Как технологии меняли живопись

Удивительная фотографическая четкость и объемность изображения, которыми овладели художники эпохи Возрождения, имели не только идеологические предпосылки (возврат к гуманизму Античности, тому постулату, что человек, в том числе его бренная оболочка, мера всех вещей), но и вполне конкретное техническое новшество — использование светонепроницаемого ящика с отверстием в одной из стенок (куда позднее, с XVI века, вставляли линзу) и экраном на противоположной стенке — камеры-обскуры, простейшего оптического аппарата. С помощью камеры-обскуры изображение человека, интерьера или пейзажа проецировалось на плоскость. Оставалось лишь обвести его и раскрасить.

Это была ключевая тайна профессии, и живописцы не афишировали свои секреты. Современный британский художник Дэвид Хокни совместно с физиком-оптиком Чарльзом М. Фалько в книге «Тайное знание: повторное открытие утраченных техник старых мастеров» даже доказывает, что Ренессанс — это в первую очередь результат использования оптических инструментов: камеры-обскуры, камеры-люциды (со специальной призмой), изогнутых зеркал. Специалисты до сих пор спорят, насколько часто Ян Вермеер использовал камеру-обскуру, но как факт это несомненно: на нескольких полотнах нидерландского мастера обнаруживаются зоны нерезкости и блики, свойственные несовершенному объективу камеры-обскуры XVII столетия.

Для менее гениальных художников использование оптики стало решающим подспорьем. Технология привела к расцвету профессии. В одной только Фландрии в XVI–XVII веках работали сотни мастерских и было создано около 1,5 млн картин!