Одухотворение музыкального произведения как условие развития инструментально-исполнительского интонирования будущего учителя музыки

5. Хиндемит П. Мир композитора / П. Хиндемит // Сов. музыка. - № 5. -С. 117.

6. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика / Г.М. Цыпин. - СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

ОДУХОТВОРЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ КАК УСЛОВИЕ РАЗВИТИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИНТОНИРОВАНИЯ БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

© Лукьянчиков М.И.*

Бердянский государственный педагогический университет, Украина, г. Бердянск

В статье рассматривается важность образно-эмоционального компонента композиторской художественной идеи, дается характеристика процесса одухотворения музыкального произведения как одного из условий развития исполнительского интонирования будущего учителя музыки.

Воспитательное значение музыки, характер ее социального влияния предопределяет важное место музыкального искусства в системе национального образования. Сохранение музыкальных традиций и отечественного фольклора, обобщение приобретенного в истории мировой музыки научно-теоретического и эмпирического опыта, внедрение современных инновационных технологий в сферу педагогики и музыкального искусства должно обеспечивать прогресс музыкальной науки и практики.

Главным посредником между миром музыкального искусства и школьником является личность учителя. От его знаний, исполнительского мастерства зависит музыкальное мировоззрение учеников, процесс становления их личностно-духовного, морально-эстетического и творческого развития. В связи с этим актуальность приобретает проблема формирования исполнительского мастерства будущего учителя музыки, существенным компонентом которого является инструментальное интонирование.

Проблема исполнительского интонирования инструментальной музыки нашла отражение во многих исследованиях выдающихся исполнителей, педагогов-музыкантов и музыковедов. Она исследовалась в разных аспектах: формирование исполнительских умений (И. Гринчук, В. Муцмахер и др.); поиск методов развивающего обучения музыки (А. Алексеев, Г. Цыпин и

* Концертмейстер кафедры Дисциплин искусств и методики их обучения.

др.); развитие технических возможностей исполнителя-инструменталиста (Г. Брейтгаупт, Г. Коган, В. Мартинсен, и др.); создание интерпретации и раскрытие стилевых особенностей музыкальных произведений (И. Браудо, Т. Серятская и др.); профессиональная подготовка будущего учителя музыки (О. Абдуллина, Л. Арчажникова, О. Рудницкая и др.); развитие исполнительского интонирования (Б. Асафьев, А. Малинковска, Б. Теплов и др.).

Однако некоторые аспекты музыкально-исполнительского интонирования будущих учителей музыки в психолого-педагогической и музыковедческой литературе еще не достаточно освещены. Одной из актуальных проблем инструментально-исполнительского интонирования является процесс создания музыкантом композиторского образно-эмоционального содержания звуковых моментов инструментальной музыки, ее одухотворение. До сих пор недостаточно раскрыта проблема формирования механизмов отображения образно-эмоционального компонента интонаций в инструментальной музыке.

Инструментально-исполнительское интонирование обусловлено рядом факторов музыкальной деятельности. Оно определяется временем, т.е. может носить как фрагментарный (в процессе разучивания произведения, репетиционной работы), так и целостный характер, при котором исполнение музыкальных произведений осуществляется полностью в условиях непрерывного и постепенного развертывания музыкального материала. При этом каждая интерпретация реализуется в самом процессе интонирования [3, с. 36].

В научных исследованиях музыкантов-педагогов и музыковедов (В. Ан-тонюк, Б. Асафьев, В. Мартинсен и др.) отмечается, что в работе над исполнительским интонированием инструментальной музыки (на разных этапах работы) необходимо значительную роль отводить раскрытию эмоциональности студента, развитию его воображения и художественно-образного мышления. Важно направлять внимание студента на такие аспекты: творчество композитора, законы эстетического восприятия, особенности музыкально-инструментального исполнительства. Отмеченные факторы способствуют нахождению истоков эмоционального влияния в самом произведении, соотношению композиторского замысла с опытом исполнителя. Музыкант должен найти черты и оттенки, которые отвечают его личностным качествам, и создать убедительную индивидуальную интерпретацию.

Большинство педагогов-музыкантов (О. Готсдинер, Г. Ципин и др.) указывают на важность образно-эмоционального компонента инструментально-исполнительской деятельности. Нейгауз Г. отмечает, что такие качества как техническая свобода, аккуратность выполнения нотных обозначений, правильная фразировка сами по себе не могут обеспечивать артистического исполнения музыки. По его мнению, этого можно добиться только путем кропотливой и одухотворенной работы [4, с. 314].

В научных исследованиях (Б. Асафьев, Т. Веркина и др.) доказано, что сущность, основные характерные черты и функции исполнительского инто-

нирования музыканта-инструменталиста проявляются через мастерство владения музыкальным инструментом и средствами художественной выразительности. Последние играют важную роль в создании музыкального образа произведения, его образно-эмоциональной наполненности, расшифровке исполнительских интонаций, заложенных композитором [1].

Важное значение в работе над созданием инструментальной интонации приобретает процесс активизации у исполнителей высокой эмоциональности переживания, соответствующего музыке психического состояния (радость, печаль, грусть, возбуждение, жалость, и т.п.). По мнению исследователей (Г. Падалки, О. Рудницкой и др.), воспитание у студентов образно-эмоционального отношения к музыкальным произведениям будет содействовать специфическому развитию их психической деятельности (внимания, воображения, образной и логической памяти, речи, мышления).

Анализ методической литературы показал, что традиционно исполнительское интонирование пианисты-практики (Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, Г. Коган и др.) рассматривают в узком и широком смысле. В узком смысле -это технология рельефного, выявления пластики соотношений интервалов между звуками мелодии, осмысленно-выразительное исполнение ведущей мелодической линии с помощью ее логического мотивно-фразируемого деления и артикуляционной, динамико-агогической, тембровой дифференциации звуков. В широком понимании - это высокохудожественное исполнение музыки с помощью выразительных средств музыкального инструмента в сочетании с ладотональным, динамическим, фактурным развитием мелодико-гармонического процесса развертывания музыкального материала [3, с. 51].

Ряд музыкантов (И. Гофман, П. Серебряков и др.) обращают внимание на то, что в процессе технической работы над музыкальным произведением важно преодолеть противоречие между эмоциональным и рациональным в характере исполнителя. Гофман И. отмечает, что музыкальная одухотворенность произведения зависит от умения музыканта передавать слушателям эмоциональное содержание музыки, предоставлять возможность всецело прочувствовать композиторскую художественную мысль, которая заложена в нотном тексте [2, с. 95].

Некоторые выдающиеся пианисты (В. Ашкенази и др.) считают, что научить исполнителя артистически одухотворять музыку невозможно, т.к. это может сделать музыкант, который владеет данным ему от природы даром. Однако большинство педагогов-музыкантов (Г. Нейгауз, Г. Ципин и др.) убедительно доказывают, что умение перевоплощаться в конкретные эмоциональные состояния, характерные для исполняемых произведений, у музыканта должно формироваться целенаправленно. Он должен овладеть способностью выявлять художественную идею произведения, погружаться в его звуковую ткань, осознавать эмоциональную насыщенность художественного образа и впоследствии давать слушателям возможность насладиться внутренним содержанием музыки [4].

Существенная особенность исполнительского интонирования заключается в том, чтобы вызывать у слушателя чувства, которые соответствуют композиторскому замыслу, создать особенную атмосферу эмоционального переживания музыки, окрашенность общения в художественной триаде композитор-исполнитель-слушатель. Музыкант во время исполнения отображает личный художественный опыт, который должен вызвать глубокие соответствующие эмоции у слушателя. Эмоциональность должна активизировать сознание исполнителей, обобщить то, что не в состоянии передать никакая другая художественно-образная форма. Эмоциональность в данном контексте исследуемой проблемы будет выступать одним из условий одухотворения художественно-образной сферы, т.е. выражать определенную систему закономерных психических процессов, которые имеют строгую подчиненность. Задача исполнителя «оживить», возможно, в новом качестве, музыкальное произведение с помощью соответствующей эмоции (как особенной психической силы). Раскрытие музыкантом интонационного содержания музыкального произведения должно происходить в процессе перехода исполнителя в индивидуальное психическое состояние (ощущение определенных эмоций) и проникновение в образно-эмоциональную сферу композиторской художественной идеи, которая становится родственной личному мировосприятию.

На основе анализа музыкально-педагогической литературы можно определить дефинитивные рамки понятия «музыкально-исполнительское одухотворение». Музыкально-исполнительское одухотворение - целостный процесс восприятия композиторского текста, на основе которого осуществляется личностное воссоздание художественного образа и эмоциональное отображение идейного содержания произведения. Это будет возможно в том случае, если музыкант-исполнитель осознает композиторскую идею и воспроизведет ее как собственную. Подтверждением этому является исполнение известных пианистов (Г. Гульд, Г. Нейгауз, М. Плетнев, С. Рихтером и др.). Причина их артистического одухотворения музыки кроется в умении постоянно эмоционально переживать исполняемую музыку [5, с. 37]. Одухотворение произведения музыкантами-исполнителями заключается во вложении своих чувств, переживаний в определенный объект, т.е. придание художественной, эмоциональной значимости музыкальному произведению.

Большое значение в создании музыкально-исполнительской интонации играет интонационно-смысловой анализ. При этом внимание исполнителей направляется на раскрытие музыкального образа, основой которого выступает тема-интонация, ведущая музыкальная мысль. Она не остается постоянной в процессе временного развертывания музыки, а постоянно трансформируется, раскрывая музыкальный образ, изменяется, приобретает разные оттенки музыкальной выразительности. В результате смыслового анализа необходимые интонации выкристаллизовываются не сразу, а последовательно. Они постепенно обогащаются новыми данными, которые способствуют осознанию исполнителем-педагогом основных моментов произведения.

Каждый исполнитель имеет свои способы интонирования, основанные на личном опыте, музыкальных предпочтениях, характере мышления, воображении, уровне инструментальной подготовки. Это и определяет звуковую и образно-эмоциональную сферу исполнения произведений, характерный исполнительский стиль. Таким образом, глубина проникновения в объективно-закономерное поле произведения помогает музыканту-исполнителю раскрыть всю полноту замыслов композитора, отражающихся в интонациях, характерных жанровых признаках, логике развертывания формы, определенных музыкальных системах. Все они выступают как бы формулами жизненных обобщений в музыкальном искусстве [3].

Список литературы:

1. Асафьев Б.В. Речевая интонация / Б.В. Асафьев - М.; Л.: Музыка, 1965. - 136 с.

2. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / Под ред. Г.М. Когана; [Пер. с англ. Г.П. Павлова]. - М.: Гос. муз. изд., 1961. - 224 с.

3. Малинковская А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования: учеб. пособие для студентов вузов / А.В. Малинковская. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. - 381, [3] с.

4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Г.Г. Нейгауз. - [4-е изд.]. - М.: Музыка, 1982. - 298, [4] с.

5. Терехов Д.Ф. Рихтер и его время / Д.Ф. Терехов. - М.: Согласие, 2002. -464 с.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ ПРОЕКТЫ ШКОЛЬНИКОВ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ГЕОМЕТРИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА НА ОСНОВЕ СОЗДАНИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВИРТУАЛЬНЫХ МОДЕЛЕЙ

© Марина Е.В.*, Храмова Н.Н.*

Пензенский государственный педагогический университет им. В.Г. Белинского, г. Пенза

В статье идёт речь об организации проектно-исследовательской деятельности школьников в процессе обучения математике. Особенностью предлагаемого подхода является использование программных возможностей динамических геометрий для учебных исследований школьников.

* Доцент кафедры Теории и методики обучения математике и информатике, кандидат педагогических наук.

* Доцент кафедры Теории и методики обучения математике и информатике, кандидат педагогических наук.