1.幻境柳云骁给叶五枝塞小黄/书。我不是说女生不能看小黄/书，当然可以。但剧里的设定是柳云骁喜欢叶五枝，古往今来就没有见过哪个♂的喜欢女生是塞小黄/书的。现实里♂的给喜欢的女生塞小黄/书，你猜女生会不会锤你。 2.四方父母又生了一女一儿，且取名灵儿胡儿，咋想的啊，也没见大导演你有讽刺的意思啊。现实中大多数姐姐弟弟的组合啥情况真当观众不清楚啊（这一点就算是我个人的膈应）。 3.设定五枝说谎是为了梦三息。这个感情线是一定要写吗？即使一定要即使一定要写你真的写不出来自然而然的感情线了吗？这个写法给人的感觉就是前面写五枝不会说谎就是为了给你的感情线作铺垫是吧！啊？ 纪明昭不信三四真实身份的时候，忘了五枝不会说谎，23集就有相信了，敢情这个设定是按需求出现是吧？好自由的设定哦！ 4.设定吃饭脱鞋抖腿。吃饭脱鞋设定成温情场景，你是真不嫌恶心啊。这个恶心程度和《同窗》男生宿舍不下床那个设定有的一拼。
5.谢承欢投资无名百货，毕导你是有什么癖好吗？《同窗》写李殊词前男友《性》骚/扰殊词，这里写未经同意擅自上门提亲且有过/性/骚/扰/女同学的♂的成为上司！！！是你自己现实生活的哪些方面不如意要在剧里找回来吗？导演！编剧！
6.岩四方一夜未归的那个早上，纪掌柜能对岩四方心动，能立马发现梦三息的沉默，怎么到了23集，岩四方都哭成狗了，纪掌柜一句安慰是没有啊。怎么是要给我们展现资//本//家的真实面目吗？

需要观众脑补才能圆的逻辑bug的剧本都是废物


推翻了原来五星的赞赏，反复推敲了两天电影令我不舒服的那个点到底在哪。
是“男人的怜悯”。刻意地让男性怜悯女性，让观众怜悯女性。“她虽然是个妓女，但她做为母亲还行”，是男性以高高在上的角度揣测女性思维，拆解女性行为逻辑。
（首先我并不否认这部电影画面的艺术性，前卫且巧妙，且非常敬佩女主伟大的演技）
导演想要制造出“怜悯被现实压迫的女性的无奈”的假象，于是给被压迫女性赋予了一个新的母亲身份，卑劣行为得到了正当理由，是因为她是母亲而不是因为寡妇除了卖娼无法独自在社会里生活。
给人一种如果她不这么伟大地做一个母亲，她的挣扎就不能代表什么，她还是一个下贱的女人的感觉。闭口不提女性的挣扎和无奈。
主角此刻已不被视作一个独立的人，非贱即神独不为人。忽视女性真正面对的痛苦根源，内涵浮于表面。
最后拯救她和孩子的依旧是一个位高权重的男性。“因为该男性的慧眼不同于人，所以这位男性可以看到她的苦难。”无聊。
看似“娼妓”和“母亲”为共同体，实则为对立面。明着赞扬了母亲的神性，暗着唾弃了压迫下不得不做承担男性欲望的女性。看似同情，实则作权衡评判，惺惺作态。和金陵十三钗的本质问题大同小异。
要我说，男性导演还是别为女性创造想法了

作为女性，我不舒服


第30集能感受到昌东分裂的痛苦……这种痛苦他藏在心里，脑子里已经想好了怎么找借口让叶流西带着小分队出关并把他留在关内——虽然他问小柳遇到这种情况该如何选择，但其实早在他对着梦中的孔央大喊“流西不是故意的”的时候，他就知道了答案，甚至早在龙芝告诉他真相时他就毫不犹豫地想好了要怎么做……所有的一切不过是一句话：怜取眼前人。
哪有什么对错，只是由心而发，舍不得叶流西去死，那就不舍；不能为孔央和山茶报仇，那就自己留下来，成为本应成为的第19个。
昌东把所有人都安排得明明白白，确保他们都可以活下去，唯独没提自己。
于昌东而言，自己选择去死，可以让小分队回归关外，让叶流西不受人威胁，让龙芝无人可操控……尘归尘，土归土，死去的真正死去，关外的归于关外，叶流西回归青主，让一切回归到本来的样子。
让灵魂为叶流西保驾护航，让肉体陪孔央葬于黄沙。

感受到了昌东分裂的痛苦


个人认为的伯格曼最佳！对家庭、人性、婚姻的无限趋近完美的杰作。
形式方面：1.开头的红景白字，以及环境对红色的大范围滥用”简直就是绝无仅有。滴答的时钟、即是暗示时间的消逝和缓慢（后面凯琳与丈夫晚餐背景的滴答声）、亦是生命的终结与倒计时。2.丰富的人物调度：影片中间，玛丽亚、凯琳、安娜共处一室构成前中后景，在安娜的呼喊后人物的位置变成了安娜、玛丽亚、凯琳的前中后景。前者是伦理关系的远近（个人认为从艾格妮的梦中可以为啥玛丽亚在伦理关系上比凯琳更近，三者的梦中并未出现凯琳的身影）后者是心灵距离的远近。且后半部分时有的纵深调度转向横向调度也让人联想到《伊万的童年》3.充满力量感的深红色转场，左右半脸的打光的衔接，亦是人物带着假面生活，也是三者心理疏离的本源。4.人物服化道：三人一次重要的同框镜头，三者分别着色黑白灰，既对立有存在共性。艾格妮着白色意味纯洁这也是伯格曼为啥让对其余三人进行回忆，而结尾末艾格妮的笔记也引出其纯洁、天真的本性，带着疾病的人通常和小孩子一般弱小如此设计也符合其特征。
其次便是其中的人物塑造简直神乎其神。1.母性与神性同存于一体的女仆安娜。影片先是暗示安娜女儿的因病去世，与艾格妮的绝症相呼应。且艾格妮在疼痛难忍是最先呼喊的也应该是母亲的名字但因为艾格妮从小缺乏母爱的原因，所以他呼喊的便是安娜的名字，后面安娜袒胸露乳般安慰艾格妮也有此意味。神性便是从两次对上帝祈祷（全片唯一出现宗教性质的地方）、以及头发、神情颇有点圣母气息。甚至于后面艾格妮短暂回春，也只有安娜愿意安抚她，更是这点的证明。2.纯洁如孩童的艾格妮，无须多言，洁白的服装、饱受痛苦，与安娜女儿的共性。3.冷漠、自我封闭但内心脆弱的凯琳。对凯琳记忆的回想谈到了谎言这也是借凯琳对家庭、婚姻的探讨。举办完葬礼即刻分家，不让任何人触摸、与丈夫上床前用碎玻璃摧残自己都是对其用冰冷的面具武装自己的佐证。内心脆弱渴望爱便是其在分离之际对玛丽亚交谈流露出的，外表的冷漠被玛丽亚融化后的渴望姊妹友爱，都流露在影片结尾。她冷漠半生被人感化，换来的却还是别人的冷漠。4.最复杂的人物玛丽亚，感觉玛丽亚从小在充满爱的环境下长大，面对缺爱两姐妹，她善于用爱来武装自己，包括其对艾格妮口头表达爱，但依然不敢触摸。对凯琳用哭泣、抚摸来感化凯琳，却在分家时不再依赖凯琳，而对之施以冷漠。
伯格曼最擅长的便是通过室内的布光、人物的动作、对白来探讨婚姻、宗教、家庭、伦理的。纵使不懂伯格曼宗教片的隐喻，但伯格曼关于家庭、人性、婚姻的思考后来者真的难望其项背。

无限丰富的神作：呼喊与细语


《莫斯科行动》是再一次根据真实事件改编的影片。电影年代感十足，一开始就直接把人代入到1993年。人物着装和精气神，当时的流行歌曲，使用的货币……无一不做到真实还原。莫斯科庞大复杂的下水道还有中俄列车换轨的场景真是让人大开眼界，还有那驾军机高度仿真，电影制作是下了大功夫了。刘德华，张涵予的表演很稳，不得不说黄轩饰演的反派角色真是令人耳目一新，狠辣变态痞帅，精彩！影片沿袭了邱式警匪动作片的风格，人物形象个性鲜明，打斗情节劲爆，炸下水道、炸化工厂、炸飞机、炸火车，炸！炸！炸！主打一个视听效果燃爆，看着够爽！这个中秋国庆，建议大家都到影院观看《莫斯科行动》。此片值得一看。

93国际列车大赛：莫斯科行动


情绪把控到位，用类似荒诞的黑色幽默的手法来讽刺女性悲惨的一生。
尤其结尾女主从地窖出来一脸血的样子，有点像《准备好了没》。
剧情分割出两部分，上半部分是第二代女性，在被母亲忽略的生活中成长，长大后社会要求女性必须符合男性的好看、胸大，否则颜值丑就意味着没人爱，职场上也无法得到晋升，而女性想要获得比男性更多的财富，必须出卖色相；
下半部分是第三代青少年女性，开始懂得反抗和叛逆，开始明白要活出自己（结尾最后女孩看着妈妈童年时代的录影带，听到小时候的妈妈说，梦想是长大了想成为一个大家都喜爱的人）要有自己的梦想。
第一代中的朱悟男的妈妈、金貌美的妈妈都是生活中被男性抛弃的女性，两人无论是靠自己辛苦赚钱还是靠继承财富，她们这辈子都没学会如何爱子女。
朱悟男的妈妈，看完全片都几乎不记得她的名字叫金庆子，因为她自从离婚后，她的生活只有一个身份——朱悟男的妈妈，这样一个妈妈，从没有真正教育、关心过儿子，却导致儿子变态杀人后，能用尽精力和存款一心为儿子复仇。
她完全不了解她的儿子的真实面目，她不知道儿子的喜好，也不了解儿子在和什么人交往。
儿子对她来说，只是一副外表样貌而已，她可以认出儿子残缺的尸体，却无视儿子残缺扭曲的心理。
可悲，她的儿子早在离开她独自生活的那一刻起，已经被她无情的“杀死”了。
金貌美的妈妈，也不记得她其实在剧中叫申英姬。
她内心爱女儿，却从来用恨来表达，像极了我们大部分家庭中父母和孩子之间扭曲的关系。
每一个家长都希望孩子向他们感恩，每一个孩子都希望家长向他们道歉。
而最终，金庆子、申英姬以及金貌美的结局，都如出一辙，都是莫名其妙背负要做一个伟大的妈妈的使命来建立自己的价值，就犹如现实里每一个女性那样，获得再高的学历，再大的成就，都依然逃脱不了“嫁人”与“生育”的结局，然后，往后的日子便是需要尽心尽职照顾子女。否则，就不配是一个好妈妈。
母性、母爱、貌美如花、贤妻良母。
我们是不是应该停下这种被权利欺骗的惯性脚步，抛开这些无谓的女性标签。思考一下，我是谁，我最初的梦想是什么？
BTW.这部剧是我看过的影视剧中，最让我对“宗教救赎”产生质疑的剧，也许这也是导演想要传递的信息。救赎自己也好，改变自己命运也好，一秒入天堂，一秒坠地狱，都只是自己的决定，不是上帝的决定。

用荒诞演绎现实中女性悲惨的一生


很燃很有代入感的一个片子。看的人十分羡慕他们的高中生活，能唤起想要尝试各种新事物的心情。以下是完全个人用途的看片笔记：
影片的转折似乎是在，几个人一起去水族馆集训，大家从不愿意擦玻璃到和鱼缸里的生物相处，各自有了各自最美的focus moment这里。
这段带给我很大的启发与感受：以前的我总是会困惑于自己的匮乏，会怕自己想不出每个人对应的场景，是因为我忽略了“观察”这一步。而我能觉察到“观察”也是因为我自己的创作理念发生了一些变化，从过去的“碰运气”变到现在的“理解ta”。
创作者不需要一开始就想的至善至美。亲身来到此地后，打开身上的每一个毛孔在观察周边的物品与动物伙伴的过程中，就会产生许多的新的碰撞与记录冲动。而这个情感又会被新的观察者捕捉到，观察到他们的观察，信息与信息就完成了传递。
迈出去，与“他者”相处，观察，读“他”，这些都是我能运用世界的方式。
而此片让我觉得稍微奇怪一点儿的节奏是：明明快要上场了，迫在眉睫，男主却仅仅因为看到被瞒在鼓里的女友，而打算放弃上场。这里看的我很焦虑（也许是我自己的fe在作祟。因为我个人的天平是“大家的梦想”大于“个人的羞耻”。）也能想起来导演在这里的铺垫，就是女友一直以来有些小野蛮的个性。也许我自己描写这段的话，会给这个个性再放大一些，给男主的小羞耻也再铺垫上一些，也可能是我个人的“集体荣辱观”在作祟，也可能是我以为花游表演5分钟就结束了（实际上是辣么久）所以会在这里甚至对男主有一点儿克制不住的谴责。日后回看也许会有不一样的心境。
后面的泳裤掉了，作为最后一个成功前的小危机，是真的令人会心一笑的处理～
最后的谢幕一一对应到路过镜头的同学们，看的人老泪纵横。
感谢此片拍出了热爱的模样～好喜欢啊真的好喜欢～

观察，不必尽善尽美（个人观看笔记


可以说是至今为止看到过最让我脑海挥之不去的电影了。它好像刻画出了一个感性之人的梦中场景，摇晃的镜头、荒诞的故事、冷冷的色调、村庄、山野、空气和泥土的气息…… 我太向往如此，现实的生活太过压抑，我向往自由和浪漫，但其寄托于假象之中，我不知道是否有一天我可以进入梦中的场景，但这抽象的事实是属于我自己生命的真相
故事从一个穷尽一生寻找外星人的“疯子”唐志军讲起，电影前段对其生活现状的描写让我内心无比压抑，虽然这样的生活在荒诞之人身上本就理所应当，可他的内心却并不专注于此，从唐志军一个个房间里狭小空间的画面 和一次次面对电视机雪花点的对白，我从他眼中看到的是整个宇宙。
“这不是普通的雪花点，是宇宙诞生时的 余晖”
当唐志军再次踏上旅程，去往鸟窝村的旅程，我梦境的延展正式开始了，我认识了那日苏，是个热爱未知的酒蒙子，他的那句“到处寻找外星人这件事我觉得就很酷”，简直说出了我的心声，我心中暗想:我以后能有这样的同伴就好了。
接着我认识了晓晓，从她出现的第一秒，我就爱上她了，没有特别的原因，硬要解释的话，我觉得是宇宙中存在的只属于我们的特殊磁场所导致。晓晓身上的孤独压抑和可爱活泼产生了无比激烈的冲突（真的把我迷的神魂颠倒了），一次次孤身一人时的镜头特写，让孤独感到达顶峰，我心里总是十分难受，但不悲伤，就是一种只属于孤独和浪漫的特殊情感
我佩服孙一通，但说不出来哪佩服，或许本身就是荒诞的，我喜欢他写的诗，虽然我完全看不懂他写的诗 ，更喜欢那句“但是张春霞相当一般” 或许他是属于我梦境的主人，但他不重要了，我爱的是感觉
电影的最后唐志军所看到的景象是否真实呢，从毒蘑菇的出现导演便设定了这个开放式的问题，但无论场景真实与否，我想他最初的目的和穷尽一生的意义已经浮现。
女儿临死前的问题，他心里应该也有了答案，只是答案太过简单，又太过难以解释，只得以用哭泣来当做给女儿写的一封信。但我认为，孙一通最后的一首诗给出了标准答案
“胸口的鸟群，绕过十万个太阳”
宇宙的秘密就是生命，人类生命的意义便是生命本身，是一个个有血有肉，一个个快乐悲伤浪漫孤独的矛盾体，一个个被困在生活中无力逃脱又永远向往美好的你我 所构成的有价值的世界。我所爱的一切，都存在于世界之中，荒诞也好 孤独也好 浪漫也好 这一切的假象就是我生命的真相。
电影的主旨我想大概如此，但我写下这篇影评并不想对主旨过多阐释，我想记录的，我想表达的，我想传递的，仅仅是存在于梦境中的感觉，我爱这一趟寻找外星人的旅途，我爱路上遇到的每一个人，经过的每一个地点，我爱每一缕阳光，每一寸土地，我爱每一次呼吸间山野的气息，每一次言语中发自内心的幸福，我爱宇宙探索编辑部，感谢你们还原了本应存在在梦中的意象。我喜欢你，晓晓。
（最后 片尾曲更是整个影片的点睛之笔）
祝好
2023.9.30 2:58

孤独 荒诞 浪漫的假象才是生命的真相


这部都市剧最好的部分是最食人间烟火以及超正的三观
家庭里各种各样的矛盾，盛阳成长路上遇到的各种坎坷，简冰这种成年人婚姻的一些妥协和绝不退让等等，爸爸妈妈解开矛盾后美好的家庭重新归来，盛阳遇到困难迎难而上，职场新人艰难破局，成功后不忘初心，简冰离婚后依然生活的精彩漂亮，没有束缚在婚姻的枷锁里 里面的女性人物都具有让人敬佩以及学习的方方面面，永远为阳阳考虑的妈妈美娟，独立强大的简冰，及时行乐的梁珊珊，不走家里相亲路出来闯的潘柔等等 盛阳人如其名，像一个小太阳，照亮了姐姐的生活，彼此提供对方饱满的情绪价值，彼此独立，不猜不忌 但心是越走越近的这种爱情是所有人所向往的，阳阳和姐姐做到了 宋晨这个好朋友，阳阳的生活中得遇这种好朋友真的很幸运还有阳阳的家庭，在奋斗的路上家是永远的港湾，爸爸妈妈的幽默带来快乐，爸爸妈妈的开导理解和支持都给了阳阳超强的动力和后盾
最后夸一夸导演编剧！导演好会拍，大帅哥的优点没有遮蔽一点 景和光影都没话说，阳阳家里的温馨展现的淋漓尽致 编剧上大分！没有狗血，只有超正的三观，符合实际贴近生活，在盛阳与家人相处中，爱是时常觉得亏欠，盛阳与姐姐相处中，爱让悬崖变平地，剧情真的真的充满爱
肖战真的很可以，我知道剧情是他和编剧一起探讨的，“成长的路上我祝你慢慢长大”你就是我的充电宝，抱一下活力满满”有自己想法且能被采用付诸实践，是对好演员的认可，剧中的他真的活泼可爱的像个26岁甚至更小的小孩，阳光且温暖过去的经历让他变得更加沉稳不露痕迹，但这种可爱阳光的大男孩被他演的自然且真实，这不仅是演技好，大概本身也是这样一个温暖有爱的人
不吹不擂，骄阳伴我真的很好看！！！就像骄阳一样照亮生活温暖人心！

终于看完了，我来剧评啦！


😂看到收视率和播放量都很好，就去看了，但是感觉剧情真的有点低智，有人有同感吗。
提一下最让我觉得看不下去的几个点:
1.林双的家庭生活刻画太少，并没有看出她作为家庭主妇的辛苦，剧里已知的信息就感觉她特别闲，这就显得她后面遭受打击的转变很突兀。（我还以为会写她女儿生病啥的使她放弃职场，结果她女儿好好的，所以她放弃职场显得十分突兀。后面她准备复出，各路人马帮她带孩子，说明她当时根本不需要当全职主妇啊）
2.林双第一集就感觉对她老公0感情，所以发现出轨演的很痛苦我？？？然后彻底发现以后，中间穿插各种跟小三的剧情，完全没有推进离婚的剧情，然后水了好几集以后，突然说决定离婚了，突然就特别了解她老公了，我在想你好歹铺垫一下啊。（我其实蛮莫名其妙的，感觉根本不爱她老公，当时干嘛结婚）
3.江喜前后性格割裂，一会新人的样子，一会又像人生导师指导林双。前一秒还很爱渣男，后一秒又无所谓的态度。前几集坐新男友车甜蜜的表情，后几集突然非常清醒拒绝新男友。
4.职场部分真的很低智。。。（不过国产剧这部分一般都低智，倒没那么让我难以忍受）
😭还以为又是我的前半生一样的神作，这部就是流水线产品，不是张小斐和张嘉倪演估计没人看。把市面上各种流行元素往里堆，女性互助.打渣男.全职主妇回归事业，实际内容非常空洞，基本没有细节，流水账一样。

热门元素集合体:空洞且乏味


“這是一則社會預言，而這則寓言，想說的道理便是：官員不擔當，就是腐敗。” ——《人民日報》2016年11月24日。 “《我不是潘金蓮》，不是政治小說，而應歸類為底線小說。” ——作者劉振雲 #天圓地方 無規矩, 不成方圓。 自然天圓地方，君子內方外圓。 方乃做人之本，圓為處世之道。 #官場之道 一個農婦告丈夫，瑣碎離婚小案子。 引起，一場官場的風波。 幾千年封建文化，根深蒂固。 身體上的辮子剪掉了，但是心裡的辮子，依然健在。 金字塔型的官場，官員們為了，保住自己烏紗帽。 下級，只需要對上級負責，阿諛奉承，欺上瞞下，蛇鼠一窩。 並非一個法治社會，而是一個人治社會。 只需要領導一句話，一切問題就可以解決。 #秋菊VS李雪蓮 同樣類型兩部作品： 1992年：《秋菊打官司》 導演：張藝謀 主演：鞏俐 2016年：《我不是潘金莲》 導演：馮小剛 主演：范冰冰 秋菊&李雪蓮共同之處： ——非常軸，認死理，固執要個說法。 挑戰世俗，對抗權威，無人理解，成為大家眼中的祥林嫂。 #《我不是潘金莲》 《我不是潘金蓮》是劉震雲，2012年發表的中篇小說。 2016年改編電影，由馮小剛執導，劉震雲編劇，范冰冰主演。 於2016年11月18日公映。 多倫多國際電影節： ——國際影評人協會最佳影片獎 聖塞巴斯蒂安國際電影節： ——最佳影片 ——最佳女主角

執念，是對是錯？


知道菲利普·拉肖是因为《城市猎人》，后来知道了他的《谁是超级英雄》和《临时保姆1、2》，发现这些片一直是一个团队，主演一直是那么几个，给人一种上世纪八十年代港片的感觉，曾志伟冯淬帆吴耀汉几人拍了一部又一部《五福星》《精装追女仔》和《最佳损友》。短评里也有人说像开心麻花，也算是那么回事。
我是顶着机翻字幕看完的整部电影，虽然有些难受，但不影响对剧情的理解。本片剧情发生在前作的六个月后，讲述了男主和女主筹备婚礼的故事，男主不想让女主及岳父岳母知道自己的小偷父亲和色情演员母亲的身份（巧的是女主父亲还是男主母亲的粉丝），所编织出来一系列谎言和闹剧。故事也和前作一样套路化地发展：谎言终被揭穿，闹剧终会结束，现实总会曝露在阳光下，有情人还是会终成眷属。
本片还有之前拉肖的电影给人一种上世纪黄金时代港片的感觉，咸湿、浮华；翻译的片名又给人一种京味喜剧的感觉（小偷公司，甲方乙方）。总体来说本片还是一部较为合格的喜剧片，一个半小时的电影能让人收获到不少快乐。但是也不要抱着看旷世经典的期待看本片，期待放低，当成一部普通喜剧片看，能收获不少快乐。
我已经迫不及待看下一部拉肖的电影了，他真是自编自导自演的法兰西喜剧天才。

我可能被拉肖圈粉了


我都不知道为什么，这片子影评和讨论区炸出来这么多的顺直troll 这片子去安锡也值了，参考本片被Disney雪藏之后各种蝇营狗苟的幕后故事，画面粗糙和背景板重复使用就可以解释了。 这部片子不是DisneyPixar家的"主流"，但是是另一种比如《Snoopy Dog》的"主流" 。画面上低模，Nimona第一次在塔内和黑骑士见面有一处运镜很机械，爆炸，燃烧特效也比较一般。还有片子里面没有一点gore。 优点是全片为queer困境讨论服务，两位骑士很罕见地不符合masculinity的标准，是完全不符合！有两处打斗的分镜做的很出彩。3位配音演员选的也是很好了，虽然我一个都没有听出来。人物表情做的也很逼真。配乐上纯摇滚，我没见过。片尾曲用了剪贴的艺术风格，并且对所有credit做了美化，提供解释，也挺好的。 女主各种粉色动物形态就像是一种不存在的生物在单调的大厅里横冲直撞，打破their way of life

在座的顺直恐LGBTQ+人士滚远谢谢


论20世纪最富有先锋电影思维的导演，库布里克绝对是数一数二的，从《2001:太空漫游》开始库布里克就展示出别具一格的思考角度。库布里克的电影大致可以分为两种：富有科幻色彩的炫技片跟富有奇幻色彩的剧情片。
《大开眼戒》便是第二种的代表，虽是库布里克的遗作，但可见库布里克依然处在创作的巅峰期，如果不是猝逝，他还会给世人带来更多骇世之作。
纵观全片，其中传达的情色理念与世界观都是无与伦比的，人物奇遇式的场景设定与其中的大尺度镜头对观众的生理与心理都是挑战。
人物魅力是影片成功的第一关键。库布里克大胆启用年轻的当红演员是演员阵容紧跟时代的成功法宝，而影片风格又超越时代使得影片必定名垂青史。汤姆·克鲁斯的俊俏脸庞与妮可·基德曼的尤物身材让人欲罢不能，是全程紧跟情节不可或缺的要素。而这部影片也使两人戏外生情，也是不可缺少的环节，更为这部戏增加不少的话题度。
叙事结构依然库布里克。影片采用平行叙事与连续叙事的方式，影片的开头伴随着肖斯塔科维奇：第二圆舞曲，让观众瞬间进入一场梦幻的电影世界里。通过开头汤姆·克鲁斯饰演的医生比尔·哈佛与妮可·基德曼饰演的爱丽丝，夫妻两人参加宴会为契机用平行手法来分别展示两人的爱情观念，可见两人虽是夫妻，却是各怀鬼胎，这种让人琢磨不透的人物魅力离不开导演的调教，更离不开演员对角色的领悟程度。而从影片的开头其他人物的出场安排，也俨然为后面的情节发展埋下各种伏笔。
之后影片最出彩的部分之一当属比尔与爱丽丝在卧室吸食大麻后的谈话，两人彼此恩爱是铁律，但爱的再热烈的夫妻也会随时间和各种经历所考验，影片所探讨的第一个话题就是现实中夫妻两人的感情之痒。当然，这也是本片最正常的一个话题。而爱丽丝也在这里向比尔坦白了一年前一家人度假时自己与海军军官做爱的插曲。
其二就是比尔在接到自己病人去世消息的电话后，所发生的一系列艳遇与离奇事件。被病人的女儿亲吻、被街上的接客的小姐拉回家（所幸没有做成，而后面这位小姐在第二天查出HIV阳了）之后继那晚宴会后再次在酒吧遇老朋友钢琴师尼克，尼克介绍他去了本片最令人瞩目的场景——多P假面舞会。而影片的惊悚部分也从这里展开。假面、巫师装扮、入场暗号、大型祷告、赤裸多P……劝比尔赶快离开的女人在后续发展中会明白，正是在维克多宴会上被比尔救治的女子。随着比尔的身份被揭穿，女人请求用自己抵命比尔，这个神秘组织的恐怖力量使得比尔一头雾水的同时，寝食难安。
爱丽丝与比尔这场奇遇不谋而合的梦境，一方面使比尔的经历更加匪夷所思，另外更显示了爱丽丝对于比尔是忠诚的，她对背叛比尔的悔意没有断绝。比尔也在后续的一晚经历了前一晚经历的蝴蝶效应后，以及比尔在这期间挥之不去的对妻子与军官做爱的画面与人声的闪回镜头，应当认为他所做的一切、经历的一系列事件的出发点也是为了报复妻子的背叛。他在生活中的斯文与彬彬有礼又是多少婚后男人的影子，已婚男人内心那种不得不压抑的对陌生异性的好感与冲动在比尔身上体现的淋漓尽致。
而维克多对比尔说出假面舞会的内幕，说是在做戏，一切都是假象……但这个世界哪会有这么多巧合？这也是库布里克所展示的对于世界虚实性的话题探讨，如果比尔没有遇到尼克，尼克不会告诉比尔这个神秘的组织，那么接下来被抵命女子的离奇死亡、尼克脸上的瘀伤……接下来的一切是不是都不会发生？导演始终没有给观众答案，而至于这个组织是否像维克多说的那样，一切都是假象，而接下发生的事情都是巧合，也只是导演在向观众出一道选择题，根据自身理解做出符合自身三观的选择。
影片中其余话题的探讨，都体现在各角色上。自身先天条件优越却卖弄贞洁、染上性病的少女，被父亲随意交易的女儿，影片对女性的社会审视呈足够的严肃与关怀，这也是库布里克的一个伟大之处。而那个多P的假面舞会，无论真实亦或是虚假，是对性崇拜的反面展示，性崇拜者们仅仅是追求和享受性欲所带来的快感的过程，他们在恋爱或生活中定不会以某人的内在为追求对象的衡量标准和出发点，而仅是获取肉体上摩擦的快感。假面的设定也正契合了这一点，每个人都只是符号化的玩物罢了。
尼克显然险些坠入深渊，在结局和爱丽丝的对话过程中，爱丽丝在得知尼克所发生的一切后，给出的答案是无论一切是否真实或梦境，应该为一切安好感到庆幸，而真正触手可及、不冒风险的爱还得是身边的至亲。
因此影片所大开眼戒的并不仅仅是画面所呈现的人体尺度，更是影片所传达给观众的爱情观，你所看到的无论真实还是虚幻，珍惜当下所拥有的总会比冒险来得实际、幸福和美满。
斯坦利谢幕之作的余威，哪怕放到今天依旧非常强烈和震撼，这也正是一个绝世导演的伟大之处。

大开眼戒的不仅仅是画面


江湖电影：和《第八个嫌疑人》的其他演员，比如说孙阳或者说齐溪，合作的时候有哪些瞬间或亮点，会让您觉得很共鸣或印象深刻？
林家栋：跟杨芳（齐溪饰演）去她家里吃饭和在楼梯走廊遇见的那条戏，让我很难忘。去她家吃饭的戏里，王守月看到了一个幸福的女人。本来那个时候他（王守月）可以更快地破案抓陈信文，但是，他通过他的老婆，看到了他的善，也不想伤害他的家人，就也和陈信文走得更深更远了（更深入了解陈信文）。
拍楼梯走廊那条戏的时候，我跟齐溪有一个很奇妙的想法，就是：哎，这场戏我们是不是要躲在楼梯的一个角落去演呢？因为我觉得杨芳的性格是不愿意家里有什么问题（不好的事），让外人知道嘛，而我（王守月）要抓你（杨芳）的老公（陈信文）的时候，我也不想影响你家庭其他人。所以我们跟导演建议把这场戏放在楼梯的一个角落去拍，齐溪她也说：“好，我们试试看。”就这样完成这个戏。所以，我跟齐溪的这次合作其实蛮开心也蛮骄傲的，很舒服，很流畅，虽然是第一次合作，演员能够遇上个很流畅的对手戏演员很重要和珍贵。
江湖电影：那和孙阳没有很多很直接的对手戏，但看了影片，他有没有一些打动您的地方？
林家栋：他表现出的无力感很好。那种他们两个堂兄弟间的纠葛和他个人生不如死的痛苦，都表现出来了，而且很深刻。

专访林家栋：江湖沉浮30余年，从“有我”到“无我”的执着


应该是可以进今年院线十佳的水平。
非常简单的一个小故事：父亲因海难死在大海中，家庭和孩子将会遭受如何的变故。对观众从来不避嫌：奶奶对搜救队哭闹着要儿子回来、做法事抛西瓜来确定尸首位置、母亲去打印遗照处理船只。观看的大人们都懂其中的无奈不易，可故事中的孩子不懂，他的疑惑仅仅是“为什么爸爸不回来?”
此片优秀之处就是不再试图把观众放置于一切皆知，于是只能无奈接受、默默哭泣的大人角色，而是把视角放置于还不理解死亡的孩童身上。他在雨中将船上的水一桶桶艰难地舀出去，鞋袜全被浸湿，最后连整个人也跌倒在水中“是不是船好了爸爸就能回来了?”他试图重现爸爸所讲的神兽传说，在夜晚的街道穿行、摘下发光的蘑菇，在寻找的过程中，和爸爸的回忆纷至沓来：一起洗船、背乘法口诀表、和爸爸的约定。哪怕他理解不了死亡，再也见不到爸爸，这些回忆都已在他生命里扎根，每时每刻都像食梦的神兽般，呼吸着、成长着、治愈着。
由此观众们终于可以不用再忍，每个人此时仿佛都回到孩童，面对小时候自己难以面对的遗憾和离别，仿佛有一只手轻触着你“没关系，放下吧”每个人都有如此多黯淡时刻，却不想着能被这样温柔对待，于是泪如雨下，甚至流满整个下巴脖子，是啊，我们也曾都是孩子。 这个吃噩梦的神兽我更愿意理解为孩子在母亲、奶奶和好朋友们的陪伴下，健康开心的成长，失去父亲的现实就像噩梦一般被驱散了。
陈建骐的配乐有够加分，用了很多笛子，有悠长又朦胧梦幻的淡淡哀伤感，比他做的那些同质化女歌手专辑好多了。

孩子与神兽


最後一集看完五味雜陳，是追福澤的劇以來第一次有這種難以評斷好壞的收尾，好就好在它收尾依舊反轉不斷，跟政府談判經營權的過程有如《半澤直樹》的商戰戲碼，就連收尾前都還在反轉，完成了如同《星戰6部曲：絕地大反攻》的弒父情節後又以極為曖昧不明的方式暗示角色並無死亡。
壞就壞在最後一集完全毫無掩飾地彰顯了福澤克雄身為老一輩日本人的個人價值觀，把恐怖份子洗白，保留血緣關係極為濃烈的父子情，不斷美化日本人的種種行徑。在主旋律題材中輸出個人價值觀，在自己國人眼裡看是沒問題，但是在其他國家觀眾眼裡便注定評價兩極，過往只拍池井戶潤作品所以並不會彰顯到這塊，但這次腳本發想也是來自於福澤，個人價值觀的輸出注定會帶來兩極評價。
細想全劇最喜歡的單集，我可能會選擇第9集，前幾集只是將VIVANT拆解為別班的同音詞而已，直到第9集才真正完美闡釋出VIVANT法語「活著」的真正含義，妻離子散、家破人亡，是什麼驅使別乞有繼續活下去的動力？在絕望中又發掘出新希望，有如《漫長的季節》般漫長的歲月跨度，時隔多年自己的兒子如同命運的指引般回到了自己身邊，是「活著」的堅強信念才造就的奇蹟，衝著EP9完美闡釋了Vivant法語的真正含義，本劇便在此刻封神。
認同福澤想透過此番大格局製作為日本人帶來文化自信，為民放電視劇帶來全面革新，而福澤也靠著高昂的預算做到了民放劇前所未有的突破，除了收尾比較兩極，還有這部劇真有些把二階堂富美當工具人（這多少也跟福澤對日本女性的傳統價值觀有關係），整體娛樂性表現已經是近兩年日曜劇最佳，千住明的配樂越聽越有韻味，希望如果有第二季的話福澤專心把它當間諜劇拍就好了，偶爾混一點戰狼也是可以，但就是不要毫不掩飾地輸出個人價值觀洗白日本人XD。
前8集4.5星，第9集5星，最終回4星，整體表現4.5，福澤為民放電視劇帶來的全新變革會在日劇史上記上一筆。
PS：片尾彩蛋倒是挺有意思的，保留了一貫加賀恭一郎的凝視鏡頭當作收尾（福澤乾脆叫東野圭吾再寫一部加賀恭一郎的小說好了XDD），希望TBS能讓本劇獲得續訂，小日向文世的角色無論如何都該有個交代啊！！
#Vivant #Vivant最終回 #堺雅人 #阿部寬 #二階堂富美 #役所廣司 #二宮和也 #松坂桃李 #TBS日曜劇場 #別班 #龍星涼 #福澤克雄 #八津弘幸 #李正美 #千住明

《VIVANT》完結篇：皇天無親，唯德是輔


感觉导演的初衷是做几个关于逝者的故事的拼盘，但是又找不到一个契机把它们串联起来，所以搞了这么一个写悼词的落魄编剧，做了一出ppt式的流水账，对每一段的刻画都是很矫情的浅尝辄止，根本没有触及到人情感的最深处，我觉得还不如做单元剧，深挖每个小人物背后的故事，都比这牵强附会的重组家庭感人得多。或者设计另外一个更合适的角色把这几个主人公串联，比如邮递员呀什么的，如果更有巧思一点可以让闻善成为穿针引线的角色让世界线收束，这种设计在很多电影里都有使用，而这部片的编剧偏偏采用了最不动脑子的方法，直接插了个写悼词的人去连接这些故事，感觉很不用心，就像初中生作文里学生硬生生加进去一个线索贯穿全文试图让一切变得圆融高级一般。
包括闻善这个人的形象也是很单薄的，我从他身上只能看到一些符号化标签化的性格，并不觉得他是一个打动我的活生生的人。小尹的设计是有意思的，但是又缺乏力量，刚开始看还以为是工具人室友呢，其实可以给他安排更多出彩的点明主角内心活动的戏份，小尹也是看不出性格的人，像一个没有感情的幽灵，两人的对话很尬。感觉真的浪费了这个设定，有点可惜。
全片有一种系统性的八股文式的造作，从台词到故事，大部分时间在自我感动，形式大于内容。这种根基上的出发点上的问题就导致这整部电影逻辑上站不稳，我就想问一个对逝者有深厚感情的人真的会让一个素不相识的陌生人写悼词吗？骂闻善写得不好不了解逝者乱写悼词的时候真的很可笑，那你为什么不自己写呢？还有，到影片最后都没看见他那值四千五的悼词，是编剧根本编不出动人的悼词所以干脆不给观众看了是吗？

整部电影有一种重组家庭硬要装幸福完满般的别扭


本人才疏学浅，但还是忍不住谈一谈自己的观点。 谈性暗示本身绝无问题，我也认为本片充满了性暗示，像卵细胞电镜般的泥泞壳鞘（有人解读为星球，在此不置可否）、巨大的精虫、多次对摩擦棍棒（床栏、水管）的特写、酷似分娩的鸡肉特写，都透露出性的气息。 但是有一点是我很少在评论区看到的，那就是本片大量的对工业的特写。包括片头主角穿过工业区的漫漫长路，包括对电灯、暖气片不厌其烦的特写，大特写，包括对场景的刻画，都有一股工业的味道，而且在尽可能的显现出工业的肮脏。 电影中反复出现的对于室内部分场景的特写，电灯灯管，层层叠叠的暖气片，都显现出十分强烈的工业气息。如毛发（我其实认为那是稻草），床头柜上的泥土与盆栽，之所以会出现在如此格格不入的场景，个人认为是在展现主角内心对工业的厌恶和对自然的向往，而自然出现在工业中又显得荒诞而诡异，甚至有一些肮脏。 为什么叫橡皮头，这里支持以下见解，我赞成橡皮作为一次性用品，自带有用完即扔的特质，暗示工人在工业下的悲惨命运。 不知算不算一种佐证，按照此种解释，很多场景都可以同时解读为工业污染，比如片头对工业废水的描绘，对脏水坑的描绘，而就个人而言，粗大的精虫和畸形婴儿的脖颈让我想到水管。与此同时，主角的身份是印刷工，与后面变成同为书写工具的橡皮，和对铅笔制造机的特写也十分呼应（岳父也是水管工）。 更不用说，按照此种解释，实则可以解决一个经常被忽视的问题：为什么会出现畸形儿？答案当然显而易见。 作为一种观点分享，个人认为结合这个和性冲动两方面一起方可解释影片大部分诡异的场景。 另：主角和邻居doi时陷入的水池有没有人和我一样想到不断出现的水坑？

一点不太一样的个人观点


作为柏林电影节的常客，洪尚秀导演以一部《在水中》再次亮相了2023年柏林电影节并入围奇遇单元，影片时长61分钟，耗时六天拍摄。与之前的作品不同的是，洪导在这次的影像创作中加入了全新的“虚化”效果，令这部典型的“洪氏电影”又透露出异于先前作品的全新创意。
本文就将从摄影技巧、文本框架以及叙事逻辑的角度对影片进行深度剖析，试图挖掘洪尚秀在此次全新创作实践中体现的特殊意义。
“失焦：一种可辨的错觉”
罗兰巴特在《明室·摄影札记》中对于相片的证实功能中提到了照片作为现实捕捉的可靠性和失忆之间的矛盾，他一方面信任拍摄之物的绝对存在，一方面又质疑记忆对于存在之物的不可言说。放大的相片不过呈现出相纸上的化学颗粒，并不能企及真相的彼岸。由此画面与感官之间达成了某种奇特的错置：可视的影像成为真实的虚构，成为了记忆永远无法到达的一座荒岛。
洪尚秀在《在水中》的失焦设计明显扩大并强化了这种错位。从明显清晰的早餐镜头后电影进入了彻底虚焦的氛围，景深消解在一片模糊的景象之中。被切分后的单体段落虽然在语义上仍然符合洪尚秀一贯的极简主义，但在视觉层面上电影较于他之前的作品却更为抽象与指向不明，似乎试图剥离眼睛作为体验电影最重要感官的主体地位，要求观众进入一种纯粹的混沌叙事。然而，在此我不认为模糊是视力退化抑的象征或者是一种解剖学意义上的病理症候，模糊并非摄影机作为导演之眼的换喻的不可企及，而是现实之于具象实体的一次大胆摈斥。《在水中》的刻意虚化代表了颜色的融解、区块的坍缩以及棱角与边界的汇合。非清晰的景象打开了梦境与现实的门锁，提供了一种泛叙事的表象，它从影像视觉的角度为电影创造了一个诗学空间，其中，不仅语言得到了完全的解放，理性和直觉间也进行着相互逾渗。
苏珊桑塔格对摄影做出评价，她认为“摄影是核实经验的一种方式，也是拒绝经验的一种方式。”[1]洪尚秀对影片的虚化处理实际上也印证了桑塔格的理论。作为一种“整体性”的表征，虚化陷入了某种解析无能的疲态：对于真相（或是对于故事的走向），虚化的画面进行着与可知论的无尽斗争，越是接近真相，越是制造出力量阻碍对真实的继续考察，这是一种可辨的错觉，同时也是洪尚秀刻意为之的一种“徒劳的抗争”。
“可见的、不可见的：绵延的流体-影像”
巴特对于摄影影像意义的解读解读也颇为有趣，他认为相片中的人物并不存在直指的意向性，而是“在表象、符号和影像的岸间漂浮，却永远也靠不了其中的任何一岸。”[2]巴特对于摄影影像的关注点似乎不在于印刻在相纸之上的画面是否能够构成现实所有物的具体能指，而是更关心某种“流动”的过程——也可以说是绵延的过程——从伯格森式的现象学入门以感知情绪、思维、认知以及冲动是如何发生在既定搬演的影像之中。
洪尚秀在《在水中》的表现也许是对巴特理论的一次恰到好处的操演。影片注重“过程”而非结果“意指”，亦即流体运动的倾向性与影像经历流体侵蚀的出入口的建设以此扩大影片的能指区间，各种“中止”和“介入”都转变为分解影像的关卡，这些孔洞与罅隙为影像的流体创造了无数可供穿行的出入口。其中，单画面中的出入口大致出现三次：（1）海边三人勘景，导演蹲着眺望远处，其余二人在旁边谈论着跆拳道；（2）导演和女演员在巷道里讨论景色，摄像师在一旁抽烟；（3）导演和摄像师在讨论关于导演职业的话题，此时女演员一言不发，时而看着二人，时而看向远方。沉默创造了暂时的“神游”和“抽离”，从三人到二人，随意的对话中总是不经意的出现其中一人的精神出逃，类似如此的肉身的“入画”和精神的“出画”在影片中轮番上演，戛然而止的对谈和停滞时间的凝视为单一画面的影像制造了众多允许想象的流体涌入的出入口。
影片整体影像中的另一个空隙则是作为影片最灵异的一个情节“振作起来！”出现。在影片的中段，聚餐的场景第三次出现，此时女演员讲述了一个诡谲而怪异的故事：她晚上起身上厕所，听到有人大叫了一声“振作起来！”而事后问导演和摄像师，二人却都说没有听到。由于故事因为缺乏语言的承载客体——与其说是言语自身无法找到将其表述出来的主体，不如说是主体本身在潜意识中拒绝接受言语的强制塞入——因而故事从一次莫名的奇遇转化为一个灵体的容器，某种对抗的角力在角色和角色的阴影之间竞逐，干扰着时空的流体。如本雅明所言，所谓灵光（aura）即是时空的奇异纠缠，是遥远之物的独一显现，随远，犹如近在眼前。[3]幽灵的“灵光”试图冲破实在界和想象界间的屏障，这是影片通灵的一个突破口。
有趣的是，洪尚秀在此使用了一个技巧：他让这个幽灵借第三者之口说出，并以故事的形式固定下来，成为了一个语言学意义上的“幽灵”，更具有虚构的特质。洪尚秀在《塔楼上》以及《夜与日》中都运用某种“梦境再现”的方式将情景演绎出来，而《在水中》摒弃了可见/闻的再现转向了口述，这里的口述表达与《生活的发现》中“转世之门”如出一辙，更具有寓言和神话的效果。在泰国新锐导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利在其作品《死于明日》中也出现了相似的情节：妻子在得知丈夫即将乘坐飞机离开泰国后陷入了悲伤，而结局飞机失事以及丈夫的猝然离世则以一种呼应的指示连接了哭泣的段落，当然，这里的“情动-影像”抛却了语言的操控，完全由动作介质联结，但同样具备承接的作用：哭泣的动作抽身出被限制的视角，与《在水中》突发的语言一同进入了灵验的、通灵的全知叙事。这不仅是流体-影像达到想象边缘的临界值，同时也是幽灵操纵叙事的一次胜利。
“现实的背后：欲望纠缠与幽灵叙事”
洪尚秀近年来的作品中不断出现关于死亡命题的讨论。不论是《草叶集》中多次被提及的死亡角色还是《在你面前》里对于《北村方向》去世的女演员的“回魂”，死亡都隐现于现实主义文本之中，以次命题的形式夹杂其间。《在水中》的死亡意象，则是选择通过片中片的寓言抵达。
影片最后男主角终于阐释了他构思的完整短片故事：一名男子在海岸的高处看到了在礁石下方捡拾垃圾的女人，强烈的好奇心驱使他去接近这位与人群格格不入的人。而女人却在男子不断的跟踪中逐渐感到厌烦，最终她从礁石的底部走向了海岸的高处，而男子却没有重新上去而是走向了大海的深处（死亡的象征）。这与葡萄牙导演曼努埃尔作品《安吉里卡奇遇》有着惊人的相似，只不过曼努埃尔需要借助一种现代科学的辅佐—摄像-拍照唤起沉睡在少女肉身中的灵体，试图建构一个科技-巫术的异构体并从中迸发超现实的灵光，而洪尚秀则直接再一次运用故事/语言结构进行传达——爱/欲望，一种内在的、原发的动能——在词句中历经分切、组合、固定关系而延宕，刺激了幽灵的形成，并尾解释了影片中段出现通灵场面的原因——作为呼应——是死亡的回声与欲望的绝叫。
汤显祖在《牡丹亭》里言及“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”类比《在水中》的寓言，故事中从礁石下方回到上层的女人和为了追爱下至石底的男人在交错的爱欲中不断上浮和下沉，纠缠的关系一如被海浪托起或压制——角色与环境共同形成了包涵幽灵形态的欲望，爱欲力比多在纠缠中走向循环，而幽灵叙事正是换喻的力比多循环，由于执念冲破屏障重返现实。因此，可以说是是欲望“唤醒”并“吸附”了幽灵，并扭转了二者的位置关系。在此情况下，幽灵被赋予了瓦解之力，可以说，这是一个德里达式的幽灵。
《在水中》的幽灵作为一个典型的德里达式幽灵的化身，它没有德勒兹式幽灵的聚合和生成之力，也不存在拉康式的、被马里尼称为“把人类世界变成了一个傀儡剧院，而傀儡被能指的线程所操控（the threads of signifiers）”[4]幽灵的强依附性，它强调一种幽灵的绝对异质性（同时具有独立性），幽灵是否定的、断裂的象征，是漂流于现象之外的弃置物。它是乍现的、是突兀的、是从影像晶体的裂缝中闯入的不速之客。德里达式幽灵更像是“幽灵之回返”，是影像对幽灵本体的自动召唤。德里达曾提出历史并非是线性延伸的观点，认为历史是循环的，它没有起源和结局，是各种力量不断博弈、徘徊、萦绕的场所。[5]而电影也与历史一样，是一个“不可见的在场”，也是一个幽灵性的存在，二者皆成为幽灵出没的空间。历史是对死亡的记录，历史自身也是由不断的死亡来完成，因此历史叙述必然包含着幽灵，充满通过幽灵写成的内容，电影亦是如此。
洪尚秀的电影以技术性—叙事性—空间性方式营建出一个幽灵性向度，通过重塑了这种“幽灵性的场域（spectral sphere）”，[6]克服了时间和空间对于身体和知觉的限制，拉近距离逐步减少人际交往的物质限定性，通过大量的断裂和拆解为幽灵的回溯构建出即时的、短暂的场域，解构了以符号学为主要支撑的电影语言系统。如果将男主角创作短片的线性逻辑作为推动影片叙事的核心要义，那么幽灵的出现不仅打破了这个逻各斯（logos）中心的叙事，还同时瓦解了生命的稳态结构——幽灵真正做到了从内部生成，通过实在界的投影趋向外部，并从外部向内摧毁了处于权力中心的理性主义和生命主义。又或者将幽灵置于镜面的另一端看——在第二次聚餐中导演对摄像所说的一番话中可以窥见一二——破除理性本质的幽灵甚至附身于栖居在影像间隙的导演对摄像师的赞扬（也可以视为其对自身的肯定）中，间接讽刺了当下高度系统化、完善化的电影商业趋势对艺术电影的搏杀。
结语
洪尚秀作为时下韩国电影界最具实验精神的独立导演之一，他的作品总是交织着各种复杂的文本和丰富的解读空间，其电影中恒久不变的两性解构（如《逃走的女人》《独自在夜晚的海边》）、关乎导演的自我指涉（例如《玉熙的电影》《北村方向》）等等，都成为了他独具风格和作者电影特色的电影语言。通过对《在水中》的影像略读，我们似乎也能窥见导演创作思路的一角，为深入探究多样化电影语言开启了新视角。
注释：
[1] [法]罗兰·巴特. 明室 摄影札记[M]. 北京：中国人民大学出版社, 2011:25
[2] [美]苏珊·桑塔格. 论摄影[M]. 上海：上海译文出版社, 2010:16
[3] [德]瓦尔特·本雅明. 摄影小史[M]. 南宁：广西师范大学出版社, 2018:34
[4] Yuan Yuan, The Subject qua Other: A Hauntological Spell on Lacan[J]. 文艺理论研究，2018,38(04):154
[5] 李洋. 雅克·德里达与幽灵电影哲学[J]. 电影艺术, 2020(03):8
[6] 吴冠军. 作为幽灵性场域的电影——“后电影状态”下重思电影哲学[J]. 电影艺术，2020(02):87
（作业被流产了，发到db保存一下）

失焦、流体、悬置的现实性：《在水中》的感官游戏与银幕幽灵


近期连续看了两古装剧《琅琊榜》和《知否知否应是绿肥红瘦》，看完后竟有种空虚之感，像是看了两个梦境。
两部剧中的人（主角）和事都过于完美，琅琊榜里的梅长苏和知否里的盛明兰几乎都是料事如神，一切看似倒霉的事情最终都在他（她）们的掌控之中。
虽说他们也确实是摸爬滚打出来的，但也不至于如此登峰造极，像开了金手指。
尤甚知否中的剧情，每次女主角被刀尖刺到脖子一韭菜叶子，或者在水里还剩一口气的时候，男主角都及时出现。
两部剧的结局都是善有善报恶有恶报，让观众心满意足。网络爽剧的典型套路。
但现实生活中真的会如此吗？
若真要发生剧中那些事情，男女主角恐怕都死了千百回了。
但我也终于明白为什么现在还有那么多人喜欢看这样的剧了，抛开了欣赏衣装的华美和人物的高颜值，大家就是想看到坏人一定要受到惩罚，好人一定要得到幸福。

爽剧的路子


选择拍这个其实挺机智的，毕竟在15年的时候，仙侠剧除了特别老的几部几乎再找不出来了。前几集的时候，我也觉得新鲜，可是到了最后槽点越来越多，最后三分之一我简直觉得是对我的一种折磨。 我认为杀阡陌的选角非常的不合适，美到雌雄莫辨的男星很多，而这位演员的形象和声音很违和。剧里的杀阡陌，无论哪个角度看都是男人，不知道花千骨怎么就能叫他姐姐。如果只是出来一两个镜头倒还可以接受，可毕竟杀阡陌是的主要角色，以至于大半剧情我要强忍尴尬看完的。 前面几集剧情勉强还能捋顺，后期的剧情毫无逻辑。剧里大部分女性正面角色和花千骨无亲无故，就愿意为了她出生入死，而剧里几乎所有的主要男性角色都莫名其妙的爱花千骨。至于剧里那些恨花千骨的反派角色，也缺乏一个合理的恨的理由。甚至连花千骨做事的方式，都让我觉得很奇怪，时不时就有人设崩塌的感觉。我觉得这个剧，唯一我觉得精彩的地方就是最后那里轻水对花千骨的背叛。我认为如果是我，那可能跟轻水一个反应，我一点也不想认识女主，要不是她大家可能都好好活着呢。 我非常不喜欢女主的性格，整个一个缺少社会毒打的圣母，各种作死还没能力收拾，剧中一切死伤基本因她而起。以花千骨本身的能力几乎什么事都干不明白，还同情心泛滥什么人都想捞，导致成天惹祸，要不是全剧正面的角色都在给她擦屁股，估计她活不过三集。
看来神仙是真不该谈恋爱，这剧里几个主角只要有一个没动情，大家都能专心搞事业，还哪来这么多奇葩事？整个剧总结一下，花千骨这一辈子似乎只围着白子画转了，其他人只围着花千骨转了，这不就是套了个仙侠皮的狗血虐恋剧吗？在看这个剧之前，以为“我和你妈一起掉水里”的问题已经是极品问题了，看完我发现是我“落后”了，原来还可以问“爱我还是爱天下”。已经15年了，还要搞这种恋爱脑女主，有能创飞地球的能力缺只会爱的死去活来，我可真替中国的电视剧感到悲哀。

比“我和你妈一起掉水里”更极品的问题


太好看了呜呜呜呜，一定要看啊！太治愈了！只有四集，一天就可以刷完，比如某个郁闷的躺在床上起不来的周末。越难受越适合看！我是在这样一个周日看的，看的时候多次泪流满面，看完以后感觉好多了，可以重新好好生活了。
故事讲的是一位编辑在母亲过世以后独自生活并改造母亲留下的小吃店的故事。小店里每天只卖两种三明治和一种汤，只有一名员工。对面有几位也开小店的街坊邻居。还有一只偶然闯入生活的小猫。虽然故事完全是可预见的那样，但真真太治愈了😭
整个画面非常的日式，很小的房间，木质的家具，很小的盘子很少的菜，安静的配乐。最后甚至出现了寺庙的场景，太绝了，整个时间都静止了。甚至有很多空镜头，甚至还有什么事都没发生就看着女主在那沉思的镜头。
看完以后让我停止了通过吃东西（且重油重盐）缓解心情的行为，因为里面的食物看起来都很清淡，但演员看起来真的很享受这种清淡的食物和夜晚的独处时光，小菜都是一根一根吃的。接下来的几天我也一直在吃一些清淡食物，感觉很不错，确实比火锅给我带来了更多的平静。
里面的母女关系也是我觉得很妙的，没有痛哭流涕，没有怨恨，只有一种母亲走后淡淡的忧伤。家门口一直摆着母亲的照片，但是是彩色的亲切的，一点都不瘆人，反而有一种温馨感。母亲的旧友过来上香送花的画面也不错，完全没有吓人的感觉。日剧的画风真的很神奇，太特别了。论治愈，日剧真一把好手，无法替代。
不知道人生会把我带向何处，所有治愈系的本质大概都只是四个字：认真生活。

我太爱这种画风了


首先理解两个点： 一、 无数个平行时空是不是客观存在的？还是因为主时间线上发生了某些事件导致了分支时空的诞生？ 那如何定义这个事件？ ①如果定义为每个人每时每刻做的选择，那就符合第一种客观存在的解释，这种假说较为符合多重宇宙理论； ②如果定义为对时间线的扰动，比如对过去的改变——这种改变足以影响过去事件的正常发展，那么平行时空就是有限的，是需要在时空方面技术条件支撑人为扰动的。这种条件也叫后置平行宇宙假说，其中一个核心原则是，已经分支的平行宇宙不会和分支前的宇宙有任何联系。 本片较为适合第二种理论。 二、 那影片中通过虫洞所看到的是什么？我觉得并不属于平行时空，只是时间线的再现，但观看虫洞的人（来自主时空A时间点b的人）可以通过改变主时空A之前时间点a的某些事件，从而在主时空A时间点a创造出一个分支时空B。 按照影片发展顺序来看，第一次产生时空B是主时空A向之前的时间点传递了纸条（其实我们看到的第一次扰动是道格的红外线，但它的影响不足以改变时间线上的事件）。 总结： 本片中确定产生的时空有五个，下面用时间线来表示具体发生的事件。
时空线索-时间线 链接:https://pan.baidu.com/s/1kCjffsTMXk2S8OkvZfE-9w 提取码:5261 复制这段内容打开「百度网盘APP 即可获取」 PS： ①时空B的Boom发生意味着DougA在时空B的任务失败了 ②时空B中：DougB检查房屋，发现DougA留下的纱布和讯息，说明该时间线并不是主时间线 ③该行为导致时间点c上时空D的出现 ④该行为导致时间点a上时空C的出现 ⑤此时DougA和ClaireB在一起，但由于DougA之前没有见到纱布等信息，所以做的选择是吧ClaireB留在家里，ClaireB在9：44-10：42内被CarrollB杀害 ⑥此时DougB和ClaireC在一起，由于之前看到过纱布等信息，发觉一切并没有改变，所以做了把ClaireC带在身边的决定 ⑦时空A为主时间线，上面没有其他穿越者的存在。理由是只有DougA在时空A中看不到纱布、“U can save her”的讯息，才会在时空B中作出让Clarie独自在家的决定。 ⑧该行为导致时间点c上时空E的出现，一定有这个行为的理由是，这是穿越的基础，是试验，按照事件发展逻辑来说是Doug最后穿越不可缺少的一环
总体而言，编剧还是有些构思的，除去一些比较突兀的bug外（比如开始传个纸条都费劲，后来直接传人了等等），基本能自圆其说，还算值得一看，但并没有给极度震撼之感。7.8

五个时间线，三个结局，两个悲剧


起初听到这部片子的idea时觉得非常扯淡，像是个为拍点什么生造出来的剧本。今天回看非常惊喜，拍得真的很不错。最直观的一点是，分镜很认真地打磨过。片子里的远景镜头我都很喜欢。有一些镜头甚至有姜文的风格。
这是一部沉重的片子，结束时我是悲伤的。年轻人们要经历第二次出生，离开温暖自足的母体，被投入一个先于他存在的陌生秩序里。令我悲伤的点在于，就如同童年没有被无条件爱过的小朋友，这里的年轻人正为着别人的愿望奋斗，不能将自己的本性付诸生活。他们绞尽脑汁地去想，用自己幼稚的头脑笨拙地满足他人（往往是失败的），以期让满足了的他人赏赐自己快乐。我想这不是一种好的生活。我常见同龄人一边忍受着疲惫和不适，一边埋怨自己论文读得不够快，工作做得不够好。我很伤心，他们似乎不得不这样做，但是这样的生活能坚持多久而不崩溃呢？从这种意义上讲，他们是世界上最无私的群体。我好奇，假如大家都强硬地自私起来，世界是不是会好一点。

感觉其实是个伤心的电影


周末小憩，作为一个影迷，也作为诺兰导演的粉丝，很难不去观看这部声名鹊起的佳作——克里斯托弗•诺兰的《奥本海默》。诺兰导演运用了独具特色的诺式拍摄手法，穿插多重镜头表达，再加上奥本海默本身的传奇经历，这部电影实属沁人心脾。看完电影后，不才不禁提出疑问：奥本海默到底是人类的“救世主”，还是人类世界的“死神”？ 抛开问题，我们先从艺术的角度去分析这部电影。 首先，诺兰导演运用了全新的推动故事发展的手法——对话式手法。众所周知，诺兰导演常常通过情节以及场面切换达成故事情节的推动。而这次，诺兰导演突破了自我，通过大量的对白推动情节发展，但纷繁复杂的对话并没有使故事情节变得枯燥乏味，反而通过对话节奏的把控使得故事情节愈加紧凑且扣人心弦。同时，这又可以衬托出奥本海默的交际能力，有效地衬托出奥本海默的人格魅力。 其次，诺兰导演运用了丰富的镜头语言以渲染电影气氛。比如在委员会审讯时，奥本海默与相关负责人的激烈对话。诺兰通过镜头的快速切换，再加以紧张的背景音乐，渲染出了审讯室的紧张气氛，使观众百感交集。同时，奥本海默在审讯室赤裸身体的镜头，运用到了具象化的手法，把奥本海默的难堪与在审讯员面前的一览无遗展现得淋漓尽致，似乎一丝不挂，毫无尊严。 最后，诺兰导演采用了独特的插叙式的穿插叙事手法，这是富有诺兰特色的叙事手法。《记忆碎片》是诺兰早期的电影作品，诺兰在其中首次运用了“杂乱无章”的穿插式叙事手法。《奥本海默》通过奥本海默晚年遭受的场景与早年进行原子弹实验的两大场景交融穿插，形成了相互补充的独特表达方式，这对于故事情节发展更加流畅有着重要作用，而又不至于沉闷枯燥。此外，诺兰又运用同时期不同场景的交叉切换，比如施特劳斯在议会的答辩与奥本海默在审讯室的问询交叉叙述，相辅相成又相互分离，将奥本海默在审讯室的一丝不挂到解脱与施特劳斯在议会上的洋洋得意到落魄不堪的过程形成鲜明对比。诺兰在其中也表达了对政治工具的愤怒与对奥本海默诸如此类的科学家的尊敬，但也最大程度上还原了历史场景。 总的来说，诺兰导演作为“新生代”导演，其别具一格的电影叙述方式常常使人们津津乐道。从艺术角度去看待，诺兰导演的电影卓尔不群，出类拔萃！ 回归问题，那么奥本海默到底是人类的“救世主”，还是人类世界的“死神”？ 从他设计原子弹对于科技发展来看，他是“救世主”。本片前半部分叙述了奥本海默求学的历程以及如何结识优秀科学家并拉拢他们参与“曼哈顿计划”。从诺兰导演的电影看，看得出诺兰对于奥本海默竭尽全力参与原子弹设计与研发的精神的支持与称赞。同时，以其对发展理论及实践物理的贡献看，诺兰导演给予了奥本海默极高的评价。 从他对于美国国防以及二战的贡献看，他是“救世主”。电影中，奥本海默在实验中常常自我说服：“我们别无选择。”这是在与纳粹进行的“生死时速”，是保卫美国本土与结束二战的“关键一环”。奥本海默领导设计原子弹，对于美国国防军事力量与世界战争结束有重要的作用。美国在日本投下两颗原子弹，加速了二战的结束，也加剧了国家军事力量的对比。 奥本海默在电影中往往在重复一句来源于印度经文的话：“我成了死神，世界的毁灭者。”从他对于当时人类世界的发展安全来看，他是“死神”。他制造原子弹，给人类带来了具有严重危害的武器。奥本海默的导师玻尔说道：“你赋予人类自我毁灭的力量，这个世界却毫无准备。”或许他晚年意识到了了这个问题，极力推动原子能合作与研究，要求原子弹的合理使用，却深陷政治漩涡，疲于奔命。但是，在电影中，奥本海默对爱因斯坦说：“我们曾以为核爆会引发连锁反应，但现在我相信我们做到了。”如今，各大国由于对原子能技术的掌握，不敢发动大规模战争，形成了建立在核技术上的“核平”。虽然全世界不再有大规模的武力冲突，从而形成了恐怖平衡，但是现在无论多么强大的国家，都无法承受被核武器攻击的后果。 原子弹带来了表面的和平，不过一旦失控，将是全人类都难以承受的浩劫。 奥本海默，一念神魔。即便原子弹不由奥本海默设计制造，也会有更多的科学家设计制造它。若把关于原子弹的一切功与过都归咎于奥本海默身上，那么只会使这种情况愈演愈烈，一去不复返。倒不如讨论各国如何维护“核安全”，让人类让世界在和平与安全中发展。 在如今世界形势风云变幻的环境下，我们要坚持走和平发展道路，让核能始终在我们可控范围内，让核能为世界和平注入新鲜血液与能量！

奥本海默——人类的“救世主”抑或“死神”？


看完前四集，总体还是挺舒服的。受了隔壁西出玉门的气，难得有部新剧可以缓解下心情。建议还是看完整版的。话说我是先看的第二集再看的第一集竟然也不影响我整体的体验，也是一次奇妙的观看经历。
台剧近些年的生活剧有种贴近生活气息的独有气质。像是往年港片里黑帮大佬在大排档你争我夺的剧情安排。我也不知道真不真实，但总归是有自己的味道。比起大陆自己各种高阁竖起的富人版穷人剧，感官上是要入戏不少。贴点地气。我想这是正确的方向。虽然偶尔在喜剧安排上有些出格的地方，比如殡仪馆的约会，和男主及其女友再约来其情人在店铺里狗血，再有预告里第六集男主弟弟约会对象揭露的情节，不过也不是完全突兀或者破坏整体故事的设定，也是可以接受的。喜剧嘛，冲突嘛。有些小清新的味道，也很温情吧。希望后续的剧集也能有个正常的走向。其实故事想表达什么都是可以的，你就是去看西游记也不会有人说这个妖魔的都是假的就没人看了。希望西出玉门的剧组能来看下，学习下这些基本的东西。都什么劳什子，把一个故事讲清楚，讲出节奏最基本的要求都达不到么。真是醉了。也都是台湾的导演，怎么水平差这么多。哎。

这年头，看点能入戏的也不容易


《挑逗性谋杀》。5分。
弗朗索瓦·欧容导演，杰瑞米·雷乃、娜塔莎·雷尼埃主演作品。
很多人把欧容导演吹上天，各种解读，各种挖掘线索，就这部而言，我个人十分不喜欢，因为看起来十分肮脏。不知为何，我对肮脏的电影和画面天然不适。
这个故事堪称变态，极其无聊的变态。
杰瑞米饰演的单纯青年卢克爱上了娜塔莎饰演的迷人妖精爱丽丝，但爱丽丝却和萨伊卿卿我我。变态的是，爱丽丝要求卢克和她一起杀掉萨伊。然后，这两蠢货就真的做了。
踏上逃亡之路，却不巧遭遇猎人的狩猎，两人连带着萨伊的尸体被丢进了地窖。故事的风格和类型再次偏向，从情仇走向禁闭。
猎人竟然很喜欢卢克，他占有了卢克，而神奇的是卢克竟然没什么反抗。类型再次偏向。
一段时间后，两人逃出，实际上猎人有人放人。两人再次踏上逃跑之路。随后发生的香艳桥段，把类型再次拉偏。
好这口的朋友去看看吧。

吹到天上去这也是部烂片


他穿越回去的第一眼，看见的是她垂垂老矣站在城墙上听任百姓的唾骂。他看见了她，但是他却不认识她。她也瞥见了他，数十年的等待在她人生的最后一刻只化成了一滴宽恕的眼泪。 而穿越后他们的第一次会面，他不熟悉她，只认为她是妖后，他不以为意。而在她眼里，这却是他俩能在一起的最后一段时间，十年的等待换来的却不过一夜的相识。 第二次穿越，他问她今夕是何年？但是她在回答之前，选择先反问他一句今夕是何年，不为别的，只为知晓下一次重逢的时间，有一个确切的时间总比漫无目的的等待多了些盼头，哪怕是十年。 由于他是逆向的穿越，他的时间在往前走，她的时间却是在往后退。他对她是越来越熟悉，越来越充满爱意。相反地，她对他却是越来越陌生，直到不再认识…… 期间，他同她一起经历了弟弟的死别，他给年轻懵懂的她带来了启迪，教会了身处奴籍的她如何反抗，她也用一生漫长的等待换来了与他短暂的四次相处。他的视角觉得她对他越来越陌生，她的视角又何尝不是呢？ 他可以用穿越代替漫长的等待，可她一生都在忍受着时间的煎熬，每每期许着下一次相遇的时间不会太远。 天可怜见，上苍或许觉得他们太苦，又给了他一次穿越的机会。而这时他的头上已经生出了些许白发，而她却变成了一个不谙世事的孩童，他能做的不过是牵着她走一段路……目送她回家的背影……这次终于换我等你了……

若次次重逢需隔数年，声声再见又皆是诀别


Three months终于看完了，这片子比我想象中好得多，我觉得是歌手跨界拍电影最纯粹的了。电影用一个字概括就是，美。戳爷美如画(爷青回了)，色调构图美，衣服上还印着Fleetwood Mac最经典的专辑封面，放了好几首David Bowie的歌。
黑白黄其乐融融的场景蛮温馨，剧情的话………完全可以不用提……提也就一句话。
戳爷疑似感染HIV，彻底排查要仨月，途中爱上同病相怜的印度小哥，结果被人家甩了，最后戳爷反应过来自己的拉拉闺蜜才是真。 电影最后还给设个悬念，不告诉观众到底有没有感染。WHO cares(世界卫生组织关心您) 一部用脚指头都能猜出来剧情的电影我最后还用思考男主到底是不是阳性吗？？
但戳爷的大特写实在太帅，帅到可以让我直接点下四星，帅到女一和男二都变丑了，帅到我想当女友粉，帅到以为自己在看MV，帅到我直接穿越回蓝邻居时期。
戳爷拍完电影还给写了两首歌。但导演你在电影里用女声版本的是不是忒不够意思？原唱就只放在了片尾，放片尾就算了，居然还放的不是整首。。。 文艺片都有后劲儿，而这部电影给我的后劲儿就是: 我也想买辆双人自行车……

Three months,双人自行车广告片


女主形象算是贴合小说女主的，演技嘛真的是辣眼睛，油腻极了，没有演出原著女主的匪气和狡猾，男主大家就仁者见仁智者见智了，全剧可能最好的的演技是肥唐。直接吊打所有人！原本小说是一部悬疑剧。在这里直接变成了爱情剧！怪不得原著尾鱼大大都不宣传，想收回版权！虽然比较还原原著，实景也算不错！但是不知道是导演还是编剧的问题？看看半妖司藤改编成的司藤电视剧，有尾鱼大大参与坐镇改编。由李木戈导演拍的，改编得很成功，男女主演的也很成功，所以司藤毫无预兆爆了。和同档期的赘婿不相上下！这个锅谁背呢？导演？编剧？演员？如果是换成司藤剧组会不会是不一样呢！而且司藤制作是是A西出玉门是 S➕。同属于尾鱼大大的小说，同是大女主，同是悬疑题材。而且西出玉门的女主人设在小说中比司藤更人吸引人，更让人喜爱！怎么结局就变成这样了呢？拍成这样子真让人失望

两分给实景和肥唐


我觉得很好看，分低了 整体给人的感觉就是很新颖 拥有神奇力量的高科技燕尾服把一个二愣子司机变成了拯救世界的英雄 在燕尾服被反派夺走那里，我真的很慌，当时吉米获得燕尾服时是在一个科技密室里，里面就只有一件燕尾服和一个操控燕尾服功能的科技手表，真的，那氛围塑造的非常棒，在看后面之前，我都一直以为燕尾服是独一无二的 结果后面终于破案了，没想到上司还留有下手，还有一件燕尾服，主角直接穿上燕尾服去反杀boss 但是穿不穿上燕尾服其实都一样，我们说戏外哈 成龙那真功夫，还有他身体的柔韧性，
就不用我多说了吧 所以在拍燕尾服通过科技给吉米力量的时候根本不需要做特效，或者请替身换脸，成龙本人一个就够了 所以这部电影给我的感觉是就是非常的“演” 都不由得滑稽:在穿上燕尾服之前，我是电影《燕尾服》里的一个二愣子司机吉米唐，而穿上燕尾服之后，我就是戏外那个拥有真功夫，在其他武打片中最闪亮的那颗星—jackie chan
这设定多少有点儿特摄片的意思，再通过几个镜头来展示燕尾服内部的高科技，其实都是我大哥一个人完成哒！

燕尾服:一部很“演”的电影，但是我喜欢


一部普普通通武侠背景的喜剧，夹杂着男导演兼编剧永恒的屎尿屁、黄色笑话，拿着低俗当有趣像脑子没进化过一样，女角色比某些男编剧笔下完全的标签堆叠好一点点有些许人味。
剧外比剧本身抓马多了，追剧体验感极差。托导演粉们坚持不懈发弹幕和豆瓣贴的福，我已经对导演形成了江郎才尽，没什么本事，以前写了一部什么窗的电视剧，现在就是换层古装皮的复制粘帖；以及一堆这糊糊剧组内部的什么破事，以前的现在的，在微博豆瓣搞暗搓搓内涵的。
观众吐槽语录都至少拍了2部剧了，此处建议拍一拍你们娱乐圈剧组自己的撕叉抓马事件，这肯定又狗血又跌宕起伏，你们熟悉肯定能接地气，还可以边拍边收集素材。
招来导演舔狗发疯，减一星

庙小妖风大，池浅蛤蟆多


发一些自然老去的Christy Turlington的照片。
看过纪录片的一定能感受到顿的人生态度，我觉得顿的性格生脸上了。时尚er嘲她变干变老硬照靠脸，总有一天，变得如同纱纸那样稀薄的光彩夺目的外壳在一瞬间化为灰烬。但我被迷倒在她的每一丝皱纹和每一根白发里。
顿是能让我觉得年轻的貌美不是她的顶峰，各有各的魅力和美丽，依然生气勃勃、充满热情与信仰，甚至我更喜欢现在的她。现在的这种气质完全不会觉得岁月，而是沉淀..白发和皱纹透露出的阅历更迷人又令人安心。
纪录片最后四个人一起谢幕，大家都自己选了自己想穿的衣服，顿一件黑tee一条长裤，我也会感叹“好美啊！”

Christy Turlington｜she is aging so beautifully


现在看来这俩天天就尼玛会宫斗，同三资本明知道换导演自己也会有巨大损失还是要换不是没理由的，大概率就是被你的妃子忽悠去跟资本要高价，没谈拢。说啥同窗是你的孩子心血，其实不就都是利益吗？
自己当年被换要绑架其他演员跟他们共进退，你自己有跟见毒公开撕的态度吗？有敢跟那些演员说跟我混我带你们另起炉灶吗？只敢躲在角落跟那发啥桌子椅子的，别人凭什么跟你一起拼命？
这次也是，你真硬气有原则你别拍别用啊，人演员最后演的挺好的，你们去孤立排挤人家，搞什么帮派斗争呢。
顾一心的事就更别提了，给人黑成那样了，让人遭受网暴，自己屁都不放，现在还好意思找人去宣传剧？
还刷到了你微博小号ru女言论，被发现后连夜注销，还要求相关朋友也注销
借用浩哥一句话：真踏马脏

上次我还帮着这对?男女去骂减毒呢，现在想想这俩就不是好东西


今天才看完了《消失的她》，我觉得挺好的，网友对陈思诚有莫名的过多恶意，我觉得很没必要。电影里面的闺蜜情虽然有点过界（隐晦的同性倾向），但“最好的朋友”这个词仍然非常美好，太美好。 那天我在牙科门诊意外碰到我很久不见的闺蜜，她向身边的父母介绍我:“这是我最好的朋友”，那瞬间我觉得很感动。虽然现在很难相聚，因为距离，因为她工作太忙而我太闲，也因为在精神层面上甚至世界观可能也有所分歧，但她是我最好的朋友这一点，却不会因此改变。 对我最好的朋友，我就算做不到《消失的她》里面所做到的那种程度，但至少我能保证会永远永远站在她们的一边。她们做任何事我都能宽容，但做“好事”我反而不一定赞同，因为我担心她们吃亏，她们吃亏就跟我吃亏也差不太多了!（《消失的她》里面倪妮的角色，大概也是有点类似这种的心态，但她的担心显然有道理，因为她闺蜜确实由于自己的善良吃了巨亏[捂脸]） 以前《消失的她》上映时，看很多短评说什么不能和闺蜜一起看，更不能和老公一起看，就很莫名其妙，也许是当时一掠而过，理解错了。

最好的朋友


算是一部观众为着情怀去看，然后他们也是按着情怀去拍的片子
（无剧情剧透，但对形式风格的讨论可能会对观影体验造成影响，请选择性阅读）
剧情大概发生在1和2部之间，完美的外传手段，同时可以看作对Amanda的经历与人物的一次补全。
让人意外的是这一部是从头到尾的线性叙事，没有标志性的多线叙事与闪回从而也没有任何叙述性诡计。值得注意的一点是，其实这部片子完全可以选择将其前三分之一的剧情作为闪回分段穿插进后面的“游戏”中，但那样也就会使得其与之前的多部的叙事形式基本一致了，可以认为这也是在拍摄续集时对于颠覆前作的一种尝试，但其效果如何见仁见智。
比较有趣的是，本片不像之前任何一部一样以受害者作为观众视角，而是选择了作为幕后黑手的John与Amanda。可以认为这部外传更多是为了让观众从他们之前未曾有过的角度去体验这些他们已经了如指掌的游戏流程。从这一方面来看，这也许也是选择使用线性叙事的原因之一吧。
与前两部外传不太一样的是，X在场面调度上与2-7部更加相近，无论是光线，色调，布景，道具设计，音效，一些剪辑手法与运镜等等，都在尽可能地往观众熟悉的那个“电锯惊魂”的印象去靠。在观众为了情怀会买账的同时，也可以认为这是之前的外传（也包含了《螺旋》）在创新上失败的证明。
剧情还算是完整，但其总体水平，从观众们的欢呼都集中在血腥桥段和几位老角色的登场上大概可以算不言而喻了。
老爷子还能继续演也挺不容易了，单论情怀去看也不算亏。

一部合格的情怀电影（无剧透简评）


上映前就不被看好，上映后更是收获惨淡票房与参差口碑，被戏称为“十八线英雄”的蓝甲虫，这回真是沦为了十八线电影。
要说首位拉美裔主演超级英雄这一点应该有点噱头，毕竟此前黑人版《小美人鱼》都能在北美掀起波澜，但是本片不仅没有什么票房号召力，而且拉美文化还招黑了一波。
说到扑街的原因，归根结底还是剧情的问题。
那说《闪电侠》质量还行啊，怎么票房扑到家了呢？我猜是这个英雄本来人气不够旺，而且上映前媒体狂吹，观众预期拔太高了，想看到《黑暗骑士》的质量，结果端上来一看，《平行宇宙》真人版，好吧，差评就来了。
但是《蓝甲虫》就不一样了，啥也不行，啥也不是。
拍家人侠，还没光头团队感人。
拍超级英雄，一部片下来男主光是恻隐和同情了，最后下来竟是由不杀人到杀人，所以不是男主成长了，而是蓝甲虫有人文关怀了，它不想杀人了。
拍拉美文化，也没怎么感受到，不过跟我开三倍速看也有点关系。
好了，这么一折腾，剧情比ai写的还难堪，家人侠的套路也玩不清楚，成了一部无聊的、特效堆砌的、称不上是超级英雄电影的电影。
而且是不是每个超级英雄都要经历一次丧亲之痛才能觉醒啊？蜘蛛侠摆脱不了这样的宿命，怎么到蓝甲虫这儿也进入了这个循环了啊？
于是我讲，如果DC翻拍《超能一家人》，那将会是《蓝甲虫》的样子。

如果DC翻拍《超能一家人》，那将会是《蓝甲虫》的样子