open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Kemi Omololu-Olunloyo

**Kemi Omololu-Olunloyo** (tên khai sinh là Olukemi Omololu-Olunloyo; sinh ngày 6 tháng 8 năm 1964) là tên của một nhà báo, nhà hoạt động chống bạo lực súng ống người Nigeria. Trước đây được biết đến với tên *Snitchlady*.

## Lí lịch
Omololu-Olunloyo là con thứ 2 trong 10 người con của cựu thống đốc bang Oyo Victor Omololu Olunloyo. Bà đã sống 10 năm ở Nigeria, 30 năm ở Mỹ rồi 5 năm ở Canada và sau đó bị trục xuất về Nigeria do visa của bà hết hạn mà không gia hạn.

## Sự nghiệp
Bà là một nhà báo/phóng viên và thảo luận về chủ đề khủng bố và sức khỏe trên CNN, CBC News, Rupty, CTV News, BBC, Nigerian Television Authority và Fox News. Năm 2010, bà phục vụ trong hội đồng cố vấn ban lãnh đạo của bệnh viện đa khoa Kingston ở Kingston, Ontario, Canada.

Ngoài ra, bà còn làm nhà báo về mục âm nhạc của tờ báo *Nigerian Tribune*.

Khi ở Canada, bà hoạt động chống việc bạo lực súng ống. Ở Nigeria, bà cũng dùng phương tiện truyền thông để cảnh báo việc tỷ lệ nam giới làm nghề mại dâm tăng lên. Năm 2014, bà công bố tên và ảnh của những người đàn ông làm nghề mại dâm hoặc phơi bày thân thể trên phương tiện truyền thông đại chúng.

## Bị trục xuất
Tháng 8 năm 2012, bà bị cảnh sát bắt ở căn hộ riêng tại Toronto, Canada và giam tại nhà tù nữ Vanier ở Milton, Ontario trong 7 ngày rồi bị trục xuất về Nigeria.

## Tài liệu tham khảo

## Liên kết ngoài
Mary Oyaya

**Mary Oyaya** là một nữ diễn viên người Kenya. Cô nổi tiếng nhất với vai trò của Mirialan Jedi Master Luminara Unduli trong Star Wars: Episode II - Attack of the Clones.

## Tuổi thơ
Mary Oyaya luôn theo đuổi mục tiêu của mình để trở thành một người mang tầm cỡ quốc tế từ nhỏ. Cô sinh ra ở thị trấn ven biển Mombasa ở Kenya, Châu Phi và đã sống ở nhiều khu vực đa dạng trên thế giới - Châu Phi, Canada, Thụy Điển và Úc. Oyaya đã nhận được bằng thạc sĩ về quan hệ quốc tế, cũng như đạt được bằng thạc sĩ thứ hai về phát triển xã hội quốc tế. Cô luôn mong muốn được làm việc cho Liên Hợp Quốc như cha mẹ cô đã từng làm, họ là các nhà ngoại giao LHQ trong nhiều năm. Oyaya cũng đã làm việc với những người tị nạn ở Úc trong một số tổ chức phi chính phủ. Trong khi Oyaya theo đuổi các nghiên cứu của mình về quan hệ quốc tế, cô cũng đã theo học khóa học người mẫu.

## Sự nghiệp ban đầu
Sự nghiệp người mẫu của Oyaya bắt đầu vào năm 1996 sau khi cô hoàn thành khóa học diễn xuất trên màn ảnh. Cô đã được giới thiệu trong các tạp chí thời trang như CAT và S, nơi cô đã quảng cáo kính mắt Salvatore Ferragamo và Gucci, Chanel, và đồ trang sức và giày dép Jan Logan với Sergio Rossi. Oyaya cũng đã xuất hiện trên màn hình với các quảng cáo cho Telstra Communications, Hewlett Packard Bell và nhiều quảng cáo thể thao khác nhau. Cô là một vai phụ trong một số phim, như Lost Souls với Wynona Ryder, Down và Under, và bộ phim truyền hình Syfy Network Farscape. Vai diễn nổi tiếng nhất của Oyaya cho đến nay là Jedi Mistress Luminara Unduli trong bộ phim Star Wars 2002 của Attack of the Clones. Oyaya hiện đang sống ở Úc, nơi cô vẫn tiếp tục làm người mẫu và tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình.

## Tham khảo
Helena Waithera

**Helena Waithera** (sinh ngày 31 tháng 10 năm 1988) tại Muranga, miền Trung Kenya. Cô là một nữ diễn viên Kenya được biết đến với vai diễn trong vở opera xà phòng, Tabasamu. Cô đáng chú ý nhất với các vai nhân vật phản diện trong một số phim truyền hình.

## Tuổi thơ
Helena Waithera là một nữ diễn viên người Kenya giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2017 với vai chính trong "Uriru Wa Wendo" một bộ phim truyền hình Kikuyu chiếu trên Inooro TV. Helena xuất hiện lần đầu trên TV với vai chính trong "Gabby" Trong bộ phim truyền hình "Tabasamu", cô được đề cử giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong một bộ phim truyền hình tại giải thưởng Chaguo la teeniez năm 2011. Cô học Cử nhân Thương mại về Nhân sự Quản lý từ Đại học Nairobi.

## Sự nghiệp
Helena xuất hiện lần đầu trên TV đóng vai chính Milka, một cô gái mồ côi vì căn bệnh HIV trong bộ phim truyền hình Heartbeat fm. Cô cũng xuất hiện trong bộ phim Maisha trên K24 xoay quanh ma túy và tình dục. Cô đóng vai Eve, một nhà báo điều tra đã chuyên tâm để tìm ra cái đích cuối cùng của vụ bắt cóc một cô gái. Trong năm 2010, cô tham gia dàn diễn viên trong loạt phim truyền hình Tabasamu nổi tiếng, với vai Gabby, một cô gái trẻ giàu có và nóng tính. Năm 2010, cô đóng vai chính trong bộ phim truyền hình Maisha.

Năm 2013, cô cũng đóng vai chính trong phim House of Lungula. Cô đóng vai Zahara, người đã mở mắt cho bạn của cô thấy rằng người chồng của mình đã lừa dối. Vào năm 2014, cô tiếp tục giới thiệu bộ truyện Jane và Abel của Spielworks. Cô đóng vai Lucy, vợ lẽ của nhân vật Abel. Trong năm 2015, Helena sắp xếp để đóng một vai trong bộ phim truyền hình ngôn ngữ Kikuyu uriru wa wendo trên Inooro TV. Năm 2015, cô là một trong những diễn viên chính trong phim Blind Fame. Bộ phim có sự tham gia của Gerald Langiri, Neville Misati, Kevin Omondi. Raymond Ofula, Pierra Mckena, Helena Waithera, Shirleen Wangari và Sharon Kachela.

## Tham khảo
Erica Mann

**Erica Mann** (1917 – 2007) là một kiến trúc sư và người lập kế hoạch phát triển đô thị và sau này là một người đứng đầu tổ chức phi chính phủ sống và làm việc ở Kenya trong gần như toàn bộ cuộc sống trưởng thành của mình sau khi bỏ trốn khỏi Rumani trong Thế chiến thứ hai.

Bà đã đóng góp đáng kể cho kế hoạch tổng thể năm 1948 cho Nairobi và cũng đóng một vai trò hàng đầu trong việc lập kế hoạch Mombasa và các phần khác của Kenya. Bà đã trở thành quan tâm đến các dự án phát triển tìm cách cải thiện mức sống và là giám đốc phụ nữ trong dự án Kibwezi, được công nhận tại hội nghị Habitat II của Liên hiệp quốc năm 1996. Dự án "Người phụ nữ ở Kibwezi" là một trong số nhiều tổ chức phi chính phủ Kenya, nhiều người trong số họ tham gia vào việc bồi dưỡng các hợp tác xã của phụ nữ. Năm 2003, bà được vinh danh với danh hiệu Kiến trúc sư danh dự của Kenya.

## Đời tư
Bà sinh Erika Schoenbaum ở Vienna năm 1917 và lớn lên ở Rumani, nơi bà đi học ở Bucharest trước khi học kiến trúc tại École des Beaux Arts ở Paris. Bà kết hôn với chồng của mình Igor Mann một vài tuần sau khi gặp ông và có tình cảm nhanh chóng. Ông là một bác sĩ thú y người Ba Lan, người đã phải rời bỏ quê hương của mình khi quốc gia này bị Đức quốc xã xâm lược. Cuối năm 1940, hai vợ chồng Mann, cả hai đều là người Do Thái, trốn thoát qua sông Danube đến nơi an toàn, đi về phía đông và phía nam qua Palestine và Ai Cập trước khi ở lại vài tháng tại trại tị nạn do người Anh điều hành ở Bắc Rhodesia. Năm 1942 họ chuyển đến Kenya, lúc đó đang do Anh cai trị, và sống ở đó. Họ trở thành công dân Anh vào năm 1948, mặc dù Mann không phải lúc nào cũng cảm thấy được cộng đồng người Anh ở Kenya hoan nghênh. Bà và chồng bà được biết đến với việc tổ chức các buổi chiều "mở cửa", nơi họ chào đón khách của tất cả các dân tộc: đồng nghiệp, nghệ sĩ, chính trị gia và những người khác trong giới "trí thức". Họ có ba đứa con.

## Tham khảo
Tyvek

**Tyvek**  là một nhãn hiệu của vật liệu nhân tạo dạng màng tổng hợp làm từ các sợi Polyetylen không dệt mật độ cao.

## Lịch sử

## Đặc điểm
Số liệu các dòng sản phẩm 10xx lấy theo số liệu của DuPont.

## Keo dán

## Ứng dụng

*  công trình xây dựng nhằm chống thấm nhưng vẫn cho hơi nước bốc ra ngoài.
* Trong bưu chính, một số phong bì của các bưu phẩm chuyển phát nhanh và quan trọng sử dụng giấy Tyvek: FedEx, USPS
* New Zealand sử dụng giấy Tyvek làm giấy phép lái xe từ 1986 đến 1999.
* Giấy Tyvek được một số quốc gia sử dụng làm giấy in tiền: 
** Tờ colón của Costa Rica phát hành 1983.
** Tờ 1 Bảng Anh của Đảo Man được in trên giấy Tyvek nhưng sử dụng nhãn hiệu Bradvek.
** Haiti.
* bảo hộ lao động cho thợ cơ khí, công nhân dầu khí, họa sỹ, thợ lắp máy phòng nhiệt, nhân viên phòng thì nghiệm và các phòng sạch, đặc biệt nơi cần sử dụng 1 lần. Quần áo Tyvek cũng được sử dụng cho lao động có tiếp xúc với các hóa chất độc hại mức độ nhẹ, ví dụ như Amiăng hay chiếu xạ. Nhà thiết kế Jill Andrews đã sử dụng Tyvek làm quần áo bảo hộ y tế phòng tránh đại dịch Virus Ebola Tây Phi năm 2015. Do đặc tính thoáng khí nên bộ đồ Tyvek có thể làm tăng thời gian sử dụng đồ bảo hộ lên gấp 2 lần. Trong đại dịch COVID-19, chính phủ Mỹ cũng đã sử dụng quần áo bảo hộ làm từ chất liệu Tyvek may tại Việt Nam nhằm phòng, chống dịch.
* Max Gunawan sử dụng giấy Tyvek làm nguyên liệu sản xuất đèn không dây Lumio có hình dáng giống quyển sách.
* Bia cho việc tập luyện bắn cung cũng được sử dụng Tyvek vì lý do chịu nước.
* Năm 1976, nhà thời trang Fiorucci đã hoàn thành toàn bộ bộ sưu tập của Tyvek.


File:US Navy 100824-N-0858D-272 Sailors work on a new home for Habitat for Humanity during Boise Navy Week.jpg|Các thủy thủ đang phủ căn nhà mới
File:Chaining the buses at Manhattanville Depot (8454965945).jpg|Công nhân mặc áo liền quần Tyvek rửa xe buýt ở Manhattan, New York
File:Firestop tag front.jpg|Tờ cảnh báo in trên giấy Tyvek vì độ bền của nó


## Phân hủy và tái chế

## Xem thêm
* YUPO synthetic paper
* Giấy viết

## Tham khảo

## Liên kết ngoài
* Tyvek trên trang DuPont
* Product Guide Specifications
** Typical Properties of Tyvek® style 10  Đặc tính kỹ thuật của Tyvek 1025D, 1057D, 1073D, 1082D
** Typical Propertiesof TYVEK®  Style 14  Đặc tính kỹ thuật của Tyvek L-1443R, L-1473R
Janet Sision

**Janet Torome Sision** là một nữ diễn viên, người mẫu và nghệ sĩ trang điểm người Kenya nổi tiếng với vai diễn Rita trong bộ phim truyền hình của công dân Kenya Tabasamu. Cô cũng được mọi người biết đến với khán giả châu Phi vì vai diễn Wangui của cô trên telenovela đầu tiên của Đông Phi, Kona. Năm 2015, cô bắt đầu tham gia vào loạt phim mới Skandals Kibao cùng với Avril.

## Cuộc sống và giáo dục
Cô theo đuổi một khóa học về Quản trị kinh doanh và Quản lý nguồn nhân lực.

## Nghề nghiệp
### Sự nghiệp ban đầu; 2009-10: Tabasamu
Đột phá lớn của Sision là vai diễn của cô trong Tabasamu, nơi cô đóng vai chính cùng với Rosemary Waweru và Minnie Gachegu.

### Noose of Gold, Demigods, Shattered
Sau đó, cô đóng vai chính trong Noose of Gold của NTV, Demi gods và bộ phim Shattered được công chiếu vào cuối năm 2011.

### 2013-2014; Kona
Cô đã trở lại vào năm 2013, với phim telenovela Kona của Kenya, nơi cô đóng cùng với Nini Wacera và Lwanda Jawar.

### 2015-nay; Skandals Kibao
Vào tháng 8 năm 2015, cô là nhân vật chính trong vở opera mới của Mary Migui, Skandals kibao, cùng với Lwanda Jawar, Avril, George Mo và Muthoni Gathecha. Đây cũng là dự án thứ hai của cô với Lwanda Jawar. Cô đóng vai Christine, một cô gái trẻ ngọt ngào sắp kết hôn với bạn trai John lâu năm của cô. Sau đó, cô lâm vào một tình huống rắc rối với những lời nói dối, lừa lọc và scandal không giới hạn.

Ngoài việc diễn xuất cô còn là một nghệ sĩ trang điểm. Cô cũng đã nói rằng hình mẫu của cô là nữ diễn viên Nigeria Rita Dominic.

## Tham khảo
Virgina Phiri

**Virgina Phiri** là một nhà văn nữ quyền người Zimbabwe.

## Đầu đời
Virginia sinh năm 1954 tại thành phố lớn thứ hai của Zimbabwe, Bulawayo.

Được nuôi dưỡng trong một gia đình các nhà hoạt động chính trị liên kết với Liên minh Dân tộc Phi Zimbabwe, bà đã tích cực tham gia vào cuộc chiến giải phóng Zimbabwe ở tuổi 17. Sau đó vào năm 2000, cùng với các phụ nữ khác, bà chia sẻ kinh nghiệm của mình về cuộc chiến trong tuyển tập, Phụ nữ với khả năng phục hồi - tiếng nói của phụ nữ cựu chiến binh. Năm 1972, bà rời quê nhà tới Botswana, sau đó đến Zambia.

Virginia kết hôn với Werner Fibeck. Đứa con duy nhất của họ là con gái Tecla, qua đời năm 2001. Ngoài việc là một tác giả Virginia là một Kế toán của nghề nghiệp cũng như một chuyên gia phong lan châu Phi. Virginia đã đồng tác giả các bài báo phong lan trên các tạp chí như Die Orchibee từ năm 1996 đến nay. Do nghiên cứu hoa lan châu Phi của bà và viết Virginia là thành viên Ủy ban IUCN châu Phi đến năm 2012 và hiện là thành viên của Ủy ban sinh tồn loài IUCN.

## Nghề nghiệp
Mặc dù học kế toán nhưng sở trường của Virginia là viết văn. Bà đã viết cả tiểu thuyết và sách phi hư cấu bằng tiếng Anh, và bằng hai ngôn ngữ địa phương của Zimbabwe, Shona và Ndebele. Trong những năm qua, bà đã xây dựng trên sự nghiệp của mình như là một tác giả thông qua các thành viên tích cực của các tổ chức và hiệp hội văn học khác nhau.

## Tham khảo
Olívia Guedes Penteado

**Olívia Guedes Penteado** (12 tháng 3 năm 1872 - 9 tháng 6 năm 1934) là một người bảo trợ nghệ thuật và nhà từ thiện người Brazil đã thành lập Salão de Arte Moderna ở São Paulo. Cô là một động lực thúc đẩy phong trào hiện đại hóa của đất nước. Cháu gái của cô, Yolanda Penteado, cũng là một người bảo trợ nghệ thuật.

## Tiểu sử
Sinh ra tại Campinas năm 1872, cô là con gái của gia đình Baron của Piratininga, José Guedes de Souza, một nông trại cà phê lớn mạnh ở Mogi Mirim, và Carolina Leopoldina de Almeida e Souza. Gia đình cô xuất thân từ Fernão Dias Pais, Amador Bueno, Tibiriçá và João Ramalho. Cô từng học ở nhà với gia sư riêng và học một thời gian ở Colegio Bojanas. Gia đình sau đó chuyển tới São Paulo, khi cha cô trở thành Baron Piratininga.

Trong khi sống ở Paris, Penteado gặp những người bạn hiện đại, trở về Brazil với những bản sao tác phẩm của Pablo Picasso và Marie Laurencin, cùng với những tác phẩm khác. Penteado thành lập Salon of Modern Art vào năm 1923, khi cô trở về sống ở Brazil.

Ở tuổi 16, Penteado kết hôn với người em họ đầu tiên của cô, Inacio Leite Penteado. Cô đã chiến đấu vì quyền bầu cử của phụ nữ, và tham gia tích cực vào cuộc cách mạng Hiến pháp năm 1932. Cô chết vì viêm ruột thừa ở São Paulo năm 1934, và được chôn cất tại Nghĩa trang Consolação tại São Paulo, ngôi mộ của cô được trang trí bằng một tác phẩm điêu khắc mang tên "Sepulture". Victor Brecheret. Trạm dừng xe lửa  và đường phố  đều được đặt theo tên cô để tôn vinh những cống hiến của cô cho nghệ thuật và xã hội.

## Tham khảo
Eleonore Koch

**Eleonore Koch**, còn được gọi là Lore Koch (sinh ngày 2 tháng 4 năm 1926 - mất ngày 1 tháng 8 năm 2018), là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Brazil gốc Đức.

## Cuộc đời và sự nghiệp
Koch sinh năm 1926 tại Berlin, Đức, con gái của nhà phân tâm học Adelheid Koch và luật sư Ernst Koch; cô có một chị gái, Esther. Do cuộc chạy trốn dưới chế độ Đức quốc xã, gia đình cô di cư đến São Paulo, Brazil, vào năm 1936.

Ở tuổi 17, Koch bắt đầu theo học tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia, nhưng không hài lòng với những trải nghiệm của mình ở đó, và rời đi sau một thời gian ngắn. Theo gợi ý của cha mẹ cô, cô tiếp tục học về sách, và làm việc tại một số hiệu sách trong khu dân cư nhập cư. Quan tâm đến cả tranh và điêu khắc, cô đã nghiên cứu riêng với các nghệ sĩ Yolanda Mohalyi, Elisabeth Nobiling, Samson Flexor, và, bắt đầu vào năm 1947 với Bruno Giorgi. Bắt đầu từ năm 1949, cô cư trú tại Paris, và tiếp tục nghiên cứu với họa sĩ Árpád Szenes và nhà điêu khắc Robert Coutin.

Khi trở về São Paulo, vào năm 1952, Koch làm nhà thiết kế cho đài truyền hình Tupi, và cũng tìm được việc làm tại Đại học São Paulo, với tư cách trợ lý cho các nhà khoa học Mário Schenberg và César Lattes. Thông qua người quen với nhà phân tâm học, nhà sưu tầm nghệ thuật và nhà phê bình Theon Spanudis, cô gặp họa sĩ đương đại nổi tiếng Alfredo Volpi, và từ năm 1953 đến 1956 cô theo đuổi các nghiên cứu nghệ thuật của mình dưới sự hướng dẫn của Volpi. Volpi ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của cô, và cuối cùng cô được coi là học trò duy nhất của Volpi.

## Tham khảo
Fayga Ostrower

**Fayga Perla Ostrower **(14 tháng 9 năm 1920, Łódź, - 13 tháng 9 năm 2001, Rio de Janeiro) là một nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thiết kế, người vẽ tranh minh hoạ, nhà lý luận nghệ thuật và giáo viên đại học người Ba Lan gốc Brazil.

## Tiểu sử
Fayga Ostrower được sinh ra với tên đầy đủ là Fayga Perla Krakowski. Cô đến từ một gia đình Do Thái tại Łódź. Năm 1921 gia đình cô chuyển đến Elberfeld và Barmen ở Đức, nơi Ostrower tham gia học tập tại các trường tiểu học và trung học. Vào đầu những năm 1930, sau những khó khăn với chính quyền Đức, gia đình cô đã tìm nơi ẩn náu ở Bỉ, và di cư sang Brazil vào năm 1934, nơi họ đã cư trú tại Nilopolis. Ostrower bắt đầu làm việc như một thư ký trong khi học nghệ thuật tại Hiệp hội Mỹ thuật, và năm 1946 cô đã tham dự các lớp thiết kế tại tổ chức Getúlio Vargas của Nghệ thuật Mỹ thuật và Đồ họa Brazil, nơi cô nghiên cứu điêu khắc kim loại và gỗ. Năm 1955, cô đã dành một năm ở New York thông qua học bổng Fulbright, điêu khắc dưới sự giám hộ của Stanley Hayter.

Ostrower đã trưng bày và giành giải thưởng trong cuộc thi nghệ thuật quốc tế Biennials được tổ chức tại São Paulo (1951-1967), Venice (1958 và 1962) và Mexico (1960).

Năm 1941, Ostrower kết hôn với nhà hoạt động chủ nghĩa Mác Heinz Ostrower. Họ có một con trai Carl Robert (sinh năm 1949) và con gái Anna Leonor (sinh năm 1952).

Năm 2002, Học viện Fayga Ostrower được thành lập tại Rio de Janeiro để tưởng nhớ Ostrower, để bảo tồn những công trình nghiên cứu và tài liệu của cô.

## Giảng dạy
Giữa năm 1954 và 1970, Ostrower đã giảng dạy trong lĩnh vực sáng tác và phân tích phê bình tại Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, Rio de Janeiro. Trong những năm 1960, cô dạy tại Trường Nghệ thuật Slade, London, và năm 1964 tại trường Cao đẳng Spelman, Atlanta.

## Tham khảo
Sheila Leirner

**Sheila Leirner** (São Paulo, 1948) là một nhà quản lý, nhà báo và nhà phê bình nghệ thuật người Pháp, cũng như là một nhà văn. 

## Cuộc đời và học vấn
Mẹ của Leirner là nghệ sĩ Giselda Leirner, và bà là cháu gái của nhà điêu khắc Felicia Leirner. Leirner nghiên cứu xã hội học trong nghệ thuật ở Pháp.

## Sự nghiệp
Năm 1975, Leirner trở thành một nhà phê bình nghệ thuật trên báo O Estado de S. Paulo. Bà gia nhập Hiệp hội các nhà phê bình nghệ thuật Brazil (ABCA), nhận giải thưởng Nhà phê bình xuất sắc nhất của năm bởi ABCA và Bộ Văn hóa Nhà nước.

Leirner là thành viên của Hội đồng Bảo tàng Quốc tế, đại diện cho Galerie nationale du Jeu de Paume cho Châu Mỹ Latin từ 1993 đến 1999; Hiệp hội các nhà phê bình nghệ thuật quốc tế (AICA); và, vào năm 1992, đã trở thành một thành viên của AICA ở Pháp. Cô là tác giả của các tiểu sử nghệ sĩ, tiểu luận và bản dịch được xuất bản trong các tạp chí và các bổ sung quốc gia và quốc tế bao gồm D'Ars, Tạp chí Mỹ thuật, Tạp chí Châu Âu Littéraire, DNA, Tạp chí USP, Folha de S.Paulo, Cadernos de Literatura Brasileira...

Leirner là người phụ trách các cuộc triển lãm, cũng như là thành viên ban giám khảo và giảng viên khách mời ở Mỹ Latinh, Châu Phi, Mỹ, Châu Á và Châu Âu. Cô đã thực hiện video Loving Trilogy (Love Trilogy), một phần của bộ sưu tập tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Đại học São Paulo. Cô nhận được giải thưởng Cá tính nghệ thuật của năm tại Mỹ Latin, do Hiệp hội phê bình nghệ thuật của Argentina, và giải Ordre des Arts et des Lettres của chính phủ Pháp.

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

* Official website
Sophia Namutebi

**Sophia Namutebi**, còn được gọi là Sofia Namutebi, Sylvia Namutebi, và Maama Fiina, là một nữ doanh nhân, người chữa bệnh truyền thống, và lãnh đạo cộng đồng người Uganda. Bà được liệt kê vào năm 2013 là một trong những người giàu nhất Uganda.

## Tuổi thơ
Namutebi được sinh ra ở Mukono vào khoảng năm 1979 trong một gia đình có phương tiện khiêm tốn. Bà bỏ học sớm và vẫn còn là một thiếu niên, sinh con gái Safina (viết tắt là Fiina). Bà làm việc như một người phục vụ để kiếm tiền nuôi bản thân và con gái. Khi bà 16 tuổi, bà chuyển đến Kampala, thủ đô của đất nước này, nơi bà bắt đầu buôn bán hàng hóa trên đường phố. modities/M

Năm 1995, bà vay UGX: 38.000 và mua một lô túi polythene để bán hàng trên đường phố. Bà đã tăng vốn lên 3 triệu UGX trong một thời gian ngắn. Bà đã mua một chiếc taxi đi lại (matatu hoặc kamunye), tái chế lợi nhuận thành một chiếc xe thứ hai và một chiếc thứ ba, theo thời gian.

Năm 1998, bà bắt đầu nhập khẩu vải từ Dubai để làm cho trang phục của phụ nữ được gọi là gomesi hoặc busuuti, đeo ở Uganda. Namutebi nhớ lại rằng vào năm 1999, bà có bốn xe taxi đi lại nằm trên đường cao tốc Kampala – Jinja, mỗi chiếc có giá trị 8,5 triệu UGX, vượt gần gấp 1.000 lần những gì bà đã vay vào năm 1995.

## Sự nghiệp
Với taxi đi lại và kinh doanh gomesi tiếp tục mang lại thu nhập, bà đa dạng hóa hình thức kinh doanh bằng việc đầu tư vào xe máy taxi. Bà mua một chiếc xe máy với giá 720.000 UGX mỗi chiếc và cho thuê một người điều khiển xe với tổng số tiền thanh toán là 1.400.000 UGX khi kết thúc hợp đồng thuê mua. Bắt đầu với 20 xe máy, doanh nghiệp của bà đã tăng số lượng lên đến 500 chiếc.

Các khoản đầu tư khác của bà bao gồm các cửa hàng may mặc ở trung tâm Kampala, Masaka và Mityana. Bà sở hữu các trường trung học ở Mukono và Mityana. Bà có đầu tư bất động sản trong bất động sản dân cư và thương mại ở nhiều địa điểm khác nhau trong nước. Bà cũng tham gia vào việc nhập khẩu ô tô đã qua sử dụng từ Nhật Bản để bán cho khách hàng bán lẻ. Maama Fiina nói rằng bà không kiếm được nhiều tiền từ việc kinh doanh của mình như một người chữa bệnh truyền thống.

## Tham khảo
Marie Solome Nassiwa

**Marie Solome Nassiwa**, tên khác: Marie Solome Nassiwa-Marin, là một kế toán viên và người quản lý tài chính người Uganda. Bà là giám đốc tài chính của Umeme Limited, công ty phân phối điện lớn nhất của Uganda, với số lượng khách hàng vượt quá 1.125.000, tính đến tháng 4 năm 2018, và cổ phiếu của công ty được niêm yết trên Sàn giao dịch chứng khoán Uganda và niêm yết trên Sở giao dịch chứng khoán Nairobi.

## Nền tảng và giáo dục
Nassiwa theo học tại Đại học Greenwich ở Vương quốc Anh, nơi bà tốt nghiệp Cử nhân ngành Kế toán và Tài chính. Bà là thành viên của Hiệp hội Kế toán Công chứng tại Vương quốc Anh và là Kế toán viên được chứng nhận tại Uganda.
## Sự nghiệp
Sau khi tốt nghiệp Đại học Greenwich, bà đã làm việc với British Aerospace Systems Limited. Sau đó, bà chuyển sang công ty Shell Finance Operations và sau đó bà chuyển sang làm việc cho Morgan Stanley ở Vương quốc Anh. Bà gia nhập công ty Umeme Limited với cương vị Giám đốc Tài chính (Kế toán), trước khi bà được nâng lên vị trí giám đốc quản lý tài chính (CFO).

Marie Solome Nassiwa Martin còn là giám đốc của Hiệp hội Tiếp cận & Hướng dẫn Trẻ em Châu Phi (Association For Reaching & Instructing Children In Africa), một tổ chức phi lợi nhuận, có trụ sở tại Norwich, Vương quốc Anh, từ ngày 10 tháng 9 năm 2009 cho đến khi bà từ chức vào ngày 3 tháng 12 năm 2012.

## Tham khảo
Thiêu kết bằng nhiệt có chọn lọc

**Thiêu kết nhiệt chọn lọc (SHS)** là một loại quá trình sản xuất đắp dần. Nó hoạt động bằng cách sử dụng một đầu in nhiệt để áp dụng nhiệt cho các lớp bột nhựa nhiệt dẻo. Khi một lớp hoàn thành, lớp bột di chuyển xuống, và một con lăn tự động thêm một lớp vật liệu mới được thiêu kết để tạo thành mặt cắt ngang tiếp theo của mô hình. SHS là phương pháp tốt nhất cho sản xuất nguyên mẫu rẻ tiền để đánh giá mô hình, thử nghiệm ăn khớp/hình dạng và chức năng. SHS là một kỹ thuật sản xuất đắp dần nhựa tương tự như thiêu kết laser chọn lọc (SLS), sự khác biệt chính là SHS sử dụng đầu in nhiệt ít thay vì laser, do đó, nó rẻ hơn và có thể thu nhỏ kích thước để bàn.

## Tham khảo
Vysočina

**Vysočina** (nghĩa là *cao nguyên* trong tiếng Séc) có thể là:

* Vysočina (vùng), Cộng hòa Séc
* Vysočina, Chrudim
In li-tô lập thể micro bằng phương pháp chiếu

**In li-tô lập thể micro bằng phương pháp chiếu  (PµSL)** thích ứng với công nghệ in 3D để chế tạo vi mô. Công nghệ hiển thị vi kỹ thuật số cung cấp mặt nạ in li-tô lập thể động hoạt động như một mặt nạ quang học ảo. Kỹ thuật này cho phép quang trùng hợp nhanh của toàn bộ một lớp với một đèn flash tia cực tím chiếu sáng ở độ phân giải cỡ micro. Mặt nạ có thể điều khiển cường độ ánh sáng điểm ảnh riêng lẻ, cho phép kiểm soát các đặc tính vật liệu của cấu trúc được chế tạo với sự phân bố không gian mong muốn.

Vật liệu bao gồm polyme, hydrogel đáp ứng, polyme nhớ hình dạng và vật liệu sinh học.

## Quá trình
Mặt nạ động xác định chùm tia. Tia sáng tập trung vào bề mặt của một loại nhựa polymer có thể đông cứng được bằng tia UV thông qua một ống kính chiếu giúp giảm kích thước hình ảnh theo kích thước mong muốn. Khi một lớp được polyme hóa, sân khấu sẽ giảm chất nền theo độ dày lớp được xác định trước, và mặt nạ động sẽ hiển thị hình ảnh cho lớp tiếp theo ở trên cùng của lớp trước. Điều này tiến hành lặp đi lặp lại cho đến khi hoàn thành. Quá trình này có thể tạo độ dày lớp theo thứ tự 400&nbsp;nm.

Đã đạt được độ phân giải ngang nhỏ hơn 2&nbsp;µm và theo phương thẳng đứng dưới 1&nbsp;µm, với kích thước các tính năng nhỏ hơn 1&nbsp;µm. Quy trình có thể hoạt động ở nhiệt độ và môi trường xung quanh, mặc dù tăng nitơ giúp cải thiện quá trình trùng hợp. Tốc độ sản xuất 4 cu mm / giờ đã đạt được, tùy thuộc vào độ nhớt của nhựa.

Vật liệu có thể dễ dàng chuyển đổi trong quá trình chế tạo, cho phép tích hợp nhiều thành phần vật liệu trong một quy trình đơn lẻ.

## Ứng dụng
Ứng dụng bao gồm tạo khuôn mẫu, mạ điện hoặc (với phụ gia nhựa) các mặt hàng gốm, bao gồm lò phản ứng vi sinh để hỗ trợ tăng trưởng mô, ma trận micro cho phân phối và phát hiện thuốc và mạch tích hợp sinh hóa để mô phỏng hệ thống sinh học.

## Xem thêm

* Sản xuất giao diện chất lỏng liên tục

## Tham khảo
The Hidden Wiki

**The Hidden Wiki** hay còn gọi là **Wiki ẩn**, là một trang web chứa những liên kết trang web có đuôi .onion và được thiết kế gần như giống với Wikipedia.

## Lịch sử
Wiki ẩn đầu tiên được điều hành thông qua tên miền cấp cao nhất .onion chỉ có thể truy cập bằng cách sử dụng Tor hoặc cổng Tor. Trang chính của nó cung cấp một thư mục liên kết cộng đồng cho các dịch vụ ẩn khác, bao gồm các liên kết tuyên bố cung cấp rửa tiền, giết hợp đồng, tấn công mạng cho thuê, hóa chất lậu và làm bom. Phần còn lại của wiki về cơ bản cũng chưa được kiểm duyệt và cũng cung cấp liên kết đến các trang web lưu trữ hình ảnh khiêu dâm trẻ em và lạm dụng hình ảnh. 

Việc đề cập sớm nhất của wiki ẩn là từ năm 2007 khi nó được đặt tại 6sxoyfb3h2nvok2d.onion.

Một lặp đi lặp lại nổi tiếng của Hidden Wiki được thành lập một thời gian trước tháng 10 năm 2011, đến nổi bật với các hiệp hội của nó với nội dung bất hợp pháp.

Vào một thời điểm nào đó trước tháng 8 năm 2013, trang web được lưu trữ trên Freedom Hosting.

Vào tháng Ba năm 2014 trang web và kpvz7ki2v5agwt35.onion miền đã bị hack và chuyển hướng đến Doxbin. Sau sự kiện này, nội dung bắt đầu được phản ánh đến nhiều địa điểm hơn. Trong Chiến dịch Onymous trong tháng 11 năm 2014, sau khi lưu trữ Bungari của nó đã bị xâm nhập, trang web đã phục vụ một thông điệp từ cơ quan thực thi pháp luật..

## Đọc thêm

* Dark web
* Deep web
* Tor
* I2P

## Tài liệu tham khảo
Nora Astorga

**Nora Josefina Astorga Gadea de Jenkins** (10 tháng 12 năm 1948 - 14 tháng 2 năm 1988) là một chiến binh du kích trong cuộc cách mạng Nicaragua. Bà cũng là một luật sư, chính trị gia, thẩm phán và đại sứ Nicaragua tại Liên hợp quốc từ 1986 đến 1988.

## Cuộc sống và giáo dục ban đầu
Astorga được sinh ra trong một gia đình tôn giáo, tầng lớp trung lưu ở Managua. Cô là đứa con đầu lòng của Segundo Astorga, một nhà xuất khẩu gỗ xẻ và nông dân với những mối liên hệ với gia đình quyền lực Somoza và vợ của ông, Mierrel Gadea. Khi còn trẻ, cô là một tín đồ Công giáo La Mã sùng kính, thường làm công việc từ thiện trong các khu phố nghèo của Managua.

Năm 1967, Astorga tuyên bố với gia đình và làm gia đình cô thất vọng rằng cô rằng cô ủng hộ Fernando Agüero, chứ không phải đối thủ của ông là Anastasio Somoza Debayle, trong cuộc bầu cử tổng thống. Vì sự an toàn cá nhân của cô ấy và để "làm cô ấy nghĩ lại", gia đình cô đã gửi cô đến học y ở Hoa Kỳ, và cô ở lại đó từ năm 1967 đến 1969. Tuy nhiên, các cuộc giải phẫu động vật làm cô căng thẳng và cô phải bỏ học. Cô nói về những năm cô ở Washington, DC rằng, "Điều làm tôi ấn tượng nhất về Hoa Kỳ là sự tương phản xã hội và trên tất cả các phân biệt chủng tộc. Tôi chưa bao giờ thấy phân biệt chủng tộc như thế ở Nicaragua... ý thức chính trị của tôi được sinh ra sau đó. "

Astorga kết hôn với Jorge Jenkins khi cô 22 tuổi. Astorga có bốn người con, hai người cùng chồng, hai người với Jose Maria Alvarado, một thành viên của Sandinistas.

## Tham khảo
Anita Malfatti

**Anita Catarina Malfatti** (2 tháng 12 năm 1889 - 6 tháng 11 năm 1964) là nghệ sĩ Brasil đầu tiên giới thiệu các hình thức hiện đại hóa của châu Âu và Mỹ cho công dân ở Brasil. Triển lãm cá nhân của cô ở Sao Paulo, từ năm 1917-1918, đã gây tranh cãi vào thời điểm đó. Sự hiện diện của Malfatti cũng nhận được nhiều sự ủng hộ trong Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại (Semana de Arte Moderna) vào năm 1922, nơi cô và Nhóm năm thành viên đã thực hiện những thay đổi mang tính cách mạng lớn trong cấu trúc và phản ứng của nghệ thuật hiện đại ở Brasil.

## Quá trình đào tạo chính thức
Các nghiên cứu của Malfatti bắt đầu ở Cao đẳng Mackenzie ở São Paulo, nhưng thế giới nghệ thuật hạn chế ở Brasil không đủ để thỏa mãn tâm trí tò mò của cô và vì vậy cô rời Sao Paulo và đến Berlin vào năm 1912. Châu Âu vẫn là một tác nhân cực kỳ quan trọng trong việc xác định xu hướng nghệ thuật trong thời đại này. Do đó, khi Anita Malfatti đến Đức và học với các nghệ sĩ quan trọng gồm Fritz Burger-Muhlfeld (1867–1927), Lovis Corinth (1858–1925) và Ernst Bischoff-Culm, những ảnh hưởng và sự tiếp xúc sáng tạo của cô đã bị thay đổi toàn diện. Trong thời gian này, cô đã học tiếng Đức. Một ảnh hưởng lớn trong phong cách nghệ thuật của cô nằm trong sự tiếp xúc của cô với chương trình Armory ở Cologne từ tháng 5 đến tháng 9 năm 1912. Malfatti đã đi du học cùng anh ở New York vào năm 1915. Malfatti cũng học theo nghệ sĩ George Bridgman, Dimitri Romanoffsky.

## Tư liệu tham khảo

* Amaral, Aracy; Kim Mrazek Hastings. *Stages in the Formation of Brasil's Cultural Profile.* The Journal of Decorative and Propaganda Arts. 1995.
* Barbosa, Ana Marie. *Brasilian Art Education at the Crossroads.*Art Education, 1978.
* Michael Rosenthal: "Gainsborough, Thomas" Grove Art Online. Oxford University Press, ngày 30 tháng 7 năm 2007, http://www.groveart.com/Grove Art Online. *Anita Malfatti*http://www.groveart.com/shared/views/article.html?from=search&session_search_id=629158464&hitnum=1&section=art.2021799
* Harrison, Marguerite Itamar. *Anita Malfatti: The Shifting Grounds of Modernism.*https://web.archive.org/web/20070821182028/http://www.brazilianist.com/0605_anita_malfatti_part1.html

## Liên kết ngoài

* Between Exhibitions: Anita Malfatti and the Shifting Ground of Modernism, an essay by Marguerite Itamar Harrison.
Maria Martins (họa sĩ)

**Maria Martins** (1894 - 1973) là một nghệ sĩ người Brazil đặc biệt nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc hiện đại của cô.

## Cuộc đời
Maria de Lourdes Alves sinh ngày 7 tháng 8 năm 1894 tại Campanha, Brazil  bởi một người cha bộ trưởng và một người mẹ là nghệ sĩ dương cầm. Chồng đầu tiên của cô là một nhà phê bình văn học tên là Otavio Tarquinio de Souza, người mà cô đã có con gái chung. Tuy nhiên, khi cô kết hôn với nhà ngoại giao trẻ Carlos Martins vào năm 1926, cô đã đổi tên thành Maria Martins.

## Sự nghiệp
Năm 1939, chồng cô, Carlos trở thành đại sứ Brazil tại Hoa Kỳ, chuyển gia đình cô sang Hoa Kỳ. Trong thời gian ở New York, Martins học với các nhà điêu khắc Jacques Lipchitz và Stanley William Hayter. Năm 1941 Martins có một triển lãm cá nhân về tác phẩm của cô, mang tên Maria, tại Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran ở Washington, DC. Năm 1943, Phòng triển lãm Valentine ở thành phố New York tổ chức triển lãm của hai nghệ sĩ là Martins và Piet Mondrian. Martins sau đó đã mua tác phẩm nổi tiếng của Mondrian từ triển lãm, Broadway Boogie Woogie, chỉ với 800 đô la, mặc dù sau đó cô đã tặng nó cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Martins đã có một mối tình với nghệ sĩ Marcel Duchamp, kéo dài trong nhiều năm từ năm 1946 trở đi, kết thúc với sự ra đi của cô khỏi Brazil vào năm 1951 và sau đó Duchamp đã có cuộc hôn nhân năm 1954 với người vợ thứ hai Alexina Duchamp. Vào năm 2009, các thành viên trong gia đình của Martins đã công bố các bức thư do Duchamp và Martins viết, chứng minh những tuyên bố trước đó rằng Martins thực sự là người mẫu cho nhân vật khỏa thân trong kiệt tác cuối cùng của Duchamp, Étant donnés, trái ngược hoàn toàn với tuyên bố của vợ của anh, Alexina. 

Khi trở về Brazil, Martins đã giúp tìm ra ấn bản đầu tiên của São Paulo Art Biennial.

## Cái chết
Martins qua đời vào ngày 27 tháng 3 năm 1973 tại Rio de Janeiro.

## Tham khảo
Lia Menna Barreto

**Lia Mascarenhas Menna Barreto** (sinh ngày 3 tháng 3 năm 1959 tại Rio de Janeiro) là một họa sĩ người Brazil hiện làm việc tại Rio Grande do Sul.

## Tiểu sử
Barreto được sinh ra ở Rio de Janeiro vào ngày 3 tháng 3 năm 1959. Cô đã trải qua thời thơ ấu ở São Paulo, nơi cô sống cho đến khi cô 13 tuổi. Trong những năm 1970, cô chuyển đến Rio Grande do Sul, nơi cô hoàn thành giáo dục chính thức của mình, tốt nghiệp Universidade Federal do Rio Grande do Sul vào năm 1985. Trong những năm 1990, cô sống ở Hoa Kỳ, làm việc trong một studio tại Đại học Stanford.

Barreto hiện đang sống ở Eldorado do Sul, Rio Grande do Sul cùng chồng, nghệ sĩ người Brazil, Mauro Fuke và con gái của họ.

## Học vấn
Giữa năm 1975 và 1978, Barreto đã tham gia các khóa học nghệ thuật và vẽ tại Ateliê Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Năm 1984, cô học vẽ và vẽ với Luiz Paulo Baravelli (1942) và Rubens Gerchman (1942 - 2008). Cô đã nhận được bằng Cử nhân về Thiết kế từ Liên bang Universidade do Rio Grande do Sul vào năm 1985.

## Sự nghiệp
Năm 1985, cùng năm tốt nghiệp, Barreto Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs) ở Porto Alegre giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tiên của cô và vào năm 1988 tác phẩm của cô đã được giới thiệu trong 10º Salão Nacional de Artes Plásticas tại Fundação Nacional de Arte (Funarte).

Sau khi được công nhận quốc gia, từ năm 1993 đến năm 1994, Lia sống như một đồng nghiệp tại Đại học Stanford với một khoản trợ cấp từ Học bổng Quốc tế về Nghệ thuật trao tặng. Năm 1997, cô trưng bày tác phẩm của mình tại Bien Bien de Havana 6, tại Biennial of Los Angeles và tại 1ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, điều này đã giúp cô củng cố sự nghiệp quốc tế của mình.

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

* http://lia-mennabarreto.blogspot.com
* http://www.itaucultural.org.br
Jessica Lagunas

**Jessica Lagunas** (sinh năm 1971) là một nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa có công việc tập trung vào "tình trạng của người phụ nữ trong xã hội đương đại, đặt câu hỏi về nỗi ám ảnh của cô với hình ảnh cơ thể, vẻ đẹp, tình dục và sự lão hóa" Lagunas sinh tại Nicaragua năm 1971, nhưng lớn lên ở Guatemala, nơi cô học thiết kế đồ họa tại Đại học Rafael Landívar. Năm 2001, cô chuyển đến thành phố New York với chồng, nghệ sĩ Roni Mocán, nơi cả hai hiện đang sống và làm việc.

Lagunas hoạt động thiết kế nghệ thuật với các định dạng và phương tiện khác nhau, với sự quan tâm đặc biệt đến hiệu suất và cài đặt video. Một số tác phẩm của cô cũng sử dụng các phương tiện thay thế, chẳng hạn như tóc. Tác phẩm của Lagunas đã được trưng bày tại một số quốc gia hai năm một lần, bao gồm Biennial Pontevedra (Tây Ban Nha, 2010), Biennial của El Museo del Barrio (New York, 2007), Tirana Biennial (Albania, 2005), Cuenca Biennial (Ecuador, 2001), Caribbean Biennial (Cộng hòa Dominica, 2001) và Bienzial Paiz (Guatemala, 2012, 2010, 2008). Cô cũng tham gia triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Mỹ (Washington, DC, 2012), Bảo tàng Nghệ thuật Bronx (New York, 2006), Bảo tàng Thành phố Jersey (New Jersey, 2010, 2007), [3] và Liên hoan Nghệ thuật Đương đại Quốc tế - Thành phố Phụ nữ (Slovenia, 2010).

## Tham khảo
Beatriz Milhazes

**Beatriz Milhazes** (sinh năm 1960) là một họa sĩ người Brasil.

## Tiểu sử
Beatriz Milhazes là một nghệ sĩ được sinh ra ở Brazil và là họa sĩ nổi tiếng với các công trình có quy mô lớn của cô. Cô cũng rất tích cực trong cộng đồng LGTB. Cô được gọi là "họa sĩ đương đại thành công nhất của Brazil". Cô đã làm việc trong khu Jardín Botanico của Rio de Janeiro kể từ khi theo học trường nghệ thuật Parque Lage ở bìa rừng Tijuca.

Là con gái của một luật sư và sử gia nghệ thuật, Milhazes sinh tại Rio de Janeiro vào năm 1960. Cô học ngành truyền thông xã hội tại Faculdades Integradas Hélio Alonso (FACHA), Rio de Janeiro từ năm 1978 đến 1981 và theo học tại Trường Nghệ thuật (Escola) de Artes Visuais - EAV) của Parque Lage, Rio de Janeiro từ 1980 đến 1982.

Milhazes đã có triển lãm cá nhân và nhóm tại một số bảo tàng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng d'Art Moderne de la Ville de Paris. 

Những bức tranh của Milhazes nằm trong bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Guggenheim, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Banco Itaú, và Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Bức tranh năm 2000 của cô "Meu Limão" "đã bán vào năm 2012 với giá 2,1 triệu đô la tại Sotheby ở Carlifonia, khiến cô trở thành họa sĩ Brazil còn sống sở hữu những tác phẩm có giá cao nhất tại cuộc đấu giá.

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

* Art on the Underground - Peace and Love, Beatriz Milhazes - Gloucester Road tube station, London Underground
* James Cohan Gallery 
* 2009 Exhibition at the Foundation Cartier in Paris. HD images on this blog: ZoomArt.fr (French)
* Durham Press
Ananda Nahu

**Ananda Nahu** là một họa sĩ graffiti người Brasil. Ananda Nahu sinh ra ở Bahia tại Brasil năm 1985. Năm 2001, cô đã chuyển từ Juazeiro đến Salvador, nơi đây, Ananda Nahu đã theo học tại trường Cao đẳng Thiết kế vào năm 2003 và sau đó học tại trường Mỹ thuật tại Đại học Liên bang Bahia năm 2004. Trong suốt thời gian này, cô đã phát triển sở thích trong các lĩnh vực nghệ thuật đa dạng như nhiếp ảnh, tranh nghệ thuật và điêu khắc.

Ananda Nahu đã được giới thiệu với nghệ thuật graffiti khi cô gặp nghệ sĩ graffiti và chồng hiện tại của mình, Rodrigo Izolag. Kết quả là, cô đã bắt đầu sử dụng giấy nến để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trên tường. Trong đa số tác phẩm của Ananda Nahu, cô chủ yếu giới thiệu về phụ nữ, sử dụng nhiều kỹ thuật, màu sắc, hiệu ứng hình ảnh và phong cách vẽ khác nhau, kết hợp giữa văn hóa hiện đại và quá khứ với con người thành một tác phẩm hài hòa thể hiện vẻ đẹp thuần khiết, sức mạnh và tích cực từ bản chất của con người.

Ananda Nahu đã được chọn là một trong những nghệ sĩ "định hình lại nghệ thuật" của Brasil vào năm 2015 bởi CNN Style. Năm 2016, Ananda Nahu đã đóng góp một bức tranh tường lớn ở Cleveland tại Ohio.

Ananda Nahu hiện đang sống ở Rio de Janeiro, Brasil.

## Tham khảo
Thể thao điện tử tại Đại hội Thể thao châu Á 2018 - Giải đấu Liên Quân

Thể thao điện tử ***[[Liên Quân]]*** tại Đại hội Thể thao châu Á 2018 sẽ là một nội dung thi đấu biểu diễn được tranh tài vào ngày 26 tháng 8 năm 2018.

## Vòng loại
Giải đấu vòng loại của nội dung *Liên Quân* được diễn ra ở Hồng Kông. Indonesia là chủ nhà tự động đủ điều kiện trong khi Ấn Độ là đội tuyển tham gia duy nhất trong vòng loại Nam Á đủ điều kiện không thi đấu một trận đấu duy nhất.

}
|-
|Vòng loại Đông Á||align="center"|3||
|-
|Vòng loại Đông Nam Á||align="center"|3||
|-
|Vòng loại Nam Á||align="center"|1||
|}

### Vòng loại khu vực
Vòng loại khu vực diễn ra theo thể thức vòng tròn một lượt theo thể thức Bo3 (đấu 3 thắng 2).

#### Đông Á

} || 4–0 ||rowspan=3|Vượt qua vòng loại
|-bgcolor=#CCFFCC
|2||align=left| || 3–1
|-bgcolor=#CCFFCC
|3||align=left||| 2–2 
|-
|4||align=left||| 1–3 ||rowspan=2|
|-
|5||align=left||| 0–4
|}

#### Đông Nam Á

} || 5–0 ||rowspan=3|Vượt qua vòng loại
|-bgcolor=#CCFFCC
|2||align=left| || 4–1
|-bgcolor=#CCFFCC
|3||align=left||| 2–3  
|-
|4||align=left||| 2–3  ||rowspan=3|
|-
|5||align=left||| 1–4 
|-
|6||align=left||| 1–4 
|}

#### Nam Á

} || – ||rowspan=1|Vượt qua vòng loại
|}

# Đối đầu: Lào thắng Philippines
# Đối đầu: Malaysia thắng Singapore

## Giải đấu
Thể thức được sử dụng trong giải đấu này là Bo3 (đấu 3 thắng 2) và thể thức double-elimination (nhánh thắng - nhánh thua).

## Kết quả
}
|-
|  || align=left|
|-
|  ||align=left|
|-
| 4 ||align=left|
|}

## Tham khảo
Márcia X

**Márcia Pinheiro de Oliveira** (Rio de Janeiro, 1959 - Rio de Janeiro, 2005) là một nghệ sĩ biểu diễn và họa sĩ người Brazil. Các buổi biểu diễn, video của cô thường đề cập đến các chủ đề về tình dục, khêu gợi, chủ nghĩa hưởng thụ, thời thơ ấu và tôn giáo, thường sử dụng đồ chơi tình dục, đồ chơi trẻ em.

## Sự nghiệp
Márcia X học tại trường Nghệ thuật Parque Lage ở Rio de Janeiro vào đầu những năm 1980. Trong thời gian đó, cô tham gia vào Salão Nacional de Artes Plásticas tổ chức lần thứ ba, nơi màn biểu diễn Cozinhar-te của cô đã giúp cô giành giải thưởng Priemio Viagem ao País.

Năm 1985, cô bắt đầu cộng tác trong các hoạt động biểu diễn với nhà thơ và nghệ sĩ Alex Hamburgo.

Vào năm 1988 và 1990, cô có các chương trình solo đầu tiên của mình, Ícones do Gênero Humano, tại Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro và Coleção Gênios da Pintura tại Galeria Casa Triângulo, São Paulo.

Trong Os Kaminhas Sutrinhas (1995), búp bê không đầu theo cặp hoặc bộ ba bắt chước hành vi tình dục trên giường đồ chơi được trang trí với họa tiết trẻ con.

Vào cuối năm 2005, Márcia X đã có tác phẩm Desenhando com Terços trong triển lãm "Erótica - Os sentidos da arte", được giám tuyển bởi Tadeu Chiarelli cho sự kiện Centro Cultural Banco do Brasil. Được tạo thành từ hai cặp tràng hạt được thể hiện dưới hình thức dương vật, tác phẩm được coi là gây khó chịu cho sự hỗn hợp của chủ nghĩa Công giáo và khêu gợi và được yêu cầu xóa khỏi cuộc triển lãm vào tháng 4 năm 2006. Bất chấp sự phản đối của cộng đồng nghệ thuật bảo vệ tự do ngôn luận, tác phẩm đã được gỡ bỏ khỏi chương trình. Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Gilberto Gil, đã lên án công việc kiểm duyệt.

## Tham khảo
Ana Maria Pacheco

**Ana Maria Pacheco** (sinh năm 1943) là một họa sĩ người Brazil làm việc tại Vương quốc Anh. Sau các bằng cấp trong cả lĩnh vực Điêu khắc và Âm nhạc ở Goiás và Rio de Janeiro, Ana Maria Pacheco đã dạy và giảng dạy trong nhiều năm tại các trường đại học ở Goiás trước khi chuyển đến London vào năm 1973 để theo học tại Trường Nghệ thuật Slade; từ năm 1985 đến năm 1989, cô là Giám đốc Mỹ thuật tại Trường Nghệ thuật Norwich.

Mặc dù Ana Maria Pacheco vừa là một họa sĩ và vừa là nhà in, Pacheco được biết đến nhiều nhất với các nhóm nghệ thuật điêu khắc nhiều màu được chạm khắc từ gỗ. Chúng thường được trưng bày trong các bảo tàng, bao gồm tác phẩm Man and Sheep (trưng bày tại Bảo tàng và Phòng triển lãm Nghệ thuật Birmingham) và Dark Night of the Soul (1999), tác phẩm được tạo ra trong thời gian cư trú của Ana Maria Pacheco tại National Gallery, London.

Pacheco (với một nhóm gồm hai người giúp đỡ) đã tạo ra một nhân vật lớn bằng chất liệu đá vôi màu vàng cho Lễ hội Vườn Quốc gia Stoke-on-Trent  vàonăm 1986.

Bảo tàng Nghệ thuật Muscarelle đã trưng bày "Nghiên cứu về Thánh Sebastian II" của Ana Maria Pacheco trong một cuộc triển lãm có tiêu đề "Phụ nữ có tầm nhìn" diễn ra từ ngày 10 tháng 2 năm 2018 và kết thúc vào ngày 13 tháng 5 năm 2018.

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

* Pratt Contemporary, Pacheco's representative gallery 
* 1999 touring exhibition of Pacheco's work
* ''Dark Night of the Soul'' (exhibition);  Danforth Museum, Framingham, Massachusetts, 9 Nov 2007- 3 Aug 2008. Retrieved ngày 7 tháng 12 năm 2013.
Lillian Molieri

**Lillian Molieri Bermúdez** (18 tháng 1 năm 1925 - 13 tháng 9 năm 1980 tại Managua) là một nữ diễn viên và vũ công người Nicaragua. Bà đã được ghi nhận cho hàng loạt vai diễn nhỏ trong nhiều phim Hollywood và phim truyền hình giữa năm 1944 và 1957, mặc dù hầu hết trong số chúng đã không ghi tên cô. Sau đó, bà trở thành một người hướng dẫn vũ công và khiêu vũ và được vinh danh với Monje de Oro vào năm 1966 cho chương trình phát thanh của mình.

## Tuổi thơ
Lillian Molieri Bermúdez sinh ra ở Managua với mẹ là Mélida Bermúdez và cha là L. Arturo Molieri. Cha bà là chủ tịch của Ngân hàng Quốc gia Nicaragua. Gia đình bà là người gốc Ý, nhưng đã sống ở Nicaragua trong ba thế hệ trước khi Molieri ra đời. Là con gái lớn nhất trong gia đình, bà theo học tại Nhà thờ Đức Bà Cion và sau đó tiếp tục học ở Colegio de la Asuncion ở Nicaragua. Hoàn thành chương trình giáo dục trung học của mình, Molieri đã du lịch ở Châu Âu để học tiếng Pháp và tiếng Ý. Sau khi giành được một số cuộc thi sắc đẹp ở Nicaragua vào đầu những năm 1940, bà đến Los Angeles, nơi anh trai Ronald đang phục vụ như Phó Lãnh sự Nicaragua, để cải thiện tiếng Anh và theo học đại học để nghiên cứu ngân hàng. Bà được Paramount khám phá khi còn học ở trường đại học và công ty đã cho bà vai diễn điện ảnh đầu tiên vào năm 1944.

## Sự nghiệp

Lần xuất hiện đầu tiên của bà trên màn ảnh là trong phim The Princess and the Pirate (1944). Năm 1945, Molieri đóng vai chính trong miền Tây Nam Lambert Hillyer của Rio Grande cho Monogram Pictures. Bà đã hát hai bài hát trong bộ phim, xuất hiện đối diện Duncan Renaldo trong vai con của Cisco. Trong tác phẩm Anna của John Cromwell và Vua của Xiêm vào năm sau đó bà đóng vai một trong những người vợ của nhà vua (Rex Harrison). Bà đã có một vai nổi bật trong phim People Are Funny của Paramount. Vào tháng 5 năm 1949, Molieri kết hôn với Adolph Hartman, Jr., một hậu duệ của một trong những người sáng lập Anaheim, California.

## Tham khảo
Lygia Pape

**Lygia Pape** (7 tháng 4 năm 1927 - 3 tháng 5 năm 2004) được sinh ra ở Nova Friburgo, Rio de Janeiro, Brazil. Lygia Pape làm việc trong lĩnh vực điêu khắc và làm phim. Cô là một nghệ sĩ Brazil có ảnh hưởng, hoạt động trong cả Phong trào Neo-Concrete ở Brazil trong những năm 1950 và 1960. Sau đó trong những năm 1960 và 1970, Pape đã sản xuất nhiều video bằng cách sử dụng những phép ẩn dụ châm biếm và quan trọng chống lại chế độ độc tài của Brazil. Từ những năm 1980 trở đi, những ẩn dụ trở nên tinh tế hơn.

## Sự nghiệp
Cùng với Hélio Oiticica và Lygia Clark, cô đã tìm cách mở rộng phạm vi hoạt động của nghệ thuật đương đại để bao gồm các khía cạnh tương tác, mặc dù, giống như Concretists, cô vẫn phản đối bất kỳ loại biểu diễn nào trong nghệ thuật. Trong khi nghệ thuật của Lygia Clark đưa cô đến với sự tương tác cảm xúc và các tác phẩm của Helio Oiticia đã dẫn cô đến sự tồn tại không gian và xã hội thông qua những đóng góp của Pape cho nghệ thuật tổng hợp với các lĩnh vực thẩm mỹ, đạo đức và chính trị.

Từ năm 1972 đến năm 1985, Pape đã dạy học sinh tại Trường Kiến trúc tại Đại học Santa Úrsula ở Rio de Janeiro, và được bổ nhiệm làm giáo sư tại Trường Mỹ thuật Liên bang Universidade do Rio de Janeiro vào năm 1983.

Pape mất ngày 3 tháng 5 năm 2004 tại Rio de Janeiro ở tuổi 77.

## Triễn lãm

* 2017 The Met Breuer, New York
* 2011 Serpentine Gallery London
* 2011 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
* 2009 53. Biennale di Venezia
* 2009 Bảo tàng Nghệ thuật Folder, New York
* 2008 Kunsthalle Kiel
* 2008 Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại của Brazil, Tokyo
* 2008 Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
* 2008 Moderna Museet Stockholm
* 2007 Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
* 2007 Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
* 2006 Bảo tàng Nghệ Thuật Bronx
* 2006 Museu de Arte Moderna, São Paulo
* 2006 Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
* 2006 1 Galeria Graca Brandao, Porto
* 2006 Barbican Centre, London
* 2005 Bảo tàng Nghệ thuật đương đại, Chicago
* 2005 Bảo tàng Nghệ thuật đương đại, Thessaloniki
* 2005 Quarter, Florence
* 2005 Bảo tàng für Gegenwartskunst, Siegen
* 2004 Museu de Arte Moderna, São Paulo
* 2004 Haus der Kunst, Munich
* 2004 Le Magasin, Grenoble
* 2003 Galerie der Stadt Sindelfingen
* 2003 50. Biennale di Venezia
* 2003 Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
* 2002 steirischer herbst, Graz
* 2002 Solomon R. Guggenheim Museum, New York
* 2000 CAMJAP Lisbon
* 2000 Museu Serralves, Porto
* 1998 Bảo tàng Nghệ thuật đương đại, Los Angeles

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

* Lygia Pape website 
* ''New York Times'' obituary
* Lygia Pape at Venice Biennale 2009
* Lygia Pape: Magnetized Space exhibition at the Serpentine Galleries 2011
Marianne Peretti

**Marianne Peretti** (sinh năm 1927 tại Paris) là một họa sĩ người Pháp-Brazil.

## Tiểu sử
Peretti được sinh ra bởi một người mẹ Tây Ban Nha và một người cha Brazil đến từ Pernambuco ở Pháp. Tại Pháp, Mariannne Peretti đã học tại các trường phái trang trí nghệ thuật của trường Cao đẳng Mỹ và Học viện de la Grande Chaumière. Khi vẫn còn ở Pháp, cô đã vẽ minh họa cho nhiều sách và tạp chí khác nhau.

Mariannne Peretti đã sống ở Brazil từ năm 1953, khi cô chuyển đến São Paulo. Ở đó, Mariannne Peretti đã giành được giải thưởng bìa sách hay nhất tại São Paulo Art Biennial. Kể từ đó, cô đã làm việc với nhiều kiến trúc sư khác nhau.

## Các tác phẩm chính
Có một số tác phẩm của Peretti ở các thành phố khác nhau. Ở Brasília, cô thiết kế các kính màu của Nhà thờ Brasília, Panteão da Pátria, Cung điện Jaburu, Hạ viện Brazil và Thượng viện Liên bang Brazil, Tòa án Tối cao Tư pháp và Đài tưởng niệm JK.

Cô đã thực hiện một tác phẩm điêu khắc trong suốt cho thư viện của Đài tưởng niệm châu Mỹ Latin, và một tác phẩm điêu khắc bằng đồng lớn cho tòa nhà Quốc hội Mỹ Latinh cũ, ở São Paulo.

Tại Rio de Janeiro, Peretti đã vẽ bức tranh tường của Bảo tàng Samba tại Sambadrome Marquês de Sapucaí. Kính màu tại Đài tưởng niệm Cabanagem, ở Belém, cũng là tác phẩm của cô.

## Tham khảo