когда в россии состоялся самый первый балетный спектакль? как он назывался?

подробностям - бурные аплодисменты!!!

термин «балет» появился в конце xvi века (от итальянского balletto — танцевать) . но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. 
первым балетным спектаклем-представлением стал «комедийный балет королевы» , поставленный в 1581 году во франции итальянским балетмейстером бальтазарини ди бельджойозо. именно во франции происходило дальнейшее развитие балета. 

в россии первый балетный спектакль — «балет об орфее и евридике» — поставлен 8 февраля 1673 года при дворе царя алексея михайловича. церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов, чередовавшихся с пением и речью. никакой существенной роли в развитии сценического танца он не сыграл. это была лишь очередная царская «потеха» , привлекавшая своей необычностью и новизной. 
только спустя четверть века, благодаря реформам петра i, музыка и танец вошли в быт русского общества. в дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. при дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы. 
в 1738 году открылась первая в россии балетная школа, и дети из дворцовой челяди стали первыми в россии профессиональными танцовщиками. в начале xix века русское балетное искусство достигло творческой зрелости. русские танцовщицы внесли в танец выразительность и одухотворенность. это неизменно привлекало в москву и петербург крупнейших хореографов европы. нигде в мире они не могли встретить такой большой, талантливой и хорошо обученной труппы, как в россии. 

новый этап в истории русского балета начался, когда п. чайковский впервые сочинил музыку для балета. это было «лебединое озеро» . до этого к балетной музыке серьезно не относились. благодаря чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. раньше музыка полностью зависела от танца, теперь танцу приходилось подчиняться музыке. 

дальнейшее развитие русского балета связано с именем московского балетмейстера а. горского, который, отказавшись от устаревших приемов пантомимы, использовал в балетном спектакле приемы современной режиссуры. придавая большое значение живописному оформлению спектакля, он привлекал к работе лучших художников. 

но подлинный реформатор балетного искусства — михаил фокин, восставший против традиционного построения балетного спектакля. он утверждал, что тема спектакля, его музыка, эпоха, в которую происходит действие, требуют каждый раз иных танцевальных движений, иного рисунка танца. в балете «дафнис и хлоя» он отказался от танцев на пуантах и в свободных, пластичных движениях оживил античные фрески. 

в 1908 году начались ежегодные выступления артистов русского балета в париже, организованные театральным деятелем с. п. дягилевым. среди них наиболее выдающейся тансовщицей была несравненная анна павлова. «умирающий лебедь» , созданный великой балериной павловой, — поэтический символ русского балета начала xx века. 

это интересно. в балетах прошлого существовала целая система условных обозначений. если артист, к примеру, проводил по своему лбу ребром ладони, подразумевая, что у него на голове корона, это означало «король» ; сложил крестообразно руки на груди, значит, «умер» ; указал на безымянный палец руки, где обычно носят кольцо — «хочу жениться» или «женат» ; стал делать руками волнообразные движения, значит, «приплыл на корабле» и так далее. разумеется, все эти жесты были понятны лишь балетмейстерам, артистам и кучке балетоманов — постоянных посетителей балетов.

ht tp://www.demina-studio.ru/

балет в россии, как и в европе, возник как придворное искусство при царе алексее михайловиче. первым русским балетом считается балет об орфее и евридике (1673, муз. г. шютца, балетмейстер н. лим, комедиальная хоромина в селе преображенском, москва) . в 1738 открылась петербургская балетная школа (ныне академия хореографии им. а. я. вагановой) . балетмейстеры школы ж. б. ланде и а. ринальди поставили при дворе анны иоанновны в эрмитажном театре балетный дивертисмент в опере сила любви и ненависти (1736). в дальнейшем оба служили придворными балетмейстерами. с 1760-х русский балет развивался в общеевропейском русле театра классицизма. балетмейстерами, композиторами и сценографами служили австрийцы и итальянцы.

в конце средневековья появился интерес к классическому прошлому, который привёл к ренессансу. во время ренессанса внимание сместилось с общества в целом на отдельную личность. в результате, в этот период на танцоров стали смотреть как на идеальных людей.

наиболее выдающиеся усовершенствования в хореографии во время ренессанса были произведены в городах-государствах на территории современной италии. балет возник при дворах как развитие торжественных спектаклей, которые ставились во время праздников для аристократов. придворные музыканты и танцоры вместе участвовали в развлечении знати.

балет ренессанса был гораздо беднее современного. пачки и пуанты ещё не были в использовании. хореография была создана на основе шагов придворных танцев. актёры одевались в костюмы по тогдашней придворной моде. в ранних балетах зрители также могли принимать участие в танцах в последних действиях.