Эйя-Лииза Ахтила: «Видеохудожнику важно внимательно относиться к зрительному процессу»

Вы скучаете по детству?

Не могу сказать, что я очень скучаю, но вспоминаю с нежностью то время. Определенные воспоминания, обрывки памяти из детства. Теперь, спустя время, я переживаю их по-другому, трактую иначе. Я всегда считала себя феминисткой и рассматривала эти проблемы. «Дом» (The House, 2002), «Ветер» (The Wind, 2001), «Сегодня» (The Present, 2001) — они основаны на интервью c реальными женщинами. У них были психозы или другие нервные расстройства. Логично, что меня волнует женская психология. И конечно, мне интересно, каким образом в этом случае работает человеческий разум. Используя определенный способ видеонарратива, я показываю разные точки зрения, представляю разное ощущение времени каждым отдельным человеком или животным. Вот ворон смотрит на лес с высокой ветки. А вот женщина, которая живет в другой реальности и иначе смотрит на мир. В этом отношении для меня важна философия Якоба фон Икскюля и его понятие умвельта (если попытаться описать просто — это интерпретируемый каждым субъективный мир, поведенческое пространство жизни, значимая среда. — TANR). Мне кажется, только видео может адаптироваться и как-то передать это состояние, быть полезным в демонстрации таких смыслов.

Каким образом вы решаете, как фильм будет инсталлирован в пространстве, сколько экранов использовать, как их расположить?

Это приходит из идеи фильма. Предмет имеет значение. Сейчас я создаю новую работу на тему космоса. Меня привлекает хаотичное, но при этом гармонизированное движение космических тел. Я буду использовать шесть экранов, которые, скорее всего, расположу в форме эллипса, чтобы точка просмотра менялась плавно. Когда я только начинала работать с несколькими экранами, мне казалось, трех будет вполне достаточно. Но позже все изменилось. В 2009-м я делала большую инсталляцию под названием Where is Where, в ней было четыре экрана, практически ожившая комната со зрителем в середине. Это важно потому, что кинематографическое пространство с одной стороны продлевалось в реальное, действительное пространство, а зритель чувствовал себя соучастником. Зритель также мог выбрать, на что смотреть, потому что охватить взглядом все сразу невозможно. Видеохудожнику важно внимательно относиться к зрительному процессу, продумывать, как поставить камеру во время съемки, а потом, на выставке, — как сохранить единство разъединенного на экранах пространства. Когда актеры смотрят друг на друга с разных экранов, пространства должны пересекаться.