Everywhere at the End of Time

***Everywhere at the End of Time*** (tạm dịch: *Ở mọi nơi tại tận cùng của thời gian*) là một loạt các album phòng thu nhạc sĩ điện tử người Anh Leyland Kirby, dưới nghệ danh The Caretaker. Được phát hành từ năm 2016 đến năm 2019, sáu "giai đoạn" của loạt album sử dụng các đoạn nhỏ từ từ bản thu đã cũ, suy mòn chất lượng của các bản nhạc phòng khiêu vũ để miêu tả sự tiến triển của bệnh Alzheimer. Sau thành công của album *[[An Empty Bliss Beyond This World]]* (2011), Kirby thực hiện dự án này tại Kraków do đam mê về chủ đề này, với mục đích cho dự án trở thành tác phẩm cuối cùng của nghệ danh The Caretaker. Mỗi album được phát hành cách nhau sáu tháng để người nghe có thể cảm nhận thời gian trôi qua, và Kirby sử dụng các bức tranh sơn dầu trừu tượng do người bạn lâu năm là Ivan Seal thực hiện làm tranh bìa cho mỗi album. Loạt album được so sánh với các tác phẩm của William Basinski và Burial; các album sau cùng của tác phẩm chịu ảnh hưởng nhiều từ các tác phẩm của John Cage, một nhà soạn nhạc theo phong cách avant-garde.

Loạt album có tổng chiều dài là 6 tiếng 30 phút, mô tả một loạt dài các sự kiện và cung bậc cảm xúc của một bệnh nhân mắc chứng Alzheimer's, bao gồm niềm vui, tuyệt vọng, hoang mang, hoại niệm, lo âu, kinh hoàng, sự cô lập, và cuối cùng là cái chết. Ba "giai đoạn" đầu tiên, *Stage 1* đến *Stage 3*, bao gồm nhiều đoạn nhạc thể loại big band (giao hưởng jazz) và có phong cách gần với *An Empty Bliss*, trong khi đó ba "giai đoạn" sau, từ *Stage 4* đến *Stage 6*, lại xa rời hơn với phong cách ambient có giai điệu trước đây của The Caretaker, thay vào đó là những bầu âm thanh nhiễu động và hỗn loạn. Kirby có cân nhắc không tiếp tục sản xuất loạt album do lo ngại rằng dự án sẽ bị cho là có phần "giả tạo", tuy nhiên đây lại là dự án có thời gian sản xuất dài nhất của anh. Các bức tranh sơn dầu của Seal được trưng bày tại một triển lãm nghệ thuật tại Pháp được đặt tên theo album *Everywhere, an Empty Bliss* (2019) của The Caretaker, một album tổng hợp những đoạn nhạc không được sử dụng trong *Everywhere at the End of Time*.

Theo từng album được ra mắt, loạt album ngày càng nhận được những đánh giá tích cực từ giới phê bình; trong đó có nhiều bình luận  về thời lượng của tác phẩm, về chủ đề mới lạ và về sức nặng về mặt xúc cảm của tác phẩm. *Everywhere* là một trong những bản thu âm được khen ngợi nhất của thập niên 2010, và được coi là kiệt tác của Kirby. Những người chăm sóc những người bị suy giảm trí nhớ cũng ca ngợi các album đã tăng sự đồng cảm với bệnh nhân ở những người nghe trẻ, mặc dù một số bác sĩ cảm thấy mạch biểu đạt của loạt album quá mạch lạc. Nó đã trở thành một hiện tượng Internet vào đầu những năm 2020, nổi lên trong mạng xã hội TikTok, được chuyển thành một mod cho trò chơi điện tử *[[Friday Night Funkin']]* (2020) và xuất hiện trong nhiều meme.

## Hoàn cảnh ra đời
[liên_kết=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Bowlly_small.jpg|thế=A white man of the 1930s stands at an early-20th-century microphone|nhỏ|[Al Bowlly, một nghệ sĩ big band được lấy sample cho *Everywhere at the End of Time*]]
Năm 1999, nhạc sĩ điện tử người Anh James Leyland Kirby lấy nghệ danh là The Caretaker, phát hành các tác phẩm lấy sample từ các bản thu âm big band. Kirby đã lấy cảm hứng từ cảnh phòng khiêu vũ ma ám trong bộ phim *[[The Shining]]* (1980) của nhà làm phim Stanley Kubrick, như được thấy trong album đầu tay của nghệ danh, *Selected Memories from the Haunted Ballroom* (1999). Các đĩa hát đầu tiên có phong cách ambient sẽ nổi bật trong các bản phát hành cuối cùng của nghệ danh. Dự án lần đầu tiên khám phá chủ đề trí nhớ trong *Theoretically Pure Anterograde Amnesia* (2005), một album có thời lượng ba tiếng miêu tả căn bệnh mất trí thuận chiều cùng tên. Đến năm 2008, *Persistent Repetition of Phrases* đã chứng kiến nghệ danh The Caretaker thu hút được sự chú ý của giới phê bình và lượng người hâm mộ lớn hơn.

Năm 2011, Kirby phát hành *An Empty Bliss Beyond This World*, nhận được sự hoan nghênh vì cách dự án khám phá chủ đề bệnh Alzheimer. Mặc dù Kirby ban đầu không muốn sản xuất thêm âm nhạc dưới nghệ danh The Caretaker, nhưng cho biết, "rất nhiều người thích *An Empty Bliss*. Vì vậy, tôi tự nghĩ, 'Tôi có thể làm gì mà không phải *An Empty Bliss* một lần nữa? Kirby cảm thấy khái niệm duy nhất còn lại để khám phá là "các giai đoạn của chứng mất trí". Đây sẽ là bản phát hành cuối cùng của The Caretaker; Kirby nói, "Tôi không biết tôi có thể dẫn nó tới đâu sau vụ này." *Everywhere at the End of Time* đại diện cho "cái chết" của chính nghệ danh The Caretaker, với một sample từ *Selected Memories* xuất hiện ở cuối *Stage 6.*

## Phong cách âm nhạc
Các album, mà Kirby mô tả là khám phá "sự tiến bộ và toàn bộ" của chứng sa sút trí nhớ, trình bày các tiêu đề và mô tả bài hát thơ mộng cho từng giai đoạn, đại diện cho một người bị sa sút trí nhớ và cảm xúc của họ. Ý tưởng về sự suy thoái, u sầu, bối rối và trừu tượng hiện hữu khắp nơi. *Tiny Mix Tapes* gợi ý rằng, là tác phẩm cuối cùng của nghệ danh The Caretaker, *Everywhere* "đe dọa mọi lúc mọi nơi là sẽ nhường chỗ cho không gì cả." Các album có tính thể nghiệm, tiên phong; tạp chí âm nhạc *Fact* đã ghi nhận một "mối liên hệ kiểu hauntology" giữa phong cách phòng khiêu vũ của *Everywhere* và một số nhánh phụ của vaporwave. Tác giả Sarah Nove khen ngợi *Everywhere* thiếu sự hào quang vật chất, trong khi Matt Mitchell của *Bandcamp Daily* viết rằng album kết thúc bằng "catharsis thanh tao".

Việc khám phá sự suy thoái của series đã được so sánh với *[[:en:The Disintegration Loops|The Disintegration Loops]]* (2002–2003) của nhạc sĩ William Basinski. Không giống như tác phẩm của Kirby, *The Disintegration Loops* tập trung vào sự suy thoái vật lý của băng đĩa trùng hợp với vụ tấn công ngày 11 tháng 9 - không phải sự suy thoái do phần mềm tạo ra, đại diện cho một căn bệnh thần kinh. Mặc dù tích cực về các tác phẩm của Basinski, Kirby cho biết các tác phẩm của mình "không chỉ là các vòng lặp bị suy thoái. Chúng là về lý do tại sao chúng bị suy thoái và như thế nào." Âm thanh của *Everywhere* cũng được so sánh với phong cách của nhạc sĩ điện tử Burial; tác giả Matt Colquhoun đã viết cho *The Quietus* rằng cả hai nghệ sĩ đều "nêu bật 'thời kì tan vỡ của thế kỷ XXI. Trong khi đánh giá giai đoạn đầu tiên, các nhà báo Adrian Mark Lore và Andrea Savage đã đề xuất đĩa nhạc dành cho những người thưởng thức Basinski, Stars of the Lid và Brian Eno. Một số sample trở lại liên tục thông suốt — đặc biệt là một sample từ "Heartaches" (1931) của ca sĩ người Anh Al Bowlly — và trở nên suy thoái hơn theo từng album. Trong sáu phút cuối, người nghe có thể nghe thấy một bài hát từ *Selected Memories*.

Các bài hát trở nên méo mó hơn theo từng giai đoạn, phản ánh trí nhớ của bệnh nhân và sự héo mòn của nó. Phong cách jazz của ba giai đoạn đầu gợi nhớ đến *An Empty Bliss*, sử dụng các vòng lặp từ các đĩa than và ống trụ sáp. Ở *Giai đoạn 3*, các bài hát ngắn hơn — một số chỉ kéo dài trong một phút — và thường tránh sử dụng fade-out. Các giai đoạn hậu-nhận thức phản ánh mong muốn của Kirby là "khám phá sự lú lẫn hoàn toàn, khi mọi thứ bắt đầu đổ vỡ." Hai giai đoạn áp chót thể hiện sự hỗn loạn trong tiếng nhạc, đại diện cho nhận thức đã biến đổi của bệnh nhân về thực tế. Giai đoạn cuối cùng bao gồm các drone, khắc họa sự trống rỗng trong tâm trí của người đau khổ. Trong 15 phút cuối có một cây đàn organ, hợp xướng và một phút mặc niệm, miêu tả cái chết. *Giai đoạn 4–6* thường được đánh dấu là trọng tâm về khái niệm của *Everywhere*: Miles Bowe của *[[Pitchfork (trang web)|Pitchfork]]* đã viết về sự tương phản của các giai đoạn sau với các tác phẩm ambient khác của Kirby là "phát triển âm thanh của nó theo những cách mới và đáng sợ", trong khi Kirby mô tả dự án là "phần nhiều về ba [giai đoạn] cuối cùng hơn ba giai đoạn đầu tiên." Trong cuốn sách *Handbook of the Anthropology of Sound*, Bloomsbury Academic mô tả các giai đoạn sau là "một đoạn cắt ghép mất phương hướng của những hồi tưởng chìm đắm trong sương mù dội âm", liên hệ chúng với chứng mù nhạc và ảnh hưởng của nó đối với trí nhớ âm nhạc.

### ''Giai đoạn 1–3''

*Giai đoạn 1* được mô tả là những dấu hiệu ban đầu của sự suy giảm trí nhớ, là album gần nhất trong series với "một giấc mơ ban trưa đẹp". Trên bản phát hành đĩa than, có một dòng chữ được khắc lên ghi là "Memories That Last a Lifetime" (tạm dịch: "Những kí ức đi theo cả một cuộc đời"). Giống như *An Empty Bliss*, *Giai đoạn 1* bao gồm những giây mở đầu của các bản thu âm từ những năm 1920 và 1930, được lặp lại trong một khoảng thời gian dài. Các sample trong album được thay đổi cao độ, độ vang, bồi âm và tiếng kêu của đĩa than. Album có một loạt các cảm xúc, chủ yếu là về các khái niệm mà tên bài hát của nó gợi lên; những cái tên như "Into Each Others Eyes" đôi khi được hiểu là một kỷ niệm lãng mạn của bệnh nhân, trong khi những tiêu đề đáng ngại hơn, chẳng hạn như "We Don't Have Many Days", chỉ cho bệnh nhân nhận thấy cái chết của chính họ. Mặc dù là một bản phát hành upbeat của The Caretaker, một số sáng tác vui tươi của big band bị bóp méo hơn những bản khác. Một nhà phê bình đã ví nó như *Eyes Wide Shut* (1999) của Stanley Kubrick và các tác phẩm của nhà làm phim Woody Allen, đặc tả sự "tao nhã" trong phim của Kubrick và sự say mê chính kịch đối với tác phẩm của Allen.

*Giai đoạn 2* được mô tả là "sự nhận thức rằng có điều gì đó không ổn và từ chối chấp nhận điều đó." Trái ngược với âm thanh vui tươi của giai đoạn đầu, Kirby mô tả giai đoạn thứ hai có "sự khác biệt lớn về tâm trạng". Album có âm thanh giàu cảm xúc hơn *Giai đoạn 1*, với nhiều giai điệu u sầu, suy thoái và buồn tẻ hơn. Các sample của album kết thúc đột ngột hơn, làm album có một bầu không khí hauntology. Tiêu đề các bài hát, chẳng hạn như "Surrendering to Despair" và "Last Moments of Pure Recall", thể hiện nhận thức của bệnh nhân về chứng bệnh của họ và nỗi buồn cùng với đó, với tên "The Way Ahead Feels Lonely" được lấy trực tiếp từ một cuốn sách về chứng mất trí nhớ của Sally Magnusson. Các bài hát có thời lượng dài hơn và có ít vòng lặp hơn, nhưng chất lượng kém hơn, tượng trưng cho việc bệnh nhân nhận ra trí nhớ suy thoái của họ và dẫn đến cảm giác cự tuyệt. Kirby mô tả giai đoạn thứ hai là giai đoạn mà một người "cố gắng và nhớ nhiều hơn bình thường"; "A Losing Battle Is Raging" thể hiện sự chuyển tiếp giữa giai đoạn đầu tiên và giai đoạn thứ hai.

*Giai đoạn 3* được mô tả là bệnh nhân trải qua "một số ký ức rõ ràng cuối cùng trước khi sự lú lẫn xuất hiện hoàn toàn và sương mù xám hình thành, và rồi biến dần đi." Các sample từ các tác phẩm khác, ví dụ như từ *An Empty Bliss*, trở lại với âm thanh giống như dưới nước, miêu tả nỗi tuyệt vọng ngày càng tăng của bệnh nhân và sự đấu tranh để lưu lại ký ức của họ. Trong khi các giai đoạn khác có xuất hiện phần fade-out trên các bản nhạc, các bài hát của *Giai đoạn 3* lại đột ngột kết thúc. Tiêu đề bài hát trở nên trừu tượng hơn, kết hợp tên của các bài hát từ các giai đoạn trước và *An Empty Bliss* để tạo ra các cụm từ như "Hidden Sea Buried Deep", "To the Minimal Great Hidden" và "Drifting Time Misplaced". Album tập trung vào nhận thức của bệnh nhân, là bản thu âm giống nhất với *An Empty Bliss* trong series. Kirby giải thích rằng *Giai đoạn 3* là "giống như *An Empty Bliss* nhất vì đó là giai đoạn hạnh phúc mà bạn không biết rằng mình thực sự bị mất trí nhớ." Các bài hát cuối cùng của album là những giai điệu dễ nhận biết cuối cùng, mặc dù một số bài gần như mất đi chất giai điệu của chúng; trong mô tả của Kirby, *Giai đoạn 3* đại diện cho "khối than hồng cuối cùng của nhận thức trước khi chúng ta bước vào những giai đoạn hậu-nhận thức."

Bài hát mở đầu của *Giai đoạn 1*, "It's Just a Burning Memory", giới thiệu một sample từ "Heartaches" của Al Bowlly dần dần suy thoái xuất series; Theo Kirby, Bowlly là "một trong những nhạc sĩ chính" được lấy sample trong bí danh The Caretaker. Trong ca khúc thứ ba của *Giai đoạn 2*, "What Does It Matter How My Heart Breaks", "Heartaches" trở lại với phong cách mệt mỏi, sử dụng một bản cover khác của bài hát. Phiên bản cụ thể này, trái ngược với phiên bản *Giai đoạn 1*, nghe có vẻ trầm hơn với Kirby. Bài hát thứ hai của *Giai đoạn 3*, "And Heart Breaks", chứa phiên bản mạch lạc cuối cùng của "Heartaches", với phần kèn trở nên giống với tiếng nhiễu trắng hơn. Các bài hát lấy sample từ "Heartaches" lấy tiêu đề từ lời bài hát, xoay quanh các chủ đề về ký ức; Bowlly hát, "I can't believe it's just a burning memory / Heartaches, heartaches / What does it matter how my heart breaks?"

### ''Giai đoạn 4–6''

*Giai đoạn 4* được Kirby mô tả là thời điểm mà "khả năng gợi lại những kí ức đơn giản biến mất, và thế chỗ cho nó là sự rối loạn và kinh hoàng." Nó thể hiện một phong cách nhạc tiếng ồn, trái ngược với ba giai đoạn đầu tiên, có cùng phong cách với *An Empty Bliss*. Đánh dấu sự bắt đầu của các giai đoạn "hậu-nhận thức", bốn bản nhạc của nó chiếm toàn bộ mỗi một mặt đĩa than. Bowe nhận định rằng các bản nhạc trong album này có các cái tên mang tính chất "lâm sàng"; G1, H1 và J1 có cùng một cái tên là "Post Awareness Confusions" (tạm dịch: Rối loạn Hậu Nhận thức), còn I1 có cái tên "Temporary Bliss State" (tạm dịch: Trang thái An lạc Tạm thời). Các giai điệu không mạch lạc giới thiệu một khía cạnh siêu thực, mà một số nhà văn cho rằng đây là sự chuẩn bị cho người nghe ở hai giai đoạn cuối. Hầu hết các tác phẩm đều bỏ qua phong cách trước đó của nghệ danh và sử dụng nhiều hiệu ứng biến dạng hơn nhiều so với các giai đoạn trước. Một phân đoạn cụ thể của H1, được gọi là "tiếng còi địa ngục", sử dụng một sample tiếng kèn mà Hazelwood gọi là "một trong những khoảnh khắc kinh hoàng nhất của series."  Tuy nhiên, "Temporary Bliss State" là một bản nhạc êm dịu hơn "Post Awareness Confusions", có âm thanh thanh tao hơn. Phong cách của album được ví như album *94 Diskont* (1995) của nhạc sĩ thể nghiệm Oval, với Hazelwood khẳng định "âm thanh kinh dị" của *Giai đoạn 4* là đại diện cho "âm vang của giai điệu và ký ức".

Kirby cho biết rằng *Giai đoạn 5* có "các kí ức chồng chéo với nhau nhiều hơn, lặp đi lặp lại và đứt gãy nặng nề hơn, nhưng đôi lúc mở đường cho những khoảnh khắc yên bình" Album mở rộng phong cách tiếng ồn của nó và có những điểm tương đồng với các tác phẩm của Merzbow và John Wiese; các giai điệu mạch lạc mất nghĩa, được thay thế bằng các sample chồng chéo đến kịch điểm. Hazelwood gọi nó là "tắc đường dạng âm thanh", ví nó như những tế bào thần kinh chứa đầy beta-amyloid. Album có sự khác biệt đáng kể so với các album trước, đôi khi sử dụng các bản thu âm gốc được giảm âm lượng thành tiếng thì thầm. Theo Falisi, nó thiếu cảm giác thoải mái; trái ngược với các dấu hiệu ban đầu của *Giai đoạn 1*, *Giai đoạn 5* biểu hiện sự rối loạn hoàn toàn. Bản thu âm sử dụng nhiều giọng hát nhất của series và bao gồm lời bài hát tiếng Anh dễ nhận biết; gần cuối bản nhạc mở đầu, một người đàn ông thông báo, "Phần tuyển chọn này sẽ là màn độc tấu mandolin của quý ông James Fitzgerald." Giống như *Giai đoạn 4*, tên bài hát của *Giai đoạn 5* có tính lâm sàng, nhắc tới các khái niệm sinh học thần kinh; Hazelwood coi các tiêu đề như "Advanced Plaque Entanglements" và "Sudden Time Regression Into Isolation" là tài liệu về "sự vô nhân" của chứng mất trí nhớ.

Kirby chỉ dành duy nhất một câu để miêu tả *Stage 6*: "Giai đoạn 6 Hậu-Nhận thức không có mô tả." Esther Ju của UWIRE nói rằng "hầu hết sẽ mô tả [album] là những âm thanh của khoảng trống." Trong khi *Giai đoạn 5* có các đoạn trích của nhạc cụ và giọng nói, thì *Giai đoạn 6* có các bản phối nhạc trống rỗng, bao gồm tiếng rít và tanh tách, mà Hazelwood giải thích là miêu tả sự thờ ơ của bệnh nhân. Album thường bao gồm các bản ghép âm thanh trong đó tiếng nhạc có thể nghe được nhưng có vẻ xa xăm. Tên bài hát của nó có các cụm từ ít lâm sàng hơn và nhiều xúc cảm hơn, chẳng hạn như "A Confusion So Thick You Forget Forgetting" (tạm dịch: Sự hoang mang tột độ đến mức chính việc quên lãng cũng bị lãng quên) và "A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat" (tạm dịch: Niềm hạnh phúc tàn khốc sau sự thất bại trống rỗng này). Nó có âm thanh khác xa *An Empty Bliss* và khắc họa sự lo lắng mạnh mẽ. Sau khi phát hành *Giai đoạn 6*, Kirby đã bình luận trên video YouTube của phiên bản hoàn chỉnh: "Cảm ơn vì sự ủng hộ trong suốt những năm qua. Cầu mong phòng khiêu vũ luôn luôn tồn tại vĩnh cửu. C'est fini."

Ca khúc cuối cùng, "Place in the World Fades Away", có các drone tiếng đàn organ được so sánh với nhạc phim năm 2014 của *[[Hố đen tử thần (phim)|Hố đen tử thần]]*. Tiếng organ cuối cùng nhường chỗ cho một chiếc máy hát. Đỉnh cao của *Everywhere*, sáu phút trước khi dự án kết thúc, có một dàn hợp xướng nghe rõ ràng được lấy từ một đĩa than đã xuống cấp. Series kết thúc bằng một phút im lặng tượng trưng cho cái chết của bệnh nhân. Mặc dù khoảnh khắc này gợi ra nhiều cách giải thích khác nhau từ các nhà bình luận, nhưng lý thuyết được các nhà phê bình và y học chấp nhận nhất là nó đại diện cho sự minh mẫn cuối đời, hiện tượng bệnh nhân trải qua một thời gian minh mẫn ngắn trước khi chết. Falisi coi đó là sự di chuyển linh hồn của bệnh nhân sang thế giới bên kia. Sáu phút cuối cùng lấy sample phần trình diễn aria "Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen" ("Hãy Để Tôi Hôn Anh Ấy Một Lần Cuối") từ bản nhạc *St Luke Passion*, BWV 246. Sample cũng được sử dụng trong ca khúc "Friends Past Reunited" từ *Selected Memories*. Điều này được một người đánh giá giải thích là một "khoảnh khắc quay về cội nguồn" của The Caretaker.

## Sản xuất
liên_kết=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Leyland_Kirby_on_the_FRAC_Auvergne.jpg|thế=A white man with blond hair|trái|nhỏ|Leyland Kirby, năm 2019
Kirby đã sản xuất *Everywhere at the End of Time* tại một căn hộ ở Kraków bằng máy tính "được thiết kế đặc biệt để sản xuất âm nhạc". Kirby đã tạo ra nhiều bản nhạc cho giai đoạn đầu tiên hơn là trong toàn bộ lịch sử của nghệ danh. Các album được sản xuất một năm trước khi phát hành; *Giai đoạn 3* bắt đầu phát triển vào tháng 9 năm 2016 và *Giai đoạn 6* bắt đầu vào tháng 5 năm 2018. Kirby tuyên bố rằng ba giai đoạn đầu có "sự khác biệt tinh tế nhưng quan trọng", thể hiện cùng một phong cách chung "dựa trên tâm trạng và nhận thức của một người có tình trạng này sẽ cảm thấy." Kirby muốn quá trình master do Andreas "Lupo" Lubich thực hiện, để cho "âm thanh nhất quán trong suốt series". Chiến lược sáng tác xuyên suốt là sử dụng nhiều bản cover của các bài hát được lấy sample để liên kết các thông điệp cảm xúc cụ thể với mỗi bản nhạc. Thay vì mua các bản thu âm như khi sản xuất *An Empty Bliss*, Kirby đã tìm thấy hầu hết các bản sample trên mạng, nói rằng, "Bây giờ ta có thể tìm thấy mười phiên bản của một bài hát." Kirby lưu ý rằng *Giai đoạn 1* lặp lại các đoạn ngắn của bài hát, trong khi *Giai đoạn 2* sẽ để các sample phát hoàn toàn. Mô tả *Giai đoạn 3* giống nhất với *An Empty Bliss*, Kirby cho biết các *Giai đoạn 1–3* có thể được chơi xáo trộn trong khi vẫn gắn kết. Giữa thời điểm phát hành *Giai đoạn 3* và *Giai đoạn 4*, Kirby thông báo là đang "chuyển nhà và studio".

Kirby tập trung sản xuất ba giai đoạn cuối cùng; với mục tiêu là tạo ra "sự hỗn loạn có thể nghe được". Kirby nói thêm rằng, trong khi sản xuất Giai đoạn 4, anh ấy nhận ra rằng ba giai đoạn cuối cùng "phải được thực hiện với cách nhìn hậu-nhận thức." Giải thích về cái tên này, Kirby đặt tên chúng là "hậu-nhận thức" bởi vì chúng thể hiện một bệnh nhân không nhận thức được chứng rối loạn. Kirby cho biết áp lực khi sản xuất ba giai đoạn cuối cùng, nói rằng, "Tôi sẽ hoàn thành một giai đoạn, master một giai đoạn khác, tất cả trong khi bắt đầu giai đoạn khác." Khi sáng tác giai đoạn thứ tư và thứ năm, Kirby tuyên bố mình sở hữu hơn 200 giờ âm nhạc và "biên soạn nó dựa trên tâm trạng". Landon Bates của tạp chí *The Believer* đã ví *Giai đoạn 4* với "Radio Music" (1956) của nhà soạn nhạc John Cage, Kirby đã trả lời rằng phong cách âm nhạc độc đáo của Cage — âm nhạc với các yếu tố ngẫu nhiên — đã truyền cảm hứng cho các giai đoạn sau. Kirby cho biết *Giai đoạn 5* là "một sự thay đổi khác biệt" so với *Giai đoạn 4*, viết rằng "nó không rõ ràng ngay lập tức nhưng là một triệu chứng quan trọng." Theo Kirby, việc sản xuất giai đoạn cuối là khó nhất, do sự kỳ vọng của công chúng và "sức nặng của năm [giai đoạn] trước đó đổ dồn hết vào giai đoạn này."

## Tranh bìa đĩa hát
Bìa album của *Everywhere at the End of Time* là những bức tranh sơn dầu trừu tượng của Ivan Seal, người bạn lâu năm của Kirby. Chúng được tối giản hóa và trở nên ít dễ nhận biết hơn theo từng giai đoạn; mỗi bức trình bày một đối tượng duy nhất và không có từ nào. *Tiny Mix Tapes* đã bao gồm *Beaten Frowns After*—bìa album của *Giai đoạn 1*—trong danh sách bìa album xuất sắc nhất của năm 2016 và những năm 2010 của họ. Một số người đã so sánh Kirby và Seal: cả hai đều sinh ra ở Anh và có cách sản xuất nghệ thuật tương tự nhau. Seal vẽ đồ vật dựa trên trí nhớ, nói rằng: "Nghệ thuật luôn được tạo ra từ trí nhớ".
liên_kết=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ivan_Seal_on_the_FRAC_Auvergne.png|thế=A white man with a hat|nhỏ|Ivan Seal, bạn của Kirby, người đã tạo bìa album
Ba bìa album đầu tiên có tựa đề lần lượt là *Beaten Frowns After* (2016), *Pittor Pickgown in Khatheinstersper* (2015) và *Hag* (2014). *Beaten Frowns After* biểu thị một cuộn giấy màu xám đang trải ra trên một đường chân trời trống, với các nếp gấp của cuộn giấy tương tự như nếp nhăn của não, mà Sydney Leahy của Teen Ink đã ví như nhận thức của bệnh nhân về sự tiến triển của bệnh. *Pittor Pickgown in Khatheinstersper* mô tả bốn bông hoa héo trong một chiếc bình đá trừu tượng đã hỏng. *Hag* trình bày một cây tảo bẹ bị bóp méo đến cực điểm, mà Sam Goldner của *Tiny Mix Tapes* mô tả là "một cái bình tràn ra thành những gợn sóng rối loạn."

Các bức tranh cho ba album cuối lần lượt có tựa đề *Giltsholder* (2017), *Eptitranxisticemestionscers Desending* (2017) và *Necrotomigaud* (2018). *Giltsholder* là tác phẩm đầu tiên vẽ người, dưới dạng một bức tượng bán thân màu xanh lam và xanh lá cây với các đặc điểm khuôn mặt khó nhận ra. Theo Goldner, bức tượng có vẻ mỉm cười khi nhìn từ xa; Leahy giải thích nó đại diện cho việc bệnh nhân không còn khả năng nhận ra một con người. Được coi là tác phẩm trừu tượng nhất, *Eptitranxisticemestionscers Desending* mô tả một khối trừu tượng, được cho là một người phụ nữ, các bậc thang bằng cẩm thạch, hoặc cả hai. Hazelwood cho rằng nó là một biểu tượng cho tâm trí của bệnh nhân; mặc dù nó đã từng trình bày những kỉ niệm rõ nét, nhưng bây giờ nó không thể nhận ra được.  *Necrotomigaud* là một tấm khung nền vẽ tranh có một vài dải băng dính xanh được dán một cách hờ hững tạo thành hình vuông, phản ánh sự trống rỗng, không cảm xúc của* Stage 6*.

Các bức tranh của Seal và âm nhạc của The Caretaker đã được giới thiệu trong triển lãm nghệ thuật *Everywhere, An Empty Bliss* năm 2019 của công ty FRAC Auvergne tại Pháp, giới thiệu các tài liệu về tác phẩm của cả hai và tiết lộ tên bìa album. Trước đó, các bức tranh của Seal cũng đã được giới thiệu gần một trong những buổi biểu diễn của Kirby trong cuộc triển lãm *Cukuwruums* năm 2019. Vào năm 2018, khi được hỏi tại sao các trang kỹ thuật số của album đã trình bày chi tiết khái niệm bằng văn bản nhưng bao bì album lại không bao gồm các mô tả như vậy, Kirby nói rằng các bức tranh của Seal đều quan trọng đối với từng giai đoạn và rất vui khi được sử dụng chúng làm bìa album. Nói về sự trùng lặp giữa tầm nhìn nghệ thuật của họ, Kirby nói rằng cả hai "chạm nhau theo một cách tuyệt vời". Kirby tin rằng những ghi chú lót của mình sẽ làm xao nhãng nghệ thuật của Seal và giữ chúng ở dạng kỹ thuật số để dành cho những người nghe "tìm kiếm sâu hơn một chút".

## Phát hành và phát triển sau này
Kirby ban đầu dự định rằng sẽ không sản xuất *Everywhere*. Sáu tháng trước khi phát hành giai đoạn đầu tiên, anh ấy đã nói chuyện về album với những người khác, giải thích rằng mình "muốn chắc chắn rằng nó không ra vẻ cao ngạo, kiêu căng." Các album đã được phát hành trong ba năm: giai đoạn đầu tiên vào năm 2016, hai giai đoạn tiếp theo vào năm 2017, hai giai đoạn áp chót vào năm 2018 và giai đoạn cuối cùng vào năm 2019. Theo Kirby, việc phát hành được thực hiện để "mang lại cảm giác thời gian trôi qua" cho người nghe. Mặc dù bày tỏ lo ngại về chứng mất trí nhớ với góc nhìn là một vấn đề xã hội, Kirby cho biết chứng rối loạn này không ảnh hưởng đến bản thân "ở mức độ cá nhân", gọi nó là "một sự mê hoặc hơn là nỗi sợ hãi". Kirby lưu ý rằng trải nghiệm của mỗi bệnh nhân sa sút trí nhớ khác với từng cá nhân, khẳng định mô tả của mình là "duy nhất đối với The Caretaker". Kirby cho biết nhạc của mình không có trên Spotify do những lời chỉ trích của bản thân về nó và "sự liên tục phá giá âm nhạc của các doanh nghiệp lớn và các dịch vụ phát trực tuyến."

Khi phát hành giai đoạn đầu tiên vào ngày 22 tháng 9 năm 2016, Kirby đã công bố chủ đề của series: những album thể hiện "sự tiến triển, mất mát và tan rã" khi chúng rơi xuống "vực thẳm của sự mất trí nhớ hoàn toàn". Một số nhà phê bình đã bối rối trước những tuyên bố này; Jordan Darville của *[[The Fader]]* đã viết một bài viết báo cáo rằng Kirby được chẩn đoán mắc chứng mất trí nhớ giai đoạn đầu, cũng như Marvin Lin của *Tiny Mix Tapes*. Cả hai ấn phẩm đều cập nhật các bài viết của họ khi Kirby làm rõ rằng bản thân không bị mắc chứng mất trí nhớ; mà là nghệ danh The Caretaker. Kirby tuyên bố, "không cố ý nếu có bất kỳ [nhầm lẫn] nào." Cùng ngày phát hành *Giai đoạn 3*, Kirby phát hành album phòng thu *We, So Tired of All the Darkness in Our Lives*. Phát hành *Giai đoạn 5*, thông cáo báo chí của Kirby đã so sánh sự tiến triển của series với quá trình Brexit đang diễn ra vào thời điểm đó. Bản thu âm cuối cùng của Caretaker, được phát hành cùng với *Giai đoạn 6*, là *Everywhere, an Empty Bliss* (2019), một album tổng hợp các tác phẩm ban đầu có ý định sử dụng trên *Everywhere*.

Nghệ sĩ thị giác ẩn danh Weirdcore đã tạo video âm nhạc cho hai giai đoạn đầu tiên, cả hai đều được tải lên kênh YouTube "vvmtest" của Kirby. Weirdcore được biết đến với việc tạo ra hình ảnh thị giác cho Aphex Twin. Kirby cho biết hình ảnh thị giác rất quan trọng đối với âm nhạc của mình và gọi chúng là "vượt ra thế giới khác". Vào năm 2020, video của Weirdcore đã được giới thiệu với âm nhạc của Kirby trong một video YouTube có tiêu đề "[−0º]"; nó đã được chọn là một trong những tác phẩm nghe nhìn hay nhất của năm bởi *Fact*. Tính đến ngày , không có video âm nhạc chính thức nào trên vvmtest cho bốn giai đoạn sau.
[liên_kết=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Barbakan_Krakow_z_ulicy_Basztowej.jpg|thế=A building with a circular shape.|trái|nhỏ|[Thành lũy Kraków, nơi Kirby đã biểu diễn năm 2017]]
Vào tháng 12 năm 2017, Kirby đã biểu diễn tại Thành lũy Kraków cho Lễ hội Unsound ở Ba Lan. Chương trình là lần đầu tiên biểu diễn của Kirby kể từ năm 2011, có các tác phẩm của Seal và hình ảnh thị giác của Weirdcore. Các video âm nhạc sau đó được trình bày trong suốt các buổi biểu diễn tiếp theo của The Caretaker. Vào tháng 3 năm 2018, Kirby được giới thiệu tại Festival Présences électronique ở Paris, nơi Kirby trình diễn một phiên bản của bài hát "Ce Soir" (1944) của Tino Rossi. Kirby đã tham gia chương trình "Solidarity" tháng 5 năm 2019 của Unsound, cũng tại Kraków. Vào tháng 4 năm 2020, Kirby có kế hoạch sẽ biểu diễn trực tiếp cho Lễ hội Rewire "[Re]setting", sẽ diễn ra tại La Hay ở Hà Lan; chương trình đã bị hủy bỏ do đại dịch COVID-19. Tuy nhiên, Kirby dự định có một cuộc phỏng vấn và biểu diễn trên Rewire cũng tại La Hay dự kiến diễn ra vào ngày 6–10 tháng 4 năm 2023. Kirby đã biểu diễn tại Donaufestival Krems vào ngày 7 tháng 5 năm 2022, và tại Primavera Sound Barcelona vào ngày 3 tháng 6. Trước đây bày tỏ sự ngần ngại khi biểu diễn, Kirby cho biết giờ mình sẽ khiến mỗi buổi biểu diễn trở thành "một trận chiến để chiến thắng sự rối loạn". Kirby nói thêm rằng Weirdcore sẽ biến những bức tranh của Seal trở nên "sống động", với nghệ thuật thị giác cũng khám phá ý tưởng làm công chúng "phát ốm".

## Đánh giá của giới phê bình

*Everywhere at the End of Time* nhận được những đánh giá ngày càng tích cực khi nó tiến triển, với một nhà báo giả thuyết rằng việc Kirby mở rộng đề tài của *An Empty Bliss* là do khái niệm như vậy "vượt quá khả năng của một bản ghi dài khoảng 40 phút". Vào tháng 3 năm 2021, nó đạt đỉnh là kỷ lục bán chạy nhất trên Boomkat. Tính đến ngày , nó vẫn là một trong những đĩa hát ambient u ám bán chạy nhất của Bandcamp. Ban đầu, để đáp lại "văn hóa phản ứng tức thời ngày nay", Kirby nói, "những phần này đã được lặp lại vì một lý do cụ thể... rồi sẽ trở nên rõ ràng hơn."

Ba giai đoạn đầu của series bị chỉ trích vì cách miêu tả chứng mất trí nhớ của chúng. Brian Howe của *[[Pitchfork (trang web)|Pitchfork]]* bày tỏ lo ngại rằng giai đoạn đầu tiên có thể là một quan điểm lãng mạn hóa, nếu không muốn nói là bóc lột, về một căn bệnh tâm thần. Howe nhận thấy mô tả của Kirby không chính xác vì đã "chứng kiến bà của [mình] phải chống chọi với nó trong một thập kỷ trước khi bà qua đời, và nó rất giống một 'một giấc mơ ban trưa đẹp'. Thực tế là, không có gì thẩm mỹ về nó cả." Pat Beane của *Tiny Mix Tapes* coi *Giai đoạn 1* là "buổi nghe thú vị nhất từ [t]he Caretaker", mặc dù Falisi coi *Giai đoạn 2* không phải là "suy tàn hay vẻ đẹp", "chẩn đoán hay thuốc chữa". Năm 2021, Hazelwood mô tả *Giai đoạn 3* là "túi thủ thuật" mặc định của Kirby, nhưng lập luận rằng những thủ thuật này "rất cần thiết cho cuộc hành trình"; Hazelwood theo dõi điều này bằng cách gọi ba giai đoạn đầu tiên là "dễ tiêu" và "quá nhanh. Gần như quá nhanh". Hazelwood lập luận rằng "nếu không có những giai đoạn đó và sự thoải mái của chúng, quá trình chuyển đổi sang *Giai đoạn 4* sẽ không có tác động mạnh mẽ của nó."

Mô tả của ba giai đoạn cuối về chứng mất trí nhớ thường được mô tả là tốt hơn. Người đóng góp cho *Pitchfork*, Miles Bowe mô tả *Giai đoạn 4* là đã tránh "nguy cơ lãng mạn hóa nhạt nhẽo", và Goldner cảm thấy rằng kỷ lục đã "phá vỡ vòng lặp", mặc dù cũng nói thêm rằng "Temporary Bliss State" không phải là "chứng mất trí nhớ thực sự". Falisi, viết về Goldner, đã ca ngợi *Giai đoạn 5*, mô tả âm thanh của album là "nỗi nghẹn ngào kỳ lạ của sự thiếu khuyết", và lập luận, "Nếu vật đó đã biến mất, tại sao tôi vẫn cảm thấy nó?" Các phép so sánh cho *Giai đoạn 6* dao động từ "sự sa sút tâm thần được thể hiện trong chuyển động chậm một cách đau đớn" đến "một thứ gì đó vượt ra ngoài ambient có sự nhức nhối của vũ trụ." Các nhà phê bình thường mô tả *Giai đoạn 6* với những lời khen ngợi bổ sung; một người gọi nó là một "tác phẩm nghệ thuật âm thanh đáng kinh ngạc" với "một sức mạnh đặc biệt".

Các nhà phê bình cũng đã bình luận về những cảm xúc mà series gợi lên nói chung. Dave Gurney của *Tiny Mix Tapes* gọi nó là "đáng sợ", trong khi Hazelwood nói rằng âm nhạc của nó "gắn bó với bạn, những giai điệu của nó ám ảnh và lây nhiễm." Luka Vukos, trong bài đánh giá của mình cho blog *HeadStuff*, lập luận rằng "cỗ máy thấu cảm" của sức mạnh "được đặc trưng không phải bởi lời nói". Sau khi viết về một số bản nhạc trước đây của Kirby, Simon Reynolds cho biết The Caretaker "có thể đổi tên mình thành the Caregiver, vì trong dự án này, anh ta giống một y tá trong nhà an dưỡng cuối đời dành cho người mắc bệnh nan y." Theo ý kiến của Reynolds, "các tiêu đề gây đau lòng và thường mô tả tiếng nhạc hiệu quả hơn những gì người đánh giá có thể làm được."

### Chứng nhận
*Everywhere at the End of Time* xuất hiện nhiều nhất trong danh sách cuối năm của *The Quietus* và *Tiny Mix Tapes*. *Tiny Mix Tapes* đã trao giải thưởng "EUREKA!" cho giai đoạn đầu tiên, thứ tư và thứ sáu là, được trao cho các album "khám phá giới hạn của tiếng ồn và âm nhạc" và "đáng được xem xét cẩn thận". *Resident Advisor* đã đưa *Giai đoạn 6* vào danh sách các album hay nhất năm 2019. Người đóng góp cho the Quietus, Maria Perevedentseva đã chọn "We Don't Have Many Days" là một trong những bài hát hay nhất năm 2016; *Giai đoạn 5* sau đó sẽ được đưa vào danh sách âm nhạc hay nhất của ấn phẩm của tháng 9 năm 2018. *Giai đoạn 6* được gọi tên là "Đánh giá chính" của trang web trong tuần và là bản phát hành âm nhạc "hỗn tạp" hay nhất năm 2019.

## Tầm ảnh hưởng
Được coi là một trong những album hay nhất của những năm 2010, *Everywhere at the End of Time* được một số nhà phê bình và nhạc sĩ coi là kiệt tác của Kirby. Một nhà phê bình đã chỉ ra hai giai đoạn áp chót, những giai đoạn hỗn loạn nhất, khiến người nghe suy ngẫm về cảm giác bị mất trí nhớ. Sự hình thành khái niệm của *Everywhere* cũng được công nhận: cách miêu tả chứng mất trí nhớ được The Vinyl Factory mô tả là "đáng kể về cảm xúc" và Corey Seymour của *[[Vogue (tạp chí)|Vogue]]* là "đổi đời". Nhà báo Jessie Dunn Rovinelli của *Tiny Mix Tapes* nói rằng kết thúc "ngô nghê" của *Giai đoạn 6* cho người nghe "cái bản phát hành mà khái niệm của [Kirby] có thể muốn từ chối nhưng tâm trí đang suy tàn, tồi tệ của chúng tôi muốn." Lấy cảm hứng từ The Caretaker, album *Memories Overlooked* bao gồm 100 ca khúc do người hâm mộ thực hiện đã được phát hành vào năm 2017 bởi các nhạc sĩ vaporwave có người thân lớn tuổi bị mất trí nhớ. Cây bút Darren McGarvey của *Daily Record* khẳng định bản thân cảm thấy "bị đánh bởi một cảm giác biết ơn sâu sắc" sau khi nghe *Everywhere* hoàn toàn, nói rằng đó là "sức mạnh của một tác phẩm nghệ thuật hoàn thiện", và nhà báo Cole Quinn đã gọi *Everywhere* là album vĩ đại nhất mọi thời đại.

[nhỏ|220x220px|Năm 2017, các nhạc sĩ [vaporwave có người thân lớn tuổi mắc bệnh Alzheimer đã sản xuất album *Memories Overlooked* có thời lượng bảy tiếng để tưởng nhớ The Caretaker. Vào năm 2020, người dùng Internet đã phổ biến series vì sự phản ánh chứng mất trí nhớ của nó, và tạo ra các creepypasta và meme-những nội dung liên quan tới nó.]]
Vào tháng 1 năm 2020, YouTuber Solar Sands đã tải lên video "Bạn có thể gọi tên một vật thể trong bức tranh này không?"; khám phá các khía cạnh của nghệ thuật của Seal trong *Everywhere*, nó đã nhận được hơn 3,6 triệu lượt xem tính đến ngày . Cuối tháng 10, người dùng trên mạng xã hội TikTok đã thách thức những người dùng khác để nghe toàn bộ series trong một lần nghe, do thời lượng dài và sự ám ảnh của nó. Kirby biết tới hiện tượng này từ sự tăng trưởng theo cấp số nhân của số lượt xem trên video YouTube của series (hơn 26 triệu tính đến ngày ); chỉ 12% trong số đó đến từ thuật toán của nền tảng, trong khi các tìm kiếm trực tiếp chiếm hơn 50%. Trong một video mà một số tác giả giả thuyết nguyên nhân gây ra sự nổi tiếng của *Everywhere*, Youtuber A Bucket of Jake đã gọi series là "album u ám nhất mà tôi từng nghe". Sau sự nổi tiếng của nó, series thường xuất hiện trên các đề xuất ambient của Bandcamp.

Một số người dùng TikTok đã chia sẻ những câu chuyện creepypasta hư cấu của series với tuyên bố rằng nó chữa khỏi bệnh cho bệnh nhân hoặc ngược lại, nó gây ra các triệu chứng của bệnh mất trí nhớ ở mọi người. Những tuyên bố và thách thức lắng nghe đã gây ra phản ứng tiêu cực từ những người khác, những người cảm thấy như thế là xúc phạm các bệnh nhân. Kirby, tuy nhiên, không cảm thấy như vậy, mà thay vào đó xem series này mang lại cho thanh thiếu niên "sự hiểu biết về các triệu chứng mà một người mắc chứng mất trí nhớ có thể gặp phải." Lazlo Rugoff của The Vinyl Factory nhận thấy hiện tượng TikTok đã thu hút một lượng khán giả là thanh thiếu niên đến với âm nhạc của Kirby; Rugoff xác định các album là "véctơ cho sự hiểu biết về chứng mất trí". Sau đó, *Everywhere* được biên tập viên chính về âm nhạc của TikTok Hoa Kỳ, William Gruger, gọi là một "thành công ngoài dự kiến" trong một báo cáo cho *[[Variety (tạp chí)|Variety]]*. Series đã được tiếp tục sử dụng như một meme trong suốt đầu những năm 2020, trùng với thời kỳ đại dịch COVID-19 và các vấn đề sức khỏe tâm thần đối với thanh thiếu niên.

Vào năm 2021, *Everywhere* đã gây được sự chú ý trong cộng đồng mod của trò chơi *[[Friday Night Funkin']]* (2020); bản mod *Everywhere at the End of Funk* được Wren Romero của nhóm thể thao điện tử Gamurs mô tả là "một trong những trải nghiệm độc đáo nhất của bất kỳ bản mod FNF nào." Series cũng được phổ biến vì liên quan đến The Backrooms, một creepypasta về một không gian văn phòng trống trải dài vô tận, mà nhà văn Silvia Trevisson cho rằng xuất phát từ những miêu tả về trạng thái tâm trí tương tự nhau.

### Đánh giá của giới chuyên môn y tế
Các phản ứng của giới chuyên môn y tế đối với *Everywhere at the End of Time* nhìn chung là tích cực. Brian Browne, chủ tịch của Dementia Care Education, ca ngợi sự chú ý mới của series, vì "nó tạo ra sự đồng cảm cần thiết." Một nhà nghiên cứu của Đại học bang Iowa thấy rằng loạt album trình bày "thực tế ớn lạnh" của bệnh Alzheimer, làm nổi bật sự tiến triển dần dần của sự bình tĩnh thành sự lú lẫn. Một phần tích cực đối với công việc của Kirby, nhà thần kinh tâm lý học người Pháp Hervé Platel ca ngợi cách tiếp cận của *Everywhere* và sự thành thật nói chung về quá trình mất trí nhớ. Tuy nhiên, Platel cũng chỉ trích series gây ấn tượng về trí nhớ như một hệ thống mạch lạc, giải thích rằng trí nhớ về âm nhạc là kí ức cuối cùng biến mất.

## Danh sách ca khúc

## Nhân lực

* Leyland Kirby – sản xuất
* Ivan Seal – hình ảnh
* Andreas Lubich – mastering

## Lịch sử phát hành
Tất cả được phát hành trên toàn thế giới bởi hãng thu âm History Always Favors the Winners.

## Chú thích


## Liên kết ngoài

*