Неподдельно русское

Выставка в нью-йоркской галерее Анатолия Беккермана (ABA) — сотня произведений русского искусства "От Боровиковского до Кабакова" из зарубежных частных коллекций --открывается удивительно вовремя. Сейчас, когда американский суд признал право хасидов на библиотеку Шнеерсона, хранящуюся в Москве, и разрешил арест любого госимущества РФ на территории США, обмен крупными музейными выставками стал невозможен. Пока проблема не будет решена, ничего подобного "России" (как в 2004 году в Гуггенхайме) или "Америке" (как в 2007 году в ГМИИ) устроить невозможно. Этот пробел и должна заполнить выставка в частной антикварной галерее ABA, которую даже включили в культурный "Русский сезон" в Америке, проходящий под покровительством президентов РФ и США.

Вполне уместна выставка и в контексте развития рынка русского искусства. Раздел "Русская живопись XIX — первой половины ХХ века" сейчас сильно засорен подделками, а те работы, что представлены в ABA при поддержке российского бизнесмена Ульви Касимова, имеют почтенные провенансы и неоднократно опубликованы (часть из них участвовала в огромной выставке "Время собирать" в Петербурге и Москве в 2007 и 2008 году). Конечно, это не выставка-продажа, однако некоторые произведения могут в конце концов оказаться на аукционах (например, Михаил Барышников уже давал кое-что из своей коллекции на торги).

Выставка также может служить наставлением российским коллекционерам — как собирать русское искусство. Большинство американцев, давших картины на выставку, имеют русские корни, для них коллекция — это и попытка воссоздания утраченного на Востоке, и утверждение своего присутствия на Западе. Предварительным названием выставки было "Искусство жить с русским искусством" (потом его заменили на более официальное) — отлично отражающее все эти интересные особенности.

Поучителен и состав выставки.

Тут есть самобытные в своей русскости художники — как Владимир Боровиковский, парадный "Портрет Яковлева" кисти которого лишь внешней канвой следует европейскому типу, а наполнен совсем иным содержанием. Или Василий Перов, изображающий "Беседу" чиновников в 1860-е годы — несомненно, о начальстве и политике, все как нынче. А вечерний пейзажик Алексея Саврасова надрывной красотою вышибает тоскливую слезу надежнее, чем стакан водки.

"Боярышня" Константина Маковского уже сильно отдает этнографией и коммерцией. А "Баба" Филиппа Малявина — массовый рыночный продукт для тоскующего эмигранта. Художник не был плох — свидетельство тому его замечательный "Портрет матери", просто он, волею судеб оказавшись на Западе, чутко уловил потребности покупателей. У кого-то, как, например, у Бориса Григорьева, это выходило отчасти конъюнктурно. У кого-то, как у Ивана Похитонова,— совершенно естественно.

Невозможно не признать, что признак "русскости" (во всем диапазоне значений, от "этнографичности" до какой-то особенной таинственной "духовности") был и есть популярен на Западе. Зачем иначе искать его в художниках, которые хоть и родились на территории Российской империи, но полностью сложились за ее пределами? На выставке будет и работа Аршила Горки (армянина по корням), одного из основателей американского абстрактного сюрреализма. И Саши Молдована, родившегося в Кишиневе парижско-нью-йоркского экспрессиониста в духе Хаима Сутина (только хуже).

Современное русское искусство также понимается западными коллекционерами именно в своей особенной оппозиции "официальное — неофициальное". К счастью, ничего подобного соцреалистическим пионеркам на выставке в АВА не будет. Здесь представлены главные имена поколения шестидесятников — от Оскара Рабина, Владимира Янкилевского, Олега Целкова, Михаила Шварцмана до Ильи Кабакова и Эрика Булатова, многие из работ которых происходят из коллекции Александра Глезера "Русский музей в изгнании".

Нью-Йорк, с 11 по 27 мая