Во время нового локдауна в музеи Москвы и Петербурга можно попасть только по QR-коду, а залы будут заполнены лишь наполовину. Но в этом есть и свои плюсы: в главных галереях можно чуть ли не в одиночестве насладиться мировыми шедеврами, вокруг которых обычно собираются толпы посетителей. «Афиша» собрала пять таких картин из Третьяковки, Пушкинского, Эрмитажа и Русского музея.

«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

hermitagemuseum.org

«Самое ценное сокровище Эрмитажа», по словам искусствоведа Татьяны Кустодиевой, — «Мадонна Литта» («Мадонна с младенцем») Леонардо да Винчи. На ней Дева Мария с младенцем Христом на руках изображена как абсолютно земная женщина. На ее лице проглядывается чуть заметная улыбка, пейзаж за окнами создает перспективу, а проникающий через них слабый свет словно делает изображение реальным — все это характерные черты творчества Леонардо да Винчи. Однако уже не одно десятилетие идут споры об авторстве работы — они тоже прибавили ей популярности. Некоторые искусствоведы утверждают, что полотно написал один из учеников да Винчи — Джованни Антонио Больтраффио. Действительно, сохранились наброски младенца и фрагмента одеяния, исполненные его рукой, да и неуклюже прорисованные пальцы и непроработанный штрихами плащ не похожи на почерк известного итальянского мастера. Но также в Лувре представлен набросок головы Мадонны, который создал Леонардо да Винчи. Поэтому однозначно определить автора работы пока не удается. Возможно, как это бывало у великого мастера, из-за количества заказов он начал картину, а потом поручил ученикам закончить ее. Полотно создали примерно в 1481–1495 годы, а в 1865 году Эрмитаж приобрел его у миланского герцога Антуана Литта — отсюда и такое название.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова

rusmuseum.ru

Одна из самых известных картин из собрания Русского музея — большое полотно Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Художник тринадцать лет жил в Италии: там в 1827 году он побывал на развалинах древнеримского города Помпеи, который в 79 году был погребен под пеплом из-за извержения вулкана Везувия. Это трагическое место произвело на художника сильное впечатление, он стал изучать археологические и литературные источники и создал историческое полотно на эту тему. На нем жители с ужасом в глазах пытаются спастись от смога, уносят свои ценности и спотыкаются, кони встают на дыбы, рушатся здания, а сзади разливается огненная лава. Слева на крыльце с кистями и красками в руках изображен сам Брюллов (подражая ренессансным мастерам, он словно переживает трагедию вместе со своими персонажами). А юноша, помогающий матери подняться, в правой части картины — это Плиний Младший, который спасся и оставил свои воспоминания о трагедии.

В 1833 году Брюллов закончил работу, представил ее на выставке в Милане и получил множество хвалебных отзывов, а через год на парижском Салоне за эту работу ему вручили золотую медаль французской Академии художеств. Так картина стала популярна еще при жизни художника. В августе 1834 года ее привезли в Петербург и подарили Николаю I (он очень уважал творчество Брюллова), император поместил ее в Эрмитаж, а в 1897 году полотно переехало в только открывшийся Русский музей.

«Богатыри» Виктора Васнецова

tretyakovgallery.ru

Хрестоматийная картина Виктора Васнецова «Богатыри», которую часто изображают в школьных учебниках, занимает почти целую стену в Третьяковской галерее. Художника увлекала русско-народная тематика, и на этом полотне он хотел отобразить «дух русского человека, когда он перед силами природы, перед врагом один стоял и ни у кого защиты не просил». Васнецов изобразил трех известных былинных персонажей — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Это не только узнаваемые герои, но и характеры: Илья олицетворяет спокойную мощь и мудрость, Добрыня — боевой дух и отвагу, Алеша — любовь к родной земле и способность замечать прекрасное.

Васнецов писал картину больше двадцати лет: огромный холст ездил вместе с его семьей из квартиры в квартиру, а также в Абрамцево (усадьбу знаменитого промышленника и мецената Саввы Мамонтова), где художник гостил летом. Окрестности этого имения он и изобразил в пейзаже, а богатырских коней списал с лошадей из местной конюшни. Прототипом Алеши Поповича стал младший сын Мамонтова — Андрей, для Ильи Муромца позировал абрамцевский крестьянин, а вот образ Добрыни художник искал долго. По одной версии, для него Васнецов использовал черты отца и дяди, а по другой — своего друга, художника Василия Поленова. Даже после того как в 1898 году готовую работу купил для своей галереи Павел Третьяков, художник приходил туда с палитрой и вносил правки. Васнецов говорил, что картина «Богатыри» — это его обязательство перед народом, поэтому ему было так важно довести ее до идеала.

«Голубые танцовщицы» Эдгара Дега

pushkinmuseum.art

Французский художник-импрессионист Эдгар Дега любил запечатлеть движения и жесты в моменте. Для этого он словно выкручивал моделей в неудобные позы и искал необычные ракурсы. Кроме того, к старости у Дега ослабло зрение, поэтому он стал работать крупными цветовыми пятнами. В этот период творчества художника особенно вдохновляли балерины: их гибкие тела и сложные танцевальные элементы позволяли экспериментировать с ракурсом. Эдгар Дега приглашал в свою мастерскую танцовщиц кордебалета и учениц хореографических школ и создавал десятки этюдов. А в 1898 году на основе этих набросков написал свою главную работу балетного цикла — пастельный рисунок «Голубые танцовщицы». Своей сиюминутностью картина напоминает случайную фотографию, а матиматическая точность композиции создает ощущение, что в разных ракурсах показана одна и та же девушка. Кроме того, Дега изобразил балерин не в праздничной атмосфере выступления, а во время приготовлений, где-то за кулисами — художника интересовал именно закулисный каждодневный труд. До 1918 года это полотно находилось в коллекции мецената Сергея Щукина, а сейчас (вместе с частью других работ из его собрания) хранится в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. Пушкина.

«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича

tretyakovgallery.ru

Казимир Малевич написал всего четыре квадрата, самый первый, тот самый «Черный супрематический квадрат», хранится в Новой Третьяковке. Художник представил эту работу в декабре 1915 года на «Последней футуристической выставке картин «0,10» в Художественном бюро на петербургском Марсовом поле. Среди работ других конструктивистов и супрематистов полотно висело в красном углу, подобно православной иконе. И действительно, этот черный квадрат в белом окладе стал некой иконой нового искусства. До него кубофутуристы тоже создавали картины из геометрических фигур, но они все равно оставались абстрактными изображениями природы, прекрасных дам и натюрмортов. Малевич же предложил совсем отказаться от предметного искусства и использовать не привычные образы, а простые геометрические фигуры. Поэтому его квадрат — это просто квадрат, универсальная фигура, которая легко может превратиться в треугольник и круг.

Конечно, современники отнеслись к этому вызову по-разному: кто-то упрекал в заносчивости и пренебрежении по отношению к эстетике прошлого, а кто-то восторгался смелостью. Однако до сих пор «Черный квадрат» остается одной из самых известных и противоречивых картин в мире, в которой можно бесконечно искать скрытые смыслы. А в 2015 году сотрудники Третьяковки с помощью рентгена обнаружили под первым «Черным квадратом» два цветных изображения: две абстракции и надпись «Битва негров в темной пещере» (отсылка к черному полотну французского писателя Альфонса Алле 1882 года) — что это, как не зашифрованный ребус авангардиста.