Синтетичность музыкальной культуры Серебряного века

© М.В. Жура, 2009

УДК 008:78 ББК 85.313

СИНТЕТИЧНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

М.В. Жура

Рассмотрен феномен синтетичности музыкальной культуры Серебряного века. Определены уровни и направления интеграции культурных ценностей в ней. Выявлены области творческого синтеза в рассматриваемой музыкальной культуре.

Ключевые слова: музыкальная культура, Серебряный век, синтез искусств, синтетичность, интеграция искусств, синтетический жанр.

Интерес к культурному наследию периода российской истории конца XIX - начала XX в., известного как Серебряный век, обусловлен уникальностью музыкальной культуры, сформировавшейся на стыке различных областей творчества. Парадоксальность неоднородности и вместе с тем гармоничности, многокомпонентности и целостности музыкальной культуры этого времени определяют актуальность исследования ее феноменологической сущности, а также черт, определяющих ее неповторимость и своеобразие. Именно такая цель и стояла перед нами в данной работе.

Отметим, что отправной точкой при проведении настоящего исследования послужило для нас понимание музыкальной культуры А. Сохора, объединяющее в рамках сложной системы следующие компоненты: музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе; все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, трансляции, восприятию и использованию музыкальных ценностей; всех субъектов такого рода деятельности вместе с их знаниями и навыками; все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность [6, с. 84-85].

Таким образом, музыкальная культура представляет собой прежде всего двустороннее единство - единство материальной и духовной сторон. Заметим, что, по нашему мнению, однозначное разделение духовного и материального в музыкальной культуре представляется затруднительным. Любое музыкальное произведение, с одной стороны, имеет определенную идейно-эстетическую ценность, которая, с другой стороны, может быть первоначально зафиксирована в виде нотной записи, а затем транслирована посредством «облачения» ее в определенную акустическую форму при помощи музыкальных инструментов. Именно поэтому изучение синтетичности музыкальной культуры Серебряного века неизбежно связано с анализом и духовной, и материальной ее составляющих. Первая представлена в виде характерных для данной культуры творческих идей, норм стиля и жанра, музыкально-эстетических идеалов. Вторая материализуется как в создаваемых целостных музыкальных произведениях, так и в отдельных выразительных средствах и приемах.

Идея синтеза искусств становится одним из основополагающих художественных принципов Серебряного века, объединяющих различные творческие течения и направления музыки, живописи, литературы этого периода - импрессионизм, символизм, модернизм, неоклассицизм и др. В качестве примера сближения искусств, порой носящего лишь формальный характер, можно привес-

ти литературные симфонии А. Белого, «Александрийские песни» М. Кузьмина, «музыкальные» живописные полотна М.-К. Чюрлениса, названные художником сонатами («Соната весны», «Соната солнца»), фортепианные поэмы А.Н. Скрябина.

Само понятие «синтез искусств» применительно к культуре «Серебряного века» в целом и к музыкальной культуре в частности используется для обозначения целого ряда явлений. В одних случаях, как свидетельствуют приведенные выше примеры, речь идет лишь о понятийно-терминологическом синтезе. В других случаях им обозначалось объединение элементов нескольких видов искусств в одном произведении (музыкально-поэтические, вокально-симфонические, балетно-музыкальные произведения А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского, С.В. Рахманинова, А.К. Лядова). Иногда «синтез искусств» подразумевал проникновение отдельных выразительных и композиционных средств какого-либо жанра в другой вид и жанр искусства. Важной особенностью интеграции различных видов творчества в эпоху Серебряного века, по свидетельству А. Белого, становится то, что «стремление к синтезу выражается отнюдь не в уничтожении граней, разъединяющих две смежные формы искусства; стремление к синтезу выражается в попытках расположить эти формы вокруг одной из форм, принятой за центр. Так возникает преобладание музыки над другими искусствами» [1, с. 142].

Наиболее последовательное воплощение идея синтеза искусств получила в творческой деятельности двух талантливых композиторов рассматриваемого периода -А.Н. Скрябина и И.Ф. Стравинского. Именно поэтому дальнейший анализ синтетических черт музыкальной культуры Серебряного века будет проводиться в основном на примере их творчества.

Одной из главных задач при рассмотрении синтетического характера русской музыкальной культуры Серебряного века явилось выделение уровней и направлений, в рамках которых осуществлялась интеграция различных культурных явлений. Мы установили, что подобная интеграция проходила как на меж-культурном, так и на внутрикультурном уров-

нях. В первом случае речь идет о преемственности мирового культурного наследия (зарубежных музыкальных и других художественных традиций и направлений, выразительных форм) в музыкальной культуре Серебряного века. Во втором случае музыкальная культура Серебряного века предстает как результат аккумуляции творчески переработанного отечественного культурного опыта.

Истоки идеи создания интермедиального искусства могут быть прослежены в зарубежной философской и культурной мысли XIX века. Предтечей отечественного символизма, ставшего центральным направлением в российской музыкальной культуре Серебряного века, считаются философские искания немецких философов Ф. Ницше и А. Шопенгауэра, ставящих музыку во главу иерархии искусств; принципы музыкальной гармонии в поэзии, синтеза рационального и иррационального, постулируемые Э. По; поэтические и литературные инновации французских поэтов-символистов - П. Верлена, А. Рембо, Ш. Бодлера и др. Рассматриваемая музыкальная культура испытала значительное влияние французских художников, писателей и компо-зиторов-импрессионистов (К. Моне, Э. Золя, Э. и Ж. Гонкур, Г. де Мопассан, К. Дебюсси, М. Равель и др.).

Музыкальная культура Серебряного века объединила в себе и лучшие достижения художественного опыта предыдущих эпох, в частности, созданные поэтами и компози-торами-романтиками (Дж.Г. Байрон, П.Б. Шелли, Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, А. Моцарт, И.С. Бах, Л. ван Бетховен).

Идейно-эстетические ценности изучаемой музыкальной культуры стали своеобразным синтезом отечественной философской мысли. В творчестве композиторов Серебряного века, сочетающем исконно русские элементы с духовными богатствами Запада, отчетливо «слышны» отголоски славянофильства и западничества, русской религиозноидеалистической философии. В качестве примера упомянем полиэтничность творчества И.Ф. Стравинского, сочетающего в себе французские (Две поэмы на стихи Верлена для голоса с фортепиано), итальянские (балет «Пульчинелла»), русские (балеты «Петрушка, «Свадебка», «Весна священная» и др.) и даже ори-

ентальные мотивы («Три стихотворения из японской лирики», опера «Соловей).

Музыкальная культура Серебряного века испытала на себе влияние декадентского направления в искусстве (вспомним трагедийные финалы Шестой симфонии П.И. Чайковского и Первой сонаты А.Н. Скрябина, отразившие новое мироощущение человека конца XIX в.); отечественного импрессионизма и символизма, получивших воплощение в работах поэтов и философов А. Белого, А. Блока, В. Иванова, И. Анненского, С. Соловьева, М. Волошина и др. Основные принципы российского символизма, провозглашающего примат творчества над познанием и сотворение нового человека как высшую цель искусства становятся отправным пунктом художественной эстетики и идеологии композиторов Серебряного века. Преемственность отечественного музыкального наследия в рассматриваемой культуре находит свое выражение в аккумуляции и творческой адаптации предшествующего художественного опыта. Интересом к миру народных преданий и национальному фольклору, романтическим мироощущением и звучанием ряда своих произведений композиторы Серебряного века обязаны таким талантливым мастерам, как П.И. Чайковский, М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.К. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков и др.).

Следующей важной проблемой изучения синтетического характера русской музыкальной культуры Серебряного века является определение основных областей, в рамках которых осуществлялся межкультурный и внут-рикультурный синтез ценностей музыки и других искусств. Анализ творчества наиболее ярких представителей рассматриваемого периода показал, что синтез был характерен для следующих областей музыкальной культуры: сферы идеологии и идейно-художественных воззрений самих композиторов; области идейно-эстетической ценности и образности произведений, находящих выражение в их особом тематизме; сферы межжанрового взаимодействия, проявляющегося в особой стилистике и жанровой специфике сочинений; области интермедиальной интеграции различных искусств. Охарактеризуем кратко каждую из них.

Центром мировоззренческой концепции А.Н. Скрябина, построенной на стыке философского идеализма и художественной фантазии, выступает человек-творец, воля которого способна пересоздать вселенную, сливаясь с ее бесконечностью [5, с. 6]. Таким образом, одной из задач искусства, объединяющей творчество А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского и других композиторов рассматриваемого периода, становится воспевание величия, мощи и красоты человеческого духа. Однако наряду с утверждением светлых гуманистических идеалов в творчестве композиторов данного периода находят место и апокалипсические идеи гибели изживающего себя мира (симфоническая картина «Из апокалипсиса» А.К. Лядова, Первая соната и замысел Мистерии А.Н. Скрябина и др.).

Еще одним проявлением синтетичности музыкальной культуры Серебряного века становится тематический и идейно-образный синтез составляющих ее произведений. Сочинения А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского отличает мозаичность создаваемых образов, отступление от принципов монотематизма, характерных для творчества их предшественников. Приведем несколько примеров. Бурные тематические развороты, смены «света и тени», столкновение драматических и лирических образов характерны уже для ранних сонат и прелюдий А.Н. Скрябина. Ярким воплощением тематического синтеза исследователи считают «Поэму экстаза», в которой тема самоутверждения выражается посредством соположения двух эмоциональных полюсов - утонченности (лирики) и грандиозности (героики), а лаконизм тем сопровождается одновременным увеличением их количества [2, с. 120; 5, с. 251-256]. Синтез многочисленных драматургических линий характерен также для скрябинской поэмы «Прометей». В ней духовно-нравственным, творческим импульсам жизнеутверждающей человеческой воли противостоит беспредельный мир хаоса и тьмы. Контрастные противопоставления и конфликтные столкновения обусловливают масштабность и синтетичность драматургии произведения.

Тематическое многообразие отличает и творчество И.Ф. Стравинского. Сказочнофантастические сюжеты (опера «Соловей»,

балет «Жар-птица») сочетаются в его произведениях с тематикой архаичной крестьянской жизни, скифства и современной жизни города («Весна священная», «Свадебка», «Петрушка»).

В музыкальной культуре Серебряного века особенно активно происходят процессы межжанровой интеграции, осуществляющейся на уровне формы - музыкальных выразительных средств, что приводит к значительному обновлению музыкального языка. Подобный синтез становится результатом освоения и творческой переработки композиторами стилистического наследия различных эпох. В творчестве А.Н. Скрябина наблюдается трансформация музыкального материала баллады в прелюдию. Появление элементов балладного жанра характерно и для некоторых этюдов композитора. «Переливчатные» тона прелюдий де мажор и ре-бемоль мажор обнаруживают отдаленную близость с жанром колыбельных песен. Здесь также мы встречаем соединение распевно-песенных интонаций с речевыми. Как отмечает С. Павчинс-кий, финал 2-й симфонии опирается на «демократические жанры марша и гимна» [4, с. 108]. Траурный марш включается композитором и в сонатный цикл. Интересным синтетическим образованием являются и поэмы А.Н. Скрябина, сочетающие в себе прелюдийные и мазурочные черты.

Стремление к созданию ярких и сложных образов, усилению художественно-эстетического воздействия приводит другого выдающегося композитора эпохи И.Ф. Стравинского к поиску новых синтетических музыкальных жанров. При воплощении архаичных сюжетов композитор включает в свои произведения величальные и шуточные, игровые песни, плачи, причеты, культовую псалмодию, кличи, голошения, инструментальные наигрыши, колокольные звоны [3, с. 61].

Высшим уровнем синтеза можно считать появление качественно новых жанров, возникающих в результате интеграции элементов различных искусств - музыкального и поэтического, музыкального и драматургического, музыкального и хореографического, музыкального и вокального творчества. Например, звучание оркестра в Первой симфонии А.Н. Скрябина было допол-

нено вокально-поэтическими средствами (хоровой финал, основанный на стихотворном тексте). Синтез музыкального и литературного начал в творчестве композитора приводит к появлению нового жанра - фортепианной поэмы. Особое значение для синтеза искусств имеет сочинение композитора «Прометей», замысел которого осуществляется силами симфонического оркестра, фортепиано, органа, хора и цветосветовой клавиатуры, сопровождающей музыку сменой цветовых волн. Мощное художественное воздействие, оказываемое данным произведением, его новаторство позволило исследователям-искусствоведам назвать его символом музыкального мышления эпохи Серебряного века.

Многочисленные произведения смешанного типа, созданные И.Ф. Стравинским, также не укладываются в традиционные рамки оперы или балета, что позволяет исследователям определить их жанровый характер как балетный театр («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная») либо балетные произведения с пением («Байка», «Пульчинелла», «Свадебка»).

Симфонический жанр получает дальнейшее развитие и модифицируется в музыкально-поэтических и вокально-симфонических сочинениях (симфонии и поэмы А.Н. Скрябина, картины А.К. Лядова «Волшебное озеро», «Баба Яга», «Кикимора», вокально-симфонические сочинения «Весна», «Колокола» и фортепианные концерты С.В. Рахманинова, симфонии Н.Я. Мясковского).

Завершая анализ синтетичности музыкальной культуры Серебряного века, подведем основные итоги. Неоднозначность понятия «синтез искусств» применительно к рассматриваемой культуре связана с многоуров-невостью и разнонаправленностью тенденций к слиянию видов и жанров творчества. Интеграция художественных ценностей происходила как на меж-, так и на внутрикультур-ном уровнях. Являясь результатом неоднородности философских и идейно-эстетических воззрений композиторов этой эпохи, их интенсивного творческого поиска, синтез осуществлялся в целом ряде областей. Его кульминацией становится интеграция различных искусств.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Белый, А. Символизм как миропонимание / А. Белый. - М. : Республика, 1994. - 528 с.

2. Быков, А. Легенда нового времени / А. Быков // Советская музыка. - 1967. - №9 8. - С. 117-123.

3. Друскин, М. Игорь Стравинский. Личность, творчество, взгляды / М. Друскин. - Л. : Советский композитор, 1979. - 232 с.

4. Павчинский, С. Э. Сонатная форма произведений Скрябина / С. Э. Павчинский. - М. : Музыка, 1979. - 236 с.

5. Рубцова, В. В. Александр Николаевич Скрябин / В. В. Рубцова. - М. : Музыка, 1989. -447 с.

6. Сохор, А. Социология и музыкальная культура / А. Сохор. - М. : Советский композитор, 1975. -202 с.

SYNTHETICITY OF THE SILVER AGE MUSIC CULTURE

M. V Zhura

The syntheticity phenomenon of the Silver age music culture is studied. The levels and directions of cultural values integration within it are defined. The author reveals the areas of arts synthesis within the music culture.

Key words: musical culture, Silver аge, synthesis of arts, syntheticity, arts integration, synthetic

genre.