Объявлен лонг-лист ХI Премии The Art Newspaper Russia

Первая международная биеннале «Искусство будущего»

Мультимедиа Арт Музей, Москва (Москва)

21 декабря 2021 — 22 мая 2022
Арт-директор: Ольга Свиблова
Кураторы: Влад Александров, Анна Зайцева, Мария Лаврова, Елена Никоноле, Оксана Чвякина, Алексей Шульгин

Нейросети, дополненная реальность, NFT — то, что еще недавно казалось будущим, стало нашим настоящим. Посвятив новую биеннале художественным практикам, отражающим тенденции индустрии 4.0, МАММ показал, что идет в ногу со временем и не боится бросить вызов устоявшимся представлениям о том, что считать искусством. Так, биеннале утвердила в отечественном арт-пространстве столь непривычные жанры, как компьютерная игра и внутриигровая фотография. Визионерский и эффектный проект, он вместе с тем смело очертил круг острых и дискуссионных тем — от проблем экологии до опасностей тотальной цифровизации. После Москвы, где выставка пользовалась огромным успехом, версии биеннале были показаны в регионах, а также запущена платформа Artforthefuture.art, которая постоянно пополняется новыми произведениями цифрового искусства.

«Виктор Цой. Путь героя»

Центральный выставочный зал «Манеж» (Москва)

15 января — 10 июля 2022
Кураторы: Александр Кармаев и Агния Стерлигова (авторы идеи, продюсеры), Дмитрий Мишенин (автор концепции, куратор)
Продюсеры: Александр Гарез (международный продюсер), Александр Цой (креативный продюсер)
Консультант: Виталий Калгин

Гигантский проект-байопик о Викторе Цое, чья музыка объединяет как минимум три поколения, был приурочен к 60-летию со дня рождения певца. Однако проект вышел далеко за пределы формата юбилейной выставки. Авторам удалось соблюсти баланс между зрелищностью, эффектным дизайном и подлинностью, вниманием к архивным материалам. Экспозиция, разделенная на 11 тематических залов и объединившая три сотни экспонатов, в том числе личные вещи, записи и рисунки Цоя, рассказывала о его жизни и творчестве. Особый зал отвели его графическим и живописным работам (Цой был членом ленинградского художественного объединения «Новые художники»). Отдельного упоминания заслуживает звуковой ряд выставки: при входе посетители получали наушники с соответствующим музыкальным сопровождением.

«Дивование. Открытие Севера»

Каргопольский государственный историко-архитектурный и художественный музей (Каргополь)

2 июля — 6 ноября 2022
Инициаторы проекта: Евгения Нагимова и Наталья Плеханова, соучредитель и президент фонда «Дорогами Ломоносова»
Музейные кураторы: Татьяна Власова, Наталья Некрасова, Екатерина Перова, Жанна Петриченко, Нина Тарасова
Кураторы современного искусства: Александра Генералова, Кристина Дрягина (Центр современного искусства ARKA)
Дизайнер: Юрий Сучков

Выставка «Дивование. Открытие Севера», посвященная традиционному женскому костюму, — первый такой крупный проект для Каргополя. Он был призван привлечь внимание к культурным сокровищам этого места. В ведении каргопольского музея 19 памятников архитектуры, большинство из которых — федерального значения. Это и древние белокаменные соборы в черте самого города, и деревянные храмы, расположенные в соседнем Кенозерском национальном парке. Постоянные экспозиции развернуты сразу в нескольких точках и представляют и иконы, и расписные потолки — «небеса», и народное искусство. Выставка стала результатом межмузейного сотрудничества. Помимо каргопольского музея, экспонаты предоставили Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Архангельский краеведческий музей. Свой взгляд на патриархальные ценности, ремесла и роль женщин на Русском Севере предложили также пять современных художниц из Москвы, Санкт-Петербурга и Архангельска: Ульяна Каль, Соня Кислякова, Ульяна Подкорытова, Анна Самойлова и Анна Слобожанина.

«Между землей и небом»

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

26 апреля — 7 августа 2022
Кураторы: Олег Антонов, Анна Чудецкая

Выставка представила офорты и рисунки четырех выдающихся авторов: Рембрандта (1606–1669), Франсиско Гойи (1746–1828), Василия Чекрыгина (1897–1922) и Эдуарда Штейнберга (1937–2012). Художники жили в разные эпохи, но все четверо прошли через ужасные испытания и запечатлели в искусстве меланхолию и боль. Гойя был очевидцем гражданской войны в Испании, Рембрандт наблюдал эпидемию чумы, Чекрыгин — зверства русской революции, Эдуард Штейнберг (самый благополучный из участников) — как пустела в 1970-е русская деревня, умирали старики и переселялась в города молодежь. Выставка, словами пресс-релиза, о «падении и искуплении, отчаянии и надежде».

«Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений»

Дом культуры «ГЭС-2»

10 ноября 2022 — 12 марта 2023
Кураторы: Андрей Василенко, Андрей Паршиков, Дмитрий Ренанский, Андрей Титов-Врублевский, Екатерина Чучалина, Елена Яичникова
Архитектор: Елизавета Сазонова
Сценограф: Александр Барменков

Классические произведения, от Бетховена до Шостаковича, звучат в отдельных павильонах, где с музыкой резонирует та или иная художественная инсталляция и где можно видеть как современные работы, так и гениев прошлого — от Джованни Баттиста Пиранези до Фрэнсиса Бэкона. Через каждое из произведений, выбранных кураторами, проходит болезненный разлом, оставшийся от движения тектонических плит истории на стыке «тогда» и «сейчас». Всего в выставке участвует три десятка авторов. Семь залов-павильонов создают особую среду, отличную от традиционного способа восприятия классической музыки где-нибудь в филармонии и от музейного восприятия искусства. Слова, звуки, образы, среда и архитектура дополняют друг друга, а из связей между ними рождается новый опыт, не равный сумме слагаемых.

«Михаил Врубель»

Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка

3 ноября 2021 — 13 марта 2022
Кураторы: Аркадий Ипполитов, Ирина Шуманова
Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Александра Шейнер

Грандиозная монографическая экспозиция в стенах Государственной Третьяковской галереи объединила три сотни произведений Михаила Врубеля из ее собственных фондов и еще из 14 российских и зарубежных музеев. Кураторы выставки стремились отойти от привычного канона музейной ретроспективы и предложить современный взгляд на творчество художника, предвосхитившего многие открытия ХХ века. Одна из важнейших смысловых частей экспозиции — залы с поздней графикой Врубеля, которая впервые была представлена столь подробно и объемно. Другая заслуга кураторов заключается в том, что им удалось договориться о воссоединении работ художника из собраний Третьяковки и Русского музея, что было сделано впервые с 1956 года.

«Эстетика бриколажа. Безымянное искусство». «Фестиваль маргинального искусства»

Всероссийский музей декоративного искусства (Москва)

12 июля — 30 августа 2022
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Галерея современного искусства (Казань)
8 сентября — 16 октября 2022
Продюсеры проекта: Всеволод Лисовский, Алина Сапрыкина
Куратор и автор проекта: Татьяна Синельникова
Сокуратор: Ксения Орлова
Вдохновители и художники-участники: Владимир Архипов, Александр Петлюра

Авторы проекта выбрали нейтральный французский термин «бриколаж» для огромного пласта современной народной культуры, который часто называют пренебрежительно «самодеятельностью». Бриколаж подразумевает создание нового из подручных предметов. Выставка таких образцов народного гения и смекалки базировалась на двух коллекциях энтузиастов и первооткрывателей этого жанра — художников Александра Петлюры и Владимира Архипова и была призвана ввести это явление в большую культуру. Выставку сопровождали фестиваль маргинального искусства и фотоконкурс, куда присылались со всех концов страны изображения так называемых арт-сред, художественных пространств и инсталляций, созданных часто анонимными авторами. А сама выставка была показана не только в Москве, но и доехала до Казани.

ЛИЧНЫЙ ВКЛАД