Принцесса Мононоке

— полнометражный аниме-фильм режиссёра Хаяо Миядзаки, выпущенный в 1997 году студией «Гибли». В том же году он стал самым кассовым фильмом в истории Японии, но впоследствии уступил эту позицию «Титанику»[1].
Сюжет фильма разворачивается во времена периода Муромати, в эпоху которого в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, ставший после убийства кабана Наго жертвой демонического проклятия и вынужденный покинуть родную деревню, и Сан, которую также называют принцесса Мононоке, оставленная родителями и выращенная волками. Она предана Лесу и всеми силами старается защитить его от людей.
Режиссёром и сценаристом картины выступил Хаяо Миядзаки, адаптацией текста для английского дубляжа занимался Нил Гейман, продюсер — Тосио Судзуки, композитор — Дзё Хисаиси. В озвучивании персонажей приняли участие Суми Симамото, Юко Танака, Юрико Исида и Ёдзи Мацуда. Чтобы выразить своё несогласие с попытками отредактировать и сократить американское издание данного аниме, Миядзаки прислал представителю компании «Disney» самурайский меч, к которому была приложена записка с непреклонным «ничего не вырезать» [2][3]. Согласно опросу, проведенному министерством культуры Японии в 2007 году, данное аниме занимает двенадцатое место среди аниме всех времён.
Сюжет

Фильм переносит зрителей в Японию позднего периода Муромати, когда в ней появляется первое огнестрельное оружие. Деревня людей эмиси (совр. айнов), в том числе главного героя, юного принца по имени , подверглась нападению , гигантского кабана, одержимого ненавистью, что превратила животное в демона. Защищая деревню, Аситака вынужден был убить его, однако во время сражения демон успевает коснуться правой руки принца и передать ему своё проклятие. Деревенская ведунья раскрывает принцу причину одержимости вепря и предсказывает ему смерть от нанесённой раны. Он отрезает себе волосы и покидает деревню вместе с Якуру, верной рыжей антилопой.
В дороге он наталкивается на самураев, убивающих безоружных жителей деревни. Несколько самураев решает напасть на Аситаку. Отражая их атаку, принц обнаруживает, что рана даёт ему сверхъестественные силы. Избавившись от нападавших, он въезжает в городишко, где привлекает внимание странствующего монаха. Сначала монах помогает Аситаке выйти из затруднительного положения, когда тот пытается заплатить за рис чистым золотом, а позже помогает скрыться от грабителей, привлечённых видом драгоценности. На привале Аситака рассказывает проницательному монаху о своем несчастье. Утром они расстаются.
Продолжив путешествие на запад в поисках исцеления от своего недуга, принц невольно становится участником противостояния Людей и Леса. Людей представляет Железный Город под рукой расчётливой и целеустремленной госпожи . Городу противостоит Древний Лес, охраняемый зверями — огромной волчицей , кабаном , а также приёмной дочерью Моро, человеческой девушкой по имени , которая и является главной героиней, «принцессой Мононоке». В глубине леса скрывается чудесный .
Богиня Моро, Сан и двое огромных волков (детей Моро) нападают на караван с рисом, идущий в Железный Город. Они хотят убить госпожу Эбоси, чтобы отомстить за вырубку леса ради добычи железной руды. В сражении гибнут люди, быки, летят в пропасть бочки с рисом. Моро рвётся к Эбоси, но той удаётся ранить волчицу из огнестрельного оружия и избежать смерти. Сразу после боя караван спешно продолжает путь, бросая сорвавшихся с обрыва людей и скот. Двоих серьёзно раненых мужчин находит Аситака, оказывает им первую помощь и помогает добраться домой. Именно в этот момент он впервые видит Сан и двух волков.
Главный герой помогает раненым добраться в Железный Город, пройдя с ними через лес, полный богов и духов. Здесь он издалека наблюдает Дух Леса, которого называют «богом жизни и смерти». В Железном Городе Аситака понимает суть конфликта между Моро и Эбоси. Во время отчаянного нападения Сан на Эбоси Аситака не позволяет женщинам убить друг друга, но сам получает смертельную рану от телохранительницы Эбоси. Демонические силы помогают ему вынести из города Сан и уйти самому. Дойдя до леса, он теряет силы, но его спасают Сан и Дух Леса.
Тем не менее Аситака так и не избавляется от проклятия, но продолжает выполнять роль миротворца. В это время становится ясна роль странствующего монаха: ему нужна голова Духа Леса, награду за которую назначал император. Эбоси берётся помочь монаху добыть голову Духа. В это же время в лесу собирается армия кабанов под предводительством мудрого и старого Оккотононуси, желающего на исходе жизни отомстить людям за вымирание своего племени, даже ценой его остатков.
Атака оказывается неудачной, израненный Оккотононуси в сопровождении Сан идет на встречу с Духом Леса, в надежде на то, что тот его излечит. Их преследуют люди, которые с их помощью хотят найти дорогу к Духу Леса и затем обезглавить его. Попытка Аситаки остановить их приводит к тому, что Оккотононуси и Сан начинают превращаться в демонов ненависти. Появившийся в этот момент Дух Леса пытается исправить положение, но Эбоси удается отстрелить ему голову и отдать монаху. Обезглавленное тело Духа Леса начинает сеять смерть вокруг, пытаясь найти свою голову. Оно тянется к своей голове и умерщвляет всё, к чему прикасается. Напуганный, но уверенный в благополучном исходе монах и трое его помощников упрямо продолжают мчаться в надежде убежать. Их догоняют Аситака и Сан. Они силой отбирают голову Духа Леса и возвращают её ему. Дух Леса снова становится «богом жизни и смерти». Лес начинает возрождаться. Аситака, Сан и прокажённые люди Эбоси оказываются исцелёнными, а жители разрушенного Железного Города и сама госпожа Эбоси понимают, к чему вела их прежняя жизнь, и собираются создать новый город.
Образный ряд фильма включает отсылки к дальневосточному фольклору: «лесные человечки» кодама или звериная ипостась Великого Духа — цилинь.
Основные персонажи

 — юный принц племени Эмиси. Становится жертвой проклятия. Совершает обряд срезания волос и отправляется из деревни на запад в поисках причины безумной ненависти зверя. Мастерски владеет мечом и луком, обладая на протяжении фильма сверхчеловеческой силой из-за действия проклятия, но при этом до последнего старается обойтись без насилия. Любит Сан.
Сэйю: 
 — она же принцесса Мононоке[комм. 1]. В раннем детстве была брошена на откуп волкам, из-за чего была выращена Богиней-Волчицей. Готова отдать жизнь за свой лес и его обитателей. К людям (за исключением Аситаки) относится с презрением и ненавистью.
Сэйю: 
 — глава Железного Города. Властная, умная, целеустремлённая женщина. Жестока по отношению к врагам, но заботится о жителях своего города. Лишается руки после посмертного нападения Моро. Потеря ею правой конечности символична: Эбоси одной рукой раздавала милости прокажённым и невольницам, однако другой рукой жестоко и методично губила лес и его обитателей. Следовательно, одна её рука не знала, что творила другая, и Моро в итоге воздала ей по заслугам. Выжив, Эбоси решает отстроить город заново в мире с лесом.
Сэйю: 
 — помощник Госпожи. Груб, но предан и сильно привязан к Госпоже.
Сэйю: 
 — сильная, энергичная, весёлая женщина, управляющая заводом во время отсутствия госпожи Эбоси. Часто ругает, но всё же любит своего мужа Коруку.
Сэйю: (in Dutch)
 — буддийский монах, хитро манипулирующий людьми и событиями для своей выгоды. Помогает Эбоси убить Бога-Оленя, рассчитывая на награду императора. Старается переложить всю грязную работу на плечи других. По виду неплохо относится к Аситаке, его подручные в критический момент пытаются убить Аситаку, помогает им и он сам, в итоге, однако, смирясь с тем, что надо вернуть голову Духу Леса, а «дураков победить нельзя».
Сэйю: 
 — Богиня-волчица, приёмная мать Сан. Пытается удержать обитателей Леса от битвы, хотя те не соглашаются — предпочитают смерть в битве, «которую люди не забудут никогда», медленному угасанию и деградации своего рода. Моро умирает, спасая Сан от Оккотононуси.
Сэйю: 
 — Бог-кабан, руководит стадом кабанов, пытающихся прогнать людей из Леса. Он подвергается проклятию и пытается погубить Сан, но та спасается. Оккотононуси умирает, «съедаемый ненавистью».
Сэйю: 
 — муж Токи, управляет волом. Аситака спасает ему жизнь, за что Токи ему благодарна.
Сэйю: 
, Дух Леса — Бог леса в образе оленя. Дарует жизнь и смерть. Кровь этого духа может вылечить любую болезнь, а голова — дарует бессмертие. Ночью он становится огромным духом, которого люди называют Ночным скитальцем, а с рассветом становится оленем с несколькими десятками рогов. Тогда его и можно убить. Когда Аситаке нанесли смертельную сквозную рану в левую части груди и Сан оставила юношу на берегу лесной реки, Дух Леса пришёл и исцелил его. Также Бог-олень излечил его и Сан от проклятья ненависти после того, как они вернули ему его голову (возможно — это просто действие его крови). Финал неоднозначен: видно, что Дух Леса падает с восходом солнца (на что и надеялся монах), и Сан говорит в финале, что несмотря на то, что лес возрождается, Дух Леса умер, но Аситака отвечает, что он не может умереть, так как он — сама Жизнь.

История создания

В конце 1970-х годов, Миядзаки нарисовал эскизы фильма о принцессе, живущей в лесу[5]. Миядзаки начал создавать сюжет фильма и нарисовал начальные раскадровки в августе 1994 года[6][7]. У него возникли трудности с адаптацией его ранних идей, поскольку многие элементы визуализации уже использовались в фильме «Мой сосед Тоторо», и поскольку произошли изменения в технологии создания эскизов. Это побудило его принять просьбу поп-дуэта «Chage and Aska» о создании клипа «On Your Mark» для одноимённой песни. По словам Тосио Судзуки, отвлечение позволило Миядзаки начать заново создание «Принцессы Мононоке». В апреле 1995 года аниматор  придумал дизайн персонажей, руководствуясь раскадровками Миядзаки. В мае 1995 года Миядзаки нарисовал начальные раскадровки нового фильма. В том же месяце, Миядзаки и Андо, вместе с командой художников и цифровых аниматоров, отправились в древние леса острова Якусимы, который находится в 60 км южнее острова Кюсю, а затем в горы Сираками-Санти в северной части Хонсю для вдохновения в создании пейзажей, как это было с фильмом «Навсикая из Долины Ветров»[6]. Лес в картине фактически отражает леса Якусимы из парка Сиратани Унсуйкё[8]. Производство аниме-фильма началось в июле 1995 года[7]. Миядзаки лично курировал каждый из 144000 кадров в фильме[9], и примерно 80000 из них, он редактировал сам[10][11]. Работы по созданию фильма окончательно завершились всего за несколько месяцев до японской даты премьеры[12].
Вдохновленный Джоном Фордом, американским режиссёром и крупнейшим мастером вестерна, Миядзаки создавал Железный город по типу «пограничного города», и заселил его «персонажами из отверженных групп и угнетенных меньшинств, которые редко появляются в японских фильмах». Он сделал героев «амбициозными и жесткими»[13]. Миядзаки не хотел точно передать ход истории средневековой Японии, а хотел «изобразить, казалось бы, неразрешимый конфликт между миром природы и современной индустриальной цивилизацией»[14]. Пейзажи, появляющиеся в фильме, были срисованы с живописной местности Якусимы[15]. Несмотря на то, что время развития сюжета приходится на период Муромати, в «Принцессе Мононоке» видно столкновение трёх культур — Дзёмон, Ямато и Эмиси[16].

«Принцесса Мононоке» была произведена с бюджетом в 2,4 млрд иен (примерно 23,5 млн долларов)[11][17][18]. Фильм, по большей части, был нарисован вручную, но включает в себя некоторые моменты с использованием компьютерной анимации (в общей сложности, пять минут хронометража)[19]. Ещё 10 минут занимает цифровая живопись, используемая во всех последующих фильмах студии «Гибли». Большая часть фильма окрашена традиционной краской, на основе цветовых схем, разработанных самим Миядзаки и . Тем не менее, студия приобрела специальную технику, для успешного завершения редактирования фильма перед японской датой премьеры[12].
Изначально были предложены два названия фильма. Одно из них, которое впоследствии и было выбрано —  можно перевести на русский как «Принцесса Мононоке». Другое предложенное название —  — «Легенда об Аситаке». Во время интервью на телевидении, 26 ноября 2013 года, Тосио Сузуки отметил, что Хаяо Миядзаки предпочитал название «Легенда об Аситаке», а он сам благоприятствовал названию «Принцесса Мононоке». Судзуки также отметил, что Миядзаки специально создал новый кандзи, чтобы написать желаемое название фильма[20][21].
Тематика и анализ
Центральной темой фильма «Принцесса Мононоке» является окружающая среда[22]. За основу взято путешествие Аситаки на запад с целью отменить проклятие, нанесенное на него кабаном Наго, которого превратила в демона Эбоси[23]. Мишель Дж. Смит и Элизабет Парсонс говорили о фильме, что режиссёр «берёт персонажей из различных угнетённых меньшинств и стирает стереотипы, бытующие о них». О сцене гибели Духа Леса Смит и Парсонс сказали, что «природа разрушается под натиском человеческой жадности»[24]. Они также характеризуют Эбоси как предпринимателя, который имеет желание заработать деньги за счет Леса, а также называют Эбоси «воплощением врага природы»[23].
Другие темы, присутствующие в сюжете «Принцесса Мононоке» — сексуальность и инвалидность. Выступая на международном симпозиуме по истории болезней в Токио, Миядзаки объяснил, что он был вдохновлен жизнью людей, живущих с проказой, после посещения санатория  возле своего дома в Токио[25]. Мишель Джармэн, доцент кафедры исследований инвалидности в университете Вайоминга, и Ын Чжон Ким, доцент по гендерным исследованиям в Висконсинском университете Мадисона, прокомментировали сюжет фильма: «Он охватывает важные социальные темы, такие как индустриализация, гендерное разделение труда, институционализация людей с заболеваниями, а также милитаризация общества»[26]. Ким и Джармэн предположили, что игнорирование Эбоси древних законов отрицательного отношения к проституткам и прокаженным было её подвигом и шагом к продвижению модернистской точки зрения[27].
Ещё одной темой является моральный конфликт между ростом и развитием человечества и необходимостью сохранения природы. Роджер Эберт в своей рецензии 1999 года отметил, что «это не просто сказка о добре и зле, а история о том, как люди и животные борются за свою долю в мире»[28]. Билли Крудап, который озвучивал Аситаку в английской версии фильма, сказал: «Для меня это был совершенно новый опыт, это были совершенно новые чувства, я никогда прежде не видел в анимации такого — здесь заложены глубокие мысли об отношениях между человеком и природой. Одна из вещей, которые действительно произвели на меня впечатление, это то, что Миядзаки показывает жизнь во всей её многогранной сложности, без традиционных совершенных героев и злых негодяев. Даже в Госпоже Эбоси, по сути, нет злости»[29]. Минни Драйвер, английская актриса, озвучивающая Эбоси, прокомментировала фильм похожим образом: «Это одна из самых замечательных вещей о фильме: Миядзаки дает основание для обеих сторон сражаться как на стороне технологического прогресса, так и на стороне наших духовных корней природы. Он показывает, что добро и зло, насилие и мир существует в каждом. И этот фильм о том, как эти понятия гармонизируют в нас»[30].
Производство
Япония
«Принцесса Мононоке» была показана в Японских кинотеатрах 12 июля 1997 года[31]. Фильм был выпущен на VHS 26 июля 1998 года[32]. Издание в формате LaserDisc было выпущено Tokuma Japan Communications в тот же день. Фильм был выпущен на DVD 21 ноября 2001 с бонусными дополнениями, в том числе с английской версией и раскадровками[32].
США
Miramax Films (дочерняя компания от Walt Disney), приобрели права на распространение фильма в Северной Америке. На встрече между Миядзаки и Харви Вайнштейном, владельцем Miramax Films, Вайнштейн потребовал разрешения на редактирование «Принцессы Мононоке»[33]. В ответ на это, продюсер Миядзаки Тосио Судзуки послал Вайнштейну катану с надписью «ничего не вырезать» [33][34].
Английский перевод и дубляж «Принцессы Мононоке» были сделаны под руководством Нила Геймана, автора множества популярных книг и комиксов. Основные изменения по сравнению с японской версией обеспечивает адаптация имён и названий, которые могли быть непонятны для большинства людей, незнакомых с японской культурой. Изменения включают в себя перевод таких понятий как  и , которые присутствуют в японской версии, а в английской заменяются на более общие термины, такие как «наёмники» (English: mercenary) и «Лесной Дух» (English: Forest Spirit). Основанием для таких изменений является то, что большинство неяпонских зрителей не понимают значений некоторых понятий и имён персонажей и что на английском языке просто нет слов «Сисигами», «Дзибасири» и так далее[35].
Miramax выделил большую сумму денег на создание английского дубляжа «Принцессы Мононоке» с известными актерами и актрисами. Но когда фильм был выпущен на экраны, его показали лишь немногие кинотеатры и в течение очень короткого промежутка времени, притом было крайне мало рекламы. Показ в кинотеатрах в США начался 29 октября 1999 года[36]. Дисней позже жаловался на то, что фильм не преуспел в прокате. В июле 2000 года было объявлено, что Buena Vista планирует выпустить фильм 29 августа на VHS и DVD исключительно с английским дубляжом[37]. В ответ на просьбы поклонников[38], чтобы добавить японский трек, а также угрозы плохих продаж, Miramax нанял переводчиков для японской версии. Этот план отложил выпуск DVD почти на три месяца[39], но диски хорошо продавались, когда он был окончательно закончен[40]. Позже Walt Disney Studios Home Entertainment выпустила «Принцессу Мононоке» на Blu-ray Disc 18 ноября 2014 года[41].
Другие страны
В Венгрии фильм появился на VHS 12 декабря 2000 года[42]. Венгерский телеканал TV2 транслировал фильм 27 февраля 2005 года[43].
Премьера в Германии состоялась 12 февраля 1998 года на 48-м Берлинском кинофестивале, в оригинальной версии с немецкими субтитрами. «Принцесса Мононоке» была выпущена в Германии на VHS 13 июня 2002 года[44].
Сборы
«Принцесса Мононоке» стала самым кассовым японским фильмом 1997 года, заработав в прокате 11,3 млрд йен[45]. При бюджете в 2,4 млрд йен (20 150 296 долларов)[46], сборы в США составили 2 375 000 долларов[47], причём 2 298 191 из них были получены в течение первых восьми недель проката[48]. Он стал самым кассовым фильмом в Японии, но впоследствии уступил эту позицию «Титанику»[1]. Общие сборы в мире — 14,5 млрд йен (159 375 308 долларов)[46][47].
Отзывы и критика

«Принцесса Мононоке» получила в основном положительные отзывы кинокритиков. По состоянию на июнь 2016 года, на сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 92 %, основываясь на 105 рецензиях, со средней оценкой 8/10. В преамбуле на сайте написано: «Это эпическая история и захватывающие визуальные эффекты, „Принцесса Мононоке“ — знаковый фильм в анимационной индустрии»[49]. На сайте Metacritic, фильм достиг среднего балла 76 из 100 на основе 29 рецензий[50]. На многих других сайтах, в целом, были также благоприятные отзывы[51]. Согласно опросу, проведенному министерством культуры Японии в 2007 году, данное аниме занимает двенадцатое место среди аниме всех времён[52][53][54].
Аарон Героу из газеты Ёмиури симбун называл фильм «мощным сборником идей Миядзаки», «отчетом о его моральных концепциях»[55]. Леонард Клейди из американского еженедельника Variety сказал, что «Принцесса Мононоке» «имеет чрезвычайно сложный и взрослый сценарий, а также душу романтического эпоса, а её пышные тона и элегантное музыкальное сопровождение Джо Хисаиси придают ей размах большинства великих кинокартин»[56]. Роджер Эберт из газеты  охарактеризовал «Принцессу Мононоке» как большое достижение и замечательный пример одного из лучших фильмов года[57].  из журнала Entertainment Weekly назвал фильм «вершиной искусства», и добавил, что фильм напоминает Диснеевскую историю наподобие «Истории игрушек»[58]. Тем не менее, Стивен Хантер из Washington Post заявил, что «хоть фильм и является захватывающим и красочным, но одновременно он бессмысленный и долгий. Очень долгий»[59].  из Los Angeles Times сказал, что фильм «создаёт совершенно иную чувствительность к анимации, Миядзаки рассматривает аниме как среду, вполне пригодную для драматического повествования и серьезных тем»[60].
Роджер Эберт поместил «Принцессу Мононоке» на шестое место в десятке лучших, по его мнению, фильмов 1999 года[61]. Фильм попал на 488-ое место в списке 500 величайших фильмов всех времён, составленном изданием Empire[62]. Терри Гиллиам поставил фильм на 26-ую позицию в еженедельнике Time Out в списке 50 лучших анимационных фильмов[63]. Он также занимает 26-ое место в журнале  в списке 50 величайших анимационных фильмов[64].
Награды и номинации
Фильм «Принцесса Мононоке» был первым фильмом, удостоенным премией Японской киноакадемии за лучший фильм[65]. На 70-й церемонии вручения кинопремии «Оскар», фильм был выдвинут на премию за лучший фильм на иностранном языке, но номинирования так и не произошло[66]. Сам Хаяо Миядзаки был номинирован на премию «Энни»[67].

Музыка
Саундтрек к фильму был написан знаменитым японским композитором (in Dutch), который написал музыку почти ко всем произведениям Миядзаки. Сам Миядзаки написал слова для вокальной части песни «The Tatara Women Work Song». Музыка для саундтрека была записана в исполнении филармонического оркестра «Tokyo City» под руководством (in Dutch). Саундтрек был выпущен в Японии фирмой Tokuma Japan Communications 2 июля 1997, года и его протяжённость составила 63 минуты[77]. В Америке этот диск выпущен компанией  12 октября 1999 года[78][79]. Также был выпущен альбом под названием «Принцесса Мононоке: Симфоническая сюита» (English: Princess Mononoke: Symphonic Suite) 8 июля 1998 года[80]. В Америке альбом «Принцесса Мононоке: Симфоническая сюита» вышел 15 мая 2001 года[81].

Основной музыкальной темой была выбрана оркестровая композиция (in Dutch) «Legend of Ashitaka». Выбор исполнителя композиции «Mononoke Hime» был сделан Хаяо Миядзаки во время его поездки на автомобиле. Случайно услышав красивый голос по радио, он был заинтригован и решил использовать его в своём произведении. Это был контртенор Ёсикадзу Мэра. Поначалу Хаяо не планировал включать песню в своё произведение, но, посоветовавшись с Хисаиси, изменил своё мнение.
Адаптации

В 2012 году было объявлено, что студия «Гибли» и британская театральная труппа Whole Hog будут инсценировать фильм Принцесса Мононоке на сцене. Первый этап театральной адаптации произвела студия «Гибли»[82]. контакт между театром Whole Hog и студией «Гибли» был заключён при содействии Ника Парка из студии Aardman Animations после того, как он отправил кадры спектакля в студию «Гибли» Тосио Сузуки[83]. Постановка предполагала наличие костюмов и кукол, сделанных из переработанных и вторичных материалов[84].
Первые выступления были запланированы в [85]. Билеты на постановку были распроданы в течение 72 часов, за год до начала[86]. В марте 2013 года было объявлено, что представление будет проходить в Японии после его первой реализации в Лондоне. Вторая серия выступлений последовала в Лондоне после возвращения из Токио. Билеты на вторую серию выступлений в Лондоне были проданы за 4 часа[87][88]. Представление получило положительные отзывы в журнале The Guardian[89][90][91][92][93].
27 апреля 2013 года, пьеса транслировалась онлайн на территории Японии[94][95].
Комментарии

Примечания

Литература

CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Публикации
на английском языке
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)

Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)

на французском языке
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Check date values in: |date= (help)
Ссылки

(in Russian) на сайте Аниме и манга в России
(in English) на сайте Nausicaa.net
 at AllMovie 
Рецензии
Unknown parameter |description= ignored (help); Check date values in: |accessdate= (help) 
Unknown parameter |description= ignored (help); Check date values in: |accessdate= (help) 
Unknown parameter |description= ignored (help); Check date values in: |accessdate= (help) 

Категория:Фильмы Хаяо Миядзаки
Категория:Аниме 1997 года
Категория:Мультфильмы Японии
Категория:Фильмы Японии 1997 года
Категория:Studio Ghibli