Главные концерты недели

Адам Рафферти

Гитарист из Гарлема Адам Рафферти — один из тех, кому известность принесли каверы на YouTube. Талантливые и неожиданные версии "Billie Jean" Майкла Джексона и "Superstition" Стиви Уандера собрали миллионы просмотров, но этому предшествовала долгая и непростая музыкальная карьера. Рафферти начал играть на гитаре в шесть лет, прошел путь от крошечных клубов и выступлений в нью-йоркской подземке до работы с такими коллективами, как Dizzie Gillespie Big Band. Рафферти чаще всего играет на акустике, одновременно выдавая мелодию и ритм и сопровождая гитару битбоксингом, позаимствованным из хип-хопа. В такой манере он записывает как свои собственные песни, вдохновленные блюзом и джазом, так и многочисленные кавер-версии. Особняком в репертуаре гитариста стоят песни Джексона — творчеству короля поп-музыки Рафферти посвятил целый альбом "I Remember Michael".

Центральный дом художника, 20 мая, 20.00

Павел Борисов

Delain

Голландская симфо-метал-группа Delain напрямую связана с легендарными нидерландскими металлистами Within Temptation. Клавишник Within Temptation Мартейн Вестерхольт в начале двухтысячных покинул коллектив и вместе с вокалисткой Шарлоттой Весселс основал свой новый проект Delain. К дебютному альбому Delain, который вышел в 2006 году, Вестерхольт привлек лучших людей скандинавской, немецкой и голландской музыки, в том числе участников Lacrimosa, Epica, Nightwish и бывших коллег по Within Temptation. Довольно быстро Delain удалось занять важное место в сердцах поклонников симфо-метала, а Шарлотте — стать в один ряд с Тарьей Турунен, Лив Кристин и многими другими рок-дивами. В Москве Delain представят свой новый альбом "The Human Contradiction", который музыканты называют самой тяжелой своей пластинкой. На первый взгляд, существенных перемен в звуке Delain на новом альбоме не произошло, разве что гитарные риффы перестали прятаться за синтезаторными проигрышами.

"Москва Hall", 17 мая, 19.00

Павел Борисов

La Dispute

Американскую постхардкор-формацию La Dispute регулярно заносят в списки представителей новой волны эмо, что справедливо лишь отчасти. Да, La Dispute поют об эмоциях, но вовсе не о подростковых переживаниях, типичных для эмо-кора. Каждый из трех полноформатных альбомов La Dispute — это масштабная драма взрослого человека о любви и расставании, рассказанная сложносочиненным языком диссонирующих гитар и срывающегося с шепота на крик голоса вокалиста Джордана Дрейера. Первый концерт La Dispute в Москве пройдет в рамках тура к альбому "Rooms Of The House", вышедшему в марте 2014 года. Наиболее зрелая работа La Dispute существенно потеряла в тяжести звучания, но приобрела в нарративе — вместо агрессивных выкриков "Проваливай, здесь больше не твой дом" на "Rooms Of The House" можно встретить тихие рассуждения о том, почему любовь разбивается о быт и какие тайны хранят комнаты дома, еще недавно наполненного чувствами.

Plan B, 16 мая, 19.00

Павел Борисов

Biffy Clyro

Великобритании не очень везет на альтернативный рок — на каждый десяток достойных американских коллективов в Соединенном Королевстве едва ли найдется хотя бы один достойный ответ. Biffy Clyro, прошлогодние хедлайнеры главного английского молодежного фестиваля Reading,— редкость как раз по этой части. Шотландские рокеры крайне энергичны на сцене и презирают футболки, а в своей музыке сочетают стадионный рок, изрядно вдохновленный Foo Fighters, и элементы постхардкора и нестыдного эмо в духе Fugazi и Sunny Day Real Estate. Впрочем, эти украшения мало заметны в монолитных песнях Biffy Clyro, написанных будто специально для того, чтобы под них месить грязь на каком-нибудь фестивале. Долгое время Biffy Clyro не прыгали выше головы, то есть оставались неплохой группой, уместной для разогрева грандов альтернативного рока уровня Muse или Queens Of The Stone Age, но с последними альбомами шотландцы отвоевали себе статус самостоятельных звезд.

"Главклуб", 23 мая, 20.00

Павел Борисов

White Lies

Британская группа White Lies образовалась в 2007 году, на волне возрождения постпанка. К тому моменту наследие Joy Division уже успели вдоль и поперек переработать Editors и Interpol, а поэтому White Lies взялись за более танцевальную разновидность постпанка в духе Blondie и прочих нью-вейв-групп 1980-х. Еще до выхода первого альбома White Lies привлекли к себе внимание музыкальной прессы, а их выступления в небольших лондонских клубах пользовались небывалым для молодой группы успехом. С появлением в 2009 году дебютного альбома "To Lose My Life..." популярность White Lies только выросла. Эффект White Lies легко объяснить, но трудно повторить: в их песнях просчитана каждая нота и пауза, каждое слово, а на выступлениях музыканты не допускают ни одного ненужного движения. Песни White Lies задуманы такими, чтобы нравиться своей целевой аудитории, а оттого иногда звучат излишне предсказуемо и холодно.

Ray Just Arena, 16 мая, 21.00 

Павел Борисов

Quantic

Британский продюсер Уилл Холланд в рамках своего проекта Quantic специализируется на производстве музыки, замешанной на джазе, даунтемпо и латиноамериканских ритмах. Чтобы быть поближе к ритмам и мелодиям Южной Америки, которые легко встретить в любом треке Холланда, музыкант, родившийся в английском Вустершире, в 2007 году переехал в Колумбию, где и работает над своими альбомами. Последний из них, "Magnetica", Холланд и представит на концерте в Москве. Диск вышел в начале мая и получился гораздо более электронным, чем предыдущие записи Холланда, обозначив возвращение к диджейским корням. Семплирования чужих записей в музыке Quantic, впрочем, практически нет — Холланд предпочитает создавать свои треки из оригинальных семплов, а для выступлений и вовсе рекрутирует полноценный живой коллектив, который каждый раз по-новому переигрывает собранные в студии композиции проекта.

"Шестнадцать тонн", 20 мая, 20.00

Павел Борисов

The Hidden Orchestra

Электронная группа из Эдинбурга The Hidden Orchestra специализируется на скрещивании современных технологий и ритмов с джазом и классической музыкой. На выходе получается что-то вроде Aphex Twin, который наслушался Стравинского,— то есть более чем интересно. Еще одна ассоциация — чикагская построк-формация Tortoise, хорошо известная экспериментами на стыке джаза и электроники. У Hidden Orchestra благодаря двум барабанщикам в составе очень сильна ритмическая основа, близкая к драм-н-бейсу и джанглу, а на концертах световое шоу усиливает гипнотический эффект от грува. Несмотря на название, The Hidden Orchestra — проект одного человека, мультиинструменталиста и джазового музыканта Джо Ачесона, который для каждого из альбомов и туров привлекает сессионных музыкантов. В дискографии The Hidden Orchestra значится пока только два альбома, за новый диск Ачесон планирует приняться после завершения тура.

DI Telegraph, 16 мая, 19.00

Павел Борисов

Есики

Концертный промоутер Ильдар Бакеев прославился тем, что сделал большой мейнстримовой темой выступления звезд французских мюзиклов, придумал, как организовывать концерты, пользуясь только сетью "В контакте", и продавал билеты в танцпартер концерта Мадонны по 15 тысяч рублей. И вот новая авантюра. "Японский Боно" — так в компании господина Бакеева Euro Entertainment называют пианиста и барабанщика Есики. Считается, что именно он в бытность членом группы X Japan придумал термин visual key, которым обозначают броский японский вариант глэм-рока. Есики выступит в Москве в рамках турне в поддержку сольного альбома с симфоническими версиями хитов X Japan. Альбом записан в сотрудничестве с продюсером The Beatles Джорджем Мартином. Господин Бакеев снова рискует, но в ситуации все более ощутимых культурных "санкций" со стороны западных стран самое время разрабатывать восточный фронт.

Crocus City Hall, 21 мая, 20.00

Борис Барабанов

Николай Левиновский

"Кармен" Бизе — что может быть банальнее для создания различного рода обработок, в том числе и джазовых, которым несть числа? Но не таковы Игорь Бутман и пианист и композитор Николай Левиновский (уже несколько лет работающий аранжировщиком и пианистом в оркестре Бутмана), чтобы бояться банальностей. Левиновский создавал джазовые версии знаменитых классических полотен — "Шехеразады" Римского-Корсакова и "Князя Игоря" Бородина. Особенность фантазии "Жизнь и смерть Карменситы" в том, что в ней солистом, соперничающим с джазовым оркестром, станет скрипка — на ней сыграет Екатерина Асташова, работавшая в оркестре "Новая Россия" Юрия Башмета и уже не впервые сотрудничающая с Бутманом и его оркестром. В концерте в рамках фестиваля "Черешневый лес" примет участие еще одна солистка — певица по имени Фантин. Скрипка, по всей видимости, будет развивать цыганскую линию, а Фантин — испанскую: вместе с оркестром она споет программу песен на испанском языке.

Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 23 мая, 19.00

Григорий Дурново

Джейсон Адашевиц

У ударного инструмента вибрафона странная судьба: он прочно занял место в истории джаза, да и в новой академической музыке вполне распространен (композитор Александр Локшин злобно писал Рудольфу Баршаю про сочинение Шнитке, в котором вибрафон играет центральную роль: "без него, надо или не надо, не обходится ни один уважающий себя автор"). Тем не менее популярным инструментом, название которого не вызывало бы вопросов у человека, не погруженного в мир музыки, вибрафон не стал. Возможно, поэтому и джазовые вибрафонисты не так популярны, как, например, саксофонисты или пианисты. Хорошо знают, пожалуй, только Гэри Бертона, да и то скорее благодаря его блистательному дуэту с Чиком Кориа. А ведь в тускловатом, бутылочном позванивании вибрафона отменнейшим образом проявляется то самое джазовое чувство, которое трудно описать словами. И то, что этот инструмент — частично электрический (от электричества работают вращающиеся лопасти, благодаря чему и возникает характерный дрожащий звук вибрафона), особенным образом роднит его с джазом, который всегда одной ногой в древности и традиции, другой — впереди всех, там, где новейшие изобретения. И все же видных вибрафонистов, сказавших свое слово со своей интонацией, в истории джаза наперечет. А в истории свободного джаза их и того меньше. Да и привозить вибрафонистов непросто — инструмент с собой музыкант не потащит, а здесь он имеется в наличии далеко не в каждом зале. Все эти внешние обстоятельства придают дополнительную ценность приезду трио американского вибрафониста Джейсона Адашевица. Музыкант живет в Чикаго, родине вибрафона и одном из центров американского джазового авангарда. Он играл со всеми ключевыми артистами в области свободной импровизационной музыки. Трио Sun Rooms, с которым Адашевиц приезжает в Москву, тоже является детищем чикагской сцены. На барабанах в нем играет Майк Рид, член знаменитой чикагской Ассоциации по продвижению музыкантов-творцов (AACM). На контрабасе поначалу играл известный чикагский музыкант Нейт Макбрайд, но затем его сменил поселившийся в Чикаго норвежец Ингебрихт Хокер Флатен, хорошо известный завсегдатаям Культурного центра "Дом" как участник хулиганского трио The Thing и других скандинавских и американо-скандинавских проектов. Так что все должно быть захватывающе и очень по-джазовому. Для празднования 15-летия "Дома" как раз самое оно.

Культурный центр "Дом", 22 мая, 20.00

Григорий Дурново

Фрэнк Гамбале

Австралиец Фрэнк Гамбале — типичный гитарист для гитаристов, музыкант, разрабатывающий и продвигающий техники (нет лучшего в мире пропагандиста техники свип), преподающий, создающий обучающие программы, записывающий альбомы с насыщенным-пренасыщенным гитарным звуком. Но Гамбале при этом не из тех, кто любит виртуозность ради виртуозности, чьи альбомы представляют коллекцию зубодробительных запилов. При всей любви к совершенствованию техники Гамбале интересуется и созданием красивых доходчивых мелодий, и разнообразит свою музыку не только сменой способа звукоизвлечения, но и заимствованиями из разных направлений, от фанка до латиноамериканской музыки. Естественной питательной средой для Гамбале является фьюжн, что неудивительно для музыканта, росшего под записи великих рок-гитаристов, а потом пришедшего к джазу. Одним из его первых джазовых героев был Чик Кориа — и в его "электрической группе" (Elektric Band) Гамбале проработал шесть лет. Оставив плотное звучание фьюжн, Кориа не забыл гитариста, и когда пришло время в очередной раз возродить легендарный ансамбль Return To Forever, а гитарист Билл Коннорс заболел и не смог поехать в турне, Гамбале с успехом заменил его. Этот состав, выступавший в 2011 году, был отмечен участием знаменитого фьюжн-скрипача Жан-Люка Понти, в группе которого Гамбале тоже играл — как раз перед тем как присоединиться к Elektric Band Кориа. Еще один известный ансамбль, в котором поучаствовал гитарист,— Vital Information барабанщика Стива Смита, сочетающий характерную для фьюжн виртуозность с мелодичностью и изяществом.

Клуб Алексея Козлова, 20 мая, 20.00

Григорий Дурново

The Geordie Approach

Слово "джорди" обозначает уроженца Тайнсайда — небольшого уголка на северо-востоке Англии; впрочем, нередко этим словом называют и всех жителей региона. У джорди свой, довольно необычный говор, свой фольклор и своя небольшая национальная гордость, просочившаяся и в мир современного шоу-бизнеса и телевидения. В трио The Geordie Approach джорди всего один, да и англичанин всего один — гитарист Крис Шарки, остальные двое — из страны самых передовых и ярких экспериментов в области импровизационной музыки, Норвегии. Но, может быть, необычность звучания трио, а также особая роль гитары, издающей любые звуки, кроме тех, которые принято ассоциировать с гитарой, дают основания говорить об особом "подходе джорди" в этом ансамбле. Один из критиков назвал стиль трио нойз-фанком. Может быть, этот термин подходит не для всего, что создает The Geordie Approach, но во многом он меток: музыка трио — это, конечно, шум, и, конечно, в ней, как в фанке, очень важную роль играют повторяющиеся ритмические рисунки (в те моменты, когда барабанщик Столе Биркеланд перестает производить собственно шумы). Между тем в трио нет баса (третий участник — саксофонист Петер Фрост Фаднес, возможно, наибольший традиционалист в коллективе), важнейшего компонента в фанке. Но это трио может все: и создавать вязь неясных звучков, которые сошли бы за саундтрек к научно- или ненаучно-фантастическому фильму любого десятилетия, и ваять полотна под стать каким-нибудь электронным проектам, и давать самого настоящего фри-джазу. Каждый из участников вооружается для концерта, помимо основных инструментов, какими-нибудь электрическими примочками, так что как акустического, так и электрического разнообразия хватает. Места, которые выпадают ансамблю для выступлений, не менее экзотичны, чем его музыка — они играли в испанском клубе музыки фламенко, в амстердамских сквотах, в выставочных залах, в норвежских школах. Вот и до "Китайского летчика" доехали.

"Китайский летчик Джао Да", 19 мая, 21.00