Наступившее будущее

Римский ювелирный дом Bulgari представил новое кольцо "Легенда дизайна B.zero1". Шедевр в узнаваемом стиле стал одной из последних работ архитектора Захи Хадид.

Дочь багдадского промышленника уже в одиннадцать лет решила стать архитектором. Инопланетная геометрия проектов Захи Хадид сначала была объектом недоверчивого восхищения, потом восторга, а сама она стала первой женщиной-зодчим, получившей Притцкеровскую премию (высшую награду архитектурного сообщества), и вошла в список самых самобытных создателей. Ее оригинальный стиль называли деконструктивизмом, но скорее это новый взгляд на привычное, в котором сочетаются метафоричность, абстракция и вдохновение природными формами.

Ее парадоксальные дизайн-проекты вызывали шумные дискуссии целых сорок лет, но лишь два последних десятилетия она строила Центр Гейдара Алиева в Баку, футбольный стадион в Катаре, станцию метро в Эр-Рияде, дома на Манхэттене, в Белграде и Барвихе, отель в Макао, олимпийский стадион в Токио. До этого ее фирма Zaha Hadid Architects занималась оформлением выставочных стендов, баров, разработкой дизайнерских объектов и принимала участие в многочисленных конкурсах. Переломным стал 1999 год, когда началось строительство Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати. С этого момента Хадид сделалась звездой, доказав, что ее проекты не фантазии, а реальность наступившего будущего.

Судьбоносное совпадение: в том же 1999 году римская ювелирная империя Bulgari создает кольцо B.zero1. Наступление нового тысячелетия компания отмечает архитектурным дизайном, в основе которого лежит символ Рима, знаменитый амфитеатр Колизей. Этот ход перевернул эстетические коды классического ювелирного искусства. Bulgari изменила саму модель того, как покупаются и носятся классические кольца. Идеальный баланс объема, прекрасный силуэт и безошибочная узнаваемость кольца отражают грандиозную красоту, экстравагантность и мощную витальность, присущие римскому стилю.

К этому моменту Bulgari уже не впервой было устраивать революции. Начав с традиционных украшений в эллинистическом стиле, марка прошла увлечение стилем ар-деко парижской школы. В 1950-х, когда в дизайне главенствовали бриллианты, мастера Bulgari начали создавать бунтарские изделия, сочетающие полудрагоценные камни с драгоценными, изобретая невиданные доселе цветовые комбинации. Палитра в стиле vivace казалась важнее чистоты и редкости камня, ювелиры ввели в моду огранку кабошоном, которая до этого считалась приемлемой лишь для полудрагоценных камней. Эпоха 1970-х с ее большими социальными экспериментами и сдвигами снова вдохновила Bulgari нарушить установленные границы дизайна и обратиться к неожиданным материалам — античным монетам, стали, шелку.

Революционный подход не только изменил классический стиль колец в исторической перспективе, но и создал новый идеал дизайна. Точно так же в 1930-е годы многогранный в своем творчестве Джо Понти сформировал городской пейзаж Милана, создав при этом бесконечное количество артефактов и мебели, до сих пор определяющих итальянский дизайн, а изогнутый торшер Arco, придуманный братьями Кастильони, стал классикой, потому что в этом предмете форма и функция существуют в абсолютной гармонии. Еще один пример: мастера-стеклодувы Фульвио Бьянкони и Альфредо Барбини сумели не просто развить производство муранского стекла в двадцатом столетии, но начиная с 1950-х придали ему новый смысл и статус, превратили в современное искусство, которое вышло далеко за пределы традиционного многовекового ремесла.

Bulgari изобретает новаторские для ювелирного дела техники. Одной из самых ярких и успешных оказалась техника tubogas: цельная гибкая трубка с гладкими полированными краями без элементов пайки с 1960-х является одной из визитных карточек бренда. Этот блестящий ювелирный концепт и ассоциирующийся с римским величием логотип марки сделались основой дизайна кольца B.zero1, моментально ставшего хитом.

За 17 лет кольцо не раз переживало переосмысление. Его выпускали не только в золоте, но и со вставками из мрамора, керамики, которую до этого никто прежде в ювелирном деле не использовал, с яшмой, лазуритом, бриллиантовым паве, даже титаном. Одна из недавних новинок коллекции B.zero1 Perfect Mistake была представлена в начале 2016 года, но задумана гораздо раньше: ее прототип появился вместе с первым кольцом как случайная ошибка. Однако этот вариант не был забыт из-за своего яркого, цепляющего взгляд сочетания трех оттенков золота — желтого, розового и белого. В конце концов этот дизайн увидел свет, продемонстрировав миру, как эксперимент на творческом пути может привести к блестящему несовершенству и инновационному дизайну.

Еще один ключевой момент в эволюции дизайна B.zero1 связан с 2010 годом: отмечая десятилетие культового кольца, звездный художник и скульптор Аниш Капур создал его новую интерпретацию. Традиционную спираль, вдохновленную техникой "тубогаз", он превратил в сияющую зеркальную поверхность, что сблизило выразительную душу Bulgari c путями современного искусства.

Хадид не раз сотрудничала с ювелирной маркой. Два года назад, во время миланской выставки мебельного дизайна Salone del Mobile, архитектор создала биоморфную инсталляцию по мотивам линии Serpenti (именно в ней в 1940-х была впервые использована техника "тубогаз"). Тогда же генеральный директор Bulgari Жан-Кристофер Бабен сделал предложение Хадид переосмыслить дизайн кольца B.zero1 в ее уникальном стиле.

Хадид, которая всегда стремилась разрушить барьеры условностей, согласилась. Результатом ее труда стала "Легенда дизайна B.zero1". Хадид поступила так же, как и в архитектуре, где она освободила геометрию, создав экспрессивную гибкую форму с многогранной перспективой (традиционные вертикально стоящие колонны становятся косыми, углы погружаются в неожиданные изгибы, коридоры и пассажи завершаются окнами с видом на окружающий пейзаж). Отталкиваясь от оригинального дизайна кольца, в котором сочетаются два фирменных знака Bulgari — мотив tubogas и двойной логотип, Заха Хадид произвела деконструкцию центрального закрученного элемента.

Между двух плоских колец с выгравированным классическим логотипом Bulgari зажато центральное кольцо в виде золотой волны, которая свободно струится, придавая динамичность и ощущение текучего движения украшению. Пересекающиеся круги в кольце B.zero1 Design Legend словно парят, не облегая палец. Лаконичность и "индустриальность" первоначального монументального дизайна уступили место нежности и грациозности движения, возник эффект кружева, игры массы и обрамленной ею пустоты, как знак свежести и женственности. По сути, это модель Колизея в том виде, каким он мог стать, если бы император Веспасиан поручил проект Захе Хадид.

"Мы должны одновременно исходить из двух вещей: успевать гнаться за изменениями в мире и заглядывать внутрь себя, чтобы выявить наши лучшие скрытые возможности. Это сложная цель, но ее можно достичь",— говорила Хадид. Только так ей удавалось создавать здания, мебель, светильники, украшения и другие объекты, в которых воочию ощущается наступившее будущее. "Легенда дизайна B.zero1" позволяет буквально надеть это будущее на палец. Линия представлена в четырех украшениях: кольце с четырьмя или тремя ободками из розового или белого золота, кольце в более тонком варианте из трех ободков в белом или розовом золоте и подвеске из розового золота.