Размышления о творческой вторичности

Размышления о творческой вторичности

Была когда-то одна беседа, архивы ЖЖ ее сберегли. Мне, кажется, и про литературную деятельность всё это можно сказать.

В эпоху "развитого общества спектакля" совершенно очевидно, что наилучшим образом продается вторичность. Потому что львиная доля хорошей актерской игры - это подражание.

Подражание с легкой гипертрофией, с приукрашиванием, где-то - с подшпаклевыванием шероховатостей оригинала (отчего подражание на становится лучше, а делается похожим на пластмассовый кусок говна, но это другая история).

Подражание со звериной серьезностью (когда с насмешкой - это уже постмодерн, и это хорошо), что делает его особенно пошлым.

Настоящий художник должен знать об этом всем, и даже пользоваться эффектами описанных выше явлений - но в то же время, не терять самости, не превращаться в персонажа спектакля.

Настоящий художник, пользующийся благами общества спектакля, но не теряющий себя - это самозванец, который в гримерке оглушил и связал ведущего актеря пьесы, надел  его костюм и парик, загримировался до полного сходства, вышел на его выход - и начал играть своё* (а остальные актеры ничего не понимают - но будут подыгырывать, так как боятся, что спектакль развалится и придется возвращать деньги).

* кстати, отличная идея для перформанса.