в какой стране родился великий художник, в творчестве которого нет ни одной печальной картины?

 

один из великих представителей импрессионизма конца xix века пьер огюст ренуар вошел в историю искусства как живописец, воспевающий счастье и красоту. в его картинах запечатлен мир, в котором нет места страданиям, печали и скорби. женщины ренуара пленительны, дети очаровательны и непосредственны, а пейзажи безмятежны и лучезарны. его картины пронизаны атмосферой жизнелюбия и веселья. теплые переливы красок, золотистые блики света, мягкие линии — все его творчество исполнено необыкновенной нежности и поэтичности.
удивительно, но жизнь ренуара не была безмятежной. в ней были болезни, страдания, войны, революции. но ничто не могло нарушить внутренней гармонии его личности.
огюст ренуар, по утверждению писателя октава мирбо, — «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины (ионина н. а. сто великих картин. москва, «вече» , 2000 г. с. 326). он следовал своему принципу: « в жизни так много неприятных вещей, что мы ни в коем случае не должны производить их сами» .
художник не отличался крепким здоровьем, он страдал ревматоидным полиартритом. частые переохлаждения, обусловленные работой на пленэре в любую погоду, курение привели к развитию хронического бронхита и пневмонии.
драматический исход болезни огюста ренуара был предопределен. медицина того времени не способна была обеспечить эффективное лечение, что привело к прогрессированию болезни.
болезнь разрушила тело ренуара, но не сломила духа, не могла заставить его не рисовать. более того, именно в этот период, именуемый искусствоведами «перламутровым» , картины художника приобретают особые оттенки, переливчатость.
ренуар написал около 6 тысяч картин, из них более 400 — во время болезни. итогом жизненного пути художника явились не деформированные суставы, а бессмертные полотна, пробуждающие в нас чувство прекрасного и вечного, веру в добро и красоту. 

пьер огюст ренуар является единственным великим художником, который не написал за свою жизнь ни одной печальной картины. картина "бал в мулен де ла галетт" быда написана в 1876 году и является самым ярким примером "солнечного" искусства живописца. картина была продана на sotheby's в 2002 году за 78,1 миллионов долларов.

ренуар, пьер огюст (renoir, pierre auguste) (1841–1919), французский живописец, график и скульптор; представитель импрессионизма. родился в лиможе 25 февраля 1841. вскоре его семья переехала в париж, где в 1862 он поступил в мастерскую шарля глейра, посредственного мастера, но хорошего знатока техники живописи, привившего ему уважение к ремеслу художника на всю жизнь. здесь ренуар познакомился с клодом моне, камилем писсарро и другими художниками, которые пробудили в нем интерес к пленэрной живописи. несмотря на то, что ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в салон, где особый успех имел его портрет мадам шарпантье с дочерьми (нью-йорк, музей метрополитен) . главный вклад ренуара в живопись импрессионизма – использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. в течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи третьей республики: мулен де ла галетm (1876, париж, лувр) , завтрак лодочников (вашингтон, галерея филлипс) и др. к 1885 ренуар осознал, что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира. после поездки в италию и изучения живописи французских мастеров 18 в. он стал больше внимания обращать на рисунок и передачу объема; работы этого периода представляют т. н. «сухой стиль» ренуара.
ренуар был блестящим колористом, но не теоретиком искусства. мрачные тона его ранних работ под влиянием живописи моне и писсарро постепенно сменились в 1870-е годы зеленовато-синеватой цветовой гаммой. в 1880-е годы в результате увлечения живописью франсуа буше и эжена делакруа в картинах художника преобладают теплые желтые и красные тона. однако наиболее сильное воздействие на ренуара оказала живопись рубенса, с ее богатством оттенков красного, которые стали основой колорита его собственных произведений.

художник жестоко страдал от артрита; с 1912 он мог писать, только привязывая кисть к руке. умер ренуар в своем доме в кань-сюр-мер 17 декабря 1919.

рафаель санти был самым радостным и светлым художником эпохи возрождения. в творчестве рафаеля нет ни одной печальной картины. всем своим творчествои художник говорил - человек должен быть прекрасен- у него должно быть красивое сильное тело, всесторонне развитый ум, добрая и отзывчивая душа.

рафаэль (собственно раффаэлло санти или санцио, raffaello santi, sanzio) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. в его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические представления высокого возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты. рафаэль, сын живописца джованни санти, ранние годы провел в урбино, в 1500-1504 учился у перуджино в перудже. произведения этого периода отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (“сон рыцаря”, национальная галерея, лондон; “три грации”, музей конде, шантийи; “мадонна конестабиле”, государственный эрмитаж, санкт-петербург; все - около 1500-1502). близок по композиционному решению фреске перуджино “передача ключей св. петру” в сикстинской капелле ватикана алтарный образ рафаэля “обручение марии” (1504, галерея брера, милан) . с 1504 рафаэль работал во флоренции, где познакомился с творчеством леонардо да винчи и фра бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. созданные им во флоренции многочисленные изображения мадонн (“мадонна грандука”, 1505, галерея питти, флоренция; “мадонна с младенцем христом и иоанном крестителем” или “прекрасная садовница”, 1507, лувр, париж; “мадонна со щеглом”, уффици) принесли художнику всеитальянскую славу. 

"сикстинская мадонна" 1514 картинная галерея, дрезден "мадонна конестабиле" 1502-1504 эрмитаж, санкт-петербург 

"видение иезекииля" 1515
палаццо питти, флоренция "мадонна каниджани" 1508
старая пинакотека, мюнхен 
рафаэль получил от папы юлия ii приглашение в рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. выполняя заказ папы, рафаэль создал росписи залов ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей. в исполненной спокойного величия, стройной композиции росписей большую роль играют архитектурные фоны, новаторски развивавшие тенденции современного рафаэлю итальянского зодчества. в станца делла сеньятура (1509-1511) художник представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (“диспута”), философию (“афинская школа”), поэзию (“парнас”), юриспруденцию (“мудрость, мера, сила”), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне . в станца д'элиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (“изгнание элиодора”, “встреча папы льва i с атиллой”, “месса в больсене”, “освобождение апостола петра из темницы”) с особой силой проявилось дарование рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях станца дель инчендио (1514-1517), которые рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. к ватиканским фрескам близки картоны рафаэля к серии шпалер для украшения стен сикстинской капеллы (1515-1516, итальянский карандаш, раскраска кистью, музей виктории и альберта, лондон, и другие собрания) . духом античной классики с ее культом чувственной красоты проникнута фреска “триумф галатеи” на вилле фарнезина в риме (1514). 
<http://smallbay.ru/raffaello.html>

в этом вопросе скрыто 2 вопроса... предлагаю их разделить, а то не честно!


В какой стране родился великий художник, в творчестве которого нет ни одной печальной картины?
===============================================================================================

Всем большое спасибо за ответы. Inessa, у Вас очень интересный ответ, я не могу его оспаривать, возможно, мой вопрос не совсем корректен, но я имела в виду Огюста Ренуара, о котром слова писателя Мирабо: 

[Один из великих представителей импрессионизма конца XIX века Пьер Огюст Ренуар вошел в историю искусства как живописец, воспевающий счастье и красоту. В его картинах запечатлен мир, в котором нет места страданиям, печали и скорби. Женщины Ренуара пленительны, дети очаровательны и непосредственны, а пейзажи безмятежны и лучезарны. Его картины пронизаны атмосферой жизнелюбия и веселья. Теплые переливы красок, золотистые блики света, мягкие линии — все его творчество исполнено необыкновенной нежности и поэтичности.  
Удивительно, но жизнь Ренуара не была безмятежной. В ней были болезни, страдания, войны, революции. Но ничто не могло нарушить внутренней гармонии его личности.  
Огюст Ренуар, по утверждению писателя Октава Мирбо, — «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины (Ионина Н. А. Сто великих картин. Москва, «Вече» , 2000 г. С. 326). Он следовал своему принципу: « В жизни так много неприятных вещей, что мы ни в коем случае не должны производить их сами» .  
Художник не отличался крепким здоровьем, он страдал ревматоидным полиартритом. Частые переохлаждения, обусловленные работой на пленэре в любую погоду, курение привели к развитию хронического бронхита и пневмонии.  
Драматический исход болезни Огюста Ренуара был предопределен. Медицина того времени не способна была обеспечить эффективное лечение, что привело к прогрессированию болезни.  
Болезнь разрушила тело Ренуара, но не сломила духа, не могла заставить его не рисовать. Более того, именно в этот период, именуемый искусствоведами «перламутровым» , картины художника приобретают особые оттенки, переливчатость.  
Ренуар написал около 6 тысяч картин, из них более 400 — во время болезни. Итогом жизненного пути художника явились не деформированные суставы, а бессмертные полотна, пробуждающие в нас чувство прекрасного и вечного, веру в добро и красоту.](/answer/91971717) 

[В этом вопросе скрыто 2 вопроса... предлагаю их разделить, а то не честно!](/answer/91966017)

[Рафаель Санти был самым радостным и светлым художником эпохи Возрождения. В творчестве Рафаеля нет ни одной печальной картины. Всем своим творчествои художник говорил - человек должен быть прекрасен- у него должно быть красивое сильное тело, всесторонне развитый ум, добрая и отзывчивая душа.  
  
Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические представления Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино, в 1500-1504 учился у Перуджино в Перудже. Произведения этого периода отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея, Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все - около 1500-1502). Близок по композиционному решению фреске Перуджино “Передача ключей Св. Петру” в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля “Обручение Марии” (1504, Галерея Брера, Милан) . С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, 1505, Галерея Питти, Флоренция; “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница”, 1507, Лувр, Париж; “Мадонна со щеглом”, Уффици) принесли художнику всеитальянскую славу.   
  
"Сикстинская Мадонна" 1514 Картинная галерея, Дрезден "Мадонна Конестабиле" 1502-1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург   
  
"Видение Иезекииля" 1515  
Палаццо Питти, Флоренция "Мадонна Каниджани" 1508  
Старая пинакотека, Мюнхен   
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей. В исполненной спокойного величия, стройной композиции росписей большую роль играют архитектурные фоны, новаторски развивавшие тенденции современного Рафаэлю итальянского зодчества. В Станца делла Сеньятура (1509-1511) художник представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (“Диспута”), философию (“Афинская школа”), поэзию (“Парнас”), юриспруденцию (“Мудрость, Мера, Сила”), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне . В Станца д'Элиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (“Изгнание Элиодора”, “Встреча папы Льва I с Атиллой”, “Месса в Больсене”, “Освобождение апостола Петра из темницы”) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516, итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и другие собрания) . Духом античной классики с ее культом чувственной красоты проникнута фреска “Триумф Галатеи” на вилле Фарнезина в Риме (1514).](/answer/91966254)<http://smallbay.ru/raffaello.html>

[Пьер Огюст Ренуар является единственным великим художником, который не написал за свою жизнь ни одной печальной картины. Картина "Бал в Мулен де ла Галетт" быда написана в 1876 году и является самым ярким примером "солнечного" искусства живописца. Картина была продана на Sotheby's в 2002 году за 78,1 миллионов долларов.  
  
РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ (Renoir, Pierre Auguste) (1841–1919), французский живописец, график и скульптор; представитель импрессионизма. Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Вскоре его семья переехала в Париж, где в 1862 он поступил в мастерскую Шарля Глейра, посредственного мастера, но хорошего знатока техники живописи, привившего ему уважение к ремеслу художника на всю жизнь. Здесь Ренуар познакомился с Клодом Моне, Камилем Писсарро и другими художниками, которые пробудили в нем интерес к пленэрной живописи. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен) . Главный вклад Ренуара в живопись импрессионизма – использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр) , Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др. К 1885 Ренуар осознал, что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира. После поездки в Италию и изучения живописи французских мастеров 18 в. он стал больше внимания обращать на рисунок и передачу объема; работы этого периода представляют т. н. «сухой стиль» Ренуара.  
Ренуар был блестящим колористом, но не теоретиком искусства. Мрачные тона его ранних работ под влиянием живописи Моне и Писсарро постепенно сменились в 1870-е годы зеленовато-синеватой цветовой гаммой. В 1880-е годы в результате увлечения живописью Франсуа Буше и Эжена Делакруа в картинах художника преобладают теплые желтые и красные тона. Однако наиболее сильное воздействие на Ренуара оказала живопись Рубенса, с ее богатством оттенков красного, которые стали основой колорита его собственных произведений.  
  
Художник жестоко страдал от артрита; с 1912 он мог писать, только привязывая кисть к руке. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919.](/answer/91966369)