Значение концертмейстера хореографии в процессе обучения

ВОКАЛЬНАЯ ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА КАК ЧАСТЬ МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ: СУДЬБЫ, ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Д. Волкова

В настоящее время наблюдается повышенный интерес к национальным культурным традициям русского народа. Ученые и практики сферы культуры обращают сегодня особое внимание на изучение традиционного духовного наследия, его прошлого и настоящего. Не остаются безучастными к этим процессам и учреждения сферы образования. Во многих высших, средних и общеобразовательных учреждениях вводятся программы и спецкурсы, которые направлены на изучение местных традиций, обрядов, ритуалов. Все чаще мы говорим о русской духовности, о возрождении православной культуры.

С самого начала зарождения общества и цивилизации в мире идет разделение музыкальной культуры на две глобальные сферы: сферу собственно музыкальной культуры и сферу вокальной духовной культуры. В разные моменты истории две эти сферы сосуществуют рядом, дополняя или взаимоисключая друг друга. В первые века нашей эры, на заре христианства возникает общая, строящаяся на одних и тех же конструктивных принципах для Западной и Восточной Римской империи система богослужебного пения, окончательно сформировавшаяся в У1-УШ вв. Но уже в IX веке на Западе начинается перерождение этой системы в систему музыкальную. В каролингскую эпоху в работах почти всех ведущих

философов категории богослужебного пения переходят в категории музыкальные.

Русь, крестившаяся по официальным данным в 988 году, восприняла Православие и византийские традиции духовной культуры, видоизменяя и адаптируя их на русской почве. Однако история духовной вокальной культуры России до сих пор до конца не осмыслена, начиная с вопросов о ее «византийскости» и заканчивая «тайнозамкнен-ностью» фит и лиц в знаменных распевах. Огромная трудность заключается и в том, что утеряны прежние традиции и нарушена преемственность поколений. Перед нами встает задача - попытаться восстановить и сохранить то, что еще возможно. Для этого, в первую очередь, необходимо осмысление путей и судеб вокальной духовной культуры России.

Использование элементов вокальной духовной культуры в учебных процессах ставит проблему ее освоения и изучения. Полноценная подготовка специалистов музыкально-творческого профиля возможна лишь при условии изучения истории русской музыкальной культуры в целом и церковно-певческой культуры, как одного из ее ведущих направлений. Целостное освоение цер-ковно-певческой культуры произойдет только тогда, когда ее теоретическое и практическое изучение будет не в отрыве от ее внутреннего духовного содержания.

ЗНАЧЕНИЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА ХОРЕОГРАФИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ

Л.Е. Пуляева

Вопрос об органической связи танца и музыки в хореографическом искусстве в настоящее время не возбуждает ни сомнений, ни споров. Художественная практика концертмейстеров в хореографии представляет собой ответственную сферу деятельности музыкантов. Профессия концертмейстера является особенным, уникальным и ни с чем несравнимым комплексом умений и навыков, необычайно развитых слуховых, зрительных ощущений и представлений, основанных на глубоких знаниях музыкально-хореографической природы предмета. От концертмейстера требуется большое внимание, сосредоточенность на уроке, чувство характера каждого движения. На его долю выпадают большие эмоционально физические нагрузки. Но практика доказала, что не каждый музыкант, даже обладающий высокой ис-

полнительской техникой, отвечает всем этим требованиям и может стать союзником педагога и учащихся в хореографическом классе. Необходима специальная подготовка, которая объединяла бы знания педагога-музыканта и педагога-хореографа в их обучении. К сожалению, проблема подготовки концертмейстеров для хореографии была и до сих пор существует. Профессию концертмейстера в хореографии музыканты осваивают на практике. На приобретение необходимых знаний и навыков, связанных со спецификой танца, затрачивается немало времени. Опыт и квалификация приходят с годами. И не все музыканты, начиная путь концертмейстера, осваивают этот мучительный труд.

В нашем городе и области совсем немного концертмейстеров высшей квалификации, кото-

рые отвечают требованиям хореографического класса. Среди них: Н. Жильцов и А. Барышников (ТГУ им. Г.Р. Державина), Л. Качкаева (Тамбовский колледж искусств), В. Каштан и А. Саран-чин (ТГМПИ им. С.В. Рахманинова). В учебных формах танца они хорошо владеют навыками импровизации, способны мгновенно воспроизвести музыкальное построение, отвечающее предложенному заданию педагога на уроке. Каждый из них обладает своим профессиональным отличительным почерком и собственной исполнительской манерой и, самое главное, «чувством танца». Они способны дать педагогу и учащимся на уроке эмоциональный заряд бодрости и сил, которые так важны в обучении. В случае замены квалифицированного концертмейстера неопытным музыкантом возникают сбои, недоразумения, связанные с необоснованной затратой нервной энергии. Плохой концертмейстер может испортить урок, экзамен, от чего пострадает исполнительство учащихся.

Время идет. Появляются молодые музыканты, и они не в состоянии заменить уходящих мастеров. В учебных планах музыкальных отделений существуют концертмейстерские классы, но только для хоровых коллективов, для народных и духовых оркестров. Специфику аккомпанемента в хореографическом классе не изучает никто. А жаль! «Движение - это жизнь», а значит, и хореография будет существовать во все времена. Успех в работе хореографов зависит и от концертмейстера, поэтому необходимо заботиться об их подготовке. Одним из первых шагов, который мог бы решить эту проблему - направление лучших студентов музыкальных отделений, любящих этот жанр искусства, на практику в хореографические классы для освоения сложной профессии концертмейстера. Приобретение практического опыта на кафедре хореографии ТГУ им. Г.Р. Державина, несомненно, принесло бы пользу общему делу.

РОЛЬ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Ф.Е. СТЕПАНОВА В РАЗВИТИИ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ КУЛЬТУРЫ ТАМБОВЩИНЫ

А.Ю. Любомудрова

На протяжении ХУШ-ХХ вв. постоянно шло формирование местной композиторской школы. Трудом местных регентов и композиторов создавались, развивались и сохранялись оригинальные педагогические и исполнительские традиции, формы хорового творчества. Среди их числа наиболее часто встречаются имена Ф.Е. Степанова, И.Г. Ельцова, И.Я. Тернова, В.В. Лебедева, П.Н. Рождественского, П.А. Скворцова, И.В. Раз-сказовского, П.В. Архангельского, Г.И. Сидель-никова, П. К. Потеряйко. И. М. Крюченкова, И.И. Духавина и многих других.

Наиболее известным из них был Ф.Е. Степанов. Федор Ефимович Степанов - композитор-самоучка, регент, педагог и музыкальный деятель. Работая одновременно учителем пения в Тамбовском уездном училище и Тамбовском мужском начальном училище, проявились его организаторские способности. Под его управлением и руководством были составлены сводные хоры из всех приходских училищ для исполнения различных музыкальных программ. Методика его работы с хором всегда учитывала возрастные особенности. Так, работая с детьми, замечания всегда делал картинно, с юмором, иногда прибегал к доброй, острой шутке и одновременно не давал певцам обидеться. Одним из первых регентов в Тамбове Ф.Е. Степанов вводит у себя в хоре двухклиросное пение и женские голоса. Репертуар исполняемых под его управлением хором ду-

ховно-музыкальных произведений был весьма разнообразный: П.И. Чайковский, А.Т. Гречанинов, А.А. Архангельский, Д.С. Бортнянский, Н.И. Компанейский, А.Ф. Львов, П.И. Турчанинов и др.

Композиторское творчество Ф.Е. Степанова насчитывает более 40 произведений, которые условно можно разделить на три типа. Произведения первого типа отличаются примитивностью, но они очень церковны и просты по своему гармоническому изложению. Видимо, эти сочинения предназначались для небольших по составу и малоопытных хоров. Произведения второго типа красивы в мелодическом отношении, очень певучи (подражание стилю Архангельского) и рассчитаны на хоровую звучность. Произведения третьего типа написаны в русском направлении и отличаются оригинальным складом, подвижностью, смелостью замысла и предназначены для больших хоров. Некоторые из них составляли репертуар столичных и архиерейских хоров.

Ф.Е. Степанов активно занимался музыкально-общественной деятельностью. Он писал статьи и заметки в специальных музыкальных журналах, газетах. Именно он явился первым инициатором создания церковно-певческого общества в Тамбове, выступая с 1899 г. в печати с призывом о необходимости объединения регентов.

Также Степанов одним из первых в Тамбове начал выписывать музыкальные журналы. Со-