Блокчейн-благотворительность: как NFT помогают сохранять культурное наследие России

«В процессе реставрации оцифровывались все слои, на основе которых было создано более 60 токенов, которые можно приобрести», — говорит Кирилл Гаврилин, заведующий кафедрой истории искусства РГХПУ им. Строганова. Примечательно, что в NFT зафиксирован вид фресок именно до реставрации. В этом ценность и уникальность токенов: они являются цифровыми копиями не существующих, а утраченных изображений.

Превращение фресок в цифровые арт-объекты, наделенные уникальным кодом, произошло в рамках проекта «Цифровое искусство», который был анонсирован на Восточном экономическом форуме в первой половине сентября. Проект реализуется совместно Государственным Эрмитажем, группой «Интеррос» и платформой «Атомайз» — российским первопроходцем в токенизации предметов искусства. Павел Сидоркин, директор по продуктам компании «Атомайз», в ходе конференции подчеркнул: «Токены обладают своей ценностью — они могут покупаться и продаваться, являясь инструментом для инвестиций в мировую и отечественную культуру».

Порой NFT-произведения продают за баснословные суммы. Так, в 2021 году цифровой коллаж художника Майка Винкельманна, известного как Бипл (Beeple), ушел с молотка на аукционе Christie’s за $69,3 млн. Поскольку именно такие кейсы остаются на слуху, многие считают токенизированное искусство недоступным. Но диапазон цен на рынке криптоарта столь же широк, как и на обычном арт-рынке. Стоимость токенов эрмитажных фресок, например, весьма демократична. Их приобретение не требует от покупателей продвинутой подготовки и понимания процессов транзакций и хранения искусства в блокчейне. И что не менее важно, проект «Цифровое искусство» реализуется в соответствии с российским законодательством о цифровых финансовых активах (ЦФА). Сделки на платформе «Атомайз» легитимны и прозрачны (за этим следит ЦБ РФ), а права приобретателей токенов защищены.

Покупатели цифровых фресок учеников Рафаэля вносят вклад в сохранение культурного наследия России: вырученные средства направляются на реставрацию других предметов из коллекции Эрмитажа. Это чем-то напоминает эндаумент-фондирование, когда с помощью пожертвований собираются деньги на реализацию той или иной инициативы. Созидательная направленность проекта «Цифровое искусство» еще больше проявляется на фоне нашумевшего проекта Дэмиена Хёрста The Currency (2022), когда художник создал NFT на основе своих работ, при этом покупатели должны были сделать выбор: либо сохранить NFT и позволить художнику сжечь оригинальную картину, либо уничтожить цифровую копию, чтобы спасти оригинал.

Перспективы NFT для мировой художественной сцены нельзя недооценивать. Уже сейчас блокчейн-платформы выдают сертификаты подлинности на произведения искусства. Качественные цифровые копии произведений можно не только

продавать, чтобы покрыть расходы на реставрацию, но и использовать для фиксации облика объектов искусства, чтобы через годы, когда реставрация понадобится, свериться с более ранними изображениями. Важно отметить, что покупатели токенов, как обладатели защищенного российским законодательством цифрового права, могут экспонировать свою коллекцию. Таким образом высокое искусство может быть представлено в самых отдаленных уголках страны, в музеях и галереях малых городов России.