«На краю нежности. Grib trip» (2020), «Погружение в гротеск» (2018), «Материальная виртуальность» (2019), «Нецелованные полки» (2018), «Приручи монстров» (2017), «Совместный улет» (2020)

Галина Шевченко

«На краю нежности. Grib trip»

Страница 1 / 1

Галина Шевченко – современная мультимедийная художница, исследователь и педагог, родившаяся в Москве и работающая длительное время в Чикаго (США). Эфемерные, неуловимые, иллюзорные видеомиры, которые она создает, где главными героями являются словно вышитые на полупрозрачной ткани преимущественно женские образы, отсылают зрителя к постоянным исследованиям художницы. Галина обращается к вопросам постфеминистской идентичности и телесности и решает их с помощью анимации, которая включает как окружающие нас предметы, так и объекты, собственноручно созданные художницей. Галина проводит свои исследования и творческие эксперименты в яркой и необычной манере, основными методами ее работы становятся постоянная мультимедийная обработка, мультиэкспозиционность и медиация. В результате поисков Галина открывает для себя тему материнства, интерпретируя ее средствами новых медиа.

В видеопрограмме представлены шесть работ Галины Шевченко, созданных в период с 2017 по 2020 год. Погружение в удивительный визуальный мир художницы начинается с премьеры видео «На краю нежности. Grib trip» (2020), сюжет которого основан на славянских представлениях о грибах как о мифологических объектах, а при создании визуального ряда была использована техника вышивки как отсылка к народному творчеству. Работа была создана в Чикаго в апреле–августе 2020 года во время массовых протестов и беспорядков в США, совпавших с периодом социальной изоляции вследствие пандемии COVID-19. Триггером для исследования стало высказывание Сергея Курехина «Ленин – гриб» (1991), которое было продолжено изучением двух фундаментальных текстов о царстве грибов: В.Н. Топорова «О семиотике мифологической концепции грибов» (1985) и О. Белова «Эротическая символика грибов в народных представлениях славян» (1996). Галина работала над визуальным рядом, создавая анимированные танцующие образы, в то время как над музыкальным сопровождением работали три художника: Эдвард Рирдон, Дани Че и Вэл Эра, создавшие оригинальный музыкальный и вокальный контент. Музыкальный ряд органичного дополняет и усиливает изобразительную составляющую, чутко реагируя на ритмические, электромагнитные и мифологические «проявления» грибов. Грибы, которые для Галины «одновременно хтонические и священные, сочные и нежные, запретные и желанные, соблазнительные и освобождающие, неоднозначные и вездесущие, упругие и нежные существа», отражают ее взгляд на мифологическое сближение природы и культуры.

Темы идентичности, телесности и гротеска находят свое развитие в следующих видеоработах Галины: «Погружение в гротеск» (2018), «Материальная виртуальность» (2019), «Нецелованные полки» (2018), «Приручи монстров» (2017). Как следует непосредственно из названия видео «Погружение в гротеск», зритель отправляется на поиск глубины эстетических и концептуальных аспектов гротеска – чрезвычайно увлекательного, но неоднозначного культурного феномена и критической идиомы. Для Галины процесс погружения в гротеск – извилистая дорога, возвращающая нас к истокам творчества и креативности, священное место пересечения визуальной культуры и глубин подсознания. Подвижность тела, его восприятие и репрезентация в сфере гендера, идентичности и цифровой материальности анализируются в видеоработах «Материальная виртуальность» и «Нецелованные полки». В работе «Приручи монстров» зрителю предлагается исследовать тело монстра и решить, кем же он может быть, знакомы ли нам его черты? Художница представляет нам существо, «искаженное, мощное, уязвимое, любящее, энергичное, представляющее мир как утопическую, счастливую, соблазнительную и непреодолимую экосистему, которую населяют тела, постоянно находящиеся в экзистенциальном кризисе, состояниях соблазнения, желания, близости, болезни».

Как и видео «На краю нежности. Grib trip», заключительная работа видеопрограммы «Совместный улет» (2020), была задумана и создана художницей во время вынужденной изоляции в первые месяцы пандемии. В этой работе отразились размышления художницы о том, как соотносятся эсхатологическое и революционное, священное и проклятое, об их способах репрезентации в сочетании со средневековой символикой и бестиариями в контексте выживания цифровой среды. Премьера работы состоялась на виртуальной конференции «Occupying the In-Between», посвященной совместному созданию единого пространства для оказания помощи и поддержки путем использования нетрадиционных исследовательских методологий и практик.