Как разглядеть музей в городе, а город — в музее

В первой части книги рассматриваются замыслы и действия по преображению музеев, увлекавшие модернистов начала ХХ века: Марселя Дюшана, Фредерика Кислера, Эль Лисицкого и Курта Швиттерса, которые «экспериментировали с идеей и формой». В последних главах Сторри разбирает работы неоклассиков, постмодернистов и деконструктивистов: Фрэнка Гери, Даниеля Либескинда, Джеймса Стирлинга. А в середине «Музея вне себя» помещены две интереснейшие главы, подробно представляющие идеи и работы Карло Скарпы и сэра Джона Соуна.

«Соуна притягивали архитектура смерти и идея музея», — пишет Сторри и подчеркивает, что тот построил «Даличскую картинную галерею, где мавзолей основателя стал центральным элементом конструкции, предназначенной, как правило, для показа картин». А Скарпа, «проводящий параллели между проектами музеев и гробниц, занимает то же положение в ХХ веке, что и Соун в веке XIX». Возможно, в книге этим двум архитекторам уделено так много страниц и внимания потому, что никто до Сторри, кажется, не фокусировался на их обостренном восприятии смерти.

Историки архитектуры, как правило, пишут не столь эмоционально, как историки искусства, но Калум Сторри — архитектор по образованию и практикующий выставочный дизайнер — в своей книге не скрывает, а открыто демонстрирует чувства, не чураясь ни иронии, ни пафоса. «Он словно хочет заменить предметы архитектурной идеей и опровергнуть нарративы, содержащиеся в этих предметах, созданием конструкции. Но тем самым он заменяет меланхолию трагедией», — так красиво и точно в книге охарактеризован Либескинд.