Фумизм

Фумизм

Дословно, термин «фумизм», изобретённый писателем, поэтом, чиновником и основателем «Общества гидропатов» Эмилем Гудо, можно перевести с французского как «дымистика», и охарактеризовать как «искусство пускать дым в глаза».

1878 – Эмиль Гудо (1849 – 1906) основал закрытый («артистический») кружок поэтов, писателей и драматургов, названный им «Обществом гидропатов» или «Клубом водолечения».

1879 – выходит газета «Гидропат» (позднее – «Гидропаты», затем – «Весь Париж»). Газета выходит год, на момент её закрытия издан тридцать один выпуск.

1880 – в среде гидропатов возникает движение «фумистов», возглавляемое Альфонсом Алле (1854 – 1905) и Артуром Сапеком (настоящее имя – Эжен Батай). «Альфонс Алле, глава Фумистической Школы, один из самых известных и любимых персонажей Латинского квартала, где он уже давно стал известен благодаря своей прекрасной весёлости и острому уму», — пишут в передовой статье журнала «Гидропат», от 28 января 1880 года. В ряды фумистов вступают уже не только лишь литераторы, но также представители любых творческих направлений, художники и композиторы. В выпуске «Гидропата» за 12 мая 1880 года присутствует фраза за авторством Жоржа Фражероля: «Искусства должны стать фумизмом, или – их не станет».

1881 – последнее собрание «Общества гидропатов» проходит на Монмартре. Родольф Салис открывает своё знаменитое артистическое кафе «Чёрный кот»[1], ставшее своего рода меккой для всей европейской богемы тех времён, в том числе – для новых фумистов и бывших гидропатов.

1882 – в октябре этого года состоялась первая выставка фумистов (выставка «Отвязных искусств»), продолжившая дело гидропатов, живописные, музыкальные и театральные находки которых на десятки лет предвосхитили минимализм, супрематизм и дадаизм.

1905 – после ранней смерти Альфонса Алле, наследником и продолжателем его дела становится его близкий друг, композитор Эрик Сати (1866-1925), основатель жанра так называемой «мебелировочной музыки» (ненавязчивой мелодии, которая звучит в магазине или на выставке), родоначальник течений импрессионизма, примитивизма, конструктивизма, неоклассицизма и минимализма в музыке, впоследствии ставший связующим звеном между фумизмом и дадаизмом (и, отчасти, сюрреализмом).

«Фумизм», по сути, являлся первой разновидностью провокационного искусства, которое, несмотря ни на что, оказало значительное влияние на последующее за ним развитие всех пластов авангардной культуры. Ряд творческих находок участников фумистской школы, намного опередившие своё время, не нашли понимания и признания у широких масс при жизни авторов, став, тем не менее, чем-то обыденным и приемлемым в понимании массового обывателя многими годами позднее. Будучи условно-декадентским течением, фумизм фактически высмеивал декадентство как таковое, не признавал никаких «священных коров» и упаднических настроений.

Откровенно издевательские художественные работы, такие как «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882), «Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору» (1883), относящиеся к направлению так называемых «монохромных картин», были созданы Альфонсом Алле и Полем Бийо ещё задолго до всемирно известного «Чёрного квадрата» (1915)[2] Казимира Малевича (1978-1935), «Джоконда с трубкой» Артура Сапека выглядит пародией на аналогичную работу Марселя Дюшана (1887-1968), будучи созданной на сорок лет раньше, а придуманный Алле «Похоронный марш на смерть Великого Глухого»[3] предвосхитил так называемую «сайлентистскую» композицию «4`33» Джона Кейджа (1912-1922), представляющую собой, по сути, четыре с половиной минуты тишины.

Эксцентрик в прозе, поэзии, музыке, живописи и жизни вообще, Альфонс Алле сделал своё имя чем-то нарицательным в лексиконе современников (выражение «Алле» употреблялось в значении «нечто такое, что нельзя воспринимать всерьёз»).

Многочисленные сатирические карикатуры, циничный чёрный юмор, остроумные шутки, меланхолия, мизантропия, абсурдные выходки, граничат в его творчестве и с иными работами, формально претендующими на некоторую серьёзность, что затрудняет возможность отделить фактические заявления, от сделанных понарошку.

Интересующиеся данным вопросом могут, например, ознакомиться с его трудами политической тематики, в которых им был поднят вопрос социал-демократии.

Что это – очередная провокация, «шутка юмора» или попытка донести собственные идеи, облачив их в форму воинствующей иронии? Решайте сами.

«Искусства должны стать фумизмом, или их не станет», - заявлял Алле.

Признавая заслуги фумистов, Андре Бретон (1896-1966), «отец сюрреализма», даже включил произведения Альфонса Алле в «Антологию чёрного юмора», отмечая высокое качество его «Штучек», а художник Рене Магритт (1898-1967) посвятил ему полотно «Подношение Альфонсу Алле» (1964). И это неудивительно, ведь, в известном смысле, те же самые сюрреалисты (посредством влияния дадаистов) приходились ему, образно говоря, внучатыми племянниками по творчеству.

Некогда Эрик Сати, композитор, художник, поэт, драматург, эссеист и прозаик, подписал один из своих карикатурных автопортретов следующей фразой: «Я родился слишком молодым в слишком старое время». И, можно сказать, что эта фраза вполне себе справедлива в отношении прочих фумистов.

[1] Постоянными посетителями были Ги де Мопассан (1850-1893), Поль Верлен (1844-1896), Клод Дебюсси (1862-1918), Эрик Сати (1866-1925), Каран д`Аш (Эммануил Яковлевич Пуаре, 1858-1909), Жюль Лафорг (1860-1887), Альфонс Алле (1854-1905), Шарль Кро (1842-1888), Леон Блуа (1846-1917), Жан Мореас (урождённый Яннис Пападиамандопулос, 1858-1910), Морис Роллина (1846-1903), Аристид Брюан (1851-1925), Альбер Самен (1858-1900), Жан Лоррен (1855-1906), Поль Синьяк (1863-1935), Жанна Авриль (1868-1943), Иветта Гильбер (1865-1944), Август Стриндберг (1849-1912) и другие. Позднее был создан журнал «Чёрный кот», отображавший дух столетия, в котором печатались многие из завсегдатаев. Закрытие легендарного варьете огорчило многих гостей города, прибывших на Всемирную выставку 1900 года (в их числе был и Пабло Пикассо (1881-1973)). Со временем, у «Чёрного кота» появилось множество подражателей в различных городах Европы.

[2] Несмотря на то, что Казимир Малевич указал на обратной стороне холста 1913 год, фактически картина была написана 8 июня 1915 года. Дело в том, что художник принял в качестве исходной даты сам момент возникновения замысла супрематизма.

[3] Речь, разумеется, шла о Людвиге Ван Бетховене (1770-1827).