Цифровые сны

2020 год запомнится в мире искусства отменами, переносами, а также цифровизацией всего отмененного и перенесенного — от экспозиций и экскурсий по ним до лекций, встреч с художниками, кураторами и коллекционерами. Стремительно перешедшая в онлайн арт-жизнь за несколько месяцев карантина показала, что личное общение с искусством никакие цифровые ухищрения — будь то 3D-технологии или дополненная реальность — заменить не могут. Но несколько положительных моментов в сложившейся ситуации все-таки есть. Может показаться удивительным, но арт-индустрия — одна из самых отсталых в техническом плане, и новые обстоятельства этого года повлияли на происшедшие почти революционные изменения в подходе арт-институций к работе.

Kaws

Фото: Courtesy of KAWS and Acute Art

Теперь у большинства галерей не только запущены сайты — многие стали еще и полноценной медийной платформой: на них можно читать про художников и выставки, смотреть видео, часто даже слушать подкасты. Появились разделы с подключенным интернет-эквайрингом, позволяющим в один клик купить предметы искусства (в нижнем ценовом сегменте, до $10 тыс.). В целом ценовая политика, особенно в отношении работ молодых и ныне живущих художников, стала более прозрачной. Галереи начали делать регулярные рассылки по электронной почте и тем самым попали в одну из главных тенденций развития нишевых независимых медиа — обращаться к своему потребителю через e-mail. Музеи, в свою очередь, научились продавать билеты онлайн, «раздавать» описания экспозиций и гиды с помощью QR-кодов, а также собирать базу лояльных посетителей, которым потом можно предлагать товары из музейного магазина и рекламировать новые выставки. То, что в маркетинговых отделах крупных компаний уже несколько лет считалось общим местом, для арт-бизнеса стало настоящим открытием. К примеру, выяснилось, что в прогнозе популярности и колебаний цены на произведения искусства можно учитывать не только аукционные продажи художников и динамику запросов их имен в главных базах данных — Artnet и Artprice, но и анализировать упоминания в прессе. На этом, к примеру, построен новый инструмент Articker для арт-инвесторов, который в этом году представил аукционный дом Phillips (база из 150 тыс. имен художников регулярно сопоставляется с упоминаниями в 16 тыс. источниках).

1 / 2

Вообще все, что касается аукционной практики онлайн, показывает очень неплохие результаты. Так, по итогам первого полугодия 2020-го большая аукционная тройка, Christie's, Sotheby's и Phillips, отчиталась о росте суммарной выручки онлайн-аукционов на 436% по сравнению с аналогичным периодом годом ранее (правда, в силу меньшей средней стоимости лота это не компенсирует потерь от отмены или переноса главных сезонных аукционов, которые проходили в привычном, а не в онлайн-формате). Российский аукционный дом Vladey ввел во время карантина практику устраивать свои аукционы с онлайн-трансляцией не раз в два месяца, а каждую неделю. И продолжает это успешно делать даже после снятия карантина, что позволило основателю Vladey Владимиру Овчаренко, к примеру, даже купить для своей галереи Ovcharenko (прежде «Риджина») за 61,2 млн рублей бывшую мастерскую Левитана в Большом Трехсвятительском переулке.

Главной проблемой для культурных институций, будь это музей или галерея, стала передача цифровыми средствами некоего уникального ощущения, которое возникает при посещении выставок в физическом пространстве. Некоторые решили воспользоваться опытом индустрии компьютерных игр и превратили свои экспозиции в подобие трехмерных «бродилок». Интересным альтернативным опытом в этой сфере можно считать запуск интернет-платформы Decentraland за месяц до европейских и американского локдаунов. Она позволяет купить цифровую «землю» и построить на ней все что угодно, а также взимать некоторую плату с посетителей при продаже различных дополнений к аватару или возможности получить новый игровой опыт. Там даже открылся своей музей цифрового искусства, появился галерейный кластер. Правда, большие музеи или известные галереи пока не открыли на Decentraland своего представительства.

1 / 2

Подтолкнула пандемия к разработке новых решений и в области дополненной реальности. Так, Acute Art выпускает цифровые произведения с именитыми художниками, от Kaws до Олафура Элиассона, которые можно «накладывать» на окружающую обстановку (коллекция хранится в памяти телефона). Сразу две компании, аффилированные с крупными международными галереями, практически одновременно выпустили свой AR-продукт, который позволяет примерять любое произведение искусства на стену или на лужайку рядом с домом (если это большая скульптура). Галерея Lisson создала приложение вместе с Augment, а сын основательницы галереи Victoria Miro выступил со стартапом Vortic. Обе галереи не только используют продукт для продаж «своих» произведений, но и активно продают разработку другим. К примеру, Vortic пользуется и одна из самых передовых с точки зрения современных технологий галерей — David Zwirner. Стоит отметить, что подобные приложения помогают сократить углеродный след компаний, а также сэкономить бюджет: теперь не нужно отправлять тяжелую и дорогостоящую работу коллекционеру на примерку, достаточно предоставить ему доступ к базе и 3D-очки.

Христо Явашев

Фото: Courtesy of Acute Art

Главный результат попыток арт-ярмарок и галерей хоть как-то компенсировать отсутствие привычных событий в реальном пространстве — появление массы Online Viewing Rooms (цифровых шоурумов). Их главная проблема — невозможность создать чего-либо более выдающегося, чем интернет-страница с возможностью просмотра картинок, видео и функцией чата с директором галереи. Это отражается и на эффекте: продаются в таких OVR только работы востребованных художников, внешний вид которых хорошо знаком потенциальному коллекционеру или (из-за редкости, большого листа ожидания) не имеет значения. С молодыми художниками, которые только пытаются привлечь к себе внимание, результаты ниже среднего. Им остается ждать, когда арт-ярмарки и выставки снова смогут собирать в том или ином физическом пространстве сотни и тысячи человек. Будет хорошо, если такая возможность появится хотя бы во втором полугодии 2021-го.

Цифровые работы художников в формате дополненной реальности доступны через приложение Acute Art