Тамила Керимова: «Чтобы выйти на международный уровень, надо поддерживать своих художников»

13 апреля в Лондоне состоится аукцион Phillips «New Now», на который будут выставлены произведения современного искусства от Барбары Крюгер и Ричарда Принса до молодых перспективных авторов, таких как Латифа Эшак или Элла Круглянская. TANR узнала у главы направления New Now Тамилы Керимовой, как устроен рынок молодого искусства и почему одни художники становятся звездами, а других ждет неудача.

Что такое аукцион New Now?

Это новая серия торгов. У нас в Phillips был отдел, который назывался «Тематические аукционы». Мы делали аукционы, объединенные какой-то одной темой, будь то «Италия», «Музыка», «Секс». Потом был просто Now, то есть самое современное искусство. Потом наш отдел объединился с отделом «Современное искусство», и появился New Now. Аукционы New Now очень похожи на дневные торги, но мы немного больше экспериментируем с современными художниками, то есть мы готовы идти на больший риск для того, чтобы нашим коллекционерам, особенно молодым, показывать что-то новое. Плюс уровень цен здесь ниже. Наша аудитория — те, кому 25–30 лет. Они не готовы тратить сотни тысяч, но готовы с удовольствием потратить свой первый бонус, скажем, в £5 тысяч: многие покупают первый в своей жизни предмет искусства, чтобы запомнить этот момент. Потом потихоньку начинается их увлечение искусством.

На торгах New Now будут и громкие имена. Можно купить работы на бумаге Энди Уорхола, например, или произведения Барбары Крюгер, Трейси Эмин, то есть «голубые фишки», как их называют. Однако в процентном соотношении гораздо большее число молодых. У нас здесь 75–80% молодых художников, а на дневных торгах (календарные торги с демократичными ценами, в противовес вечерним торгам, где сосредоточены дорогие работы. — TANR), наверное, 65–70%. На New Now примерно 250 лотов, на дневных торгах — в районе 160. Мы получаем уже много положительных отзывов, ведь даже тем людям, которые готовы вкладывать огромные суммы в искусство, иногда приятно просто прийти и, не потратив большие деньги, купить какую-то работу, допустим, в комнату детям. Что-то более веселое, может быть, менее серьезное.

Что больше пользуется популярностью: картины, объекты, может быть, видео?

Всегда пользуется популярностью двухмерное искусство — работы «холст, масло» или на бумаге, но парадокс в том, что все, наоборот, ждут инсталляций. Когда ты начинаешь коллекционировать, обычно первыми покупаешь работы на холсте. Но когда у тебя уже стены все завешаны, ты хочешь какую-то скульптуру или, может быть, что-то для своего сада. Например, меня многие спрашивают: скульптуру Энтони Гормли можно поставить на улицу? Мы говорим: «Нет, к сожалению, нельзя». И люди очень расстраиваются. В принципе, современные художники, именно молодые, много работают с инсталляцией, в смешанных техниках. Но в целом на торгах больше, конечно, настенных предметов.