Нижний Новгород готов принять «Инновацию» снова

Выставка номинантов, открытая в Арсенале, дает возможность узнать побольше о том, что сделано в современном искусстве России за год. Куратор выставки Алиса Савицкая, сотрудница Волго-Вятского филиала ГЦСИ (таков официальный статус Арсенала), остроумно решила проблему подобных экспозиций, связанную с тем, что на суд зрителей и жюри подаются не столько отдельные произведения, сколько целые выставочные или образовательные проекты, которые невозможно воспроизвести иначе как в документации. И обычно выставки номинантов грешат обилием разношерстных «уголков» с фото и отдельными объектами. В этот раз куратор пожертвовала информативностью ради стройности впечатления, заказав нижегородским художникам Максиму Трулову и Ксюше Ласточке нечто вроде комикса, в картинках которого излагается суть той или иной истории, а рядом есть QR-код с отсылкой на сайт проекта. Скажем, если речь идет о выставке «Генеральная репетиция», то герой комикса смотрит в театральный бинокль, а если персонаж зависает в каске над заводом с дымящей трубой, то это — «Страсти по Мартену», который показали на «Арт-овраге».

Этот перформанс, посвященный остановке последней большой мартеновской печи в Европе, которая вплоть до марта прошлого года функционировала на Выксунском металлургическом заводе в Нижегородской области, стал победителем в номинации «Проект года». Действо в заводском цеху, включавшее оперу, танец и вербатим, было придумано московской командой — режиссером Анной Абалихиной, художником Ксенией Перетрухиной и композитором Алексеем Сысоевым. Решение жюри совпадает с последней мировой модой — напомним, что на Венецианской биеннале «Золотого льва» тоже получила опера-перформанс в павильоне Литвы. В то же время оно льстит хозяевам — нижегородцам. Выбор нельзя не признать удачным, хотя у «Мартена» были очень сильные конкуренты — и та же «Генеральная репетиция» (совместный проект Московского музея современного искусства, фонда V-A-C и фонда Cadist), трехчастная выставка, где три команды кураторов поочередно выстраивали абсолютно разные экспозиции из одного и того же набора произведений, и яркий московский проект художественной мимикрии-диалога с мастерами прошлого Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта» — его «напарниками» стали скульптор, «русский Роден» Сергей Коненков и нонконформист Дмитрий Краснопевцев, и мощная выставка сайнс-арта с участием 20 художников из 10 стран «Новое состояние живого» в Перми.

Вообще, границы номинаций достаточно условны. Так, в «региональный проект» может попасть и выставка столичных штучек, как, например, «Артикул и Бахила» Ирины Кориной и Светы Шуваевой в Казани (к ней было выпущено одноименное цифровое приложение), и выставка «Метагеография: ориентализм и мечты Робинзонов», созданная при участии Третьяковки для центра «Заря» во Владивостоке. Но тут победил фестиваль «Суперобложка» в центре «Типография» в Краснодаре, посвященный фотокнигам как художественным объектам. Лучшей в «Образовательном проекте» стала Яна Гапоненко с «Владивостокской школой современного искусства». А вот московская «Фабрика» — центр творческих индустрий — заслужила какого-то особого приза, поставив своеобразный рекорд. В список номинантов попали сразу три проекта, осуществленные на «Фабрике», — и претендовавшие на «Художника года», и на «Лучшего молодого художника», и на «Куратора года». И все интересные, хотя жюри и предпочло других.

Пролетели и соединились