним и зрителя одушевляют не все имеющиеся «контрольные отпечатки», но лишь отдельные, наиболее значимые для Плаксина.

Каков же механизм их одушевления, и по каким принципам он действует?

Барт выделял две составные части (плана) рецепции, «на совместном присутствии» которых основывается интерес субъекта, рассматривающего фотографию, интерес, производящий в своих феноменологических истоках эффект совмещения позиции зрителя с позицией фотографа и изображенной на фотографии реальности.

Первой частью фоторецепции Барт называет «охват, протяженность поля, воспринимаемого мной (как зрителем - С.Л.) вполне привычно в русле моего знания и культуры»; это отсылает к информационному блоку (кто, что, где и когда). Барт пишет: «Я не нахожу во французском языке слова, которое просто выражало бы этот вид человеческого интереса, но мне кажется, что нужное слово существует на латыни; это слово stadium.

которое значит прежде всего не “обучение”, а прилежание в чем-то, вкус к чему-то, что-то вроде общего усердия, немного суетливого, но лишенного особой остроты. Именно благодаря studium’y я интересуюсь многими фотоснимками - потому ли, что воспринимаю их как политические свидетельства, потому ли, что дегустирую их как добротные исторические полотна; в этих фигурах, выражениях лица, жестах, декорациях и действиях я участвую как человек культуры (эта коннотация содержится в слове stadium)»16. В полной мере сформулированное Бартом определение может быть отнесено и к фотографиям, имеющим подчеркнуто биографические коннотации - «следы чужих биографий или моей собственной».

Вторая часть рецепции разбивает, по Барту, stadium (или его прерывает): «На этот раз не я отправляюсь на ее поиски <...>- это она как стрела вылетает со сцены и пронзает меня. Существует слово для обозначения этой раны, укола, отметины, оставляемой острым инструментом; это слово тем более мне подходит, что отсылает к идее пунктуации и что фото, о которых идет речь, как бы отмечены, иногда даже кишат этими чувствительными точками <...> Этот второй элемент, который расстраивает Studium, я обозначил бы словом punctum, ибо оно значит в числе прочего: укус, дырочка, пятнышко, небольшой разрез, а также бросок игральных костей. Punctum в фотографии - это тот случай, который на меня нацеливается (но вместе с тем делает мне больно, ударяет меня)»17.

В одном случае зритель в моменты рассматривания фотографии сосредоточен на stadium’e, представляющем собой, по сути, нарративный план фотоизображения, в другом - на punctum’e - перформативной составляющей фотовзгляда. Обнаруживать Studium и punctum «значит фатально сталкиваться с интересами фотографа, входить с ними в созвучие, одобрять или не одобрять их, но всегда их понимать, обсуждать наедине с собой <... > Эго как если бы я должен был вычитывать в Фотографии мифы фотографа и солидаризоваться с ними <...> Эти мифы <...> наделяют ее <фотографию> функциями, представляющими собой алиби Фотографа. Функции эти таковы: информировать, представлять, застигать врасплох, означивать, вызывать желание»18.

Как видим, связь между феноменологиями фотографии и фотографического взгляда Барта и Строганова очевидна. Вся пьеса может рассматриваться как перформативно выстроенное пространство stadium’a, для которого особую роль играет череда «контрольных отпечатков», просматриваемых героем на глазах зрителя, зритель же с первых сцен-фотоснимков становится соучастником представленного театрально-фотографического «разгляда» (А. Белый). Разница между позициями героя и читателя в том, что герой в процессе рассматривания инвентаризирует свое прошлое, а читатель/зритель идентифицирует не только визуальные очертания этого прошлого, репрезентирующие сознание героя, но и семантику stadium’a.

Вместе с тем, специфика декупажа пьесы отражает не только в^сИшп-ситуации, но и серию рипсШп-ситуаций, каждая из которых чревата коллизией, выражающей основной конфликт пьесы (противоречие между желаемым, обретенным и утраченным Плаксиным). Читатель-зритель из сценических «пазлов» к финалу пьесы должен собрать связную (или -более-менее связную) историю (в том числе и своего собственного отношения к герою).

Представленные в пьесе Строганова «снимки»-сцены фиксируют состояние времени: в одном случае оно мыслится вполне реалистически, в другом приобретает признаки абсурдистской - беккетовско-хармсовской -семиотики (персонажи с тяжелыми напольными часами на спине), в третьем демонстрирует свою пустотность, как бы требующую от зрителя визуально-онтологической заполненности. В любом случае снимки, одушевляемые на сцене, опознаются в качестве «следов» биографического прошлого (случившегося и того, что мыслится как случившееся). Эго прошлое интерпретируется Плаксиным как время тотальных утрат - одушевленный почтальон, случайно заснятый когда-то на пленку, протягивает герою пустую сумку, символизирующую бренность существования фотографа. Театрально реанимируя прошлое, отпечатанное на фотоснимках, фотограф приближает собственную смерть, однако, жертвуя жизнью, он воспроизводит наконец-то в своем сознании идеальный фотообраз (а зритель видит отпечаток этого образа на сцене), лишенный каких бы то ни было биографических и экзистенциальных коннотаций. Двадцать третьей сценой второго действия, в (на) которой он отпечатывается, и завершается фото-мистерия Строганова:

«Сцена вспыхивает ярким светом. Подиум. IIтак-то стремительны птицы моды, но здесь, в вычурных своих белых, черных, акцент красного, оранжевых оперениях, они, кажется, мчатся и парят в рапиде. Действо обрывается внезапно. Персонажи замирают».

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Фишер-Лихте Э. Перформативность и событие // Театроведение Германии: система координат: Сб. статей. СПб., 2004. С. 94.

Fisher-LihteJe. Performativnost’ i sobytie // Teatrovedenie Germanii: sistema koordinat: Sb. statej. SPb., 2004. S. 94.

2 Там же.

Tarn zhe.

3 ПависП. Словарь театра / Под ред. Л.Баженовой. М., 2003. С. 113.

PavisP. Slovar’ teatra / Pod red. L.Bazhenovoj. M., 2003. S. 113.

4 Там же. C. 43.

Tarn zhe. S. 43.

5 См.: Сияицкая A.B. «Шахматы шута»: слово, сюжет, судьба в современной драме (А. Строганов, M. Дурненков); Семеницкая О.В. Ситуация катастрофы и выбора судьбы в

современной драматургии («Морокоб» Н. Садур, «Лисицы в развалинах» А. Строганов) // Литература и театр: Материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 90-летию со дня рождения заслуженного деятеля науки РФ, почетного профессора Самарского государственного университета Льва Адольфовича Финка, 13-15 ноября, г. Самара, 2006. С. 218-226; 227-234.

Sm.: SinickajaA.V. «Shahmaty shuta»: slovo, sjuzhet, sud’bavsovremennoj drame (A. Stroganov, M. Dumenkov); Semenickaja O.V. Situacija katastrofy i vybora sud’by v sovremennoj dramaturgii («Morokob» N. Sadur, «Lisicy v razvalinah» A. Stroganov) // Literatura i teatr: Materialy Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii, posvjaschennoj 90-letiju so dnja rozhdenija zasluzhennogo dejatelja nauki RF, pochetnogo professora Samarskogo gosudarstvennogo universiteta L’va Adol’fovicha Finka, 13-15 nojabrja, g. Samara, 2006. S. 218-226; 227-234.

6 См.: Куликова M.Г. Поэтика театрального света в пьесе А. Строганова «Черный, белый, акценты красного, оранжевый» // Литература и театр: Сб. научных статей. Самара, 2008. С. 285-291.

Sm.: Kulikova М.G. Pojetika teatral’nogo sveta v p’ese A. Stroganova «Chemyj, belyj, akcenty krasnogo, oranzhevyj» // Literatura i teatr: Sb. nauchnyh statej. Samara, 2008. S. 285-291.

7 Цит. по: Драматург A. Строганов. М., 2010. URL: http://www.stroganow.ru (дата обращения 10.08.2011).

Cit. po: Dramaturg A. Stroganov. M., 2010. URL: http://www.stroganow.ru (data obraschenij a 10.08.2011).

8 Здесь и далее текст пьесы цит. по: Строганов А. Черный, белый, акценты красного, оранжевый. М., 2010. URL:http://www.stroganow.ru/texts/ (дата обращения 10.08.2011).

Zdes’ i dalee tekst p’esy cit. po: Stroganov A. Chemyj, belyj, akcenty krasnogo, oranzhevyj. M., 2010. URL: http://www.stroganow.ru/texts/ (data obraschenij a 10.08.2011).

9 См., напр.:

«На сцене появляется уже объемный Плаксин, небритый, взъерошенный, согбенный, в худом пальто не по росту с большой дымящейся кружкой в руке. Проецирование фотографий продолжается, но, благодаря особенностям нового освещения, это не мешает нам детально видеть его» (вторая картина первого действия).

«Сцена наполняется холодным, голубоватым свечением <... >

Барышни.

Между барышнями завязывается баталия с роскошным фейерверком серебряных перьев.

Однако слух ваш принадлежит Плаксину и Смехову» (седьмая картина второго дей-

Sm., napr.:

«Na scene pojavljaetsja uzhe objemnyj Plaksin, nebrityj, vzjeroshennyj, sogbennyj, v hudom pal’to ne po rostu s bol’shoj dymjaschejsja kruzhkoj v ruke. Proecirovaniefotografij prodolzhaetsja, no, blagodarja osobennostjam novogo osveschenija, jeto ne meshaet nam detai’no videt’ ego»

Mezhdu baryshnjami zavjazyvaetsja batalija s roskoshnym fejerverkom serebrjanyh per ’ev.

Odnako sluh vash prinadlezhit Plaksinu i Smehovu» (sed’maja kartina vtorogo dejstvija).

10 Куликова М.Г. Указ. соч. C. 286.

Kulikova M.G. Ukaz. soch. S. 286.

11 Там же. C. 291.

Tamzhe. S. 291.

12 Евреинов H. Демон театральности. М.; СПб., 2002. С. 110.

EvreinovN. Demonteatral'nosti. М.; SPb., 2002. S. 110.

13 Там же.

Tarn zhe.

14 Евреинов H. В кулисах души: Монодрамав 1 д., спрологом. СПб., 1921. В данноймо-нодраме нетрудно заметить аллюзии на психологические идеи Т. Рибо, В. Вундта и 3. Фрейда, к работам которых Евреинов проявлял особый интерес.

EvreinovN. Vkulisahdushi: Monodrama v 1 d., sprologom. SPb., 1921. V damioj monodrame netrudno zametit' alljuzii na psihologicheskie idei T. Ribo, V. Vundta i Z. Frejda, k rabotam kotoryh Evreinov projavljal osobyj interes.

15 Барт P. Camera lucida. M., 1997. C. 51.

Bart R. Camera lucida. M., 1997. S. 51.

16 Там же. C. 44.

Tarn zhe. S. 44.

17 Там же. C. 44^15.

Tarn zhe. S. 44^15.

18 Там же. C. 45^16.

Tarn zhe. S. 45^16.