Плисецкая, Майя Михайловна

Ма́йя Миха́йловна Плисе́цкая (20 ноября 1925, Москва, СССР — 2 мая 2015, Мюнхен, Германия) — советская российская артистка балета, балетмейстер, актриса, педагог. Представительница театральной династии Мессерер — Плисецких, прима-балерина Большого театра СССР в 1948—1990 годах. Герой Социалистического Труда (1985). Народная артистка СССР (1959)[1]. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Ленинской премии (1964). Считается одной из величайших балерин XX века[2].
Биография

Родилась в Москве, в семье советского хозяйственного деятеля М. Э. Плисецкого[3] и актрисы немого кино Р. М. Мессерер[3]. Была старшей из троих детей.
С 1932 по 1936 год жила на Шпицбергене, где её отец сначала работал первым руководителем «Арктикугля», а впоследствии — генеральным консулом СССР. Во время Большого террора, в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 года был арестован, расстрелян 8 января 1938 года (реабилитирован во время хрущёвской оттепели)[3]. Мать была арестована в начале марта 1938 года, вместе с грудным Азарием выслана в Казахстан, в Акмолинский лагерь жён изменников Родины[3] (вернулась в Москву весной 1941 года). Чтобы девочка не была отдана в детский дом для детей изменников Родины, Майю удочерила её тётя по материнской линии, балерина, солистка Большого театра, С. М. Мессерер (её брата Александра забрал к себе дядя, А. М. Мессерер).
С. М. Мессерер показала своей племяннице балет, отведя её на детский спектакль «Красная шапочка», в котором исполняла одну из ролей. Когда Майя вернулась домой, она стала демонстрировать балетные партии разных персонажей — балет её заинтересовал[4]. В хореографическое училище её также отвела тётя[4][5]. Майе было 7 лет и 8 месяцев, когда стал проходить очередной набор. По существующим правилам, ребенку должно было быть хотя бы 8 лет для принятия в балетный класс. С. М. Мессерер смогла убедить членов комиссии позволить Майе учиться танцевать ввиду её таланта и природных данных[4].
С сентября 1941 года по сентябрь 1942 года Майя с семьёй находилась в эвакуации в Свердловске. В городе не было возможности для постоянных занятий балетом, однако первое выступление с номером «Умирающий лебедь» (хореография М. М. Фокина в редакции С. М. Мессерер) состоялось именно здесь[6]. С. М. Мессерер старалась сделать номер таким, чтобы Майя показала свои лучшие технические стороны, чтобы была видна красота и пластичность её рук. Также тётя придумала выход балерины спиной к публике[4].
В 1943 году, после окончания Московского хореографического училища (ныне Московская академия хореографии) (педагоги Е. П. Гердт и М. М. Леонтьева)[1], была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.
С большим успехом выступала в Англии (1950,1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и др.
В 1966 году подписала письмо 25 деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации И. Сталина[7].
В 1990 году, в возрасте шестидесяти пяти лет, вместе с Е. Максимовой, В. Васильевым и некоторыми другими артистами была уволена из Большого театра Ю. Григоровичем, что вызвало большой общественный резонанс.
После распада СССР жила преимущественно в Мюнхене (Германия), время от времени вместе с мужем приезжала в Москву или Санкт-Петербург, также ездила в Литву, где у неё была дача неподалёку от Тракайского замка (имела литовское гражданство — она и Р. Щедрин первыми из россиян получили литовские паспорта[8]).
Умерла 2 мая 2015 года в Мюнхене, на 90-м году жизни, от обширного инфаркта миокарда[9]. Согласно завещанию, прах балерины будет соединён воедино с прахом Р. Щедрина после его смерти и развеян над Россией[10].
Личная жизнь
мини|250px|Майя Плисецкая и Родион Щедрин, 2009 год.
Отец — Михаил Эммануилович Плисецкий (1899—1938), хозяйственный деятель, дипломат.
Мать — Рахиль Михайловна Мессерер (1902—1993), актриса немого кино.
Брат — Александр (1931—1985), балетмейстер, солист балета Большого театра
Брат — Азарий (род. 1937), артист балета, педагог и хореограф.
В своих мемуарах балерина писала о своих романах с солистами балета Вячеславом Голубиным (1923—1953) и Эсфендьяром Кашани[11].
В 1956 году вышла замуж за солиста балета Мариса Лиепу (1936—1989), однако через три месяца они развелись[11].
В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина (род. 1932). Детей у них не было[12].
В 1999 году Пресненский суд Москвы по иску М. Плисецкой к газете «Московский комсомолец» по поводу статьи «Здравствуйте, я дочь Майи Плисецкой» подтвердил, что дочери у балерины нет[13], в 2001 году Московский городской суд оставил решение в силе[14].
Творчество

Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом[15]. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии[1]. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием[15].
Партии в репертуаре Большого театра: Китри в балете «Дон Кихот», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Сюимбике в «Шурале», Раймонда в одноимённом балете, Царь-девица в «Коньке-Горбунке», принцесса Аврора в «Спящей красавице», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви», Эгина и Фригия в «Спартаке».
После ухода со сцены Г. Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра. Хотя и танцевала в некоторых балетах Ю. Григоровича, постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось.
В 1967 году сыграла роль Бетси Тверской в экранизации романа «Анна Каренина» (режиссёр А. Зархи) — через несколько лет она выберет «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама выйдет на сцену уже в заглавной роли.

Специально для балерины были поставлены балет «Кармен-сюита» (1967, балетмейстер А. Алонсо, музыка Ж. Бизе в обработке Р. Щедрина), миниатюры «Прелюдия» (1967, балетмейстер Н. Касаткина) и «Гибель розы» (1973, балетмейстер Р. Пети), танцевальный спектакль «Безумная из Шайо» (1992, хореограф , «», Париж). Плодотворно сотрудничала с М. Бежаром, поставившим для неё балеты «Айседора» (1976, театр де ла Монне)[16], «Леда» (1978, партнёр — Х. Донн, там же), «Курозука» (1995, новая версия балета 1988 года, партнёр — П. Дюпон, Дворец Шайо, Париж)[17] и номер «Ave Maya» (1995)[18]; начиная с 1978 года танцевала в его «Болеро». Пробовала себя в жанре фламенко, участвуя в постановках хореографа  «Астурия» (на музыку И. Альбениса, 1991) и «Мария Стюарт».
Выступала в качестве балетмейстера, поставив в Большом театре такие балеты Р. Щедрина, как «Анна Каренина» (1972, совместно с Н. Рыженко и В. Смирновым-Головановым), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), сама исполняла в них главные женские партии.
По утверждению балерины, так как «мы десятилетиями сидели на диете», ставить самой себе балеты ей пришлось от безысходности, «на почве необходимости». Она мечтала работать с Л. Якобсоном, другими современными балетмейстерами, однако такой возможности у неё не было. Хореографом она себя не считала, говоря: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику».

В 1980-х годах М. Плисецкая и Р. Щедрин проводили много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета (1983—1984), а затем Испанского национального балета в Мадриде (1988—1990), где возобновила балет «Тщетная предосторожность» на музыку П. Гертеля и выступила в спектаклях «Кармен-сюита» и «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего. В Риме, в Оперном театре в Термах Каракаллы, осуществила постановку классического балета А. Глазунова (хореография М. Петипа) «Раймонда» (1984). В 1987 году в Нью-Йорке вместе с Р. Нуриевым и М. Барышниковым участвовала в гала-концерте в честь М. Грэм, где к её репертуару добавился номер Р. Сен-Дени «Фимиам» (1906)[19].
После увольнения из театра в 1990 году не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё М. Бежаром[18].
Начиная с 1994 года была председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.
4 мая 2015 года труппа Мариинского театра посвятила спектакль «Шурале» Майе Плисецкой.[20]
15 мая 2015 года вместо запланированной церемонии вручения премии на фестивале «Цауберзее — Дни русской музыки» состоялся вечер-посвящение.[21][22]
20 ноября 2015 года вместо подготовленного юбилейного вечера состоялся концерт-вечер памяти в Большом театре.[23]
Репертуар
(*) — первая исполнительница партии.

(**) — первая исполнительница партии в Большом театре.
Большой театр
1943 — Па-де-труа, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1943 — Мазурка, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена
1944 — Маша, «Щелкунчик» П. Чайковского
1944 — Фея Сирени, Фея Фиолант, «Спящая красавица» П. Чайковского
1944 — Повелительница дриад, «Дон Кихот» Л. Минкуса
1944 — Жизель, «Жизель» А. Адана
1945 — Раймонда, «Раймонда» А. Глазунова
21 ноября  — Фея Осени*, «Золушка» С. Прокофьева, балетмейстер Р. Захаров
1947 — Одетта-Одилия, «Лебединое озеро» П. Чайковского
1948 — Зарема, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева
1948 — Волшебная дева в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки
1949 — Уличная танцовщица, «Дон Кихот» Л. Минкуса
 — Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина
 — Персидка в опере «Хованщина» М. Мусоргского
1950 — Вакханка, «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» Ш. Гуно, балетмейстер Л. Лавровский
1952 — Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
1954 — Хозяйка медной горы, «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева, балетмейстер Л. Лавровский
29 января  (на сцене филиала) — Сюимбике**, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон (Батыр — Ю. Кондратов)
1956 — Лауренсия, «Лауренсия» А. А. Крейна, балетмейстер В. Чабукиани
1958 — Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер И. Моисеев
1959 — Хозяйка медной горы, «Каменный цветок»  С. Прокофьева, балетмейстер Ю. Григорович (Данила — Н. Фадеечев)
 — Царь-девица, «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина, балетмейстер А. Радунский (Иванушка — В. Васильев, Царь — А. Радунский)
1961 — Джульетта, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
1962 — Фригия, «Спартак» А. Хачатуряна, балетмейстер Л. Якобсон
1963 — Аврора, «Спящая красавица» П. Чайковского
  — Жар-птица, «Жар-птица» И. Стравинского, балетмейстеры С. К. Власов и Н. Р. Симачёва, по М. М. Фокину)
30 марта  — Мехменэ Бану**, «Легенда о любви» А. Меликова, балетмейстер Ю. Григорович (Ферхад — М. Лиепа, Визирь — А. Лавренюк, Ширин — Н. Бессмертнова)
1967 — Солистка, «Прелюдии и фуги»* на музыку И. С. Баха, балетмейстер Н. Касаткина
20 апреля  — Кармен*, «Кармен-сюита» на основе оперы Кармен Ж. Бизе, хореограф А. Алонсо (Хозе — Н. Фадеечев, Тореро — С. Радченко, Рок — Н. Касаткина)
1971 — Эгина, «Спартак» А. Хачатуряна
13 июня  — Анна Каренина*, «Анна Каренина» Р. Щедрин, постановка М. Плисецкой совместно с Н. Рыженко и В. Смирновым-Головановым, (Вронский — М. Лиепа, Каренин — Н. Фадеечев)
27 мая  — Чайка, Нина Заречная*, «Чайка» Р. Щедрина, (Треплев — А. Богатырёв)
20 ноября  — Анна Сергеевна*, «Дама с собачкой» Р. Щедрина, художник В. Левенталь, костюмы для М. Плисецкой П. Кардена (Гуров — Б. Ефимов)
На других сценах
 — Роза, «Гибель розы»* на музыку «Адажиетто» Г. Малера, балетмейстер Р. Пети, Марсельский национальный балет
 — Анна Каренина, «Анна Каренина» Р. Щедрин, Большой Театр оперы и балета им. А. Навои (Ташкент), (1974, Новосибирск; 1975, Вильнюс; 1976, Одесса; 1978, Свердловск)
 — «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку, балетмейстер Р. Пети
28 декабря  — Айседора, «Айседора»* на сборную музыку, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», Опера Монте-Карло
 — «Болеро» на музыку М. Равеля, балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне» (Брюссель)
19 декабря  — Леда, «Леда»* (партнёр — Х. Донн), балетмейстер М. Бежар, «Балет XX века», театр «Ла Монне»
 — Чайка, Нина Заречная*, «Чайка» Р. Щедрина, Театр «Пергола» (Флоренция), (1985, Муниципальный театр, Гётеборг)
 — Федра, «Федра» на музыку Ж. Орика, хореография С. Лифаря, «Балет Нанси», театр «Одеон» (1985, Париж), Римская опера (1985)
 — «Эль Ренидеро», балетмейстер Х. Лопес, театр «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина)
 — «Астурия» на музыку И. Альбениса; «Мария Стюарт» на музыку Э. де Диего, хореография 
 — главная партия, «Безумная из Шайо»* на музыку Р. Щедрина, хореограф , театр «», Париж
 — «Курозука», новая версия балета 1988 года, балетмейстер М. Бежар, Дворец Шайо, Париж (партнёр — П. Дюпон)[17]
Фильмография
Роли

Мемуары
Майя Плисецкая — автор нескольких мемуаров:

[25]

Звания и награды
Герой Социалистического Труда (1985) — за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства
Заслуженный артист РСФСР (1951)
Народный артист РСФСР (1956)
Народный артист СССР (1959)
Ленинская премия (1964) — за исполнение партий в балетных спектаклях советского и классического репертуара на сцене ГАБТ
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (одна из шести женщин наряду с И. Антоновой, Г. Вишневской, Г. Волчек, В. Матвиенко и Л. Вербицкой)
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (20 ноября 2005) — за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность[26]
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 ноября 2000) — за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства[27]
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 ноября 1995) — за выдающиеся заслуги в отечественной культуре и значительный вклад в хореографическое искусство современности[28]
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (9 ноября 2010) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность[29][30]
Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
Орден Трудового Красного Знамени (1981)
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Золотая медаль Парижа (1977)
Орден Почётного легиона (Франция)
кавалер ордена (1986)
офицер ордена (2012)[31]
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1984)
Большой Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003)
Орден Изабеллы Католической (Испания, 1991)
Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва)
Орден Барборы Радвилайте (Литва, 2005)
Орден Восходящего солнца III степени (Япония, 2011)
Золотая медаль «За заслуги в культуре Gloria Artis» (Польша)
Медаль «Для Финляндии» ордена Льва Финляндии (по другим источникам — Орден Льва Финляндии[32]) (1968)
Золотая медаль «За заслуги в области изящных искусств» (Испания, 1990)
 (2005)[33]
Первая премия и золотая медаль на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949)
Премия им. Анны Павловой Парижской академии танца (1962)
Премия «Превосходная-1986» (мэрия Парижа самой элегантной женщине года)
Премия «Виа Кондотти» (1989, Италия)
Премия «Триумф» (2000)
Премия «Российский Национальный Олимп» (2000)
Премия «Национальная гордость России» (2003)
Премия принцессы Астурийской (2005, Испания)
Международная Императорская премия Японии (2006)
Премия имени Витторио де Сика (Италия) «за беспрецедентную карьеру и выдающиеся заслуги в области танца» (2009)
Премия журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Легенда» (2009)
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»[34]
Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Союз театральных деятелей РФ, комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга, 2013)[35]
Театральная премия «Золотая маска» (Москва, 2015) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Доктор Сорбонны (1985)
Почётный профессор Московского государственного университета (1993)
3-е место в опросе «Человек года» в области науки, культуры и искусства, проводимом фондом «Общественное мнение» (2000)[36]
Почётный доктор Венгерской академии танца (Будапешт, 2008)[37]
Почётный гражданин Испании[38].
Названы в честь Плисецкой

Сорт пионов, выведенный в 1963 году.
Астероид (4626) Плисецкая, открытый 23 декабря 1984 года астрономом Крымской астрофизической обсерватории Л. Карачкиной[39] (астероиду 4625, открытому в 1982 году тем же первооткрывателем, было дано имя (4625) Щедрин[40]).
В октябре 2013 года бразильские художники Э. Кобра (Eduardo Kobra) и А. Брито (Agnaldo Brito) посвятили балерине одну из своих работ. Граффити длиной 16 м и шириной 18 м, включающее в себя изображение балерины в образе лебедя, находится на стене дома в Москве по адресу Большая Дмитровка, д. 16, к. 1[41][42].
Память
20 ноября 2015 года, в день 90-летия со дня рождения балерины, имя Майи Плисецкой было присвоено скверу на Большой Дмитровке, между домами 12/1 стр. 1 и 16 к. 1. Доска с названием сквера и информацией о нём размещена на правой стене дома 16 к. 1 — там же, где находится граффити Э. Кобра и А. Брито[43].
20 ноября 2016 года в сквере Майи Плисецкой состоялось открытие памятника балерине[44][45].
Примечания

Литература

CS1 maint: Date and year (link)
Ссылки

 // запись беседы Марии Леви с балериной.
 Составлен в РГБ.
Аудио
 // «Кругозор» № 9, 1964
Видео
 (документальный фильм, 2005)
 (документальный фильм, телеканал «Культура»)

Категория:Выпускники Московского хореографического училища
Категория:Ученицы Елизаветы Гердт
Категория:Ученицы Марины Семёновой
Категория:Балетмейстеры Большого театра
Категория:Лауреаты Императорской премии Японии
Категория:Полные кавалеры ордена «За заслуги перед Отечеством»
Категория:Плисецкие — Мессерер
Категория:Лауреаты премии «Золотая маска»
Категория:Лауреаты премии «Триумф»
Категория:Музы знаменитых композиторов
Категория:Умершие от инфаркта миокарда