Юбилейное приношение

Воскресенье
6 декабря

Юбилейное приношение

Декабрьские вечера 1995

Klavierabend Михаила ПЛЕТНЁВА

Программа сольного концерта Михаила Плетнева отсылает к «Юбилейным приношениям» – фестивалю, посвященному 15-летию Декабрьских вечеров, объединившему зарубежное и русское искусство XIX–XX веков. Для своего Klavierabend’a Михаил Плетнёв выбрал два заветных имени – Франц Шуберт и Пётр Ильич Чайковский.

Фортепианное творчество Шуберта явилось первой страницей в новой книге романтической клавирной литературы. С 1815 до 1828 года наряду с вальсами и другой танцевальной музыкой композитор писал фортепианные сонаты. Однако при жизни Шуберту удалось издать только три сонаты. Современники предпочитали его песни и фортепианные миниатюры. Композиторы и пианисты конца XIX века «обходили стороной» фортепианные сонаты «венского соловья», полагая, что Шуберт в них подражает гениальному Бетховену. Этот миф был развеян лишь в начале XX века Артуром Шнабелем, исполнившим на своих концертах 15 сонат Шуберта. Любопытно, но Сергей Рахманинов в 1928 году признался, что вообще не знал об их существовании. Несмотря на реабилитацию сонат в глазах профессионалов и критиков, пианисты-виртуозы не спешили включать их в свой репертуар.

Музыка романтиков – Шуберта, Шумана, Шопена и Листа – всегда звучала в концертных программах Святослава Рихтера. Однако и его путь к сонатам Шуберта был постепенным: от монументально-виртузных полотен Листа, остро-эмоциональных драм Шопена в 1950-х, Рихтер, начиная с 1960-х, всё больше углубляется в интимный мир созерцательной и целомудренной лирики Шуберта. Он составляет монографические программы из произведений композитора. Не случайно на пюпитре рояля в августе 1997-го остается раскрытый том шубертовских сонат. «Рихтеровские интерпретации Шуберта в те годы стали целой исполнительской эпохой в сознании поколения музыкантов, настолько неповторим был высокий духовный мир Шуберта, воссозданный гениальным пианистом», – писала Вера Горностаева.

Теофил Рихтер. Зимний пейзаж. Начало XX века. Бумага, акварель. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выбор Михаилом Плетнёвым для исполнения двух фортепианных сонат Шуберта из репертуара Рихтера можно считать данью памяти основателю Декабрьских вечеров.

Ранняя Соната для фортепиано № 4 A-moll, ор.164 D 537 была создана в марте 1817 года. Стройная трехчастная форма и целеустремленность драматического развития музыкальной мысли роднят ее с бетховенскими сонатами. Это подлинный шедевр, в котором Шуберт находит смелые решения, позднее их назовут «типично шубертовскими» – игра света и тени в неожиданных тональных сопоставлениях, богатство фактуры и божественная красота мелодий. Еще одна жемчужина раннего творчества Шуберта – Соната №13 A-dur, ор.120 D 664, написанная летом 1819 года, пронизана светлым поэтическим настроением. В ней нет драматических коллизий Сонаты № 4, здесь царит совершенная гармония Природы и беззаботная радость Бытия.

Во втором отделении концерта Михаил Плетнёв исполнит фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года». Двенадцать характерных картин для фортепиано, ор. 37 bis (1876).

Стоит напомнить, что с музыки Чайковского началась история фестиваля в 1981 году («Русские художники и музыка»), а также дебют самого Михаила Плетнёва на Декабрьских вечерах в 1986-м. «Чайковский – мой любимый композитор. Я благодарен судьбе, что имею счастье соприкоснуться с наследием Чайковского, его музыкой», – признается пианист. Михаил Плетнёв по праву считается лучшим интерпретатором музыки Чайковского, он с особым трепетом, любовью и глубоким пониманием относится к творчеству гениального русского композитора. Плетнёв отмечает: «Рафинированность, изящество, утонченность, необыкновенный вкус, даже в самом малом, сочетаются у Чайковского с картинами русской природы, с безудержными порой эмоциями. Поражает его умение облекать в совершенно четкие, строгие, классические формы музыкальный материал, свои музыкальные фантазии. Музыка Чайковского обладает свойством постоянной современности. Это источник, который всегда прохладен и чист». Пожалуй, сказанное пианистом о музыке Чайковского идеально характеризует один из фортепианных шедевров композитора, цикл «Времена года», созданный в 1876 году по заказу издателя журнала «Нувеллист» Н.М. Бернарда. Это своеобразная художественная галерея, в которой каждая картина – маленький фортепианный шедевр. Но одновременно это и лирический дневник автора, в котором он предается воспоминаниям о русской природе и деревенских забавах, домашних праздниках и повседневной городской жизни. «Пётр Ильич, как редко кто, любил жизнь, – писал его брат М.И. Чайковский. – Каждый день имел для него значительность, и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется и следа». Можно не сомневаться, что исполнение «Времен года» в Белом зале музея М. Плетнёвым доставит слушателям истинное наслаждение и воскресит самые светлые воспоминания.

I отделение

ФРАНЦ ШУБЕРТ

Соната для фортепиано № 4 a-moll, ор. 164 D 537

I. Allegro ma non troppo
II. Allegretto quasi Andantino
III. Allegro vivace

Соната для фортепиано № 13 A-dur, op. 120 D 664

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegro

II отделение

ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

«Времена года». Двенадцать характерных картин для фортепиано, ор. 37 bis

1. Январь: «У камелька»
2. Февраль: «Масленица»
3. Март: «Песнь жаворонка»
4. Апрель: «Подснежник»
5. Май: «Белые ночи»
6. Июнь: «Баркарола»
7. Июль: «Песнь косаря»
8. Август: «Жатва»
9. Сентябрь: «Охота»
10. Октябрь: «Осенняя песнь»
11. Ноябрь: «На тройке»
12. Декабрь: «Святки»

Трансляция завершена, запись трансляции больше не доступна. До встречи в следующем году!