иров

Нужны ли иллюстрации во взрослых книгах? Детям не нравятся книжки без картинок, иллюстрации берут ребенка за руку и ведут в сказочный мир чужой фантазии. А нам взрослым нужен такой проводник? Просмотрев серьезные литературные вебинары и местные блоги, я обнаружила три разные версии. Первая: никаких иллюстраций, кроме завлекательной картинки на обложках взрослому читателю не нужно. Изображения героев могут разительно отличаться от тех образов, которые нарисовал в своей голове читатель. Несовпадение раздражает и может даже оттолкнуть от книги. А если рисунок сделан рукой дилетанта, так это смертный приговор. Взрослая устоявшаяся личность предпочитает самостоятельно рисовать бегущий перед глазами в символах мир. Но у этой точки зрения есть оппоненты. Они утверждают, что иллюстрации развлекут читателя, мы воспринимаем основную информацию глазами, и визуализация только помогает погрузиться в чужой мир, ничего плохого в этом нет. Пока читатель рассматривает очередную картинку, он отдыхает перед броском в новый словесный поток. При этом качество картинки вообще не имеет значения, человек просто усмехнется насколько его образы не совпадают с иллюстрациями. Я даже читала совет от успешного автора – ставь иллюстрацию в середине первой главы, читатель подустал, готов зашвырнуть куда-подальше твою книгу, а ты ему раз картиночку, и он смиренно читает дальше.

Третьи предпочитают золотую середину: размещают иллюстрации либо в конце книги отдельной главой (кто хочет, посмотрит), либо в блоге с названием «визуализация героев» (ну, или что-то подобное), заодно не лишняя реклама произведению.

Начитавшись подобных советов, я совсем растерялась, но потом подумала – я ведь не коммерческий автор, читателей кот наплакал, хуже не будет. Вспомнила счастливое детство, художественную школу и отправилась в магазин канцтоваров. Краски я поняла, что не потяну, слишком давно не рисовала, это будет совсем худо. Черно-белая графика – уныло. Остановилась на цветных карандашах и пастели. Нагребла шесть пачек карандашей, потому что в отличие от красок их нельзя смешать на палитре, а нужны разные оттенки; так же взяла акварельную бумагу, точилку и прочее, прочее. Увлеклась, нагребла на 2 тысячи (а ведь я не коммерческий автор, ну что делать, хобби тоже затратно). Первые рисунки к «Княгининым ловам» получились откровенно слабыми, но я охамела и все же вставила их в конце текста.

К "Там за Вороножскими лесами"  начала с образа главного героя – молодой воин Демьян двадцати трех лет отроду. Нашла в интернете нужную натуру, и закипела работа. И (о ужас) получился дядька минимум тридцати пяти – сорока лет. Вот ведь как это вышло?

Рисунок стало жаль, и я переделала его в сотника Радима, тоже весьма колоритный персонаж. Села рисовать снова, получилось лицо уже помоложе, но тоже лет этак тридцати. Ладно, махнула я рукой (степь, ветер, люди раньше старились) и поместила его на обложке.

Моя читательница написала: «Это не Демьян, это Александр Лыков какой-то». Лыкова обожаю, но он действительно не Демьян. Обложку снесла, опять схватилась за карандаш. Новый персонаж был молод, но слишком слащав для воина, и рисунок получился отчего-то бледноват.

Забраковала. И только с четвертого раза мне показалось, что образ совпал с тем, что я нарисовала себе в голове.

Этот вариант и вошел в книгу. Не менее «увлекательно» шел рисунок главной героини Агаши. В качестве модели я взяла нашу прекрасную певицу народницу Елизавету Антонову (чистый соловей и очень красивая девушка), но так как я профан и рисую, мягко говоря, не профессионально, передать очарование Антоновой у меня не получилось.

Была еще одна попытка, тоже не то. В результате получилась округлая девица с надутыми губками, она и вошла в книгу.

В общем, метания мои понятны. Кстати, ни один комментарий под книгой не упомянул об иллюстрациях.

А как у вас? Считаете ли вы, что картинки нужны во взрослых изданиях? А может их следует заменить на фото? Каково должно быть качество рисунков? Буду рада услышать ваше мнение.