Визуальный образ: актуальные стратегии исследования. О книге Т. Эльзессера и М. Хагенер теория кино: Глаз. Эмоции. Тело

Алина Владимировна ВЕНКОВА / Alina V. VENKOVA

| Визуальный образ: актуальные стратегии исследования. О книге Т. Эльзессера и М. Хагенер Теория кино: Глаз. Эмоции. Тело. / Visual Image: actual research strategies |

Алина Владимировна ВЕНКОВА / Alina V. VENKOVA

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Россия Институт философии человека, Кафедра теории и истории культуры Доцент, кандидат культурологии Ведущий научный сотрудник Центра фундаментальных исследований культуры Российского НИИ культурного и природного наследия им. Д. С. Лихачёва

Herzen State Pedagogical University, St.Petersburg, Russia Associate Professor, PhD in Cultural Studies D. S. Likhachev Russian Institute of Cultural and Natural Heritage, Moscow Center for Fundamental Research of Culture, Principal Research Fellow venkova@mail. ru

ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ: АКТУАЛЬНЫЕ СТРАТЕГИИ ИССЛЕДОВАНИЯ. О КНИГЕ Т. ЭЛЬЗЕССЕРА И М. ХАГЕНЕР ТЕОРИЯ КИНО: ГЛАЗ. ЭМОЦИИ. ТЕЛО.

В тексте показаны теоретические подходы к рассмотрению практики визуальной коммуникации, раскрывающиеся в книге теоретиков кино Т. Эльзессера и М. Хагенер. Авторы создают оригинальную концепцию систематизации теоретических подходов в антропологическом регистре. Каждая исследовательская практика понимается как выражение и продолжение какой-либо телесно-эмоциональной способности зрителя, вовлекающегося в процесс кинопросмотра не только интеллектуально и эстетически, но и посредством иммер-сивного погружения в телесный и психологический опыт. Для раскрытия специфики подобного погружения автор использует парные метафоры окна-рамки, порога-двери, тела и прикосновения, тела и мозга, помогающие реконструировать целостный рецептивный опыт кинопросмотра.

Ключевые слова: рецепция, тело, визуальный опыт, Т. Эльзессер, М. Хагенер, теория кино.

VISUAL IMAGE: ACTUAL RESEARCH STRATEGIES

The paper analyzes theoretical approaches to the problem of visual communication in film, as presented in Thomas Elsaesser and Malte Hagener «Film 214 Theory: An Introduction Through the Senses» book. In the reviewed work, viewer's experience is represented as body experience. Particular attention is paid to the senses as metaphors of understanding process as well as the ways of theoretical interpretation. Some concepts introduced by the author — such as Window and Frame, Screen and Threshold, Look and Gaze, Mind and Body - are also analyzed and discussed in this article.

Key words: Perception, body, visual experience, Thomas Elsaesser and Malte Hagener, visual studies, film studies.

Эта книга представляет собой зафиксированный в виде развернутого конспекта курс лекций Томаса Эльзессера, прочитанный им в университетах Амстердама и Йеля. Эль-зессер является заслуженным профессором исследований кино и телевидения университета Амстердама, с 2006 года - приглашенным профессором

Йельского университета. Соавтор Эльзессера Мальте Хагенер - профессор исследований медиа в Марбугском университете. В настоящее время работает в Швеции в рамках шведско-немецкой исследовательской программы, помимо медиа занимается теорией кинематографа. Хагенер дополнил расшифрованные материалы лекций Томаса Эль-

12 (27) 20171

Алина Владимировна ВЕНКОВА / Alina V. VENKOVA

| Визуальный образ: актуальные стратегии исследования. О книге Т. Эльзессера и М. Хагенер Теория кино: Глаз. Эмоции. Тело. / Visual Image: actual research strategies |

зессера, развернув поставленные в них вопросы в направлении теории медиа.

Впервые лекции были опубликованы в 2007 году на немецком языке, затем книга переиздавалась под названием «Введение в теорию кино» вплоть до 2010 года, когда была переработана для первого английского издания и получила подзаголовок «Введение через чувства».

Для русскоязычного читателя книга представляет интерес в качестве источника, приоткрывающего образовательную и исследовательскую перспективу контекста изучения теории кинематографа, медиатеории, теории визуального образа и, наконец, широкой междисциплинарной теории в применении к гуманитарным наукам.

Курс лекций представляет собой вариант «истории истории искусства», но только применительно к теории, это история теории кино, но поданная не хронологически, а типологически. Автор группирует наиболее важные исследовательские подходы к анализу кино как медиума вокруг ряда концептов, важных для раскрытия динамики теоретической рефлексии кино.

Среди таких метафор - понятия окна и рамки, двери и порога, лица и крупного плана и др. По сути дела, книга представляет собой очень подробно откомментированный список литературы для чтения, предлагаемый профессором студентам в процессе освоения курса по теории кино. Освоить подобный курс, прочитав книгу, не получится, так как Эльзессер дает лишь комментарии, расставляет концептуальные акценты, но не пересказывает содержание тех или иных теорий или концептуальных схем.

Такой текст интересен уже опытному исследователю или критику, начинающий читатель быстро утонет в нагромождении имен, фамилий, терминов и названий фильмов. Одним словом, пользоваться книгой как подспорьем в учебном процессе будет удобнее преподавателю, а не студенту. Последний, правда, получает редкую возможность узнать, что и как изучают в рамках одноименных курсов, которые он слушает в россий-

ских ВУЗах. Большая часть источников, на которые указывает Эльзессер, не переведена на русский язык. Такую ситуацию можно считать типичной для нашего образовательного пространства, наши студенты читают не совсем те книги, что их товарищи в университетах США или стран Европы. С этой точки зрения книга будет полезна в качестве ориентира для тех, кто хочет наиболее полно адаптироваться к имеющемуся там исследовательскому контексту, чтобы не чувствовать себя «недочитав-шим» важных книг или не слышавшим важных имен. Если в качестве учебника книга едва ли подойдет, то она будет очень ценна в качестве самоучителя. По ней можно сориентироваться во всем спектре теоретических возможностей, а заинтересовавшие аспекты изучить подробнее, обративших к необходимым источникам.

Помимо собственно академического каркаса в книге есть и сугубо концептуальная схема, позволяющая автору под видом курса лекций провес- 215 ти идею об изменении исследовательской перспективы в теории кино, представляющую собой обобщение всех изложенных тезисов.

Основная мысль данного курса лекций состоит в том, что современная теория кино становится не только междисциплинарной, но еще и интермедиальной и интерсенсорной, поскольку уже не только глаз и визуальные установки зрителя играют роль в теоретизации процесса восприятия кино, но и весь его чувственный, сенсорный, синесте-зический опыт оказывается инструментом раскрытия смысла, выстроенного киноповествованием.

«...И классическая, и лакановская кинотеория, - пишет автор, - слишком сосредоточены на зеркальном и визуальном восприятии, систематически игнорируя значимость тела зрителя, которое является непрерывной воспринимающей поверхностью и основным принципом пространственной и временной ориентации даже в кино»1. «Киноведение все чаще признает, что кино всегда обращается

1 Эльзессер Т., Хагенер М. Теория кино. СПб.: Сеанс, 2016. С. 203.

12 (27) 20171

Алина Владимировна ВЕНКОВА / Alina V. VENKOVA

| Визуальный образ: актуальные стратегии исследования. О книге Т. Эльзессера и М. Хагенер Теория кино: Глаз. Эмоции. Тело. / Visual Image: actual research strategies |

к зрителю мультисенсорно - через несколько органов чувств сразу. Соответственно, важнее становятся исследования роли синестезии (объединения двух независимых областей восприятия) и интермодальности (способности выстраивать ощущения, полученные от разных органов чувств в единую связную схему)»2.

Реабилитация тела в восприятии фильма и использование тела в качестве предмета теоретической рефлексии в опыте кинопросмотра - вот темы наиболее близкие автору. Именно поэтому в англоязычной версии книга имеет подзаголовок «Введение через чувства».

Эльзессер разбирается в различиях между смотрением и «пристальным взглядом», взглядом и прикосновением, слышимым и видимым образом, разумом и телом, выходя, в конце концов, к идее «цифрового тела» как будущего не только кинематографического, но и антропологического проекта в целом.

Эльзессер утверждает, что «видеть - больше не значит знать, и зрительная проверка больше не является гарантией истины»3. Его интересует не только традиционный для визуальных исследований вопрос об историческом характере модусов зрения, понимая, что «...зрение и визуальность не являются более руководящими принципами субъ-

4

ективности» , он поднимает вопрос о воплощенном восприятии5.

В силу этого особый интерес приобретает тело как инструмент получения эстетического опыта. Определенный вызов Эльзессер видит в исследовании и открытии новых теорий, «которые рассматривают формы чувственного восприятия, выходящие за пределы зрения и его внутренних противоречий»6. Кинематограф рассматривается теперь не как поставщик визуального опыта, а как

предлог для расширения опыта вообще за счет использования данных всех органов чувств. «Опыт кинопросмотра ничем принципиальным не отличается от других форм опыта, поскольку восприятие заведомо предполагает расположение субъектив-

7

ности в живом теле - говорит он» .

«Кинотеория могла бы и дальше отражать господствующие парадигмы гуманитарных наук, в настоящее время в значительной степени озабоченных неясным статусом тела в медиа- и технологических средах. Поэтому мы наблюдаем интерес к вопросам чувств, ощущений и медиализированного опыта, к проблемам различных способов хранения (память, травма, архив) и контакта (кожа и прикосновение, аффект), а также к переносу в теорию кино доминирующих метафор из наук и жизни, например компьютера как модели человеческого мозга»8.

Становление тела основным предметом исследовательского внимания влечет за собой изме- 216 нение акцентов в теории репрезентации, о которой достаточно много говорит автор. Изменение модуса репрезентации с визуального на тактильный превращает оптический опыт в «гаптический» (телесный, тактильный), что неизбежно требует и иных форм выражения и анализа. Эльзессер гово-

9

рит даже о «гаптическом повороте» , предполагающем «отход от принятия глаза как органа раз-воплощенного взгляда к пониманию тела в целом как фундаментальной основы любого опыта»10.

Тело и чувственность, эмоциональный отклик зрителя представляются автору полем новых интерпретационных возможностей, а «включение тела в теорию кино - способом выйти из тех тупиков, в которые зашла теория репрезентации, а также привлечь более разнообразные подходы к концептуализации кинематографического опыта»11.

2 Там же. С. 256.

3 Там же. С. 213.

4 Там же. С. 215.

5 Там же. С. 203.

6 Там же. С. 220.

7 Там же. С. 225.

8 Там же. С. 164.

9 Там же. С. 253.

10 Там же. С. 258.

11 Там же. С. 259.

12 (27) 20171

Алина Владимировна ВЕНКОВА / Alina V. VENKOVA

| Визуальный образ: актуальные стратегии исследования. О книге Т. Эльзессера и М. Хагенер Теория кино: Глаз. Эмоции. Тело. / Visual Image: actual research strategies |

Фокус исследовательского внимания смещается таким образом с объекта интерпретации к субъекту, в воспринимающих возможностях которого коренятся главные смыслы, которые теория кино способна вычитать из фильма как художественного высказывания. «Эстетический опыт - говорит Эльзессер - становится важнее, чем эстетический объект»12.

Тело зрителя как медиум оказывается новым объектом интерпретации, позволяющим вывести кинотеорию на новый уровень: «мы продолжаем утверждать, - настаивают авторы, - что сложные и хрупкие отношения, которые мы попытались очертить и высветить вокруг тела, его ощущений и зон контакта с кино, сыграют свою роль в большинстве, если не во всех из перечисленных «спасательных операций»13. Под спасательными операциями Эльзессер и Хагенер понимают комплекс действий, направленных на оживление ситуации в кинотеории, основные влиятельные концепции которой тесно связаны с окулоцентриче-ской теорией репрезентации и сформировались в прошлом веке. Появление цифрового кино, интерактивных визуальных сред требует обновления исследовательского инструментария. Стартовой точкой здесь может служить отказ от объектноори-ентированного анализа в пользу исследования

факторов субъективности, задействованных в процессе рецепции.

Если говорить о качестве перевода и точности терминов, имен и понятий, то издание выполнено достаточно качественно. Понятийный аппарат проверен и приведен в соответствие с принятыми в отечественной науке установками. Во всей книге обнаружилась только одна стилистическая неточность, остальное, насколько можно судить по одному прочтению, выглядит убедительно. Список литературы дополнен редакторами изданиями на русском языке. Перевод также имеет отсутствующий в оригинале глоссарий, который в отличие от основного текста вполне может использоваться в качестве учебного материала.

Книга Эльзессера и Хагенера для русскоязычного читателя может быть интересна и как окно в мир академической нормативности визуальных исследований западных университетов, и как набросок исследовательской перспективы теории ки- 217 но, поворачивающейся от идеи репрезентации к поиску мультисенсорности, лежащей в основании иных механизмов описания эстетического опыта. По этим причинам книга, хотя и не рассчитанная на массовое прочтение, вполне может стать широко читаемой, аналогов подобных изданий в отечественной гуманитаристике немного.

12

Там же. С. 229. ' Там же. С. 381.

12 (27) 20171