&quot;Михаил Исаковский - &quot;смоленский соловей России&quot;

РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ

Михаил Исаковский – «смоленский соловей России».

Оглавление:

1. Введение ……………………………………………………………………… 2

2. Основная часть ……………………………………………………………….. 3

Детство поэта ……………………………………………………….... ……... 3-4

Образование. Первые шаги в литературе ………………………...................... 5

Становление поэта …………………………………………………............... 6-7

Начало песенного творчества ……………………………………………... 8-11

Песенное творчество военных лет ………………………………………. 12-16

Песенное творчество послевоенных лет ………………………............... 17-19

Поэтическое наследие ………………………………………………………. 20

3. Заключение ………………………………………………………………… 21

4. Список используемой литературы ……………………………………….. 22

1. Введение

Число стихотворений М. Исаковского, ставших песнями, впечатляюще: свыше ста... Такого не знала история не только русской, но и мировой поэзии.

Где же истоки этого феномена? Самое главное, конечно,— это высокая личная поэтическая одаренность и глубокое понимание поэтом гражданского долга.

В творчестве Исаковского со всей очевидностью проступает отсвет личности поэта. Лучший знаток его жизни и поэзии А. Твардовский не без основания писал: «Лирика Исаковского свидетельствует о цельности его душевного склада, о скромности и достоинстве, о добром, отзывчивом сердце. Личный облик поэта предстает в органическом единстве с его творчеством. Поэтому голос его всегда искренен».

В песенной поэзии его заслуги исключительно велики. Не случайно поэта называли «соловьиным чудом России», «смоленским соловьем России», «человеком-песней». На протяжении десятилетий он был общепризнанным авторитетом в области советской песни. И постоянно как критик заботился о том, чтобы литературные песни — этот «наиболее подвижный, наиболее массовый вид нашей поэзии» — с точки зрения художественной отвечали самым высоким требованиям.

Цель реферата – изучение биографии и творческого наследия смоленского поэта-песенника, который является гордостью нашего края.

Для реализации поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

1. Подробно изучить факты биографии М. В. Исаковского.

2. Обогатить свои знания о песенном творчестве М. В. Исаковского.

3. Сделать вывод о роли песенного творчества М. В. Исаковского в жизни советского народа.

2. Основная часть

2.1. Детство поэта

Михаил Васильевич Исаковский – большой русский поэт, наш земляк. Поэт, имя которого едва ли не в большей мере, чем любого другого поэта, известно в народе.

О себе Михаил Васильевич пишет следующее: «Я родился в январе 1900 года на Смоленщине — в деревне Глотовке Осельской волости Ельнинского уезда — в бедной крестьянской семье.

Грамоту одолел самоучкой — никакой школы в нашей местности не было. Когда же наконец она открылась, я окончил ее за две зимы и весной 1913 года сдал выпускные экзамены, получив по всем предметам пятерки.

На этих экзаменах, на которые сошлись учителя и выпускники нескольких школ и где за столом экзаменаторов восседал земский начальник и какой-то очень важный поп, я прочитал два своих стихотворения и в том числе стихотворение под названием «М. В. Ломоносов». Помню его начало:

Жил у нас в былые годы Ломоносов Михаил.

Я читал его походы,— Как учиться он ходил.

Тайно вышел он из дому,

И никто о том не знал,

Как в Москву с обозом рыбы

За наукой он бежал...

Судьба Ломоносова, о котором я узнал в школе, судьба человека, вышедшего «из мужиков» и ставшего великим ученым и поэтом, очень меня волновала. Она даже как бы подсказывала мне, что и я могу сделать нечто подобное тому, что сделал Ломоносов, ушедший с обозом рыбы из родного села Холмогоры в Москву «за наукой». По детской наивности своей я придавал значение даже тому, что имя и отчество у меня — точно такие же, как у Ломоносова: Михаил Васильевич. Это было и лестно, и как бы обнадеживало меня...

Так или иначе, но «Ломоносовское стихотворение» совершило в моей жизни настоящий переворот. После того как я прочел его, все присутствующие — в том числе и те, которые раньше просто не замечали меня,— в один голос заговорили, что мне непременно надо учиться дальше, что у меня определенно есть литературные способности... В общем, я сразу стал «героем дня».

Детство Исаковского было далеко не сладким. У матери Дарьи Григорьевны и отца Василия Назаровича было тринадцать детей ( М. И. Исаковский родился двенадцатым), но выжило только пятеро. Семья не сводила концы с концами. Хлеба, выращенного на клочке земли, не хватало до нового урожая, нечем было покормить семью в зимнюю пору.

Но были у подрастающего мальчика Миши и светлые минуты жизни, не позволяющие угаснуть загорающемуся огоньку поэтического дарования. Большую роль тут сыграл отец Василий Назарович – истовый труженик, и пахарь, и печник, и плотник, предприимчивый, хозяйственный человек. Он владел задатками грамоты и со временем устроился работать почтальоном в соседней деревне Оселье, где находилось волостное правление.

Василий Назарович много думал о будущем сына, стремился дать ему образование, раскрыть для него окружающий мир. Его работа на почте способствовала этому. Каждую неделю он ездил с почтой на станцию Павлиново, нередко брал с собой в поездку сына. Эти поездки для крестьянского мальчика из глухой деревни были знакомством с большим, неведомым ранее миром. Благодаря газетам и журналам, которые привозил с почты отец, Миша самоучкой приобщился к грамоте, научился читать и писать самостоятельно.

Из окрестных деревень приходили к нему неграмотные крестьяне с просьбой написать для них письма своим родным и близким. Это были первые "литературные произведения" десятилетнего мальчика. Писал он, по отзывам сельчан, "хорошо, складно и, главное, "жалостливо". Письма эти имели немаловажное значение для нравственно-эстетического развития будущего поэта.

2.2. Образование. Первые шаги в литературе

Осенью 1910 года в волостном селе Оселье, что в полукилометре от Глотовки, открылась начальная земская школа. Михаил Исаковский, упустивший годы, но уже умеющий читать и писать, был принят сразу во второй класс.

С осени 1911 года он смог ходить в школу и окончил ее весною 1913 года, получив "5" по всем предметам.

Уже в школе у Михаила стала обнаруживаться литературная одаренность. Летом 1912 года он стал писать стихи, и два из них "Святой" и "М. В. Ломоносов", были им прочтены по просьбам учителей на выпускном экзамене. Михаил очень волновался перед выступлением: читать пришлось в присутствии незнакомых учителей, а также священника и земского начальства, входивших в экзаменационную комиссию.

Осенью 1915 года Исаковский поступает в четвертый класс частной гимназии Воронина в Смоленске.

В гимназии Исаковский продолжал свои поэтические опыты, но теперешние учителя его уже не поддержали.

И все-таки Исаковский не перестал сочинять. Из написанного в гимназии лучшим является стихотворение "Путник" (1916г.), вошедшее в один из ранних юношеских сборников "По ступеням времени".

В смоленской гимназии Воронина Исаковский проучился два года, и осенью 1917 года он перевелся в Ельнинскую гимназию поближе к дому. Однако учиться дальше не пришлось: семья терпела большую нужду и надо было браться за работу. Он оставляет гимназию, уйдя из шестого класса. На этом прервалось навсегда его образование. Впоследствии он всю жизнь занимался самообразованием, так как не мог продолжать систематическую учебу из-за болезни глаз.

2.3. Становление поэта

Великую Октябрьскую революцию семнадцатилетний Михаил Исаковский принял радостно, всем сердцем. Осенью 1918 вступает в ВКП(б). Начинается длительный период журналистской газетной работы Исаковского, одновременно происходит его становление как поэта. Революции требовались грамотные люди из рабоче-крестьянских слоев.

В начале 1919 года партия посылает Исаковского в Ельню, редактором уездной газеты. Проработал он здесь два года, причем работал буквально один. Весь материал, от первой до последней строки, приходилось самому переписывать от руки: не было ни машинки, ни машинистки. Он писал статьи и фельетоны, корректировал, участвовал в верстке. Усталость на работе повлияла на то, что у Исаковского прогрессировала болезнь глаз.

В 1921 году Исаковского переводят на работу в смоленскую губернскую газету "Рабочий путь". На различных должностях (выпускающий, секретарь, зав. отделом и др.) он работал здесь в течение десяти лет.

В том же 1921 году в Смоленске вышли первые сборники стихов Исаковского: "По ступеням времени", "Взлеты" - агитационная поэма "Четыреста миллионов" и книга лозунгов "Борьба с голодом", "Боевые лозунги дня", созданная по заданию губкома партии.

Кроме того, он опубликовал ряд стихотворений в совместном сборнике: "М. Исаковский. На новом пути". Были коллективные сборники: "Тройка", "Паяльник", "Лихолетье", "Мизинец".

В 1926-1927 годах, когда на базе литературной группы при смоленской комсомольской газете "Юный товарищ" возникло смоленское отделение Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП), Исаковский был избран секретарем правления этой организации. Все чаще в смоленских газетах печатались его стихи.

К середине двадцатых годов его поэтический голос стал заметно крепнуть и все более обретать черты самобытности.

В 1931 году Исаковский приезжает в Москву и назначается редактором журнала "Колхозник", издававшегося "Крестьянской газетой", но работал он в нем около года, т.к. вскоре журнал был закрыт. Через несколько лет был создан новый журнал с тем же названием, во главе которого стал Максим Горький. В нем Исаковский принял активное участие в качестве корреспондента-поэта. Неоценимой школой была для Исаковского работа в горьковском "Колхознике".

В середине 30-х годов Исаковский приобретает широкую известность, его стихи и песни звучат по всей стране.

2.4. Начало песенного творчества

В середине тридцатых годов в творчестве Исаковского произошёл резкий поворот к песне. Случилось это так. Однажды в кинотеатре он увидел на экране хор имени Пятницкого, исполнявший песню на хорошо знакомые ему слова. Это было его стихотворение «Вдоль деревни от избы до избы». Песня Михаилу Васильевичу понравилась, он познакомился с автором музыки Владимиром Захаровым – художественным руководителем хора имени Пятницкого. Поэт и композитор подружились, и дружба эта продолжалась долгие годы. Многие стихи М. Исаковского, положенные на музыку В. Захаровым, стали широко популярными песнями. Среди них – «И кто его знает», «Песня о солдатской жизни», «Рекрутчина», «Песня о замужестве», «Провожанье» и другие. Многие из них входили в цикл «Из песен прошлого». Как отмечал М. В. Исаковский «Стихи «Из песен прошлого» написаны на темы старых русских песен. Некоторые же из стихов являются лишь поэтической обработкой старых народных песен».

Не ходи ты, ветер, Под горой, под горкой

В нашу сторону, Не волнуй реку,

Не качай, студеный, Ретивое сердце

Зелену сосну; Не вгоняй в тоску.

(«Песня о замужестве» (отрывок)).

Кроме В. Захарова часто обращались к его поэзии М. Блантер и братья Покрасс. В содружестве с этими композиторами в довоенные годы были созданы песни, завоевавшие миллионы людских сердец. Люди, которые пели песни, часто не догадывались, что у них есть автор – М. Исаковский, и воспринимали стихи как народные. По всей стране звучала «Катюша», которая потом перешагнула границы и стала поистине одной из любимых песен всех народов земли. Исследователь фольклора профессор И. Н. Розанов собрал более ста вариантов «Катюши», созданных в нашей стране и за рубежом.

Вначале были написаны стихи – «Катюша» — всего несколько строк. «Я не знал, — говорил потом Исаковский, — что же дальше делать с Катюшей, которую я заставил выйти на «высокий берег на крутой» и запеть песню. Поэтому стихи пришлось отложить…» Неизвестно, как долго ожидали бы они своего часа, не повстречай Исаковский композитора М. И. Блантера. Над музыкальным решением песни пришлось потрудиться немало. Наконец, родилась именно та мелодия, которую все мы сегодня знаем и любим. Но песни пока не было. Ведь стихотворение оставалось незавершенным. И тогда поэт и композитор стали вместе искать, какой же быть песне. Направление поиска и построение ее сюжета подсказано было самой жизнью, напряженной обстановкой предгрозовых довоенных лет.

«Мы как бы уже предчувствовали войну, хотя и не знали точно, когда и откуда она может прийти, — говорил Исаковский. – По этим причинам тема Родины, тема защиты ее от посягательств врага была темой самой важной, самой первостепенной, и я, конечно, никак не мог пройти мимо нее даже в лирической песне».

Так в советскую песенную лирику вошла новая тема — тема любви девушки и воина, защитника Родины.

В чем новизна и актуальность воплощения этой темы поэтом и композитором, привлекательность и неожиданность ее решения? Не только в сюжете, но и в самом ее настроении. Во все времена создавались песни, повествующие о любви, о разлуках и расставаниях. Матери, жены, невесты провожали сыновей, мужей, любимых на священную защиту Родины, на военную службу, а потом ожидали с надеждою их возвращения, пели об этом песни. И всегда это были грустные песни, полные тоски и печали. Образ тоскующей женщины, ожидающей воина с поля брани и службы солдатской, вызывал сочувствие, сострадание.

И вдруг появилась «Катюша». В песне этой никакой тоски нет и в помине. Напротив, слова ее и музыка выражают светлые чувства уверенности, бодрости и надежды.

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой

Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла.
Про того, которого любила,
Про того. чьи письма берегла.

Ой ты, песня, песенка девичья,
Ты лети за ясным солнцем вслед
И бойцу на дальнем пограничье
От Катюши передай привет.

Пусть он вспомнит девушку простую,
Пусть услышит, как она поет,
Пусть он землю бережет родную,
А любовь Катюша сбережет.

Героиня песни гордится тем, что ее любимый — «боец на дальнем пограничье». Все это очень отличало песню о простой и обаятельной девушке с ласковым русским именем Катюша от всех ее предшественниц. И за это ее полюбили и безоговорочно приняли всюду и все. В устах миллионов людей «Катюша» зазвучала как песня не о грусти, разлуке и расставании, а о долге бойца, о верности девушки в любви, о больших патриотических чувствах советских людей. Родилась не просто лирическая песня о любви девушки и воина, а о такой любви, которая вселяет гордость и бодрость, укрепляет веру в нее, помогает защитнику Родины выполнять свой долг. Вот почему она была воспринята народом как глубоко современная, несущая в себе важную общественную, патриотическую идею.

По-новому зазвучала «Катюша» в годы Великой Отечественной войны. В народе появились десятки новых вариантов этой песни, «ответы» на нее. Кем только ни была в них героиня песни: и бойцом с автоматом в руках, и верной подругой солдата, ждущей его возвращения с победой, и фронтовой медсестрой. Пели во время войны и о Катюше-партизанке, «проходившей по лесам и селам партизанской узкою тропой с той же самой песенкой веселой, что когда-то пела над рекой».Но не только в песнях жила в ту суровую пору «Катюша» . Ее именем народ ласково «окрестил» новое грозное оружие, наводившее ужас на врага, — реактивные гвардейские минометы. И об этих «катюшах» вскоре были сложены песни:

Шли бои на море и на суше,
Грохотали выстрелы кругом-
Распевала песенки «катюша»
Под Калугой, Тулой и Орлом.

Песня стала очень популярной и за рубежом. В Италии она известна в двух вариантах: «Катарина» и «Дует ветер». Хорошо знают «Катюшу» и в странах, которым советские воины принесли освобождение.

Песня эта служила своеобразным паролем молодежи всего мира на международных фестивалях, а к проходившему летом 1985 года в Москве XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов было решено создать в честь нее сувенир. Многочисленных гостей нашей столицы встречала симпатичная, весело улыбающаяся, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем, певучим именем Катюша. Подобно знаменитому олимпийскому медвежонку она стала известной всей планете. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня.

На родине Исаковского, «там, где поднимается под Угрою берег крутой», стоит сегодня оригинальный памятник песне «Катюша»: на прикрепленной к большому камню-валуну медной табличке высечены слова из песни, а рядом – беседка с бревенчатыми скамейками под навесом.

2.5. Песенное творчество военных лет

В годы войны появляются одна за другой песни Исаковского: «Крутится, вертится шар голубой», «Ой, туманы мои, растуманы», «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Лучше нету того цвету». И каждая песня тут же получает широкое признание. Любимой песней оставалась и «Катюша». Некоторые песни «обросли» продолжениями и переделками (вариантов «Катюши» насчитывается свыше ста - одно из свидетельств того, что, говоря словами Твардовского, песни «вошли в соприкосновение с поэтической энергией самих народных масс».

В ряде произведений военных лет то и дело встречаются приметы «малой родины». Отчасти это связано с тем, о чем Исаковский говорил: «Для того, чтобы писать, я должен был ясно представлять себе то, что происходит, где происходит и как происходит. И - это понятно - я каким-то внутренним зрением прежде всего видел те места, которые знал с детских лет. И все, что касалось войны (то есть, бои, походы, привалы и т. д.), я в своем воображении переносил, естественно, на те места, которые знал, которые мне были близки и дороги».

«Малая родина» давала ему примеры и иного порядка. Примеры героической борьбы русского народа с иноземными захватчиками в былые времена. Песня «Ой, туманы мои, растуманы» (1942), по признанию поэта, также навеяна раздумьями о родных смоленских местах. «Мне как бы представлялся тот край, где я родился и вырос, край, в котором много лесов и болот, край, где мои земляки-партизаны вели в то время борьбу с фашистскими захватчиками». В песню включена весьма характерная реалия, конкретизирующая, где происходят действия партизан: «И на Старой Смоленской дороге повстречали незваных гостей».

Старая Смоленская дорога - это дорога русской героической истории, место кровопролитных боев и славных побед над французскими пришельцами в 1812 году. Здесь тогда развертывались и действия партизан.

Так в песне подчеркивалась связь между героическим прошлым своей страны и ее героическим настоящим.

Использованный в песне в традиционном народном его содержании образ-символ «туман» призван выразить чувство скорби за поруганную землю. Его звучание усиливается путем подвключения авторского взволнованного обращения к родной природе: «Ой, туманы мои, растуманы. Ой, родные леса и луга!» Произошло своеобразное преобразование традиционного для русской народной поэзии приема психологического параллелизма: образы из мира природы и мира человеческих представлений слиты, кажется, до предела (ср.: у Т. Г. Шевченко «Думы мои, думы мои, цветы мои, дети...»). Такое сочетание, создающее высокую концентрацию чувства призвано обосновать святость действий народных мстителей.

Стихотворение нашло отклик у смолянина-фронтовика И. В. Козлова (уроженца г. Вязьмы), пославшего письмо Исаковскому. Оно превосходно характеризует фронтовые «будни», и мы его приводим полностью, в том виде, в каком оно сохранилось в архиве поэта.

«Тов. Исаковский! Простите меня за лишнее беспокойство. Но Вам - нашему поэту - я решил написать от всех красноармейцев своего отделения письмо.

Примите наш фронтовой привет и пожелания плодотворной работы на счастье нашего народа.

Мы плохие знатоки и критики искусства поэзии, но те впечатления и переживания, которые вызывает у нас Ваша поэзия, мы должны Вам передать, как поэту.

Сегодня читали Ваше стихотворение «Прощальная» и при чтении его все опустили головы. Даже после того, как чтение окончилось, минут пять все сидели в том же положении, не проронив ни единого слова.

Я буду прав, если скажу, что у каждого смоленского, вяземского или орловского парня была своя любимая Татьяна.

И поверьте, что никакие другие слова не могут так поднять в атаку, как Ваши слова, тов. Исаковский!

«Туманы мои, растуманы» - широкое, свободное стихотворение, с полной надеждой на победу. Смоленские туманы! Они выходят узкой полосой из чистого озерца с песчаным дном. Затем широко расстилаются по низким местам, заполняют все неровности и получается ровная чистая гладь, широкая, свободная! Партизанское движение из малого, одиночного сливается в общее... грозное. А Ваши слова чистые, простые, понятные, легко вкладывают «в душу» смысл событий.

У нас есть гармошка и гармонист. Однако гармошка настолько потрепана, что когда мы усаживаем гармониста играть, то все наше отделение замазывает мякишем хлеба в гармошке дыры. Но так как это не просто, мы обычно просим гармониста, чтобы он сыграл лишь самое любимое: «И кто его знает», «У колодца», «Катюшу»...

На другие песни гармошки уже не хватает. Она расклеивается.

Мы, конечно, на свою гармошку не обижаемся. Она очень удобно разбирается на части и, по первой боевой тревоге, один из нас берет себе на сохранение голоса, другой - планки, третий - меха. Так она у нас и существует.

О себе могу написать коротко. С начала Отечественной войны – на фронте. Служил красноармейцем, сейчас – старшим сержантом. Лекции о Вашей поэзии никогда не слушал, и поэтому простите за чрезмерную откровенность в письме и за возможные некоторые ошибки и недопонимание.

А что хорошее, то признаем чистосердечно и глубоко уважаем.

С приветом И. В. Козлов».

Как видим, образ «туманы мои, растуманы» истолкован своеобразно, оказался в большой мере связанным с географическими приметами родного старшему сержанту края. Однако это не помешало ему отметить главный пафос произведения – уверенность в скорой победе.

С той поры да по всей по округе

Потеряли злодеи покой:

День и ночь партизанские вьюги

Над разбойной гудят головой.

Не уйдет чужеземец незваный,

Своего не увидит жилья...

Ой, туманы мои, растумаиы,

Ой, родная сторонка моя!

Замысел песни «В лесу прифронтовом» (1942), пользовавшейся у солдат большой популярностью, вначале имел глубоко личное содержание. В процессе работы поэт переключил его в план широкого обобщения. «Фраза «Старинный вальс «Осенний сон» играет гармонист», - писал он, - это, в сущности говоря, воспоминания юности. Но не мог же я продолжить эти «воспоминания», не касаясь войны, продолжить так, как будто войны и нет. И я перенес их в военную обстановку, сделал их не только своими личными воспоминаниями, но и воспоминаниями тех, кто с винтовкой в руках защищает родную землю». Тематическим центром произведения стали слова, связанные с воспоминаниями юности, воскрешенными мелодией вальса:

И вот он снова прозвучал

В лесу прифронтовом,

И каждый слушал и молчал

О чем-то дорогом.

Последним двум стихам придана особая многозначительность, и нам понятно возмущение Исаковского, когда при переложении стихотворения на песню было заменено слово «молчал» на неуместное слово «мечтал»: « А я, во-первых, не люблю слова «мечтать», хотя сам и употребляю его (оно мне кажется уж чересчур слащавым), а во-вторых, мечтать можно о чем-то определенном, а мечтать неизвестно о чем нельзя. А тут боец мечтал «о чем-то дорогом» (по-видимому, и сам не знает о чем). Это уже, помимо всего, и неграмотно. И подобные вещи меня иногда прямо выводят из себя».

В 1944 году Исаковский написал песню «Огонек», имевшую неслыханный успех в условиях фронтовой жизни. Музыковед И. Нестьев писал: «Летом 1944 года не было такого уголка на всем протяжении Первого и Второго Украинских фронтов, где бы не звучала песенка «Огонек»... Ее пели на концертах самодеятельности, распевали в тесном кругу друзей в блиндажах, под нее танцевали на лесной полянке под баян, текст ее печатали в армейских газетах, переписывали друг у друга».

Или вот признание из неопубликованного коллективного письма бойцов Исаковскому: «Часто случается так, что в поезде или идешь по дорогам чужой земли и слышишь напевы «Огонька». Эту песню поют не только красноармейцы, но, и чехи, и поляки, и другие народы».

Чем вызван такой успех песни? Видимо, тем, что ее содержание покоится на традиционных народных представлениях.

В отдаленное время язычества огонь, разведенный под домашним кровом, почитался божеством, охраняющим обилие дома, мир и счастье всех членов рода, вокруг него создавалась семейная жизнь. От огня, возжигаемого на очаге, обожание должно было перейти и на этот последний... Когда кто-нибудь из членов семьи отправлялся в дорогу, то при самом выходе его со двора открывали в печи заслонку, а в избе - двери, для того, чтобы он с успехом совершил предпринятую поездку и счастливо воротился домой. Теплое влияние очага как бы следует за странником и оберегает его в чужой стороне, и родное жилище всегда готово принять его в растворенные двери. В песне Исаковского раскрывается духовная связь солдата-фронтовика с родным огоньком.

И пока за туманами

Видеть мог паренек,

На окошке на девичьем

Все горел огонек.

В песне речь идет о расставании с любимой молодого воина. Но в восприятии слушателей этот образ расширялся – это могла быть любимая, подруга, жена.

Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл».

Лирика Исаковского тех грозных лет – настоящая поэтическая летопись войны. Проникновенно поэт рисует суровые будни фронта и тыла.

2.6. Песенное творчество послевоенных лет

В песнях, написанных Исаковским сразу же после войны, видно стремление как-то урегулировать чувства людей, потрясённых тяжелейшими испытаниями. Эти песни стали неотъемлемой частью жизни советских людей. В них, как в чистом зеркале, отразилась судьба народа со всеми его великими печалями и светлыми радостями.

В это время Исаковский писал очень немного — всего лишь несколько песенных стихотворений в год. Он не изводил кипы бумаги, не сжигал черновики, не заламывал руки (так любят изображать творческий процесс на экране, но редко подобный образ несет черты подлинности!). Сложная болезнь глаз отягощала часы, проводимые им за письменным столом. Может быть, поэтому он обтачивал каждую строчку и все стихотворение устно, а точнее — в уме, решал сначала стихотворение, как сложную задачу. Известно, что решенную задачу записать совсем нетрудно, важно решить.

Вынашивая стихи, Исаковский никогда не заставлял себя и не понукал, не ставил себе сроков и не любил, когда его ограничивали во времени. Известно, например, что специально для фильма он писал стихи лишь однажды — когда с И. Пырьевым и с И. Дунаевским работал над «Кубанскими казаками». К нему пришла редкая удача — две песни из фильма стали всенародно известными и любимыми, да и третья прозвучала звонко. Последующая критика, осуждение и забвение картины не коснулись песен. Еще и ныне в связи с песнями «Ой, цветет калина» и «Каким ты был, таким остался» вспоминают картину «Кубанские казаки» добрым словом и ради песен готовы все простить сценаристу и режиссеру.

Каким ты был, таким остался,

Орел степной, казак лихой...

Зачем ты снова повстречался,

Зачем нарушил мой покой?

Особая судьба у песни «Враги сожгли родную хату».

В этом стихотворении поражал сюжет: не плач женщины о погибшем солдате, ставший уже традицией, а плач солдата по погибшей жене. В поэзии Исаковского стихотворение продолжает воспевание подвига русской женщины, а создано «Враги сожгли родную хату» перед написанием «Одинокой гармони». Шедевр за шедевром!

Исаковский рассказывал:

- В первый раз в зрелые годы я почувствовал крутое сопротивление песне. Редакторы — литературные и музыкальные — не имели оснований обвинить меня в чем-либо. Но они были убеждены и пытались убедить других, что Победа исключает трагические песни, будто война не принесла народу ужасного горя. Это был какой-то психоз, наваждение. Неплохие люди, и, может быть, самомалейшая часть их — карьеристы и трусы, держащиеся за свои должности и кресла, а вот, не сговариваясь, шарахались от песни. Был один — даже прослушал, заплакал, вытер слезы и сказал: «Мы не можем». «Что не можем? Чего не можем?» Я думал, он не может не плакать, а, оказывается, пропустить песню на радио не может. Вот чертовщина!

Исаковский рассказывал весело, но история действительно была печальная. Много лет мытарили песню. Конечно, маститый автор мог бы, что называется, «пойти выше», добиться, чтобы песня зазвучала. Ведь ее никто не запрещал! Но он не стал мелочиться.

— Я решил,— рассказывал он мне,— что время для этой песни придет. Как-то недостойно авторов устраивать шум и крик возле своего сочинения.

Так продолжалось до 1960 года. А зазвучала песня следующим образом. Для участия в представлении Московского Мюзик-холла «Когда зажигаются огни» был приглашен популярный артист кино и исполнитель советских песен Марк Бернес. Многочисленные зрители, заполнившие Зеленый театр ЦПКиО им. М. Горького, где состоялась премьера представления, всем ходом эстрадного спектакля были настроены на веселое, развлекательное зрелище. Под стать этому зрелищу были и песни. Но вот на сцену вышел Бернес. Он подошел к микрофону и запел:

Враги сожгли родную хату,

Сгубили всю его семью.

Куда ж теперь идти солдату,

Кому нести печаль свою?..

Поначалу в зале возникло недоумение, но потом установилась абсолютная тишина. А когда певец закончил, раздался гром аплодисментов. Успех превзошел все ожидания!

С этого дня началась, по существу, жизнь этой замечательной песни. «Прасковья» (как иногда ее называют) получила широкое признание, особенно у бывших фронтовиков.

Этот рассказ о песне хочется закончить словами Александра Твардовского: «Удивительно послевоенное стихотворение Исаковского, ставшее широко известной песней «Враги сожгли родную хату», сочетанием в нем традиционно-песенных, даже стилизованных приемов с остросовременным трагическим содержанием. С какой немногословной и негромогласной силой передана здесь в образе горького солдатского горя великая мера страданий и жертв народа-победителя в его правой войне против вражеского нашествия. Исаковский в двадцать строк вкладывает столько, что мне в поэму не вложить!

И каким знаком исторического времени и невиданных подвигов народа – освободителя народов от фашистского ига – отмечена эта бесконечная тризна на могиле жены:

Он пил – солдат, слуга народа,

И с болью в сердце говорил:

«Я шел к тебе четыре года,

Я три державы покорил…»

Хмелел солдат, слеза катилась,

Слеза несбывшихся надежд,

И на груди его светилась

Медаль за город Будапешт».

Песня «Враги сожгли родную хату» на стихи М. В. Исаковского в исполнении М. Бернеса стала народным лирическим реквиемом.

2.7. Поэтическое наследие

Поэтическое наследие Михаила Исаковского в своем объеме весьма скромно - за те полвека, что он занимался литературой (а началом своей литературной деятельности сам он считал 1924 год), им написано всего около двух с половиной сотен стихотворений.

Поэт Николай Старшинов писал о становлении М. В. Исаковского как поэта-песенника: «Соседи наши привезли из Москвы патефон, а с ним самые новые пластинки. Половина села мгновенно сбежалась на звуки песен. А уже через несколько дней все село распевало их, так естественно вошли они в репертуар деревенских запевал...»

Стихи Исаковского, воспринимаемые совершенно неотрывно от музыки, тем не менее "текстами" песен не назовешь, они полноценно осуществляются именно как стихи, как литература, - две традиции: устная, песенная, и литературная, письменная, оказываются у него (в такой степени едва ли не только у него) в ситуации, так сказать, «равноденствия»...

Можно, конечно, возразить, что многие стихи, скажем, Есенина тоже стали песнями, но все же ситуация здесь принципиально иная. Есенин - "всенародно любимый" поэт, его могут любить даже те, кто поэзию вообще не любит. На каждом слове стоит клеймо его личности и судьбы, и когда поют, например: "Ты жива еще, моя старушка?" - поют именно Есенина. О Михаиле Исаковском всего этого не скажешь. Поют и любят "Катюшу", "Ой, цветет калина", "Снова замерло все до рассвета", "Огонек", не всегда и вспоминая, что это - Исаковский...

Справедливо говорится, что новые времена – новые песни. В настоящее время тихие и задушевные песни звучат всё реже и реже. Но человек не обойдётся без своего национального духовного богатства – классики, неотъемлемой частью которой стали лучшие стихи и песни М. В.Исаковского.

3. Заключение

В песнях нашего земляка, как в чистом зеркале, отразилась судьба народа со всеми его великими печалями и светлыми радостями. Разве можно остаться равнодушными к горькой доле солдата-сироты, о котором рассказывается в песне «Враги сожгли родную хату»? Разве можно не разделить чувство радости от приближения победы, которым проникнута песня «Под звёздами балканскими». А какая нежная грусть, берущая за сердце, разлита по строкам «Снова замерло всё до рассвета». Какой молодой бодростью, весенней свежестью полна песня «Лучше нету того цвету».

Поэзия Исаковского – мир высоких и светлых чувств, неотделимый от того нравственного кодекса, по которому из века в век жил народ. Сейчас эти моральные заповеди называют общечеловеческими ценностями: люби родную землю и будь на ней настоящим хозяином, храни верность Родине и защищай её от врагов, дорожи наследием, которое нам оставили предки, уважай старость, выведи в люди своих детей, живи чисто и честно. Как бы не менялась окружающая нас действительность, но цивилизованное общество всегда будет придерживаться высоких норм чести и порядочности. Иными словами, творчество поэта находится в русле общечеловеческой культуры.

4. Список используемой литературы

1. Воспоминания о М. Исаковском. М.: Советский писатель, 1986.

2. День поэзии 1985. М.: Советский писатель, 1986.

3. Литература Смоленщины. Смоленск: Траст-Имаком, 1995.

4. Исаковский В. М. Сто песен. Смоленск: СГПУ, 2000.

5. Стол Исаковского. Смоленск: Союз журналистов Смоленской области, 2003.

6. М. Исаковский. На Ельнинской земле. М.: Советский писатель, 1975.

7. Михаил Исаковский. Избранное. М.: Издательство «Молодая гвардия», 1974.

8. Ю. Пашков. «Стихи у него простые, хорошие…». Газета «Сельская новь», 15 января 1990.

9. Смоленский край в литературе и фольклоре. Смоленск: Траст-Имаком, 1995.