3 февраля в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Авангард. На телеге в XXI век»: показывают работы Машкова, Родченко, Кандинского и других русских авангардистов, которые обнаружили совсем недавно в фондах региональных музеев.

В 1920-е годы советские власти видели в художниках-авангардистах союзников и всячески поддерживали их идеи. В том числе и инициативу кураторов-энтузиастов Евгения Медведева и Сергея Якимова, которые решили показать народу современное искусство и устроили выставочные гастроли по Вятской губернии (нынешней Кировской области). Самой грандиозной стала третья передвижная выставка 1921 года в Советске — на ней собрали 322 новейших произведений из Вятки, Казани, Москвы и Петрограда. И затем на телегах повезли по другим городам Вятской губернии, но из-за плохой погоды и финансовых проблем картины застряли в Яранске. В 1965 году 77 работ передали в Вятский художественный музей — они были известны историкам авангарда. А остальные почти 100 лет хранились неопознанными в местном краеведческом музее и стали настоящим открытием, когда искусствовед Андрей Сарабьянов обнаружил их в 2017 году.

Команда кураторов — сам Сарабьянов, Анна Шакина (директор Вятского художественного музея) и Наталья Мюррей (исследователь русского авангарда из лондонского Института Курто) — создала частичную реконструкцию третьей передвижной выставки с работами из фондов Вятского, Слободского и Яранского музеев. Впервые ее показали осенью 2020-го в екатеринбургском «Ельцин-центре», через год — на исторической родине, в Вятском художественном музее в Кирове, и теперь с дополнениями из музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных коллекций привезли в Москву. Экспозиция разделена на три части: «Реалистическая традиция», «Авангардный поиск» и «Абстрактный метод». На примере шести работ рассказываем, как в начале XX века реализм сосуществовал с модернистскими экспериментами и абстракцией.

«Портрет М. Н. Евлампиевой» Николая Фешина, 1914

Вятский художественный музеи имени В.М. и А.М. Васнецовых

пресс-служба Музея русского импрессионизма

Участниками передвижной выставки были не только авангардисты, но и реалисты, которые в начале XX века тоже экспериментировали с художественными приемами. Например, Николай Фешин писал в пастозной манере, использовал в своих работах элементы импрессионизма и экспрессионизма. К тому же он учил своих учеников в Казанской художественный школе. Любимым жанром Фешина был психологический портрет. Так, на картине он запечатлел свою ученицу Марию Евлампиеву. Она вспоминала, что позировала художнику в его мастерской 8–10 сеансов и лицо на полотне получилось немного больше настоящего. Впрочем, художнику было важнее передать характер человека и уловить его настроение.

«Пейзаж» Ильи Машкова, 1911

Вятский художественный музеи имени В.М. и А.М. Васнецовых

пресс-служба Музея русского импрессионизма

Неоновым пятном на выставке выделяется «Пейзаж» Ильи Машкова — основателя объединения «Синий всадник». В нем заметно влияние французского фовизма, которым художник увлекся после поездки в Европу в 1908 году. Оранжево-фиолетовое небо, синее море и розовые горы изображены в ярких декоративных цветах и примитивистской манере. Такие композиции Машков называл пейзажами-подносами. По колориту они и правда напоминают декоративные подносы русских народных промыслов.

«Лежащая женщина» Георгия Лазарева, 1920

Яранский краеведческий музей

пресс-служба Музея русского импрессионизма

Картина «Лежащая женщина» Георгия Лазарева была центром притяжения для посетителей на выставке 1921 года в Советске: повернувшаяся спиной обнаженная натура шокировали местных жителей. Лазарев был одним из лучших учеников Машкова, ассистировал ему во II Государственных свободных художественных мастерских и подобно учителю вдохновлялся зарубежными модернистскими течениями — фовизмом и кубизмом. Сохранилось всего четыре работы художника: еще одна «Лежащая натурщица» и два натюрморта хранятся в Национальной галереи Республики Коми в Сыктывкаре.

«Композиция» Алексея Моргунова, 1915

МБУК Слободской музейно-выставочный центр

пресс-служба Музея русского импрессионизма

В Музее русского импрессионизма впервые представлена отреставрированная двусторонняя «Композиция» Алексея Моргунова — друга и соратника Казимира Малевича. Ее обнаружили в собрании Слободского краеведческого музея в Кировской области во время подготовки к выставке, с осыпями и повреждениями холста (видно на фото). С помощью краудфандинговой платформы Planeta.ru на спасение картины собрали почти миллион рублей. Кубистическая работа Моргунова, предположительно, называлась «Гимназист» и участвовала в Первой футуристической выставке картин «Трамвай В» 1915 года в Петрограде. Эту гипотезу подтверждают портрет молодого человека в гимназической фуражке на лицевой стороне, а также буква В и деревянная ложка на обороте. Именно с такими ложками в петлицах эпатажно ходили по выставке ее устроители — Моргунов и Малевич.

Эскиз композиции «Красное с черным» Василия Кандинского, 1915

Вятский художественный музеи имени В.М. и А.М. Васнецовых

пресс-служба Музея русского импрессионизма

Сложнее всего на третьей передвижной выставке в Советске региональной публике было понять абстрактное искусство. Например, на ней были представлены шесть работ Василия Кандинского. К тому времени он уже применял собственную систему живописи: сочетал разноцветные пятна, зигзагообразные линии и другие графические знаки-символы в композиции. Пожалуй, самой знаковой из представленных тогда работ для сегодняшней выставки стал эскиз композиции «Красное с черным». Эту акварель Анна Шакина (на тот момент научный сотрудник Кировского областного художественного музея) случайно обнаружила в 1996 году, во время подготовки к выставке графики 1920–1930-х годов. Она была приклеена к рисунку Василия Чекрыгина «Сцена в поле». Выяснилось, что работа поступила в музей из Яранска в 1965 году — тогда то и началось детективное расследование передвижных выставок в Вятской губернии.

«Линии на зеленом, №92» Александра Родченко, 1919

Вятский художественный музеи имени В.М. и А.М. Васнецовых

пресс-служба Музея русского импрессионизма

Свои абстрактные системы предлагали и другие российские художники. Так, Александр Родченко в 1919 году придумал линизм — главным элементом его беспредметных композиций стала линия. Художник считал ее «первым и последним как в живописи, так и во всякой конструкции вообще». Одной из первых работ в этой серии стала композиция «Линии на зеленом». Ее вместе с еще несколькими полотнами Родченко передал куратору третьей передвижной выставки Евгению Медведеву без каких-либо бумаг и подтверждающих документов, что кажется невозможным для современных проектов.