30 апреля скончался Вячеслав Зайцев. Как и многие советские модельеры, свою карьеру он начинал в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту. 27-летнему выпускнику Московского текстильного института сразу же доверили руководить экспериментальным цехом — самым творческим направлением ОДМО. Вместе с Музеем Москвы, где до 18 июня проходит выставка «Дом моделей. Индустрия образов», вспоминаем первые шаги Вячеслава Зайцева в главном советском «институте одежды».

Система домов моделей в СССР

Модельер Вячеслав Зайцев с манекенщицами. Александр Стешанов. Фотография, 1965. Коллекция Мультимедиа-Арт-Музея, Москва

В 1920-е годы в новом советском государстве начала развиваться концепция единой системы моделирования одежды для промышленного производства. Окончально она сложилась с открытием в 1944 году Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО). Подконтрольная Министерству легкой промышленности организация, которая занималась разработкой новых моделей одежды для швейных производств и была главной витриной советской моды. Именно ОДМО определял облик всего советского населения вплоть до распада СССР: каждый год здесь разрабатывали тысячи моделей швейных и меховых изделий, головных уборов для женщин, мужчин и детей всех возрастов. А затем эти фасоны воспроизводились на фабриках по всей стране. В 1965 году сотрудником ОДМО стал и Вячеслав Зайцев. Тогда выпускник Московского текстильного института уже успел поразить французскую прессу коллекцией для фабрики Мособлсовнархоза, поэтому ему сразу доверили руводить самым творческим цехом.

Экспериментальный цех под руководством Зайцева

В Общесоюзном доме моделей одежды основными считались четыре промышленных цеха: верхней, мужской, детской одежды и легкой женской одежды. Модельеры каждый месяц придумывали новые изделия для массового производства, которые закупали фабрики и продавали в магазинах. Но помимо промышленных цехов, в ОДМО был экспериментальный цех, который занимался прогнозированием моды и созданием перспективных коллекций. Под руководством Вячеслава Зайцева в нем были собраны самые творческие силы Дома моделей: работали Светлана Качарава, Наталья Орская, Тамара Мокеева и другие известные сегодня советские модельеры.

пресс-служба Музея Москвы

«Как мы работали! Можно сказать, поверяли алгеброй гармонию. Каждый раз мы выстраивали оригинальную концепцию за счет силуэта. Коллекция должна была быть разложена особым образом: например, каждый из основных силуэтов (прямой, трапециевидный, полуприлегающий и приталенный) должен был быть представлен в определенном процентном соотношении с остальными. Затем мы расписывали, детально прорабатывали конструкции, где все детали зависят друг от друга. И уже на основе этих построений работали над коллекциями», — вспоминал модельер Вячеслав Зайцев.

Перспективные коллекции не поступали в производство, но служили эстетическим и идеологическим ориентиром для художников промышленных цехов и модельеров региональных и республиканских домов. Чтобы вдохновить, впечатлить и придумать что-то по-настоящему экспериментальное, художники анализировали коллекции зарубежных и советских модельеров, следили за последними выпусками модных журналов Vogue и Harper’s Bazaar. Определять главные стилевые тенденции, актуальные пропорции, формы, объемы, колорит и фактуры модельерам помогали и работающие в цехе искусствоведы. Когда список трендов был составлен, модельеры приступали к разработке силуэтов — каждый мог представить до ста эскизов. Вячеслав Зайцев руководил экспериментальным цехом до 1978 года. Также с 1972 года он был заместителем художественного руководителя ОДМО. И не просто контролировал работу своих коллег, а, как и все, каждый год работал над собственными эскизами.

пресс-служба Музея Москвы

У каждого художника экспериментального цеха был свой подход и авторский почерк. Наброски главного художника цеха Светланы Качаравы, которая отрисовывала все итоговые модели перспективной коллекции, были быстрыми и экспрессивными. В рисунках Татьяны Осмеркиной, напротив, чувствовалась хорошо поставленная рука, что не удивительно для дочери живописца и участника группы «Бубновый валет» Александра Осмеркина. Тамару Файдель отличала утонченность и элегантность силуэтов. Она часто работала в технике коллажа, делая акцент на фактурах и конструктивном силуэте. А Вячеслав Зайцев, в свою очередь, сразу собирал цельный образ, продумывал прически, аксессуары и обувь. На выставке в Музее Москвы можно внимательно рассмотреть сразу несколько его эскизов разных лет.

Зарубежные показы «красного Диора»

Главный советский «институт одежды» занимался не только разработкой изделий, но и пропагандой моды — внутри СССР и за его пределами. В 1953 году Общесоюзный дом моделей впервые выехал со своей коллекцией за границу — на Международный конкурс моделей одежды в Праге, продемонстрировав дневные и вечерние платья, созданные совместно с художниками текстильных фабрик. Специально для ключевых внутрисоюзных и международных мероприятиях художники ОДМО разрабатывали экспериментальные модели — трудоемкие и оригинальные выставочные образцы. В них ярко проявлялся авторский подход модельера: если Татьяну Осмеркину, автора кумачового платья «Россия», отличало смелое сочетание образов авангарда с фольклорным наследием, то Вячеслава Зайцева можно было узнать по платьям из ивановских ситцев. Образцы костюма в единственном экземпляре отправляли на всемирные выставки, конгрессы мод Совета экономической взаимопомощи, национальные выставки СССР в странах Европы и Америки. Однако после они нигде не использовались и часто передавались в музеи, сохраняя свой исключительно репрезентативный статус. Кстати, именно зарубежные журналисты подарили Зайцеву два запоминающихся определения — «красный Диор» и «царь советской моды».

Воспоминания коллег

По словам искусствоведа ОДМО и научного консультанта выставки Аллы Щипакиной, коллеги запомнили Вячеслава Зайцева как доброго и отзывчивого человека, но требовательного и бескомпромиссного руководителя. «Решать сложные задачи творчески» — так всегда звучал его девиз в работе.

пресс-служба Музея Москвы

Из книги «Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14» Аллы Щипакиной: «Главное, что отличало Зайцева от других художников, зачастую затянутых в водоворот нелегкого быта, — безоглядный энтузиазм и страсть к работе. Интуиция и талант позволяли уловить тенденции моды, витающие в воздухе. „Держи руку на пульсе времени“, — провозглашал он. Слава умел в самых непрезентабельных тканях найти невероятные, неожиданные качества, умел продумать красоту странных сочетаний и пластику материалов. С блеском соединял рисунки, создавал невероятные покрои, сочетал изысканность и фольклор. Причем иногда это была нарочитая игра в „народность“, в „моду“. Эти черты выражались в творчестве с младых ногтей».