Создавая Барбару Хепуорт

Музей модернизма «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отметивший в мае десятилетие, возвращается к зрителю после локдауна с большой выставкой, посвященной скульптору, уроженке этих мест Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она верила, что скульптура не только формирует наше представление о мире, но и влияет на то, как мы в нем существуем. «Она очень тонко чувствовала материалы, которые использовала: яркую бронзу, полированное дерево, разные камни, — и то, как объекты заставляют нас двигаться вокруг них и задействуют наше тело», — объясняет куратор музея Элеанор Клейтон.

Всякий раз при подготовке выставок, посвященных художникам масштаба Хепуорт, возникает конфликт противоположных интенций: сделать ли обзор для тех, кто мало знаком с творчеством мастера, или сосредоточиться на менее известных аспектах его наследия? «По счастью, нам не пришлось принимать подобных взаимоисключающих решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможность отвести под выставку музей целиком позволила сделать и то и другое.

Экспозиция охватывает наследие Хепуорт от ранних абстрактных объектов, которые она создавала в Йоркшире, и ярких скульптур со струнами до поздних монументальных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редкие рисунки, картины и эскизы для тканей, а также фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на личную жизнь художницы и ее разнообразные увлечения.

«У Хепуорт была масса на первый взгляд не связанных между собой интересов, — рассказывает Клейтон, также автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовностью, и физическим миром, она интересовалась и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она видела взаимосвязь всех этих вещей точно так же, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Поскольку Хэпуорт много писала о том, как именно следует экспонировать ее работы и что она хотела бы, чтобы зрители в них увидели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается общей задумки. «Это было похоже на работу с ныне живущим художником».