貝兒 (迪士尼)

**貝兒**（），是華特迪士尼影業第30部經典動畫長片《美女與野獸》（1991年）中的女主角。貝兒是一名發明家的女兒，她熱愛閱讀、渴望冒險，並逃離平淡的鄉村生活。當她的父親莫維斯被一頭冷酷的野獸囚禁時，貝兒為救出父親自願代替他留下，並最終愛上外表醜陋但內心美麗的野獸。

貝兒由琳達·沃爾夫頓創作，迪士尼聘請她將童話故事《美女與野獸》改編成一部以女強人為主角的音樂劇動畫電影。受女權運動的影響，沃爾夫頓致力將貝兒塑造成一個積極主動、聰慧過人的角色，以區別於過往的迪士尼女主角，尤其是1989年電影《小美人魚》中的愛麗兒。貝兒的動畫總監和從各種資料汲取靈感，設計出一個既美麗又真誠的女主角，他們特別參考了歐洲人的面部特徵、芭蕾舞演員以及幾位經典好萊塢女演員的形象。共有500名女演員參加了貝兒的試鏡，最終由憑藉百老匯經驗和成熟嗓音的脫穎而出。

貝兒獲得影評人普遍的好評，他們稱讚貝兒勇敢、聰明和獨立自主。儘管最初被譽為女權主義角色，但後來獲得的評價褒貶不一，一些影評人認為她的故事美化了囚禁和傳統的浪漫理想。身為第五位迪士尼公主，貝兒經常被評為迪士尼公主系列中最受歡迎的角色之一。身為迪士尼最知名的角色之一，她也是唯一一位入圍美國電影學會「百大英雄」榜單的動畫女主角。

在百老匯音樂劇中飾演貝兒一角，並獲得東尼獎最佳音樂劇女主角提名；艾瑪·華森則在2017年真人版電影《美女與野獸》中飾演貝兒。華森的表現讓她贏得MTV影視大獎最佳電影演員和青少年票選獎最佳科幻片女演員，以及提名帝國獎最佳女主角、兒童票選獎最受歡迎電影女演員以及土星獎最佳電影女主角獎項。除了多部續集、衍生作品和周邊產品以外，貝兒也出現在《美女與野獸》系列之外的媒體作品之中。

## 角色發展
### 創作與編寫
在迪士尼首部動畫長片《白雪公主》獲得成功後，華特·迪士尼本人曾多次計劃將童話故事《美女與野獸》改編成動畫長片，但由於將童話故事中的靜態人物和情節搬上大銀幕上遇到了許多挑戰，導致改編計劃最終被擱置。華特·迪士尼特別擔心貝兒被囚禁的場景難以用動畫呈現。受1989年電影《小美人魚》獲得成功的鼓舞，迪士尼時任董事長傑佛瑞·卡森伯格批准了讓導演理查德·珀杜姆（）再次嘗試改編這個童話故事。然而，卡森伯格對珀杜姆那陰鬱沉重的故事並不滿意，並下令將電影徹底重製成一部風格類似於《小美人魚》一樣以女強人為主角的音樂劇電影。一些影評家對《小美人魚》中愛麗兒的形象塑造表示譴責，認為愛麗兒的形象過於矯揉造作，帶有性別歧視色彩。這在很大程度上促使迪士尼將《美女與野獸》的故事進行「女權主義式的改編」。在一次故事會議上，卡森伯格聽取了琳達·沃爾夫頓有關貝兒的想法後，決定聘請沃爾夫頓為電影執筆劇本。

沃爾夫頓被認為是貝兒這個角色的創作者。她認為迪士尼通常將女性主角描繪成受害者，而貝兒在早期劇本草稿中缺乏自主性，讓編劇們引起爭論。雖然迪士尼仍然希望《美女與野獸》能喚起觀眾對經典動畫電影的記憶，但編劇們卻希望將貝兒打造成「超越時代的女性」。作為第一位為迪士尼長篇動畫片創作劇本的女性，沃爾夫頓決定以貝兒為契機，創造一個比之前的迪士尼公主，特別是愛麗兒，更受觀眾歡迎的女性角色。由於愛麗兒這個角色太過受歡迎，沃爾夫頓深知自己肩負重任，因此她努力不懈，試圖創造「新型迪士尼女英雄」。受女性主義運動的啟發，沃爾夫頓將貝兒塑造成一位勇敢又博學的女權主義者，以避免塑造一個「乏味」的公主。沃爾夫頓認為，除非貝兒的形象與時俱進，反映現代社會，否則當代觀眾並不會對她產生共鳴，但她仍然融入了一些童話元素，使貝兒在當時的情況下依然顯得合理。沃爾夫頓拒絕觀看由讓·谷克多執導的1946年電影《》，反而以凱瑟琳·赫本在1933年電影《小婦人》中飾演的角色喬·馬區（）作為貝兒的原型設計。

《美女與野獸》的編劇團隊以男性為主。沃爾夫頓經常與一些思想較為傳統的動畫師就貝兒的性格塑造展開辯論，不過，她得到了卡森伯格和作詞人的支持，他們主張將貝兒塑造成「熱愛閱讀的思想家」，而不是一個被動角色。她回憶說，她對貝兒的許多創作都遭到了反對，例如在原先劇本中關於貝兒在地圖上選擇旅行目的地的場景被替換成她烤蛋糕的場景。沃爾夫頓認為烤蛋糕與貝兒獨立自主的性格不符，於是提議讓貝兒喜歡讀書，但有些人覺得讀書太過被動。沃爾夫頓最終妥協，將貝兒的形象改為邊走邊讀書，這個行為的靈感來自於沃爾夫頓本人的童年習慣。儘管她發現被修改了許多原先的設想，但她對貝兒的整體構想基本上保持不變。沃爾夫頓承認，她對貝兒角色塑造的堅定立場並非總是得到編劇團隊的認可，但她始終堅持按照自己的設想來塑造角色。

沃爾夫頓刪除了貝兒兩個自私的姐姐以及她們的戀情，以便突出她與加斯頓之間的互動。她也刪除了貝兒向父親要玫瑰的支線劇情。此外，珀杜姆版本的一些角色，包括貝兒的妹妹克麗絲（）和她嚴厲的姨母瑪格麗特（）這些設定都被沃爾夫頓捨棄；克麗絲的消失突顯了貝兒的孤獨，而瑪格麗特則被加斯頓取代，成為電影的主要反派。視覺發展藝術家蘇·尼柯斯（）建議，貝兒需要在城堡裡有一個女性知己，好讓貝兒在城堡感到安全，並與野獸建立聯繫，這促成了茶壺太太這個角色的誕生。在原著童話中，貝兒被迫代替父親成為野獸的囚犯。為了強調貝兒的獨立個性，沃爾夫頓重寫了這個角色，讓她主動前往城堡尋找父親的下落，並在城堡裡與野獸對峙，提出讓自己代替父親來陪伴野獸。沃爾夫頓解釋，她想在電影早期就展現出貝兒願意做出犧牲的品質，這樣觀眾才會覺得她的決定比較合理。

### 配音員

迪士尼為貝兒試鏡了大約500名女演員。他們最初考慮重新聘請愛麗兒的配音員茱蒂·班森，但認為她的聲音聽起來過於年輕，太美國化，不符合貝兒的角色形象，他們希望貝兒的聲音聽起來更像成熟女性，而不是一個少女。演員在百老匯演出時，第一次在《紐約時報》上得知迪士尼正在製作《美女與野獸》的報導，並且在得知迪士尼正為女主角招募百老匯演員擔任其配音員後，立即預約了試鏡。導演霍華德·愛許曼以前曾看過奧哈拉在百老匯音樂劇《演藝船》中的演出，並已將奧哈拉列入該角色的考慮人選。奧哈拉在兩週內參加了五次試鏡，而第一次試鏡只有選角導演阿爾伯特·塔瓦雷斯（）在場。她也把自己演唱音樂劇《》中的歌曲〈Heaven Help My Heart〉的錄音寄給了迪士尼。除了卡森伯格和愛許曼之外，奧哈拉最後幾次試鏡的現場觀眾還包括導演和、製片人以及作曲家亞倫·孟肯。為了避免受到奧哈拉的外表影響，他們最初閉著眼睛聆聽。懷斯表示，他們被奧哈拉聲音中一種獨特的顫音所吸引，這讓他們相信奧哈拉同樣能夠勝任喜劇和戲劇角色，並且她的某些特質讓他們聯想起女演員茱蒂·嘉蘭。在最後一次試鏡的一小時後，迪士尼在奧哈拉生日當天打電話通知她已被選中。奧哈拉表示在迪士尼正式宣布之前她已經確信自己會被選中，並將功勞歸功於愛許曼。愛許曼後來向茱蒂·班森透露，他們的最後人選是班森和奧哈拉兩人，並解釋他們最終選擇了奧哈拉，是因為他們覺得兩位公主應該由不同的演員來扮演。

奧哈拉在試鏡時已經30歲，儘管貝兒這個角色年紀尚小，但她的聲音賦予了貝兒一種成熟感，這與沃爾夫頓的構想不謀而合。除了和貝兒一樣熱愛閱讀之外，奧哈拉也對貝兒因興趣愛好與眾不同而被同齡人排斥的處境感同身受，她解釋「我喜歡音樂劇……而其他人卻去看齊柏林飛船的演唱會……我心中只想著音樂劇，我覺得貝兒也差不多是這樣。」奧哈拉斷斷續續參與了兩年多的電影製作，並在錄音的第一天就完成了整個劇本的台詞錄製。她表示，貝兒收到野獸贈送圖書館作為禮物的那場戲份是她錄製速度最快的場景之一，因為她自己也熱愛閱讀，並表示「我只需要想像我的丈夫把那座圖書館送給了我。」

### 性格
根據製作人所述，原始童話中的貝兒是一位「極為被動」的角色，其性格被他比擬為《睡美人》中的奧蘿拉公主與仙杜瑞拉，以及女演員桃樂絲·黛，並形容她們為「具備能力，但多半扮演1950至1960年代女性典型角色」的女性。
為了使《美女與野獸》的故事與角色更符合1990年代的時代背景，編劇伍爾弗頓與製作團隊將貝兒重新塑造成更具特質的角色，賦予她超越愛情與婚姻的目標與理想，使其成為一位非典型、富於好奇心的女主角。伍爾弗頓特別與阿什曼密切合作，塑造出一位主動、善於思考且受過教育的女性角色，她並非受害者，也不過度在意自身外貌，並期望打破迪士尼過往女性角色「忍受一切困境、始終微笑並與小動物交談」的既定模式。

儘管原作中提及貝兒喜愛閱讀，但此特質在劇情中並非關鍵要素。因此，電影大幅強化了她對閱讀的熱愛，並從《小婦人》中喬·馬奇一角以及伍爾弗頓個人的閱讀經驗中汲取靈感，以突顯角色的智慧與開放思維。伍爾弗頓亦確認，貝兒的性格有相當一部分源自她自身的經驗。

伍爾弗頓與歐哈拉皆鼓勵製作團隊強調貝兒的智慧與對書籍的熱愛，然而動畫師在實現此一角色設定時偶爾面臨挑戰。最初的分鏡中，貝兒在被囚禁期間經常哭泣，但伍爾弗頓認為，她更可能忙於策劃逃脫或對魔法城堡中的新生活產生興趣。相對地，角色動畫師（雖未實際參與本片）曾回憶，一名男性分鏡師詢問她若身處貝兒情境是否會哭泣，她回答「會……但不會嚎啕大哭」。然而，伍爾弗頓亦指出，當團隊意識到貝兒不會符合傳統迪士尼女性角色的刻板印象後，有時又將其性格推向另一極端，使其顯得「刻薄」，此種詮釋在她看來與貝兒的智慧並不一致。

由於其性格與志向，本片的演職人員普遍認為貝兒是一位具革命性的迪士尼女主角，在多方面皆為首創。在其諸多特點之中，她並非出身公主。羅比·班森亦認為她才是本片真正的主角。分鏡藝術家布蘭達·查普曼（亦曾嘗試在其他迪士尼作品中塑造不同類型的女性角色）也持相同觀點，並將貝兒描述為一位堅強且主動的女性角色，亦是她最喜愛的創作之一。同樣地，查普曼亦從與演員史賓塞·屈賽在銀幕上的鬥嘴互動中汲取靈感，用於塑造貝兒與野獸之間的爭辯場景。

導演懷斯意識到，由於兩部作品之間的相似性，貝兒勢必會被拿來與愛麗兒比較，因此刻意將她塑造成較為年長、成熟且更具智慧的角色，並強調她對父親的保護意識，以對比愛麗兒作為「典型美國青少年」所展現的天真與衝動。相較於愛麗兒，年紀略長的貝兒透過對閱讀的熱愛展現出更開闊的視野與成熟度，且在墜入愛河時更加謹慎。赫恩認為貝兒「可能」是迪士尼公主中年齡最大者。他與歐哈拉皆推測其年齡約在二十歲出頭，而動畫史學家則估計她約為18至19歲。

### 設計與動畫
早期的概念藝術中，貝兒的造型曾經過多次修訂，以使其外觀較不華麗、更加貼近現實並具親和力。部分概念藝術家艾莉森·漢密爾頓的設計圖中，貝兒身穿粉紅色洋裝，髮型更為捲曲，並搭配較柔和且女性化的妝容。在被指派負責加斯頓之前，曾希望能負責貝兒的動畫製作。

貝兒的主要監督動畫師為與。巴克斯特之所以被選中，據導演懷斯表示，是因為其作品具有「優雅且自然流暢的特質」，他並帶領一支由八名動畫師組成的團隊負責貝兒的製作。巴克斯特指出，繪製如貝兒般的美麗角色具有特殊挑戰，「只要幾筆線條偏差，她就可能迅速變得不美觀」。他在設計貝兒外觀時，參考了查普曼與分鏡總監羅傑·艾勒斯早期的草圖，保留其圓潤臉型與歐洲特徵，同時依導演要求誇大其眼睛、嘴唇與眉毛，使其外觀更具「異國風情」。團隊亦一致決定將角色設定為棕髮，此為迪士尼公主首次採用的髮色。

巴克斯特曾研究法國印象派畫家埃德加·德加的作品，其芭蕾舞者肖像啟發他將「優雅、如天鵝般的動作」融入貝兒的之中，並參考芭蕾舞者的影像資料。然而，他避免過度依賴芭蕾，以免角色顯得過於矯揉造作而影響真實感；製作團隊希望她的動作能同時展現自立、能力與實用性，兼具美感與優雅。特勞斯代爾指出，相較於如愛麗兒般的奇幻角色，貝兒作為人類角色，使動畫師在創作上受到更多限制，「因為每個人都知道一位美麗的人類女孩應該如何外觀與行走」。巴克斯特亦表示，由於需呈現細膩且寫實的動作表現，維持其行走與移動方式「極具挑戰性」。在需要大量動作的複雜場景中，他通常會繪製每一幀或隔一幀，而在較為輕鬆的場景中則限制於四至六幀，平均每日可完成多達25張畫稿。此外，貝兒在片中的總出場時間約達30分鐘，幾乎是其他角色的兩倍。

為使貝兒相較於愛麗兒更具歐洲風格，動畫師為其設計較豐滿的嘴唇、較窄的眼睛與較深的眉色，其靈感來自英國女演員費雯·麗，而其修長的身形則參考了青少年偶像與艾莉莎·米蘭諾。此外，角色亦受到《綠野仙蹤》（1939年）中茱蒂·嘉蘭與《真善美》（1965年）中茱莉·安德魯斯的影響。

對亨恩而言，貝兒是他繼愛麗兒之後設計的第二位迪士尼女主角。他部分場景於完成，包括貝兒潛入西側翼、為野獸包紮傷口，以及〈〉音樂段落等場景。為了取得視覺參考，他在工作區張貼多位古典好莱坞电影女演員的照片，包括娜塔莉·伍德、伊莉莎白·泰勒、葛麗絲·凱莉與奧黛麗·赫本。

貝兒唯一的女性動畫師曾透過錄製自身動作作為參考，以完成部分角色反應鏡頭，並運用個人經驗避免刻板印象，進而在視覺上呈現貝兒的內在美。亨恩表示，在首次聽到配音員歐哈拉的聲音後，貝兒的最終形象才逐漸成形，動畫師亦將其表演融入角色設計之中。歐哈拉曾表示，看到大量美麗女演員的參考照片令她感到壓力，但庫克則安撫她，表示團隊同樣會參考她本人的照片。在製作《美女與野獸》期間，亨恩與歐哈拉鮮少面對面交流，僅在前往加州參與製作會議時偶有接觸。此外，動畫師亦不鼓勵歐哈拉觀看尚未完成的角色草圖。

動畫師會錄影的配音過程，並將她的舉止、表情與動作融入角色之中。演員兼編劇亦擔任該角色的動作模特。由於她曾為愛麗兒提供相同服務，史東納特別避免重複使用該角色的習慣動作，例如，因為這被認為「不符合貝兒的性格」。儘管巴克斯特詳細檢視了史東納的影像資料，他仍避免過度模仿其中多餘的動作，以防止角色顯得不自然。

貝兒經常將臉前髮絲撥開的動作，靈感來自史東納與歐哈拉兩人，其中亨恩注意到歐哈拉「無論噴了多少髮膠，仍會不斷做出這個動作」。動畫師亦參考了歐哈拉的眼睛、顴骨與眉型。歐哈拉表示，部分觀眾認為角色外貌與她相似，但也有人認為兩者毫無相似之處。她曾指出，早期版本的貝兒外觀過於完美，並擔心兒童難以產生共鳴，直到動畫師重新設計後才有所改善。她形容最終版本的貝兒雖仍美麗，但更容易讓觀眾產生認同感。

動畫史學家指出，貝兒在整部電影中的外觀品質存在些許不一致。他寫道：「最美麗且最具活力的貝兒出現在與野獸於大理石舞廳共舞，以及在王子變回人形前為其哭泣的場景中」，而「接受圖書館贈禮的貝兒則擁有較分散的眼距與更突出的嘴型，相較之下，在〈Something There〉段落中歌唱的貝兒顯得更加纖細」。評論家則將這些差異歸因於不同地點的動畫師分別負責同一角色，指出「即使有再完善的即時傳輸系統，也無法完全彌補這些差異」。 

在電影中，貝兒共更換了四套不同服裝。她在片中所穿著的顏色象徵其情緒變化：藍色代表悲傷、孤獨與善良，並與加斯頓的紅色形成對比，而黃色則象徵她逐漸對野獸產生情感。麥肯蒂曾建議，讓貝兒成為村莊中唯一穿藍色服裝的人，以突顯她被孤立的處境。野獸亦穿著藍色，以象徵兩者在情感上的連結。巧合的是，歐哈拉在試鏡與首映等多個場合亦曾穿著藍色服裝。

貝兒的舞會禮服的設計靈感來自奧黛麗·赫本在浪漫喜劇電影《羅馬假期》（1953年）中的服裝。該禮服由漢恩與一小組男性製作人共同設計。電影行銷部門最初希望將禮服設計為粉紅色，以吸引粉紅與藍色的性別聯想中的女性觀眾，但美術指導布萊恩·麥肯蒂則偏好金色，以使貝兒與其他迪士尼公主有所區隔。麥肯蒂亦指出，儘管故事背景設定於18世紀，貝兒的整體美學實際上大量取材自1990年代流行風格，並受到封面女郎如伊莎貝拉·羅塞里尼與辛蒂·克勞馥的啟發。

## 角色塑造與主題
伍爾弗頓將貝兒塑造成「推動女性與女孩向前發展」理念的一部分。《》形容此角色為一位聰穎的年輕女性，「她所歌唱的是閱讀與追求知識，而非單純墜入愛河」。伍爾弗頓指出，貝兒的知識與對書籍的熱愛，使她對人生具有獨立觀點，而這一觀點「並不必然依賴男性來實現」。

作為電影的核心主題之一，貝兒被視為局外人，其對閱讀的熱愛使她得以接觸外部世界的知識，與其「思想狹隘」的村莊居民形成鮮明對比。《》記者馬特·布魯姆（Matt Blum）稱貝兒為「迪士尼動畫電影中最具氣質的女主角」，並指出片頭歌曲展現了她因智慧與豐富想像力而與周遭格格不入的特質。同樣地，《》的艾米·尼可遜（Amy Nicholson）稱她為「迪士尼最聰明的女主角」，而《The Hollywood News》的羅布·伯奇（Rob Burch）則觀察到，角色「在某些時候顯得自負」，因為她在第一幕中經常抱怨。

在《Sex, Love and Abuse: Discourses on Domestic Violence and Sexual Assault》一書中，作者莎朗·海斯將貝兒描述為「典型的美麗年輕」。在比較貝兒與格林兄弟童話《青蛙王子》中的公主時，《The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook》作者傑瑞·格里斯沃爾德認為她同樣是一位「活潑且直言不諱」的女主角。

的道恩·伊麗莎白·英格蘭（Dawn Elizabeth England）指出，貝兒同時具備傳統女性與男性氣質特質，例如勇敢、獨立與果斷可視為男性化特徵，而敏感與恐懼則屬於女性氣質。《Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era》作者蘇珊·傑佛茲則認為，貝兒作為女主角的地位建立於她「是鎮上唯一不為加斯頓傾倒的單身女性」，而她對閱讀的熱愛也被用來凸顯其優於其他居民之處。《》的戴維·歐康納（David O'Connor）則指出，貝兒的智慧與書迷特質與加斯頓的粗魯與明顯愚蠢形成對比。

評論界亦持續討論貝兒與野獸之間誰才是故事的真正主角。傑佛茲認為，儘管在博蒙夫人的原作童話中貝兒似乎是主角，但在迪士尼改編中，她在敘事中的地位有所下降，更多成為解決野獸「困境」的推動者。在〈The Tangled Evolution of the Disney Princess〉一文中，諾艾爾·巴法姆（Noelle Buffam）則指出，貝兒的出現正值迪士尼女主角「亟需轉變」之際，並因其智慧與精神而給予高度肯定。

在分析迪士尼女主角隨時間演變的過程中，評論者指出，由於「公主角色塑造方式的轉變」，這些角色逐漸從被動的年輕女性轉變為「除了尋找真愛之外，也擁有抱負與渴望」的英雄人物。評論者常將迪士尼公主分為三個時期，並將貝兒歸於中期代表人物。HelloGiggles網站的基特·史坦克納（Kit Steinkellner）認為，貝兒同時具備原型中的「夢想者」與實踐者特質，進一步推動了迪士尼公主形象的發展。

電影史學者寶拉·西格曼·洛厄里（Paula Sigman Lowery）向《每日快報》表示，貝兒的性格融合了愛麗兒的活力與逐漸成長的獨立性，以及寶嘉康蒂的成熟度，並指出她「比愛麗兒稍年長，也在追求獨立的歷程上走得更遠」。

Dotdash Meredith旗下About.com的戴維·努賽爾（David Nusair）則認為，貝兒屬於一類被稱為「消失的淑女」的迪士尼公主：她們雖然勇敢、直言且獨立，但在故事中仍被迫以被動方式行動，由他人協助達成目標。杜倫學院（）的蜜雪兒·門羅（Michelle Munro）認為，儘管貝兒與早期較為被動的角色共享部分特質，她仍為公主形象開創了「新的可能性」。Girls in Capes網站則指出，貝兒開創了一代公主形象，教導觀眾關於抱負、自我探索與追求目標的重要性。

## 登場作品
### 《美女與野獸》（1991年）

貝兒是個愛書族，儘管她因美貌受到村民的稱讚，但同時也因為聰明和不循規蹈矩的個性遭到村民嘲笑。貝兒厭倦了平淡無奇的鄉村生活以及被一個名叫加斯頓的傲慢獵人追求，她嚮往著書中的冒險。當父親的馬獨自回來時，貝兒自願騎著馬進入樹林遠處的城堡尋找他。她說服城堡的主人野獸，用自己的自由來代替生病的父親留下，並承諾留在他的城堡裡永遠與他一起。貝兒因好奇偷偷闖入被叮囑禁止進入的西廂房，發現了一朵被施了魔法的玫瑰花，卻沒意識到它與野獸的命運息息相關。野獸因貝兒的行為大發雷霆，使她騎著馬逃離城堡。貝兒在樹林裡被狼群追趕，野獸雖然趕到成功趕走牠們，但也因此受傷，貝兒把野獸帶回城堡並照顧他，期間逐漸學會接受野獸。貝兒和野獸之間的緊密聯繫讓加斯頓非常妒忌，以至於他闖進城堡並給野獸造成致命的傷害，但自己也在過程中失足墜崖。貝兒坦誠自己愛上野獸，破除當初仙女對野獸的自私行為而施下的魔咒，而野獸最終變回一個英俊王子。

### 其他媒體
1994年，於首演電影舞台改編版中的貝兒一角。儘管她最初對將卡通改編為百老匯作品抱持保留態度，認為這是「一個糟糕的想法」，她的經紀人仍堅持要她參加試鏡。她最終拒絕了《窈窕淑女》、《》與《火爆浪子》的複試機會，因為她一直希望能在百老匯原創角色。伊根在試鏡前從未觀看過《》，而是依靠其「創造性直覺」來避免模仿O'Hara的表現。她的演出獲得評論界高度評價，並於1994年入圍托尼奖最佳音乐剧女主角。

自演出至2007年結束期間，至少有20位演員曾於百老匯飾演貝兒，其中包括。為百老匯史上演出時間最長的貝兒，而則以19歲成為該角色最年輕的演出者。歌手唐妮·布蕾斯頓則是唯一曾在百老匯飾演貝兒的黑人女性。歌曲〈〉於1998年布蕾斯頓加入劇組時特別為其創作，並自此保留於音樂劇中。

於電視劇《》（1995–1997）中飾演貝兒，劇中角色經營一家書店，並向顧客講述與演唱故事。

艾瑪·華森於2017年真人版重拍電影中飾演貝兒。Watson提出多項建議以現代化角色的個性與服裝設計，包括拒絕穿著束腰，並改穿騎馬靴以提升行動靈活性。在此版本中，貝兒亦被設定為與其父親同為發明家，並利用發明為自己爭取更多閱讀時間。其母親被設定為在她嬰兒時期去世，導致莫里斯對她採取過度保護的教養方式。評論界普遍認為華森的表現為該重拍版本的一大亮點，然而對其歌唱表現的評價則褒貶不一。

2022年，H.E.R於《》電視特別節目中飾演貝兒，以紀念動畫電影上映30週年，並成為首位在螢幕上飾演該角色的非裔菲律賓裔演員。

貝兒亦出現在《》之外的多部迪士尼電影與電視作品中。她於動畫電影《鐘樓怪人》（1996）中的音樂段落「」中客串登場。該角色以鳥瞰視角短暫出現，一邊行走一邊閱讀書籍。貝兒亦出現在動畫電視系列《》（2001–2003）及其兩部錄影帶首映電影中。動畫影集《小公主蘇菲亞》亦於2013年「The Amulet and the Anthem」一集中邀請貝兒客串登場。她亦在《無敵破壞王2：網路大暴走》（2018）中與其他迪士尼公主共同登場，並於華特迪士尼動畫工作室短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》（2023）中亮相。在電視劇《童话镇》中，飾演貝兒，並作為朗普史提金（野獸的對應角色）的戀人。在《星光繼承者》系列電影（2017–2019）中，飾演該角色，並設定為奧拉頓王國的王后，與野獸育有一子班。

## 評價
貝兒普遍獲得影評人的正面評價，評論者多讚揚其勇敢、智慧、獨立與成熟。 記者指出，迪士尼透過偏離原著改編，塑造出「明顯優於過去以婚姻為導向的迪士尼女主角的典範角色」。

同樣地，猶他州立大學助理教授克勞蒂亞·施瓦布（Claudia Schwabe）指出，迪士尼在改編博蒙原作時，塑造出一位「獨特且現代化的女英雄」，她充滿好奇心、性格堅定且富有智慧；相較之下，原作女主角則在「最初難以超越外貌限制」方面有所掙扎。 《》的珍妮·龐特（Jennie Punter）則形容貝兒「聰明、勇敢……是一位能掌控局面的女性」，並認為她是本片的「主要吸引力」。 《》的馬丁·F·科恩（Martin F. Kohn）稱她為「出色的主角」。
《》的艾瑪·科克倫（Emma Cochrane）與《》的安妮·艾林森（Annlee Ellingson）均讚揚該角色的女性主義特質，前者更稱貝兒「比以往的迪士尼角色更為立體」。 影評人則認為，貝兒「並非被動的童話公主，而是一位鮮活的少女，擁有充滿活力的個性與明確的目標」。

《》的評論者認為，電影的劇情因貝兒的勇敢、自信與獨立而有所提升， 而的David Nusair則稱之為「令人欽佩不已」。 記者認為，貝兒是《美女與野獸》的「真正主角」，並將該片形容為迪士尼公主電影中最佳之作。 《》的Bob Hoose認為，她願意為保護父親而放棄自身夢想，令人深受啟發， 而副教授Sarah Coyne則指出，貝兒的犧牲使家長與兒童能「更專注於她的勇氣，而非戰士型公主的華麗與外在裝飾」。

許多評論家認為貝兒在形象塑造上突破了以往迪士尼公主的既有框架，並避免了前作中常見的刻板印象。《》的阿斯勒罕·阿爾普（Aslıhan Alp）則將她稱為「迪士尼發展的一個絕佳範例」，認為該角色強調女性的智慧而非外貌。 《》的克里斯汀·布勞維特（Christian Blauvelt）表示：「不同於過去需要王子拯救的迪士尼女主角，貝兒不僅拯救了野獸的生命，也拯救了他的靈魂。」 的唐·凱（Don Kaye）與佩里·賽伯特（Perry Seibert）在評論中持相似看法，後者更稱貝兒為「一位堅強的女性角色」，並「避開了圍繞迪士尼女主角的大多數陳腔濫調」。 稱讚貝兒是正面的榜樣，並稱她為「迪士尼最聰明、最具獨立性的女主角之一」。 記者珍妮佛·羅巴克·摩斯（Jennifer Roback Morse）指出，貝兒的吸引力從未建立在「某種新女性主義主角的體現」之上，而是在於她的善良、忠誠與無私，「這些正是我們一直以來喜愛女主角的原因」。 在《》中，語言學家卡門·福特（Carmen Fought）指出，與《小美人魚》等作品類似，評論界普遍認為《美女與野獸》相較於同時期其他公主電影更具進步性，因其塑造了能夠主動行動並完成目標的女性角色。2022年，的馬修·史都華（Matthew Stewart）與保羅·希恩（Paul Sheehan）將貝兒評為第二佳迪士尼公主，並形容她是「迪士尼公司所創造過最聰明、最勇敢且最溫柔的角色之一」，同時也是「所有女性的靈感來源」。

多位評論家更偏好貝兒勝過愛麗兒。 電影評論家哈爾·辛森（Hal Hinson）形容貝兒為一位「引人入勝」的角色，認為她「更成熟、更具女性特質，且不似人魚那般平淡且帶有色彩」。 《》的約翰·哈特爾（John Hartl）表示，《美女與野獸》透過塑造一位「更具感染力」的女主角貝兒，避免了。 《》指出，為回應對「可愛的小美人魚」愛麗兒僅是早熟性感形象的批評，貝兒的創作者「選擇將她塑造成自立自強的象徵，以及一位對周遭一切充滿好奇與熱愛的嗜書如命者」。評論家亦讚揚奧哈拉的配音表現。 《》的史蒂芬·惠提（Stephen Whitty）讚賞奧哈拉「優美的」。 哈特爾指出，她「為角色注入溫暖、直覺與成熟，表現充滿活力」。 而《》的坎迪絲·羅素（Candice Russel）則認為，她「成功塑造出一位理性、富有智慧女性氣質，且內心情感逐漸被喚醒的貝兒」。

然而，該角色仍存在少數負面評價。的伊森·奧特（Ethan Alter）認為，貝兒對野獸與莫里斯所展現的「母性傾向」削弱了她的自主性。與此同時，記者湯姆·布魯克（Tom Brook）指出，儘管貝兒性格堅定，但當她「開始從野獸的角度看待世界」時，也在某種程度上失去了自我認同。

### 女性主義分析
自1991年以來，迪士尼便將貝兒塑造成一位女性主義角色進行行銷， 作家提摩西·B·卡加爾（Timothy B. Cargal）與克勞蒂亞·米切爾（Claudia Mitchell）認為，這體現了該公司試圖更新其女性角色形象，以反映當代社会建构主义與第三波女性主義及女孩力量等社會概念的努力。 多數評論家與倡議者最初對迪士尼將貝兒定位為較其前任更具女性主義色彩的嘗試表示讚賞，特別是其強調她的智慧與勇氣，這些特質在1990年代亦引起少女族群的共鳴。 《》的海登·曼德斯（Hayden Manders）甚至稱她為「網際網路最喜愛的女性主義公主」。 根據《》的康斯坦斯·格雷迪（Constance Grady）指出，貝兒具備行動自主性，是評論家認為她屬於具賦權意涵女性主義角色的重要原因之一。 儘管部分記者將其視為女性主義象徵，

領域的學者長期以來仍持續辯論並重新評估該角色的女性主義資格。 根據《》的凱西·梅奧（Kathi Maio）指出，儘管迪士尼進行了相應的行銷策略，該角色對閱讀的熱愛仍是其唯一真正具有女性主義意涵的特質。《》的丹尼爾·韋蘭（Daniel Wayland）報導指出，自1991年以來，貝兒一直是女性主義學界的爭議焦點；部分學者認為，她的性格未必真正體現賦權，而更接近於一種象徵性的呈現，用以營造其具備自主性的形象。 部分評論者亦指出，電影中幾乎未呈現她閱讀的情節，且其閱讀興趣主要侷限於小說、童話與奇幻作品。 《》的阿方索·皮札諾（Alfonso Pizano）認為，儘管製作方有其用意，貝兒並未完全發揮其潛力，因她主要被描繪為閱讀愛情故事、志向模糊，且仍保留部分典型迪士尼公主的特徵。 亦指出，儘管貝兒常被視為「女性主義」迪士尼公主的標準，但仍質疑為何她的行為比愛麗兒更容易獲得寬容評價。

對於貝兒角色定位的詮釋長期以來存在廣泛爭論，相關觀點至今仍呈現分歧。 《》評論員麗貝卡·歐尼恩（Rebecca Onion）認為，電影試圖將貝兒塑造成女性主義角色的努力，因其同時將美貌設定為其核心特質之一而被削弱。 儘管該動畫電影在上映初期因呈現具進步性的女性主義主角而廣受讚譽， 仍有部分評論者指出，儘管貝兒拒絕加斯頓，其故事核心最終仍圍繞於她尋找「理想男性」的過程。《Vogue》的蜜雪兒·魯伊斯（Michelle Ruiz）與曼德斯亦指出，儘管貝兒聰慧且具獨立性，她最終仍如其他迪士尼公主般，在城堡中與王子結合。 《Twilight and History》的南希·里根（Nancy Reagin）與《》的凱瑟琳·馬赫（Kathleen Maher）則批評，貝兒強化了以婚姻作為人生圓滿的傳統觀念；其中馬赫更將其視為的例子，認為她只是從一名平凡男子轉而選擇王子。 《》的朱迪斯·韋利卡拉（Judith Welikala）肯定貝兒能夠超越外表看待野獸，但認為當對方變回王子後，她仍回歸。 《Fairy Tale》作者安德魯·特維森（Andrew Teverson）與《Beyond Adaptation》作者菲利斯·弗拉斯（Phyllis Frus）認為，貝兒是對早期迪士尼女性角色所受女性主義批評的回應，但同時批評其好奇心仍以浪漫愛情為核心。 

在的「迪士尼公主作為女性主義榜樣之權威排名」中，凡妮莎·戈倫貝夫斯基（Vanessa Golembewski）將貝兒列為第八名，並形容其志向「令人困惑」。《》的克萊兒·法倫（Claire Fallon）指出，從後見之明來看，與較新的女性角色相比，貝兒已不再顯得同樣獨立，但她為後來更具主體性的女性主角奠定了基礎。 《》的艾莉安·蘭格（Ariane Lange）則認為貝兒是邁向更獨立角色原型的重要一步，並將此歸功於參與創作的女性。《》的穆伊倫·歐謝（Muireann O'Shea）則指出，相較之下，艾莎、蒂安娜、莫阿娜、寶嘉康蒂與花木蘭等角色在女性主義詮釋上更為突出。 作家馬尤克·森（Mayukh Sen）則批評電影過於精緻的美學風格，限制了貝兒作為女性主義角色的表現空間，並指出編劇伍爾弗頓最初的角色構想可能因創作衝突而被削弱，使其未能呈現更具複雜性的女性主義面貌。

圍繞貝兒的女性主義論述因017年真人版重拍而再度受到關注，其中演員艾瑪·華森積極宣傳該角色的女性主義特質，並強調其致力於將貝兒塑造成更具獨立性的女性形象。 歐謝（O'Shea）則認為，若將女性主義定義為行動自主性，貝兒早已符合此標準，而華森的詮釋既未顯著強化亦未削弱原作的核心訊息。

回顧過往，部分評論者重新檢視貝兒與野獸之間的關係，認為該敘事可能將家庭暴力浪漫化，暗示女性的善良能夠改變施暴的伴侶。 《》的梅蘭妮·漢姆雷特（Melanie Hamlett）觀察指出，片中主要男性角色不是試圖控制、囚禁，就是尋求貝兒的拯救。 的費絲·狄更斯（Faith Dickens）則認為，貝兒的角色發展被野獸的困境所掩蓋，其對冒險的熱情最終讓位於浪漫情節。 同樣地，學者認為，貝兒被降格為「用以解決野獸問題的工具」。 《*Tales, Then and Now*》作者安娜·E·奧特曼（Anna E. Altmann）亦認為，貝兒與野獸及莫里斯的關係皆帶有過度母性化的傾向。

《》的索尼亞·薩拉亞（Sonia Saraiya）將貝兒列為第六具女性主義色彩的迪士尼公主，指出她的反抗源自理性而非青春叛逆。 她肯定貝兒對抗社會期待的行為，但同時認為，儘管她勇敢，最終仍愛上了一位具支配性的男性。 作家亦對貝兒與野獸關係中的「潛在虐待意涵」表示關切。 《》的瑪麗·葛蕾絲·加里斯（Mary Grace Garis）則在肯定貝兒的志向與閱讀熱情的同時，亦對其與野獸的關係提出批評。

隨著時間推移，部分評論者認為貝兒呈現出斯德哥爾摩症候群的特徵， 即她在被囚禁的情境中逐漸對野獸產生情感。 《》的潔西卡·梅森（Jessica Mason）指出，儘管貝兒具有進步性，其角色遺產仍因故事中的「問題性元素」而變得複雜，最終使《美女與野獸》難以被視為女性主義作品。 《》的作者則將貝兒稱為「幾近完美的女主角」，但指出斯德哥爾摩症候群、虐待與綁架等爭議，以及的存在，削弱了其形象，並延續「女性被教導應愛上男性的內在，而男性則往往因外貌愛上女性」的文化模式。

對此，編劇伍爾弗頓（Woolverton）反駁上述詮釋，表示貝兒的愛與善良促成了野獸的轉變，且並未犧牲自身的身份認同。 導演查普曼（Chapman）亦為角色辯護，表示其創作初衷僅在於塑造一位拯救父親並恰好改變野獸的女主角，而非「與施虐者相處的受虐女性」。 《》的麗貝卡·劉易斯（Rebecca Lewis）最初支持斯德哥爾摩症候群的說法，但其後於2017年重新評估，認為貝兒在決策上的自主性使她成為「當代女性所需要的女性主義角色」。 2017年，精神科醫師（該術語的推廣者之一）表示，「將《美女與野獸》視為非斯德哥爾摩症候群案例的論據，比視其為該症候群更具說服力」，並指出貝兒與野獸之間缺乏構成所需的關鍵要素。 最終，奧克伯格將貝兒形容為勇敢且具英雄特質的角色，並認為該故事在女性主義視角下仍具正面意義。

針對貝兒所引發的複雜評價，《》的麗貝卡·法利（Rebecca Farley）將其形容為「我們既愛又恨的迪士尼公主」，指出其部分行為曾引發爭議。 然而，她亦認為貝兒因其非典型特質而具備吸引力。此外，貝兒亦被批評為與其他強勢女性角色缺乏互動，有評論認為這暗示她是「唯一值得關注的女性」。

## 文化影響
2012年，《》的托德·吉爾克里斯特（Todd Gilchrist）將貝兒形容為一位「」角色，並指出即使在電影上映二十餘年後，她依然具有吸引力。 貝兒亦被廣泛視為流行文化偶像。 《》與《》的記者均認為該角色是迪士尼首位具女性主義色彩的公主。

部分報導指出，作為迪士尼早期具主動性的公主角色之一，她的塑造促成了動畫媒體中公主形象的轉變。

根據的艾米·拉特克利夫（Amy Ratcliffe）所言，貝兒「開啟了一個新時代，使迪士尼電影中的女性主角不再僅以愛情為動機」。 動畫導演細田守認為，迪士尼對貝兒的塑造促成了童話女主角邁向獨立與智慧的重要轉變，並將其視為自己作品《龍與雀斑公主》（2021年）的靈感來源。

《》資深女性議題記者艾瑪·葛雷指出，對於1980年代末至1990年代初成長的女性而言，「幾乎沒有哪個角色能比貝兒更具影響力」，並認為她對閱讀的熱愛勝於婚姻的設定，呈現出更具自主性的迪士尼公主形象。 《》的凱文·法隆則表示，貝兒挑戰了傳統迪士尼公主形象——後者往往沉迷於愛情幻想，甚至為愛犧牲自我。

動畫史學家查爾斯·所羅門（Charles Solomon）認為，貝兒是打破迪士尼公主既有框架的四位角色之一，而影評人克里斯·納沙瓦提（Chris Nashawaty）則指出，她促成迪士尼第二代公主從遇险少女轉向更具自主性的形象。 《》的利瑪拉·索爾特認為，該角色證明觀眾同樣能喜愛一位棕髮且富於知性的女主角。

迪士尼在電影上映後進行的調查顯示，貝兒對閱讀的熱愛激發了年輕女性的閱讀興趣。1991年，推出《*Belle's Book of Books*》，鼓勵粉絲記錄與分享自己喜愛的書籍。 2015年，《時代雜誌》與《》均將貝兒列為流行文化中最具代表性的「書蟲」角色之一。

根據  的艾蜜莉·羅姆（Emily Rome）所述，她「迅速成為那些寧願埋首書本而非從事其他活動的女孩的最愛角色」。 此外，貝兒亦被視為年輕女性的正面榜樣。 根據《》報導的一項調查，在超過2,400名家長的投票中，貝兒被評選為最佳迪士尼公主榜樣。

貝兒［［迪士尼公主]]系列的第五位成員， 並經常被視為該系列中最受歡迎且最具持久影響力的角色之一。 《Collider》的泰勒·B·瑟爾（Tyler B. Searle）在對［［迪士尼文藝復興］時期主角進行排名時，將她列為第二名，並指出她常被認為「是最優秀的迪士尼公主之一，甚至可能是最佳」。 《Vogue》的帕特里夏·加西亞（Patricia Garcia）則形容她因勇敢、富於冒險精神以及熱愛閱讀，而成為對迪士尼公主刻板印象的一種「令人耳目一新的例外」。 同樣地，《Stylist》的凱莉·德雷（Kayleigh Dray）稱她為「原始迪士尼公主陣容中最不單一扁平的角色之一」。 《Business Insider》的金·倫弗羅（Kim Renfro）認為，貝兒促成了現代迪士尼女主角新時代的開端， 而TLC的維琪·阿科夫（Vicki Arkoff）則指出，此角色有助於「打破迪士尼被動公主的典型模式」。

貝兒在各類評比迪士尼公主的民意調查與媒體榜單中長期名列前茅。 《Marie Claire》於2020年報導的一項國際調查顯示，她在九個國家中為最受歡迎的公主，整體排名第四。 她亦在、及《HuffPost》的獨立評選中名列第一， 在《》、與《》的評比中排名第二， 在《》中排名第三， 在《》中排名第四， 並在《今日美國》、《》、BuzzFeed及《IGN》中排名第五。 《IGN》的克里斯蒂娜·亞歷山大（Cristina Alexander）形容她為「最早打破公主行為刻板印象的現代迪士尼公主之一」。

在商業表現方面，截至2014年，貝兒依據票房表現為第五成功的迪士尼公主，其主演作品《美女與野獸》全球票房超過3.5億美元。 然而，她在2013年於eBay上的相關商品銷售額不足7,000美元，為所有迪士尼公主中最低，儘管如此，她仍經常被視為消費者的熱門選擇之一。

貝兒被廣泛認為是迪士尼最受喜愛的女主角之一，。其受歡迎程度被《》的電影史學家{{le|賈斯汀·亨弗瑞斯|Justin Humphreys}形容為「驚人」。2016年，《People》的Scott Huver表示，即使在電影上映25年後，該角色的「人氣依然不容忽視」。《》的Kelsie Gibson將她列為「史上最具辨識度的動畫角色之一」，而《耶魯每日新聞》的一位作者則稱她為「迪士尼最優秀的女主角之一」。2023年，《》將貝兒評為史上第10偉大的迪士尼動畫角色，並認為她對《美女與野獸》被視為迪士尼最偉大電影之一的聲譽至關重要。《》讀者將貝兒票選為第15具代表性的女性電影角色。貝兒是唯一入圍美国电影学会「AFI百年百大英雄與反派」榜單的動畫女主角。她亦被《》評為迪士尼第二具代表性的角色，僅次於米奇老鼠與米妮。同時，《》將她列為迪士尼第二佳英雄角色。《People》於2016年將她評為「世界上最美麗的卡通角色之一」。該角色在評選的最具吸引力女性動畫角色名單中排名第64，並在《》的「史上25位最性感卡通女性」中排名第14。她被視為，則將貝兒評為服裝品味第二佳的迪士尼公主。她的舞會禮服被廣泛認為是電影史上最著名的服裝之一。她曾兩度登上《》的「迪士尼最佳美容造型」榜單，皆與其髮型相關。，《》將其髮型在迪士尼公主中排名第七。

根據記者埃米莉·曾勒的說法，像貝兒這樣的角色有助於證明強勢女性主角具備吸引觀眾走進戲院的能力。在《美女與野獸》之後成為多產編劇的琳達·沃爾夫頓，因致力於塑造堅強女性角色而聲名鵲起。自貝兒之後，Woolverton筆下多數女主角皆性格堅毅且獨立，例如《獅子王》（1994年）中的娜娜、《花木蘭》（1998年）中的花木蘭、《魔境夢遊》（2010年）中的愛麗絲，以及《黑魔女：沉睡魔咒》（2014年）中的梅尔菲森特。《》的蘇珊‧沃洛什奇納（Susan Wloszczyna）表示，沃爾夫頓所塑造的貝兒「為童話女主角樹立了更完整立體的新標準」，並進一步為《飢餓遊戲》中的凱妮絲·艾佛丁以及《冰雪奇缘》（2013年）中的安娜與艾莎鋪平了道路。 沃爾夫頓至今仍對貝兒一角抱持保護態度。在《美女與野獸》中，貝兒演唱了開場曲〈〉，該歌曲於1992年在第64届奥斯卡金像奖入圍奥斯卡最佳原创歌曲奖。

為表彰其在《美女與野獸》及其他迪士尼作品中的貢獻，奧哈拉於2011年8月19日獲頒獎。

艾瑪·華森憑藉其在2017年真人版電影中飾演貝兒的表現，榮獲MTV影視大獎最佳電影演員及青少年选择奖电影选择奖：科幻片女演员等多項獎項。

## 註釋

## 參考來源

## 外部連結
* 迪士尼公主網站上的貝兒