Андрей Малахов: «Других таких публичных коллекционеров современного искусства нет»

Они об искусстве у вас рассказывали или были спикерами по другой теме?

Конечно, они говорили по другой теме, но это тоже важно. Мне кажется, чтобы современному художнику состояться, не только его работы должны быть интересны — его жизнь должна быть интересной. Тебя должна окружать какая-то магия или тот мир, который ты придумал и живешь в нем. Хорошо рисующих людей много, а вот придумать неожиданный образ, иногда, может, даже странного человека — это важно, потому что это и привлекает людей в арт-мире.

У вас было телешоу «Барахолка», посвященное блошиным рынкам, антиквариату и его экспертам. Я его с удовольствием смотрела, но его быстро закрыли. Почему? Не пользовалось успехом?

Спасибо, мне очень приятно, что оно не прошло уж так незамеченным. Я подсмотрел аналог этого шоу на британском телевидении, но там был немножко другой формат. Мы сделали его как конкурс и даже получили письмо от руководства британского аукциона (я сейчас не помню, Christie’s или Sotheby’s), что, мол, «мы смотрим и под таким впечатлением от того, как вы это придумали и сделали». Но на Первом канале посчитали, что слишком узок круг людей, кто это любит и смотрит, и что в стране все равно нет культуры коллекционирования.

В вашей коллекции много разных художников. Ставите ли вы себе задачу собирать конкретного художника или направление, эпоху, круг сюжетов или все-таки вы действуете спонтанно, когда покупаете работы?

Я думаю, что это эмоционально. Каждая работа — какой-то отсыл к тому, где я был, что я видел, что я не могу купить. Иной раз это желание просто поддержать кого-то, потому что вспоминаю себя, как приехал в большой город и был никому не нужен. Я не отношусь к себе как к серьезному коллекционеру, но так уж получилось, что других таких публичных нет, и в меру моего космополитизма, круга поездок, общения и чтения каких-то журналов по искусству собирается коллекция не только из российских художников.

Да, у вас же есть западная часть коллекции!

Это такой, наверное, срез искусства и моих возможностей. Иногда я сожалею, что не сделал какую-то покупку. Мне казалось, что лучше на $50 тыс. я куплю десять молодых художников, чем эту работу, а потом вдруг я понимаю, что вчера она стоила $50 тыс., а сегодня $500 тыс. Это интересно, все эти мировые тенденции с поддержкой художников-женщин, темнокожих — здесь тоже нужно держать ухо востро.