Тонкости, сопровождающие приобретение керамики. Часть третья: Всё о продажах в журнале Ярмарки Мастеров

Тонкости, сопровождающие приобретение керамики. Часть третья

Рубрика: Всё о продажах
Виды творчества: Керамика

Итак, давайте теперь повнимательнее рассмотрим некоторые особенности росписи по керамике.

Одна из первых серьёзных трудностей, с которыми сталкивается начинающий художник-керамист — изменчивость материалов на обжиге.

Краски и глазури, как и цвет самой глины, преображаются после обжига, и часто — непредсказуемо...

Причина в том, что в «сыром», нерасплавленном виде прозрачные глазури выглядят белыми, словно молоко или сливки; высохшая глазурь — матовая независимо от того, будет она блестящей или матовой после обжига. А поскольку прозрачные глазури — непременная основа любой цветной глазури, цвет последней получается «разбеленным», невыразительным.

Кроме того, большое значение имеет то, как положена глазурь: толстым или тонким слоем, ровно или «бугорками»; есть ли глазурь другого цвета рядом с первой или поверх неё... Всё это также проявится только после обжига. Отсюда задача: внимание, терпение, постоянный анализ и запоминание нюансов, полученных на собственном опыте: «что сделали — что получилось».

Нередко и профессиональному керамисту требуются пробы огнём, особенно когда он приобретает или самостоятельно изготавливает новую глазурь или хочет попробовать новое их сочетание. Но даже после многолетней работы каждую вещь из печи ждёшь с замиранием сердца: как-то она получилась?.. Бывают неожиданные удачи, но бывают и досадные оплошности (а они случаются, даже если прикладываешь всё возможное старание). К этому всегда нужно быть готовым.

Однако человеку часто проще и спокойнее пойти по пути противоположному, махнув рукой на тонкости и нюансы. И мы очень часто видим это и в декорировании керамики, особенно при работе с глазурями.

Глазурь — это по сути стекло. Различные потёчные глазури ведут себя на обжиге своеобразно и малопредсказуемо. Они могут смешиваться, давая новые эффекты и оттенки, ложиться слоями разной толщины, соединяться частично, образуя различные цветовые сочетания...

Это и рождает большой соблазн положиться исключительно на подобные естественные процессы. Более того, технологи всего мира давно разработали рецепты глазурей с уже готовыми эффектами: блёстками, кристаллами, включениями, переливами — автору не нужно даже экспериментировать, результат будет вполне предсказуемым!

Вот почему порой привлекательная на первый взгляд зарубежная керамика вскоре может и разочаровать. Возникает впечатление, что большинство работ выполнены одним художником — настолько схож стиль, настолько быстро видишь повторения.

Всегда хочется пойти дальше, внести в СВОЮ керамику нечто только авторское, личностное, присущее мне как художнику, если уж я беру на себя смелость именовать себя так. Ведь существует множество различных техник декора, и все они могут по-разному сочетаться между собой. И в каждую можно вносить что-то новое, если не лениться и работать вдумчиво, творчески...

Но и роспись в одной технике может значительно отличаться: быть нарочито грубой, сделанной широким, «выученным» мазком — и тонкой, детальной, выполненной с множеством оттенков.

Художник может часто повторять (пусть и с вариациями) какие-то сюжеты — и тогда они удаются легче и выполняются много быстрее, чем те, которые делаются редко или даже однократно и прорабатываются «с нуля» в плане колорита, композиции, характера и стиля.

Комбинирование разных техник — это тоже усложнение задачи. Обратите внимание: обходится ли автор простыми средствами, пользуется считанным количеством приёмов — или стремится передать желаемый образ разными способами, причём и на плоскости, и в объёме.

А вот ещё один характерный пример: при декорировании керамики далеко не каждый художник использует возможности аэрографии — тонкого напыления красок и глазурей. Причина проста: для этого нужно довольно дорогое оборудование, специальный навык, дополнительные временные затраты и даже лишний расход красок и глазурей, которые частично распыляются по стенкам специального бокса и затем смываются. Куда проще окунуть изделие в ёмкость с глазурью или нанести глазурь крупной кистью. Однако только аэрография даёт возможность наносить нежные, равномерные, расходящиеся слои разных красок, соединять их, не смешивая между собой; получать покрытия любой желаемой толщины, а также закрывать прозрачной глазурью тонкую сложную роспись без малейшего ущерба для рисунка.

Далеко не все знают, что для росписи по керамике пригодны только особые краски: керамические пигменты. Они должны сохранять свой цвет даже при очень высоких температурах, до 1300 градусов! Создать настолько термостойкие красители очень сложно, и, несмотря на многолетние усилия технологов, художники-керамисты и к настоящему времени имеют по сравнению с живописцами довольно ограниченную цветовую палитру.

Зато у нас есть другое преимущество. Ведь эти краски потому и называются подглазурными, что они обязательно покрываются сверху тонким слоем глазури-стекла. При втором, «политом» обжиге глазурь плавится и прочно, навсегда сцепляется с керамикой, сохраняя нашу роспись на века!

Стремление облегчить процесс росписи привело к созданию надглазурных красок. Этими красками вещь расписывается в самом конце работы, уже по слою обожжённой глазури. Сама техника росписи здесь несколько проще, красочная палитра богаче, поскольку такие краски проходят обжиг только в 500-600 градусов. Но они гораздо менее стойки к истиранию и воздействию кислот, поэтому не удивительно, что подглазурная роспись в целом ценится выше.

И уж совсем простой способ нанесения росписи — деколь: напечатанное на бумажной основе изображение, которое в современных условиях легко тиражируется в любом количестве экземпляров и просто наклеивается на изделие подобно переводной картинке (хотя, возможно, и вручную!). Сейчас существуют специальные лазерные цветные принтеры для такой печати. Несведущему взгляду крайне сложно отличить деколь от тонкой ручной росписи. Поэтому хотя бы поинтересуйтесь у продавца, каким способом на изделие нанесён рисунок.

Не стоит забывать и о так называемых «холодных» красках по керамике, застывающих при комнатной температуре или небольшом прогреве при температуре 150-200 градусов, то есть в режиме обычной духовки. Выглядят такие краски ярко и сочно; расписывать ими — одно удовольствие: палитра огромная, результат сразу виден, исправления можно делать бесконечно...

А плохо тут вот что: в итоге получается вещь исключительно декоративная. С пищей контактировать она не должна, поскольку основа «холодных» красок — акрил или синтетические смолы. Да и в целом такие краски часто совершенно маскируют керамику как материал, сводят на нет все её достоинства.

О качестве обжига

Обжиг керамики бывает разным по температуре. Некоторые виды глины (легкоплавкие) достаточно раскалить до 1000 градусов, другие требуют 1200 или даже 1400 градусов (каменные массы, фаянсы, фарфоры). Если температура обжига будет низкой для определённого вида глины (например, нерадивый мастер решит сэкономить, расходуя на обжиг меньше электроэнергии), керамика всё-таки получится, но она будет слишком хрупкой и пористой. Если в слабо обожжённую вазу налить воду, через некоторое время через донышко начнёт просачиваться вода — керамисты в таких случаях говорят, что ваза «плачет» или «потеет». Это довольно серьёзный недостаток.

А ведь совсем несложно определить, насколько хорошо обожжены те вещи, которые вы хотите приобрести. Как это сделать, не наливая в них воду?..

Прикоснитесь кончиком языка к неглазурованной части донышка. Если керамика обожжена плохо, вы сразу почувствуете, что язык к ней прилипает. А получившееся влажное пятно быстро высыхает: ведь такая керамика очень пористая, она охотно впитывает воду. А вот к керамике, обожжённой качественно, язык совсем или почти не прилипает, влажное пятно остаётся на ней долго.

Керамика не только великолепно имитирует природные материалы, но и прекрасно сочетается с ними: камнем, деревом, кожей, самоцветами, серебром...

Однако и здесь существует как минимум две сложных задачи. Во-первых, ни один из перечисленных материалов не выдержит необходимого для керамики обжига, поэтому нужно придумать, как гармонично и технологически грамотно соединить их с уже готовой, обожжённой керамикой. И не только придумать, но и сделать это — что всегда занимает немало времени.

Во-вторых, керамика ваша должна быть такой, чтобы она не «проигрывала» добавленному к ней самоцвету с неповторимой игрой прожилок или старому можжевеловому корню... не терялась рядом с ними, не казалась грубоватой или нарочито-искусственной.

Поэтому не удивительно, что керамика в сочетании с другими материалами, как правило, стоит дороже.

Одна из интереснейших художественных задач при работе с керамикой — как создать целостное и завершённое изделие, если замысел предполагает использование самых различных техник.

Сосуд не имеет ни начала, ни конца; ни левой, ни правой стороны. Его замкнутая поверхность к тому же сложна: она то выпуклая, то вогнутая, то расширяется, то сужается. Изображение на такой поверхности ведёт себя совсем не так, как на плоскости. Попробуйте скопировать рисунок с плоскости на сложно изогнутую поверхность — и вы получите карикатуру, отражение в «кривом зеркале».

Вы должны заранее представить, чем заполнить и продолжить эту поверхность. А если вы ещё сильно изменили форму сосуда вручную, сюжет нужно вписать даже не в сферу, а в сложно и несимметрично изогнутую поверхность. Пропорции здесь почти никогда не соответствуют реальным. Но они и не должны быть таковыми. Главное — это не должно рождать чувства фальши и неприятия у зрителя.

И ещё один важный момент. Ограниченная плоскость холста или бумаги обозрима сразу в целом. Работа художника предстаёт перед зрителем единой.

Керамическая объёмная работа имеет свою драматургию. В один момент времени вы видите лишь одну её часть. Дальше она постепенно приоткрывается, но по мере появления новых деталей сюжета исчезают только что виденные. Разворачивающийся сюжет никогда не виден целиком. Но все его детали надо совместить — не только картины, но и скульптурные элементы. Совместить так, чтобы сохранить жизнь и каждому кусочку, и работе в целом.

При работе с истинно художественной керамикой пропорции, колорит, объём и плоскость требуют внимания одновременно. Выдержать их так, чтобы работа была гармоничной — это действительно сложнейшая, но очень увлекательная задача. Ведь керамическая вещь может заключать в себе целый маленький мир...

Но одновременно не следует забывать о функциональном назначении изделия (ручка всё же должна быть ручкой, носик — носиком...), причём необходимые полезные части должны не «выбиваться» из общего образа, а наоборот, «соучаствовать» в нём.

И, разумеется, керамист, создающий функциональные вещи, должен позаботиться и о том, чтобы они были удобными в использовании. Решение обеих задач одновременно подчас требует множества дополнительных усилий.

И ещё есть непременное условие. Конечный результат наших трудов мы увидим только после второго обжига. До этого мы можем лишь предполагать, отчасти предчувствовать.

Это означает, что «эскизов» и «набросков» в керамике быть не может. Или они будут очень и очень приблизительными. Конечно, предварительный рисунок, выполненный в размерах и пропорциях будущего изделия, помогает увидеть и детализировать образ будущей вещи. Но эскиз делается на плоском листе бумаги, а в глине, в объёме он будет неизбежно выглядеть иначе! Мы должны прислушиваться к «подсказкам» глины и менять свой замысел в процессе работы, если глина «хочет» иначе...

Изобразительные возможности в керамике гораздо богаче, чем в других видах искусства. Но это богатство, которым нужно уметь распорядиться.

Большая удача для художника-керамиста — понимающий ценитель его искусства.

Наш «золотой запас» — это те удивительные заказчики и покупатели, которые с уважением относятся к трудностям, о которых мы здесь рассказали.

Они понимают, что заказ нужно делать задолго до предполагаемой даты и не ставят мастера в условия, при которых нет временного запаса для исправления возможных проблем, возникновение которых обусловлено технологией и часто не зависит от мастера.

Они знают, что даже при всём желании художник-керамист не сможет в точности повторить изделие-образец, тем более — вещь, понравившуюся им на фотографии. А также — что художник не сможет показать им предварительный эскиз (набросок на бумаге будет напоминать готовую керамику лишь отдалённо).

Они не ставят художнику жёстких и детальных рамок, поскольку знают, что технологически на керамике возможно далеко не всё, что на холсте или бумаге. А если и возможно — это не всегда будет выглядеть так же хорошо, как представляется заказчику в его воображении.

Доверие к мастерству и интуиции художника чаще всего даёт замечательные плоды. И это — общая радость: и для создателя, и для обладателя.

И напоследок хочется сказать вот о чём.

Если у вас есть такая возможность, постарайтесь выбирать керамику в мастерской художника.

Наш опыт даёт нам право утверждать: истинное восприятие керамики возможно только при соприкосновении с ней.

Лучший способ понять: ДА, ЭТО МОЁ! — взять сосуд в руки, вглядеться в него, ощутить... И услышать слово художника о нём, полное любви к своему творению...

Для нас же главное — увидеть ваши глаза, Услышать отклики; хотя бы отчасти знать судьбу своих работ, которые ныне разлетаются по всему миру.

Талант — это возможность создавать Искусство.

Коллекционер имеет возможность обладать тем, что создано Талантом.

Оба обладают Прекрасным.

Первая часть здесь >>

Вторая часть здесь >>