Феномен международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова

Нам пишут

КУДЕЛИНА Елена Альбертовна — кандидат исторических наук, Институт Латинской Америки РАН

ФЕНОМЕН МЕЖДУНАРОДНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИМ. А.П.ЧЕХОВА

Аннотация. Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова является самым крупным и авторитетным событием в театральной жизни России. В статье анализируются основные факторы, которые обеспечивают этому театральному форуму статус важнейшего явления социально-культурной жизни в стране и в сфере международного гуманитарного сотрудничества.

Ключевые слова: театр, культура, профессионализм, многонациональность, зрительская аудитория, социальная значимость, театральное искусство, Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова

В 2017 г. Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова отметил 25-летний юбилей. Свое начало он ведет с 1992 г., когда руководители Международной конфедерации театральных союзов, выдающиеся российские актеры и режиссеры Кирилл Лавров и Олег Ефремов выступили с идеей его регулярного проведения в Москве.

Главными задачами фестиваля стали знакомство российских любителей театрального искусства с современным мировым театром, его новыми тенденциями и формами, постановками ведущих зарубежных режиссеров, а также создание возможностей для существования российского театра «в общем мировом пространстве культуры»1.

Мало кто верил в успех и долговечность этой инициативы. Страна переживала глубочайший кризис и радикальные изменения всех политических, экономических и социальных структур. Тем не менее успех фестиваля подтвердил очевидную социальную значимость и необходимость реализации подобных культурных акций для преодоления напряженного климата в обществе.

В последнее время в нашей стране очень активно развивается фестивальное движение во всех областях культуры - будь то кинематограф, музыка, балет или народное творчество. Особенно это характерно для театральной среды. В прошлом году в стране прошло более 260 региональных и международных многожанровых театральных фестивалей. При этом Чеховский фестиваль имеет особый статус. За 25 лет существования он стал одним из самых масштабных, знаковых и востребованных брендов в культурной жизни России и одним из самых престижных международных театральных форумов в мире. Он пользуется безусловной любовью зрителей и неизменной благосклонностью критики.

В чем же особенности и причины успеха этого театрального явления?

В первую очередь, это связано с высочайшим профессиональным уровнем предлагаемых спектаклей. С самого начала проведения Чеховского фестиваля в его афише значились работы таких известных в нашей стране классиков западной режиссуры, как Петер Штайн и Джорджио Стрелер, Питер Брук и Деклан Доннеллан. А уже на 3-м фестивале в 1998 г. были представлены работы как авангардных мастеров современной сцены, прославившихся на Западе, так и совершенно незнакомых в России. Среди них выдающиеся Ариана Мнушкина и Роберт Уилсон, экстравагантные Кристоф Марталер и Кристиан Люпа, Ежи Яроцкий и Тадаси Сузуки. Если бы не Чеховский фестиваль, российские зрители

1 https://www.chekhovfest.ru/fest/

188

ВЛАСТЬ

2017'11

могли бы не увидеть Конный театр «Зингаро» Бартабаса или провокационные балетные постановки Мэтью Боурна.

Во-вторых, это многообразие жанров программных представлений, которые в последние годы включают оперу и мюзикл, балет и пантомиму, «новый цирк» и классическую драму. Например, прошедший 13-й фестиваль открывался на новой сцене Большого театра постановкой оперы Моцарта «Волшебная флейта», которая, помимо великолепного оперного вокала артистов берлинской «Комише Опер», включала элементы немого кино, комиксов и мультипликации. Британская труппа «Гандини Джангглинг» показала спектакль, который сочетал в себе цирковое жонглирование с современным балетом и классической музыкой. Аргентинский танцевальный коллектив исполнил трагедию Ф.Г. Лорки «Кровавая свадьба» в ритмах танго. А тайваньский театр перкуссионной музыки «Джу Перкашн Груп» в сотрудничестве с Национальным оперным театром «Го Гуан» разыграл на ударных инструментах музыкальную драму по мотивам китайской поэмы.

В-третьих, это масштабность. Успехи первых трех фестивалей определили решение Международного комитета театральных олимпиад провести III Всемирную олимпиаду в 2001 г. в Москве. Она была реализована совместно с IV Чеховфестом. Олимпиада проходила под девизом: «Театр для людей» и представила московской публике все новые тенденции и постановки современного мирового театра. Программа включала зарубежную, российскую, экспериментальную и уличную программы. На 2,5 месяца Москва превратилась в огромную театральную сцену, которую посетили более 1 миллиона зрителей. С этого момента Чеховфест вошел в группу крупнейших мировых театральных форумов.

В-четвертых, это его актуальность и социальная ответственность. Фестиваль демонстрирует самые последние постановки и театральные шедевры, проверенные временем, которые отражают новые веяния в мировом театральном искусстве. Главная идея фестиваля - не только развлечение зрителя. Его задача - показать весь спектр социальных и личностных проблем с общегуманитарных позиций.

В-пятых, это формат проведения фестиваля. Первоначально фестиваль предлагал общую программу всех участников. 4-й фестиваль 2001 г. изменил формат мероприятия. Были представлены раздельные программы зарубежных театров, московских театров и экспериментальная программа. Начиная с 2010 г., в дополнение к традиционным разделам московской программы «Мировая серия», которая демонстрирует спектакли зарубежных театров, и «Московская программа», которая показывает лучшие постановки российских театров, появилась «Региональная программа», которая знакомит зрителей в регионах России с лучшими представлениями из «Мировой серии». Безусловно, это решение открывает новые перспективы для укрепления популярности фестиваля в стране, а для региональной аудитории - возможность знакомства с лучшими образцами современного театрального искусства. В этом году 4 спектакля из программы «Мировая серия» увидели театралы Воронежа и Екатеринбурга.

В-шестых, его многонациональность. На протяжении 25 лет существования Чеховфест познакомил российского зрителя с театрами практически всех континентов. Первые годы фестиваль демонстрировал искусство традиционных европейских трупп. После проведения театральной олимпиады афиша фестиваля пополнилась выступлениями коллективов из азиатских, североамериканских и латиноамериканских стран. В рамках 5-го, 6-го и 7-го фестивалей были показаны отдельные программы из Японии, Канады и Бразилии. Юбилейный 13-й фестиваль 2017 г. не стал исключением. В его программу вошли 22 спектакля театральных трупп из 15 стран: Великобритании, Франции, Германии,

2 017' 11

ВЛАСТЬ

189

Нидерландов, Эстонии, США, Канады, Киргизии, Бразилии, Аргентины, Китая, Южной Кореи, Тайваня, России и Кубы.

В-седьмых, его постоянство и новизна. За долгие годы существования у фестиваля сложились дружеские отношения с целым рядом современных выдающихся режиссеров, которые регулярно привозят свои постановки в Москву. Это Филипп Жанти и Робер Лепаж, Лин Хвай-мин и Деклан Доннеллан, Мэтью Боурн и Питер Брук. Постоянные поклонники Чеховфеста любят и хорошо знают их творчество. Они не упускают возможность увидеть их новые спектакли в рамках московского фестиваля. Например, билеты на все представления нынешнего фестиваля канадского режиссера Робера Лепажа были раскуплены уже в январе, за полгода до выступления. При этом каждый раз фестиваль представляет новые коллективы, которые незнакомы российским зрителям, но уже завоевали славу на мировой сцене. В этом году состоялось знакомство с работой одного из наиболее ярких и талантливых мастеров современного театра - голландского режиссера Иво Ван Хове, который привез на Чеховфест спектакль «Тайная сила» - о противостоянии национальных культур и нежелании людей сосуществовать и понимать друг друга. Оригинальная сценография и высокопрофессиональная игра актеров по достоинству были оценены московской публикой.

В-восьмых, это охват широчайшего спектра аудитории. Зрители старшего поколения с удовольствием идут на классический театр. В этом году они наслаждались безупречной игрой прославленных актеров парижской «Комеди Франсез» в драме «Лукреция Борджиа», поставленной Дени Подалидесом. А молодежная аудитория с нескрываемым восхищением аплодировала впервые приехавшему на Чеховфест авангардному южнокорейскому театру современного танца «Модерн Тэйбл», который поразил необыкновенным сочетанием новейшей хореографии с элементами народного танца, традиционной корейской музыкой пхансори и вокала в стиле рок.

В-девятых, это постоянство места проведения и регулярность. Раз в 2 года Чеховфест неизменно радует своих поклонников. Очень важно, что он имеет постоянное место проведения - Москву - по аналогии с такими известными международными театральными фестивалями, как Авиньонский во Франции, и Эдинбургский в Шотландии. Это создает ощущение стабильности, что крайне важно для успешного проведения подобного рода мероприятий.

В-десятых, это его продолжительность и время проведения. Каждый Чеховский фестиваль длится более 2 месяцев. Это позволяет зрителям не спеша посетить все спектакли. Причем все труппы дают по несколько представлений своих постановок. Фестиваль проходит в летние месяцы (июнь-июль), когда многие столичные театры уходят на каникулы. Таким образом, создается очень комфортная атмосфера временного театрального «затишья», которую с успехом заполняет Чеховский фестиваль.

В-одиннадцатых, это многонаправленность его деятельности. Чеховский фестиваль не ограничивается показом спектаклей иностранных театральных коллективов. Он является активной профессиональной образовательной сферой, где проходят творческие встречи и дискуссии между актерами и режиссерами, круглые столы, лаборатории молодых режиссеров, сценические читки пьес, обсуждаются новые проекты и перспективы дальнейшего сотрудничества. Фестиваль участвует также в создании самостоятельных театральных постановок, наполненных идеями гуманизма и толерантности. В них участвуют зарубежные и российские режиссеры и актеры. В этом году в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Е. Вахтангова он представил спектакль памяти легендарного режиссера Театра на Таганке Юрия Петровича Любимова «Старик и море» по одноименной повести Э. Хемингуэя. Этот спек-