God Save the Queen

Вторник
3 декабря

«God Save the Queen»

Главный биограф Йозефа Гайдна, Ховард Чандлер Роббинс Лэндон, считал «Нельсон-мессу» одним из величайших сочинений венского мастера. Месса была написана в 1798 году, когда Гайдн переживал расцвет своего таланта и находился в зените славы. Сам автор дал ей название Missa in Angustiis, что в переводе с латыни означает «Месса из смутных времен», и это не случайно: Европа была объята ужасом перед армией Наполеона. В день премьеры первые слушатели мессы с восторгом обсуждали победу военно-морского флота Великобритании под командованием адмирала Нельсона над французской эскадрой в битве при Абукире. Наименование «Нельсон-месса» окончательно закрепилось за ней два года спустя, когда эта музыка была сыграна в честь адмирала в замке Эстергази в Айзенштадте, который Нельсон посетил на пути в Лондон.

Достойное дополнение гайдновскому шедевру в программе концерта — произведения одного из самых авторитетных английских композиторов второй половины XVIII столетия, мастера королевской музыки Уильяма Бойса. Его королевский антем The King shall rejoice! («Король возрадуется!»), созданный по случаю бракосочетания будущего короля Георга III c немецкой принцессой Шарлоттой Мекленбург-Стрелицкой, — превосходный пример английской церемониальной музыки. Открытое современными исследователями не так давно (рукопись Бойса была обнаружена в Бодлианской библиотеке в Оксфорде), это сочинение составляет убедительную конкуренцию четырем антемам Генделя, написанным по случаю коронации Георга II.

Инструментальная музыка Бойса представлена Пятой симфонией ре мажор, входящей в цикл из восьми симфоний, впервые опубликованных в 1760 году Джоном Уолшем, издателем Генделя. Первоначально произведение было создано в 1739 году как увертюра к первой части «Оды ко дню Святой Цецилии» на текст друга Бойса Джона Локмана, и позднее переработано. Ныне Пятая симфония — один из самых любимых и часто исполняемых образцов английского музыкального барокко.

Westminister, London. E. O. Hoppé. England. Baukust und Landschaft. Berlin, 1926. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Страна хорового пения: традиции и современность

Великобританию по праву называют «страной хорового пения». И действительно, в области хоровой музыки Туманный Альбион на протяжении столетий служил примером для континентальных стран, зачастую опережая их на десятки лет. Так, хоровые фестивали в Великобритании возникли еще во второй половине XVII века: с 1683 года в Лондоне стали проводиться празднества, приуроченные ко дню Св. Цецилии, покровительницы музыки (день ее памяти – 22 ноября). Примеру подобных мероприятий последовала ежегодная «Встреча» («Meeting») хоров соборов Глостера, Вустера и Херефорда, первая из которых произошла около 1715 года*. Это событие, известное сегодня как «Фестиваль трех хоров», проводится ежегодно и по сей день и является одним из старейших в мире хоровых фестивалей.

Истоки хоровой традиции Великобритании – прежде всего, в музыке церковной. Уникальная система обучения певчих, бережное сохранение в репертуаре церковных хоров музыки предшествующих веков с постоянным пополнением его новыми сочинениями и сегодня продолжают давать ни с чем не сравнимый уровень хоровой культуры.

В англиканской церкви сложились особые жанры церковной музыки, центральным из которых был жанр антема. Антемы чаще всего создавались на тексты из Псалтыри, а также «Книги общих молитв». Ранней разновидностью антема является так называемый «полный антем» (full anthem), звучавший без сопровождения инструментов или под аккомпанемент органа. «Стиховой антем» (verse anthem) с инструментальным сопровождением представляет собой более позднюю разновидность жанра, дальнейшее развитие которого приводит к возникновению «оркестрового» антема, напоминающего по строению кантату.

Два концерта фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» 2019 раскрывают перед нами богатство британской хоровой музыки прошедших веков и современности.

Концерт «God Save the Queen» познакомит публику с произведениями эпохи классицизма. Среди них коронационный антем Уильяма Бойса «The King Shall Rejoice» («Король возрадуется»), звучавший во время коронации короля Георга III в 1761 году, и «Missa in Angustiis» («Месса из смутных времен») австрийского композитора Йозефа Гайдна, более известная как «Нельсон-месса». Уильям Бойс (1711–1779) был вновь открыт для современного слушателя около ста лет назад, когда были изданы его преимущественно инструментальные сочинения. Примечательно, что духовные сочинения композитора, напротив, никогда не выходили из репертуара англиканской церкви. Вехи биографии Бойса непосредственно связаны с английской хоровой культурой: мальчиком он состоял певчим в соборе Св. Павла в Лондоне, в дальнейшем занимал пост королевского капельмейстера (Master of the King’s Musick), служил одним из органистов в Королевской капелле, а также на протяжении многих лет, начиная с 1737 года, являлся дирижером «Фестиваля трех хоров».

«Нельсон-месса» была создана Йозефом Гайдном в 1798 году после триумфальных гастролей композитора в Англии. Обстоятельства появления наиболее известного названия этой мессы до сих пор вызывают споры. Ее создание принято связывать с победой адмирала Нельсона в сражении под Абукиром (1–3 августа 1798 года), в котором королевский военно-морской флот разгромил французскую эскадру. Согласно авторским пометам в рукописи, месса была сочинена с 10 июля по 31 августа 1798 года (менее чем за два месяца!), однако известно, что новость о победе пришла в Вену только 15 сентября. Таким образом, при дворе Эстергази о ней могли узнать примерно за неделю до премьеры мессы в церкви Айзенштадта, состоявшейся 23 сентября. Вполне возможно, что слушатели мессы под впечатлением от этих событий могли соотнести музыку Гайдна с победой британского флота под командованием адмирала Нельсона, тем более что сочинение завершалось радостным «Dona nobis расеm» («Даруй нам мир»). Еще одним поводом к появлению этого названия могло стать посещение Айзенштадта самим лордом Нельсоном в сопровождении леди Гамильтон в 1800 году, когда в присутствии именитых гостей звучала месса. Какая именно месса была исполнена, доподлинно неизвестно, но есть все основания предполагать, что это была именно Missa in Angustiis.

«Нельсон-месса» исполняется в ее первоначальной версии – оркестр состоит только из струнных, труб, литавр и органа. Необычный состав инструментов оригинальной редакции мессы связан с тем, что в 1798 году в оркестре князя Эстергази не было деревянных духовых и валторн, которые снова появляются в нем спустя два года.

Программа концерта «Rejoice» посвящена двум важнейшим фигурам английской музыки – Генри Пёрселлу (1659–1695) и Бенджамину Бриттену (1913–1976). Такая временная арка оказалась возможной благодаря особой любви Бриттена к музыке «британского Орфея» (так называли Пёрселла его современники). Наряду с фанфарами духовых прозвучат «полные» («Hear My Prayer, o Lord», «Remember Not, Lord, Our Offences») и «оркестровые» («Rejoice in the Lord Alway», «My Heart Is Inditing») антемы Пёрселла, из которых торжественный антем «My Heart Is Inditing» («Мне сердце диктует») был написан для коронации Якова II в 1685 году.

«Гимн Деве Марии» Бриттена – миниатюрный шедевр, вышедший из-под пера 16-летнего композитора. «Гимн Св. Цецилии» на слова У.Х. Одена продолжает английскую традицию написания од покровительнице музыке в одном ряду с Пёрселлом, Блоу и Генделем. Бриттен долго вынашивал идею этого сочинения еще и потому, что его день рождения совпадал с днем Св. Цецилии. Величайший английский композитор XVII века Генри Пёрселл в 1940-е годы стал новым учителем Бриттена и, по словам самого композитора, его «духовным отцом». Произведения Пёрселла олицетворяли в глазах Бриттена лучшие традиции старинной английской музыки, переживавшей в это время подлинный ренессанс. Чтобы познакомить современников с сочинениями Пёрселла, Бриттен предлагал публике собственные интерпретации его музыки («Вариации и фуга на тему Пёрселла», 1945), отличающиеся различной степенью свободы. Вдохновленный шедеврами английской хоровой музыки, Бриттен создавал новые произведения на основе традиционных жанров. Так появились на свет рождественские песни (кэрол), композитор написал их на средневековые тексты, хоровые вариации «A Boy Was Born» («Родился Младенец»; 1933) и цикл песен для хора мальчиков с арфой «A Ceremony of Carols» («Венок рождественских песен»; 1942). Прозрачный тембр детских голосов олицетворял для Бриттена небесный свет и духовную чистоту. Детские голоса звучат в операх, кантатах и ораториях Бриттена так же часто, как звучали они в церковной и театральной музыке Англии XVI–XVII веков.

«Гимн Св. Цецилии», как и «Венок рождественских песен», был написан, когда направлявшийся на родину композитор был задержан американской таможней. Бриттен вернулся в Англию в 1942 году и поселился в морском городке Олдборо. Здесь, на Восточном побережье многое для Бриттена было полно особого смысла. В Ипсуиче, главном городе графства Саффолк, находилась мастерская великого английского художника Томаса Гейнсборо, спустя полстолетия неподалеку жил Джон Констебл. А двумя веками раньше здесь родился Джон Уилби – один из основателей английской мадригальной школы. Восточный Саффолк – редкое место, «где вся разлитая в английской природе поэтическая прелесть словно конденсируется в особенно насыщенный, терпкий настой». Саффолк и Олдборо стали не только фактической, но и духовной родиной второго «британского Орфея».

Автор: Екатерина Антоненко

* Shaw W., Phillips J. C. Three Choirs Festival // The New Grove Dictionary of Music and Musicians: 2nd edition: in 29 vols. Vol. XXV / Ed. by S. Sadie. L.: Macmillan, 2001. P. 431–433. Дата в ряде источниках разнится. Так, часто указывают 1713 год (см., например, Ковнацкая Л. Г. Английская музыка XX века (истоки и этапы развития): Очерки. М.: Советский композитор, 1986. C. 47).

Программа

I Отделение

УИЛЬЯМ БОЙС (1711–1779)

Симфония № 5 D-dur, op. 2/5, St Cecilia’s Day Ode

1. Allegro ma non troppo
2. Adagio, Allegro assai
3. Tempo di Gavotta
4. Tempo di Minuetto

Антем Praise the Lord, O Jerusalem

Симфония № 2 A-dur, op. 2/2, Birthday Ode

1. Allegro assai
2. Vivace
3. Presto. Allegro

Антем My Heart Is Inditing

Симфония № 1 B-dur, op. 2/1, New Year Ode

1. Allegro
2. Moderato e dolce
3. Allegro

Антем The King Shall Rejoice!

II Отделение

ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732–1809)

Nelson Mass («Нельсон-месса»), Hob. XXII/11 (1798)
1. Kyrie, Allegro moderato

2. Gloria, Allegro
Qui tollis, Andante con moto
Quoniam tu solus sanctus, Allegro

3. Credo, Allegro con spirito
Et incarnatus est, Largo
Et resurrexit, Vivace

4. Sanctus, Adagio
Pleni sunt coeli, Allegro

5. Benedictus, Allegretto
Pleni sunt coeli, Allegro

6. Agnus Dei, Adagio
Dona nobis pacem, Vivace

Исполнители

Orchestra of the Age of Enlightenment («Оркестр эпохи Просвещения»; Великобритания)
Вокальный ансамбль Intrada, художественный руководитель Екатерина АНТОНЕНКО
Солистка Мариинского театра, Антонина Весенина (сопрано)
Солистка московского театра "Новая опера", Полина Шамаева ( меццо-сопрано)
Солист Михайловского театра, Борис Степанов (тенор)
Солист Большого театра, Олег Цыбулько

Дирижер — Пол ГУДВИН

Продажа билетов на концерты фестиваля осуществляется только на официальном сайте музея.
Чтобы первым узнавать о новостях фестиваля, подпишитесь на нашу рассылку.