Выставка "Даня Акулин. Пенумбра графика" в музее "Эрарта" (Россия, Санкт-Петербург) 

Отзыв: Выставка "Даня Акулин. Пенумбра графика" в музее "Эрарта" (Россия, Санкт-Петербург) - Очень интересное знакомство с талантливым художником.

Достоинства: Возможность осмотреть все экспозиции по единому билету. Очень выгодное предложение - годовой абонемент.

Недостатки: Большая удалённость от центра города.

Приветствую всех, кто решил познакомиться с моим отзывом!

Мои друзья по Отзовику уже знают, что я в течение нескольких лет являюсь постоянным посетителем Музея современного искусства "Эрарта". Имея годовой абонемент, обходящийся в смешные 650 рублей, бывать в этом средоточии авангардного искусства я могу в любое время и по любому поводу. Однако, у меня выработалось определённое правило. Примерно раз в месяц я посвящаю вечер знакомству с новыми временными выставками, которые там регулярно организуются и о которых меня оповещает музей. Как правило, такие оповещения содержат приглашение на вернисаж одного или нескольких авторов, удостоенных чести выставить свои работы в крупнейшем частном музее подобного профиля.

Вот и теперь, получив приглашение на вернисаж художника Дани Акулина, я запланировал на этот вечер знакомство с ещё тремя выставками. Как оказалось впоследствии, все они произвели на меня довольно неплохое впечатление. Так бывает далеко не всегда, и вы уже неоднократно смогли в этом убедиться, читая мои отчёты в целом ряде отзывов.

Сегодня я решил познакомить вас с наиболее понравившейся выставкой, вернисаж которой состоялся 15 августа. В будущем, возможно, расскажу и об остальных новинках. Время покажет...

Вообще-то я не большой любитель тусовок типа вернисажа. Иногда создаётся впечатление, что публика приходит на такие мероприятия исключительно с целью увековечить себя на фоне картин и выпить на халяву какой-нибудь импортной кислятины. Разглядывание выставленных работ у многих носит чисто ритуальный характер.

Мне вернисажи дают возможность увидеть авторов, послушать их, а при желании и задать интересующие меня вопросы. Это позволяет получить какое-то представление о самом авторе, его взглядах и о том, что он хотел выразить своими работами.

Знакомиться с экспонатами, конечно, лучше без суеты, в спокойной обстановке, когда перед тобой не мельтешат гламурные персонажи и назойливые фоторепортёры.

Поэтому я, как правило, прихожу в залы заранее, минут за сорок до официального начала, и спокойно рассматриваю и фотографирую понравившиеся работы. А когда появляется герой вернисажа, я выслушиваю его и тихонечко перемещаюсь в другие музейные помещения, как правило свободные от тусующейся толпы.

Автор работ, с которыми мы сегодня познакомимся, работает в необычной и ранее не встречавшейся мне технике. Словосочетание "пенумбра графика" сперва показалось мне какой-то абракадаброй. Но общение с художником и внимательное изучение информационных материалов, которые всегда сопровождают каждую выставку, открыли мне глаза на эту диковинку.

У меня есть смутные подозрения, что уважаемые читатели тоже не каждый день встречаются с подобными словосочетаниями, что извиняет моё желание дать некоторые разъяснения на этот счёт.

Но сначала, для визуального знакомства, хочу представить художника Даню Акулина в реальности

и на автопортрете

Вот теперь, представляя себе облик создателя оригинальных картин, попробуем разобраться в специальной терминологии.

Латинское словосочетание "paene umbra" переводится как "почти тень". Далее продолжу исключительно по-русски. "Почти тень" имеет вторую сторону "Почти свет". Другими словами, речь идёт о взаимодействии света и тени. А в интерпретации автора - это полусвет и полутень. Очень важным мне показался тот факт, что о цвете речи не идёт. То есть все изображения созданы исключительно в чёрно-белом варианте. Так и подмывает сказать, что мы имеем дело с множеством оттенков серого. В рассуждениях Акулина присутствуют и философская, и психологическая составляющие. Полутьма не позволяет в подробностях и в красках рассмотреть то, что хорошо видно при ярком свете. Но в полутьме даже слабый огонёк виден лучше, чем яркий луч средь бела дня. Другими словами, полутьма позволяет выделить из общей массы что-то индивидуальное, на чём невозможно сосредоточить внимание при ярком освещении.

Не считая нужным перегружать ваш интеллект глубокомысленными цитатами из Платона, Ницше, Блюменберга и прочих философов разных времён, посвятивших свои исследования изучению различных аспектов света и тьмы, приведу позицию самого Дани Акулина, для которого темнота - неотъемлемая часть жизни. Являясь, по его мнению, ещё одной формой познания, она оттеняет многообразие окружающей нас действительности.

Думаю, для осознанного рассмотрения очень интересных, на мой взгляд, картин художника сказанного выше вполне достаточно. Хотя, признаюсь, встреча с автором содержала куда более глубокие и подробные философские выкладки.

Несколько слов об особенностях техники, в которой работает Даня Акулин.

Свои произведения он называет исключительно рисунками. История рисунка многообразна. Это и эскизы к будущим картинам, и беглые зарисовки с натуры, и глубоко проработанные самостоятельные произведения. К последнему виду как раз и относится творчество Акулина. Это зрелый художник, перепробовавший несколько различных стилей и техник, пока не понял, что простая карандашная линия в его исполнении способна сказать больше, чем цветная линия, проведённая кистью.

Акулин считает, что в рисунке отпадает необходимость в ярких красках. Главными инструментами здесь становятся свет и тень. Игнорируя многообразие окружающего мира, рисунок как бы вычленяет самое основное, оставляя всё окружающее в ранге второстепенного.

Ленинградец по рождению, Даня Акулин живёт и работает в Берлине.

Завершая слегка затянувшееся предисловие, должен отметить, что представленные на выставке работы не имеют названий. Мне показалось, что в этом заключён своеобразный акт доверия к зрителю, которого автор приглашает к размышлениям, позволяющим самостоятельно назвать картину на основе возникающих ассоциаций.

Все работы выполнены карандашом, углем на бумаге или холсте.

Первый коллаж, сформированный автором, содержит изображения различных аллей в разное время суток.

Эта зимняя аллея изображена с фотографической точностью.

Облака.

Морской пейзаж.

Что-то очень похожее на заброшенное поле.

Как великолепно передана игра света в кронах сосен.

Ещё один морской пейзаж.

А это похоже на заросший берег озера.

Ещё одно лесное озеро.

Во тьме лесной кроется какая-то тайна.

Три дерева.

Последние три работы я бы объединил под названием "Античные руины"

Я показал вам большинство представленных на выставке работ. Согласитесь, мастерство художника-рисовальщика впечатляет.

На этом я завершаю свой рассказ об удивительном художнике Дане Акулине.

Я покидал вернисаж, обогащённый новыми знаниями, представлениями и впечатлениями. Надеюсь, и вы вынесете из этого отзыва что-то новое и интересное для себя.

Если вам захочется воочию увидеть замечательные рисунки, представляющие собой большие полноценные картины, вы сможете сделать это до 10 ноября.

Музей "Эрарта" находится на 29 линии Васильевского острова, дом 2.

Добраться сюда можно автобусами №№ 1,6, 7,128, троллейбусами №№ 10,11,

трамваем № 6. Ближайшая станция метро "Василеостровская".

Музей работает ежедневно, кроме вторника, с 10 до 22 часов.

Попасть в музей "Эрарта", можно по билету стоимостью 550 рублей или по абонементу на один (1000 руб.) или два (1750 руб.) года. Цена льготного годового абонемента 650 рублей.

Благодарю вас за внимание к моему отзыву и желаю новых открытий и ярких впечатлений.

| | |
| --- | --- |
| Время использования | Один час |
| Год посещения | 2019 |
| Страна | Россия |
| Регион (край, область, штат) | Санкт-Петербург |
| Город или поселок | Санкт-Петербург |
| Улица | 29 линия В.О. |
| Дом № | 2 |
| Общее впечатление | Очень интересное знакомство с талантливым художником. |
| Моя оценка | |
| Рекомендую друзьям | ДА |