Эль Анацуи: «Крышки от бутылок — универсальное средство выражения»

За последние десятилетия вы расширили спектр материалов, из которых создаете искусство. Но, будь то старые деревянные ступки, металлические терки для маниока, банки из-под сгущенки или алюминиевые крышечки от бутылок, вы преимущественно работаете с мусором и выброшенными вещами, которым даете вторую жизнь. Чем эта история так важна?

У любой вещи, бывшей в использовании, есть определенный заряд, определенная энергия, связанная с людьми, которые к ней прикасались, использовали ее, а иногда, может, и злоупотребляли ею. Это задает цель работы, а также помогает найти корни в окружающей среде и культуре.

Вы работаете с металлическими крышечками для бутылок более 20 лет. Что в них такого особенного?

С самого начала я стремился к форме, у которой нет описания. Подобно отрезу ткани, этот материал достаточно универсален, чтобы с его помощью делать множество разных вещей, открытых для разных трактовок. Но, как мне кажется, я немного ввел публику в заблуждение, потому что дал первым двум частям этого цикла работ названия «Мужская ткань» и «Женская ткань», а гамма бутылочных крышек воспроизводила цвета традиционного ганского орнамента — кенте. Поэтому было трудно отвлечь внимание публики от текстильной истории, хотя я задумывал прежде всего скульптуру, а не ткань.

Тем не менее ваши работы из крышек бывают очень живописными: порой монохромные, порой с яркими узорами, иногда полупрозрачные, как акварель, или такие, где цвет играет ключевую роль.

Сначала я использовал в работе только внутреннюю часть — просто кусок серебряного металла. Это как если бы я, делая скульптуру, не обращал внимания на цвет, а потом внезапно обнаружил то, что прежде ускользало от внимания, — окраску. У них же цветная поверхность! Так что пришлось начать думать и как живописец, чтобы понять, каким образом сочетать цвета и что делать с цветом, чтобы он нес смысл. В конце концов я пришел к тому, что делаю микс скульптуры и живописи. Но поскольку я не демонстрирую свои работы так, как обычно показывают классическую живопись, то есть не натягиваю их на холст, то я придаю им объемные складки и форму. Так появляются форма и цвет.