С феминистическим приветом

ФОТО: AP

Летающая тарелка японки Марико Мори могла бы претендовать на "Золотого льва" за самое фантастическое произведение биеннале
   

       В этом году главная художественная выставка мира — Венецианская биеннале — оказалась под каблуком. Впервые за 110-летнюю историю ее возглавили женщины-кураторы, а три из четырех главных призов биеннале отданы женщинам. О торжестве феминизма из Венеции передает корреспондент "Власти" Милена Орлова.

Известие, что 51-ю биеннале в Венеции возглавят две дамы — испанки Роза Мартинес и Мария де Коррал — само по себе стало сенсацией. Женщины никогда не стояли у руля главного мирового фестиваля современного искусства, статус которого Венецианская биеннале получила после второй мировой войны, активно поддерживая все новейшие, в том числе и самые радикальные, художественные течения. Но до открытия выставки 10 июня почти ничто не предвещало, что кураторши воспользуются данными им полномочиями для пропаганды женских художественных достижений. Слово "феминизм" не звучало ни в теме биеннале (темы просто не было, нарушая многолетнюю традицию, Мартинес и Коррал от нее вовсе отказались), ни в их заявлениях-статьях, похожих на нежные эссе, а не на агрессивные манифесты. Описывая современное состояние искусства, они говорили о путешествиях и туризме, о ностальгии и мировом архиве образов, о мечтателях и романтиках, создающих новую реальность.
       Но достаточно было войти в первый зал международной выставки "Всегда немного дальше" в Арсенале, которую курировала Роза Мартинес, чтобы понять — романтизмом тут и не пахнет. Огромные плакаты ликовали — "Да здравствует феминистская биеннале!", вопрошали — "Женщина должна раздеться, чтобы попасть в музей 'Метрополитен'?" и сами отвечали на вопросы — "Где женщины-художники в Венеции? Под мужчинами!". Посреди зала висела гигантская венецианская люстра, вместо хрустальных висюлек сложенная из новеньких тампонов OB. Рядом позировали авторы плакатов — легендарная американская группа Guerilla Girls. Главные Немезиды мирового феминизма скрывают свои имена и последние 20 лет появляются на публике исключительно в масках оскаленных горилл. После этого уже не казалось удивительным, что самыми женственными на выставке выглядели трансвеститы. А мужчины вопреки утверждениям Guerilla Girls оказались под женщинами.
       Так, российская группа "Синие носы" (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров), приглашенная Розой Мартинес в Венецию после первой Московской биеннале, в число кураторов которой она входила, предъявила публике совсем не геройский образ современного русского мачо. По кругу было расставлено несколько картонных коробок, на дно которых проецировалось своего рода домашнее порно: художники, облаченные в семейные трусы и черные носки, представали безвольными и комичными жертвами своих энергичных сожительниц, буквально ездящих на них верхом. "Синие носы" пользовались бешеной популярностью и выглядели явными претендентами на одного из "Золотых львов" биеннале.

ФОТО: AP

  Воинствующий феминизм был представлен в Венеции плакатами американской группы Guerilla Girls
   

После оглашения вердикта жюри все стало окончательно ясно. В номинации "Лучший молодой художник" (до 35 лет) "Золотой лев" был присужден гватемалке Регине Галиндо за самый ученический феминистский опус, который только можно себе вообразить. Как многие девушки, встающие на тернистый путь арт-борьбы за свои права, гватемальская художница выбрала наиболее банальный и лобовой ход, показав публике в своем видео (документации гинекологической операции), что у женщин есть матка и что они от этого страдают, присовокупив к "кино" статистику изнасилований в своей стране. Впрочем, биеннале удивила вовсе не подобными "азами" феминизма, которые мировое искусство, исключая экзотические провинции, уже давно прошло.
       В этот раз к участию были приглашены почти все главные звезды мирового искусства женского пола. Кураторы как будто решили дать ответ на знаменитый вопрос, поставленный еще в середине 70-х американской феминисткой Линдой Ноклин: "Почему среди женщин нет великих художников?" Тогда не было, а теперь есть, отвечает нынешняя биеннале,— вот они. Здесь и старейшина "женского" цеха, 95-летняя скульпторша Луиз Буржуа с ее знаменитыми гигантскими паучихами и прочими сюрреалистическими объектами, часто трактуемыми как метафоры вагины и женской сексуальности вообще. Это и Барбара Крюгер, получившая в этом году почетного "Золотого льва" за вклад в искусство, и Дженни Хольцер, и те же Guerilla Girls. Эти американки в 80-е создали стиль, который можно назвать заокеанским аналогом нашего соц-арта. Используя язык рекламы — всевозможные постеры, бигборды и бегущие строки,— они неутомимо разоблачают его как "секретное оружие" общества потребления, которое репрессирует женщин навязанными стандартами красоты похлеще советской пропаганды. Так, одно из известнейших произведений Барбары Крюгер состоит из фразы: "Я покупаю — следовательно, я существую".

     Самыми женственными на биеннале выглядели трансвеститы — экзотическим костюмам британского денди Лея Бауэри был отведен целый зал выставки в Арсенале
    

ФОТО: AP

       Куратор биеннале Мария де Коррал не зря привлекла внимание официальных лиц — министра культуры Италии Рокко Бутильоне (справа) и президента биеннале Дэвида Кроффа — к скульптурам Томаса Шютте. Немец был признан лучшим художником биеннале

ФОТО: AFP

  Сюрреалистическая инсталляция Аннет Мессаже "Казино" принесла французскому павильону "Золотого льва"
 

На биеннале пригласили и звезд самого последнего времени, таких, как японка Марико Мори. Получившая известность благодаря футуристическим картинкам — компьютерным монтажам, в которых она играла роль космической, обряженной в латексные доспехи Барби,— 37-летняя художница на этот раз поразила Венецию летающей тарелкой "в натуральную величину", приземлившейся в одном из залов Арсенала. Все желающие приглашались посетить с экскурсией это каплевидное серебристо-радужное НЛО, технологическому совершенству которого позавидовал бы сам Стивен Спилберг. У Марико Мори были все шансы получить "Золотого льва" в номинации "Лучший художник биеннале", как были они у не менее знаменитой швейцарки Пипилотти Рист, автора еще одного хита биеннале — видеофильма "Homo sapiens sapiens", который показывали нон-стоп в барочной венецианской церкви Сан-Сте (Святого Стефана). Это произведение, "оживившее" старинную традицию монументальной росписи современной технологией, выдерживает самые смелые сравнения — с Сикстинской капеллой или фресками Тьеполо. На потолке собора (зрители лежат на полу на матрасах) мелькают райские кущи, облака и ночные светила, среди которых под медитативный саундтрек парят, танцуют и обнимаются две обнаженные девушки с длинными распущенными волосами. Если это и рай, то рай без Адама.
       Но тут, видимо, жюри решило проявить политкорректность — надо же наградить хотя бы одного мужчину. "Золотой лев" в номинации "Лучший художник" отдали немцу Томасу Шютте, участнику второй большой выставки биеннале "Опыт искусства", кураторского проекта Марии де Коррал. Тем более что он тоже не чужд женской теме. Его скульптуры лежащих обнаженных красавиц напоминают классические образцы жанра — Родена или Майоля, правда, слегка искореженные, будто оплывшие, как свечки, от неизвестного жара.
       "Золотой лев" за лучший национальный павильон тоже как нарочно достался женщине — француженке Аннет Мессаже. Эффектная инсталляция "Казино" — типично женская история, рассказанная сбивчивым, но весьма эмоциональным изобразительным языком, основанным на детских снах и взрослых ассоциациях. В ней фигурируют игрушки, в том числе Пиноккио, нечто вроде гигантской рулетки, но главный образ — это красная река. В ее водах, созданных с помощью театральных эффектов — колышащегося от невидимых вентиляторов алого полотнища и меняющейся подсветки,— время от времени "всплывают" странные объекты — не то светящиеся глобусы, не то медузы. Зрелище завораживает своей таинственностью и провоцирует на самые разные трактовки.
       Обычно национальные павильоны (число стран-участниц в этом году достигло рекордной цифры — 140) мало связаны с общим кураторским замыслом. И в принципе можно было бы считать, что женская победа в этой номинации — чистая случайность. Но это случайность, которая выглядит закономерностью. Возможно, готовя биеннале, кураторы и в самом деле не думали делать ее специально феминистской. В конце концов, феминизм в искусстве уже давно не сенсация и не новейшее течение. Просто таково свойство больших международных выставок — они выявляют некие почти статистические закономерности, тенденции, то, что называется духом времени. С этой точки зрения нынешняя Венецианская биеннале оказалась констатацией факта — в современном искусстве феминизм победил. Чисто статистически. При таком количестве работающих сегодня в этой отрасли женщин (они составили как минимум половину участников биеннале) среди них просто не может не появиться великих (больших, лучших, интересных, перспективных) художников.

ФОТО: REUTERS

Люди, читающие газеты, сидя на бегемоте,— один из самых занятных аттракционов биеннале, придуманный художниками из Пуэрто-Рико

Венецианское с нижегородским
       Женщины в этом году курировали не только всю Венецианскую биеннале, но и многие национальные павильоны, в том числе российский. Кураторами нашего представительства в Венеции стали худрук нижегородского филиала Государственного центра современного искусства Любовь Сапрыкина и директор московского культурного центра "Арт-Стрелка" Ольга Лопухова. Проверенной схеме сольного показа звезд они предпочли довольно рискованный вариант — пригласили не очень известных художников, которые занимаются коллективным творчеством. Две инсталляции на двух этажах павильона объединены общим архитектурным решением (автор Константин Ларин).
       Нижегородцы Галина Мызникова и Сергей Проворов из группы Provmiza стали первыми художниками из регионов, попавшими в российский павильон. Они представили инсталляцию "Idiot Wind" ("Дурацкий ветер", название взято из знаменитой песни Боба Дилана) — аэродинамический аттракцион, трубу-коридор, в которой с разной степенью интенсивности дует ветер. Авторы называют свое произведение экспериментальным, воздействующим на аудиторию чисто физически. Видеоинсталляция "Слишком долго, чтобы убежать" московской группы Escape (Валерий Айзенберг, Антон Литвин, Лиза Морозова, Богдан Мамонов) тоже рассчитана на физический контакт со зрителем. Чем больше людей входит в зал, тем быстрее движутся на них с экрана фигуры художников, шагающих по заснеженному полю. Когда фигуры приближаются к кромке экрана, звучит выстрел — и художники падают замертво.
       В итоге Россия предстает страной, в которой по заснеженным полям гуляет ветер и в которой стреляют. Впрочем, кураторы открещиваются от слишком буквальных трактовок проекта, настаивая, что павильон посвящен общечеловеческой теме коммуникации. Сверхзадачей проекта было показать, что в России умеют делать высокотехнологичные, дорогостоящие (арт-аттракционы обошлись в €100 тыс., которые выделил Фонд Форда, остальные расходы, около €60 тыс., взяли на себя Федеральное агентство по культуре и кинематографии, проект "Фабрика" и "Арт-Стрелка") современные инсталляции. И это действительно удалось. Российский павильон выглядел не хуже, чем павильоны многих европейских стран. Но для победы ему, видимо, не хватило как раз оригинальности.