Kate & Anna McGarrigle

Kate & Anna McGarrigle — канадский фолк-дуэт, состоявший из сестёр Кейт и Анны Макгерригл. Существовал с 1974 по 2010 год, распавшись в связи со смертью Кейт.
Сёстры начали карьеру в составе канадского квартета Mountain City Four. Известность вне Канады получили сначала как авторы песен, когда Мария Малдор записала композицию Кейт «The Work Song», а Линда Ронстадт сочинённую Анной «Heart Like A Wheel». Позже продюсер Джо Бойд был впечатлён не только композиторским талантом, но и вокальными гармониями сестёр и помог им получить контракт с Warner Bros Records на запись альбома дуэтом. Их первые работы Kate & Anna McGarrigle и Dancer with Bruised Knees считаются критиками наиболее успешными.
Несмотря на признание прессы, сестры не добились успеха в чартах и на радио из-за своих специфических принципов. Дуэт дистанцировался от музыкальной индустрии, считая что она соблазняет и привязывает к себе артистов. Сёстры редко гастролировали, стараясь проводить больше времени с семьями, устранялись от активного продвижения своей музыки и не хотели подгонять её под маркетинговые категории. На сцене придерживались вольной манеры исполнения, обычно с участием друзей и родных, которую критики называли искренней, домашней, любительской и небрежной.
Коммерчески сёстры состоялись как авторы песен, которые записывали Линда Ронстадт, Мария Малдор, Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг и многие другие артисты. Среди их наиболее известных композиций: «Heart Like A Wheel», «Talk To Me Of Mendocino», «The Work Song» и «Tell My Sister». Сёстры сочиняли песни как на английском, так и на французском языках. Их композиции лирические, а иногда язвительные, затрагивали темы любви, семьи, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок.
Также сёстры были известны своими вокальными гармонизациями и были востребованы в качестве бэк-вокалисток на альбомах других артистов. В период существования дуэт выпустил 10 студийных альбомов и добился «культового» статуса в Великобритании. За творческую деятельность сёстры удостоены высшей гражданской награды своей страны — Ордена Канады (1993). Сегодня музыкальные традиции дуэта во многом сохраняют и продолжают Руфус и Марта Уэйнрайт, которые являются соответственно сыном и дочерью Кейт и племянником и племянницей Анны.
История
Ранние годы

Анна и Кет Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек[1]. Помимо них в семье была уже старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour[2]. Вскоре после рождения Кейт из-за эмфиземы отца, семья переехала в климатически более благоприятный поселок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах[3]. Семья общалась между собой на английском языке[3]. Тем не менее в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в частной католической школе Ecole Marie-Rose, расположенной там же в Сен Совер де Мон[4]. В стенах учреждения они выучили французских язык и под руководством монашек освоили фортепиано[4].
Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне[5]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фотртепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сестры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию[6]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт[7]. Несмотря на происхождение отца, сестры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers[8]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду[9]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом[8].
В составе Mountain City Four
Старшие классы сёстры закончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале[3]. К тому момент они уже были большими поклонницами фолк-музыки[10]. Они исполняли сначала кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка[3]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу[11]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four[10]. «Мы попали в на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть свое звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе[10][11].
Коллектив стала однимой из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»[8]. В 1966 году группа участвовала в создании саундрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм[11]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием[10]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение от промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придется больше улыбаться и вытащить руки из карманов[11]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сестры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля[10]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мьюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран[10]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр[8].
Успех как авторов песен
В 1968 году после окончания колледжей пути сестер разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе[10]. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич Виллидж сформировали дуэт[10]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City[12]. В это время в Монреале Анна начала писать песни и первой из них была «Heart Like A Wheel»[13]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта[12]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой[2][12]. Таким образом, было положено начало ставшей в итоге известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 70-х годов Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях, а Кейт стала писать свои песни[13]. Среди них были ставшие впоследствии известными «The Work Song» и «Talk To Me Of Mendocino»[8].
Хотя сёстры жили в этот период в разных городах, они периодически пересекались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе[14]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты[15]. После приезда в Нью-Йорк Кейт познакомилась с Марией Малдор[15]. Послушав домашнюю демозапись Кейт и Анны, певица приметила трек Кейт «The Work Song» и записала его для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), который занял третью позицию в Billboard 200[15][16]. Во время выступления на Philadelphia Folk Festival Джерри Джефф Уокер услышал песню Анны «Heart Like A Wheel», которой Кейт и Рома обычно закрывали выступления и был впечатлён[12][13]. Будучи знакомым Линды Ронстадт, Уокер рассказал ей про композицию, исполнил мотив из припева и Ронстадт выразила желание записать её для своего грядущего альбома[12]. Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с записью этой и нескольких других песен[17]. В конечном счёте Ронстадт исполнила «Heart Like A Wheel» на своем одноименном альбоме 1974 года, который возглавил чарты Top Country Albums и Billboard 200[8]. Это стало прорывом в карьере Кейт и Анны и cёстрами заинтересовались рекорд-лейблы[15].
Появление дуэта
Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»[18]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на пленке записала одна Кейт путём наложения[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он пригласил обеих сестёр и понял, что они связаны неразрывно[18]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо[19]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в студии в Лос-Анджелесе, записывая свое первое демо для Warner Bros Records[20]. Несмотря на то, что они не пели вместе со времен Mountain City Four, кроме как на домашних записях, работа прошла успешно и сестры получили контракт. По словам Кейт именно тогда, в 1974 году, и возник дуэт Kate & Anna McGarrigle[21].
Начало и пик карьеры
В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс. (в районе $570 тыс. в 2018 году[22]), нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин[20]), а семью поселил в отель Chateau Marmont на Бульваре Сансет[23]. Запись диска сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание чего они хотят, но свои представления были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой[24]. Центром альбома стали песни «Heart Like A Wheel» и «Talk To Me Of Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок звучанию, а Warner Bros Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро[20][24]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями[25][26]. Альбом содержал классические композиции дуэта «Tell My Sister» и «The Swimming Song» (последняя написана Лаудоном Уэйнрайтом). Релиз получил восторженные отзывы критиков[26]. Melody Maker назвал его лучшим рок-альбомом года, а New York Times поставил на второе место среди лучших альбомов года[15][27]. Высоко искренность и поэзию сестёр оценили журналы Rolling Stone и NME[28]. Сегодня пластинка считается критиками самой удачной работой дуэта[29]. В рецензии 2011 года Rolling Stone поставил её в один ряд с альбомами Blue Джони Митчелл и Harvest Нила Янга[30].
Между тем после записи альбома разногласия продолжились: Warner Bros Records планировали, что сёстры в качестве разминки проведут трёхнедельную серию шоу в Бостоне с профессиональной аккомпанирующей группой, а потом отправятся в масштабный национальный тур[24]. Выступления дуэта в Бостоне приносили $250 в неделю, хотя расходы составляли $400[24]. Тем не менее рекорд-лейбл не жалел средств и даже наняли модного дизайнера, чтобы поработать над их имиджем, но дуэт в итоге сорвал все планы компании[24]. Сёстрам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros Records и они решили, что не хотят продолжать в таком духе[24]. Под предлогом беременности Кейт, они не поехали в запланированное турне, а после выхода альбома в США сыграли единственный концерт в его поддержку — в Монреале с друзьями из Mountain City Four[24].
В итоге пластинка не получила коммерческого успеха среди американской аудитории, а лейбл в виду такого поведения сестёр, фактически от них отказался[20][24]. В том же году распался брак Кейт и Лаудона Уэйнрайта[31]. Однако альбом оказался неожиданно востребован в Великобритании и Warner Bros Records пришлось переключиться на английскую аудиторию[20]. Впоследствии сестры поехали в британское турне, но уже с аккомпанирующей группой из Монреаля, собранной из числа их друзей, которые по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато «своими людьми», с которыми комфортно работать[20][32]. «Возможно это было очень непрофессионально с нашей стороны, но такова наша сущность — у нас есть твёрдое понимание, как нужно вести дела», — отмечала Кейт[24]. Британской прессе и аудитории пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, давала им сельский шарм, а их выступлениям — атмосферу домашних концертов[33].
В 1977 году сёстры записали альбом Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал прямолинейные и менее поэтичные композиции и был хуже принят публикой[34]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески[35]. Сами сёстры не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала[36]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели[37]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета[37]. Альбом содержал классические песни сестер «Southern Boys», «Walking Song», «Kitty Come Home» и сегодня считается критиками одной из лучших их работ наряду с дебютной[29]. Релиз провел месяц в Top-40 UK Albums Chart, но в остальном дуэт успеха в чартах и не получил[15]. После записи пластинки они отправились в первый крупный тур, выступив в Ирландии и Великобритании[37]. Пойдя навстречу рекорд-лейблу, они сыграли шоу в США, включая Бостон, где в 1976 году началась их концертная деятельность с Warner Bros Records[38].
Последующие работы
Следующий альбом, Pronto Monto (1978), стал наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном[39]. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично продолжать их предыдущие работы[39]. Экспериментальный поп-кроссовер не удался и альбом стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась и никогда не была выпущена на CD[40]. После его выхода Warner Bros Records окончательно потеряли интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт[41]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre Lajeunesse Et La Sagesse — полностью на французском языке (известен также как The French Record)[26]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека[8]. Пластика вышла на новом рекорд-лейбле Джо Бойда Hannibal Records и также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с этим продюсером[41]. Из-за французского языка коммерчески диск имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории и диск в итоге стал одной из самых успешных работ дуэта[2].
На альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашенным музыкантам, в частности, Марку Нопфлеру, который записал гитарные партии для заглавной песни[42]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн[43]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта[26]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов[15]. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни[15][26]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан[42]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age[8]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории. Особенный успех завоевала композиция Анны «Going Back To Harlan», записанная ранее Эммилу Харрис[42]. В итоге диск получил премию «Джуно»[8].
Их следующий альбом The McGarrigle Hour (1998) имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Эммилу Харрис, Линды Ронстадт и Джо Бойда[8]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина[42]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла также в основу рождественского альбома The McGarrigle Christmas Hour (2005)[8]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представили свой второй альбом полностью на французском языке — La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями[7][8]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Эммилу Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны[44][45].
Смерть Кейт Макгерригл
В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома[46]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни[47]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд[26]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января, 2010 года в возрасте 63 лет[7].
В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта[48][49]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений[8]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой[48].
После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных записей ODDiTTiES (2010), переиздание первых двух работ дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011) и трьбьют-альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), на котором песни авторства Кейт исполняли другие артисты.
Специфика
Несмотря на признание критиками, песни дуэта не попадали в чарты и плей-листы мейнстримовых радиостанций[7][15]. Хотя они выпустили 10 альбомов, наибольший коммерческий успех сёстры получили как авторы песен, которые записывали другие артисты — прежде всего Линда Ронстадт («Heart Like a Wheel») и Мария Малдор («Work Song»)[7]. Также их композиции исполняли Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг[1][50]. Как и многие неоцененные американской аудиторией нестандартные артисты, Кейт и Анна получили «культовый» статус в Великобритании[35]. Так, Telegraph поставил их на 29 место в списке «60 величайших авторов-исполнителей женщин всех времен»[51]. Подобная особенность карьеры продиктована специфическим отношением сестер к музыкальной индустрии и подачей материала, от которой они принципиально не хотели отказываться или идти на компромиссы.
Дуэт и индустрия
Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»[5][38]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них некомфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни[38]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы ехать из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля[38]. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лебла в гримерку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счет самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт[38].
Помимо этого, у сестёр были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде[38]. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов[38]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней[5]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось четкой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы[8]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»[38]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн[52][53].
Музыка и стиль
Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями[1][7]. На сцене сестры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса иногда называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, смущенный юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей, которые ходят со сцены в зал и обратно[5][33][54]. Сестры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза[32]. В прочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива[2][33]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддл, гитары, банджо, мандолины, фортепиано, аккордеон[5]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами[5].
Сестры известны «широкими» вокальными гармониями, которые они обычно записывали одновременно[29]. Как бэк-вокалисток их приглашали Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо[1][29]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых они выросли (прежде всего Стивена Фостера)[5]. Также в их музыке присутствует влияние музыкантов 60-х и 70-х годов, в частности, Пита Сигера и Боба Дилана[7][55]. Для песен характерна простота, эмоциональность, непринужденность и «деревенские» аранжировки, что контрастирует с имиджевой коммерческой популярной музыкой[5][56]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор[57]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными[5][56]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа[56]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о ней глядя на остатки своего завтрака, а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой[7].
Состав и музыканты
Кейт Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]
Анна Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]
Аккомпанирующие музыканты дуэта в основном состояли из друзей, родственников и членов семьи[1]. Среди них в разные годы были: Хаим Танненбаум (вокал, мандолина, гармошка), Дэйн Лэнкен (бэк-вокал и труба), Pat Donaldson (бас), Джерри Конвэй (ударные, перкуссия), Ken Pearson (клавишные), Andrew Cowan (гитара), Джоел Цифкин (скрипка), Gilles Losier (скрипка) Gordie Adamson (ударные), Джейн Макгерригл (вокал, фортепиано), Michel Pépin (бас)[1].
Личная жизнь
Кейт Макгерригл с 1971 до 1976 года была женой американского певца Лаудона Уэйнрайта-третьго[58]. Является матерью американо-канадских исполнителей Руфуса и Марты Уэйнрайт[59]. Анна Макгерригл замужем за журналистом Дэйном Лэнкеном и тоже имеет двух детей — Лили и Салливана Ланкен[59]. У них также есть третья, старшая сестра — Джейн Макгерригл, которая иногда аккомпанировала и подпевала дуэту, была их бизнес-менеджером и сопродюсером альбома Love Over and Over[53]. В 2015 году Анна и Джейн выпусти книгу мемуаров о своей семье — Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album[60].
Награды и признание
Орден Канады (третья степень) (1993)[61]
Премия «Джуно» в номинации Best Roots & Traditional Album: Group — альбом Matapedia (1997)[62]
Премия «Джуно» в номинации Best Roots & Traditional Album: Group — альбом The McGarrigle Hour (1999)[62]
Премия генерал-губернатора Канады в номинации Lifetime Artistic Achievement (2004)[63]
Премия ASCAP Foundation в номинации Lifetime Achievement Award in Folk Music (2005)[64]
Премия SOCAN Awards в номинации Lifetime Achievement Award (2006)[65]
Дискография

Основная дискография
Kate & Anna McGarrigle (1976)
Dancer with Bruised Knees (1977)
Pronto Monto (1978)
Entre la jeunesse et la sagesse (French Record) (1980)
Love Over and Over (1982)
Heartbeats Accelerating (1990)
Matapédia (1996)
The McGarrigle Hour (1998)
La vache qui pleure (2003)
The McGarrigle Christmas Hour (2005)

Прочие записи
ODDiTTiES (2010) [неизданное и демозаписи]
Tell My Sister (2011) [ремастер первых двух альбомов]
Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013) [трибьют Кейт]

Книги и фильмы

Книги
Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album (авторы Анна и Джейн Макгерригл)[66]
Kate and Anna McGarrigle: Songs and Stories (автор Дэйн Лэнкен)[67]

Фильмы
Kate and Anna McGarrigle (NFB, реж. Кэролайн Лиф, 1981)[68]

Полезные ссылки

Примечания

Категория:Члены ордена Канады
Категория:Фолк-музыканты Канады
Категория:Музыкальные дуэты
Категория:Лауреаты премии «Джуно»
Категория:Музыкальные коллективы, распавшиеся в 2010 году
Категория:Музыкальные коллективы, появившиеся в 1974 году
Категория:Исполнители Warner Bros. Records
Категория:Семейные музыкальные коллективы