Лондонская школа и «конец упорядоченной эпохи»

В 1955 году, словно подводя итоги десятилетия, прошедшего после окончания Второй мировой войны, известный британский критик Дэвид Сильвестр опубликовал эссе «Конец упорядоченной эпохи», в котором он отметил кардинальные изменения в творчестве современных художников в сравнении с довоенным временем. Главное отличие, по Сильвестру, – приход грубых поверхностей на смену гладким, интерес к случайному, несовершенному, бесформенному в противовес использованию гармоничных, лаконичных и чистых форм. Отмеченная Сильвестром смена парадигмы связана с общим умонастроением послевоенного времени, когда стала цениться прежде всего индивидуальность творческого жеста, а художник стал восприниматься не как «настройщик» социального механизма, а как трагическая и одновременно героическая фигура, восстающая против антигуманизма своего времени, всеохватных процессов механизации и стандартизации.

На лекции куратора выставки речь пойдет о не только о мастерах Лондонской школы, но и об их современниках во Франции, Италии и других европейских странах – художниках, остро переживавших трагедию войны и пытавшихся осмыслить место человека и искусства в эпоху, когда оказалась подорванной вера в технический прогресс и социальные преобразования. Искусство после Второй мировой войны стремилось не просто к выражению индивидуальности художника, но к передаче его физического опыта, самих ощущений от прикосновения к материалу. Такой подход способствовал введению в искусство человеческого измерения – вне зависимости от того, шла ли речь о фигуративном или абстрактном искусстве.

Данила Булатов – научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по западноевропейскому искусству второй половины XX века, сокуратор международного выставочного проекта «Лицом к будущему: искусство Европы 1945–1968» (2016–2017), автор монографии «Возрождение модернизма. Немецкое искусство 1945–1965 годов. Художественная теория и выставочная практика» (2017).