Искусство, на котором можно сидеть

Московская галерея "Эритаж" в партнерстве с парижскими галереями Didier Aaron и Yves Gastou проводит выставку мебели XVII-XXI веков, которая будет сопровождаться лекциями и мастер-классами и закончится аукционом. Кураторы, Кристина Краснянская и Сурия Садекова, выбирали предметы для этой выставки по двум критериям — цены и ценности.

Рынок антикварной мебели оказался одним из самых устойчивых разделов арт-рынка. Даже во время кризиса цены росли — в течение последних трех лет среди рекордов оказались комод эпохи Людовика XIV за €4 млн и пара кофров работы Андре-Шарля Буля за €3 млн. Дизайнерская мебель — в своих лучших образцах — тоже не отстает. В 2006 году кресло Lockheed космического дизайна Марка Ньюсона продали за $1,1 млн, весной 2009 года, на самом дне кризиса, вариант того же кресла ушел за $1,6 млн. Воспринимать антикварный комод или дизайнерский диван как альтернативную инвестицию необычно — ведь мебель остается мебелью, сколько бы ей ни было лет и какой бы великий мастер ни приложил к ней руку. Сидишь в кресле и чувствуешь, как оно растет в цене.

Те, кто не сможет справиться с этим странным ощущением, могут воспринимать "Диалектику мебели" просто как выставку. Представленные на ней предметы составляют не исчерпывающую, но от этого не менее интересную историю мебели четырех веков, в первую очередь — французской.

Господство французских мастеров, от Эбена 60-70-х годов XVIII века до Франсуа Икили 60-70-х годов ХХ века, объясняется тем, что среди организаторов выставки парижане, а также тем, что куратор Сурия Садекова — знаток именно этого раздела прикладного искусства и является автором книги на эту тему.

Комод в форме скрипки Жан-Франсуа Эбена эпохи Людовика XV — один из хитов проекта. Украшенный бронзовым лиственным декором и маркетри с геометрическим рисунком, комод сделан из самых драгоценных пород дерева, которые можно было отыскать в XVIII веке — розового, амаранта и смоковницы. Эта вещь обозначает возвращение от излишеств рококо к сдержанности классицизма. Комод стоит €1,2 млн.

К этому же периоду царствования Людовика XV относится пара кресел a la Reine из тонированной в голубой цвет древесины бука, с обивкой голубого шелка. На кресле стоит клеймо парижского краснодеревщика Жана Батиста Тийара (€360 тыс.). Вторая пара кресел такого типа позолочена и обита красным бархатом, и поэтому кажется более тяжеловесной. Она сделана мастером Николя Эрто в Париже и оценена в €200 тыс. за каждое.

Пузатенький комод с китайскими сценками — дань моде на шинуазри, или "китайщину", которую пережило европейское рококо. Для комода были использованы два оригинальных фрагмента китайского красного лака (видимо, части ширмы). Мастера гильдии столяров и краснодеревщиков Парижа обрамили их бронзовым растительным декором и поместили на фронтальную часть и бока комодика, который выкрашен под красный лак. Комодик стоит €365 тыс.

В маленьком столике мастера Мартина-Гийома Бьенне видны черты приближающегося ампира. Хотя форма столика вполне соответствует вкусам двора Людовика XVI, но декор столешницы выдает новые тенденции — она украшена плакеткой из бело-голубого бисквита с античными фигурами, сделанного на английской фарфоровой мануфактуре в Веджвуде (€40 тыс.).

Среди предметов мебели XVIII века есть связанные с Россией. Это две каминные подставки с гербом графов Строгановых. Две вздыбившиеся лошадки, опирающиеся копытами о гербовой щит, созданы ближе к началу XVIII века; в семейство графов Строгановых они могли попасть в 1770-х годах, когда Александр Строганов жил в Париже.

Второй раздел выставки посвящен ХХ веку. Он начинается эпохой ар деко, в частности письменным столом "Президент" работы Жака Адне, на который первой обратила внимание супруга президента Венсана Ориоля. Впоследствии на протяжении многих лет Жак Адне работал по заказу кабинета президента, оформляя официальные интерьеры.

Черты арт-деко можно усмотреть в дизайне мебели вплоть до конца 1960-х. Они еще различимы в работах Джо Коломбо, например в очертаниях его удобного кресла из валиков кожи.

Стол дизайнера Мориса Калька под названием "Бумеранг" целиком сделан из стекловолокна и пластика. Он стал одним из символов дизайна 1970-х; именно такой стол президент Жорж Помпиду, уважавший современное искусство, установил в своем кабинете в Елисейском дворце. Тираж стола минимален: по 35 штук в каждом из 4 цветов — белом, оранжевом, зеленом и желтом (который и представлен на выставке).

Под влиянием поп-арта, сексуальной и прочих революций представление о модной мебели стремительно менялось. Диван "Гнездо" с подушками в виде яиц сделан в 1973 году по эскизу Джанни Руффи — это скорее объект современного искусства, чем мебель для сидения. Также трудно сказать, чем являются предметы, сделанные в 1960-1980-х по дизайну Филиппа Икили. Каждый его стол, диван или светильник — это скульптура, причем скульптура антропоморфная: в основе всего, что создавал Икили, можно обнаружить очертания женской фигуры.

Международная арт-галерея "Эритаж", с 25 марта по 27 мая