Даниель и Флоранс Герлен: «Коллекция становится коллекцией только тогда, когда представляет не личный интерес, а общественный»

Как часто вы их перевешиваете?

Д.Г.: Раз в год. Обставляя наши парижские апартаменты, мы не коллекцию приспосабливали к ним, а квартиру приспосабливали к коллекции. В какой-то степени это небольшой музей, потому что мы обустроили ее таким образом, чтобы там можно было часто перекрашивать стены и менять развеску. Но все же существует большая разница между нашей квартирой и, например, домами американских коллекционеров. У многих из них есть пространство, предназначенное исключительно для искусства, и оно становится стерильно музейным. У нас же вы увидите и живую, работающую кухню, и журналы, книги, которые мы читаем. Мы не разделяем жизнь и музей.

Почему вы решили сосредоточиться именно на рисунке?

Д.Г.: По профессии я ландшафтный дизайнер, рисунок — неотъемлемая часть моей работы. К тому же он основа основ, главный и древнейший на планете способ коммуникации. Вспомните наскальные изображения в пещерах. Они появились раньше, чем письменность. Рисунок — базис любого искусства: архитектуры, дизайна, живописи, моды. Все больше и больше художников обращаются к нему, ведь рисунок — это бескрайний простор для самовыражения, бесконечное разнообразие техник. И тем самым он открывает невероятные возможности для коллекционирования.

Ф.Г.: Это не было сознательным выбором. Наш коллекционерский опыт постепенно сформировал наши вкусы. Сначала мы коллекционировали все понемногу. У нас были фотографии, скульптура, живопись, рисунки. Затем мы создали Фонд современного искусства, а потом появилась премия в области рисунка, и, собственно говоря, это позволило нам сфокусировать свое внимание исключительно на рисунке.