Музеи — двигатель торговли

История аукционных рекордов этого года наглядно доказывает: лучшая реклама для картины, выставляемой на продажу, — участие в престижной музейной выставке незадолго до торгов. Яркий пример — чувственная «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917) Амедео Модильяни, которая была обеспечена самой большой в истории гарантией третьей стороны — $150 млн — от семьи арт-дилеров Нахмад (они обещали купить картину по этой цене, если за нее не будут торговаться). Работа ушла за $157,2 млн на нью-йоркских торгах Sotheby’s 14 мая. Незадолго до этого картину можно было увидеть в Лондоне в Тейт Модерн на выставке-блокбастере, которая закрылась 2 апреля. Предоставленная во временное пользование «частным коллекционером», а именно ирландским магнатом Джоном Маньером, она была одним из ключевых экспонатов выставки, в которую вошло еще 11 обнаженных кисти Модильяни — на сегодняшний день одного из самых дорогих художников в мире.

Это вовсе не единичный случай. Тогда же, в мае, Sotheby’s выставил на нью-йоркские торги современного искусства картину «Тихоокеанское шоссе и Санта-Моника» (1990) Дэвида Хокни. Работа участвовала в ретроспективе художника в Метрополитен-музее, завершившейся 25 февраля. Картина имела эстимейт от $20 млн до $30 млн и в итоге ушла за $28,5 млн. Эта сумма стала новым ценовым рекордом на Хокни.

Несколькими месяцами ранее, на состоявшихся 5 октября лондонских торгах Sotheby’s, другая работа Дэвида Хокни, «Этюд Большого каньона в 15 полотнах» (1998), была продана чуть более чем за £6 млн (при эстимейте £3,8–£5 млн). Перед этим картина участвовала в ретроспективе художника в Тейт, завершившейся 29 мая 2017 года, но, в отличие от остальной экспозиции, не продолжила турне в Париже и Нью-Йорке, а отправилась прямиком в аукционный зал. «Свежее поступление со стен Тейт», — так представил ее аукционист Оливер Бейкер.

В целом считается неэтичным передавать произведение на музейную выставку и сразу после этого выставлять его на продажу. Руководители музеев стараются избегать подобного сценария, предлагая владельцам картин подписать специальный контракт. «Получая у частных коллекционеров одну-две работы во временное экспонирование, музеи иногда включают в контракт запрет на продажу этих произведений в течение нескольких месяцев после закрытия выставки», — подтверждает бывший директор Далласского музея искусств Максвелл Андерсон. Но это работает не всегда.

Во-первых, при нынешних заоблачных ценах на произведения известных художников у музеев нет иных возможностей получить шедевры, кроме как взять их на время. Так, около трети экспонатов недавно завершившейся в Тейт Модерн выставки «Пикассо-1932. Любовь, слава, трагедия» прибыли из частных коллекций или были предоставлены арт-дилерами. Выставка состояла из произведений, созданных в один из самых высоко оцениваемых периодов творчества Пабло Пикассо. Без одолженных работ она бы попросту не состоялась.