Презентация. Урок живописи в 7 классе. Гризайль.

5 слайд

4. Методические рекомендации по проведению урока живописи у учащихся 15-16 лет ДХШ 8 класса
Этапы работы над натюрмортом в живописи:
При работе с натюрмортом нужно учесть следующую последовательность:
1.Изучить натуру. Почувствовать в формате листа масштабность изображения, количество свободного поля.
2.Легкими линиями, без детальной проработки наметить расположение основных масс предметов, желательно не больше натуральной величины.
3.Если композиция размещена удачно, можно форму прорисовать точнее. Линии мягкие и живые.
4.Передача пространства, формы предметов и драпировок. Рекомендации:
- Живопись начинается, с самого яркого пятна.
- Цвет берется в полную силу.
- Работая над формой предметов, обратить внимание на ее касание с окружением. Рефлексные связи. Оттенок изменяется в зависимости от угла падающих на натуру лучей света и рефлексов от ближайших предметов.
- Второй план пишется путем сравнения, через 1-ый план. На втором плане уже не будет таких сильных цветовых и тональных контрастов, но изображается обобщенное, широко и мягко.
- Мазок должен ложиться, подчеркивая объем предметов.
- Вначале работа может быть мозаичной, т.к. мазки акварели успевают высохнуть, пока на палитре ищется нужный колер. С опытом мозаичность уйдет. Мазок в акварели имеет большое значение, его масштаб, направление, ритм мазков, способ кладки. Мазок способен передать фактуру материала: гладкую, блестящую, стекло, металл, дерево, глину, мех...
- Складки смотрятся навязчиво, когда их вытянутость подчеркивается мазками.
Какие чаще всего встречаются ошибки: если все мазки делать мелкими, работа становится дробной. Это получается, когда от избытка старания ученики пишут с одинаковым вниманием все предметы независимо от планов. Ведь только первоплановые предметы пишутся подробно, с детальной проработкой, по мере удаления мазок должен становиться шире, обобщённое, и, наконец, фон пишется широко, мягко, цельно. Написать акварелью сразу, без поправок-замывок и лессировок почти невозможно (это доступно только опытным художникам), поэтому после основной прокладки цветом от общего мы возвращаемся к частностям и мелким исправлениям. Где форма предметов не убедительна, прописываем её лессировками, промываем кончиком кисти и добавляем пропущенные рефлексы, смягчаем жёсткие края, т.к. они упрощают края.