Андрей Люблинский и BoscoVesna встретились на Арбате

Сегодня «коллабы» воспринимаются как вариант обмена не только идеями, но и целевыми аудиториями. Но это не главное. Многим молодым художникам (например, в России Покрасу Лампасу, сотрудничавшему с Comme des Garçons, Dries Van Noten, Fendi) коллаборации дают новые возможности осуществить свои замыслы.

Одной из тенденций последних десятилетий стало открытие арт-центров под эгидой fashion-брендов. Первопроходцем еще в 1994 году выступила Миучча Прада, учредившая Фонд Prada. В 2015-м он обрел новый дом в Милане (старинная фабрика была перестроена по проекту Рема Колхаса в выставочное пространство). В 2014-м в Париже открылся грандиозный музей Фонда Louis Vuitton (автор здания — архитектор Фрэнк Гери). В 2021-м Тадао Андо завершил реконструкцию парижской Торговой биржи, где разместились хиты коллекции Франсуа Пино, владельца брендов Balenciaga, Gucci, Saint Laurent и аукционного дома Christie’s. И это только самые яркие примеры.

Среди модных домов лидером по количеству коллабораций с современными художниками является Louis Vuitton. В числе тех, кто с ним работал, — Йонас Вуд, Сол Левитт, Джеймс Розенквист. Почти 15 лет продолжалось сотрудничество с японским художником Такаси Мураками, который, в частности, создал Multicolor Monogram — начертание букв LV в 33 различных цветовых комбинациях. Мураками отвечал и за дизайн магазинов, и в один из сезонов нежно-розовые бутики LV больше напоминали домики Барби, чем средоточие эталонного люкса. В 2017 году Louis Vuitton выпустил серию «Глядя на шар» с Джеффом Кунсом. По замыслу художника шарфы и палантины, сумки и кошельки были украшены фрагментами произведений Леонардо да Винчи, Винсента ван Гога, Клода Моне.