«Музыкальная интервенция»

Четверг
12 декабря

«Музыкальная интервенция»

Музыкальная жизнь Англии XVIII столетия имела одну парадоксальную особенность. В георгианскую эпоху появилось множество концертных обществ и нотных издательств, устраивались различные фестивали. Концерты проходили повсюду: в залах для общественных собраний, в увеселительных садах и на театральных площадках. Конкуренция между оперными театрами, импресарио и музыкантами была как никогда высока. Однако сами англичане оказались как будто на обочине этой музыкальной феерии — после смерти Генри Пёрселла в Британии того времени не появилось ни одного композитора, сопоставимого с ним по дарованию.

Славу британской музыки XVIII века составили иностранные музыканты — в основном итальянские и немецкие. Все авторы, сочинения которых вошли в программу концерта «Музыкальная интервенция», не англичане, но так или иначе связаны с Лондоном и даже не остались в стороне от местных политических интриг. Так, итальянец Никола Порпора — известный оперный композитор и выдающийся педагог — был приглашен в Лондон в качестве музыкального руководителя «Оперы знати» — труппы, учрежденной принцем Уэльским в пику Королевской оперной труппе, возглавляемой Генделем. Скрипач-виртуоз Франческо Мария Верачини (по легенде, превосходивший мастерством самого Джузеппе Тартини), впервые оказался в Лондоне в 1714 году, выступал с сольными интермедиями между действиями опер в Королевском театре, а с 1733 года, как и Порпора, сотрудничал с «Оперой знати». Один из самых эксцентричных музыкантов своего времени Франческо Джеминиани жил в Англии с 1714 года, сблизился с Генделем, возглавлял в качестве концертмейстера его оркестр; прославился также как дирижер и организатор концертов.

С вокальной и скрипичной лондонской модой XVIII столетия московскую публику познакомят выдающиеся европейские солисты — контратенор Макс Эмануэль Ценчич и скрипач Юрий Ревич, который специально для фестивального концерта привезет из Вены скрипку Антонио Страдивари 1709 года, любезно предоставленную музыканту фондом семьи Го (Сингапур).

Иностранцы в Лондоне

К XVIII столетию Англия стала одной из самых богатых и преуспевающих стран в мире. Ее столица превратилась не только в крупнейший центр деловой активности, но и своего рода музыкальную Мекку, куда стремились музыканты со всей континентальной Европы: здесь происходили самые интересные события, рождались перспективные идеи и осуществлялись смелые замыслы. Лондон был одержим страстью к музыке, она была доступна всем – от аристократов до самых бедных горожан; концертная жизнь представляла собой удивительное сочетание возвышенного и развлекательного.

В XVIII веке в Британии существовало две культурных стратегии: с одной стороны, всячески привлекались лучшие континентальные силы, с другой стороны, делалось все, чтобы сохранить национальное своеобразие. Интересно, например, что Карл Фридрих Абель, давший свой первый концерт за восемь дней до смерти Генделя и рассчитывавший вскоре получить место придворного музыканта, смог добиться желаемого только при королеве Шарлотте Мекленбург-Стрелицкой, да и то не сразу: при формировании инструментального ансамбля королевы предпочтение отдавалось англичанам. И все же славу английской музыки георгианской эпохи составили иностранные музыканты, большинство из которых были выходцами из Италии и Германии.

From the Tower of New College, Oxford. E. O. Hoppé. England. Baukust und Landschaft. Berlin. 1926. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Программа

I Отделение

ФРАНЧЕСКО ДЖЕМИНИАНИ (1687–1762)
Соната для скрипки и бассо континуо D-dur, op.4 № 1 (1739)
1. Adagio
2. Allegro
3. Largo
4. Allegro assai

НИКОЛА АНТОНИО ПОРПОРА (1686–1768)
Ария Лоттарио Quando s’oscura il cielo («Когда небо мрачнеет») из оперы Carlo il Calvo («Карл Лысый»; 1738)
Ария Аэция Lieto sarò di questa vita

ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ (1692–1770)
Соната для скрипки и бассо континуо g-moll ll Trillo del Diavolo («Дьявольская трель»), B.g5 (конец 1740-х)
1. Larghetto affettuoso
2. Allegro moderato
3. Andante

II Отделение

ФРАНЧЕСКО МАРИЯ ВЕРАЧИНИ (1690–1768)
Соната для скрипки и бассо континуо d-moll, op. 2 № 12 (1744)
1. Passagallo: Largo assai, ma con grazia
2. Capriccio cromatico con due soggetti: Allegro ma non presto
3. Adagio
4. Ciacona: Allegro ma non presto

ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ (1685–1759)
Ария Цезаря Se in fiorito ameno prato («На прелестном цветущем лугу») с солирующей скрипкой из оперы Giulio Cesare in Egitto («Юлий Цезарь в Египте»), HWV 17 (1724)
Ария Орландо Cielo! Se tu consenti

Исполнители

Макс Эмануэль ЦЕНЧИЧ

Юрий РЕВИЧ

Ольга ФИЛИППОВА

Струнный квартет в составе —
Марина Катаржнова (скрипка)
Ася Соршнева (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Игорь Бобович

Интервью с исполнителями

ИНТЕРВЬЮ С МАКСОМ ЭМАНУЭЛЕМ ЦЕНЧИЧЕМ

Знаменитый контратенор Макс Эмануэль Ценчич впервые выступит на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и исполнит оперные арии Николы Порпоры и Георга Фридриха Генделя. О том, как развивалась опера XVIII века на сцене и за кулисами, о трудных отношениях англичан с оперным жанром и стилевом многообразии вокальной музыки эпохи барокко с певцом поговорила Евгения Лианская.

— Концерт «Музыкальная интервенция», в котором Вы принимаете участие, посвящен иностранным композиторам, игравшим важную роль в музыкальной жизни Лондона XVIII века. Безусловно, одной из главных фигур в этом ряду был Георг Фридрих Гендель, приглашенный в Лондон для того, чтобы привить англичанам любовь к итальянской опере. Основываясь на Вашем богатом опыте в барочной музыке, насколько итальянскими были оперы, которые писал Гендель?

— Гендель — итальянский оперный композитор. И это бесспорно. Он получил образование в Риме и на протяжении всей оперной карьеры испытывал влияние неаполитанской школы. Это видно в его операх-пастиччо, в спектре композиторов, которых он выбирал — Леонардо Винчи, Леонардо Лео, Никола Порпора, Иоганн Адольф Хассе. В первую половину XVIII века неаполитанская школа, по сути, задавала тон в оперном мире. Лео много лет работал Неаполе и Риме, Винчи — в Неаполе и Венеции, Порпора — в Германии и Англии, много путешествовал по Европе. Слава неаполитанской школы гремела повсюду, и многие композиторы пытались этот стиль копировать. Особняком стоял Антонио Вивальди, который был представителем венецианской оперы, к тому времени уже выходившей из моды. Поэтому Вивальди мало приглашали в ведущие оперные дома Европы, в основном его оперы исполняли в маленьких, не самых значимых театрах Венеции. И в этом смысле Гендель — абсолютно итальянский композитор, работавший преимущественно с итальянскими певцами: не считая нескольких англичан, в его труппе было 80% итальянцев, профессионально обученных исполнять оперу-сериа.

— В театре Генделя выступали знаменитые кастраты того времени — Каффарелли, Карестини, Николини, Сенезино. С последним Вас часто сравнивают, называя «Сенезино наших дней». А кто ваш любимый персонаж в этом ряду?

— Безусловно, Сенезино, поскольку я многое исполняю из его репертуара. Гендель написал для него как минимум 15 опер, Гвидо во «Флавии», титульные партии Радамиста, Александра, Цезаря, Оттона — лучшие его роли! Очевидно, Сенезино обладал очень ярким характером. Его творческая дружба с Генделем не всегда была ровной, но, кажется, эти бурные отношения были достаточно продуктивными — они много спорили и ссорились, критиковали друг друга, но в итоге находили компромисс, который приводил к лучшим результатам. Мне кажется, что партии, которые Гендель писал для других кастратов, уступают по яркости и совершенству.

— По некоторым историческим свидетельствам складывается впечатление, что, несмотря на потрясающий голос, Сенезино не обладал большим артистическим талантом. Что Вы думаете об этом?

Читать полностью на Яндекс.Дзен

ИНТЕРВЬЮ С ЮРИЕМ РЕВИЧЕМ

Впервые на фестивале «Декабрьские вечера» выступит молодой скрипач Юрий Ревич, уже завоевавший признание публики в Вене, Лондоне и Нью-Йорке. Ольга Филиппова, многолетний партнер Юрия Ревича по сцене, встретилась с ним в Вене и между репетициями к концерту «Музыкальная интервенция» поговорила о программе концерта и музыкальной жизни Лондона XVIII и XXI веков.

— Юра, твое сотрудничество с Максом Эмануэлем Ценчичем в этой программе неслучайно. Расскажи, пожалуйста, в чем его главная идея?

— Я очень рад нашей первой встрече на сцене с Максом Эмануэлем Ценчичем на фестивале «Декабрьские вечера». Главная идея концерта, наверное, в сопоставлении в одной программе двух высоких голосов divo – скрипки и контратенора. Столетия назад классические музыканты были «рок-звездами» своего времени. Барышни падали в обморок, когда играли Верачини, Паганини, Тартини или когда пел легендарный Фаринелли. Каждое их появление на сцене было сенсацией, и люди приходили на концерт или в театр, как на огромное шоу.

В этой программе мы покажем очень разные техники игры на скрипке: – например, в произведении Тартини «Дьявольская трель» скрипичная техника действительно «на грани возможного», это очень виртуозная музыка, не имеющая временных границ. Что же касается нашего дуэта с Максом Эмануэлем Ценчичем, на мой взгляд, это особое удовольствие — слышать скрипку Антонио Страдиварии 1709 года вместе с потрясающим голосом Макса!

— Как ты оцениваешь школу виртуозного исполнительства того времени? Какова в ней роль итальянских музыкантов и почему, на твой взгляд, они так комфортно чувствовали себя в Лондоне?

— Лондон XVIII века был экономическим и культурным центром – территорией свободы, местом первых публичных концертов и абонементов, именно там впервые появились совершенно новые концертные форматы и возможности. Собственно, он и сейчас является таким городом. В последние годы я живу между Веной и Лондоном, и мне очень интересно сопоставление музыкальной ментальности двух стран. Лондон сегодня – платформа, где легко можно поэкспериментировать и выбрать для себя что-то новое. Итальянцы в музыке всегда были новаторами, и для того, чтобы получить новый заряд энергии, они собирались в Лондоне – для них это был своеобразный hub («узловой центр»), в котором исполнители и композиторы варились вместе, вдохновляли друг друга, спорили, наверняка друг другу завидовали, соревновались, но, в итоге, писали потрясающую музыку!

Продажа билетов на концерты фестиваля осуществляется только на официальном сайте музея.
Чтобы первым узнавать о новостях фестиваля, подпишитесь на нашу рассылку.