《奥本海默》是大众精神产品的典范，其中提醒当代人需要持续思考和面对的问题是，我们如何和一个（科学）技术主导的世界相处；对电影中的奥本海默来说，是发明核弹技术是否正当的问题。
“技术中立论”是推进这一问题首先要处理的一种流行看法；它显而易见地符合科学主义思潮下当代人对技术的想象——技术是某种客观、中性、本身无害的东西，技术就在那里现成地存在着，端看人如何使用。这一想法忽略了技术的源头，是人带着明确的目的发明出某种技术，用这种技术来解决某些问题。驯马骑马的技术，是为了交通和战争；枪支大炮的发明，明确地就是为了战争；核弹技术不是为了解决某个学术问题——虽然它必然动用大量学术资源——而是为了威慑敌国（且不管敌国是正义还是邪恶）。
海德格尔讲“因缘联络”，即是说世界万物因为效用串联起一个整体关系，比如树木和人的生活之间就有砍树-制木-造屋-防风避雨-居住的因缘关系，如果你说造屋的技术是中立的，那就无法解释房屋为什么都要设计屋顶和四壁，这项技术实际深深打上了人的价值观念和生活需求，一点也不“中立”。
当然，我们一般不说造屋的技术中立不中立，因为它听起来人畜无害；让我们纠结的常常是那种据说有害的技术，比如以网络游戏、短视频为代表的互联网技术下的产品形态，当然，更直接也是更让人类惧怕的就是《奥本海默》中的核弹技术；盟国对广岛和长崎扔了原子弹，这时候人们说核弹技术是“中立”的或不是。
此时我们基本上是在无害的意义上使用“中立”一词。刚才已经说到，任何技术都是因为人类活动的某种目的被创造出来的，我们当然无法简单区分出有益的目的和有害的目的，可能多数技术的发明只有一个一般的目的，比如驯马/骑马的技术是为了运输，但核弹技术的目的（简单说）就是为了战争。
的确，你可以使用核弹去炸纳粹德国，也可以去炸日本，甚至可以去炸苏联，更好的说法是，既然你可以用核弹轰炸日本，那你就可以在任何时间用它去轰炸任何国家，包括乌克兰；总之，核弹诞生那天起就是为战争服务的，至于你是用它来打自卫战争还是侵略战争，正义战争还是非正义战争，那无论如何都是战争，都是为了最高效地消灭生命。
事情并不分为两半：一半是纯粹理论应用的、中立的原子弹技术研发期，一半是奥本海默团队交出技术，从此技术不受控制；原子弹技术从一开始就被战争目的统摄，它有预算和时限，有明确的出于政治原因的保密要求，为了赶上波兹坦会议，试爆必须提前。只有在这个意义上，我们才能说到，原子弹技术一旦发明出来，奥本海默等科学家就无法再控制它了。
片中，杜鲁门总统说人们只会恨那个下令扔原子弹的人，而不是发明它的人，他固然是想安慰主人公，但这种安慰显然是失效的，我们想象中那种纯粹客观、绝对中立的科学家和科学技术的形象恐怕只是种幻象。

“技术中立论”的误区


略失望。抛出的电影梗往往是小聪明多而灵气少，对人物的刻画总有些流于表面，浮泛松散，三段式的设计没有让整体更和谐统一，而是显得涣散。老板娘虽不算出戏，但也说不上多么令人惊喜，对于女性困于家庭这个话题的表达也翻不出多少新意。最后见到女明星就开始拍鱼的场面令人诧异，而尤为费解的则是女明星对于小镇妻子的横加指责，出逃小镇功成名就的女演员衣锦还乡还要抱怨小镇居民趋炎附势？这样粗暴的表达似乎只能从反面理解才有理可言。女明星只是少数幸运的成功者，她既无法理解苟安世俗的小镇妻子，也不能与那个心底燃起隐隐渴望却无力实现的老板娘共情。最后一段更是空泛得让人不禁怀疑是否编剧真的整不出来东西了才在那里东拉西扯东拼西凑。理想主义、艺术操守这些创作者牵挂的东西靠台词来直给终归没有那么打动人。以及，发现了院线路演这种东西毕竟还是捧场喝彩吹嘘彩虹屁为主，商业宣传的调子定得死死的，基本上聊不出什么深入的东西，以后可以慎入了。英文片名倒确是切题——生活的涟漪，只是这涟漪过小了些。不过导演倡导观察生活的态度总还是好的，虽然似乎是老生常谈。/尤为纠结的是电影中的小镇廉价感有余，真实感和临场感却不足。壳子倒实实在在是小镇的模样，里子却没翻出来，基本上还是个背景板的作用。导演也许很懂电影，却不懂得小镇。/王佳佳抢戏能力显得可怕，短短几分钟演活一个世俗的小镇妻子，老板娘给人的感觉过于像个娇娇的女孩了，虽然可以理解为为了展现出小镇老板娘的另一面以及为情感爆发蓄力，但还是不免有失自然。老板娘少女的一面有了，粗俗、利落、大方的感觉还差了些。

小小的涟漪


在丧尸片里边算可以的，很刺激，特效也不算差，但妥妥的伪经典。这个车厢的人但凡是群正常人起码都能活一半下来。
很假，根本没把人强烈的求生欲拍出来，除了少数几个人之外，其他人智商完全不在线，尤其是他女儿圣母那段把我看得高血压。
最恶心的还是男高中生被门夹那段，不是，你们这群sb不知道帮忙把门拉开在旁边看戏呢？还有这群sb的逆天操作活活浪费了好几个车厢。还有我要是男高中生在女生被咬的瞬间不是犯神经病而是反手干掉那个老资本家。
导演拍老太婆开门放僵尸那段的目的是什么？那群人确实是又自私又蠢，但这就是你害死他们的理由？
太多的大无语，数不胜数。你敢信全片战斗力最强的是一个胖大叔和他的怀孕妻子以及一个有老又肥的死资本家？
最恶心的还是那个sb女儿，全程各种坑比操作，导致我真得很想刀了她，你爹就是被你个智力发育不正常的脑瘫给害死的，你哭个锤子。
这么感人的一部丧尸片偏偏拍得如此没有逻辑感和弱智，让我无数次想放宽标准打四星都难。
最后我建议五常每国捐献一颗氢弹，把活人救出来后直接核平朝鲜半岛。

一部sb伪经典丧尸片


豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。
本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。也是众多好电影中的一个基本素养。
另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。
在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。
但志强的媳妇为何如此死心塌地？他又为什么要提第八个嫌疑人？他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？
无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。

《第八个嫌疑人》——视听的失败，节奏的乱套


悲情的电影
想要一个人永远地记着你，其实并不难。只要在他最痛苦的时候给他温暖，在他最幸福的时候给他痛苦。
冈川对金花有愧。他心知肚明若不是当初见色起意，金花也不可能委身于他；
若不是当初始乱终弃，金花也不至于沦落风尘。他在自责与懊悔中产生了死亡之念。
他说：“不知道什么人可以在我睡觉时，悄悄地把我绞死。如果有这个人，那就是爱，苍凉而痛苦的绝望之爱。”
可是，他终究舍不得自杀。他用行尸走肉一般的状态报复着自己，也折磨着他的妻子。他的妻子优雅白皙，穿着和服，谦恭寡言。面对丈夫的自暴自弃，只是压抑着暗暗哭泣，没有冲他争吵与打闹。冈川却无动于衷，宛如芥川龙之介一般自顾自地写下遗书，似乎对家人有所交代。
他交代的是什么呢？
“人生是一场致命斗争。被打败时，自灭，如汝等父亲。

梁家辉这张脸就是艺术品


这部片值得4星啊，女主秘书，男主儿子都是很好的人，对待别人的缺陷也很积极正面，这个世界就需要更多这样的人。男主才华横溢也多金，情商也很高，真的很难不让人爱。虽然是纯爱电影，不过还是有很多幽默风趣的情节的，整个看下来不会很累。纯爱电影也就岛国和法国拍的有特色了，不过岛国的纯过头了点，看的干巴巴的，反倒是法国的拍的挺多很有浪漫又有幽默元素，挺好的。
秘书说的一句话，事实上你才是侏儒，你是感情上的侏儒，身体正常，可是内心矮小，小小的心，和小小的感情。
我很喜欢看昆明小人国的小视频，小人国的人都说在景区里面工作更加开心快乐，这里没有歧视大家都一样。是的，大家都一样，这才是最重要的，大家只是希望你把他当成和大家一样的群体就可以了，让他们有尊严。

这部片值得4星啊


片中的编剧为了向导演和资方证明自己真的是有才学的创作者，始终强调“永安镇无事发生”是他所写的剧本的核心命题。
这其实也是文青为了装逼就只会讨论“虚无”的一种折射，不过这已经是文青圈子上一个版本的故事了，现在的文艺逼王为了装腔使用的金字招牌通常是“解构主义”。
没错，说的就是你魏导。
遥想当年《死侍》狠玩解构主义，打破第四面墙在内地舆论场中引起轩然大波时，无数人就已经劝咱内地观众“吃点好的”了，放在当时看都是几十年前玩剩下的。可是到了21世纪的20年代，居然还有所谓的独立艺术电影作者花123分钟只玩解构一个高概念，且玩的又low又土还声称自己致敬华语电影人。
做解构风格的片子首先需要清楚一点，有破当有立，如果一个作者全部的创作只是为了嘲讽、贬损、玩梗，那本质上和抖音视频段子是一个层次的东西，是影像垃圾，不构成电影的概念。
所以我认为《永安镇故事集》三个故事的水准是蹭蹭递减的，第一个正常发挥，第二个初显油腻，第三个呲牙咧嘴。
本片剧作着实一塌糊涂，影片信息量奇低无比，打着“行业观察”“业内视角”的旗号“窥探”影视从业者的真实创作生活的旗号，拍着毫无嚼劲，毫无滋味，不看这部戏一样知道的撕逼大戏，演绎片场《小时代》。
我曾表达过对于《八角笼中》最大的不满在于其完全没有深挖拳击运动大众所不熟知不了解的一面，人在家中坐，在相同题材下构思出的剧本和片子的呈现也相差无几。但王宝强毕竟不是做拳击运动的，魏导您自己就是拍电影的，现在说要aoe全行业了，还那这点撒牙缝的韭菜打发观众呢？
《万万没想到》时期的情景喜剧对生活的解构与讽刺都比《永安镇》有力道，全面性也更高。
当然魏导几部片子下来对自己创作风格和个人定位也比较明确，就是小镇青年，理想就是骑摩托开野马出小镇看看。
小镇拍片家嘛，能理解，但是请以后拍了电影在您自己镇子上的录像厅播放就好了，放在全国院线上映就没必要了。
本片架设的主线我认为是有趣的，通过导演和编剧两人的创作旅程串起取景地永安镇中发生的三个故事，编剧和导演从头到尾论战的“永安镇有/无事发生”也在通过戏外正发生的三件事做了某种回答。
三件事发生在镇子上四个独立个体的身上，他们各自的人生轨迹中与华语电影的关系若即若离，他们的人生各自都和电影有了什么短暂的交汇，而后远离（物理或精神层面）。
最终通过马拉多纳之死，一件更宏大但也是一个个体命运的转折的事件中止了正在爆裂发生在永安镇中的闹剧。结局以《永安镇故事集》的开机仪式做结，在锣鼓喧天鞭炮起鸣中人物各自过往的爱恨与挣扎都被掩盖，在发生了无数件事后达到了一中喧闹的平静，形成了真正的“永安镇无事发生”。
所以影片实际要传达的是创作者这样一个渺小的个体是如何被自己的创作与追求本身所笼罩、吞噬、掩埋掉的，这也是为什么在上演了无数闹剧后要“致敬”影视工作者的原因。因为他们也是某种意义上的奥本海默，一生看似颇有建树，实则是一场漫长的殉道。
可是在如此表达之下包装的故事过于陈腐，一个小镇姑娘想要实现明星梦，一个衣锦还乡的明星发觉自己不再属于故乡，一对充满分歧的创作者为了理想角力，俗套的不能再俗套。
此三组人物肖像和主线故事之于这个命题，无异于“妹妹的脸像红苹果”之于“造一个比喻句”。
结果就是整部影片在选取的视角越来越接近电影的过程中，表达没有升级，情绪没有推进，传递的内核没有更醍醐灌顶。
甚至最终片中很多台词拿出来直接也能构成对这部戏本身的批评，比如编剧问导演“你怎么不拍一纪录片呢？”
我也想问魏导同样的问题，如此俗套且流水账的剧情，怎么不拍成伪纪呢？一部剧情片里塞着这样的剧作，给人一种把“走近科学”电影专题剪成一部长片的既视感。
片子还有一句slogan——“好笑的不像一部文艺片”，看来魏导对于“好笑”和“文艺”两个词语的理解都停留在春晚小品所展现出的“好笑”和“文艺”。
照搬海量已经过时了十年八年的“社会前热点”，融进无数网梗后边成尴尬舞台剧，最后无论如何想办法团团圆圆包饺子。
不过最后“新裤子”这个同音梗一出本片连春晚小片都层次也够不着了，变春晚脱口秀了。
包括片中讽刺的那位太监影评人，魏导的作品在平台评分都不低，在我看来部部虚高，但是魏导还是对于评价系统有极大的怨言，我劝有时候别喷嗨了什么话都往外秃噜，万一回旋镖一会儿飞回来就不好看了。
您这《永安镇》的7.8分我看怎么也那么像一群太监打的呢？

永安镇破事集——魏书钧自我批判123分钟


如果我知道小夭的性格是这样的。我不会打开这部电视，也不会打开这本书📖。
因为我不想看见，看不懂小夭的人，对小夭的各种诋毁。左右摇摆？恋爱脑？自我放弃？
只因为你们不是“小夭”，所以你们无法站在小夭的角度去读懂长相思。所以你们也看不到小夭的成长与治愈。
“涂山璟”不一定是桐华写给所有女孩子的一封情书。但一定是桐华写给像“小夭”一样不相信爱情的女孩子的一封情书。
小夭是一个回避型依恋人格。她很独立很清醒，同时也能很理智与“冷漠”。因为三百年经历的颠沛流离，囚禁折磨。她将自己的心封闭起来，也将自己对生活的期望降低。
因为害怕失去，所以宁愿不去拥有。因为害怕背叛，所以宁愿不去信任。小夭认为，只要不去期待，就不会失望。只要不对一段感情抱有信心，这样哪怕失去了自己也不会很难过。
这是一种很消极的心理状态，但小夭却可以凭借这样心理让自己不受到伤害。小夭是个嘴硬心软的人。这个嘴硬不是欺骗别人，而是欺骗自己。她说自己是个冷心的人，每天死的人那么多，不要多管闲事。但她还是救了老木，救了麻子串子，救了十七。她说自己是个冷情的人，但她为了十七选择回到高辛，为了玱玹做了王姬，为了俊帝主动包容阿念。
她的冷心冷情都给了自己，她害怕寂寞害怕等待更害怕失去。在清水镇的小六确实可以生活的很自在，但她的内心也是枯涸的。她一直认为自己是被爹爹抛弃，被娘抛弃，被哥哥遗忘的人。她给自己组建一个小家，照顾他们并给他们幸福，这样就好像看见了自己的幸福。
被雨淋过的人才懂得给别人打伞。小夭用自己希望得到的爱去爱别人，但她却告诉自己没有人会这样爱她。直到涂山璟出现，他告诉小夭可以依靠他。他告诉小夭再也不会在小夭想要依靠的时候找不到人。他毫不犹豫的为了小夭选择和整个皓翎作对，他毫不犹豫的陪小夭在梅林殉情。或许在你们眼里觉得这只是几句平平无奇的情话和没有实际意义的付出，但在小夭的心里这是枯涸土地落下的春雨。
她第一次相信原来真的有一个人爱自己，不会放弃自己。她也第一次有勇气敢正面自己的喜欢，甚至愿意放纵自己的感情。不相信爱的人是不愿意爱吗？是遇不到自己敢爱的人。而涂山璟让小夭打开了自己的心防。也让小夭开始希望幸运也能降临在自己身上。
小夭能自保也有处可出。她精炼毒蛊还会医术。几百年来她都能保护好自己也能保护好其他人。她不需要一个来教导她，要求她，让她依附的男人。她只想要一个尊重她理解她信任她爱她，且她也尊重他理解他信任他爱他的男人。
小夭放不下涂山璟不是因为心软，也不是因为恋爱脑，那是她对幸福生活的唯一一丝希望。或者对于普通女生来说，分手了再谈下一个就好了。但对小夭这样的女生来说，勇敢的去爱一次已经是付出了一切。如果失败了，再也不会相信幸运会降临在自己身上。小夭从没有左右摇摆过，只不过在拥有的时候会不安，担心失去所以想放弃。在失去的时候痛苦，所以祈求短暂的陪伴以求遗忘。
涂山璟也值得她的这份爱。涂山璟陪着小夭回高辛，让小夭解开了和俊帝的心结，知道爹爹是爱自己的没有抛弃自己。涂山璟陪小夭找俊帝，去桃林见母亲。让小夭解开了自己的身世，知道自己的父母是相爱的，打开了自己一直以来的心结。他用自己爱去治愈小夭，也让小夭的精神越来越富足。这是小夭爱涂山璟的原因，也是涂山璟值得小夭爱的原因。世界上没有无缘无故的爱情。相爱一定是双方的付出，而不是一方的有情。
我很感谢桐华最后将涂山璟写给小夭。不然那么漫长的岁月，小夭又要一个人孤独前行该有多寂寞。

不相信爱情的人终被“夭璟”治愈


1.我个人不讨厌唐国强，反而喜欢唐国强演的诸葛亮，雍正，但是他在《三国演义》《雍正王朝》里面的演技确实不如鲍国安的曹操，焦晃的康熙，这个得承认！ 2.如果按照你们这么说，那刘晓庆的年纪比邓婕大，她也演过王熙凤，结果被邓婕的王熙凤吊打了，所以邓婕的王熙凤拿飞天奖，金鹰奖，也是因为她年纪大吗？搞笑啊 3.光从邓婕的王熙凤拿飞天奖，金鹰奖，来看，不管是飞天奖，金鹰奖，包括演技，从来都不是以年纪大小而拿的好吗？ 4.唐国强的诸葛亮，雍正，确实是前无古人后无来者，无法超越的两个经典角色！ 只是他的诸葛亮，雍正，跟鲍国安的曹操，焦晃的康熙，演技相比还是要逊色的，所以唐国强老师输得心服口服，飞天奖，金鹰奖，给鲍国安的曹操，焦晃的康熙，完全合理，这是实至名归的事实，所以说演技跟飞天奖，根本就不是什么年纪大小才能拿到或拿不到，好么，而且你也没必要拿唐国强年纪小来洗地，行不行？

关于某人一直说唐国强没拿飞天奖，拿他年纪小来洗地！


本人是位悬疑片迷，所以一开集就守着等更新了，忍痛看了六集，没看过原著 1: 前情故事没交代清楚，所以导致男女主各种迷惑行为，剧情推进也是各种莫名其妙 2: 男女主没有进沙漠，或者准确的说是进的不深就景区周边拍拍，那些沙漠开车镜头全是替身作的，证据就是一到开车的戏份就全是无人机的高广视角+怼到脸上的大特写，唯二剩下的两个边角镜头那个黄沙也是假得不能再假，车在前进但窗外一直没动
3: 大量回忆注水，光是和前女友求婚遇险的相关片段就不止出现了五次，大哥，这才第六集啊！
4: 特效处理跟大一的新手一样
5: 两位主角的造型师能不能麻烦商量一下，别一个活在夏天一个活在初冬，大哥，知道你家明星腿又白又直又美，但那可是沙漠呀，晚上只有十度左右啊，能不能有点常识！！！你不要告诉我后面穿上了长裤，是，的确换上了长裤和高底鞋，但你又把肚子露出来是几个意思，知道你家明星腰细又白还无赘肉，但能不能好好穿衣服！
6: 女主说她努力学习摸爬滚打了一年才终于找到了男主，但你为什么烤个肉还要戴墨镜呢？戴着墨镜那肉能看见生熟吗？还有，两人用血打开另一个世界的大门时，地上沙漠开始小范围的升起旋转，两人惊奇的趴地上看了六秒钟了你倒是把镜头转过去啊，感情所谓的神奇就是看两人的脸是吗？
7: 既然不想全部拍真景那你室内景色倒是作认真点啊，谁家的面馆地砖是那个样子
8: 白天的戏滤镜一换就是夜景了，你倒是让衣服加一件啊，还有那劣质滤镜压都压不住的散光难道还是月亮照的吗？

这怕不是一个毕业作品


第1集《圣诞恶魔》讲了一个剧组拍摄《圣诞恶魔》，但是最后女主角在“现实”中被残暴对待了。感觉重点不在结局，而是首先他们拍的剧就还行，其次这个形式有新意。 第2集《请客买单》讲的是一群人针对谁付钱演了一场大戏来骗对方的保险柜密码，真的超级棒，谁付钱的嘴炮就节奏紧凑，揭示的真相也意料之外、情理之中。结局被骗者亮相也有意思。整体很棒的一集。 第3集《斯芬克斯之迷》讲的是一个女的假装对填词游戏感兴趣，实际是为了毒死教授。感觉氛围营造还行，但复仇故事没有亮点，故事整体没意思。 第4集《K歌之夜》讲的是公司团建KTV，实际勾心斗角，有情感问题，有职场问题。挺真实的。又疯狂又合理的一集，行为举止疯狂，动机合理。比较喜欢。 第5集《致命儿歌》讲的是一个男的执着于找到自己家门口出现的鞋的主人，实际是对自己逝去孩子的无法释怀。结局发现是他自己放的鞋子。开始挺想吐槽的，因为不真实、没代入，但是结局还挺动情。 第6集《预展》讲的是一个死去的孩子的妈妈把他孩子遗体受益人都杀了，因为他们没有好好用器官。动机离谱，杀人过程没意思。但这动机也make sense吧。

基本每一集都有意思、有深度


灵能的故事结构看似十分奇怪，按照打斗日番的常规套路：升级-打怪兽-再升级-打大怪兽，故事应该着眼于对于超能力世界的探索，但再思考主角mob的特殊设定，似乎又十分合理，最强超能力少年的故事是精神成长的故事，因为他终究是个十分渴望平凡美好的青春期少年。
灵能的爆点在于打斗，分镜酷炫炸裂，场景灵气爆棚，但这些还是需要回到番剧本身去讨论，文字的力量多少有些薄弱了。
因此，在这里更想谈谈灵能的另一爆点：主角的情感成长。mob的成长过程中表面的平凡和波澜不惊，得益于他身边人的情感支持，师匠、朋友、弟弟。
师匠毫无疑问是mob成长路上的第一指路人，他们的相遇起因于欺诈的善意，虚假消磨于温情的相处，终于并肩而行。欺骗，但是真心为你，这句话是他们关系完美概括。师匠舌灿莲花的传销大师式教导方式，有意无意间坚定了他成长的内核，“人的魅力不在于超能力而在于人情味”、“对人不可以使用超能力”，虽然对于师匠是空心的话语，但对于mob来说却弥足珍贵，mob包容了虚假，只选择性看到师匠的强大和善良。终究空心变成实心，师匠在和mob的分离后，再次重新审视彼此的关系，承认在对方心目中的位置：我们之间终究是无法割裂，我们之间的故事不是单向救赎，而是我们互相捡到了彼此并如获至宝。
在最后的告白篇，师匠做好放弃师徒关系的准备，只为坦白说出最后的谎言。“我，真心为你。”
那么如果师匠身边并不孤独，他是否还会重新审视彼此的关系，发现双方都在对方重要的位置上？答案似乎不是唯一，因为师匠也是现实的成年人。
这时候就不得不提到mob的朋友情感链接了，脑电波部长面临废部的艰难处境下，祈求怂恿鼓励mob加入脑电波部，解除废部危机，但他还是在因缘际会之下加入肉体改造部，不管怎样，这还是给身为边缘人的mob重新提供情感锚点的机会。和肉体改造部前辈们一起日常锻炼，不依靠超能力，像普通人一样锻炼身体提高魅力；陪着脑电波部的前辈同辈们，为了青春最后的美好幻想，翻山越岭，寻找外星人。
同期更早登场的幽灵小酒窝，搞笑担当，希望成为超级恶人的废物幽灵，无处不在的恶趣味想法，拉低下限的操作，却无时无刻不在mob身边。就算仍被虚假的宏达作恶理想所吸引，最后还是被mob的真心信任所折服。
“原来我的愿望是有个朋友”
回到温情的家庭，这是他温柔的源头和温暖的锚点。但年少时期的超能力爆发，伤害了弟弟，恐惧了弟弟，mob选择隐藏了真实的情感和自我。不过身为哥哥，在弟弟觉醒超能力的时候，他仍是真心祝福。在隐藏的另一面发怒作恶，他仍是不忍心伤害家人。家人的无条件包容禁锢了他的情感，但在最后也解放了他的情感。
当他重新俯瞰涌动的情感大海，感到的不是疲惫压抑的凶残漩涡，而是温和脉动的潺潺流水。

当你再次俯瞰涌动的情感大海


《封神：朝歌风云》 于2023年暑期档上映，导演乌尔善及其团队筹划近十年，耗资30亿，打造出的 《封神》系列，是极具东方特色的補话史诗巨片。《封神三部曲》作为乌尔善导演风格的延续与发展，对古代神话史诗的类型化表达做了新的尝试，同时也给中国电影工业化带来了发展。
1.神话故事的类型化表达
如果说《流浪地球》打开了纵观科幻电影的大门，那么《封神》三部曲就是为中国的神话改编注入了新的活力。在华语电影史上，从没有出现过神话史诗这个类型的电影，《封神》三部曲则以史诗的结构编织了传统的神话故事，以现代的观念重塑古老的传说，力求让观众获得认同感。
在类型片的叙述中，一般是由主人公追求一个由迫在眉睫的危机引发的明显的焦点目标，由此推动故事情节往前发展。在叙事模式上，影片给封神榜赋予了解除天谴的力量，使它成为“金羊毛”的同时，展现了影片中迫在眉睫的危机，也就此表现出了各个人物的使命以及矛盾的焦点，符合类型片的叙事模式。在人物塑造上，影片中角色众多，但大物性格都鲜明迎异，纣王的野心与暴唐、姬昌的坚韧与善良、姜子牙的果敢与奉献，都让人印象深刻，完成了人物形象典型化的塑造。但对于妲己的形象塑造，影片的制作者别出心裁，否定了传统的红颜祸水的人物形式，以全新的视角定义其与纣王的关系。在主题表达上，影片深刻的展现了“权力与道德”，完成了经典叙事主题的表现。
总而言之，影片深植本士文化，进述了专属于中国的传统故事，完成了神话史诗类型的拓展。
2.父与子的叙事内核
《封神：朝歌风云》主要讲述了一个“弑父”“成长”“回家”的故事，其叙事核心仍然是父与子的关系。乌尔善在电影中构建了多重的父子关系，井完成了多次“弑父”与“杀子”。
“弑父”这一观点来源于西方哲学史，表现为男人为了建立男子汉身份而挑战父权，最著名的表达是俄狄浦斯王中的杀父娶母。在这部影片中，姬发作为主角，以一条英雄成长的线索讲述整个故事。姬发是纣王的质子，在八年的时光中，他早已将纣王当做了自己的“精神之父”，而当他的亲生父亲颤抖着说出“这是我的儿子姬发”时，他只冷演的说出“我是殷商王家御前侍卫姬发”，不光姬发如此，其他质子也都完成了一次弑父。但在发生了一系列的事件发生后，姬发对于纣王从崇拜转为失望再转为愤怒，在这样的心境下，完成了“武王伐纣”。

《封神：朝歌风云》：神话史诗


1.第一女主 克比
2.海贼 王路飞
3.儿童版 蒙奇·D·路飞
4.小贼猫娜美
5.儿童版娜美
6.三刀 刘索隆
7.儿童版罗罗诺亚·索隆
8.狙击王乌索普
9.儿童版 乌索普
10.厨师 黑足山治
11.儿童版 山治
漫画原著中的东海篇：草帽路飞从东海戈雅王国的一个名叫风车村的小渔村出发：
在柯托岛打飞亚尔丽塔海贼团的船长亚尔丽 塔救下了克比。
在谢尔兹镇获得队友索隆，击败海军上校斧手蒙卡。
在橘子镇遇见娜美，并击败悬赏1500万的小丑巴基。
在某座孤岛遇见宝箱大叔卡蒙，邀请他上船，被拒绝。
西罗布村击败黑猫海贼团船长“百计”克洛，获得队友乌索普和梅丽号。
在海上餐厅巴拉蒂击败1700万的克利克海贼团船长克里克，获得队友山治。
在可可亚西村 击败2000万的前太阳海贼团干部，恶龙海贼团船长团长阿龙，获得队友娜美。
自此东海五人组集结完毕，草帽路飞也名声大噪，悬赏3000万。
之后他们将来到海贼王，哥尔·D·罗杰出生和被处决的地方：罗格镇补给，然后向伟大的航路进发。
12.整容前的亚尔丽塔，吃滑滑果实后会变美哦~
13.宛如从哥谭走出来的四分五裂人 小丑巴基
14.海贼王罗杰
15.路飞爷爷 海军本部中将 蒙奇·D·卡普
16.山贼王
17.风车村第一美女 玛琪诺
18.红发海贼团的船长 香克斯
有一天村子里来了一群海贼，为首的是一个一头红发的名叫香克斯的男人，他喜欢和他的小伙伴们在村子里一个名叫PARTYS BAR的小酒馆里喝酒。
村里有个名叫蒙奇·D·路飞的少年，年仅7岁的他，从小就没有爸爸妈妈的陪伴，唯一会来看他的爷爷也是很久才出现一次。
于是，总是在小酒馆蹭吃蹭喝的少年，结识了这群海贼。
海贼们的自由与不羁感染了这个内心孤独的少年，看着他们总是在一起大口喝酒，大口吃肉，一起笑，一起闹，少年开始对“伙伴”两字有了朦胧的认知，他也想拥有伙伴，也想跟着他们出去见识一下，那片自由宽广的大海，但是被红发拒绝了。
这一天，一群山贼闯进了小酒馆，来买酒却得知酒被海贼们买完的山贼头领把气撒在了红发头上，并嘲笑了这群海贼，然后离开。面对挑衅，海贼们却一笑置之。
年幼的路飞不明白，平日里纵横大海的男子汉们，面对这样的羞辱，为什么还能笑得出来。生气的他无意中吃掉了红发带来的恶魔果实，从此变成了橡胶人。
19.斧手摩根
20.摩根儿子，第一女主克比身边的男人 贝鲁梅伯
21.黑猫海贼团船长 克洛船长
22.千金大小姐嘉雅小姐 乌索普的青梅竹马
23.梅利先生
24.索大青梅竹马 霜月古伊娜
25.克利克海贼团船长 克里克
26.王下七武海之一 鹰眼
27.山治师傅 海上餐厅巴拉蒂的老板兼主厨 红脚哲普
28.娜美姐姐 诺琪高
29.第一季最终大反派阿龙
30. 烟雾果实能力者 斯摩格 作为第一季彩蛋出现
预计会是第二季的最终反派。

真人版《海贼王》演员们对比原著角色都长什么样呀？


好久没看这么闹心的韩国电影了，郑雨盛导演的《保护者》。大家不用看原片，我直接讲剧情：男主作为黑道小弟帮黑道老大🔪人后入狱，出狱发现自己有个女儿，于是去黑道大哥那说以后不做这行，大哥拿出一大袋子前给他，但没收。大哥觉得小弟这是外面有人了，给我看看还有谁…这不是我说的，大哥说得。
………..
剧情到这我就已经看不下去了，有没有人这不废话吗？男主都多大了还跟你打打杀杀，男主没收你钱我不理解，但是外面有人不正常吗？男主也是，装什么纯情？一开始给了辆宝马，男主西装笔挺的立刻收下宝马去找她前任也就是单亲妈妈。结果在路上被二把手雇杀手杀男主的路上，杀手不小心把他前任创死了？？？？？男主你说你找她娘俩干啥，要钱没钱要快乐没快乐，为了剧情强找………..
但别有负罪感，妈妈本来也是要死，因为患癌症了
……….
然后女儿还上一年级吧，他前任在患病且知道男主做不正当行业（杀人犯）也要生下女儿，带着女儿住公租房，让女儿学芭蕾，哪怕自己患血癌了也不治…在这种情况下，女儿放学拎着小书包带着几个上好的猫罐头去喂流浪猫。罐头暂定15元一个，3-4个罐头60元左右。我小学一年级奔小康的状态下，零花钱一天也不超过10元，而且她妈这作为患癌的母亲下怎么有这么多钱？天天喂这些膘肥体壮的猫，我看猫都吃够了………
………
杀手杀完人在要钱的路上把车停在了马路正中间，还在车上打电话呢就被二把手创死了。二把手去跟杀手逼逼赖赖的时候被反杀。我心想这俩杀手咋不去警局那待着呢？都比马路正中间安全！我还寻思呢，就在这时男主抱着女儿腿着走到了他们的面前………
………………….. ？？？走来的？？？
走的真快啊，警察没来你先来了….
………
我寻思韩国电影也不这样啊[苦涩]
………
还有很多搞笑的想吐槽～例如杀手第一次杀人放火不小心把亲奶杀了，我就寻思这黑道大哥不怕他把自己也杀了？？？还有黑道大哥吃饭桌上摆了两瓶真露，真露的意思就好比中国的东鹏特饮……..并把标给我们看的那种近景…… 气势全无……..
还有…………
黑道大哥太狂了…. 赚了钱开了个大宾馆…. 客人太多了大哥看着烦……. 让二把手把他们都杀了……. 那你开什么宾馆….. 开殡仪馆啊…… 多省事……. 二把手永远都没有眼力见…… 我看的都服了这样咋当的二把手…….
小孩基本也没啥台词，就睡觉，被绑架了先睡觉，爆炸完了也睡觉…小孩觉大能理解……
那也不能倒头就睡吧….
啊…. 真的…. 服了…..

宝马的宣传片


为什么世界杯就打了三场也配拍纪录片了？从所向无敌的德意志，到连日韩都踢不过的欧洲伪强队
18年耻辱输韩国，22年首战爆冷败日本，上半场穆勒这个支点还是很给力的，大厨太急了，右边人到位应该传中，大部分人还是很有冲击力的，每一个人都在努力，可惜后卫的问题在高位压迫被无数倍放大。把穆勒换下去就感觉不对劲了,应该留着。老实打4231伪3后卫阵型,或者4222都比352强。现在霍夫曼劳姆两个边卫根跑不起来（吕迪格的高抬腿和贝壳的防守真的让人恶心）弗里克的顽固与德国对内的拜仁与多特帮对内的矛盾，这场失利不可避免
第二场开始前，哥斯达黎加战胜日本 德国的出线机会来了，萨内也迎来了回归。但是这次苦战西班牙要不是克鲁格的绝平德意志已经出局了。但也不可否认这次德国打出了属于自己的东西，但进攻端实在太过疲惫
到了最后一场，可能有球迷会想，有没有可能西班牙为了德国出局放水输日本，随后德国报复故意输哥斯达黎加，西德双双出局呢（当然这是玩笑话）
可是命运没有眷顾德国队，德国连续两届小组回家，要知道这是四星德国啊 弗里克曾经是德国队上一次获得世界杯冠军时的助理教练，他知道该如何获得世界杯，但是他手头目前没有合适位置上可用的人才。“德国的球迷一直希望他们传统意义上的中锋能够存在，德国足球能够踢出像贝多芬的音乐一样强烈而激情的不朽咆哮。但是德国队没有做到这一点，连续两届世界杯，他们踢出来的，像是瓦格纳的歌剧，尼伯龙根的指环。人们想起了当中著名的乐章，诸神的黄昏。再见，德国人，连续第二届世界杯要跟你们说再见。20次参加世界杯决赛阶段的比赛，最近的世界杯五届，四届进入四强，却在最近的两届世界杯小组未能出线，德国足球又到了重新上路的时候，他们曾经获得过辉煌，但是中间经过低迷，他们又重新的回来，但依旧惨痛。”球迷不会放弃，但是等待下一次德国战车的轰鸣的什么时候呢
胸有万言，但不知所言。 这是德国足球传控打法的死刑宣判， 这是为德国足球青训培养敲响的警钟，这是对德国首战日本轻敌傲慢的报偿, 这也是诺伊尔和穆勒的最后一届世界杯。 回望2014年的夏天。巴西。在马拉卡纳球场旁山顶救世基督的注视下，德国队捧起了自己的第四座大力神杯。那时的诺伊尔和穆勒，或许不会想到，4年后的俄罗斯，8年后的卡塔尔，他们作为那支夺冠阵容里残存的两位老将，仍将背负起球队中流砥柱的责任，带着新生代直面小组赛出局的苦痛。 回望9年前的德国队，那是一支前场有巅峰穆勒和克洛泽，中场有克罗斯和赫迪拉，后防有拉姆和博阿滕，门将诺伊尔正与C罗梅西竞争金球奖的球队。那时的德国队兵强马壮,进攻华丽流畅,防守稳定可靠，铁血战车所向披靡，最终登上了世界之巅
如今的德国队却让人感到陌生。铁血精神被西式传控消弭，简单锐利的进攻线变得繁琐钝挫，某种程度来说，德国队败在青训，败在传控体系。在本土培养出大批同质化四不像中场球员和两任主教练固执的传控风格的背景下，加之以功勋球员的逐步退出，德国队面临着“锋无力”和后防羸弱的困局，其走向衰弱实际上也并非不可预见。 回顾2022世界杯，德国队在“死亡之组”中首战爆冷不敌日本，在次轮与强敌西班牙战平，末轮大胜哥斯达黎加，其表现相较于2018年具有明显的起色。但净胜球和首场失利的劣势，导致西班牙一定程度上掌控了德国队的命运，最终在死亡小组的鏖战中遗憾出局。 33岁的穆勒在仍然前场奋力拼抢，36岁的诺伊尔仍然在门前高接抵挡，恍惚间回到十几年前贺炜的介绍词:“下面登场的是来自拜仁慕尼黑的小将托马斯穆勒，今年20岁。”“德国队的门将是来自沙尔克04队的诺伊尔，现年24岁。”诺伊尔成为世界杯历史上出场次数最多的门将。当青涩小将成为稳重老将，2014年德国队的冠军一代终于在此谢幕。已处于国家队生涯暮年穆勒和诺伊尔空有雄心，却徒呼奈何。
三场比赛，纵使可以写出几万字的技战术总结，却敌不过一个简单不过的道理:永远都要全力以赴，永远不要轻敌傲慢，永远不要把命运交由别人掌控。 人生中成功只是一时的，失败才是主旋律。罗曼罗兰曾说，“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相，并且仍然热爱生活。”处于新老交替时期，德国队之中仍有天才新星穆夏拉和穆科科，有中流砥柱基米希哈弗茨和格雷茨卡，萨内和格纳布里也正值当打之年... .德国队的重建之路任重而道远，重头再来吧。 战车总有复苏的一天
我还是会支持德国队

从德国战车到宝宝巴士 史上最烂德国的故事


有人说：“你们就是双标，只见你们抵制云之羽，怎么不见你们去抵制日剧日漫呢？”
这就是一个认知谬误——我们要抵制的，向来是“倭风剧”，也就是打着中国传统的名义但实际输出的是日本元素的剧。
关于《云之羽》中出现的各种日本元素，已经有很多帖子细扒过，此处不再赘述。但是要强调一点，日本很多文化确实是从唐朝借鉴过去的，日本没有学全唐朝文化，进行了很多的改造和异化。剧里选择摒弃我国正统的传统元素，而去贴近日本的“半吊子”二手文化？好，你说这部剧是架空的，那你为什么非得模仿日本而不是自己创造呢？难道我们不该质疑主创团队的用意吗？
我们并没有去声讨日剧日漫或者日本文学，为什么？因为这些文化作品，出现在我们眼前的时候就告诉你了：“我们来自日本，讲的是日本的故事。”了解外国文化，开拓视野，这本身并不是一件坏事。但是令人害怕的是主创团队遮遮掩掩，暗暗地输出日本元素却不承认的态度。说的轻松一点，这是夹带私货，说的严重一点，这就是文化入侵。如果我们现在对这种剧视若无睹，难道以后让我们的后代在潜移默化之中觉得剧里的这些就我们传统文化原有的样子吗？

我们为什么要抵制“倭风剧”而不是日剧？


故事从一个林场，几个家庭，一批人物在极速变动时代里的兴衰发展展现了那个时代的动荡风貌 故事中，改保护林场的改革和工人们生存的需要之间充满着矛盾，这里一些年轻人渴望出走，一些人希望能继续端牢铁饭碗，每个人的命运在不经意的选择间天翻地覆，每个人的选择汇聚成洪流，汇聚成了一个时代的记忆 林场寄存了几代人的生存和记忆，当限制采伐的政策传下，痛苦是必然，但进步也是必然。 当时代翻了一页，当父辈将那火炬传给下一代，下一代也必将不负众望，带着重生的希望重造林场。 故事反映了林场的改革，更反映了共和国的长子-东北-在市场化改革中的渐渐落寞 但难能可贵的是，故事没有讲句号停留在毁灭，更展现了在痛苦之后的重生 电视剧从导演到演员全员在线 从风景到故事语言都很有质感 就如同那个年代的生活 平凡但厚重 感受到了主创人员的用心，值得一看

以小见大的时代动荡


威尼斯时间2023年9月3日上午10点30分，第80届威尼斯国际电影节下设论坛“全球制片中的类型片趋势”在意大利的Excelsior Hotel举行。乌尔善、费翔代表《封神第一部：朝歌风云》剧组亮相威尼斯，与台湾电影人焦雄屏、法国导演Élise Girade及威尼斯电影节选片人Paolo Bertolin一同出席论坛。
翻译整理：忠泽 排版：叶烨 责编：刘小黛 策划：抛开书本编辑部 首先呢，我是今天到场的各位之中最没资格来这个论坛的一位（笑），因为我是个演员嘛。不过作为一个从业40年的演员，我很关心观众观看娱乐的方式——这是我需要关注的。作为表演者，我很想理解观众想看什么，他们想怎样被娱乐。显然，近年来对此有显著影响的是社交媒体、互联网，以及每个人的手机。说到“电影类型”，我感觉，至少就中国市场情况来说，今年夏天好莱坞大片的票房还不到他们去年的50%（注：今年暑期档好莱坞影片票房占比只有13%）。这个变化太巨大了，国内有很多关于事情为什么会这样的讨论。

威尼斯费翔谈类型片∶我们正被手机洗脑


我之前有看过《长公主在上》《东栏雪》这两个短剧。这部《逃出大英博物馆》因为网上特别火我也去看了。我的整体感受是，这部剧前两集没什么特别出人意料的情节，因为之前刷到预告基本上都有大部分内容了。后面第三集的时长稍微长一点，家书部分真的完全没想到这部作品会以这样的方式来收尾。总体来说这部剧并不是完美无缺，但也并没有那么不堪。我看了几条豆瓣的差评，基本全都是抛开立意不谈。他们说抛开立意不谈这就是一部粗制滥造的小短剧。什么时候我们讨论一个作品，都要抛开它最突出的东西不谈。这部短剧之所以能火不就是因为他为文物发声吗，而且立意本来就是属于这部作品的，那你讨论《彗星来的那一夜》抛开剧情不谈，讨论漫威电影抛开特效不谈，讨论动作电影抛开动作不谈，未免也太奇怪了，就好像挑儿子毛病的妈妈，她儿子的优点她都抛开不谈，专门挑他的缺点。
这部剧本身就是源于一个评论区的脑洞，煎饼果仔把这个脑洞拍了出来。制作团队只有煎饼和夏天妹妹两个人。然后你们去说他的故事内核，说他男凝。说为什么玉壶要见到男主就抱住他。正如余华所说的，你只要把老人写成老人。没有那么多象征的东西，你说为什么女的要见到男主就抱着男主。有没有可能玉壶本身就没有性别，而且玉壶因为是当代文物在文物里面算是最小的了，就相当于小孩子。为什么能被你们解释成那样。如果是一个小女孩来演这个玉壶，你们又会怎么说，你们会说男主恋童癖还是会怎么说?
这部短剧最开始是源自于一个承诺，我看到了煎饼果仔和夏天妹妹的诚意，大家也都看到了。他们为了这个作品也做了很多准备，里面台词也是经过研究的。我认为你如果要拿其他和文物相关的作品来对比的话，请你拿出也是由两个人来完成的作品来对比。不然根本就不公平，就像我那你的毕业论文去和期刊论文做对比。
我看过《东栏雪》看过《古相思曲》，这些都是小制作但不输很多市面上所谓的s+电视剧。《逃出大英博物馆》也是一部很好的作品，他让我们看到了自媒体存在的意义。让更多的人关注到我们流失在海外的文物。

经典抛开XX不谈


近期在看《骄阳伴我》的时候不由得产生了一些对情感和生活的感悟，所以忍不住记录下来。在这部剧里，我看到的不只是都市男女的爱情故事和打工人的心酸，在细腻的刻画和精巧的情节设置下，我惊喜地发现了一个一直关注的人生课题：在追求自我的同时如何保留爱他人的能力。
《骄阳伴我》里展示了不同年龄段、人生阶段的感情；校园里的热情和互相依靠，年轻人在职场里的相互支持和鼓励、已婚十年内的隐忍和放手、父母跟生活柴米油盐的拉锯和脉脉的温情。如此多样化的爱情，让我看到了生活和感情的全貌。其中，有几段感情我想专门拿出来写一下，来探讨一下“自我”与“爱”的微妙关系。
从小到大，我们每个人都在学着如何在“追求自我”和“兼爱他人”之间保持着平衡——其中不乏需要努力、自我认知、会经历痛苦、会争吵或者放弃，或许能成功又也许永远不会找到平衡只能放弃其一。
电视剧刚开头便展示出了第一个在“追求自我”和“保持爱人”过程里追求平衡的情节。知名广告导演简冰（白百何 饰）离开了同样是导演的、结婚多年的丈夫薛易明（田雨 饰），尽管两个人相互欣赏、也曾经风雨同舟。但是，他们的婚姻最终破裂了，原因并非是缺乏互相依赖或深刻的情感，相反，他们一直都是相互依赖的伴侣，互相欣赏着对方的职业成就。然而，简冰在多年来专注于事业的同时，对于薛易明的出轨问题选择了视而不见，她试图以一种宽容的态度来平衡自己的追求自我与维系婚姻的需求。
然而，简冰渐渐明白到，她不能只关注自己的事业和对方的优点，而忽略了自己内心上对婚姻的不满。她意识到在追求自我的过程中，她试图用对老公的所谓的“宽容”来平衡自己的爱情，但这与她真正的自我价值观背道而驰——她是一个非常坚定、有契约精神的人，这种感情对她来说似乎不值得继续。于是，她下定决心与薛易明离婚，因为她意识到，平衡追求自我与保持爱人之间的关系是一场充满挑战的旅程。宽容问题并不等同于忽略问题，于是她在这一段平衡追求自我和保持爱人之间的努力失败了，所以她果断的断舍离，才有了接下来的剧情。
正如简冰一样，男主盛阳（肖战 饰）也在学会追求自我和感情之间取得平衡。他最初进入广告行业是因为对简冰的崇拜，但随着时间的推移，他逐渐找到了自己在广告设计领域的天赋和热情。他开始追求自我，不仅是为了崇拜和当年那份纯真的牵挂，更是为了自己的生活、事业，还有家庭。他逐渐在工作里展现出自己的能力和独特魅力。然而，与简冰的重逢和后期的合作重新点燃了他们之间的感情，这次的关系不再是简单的依赖和崇拜，而是一种平等的行业励志关系。他们互相成就，不仅帮助盛阳和简冰追求自我，策划出更好的广告创意，还让两个人的感情更加平衡，没有被年龄、阅历和社会地位所约束。盛阳学会了如何在事业和爱情之间取得平衡，不仅仅是简冰的附庸。他们明白，爱情需要相互扶持和共同成长，而不仅仅是一个人为了另一个人而放弃自己。
当我们深入探讨“自我”和“爱”之间的平衡时，罗美娟这个角色让我真的非常共情，不难发现她所代表的情感冲突和追求自我与爱他人之间的平衡，是《骄阳伴我》中一个令人印象深刻的部分。
罗美娟是一个充满活力的女性，她追求着自己的幸福和满足感，这包括拥有一些漂亮的衣服和一些小小的虚荣心。对她来说，这个愿望是奢侈的，但这是一种自我价值的表现，一种对自己的尊重和关爱。然而，她的丈夫却无法支付昂贵的衣物，找人要来了穿过的旧裙子，这导致了一场激烈的争吵。这个争吵凸显了他们之间的矛盾，对于罗美娟来说，这是老公不在乎自己、不愿意为自己花钱的表现，而对于丈夫来说这却是他在基于现有的条件能提供的最优解。对情绪价值的忽视和家庭财务的压力成为了摆在他们面前的问题。
然而，在这个冲突的背后，以及后期简冰的采访唤起了他们对过往的回忆，对生活中点点滴滴的珍惜，让他们重归于好，我们可以看到更多的是一个家庭的温情和亲情，以及明确了对方的真实需求：对美和个人价值的追求、以及学会换位思考。虽然罗美娟渴望拥有漂亮的衣物，但她也理解丈夫的经济状况，她也知道自己的价值除了体现在漂亮的衣服上，也体现在自己有一个温暖的家，一份辛勤的工作上。她需要的其实只是丈夫关注她的情绪价值需求、以及对她个人爱好的重视，这体现了她对家庭的深厚情感。同时，她的丈夫也意识到，尽管他不能满足妻子的每个愿望，但他一直在尽力，之后也会更加努力、试图在有限的条件下给予她幸福。这种争吵和和好的过程，让他们重新审视了彼此之间的感情，发现了那些曾经被生活琐事掩盖的珍贵回忆。
这个情节让我看到了追求自我与爱他人之间的平衡。罗美娟追求自己的幸福，但她也明白，幸福不仅仅是物质上的享受、穿着着华丽漂亮的衣服去参加同学会，更多的是包括了亲情和关爱。她在爱与自我之间找到了一种平衡，她还是会跟简冰说以后一起去spa、看电影，而且她也明白，与丈夫共度的岁月和共同创造的回忆才是无价的宝藏。
生活中的平衡不仅仅是追求个人的梦想，还包括了与家人、伴侣之间的情感联系。这种平衡需要我们的智慧和理解，需要我们不断沟通和和解。但最终，它将为我们带来更加充实和满足的人生。爱情和自我追求并不是对立的，而是可以和谐共存的，只要我们愿意在其中寻找平衡，珍惜与他人分享生活的时光。
真正健康的感情，对盛阳和简冰来说是相互成全，对盛阳的父母来说是同舟共济。那对于你和我来说，是什么呢？追求自我和保持爱着他人之间的平衡是一项复杂的任务。他人永远无法完全理解你的内心，也不能始终按照你的意愿行事。但在不违反底线的情况下，沟通是关键，双方需要努力保持自己的独立性和追求，同时共同经营爱情。
我在《骄阳伴我》里，看到了许许多多“挣扎”、“困境”，但也有许许多多的“突破”和“成长”。很喜欢这样的都市情感剧。在自我成长的过程中不要忘记珍惜与他人之间的情感纽带，在和他人的亲密关系内也需要时刻保持明确的自我意识，才能取得一个相对理想的平衡吧。

学会在追求自我和爱着他人之间平衡


男主真的好废物…所有人都在为他让道，那么多人偏疼开后门还给他扶不起来，越看越讨厌，没脑子就算了还没能力，没能力就算了还自以为是，要不是他从中作梗，无锋早抓完了…… 要不是女主护着，试炼试炼过不了，出门逛灯会早就被寒鸦肆弄死了。管理宫门震慑江湖要靠宫二，防身喝药要靠宫三，出门在外金帆护完女主护，连姐姐都有一技之长，他有什么，一脑子的水吗？金繁那么优秀的红玉侍卫就因为老执刃偏心就要为男主放弃前途隐姓埋名，顾晓声你不要太爱蠢男。 zlh能不能少接这种sb男，长珩仙君现在越看越丑了，剧里真的被宫二宫三雪童子吊打，寒鸦柒寸头都比他坑坑洼洼的脸好看，服了。 唯二的优点 是不是倭风不清楚，但是女主和女二的妆造打戏真的好好看，云和金那场比试的打戏真的是最近打戏里最绝的了！！！🐠这部戏进步比苍兰诀真的大好多，不夹不作也可以演的不错。 角徵浅大三角真的好好，慕强批的天堂！宫二宫三就应该自己自立门户，天天在宫门帮扶废物还得受气，宫门里面一堆老的小的不重视真正有能力的人，钟爱废物，活该最后被无锋欺负到家门前 一星给🐠一星给角徵浅，没有这么傻逼的男主开分肯定能更高。

男主废物死了，养成系不是没脑子……别侮辱养成系


（本文首发于“幕味儿”公众号 2023年9月11日 #院线热门栏目。未经授权，请勿在任何平台以任何形式转载。感谢） 作者: 握瑜生 魏书均在接受关于《永安镇故事集》的访谈里讲得直截了当：“我并没有为这部电影写过类似的文字，因为它本身就是个‘意外’……[]”这场意外以最混不吝的、最轻飘飘的、最嬉笑怒骂的形式为外衣，将一场足可震颤心魄的霹雳包裹在当中，今天它终于被装订成册，静静地送到了观众面前——刁钻却不刻薄，带着遮不掉的诚恳浩荡，借用巴赞评价《沉默的世界》时的原话：“展示海的深度。展示而不是描述，这就是电影。[]” 石头落入水中，污水激起转瞬消失不见，这是影片中“导演”为饰演女主角的陈晨讲解，所谓小镇故事就是要捕捉“生活的涟漪”时做出的动作。影片刚开场就把摄影机对准了永安镇上电影剧组的到来，电影摄制的虚构属性为电影植入了一个介于现实与虚构之间极度不可靠的时空语境，围绕着这场“涟漪”，魏书均刻意动用了最俗套的三段式结构组织，并恣意出入电影拍摄的内外部——为此，他还安排了一个贯穿全片进行电影拍摄过程记录的纪录片摄影者。影片三个部分的标题分别为“独自等待”、“看上去很美”和“冥王星时刻”，以相互发生过若有若无的关联的三个/组人物作为叙事核心：“独自等待”中的小顾、“看上去很美”中的陈晨和“冥王星时刻”中的“导演”与“编剧”；进一步地，虽然魏书均在前作《野马分鬃》上映时就曾否认他的电影中有前置的元电影设定，但难以回避的是，这种下意识的创作惯性仍然在《永安镇故事集》中得到了延续，上述三个/组人正分别对应着与电影这一艺术媒介形态紧密关联的三类群体：电影外的人——观众、电影中的人——演员和拍电影的人——编导。 第一单元“独自等待”，顾名思义，它与一场所期待之物注定不会到来的独自等待有关。 电影剧组深夜进驻，这对于永安这座小镇来说，不妨说就是一个涟漪的开始。小顾是永安镇上一家小饭馆的老板娘，丈夫夜里上班，平日店面上大大小小的事情都要小顾和公婆照看，而他们不满两岁的孩子还在吃母乳。因此，围绕在小顾身边的，是由买菜、备菜、讲价、喂奶、啼哭、涨奶等等一切琐碎、乏味、重复性的庸常生活场景组合起来的，而怀抱着孩子、操着湖南方言的小顾就是这个庞大的生活多棱镜前唯一的观众。 剧组要拍摄故事的主人公正是一个试图逃离小镇生活的小店老板娘，因为主演迟迟不能来到，一时间又找不到合格的替代者，面对编导“就是要找一个会说湖南话的女演员来演”的表态，小顾发现了自己的潜在机会。为主人公试验妆造的过程使得她几乎就要相信自己即将成为闪闪发光、众星捧月的大明星，这无疑是一个“丑小鸭期待变成白天鹅”的故事。在家中对镜子时独舞，红框的墨镜颇有向《重庆森林》中林青霞所饰演女杀手形象的致敬，美甲店上了雾气的玻璃窗朦胧柔和，映出的也许就是千千万万“小顾”——普通人的幻梦。小顾在丈夫那里得知公婆支持餐馆重装却反应冷淡，示意无需重装的原因正是她的设想中生活已然出现了其他可能重新来过的机会。然而，幻梦就在刚刚初具形态时被打碎了，女主角的如期进组让全组都扬起了斗争，只有小顾的生活突然间悄无声息地跌回了谷底。永安镇喜食鱼，鱼肉为最招牌，单元末尾回到杀鱼的符号性行为提示着与永安镇的绑定是小顾挣脱不开的无言现实。 第二单元“看上去很美”的标题本身就很值得玩味，外壳与内里的差异带来了一种二元对立的切入角度，影片中将这种种不同均归于“变化”的出现。 故事承接上一部分中女演员陈晨到组而继续向前展开，在她与导演以及制片人的对话中得知，这位如今风光无量的大明星原来正是在永安镇长大的，将这里作为取景地同样出自她的推荐。多年后重新回到小镇的陈晨，最大也最频繁的感受就是：二十年故乡日新月异，好像没有什么是未经过变化的。重返故乡故地面对旧友和老同学的羡慕眼光，陈晨说的最多的一句话就是：其实演员的生活没有想象中那么好，演员的生活只是看起来光鲜。其实，这句话也在无形中成为了整个单元的基础隐喻，进行东湖旅游开发的商人对小镇居民休闲度假趣味变化的总结，基本上是对上述隐喻的宏观佐证——城市化进程中后期的小镇人对于乡村生活的“热衷”不过是吃腻了家常菜想要换换口味，他们坐在农家乐里并非出自对于乡村田野的真正向往——当我们无法理解身边人与世界的巨大改变时，选择想当然地处置面前的生活是一种惯性使然。 在新与旧、远与近的更替中间，昔日同窗已经身份地位悬殊，而陈晨在尝试重新与永安镇的人和事建立联系的途中，又同时揭起了当年离开时的疤痕，她的选择与剧本中老板娘离开永安镇的选择形成了极其吊诡的互文。二十年前背井离乡出外闯荡的陈晨，俨然是人们眼中的不被理解的、为了钱而离开“老板娘”，而今故乡再也无法触碰，在她和永安镇之间一道的高墙已然筑起，它看不见、摸不到但又无法移除。 与旧时恋人陈宏的偶遇为陈晨带来了唯一一丝甜蜜的安慰，而现实却不能将《莫斯科郊外的晚上》重现，两条截然不同的人生轨迹早已把残存的记忆消磨殆尽，“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上”只有在歌词中才有让人相信的一瞬。就着车窗上的雾气，陈晨擦拭出的那只眼睛，或许是她一度试图看清这夜的破碎与纠缠，而得到的惟余泪痕。 第三单元“冥王星时刻”，这个名字显然与第六代导演章明的代表作《冥王星时刻》有着千丝万缕的联系——在冥王星上没有昼夜交替，永远处在那将明未明的天色里。芥川龙之介说：人生还不如波德莱尔的一行诗。他几乎将这种生命中的“天色”说到了底，坚忍的另一面往往就是苟且，而人“非要在壮烈的生活与苟且的生活中选择一条路不可[]”。这就是永安镇的剧组中“导演”、“编剧”以及演员这一群拍电影的人所面临的困境——导演的上一步作品被批为没文化直男癌、编剧进入了事业瓶颈期、主演陈晨同样也处在刚刚解约、急需寻找好剧本证明自己的当口——它们无一例外都指向冥王星时刻。 “导演”和“编剧”作为第三单元中的核心人物，二者之间围绕如何拍好这部“永安镇”的观念之辩，将电影艺术自诞生之日起就已摆在电影人面前的两条路——写实的还是造型/戏剧的——再次拿到了前台。在访谈中，编剧康春雷承认，片中“导演”与“编剧”的理念分歧事实上就是《永安镇故事集》拍摄过程中，他与魏书均的真实写照：相比更倾向写实主义的魏书均，康春雷希望电影更多地架设在一个虚构的、明显有别于日常生活的模式之上。两种对生活的理解方式，一边是“我理解的生活中，没有什么行动，所有的东西都是潜在的”，暗恋就是暗恋，大概率不会有进一步的变化，一边则是要主动出击、积极行动，尽一切可能制造偶遇与巧合，而影片最终呈现的讨巧指出正在于并没有向二者中的任何一边倾斜，而是不偏不倚地立在了中间，例如先放出“永安镇会不会有真正地女性意识觉醒？”这样的设问，而接续它的却是“老板娘”出走的不决绝、不直截了当和不顺遂；再比如大量地使用韦斯·安德森式的对称稳定构图所传达出的，这是一种对于不堪的、鄙陋的矛盾交锋过程的全盘展示。
第三单元中的另一引人注目之处，是魏书均勇敢地对电影界和自己身上的苟且都进行了大胆的拆解和嘲弄。对于“导演”喜欢嘻哈音乐的设定，这是魏书均奉献自我提供笑料的一种表示（魏书均本人早年有过说唱歌手的经历），而对电影界内部的种种拙劣行迹，诸如资方临时加戏加演员、漫天飞舞着的矫揉造作地模仿“地球最后夜晚体”的文艺片、惯于过度解构和满脸献媚的所谓“影评人”通通付之笑骂，或反问“获奖就没烂片？”，或用古琴演奏的《波斯猫》调笑了“影评人”根本是附庸风雅、酒囊饭袋之流。 魏书均曾明确地表示过他本人对于那种怀旧主义和感伤主义的情感操纵的一步步拒斥，然而在他的疯狂解构过后，《永安镇故事集》还是保留了一个和缓的时刻——在第三单元的重场戏，“导演”和“编剧”在开机前一晚还在为定稿剧本进行大爆发式的争吵段落中，马拉多纳的死讯让两个针锋相对的男人最终走向了和解——伟人的离世伴随剧烈的历史断裂带来了一个有着中断性效用的时间，仿佛将眼前的一切叫停，Julie Covington的《阿根廷，别为我哭泣》（Don't Cry For Me Argentina）响起，这也是某个不为人知个体症结为之影响而释然的时刻。次日早晨，剧组不得不开机，因为所有的生活仍要继续，所有曾爆发或未曾爆发的暗流涌动都归于爆竹的烟尘之中，妥协、苟且、和解，再到 一切如常。 所谓“故事集”不仅是对于“发生在永安镇的三个故事”的代指，更体现在影片的画面美学取向上，除了前述提到的对称构图，摄影上大量使用90°正侧机位、与人物视线同一水平线的固定机位和平摇和大景别放大变焦，从整体上让画面出现一种多格连环画的效果，可看作是对“影像故事集”的着意追求。 总的来说，《永安镇故事集》的完成在某个意义上标志着魏书均逐渐发展的作者审美的基本形成：有关电影自我指涉的小彩蛋是他的“小心机”，《野马分鬃》中对洪尚秀和《永安镇故事集》中对金敏喜的提及/致敬、《永》第二单元中对张艺谋《有话好好说》中“安红我想你”的戏仿、第三单元中“导演”与“编剧”一起援引塔可夫斯基《雕刻时光》中的段落进行辩论；而他的连续三部作品《延边少年》《野马分鬃》《永安镇故事集》分别回答了“电影是什么样子”、“人是什么样子”和“电影人是什么样子”的三大设问，则建构出“大布局”。
在“导演”与“编剧”完全地对峙、猛烈地对冲中，我们必须承认，只有最真诚的创作者才敢于扒光自己给观众看。魏书均这记当头“飞踹”又能真正激起多大的涟漪呢？我不知道。也许就像那句台词所说的：永安镇什么都不会发生，电影界也许同样什么都不会发生。
魏书均在影片最后的黑屏上打出了一行致敬——在120多分钟的撕扯与自我揭示后，这行向电影从业者的致敬多少有些既残忍又好笑的意思。坦白讲，我一厢情愿地相信，魏书均最后的致敬仍然有确实的积极期待，即便电影开头两人对于的棺木的讨论为这则玩笑平添了许多宿命色彩，就像侯麦面对自己与电影手册派之间关系的提问时，做出的回答：“有的时候，集体的鉴赏掩盖了个人的嗅觉，大家不得不为了一些并非十分支持的东西辩护……但归根结底，团队里大家的偏好和观点有着深厚的共性——一种极大的真诚。[]”
感谢魏书均和他的战友们，《永安镇故事集》很珍贵，为华语电影提一杯。
（注释略）

《永安镇故事集》：“电影界什么都不会发生”


《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。
法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。
一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。
布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。
而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。
所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

吴宇森的个人风格还是蛮有趣的


不知道有没有人同样是被片名（假如爱有天意这翻译真绝了）和豆瓣评分骗进来的？老实说，打三星都是看孙艺珍面子。
撕掉孙艺珍个人光环之后，毫不客气的说，本片除了配乐和某些场景构图外，跟国产的那些烂俗青春片和爱情片没有任何区别。刚开始我很疑惑，为什么这种nt剧情都有人能看哭？后来我理解了，毕竟国产和韩产的烂剧、烂到透顶的言情小说都能有这么多人能看哭，更何况这部电影还是不少人童年看的。
说到影片实处，电影美学方面还行，但分析到剧情我却想吐。
刚开始，此片在我心目中因为孙艺珍颜值加持，勉强能打四星，直到宋珠喜和只见了一面的池俊河好上后，甚至直接送了他一条项链后，我就开始有种不祥的预感，后面的剧情完全符合我对它的猜测。
看到中途，我突然想起来我初一学过的一篇课文——《华王之优劣》（选自《世说新语》），电影里边尹泰秀和池俊河就是当中典型代表，毫不客气地讲，道德层面上尹泰秀高了池俊河几个档次。就算你们背着你的挚友搞，但能不能从一开始就直接挑明？
然后我们知道了这条项链原来是尹泰秀的父亲送给宋珠喜的，我就更觉得反胃了，这于情于理都说不过去，别人父亲送的东西就这么送给你认识不到一天的男人？真正的恋爱本就是日久生情，就算你是一见钟情但哪有上来直接送定情物这种操作？
然后，我最不理解的一段来了，你被你的好朋友背刺了，你上吊什么？当一个人经历了这些之后，真还能对她爱得起来吗？尹泰秀是个塑造的很奇怪的配角，太怪异，太高尚，怪异和高尚到不是正常人类。塑造的同样失败的配角是现代中的女二，现实生活中真有这样nt的人吗？虽然配角塑造不算成功，但相比于主角好太多了。
紧接着最让人高血压的一段来了，游行后偶遇，尹泰秀带着宋珠喜去火车站送别池俊河，看着自己的未婚妻为了别的男人哭得稀里哗啦，我真不知道尹泰秀此刻内心的阴影面积，如果你是他真还愿意娶宋珠喜吗？好了，你们这么有共情能力，心态尹泰秀吗？如果没有，那你谈什么感情，连人之常情都丧失了。
好了，马上来到最让我想笑的一段，池俊河在越战战场上冒着生命危险去捡那条破项链（原谅我语言如此激进）最后还把眼睛弄瞎了，自此，这部电影在本质上和国产爱情烂片已经没有任何区别，我只想给编剧扇两耳光，这已经是属于智商有问题。
你敢想，全屏看得最舒畅的镜头是幕后两个人在那扇耳光？
结尾很让人气愤，你的女儿和他儿子又在一起了，那尹泰秀和池俊河从未出镜过的妻子呢？他们就是你爱情的陪衬？他们的人生与爱情难道就没有任何意义？此外，这个结尾和中国古代的悲剧有什么区别？所谓六月雪、梁祝化蝶、死后化鸳鸯，此皆乃封建时代愚民的谎言，没想到21世纪的今天仍有人再写这种剧本。
可以看出郭在容很喜欢卡农这首曲子，不论是《我的野蛮女友》，还是这部《如果爱有天意》，故事基调和网传的卡农背景故事有着异曲同工之妙，但前者好歹很有新意，这一部......
最后，我以《和莎莫的500天》的一句台词来结尾：所有的谎言和心痛，都是电影、流行音乐害的...我们到底了解爱吗？

又是一部伪经典


首先一上来就是男友说我很忙分手吧，然后下一个画面女主就发现了男友跟另一个夸张红色指甲的女孩在一起了 代表男主是个渣男 于是郁郁寡欢 但还舍不得删除好友 到这里都是正常的 接下来就是女主的臆想time（一个线索就是她发现照片动了 精神已经不正常了此时）
女主洗碗发现家里水管坏了 没有水了便给管道公司打电话 第一个上门的是匪徒哥（注意一个线索男主为什么总是湿淋淋的 因为女主这里把爱情当成水）匪徒哥则是她难以割舍想旧情复燃的思想具现
当然她也有纠结过要不要放手 接着管道工小哥登场 他是理性思想 潇洒分手管道工小哥一检查水管是好的 你根本没有必要修啊 分了就分了呗 然后退场
可逐渐 慢慢长夜各种回忆涌上心头 女主难以自抑 匪徒哥人格也完全占据了主动 然后就把倒霉的管道工直接给办了 女主也在恍惚之间看见了自己的“爱情”（落汤鸡男友）又回来了 她呢也是主动投怀送抱 两人缠绵不已 但这时候突然发现她变成了照片里那个红指甲女孩 回过神来认清了自己遭受背叛的现实 便不能像匪徒哥思想屈服
一番搏斗之下 匪徒哥制服了女主 她又怂了 这时候有一个镜头是匪徒哥在收集项链（这里面还有个细节就是红指甲女孩和女主其实是很像的）女主此时反应过来她对于男友来说也不过就是数条项链中的一条罢了 也印证了她变成红指甲女孩的画面 她们都一样没有区别本质上都是男孩集邮中的一张罢了 于是最后反杀成功
故事标题叫《红色的水》影片最后结尾呢是水龙头正常开着流出清澈的水 下面则是污秽不堪从匪徒哥身上流出的“红色的水”
爱情本来就是清澈纯洁的 一段不成功的感情没必要去过分纠结甚至走不出来 那已经成为一潭死水 而水管里总会流出清澈的水

红色之水脑洞解析


看特吕弗 1⃣6⃣
中年男人的魅力竟能如此之大，令人不敢相信！观感很平淡，超级无感，甚至觉得无聊。以前只是拍（撕）丝袜，这次特吕弗彻底不演了！开场，一个男人的葬礼，好多女人好多腿，一副棺材，镜头前一双双美腿走过，令人对这个死去男人的过去无比好奇。
故事的开始，是通过男性意淫视角下对女性的凝视去展开的，然而魅力的展现则没有任何基点。当他想要写一本书去记录自己的风流情史，搭配画外音旁白讲述时，这个一面之缘便能让女人沦陷的中年情圣形象在我这里就完全立不住了。“女人的腿就像圆规，维持着地球的平衡”，他对每个女人的爱都是内在“恋腿癖”驱使下的付诸真心，就像医生和男编辑（同为男性集团）的点评：他并没有那么的爱女人，他对肉欲的喜爱要高于对情爱的向往，他就是个自恋无比的自大狂。
母亲与情人私会而疏忽陪伴，对于过往的童年的痛点和单亲家庭的伤害有提及但没有深入的探讨，相比男主的自赋魅力，反而女人那疯狂与痴迷的爱使形象更立体，刺激的性爱体验与极强的控制欲，不惜为其枪击自己的丈夫（寡淡无味的婚姻）。最好死于自己最爱的“腿”也算是不忘初心了，毫无疑问，比起女人，他更爱腿。
ps：小黑猫吃餐饭的镜头想起了《日以作夜》

爱上的并不是女人


第一个镜头的开头十分钟，这是在干什么？我们看到某种完全单向度（这个词的意思是“一维”，引申指代一种未发展的“低维”，但又令人想起“单行道”那样的“单向”）的影像，令人摸不着头脑。或许有某种令人好奇之处，但我们总是昏昏欲睡。然而，在门打开之后，在一个神奇的瞬间里，世界被撑开了。我们目睹着一场极美的转化，几乎并非发生在屏幕上，而是发生在我们的双眼内部：空间和时间突然成为了其本身——啊，这是什么话？它们突然成为了某种绝对意义上兴味盎然的东西。我们被推入了一个真正的世界。 音轨至关重要，你必须戴上耳机观看这部作品；它并不冷静。第二个镜头里火车的声音是煽情的：它为什么不是？我们本来就生活在其中，这些涡流中间：火车无形的声音，北极熊无声的形象（《不虚此行》）。这类似于：当水杯被放进桌面洞里那一刻的强大的幽默。 镜头切换的特征：都是在某些显得很不必须的时刻，在同一张桌子周围不同的角度之间进行僵硬切换；也就是说，看上去非常明显，而不“自然”。但我们不如问：为什么要拍摄和面、切菜这些似乎处于我们生活意识边缘的时间？为什么，是呀，为什么还要在其中加入令人感觉不伦不类的冲突？是的，这不自然。这不自然？ 尝试揪面团的时候，周围突然安静下来，我们听见外面装修的声音。为什么，听见母亲用左手揪面团的声音，我们感到牛顿般的惊奇？这是最温馨的电影。桌子上低着头的台灯和铁架就像某种（拓扑学逆转意义上的——而在结尾，它们来到了我们面前，像幕布或眼帘，亲切的观众）背景板上阳光下的城市，人们可以在它们面前——以自己的方式——把坏运气捏进饺子里；窗外的天空逐渐变暗为黑色，世界亲密并且广阔。我相信，这是纯粹卡萨维茨式、超乎卡萨维茨式的情感力量。 97分钟处的镜头切换，作为一种明显转向（转向什么？转向启示，revelation）的结构标记，离开了围绕桌子旋转的轨迹。一段实际上近乎炫技式的场景；肥肉，可以这么说，有人会说脱节：它需要在场吗？嗯，它需要。火车相应地再次出现，而*猫*从无中诞生。（我们知道，《不虚此行》中最有趣的一处画外调度，也是一只猫。） 他们吃饺子的方法，是用一根筷子插入中间，另一根筷子夹住，蘸醋，吃一半，再吃另一半。我觉得这些饺子一定做得很紧致。 在最后的时刻，人物离开了房间，他们的对话从深处传来，在几个问答后有点突兀地被截断。观众再次和“单向”的物待在一起，但世界丰盈、焕然一新：有一天我们会再相见——在煤店后面。 A

笔记（2023.9.12）


今天是法国电影导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard，1930年12月3日-2022年9月13日）逝世一周年。受人推荐，我从去年11月开始筹备和制作戈达尔的几部纪录片的注释字幕，目前只完成了1970年《真理》一部，并在3月时发布了第一版。
在注释字幕发出后的当月，有朋友指出了一处错误，即片中配合捷克斯洛伐克学生舞会画面时插入的一首革命歌曲，应该是《维也纳工人曲》（Arbeiter von Wien），因为它是根据《红军最强大》（Красная Армия всех сильней）的主旋律重新填词的，因此主旋律相同，歌词不同。
后来，又有朋友补充了对美国的赫兹、安飞士背后的公司的信息，加上我自己对译文的十几处修改、补充了关于60-70年代意大利工运等的注释，就形成了今天发布的这个修订版。
这次修订，我还整理了几百本相关文献的pdf文件，有我制作注释时参考的文献，也有许多是拓展阅读的文献，但因为时间问题，目前还没有最终列完清单，所以今天先不发文献的文件，等过两天再分享，敬请期待。
片名：真理 原名：Pravda 片长：61分钟 种类：彩色电视纪录片 语言：法语、捷克语 编导：[法] 吉加·维尔托夫小组（让-吕克·戈达尔，让-亨利·罗歇 等）
字幕制作者： 英译汉、注释、字幕制作：微博@旌旗红（即本文作者“笑志狂谈”） 特别感谢“杜若致遠”在译文修改、“相柳氏不吃辣”在注释修改上提供的帮助。
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建议到我的公众号“杨柳轻飏直上重霄九”查看原文，在Wi-Fi环境下横屏观看。 我会抽空将该视频上传到我的AcFun账号“辣椒夹馒头”，朋友的哔哩哔哩账号“红色影像及实践”也将更新这个视频。
在空闲时间，我也在为戈达尔的另两部纪录片：1971年《斗争在意大利》《英国之声》制作注释字幕，由于事情较多，抽不出太多空，预计要到今年底或者明年初才可能完成这两部片子的注释字幕，当然，这并不是准确的时间，只是大概的估计。
反对修正主义的戈达尔｜详解字幕-1970年《真理》（Pravda）
1970年纪录片《真理》注释字幕所涉文献的梳理
《杜鹃山》念白新体制：韵白-1974年3月27日
字幕制作：笑志狂谈 校对排版：笑志狂谈

纪念戈达尔逝世一周年：1970年电影《真理》修订版注释字幕


印巴分治是发生在1947的一次英属印度解体事件，其影响延续至今。作为一部诠释爱的印度电影，《小萝莉的猴神大叔》则站在现代印巴冲突的时代大背景下，用一件生动感人的小事告诉人们，爱可以跨越种族、跨越宗教，甚至可以跨越国界与仇恨。 一、种族与宗教：自我与他者的对立 种族问题是印度电影中十分常见的一个话题，很多人物矛盾的起因都是种族阶级地位的不平等。影片中有多处关于印度种姓制度的体现，这一制度把人从高到低分为婆罗门、刹帝利、吠舍以及首陀罗四个等级，而影片中由印度三汗之一——萨尔曼·汗主演的角色帕万则属于地位最高的婆罗门。而婆罗门的人大多都是僧侣或贵族的后代，肤色相对更白，以至于后来男主在把女孩带回自己家族的时候，因为女孩肤色较白，而被家人猜测为婆罗门，有了不错的待遇，直到他们发现女孩竟然在邻居家啃鸡腿，而婆罗门是终身吃素的，显然女孩并不是婆罗门，岳父等人的态度开始转变，甚至不愿意继续把女孩留在家中，此处便体现出印度种姓制度和种族观念的严苛。而男主并没有因此放弃女孩，而是怀着一颗善良的心，以平等的姿态照顾女孩并送她回家。任何需要帮助的人都值得被帮助，哪怕种族不同。 印度作为一个宗教兴盛的国家，除了种族观念以外，宗教信仰也是十分严肃的事情，信仰最普遍的当属印度教了，而巴基斯坦信仰最普遍的宗教却是伊斯兰教，宗教对立是造成印巴冲突十分重要的因素。影片中，男主作为一名虔诚的印度教教徒，在发现女孩压根不懂印度教礼仪之后，开始担心她的背景，甚至想过要放弃，但女友的支持使男主更加坚定初心，即使男主后来发现了女孩是穆斯林，但为了女孩能够安全地与家人团聚，还是选择遵从内心深处的善良与爱，爱不分宗教。 二、爱与和平：信仰与奉献的统一 如果说跨越种族、跨越宗教的爱是因为同情和善良，那么肯冒着生命危险翻越敌国国界送女孩回家则体现了勇气与信仰。男主不仅信仰印度教，同时也信仰和平，相信爱也能翻越仇恨。看球赛时，岳父发现女孩为巴基斯坦队鼓掌并亲吻屏幕里的巴基斯坦国旗，得知她是巴基斯坦人后将她赶了出去，而男主却并没有因此放弃她，为了让她安全回家，男主努力尝试了各种办法：无法办签证，就千辛万苦筹钱托付给导游；在发现黑心导游的所作所为后，男主为了救回女孩大展拳脚，不仅体现了男主对女孩的爱与责任，同时也反映出社会中存在很多唯利是图的不法分子；男主决定亲自护送女孩回家，在非法翻越国界被发现的时候，也是凭借虔诚的信仰和善良的初衷博得巴基斯坦边防人员的同情……影片在这件严肃问题的剧情走向上也算是一种含蓄的理想治愈风格，这一点在结尾处男主返程上也有呼应，在记者明辨是非的号召下，两国民众全都来到边防处守护男主回国，可以看出男主的所作所为非常令人感动、同情，充分体现了“爱不分国界、爱跨越一切”的奉献精神。 此外，这部既温情催泪又感动震撼的影片也有很多小的方面使人深思。比如女孩的母亲带着她长途跋涉去印度治病；由于两国局势紧张而无法办签证，男主被迫非法越境；男主一路历经磨难，既要送女孩回家，又要逃离警察的追捕；在得知男主不是间谍后，警长却想使其屈打成招……种种矛盾的根源其实都在印巴冲突上，影片对历史进行了真诚的思考，剧情上则通过爱来化解矛盾。 不过影片还是有些不足之处，比如前面在男主和女友间的爱情方面用了过多的篇幅，拖慢了影片整体的叙事节奏，影响了叙事的重心。但瑕不掩瑜，更何况最后20分钟主题升华，尤其是结尾处，男主对着巴基斯坦民众使用伊斯兰教礼仪进行告别，而女孩在恢复声音后对男主说了句印度教中的“罗摩神万岁”，两人在两国民众注视下奔向对方，在国界处相拥，持续的慢放镜头记录下这美好的一刻，这是一种跨越宗教与国界的信仰，也是一种超越信仰的寄托，更是一种包容一切的爱，在如今和平与发展的时代主题下，影片通过此方式进行象征，希望两国放下仇恨，呼吁两国和平，相信爱会跨越一切，大爱无疆！

爱跨越一切


人生十佳紀錄片。太美太美了，能夠在銀幕上看到這樣壯麗的火山景觀是一件多麼幸福而讓人嚮往的事情。感謝在火山邊緣跳舞的Katia和Maurice. 💗
My favourite VO & lines: “Understanding is love’s other name.”
“With her one short life, Katia dreams of growing old with the volcano, of turning over its every stone.”
“I've seen so many beautiful things. I feel like I'm over 100 years old, with what I've experienced. So frankly, I go without fear. I'd do anything to keep living like this.”

觀影感受｜Fire of Love


《三贵情史》这部电影是国产电影中呈现方式十分新颖的一部，即歌剧形式的电影。故事设定是童话故事，所以一切不合理地方的存在都被合理化，看电影就像做了一个美妙的梦，醒来又相信真爱了。每个人物都有各自的意义，鱼鱼代表了为爱癫狂的人， 她的爱是爱自己，又冠以爱情之名去强迫别人爱上自己，结果是没有回应；霞姐代表了基于生理需要的爱，是当下最适合的选择，王三贵与婷婷是真爱即灵魂上的合拍！我印象最深刻的是霞姐和风哥的爱情，我以为重逢却是离别，是一种撕扯的青春疼痛be美学的感觉，这样的极致拉扯让人深陷。主角团的串成的故事是爱情的深刻表达和真爱的多方位诠释。另外，这部电影亮点是音乐，每一段歌词都符合剧情，让人产生共鸣。电影独特的美学风格让人赏心悦目， 画面精良将童话世界的氛围营造的特别强。
胡先煦的吻我需要！这对失眠的我十分重要哈哈哈，不仅是我们的女孩们，需要爱的还需要男人、小猪、小老鼠、虫子，电影全员熟人，每个人都在寻找真爱的路上勇往无前，让我相信每个人都值得被爱、真爱因相信而存在，不管是谁在爱他们的人眼中都弥足珍贵，这样少见的浪漫童话电影看起来，童话世界的故事讲述了现实的爱情很难不心动～

童话加歌剧形式电影，给人一种美梦成真的感觉！


电影中采用的拍摄手法，特别是童话风格和暖黄色调，让我感受到了一种独特的中国童话电影的氛围。电影探讨了真爱的主题，而不是简单地按照传统的爱情模式让观众相信爱情。这种音乐剧的形式让整个电影成为一场浪漫的童话之旅。电影表达了爱的多样性，不仅可以是人与人之间的爱，还可以是对音乐、大自然等的热爱。电影中呈现的爱是相互治愈的，它可以打败人性的恶，弥补遗憾。姚晨在电影中的出彩戏份，城堡黑暗的画面和恐怖的音效增加了悬疑的成分，整个电影通过主角三贵的诅咒和寻爱之旅展现了一个充满童趣和想象力的世界，同时也揭示了人性的善良与恶意、美好与丑陋、理想与现实之间的对比和冲突。电影让观众思考真爱是否存在，并鼓励观众一起去寻找和发现。 男主角的专一深情和纯洁无暇的品质我很喜欢。电影故事唯美，音乐动听，让人既有喜悦又有悲伤。电影的流畅性给我留下了深刻的印象，画面色调和音乐都符合我的喜好。尽管结局比较凄美，但电影并没有过多展示虐心的画面，而是通过真爱的救赎给观众带来感动。胡先煦的表演，他的单纯样子让您觉得非常可爱，而他和三个女人之间的故事并没有让您感到不适。一起来这《三贵情史》快乐一夏吧！

三贵情史值得一看


《怪物》是今年tiff我最大的惊喜。再次感谢我的好朋友，鞠躬。
它的排片很少，只有两场，一场在周日晚上9:30，另一场是周一下午3点，两场的时间都让我有所犹豫，何况也抢不到票。心里早已放弃。看完混凝土乌托邦，见到李秉宪朴叙俊本人，已经心满意足地在king街溜达，听街头音乐，而Lightbox那边朋友早早两个半小时去排怪物的rush line，我玩完一圈去换她，还在犹豫要不要留下。她说，是枝裕和诶，怪物诶。当时我们还不知道是枝导演会来。热门电影的rush line很像买彩票，排队的过程就是等待开奖的时候，拿到票的瞬间激动地和朋友蹦蹦跳跳。拍voucher时一旁的老爷爷志愿者说，they are so exciting! 我们用力地点头，快乐传染到宇宙很远很远。
说说电影本身。特别的故事编排，像是俄罗斯套娃，总以为当下已经接近真相，但电影慢慢引导着我们，推翻自己之前的设想，再重建，到最后柳暗花明。坂元裕二能拿戛纳主竞赛单元最佳编剧，实至名归。Q&A的时候，观众问导演不少关于剧本的问题，产生共鸣的台词，场景的设计，是枝裕和很诚实地说，这次剧本不是自己写的，他只是照着剧本拍。两个小演员在片中也贡献了非常精彩又自然的表演，是枝裕和说，以往拍戏都不会提前给小朋友剧本，都是让他们在现场感受，用他们自己的语言去导，但这次的两位年龄没有那么小，又拍过不少戏已经很专业了，所以提前给了他们剧本去准备。
我觉得这是给每个成年人的一部与自己童年和解的电影。我们小时候或许是被人骂过”猪脑子“的”笨小孩“，或许因为举止像个女孩子而被同学嘲笑”娘娘腔“，我们有很多奇怪的想法，会莫名其妙地去误会别人，也很容易被他人误解。我们也想拥有一个废弃的车厢，挂上亲手制作的手工，做自己的列车长，大喊”出发“去开动一辆永远无法启动的火车。我们有很多那个年龄想不明白的事，它们成为困扰我们的秘密，秘密是不能与人言的，怎么办，那就用号声来替代它们吧。
”宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫，都会回到一切的起点，人类会变成猿猴，恐龙会重新统治地球。所以一定要早早做好准备呀。“
这是我喜欢的一处台词。镜头随着两个小演员爬游具缓缓向上，最后广阔天地展现在眼前。你看它多美。还有很多我喜欢的片段，它们一直在心里缠绕着挥之不去。整个电影，无论是画面，更不用说坂本龙一的配乐，都美到让人想落泪，不是那种drama的感动，而是一种源自内心深处的，被美所折服。我们因此而变得柔软。
电影播放完，tiff bell lightbox的cinema 1掌声不止。是枝裕和走上台，观众起身朝向他，继续鼓掌。这是电影节的魅力所在。人们在黑暗中暂停了时间，与喜爱、尊敬的导演惺惺相惜。已经是次日凌晨，大家还不愿意离场，纷纷走到台前，与是枝裕和合影留恋。导演单膝跪地，一一满足，表情谦和友善，点头微笑，不善言辞。
非常奇妙的一个夜晚。
和电影本身一样，美好的，意想不到。

宇宙膨胀到最后 时间会倒流 ｜2023多伦多电影节导演首映场


感觉这个剧是有诚意的，但是往热血方向改编真的是走偏了……
和热血漫画由情节推动人物成长的套路不同，一人之下原著是一个人物推动情节的故事。除了情节本身引人入胜之外，作者对人物塑造的能力非常强，这也是原著中我最爱的一点，每个角色仅仅用少量剧情就能体现其鲜明的性格特点，并且在之后的故事发展中该角色的行为会完美契合其性格。我甚至感觉，米二像一个上帝，他设定好角色之后将他们投入到一人之下的世界中，这些角色便能自发地为我们演绎一人之下的故事，米二只需要把这个故事记录下来。
然而在剧版中，导演将重点放在热血上很大程度破坏了原著对人物的塑造，目前来看首当其冲的就是主角张楚岚和重要配角陆玲珑。导演有意避开张楚岚老辣深沉的一面，在我看来让这个角色魅力大减。删掉对决唐文龙，使得张楚岚在罗天大醮前几场的表现成了纯喜剧，无厘头。删掉张楚岚杀人，把这个角色往热血阳光塑造使其变得扁平化。问题最大的还是救陆玲珑的一场戏，原著中张楚岚是很纠结应不应该冒险救人的，他狡诈的天性不允许他去硬钢一群自己可能会打不过的人，但他性格中善良的一面又让他作出了去救人的决定。但即使选择了冒险救人，他也避免战斗，并且救上玲珑就跑，抛弃花儿。这样的行为才符合一个为了隐藏自己身份十余年不和人动手的人的性格。剧版的剧情真的就是愣头青纯硬钢，而愣头青张楚岚是做不出来很多原著中张楚岚该做的事的，不知道后来导演准备怎么推进之后的剧情。再说陆玲珑，这个角色在后期是会加入到主线里来的，她刚强的性格和家庭背景都是她加入主线的重要理由，让她加入主线也一定程度上提体现了张楚岚的老谋深算。但在剧版里面这个角色变成了一个意义不明的软妹花瓶，被用来和臧龙造cp，完全失去了对她的塑造。
导演这样的安排，让我怀疑他原著只读到罗天大醮就开拍了，而原著前期这部分的内容恰恰是整部一人之下最弱的部分。希望导演能仔细品一下原著的这些角色。当然，导演的安排也可能是出于觉得热血漫受众更广，那我只能说不能低估了观众的欣赏水平。

丢了原著的精髓


看过一位太太根据这部电影的梗写成的同人文，于是跑来看。先说好的地方：1.电影节奏，镜头语言干净利落，没有一帧是废话，尤其是电影前半段，从未如此清晰的感受过电影人物的情绪。2.喜欢电影里面的黑色幽默，比如故意用的很多对称的片段，抛刀子的Jane，踩着高跟鞋站在椅子上装窗帘的Jane，看着很适合这两位杀手会有的婚姻生活。3.“我们之间有巨大的差距，还充斥着一些我们彼此都不愿告诉对方的事，这是什么？”“是婚姻” 4.喜欢这个剧情本身，终于找到一部电影拍出了我喜欢的cp身上的性张力，类似打着打着就做起来的剧情真的在电影里看到了😭sexy到爆炸。但显而易见它还有很多缺点：1.剧情有很大问题。我来看这部电影的原因其中之一就是很好奇两人认出对方之后会怎么坦白，怎么破局。破局的剧情太bug了有种两位主角可以沙掉两个公司的人一样的美感。从两人make l o v e开始就剧情就特别潦草。2.没把我理想中的soulmate和完美爱人拍出来。到最后我都没看出来两个人是怎么接纳彼此的缺点和棱角的。John任性而无规划，Jane追求完美想求依赖。从电影里来看两人放彼此离开反而是最好的选择。

对《史密斯夫妇》优缺点简单评价


你以为天降紫微星，魔法教母，神秘大佬，解决女主稀碎的居住条件，稀烂的工作，半残的家庭关系；你以为醒悟了世界即一片海阔天空；你以为Float会像她演过的爽片天才儿童那第一下攻击接着是以一敌四暴锤；你以为好不容易接纳女主飘零人生的爱丽丝突然抗癌成功拥抱你我；你以为那教会女主游泳的人会永远伴随着她；你以为这会是悬疑推理复仇成功的爽片……没有，什么都没有，这就是踮起脚尖冒出水面喘气的大部分人的现实，依靠彼此苟活甚至依赖、精神捆绑。大概全部家人挤到同一间卧室和单独卫生间阳台的人，从行为和结果上看没有太大差距，被平庸之恶或愤怒蚕食，她们同样在满世界残忍的现实里莽撞寻找一副烂牌人生的答案，像被惹怒的斗牛，那将是除痛苦的计算之外最快燃烧耗尽自我的方式。

仅剩的钢镚买最好的熏肉还是离开的车票


诺兰的尝试带来了什么? 1300字，阅读需要7min，含剧透。 女性与人物 WOMAN AND CHARACTER 凯蒂在基地扮演着不轻不重的角色，如旁观者一般清楚地直视施特劳斯的计划。观众或许只是将其当作一个预言，同时静静等待奥本海默的个人表态，而诺兰最后设计凯蒂在复杂迂回的审判面前与律师作语言上的斗争，这是对凯蒂的误读，既突兀地将这个“历史苍白”的女性安排在高潮位置，又让她回归刻板的观众期望。诺兰没有书写这个“配角”的过去，也不敢让这位女性降落，莫名其妙地悬置她的价值。如何对待一位女性、一个人类，是诺兰必须面对的问题。林奇照样在第三季将曾经独闯淫窟的奥黛丽嫁给侏儒，但是在反怀旧的主题之下，他还安排了奥黛丽的风格重现，不必说这是一种男人的忏悔式或者歉疚式的弥补——从林奇的流动视角来看，他显然比诺兰更加真诚与虚心。同样有人说两人故弄玄虚、哗众取宠，但对待生命的态度怎么会有这么大的差距？如果女性视角方便理解人物角色的话，那么不妨照样解读奥本海默、爱因斯坦、施特劳斯等人。 诺兰善用“记忆碎片”一样的叙事方式，但是诺兰其实只需要一部《记忆碎片》就好，在颠倒的顺序当中，我看到诺兰的谎言，这部电影用技法掩盖传记片的缺陷，在过去、现在与未来的重组里，观众可以预见未来——存在于施特劳斯的黑白视角里，但观众无法知晓过去，观众几乎对奥本海默一无所知，或许知道的只是电影实用的成分——犹太人，片头的爆炸与光与火填满了屏幕——将奥本海默本来就断断续续的叙述割地支离破碎，用惊奇的景观与音效填补大片的空白，以支起奥本海默虚弱的身体，视听的诱惑逃避着人物塑性的失败，甚至前者毁灭了人物，毁坏了观众对电影的印象——或者说观众对电影的印象早已被诱导，诺兰的避重就轻则是无可奈何地加重这种形式。映前对是否需要了解奥本海默前世今生的热烈讨论，当然达到诺兰的效果：电影中未完成的事业由他的粉丝们完成，可是这并不是一部优秀的传记电影抑或是电影该有的样子，荧幕外的疯狂弥补填充只是《奥本海默》内容缺陷的外在形式，无意义的找补正是诺兰两手都抓但都落空的失败尝试，这样的尝试范例提醒着一个作者导演的身份和应有的态度。 元素 ELEMENT 施特劳斯的黑白视角已经不新鲜了，这样的技术机会诺兰也没有用到极致，他显然没有处理好奥本海默的主角身份与施特劳斯的配角身份的平衡，所以施特劳斯那条线如此笨拙、如此捉襟见肘，宏大的铺陈与华丽的张扬最后可以反噬电影，可以想见，观众看见奥本海默堕入无聊反复的审判和政治嫉妒时，是会多么惊讶。 诺兰企图驾驭那些细节以彰显自己的进步与改变，但我能看到的只是守旧与胆怯。他滥用诗歌、神话、音乐与植物。还记得奥本海默寻求爱因斯坦的帮助吗？他们在一片树林里见面，可是焦虑匆忙的诺兰却利用话语将树林的一切全部抹去，只剩下“喜欢树木”（根据我新鲜的观影记忆，台词大概如此。）这句空洞的幽灵在天空游荡。更不用说艾略特的诗歌、普罗米修斯的神话、泛滥的音效，这些元素被严重挪用和误读，并且他对这些元素与生命没有基本的尊重，他还徜徉在自己作者导演的梦境里，在看似密集实则空虚的对话里表达他对“主义”的理解，对“他者”的理解，可惜他不敢直接接触那些核心，也不理解那些核心，他沉迷在低级的辩论循环当中。 诺兰的尝试提醒一个人在走出电影后，对待现实的态度，亟需做的，可以是了解奥本海默的历史、mkx主义、mg、gcd...

诺兰的尝试带来了什么?


挺喜欢看这个类型的韩国电影，风格有点类似《摩加迪沙》和《交涉》，虽然其间也会掺杂一些戏剧化的情节，但总体来说都展现了很强的写实感。看完以后的第一感觉就是，很符合那个时代在那个地方的韩国外交官的真实状态。
《摩加迪沙》的故事背景是90年代的索马里，《交涉》的时间背景是前些年的阿富汗，《非官方行动》则更早一些，是1988年汉城奥运会前夕。
这三部影片讲的都是在战乱动荡地区，但外交人员所面临的状况则各有不同。
在索马里，是因为对形势的盲目乐观和误判造成了深陷困境，然后跟原本不共戴天的朝鲜同行一起克服各种困难，最终脱困回国的故事。那时候苏联解体冷战终结，在世界的目光从推倒柏林墙东西德国合并之后，逐步转向了东方的朝鲜半岛，期待同样一个民族被冷战造成对立的两个国家能否像东西德国一样出现什么奇迹。所以那个时候同样身处战乱地区孤立无缘的南北双方外交官，都有了一些对相互之间关系自己的理解，并敢于迈出理性合作的一步，这也是《摩加迪沙》最感人的亮点。
在前些年的阿富汗的营救行动的缘由就有点扯了，怀着传教心态的狂热基督徒跑到遍地伊斯兰极端势力的阿富汗去玩火，怎么看都觉得这帮人有点咎由自取，然后还得浪费宝贵的外交和公共资源来解救他们。虽然此时韩国ZF比起索马里和黎巴嫩时代硬气了一些，但这种自讨没趣的行为很难获得更多的认同，甚至在韩国国内也有一些持保留态度的声音。
本片的背景是黎巴嫩内战时期，汉城奥运会开幕在即，当时执政的还是军阀出身的全斗焕，在军政权时代横行一时的安全企划部凌驾于ZF其他各部门之上，虽然都叫部长，但其他部门的部长遇到安企部部长是必须鞠躬行礼的。然而那个时候韩国的外交在国际上则确处于一个很没存在感的状态，外交资源及其有限，很多时候就是讲话没人听办事得靠钱，还得看美国ZF的脸色。所以才会出现外交官被绑架一年多不了了之的奇谈，而且在营救的过程中，本国ZF除了能提供一些资金支持以外，所借助的外部力量更多来自于美中情局和服务于美外交体系的承包商以及合作的武装组织等。
但韩国电影有个隔壁无法超越的优点，就是可以直接把自己ZF那种对外无能和对内骄横的完美结合毫无暴留的展现出来，那些老戏骨饰演的那些又当又立的高官例如安企部部长和秘书室室长等人，简直就跟那个时代官员本人亲自出演一般，真实的不能再真实了。
影片最后李敏俊回到韩国的时候，正赶上万众瞩目的汉城奥运会召开在即，他的事迹几乎已经被遗忘，来接他的恰好是一起出生入死的出租司机，但就是这样不起眼的外交官和出租司机以及他们的挺身而出，才是国家和国民的希望所在。
影片虽然在立意上不如《摩加迪沙》，但比《交涉》强不少，剧情也紧张刺激不拖泥带水，可以给7~8分。

虽然怂，但怂的很真实


1.这背景特效也太假了吧，一开场那动画贴图的利比亚沙漠军事基地特效就惊掉下巴，一股网大山寨的气息扑面而来。
2.然后是第一场军事基地大战，背景和特效依旧一假到底，那飞机导弹之类的特效一出来一时间还以为自己在看动画片呢，再加上那个飙车戏全部是近景加剪辑，混乱的不行只感觉到晕眩毫无爽感，所以第一场戏是完全崩掉的几乎负分。看完这段，总感觉这拙劣的背景和特效怎么这么眼熟？没错就是狂怒沙暴，果然一看导演也是同一个。
3.最后的轮船戏还算不那么出戏，毕竟设定在夜晚，那特效也看不出有多假，但是这里完全变成了斯坦森的个人秀，虽然我挺喜欢斯坦森，也因为这部电影的斯坦森含量给电影多加一颗星，但他简直是超人，乘坐着他那反重力摩托简直在轮船上无所不能，然后那群群演敌人就像是初学者模式的fps游戏人机太让人出戏了。看完这段我感觉这部电影应该叫敢死队外传：圣诞节！其他成员持续掉线，整部戏看完仔细回想一下，除了斯坦森，敢死队的其他成员到底干了什么，除了中计被关起来然后被救出之后稍微打了几枪就坐着橡皮艇溜了，完全是一点作用没有甚至碍着斯坦森做事了。。。
4.剧情。。没有。太太标准的三段式：阻止反派拿到致命武器；任务失败主角被逐出任务；防止反派利用武器毁灭世界进行补救任务，主角救场。
5.关于死亡，能不能别拿死亡开玩笑！！刚开始那段史泰龙牺牲算是第一场戏唯一一点能触动人的地方了，然后最后我以为斯坦森要英勇赴死阻止反派了。因为这两点还想着这部还算有点最终章的意思，没想到给我来个史泰龙假死加上直接救走斯坦森？？？所以这部电影到底哪里体现出最终章了？
6.女主。其实删了也没关系，没啥实质性作用。
7.酒吧男到底做了什么导致他就该死了。你巴尼自个儿喝醉了扳手指没扳过别人戒指给人拿走了，第二天反悔了还叫了个打手硬抢戒指，揍人家一顿还不够，最后还把人家扔飞机上让人家当假死的替罪羊这是什么个操作？
8.现在看了，这部电影真的令人唏嘘不已。从敢死队3口碑失利之后史泰龙保证下一部一定会是一部更暴力质量更高的电影，会为观众带去不一样的体验到现在史泰龙退居二线不再指导电影，而且在电影中也只是短短出现几分钟。我完全感受不到这部电影的诚意，更多的只是敷衍。
8.槽点虽多，但是敢死队全员集结那段还算有点燃。
9.这年头斯坦森都开始嘲笑别人小矮子了哈哈哈哈。

这是敢死队这个还算有名气的IP该有的水平吗？


我真一直挺吃胡意旋的颜值的，这次她新古装剧播了，我就去看了一眼，讲真，胡意旋在《九义人》里演了一个被BT男坑害但是勇于抗争的绣娘，是那种比较阳光正能量的性格遭遇巨大痛苦反而迸发出巨大力量的设定，剧里人设真的超级超级超级讨喜。第一集开篇就讲了她被bt吴廉骗，以为是爱情结果只是坏人侵f。她自己超聪明地发现被骗后一直在哭。眼睛超大，眼泪也超大，一颗泪直接把我心砸伤。
重点她在剧里原本其实是那种特别强大有男友力的闺蜜，跟吴倩有几段姐妹互动特别灵动，（说起来我都不记得吴倩第几次演闺蜜了哈哈哈，感觉这位走这个路线也不是不行），她一直用自己的开朗和热心治愈着周围的人，比如目前播出的就她一个人关注同窗的s因，想给同窗一个交代。
所以当她含冤而死以后，就成了城里所有人的白月光，我还挺期待后面给白月光美女复仇的戏份的。
总之这位美女安利给大家！真心建议去九义人品品美女，入股不亏的！

在如兰身上看到弱小而强大的力量


所以选择了活着…… 看见这样一句话 当你已经放弃了爱 选择了活着 并且用这样的谎言欺骗自己 告诉世人都是一样 追寻真爱什么的一文不值 那你怎么可能 会为了追寻真爱和世间的秩序作对…… 女人总是这样 明明就不爱 就是不够喜欢 却也能表现得那样开心 连自己都摸不清算不算喜欢 我只能说 遵从你心 但当她们大声说出来自己的心声 ：我其实不够喜欢你 我却又开始疑心悲痛了 我对这种真心酷酷的表达其实特别欣赏 可在这我却却步 我如同处于灯火阑珊处 再怎么回首都望不见那人了 如果她还算得上我的“佳人” 祝她在追寻真爱的路上一帆风顺…… 我不会期盼回心转意这种狗屁东西 我只能希望我的佳人能够 遵从内心！（希望我能释然的说出这句话）

只愿她遵从内心


跟着几位闺蜜看的这部电影，看完后我不知所云，但现在我实在压不住心里的怒火准备在这里吐槽吐槽
1.这里的女角色还是一如既往的2，创造一个芭比世界居然要用色诱的方式，我的天哪，外国男人比国男还要恶心吗，这思想我吐了
2.里面的女角色比男的艳丽太多，而且前凸后翘的人比比皆是，让我很难不怀疑导演是不是把他自己的媚男心代入到了这个电影
这就是我对这部电影的吐槽，不想说太多，接着说一说我自己对于现在社会的看法
我是🇨🇳女生，我为🇨🇳女生代言！！！首先，人是女的生的，男人们就应该尊重每一个女人！！现在的社会里处处是厌女，总有男的骂我们是“小仙女”甚至是“母g”，远处传来风笛！！
男的都应该拜在我们脚底下任由我们支配，无论一个男的有多强，女的有多弱，男的都应该在她底下俯首称臣，你们这些国男也是一样！！
再来看看“告”这个字，这是我们日常生活中用的较多的一个，观察一下它的结构和组成
底下是一个“口”，顶上是一个变形的“牛”，集美们你们要知道，“口”字不仅能作为名词，它在有时候还能作为动词！！“牛”不进指我们吃的那个动物，还可以指男性的某个肮脏的部位！！“口”“牛”连起来想一想，多么恶心！！！连这种字都在歧视我们女性，我们情何以堪！！
我很讨厌现在的网络环境，那么多人拿我们的伤痛开玩笑（点名批评贴吧，尤其是“孙笑川吧”）。。我怒了，女性什么时候能够站起来！！在不久的将来，必然会有所有的男生跪在我们底下任由我们女人支配，我们就是中国新时代的芭比！！！

豆瓣里的中国女生对于这部电影的真实感受


各位女性朋友们！！！！！醒醒吧！！！！现实中没有那么浪漫的杀猪盘！！！！！不要对骗子心存幻想！！！！！如果遭遇侵害务必留好证据寻求合法途径解决！！！！！首先你没有错！！！！！然后离开那个男人！！！！！ 挺幸运赶上了第一场，麻赢心和周冬雨都在。挺不幸的是脑子一热去看的首映，但凡坐观两天口碑都不至于让我从未如此理解过那些打开手机刷数独的观众，看的时候坐如针毡眉头紧皱一边忍受边上两男喋喋不休的剧情观后感一边真的很想打开手机，为什么要把自己作为诱饵再去跟♂接触???其中的感情落脚点在哪???结局究竟是不是因为过审才改成这样???巨大的月亮到底是什么鬼???为什么一场好好的戏要把镜头剪得稀碎???把观众的脑子摁在地上摩擦??? 讲个电影之外的故事，映后提问，一男大胆开麦义正言辞显然他小小的脑瓜不明白很多东西：“为什么女主不知道跑呢？读这么多书这么聪明有什么用呢？不还是被骗吗？”，一位女性友人遂夺过麦义愤填膺引起现场大片掌声好评：“不要受害者有罪论！错的不是她们！是骗子太坏！我们要做的不是指责女性而是反思社会！” 周冬雨于是说，她拿到剧本时，也觉得很奇怪为什么女主不跑呢，这么聪明怎么会被骗呢，后来导演跟她说，正是那些自以为聪明的人，才会容易被骗 说的就是我本人。自以为掌握了很多道理，明白了很多事情，怎么会被骗？ 但就是被骗了，还被骗得很彻底 再写下去的东西大概率不会过审了。 总之，任何像本片女主一样寄希望于男性（浪漫爱）来完成所谓“复仇”的、任何看完片想要共情骗子甚至给他六十万去北方买房的，只能说，实在活该

求求你们不要再浪漫化骗子了好吗！！！！


惊吓不是来源于凶杀案，而是被凶杀案引导了一个逻辑预设需求后又被迫失去它，电影里的一切事件和对象都变得陌生，比如，照片中的“枪”的出现只是观看者受到了抽象画等艺术将内心对象外化这方面能力训练的结果，换言之，这场凶杀案只是Thomas基于艺术习惯的一个预设，而他的艺术习惯的一个预设，而他的艺术习惯则和他购买螺旋桨的动机一样难以捉摸；还有一个例子是本片中出现的极为夸张的对象性状：色彩怪异的服装建筑、造型诡异的艺术、性暗示强烈的台词……这些似乎都在为一个jump scare 渲染气氛或者做铺垫，但最后观众也没看到他们所期望的戏剧高潮，观众期望的被打消如同作者设计好的。之所以观众会对逻辑的失去有这么大的恐惧，是因为逻辑是我们将外在的世界对象化的工具，但在电影观看过程中我们的逻辑被我们预设的立场打乱了，因为影片新闻式的快剪辑会向受众传播引导立场的信息来训练他们内心的对象信仰化（宗教、政治意识形态的传播都是如此），由此一来，那帧“枪”出现的照片不仅是Thomas基于艺术习惯的预设，也是观众将内心类型片的对象信仰化的结果，因此前面提到的“逻辑预设需求”本质上就是信仰，逻辑是不可被推翻的，但信仰是可以的，不论是观众对于类型片的信仰，还是Thomas对于摄影的信仰，更准确的说是即兴摄影，与带有审美立场导向的影楼摆拍不同，即兴摄影是无立场的记录，推动它的只是“快意”这一种情感状态，与厉害、判断无关，那么Thomas的艺术习惯就有了解释：买螺旋桨、抢破烂的吉他都是为了快意。现代艺术的本质就是快意，电影也是，就像催眠和酒精，通过淫荡的视听和满足人经验判断的悬疑推理来让一群人在幽闭的空间里坐两个小时，电影、嬉皮士音乐等现代艺术终有一天会被无理由地推翻，因为它们的诞生只是因为快意这一单纯情感，正如Thomas各种没有明确动机的行为和纯靠灵感的想法，但Thomas的这些可以被拥有创作自由的作者去推翻，现代艺术要靠什么去推翻？
人的诞生是偶然的，而人只要一诞生就必定会经历虚无，知觉到那个“网球”。

“ 网球 ” 的意志


如果你不曾了解欧洲对于宗教和神学方面的讨论，你就没有办法完全的理解这部影片所要表达的内涵，你甚至会用惊悚推理悬疑的类型来给他做归类，实际上他所要探讨的是关于存在以及上帝之间的一种对抗。
《威尼斯惊魂夜》在场景和人物设置上有太多的宗教隐喻，并且借助这些隐喻，表达了主创团队对当时，也就是二战后的欧洲世界，对于宗教的态度以及想法的讨论。
我们在影片中能够看到：孤儿院、教堂钟声、饥荒、修女、万圣节前夜、降神会等等元素， 这些元素共同阐述了一个主题，如何看待上帝是否存在的问题。这一个哲学命题从中世纪经验哲学开始，到阿奎纳对上帝的五路认证，再到近现代的哲学，斯宾诺莎康德等人给出了不同的回答。
到了二战结束之后，欧洲，也就是第二次世界大战的主战场。对于上帝的论述，达到了一个小高峰，那就是如果上帝存在，为什么会有这么大规模的伤亡以及残酷的战争？在影片中，我们能够看到大量的孤儿存在，并且我们能够看到孤儿是如何被不公平的对待，最终导致死亡。同时，我们又能够看到有很多角色曾经走上第二次世界大战的战场，有的人经历了人间地狱，有的人留下了后遗症。
波洛和杨紫琼所扮演的角色有过一个讨论，上帝不可能存在，因为如果上帝存在这个世界，为什么这么的不完美？这个问题的答案在影片结束之后才揭晓，波洛给出的回答是，也许存在，也许不存在，但是我唯一能做的是保持我自身的意志，坦诚的面对我自己这一个主体。
这也是一个很重要的原因，为什么斯宾诺莎的哲学在第二次世界大战之后被人们所广泛的讨论。
德勒兹曾这样描述斯宾诺莎的上帝证明：“《伦理学》的基本论点之一在于否认上帝具有任何权力（potestas），类似于暴君甚至开明君主的权力……。上帝没有权力，而只有等同于其本质的力量（potentia）。通过这种力量，上帝是跟随其本质的一切事物的原因，也是自身的原因，即自己存在的原因，就存在被包含在本质中而言。”
一方面人们对于上帝存在与否的这个话题确实陷入了一种论证困境当中，而斯宾诺莎的哲学恰好提供了一个比较好的出口，上帝存在并不代表一种权利，而代表一种力量，上帝就是这个世界本身，他并不会去干预这个世界。这种解释就为人类存在以及人类可以利用自己的力量去创造这个世界，留出了一定的哲学上的、神学上的解释空间。就像在影片当中，波洛既没有办法完全合理的解释，为什么他会看到灵魂，他会听到各种奇怪的声音？也没有办法证明何者为真。
影片当中所包含的另一条支线其实探讨了在神学当中非常经典的圣父圣子圣灵，三位一体的话题。
我们能够看到母亲对于女儿的控制，也能够看到儿子对于父亲的控制。在母女关系当中，女儿展现出了看到灵魂的一面。在父子关系当中，儿子展现出了看到灵魂的一面。这实际上代表了三位一体关系的失衡，如果你明白这一点，就能够比较早的看出影片的结局，以及整体剧情的走向，控制女儿的母亲是最终的凶手，而控制父亲的儿子也成为了凶手的一员。母亲失去了女儿，儿子也失去了父亲。
从宗教含义来讲，父子关系这条线为影片留下了哲学探讨上的一个出口，能够看到灵魂的儿子，失去患有精神疾病的父亲后，迎来了曾为修女的养母，最终与坚持无神论的波洛告别。二战后，神学重新回到了三位一体的平衡，用新的方式重新论证了上帝存在。而科学与逻辑也得到了自己的答案，科学与逻辑从神学中发芽，被神学引导，最终走向自己求解，相信自己的判断。

人间与地狱-自我意志与上帝意志


在现在恨不得一点破事都要拍个百八十集的国产剧里，九义人可以说是一股清流了 “每两集上线一个新人，而且这两集会分别以上下阕的形式交代这个人七年前和七年后的完整经历” 第一次在网上看到这样的评价时确实有被这种新鲜的方式吸引到，连夜去补了剧 虽然目前集数不多，但也能看出剧情连贯，把故事讲得清清楚楚，既说清楚了胡意旋七年前伸冤和吴倩七年后复仇的主线剧情，也交代了九个义人为什么会选择加入复仇联盟的前因后果。 在围观了近些年的各种国产剧之后，发现大家都很喜欢把一个人的故事拆解成很多细小的碎片平均分布在整部剧的各个角落，而这种方式也在无形中造成了注水的可能
再要说的就是，整部剧用的章回体的标题，瞬间就有了在看古代戏文的感觉（武林外传也是这种） 上阕七年前、下阕七年后也很符合这个剧单数七年前双数七年后的双时空结构，上阕（七年前）虐，下阕（七年后）爽 开局就直白的讲述七年前绣娘被吴廉xq的故事，然后讲蔺如兰准备状告吴廉，紧接着就讲七年后复仇。双线并行既能让人了解到原来发生了什么事，又让人明白大家为了复仇做了哪些努力。以至于现在我很想赶紧看到后面，看看其他九义人出场。 虽说这个剧看上去就是小成本没什么钱的剧，但能在各个方面用上不同的小心思，制作团队也是费了不少心血的。

谈谈《九义人》里的别出心裁


电影上映完我相信肯定有一堆阿加莎的原著粉和波洛的粉丝来口诛笔伐这部电影糟蹋经典。在此我还是想为导演找补两句：导演还是想拍好以及表达某些东西的。就算真的糟蹋了经典，我相信他也不是故意的。他所犯的，不过是作为一个电影导演所犯的错误：
选材错误。
这里所说的选材错误，并不是说改编名著拍摄推理题材有多错误。推理故事从不过时，阿加莎克里斯蒂的著作也百看不厌。导演最大的错误，不是选择改编了小说，而是这些小说根本匹配不了他想表达的东西。
从开头的梦境中，我们能看到导演想在主角波洛侦探身上表达某种人物心理的困境。在之后的情节中我们也能从他和灵媒的对话中，我们也能明白他因为经历太多残酷拥有某种虚无主义，“不敬鬼神”。导演是想在波洛身上表达关于生死鬼神以及人生意义的思考的。但是他失败了。
这种失败不是因为别的，就是因为他选择了波洛这个侦探。导演想要表达的这种所谓困境来自于“侦探”这个身份，电影中不只一人对波洛表示过自己也和波洛一样见证过无数死亡和神秘。但这种来自于侦探自身的困境在电影中却只显示在台词和各种“见鬼”上。如此重要的人物弧光在剧作上也没有什么重要的体现。这也是一个导演能力平庸的证明：作为一个2023年还在拍摄侦探电影的人，他无法将自己的侦探电影“现代化”。
所谓的“现代化”，无非有两种做法。第一种是把侦探“超级英雄”化，像是《神探夏洛克》。观众看着夏洛克这种奇特不近人情的天才慢慢和朋友感受人类的感情，观众因为夏洛克天才的魅力和温暖的成长而喜欢上他。但至少这部电影中的波洛没什么礼貌，也缺少魅力。而且导演的野心也远超“超英”。那第二种呢？第二种则是严肃地展示侦探主角的心理困境，让侦探参与到这种故事本身，《七宗罪》也是侦探，侦探逮捕凶手甚至不是电影的高潮，真正的高潮是逮捕凶手后凶手给侦探抛出的心理困境。而这就涉及导演选材的最大问题，波洛作为一个黄金时代写就的前现代侦探，是回答不了这种深入的心理问题的。原著中那种侦探作为旁观者揪出凶手的故事根本无法让侦探真正参与到故事本身去探索自己的心理困境。反而是另一种侦探小说——硬汉派侦探小说，那些因为一个委托过自己甚至和自己有过一夜风流的妓女决心调查真相并在过程中戒酒的（《八百万种死法）、因为自己认识到高贵气质好友失踪开始调查并因此和自己内心某些东西告别的（《漫长的告别》）的侦探才能匹配导演想表达的内容。而阿加莎克里斯蒂的小说多数很难表达这样的主题。一个破案的“小故事”怎么能表达属于侦探自己的“大弧光”呢？
这是导演最根本的失误。至于视听语言什么的，我也不多说了。美术看着是挺好，但说着恐怖的凶宅也看不出什么空间感；所谓的“惊魂夜”也多是些跳吓（jump scare）。其实也都经不起什么推敲。我在此忠心建议导演——肯尼斯布拉纳，换个选题。远离波洛侦探甚至电影导演这个职业，我忠心相信他是一位优秀的演员并且在戏剧界卓有贡献，但布拉纳和这二者发生关系对三方都不好。他居然要一直把这个系列拍下去，到底是谁鼓励的他？

为什么说肯尼斯布拉纳是一个平庸的导演？


原本认为帝国线是导演为了维系投资人的关注勉强加进去的。在看过第十集之后，这个想法得改变一下了。帝国线的剧情出乎意料地精彩。
从不老夫人Demerzel与基因王朝初代皇帝克里昂一世之间荡气回肠、跨越物种界限的爱情往事，到Dawn拐带嫂子这个准“皇后”逃出帝国首都川陀，再到极星第一基地联合The Spacers发动绝地反击，戏剧性地消灭了Day御驾亲征带来的庞大舰队，环环相扣的情节设计让人拍案叫绝。
在第二季结尾处，Demerzel拿到了那对量子计算机终端The Prime Radiant中的一枚，骡的超能力也觉醒了，极星第一基地借助The Vault的力量得以重建。在骡与两座基地即将发生的碰撞之中，第三季的剧情徐徐展开。期待第三季更加出色。

帝国线出乎意料地精彩


电影《三贵情史》以一种独特的方式将现代人的爱情表现成童话的形式，通过童话映射现实爱情，打通了现实与童话之间的联结。影片中融入了许多爱情童话的特质，从故事设定、角色设定到情感设定，都展现出了浓厚的童话氛围。而并且，我看电影好像观看和聆听了一场盛大而隆重的音乐剧，色调舒适画面精美，观影舒适度很高。
影片的故事设定中有一个有趣的元素——"真爱之吻"诅咒。这个设定为故事增添了一丝神秘感和戏剧性，使得观众对主人公们的命运充满了好奇和期待。同时，角色设定中出现了公主、女巫、骑士、王子等经典童话角色，让整个故事更具童话色彩。其次，影片的情感设定也十分丰富。青梅竹马、遗憾的爱、真爱等情感元素都被巧妙地融入到故事中。这些情感设定引发了观众的情感共鸣。观众可以思考勇敢追爱的意义，以及在现实生活中如何取舍爱情和事业。同时，影片还探讨了一只单身的人是否相信真爱以及爱错了人是否还会相信有真爱的问题，引发了观众对于爱情的思考和反思。
影片整体以轻喜风格呈现，放大了剧情中喜感的内容，提升了电影本身的情绪价值。例如，王三贵和霞姐的日常生活中的喜剧元素，王三贵看病过程中技能的运用，以及配角角色的喜剧情节等，都为影片增添了笑点和欢乐。同时，影片还巧妙地加入了与现代人生活相关的玩梗，与观众建立起了共鸣，加强了观众与角色之间的情感联系。综上所述，电影《三贵情史》通过将现代人的爱情以童话形式表现，成功地打通了现实与童话之间的联结。影片中融入了爱情童话的特质，通过故事设定、角色设定和情感设定展现了浓厚的童话氛围。同时，影片以轻喜风格呈现，放大了喜感的内容，加强了观众和角色之间的共情性。观众可以在欢笑中思考爱情的意义和人生的选择，体会到现实与童话的奇妙交融。这部电影真的适合大环境下繁忙的人去观看，很能愉悦心情

情节搞笑又催泪，让我体验了童话故事


我很庆幸自己在人生的这一阶段遇到了这部动画。从6月到9月，生活充满动荡，一切好像已经尘埃落定，但同时又充满未知和荆棘。
刚开始看这部剧的时候，我发现它关于创伤，我很高兴，因为创伤是我最感兴趣的主题之一。我以为我跟马男很像，因此我不知道该如何表达了，第一万次。我总是发现，面对那些离我最近的作品，我反而无法开口。我在想是否因为我太害怕，评价这些作品时我会不知不觉将我的过去和记忆和盘托出。我并没有做好将我的记忆公之于众的准备。所以我干脆闭上嘴。
马男代表着创伤，又代表着一个带着创伤的人能活成的最糟糕的样子。他的父母不和，从小感受不到家庭的温暖，在被虐待和被否定中蹒跚着长大；成年之后，更是染上了无数的瘾，抽烟、吸毒、酗酒，没有节制的性，他全部在做，并且沉溺其中。所以我也是第一万次意识到并不是每个人都会喜欢这部作品和这个主角。人们当然会讨厌他，理由还用说吗？这是一个多么糟糕的人（马）啊。
然而刚刚，观看这部动画的最后两集，我突然意识到，其实每个人心里都有一个马男波杰克。只不过我们对“波杰克”的态度是截然不同的，正如动画中的其他角色：有的人选择逃离波杰克，比如丽丽霍克；有人迷恋、宠溺、保护波杰克，比如凯瑟琳公主；有人从一开始就厌恶波杰克、唯恐避之不及，比如这部剧大部分的路人角色；而有的人总是想给波杰克带来阳光和温暖，比如花生酱先生。但离波杰克最近的，是那个一边清醒地厌恶着他，却总觉得自己有责任去拯救他、守护他的黛安。我在花生酱先生和黛安身上看到了自己。更在他们与波杰克的关系中理解了我正在如何面对自己的创伤。
我喜欢这部剧，等我准备好了之后，我还要再次点开它，看很多很多遍。
PS：《梅尔罗斯》估计要被它从我的top1上挤掉了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

或许每个人心里都有个马男


一开始看觉得不错，那个时候我打了四星，被王菊的演技和反套路的职场剧情惊喜到，那个时候我以为这是一部主讲女主事业的剧，更别说还有我喜欢的高叶姐姐。
第二天，我知道黎光居然是李慕嘉的CP，我觉得我三观被震碎了。因为我原本以为黎光和吴剑秋是一对。这是什么ex的父女恋？于是我改成三星。
后来，。。。这是什么垃圾，黎光的“四十岁时间宝贵”言论让我大开眼界ex地吃不下饭，女主的嘴上独立实际一直不买房天天和老男人谈纯爱更让我觉得离谱。。。
最后田蓉和李慕嘉变成了经济独立的老妈子，一系列男人们没有一个好东西，女主表妹成了生育机器。。。
我想说，编剧你改的是坨什么？有一种又当又立的既视感，还不如原著真实。我原以为原著三观炸裂，后来发现原著的龌龊百态才是真实，女主和各个男人各取所需，坏的真实，而电视剧把男女主的各取所需包裹上名为“真爱”的屎味糖衣，试图规训女性，既要经济独立叱咤职场，又要和男人恋爱和和美美当老妈子，生儿育女照顾家庭。
可怕，太可怕了。
恶心，太恶心了。

规训女性的新时代封建剧


这些评论真的好降智
什么叫这个年代还有这种剧？
是怎么？觉得里面有些思想很老旧？
有一些事情放在现在的时代下已经不合时宜？
但别人本身拍的就是年代剧啊
那你是不还要问什么年代了为什么还拍历史剧？
无语
说道德绑架 男人为了彰显伟大 把问题都丢给女人
觉得那存花很不幸 觉得她这辈子被毁了？
这个问题的关键在于 不同时代的人
有对幸福的不同定义
就像有的人觉得平平安安就是幸福
有的人觉得出人头地才是幸福
对待幸福的定义本就是不同的
你就想一想像那存花这样的人
如果让她回顾她的一生
你认为她会觉得自己是不幸的吗？
不断给家里收孩子 我看的时候也很膈应
因为时代在进步 思想在进步
这种不顾家庭负担 不顾自己家人的做法
在现在的我们很多人看来 真的很不合适
但是在那个年代里 他就是一种写照
很多氛围 故事 感情的表达
我也多少听长辈们提起
我不知道现实中是否有收养这么多孩子的实例
但剧中确实一定程度刻画了那个年代的一些问题
而且退一步说 剧里反而更凸显了那村花的不易
彰显的更是那个时代 无私支持家庭女性的伟大
就像我相信大部分人看完剧
也不会觉得顾长山很伟大吧？
一定是会觉得那存花更值得敬佩
这才是剧里表达的东西啊
为什么有人会因为这个东西很真实而打低分呢？
这就如同 你因为一个本来就是描述两个普通人街上打架的情节 没有拍出像武侠一样的动作戏 而给他打了低分
而且剧里随着时间的推移 那些长辈们的思想
也在跟新的思想进行碰撞 他们也在发生变化
他们没有一成不变啊
所以是剧有问题吗？？是这些人自己从一开始就对这个剧的定位出了问题
如果这是一部现代都市剧 这些评论完全ok
但这不是啊
结尾再说一下我的开头
本来就是年代剧，你在这扯年代？
本来就是年代剧，你在这扯思想三观？
那古时还有风月场所 见了皇上还得下跪
你是不是也得和现在做做比较
说都什么年代了，怎么还拍这些 一星？

这剧还能打一星？？


1.原子弹级别的裹脚布又臭又长。三个小时可能不是诺兰的极限，但几乎是普通观众的极限。另外一条黑白故事线纯粹是骚扰思维的小丑跳脚之举，为了强行塞满内容而不择手段。关键是三个小时还要避重就轻，抛砖引玉(共)。世界第一的物理学家几乎受所有人赞誉“正直诚实”，拍出来表现的却是一直被质疑和挨打的过程。
2.确实让人认识到了原子弹的恐怖之处不在于伤害，而在于恐吓。核爆时的耳鸣消音确实有特点，但也就仅限于此了。核爆声一出简直就是强奸耳朵，这不是惊艳而是夺人耳目的惊吓。
3.长达一个小时的听证会似癫痫发作，强迫观众忍受着三个世纪般长的无情拷问，并反复抽打观众的忍耐力。也许情绪稳定的奥本海默并不会因此大受打击，但一定能使观众的偏头痛发作。
4.卡西阿弗莱克能不能不要演这种类型的电影了。之前看《海边的曼彻斯特》还以为mumble是为了角色需要，虽然确实是很符合。但是！他一讲话真的看笑了，sexy？我看是虚。还有Kenneth Branagh，是演多了大侦探还有后遗症吗？玻尔本人知道自己一副自恋相吗？
以上可能都是这部电影的优点，但同时也是它的致命弱点。

精心包裹的垃圾


只想说这个剧真是太没东西了！！！节奏还贼慢，就是个谈恋爱的爱情剧呗 打着什么奇珍异兽的幌子，结果16集了也没看到什么奇怪的异兽，即使出现了一个沙子变身人也根本没讲清楚原理，啥呀都是，感觉马上要出现点儿什么了结果却忽然谈情说爱去了，啥呀都是，这么高评分也就是原著党在支持吧，作为没看过小说的人来说，就啥呀都是..莫名其妙.就一爱情剧；还是别打着什么奇珍异兽平行世界的幌子了，这剧根本没把这个世界讲清楚的能力。埋了一个个莫名其妙的伏笔，结果重点都是在谈恋爱，服了真是烂泥啊烂泥；还有啊！为什么把观众当傻子呢，拍了两次倪妮洗澡，结果只是为了显示倪妮脚踝的烫伤？？？！那用得着拍洗澡展示？？！最开始那可是沙漠啊沙漠啊，倪妮一直穿着短裤露脐装？？！后面小柳被那么大把刀插头上一滴血没流？？！头发都没剃就做了开颅手术？？！头上插把刀不带疼的？人的脑袋是豆腐吗？随手一插就能把那个刀插脑袋里？？！我一直以为后面有发现刀没插进去是假的是幻觉什么的来着，结果竟然真的是一把刀？？？整的就是一稀烂啊稀烂

这剧真是垃啊，把观众当傻子吗？？！


《敢死队4:最终章》：这电影真心不值得去电影院看，敢死队是队啊，可这集是杰森郭达的个人solo，冲着史泰龙去看电影，结果含龙量极低[闭嘴]敢死队应该是人狠话不多的一群硬汉，结果这片里都是废话连篇的娘炮以及2个真娘们[睡]敢死队应该是一群有勇也有谋的精英战士，可这片里是郭达一个人在船上明知道战友都被抓了他不着急赶紧去救人却非要先不紧不慢表明身份跟敌人用对讲机布拉布拉各种吹牛逼你要弄死我我也要弄死你……看完电影第一个大问题是：这电影有剧本吗？写剧本那厮有脑子吗？那厮的脑子确定是人脑吗？[抓狂]你正面人物有主角光环开枪永远打不着我也就忍了，可是所有的反派也全部按照主角需要的时间节奏来进行破坏或者围剿工作，这真是莫名其妙到想哭，敌人明知道郭达在船上，可是打着打着他们就消失了不来追杀了由着郭达去插科打诨，然后过了一会儿才又开始新一轮枪战阵地战🥲然后国内上映版本还把全片最好看的一段床戏给咔嚓了，更无语🙄敢死队系列也确实拍不下去了，老家伙们都打不动了，史泰龙在本片只打了一个动作，一个过肩摔，仅此[难过]唉，岁月啊……

老了，打不动了……


看完电影《敢死队》后，不禁为2023年的特效技术给震惊到而得知这将是史泰龙最后一部电影时，我感到深深的遗憾，一代传奇的落幕并没有迎来一个好的结局
走出影院看到人们最多讨论的就是电影的特效，许多一眼绿幕的特效看着着实让人尴尬。而似乎这几年好莱坞的特效似乎一直在倒退，今年先有《变形金刚7》《闪电侠》等著名IP，而后是《巨齿鲨2》等，特效都不能让观众满意，有些甚至被钉在了耻辱柱上。
众多周知在《复联4》之后，特效行业迎来巅峰，但但随着行业巨头“Fuel VFX”“Rhythm &Hues Studios”等一个一个公司宣告破产，特效行业逐渐走向下坡路，也希望早日步上正轨，作出让观众眼前一亮的作品！
作为一部好莱坞爽片，降低预期后里面庸俗的剧情尴尬的台词和对话依旧让观众感受到无聊。本应热血沸腾的车戏和打戏做的却像小公司经费不足做出来的游戏宣传片，看完后内心毫无波澜。而且导演似乎永远也不知道观众想看什么，但我以为德茶和反派小头目要来一场1v1刀战或大结局郭达单挑反派时，导演总能安排一些外力因素，让本该热血沸腾的战斗直接泼上一盆冷水强行结束。若单纯是为了节约时长而增加电影的排片那我对导演感到不屑
而这部电影最不能忍受的地方也在于也是对角色人物的塑造。“未见其人，先闻其声”众所周知，人物的第一印象对观众来说极为重要。电影一开头就把塞纳塑造成了一个无理取闹的疯婆子，然后后面得知她要带领整个敢死队的时候，不禁让我意外。还有类似的史泰龙之“死”，故事中有没有安插任何的伏笔，强行的反转也演示不了电影背后早已腐烂的内核。
真正让我对导演的专业能力感到怀疑的是，当得知有内鬼出卖情报的时候，敢死队的队员们不是理智讨论与分析，而是毫无意义的互相责备与猜忌谩骂，但这些都是经历了生生死死的兄弟，也是本片最出戏的地方。其次本片中还贯穿大量“want his body”、蜡油、黄金浴等带有s m属性和性暗示的镜头，看似搞怪实则无聊至极。
旧角色成为陪衬，新角色没有任何闪光点。整部电影活脱脱变成一场“郭达秀”，以一敌百，刀枪不入，相比之下真正的敢死队就像导演调侃的“原始人”。作为史泰龙告别电影行业的最后一部电影，本该轰轰烈烈却变成了一部闹剧。古有开心麻花玩弄含腾量，今有敢死队玩弄含“泰”量，史泰龙前前后后的戏份不足30分钟，不禁让我感到惋惜...
“这不是爷青结，这是纯纯的骗爷钱！”希望经历了《黑客帝国》，《夺宝奇兵》和《敢死队》这些电影后希望好莱坞制作公司能明白延续经典炒冷饭并不能使观众买单，而且大概率只能沦为一个笑话。像今年全球票房前三大作品皆为原创，而不是前作的延续。
电影是人类艺术文化与精神内核的体现，不应该成为流量的营销手段和圈钱的套路之作！

深度解析，看前避雷：为史泰龙最后一部电影感到遗憾


瞎眼的正义 1.起因 照片之中父亲占据画面的大部分空间暗示着这是一个父权家庭，父亲控制着母亲和主角。锤子、汽车、足球都是父亲控制的结果，她被当做男孩扶养。父亲的照片遮挡住她被男孩包围的照片，暗示父亲限制她的恋爱自由。摩托车的照片代表逃跑，想要挣脱父权的控制。父亲关门和报纸的照片代表对她的回绝。 主角逐渐变成男孩既是的父权控制之下的结果，也是对于父权发起的反抗。 2.第一个监狱 因为父亲无法将她控制，所以把她丢进了教养院。美其名曰将她保护，实际上只是换一个场所将她控制。 主角像被关进了笼子坠入无边的黑暗。房间变成长长的走廊暗示着她追求自由的挣扎，彩色的衣服暗示自由精神的美好，但始终无法逃离。同伴魔鬼般的面孔暗示她对于这个监狱的恐惧。窗外的栅栏暗示教养院的规则牢牢的将她禁锢。修女掌管着代表自由出口的大门，控制着他们的一切。 3.第一次自由 第一次重获自由，社会对于主角来说是一个五彩缤纷的游乐场，到处都充满了美好。但闪烁的迷宫灯也暗示着到处都是隐性的规则。pay和money暗示着这是一个消费主义社会。而教养院只教会了主角遵守规则，却没有教会她如何挣钱生存。于是为了钱她只能走上犯罪的道路，最终走进下一个监狱。 4.第二个监狱 代表警察的大象怪兽出现，将主角扔进了矫正所。巨大的手代表控制，警察控制着社会的一切，维护着社会的隐性规则。矫正所是一间鬼屋暗示主角对于这个监狱的恐惧。 主角变成了粉笔画，他彻底失去色彩，陷入黑暗。恐惧已经消失，只剩下愤怒，她暴怒的挥拳。但马上被狱警包围，人数以及力量上的绝对优势，让她被迫按照她们的要求行动。矫正所带来的不是保护，而是对她的控制，强制她遵守里面的规则。 她也在矫正所里变得逐渐暴力狠毒。和同伴打架无人问津，和同伴友爱被强制分开。因为一个人总比两个人容易控制。狱警要的只是控制，并不是矫正她们的行为，让她们能够回到社会。于是主角性格的改变为她的未来埋下了种子，注定她会走向下一个悲剧。 5.第二次自由 go away 暗示着逃离，主角再次回到了那个多姿多彩的社会。禁止标志暗示着社会规则仍然存在。 但矫正所只教会了她监狱里面的规则，没有教会她社会上的规则。她对于里面的生活无比熟悉，却对社会生活一无所知，所以她无法在社会上生存。于是她只有再次通过犯罪，才能够回到那个她熟知的世界。可以看到这次她舞蹈着迎接警察的逮捕。 6.第三个监狱 这次她被丢进了真正的监狱。但是她仍然追求自由，撞开了牢房的门。于是她被狱警无情镇压，注射镇静剂之后丢进了小黑屋。之后又以存在暴力危险和精神问题为由，丢进了单人禁闭室。狱警关上的门让他彻底陷入黑暗，反复关闭的门让她不断失去光明。开始还飞上墙壁追求自由，最终在墙角自闭，开始接受黑暗放弃对光明的追求。此时她的身心都开始崩溃，自我正在逐渐消失，陷入了对于死亡的恐惧。 监狱的门一层层关闭，封闭的不仅的是她的身体，还包括内心的灵魂。当她刑满释放，身体获得了自由，灵魂仍然在监狱之中。 7.第三次自由 主角来到了一间招待所，接受了媒体的采访，但始终无法说话。最终在媒体耐心的等待和信任下，才慢慢敞开心扉。那些误入歧途的人需要的保护是关怀与爱，而不是控制，这样他们才能重新回归社会。那些打着保护之名行控制之实的行为就是瞎眼的正义，其实与对于误入歧途者的邪恶无异。

眼瞎的正义


看了三集 徐仁国的演技真的是演啥像啥 跳大神跳的很精彩 可惜我不太喜欢这种类型剧 有点害怕这种血海深仇苦大仇深的设定 为什么不能快快乐乐工作呢 感谢喜剧片的设定消解了这种感觉 要不我死活是看不下去的 五星给徐仁国提提分 13集开始水剧情了 难受 缺点就是男女主感情戏一塌糊涂 最后一幕男主搂女主的肩膀都透露出一副不熟的样子 其实编剧的线埋的没什么问题 少时两人相遇 人生的重大变故同时波及两个人 很有韩剧强调的命运的感觉 只可惜不知道女主演在演什么 她好像把重点放在打戏上了 问题是打戏其实拍的很随便啊 设定里面女主简直武力值top，实际拍的之后感觉什么都没剪出来。应该是女主打戏水平也没多高吧。
总结感觉不是女主人设的问题，确实还是演员的问题。 破案线也比较拖沓 但是相对vioce和三甲路边摊那种不断出现新人物的单元剧破案 我更喜欢这种比较连贯的大案。
大案拖长了拍就不免开始拖沓 另外 因为徐仁国是绝对主角嘛 作为一个粉丝我看的还是很满意的
徐仁国每次跳大神的表现，带着粉丝滤镜的我觉得他非常讨人喜欢。无所不知的巫师果然可以取得大部分人的信任。一套忽悠组合拳下去大部分人都开始说实话了。所以男主破案线看起来很爽啦。喜剧设定里面男主作为一个武力值弱鸡，削弱了装逼的感觉，反倒更可爱了。时不时出糗也很有人情味。
可惜后面从巫师转向犯罪侧写师，明显跳大神的部分减少了。男主偶尔出现的跳大神语调还能吓我一跳。更像一个耍帅侧写师破案日常。
大boss的提示还是非常明显的，基本第一集就可以推出来。哥哥在人格上的不足加上后面出现反社会人格一切就解释清楚了。好在编剧解释的也算比较好，没有什么特别生硬的感觉。
无论如何我会反复刷徐仁国cut哒
融合了38师机动队里面人物演技好，加上记得你里面破案大师，还有路易的可爱没包袱。几乎拿捏粉丝流量密码。
看热度来讲大家现在果然还是喜欢高冷派？明显是金武英和灭亡的cut更多哈哈

徐仁国粉丝狂喜剧，个人向还是很爽的


首先，第五代导演本身受西方电影思维影响非常深远，自七八十年代以来，以戈达尔、特吕弗为代表的法国新浪潮电影作者论就已经深入了中国电影的艺术创作之中，如果以作者论为基点进行考察，可以深切发现陈凯歌电影创作中的“黄土地”情结和怀旧倾向，我认为这种“黄土地”情结与怀旧倾向一共展现在以下几个方面
①中国西部电影的整体影像呈现
中国西部电影是自第四代导演吴贻弓后开始形成的一种电影风格，代表作品如《双旗镇刀客》《老井》等，而这种标志性的黄土地也不断在陈凯歌电影中展现，如《黄土地》即将镜头对准西北荒漠，展示对于中华民族的探寻，后来作品如《无极》《我和我的祖国》中也不断流露出一闪而过的西部景观，在这一点上可以看出来陈凯歌对于黄土地情结的深深怀恋，虽然与《霸王别姬》无关，但可从此看出其电影创作的作者化风格
②怀旧情结与戏曲情结精神脉络
陈凯歌电影始终萦绕着一种挥之不去的怀旧情结与戏曲情结，两种互相阐述、相互辩护，如《百花深处》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等，两者之间看似风格相差甚远，但实际都是在讲同一件事，即中华文化的深远探寻以及现时代精神匮乏下两者的对抗与持平，在某种意义上来说，戏曲化只是一种形式，陈凯歌通过戏曲化这种外在的媒介形式去探寻中华文化的精神内核，以此表现出陈凯歌对于民族精神的不懈追问。
这两点在陈凯歌自身的创作源头上理清了贯穿陈凯歌创作（不包含近期主旋律电影）最为重要的两种因素，而通过这种因素的贯穿，不难看出陈凯歌电影自身鲜明的作者论风格影响，以此作为依据，可以在一个较为粗略的观点上判断出《霸王别姬》是陈凯歌个人的私人化电影作品。
其次，如果考究陈凯歌的父亲陈怀皑的电影创作，不难看出陈怀皑创作的一种总体倾向，从1958年《山里的人》到1984《双雄会》，其创作始终贯穿着十七年电影和样板戏的创作时期，政治化和倾向性达到巅峰，虽然说八十年代后部分第三代导演（姑且将陈怀皑导演列为第三代）在新时期电影开创了新的电影创作风格，但在1981年《知音》、1984年《双雄会》来看，陈怀皑导演的这种创作风格转变并不明显，很难达成与《霸王别姬》同样的美学高度。
但如果评价如此武断，我认为也是不可取的，陈怀皑导演对陈凯歌必然是有影响的，我认为这种影响体现在两个方面，一个是戏曲化的影像追求，一个是伤痕电影的内核批判，前者是源于陈怀皑导演本身便是一位有着高度追求中国电影戏曲结合化的导演，后者即是陈怀皑导演经历过wg，是作为这一时代感受最为深切的人，因而会或多或少影响到陈凯歌的创作，当然，这种意识对于陈凯歌而言并没有占据主体，他始终是作为一个辅助元素潜移默化地融入陈凯歌的电影创作中。
综上所述，笔者认为陈怀皑导演对于陈凯歌的电影创作固然是有影响的，但这种影响较为局限，在通过对两者电影美学风格考察的维度去讲，《霸王别姬》并不属于陈怀皑所拍摄，其更多的还是应该被归属于陈凯歌，属于陈凯歌所导演的私人化作品。

驳斥《霸王别姬》“陈凯歌之父所作”论


第一集TAE成人博览会，人生清单+1。“你去那边逛逛，我在这边逛逛。” 第二集LGBT，台湾是亚洲第一个同性恋婚姻合法的国家。看过了太多控制欲极强的父母，很少见到这样不顾一切支持儿子甚至和同性恋的儿子一起举牌子街头游行的家长。女同妻妻兔兔和狼做试管轮流怀孕，我觉得好合理，突然明白了很多现代女性不愿意生孩子的原因。 第三集JKF女郎杂志，让我想立刻激情下单，但是没有找到购买的渠道。 第四集性教育科普，强推，强推。还可以再看一遍。 第五集是与台湾年轻人观念的交流。 其实和第一季日本篇有同样的片面性：篇幅有限，两位主持人访谈的对象都是位于行业金字塔顶尖的从业者，像是啾啾，固然会遭到一些非议，但是和她获得的收益比起来是微不足道的。但是我相信现实里因为自身从事性相关的工作而被骚扰和非议还没有钱的人占大多数。 瑕不掩瑜，期待第三季。

Life is spacious。


many painful returns 真人镜头代表着现在，定格动画代表着回忆。整个房间是女主的心理空间，真人和定格同时出现，暗示着她始终无法逃离童年的回忆。 开篇是童年的回忆，父亲的巨大照片悬挂在墙上，暗示着自己经历的是父权家庭。低调的打光暗示着童年的黑暗。女主打开窗帘，时间回到现在，阳光照亮了回忆的黑暗。 桌子上摆着母亲的完美雕像。母亲的照片将她带进回忆，镜中出现童年的自己。项链将母亲与现在的自己链接在一起。酒杯扭曲的父母照片暗示着童年对于父母酒后的恐惧。整个空间开始扭曲，暗示着家庭的扭曲。父亲丢出酒杯，她的眼睛被砸伤。医生为她治疗眼睛，叠画的镜头中出现骷髅，暗示这次伤害在她心头留下了死亡的阴影。 女主在沙发上变成小孩暗示着她经常会陷入回忆。窗户上出现的治疗眼睛的镜头暗示这段痛苦的回忆始终无法忘怀。回忆的空间开始崩塌，那张照片第一次出现，女主变成了婴儿无助的哭泣。 自己和丈夫谈话，童年的自己在柜子中注视着一切，暗示童年的回忆直封闭在内心无法消散。戴上项链，镜子中母亲和自己叠画在一起，暗示将自己联想成了母亲，她选择了逃跑。关闭的门暗示内心的封闭，关掉的灯暗示内心的黑暗。 童年的自己打开抽屉，看到了那张裸体女人的照片，那是母亲强迫母亲参加换q聚会的照片。胸罩暗示着她的性心理开始成熟。她带走了母亲的雕像，世界开始逐渐模糊。 聚会回来，丈夫喝了很多酒，两个人睡下。镜中的影子是她的想象，丈夫像父亲一样家暴自己。这种想象唤醒了童年痛苦的记忆，于是受伤的自己再次出现。母亲的雕像也再家暴的回忆后破碎。 第二天当她打开窗子，光明照进，驱散黑暗的记忆。她隔着窗子和丈夫告别，室外的镜头暗示她被困在自己的内心世界。她再次变成童年的自己，想起了母亲离开的记忆。于是她变成了婴儿被地板变成的回忆的海浪吞噬。最终她整理好行李箱，选择离开丈夫，也逃离童年的那段回忆。 窗子上叠画的镜头暗示一个男人送给她一份生日礼物。包装上的花朵代表美好，礼盒上的太阳代表光明。打开的娃娃暗示这个男人也有相同的童年，蒲公英代表着新生。过去的自己出现在瓶中暗示着她将童年的记忆封印，破碎的雕像暗示她与母亲被家暴的记忆和解。她终于实现了新生，蒲公英倒影的镜头中她望着窗外，享受着来之不易的光明。 many happy returns（许多快乐的回报）是英语中生日的祝福语，但是女主却被童年的痛苦回忆充斥。而这些痛苦的回忆伴随着她半生，对她半生的幸福造成消极的影响。终究只有从记忆中走出，和那些伤痕和解，才能走出童年的阴影，沐浴在阳光之中。

many painful returns


题外话：
“妈妈我追星成功啦！”
2023 TIFF 是枝裕和《怪物》成功观影打卡。
是枝裕和来了现场做QA，结束后成功冲到舞台通过E人朋友的帮助拿到了签名。激动到不顾几小时后是为资本主义奴役的周一，飞奔回家写影评。
怪物是谁？
这句话是电影海报上的slogan，也是这个设定在鹿儿岛的故事不断向观众提出的疑问。
电影开头从安藤樱饰演的单身母亲视角出发，小五的儿子疑似被霸凌。多次询问和拜访学校后几乎可以推断此时的“怪物”是疑似向学生施暴的担当老师，辅佐和稀泥态度的校方人员。
校方面对Mugino的质问含糊其辞的敷衍态度让人火大，数次拜访无果的安藤樱也在一次次失望后逐渐态度裂化，蜕变成怒吼无能校长的“怪物家长”。
随着母亲角色在校方不温不火态度下的逐渐爆发，这个故事的第二视角出现了。由最近刚被捕的远山瑛太饰演的Hori老师在他的视角下演绎了整个事件，原来他只是个单纯的新人老师，原来他并没有向Minato施暴，原来他的粗鲁且惹人生气的举动可以这么解释。
此时此刻回顾安藤樱饰演的Mugino，作为个护子心切的母亲其悲愤的心情在老师的视角里却成为了可怕难缠的“怪物家长”。
不得不说观影至此我其实一度在心中吐槽是枝裕和怎么就把日剧主流这几年“被误会 - 换视角/解释 - 原来大家全员好人只是我们不好好讲话误会了 - 原谅和解但或多或少的回避问题以及其带来的影响” 的俗套流程搬来了。
是枝裕和（TIFF QA版本）：这个剧本不是我写的，不是我写的，不是我写的。
就在我因为开篇的一些俗套设定暗自在心里把评分降到8/10的时候，第三个视角的叙事拉开了帷幕。命题作文写到这里开始高水准发挥。
这一部分的叙事从在一二视角中“怪物”角色拉到满分的校长开始，逐渐转换到两个孩子，Minato和Yuri，事件的扑朔迷离逐渐找到答案。观影过程中不断埋下的伏笔、谜团一个个在不同视角中被解答、回应的过程像极了阅读推理小说时跟着剧情一起思考，娱乐性和吸引程度都属于上品。
第一幕里出现一把枪，第三幕就要打响它。是枝和坂元枪枪到位。
霸凌事件的谜团得到了解答，同时还有直指电影主旨的问题：“谁是怪物？”
Yuri的爸爸认为其nero-divergent且是Queer的儿子是“脑子被换成猪脑”的怪物。忍受DV和校园霸凌的Yuri眼中的自己也受到了影响。
因此在废旧电车上Minato说Yuri形容的树懒，“很有talent，对痛苦失去感受”，是他星川由里的时候，Yuri感受到了被理解，被接纳的感觉吧。
在这个视角里，一度似是“怪物”霸凌者的Minato的行为得到了解释：破坏教室里其他同学的物品、和Yuri扭打、参与霸凌，是五年级少年对校园社交文化的压力和挣扎、对萌芽的性取向的恐惧和不安，以及他对Yuri的感情的含蓄扭曲，却又真实的宣泄。
那么讨论至今，怪物到底是谁？
贯穿整个事件，几乎每个角色都带上过“怪物”的标签。霸凌的同学，DV的父亲，不负责任的老师，歇斯底里的家长，被视为异类的少年。
在第一部分安藤樱视角的叙述里，她质问校长，推卸责任含糊其辞的校方人员是否还是人？
校长说是。
看完影片猛然醒悟，原来所谓“怪物”无非是人性里的一部分，是你我或是被迫被染上，或是逐渐长成的，皆有的那一部分灰色。

怪物は、誰だ？


终于在大银幕看了北野武！ 🎬7月23日资料馆下午场《菊次郎的夏天》，这是电影新世界的大门，是夏天银色的梦，是最最最喜欢的北野武和菊次郎！ 🌴summer啊，这是每看一次都会被感动一次的电影。前两天刚好看了《菊次郎的夏天》幕后纪录片，所以再去看电影会有一种别样的感觉，我清楚的记得下一个镜头是什么，甚至知道北野武是如何在现场进行调度的，但却还是总被他打个猝不及防！这是这个老头该死的魅力啊。 🐳北野武自己说《菊次郎的夏天》是他的风格转变之作，暴力的电影可以保证票房，但是他也想尝试转变风格！他自己将《菊次郎的夏天》理解为是一幅画，他说这是抽象的，你以为他在拍正男的时候，他却告诉你他才是那个菊次郎，看似结尾还玩了观众一把，但实际上他把自己的心都剖给了观众！ 🌴正男是北野武的童年时光，踢踏舞郎是北野武的浅草时光，而菊次郎则是北野武的青年和中年，他从这里开始去回顾自己的一生：亲情与友情、父亲与母亲、暴力与温情、爱与被爱……关于童年、关于成长、关于夏天。

短评-夏天银色的梦！


长相思是我看过这么多剧中唯一愿意去看原著扣细节的小说。杨紫其实把很多情绪都演绎的很好，但我总担心自己会不会误解这个镜头所表达的情绪，所以我去看了原著。
整部看下来可以很确定的一点是小夭爱涂山璟，对相柳有情。并且小夭对他们两个的感情都是基于自己所需上，而两者所需中她最需的就是涂山璟的。
有人觉得爱不需要理由，是克制是成全。但我比较偏激，我认为喜欢才不需要理由，喜欢可以是一眼万年一见钟情一见倾心。而爱是需要原因的，是需要时间和经历的沉淀是必须的双向付出。
小夭其实是个很自私的人，这自私不是说她不对别人好，而是她一切出发点是基于自己的趋利避害。第一遍看的时候我也有在想，为什么小夭对涂山璟总是逃避，等着涂山璟走向她。而对相柳明明知道对方是和哥哥对立的，还放心的一起做伴。后面才发现她将相柳当成了短暂的相伴，整部剧相柳百分之九十的出场，都是在小夭和涂山璟出现矛盾后，小夭开始不安，相柳就出现。她明确的知道相柳和自己不可能，是不能入梦的人，所以她心安理得的享受相柳的陪伴，不用担心以后会对相柳舍不下。而一旦涂山璟出现了，相柳就不在了。她又继续贪念着和涂山璟的相依。
全剧看似是涂山璟一直在走向小夭，但其实小夭给了他唯一的偏爱。说要斩断牵念的是她，回头去试探涂山璟的也是她。说要放弃的是她，定亲前去青丘的也是她。说要断掉的是她，逃婚后知道是涂山璟的安排，迫不及待跑去见他的还是她。小夭和涂山璟之间其实所有不好的事情都发生了，但小夭却独独没能把涂山璟放下。
我之所以说小夭对相柳是情，不是爱。是因为她就没有在感情方面为相柳付出过。最开始在清水镇的时候，她知道涂山璟的身份后不高兴，相柳出现她故意激怒相柳拿他打消寂寞。在轩辕城的时候，涂山璟一年多没有和她联系，她故意跟防风邶走的近就是为了让消息飞进每个世家大族的深宅大院内，让涂山璟知道。和涂山璟在一起定情之后给相柳准备的都是精美的毒药，将自己的念想都寄托出去。而和涂山璟分手之后，给相柳准备的毒药全是暗色调，黑色的蝙蝠、黑色的葫芦、黑色的鸳鸯、黑色的芙蓉花。甚至包括那颗鲛人水晶都是她在索取而不是付出。
鲛人水晶她在四年前就准备做了。是她和丰隆订婚后，她在大街上遇到涂山璟，没控制情绪难过的跑掉了。然后去地下赌场赌钱撒气，又遇到相柳。她对相柳说自己要定亲了现在还能做毒药，但是成婚后就不会再做了。这个时候她还是理性的想着成婚之前要和相柳断掉。但之后相柳带她去了驴肉店又遇到了涂山璟和离戎昶。她就转变想法了。
离戎昶跟小夭说“你不喜欢青丘的那对母子，大不了就在轵邑安家，让璟陪你长住轵邑。我和你说句老实话，防风邶的日子都是有今夕没明朝，纵是犯了错的璟也比防风邶强……我只是想告诉你，璟的那个孩子是中了自己亲奶奶和防风意映的圈套，这些年来，璟一直独自居住，根本不允许防风意映近身。我敢以离戎昶的性命发誓，璟对你用情很深，眼里心里都只你一人。”
小夭在这之前是打算好了就这样和丰隆过也行，所以和相柳说把蛊解了。 但遇到涂山璟后，相柳说小夭忘不掉涂山璟，小夭赌气的说大荒内好男儿多的是，认为自己结了婚后就可以忘掉。但相柳却告诉她：好男儿多的是，但把你放心上的没有几个。这个时候小夭就已经不太想解蛊了，丰隆不把她放在心上她是知道的，丰隆和哥哥一样，只有利益事业。而相柳心里有她她其实也是知道的，不然也不会说出相柳舍不得她的话。甚至相柳还能感受到她的心痛。当小夭因为涂山璟心痛的时候，她只要想到相柳陪她一起感同身受，她就没有那么孤单。
她需要相柳在她因为涂山璟痛苦的时候陪她一起，她需要一个人陪伴她。她这个时候甚至都希望相柳能陪伴她。但她之前一直都很理智的知道她自己的立场和相柳的使命。这个时候小夭就已经在准备做水晶的材料了。但是她还是一点都没有在感情上为相柳付出，并没有去跟黄帝，跟苍争取一下，去拉拢相柳。还是四年后黄帝说：
之后她就开始组建鲛人水晶，让人带给相柳。她放不下自己的立场，但却希望相柳为她放弃自己的情义？甚至在给完水晶球后又马上跑到青丘找涂山璟了，这是爱吗？包括狌狌镜，她用狌狌镜记录了相柳带给她的快乐。但她把狌狌镜给了涂山璟，让涂山璟去查明真相解决她们两个之间的问题。一个是在索取，而一个是在付出。
关于我上面说的情与爱的区别，我认为桐华设定的小夭也是个认为爱是需要时间沉淀与双向付出的人，因为桐华在提长相思的时候说过：没有无缘无故的爱情，一份感情能经得起时间和各种挫折的磨练，是因为基础够牢固，就像小六和小七，只有理解了他们的爱情是建在什么样的基础上，才能理解何为长相思。
基于这个理解再来看小夭和涂山璟的感情，你会发现小夭对涂山璟的情感变化其实都对应在了他们的定情歌上。
君若水上风 妾似风中莲 相见相思 /君若天上云 妾似云中月 相恋相惜 /君若山中树 妾似树上藤 相伴相依 /缘何世间有悲欢 缘何人生有聚散 唯愿与君长相守 不分离
第一句对应的是阿念来参加婚礼，涂山璟怕被认出来离开了。小夭在宴席上看着阿念跟清水镇的格格不入，觉得涂山璟其实也不属于这里，是和阿念一样的高高在上。所以她在河边对着涂山璟洒水，不让涂山璟擦干净。因为她觉得只要让十七染上自己的浑浊之气，就不至于真的随风而去，化作白云。这之后她就已经开始舍不得涂山璟。所以在离开清水镇的时候独独要去试探涂山璟，想去斩断这丝牵念。
第二句对应的是涂山璟陪小夭解开2个心结之后要离开了，她问涂山璟说你很复杂，我很复杂，十五年后究竟会怎么样？涂山璟告诉她“心若如明月，诸般变化都如浮云遮月，再纷扰晦暗，最终都会浮云散、明月出。”小夭笑指着自己的心说：“奈何妾心如墨染，若君心有明月，望君能常使明月向妾心。”她告诉涂山璟自己心如墨染，如果涂山璟是明月的话，希望涂山璟能把她的心照亮，这个时候她就在渴望涂山璟能是那个永远不抛弃自己并教会自己爱的人。跟在清水镇不一样的是，清水镇的她在逃避，而现在的她在等待。
第三句对应的是小夭在梅林被虐杀之后，涂山璟赶过来，他探不到小夭的脉搏以为小夭死了，抱着小夭在熊熊大火里死也不分开。等潇潇他们赶到就看到涂山璟紧紧地扣着小夭，整个身体就像藤缠绕着树一般，怎么分都分不开。在涂山璟殉情前小夭对涂山璟哪怕很喜欢，哪怕也愿意等待，但她都没有真正的相信涂山璟会永远选择自己。而在这殉情之后小夭才彻底相信涂山璟，并开始爱他。爱和情不同就是，这之前小夭对涂山璟的感情是可控的，但这之后小夭自己也控制不住对涂山璟的感情。
部分书粉觉得小夭爱涂山璟是因为涂山璟一直跟着小夭，小夭缺爱才会爱他。更有偏激的说不是爱，就是因为合适无可奈何才在一起。这说法哪怕第一遍我不细读，我都知道是错误的。我最开始以为小夭对涂山璟的好感是从涂山璟陪伴她，她习惯了涂山璟后开始的。但细读后发现小夭对涂山璟第一次有男女之间的情绪，是在涂山璟还在受伤的期间。小夭在清水镇的设定是医馆专治不孕不育的男大夫，她在救涂山璟的时候就一直亲力亲为，那时涂山璟全身伤痕，脸看不出人形。前半年给涂山璟脱光衣服擦身体的都是小夭。甚至按摩穴位，刺激那个～肌肉也是小夭自己来做的，直到半年后涂山璟好的差不多了，小夭陪他洗澡那次才发生变化。
这里出现变化的点是因为小夭看清十七的长相了，因为前半年小夭都这样照顾着十七，并没有害羞过。唯一不同就是这次洗澡后，涂山璟外貌示人了。并且在下段描述中，十七收拾好自己出来见大家的时候，都是麻子串子对十七的一眼惊艳，而没有小六的。进一步可以确认在这之前小夭已经看清十七的容貌了。而且后文还有挺多小夭看涂山璟看呆了的描述。所以可以知道小夭是基于涂山璟是自己喜欢的类型上发展的感情，不然为什么串子麻子也同样陪伴着她，她并没有那样不同的感觉？
小夭曾多次问涂山璟静夜好看还是兰香好看的时候，其实兰香并没有出场，那她是怎么知道的兰香？我回头看时只有那一句：静夜幽兰香～。十七成为涂山璟的时候小夭其实只有一时的失落，但反应并不是很强烈，还是经常和十七在河边散步。而开始逃避是在知道了涂山璟有未婚妻后，她将自己泡在冰冷的河水里。之后就开始推开涂山璟。
小夭和涂山璟在清水镇相伴的时间其实只有六年。这六年里相柳也早就出现了，之后就是一年多的时间没有相见，这段时间也一直是相柳陪着小夭。接着就是在小祝融府呆的一段时间，相伴的时间并不长。但这些时间里她对涂山璟的需要都是关于情爱的陪伴。而在海底37年里，在以为涂山璟不知道她的情况，甚至可能已经成亲的情况下。她只能感受无边无际寂静的时间里，唯一只有相柳的声音陪伴了她。这样陪伴了她37年。小夭都没有对相柳产生强烈的感情，她更多的情感是怪相柳不陪她说话，甚至相柳和她说共工她也闷闷不乐恨共工给相柳的枷锁。但一听涂山璟快死了的时候。她却觉得比自己死了还难受。
这种情感上的差别对比是很明显的，同样都是对她有情，同样都是陪伴，甚至相柳的陪伴更久，但她产生的情感却是完全不一样的。
再比如说小夭救了左耳，是因为在左耳身上看见了相柳的影子，她觉得自己救不了相柳所以她想救左耳，但她在左耳身上看到的爱情却不是自己和相柳，而是她和涂山璟。
小夭在看相柳的时候其实一直是以旁观者的角度去看待。我曾在第二遍专看小夭和相柳的片段时。觉得相柳死后，在小夭的情绪上感到一丝无可奈何的悲伤和遗憾，我最开始以为的是她和相柳不能在一起的遗憾，细读才发现这悲伤并不是源于她不能和相柳在一起的遗憾，而是相柳不能和自己喜欢的人相守的遗憾。她在假设自己先遇到相柳的时候，想的也不是她和相柳能在一起，而是相柳和自己喜欢的人在一起。
（如果那个时候，她能遇见相柳，是不是相柳也可以找到一个心爱的女子?他会带着她一起去花妖的店铺里买香露）。
甚至在她为左耳安排好后路，打算殉情的时候想的也是：
（左耳、苗圃，后会无期，祝你们幸福，相柳没有得到的，我和璟也没有得到的，但你们一定会得到）。
全剧她都一直把自己和涂山璟的幸福放在一起，而对相柳却一直都是旁观者的角度去看待。她唯一为相柳的幸福做出的努力，还是在她和涂山璟终于圆满后，才对苍提出能不能留相柳的一条命。
小夭学会爱是靠桑甜儿的启发，但更多的是因为涂山璟这个人。相柳全剧出现的时间段几乎都在小夭和涂山璟出现矛盾之后，而涂山璟出现的时间段却百分百在小夭解开心结的时候。小夭解开的第一个心结是父亲（俊帝）为什么没去玉山接她。涂山璟送她离开的时候，她本来可以坐上狸狸逃走的。但她为了十七回去了。第二个心结是她找不到容貌和担心自己不好看的时候，涂山璟告诉她：形之美，人人可见，心之美，非眼能看到，我愿意独享。第三个心结是自己是蚩尤的女儿，涂山璟带她去找俊帝，然后去桃林见到了自己的娘亲，解开了心结。可以说小夭打开心结和学会爱都是涂山璟带给她的。
而涂山璟和相柳对于小夭的存在还有一个暗线，就是小夭娘亲留给她的《九黎毒蛊经》和《神农本草经》。她因为学会了毒所以认识了相柳，又因为蛊和相柳有牵连。而她因为《神农本草经》学会了去为涂山璟付出。小夭娘留给这些东西给她，是想要她仁心仁术，泽被苍生。但她四处漂泊没有依靠所以一直学的是毒。跟相柳认识后她更加精练毒术。因为她要保护自己。但在她认识涂山璟之后，小夭心态发生变化。开始学医救人，并在涂山璟和她解释完孩子的事后，她为了保护涂山璟将《神农本草经》融会贯通，为涂山璟制作了一颗保命药。甚至在和涂山璟和好后，精神富足，编写了《黄帝内经》和《黄帝外经》，最终也是泽被苍生了。
小夭能爱人，但前提是她在被爱后才能学会爱。涂山璟于她是冬日的暖阳，也是骆驼背上最后一根稻草。回看最初，小夭其实自己在清水镇过的也挺好的。在和涂山璟第一次分开的时候，也是像她说的那样能控制的很好。但从她爱上涂山璟之后就不一样了。有一句比较俗的话就是：我本可以忍受黑暗，假如我不曾见过光明。从涂山璟和防风意映成亲后，小夭就变得像个木偶娃娃，跟着形势左右摇摆，她格外渴望爱，渴望别人的需要，最开始还能从哥哥那里得到需要，但哥哥娶了王妃后她觉得自己连哥哥也没有了。那就妥协嫁给丰隆吧，做完决定又遇到涂山璟和离戎昶后，明白丰隆心里没有她，她又开始开始迷茫。
小夭真的爱一个人并不会完全因为立场的原因去放弃，也没办法去克制自己的感情，不然她也不会愿意给涂山璟15年时间，也不会有为了涂山璟杀了苍玄的想法和行动，甚至最后她还离开了哥哥，连个道别的机会都没留。
小夭能自保也有处可出。她精炼毒蛊还会医术。几百年来她都能保护好自己也能保护好其他人。所以她的爱情观不是需要一个来教导她，要求她，让她依附的男人。她追求的爱情观是一个尊重她理解她信任她爱她，且她也尊重他理解他信任他爱他的男人。小夭放不下涂山璟不是因为心软，也不是因为恋爱脑，而是她对幸福生活的唯一一丝期待。或者对于普通女生来说，分手了再谈下一个就好了。但对小夭这样的女生来说，勇敢的去爱一次已经是付出了一切。如果失败了，再也不会相信幸运会降临在自己身上。小夭也从没有左右摇摆过，只不过在拥有的时候会不安，担心失去所以想放弃。在失去的时候痛苦，所以祈求短暂的陪伴以求遗忘。
相柳我总觉得带有悲调，但其实是演员没看懂书中相柳的内核。我在原著单独看相柳的片段后，我并没有那么觉得相柳是个悲情人物。原著相柳做的一切他都是坚定的，不管是恩义袍泽还是小夭，他一开始就很坚定不悔。他的悲调更多是演员的情绪没理解到位，认为相柳是一个第一选择是小夭，但又得不到的角色，所以觉得这个人物很悲情。但对于原著中的相柳来说，他所追求的都得到了。再回过头看桐华说的，她不认为长相思是一个悲剧故事，他们每个人物都是各的其所。我也这样认为，确实每个人都得到了自己最想要的了。
再说过来，部分偏激的观众说最爱的相柳，因为这本书叫长相思，如果爱的是涂山璟应该叫长相守，这论点可以说是很牵强的。因为涂山璟和小夭并不是直接在一起，而是经历了重重挫折才在一起的。只要认真看过全剧的，都能发现小夭一直在思念的人是涂山璟。但最终这长相思是给的玱玹，因为故事的结尾是小夭有驻颜花，涂山璟是九尾狐后裔，他们都能变化容貌且不易被察觉，最后小夭和涂山璟归隐了，玱玹是再也找不到的。长相思的开头是清水镇的小六和十七，筹谋帝位找妹妹的玱玹，报恩守义的相柳。长相思的结局是归隐的小六和十七。守护苍生思念小夭的玱玹，赴义牺牲的相柳。
很感谢桐华最后将涂山璟写给小夭了，不然漫漫神生在玉山该有多寂寞，好在人类的生命没那么漫长。

小夭情与爱的区别


太喜欢女侯爵这对外网人气第一cp，无法与众多网友不理解甚至谩骂而感同身受。本以为Netflix放到第四季就无望了，没想到还有女神的番外！
我的五星给marquise Carla女神，美的不可方物。冷艳高贵的女侯爵遇到矮挫穷服务员Samuel时的反差，哪怕两种极端人物交叉后注定渐行渐远，两个人都义无反顾脱离阶级束缚，好变态好喜欢哈哈哈。Elite竟然在他们覆雨翻云时放了德彪西的《Claire Du Lune》，让我回想起每次Carla身着华服、流苏耳坠出场时性感而不失优雅的气质，以及遇事收放自如沉着冷静的睿智。当她在告别秀中穿着金色抹胸步入湖畔Club的时候，光线似乎都朝她一人汇集了过来，而此时在面试服务员Samuel显得如此苍白无力。每隔七小时就重新开始的浪漫最后在减出的性张力中结束。带刺的玫瑰终究无法从冰川中解救自己。
板鸭剧真的太drama太好看了！

真不愧是外网人气第一cp！


那壶是2011年做的，是苏州高新区东渚镇玉雕大师俞挺卖给博物馆的。 说起玉壶被大英博物馆收藏一事，俞挺回忆：“我昨天（8月31日）还专门查了资料，这把玉壶是2011年制作的。答应大英博物馆收藏这件作品是因为一句话——我朋友的孩子在和大英博物馆的人聊天时，听他们在讲，很可惜，中国的玉雕技艺（记者注：主要指薄胎玉器工艺）已经失传了，中国没有会做玉雕的人了。听到这句话我心里很不是滋味。不过当时我朋友的孩子就跟他们讲，中国玉雕事业已经发展到新的巅峰时期，‘我叔叔就是做薄胎玉器的！’随后发了几张我的作品给他们看。结果大英博物馆的人很震惊，所以找到我希望收藏一件作品。我考虑再三，觉得有必要把中国文化推广出去，用一件作品让大家看看中国的玉雕技艺没有失传，我们传承得很好，所以就选了这把玉壶。” 人家一正规买卖搁这儿借题发挥是不是有点远……你好歹整个双羊尊、女史箴图啥的啊。
不过意外的是，BBC也看到了，并准确地给大英博物馆送上了一记“背刺”（可能BBC就是借势大英博物馆的管理丑闻给上上眼药）。给境外势力递刀子了属于是。
其实我支持最后的说法，博物馆无法说明合来源的藏品，母国有权追溯。但BBC评论区里最热门的评论是： 俄罗斯冬宫也有不少中国文物，希望再拍一个《逃出俄罗斯》 PS：大家理性点看待，虽然这个爱国流量片很蠢，但大英博物馆那制杖般的管理丑闻也不遑多让（不然BBC也不会落井下石了）。举世珍宝能被合作的收藏家偷出来放在ebay上卖，也是个辣鸡（当然偷的不是那些举世闻名的珍藏，因为卖不掉，偷的都是小件的珠宝、银币之类）。 Two years earlier, an antiquities dealer, Ittai Gradel,emailed the museum with what he said was proofthat a senior British Museum curator was selling items from the collection on eBay. The museum initially dismissed Gradel’s concerns but later made an about-face. Inan interview with BBC radio on Saturday, George Osborne, the museum’s chairman, confirmed that the museum had fired the individual identified by Gradel, and said that at least 2,000 items had gone missing. (The British Museum declined to comment and a spokeswoman said Osborne was unavailable for an interview.) 两年前，古物经销商伊泰·格拉德尔 (Ittai Gradel)通过电子邮件向博物馆发送了他所说的证据，证明大英博物馆高级专家正在 eBay 上出售藏品。博物馆最初驳回了格拉德尔的担忧，但后来态度转变。周六，博物馆主席乔治·奥斯本 (George Osborne)在接受 BBC 电台采访时证实，博物馆已解雇了格拉德尔指认的人员，并表示至少有 2,000 件物品失踪。（大英博物馆拒绝置评，发言人表示奥斯本无法接受采访。）
原作者：涂子
链接：https://www.zhihu.com/answer/3207424619

过多评价我就不说了，就说说那个壶吧


鄙人思维迟钝愚缓，做起事来常常会比别人慢上半拍。而在这样一个日新月异的的社会下，这样不效率的行为方式着实令我吃了不少苦头，并伴随着年龄的渐长，流逝的浪费的未省下的时间就像影片中由时间花的枯瓣制成的雪茄烟燃烧产生的烟雾熏得我晕眩又寒冷。 莫莫沉睡只不到一年，城市的大厦便猛然拔地而起，理发店也发展到了机械半自动化的地步，还是孩童的吉吉就已成了当红明星坐拥豪车豪宅。这是灰衣人所说的节省时间所带来的丰厚回馈。我也曾想过若我时间的一分一秒都不曾浪费，我想我心中的大厦或许已然建成了吧。可一旦想到这大厦的外壳不会刷上任何的彩漆，只是同其它大厦一样压抑地立在那共同构成一片灰色的钢铁森林，我会感到有些丢人，至少没那么高兴。
当时间储蓄银行的代理人们一个接一个地偷走了莫莫朋友们的时间时，此时莫莫也已被迫地被偷走了与朋友们在一起的时间，她感到十分孤独，渴望朋友们的爱。渴望爱与被爱，这是人的天性。就像影片中的欧拉教授所讲灰衣人并不是真的人，只是一副模仿人的躯壳。当灰衣人听到爱这个字时，他们会被人同化，灰色的皮肤泛起红润，尤其是那个灰衣人中的“叛徒”被莫莫纯真的反问逼哭着说他很渴望被爱的时刻就与此时的莫莫是同一种心情。是莫莫以及其他人省下来的时间给了灰衣人生命，灰衣人是他们压抑天性的投射对象，灰衣人是他们也是我们的一部分。
或许我不必刻意纠正我的迟缓，这虽然部分参杂着对我懒惰拖延的托辞，但慢一点是我的天性，就如同我也渴望爱与被爱、孩子不需要上游戏课也知道玩一样轻易。只是当我们在“浪费”时间时我们应该有意识地去感受时间花的美丽，别压抑天性，小心灰衣人又来偷走我们的时间了。灰衣人渴望被爱，灰衣人渴望成为人。我们应该去爱灰衣人，我们可以去爱灰衣人，那将是我们大厦上独一无二的彩色。

我们需要爱灰衣人，我们可以爱灰衣人


毕鑫业作品必看 班长出场直接泪目啊😭 人物台词对白只能说有毕导那味了，毕导太会写“草寇”三人组式的友情了。
第一集
1、每个人都在时刻坚守者自己的秘密，即便面对大夫的问诊也不例外。——梦三息/南啸天（片头画外音）
2、梦三息：我有一个朋友，从小和我形影不离，有着共同的饮食结构和人生阅历，相信您看得出来我是过来替他看病的。所以，他到底怎么了？ 胡神医：我有一个好消息，一个坏消息。你觉得你这个朋友想先听哪个？ 梦三息：都行，按您想抖得包袱来。 胡神医：好消息是虽然他武功尽失，但却不是中毒。 梦三息：那微不足道的坏消息是？ 胡神医：坏消息是他武功尽失，但竟然不是中毒。 梦三息：有横批吗？ 胡神医：问诊费结一下。
3、在下北啸海，见兄台两袖清风、实事求是、表里如一、面不改色，颇有随遇而安、破罐破摔之风姿，和江湖上那些自命不凡之辈全然不同，故有心结交。——梁念羽/北啸海
4、梦三息：你本名就叫北啸海吗？ 梁念羽：不，这是我给自己起的艺名，因为够酷。 梦三息：酷是为了显得凶狠吗？ 梁念羽：库也表极致，等我成名那天，除了酷暑酷寒还有我酷侠啸海。你呢，你叫什么？ 梦三息：我叫南啸天。 梁念羽：好听，莫名地觉得酷。
5、胡神医：你在江湖有很多称号，虽然江湖公认你的实力至少可以排到天下第十，但白道叫你跑南，因为你的打法是跑狗；黑道叫你啸天犬，不仅因为你动手前现关门，更因为你的所作所为在他们看来像是衙门的一条狗；而民间给你的称号最为正常，叫木棉国之光；而衙门人叫你——酷侠啸天。 梦三息：酷成了风尚，衙门认证。 胡神医：有什么好得意的，风尚本身就是一种根据成名者的随机定义。你要是喜欢也可以跟衙门商量叫你土侠啸天，那土也能成为一种风尚。
6、上好私塾和能考好功名没有必然联系。——梦三息/南啸天
7、叶五枝：悬崖为什么怎么陡？ 岩四方：因为这是悬崖。
第二集
1、梦三息：你们俩是要去木云城吗？ 叶五枝：对。 梦三息：我也是。今天我们仨在悬崖峭壁下结识，也是一种缘分。不如我们现在达成一个协议，要么认命在这等着，看老天最后判给我们什么样的结局；要么我们联手突围，决不放弃任何一个人，直到最后三人一起逃进木云城？ 岩四方：不认命。 叶五枝：去木云。 梦三息：我叫梦三息，因为师父给我取名的时候纠结很长时间，而每天夜里睡觉前，只要想起这件事，就会在三息间进入梦乡，所以才有了这么草率的名字。二位呢？ 岩四方：名字只是一个代号，谁都不希望知道彼此真名之后陷入其他的麻烦吧？ 梦三息：当然。所以追你的那些人才会到现在都只喊你放暗器的小子。 岩四方：我叫岩四方。 梦三息：好名字！你呢少奶奶？ 叶五枝：叶五枝。 梦三息：好。
2、梦三息：这时管家肯定对我们的人物关系深信不疑。然后我们再…… 叶五枝：可是我无法说谎。 梦三息：没事，都由我来说。 叶五枝：如果他们问我你是不是在说谎怎么办？ 梦三息：就说我没说谎呗。 叶五枝：圆谎不也是说谎吗？ 岩四方：生死攸关面前道德标准也这么清奇的吗？ 叶五枝：就是生死攸关面前才不想拖累你们。我从未说过谎，真的不会。 梦三息：你说你不会说谎是指你不愿意说谎，还是某一种人格障碍导致你无法说谎？ 叶五枝：不会、不愿意、人格障碍，对不起。 岩四方：这才是最大的谎言吧！ 梦三息：我英俊吗？ 叶五枝：英俊。 梦三息：神奇！她真的不会说谎。 岩四方：二位跟追我的那群人莫不是一伙的吧！ 叶五枝：我不是。 梦三息：你这种回答就好像我是一样。
3、岩四方：至少要给我争取半个时辰，我去前面的树林布一个机关阵，你俩把他们引进去困在里面，再根据路线逃出来，最后赶在酉时关城门前先他们一步入城，把他们卡在城外。咬爆，吐血。还有什么要补充的？ 梦三息：刚才那个拿矛的人如果没有说出我是南啸天，你是不是真的会把我的藤蔓割断？ 岩四方：是。 梦三息：至少你够坦诚。 叶五枝：他是想问你是不是在忽悠我们给你拖延时间，好让你能独自进城。 岩四方：不是。 梦三息：存疑。 叶五枝：附议。 岩四方：我们三个只是萍水相逢，如果将来有人问起我会直接否认和你们认识，哪怕是在街上遇到，我也会像对待路人一样和你们擦肩而过。这回信了吧？ 叶五枝：这回我心里更没底了。 岩四方：那如果我说，我和你们一见如故，看了一眼就觉得我们是生死之交，我即便抛弃自己的性命也不会抛弃你们，你们信吗? 梦三息、叶五枝：信。 岩四方：凭什么？我咋那么爱你们呢？！你们赌我会不会布机关阵，我还要赌你们俩拖的时间够不够呢！酉时之前进不了城，我死在这和死在城外有什么区别？！我挪坟有瘾啊？！
4、我跟你说什么来着，说好的，就会有！人啊就是要有这种信任感和信念感。——梦三息/南啸天
5、三七道陈长老：你要阻止他靠近木云城，但不可伤他性命，也不可让他人伤他性命；如果他进入木云城，你要想办法让他离开木云城，但不可伤他性命，也不可让他人伤他性命；如果他还是留在了木云城，你要想办法让他为各种琐事疲于奔命，没办法做出什么大动作，但不可…… 魏东阳：但不可伤他性命，也不可让他人伤他性命。 三七道陈长老：看来你听懂了。 魏东阳：我懂，他是您的私生子吧。又要保护他，又要锻炼他，还不能让他见光。 三七道陈长老：他是欧阳长老的私生子。
6、梁念羽：我家乡的姑娘都长得特～别俊，坐在街边可以赏心悦目地看一天。 梦三息：我的家乡应该就是我的山门，我们山门只有我师姐一个姑娘，坐在练武场边上也能赏心悦目地看上一天。 梁念羽：那你真惨。看那个看那个看那个看那个。 梦三息：哪哪哪？ 梁念羽：那那那，那。俊不俊？ 梦三息：俊。 梁念羽：我们家乡的。 梦三息：你怎么知道？ 梁念羽：看到腰上那个挂坠了吗？只有我们那有卖。 梦三息：那她也可能是本地姑娘去过你家乡而已，你家乡在哪儿？ 梁念羽：我在哪里，哪里便是我的家乡。
7、我有一个朋友，我不知道他住在哪儿，甚至不知道他真名叫什么。他是我最好的朋友。我会带他回家，说好的。——梦三息/南啸天（片尾画外音）
第三集
1、除了亲爹亲娘，我几乎谁都不相信，如果谎言只能骗到信任对方的人，那是不是就没有人能骗到我了。——拓跋令狐/岩四方（片头画外音）
2、叶五枝：你是怕我们拖累你吗？ 岩四方：是。 叶五枝：那接下来要辛苦你了。 梦三息：这是我见过最清新脱俗的耍无赖了。 叶五枝：毕竟我们一见如故，你看了一眼我们就觉得我们是生死之交。 岩四方：您严重了吧。 叶五枝：这话不是你说的吗？ 梦三息：道德绑架也是信手拈来啊！ 叶五枝：你此刻站在这里，更是证明了你即便抛弃自己的性命，也没有抛弃我们。 梦三息：点到为止吧，阿枝。 叶五枝：他人真好。 岩四方：松开手，跟我走。
3、岩四方：治内伤的。有点警惕性，但还是不够，毕竟有些毒药入口即化。 叶五枝：不是治内伤的药吗？ 岩四方：万一不是呢？ 叶五枝：那我现在后悔也来不及了。药丸有点噎。 岩四方：心有点大。 4、岩四方：那你留在木云城干吗？ 梦三息：你真的关心吗？ 岩四方：走江湖就要像这样谨慎，不要别人问你什么你就说什么。 梦三息：但有时候，也要对一起患过难的朋友透露几句你接下来的行程安排，以免因为你连累了某些明天就要出城的朋友，对吧？ 叶五枝：明白了。明天我要先去一个租房的地方，找我这个复仇组织的本地联系人。 梦三息：不要什么都往外说。 叶五枝：那你为什么要问啊？ 梦三息：我哪问了？是他问的。 叶五枝：他刚才说的是不要别人问什么你就说什么。 梦三息：你知道了，你还说？ 叶五枝：但你不是又说…… 岩四方：都别说了。我已经知道她明天要干吗了，你呢？ 梦三息：明天我要买一车菜和一个帐篷，未来十天我就在苟着，等到追兵散去了我再出来。你明天怎么离城？ 岩四方：没想好。 梦三息：你肯定想好了。莫非……是因为怕我们拖累你，所以才不说吗？ 叶五枝：还是因为我们已经拖累了你，你不想说。 岩四方：少一点试探，多一点真诚吧。
5、梦三息：办法很简单，被人盯上了，你就跑。 叶五枝：然后呢？ 梦三息：没了。 岩四方：精彩！
6、叶五枝：昨晚还一起吃饭，今早他就不告而别了。 梦三息：我们本就没有彼此告别的义务，吃完饭便各自安好吧。 叶五枝：你真的很喜欢这里吗？ 梦三息：怎么了？ 叶五枝：我在想如果可以我们一起租个宅子会不会好一些？ 梦三息：对不起，刚才我脑海里飘过的画面有点多。你刚才说什么？ 叶五枝：我们一起租个宅子，然后每天一起吃饭。 梦三息：为了不让我显得特别猥琐，我问一个合理问题，你要租的这个宅子有几个卧房？ 叶五枝：两个。 梦三息：我爱这里爱得不可自拔，谢谢你的好意。 叶五枝：谢谢你的款待，有机会再一起吃饭吧。 梦三息：你好像对一起吃饭这件事有很奇怪的执念。 叶五枝：你喜欢一个人吃饭吗？ 梦三息：还行。 叶五枝：不觉得孤独吗？ 梦三息：不觉得，习惯了。 叶五枝：习惯了自己吃饭不就是原本不习惯自己吃饭，但没办法只好自己一顿又一顿之后才吃成了习惯，这只能说明你在自己吃饭这件事上感受不到孤独，并不能说明自己吃饭这件事本身不孤独。 梦三息：所以呢？ 叶五枝：所以有人一起吃饭是件很幸福的事情，一点都不奇怪。你以前没有过这种感受吗？ 梦三息：有过，很久以前。你不说我都快忘了。 叶五枝：我还没忘，告辞。 梦三息：如果我们都安定下来，就找个机会一起吃饭吧。 叶五枝：好。
7、你真的关心吗？——莫如是/叶五枝
8、我只是想看热闹，但不想成为热闹本身。——应百尺
9、应百尺：我卖给你呀，都小事。 梦三息：那我过去提货了？ 应百尺：一起啊，这么重要的事我肯定亲自吊着你呀。我刚刚说我亲自陪着你，是不是被你听成了我亲自吊着你？ 梦三息：你刚刚说的就是亲自吊～着你！ 应百尺：而你听成了我亲自陪着你。 梦三息：嗯，对。一起吧，也不差你一个了。
第四集
1、我叫梦三息，我想有个家，可以遮风避雨，孩子叫梦九息，还要养只狗。——梦三息/南啸天
2、岩四方：我被你打动了。你们家少奶奶在草甸坊东头数第五棵白杨树下。 管家：这老朽方向感不好，能麻烦少侠陪我们去一趟吗？ 岩四方：我给你画一张地图好不好？ 管家：老朽啊这眼神不好，看不清。 岩四方：他们眼神都不好？让他们看完告诉你。 管家：老朽啊这听力也不好，只听得清少侠的话。 岩四方：你只是心眼不好。我终于知道你们少奶奶为什么烦你们了。
3、梦三息：往人多的地方跑，这是城里，就算你点再背也能碰到热心肠的百姓…… 岩四方：或者维持治安的捕快，只要他们稍微替你拦一下，你就不可能被堵死。 梦三息：接话呀，这个时候要接话。 岩四方：你要说结果我们还是在这被堵死了。 (叶五枝笑着摇头) 梦三息：那你笑什么？ 叶五枝：落花时节又逢君。真好。
4、梦三息：你怎么没出城？ 岩四方：我被管家盯上了，管家有马，出了城也甩不开他。 梦三息：你压根就没想离开木云城吧？管家有马又不是你的仇家有马，你完全没必要害怕他跟着，除非是你想制造出城的假象把他们骗走，然后再自行折回来。 岩四方：精彩的分析。 梦三息：还是没有你的计谋精彩，精彩到连着我和叶五枝一起骗。 岩四方：不骗你，你现在就不会有精彩的分析，没有精彩的分析又怎么显得出计谋的精彩。 梦三息：再精彩的分析和再精彩的计谋都没有你现在被堵在这的表情精彩。 岩四方：这不都在这呢吗！彼此精彩，一起精彩。 梦三息：同样精彩的你不说两句？ 叶五枝：你真的关心吗？ 梦三息：精彩在她这断了。 叶五枝：在你们这学到的这句话很好用，很精彩。 梦三息：她竟然又自己给续上了。
5、魏东阳：好，帮忙可以，付我报酬。 岩四方：你不至于吧？ 梦三息：格调突然低了好多。 叶五枝：亏你还是侠义之士。
6、即便是你的亲爹亲娘想骗你也就骗了。我曾笃定他们会回来才是唯一的真相，直到我完整地看到另一出一模一样的真相其实只是一则谎言。——拓跋令狐/岩四方（片尾画外音）
7、小拓跋令狐：如果每多一个婴孩，变化减少两个大人，那闭村还有意义吗？ 村长：我有我的苦衷。 小拓跋令狐：而我和村头的那个小孩本可以没有苦衷。
第五集
1、莫如是：这里是内门，你在这里练功会被师父责罚的。 谢成欢：莫师妹关心我？ 莫如是：是啊。 谢成欢：那咱们开始这～这段感情吧。 莫如是：我们没什么感情啊。 谢成欢：那你为什么还来赴约？我在情书里写的。 莫如是：我没看过情书。 谢成欢：哈哈，那这更是缘分了。我来介绍一下我自己啊。 莫如是：我知道你是谁，你是外门的谢成欢。 谢成欢：你不仅关心我，还关注我。 莫如是：因为你太特别了。 谢成欢：比如呢？ 莫如是：行事特别高调，办事特别没谱，佩剑特别值钱，武功特别特别特别特别差。 谢成欢：就没有什么优点吗？ 莫如是：完全想不到。十分糟糕。
2、师父说过想要下山一是年纪到了，二是功练成了。从那时起山上再也没有人会打扰我练功了。——莫如是/叶五枝（片头画外音）
3、失去武功不仅令我丧失了赚钱能力，还丧失了基本劳动能力。即便我是一个如此仗义，如此有魄力，在危难之际为了我的好朋友无偿奉献了七十多两的人，又能怎样呢！我的人生结～束～了！——梦三息/南啸天
4、我的人生结束了。————拓跋令狐/岩四方
5、想要了解穷人，就要先变成穷人，你做到了！——梦三息/南啸天
6、叶五枝：诚意果然很重要，他有四十五两也没有用，因为他少了五两的诚意在里面。 岩四方：他只是单纯少了五两银子而已。
7、我从小就在山上，除了武功我什么也不会啊。我的人生还没开始就结束了吗！——莫如是/叶五枝
8、叶五枝：你想到把诚意变现的方法了吗？我准备好了。 岩四方：你以后不要在她面前胡说八道了，她什么都信，什么都吸收。 梦三息：你约的人就没给你介绍个工作吗？ 叶五枝：我才知道原来我武功这么差，现在我除了好看的皮囊什么一技之长都没有，又哪来的工作呢。 岩四方：有一技之长也不见得是好事，追杀我的人就是想将我的一技之长据为己有，要不是怕暴露重新引上麻烦，我早就出门赚钱了，谁还在这陪你们俩混吃等死。 梦三息：我的一技之长又能赚钱又不怕麻烦，可惜被人废了。 叶五枝：我开始了解男人了，明明我们一样的无能，可你们偏偏要嘴硬说自己原先怎么这么厉害，怎么这么精彩。 岩四方：怎么见了个朋友突然嚣张起来了？又好看的皮囊又看不起我们。 叶五枝：我现在有三十两了。
9、叶五枝：你懂经营吗？ 岩四方：不懂。你懂吗？ 叶五枝：我也不懂，那还怎么开店？ 梦三息：虽然没有人问我，但我想说我也不懂。不过我听一个智者说过，这世上所有的成功都来自于一份毫无缘由的自信和成倍的努力。现在，成倍的努力交给你们，我来提供这份毫无缘由的自信。 岩四方：忽然之间，我也涌出了毫无缘由的自信。 叶五枝：我……我涌不出。 岩四方：那你只能付出成倍成倍的努力了。 叶五枝：可我们经营失败了怎么办？ 梦三息：哪有不怕输的人，只有愿意赌的人！不去赌，怎知道人生是输是赢！ 叶五枝：好。
10、梦三息：既然如此，大家就把兜里的钱都掏出来吧。我这儿有十两，全部奉献，因为我是一个有魄力的人。 岩四方：我这儿有十两，全部奉献，因为我想成为和你一样的人。 叶五枝：好吧，我这儿有三十两，我也全部奉献。可为什么我付出了成倍成倍的钱，却还要付出成倍成倍的努力呢？ 梦三息：因为能者多劳。你以后就是掌柜的了，这个头衔酷不酷？
11、岩四方：啧。 叶五枝：啧。 梦三息：奇！我们就是啧啧称奇。这对于一个即将开业的杂货铺是个好兆头，那我们就叫啧啧称奇杂货铺吧。 岩四方：作为一家杂货铺，最好一听名字就能让人知道这家店的特点，可以叫很便宜杂货铺、啥都有杂货铺、超好用杂货铺。 梦三息：名字取得很难听杂货铺。 岩四方：那你想杂货铺。 叶五枝：三四五杂货铺。 梦三息：有点草率杂货铺。 岩四方：要不索性就叫杂货铺？ 叶五枝：那岂不是无名杂货铺。
12、有没有可能是之前的店家都会做生意，所以才倒闭。而我们不会做生意反而有可能扭转乾坤呢。——梦三息/南啸天
13、叶五枝：我觉得饭菜的口味不重要，重要的是我们能这样坐在一起吃饭。 岩四方：你对一起吃饭这件事儿是不是有什么奇怪的执念啊？ 梦三息：哪里奇怪了？奇怪的是你，你觉得奇怪是因为你没有人情味。 岩四方：也对。 梦三息：你喜欢一个人吃饭吗？ 岩四方：喜欢啊。 梦三息：不觉得孤独吗？ 岩四方：觉得啊。 梦三息：觉得孤独你为什么还喜欢一个人吃饭？ 岩四方：因为我喜欢孤独。 梦三息：是喜欢还是习惯？ 岩四方：是喜欢。 梦三息：还是习惯？ 岩四方：是喜欢。 梦三息：还是习惯了这种喜欢？ 岩四方：只～是～喜～欢！ 梦三息：只是喜欢了这种习～惯吗？
14、我只是一个有好看皮囊的众品中罢了。——莫如是/叶五枝
15、梦三息：有没有可能是你们会做生意，所以耗不过去。而我们不会做生意反而有可能扭转乾坤呢。 秋月白：你真有病。 岩四方：这才是标准答案。
第六集
1、梦三息：你不是后发制人吗？纯趴在地上挨打，你制人了吗！ 岩四方：你不是越挫越勇吗？勇呢！ 梦三息：那段我在吹牛你听不出来吗？ 岩四方：那你如何判断我在说真话啊？ 梦三息：出门前我问你行不行，你说你行，你行啥呀你行！ 岩四方：我说我行是我同意，问你行不行，你怎么舔着脸说你行！ 梦三息：因为我以为你说的你行是你行，而不是你行！ 岩四方：那我怎么理解你说的我行不是我行，而是我行！我想着就算你再不行，酷侠啸天也比我能行啊！ 梦三息：酷侠啸天武功退化成什么样，你心里没点数吗！ 岩四方：合着你能躲五招就是只能躲，不是连打带躲一共五招？ 梦三息：终于被你发现了！ 岩四方：不应该啊。那你现在和废物有什么区别？ 梦三息：我和你的区别是我能躲五招，你连一招也躲不了！平时袖子里藏个暗器哔哔哔哔哔的，我还以为你有多大能耐！所以才指望着你行是你行，没想到你可真行！
2、这件事以后再说，我今天不是来商务谈判的，而是我想明白了。虽然我武功奇差，对不起师父多年的栽培，来到这座城市之后，我没看到一个武功比我低的，但是有恩补偿、有仇必报却时刻铭记。如今，我那两个废物不如却对我施以援手，甚至陪我一起吃饭的朋友被你们欺负，即便今日我折损于此，也要让你们付出代价！——莫如是/叶五枝
3、叶五枝：师父说江湖可以快意恩仇的啊！ 岩四方：江湖也要讲律法啊。 梦三息：我们肯定交保金。
4、师父说为善难为恶易，只有你踏入恶一步，即便再克制也会被慢慢同化，被同化后就会慢慢把为恶变成习惯，一旦成为了习惯就再也回不了头了。——莫如是/叶五枝
5、梦三息：等一下，你有没有想过叶五枝昨晚说的那套理论虽然又蠢又直接，但它没毛病。 岩四方：没毛病的理论有很多，但哪一套能变现？诚意？仔细？她只是没有接受你忽悠她的那套理论，但不代表她的那套理论是对的。 梦三息：她为了还我们钱把佩剑当了。 岩四方：她当剑是因为我们俩把钱给她交了保金。 梦三息：可她是怎么进去的？她是为了替我们俩出气打那些痞子才进去的。你在江湖这些年有人对你这么好吗？我们和她才认识了几天。 岩四方：那你说怎么办? 梦三息：先拿这些钱光明正大地去吃顿早餐，边吃边想一个她能接受的营生。 岩四方：好，但不去风仁苑。你嘴里那个对我们那么好的人把我们反锁在屋里了！ 梦三息：我才认识她几天！
6、梦三息：她竟堕落至此。 岩四方：不堪入目。 叶五枝：再来一轮，我还压大。你们干吗？ 梦三息：你知不知道你在干吗？ 叶五枝：我在赚钱。 岩四方：谁告诉你这是赚钱！ 叶五枝：当铺老板，他说这儿赚钱最快。 梦三息：你师父说过的话你全忘了是吗？ 叶五枝：一句没忘。但他没说过这个领域。 梦三息：你就不怕输个倾家荡产吗？ 叶五枝：哪有不怕输的人，只有愿意赌的人！不去赌，怎知道人生是输是赢！
7、嗜赌易戒赌难，只有你跨入赌场一步，即便你再克制也会被慢慢同化，被同化后就会慢慢把为赌博变成习惯，一旦成了习惯就再也回不了头了！——拓跋令狐/岩四方
8、赌博就是堕落，就是没有原则，就是突破底线！——拓跋令狐/岩四方
9、现在我下山了，好开心。山下有一起吃饭的人，还有有趣的生活。——莫如是/叶五枝（片尾画外音）
10、谢成欢：你就完全不喜欢我吗？ 莫如是：完全。 谢成欢：好难过啊。 莫如是：因为我有一个喜欢的人。 谢成欢：谁啊？ 莫如是：我师兄柳云骁。 谢成欢：木云城那个？ (莫如是点头) 谢成欢：他知道吗？ (莫如是摇头) 谢成欢：好吧。不过要是有一天你和他完全没有可能了，我还是会第一时间去你家里提亲的。到时候，父母之命，媒妁之言，管你喜不喜欢，我绑了就走。 莫如是：我会逃的。 谢成欢：我会追的，天涯海角。 莫如是：天涯我便跳，海角我便投。 谢成欢：祝你们有一个美好的结局。 莫如是：你也是。
第七集
1、就是这样，我就是要这样一个机会，然后凭借一己之力赢回本就属于我的决定权以及自由。——纪明昭（片头画外音）
2、梦三息：跟掌柜的道歉，诚恳点掌柜的就不～会说什么了。 叶五枝：对不起，我错了。 纪明昭：你干嘛去了？ 梦三息：迷路了。 岩四方：堕落。 叶五枝：赌博。
3、叶五枝：你们说有没有另一种可能？ 梦三息、岩四方：什么？ 叶五枝：因为你们俩太穷了。 梦三息、岩四方：什么？ 叶五枝：所以无法理解纪掌柜既然可以租一间铺子给我们仨玩，也可以租另一间铺子给另外三个玩。 岩四方：那她这么做的动机是什么？ 叶五枝：富有。 梦三息：那你怎么解释她专门买了我们这家破产的铺子？ 叶五枝：给她提供水果。没见掌柜的走之前专门从店里挑了新进的水果吗？ 梦三息：谁会为了几个水果买一个铺子啊？ 叶五枝：有钱人啊。 岩四方：那她软禁我们是为了？ 叶五枝：你每月花十五两租一个房子，你希望房子是移动的吗？ 岩四方：我好生气啊，这种说不过还打不过的感觉。 梦三息：走一步看一步吧，谁让我们是穷人呢。
4、纪明昭：顾掌柜。 顾廿九：纪四小姐。 纪明昭：是纪掌柜。 顾廿九：原来传闻是真的，您收购了木云城最差的铺子。 纪明昭：现在是传闻，将来是传奇，百年之后我将会成为传说。 顾廿九：您下手还真快。
5、叶五枝：掌柜的什么时候回来？我想跟她请半天假，出去买情报。 岩四方：谁知道她还会不会回来，你直接走呗。 叶五枝：那不就算是旷工了吗？ 梦三息：她抓到你是旷工，没抓到，你就是恪尽职守。 叶五枝：师父说过别人予你信任，你就不应该辜负她的信任。 梦三息：还没来得及问你呢，这张带着浓烈赌场气息的桌子，你是从哪儿弄来的？你之前是怎么答应我们的？ 叶五枝：凶巴巴的。 梦三息：别转移话题。 叶五枝：你真的关心吗？ 梦三息：别跟我来这套。
6、纪明昭：找不着，算了。 顾廿九：纪掌柜要回去了吗？ 纪明昭：我虽找不到它，但它未必不会回来找我，我可以等。 顾廿九：那这一幕一定相当感人。 纪明昭：想看啊？ 顾廿九：期待。
7、梦三息：你也觉得他有问题吧？ 岩四方：每个人都有自己的问题。 梦三息：废话。我是问你觉得他有什么问题？ 岩四方：他是冲着你来的，不是冲着我来的。 梦三息：这能说明什么问题？ 岩四方：这说明他有什么问题是你的问题，不是我的问题。 梦三息：你能说点有用的吗？ 岩四方：你觉得他有问题，首先是因为你有问题，如果你没有问题，你就不会觉得他有问题。 梦三息：有点道理。然后呢？ 岩四方：然后？然后就说明我第一句说的每个人都有自己的问题没有问题。 梦三息：你说得对。人～啊，或多或少都～得有点问题！
8、岩四方：没想到晚上她竟然还回来查了一次岗，如果她对这家店上心，她就不应该这个时候才回来；如果她对这家店不上心，她就没有回来的必要。对此，你作何解释啊？ 叶五枝：掌柜的上不上心不重要，但我们要上心。我们是为自己工作，不是为掌柜的。
9、瞧一瞧，看一看，新鲜的蔬菜。买点吧，真的就买一点吧！——莫如是/叶五枝
10、范先生：这两年，我的身体是越来越差，拿画笔的手越来越抖，这可能是我最后一次设计了。老夫给柳家设计的那八家店你们能看得出区别吗？ 纪明昭：看不出。 顾廿九：虽然大同小异，但还是能感受出区别。 范先生：人们总喜欢用画龙点睛来形容设计，老夫却觉得这说法本末倒置。眼睛是想法，龙只是载体。三十年前，老夫的技法尚未成熟，为柳家设计的第一家浴场便是先点睛，后画龙。龙睛在那时看来标新立异，龙体却画得马马虎虎，但却被柳家家主看中了。当时那个少年向阳高歌，不仅是被认可，更因为在设计上的创新无比地取悦了自己。原来少年不是变老后才弓下腰低下头，而是弓下腰低下头才变老的。少年后来为了中标，连续复制梁第一次的设计七次成就了自己，成为了老夫啊。行将就木，却还妄想不自量力，还想再画一次柳家喜欢的设计，让功成身退这件事简单一点不好吗？ 纪明昭：不好。 顾廿九：未尝不可。 范先生：为何不好啊？ 纪明昭：因为人死之前的走马灯很重要，生命很长，活一辈子要那么多天，走马灯的时候不可能划过所有的人生，只能捡几件重要的回忆。您的走马灯里，有一件是少年时的意气风发，还有七件是垂头丧气，那么这个系列里的第九件不管怎样都应该是让自己不憋屈的。就算不能功成身退却能取悦到自己，想到这儿，便觉得老子又刚又洒脱，然后坐起身再活个几年。 范先生：未尝不可？ 顾廿九：范先生寻求的是自我突破，可柳家是否需要一个创新的想法呢？柳家每次都招标设计，可八家店铺却一脉相承，并非是他们接触不到其他的设计风格，只说明柳家独爱您那颗龙睛衍生出来的所有龙体。范先生以为的一成不变恰恰是他们需要的，何况新的设计被采纳便说明它比旧的更好吗？便是突破吗？如果没被采纳，那所谓的自我取悦便只是一种苍白的慰藉。 范先生：二位小小友说得又中肯又有道理，又让老夫更加纠结，但心情却莫名地轻松了许多。这样如何，如果最终老夫竞标成功，你们二位都可以联合冠名我的设计。 纪明昭：如此便多谢了。 顾廿九：谢谢范先生。
第八集
1、梦三息：你们城里有个哥们五年前劫杀了一个商队，死五十人，之后又杀了两个衙役和一个世家公子，最后他还点了自己的铺子烧死了十六个属下，知道他是谁吗？ 老王面馆掌柜：他是梁家的第五子，因罪孽深重已被家族除名，生不可还家，死不入祠堂。听说五年前三七道屠山门的时候就死掉了。你花一百五十两不会是为了向我打听这件全城都知道的事情吧？ 梦三息：他的本名叫什么？ 老王面馆掌柜：梁念羽啊。 梦三息：梁念羽，梁念羽……难怪，好听是好听，但是不酷。 老王面馆掌柜：你到底想问什么？ 梦三息：想问你这儿有没有可以证明他是被冤枉的证据。 老王面馆掌柜：目的？ 梦三息：翻案呗。 老王面馆掌柜：翻案的目的？ 梦三息：我觉得作为一只孤魂野鬼，梁念羽这个名字容易被别的鬼欺负，他待在梁家的祠堂里应该会安心一些。 老王面馆掌柜：这算什么理由？ 梦三息：鬼，就不能想回家吗？
2、梦三息：跟掌柜的说我去茅房了吗？ 岩四方：说了！两个时辰之前就说了！ 梦三息：好兄弟，讲义气！真希望有一天我可以成为和你一样讲义气的人。掌柜的，对～不～起！我～没有去茅房，我～无耻地旷工了，我还让岩四方替我撒谎，我罪～该～万～死，我对不起朋友，我对不起您老，我接受掌柜的责罚，我乞求掌柜的原谅。 纪明昭：那你何必明知故犯？我只是让你们三个待在铺子里，有那么难吗？
3、魏东阳：纪掌柜您好。 纪明昭：有没有兴趣干一份兼职？我每个月给你一两，你在等热闹的同时，也帮我盯着他们三个工作期间有没有老实待在店里。如果他们无故出店，你就把他们赶回去。 魏东阳：可如果他们老实待在店里，我怎么能等到热闹呢？如果等不到热闹，我岂不是会因为一两的兼职而失去七两的全职？ 纪明昭：头脑很清晰。 魏东阳：纪掌柜谬赞。
4、瞧一瞧，看一看，新鲜的蔬菜，一会儿就到了。预定一点吧，真的就预定一点吧！——莫如是/叶五枝
5、岩四方：你抓紧去，回来我们迅速把菜卖掉，这样赶在天黑前我还能出去一趟。 梦三息：你这人挺矛盾的，这两天你也看到了旷工带来的后果只不过是被纪掌柜口头批评，想旷随时都能旷。可你似乎很在意纪明昭下达的指令。 岩四方：如果她真如我们揣测的那样是一个坏的，那她对我们旷工这件事就绝不只是口头批评。 梦三息：可如果她是个好的，那她为什么变相软禁我们呢？ 岩四方：因为每个人都有自己的问题，而且一个只会口头批评，但转眼就能原谅你的女人不觉得挺可爱的吗？ 梦三息：她是挺可爱的，你是挺贱的！进菜去喽！
6、瞧一瞧，看一看，新鲜又美丽动人的蔬菜。买点吧，真的就买一点吧！——莫如是/叶五枝
7、纪明昭：你为什么也要告诉她啊！ 柳云归：你们一起来的，况且她一口一个姐姐妹妹的，我以为你们是朋友。 纪明昭：她是在你跟她说完之后才开始姐姐妹妹的，这时候你怎么不鬼了！ 柳云归：行吧，对不起。 纪明昭：你笑什么？ 柳云归：看来你这几天白折腾了，第一步没走好，你这铺子就没什么希望了，铺子黄了你就得回家，回家之后不还是得嫁我吗。 纪明昭：那柳公子有没有高招相授呢？ 柳云归：你今天就回家。 纪明昭：除此之外呢？ 柳云归：你到底是不想嫁我，还是不想嫁人？ 纪明昭：是不想只有这两种选择。
8、纪明昭：你说你一表人才，又鬼又得体，为什么这么多年我就没喜欢上你呢？ 柳云归：想听实话吗？ 纪明昭：说。 柳云归：因为一表人才、又鬼又得体在你眼里并不是优点，你喜欢自由而纯粹的东西。所以，你不像世家千金，也不会喜欢世家子弟。 纪明昭：走了。
9、岩四方：我走之前菜都卖光了。 纪明昭：所以呢？ 岩四方：所以就算我被当场捕获，你也不应该发作，你应该原谅我，就像你原谅他们一样。 纪明昭：可你还是没有请假就旷工了，在你今早明明有机会的情况下。 梦三息：会不会岩四方只是替掌柜的把把关，测试一下丁老师的工作能力呢？ 岩四方：看！误会解释清楚了。那我可不可以提前预支二十个月的薪水，并从之后的二十个月假期里面随便选一天给明天呢？ 叶五枝：可以这样吗掌柜的？ 梦三息：掌柜的要是能一口答应，接下来的二十个月我绝对肝脑涂地！ 纪明昭：我第一次觉得索性嫁了吧，一了百了。 梦三息：掌柜的笑了，二十个月的薪水有戏了。 叶五枝：真的吗？ 纪明昭：没可能！
10、岩四方：你给我们画了一张从天上掉下来的饼，三个月又三个月，转眼就是二十个月，还是预支吧。 纪明昭：你不信任我？ 岩四方：不信任。 纪明昭：理由？ 岩四方：信任才需要理由，不信任是天经地义。
11、叶五枝：怎么这么多抱怨？不想挣一百两了吗？ 梦三息：你变得也太快了吧。 岩四方：我们三个的立场才是统一的吧！ 叶五枝：我们的立场不一直都是要挣钱吗？掌柜的来之前我们都要破产了，那会儿我们甚至没有假期的概念。她来了之后，不仅还给了我们本金，还挣到了钱，而且越挣越多。有工作的时候还和我们一起做事，这样不好吗？
纪明昭：虽然你用了一种很特别的方式美化了为富不仁，但你真的太～懂～事～啦！
12、我其实并不知道自由究竟是什么样子，但这些永无休止的意料之外、短兵相接的人、事、日子，大概就是自由散发出的气息吧。跟想象的不太一样，但我很喜欢。——纪明昭（片尾画外音）
片头曲:《我很重要》
八百米的助跑 为了要摸到更高的树梢 吃饭来不及好好嚼 唱歌跑调的话 吹口哨也好不了 把尾巴翘老高 遇到了烦恼随手抛 黑历史早晚会变成笑料 就算内心再煎熬 外表也要桀骜 永远相信 无论何时 总会有路可逃 睡醒一觉 就又是好汉一条 你要知道我很重要 战袍迎风飘剑气里带刀 江湖里暗传我名号 打起架缺了我 赢不了 你一定知道我很重要 愿陪你闯荒岛 为你藏马脚 背对背也可以传信号 遇敌让你先出招 岁月燃烧 山水妖娆 当暮色到当人变老 等细雨飘 再一起挑个水坑 跺跺脚
片尾曲:《我有一个朋友》
当蜻蜓悬停在窗旁 要到来的会是阴雨还是艳阳 当稻草落入了手掌 是该狂喜还是迎向最后的绝望 是谁先伸手递出善良 不忍你对这世界太过失望 是谁用一腔赤诚抵挡蜚短流长 回家乡时已是暮色苍苍 若明白 深灰浅灰皆染荒凉 会不会还有少年郎 眸中带光说要去闯荡 若已知酸甜苦辣终成咸 这世间百味 还要不要去一一品尝 是谁怕回忆太漫长 穿林过巷只字不提过往 是谁以为终难挣脱这无法愈合的伤 转头却发现早已有伙伴在身旁 我曾孤立于人群熙熙攘攘 也被万家灯火灼伤过眼眶 可惜这世间隐藏的万般美好 许多是要痛失过才能看得清本相 后来的我添了几分你的模样 敢嘻笑怒骂调侃人间无常 藏信仰在别人看不到的地方 得一叶孤舟便可重新启航 幸得你 历练千帆仍不失温暖 破浪而来只为欢聚一场

《我有一个朋友》有趣台词合集


不善言谈，老婆自杀，死状凄惨，还留下了遗书明确自己是自杀的。为了保护女儿的心理健康，只能先隐瞒真相。结果女儿还觉得自己不交流不沟通有了隔阂。
女儿叛逆，还嗑药，每天不知道去哪里鬼混。混着混着还涉嫌刑事案件。
最后鼓起勇气告诉女儿真相，结果女儿不信，还跑楼上发癫。刚要上去救助就被女儿大动脉开洞。不孝女啊，你老子明明可以抢救的，你就把你老子放在流血等死，自己又跑出去做什么骚操作啊？
幸好女儿电话骗来的朋友好奇心重，跑进来看了一眼帮我叫急救了，老子这条命才保住。刚保住就听说了，什么！我女儿没了，还是自杀的？
算了算了，康复了坐电梯回家吧，这爹我真的当不起。

恐怖片青少年的老父亲


确实蛮标准甜宠，从甜宠的角度看，挺好看的，他很懂当下的甜宠套路——俊男靓女，男主把女主捡回家，女主卖萌，女主鼓励男主追逐曾经的梦，女主的治愈笑容之类的。
在宣传文物的角度看，也确实流于表面。
不过这个小短剧的一个很大的优点就是，善于调动观众的情绪，他大概知道观众看什么会比较容易激动，比如说我自己在看第一集女主喊“家人”和第三季众多文物一起说“家国永安”时就很感动，但是打动我的不是别的，正是对于对于祖国的热爱，这部分情节正是很好的调动了观众的爱国之情。
更加能煽动人的，是一水的弹幕。看着滚滚而来的好评和对男女主的夸赞，看着视频的你也很难保持住自己独立思考的能力，顺从的加入欣赏赞扬这部剧的大军。
总的来说，其实我看的时候体验还不错，毕竟无聊看看无脑甜宠剧还是很舒服的（虽然看的过程中会有些许对女主只会甜甜的笑有点emmmm虽然她最后背着包袱来给其他文物送信，传递相思之情这点很让人动容，但是还是感觉女主的人物设定不够独立，有种只能依附的感觉，让我不太爽），至少看着很轻松，而且无脑看时没有察觉到有什么很大的逻辑漏洞。至于被诟病许多的“幼女设定”，“挂文物皮卖甜宠肉”，“被盗文物拟人化是否消解了其原本的严肃性”这几点，我持保留意见吧（其实是看的过程中根本没有注意到这些点。。我是无脑看剧的。。）。有批评的声音挺好的，因为这样或许能推动后续出现更多以“文物”为主题，但同时又没有上述问题的好作品出现。

有点问题，但不大


TVB终于播完弱智宠物剧了，现在开始播《你好，我的大夫》，讲中医的，继续降智，扶额。。。我看下去主要是想看看到底能胡说八道到什么地步（礼貌微笑）
作为一个学现代医学的人，面对中医真的鸡同鸭讲无话可说（摊手）
这部剧看样子把着力点放在针灸上面，算是避重就轻了，毕竟汤药方剂真的处处是雷点，第二集男女主就在细辛的用量问题上产生了争论，不是大哥大姐们啊，之前沸沸扬扬的关于马兜铃酸那篇论文你们是一个字没看啊？马兜铃酸诱发肾癌是没有安全剂量的啊！哦附子中毒是急性的所以你们小心翼翼害怕被罚，马兜铃酸致癌是慢性的所以不用管哈？毕竟多年以后病人得癌，就算有人多管闲事去研究，发现了马兜铃酸独特的诱变标记，也再查不出到底具体是因为哪个医师哪次开的药不是？
关于中医反正是掰扯不清的，一扯就扯到文化自信、传统、传承。。。怎么说呢，21世纪了，占星术、巫术、茅山法术也不是没有人信了，我自己还爱看些神神鬼鬼的故事呢，然而医术不一样，医术是科学，不是讲故事，是人命关天的大事，是容不得半点马虎和儿戏的，就这样拿来当玄学一样宣扬，真的可怕。
大清闭关锁国的例子也不远，为了所谓的自信，就是不肯承认自己落后了，不肯融入现代医学，拿人命来玩，还恬不知耻讲什么医者仁心，真的可笑。
中医那些把式，用现代医学的眼光来看，其实可取之处在康复医学（比如刮痧拔罐理疗正骨之类的）、神经学（针灸扎各个穴位其实是在微弱地刺激神经节）、心理学（医师把脉问诊给到的安慰是冰冷的机器不能替代的，理论讲得神乎其神也够洗脑）、预防医学（各种养生道道包括饮食作息等等，都与预防医学不谋而合，“治未病”的口号都一样），所以为什么不融合呢？
哦，融合以后再没有中西之分了，以后还怎么自信起来呢？
求求你了方骏钊，去拍降魔的3.0好不好？玄学中加入一点点科学会让人觉得很有趣，科学中无端端加入玄学却一点也不有趣好吗！

老太太中风入院那个西医，骂得好哇！


有一种重新拾起阿西莫夫的基地书。。。。。。的冲动 中年的帝皇越来越有气势 任性 魅力 帝国三位一体的统治 基因的纯粹 新的帝国皇后 先知的电子永生存在 传说中的破坏英雄 第二基地 预言的偏离 传道者的摇摆 历尽万难 久别重逢的恋人为了爱情 诡谲跳脱的盗贼 道貌岸然的执政者 有了爱情 权欲 或者说欲望的存在 人心似乎易于操纵控制 纷繁复杂 层层推进 故事进化成了迷踪。。。。 chaos leads everything. Prophet's return means second crisis... Guide me through the darkness.....,蛮上头哒 Here to those who fight and ask why ps 人体转换跳脱应该说是一个亮点(*＾ー＾)

Fight and ask why


我想了又想，故事吧，我勉强可以当做中国神话的同人创作来看。演员吧，好像也都不差，伯邑考、质子旅和费翔都很帅，妲己简直美得不像话，可是服化道、布景、打斗、特效、镜头语言这些，满满的都是迎合西方审美的感觉，开头的死尸、千里冰封的场景，很难不让我想起凛冬将至的北境王国。一开头我就在想，冀州到底在哪，边看边查了查说是河北，商周时期的河北真能冷到这个地步？那些不知哪朝哪代要么网游风要么横店味的建筑、殷寿和质子旅精美的铠甲、申公豹的烟熏妆和最后派出去追姜子牙的赛博石雕、网游风没什么仙气的昆仑……原谅我看不出一点点中国风的印记，不知道评分为什么能打到7.9，票房应该也不差吧，乌尔善在这样的鼓励下，可想而知会越来越朝这个方向发展了。之前一直挺期待的，好容易抓住尾巴找到时间看了却大失所望，我只能代表我自己说一句：我不喜欢。续作对我来说，大抵也是不用期待了。

西方审美的网游风套壳神话大作，我很难评


这怕就是真正的“美国大片”了吧！
说实话，写了那么多影评，看完本片却觉得不知道该写些什么！
虽然动画片变形金刚承载了我们七零后的儿时情怀，但是本片看了之后却没有一丢丢对于情怀的感受！
抛开儿时的记忆不说，单纯作为一部科幻动作片来说，它还真不是一部烂片！
但是如果说它是一部优秀的电影，那也真是算不上！充其量及格分！
只能说作为一部爆米花娱乐电影，它还是过得去的，当然，也还算不上无脑爽片！
从剧情的角度来说，有因有果，有始有终，一条主线，叙事清晰；
从视觉效果来说，虽然没有超越以前的一二三四五，但是最起码还是那个味；
从音乐音效来说，没有儿时动画片变形金刚变形的“库奇卡磕”声和汽车人霸天虎的“嗡嗡”语音悦耳，也不至于臊耳朵；
从表演的角度来说，好像都是电脑特技，也谈不上演技…
如果说亮点嘛，大概就是加上了钢铁金刚的几个动物造型和男主的“钢铁侠”造型（当然，个人认为这个钢铁侠在变形金刚的大世纪里一文不值！）。
变形金刚虽然是我儿时的回忆，但我也算不上变形金刚的死忠粉，对于原著漫画更是没有接触过，所以对本片位于变形金刚时间轴的哪一段我是真搞不清楚！
说前传吧，也就是九十年代发生的事；说传承吧，好像电影都说到了不止九十年代了；说穿越吧，好像又没有穿越的痕迹，但是金刚动物们确实和汽车人有过接触，整片也没搞清楚，反正也没提平行宇宙啥的。
凑合着看吧，在我心目中的“美国大片”它是合格的，甚至是优秀的！
反正你也不指望在这样的电影里感悟什么，就照我们儿时的目的，看个热闹吧！
推荐指数⭐⭐⭐

鸡肋版《变形金刚》


二刷的过程中，《特写》里那个长达三十秒的易拉罐滚动的镜头一直在脑中浮现，那个易拉罐自由的运动代表着我心中的叙事标准，深藏不露又无时不在的叙事动力（万有引力），叙事单位间顺滑过渡与连接（圆组成最完美的曲面），可控又带有随机性的叙事轨迹（易拉罐沿着斜坡自由滚落的路径并不唯一）。
相比那只优美而不谙世事的易拉罐，本片像一只被切成至少三面的不规则陀螺，因此它无法沿着线性时间（或者说命运）的作用力自然滚落，诺兰只得将陀螺竖立，用一根名为戏剧矛盾的长鞭不断对陀螺施加外力，加上一路狂飙的镜头速率，飞速旋转的不规则陀螺也能给观者呈现一个圆的形体。一旦外力稍加松懈，观众从繁冗的信息和紧张的情绪中抽身出来便不难发现材料嵌合的龃龉——人物的转变在极度外化的视听下丢失了时间的刻度，脱下制服咬住烟斗就不再是政治家了吗，还是说只是个噱头；几场奥本海默与三位次要人物间的感情戏处理堪称灾难，面对丈夫出轨对象的自杀Kitty的对白竟然那样浅白，奥本海默的“振作”竟然是在一场会议中无缝完成的；以及显然有比像暗号一样出现两次的语句（夫妻间的收被单，兄弟间的你好我就好）更轻盈的叙事手段。
给这个摇摇欲坠的陀螺标明自转轴的并不是片眼——核爆炸，也不是诺兰预想能达到这一效果的贯穿全片的——一场事先就定局的听证会，而是在影片中出场寥寥的阿尔伯特·爱因斯坦。他在电影的暗层同时连接了陀螺的所有切面，正序时间中他是历史进程的先驱和推动者，斯特劳斯视点下他是憎恨的起源，最要紧的是湖畔那段“更重要”的谈话将爱因斯坦的过往和奥本海默的未来拴在了一起，时间的核裂变发生了。这条若隐若现的中轴线给予影片更深长的哲学效力和情感共振，也让我有点儿相信这个奇怪的陀螺在放映机的灯光暗淡后会继续旋转下去。

诺兰的陀螺


真个影厅里加上我前后就三个观众，原本开场的时候只有我一个人，关灯开始正片的时候，甚至有了一点莫名的悲壮感。看了二十多分钟，进来一对小情侣，默默的坐在了后排，一直嘀嘀咕咕的说着什么，也不知道是不是来看电影的。
开场走的是魔幻风，大量的旁白感觉像是在给幼童讲故事一样，人从一开始就有种年龄乱入的感觉。接着就是类似歌舞剧的表演，唱就唱吧，唱词还是特别尬的那种，感觉不适合给小朋友听，也不像是给成年人听的，不知道编曲作词是怎么想的。
从主角到配角的台词都很低幼，伴随着莫名其妙的夸张表情，如果这些放在迪士尼的舞台歌舞剧里应该没什么问题，但放在院线电影里怎么看怎么别扭。
至于影片里那些逻辑设定就更离谱了，童话不像童话，魔幻不想魔幻，只能说是想到啥拍啥。随便一点，女孩就说自己想要成为公主，也不讲为什么，是因为当公主可以衣食无忧，还是当公主可以肆意妄为，又还是当公主可以有被众星捧月的感觉，到底图啥呢，或者说有没有搞清楚公主到底是个什么东东，万一是那种被父皇送给匈奴吐蕃和亲用的公主，还成天到处嚷嚷着想当公主吗？
看有些评论说什么聚焦女性完美的阐释了女性的成长里程，不可否认，这年头女性话题是比较吸睛能带来流量，但女性话题也不是三不管的电线杆子吧，什么乱七八糟的东西都能随便往上贴。
甭管拍什么类型影片，先要搞清楚拍出来是要给什么人看的，或者说希望获得什么人的情绪共鸣，总不能是因为自己失眠了，因此产生灵感，要让观众在影院来完成治疗失眠的过程吧

看片的时候没有睡着是我的错


当武媚和一对老妪挤在一起看书学习，而不是想方设法和其她的年轻姬妾去争宠的时候，这个女人就注定要走一条不平凡的路。
这就很厉害呀，这就很真实，我不想打那么多字了，但是他不满140字不让发，什么时候才能满140只，你告诉我什么时候？你是不是有强迫症？这就很厉害呀，这就很真实，我不想打那么多字了，但是他不满140字不让发，什么时候才能满140只，你告诉我什么时候？你是不是有强迫症？这就很厉害呀，这就很真实，我不想打那么多字了，但是他不满140字不让发，什么时候才能满140只，你告诉我什么时候？你是不是有强迫症？这就很厉害呀，这就很真实，我不想打那么多字了，但是他不满140字不让发，什么时候才能满140只，你告诉我什么时候？你是不是有强迫症？

读书那一段印象比较触动


这部电影值得这么🔥吗？ ❌ 首先，开篇向《太空漫游2001》致敬的画面(图1)，风格与正片毫无干系，分裂感拉满。 这是值得讨论的一点，对于正片无加成效果的致敬有必要吗？ 如果你认为自己拍的就是商业片，没关系，你想加什么加什么，但作为观众我的内心是被分割了一下，观感是受影响的。 ⭕ 这部电影讲的是芭比，就是我们知道的芭比娃娃的那个芭比。在这部电影中，芭比喝牛奶是用盒子倒出来空气，吃面包是在嘴前放一下，下楼是直接从楼上直线下来(图2)，开车没有刹车油门坐上去车就会走……这个设定很有意思，就是大型真人版过家家。 ❌ 但是有一个经典款芭比变了，她忽然有了人类的意识，她开始考虑死亡，害怕皱纹……然后由此引发了一系列事件，最主要的事件是芭比们和肯们以女性主义与男性主义的对决。 这点是争议最多的。说实话你哪怕做个大型芭比歌舞秀(图4)配合上丁点无关紧要的剧情，我都会给出更高分。 因为这部电影画面和场景设置太美了，所以男女之争显得很俗套。 鲜艳的粉色与蓝色，看着就让人眼前一亮，多么梦幻，你何必落入现实。请你美就美死！现实是我们看完电影就随处可见的世界。 ❓ 这其实是很多人难以取舍的一点，现实感引发共鸣，观众度会更好，纯为了艺术效果，有一点做的不够好，都会被骂死。 就拿芭比举例，这是个旧得烂大街的题材，它很经典，它被演绎创作过不知道多少遍，最怕的就是落俗套。 做经典不要想超越，能达到平均线就已经是最大的胜利了。 而《芭比》给我的感觉，还不如俗套些。近些年来，相比芭比元素，女性主义元素更烂大街。人人都在讨论女性主义，女性主义的书更是各读书版页主推。真的，当一个元素充斥你生活各个角落，就会让人觉得想要逃避。 ❌ 也有人说这部电影有些地方还是挺搞笑的。关于这点，每个人开心的阈值都不同，与我而言，从头到尾除了称赞服化道，也就老板变色龙般的喜好(图5)让我乐了一下。 ⭕ 为什么这部电影的热度那么高？也许，是出现的时间很讨巧，多巴胺元素成功流行起来，大家都爱看到轻快明艳的颜色，而且大家都太渴望快乐了。所以，只要不要太差，像这样一部完成度这么高的电影，男性主义与女性主义的争论也算不上什么瑕疵了。 🎦 总的来说，这部电影会得到很多观众的掌声，但很难触动真正爱看电影人的心。

火遍全网的《芭比》 值得看吗？


记得当时看到快结束时，忽然意识到整个电影是彻头彻尾的骗局。
电影围绕“父母死后姐姐要不要养弟弟”做文章，大家用“道德”“亲情”绑架姐姐，可是从头到尾，姐姐只是想送养弟弟，而不是弃养。
弟弟去了新家庭未必过得不好，姐姐也少了负担。姐姐的行为既不违法，也没有丧失道德，甚至是对姐姐、弟弟和领养家庭都好的三赢局面。
整个电影的设问就很坏，把领养和道德、亲情联系起来，不领养和不道德、不念亲情联系起来。
其实姐姐即使不领养她的弟弟，也不代表她和弟弟的关系很差，可她偏偏被设置成一个被“重男轻女”迫害的女性，并且她的痛苦仅仅止于“我不被偏爱”这件事，没有真正意识到这种宗族观念就是有问题的，所以最后她领养了弟弟也变得理所当然起来。
亲戚维护的是“老X家”的血脉，姐姐领养弟弟变成了她渴望得到父母的爱的另外一种表现形式。
电影从最开始的命题，便是用“重男轻女”这种表象，去遮掩了“宗族观念落后”的本质。

用“重男轻女”的表象，掩盖“宗族观念落后”的本质


不抱希望，但是抱着想看看景研俊小弟弟的吴邪打开看看，一上来看见何沄伟…算了不吐槽，然后是长得跟张翰一模一样的小哥儿…算了不吐槽。景研俊是帅的，适合演吴邪早期（但是感觉跟异人之下的吕良观感一样）
一上来三人说了已经金盆洗手就知道这故事跟《盗墓笔记》一点关系都没有。
开长途进介子鬼城，小哥站车顶上认真的吗，耍帅搞分裂。
墓室里居然有各种规则，这真不是密室逃脱吗。不出意料的铁三角人设变成了文物保护者，这些小人俑做的还挺好，成批量的放在一起阴森可怖！设定也不错，勿碰盲人，摸完盲俑后便会中招。
这类电影主要讲的是人性，大哥拿自己兄弟去试回头路，也是很缺德了。外地团伙用方言说自己找到铲子了，吴邪一秒就听出来了，笑死！
砸镜子这部分…为什么不直接拿石头把球砸了…
又不出意料的开始玩幻术，这次直接来彗星沙子致幻了。

鬼娃娃墓主题的幻术密室逃脱


谁能想到啊，看个剧打开了新世界大门，之前一直以为现在这个年代，间谍什么的离我依旧很遥远，没想到现在的间谍渗入都这么高级了，本来还想随便看看，结果给我看上头了，忍不住来开麦唠唠。 “特工任务”不仅是片名，也是剧里一款间谍组织用来挑选和培养特工的游戏，只不过玩家以为自己是在通关，但其实已经在替间谍办事了，黄子诚就是这游戏的忠实玩家，被这个游戏的刺激性、高报酬、真实性所吸引，在不知情的情况下成为间谍组织利用的目标。
要说黄子诚是现在夜雾想要控制住的人，那么于潇玥就是那个被夜雾完全掌控的人。他们利用于潇玥的贪婪，躲在网络背后，用她曾因虚荣犯下的错威胁她，一步步pua和引诱她去偷实验数据，让她做出更出格的举动，直至到自己承受不住压力求死，我不同情她的所遭受的结果，只惋惜一个本应有更好未来的研究生被自己的贪婪打败。
包括于潇玥的男友——石磊身份的反转，让我很是意外，也让我想起了间谍黄宇，10年出卖15万份情报，甚至还把妻子和姐夫拉下水，用普通平凡的外表掩盖背叛祖国的恶劣行径。或许我们身边也存在着一些相貌普通，看起来憨厚老实，却有可能已经被动或主动泄露国家机密的人，细思极恐。
间谍活动渗入方式越来越多样化，靠游戏吸引黄子诚，靠感情拉于潇玥下水，这两者都让我震惊中还带着些后怕，一个是互联网时代，我们在网上没有任何的隐私可言，游戏都有可能让我们成为出卖国家信息的人；另一个是我无法想象我最亲近的人，满脑子想的都是怎么利用我，甚至在我没有利用价值后想让我去死……在生活压力，金钱诱惑和感官刺激下，间谍组织利用这些人性的弱点，一步步引诱人们踏入陷阱。 但说到底，谁又能想到玩个游戏就成为间谍了呢，谁又能想到，交个男朋友还有被pua的风险呢？这些生活中每时每刻都在发生的事情，只要有一点不对劲，都要提高警惕啊。

谁能想到，玩个游戏，玩着玩着犯法了


《孤立无援》由布莱恩·达菲尔德执导，凯特琳·德弗主演的科幻惊悚片，成本估计2280万美元（税前）。
于9月19日在纽约和洛杉矶的部分影院上映，并于9月22日由20世纪福斯公司发行，作为Hulu原创电影在Hulu上线。
《孤立无援》是导演布莱恩在2019年创作的待售剧本（spec script，未受委托，由创作者自行撰写的剧本），并在2021年4月被20世纪福斯公司买下。
布莱恩·达菲尔德有很多编剧作品。
包括《深海异兽》（编剧）《爆炸》（编导）《爱与怪物》（编剧）等，他的作品多以科幻为主，特点是故事和概念都比较新颖，感情细腻治愈向。
《孤立无援》是布莱恩·达菲尔德编导的第二部作品。
讲述的是在一个小镇上，一名被小镇居民嫌弃和孤立的独居女孩，深夜遭遇外星人入侵，并独自和外星人斗智斗勇的故事。
影片烂番茄100%媒体鲜开，反响非常好。
目前媒体新鲜度稳定在81%（31家媒体），观众评分70%（少于50用户），IMDb评分7.0（218人评分）。
剧透预警
剧透预警
剧透预警
故事发生在美国一个叫Mill River的小镇。
时间是2022年。
这是根据女主Brynn Adams布莱恩·亚当斯（导演名为Brian Duffield，女主名字为自己的名字女性化）儿时玩伴的墓碑和她的书信推测。
女主Brynn的好友Maude Collins（莫徳·柯林斯）死于2012年，死亡时年仅12岁。
女主现在写信时提到过去在一起的日子恍如昨日，不敢相信已经过去10年。
影片的故事非常简单。
独居的女主深夜遭遇外星人入侵。
而且入侵的不止是她一家，而是整个小镇。
或者说，整个地球。
外星人入侵的方式很简单，一般只要两步：
1找到人类
2向人类释放寄生体
寄生体会寄生在人类的喉咙处。
一旦寄生，人类的灵魂就会陷入寄生体营造出的“精神鸦片”里，活在美好的梦境中，而真实的肉体和思维却完全被控制。
但女主就是那个二般甚至三般的情况。
首先，外星人找到和捕获女主就已经失利。
外星人分别在2晚派了4个先遣兵去生擒女主，结果4个兵里有3个怨种，个个死样凄惨，让女主完成三杀。
女主也成为地球上对外星人最大的威胁。
第4个先遣兵才成功将女主俘获。
但女主接下来的操作更是惊呆两颗星球的人——我这个地球人和外星人。
女主本应大脑麻痹，一直活在美好的环境里。
谁想她异常清醒，意识到幻境的虚假，生生将喉咙里的寄生体拽出。
这也逼出了外星人Plan B——通过类似生物3D打印技术，制造出一个和女主一模一样的复制体。
谁想它们再次低估了女主的战斗力。
女主直接手刃了外星人3D打印出的复制体，一刀夺命。
Plan A和Plan B都搞不定女主，外星人这才重视起这个人类少女。
直接将她吸入飞船，请来一堆外星专家学者前来研究。
到底是什么让女主如此彪悍？
外星人对女主非常感兴趣，开始搜索她脑海中记忆最深的东西。
这一切要从10年前说起。
那时女主和玩伴Maude都是12岁，两人形影不离。
有天她们在树林中玩耍发生了矛盾，争吵中Maude将女主推倒在地，女主一怒之下拿石头失手将Maude砸死。
这一天成为女主内心最深处的痛，这个伤口女主需要用10年甚至一生来抚平。
女主当时因为只有12岁，也没有故意杀人的倾向，所以并没有受到多大的惩罚，更没有进监狱。
但她玩伴的父亲正好是小镇的警长，所以这件事很快就尽人皆知。
即便她那时只有12岁，但在小镇人们的眼里，她就是个“杀人犯”。
这个标签将陪伴她一生，让她在小镇被“孤立”。
女主的父母为了“保护”女儿，便让她一直生活在这个几乎与世隔绝的房子里。
与其说这座房子是她的家，不如说是囚禁她的“监狱”。
对于女主来说，这个家就是全世界，这里没有外人的孤立、冷落和指责。
但这里也没有社交，没有手机，没有电脑。
所以女主保持了复古的生活方式，穿着审美陈旧，点灯点蜡用座机电话，去镇上邮寄物品……
她和整个小镇格格不入。
女主内心巨大的伤痛让她抵挡主了外星寄生体的糖衣炮弹。
这也让外星人思考，到底该如何征服这个意志力强大的女孩。
它们很快就想通了——
方法并不是被一些人吐槽的心理治疗，拯救女主。
想想外星人的目的是什么？
它们只是想控制住所有人类，最终达到殖民地球的目的。
导演在Q＆A时提到，片中出现的外星人其实都是它们种族的一个亚种（Subspecies）。
它们都在为一个更高级别的主体工作。
外星人把自己当做“神”，来到地球看到各种矛盾冲突和不堪，决定“帮助”人类建立一个更加美好的世界。
而它们已经控制了小镇，唯有女主一个人不可被寄生催眠。
但退一步想想，女主这个“唯一”对小镇并没有威胁。
她其实和外星人（alien）一样，本身就是异己，本身就是被小镇孤立（aliened）的人。
她渴望被接纳，渴望有人打招呼，渴望有个舞伴……
女主所渴望的，友好、善良、接纳的小镇，不恰恰就是外星人已经创造出的“完美小镇”么？
所以，最后女主和外星人都妥协了。
或者说，各退一步，却都达到了双方的目的。
外星人入侵地球已是大势所趋，女主不过是个个例，放她区区一个并不会对它们所控制的人类整体构成什么威胁。
女主与其挣扎着，回到原本那个冷漠甚至充满敌意的小镇，不如活在这个和她所拼出的小镇一样的完美小镇。
这里没有仇恨，没有敌意，有朋友，有舞伴，人们见了她都会给她打招呼，其乐融融。
所以，最后女主没有被寄生，也并没有死。
从飞船被丢下之后，她就一直是被放养的状态。
仔细看她的额头，头上的伤疤已经基本痊愈，说明已经过了一段时间。
最后的结局也说明了双方的选择：
外星人选择放过这个女孩。
女孩选择生活在这个完美小镇里。
她最后盯着屏幕前的你，也打破第四面墙，说明她知晓这里发生的一切，但她自愿生活在这个“完美小镇”里，并乐在其中。
地球已经完全沦陷，她成为地球上唯一一个清醒的人类。
或者说她是小镇上唯一一个清醒的人类。
最后。
外星人占领了地球。
女孩在小镇过上了幸福的生活。
用一句话评价这部电影，就是“短小精悍，以小见大”。
短短93分钟，剧情纯粹而且紧凑。
没有探讨外星人的来源，没有殖民入侵理由，更没有探讨生物伦理。
全片基本都是“猫捉老鼠”式的追捕游戏，逻辑就是“你追，我逃”。
恐惧的来源因此也很纯粹，就是对于未知的外星人，和它们未知行为的恐惧。
可以说是近年来，结构简单，但很出彩的科幻惊悚片。
即使对标当年惊艳的伪纪录片《科洛弗档案》和高概念片《寂静之地》都不落下风。
首先，《孤立无援》做了很多减法。
比如外星人以及UFO的造型，基本就是照搬大家熟悉的“刻板印象”。
外星人就是大脑袋、大眼睛、近乎灰绿色的体色，除了大小分等级，手臂长可以代表信号之后没有什么创新。
*导演表示外星人的造型采用的是人们认知中的外星人经典造型，直接参考了表情包的👽形象。
外星飞船直接一个大圆盘，黑不溜秋环套环。
中心可以发射特殊的光束。
但这些减法又能以小见大。
比如没有浩浩荡荡的飞船舰队，也没有激烈的战斗或爆炸，仅靠几个草地上P上的圈圈，就能看到外星人对地球的全面入侵。
《孤立无援》同时也做了一些加法。
比如对外星人行为举止的设计，外星人蠢萌的小碎步，在恐惧中给人带来一丝幽默。
外星人遭遇女主，简直就是人生污点。
3个外星人就是卧槽三连。
尤其第二只，本来还会声东击西，戏弄下女主。
但很快就被女主打脸，真打脸（字面意思）。
尤其在厨房里连被女主泼了三锅开水，烫到它怀疑人生。
最后那个摸脸的动作简直能让人笑出声。
有些人因此也吐槽外星人太弱。
这些外星人连念力都会，怎么就对付不了一个小女生？
这一点确实是个槽点，但也可以理解。
外星人并不想杀死女主，对于人类，他们只想“控制”，不想“杀死”。
所以对女主它们一直都没下狠手。
但外星人为什么连个扫描仪或者热成像都没有，盔甲也没有，武器=0？
这里我认为，外星人是个很高级但又很高傲的种族。
它们已经成功征服了其他星球，它们这种温和的殖民战略在遇到失败前都不会改变。
所以它们来到地球就没想动粗。
对于女主它们压根儿就没放眼里。
而且这种高傲已经融入它们骨子里，所以才有接二连三的外星人葬送在女主手里。
实际上它们是被自己的高傲所埋葬。
再者，我认为。
我们看到的大脑袋，四肢细长的外星人，其实本来就是生物外骨骼，本来就是盔甲。
真正的外星人，其实是它们口中的寄生体。
或者说，真正的外星人，其实是寄生虫。
这和《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》第三集“尸检”中的外星人异曲同工。
外星人的生物外骨骼会“死亡”，但体内的寄生体只是会暂时昏厥，并不会死亡。
片中也有寄生体逃离外骨骼的画面。
至于影片的主题思想，也并没有很深刻。
往小了说，就是小镇被外星人入侵的故事。
往大了说，你也可以理解为完美的世界并不存在，它只存在于的乌托邦里。
现实总有残缺，总有痛苦。
如果换做是你。
你是愿意生活在痛苦但真实的现实中，还是生活在美好但虚伪的乌托邦中呢？
The End
文/女神的秋裤
2023.9.23深夜/青岛
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【孤立无援】全解析——说心理治疗的根本没看懂


服装设计的整体基调来源于过去的经典电影——Emma Seligman和服装设计师Eunice Jera Lee希望时尚风格是经典永流传的。她们的灵感来源有：Grease（1978）、Ferris Bueller’s Day Off(1986)、Jawbreaker（1999）、Heathers（1988）和Bring It On（2000）等。
🖤性别倒置的时尚风格
《搏击俱乐部》不仅在电影主题方面非常重要，也对Eunice在性别着装方面的看法产生了影响。Tyler的搏击俱乐部里发生的事是超级男子气概的展现——男人们相互殴打对方来获得控制与安全感，但是Tyler却穿着非常女性化的女士廓形衬衫和巨大花卉印花上衣。这种性别倒置的着装风格也在Bottoms中展现出来：PJ和Josie的很多衣服都受到男装的启发，包括各类长袖POLO衫、工装裤和背带裤。与此同时，橄榄球队员们穿的是被故意改小的球服。他们的身体曲线暴露无遗，通常这是女装的标志。
🖤不同的角色有自己的时尚风格
她们讨论了搏击俱乐部是否应该有统一的制服，但最终决定突出每个人的身份并推动发展。随着电影发展，她们被搏击俱乐部赋权越来越多，自己的着装风格就越来越突出。
PJ虽然表现得很自信，但是她却最没有安全感。她对美的理解来源于别人的评价。在开场这段，PJ选了自己觉得很可爱性感的吊带百褶裙（受The Craft的哥特校园风启发），结果被Brittany说像荷兰小男孩之后，她就再也没穿过类似的风格了。你还可以看到在某一幕PJ和Brittany搏斗倒在地上，她们的穿着非常相似；还有更多的时间她只是穿得很像Josie，其实她最在乎的人也就是Josie。
Josie可能更内敛但是她更了解自己，她的风格并没有很大的改变。Emma和Eunice也希望Josie的着装融入她作为黑人女性的文化。因为在奥兰多拍摄，服装组在当地采购了很多衣服。在最后一幕中Josie穿了一件巨大印花的oversize T恤，上面写着：Artists are the Gatekeepers of Truth. （艺术家是真理的守门人），这件T恤来自黑人艺术家和活动家Brandan Odums的工作室。
Hazel的服装更加中性，前卫，但是始终忠于自己。她的衣柜里有Vetements、All Saints和Wales Bonner的超大男装。
Isabel穿了很多柔和的复古女装。最初设想是Isabel和Isabel的服装彼此呼应，就像早期电影里那种女孩团体一样。但是Kaia Gerber希望自己的角色具有强烈的个性，所以对Brittany进行了一些改变，更倾向于00年代，很多皮革、牛仔、渔夫帽，用不那么女性化的颜色来搭配她衣橱里的单品。
Annie（Black republican)：她的角色实际上是根据Reese Witherspoon 在Election中的角色改编的。你可以看到她穿着很多跟Tracy Flick相似的老气横秋的毛背心和格子。
影片从一开始就被切掉了很大一部分，我推测是她们一直提到的PJ和Josie上个暑假干了什么。Hazel以为她们去了管教所，实际上可能去了这个负担。这是一个夏令营基地，在这里角色们被要求克服自己的不良行为，包括手淫。（But I’m a Cheerleader似曾相识呢）Eunice为这个营地设计了歇斯底里的制服：卫衣上写着：脑白质切除术：女士们克服错误青春的不良机会主义倾向。杀青之后片场的每一个人都想要一件这个。
🖤有人注意到球队的吉祥物了吗
对Emma来说象征整个镇子的厌女症和沙文主义真的很重要，在社会上潜移默化和掩饰得很好的东西，在这里只是他们日常生活的一部分。一个毛茸茸的可爱吉祥物，低头就能看见它胯部巨大的勃起。

Y2K的服装展现出整个镇子离奇荒诞的沙文主义


本文整理自Wiki Fandom和youtube视频“EVERY HIDDEN DETAIL in Fionna & Cake Episode 1! | Fionna Campbell Easter Eggs Explained!”，如有错漏欢迎指出。
Cake叼着的老鼠长得很像PB的lab rat Science（S3E13:From Bad to Worse）
而图片中蛋糕上面的装饰物很像PB的Gumball Guardian
Fun Fact：Marshall lee的配音演员是废柴联盟里的Troy！
这两只叼走钱的鹅很像OP里的双头鹅
Fun Fact：Queenie的配音是神烦警探里Gina的演员！
Tree Trunks
公交车上的Banana Guard和更多的朋友在一起
Gary做的咖啡拉花很像PB的天鹅
OH MY GLOB!!!!
Unacceptable!!!换了配音演员虽然不如之前疯癫了但是还是很好笑！
再次看到Adventure Time的续集，大家都还是老样子，感觉好幸福好感动。The fun will never end, It's adventure time!

S1E01 Ooo VS Fionna World人物对照表


影片中大部人都在追求一种美的形象，美丽衣服，美的外表，美好的前程。同样，人们对诗的普遍推崇也恰好是因为诗歌颂了那些美的形象。
六个男孩的家长因为一个女孩的自杀聚在一起。这六个男孩对女孩实行了长达六个月的性侵导致女生自杀。参与聚会的除了女主美子，其余均为男孩的父亲。而这场荒诞聚会的开头是一位家长的感叹“这个女孩样貌平平，很矮，不懂这男孩们为什么要性侵她”。接下来五位父亲为了自己孩子美好的前程，欣然同意每个人应该出500万来安抚受害者的家属，息事宁人，美子默然离席。
在美子知道自己外孙的恶行之后，多次向外孙控诉为什么做这样的事，但男孩无动于衷。同时美子参加了诗研班学习写诗，观察那些美的事物，捕捉诗的灵感。在一次诗歌朗诵会上，美子听到一名朗诵者说了某些轻浮话后，转头给旁边的人说，这种人怎么配得上诗，诗如此美，他却满口污言秽语。但旁人却说，这人以前是市里的警官因揭发上级不良行为被贬到乡下。所以诗和美到底是什么样的关系？那些朗诵者口中如此激情和美丽的言语就是诗么？ 诗就是用来歌颂那些听起美，说起美，看起来美之物？为了这些口中的美之物人可以这般肮脏，丑态百出。而那些虽然嘴上玩世不恭之人却做出了美的事情。
无力给出500万的美子只能向之前照顾过社长“借” 钱。在把钱交给其中一位家长时，美子再次见到了女孩的母亲。其中一位男孩的家长说“ 你一个人养家挺辛苦的，还有个儿子，好好培养他”。之前因失女之痛而扭曲的母亲脸上居然露出了某种和解的表情，美子再次转头离去。
在回去的路上美子在游戏厅里找到了孙子，带他去吃了顿好的，回家后好好洗漱了一番。傍晚，外孙在和美子打羽毛球时被之前朗诵会上的警察带走（这里没挑明是美子告发的）。诗研班结束了，美子缺席最后一课，但也是研习班中唯一写出诗的人。曾经努力在美好事物上捕捉灵感追求诗的美子最终在肮脏的救赎之后写出她的诗《阿格尼丝之歌》。
在影片的结尾，女孩自杀之前的日记和美子的诗歌连了一首完整的诗，而她们的生命也交汇在一起成为了阿格尼丝。此时赞颂着美之形象的词藻得以净化为真实之物的载体，完成了美对美的形象的超越。两位女性的不在场（死亡和离去）也唤醒人们心中某种被美的形象所遮蔽的东西，那种人就其本性之中对真正美好的渴求才可能显现。

诗：语词的净化


暗，太暗了。沉，太沉了。
小四为什么杀人？讨论三天三夜也不会有结果，这个行为原因非常的晦涩，不是情与爱，不是外省人身份，不是青春期骚乱，不是不要脸没出息能够说清楚的。是环境在后面推着茅武在走，是环境手持利刃。
我理解为整个电影是光线，是小四的视野，是明暗闪烁的手电筒，像一把武士刀别在腰间，延伸到了眷村的每个角落，眷村就是当时浓缩的“小中国”。身份认同是打开故事的关键帧。
外省人甚至整个台湾对未来的迷茫和恐慌弥漫开来，那一个不断被当掉又赎回的手表，是时间的暂停和行走。
哈尼其实是一个在时代浪潮中，尝试着觉醒和努力的变革者，新旧时代转变的综合体。理想主义和侠义精神却最终消失在镜头外。
但更多的群体应该是小明和小四。
小明是经过漫长等待，希望逐渐破碎的体现。
小四没有参与到意识形态斗争中，却也没有避免畸形。始终游荡在帮派友情家庭爱情友情间，但始终没有找到自己的位置。小四是一个游离者，流浪者，一个不断与自己斗争，靠毁灭来重生的人性。
他们，要么生活在了黑暗里，要么死在了飞驰而来的光明中。
再问我为什么小四杀人？他绝不是冲动和青春。
我在哪？我是谁？我想要？我爱你？
我一定杀死你，也杀死了我自己。

就算茅武不杀人，杀人的也有别人。


莲花楼演唱会内容很丰富，总有两个小时演出时间，一个小时游戏时间，其中有全员跳舞昆卡，手舞足蹈群魔乱舞超有趣！还有一个小游戏是大屏幕随机播出莲花楼片段，小片段出现的两位演员要在台上互换角色来表演片段台词，这一段考验演员的应变能力和情绪调动代入感，所有演员都很配合玩游戏，其中方花组合表演时印象深刻，成毅老师扮演方多病时很快入戏，台词和情绪表演很到位，对戏也有趣。后一个小时是演员们唱歌环节，有每个演员单独演唱曲目，两两组合+三人组合的，选曲不错，大家唱的都挺好听。最后总结时大家都很有爱，尤其是成毅老师总结，他当时说着突然转身哽咽了下，平复心情继续面观众表达自己的感想，看着这样的他想起他十年一路走过来的经历，也不由自主的被他感染哭了，他说话很真挚，并无过多华丽辞藻，他一直在感谢观众和粉丝的支持，和所有台前幕后所有工作人员的努力付出，还向所有观众虔诚的九十度鞠躬感谢，最后合照原著小说作者和编剧都一起和演员们友爱合照，演唱会的美图都有好好收藏了。最后想说这个夏天有莲花楼真好，爱奇艺组织的莲花楼演唱会是至今看过最美好的售后，永远难忘！！

莲花楼演唱会


从现在的「我们」出发对过去创伤进行溯源，但不同角色所道出的「言葉」又那么“重”——因为在少女们所希冀的“迷失”、对美好过去的留恋里，一种对于未来图景不确定性的担忧，始终存在于情感与影像的每一处缝隙内，而让诸多正在发生的“现在”较之成为了某种程度上的“过去”、配合角色们的行动遁入不稳定的流变。让我痴迷的点在于本作对「我们」的书写从未具有单纯的时态，而是如同脑内美好的记忆般飘渺，尖锐的指向青春期对于改变的抗拒，以及必须到来的和解与伤痛。因此当灯在ep3里望向镜中自己——迷失自我的婴儿在镜中寻回个体的存在，承接并带动着少女的肢体，作为一种拉康式的影像书写，得以鲜明的指引着「我们」那不确定的现实朝「うた」的诗之歌流变。而类似《詩超絆》中的念白作为一种表现形式在现代流行音乐中也并不少见，例如日本乐队amazarashi的不少单曲（我自己第一次接触类似的歌也是他们的《遺書》）与国内海朋森的《成长小说》。所以于我而言，ep10用一场乍看有些“反理性”的Live解决乐队众人的诸多矛盾与冲突反而显得是如此亮眼，因为詩超絆“我们的「うた」”，在唤回人类最原始而直接的情感沟通的同时，恰巧道出了“语言”本身在描述“世界”乃至诸多终极命题时力所不及的“局限”——故后续的改变的决心和诗歌所描述的「世界」边界在舞台上被坚定诉诸“うた”时，其所互文并呈现的风景是如此疼痛而真实。

字数不够，只能放长评


平遥，电影宫，小城之春影厅，《永安镇故事集》首映场。电影低徊至中段，女明星从昔日恋人的三口之家不欢而散，陷入到物是人非的悲伤与沉默。夜幕与温度遽降的一面车窗上，她抬起手指头，就着凝结的水汽，像孩提时的你、我、他：
一划、一弯、一点。
女明星拖着她的背影，出画而去。电影，睁开了一只眼睛。
那湿漉漉的目眸，透过彼城的是夜灯火，洞穿了无言过往，与主人公对视，也投向银幕下的观众。
《爱丽丝梦游仙境》有一只柴郡猫，常冲着爱丽丝微笑，然后消失，神隐，但它的“笑”，凭留在空中，仍然在那儿。《永安镇故事集》拨开生活的掌手，拽去遮罩的面纱，这一幕，就像消失的猫，留下了一滴泪。
不知何故，也不晓得谁带头。场内当即，响起了鼓掌声。自然，似乎是为导演处理技巧而击鸣，就电影所传达的情绪而叫好，然而，心底有个低沉喑痖的声音，质问着我：无异于情景喜剧的罐头掌声，是我在当下时所需要的吗。
不是的。
影展电影院的我们，渴望和他人、跟电影，融为一体。《永安镇故事集》在那一时刻，也成功传达了编剧的嘀咕嘟哝，他跟自己较劲，跟周围人倾诉起来主题主旨，一板一眼。这一幕，举重若轻，无声胜有声。可是，那响起来的掌声——我在那时那刻，根本不会想到要去鼓掌。
那时候，一名观众可以是被现实生活侮辱的杨瑾，是内心遭受岁月之爪抓耙的杨子珊，是凄冷萧索春寒料峭的小城畸零人，唯独不该是一个想大叫“导演你牛叉”的亢奋观众（抱歉，两年过去，至今我仍怀疑是片方的鼓动操作）。在电影情绪下，一个人怎么可以抽离得如此利落，还报以满堂彩的掌声——这是我看完《永安镇故事集》还在回想的事情——我随散场观众一道，回到了现实生活。
我听到掌声，但不理解，就如同我无法想象，会有人在“马拉多纳死了”时，鼓起掌来。眼眸垂泪那一刻，杨子珊的内心，有些东西也在死去——只是没有以手机推送和新闻口播的形式。
你不是别人，你也不用成为别人。
《永安镇故事集》是一部讲拍摄电影的电影，它把镜头对准了原本藏身幕后的导演，还有当起演员的各路导演。影片分为《独自等待》、《看上去很美》、《冥王星时刻》，三部更多流传在影迷间的小众口碑文艺片。严格来说，除了仿似章明入山采风勘景的剧组小队，《永安镇故事集》只是用电影片名，作为简单的互文。其实无需强调梁鸣现在身份是个导演，他可以只是一名演员——正如他原本就是。
三段故事，有想要摆脱生活死水现状的小媳妇，饭馆的老板娘；想要回到故乡却不能的女明星，她选择离开小城，以演艺营生，起念于她不想成为黄脸堂客；想要拍摄电影却剧本难产，停留于纸上谈兵，黄狗撒尿，相拥互舔的导演和编剧。
参与拍摄，跟过不少大小摄制组的朋友，一再语重心长：《永安镇故事集》貌似状况不断的状况，在大陆电影的拍摄现场，实在不要太多。那何止是不专业，简直是一堆不可能，听任本能、冲动、拍脑袋和急就章，最后还真盼到成品，或者熬到了可能的那一步，无异中头彩。像2020年平遥拿下大奖的《妈妈和七天的时间》，就有一部跟组侧拍（即making of）的纪录片《山间风疾》，它就是一个真正意义上，纪录片形式的《永安镇故事集》。
生活不是你想象的那样，明星不是你想象的那样，电影也不是你想象的那样。《永安镇故事集》通过三重奏、多声部的交响形式，以假乱真的拆挡手法，在平静湖面上，制造了涌动的扰流。当小媳妇僭越生活与戏剧的那条线，演员明星出现了。当女明星试图读取过去生活的副本，她被宣告为不受欢迎。当一切筹备即将泡汤，剧本彻底推翻重来之际，电影的拍摄，竟然开始了。
奶与蜜，苍蝇对糟糠。片中散落如此多的电影元素，算是近些年片中片形式作品的集大成。
手拿小机器，聊骚小媳妇，想加微信耍一哈喇子的纪录片侧拍导演，是杨平道。对于平遥现场的观众，《永安镇故事集》此时流淌或垂涎的眼色，就是前年影展盲盒放映影片《裂流》的涓滴。
酒局饭桌上，刘总的“安红，我想你”，来自张艺谋《有话好好说》名场面。电影青年口头禅的画幅四比三，彩色，现代气息十足的东湖新城，来自侯孝贤《风柜来的人》。
还有劝酒祝词的“为了华语电影”，一个渐行渐远，早已撕裂破碎的名词。当下时，华语电影是被杯葛，疏远和冷落，暂时雪藏的名词概念。它已经无法运行于资本运作的拍摄层面，而停留在影评人和学者研究的纸上陈词，很快要回到它被提出之前的年代，被丢回电影史的废纸堆。再说句不负责的话，真为了华语电影——只有重回地下，一禁到底。
第一段故事，剧组进驻小城，出入小店。小媳妇的涨奶，小婴儿的啼哭，公婆无休止任意时的使唤催促。即便偶有沉默，电影依然弥漫着不安烦躁，任凭没有爆发的对抗情绪，以日常的小隐患，播撒着生活的大危机。
第二段故事，处处是尴尬。不合时宜，不可理喻。杨子珊扮演的陈晨，将要饰演十年老去后，小媳妇变成老板娘的那么一个角色。离开家园许久的明星，她多少知道，无法重回过去光景，却还是没有办法避免，在昔日的地头，蜡像般被抬起，按住，风光又落魄，公开处刑架上台。《永安镇故事集》通过她两位老同学，制造了双重障眼法，令主流生活大潮拍打下的市侩与寒酸，互打照面，看得个面面相觑。
第三段故事，继续剧本阶段，被侮辱与被损害的编剧怪现状，无休止的推倒重来。嘻哈抖擞的导演，带入了魏书钧借得《野马分鬃》的一股春风小得意，我跟你谈文学，你跟我扯商业，鸡同鸭讲，好评三千。不知为何，我对于创作者需要脱裤子，主动上演《让子弹飞》剖腹取凉粉的血酬明志，抱有退避不忍之心，相信有的观众，也未免想看。我并不排斥赤条条的裸体，可是，我不想看老男人团身卷起烂T，扯下裤腰带，扒拉裤子（这举动似乎让一些人直观地联想到了smart-ass），就差扬起内裤，像《少林足球》那样套头上，宣告我们在拍一部认输的电影——无论他是粗着脖子灌下了红星二锅头，还是继续熬制电影理想迷魂汤，我都不想看到这过程，听他们在那叫嚷：要不要再来段土风舞，还是来个脱衣舞。
换言之，《永安镇故事集》的久淤编剧，嘚瑟导演，当红女星，all in制片，都是先入为主，需要先跨过一道电影青年的门槛。即便不说它是一种面向影展趣味的私人定制电影，可在三段拼贴过程，不难看出主创最想呛声发言的，是在电影制作的哪一环。他们想要发现生活，却还是强行总结，概念先行。熟悉幕后故事的朋友又说，这电影，其实已经比没拍出来的，在电影中流产的那个四段故事影片要好了。可是，我们如何去评判并没看到的东西呢。第二段没去点破的人物过去，正是冬景阴翳中，匿身此间的小城少女与乡下青年，他们都曾有负笈上京的一腔热血心愿。还有第三段的马拉多纳，当现实照进梦想，我们已经不想去分辨电影到底在把玩巧计，还是真情流露。插入一阕熟悉的世纪歌声，心有戚戚焉。此处不该有掌声，毕竟足球或电影，我们就是知道。
生活蒙上电影的眼睛，别让生活也蒙上你的眼睛。
首发于 西部影谈（xibuyingtan）

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剧里的七世情劫，每到结局，都是悲剧收场，虐的我心肝脾胃都疼。但前面男女主谈恋爱的剧情还是很甜的。我最喜欢第五世，他们一个是摩罗族女帝，一个是麒麟族少君，两人之间的互动简直不要太甜，我真的全程姨母笑，看他们谈恋爱就像回到了自己最青涩的时候，和初恋男友打闹互动。没有误解，全员长嘴，男女主直球式输出，爱对方就让对方知道，也让对方安心（比如女主在知道修茗心意后直接了当的说清楚）。 第五世里的超越妹妹妆造也很美，沧海穿一身红衣，不仅有女帝庄重威严的感觉，而且因为红色本身就是是很热烈的颜色，也是沧海敢爱敢恨的性格的表现。小棠是一身粉裙，头上只用简单的花环装饰，整个人清新俏皮。不怪初空会爱上这个身份不明的小妖，即使是我，也被她迷倒了。超越的五官本就小巧精致，这样的扮相很适合她。 放几张美图和大家一起分享：

沧海和初空的爱情简直不要太甜