Изобразительное искусство Калмыкии 60-90-х годов XX века (к проблеме этнической идентичности творческой личности)

С. Г. БАТЫРЕВА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАЛМЫКИИ 60-90-х годов XX века

Проблема этнической идентичности творческой личности приводит к необходимости анализа искусства как проекции этнического самосознания художника. Отсюда комплексный характер междисциплинарного исследования культуры, в системе которой осуществляется функционирование искусства.

Ключевые слова: изобразительное искусство, этнос, творческая личность, этническая идентичность.

Современное изобразительное искусство Калмыкии сформировалось в лоне советской художественной культуры, рожденной Октябрьской революцией, затем трансформировалось в русле новых поворотов истории Отечества как одна из многих региональных школ искусства социалистического реализма. Вместе с тем ограничиваться российскими рубежами культуры в анализе современного калмыцкого изобразительного искусства, как мы думаем, недостаточно. Творческий потенциал калмыцкого художника питает древняя предыстория монголоязычного народа, уходящая в далекое прошлое Центральной Азии. В ее европейском продолжении и переосмыслении самобытно выражается современное содержание искусства Калмыкии.

Взаимодействие евразийских художественных традиций в призме этнического самосознания творческой личности можно видеть в живописи и скульптуре, графике, декоративно-прикладном и театрально-декорационном искусстве республики. Содержание, формы и функции искусства в системе художественной культуры являются предметом искусствоведческого исследования, впервые поднимающего проблему этнических традиций современного калмыцкого изобразительного искусства. Такой ракурс изучения закономерно предполагает обращение к вопросу этнической идентичности личности, создающей самобытные произведения. Художественный образ несет ценностно-базовое ядро самосознания автора, в его выявлении естественным является обращение к методам комплексного исследования изобразительного искусства в системе традиционной культуры.

В анализе этнического содержания художественных традиций важно выявить структурообразующую роль культуры. Подчеркнем, что в историческом процессе бытия этноса искусство выполняет миссию «самосознания культуры» в развитии общественных отношений. Здесь осуществляется преемственность художественных традиций на уровне творческих индивидуальностей, созидающих современное изобразительное искусство Калмыкии. Личность является призмой преломления объективной реальности, трансформирующей ее в художественную, детерминированную характером культуры. В ее мировоззрении выражаются общественное сознание и самосознание, определяющие в целом развитие искус-

ства в современном художественном процессе. Отсюда методологический треугольник в изучении искусства, в понимании того, как в обществе реально взаимодействуют культура и искусство, осуществляя социальные связи в цепи «культура - личность - искусство».

Многообразный материал исследования искусства естественно рассматривать в широком евразийском поле российской художественной культуры второй половины XX века, содержанием которой является строительство социализма, получившее отражение в советском искусстве национальных регионов 1960-1990-х годов. Как метод отображения реальности, социалистический реализм постепенно переходил от становления «сурового стиля» к отражению перестроечных явлений в изобразительном искусстве. Его изменение в общем процессе движения цивилизации на межфор-мационных рубежах должно стать направлением исследования, выявляющего важность межэтнических аспектов культурного обмена в целостности всемирно-исторических стадиальных и этнических локальных закономерностей, проецируемых в изобразительном искусстве.

Культурное наследие народа, каким рассматривается искусство в социо-культурологическом комплексном подходе, изучается нами на основе музейных памятников, отечественных коллекций, архивных источников и научной литературы. В анализе источников мы обращаем особое внимание на этнические особенности художественного процесса в целом и в творчестве той или иной личности. С ретрансляцией традиционной, фольклорной в своей сути, и канонической, обусловленной религиозным мировоззрением, культуры сопряжено локальное своеобразие современного изобразительного искусства Калмыкии. Оно питается художественными традициями, выработанными на протяжении непростой истории народа, уходящей истоками в Центральную Азию и протекающей ныне на европейской территории его обитания. Традиция выступает своеобразным стержнем современного художественного процесса, дающим возможность определить закономерности его развития.

Репродуктивная способность этнической художественной культуры реализуется, проецируясь в ее самосознании - искусстве. Утрата целостности культуры этноса обусловливает стремление художников к ее реконструкции. Образная память

предков одухотворяет творческие поиски авторов, вызывая к жизни самобытные произведения, выходящие за идеологические рамки социалистического реализма. Нарушенная в силу исторических обстоятельств преемственность художественных традиций восполняется реализацией исторической памяти народа в современном искусстве. Отсюда особое этноинтегрирующее положение исторического жанра в системе калмыцкого изобразительного искусства.

В творчестве художников республики 6090-х годов XX столетия исторический жанр находился на подъеме. От этнографической фиксации эпизодов мастера перешли к монументальному обобщению исторической судьбы народа. Это выразилось в таких живописных произведениях, как «Герой Отечественной войны 1812 года Цо-Манджи Буратов» и «Это было в начале времен, в стародавний век золотой...» Г. Рокчинского, «Командарм Ока Городовиков» и цикл «Исход и возвращение» К. Ольдаева, «Супруги» У. Бадма-ева, «Слово о герое» О. Кикеева и многих других. Становление современного гражданского общества проходит путь от статики к динамике творческого осмысления бытия, что объясняется возросшим самосознанием его субъектов. Этническое «мы», существенно меняясь в процессе эволюции, сохраняет целостность, передаваясь посредством исторической памяти из поколения в поколение. Таковы образы исторических личностей, сопряженных с национальной идеей, ориентированной на прошлое в обращении к мифологии, религии, этнической картине мира (1).

Изучение динамики художественного процесса предполагает исследование феномена этнической культуры, сущностным ядром которой являются архетипы. В поисках этнической идентичности личности обозначен широкий спектр художественных традиций - от реализма социалистической эпохи до постмодернистских исканий рубежа ХХ-ХХ1 веков. Формалистические искания художников, обращающихся к фольклорной тематике, далеко не всегда обретают органичное выражение.

Пространство и время - важнейшие категории культуры, образующие основную систему координат, в рамках которой возникают, функционируют и развиваются явления искусства. Вне их немыслимо рассмотрение проблем изобразительного искусства в этническом аспекте художественной культуры. Это предполагает обращение к индивидуальному мировосприятию, соединяющему исходное мифопоэтическое и рационально-логическое, обусловленное новым этнокультурным ландшафтом. В самосознании творческой личности органично соединяется двуединство креативного и консервативного в совокупности сознательных и бессознательных установок. Личность воссоздается, опираясь на архетипические конструкции сознания, этноконфессиональную принадлежность, национально-территориальную государственность, историю народа, которые исследователи определяют как доминирующие в национальном самосознании.

Слитность, нерасчлененность и взаимосвязанность пространства и времени традиционной культуры формирует мифопоэтические черты современного искусства (2), которые определяются особенностями мироощущения калмыцких художников. Таковы эпические произведения «Морн-эрдни», «Жангрин жиндмн», «Джунгария» народного художника России Г. Рокчинского, органично воплощающие образную память предков. Живопись несет архаику коллективного бессознательного, одухотворенную индивидуальным ми-рочувствованием с сохраняющимися архетипами родового начала культуры. Символическая картина мира создается у художника средствами изобразительного искусства и проецирует современное состояние идентичности общества. Индивид творит в совокупности смыслов - установок этнической культуры, реализуя тем самым свою культурную идентичность (3).

Особый уровень идентичности предполагает обращение художника к эпическому творчеству народа. Исследователи характеризуют его «эпическим сознанием - чрезвычайно сложной реальностью этнической культуры, которую можно интерпретировать в самых многочисленных и взаимодополняющих аспектах, раскрывающих творческую активность этноса» в сакральности его деяния (4). Осмысливая культурное наследие, автор созидает правременной мифопоэтический образ в плоскостных параметрах трехчленного пространства Вселенной. В их неразрывной целостности воплощается хронотроп традиционной культуры. Здесь проецируется универсальный вектор этнической идеи, демонстрирующий непрерывность исторического прошлого и настоящего в художественном поле российской культуры.

Творчество художников-реалистов в целом определяет лицо современного калмыцкого искусства. Мы имеем в виду реалистическое формовы-ражение сюжета, связанного с историей и современным состоянием народа. Этническое содержание несут исторические произведения живописца В. Ургадулова («Вдовы», «Процессия», «Похороны при луне») и других авторов.

В структуре художественного наследия соединены материальное и духовное начала, взаимообусловленные историческим развитием традиционной культуры. Это народное творчество -фольклор, отражающий бытие кочевого народа, и его духовность, оформленная в нравственно-этическую систему философии буддизма. Отметим, что с переходом к оседлому образу жизни утрачиваются позиции фольклора, сопряженные со значительными потерями языка. Поэтому не случайно архетип мифопоэтического мышления целостно воссоздавался в творчестве старшего поколения художников.

В настоящее время актуально обращение калмыцких художников к традициям буддизма. Примером может служить строгое исполнение канонических требований в иконописи В. Монты-шева («Будда Шакьямуни», «Белая Тара», «Цаган Аав») и др. Вместе с тем современное содержание бытия, не укладывающееся в рамки иконо-

графии, заставляет авторов сознательно трансформировать канон. Это закономерно приводит к эклектичности художественного образа, несущего внешние буддийские признаки современного сюжета в композиционном решении. Каноничное оформление указывает на иконописные истоки изображения в произведениях народного художника Калмыкии А. Поваева («Цаган Аав», «Тара в Шин-Мере», «Далха») и др. Здесь фокусируется поле развития изобразительного искусства республики, вбирающее современное переложение буддийского канона и поиски формовыражения фольклорного сюжета.

Художники создают новые формы, предвосхищая изменение общества в развитии причинно-следственной связи бытия. Чутко реагируя на социальные изменения, они интерпретируют их в своей творческой деятельности, формирующей тенденции современного художественного процесса в Калмыкии.

Анализ этнических художественных традиций в современном искусстве строится нами на основе опыта научной реконструкции калмыцкого народного декоративно-прикладного и буддийского изобразительного искусств (5). В соотнесении того, что было и что есть сегодня, мы предпринимаем попытку проследить дальнейшую судьбу изобразительного искусства в современном художественном процессе. Именно здесь осуществляется диалог традиций, обусловливающих открытый характер современной культуры.

Отметим, что проблема исследования реконструкции традиций в современной художественной культуре трудно решаема в условиях размывания ее этнических особенностей. Пробивающийся на поверхность художественного процесса животворный родник традиций требует изучения изобразительного искусства в этносоциокультурном пространстве его функционирования. Этническое самосознание художника необходимо поддерживать, выращивая его в новом поколении творческих кадров. В свою очередь, оно способно сформировать этническую среду, воздействующую на общество и создающую условия для воспитания нового поколения.

Культурологический подход в изучении изобразительного искусства дает возможность выявить его глубинные исторические и этносоциальные истоки. В художественном воплощении реконструируется сложный, многообразный мир, выражающий специфику традиционной культуры, в котором искусство - язык, транслирующий и сохраняющий коллективный художественный опыт.

В процессе исторического этносоциогенеза закладывалась устойчивость традиций. Механизм их реализации менялся в тот или иной период развития культуры, условно называемый исследователями традиционным, каноническим или креативным (6). Этническое ядро культуры сохраняется, трансформируясь в иноэтнических связях, в результате иноэтническое входит в этническую культуру, обусловливая ее современное состояние.

Не ограничиваясь реалистической фиксацией истории, этническое самосознание художников проецирует явление «культурного номадизма» в широком спектре взаимосвязей традиций и новаций. Синкретизм художественного явления обусловлен ориентацией на древние истоки культуры монгольских народов, предполагающей сохранение тонкой нити этнического самосознания авторов. Его трепетное воплощение можно видеть в скульптуре Н. Евсеевой («Номад», «Летящий монах», «Седло», «Эхо»). Вместе с тем в противовес номадическому программированию тематики наблюдается ясное осознание европейской судьбы современной калмыцкой культуры. Таковы евразийские мотивы произведений С. Ботиева «Лучник», «Джангарчи», графические серии «Ца-ган-Нурские мотивы» и «Посвящение В. Хлебникову». Предметом их осмысления становятся Человек и Степь, их особые взаимоотношения в самобытном содержании традиционной культуры. Формируется качественно новый уровень самосознания калмыцкого художника, открытого культурным веяниям современной цивилизации.

Творческая деятельность личностей в искусстве формирует национально-культурную идентичность общества, синтезирующую мировоззренческое поле бытия этноса. Мы рассматриваем в качестве объединяющего начала в искусстве путеводную нить этнического самосознания, связывающую на переломном этапе прошлое и будущее народа, выстраивающую его ориентиры в этническом сотворчестве слоев и поколений. Здесь концентрируется система нравственно-духовных ценностей, связанных с почитанием предков и стремлением жить с природой и другими общностями в разумном равновесии. Это духовный стержень этноса, не дающий ему раствориться в сложном современном мире с его попытками все унифицировать и стандартизировать. В целом его можно охарактеризовать зрелым осознанием своего культурного наследия, обретающего актуальность на сломе исторических эпох (7).

Традиционная модель мира, образно воспроизводимая произведениями народного декоративно-прикладного и буддийского искусства Калмыкии, в перипетиях российской истории была заменена искусством социалистического реализма, которое изменялось в перестроечное время и в постсоветскую эпоху. Конфликт между консервативной культурой и искусством, чутко улавливающим новые веяния, обусловливает появление нового содержания творчества в исторической эволюции российской художественной культуры. Как отмечают исследователи, ей свойственен инверсионный тип развития, в основе которого лежит логика «отрицания отрицания», т. е. деструкции (8), своеобразно трансформируемой в локальных особенностях художественной культуры. Этнические традиции, воспроизводящие архетипическую основу мировоззрения предков в художественной картине мира, следует рассматривать как стабилизирующую доминанту развития изобразительного искусства Калмыкии XX века.

Очевидна этносоциальная обусловленность искусства в средоточии этноинтегрирующих и эт-нодифференцирующих свойств культуры, продуцирующей стилистику, концептуально-образные модели художественного мышления в жанровых структурах и композиционных схемах изображения. В процессе взаимодействия культур этнические особенности фольклора, символа национальной художественной культуры, все менее запечатлеваются в отдельных формах и все более - в неповторимом взаимодействии элементов. Это наглядно демонстрирует современный художественный процесс Калмыкии, исследуемый в многообразии проявлений этнического: исторической памяти, фольклорных и буддийских мотивов творчества, органично реализуемых в образной картине мира. В этнических традициях искусства культура сохраняет способность к взаимодействию на уровне зрелой личности, осмысливающей в своей творческой деятельности традиционную культуру народа. Этническая роль искусства возрастает в трансляции художественных ценностей, активизирующих тонус национального самосознания общества.

Обобщая вышесказанное, подчеркнем: анализ искусства невозможен вне культурного контекста, где оно рассматривается как одна из форм бытия культуры. «Культурология выступает системообразующей дисциплиной для искусствознания, а наука об искусстве - структурной частью науки о культуре. В пределах общей теории культуры возможно рассмотрение социальных явлений искусства, как возможно познание искусства в широком историко-культурном контексте» (9). В осмыслении культурного развития этноса в его исторических метаморфозах закономерно применять историко-типологический и семиотический подходы во взаимодействии с конкретно-историческим и социологическим. Мир духовных ценностей культуры, проецируемый в искусстве, формируется в эмоциональной природе сознания творческой личности, выражающей свое отношение к объективной реальности в художественных образах средствами искусства. Таким образом, самосознание личности выступает социорегуля-тором, нормативно регламентирующим сферу деятельности в политических и социально-экономических условиях евразийского поля культуры.

В русле прогноза будущего искусства интересным нам кажется замечание философа Б. Бичеева, оценивающего развитие культуры с точки зрения психологического подхода как «исторический процесс, заключающийся в переходе от переживаний архетипических (коллективных представлений) к различным трансперсональным переживаниям» (10). Соглашаясь, вместе с тем уточ-

ним, что время перехода затянется, надолго определяя самобытное этническое лицо искусства. «Культура, сохраняющая комплекс коллективной идентичности, включает самоидентификацию в контексте выбора современной модели развития. В процессе идентификации важна степень изученности культуры, предполагающая необходимость целостного культурологического исследования народа» (11). Развитие современного калмыцкого изобразительного искусства определено исторической судьбой художественной культуры России. Здесь сформировано целое и частное, общее и специфическое рассматриваемого явления, духовным стержнем которого мы выделяем этническую идентичность индивидуальностей, создавших калмыцкое изобразительное искусство 60-90-х годов XX века.

Литература

1. Бичеев Б. А. Мифолого-религиозные основы формирования этнического сознания калмыков: ав-тореф. дис. ... д-ра филос. наук. Ставрополь, 2006. С. 11, 31.

2. Жуковская Н. Л. Мир традиционной монгольской культуры // Российские труды по востоковедению. Т. 11. Lewiston Queenston Lampeter. The Edvin Mellen Press, 2000. С. 7.

3. Зверева Н. Ю. Культурное измерение понятия идентичности // Вопросы культурологии. 2006. № 5. С. 27-33.

4. Бичеев Б. А. Мифолого-религиозные основы. С. 29.

5. Батырева С. Г. Старокалмыцкое искусство XVII - начала XX в. Опыт историко-культурной реконструкции. М., 2005; Она же. Народное декоративно-прикладное искусство XIX - начала XX в. Элиста, 2006.

6. Щедрина Г. К. Искусство как этнокультурное явление // Искусство в системе культуры. Л., 1987. С. 45.

7. Жуковская Н. Л. Мир традиционной монгольской культуры ... С. 241.

8. Искусство в ситуации смены циклов. Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах. М., 2002. С. 18-21.

9. Яновский Р. Г, Агошков А. В. О культуре и культурологии // Вопросы культурологии. 2006. № 2. С. 28.

10. Бичеев Б. А. Мифолого-религиозные основы. С. 19.

11. Мосолова Л. М. Современный уровень изученности культуры народов и регионов России // Проблемы изучения регионально-этнических культур России и образовательные системы: тез. докл. на междунар. науч. конф. СПб., 1995. С. 4.

S. G. BATYREVA. THE KALMYK FINE ART IN 60-90-th YEARS OF XX CENTURY

The problem of creative person's ethnic identity causes the necessity to analyze art as the projection of painter's self-consciousness. That is why there is a Complex method of interdisciplinary cultural investigation where the art functioning is carried out.

Key words: fine art, ethnos, creative person, ethnic identity.