Конспект урока для 7класса по японской поэзии хокку

«Кристаллы поэзии - хокку»

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык...

Тютчев

Пояснение.

Знакомство с японскими трехстишиями — хокку — поможет разрушить стереотипное представление учащихся о поэзии и расширить палитру их мироощущения. Но любовь к этим стихам, их понимание, тем более чувство внутреннего слияния с их образным миром редко возникает сразу, при первом неподготовленном чтении. Наталкиваешься на известное сопротивление, эмоциональную и эстетическую глухоту. Поэтому методика подачи материала должна быть иная, чем при изучении русской или европейской поэзии.

Для того чтобы по-настоящему понять танка и хокку, мало просто открыть книгу и добросовестно прочесть её. Утонченные образы смешаются словно в калейдоскопе, монотонный ритм быстро утомит. Как выдержанное вино, эту поэзию не стоит пить залпом. Её нужно смаковать, стараясь оценить букве каждого стихотворения, рассматривая его на свет, любуясь бликами в каждой строке.

Цель урока: Познакомить учащихся с жанром японской поэзии хокку.

Задачи урока:

Обучающие: дать представление о жанре хокку; формировать навыки анализа лирического произведения.

Развивающие: развивать мышление, воображение учащихся; творческие способности, устную и письменную речь; умение использовать мультимедийные средства представления информации для самовыражения.

Воспитательные: воспитывать интерес к слову, эстетический вкус учащихся.

Этап 1. Погружение

Цель - подготовить учащихся к восприятию японской поэзии через собственную, в чем-то родственную ей, но находящуюся в рамках привычной формы; создать эмоциональный настрой. Помочь увидеть в обычном, повседневном окружении красоту, почувствовать неповторимость мгновения и запечатлеть в слове.

Ход урока

Слово учителя:

Осенний вечер. Человек возвращается домой. Позади обычный трудовой день: мелькание лиц, встречи, прощания, рукопожатия, улыбки – и работа, работа…. Человек устал. Идет сутулясь, глядя под ноги и не замечая вспышек рекламы, мчащихся мимо автомобилей, деловито снующих прохожих. Он одинок в этой толпе, и ему грустно, как и многим из тех, что вливаются в этот бесконечный поток. Но вот он поднимает голову и видит на сизом вечернем небе затуманенный лик осенней луны. Растворяются в вечности повседневные треволнения и заботы, отступает усталость. В человеке пробуждается поэт. Сложенное им трехстишие, плод мгновенного озарения, вместит и эту улицу, и этот город, и это небо, и эту луну, и его самого, обыкновенного человека 21 столетия, одинокого странника в просторах Вселенной. Это трехстишие – хокку. Об этом удивительном жанре пойдет у нас речь сегодня. . «Кристаллы поэзии».

С чего начнем?

Попробуем вслед за нашим путником посмотреть не себе под ноги, а на это небо, на эти облака, на деревья и тропинки, по которым мы ходим каждый день.

Оглянитесь: мир прекрасен. Поэзия дышит и в разлитом в воздухе, уже по-осеннему прохладном, … и в осенних листьях… и в ветвях деревьев. Как рассказать об этом?

Как беден наш язык!- Хочу и не могу.-

Не передать того ни другу, ни врагу.

Что буйствует в груди прозрачною волною…

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук

Хватает на лету и закрепляет вдруг

И темный бред души, и трав неясный запах.

Найдите ключевые слова. Объясните их смысл.

(Как точно сказано – схватить на лету звук, уловить движение, почувствовать запах – и главное передать в слове – действительно дано немногим).

Об этом пишет Николай Рыленков!

Здесь мало увидеть,

Здесь надо всмотреться…

Понимание того, что в красоту нужно вслушиваться, всматриваться, чтобы понять и постичь ее, особенно характерно для японской культуры. Любовь к природе в Японии выливается в совместное действие — созерцание прекрасного. Культ красоты — национальная черта японцев. Выражение «он умеет жить» японцы понимают по-своему. В их представлении человек, умеющий жить, видит радости жизни там, где другие проходят мимо них.

Всматривайтесь в привычное – и вы увидите неожиданное,

Всматривайтесь в некрасивое – и вы увидите красивое,

Всматривайтесь в простое - и вы увидите сложное,

Всматривайтесь в малое – и вы увидите великое.

И как созвучны эти слова строкам английского поэта У.Блейка:

В одном мгновенье видеть вечность, Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность И небо – в чашечке цветка.

Об этом же пишет Бунин: (чтение ст-я «Сквозь сеть алмазную…» - Малахова)

Практическая часть. Давайте и мы потренируемся в искусстве созерцания. Попробуйте отречься от всего (разойтись на время), давайте помолчим, совершим прогулку по нашему дворику. А в нашем дворике уже вовсю разгулялась осень – любимое время года не только многих русских поэтов, но и японских. Давайте заполним такой своеобразный дневник наблюдений за этим чудесным временем года. Можно рассмотреть детально: лист, камушек, последние осенние цветы, осеннее небо, воздух, голоса, запахи…Но попробуйте выразить это поэтически, через художественный образ (что на что похоже; необычные сравнения, образные эпитеты).

(возвращаются, читают записи, обсуждение)

Этап 2

Октябрь уж наступил,

Уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей.

Дохнул осенний хлад,

Дорога промерзает,

Журча, ещё бежит за мельницу ручей,

Но пруд уже застыл…

Пушкин

На голой ветке

Ворон сидит одиноко…

Осенний вечер!

Басё

Дубовый листок оторвался от ветки родимой

И в степь укатился, жестокою бурей гонимый;

Засох и увял он от холода, зноя и горя

И вот, наконец, докатился до Черного моря.

И странник прижался у корня чинары высокой;

Приюта на время он молит с тоскою глубокой,

И так говорит он: "Я бедный листочек дубовый,

До срока созрел я и вырос в отчизне суровой.

Один и без цели по свету ношуся давно я,

Засох я без тени, увял я без сна и покоя.

Лермонтов

Побывав под ногой
Он стал по-иному прекрасен,
Листок увядший.

Басё

(1)Красота в малом, главное - заметить ее, любоваться ею 2)Испытания укрепляют человека, он становится более мудрым, терпимым, опытным.)

А теперь задание для самых внимательных и чутких читателей. Перед вами два стихотворения. Автора первого вы, конечно, знаете (читает Голубничий). Что общего и что различного в этих стихотворениях?

Общее: И Пушкин, и Басе рисуют картину осени. Выражено отношение к миру: искренность, умение уловить и передать очарование повседневной жизни. Разница внешняя – ст-е большое по объему и маленькое.

Но у Пушкина – развернутая, живописная картина (хотя без излишней изобразительности, называя точно детали).

А автор второго стихотворения рисует не живописную картину, а подметив, уловив что-то необычное в привычных предметах, явлениях окружающей жизни, он с помощью двух-трех умелых штрихов дает читателю возможность ярко представить себе небольшой эпизод.

Стихотворение похоже на монохромный рисунок тушью. Ничего лишнего, всё предельно просто. При помощи нескольких умело выбранных деталей создана картина поздней осени. Чувствуется отсутствие ветра, природа словно замерла в грустной неподвижности. Поэтический образ, казалось бы, чуть намечен, но обладает большой ёмкостью и, завораживая, уводит за собой. Кажется, что смотришь в воды реки, дно которой очень глубоко. И в то же время он предельно конкретен. Поэт изобразил реальный пейзаж возле хижины и через него - своё душевное состояние. Не об одиночестве ворона говорит он, а о своём собственном.

Автор этого хокку – знаменитый Мицуо Басе (1644 -1694). Именно он определил основные черты хокку: это лирическое стихотворение, которое построено на выразительной детали (как в кристалле) и чаще всего посвящено природе. Один штрих, один мазок на полотне…Кто бы из нас обратил внимание именно на эту деталь? (ворон – черное на белом) Так подчас скульптор, увидев в корне старого пня очертания тигра, довольствуется тем, что отрубает корень, слегка подтачивает его и покрывает лаком. Однако если бы он, скульптор, не «увидел» тигра в глухом уголке леса, его бы уже не увидел никто…

Найти необычное в обычном, великое в малом, вечное в текущем, осмыслить не разумом, но сердцем едва заметные перемены в мире природы. Поэт не живописует увиденное, не рассказывает, не поучает, не навязывает своего взгляда, но дает возможность читателю самому стать «соучастником» открытия мира.

Облаком волнистым

Пыль встает вдали;

Конный или пеший –

Не видать в пыли.

Вижу: кто-то скачет

На лихом коне.

Друг мой, друг далекий,

Вспомни обо мне!

Фет

Другу

Посети меня

В одиночестве моем!

Первый лист упал…

Басё.

Однако русских и поэтов японских сближает не только отношение к прекрасному. В некоторых своих произведениях русские поэты умели в сжатой форме передавать полноту жизни, сконцентрированную в каком-то моменте бытия.

Итог первого урока.

Японский средневековый писатель Ки-но Цураюки сказал: "Пусть в Китае и у нас говорят на разных языках, но если отражение луны одинаково, могут ли быть разными сердца людей?" Как вы понимаете слова Ки-но Цураюки? Что же главное для взаимопонимания людей, с точки зрения японцев?
Многое в японской поэзии нам непонятно. Мы не знаем, что можно с восторгом внимать пению лягушек, не умеем часами любоваться камнями или цветущим деревом, не знаем, что самый грустный звук — это крик обезьян. У нас гуси улетают осенью и прилетают весной, в Японии — наоборот. Но многое в нашем представлении и представлении японцев совпадает: красота и грусть золотой осени, лист клена как ее знак, крики гусей, и восторг от цветущего сада, и радость от первого снега, и возвышенные мысли, навеваемые звездами...

3 этап. "Расшифровка" текста.

Искусство писать хокку - это прежде всего умение сказать многое в немногих словах Хокку может быть понято по-разному, в нём всегда заключена глубокая философская мысль. Это не просто поэтическая форма, а определённый способ мышления, видение

мира. В стихотворении содержатся картины, выразительные детали, а читатель по ним восстанавливает целый мир, о чем-то догадывается, что-то домысливает и дочувствует сам. Можно, к примеру, написать маслом на огромном холсте осенний пейзаж, тщательно прорисовав всё до мельчайших деталей. А можно картину осени передать по-другому: несколькими штрихами набросать дерево, согнувшееся под ветром.

.

Вот так и японский поэт «рисует», намечая немногими словами то, что вы сами должны домыслить, дорисовать в воображении. В каком-то смысле каждое трехстишие заканчивается многоточием. Каждое стихотворение – это маленькая волшебная картинка. А нарисована она как будто мазками, намечая немногими словами то, что мы должны домысливать, дорисовывать в воображении. Сами поэты часто иллюстрации к своим стихам.

Итак, загадка первая.

Представьте себе поэта, сидящего в своей хижине у затянутого бумагой окна и наслаждающегося тишиной окружающей его природы. Из окна виден маленький японский сад. Большую часть сада занимает заросший илом и травой пруд, обиталище лягушек и насекомых. Он смотрел на водную гладь и вдруг услышал слабый, но отчетливый звук – всплеск воды. Это лягушка прыгнула в старый пруд,

Какую картинку вы представили?
Какие ощущения она вызывает?

У Басе это звучит так:

Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине.

По правилам поэтики классические хокку делятся на две композиционные и смысловые части; граница проходит в конце первой строки стихотворения. Первая часть хокку — это, как правило, статическая картина, обозначение самой ситуации происходящего и — шире — мира. Она же задаёт и настроение и эмоциональное восприятие происходящего поэтом, наблюдающим. В нашем случае “старый пруд” (в других переводах — “заросший”, “тихий”, “неподвижный”) передаёт ощущение неподвижности, запущенности и может быть воспринят как символ неизменной, печальной, вошедшей раз и навсегда в своё русло жизни или “великого безмолвия” вселенной. Вторая же часть стихотворения противопоставляется первой, в данном случае по признакам “неподвижность — движение”, “безмолвие — звук, всплеск”.

Спокойствие и неподвижность большого и старого пруда, кажущиеся вечными, нарушаются маленькой лягушкой. С одной стороны, этот внезапный прыжок живого, непоседливого существа может восприниматься как символ случайности, нарушающей законы жизни. С другой — это “нарушение” и противопоставление одного другому и есть закономерность этого мира. Лягушка когда-нибудь непременно прыгнет в пруд, на берегу которого сидит; в жизни, кажущейся стабильной, когда-нибудь произойдёт событие, которое изменит её течение. И мудрый Басё, созерцающий этот мир, лишь обозначает схему того, что видит, лишь намекает на законы вселенной, видимые в самых, казалось бы, незначительных их проявлениях, оставляя нам, читателям, самим размышлять над прочитанным и делать свои выводы.

1) Осенний дождь во мгле!
Нет, не ко мне, к соседу
Зонт прошелестел.

Где находится автор? Как вы думаете, какое у него настроение? Почему? Что значит "зонт прошелестел"? Почему автор не говорит "прошел человек"? О чем говорят слова "нет, не ко мне"? Что изменилось бы, не будь тут слова "нет"? Какое состояние передано в этом стихотворении? Какую картину вы представляете, читая стихотворение? Как вы думаете, совпадает ли она с тем, что представлял автор? С видением героя?

2) За ночь вьюнок обвился
Вкруг бадьи моего колодца.
У соседа воды возьму. О чем сказано в тексте, а о чем можно догадаться? Что вы узнали об авторе этого стихотворения?

Лишь очень немногие пишут о том, что автор любит природу, не хочет губить растение, относится к нему, как к живому существу. Большинство сообщают об авторе удивительные вещи: он ленивый, предприимчивый, не унывает, у него хорошие отношения с соседом и т. д. Японские поэты учат нас понимать прекрасное, беречь все живое, жалеть все живое, потому что жалость – великое чувство. Кто не умеет по-настоящему жалеть, тот никогда не станет добрым человеком.

3) Больше некому стало
Делать дырки в бумаге окон,
Но как холодно в доме.

Кроме вопросов по содержанию, учащимся было предложено задание нарисовать словами картину, возникающую в воображении при чтении текста. Задание оказалось очень сложным. В тех случаях, когда картина давалась, в ней, как правило, присутствовали русские или европейские элементы: бревенчатая изба, иконы, картины в рамах. Что касается чисто японского образа "бумага окон", то дети в большинстве или игнорируют образ, или представляют себе заклейку окон на зиму или бумажные кресты военного времени. Соответственно варьировались и ответы на вопросы по содержанию: появлялись сюжеты войны, зимы, разрухи. Лишь у самых чутких интуитивно рождается странный образ домика из бумаги.

«Японский дом — это прежде всего крыша, опирающаяся на каркас из деревянных стропил и опор... Здесь нет ни окон, ни дверей в нашем понимании, ибо в каждой комнате три стены из четырех можно в любой момент раздвинуть, можно и вовсе снять. Когда такие легко выдвигающиеся из пазов раздвижные створки служат наружными стенами, и одновременно — ставнями, они оклеиваются белой рисовой бумагой, похожей на папиросную, и называются сёдзи. Те раздвижные створки, что делят собой внутренние помещения и одновременно служат дверьми, оклеиваются плотной раскрашенной бумагой и именуются фусума. Когда впервые видишь внутренность японского жилища, больше всего поражаешься полному отсутствию какой бы то ни было мебели. Глаз видит лишь обнаженное дерево опорных столбов и стропил, потолок из выструганных досок, решетчатые переплеты сёдзи, рисовая бумага которых мягко рассеивает пробивающийся снаружи свет. Под разутой ногой слегка пружинят татами — жесткие, пальца в три толщиной, маты из простеганных соломенных циновок. Пол, составленный из этих золотистых прямоугольников, совершенно пуст. Дом окружают веранды и галереи. Вокруг него располагается сад, который плавно переходит в окружающий пейзаж, потому что забора нет. Края крыш загнуты вверх».
Формирование фоновых знаний: символика времен года
Прочтите хокку Басё.

Какая грусть!
В маленькой клетке подвешен
Пленный сверчок.

Каково настроение автора? Да, оно выражено прямо. Но что вызвало эту грусть? Пленный сверчок в клетке? Возможно так, но не совсем понятно, кому пришло в голову сажать в клетку сверчка и зачем. И какое время года изображено?

Нам трудно определить время года в этом стихотворении, а вот для японского читателя ясно, что речь идет об осени: осенними вечерами на уличных лотках продаются клетки с поющими насекомыми — сверчками, цикадами. Горожане покупают их и держат у себя дома, чтобы слушать "голоса осени". И грусть в стихотворении Басё вызвана прежде всего этим ощущением осени.

Вообще в хокку, как правило, ясно обозначено время года. Не всегда об этом сказано прямо: чаще поэт называет предметы и явления, связанные в сознании японцев с тем или иным сезоном.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: Прочитать данные трехстишия и определить, к какому времени года относится каждое из них. Какие детали говорят об этом? Подумать над тем, совпадают ли образы времен года в русской и японской лирике. В рамочку на творческом листочке списать одно из данных трехстиший, красиво расположить, оформить (можно с иллюстрацией).

Весенние картинки

Лед растаял в пруду,
И снова зажили дружно
Вода с водою.
Басе

Слива в цвету –
Лунный луч прохожего дразнит:
Отломи-ка ветку!
Басе

Тают снега.
Туманом окутаны горы.
Каркает ворона.
Басе

Летние картинки

Чтобы забыть о жаре,
Нарисую-ка я, пожалуй,
Хоть снег на Фудзи.
Кисоку

На солнцепеке
Прикоснулся к камню рукой –
Как он прохладен!
Сики

Осенние картинки

Гусь, дикий гусь,
Скажи, сколько лет ты летаешь
За леса, за море?
Исса

Опустели поля –
Только где-то вдали молчат
Хохолки журавлей…
Сики

Зимние картинки

До самых костей
Пробирает холод в постели –
Морозная ночь.
Бусон

Ночной снегопад
Окончился – как засверкали
Дома, деревья!
Тококу

Хокку – плод творческого озарения («сатори»).

Басё учил, что в истинном произведении должны сочетаться такие свойства:

1) «саби» (красота просветленного печального одиночества)

2) «каруми» (простота, легкость и ясность выражения)

3) «хосоми» (тонкость постижения внутренней сущности изображаемого)

В Японии существуют три важнейшие понятия, связанные с созерцанием красоты мира, природы:

ханами (любование цветами)

цукими (любование луной)

юкими (любование снегами).

Сходство с пословицами___________

Краткость роднит хокку с народными пословицами. Некоторые трехстишия получили хождение в народной речи на правах пословиц, как, например, стихотворение Басё:

Слово скажу -
Леденеют губы.
Осенний вихрь!

Как пословица оно означает, что "осторожность иногда заставляет промолчать".

Но чаще всего хокку отличается от пословицы по своим жанровым признакам. Это не назидательное изречение, короткая притча или меткая острота, а поэтическая картина, набросанная одним-двумя штрихами. Задача поэта - заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение, и для этого не обязательно рисовать картину во всех её деталях.

Чехов писал в одном из своих писем к брату Александру: "... у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звёздочкой мелькало стёклышко от разбитой бутылки и покатилась шаром черная тень собаки или волка..."

Такой способ изображения требует от читателя максимальной активности, втягивает его в творческий процесс, даёт толчок его мысли. Сборник хокку нельзя "пробегать глазами", листая страницу за страницей. Если читатель будет пассивным и недостаточно внимательным, он не воспримет импульса, посланного ему поэтом. Японская поэтика учитывает встречную работу мысли читателя. Так удар смычка и ответное дрожание струны вместе рождают музыку.

Хокку невелико по своим размерам, но это не умаляет того поэтического или философского смысла, который способен придать ему поэт, не ограничивает масштаб его мысли. Однако дать многосторонее изображение и пространно, до конца развить свою мысль в пределах хокку поэт, конечно, не может. В каждом явлении он ищет лишь его кульминационный пункт.

Отдавая предпочтение малому, хокку иногда рисовало и картину большого масштаба:

Бушует морской простор!
Далеко, до острова Садо,
Стелется Млечный Путь.

Это стихотворение Басё - своего рода смотровая щель. Прильнув к ней глазом, мы увидим большое пространство. Перед нами откроется Японское море в ветреную, но ясную осенню ночь: блеск звёзд, белые буруны, а вдали, на краю неба, черный силуэт острова Садо.

Или возьмем другое стихотворение Басё:

На высокой насыпи - сосны,
А меж ними вишни сквозят, и дворец
В глубине цветущих деревьев...

В трёх строчках - три плана перспективы.

Хокку сродни искусству живописи. Они нередко писались на сюжеты картин и, в свою очередь, вдохновляли художников; подчас они превращались в компонент картины в виде каллиграфически выполненной надписи на ней. Иногда поэты прибегали к способам изображения, родственным искусству живописи. Таково, например, трёхстишие Бусона:

Цветы сурепки вокруг.
На западе гаснет солнце.
Луна на востоке встаёт.

Широкие поля покрыты желтыми цветами сурепки, они кажутся особенно яркими в лучах заката. С огненным шаром заходящего солнца контрастирует восходящая на востоке бледная луна. Поэт не рассказывает нам подробно, какой при этом создается эффект освещения, какие краски на его палитре. Он только предлагает по-новому взглянуть на ту картину, которую каждый видел, может быть, десятки раз... Группировка и выбор живописных деталей - вот в чем основная задача поэта. В колчане у него всего две-три стрелы: ни одна не должна пролететь мимо.

Часто поэт создаёт не зрительные, а звуковые образы. Вой ветра, стрёкот цикад, крики фазана, пение соловья и жаворонка, голос кукушки - каждый звук исполнен особого смысла, рождает определённые настроения и чувства.

Жаворонок поёт,
Звонким ударом в чаще
Вторит ему фазан

Японский поэт не развёртывает перед читателем всей панорамы возможных представлений и ассоциаций, возникающих в связи с данным предметом или явлением. Он только будит мысль читателя, даёт ей определённое направление.

Стилизация. 

Во мгле воспоминаний

Серые тучи тают.

Осень пришла.

Не говори мне о разлуке.

В моих ладонях плачут

Осенние дожди.

Как тебя звать?

Сердце мое - осенняя сказка.

Будь моим принцем!

На рассвете желтые дожди.

Может, солнце плачет

Про лето, которое уходит?

Осень.

Для листьев ветер

Придумал новую игру

До утра горят

Желтые светофоры, -

Не заблудиться влюбленным.

Черный котенок 

Играет красным листком

Клен облетел во дворе.

Летним дождиком

Тихонько постучалась

В окошко осень...

Побудешь со мной?

Я скучал по тебе,

Осенняя грусть.