Блеск потаенных истин

В конце эпохи Камакура югэн все более утрачивает дух печали и приобретает значение блеска. Теперь словарь терминов: эпоха Камакура — период с 1184 по 1333 год, югэн — "красота потаенной истины". В это время и рождается театр но, как теперь справедливо говорят, самый древний, самый аристократичный театр Японии. Кабуки, заметьте, появился позже и по сравнению с но считается попсой. А эстетика югэн и лежала в основе но. Представления в стиле но проходят на специальных квадратных сценах из неокрашенного дерева хиноки. Над сценой на четырех столбах держится крыша, по конструкции повторяющая крыши синтоистских храмов. Но эти столбы — не просто опора. Левый задний столб (ситэ-басира) служит точкой отсчета действия, около него останавливаются, выходя на сцену, все главные персонажи. Левый передний столб (мэцкэ-басира) — что-то вроде маяка. В театре но актеры носят маски — маски удивительные, способные передавать малейшие колебания чувств, однако иногда они мешают хорошо видеть границы сцены. Вот мэцкэ-басира и оградит актеров от того, чтобы не свалиться в оркестровую яму Мариинки. К правому переднему столбу (ваки-басира) должны отходить ваки — второстепенные действующие лица, когда их роль закончена. Возле правого заднего (фуэбасира) — место музыканта с флейтой. Так что в основе плавного, как тихая река, но лежит четкая геометрия и иерархия. В целом оркестр театра но состоит из четырех музыкантов, они сидят под зеленой, нарисованной на золотом фоне сосной — это символ долголетия и "благожелательный привет зрителям". Вместе с оркестром у задника сидит человек, который вдруг может подойти и поправить во время действия на актере костюм или что-то ему подать. Будет вежливо, если зрители этого как бы не заметят, этот человек называется кокэн и считается невидимым. А вот чего в театре но и правда не видно, так это медных горшков, подвешенных за сценой. Они из века в век создают гулкий резонанс всем актерским передвижениям, потому-то и кажется, что даже звук шагов у актеров театра но — какой-то особенный. А топанье — это и есть главный элемент в технике танца но. Пьесы в театре но называются екеку, и в пересказе они более всего похожи на балетные либретто. Средневековый рецепт их изготовления таков: смешиваете музыку, пластику, жесты, поэзию, времена года до состояния "ва" (гармония), если при этом вам удалось достичь единства разного, значит, получилась образцовая екеку. Пытаясь постичь весь смысл представления но, надо учесть еще такой момент: японские философы пишут в своих трактатах, что у жизни есть предел, а у но его нет. Искусство глубоко религиозно-мистическое. Феодально-монархический романтизм. Понять все это одним махом, конечно, не удастся. Не надо отчаиваться, наше спасительное европейское невежество поможет, потому что в любом случае, даже без постижения сакрального смысла этого искусства, не помешает посмотреть на но как на изысканный японский балет с речитативом и необременительным сюжетом и с восторгом оценить эту красивую, изысканную и дорогую игрушку. Труппа но "Хакусекай" привозит в Петербург спектакль "Фуна-Банкэй" — об изгнаннике, море, прощании с возлюбленной, битве с духами и чтении сутр. Высокий жанр, как обычно, уравновесит низкий: покажут фарсы "Хакама на двоих" и "Два дайме", что про штаны и про "князьков". Эти гастроли — наш шанс начать с красоты видимой, с "очарования вещей", и, кто знает, может быть, когда-то потом и мы постигнем суть югэн.

     ЕЛЕНА ГЕРУСОВА