Влияние самоконтроля на певческий процесс в музыкальном искусстве

.....

I I I  M I I I I

206 ISSN 1997-0803 ♦ ВЕСТНИК МГУКИ ♦ 2011 ♦ 5 (43) сентябрь-октябрь ^

ВЛИЯНИЕ САМОКОНТРОЛЯ НА ПЕВЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

М. С. Зайкова

Московский государственный университет культуры и искусств

В данной статье особое внимание уделено самоконтролю в процессе вокального обучения студентов. Показана значимая роль внешнего контроля, который осуществляется со стороны педагога. Работа показывает, что привитие навыков самоконтроля у студентов является важной частью в обучении студентов-певцов.

Ключевые слова: музыкальное искусство, образ (в искусстве), пение, самоконтроль.

The article deals with self-control and its influence on teaching procedure. According to the article it is a good command of self-control skills that is an integral part for singers in general.

Key words: musical art, image (in art), singing, inner self-control.

Роль, место и значение искусства на различных этапах развития социума общества понимались по-разному. Зачастую искусство воспринималось как явление служебное или даже подчиненное, но эти односторонние мнения быстро себя исчерпали. Со временем стало ясно, что искусство обладает независимостью, имеет особое предназначение и собственную миссию.

Музыкальное искусство, как и любое другое, представляет собой одно из важнейших явлений и является неотъемлемой частью человеческой деятельности. Оно играет значимую роль в развитии не только конкретной личности, но и всех людей в целом. Само искусство представляет собой наиболее действенную и полную форму эстетического познания и осознания окружающего мира. Оно способно принимать разнообразные формы для воплощения всех идей, мыслей и чувств в цельной конкретной форме, а не в виде отвлеченных понятий. Для этого у искусства имеется особое, только ему присущее средство -

художественный образ, без которого невозможно существование музыкального произведения.

«Образ (в искусстве) - это обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного индивидуального явления» (2, с. 435).

Техника постановки голоса и создание образа на основе этой техники являются важными частями вокального искусства. Перед певцами стоит важная задача - повседневно повышать своё мастерство. Один талант без знаний не может иметь широких перспектив. Ведь наряду с правдивостью музыкально-вокальных образов, создание которых является конечной целью исполнителя, необходимо обладать ещё и технической виртуозностью, для того чтобы правильно решать художественные задачи. Сочетание правдивости образов с виртуозной техникой и составляет сущность всякого большого музыкального искусства.

Актуальность данной проблемы обусловлена все более повышающимися требования-

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ 5 (43) сентябрь-октябрь 2011 206-209

.....

I I I  М I I I

Музыкальное образование 207

ми к профессионализму вокалистов, что влечет необходимость осмысления педагогического процесса на всех этапах обучения певца. Главный эстетический принцип - слияние технической и образно-художественной стороны вокального процесса. Упорная работа над звуком, его свободой, над точным воспроизведением всей музыкальной фразы, а также передача истинного замысла авторов произведения и его содержания в актерском образе являются неотъемлемыми частями педагогической направленности.

Только здоровый голосовой аппарат, хорошая вокальная выучка, ежедневный тренаж могут служить основой, надежным фундаментом, на котором выстраивается высокое творческое достижение певца. При обучении педагог обязан тонко чувствовать индивидуальную природу голосового аппарата поющего и всю физиологию его певческого организма. И в связи с этим индивидуально отбирать удобные и полезные приёмы в процессе обучения. Полезно вместе со студентом анализировать и исправлять ошибки. Обработка голоса и освоение певческих премудростей - это процесс, в котором педагог реализует свою профессиональную школу и свой опыт.

Пение - это мышечный и творческий труд, содержащий в себе сложные исполнительские задачи. Но задача настоящего певца не дать услышать, понять и увидеть это слушателю и зрителю. Поэтому нужно максимально собрать и использовать свои силы. Для этого исполнитель должен обладать очень хорошим самоконтролем. Надо помнить не только об образе и содержании, но и о резонаторах, дыхании, гортани, интонации, дикции.

Самоконтроль - это важная и обязательная часть в процессе музыкального исполнительства. Певец должен суметь оценить воспроизводимое им собственное звучание. Это возможно только при наличии у студента конкретного представления о том, что и как надо воспроизвести. Исполнитель должен знать первоисточник, то есть содержание либретто, историю жизни композитора и эпоху, а также причину обращения к данному источнику.

Весьма полезно для обучаемого слушать произведение в исполнении великих мастеров пения, для того чтобы создать свой эталон звучания, к которому надо стремиться, при этом не теряя собственной индивидуальности.

Каждый обучаемый в процессе пения должен контролировать свое вокальное состояние рефлекторно - это достигается в результате длительной тренировки, нарушение же самоконтроля влечет за собой затруднение пения, а потеря его и вовсе делает певческую деятельность невозможной.

Самоконтроль над постановкой голоса осуществляется при помощи слуха и мышечных ощущений. Задача певца-исполнителя -внимательно прислушиваться к каждому замечанию преподавателя. Прежде всего студенту следует проявить требовательность к самому себе и проверить, правильно ли поняты поставленные педагогом задачи. Педагог же, помимо знаний, должен обладать чуткостью и гибкостью в подходе к каждому ученику, давая указания соответственно определенным его качествам.

Конечная цель, к которой стремятся все певцы, - это единое эталонное пение, обязательное для всех, но путь к этому - индивидуальный.

У певца, в сравнении с другими музыкантами-исполнителями, самоконтроль затруднен, так как его голосовой аппарат не виден, поэтому резко ограничиваются возможности зрительного контроля за процессом звукообразования и изменяются слуховые ощущения. Главная задача педагога - не допустить чего-либо выходящего за пределы индивидуальных возможностей певца: чрезмерная сила звука, подача дыхания, плохая артикуляция. Вершина самоконтроля - умение следить за собой как будто со стороны, и во время исполнения произведения певец-человек должен наблюдать себя как певца-актера.

Человеческий голосовой комплекс тесно связан с головным мозгом, поэтому рефлек-торность саморегулирования способствует автоматической выработке оптимальных решений головного мозга. Но на начальных эта-

08_|6д_ТабадТаа|ёа_.р65 207 1 01.12.2011, 19:07

.....

I I I  М I I I

208 ISSN 1997-0803 ♦ ВЕСТНИК МГУКИ ♦ 2011 ♦ 5 (43) сентябрь-октябрь

пах обучения все же полагаться на него не стоит, ведь он может и подвести певца, особенно малоопытного. Это происходит потому, что, во-первых, звук доходит до слухового аппарата через внутренние полости, а снаружи через уши. Именно поэтому человек, впервые слушающий свою звукозапись, как правило, не узнаёт своего голоса. Во-вторых, привыкание к постоянным акустическим условиям класса в результате способствует тому, что, попадая в непривычные акустические условия, начинающий певец не может сразу наладить саморегулирование. Голос может потерять звонкость, ухудшиться по тембру. Педагоги должны учитывать это качество и первое время проводить занятия в одном и том же классе.

Как показали данные исследований В.П. Морозова, вокалисты, контролируя своё пение в основном по слуховым ощущениям, сильно зависят от акустической обстановки, в которой приходится петь. Изменение акустических условий мешает им точно сосредоточиться над контролем голосового аппарата. В различной обстановке они поют по-разному: то, что удаётся в классе, зачастую им не удаётся на сцене в связи с изменением условий слухового контроля. Мышечное чувство и память у таких певцов слабо развиты, что мешает им хорошо усваивать певческие навыки и надолго удерживать их в памяти. Поэтому исполнитель должен заранее ознакомиться с акустикой помещения, а педагог - проконтролировать его. Можно также прослушать выступление своих коллег и, таким образом, учесть особенности акустики помещения.

Бывают случаи, когда певец детонирует в связи с неполноценным слуховым контролем, тогда следует исключить неправильный внешний самоконтроль путём подачи на уши заглушающего фона через наушники и, таким образом, наладить контроль через внутренние каналы.

Определять правильность формирования звука, степень свободы голосового аппарата и многое другое может способствовать магнитофон или диктофон, который становится по-

мощником певца.

Если слух стоит на первом месте в контроле над голосообразованием у певца, то на втором - мышечное чувство.

Особая ценность мышечных приёмов состоит в том, что при их помощи сознательно удается исправить недостатки и улучшить качество звучания голоса. Главное, чтобы применение мышечных приёмов осуществлялось постепенно, без настойчивого навязывания приёма ради приёма.

Обучаемому должны ставиться конкретные задачи, чтобы певец ясно осознавал, что от него требуется, тогда он сможет самостоятельно осуществлять контроль над своим голосовым аппаратом, будет искать новых ощущений и красок в подаче звука.

В своей книге «Искусство пения» оперный певец большого театра Алексей Иванов пишет: «Умение самостоятельно работать над повышением своего мастерства - непременное качество будущего артиста. Иначе, переходя от одного педагога к другому или встречая на своем пути различных "модных" консультантов, он может запутаться, потерять выработанные ранее навыки и не приобрести новых, правильных» (2, с. 57).

Таким образом, чтобы стать хорошим певцом, необходимо обладать таким свойством, как самоконтроль. Возможность распределения внимания не является природным свойством, поэтому на начальном этапе необходимо сосредоточиться на технике пения для развития вокального слуха и выработки необходимых мышечных ощущений, оставляя выполнению творческой задачи лишь небольшую часть занятия, и полностью переключиться на неё в дальнейшем, когда техника пения будет освоена.

Самоконтроль предусматривает определённую степень самостоятельности. По мере ее развития в овладении студентом навыками правильной оценки своего звучания будет постепенно отпадать необходимость в постоянном вмешательстве педагога в певческий процесс обучаемого с целью подтверждения его действий. Останутся только коррекция и ис-

.....

п

Музыкальное образование 209

правление в том случае, когда ученик не заметил или не сумел самостоятельно что-то преодолеть. Эта работа становится плодотворной только тогда, когда она проводится систематически и организованно.

Певцу необходимо научиться замечать малейшие изменения в звуке, точно фиксиро-

Примечания

1. Иванов, А. П. Искусство пения. Практические советы вокалистам и оперным певцам / А. Иванов. - М.: Голос-Пресс, 2008. - 224 с.

2. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова; Российская академия наук; Институт русского языка им. В. В. Виноградова. - 4-е изд., дополненное. - М.: Азбуковник, 1999. - 944 с.

вать, анализировать и запоминать ощущения, способствующие правильной работе голосового аппарата. Особенное внимание следует уделять развитию музыкального и художественного вкуса, который является наивысшей формой самоконтроля певца-профессионала.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА СТУДЕНТОВ-МУЗЫКАНТОВ В КЛАССЕ ВОКАЛЬНО-ДЖАЗОВОГО АНСАМБЛЯ

Т. А. Будницкая

Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова

В статье рассматривается специфика джазового вокала в профессиональной подготовке студентов-музыкантов, анализируется практическая форма музыкально-ансамблевой деятельности. Формулируются ключевые понятия, определяются цель, задачи и содержание вокально-джазового ансамбля в системе музыкального образования в гуманитарном вузе.

Ключевые слова: вокально-джазовый ансамбль, джазовый вокал, джазовое исполнительство.

The article considers the specificity of the jazz vocal training music students. analyzes the practical form of musical ensemble work. Formulated key concepts are defined goal, objectives and content of the vocal jazz ensemble in the musical education at the University for the Humanities.

Key words: vocal jazz ensemble, jazz vocal, jazz performance, jazz vocal training.

Решение задач профессиональной подготовки студентов-музыкантов предполагает формирование высококвалифицированного специалиста широкого профиля в области музыкального искусства и образования, в частности эстрадно-джазового. Эстрадно-джазовая музыка сравнительно недавно стала составной

частью вокального репертуара студентов разных направлений, но у вокалистов-классиков до настоящего времени она остаётся необязательным «приложением» к изучаемому репертуару. Студенты же, окончив вуз, зачастую продолжают свою музыкальную деятельность именно в эстрадно-джазовой, а не классичес-

1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ

5 (43) сентябрь-октябрь 2011 209-212

08J6g_Ta6agTaaiea_.p65 209 1 01.12.2011, 19:07