Элсуорт Келли. Оглядываясь назад, двигаясь вперед

Ключевые моменты творческой биографии

«Скульптура для большой стены». 1957

В 1950 году, живя во Франции, Элсуорт Келли писал в письме композитору Джону Кейджу: «Мои коллажи — это всего лишь задумки куда более масштабных вещей — вещей, которые могли бы покрыть целую стену». В Европе Келли так и не создал ни одной монументальной работы, а свое первое крупномасштабное трехмерное произведение он сделал в 1957 году уже после возвращения в США.

«Скульптура для большой стены» (1957), размеры которой составляют более 3 м в высоту и 19 м в длину, первоначально художник создал для Центра Пенна в Филадельфии по приглашению архитектора Винсента Клинга. Опыт оказался не слишком удачным (Келли пришлось бороться с владельцем здания, отстаивая финальную версию произведения), но сама возможность создать масштабную работу оказалась крайне важной («и не только из-за того, что Келли был на мели», пишет искусствовед Джеймс Мейер). Когда в 1987 году здание было продано, Келли выкупил скульптуру. Позднее произведение приобрели коллекционеры Джо Кэрол и Рональд Лаудер, и теперь оно находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Серия «Чатем» в Буффало. 1971

Через год после переезда в Спенсертаун Элсуорт Келли начал работу над 19 Г-образными составными картинами. Эта серия получила название «Чатем» по наименованию города, в котором он открыл свою новую студию. В основе идеи лежит образ пересечения поперечных балок в рабочем пространстве. Каждая картина состоит из двух монохромных панелей, соединенных между собой. Эта серия стала переломной в карьере Келли. Критики, в том числе Хилтон Крамер, Дональд Джадд и Джон Канадей, весьма прохладно отзывались о его немногочисленных предыдущих выставках, но открывшаяся в 1972 году в художественной галерее Albright-Knox в Буффало в том же штате Нью-Йорк выставка работ из серии «Чатем» была принята ими благосклонно. Крамер, который годом ранее находил «крайне трудным не терять интереса к [произведениям Келли] долее трех минут», написал восторженный отзыв. Теперь он заявлял, что Келли — один из «самых бесстрашных» художников-абстракционистов своего времени, а эти картины — «лучшие работы», которые когда-либо создавал этот художник.

Эксперименты с формой и пространством. 1984

В 1984 году Элсуорт Келли представил серию работ из алюминия и стали в галереях Лео Кастелли и Марго Левин в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Все произведения были прикреплены к стене, но в то же время одним из углов касались пола. В коротком тексте в каталоге выставки Келли объяснял, что хотел «освободить форму от ее основания, а затем разработать форму так, чтобы она находилась в отчетливых отношениях с окружающим ее пространством».

Несмотря на то что Келли считает эти произведения скульптурами («они тяжелые, поэтому я называю их скульптурами»), они, несомненно, связаны и с его полотнами нестандартной формы. Ярче, чем какие-либо другие произведения художника, они говорят о его интересе к перенесению форм одного вида изобразительного искусства в другой. Сегодня одна из этих работ находится напротив входа в студию и офис художника в Спенсертауне.

Ретроспектива в Музее Гуггенхайма и турне 1996–97 годов

В 1968 году творчеством Келли заинтересовалась Диана Вальдман, работавшая тогда в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. По совету мужа она позвонила художнику, чтобы познакомиться лично. «Я сделала это не раздумывая, — вспоминала она впоследствии. — Я сказала ему: „Элсуорт, вы меня не знаете. Я помощник куратора в Музее Гуггенхайма. Меня зовут Диана Вальдман. Я хотела бы сделать выставку ваших работ“». Но в тот момент Уильям Рубин уже запланировал выставку Келли в нью-йоркском Музее современного искусства, которая состоялась в 1973 году. Тем не менее дружба, завязавшаяся между художником и Вальдман, привела к тому, что в 1996 году в Гуггенхайме все-таки прошла его ретроспектива. Более 40 коллекционеров и институций предоставили на нее принадлежащие им работы, и всего было собрано более 160 произведений. После Нью-Йорка выставку показали в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в галерее Тейт в Лондоне и в Доме искусства в Мюнхене.

«Элсуорт Келли — 90». 2013

В 2013 году в честь 90-летия Элсуорта Келли нью-йоркская галерея Matthew Marks представила выставку 14 полотен и 2 скульптур, созданных в предыдущие два года. Несмотря на то что сами произведения искусства были новыми, многое в них было связано с идеями, которые Келли разрабатывал задолго до того. Например, большая скульптура из крашеного алюминия «Черная форма II» (2012) создана на основе рисунка 1962 года. Также в 1962 году Келли сделал маленький коллаж (22х20 см), который лег в основу произведения «Золотой с оранжевыми рельефами» (2013). Как правило, в живописи Келли рука мастера почти незаметна, но эта работа нетипично живописна; кроме того, в ней художник впервые использовал золотую краску.

В каталоге этой выставки искусствовед Роберт Сторр задается вопросом: «Что для Келли может быть лучшим началом нового десятилетия, как не готовность сделать рывок в будущее после долгих воспоминаний о прошлом?»