非常无聊的一部片。与其说反应现实不如说是个宣传片or说教片。恨不得直接喊出口号，“别卷啦，快乐最重要”。然后带着个教育目的安排剧情，很生硬也很出戏。 两颗星给演员们的演技。其他就没啥出彩的了。闫妮和黄渤的感情戏非常突兀，不知道为啥她就看上他了。 黄渤小姨子满口的台湾腔更出戏。而且这个角色的出现仿佛就是为了跟黄渤家的困窘做个对比，告诉他穷人就别异想天开。完全感觉不到是亲戚关系。 黄渤最后想通了放弃鸡娃的转变也很突兀，感觉就是反正我也选不上干脆自暴自弃算了，走吧儿子我们去快乐吧而不是哎呀我还是别这么逼孩子了图啥呢。整体情节的铺设和节奏都不咋样。 让孩子学编钟本来可能想做笑点，但最终呈现的效果还不如麦兜去学抢包山。落魄父子的设定也有点类似偷自行车的人，但完全没可比性，差距更大。 台词很多念起来很僵硬不自然，更像把网络热梗摘了几句就放进去了。比如什么你站起来了后面的人看不到也得站起来，最后大家都得站着。我也要混圈子往上爬。无聊又注水。

停止鸡娃的尴尬宣传片


预热搜了一年，一遍又一遍。不过就快像菜一样一热再热就不能吃了，然后终于好不容易抬上来了，不然待爆帝又要扣脚了。
按郭小四的尿性，设定要酷，服化道要繁复，俊男靓女要够，至于剧情谁管？但是现在基本的美都做不到。
写小说抄袭偷窃，拍点电视剧还搞诈骗，文娱届的犯罪分子就是你吧-----郭敬明。
开幕雷击
开幕雷击2
男配的脸让我想起了黄山怪石嶙峋，全是棱角，不知道的还以为是上官云阙嘞，丑东西真的很吓人。郭敬明的奇怪审美
女主圆润得像厨房爆炸事故时面团掉地上然后按了五官上去，海报我就不放了，避免冲击力过大后面红衣嫁装
凸嘴和肿泡眼确实可能天生的，不该被嘲笑，但是观众总有选择权吧。。。。。。
以下女配图，虽然女配之前老是碰瓷刘亦菲，但是此时此刻比女主还是好看了一个档次
另外一个女配，不多说了，大家自己长眼睛了
男主傅粉赛何郎
总之就是海报和预告片重度诈骗，各种丑东西被各种力量添加到这个烂片里
还有就是郭小四看得出来你真的很想麦麸，反正有铜仁女买单是吧

丑东西们的诈骗


太燃了！感谢网飞拍出质量这么好的真人版本。
网友们的吐槽我也都很认可，但是，换你去做还能做的更好吗？
路飞依然是耿直，阳光灿烂的boy他充分的展现了吸引力法则。真的，他说的那些话换作别人，自己都可能不相信，但他自己就信的不能再信了。唉，这种人真的是有吸引力的。
索隆相当的帅气，就少了一点，少了那么一点点身高。
娜美太美了，我靠，我都想去搜成人版的她。
乌索普神还啊，还原度都相当的高，哈哈，没啥好说的，本来在动画片里头，我也不怎么喜欢他。
香吉士，没有粉红色心型眼睛的他，是缺少了灵魂😍
有生之年啊，第八集他们每个人都喊出了自己的梦想。
我也不自觉的把腿放在了电脑桌前
大声喊出了我的梦想
“我是要活着看完海贼王真人版的男人”

“我是要活着看完海贼王真人版的男人”


只要是文物，我们一定要还回给人家，没有人可以从别人国家抢走人家的文物，摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管，其实想占为己有！为了这句话，我愿意给电影再多加一星！说真的，从一定程度上，拔高了电影的高度，这是2005年的电影，23年这几天很火的一个短剧，中国文物逃出大英博物馆，拍的真的很好很感人，都说大英博物馆就是掠夺博物馆，光中国文物就有几万件，如果把掠夺的搬空，恐怕偌大的博物馆仅剩白墙而已！真的希望有朝一日文物能够回归自己的国家，吾辈自强。
还有威廉口口声声说自己是为了研究才偷古墓的东西，说真的这个理由不管是真的还是假的，都挺卑鄙可笑的，也就他自己觉得自己很高尚很优秀吧，我不说话直接偷了你的大宝贝研究一番，我是为了人类的进步，为了科技科学，可以么？？这一点跟西方人真的很像。
《神话》我早就听过了，大家都觉得这个电影的主题曲要比电影出彩的多吧。现在整个电影看下来，我也是这样觉得的，说真的整个剧情比较一般，也没有说特别感人，而且太多现代和古代的穿插剧情，反倒是最后面进入瀑布古墓的场景比较吸引人，不过这也是比较常规的盗墓题材电影了。
可能是前面的片段用的时间实在是太长了吧，特别是那一段在国外的剧情，还增加了很多打斗戏份，浪费了太多时间，个人觉得这条主线完全可以摒弃，因为看到最后我也没觉得这些戏份有什么作用。如果用更多的精力在古墓里面，就更好了，说一下杰克和将军的关系，搞一下两人的感情戏，这女主说不愿意离开古墓就不离开了，这来的也太突然，要伤感也没多伤感，不管是离开还是不离开都停突兀的。
还有打戏也不精彩，主角杰克也太水了，动作有点太浮于表面了，这一点真的可以和徐克的黄飞鸿学习一下，反正总的来说电影挺普通的吧。因为成龙说的那句话，我愿意给8分。

为了这句话，我愿意给电影再多加一星！


两个文艺青年的恋爱，在看这部电影之前我看到有评论说这是一个Bad ending，当时我还在犹豫要不要看，毕竟我还是喜欢传统的大团圆结局。还好，看完之后我并没有觉得这是一个Be，反而我感觉他们的最后的结局在电影中就已经展现了。
回到标题，他们真的100%合拍吗？
在这部电影中，我很少甚至几乎没有看到他们关于三观方面的交流，也没有看到关于现实生活的一些交流，有的只是我认为的“空洞的文艺爱好分享”。
我不禁思考，两个爱好很相似的人到底合不合适。我感觉，他们一开始会认为彼此很合适，甚至很合拍，因为他们有着一样的感兴趣的想去做的事，有些很多的共同话题。但是，这总让我感觉这是自己在和自己恋爱。
在我看来，两个人在一起，不需要我们的喜好一样，只需要三观一致，有着对未来一样的期许，这就足矣。
浪漫的爱情终究要回归到生活。
生活是一场电视剧，但他是现实，而不是文艺加工。

他们真的是100%合拍吗


现在，我看的时候他是top206，我觉得低了，是豆瓣不适应这种科幻，还是前面的太优秀了，我看前面排名二十几的东西都没有这个好看。 自从加入了一个名为我就爱看90分钟以内的电影的小组，真的看到了好多以前没看过的类型的电影，这部剧是以前听说过但是没重视过，现在看来，好电影需要慢慢的去寻找呀 我为什么会打五分呢，在我看来，一部电影，能打五分的，肯定是逻辑自洽，并且能带给我思考的。 四分的话，应该是逻辑自洽的电影，或者是逻辑有那么一点点不好，但是能给我带来很大的感动。三分是逻辑有bug，但脑补一下还可以看，两分和一分没啥区别，在我看来，一分是真的烂作了。 前面突然蹦到自己的打分逻辑上了，回到作品上，这部剧在最后一分钟结束生命的那一刻，我以为一切都停止了，这样的结局也好，原作的结局也好，原作把埋下的平行世界的伏笔用上了，我真的好喜欢这种未证实的科学幻想，一步一步的，像是在套娃，但细想逻辑很厉害。
就是最后第一个世界的那个女上尉不知道结局是什么，可能有点悲惨吧，不知道是真正通过军事法庭还是怎么样，如果出于人道主义，那么一定是主角这边对的，但是那个长官其实也不能说是反派，他也有自己的思考，想着造福世界，真正的反派只有那个一心想毁灭世界的人，但是虽然没有动机，但可以理解，这种上来就毁灭世界的反派不用纠结他的原因，而且美国那边，自由美利坚，好！其他的就不说了，懂得都懂。
很棒，按头推荐。希望下一次回顾自己的影评的时候这部剧可以再升上几个名次。

科学幻想，平行世界


《一一》涵盖了亲情、代际、时代等多个主题，不过笔者这里只想探讨一下其中的爱情观。阿瑞婷婷代表爱情中主动勇敢的一方，而阿弟NJ代表被动懦弱的一方。 婷婷是那种敏感而且心事重的孩子，对以培养绿植为代表的很多事情都过度在意，她会被“这个世界为什么和我们想的都不一样”和“我也没有犯什么错啊，为什么结果却是这样”等等问题所困扰。想得多容易优柔寡断，但是婷婷在处理和胖子的感情中反而表现出坚决与坚强。她约会时着装一反常态，主动带胖子到房间，被伤害之后甚至可以提出“我们还是可以做朋友”。阿瑞在一段亲密情感关系中的自述是“我第一天等不到你我就第二天还在那里等，我觉得等不到你我就完了”。阿瑞也对自己产生的严重依赖感到恐惧，同时她却永远也忘不了NJ。在得到NJ“我只爱过你一个人”的自白之后，才一定程度上对旧情释怀。反观阿弟，他放弃相恋多年的云云稀里糊涂地和一个因自己而怀孕的人结了婚，婚后还和云云保持不清不楚的关系。NJ和自己不爱的阿敏结了婚，在阿敏泣不成声的时候只是在旁边冷漠地抽烟。 导演爱情观的悲观之处在于无论主动或被动、勇敢或懦弱，最终都会痛、会受伤、会后悔。虽然主人公最后都没有和自己理想的伴侣在一起可能有艺术处理手法的成分，但是导演更多地在表达一种爱情观的困境。主动的困境在于“等不到你我就完了”，对对方爱得很深，一方面迷茫与未来的不确定因素，另一方面难以参透对方是否真心。被动的困境在于“再活一遍也没有什么不一样”，自己听任家庭、时代、命运的安排，随波逐流地找人结婚生子搭伙过日子，有再多次机会还是会选择懦弱，因为不相信爱情了。 有歌词唱到“不管怎样 怎样都会受伤 伤了又怎样 至少我很坚强 我很坦荡”。阿瑞和婷婷都是坚强而坦荡的人，她们赤诚地爱过、不顾一切地爱过，她们的结局或许悲惨，但绝不可怜。

阿瑞婷婷还是阿弟NJ


5集看完了，剧情非常好！很好看，每个人演的都不差，很自然。情节很流畅，人物的情感转化也很自然，很有生活感！ 女主和她丈夫十来年的情感也被工作和诱惑消磨殆尽，最后走向离婚的结果。 这是一个现在社会普遍存在很现实的问题，什么原因造成的我觉得不用说太多，大家心里都清楚。女性不愿意得过且过，就需要自立起来。 盛阳的职场霸凌真的太深有感触了！真正的职场霸凌并不是说强硬的欺负这个人，而是软霸凌，动用一些心思，通过一些渠道让你憋屈的不行。😣 我自己的专业本身也跟平面设计挂钩，关于创意设计加班都太有代入感。由于身体原因，最后只能离开这个行业，其实我还挺喜欢这种创意设计工作，只要不加班。😨 盛阳演的真的鲜活又可爱！🥰 最后那个工艺品创意设计真的很棒！👍

《骄阳伴我》1-5集


我的天我恨不得戳六颗星，居然每集都能比上一集更精彩，前面校园恋爱已经很甜了没想到父母爱情才是大杀招，赵寅成帅的我晕头转向，每个人的人设都好丰满好喜欢，我是真的很喜欢群像戏，更喜欢的就是超能力的群像，所以我最爱的超级英雄电影一直是x战警。这部真是戳烂我的所有G点。本来刚出的时候看完了前7集，我还在说八点几分是不是太高了，我感觉7.8分差不多了。没想到每看新的两集，我内心的评分就能涨个零点几分，现在恨不得他能上九分。太好看了呜呜呜呜！好久没这么激动了，为这么优秀的演员，编剧，制作。成品，这么动人的爱情，鼓掌！！！

这是什么绝美群像


别整你那b伐木累了懂吗？！ 别整你那b叛逆天才下一代家庭情感纠纷了懂吗？！ 就照前几部的老套路拍懂吗？！ 在本片中，你可以看到最支离破碎的剧情、最惹人讨厌的女主、最low比的对手、以及最不知所谓的结局！ 印第安纳琼斯是银幕中活着的传奇，是创造传说的男人，是一代观众心中的英雄！没有人想看到从小崇拜的英雄人物老年失意独居公寓懂吗？更别提以印第安纳琼斯的社会地位要怎么作妖才能沦落到这种地步？编剧写剧情能不能少参考自己的low比生活？ 不给英雄一个体面的晚年就罢了，他甚至不想给英雄一个体面的结局，回到古代刚见到阿基米德，眼看着一段史诗剧情就要展开，眼看着主角悲壮遗言都说完了，你印第安纳琼斯算什么东西，虽然你挨完枪子后非但不逐渐虚弱反而越来越精神，能开枪打人能抱人跳伞最后留遗言时甚至脸色肉眼可见地变好了，𠳐的一拳打晕给你拖回来！别想留在古代创造传说懂吗？！ 影片最后的一幕更是low穿地心，印第安纳琼斯戴上他的帽子意味着什么？意味着他要战斗了，他要装逼了，他要以一敌多打爆敌人的ass了！ 而本片中呢？琼斯博士得到了一个老女人施舍式的回头垂怜，他灰暗的晚年生活似乎有了光辉，哦！我们可怜的琼斯博士终于找回了生活的意义！ 这个老女人刚刚还因为儿子参战死亡而迁怒丈夫，导致曾经如太阳般耀眼的英雄暮年失意泯然众人！ 众人纷纷善解人意地让出空间，琼斯博士扬鞭卷过帽子，他要和这个老女人战斗了！ 呕！

不喜欢拍可以不拍


说两句就拉黑？还说对线咋就直接拉黑了啊？感情豆瓣怕不是都是这种臭鱼烂虾吧？
来个不是极端女权的人跟我说一下，这种人脑子正常吗？给所有电影打一颗星，原因都是女性角色没有作用，导演是男的？这么喜欢看怎么不自己拍一部，真low啊，咋说不过就拉黑，怎么我又变成南拳啦？真当世界除了南拳就是女权啊？笑死我了，谁眼界低下还不知道，自己什么什么成分也不照照镜子。自己女同厌男就厌男，还说这么好听维护女权乐死我，极端女权就极端女权，怎么不见因为男性角色没什么戏份用给芭比给女同电影打低分的啊，厌男小丑，你们圈子就是因为你们这种眼界底线的人臭的😄
骂两句就拉黑，还给我扣上了个南拳的帽子 乐死我了。平时我也没少给女性出头，看到弱势群体也没少帮忙。平时听到那些说男的不配坐电梯只配走楼梯的也只是当乐子看，这种啥鸟绕缠可千万别出现在的生活圈。
发这个就是为单纯让这些有妈没爹生的，自称女权的看看，你们圈子都有哪些臭鱼烂虾，整得跟个邪教一样，厌男就厌男，绕这么多弯讲这些√8说自己就是打拳的，人家女权认同你了吗，杀软一群，建议你们女权圈最好搞个工作证，有女权证的人才能代表女权发言。

是不是可以因为男性角色是小丑就打低分？


这是一部连烂都烂得很普通的片。
被骗的人似乎是贪得无厌的赌鬼，又似乎很无辜。诈骗犯似乎杀人不眨眼又似乎挺有人情味。国家反诈机构前半段屁事不干后半段大显神通。既不像动作片也不像剧情片也不像主旋律片，野心太大，不伦不类。
这年头电影不好做，向主旋律靠拢也能理解，但是跪舔也不是没有门槛的啊。人都跳楼了，还一本正经地跟家属说“已经在全力侦办了”真的不是在黑吗？？如此傲慢的权力，居然没人觉得不对，居然还能过审，真是神奇。
把一众唱歌的跳舞的拍剧的拎上大屏幕拍戏究竟有多难看，制作团队心里有数吗？
像是不允许快进的开屏广告。你明明知道下面会发生什么，但你只能干等着。
让我看这种电影，影院应该付我钱。
把我人生宝贵的两个小时还给我。

把我的两个小时还给我


结合本片上一篇拉片，第二场戏实质讲了两个事情；
一.孝子（大女儿）归娘家，打发富泽提前走；
二.周吉谈沼田，孝子爱理不理，明子若隐若现。
重要的结论说完，那么我们开始简单的拉片，精彩继续，分割线出来！
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作为独自抚养三个孩子（其实他也不算自己抚养，老婆离家出走找其他男人的时候，老大孝子应该已经十五岁左右了，女生十五岁是可以帮助照顾弟弟妹妹的，所以周吉主要是经济上来扶养），是不是也疏离于家庭之外呢？🤓和明子其实区别不大？
银行监事职位不低，造成周吉收入应该不低，但是由于和银行董事是两回事，是监督董事等的作用，所以不可能拿到董事那么高的薪水奖金，所以选择的住地依然是远离当时东京市的中心区的杂司谷（一个安静的平民区）
那么杂司谷有何特别，下面重点来啦！坐稳听好啦🤩🤩🤩
那么鬼子母神保佑我们明子及其私生子没有？真是个无比悲伤的故事😭😭😭
分割线助我讲本场戏场面调度核心！
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根据肥内老师说的小津电影后面六部都出现的名字周吉（或最后一部秋刀鱼笠智众的角色是叫周平），他在自己巴洛克与禅中说过，“周”有周围的意思，看似笠智众不起眼，但是把周围都安排得妥妥当当，所以本片的设定才是监事的职位对吧？但是他周遭的人真的吉祥幸福了吗？二儿子登山遇难，大女儿婚姻不幸福，小女儿也遇上渣男最后不得好果…
一进入周吉家，就出现了一个更重要的东西（背景音时钟的嘀嗒嘀嗒声），一直到本场戏结束才没有，在人物对话中嘀嗒声仅仅是稍弱而已。
我们知道对于背景音乐和背景环境音小津非常看重，在肥内老师的秋刀鱼拉片中反复提到了人物的对话内容和环境音的相互对照的各种提现形式，本文不再赘述。
那么这个频率一致，一直在后面的嘀嗒声不仅仅是为了背景不再单调，它想给予我们撒子也？
时间恒久不变，不停流逝，人生的亲子关系和夫妻关系的悲剧不停在轮回？😎
这仅仅是我的猜测，每个人的解释都是不同的。而我本人小时候家里的时钟嘀嗒声也是非常明显，我经常在睡不着的晚上听着时钟的嘀嗒声。
即使世间再悲剧，时间也不会停下来，是在周而复始的…对吧
后面情节里面可以知道小女儿明子已经不记得妈妈的样子了，和妈妈亲眼相见对话都不认得，可想而知在妈妈和男人跑了之后周吉把家里所有关于妻子的照片甚至东西都收起来甚至丢掉了。
而从剧本上看，周吉57岁，孝子32岁，明子21岁，明子记不起来妈妈肯定当时她在五岁以内，而孝子和明子的年龄差是11岁，那么孝子其实在爸爸经常出差的时候，在15、16岁就当起来了母亲的责任（对于弟弟妹妹来说）
之所以在本场戏和父亲刚刚谈了天气变冷之后，第二句话就问到了家政妇富泽走了？是因为孝子出嫁，必须要有家政妇来帮家里料理家务，而孝子一回来就让家政妇休息了，他家里能不能住下富泽？绝对能够住下，孝子出嫁，二哥亡故，有充分多的房间可住。
后面对话里面周吉找不到自己的袜子，他自己推想说可能富泽拿去洗了，可想而知在大女儿不在的情况下，全部家事都由富泽一人料理，是不可或缺的一环，而孝子一找就找到袜子了，可想而知没有出嫁之前，孝子是多么清楚家里父亲的一切🧐
那么在看见外孙女道子（michiko2岁）熟睡的情况下，他只说了一句睡得真香，也没多问，可想而知孝子不是第一次这样独自带孩子跑回娘家了。
第二件重要的事情马上要发生了，我必须划分割线助我理清脉络！
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本场戏的第二件事开始讨论了，周吉先问的是沼田（孝子的丈夫）好不好？孝子嗯了一声不想多说。周吉对于家庭木纳到如此程度了，居然没想到自己大女儿带着外孙女回家肯定是沼田有何事了，所以他被老婆丢弃也不是没有原因的。
那么重点来了，他没有继续问孝子和沼田有什么事没有，二十一边穿袜子一边自说自话的，我们看看他图中所说为何？🧐
他欣赏沼田（大学教授）在杂志上发表的文章，甚至还想拜托孝子找沼田要原稿来看（他作为有文化的人深知原稿是通过增加删减才能出到杂志上的）
那么这篇文章的题目就有意思了，为何我纠结翻译是否准确，因为这篇论文直接代表了沼田的价值观和周吉所欣赏的所认可的价值观。
对自由主义的抵抗，所不认可😅那么说明撒子？沼田和周吉都是保守派，从家庭生活上（后面第五场两人的对手戏中窥见一斑）两人实际上都在干同一种事，实际上两人无法很好的融入家庭生活，属于同一种老顽固。虽然周吉是由于要去当和事佬去帮孝子见沼田的，但是后面戏可以看出他当初为何说是自己满意沼田而不是选择孝子可能更满意的对象佐藤（小津取名是有道理的，用肥内老师的话，佐藤在他其他电影中通常是一位翩翩君子，孝子也是孝顺自己父亲照顾自己弟弟妹妹）
周吉终于问到了女儿孝子（原节子饰演）过得如何？沼田是不是经常晚回家？而孝子一直支支吾吾避而不答或者答很少，现在小女儿出现了。她用自己在固定镜头内飘忽的走位来说明了一家人的一切
所有人都在家庭里局促不安，无法说出内心的实话，在游走在漂移，所以“家不和万事不兴”。
那么为何一个大学教授如此易怒如此神经质，有撒子内部原因和外部社会原因？我们下一篇继续！
Above all!同学们朋友们，我讲得对不对呢？

影眼及场面调度核心——第二场戏的一些思考


蓝色泳池 屋内傻呵呵地跳舞 他学她说话走步 原子笔 宝特瓶 红豆牛奶冰 一起骑单车等十字路口 吃饱回家囖 尿尿分叉的秘密 闷油瓶情春丝作祟
我叫张士豪 天蝎座 O型 游泳队吉他社 我还不错啊
我很麻烦的 我也很麻烦啊
夏天都快过完了 好像什么事也没有做 对呀 好像就只是跑来跑去 什么事都没有做 但是总是会留下一些什么吧 留下什么 我们就变成什么样的大人
诶 其实那天电话里 我想说的是 如果有一天 或许一年后 或许三年 如果你开始喜欢男生 你要第一个告诉我喔
小士 看着你的花衬衫飘远 我在想一年后 三年后 五年后 我们会变成什么样子呢 由于你善良开朗又自在 你应该会更帅吧 于是我似乎看到多年以后 你站在一扇蓝色的大门前 下午三点的阳光 你仍有几颗青春痘 你笑着 我跑向你 问你好不好 你点点头 三年 五年以后甚至更久 更久以后我们会变成什么样的大人呢 是体育老师还是我妈 虽然我闭着眼睛也看不见自己 但是我却可以看见你

夏天快要过去了


jump scare有点多，还有若隐若现慢慢接近的画面，追求被吓的必看。
不是鬼，是怪物。比起摸不着却能在心理、精神、肉体上攻击你的鬼，这种能直接对抗的东西其实没那么让人有那种很压抑的恐惧，因为你只要有武器在手，多少都有胜算的。可惜歪果仁要不不爱开灯，要不灯光暗得要死，为怪物的长存作出了巨大的贡献。
是恐怖片，但也是爽剧。女性角色智商在线。首先是前一任受害家庭的母亲，不但设置陷阱，她居然还给怪物补枪了！这在恐怖片里真的很难得！虽然她的计划最后没成功，但也让我爽了一下。其次是那个姐姐，选择相信妹妹，最后也勇敢反击怪物。最后就是妹妹，她真的…太机智了！！！这么小年纪，居然会洒汽油！！！神补刀！！！
中间的丧母情节、招魂情节，一秒梦回《潜伏3》。我就知道，最后肯定还得靠妈妈来相助……
有时候觉得，恐怖片的剧情不一定要太新颖，毕竟我追求不高。能吓到我+角色不要跳脱正常人思维+主角智商在线，我就基本满意了。

为啥歪果仁房子那么大灯却这么暗？


故事是《First Love 初恋》的反面：没有什么是命中注定，即使有“缘”，但却无“份”。尽管如此，看似克制的一出好戏实际上是在许多带有小品式剧场感的设计加持下完成的。
酒吧里的三人对话场景起初维持和开片处相同的镜头，即三人处于同一水平线，随即便转为白人丈夫的视角：背对着正和男主角相谈甚欢的韩裔妻子，被另一种语言和他们共同的“过往人生”所隔绝。这个瞬间，曾因妻子说梦话时只说韩语而非英语而担心的丈夫反倒成为了那个“外来者”。这个镜头无比刻意且不符合“人之常情”，但充满张力。变得危险的语言为暧昧的对话打造了一个安全区域，也打开了想象力的空间：“你觉得我们在前世是什么关系？”
白人丈夫这一角色也是影片最大的亮点之一：从第三者的角度质询移民者的身份认同。相比青梅竹马跨越国境再度重逢的童话故事，“按部就班”最终获得绿卡这样的平凡人生显然要黯然失色。
回到电影开头，处于暗处的旁观者猜测着三人之间的关系，镜头拉近，注视着女主角的脸庞和她的“past lives”：移民语境下的“过往人生”和东亚语境下的“前世”，不可逆转的乡愁与另一种生活的可能性。

另一种生活的可能性


本文为转载 作者：慕先贤
摆出87版后6集违背曹雪芹原著，水平低下的事实，让某个87伪续粉恼羞成怒。可惜这个丢人现眼的货色连一条有理有据的事实也摆不出来，除了会丢人现眼秀下限也不会别的。
87伪续粉居然拿着曹老、沈老、启功老给周岭炮制的87伪续垫背，可见87伪续粉从来没有看过剧本前言，也根本没看过剧本的报道，至今在给周岭捧臭脚。按照这种逻辑，2010新版红楼梦的顾问也有周岭，87伪续粉骂10版的时候岂不是也要连周岭一起骂？ 87伪续粉搞人身攻击时，完全暴露了自己的龌龊，果然有秦可卿床戏、史湘云当船妓、巧姐当妓女的87版剧本，就有满口污言秽语的粉丝。

b站87伪续粉言行大赏


这部电影就像主角一样 整部片子充满了干净、纯洁、美好、善良
我在看的时候就难免会不自觉的猜测后面情节。比如小男主孤身一人去啾啾叔叔家 我甚至在想电影会不会反展成什么“变态大叔猥亵小孩”的“素媛”故事情节 如果是我 我坚决不会让自己的孩子去犯险；再比如男主这么单纯可爱 会不会发展出同/异性感情线 “青春伤痛文学”之类的 事实证明我真的想多了hhh~ 男主和朋友真的是很单纯很美好的友谊关系 互相帮助互相治愈；还有妈妈这个角色也太完美了 到后期会不会黑化发疯爆发 但电影只用了一句话就将所有一切化在了母亲和孩子的笑中 咪坊已经有所成长 当母亲说出“我其实不喜欢鱼/不喜欢吃鱼的时候”咪坊已经能够体谅母亲；以及咪坊走出社会找工作 我总觉得主角要经历社会的毒打了 但没想到所遇皆善人 而且还很搞笑
到电影的最后的最后我才真的相信 电影中的每个角色 围绕在主角身边的每个人 也像主角一样很善良 大家在帮助主角的同时也在被主角所治愈所影响 而我一个在电影之外的人 总是在不自觉的将电影的发展方向往最坏的结果想象 自惭形愧
这部电影已经可以上升到“是我心中的一片净土”这个地位 实在是太美好的电影了 我的2023十佳 必须十佳！

我们总是以最大的恶意揣测别人


也许是伪装者里面对于曼丽的意难平，所以追了宋轶后面的谍战剧。但是不得不说宋轶在谍战剧里的造型也就有点太千篇一律了吧。
现在的谍战剧，就是单凭错综复杂的人物关系来博人眼球。就是只要让观众搞不清楚谁到底是哪个阵营的，就反转反转再反转，似乎好像就够了，甚至可以忽略其他的各种细节。
随着剧集更新不断更新一下。
就刚看了前两集，顾盼受了枪伤，本来都快不行了，但突然又跟没事儿人一样。
另外第11集里面，执行任务还能换一身衣服。
基本上主打的就是一个让剧情和人物关系变得烧脑，其他的都不重要，于是就都可以忽略都可以粗制滥造。
甚至连受伤的部位这些细节都不重要。前面顾盼受重伤，子弹离心脏半厘米，然后刚做完手术不久就带进审讯室，经过几轮暗杀，就奇迹般的好了，跟没事人一样。再一转头，顾盼又开始捂着腰了。合着这是被暗杀一次就能增加点儿恢复力是吧。就连反派龙智捷也一样，右肩中弹，回来以后包扎的右臂小臂。
另外事件和事件之间连贯性也差，关键是每次遇到的事情似乎好像都很短，没咋回事就结束了，整个剧情线索显得十分稀碎。还有就是一集里面用回放用的太多了，显得很没有必要。完全可以不全用倒叙，中间有的地方可以直接顺序下午，完全没必要剪辑再回放，太多回放也会让人审美疲劳的。
搞不好，又是披着谍战外衣的偶像剧，最后男主女主走一起了。
不过起码还有点打戏，比小楼又东风这种完全在言情的强。

要不是冲着宋轶早弃剧了


目前心中的华语影片最佳。
这是一部很魔幻的作品，开始看前几分钟的时候我很难用一个准确的形容词来描述这部电影：说四川话的牛头马面骑着挂着劣质小灯串的三轮车来人间接邱老师，真的太诡异了。
看完觉得这部电影的艺术性很高。所有的布景做的都很完美，不是实景拍摄所以整个故事有种奇幻的气质。但是故事又是饱含生活气息的，就像一盘椒麻风味的家常菜的味道。这种奇幻与现实的碰撞与结合真的太有意思了！精彩绝伦！
电影里面有几处前后呼应很有趣：那句“我父阆中归了天”贯穿整部电影，有种传承之感；而饰演少年邱福的小演员又演邱福的儿子，恍惚间竟有些轮回之感……在翻滚的时代浪潮中，每个人的命运都是被裹挟这不断向前的，但是历史的车轮是螺旋前进的，父与子的命运又有重叠的轨迹。
第一次感觉到“妙哉”是在大家喝完蘑菇汤开始出现幻觉那里，当看到大家开始变成奇奇怪怪的东西时我觉得真的太妙了！这个情节也太天马行空了！这里邱福飞上了天空，而后面邱福的儿子去往北京也是用了差不多的方法：抱着一朵白云飞到了天空。这怎么不算是一种轮回呢？
还有一个让我起鸡皮疙瘩的细节是：第一次出现飞机的轰鸣声是战争时期飞机来轰炸，随着愈来愈近的轰鸣声，一把剪刀划破了天幕。把轰炸抽象的表达成“划开天幕”也太厉害了，虽然没有爆炸的场景，但是那一幕配合着音效立马就将战事的紧急表达清楚了。
看完电影看了一些导演的采访，他真的是一位才华横溢又非常有趣的人，把绘画和电影结合也太酷了！难怪电影的布景做得这么好导演真的太牛了

momo浅评


喜欢电影，灯光暗下后在空旷的影院里看到哥伦比亚女神心里流过暖流；喜欢汽车，看到一条忧郁的尾灯心里默念阿斯顿•马丁的名字；喜欢游戏，看到playstation的一个个人物时忽然想起这也属于索尼游戏改编电影宇宙，按捺着收起无法分享的惊喜。
尼尔•布洛姆坎普是一个好导演，对影片节奏的把控已经非常娴熟，很多同类型电影中常见的情节设置尼导会很快掠过，使得影片结构非常紧凑，全片都将观众的情绪稳定在较高的水平线上，对类型片的把握已到炉火纯青的地步。
最突出的两个元素，是改编自同名游戏和改编自真实事件。在观影前看过UP主对GT赛车（跑车浪漫旅）的介绍，醉心于游戏开场对汽车文化的娓娓道来，看到游戏鼓励玩家安全行驶，不碰撞其他车手的赛车，感动于游戏制作团队对汽车的喜爱和善意的内心；对原型人物不太了解但带着很深的敬佩。
电影的视角非常明确固定，即聚焦在主角詹恩的夺冠之路，汽车中也是詹恩所驾驶的日产GTR展尽风采，这是很棒的做法，与导演所把控的节奏一样，都会让电影更紧凑。赛车部分戏份足，点缀其中的文戏把控地很好，虽不长但每一场都有明确的情绪支点，詹恩一家刻画出了很具说服力的银幕家庭形象。大卫•哈伯和奥兰多•布鲁姆都贡献了不错的演技。
优点很多，但也有遗憾，而且不少遗憾与优点互补，正因这些优点，也具有了遗憾：
太快的节奏使得影片始终处于一个热闹的氛围而鲜有人物内心的描写，而勒芒赛时詹恩的闪回又略显重复，快节奏使影片紧凑，但也使影片失去了表达更深的可能；
视角太过于固定，聚焦于每场比赛，聚焦于詹恩和日产GTR而缺失了对其他人物如队友和对手，和他们的车辆的刻画；更重要的是缺少了对赛车运动和汽车文化的描写。比赛接踵而拍让影片紧凑而明确，但也因此失去了一些慢下来的时刻，虽然尼导时常使用定格和慢放镜头，影片却还是始终无法沉下来。在每一场游戏和比赛中，能感受到詹恩强烈想获胜的心力，却只有淡淡一层对赛车运动本身和汽车的喜爱。
整部电影最动容的地方是相比勒芒夺冠和模拟赛车手励志之路没那么耀眼的关于山内一典和团队制作GT赛车的镜头，扫描汽车模型，还原真实赛道，试玩感受游戏，看着山内和同事们认真的神情，我仿佛听到他们在对全世界的玩家们说“谢谢你们玩我的游戏”。这部电影的确在为游戏正名，不仅是因为模拟赛车手夺得冠军，更是体现在短短几个GT赛车游戏制作过程的镜头中。玩家喜爱的游戏，批评的游戏，大人眼里不务正业的游戏，是一个个和玩家一样怀着一颗虔诚的心的人们聚在一起创造出来的，ta不仅是一个游戏，也是小小房间里的一片天地，是孩子和大人倾心的世界。

这是一个孩子的倾心，是游戏也是世界


想看理由：看到朋友给我发的截图有克洛泽 看了一个上午➕晚上一个小时（开倍速看） 非常满足 喜欢看球队纪录片的一个点就是因为可以看到球队各方各面的其他东西。一般来说，球迷只能看到球场上球员与场边教练的表现，可是一支球队的运转离不开各方各面的机制与配合。这部纪录片较为全面地展现了20-21 赛季那支传奇的六冠王拜仁 当拜仁拿到六冠王之后 站在十字路口上如何抉择前进方向 面对教练的离开 球员的离开 保持实力与更新成为一定要思考的命题。
其实作为13年的德国球迷 对于拜仁这支球队 我应该算半个拜仁球迷叭 里面有很多自己喜欢的球员 也很喜欢拜仁的冲击打法 一支传奇的具有底蕴的欧洲巨人 真的很让人迷醉 中间断断续续看拜仁的比赛 零零散散 海因克斯 瓜迪奥拉 科瓦奇 弗里克 纳格尔斯曼的球都有看过 可能最喜欢的还是海因克斯那个时候的球叭 或者说那群人叭 曼珠 二娃 哈马 小猪 拉姆 小新 刘星 阿滕 老汉 里贝里 莱万等等等等。（心情应该像是自己喜欢的那支06青春风暴的德国队，至14年夺冠的那支冠军队叭）
物是人非，星云更迭，不变的应该是那句“mia san mia”叭
图赫尔多次在视频里出现 以巴黎和切尔西主帅的身份相继出现 没想到现在也成为了拜仁的掌舵者。这个赛季的拜仁，迎来了大英帝星，当世世一锋哈里凯恩。也有强力的后卫金珉哉 现在的弊病实际上是边后卫与后腰 希望高层能够诠释纪录片里面说的“在拜仁只有一件事不允许，那就是不能躺平” 不要像隔壁多特一样，那边我真的看麻了。这个赛季会更多看拜仁的球的！！！阿森纳 拜仁都要加油啊！
ps：克洛泽好帅好帅好帅好帅好帅啊！老K真TM帅啊！我真的好爱！我的足球初恋呜呜呜！在仅有的几个镜头里面全部截图了hhh！希望你早点能找到工作。（似乎1号凌晨能够看到老K哎 我还觉得能是嘉宾身份呢hhh）

mia san mia（拜仁的字典里没有“躺平”）


在前期一直以为剧中的三位女性都是追求独立的个体——慕嘉独立清醒、目标坚定，不甘于命运，非名校出身却能抓住一切机遇向上，也并不会因为前任丁的抱怨而放弃事业；田蓉虽然没有走向大众期冀的职业道路，但是她热爱自己的职业，在前期“恋爱脑”的加成下依然没有听从pua男的话离职，更是在凭借职业敏锐度稳准狠地依靠炒房赚取第一桶金（直接贷款买三套房是怎样的魄力啊）；而陈青则是有自己的想法，不会轻易因为别人动摇自己的想法，有自己的坚持和对待生活的态度。
当然，这是在前期对三位女性的看法。这一切在后期都被编剧（据说和前几集不是一个编剧）的笔下逐渐偏离最初的立意。
起初真的很喜欢慕嘉的线，但一切都随着黎光的出现而打破。剧情中所有的官司似乎都围绕黎光和黎明集团展开，所有推动女主职业发展的因素都离不开男主的加持。可能囿于剧集篇幅，多加一些案件可能显得冗长，但现在一点都不加导致的结果就是在向观众传达，女主就是靠着男主铺路而级级晋升。原本女主自身的消费观、对生活的品质追求等也由于男主这一角色变成了“讨好”上位者、实现阶级跃升的工具和手段。一方面喊着和黎光平等的口号，一方面心安理得地接受这段从开始就不平等的关系带来的buff，女主后期的行为简直让前期塑造的独立清醒人设无法自恰。再加上男主时不时与女主上司吴律的对话like“凡事有我兜底”“很久没见到这样的爱情”以及各种对外用女主当作自己决策的幌子（什么豪掷千金为红颜），这可不是什么美好的爱情，这是上位者对下位者的施舍啊！！！后面放弃红圈所合伙人的身份去园林创业公司，是因为不想步吴律前尘…且不论一个创业公司起步的事项会不会比金达合伙人的事务多吧，前期这么努力奋进的人就这么容易被别人的一段经历打倒躺平了？而且就仅仅只是因为吴律的个人经历？这个理由实在不够充分。而且看蔺达公司里的事项每天是集体出动去养护树就能看出来这是一个位于园林产业的最下游的公司...如果这个公司的业务是园林设计或者植物品种开发的都不会对女主的选择那么震惊...现在的薪资水平真的能支撑起女主那么高的物欲追求吗？（P.S. 编剧们什么时候才能明白，不是只有这种下游产业才能体现价值追求，不是说你去种树就是多么高的精神境界、多么高的社会价值了。物尽其用、人尽其才，能力与职位匹配才是对社会发展最大的贡献。）
田蓉的线其实挺通顺，也很现实。但田蓉让我迷惑的点是前期炒房到魔怔，突然婚后就停手了，难道和拆二代结婚就是图钱图房，那她和她骂慕嘉靠黎光的那些形容有什么区别？有种又当又立的感觉。（本人对田蓉持中立态度，只是不明白编剧的意图，只能说李大爷前期真的看得很清）还有田蓉去当监控员这段真的很无语…这难道不是借关心之名行监视之实？想表现友情没必要设置这种桥段。还有一个bug，前期买房借的70万高利贷后面一点都没再提到了，那么安排这个情节的意义是？表现拆二代对田蓉的一往情深（不去阻挠自己的父亲作梗反而让女主借高利贷）？这很难评。
再说说陈青。前期以为陈青是自己不想买房不想背房贷，但昨晚的剧情居然是陈青自己是想买房的，只是男方不想买房想自由，然后就妥协了…唉…虽然对他的刻画不多但让我感觉很像翻版的范华鹏，把陈青给洗脑了…
最后几集男性角色的工具人属性越来越明显了。女主法律出身，在金达这样的红圈所工作了这么多年，难道不知道在跳槽之前要做好背调吗？蔺达这样的性格根本不适合创业，慕嘉在职场浸淫这么多年居然在不根本了解合作伙伴的情况下就头脑一热跟着去了园林公司。毫不意外地因为蔺达错误决策，公司陷入困境，公司员工在这种情况下居然还都不离职...
田蓉线也是...果不其然拆二代投资一单元楼失败欠债，李万兵这样的性格怎么会因为别人的言论就感到自卑呢？这是为了强行制造挫折，上升价值不讲人物逻辑了。
All in all，女性角色的人格魅力和成长并不是只有依靠一味地脸谱化男性角色才能实现。

套着独立女性的外壳却是“没男人不行”的封建内核


今天来看电影，包场了整个影厅，真皮沙发挺舒服，心里倒是崩溃……
被电影的“悬疑”标签以及吴镇宇➕任素汐的配置吸引来的，一个半小时的电影，肾上腺素只在以为小女孩意外落水那个片段上升了一小下，哪里有悬疑？爱情也是不咋的……
不否认演员们的演技，但个人看来全片就是讲了一个傻帽赌徒欠债、抛妻弃子➕妻子还愿意窝窝囊囊跟他过下去➕犯错误、会打架的前男友又当又立莫名其妙➕催债团分崩离析、关系搞笑的故事。
向天求过影片不要在手术室门口结束，果然老天爷没搭理我，结局是犯法的都被判刑了，还是起到了一定的法治宣传能力的。
评价完了，别杠。

受不了了，被悬疑标签震惊了……


小孩的下一站 未知 就好像香港的命运
香港只是“中转站” 对这群南亚难民来说是的 对每家每户的菲佣来说是的 对当下久居的港人来说也是如此 没人知道家的方向 灯火璀璨的香港夜色下 却是如此暗流涌动 没有身份证的人四处藏匿 没人关心他们的命运
镜头甩向昏暗狭窄的街道 旺角 深水埗 天知道我对这土地爱得有多深沉
八月上旬 在神戏十周年见到老黄 他手臂长了些老年斑 中途他把帽子取下来整理 才发现原来老黄是真的老了 我一步步靠近他 表面自如地跟他聊天 他轻言细语 温柔风趣 活动开始到结束 我找他拍了三次照片 最后一次 我知道我要离开了 我再次走进 问他可以拍条视频吗 征得同意后 我带他到光线较好的地方 我说 就这里吧 我有点紧张 举起手机 他见我举很高 立马蹲下 怕我不方便 笑着配合我
在香港那个礼拜
我后悔没去看这部电影了

“我从来没来过九龙” 莫青春说


都市职场励志言情剧在我的影视剧库存里已然是泛滥！So,不论优的、劣的或是不好不坏、不伦不类的我都观赏收藏了个遍；但今年秋季上映的这部《无与伦比的美丽》我是大为震撼又大失所望！
首先:讨巧的人设及主旨立意配搭老套剧情就已经让观众一个头两个大。加上陈晓饰演的霸总全程目光呆滞无神，仿佛失去了“求生欲”一般黯然失色！（不晓得是否是婚姻环境所致:这里不做猜测，与剧情无关！）单就男女主分手的原因就让人无法原谅男主:是，许耀你创业亏损借票票欠债100万；你觉得会拖累女友而选择隐瞒真相；在对方规劝你放弃执念重新规划生活时你觉得是她不理解你、不认同你；甚至不由分说你就一走了之！……或者在很多人看来年轻气盛时的许耀就是如此；现实中也的确有诸多这样的许耀。这个人物所映射出的本质是什么？不就是一个怯懦、自负、不够担当又逃避社会现实的人么？当我说到这里我就想到有人会反驳说他离开女主，放弃那段感情是迫不得已！~~试问，真是如此？现实中男主所谓的“迫不得已”就已经扼杀了两人的感情，不会再有破镜重圆地可能！真验证了男二剧中那句话“若不是真爱，真难想象你俩是怎么做到的这八年！”
再来谈谈女主:职场精英且颇具才华！但是人物这个处世态度真的让人牙痒痒。牙尖嘴利、轻重不分；言谈举止间总是一副盛气凌人、唯吾独尊之傲气！或许真的是人物“需要”~但这样的“需要”很明显是不符合精英这个人设形象气质的。这也就是为什么三十的女主却依旧活在与人勾心斗角却不懂充实自身，提升自我价值，周璇于严酷地职场与生活的艰难困境之中了。
其次:配角们的人物设定及剧情发展！这里就例举男主表妹李念欢这个人物言简意赅地论述下:身为一个结婚多年的家庭主妇。她早早地就知道丈夫出轨不忠；这一次，更是在她孕期明目张胆地出轨。然而，这个29岁，即将为人母的女人居然毫无主见，跑去询问女主如何处理丈夫出轨一事。说到这里，很多观众会说什么“她是小公主，被家人保护地太好”、“她未经历职场，甚至都不懂社会人情世故”诸如此类！我的天呐！这已经不是普通恋爱脑这么简单了——一个活了快三十年的女人，一个没有丝毫主观意识的女人；一个被丈夫或他人一句话就失去重心、犹豫不决的女人；一个离不离婚都需要借鉴其它女性对待生活的认知才能有思维认知的女人。我实在不知道这样一个人物能有什么魅力可言，美丽可言？于是编剧给安排了个二十五岁的酒吧驻场流浪歌手——用他的正直、坚毅、诙谐、浪漫与青春活力来救赎这个快要“绝望”的主妇！……
想表述的不美丽的地方实在太多:但我还是想点到即止——毕竟再看下去都是煎熬，再说下去也都是累和泪！
稻盛和夫曾给出一句人生名言:“对待人生的态度，决定人生的高度。”显而易见，这部《无与伦比的美丽》给人的“态度”并不是美丽，而是各种人物之间糟糕透顶地煎熬！
抛开现实成分，我会认为该剧有美的观赏性；但，就剧情呈现出的社会人文及人情色彩，我无法苟同！

无与伦比地“煎熬”……


真的太炸裂了了 🪨
永安镇这个小石头终究还是砸起了我心中水潭的涟漪
三个故事极其流畅 演员表演之到位，配乐之准确，故事之贴近，画面之高质 或许是23年最佳华语片
有女性，有独立，有反思，有人物，有冲突，有生活，有喜剧，有讽刺 一部全方位不出错的片子 成功把传统对文艺片的刻板印象打碎 真的惊叹于导演在叙事上的功力
还有杨子珊和黄米依两位演员的表演太灵太精彩了
像电影里说的 给华语电影一次成功的机会
尤其是有关导演、编剧、制片人的这个故事part太典了 权力地位的来回置换把喜剧元素和黑色幽默结合的非常巧妙
独自等待，看上去很美，冥王星时刻 三个部分的取名、情节都非常立体
“在永安镇什么都不会发生”但在这个缩小版的现实里却放大了生活的气息和人性的复杂 我随着导演的步伐去期待甚至祈祷故事里的人物真的能改变黑暗且沉重的”眼前”
在影像抵达观众之前 也在挣扎着脱出理想和实质的矛盾
“作为创作者我们经常有一种一厢情愿的想象 我们想当然的利用我们的想象去说明这个问题 但其实我们不是正在生活中的他们”
电影ending的时候“致敬每一位电影人”
在主创映后时也一直在强调这是一个赠予华语电影人的一个梦 独特 毒舌 有趣

永安镇这个小石头终究还是砸起了我心中水潭的涟漪


相比演正剧红了的邓超后来拼命的拍各种喜剧辣瞎观众的眼睛，大鹏却越来越严肃，《屌丝男士》里面的大鹏有多不正经，《保你平安》里面的大鹏就有多让人尊敬。
同样是说网络暴力，和陈凯歌的《搜索》不同，大鹏的视角更平民也更有一股韧劲，大鹏在里面的角色始终是严肃的，但有些桥段还是会让你自觉笑出来，这和那些故意拼凑网络段子让你笑的喜剧片的路子完全不同，虽然整体的深度不及几十年前的许冠文许冠杰的喜剧片，但有点那个味道了，终于不再是开心麻花的某些网大风格了。
大鹏属于那种，一边给外界呈现各种喜剧效果一边内心里面隐藏着严肃和正经，一个好的喜剧人其实内里是个悲剧人。

大鹏的骨子里面有一种严肃的追求


追光动画的十年之作，确实担得起，太担得起了，虽然和此前追光动画的所有片子都不一样，但这一部狠狠弥补了之前影片被人诟病的剧本和故事同画面视效的不对等。
《长安三万里》对剧本和故事讲述的打磨之用心堪称这几十年来中国动画电影的巅峰。其中对高适的塑造实在是太成功了太完整了，太久没有在一部两个多小时的影片里面看过这么完整耐心并且恰当得体的讲述一个人的人生了。
说长安说大唐，避不开李白，但是《长安三万里》非常巧妙的让李白成为了最佳男配，他的才情洒脱只应天上有，而大半辈子碌碌无为的高适更接近所有普通人。杜甫、王维、贺知章、张旭、郭子仪这些我们耳熟能详的人物依次登场，中学书本的诗句名篇在荧屏肆意绽放，这种沉浸式的文化盛宴以这种视觉呈现在你面前，实在是一种奢侈享受。
观影过程中，一方面惊喜一方面担忧，保守一点，《长安三万里》绝对堪称近十年中国动画电影最佳。但也因为太好太厚重太完整，对习惯了文化娱乐快餐的很多观众来说，两个多小时的时长也许得不到太多人的耐心，最终票房可能不高（我希望我这句话能被严重打脸）。
《长安三万里》是一部罕见的久违的长篇动画电影，观看之前需要抛弃此前追光动画的“新神榜”系列印象（《新神榜之哪吒》和《新神榜之杨戬》），这完全是全新的制作，野心勃勃制作，而且就影片本身的完成度来说，个人觉得追光动画真的做到了，此前的很多系列还有日漫的影子，这一部是完完全全的中华风。
满分10分，《长安三万里》在我心中至少值9分

近十年国产动画电影最佳


本来抱着看爽片放松的心情来的，但是看的过程中更多的感受是：要不我还是离场吧～
里面太多人物的设定反智到让你怀疑自己的智商被按在地上摩擦。
尤其是「小女儿」角色的设定，岛上和海里一堆吃人的玩意，望远镜看到一个大人落水了（虽然实际上有一大堆人落水），居然离开瞭望塔要去水里救人？一个小女孩去救一个大人？
杰森斯坦森徒手去干巨齿鲨，然后反派居然完全不顾巨齿鲨是所有人的威胁的事实，居然疯批一样带着一堆人去干杰森斯坦森？最后还是被巨齿鲨一口闷掉也是活该。
这电影我看到一半的时候实在是：如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉。
原本没想着情节和人物设定可以怎么好的，看宣传，我就当着看猛兽爽片的心态的，但是很遗憾，没什么猛兽大战的刺激感。
特别提醒，家长们也不要当成什么怪兽电影带孩子去看的，因为这个电影不仅没有刺激的场面更没有脑子，如果对巨兽电影感兴趣的，在家里看《哥斯拉大战金刚》都比这个好100倍。
现在各种大V的推荐越来越没有可信度了，我的真实观影感受如上，如果还有人不听劝要去降低一下自己的智商，我不拦着你。
这电影看着实在是太累了😮💨。

有点侮辱智商


电影最大是亮点是影像和音乐的风格，影像方面十分惊艳，画面具有十分充足的想象力，让人印象深刻，是看到过最好的梦境画面表现。音乐不知道怎么做到的，又混乱又有秩序，突出一种不真实和荒诞感，和梦境的画面做到了很好的结合。
缺点是并不十分讲究逻辑，电影设定的讲解并不充足，导致我在看完电影时还是带着困惑的，最后我也没分清梦境和现实，这也可能是主创团队意图达到的效果，但好坏见仁见智。我不是一个影评人，不会把一部电影翻来覆去地看，因此我认为一部电影如果一遍看不懂，它的叙事就不是出色的。
当今很多商业电影把特效当成一种卖点，但忽略了叙事性和精神内核，这不是一种健康的发展模式。特效和动画的意义在于锦上添花，表现实拍难以表现的事物，盗梦空间和红辣椒是特效和动画一种正确的发展方向。红辣椒对梦境的描述比盗梦空间更具想象力，表明动画比特效更具有对虚幻事物的表现优势。
红辣椒的水准是毋庸置疑的，达到了世界头部的水平。他和画风让我联想到了大友克洋，那个年代的这些导演粗旷而极具个人风格的影像作品十分有吸引力，让我想去看完他们的其它作品。

独特的影像和音乐风格


感觉已经不能叫做vlog，可以说是公路纪录片，或者作者文艺片。赛里木湖有个很热门的vlog视频也是旁白式。 但是吴磊的表达比较私人，他是因为第一天不想说话情绪也不好才用的旁白。并不是视频的策划。 能感受到他压力很大，中间有遇到极端天气，冰雹砸在头上脸上一定很痛，一般骑友都躲了，但是他好像有点“自虐”的意思，极端天气迎难而上，然后第二天天气放晴，一觉起来感觉情绪好了很多，充满元气了。 他说人有时候也有沉默的权利。他也会有累的时候，情绪不好的时候，跟吴磊平时给人印象反差很大了。 可能观众会更喜欢看充满活力碎碎念的吴磊，可是vlog是他的私人表达，是一个通过旅行治愈自己的吴磊，一开始他放下了一个小石头这是起点，等他结束骑行找到小石头后静止的一分钟我承认被感动到。我觉得是很有诗意的表达，小石头是拟人，是本我，是吴磊自己。好像找回了原来的自己，也找到了行动的意义。
旁白叙事写得很好，估计是自己的心理活动，视频搞得还挺文艺青年的。艺术工作者如果共情能力强情绪多思虑重，其实是一件好事，说明他是一个敏感的人，敏感对演员来说是天赋。
期待第2.3期被旅行治愈好的吴磊捏

第一期名字该叫《找到我的小石头》，比起vlog，更像作者文艺片


看到上部，我就想这么会有这么好看的电影，已经好久没有看过一开始就陷入其中的电影了。其中之一的原因是我觉得很像《我的天才女友》，主角所处的年代和年龄都对上了，所以有一种异常亲近的体验。 看到下部，有些看不下去了，因为大家看似都太幸福了，脑海里这两句话一直在萦绕，“没有马迪奥你们可怎么活！”（主角们的人生轨迹的改变都离不开马迪奥），“只有马迪奥受伤的世界达成了……”，这时突然出现身穿黑白提花毛衣的马迪奥成功“强行”“按头”他俩，我又再次泪奔，没有马迪奥你们可怎么办呀！ 如果说《我的天才女友》的意大利小镇是暴戾野蛮、鲜有温情的，那《灿烂人生》的意大利就是充满人文关怀的。尼古拉完成了我认为是马迪奥本应完成的事，为精神科病人维了权改善了制度且身体力行创造了心理障碍＆精神疾病患者友好的环境，并是在被允许的框架下，我真的非常钦佩这样的人类。只是搞不明白为什么马迪奥会去参军，留下这个问题以后再思考吧……同时也希望各位导演编剧们给i人主角们安排一个不那么悲情的结局(˘̩̩̩ε˘̩ƪ)

“没有马迪奥你们可怎么办呀！”


在这样的一个世界，一个人好看与否往往就会决定了外界对其的不同态度，你看剧中就说过:不同的人，泡的咖啡味道都不一样。
这种态度在一定程度上无形剥夺了人的一些权利，在剧中貌美和春爱被剥夺的就是自信、勇敢、爱与被爱的权利，失去这些权利之后，她们往往就会“听风就是雨”，然后导致遇“人”不淑和后面的惨剧。
外界审视她们时也会自觉自动地剥离她们的权利，所以续摊时貌美同事被嫌弃（你搞什么？家里什么事都没有？），春爱因为滤镜而被利用当做提款机。
因为这种无视与剥离和外界的压迫，貌美最终sha了人。剧中并没有对案件起原因过多的探究，法庭上貌美的陈述也被强奸犯妈妈一句:“你要因为别人说你丑就杀人，那韩g就没有活人了”怼了回去。
你看，这种剥夺还是外界的不成文规定!所以貌美进入监狱虽然合理但不合情。
外界是有病的，病态的。但是喜欢、追求、向往美好的人和事物就是人类的天性，说这是肤浅还是什么，都改变不了这个事实。而最终，我们自己能够做的，要么就和外界死磕到底;要么就雕刻出美丽的华丽的艳丽的璀璨的自己。

To be ,or not to be


几年前玩过游戏原作，我只能说这部剧最大的优点就是还原度高，相信无论是剧情还是场景都能让玩家瞬间回忆起来，这应该是第一部完全照着游戏剧本拍的影视剧，游戏剧情我都快忘了看了剧又全部想起来了。
不过缺点就是给人感觉有点平，预算抠搜，高能大场面太少，最后一集乔尔全程捡别人枪把火萤屠光了有点扯，早知道游戏里到后期可是一身满配枪支弹药，各种爆炸物都用上才干过火萤的。为了水集数竟然专门拍了一整集男同，我记得游戏里那个胖子根本没这么多戏份，而且艾莉这个选角长得实在有点磕碜，看看图3游戏里的艾莉，没有对比就没有伤害，演《权游》的时候她明明没这么丑啊，感觉照这个趋势长下去她会越来越丑。
整体还行，值得一看。

最还原游戏剧情的影视改编剧


Spotify的Vogue Ball歌单封面便是《巴黎在燃烧》的封面节选，Madonna的Vogue诞生于1990年，Beyoncé的Renaissance诞生于2022年，在这部纪录片问世的三十年间Drag Queen文化与LGBTQ+越来越受到大众的关注与解析。但就如纪录片里所说的般，当外面的人来看Ball时，他们会觉得很冗长，会很不理解。当这种从八十年代Harlem的地下酒吧与舞厅产生的独特文化被更具有特权的人群欣赏时，他们很难理解到其中的内涵。
记得我练Waacking的时候，老师总说要将双手伸直延伸到最远处。这不仅仅是为了舞蹈，也是为了自己的态度。William Ninja是我很早便知晓的舞者，看他的舞蹈只觉十分过瘾，但八十年代那“黑、穷、基”的三种不理因素下，那些舞姿又何尝不是被大众排挤之下在更懂自我的文化中彰显出的自信与坚强呢。黑人群体实在是太特殊了，数百年的压迫反倒被他们在上世纪倾诉在了文化中，因此Harlem Renaissance的文学，节奏布鲁士乃至爵士音乐的兴起，黑人民权运动的控诉，以及Ballroom文化的产生，给近百年的文化圈带来了太多震撼人心的力量。
LGBTQ文学在不同时期所展现的主题与情感也都不尽相同。五十年代是一个“I'm Not”的时期，Burroughs的Queer中Lee那一声声不想成为“人妖”、“奇形怪状穿着艳丽衣服的同性恋”；Baldwin的Giovanni’s Room中David对自身男性气质的极力保护与最后真相大白时的百口莫辩都凸显出当时的群体极力想摆脱LGBTQ身份带给他们的困扰，他们只想挤进异性恋正统社会成为一个“正常人”。六十年代也算是一个对他们迫害颇深的时期，警察针对同性恋人群在公厕和树林的隐秘关系有着非常严厉的打击，但同性恋文化在Tom of Finland的两千多张大尺度绘画作品中又有了新的意义。皮衣、紧身裤、墨镜、肌肉线条与夸张的第一性与第二性特征成为了芬兰汤姆的主题，“不愿成为女性化同性恋”“彰显自己男性气质”成为了当时人们的主题。当时的主题大概是“我能接受自己是LGBTQ一员，但我同那群女性化的faggot不同，我和你们异性恋男性没什么两样，甚至我比你们会更有男性气质更有肌肉感。”69年的石墙运动算是一个突破口，大家需要一个突破口去彰显自己的身份了，不愿意再那样浑浑噩噩度过一生。
但八十年代艾滋病狂潮使得世人对同性恋群体又显得无比厌恶，将艾滋病直接等同于同性恋，纽约当时不少男同性恋者会在深夜被滥杀。而八十年代流行在Harlem地区的Ballroom仿佛成为了LGBTQ人群的一个庇护所，在那里大家可以穿着模特名媛普通职业的衣服，做着夸张的表演走着猫步，在夜晚成为这个地方的明星。每一个“House”最终成为了小团体，但在那之前每一个“House”都仿佛收留了这群被主流社会边缘化的人。1991年Marsha的去世以及前几年LGBTQ社区内对T的边缘化和歧视让人们意识到Trans作为几十年前的先锋人群不应该在当时被如此对待。Drag Queen文化很有魅力，如同Vogue与ELLE灯等杂志上的超模般绚丽的Butch Queen们挡在前面吸引了许多外来的辱骂与嘲弄，但又在内部让Ballroom与LGBTQ社区文化变得更为绚烂。
Read和Shade太熟悉了，仿佛是许多男同性恋天生所具备的东西。但很多时候其实就是在社会中被迫无奈而产生的自保行为。就如同纪录片所属的那般，被家人赶走、没有家人孤苦无助、在社会上没有立足之地，只好靠这样的能力尽力地为自己保持着一丝尊严与希望。
Venus Xtravaganza梦想穿着白色婚纱同爱人一起过着普通日子，却在酒店被人杀害，四天之后才被发现，家人不愿意去领尸。电影中采访的两位13岁的男孩，一位没有父母孤苦伶仃，一位与自己的妈妈住在一起，不知道他们就这样游荡在街上，自己的未来到底在何处（其他评论区有人说那位孤苦伶仃的孩子长大后已经是Trans并且还在地下混迹，另外一位被领养后去上了大学，但愿他们都能好好的）。而除开这些纪录片里所存在的人们外，历史上的八十年代或者乃至六十年代LGBTQ人群的生存环境到底还会有多恶劣？无缘无故被杀被歧视的人们到底还有多少？如今的人们能骄傲地彰显着自己的身份，做着这方面的研究，可永别忘这一路上踩着鲜血与尸体走过来的人们，他们/她们是如此的伟大。
记得Kevin Aviance在社交媒体上感谢Beyoncé将他1999年发行的“Cunty”再次引领到世人眼中。Madonna在九十年代初的MV中引入了Voguing，也在电视表演中运用该元素，更实在1992年的Erotica一专和Sex Book中表达了自己对艾滋病、性欲、性少数人群、女权主义的各项看法；Beyoncé于今年开展的Renaissance World Tour将Ballroom直接搬上了演唱会舞台，让一众舞伴跳着Voguing与Waacking，再次让Ballroom文化呈现在大众面前。从前我会觉得她们这是在剽窃和盗用属于性少数人群的文化，但是令更多没有那么高姿态的大众认识到这些文化，也何尝不可呢？她们以及Diana Ross，Donna Summer，Barbra Streisand，Cher，Prince等歌手以及众多模特共同成为了Gay Icon，那些Drag Queen所穿搭的所表演的所致敬的，有那么多都来自于他们/她们。感谢他们/她们。
纪录片结尾的Got To Be Real显得尤为感人，“You know that your love is my love, My love is your love, Our love is here to stay”的歌声响起，几十年的辛酸历史浮现在眼前，更显得如今的平权运动与女权运动来得何其艰辛，未来的路何其漫长，心中的信念和精神又何其强大

自己的碎碎念


当互联网上的女权主义者们严格地检视着曼哈顿计划相关人员的史料并拿之来比对这部电影，检查其是否歪曲或者故意边缘化一些本应着重描写的女性，我们意识到当意识形态批评的对象为历史和传记题材时，往往需要参考真实的历史来发现创作的猫腻，即故意“没拍到什么”，譬如《阿甘正传》的右翼保守倾向很大程度上就体现在它复现半个世纪的美国历史时故意隐去或涂抹的那些史实（黑人的、女性的等等）。对于女性主义而言，尽管声讨中出现了很多鱼目混珠的声音，我们也认为这种立场的存在是必须的。但在保持对所有男性电影质询的同时，我们也需认识到一部典型的基于男本位叙事（即叙述主视点为男性）的电影，将女性角色次要化几乎是不可逆转的选择，我以为女性主义批评的重点，还是应该主要落实到文本——即根据它拍到了什么而不是没拍什么，来展开强针对性的批评。
那么就事论事，《奥本海默》中拍到了哪些女性，又是如何描摹这些女性的呢，在我看来《奥本海默》圆滑得有些滑稽的地方正在此，一方面它似乎小心翼翼地躲避着“男权主义电影”的指责，甚至还将一些女权议题以一种极其直白的方式和盘托出，比如 Kitty 对家务劳动的抱怨，比如专家组里那位被男性排挤的女科学家，但另一方面它却仍然没有摆脱骨子里陈腐刻板的性别书写，当 Kitty 和 Oppenheimer 第一次约会调情时，Kitty 扮蠢“这东西看上去很难，你给我讲一讲”，Oppenheimer 则顺理成章地进行了一番量子物理 Mansplaining，一种极其生硬又过时的异性恋调情戏码，甚至还不如许多同样刻板的 Chick Flick 来得妙趣横生。而对于 Jean 的刻画方法恐怕我们也并不陌生，一个被粗暴定义、几乎没有任何留白的人物，一个疑似为爱自杀的姘头，这不就是男本位叙述中从不缺位的“白月光”么，若《奥本海默》是一部完全虚构的电影，像《指环王》《沙丘》那样，或许这还能够勉强忍受，但当我们了解到影片中 Jean 的历史原型 Jean Tatlock 其实是一名女同性恋，我们恐怕又一次发现了“被”断裂的女性叙事，Jean Tatlock 其人总共被剥削了三次，第一次是在历史上奥本海默本人单方面的自述中（“We were at least twice close enough to marriage to think of ourselves as engaged”），第二次是在各种传记中（“奥本海默的情人”），第三次则是在这部电影中（看看 Florence Pugh 这香艳又充满疏离感的尤物形象和表演）。这部电影的“男性视角”是如此典型，它对女性总是不能维持充分尊重的距离，同时也不会认为自己偏狭的视角有任何问题，相比之下《芭比》是如何对待 Ken 的呢，如果说剧情片的首要任务是把人物写好，那么高下立见——同样是类型大片，谁说这两部电影不能放在一起比较？
当然诺兰粉丝总是有为之辩护的理由，他们可以说这几段戏加起来没几分钟，说这不是这部电影的重点，说批评者吹毛求疵——说实话相比陈腐的性别书写我确实觉得这部电影在整体策略上：无论是先发奖状（伟大的普罗米修斯将知识和火种带到了人间！）后扇巴掌（三小时的质询和批判）还是充满剥削色彩的视听安排思路，都要更没救一点——但这不是让老白男电影堂而皇之地藏污纳垢的理由。让我们回顾一下《德菲因与卡罗尔：反叛缪斯》中玛丽 · 杜布瓦（Marie Dubios）的采访：“我跟特吕弗等人聊过，他们说女人最终吓到了他们，由于这些女性运动，他们已经搞不懂女人了，他们已经不知道怎么写我们了”——如果说这可以让这些同时掌握了资本和自由创作权的男性反思自己陈腐的性别写作，那到如今，这样的声音显然还不够多.

关于《奥本海默》性别争议的思考一二


从他的处女作《追随》开始，诺兰便对叙述中的时间结构展现出了强烈的驾驭兴趣，也确实做出了很多大胆的尝试，比如《记忆碎片》中两条时间顺序相逆的叙事线路交叉演进最终在结尾相遇；《盗梦空间》中将同时发生的梦境以嵌套的方式呈现；又或者在《敦刻尔克》中将不同的时间跨度并置，用瞬间的观念去取代时间长度的概念进行电影叙事。
与此同时，诺兰也对科学理论表现出了相当大程度的痴迷，无论是《盗梦空间》，还是《星际穿越》《信条》，虽然都是“科学幻想”，但依然有着相当扎实的科学依据来源，这也是被观众们津津乐道的一点。所以当《奥本海默》的拍摄计划宣布时，熟悉他的影迷们并不感到惊讶：一部集原子弹、量子物理理论、科学与政治纠葛争议于一身，叙述对于二十世纪人类历史进程产生重大影响的科学家罗伯特·奥本海默人生的传记电影，无疑正和诺兰多年以来的创作兴趣相辅相呈。而剩下的问题便是：从什么角度入手，用什么样的方式去呈现这样一个有争议性但同时又缺乏相应戏剧性的人生？
和诺兰的许多影片一样，《奥本海默》是一部在时间线上进行眼花缭乱式“量子跳跃”的影片。影片实际上是以两场听证会作为叙事的骨干主轴，串联起一系列贯穿在奥本海默人生中的片段事件和他所遭遇的关键人物。一场听证会是以检察官为首的团队进行的秘密询问，以决定奥本海默是否具有接触核心国家机密的安全许可；另一场则是他的对手美国原子能委员会（AEC）的前主席刘易斯·施特劳斯在进入内阁前接受国会质询。随着质询者连珠炮式的提问，奥本海默和刘易斯的记忆在时间顺序交错颠倒的往事之中来回穿梭往复，好像一连串引信捆绑在一起的集束炸弹，一颗爆炸后，其他跟随点燃爆炸，产生的连锁效应和回火钩织在一起，呈现了奥本海默被不同事件左右而激烈碰撞的人生。
诺兰习惯性的对于时间的碎片化处理思路，把奥本海默原本连贯顺畅甚至是算不上具有波澜起伏戏剧性的经历打乱时空坐标而混合在一起，这无疑是一种充满着电影工匠色彩的编剧、剪辑和导演思路。它让影片的节奏骤然紧凑起来，但同时不断跃进又退回的时间线，使那些并不熟悉奥本海默人生经历和思想的观众进入了迷宫般交错的多重叙事线路当中。像一个在做拼图游戏的孩子一样，观众面对着碎成上百个事件和人物的银幕，艰难地判断和挑选着那些可能相邻或者有联系的片段，力图在头脑中形成对人物和故事意义的判断。
诺兰标签式的时间结构在不同的影片中起到了相异的效果：在《追随》和《记忆碎片》中，它不断改变着已经发生过的事件的意义，使叙事的反转戏剧性爆发出前所未有的魅力；在《盗梦空间》和《星际穿越》中，它成了激发主角内心情绪和情感力量的驱动；在《敦刻尔克》中，它是战争中不同个体之间相同信念的精神纽带。但在《奥本海默》眼花缭乱华丽运动的时间剪辑线背后，我们并未真正看到如是跳跃的扎实动因，它更像是滑向了某种为了摆脱平实的流水账式人生而施加的障眼法：用故作姿态的不断跳跃来掩盖时间流淌的平庸。
我们看不到将奥本海默的学生时代和他战后与斯特劳斯相遇并进入原子能委员会的经历接驳在一起讲述的真正动机；也无法将几次在原子弹研制过程中突兀地插入奥本海默与情人交往经历的做法真正合理化；那些由一个质询提问引发的回忆往往飞速地横跨几个不同的时代，给人留下的是诺兰在力图用尽量少的时间把大量在不同时间地点发生的信息用近乎“填鸭”的方式塞给观众——该说的似乎都在“剧情榨汁机”中压缩以后倒给观众了，但后者是否记住、理解或者感同身受，则是另一回事了。
我们以此再重新审视电影故事之外的奥本海默。这无疑是一位天才优秀并有着卓越团队领导能力的科学家，同时也是一位具有左倾思想并为自己的科学研究和实践带来的后果感到担忧的人道主义者，并因此在麦卡锡时代的美国遭到了一定程度上的政治审查和迫害，而后者无疑是诺兰影片关注的焦点。不过，与现实中其他遭受麦卡锡分子们残酷镇压甚至失去生命的左派人士相比，奥本海默仅仅是被这场政治迫害运动波及的成千上万受害者之中的一员。而他面对压力，也并未做出明确有效的对抗行动，正像影片中他的妻子反复要求的：他应该对进行政治迫害的人反击——但他却始终规避矛盾忍辱负重。
于是，在花哨跃动的时间线下面，我们看到的是一位兢兢业业工作，对科学充满激情，但面对外在现实的压力却陷入长时间的被动焦虑和内心道德谴责，而从未真正做出相应行动的普通人。从电影创作的角度看，要将这样一段被动性很强的人生讲述的精彩纷呈并不容易——仅仅靠原子弹爆炸的炫目场面并不能撑住影片的整体构架，这就是为什么诺兰要祭出如此特殊的时间结构：它并非由人物本身的个性、情感和思维驱动，而是为了掩盖人物经历的匮乏和不足，不让他的某种虚弱和无力过分暴露在观众面前。
在当今好莱坞，诺兰算是具有具有商业票房号召力的顶级导演。但在作品的形式、表达与核心创意上，他似乎总是和马丁·斯克西斯、昆汀·塔伦蒂诺甚至是李安还差着一口气。作为一个“理工直男”气质爆棚的电影人，他对于电影技术与技巧的痴迷，丝毫不亚于他对于电影创作本身的热情。无论是Imax65毫米胶片的使用，还是实景拍摄而非视觉特效的挑战，或者是将电影叙述技巧不断推向极致，都把他导向了商业电影巨匠的定位，而非具有作者性的电影导演。当他醉心并满足于《奥本海默》华丽的表现形式与剪辑叙事技巧时，却并未真正深究主角作为一位站在冷战阵线前沿而发明了可以毁灭世界武器的科学家的复杂心境与两难抉择。他对人物的处理停留在简单的道德内心谴责层面和对未来世界末日般的警告。而这阻止了《奥本海默》成为一部具有穿透性思考潜力的电影作品。它空有一个横跨不同时空而交相辉映的华丽外壳，内在勾画出的仅仅是一个事业辉煌的科学人物灿烂的人生账本。
这也是正是诺兰作为一个超级电影工匠的局限性所在。

《奥本海默》：一本灿烂的人生流水账


色调昏暗（色调高级）
无病呻吟（超有内涵）
故弄玄虚（悬疑大作）
剧情稀烂（意识流大师）
云里雾里（故布疑阵）
人拍的。。。挺好看的，咱不能说瞎话。。。
比他们在其他剧里都好看
这个我们要客观
还有稳定的小四式断句，一般断句是为了体现重点，但在小四的电影里，全是重点。。。台词都要几个字几个字的蹦，就没有会完整说话的人。。。
这碗汤药（断句停顿）可以强健你的体魄
死在宫门手里（断句停顿）没那么痛苦。。。
就我们
日常说话习惯
没这么
断句的，
演员
习惯了
后面肯定
要被
其他导演骂得哈哈哈哈（小四式断句）
再多说一些镜头语言，不是镜头拍的美就是镜头语言好
镜头语言应该服务于剧情
你的镜头无法表达剧情需要表达的意思必须让演员念旁白来解释你拍什么戏呢？？
你拍mv嘛
———————-
以下内容为百科
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
———————
以下内容不是百科。。。个人浅见
一个导演镜头语言好不好最重要的一点就是他是否能通过连续精简的镜头就能表达明白他想要表达的意思。
那么请问，需要角色大量说话来解释他在做什么的叫什么镜头语言好呢。。。
真正好的镜头语言是通过对场景，人物，事件的拍摄，尽量减少繁复的台词，仅通过各种不同拍摄手法的转化，自然表达过渡出剧中角色的心理变化。
这个叫简化无效剧情。。用最精悍的镜头语言表达出最复杂的意思。
而不是通过大声密谋，角色解释才能让人明白他们在干什么。。。
举个例子，云之羽中平头杀手根本无需解释他还安排了女刺客的计划，说自己有其他安排，然后拉个大近景直接拉进眼睛里然后转到新娘到达宫门的场面就行。。。接下来就是几个女角色的反应，观众根据后续剧情自己发现原来这个安排是新娘里还有其他的刺客，而且不止两个居然有三个，这叫悬疑。。。
而不是巴拉巴拉全解释完了，然后把他说的再演一遍。。。本末倒置了。

导演发挥稳定，毫不意外


都上百年了，女性还是愿意在性别这个死胡同里撞南墙，有些是因为有利可图吃这碗饭的而有些就是真的蠢了，是真的蠢用性别做筹码去争取权利。其实所有所谓性别上的不公仔细寻根溯源都是地球生存之道下Y基因对X基因的碾压，不要盯着一点 要宏观思考，只要人类的大脑不退化，就永远是所谓男权社会 其实描述为高能力者的强权社会更为贴切（只是在这套生存法则下Y基因更占优势在这个主导群体里占比更高）。地球的客观规律永远不会被打破，能量守恒彼长永远伴随着此消，当逆势而为达到一个节点时必将会走向灭亡。所以追求女权，还不如祈求三体星人来地球创造新秩序，不公是地球生存法则下高能力者强权的延伸，而无关性别。

圈圈圆圆圈圈，女权永远是个伪命题


哪个鬼才写的剧本！！！精彩绝伦！！！ 第四集这一幕三人分别站在两字中间，也是对应了各自心中坚守或自有的特质： 梦三息为了北啸海来到木云城，是与友之“仁”，这一路颠沛流离依旧死里逃生，是求生之“智”； 岩四方幼时为了活下来讨百家饭，是生活之“智”，不弃另外两人巧布机关困敌进城，是合作之“信”； 叶五枝不愿说谎真诚善良，是待人之“信”，为师兄变故远赴万里寻真相，是为心中正气之“节”。 或者也可以理解为三人小团体每人都对应了这四个字，所以会有阳光下站在这面四字墙前阴差阳错汇合、闪闪发光的三人。 而且我感觉角色名都很有意思诶： 梦三息，梦有三息，一息为江湖侠气梦，一息为伯牙子期梦，一息为太平盛世梦，按目前看剧的感觉来看，这三息应该是息息相关，也息息难平； 岩四方，幼时经历是四海飘零，现在情况是四面楚歌，所以我们会感觉到他身上有一种四通八达的本事，以及若有若无的似乎想要走南闯北的四方之志； 叶五枝，一枝关情，是江湖豪情，一枝关心，是赤子之心，一枝关义，是师门情义，一枝关道，是正明公道，一枝关念，是难平执念。 啊啊啊啊啊啊好喜欢这样有巧思的小设计！！！特别喜欢特别好看！！！ 太晚了先看到第四集，明天上完班继续！！！

我有一个朋友，不止一位朋友


如果问我最喜欢什么时期的影视作品，我的答案会是这如今被多数网友嘲讽为全球审美集体跑偏的“上世纪80年代”。而在这段令我无限向往却又遥远陌生的动荡岁月里，有那么一群先锋电影人在平淡似风景画的新西兰“肆意妄为”。
但早在1980年，本土导演Richard Turner便采用16毫米胶卷将奥克兰的同性场面搬上了大荧幕，这部小成本同性电影《拥挤的爱》以其开创性甚至在《洛杉矶时报》也有其拥簇。
这部敢于“正常化”描述描述奥克兰同性恋群体的大胆之作在经过新西兰电影委员会的立项讨论后，自然被排除在资助之外--毕竟这些内容有许多在当时都是“违法”的。
但来自主流社会保守派的不满还是社区标准促进会的愤怒并没有让新西兰LGBT电影史的发展停滞不前。在此之后，一些受新西兰电影委员会资助的LGBT电视短片陆续悄悄启动。
次年，由Stewart Main与Peter Wells联合执导的艾滋公益剧《A Death in the Family》（1987）在黄金时段播出后备受好评。
其中暴躁同性恋青年逃脱父母控制的家庭短片《My First Suit》（1985）和一位变装皇后与其变性女友的回忆录《Jewel's Darl》（1987）最受关注。
在新西兰同性性行为非刑事化仅3年后，26岁的加思·麦克斯韦带着他的浪漫喜剧《引力以外》闪亮登场。这位才华横溢的青年导演似乎厌倦了本土同类作品中主角们的困惑与悲伤，或者说，他更想拍一个冒着幻想泡泡、甜蜜而纯粹的爱情故事。
在得到新西兰电影委员会短片基金和新西兰电视委员会独立制片公司的小规模资金支持后，一个怀疑世界末日即将来临的天文爱好者在16毫米的胶片相机里与一个无拘无束的意大利裔罪犯坠入了爱河。
以直球浪漫为特色的《引力以外》在放映后不仅获得了当地戏剧放映奖，还在法国获得了编剧奖。从专业制片角度来看，它的每一段节拍衔接基本遵循了常规爱情片的拍法，性格鲜明的主角们在一种简明流畅的欢快节奏中将故事铺开。
不管是约翰尼父亲得知儿子性向后对其的抛弃，还是准姐夫皮特面对血淋淋的理查德时的害怕，亦或是路人甲司机的粗鲁指责，正是这些或暗或明而又不予置评的刺耳小插曲丰富了电影的叙事视角，几位人物发自内心的坦然与真诚也让他们更具魅力。
作为新西兰LGBT电影史在上世纪80年代的重要注脚之一，这部16毫米的喜剧短片一定意义上称得上时代特写，真实拍摄下了1988年前后奥克兰市中心的大量镜头（由导演加思·麦克斯韦自己在皇后街市中心的挖掘提供，记录下奥克兰同性恋的生活画面）。
在经过几轮电影节与电视台放映后，它曾出现在DVD合集《Boys on Film Volume 3 》（1994年）之中。然而这么一颗被温柔地处理后闪闪发光的宝石，却在后续的大众讨论没了声影。
以发掘全球各区域宝藏酷儿影像为成立宗旨的修复工作室Altered Innocence携手Dekkoo专栏于2022年正式开通了《引力以外》2K修复版的订阅页。

新西兰酷儿的酸甜荧幕展，定格在80s'的爱恋：引力以外


背景介绍: 上世纪60年代“座头市”系列剑戟片在日本成为大热IP，主演胜新太郎至此将毕生心血倾注于开发座头市系列的事业中。于是在1974-1979年的六年内，共推出电视剧版的座头市系列共四季100集。 剧版座头市基本是一集讲述一个故事，可谓铁打的胜新太郎，流水的配角。在当时日影处于低谷的没落时期，昔日的各位日影界大佬纷纷参演该剧。包括原田芳雄、若山富三郎、松坂庆子、大竹忍、中野良子、吉永小百合、翁倩玉、原田美枝子、绪形拳、十朱幸代、浅丘琉璃子、石原裕次郎、加贺麻理子、石田良子……(大腕太多就不一一列举了) 详情介绍: 本片为1976年播出的《新座头市物语》第一季的第14集。本集由“座头市”胜新太郎自导自演，由当时事业处于严重低谷期的吉永小百合出演本集女主角。该剧算是小百合为突破事业瓶颈做出的形象突破表演，她在剧中出色地演绎了一位漂泊无依的流浪歌女，将悲苦与心碎诠释的淋漓尽致。 总结一句，单集完整故事没有前情提要，以前没看过座头市也不要紧，只知道他是个功夫极高的流浪盲人按摩师足矣。

【原创翻译015】源见图


大家好~我们是弯弯～
今天是9月6日，农历七月廿二，这次给大家带来的是一部来自德国的影片《红色天空》，全片时长103分钟。
这是在今年2月柏林电影节上映的影片，内容大致就是四个年轻人阴差阳错的在一个房子里生活，最后山火烧到了家门口，年轻人直接嘎了一半，剩下的年轻人在事情过去后又重逢了。
我们要想真的了解本片，了解导演的意图，了解山火和游泳到底意味着什么，我们需要了解本片的导演克里斯蒂安·佩措尔德，这位德国导演可不简单，他是德国当代电影思潮“柏林学派”的代表和领军人物，本片是他“元素精灵三部曲”的第二部，猜猜本片中什么是火元素精灵的表现？
那么柏林学派又是什么？一句话概括：欧洲艺术电影界公认的清流。
如果你对该学派和导演很感兴趣，不妨查查看，但如果只是抱着看电影消遣的目的话，让我们接着往下走。
专业人士去看专业的；就想看个好电影放松的就去单纯欣赏。
本片从路人观者角度来说，没有那么“神”。
主角小哥长相绝对谈不上帅气，甚至性格还很不讨喜；从文化角度来看，本片的冲突，最起码咱们国人很大概率Get不到，看情节只会满头问号；整个影片故事本身，围绕主角“活在自己的世界里”作家展开，这个故事并不是很“完整”。
本片里有男女、男男、娇喘、海边、绝症、冷笑话等元素，有着满屏幕的焦虑感和写不出东西那种便秘的感觉。
山火贯穿始终，那辆半路抛锚的红车也是头尾相接。
本片中提到了这么一首诗，保留尾句展现出来：
“一旦相爱，注定消亡”
或许这也寓意着日后这几个年轻人的结局。
我们的男主角似乎有意做一个纯粹的观察者，但是他不知道，从他和朋友进入这个被山火包围的地方后，他就已经陷进来了，点击阅读全文，去看看这场烧在山上的火，以及落在心上的伤。

柏林学派名导佩措尔德三部曲之二｜本周热榜第二


以梦来比喻娄烨的电影再合适不过了。无论是《苏州河》中重叠错乱的爱情故事，还是《兰心大剧院》催眠入梦的戏中戏，再加上娄烨充满不稳定感的的手持摄影，他的电影总有一种独立于中国电影传统的梦幻感。
电影为梦的比拟其实早已不新鲜，好莱坞电影工业自视为造梦机器，电影研究者也用《梦的解析》探究电影梦境般的亦真亦幻。从伯格曼、费里尼、黑泽明到诺兰、洪尚秀，许多创作者通过电影混淆梦境与现实的边界，用电影阐释想象力与潜意识的轻盈。而《梦的背后》却带我们走出了电影梦境，并展示了一场鲜血淋漓的拳击赛，原来梦的背后是创作者夹在商业与审查之间的双重困境……
《梦的背后》中我们可以获知，娄烨《风中有朵雨做的云》的拍摄过程中最为牵挂的是那组航拍镜头，移动俯视角拍摄，破落的冼村与广州的cbd重叠在一起，构成了既现实又科幻的景观，这很难不让人想起同为第六代导演的贾樟柯的作品《三峡好人》。当火箭升空发射的超现实场景出现在奉节土地上时，这片土地上却发生着更加超现实的事情。娄烨曾说其创作习惯是先有场景，后有剧本。的确，冼村与广州这座城市似乎才是这部电影的主角，娄烨捕捉了这座改革开放先锋城市走向繁荣后的贫瘠遗迹，也正如《梦的背后》中所说到的，此时不拍，这样的场景日后将不复存在。当摩天高楼与断墙废墟并置在一起，我们曾崇拜的高速变成了失速。
娄烨身处的中国电影工业亦处在这种失速当中，从无法按时放饭的制片人，到为红毯缺席拍摄的两位主演，这些都是
虽然作为悬疑片和中国社会的故事都狗血了些，但娄烨这场充满才华与怒气的个人臆想的确也实现了他的野心，用几个凶杀，几段爱情装下了整个四十年的b面——支配着gdp神话的欲望游戏，所谓的“财富梦，温馨家”只不过是拆了盖盖了拆经济习题，走向繁荣之余，“人的状况被毁坏了” 相较19年，23年再看片尾感触已大不相同，《一场游戏一场梦》配以四十年纷繁世象，娄烨完成了对自己亲历的这个时代的总结，同时第六代最拿手的“高速行进的列车与被撞倒的人”的故事概括为了历史
《风雨云》的完整版因补齐了故事得以圆满，《梦的背后》的结尾却是充满遗憾的，拿到审查结果那一段，看到了中国电影的三方角力，电影作者的自觉促使他放弃这部影片，但一句“我们还吃不吃饭了”又立刻让他梦醒，创作者被困于商业和审查之间
娄烨对审查制度的雄辩无疑是这部纪录片当中最为戏剧性的部分
娄烨关于《风雨云》之梦，实际上醒了两次，一次是美梦，它关于电影杀青，创作者之间的拥抱庆祝，以及娄烨在剪辑室骄傲的说出我的声轨多达1000轨……。另一次则是噩梦，它关于创作者个体在电影工业洪流中几乎永远的弱势地位，《梦的背后》如同是中国版的《陆上行舟》，只是赫尔佐格最终完成了他的宏伟计划，而留给娄烨的，只有一句“我保持沉默”

《梦的背后》:做梦的人要惊醒两次


一、【塑造人物最直接的方法 就要去观察生活】
看过本剧的观众应该都知道，《火线》的故事是围绕警察和毒贩这两个机构组织展开,并对巴尔的摩的政治文化和犯罪文化。
为了让观众对这两种文化有最深层,火线提供了大量的观察样本,这些样本就是一个个让人过目不忘的角色,作为一部角色驱动剧情发展的聚集,火线塑造人物的方法，是先预设命题和环境,再来描绘这个命题和环境之中的众生相
比如贯穿整个五季的一个核心命题就是:“什么是好警察？”
这个命题之上，《火线》的编剧塑造了一群性格鲜明,作风迥异的警察 ，他们并没有对这个问题给出标准答案，而是通过这些角色让我们看到了巴尔地摩警察系统的全貌。
二、【好警察&坏警察】
本文，我想来以本剧中最特殊的一个人物——女警Kima为一样本,分析火线在塑造人物时的独特手法以及它与其他影视剧区别。
在现实中,评价一个警察是否为好警察的标准，其实并不复杂，总结起来无非是八个字“遵纪守法 爱岗敬业”
但是在火线中，作为群戏主角的专案小组，似乎没人能被严格意义上符合这个标准；
他们或是有渎职行为,或是有严重的道德瑕疵和性格缺陷比如jimmy和Freaman,这两位的业务能力在所有人之上，被称为“天生的警察”；
但他们对正义这两个字的定义近乎偏执,至于不惜以违反法律为代价去追求一个结果；
相比之下，Kima是最接近“好警察”这个标准的,作为女警Kima,编剧并没有把她塑造成一个英姿飒爽的女强人形象,也没有给她施加爽剧的主角光环,恰恰相反:kina作为一个女同性恋，能在一个男性占绝,地位的工作赢得一席之地，靠的是他对周围环境的清醒认知,以及适应环境的能力；
三、【现实世界，女警被环境同化率有多高】
首先，我们先来看看kima所处的是一个怎样的大环境。（见下图）
上图剧情可以看出，Kiam的同事以及她的敌人对她的描述都用到了侮辱性最强的词汇,歧视女性和同性恋在巴尔的摩是非常普遍的现象这是kima所处的一般环境
如，
在第1季11集开场kima在一次卧底行动中险些丧命,对于在医院焦急等待的Kima的伴侣,警察高层的态度再次说明了这个问题。
对于自己所处的环境起码也有着非常清晰的认。
那么kima是如何应对这些歧视与偏见？
1.第一季第三集就能回答这个问题:
在这场戏中警察对平方房区的毒贩展开突袭,一名老警察被毒贩Bodie揍了一拳,kima看到之后第一反应就是冲上去，和其他警察一起殴打Bodie，kima和这位被袭击的警察没有任何私交，那只是一个等着退休的“老油条”，她其实是在刻意展示她身上被世界上大多数人所认为那是独属于男性的“男性化姿态”➽“暴打他人”；（见下图）
就像在狼群长大的人类，用四肢行走和嚎叫，来证明自己是一匹狼，kima用暴力来证明自己是一名警察,这样她的男同事会最大程度忽略她的性别。
更多类似情况➽
2.在看到在同事枪支走火时，她的反应比任何一个淡定就是 （见下图）
3.在审问脱衣舞女时，她的姿态不自觉的和男性一样充满了偏见与其实（见图）
最具讽刺性的一幕，是她在执行卧底任务时不得不打扮成这个样子。（见下图）
这里有一个细节，kima在这个装扮下是没有办法穿防弹衣的，但包括她自己，没有人质疑这一点；
当所有人都习惯了她平时的中性装扮和形式作风，对他女性化的装扮只有调侃，这也为她之后的卧底行动埋下了危险的伏笔。
四、【私人生活与工作矛盾中取舍】
kima的“男性化特征”不仅体现在工作中，也贯穿了她的私人生活
在第一季中,我们看到kima的私人空间和工作环境完全是两个世界:她的伴侣Chery在电视台工作,朋友开画廊的，朋友们是典型的中产阶级圈子，和kima每天工作中面对的社会阶层格格不入,但这个时候kima还活得很自在，因为在单纯的二人世界里，她并不需要承担太多责任
但是从第二季开始，Chery通过人工受精怀孕打破了这种平衡,对这个孩子kima并没有表现出母性，而更多是困惑和缺乏耐心；
关于kima和Chery的矛盾，《火线》在编剧层面做的最高级的一点,就是没有把这个矛盾局限在这对同性伴侣之间➽而是扩大到警察这个职业普遍存在的道德；
第二季第十集，有一段kima与单身母亲Beadie谈论关于如何权衡工作和家庭；
听完对方回答，kima的这个表情其实告诉观众,她已经有了自己的答案，在工作与家庭之间,选择了前者。
她开始买醉。甚至像Jimmy学习出轨技巧。（见下图）
最终，和Chery分手；
Kima的辩解并且在道德层面是完全站不住脚的,不管她多么热爱自己的职业一个无法辩驳的事实,就是她对爱人连最基本的忠诚都做不到。
哪怕是她后来支付孩子的抚养费，为Chery照看孩子,原因也是在办案过程中看到受害者的孩子,被动想起有个孩子。
而当他无法组装为孩子买了宜家家具，她的“不居家特征”又暴露无疑,她根本不具备当一个家长的资格；（见下图）
这种逃避家庭责任的情况无论是在现实还是在影视剧中，大多数时候都是发生在男性或者异性恋之间, 当然，女性也出现对家庭不负责任的存在。
其他人也不例外,比如Jimmy、Bunk、甚至Daniels。他们私生活是相当混乱和没有原则的,而kima当她拥有很强的同性恋属性时，她的私生活是比较单纯,就是而一旦她的性别和性取向特征被所处的环境（➽警察周围）同化下，她在不自觉中,已经变成了女版Jimmy；（如下图）
五、【从备受偏见到被同行认可的身份】
从第四季开始，还是单身的kima又回到了一个纯粹的警察身份；
她被调到了凶杀科,一开始她像一个刚上任的菜鸟，被同事笑话；（图）
被教育要服从领导安排（图）
但很快她就一个人轻轻松松破了一桩命案（图）
这个时候我们再回头来看从第一季，已经有很多细节都表现出,kima绝对是是这个剧集中最优秀的警察之一;
比如几次逮捕戏他表现出的责任心就明显高于其他人；
比如办公室她是最认真做报告的那一个；
她是警督Daniel最信任的手下；
专案组在监听与监视行动中取得重大进展是靠kim的线人Bubbles；
她在卧底行动中身负重伤，是警察高层动用所有资源打击毒贩的直接原因；
她坚守职业底线不作伪证，被Bunk称作真正的警察➽而这一点，也是第五季最后，她向上级举报Jimmy违规办案的原因；（见图）
写到这里，回到开头，所有的这些细节都直接可以回答本期节目一开始的问题
➽“什么是好警察？”kima无疑就是一位真正的好警察；
但因为这个系统普遍存在的偏见与歧视，她不得不把自己的性别特征和道德水平,降低到这个世界寻常认知的平均线上，这让她成为了一个【悲剧式的反英雄】；
六、【关于线性发展与人物弧光的讨论】
我们在大多数影视剧中看到的人物,按照线性发展的：>人物弧光< 去塑造的
好人之所以是好人，坏人之所以是坏人，都有一个很明确的前后因果关系。
这种线性塑造角色的方式，优势是易于制造通俗的戏剧冲突,可是对于正因为剧情发展和人物变化同步，若人物的心理变化和行为动机不合理,剧情的发展同样会不合理；
这种方式，写好了，就是正面例子《绝命毒师》,从头到尾的爽剧模式，因为老白从中年loser到毒枭的人物弧光，建立地非常合理。
而反面例子就太多（如冰与火）、还有我曾经最喜欢的《越狱》；几乎所有烂尾的剧集都是因为有几个烂尾的角色和不知所云的剧情；
综上，《火线》无论是叙事还是角色塑造，都不是线性结构，创作者并不负责为观众提供娱乐和发泄情绪的对象，而是把他们想要表达的主题，拆解成无数的细节,平等的附着于每一个角色身上；
就像Bunk对kima所说:“你需要一双温柔的眼睛才可以看到整个森林。”
这种编剧手法，不会让观众得到任何快感,恰恰相反,当我们通过某一个角色看清了《火线》的全貌,更加觉得个体的渺小和无力,这种无力感不仅来自于对《火线》每一个角色的共情,更来自于现实中我们自己所处的那个——
“既看不清全貌，也没有人敢探索的巨大胜利。”
尾声：
和一般无脑爽剧最大的区别在于，这部电视剧没有小角色， 只有不同人物和不同出场顺序和次数，也他们的出现，让我们看到一部令人惊叹很久、不烂尾的优秀作品；
文章写道最后，我认真地对自己说：“只要我活得够久，我就每年磕一次《火线》。”

如何在一部男性为主体的刑侦剧里，塑造一个不讨观众喜爱的女性角色？


dbq妹妹太嫩了，一开始出场我以为是女高……没想到恋爱理论一套套的
怎么有人素颜还这么好看啊啊啊！我宣布包上恩妹妹从此是我互联网新女鹅！
妹妹的鹅蛋脸快让我咬一口！
从眼睛到鼻子都过分优越了吧！嘴巴也好可爱！
为什么我之前从未听说过这个妹妹嘤嘤嘤
但是当然！！她笑起来更好看！
这张有点像波吉的表情好萌！我来回拉进度条才截到了！OvO
啥叫标准甜妹！
她职业装这里我截了好多张hhh好看好看！
严肃脸也很绝！比如质问胡哥乱放的手↓又比如和家柏吵架
谁能跟她生气啊？就问谁顶得住啊！
跟她对戏的男演员能离这么近看妹妹也太幸福了吧（我怎么越来越bt了
如果妹妹去参加选秀的话一定票数断层吧……救
她这件蓝色无袖看着平平无奇，但是在她身上就是hin好看啊！
感觉像突然精神的小狗勾↑
基础款小黑裙简简单单但是吼吼看喔
心姿妹妹真的披麻袋都好看！
有些衣服在我麻麻眼里算“丑衣服”，不够大气啥的，但她也觉得心姿妹妹穿了娇俏可人~
当然精致小公主出gai的娃娃领衬衫也好可爱！
她穿家居服也松弛自然，阳光从背后打到头发上。真的，仙女连头发丝儿都是发光的！
连和家柏吵架哭哭也是仙女落泪！
ps.我觉得本剧最好笑的是，心姿一出场就在看《我在他乡挺好的》，流着泪说“林睿太渣了”。然后自己男友家柏和《他乡》的林睿是同一个演员哈哈哈
唯一纯白的茉莉花↓
扎丸子头好看的人真的头型满分！
好看的人随便穿草绿色，但这shai真的很挑人！
放她身上，显白；穿我身上……像熬了三天大夜
本直球爱好者选手看不太下本剧的特色“顶级拉扯”，觉得很累
而且感觉我影姐段位实在比不上许子诠，太正直了，充其量也就尝试过傍大款。
什么“怕你会爱上我/怕我会爱上你”那一段看得我云里雾里
特别是王玊玉莫名其妙有了严教授这个对象还突然休假去西藏之后，全靠心姿妹妹的脸才撑着我看完的……

舔颜向！疯狂截心姿妹妹的美图~救命！我和家柏一样变态


这部剧还可以啊，就最近几部剧，能有哪个能拿得出手打败这部云之羽？动作戏？服化道？运镜？美术？
你们是真的觉得它烂，还是跟风喷他，好显得自己有品味有格调懂影视？
看评论真的很容易怀疑我自己是不是真的没有审美没有品味。我专门去对比了几部当下的剧，我确定了，不是我没品味，你们太没品！
太倭风？几个场景，几个镜头有点像就叫倭风？那用的刀你看到没有呢？直刀，唐宋风，说剧情有bug，只是因为你觉得男主就应该十分睿智，但他本来就是部成长剧啊，人物角色前期就是年轻，冲动，喜欢去花楼的设定啊，难道你们觉得贾宝玉也是bug吗？人物角色的设定而已，怎么就是bug了。再说说场景，场景拉胯？你们自己去其他剧看看，再来做对比，到底拉不拉胯我就不说了。请有一点自己的间接，跟风无脑喷真的显得自己很没品。

喷小四好像成了一种风尚？不喷他就代表没品味？


本来期待一个更宏大更黑暗的展开，结果大家都跑去谈情说爱就算一个圆满的大结局了…？
感觉跟前四季都不是一个动画了，编剧是跟观众一样时间太久都忘记之前埋了什么线了吗？神神叨叨地几乎贯穿了这部动画的那个预言的内容究竟是什么？我也没觉得小碧怎么就救世主了，打败了达格玛也能算救世吗？给上帝拧灯泡就算救世的话，这个救世也太容易了…第四季达格玛要小碧和撒旦结婚是为了什么，还债吗，那她又欠了什么债呢？叔叔婶婶忙前忙后忙了半天在忙啥呢，就为了帮达格玛夺权？自己国家都不管了？我一直很期待达格玛的最终阴谋是什么，一直到她控制梦之国的魔法我都还在想她做这些是要干什么，好嘛结果告诉我她就是单纯想控制梦之国而已。给我一种憋了半天放出来一个哑屁的感觉。。。
有些新设定也是莫名其妙的：路西忽然就成了撒旦之子了、上帝是个灯泡、艾尔莫要登月等等…实在是太可惜了，明明是很宏大的世界观，最后急匆匆地就这么收尾了。要是可以把第五季重新拍一遍、再多几季来填坑就好了。

前四季是神，这一季是使


被第一部的尿淋醒精灵尴尬到，一直没有继续追，偶然说到第二部的莫伟豪，追完第二部实在没有剧看，就回去看第一部，然后真香了，石敢当真的是天真可爱小精灵，他代表的是人间善念，但是又不是完全的没有攻击性没有脾气，应该说他代表是人性中光明的一面，他脑子里有一套世界应该如此应该如此的模板，所以当事情不是他想象那样就会觉得应该有纠正，第二部风狮爷说的就更透彻，魔生于人心欲望，如果人不灭绝，魔就不会消失，所以风狮爷从来不会把自己的命搭给宏大的维护正义的目标，风狮爷不觉得自己应该做什么，甚至他和害了整个村子的海魔还可以坐在一起聊天。
我刚开始看的时候很不适应石敢当的脾气，和小马说的一样，石敢当跟粪坑石一样，别人偷情他要管，别人胡作非为他要管，别人和魔勾结他要管，他不早死谁早死，最烦是该管的他从来不管，人间有贪官污吏不公不义的事情，他就说要尊重人间的规则，不能干预，不能现身，他只肯为降妖伏魔卖命，又无视魔的根源，实在让人恼火。
但是后面看下去就很感动人，他明知道小马吸收了自己的灵力，依然没有勉强小马做男主角，而是撑着去和魔单挑，理解和尊重别人的选择，要牺牲只牺牲自己这样才是圣母标配(请内地编剧学习，敲黑板)一个人选择了某条路并且从头到尾无怨无悔走下去是很需要勇气的，不计较得失不衡量利益的完全的利他主义，我今天也做不到了，太多的不值得，所以觉得石敢当很难得。

石敢当应该是吃了可爱多长大的


影片根据保加利亚作家伊凡·伐佐夫（1850-1921）的长篇小说《轭下》改编，讲述了民族解放战士奥格涅诺夫带领人民反抗土耳其奥斯曼帝国的压迫，誓死要将敌人赶出保加利亚的故事。
保加利亚从1396年至1878年遭受奥斯曼帝国奴役长达五百年之久，十八世纪中期，保加利亚开始了民族复兴，许多爱国志士为教会独立和政治独立而斗争。十九世纪中期，保加利亚掀起了波澜壮的民族解放运动，建立了中央革命委员会，该组织遍布全国，为推翻奥斯曼的统治做出准备工作。
影片的主人公奥格涅诺夫正是在这一时间点从流放地逃回保加利亚白切尔克瓦，他隐姓埋名，化身为教堂老师，暗中组织起义活动，虽然多次被内部的叛徒告发，但是在当地人民的掩护下，他多次从敌人的追捕中逃脱，率领部下展开反击，将英勇无畏反抗到底的革命精神传递在保加利亚这片土地之上。
相对内容丰厚的原著而言，这部电影的改编选择了主要事件来串联剧情，去掉了许多细枝末节的部分，对一些角色的处理也比较简单，但这并不影响影片所传达出来的反抗帝国主义压迫的自由战斗精神，而且这也并不是奥格涅诺夫一个人的战争，所有被压迫的人都会贡献出自己的力量，他们不怕流血和牺牲，因为他们知道，自由已经越来越接近了。
在描述保加利亚人民争取解放的同时，影片还刻画了本地的财主官僚们的卑鄙和奸诈，他们在奥斯曼帝国的统治下获得了大量的好处，用各种残暴无情的手段替他们的统治者剥削保加利亚底层百姓，烧杀掠夺，无恶不作，这促使人们团结起来，拿起武器与他们进行战斗。同时我们也会看到，宗教矛盾如何与民族战争融合在一起，各方势力又会在其中发挥怎样的作用，这是对当时的社会状况的表现，也算是这部片子的价值所在。
中国在50年代译制引进过这部电影，但目前并未看到相应的视频资料，豆瓣上也无人评分，我在网上找到了原版视频，并根据英文字幕进行翻译，因为英文字幕也是根据西班牙语翻译而来，所以难免会有一些小错误，特别是人名部分，比较混乱，不过对观看没有什么太大影响。

自译中字丨保加利亚电影《在压迫下》（1952）


2021年时值建党100周年，时代历史大剧《觉醒年代》应运而生，该剧以北大为历史舞台，讲述了以陈独秀、李大钊、胡适、蔡元培等一大批学者在那个灾难深重的时代苦苦探索文化救国之道的故事。他们均是学贯中西、学究古今的民国大师，且都心怀“文化医国”的宏伟愿景，但他们的救国药方又不尽相同，有的主张沉疴需下猛药、有的主张重病缓治、有的主张缓急并重，凡此种种不一而足......
“萧规曹随”的保守派“老中医”
代表人物：辜鸿铭、刘师培、黄侃、林纾等，他们主张中国问题开中国药方，坚守传统文化阵地，拒绝一切文化改革和改良。剧中他们是作为“新文化”运动的反对阵营出现的，他们认为温和的、保守的、稳重的疗法才能救治积贫积弱的中国，贸然激进的改革轻则会导则文化断层，重则甚至可能会亡国灭种，礼仪之邦的长袍马褂会被西洋夷狄的奇装异服所取代、讲了2000多年的文言文会被“粗鄙不文”的白话文所取代、君君臣臣的家国天下会被民主共和的乱臣贼子所取代，这是他们坚守传统文化的理由；另一方面从1840年鸦片战争伊始，无数的西方思潮涌上政治舞台，从康有为梁启超的戊戌变法到李鸿章曾国藩的洋务运动，从孙中山的辛亥革命到如今的北洋政府，他们看着泱泱中华像一个垂死之人一般被所谓“西药”折磨的死去活来，不仅没有好转反而愈发病重，他们有理由怀疑“西药医国”的合理性，这是他们抨击“新文化”的理由；这一正一反让他们坚信只有传统文化才是正确的救国之道。林纾还写下了《荆生》和《妖梦》来影射和回击新文化运动，大力指责陈独秀、胡适等人废弃人伦纲常、诋毁孔孟之道，同时又在《公言报》上发表一篇名为《腐解》的古文，宣称自己将“卫道”至死，他认为今时今日中国之问题于两千年前的孔子无关，白话文也必须在文言文的基础上发展而不能偏废一方。
“全盘西化”的激进派“手术师”
代表人物：胡适、钱玄同等，主要是新文化阵营的人，他们认为剧中所处时代的中国在制度、经济、文化、军事、外交上已全面落后于时代、落后于西方，所以主张在全面废弃传统文化的基础上，全方位引入西方的文化和制度来指导国家社会运行，胡适在《新青年》杂志发表了《文学改良刍议》提出文学兴利除弊之“八事”（一曰，须言之有物。二曰，不摹仿古人。三曰，须讲求文法。四曰，不作无病之呻吟。五曰，务去滥调套语。六曰，不用典。七曰，不讲对仗。八曰，不避俗字俗语。），如果说早期的胡适还是在文学层面进行温和的改良，那他后期发表的《充分世界化与全盘西化》就已经过渡到大刀阔斧“动手术”的阶段了，他甚至在公开场合指出：“美国的月亮要比中国圆”，要求学生要全盘摒弃传统文化教育，接受自由、平等、先进的美式教育，而政治体制方面则应该走他老师杜威的“实验主义”道路，总而言之当今之中国当一切以美国为标杆作为模仿和学习的范本；作为文化手术论的另一个代表，钱玄同则更为彻底，他在北大公开课上指出：“中国要想发展，必须废除汉字”呼吁使用所谓汉字拉丁化的“世界语”，在以他为代表的一批文人的推动下促使国民政府颁布了《国语罗马拼音法式》旨在用拼音来取代汉字。他提出“欲使中国不亡，欲使中国民族为二十世纪文明之民族，必以废孔学、灭道教为根本之解决，而废记载孔门学说及道教妖言之汉文，尤为根本解决之根本。”；在胡适和钱玄同看来旧文学、旧传统已经是制约国家民族发展的心腹大患，面对二千年的沉疴旧疾，唯有以最彻底、最直接的外科手术方能根除，以极端过正的手段才能矫枉，才能挽狂澜于既倒、扶大厦之将倾。
“中体西用”实干派“改革者”
这里的概念与洋务运动的“中体西用”有所区别，“中体”指的是深入中国国体（即人民主体的工农阶级），借以“西用”（马克思主义思想与俄国的十月革命）。代表人物：陈独秀、李大钊等新文化运动旗手。他们认为孙中山所领导的辛亥革命作为近代以来的民主革命是不彻底的，所以才会导致民主的主权被军阀窃取。他们的文化救国之道以“五四运动”为分水岭大致分为两个阶段，第一阶段即北大教学期间的文化启蒙阶段，这个阶段他们以《新青年》为阵地，高举“德先生”“赛先生”两面大旗，大力推动新文化运动。通过白话文运动帮助文学完成了精英层面到大众层面的转向，通过帮助大学生为主体的青年觉醒逐步延伸到商人、市民、工人、农民的渐次觉醒，最终通过“五四爱国运动”完成了意识觉醒到救国实践的转变。第二个阶段即南陈北李相约建党的救国实践阶段，也是新民主主义的萌芽阶段，这个阶段的陈独秀、李大钊已经深刻认识到单凭思想启蒙是无法救国的，统治阶级不是屈服于民主的真理，而是妥协于罢工罢学的实际，想要得到真正的民主，只有效仿俄国，通过群众革命夺取政权。他们积极奔走，联俄、联工、联农，将《新青年》由启蒙类书刊转化为传播马克思主义的前沿阵地，陆续发表了《我的马克思主义观》等经典解读著作，详细解析了“唯物史观”“阶级竞争说”和“经济论”，从哲学、政治、经济三个维度阐述了布尔什维克主义（即大多数）的先进性在于广泛联结最广大群体的力量，是庶民的革命，也是庶民的胜利！也间接解释了旧民主主义失败的根源问题，即没有广泛的、全面的联合各阶层的广大劳动者，本质上只是精英革命，没有找准“国体”所在。

从《觉醒年代》看大医医国的文化救亡之道


事先声明一下，由于个人比较喜欢雷欧，可能内容会有一些个人想法，以下内容可能含有一些剧透，请谨慎阅读。
《雷欧奥特曼》在目前国内来看是一部在争议比较大的作品，有的人会觉得《雷欧》是一部优秀作品，也有的人会觉得《雷欧》是一部烂作；而本人最近补完了这一部作品，也很喜欢这部作品和这部作品的主角雷欧奥特曼，所以就想说一些个人想法。
《雷欧奥特曼》这部作品首播于1974年4月12日，也许是为了贴近当时的时事，本作相比于前作《泰罗奥特曼》剧情前作轻快明亮的风格，本作开始的强烈的写实风格与上一作形成了很大的反差。
本作前期的剧情我个人是认为很能够带来热血的；男主雷欧奥特曼因为家乡被马格马星人毁灭，父母似乎双亡弟弟下落不明，在宇宙中找到了和自己家乡很相像的星球地球，将其视为自己的第二故乡，并化名凤源在城南体育俱乐部开始做教练也同时训练自己，在马格马星人带着自己的孪生怪兽开始侵略地球，宇宙怪兽攻击队MAC的队长诸星团变身奥特赛文迎战但不敌惨遭断腿，此时的凤源见到了毁灭了自己故乡的仇人，变身为雷欧奥特曼迎战，由于团无法变身为奥特赛文，凤源开始接替了团的责任。
前期的雷欧，实力几乎很难以给对手伤害，就连打倒对手都要很多次，所以他开始以对手的技能为基础，给自己进行训练；在第三集中由于梅田通梅田香两兄妹的父亲惨遭祖鲁克星人的毒手，城南体育俱乐部教练山口百子开始收养这对兄妹，他们和同为城南体育俱乐部教练的野村猛以及会长大村先生是凤源经常联系的人。
在雷欧的前期，有着宇宙にかける友情の桥和かなしみのさすらい怪獣这样温情的剧集，也有着冒険野郎が来た！这样有趣的剧集，虽然《雷欧》的前期的部分剧集还是能有一些槽点，但我个人认为还是挺优秀的的。
也许是因为前期的收视率不佳，《雷欧》从第14集开始改变风格，有恐怖、民间故事等等……就连片头曲也从ウルトラマンレオ换成了戦え！ウルトラマンレオ。我个人认为中期的剧集相比于前期开始无聊了不少，当然也是有着一些诸如レオ兄弟対怪獣兄弟、美しいおとめ座の少女、かぶと虫は宇宙の侵略者!、ウルトラ兄弟永远の誓い、飞べ！レオ兄弟宇宙基地を救え！这些我个人认为比较优秀的剧集，也有着ベッドから落ちたいたずら星人、おいらは怪獣大将だ！这样有趣的剧集，就连我个人认为比较无聊的日本民间故事系列也有着运命の再会！ダンとアンヌ狐がくれた子より这样我个人比较喜欢的剧集。
中期的凤源相比于前期的莽撞开始成熟了不少，和百子的感情也逐渐开始上升，自己的弟弟阿斯特拉和奥特之王也开始登场，归来的奥特曼也回归客串。
但是我认为马格马星人的下场有点草率和生草，前两集和雷欧满满的宿敌感，然而却在第三十集却以一种极其滑稽方式下场，如果参考《艾斯奥特曼》的亚波人在前期让他多一点戏份，专门像前作的帝国星人一样专门出一集来解决，或许效果会更好；而阿斯特拉的塑造很少也是很可惜的一点。
还有一点就是MAC队的存在感太低了……甚至还没有体育俱乐部有存在感，能给我带来印象的基本就只有白户、铃木、松木、佐藤和青岛这几个队员，而且成员也是经常调动；但是体育俱乐部的大村先生自从第二十二集之后就再无登场了……
后期也许是开始学习了以往作品的一部作品开始整出一系列专门对付的对手那样，圆盘生物开始登场；第四十集由于布莱克指挥官指挥的希尔巴布尔美的攻击，MAC队基地惨遭其吞噬，凤源最终逃离了出来，百子和小香以及猛惨遭遇害，凤源和通开始住在护士美山家生活，从这一时期开始，雷欧奥特曼那孤傲的雄狮的形象开始树立了起来，在队友基本死亡，又有通等人支持的下，雷欧开始对布莱克星圆盘生物及其指挥官布莱克指挥官进行战斗，从这里开始，雷欧又开始热血了起来；我认为圆盘生物正是雷欧的怪兽的代表。
在这一期间，凤源和通的友情不断上升，就如同以往的乡和次郎以及光太郎和健一一样；最后在与布莱克恩多的战斗中，布莱克指挥官被击败，布莱克星也被毁灭，在这场战斗后，凤源开始向美山家和梅田通告别，开始了自己的流浪；至此，《雷欧奥特曼》结束。
我认为《雷欧奥特曼》虽然称不上是什么佳作，但还是值得去一看的一部作品，我个人也正是因为这部作品开始喜欢上了雷欧奥特曼这个角色。
以上均为个人观点。

补完了《雷欧奥特曼》，个人的一些想法


每个人都公平的拥有着无拘无束没有边界的想象力，但似乎在长大的过程中逐渐遗失，儿时的回忆常常以一个个细小的片段存在，我总是想起有一个晚上，在略显昏暗的客厅灯光里，大人们在一旁聊天，我则是一个人蹲在老式的沟沟壑壑的地砖面前，专心致志的把沟壑里的尘土用手指分成几个国家，然后热火朝天的开战，救援，反叛…记忆总无声，已无法分辨当时是否还有念念有词的战法推演，不过这已是现在的自己无法做到的事情 小时候学诗词，总是件快乐的事情，古诗的古总让人油然生出敬畏之心。不敢高声语，恐惊天上人。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船…轻而易举的就畅想出那些只属于自己并未被具象化的场景，这些乱涂乱画如脱缰野马般肆意畅快。可惜不知为何，看过的世界越多，可供自由涂抹的区域就越少，大概年幼初识世界时，的确是某种意义上最幸福的时光 虽然人类的存在周期在这颗蓝色星球悠远的岁月里显得单薄，但那些扶摇直上的快意，或是明月繁星的思念，还是以某种形式熠熠生辉

不要砍下自己的枝桠


七时吉祥剧情完全属于平开狂走了，你以为的套路都是伏笔，你以为自己想多了其实编剧比你想得还要多的多。
七时吉祥这剧，给你剧透了也不知道接下来剧情走向。
七时吉祥这剧，对所有人都十分友好。
颜狗可以在这获得盛世美颜，可以获得精致的服化道，可以获得美轮美奂的画面。
爱甜甜的恋爱的，这里有甜甜姐弟恋，师徒恋，纯爱小情侣，女霸总爱上我，最带感的女a男o。
爱虐恋的，每次都是be的虐心虐肺。
爱细节控的，处处有伏笔，时时callback，每个小角色都有自己的使命与安排。
还有最牛的真正无限流，竟不知缘从何起不是一句口号，而是你根本找不到无限循环的节点。不知道他们循环了多少次，又不知道这循环将去往何方。
总之，七时吉祥就是封神！
借用一张吉祥物的图
不怕剧透的，我稍微放点组里的学习资料。
浅猜循环模式：在我的无限循环里，你是我唯一的锚点。
七时吉祥（伏笔➕callback）线索合集截至32集
🌟更新到ep34【整理总结·图文并茂超长贴】关于七十吉祥的call back 和...
用国际政治学解释大殿下的反派行为
组内活动自制猜灯谜：欢迎参加第一届七时吉祥七夕灯谜会（组内谜语不完全版合集）
七学：才华横溢的吉祥物们，我们来建立“七学”
七时吉祥组也是一个妙趣横生的包容大家庭，欢迎大家来玩。传送通道：https://www.douban.com/group/731910/

这剧尬黑的人一眼就看得出来出来了，不是智商跟不上七时吉祥就是完全没看硬黑，完全跟不上剧粉节奏，融入不了剧粉氛围


扭曲蠕动叫出蝉鸣阴暗爬行🥵/ 很俗套我很爱/ 反复观摩加停下来翻滚发疯两小时的电影四小时才看完 天亮了 我精神抖擞🥵/ 肤浅如我无视某些理想主义的缺点给小甜饼打九分 两小时内节奏把握和情感递进统统到位 开头party上的眼神太过深情与宿命差点以为不是happy ending/ 每次你来我都害怕你离开/ 我好像很久之前就爱过你/ 美国街头文化dick down英国皇室传统/ 一些镜头没拍比拍出来还涩/ your royal highness harder than the big ben他硬了我软了 看别人ml我是幻肢梆硬看这俩我是脸红心跳 演到这种程度真的没有在谈吗？！/ 简直是疯了一把年纪搞纯爱 🥵🥵🥵虽科幻但不影响我快乐啊in a word恋爱还得看别人谈！！

俗套小甜饼


前面七集均分6.5，最后一集单集评分8.8，风格很复古，充满了靡靡之音作基调的醉生梦死，不喜欢的可能会看睡着，正如看电影时在老婆肩膀上睡着的阿全，结尾黑屏下去接着镜头切回到这一瞬间，仿佛一场大梦。但我还算喜欢这种风格，当成文艺片来看会好很多，可以看作某种阴间版我私人的爱达荷…
摊牌的部分意外的很有逻辑，疯子不是无差别杀人，疯子的逻辑是非常稳定的，所有的行为都合理，但又并非常人的理，一个精神状态正常或者稳定的人没法做到他做的事，只有疯子能为了一个扭曲的动机表演十年。在林季子的审判中，每个人的罪行各有轻重，害命的抵命，守财的降灾，林父在乎公司分明多于儿子本身，报复养父的行为在发完视频让他颜面尽失就完成了，在他的审判体系中，林本川更是罪不致死，可以说是唯一无辜之人。他一切行为逻辑都可以用报复来解释，只有杀林本川这一件事没法解释，只有爱能作为原因。“没爱过就不会杀他了”，一切关于爱的谶语都浓缩在这一句话里，在林季子极端的结果导向中，爱不是改变结果的撬棍，但爱成为了结果的一部分。从哥哥的角度来说，林季子花十年把他养成了只能依附于自己的菟丝子，在船舱中展现出暴戾的本性时哥哥听不懂他在说什么，却能安心地笑起来，割开的动脉在桌上留下一小摊血，没有一点挣扎痕迹，百分百的我爱你，什么都愿意献上，又怎么能一个人活下去。死掉就可以重新来一遍，说到底是很温柔的结局，血一点点干涸，爱无法改变林季子，恨是他人生的底色，爱只是上面缠绕的藤蔓，他的爱把你们变成在沼泽里心甘情愿陷下去的两个人。

可惜啊命运不能转弯


三喜一家真的给我很大的震撼。原来小孩子能这么开心的成长。
三三说，把房间改成儿童房，长辈说多一个房间留给二胎。而他们的反应却是，先养好这一胎再说。作为姐姐，听过奶奶说了太多要让着妹妹的话，作为听一次就要打一次我妹的非独子女，听到这种话好是感动。独生子女全部的爱啊。人真的很难很难平衡这种爱，不去偏爱。
最令我动容的是，三三况盛说的，我们不强求三喜考一百分，甚至考零分我都不会觉得我女儿智商有问题，我希望小孩有一个快乐的童年。他们真的不只是嘴上说说的。三喜擦满脸的口红，三三第一反应不是打她说她。三喜把泡沫球撒的满天风，况盛居然是直接跟三喜一起玩起来。真的有这种父母，只是单纯的希望小孩快乐。
我才25 26未婚。我之前不知什么时候，有这样一种想法，一定要我的小孩上xm市最好的小初高中，因为我看到了班上一些同学去的高中，好是羡慕，好的高中和一般的，真的差很多。但为什么一定要我的小孩上最好的学校呢，什么时候开始我有了这种内卷的心态呢。我不知道。直到我看到况盛一家的态度，我释然了，为什么一定要最好，为什么一定要和别人对比呢。开心，快乐，不才是最重要的东西吗。
为什么要对比，为什么一定要买贵的，为什么什么都一定要是最好的，便宜的，它就不是东西了吗。

我希望你快乐


首先我对这部童年古偶是真的非常喜爱的，但是经历过《神探狄仁杰》、《知否》、《甄嬛传》等一系列人性、大家族的勾心斗角手腕、封建社会吃人的洗礼之后，作为一个成年人，我开始站在不同的视角去看待这部剧的情节。童年只觉得这部剧剧情离奇、高甜、快意恩仇，导演和编剧或许也没有想传递更多复杂的内核，但是我还是想把在剧情中剥茧抽丝梳理到的一些细节和大家分享一下。
1.本剧公认的大反派“柯世昭”是如何诞生的？
让我们首先看看剧情中提供的信息：老太君敬神礼佛，坚信世道有轮回。在年轻时，她最喜欢养兔子，其中最喜欢的兔子脖子上有一撮红毛，在兔子死后，老太君十分伤心。而这时远在江州的女儿顺利生产，而刚出生的柯世昭，恰恰脖子上有块红色胎记，老太君迷信，便认为柯世昭是兔子转世，因思念她再次投胎到她身边，用另一种方式来陪伴她。因此老太君对柯世昭非常宠爱，在女儿过世后，更是将他接到身边来亲自抚养，让他一直呆在自己身边。
这一段描述可以有两种解读。第一种往单纯了想，就是字面描述的意思，老太君因为外孙身上的胎记和自己过世的爱宠一致，所以偏爱外孙，扶持他在齐家的势力；第二种往复杂了想，很多古装剧都提到，皇室贵族喜欢搞出来一些神鬼的把戏，通过封建迷信来控制大家的思想，以实现自己的目的，那么有没有可能，老太君借胎记的名义，想扶持自己的外孙来达到巩固自己在齐家中势力的目的呢？
不论是哪一种可能，最后的结果都是，老太君仅凭自己的好恶，把本该属于齐家的产业和权力赋予了柯家人，导致齐家人大权旁落，柯世昭只手遮天，最后因为欲壑难填走向覆灭。
2.老太君的二女儿为什么让自己的女儿成为“哑妹”？
哑妹亲眼目睹柯世昭派人杀害了自己的亲二哥，要去找老太君报告，但是却遭到自己亲生母亲的阻拦，并告知自己也惨遭柯世昭的侮辱，下跪求哑妹以后不要再开口说话，成为哑巴。
这部分剧情隐藏的信息量很大，柯世昭不仅把手伸到了老太君的丫鬟那里，更是爬上了自己亲姨妈的榻上。从老太君女儿的反应可以看出，她非常清楚自己母亲对柯世昭的宠信，即使她和哑妹说出老太君亲外孙死亡真相、亲女儿被凌辱事实，老太君也更愿意相信自己的外孙。换句话说，即使老太君相信她们所说，也毫不在意。为什么不在意？因为这只是弱者的不公，强者只在意家族的兴衰荣辱和自己的好恶。只要“齐家”门楣不倒，自己可以继续掌控柯世昭为她办大事，那不争气的亲孙子和只能吃软饭的亲女儿、亲孙女，过的怎么样有什么所谓？
3.老太君听了纪竟堂的控诉后为什么没有惩治柯世昭？
齐三公子和李玉湖本以为一出大戏，又请来本尊有理有据的拿出柯世昭的罪证，可以让老太君彻底认清柯世昭的丑恶嘴脸，可是老太君一脸严肃，就只拿出100两银子打发纪竟堂，并嘱咐他千万不要再提起此事。这是非常明显的“拿钱封口”。
老太君在剧中表现出一副年老体衰，因为昏庸无法知晓亲外孙的恶性，甚至在亲孙子几次三番列举出其罪行，仍然不敢相信的样子，并告诉齐三公子“你柯表兄为我们齐府办了很多大事”（记住这句话）。那她真的不相信柯世昭的作为，真的被蒙蔽，真的离不开柯世昭为齐府做事吗？
老太君作为她那一届的“宫斗冠军”，20出头掌管4家商铺，林州首富的齐府实际当家人，我相信柯世昭的所作所为，她比齐三公子更清楚，甚至纪春堂药铺被柯世昭用毒计霸占，有没有可能是老太君授意的呢？柯世昭从小在老太君身边长大，由老太君亲自教导，柯世昭今天的为所欲为和凶狠歹毒有没有可能就是老太君的缩影呢？面对剧中主角一行人反复控告，老太君一方面不能再失去最后一个齐家的血脉，否则就无法“垂帘听政”，另外一方面又要稳住主角一行，避免家庭矛盾进一步升级。并且她还舍不得柯世昭这个“黑手套”，这么好用的傀儡是经过多年才好不容易培养出来的。既知道讨自己的欢心（每次办事回来都带回来一大批精心挑选的老太君喜欢的礼物），办起事情来又懂得用脑子不留把柄且心狠手辣。只要齐家利益不受损，自己利益不受损，柯世昭还是不会动的。
4.为什么老太君最后把柯世昭关进密室？
李玉湖在床下几次想要抓柯世昭的现行，都被老太君狠狠按回去了。我看剧的时候，多次为她捏了一把汗，后来柯世昭拿绳子的时候，我真是担心柯世昭直接勒死她，后来把她绑起来又担心柯世昭强灌她毒药。实际上呢？实际上柯世昭只是嘴上说说狠话，知晓了密室的机关之后完全没有对她动手。这样再回味这段情节，老太君自始自终都掌控着局面的发展，甚至可以说是引导着局面的发展。最初老太君按住李玉湖是想确认柯世昭是不是已经有危害自己的想法，自己的傀儡是不是真的对自己毫无敬畏要除之后快。后面确认了以后，想法立刻变成自己的黑手套不能被公之于众开堂审理，既不能有辱齐家的脸面，又不能落下把柄，所以毫不犹豫的把柯世昭引入自己步好的局。
再看老太君被“解救”后对齐三公子的嘱咐，永远封锁自己的住处，对自己那么多年疼爱有加的外孙没有丝毫的伤心和痛楚或者手下留情，完全就是脱手套扔掉的处理。
最后看到老太主动说要去仙女庙拜祭，和公主、元大将军一一行礼问安，我又有另外一个脑洞。柯世昭都看出来李玉湖的漏洞百出，老太君能一无所知？杜冰雁的女扮男装真的天衣无缝？老太君可以派人去江州查柯世昭，对扬州的杜家不能查？很有可能老太君早就发现了假杜冰雁，一直观察着事情的走向，最后知道主角一行人的全部经历后，果断投入了她们的阵营，军队、皇亲国戚、江湖高人……把齐家又带入了一个全新的高度！

本剧最大的反派是老太君


国内程序员，盲目追求所谓境外高薪工作，实际两年支出好几位数，知道的我是来上学，不知道的以为是被诈骗了（手动狗头）
总以为诈骗骗不到自己，突然才想到几个月前自己也差点两次被骗，其中一次直接导致一整月房租的金额损失。作为当事人只想说，不是所有被诈骗的人都贪，有可能单纯像我一样蠢
关于电影，这是一个以留后劲为己任的电影，确实在我身上见了效。剧情细节数不胜数，豆瓣长评们总结了很多。同时，这部电影的技术相关场面，在我看来也全是彩蛋：
• 名字谐音Python的潘生写Python（“爬虫会不会写？”）；
• 网友认证过镜头中出现的前端代码和SQL注入全都是正确能跑的（终于不是黑客黑电脑但屏幕上是ipconfig了）；
• 阿才问完“会不会爬虫”之后的表述需求清晰、量化明确、时限严谨，果然《人人都是产品经理》
• 画面里全都是原生HTML但还能“十分钟一个前端页面”，让我感觉我的水平正将组怕是不肯要
……
所以说了这么多，既然都是程序员，啥时候我能像潘生这么帅，然后29岁CTO候选呢？

被诈骗的人不一定都贪，有可能单纯像我一样蠢


作为30年的资深丧尸迷,我是抱着饭碗美美的坐在屏幕前,准备享受这道"美味".因为是小众类电影,而且市面上同类片子又比较少,要不是近些年因丧尸游戏的火爆,把大众的目光聚焦过来,资本才会纷纷投入相关题材狠狠收割一波,让我们这些爱好者也是蹭到了不少的福利.
对于丧尸题材的片子,我还是比较宽容的,总觉得大众是以看惊悚,恐怖的角度出发,而非是以丧尸爱好者从求生角度理论出发,所以可能在评分上这类题材的片子都会低一些,而我就会给这类影片的内心评分稍加一星来表示对这类小众题材的鼓励,也是多一份能有更多同类电影的希望.
但这部电影我只能说,他的低智商与愚蠢超出了我的预估下限,在同期弱智的丧尸片中也是属于主人公不配活系列.
------------------------丧尸迷愤怒的吐槽:起始分割线---------------------------- 人设:
1.男主:有恐血症,还是晕血症的,反正就是见血就软的那种人,从而只上了一年医学院就退出了.
2.女主:剧情设定就是胸大,至于有没有脑,你往下看
3.白毛:医院临时工
男主陪女主上医院做缩胸手术,然后卖弄自己的医学专业,被人赶了出来,然后跟随白毛稳定情绪而被带入了医院内部.男主无意中发现一局被束缚的女病人,并手贱的摘下了她的面具.
看到此情景,男主慌张的跑了,看到这里其实作为一个正常人的逻辑是可以理解的,很慌张加紧张的双张并发情况下很可能只有一种求生意念就是跑!这也是给了本片一个前期丧尸爆发的起因.
女丧尸有了咬断束缚挣脱的机会!
男主和医院里的医生都是知道真相的人,所他找到了还在懵逼的女主,也不跟女主解释当前什么情况,女主执意要去找妈妈(这里感觉女主人设还很良好,知道危机时候要带上自己的老妈).
我强行帮忙理解为男主善意不想让女主太恐慌所以没告诉他真相,而女主可能以为发生火灾,瓦斯泄漏等意外事故吧.
然后不出意外,意外发生了,他们共同看到了人生中的第一位男丧尸,所以男主也决定在女主面前装一波(主要是前期有伏笔,男子本打算手术后向女主求婚),准备使用输液架击杀丧尸.结果......
一波操作猛如虎,捅到电压二百五.直接就把自己送走了.
然后女主就跑了,并且把一路能打开的门全部敞开了,就怕丧尸追不上她,或者找不到她跑哪里去了,如下图,此时跑到了一处手术室内,后面敞开的2道门丧尸都还没跟上
然后把正在手术的人祸害一波后,临走时,还知道不给他们留下任何生存希望,直接把门关上了.
女主到处乱跑找到了还在昏迷的母亲,并做了一个非常领人大跌眼镜的操作,就是推着病床满医院招摇.
不出意外的女主母亲被这唯一锲而不舍追了他们半条街的半个丧尸,成功咬到了小腿
镜头此刻转给男主.经过二百五伏特的易经洗髓,早已脱胎换骨的男主直接打通了任督二脉,并且成功治愈了恐血症.在与女主汇合后,一段长达几分钟的连续降智操作开始了.
首先女主母亲一口老血传染了这里最好的医生,并张口咬了队伍里另外一位医生的胳膊(就两个医生,都让她给祸害了),女主要手刃已被感染的母亲,这本可以理解女主的痛苦,可对话确是女主的怨恨与责备.
sorry,ma,but why did you have to insist on always looking like a fucking teenage whore(但你为什么非要穿得像个小妓女)
女主手刃了自己的母亲,然后一帮人准备离开这间屋子.结果发现另一侧的门无法打开,白毛在努力的撞门.而这时的丧尸群也要从入口突破进来了.
大聪明男主自从被二百五十伏特的电压易经洗髓,脱胎换骨之后,发现了桌子上的道具可以做炸弹,并打算炸开那道打不开的门.
女主发现这帮所谓专家教授,科研人员,高级人才里,竟然没人知道这是一扇推拉门,直接打脸在场众人与做好炸弹的男主
然后一行人就逃到了屋顶之上,这个时候你会发现只有男主不在队伍中,此时此刻的大聪明男主忙着站在原地拆缠在手上的炸弹.
这种情况都觉得不可思议,为什么要将炸弹缠在手上
这个时候他也不关心丧尸来了,也不会先进去,把门关上,而是专心致志的研究,怎么把手上的炸弹拆下来,就跪在这个门前专心致志的研究着他的炸弹
最后还是好心的丧尸帮他把炸弹拽下来了,然后他跑了,连门也不关,虽然就进来一个丧尸,又没有尸群的威胁,他就这样的跑了,敞开大门的跑了
屋顶之上,一群人过一米小木板,穿着高跟鞋的女配角轻松走过,被咬医生非要卖弄他的平衡感果断为丧尸了加餐
写到这里我有些困了,后面低智操作还很多,什么眼镜片割断4根手指,什么盲肠当绳索,我就懒得一一列举了.
这片里唯一的亮点,就是最后男主击杀丧尸时,拜下肋骨插太阳穴的场面,可以算是很有新意,也符合情理,算是为数不多的智商回光返照
总之这丧尸片不算正经,表现黑色幽默又很拉跨与低俗.

弱智能活过全剧,团灭不配得好评,丧尸演的比人好,专注吃人给两星


电影一开始的战场画面确实拍的非常好，冰天雪地，大军压境。但是冀州人民多年不上供，那么有底气，结果却被几个投石车就轻易地轰开了城墙，让我觉得未免也太过儿戏...然后就出现了名场面，“马看到什么，是人决定的”，我看到这里都无语了，这不仅是把马当傻子，而且还把观众当傻子了。马蒙上布在平常情况下都会惊慌，畏首畏尾。何况，这是在战场上，而且面前就是熊熊烈火，这个时候就算是再好的良驹都不敢这么往前冲吧。冲进城门内就更离谱了，我们的殷商勇士仅凭单手就能持枪杀敌，说实话，我没有看过谁是这么用枪的，单手持枪，我都怕他一个重心不稳掉下去了。而冀州城内，发呆的发呆，就是没有一个人对殷商士兵动手的。这段战争剧情刻画的及其雷人。而且后面也没有战争的场面，就像是轻而易举地就打赢了，不费吹灰之力。前面铺垫了那么多冀州的难以攻破就像个笑话。后面直接就跳到了主帅对决，然后就...结束了。甚至一行人遭遇了雪崩还能毫发无伤，殷寿甚至还骑在马上...就这段开头，感觉有点抗日神剧那味了... 还有让质子上战场的事。我知道也许是编剧想让质子和殷寿有更多相同之处：从小就不受父亲宠爱，兄弟在享福，自己却要上战场奋战，这也为后面殷寿让质子同自己一样弑父做了铺垫。包括见到姬昌父子关系如此之好，心生愤恨，让其吃下其子之肉。但是质子上战场，岂不是失去了质子的作用？人质万一战死，那还怎么要挟诸侯。这段也是逻辑硬伤。 后面天上那几个嘴巴不动的哑巴，商量了半天，没商量出什么事。结果姜子牙一来，就马上把事情推给姜子牙了。还不带讨论的。好像就在说：“我们都不想耗费功力，正好你来了，那就你当这个替死鬼了吧。”封神这么重要的事，就这么草草交代了。 还有姜子牙、杨戬、哪吒三人。姜子牙有时候显得智慧过人，有的时候做事情不经一点思考。看到封神榜掉了，马上跳崖去捡。而且更离谱的是，一个老头跳下悬崖，居然一点事都没有。在后面更像是一个旁观者。杨戬哪吒二人，干什么事非要在一起，就连送个雷震子都要一起送，就不能留一个人下来照看姜子牙吗。 不符合逻辑的东西实在太多，时间有限，先写这么一点

画面很好，剧情和逻辑是硬伤


这部电影讲述了一场发生在龙门客栈中的残酷斗争，充满了刀光剑影、高悬悬崖和紧张的追逐。 电影以精彩的动作场面和精心设计的打斗技巧吸引了观众的眼球。剧中的武打场景精彩绝伦，刀剑交错、拳脚飞舞，让观众仿佛置身于战斗的现场。电影通过精确的动作设计和出色的功夫表演，展示了武术的魅力和华丽的视觉效果。 其次，电影通过紧张的剧情和惊险的场景带给观众强烈的紧张感。故事中的龙门客栈成为各路英雄豪杰争夺的焦点，人物之间的明争暗斗、危机四伏的局势让观众屏息凝神。电影通过巧妙的剧情铺设和悬疑的发展，让观众跟随着故事的节奏一同体验紧张刺激的氛围。 此外，电影的制作设计和摄影也值得赞扬。精心布置的客栈环境和精美的服装道具增添了古典武侠的氛围，使电影更加真实而引人入胜。摄影师巧妙地运用光影和镜头语言，将动作场景的紧张感和美感完美呈现在观众眼前。 总的来说，《龙门客栈》是一部令人兴奋和震撼的武侠动作片。它以精彩的动作场面和惊险的剧情吸引观众，让观众沉浸在刺激的世界中。这部电影不仅展示了武术的魅力和技巧，还通过精心的制作设计和摄影手法，为观众呈现了一个精彩的武侠世界。

《龙门客栈》动作与惊险


一首不能说的秘密是这部不能说的秘密的最好的简介。
不能说的秘密是我最喜欢的歌之一，曾经听了无数遍，也唱了无数遍，依稀勾勒出了故事的框架。直到今天完整的看过整部电影后，才填充好所有的细节。我觉得这首歌与这部电影的契合度几乎接近于完美，歌把情节概括，电影把词放大。直到今天我才彻底明白，为什么是用指尖阻止再见。
最初只是看了这部电影的零星片段，只记得是有关穿越的故事。原来旧琴房的钢琴是时光机，那首secret是钥匙，弹奏后就能穿梭，很浪漫，也很周杰伦。
故事情节放到当今的评判与审美标准下看，有一丝俗套。但十几年前的爱情电影，仍然能让现在的我们看过之后嘴角不自觉地上扬，已经足够了。它没有现代这般爱情故事的拉扯和空旷感，它用了好多细节去描述，印象最深刻的就是脸颊碰到指尖，还有散落满地的苹果。
希望有一天，我们都能载着自己的路小雨，抱着自己的叶湘伦。

我不懂曲子，但听到那段钢琴前奏之后，我就看到了叶湘伦骑车载着路小雨。


《永安镇故事集》不是一部好电影，但是是好看的电影。好看在于埋的梗不深，又能满足影迷的自我认同。这里的影迷也大多是社会上出走难寻意义，故乡再也回不去，在理性现实之间纠结的那部分人。所以在观看时参与感很强，乐于加入进去并且嗨起来。
不是好电影的原因是，不自信地说，这部电影五年后就不会有人再讨论了。这是一部很适时的当下的电影，很多地方踩在观众的爽点上。让影迷高兴的是，我的话有人在听，还是通过我深爱的电影的方式，电影里的人是我的嘴替。但是，说了很多，又像是什么都没说，让人没有进一步探究的欲望。
最能戳中观众的方式就是，给观众百分之五十他本来就知道但是自己没有讲出来的东西，再给他百分之二十他懂但他觉得不是所有人都懂的东西，再发挥剩下的百分之三十。这部电影里这百分之三十主要体现在结构上。所以给我种迷影主题场脱口秀里插了部电影的感觉。这让我联想到一些短视频创作者的路子。
虽说是献给电影人的电影，但我想真正拍电影的人的目光不会为这部电影停留。不关注电影的人也不会收获什么爽点。关于电影的电影，最嗨的就是影迷。何况这还是一部“影迷”拍的给影迷看的电影。
不可否认，我也是看得爽的人之一，但我的心里在唱，“你不是真正的快乐～”

像是一部影迷拍的电影，最终看嗨了的也是影迷


刚看完最后一集，忍不住在大结局感慨得哭了，因为不是乡爱系列的受众，所以这剧原本是不敢抱太大希望的，但是预告又真的很有质感、画面、色彩、服装都给人一种这剧很不错的感觉，我很喜欢徐克式的画面色彩。
由于确实没有其他剧感兴趣了，所以从播出第一天就开始跟着追了剧情真的老少咸宜，并且这部剧真的是越往后越好看，每集正片只有20多分钟，两集才是一集的量，但每集一个单元小故事，没有特意拉成一集40分钟注水，这一点真的很负责任，我正式跟上节奏进入剧情是从8/9集左右，一直到40集都是保持水准并且时有小高潮，幽默中很舒适地把讽刺也做到了，日常戏+主线抗倭都两手抓，不会觉得割裂，真的好喜欢这个剧，在一些平台上也会看到很多人抬杠踩这部剧不好笑，我理解人类笑点和幽默理解程度的参差，早年春晚的受众应该也是这部剧的受众，爱好地域黑东北的人自然也不会说这剧一个好话，非理智评价也不必放在心上，总之追过的人全都迫切期待第二季，希望明年夏天可以看到第二季！会有的吧！

惊喜、感动，近年来最喜欢的江湖题材剧，迫切需要再来100集


很荣幸能参加博宇观影团组织的《不虚此行》全国路演第一站，报名参加后才了解到这也是导演刘伽茵人生中的第一场路演。放映在中国电影资料馆的2号影厅，颇为小巧精致，观影体验也很棒。《不虚此行》给人一种静水流深感觉，对于生死，导演用认真且平静的笔触诠释书写。吴磊饰演的小尹是电影全篇的亮点，从一开始就住在闻善家里，原谅我一直没搞清楚他的角色定位……不过后面很自然地引出了他的身份，小尹也在闻善想通后消失了，当时没想通为什么小尹在有了自己的名字之后反而不见了，很幸运在刘导签名的时候顺嘴问到了，小尹不只是闻善幻想中的角色，也是闻善对自己与世界之间的关系困扰的具象化难题，当千帆过尽，闻善想通了，难题也就消失了，也是相当让人感动圆满的答案了！刘导sd的时候专门停下了笔看着我解释，真的很感动哇！其实看完回想整个影片，感觉片子私人化比较重，能很明显地看出主角与导演本人有非常密不可分的关系，估计文字类从业者应该会很喜欢这部电影。总之还是十分推荐一看！

不虚此行路演


看第16集的剧情：
审讯室内，刘建波交代了罪行——郭薇和刘建波曾拥有美好的爱情，为了郭薇，刘建波甘愿放弃了自己的前途，当起了全职主夫。可随郭薇见了更广阔的天地，她逐渐嫌弃刘建波，还出轨怀了别人的孩子。刘建波便开始制造种种假象，让郭薇误认为有人要杀她。每当郭薇需要他时，他都想放弃计划，可每当他停止恐吓，郭薇又变回原来的样子。 偶然得知赵川秘密的刘建波便欺骗、利用赵川，完成了他的“完美计划”——交换杀妻。
总结一下：
刘建波罪有应得，不过白只说刘只爱他自己，不爱郭，貌似把郭的问题洗的干干净净了。
说实话，很难理解这部剧的价值观......

这是一部很适合女性观看的悬疑剧，但是不代表这是一部正常的剧


再见爱人第三季的嘉宾来恰饭蹭旅游的既视感好强啊。
一对正儿八经离婚的都没有，搁这儿来做婚姻调解嘛？想看恋综，我不会去看隔壁家心动的信号嘛，再不济爱情保卫也成啊。
为什么第一季封神？因为看得出时间凝练成的羁绊；因为爱过或爱着，挣扎都显得深刻，共情都让人痛苦；因为再见或再见都好，一场婚姻都是爱人。
虽然是离婚综艺，反而让人感慨婚姻一场有失去有收获，离婚再难不过人生插曲一首。进入婚姻没那么可怕，退出婚姻也没那么懦弱。
第三季在嘉宾邀请上，看得出节目组有复制第一季的小心思，三组夫妻中有两组都能与第一季映射得上：父女型夫妻王诗晴/纪焕博，对应朱雅琼/王秋雨，都是年龄差距大，早期男强女弱养成系，女方成熟后想平等想独立。女强男弱型夫妻傅首尔/老刘，对应佟晨洁/魏巍，都是男方迁就女生事业多些。剩下90后小夫妻王睡睡/张硕自成一派，再次印证世间男女千千万，难觅郭柯宇一瓢。
第一集虽然明面看似加速度敞开聊，但都停在性格不合以及时间让爱情过期的表层讨论上，还未真正触及维系婚姻的深层原因。
仅从第一集来看，羁绊浓度降级、话题价值降级、感情深度降级。
看回第一季，有朱雅琼”只有离开你我才能找到我自己“，有佟晨洁”我不需要通过孩子来维系感情“，有郭柯宇”十年事业空窗令我痛苦“，希望后面能看到类似第一季新式女人&旧时男人的深刻讨论吧，还是蹲个期待。

到底是来再见爱人，还是来调解婚姻？


这是一个双重“逼良为娼”的故事。战争毁掉了花姑娘的家，她带着儿子不得已南下为娼，此行去上海，就是为见已经两岁的儿子。岂料半路生了变故——日本宪兵队设岗拦下一行人，队长点名要她陪睡觉，却装模作样征求她同意。同行的三对夫妻丑态尽出，使出浑身解数游说花姑娘答应队长，不然他们的要紧事儿就会被耽误……
这是日本宪兵队长设下的一个人性试验。他乐于把他们玩弄于股掌之间，看他们假模假式，看他们卑躬屈膝，看他们无可奈何，看他们狗急跳墙。
人性可憎。一开始，日本宪兵队长要花姑娘陪睡觉时，他们还假模假样大谈爱国，说绝不可能答应。当车迟迟不开危害到他们利益时，便可撕去面子，露出自私自利的本色——“那女人真是个害人精，太自私了！”“我恨不得把她捆起来给队长送过去！”“我…我恨不得杀了她！”
司机看得明白：“那都是日本鬼子的手段！王八蛋才会劝花小姐答应！”
人性也可亲、可爱、可敬。两位司机、花姑娘和护士姐妹在旅店附近帮助了一位身世悲惨的女人分娩，极大地展现了人性的真善美。不久，当花姑娘得知车迟迟不开使得同行的护士姐妹给游击队送药一事儿耽误了之后，她“绝不答应”的决心动摇了……她以“答应”换得车的放行，自己却走向了坟墓。
不管是花姑娘，还是两位游击队姑娘，都富于同理心，真诚善良，胸怀悲悯。和另外三位势利、凉薄的夫人形成鲜明对比——就像两位司机和三位男性乘客之间的巨大对比一样鲜明。

人性经不起考验


暑期榜一共上映了黄渤老师三部作品—《学爸》，《热烈》，《封神榜》三部都看了，前两部都感叹黄渤老师的表演功底，这一部不知如何评价，感觉黄渤老师没有从前两部的角色中彻底走出来，抑或是导演想要“搞笑”？一位仙人，居然给人一种市井气息？平易近人不是缺点，但是把一位得道仙人勾勒成一个有市井小人物言行举止的人是否妥当？？？
费翔老师是我爸爸妈妈辈的明星了，到现在还在挣钱真心不易，费翔老师是美籍华人，普通话不标准可以理解。但是用这种程度的普通话来分“表演”这块蛋糕是否尊重演员这一职业呢？费翔老师的歌曲哪怕放到现在也是相当精彩的，但是做演员……
就事论事的说，不知是制片导演选角问题还是两位老师太勇于挑战自己的软肋了。
道具特效方面，那个天宫像我奶奶暑假看的二十多年前的电视剧版封神榜一样，十分低劣！！！神仙们踩的不是云，是tm的玻璃！！！咱们就是更换一点看起来高端的材质不行吗？？？那玻璃看起来跟家里天台上的玻璃没有任何区别！！！
妆造方面，苏妲己的妆容不像是狐妖，像个鬼！！！不知化妆师是不是对“妖”这种东西有何误解？一个靠魅惑他人而活的妖怪，生着一张让人看了就害怕的死人白脸，我想问问化妆老师，你遇到了你的狐妖，你会不会有那种和她共度良宵的欲望！反正如果是我，我在看到一瞬间就会提上裤子就跑！！
音效方面，开场的“箭雨”的音效实在实在太过于刺耳了，个人认为电影的目的是让观众舒服吧？！我买票不是来体验耳朵被玻璃渣刺破的痛苦吧？！！！
导演方面，我是属于去电影院看电影会把字幕看完的人，因为在才学习电影时老师就说要尊重每一位剧组人员的付出！！！但是很遗憾，人生两次中途离场的电影第一部叫《寻龙诀》，第二部叫《封神榜》！！！我不知道是不是我和乌尔善导演实在不对付，或许是蒙古人民在电影方面的豪迈实在难以让我理解。开头时，两军交战，居然是将帅带头冲锋？？？那谁来领导全军？我很能理解导演想要表现商纣王的豪迈与勇气，但是貌似打仗不能有勇无谋吧？！商纣王的儿子在被打下马后，居然直接把头盔摘了？？？他是不想活了吗？把这种部位直接暴露出来？？？生怕敌人不能一剑砍死他？？商纣王的宫殿属实霸气，看着比现在许多楼盘都高了！但是我个人有一个钻牛角尖的问题———他每天爬上爬下不累吗？？他不会仙术吧？那时候没有电梯吧？那他是坐轿子还是自己走？坐轿子的话恐怕轿夫一日死一批吧！再说开头两军交战，商纣王杀入城中的一段，叛军们仿佛是在欢迎商纣王来杀他们？？？手上那么长的武器就非得去捅人？不可以捅捅马？？而且他们居然都整整齐齐的排开了，没有一个人敢带领去拦下他们？
最后是历史问题，其实作为神话题材电影，不该在这种问题上较真儿，但是作为一部有一定文化输出的电影，改的不能太离谱吧？！从建筑到人口再到农耕器具的使用，你咋不整个装甲车来打仗呢？？？
总结，希望费翔老师可以好好唱歌，带来更多优秀作品，希望黄渤老师能好好演自己擅长的人物，仙风道骨实在很难入戏，希望乌尔善导演可以好好拍广告，您的电影至少对我而言实在欣赏不来。
（个人意见，不喜勿喷）

封神榜——希望什么样的人做什么样的事


作为一个五季的连续剧，编剧欠我们一个bg的happy ending…五年发生了太多，是编剧要把Brian一步步写成一个愿意表达自己柔软内心，愿意爱上一个人的人，而且不管他愿不愿意他都无可救药地爱上了Justin，爱到愿意为他做任何事，变成任何人，改变任何习惯，爱到在炸弹爆炸后发现Justin是他这辈子都不能失去的人，而Justin也说了，LA不是不可错失的机会，Brian才是。而你给我在最后一集讲什么不希望对方改变只是因为我太爱你？？it is so！not ！true！！！而且就算他们在一起了，Brian也是永远的hot and young，在一起sunshine也可以追求art。一切都太牵强，一想到他俩分手那么一小段时间或者Justin去好莱坞一段时间Brian就崩溃成那样，你让我怎么接受他们已经确定对方就是自己的一生挚爱然后leaving each other？？？？编剧can you even believe yourself？？？？？
天知道在这部剧上映20年后我才无可救药地爱上这个剧，已经很久很久没有如此上头地追一个剧，喜欢一对cp，几乎可以说是喜欢到废寝忘食，不管最后两集怎么样，我还是会给五星，我会给全季100星。不敢相信在2000年，在美国同性恋还没合法的时代，就可以拍出这种程度的电视剧，不管是情节的设计（当然不包括让bj分开）还是bgm 拍摄手法 立意 还是演员无可挑剔的绝好的演技 当然还有大量的sex场景 都证明这部剧是伟大的。
对Brian和Justin的结局是多么遗憾，但不妨碍他们成为了我最喜欢的cp之一，还有Brian，太成功的一个角色，谁不想成为Brian？谁不爱Brian？永远charming永远no apologize,no regret永远hot and fuck……
而且里面大量的fuck word和fuck，各种骂人各种操真的看得人特别爽，等我好好消化一段时间再拿出来重刷这部剧吧……太沉浸于这部剧了，最近真的需要好好缓一缓了，爱queer as folk。

Brian Kinney loves Justin Taylor！！


2023年7月21日，华纳出品的真人电影《芭比》在中国内地上映，芭比作为一个诞生于1959的玩具IP，突然做起影视业务，可能不少人都会和我一样觉得一头雾水。“芭比公主不是小时候的动画电影吗？”，“玩具公司的电影能有什么看头？”
《芭比》电影的粉红世界梦幻而美好，华纳对这部电影是花了不少心思的。剧中的影棚都是实体搭建，制作时曾因用掉大量粉色油漆一度造成粉色油漆的短缺。但《芭比》在国内热度高居不下，在北美接连拿下票房冠军市场已经告诉了所有人，《芭比》的成功是毋庸置疑的。
芭比IP起源于1959年美泰公司创始人露丝·汉德勒，在看到女儿芭芭拉的换装纸娃娃后萌生了“做一个仿真少女娃娃”的想法，她将德国的“莉莉”娃娃改编，以青春靓丽的姿态呈现，于是，1959年的这天，诞生了世界上第一个芭比娃娃。
要说起露丝·汉德勒成功的原因，除了对女儿的爱以外，她也确实站在了时代风口。进入20世纪，美国的玩具市场商业化开始，玩具商人吉尔伯特独占鳌头，在很长一段时间里，玩具都承载着一定的“教育意义”；玩具形象大多以婴幼儿为主，儿童们需要“照顾”他们的玩具宝宝，以此培养孩子的责任心和动手能力。吉尔伯特公司甚至推出过尿布玩具、核能玩具（核能玩具出现于上世纪五十年代，内含真正的剧毒放射性物质，被誉为“世界上最危险的玩具”）。
汉德勒让玩具娃娃的形象由婴幼儿变成了少女，这一创意颠覆了儿童对待玩具的玩耍逻辑，玩具形象从“被照顾的”变为“被崇拜的”、“被憧憬的” ，芭比也成为了每个女孩想成为的理想模样。芭比娃娃的一系列玩具热卖，让美泰公司坐上了玩具界的头把交椅。
美泰公司出品了一系列芭比娃娃，如宇航员芭比，医生芭比，消防员芭比等等。这些职业芭比都在各行各业里有着出色的表现，和现实中女性在职场中的弱势截然不同，这样与众不同的娃娃们曾一度风靡全球，据权威机构统计，平均一个美国女孩拥有十个芭比娃娃！芭比娃娃成为女孩们梦寐以求的玩具之一；但实际上，你所求的美梦，早在暗中标好了价格。
芭比娃娃作为仿真人偶，所穿所戴所用都可仿真打造，设定繁多，这些皆是美泰公司赚钱的筹码。标榜独立的芭比娃娃隐藏在消费主义的羽翼之下，不论多么独立闪耀的芭比都要活在美泰公司的市场报表和销量统计中；这也成为了“粉红消费”的雏形之一。
《芭比》真人电影上映后，无数品牌随机响应，快时尚服装品牌Zara 出品的一系列“芭比粉”的衣服套装，名创优品做了几十件粉色周边商品，“粉色潮”难掩消费主义本质，但却依然有无数女孩愿意为此买单。所以不管过了多久，芭比这一IP和消费主义是紧密相关的，这点毋庸置疑。
《芭比》的票房有一个很有意思的特点，那就是男女性对这部电影的评价褒贬不一，甚至可以说电影在男性和女性人群中口碑呈两极分化态势。从票房数据也可以看得出来这个问题不出在“芭比”身上，而是出在“肯”身上，说起男女口碑反差极大的地方，极具代表性的就是韩国观众的反应。
《芭比》在韩国上映时，连夜撤换了有争议的海报，因为海报标语上的“She’s everything ，he’s just ken 。”《芭比》在韩国男性群体中的评分一度跌至6分左右。
《芭比》成功抓住了女性市场，但与此同时，也带来了一定争议。芭比真的挑起了性别对立吗？电影里对待肯的种种，是否真的让男性破防？
让我们把视角转移到电影内容中，芭比世界的每个主要职位都是芭比，芭比可以是总统，可以是医生，可以是诺贝尔的获奖者；而每一个肯，都仅仅是芭比的男朋友。就像电影旁白说得那样“芭比的每一天都过得超级棒，而肯只有在芭比看他一眼的时候才觉得一天很棒！”
他们是芭比的附庸，是芭比的挂件，他们的自我价值需要得到芭比们的认可。甚至从现实世界回到芭比世界的肯，把父权散播出去，也只是为了得到芭比的认可。部分男性之所以破防，感觉自己受到了冒犯，不恰恰是因为这和现实截然相反吗？
芭比来到现实世界，被男人们“凝视”，被“厌女”情绪影响，被世人冒犯的评价。现实世界的女性在外貌和能力上或多或少的需要得到男性认可，亦如要得到芭比认可的肯。
以上是电影中最长的，也最让我为之动容的一段台词。这个世界其实赋予了我们很多标签，标签一旦被贴上，很难撕下来。《芭比》则反其道而行之，既然标签这么难撕，那不如我们把标签贴满整个世界！抱着这样破釜沉舟的心态，芭比的世界里充满了标签。
粉色为女性专属，蓝色为男性专属，芭比就像是脱离现实的完美小人，所以芭比不能接受自己的脚跟落地，不能接受自己长出橘皮组织，甚至不能感受悲伤，想到死亡。因为现实中的女性在被外貌审判着，思想控制着，所以芭比世界的芭比也在被控制着，芭比可能仅仅是个玩偶，但我看到的是女性的一生。无数女性在外貌焦虑着，在期盼着获得他人认可。
电影中最让我意外的情节是芭比说“我和肯都没有性器官。”抛去最关键的男女之别，我们依旧在他们身上看到了男性和女性，这不就是社会标签化的具象体现吗？
电影最后其实给了我们一把打开心门的钥匙。经典芭比去询问怪人芭比自己要不要去现实世界成为一个真正的人时，怪人芭比说：“你无需得到任何人首肯，你只需获得自己的认可即可。”
或许每个女孩都曾喜欢过粉色，也曾讨厌过粉色；我们向往着芭比的自由美丽，也厌恶着被打上粉红标签的自己。当60多年的经典芭比形象再次出现时，我们或多或少都会想到那个拿着芭比娃娃就能无比开心的年纪；再次穿上粉红色，不是为了更像芭比，而是为了成为更好的自己。芭比脱去玩偶的外衣，抛去性别的差异，依然在努力告诉我们：去成为想成为的自己。正如电影中说得那样：
“芭比可以是任何角色，女孩们可以成为任何想成为的人。”

《芭比》的大卖，是单纯挑起了性别对立，还是女性主义的高歌？


诺兰的《奥本海默》制作手法和脱口秀中的“预期背离”有一定的相似之处。在喜剧或脱口秀中，预期背离是一种常见的技巧，让观众认为某事会以一种方式进行，然后突然转向一个完全不同的方向，从而产生幽默。
诺兰在他的电影中利用类似的手法，通过与观众的预期背离，创造出紧张和惊喜的效果。例如，当场景非常紧张时，音乐可能会突然停止，只留下角色的呼吸声，这种意外的转变会进一步增强紧张感。
而小提琴拉锯声作为原子弹实验爆炸前的紧张表现，这是一个非常有创意的手法。是的，克里斯托弗·诺兰在电影中对光影的处理也是非常独特和考究的。光影不仅仅是为了视觉美感，更多的是为了传达某种情感或主题。通过精心设计的光影效果，可以强调某个情境的紧张、危险或其他情感。
以原子弹的爆炸光线为例，这种强烈、刺眼的光线可以给人一种突如其来、压倒性的感觉，就像原子弹爆炸时的巨大能量和破坏力。在电影中，当这种光线用来照亮人物或场景时，预示着他接下来 1小时强烈备受折磨的审判。

怎么让观众爱上奥本海默这个渣男？


我自己是很喜欢看，不用动脑子，也能保证不会出什么让人不舒服的剧情。
其实本山大叔更像美剧里的喜剧编剧，需要跟一个剧情编剧配合才能有更好的效果。工作方法应该是剧情编剧写出每一集的剧情，喜剧编剧根据剧情、演员特点等等加一些搞笑情节和梗。
通过一些花絮来看，这部剧本山老师作为喜剧编剧绝对是国内数一数二的。本剧大部分缺点都是剧情编剧的问题，这个剧情整体上有些敷衍，大家可以参考一些经典美剧，嘻嘻哈哈的同时剧情推进也很合理。
在国内电视剧普遍快餐化，资本疯狂追逐短期利益的背景下，剧情编剧可能也很难有打磨的时间。同样这种背景下这部剧才能吸引这么多人，“全靠同行衬托”。

有优点也有不足，但我挺喜欢看


今天在4D厅看完GT特别带感,影片有缺点所在，但瑕不掩瑜。
总的来说，片头前期划水过头，很平淡的少年奋斗史，无论是车戏还是台词都让人不太满意。特别是剧中的感情戏，其实完全没有存在的必要，好在时长不多无伤大雅。
不过在主角被人梦想而嘲笑时，真的很有共情点（本人也有类似经历，却并没有主角一样勇敢）。就连去看影片的我都如果不是真实事件改变，我也很难相信玩游戏能出冠军第一，这样的情形被否定不被认可，觉得玩游戏没有出息，是千千万万家庭现在所发生的事实。
整片分割点在于主角出车祸之后，那一段无论是配乐还是艺术场景将氛围拉满，一句“让我们不朽吧”将所有情绪烘托至高潮。总决赛的时候的前后照应更是将导演功力提现的淋漓尽致，在最尊重原作游戏上作出了最真实带感的车戏，我们见证了一个被众人嘲笑的菜鸟在经历了痛苦 嘲笑 质疑 愤怒之后宛如GT赛车般脱颖而出的闪耀新星。
最后，愿每一个所谓不切实际的梦想都能实现

为了一场“不切实际”的梦想拼搏一场又何妨


最近回了老家，夜生活自然也成了陪着爸妈一块儿看电视。还记得上一次可能是过年看春晚，结果看一半我还被一个电话叫走去处理工作，如今也过了抢遥控器的年纪，跟着爸妈一起看了几集这剧，一边看一边聊，突然发现因为这剧，我们仨进行了今年第一次的深度对话。 我特别能代入陈兴杰，明白他为啥想往外考，就像我当时非要去外地一样，就是想趁着年轻搏一把，想多赚点，想让日子过好点，能看到更大的世界；我爸妈呢就特别能理解长山和存花对于铁饭碗的坚持，工资不高但足够温饱还胜在稳定，在身边还能有个照应，做个饭啥的。不知不觉中，从剧中两代人的冲突，延伸到了现实里面我跟父母关于走出去还是留下来的冲突。像我现在在外面漂着，爸妈虽然不说但也会觉得还是不够踏实。这种无比真实，也无比接地气的内容，就这样不知不觉把我跟父母两辈人都带进了故事中。
当然了，观念冲突之外，我跟爸妈都一致认为，这屯子拍得太好了，以至于我爸妈一边看电视一边翻旧账，什么我小时候跟谁打起来被人挠花了脸，下河摸鱼结果把拖鞋摸丢了等一系列调皮捣蛋的事件，自然我是都不承认，他俩也觉得我现在没有小时候好玩儿，也不怎么跟他们说我在外地的事儿。聊到这儿的时候才发现好像现在的我越来越习惯报喜不报忧，每天晚上报平安的电话内容也越来越敷衍，自以为是想让二老放心，但其实我们离彼此的生活都越来越远。
于是我开始跟他们聊这次为啥会回家，工作方面可能有什么调整，之后的计划又是什么，甚至开始聊自己当初为啥非要到外地上大学，为啥又非要去外地工作。他们也跟我聊他们年轻的时候当工人是件多光荣的事儿，聊他们几乎是读完书就进了厂，后来才不得已下海，初创的时候有多难。就这么聊着聊着越来越能理解彼此的选择和执念，也更明白谁也改变不了谁的想法，倒不如尊重对方保留想法的权利。巧的是，刚聊完，兴杰那边也回家跟家里人说了自己想再考一年的想法，存花和长山虽然不理解但也尊重孩子的意愿，跟我们家又同频共振了一下，哈哈哈。
属实没有想到一部剧，竟然成为了我们一家沟通的桥梁，我和父母看着剧中顾长山一家的喜怒哀乐的同时，也在彼此倾诉着自己的生活，父母对过去的怀念我仔细听着，我现在的生活也被父母了解着，电视机里播放着林场的过去，电视机外面的我们也在过着属于自己的人生。

因为这部剧，我跟爸妈进行了今年第一次深度对话


影史著名片段：敖德萨阶梯大屠杀（短短一段阶梯逃亡的过程中使用了超过一百个镜头的剪辑影响了观众对时间和空间的判断） 【阶梯大屠杀】杂耍蒙太奇：把任意挑选的，各自独立的“吸引力”自由的加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。 【炮轰港口\石狮子】理性蒙太奇：通过镜头的组接，使观众将一定的视觉形象转变成一种理性的认知。 【救生圈\落水船长（生与死的对比）】对比蒙太奇：通过镜头（或场面、段落）之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用。
对比蒙太奇的内容与形式： 内容一一贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等。 形式一一景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和流淡、声音的强弱、动与静等。
【指挥官对士兵的恐吓\吊死在桅杆上的画面】心理蒙太奇：展示人物的心理活动、精神状态。如表现人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想、思索甚至潜意识的活动。（非首创，印象派电影常用技法）
《十月》（1928）【雕塑手中的花环与权力的象征】反射蒙太奇：将所描述的事物画面和用来做比喻的事物画面放在同一个空间，它们互为依存，通过反射联想作用于观众的感官和意识。
《普通法西斯》（1965）【运用了大量新闻资料引起观众对于法西斯这种现象的思考】思想蒙太奇：方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想，在银幕和观众之间造成一定的“间离效果”。

苏联蒙太奇


阅前声明：
1. 是小时候看过好剧的人，所以看剧要求高（除非一开始预期就是图个乐子或者看个抓马比如小时代什么的），哪里差点意思吐槽哪里；
2. 极端厌恶饭圈，无差别视所有追星的为下等人，粉丝别来自讨没趣。
《西出玉门》是我看尾鱼的第一本书，惊叹于诡谲瑰丽的想象力，甚至多次去检索“汉武帝绝妖鬼于玉门”和那首歌谣，总觉得书里写的就是真的。
倪妮是在《金陵十三钗》里哭得我上气不接下气的玉墨，是后来演《流金岁月》时虽然油腻刻意，与陈道明的对手戏依然让我意难平，让我称赞没想到比刘诗诗强一头有希望成为真演员的朱锁锁（但声明一下流金岁月真的是个烂剧，别以为我是小时候看的书就不会记得原著什么样了，拍的什么玛丽苏玩意儿）。
至于白宇，忍着瞎胡改看了一半《镇魂》，赵云澜演得很不错啊，那个魔改剧全靠主创几个演员撑了，但凡他们几个差一点我连一集都看不下去。
所以在经历过《三线轮回》那chuang死我的影视化后，《西出玉门》说实话还是有点期待的，毕竟当下大陆压根不指望出什么好剧，这种看着有希望凑个及格出来的组合真的是值得期待的，差不多从八月开始，我就在朋友圈预告，像个产房外紧张等待的家属。
一拖再拖今晚终于开播了。
除了两个短暂露面的原创角色，剧情粗看问题不大，该有的基本都有，就是节奏把握得不好，该快的该慢的分不清，像流水账一样，透过剧你都能看到导演每时每刻的心理活动——“嗯这个剧情点打卡了”、“这个完成了快下一个”。
一个层层揭秘的解谜探索故事，一丁点儿的递进感都没有拍出来，别说环环相扣的铺垫了，连基本的信息交代都能拍的支离破碎。
昌东发现叶流西说谎，骗她枯等，随后两人对质，全剧第一个大爆发点拍得跟昌东在街头看叶流西卖瓜没什么区别。
叶流西的心狠手辣，吓唬得肥唐乖乖喊西姐，也铺垫得不够令人印象深刻，以至于后面肥唐在殷勤撑伞喊西姐时，显得衔接不上需要回忆下“诶为啥这么尊敬”（当然还有肥唐要偷东西的心虚成分）。
还有叶流西在西瓜摊吃鸡腿还喂狗那一幕我理解不了，这不符合她的抠门人设，和后面的车上吃榨菜剧情冲突，当然我强行给自己解释成当时还没给钱出去所以舍得，但是出行是她发起的所以她当时早就打算好给钱了吧，非要自行增加一个吃鸡腿喂狗是为了塑造角色的什么？编剧出来解释下？
除了详略得当、冲突高潮这些没拍好，喜剧元素也没把握好，很多尴尬得令人发笑的社死场面都没有拍好，比如肥唐和齐刘海八卦昌东往事被当场抓包、比如叶流西被昌东拆穿撒谎，尤其肥唐这个本来就是作为诙谐点存在的角色，拍得太平了，一点都没有起到搞笑作用，当然导演本身也没拍出诡谲恐怖来，也就不需要喜剧来中和。
以及，“观众肯定是饭圈的粉丝啊得给他们来点颜值特写啊”，来来来洗澡特写来一个，标志性笑容来一个，日出下特写来一个（这里不是应该表现出焦躁不耐烦吗你的镜头表现出的怎么只有美貌？？？）
如果一个导演对自己的作品这么没有自信，在拍摄的时候就笃定受众只有粉丝没有观众，那趁早转行去拍杂志硬照或者拍广告拍综艺都行吧？何苦来哉呢。
除此之外，迎面chuang我的第一下——演员妆造，和上面说的问题同处本源，都是出自饭圈心态，时时刻刻想着要给粉丝呈现演员的完美颜值，而不是为剧情服务。
说真的我不知道剧组或者演员本人啊，打算怎么说服我，叶流西皮肤白嫩和新出现的那个原创角色不相上下？唇色娇艳和昌东叫上门的小姐如出一辙？以及卖瓜烤串的时候墨镜架得欲掉不掉恰到好处且发丝纹理分明至少喷了半瓶定型喷雾，是去理发店tony都会告诉你哎呀这个打理很费事你平时够时间会弄吗？
叶流西是什么人？且不说关内的西主是什么样的杀伐决断生死搏命万人之上，就单说初初登场的前两集，她是身无分文在荒郊野外吊绳上醒来的吊死鬼，是“吃不饱穿不暖”要四处打零工，满脑子想着“怎么养活自己”，有瓜卖瓜、没瓜卖烧烤、跟踪小姐赚钱，甚至在路上停车休整时都去小摊子上接临时零活给人剁饺子馅儿赚钱，给昌东的钱全是毛票攒下来的还少得可怜就几千块，差点昌东都不忍心（看不上）收，洗澡要去昌东的旅店蹭水，平时舍不得洗被昌东嫌弃一身菜肉味儿。
哦豁，请问，当倪妮顶着妆容精致造型细腻的头脸，说出以上台词的时候，导演你坐在监视器前面看得有代入感吗？
不违和吗？
当观众傻吗？
还是打从心底觉得自己就不会有观众？
只要粉丝看着美美美就好了啊？
以及，昌东作为一个沙漠向导，天生喜欢沙漠，常年泡在沙漠里，这么一个整天在路上在路上在路上在路上风沙进风沙出的户外人，你让他在求婚时穿个浅色衣服，我认为是特意带了件为求婚准备的，逻辑合理。
你让他不断地出现一件又一件浅色衣服是什么毛病啊？拍偶像剧来了啊？无论从昌东的职业还是之前的经历，他都应该是暗色系服装居多好吗？（上路时罩了件深蓝外套勉强算扣题了，看看后面能不能符合人物点吧）
我不觉得剧组的人穷到没跑过户外，好吧就算没跑过也该看过吧？也可以稍微搜一下看看吧？也有点常识吧？就只图穿啥好看？
那我看杂志硬照真的更好。
望周知，合理妆造并不至于损害形象到从此就不能抬头做人了，不说看看巩俐这些演员的妆造在不同剧里是如何为剧情服务的，又是否损害了她们在大众心目中的神颜，就说倪妮自己，在《金陵十三钗》里大棉袄乱短发扮学生时明明也很美！！
如果影视圈还认同自己的受众除了粉丝还有观众，请以后尊重常识，让演员妆造为剧情服务。
如果演戏的明星还想成为演员，请放下饭圈洗脑的偶像包袱，融入角色，而不是时时刻刻想着“我很美”。
不知道编剧读没读原著，改台词的时候好歹注意点上下文逻辑，揣摩一下这段词是为了塑造角色的什么点，“有肉”从肥唐说变成叶流西说，又去掉了肥唐那句“怜弱惜贫”，怎么还能引出底下那句“穷且嚣张”的？现在编剧本科都没上过吗？本科不是有门《逻辑学》的通识课吗，怎么做到这么没逻辑的？真是稀奇。
除了编剧，演员的台词也比较差劲，全都是中气不足的发音方式，听得真是难受，不由得想起前几天和朋友聊，陈道明的颜值里绝对有台词功底的三成加成，所以帅得难以替代。
p.s. 昌东在餐馆被群殴的时候，白宇表现出来的情绪，不符合昌东这个人物当时应该有的……理亏、隐忍，绝不该是慌乱无措，而脸上慌乱无措的同时，台词又过于平了，哎。
虽然一直觉得流西才是我心中的绝对主角，昌东就是个配角，但好歹也是个重要戏份的配角，这一幕确实对白宇有点失望。
当叶流西用一副“这男人对我真好诶哟这男人挺不错他喜欢我吧其实我对他也有意思诶”的表情看着昌东的时候，我觉得主创压根儿就没读过原著吧。
借用戴教授曾经说《秋瑾传》的话来讲：你个小男人根本理解不了这样的大女人！
叶流西当然无敌自信，毕竟穷且嚣张嘛，但是你以为她会娇羞小鹿乱撞哪怕是你想瞎了心！这位称王称霸的主，看上昌东抓着就要，生死几年出关堆起一座金砖山说你跟了我吧，再失忆个二十次也不会这么小鹿乱撞，更何况还是这么油腻的小鹿乱撞！
说好听点她是不拘小节，说直白点呢这个人物就是个混不吝（没错这也是我最喜欢她的原因），麻烦剧组搞清楚，这和“我很美我很飒我在注视着你看你什么时候承认爱上我”完全是有区别的！
哦对，虽然我很喜欢倪妮那种感染力极强的笑容，但是如果她一直执着于自己的招牌笑容，那么她演所有角色都不过是在演倪妮罢了，一个明星而已，就别说自己是什么演员了。
以及不要这么着急上感情线了！！！别动不动搞暧昧特写！！什么转身挡风看手相时注视不自在乱七八糟的，就没考虑过昌东这个时候还在心心念念孔央吗？合理吗？感情线来得晚一点观众不会弃剧的！！！这么宏大诡谲的世界观不比小男人小女人那点破暧昧好看啊？？？
影视化照搬原著会有其他劣势出现，所以需要适当改编，提前曝光龙芝的心弦这一点我觉得改得很好，充分起到了钩子的作用，让人更期待接下来的解谜，在这个抢夺观众注意力和时间的年代，起到了剧情和收视率之间很好的平衡。
这么一改，连我都开始期待，接下来的剧情会不会还有不同，会不会有新的惊喜，点个赞这里。
评分先保留，暂时还是能忍着这些违和点继续看的，等看完或者看不下去的时候再来打分，看看究竟是瑕不掩瑜，还是瑜不掩瑕。
以及，我最最期待最最喜爱的，流西大西瓜刀利落砍瓜和车窗探身，砍瓜感觉还没剁饺子馅带劲，车窗探身前半截好看的，定格之后那个动作明显不稳定也不够诡异有力，开口之后的中气不足就更拉垮了。
TBC

望周知：观众是看剧不是看杂志硬照


看过原版的就别看了，有时间的话去重新刷一遍原版。
没看过正打算看的也别看了，去看原版（想见你）
演员角度---
我从不是一个看脸的观众，因为看过很多作品，偏喜欢那种一开始平平无奇，到最后让人印象深刻忍不住拍手叫好那种表演。可是这一部直到最后看完甚至连他们角色的基本轮廓都还很模糊。属于是看半天可能过一会就想不起这到底是个什么样的人这样的感觉。演技也说不出什么专业评价，就看完感觉全都怪怪的。
音乐角度---
也有可能是听不懂的原因吧，达不到原作百分之一那种带来的影响感。
声音一直很小，不理解。该作为背景音小的时候能理解，但到了一些情绪高涨需要渲染的场景依然是很小声，是歌就这样吗？还是有什么没注意到的细节。那样的话是该考虑选歌是否存在问题了。不然哪怕是听不懂，在看过的很多作品，各种语言的，都能有很多歌让自己印象深刻，剧完都特地去找了歌一直听到现在。就这部里面这个歌，给我看完都没有去找了听的欲望。
抄作业角度---
里面有很多片段，看过原版的都看得出来，是几乎一比一搬过来的，但好像就是因此思路被困住了一样打不开，既不想一比一照抄丢了面子，又不能摆脱原版的束缚改编下去，于是就成了这样子，让人看完莫名的奇怪（都是印象中的画面，可为什么看完就是觉得少了点什么感觉，为了拍而拍？）
总结 ---
不要看，看过的没看过的，还是正打算看的，都建议去看原版
（纯个人角度，有没注意或知识水平没看出来的欢迎指出讨论，0v0）

抛开原作，及格分也达不到


距离9.4日晚上看《永安镇故事集》已经过去了一天一夜，我才找到时间整理思绪写影评。
我对导演魏书钧的前一部作品《野马分鬃》是不满意的，正如我在点映之后的提问中说的，我很生气，看到一半就离场了。而且我的确也下定决心，如果《永安镇故事集》依旧糟糕，我就撕了海报不再看他的第三部电影。
幸好这一切并没有发生，我对《永安镇故事集》很满意，也很惊讶导演的进步。
这部电影正好和陈翠梅导演前段时间上映的《野蛮人入侵》主题不谋而合，“一切都是电影”。《永安镇故事集》讲的是一个电影制作团队来到永安镇准备制作电影，它是一个关于电影的电影。这延续了《野马分鬃》的部分主题。在我看过的半部《野马分鬃》里，恰恰是这部分剧情让我愿意再去电影院看《永安镇故事集》。即使我嫌弃仅从男大学生的视角出发，显得狭隘和无知，但是我能感受到男主角对电影的热爱，以及导演魏书钧对电影的热爱。
《永安镇故事集》里的永安镇处于湖南省，第一个故事《独自等待》，观众席中笑声不断。笑料来自于大城市入驻的剧组和当地人的冲突，这很有赖于扎实的生活细节，要足够细腻、可信，那些笑料才不会像有些电影挠观众胳肢窝。它让我们发自内心地笑，结合自身生活经验，随着电影镜头时而叹息，时而会心一笑，时而大笑抚掌，对我来说可能更多的是沉默。年轻的老板娘在深夜哄着婴儿，等待既定命运掀开小小的充满希望的一角，等待身边沉闷的世界有所改变，等待丈夫结束出租车晚班搭一把手。她试探地伸出脚，向前走了半步，可是“永安镇里什么都不会发生”，就像编剧春雷一直絮絮叨叨的那样。而片中戴着金链子爱唱嘻哈的导演不同意这个观点，“有没有可能这里的女性有了一点女性意识的觉醒”？
“就像投入了一颗石头，湖面起了涟漪，涟漪一圈一圈荡开，然后又恢复了平静。”女明星陈晨就是那块小石头。可是对于她本人来说，小镇过去的生活记忆仅仅是《看上去很美》。她需要应付的各种巴结和利用，也让“女明星”的职业看上去很美。当天到场的嘉宾贾樟柯说他也有过这样的经历，很多人找他帮忙小孩入学、老人住院，仿佛他无所不能，一旦推拒就是耍大牌看不起乡亲父老。
同样的表达在阿根廷影片《杰出公民》里更加辛辣讽刺。但是《永安镇故事集》里的这个片段有所不同，主角是一位美丽的女明星，投射在她身上的目光，和因此引发的矛盾冲突也更加隐秘甚至龌龊。大城市里当然也有这样的龌龊事，但这是她心中美好的故乡啊。可惜美好只存在于记忆中，现实中人们被新开发区吸引离开，老城区显得破旧衰败。
到了第三个故事《冥王星时刻》，这是我唯一一部看过的电影，前两部借用影片名的我都没看过，仅仅闻其名。这是相比逊色的段落，虽然笑点很多，但多少已经有点挠胳肢窝了。如果剪辑的时候更克制一点也许更好。
前两个故事之所以好看，在于细节丰富可信，包括每一个人物的穿着、口音、居住环境、眼神，都那么的活生生仿佛就发生在身边。我很喜欢的导演张大磊在《八月》、《平原上的摩西》就是用了这种拍摄方法。用大量的细节营造可信的人物和环境，你就能明白为什么事情会发展到那个程度，不是导演和编剧推动发生的，而是自然而然非如此不可。
电影中的导演和编剧春雷的冲突其实贯穿整部电影，在第三个故事里虽然矛盾有所升级，但没有质的变化，看得我有些疲惫，没完没了的争吵比婴儿的哭闹更让我烦躁。就像在看《野马分鬃》一样，我能感受到魏书钧对于创作真实的焦虑和煎熬，痴心不改依旧爱电影。但是这一部分情节如果能有更好的打磨就更好了。
瑕不掩瑜，对于这部电影我的打分是8/10，推荐给大家。

细腻和成熟，导演大有进步！


狐狸璟没见过这种后宅阴损的手段，他到现在脑袋还是嗡嗡地，他都不知道发生了什么，
也不知道涂山老夫人看到防风意映以死明志后，涂山老夫人选择延续香火，放弃狐狸璟这个像极了狐狸璟老爸为爱殉情的二缺，精心培养狐狸璟的下一代，还是力挺狐狸璟。
涂山璟啊，你脑子清醒点，如果你跟你老爸一个臭德行，为爱殉情，不管不顾，不在乎家族得失，不在乎家族兴衰，你猜，你奶奶认为你这个大号养废了，准备重练小号，还是继续养着你这个恋爱脑的大号？你就没点危机感吗？脑子瓦特了啊！
狐狸璟啊，你老爸为了丫鬟，撒手人寰，让你奶奶撑着把你养大，如今你让她再感受一次，为了爱情宁愿殉情，不爱毋宁死的可怕经历吗？你奶奶可经历过一次了！她肯定憎恶和排斥，甚至条件反射的想遏制！所以……留下后代……这是她对你唯一的念想了。
狐狸璟，你还不明白吗？你奶奶自始至终不爱你啊！你只是培养的接班人，你只是大号，练废了，人家可以重新做小号重新练号的啊！你们神族数万年的生命，你傻不傻！
狐狸璟啊，防风意映吃毒药自尽，像不像你老爸当年为了涂山篌的娘，那个丫鬟自尽啊？当年，涂山老夫人要是允许你爹跟涂山篌的娘在一起，允许你娘和你爹和离，那么……涂山家的族长还真可能有且只有涂山篌呢。毕竟涂山篌的娘才是你爹的真爱！
而且，狐狸璟，你咋不动脑子想想，涂山篌不是早产儿！涂山篌比你大一点点！
这说明什么？这说明你爹和涂山篌的娘才是真爱，你娘当年嫁过来一直被你爹厌恶！
啊，对对对，你怎么厌恶防风意映，排斥防风意映，你爹就怎么排斥你娘的，一模一样！
你娘当时怎么有的你呢？啊，对对对，你今天怎么中招的，你爹怎么中招的！
哎呀，这不是一个轮回嘛，老夫人设计儿子，让儿媳妇有了涂山璟，
老夫人设计孙子涂山璟，准备让孙媳妇有了涂山瑱，只是可惜，老夫人千算万算，涂山瑱是涂山篌的种，不过， 不重要，反正都是涂山家的种。
从这个角度去看，狐狸璟啊，你爹其实根本不希望你出生，你爹恨死你了！
因为你的出生，涂山篌的娘愤而自尽，你爹殉情啦！
老夫人只是熟门熟路的决定放弃你，反正，你和防风意映那啥以后，
涂山瑱会出生，到时候，你跟你的老爹一样，跟情人殉情，你奶奶不理你了，随你便！
狐狸璟啊，你不想想你自己怎么来的，你娘多么厌恶涂山篌，你爹为什么殉情，以及你奶奶为什么对你严苛而且不把你当做晚辈，只当做继承人？
因为你的出生，害死了老夫人的儿子！老夫人的儿子恨你，所以老夫人也恨你啊！
但是，你娘是赤水氏的人，神农氏和赤水氏只认你，青丘长老只认你，你血脉出身都好，你奶奶动不了你，所以让你做族长，但是她不爱你，是真真的！你还不明白吗？傻狐狸！
不过，狐狸璟的缺点我是看出来了，狐狸璟确实可以运筹帷幄，但是那仅限于阳谋！
狐狸璟不懂得阴谋的弯弯绕，不懂得很细腻的家人感情，因为狐狸璟从小缺失正常的亲情！
所以狐狸璟不懂老爹为什么跟涂山篌度娘殉情，不过，我想，狐狸璟这个时候懂了，因为狐狸璟真的殉情过。
狐狸璟也不深思为什么老爹宁死也不跟狐狸璟的娘在一起，心灰意冷到直接丢下孩子自尽。
狐狸璟最大的缺点就是不深思人心，以至于，他很努力维护玱玹，却被玱玹当头号对手！以至于，他很努力让家人喜欢他，结果奶奶不爱他，大哥恨他。
狐狸璟在家人亲情方面的缺失，让他自己不太懂人性之恶。
注意是亲情缺失，而不是家庭恶语相向的暴力带来的心理阴影，是纯粹没有亲情，冷冰冰的家庭让他不知道亲人之间的小心思和嫉妒心。
不过，狐狸璟这个时候应该是意识到了防风意映准备设计他，
所以狐狸璟还是保存了一点点的戒备，不靠近防风意映，防止被下药。
看看狐狸璟站的位置，就是不肯靠近一步，从这里看，狐狸璟不是没防备，
他只是防备的不够充分……嗯，你没想到你奶奶放弃你这个大号了，你是真没想。
狐狸璟现在还是很担心奶奶的身体的，所以他开始说软话，道歉。
毕竟是养育之恩，养恩大于生恩，这是天地伦常，狐狸璟至孝，所以跟奶奶道歉。
但是，也知道留下来，防风意映一定会抓住他，要算计他，
所以狐狸璟心情不好，一点也不掩饰，撇开脸，很不情愿。
狐狸璟看向防风意映，他都有一种“老子今天豁出去了，看你怎么装”的壮士断腕的气概，
狐狸璟这个时候只是想着以退为进，想办法稳住局面，只要熬过今晚，他立刻撒丫子跑。
狐狸璟想得很美，但是，你奶奶怎么让你出生的，就有办法让你的侄子怎么出生，傻狐狸！
狐狸璟顶着他的破袖子，对，就是跟小夭分别后，再也没换过一副，就这一套衣服还破了袖子。狐狸璟打算今晚熬夜，熬过去了，一切太平。
为了太平不出事，狐狸璟甚至命令防风意映的丫鬟照顾，避免自己上前，被下药。
狐狸璟不是不防备，他都离防风意映一丈远了，还能怎么防备？
当然，狐狸璟做错了一件事，你该叫静夜和狐为守着你啊！傻不傻！
静夜的心上人狐为在，他发现你被下药，随时把你扛走了啊！而且狐为也懂医！
一想到这里，我就觉得狐狸璟……你是不是一回到家，脑子就瓦特了啊！
瞧瞧此时狐狸璟生气的样子，旋踵若飞，衣摆都因为转身太用力飞起来了！
你这是多生气啊，转身的时候，衣摆幅度都这么大！哈哈……狐狸真的气死了。
狐狸璟真可怜，自己躲在角落里，而且是距门最近的地方……
这是准备天一亮，鸡一打鸣，你撒丫子就开溜吗？哈哈……选择距离门最近的地方！
真有你的，你想离开的心都呼之欲出了啊！可惜啊，你是官配，必遭劫难！
狐狸璟一看到奶奶来，守规矩又孝顺的他立刻放下书，乖乖地跟奶奶问好。
看到这一画面，我一想到涂山璟是怎么出生的，我就觉得这是青丘家的轮回啊！
哈哈……狐狸璟，你这是亲身体会一遍，你爹当年怎么让你娘有了你的真实体验券！
狐狸璟这个时候脑子不是很灵光，他还以为奶奶真的是来关心他的。
也对，风尘仆仆来青丘，衣服都没来得及换，就一直照顾奶奶。
好不容易要休息了，防风意映扯着袖子不让走，扯断袖子吧，防风意映玩自尽！
狐狸璟很可能到青丘开始，几乎是没睡觉，一刻没歇着，所以此刻脑子混沌。
瞧瞧狐狸璟多听话，奶奶让做啥就做啥，果然是乖狐狸。
可惜啊，狐狸璟，你真的拿到了你爹当年有了你的真实体验券，
你将体验到如下感受：
我跟我不喜欢的女人……我脏了……我的爱人恨死我了……
这孩子我恨他，因为有他，我爱人不要我了……我只愿意跟在爱人身边……
这小子出生又怎样，我恨他……既然我的爱人不在了……我也不活了……
嗯嗯，狐狸璟，恭喜你，你将体会到你爹当年怎么恨你的全部心理路程。
加油，希望你能体会到，你爹对于出身这件事的憎恶以及青丘选择中立的厌恶！
狐狸璟醒来的瞬间，人其实是傻的，他不知道自己怎么会在床上，
他也不知道自己在哪里，就是大脑混沌，脑子完全不在线。
但是吧，涂山璟扭头看到防风意映的时候，他整个人的心都要跳出嗓子眼了，
几乎是一瞬间神智回笼，而且弹坐起来，心跳加速，整个人都发冷，紧张与愤怒交织。
狐狸璟这一瞬间，肯定知道自己被下药了，他的眼神折射出来的愤怒，
以及清明的眸子已经说明了，他知道这是他奶奶算计他！不是防风意映下的药。
狐狸璟立刻穿鞋下床，他一刻也不想跟防风意映待在一起！他觉得恶心！
他觉得自己脏了，对不起爱人！不过，狐狸璟，你脑子是不是真的瓦特了！
这个时候你最该做什么？你最该找一碗堕胎药，做万全准备！你傻不傻！
防风意映跟你真的滚了床单也好，还是你只是被迷晕，不管是哪一种，
只要孩子没有出来，一切都有补救的机会，但是怀孕生子就不一样了！
你脑子到底是怎么长出来的！脑子瓦特了啊？给防风意映灌药，没有孩子，一切好说！我觉得这个时候狐狸璟是心慌又愤怒，完全没有理智。
狐狸璟刚想逃离，听到防风意映还喊他璟，他觉得打心底恶心和愤怒。
虽然狐狸璟被迷晕了，但是防风意映没有被迷晕！虽然老夫人下药了，但是防风意映可以设法阻止，可是防风意映心甘情愿地接受安排，说明老夫人和防风意映联手算计他！
最让狐狸璟不可接受的事，因为防风意映为了掌握权力的算计，
狐狸璟知道小夭一定会离开他，因为他脏了，不忠于爱情，而离开他。
他的星星离开的话，他就是行尸走肉，世界都会崩塌！所以狐狸璟愤怒了。
愤怒的狐狸璟是眼中带着杀意的。
我终于见到狐狸璟的武器了，水晶刀刃！原来狐狸璟玩匕首的啊。
不过，狐狸璟你为什么不敢杀防风意映呢？你该直接手起刀落！
傻不傻，防风家族不会因为一个女孩杀了你，其他家族最多觉得你性格暴戾，
但是不会因为一个女人疏远你，你是傻不傻！这个时候要么让防风意映猝死，
要么一碗堕胎药，让防风意映不可能有孩子的机会，让你有机会转圜！
可问题是，你为什么只是发发火就算了呢？你是不是脑子瓦特了！
狐狸璟一想到小夭会彻底的放弃他，再也没机会迎娶小夭，
甚至分手之后老死不相往来，后知后觉后怕的狐狸璟直接亮出匕首，
这是第一次看到怒极了的涂山璟，气的左边腮帮子的肌肉都一抖一抖的。
满面横肉的狠厉，这个画面感总算有了，而且狐狸璟的眼神里是真的有杀意的。
狐狸璟啊，你就是心软，这个坏毛病真的不好！
一碗药要么送走防风意映，要么送走防风意映和你大哥的孽种，
你咋不做呢！还心软地放下匕首，抱着衣服狼狈跑了！
这是你家！你家！涂山氏的家！你怎么不把她丢出去？
你才是涂山族长，你要是真发狠，防风意映只能走人！
你真是一个傻狐狸，全剧最大的BUG点就是你心软，而且有那么好的机会一碗送走防风意映，说防风意映暴毙！

钱塘小苏说说邓为版涂山璟《长相思》（67）一醉方休


岩井俊二真是一个天才，出道作就拍的如此让人心动。
夏天，烟火，少年少女，这些词语是多么的美好。那几个少年在田野里大喊喜欢的人的名字的时候，让我不禁想起我初一时也和小伙伴们跑到山上做过这种事情，只不过我喊是“五月天我爱你！”因为我才不敢提起我喜欢的女生的名字，只能藏默默在心里。最后私奔和偷偷溜到游泳池那场戏实在是太美丽了，就像一首诗，像皎洁的月光照耀在我的身上，给人一种十分纯洁不带任何污染的感觉。
“Hold me like a friend，Kiss me like a friend，Say we'll never end...”的一音乐出来感觉整个世界都弥漫着一种忧伤的美好。多么希望故事又不结束，少年们永不长大，也不用离别，就停留在这最美好的时刻。
其实早在高中时候我就看了《少年们想从侧面看烟花》这本小说，我记得当时我还在日记写下来观后感，但我现在却怎么翻我的日记也找不到这一页，就像那些旧日的时光一去不复返。

烟花从侧面看是圆的还是扁的


前一小时：“灵魂是身体的囚笼。”，提出了和常规哲学认知里相反的概念。我们的“本我”不是意识或灵魂，是身体，是那个面对突如其来的拳头立刻闪躲的身体。电影中的小满曾“误以为”身体是自我，直到得到大师的点化才幡然醒悟。仔细想想，如果我们挨了一拳，意识或者灵魂其实什么都没感受到，但身体会痛，“我”这个概念也会感到疼痛，从这个角度来说，身体的确是最初的本体，意识或灵魂反而才是中间的“自我”。
我觉得本片算得上是一部女性主义电影，虽然似乎陈翠梅导演自己予以了否认。女性主义导演的先驱者之一Maya Deren也曾说自己拍摄的电影非女性主义，但不妨碍后世这样去定义她，因为观感这个东西真的来自于观众。电影中小满遇到的困境（单亲妈妈尝试平衡工作和孩子、罗师父有用但直接暴力的教学、导演和资方对于其和前夫过分的关心……），都是社会结构导致的对于女性的一种无意识的生存方式的压缩，我曾试想过如果本片的主角是单身爸爸会怎么样，我能想到的是这位男士一定也会遭到类似的待遇，只是方式一定是指责其缺少所谓的男性气质（Ex：“怎么一个人带孩子？”“打拳不要这么娘娘腔的”……），所以从这点来看，此片还是很女性主义的，而且以上也是最契合片名“野蛮人入侵”的地方，孩子、导演、资方……都是“野蛮人”，对于我们自己的生存空间的一种“入侵”。
后一小时：有个很明显的节点开始这后近一小时，看了10min理解了为什么，看了20min猜到了反转是啥（不过没想到有两次），主题上也是比较直球的（“找自己”），有点可惜不如前一小时，主要是那种独特的气质被所谓“模仿”消解了不少
两次反转（也就是揭露摄像机的存在）而言，第一次可能因为已经猜到了所以觉得还好无伤大雅，文本层面也是合理的；不太喜欢第二次临近结尾时再揭露一次摄像机的存在，破坏掉了两次揭露摄像机之间找寻自我的过程以及和大师谈话的意境，观众的注意力会从“感受”不自觉地变为先去思考这之间发生的事情到底是真实的还是只是电影内“仿作”的一部分。
结尾反而不错，电影外真实的导演看着电影内虚假的导演陷入迷茫并会在未来尝试找自己的开始，一定程度上是个头尾闭环

身体才是最初的“本体”和我们的“本我”


最多三颗星，一颗给演员，两颗给音乐，有种中国音乐剧的感觉了（不知道是夸还是骂） 啊？啊？啊？这是个讲什么的啊？童话故事就是电影情节不合逻辑的借口吗？ 爱情片……男主王三贵的感情看得我越来越迷惑，郑云龙演的那个琴师和姚晨演的霞姐在分别前汽车上说的两句话让我感受到了这或许是爱情片？ 完全看不下去，好多人都在中途看手机，我认真在每个可以夸的点上停下来做了笔记，就是怕没法完成作业，看完我是对爱情越来越迷惑了…… 逻辑问题真的太多了，都不知道从哪说起，就当是一场梦吧，试图圆回来，看着路演时的帅哥美女，显得电影更难看了。 借了舍友的相机！好玩！比望远镜好玩hhh 细节： 爱情童话电影，电影的氛围体现了一种森林木屋的感觉，很有误入童话世界的感觉。 最喜欢姚晨饰演的霞姐说的一句话“我想要全世界都爱我”，瞬间心动，在舞台上唱歌的人都要闪闪发光啊，自信张扬。 郑云龙演的琴师叫风哥，这个名字真的笑死，霞姐和王三贵说的“掌声”，原来在很久之前和风哥也说过。 好喜欢里面的风景啊，无论是小时候王三贵的晚霞的宝座，风哥和霞姐在车顶上躺着的那一段，以及最后的火烧云都好美啊！

童话故事是不合逻辑的原因吗？


这里突然被击中，眼泪砸下
自由的定义不是孤独，而是做一个被尊重的人。
哎呦第三集太喜欢了，和最佳女员工、和神父的对白，还有最后两人的尖叫
Cause i'll definitely be disappointed. 没有期待就没有失望
还有这里
哭得特别特别崩溃。
无处安放的对妈妈的爱，你收下了。是那种深重的、依赖的、和我的生命同源的爱，它温暖、厚实，像阳光下的毛毯或者橘红色的羊水。但是我毁了一切、你死了。你死了😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭
最后实在是太疼痛了！！
演得太好了，说出i luv u的时候两个人都是轻飘飘的，被刺伤却是那么沉重。那么多次生活的重击，fleabag第一次难受成这样。早就知道此山不可登。他真是心如匪石啊。
随着结尾音乐被击溃，特别无奈，我们的生活怎么是这样的，特别无奈。
最后的回头像说it's okay, 互相爱着的人分离也没关系，又像在说我们过fucked up的生活也没关系，也像心碎至极摇摇头，“一切都是没办法的事情。”
after all我们还是生活着。心如刀绞。继续前行。

We tried so hard but we still fucked up our lives


一盏中华缠枝纹薄胎玉壶 她不远万里回来 是为了那些回不来的人 原本以为是她要回家 没想到 是一场思念的徒步 她带回来故人的消息 烽火连三月 家书抵万金 那是文物的乡愁 是那首未完的《长歌行》 是相约一起跑遍大好河山的誓言 是重逢 皆在一叶菩提之间 是我虽身在万里 仍不坠 爱国之心 是分身断魂 也断不了魂牵梦绕的乡愁 是驻留在西方的游子 需要庇佑的神灵 是杯杯盏盏念故乡 相碰低吟诉衷肠 是如今白首乡心尽 万里归程在梦中 是千载暗室 一灯即明 尔等 静待此灯 是待我归营时 还我一个太平的万里江山 是愿山河无恙 家国永安 她要回去了 她得回去 每个人都有自己的路要走 壶也一样 因为她要风风光光 堂堂正正的回家 “他们说 我们是泱泱大国” “中国人不做那种偷鸡摸狗的事” “总有一天 我们会风风光光 堂堂正正的回家”

那场逃离是思念的徒步


《孟买酒店》不仅仅是一部电影，更是一部基于真实事件的心灵震撼作品。这部由 Anthony Maras 执导的电影，以2008年孟买恐怖袭击为背景，深入探讨了人性、勇气和生存的复杂主题。在那次袭击中，孟买的泰姬陵酒店成为了恐怖分子的主要目标之一，而电影则通过一系列紧张、惊心动魄的情节，让我们重新审视了那场灾难背后的人性和英勇。
电影的故事主要发生在泰姬陵酒店，一个象征着奢华和安全的地方，却在一夜之间变成了一场噩梦的舞台。这部电影不仅仅是对那场灾难性事件的再现，更是对在极端环境下，人们如何作出选择，如何展现勇气和人性的深刻剖析。
这部电影的重要性不仅在于它对历史事件的精确再现，更在于它对人性光明与黑暗面的全面展示。它让我们思考，在面对生死存亡的关键时刻，人们会作出怎样的选择？是自私地逃生，还是勇敢地站出来，去保护那些无法自保的人？
在电影的叙述中，真实性和紧张情节是两个不可或缺的元素。《孟买酒店》在这两方面都做得出色，几乎让人忘记了自己是在观看一部电影，而非亲历那场灾难。导演 Anthony Maras 通过精湛的导演技巧和出色的剪辑，成功地再现了2008年孟买恐怖袭击的紧张氛围。
电影中的每一个镜头、每一个场景，都充满了紧张和不安，仿佛随时都可能爆发出危险和暴力。这种紧张情节的构建不仅仅是为了增加观影的刺激性，更是为了让观众能够更加深入地理解那场事件的严重性和复杂性。电影通过这种方式，让我们重新审视了恐怖主义对个体和社会所造成的深远影响。
然而，这种真实性和紧张情节的展现并非没有代价。它也让我们面临一个道德难题：在叙述如此敏感和复杂的真实事件时，电影应该如何平衡娱乐性和教育性？这部电影是否过于戏剧化了那场灾难，从而淡化了其背后更为严重的社会和政治问题？
这些问题不仅仅是电影制作人需要思考的，也是我们作为观众需要深入反思的。因为，当我们沉浸在电影带来的紧张和刺激中时，我们也应该意识到，那些被再现的事件，曾经是许多人不得不面对的残酷现实。
在一部以真实事件为背景的电影中，演员的表现尤为关键。在《孟买酒店》中，Dev Patel 和 Anupam Kher 的出色表现无疑是电影成功的重要因素之一。Dev Patel 饰演的 Arjun 是一名年轻的酒店服务员，他用自己的勇气和智慧，不仅保护了自己，还救了许多客人。他的表演深情而内敛，充满了力量，让人印象深刻。
Anupam Kher 饰演的厨师 Oberoi 也同样出色。他在电影中展示了一种平和而坚定的勇气，即使面对生死存亡的威胁，也始终保持冷静，用智慧和勇气引导着其他人。这两位演员的出色表现，不仅增加了电影的观赏性，也增强了其情感深度。
但更值得一提的是，这些演员不仅仅是在表演，更像是在诠释那些在灾难中展现出英勇和人性光辉的真实人物。他们的表演让我们重新认识到，在极端的环境下，普通人也有可能成为英雄，也能展现出超乎寻常的勇气和人性。
这种出色的演员表现，不仅让电影更加引人入胜，也让我们对那场灾难有了更多层次的理解。它让我们看到，即使在最黑暗的时刻，人性的光辉也能穿透一切，给人以希望。
在《孟买酒店》这部电影中，英雄主义和人性的光辉是两个不可分割的主题。电影通过多个角度和情节，展示了在恐怖和混乱中，人们如何展现出不同层次和形式的英勇行为。这些英勇行为不仅来自于那些身处危险中的酒店员工，也来自于那些被困在酒店内的普通人。
电影中的英勇行为并不总是宏大和引人注目的，有时甚至是微小而不起眼的。比如，一个母亲在危险的环境中，如何用自己的身体保护自己的孩子；或者一个服务员，在面对武装分子的威胁时，仍然选择留下来，去帮助那些需要帮助的人。这些行为虽然在表面上看似微不足道，但它们都展示了人性中最美好和最值得尊重的一面。
这些英勇行为和人性的光辉，不仅增强了电影的情感深度，也让我们对生活和人性有了更多的思考。它让我们意识到，即使在最恶劣的环境和最困难的情况下，人们仍然有能力和可能，去做出正确和美好的选择。
这部电影通过这些深刻而感人的情节和角色，成功地传达了一个信息：即使在最黑暗和最恐怖的时刻，人性的光辉也能够穿透一切，给人以希望和勇气。
尽管《孟买酒店》在多个方面都表现得相当出色，但这并不意味着它没有不足之处。首先，电影在处理恐怖分子角色时，可能过于单一和刻板。这种处理方式可能会让观众对这一群体有更多的偏见和误解，而忽视了他们背后更为复杂的社会和心理因素。
其次，电影在展示英勇行为和人性光辉时，有时可能过于理想化。这种理想化的表现方式，虽然能够激发观众的情感，但也可能让人们对那场灾难有一种过于简单和浪漫化的理解。
最后，电影在叙述和节奏方面也存在一定的问题。虽然电影成功地构建了一种紧张和刺激的氛围，但这种氛围有时也可能让观众感到疲惫和不适，从而影响了电影的整体观赏体验。
这些不足之处不仅是电影制作人需要反思和改进的地方，也是我们作为观众需要深入思考的问题。因为，一个作品的不足，往往也是一个社会和文化的缩影。
《孟买酒店》无疑是一部值得一看再看的电影。它不仅成功地再现了2008年孟买恐怖袭击的紧张和恐怖，也深刻地探讨了人性、勇气和生存的复杂主题。这部电影让我们重新认识到，即使在最恶劣的环境和最困难的情况下，人们仍然有能力和可能，去做出正确和美好的选择。
然而，正如本文所提到的，这部电影也有其不足之处，包括在处理恐怖分子角色和英勇行为时的单一和理想化，以及在叙述和节奏方面的一些问题。这些不足不仅提醒了我们，即使是最优秀的作品，也不能完全摆脱社会和文化背景的影响。
最后，这部电影给我们带来的最重要的启示或许是：在面对生死存亡的关键时刻，每一个人都有可能成为英雄，每一个选择都可能改变命运。这不仅是电影想要传达的信息，也是我们在现实生活中，应该时刻铭记和践行的智慧。
《孟买酒店》是一部深刻、紧张而富有情感深度的电影。它成功地将一个真实的恐怖袭击事件，转化为一部充满人性光辉和社会反思的作品。虽然电影有其不足之处，但这些不足也成为了我们进一步思考和讨论的契机。
作为一部以真实事件为背景的电影，它不仅提供了一种视觉和情感的冲击，也给我们带来了许多值得深思的问题和启示。这些问题和启示不仅仅是关于电影本身，也是关于我们如何理解和应对现实世界中的复杂和多变。
总体而言，这部电影是一部值得一看再看的优秀作品，无论是从娱乐性还是从教育性来看，都有着不可忽视的价值。

《孟买酒店》：当生存成为唯一选择


本片贡献了异常精彩的演技和特效画面。
主要世界观要素包括死城和夜魔（darkseeker）。 同样是展示死城的世界观，《我是传奇》的纽约比《惊变28天》的伦敦更浑厚真实：在城市中飙车逐鹿，跑车的急刹声伴随鸟兽惊散的声音在街道上方回响。
夜魔darkseeker的设定融合了丧尸狂暴症嗜血血液传播、丧尸敏捷和领导属性的奇行种、吸血鬼不见日光等元素。（关于日光恐惧很多地方做得很细：夜魔首领在女儿被俘后着急地探出黑暗结果被阳光灼伤面部冒烟、日落时分楼楼之间挤出一道细长的光线，Sam与夜魔犬隔着线互相吠叫）。
本片经典之处： ①人类中心主义的反转。在结局2中，RobetNevile的ImSorry，承认了夜魔一族生存于世的合法性。背后的夜魔实验照片在此刻变成了满面墙的夜魔受害者面部特写——《我是传奇》在这个意义上即我是夜魔眼中的传奇变态连续杀人狂——本片从僵尸题材直转为杀人狂题材。
结局1中的人类的希望是治愈夜魔狂躁症、实现人类复兴。但在结局2里，上帝的希望不由人类独享，属于人类的希望不再是复兴，而是重聚（在这个糟糕的世界里你并不孤独）。
②个人幸存者广播、超市模特假人聊天，《最后一个男人》致敬之（超市0元购的单人版）。
③Robert表情复杂地在怀中扼死异变的Sam（这段镜头除了狗头逼镜的jump scare以后，全是对Will Smith脸面的特写，以Smith的面部用力和犬声的熄弱暗示Robet扼死Sam）（想到《哥谭》S1E17法尔科怀着复杂的心情果断地扼死心爱的情人，因为他发现她是Fish安插的卧底，这段戏则是以被扼死的一方为主拍摄的）。

《我是传奇》短评扩容版及电影截图和GIF


《三贵情史》，一部名字土到掉渣，画面和故事却浪漫到飘起来的电影。
光听片名，不禁让人脑补一段中年油腻屌丝男的狗血情史，但导演别出心裁，用最土的名字讲最浪漫的童话。从演员阵容到海报设计，打消了我的疑虑与嫌弃，青春、甜美、亲吻、梦幻和赏心悦目是我对片子的第二印象。王子+公主+骑士+女巫+诅咒妥妥的迪士尼童话标配，但在国内，这类奇幻爱情片少有出现。作为一个童话故事，它怪诞又俏皮。主人公三贵不够英俊，但却软萌可爱，让人保护欲爆棚；女巫“我的粉丝会永远爱我”的霸气和自信令人羡慕；美丽纯真的鱼鱼有个粉红色的公主梦；婷婷勇敢无私，化身骑士给人满满的安全感。在我看来，爱情并不是三贵追寻真爱的终点，一路上遇到的人和事才是他和观众最大的收获。
你相信真爱吗？骨感的现实告诉我们，越来越多人不愿意相信真爱，我也不相信，但我仍然愿意在影院里感受现生没有的东西，尤其是浪漫的、天马行空的、没有负担的。
最后，很爱姚晨，爱她对新人导演的支持！去年的《脐带》和今年的《三贵情史》都非常优秀，期待在更多的新人作品里看到大姚老师的身影！

取最土的名字，讲最浪漫的童话


《阿甘正传》是一部充满温情和感人的电影，通过独特的电影语言表达了人生的意义、爱与友情、奋斗与希望等主题。 电影采用了非线性的叙事结构，通过回忆和闪回的方式，将阿甘的人生故事展现给观众。这种结构使得观众能够更好地理解和关注主人公的成长和变化，同时也增加了悬念和观赏的乐趣。 其次是服装和化妆。《阿甘正传》通过服装和化妆的变化来展示不同年代的时尚和社会变迁。从阿甘儿童时期的破旧衣物到成年后的各种时尚造型，观众可以通过这些细节感受到时代的变迁和人物角色的成长。 另外，电影还运用了特殊效果和CGI技术。例如，在影片中出现了阿甘与历史人物互动的场景，如与肯尼迪总统握手、与约翰·列侬合影等。这些特殊效果的运用使得影片更具视觉冲击力，并增强了观众对历史事件的体验和参与感。 最后，电影还通过场景和布景的选择来表达主题。例如，阿甘在越战期间的战场场景，通过逼真的战争场面和残酷的情节，展示了战争的破坏和人性的脆弱。而在阿甘回到家乡的场景中，色彩明亮、自然的环境则传递出家庭、友情和幸福的温暖。 综上所述，《阿甘正传》通过剧情结构、服装和化妆、特殊效果和CGI技术，以及场景和布景的选择等元素，成功地构建了一个丰富多样的电影世界。这些元素的运用使得影片更加生动、真实，并让观众深入地感受到其中所传达的情感和主题。

《阿甘正传》


《这个杀手不太冷》是一部以动作犯罪为主题的电影，它在电影语言上运用了多种技巧来塑造氛围、表达情感和增强观众的观影体验。 首先，影片采用了快速剪辑和紧凑的镜头切换，使得故事节奏紧凑流畅。这种快速的剪辑风格与杀手行动的迅猛和紧张感相呼应，让观众身临其境地感受到杀手的世界。 其次，影片运用了对比色彩来营造氛围和表达情感。通过冷酷黑暗的杀手世界与温暖明亮的玛蒂尔达家庭生活之间的色彩对比，突出了主人公列昂内心的冷漠与温情的矛盾。这种对比也加强了角色之间的冲突和情感碰撞。 影片还运用了独特的摄影手法来创造视觉效果。通过运用广角镜头和特写镜头，增强了观众对角色情感和动作场面细节的感知。同时，运用手持镜头和稳定器等技术，使镜头更具动感和流畅性，增强了观众的观影体验。 音效在影片中也起到了重要的作用。通过激烈的枪战声、爆炸声和周围环境的音效处理，增强了观众对于动作场面的身临其境感受。此外，背景音乐的运用也很精彩，通过选择恰当的音乐来营造情感氛围，增强观众的情绪共鸣。 影片中的镜头语言非常细腻，通过特写和近距离镜头展现了角色面部表情和眼神的细微变化。这种镜头语言使观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界。特别是在列昂和玛蒂尔达之间的互动场景中，观众可以通过他们眼神的交流和微笑的细微变化，感受到两人之间的情感纽带和默契。 影片还运用了隐喻和象征的手法来表达角色的情感和内心挣扎。例如，通过列昂养的植物和他与玛蒂尔达之间的对话，暗示出他内心的温情和对于生命的关怀。这种隐喻和象征的手法使影片更具有深度和多层次的含义，引发观众对于角色和故事的思考。 此外，影片还通过剧情的安排和节奏控制来营造紧张和悬疑的氛围。故事情节的发展和高潮迭起，让观众一直保持着紧张的心情。同时，影片也巧妙地运用了反转和意外的情节转折，增加了观众的观影体验和情感冲击。 总的来说，《这个杀手不太冷》通过细腻的镜头语言、隐喻和象征的手法以及剧情的安排和节奏控制，展示了角色的情感和内心世界。观众在观看影片时能够深入感受到角色的情感和内心挣扎，增强了对于故事和角色的理解和共鸣。

《这个杀手不太冷》


《霸王别姬》是一部具有深厚文化内涵的电影，它在电影语言上运用了多种技巧来展示复杂的人性、传达情感和揭示社会背景。 影片运用了精心构图的镜头语言来刻画角色的情感和内心世界。导演陈凯歌通过精确的摄影构图和镜头运动，将观众带入到主人公们的情感世界中。特别是在表演京剧的场景中，通过近距离的特写和缓慢的镜头运动，观众可以感受到角色们的情感起伏和内心挣扎。 音效的运用也增强了观众的观影体验。通过配乐的选择和音效的处理，影片营造出了浓厚的戏剧氛围。尤其是在京剧表演的场景中，音效的运用使得观众能够更加真实地感受到京剧的魅力和情感张力。 影片还通过剧情的安排和节奏控制来引发观众的情感共鸣。故事情节的发展和高潮迭起，让观众一直保持着紧张的心情。尤其是在主人公之间的情感纠葛和人生选择上，通过镜头的切换和剪辑的处理，增加了观众的观影体验。 影片还通过对京剧艺术的呈现，展示了中国传统文化的魅力和深厚底蕴。京剧作为中国传统戏曲的代表，被巧妙地融入到故事中，成为主要角色之间情感交流和内心独白的表达方式。观众可以通过京剧的唱腔、表演和化妆等元素，感受到中国传统艺术的独特魅力和表达方式。 此外，影片还通过镜头语言的运用，展现了人物关系的微妙变化和情感转折。特别是在主人公程蝶衣和段小楼之间的复杂情感中，镜头的运动和构图的选择巧妙地传递了他们之间的爱恨纠葛和悲剧运。观众可以通过这些细腻的镜头语言，更深入地理解角色的内心世界和情感变化。 同时，影片还通过音效的运用，营造出浓郁的戏剧氛围和情感张力。配乐的选择和音效的处理使得观众能够更加沉浸于故事的情感起伏和高潮迭起中。音效的用不仅增强了观众对角色情感的共鸣，也为故事的发展增加了紧张和悬疑的氛围。 最后，影片还通过色彩的运用，表达了人物情感和社会背景。影片中使用了大量的红色、金色和黑色，红色象征着激情和热血，金色象征着权力和荣耀，而黑色则象征着压抑和死亡。这些色彩的运用使得观众能够更加深入地感受到角色的情感和故事的复杂性。 综上所述，《霸王别姬》通过京剧艺术的呈现、镜头语言的运用、音效的处理和色彩的运用，展示了中国传统文化的魅力、人物关系的微妙变化和情感转折。观众在观看影片时能够深入感受到角色的情感和故事的复杂性，增强了对于故事和角色的理解和共鸣。

《霸王别姬》


男人的世界肮脏而真实。如果你美丽，但没有可利用的性价值，那么你就只能自己过家家，在虚幻而狭小的空间等待老去，死去。 如果你正年轻貌美还没有橘皮，那么你最好去找你的妇科大夫，让你能发挥性价值。这样你就能真正去到成人世界，彻底提升你的阶层，哪怕只是短暂的，至少你真的去过。 无论芭比世界还是现实世界最残酷就是：如果女人没有令人嫉妒的美和作为资源的性，男人没有性能力也就是权利。那么你们只能选择：每天无脑快快乐乐，担心老去死去；劈腿放纵被看作是怪人；拿虚幻的职业价值作为自己存在的臆想；如果你想真的思考，世界就诧异，音乐也停止。这都是几乎无法改变的现状。芭比乐园的情况就是真实世界的写照电影成功的轮回了。 没有权利的男人也就几乎没有了性能力，一帮没有性能力，性和能力的男人，相互慰藉，撕扯对方的胸部，甚至以动物为目标，这也太惨了。 说回电影主要还是失望！破防？前卫？女权唠叨你没听够么？男人不一样么？面对阶层的压迫，芭比世界的男人比女人活的更憋屈，这并不是粉刺而是惨凄凄的现实吧。去掉强j眼睛的粉色套装，去掉尬尬的音乐，这不就是一部严肃的，现代励志觉醒的，回归世俗的，迎合广大底层现状的，小学隐喻作文动画版么。

男人的世界肮脏而真实


感觉真的不会再有下一季了吧
10集里不管是多小的角色都出现了 都过来说再见了 给了所有值得拥有happy ending的人happy ending
看到了一些角色的成长 比如索格国王 从第一季强行联姻 到现在为小bean和mora感到开心
我爱乌娜妈咪！从她勇敢选择自己想要的生活 成为一个女海盗 到这季及时雨般救助了很多人 也给bean很多支持
本来我是希望luci elfo 小bean三个人一起冒险的但是一开始是小bean和mora的情侣档
哈哈哈哈哈看小情侣们闹气也挺好玩的哈哈哈哈包括魔法师他们两位
我是看到luci把自己的愿望用来实现小bean的愿望 希望小bean能得到幸福 那里哭的😭我们小猫是天使哦
反套话反gaslighting反催眠的luci小猫一直很棒 总是在反转 就像他宁愿被贬把eflo和bean从第二季地狱带回来 他自己说的“i know you can count on me!”我们小猫真可靠呀！
我没想到给elfo安排了额外的感情线 但我想 总是那么善良的elfo也值得一个美满的家庭 从很小妈妈不在身边 想要找到除了快乐以外的情感 坚定地选择自己想要体验的人生 虽然总是会犹豫会有胆怯 可是他每一次都选择和朋友们站在一起
一路冒险 辛苦啦小家伙 要好好和mily一直幸福喔！！！最后公主抱mily的时候也太帅气了我们elfo
我想如果同样实现愿望的机会给到elfo 他也会和luci一样希望小bean幸福 我就是知道[泪]在天堂生活得好好的 一听到小bean的声音就想要再见她一面 无论如何也要应邀在地狱相见 喜欢他们三个人的感情 就像我们sally face的一句话“我爱你 老友阿”
截了很多关于爱
关于这一季很有意思的台词
我们就这样说再见吧🥺 五季下来 今年我多等了七个月[泪]好爱你们阿 虽然没有像期待中多多展开马鲁王国的故事 但是也算是把坑填上了 许愿有ip联动 可以有周边游戏 真的感觉这个画风很适合出一个冒险/解谜/卡牌/经营游戏 怎么都好阿

第五季完结 一直在冒险的人们都得到了属于自己的圆满


很好的一部片子。爱村上的人表示，有时交谈是一种文化，从人物的交流可以看出很多东西。不同的是，村上不喜欢说一些旁枝末叶的话而隐晦的表达某种哲思，他都是直接说出来的，把晦涩的道理直接而又晦涩地表达出来，给人一种绝对沉浸的空幻的体验。日本的这位导演私以为多少受其影响，在影视化如此发达的今天选择了这样一种方式去拍摄，（不过导演的偶然与幻想我也看了，明白导演的确大爱这种风格）其实真的做到了别具风味，使得每个人物都让人非常着迷。也很理解有些朋友说的书比影视更有味道的观点。（针对此种电影）但电影终归是电影，其中仍有精巧的视角构思，有奇妙的声效体验。（无声的白雪那场戏令我印象深刻）尤其是在这种以对话为主的电影中，加入了各种语言之间的无法交流的交流。令我想起了漫长的告白之中的镜头，印象深刻，语言的障碍无法妨碍感情的传达，多么巧妙的设计。似乎隔绝了种族亦或是其他一切的因素，只是感知人的情感而交流。思来想去觉得这才是人文和艺术的真谛，跨越一切的情感交流。
但本篇是改编自村上的小说，受其影响而不深，从我个人而言情节有脱节的地方，没有连贯起来，两条线看似关联实则处理地并不够好，这就是弊病了，此外无他。

奇妙的“另类”村上体验


1从熟悉的3+开始。三四五三人组。 三个人后面跟着五十六个人（希望没记错数）老好玩了。 2每个人来到木云城的时候，都带着自己过去的故事，而能不能讲出一个关于未来的共同的故事是决定大家会不会在一起的关键。 3开播前担心记不住谁是谁，现在很容易记住了三四五，城里的几位人和名暂时还对不上。 目前六集觉得岩四方演得最好。梦三息想起北啸海那个哭戏我还能回忆起谢兴阳眼神儿 。 4可以代毕业出学校的学生，和社会规则开始碰撞，代入感肯定有的。关于好与坏。关于规则。关于执行规则的人。《朋友》就是同窗时间线毕业以后的故事噻。 5我把木云城记成了木棉城。 6同窗虽然没有最终章。但是看完《我有一个朋友》，我无比确信在未来的故事里还会看见那几个人。 7如果同窗结局大家各自天涯，那我有一个朋友的结局没准儿能聚在一起。 怪好的嘞。
8开局费老头儿咩

我们带着各自的故事相遇，然后一起写一个关于未来的共同故事


豆蔻年华官宦女，红颜薄命客死乡。
爱父手葬兰若寺，怜被树妖控摧凋。
勾魂摄魄舞翩跹，恩爱梦死一时间。
昨日下泪而送旧，今日红妆而迎新。
一双玉臂千人枕，半点朱唇万郎尝。
十里平湖风败柳，这人折了那人攀。
胁身迫意涂生灵，损己害人泪难干。
幽幽冥劫自难渡，潺潺阴阳两世波。
轻薄好色当可恨，妻离家散尽成空。
色字头上一把刀，刀下无情命难留。
道貌岸然似君子，内无敬心假斯文。
欲海沉沦罗刹骨，人尽可妻阎罗肉。
别人采花他捞纱，软入怀中他不抓。
世人皆爱风流事，独你偏爱水中纱。
独一无二真君子，三无四有穷书生。
心生慈悲放归家，一念之间两相救。
一日不见思如狂，乱葬岗里闯芳闺。
水波荡漾映红衣，九死一生浪花激。
春光乍泄羞难掩，红晕满面心难安。
香唇酥舌破初吻，花露欲滴情意浓。
水榭风清波光粼，才子佳人难舍离。
三日嫁作他人妇，人鬼殊途应相忘。
遗香赠画多珍重，别后山水各西东。
梳头仙子已归去，此物伴君最相思。
少年涌动胸中气，心中痛苦难以言。
宁愿生死相依伴，不叫他人横其间。
轻言细语温情话，不如恶言速驱离。
单纯不懂激将法，不冤落魄穷书生。
怒目面君转身泪，时光紧迫不容忧。
江湖浩渺任君去，阴阳两隔不相知。
拾起地上赠别画，爱恨交织思无边。
不愿公子成卿相，只求所行皆坦途。
忽知寺中藏大盗，夺马飞奔觅娇娘。
当日负气不曾别，今日冒死相告知。
雨丝飘飘絮满天，心中绵绵念君恩。
薄纱轻透胸含手，耳鬓厮磨口含春。
雄龙雌凤栖黄昏，青衣红妆夜胜春。
雪腻酥香共良宵，朝光初露扰美梦。
晨曦将至夜将尽，繁星已暗月已沉。
爱侣不盼鸡啼晓，夜色浪漫情不老。
昨日娇娘是娇魂，震撼如雷耳边鸣。
左手铜铃右手经，帮着老道杀妖精。
金刚经开伤爱人，方才知道此情深。
一树梨花春带雨，回首往事无相害。
娓娓道来自身世，少年意气志更坚。
家贫世寒心如磐，诛妖转世不畏难。
一日夫妻百日恩，从未分过人鬼身。
人生匆匆有时尽，此情悠悠无绝期。
相思如梦梦成真，爱意缱绻情不移。
重逢时刻笑语添，怀抱温柔入心间。
恩爱似水水不断，情深似海海不枯。
相依相伴心相印，此情此景诗此意。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
三生石前一笔销，绯绯彼岸向我招。
投入忘川为伊人，不只孟婆不饮汤。
1987年，王祖贤是鬼，张国荣和午马都是人
2023年，王祖贤是人，张国荣和午马已成鬼
佛说世界，即非世界，是名世界。
王祖贤说：可以有爱,但爱的时候不能有情
佛说的对，王祖贤说的也对。
王祖贤如仙蕤灵葩，冰华玉仪，玉眸冷魅，神凝骨奇，非天下之至丽，不可如此
心心不停，念念不住

可以有爱,但爱的时候不能有情


奈何我只看了是女导演就不假思索地点进去了，大失所望。
前半小时似讲述与机器工业文明的冲突中，匠人对民间技艺的传承与坚守；哈利姆先前的所有徒弟都半途而废，米娜说，“没有人再愿意学纺线了”，一位顾客感叹，“现在的人完全区分不出织机与手工制品了。”
到一小时左右以为描绘底层劳动人民生活的艰辛，惨淡经营的不易，另一位顾客负起转身离去时愤愤道，“搞得好像城里只有你们一家店似的。”
一小时以后开始发现影片真正的侧重点，几度想要弃片，终究咬着牙耐着性子看完了。
米娜历尽艰辛，最后还是被病痛折磨致死。她热情乐观，努力工作，善解人意，努力在寡淡的生活中找乐子，遭受不公待遇不卑不亢，她那么好，却还将自己陷于内疚与隐忍，却还是不舍地撒手人寰。沉重的呼吸、艰难的步履、干瘪的皮肤、腐烂的柑橘、依然喧嚣的街道、另一个女人蛮有派头却寞然虚无的葬礼…女导演讲述女性的苦难，我当然是能够共情的。然而导演也把哈利姆塑造成一个似乎已仁至义尽的好人，他的徒弟也是那么任劳任怨和通情达理，也并无明显的性别权力结构话语表述，把这许多苦难尽归咎于疾病了，于是它来势汹汹，叫人无法反抗，不可能战胜它，好吧。米娜最后实现了穿上蓝色长袍的夙愿——尽管人已经死了，显得挺没意思；她还去到了那个广阔的绿意盎然之地，也足够叫人欣慰——大概那是全城唯一一处有生机的地方吧，至少在电影中的那个时候，我们看不到别的任何一棵树或一根草。
然而哈利姆的结局却更好，终于甩掉了妻子这个“叫人心烦又使人操劳的累赘”，和徒弟一起坐在热闹的餐厅里，满怀希望地迎接美好新生活了，真是叫人欢欣鼓舞的事啊。

如果瞟一眼简介甚至标签都绝不会来看


佛早已洞悉了一切，无论是否修好佛像，在最后修路拆庙时，佛像都会销毁。 于是佛乘着此处缘法，打破佛像，便是要打破和尚心中的执着。 和尚若当即明白，佛不在佛像，更没必要修新佛像，则真正顿悟。 可和尚愚钝，执迷不悟。 佛念其心诚，一而再，再而三，散去和尚钱财，望和尚回头是岸。 混混磨砺和尚肉身，技师考验和尚真心，以大法力变女孩为男孩，近乎明示和尚，不要执着于幻相佛，而是要明白缘起性空，一切众生皆佛，一切有为法，梦幻泡影。 但和尚最终还是失败了。 和尚心中的佛仍执着于雕像。 最终，和尚望着远方叹息。 佛亦叹息。 通俗版：
和尚穷守独庙，坚守本心，极具慧根。于是佛降下任务，通过各种线路会达成三结局： 1，度化失败：和尚坚持修补泥塑佛，而不明白真佛何在 2，还俗线：和尚迷失本心，无论是去理发店还是大庙，亦或是报复回去混混，跟着技师上楼，都会达成还俗线。 3，度化成功：避开前两条线路，等到拆迁线达成后，即可开启云游四方任务，此时获得大法力，等级由和尚升级为阿罗汉，度化成功。:-D
The End.

《香火》背后的真相，全片存在真正的佛！和尚离成佛仅一步之遥


天哪………这真的….将大快人心的结局转变成了仿佛一个干燥恶心的东西依旧在喉咙，仿佛吐出来但又仿佛从未消失…..
大卫演出了一个不知理由的疯狂的杀人犯，身如一个黑色的泥潭，他靠在灰白的墙，却让人忍不住想猜测他在思索什么，这正是我们不知不觉陷入他的陷阱，相信他的真实…不要共情罪犯…这是最大的罪孽，但在这部剧里，难以有一个观众不去猜测共情“他到底为什么杀人”，难以有一个观众去质疑他的真实…甚至有巨大的魅力…这是最可怕的一点…所有人认为他是个 “普通人”。
警官不断的推进案情，却被影响乃至焦虑，被所有人质疑，最后依旧未寻得那“15”人；作家本为了寻找真实，到头却开始质疑自己的逻辑；痛苦的受害者本是正义的一方，却被迫撕开伤口，承受偏见与斥责……
最后的最后，没有死刑，没有忏悔，更没有真正所有人的伸张正义和大快人心。只剩下真实的不快，和那些被揭开伤疤的，那些被他所蛊惑的，那些失去重要之人却依旧无法讨回真正公道的….痛苦的却又一生被斥责偏见的人….
.一片狼藉，万人痛苦…绿调的罪犯却还在沾沾自喜，甚至洋洋得意。

Be careful， Des


没想到，真的“没想到，戏到半场，我已经哭得不能自已”。
为何？因为社会告诉他和她婚姻就是忍耐，离异便是耻辱，一个行将窒息之人于是更紧地掐住另一个无辜者的喉咙。因为小萌敲打牢房玻璃用力指着电话而徐敏失神地望着她，而后转过身去。因为母亲眼泪决堤问“谁让他来的”而孩子勇敢地说“妈妈我可以”。
坚强与软弱的矛盾，恨意与同情的交织，现实主义底色上的理想之光。
我认为徐敏是矛盾的。坚毅的品格和母性的责担当让她在长期折磨下保持着惊人的、可敬的理性和锐气。可是她逃向酒店的楼上；她逃向家并被迫让门被母亲打开。大堂里不是更安全吗？驶向警察局不就可以免于被追踪吗？为什么要开门呢？我不能完全设身处地，只能推向，是因为那“家丑不外扬”的枷锁。若不是有以开头结尾“好妻子，好母亲，好儿媳”吟唱形式表现出来的牢笼，悲剧也不至于到如此地步。
前半场中尚浮于表面的暴力与冷漠，其深厚原因在后半场中被层层揭示，有理有据，有血有肉。而且，不像一些文学人物的行为是出于某种深刻却不易捉摸的个性或信仰，本片中人物的行为往往根植于具体经历，令人有切肤之痛。谁没有可悲之处——陈均摔碗的母亲，陈母臂上的烟痕，小萌母亲令人心寒的言语，小律所老大的寄托着他几乎全部希望的女儿……我恨，但我没有力量拒绝同情。
好喜欢小萌律师。干脆，凌厉，步履不停，口是心非地说着接受现实，最终成长为了捍卫理想的战士。“重要的不是一个人说了什么，而是他切切实实地为他人、为社会做了什么。”作为法学院23级新生，在有幸领到这张电影票之余（笑），我还有幸看到了一门令我神往的课。其部分介绍如下：
“本课程的目的，一是让学生接触中国的刑事辩护现状，深入了解‘法治木桶的最短板’，培养对中国法治前景的责任感和卓越的法律人品格。二是训练学生面对真实的案件材料，发现问题和解决问题的能力。”
尽管周围的人都劝说不要学刑法，我依旧向往。愿理想长存，行则将至。
这部北大学姐的处女作，脱胎于“社会”这所大学的，在百年讲坛小影厅放映的影片，值得更大的荧幕。

坚强与软弱的矛盾，恨意与同情的交织，现实主义底色上的理想之光


大家的影评中很多都在对于《Inception》的剧情进行解读，所以笔者另辟蹊径，从影视视听的角度来赏析一下这部诺兰导演的经典之作。
首先是该片的背景音乐是一处亮点，全片大约一百五十分钟基本大多数时间都有背景音乐，它们不间断地进行很好的给观者带来了严密紧凑的节奏体验，以及紧张的氛围。本片的背景音乐的速度与情绪有较高的统一性，分贝处理也恰到好处，没有像某些片子为了刻意烘托紧张节奏而让背景音乐切入与播放显得突兀。
再者是本故事的双线结构，将对Fischer进行想法移植作为明线，而Cobb与Mal的故事作为暗线，并且在明线中，诺兰不断的将Cobb的两个孩子背影以及Mal的出现穿插安排在主线中，用孩子的背影来作为抛出的线索不断提醒观者暗线的存在，用Mal的一次次出现来推动暗线的发展，展现主人公Cobb身上的矛盾。
甚至是在最后，诺兰导演进行了留白的处理，让观者对于Cobb最后在矛盾中作出的是哪种选择进行思考，更加丰富了影片故事的深度以及人物的立体度。最后的陀螺是本片很大的一个亮点，当Cobb回到家看见自己孩子的脸庞后，由于影片前面都是孩子背影的展现，所以观者便会下意识的认为任务成功，是一个HE。但当Cobb抱起孩子后，镜头又转给了旋转的陀螺足足十五秒，直至影片结束。如此处理无不加强了该影片的戏剧性与可鉴赏性，值得观者回味。再关于故事结尾，Cobb在limbo与saito的相遇情节与电影开始时的相互照应，也是可圈可点。
另外，本片的剪辑也是十分给力。在影片高潮时的剪辑节奏不断加快，四层梦境来回切换，将落水的汽车不断地短暂穿插入其他的梦境中来制造紧张感以及压迫感。而在第四层梦境中又适当放慢节奏，来让观者将重点移至Cobb与Mal对话的台词中，将暗线的真相渐渐浮出，使得剧情连贯且依旧紧凑。
此外的观影者视角也是导演的别出心裁。导演安排的主线观者是以Cobb的视角一步步推进，而暗线则又是跟着Ariadne的视角去一步步揭露Cobb与mal的故事。两种视角的来回切换可以带给观者很不错的视听体验。
以上便是笔者从视听角度对于该影片的赏析。实属拙见，欢迎批评指责。

《Inception》中的视听艺术


今天看了6集单立人喜剧出的短剧《不要变成西瓜啊！主任》，这个剧的名字以及剧情中「人类意义管理处」的设定还蛮无厘头、脑洞大开的。简单来说就是男二需要帮废柴男主提高意义值，走向人生巅峰，不然男二会变成大西瓜。 从演员阵容来看，这次可以说是单立人全司总动员，刘旸、六兽、石老板、鑫仔、佳佳、夏夏等人都有出演，另外卜冠今、二喜的松天硕还有《说唱新世代》的生番还进行了客串，看预告后面还会有周奇墨和姜思达。 这部剧某种程度上反映了脱口秀演员们面临的困境，比如家里人对自己职业的不理解、被抄袭但维权艰难、被观众说江郎才尽，还有描绘了脱口秀培训的乱象，那段土豆作为讲师演得很生动，不过真的不是在内涵公式相声吗哈哈哈。 在看剧的时候我不太能理解为什么说“意义值突然飙升身体会承受不了突然挂掉”，直到看了讲该剧幕后故事的纪录片，才知道男主原型原来是一位叫老葱的脱口秀演员，21年他在事业即将风生水起的时候突然心梗过世，令人唏嘘。 实话说，这部剧有的地方有点尬，比如男女主对视时刘旸刘海飘起来，开场时男主也不够颓废，另外片尾的舞很容易让人联想到日剧《逃避虽可耻但有用》的片尾舞蹈，少了点新意。 不过总体来说值得一看，每集只有10分钟左右，很适合下饭。不仅适合喜剧爱好者，有些台词职场人士和年轻人也会有共鸣。

终于有一部聚焦脱口秀演员困境的剧了


哥们 太难看了，上映了千万别来看，全是烂梗，真的完全不好笑，他们真的觉得写这种东西很幽默吗，能看得出来他想在哪里让大家笑出来，但是！根本没笑点啊！你只是把这些垃圾事情拍出来，就指望大家笑吗！好笑程度不如芭比里面一句“跟男的说你从来没有看过《教父》”这样的电影笑话十分之一。当然也不是完全没有笑点，有两个，一个是编剧角色说自己喜欢后摇的时候穿平弗的T恤，一个是俩男人说着马纳多拿死了之后的沉默。这些拍电影的男的，说，看我幽你一默奥，尴尬的我想要躺电影院地板上，像是在酒局被浑身酒气的领导拉着讲小x啊，我跟你说xxx，全程是被霸凌了一样，难过的想哭。哪里最好笑，就是他们正经起来，好像有什么了不起的事情，多么宏大多么艺术多么接近电影的生活时刻，那些人说让你瞧瞧我这是个艺术片，好像是当回事认真对待了，这个最好笑，像看猴。有时候觉得，能让人不适到这种地步，也说明导演确实有功力，能细致入微的刻画这些味儿冲的呕吐物一般的东西，如果他的目的是让人不适，那确实很成功

上映别去看，别花钱看


之墨：“太喜欢姜文了，尤其又想到那段台词，这么着还是那么着，这是莎士比亚的问题啊，怎么突然就成了我自己个儿的问题了呢”
之白：“我真的很信任你，真的很信任你，我认为你真的不该对我开枪，而且是在我最信任你的时候，我都让你走在我的后面了……唉……可是……又想了想，你该对我开枪，这么着或者那么着，这是莎士比亚的问题啊，怎么又成了我自己个儿的问题了……想不明白也没事了，因为你开枪了，这些个糟心事就留给你去想了，还记得教父吗，老爷子当时身中那么多枪，可是活过来了，我认为他不如我，我挨了这一下就不用再想内个问题了，老爷子后来退休了，可还是想想是这么着还是那么着，或许你打得再低一点儿，我也得像老爷子那样，害，不说这个了，咱们和老爷子那时候不一样了，杀人的人也不一样了……可能也是咱自己个儿的毛病？但我其实不愿意承认，我还是感觉世界可能是变了，可是好像变来变去还是那么回事，算啦，不提了，这些都是你的事了，我该走啦，再说就好像我还活着似的，我也不知道我活不活着，不活着就不活着吧，活着？活着也行，都行。”
我怎么觉着这么着还是那么着，还是我的问题呢😂可能这就是莎士比亚的牛逼的地方？我能跳出去吗？诶呦卧槽，这不还是他的问题吗
后来是怎么着了，你回头一个人的时候给我念叨念叨

莎士比亚（三声）的问题


看完了 #海贼王真人版 8.0分 缺点跟优点一样多 优点跟缺点一样多 最大的优点是特效用心 大部分角色还原度高 很多经典场面都有涉及 主角团选角都还可以 娜美演技最棒 我看到了人物的“魂” 她加入了自己新的理解 减少了俏皮可爱 增加了人物的忧愁和严肃 索隆形很好 演技太次 玛琪诺和可雅的选角值得骂娘 对这类作品真人版包容度一向高 接受删节和改编 但是一些删改在我看来更多是为了省事 以及没有理解原作精神 从这一点看 要不就是文化差异带来的严重审美水土不服 要不就是主创团队并没有仔细看完原著的全部从而无法体会原作精神 几处令人失望旳删节比如： ①删掉了乌索普与乡镇居民的和解 ②将娜美的家乡居民这么多年一直知道娜美的隐忍和付出 改为 大战前才被告知 ③将红脚哲夫忍受饥饿分毫未进食几十日 改为 断腿而食 ④删掉了山治临行前的痛哭跪谢 这些改法 作品的厚重感和情感强度不知道差了多少倍 看的时候内心隐隐作痛 总体而言是值得鼓励和值得一看的剧 海贼王的粉丝都可以带着包容和良好的心态看看

缺点和优点一样多


《不虚此行》是一部表达很安静的电影，故事娓娓道来，更像一首散文诗。
主角一开始像旁白，甚至给人感觉像八九十年代的人。闻善带领观众从第三视角观察着逝者的家属，每一段故事每一个极具代表性的逝者故事也会让闻善弥补一些遗憾，最后他剖白自己，参与到这个故事，从冷静旁观的旁白变成讲自己的故事。 吴磊和胡歌的角色关系扑朔迷离，小尹好像被固定在小小的空间里，一直都是一身装扮。一开始我想，小尹是闻善的家养小精灵吗，是一只猫咪吗，还是臆想出来的另一个自己呢。对于这段关系的猜测持续到闻善揭晓，这是我非常惊喜的一点。（对于写作者来说，如果有一天看到笔下的角色活生生站在眼前，也会很动容吧）
虽然是以一个有点落魄的编剧转悼词写作者的视角讲述，全片围绕着缺乏子女陪伴的老年人，抑郁症等社会热议主题，不只有悲伤，反而都能引起共鸣。
闻善接活，交稿，修改，完稿。与众多委托人相遇，慰藉，尽力陪伴过一小程又告别。从不同人的口中去还原逝者的一面或者一生。就像闻善导师说的，如果无法出人头地，那么保持写作的习惯笔耕不辍也很好；如果之前留有遗憾，那么现在表达也来得及。生活有时候跳不到第三段，但第一段第二段的每一天也是独特的经历，希望所有人能过得不虚此行，希望到终点的时候，也认同自己过了不虚此行的一生。
感谢主创团队带来的故事。感谢十点观影团让我作为第一批观众，看到这部安静讲述的《不虚此行》。

小尹是闻善养的小精灵或猫咪吗?（歌磊三搭关系大讨论）


昨天看完了滨口龙介的《激情》，就觉得拍的真不错，然后又想到这是人家的硕士毕业电影，就觉得更牛了。 《激情》的故事并不复杂，用大白话来说，就是出轨，多角恋等等的故事。但是如果认真分析，会发现里面门道很多。 比如影片最开始讲校园暴力那段刚看时会觉得有点莫名其妙，看到后面有点明白原来是为了引出他者。什么是他者呢，借用列维纳斯的话来说，就是通过面容的呈现来意识到他人的“存在”，什么是面容呢？面容就是去除符号的显现，一个人不以身家、学历、长相等符号，而是以痛苦、快乐呈现在你面前，进而让你意识到这个人的存在，这个存在不是那个人人在那里，而是意识到那个人是谁也无法替代的，而这便是他者。 而从校园暴力过渡到三对男女的感情故事，其实也是继续讨论他者，不过是在讨论亲密关系中他者的存在。在这三对男女的感情故事里，感觉呈现了三种欲望类型：赤裸的欲望（以毅为代表，比如他找贵子要作家的电话，以及在浴室跟贵子接吻）、虚伪的欲望（以智也为代表，带着虚伪的面具以游戏的名义来接近贵子，特别是他看到毅跟贵子在浴室接吻，仓皇而逃，这段在我看来，更像是不敢面对男性竞争的失败）、最后一种不好描述（这个以健一郎为代表，原本我以为健一郎是真的喜欢果步，但在最后，健一郎对果步的告白以及健一郎与贵子最后在一辆公交车上，感觉健一郎对果步还是欲望的投射）。 不过无论是啥欲望，在欲望的驱使下，他者已经变成欲望的工具。特别是健一郎与智也对果步的表白，说的话竟然基本一模一样，都是对果步长相的赞美，而说的那些话放在任何一个女生身上都适用。也就是说，对他们来说，果步并不是不可替代的。所以，他们喜欢的仅是欲望的投射物，他者在欲望的驱使下，已经不复存在。 滨口龙介在《激情》中讲亲密关系中的欲望，在《夜以继日》中讲亲密关系中的真实，在《偶然与想象》中讲亲密关系中的成全，不得不说，滨口龙介真的很会拓宽人们对亲密关系的想象。 说来惭愧，第一次感受到电影的奇妙（就是让你惊呼卧槽，竟然可以这样拍）是在滨口龙介的《夜以继日》里感受到的，这种奇妙让我对什么是好电影产生一个很私人且主观的标准：即是否拓宽了想象的边界。这个想象说的不是科技等实物的变化，而是观念，即拓宽了观念的边界。比如在《夜以继日》中，面对女主的出轨又回归以及无法保证是否会再出轨，在现实中，很多人的观念中肯定是不能容忍的。但人毕竟是复杂的，观念也不是非黑即白的，导演就把这看似绝对不能容忍的真实拿到电影里探讨：在亲密关系中，出现绝对会断裂关系的真实，亲密关系又会怎样？真的会断裂吗？ 导演不给出答案，他把这个命题在电影里展现，呈现多种可能，让人去思考这个命题，不断的将这个观念摊开，进而拓宽其边界！

滨口龙介与电影


浴室106
关键字：如果你被打了那就是你的责任，因为你没有在他打你一巴掌的时候就离开
by aaliyah
好像回到青春期的恋爱，和最好的朋友一起看电影吃爆米花
我们都有各自无法违抗的命运 如果我死了 你会不会记得我
但是去他妈的命运 也许有人会死 但应该不是你
VIP 107
关键字：婚姻只是一个形式，反正已经登记了
原来已经是人妻哦哈
剧情从这里开始，就像一辆车突然上了高速，120码再也没有停下来过，两个人之间的感情在cruz仍然懵懂摸不清状况之下，被aaliyah带着一路飙升，aaliyah是很专业的老司机，回顾前面几次见面她的主动让人无法拒绝又很暖心，是一个调情高手。
名场面：come here
名场面：take me
名场面：look at me
不知道aaliyah所谓的创造未来如何一起创造，或者她只是随口说说

回顾两人之间一些有意思的对话（三）第七集都是名场面


今天看了一部70年前的老电影，一部黑白的犯罪悬疑片。看完了就感觉似曾相识，果不其然，这就是希区柯克的作品！
这又是一部单一场景的电影，从头到尾也就是一个简单的一室一厅的房间里发生的所有故事，但是却引人入胜，全程无尿点！
这种类型的电影经典不少！我个人觉得第一神剧就是《这个男人来自地球》，当然还包括《活埋》、《阻击电话亭》、《彗星来的那一夜》、《后窗》…
《后窗》也是希区柯克的作品，应该是我第一次接触希区柯克的电影，这个胖子排悬疑片堪称一绝，好像他说过“吓人比打人狠”类似这个意思吧！
所以，一部悬疑片就是让观众意料之外最终又是情理之中，才会大呼过瘾！
本片改编自舞台剧，整部电影也和舞台剧差不多，就是一个一室一厅里发生的所有故事！
前面倒也是平铺直叙和理所当然，但是如果没有反转那就不是悬疑片了！
剧中的第一次反转是小说家奸夫提出来的营救女主的方案，竟然和男主的偷杀亲妇的方案一模一样！这不仅仅有点“出人意料”，还有黑色幽默的味道！
但是，故事真正的反转就是一把钥匙，也是唯一的线索，甚至个人觉得本片叫《钥匙谋杀案》更为恰当！男主雇凶杀人，把妻子的钥匙偷来放在门口楼梯地毯下，让凶手拿了钥匙去家里谋杀亲妇。凶手拿了钥匙开了门后立马就把钥匙放回原处，而男主以为凶手口袋里的钥匙就是他从妻子包里偷来的钥匙，于是在警察来之前把钥匙从凶手身上拿回来放回原处妻子的包里！殊不知，这把钥匙是凶手自己的钥匙，也就是这一个小小的细节救了妻子的命，让丈夫精心设计的谋杀大白于天下！
老电影，确实经典！
女主最后退圈成了摩洛哥王妃呢！
推荐指数⭐⭐⭐⭐

《钥匙谋杀案》


在和好友一起看了 《钢琴教师》之后，我们展开了一次对谈，从原生家庭、父权制、女性主义的角度来分析女主角Erika性格和命运的塑造，我们发现Erika的人生轨迹和家庭、社会、时代都有着不可分割的联系，这些东西相互作用，共同创造出一个扭曲、高傲、不羁的灵魂。
苏：好看，演技真的绝了，那个结局是什么意思呢？顺带一提男主是我目前见过眼间距最小的人，看着有点别扭。
木：结局我刚开始有点不理解，后面我去搜了一下，这是书改的电影，作者埃尔弗里德·耶利内克是很犀利的女权主义作家，描述的是女性在父权压迫下的扭曲和反抗，她在那个男的和她发生性关系的时候的时候呕吐，还有最后情绪的高潮她捅了自己一刀，都是自己无力反抗，但是绝不妥协的象征。
苏：我感觉这个电影看的我还挺容易有代入感的，可能是因为女主演的好，在人物塑造上我有几点想法，我自然而然的把主角放到了一个对钢琴有更多的爱与热情，并且把她母亲的过度控制放在了更接近过度保护的情绪引导的前提里；所以她给女学生大衣袋里放玻璃渣，还有她母亲在她把那个男的带到房间堵上门时她母亲居然没有坚持不让他们有机会发生性关系而是去睡觉，这两个情节的发生让我蛮震惊的。
木：我也发现到这点了，我感觉她对舒伯特有一种很尊敬很崇高的爱，但是有点像是在她母亲逼着她练钢琴学习音乐的被动产生的畸形的喜爱，感觉舒伯特就是那种重压下的一个情绪出口，被她当做是一种精神枷锁下的救赎。
苏：她对音乐的那种爱不想是共鸣的爱，是对一种高尚的死物的爱。
木：确实是唉，控制欲这么强的母亲居然没有歇斯底里的发狂不让他们继续，这点我也有点疑惑。
苏：但后来那个晚上她和母亲睡在一起大哭过后，她母亲突然提起：即使是顶替别人上台也要完美的弹奏。结合开头她夸女学生时母亲阴阳她教会徒弟超越师傅，告诫她她必须是最好的那几句，我又有点想得通了，她母亲对她要成功的偏执已经超越爱女之心，她母亲的性格脾气和恶意也传递到了她身上，她并不是一个真心献身音乐的励志阳光主角，她掌握的高超的音乐水准似乎是支撑她坚持高傲的高台，是母亲极强控制下的恶果，是她苦闷生活的骨架，又是塑造她苦闷的牢笼的与她相看两厌的唯一陪伴。
木：是的，既是组成她的血肉也是她的牢笼，如果要突破只能是摧毁自己，她真的是一个很扭曲很疯狂很高傲又很缺爱的人。
苏：母亲让她不能有不洁之性，不是因为对她的爱护，是因为一个言行举止都要匹配音乐学院教授的女儿才是最重要的。
木：她在乎的是她眼里的女儿的样子和别人眼里的女儿的样子，这个母亲既是受害者也是压迫者。
苏：每一个把身为女性痛苦传递给女儿的母亲都即是受害者也是压迫者。我看到有写影评里提到，母亲不要女儿美丽是嫉妒年轻漂亮的女儿和男人潜在的性关系这个学说我一直都不能理解也无法苟同，可能是因为真的是没有见过实例，我的认知里这更接近从男凝里看觉得女人总在争风吃醋的变种有点异化母女关系。
木：我也没有见过，我觉得天然的母性就是不太会有这样的心理（虽然这个说法有点道德捆绑母亲了）。
苏：当时看到她去冰球室做一系列事情我怪不舒服的，有种挫败感。不过分析到她因为人生经历并不能性爱分离导致她的自尊和高傲被前后割裂我的说法我能接受。
木：然后她吐了我反而很欣慰，你觉得这种母女关系里会有嫉妒甚至是报复的心理出现吗？
苏：我觉得会有，既希望女儿的人生完满弥足自己的缺憾，又因为自身付出几乎全部托起的另一个人的人生而嫉妒。
木：我觉得这样相反是把女儿是做独立个体了，而并不是自己的从属物，她的人生和我的人生割裂开了，但是很多父母觉得自己的人生和子女的人生是绑定的。
苏：我感觉大部分父母一开始很容易是这样的，但渐渐孩子长大成人父母先从事实上感到脱离控制，再慢慢转变观念开始把子女视为独立的人这样是比较常见的模式吧。
木：对，而且我感觉往往是在空间和时间上的隔离促成这种结果的，而不是说你这个孩子真的成熟了。
苏：所以我觉得要是父母本身没有通透地看待自己各个阶段的思想，又被别的东西尤其是某种偏执覆盖过了天然的爱，就还是有不小的可能性发生的。所以一开头看到她和母亲睡一起，房门进不去我就一阵窒息，讲天然的母性是什么样的，我记得好久以前看那个动漫《来自深渊》的有一个解说视频里分析得挺好的。
木：天然的母性和后天的社会心理的博弈，然后社会心理掺杂伦理道德制度等级以一种压倒性的胜利告终，这个女主的母亲就成了实实在在成为“毒母”了。
苏：可能因为我看电影的时候一直在想她为何会有受虐倾向，我感觉这个问题很值得探讨。
木：我也很好奇受虐倾向的产生是因为自己对主体的掌控吗，但是我之前知道的有过自虐行为的都是家里面管束很严格的家庭。
木：搜到了这条，笑死了。
苏：弗洛伊德这老爷子我是越来越不信他了。
苏：我觉得她长期要在充满男权的世界里维持一个优秀孤高的音乐教授的形象，除了言行举止的高度规范，还有以孤高的姿态时刻显得对他人剑拔弩张，都属于是一种以攻为守。让自己总在一个高度安全的堡垒里，既拒绝身为女性可能遭到的任何一丝荡妇化宠物化的不被尊重的可能性，也拒绝他人的亲密与爱，属于是在用她“教授”的社会符合盖住她“女人”的社会符合。加之她母亲的原因甚至在家里都没有丝毫自己放松的空间，要用“修女”一样的姿态应付母亲。两点加起来就成就了她死气沉沉的日常里还充满了疲劳。所以性作为她的隐秘的缺口，就也被她给予更多想要通过性释放她紧绷的姿态的期待，所以她想要成为m想要被支配甚至想要受虐，一方面是长期压抑寻求刺激，另一方面是期许在sm这样一个扮演性质的不会损毁她尊严的前提下暂时放下甚至破坏让她疲惫不堪的尊严。
木：妈呀，说的太好了。
苏：所以我对，第一，她没有找一个更有可能配合她的xp的性伴侣，第二，她没有性爱分离去冰球室，第三，最后的这个让人失落愤怒现实的结局感到难受。
木：说实话，我觉得女性相比男性更难做到性爱分离，一方面是伦理道德父权制的观念的约束太厚重了；相比下来男性在性爱分离方面可以说是有天生的生理优势。要是有处男膜这种东西，寥寥无几的男人可以立个贞节牌坊了。
苏：我比较认可第二点。如果不是决心不生育，生理上就决定了女性的性很难摆脱生育抚养的影响，既然很少有母亲能不爱孩子，我猜人的本能就不会纵容女性轻易有性爱分离的想法，而雄性动物的本能就是尽可能多的播种提高遗传物质传递下去的概率嘛。
木：关于母爱这个也很有讨论点，我上个星期看了一本日本推理小说《圣母》，里面给我的感受就是父爱和母爱有着本质区别，母爱是生物本能，父爱在最初是一种社会契约关系的社会行为。
苏：自然界所有双亲抚养的动物不是因为雄性求偶需要付出的成本太高比如一个巢，就是因为生存环境过于恶劣以至于只有母亲后代活不下去比如企鹅。婚姻从产生以来都只是一个经济行为，爱不会产生婚姻，私有财产才会产生婚姻，没有一夫一妻制整个种群衣食无忧那肯定是要饱食思淫欲的。
木：爱情≠婚姻是确确实实的，人可以在无爱的情况下结婚，算不算是让渡自己的一部分权利/经济来取得新的社会身份的交易呢？
木：又要拿出这本书里的经典的话了，哈哈。
苏：以后不叫自己打工人，叫出来卖的，卖劳动力。这个电影还让我意识到一点是现在社会背景下，女儿要想有强大完整的性观念母亲的态度和引导太重要了。什么到底要程度的自我保护？什么程度的性自由？如何安全，健康，平等的看待性拥有性对大家尤其是女性真的是一个非常重要也非常难的命题。真的我感觉现在还有太多太多女孩子从无知羞耻走到甚至原始人都知道的享受性之间的路漫长得可怕，中间还全是各种坑蒙拐骗强奸伤害还有糊里糊涂的恋爱婚姻。
木：我们还活在一个谈性色变的地区，性教育缺失带来的后果太沉重了，恋童癖，猥亵，早婚，多多少少都是性教育的一片空白影响的。同时我们对跨性别、男同女同，非二元这些的认知我们就像在清朝一样。
苏：如果她就一直过得像个禁闭的老修女一辈子，性封闭的痛苦和不健全的性渴望带来伤害就像那个闯入的男人，我甚至都不好评那种悲哀更甚。所以总体来说还是一个be片。堪称“一个女性想有尊严地活着的前提下如何解封自己尤其性解放”的警示教育案例，一步走错就是困境，可怕的是费劲全力走入只剩形式上的反抗和无法自拔的无力感到泥潭。
木：她觉得性是肮脏的禁忌的可怕的，同时就像伊甸园的苹果一样是诱惑的渴望的，其实再出发音乐会之前她就猜到结局了，所以她才提前准备了刀具，只不过她还抱着一点最后的幻想，直到最后Walter若无其事和她擦身而过，在一种极端的自我拉扯和自我践踏里面用一刀结束，从这点来看我很佩服她。
苏：确实，在孤独的世界里靠自己走向性的解放真的很厉害。
木：男主的心里女主从高贵到荡妇的转变，女主同时对他也是从蔑视到后面卑微的乞求，我感觉女主就像是把男主当作了一个她宣泄欲望和好奇心的客体，一时间甚至分不清到底是谁把谁当成了玩具。
苏：所以我感觉真的很多时候大家口口声声说爱情来了，其实拆解下来无非是消解无聊和好奇心，或者为了消除孤独排解欲望，不过换个角度说爱可能本就是那么一回事，追求自由追求平等追求尊重和灵魂共鸣的时刻那种理性平和的状态，和靠着激素和冲动和头脑发热的感情饱满的时刻难以共存。
木：爱应该就是靠激素和多巴胺产生的，这种想来感觉爱情也挺廉价的，孤独和欲望让人误解爱情。

压抑和解放·家庭·社会——一场有关《钢琴教师》的对谈


本届FIRST我看过的五部参展作品中，最喜欢阿烂导演的《这个女人》～
导演在直接的镜头语言表达之中埋设了假象，组合出一种极其新鲜的电影表现方式。让纪录片与剧情片有机组合，幻化出一种粗砺、性感、大胆、迷人的电影观感。
突破传统观念，极具挑衅意味的人物设定与影像风格，展现出主流视角中性别对调之下，有趣的人物速写。在疏离家庭关系之中叛逆的释放或者说报复，用放纵的情欲对抗缺失的情感与寂寞的身体。女主角俨然化身成女性躯壳里的男性灵魂，将性别的界限进行大胆的改写。
传统视角中女主角惊世骇俗的举动，对于家庭与情感的放浪状态，是一种对于男权社会的嬉笑讽刺。流转在不同的情感关系之中，付出真情也嘲弄感情，却在放浪外壳之下埋藏敏感细腻的内心。这种人物形象看似特别，其实何尝不是芸芸众生的一人一面。
在纪录片形式的视角之中，女主角的自我剖析带着省世的意味，在从北到南的出走与还乡的过程中，寻求内心身体的双重慰籍。无非男女性别，而是忠于自己，选择的人生与状态，都是带着相性与共性的特质。
我太喜欢女主角与导演之间达成“共谋”的这种创作初衷，一同突破形式的边界，性别的边界，传统关系的边界......这种胆识与尝试，在华语电影体系之中都显得极其与众不同。模糊的真实与虚幻之中，树立起一个超时代意义的自由女性形象，让人有大呼过瘾的畅快感。
《这个女人》像是导演射向传统观念的一发子弹，女主角是子弹击出的惊艳血花，让人难忘。

奇妙的“共谋”


仙品公号【暗的光】，欢迎大家。
缘分使然，我们联系了片方组织了这场可爱奇幻电影《嗨！神兽》的超前点映，同时也邀请到了池家庆导演跟厦门的影迷们进行了线上连线交流。
导演：其实这部电影的剧本是在几年前我爸去世过后开始写的，因为那时我爸得了骨痛热症（蚊症），他入院三天就去世了，非常的突然，连我们大人也不知所措，然后就忙着处理我爸的身后事了。然后我记得我一个7岁的表弟，他跟我爸的关系非常好，他叫我爸姨丈，那时候我记得我爸的遗体被运回来，然后也没告诉他到底发生什么事情，那我们大人忙着拜拜，然后他也跟着我们拜，然后我们哭，他也跟着我们哭。
我记得在我爸100天忌日的时候，我看到他一个人都在角落，那我一直都是问他：欸你在干嘛？他就突然问我说：哥哥，姨丈是不是不会再回来了？那个时候他问我的时候，我是突然间爆哭的，我会觉得你像我们在处理死亡的时候，我们大人都在忙着处理事情，却忘了处理人跟人之间的一个感受，对我来讲这个东西是最重要的。然后我也好奇为什么一个小孩子他要问这个问题，因为很多时候在死亡来临的时候，我们大人会觉得小朋友还小，什么都不懂事嘛，那其实也没有人跟他们讲发生什么事情，他们就靠自己观察到的东西来判断这个人感觉不会回来了。所以我爸去世过后，我就开始想写这个故事，想去探讨大人跟小朋友在面对死亡的时候的一个区别跟不一样的处理方式。
导演：其实一开始剧本完成是在马来西亚，之后我就去台湾环岛，之后我就去到他们的渔村，因为我自己本身是在渔村长大的小孩，于是我很喜欢去各个不同国家的渔村看一下他们不同的文化。然后我去到台湾的时候看到宜兰的一个渔村非常的美，他们的渔村是被森林包围着，就像影片中呈现的那样，然后我就问老板我有没有机会到台湾拍摄，然后老板说OK，然后我就真的一个人拿着剧本飞到台湾去拍摄，而且最终竟然让我完成了。所以对我来讲这整个过程是非常难忘的，而且刚才你说为什么会耗时那么久，我觉得很多时间都花在让所有的剧组成员跟演员相信戏里面的东西是存在的，包括神兽。我记得可能一开始我跟投资商或演员讲，影片里有一只真实的神兽，大家可能会质疑说“做出来感觉如何”“感觉会像真实的吗”之类的，所以可能我在开拍前的1-2年，其实我已经开始在建构神兽的模型，然后我记得我自己找了团队处理大概10秒钟的一个神兽的模型在大街上走着的时候，几乎所有剧组团体演员看了过后都有点不敢相信原来导演想象的是这样子的一个神兽，那有了这个10秒钟的这个画面，这个案子就很快的启动。所以我觉得在这部片子里面很多时候，我非常感谢我整个剧组，包括我的演员，他们非常相信我要做的东西，因为很多人很多时候大家觉得新导演要拍CG，要拍动画，他除了耗时又耗成本。不过如果我拿掉神兽的话，我就觉得这个故事就失去了意义。所以我觉得很多时候我都是在说服人。至于拍摄的话，我觉得非常有趣也是非常担心的是天气，因为我拍摄的时间是在8月底，然后每年台湾9月都会有台风进来，所以那时候我们知道会有两个台风会进来，其实本身我们预计的拍摄时间就非常短，如果来两次台风，那我可能就会损失10天的拍摄时间。直到台风进来的前三四天，台风转弯了，没没进到台湾，所有剧组成员都觉得不可思议，是从未有过的体验，所以我们觉得可能神兽有在保佑我们，后来我们去问过了，台湾近几年只有我拍摄的那一年没有台风。
主持人：就好像冥冥之中神兽和您的父亲都在保佑您的这部电影。
导演：对对对我觉得非常不可思议。这个我也不懂应该如何解释了。
导演:其实拍小朋友会很困难，不过我非常喜欢拍小朋友，因为他们可以给到我非常非常真诚的反应跟表演，其实我们有写对白给小朋友，不过很多时候在开拍前的半年，其实我已经跟小朋友一直相处，其实里面的对白都是他们自己延伸出来，所以有时候我就觉得拍小朋友，我没有办法让他们在action过后马上去演戏。然后我记得我在拍摄的时候，在拍摄前期跟小朋友相处，我发现他们非常喜欢讲冷笑话和冷谜语。于是我在拍摄的时候也是用他们喜欢的方式，比如说一场戏我想拍他们在思考，然后我就可能给他们讲一个冷谜语，然后就放他们到拍摄场景中，接着我们就叫摄影师赶紧拍。所以很多时候你看他们在思考的时候，其实他们在想的东西跟电影本身没有太大的关系，这个是拍小朋友会需要用到的一些技巧跟方式。
导演：这些谜语都是很不逻辑的东西（一些无比冷的时刻来临）
谜语1.1：有4个小朋友，他们一起开了一间汽车维修店，为什么一个月下来完全没有顾客上门？
答案：因为他们把店开在二楼。
谜语1.2：之后他们就转行，然后他们就去开计程车，为什么开了一个月完全没有顾客。
答案：因为他们4个人都坐在同一辆车上。
谜语1.3：之后车子坏了，然后他们就下车推，为什么他们怎么推都推不动那车子。
答案：因为他们两个推前面，两个推后面。
（救命啊！好冷啊！超级冷！！）
导演：有时候我就会想这些很无厘头的冷谜语，他们就很喜欢且很专注的跟我在一起，因为他们就会很期待我可能还有讲出什么新的笑话，就变成我跟他们像是好朋友的感觉，他们非常的信任我。
导演：其实距离开拍前我已经在台湾待了差不多有三年时间。其实我也去到了很多渔村，也跟渔村的人聊了很多。你们在影片内看到的在海上遇难这些渔夫，其实在世界各地的渔村都常发生类似的问题。至于闽南语语言的问题，因为马来西亚是一个多元化的国家（也包含语言），所以我本身也懂闽南语，所以对我来说在台湾的沟通不是问题，在台湾我只是简单修改了一下剧本，没有太大的问题。主要是我在那边也做了一轮功课，然后再修改剧本，在拍摄之前我就把台湾的整个文化套入到我的故事里头。
导演：这个问题非常好，因为在我爸去世后的那几天，我整个感觉我像在做噩梦，我真的叫我妹妹扇我巴掌，我希望快点从这个噩梦中醒来。然后我记得某天晚上我就突然间想起一个传说，这个传说我在我小时候听过，如果这个时候真的有个神兽能够帮我吃掉我老爸死去的这个噩梦，那有多好？这个时候开始，我就非常相信神兽的存在，我老爸去世后这个传说一直浮现在我脑海里面，然后我就把它写进去了故事里头。
主持人：这个神兽其实也在庇佑着曾经很伤心的你。
导演：其实我觉得你的观点也没错，每个人对于电影的解读方式是不一样的。我本身觉得爸爸即使去世了，但我依旧感觉他一直都在，只是我没办法再看到它，不过我偶尔会感觉到他在我身边，你在后面看到了有一些镜头，其实我觉得爸爸幻化成空气了，而它一直存在于阿吉的身边，其实我觉得人死了之后留给活人最美好的礼物就是回忆。这个也是我想表达的东西，就是当我很想我老爸的时候，我想到的都是我跟他的所有美好回忆。
导演：我其实非常想到中国大陆去拍摄电影。可能接下来创作都是围绕着自己生活、自己感受到的东西比较多，比如这部《嗨！神兽》，但其实这6-7年间，预期说是我在做电影，不如说我是在逃避现实，我不想让老爸的死亡证明出现在我的眼前，那这部电影上映之后，我也觉得就像跟我老爸做一个最后的告别。其实我之前看完电影过后，我有一个想法，会不会有可能我可以再拍一部关于阿吉长大了，他要去领取爸爸的死亡证明书，他长大之后会再重新遇见神兽，那个时候他会不会好好的跟他爸爸告别？因为这个时候他爸爸太突然的离开了。
输出一点我个人的观后感：
童年奇幻的闽南治愈向，开头半小时就出乎意料的泪目，不是悲伤而是被画面呈现的童真烂漫所打动。内容真实，有笑点，有泪点，几个小男孩搭戏可以看出童真和自由，比较少《天桥上的魔术师》那样的“表演痕迹”真的很舒服。虽然剪辑节奏略生硬，但瑕不掩瑜，我真的太吃这套了！！
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Amoy场映后Q&A梳理（冷谜语场）