Михаил Плетнёв

Михаил Плетнёв

Правда в искусстве, в отличие от истины, меняется вместе
с человеком, она не может быть постоянной. Правда есть
искренность, правдивое выражение переживаемых эмоций
Михаил Плетнёв

Игра Михаила Васильевича, безусловно, всегда была для меня
чудом со всех точек зрения… Нам вообще не следует
забывать, как мы должны быть благодарны Плетнёву
за то, что имеем счастье жить с ним в одно время...
Александр Мельников

Михаил Плетнёв – один из самых неординарных, выдающихся музыкантов нашего времени, он сочетает в себе таланты пианиста, дирижера и композитора. Многочисленную публику, коллег по цеху и профессиональных критиков неизменно восхищают его филигранная техника, богатая звуковая палитра, тонкое чувство стиля, яркая индивидуальность. Его отличает способность сочетать в своем искусстве новизну и академическую традицию, классическую объективность и романтический субъективизм, талант открывать в известной музыке смыслы, к которым никто не приближался. Концерт Плетнёва – всегда событие не только музыкальной жизни, это особый опыт духовного переживания чего-то подлинного, того, что в человеческой культуре символизирует вечные и непреходящие ценности. Репертуар пианиста огромен и продолжает все время пополняться новыми сочинениями.

Михаил Плетнёв родился в 1957 году в Архангельске в семье музыкантов. В шестнадцать лет стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. С1974 по 1979 год обучался в Московской консерватории (класс профессора Я. Флиера и профессора Л. Власенко). В 1977 году молодой музыкант завоевал первую премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 – первую премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста, к нему приходит мировая слава.

В течение 20 лет Михаил Плетнёв выступал на лучших сценах мира с сольными программами, а также вместе с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии; симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина; Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, таких как К. Аббадо, К. М. Джулини, Б. Хайтинк, Л. Маазель, З. Мета, К. Зандерлинг, Л. Слаткин, Н. Ярви, Р. Шайи, Р. Баршай.

В 1980 году Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 1990-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр. Создавая РНО в 1990 году, он сказал: «Я не оставляю рояль, мне просто нужен инструмент большей мощности». Под его руководством коллектив быстро завоевал репутацию одного из ведущих оркестров мира. Помимо плодотворного сотрудничества с Российским национальным оркестром, Плетнёв выступает в качестве приглашенного дирижера с такими ведущими музыкальными коллективами как Малеровский камерный оркестр, Королевский оркестр Консертгебау, Токийский филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, симфонический оркестр Бирмингема, филармонический оркестр Лос-Анджелеса, симфонический оркестр NHK. В октябре 2007 года состоялся его дебют в качестве оперного дирижера в Большом театре с оперой П.И. Чайковского «Пиковая дама».

Михаил Плетнёв – народный артист России, лауреат многочисленных государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». Самые крупные теле- и радиокомпании выпускают в разных странах на кассетах и дисках записи выступлений пианиста. В рецензии на альбом произведений Скарлатти в исполнении Плетнёва, выпущенном лейблом EMI – Virgin Classics в 1996 году, критик издания «Gramophone» отметил: «это самая прекрасная игра, какая только может быть». Фортепианные переложения сюит из балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица», созданные Плетнёвым, наряду с его исполнением других произведений Чайковского, вошли в антологию лейбла Philips Classics «Великие пианисты XX века». В 2005 году альбом, записанный Михаилом Плетнёвым вместе с пианисткой Мартой Аргерих, удостоен премии «Грэмми» в номинации «лучшее исполнение камерной музыки». Диск, выпущенный лейблом Deutsche Grammophon, включает сюиту из балета «Золушка» Сергея Прокофьева и цикл пьес для фортепиано «Моя матушка-гусыня» Мориса Равеля. В 2013 Михаил Плетнёв стал обладателем Платоновской премии «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

Михаил Плетнёв. Декабрьские вечера. 1986

* * *

Впервые Михаил Плетнёв принял участие в Декабрьских вечерах в 1986 году. Именно тогда его исполнение в первый раз услышал Святослав Рихтер. В антракте, после Большой сонаты Чайковского, маэстро восхищался: «Как же хорошо играет Плетнёв!» Позже в интервью Н.М. Зимяниной Михаил Плетнёв скажет: «Я ведь даже не знал, что он на концерте. Но я заметил в зале мужчину, который хлопал, высоко подняв руки над головой. И я понял, что это Рихтер. Он что-то очень хорошее говорил мне после концерта». Вспоминая Рихтера, Плетнёв признается: «Я был его большим апологетом. Особенно в 1970-е годы, когда он играл бетховенские сонаты, Шумана; Шопена он играл целый вечер. Я был под большим впечатлением. Он потрясающим образом воздействовал. Так никто никогда не воздействовал на меня». Символичным стало возвращение Плетнёва после шестилетнего перерыва к роялю именно на Декабрьских вечерах 2012 года, когда И.А. Антонова попросила пианиста выступить в Белом зале по случаю 100-летия ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она напомнила публике, что Михаил Плетнёв играл на фестивале по приглашению Святослава Рихтера. Упоминание Рихтера оказалось особенно уместным: когда зазвучал рояль Плетнева, «распавшаяся связь времен» мгновенно восстановилась, на смену эстрадной виртуозности и модным экстравагантным интерпретациям в зал вернулся дух истинного, утраченного со времен рихтеровского и его же, плетнёвского, пианизма. С тех пор каждое выступление Михаила Плетнёва на Декабрьских вечерах становится знаковым. Нет сомнений, что и в этом юбилейном году программа Михаила Плетнёва, включающая сочинения П.И. Чайковского и Ф. Шуберта, будет одним из самых запоминающихся событий фестиваля.