в каком художественном фильме впервые в мире были использованы кукольные и мультипликационные персонажи?

 

"новый гулливер" - это был первый в мировой практике опыт создания художественного фильма, где живые и кукольные персонажи соединялись не монтажно, а действовали в одном кадре.

снят на mocфильме в 1935 г.
при создании фильма было сделано 1500 кукол.

режиссёр: а. птушко
сценаристы: с. рошаль, г. рошаль, а. птушко
оператор: н. ренков
художники: ю. швец, с. мокиль
композитор: л. шварц
звукорежиссёр: а. коробов
в ролях: в. константинов, и. юдин, и. бобров, ф. брест

 оригинальная творческая задача потребовала от оператора выработки и освоения абсолютно новых приемов и способов съемки, чтобы соединять движущегося актера, снимаемого с частотой 24 кадр/с, с покадровой анимацией. в процессе подготовки пришлось провести множество расчетов масштабных и пространственных соотношений между куклами и актером, подобрать необходимый характер и темп движения кукольных персонажей, чтобы получить одновременно жизнеподобные и гротесковые образы героев фильма — жителей лилипутии. для перемещения камеры при покадровых съемках кукол были изготовлены специальные конструкции, позволяющие делать не только наезды, отъезды или проезды, но и имитировать съемку с операторского крана.
 ваш текст 

часть эпизодов фильма снималась по еще новой, во многом не освоенной, экспериментальной технологии «транспаранта» (синего экрана 30-х годов) . по этому способу позитивное изображение ранее снятого фона окрашивается (вирируется) в желто-оранжевый цвет пропорционально оптическим плотностям. съемка ведется на фоне синего экрана, а действующие перед ним персонажи освещаются красным светом.

 выпущенный на экраны в 1935 году, «новый гулливер» вызвал значительный резонанс в кинематографическом мире не столько своими художественными достоинствами, сколько новизной жанра и своеобразием творческого решения, где комбинированные съемки впервые стали основой создания интересного и оригинального художественного произведения. фильм стал своеобразным катализатором, пробудившим интерес кинематографистов к использованию комбинированных съемок в своих фильмах. практически во всех фильмах 30-х… 40-х годов, независимо от их жанра, есть «комбинированные кадры» .

из истории комбинированных киносъемок

http://www.suuk.su/kino/gulliver.htm

я вспомнила только сказку "мария мирабелла", может что-то и раьнше было...

я знаю только - кто подставил крлика роджера, но думаю раньше есть элементы мультипликации. руслан и людмила например.

до "марии мирабеллы" был "буратино" а ещё раньше "новый гулливер" - песня "моя лиллипуточка" до сих пор перл кукольной анимации!

"ночь перед рождеством" (1913 год) , режиссер владислав старевич.

в этом фильме владислав старевич объединил в одном кадре актерскую игру и анимацию — в сценах со скачущими галушками у пацюка и там, где чёрт уменьшается и прячется в карман к вакуле. 

«новый гулливер» (1935) — советская детская анимационно-игровая сатирическая комедия александра птушко по мотивам романа джонатана свифта.

первый фильм, в котором центральный игровой персонаж действует в художественном пространстве, целиком созданном средствами объёмной мультипликации.

фильм "кто подставил кролика роджера" (1988 год) 

фильм интересен тем, что в нём впервые в объеме всего фильма скомбинирована анимация и игра живых актёров. действие фильма происходит в 1947 году в вымышленном лос-анджелесе, где анимационные персонажи (именуемые «мультяшками» ) — представлены как реальные существа, которые существуют рядом с людьми в реальном мире, большинство из них (мультяшек) работают актёрами мультфильмов.

игровые фильмы с анимационными вставками 

несговорчивый дракон (1941) • победа с помощью ввс (1943) • песня юга (1946) • так дорого моему сердцу (1949) • мэри поппинс (1964) • набалдашник и метла (1971) • дракон пита (1977) • кто подставил кролика роджера (1988) •

зачарованная (2007)

это был фильм «прекрасная люканида» (1911) снятый владисла́вом алекса́ндровичем старе́вичем (8 августа 1882 — 26 февраля 1965) — выдающимся российским режиссёром, создателем первых в мире фильмов, снятых в технике кукольной анимации. 
«этот человек обогнал всех мультипликаторов мира на несколько десятилетий» - говорил о нем уолт дисней 

его жизненной стихией было творчество, выход которому он находил в различных увлечениях, но самую громкую славу ему принесли новогодние маскарады, для которых он мастерил умопомрачительные костюмы, выполненные из рогожи, пробок и пшеничных колосьев, создавал фантастические маски и грим. с неменьшим энтузиазмом с. увлекся фотографией. оформив из собранных материалов красочный альбом, с. преподнес его в дар ковенскому этнографическому музею. идея создания этнографического фильма привела его в москву и свела с известным кинопредпринимателем а. ханжонковым. приобретение аппаратуры и договор с кинофирмой стали важной вехой в творческой биографии с" знаменующей его приход в кинематограф. по возвращении в ковно с. снял свой первый 10-минутный фильм «над неманом» , затем два документальных фильма из области энтомологии - «жизнь стрекоз» и «жуки-скарабеи» . его следующий замысел заключался в постановке игрового фильма, где бы насекомые могли быть действующими лицами и исполнителями. неудача с живыми жуками навела его на мысль изготовить «кукольных актеров» . знание энтомологии и собранная прекрасная коллекция насекомых помогли с. создать их крохотные копии, практически не отличимые от оригинала. обладая огромной фантазией и изобретательностью, он расчленял миниатюрные «актерские» фигурки на суставы, делая для каждого подвижный шарнир. движение кукол, фазированное с помощью длинного пинцета, снималось покадрово. через кадр с. менял положение отдельных частей почти микроскопических тел этих удивительных исполнителей. он индивидуализировал своих героев, выявляя в их походке, жесте присущие им характерные особенности; мимика отрабатывалась мельчайшими изменениями формы маски, изготовленной из мягкого материала. талант художника, волшебные руки мастера, творческая интуиция и титанический труд дали блестящий результат. его первый опыт объемной мультипликации фильм «прекрасная люканида» (1911) - имел колоссальный успех. в журнале «вестник кинематографии» писали, что «картина настолько необычна, нова и оригинальна, что ставит в тупик даже специалистов кинематографического дела» . этот необычный фильм вызвал восторг и удивление не только отечественного зрителя, он стал первой русской картиной, приобретенной для проката зарубежной фирмой. зрители, журналисты и даже некоторые профессионалы были убеждены, что использовались живые насекомые, тайной оставался только способ их дрессировки. сам с. и сотрудники фирмы вплоть до 20-х поддерживали эту иллюзию, умалчивая о подлинной технике съемки. после шумной премьеры первого фильма с. вместе с семьей переехал по приглашению ханжонкова в москву. имея теперь устойчивое и достаточно обеспеченное материальное положение, он приступил к монтажу еще 4 фильмов, снятых в ковно в 1911: вскоре они были выпущены на экраны. один из них «месть кинематографического оператора» был столь же восторженно принят кинокритиками, как и «прекрасная люканида» . оставляя в качестве исполнителей насекомых, с. создал своего рода шедевр пародийного жанра. в этой мини-картине со столь экзотическими актерами блестяще, с потрясающей выдумкой и юмором была представлена вся атрибутика классической салонной мелодрамы - роковые страсти, интриги, месть, мир артистической богемы и даже вставные танцевальные номера в духе айседоры дункан. к рождественским праздникам с. выпустил первую мультипликацию для детей - «рождество обитателей леса» (1912).
подробную информацию можно увидеть в источнике -