П

Итак, я решила подхватить флэшмоб от Катерины Снежинской и тоже накатать пост про обложки. В первую очередь он предназначен для тех, кого от мысли «мне нужна новая обложка» прошибает холодный пот, или хочется сменить/доделать имеющиеся, чтобы они лучше привлекали читателей. Если же эти проблемы вам не знакомы, читать последующие многабукафф смысла нет. И да, здесь будет изрядная доля кэпства и весьма спорных советов. А еще - больше двадцати картинок, так что обновляйте, пока они не появятся.

Ну и предупреждение: я не претендую на абсолютную истинность написанного ниже, просто попыталась собрать в одном месте свои наблюдения и ответы на наиболее часто всплывающие вопросы. Все приведенные дальше примеры грубы и не всегда эстетичны, они нужны просто для демонстрации, а не как эталон «нужно делать только так».

Обложка нужна для одной конкретной цели: заманить читателя в книгу. Можно сколько угодно плеваться ядом и доказывать, что все это суета и тлен, важен только текст, но первое впечатление складывается именно по обложке. Потому она должна во-первых, сформировать жанровые ожидания, во-вторых – не спугнуть читателя, а в идеале – подтолкнуть его открыть текст. Потому, на любовный роман ставим обнимающуюся парочку, на боевик – сурового мужика, на юмористический роман — что-то яркое или светлое, на драму или мистику – темное. Подробнее есть у Катерины, кто еще не читал, рекомендую ознакомиться (тыц).

Любая обложка начинается с названия. По мнению некоторых людей, в идеале все должно быть так:

Но на деле мало кто ткнет по такой иконке, поэтому в обложке важен баланс слов и картинки.

Первое, на что стоит обратить внимание – длина названия. И чем оно длиннее, тем проще и меньше картинка. Так что если любите названия в духе: «Не грози крутому централу, попивая сок у себя в квартале», то лучше поставить на обложку одного персонажа и простой фон. Иначе оно либо закроет всю «красоту», либо будет таким мелким, что ни в одном виджете не прочтёшь.

Второе: если вы хотите влепить на обложку длинное название книги, название серии, слоган, имя автора, то нафиг гоните эту идею. У вас есть аннотация и сам текст, пихайте все слоганы и названия серий туда (особенно – если они длинные). Конечно, все это кажется крайне важным и милым авторскому сердцу, но размер обложки в мобильной версии – 18 на 24 мм, читатель просто их не заметит. К тому же мы помним: чем больше текста, тем меньше картинки. Если без названия серии никак, то придется выбирать, что прочтет читатель: его или название конкретно этого тома. Потому как лучше хоть что-то написать крупно, чем все средне. То же самое и с длинными составными названиями: одна часть будет «основной», вторая «придаточной» (специально для любителей с лупой разглядывать мелкие надписи).

Третье. Шрифт для названия выбираем максимально простой и такой, чтобы он читался в том самом размере 18×24. Вообще, когда делаете обложку (или смотрите полученный от исполнителя вариант), постоянно уменьшайте ее под размер сайта. А еще лучше — не поленитесь создать пустую книгу прямо на сайте и примерить на нее обложку.

И при выборе шрифта тоже помним о жанре и привлекательности. Снова хочу сослаться на Снежинскую, там все толково, повторяться смысла не вижу, расскажу об одной конкретной эстетической боли. Это курсив. Не знаю, откуда у авторов такое к нему пристрастие, наверное, осталось со времен оформления рефератов и курсовых. Но если Таймс Нью Роман кажется вам скучным и обычным, он же, но полужирный курсив, не сделает надпись интересной. Вообще не пользуйтесь курсивными вариациями шрифтов, никогда. Они смотрятся дешево и кустарно. Если хочется чего-то интересного, ищите изначально курсивный шрифт. Но и они очень редко хорошо смотрятся в названии. Чаще всего максимум, который ими можно написать, — заглавные буквы.

И лайфхак: каждую строку названия пишите новым текстовым блоком. Не у всех шрифтов нормальный междустрочный интервал, а так вы сможете избежать «дыр».

4. Самое стандартное и простое расположение надписей: название внизу, имя автора – вверху. Под него проще всего подстроить изображение. Никаких надписей посередине, и двух картинок, это редко когда хорошо смотрится.

5. Имя автора. Если вам не стыдно, что написали эту книгу, сделайте и имя автора крупным и читаемым, не надо самоуничижения в духе: «а ну и пусть его не видно без лупы, я не настолько известный автор, чтобы лепить на половину обложки».

6. С осторожностью следует пользоваться текстурами и бликами. Текстура только сделает текст хуже читаемым и, скорее всего, плохо различимым, а блика хватит одного на надпись (максимум двух-трех, если они мелкие).

И надпись должна максимально контрастировать с фоном, потому не стесняемся накладывать под нее тень или свечение, а то и вовсе «напустить туман».

С надписью более или менее разобрались, теперь перейдем к изображению. Здесь все немного сложнее, потому как вкусы у всех разные, как и понятие красоты и хорошей обложки. Я буду рассказывать об этом с точки зрения как «сделать эффектно», а со своими хотелками вы разберетесь сами.

Самое главное: обложки без людей читателям не интересны, проверено на себе и не один раз. Конечно, сейчас в меня полетят тапки, мол, я читатель и жить не могу, как люблю обложки без лиц и т.п. Так вот, вас таких мало — это раз, абстрактную обложку сделать в разы сложнее, чем традиционную – это два. Я имею в виду, крутую абстрактную обложку, а не ту, что вызывает чувство «сделано на отцепись». Ну и в качестве фактов: я смогла вспомнить только две более или менее успешные серии на литнете с обложками без людей: БДСМ и Литрпг. Так что помните: безголовый торс, спина девицы, крупное лицо – все это привлекательнее пейзажа, цветочка или неведомого орнамента.

Следующий вопрос: нарисованное изображение или богомерзкий, всеми презираемый коллаж. Я говорю об уникальном, нарисованным к произведению арте, а не иллюстрации к одной из игр Близарда с названием вашего романа. Последнее — фу-фу-фу, и даже не сомневайтесь, это всегда заметно, узнаваемо и не пойдет вам на пользу.

Возвращаясь к вопросу арт vs. коллаж. Можете плеваться и ругать меня, но в 90 процентах случаев – коллаж. А если это собственноручно нарисованный арт, и вы не профессиональный иллюстратор – тогда все 100. Почему? Средний коллаж всегда выглядит эффектнее среднего рисунка. Даже плохонький коллаж и тот лучше. Так уж вышло, что издательства приучили читателя к определенным обложкам, из-за этого средний арт – это как штамп кустарщины.

И у коллажей есть еще два несомненных плюса: цена и скорость изготовления. Несколько дней и нескольких недель, а то и месяцев – существенная разница. Как и разный порядок цен. И уникальность рисованных персонажей – это ни о чем. Редкий художник рисует с нуля, большинство использует референсы (а то и не стесняются использовать размытые фото для заднего плана или готовый клипарт), а это не особенно отличается от обработки фото. То же можно отнести и к сложным позам или композиции, зачем платить в разы больше за то, что сделано на основе коллажа? И снова возвращаемся к вопросу размера обложки для электронного издания: большинство деталей там видны не будут. И помните: не всякий художник — обложечник, некоторые при 80 лвл рисования не могут нормально подписать арт.

А вот для внутренних иллюстраций и создания образов героев – художник предпочтительнее фотошопера. Они могут создать сложную сцену, точнее изобразить внешность и характер героев. Плюс на таких артах не нужны надписи и цвет. Вполне можно обойтись чёрно-белым вариантом. Тоже не знаю почему, но многие литнетовские художники отлично делают ч/б и намного хуже – цветные иллюстрации.

Когда вам точно нужен художник, а не фотошопер для обложки:

1. Нужен конкретный стиль в оформлении.

2. Композиционно сложная идея (рыцарь в прыжке подбивает дракона, одновременно сливаясь в страстном поцелуе с полураздетой девой).

3. Вы имеете очень четкое (вот прям очень-очень-очень, аж до отпечатков пальцев) представление о внешности героев, и мысли отступить от этого образа причиняют боль и страдание. Не факт, что художник сможет все изобразить именно так, но возможностей у него больше.

4. Вам просто понравился художник и его стиль.

Существует и третья разновидность обложек: визуализация ЗД моделей ( вот ссылка на блог Валеды Сонвариной, чтобы было понятно, о чем вообще речь). Этот стиль на любителя (среди читателей – тоже). Но у него есть и плюсы: широкие возможности моделирования внешности и позы при относительно невысокой цене итога (я говорю о предложениях на литнете). Поэтому если нужно что-то НФ, космическое или с драконами – выбирайте ЗД. На мой взгляд, у этого метода большой потенциал, но итог все равно бы неплохо подгонять в фотошопе.

Следующий пункт: композиция и наполненность изображения.

Обложка не обязательно должна в точности иллюстрировать какой-то эпизод из книги. Ее функция, как уже говорилось выше, приманить читателя и сформировать жанровые ожидания. И на это нужно ориентироваться. Конечно, если у вас все действие происходит в пустыне, странно одевать героев в шубы и ставить на фоне заснеженного леса, в остальном же можно и нужно делать некоторые отступления от сюжета ради эффектности. Например: более красивая одежда и прически, сглаженные шрамы, живописный фон, всякие световые эффекты или цветы/листья.

Так как мы с вами уже определились, что все обложки хороши, но с людьми все же чуть лучше, о них и поговорим в первую очередь)

Обложка для электронки может вместить максимум три персонажа. Больше – получится ненужное мельтешение, в котором ничего не разглядеть. Или уже обложка аля «постер для блокбастера», с болтающимися в воздухе головами. Но что хорошо для афиши, то в крохотном размере выглядит так себе. И сделать такого рода картинку на порядок сложнее «классической», поэтому, даже если вы счастливый автор «Одиннадцати попаданок-читеров», где все-все героини главные, то придется назначить двух-трех наиглавнейших.

Также лучше выбирать персонажей не в полный рост, а по пояс или бедро, чтобы читатель мог разглядеть их лица. Можно и по грудь, если персонаж один. Вообще, чем больше персонажей, тем больше их тела должно «попасть в кадр» ( один персонаж — располагаем как угодно, можно оставить только лицо и шею, три — все минимум по пояс).

Плюс, чем ближе к зрителю, тем выше обрезан персонаж, чем дальше, тем меньше (человечки на заднем плане настолько удачливы, что имеют ноги). И с точки зрения композиции лучше, чтобы один персонаж был на переднем плане и крупно, остальные – дальше и мельче. И нет, это никак не обозначает, что вот этот вот главнее, а те – парни на подхвате, это простое правило «как сделать красиво». К тому же, если говорить о коллажах, то найти исходник в полный рост намного сложнее, чем до пояса. Из-за этого часто внизу обложек клубится мистический туман. Но это не минус: на таком тумане хорошо различимо название.

На переднем плане два крупных персонажа могут быть только если они взаимодействуют: обнимаются, целуются, пожимают руки и т.д., иначе получится толкание плечами.

Анфас, взгляд прямо на зрителя, руки по швам – самая стандартная и самая скучная поза для персонажей. При любой возможности старайтесь от нее уйти, это сделает обложку более эффектной. Скрещенные руки, почесывание подбородка, поза вполоборота или взгляд из-за плеча – все это ваш выбор.

Фон. Здесь тоже одна хитрость: чем больше персонажей и чем они крупнее, тем проще фон.

(сравните с предыдущем вариантом, где светло-зеленый фон).

Что значит «простой»: максимально однотонный, без лишних деталей. Это, к примеру, пустыня, лес, небо, море, полупустая комната и т.д. Но фоны «градиентом» или «блестяшками» редко выигрышно смотрятся, поэтому лучше выбрать фотографии.

Также помним, что фон тоже играет на формирование сюжетных ожиданий: яркий и пестрый – настраивает на оптимистичные истории, серый и однотонный – более серьезные. Вопреки расхожему мнению, темный фон не всегда мрачный, и на нем лучше смотрятся персонажи и разнообразные световые эффекты.

Персонажи должны с одной стороны, вписываться в фон, в том числе – по освещению, с другой – максимально с ним контрастировать. Поэтому в процессе их часто «подсвечивают» или затеняют (если фон и персонажи светлые). Здесь снова тот случай, когда «правильно» с художественной точки зрения не значит хорошо для электронки.

Далее. Фон за спиной персонажа – максимально однотонный, по сторонам уже можно расположить замки, деревья, цветочки. Если на фоне есть что-то важное для сюжета, персонажа можно сдвинуть в сторону, если нет – располагайте по центру, не ошибётесь.

Призраки и животные. Помните, крупные звери, расположенные на переднем плане и призраки считаются за персонажа (которых, как мы помним, влезает не больше трех). Средний зверёк (кошка, небольшая собака и т.п) – условные полперсонажа. Так что чем больше зверья, тем меньше людей на обложке (но одного-то мы точно оставим).

Главное правило, связанное с животными: никакого парения в воздухе.

Так что зверь либо взаимодействует с персонажами, либо находится на заднем плане.

Мелкую или среднюю зверушку можно дать герою в руки, или посадить на плечо. Неплохо смотрится вариант с веткой.

С крупным зверьем все сложнее: чтобы влепить их на передний план героя нужно изобразить в полный рост или посадить.

Совсем мелкая живность, вроде бабочек, относится к дополнительным деталям, и правила ее расположения ровно те же.

Дополнительные детали. С одной стороны листики, цветочки, летящие звездочки и пр. очень оживляют обложку, с другой – с ними легко переборщить.

Поэтому правило очень простое: с осторожностью залезаем на персонажей

В целом же при создании картинки или подготовке ее описания для специалиста помните несколько простых правил: не перегружайте деталями, не пытайтесь впихнуть невпихуемое, жертвуйте стопроцентным соответствием ради эффектности и помните о жанре.

Немного об оформлении серий. Здесь тоже все просто: один стиль, одна техника (в идеале – один мастер), один шрифт, схожая композиция. То есть, если первая обложка отрисована с нуля и на ней изображены два персонажа по пояс, то и на второй и последующих нужно делать то же самое. Совсем не обязательно все в одном цвете, расположение и вид надписей, композиция и техника исполнения (рисунок или коллаж) сработают на «образ серии» лучше, чем «все три синенькие».

Напоследок хочу сказать, что все эти советы не истина, как она есть, а просто список рекомендаций, от которых можно и нужно отступать, если вы понимаете – зачем.

В следующем посте я расскажу, как искать исходники, как обзавестись обложкой и не потратить на это все свои нервы и время, а также о нескольких самых грубых ошибках при создании коллажей.

Всем добра и отличного настроения)))