Сегодня в Музее Москвы открывается выставка «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» и детские курсы при ней. Поговорили с Галей Галеевой, ведущей недели авангарда и кружка «Зеленый карандаш», выяснили, что нужно знать о русском авангарде перед посещением выставки и курсов. Просто прочитайте это детям.

Что такое русский авангард

пресс-служба Музея Москвы

Авангард — новое течение в искусстве XX века. Любое течение появлялось не просто так. Не бывало такого, чтобы художники сели, подумали и решили, что вот, с сегодняшнего дня мы будем писать иначе, совсем по-новому, не так, как раньше. Такого не было. Обычно появлению новых течений в искусстве предшествовали какие-то политические предпосылки: либо это смена власти, либо войны, либо революции.

То же самое и с авангардом. Появлению авангарда предшествовала и Первая мировая война, и две революции, и появление нового искусства здесь связано с тем, что люди хотели избавиться, очиститься от всего старого, что они накопили, что привело к этим войнам и революциям и к утопической системе, которую пришлось свергнуть, то есть начать жизнь заново.

Эпоха авангарда — ее многие поэты и писатели описывают как абсолютную сумятицу, где перемешалось все и людям, действительно, пришлось отстраивать жизнь заново. Но почему мы этим гордимся? Я бы процитировала Казимира Малевича из «Государственникам от искусства», где он писал: «Мы обогатились машинами, светом, ужасными пушками, стальными дредноутами, экспрессами и многоэтажными домами, перед которыми пирамиды Хеопса и Колизей кажутся игрушками. Гениальность не в том, чтобы передать правдивее эпизод и приукрасить картину, для их времени этого было достаточно. Наша гениальность — найти новые формы современного нам дня, чтобы наше лицо было печатью нашего времени». Я считаю, что художникам-авангардистам, да и вообще всем деятелям авангардного искусства, это удалось и благодаря им русский авангард известен во всем мире, и это действительно повод для гордости.

Источники вдохновения для художников русского авангарда

Источником вдохновения для художников русского авангарда был, конечно, итальянский футуризм Филиппо Маринетти. Также огромный отпечаток наложили Пикассо, Сезанн, Гоген. И еще фовистские работы Моне, Ван Донгена. Эти работы и картины передовых художников, экспериментальное и нетипичное для того времени искусство, простые обыватели, студенты, художники могли увидеть в коллекциях Сергея Ивановича Щукина или Ивана Абрамовича Морозова.

Это были коллекционеры с невероятным чутьем, и, если им нужны были новые картины для их коллекции, — они ехали прямиком в Париж и закупали там эти картины. Например, у Щукина были работы и Сезанна, и Ван Гога, и Гогена, потом он купил и Матисса, и Пикассо.

У Морозова также был Сезанн, вообще, Сезанн наложил огромный отпечаток на восприятие современной на тот момент действительности, поскольку Сезанн воспринимается как упрощенная геометризация мира через известный опыт французского кубизма, упрощение формы, — это хорошо и правильно, главное, не погрязать в мелочах и видеть вещи в целом, это основа.

Современная архитектура, которая нас окружает

пресс-служба Музея Москвы

Здесь нужно особое внимание уделить такому художественному образовательному учреждению, как ВХУТЕМАС. ВХУТЕМАС — это высшие художественные мастерские, которые появились в левых, первых и вторых мастерских при объединении. И там передовые молодые архитекторы вместе со своими студентами проводили эксперименты по работе с пространством, объемом, объемом в пространстве, с восприятием человеком пространства разных форм. Они создавали скелет новых форм, новые конструкции, новые детали. Они разбирали старую архитектуру на составные части и делали из этого новые сооружения.

Авангард, манифест, жест — что это?

Авангард — это время манифестов и деклараций. Манифест — это такой творческий инструмент. Художники пишут манифесты, пытаясь объяснить свое искусство, обосновать свою власть и свое главенство. Слово становится орудием. Но при этом редкий художник умеет ясно выразить свою мысль. Поэтому тексты, которые пишут художники, бывают либо заумны, либо загадочны, и смысл во многом зависит от их интерпретации.

Кстати, это может и нас многому научить. Если мы хотим, чтобы нас поняли, нужно яснее выражать свои мысли при помощи манифестов. Или, наоборот, другими выразительными средствами попытаться раскрыть тот образ, которым мы манифестируем.

Этимология слова «авангард»

пресс-служба Музея Москвы

Авангард — военный термин, который означает отряд, идущий впереди, передовой отряд. Конечно, те художники, которых мы называем авангардистами, — это левые художники, к ним не применялся этот термин, их называли либо «левые художники», либо «будетляне», либо «футуристы», но, наверное, чаще всего футуристы, потому что «футурист» — интернациональное слово, и оно уже отражает суть и смысл: люди, которые смотрят вперед.

Почему художники потом уже стали называться авангардистами? Это из-за французского утописта Анри Сен-Симона. Он писал, что художник наделен воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей, «это мы, художники, будем служить вам авангардом». То есть «мы, художники» будем нести какие-то передовые революционные идеи. И долгое время этот термин сохранял свое политическое значение, а художник, конечно же, наделялся особой политической миссией.

Предпосылки для возникновения авангарда

Их было несколько. Политические предпосылки — Первая мировая война и революция, когда появился новый политический строй и нужно было отстраивать все заново, то есть иначе смотреть на вещи. К этому добавилась еще и научно-техническая революция, появились пароходы, паровозы и поезда, появилась движущаяся вещь, которая раньше считалась демонической, а сейчас на нее уже смотрят иначе. Появилось отрицание природы и естества, это, конечно же, нашло отражение в искусстве. Живопись становится беспредметной.

Возникновение импрессионизма можно связать с появлением фотографий, когда художники-импрессионисты пытались уловить в окружающей действительности то, что не может уловить фотография: движения, игра света, тогда художники говорили «я художник, я так вижу». С авангардом и футуризмом немножко другая ситуация. Тут художник уже говорит «я так хочу», поскольку именно он является движущей силой и манифестом прогресса. Авангардисты наложили огромный отпечаток на формирование культуры. И здесь не только живопись, появляется новая, грубая, шагающая поэзия, поэзия хамства, революционный театр, кинематограф.

Дизайн сегодняшних вещей и одежды основан на достижениях авангарда

пресс-служба Музея Москвы

Само понятие дизайна появилось в начале XX века, как раз в эпоху авангарда, в эпоху индустриализации. Художником, придумавшим универсальный язык дизайна, стал Казимир Малевич. Именно он начал активно экспериментировать с формами, цветами и материалами. Ведь для того, чтобы придумать красивую и удобную вещь, мало ее просто нарисовать. Тут огромное значение начинает играть эргономика — наука, занимающаяся изучением взаимодействия между людьми и другими элементами систем, то есть попросту окружающими нас предметами. Каждому дизайнеру требуется определенное образование по эргономике. Ведь основная задача дизайна — удобство и функциональность вещей.

К одежде это тоже относится. Варвара Степанова писала в журнале «Лев»: «Вся декоративная, украшающая сторона одежды уничтожается лозунгом: «удобство и целесообразность костюма для данной производственной функции». Вид костюма зависит от особенностей работы, для которой он предназначен, и от этого же зависит и система покроя. Здесь уже нет густых кустарных швов, вместо них индустриальная строчка швейной машины. И порой она даже не скрывается, а, наоборот, выводится на передний план, чтобы было заметно — это конвейерная вещь. Она, конечно, лишает его тайн обаяния ручной работы, но это как раз то, что и было нужно в начале XX века. Революция во всем.

Стоило ли преподавать искусство авангарда детям

Научить искусству нельзя. Можно научить приемам, показать, как работают инструменты, а вот именно искусство — это такой способ самовыражения. Мы можем показать, как это агрессивное революционное искусство появилось, какие способы выражения себя использовали художники в начале прошлого века. Можем рассказать, что эти способы могут быть конструктивными, а не обязательно деструктивными. И протест, и бунт можно выражать в искусстве. И это самое главное: показать ребенку, что на самом деле инструментов для самовыражения множество. Это и дает как внутреннюю свободу, так и понимание себя.

Как рассказать детям о ВХУТЕМАС?

пресс-служба Музея Москвы

В рамках спецкурса с 10 ноября по 15 декабря в честь столетия со дня создания Высших художественно-технических мастерских и открытия выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» Детский центр Музея Москвы проведет собственное исследование. В программе: онлайн-занятия, во время которых дети узнают, из каких факультетов состояли мастерские, чему учили студентов, и, конечно, обсудят, какую они сыграли роль в развитии искусства. Мы расскажем, какой может быть авангардная архитектура и что такое конструктивизм. Каждый ученик создаст иллюстрированный карманный альбом по теме, а также слепит кувшинчик из пластилина на лекции о керамических мастерских ВХУТЕМАС и Баухауса.

На занятиях обсудят авангардную поэзию — что это такое и есть ли сейчас что-то подобное. Разыграют стихотворение Шендеровича «Как сражаются рыцари». Поговорят о Маяковском и пионерах. Стихи-лозунги, стихи-манифесты и почему фразу «Что такое хорошо и что такое плохо» до сих пор знает добрая доля школьников, не говоря уж про взрослых?

Подробнее о детской программе Музея Москвы к выствке «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» можно прочитать на сайте.