Разработки будущего

Разработки будущего

Paris Design Week 2023

Неделя дизайна в Париже, которую считают открытием сезона интересующиеся темой оформления интерьеров, проходит в начале осени и совпадает по времени с выставкой Maison & Objet. Десятидневный фестиваль (с 7 по 16 сентября) — это возможность увидеть все самое авангардное и прогрессивное, что создано за последний год, ознакомиться с новыми ремесленными техниками, рассмотреть галерейные инсталляции и поп-ап-проекты в исторических местах города. На этот раз дизайнеры демонстрировали свои произведения на 350 площадках, разделенных на маршруты в районах Рив-Гош, Марэ, Бастилия, Пале-Рояль, Опера, Конкорд и Этуаль.

Ксилофон Ko-Tone, студия Invisi

Фото: Invisi

Среди участников этого года много новичков. Ребекка Бениш и Флоранс Жалле, возглавляющие парижское агентство интерьерного дизайна и архитектуры Batiik, представили дебютную мебельную коллекцию. Линия под названием «По следам Нерея» посвящена морскому богу и всему, связанному с водной стихией — в силуэтах предметов угадывается форма волны. Среди главных новинок — стол Galatea на округлых деревянных ножках-колоннах, книжный шкаф Agavee с переливающимся синим бархатным покрытием от французского текстильного дома Elitis и большие зеркала в рамах оригинальной фактуры — плод сотрудничества с керамистом Пиа Шевалье. Композиция была показана в шоуруме Elitis на rue Saint-Benoit.

Дизайнер-самоучка Сандра Бенаму вместе с галереей Lucas Ratton представила проект Edo. Название вызывает разные ассоциации: это и юго-западный штат Нигерии (бывшее королевство Бенин), и прежнее название Токио. Бенаму оформила пространство темными, глубокими красками, разместив африканские маски, бронзовые скульптуры Робера Кутюрье на фоне гобелена, рядом расставила объекты собственного дизайна — шезлонг, консоль и журнальный столик из кованого железа и лавовой эмали.

Владение самостоятельно изобретенными ручными художественными техниками продемонстрировал Пьер Бонфий в своей интерьерной коллекции Rhizome, которую можно было увидеть в галерее на rue Breguet. На создание изогнутых силуэтов скамеек, книжных стеллажей и консолей его подтолкнула форма корней бамбука, используемых при плетении японских цветочных корзин. Бонфий работал над ними не один месяц: экспериментировать с природными материалами и фактурами — его любимое занятие. А для создания эффекта обожженной древесины он использовал угольную крошку.

1 / 3

Из красочных инсталляций можно выделить две. Назад в 70-е призывает вернуться модное парижское бюро Uchronia, которое выстроило в отеле де Сюлли импровизированную гостиную под вывеской Think Pink!. Жюльен Себбан, основатель студии, разработала для нее фантазийные объекты: табуреты с бахромой, ширму с подвесками, напоминающими цветные леденцы, круглую кушетку с подушками с цветочными принтами в духе ретро.

Еще один колористический акцент — инсталляция Lune Rousse в галерее Maestria. Ее автор, дизайнер и архитектор Леа Зероаль, в своей сценографии, созданной вокруг новой коллекции мебели, обыграла образ Луны. Новинки выставили под тентом, окрашенным в цвета теплой летней ночи — в сет-ап, в частности, вошли столики и подсвечники, напоминающие лунные фазы.

Другая узкая затронутая на салоне тема — новое прочтение техники маркетри. Галерея The Invisible Collection представила совместную работу мастера по соломенному маркетри Лизон де Кон и архитектора Луизы Лильенкранц. Это серия столов и консолей. Француз Пьер Гоналон использовал маркетри для отделки стен целиком, создав сценографию в новом пространстве — Galerie Privee Pierre Gonalons.

1 / 4

Не угасает интерес к гончарному искусству и изучению новых техник работы с металлом. Подборку керамики, изготовленной мастерами со всего мира — вазы, барельефы, светильники,— можно было рассмотреть в новой галерее Volume Ceramics в Сен-Жермен. В этом же районе в помещениях офиса, переоборудованных в выставочный зал, представил первую коллекцию мебели из нержавеющей стали архитектор Пьер Лакруа.

Важной миссией парижская Неделя дизайна объявила поощрение молодежи к участию в обустройстве городского пространства. Из междисциплинарных проектов запомнился спиральный ксилофон Ko-Tone японской студии Invisi, который можно было увидеть во дворе Hotel de Soubise, штаб-квартиры Музея Национального архива в Марэ. Музыкальный инструмент размером в человеческий рост пользовался сумасшедшим успехом у публики — на его фоне сделано рекордное количество селфи с салона. При скольжении по деревянным ступенькам шар проигрывал тему из кантаты Иоганна Себастьяна Баха. При этом конструкция воспринималась как уличная скульптура. По замыслу организаторов, именно таким — основанным на традиции, интерактивным и инновационной формы — и должен быть дизайн будущего.

1 / 2