Исполнители 2021

Исполнители 2021

Aedes

Вокальный ансамбль Aedes, основанный дирижером Матьё Романо в 2005 году, своим призванием считает исполнение обширного хорового репертуара последних пяти веков – от самых известных до забытых сочинений и вплоть до актуальных произведений современных композиторов: многочисленные циклы a cappella, разнообразные программы для хора в сопровождении фортепиано, органа, инструментального ансамбля, оперные и ораториальные проекты («Кармен» Ж. Бизе на Оперном фестивале в Экс-ан-Провансе, 2018; «Свадебка» И. Стравинского в Парижской опере, 2019). По словам самого Матьё Романо, ансамбль находится в постоянном поиске нового французского хорового звучания, с одной стороны, приближающегося по качеству к сольному пению, а с другой – полностью сохраняющего дух и принципы хорового исполнения.

Court-Circuit

Ансамбль Court-Circuit («Короткое замыкание») был основан в 1991 году композитором Филиппом Юрелем и дирижером Пьер-Андре Валадом. Коллектив, по словам самого Юреля, «созданный композитором для композиторов», своей целью видит исполнение актуальных сочинений ныне живущих авторов. И, по мнению критиков, ему удается ставить музыкальные эксперименты в духе полной свободы на высочайшем исполнительском уровне.

Intrada

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. В 2019 году ансамбль признан «коллективом года» по версии газеты «Музыкальное обозрение».

Klangforum Wien

Ансамбль современной музыки Klangforum Wien (Австрия) был основан в 1985 году композитором Беатом Фуррером и сегодня входит в число ведущих коллективов, исполняющих музыку ХХ и ХХI веков. Наибольшее влияние на его творческое формирование оказали композиторы Беат Фуррер и Фридрих Церха, а также дирижер Сильвен Камберлен, которые сегодня носят звание почетных членов ансамбля. С сентября 2018 года должность первого приглашенного дирижера ансамбля занимает Бас Вигерс. Коллектив дает около 80 концертов в год по всему миру в разных городах Европы, США и Японии. Каждый год Klangforum Wien заказывает новые сочинения современным композиторам и регулярно представляет мировые и национальные премьеры.

Le Poème Harmonique

Ансамбль старинной музыки Le Poème Harmonique (Франция) основан в 1998 году знатоком музыки барокко, дирижером Венсаном Дюместром. Дирижер сплотил вокруг себя энтузиастов музыки XVII и XVIII веков, концертные программы ансамбля сочетают в себе глубину знаний старинной музыки с тонким пониманием специфики вокальной и инструментальной техники разных эпох. В репертуар ансамбля входят сочинения Делаланда, Люлли, Куперена, Клерамбо, Шерпантье – французских композиторов, задававших тон в светской и концертной жизни Версаля, сочинения представителей итальянского музыкального барокко (от Монтеверди до Перголези), а также английских композиторов XVII столетия – Пёрселла и Кларка. Балансируя на тонкой грани между академической и популярной музыкой, ансамбль включает в свои концертные программы церемонные танцы королевского двора и зажигательные мелодии венецианского карнавала, традиционные романсы и многоголосные мотеты.

Жан-Эффлам Бавузе

Жан-Эффлам Бавузе – французский пианист, лауреат множества престижных премий и наград, в том числе международной премии «ICMA» в 2012 году в номинации «артист года». «Financial Times» писала о нем: «Он заставляет вас слушать музыку так, как будто вы заново открываете стиль: Эврика! Это именно то, что имел в виду композитор!»

Юрий Башмет

Юрий Башмет – одна из самых ярких фигур на мировой музыкальной сцене, его называют «альтистом номер один» в мире. Башмет является художественным руководителем 15 фестивалей в 8 странах мира, но фестиваль «Декабрьские вечера», который маэстро возглавил, переняв эстафету от Святослава Рихтера в 1998 году, занимает особое место в его биографии. Творческой энергии музыканта хватает на управление двумя коллективами: камерным ансамблем «Солисты Москвы» и симфоническим оркестром «Новая Россия»; он открыт всем музыкальным стилям и жанрам.

Мария Баянкина

Мария Баянкина (сопрано) – молодая оперная звезда. Неизменная участница Московского Пасхального фестиваля, фестиваля «Звезды белых ночей» а также фестивалей, организованных Д. Мацуевым: «Звезды на Байкале» (Иркутск), «Crescendo», «Денис Мацуев и друзья». Певица дебютировала на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в 2018 году (14-я симфония Д.Д. Шостаковича). В этом году она исполнит вокальные циклы И.Стравинского и М. Деляжа.

Алексей Володин

Алексей Володин – один из самых востребованных в мире пианистов, его игра отмечена виртуозным блеском, сдержанностью и благородством. В постоянно расширяющемся репертуаре музыканта сочинения Моцарта, Бетховена, Шопена, Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Метнера, Шостаковича, Щедрина, программы включают более 50 фортепианных концертов. Пианист исполняет и пропагандирует сочинения современных композиторов, ему посвящены фортепианные произведения Николая Капустина.

Ильдар Гайнутдинов

Ильдар Гайнутдинов – российский танцор и хореограф, солист российского Театра танца Аллы Духовой Todes. С восьми лет он занимался в школе-студии Todes. Основатель и художественный руководитель студии и театра Алла Духова сразу заметила яркого и талантливого танцора и пригласила его в труппу театра: с 15 лет он стал солистом балета и сегодня выступает в спектаклях «Мы», «Attention» и «Приснится же такое…». Ильдар Гайнутдинов – победитель восьмого сезона шоу «Танцуют все!» на телеканале СТБ (Украина, 2015), хореограф девятого сезона шоу «Танцуют все!» (Украина, 2016), победитель польской версии международного конкурса «World of Dance» (2018).

Марат Гали

Оперный певец Марат Гали (тенор) – солист Государственного академического Большого театра, заслуженный артист Республики Татарстан. Марат Галиахметов родился 30 октября 1970 года в городе Подольске Московской области. В 1995 году окончил дирижерский факультет кафедры хорового дирижирования Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а в 1999 году — ее вокальный факультет. Будучи студентом, принимал участие в мастер-классах Международной Баховской академии Штутгарта, а также в мастер-классах известных оперных певцов Нодара Андгуладзе (Грузия) и Берндта Вайкля (Австрия). С 1999 по 2002 год работал в Московской государственной академической филармонии. В это же время взял псевдоним Гали. В 2002 году был приглашен в труппу Большого театра, а через год стал ее солистом.

Пётр Главатских

Пётр Главатских – исполнитель на ударных инструментах, перкуссионист-мультиинструменталист. Сочетает европейское музыкальное образование и восточную практику игры на ударных инструментах в своих авторских концертах. Выступая как автор, композитор, исполнитель и продюсер, Пётр Главатских создает собственные перформансы и спектакли со звездами российского театра и кино: «Мой Себастьян» с Ингеборгой Дапкунайте, «Эбеновая Кожа» с Юлией Пересильд. Сотрудничает с ведущими современными композиторами: А. Сюмаком, А. Ретинским, Г. Смирновым, А. Маноцковым. С 2015 года сотрудничает с английской компанией Intermusica, участвуя в международном проекте Sacred Imaginations.

Игорь Дронов

Игорь Дронов – заслуженный артист России, один из основателей ансамбля «Студия новой музыки». В 1992 году окончил Московскую государственную консерваторию: факультет хорового дирижирования (класс проф. Б. Тевлина) и факультет оперно-симфонического дирижирования (класс проф. Д. Китаенко), в 1994 году – аспирантуру у проф. Д. Китаенко. Участвовал в мастер-классах корифеев современного дирижирования – Георга Шолти и Пьера Булеза. В данный момент преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования (с 2002 года – профессор).

Венсан Дюместр

Венсан Дюместр (Франция) – дирижер, гитарист и лютнист, основатель легендарного ансамбля Le Poème Harmonique и один из самых активных и разносторонних исследователей и исполнителей барочного музыкального репертуара. Изучал историю искусств в Школе Лувра, обучался игре на классической гитаре в Школе имени Альфреда Корто в Париже. Впоследствии решил посвятить себя музыке эпохи барокко и овладел мастерством игры на лютне и теорбе под руководством Хопкинсона Смита, Эжена Ферре и Рольфа Лислеванда.

Клаус Ланг

Композитор Клаус Ланг (Австрия) родился в 1971 году в Граце. Обучался композиции и теории музыки у Германа Прессля, Беата Фуррера и Пак-Паан Ён Хи, а также исполнительству на органе. Помимо композиторской деятельности Ланг выступает как органист, участвует в фестивалях импровизационной музыки. Сочинения Ланга заказываются крупнейшими международными фестивалями, среди которых «Штирийская осень» (Грац), «Дни современной музыки» (Блуденц), «Wien Modern» (Вена), «Osterklang» (Инсбрук), «Дни новой камерной музыки» (Виттен), «Eclat» (Штутгарт), «Maerzmusik» (Берлин), «Musikmonat» (Базель), Люцернский фестиваль, а также Боннской оперой, Тирольским государственным театром (Инсбрук) и другими.

Московский ансамбль современной музыки

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) – независимый профессиональный коллектив, объединивший ведущих российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.

Андрей Немзер

Андрей Немзер (контратенор) с самого начала карьеры получил известность благодаря уникальной силе, гибкости и диапазону своего голоса. Певец родился в Москве, учился в Московском хоровом училище имени А.В. Свешникова и стал гастролировать как солист в составе хора мальчиков под управлением Виктора Попова. Один из первых проектов юного музыканта – российская премьера масонских кантат В.А. Моцарта под управлением Михаила Плетнёва.

Персимфанс

Персимфанс – это воссозданный в 2008 году пианистом и композитором Петром Айду Первый симфонический ансамбль имени Моссовета, легендарный оркестр молодой страны советов. Рожденный спустя пять лет после Октябрьской революции 1917 года по инициативе выдающегося скрипача, профессора Московской консерватории Льва Цейтлина, Персимфанс принципиально выступал без дирижера, реализуя на практике идею равноправной творческой инициативы в противовес единоличному диктату. Достигая порой 150 человек, состав оркестра был образован из крупнейших музыкантов того времени, профессоров и студентов Московской консерватории, участников известных музыкальных ансамблей. В разное время солистами концертов Персимфанса были С. Прокофьев и А. Рубинштейн, Э. Петри и Ж. Сигети, Л. Оборин, В. Горовиц, А. Гедике и многие другие.

Руст Позюмский

Руст Позюмский – музыкант-мультиинструменталист (виола да гамба, альт и барочный альт, фидл, электрогитара), композитор, преподаватель (виола да гамба, альт). В 2000 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова. С 1998 года – лидер вокально-инструментального ансамбля «Черемуха». Обучался исполнению барочной музыки под руководством Марии Леонхардт и Андрея Решетина. С 2001 года играет на альте и фидле в ансамбле Laterna Magica, также участвует в студийных проектах групп «Аквариум», «Эдипов комплекс», Duty Free Zone Orchestra, «Зеленые рукава», Dartz. С 2003 по 2009 год – артист «Оркестра Екатерины Великой» под руководством Андрея Решетина. В составе коллектива участвовал в фестивалях старинной музыки в Сан-Суси и Утрехте, фестивале «Early Music» в Санкт-Петербурге, постановках опер «Мнимые философы» Паизиелло и «Борис Годунов» Маттезона. С 2005 играет в ансамбле Musica Antiqua, с 2007 года выступает в составе оркестра Pocket Symphony под управлением Назара Кожухаря.

Матьё Романо

Матьё Романо принадлежит к новому поколению разносторонних дирижеров, работающих и с хором, и с оркестром, и кому интересны все жанры и стили: от барочной музыки до современных сочинений, как в концертном исполнении, так и на оперной сцене.

Уроженец Бургундии, Романо окончил оркестровый факультет Парижской консерватории в классе известного дирижера Жолта Надя, хотя изначально собирался быть флейтистом. Но, создав в возрасте 21 года хор Aedes, Матьё Романо полностью переключился на дирижирование: стажировался у Франсуа-Ксавье Рота, Пьера Булеза и Сусанны Мялки, в течение нескольких лет работал ассистентом у Дэвида Зинмана, Денниса Рассела Дэвиса, Пола Эгнью и Марка Минковского. По словам самого Романо, «его привлекала идея работать именно в ансамбле, музицировать с коллегами, создавая и исследуя музыкальные вселенные: от классики до авангарда».

Алла Сигалова

Алла Сигалова – российский хореограф, режиссер, актриса, телеведущая, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2008), лауреат Премии правительства Российской Федерации 2013 года в области культуры за создание телевизионной программы «Большой балет» и Премии правительства Москвы 2018 года за создание спектакля «Катерина Ильвовна» в Московском театре под руководством О. Табакова. Заслуженная артистка Российской Федерации (2001), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2014).

Солисты Москвы

«Cолисты Москвы» – коллектив истинных единомышленников. Играющие вместе не одно десятилетие, музыканты обладают безупречным чувством ансамбля, при этом каждый из них – яркая индивидуальность. В репертуаре ансамбля свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики XVII–XX столетий: от И.С. Баха и В.А. Моцарта до А. Шнитке и Э. Денисова.

Студия новой музыки

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» – ведущий российский ансамбль современной музыки, основанный в Московской государственной консерватории композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым. Один из важнейших векторов деятельности ансамбля – сотрудничество с крупнейшими театрами, галереями и музеями Москвы, среди которых: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Центр им. Вс. Мейерхольда, фестиваль «NET– Новый европейский театр» и «ТERRИТОРИЯ», ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковская галерея, Музей современного искусства «Гараж», Московский музей современного искусства, Еврейский музей и центр толерантности, «Премия Кандинского» и другие.

Алиса Тен

Алиса Тен – мультижанровый музыкант, одна из самых ярких певиц нового поколения, известная как «девушка с волшебным голосом», «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров». Выступает в составе самых разнообразных коллективов: Театр бразильской пассионарной песни «Дефеса», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского «Театриума», принимает участие в проектах Руста Позюмского (Two Daughters, «Куртуазные отношения», «Песни Элиота» и Novoselie), Петра Айду («Музей звуковых фигур»). Поет в ансамбле индийской музыки в мюзикле «Маугли», а также выступает в роли певицы и рассказчика в спектакле «Японская сказка. Меч самурая» в «Театриуме» Терезы Дуровой.

Филипп Юрель

Филипп Юрель – один из знаковых французских композиторов нашего времени. Получив образование как скрипач и музыковед в тулузских консерватории и университете, поступил в Парижскую консерваторию и продолжил обучение композиции под руководством известных авангардистов и экспериментаторов, основателей новой французской школы, Бетси Жолас и Иво Малеча, брал частные уроки у композитора-спектралиста Тристана Мюрая. С 1985 по 1989 годы проводил исследования в IRCAM (Институт исследования и координации акустики и музыки, Париж, Франция), два года жил на вилле Медичи как стипендиат Французской Академии в Риме.

Ираида Юсупова

Ираида Юсупова – российский композитор, видеохудожник, режиссер экспериментального кино. Основатель культурного центра «Дом» в Москве Николай Дмитриев назвал ее «одним из лидеров композиторов “Новой волны”» – музыкального течения, ставшего альтернативой академическому авангарду.