Из истории производства и бытования шпалер. Шпалеры производства провинциальных мастерских в большом собрании изящных искусств ASG

ИЗ ИСТОРИИ ПРОИЗВОДСТВА И БЫТОВАНИЯ ШПАЛЕР

ШПАЛЕРЫ ПРОИЗВОДСТВА ПРОВИНЦИАЛЬНЫХ МАСТЕРСКИХ В БОЛЬШОМ СОБРАНИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ ASG

Марина Торшина, искусствовед МИА ASG

АННОТАЦИЯ : статья является опытом анализа и атрибуции нескольких шпалер из Большого собрания изящных искусств ASG, объединенных небольшим размером полотна и неопределенностью сюжета.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: шпалера, фрагмент, простеночный ковер, провинциальные мануфактуры, французское искусство XVIII века, галантная сцена, пастораль.

SUMMARY ABSTRACT: The article is an experiment of analysis and attribution of several tapestries, which united by small size and vague plot, from the Grand Assembly of Fine Arts ASG.

KEYWORDS: tapestry, fragment, entre-fenêtre, provincial manufactories, French art of the XVIII century, galant scene, pastoral.

ШПАЛЕРА «БИТВА ГЕДЕОНА С МАДИАНИТЯНАМИ» Фландрия, Ауденарде, 1578 г. Шерсть, шёлк, 575x850 см Хардвик-холл, Дербишир

Шпалера (от итал. БраШега, из БраПа - «опора, плечо») - тканый стенной безворсовый ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрестным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Термин «шпалера» пришел из паркового искусства, где он означал прямой ряд подстриженных садовых деревьев или кустарников (более распространенное название «гобелен» корректно использовать в отношении продукции Королевской мануфактуры Гобеленов в Париже). Шпалеры известны в Европе с XI в., они были предметом роскоши, утепляя помещение и украшая стены. В ХУ1-ХУ11 столетиях искусство художественного ковроткачества достигает своего наивысшего расцвета в изделиях ведущих центров Франции и Фландрии. Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. Техника ручного ткачества трудоёмка, один мастер может выполнить в год около 1-1,5 м2 шпалеры, что определяет высокую стоимость изделия.

Со средних веков и вплоть до XIX века практиковался выпуск шпалер циклами, в которые объединялись изделия, связанные одной темой. Такой набор шпалер предназначался для укра-

шения помещения в едином стиле. Количество шпалер в ансамбле зависело от размеров помещений, в которых предполагалось их размещать. В таком же стиле, как шпалеры для стен, выполнялись пологи, занавеси, чехлы для подушек, также составлявшие комплект [7].

Место в помещении, для которого предназначалась шпалера, как правило, определяло форму ее полотна. Шпалера, длина и ширина которой были примерно равны, закрывала участок стены соответствующей формы. Вертикальные шпалеры (прямоугольной, вытянутой формы, ориентированные вертикально) предназначались для того, чтобы покрывать пространство между окнами (простеночный ковер, entre-fenêtre). Вне ориентации на пространственную привязку подавляющее большинство шпалер создавалось в прямоугольном, горизонтально ориентированном, формате. Такая форма предоставляет мастеру наиболее широкие возможности для реализации художественного замысла, подходя как для сюжетных сцен, так и для пейзажных композиций. Единственной тематической нишей, для которой прямоугольной формой традиционно пренебрегали для квадратной и вертикальной, вытянутой, были геральдические шпалеры с фамильными гербами [6]. Кроме того, изначально прямоугольная шпалера могла приобрести иную форму в результате повреждений или целенаправленных изменений (например, владелец мог разрезать ее, чтобы подогнать ее к иной планировке помещения). Фрагменты шпалер, как правило, заново обрамлялись бордюрами.

Во второй половине XVIII в. в изменившихся условиях жизни шпалеры из интерьеров богатых домов вытесняются полотнами старых

142

Пир искусств

ШПАЛЕРА «СЦЕНА ОХОТЫ»

Фландрия, ок. 1580-1600 гг.

Шерсть, шёлк, 200x416 см

Кэнонс Эшби Хаус (Canons Ashby House),

Нортгемптоншир

ШПАЛЕРА «ЯСОН И МЕДЕЯ» (ФРАГМЕНТ) Фландрия, Ауденарде, XVI-XVII вв. Шерсть, шёлк

Фонд Томса Паули (Fondation Toms Pauli), Лозанна

мастеров, деревянными панелями, шелковыми драпировками, обоями и стенными коврами нового образца - утратившими монументальность и максимально стремившимися походить на живописный оригинал. Старинные шпалеры не вписывались в интерьеры рококо и, оставаясь важной частью декора дворцов и фамильных замков, в конце XVIII - начале XIX вв. были в большинстве случаев низведены в специальные «шпалерные» комнаты, завешены картинами и зеркалами, выброшены или сожжены для добычи драгоценных нитей [4]. «Падение» шпалеры как элемента интерьера во второй половине XVIII в. во многом повлияло на то, что большое количество изделий дошло до нашего времени в виде фрагментов.

Шпалеры «усечённой», вертикально вытянутой или квадратной, формы часто представляют собой сокращенные варианты больших сюжетных полотен. На примере шпалер из Боль-

ШПАЛЕРА Франция, XVIII в. Шерсть, шёлк

БСИИ ASG, инв. №05-1650

VUV ВЕСТНИК МЭКфНАРОДНОГО ИНСТИТУТА АНТИКВАРИАТА

4Ш1Р ИСКУССТВ

ШПАЛЕРА «СЦЕНА ОХОТЫ»

Зап. Европа, ХУП-ХУШ вв. Шерсть, шёлк, 365x234 см

БСИИ А8С, инв. №05-0781

Шпалера из собрания, изображающая сцену охоты на оленя, исходя из своего рисунка и размеров, может представлять сохранившуюся часть более крупного полотна.

ШПАЛЕРА «ПРОЩАНИЕ» Фландрия, Антверпен (?), ок. 1660-1700 гг. Шерсть, шёлк, 208x214 см Поместье Вествуд, Уилтшир

ШПАЛЕРА « ДИАНА И АКТЕОН»

Фландрия, Брюгге, ок. 1625 г.

Шерсть, шелк, 335x492 см

Музей Грютхузе (СгииЛшетшеит), Брюгге

ШПАЛЕРА «СЦЕНА УХАЖИВАНИЯ» Франция, Обюссон, XVIII в. Шерсть, шёлк 223x122 см БСИИ, инв. №05-0783

шого собрания изящных искусств ASG можно рассмотреть варианты заимствования и переработки композиционных элементов, изменяющих первоначальный смысл изображенных сцен.

Содержание шпалеры, на которой изображена пара влюбленных в антики-зированных (подражающих античным) одеяниях на лоне природы, по-видимому, восходит к композиции шпалеры из поместья Вествуд (Англия), условно названной «Прощание». По музейной атрибуции, на шпалере предположительно изображен Эней, покидающий Дидону. История несчастной любви легендарного троянского героя и карфагенской царицы изложена в четвертой книге «Энеиды» Вергилия: бежавший из Трои Эней был вынужден по велению богов покинуть Дидону, приютившую его, чтобы основать новое царство в италийских землях [3]. Сходство парных

ФРАНСУА-ЮБЕР ДРУЭ ШАРЛЬ-ФИЛИПП ФРАНЦУЗСКИЙ, ГРАФ ДАРТУА, И ЕГО СЕСТРА, МАДАМ КЛОТИЛЬДА (ФРАГМЕНТ) Франция, Париж, 1763 г. Холст, масло 29,5x97,5 см Лувр, Париж

фигур, их облика и расположения тел в пространстве очевидно. Третья фигура задает направление жестов и взглядов персонажей, обращенных на шпалере из собрания в пустоту, что обыграно мастером и производит впечатление галантной игры, флирта. Композиция вествудской шпалеры несколько смещена в центральной части вследствие того, что ее полотно в этом месте было разрезано, а затем снова сшито.

Шпалера из Большого собрания изящных искусств ASG, приобретенная на аукционе как «Сцена ухаживания», заимствует рисунок персонажей из полотна, представляющего мифологическую сцену. Сопоставление с источником изображения позволяет убедиться, что на шпалере изображена не влюбленная пара, а богиня-охотница Диана и ее спутница-нимфа, ведущие на поводках гончих. Даже в случае если данная шпалера - фрагмент, видно, что это не полное повторение сюжета, а воспроизведение центральной части его переднего плана, помещенное на пейзажный фон. Другой фон и другое исполнение меняют изображенную ситуацию: фигуры на шпалере можно трактовать

ФРАНСУА БУШЕ ОЧАРОВАНИЕ СЕЛЬСКОЙ ЖИЗНИ (ФРАГМЕНТ) Франция, 1737 г. Холст, масло 100x145 см Лувр, Париж

144

Пир ШЖуССТБ

ШПАЛЕРА «АЛЛЕГОРИЯ ЛЕТА»

Фландрия, Брюссель, ок. 1690-1720 гг.

Шерсть, шелк, 277x279 см

Музей Виктории и Альберта, Лондон

ШПАЛЕРА Франция, XVIII вв. Шерсть, шелк, 221x123 см БСИИ ASG, инв. №05-0784

Основной композиционный элемент - фигура прекрасной женщины, одетой по моде XVIII столетия, восходит к изображению из шпалеры на аллегорический сюжет. Без символических атрибутов персонаж превращается в героиню галантной истории, о которой зрителю известно лишь то, что она безмятежно отдыхает в окружении прекрасного пейзажа.

как прекрасных пастушек, выгуливающих безрогих козочек или стриженных овец (в пасторальных сюжетах можно встретить и тех, и других, ведомых на поводках из разноцветных лент). Жест женской фигуры, прижимающей ладонь к груди, и участливо обращенное к ней лицо ее спутницы создают впечатление беседы, предмет которой составляет «увлечение сердца».

Мода на галантные сцены и пасторали возникла во Франции в конце 1710-х-начале 1720-х годов, что связывают с изменением образа жизни и психологии аристократии после смерти Людовика XIV (1715). Сдержанность и отказ от светских удовольствий (охоты, балов, пикников) в последние годы жизни короля сменяются культом удовольствия, легкости и роскоши с воцарением регента Филиппа Орлеанского. Галантная сцена стала отображением представления об идеальном досуге, предполагающим непринужденное общение: беседу, прогулку, игру, танец на фоне прекрасного пейзажа [2]. Классическими образцами жанра в художественном ковроткачестве стали серии шпалер, вытканные по картонам Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770). Буше сотрудничал с мануфактурой Бове в 30-40-е гг. XVIII столетия, а в 1755 году возглавил Королевскую мануфак-

туру Гобеленов в Париже. Среди созданных по его эскизам шпалер - серии «Итальянские деревенские праздники», «Благородная пастораль», «Любовь богов» [5].

Три шпалеры из собрания, рассмотренные выше, относятся к продукции французских провинциальных мастерских и изготовлены в XVIII в. Источниками эскизов для картонов (рисунков в натуральную величину шпалеры) для них стали изделия мануфактур Фландрии XVII - начала XVIII вв. Картоньеры мелких кустарных производств нередко брали за образец доступные им гравюры и произведения художественного ковроткачества фламандских и крупных французских мануфактур [1]. Копирование сопровождалось сокращением композиционных элементов, рисунок упрощался.

Все три шпалеры демонстрируют приём «оживления» вердюры (пейзажной сцены) включением фигурной группы, заменяющей традиционные для вердюры изображения птиц и зверей. Несмотря на присутствие изображений людей на шпалерах, они в некоторой степени остаются бессюжетными. Лишенные мифологического или аллегорического контекста, они превращаются в эпизоды галантных историй - наиболее популярного жанра XVIII в.

ССЫЛКИ:

1 Бирюкова, Н.Ю. Французские шпалеры конца XV-XX века в собрании Эрмитажа/Н.Ю.Бирюкова. - Л.: Аврора, 1974. -172с.

2. Вергилий. Энеида. Книга IV [Электронный ресурс].-Режим доступа: http://ancientrome. ru/antlitr/vergily/eneida/eneida4.htm. Проверено 19 августа 2014.

3. Галантная сцена [Электронный ресурс].-Режим доступа: https://ru.wikipedia. о^/"тк1/Галантная_сцена. Проверено 19 августа 2014.

4. European Tapestry Production and Patronage, 1600-1800 [Электронный ресурс].-Режим доступа: http://www.metmuseum.org/toah/hd/tapb/hd_tapb.htm .Проверено 19 августа 2014.

5. François Boucher [Электронный ресурс].-Режим доступа: http://www.metmuseum. org/toah/hd/bouc/hd_bouc.htm. Проверено 19 августа 2014.

6. Tapestries: Square [Электронный ресурс].-Режим доступа: http://www. franses.com/tapestries/square-3/. Проверено 19 августа 2014.

7. Tapestry [Электронный ресурс].-Режим доступа: http://global.britannica.com/ EBchecked/topic/583114/tapestry. Проверено 19 августа 2014.

ШПАЛЕРА «ДЕВУШКИ С ВИНОГРАДНЫМИ ГРОЗДЬЯМИ» из серии «Итальянские деревенские праздники»

Франция, Бове, 1762 г. Шерсть, шелк 282x83 см

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

VUV ВЕСТНИК МЭКДОНАРОДНОГО ИНСТИТУТА АНТИКВАРИАТА

4Ш1Р ИСКУССТВ