Что смотреть на «Золотой маске»

подробно

Что смотреть на «Золотой маске»

Выбор Татьяны Кузнецовой, Ильи Кухаренко и Ольги Федяниной

«Золотая маска» в этом году открывается в непраздничной атмосфере. Дело «Седьмой студии» и его отголоски настраивают на мрачный лад, и велико искушение сказать, что главные театральные новости приходят вовсе не из театров, а из залов суда, прокурорских кабинетов и адвокатских контор. Так что афиша фестиваля на этот раз — не только расписание десяти насыщенных недель, но и важное свидетельство: интересных работ и новых имен меньше не становится, артисты, режиссеры и директора театров успевают не только подписывать открытые письма, вступаясь за коллег, но и выпускать успешные премьеры. Weekend изучил программу главного российского театрального фестиваля и выбрал 30 лучших спектаклей

Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

Фото: Антон Завьялов

Свой спектакль Алексей Мирошниченко поставил в новом жанре, который можно окрестить кинобалетом — так много в нем событий и реалистических подробностей из жизни страны и быта балетных артистов. Хореограф полностью переделал либретто, перенеся историю Золушки в советские 1950-е, и Прокофьев, как ни странно, этому не воспротивился. Итак: в СССР оттепель, но Минкульт и КГБ не дремлют, когда Главный театр страны готовит премьеру к международному фестивалю молодежи. Тем более что между Золушкой (нашей юной артисткой) и Принцем (звездным приглашенным французом) разгорается непозволительная страсть. Вся эта история с закулисными интригами, кремлевским банкетом, Фурцевой и Хрущевым, заграничным гастрольным чесом и элегичным финалом рассказана в стиле 1950-х — на прямодушном языке советского классического танца. Номинациями отмечены все создатели "Золушки" и исполнители двух ведущих партий.

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 6 февраля, 19.00

Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Фото: Стас Левшин

Губернатор дает приказ расстрелять рабочую демонстрацию, после чего сам становится жертвой покушения,— рассказ Леонида Андреева написан в переломном 1905 году и посвящен тому перелому, который превращает жизнь частного человека в эпизод большой истории. Тот, кто еще вчера был нищим рабочим, сегодня уже враг государственного строя — достаточно сойти с тротуара на проезжую часть, как у тебя под ногами сменится эпоха. В спектакле Андрея Могучего лица серы, театральная машинерия открыта взгляду публики, люди здесь не столько часть истории, сколько участники, свидетели и жертвы вечной повторяемости событий. Больше, чем метафизика истории, режиссера занимает метафизика власти: то, как из должности возникает долг, а из долга — смерть. То, что у Губернатора (Дмитрий Воробьев) есть и совесть, и обычные человеческие чувства, способно только усложнить эту метафизику, но не отменить ее.

МХТ им. А.П. Чехова, 7 и 8 февраля, 20.00

Пермский театр оперы и балета

Фото: Gunai Musaeva

Если бы рамки "Золотой маски" позволяли, то, конечно, дирижера Теодора Курентзиса и скрипачку Ксению Гамарис надо было бы номинировать на лучшую мужскую и женскую роль в опере. Поскольку именно у них в этом странном и гипнотическом спектакле имеются сольные выходы (не только как у музыкантов, но как у перформеров). Cantos — одна из мировых премьер в афише фестиваля. Опера Алексея Сюмака для скрипки и хора посвящена драматической судьбе американского поэта, изгнанника и молчальника Эзры Паунда. Его тексты звучат в блестящем исполнении хора MusicAeterna. Впрочем, неформатность этого спектакля не ограничивается партитурой. Семен Александровский и Ксения Перетрухина за час сценического времени успевают провести зрителя по темным коридорам, усадить на сцене и заставить любоваться зрительным залом и арьером, а в финале — вывести публику в темный парк, освещенный факельным светом.

ТКЗ «Дворец на Яузе», 10 и 11 февраля, 20.00

Кузмин. Форель разбивает лед спектакль

«Гоголь-центр», Москва

Фото: Ирина Полярная

В прошлом сезоне спектакли "Гоголь-центра" не номинировались на "Золотую маску": Кирилл Серебренников заранее отказался от участия в фестивале, сославшись на очевидную предвзятость по меньшей мере одного участника экспертного совета премии. Это, как позже выяснилось, было всего лишь прологом драматических событий вокруг "Гоголь-центра" и его худрука — и лишило афишу "Маски" сильных театральных работ самого Серебренникова ("Машина Мюллер") и приглашенных им режиссеров (например, "Пастернак. Сестра моя жизнь" Максима Диденко). В этом году ситуация только обострилась, но спектакли "Гоголь-центра" вернулись в программу. "Кузмин. Форель разбивает лед", как и "Пастернак",— часть придуманного Серебренниковым проекта "Звезда": пять режиссеров поставили по одному спектаклю, посвященному великим русским поэтам. Владислав Наставшев, который уже поставил в "Гоголь-центре" замечательного Бунина ("Митина любовь"), выбрал протагонистом и главным голосом своего спектакля о поэзии Михаила Кузмина американского актера Одина Байрона, который сложную музыкальность этих стихов слышит и воспроизводит одновременно и эксцентрично, и неожиданно точно.

«Гоголь-центр», 24 февраля, 19.00, 25 февраля, 18.00

Большой театр, Москва

Фото: Дамир Юсупов

"Билли Бадд" — прекрасная, но незнакомая России опера Бриттена, очевидно, была для театра "имиджевым" проектом, не рассчитанным на кассу. Меж тем это выдающаяся работа оркестра и хора Большого под управлением Уильяма Лейси: такого пронзительного и вдохновенного Бриттена сейчас в мире мало где услышишь. Международный состав солистов и постановка Дэвида Олдена — это результат копродукции Большого с English National Opera. И несмотря на то, что Олден в этом спектакле непривычно аскетичен и целомудрен, "Билли Бадд" бьет по нервам так, словно это написано вчера. История о том, как в замкнутом милитаризованном и исключительно мужском пространстве корабля искривляются представления о добре и зле, оказывается чрезвычайно злободневной в сегодняшней России и рикошетит буквально во все стороны, даже в скандал с курсантским тверком.

Большой театр, Новая сцена, 27 февраля, 19.00

Ахматова. Поэма без героя спектакль

«Гоголь-центр», Москва

Фото: Ирина Полярная

Во втором спектакле из цикла "Звезда" Аллу Демидову эксперты "Маски" недаром номинировали дважды — как исполнительницу главной роли и режиссера. Демидова не так давно написала и издала книгу о "Поэме без героя", предложив собственную интерпретацию и комментарии, так что она здесь действительно настоящий соавтор Серебренникова-постановщика. В ахматовских строках в этом спектакле сконцентрирована не только литературная материя, но и историческая, биографическая реальность: фотографии, фрагменты дневников и рукописей играют в нем такую же важную роль, как и поэзия, а жизнь Ахматовой показана не просто как жизнь поэта — а как жизнь поэта в советскую эпоху, с 1930-х по 1960-е. Как актриса Демидова демонстрирует мастерский пример поэтического театра, рожденного оттепельной Таганкой: она декламирует и играет одновременно, многоголосье персонажей и ролей то звучит самостоятельно, то полностью подчиняется голосу поэта, остающегося главным и в конце концов единственным героем собственных стихов.

«Гоголь-центр», 27 и 28 февраля, 20.00

Театр драмы им. А.П. Чехова, Серов

Фото: Екатерина Чижова

В городе Серове есть один драматический театр на примерно сто тысяч жителей — и дороги туда от ближайшего большого города, Екатеринбурга, еще 400 километров. Вот уже года три как театральные эксперты путь этот регулярно проделывают. Здесь, как и в других так называемых "театрах малых городов", все чаще появляются спектакли, сделанные минимальными постановочными средствами, но с большой изобретательностью. Из жесткой "новодрамовской" пьесы минского автора Андрея Иванова режиссер Петр Шерешевский сделал своего рода литературно-художественный лабиринт: у девочки "с училища", без роду, без племени, случается роман с преподавателем философии — и это довольно грубая и безнадежная история. Но вокруг нее плывут-летят вечные сюжеты мировой литературы, от Гомера, Шекспира и Кальдерона до Бернарда Шоу. Герои, кажется, сами не знают, в каком классическом сюжете они окажутся в следующей сцене — да им, собственно, и узнать-то это неоткуда.

Театр им. М. Ермоловой, 5 марта, 19.00

Родина электричества опера

Театр оперы и балета, Воронеж

Фото: Алексей Парфенов

Мировая премьера (к сожалению, посмертная) единственной оперы, написанной на платоновский сюжет, вернула Воронежский оперный в список номинантов "Золотой маски" после почти 20-летнего перерыва. Лидер воронежского театрального ренессанса режиссер Михаил Бычков удачно "зашел" к соседям в оперный и поставил лаконичную и внятную историю электрификации отдельно взятого села как авангардистский лубок, с обильной супрематистской видеографикой, цветными тулупами и валенками. А труппа театра и оркестр очень достойно справились с заковыристой партитурой Глеба Седельникова, написанной в 1970-е годы для Театра Покровского. Тогда премьера не состоялась, зато сейчас воронежцам удалось показать совсем не музейный экспонат и не музыковедческий доклад, а очень зазывный и успешный у самой широкой театральной публики спектакль.

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 13 марта, 20.00

Электротеатр «Станиславский» и Политехнический музей, Москва

Фото: Олимпия Орлова

Еще одна мировая премьера прошлого сезона. Формально, как и Cantos, "Галилео" — опера для скрипки, но вместо хора чтец (титулованный физик и математик), а композиторов пять — и все очень добросовестные: Кузьма Бодров, Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Павел Карманов, Кирилл Чернегин. Каждый по заказу скрипачки Елены Ревич написал раздел, посвященный одной из сфер научных интересов Галилео Галилея. Все партитуры очень интересны. Заместитель директора Политехнического музея Иван Боганцев предпослал этим композициям историко-научные комментарии. Именно их и читает в ренессансном итальянском облачении известный физик Григорий Амосов. Сама Елена Ревич, в белом платье и венецианской маске, царит над оркестром Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, а за ней буквально раздуваются инквизиторские колпаки, вздымаются костры и разворачиваются карты звездного неба, чертежи телескопов и тайные письмена. Так красиво, что совершенно не имеет смысла задаваться вопросом: а почему, собственно, это тоже опера? Потому что она вертится.

Центр имени Мейерхольда, 13 марта, 22.00

Наяда и рыбак. Сюита балет

Екатеринбургский театр оперы и балета

Фото: Elena Lekhova

Реконструкцию сюиты танцев и сцен из старинного романтического балета на музыку Цезаря Пуни предпринял Юрий Бурлака — последний из оставшихся в России знатоков записи танцев по системе Степанова, дотошный и кропотливый. Сюжет про водяную деву, полюбившую рыбака и потому пожелавшую стать реальной девицей, впервые поставил Жюль-Жозеф Перро еще в 1843 году. Его спектакль дважды переделывал Мариус Петипа, а в 1903 году собственный экстракт из версий предшественников представил петербургский педагог-балетмейстер Александр Ширяев. Его вариант и реконструировали екатеринбуржцы, тщательно воспроизведя костюмы, декорации, сценические эффекты и очаровательные па позапрошлого века. Кроме самой одноактной сюиты, на "Золотую маску" номинированы дирижер, хореограф-реставратор и исполнители главных партий.

Большой театр, Новая сцена, 14 марта, 19.00

Барабаны в ночи спектакль

Театр им. А.С. Пушкина, Москва

Фото: Галина Фесенко

У Бутусова уже было два успешных брехтовских спектакля — "Добрый человек из Сезуана" здесь же, у пушкинцев, и полустуденческий "Кабаре Брехт" на его собственной сцене в Петербурге. Выбор третьего названия кажется даже более удачным, чем два предыдущих: ранние "Барабаны в ночи" написаны еще не Брехтом-диалектиком, Брехтом-логиком, а Брехтом-экспрессионистом, который по всем признакам Бутусову должен быть ближе. История солдата, возвращающегося то ли с войны, то ли с того света, у Бутусова действительно выходит вполне в духе адского экспрессионистского карнавала: живые здесь мертвее убитых, в словах главное не смысл, а ритм, война и революция — не исторические события, а мрачное наваждение. Протагонист всего этого страшноватого, но затягивающего хоровода — Тимофей Трибунцев в роли солдата Андреаса Краглера — парадоксально соединяет в своей игре сарказм холодного наблюдателя с яростным, безумным пафосом человека, которому совсем уже нечего терять, поскольку даже с жизнью его персонаж, кажется, расстался еще до начала действия.

Театр им. А.С. Пушкина, 14 марта и 7 апреля, 19.00

МХТ им. А.П. Чехова, Москва

Фото: Екатерина Цветкова

Богомолов — второй режиссер, который в прошлом сезоне открыто поставил под сомнение компетенцию некоторых экспертов "Маски" и отказался участвовать в режиссерской номинации, а в этом сезоне в нее вернулся с постановкой по пьесе Евгения Шварца. Константин Богомолов, если можно так сказать, сегодня главный исследователь и летописец зла в нашем театре, и в "Драконе", очень ярком и очень актерском спектакле, сошлись несколько важных для него вариаций этой темы. Его собственная остроумная формула "розовый — это новый черный" лучше всего передает суть дела: избавление от Дракона заканчивается наступлением попсы, тирания плавно переходит в пошлый карнавал, в котором драконья сущность весело, бойко и уже совсем без комплексов живет дальше, в шоколадно-мармеладном обличье. Сам Шварц был не слишком уверен в том, что рыцарь Ланцелот справится с последствиями правления Дракона, но что-то говорил о предстоящей сложной работе с человеческими душами — Богомолов просто выводит на сцену разнообразные вариации "цветов зла", полагая, что для начала их нужно научиться хотя бы распознавать.

МХТ им. А.П. Чехова, 14 марта и 12 апреля, 19.00

Музей инопланетного вторжения перформанс

Театр взаимных действий, Москва

Фото: Дмитрий Блюглясс

Этот скрупулезно воссозданный интерактивный музей инопланетного вторжения в томскую деревню в 1989 году — восхитительная обманка. И не потому, что никакого вторжения, разумеется, не было. Это очень хороший спектакль-променад, с тщательно выстроенной драматургией в жанре мокьюментари, который всеми правдами, а больше неправдами прикидывается безучастной и слегка заброшенной выставкой. С тобой разговаривают манекены-свидетели, в одеждах той эпохи, голосами из старых магнитофонов и репродукторов, тебе дают вылепить инопланетный корабль и передвинуть на макете солдатиков из войск особого назначения, почитать глупейший, но очень реалистичный милицейский рапорт в штаб местного КГБ. Но все это не про инопланетян под Томском в 1989-м, а про нас тогдашних и во многом про нас сегодняшних. Про реакцию разных людей и ведомств на чужое и незнакомое, которая, как выясняется, мало изменилась.

Боярские палаты СТД РФ, 15 и 16 марта, 16.00 и 19.00

Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

Фото: Юрий Догомаз

По не вполне понятной причине классики британской комической оперы Гилберт и Салливан практически не ставились в России. Наша публика всегда отдавала предпочтение Штраусу, Легару и Кальману. Культ Гилберта и Салливана оставался преимущественно британско-австралийским явлением. Правда, кинофильм по этой опере успешно шел в советском прокате среди "трофейных" картин. Теперь "Микадо" появился и на отечественной сцене. Сильная труппа и оркестр Екатеринбургской музкомедии отлично справляются со сложными ансамблями и ариями, а "средневековая Япония" в качестве камуфляжа отлично набрасывается что на Англию конца ХIХ века, что на Россию начала ХХI-го. У Алексея Франдетти японский город Титипу распадается на анимешные моды, декор суси-баров и остроумно переработанные в стиле Хокусая и Утамаро портреты советских генсеков. А текст перевода удивительным образом сохраняет не только акцентированные британские скороговорки, но и ту особую вегетарианскую сатиру, которая щекочет, но не ранит.

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 15 марта, 19.00

Екатеринбургский театр оперы и балета

Фото: Елена Лехова

Единственный детский балет и единственная мировая премьера в балетном конкурсе "Золотой маски", эта "Снежная королева", по словам очевидцев, "мобильна и празднична, как раскраска в руках ребенка", и к тому же создана с нуля. Композитор Артем Васильев написал музыку, художник Эрик Белоусов оформил спектакль под влиянием скандинавского минимализма, а балетмейстер Вячеслав Самодуров сочинил собственное либретто по сказке Андерсена и придумал оригинальную хореографию. Стремясь сделать семейный спектакль, он преподнес детям троллей и разбойников, а взрослым — намеки на постмодернизм (некоторые танцы и мизансцены отсылают опытных зрителей к балетам XIX века) и толику философичности. "Царство Снежной королевы — не конкретная точка на карте, оно внутри человека",— утверждает хореограф, постоянный номинант и многократный лауреат "Золотой маски". Кроме спектакля номинации получили композитор, хореограф, дирижер и исполнители главных ролей.

Большой театр, Новая сцена, 16 марта, 19.00

Екатеринбургский театр оперы и балета

Фото: Сергей Гутник

В прошлом сезоне сразу в трех российских театрах вышли премьеры опер Мечислава Вайнберга, важнейшего и незаслуженно пребывавшего в полузабвении отечественного композитора ХХ века. Екатеринбургский оперный — первый театр в России, который показал свою сценическую версию оперы "Пассажирка". До этого в нашей стране она звучала только в концертах. Вайнберг написал эту партитуру в 1968-м для Большого театра по автобиографическому рассказу Зофьи Посмыш, писательницы, пережившей Освенцим. В рамках фестиваля Вайнберга, который в прошлом сезоне устроил Большой, Посмыш приезжала в Россию и общалась со зрителями и журналистами. И главное, что поражает в этой полупрозрачной и несгибаемой женщине,— это удивительная деликатность, будто не она так хрупка, а мир вокруг нее. Ее рассказ был написан не только о боли и страданиях узников концлагеря, не только о иезуитской жестокости палачей. Он еще и о странной неловкости, которая вдруг наступает в час возмездия. Вот эта расслышанная и поставленная неловкость Немезиды и есть, пожалуй, главное достоинство екатеринбургской "Пассажирки" вкупе с блестящей ролью надзирательницы Лизы, исполненной Надеждой Бабинцевой.

Большой театр, Новая сцена, 18 марта, 19.00

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Фото: Михаил Логвинов

Француз Лоран Илер, художественный руководитель балета музтеатра Станиславского, впервые представил России чистейший образец французской неоклассики — чистейшей прелести бессюжетный балет Сержа Лифаря "Сюита в белом". Киевлянин, возглавлявший труппу Парижской оперы больше четверти века (включая годы фашистской оккупации), сочинил эту аполитичную красоту на музыку Эдуара Лало в военном 1942-м. Трио, дуэты, вариации в раме из корифеев составляют портрет труппы ХХ века. Он демократичнее, чем в XIX столетии: здесь нет главной примы — каждому дается минута славы. В музтеатре "Сюиту в белом" репетировала Клод Бесси, парижская этуаль, любимица Лифаря, экс-директриса Парижской школы с 32-летним стажем. Она совершила невозможное: москвичи танцуют эталонный французский балет почти без акцента. На "Маску" номинированы сам спектакль, его дирижер Феликс Коробов и балерина Оксана Кардаш — за вариацию с небалетным названием "Сигарета".

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 18 и 19 марта, 19.00

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Фото: Светлана Аввакум

Балет на музыку Тома Виллемса, поставленный Форсайтом в 1991 году, соседствует в программе музтеатра с "Сюитой в белом". Это логично: оба одноактных опуса вошли в антологию шедевров ХХ века, к тому же "Вторая деталь" считается "поздней неоклассикой". Тут действительно много вполне академических па — правда, со смещенным центром тяжести и нарочитыми косолапостями. Есть и ноу-хау баланчинской неоклассики — синкопы и поддержки, сдвинутые с привычных вертикалей. Но главное в этом балете — оригинальная архитектура пространства, лишенного не только симметрии, но и привычных осей координат; просчитанная изощренность танцевального хаоса делает "Вторую деталь" самой радикальной из всех форсайтовских деконструкций классики. Артистам "Стасика", может, недостает пока самоуверенности и личной движенческой отвязности, но сложнейшую пространственную композицию они вычерчивают безукоризненно. На "Маску" выдвинут сам балет, идущий под фонограмму.

МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 18 и 19 марта, 19.00

Театр им. Вл. Маяковского,
Москва

Фото: Евгения Бабская

Карбаускис снова поставил пьесу Марюса Ивашкявичюса — но после спектаклей об "общечеловеческих" Канте и Толстом появилась история с формально совсем локальным сюжетом о литовцах, эмигрирующих в Англию и переживающих там не только странные приключения, но и значительные превращения. Протяжный эмигрантский эпос живет в первую очередь за счет самоотдачи исполнителя главной роли Вячеслава Ковалева, который почти четыре часа во всех вариациях и подробностях показывает, как невольное — и поначалу совсем не желанное — столкновение с чужим укладом жизни постепенно меняет судьбу, но не характер, как одни предрассудки, страхи и слабости сменяются другими, оставляя без изменения что-то другое, более устойчивое, как меняются мечты и представление о счастье, но счастье от этого не становится ближе.

Театр им. Вл. Маяковского (сцена на Сретенке) 18 марта и 1 апреля, 18.00

Александринский театр, Санкт-Петербург

Фото: Anastasia Blur

Драматическая конструкция истории, которую рассказывает Патласов, формально абсолютно ясна: рассказ Аркадия Гайдара о двух хороших советских мальчиках, которые едут с мамой и папой на поезде, идущем на восток, и постепенно открывают для себя огромную счастливую Страну Советов, он соединяет с документальными свидетельствами людей, которых в это же самое время везли по суше и по морю на восток с конечным пунктом Колыма. Игрушечный поезд катится по игрушечным рельсам, а ему навстречу нескончаемым потоком идут прочитанные актерами реальные истории. Главное здесь — не столько разоблачение, сколько мрачное недоумение перед той шизофренией, которая лежит в основе большей части советского искусства, и перед тем, что никакой исторический опыт, кажется, не может помешать этой же шизофрении благополучному возрождению.

Центр им. Вс. Мейерхольда, 20 и 21 марта, 20.00

Татарский драматический театр, Альметьевск

Фото: Евгений Михайлов

И в пьесе Олжаса Жанайдарова, и в спектакле Шахова соединяются две традиции: традиция русского физиологического очерка и традиция "хорошо сделанной" камерной бенефисной пьесы англо-американского извода. История основана на столичной криминальной хронике: хозяйка московского магазинчика Зияш держит в рабстве молодую женщину Карлыгаш. Отношения раба и хозяина, мучителя и жертвы превращаются в бесконечный диалог, в котором у обеих есть своя версия событий и свои представления о свободе и справедливости. Замкнутая атмосфера и безысходный сюжет, в котором два человека изводят друг друга, но не расстаются, могли бы сделать спектакль просто игрой на зрительских нервах, но режиссер и две актрисы проходят по тонкой грани — в результате получается так страшно, что глаз не отведешь.

Театр наций, 21 марта, 20.00

Театр на Таганке, Москва

Фото: Юрий Богомаз

Со стороны Таганки было большой дерзостью взяться за эту вещь Стивена Сондхайма. Написанный в 1979 году "Суини Тодд" не просто стал бродвейской классикой, но и вошел в репертуар многих оперных театров Европы — а тут драматические актеры. К тому же после выхода фильма Тима Бертона с Джонни Деппом в главной роли "Суини Тодда" хорошо знают и в России. И тем не менее Таганка выиграла. Благодаря оригинальному пространственно-кулинарному решению режиссера Алексея Франдетти и художника Евгения Терехова зал превратился в этакое бургер-кабаре, и таганковские актеры (многие из которых, как выяснилось, отлично поют!) оказались в своей фирменной мизансцене — прямо перед носом у жующего зрителя. Эта правильно выстроенная короткая дистанция и создает эффект веселой жути. Людоедский и мстительный ужас большого и грязного города оказывается очень близким. Между ним и тобой нет ни оркестровой ямы, ни десяти станций метро.

Театр на Таганке, 22 и 23 марта, 19.00

Театр наций, Москва

Фото: Марина Зайвый

Один из самых тонких и, если можно так сказать, нежных спектаклей прошлого сезона поставлен по пьесе британца Дункана Макмиллана. Благополучная пара, живущая герметичной жизнью, в которую реальность практически не вторгается, совершенно искренне озабочена всеми важными вопросами бытия — от экономии воды до изменения климата,— кроме тех, которые ее действительно насущно касаются. В игре актеров парадоксально соединяются бережность и безразличие: любовь для их героев давно превратилась в сложный квест, главной задачей которого становится сохранение баланса между тем, о чем можно говорить, и тем, о чем говорить нельзя — ради собственного спокойствия. Марат Гацалов помещает персонажей в сложную и остроумную аудиодинамическую инсталляцию, созданную художником Ксенией Перетрухиной и композитором Сергеем Невским,— звуки и предметы повседневной жизни здесь незаметно размножаются, превращаются в ряды, серии, в ритуал, а люди периодически теряют третье измерение, становясь проекцией на экране или силуэтом на стене. Сюрреализм повседневности показан в этом спектакле не как эксцентрическая, а как лирическая материя — очень нечастый случай.

Театр наций, 26 и 27 марта, 20.00

Театр наций, Москва

Фото: Сергей Петров

В спектакле играют (и играют замечательно) Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий, Игорь Гордин — неудивительно, что он лидирует в этом сезоне по числу актерских номинаций. Однако Кулябин — совсем не бенефисный режиссер, а автор концептуальных ансамблевых постановок, в которых классический сюжет переезжает в современные обстоятельства и получает сегодняшнее обоснование. Задача режиссера, что бы ни говорили защитники классики, не травестия оригинала, а подтверждение его современности и нашей способности каждый раз заново вступать с ним в диалог. В этом "Иванове", переселенном в современную русскую провинцию, узнаваемо все — от консервной банки с окурками на застекленном балконе до идиотских официальных подарков в служебном кабинете мелкого чиновника — и ничто не противоречит ни чеховскому тексту, ни смертельной тоске главного героя. Больше ста лет прошло, но судьбы людей по-прежнему решаются, пока они просто обедают.

Театр наций, 29 и 30 марта, 19.00

Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург

Фото: Юлия Кудряшова

Редкий случай в нашем театре: Чехов в этом сезоне то ли оказался непопулярен, то ли не так удавался театрам, как в прошлые годы: кроме кулябинского "Иванова" в списке номинантов оказался только "Дядя Ваня" в постановке Бутусова. Чехов Бутусова — предшественник Беккета и Мрожека, первый европейский абсурдист. Бессмысленность жизни здесь не переживается, а выкрикивается в зал, диалог разваливается не на уровне подтекста, а сам собою, прямо на глазах у публики превращаясь в серию монологов и повторов. Жизненное пространство нарисовано на картоне и совсем не пытается притворяться реальностью. Плоская жизнь, гротескная жизнь, несчастная и нелепая, в которой никто никому не нужен и никто никого не слышит. "Небо в алмазах" здесь не объект желания и не предмет тоскливой надежды, а ошибка природы, странное погодное явление.

МТЮЗ, 2 и 3 апреля, 19.00

Театр драмы, Омск

Фото: Андрей Кудрявцев

Режиссера Бориса Павловича в последнее время интересует не столько драматический театр сам по себе, сколько симбиоз театра и социальных проектов; инсценировка "Смерти Ивана Ильича", переименованной в "Жизнь",— одно из редких его обращений к драме в чистом виде. Но перекличка с условно "социальным" театром здесь очевидна — прежде всего из-за того феноменального спокойного и доброжелательного внимания, с которым режиссер разглядывает каждого человека, который ему встречается, будь то актер, зритель или литературный персонаж. Иван Ильич у Павловича переселился в фантасмагорическое пространство, напоминающее то ли коридоры времени Дэвида Линча, то ли лабиринты сознания и подсознания Джона Малковича в известном фильме: получилось подробнейшее, очень толстовское исследование одной отдельно взятой жизни на грани смерти — литературное по духу и трогательно человечное по атмосфере.

Театр «Современник», 4 апреля, 19.00

Театр «Карамболь», Санкт-Петербург

Фото: Никита Крючков

Детский (а он действительно совсем детский) мюзикл — редчайший гость в конкурсной афише "Золотой маски". Уж очень сложно этому жанру соревноваться с бродвейской и венской классикой. Однако же театру "Карамболь" этот шанс предоставлен — и вполне заслуженно. В "Гадком утенке", помимо изобретательного оригинального либретто, подкупает обаятельная музыка, живой оркестр, чистый вокал, отличные костюмы и по-настоящему остроумная хореография. Идеальными вашими спутниками на этот вечер будут дети от 5 до 12 лет, и не только потому, что хороших детских музыкальных сказок всегда не хватает, но и потому, что, придя в театр с детьми, вы сами не будете испытывать никакой неловкости от получаемого удовольствия.

РАМТ, 6 апреля, 19.00

Имаго-ловушка современный танец

Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

Фото: Татьяна Кошутина

В категории "Современный танец" соревнуются семь спектаклей, из которых один сделан москвичами, один — петербуржцами, остальные из регионов: вдали от культурных столиц российская современность чувствует себя явно увереннее. Все спектакли впервые будут представлены в Москве. Перспективнее других кажется "Имаго-ловушка" лучшего отечественного современного хореографа Татьяны Багановой и ее труппы "Провинциальные танцы". Вдохновленный баснями классиков про стрекозу и муравья, это — спектакль-притча о стереотипах восприятия и поведения, об отчуждении и адаптации, об агрессивности и пассивности. А в конечном счете — о женщинах и мужчинах, хоть и в странном облике фантастических мутантов постиндустриального мира. На "Маску" номинированы спектакль и хореограф Баганова.

Театр им. А.С. Пушкина, 9 апреля, 20.00

Страх Любовь Отчаяние спектакль

Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург

Додин выбрал непривычный для себя материал — Брехт никогда не был его автором, а Третий рейх никогда не был его темой. Режиссер соединил два брехтовских текста — диалог "Разговоры беженцев" и пьесу "Страх и отчаяние в Третьей империи". Оба посвящены людям, которые с разным успехом пытаются спасти свою жизнь после наступления диктатуры, одни внутри страны, другие за ее пределами. В спектакле Додина беженцы и те и другие: от всей жизни, которая накануне еще казалась нормальной, у них остались только места за столиками в привокзальном кафе и достаточно денег, чтобы заплатить за свое пиво. От страха они отвлекаются, рассказывая друг другу и залу горькие, остроумные, трагические личные истории, но за окнами кафе марширует и ликует история совсем другого калибра. Додин поставил спектакль о страхе, который нельзя победить, можно только пересидеть в кафе. Если повезет.

Театр им. Вл. Маяковского, 10 и 11 апреля, 20.00

«Геликон-опера», Москва

Фото: Ирина Шимчак

Мировую премьеру оперы Александра Маноцкова в постановке Кирилла Серебреникова в "Геликоне" показывали пока только в премьерной серии, так что придется брать театр штурмом. Это восхитительно злобная партитура, в заглавие которой вынесена гибридная версия имени прототипа-героя Чаадаева-Чацкого. И при всей сложности композиторской техники Маноцкову удалось написать как минимум два оперных "хита" — вступление, в котором он виртуозно и остервенело выламывает суставы знаменитому грибоедовскому вальсу, и хор бальных красоток в кокошниках "нет, если б видели мой тюрлюрлю атласный!". Серебренников, разумеется, ничем не уступает композитору в изобретательном злобствовании. В его оперном "Горе от ума" несколько десятков полуголых атлантов таскают на себе платформы с господами, а те лениво крутят педали на тренажерах в характерных спортивных костюмах с узорами и при вечернем макияже и бриллиантах. Чаадский, разумеется, и не думает спуститься к народу и не так уж сильно отличается от всех своих оппонентов. Всем сестрам по ушам!

«Геликон-опера», 14 апреля, 19.00