биографии художников 20 века (любого)

 

сальвадор дали, 1904-1989
сюрреалист
дали — испанец, родившийся 11 мая 1904 года в маленьком каталонском городке фигерас. вообще говоря, мир дали и состоит из фигераса, окружающей его долины ампур-дан, рыбачьего поселка кадак у самого края гор и соседнего местечка порт лигат, где он построил свой дом. этот пейзаж присутствует в большинстве его картин, даже если их сюжетом является распятие или гражданская война. 
хотя дали вынес из своего детства более чем достаточно неврозов и сексуальных проблем, оно прошло в респектабельной семье, принадлежавшей к среднему классу. у родителей были друзья из состоятельного и образованного слоя общества, которые поощряли занятия юного дали и держали его в курсе драматических событий, происходивших в это время в мировом искусстве. 
отправляясь учиться живописи в мадрид (1921-26), он был уже достаточно подготовлен к карьере художника, и в этот период для него гораздо важнее занятий была тесная дружба с поэтом лоркой и режиссером луисом бюнюэлем, с которым они сделали знаменитый фильм 'андалузский пес' (1929). 
начиная примерно с 1927 года, дали все больше увлекается сюрреализмом. это возникшее в париже художественное движение, на которое повлияла тогда еще достаточно новая психологическая теория зигмунда фрейда, призывало к созданию произведений, продиктованных бессознательным слоем мышления, передающим свои импульсы через сны, автоматические записи и другие процессы, способные освободить художника от тирании рациональности. 
в 1929 году дали заявил о себе как о члене группы сюрреалистов, в чем ему помогла гала элюар, женщина, ставшая не только любовницей и впоследствии женой художника, но также его 'няней' и музой. в начале их знакомства гала спасла дали от серьезного психического кризиса, и без ее поддержки и веры в его гений из него вряд ли получился бы тот художник. с другой стороны, именно растущая алчность и расточительность галы позднее подтолкнули дали на путь коммерциализации и — нередко — опошления собственного искусства. дали создал пышный культ галы, которая много раз появляется в его работах, в конце концов в почти что божественном обличье. 
дали написал свои самые известные, и, вероятно, лучшие картины в десятилетие между 1929 и 1939 годами, применяя изобретенный им 'параноидально-критический метод'. этот метод использовал различные формы иррациональных ассоциаций, особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительского восприятия, - так что, например, группа сражающихся солдат может внезапно обернуться женским лицом. отличительной особенностью дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной 'академической' манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной. поздние годы дали были омрачены нарастающим отчуждением от галы, хотя он и был потрясен ее смертью в 1982 году. дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. тело художника замуровано в полу в музее дали в г. фигерас. великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. в этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

сам выбирай... [ссылка заблокирована по решению администрации проекта] biographer.ru all-biography.ru [ссылка заблокирована по решению администрации проекта]

[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]

фрида кало (исп. magdalena carmen frida kahlo y calderón, 6 июля 1907, койоакан — 13 июля 1954, там же) — мексиканская художница, жена диего риверы.

фрида кало родилась в семье немецкого еврея и мексиканки с индейскими корнями. в 6 лет перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что кало всю жизнь скрывала под длинными юбками) . столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер фриды.
в 15 лет она поступила в «препараторию» (национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «качучас» . её поведение часто называли эпатажным.
в препаратории произошла её первая встреча с будущим мужем, известным мексиканским художником диего риверой, с 1921 по 1923 работавшим в подготовительной школе над росписью «созидание» .
в 18 лет фрида попала в тяжёлую аварию, повреждения от которой включали перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, сломанный таз, одиннадцать переломов в её правой ноге, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. впоследствии фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью.
именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. для фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего» .
в 1929 фрида кало стала женой диего риверы. ему было 43 г, ей - 22. сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. их бурная совместная жизнь стала легендой. в 1930-х гг. фрида какое-то время жила в сша, где работал муж. это вынужденное долгое пребывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило художницу острее чувствовать национальные различия.
с тех пор фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
поездка в париж в 1939, где фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена лувром) , ещё сильнее развила патриотическое чувство.
в 1937 году в доме диего и фриды ненадолго нашёл убежище советский революционный деятель лев троцкий. считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.
в 1940-е гг. картины фриды появляются на нескольких заметных выставках. в то же время обостряются её проблемы со здоровьем. лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в дневнике, ставшем культовым среди её поклонников.
фрида умерла от воспаления лёгких через год после того, как состоялась её первая персональная выставка на родине.
с 1955 «голубой дом» фриды кало стал музеем её памяти.
в 2002 году был снят фильм «фрида» , посвящённый художнице. роль фриды кало сыграла сальма хайек.

творчество мориса утрилло (maurice utrillo) (1883-1955) значительно обогатило французскую пейзажную живопись начала xx века. вместе с марке и боннаром он принадлежал к поколению, сменившему в области городского пейзажа художников-импрессионистов. не примкнувший ни к одному направлению, получавший уроки только у своей матери сюзанны валадон, утрилло создал свой собственный образ парижа, мир, пронизанный чувством одиночества и скрытой тревоги. 
до 1906 года художник подписывал свои работы как морис валадон, затем остановился на имени усыновившего его, когда он был восьмилетним мальчиком, друга его матери испанца мигеля утрилло-и-молинс. поначалу занимаясь искусством под давлением матери, старавшейся приохотить сына к какому-то ремеслу, морис вскоре увлекся живописью: всю жизнь она помогала ему преодолевать тоску и безнадежность. утрилло писал монмартр, этот по его словам "оригинальный квартал парижа с его провинциальными уголками и нравами богемы". там, в стороне от центральных площадей и бульваров столицы франции начала xx века он открыл красоту захолустных улочек, живописность черепичных крыш и потрескавшихся стен. 
наиболее интересный и плодотворный период в искуссве утрилло - это 1910-е годы. ранее наиболее оригинальными были у него изображения французских соборов, мощных, давящих своей тяжестью; они вдруг зажили на холстах живописца своей самостоятельной жизнью. но мировую славу принесли утрилло виды монмартра. при всей поэтической обыденности монмартр в интерпретации утрилло постоянно вызывает чувство щемящей горечи. улицы пустынны, люди как будто спрятались в неуютных домах с плотно закрытыми дверьми и спущенными жалюзи. земля закованна в тяжелый панцирь брусчатых мостовых, здания зияют слепыми провалами окон, топорщатся колючими оградами. человек, бредущий по этим безлюдным улицам, мимо этих равнодушных зданий, должен остро чувствовать свое одиночество и неприкаянность. горькая пустота, тоскливое беспокойство витает в этих мирных провинциальных уголках. пейзажи утрилло одухотворены болью, страданиями человека; мертвые формы, которые создает он, способны чувствовать и тосковать. пространство замкнуто, заковано, сдавлено стенами, взгляд всегда упирается в тупик, из которого нет выхода. но это оцепеневшее пространство, где время словно остановилось, полно тревоги, но конкретно и ощутимо. 
после первой мировой войны в искусстве утрилло наблюдаются некоторые изменения. тема монмартра продолжает оставаться главной, хотя и разнообразится рядом новых мотивов. колорит же становится менее сдержанным, более светлым, звучным, полихромным. краска кладется тоньше, начинает блестеть на холсте. теперь утрилло особенно любит писать город в праздничные дни, когда он разукрашен трехцветными флагами, яркими полотнищами и афишами. художник начинает замечать цветы на балконах, красоту раскидистых крон деревьев, свежие чистые хлопья снега на крышах и мостовых ("кабачок "резвый кролик"). однако регулярная организованность композиции, тяготеющая подчас к симметрии, возрастающая сухость контура со временем начинают придавать его работам некоторую схематичность и жесткость. 
но даже в поздних произведениях утрилло с их резкой геометризацией линий, плоскостностью объемов есть удивительная привлектельность. плоскотность придает архитектуре в его пейзажах странный оттенок декораций, а миру - некое сходство с театром марионеток, чаще всего грустным, но в то же время трогательным и в чем-то наивным. критики оценили работы утрилло лишь в 1910-х. в 1920 художник стал знаменитостью международного масштаба.
похоронен на монмартрском кладбище сен-венсан.