Методологические принципы и основные направления галерейной деятельности (на примере частных художественных галерей Южного Урала)

ББК Щ103

МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ГАЛЕРЕЙНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Е. С. Логинова

METHODOLOGICAL PRINCIPLES AND BASIC CONCEPTS OF THE GALLERY ACTIVITY

E. S. Loginova

Статья посвящена проблеме определения методологических принципов галерейной деятельности. Рассматриваются теоретико-методологические основания художественного рынка современного искусства на этапе становления и развития галерейного бизнеса. Объектом анализа являются методы, приемы организации и основные направления галерейной деятельности на примере частных художественных галерей Южного Урала.

Ключевые слова: современное искусство, арт-рьток, частная художественная галерея.

The article deals with the identification of methodological principles of the gallery activity. The author covers the theoretical-methodological grounds of the modern art market during the gallery business formation and development. The author analyses the methods, organization and concepts of the gallery activity on the basis of the South Ural private art galleries.

Keywords: modern art, art market, private art gallery.

Современное искусство в пространстве коммерческой галереи представляет собой сложный многоуровневый процесс, отличающийся многообразием и изменчивостью художественных подходов. Неоднозначность и множественность интерпретаций художественных практик XX в. определили качественный сдвиг в развитии художественного рынка. По-новому переосмысляется роль и деятельность художника. Именно XX в. предопределил появление вспомогательных институтов: института арт-критики и института коммерческих посредников или арт-дилеров, занимающихся продвижением и продажей произведений искусства.

На каждом этапе развития искусства существовал своего рода посредник, осуществляющий взаимодействие с художником и непосредственным образом влияющий на признание его творчества, выражающееся как в моральном, так и денежном эквиваленте. Однако в XX в. спектр выполняемых им функций несколько расширился, что занятия данным видом деятельности перешло в разряд отдельной профессии1.

Галерейная практика, не имеющая ни истории, ни традиции, на протяжении двух последних десятилетий приобретает актуальность в России, а вместе с тем и новый статус посреднической коммерческой структуры, оказывающей влияние на

художественный процесс современной культуры России. На данный момент галерея рассматривается не только как физическое пространство для экспозиции произведений современных художников с целью их последующей реализации, но и мыслится как некий культурный феномен. С одной стороны, институты-посредники являются производителями культурного продукта, с другой — частью экономической системы общества.

Галерея — основной элемент структуры рынка современного искусства, которое творится здесь и сейчас, в контексте данной эпохи. Именно галерейное пространство становится «местом бытования искусства, совмещает коммерческие и просветительские функции, формируя у публики представления о современном искусстве, и позволяет художнику продвигаться дальше на пути к материальному благополучию и общественному признанию. В своем идеальном воплощении галерея является пространством, формирующим представление о современном искусстве; институтом, обеспечивающим движение актуальных художественных ценностей»2.

Каждая галерея разрабатывает собственную программу деятельности, стратегию своего развития, определяет методы взаимодействия с современными формами искусства.

В качестве теоретического осмысления проблемы галерейной деятельности можно выделить следующие методологические принципы:

Во-первых, принцип социального функционирования искусства и системы «социальных институтов, обеспечивающих движение художественных ценностей от авторов (создателей, производителей художественных продуктов) к покупателю (аудитории искусства, потребителю)»3.

Являясь частью комплекса социально-художе-ственных институтов, галерея в зависимости от своего статуса в большей или меньшей степени претендует на культурную легитимность. Согласно институциональной теории искусства (Д. Дики), «искусство приобретает статус искусства лишь тогда, когда получает соответствующее признание в границах художественной среды, так называемого мира искусства»4, представленной целой системой арт-институтов со своей строгой иерархией. Это некое сообщество (именно сообщество, а не отдельный субъект) формирует суждение о качестве произведения современного искусства.

Громкое имя галереи способно осветить своей известностью художника и выступить в роли промоутора. Именно ее посредническая функция позволяет осуществить взаимосвязь: «художник — произведение искусства—галерея — зритель (потребитель)»5. Французский ученый А. Моль определил художественную галерею как «финансовый организм, который на основе художественных ценностей создает ценности экономические»6. Являясь институтом арт-рынка, художественная галерея соединяет в себе экономические и культурно-просветительные функции. Таким образом, галерея выступает как часть социально-институционального образования со сложной внутренней системой взаимосвязей и взаимозависимостей.

Во-вторых, в теоретико-методологическом смысле галерейная практика рассматривает художественный рынок как «рынок символических ценностей»7 (что предполагает рассмотрение предметов арт-рынка в качестве знаковых сообщений, художественной деятельности как художественной коммуникации, а самого художественного рынка как метатекста, то есть совокупности знаковых систем и символов). Подобный подход подразумевает интерпретацию художественного рынка как рынка символов реальных художественных творений и рынка творческих идей, представленных в знаково-символической форме8.

Художник наделен способностью создавать символический капитал, который, в свою очередь, конвертируется в экономический капитал. Гале-ристы и коллекционеры, в данном случае, способствуют приросту стоимости того символического капитала, который ими контролируется. Таким образом, формируется корпоративные ценности,

материально выраженные в многообразие произведений искусства. По Н. Н. Суворову, художественная ценность и высокая стоимость произведений искусства (корпоративная ценность) выдвигаются как заложенные в самой природе вещей (объективная ценность)9.

Символический капитал искусства нуждается в постоянном обороте, осуществляемом в галереях и на аукционах, в любых возможных репрезентативных формах на выставках и в публикациях СМИ. Застой в данной сфере приводит к аккумуляции художественных ценностей. Как отмечает Б. Гройс, ничто так не чуждо капиталу, как принцип аккумуляции, как собирательство, как архив, который изымает ценности из обращения, останавливает их циркуляцию — и тем самым, с точки зрения капитала, обесценивает их10.

Иными словами, произведение искусство способно оказаться в процессе своего функционирования только при участии специальных агентов мира искусства (галеристов, кураторов, коллекционеров, музейщиков, арт-критиков и т. д.). Эти агенты художественного поля осуществляют первичный отбор произведений искусства, вписывая его в систему художественных ценностей современности. Происходит своего рода формирование вкуса и представления о явлениях современного искусства у общественности со стороны сообщество, взявшего на себя роль эксперта в мире искусства. В пространстве галереи происходит актуализация художественной реальности, определяются ценностные ориентации, устанавливаются связи между сферами духовного и материального мира.

Таким образом, второй методологический принцип галерейной практики определяет «рынок символической продукции» как феномен не столько экономический, сколько художественнокультурный. Рынок рассматривается как важнейший фактор актуализации и продвижения современного искусства.

Находясь на пересечении массового и элитарного сознания галерея вынуждена постоянно балансировать между «чистой художественностью» и коммерческим успехом. Поле накопления символического капитала искусства в каждый момент своего развития совмещает борьбу двух принципов: стремление подчиниться, принять «правила игры» экономики или, напротив, поставить своим главным приоритетом принцип «искусство для искусства»11. Как верно отмечает Н. Н. Суворов, внешний успех художника определяется лояльностью к традиции и понятностью массовому сознанию, способного высоко оценить усилия пишущих его популярный и льстивый портрет, в то время как элитарный художник направляет свое усилие на переоценку ценностей, на прогнозирование не

Искусствоведение

всегда утешительного образа будущего, но возможного в поле искусства12.

Задача галереи, в данном случае, становится стремление оптимально сочетать экономическую и культурно-просветительскую практику. Деятельность отдельной галереи может быть направлена на определенный сегмент рынка. В зависимости от выбранной стратегии, галерея определяет методы организации и реализации художественных проектов.

Рассмотрим методы галерейной практики с точки зрения зависимости от уровня арт-рынка на примере частных художественных галерей Южного Урала.

Основываясь на разработках Н. Проказиной, можно выделить три основных уровня арт-рын-ка: функциональный (низовой), программный (средний) и высший — сектор индивидуальных предпочтений.

На низовом уровне роль посредника сводится к минимуму, поскольку художник воплощает строго определенный видеоряд, зависящий от ожиданий зрителя. Искусство, в данном случае, приобретает массовый характер, отличительной чертой становится тиражность. Основным посредником выступают художественные салоны, уличные рынки искусства, либо мастерские художников. Как правило, художественные салоны занимаются продажей востребованной сувенирной продукции, поставленной на поточное изготовление и не имеющей уникального качества, отличающего серьезное произведение искусства. Методы отбора таких произведений зависят от потребительского спроса. Цены на них сравнительно невелики, поскольку ориентированы на массовый вкус. Произведения живописного характера часто повторяют эффектный сюжет, находящий устойчивый спрос у невзыскательной публики. Это могут быть жанровые сценки, пейзажи с известными памятниками городской архитектуры, как правило, выполненные в реалистической манере. Картины такого качества заполняют уличные рынки искусства. Подобное искусство в международной практике получило название «street-art»13. В Челябинске работы этого направления можно встретить в сквере перед кинотеатром «Родина» и на «Кировке».

Основным в художественном процессе является средний уровень, включающий большую часть зрителей и художников, а также посредников, приобретающих на этом уровне особое значение. Здесь зритель заинтересован не просто в получении идеологических, культурных и социальных знаков, но и в особенностях их художественного воплощения14. На данном уровне художник — не просто исполнитель, но и изобретатель, творец. В связи с этим увеличивается и роль посредника, занимающегося разработкой

диапазона взаимоотношений между покупателем и производителем. Он «выясняет ниши (характер потребностей и возможностей) и с той, и с другой стороны и ищет взаимные соответствия, тем самым структурируя рынок»15.

Примером могут служить Арт-предприятие «Антураж», работающее в нескольких направлениях, объединенных в один комплекс (багетная мастерская, художественная студия, постер-центр), галерея Игоря Гончарова активно ведущая свою деятельность с 1997 года. Организованная художником галерея как первая багетная мастерская в Челябинске на сегодняшний день компания развивается как полифункциональный организм, предлагая своему сегменту рынка большой спектр услуг по оформлению интерьера (дизайн-студия). Направление авторской репродукции стало ведущим в работе предприятия. Галерея «Мастер-класс» Сергея Тремаскина, существующая фактически с 1999 года, арт-салон «Премиум».

Экспозиционное пространство, в данном случае, решается в зависимости от целей репрезентативной политики галереи. Обычно, для галерей подобного рода, важно показать как можно больше авторов. Поэтому в галереях-салонах используется сплошная развеска картин. Характер и динамику такого искусства определяют в первую очередь экономические законы и вкус потребителя. Общим для галерей-салонов становятся виды коммерческого искусства — живопись и графика. Творческие новации находят свое применение в работах такого рода в очень смягченном и адаптированном виде. Они включаются в привычную потребителю и устоявшуюся систему, с тем чтобы, сообщая видимость новизны, ни в коем случае не напрягать зрителя, не ставить его перед необходимостью осваивать новые художественные коды и идеи. В произведениях такого рода не бывает высоких прорывов, не ставится экспериментов, они всегда балансируют в рамках общепризнанного вкуса, но это не говорит об их низком качестве16. Основными критериями и методами отбора работ являются «домашний» формат и тщательность исполнения, то есть «сделанность», завершенность произведения, выставляемого на продажу. Как правило, это работы небольшого формата, содержание и эмоциональный фонд которых соответствуют настроениям, переживаниям и идеалам массового потребителя. Репрезентативная функция галереи имеет меньшее значение и зависит от коммерческой составляющей галерейной политики.

В отдельную группу можно выделить галереи, занимающиеся выставочными проектами, наряду с коммерческой деятельностью. Галерея—выставочный зал представляет собой более совер-

Е. С. Логинова

шенную модель организации арт-бизнеса. В галерее такого типа практически не бывает постоянной экспозиции. Галерея занимается организацией выставок, реализацией творческих проектов, участием в ярмарках, салонах и т. д. Галерея — выставочный зал продвигает своих художников на арт-рынок, обычно имеет свою коллекцию, занимается созданием и поддержанием определенного имиджа. Может представлять как совершенно различные направления искусства, так и какое-либо определенное. В Челябинске таким примером могут служить выставочный зал галереи «Зимний сад» в БД «Спиридонов», галерея «Каменный пояс», галерея «Гармония». Имея схожие задачи, они отличаются спецификой своей деятельности. Различны и методы их галерейной стратегии.

К примеру , галерея «Гармония», занимающаяся выставочной деятельностью, оформлением интерьеров театральных площадок, концертных залов и т. д. Галерея имеет свою концепцию: создание определенной атмосферы, усиление эстетического воздействия на зрителя, посетителя. Четкую направленность на массового потребителя (открытый характер), художественный продукт представлен главным образом интерьерной живописью, дизайнерскими объемными композициями. Основные заказчики — крупные предприятия, оформляющие стены офисов, люди со средним достатком.

Другой пример — Выставочный зал галереи «Зимний сад» в БД «Спиридонов», занимающийся активной выставочной деятельностью. Галерея имеет прекрасно оборудованный зал в офисной части здания. Разработаны основные принципы работы с художниками. Наряду с признанными мастерами, галерея выставляет молодых авторов. У галереи есть свой сайт (художественная виртуальная галерея «Art Ural», http:// www.artural74.ru), что значительно расширяет границы сотрудничества как с художниками, так и с потребителями. Однако уровень работ авторов галереи не всегда соответствует заявленному статусу, что пагубно отражается на имидже выставочного зала. Может поэтому галерея, несмотря на всю продуманность и грамотно выстроенную маркетинговую политику, не имеет серьезной репутации высокохудожественного центра продвижения современного искусства,

Методы галерейной практики приведенных выше примеров направлены, главным образом, на реализацию художественного продукта через его актуализацию в социально-культурном контексте. То есть определенная творческая стратегия той или иной галереи решает коммерческие задачи. Выставочная проектная деятельность становится важнейшей составляющей этой стратегии. Качество работ соответствуют уровню

среднего покупателя. Здесь также наблюдается интерес к реалистической картине. Но вместе с тем зрителю предлагаются иные стилевые направления, представляющие коммерческий интерес. Среди них нонфигуративные живописные жанры, поставангардистские художественные течения, популярна абстрактная линия искусства и различные смешенные техники.

Высший уровень арт-рынка подразумевает ориентированность на нахождение индивидуальной ниши. Функциональность или программность произведения искусства уступают место индивидуальной манере, ее неповторимости. В обязанности посредника в данном случае входит соотнесение личного восприятия отдельного покупателя с особенностями работы отдельного художника.

Последний уровень представляет собой эксклюзивный случай арт-рынка, в рамках которого одному художнику соответствует один покупатель.

Важнейшим фактором продвижения такого искусства становится целый ряд программных задач. Причем коммерческий успех не является самоцелью. Основу посреднической деятельности галереи составляют исследовательские процессы в современном искусстве. Проектная экспозиционная деятельность в данном случае, направлена на изучение социально-культурных процессов.

К последнему уровню можно отнести некоммерческую галерею «OkNo», STUDIO | DIVAN | GALLERY и галерею 10’06. У каждой из них есть четко сформулированная стратегия развития, определена специфика и направление деятельности. Помимо реализации репрезентативной функции, активно ведется информационная и образовательная работа. Образовательные программы, построенные в формате обсуждений и дискуссий, видеопоказов и семинаров по проблематике современного искусства. В сферу изучения и рассмотрения попадают все формы современного и актуального искусства, исследуются процессы и явления художественной среды не только российской, но и зарубежной практики. Возрастает роль куратора, и в целом, концептуальных экспозиционных технологий. Происходит формирование особой среды, зрителя, открытого для восприятия новых тенденций в сфере современного искусства, потребителя высокого уровня арт-рынка в Челябинске. Своего рода, галереи представляют собой исследовательские центры с целым комплексом интересов и возможностей в сфере дизайна, издательской деятельности, художественной критики, журналистики и т. д. Через конкурсы, мастер-классы, семинары происходит непосредственное общение со зрителем, «включение» его в контекст современного искусства России и Запада.

Таким образом, частная художественная галерея является неотъемлемой составляющей художе-

Искусствоведение

ственного процесса современной культуры на Южном Урале. В зависимости от уровня арт-рын-ка определяются методы организации галерейной деятельности, решаются стратегические задачи репрезентативной политики галереи. На зарождающемся арт-рынке Южного Урала на сегодняшний день четко обозначились основные ниши. Частные галереи формируют вокруг себя определенный сегмент рынка, воспитывают вкусы своего потребителя. Совершенно очевидна стратегия галерей, направленных на высший уровень арт-рынка: актуализация современных процессов в Челябинске, формирование определенной творческой среды, способной грамотно оценивать и анализировать, считывать художественные коды современности. Безусловно, это долгосрочный проект, и на данный момент говорить о коммерческой отдаче не приходится. Однако процесс был запущен. Постепенно вырабатываются модели поведения, применимые к региональным местным особенностям. Появляется необходимость развивать систему сопутствующих институций (особенно остро стоит проблема художественной критики, института кураторства и т. д.). Поэтому формируются новые методы организации художественного пространства в галерейной практике Южного Урала, с учетом выявленных проблем и особенностей.

Примечания

1. Прилашкевич Е. Е. Кураторство в современной художественной практике.: дис.... канд. искусствоведения СПбГУП. СПб., 2009. С. 17.

2. Карпов А. В. Художник в мире современного российского арт-бизнеса // Современный художествен-

ный рынок России: вопросы становления и развития: материалы II Международной научно-практической конференции, 31 января 2006 года. СПб. : Изд-во СПбГУП, 2006. С. 13.

3. Художественный рынок : вопросы теории, истории, методологии. СПб.: СПбГУП, 2004. С. 49.

4. Дземидок Б. Институционализм и философия искусства // Американская философия искусства: основные концепции второй половины XX века. Екатеринбург : Деловая книга, 1997. С. 221.

5. Онуфриенко Г. Художник в мире западного арт-бизнеса // Вопросы искусствознания. М., 1994. Вып. 1. С. 50.

6. Моль А. Социодинамика культуры. М., 1973. С. 265.

7. Бурдье, П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1/2. С. 42—64.

8. Художественный рынок: Вопросы теории, истории, методологии. СПб. : СПбГУП, 2004. С. 27.

9. Суворов Н. Н. Галерейное дело: искусство в пространстве галереи. СПб.: Изд-во СПб. ун-та, 2006. — С.108.

10. Гройс Б. Капитал. Искусство. Справедливость // Художественный журнал. 2005. № 60.

11. Суворов Н. Н. Указ. соч. С. 110.

12. Там же.

13. Там же. С. 26.

14. Прилашкевич Е. Е. Кураторство в современной художественной практике.: дис.... канд. искусствоведения СПбГУП. СПб., 2009. С. 33.

15. Проказина Н. От базара к арт-рынку // Декоративное искусство. 2004. № 4. С. 84.

16. Современное искусство и отечественный художественный рынок / под ред. Т. Е. Шехтер СПб. : СПбГУП, 2005. С. 41.

Поступила в редакцию 22 января 2010 г.

ЛОГИНОВА Екатерина Сергеевна, аспирант кафедры искусствоведения и культурологии ЮУрГУ, который окончила в 2008 г. по специальности «Искусствоведение». Область научных интересов — частные художественные галереи Южного Урала, и их влияние на современный художественный процесс. E-mail: katerinalog@mail.ru

LOGINOVA Ekaterina Sergeevna is a postgraduate student of the Art History and Cultural Studies Department of South Ural State University. She graduated from the University in 2008. Research interests: South Ural private artistic galleries and their influence on the modern artistic process. E-mail: katerinalog@mail.ru