Выставка "Фотобиеннале 2018" в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке (Россия, Москва) 

Отзыв: Выставка "Фотобиеннале 2018" в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке

Достоинства: Для меня открытие нового мира - мира японской фотографии. Гармоничное созвучие фестивальных выставок. Фотография как искусство.

Недостатки: нет

Если Магомед не идёт к горе, то гора идёт к Магомеду, я упорно мечтаю о путешествии в Японию, в России - год Японии, надо пользоваться пока дают:) Мультимедиа Арт Музей не остался в стороне, ну и я не смогла остаться в стороне. Московское фотобиеннале 2018 летних месяцев включает аж две выставки японской фотографии.

О музее

уже рассказывала, с последнего посещения здесь ничего не изменилось. Навигацией по выставкам не помогают, мягкими пуфиками не балуют, да и стоимость билета почему-то не снизилась. Хотя одно изменение есть, дань нынешней зависимости от гаджетов. Меняю агрегат на пару пуфиков, не глядя:)

От футбольной темы музей не отвертелся, но подошёл к вопросу нестандартно по нынешним временам. Ой-ой, пригрел в своих стенах психиатра-карикатуриста. Осторожно, ирония! После офигительного (прошу прошения, иначе и не скажешь) выступления высокого лица, обязанного по должности следить за речью, я вновь в эмоциональном тупике и не способна отделить политику от футбола, меня спасёт только ирония. На первом этаже проходит выставка карикатур Андрея Бильжо, тема конечно же футбол. Иду спасаться!

Спастись не удалось, я оказалась в положении "вне игры", даже ирония уже не помогает, дела мои плохи, ах нет, отправлюсь к японской мудрости. Ждёт меня не просто выставка фотографии, а мудрость мудрейшая:)

Пока искала выход из тупика среди иронии, в полном одиночестве и тишине, что свойственно музейному пространству по будним дням, случилось непредвиденное, буквально за 20 минут музей превратился в гудящий улей.

Неожиданное открытие, оказывается человеку с улицы можно запросто заявиться на торжественное мероприятие. Пообщаться с директором музея, потусить, раздобыть бокал шампанского...

Шампанское не пью, к директору музея у меня один злободневный вопрос: "где стулья?",

тусовок сторонюсь. Пришлось применять обычно несвойственное мне качество, толкаться локтями. Народу набилось как сельдей в бочке и прибывало-прибывало.

Летний денди, дама с собачкой... Полный педагогический провал, моя собака до сих пор не привита культурой:)

"Гудящий улей" не позволил оценить-осмыслить причину торжества - "Человеческий проект" Керима Рагимова. Парочку фотографий до людского прилива успела сделать, ну и парочку поверхностных выводов заодно. Современное искусство частенько не балует зрителя ласкающим зрительным рядом, не тешит глаз, но побуждает поработать мозги. Хотя впрочем, что это я на искусство прошлого наговариваю, искусство во все времена будоражит мозги.

Сказать, что мои мозги заработали это ничего не сказать, мозги вскипели! Не от искусства, от сопроводительной информации. Не в первый раз, мозги мои здесь уже кипели, молю о пощаде, пишите проще, господа. В мою скудную голову разом впихнули и очарование художника патетикой массовой культуры, и иконическое восприятие образа человека в восточно-христианском понимании, голова тут же треснула. Безголовым иконическое восприятие точно не найти, зато можно придумать собственную интерпретацию философии художника, какой с безголовых спрос?:) И придумала, вернее схватила с поверхности, художник с помощью группового портрета рисует эмоцию.

Единственное, что поняла из сопроводительной информации, медиапространство - источник вдохновения и объект художественного осмысления. Каждую картину сопровождает ряд медийных образов из огромного фотобанка художника.

Локтями я толкалась продуктивно, до верхних этажей улей долететь не успел, спастись в японской мудрости и красоте получилось.

Выставку "Старинная японская фотография и гравюра" ждала, года два назад посетить не сложилось, так что шанс есть у всех интересующихся. Коллекция московская из запасников двух музеев: МАММ и музея Востока.

Ура, с оформлением выставки кураторы не подвели, а такое, увы, случается. Грамотное освещение, вкрапления декоративных элементов создают настроение, и главное, сочетание фотографии и гравюры.

Фотография и гравюра не в холодном настенном соседстве, в диалоге, в дополнении друг к другу. Период создания един - конец 19 века, да и множество объединяющих ниточек: постановочность, тиражированность, цвет.

Японская школа фотографии того времени полностью основана на западной и, тем не менее, самобытна. К примеру, раскрашивание фотографии было в повсеместной моде. Европейские фотографы лихо использовали цвет, раскрашивая весь кадр. Японцы, напротив, к цвету бережно, расставляли в кадре визуальные акценты.

Увидела гейш, вспомнила сразу рассказы hotbread о Японии,

именно рассказы

, не отзывы. Пусть гейши встретятся на пути путешествий, а я почитаю рассказы, Япония станет ещё чуть ближе:)

Меня можно обвинить в незнании истории, обвинение будет обоснованным, историю не знаю. Можно и в вольности трактования истории, безусловно трактовка моя вольная и субъективная. Но есть факты супротив которых не попрёшь, хотя их можно игнорировать, что многие и делают. И любимая теми, кто факты игнорируют, идея об особом пути национального развития. Мои худые знания истории плюс вольная трактовка, вывод утешительный: нет особых путей, есть общий. Всё особое от лукавого, болото или пропасть.

К чему я историческую песню завела, какая связь с выставкой? Связь очевидная. Все работы относятся к эпохе Мэйдзи. Япония 19 века, Япония 20 века - два разных мира. Отсталая, замшелая в самоизоляции, оправдывавшая нищету концепцией «уникальной японской национальной сущности», страна совершает рывок, японское экономическое чудо, с приходом к власти императора Мэйдзи /Муцухито/. Помимо главного: открытость миру, признание и использование чужого потенциала, в японский мир искусства допущена фотография. А я допущена заглянуть за железный занавес, увидеть Японию до эпохи Мэйдзи, сельскую страну ручного труда.

Полный разрыв шаблона, японские мужчины за вышиванием?! Почему-то первая моя ассоциация со словосочетанием "японский мужчина" это самурай в процессе сэппуку. Впервые сельскую Японию увидела в фильме "Легенда о Нараяме", зародился стойкий интерес к Японии, а шаблон всё равно в голове сидит.

Ага, и самураи подоспели, как раз сэппуку и демонстрируют. Частенько слышу контраргумент японскому чуду развития, мол надрываются бедняги до последних жил, в Японии самый высокий процент самоубийств. Забывают оппоненты об особенностях национального менталитета, для японца до сих пор надо "держать лицо" и понятие чести ещё не атрофировалось.

Выставка работ рядовых фотографов, и технику в руках только научились держать, с отмены запрета на фотографирование прошло каких-то 10 лет, и школы не имеют, а собственную образную систему привнести успели.

Вторая выставка "Ивата Накаяма. Модернизм в японской фотографии" оказалась не менее интересной и, более того, созвучной первой. Выставка авторская, имя для меня новое, уже интересно. Фотография по миру шагала семимильными шагами, не устояла и Япония, вдвойне интересно. На примере работ одного художника осознать скорость развития от классики жанра "павильонной съёмки", прихватив реализм, до модернизма, не просто интересно, ошеломительно.

Созвучие выставок в возможности сопоставить "до" и "после"; чувственность, философия, эстетика..., вековая пропасть, а на деле 40 лет.

Накаята в отличие от своих предшественников, "кот учёный", получил фотографическое образование. Вольный путник, вдохнувший воздух американской свободы и парижского сумасбродства. Бунтарь, противостоявший милитаристскому помешательству.

Кобэ и Ночь (Синкаити), около 1939г.

Кобэ и Ночь, улица Мотомати, около 1939г.

Кураторы выставки сильно мудрить с сопроводительной информацией не стали, винегрет из терминов вполне удобоваримый, а главное, оптимальное решение, в объяснение философии художника привели его слова.

Обнажённая, тенью окутанная, загадочная..., пожалуй, одна из лучших фотографий обнажённой натуры на моей памяти.

Обнажённая фигура, 1935г.

Портрет, 1936-1940г. г.

Пыталась докопаться, когда же фотографы пришли к макросъёмке, не докопалась, отдам пока первенство японцу. Теперь быть может так каждый сможет, а в 1938 году?!

Полевой мак, 1938г.

Подсолнух, следуя за солнцем, символ надежды...

Натюрморт, ок.1948г. Три года спустя трагедии Хиросимы и Нагасаки.

Я не частый гость музея, скорее сторонний наблюдатель, бываю набегами, для выводов данных однозначно маловато, впервые наблюдаю созвучие всех фестивальных выставок.

Третья выставка биеннале "Хайнц Хаек-Хальке. Немецкая экспериментальная фотография. 1930-1960".

Увы-увы, фотографий сделать почти не успела, набежала свободная пресса. Пресса работает, я им мешаю, а они мне мешают. В кои веки вспомнила об уважении, оставила толкотню локтями в мыслях.

Два фотохудожника, японец и немец, сошлись во времени и философии субъективной фотографии.

Осенние лужи, ок.1940г.

Оба трудились на благо рекламы.

Утром и вечером. Реклама крема для лица, 1941г.

И, как истинные модернисты, экспериментировали с формой и содержанием. Открытием для меня стало не только новое имя в фотографии, но и технология создания фотографических абстракций.

"Клевета", 1953г.

Японской мудростью напиталась, из тупика вышла... праздник скоро закончится, что дальше?

| | |
| --- | --- |
| Время использования | июнь 2018г. |
| Год посещения | 2018 |
| Страна | Россия |
| Регион (край, область, штат) | Москва |
| Город или поселок | Москва |
| Улица | Остоженка |
| Дом № | 16 |
| Общее впечатление | Вы только мечтаете о Японии? Можно приблизить мечту, Япония станет чуть ближе!:) |
| Моя оценка | |
| Рекомендую друзьям | ДА |