Свобода, равенство, феминизм

В выставочном зале "Рабочий и колхозница" открылась выставка "Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней"

Впервые с феминизмом мы встречаемся в школе, на страницах хрестоматийного романа Тургенева "Отцы и дети". Там нигилист Базаров с другом Аркадием попадают в гости к "замечательной натуре, emancipee в истинном смысле слова, передовой женщине" Авдотье Кукшиной. Тургенев жестоко расправляется с героиней, всячески подчеркивая изъяны внешности ("побуревшие от табака пальцы", "красная от выпитого вина" и тому подобное) и характера (Кукшина перескакивает с увлечения на увлечение, не следит за собой, нелепо кокетничает). Короче, в отношении к первой в русской литературе суфражистке автор явно согласен с Базаровым, который презрительно бросает: "Свободно мыслят между женщинами только уроды". Героини Тургенева могли быть сколь угодно самостоятельными и страстными, но превращать свою самостоятельность и страсть в убеждения им строго воспрещалось. Кукшина, порождение сомневавшегося в своей мужественности, трусоватого Тургенева,— предтеча всех стереотипов о феминизме, хотя, возможно, носители стереотипа не отдают себе в этом отчета. Да и само слово на "ф" у нас, скорее, ругательное. Так что проект директора "Рабочего и колхозницы" Марины Лошак, петербургского куратора Олеси Туркиной и художницы Натальи Каменецкой хорош уже тем, что в нем стеснения этого термина нет. К тому же, Наталья Каменецкая уже делала "Искусство женского рода" в Третьяковской галерее (2002) и "Zen d'art" (совместно с Оксаной Саркисян) в Московском музее современного искусства (2010).

Впрочем, те проекты ограничивались русским искусством, а выставка в "Рабочем и колхознице" — нет. Помимо обязательных "амазонок авангарда" и современных художниц здесь показывают и работы западных художниц. Американская группа Guerrilla Girls занимается институциональной критикой и с помощью плакатов и перформансов заявляет, что женщин дискриминируют даже в мире искусства. Австрийка Вали Экспорт, чью ретроспективу в Москве уже видели, уличает мужчин в двойных стандартах. Одна из самых интересных художниц Польши Катажина Козыра в образе легендарной Лу Саломе дрессирует мужчин в костюмах собак с мордами философа Ницше и поэта Рильке — двух гениев, чьей музой была Саломе. Это три разные и одинаково радикальные версии феминистского взгляда на мир. Американки добиваются количественной справедливости. Вали Экспорт ратует за признание на физиологическом уровне: другая анатомия не повод для того, чтобы называть женский пол слабым. А Козыра навязчиво подчеркивает роль женщин в становлении гения (слово, кстати, мужского рода) — их взаимоотношения не просто сотворчество, а что-то намного более динамичное и опасное. Но в основе у каждой художницы лежит глубокая уверенность в том, что пол — это набор социальных условностей, а не данность, диктующая абсолютно все мелочи (и не мелочи) жизни.

Наши художницы такую позицию либо не разделяют, либо не демонстрируют. Возможно, причиной тому — традиционное стремление слиться с коллективом, частично снимающим половые различия. "Амазонки" боролись за авангард плечом к плечу с мужчинами. В эпоху социалистического строительства право на изнурительный труд не различало пола. Для художниц "оттепели" и брежневской эпохи, как они сами часто подчеркивают, бороться за свои права отдельно от прав человека не имело смысла. И только в наше время постепенно вопросы насилия и дискриминации пробираются в искусство, пусть и очень робко. Или, наоборот, слишком громко для выставочного зала под знаменитой скульптурой, символизирующей равенство,— известных панк-феминисток, две из которых сидят, на выставке не будет.