Выставка "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса" в Музее Фаберже (Россия, Санкт-Петербург) 

Отзыв: Выставка "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса" в Музее Фаберже (Россия, Санкт-Петербург) - Прекрасная выставка на которой можно увидеть картины художников, практически не представленных в наших музеях.

Достоинства: Отличная организация выставки. Редкая у нас возможность увидеть шедевры Модильяни. Много новых для меня имен.

Недостатки: Нет.

Здравствуйте! Сегодня хотелось бы рассказать о замечательной выставке, которую мы с женою посетили в один из предновогодних дней. Впервые об выставке, называющейся "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпрнаса", я узнал как раз из Отзовика, из рассказа о ней одного из своих друзей Yellow fox. Ну а потом, конечно, видел и не раз рекламу данной выставки в городе, в частности, на многих станциях метрополитена, и загорелся желанием ее посетить.

Проходит данная выставка в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки, в двух шагах от знаменитого Аничкова моста. В этом дворце, после реставрации, осуществленной несколько лет назад, размещается Музей Фаберже, в котором собрана обширная коллекция работ этого известного ювелирного дома собранная предпринимателем Виктором Вексельбергом. Вот на фотографии входной вестибюль дворца, в котором осуществляется проверка службы безопасности, но, слава богу, без излишнего рвения.

Для того, чтобы приобрести билеты, что в музей Фаберже, что на выставку, надо пройти после входа направо. Когда мы ходили, а это было за день до Нового года, как можно видеть по датам на снимках, народу было немного. На фотографии ниже, касса уже при выходе из дворца, ближе к вечеру, народу, как видно, уже никого. Да и когда мы покупали билеты, в каждую из касс было от силы по 2 человека. Но вот знакомые, которые ходили на эту выставку 2 января стояли в очереди около получаса.

Цена билетов только на посещение выставки составляет 450 рублей. Ну а комплексный билет на посещение выставки и самого музея Фаберже стоит 700, что дешевле, если брать эти билеты по отдельности. Ну а кроме того, можно взять аудиогид по выставке, что я вам искренне советую. Цена за аренду аудиогида - 150 рублей, и на двоих можно обойтись одним. Так что нам посещение выставки на двоих обошлось в 1050 рублей, и именно поэтому я привожу внизу отзыва стоимость посещения 525 рублей. Выдаются аудиогиды только под залог, либо в тысячу, либо, что я первый раз встречаю, за ... номерок гарбероба.

Ну а чтобы пройти на выставку надо вернуться в вестибюль, через который мы проходили при входе. По пути проходим вот такую оригинально оформленную рекламу выставки. Как я понял здесь стилизовано обычное оформление старых станций парижской подземки.

Ну а для того чтобы подняться на выставку, расположенную в залах на втором этаже, надо подняться по вот такой парадной лестнице дворца. Наверху девушка осуществляет контроль билетов, и она же что называется, разводит потоки. Тем, кто хочет посетить сам музей Фаберже надо потом подниматься налево, ну а желающим видеть картины, направо.

Лестница в этом дворце конечно шикарная, впрочем, как и большинство интерьеров! Официально он называется дворцом Нарышкиных-Шуваловых. Он, безусловно, заслуживает отдельного рассказа.

Ну а мы тем временем проходим к помещениям, где проходит выставка, по пути заглядывая в залы, где расположена экспозиция музея Фаберже.

Ну а вот мы уже и перед большой афишей на входе в первый из выставочных залов.

На выставке представлена прекрасная коллекция, собранная Йонасом Неттером, коллекционером, собравшим все работы представленные на выставке еще при жизни художников, представленных тут. Предваряет выставку вот этот портрет Йонаса, выполненный Моисеем Кисслингом. Сам Неттер был предпринимателем, но не очень то и богатым, и на картины любимых им импрессионистов у него денег не хватало, и тогда по совету кого то из друзей он обратил внимание на полотна современных ему художников.

Надо сказать, что я перед посещением решил можно сказать подготовиться к выставке, прочитал книгу, посвященную Амадео Модильяни, авторства Кристиана Паризо. Достаточная неплохая надо сказать биография художника. Кроме того, пересмотрел фильм "Монпарнасс, 19", с Жераром Филлипом в роли Амадео. Любопытный фильм, но хотя вроде и считающийся биографическим, но мало имеющий общего с действительностью. Чего только стоит первая фраза фильма, про Модильяни, продавшего за всю свою жизнь только пару своих работ. Прямая ложь, продавал он много, правда за гроши, особенно по сравнению с сегодняшней ценой его картин, при этом все деньги сразу же пропивая и прогуливая. Куда ближе к истине другая биографическая кинокартина про него, так и называющаяся, "Модильяни", снятая не так ужи давно, в 2004 году, пусть и не с таким звездным составов актеров.

Ну а вот общий вид первого из залов в котором как раз выставлена самая ценная часть коллекции. Тут просто нельзя не отметить как представлены картины в этом, в частности, зале. В чуть тускловатом свете они очень интересно подсвечены, и в результате работы словно светятся изнутри.

Открывают выставку ряд работ интереснейшей, но не столь широко известной художницы Сюзанны Валандон. Интересно что эта дочь одинокой прачки, начинала как натурщица, служа моделью многим известным художникам. Со временем она сама начала рисовать, а первым её талант разглядел Тулуз-Лотрек. И вскоре эта самоучка стала первой женщиной, членом французского аналога Союза Художников.

Работала она в разных жанрах. Вот, в частности, пейзаж - "Вид города Корте".

А вот портрет Марии Лани, актрисы и модели родом из Польши, которую рисовали помимо Сюзанны Валандон также Матисс, Шагал и ряд других художников.

А вот портрет Габи. Эта самая Габи, как можно было услышать в аудиогиде, много лет жила в семье Сюзанны, помогала ей по хозяйству. И вот однажды, когда Сюзанна решила женить своего непутевого сына-алкоголика, Мориса Утрилло, чьи картины мы еще увидем на выставке, она, не привыкшая отказывать, взяла сутки на размышление, и после этого... попросту исчезла и больше не показывалась в семье Валандон. Поразительные глаза, словно предчуствующие дальнейшее, не очень красивое расставание с семьей художницы.

Вслед за работами Сюзанны Валандон выставлена коллекция полотен ее сына, уже упоминавшегося несостоявшегося мужа Габи, Мориса Утрилло. Так же как и мать, он художник-самоучка. Если быть точным, то живопись ему посоветовали врачи, чтобы отвлечь от пагубной привычки. Дело в том, что он начал пить в 13 лет (именно пить, а не просто попробовал впервые вино), а в 17 лет уже впервые лечился от алкоголизма.

Но эта пагубная привычка все равно пройдет через всю его жизнь. И одним из его собутыльников будет как раз Амадео Модильяни. Вот, в частности пара цитат из уже упоминавшийся мною книги Кристиано Поризо -

"Амадео снова запил в компании с Утрилло",

"Когда в один прекрасный вечер к нему (к Модильяни) после семи месяцев, проведенных в клинике..., нагрянул Утилло, за сим последовали трое суток пьянки, призванную отметить разом и встречу и продажу картин. Три дня подряд друзья, не просыхая, шатались по всем бистро, забавы ради размалевали стены в забегаловке Розалии, и добезобразничались до того, что папаша Либион выставил их из "Ротонды", а из "Клозери" их погнали за устроенный скандал."

И подобных мест полно в книге, это я первые два попавшихся процитировал, чтобы охарактеризовать что это был за человек. Но при всем этом, писал достаточно спокойные пейзажи, некоторые из которых показаны на данной выставке. Вот, в частности, вид улицы Маркаде в Париже.

А вот улица Маллер в том же Париже, на холме Монмартр. Заинтересовался где точно находится эта улица в этом любимом районе французской столицы, и обнаружил на карте, что ее продолжением ныне служит улица, названная в честь самого Мориса Утрилло.

Интересно, что несмотря на свой образ жизни, Морис прожил долгую жизнь, скончавшись в возрасте 71 года. В 20-е годы к нему пришло всеобщее признание, он был награжден высшей наградой Франции, орденом Почетного легиона. Вот еще пара его работ из около полутора десятков, представленных на выставке.

Ознакомившись с творчеством этого мастера городского пейзажа, обратимся к работам его многолетнего друга и собутыльника, главной "звезды" данной экспозиции, Амадео Модильяни, не дожившего до всеобщей славы и поклонения. Он вообще то долгие годы считал что его главное предназначение это не живопись, а скульптура. При этом он презирал дерево и другие материалы для создания скульптур, уважая только мрамор. Но здоровье, а он с детских времен болел туберкулезом не позволяли ему работать с этим благородным материалом.

Ну а вот набросок к одной из скульптур, которые он замыслил выполнить, так называемая "Синяя кариатида". Это одна из немногих графических работ представленных на данной выставке.

Ну а самое интересное на выставке это конечно же живописные работы Модильяни. Я до этого живьем видел практически не видел картин этого художника, да и в наших музеях хранятся, насколько помню, только его рисунки. Тем большим потрясением для меня стало знакомство с довольно большой коллекцией произведение Амадео, купленных в свое время Йонассом Неттером. Вот портрет Констана Лапутра, насколько помню по информации аудиогида так называемого маршана, то есть торговца картинами, владельца небольшой галереи.

А вот портрет Хаима Сутина, чьи работы мы еще увидим на выставке. Друг и также как и Морис Утрилло собутыльник Амадео, помимо всего за компанию как говорят, не отказывавшиеся и от более сильнодействующих средств. Прежде всего потрясают глаза Хаима, кажется в них сокрыта вся мудрость и печаль окружающего мира.

А вот портрет, называющийся "Эльвира с белым воротничком". Можно сказать, самая типичная и легко узнаваемая по стилю работа Амадео Модильяни.

А вот этот детский портрет "Девочки в голубом" связан с тем временем, когда у него и его подруги Жанны Эбютерн появился ребенок, девочка также по имени Жанна. И на этой волне Амадео создал целый ряд картин, изображающих детей.

А вот рисунок, портрет его еще одной подруги, Беатрис Гастингс, английской журналистки, жившей в Париже. Это один из полутора десятков ее портретов, созданных Модильяни.

Имя следующей модели художника неизвестно. Картина называется "Портрет девочки в желтом платье".

Следующая работа, это портрет Леопольда Зборовски, человека много сделавшего для Модильяни в последние годы жизни. Он можно сказать финансировал Модильяни, пропивавшего и прогуливавшего все получаемые гонорары. Он, в частности, организовал его поездку вместе с Жанной на Лазурный Берег, для поправки все более расшатанного здоровья Амадео и для того, чтобы Жанна спокойно родила вдали от Парижа, не так далеко от которого вообще то проходила линия фронта, еще не закончившейся Первой Мировой.

И вот, к примеру фрагмент одного из писем, адресованного Зборовскому, которое он писал с Лазурного Берега, приведенных в той же книге Кристиана Паризо. "Дорогой друг! Мы кутим в "Золотом петухе". Я продал все свои картины. Шампанское льется рекой. Пришлите поскорее денег."

Другая цитата из следующего письма - "Дорогой друг, вы сущий болван, что не понимаете шуток, Ничего я не продавал... Вышлите по телеграфу 500 франков." В следующем письме он упрекает Збо, как звали по простому Леопольда, что он прислал всего 200 франков, по тем временам довольно большая сумма. Достаточно сказать, что работы самого Модильяни тот же Зборовский продавал в основном где то по десять франков. И все в таком же духе! Нет, ну Модильяни, конечно великий художник, но очень наглый тип))!

На следующих двух картинах мы видим ту самую, уже упоминашуюся, Жанну Эбютерн, музу художника. Она была с Амадео до последних дней, помимо того что родила ему девочку, была беременна вторым ребенком. И вот, когда услышала о том что его возлюбленный скончался (а они так и не оформили отношения официально), покончила жизнь самоубийством выбросившись из окна. Я понимаю любовь, все дела... Но при этом она вообще то оставила свою малышку-дочь сиротой, а также убила еще неродившегося ребенка. Глупый и ничем не обоснованный поступок, на мой взгляд, уж назовём вещи своими именами. Некоторые говорят "Ах какая романтичная история", но я лично, пусть некоторые и обвинят меня в излишнем прагматизме, ничего романтичного в бросании своего крошечного ребенка можно сказать на произвол судьбы, не вижу! И когда я смотрю это, вроде бы прекрасное лицо, не могу выбросить из головы все последующие события.

Кстати, маленькая Жанна, названная в честь матери при жизни не носила фамилию Модильяни. Тут вообще весьма одновременно веселая и грустная история, как нельзя лучше характеризирующая самого Амадео. Он после рождения ребенка собрался зарегистрировать дочь под своей фамилией. И вроде пошел это делать, но как же по пути не поделиться с друзьями такой радостной вестью о рождении дочки. Ну и соответственно отметить это дело. Вообщем в итоге доотмечались до того, что когда все таки появились в местной мэрии, соответствующее окошко было уже закрыто. И все, больше об этом Модильяни и не вспоминал, а сама Жанна, видимо из скромности, тоже не напоминала. Ну а фамилию Модильяни дочка художника в итоге получит только после того, как ее удочерит ее же тетка, соответственно сестра Амадео.

Ну а вот еще один портрет Жанны Эбютерн. Ее, кстати, неплохо сыграла в уже упоминавшимся фильме "Монпарнасс, 19", Анук Эме, больше всего известная по главной роли в знаменитом фильме "Мужчина и Женщина".

Есть на выставке работа и самой Жанны Эбютерн, также рисовавшей. Картина, выполненная вскоре после рождения ребенка называется "Адам и Ева". и возможно, она на этом полотне таким образом изобразила себя и Амадео.

Ну а последняя из запомнившихся работ Амадео из представленных на выставке, называется довольно просто - "Сидящая женщина в голубой блузе".

Ознакомившись с творчеством Амадео Модильяни, мы переходим к еще одному художнику, чья фамилия вынесена в название данной выставки, Хаиму Соломоновичу Сутину. Он, кстати, является уроженцем Белоруссии, приехавшим в Париж в юном возрасте. До совместной поездки на юг Франции на деньги все того же Зборовского, он являлся также как Морис Утрилло другом и собутыльником Модильяни.

Само это имя, не очень известное в нашей стране, в первый раз встретилось в замечательных книгах Бориса Носика о Париже и Лазурном береге. Но вот сами картины этого автора непростой и трагичной судьбы, лично видеть не доводилось, тем более в наших музеях их нет. Так что это было первое знакомство с творчеством Сутина.

При первом беглом взгляде на картины, еще издали, при входе на выставку, они привлекают к себе внимание, может быть как раз са счет уже упомянутой мастерской подсветки картин. Ну а вблизи, честно говоря, не могу сказать, что работы Сутина особо впечатлили. Иной раз бывает наоборот, на первый взгляд картины того или иного художника не особо нравятся, а потом всматриваешься и они открываются перед тобой в новом свете. А вот в данные работы сколько ни всматривался, могу смело сказать, да простят меня поклонники этого художника, ни моё это.

А вот "Портрет безумной". Как в шутку сказла моя жена, глядя на эту работу Сутина: "Можно подумать, что они в одной психушке лежали")).

Конечно же ни в какой психушке он не лежал, при жизни он стал достаточно известным живописцем, чему не мало поспособствовал все тот же трудяга Леопольд Зборовский.

Хотя некоторые поступки Сутина не могут не удивить. Он, например, так хотел нарисовать мясные туши, что купил их и развесил у себя в квартире. Вообщем в итоге они начали гнить, да так что в итоге его соседи начали жаловаться в полицию. Я не знаю как вы, а не хотел бы, чтобы у меня по соседству жил такой вот " гений")). А ведь кто то пишет про этот факт чуть ли не с восхищением. Вот одна из целого цикла подобных картин, которые он выполнил словно в подражание своему кумиру Рембрандту, творчество которого считал недостижимой вершиной в искусстве.

Насчёт "героя" следующей картины Сутина, висящей тушки кролика, не могу точно сказать, сгнила ли она в итоге или нет)).

Кроме работ Модильяни, Сутина, и мамы с сыном, Сюзанны Валаднон и Мориса Утрилло, также в первом зале выставки представлены несколько одиночных работ еще нескольких художников. Вот в частности интересная работа Андре Дюрена "Большие купальщицы", являющаяся предшественницей ставшим модным вскоре кубизма.

Ну а тем временем, осмотрев первый зал выставки по коридору следуем для, как указано на плакате, "продолжения осмотра".

В коридоре выставлены фотографии художников, чьи работы мы уже видели. Вот, в частности фотография запечатлевшая Амадео Модильяни.

А вот та самая Жанна Эбютерн, бросившая на произвол судьбы свою маленькую дочку ради "вечной любви" на том свете. Что то дьявольское все же есть в этих глазах.

Дальше нас ждёт ещё два зала картин, ну а кроме того, в отдельном помещении показывается фильм, посвящённый параллельно двум главным героям данной выставки, Амадео Модильяни и Хаиму Сутину. Фильм длится 15 минут, при этом на входе стоят, как написано у них на бейджиках, волонтеры, и следят за тем, чтобы никто во время сеанса не входил в импровизированный кинозал, мешая тем самым другим посетителям. Так что если когда вы пришли фильм идет, можно пока ознакомиться с полотнами в соседнем зале, следя за тем, когда закончится очередной сеанс. Фильм, надо сказать, вообще то на французском языке, но при этом сопровождается титрами на русском, достаточно крупными и легко читаемыми.

Правда, в чем не соглашусь с создателями этого фильма, так это с не раз упоминавшимся при рассказе о Модильяни словах о том, что это "последний представитель богемы". Мне несколько иначе видится само это понятие. Да, может он и пытался вести богемный образ жизни. Но как то не могу назвать этим словом человека большую часть жизни жившего за счет денег присылавшихся матушкой и тетей, самих далеко не богатых. А последние несколько лет за счет упоминавшегося Леопольда Зборовского, и при этом откровенно издевавшегося над ним. Да, при все том, он был достаточно щедрым другом, тому же Сутину ходившему в рванье он покупал новые вещи. Но все же под словом "богема" я понимаю несколько иное.

Вот на фотографии второй из залов данной выставки, из которого как раз и можно пройти во временный кинозал. Он, как видите, более подсвечен, чем предыдущий.

Здесь собраны картины художников, чьи имена вряд ли что либо скажут, что называется, широкому кругу публики. Но они все в основном относятся к тому же времени, конца 10-х - 30-м годам минувшего столетия.

Вот несколько работ из вывешенных в этом зале. Не буду утомлять вас названиями и именами художников, тем более, повторюсь, они малознакомы.

В последнем, самом небольшом зале выставки, выставлены работы одного художника Моисея Кислинга, портрет коллекционера Йонаса Неттера, благодаря которому мы и видим данное прекрасное собрание произведений изобразительного искусства, мы уже видели в самом начале выставки.

Яркие краски этого художника, приехавшего во Францию из Кракова, который находился тогда в составе Австро-Венгрии, потрясают. Зал, где выставлены его работы так же как и первый, затемнен, и опять же са счет яркой подсветки, смотрятся особо колоритно. Вот каким изобразил художник некую испанку. Это довольно большое полотно, висящее прямо напротив входа в зал, сразу притягивает к себе взгляд.

А вот обнаженная женщина, лежащая в позе, сразу напомнившей мне многочисленных Данай, как запечатлевали эту мифологическую героиню художники Возрождения. В другом стиле и другой техникой, но некоторое сходство, на мой взгляд, чувствуется.

Запомнилась также эта женщина в ярко-красном одеянии.

А вот пейзаж, запечатлевший гавань Сан-Тропе.

Этой картиной завершается данная выставка, оставившая в целом самое благоприятное впечатление. Да, может творчество не всех художников представленных на ней меня впечатлило, но это, на мой взгляд, малореально, чтобы нравилось абсолютно все. Но хотя бы ознакомиться с творчеством живописцев, чьи работы практически не представлены в наших музеях, я считаю очень полезным.

Ну а сразу после выхода расположен прилавок с многочисленными сувенирами, подготовленными к выставке. В принципе, они не такие и дорогие. В частности, магниты, можно приобрести за 100 рублей.

Ну и в заключении, хотел бы сказать, что на время проведения данной выставки, вплоть до 25 марта, музей Фаберже, в котором она напомню и проводится, работает без выходных дней, с 10 часов утра до 20.45. Ну а те, кто скажем, в выходной день боятся застать очередь в кассу, может при желании приобрести заранее электронный билет на выставку ну и в сам музей Фаберже, который я также могу рекомендовать посетить.

| | |
| --- | --- |
| Время использования | 2 часа |
| Стоимость | 525 ₽ |
| Год посещения | 2017 |
| Страна | Россия |
| Регион (край, область, штат) | Санкт-Петербург |
| Город или поселок | Санкт-Петербург |
| Улица | , Набережная реки Фонтанки |
| Дом № | 21 |
| Общее впечатление | Прекрасная выставка на которой можно увидеть картины художников, практически не представленных в наших музеях. |
| Моя оценка | |
| Рекомендую друзьям | ДА |