Гравюра «Сон Наполеона» из собрания Церковно-археологического музея ПСТГУ: поиск образцов и опыт истолкования

Вестник ПСТГУ

Серия V. Вопросы истории

и теории христианского искусства

Нефедова Надежда Викторовна, секретарь Церковно-археологического музея ПСТГУ nefedova25@gmail.com

2015. Вып. 1 (17). С. 121-128

Гравюра «Сон Наполеона» из собрания Церковно-археологического музея ПСТГУ:

ПОИСК ОБРАЗЦОВ И ОПЫТ ИСТОЛКОВАНИЯ

Н. В. Нефедова

Статья посвящена гравюре из коллекции Церковно-археологического музея Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. Эта гравюра, названная «Сон Наполеона» (220 х 185 мм. № Г-35), была сделана в России в XIX в. Название не отражает содержания произведения: оно дано в антикварном магазине, где гравюра была куплена. Анонимный русский художник использовал в своей работе композиции картины Прюдо-на «Божественное Возмездие и Правосудие, преследующие Преступление» (1808 г. Лувр). Также были заимствованы детали французских сатирических гравюр, посвященных Наполеону: «Отправление на остров Эльба» (Неизвестный художник, 1814 г. Британский музей. № 1856,0712.652), «Цезарь в 1815. Пришел, увидел... убежал» (Pierre Joseph Moithey, 1815 г. Британский музей. № 1988, 1001. 23). Гравюра, сделанная русским художником, имеет оригинальные детали: изображение расстрела герцога Энгиенского, тел павших воинов и женщины в цепях, символизирующей Францию или освобожденную Европу. Принимая во внимание вышесказанное, данную гравюру можно было бы назвать: «Возмездие и Правосудие, преследующие Наполеона».

Гравюра из собрания Церковно-археологического музея ПСТГУ «Сон Наполеона» (Неизвестный художник. XIX в. Россия. 220 х 185 мм. Инв. № Г-35) получила свое название в антикварном магазине и под этим названием поступила в музей (ил. 1). Однако это название не отражает содержания гравюры. В серии произведений, посвященных Наполеону, есть работа «Сон» (ил. 2), но ее сюжет и композиция не перекликаются с изучаемой гравюрой, где помимо некоторой аллегории изображены и конкретные исторические деяния Наполеона. Данная статья посвящена выявлению смысла этого произведения, которое возможно при изучении образцов, использованных художником.

Композиционная схема была заимствована неизвестным гравером у Пьера Поля Прюдона из картины «Божественное Возмездие и Правосудие, преследующие Преступление» (1808 г. Лувр) (ил. 3). Прюдон создал свое аллегорическое произведение на основе библейской истории убийства Каином Авеля. Автор гравюры практически без изменений скопировал с картины двух персонажей: летящие аллегорические фигуры, преследующие Наполеона, это, как и на исходном полотне, Возмездие (с факелом) и Правосудие (с мечом и весами). Поза бегущего Наполеона также взята с картины Прюдона. Очевидно, выбирая образец

Ил. 1. Неизвестный художник. «Сон Наполеона». XIXв. Россия. Бумага, гравюра резцом. Церковно-археологический музей ПСТГУ

Ил. 2. «Сон». Первая половина XIXв. Западная Европа (?). Бумага, гравюра

Ил. 3. Пьер Поль Прюдон. «Божественное Возмездие и Правосудие, преследующие Преступление». 1808 г. Франция. Лувр

для подражания, гравер не случайно взял именно эту картину: преступление Каина, братоубийство, в сознании русского художника вполне соотносилось с потрясшими Европу войнами, развязанными Бонапартом.

Наполеон изображен в своем обычном мундире, в котором его часто рисовали на портретах. В правой руке он держит шпагу, которой он поразил лежащих противников. Вся его фигура несколько карикатурна: голова большая, корпус толстый, ноги короткие. На земле, позади Наполеона, изображены тела погибших. В отличие от картины Прюдона, где одна поверженная фигура — Авель, на гравюре изображены трое убитых. Навзничь, широко раскинув руки, лежит молодой мужчина в мундире с эполетами, чье красивое лицо хорошо видно. Несмотря на некоторое, хотя и приблизительное, внешнее сходство, вряд ли можно утверждать, что это император Александр I. Русский император носил волосы, зачесанные вперед, на лицо, но убитый одет в неподобающий императору мундир. Почти невероятно, чтобы русский художник изобразил поверженным своего императора, победившего в войне. Под телом молодого мужчины видны затылок, плечо с эполетом и рука другого убитого воина, лежащего лицом вниз. Если присмотреться, то можно заметить, что ноги, одетые в светлые панталоны и туфли, не принадлежат молодому мужчине. Это нижняя часть другого, лежащего поперек тела (края лацканов сюртука, принадлежащего этому убитому, видны рядом с пяткой фигуры Наполеона). Ногу молодого красивого мужчины мы видим позади всей этой группы, она обута в высокий военный сапог. Можно сделать вывод, что изображены два военных и один гражданский (ил. 4).

Ил. 4. Неизвестный художник. «Сон Наполеона». XIXв. Россия. Бумага, гравюра резцом. Церковно-археологический музей ПСТГУ. Фрагмент

Фигуры убитых могут быть собирательным образом жертв войны. Павшие воины — довольно частый изобразительный мотив произведений, посвященных военной теме. Убитых изображали и на сатирических произведениях, посвященных Наполеоновским войнам. Так, тела погибших в Ватерлоо оставляет за собой Наполеон на французской гравюре «Цезарь в 1815. Пришел, увидел... убежал» (Pierre Joseph Moithey, 1815 г. Британский музей. № 1988, 1001. 23) (ил. 5).

I.K CES.VR 1>К .mis

Ил. 5. Pierre Joseph Moithey. «Цезарь в 1815. Пришел, увидел... убежал». 1815 г. Франция. Бумага, раскрашенная гравюра. Британский музей

Отметим, что русский художник, очевидно, был хорошо знаком с корпусом современных ему сатирических гравюр, посвященных Наполеоновским войнам. Некоторые мотивы заимствованы им из гравюры «Отправление на остров Эльба» (Неизвестный художник, 1814 г. Британский музей. № 1856,0712.652): линия берега, вдоль которой идет Наполеон, корабль, горящая Москва (ил. 6). При этом у французского мастера силуэт Москвы условен и напоминает скорее некий ближневосточный город-крепость, в то время как русский гравер точно передает архитектурные особенности Кремля. Легко узнаются: Спасская башня, Чудов монастырь, здание Сената, Архангельский собор и, конечно, колокольня Ивана Великого (ил. 7).

Корабль, помещенный в левом нижнем углу, может изображать как высылку Наполеона на остров Эльба, так и его окончательное изгнание на остров святой Елены, куда он отправился в августе 1815 г. на английском фрегате «Нортумберленд».

Следует отметить, что русский художник сознательно отказался от некоторых «говорящих» деталей, присутствующих на французской гравюре. Имперский орел, держащий короны Франции и Италии, алая мантия, упавшая с плеч изгнанника, лавровый венок, пчелы — личная эмблема Наполеона, египетские пирамиды как символ одного из походов, декоративный щит с иллюстрацией к басне «Лягушка и вол» — все это не отвечало замыслу автора русской гравюры. Эти детали отражали взгляд французского общества на судьбу своего императора, которая виделась одновременно и славной, и трагической. Для русского же общества Наполеон в 1814 г. уже был именно побежденным преступником, нарушившим клятву, напавшим на наши земли. Поэтому символы его недавнего величия не нашли себе места в рассматриваемой гравюре, где акцент сделан именно на теме преступлений Бонапарта, за которые его постигло возмездие.

Ил. 6. Неизвестный художник. «Отправление на остров Эльба». 1814 г. Франция. Бумага, раскрашенная гравюра. Британский музей

Ил. 7. Неизвестный художник.

«Сон Наполеона». XIXв. Россия. Бумага, гравюра резцом. Церковно-археологический музей ПСТГУ. Фрагмент

Русский художник вводит в композицию оригинальные детали. Брошенные на землю Чаша и Крест, изображенные в правом нижнем углу, символизируют, очевидно, попрание не только человеческих договоров и законов, но и законов Божиих. Если вспомнить, как варварски вели себя французские военные, как грабили и оскверняли храмы, то вполне можно понять, почему этот мотив появился на гравюре.

На втором плане русским художником изображен эпизод, отсутствующий на французской гравюре. На фоне здания с характерной башней три солдата расстреливают мужчину. Очевидно, это расстрел Луи Антуана Анри де Бурбона-Конде, герцога Энгиенского, состоявшийся 21 марта 1804 г. во рву у крепостной стены Венсенского замка. Герцог был похищен по приказу Наполеона, который видел в нем угрозу: единственный сын последнего принца Конде мог претендовать на французскую корону. После спешного суда по надуманным обвинениям герцога приговорили к смерти. Антуан Буле де ля Мерт, председатель наполеоновской Законодательной комиссии, произнес ставшую крылатой фразу: «Это более чем преступление. Это ошибка». Эта жестокая расправа потрясла Европу.

Изображенное на горизонте здание напоминает контурами силуэт Венсенского замка с его высоким донжоном. Но автор русской гравюры сам не видел это здание, а воспользовался какой-либо иллюстрацией, поэтому сходство весьма приблизительное, в отличие от детального изображения Кремля.

Еще одна деталь, созданная фантазией русского автора, — это изображенная позади павших воинов фигура молодой женщины. Она одета в некие условно античные одежды: хитон и плащ, спускающийся с плеча складками. Волосы ее распущены, голову украшает странная шляпа или корона, напоминающая очертаниями крепость с зубчатыми башнями. Руки скованы цепью. Женщина ранена в ногу кинжалом, но при этом пытается подняться, опершись рукой на землю.

Можно предположить, что это аллегорическое изображение Франции, освобожденной союзниками от власти Наполеона. Аллегорические изображения стран и городов в виде женских фигур традиционны для европейского искусства. На рельефном медальоне «Покорение Парижа», созданном Ф. П. Толстым (сер. XIX в. ГИМ), Париж представлен в образе коленопреклоненной женщины в плаще и с зубчатой короной на голове (ил. 8).

Возможно, что женская фигура аллегорически представляет не только Францию, а всю Европу, которая была сначала покорена войсками Наполеона — цепи на руках и удар кинжалом, — но потом спасена благодаря стойкости и мужеству русских воинов.

Ил. 8. Ф. П. Толстой. Медальон «Покорение Парижа». Середина XIXв. Россия. Медь, гальваника. ГИМ

Несмотря на очевидные заимствования из западноевропейских произведений: картины П. Прюдона и сатирических французских гравюр, — русский художник имел собственный оригинальный замысел. Он стремился изобразить побежденного Наполеона, пытающегося бежать от преступлений, за которые его постигнет справедливое возмездие. Учитывая эту трактовку, а также то, что данная гравюра получила название «Сон Наполеона» ошибочно, полагаем, что более подходящим названием этого произведения было бы: «Возмездие и Правосудие, преследующие Наполеона».

Ключевые слова: гравюра, раскрашенная гравюра, графика, Наполеон, Наполеоновские войны, Франция, Россия, Москва, Луи Антуан Анри де Бурбон-Конде герцог Энгиенский, Пьер Поль Прюдон.

The engraving "The Dream of Napoleon"

FROM THE COLLECTION OF THE ARCHAEOLOGICAL CHURCH

Museum of St. Tikhon's Orthodox University:

SEARCH SAMPLES AND INTERPRETATION EXPERIENCE

N. Nefyodova

The article «The engraving "The Dream of Napoleon" from the collection of the Archaeological Church Museum of St. Tikhon's Orthodox University: search samples and interpretation experience» is about the engraving, which was made in the XIXth century in Russia. The name of the engraving does not reflect the content of the engraving: it was given incorrectly in an antiquarian shop, where the engraving was sold. Anonymous Russian artist used in his work the composition of the Prudhon's canvas «Divine Retribution and Justice, pursuing Crime» (1808. Louvre). Were also taken details of the French satirical engravings dedicated to Napoleon: «Départ pour l'Ile d'Elbe» (Anonymous author, 1814. British Museum, № 1856,0712.652), «Le César de 1815. Je suis venu, j'ai vu... j'ai fui» (Pierre Joseph Moithey, 1815. British Museum. № 1988, 1001. 23). Engraving made by Russian artist, has original details: the image of execution of the Duke of Enghien, the bodies of the fallen soldiers and woman in chains, symbolizing France or the liberation of Europe. Taking the above into account, this engraving could be called: «Retribution and Justice, pursuing Napoleon».

Keywords: engraving, etching, print, hand-colored etching, graphic arts, Napoleon I, Napoleon's wars, France, Russia, Moscow, Louis Antoine de Bourbon Duke of Enghien, Pierre-Paul Prudhon.

Список литературы

1. Верещагин В. А. Русская карикатура. Отечественная война: Теребенев, Венецианов, Иванов. СПб., 1912. С. 111. № 17.

2. «Воспоминание избавления от нашествия галлов...». Русская икона в канун войны 1812 г. Каталог выставки. М., 2014.

3. Клепиков С. А. Сатирические тексты 1812—1813 годов (сводная библиография). М., 1962. С. 284-285. № 190.

4. Collection De Vinck. Un siècle d'histoire de France par l'estampe. Inventaire analytique. Paris: Imprimerie Nationale, 1909.

5. Stephens Frederic George, George, Mary Dorothy. Catalogue of Political and Personal Satires in the Department of Prints and Drawings in the British Museum. 11 vols. London: BMP, 1870.