Проблема восприятия инструментальной музыки

ПРОБЛЕМА ВОСПРИЯТИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Раимова Д.М.

Раимова Дилфуза Махаммадсолиевна — преподаватель, кафедра музыкального образования, Андижанский государственный университет, г. Андижан, Республика Узбекистан

Аннотация: статья посвящена изучению проблемы целостного восприятия произведений инструментальной музыки. В работе рассмотрены основные теоретические аспекты указанной проблемы: сущность, содержание, структура, уровни, условия формирования. Автором проанализированы подходы к целостному и компонентному восприятию музыкальных произведений, исследованы сущность, особенности и этапы процессов восприятия произведения музыкантом-исполнителем и восприятия инструментальной музыки слушателем, а также определены категории слушателей по уровню восприятия и представлены их характеристики.

Ключевые слова: инструментальная музыка, музыкальное искусство, музыкальное произведение, восприятие, интерпретация, коммуникация, музыкальная культура, музыкальное сознание.

Систему компонентов профессионализма музыканта, прежде всего, составляют качества, связанные с исполнительскими способностями и навыками. Проблемы исполнительства музыкальных произведений основываются на многочисленных факторах, среди которых исполнительская культура музыканта, его творческий потенциал, система ценностей, уровень подготовки, исполнительская техника и т.д.

Одним из аспектов, оказывающих влияние на уровень исполнительства музыканта, является способность к восприятию инструментальной музыки. Уровень развитости способности музыканта к восприятию произведений оказывает существенное воздействие на исполнение. От того, насколько полно и всецело воспринимает исполнитель произведение, будет зависеть специфика интерпретации им музыкального текста.

В основе проблемы восприятия произведения инструментальной музыки заложена специфика самого музыкального искусства. Сущность данного вида искусства изучается на протяжении многих веков. Феномен музыки является объектом познания таких наук, как музыкознание, история музыкальной литературы, теория музыки, теория гармонии, социология музыки, философия музыки, музыкальная педагогика и т.д.

В рамках проблемы восприятия инструментальной музыки исследователями рассматривается понятие «музыкальная культура слушателя», так как без ее сформированности невозможно полноценное восприятие произведения. Обратимся к рассмотрению сущности указанного понятия.

Специфика взаимосвязей между сознанием личности и продуктом музыкального искусства реализуется на трех уровня. На первом уровне произведение выступает продуктом творчества человека. Иными словами, это взаимосвязь композитора и его авторского произведения. Второй уровень взаимодействия человеческого сознания и художественного продукта музыкального искусства предусматривает связь между произведением и его исполнителем (интерпретатором продукта первичного творчества). Третий уровень взаимодействия сознания человека и музыки - это взаимосвязь реципиента (слушателя) и идейно-художественного содержания музыкального произведения.

Практическая реализация музыкального сознания через сочинение, исполнение или слушание музыкальных произведений представляет собой музыкальную деятельность как один из основополагающих компонентов музыкальной культуры личности. Так, сформированность музыкальной культуры является одним из основных условий полноценного восприятия инструментальной музыки.

Структурно восприятие музыкального произведения представляет собой многокомпонентный процесс, в связи с чем выделяют целостное восприятие инструментальной музыки и восприятие отдельных компонентов произведения (информационной насыщенности, структуры нотного текста, интонационных аспектов, семантики средств музыкальной выразительности и т.д.). Однако в данном контексте следует указать, что при формировании культуры слушания (восприятия) конечным результатом является достижение высокого уровня целостного восприятия произведения музыкального искусства.

По утверждению Д.В. Щирина, восприятие музыкального произведения имеет несколько уровней:

- физическое слушание;

- физиологическое воздействие;

- эмоциональное переживание;

- понимание и оценка [2].

В рамках проблемы восприятия инструментальной музыки выделяют такие направления, как восприятие музыкальных произведений слушателем и восприятие музыкантом-инструменталистом. Каждое из данных направлений отличается собственной спецификой содержания, структуры и путей формирования способностей к восприятию музыкальных произведений.

Целостное восприятие произведения музыкального искусства музыкантом-исполнителем включает три этапа:

- ознакомительный;

- интерпретационный;

- конечный [1].

Первый этап включает чтение нотного текста с листа, знакомство с ним путем декодирования и воспроизведение произведения посредством музыкального инструмента. Интерпретационный этап предполагает глубокое изучение стиля музыкального произведения, детальный анализ формы (жанра) и содержания, средств музыкальной выразительности, а также решение интерпретационных задач. На третьем этапе реализуется выстраивание концепции исполнения музыкального произведения, включающей его художественно-эстетическую и исполнительскую интерпретации, и непосредственное воспроизведение.

Успешное восприятие музыкального текста исполнителем по указанным этапам подразумевает наличие у него сформированных профессиональных компетентностей, умений и качеств, среди которых:

- музыкально-языковая компетентность;

- музыкально-аналитическая компетентность;

- высокий уровень сформированном^ музыкального сознания и исполнительской культуры;

- умение сформировать в сознании образ музыкального произведения в соответствии с жанрово-стилевыми закономерностями;

- способность эмоционально воспринимать художественный музыкальный образ;

- умение через исполнение интерпретировать целостный замысел идейно-художественного содержания произведения музыкального искусства.

Рассмотрев основные теоретические аспекты восприятия инструментальной музыки исполнителем, обратимся к изучению проблемы восприятия музыкального произведения слушателем. Данный процесс называют коммуникативным, в результате которого коммуникант, проявляющий активность, реализует коммуникативный акт восприятия объекта искусства через художественные образы.

По мнению Д.В. Щирина, проблема восприятия музыки слушателем может рассматриваться с точки зрения таких подходов, как:

- коммуникативный;

- когнитивный;

- когнитивно-коммуникативный [3].

Процесс восприятия музыкального произведение слушателем, как и исполнителем, реализуется поэтапно. В рамках анализируемого процесса выделяют такие этапы:

- предкоммуникация (подготовка к слушанию);

- коммуникация (слушание);

- посткоммуникация (осмысление прослушанного).

Д.В. Щирин подчеркивает, что ввиду субъективных причин (уровень общей культуры реципиента, его музыкальная подготовка, интеллектуальные и эмоциональные возможности и т.д.) уровень восприятия может быть разным. В данном контексте автор указывает, что оно может быть полным или неполным, адекватным или неадекватным [2].

В этой связи целесообразным является определение уровней восприятия информации, заложенной в музыкальном произведении. Слушатель первого уровня должен проявлять способность идентифицировать содержащуюся в произведении инструментальной музыки информацию. Необходимым условием восприятия музыки второго уровня является способность реализовывать селективный отбор и классификацию заложенной в произведении информации. Третий уровень восприятия инструментальной музыки характеризуется способностью слушателя эффективно реализовывать интуитивный выбор адекватных связей сложной информации, заложенной в музыкальном произведении [2].

Восприятие музыкального произведения заключается в реализации акта коммуникации между автором и реципиентом. Уровень восприятия инструментальной музыки зависит от многих факторов и, прежде всего, от некоей подготовленности слушателя. Данная подготовленность включает не только наличие определенных теоретических знаний в области музыкознания или технических особенностей исполнительства, но и сформированных личностных качеств, способностей, а также музыкального сознания и культуры. Указанные факторы оказывают непосредственное воздействие на уровень восприятия музыки и понимания слушателем или исполнителем ее идейно-художественного содержания.

Таким образом, резюмируя вышеизложенное, заключим, что целостное восприятие музыкального произведения - это сложный многокомпонентный процесс, требующий как от музыканта-исполнителя, так и от слушателя определенной теоретической подготовки, сформированных способностей к чувствованию и интерпретации музыкальных образов, умений различать средства художественной выразительности и анализировать значение их употребления, а также высокого уровня сформированности музыкальной культуры и музыкального сознания как одного из ее компонентов.

Список литературы

1. Калашникова Н.В. Формирование навыков целостного восприятия музыкального произведения в профессиональном образовании музыканта-исполнителя // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2009. № 94. С. 107-111.

2. Щирин Д.В. К проблеме восприятия информационной насыщенности музыкальных произведений // Вестник Санкт Петербургского государственного университета культуры и искусств, 2013. № 3 (16). С. 59-63.

3. Щирин Д.В. Педагогика восприятия духовной музыки. СПб., 2007. С. 325.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ПОДГОТОВКА БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ. ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ Зиявутдинова З.У.

Зиявутдинова Зулфия Усеиновна - преподаватель, кафедра музыкального образования, Андижанский государственный университет, г. Андижан, Республика Узбекистан

Аннотация: в статье рассматриваются проблемы предметной подготовки будущего учителя музыки, основная база которой - исполнительские дисциплины, а именно музыкально-инструментальный, дирижерский, вокальный и концертмейстерский классы. Под музыкальным исполнительством понимается многогранный феномен, состоящий из неисчислимого количества компонентов. Это задачи технического, физиологического, психологического и художественно-эстетического порядка, решение которых оказывает огромное воздействие на все аспекты формирования личности музыканта-педагога. На примере обучения в классе фортепиано, как самого распространенного и универсального инструмента, выявляются основные пути преодоления технических и художественно-эстетических проблем, стоящих перед исполнителем.

Ключевые слова: музыкальное исполнительство, технические и художественно-эстетические проблемы, синергия средств педагогического воздействия.

Музыка - искусство, которое не может существовать без посредника, музыканта-исполнителя, который, в совершенстве владея музыкально-выразительными средствами, способен передать в адекватной форме замысел композитора. Музыкальное наследие, фонд произведений, созданный на протяжении всей истории человечества, совершенно неисчерпаем. В этот фонд входят произведения разных композиторов, которые, несмотря на то, что по времени своего написания отстоят от нас на многие века, не потеряли своей художественной ценности и представляют огромный интерес как для исполнителей, так и для слушателей. Это и произведения современных авторов - разные по своей стилистике, жанрам, формам, эстетической и социальной направленности, часть из которых, в силу объективных обстоятельств, еще не получила должной художественной и эстетической оценки. В любом случае музыкальное сочинение воплощается в