Канны-2021: стендап, опера, апокалиптический пейзаж и бетон

«Аннетт» — это история Генри, уставшего от собственной работы. Его шоу «Обезьяна бога» (Ape of God) зрители уже знают наизусть, потому комику только и остается, что шутить об усталости от профессии. Энн, наоборот, счастливо выступает на сцене, ее популярность лишь растет. На первый взгляд, все хорошо, но Энн чувствует, что что-то не так. Леос Каракс показывает различную природу двух сценических искусств: жизнь юмора кратка, поэтому, каждый раз произнося шутку, Генри убивает ее — Энн же своим пением воскрешает шедевры прошлого.

Генри заражается «смертью», когда видит гибель Энн на сцене, и придумывает выступление с шутками о смерти жены, которую он убил смехом. Это уничтожает карьеру стендапера — так Каракс показывает, что смешивать трагическое и комическое недопустимо и опасно, смешное должно оставаться смешным. Незадолго до гибели Энн рожает дочку Аннетт, которая оказывается куклой. Кукла — образ человека, пустой сосуд, Генри наполняет его печалью из-за смерти любимой. Биографическая картина «Аннетт» кончается композицией “Sympathy to the Abyss” («Влюбленность в бездну»), передающей тьму, окутывающую героя ближе к финалу. В мире Леоса Каракса нет бога, который смог бы помочь Генри, умеющему только убивать. Поэтому уже второй фильм подряд после «Корпорации „Святые моторы“» герой Леоса Каракса остается один на один со скорбью.