Где посмотреть на красивые платья?

Где посмотреть на красивые платья?

Где посмотреть на красивые платья, увидеть их в движении и чем вдохновиться для написания романа.

Меня спросили, в каких фильмах есть хорошие костюмы, я отвечаю. Я ценю историческую достоверность, но сегодня она не будет главным условием для выбора.

Я считаю, что хороший костюм в первую очередь уместен, и, как любая деталь, служит концепции фильма, книги и так далее. Так что в этой подборке будут фильмы разной степени исторической точности, действие которых происходит в XVIII веке и костюмы в которых показались мне примечательными.

Я не могу включить все подходящие фильмы в эту статью, иначе она не кончится. Также от качества костюмов не зависит, хороший фильм или плохой, понравится он вам или нет.

Парфюмер

Вы ожидали, что я начну с роскошных платьев на прекрасных женщинах, но нет. Первым в списке будет «Парфюмер», которого я нежно люблю за все кадры с грудами цветов, болезненно ярких на фоне скромного и не всегда чистого окружения — кадры в духе Караваджо, Рембрандта и Райта.

Кроме того, в отличие от следующих фильмов, здесь можно посмотреть на одежду простонародья, на парики мужчин

Какой-то очень модный Гренуй. Не ожидала, что у этого лягушонка будут вышитые карманы. С другой стороны, у него есть причины, он рок-звезда и собрал свой первый зал.

Опасные связи

Отличные платья и вышивка интересная. Художник по костюмам хотел исторической достоверности и преуспел в этом, а платья еще не раз появлялись в других фильмах и на сцене. Увы, в этой статье будет мало про сорочки и чулочки, поэтому я использую возможность и вставлю начальные титры, во время которых Вальмона и де Мертей неторопливо одевают под классическую музыку.

Платье (robe volante), в котором маркиза сидит перед зеркалом, великолепно, и мне, разумеется, такое нужно.

Некоторые костюмы сохранились до настоящего времени, а вот прекрасное платье мадам де Турвель перекроили для «Последнего из могикан». За чем, впрочем, последовал штраф в 24 000$ за порчу костюма, однако мое сердце все равно разбито навсегда.

За тканью для этого платья, по словам Гвен Рассел, которая и отвечала за гардероб Мишель Пфайффер, специально летали в Италию, хотя бюджет фильма был сравнительно небольшим, и только малая его часть была отведена под костюмы. Несмотря на последнее обстоятельство, «Опасные связи» задали последующим фильмам очень высокую планку. А все почему? Потому что создатели фильма потратили время на ресерч.

Барри Линдон

Об исторических драмах мне, впрочем, трудновато писать, потому что обсуждать достоверность в случае фильмов я хочу меньше, чем авторский замысел. Здесь сюжет разворачивается в духе классической трагедии: три часа мы наблюдаем, как герой медленно катится по наклонной (и ждем, когда докатится, потому что заслужил). Кубрик вовсе не собирался осовременивать историю или приближать ее к зрителю — наоборот. Поэтому костюмы без разного постмодернизма, который мы увидим ниже.

Итак, что мы здесь можем увидеть? Военную форму, платья конца века, мужчин в париках (и этих невозможных мужчин без париков). Все воспроизведено в мельчайших деталях.

Не говоря уже о том, что, вдохновляясь картинами Гейнсборо и Хогарта, Кубрик стремился воссоздать не только костюмы, но и окружение, и освещение. Во многих кадрах есть только естественный свет или только слабый свет свечей — чтобы запечатлеть его, режиссеру пришлось позаимствовать объективы у НАСА.

А при правильном освещении костюмы выглядят прекрасно, не поспоришь.

Мария-Антуанетта

У этого фильма цель иная: не реконструкция, а создание «эмоционального портрета». Пьем чй, кушоем пирожные, никакой ривалюцыии. Это отражено в костюмах: нежные цвета, все оттенки розового, фатиновые юбки, рюши, перья, туфельки (от Маноло Бланика, если вы еще не прониклись окружающей роскошью).

Анахронизмы есть, но они очень скромно оттеснены в угол. Кто заметит конверсы в кадре с туфлями, тот заметит, у вас одна секунда, время пошло.

Кстати, Милена Канонеро работала не только над над «Марией Антуанеттой» и «Барри Линдоном». «Заводной апельсин», «Сияние», «Голод», «История с ожерельем», «Отель Гранд-Будапешт» тоже ее рук дело.

Красавица и Чудовище

Да, как ни странно. Потому что мы сейчас не будем смотреть на Белль, зачем? Ее наряды уже все обсудили. Лучше обратим внимание на других героев и массовку и на то, как XVIII век в их костюмах переплетается со сказочными мотивами.

В основном персонажи одеты по моде 50-60-х годов, а вот прически у них собственного изобретения: они все еще немного напоминают соответствующий стиль, они объемные, немного абсурдные, но их не мешало бы немного припудрить. Просто чтобы не выделялись (и не были так похожи на парики).

Кстати, у принца отличный парик. И макияж: от XVIII века здесь выбеленное лицо, мушки и румяна, а вот абсолютно современный макияж глаз сообщает нам, что он та еще злючка. Аллюзия на гриву и шерсть чудовища засчитана.

Вышивка на бархатном сюртуке, пуговицы, бархатный бант на парике, платок еще этот шейный. Я заплачу сейчас, мужчины, почему вы не можете одеваться так?

Все костюмы продуманы до мельчайших деталей: оборки, кокетливо выглядывающие расстегнутого камзола, правильные проймы, разнообразные шляпки и чепчики…

Если всмотреться, одежда персонажей также намекает на юг Франции: маленькие чепцы, похожие на заячьи уши («banettes» или «cornettes»), носили девушки в Арле, на некоторых кадрах можно увидеть жакеты с длинными трапециевидными фалдами («droulet»), тоже типичные для этой местности.

Вот так каждый день и узнаешь что-нибудь новое. Последними двумя открытиями я обязана Frock Flicks, где лежит более подробный анализ костюмов.

Фаворитка

Как я уже говорила, орнаменты и украшения на женских костюмах здесь почти отсутствуют, но крой и силуэт начала XVIII века сохранены. Пожалуй, моя любимая деталь — «кружево» из винила: отлично подходит к жесткой истории и, при всей любви, скверному характеру героинь.

Героини часто появляются в темном или черном, но черный — очень многогранный цвет. Если не верите мне, то поверьте Мишелю Пастуро: «В мире красок главный показатель — степень яркости. Вот почему, хотя черный — цвет мрака, существуют также "светящиеся" оттенки черного, которые светятся до того, как померкнуть, сияют перед тем, как почернеть».

Узор из матовых и глянцевых черных нитей, черные тени в складках платьев, черный на белом в роскошном наряде Эбигейл.

Если дамы одеты в кожу и винил, то джинса — подходящий материал для униформы слуг — практичная, неброская, износостойкая. Хороший выбор для места, где щелочь используют для мытья полов.

Мужчины в «Фаворитке», напротив, разодеты и накрашены как следует, но они далеко не в центре этой истории. Да и не располагают их костюмы к активным действиям: длинные парики, высокие каблуки, пышные рукава и кружевные анжаганты.

Костюмы погружают нас в мир, одновременно знакомый и чужой, мир, которого не существовало никогда раньше, и которого не станет, как только погаснет экран. Они помогают нам ориентироваться в истории, но в то же время отдаляют ее и от современного мира, и от XVIII столетия, ведь «Фаворитка» — не только рассказ про двух леди с их борьбой за место у трона, но и история о власти, сексе и, возможно, любви. Но больше все-таки о власти.

Великая

В отличие от «Екатерины Великой» с Хелен Миррен, «Великая» не пытается быть исторической драмой — о нет! — и вольное обращение с фактами, речь персонажей, лишенная изысканности, и весьма фантазийные костюмы этот только подтверждают. Как и создатели «Фаворитки», создатели «Великой», обращаются с материалом, как с конструктором, собирая собственную историю, героев и, конечно, гардероб для них.

Платья Екатерины напоминают одновременно robe a l'anglaise и знаменитый диоровский жакет Bar. Рюши, нежный розовый цвет, женственный силуэт — и подклад из жесткой перкали в случае жакета или корсет со множеством косточек под платьем. Вполне соответствует ее характеру.

Позже Екатерина наденет уже совсем другое платье. Ну вы знаете, платье для государственного переворота, у каждой девочки должно быть такое. О нем я расскажу в следующей статье.

Не одна Екатерина выглядит так, как будто сошла с подиума: платья Джорджины, фаворитки Петра, также вдохновлены высокой модой, но ее платья намного ярче и в целом гармонируют с нарядами других придворных. Неудивительно: у нее намного больше власти и влияния, чем у Екатерины. В начале сериала, по крайней мере.

Император Петр, остроумное чудовище в духе «Сказания о Дракуле-воеводе», заходит дальше мушек на подбородке. Анималистические принты, медь, бронза и бусы почившей матушки — он рок-звезда, дворец — его сцена, придворные — восторженный зал.

Конечно, мех леопарда в XVIII веке было бы трудно достать, но, с другой стороны, в чем еще ходить экстравагантному правителю, который делает все, что хочет, duh.

Правда, не всем так повезло: многих персонажей нарядили в готовые костюмы, а придворных дам еще и обделили фижмами, судя по форме юбок. Впрочем, это тоже часть замысла: платья на французский манер с крупными цветочными принтами, своеобразным сочетанием цветов, бантами на стомаках и множеством украшений, отличаются от англезов Екатерины настолько, насколько это возможно. Модные, но не стильные придворные злючки!

Об упомянутой «Екатерине Великой» писать не буду, потому что уже есть отличная статья Ксении Бордэриу, которая также написала «Платье императрицы».

«Орландо»

Здесь в XVIII веке происходит очень малая часть фильма, однако платья весьма красивы, хотя и слегка гротескны: вероятно, чтобы показать, насколько Орландо в этом обществе не к месту, как ей неуютно и неприятно.

Правда, именно костюмов XVIII века в «Орландо» не так много, но не только они заслуживают внимания: и XVI, и XIX века так же прекрасны.

Honorable mentions: «Прощай, моя королева»

«Прощай, моя королева…» здесь, но только потому, что там есть эффектное зеленое платье, и оно на Вирджини Ледуайен. Однако, в остальном костюмы не очень-то хорошие: фильм претендует на реализм, но историческая точность костюмов хромает без причины. Анилиновый этот зеленый, шнуровка на спине, странный крой и однообразие нарядов, — все это я тут же немедленно запрещаю.

Впрочем, несмотря на промахи, некоторые платья выглядели неплохо. И фильму, как ни странно, подходили: не всегда продуманные, но иногда удивительно симпатичные.

И вообще, могло быть хуже, как в «Вальмоне», например. Кстати, если хотите, чтобы я написала еще и про фильмы с ужасными костюмами, сообщите об этом в комментариях.

Интересные ссылки и список источников будут добавлены позже.