Актерская рулетка

Вузы, дающие актерское образование, и во времена упадка кино и театра не жаловались на нехватку абитуриентов, а сейчас конкурс туда просто космический. Но, хотя попасть на экран стало проще, в лучшем случае шестая часть выпускников работает по специальности, а звездами, у которых есть личные агенты, становятся единицы. Остальные годами ждут, когда кто-то клюнет на их резюме в кастинговом агентстве, и подрабатывают ведущими на корпоративах.

Актер Российского академического молодежного театра Степан Морозов лишь случайно узнал, что номинирован на молодежную премию "Триумф": позвонил приятель, увидевший его фамилию в списке в интернете. Спустя несколько дней со Степаном связались организаторы премии и попросили прислать резюме, а еще через некоторое время стало известно, что выбор жюри пал на него. За две главные роли — Михаила Бакунина в "Береге Утопии" Тома Стоппарда и Вадима Маслова в "Романе с кокаином" Марка Агеева — 30-летний актер получил статуэтку "Золотой эльф", а также $5 тыс.— деньги не бог весть какие, особенно в сравнении со "взрослым" "Триумфом" в $50 тыс.

По какому принципу жюри (или сама Мельпомена) отбирает счастливцев, для Морозова загадка. Тем более что после вручения премии в его жизни ничего особенно не изменилось. "Вала предложений ролей не последовало. Хотя, может быть, это вопрос времени",— говорит Степан.

Несмотря на то что даже получение профессиональной премии не гарантирует актеру светлого будущего, популярность профессии и в кризисные 1990-е снижалась лишь незначительно, а сегодня она и вовсе запредельная. "В стране стал развиваться кинематограф, штамповаться сериалы. В них надо кому-то играть",— комментирует ситуацию проректор по учебно-методической работе и декан актерского факультета Театрального института им. Б. В. Щукина Мария Оссовская.

"Порядок гонораров наших топовых артистов — большая тайна в отличие от их зарубежных коллег. Но, скажем, актер уровня Сергея Безрукова или Гоши Куценко может получить 10-15 тыс. у. е. за съемочный день",— говорит кастинг-директор агентства "Амаркорд" Богдан Огурной. Средняя же ставка выпускника, которому посчастливилось прорваться на экран,— примерно $200-500. "Если актер становится в какой-то степени "медийным лицом", эта цифра может вырасти до $1-2 тыс.",— добавляет Огурной.

В театре рядовые артисты тем более денег с неба не хватают. "Студенты и выпускники в начале карьеры работают за 5 тыс. руб. в месяц",— говорит Мария Оссовская.— Сегодня получила распространение антреприза: актеры могут числиться в одном театре, но при этом дополнительно играть в нескольких других по договору. Это позволяет зарабатывать больше".

"Если ты не звезда, одно участие которой в спектакле гарантирует полностью забитый зрительный зал, нечего рассчитывать на большие деньги,— рассказывает актер Московского драматического театра имени Рубена Симонова Алексей Субботин.— Зарплата варьируется от 11 тыс. до 50-60 тыс. руб.". Верхняя планка покоряется участникам трупп наиболее популярных театров, которые могут позволить себе устанавливать сравнительно высокие цены на билеты и имеют к тому же спонсорскую поддержку. Но отбор в такие театры жестче, чем в актерские вузы, где больше 100 человек на место — нормальный конкурс.

Вузы муз

По словам руководителя Begin Marketing Михаила Кнеллера, на начальном этапе на место, например, в Российской академии театрального искусства могут претендовать и несколько тысяч абитуриентов. После первых этапов творческого конкурса остается 200-300 человек, а непосредственно перед экзаменами остается уже 5-6 человек на место — обычный показатель для многих других специальностей. В провинциальных вузах, конечно, ажиотаж не такой. Традиционно среди поступающих преобладают девушки, хотя в последнее время интерес к актерской профессии вырос и среди юношей, отмечает Мария Оссовская. По данным Begin Group, всего в России есть около 70 государственных вузов, где можно получить образование по профессии "актерское мастерство". В Москве таких вузов (государственных и коммерческих) 20, из них 5 традиционно считаются сверхпрестижными — это Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК), Российская академия театрального искусства (ГИТИС-РАТИ), Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, Театральный институт им. Б. В. Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, Школа-студия (вуз) им. В. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре имени А. П. Чехова (Школа-студия МХАТ). "У нас существует преемственность поколений, вахтанговская школа. Преподавание ведется по программе, которую составил Станиславский, обогатил Вахтангов и бережно хранили ученики Вахтангова, передавая из рук в руки",— не скрывая эмоций, представляет Щукинский институт Мария Оссовская.

"Характер актера ставится в институте. В коммерческих вузах студенту за его же деньги будут аплодировать и кричать "браво". Но выйдя из него, он столкнется с жестокой реальностью, когда его не возьмут ни в один театр,— делится Алексей Субботин.— Впрочем, талант проявит себя. Я знаю выпускников новоиспеченных институтов, которые оказываются отличными актерами".

Таланты приезжают и из провинции — упомянутый Степан Морозов, например, закончил Челябинскую государственную академию культуры и искусств. "Родители у меня оперные певцы. Когда стал вопрос об образовании, было понятно, что я пойду в искусство. Петь я не хотел, поэтому решил стать актером",— рассказывает Степан. Ехать поступать в Москву из родного Челябинска он думал и после первого, и после второго курса, но в итоге в 2001 году прибыл в столицу уже дипломированным специалистом с опытом работы в региональном театре. "В регионах театральные вузы есть, но известных мало. Пожалуй, отметить можно Екатеринбургский государственный театральный институт",— говорит Алексей Субботин. Вообще очень часто бывает, что, проучившись год-другой в провинциальном театральном институте, студент едет в Москву поступать на первый курс одного из вузов "золотой пятерки". Причем многие, не поступив с первого раза, пробуют снова и снова и в итоге добиваются своего.

По словам Алексея Субботина, в театре вообще работают люди, изначально больные актерской профессией, им контакт с публикой необходим как доза наркоману, без этого эмоционального заряда они жить не могут. При этом нынешняя ситуация такова, что стать актером без образования крайне сложно. "В кино спрос есть только на профессионалов",— говорит Богдан Огурной.

Главным вопросом, так или иначе, остается трудоустройство после института. "Если одна шестая выпуска свяжет свою жизнь с актерской деятельностью, мы считаем, что выпустили этот курс не зря",— говорит Мария Оссовская.

Задержки на старте

В ответ на запрос "Кастинг в кино" интернет-поисковик "Яндекс" выдает около 1 млн страниц — цифра внушительная, но далеко не рекордная. Для сравнения: если в строке поиска набрать "Работа в банке", получим 107 млн вариантов ссылок на веб-сайты, где встречается такое словосочетание. И хотя сериалы пекутся сегодня, как пирожки, случаи, когда начинающий актер приходит на отбор к именитому режиссеру и ему сразу дают хорошую роль, единичны. "Может так получиться, что необходим определенный типаж, и если вы ему соответствуете, то шанс есть",— рассказывает Мария Оссовская. Обычно же, чтобы добиться популярности и хорошей зарплаты, надо проделать долгий путь, требующий массы сил и средств. "На первом этапе приходится заниматься всем самому. Нужно сделать портфолио — его цена начинается от $300",— рассказывает Алексей Субботин.— Потом начинаешь размещать свое резюме в базах кастинговых агентств, идешь на "Мосфильм". Если очень повезет, то в скором времени позвонят и пригласят на кастинг".

Сколько ждать первого звонка, никто не знает. И первая роль наверняка будет второстепенной, если не эпизодической. "Даже если у проекта крупный бюджет, никто хорошо платить безвестному актеру не захочет",— говорит Алексей Субботин.

Кастинг-агентства, естественно, работают не задаром. "Приходит заказ на определенные типажи, мы их отбираем из нашей базы, затем заказчики по отобранным фотографиям просят нас вызвать уже конкретных актеров для проб,— объясняет механизм работы агентства Богдан Огурной.— В случае утверждения актера на роль мы берем на себя переговоры по финансовым и юридическим вопросам. Если съемки завершаются успешно, мы получаем 15% агентских с гонорара актера".

В зависимости от агентства вознаграждение варьируется от 10% до 40%. Но попасть в базу данных, согласившись на такие условия,— это еще не гарантия успеха. "Резюме актера может пролежать в базе данных и год, и два, и всю жизнь — все зависит от индивидуального типажа. Утверждение актера на роль не в нашей компетенции",— говорит Огурной. Большинство начинающих актеров стремятся разместить свои резюме в как можно большем количестве агентств, тратя на это немало сил. Между тем популярные агентства любят заключать с молодыми талантами эксклюзивные контракты, и это может таить опасность для начинающих лицедеев: контора будет продавать их с ленцой, ей гораздо выгоднее работать со звездами, проценты с гонораров которых выливаются в весомые суммы.

Лучше, конечно, иметь личного агента. "Когда у тебя за спиной десяток ролей, начинаешь пользоваться услугами агента — за определенный процент от актерского гонорара он берет всю черную работу на себя,— рассказывает Алексей Субботин.— Как правило, это люди, которые варятся в среде киноиндустрии, поэтому они быстро находят кастинги, на которые стоит пойти. У меня есть знакомый, который сейчас очень хорошо снимается, цена съемочного дня у него — 22 800 руб. Так вот, он подсчитал, что на первых порах раздал 5000 фотографий".

С агентом все становится проще. На пробы — добро пожаловать вне очереди, даже комфорт актера во время съемок — забота агента. Плюс к тому эта схема дает дополнительные гарантии актеру, что его не обманут с гонораром. "Когда устраиваешься на роль сам, случается всякое. Многие зарплаты идут черным налом, поэтому деньги могут просто не выплатить",— говорит Субботин.

"Хорошие личные агенты предпочитают работать с "медийными лицами" из-за их крупных гонораров и высокой востребованности,— напоминает о суровой реальности Богдан Огурной.— Поэтому для 90% обычных актеров личный агент остается розовой мечтой". Приходится организовывать себе подработку.

Праздник каждый день

Наиболее близкая к основному ремеслу халтура актеров — озвучивать кино и вообще работать "голосом за кадром". "Сначала я читал рекламу на радио. Потом был объявлен кастинг на замещение закадрового голоса ОРТ — основной работник уходил в отпуск,— рассказывает Степан Морозов.— Я решил попробовать, и меня взяли. Я отработал у них конец одного сезона, а через год меня снова пригласили. Постепенно втянулся и недавно начал озвучивать зарубежное кино. Первая работа — несколько проходных персонажей в новом ремейке "Бэтмена" Кристофера Нолана, который скоро выйдет в отечественный прокат". Такая подработка уже приносит несколько тысяч долларов.

Наиболее же распространенный вариант применения профессиональных навыков в коммерческих целях — быть ведущим на всевозможных мероприятиях, от корпоративов до свадеб и дней рождения. По словам Богдана Огурного из агентства "Амаркорд", обычные гонорары — от $500 до $5000 за вечер. Однако это не предел. "Все зависит от того, как договоришься с заказчиком",— говорит Алексей Субботин, за плечами у которого богатый опыт подобной деятельности.— Однажды мне довелось быть организатором свадьбы с бюджетом в $600 тыс. Молодожены хотели чего-то оригинального, и мы устроили трехдневное празднество, на котором жених и невеста сами являлись частью действия, а гости до последнего не знали, в честь чего все это устроено". Предложения о работе ведущим вечеринок можно искать через агентства, но чаще это делают через знакомых. "Кому-то понравилось, как я провел корпоратив, и они рекомендуют меня своим друзьям, которые ищут тамаду на свадьбу",— приводит пример Субботин. А можно сотрудничать с ресторанами, клубами и прочими заведениями на долгосрочной основе — ответственному за культурную программу, особенно если он выступает и ее администратором, перепадает около 10% совокупного бюджета мероприятия.

Так что, сходятся во мнении профессионалы, заработать можно, даже не будучи звездой первой величины, более того, подработка приносит гораздо больший доход, чем высокое искусство в театре. При этом времени оно забирает немало. Например, в Российском академическом молодежном театре, где играет Степан, первая репетиция начинается в 12.00 и заканчивается в 14.30, а вечером около 19.00 — вторая репетиция или спектакль, который длится от двух до четырех часов. День получается разбит, иногда приходится просто убивать время между репетициями. Если не удается потратить его на подработку.

Еще один вариант трудоустройства после окончания театрального вуза — преподавание. "У нас преподавание профилирующих дисциплин на 98% ведется нашими же выпускниками",— рассказывает Мария Оссовская. Правда, в этой сфере, как известно, зарплаты невелики: доцент получает около 2600 руб. "Это заставляло многих преподавателей работать в нескольких учебных заведениях сразу",— говорит Оссовская.— Однако три года назад мы получили президентский грант, что дало возможность на порядок повысить зарплату преподавательскому составу — в 8-10 раз. К тому же сюда можно прибавить гонорары за проведение мастер-классов, семинаров по всей России, в ближнем и дальнем зарубежье".

Истоки преподавания актерского мастерства на Западе, с гордостью сообщают в наших вузах,— в России, именно в нашей стране появилась актерская школа как таковая. И все же поход в эту школу — игра в рулетку, даже если учесть, что многие выпускники актерских отделений уходят в смежные сферы, становятся, скажем, режиссерами и продюсерами. Актерское образование раскрепощает, меняет манеру поведения человека, но по сути не дает смежных прикладных знаний. "Например, пожарники,— говорит, улыбаясь, Алексей Субботин,— они учат химию и физику и в принципе могут работать по каким-то техническим специальностям, а артист умеет только лицедействовать".