Серебряная нить. Графика Ирины Семёновой (1962–2012)

Выставка «Серебряная нить» продолжает проект «Они стали художниками». Творчество Ирины Семёновой, выпускницы изостудии ГМИИ им. А.С. Пушкина, представлено в развитии – от ранних детских работ до больших графических листов, в которых проявилось зрелое мастерство профессионального художника.

Ирина занималась в изостудии Музея в конце 1960-х – начале 1970-х годов у Нины Николаевны Кофман. Уже в самых ранних работах Ирины преподавательница замечала необычайную смелость воображения. При этом юная художница никогда не спешила, не приносила из дома много работ, как делают другие дети, торопясь поделиться с учителем своими успехами. К каждой из них она подходила серьезно и вдумчиво, иногда по несколько месяцев работая над одним рисунком, добиваясь ведомого только ей совершенства в исполнении замысла. Этому способствовала и сама атмосфера Музея, ставшего не только первой школой Ирины, но и творческим домом на всю оставшуюся жизнь.

После окончания факультета прикладного искусства Текстильного университета имени А.Н. Косыгина Ирина смогла вплотную заняться своим любимым видом искусства – графикой. На выставке представлены серии графических работ к литературным произведениям, среди которых «Крошка Цахес» Э.Т.А. Гофмана, «Фауст» В. Гёте, «Властелин колец» Дж.Р.Р. Толкиена, «Песнь о Нибелунгах», легенды о короле Артуре и другие любимые книги художницы. Каждое произведение Ирины Семёновой хочется подолгу рассматривать: настолько сложна техника исполнения – от сплошных заливок до тончайшей паутинки штриховых линий.

Постоянно совершенствуясь, Ирина многому училась у великих художников: О. Бердслея, Н.П. Феофилактова, Н.Н. Сапунова, Г. Климта, творчески переосмысливая их художественные приемы и техники.В 1990 году в работе «Маркизы» Семёнова предложила свое видение графики, где отсутствуют черно-белые контрасты, заливки, четкие линии, а сюжет возникает из сложнейшего переплетения тончайших линий, передающих градации света и тени. Ирина смогла показать тонкость и глубину колорита, работая пером и тушью. Эту технику художница совершенствовала на протяжении всей творческой жизни. Примером может служить одна из самых значимых работ – представленная на выставке монументальная композиция «Противостояние». Ирина очень много работала с натуры. Сохранились многочисленные зарисовки цветов, бабочек, полевых растений. В дальнейшем, основываясь на этом богатом материале, художница создала образы и сюжеты, не привязанные к конкретной теме или литературному произведению.

В работах Ирины Семёновой линия, очерчивающая изменчивые формы, служит раскрытию замысла – вращается земная ось, кружится в танце Турандот, «плывут» в миражах силуэты героев, ускользает в иные пространства душа человека. Ритм, пластика, тональная градация ее сюит делает их музыкальными.

К выставке подготовлено издание, где широко представлено творчество художницы Ирины Семёновой.