Разноудаленное кино

спецпроект

Разноудаленное кино

«Край света» и еще 7 мест, где снимают, показывают и смотрят хорошие фильмы

Российский кинематограф традиционно сосредоточен в столицах, где находятся профильные вузы и работают большие киностудии, выходят в прокат европейские фестивальные хиты и проходят самые крупные в России кинофестивали. Здесь же снимается большинство фильмов — но редко когда их действие происходит на Кавказе или за Уралом. О том, как смотрят и делают кино в российских регионах и как кинофестиваль может стать социальным проектом, Василий Корецкий поговорил с Алексеем Аграновичем, генеральным продюсером 7-го Сахалинского международного фестиваля "Край света", который открывается 25 августа. А Константин Шавловский выбрал еще 7 важных историй, связанных с развитием кино за сотни и тысячи километров от Москвы

Сахалинский международный кинофестиваль «Край света»

Впервые фестиваль в Южно-Сахалинске прошел в 2011 году под названием "Сахалинский экран". После прихода в 2012 году новой команды во главе с генеральным продюсером Алексеем Аграновичем и программным директором Алексеем Медведевым фестиваль получил название "Край света", а его конкурс стал международным. Особое место в программе уделяется соседним кинематографиям — японской, южнокорейской и китайской. В 2013-м при фестивале открылась мастерская для сахалинских кинематографистов "Европеец-азиат", а лучшие работы, сделанные за фестивальную неделю, были показаны на церемонии закрытия. Бессменным руководителем мастерской стала художник-постановщик Юлия Левицкая, уроженка Сахалинской области, живущая в Казахстане. В 2014-м начала работу мастерская урбанистики "Сделай сам", которую возглавил руководитель Центра городской антропологии КБ "Стрелка" Михаил Алексеевский. С 2014 года на фестиваль приезжает и специальная подборка книг о кино и театре, собранная командой независимого книжного проекта "Порядок слов". В 2015-м к воркшопам по кино и урбанистике добавилась мастерская по фотографии — работой сахалинских фотолюбителей руководили фоторедактор и куратор Ирина Меглинская и фотограф Олег Климов, а лучшие материалы были опубликованы в фестивальной газете. В разные годы членами жюри и почетными гостями "Края света" были Павел Чухрай, Лав Диас, Евгений Гришковец, Данила Козловский, Цзя Чжанкэ, Виктория Толстоганова, Мохсен Махмальбаф, Александр Сокуров, Нино Катамадзе, Леонид Федоров и др.

Что, собственно, вы делаете и хотите сделать на Сахалине?

"Край света" — это попытка придумать функциональный и в некотором смысле даже рентабельный кинофестиваль. Говоря о рентабельности, я не имею в виду моментальный возврат средств за счет продажи билетов и сувенирной продукции. Здесь вложения — это инвестиции в инструмент, который способствует решению ряда социальных задач региона и, как следствие, может дать экономическую выгоду за счет сохраненных, не уехавших с острова мозгов, за счет созданных рабочих мест и т. д. Ведь несмотря на то, что Сахалинская область — это экономически успешный, малонаселенный регион с богатейший природными ресурсами, в нем пока очень мало возможностей для самореализации человека, если он смотрит в культурную, гуманитарную сторону. Из-за этого очень медленно меняется среда. И возникает такой замкнутый круг — чтобы воздействовать на среду, у людей должны быть в руках культурные инструменты. Но в поисках этих инструментов сахалинец начинает смотреть куда-то за пределы острова. Основные проблемы Сахалина связаны с тем, что люди в поисках "настоящей жизни" пытаются куда-то уехать.

Ну это же вообще характерное желание активной молодежи — из Москвы ведь тоже уезжают.

Нынешний Сахалин был заселен русскоязычным населением по большей части после 1946 года, и люди приезжали туда временно, на заработки. Кто-то оставался. На острове не так просто найти коренного сахалинца даже во втором поколении, и отсюда возникают вопросы самоидентификации. Фестиваль пытается отвечать в том числе на такие сложные вопросы. А кино — это такой костер, вокруг которого собираются люди, чтобы увидеть друг друга и начать разговаривать. То есть "Край света" — это социальный проект, в котором собственно кинофестиваль оказывается только верхушкой айсберга. Но, помимо таких глобальных вопросов, на Сахалине есть еще целый ряд других вполне конкретных обстоятельств, с которыми тоже можно и нужно работать. Например, очевидно, что остров сам по себе представляет собой уникальную съемочную площадку. И есть много кинематографий, которые находятся к ней ближе, чем российская, и для которых она может быть очень привлекательной: корейская, китайская, японская. Мы пытаемся наладить и развивать связи с киноиндустрией этих стран, но для того чтобы "продать" им Сахалин как съемочную площадку, нужно создать здесь инфраструктуру, а это вопрос не одного дня. Вот с помощью фестиваля мы и пытаемся создать или предложить инструменты для решения этих проблем.

Но фестиваль длится десять дней, а проблемы, о которых вы говорите, существуют все 365 дней в году. Та же проблема самореализации или культурной изоляции.

Каждый год параллельно с кинопоказами у нас открываются новые творческие мастерские, работа в которых продолжается весь год. Самой первой была киномастерская "Европеец-азиат": когда-то мы пригласили в нее людей, которые хотят снимать кино, и они уже несколько лет работают над своими проектами. Потом появилась лаборатория урбанистики "Сделай сам" — она открылась в 2014 году, тогда мы предложили людям пофантазировать о том, как можно было бы изменить главный парк Южно-Сахалинска, с богатой советской и даже еще японской историей,— парк Гагарина. А в этом году у нас будет работать шесть мастерских, и только три из них непосредственно связаны с кино. Продолжит работу киномастерская, откроется мастерская по анимации для детей начального школьного возраста, где тьюторами будут ребята из питерской студии "Да!", мы также запускаем кинолабораторию для старшеклассников, которую будет вести кинодраматург Елена Ванина. А еще три с кино не связаны. Помимо урбанистов, которые в этом году будут работать с неофициальной мифологией острова, с поиском и созданием экскурсионных маршрутов внутри Южно-Сахалинска, запускается журналистский воркшоп "Большая история", который курирует Филипп Дзядко. Его студенты будут учиться находить интересные вещи — предметы, фотографии из семейного альбома, интересные детали в биографии близких — и через них рассказывать историю семьи, историю острова, историю страны. Также на фестивале будет работать мастерская фотографии. И результатом работы всех шести мастерских станет выставка, которую мы хотим открыть в марте 2018 года. Она будет называться "Сахалин. Автобиография". Мы хотим показать, что работа мастерских, запущенных во время фестиваля, связана и все они как бы про одно и то же. Все это — попытки самоописания, через которое только и можно понять, кто ты такой и что ты здесь делаешь.

А после выставки в марте, когда перережут красную ленточку, люди разбредутся по домам и все закончится?

Вообще-то нет, потому что эта выставка — тоже только промежуточный результат. Настоящим итогом работы мастерских должен стать такой инновационный путеводитель, который рассказывал бы об этом уникальном месте, этой грандиозной локации так, как еще не рассказывал о ней никто и никогда. Потому что это не кто-то чужой, другой рассказывает о Сахалине — мы хотим, чтобы Сахалин рассказал о себе сам. Все это должно расширить отношения людей с островом, с местом, где они живут, и сделать эти отношения более тонкими. Мы хотим, чтобы Сахалин становился в хорошем смысле слова мифом, чтобы он обрастал историями, легендами. Потому что так живут все настоящие места в мире. То есть легенды и мифы острова были и есть и без нас — мы только предлагаем удобные инструменты для того, чтобы люди могли о них рассказать.

Вы не хотели бы экспортировать эту схему в другие регионы?

Конечно хотели бы. Мне кажется, что эта модель универсальна и она подойдет любому региону — естественно, с поправкой на его анамнез.

Но вот в Сибири, в Канске, уже много лет проходит похожее событие — Международный Канский фестиваль видеоарта, поэзии и архитектуры. И там фестивалю никак не получается слиться с городской жизнью, он вызывает явное неприятие части жителей, они воспринимают все происходящее как культурную оккупацию и оказывают сопротивление. В том числе и активное — жгут инсталляции, например. А вам явно доверяют. Как вам это удалось?

Ну мы изначально приехали на Сахалин не для того, чтобы склонять людей к сожительству с авторским кино. Мы не хотели здесь строить "Сандэнс" и Бильбао. Мы не поучаем, не наставляем и не говорим, как надо, а все время подчеркиваем, что сами приехали учиться, узнавать, знакомиться. И рассказывать про то, что сами любим. В этом и состоит, на мой взгляд, задача именно куратора, а не произведения искусства,— найти общий язык со зрителем. Все ведь начинается с составления программы: одну и ту же сказку можно рассказать по-разному, в зависимости от того, кому ты ее рассказываешь. Алексей Медведев, наш программный директор, про это говорит очень просто: мы привозим на Сахалин фильмы, восприятие которых не требует какой-то специальной подготовки. У нас есть несколько слоганов, которые мы не ленимся повторять каждый год. Мы все время говорим о том, что настоящий кинематограф помогает человеку найти ответы на вопросы, которые перед ним ставит жизнь. Кураторы помогают найти ключ к этим ответам. Иногда эта помощь почти буквальная — взять человека за руку, посадить в зал, поинтересоваться, не жарко ли ему. Чаще — концептуальная. Леша Медведев, например, записывает ролики на каждый день фестиваля, комментируя все фильмы программы, и это все крутится на экранах в нескольких фестивальных местах. В результате у зрителя создается ощущение, что все это делается для него. Например, у нас не может быть в конкурсе картины, если вместе с ней не приезжает кто-то из ее создателей, потому что обсуждение со зрителями является для нас не менее важным событием, чем сам показ фильма. И вот так потихоньку мы, наверное, как-то это доверие себе заработали. В первые годы у нас было по 200-300 человек в зале. А в 2015 году у нас было зарегистрировано около 35 тысяч посещений. Понятно, что это не уникальные посетители, люди ходят в кино по несколько раз за фестиваль, но все равно для Сахалина это достаточно большая цифра.

Хорошо, зрители вас любят,— а администрация понимает, чего вы хотите? Все эти слова про человеческий капитал, про среду обитания — для чиновников должны звучать несколько, что ли, романтично. Тем более что вы начинали фестиваль при прошлом губернаторе, а в России смена местной власти часто больно ударяет по проектам, которые начинались при предшественниках.

Предыдущий министр культуры области, с которым мы начинали, Ирина Гонюкова, сама принимала активное участие в создании этой модели. С новым министром, Алексеем Самариным, мы познакомились уже после фестиваля 2015 года. Тогда у нас состоялся один разговор, после которого мы поняли, что ему нужен немного другой фестиваль,— а мы другой делать не можем и не хотим. В результате они на год поменяли команду, а в этом снова обратились к нам. Сейчас мы сотрудничаем, к нам есть определенный интерес и доверие. Но вообще-то и предыдущая администрация к нам довольно долго присматривалась.

А что произошло с этой самой средой за эти годы? Удалось ли найти каких-то самородков, которые могут найти приложение своим силам именно на Сахалине?

В этом году на церемонии открытия мы не будем показывать новое полнометражное кино, как принято на многих фестивалях, а покажем две короткометражки. Одна из них снята членом нынешнего жюри, режиссером и руководителем киностудии в Мумбае Анандом Ганди. А вторая — сахалинцами на Сахалине. Ее сняли братья Дмитрий и Денис Моисеевы, называется она "В объятиях моря". Два года назад они выиграли питчинг, который мы успели провести еще до того, как нам пришлось временно уйти с фестиваля. И это прямо кино — в том смысле, что сам факт сахалинского производства не означает для нас автоматического включения в фестивальную программу, но в данном случае фильм получился. И мы очень рады открыться именно этим фильмом — потому что его показ на открытии хорошо объясняет наши стремления и задачи.

Главные достижения

В жюри фестиваля 2013 года вошел китайский режиссер Цзя Чжанкэ, один из ведущих мировых режиссеров, обладатель призов Венеции, Локарно и Канна. Это был первый визит режиссера в Россию.

Первый мастер-класс в только что открывшейся мастерской для сахалинских кинематографистов в 2013 году прочел оператор Кристофер Дойл, обладатель технического гран-при Каннского фестиваля за фильм "Любовное настроение" Вонг Карвая.

На Санкт-Петербургском международном культурном форуме в декабре 2014 года "Край света" был признан одним из лучших региональных проектов.

Первая публичная защита проектов сахалинских кинематографистов (питчинг) состоялась в 2015 году. Тогда же, на закрытии фестиваля, губернатором Сахалинской области было объявлено о создании Фонда поддержки сахалинского кинематографа, в задачу которого должны входить как развитие местного кинопроизводства, так и помощь в организации съемок на Сахалине.

На фестивале 2015 года было зафиксировано 35 000 посещений — при 200-тысячном населении Южно-Сахалинска.

5 главных событий фестиваля-2017

Фильмом открытия станет сахалинская картина "В объятиях моря" Дмитрия и Дениса Моисеевых, которые участвовали в питчинге на фестивале "Край света" в 2015 году.

В конкурсной программе, помимо призеров и участников крупных кинофестивалей, будет одна международная премьера — японский фильм "Наше богатство" Нобутэру Учиды. До Сахалина он был показан только на фестивале в Токио.

На фестивале впервые пройдут детские воркшопы — мастерская анимации для младших школьников и кинолаборатория для старшеклассников. После закрытия фестиваля они продолжат свою работу.

Специальным событием фестиваля станет показ "Покаяния" Тенгиза Абуладзе с участием исполнителя главной роли Автандила Махарадзе, который представит и конкурсную картину "Заложники" Резо Гигинеишвили, где он тоже сыграл одну из главных ролей.

Итогом работы шести творческих мастерских станет мультимедийная выставка "Сахалин. Автобиография", которая откроется в марте 2018 года в Музее книги А.П. Чехова "Остров Сахалин". На основе материалов выставки будет создан интерактивный путеводитель по острову.

Кабардино-балкарская мастерская Александра Сокурова

В 2011 году Александр Сокуров набрал режиссерский курс в Кабардино-Балкарском государственном университете, и спустя четыре года дипломы получили 12 его студентов. В течение этих лет, помимо Сокурова, который прилетал на занятия в Нальчик не реже раза в месяц, студентам преподавали педагоги из Петербурга и Москвы — Иван Чечот, Борис Аверин, Константин Богданов, Алексей Гусев. До мастерской Сокурова на Северном Кавказе не было собственной кинематографии: во Владикавказе в советское время работала небольшая студия документальных фильмов, где снималась официальная кинохроника, а главным кинематографическим достижением Кабардино-Балкарии были съемки фильма Станислава Говорухина "Вертикаль", проходившие здесь в 1966 году. Центральной идеей курса было создание нестоличного кинематографа на Северном Кавказе (в мастерской Сокурова учились студенты и из Дагестана, Северной Осетии и Чечни) — в противовес грантам на обучение в столицах или практикам набора "национальных мастерских". Сейчас студенты мастерской активно работают в кино и получают призы на международных кинофестивалях, но найти постоянную работу или деньги на фильм без помощи Сокурова, который продолжает опекать своих студентов и после выпуска, им очень трудно как в республике, так и за ее пределами.

«Мы, конечно, пытаемся выживать сами, даже зарегистрировали фонд поддержки кинематографа здесь, в Нальчике,— но, к сожалению, без помощи Александра Николаевича нам пока не удается никуда пробиться. В республике к нам особого интереса нет, а за ее пределами все заточено на Москву, региональный кинематограф никому не интересен»

Главные достижения

На "Кинотавре-2014" Гильдия киноведов и кинокритиков отметила специальным упоминанием фильмы "Она ждет" Марьяны Калмыковой и "Приоткрывая дверь" Малики Мусаевой из конкурса "Короткий метр" — с формулировкой "За расширение российского кинематографического пространства".

Программа курсовых работ студентов мастерской в августе 2014 году была представлена в рамках специального показа на кинофестивале в Локарно.

Фильм "Софичка" выпускницы мастерской Киры Коваленко, снятый по повести Фазиля Искандера, в 2016 году попал в конкурсную программу на международном кинофестивале "Темные ночи" в Таллине.

"Теснота" выпускника мастерской Кантемира Балагова, показанная в программе "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля 2017 года, получила приз ФИПРЕССИ и позднее отмечена призами на фестивалях "Кинотавр" и "Зеркало".

Этим летом завершились съемки полнометражных игровых фильмов выпускников Сокурова "Глубокие реки" Владимира Битокова и "Слухач" Александра Золотухина.

Сахавуд

В советское время фильмы на якутском языке не снимались, а в 1992 году в Якутии появилась киностудия "Саха-фильм". Но появлению якутского кинематографа в 1990-х мешали экономические обстоятельства, хотя любительские фильмы, которые снимались и выпускались на VHS, пользовались в республике популярностью. О том, что в Якутии существует острая потребность в собственном кинематографе, стало понятно, когда 14 февраля 1999 года в порядке эксперимента якутский кинотеатр "Лена" поставил сеанс мистической драмы "Туунну кыыс" ("Ночная девушка") Геннадия Багынанова. 470 билетов продали за час, пришлось добавлять еще один сеанс — но и его распродали в течение дня. С тех пор "Лена" и "Центральный" (два якутских однозальника, которые до сих пор обеспечивают фильмам республики большую часть сборов) стали периодически ставить сеансы якутского кино, неизменно распродавая на него билеты. Одним из первых прокатных успехов в Якутии стал малобюджетный хоррор Анатолия Сергеева "Тропа смерти" (2006). Но настоящий бум кинопроизводства в Якутии принято связывать с именем Андрея Борисова, театрального режиссера и бывшего министра культуры. В 2009 году в российский прокат вышел его фильм "Тайна Чингис Хаана" — в производстве этой высокобюджетной драмы ($10 млн) участвовала едва ли не половина миллионного населения республики. В интервью Борисов любит вспоминать, как бывший сотрудник МЧС, устроившись к нему на площадку гримером, потом сам стал режиссером и даже выпустил несколько картин. С конца нулевых кино в Якутии стали снимать в промышленных масштабах, этот феномен получил название "Сахавуд". Однако большинство картин не выходит за пределы Якутии, оттого и бюджеты якутского кино, как правило, скромные (в среднем 1,5 млн рублей). Зависимость от сборов заставляет режиссеров снимать жанровое кино — народные комедии (особенной популярностью еще с 1990-х в Якутии пользовались комедии деревенского режиссера и актера Аркадия Новикова, умершего в 2015 году, а также персонаж одноименного киносериала Кэскил), хорроры и мелодрамы. При этом расширять прокатную территорию якутские продюсеры чаще начинают с Казахстана или Бурятии, а не с европейской части России.

«Сейчас режиссеры говорят: "Без денег я не снимаю", а я покупаю "Доширак" и еду снимать. Есть тушенка и "Доширак" — есть фильм»

Главные достижения

Фильм якутского режиссера Эдуарда Новикова "Айыы Уола" ("Посланник небес"), байопик о якутском музыканте Александре Самсонове (Айыы Уола), умершем на пике славы в 20 лет, вышел в прокат осенью 2013 года, собрал более 10 млн рублей и стал лидером регионального проката.

Якутский международный кинофестиваль — один из важных способов интеграции якутской кинематографии в российскую и мировую — впервые прошел в 2013 году.

Всероссийский форум регионального кино впервые состоялся именно в Якутске — в августе 2016 года здесь собрались кинопроизводители со всей России. В рамках форума прошел и первый Якутский питчинг кинопроектов.

Дебютный фильм учителя начальных классов Дмитрия Давыдова "Костер на ветру" в 2016 году попал в конкурс престижного кинофестиваля в Пусане. А в 2017-м сразу три якутских фильма — "24 снега" Михаила Барынина, "Бог Дьесегей" Сергея Потапова и "Мальчик и озеро" Прокопия Ноговицына — были показаны в одной из программ 67-го Берлинского кинофестиваля.

Детектив Костаса Марсана "Мой убийца" вышел в ограниченный российский прокат в 2017 году и получил призы за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль на XV Международном фестивале кинодебютов "Дух огня". Сделанный за скромные для российского, но приличные для якутского кино деньги (5 млн руб.), он резко поднял планку местного кинопроизводства — теперь, чтобы собрать кассу в республиканском прокате, уже недостаточно просто снять фильм на якутском языке.

Пермская синематека

6 февраля 2006 года, в день 70-летия Французской синематеки, показом фильма "Дитя" братьев Дарденн открылась Пермская синематека. Ее история началась почти за 20 лет до этого, когда в 1987 году режиссер экспериментального кино Павел Печенкин основал в Перми первую в СССР независимую киностудию "Новый курс". Пережив период кооперативного кино, студия стала специализироваться на документальном кино, а в 1995-м ее команда основала фестиваль "Флаэртиана" (название придумал основатель Музея кино Наум Клейман). С 2006 года фестиваль стал международным. Тогда же Павел Печенкин стал директором пермского киноцентра "Премьер" — этот небольшой кинотеатр с двумя залами на 24 и 33 места и стал базой для будущей синематеки, а также главной площадкой "Флаэртианы" и остальных проектов команды Печенкина. Сегодня Пермская синематека — это шестизальник в центре города с посещаемостью 100 тысяч зрителей в месяц, с собственным киноархивом, который насчитывает около 10 тысяч единиц хранения. Здесь проходят лекции и семинары, регулярно собираются городские киноклубы, выходят в прокат фестивальные фильмы, причем 13% репертуара занимает документальное кино. Одним из главных достижений синематеки является отдел медиаобразования, который возглавляет Ольга Ахмедзянова: с 2017 года магистратура по медиапедагогике открыта в Пермском педуниверситете, в десятке населенных пунктов Пермского края проводится DOC.урок, где люди разных возрастов смотрят и обсуждают фильмы. Еще один проект синематеки — Пермская кинокомиссия, цель которой состоит в привлечении в Пермский край съемочных групп из России и не только.

«Из ста человек, что появляются в синематеке или на киностудии, в кино остается один. Нужная кондиция создается как в дюреровских мастерских: сначала он бегает за водкой, потом, через пять лет, ставит первый мазок, а через десять делается мастером. Леша Романов, известный сейчас уже режиссер, пришел на нашу киностудию сторожем и начал охранять шкаф с кассетами. Он талантливо все это сторожил, просмотрел весь шкаф, а потом и сам начал снимать»

Главные достижения

Выдающийся документалист Герц Франк, которому в 2006 году был вручен приз "Флаэртианы" за вклад в развитие документального кинематографа, в 2009-м возглавил жюри фестиваля, провел мастер-класс для молодых режиссеров и подарил Пермской синематеке коллекцию своих фильмов.

Мастерская Павла Печенкина и Рашида Давлетшина открылась в Институте культуры в 2008 году. Ее выпускники снимают кино в Перми, многие заняты на проектах Пермской синематеки и фестиваля "Флаэртиана".

Проект "Вуз-Флаэртиана", запущенный в 2009 году на базе студенческих киноклубов, с 2015-го перешел в статус обязательной практики для студентов.

При участии команды синематеки в Пермском крае прошли съемки фильмов "Пыль времени" Тео Ангелопулоса, "Время первых" Дмитрия Киселева и "Географ глобус пропил" Александра Велединского, а в 2014 году Пермская кинокомиссия учреждена официально.

Первая киносмена в детском лагере "Нечайка" была проведена в 2016 году. За 21 день было снято 146 фильмов, 20 новостных репортажей о жизни лагеря, 50 короткометражек и 5 мультфильмов.

Ельцин-центр

Деятельность Ельцин-центра, открывшегося в Екатеринбурге одновременно с музеем первого президента России в 2015 году, выходит далеко за рамки не только кинематографа, но и вообще искусства. Но исторически именно с кино и кинематографистами у этой институции особая связь. Творческая концепция центра и музея была подготовлена режиссером Павлом Лунгиным, а музейная экспозиция озвучена голосом актера Алексея Серебрякова и открывается анимированным роликом, который был сделан по заказу Ельцин-центра студией Джаника Файзиева. Она же, эта экспозиция, вызвала гневную критику главного кинодеятеля России Никиты Михалкова. Но собственно кино системно присутствует в Ельцин-центре с 4 февраля 2016 года, когда под руководством киноведа Вячеслава Шмырова здесь открылся киноклуб, меньше чем за два года ставший главной площадкой города, где можно не только увидеть лучшие российские и зарубежные фильмы, но и пообщаться с их создателями. Показы киноклуба проходят раз в две недели — премьеры с обязательным участием авторов ("Милый Ханс, дорогой Петр" Александра Миндадзе, "Ангелы революции" Алексея Федорченко, "Дама пик" Павла Лунгина и др.), знаковые юбилейные мероприятия (День Марлена Хуциева, "Кино 90-х", День Андрея Тарковского), циклы, посвященные актуальным проблемам: "Кино и цензура" ("Комбинат "Надежда"" с участием Натальи Мещаниновой, "Машина любви" с участием Павла Руминова и др.), "Снимаем без господдержки" (фильмы Арсения Гончукова, Владимира Козлова, Сергея Тарамаева и Любови Львовой). Фестивальное европейское кино в Екатеринбурге показывает тоже Ельцин-центр — в сотрудничестве с московским кинотеатром "Пионер".

«С ужасом думаю, что, может быть, сейчас учится где-то школьник, который через десять лет обвинит создателя "Утомленных солнцем" в очернительстве нашей истории. Пусть лучше, пока не поздно, ребенок сходит в Ельцин-центр»

Главные достижения

Дни Алексея Балабанова. В показах, которые состоялись в марте 2016 года, приняли участие актеры Алексей Серебряков, Светлана Письмиченко, художник по костюмам Надежда Васильева. Балабановская тема была продолжена в мае 2017-го международной научной конференцией, посвященной творчеству режиссера.

Уральский открытый фестиваль российского кино и Международный фестиваль документального кино "Артдокфест" в 2016 году объявили Ельцин-центр своей постоянной площадкой.

Ретроспектива Анджея Вайды осенью 2016 года, которую посетили большая делегация польских кинематографистов и сыгравший в фильме "Катынь" актер Сергей Гармаш в качестве главного гостя.

К дискуссии вокруг фильма "Пример интонации" Александра Сокурова, который прошел в день рождения Бориса Ельцина 1 февраля 2017 года, подключилась вся страна после публикации стенограммы встречи режиссера со зрителями Ельцин-центра.

Приезд режиссера Отара Иоселиани на екатеринбургскую премьеру фильма "Зимняя песня" в мае 2017-го.

Международный Канский видеофестиваль

Фестиваль родился из шутки его будущих организаторов, обнаруживших 100-тысячный город Канск на карте России. Нынешний райцентр Красноярского края был построен на реке Кан в XVII веке, а в XIX веке был местом ссылки — декабристов, народовольцев, марксистов. По словам почетного президента фестиваля режиссера Андрея Сильвестрова, именно с этой частью канской истории организаторам удалось найти точку соприкосновения: в Канске не покидает ощущение, что дальше уже не сошлют, и поэтому можно позволить себе практически все. Это чувство свободы и взялись культивировать идеологи фестиваля — Андрей Сильвестров, Надежда Бакурадзе и Павел Лабазов. Ежегодно в Канск привозят радикальное экспериментальное кино и видеоарт, музыкантов и художников, поэтов, драматургов и писателей, архитекторов и дизайнеров. Поначалу местные жители воспринимали столичных гастролеров в штыки, уничтожали инсталляции и жаловались чиновникам на "неправильное" искусство. Но постепенно культурный диалог удалось наладить. Кульминацией работы фестиваля как институции и удачным примером коллаборации художников и зрителей стал фильм Андрея Сильвестрова и Даниила Зинченко "Россия как сон": каждому из гостей фестиваля 2015 года было предложено поучаствовать в создании общего фильма. Уже несколько лет одновременно с видеофестивалем в городе проводятся международный Канский архитектурный фестиваль и литературный фестиваль "Зазубрина". Гостями и участниками фестиваля в разное время были Михаил Ефремов, Билл Драммонд (KLF), Нана Джорджадзе, Владик Монро, Алексей Федорченко, Владимир Дубосарский, японская группа "Сибуса-Сирадзу-оркестра", Виталий Манский и многие другие.

«Первые годы, когда мы приезжали в Канск, это был такой двойной зоопарк — жители смотрели на нас как на диковинных животных, а мы на них. Но с каждым годом мы постепенно приближались друг к другу, пока наконец у нас не возникли понимание и любовь и появилась возможность совместного свободного творчества»

Главные достижения

В рамках творческой лаборатории для молодых жителей Сибири, Урала и Дальнего Востока "Сибирский видеокампус", работавшей на фестивале в 2011-2014 годах, со студентами занимались сценаристы, режиссеры и художники из России и Европы. Участники кампуса выпустили полнометражный фильм "Одноразовая вечность" и киноальманах "Сказки народов мира с Иваном Туристом".

Совместный концерт американской рок-группы Secret Chiefs 3 и Красноярского филармонического русского оркестра закрывал фестиваль 2014 года.

Благодаря фестивалю в Канске появились арт-объекты известных художников — "Колокольня" Андрея Савина, "Канский киноплакат" Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, "Памятник неизвестному художнику" Юрия Поповского, "Скамейка" Вячеслава Мизина, "Сад" Хаима Сокола, "Гений места" Василия Слонова. Отношение к этим объектам у горожан и властей разное, но равнодушными они не оставили никого.

На площади напротив Канского драматического театра появилась "Канская пальмовая аллея": удивительные пальмы в виде мухомора, морковки и других неожиданных образов были сделаны по рисункам детей из Канска, Норильска и Москвы. Настоящая аллея с ненастоящими пальмами, в отличие от прочих арт-объектов фестиваля, никого не раздражает и считается одной из главных достопримечательностей города.

Снятый летом 2015 года в Канске гостями фестиваля фильм "Россия как сон" был показан на фестивалях в Висбадене и Лос-Анджелесе и вышел в ограниченный прокат в нескольких городах России. Среди авторов фильма — искусствовед Леонид Бажанов, поэты Всеволод Емелин и Герман Лукомников, художник Вячеслав Мизин, драматург Юрий Клавдиев и другие гости фестиваля.

Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого»

Кинофестиваль во Владивостоке был учрежден в 2003 году, и тогда же его директором стал худрук Приморского театра имени М. Горького Ефим Звеняцкий, а программным директором — худрук Приморского драмтеатра молодежи Юрий Гончаров. С одной стороны, это типичный народный фестиваль со "звездами" из Москвы, посещаемыми программами популярного российского кино и официальными речами на открытии. С другой — настоящий заповедник радикального артхауса. Хотя формально фестиваль специализируется на кино стран Азиатско-Тихоокеанского региона (это правило строго соблюдается при отборе конкурсных фильмов), его параллельные внеконкурсные программы представляют фестивальные хиты любого происхождения, часто попадающие во Владивосток раньше, чем в Москву. Именно во Владивостоке прошли единственные в стране показы "Незнакомца у озера" Алена Гироди или "Товарищ Ким отправляется в полет", первого северокорейского фильма, спродюсированного европейцами. Здесь впервые в России были показаны фильмы фильмов тайцев Пенека Ратанаруанга и Апичатпонга Вирасетакуна. В разные годы в жюри конкурса входили звезды авторского кино, такие как Брюно Дюмон, Лав Диас и Альберт Серра. "Меридианы Тихого" — уникальный пример крупного и авторитетного международного кинофестиваля в России, который делается исключительно силами местной команды, без привлечения специалистов со стороны. Во многом это обстоятельство помогло фестивалю почти безболезненно пережить смену власти в регионе в 2013 году и продолжить свою работу.

«Все, кто отбирает фильмы, родились, выросли или уже очень долгое время живут во Владивостоке. Мы это место чувствуем, и это пусть опосредованно, но влияет на наш выбор»

Главные достижения

В жюри фестиваля 2006 года был приглашен тайский режиссер и художник Апичатпонг Вирасетакун. Это был первый приезд в Россию будущего лауреата "Золотой пальмовой ветви".

Программа видеоарта "Alter Scrinum" существовала в рамках фестиваля с 2008-го по 2013 год. Лучшей стала экспозиция 2011 года, посвященная архитектуре, среди участников которой были Цао Фэй, Абсалон, Гордон Матта-Кларк, Филипа Цесар и Харун Фароки.

Международный проект "Кинопоезд" 2008 года, суть которого состояла в том, что 18 его участников добирались на фестиваль поездом "Москва — Владивосток" и по дороге снимали короткие фильмы на тему "Где находится граница Европы". Смонтированный из них альманах был показан во Владивостоке, а в 2009-м — в рамках "Недели кинокритики" Каннского кинофестиваля.

Первая в России ретроспектива Ван Бина, китайского документалиста, лауреата Венецианского кинофестиваля 2012 года (а теперь еще и обладателя локарнского "Золотого леопарда"), прошла во Владивостоке в 2014-м.

Единственный российский показ "Кайли-блюза" Би Ганя. Фильм, ставший главным событием китайского кино 2016 года, сразу же попал в программу "Меридианов Тихого".

Центр современной культуры «Смена»

"Смена", открывшаяся в Казани в конце 2013 года, задумывалась ее создателями Ильгизаром и Робертом Хасановыми как галерея современного искусства, которую они планировали открыть в историческом здании бывшей сеносушилки. С приходом Кирилла Маевского, который стал арт-директором "Смены", в проекте появились книжный магазин и прилагающаяся к нему культурная программа — в декабре 2013 года первым мероприятием "Смены" стала организованная на собственные деньги книжная ярмарка. Мероприятие превратилось в полноценный ежегодный книжный фестиваль, а через два года на базе "Смены" возникло одноименное издательство, которое занимается малоизвестными культурно-историческими сюжетами, связанными с Казанью, Татарстаном и Поволжьем. В 2014 году в "Смене" запустился цикл кинопоказов "Субъектив", куратором которого стал казанский режиссер Михаил Колчин: дважды в месяц в рамках показов режиссеры лично или по скайпу обсуждают фильмы со зрителями. Первым кинематографистом, которого "Смена" пригласила с лекцией и показом, стала уроженка Казани, режиссер, основатель и художественный руководитель Школы документального кино Марина Разбежкина. С тех пор визиты в "Смену" для Разбежкиной и ее выпускников стали регулярными, а в августе 2017 года силами ЦСК "Смена" на острове Свияжск в 60 км от Казани был проведен первый в России фестиваль дебютного документального кино "Рудник". Существующая без постоянной государственной и спонсорской поддержки, за четыре года "Смена" стала главным драйвером независимой культурной жизни Казани.

«Несмотря на то, что в "Смене" никогда не было специального кинозала, кино как формат в нашей программе занимает большую часть и значимо для нас как медиум, через который мы пытаемся понять современный мир»

Главные достижения

"Смена" стала официальной площадкой многих фестивальных кинопоказов — с 2014 года здесь показывают фильмы Британский совет и Польский культурный центр, проходит эхо фестивалей Beat Film Festival, "Послание к человеку" и "Флаэртиана".

Цикл кинопоказов "Субъектив" открылся в 2014 году с выступления Марины Разбежкиной. С мастер-классами и премьерами в "Смену" приезжали Михаил Угаров, Виталий Манский, Денис Шабаев, Любовь Мульменко, Бакур Бакурадзе.

В рамках фестиваля искусства и краеведения "Искра" в 2016 году "Сменой" была организована творческая резиденция для режиссеров-документалистов. В течение трех недель молодые авторы искали и снимали героев — казанских краеведов, экскурсоводов и музейных сотрудников. Фильм Наталии Касьяновой "Ю си", снятый в резиденции, в этом году попал в программу фестиваля "Флаэртиана".

Международный фестиваль дебютного документального кино "Рудник", организованный командой ЦСК "Смена", впервые прошел на острове Свияжск в августе 2017 года при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Фестиваль аудиовизуального искусства Unsound Dislocation, организованный "Сменой" и Гете-институтом, впервые пройдет в Казани уже в сентябре. Главным гостем станет немецкий медиахудожник Лиллеван — он представит медиаперформанс, основанный на работах основателя НИИ "Прометей" казанского художника Булата Галеева.