Лига художников

Одним из самых обсуждаемых событий на прошедшей в сентябре в Милане неделе дизайна стал выставочный проект Alcova, объединивший на одной площадке более 50 участников: от независимых художников до крупных мебельных брендов.

Валентина Чуффи и Жозеф Грима, кураторы Alcova

Фото: Courtesy of Alcova

Его инициаторами и кураторами выступили Валентина Чуффи, студия Vedet и Жозеф Грима, бюро Space Caviar. Экспозиция была размещена в трех старинных зданиях бывшего военного госпиталя общей площадью 3,5 тыс. кв. м в парке рядом с миланской станцией метро «Инганни». Организаторы рассказывают, что выбирают для проведения мероприятий значимые, но заброшенные исторические здания, чтобы привлечь внимание общественности к их плачевному состоянию.

Первая выставка Alcova состоялась в Италии в 2018 году. Потом из-за пандемии COVID-19 проект был поставлен на паузу, и вот долгожданное продолжение.

По словам кураторов, темы инсталляций диктовала повестка дня, по большей части экологическая. Исследование новых материалов на предмет их безопасности для окружающей среды, переработка и вторичное использование отходов — направления, в которых работают все без исключения дизайнеры.

Фрагмент инсталляции Cream Light, студия Llot Llov, Trash2Treasure.eu

Фото: Предоставлено Alcova

Интересный проект такого рода — инсталляция Cream Light от дизайн-студии Llot Llov. Осветительная установка, представленная в экспозиции, создана из 290 баночек из-под крема для лица. Проект реализован при содействии немецкой косметической компании Сosnova Beauty и организации Trash2Treasure.eu, объединяющей специалистов вокруг проблемы переработки и вторичного использования отходов.

Экспозиция группы дизайнеров LABINAC

Фото: Предоставлено Alcova

Из социальных инициатив запомнился проект LABINAC Марии Терезы Алвес и Джимми Дарема, цель которого поддерживать ремесленные техники коренных народов Латинской Америки. Дизайнеры из многих стран проектируют мебель, светильники, аксессуары, совмещая традиционные технологии и современные формы.

Архитектор и дизайнер Индия Мадави выступила куратором проекта «Молочный бар», созданного студентами женевской Высшей школы искусств и дизайна (HEAD) по образцу молочного бара Korova Milk из фильма Стенли Кубрика «Заводной апельсин» 1971 года. «Молоко» (субстанция, на вкус напоминающая рисовое молоко) поступало из четырех стальных бидонов в круглые стеклянные емкости, а оттуда в чаши в форме женской груди.

«Молочный бар» по образцу Korova Milk Bar из фильма Кубрика «Заводной апельсин» от студентов HEAD

Фото: Предоставлено Alcova

Еще одним резонансным экспонатом стала разноцветная сетчатая перегородка для помещений, представляющая собой сиволическую преграду для передачи инфекции воздушно-капельным путем, от дизайнерской группы Spread. «Идея добавить цвет появилась, потому что нам хотелось привнести в проект юмор, несмотря на серьезный характер темы»,— говорит Хирокадзу Кобаяси, соучредитель Spread.

Свои работы в рамках Alcova-2021 показали и два наших соотечественника, проживающих в Италии. Проект московского дизайнера Андрея Будько под названием Hear My Roooar — это коллекция чистошерстяных войлочных ковров в виде шкур животных с тремя видами орнаментов: леопард, тату и камуфляж. Узор на коврах вышит керамической нитью вручную, в каждом ковре от 1 млн до 2 млн стежков. А Илья Потемин продемонстрировал портативный светильник Alis (аббревиатура от A Light in Space — «Свет в пространстве»). Модель выпускается в виде торшера, бра и настольной лампы. Включение и выключение светильника, регулировка его яркости осуществляются касанием. Кроме того, скачав на смартфон приложение, можно создавать в помещении сложные световые сценарии с помощью светильников Alis. Встроенный Wi-Fi-модуль обеспечивает связь между устройствами. Работы Ильи Потемина представляют миланская галерея Dilmos и Bensimon Gallery.

Светильники Alis, дизайнер Илья Потемин

Фото: Предоставлено Alcova

Свои произведения на Alcova представили не только независимые художники и галеристы, но и крупные игроки мебельного рынка. Например, итальянский мебельный бренд Visionnaire совместно с дизайнером Гуниллой Дзамбони, работающей под псевдонимом Gupica, показал инсталляцию De rerum natura. Ее центром стали светильники Aracea, которые имитируют листья тропических растений с пробегающими по их «жилкам» светодиодными импульсами.

Авторам Alcova еще есть что показать публике. Третья выставочная сессия запланирована на апрель 2022 года.