Заявка на победу

Современная индустрия промышленного и интерьерного дизайна, несмотря на всю прогрессивность идей, которые она генерирует, представляет собой довольно консервативное и закрытое сообщество. Стать его частью — большая привилегия. И тем не менее даже на этом небосклоне вспыхивают новые звезды. Знакомьтесь с молодой плеядой смелых и талантливых авторов, сегодня получающих свои первые большие дизайнерские призы.

Карла Баз

1 / 2

Впервые о Карле Баз, дизайнере франко-ливанского происхождения, заговорили в 2018 году на Неделе дизайна в Бейруте, где она представила свою дебютную коллекцию мебели Minerals. Критики тут же окрестили ее «элегией мрамора». В коллекции, состоящей из 13 предметов, Карла смогла показать материал с неожиданной стороны — как очень деликатный и хрупкий. Дизайнер использовала максимально тонкие пластины мрамора, полученные при помощи технологии гидроабразивной резки. Особое внимание привлекла серия из шести столиков, выполненная из нескольких сортов мрамора разных оттенков. В углубления столешниц Карла залила цветную смолу. Эти полупрозрачные вставки, напоминающие лужицы, оставляют видимым природный рисунок камня, окрашивая его в необычный цвет. Карла Баз — выпускница Высшей школы графических искусств Пеннинген (ESAG Penninghen) в Париже и Университета искусств и дизайна Лозанны (ECAL Lausanne). Она несколько лет работала в архитектурном бюро Zaha Hadid Architects в Лондоне, а затем перебралась в Бейрут, где основала собственную студию. Постоянно сотрудничая с местными мастерами, дизайнер стремится переосмыслить и модернизировать приемы ремесленного производства, совместив их с инновационными и экспериментальными технологиями. www.carlabaz.com

Жюли Ришо

1 / 3

Еще одна талантливая выпускница швейцарского ECAL в Лозанне, в свои 30 лет Жюли Ришо вполне может составить конкуренцию современным примадоннам дизайна, таким как Патрисия Уркиола или Паола Навоне. На счету Ришо ряд престижных наград, включая гран-при французского Design Parade (2012), Swiss Design Award (2015, 2019), Bourse Leenaards (2016) и Hublot Design Prize (2016), ее работы представлены в известных галереях по обе стороны Ла-Манша — парижской Galerie Kreo и лондонской Libby Sellers, не говоря уже о впечатляющих коллаборациях с такими брендами, как Alessi, Louis Poulsen, Tectona, Louis Vuitton и La Manufacture de Cogolin. Свою студию в Париже дизайнер открыла в 2013 году. У Жюли нет узкой специализации, так же, как и нет особых предпочтений в выборе материала. Ей с успехом удаются коллекции уличной мебели, светильников, ваз или ковров. Независимо от того, работает ли она с оргстеклом, металлом, деревом или пальмовыми листьями, каждый созданный ею предмет воплощает в себе деликатность и очарование, которые уникальны по своему характеру. По словам Ришо, ей нравится решать задачи адаптации к ограничениям и находить в них новые возможности (как никогда актуальный сейчас принцип!), а своим любимым приемом она называет «повторение с тонкими вариациями». www.julierichoz.com

Маркантонио Раймонди Малерба

1 / 2

«Я никогда не отказываюсь от иронии, а ирония — дело серьезное. Если хорошая идея еще и забавна, я не могу удержаться, чтобы не реализовать ее»,— признается Маркантонио Раймонди Малерба. Один из самых интересных итальянских дизайнеров нового поколения, он уже полюбился многим благодаря остроумной манере соединять функциональные предметы со скульптурой. Среди его работ есть жираф, который держит люстру на цепочке, кабан со светильником в пасти, а также целая армия обезьян и мышей с лампочками в лапах. Большую часть из этих вещей он создал для итальянского бренда Seletti, чей ироничный подход к дизайну очень созвучен эстетике самого художника. Кстати, Малерба изобразил и самого себя, а точнее, своего внутреннего ребенка, сделав светильник в виде маленького мальчика, который держит лампу в руках и наблюдает за игрой света. Свой творческий путь Малерба начинал в театре, занимаясь сценографией. Такой опыт во многом объясняет его умение ввести приемы игры в предметный дизайн. Его новая работа — диван для фабрики Natuzzi, названный Infinito. Он похож на знак бесконечности, который то ли создали, выдавив краску из тюбика прямиком на пол, то ли вылепили из пластилина. Комфортный? Безусловно. Необычный? Не то слово! www.marcantonio.it

Хорхе Пенадес

1 / 2

Испанец Хорхе Пенадес — дизайнер с приставкой «эко»: он создает мебель из отходов производства. Одним из его первых проектов стала коллекция мебели из переработанных обрезков кожи. Как говорит Хорхе, его ужасает, какое неиспользованное количество этого материала оставляет автомобильная, обувная и мебельная промышленность, при этом современного экологичного способа утилизации или переработки кожи просто не существует. После долгих экспериментов Пенадес разработал свою полностью безвредную технологию: он спрессовывает измельченную кожу и скрепляет ее при помощи костного клея, полученного из обезжиренных костей животных. В результате у него получилась неординарная мебель с неповторимым рисунком каждого элемента. Еще одну идею творческого применения отходов Пенадес реализовал год назад совместно с брендом BD Barcelona. Он придумал коллекцию Piscis — серию ваз из алюминиевых профилей, извлеченных из старых столов и полок, которые произвели на фабрике за последние 50 лет. www.oficinapenades.com

Phat Design

1 / 2

В переводе со сленга британских миллениалов phat значит «круто». Phat Design — это студия, которую основали англичане Клаудия Сюррейдж и Кристиан Каупер. Они познакомились в Нортумбрийском университете, новом, но уже очень престижном учебном заведении Великобритании, на факультете 3D-дизайна интерьеров и предметов мебели. Еще будучи студентами, начали работу над совместными проектами в самых разных областях: от ювелирных изделий и керамики до скульптуры и предметов мебели. Кристиан и Клаудия сочетают юношескую простоту с элегантной утонченностью и элементами игры, балансируя между искусством и дизайном. Они не раз удостаивались престижных наград, например, Pure Talents Contest на Imm Cologne 2019 за будто бы «шагающие» лавки Bench Gang или Umbra & John Lewis Competition 2018 за столики-шляпки Strout Table. В этом году Кристиан и Клаудия должны были представлять свои работы на Salone del Mobile в Милане, который, к сожалению, был отменен из-за пандемии. www.phatdesignstuff.com

Мак Коллинз

Фото: предоставлено пресс-службой Mac Collins

Британец с ямайскими корнями Мак Коллинз — выпускник Нортумбрийского университета. Мак работает над созданием экспериментальной мебели и предметов ручной работы. В своем творчестве он стремится опираться на европейские, в частности, скандинавские стандарты изготовления мебели и в то же время находить мотивы из своего карибского и африканского культурного наследия. Другими словами, через дизайн Мак исследует собственную идентичность. Еще будучи аспирантом, он разработал дизайн кресла, стиль которого можно назвать афрофутуризмом: по силуэту оно похоже на трон, а подлокотники и ножки сделаны в форме коротких копий, которые на языке племени зулусов называются Iklwa. Одноименный проект приглянулся мебельному бренду Benchmark, и вскоре в производство была запущена небольшая лимитированная коллекция, состоящая из двух кресел и журнального столика. «Я так горжусь, что Iklwa производится в Великобритании, а не в странах третьего мира. Это значит, что люди, которые трудятся над изготовлением моего дизайна, получат честную оплату своего труда»,— говорит Мак Коллинз. www.maccollins.com

Жужанна Хорват

1 / 2

Дизайнер и архитектор из Венгрии Жужанна Хорват начинала свой творческий путь в Финляндии, участвуя в проектировании знаменитого концертного зала Logomo в Турку и одного из школьных кампусов в Хельсинки. Впоследствии Хорват обратилась к предметному дизайну и поступила в Университет Аалто. По его окончании в 2018 году она переехала в Данию, где основала собственную дизайн-студию. Продолжая традиции финской школы дизайна и в особенности ее основателя Алвара Аалто, она экспериментировала с гнутой фанерой и лазерной резкой, таким образом были сделаны кресла R255 и Levity, которые Хорват с успехом показала на мебельных салонах в Стокгольме и Франкфурте. Следующей ее работой стал светильник Illan для итальянского светового бренда Luceplan. Выполненный из тончайших полосок фанеры, нарезанных по спирали, светильник практически представляет собой кинетическую скульптуру. Будучи подвешенным к потолку, плоский абажур расправляется под воздействием силы тяжести, приобретая объем и характерную форму раковины, парящей в воздухе. Достойное продолжение дела великого Аалто. www.zsuzsannahorvath.com

natacha.sacha

1 / 2

Это не столько дизайн-бюро в привычном понимании, сколько проектная и исследовательская студия, которую основали Наташа Пату и Саша Уркад, выпускники парижской Школы промышленного дизайна ENSCI. Прежде чем открыть собственную студию в Париже, Наташа успела поработать в бюро Штефана Дица и братьев Буруллек, в то время как Саша стажировался в Klauser & Carpenter, а затем под началом Индии Мадави. Однако ни интерьеры, ни проектирование мебели как таковое не отвечали творческим амбициям обоих, область их интересов находится на границе инженерии и дизайна. Используя инновационные технологии и традиции ремесла, молодые дизайнеры пытаются переосмыслить бытовые предметы в перспективе их завтрашнего дня и придумать более «устойчивые», то есть этически и экологически правильные способы производства.

Проекты бюро отвечают новым потребностям и эволюции современного образа жизни. Так, среди разработок natacha.sacha — умный увлажнитель воздуха, который также можно использовать как вазу для цветов; мобильный радиатор, способный служить как комнатная перегородка, или ковер с резервным нагревателем, который позволяет избежать чрезмерного потребления энергии: он обогревает сидящих на нем людей, а не большие объемы всего помещения. Соавторы говорят, что их основная задача — «привнести хороший дизайн в те области, где его никто не ожидает». www.natachasacha.fr

Федерика Бьязи

1 / 2

Итальянку Федерику Бьязи называют «дизайнером на 360 градусов». Ее философия основана на чистом эстетическом подходе, при этом ничто не оставляется на волю случая, каждая деталь осмысленна и имеет значение, будь то предмет мебели или арт-объект. Окончив с отличием Европейский институт дизайна, она некоторое время работала в Милане, сотрудничая с различными дизайнерскими агентствами. В 2014 году Бьязи на год переехала в Амстердам, чтобы получше познакомиться с дизайном Северной Европы — преобладающая у северян лаконичная красота и простота формы были более созвучны эстетике ее собственного стиля. Аккумулировав полученный опыт, Федерика Бьязи вернулась в Милан и открыла свою студию, где занимается проектированием интерьеров и предметов. С 2017 года она является арт-директором итальянской компании Mingardo, сотрудничает в качестве креативного консультанта с брендом Fratelli Guzzini и проектирует для Gallotti & Radice, CC-tapis, Potocco, Nason Moretti, My home и Ditre. Ее талант был отмечен маэстро Андреа Бранци, который номинировал Федерику в 2018 году на премию Rising Talents Awards за «квинтэссенцию дизайна и поэтичность идей».www.federicabiasi.com

Андрес Райзингер

1 / 2

Мультидисциплинарный художник, дизайнер и специалист в области 3D-графики Андрес Райзингер, которому только исполнится 30 лет, уже успел выполнить несколько совместных проектов с Патрисией Уркиолой, поработать для Cassina, Ikea, Apple, Microsoft, Nike, Samsung, Rimowa и Uniqlo и попасть в список самых влиятельных молодых художников Европы по версии журнала Forbes. Он родился в Буэнос-Айресе, из Аргентины переехал в Барселону, где в 2014 году вместе с дизайнером Эзекилем Пини основал Sixnfive Studio, специализирующуюся на 3D-визуализациях. Соавторы создавали графические проекты сюрреалистичных «оживающих» интерьеров и фантастических предметов. Так, в 2018 году придуманный Райзингером 3D-рендеринг кресла в форме цветка гортензии буквально взорвал Instagram, набрал тысячи лайков и был опубликован в дизайнерских журналах наряду с реальной мебелью. Тогда-то, по словам художника, он и решил, что «пришло время перестать воображать и начать строить мир таким, каким я его вижу». Основная проблема заключалась в том, чтобы передать гипертактильную, почти «пушистую» фактуру цветка гортензии. «Я связался со многими производителями, но никто не гарантировал, что в реальности кресло будет таким же, как на рендере,— рассказывает Андрес.— Затем я нашел Хулию Эскве, дизайнера по текстилю, и вместе мы разработали совершенно новый производственный процесс». Сегодня кресло Hortensia, созданное из 20 тысяч текстильных лепестков, выставлено в галерее Montoya в Барселоне. www.reisinger.studio