Музей. Пространство внимания

Музей.

Пространство
внимания

Музей. Пространство внимания

Оказывает ли влияние на произведение искусства зритель, а на музей — посетитель? Конечно, да. И, очевидно, чтобы выстроить диалог с аудиторией, современному музею важно получить «сообщение» и от посетителей. Но каково оно? Письменные и устные отзывы не дают полной картины. Мы постарались отыскать это послание музею в неосознанном, спонтанном явлении — в движении.

Траектория передвижения, точки внимания, то, каким экспонатам люди отдают предпочтение, — это и есть одна из «реплик» посетителя в этом разговоре. Заметить все это можно по разным проявлениям: по истертому в определенных местах паркетному полу, по фотографиям в инстаграмме с геотегом, по отзывам смотрителей. Но получить полное представление по этим «приметам» чрезвычайно трудно, зато сегодня его можно замерить с помощью новых технологий.

Ценность этого исследования как раз в том, что это не гадание по паркету, а анализ 3000 часов видео с камер слежения, установленных в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. На «тепловой карте» Музея это внимание показано пятнами, на самом же деле это цифры, координаты и точки — то, что мы получили в результате анализа видеоматериалов.

Как пользоваться инфографикой:

Справа от плана расположены кнопки переключения этажей. Под планом находится таймлайн, графики на нем показывают посещаемость Музея в разные дни недели. Вы можете включить автопросмотр кнопкой «play» и посмотреть как музей «дышит», когда его посетители перемещаются от зала к залу, от экспоната к экспонату. Кликнув в любом месте этого таймлайна, вы перейдете в режим ручного просмотра и сможете самостоятельно задавать темп динамике переключения. Поставив бегунок в определенное место, вы сможете изучить «тепловую карту» на данный момент времени. Положение бегунка соответствует времени на графике, так что вы сможете сопоставить посещаемость в этот час с распределением посетителей по Музею.

При наведении курсора на зал, вы увидите его название, а если наведете курсор на метку в виде глаза — прочтете название экспоната. Кликнув на метку, вы сможете рассмотреть «объект внимания» подробнее.

Остается только напомнить, что в понедельник в Музее — выходной день.

Косметическая ложечка в виде плывущей девушки

Автор неизвестен

Новое царство, XVIII династия, время правления Аменхотепа III,14 в. до н.э.

0%

Методология

Видеонаблюдение ведется в Музее постоянно, мы взяли видео с камер слежения за одну неделю августа 2016 года. Данные, представленные в визуализации, получены в результате анализа видео — идентификации множества движущихся точек. Вычитая их из общего фона, мы получили информацию о передвижении посетителей и, соотнеся ее со временем, смогли отразить эти данные на плане Музея. В залах, обычно, расположено по несколько камер, чтобы избежать слепых зон, поэтому данные были объединены, с учетом наложений, и очищены от шума. Инфографика собрана из кадров-визуализаций активности посетителей на один момент времени — с пятнадцатиминутным интервалом.

Разметка точек проекции

Результат нашего исследования — это визуализация взаимодействия людей и существующей экспозиции. По этим данным можно судить о том, какие выигрышные экспозиционные решения становятся определяющими в управлении вниманием посетителей, а какие ошибочны, в результате чего экспонаты как будто «исчезают» из экспозиции. «Тепловыми картами» могут руководствоваться специалисты в ходе работы над новым проектом экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В этом медиапроекте мы хотим в первую очередь обратить внимание на образ посетителя, постараться увидеть все аспекты его взаимодействия с Музеем: растерянность, внимание, целеустремленность, фланирование, скуку и даже ажиотаж.

Результаты исследования

Сама по себе визуализация — уже результат исследования, но трактовка этих данных оказалась куда более увлекательной работой. Провести ее исследовательской группе помогли сотрудники Музея. Именно их комментарии позволили расшифровать то «сообщение», которое зафиксировали камеры наблюдения.

На карте представлена одна неделя августа 2016 года. В эти дни в Музее проходили две выставки: «Лев Бакст. К 150-летию со дня рождения» и «„Наметив контуры резцом...“ Человек и его изображение в памятниках нумизматики от Античности до Нового времени». Однако эти выставки не оказали серьезного влияния на «дыхание» музея. В ГМИИ им. А.С. Пушкина временные выставки проводятся постоянно, так что эту неделю можно признать вполне обычной.

Для начала важно ответить на вопрос, что дает нам исследование поведения посетителей? В первую очередь — анализ посещаемости залов. На карте заметны «залы-лидеры» и «залы-аутсайдеры». Конечно, опытные смотрители Пушкинского и так знают это, однако для понимания общей картины важно увидеть в динамике, как распределяются потоки посетителей. И вторая немаловажная задача — это поиск точек коммуникации: мест где внимание посетителя рассеянно, и мест, где он «берет паузу» и ищет помощи.

Пиковые значения посещаемости Музея в будние дни обеспечены тематическими экскурсиями, так, на два часа дня вторника группы посетителей локализованы в залах — «пятна» сконцентрированы. Редкие посетители перемещаются независимо.

Первый этаж музея 11 августа 2016 года, 16:30

В Итальянском дворике (зал № 15) есть две заметные точки: первая — при входе в зал, где посетители задерживаются, чтобы определиться с направлением движения, вторая — чуть дальше от центра зала, откуда, вероятно, удобнее рассматривать вместе «Золотые врата» (портал собора) и статую Давида. Итальянский дворик — сердце Музея, здесь он просыпается, здесь он засыпает. Сюда первым делом попадает посетитель. Очевидно, что в зале не хватает дополнительной навигации, которая позволяла бы посетителю сориентироваться и решить, в каком направлении ему идти.

В Греческом дворике (зал № 14) есть заданное направление: заметно, что посетители предпочитают рассматривать воссозданный угол Парфенона с точки обзора, предложенной создателями экспозиции. Немногие находят интересным спуститься к его основанию и сократить дистанцию.

Мы не можем с уверенностью утверждать, что именно отмеченный экспонат привлек внимание посетителя, задержавшегося в определенном месте, но все же на большинстве видеозаписей взгляды посетителей были обращены именно к этим объектам. Не везде можно выделить очевидных фаворитов, но в зале Древней Трои (зал № 3) это, бесспорно, витрина с Большой диадемой.

И вместе с тем, объектами особого притяжения являются скамейки. Посетители подходят, садятся, встают, но, не задерживаются надолго, что важно. Это точки активного движения. Можно предположить, даже общения. Так в зале № 6 самая популярная точка — скамейка перед экспозицией фаюмских портретов. Хотя посетители охотно рассматривают и другие экспонаты.

Самым «тихим» оказался зал № 5, где выставлено искусство Северного Причерноморья. В зале № 8, в котором представлено искусство Германии и Нидерландов XV–XVI веков, «траекторию внимания» задает архитектура зала, — «рисуя» своеобразные зигзаги, посетитель направляется к тому произведению в нише между фальшстенами, на которое падает его взгляд из общего пространства.

Оказалось, что мы можем выделить залы «коллективные» и «индивидуальные». Зал Древнего Египта (зал № 1) считается самым популярным в Музее, но судя по визуализации, посетители в основном приходят туда на экскурсии, самостоятельно до него доходят немногие. Важным сообщением для сотрудников Музея и радостным для исследователей стал тот факт, что в зале № 4 самым ярким объектом притяжения стал недавно установленный мультимедийный экран. Интерес к мультимедиа наблюдается и в зале Месопотамии (зал № 2).

Второй этаж музея 11 августа 2016 года, 16:30

Заметно, что есть залы, архитектура и местоположение которых в большей степени определяют поведение посетителей, чем экспонаты в них расположенные. Выставочная ось концентрирует посетителей, а Олимпийский зал (зал № 16) как и Итальянский дворик — место ориентации на втором этаже. Залы слепков (залы № 26, 27, 28, 29) — гораздо менее популярны, сюда редко заходят. По всей видимости, экспозиция не столь привлекательна для посетителей.

Эти данные отражают и повседневную, обычную жизнь Музея: залы итальянской и французской живописи одинаково притягательны для посетителей. Заметно, что людей не интересует что-то конкретное, они осматривают все картины, бродят по залу. В зале искусства эллинизма (зал № 25) в эти дни проходила выставка нумизматики «Наметив контуры резцом...». И мы видим на карте «отпечаток» необычной архитектуры экспозиции, который «нарисован» вниманием посетителей.

Разметка точек проекции

Первый этаж музея 11 августа 2016 года, 16:30

Второй этаж музея 11 августа 2016 года, 16:30

Посетители в Итальянском дворике. 1941
Фотограф — Александр Устинов. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Посетители на Розовой лестнице. 1980-е
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Посетители в музее. 1948
Фотограф — Михаил Трахман. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Рождение экспозиции

Здание музея не равно экспозиции, так же как экспозиция не равна опыту посетителя. Эти разные образы одного и того же музея, которые сосуществуют в общем пространстве, проявляясь отчетливее с годами, меняют как наши представления о музее, так и подходы к демонстрации коллекций. Проект «Музей. Пространство внимания» — это часть общего процесса эволюции музейной экспозиции и часть тех изменений, которые происходят и будут происходить в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

В XX веке радикально изменились представления о музее и его пространстве (как внутреннем, так и внешнем), обнаружились новые связи между экспонатами, была пересмотрена хронология их экспонирования и выстраивание стоящего за ними рассказа.

Музеи были рождены из аристократических коллекций, которые выставлялись в типичных для своей эпохи интерьерах, принципиально не отличавшихся от той обстановки, в которых находились их владельцы. Отсюда и происходит традиционное декоративно-интерьерное оформление коллекций изящных искусств. В XIX веке для музеев стали строить специальные здания, архитектура которых отсылает к дворцам или античным храмам. Музеи создавались также с целью повышения образованности публики — поэтому часто представляли собой единое пространство, например, с библиотекой. В художественных музеях часто хранили слепки античных скульптур (подлинное искусство соседствовало с копиями) и проводили занятия живописью. Интересно, что мода на внутреннее пространство и оформление экспозиций со временем менялась, и создание специальных залов-кабинетов, предназначенных именно для экспозиции объектов можно датировать XVIII веком.

Двадцатый век радикально поменял представление о музеях. Новые формы искусства — перфоманс, инсталляция, а затем и новые медиа — потребовали новых форм организации выставочных пространств. Если классическое изобразительное искусство гармонично смотрелось в классических интерьерах, то новые жанры требовали принципиально иного подхода. Так появилась идея стерильного зала, «белого куба», где все внимание обращено на замысел художника, воплощенный в пространстве. Несмотря на эту революцию, логика построения экспозиции в традиционных музеях продолжала долгое время оставаться линейной. Ситуация изменилась с ростом влияния фигуры куратора в 1970–1980-х годах. Кураторы начали сотрудничать с крупнейшими музеями и пересматривали классические коллекции, проводя неочевидные на первый взгляд параллели между экспонатами, создавая нелинейные нарративы, соединяя работы старых мастеров с современным искусством. Эти изменения затронули и мировые, и российские музеи, которые в последние годы переживают колоссальную трансформацию, затрагивающую не только принципы работы с коллекцией и экспозицией, но и тональность отношения с посетителем.

Посетители в Итальянском дворике. 1941
Фотограф — Александр Устинов. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Российские частные коллекции и музеи создавались по образу и подобию западных — в том числе и в логике построения экспозиции. Известно, что Павел Михайлович Третьяков на первом этаже особняка в Лаврушинском переулке развесил исключительно портреты, как в Лондонской портретной галерее.

Музей изящных искусств имени императора Александра III (в будущем — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина), был задуман его основателем, профессором Московского университета Иваном Владимировичем Цветаевым, в конце XIX века с учебно-образовательной целью по образцам европейских, в основном — немецких университетских музеев. Однако цветаевский музей, который также создавался при университете, был не только учебным, но и публичным. Его экспозиция состояла главным образом из скульптуры начиная с древневосточных цивилизаций и до конца эпохи европейского Возрождения. Она была рассчитана на широкого зрителя, мало знакомого с историей скульптуры, ввиду полного отсутствия в Москве скульптурных собраний. Его первоначальную коллекцию составили более тысячи слепков и копий.

Коллекции будущего музея берут свое начало от коллекций Кабинета изящных искусств Московского университета середины — второй половины ХIХ века, которые включали в себя несколько десятков слепков с античной скульптуры, подлинную античную расписную керамику. В 1897 году (за год до церемонии закладки первого камня в фундамент здания музея) промышленник Юрий Нечаев-Мальцов приобрел для музея первые оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта, а также передал копии с мозаик венецианского собора Сан-Марко, которые до сих пор украшают зал европейского искусства Средних веков (зал № 26). В 1904 году, за восемь лет до окончания строительства, в Музей перевезли коллекцию Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета — с античными вазами, нумизматической коллекцией, небольшой библиотекой и слепками античной скульптуры. Еще до открытия Музея изящных искусств его коллекция расширилась подлинниками — в фонд поступила итальянская живопись XIII–XV веков из коллекции дипломата Михаила Щекина и свыше 6000 памятников из древнеегипетской коллекции русского ученого-востоковеда Владимира Голенищева. После революции сюда перевели собрание западноевропейской живописи и гравюрный кабинет Румянцевского музея. С 1923 года Музей приобрел независимость от Московского университета и поменял свой статус — из ведомственного стал государственным.

Посетители на Розовой лестнице. 1980-е
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фонды Музея значительно расширились после 1917 года: за счет национализированных частных собраний, коллекций упраздненных музеев, а также оцененных как «непрофильные» произведений западноевропейского искусства из московских и ленинградских музеев, в том числе Исторического музея, Музеев Кремля, Третьяковской галереи, Эрмитажа. В результате, в 1924 году в помещениях, предназначенных для библиотеки и лектория, открылись первые залы картинной галереи. Здание начало жить по сценарию, отличному от задуманного его создателями.

Дальнейшее существенное расширение фондов было связано с закрытием в 1948 году Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ), где хранились знаменитые коллекции московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, национализированные после революции. После расформирования ГМНЗИ в собрание поступили 300 картин и 80 скульптур западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — первой трети ХХ века. И хотя первые полотна из собрания ГМНЗИ выставляются в Музее с 1953 года, только в 1974 году масштабная реэкспозиция к 50-летию открытия картинной галереи позволила полноценно представить в Главном здании собрание французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Расширение коллекции требовало и расширения музейного пространства, которое началось с 1960-х годов и продолжается по сей день. Менялись разделы экспозиции, фонды и отделы Музея находили свое место в специально реконструированных зданиях, постоянную коллекцию сменяли временные выставки. Так, в залах итальянской живописи (залы № 7, 8) на первом этаже Музея в разное время размещались гравюрный кабинет, хранение живописи, залы античных подлинников; именно здесь впервые было представлено публике «Золото Трои». С 1961 года началось расширение Музея — первым приращением к основному, историческому зданию стал старинный ампирный особняк в Колымажном переулке, куда в середине 1960-х был перемещен гравюрный кабинет. В 1994 году открылась экспозиция Отдела личных коллекций в здании по адресу Волхонка, 14, которая в 2005 году была переведена в новое здание — на Волхонке, 10. Место личных коллекций заняла переехавшая из главного здания экспозиция искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Посетители в музее. 1948
Фотограф — Михаил Трахман. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сегодня ядро экспозиции Главного здания, как и в ранние годы существования Музея, составляет античность и наследие старых мастеров. На первом этаже сосредоточены залы древних цивилизаций (Древнего Египта, Передней Азии, Греции), а также коллекция европейской живописи XIII–XVII веков. В Итальянском дворике и Греческом дворике представлена архитектурно-скульптурная экспозиция слепков. На втором этаже — итальянская и французская живопись c XVII века до первой трети XIX века, а также слепки произведений искусства Древнего Рима, Средних веков и итальянского Возрождения. Экспозиция слепков на обоих этажах, с некоторыми изменениями. сохранилась еще с университетского периода Музея и по частоте упоминания в инстаграмме пользуется не меньшим вниманием посетителей, чем подлинники. Особым вниманием зрителей пользуется так называемая «выставочная ось» — Белый зал, колоннада и примыкающие к ней залы на втором этаже, где на протяжении последних десятилетий проходят крупнейшие выставки, пользующиеся неизменным успехом у публики.

Музейный комплекс продолжает расширяться — сегодня это уже целый квартал, в котором каждая коллекция найдет свое особое место. В 2019 году отдельное здание будет построено для Галереи искусства старых мастеров, а научная библиотека Музея переедет в Дом текста в Малом Знаменском переулке. В 2020 году завершится строительство Депозитарно-реставрационного и выставочного центра. В 2021 году ожидается открытие нового здания для размещения собрания импрессионистов и постимпрессионистов. После этого впервые на масштабную реконструкцию закроется Главное здание Музея.

По планам, после реконструкции экспозиция исторического здания Музея вернется к истокам и будет посвящена культурам древних цивилизаций. Здесь слепки начала XX века будут соседствовать с подлинными предметами искусства и культуры Древнего Востока, Античности (Греция, Рим), Византии, появятся новые разделы внеевропейских цивилизаций — Дальнего Востока (Китай, Япония), Латинской Америки и Африки.

Новая экспозиция Главного здания должна соединить привычное и знакомое посетителям Музея с современными принципами экспонирования предметов искусства. Поэтому до начала проектирования нам важно было получить данные о траекториях движения и интересах посетителей, определить точки притяжения в музейном пространстве и места, которые незаслуженно не пользуются достаточным интересом у публики.