Декор венецианской маски росписью в жостовском стиле: Мастер-Классы в журнале Ярмарки Мастеров

Декор венецианской маски росписью в жостовском стиле

В рамках конкурса мастер-классов «Русский стиль» хочу представить вашему вниманию мини-урок, где я покажу, как декорирую настоящую венецианскую маску в типичном русской манере — в стиле жостовской росписи.

Прежде чем приступить к рабочему процессу, хочу поделиться несколькими интересными фактами: венецианские маски — это традиционный символ ежегодного венецианского карнавала — одного из величайший праздников в Италии, на который ежегодно съезжаются тысячи участников и зрителей из различных стран. Венецианский карнавал считается одним из старейших карнавалов мира: он зародился еще во времена Средневековья, когда такие карнавалы продолжались аж до полугода!

Духовными родителями этого пышного мероприятия можно считать венецианских аристократов, придумавших его для того, чтобы оправдать свое страстное желание пощеголять друг перед другом в необыкновенных нарядах и масках. Представьте, даже чиновники того времени вели приемы в масках, дети в масках отвечали на уроках учителям, которые вели свои занятия так же в масках!

И вот я решила в качестве эксперимента сделать такую эклектичную и этим интересную маску, основу декора которой будет составлять жостовская роспись.

Что ж, начнем.

Для работы нам понадобятся:

основа венецианской маски;
грунтовка на водной основе (опытным путем я выявила лучшего для себя производителя различных основ и лаков - Marabu);
краски акриловые (какие вам более удобны);
кисти плоские (на общем фото весь мой пенал с кистями. Однако, отдельным фото выделены конкретные кисти, которые я использовала в данном декорировании);
акриловый покрывной лак (матовый или глянцевый - не принципиально, но я брала глянцевый);
декоративные материалы: стразы с огранкой Swarovski, глиттер разных цветов, микробисер, тесьма черная, веревка декоративная.

Кисти, которые скорее всего пригодятся:

Первое, что мы делаем — замешиваем грунтовку и черную акриловую краску. Необходимо, чтобы получилась вязкая масса черного цвета. На картинке показано, как это примерно выглядит до и после смешивания:

Грунтовка нужна для выравнивания поверхности, а так же потому, что по основе всегда легче дальше расписывать, чем по голому пластику, дереву или чему угодно еще. При этом просто покрасить маску черным акрилом будет в разы менее эффективно, потому что акрил намного более жидкий, чем смесь грунтовка+акрил и фон получится куцым, а нужно чтобы он был гладкий, без рытвин и проплешин. Вот такая заготовка у нас получилась:

Хорошо сушим, чтобы в дальнейшем от росписи кистями не оставалось полос на основе.

Когда основа высохла, приступаем к росписи в стиле Жостово. Прежде, чем переходить на этот этап, насмотритесь на примеры, полистайте сотни картинок, чтобы техника и общий ее вид отложились у вас в голове. Это поможет реже срисовывать и больше писать, исходя из своего воображения и фантазии, но тем не менее не отходя от определенного стиля. Кстати, в качестве исторической справки отмечу, что жостовская роспись относится к одному из давних стилей российского народного художественного промысла росписи кованых металлических (жестяных) подносов, и существует с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

В основе всех элементов жостовской росписи лежит закругленный мазок. Класть его нужно плоской кистью в направлении к себе. Всегда направляйте кисть как бы к центру композиции (иными словами не кладите мазок снизу вверх). Начинаем мазок с нажима, кисть расплющивается, образуя широкую часть элементов. Далее ведем кисть к себе (к центру) композиции, постепенно приподнимая ее и, тем самым, сужая элемент, который рисуем. Это касается лепестков цветов. Продемонстрирую на черновике:

Что же касается листьев, то начинаем мазок опять же сверху, но кисть должна еле касаться холста (основы). Далее ведем кисть вниз, постепенно нажимая на нее и увеличивая ширину мазка. Не блокируйте пальцы, не зажимайтесь и не бойтесь чистого листа (чистой основы) — кисть в руках должна двигаться, как пальцы по клавишам фортепиано — мягко, витиевато и свободно. Представьте себе лист в своей голове и постарайтесь перенести эту мысль на бумагу (ну и, конечно, придерживайтесь выбранного стиля). Пример:

Прежде чем рисовать, несколько раз прорепетируйте на черновике, потренируйте мазок, постановку руки. Я, например, жостовский стиль до сегодняшнего дня рисовала довольно давно, потому мой черновик содержал в том числе и ошибочные мазки и элементы:

Некоторые мазки я клала в стиле китайской росписи. Для этого я набирала на плоскую кисть с двух сторон 2 разных цвета — посветлее и потемнее. Прежде, чем класть такой мазок, проведите несколько раз кистью по черновику, чтобы краска смешалась в центре и образовала градиент:

Первыми мазками мы создаем основу, кладем основной цвет. Далее тонируем, кладем тени и переходы цветов вторым этапом. Я решила сделать упор в моей маске на черно/белый оттенок с добавлением буквально пары цветных. И теперь посмотрим, что получается после нанесения первого, базового слоя:

Композицию на этой маске я сымпровизировала по ходу работы. Если вы не уверены, что импровизация получится — зарисуйте композицию заранее, на черновике.

Следующий этап — проработка деталей, выделение лепестков и остальных необходимых частей, расстановка теней. Здесь нужно работать поэтапно: высохла тонировка (второй слой), только тогда наносим третий слой цвета, если нужно, четвертым слоем пойдут детали и так далее:

После того, как мы проработали всю композицию и все отрисовали, обязательно покрываем лаком всю нашу маску, поскольку иначе изделие будет абсолютно не влагостойкое и неюзабельное.

Важно! Чтобы не испортить и не смазать все, что вы только что рисовали, берем самую мягкую кисть из всех, что у вас есть и при этом наиболее широкую. Наносим на кисть равномерный слой лака так, чтобы с кончика не свисала капля, но и не было слишком мало, и проводим ОДНИМ уверенным движением отдельно по каждому цветку, каждому завитку и листику. Это нужно для того, чтобы первоначально закрепить акрил на основе, иначе все краски поплывут и все смажется! Очень внимательно отнеситесь к тому, что провести нужно только 1 раз и строго по каждому элементу, даже мельчайшему. Уверяю, разводы на росписи смотрятся... в общем, ужасно.

Так вот, после того, как вышеописанный слой у вас высохнет (проведите аккуратно тыльной стороной ладони, чтобы проверить) - покрывайте всю маску лаком, уже не особенно опасаясь.

Живописная часть завершена, переходим к декоративной. Ну, друзья, здесь дело вкуса. Я вам на итоговом фото покажу, как получилось в итоге, чтобы не шаблонить ваше сознание. Open your mind — это важно).

Что могу сказать из маленьких фишек:

- кладите глиттер лучше на тот же лак, которым покрывали изделие. Ни в коем случае не на клей, и уж тем более не на момент. Почему — потому что клей спокойно может дать грязь и замешать в себя глиттер, тогда с него уйдет блеск и будет просто цветная мутная каша, а вам, если вы декорируете блестками, нужен блеск. Поэтому просто то место, где вам нужно положить глиттер, аккуратно наносим небольшой слой покрывного лака и без лишних промедлений посыпаем это место глиттером, остатки сдуваем;

- глиттер советую набирать на сухую кисть и наносить мягким постукивающим движением по кисти, не резко;

- я всегда покрываю нанесенный глиттер сверху лаком спреем, так же глянцевым в данном случае;

- со стразами и всеми другими декорациями ничего сложного — кладите их на клей-момент или любой другой для декоративных работ. Но сверху на стразы, конечно, никакого лака, особенно, если они у вас пластиковые (под лаком легко может сойти огранка или весь страз может помутнеть).

Ну вот и все! Маска готова:

Я надеюсь, мой опыт и этот урок декорирования были интересны и буду рада голосам «нравится»!

Спасибо за внимание!

До встречи!

Комментарии

Тема только для чтения