Рембрандт. Другой ракурс. Произведения Рембрандта Харменса ван Рейна и Дмитрия Гутова

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке галереи «Триумф» в рамках специального проекта VI Московской биеннале современного искусства представляет выставку «Рембрандт. Другой ракурс». В экспозиции будут показаны работы московского художника Дмитрия Гутова (род. 1960) и произведения Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669).

Специально для выставки Дмитрий Гутов создал композицию по рисунку Рембрандта из коллекции ГМИИ «Молодая женщина с ребенком на руках». Зрители также увидят и другие работы Дмитрия Гутова («Девушка». 2015; «Старик». 2015; «Христос во время шторма на море Галилейском; в верхнем правом углу бюст испуганного апостола». 2009), вдохновленные рисунками великого голландского мастера.

Корпус произведений Рембрандта, отобранных для выставки, помимо живописного полотна из постоянной экспозиции Музея «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) включает офорты из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Морильщик крыс» (1632), «Слепой скрипач» (1631), «Нищий в высокой шапке, опирающийся на палку» (ок. 1629), «Бегство в Египет» (1654), «Обрезание» (1654), «Святое семейство» (1654).

Дмитрий Гутов – участник многочисленных выставок и биеннале. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства.

Дмитрий Гутов работает с фотографией, видео, графикой, живописью и создает масштабные инсталляции. Пространственные конструкции из металла не поддаются точному жанровому определению. Благодаря уникальной авторской технике Дмитрия в его объемных конструкциях графическая линия, создаваемая не пером и кистью, а причудливым переплетением металлических прутьев, приобретает новую форму, выходя из плоскости листа в пространство.

Подробнее биография и выставки Дмитрия Гутова

Биография Дмитрия Гутова
10 декабря 1960 – родился в Москве
1992 – окончил oтделение теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина
1994 – организовал в Москве Институт философа искусства Михаила Лифшица
1993 – стал членом редколлегии «Художественного журнала»

Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Музея ART4RU, галереи Stella Art Foundation, фонда «Екатерина», а также в музеях Перми, Кургана, Риги, Прато и Берлина.

Участие в групповых выставках (выборочно):
1992 – участник 3-ей Стамбульской биеннале
1995 – участник 46-й Венецианской биеннале (Российский павильон)
1996 – участник «Manifesta 1» в Роттердаме
2002 – участник 25-й биеннале в Сан-Паулу
2006 – участник биеннале в Сиднее
2007 – участник 52-й Венецианской биеннале; участник выставки «Documenta 12», Кассель; участник выставки «ВЕРЮ», ЦСИ ВИНЗАВОД (Москва)
2011 – участник 54-й Венецианской биеннале
2012 – участник биеннале в Шанхае
2013 – участник 55-й Венецианской биеннале

Персональные выставки (выборочно):
1991 – «Мелочи нашей жизни». Галерея в Трёхпрудном переулке (Москва)
1992 – «Как я стал художником» (совместно с Ю. Альбертом). Лаборатория ЦСИ (Москва)
1993 – «60-е: еще раз про Любовь» (совместно с Е. Андреевой). ЦСИ (Москва). «Портреты» (акция). Галерея REGINA (Москва)
1994 – «Над черной грязью». Галерея REGINA (Москва)
1995 – «Михаил Лифшиц – 90 лет со дня рождения». Центр современного искусства (Москва)
1998 – «Урюпинск». Фотобиеннале 98 (Москва)
1999 – «Зарядка». Галерея Марата Гельмана (Москва)
2003 – «Я чужой на этом празднике жизни». Moscow Fine Art (Москва)
2005 – «Глубокий синий цвет его кожи свидетельствует о высокой степени самоуглубленности». Matthew Bown Gallery (London). «Все, что я создал до 70, несчитается». Галерея Марата Гельмана (Москва)
2006 – «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение». Государственная Третьяковская галерея (Москва). «Оттепель». Галерея Нины Лумер. Италия (Милан)
2009 – «Рисунки Рембрандта». Выставочный зал Гридчина (Московская обл., село Дмитровское). «Релятивизм есть диалектика дураков». Scaramouche gallery (Нью-Йорк)
2010 – «Портреты композиторов». Stella Art Foundation (Москва). «В наше время все как бы чревато своей противоположностью». Scaramouche gallery (Нью-Йорк). «Хаотические заметки». Галерея Таисс (Париж)
2011 – «Россия для всех». Центр современного искусства (Тверь); музейный комплекс «Пермь-36» (Пермский край); Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); Арсенал (Нижний Новгород); Мультимедиа Арт Музей, (Москва); галерея "Новое пространство" (Самара)
2012 – «E'IK'ΩN (Образ)». Галерея М&Ю Гельман (Москва)
2013 – «Chaotic Notes». Галерея Нины Лумер (Милан)
«Удивляться нечему». Московский музей современного искусства (Москва) «Гений нуждается в оргии». Галерея «Триумф» (Москва)
2014 – «Фуга. Приступ двигательного возбуждения с помрачением сознания и нарушением памяти». (Музыкальный редактор Jonny Dav). Художественный музей «Рижская биржа» (Латвия, Рига). «Жизнь тяжела, но, к счастью, коротка». Галерея «Триумф» (Москва)
2015 – «Вдали от пыли». Галерея «Триумф»

Этой выставкой Музей продолжает традицию соединения классического и актуального искусства. Экспозиция в очередной раз демонстрирует влияние старых мастеров на современных художников. К выставке будет издан каталог.