Краски, кисти и холст: живопись пока никто не отменял

Один из самых авторитетных на сегодня международных арт-кураторов итальянец Франческо Бонами стал автором выставки Не стреляйте в художника в миланской Галерее современного искусства (GAM). Ее название — ироничный парафраз предупреждения «не стреляйте в пианиста», которое можно было увидеть в салунах, где крутили вестерны. В пространстве цокольного этажа виллы Реале собрано 110 живописных полотен (и «живописных» фотографий) из цюрихской коллекции UBS (UBS Art Collection), впервые представленной в Италии столь обширной экспозицией, включающей в себя работы 92 современных художников с 1960-х до наших дней. Среди них такие звездные имена, как Джон Балдессари, Жан-Мишель Баскиа, Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Гилберт и Джордж, Катарина Гроссе, Андреас Гурски, Дэмиен Херст, Алекс Кац, Герхард Рихтер, Хироси Сугимото, тандем Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Проект UBS и GAM (в прошлом году была выставка работ на бумаге),  часть программы Экспо в городе миланской Всемирной выставки, представлен на фоне постоянной экспозиции галереи, напоминая лишний раз об исторической функции музея как места, где произведения искусства обретают свою идентичность и легитимируются.

«В конце концов, живопись — это всегда лишь то, что изображено на холсте. Не важно, кто ее автор, мы всегда осознаем, что перед нами прежде всего пространство-архетип произведения искусства. И это первая устойчивая точка отсчета, на которую наслаиваются последующие смысловые значения», — считает Бонами. Кроме того, сегодня, когда «доминируют скорость и сиюминутность», живопись «позволяет нам сохранить человеческий ритм и естественные отношения со временем».