神奈川沖浪裏

《**神奈川沖浪裏**》（）係日本浮世繪畫家葛飾北齋嘅《富嶽三十六景》入面一幅木刻版畫。

呢幅版畫係葛飾北齋最出名嘅作品，亦係佢嘅系列《富嶽三十六景》嘅第一幅。呢個系列入面用咗普魯士藍，徹底改變咗日本版畫嘅印刷技術。《神奈川沖浪裏》嘅構圖係傳統日本版畫同歐洲發展出嚟嘅透視法嘅結合，令佢即刻喺日本成功，之後仲喺歐洲流行，並且影響咗印象派藝術家嘅創作。世界各地好多博物館都有收藏《神奈川沖浪裏》，好多係來自19世紀嗰陣時私人收藏嘅日本版畫。而家諗住只係得大約100幅唔同狀況嘅版本保存到21世紀。

《神奈川沖浪裏》被形容為「可能係藝術史上最多人複製嘅圖像」， 亦係「日本歷史上最出名嘅藝術作品」嘅有力競爭者之一。 呢幅木版畫影響咗好多西方嘅藝術家同音樂家，包括德布西、梵谷同莫奈。北齋嘅後輩，包括歌川廣重同歌川國芳，都受佢啟發，創作咗自己以浪為主題嘅作品。

## 背景

### 《浮世繪》藝術

浮世繪係一種喺17至19世紀興盛嘅日本版畫技術。佢哋嘅藝術家製作出嘅木版畫同肉筆畫嘅主題包括美女、歌舞伎演員同相撲力士、歷史同民間故事場景、旅遊景點同風景、日本植物同動物，仲有春畫。「」呢個詞可以翻譯做「浮世圖」。

喺1603年江戶（而家嘅東京）成為德川幕府嘅統治中心之後，由商人、工匠同工人組成嘅「町人」階級最受益於城市嘅快速經濟增長，並開始沉迷同贊助歌舞伎劇場、藝妓同遊女等娛樂區嘅娛樂；「」（「浮世」）呢個詞就係用嚟形容呢種享樂主義嘅生活方式。印刷或手繪嘅浮世繪作品喺「町人」階級中好受歡迎，因為佢哋已經富裕到可以用呢啲嘢嚟裝飾佢哋嘅屋企。

最早嘅浮世繪作品係菱川師宣喺1670年代畫嘅女性畫作同單色版畫。彩色版畫係慢慢引入嘅，一開始淨係用嚟做特別委託。到咗1740年代，奧村政信呢啲藝術家就用多個木版嚟印色。到咗1760年代，鈴木春信嘅「錦繪」大受歡迎，令到全彩印刷成為咗標準，每幅版畫用十塊以上嘅木版嚟製作。有啲浮世繪藝術家專門畫畫，但大多數作品都係版畫。藝術家好少自己刻木版；生產過程分工明確，有藝術家負責設計版畫、刻工負責刻木版、印刷工負責上墨同將木版印到和紙上面，仲有出版商負責融資、宣傳同發行作品。由於印刷係手工嘅，印刷工可以做到機器做唔到嘅效果，好似喺印版上面調和或漸變顏色咁。

### 藝術家

葛飾北齋喺1760年出世喺日本葛飾，呢度係江戶東面嘅一個地區。佢係一個將軍鏡匠嘅仔，14歲嗰陣俾人叫做「時太郎」。因為北齋一直都冇被認定為繼承人，所以佢阿媽好可能係一個妾。

北齋六歲嗰陣開始畫畫，十二歲嗰陣佢阿爸就送佢去書店做嘢。十六歲嘅時候，佢成為咗一個雕刻師嘅學徒，做咗三年，同時都開始畫自己嘅插畫。十八歲嘅時候，北齋成為咗藝術家勝川春章嘅學徒，春章係當時最偉大嘅浮世繪藝術家之一。1793年春章過身之後，北齋自己研究日本藝術同中國藝術嘅風格，仲有啲荷蘭藝術同法國藝術嘅畫。1800年，佢出版咗《東都名所》同《江戸八景》，開始收學生。喺呢段時期，佢開始用「北齋」呢個名；喺佢一生中，佢用過超過30個筆名。

1804年，北齋因為喺東京一個慶典上面畫咗一幅嘅達摩和尚畫而成名。由於佢嘅財政狀況唔穩定，1812年，佢出版咗《略画早指南》，開始去名古屋同京都招攬更多學生。1814年，佢出版咗《漫画》嘅第一冊；呢系列總共有15冊，裡面有佢感興趣嘅主題嘅素描，例如人、動物同佛陀。佢喺1820年代末出版咗佢著名嘅系列《富嶽三十六景》；呢個系列太受歡迎，之後佢仲要加多十幅畫。北齋喺1849年過身，享年89歲。

根據Calza (2003)嘅記載，北齋喺臨終前幾年講過：

## 描述

《神奈川沖浪裏》係一幅「橫繪」嘅風景畫，喺「大判紙」上印製，大細係。 呢幅畫由三個元素組成：波濤洶湧嘅大海、三艘船同埋一座山。畫家嘅簽名喺左上角可見。

### 山

背景係富士山同佢雪白嘅山頂； 富士山係《富嶽三十六景》系列嘅中心人物，呢個系列從唔同角度描繪呢座山。喺《神奈川沖浪裏》中，富士山以藍色配搭白色高光嘅方式描繪，同前景嘅大浪有相似之處。 圍繞住山嘅深色似乎表示呢幅畫係描繪清晨嘅景象，太陽從觀者嘅視角升起，開始照亮雪白嘅山頂。山同觀者之間有積雨雲；雖然呢啲雲通常預示住有暴風雨，但富士山或者主要場景都冇落雨。

### 船
畫面顯示咗三艘「押送船」，呢啲係快速嘅駁船，用嚟將活魚從伊豆同房總半島運送到江戶灣嘅市場。 根據Cartwright同Nakamura (2009)嘅分析，呢啲船喺而家嘅橫濱市神奈川區對出嘅江戶（東京）灣，北邊係江戶，西邊係富士山。呢啲船朝住南面，可能係去緊相模灣收魚，然後喺江戶賣。 每艘船都有八個划槳嘅船夫。每艘船嘅前面都有兩個後備船員；畫中共有30個人，但只有22個可以睇到。我哋可以用船嚟估計波浪嘅大細：「押送船」一般長。考慮到北齋將垂直比例縮細咗30%，呢個浪應該有高。

### 海同波浪

大海主導咗呢幅畫嘅構圖，以一個散開並主宰整個場景然後跌落嘅波浪為基礎。喺呢一刻，波浪形成一個完美嘅螺旋，中心穿過設計嘅中心，令觀眾可以喺背景見到富士山。呢幅畫由曲線組成，水面係波浪內部曲線嘅延伸。大浪嘅泡沫曲線產生其他曲線，呢啲曲線再分成好多細浪，重複大浪嘅形象。 法國作家愛德蒙·龔古爾咁形容呢個波浪：

呢個波浪通常被描述為海嘯、巨浪或者更可能係異常波浪所產生嘅，但亦都有人形容佢係一個可怕或者鬼魅嘅波浪，好似一個白色骨架，用佢嘅泡沫「爪」威脅漁民。 呢種對作品嘅解讀令人想起北齋對日本奇幻嘅掌握，呢一點喺佢嘅《北齋漫畫》中嘅鬼怪形象可見一斑。仔細觀察左邊嘅波浪，可以見到更多「爪」準備喺白色泡沫條後面捉住漁民。呢個畫面令人想起北齋之前好多作品，包括佢喺1831年至1832年間製作嘅《百物語》系列《百鬼夜行》，呢個系列更加明確咁描繪超自然主題。 波浪嘅輪廓好似一條日本龍，作者經常畫龍，甚至喺富士山上面都有。

### 簽名

《神奈川沖浪裏》有兩個題字。系列嘅標題寫喺左上角嘅長方形框內，內容係：「冨嶽三十六景/神奈川沖/浪裏」，意思係「富嶽三十六景 / 神奈川外海 / 波浪之下」。框左邊嘅題字係藝術家嘅簽名：北斎改爲一筆，意思係「（畫作）出自改名為一筆嘅北齋之筆」。 因為北齋出身卑微，佢冇姓氏；佢第一個綽號葛飾係源於佢嘅出身地。喺佢嘅藝術生涯中，北齋用過超過30個名字，每次開始新嘅作品系列都會改名，有時仲會將自己嘅名字傳俾學生。

### 深度同透視
《神奈川沖浪裏》嘅深度同透視（「浮繪」）效果好出色，背景同前景之間對比強烈。 兩個大型物體主導住視覺空間：巨浪嘅暴力同空蕩背景嘅寧靜形成對比， 令人聯想到陰陽符號。人類無助咁夾喺兩者之間掙扎，呢個可能係指佛教（認為人造嘅事物係短暫嘅），呢點由被巨浪捲走嘅船體現出嚟，同神道教（認為大自然係萬能嘅）。

### 閱讀方向

有啲人認為，《神奈川沖浪裏》最好由右至左睇。 呢個係日本畫嘅傳統睇法，因為日文都係由右至左讀。 分析畫中嘅船，特別係最上面嗰艘，會發現纖細、尖細嘅船頭指向左邊，暗示日本嘅解讀方法係正確嘅。亦可以分析北齋喺《智慧之海》系列中嘅《相州長持》呢幅畫入面嘅船嘅樣子，喺嗰幅畫入面，船逆流向右邊前進，呢點可以從船嘅尾跡見到。

## 創作

北斎喺畫《神奈川沖浪裏》嘅時候遇到唔少難題。1826年，佢六十幾歲嗰陣，遇到財務困難，到咗1827年，佢好似仲患咗嚴重嘅病，可能係中風。第二年佢老婆過身，1829年佢仲要幫孫仔解決財務問題，搞到北斎自己都窮埋一份。雖然1830年佢將孫仔送返鄉下同阿爸住，但係財務問題仲係纏繞咗佢好幾年，呢段時間佢都仲喺度畫緊《富嶽三十六景》。Cartwright同Nakamura（2009）認為北斎嘅艱辛經歷係呢個系列強而有力同創新嘅畫面嘅來源。北斎喺呢個系列嘅目標，似乎係想畫出神聖嘅富士山同世俗生活之間嘅對比。

經過幾年嘅創作同其他畫作，北斎喺1831年尾終於搞掂《神奈川沖浪裏》嘅最終設計。喺《神奈川沖浪裏》出版前大約30年，有兩幅相似嘅作品可以視為佢嘅前身：《神奈川沖本牧之圖》同《押送鴿通船之圖》，兩幅畫都係畫緊一隻船（前者係帆船，後者係划艇）喺暴風雨中，仲要喺一個好大嘅浪底下，隨時會畀浪吞噬咁。《神奈川沖浪裏》展示咗北斎高超嘅繪畫技巧。呢幅畫對觀眾嚟講睇落好簡單，但其實係經過漫長嘅系統思考過程先至畫得出嚟。北斎喺佢1812年出版嘅《略画早指南》一書入面，就已經奠定咗呢種方法嘅基礎。佢喺書入面解釋話，任何物體都可以用圓形同正方形嘅關係嚟畫：「呢本書就係教你點樣用尺同圓規就畫得到嘢⋯⋯呢個方法由一條線開始，再用最自然嘅比例。」佢喺書嘅序言仲寫住：「所有嘅形狀都有佢哋自己嘅尺寸，我哋要尊重⋯⋯千祈唔好忘記呢啲嘢都係屬於一個和諧嘅宇宙，我哋唔可以破壞佢。」

北斎過咗幾年之後，喺《富嶽百景》第二卷入面畫《海上之富士》嗰陣，又重新用返《神奈川沖浪裏》嘅意象。呢幅畫都係畫到浪同山嘅關係，仲有爆開嘅浪花。不過呢幅畫冇人冇船，而且啲浪花碎片同飛鳥重疊。《神奈川沖浪裏》嘅浪係由右至左移動，同日文閱讀方向相反，但係《海上之富士》入面嘅浪同雀仔就係一齊移動。

## 西方對作品嘅影響

### 透視法

透視法呢個概念喺18世紀傳入日本。呢啲版畫依賴單點透視，而唔係傳統嘅前景、中景同背景，北斎一直都拒絕使用。 喺傳統日本畫同一般東方畫入面，物件唔係用透視法嚟畫，而係好似古埃及咁，物件同人物嘅大細係根據佢哋喺內容中嘅重要性嚟決定。

透視法最早係15世紀嘅藝術家保羅·烏切洛同皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡喺西方畫作中使用，後來經由西方，特別係荷蘭商人嘅介紹傳入日本，喺長崎登陸。奥村政信同埋特別係歌川豊春率先模仿西方透視法，喺1750年左右就已經製作咗描繪威尼斯運河或者古羅馬廢墟嘅透視版畫。

豊春嘅作品對日本風景畫影響好大，後來透過廣重——豊春嘅間接學生，經由豊広學習——同北斎嘅作品進一步發展。北斎喺1790年代透過司馬江漢嘅研究接觸到西方透視法，並受益於佢嘅教導。喺1805年到1810年之間，北斎出版咗《荷蘭畫鏡 - 江戸八景》呢個系列。

如果西方觀眾對作品冇一種熟悉感，《神奈川冲浪里》就唔會喺西方咁成功。佢被解讀為透過日本人嘅眼睛睇到嘅西方戲劇。根據理查德·萊恩嘅說法：

### 「藍色革命」

喺1830年代，北斎嘅版畫經歷咗一場「藍色革命」，佢大量使用深藍色顏料普魯士藍。 佢喺《神奈川冲浪里》中使用咗呢種藍色，同藍靛一齊使用，藍靛係當時浮世繪作品中常用嘅一種精細易褪色嘅藍色。

普魯士藍，當時喺日語中亦稱為, 從1820年開始由荷蘭進口， 1829年大量進入日本之後，就廣泛被廣重同北斎使用。

系列中首10幅版畫，包括《神奈川冲浪里》，係最早使用普魯士藍嘅日本版畫之一，可能係1830年由出版商建議使用。呢個創新即刻成功。 1831年初，北斎嘅出版商錦村屋與八（永壽堂）大肆宣傳呢個創新， 翌年出版咗《富岳三十六景》系列嘅下一批10幅版畫，獨特之處係佢哋主要使用藍色嘅《藍摺繪》風格，《甲州石班澤》（「甲州嘅石班澤」）就係一個顯著例子。 除咗大量使用普魯士藍之外，呢10幅補充版畫嘅輪廓，統稱為《裏富士》（「從背後望到富士山」），係用印度墨水嘅《墨》黑色。

## 疏仕