Исполнение чудес

Фестивалю старинной музыки в Инсбруке два года назад исполнилось 30 лет.

С 1997-го его художественным руководителем числится бельгиец Рене Якобс — едва ли не самый энергичный, жовиальный и смелый из дирижеров, занимающихся старинной музыкой вообще и барочной оперой в частности. Свои версии старинных опер, часто волюнтаристски извлеченных из тотального забвения, он регулярно представлял в том же Инсбруке без малого все эти три десятка лет. И партитуры разной степени запыленности, относящиеся к эпохе от Монтеверди до Моцарта, почти неукоснительно оказывались в его трактовке до изумления живыми, актуальными и непредсказуемыми. Это ощущение можно сравнить разве что с созерцанием старинного портрета, который вопреки всему вдруг вступает с тобой в коммуникацию — то приветливо кивнет, то заговорщически мигнет, а то язык покажет. Слегка отдает безумием, но никакой подтасовки нет, все на месте, все подлинное.

По традиции на фестивале показывают две оперные премьеры, одну из которых в качестве дирижера готовит сам Якобс, а вторую — кто-либо из его коллег или учеников. В этом году программа фестиваля озаглавлена «Век чудес». Понятно, что самые главные чудеса для барокко — чудеса христианские, так что два подаваемых как оперные спектакля в этот раз не совсем даже оперные. Это две оратории, своего рода «священные оперы», которые в свое время не были предназначены для полноценного сценического исполнения, но у обеих на сегодняшний взгляд слишком очевидный заряд драмы, чтобы не захотеть представить их в виде «настоящих» оперных спектаклей.

Первой из них будет постановка «Валтасара» Генделя (8–12 августа) — оратории, которая вдохновлена библейской книгой пророка Даниила, но решена скорее как историческая трагедия о падении Вавилона, в которой переложение библейского текста сочетается с цитатами из Геродота и отвлеченными размышлениями о фатуме, власти, истории. Поставленный Кристофом Нелем спектакль — копродукция с берлинской Staatsoper и фестивалем в Экс-ан-Провансе. В качестве оркестра привлечена знаменитая «Берлинская академия старинной музыки», а среди солистов — имена из англо-американской элиты early music: Розмари Джошуа, Беджун Мета, Нил Дэвис.

Вторая оратория, премьера которой последует ближе к концу фестиваля (23–24 августа), — вещь более ранняя, менее знаменитая и вообще из совсем другого контекста. Это «Мученичество св. Агнессы» Бернардо Пасквини, впервые исполненное в Риме в 1677 году. Это порядком экзальтированное по сюжету (хотя музыкально скорее медитативное) действо о чудесах, сопровождающих нечеловеческие страдания и смерть раннехристианской мученицы Агнессы. Здесь музыкальным руководителем постановки выступает известный итальянский «барочник» Алессандро де Марки во главе своего оркестра Accademia Montis Regalis, а режиссером — Венсан Буссар.

Помимо Театра земли Тироль, на сцене которого идут оперные спектакли фестиваля, последний охватывает немало других площадок: ренессансный Испанский зал замка Амбрас, зал Инсбрукского дворца конгрессов, а также несколько городских храмов. В перечне тех, кто на этих площадках выступает, предсказуемо много почитаемых «аутентичных» знаменитостей — например, легендарный лютнист Конрад Юнгхэнель вместе со своим ансамблем Concerto Colln или французские специалисты по Ренессансу — ансамбли Clement Janequin и Doulce Memoire. Но много и молодежи (хотя это, конечно, молодежь далеко не зеленая в смысле исполнительской искушенности), которую фестиваль всячески привлекает и в педагогических целях. Всякого рода просветительство вообще этому фестивалю свойственно, причем просвещать он старается без снобизма и без позы «тайного знания» — дружелюбно и благожелательно: удовольствие от старинной музыки для него такая же естественная вещь, как любование позднеренессансными архитектурными красотами Инсбрука.

Сергей Ходнев