Выставки октября в галереях Москвы

«Новые лозунги» в HSE Art Gallery

Высшая школа экономики, похоже, всерьез претендует на то, чтобы стать главным вузом страны. Ее факультеты с каждым годом множатся, распространяясь по всей Москве, — на вывеску «Вышки» с удивлением натыкаешься то на Шаболовке, то на Мясницкой, то на Павелецкой. Начиная с этого года в ВШЭ обучают и современному искусству — направлением руководит искусствовед и куратор Леонид Бажанов. Чтобы юные дарования вливались в художественную жизнь без отрыва от учебы, при университете открыли собственную галерею, где будут выставлять как студенческие проекты, так и работы звезд российской арт-сцены. На первой выставке «Новые лозунги» (до 18 октября) сложные взаимосвязи текста и образа в отечественном искусстве показаны на примере работ известных художников и дизайнеров (многие из них в свободное от творческих поисков время преподают в ВШЭ). Куратором экспозиции выступил Александр Шабуров, участник дуэта «Синие носы». Типичный для сибирской арт-группы ироничный взгляд на политику, искусство и жизнь стал для выставки определяющим: Шабуров собрал на ней художников, близких ему по духу. Тему лозунгов он трактует максимально широко. Документация новосибирских «Монстраций», акций «Коллективных действий» и группы «Радек» в экспозиции соседствует с символом 1990-х — культовым плакатом Андрея Логвина «Жизнь удалась!», а также с философским стрит-артом Тимофея Ради и полными самоиронии работами Юрия Альберта. В последнем зале представлено творчество бажановских студентов — на большом экране показывают снятые ими в рамках учебного задания ролики-видеоманифесты.

Табенкин в «Открытом клубе»

Илья Табенкин (1914–1988) среди художников советского времени стоит особняком. Он дружил и выставлялся с художниками «сурового стиля», но по мироощущению был куда ближе к нонконформистам. В юности попал в лагеря за то, что отправил арестованному товарищу по художественной школе краски. Освободившись, учился у Игоря Грабаря в Московском художественном институте, всю жизнь работал в художественных комбинатах, а свой уникальный стиль разработал ближе к 60 годам. Поздние работы Табенкина искусствоведы записывают в категорию метафизического натюрморта, а художник Юрий Злотников парадоксально и точно называл «натюрмортами-пейзажами». На этих холстах среди гор-драпировок живут своей тихой загадочной жизнью полуабстрактные керамические фигурки. Художник лепил их из глины-шамота, а потом часами выстраивал на столе в мастерской подходящую для этих безымянных персонажей «окружающую среду», добиваясь одному ему ведомой гармонии между условным ландшафтом, фигурами и фоном. В том, что получалось в итоге, зрители видят то религиозную аллегорию, то экзистенциалистскую притчу об одиночестве человека в мире — что угодно, только не натюрморт. Свою версию можно придумать на выставке «Победа над духом» в галерее «Открытый клуб» с 5 по 16 октября. Здесь показывают живопись Ильи Табенкина из собрания семьи и частных коллекций.