open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai

**Cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai** (), còn gọi là **Chiến tranh Mùa hè**, là một cuộc viễn chinh quân sự dưới sự thống lĩnh của Mạc phủ Tokugawa nhằm thảo phạt phiên Chōshū vào năm 1866. Đây là chiến dịch nối tiếp cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ nhất năm 1864.

## Bối cảnh
Cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai được công bố vào ngày 6 tháng 3 năm 1865. Chiến dịch bắt đầu vào ngày 7 tháng 6 năm 1866 bằng sự kiện Hải quân Mạc phủ pháo kích Suō-Ōshima ở tỉnh Yamaguchi.

Cuộc chinh phạt vấp phải thất bại thảm hại cho quân đội Mạc phủ, khi quân Chōshū được trang bị hiện đại và tổ chức hữu hiệu. Ngược lại, quân đội Mạc phủ bao gồm các toán binh phong kiến cổ truyền từ thời Tokugawa và nhiều phiên trấn lân cận, chỉ có các thành phần nhỏ là được trang bị hiện đại. Nhiều phiên trấn chỉ đưa ra những nỗ lực nửa vời, và một số thẳng thừng từ chối mệnh lệnh tấn công của Mạc phủ, đáng chú ý là Satsuma, cho đến thời điểm này đã gia nhập liên minh với Chōshū.

Tokugawa Yoshinobu, vị *[[shōgun]]* mới, đã cố gắng đàm phàn thỏa thuận đình chiến sau cái chết của *shōgun* tiền nhiệm, nhưng thất bại đã làm suy yếu uy tín của Mạc phủ. Sức mạnh quân sự của Tokugawa để lộ ra là một con hổ giấy, và rõ ràng là Mạc phủ không còn có thể áp đặt ý chí của mình lên các phiên trấn được nữa. Chiến dịch thảm khốc thường được xem là đã phong ấn số phận của Mạc phủ Tokugawa.

Thất bại này đã khuyến khích Mạc phủ phải thực hiện nhiều cải cách nhằm hiện đại hóa chính quyền và quân đội. Yoshinobu quyết định cử em trai mình là Ashitake đến dự Hội chợ Paris năm 1867, đồng thời đem trang phục phương Tây thay thế trang phục Nhật Bản trong nội bộ quan chức Mạc phủ, và củng cố mối quan hệ hợp tác với người Pháp dẫn đến việc nước Pháp chính thức gửi phái bộ quân sự đến Nhật Bản năm 1867 để giúp hiện đại hóa quân đội của Mạc phủ.

## Tranh vẽ

File:Modern Costumes of Japanese Officers Shogunate Army 1866.png|*Binh lính Mạc phủ trang bị vũ khí và mặc quân phục kiểu phương Tây năm 1866*
File:Modernized troops of the Second Choshu Expedition 1865.jpg|Đội quân Mạc phủ được hiện đại hóa trong cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai 
File:Takadahan warriors Second Choshu Expedition.jpg|Binh lính của Phiên Takada trong cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai 
File:Keiheitai.jpg|Kiheitai (Kỳ binh đội) phiên Chōshū tham chiến chống Mạc phủ trong cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ hai 


## Xem thêm
* Cuộc chinh phạt Chōshū lần thứ nhất

## Chú thích

## Tham khảo
* Vĩnh Sính, *Nhật Bản cận đại*, Nhà xuất bản. Lao Động, 2014. 
* Nguyễn Quốc Hùng (Chủ biên), *Lịch sử Nhật Bản*, Nhà xuất bản. Thế giới, Hà Nội, 2012
* Jansen, Marius B. (2000). *The Making of Modern Japan*. Cambridge: Harvard University Press. ;  OCLC 44090600
* Totman, Conrad. (1980). *The Collapse of the Tokugawa Bakufu, 1862–1868*. Honolulu: University of Hawaii Press. OCLC 5495030
Tiểu truyện

**Tiểu truyện** là một thể của loại truyện ký, một thứ truyện ký ngắn, ghi việc giản đơn.

Tiểu truyện có ba loại: ghi việc đời của một người như *Lí Hạ tiểu truyện* của Lý Thương Ấn; sưu tập những dật sự của nhiều người biên soạn thành tập, như *Minh thập lục chủng tiểu truyện* của Giang Doanh Khoa; trong các tập tuyển văn thơ có phụ lục ghi tên tác giả, tự, hiệu, quê quán, kinh lịch và trước tác, hoặc đặt dưới phần thơ, văn, hoặc xếp theo vần, số nét chữ Hán, đều gọi là tiểu truyện. Ví dụ *Lịch triều thi tập tiểu truyện* của Tiền Khiêm Ích đời Thanh.

Ở Việt Nam có thể tìm thấy tiểu truyện hoặc lược truyện trong các sách: Trần Văn Giáp (Chủ biên), *Lược truyện các tác gia Việt Nam*, tập một và tập hai, Nhà xuất bản Khoa học xã hội, 1971 hoặc *Tìm hiểu kho sách Hán Nôm*, Nhà xuất bản Khoa học xã hội, 1990.

## Tham khảo
Thơ trào phúng

**Thơ trào phúng** là một thể thơ sử dụng thủ pháp trào phúng, dùng tiếng cười để xây dựng tư tưởng, tình cảm cho con người, chống lại cái xấu xa, lạc hậu, thoái hóa, rởm đời, hoặc để đả kích, vạch mặt kẻ thù, đánh vào những tư tưởng, hành động mang bản chất thù địch với con người.

Vạch mâu thuẫn của sự vật – mâu thuẫn giữa cái bên ngoài và cái thực chất bên trong – để làm cho người đọc nhận thấy sự mỉa mai, trào lộng của sự vật là cách làm chủ yếu của thơ trào phúng; cho nên thơ trào phúng thường sử dụng lối nói phóng đại, so sánh, chơi chữ dí dỏm hay lời nói mát mẻ sâu cay.

Có thể chia thơ trào phúng ra làm hai: thơ châm biếm và thơ đả kích.

* Thơ châm biếm nhằm mục đích giáo dục xã hội, giáo dục con người bằng nụ cười nhẹ nhàng mà kín đáo, dí dòm mà sâu sắc. Nụ cười đó bao hàm cả việc phê phán lẫn tinh thần xây dựng.
* Thơ đả kích nhằm lột mặt nạ kẻ thù bằng nụ cười có sức công phá mãnh liệt.
*Nhà thơ tiêu biểu cho dòng thơ trào phúng đó là Tú Xương, Tú Mỡ, Đồ Phồn, Dương Quân, Đồ Bì,....

## Tham khảo
Tiêu cự trần thuật

**Tiêu cự trần thuật** () Còn gọi là *góc độ trần thuật* là khâu quan trọng nhất trong tổ chức trần thuật, có vai trò đặt trần thuật vào một phạm vi năng lực ý thức nhất định.

Bản thân tích truyện (cốt truyện, truyện nền) không có vấn đề tiêu cự trần thuật, sự kiện ở đó diễn ra một cách tự nhiên. Mọinghệ thuật biểu hiện đều có vấn đề tiêu cự: điện ảnh, truyền hình, hội họa, nhiếp ảnh, sân khấu, kiến trúc, điêu khắc. Nhưng tiêu cự trong văn học phức tạp nhất.

Thực chất vấn để tiêu cự là năng lực tự hạn chế của quyền lực tự sự nhằm đạt đến hiệu quả nghệ thuật. Tiêu cự tự sự (trần thuật) là một phương pháp thông tin. Phạm vi thông tin do tiêu cự trần thuật quy định tạo thành phạm vi đặc biệt, có nhiều cấp độ.

Phạm vi này có thể mở rộng, thu hẹp, tuỳ theo yêu cầu tạo thành một cái nhìn nghệ thuật có nhiều ý nghĩa.

## Tham khảo
Thơ cổ phong

**Thơ cổ phong** còn gọi là **cổ thi**, **thơ cổ thể** hay **cổ thể thi** (chữ Hán: 古体诗) là một thể thơ có từ trước thời Đường. Về sau, đây là một thuật ngữ mang nội dung khá rộng, chỉ tất cả những bài thơ cổ được sáng tác từ thời Đường trở về sau mà không theo luật thơ Đường (không kể *[[Từ (thể thơ)|từ]]* và *khúc*). Về sau trở thành tên gọi chung tất cả thơ ngũ ngôn, thất ngôn mà không theo luật, gồm ngũ ngôn cổ thi, thất ngôn cổ thi, tam ngôn thi, tứ ngôn thi, lục ngôn thi..., không theo niêm luật, không hạn chế số câu, chữ như thơ Đường luật.

Thơ Cổ Phong có thể dùng một vần (độc vận) hay nhiều vần (liên vận) nhưng vần vẫn phải thích ứng với quy luật âm thanh, có nhịp bằng trắc xen nhau cho dễ đọc.

Một mặt thơ cổ phong mô phỏng cổ thi, không bị niêm luật, số chữ, số câu gò bó nên vẫn có được màu sắc tự do, phóng khoáng, có khả năng miêu tả và biểu hiện khá phong phú.

Mặt khác, vì nó ra đời lúc thơ Đường luật đã chiếm vị trí thống trị trên thi đàn nên người viết theo thể thơ này ít hoặc nhiều, có ý thức hay không có ý thức, đều chịu sự chi phối của thơ Đường luật.

Nhưng về đại thể, thơ cổ phong khác thơ Đường luật ở mấy điểm sau:

Về số câu và số chữ trong bài: không hạn định. Có bài thơ cổ phong chỉ có bốn câu gọi là cổ tuyệt (X. thơ tuyệt cú) nhưng cũng có những bài rất dài như *[[Tỳ bà hành]]* của Bạch Cư Dị. Có những bài thơ cổ phong năm chữ như *Sở kiến hành* của Nguyễn Du, bảy chữ như *Phản chiêu hồn* cũng của Nguyễn Du. Lại có những bài số chữ trong câu không đều nhau gọi là tạp ngôn (như *[[Long thành cầm giả ca]]* của Nguyễn Du).

Về vần: có thể dùng toàn vần bằng hoặc toàn vần trắc, có thể xen kẽ bằng trắc, có thể dùng độc vận hay nhiều vần thay đổi nhau.

Về sự sắp xếp thanh âm: nói chung lấy việc tránh nhập luật làm nguyên tắc, nên vô hình trung tạo nên một kiểu sắp xếp riêng về thanh âm của thơ cổ phong. Nếu ở thơ Đường luật, tiết tấu của câu thơ ở đòn cân thanh điệu (tức chữ thứ hai, thứ tư, thứ sáu) lấy bằng trắc thay thế làm nguyên tắc, thì ở thơ cổ phong, tiết tấu ở các chữ đó lấy điệp bình hay điệp trắc làm nguyên tắc, thậm chí có lúc ba chữ đều bằng hay đều trắc. Ví dụ:

Nếu ở thơ Đường luật, nguyên tắc là thanh của chữ thứ năm ngược với thanh của chữ cuối câu, thì ở thơ cổ phong thanh ở chữ thứ năm thường giống với thanh của chữ cuối câu. Thơ cổ phong có thể dùng luôn ba thanh trắc ở cuối câu và đặc biệt thích dùng lối *tam bình điệu* (tức ba chữ cuối câu đều thanh bằng). Hầu hết các câu số chẵn trong bài *[[Phản chiêu hồn]]* của Nguyễn Du đều như vậy.

Tuy nhiên, bên cạnh những bài thơ cổ phong thuần tuý, cũng có những bài cố vận dụng những câu thơ luật tới mức tối đa, do đó tạo nên những bài nửa cổ, nửa luật hay cổ phong nhập luật.

Trong thời kỳ cận đại ở Việt Nam, có nhiều nhà thơ sáng tác theo thể cổ phong bằng tiếng Việt. Nhưng sau khi thơ mới ra đời thì thơ cổ phong vắng bóng dần vì màu sắc cổ kính của nó khó diễn tả đầy đủ những tình cảm mới.

## Tham khảo
Thị hiếu thẩm mỹ

**Thị hiếu thẩm mỹ** () là năng lực của con người (xét theo năng lực cảm thấy thoả mãn – "thích" hoặc "không thích") trong việc tiếp nhận và đánh giá một cách có phân hóa những khách thể thẩm mỹ khác nhau, phân biệt đẹp với xấu trong thực tại và trong nghệ thuật, phân biệt cái thẩm mỹ với cái không thẩm mỹ, nhận ra những nét bi và hài trong các hiện tượng.

Xét về mặt tiếp nhận và đánh giá tác phẩm nghệ thuật thì thị hiếu nghệ thuật là sự cụ thể hóa của thị hiếu thẩm mỹ.

Thị hiếu thẩm mỹ là một hiện tượng xã hội – lịch sử, kết hợp biện chứng trong bản thân nó những yếu tố mang tính dân tộc, giai cấp và nhân loại. Thị hiếu thẩm mỹ của một cá nhân là cái tâm thế thẩm mỹ được hình thành trong kinh nghiệm thẩm mỹ, và đến lượt mình, nó bao hàm thêm những kinh nghiệm mới thông qua những tiếp nhận và trải nghiệm thẩm mỹ mới.

Thị hiếu thẩm mỹ là tiêu chuẩn chủ quan của việc đánh giá thẩm Mỹ, là cái vốn mang tính trực giác ở mức đáng kể (tức là mặt cảm tính có trước khi xuất hiện phán đoán thẩm mỹ bằng lí tính). Tuy vậy, chất lượng của thị hiếu thẩm mỹ được quyết định ở mức độ phù hợp giữa sự đánh giá thẩm mỹ chủ quan và giá trị thẩm mỹ khách quan.

Thị hiếu thẩm mỹ tốt là năng lực có khoái cảm trước cái thực sự đẹp, từ chối cái xấu, đồng thời có nhu cầu tiếp nhận, cảm xúc và tạo ra cái đẹp trong lao động, ứng xử, sinh hoạt, trong nghệ thuật. Thị hiếu thẩm mỹ là tồi, kém, méo mó khi con người thờ ơ, thậm chí ghê tởm việc tiếp nhận cái đẹp, thích thú những cái xấu, méo mó. Trình độ phát triển hay không phát triển, rộng hay hẹp của thị hiếu thẩm mỹ là những dấu hiệu định lượng của thị hiếu.

Sự phát triển của thị hiếu thẩm mỹ được quyết định bởi chiều sâu của sự chiếm lĩnh các giá trị thẩm mỹ, bởi năng lực nắm bắt những ý nghĩa phong phú của các giá trị đó. Thị hiếu kém phát triển có thể là trong sáng, lành mạnh trong một giới hạn nhất định, nhưng ra ngoài phạm vi đó nó không thể là định hướng đáng tin cậy về mặt đánh giá thẩm mỹ.

Chiều rộng hay hẹp của thị hiếu thẩm mỹ phần nhiều phụ thuộc vào chỗ lĩnh vực các giá trị thẩm mỹ được thị hiếu ấy đánh giá rộng đến đâu; phụ thuộc vào chỗ con người có năng lực ở mức nào trong việc cảm nhận các giá trị thẩm mỹ thuộc các thời đại khác nhau, các nền văn hóa dân tộc khác nhau, các loại hình và thể loại đa dạng của nghệ thuật. Thị hiếu thẩm mỹ là một dạng của năng lực và nhu cầu thẩm mỹ của con người – một năng lực cốt yếu của cá nhân.

Tính đơn nhất của nhân cách cũng quy định sự độc đáo của thị hiếu thẩm mỹ. Sự ưa thích theo thị hiếu thuộc vào sự giáo dục, thói quen, tính nết, kinh nghiệm sống và giao tiếp của con người.

Do chịu sự quy định về mặt xã hội, thị hiếu thẩm mỹ được hình thành dưới tác động của môi trường, lối sống; nó chịu ảnh hưởng to lớn của nghệ thuật; những tác động và ảnh hưởng này diễn ra hằng ngày, đôi khi không dễ nhận thấy. Lí tưởng và thế giới quan của con người quy định phương hướng chung của những đánh giá về thị hiếu.

Một hiện tượng tâm lý xã hội như mốt cũng có liên hệ rõ rệt với thị hiếu thẩm mỹ. Hình thành thị hiếu thẩm mỹ là một trong những nhiệm vụ của giáo dục thẩm mỹ.

## Tham khảo
Bão Vongfong

**Bão Vongfong** có thể đề cập đến:

*Bão Vongfong (2002) (T0214, 20W)
*Bão Vongfong (2008) (T0811, 12W)
*Bão Vongfong (2014) (T1419, 19W, Ompong)
*Bão Vongfong (2020) (T2001, 01W, Ambo)

Tên *Vongfong* bị khai tử sau mùa bão năm 2020 và được thay thế bằng tên *Penha*. Tên *Penha* được sử dụng lần đầu tiên vào năm 2026.

*Bão Penha (2026) (T2602, 02W, Basyang)
Buổi sáng âm nhạc Bydgoszcz

**Buổi sáng âm nhạc Bydgoszcz** là một sự kiện âm nhạc dành cho trẻ em và các bậc phụ huynh, được tổ chức vào sáng chủ nhật hàng tháng bởi Học viện Âm nhạc Feliks Nowowiejski ở Bydgoszcz.

## Chi tiết
Ý tưởng cho buổi sáng âm nhạc được khởi xướng bởi "Khoa Hợp xướng và Giáo dục âm nhạc" của Học viện Âm nhạc Feliks Nowowiejski vào năm 1994. Ý tuỏng lúc đầu là một buổi hòa nhạc vào buổi sáng chủ nhật cuối tháng và chỉ dành cho các trẻ em khuyết tật, có hoàn cảnh khó khăn, nhằm giúp các em hòa nhập với xã hội. Sau khi thành công qua các lần tổ chức, ban tổ chức đã mở rộng đối tượng tham gia, không chỉ là trẻ em khuyết tật, có hoàn cảnh khó khăn nữa, mà chào đón tất cả các em nhỏ và các bậc phụ huynh có sở thích, quan tâm đến âm nhạc. Tuy nhiên, đối tượng chính mà ban tổ chức muốn hướng đến vẫn là trẻ em có độ tuổi từ 3-10 tuổi.

Đây là chương trình thường xuyên, được tổ chức vào sáng chủ nhật của tuần cuối tháng, như là một mục đích của buổi hòa nhạc, ban tổ chức muốn tạo ra một môi trường học tập, trao đổi của các sinh viên, họ là những giáo viên các trường trung học và mầm non trong tương lai của khoa Khoa Hợp xướng và Giáo dục âm nhạc, đồng thời đây cũng là một hình thức giáo dục âm nhạc hấp dẫn cho trẻ em. Ban tổ chức của "Buổi sáng âm nhạc" muốn lôi kéo các em nhỏ tham gia vào các hoạt động âm nhạc thông qua các buổi biểu diễn, ca hát, và tham gia các trò chơi, cũng như các cuộc thi, với các chủ đề khác nhau qua các lần tổ chức. Các buổi biểu diễn đều được diễn ra ở phòng hòa nhạc của Học viện Âm nhạc Feliks Nowowiejski, tại số 3 đường Staszica.

## Tham khảo
Tâm lý học sáng tác văn học

**Tâm lý học sáng tác văn học** là bộ môn khoa học nghiên cứu các đặc điểm tâm lý trong việc xử lý, cải biến những ấn tượng đời sống của nhà văn, nghiên cứu tâm lý cá nhân của tác giả, nghiên cứu những quy luật chung và quy luật đặc thù của quá trình xây dựng tác phẩm từ khi ý đồ sáng tạo được nảy sinh cho tới khi nó được hoàn tất.

Phạm vi nghiên cứu của tâm lý học sáng tác văn học được xác lập trên cơ sở xem sáng tác là hoạt động nhằm tạo ra những giá trị văn hóa mới mẻ, độc đáo. Phạm vi nghiên cứu ấy lại được phân chia thành nhiều lĩnh vực gắn với các dạng hoạt động sáng tạo khác nhau trong khoa học và trong nghệ thuật, trong mỗi loại hình nghệ thuật.

Sáng tác văn học cũng nằm trong phạm vi nghiên cứu của tâm lý học. Tâm lý học có thể nghiên cứu sáng tác văn học như một dạng hoạt động tâm lý thuần tuý, bên cạnh các dạng hoạt động tâm lý khác của con người. Nhưng khác với tâm lý học phổ quát, tâm lý học sáng tác văn học nghiên cứu quá trình phản ánh hiện thực của nhà văn và những biểu hiện đặc thù của quá trình ấy trong hình thái nghệ thuật.

Chính vì thế nó chẳng những sử dụng những nguyên tắc phương pháp luận của tâm lý học, mà còn sử dụng cả những phương pháp luận của nghiên cứu văn mỹ học và nhiều khoa học liên ngành khác. Về phương diện này, tâm lý học sáng tác văn học là khoa học nằm ở vùng giáp ranh của nhiều bộ môn khoa học khác nhau. Nó nghiên cứu chủ thể sáng tạo và sản phẩm của hoạt động sáng tạo ấy. Về lý thuyết, nó cho phép khám phá một số quy luật của quá trình sáng tác, về thực tiễn, nó giúp nhà văn ý thức được hoạt động sáng tạo của mình để hoàn thiện trình độ nghề nghiệp.

Từ thời cổ đại, các nhà tư tưởng mỹ học như Pla-tông, A-ri-xtốt đã quan tâm lý giải bản chất quá trình sáng tạo. Nhưng phải đến cuối thế kỷ XIX, tâm lý học sáng tác văn học mới hình thành như một lĩnh vực riêng của khoa học. Tâm lý học sáng tác văn học hiện đại đặc biệt quan tâm lí giải những vấn đề như cảm hứng, tưởng tượng, trực giác, năng khiếu, trên cơ sở những thành tựu mới nhất của triết học, tâm lý học, nghiên cứu văn học và các khoa học khác. Tuy nhiên, vấn đề quan trọng nhất mà tâm lý học sáng tác văn học tập trung nghiên cứu là tư duy nghệ thuật và các kiểu tư duy khác nhau tương ứng với các phương pháp nghệ thuật khác nhau.

Cứ liệu để nghiên cứu tâm lý học sáng tác văn học là hoạt động của nhà văn được ghi lại trong toàn bộ di sản sáng tác, là bản thảo của nhà văn (phản ánh các giai đoạn tạo ra tác phẩm, phản ánh tính năng động của quan niệm bên trong của nhà văn) và đôi khi còn là những sự bộc bạch của chính nhà văn về quá trình sáng tác một tác phẩm cụ thể (qua hồi ức, phỏng vấn, trò chuyện).

## Tham khảo
Eric García

**Eric García Martret** (sinh ngày 9 tháng 1 năm 2001) là một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp người Tây Ban Nha hiện đang thi đấu ở vị trí trung vệ hoặc hậu vệ phải cho câu lạc bộ La Liga Barcelona và đội tuyển bóng đá quốc gia Tây Ban Nha.

## Sự nghiệp câu lạc bộ

### Barcelona
Vào ngày 1 tháng 6 năm 2021, trên trang chủ của câu lạc bộ Barcelona đã ra thông báo đã ký thành công với Eric García một bản hợp đồng có thời hạn 5 năm đến mùa giải 2025-2026, với mức phí phá vỡ hợp đồng lên đến 400 triệu euro.

Trước đó vào ngày 1 tháng 6 năm 2021 anh đã có mặt ở đội chủ sân Camp Nou kiểm tra sức khỏe, ký kết hợp đồng và ra mắt báo chí anh được coi là tương lai của Barcelona.

Trên thực thế Eric vẫn là người của câu lạc bộ Manchester City anh sẽ chính thức là người của FC Barcelona vào ngày 1 tháng 7 năm 2021.

## Sự nghiệp quốc tế
Sau khi khoác áo đội U19 và U21, García có lần đầu tiên được gọi lên tuyển quốc gia Tây Ban Nha vào ngày 20 tháng 8 năm 2020 cho 2 trận gặp Đức và Ukraina tại UEFA Nations League. Anh ra mắt đội tuyển quốc gia Tây Ban Nha và ngày 6 tháng 9 năm 2020, khi vào sân thay cho Sergio Ramos vào phút 61 trong trận thắng Ukraina 4–0.

## Thống kê sự nghiệp

### Câu lạc bộ

## Danh hiệu
**Manchester City**
*Premier League: 2020–21
*EFL Cup: 2019–20
*FA Community Shield: 2019
*UEFA Champions League á quân: 2020–21

**Barcelona**
*La Liga: 2022–23, 2024–25
*Copa del Rey: 2024–25
*Supercopa de España: 2023, 2025, 2026

**U-17 Tây Ban Nha**
*UEFA European Under-17 Championship: 2017
*FIFA U-17 World Cup á quân: 2017

**U-19 Tây Ban Nha**
*UEFA European Under-19 Championship: 2019

**U-23 Tây Ban Nha**
*Huy chương Vàng Thế vận hội Mùa hè: 2024

**Tây Ban Nha**
*UEFA Nations League á quân: 2020–21

**Cá nhân**
*Đội hình xuất sắc nhất Giải vô địch bóng đá U-19 châu Âu: 2019
*Đội hình nam U20 xuất sắc nhất của IFFHS: 2021
*Đội hình nam U20 xuất sắc nhất của IFFHS tại châu Âu: 2020, 2021

## Chú thích

## Liên kết ngoài

*Profile at the Manchester City F.C. website
Mangala Samaraweera

**Mangala Pinsiri Samaraweera** (, ; ; sinh ngày 21 tháng 4 năm 1956), được biết đến tên **Mangala Samaraweera**, là một chính khách Sri Lanka. Ông là cựu Bộ trưởng Bộ Tài chính từ năm 2017 đến 2019, Bộ trưởng Bộ Ngoại giao, trong hai nhiệm kỳ từ 2005 đến 2007 và 2015 đến 2017. Ông đã tạo ra một sự khuấy động trong chính trị Sri Lanka khi ông bị Tổng thống Mahinda Rajapakse sa thải vào năm 2007, sau đó, ông đã thành lập một đảng chính trị mới gọi là Đảng Tự do Sri Lanka (Mahajana), sau đó sáp nhập với Đảng Quốc gia Thống nhất vào năm 2010.

## Đầu đời và giáo dục
Sinh ra bởi Mahanama Samaraweera và Khema Padmawathi Samaraweera née Amaraweera, cha ông là Bộ trưởng Bộ Chính phủ Địa phương, Nhà ở, Truyền thông, Bưu chính và Viễn thông trong chính phủ của Sirimavo Bandaranaike và mẹ ông là thành viên của Hội đồng Đô thị Matara. Được đào tạo tại Royal College, Colombo và tại Walthamforest College, London, ông có bằng BA về Thiết kế và Công nghệ Quần áo từ Trường Nghệ thuật St. Martin ở London, ông làm tư vấn thiết kế cho Trung tâm Thiết kế Quốc gia Sri Lanka và làm việc như một  giảng viên thỉnh giảng tại Viện nghiên cứu thẩm mỹ, Đại học KelLocation.

## Đời tư
Ông là người đồng tính công khai. Vào tháng 11 năm 2018, sau những bình luận kì thị đồng tính của Tổng thống Maithripala Sirisena, ông đã viết trên Twitter rằng,"Tôi thà là một con bướm hơn là một con đỉa Tổng thống!!!"

## Tham khảo

## Liên kết ngoài
* Mangala Samaraweera's Official Website
*   Mangala for democratic leadership in SLFP
*UNESCO Executive Board
*Parliament profile

|-
Tài năng nghệ thuật

**Tài năng nghệ thuật** là năng lực xuất sắc, độc đáo trong sáng tạo hoặc biểu diễn nghệ thuật.

Tài năng nghệ thuật là một trong những điều kiện quan trọng bậc nhất để con người trở thành nghệ sĩ. Nghệ thuật bao gồm nhiều loại hình hết sức đa dạng (văn học, âm nhạc, điêu khắc, hội họa, múa,…), mỗi loại hình có những đặc điểm, đòi hỏi riêng, nên tài năng nghệ thuật mang những sắc thái riêng phù hợp đối với từng loại hình nghệ thuật.

Tài năng nghệ thuật bao giờ cũng hình thành trên cơ sở năng khiếu nghệ thuật. Nhưng năng khiếu chỉ là tiền đề. Phải trải qua học tập, rèn luyện kiên trì, bền bỉ, năng khiếu vốn ít nhiều có tính chất bẩm sinh mới thực sự trở thành tài năng nghệ thuật. Vì vậy, nữ văn sĩ Pháp Gioóc-giơ Xăng viết: "*Nghệ thuật không phải là một năng khiếu có thể phát triển mà không cần mở rộng kiến thức về mọi mặt. Cần phải sống, phải tìm tòi, phải xào nấu lại rất nhiều, phải yêu rất nhiều và chịu mọi đau khổ, và đồng thời không ngừng kiên trì làm việc.*".

Nhà văn, nhà thơ là nghệ sĩ sáng tác văn học. Nghệ sĩ viết văn chân chính là những con người có tâm hồn giàu xúc cảm; có tình yêu thiết tha, sâu nặng đối với cuộc sống con người; có trí tưởng tượng sáng tạo mãnh liệt; có một năng lực trí tuệ sắc bén; một khả năng quan sát và tự quan sát tinh tế,… Trên cơ sở những phẩm chất ấy, nghệ sĩ viết văn không ngừng tu dưỡng để tạo cho mình một tài năng nghệ thuật cao. Trong sáng tác văn học, tài năng nghệ thuật là kết quả tổng hợp kết tinh từ nhiều yếu tố: thế giới quan lành mạnh, tích cực, vốn sống phong phú, vốn văn hoá uyên bác và khả năng chủ động, thành thạo trong sử dụng ngôn ngữ và tổ chức tác phẩm nghệ thuật ngôn từ,..

## Tham khảo
Sự can dự trần thuật

**Sự can dự trần thuật** () đó là khi người trần thuật gác việc trần thuật lại để đưa vào các loại bình luận. Sự can dự trần thuật gồm có hai loại lớn. Bàn luận về hình thức trần thuật gọi là can dự chỉ hay chỉ trỏ. Bàn luận về nội dung trần thuật gọi là can dự bình luận.

Bình luận (commentary) là ý kiến của người trần thuật nói về nội dung trần thuật. Có người chia làm ba loại: bình luận có tính giải thích, bình luận bổ sung và bình luận đánh giá. Đây là những yếu tố tạo thành phong cách trần thuật rất quan trọng. Ví dụ so sánh phong cách trần thuật của Thanh Tâm Tài Nhân và của Nguyễn Du.

Tiểu thuyết càng gần thời hiện đại, yếu tố can dự bình luận ngày càng giảm thiểu. Tiểu thuyết thế kỷ XIX, như tác phẩm của Ban-dắc, Phlô-be có nhiều yếu tố bình luận. Từ cuối thế kỷ XIX yếu tố này đã giảm dần, thậm chí bị bài xích. Nhưng trong thế kỷ XX cũng có nhiều người bảo lưu yếu tố này, như Ph. Mô-ri-ắc trong *Tàn đêm*, bị Gi.P. Xác-tơ-rơ chỉ trích là "đóng vai thượng đế".

Bình luận chỉ huy như việc cho biết "truyện chia làm hai nhánh, nay kể chuyện Huyền Đức" trong Tam quốc diễn nghĩa, hay chỉ dẫn: "muốn biết sự thể ra sao xin xem hồi sau sẽ rõ" trong tiểu thuyết chương hồi".

## Tham khảo
Xã hội học dung tục

**Xã hội học dung tục** () là biến tướng của xã hội học nghệ thuật mác-xít, xuất hiện vào những năm 20 – 30 ở Liên Xô trước đây mà đặc điểm chủ yếu là vận dụng phiến diện, một chiều phương pháp xã hội học mác-xít.

Biểu hiện cụ thể của xã hội học dung tục trong nghiên cứu văn học là: tuyệt đối hóa nguyên tắc giai cấp trong việc lí giải các hiện tượng văn học, xem nhà văn xuất thân giai cấp nào thì tuyên truyền cho ý thức hệ của giai cấp đó, đồng nhất một cách thô thiển, máy móc cái được phản ánh (con người, đời sống xã hội, thời đại lịch sử,...) với cái phản ánh (nội dung tác phẩm văn họcnghệ thuật), quy nội dung văn học vào các phạm trù xã hội học như giai cấp, cách mạng, phản động, mâu thuẫn xã hội,... coi trọng không đúng mức đặc trưng của văn học nghệ thuật, một hình thái ý thức xã hội đặc thù, đồng nhất hoặc phân biệt chưa đầy đủ tư duy nghệ thuật với tư duy khoa học.

Về sau, xã hội học dung tục không chỉ tồn tại ở Liên Xô trước đây mà còn ở nhiều nước khác, đặc biệt là các nước xã hội chủ nghĩa và đã bị phê phán. Tuy nhiên, cần thấy rõ việc khắc phục quan điểm, phương pháp xã hội học dung tục vốn không đơn giản, nhất là khi lí giải các hiện tượng văn học, nghệ thuật cụ thể. Phấn đấu để có thể vận dụng nhuần nhuyễn phương pháp xã hội học mác-xít vào lĩnh vực văn học nghệ thuật, để lí giải sâu sắc, thỏa đáng đời sống văn học nghệ thuật cũng như các hiện tượng văn học nghệ thuật cụ thể vẫn đang là yêu cầu đặt ra đối với giới nghiên cứu văn học mác-xít.

## Tham khảo
Dã ngoại đồng quê (Bydgoszcz)

**Dã ngoại đồng quê** là một sự kiện âm nhạc đại chúng ngoài trời được tổ chức hàng năm tại Bydgoszcz, Ba Lan. Nhạc sĩ đồng quê Ba Lan nổi tiếng Stanisław Komuda là người đã khởi xướng sự kiện vào năm 1985.

## Chi tiết
Stanisław Komuda đưa ra ý tưởng tổ chức một buổi dã ngoài đồng quê vào tháng 6 năm 1985 tại Công viên Văn hóa và Giải trí Myślcinek ở Bydgoszcz. Nhiều nghệ sĩ nhạc đồng quê hàng đầu như Tomasz Szwed và nhóm "Poker" đã tham dự. Bên cạnh các hoạt động văn nghệ thì cũng xuất hiện các hoạt động khác như cưỡi ngựa, thi đấu bắn súng, lái xe ngựa... Buổi dã ngoại đồng quê đã trở thành một buổi lễ truyền bá văn hóa của vùng Bydgoszcz. Trong những lần tổ chức tiếp theo, sự kiện nhận được sự hỗ trợ từ Hội đồng thành phố Bydgoszcz và báo chí địa phương.

Đầu những năm 1990, sự kiện này được chuyển đến Fordon (một quận của Bydgoszcz nằm cạnh sông Vistula) dưới sự bảo trợ bởi tổ chức "Fordońska Spółdzielnia Mieszkaniowa"; địa điểm là thung lũng Fordoński. Ban tổ chức ghi nhận một số lượng lớn người tham gia (khoảng 40.000 người trong lần tổ chức thứ sáu). Tuy nhiên trong lần thứ 7 (năm 1994), một khán giả đã bị sát hại, và ban tổ chức đã bị cho là không đảm bảo được an ninh dẫn đến thương tâm xảy ra, do đó sự kiện đã bị hủy bỏ cho những năm tiếp theo. Sau này sự kiện được tổ chức lại ở Myślcinek nhưng với hình thức nhỏ hơn.

## Tham khảo
David Sánchez Camacho

**David Sánchez Camacho** (sinh ngày 20 tháng 10 năm 1963) là một chính khách Mexico đến từ Thành phố Mexico.

Một thành viên của Đảng Cách mạng Dân chủ (PRD) Sánchez giữ chức đại biểu trong Phòng Đại biểu Mexico mà ông được bầu vào năm 2006. Trước đây ông là thành viên của Hội đồng Lập pháp của Quận Liên bang.

Sánchez là một trong số ít các chính khách đồng tính công khai ở México.

## Tham khảo
Văn tiểu phẩm

**Văn tiểu phẩm** là thể loại tản văn ngắn gọn, xinh xắn nhưng giàu chất trữ tình.

Người Trung Quốc xem các loại *tự, bạt, kí, truyện, văn tế, thư tín*,.. có ngôn ngữ trau chuốt, tình cảm phong phú đều là văn tiểu phẩm. Người phương Tây xem văn tiểu phẩm là thể loại văn xuôi nhỏ, kết cấu tự do, thiên về thể hiện các ấn tượng và ý kiến cá nhân trước các sự việc và vấn cụ thể, không nhằm đưa ra cách lí giải bao quát và xác định hoàn toàn, điều cốt yếu là có kiến giải mới mẻ, gây ấn tượng sâu đậm.

Văn tiểu phẩm có loại thiên về triết lý, có loại thiên về tiểu sử, phong tục, phong cảnh, có loại nghiêng về phê bình văn học, có loại nghiêng về phổ biến khoa học, lại có loại thuần tuý trữ tình. Phong cách chung của văn tiểu phẩm là tính hình tượng cô đọng, tính ngụ ý, ngữ điệu trò chuyện, tâm tình, bộc lộ trực tiếp nhân cách, cá tính của tác giả, để lại ấn tượng nhẹ nhàng, khoáng đạt.

Mẫu mực của thể loại văn tiểu phẩm ở phương Tây có thể tìm thấy qua tập *Tiểu phẩm* của M. Mông-ten (1533 – 1592), các bài tiểu phẩm của Vôn-te, Đi-đơ-rô, Lét-xing, Héc-đơ, Pu-skin, Ghéc-xen,… Ở phương Đông, văn tiểu phẩm có truyền thống lâu đời nhưng sự nở rộ của chúng gắn liền với ý thức về nhân cách, cá tính. Đó là tiểu phẩm của Liễu Tông Nguyên, Âu Dương Tu, Chu Tự Thanh, Băng Tâm,.. ở Trung Quốc; là *Vũ trung tuỳ bút* của Phạm Đình Hổ ở Việt Nam.

Nguyễn Tuân, Tản Đà, Vũ Bằng đều là các tác giả văn tiểu phẩm với các bài về cảnh sắc, hương vị đất nước, “hài đàm”, “nhàn tưởng”.

## Tham khảo
Văn loại học

**Văn loại học** () là ngành học nghiên cứu cách phân loại nghệ thuật ngôn từ (tiêu chuẩn phân loại, cách phân loại), sự diễn biến của thể loại (như sự hình thành, biến đổi, tiêu vong).

Văn loại học là một ngành có lịch sử lâu đời, tuy nhiên trong lịch sử chủ yếu chỉ nghiên cứu các hiện tượng bề mặt. Mấy chục năm cuối của thế kỷ XX, văn loại học có một sự chuyển biến mới về chất, gắn liền với *văn học so sánh*. Các nhà nghiên cứu đã chú ý đến tiêu chuẩn khoa học của phân loại và ý nghĩa của thể loại đối với phê bình văn học và giá trị của văn học.

Trong phạm vi văn học so sánh, văn loại học còn nghiên cứu sự lưu truyển thể loại văn học từ nước này sang nước khác cũng như xem xét sự khác và giống nhau của các thể loại trên phương diện nghiên cứu song song. Hiện tượng thiếu vắng một thể loại văn học nào cũng được nêu ra và giải thích.

## Tham khảo
Văn học tiên phong

**Văn học tiên phong** () là một thuật ngữ dùng để chỉ cái gọi là "trào lưu tả khuynh" trong nghệ thuật và văn học (chủ yếu là ở phương Tây) nảy sinh vào những năm 20 của thế kỷ XX ở trong thơ và kịch. Văn học tiên phong phản ánh sự nổi loạn tự phát của các nhà thơ phản kháng lối sống tư sản đương thời.

Các đại diện của văn học tiên phong không có cương lĩnh chính trị rõ rệt. Họ cho các hình thức quen thuộc, kể cả luật thơ, ngữ pháp của văn học và nghệ thuật là già cỗi, họ phản đối chủ nghĩa hiện thực, vì theo ý họ, nó đã không thể hiện được tâm trạng phản kháng của họ.

Trong sân khấu, những người theo chủ nghĩa tiền phong từ bỏ lối dàn dựng bài trí giống như thật, chủ trương nhấn mạnh tính ước lệ của hành động, tính trừu tượng của bố cục. Kiểu ước lệ này về sau đã trở nên phổ cập rộng rãi, kể cả ở sân khấu hiện thực chủ nghĩa.

Văn học và nghệ thuật cách mạng thời kì đầu ở nhiều nước thường xuất hiện dưới dạng văn học tiên phong như V. Mai-a-cốp-xki (Nga), Gi. Bê-sơ (Đức), P. Ê-luy-a (Pháp), N. Hít-mét (Thổ Nhĩ Kì),...

Về sau này thuật ngữ văn học tiên phong chủ nghĩa tiền phong (avantgardisme) không còn mang nội dung thuần nhất, nó thường chỉ những thử nghiệm hình thức để gây chú ý.

Văn học tiên phong những năm 20 rất gần gũi với *chủ nghĩa biểu hiện*, *chủ nghĩa vị lai*.

## Tham khảo

* Winfried Wehle: Le Lyrisme: Avant-Garde d'une « Esthétique toute neuve », Revue d'Histoire littéraire de la France № 3 2011, . PDF
* Serge Fauchereau (1939-), *Avant-gardes du XXème siècle, arts et littérature, 1905-1930*, Paris, Flammarion, 2016,
Văn học phản không tưởng

**Văn học phản không tưởng** () là những tác phẩm văn học miêu tả những hậu quả nguy hại không thấy trước do gắn với việc thiết lập một xã hội ứng với một lí tưởng xã hội nào đó.

Văn học phản không tưởng nảy sinh và phát triển khi tư tưởng xã hội không tưởng đã được xác lập và trở thành một truyền thống. Văn học phản không tưởng thường thực hiện vai trò hiệu chỉnh (một cách năng động) tất yếu đối với văn học và tư tưởng không tưởng vốn tĩnh tại và khép kín.

Văn học phản không tưởng biểu hiện rõ rệt đầu tiên dưới dạng một luận văn bàn về thiết chế nhà nước ưu việt. Tuy vậy, ở các thế kỷ XVII – XIX, những sáng tác phản không tưởng thường chỉ được xem như một phương diện châm biếm phụ trợ, một sự chú giải về mặt tư tưởng và thực tiễn cho các sơ đồ không tưởng; chúng chỉ có ý nghĩa nghệ thuật độc lập ở rất ít trường hợp.

Cuối thế kỷ XIX, khi văn học không tưởng xâm nhập vào văn học *viễn tưởng* khoa học và nghiêng về kiểu dự báo tương lai hoc, thì ở văn học phản không tưởng phát sinh một loại "tiểu thuyết cảnh cáo" mang chất viễn tưởng.

Sang thế kỷ XX, văn học phản không tưởng đã phát triển mạnh mẽ.

Tuy vậy, cơ chế xác nhận giá trị chân chính của các tác giả và tác phẩm văn học phản không tưởng rất ngặt nghèo (tương tự như số phận các nhà tiên tri thời xưa: chừng nào họ còn sống thì chưa thể được đất nước mình, thời đại mình thừa nhận).

Tiểu thuyết *Chúng ta* (1924) của E.Da-mi-a-tin được coi là tác phẩm lớn của văn học phản không tưởng thế kỷ XX, trực tiếp ảnh hưởng đến một số nhà văn Anh – Mỹ dẫn đến sự ra đời của các tác phẩm quan trọng khác của thế kỷ này như *Thế giới mới tuyệt vời* của A. Hơ-xli, *1984* của G. Ô-ru-en. Cùng mạch này là *Hố móng* của A. Pla-tô-nốp. Người ta cũng kể đến nhiều tác phẩm như *Trò chơi vòng cườm* của H. Hex-xe.

Sự phát triển thể loại văn học phản không tưởng đương đại gắn với hàng loạt vấn đề xã hội, sinh thái, chinh phục vũ trụ,... nhất là khi nó được vận dụng trong viễn tưởng khoa học. Tuy vậy, trong sáng tác thuộc thể loại này cũng bộc lộ xu hướng hạ thấp thành sách bán chạy, nhập vào văn học đại chúng.

## Tham khảo
Carlos Saura

**Carlos Saura Atarés** (4 tháng 1 năm 1932 — 10 tháng 2 năm 2023) là một đạo diễn, nhiếp ảnh gia và nhà văn người Tây Ban Nha. Cùng với Luis Buñuel và Pedro Almodóvar, anh được tính trong số ba nhà làm phim nổi tiếng nhất Tây Ban Nha. Ông có một sự nghiệp lâu dài và sung mãn kéo dài hơn nửa thế kỷ. Một số bộ phim của ông đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế.

Saura bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1955 với việc làm phim tài liệu ngắn và nhanh chóng nổi tiếng ở quy mô quốc tế khi bộ phim dài đầu tiên của ông được công chiếu tại Liên hoan phim Cannes năm 1960. Mặc dù ông bắt đầu đóng phim với tư cách là một nhà tân thực tế học, Saura đã nhanh chóng chuyển sang các bộ phim được mã hóa bằng phép ẩn dụ và biểu tượng để vượt qua sự kiểm duyệt của Tây Ban Nha. Năm 1966, ông nổi bật trên trường quốc tế khi bộ phim *La Caza* của ông giành giải Gấu bạc tại Liên hoan phim quốc tế Berlin. Trong những năm tiếp theo, ông đã tạo được danh tiếng quốc tế cho cách mô tả điện ảnh của mình về các phản ứng cảm xúc và tinh thần đối với các điều kiện chính trị đàn áp.

Đến thập niên 1970, Saura là nhà làm phim nổi tiếng nhất làm việc tại Tây Ban Nha. Các bộ phim của ông sử dụng các thiết bị kể chuyện phức tạp và thường xuyên gây tranh cãi. Ông đã giành giải thưởng của Ban giám khảo đặc biệt cho *La Prima Angélica* (1973) và *Cría Cuervos* (1975) tại Cannes; và một giải Oscar cho đề cử Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất năm 1979 cho *Mama Cumple 100 Años*.

Vào những năm 1980, Saura là tâm điểm chú ý với bộ ba tác phẩm flamenco - *Bodas de Sangre*, *Carmen* và *El Amor Brujo,* trong đó ông kết hợp nội dung kịch tính và các hình thức nhảy flamenco. Tác phẩm của ông tiếp tục được góp mặt trong các cuộc thi trên toàn thế giới và giành được nhiều giải thưởng. Ông đã nhận được hai đề cử cho Giải thưởng Hàn lâm cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, cho *Carmen* (1983) và *Tango* (1998). Các bộ phim của ông là sự thể hiện tinh vi của thời gian và không gian hợp nhất hiện thực với tưởng tượng, quá khứ với hiện tại và ký ức với ảo giác. Trong hai thập kỷ cuối của thế kỷ 20, Saura đã tập trung vào các tác phẩm hợp nhất âm nhạc, khiêu vũ và hình ảnh.

## Tham khảo
Văn cảnh

**Văn cảnh** (), còn được gọi là **ngữ cảnh**, là một đoạn tương đối hoàn chỉnh của lời nói hoặc lời viết, một vùng ngôn từ bao quanh tác phẩm hoặc một bộ phận tác phẩm, trong đó nghĩa và ý nghĩa của mỗi từ, mỗi câu được biểu lộ chính xác nhất.

Trong văn học, văn cảnh quy đinh cụ thể nội dung, tính biểu cảm, màu sắc phong cách chẳng những của một mảng nào đó của tác phẩm mà còn của toàn bộ chỉnh thể tác phẩm.

Đứng ngoài văn cảnh thì không thể nắm bắt được thái độ của tác giả đối với cái được miêu tả.

Trong nghiên cứu văn học và nghiên cứu văn hóa, người ta còn dùng văn cảnh theo nghĩa rộng: văn cảnh văn hóa, văn cảnh lịch sử, văn cảnh thời đại.

## Tham khảo
DwuTakt

**DwuTakt** là một lễ hội văn hóa được dành cho công chúng, diễn ra từ năm 2014 tại Toruń. Lễ hội được tổ chức bởi Hiệp hội Truyện tranh ở Toruń.

## Lịch sử
Lễ hội DwuTakt được đưa ra trong năm 2013, với cái tên gọi ban đầu là "DwaTakt: Âm nhạc và Truyện tranh", tuy nhiên đến năm 2014 thì phiên bản đầu tiên của Lễ hội với được tổ chức. Năm 2015, sự kiện được đổi tên thành Liên hoan Truyện tranh và Văn hóa đại chúng DwaTakt, và kể từ năm 2016, nó được gọi là Lễ hội Văn hóa đại chúng DwaTakt. Người khởi xướng lễ hội là  Wojciech Łowicki (người quảng bá truyện tranh, người quản lý nghệ thuật, giám đốc hiện tại của lễ hội). Cùng với Tomasz Marciniak (nhà khoa học, nhà nghiên cứu truyện tranh và văn hóa đại chúng, giám đốc đầu tiên của lễ hội), họ đã cùng nhau tổ chức sự kiện này. Logo lễ hội được thiết kế bởi Roman Maciejewski. Lễ hội được hỗ trợ bởi Quỹ Kult Kultury và Hội đồng thành phố Toruń.

## Chủ đề của lễ hội
Lễ hội tập trung vào nội dung liên quan đến văn hóa nhạc đại chúng (pop) được biết đến rộng rãi, đặc biệt là phim ảnh, âm nhạc, châm biếm, và truyện tranh. Tại các lễ hội, ban tổ chức luôn tạo ra cuộc gặp gỡ với các ngôi sao văn hóa nhạc pop, các siêu anh hùng trong các truyện tranh, trong các seri phim. Ban tổ chức cũng phân chia các khu vực khác nhau cho các chủ đề như khu vực truyện tranh Chiến tranh giữa các vì sao, khu vực dành cho trẻ em, khu trò chơi, hội thảo và thi đấu, triển lãm... Trong các năm tổ chức, luôn có một chủ đề xuyên suốt của năm đó. Cụ thể chủ đề năm 2014 là "Âm nhạc và Truyện tranh", năm 2015 là "Truyện tranh kết nối các thế hệ", năm 2016 là "Truyện tranh và Châm biếm", năm 2017 là "Phụ nữ trong văn hóa nhạc pop - nữ anh hùng và người sáng tạo", năm 2018 là "Khoa học viễn tưởng" và chủ đề của năm 2019 là"Sự nối tiếp". Năm 2020 do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19 nên sự kiện đã bị hoãn lại.

## Tham khảo
Tượng trưng

**Tượng trưng** (, ) theo nghĩa rộng, tượng trưng là hình tượng được biểu hiện ở bình diện kí hiệu, là kí hiệu chứa tính đa nghĩa của hình tượng.

Mọi tượng trưng đều là hình tượng (và hình tượng là tượng trưng ở những mức khác nhau), nhưng phạm trù tượng trưng nhằm chỉ cái phần mà hình tượng vượt khỏi chính nó, chỉ sự hiện diện của một nghĩa nào đó vừa hòa hợp với hình tượng, vừa không đồng nhất hoàn toàn với hình tượng.

Chẳng hạn Sơn Tinh và Thủy Tinh, ngoài ý nghĩa trực tiếp là hai kẻ tình địch trong truyền thuyết còn là tượng trưng cho một cái gì sâu xa mà người ta có thể cắt nghĩa khác nhau. Hình ảnh khách thể và nghĩa hàm là hai cực không tách rời nhau của tượng trưng (bởi vì tách khỏi hình tượng thì nghĩa sẽ mất tính hiển hiện, mà tách khỏi nghĩa thì hình tượng sẽ bị phân rã thành các yếu tố), nhưng tượng trưng được bộc lộ chính là qua cả sự phân li lẫn sự liên kết giữa chúng.

Nhập vào tượng trưng, hình tượng trở nên "trong suốt"; nghĩa sẽ chiếu rọi qua nó, trở thành nghĩa hàm có chiều sâu, có viễn cảnh.

Tượng trưng khác *phúng dụ* về cơ bản: nghĩa của tượng trưng không thể đem giải mã bằng nỗ lực suy lí bởi vì nó đa nghĩa. Cấu trúc nghĩa hàm của tượng trưng là đa tầng và nó dự tính đến sự kí thác của người tiếp nhận.

Theo nghĩa hẹp, tượng trưng là một dạng chuyển nghĩa (tương tự như phúng dụ). Khi kết hợp hai bình diện: nội dung "vật thể" và nghĩa bóng của nó sẽ tạo thành một đối sánh tượng trưng. Mỗi yếu tố của hệ thống nghệ thuật (ẩn dụ, so sánh, tả phong cảnh, các chi tiết, nhân vật,...) đều có thể trở thành tượng trưng.}}

Nhưng chúng có thành tượng trưng hay không, là do các dấu hiệu:

* Độ cô đúc của sự khái quát nghệ thuật, ví dụ: hình ảnh buổi sáng trong bài *Giải đi sớm* của Hồ Chí Minh, hình ảnh *Ngọn đèn đứng gác* của Chính Hữu;
* Dụng ý của tác giả muốn vạch ra ý nghĩa tượng trưng của những điều mình miêu tả, ví dụ: các hình ảnh *hoa sen, ngôi sao*trong bài *Theo chân Bác* của Tố Hữu;
* Văn cảnh tác phẩm, hệ thống sáng tác của nhà văn cho thấy một ý nghĩa tượng trưng độc lập với dụng ý miêu tả cụ thể của tác giả, ví dụ: ý nghĩa của hình ảnh buổi hoàng hôn trong các tiểu thuyết của Đốt-xtôi-ép-xki. 4) Văn cảnh văn học của thời đại, ví dụ: hình ảnh non, nước trong văn học Việt Nam đầu thế kỷ,...

Việc nghiên cứu đặc điểm và cấu trúc tượng trưng trong nghệ thuật cho phép hiểu sâu thêm bản chất nghệ thuật của hình tượng văn học, khắc phục quan niệm giản đơn về hình ảnh sao chép như thật.

## Xem thêm

* Biểu tượng
* Ẩn dụ
* Hoán dụ
* So sánh

## Tham khảo
Chiêu Diêu

**Chiêu Diêu** (, ) là một bộ phim truyền hình cổ trang kiếm hiệp huyền huyễn Trung Quốc, được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Cửu Lộ Phi Hương, với sự tham gia của dàn Diễn viên tiềm năng: Hứa Khải, Bạch Lộc, Tiêu Yến, Đại Húc,... Phim được khai máy vào ngày 27/10/2017 và đóng máy vào 12/02/2018. Đầu năm 2019, phim được chiếu trên đài Hồ Nam và được phát sóng độc quyền trên trang mạng IQIYI của Trung Quốc với 4,8 tỷ lượt xem online và luôn nằm trong top đầu ratings của khung thời gian lên sóng phim. Ở Việt Nam, phim được FPT Play mua bản quyền và phát sóng song song với tốc độ bên Trung Quốc. Sau đó, kênh HTV7 cũng chính thức mua bản quyền phát sóng lồng tiếng từ ngày 29/3/2019 vào lúc 17h00 từ thứ 2 – thứ 6 hàng tuần.

Bộ phim đã thu hút và nhận được đánh giá tích cực từ khán giả về các nhân vật độc đáo và các yếu tố hài, cũng như cốt truyện lãng mạn thú vị, đặc biệt là phản ứng hoá học quá đỗi mạnh mẽ và ngọt ngào của "Diêu Lan phu phụ" (Hứa Khải - Bạch Lộc).

## Cốt truyện
Chiêu Diêu xoay quanh Nữ ma đầu Lộ Chiêu Dao (Bạch Lộc) là môn chủ của Vạn Lộ Môn. Lúc sống nàng ta hoành hành ngang ngược khiến hai giới tiên ma vừa nghe tên đã khiếp sợ. Trong một lần xuống núi Chiêu Dao cứu được tiểu tử Mặc Thanh (Hứa Khải). Trong lúc nàng sắp lấy được ma khí thượng cổ Vạn Quân Kiếm thì bị Mặc Thanh vô tình sát hại. Bản thân Chiêu Dao lúc sống thì tự cao tự đại vang danh giang hồ, đến khi chết lại chết trong tay kẻ mình đã cứu trở thành một hồn ma nghèo kiết xác không ai ngó ngàng. Những năm đó cũng chỉ có mình Mặc Thanh đến thăm mộ nàng, còn mang cho nàng không ít hoa quả tươi. Nhưng trong lòng Chiêu Dao vẫn mang mối hận sát thân do Mặc Thanh gây ra. Năm năm sau, tình cờ một người con gái tên Cầm Chỉ Yên (Tiêu Yến) - là đệ tử tiên môn đập đầu vào bia mộ nàng tự tử. Lộ Chiêu Dao mượn thân xác Cẩm Chỉ Yên trọng sinh, nhưng trớ trêu nàng chỉ nhập được vào người Cầm Chỉ Yên buổi tối. Sau khi trọng sinh trở về, Lộ Chiêu Dao phát hiện Mặc Thanh đã làm cho Vạn Lục Môn càng ngày càng lớn mạnh hơn. Lộ Chiêu Dao bèn dùng thân xác của Chỉ Yên che giấu thân phận, lợi dụng tình cảm của Mặc Thanh, một mặt báo thù hắn, mặt khác lại xúi giục hắn làm nhiều chuyện độc ác nguy hiểm đến tính mạng. Thế nhưng đối diện với tình cảm của Mặc Thanh, nàng dần dần dao động mục đích ban đầu. Cuối cùng, Lộ Chiêu Diêu cùng Mặc Thanh hợp lực đánh bại Lạc Minh Hiên giả nhân giả nghĩa, vạch trần bộ mặt thật của hắn cho hậu thế. Sau trận đại chiến, hai người cũng đến bên nhau.

## Diễn viên

### Diễn viên chính

### Diễn viên khác

## Đón nhận
Bộ phim đã nhận được đánh giá tích cực từ khán giả nhờ các nhân vật độc đáo và yếu tố hài hước, cũng như cốt truyện lãng mạn thú vị. Nó cũng được ca ngợi vì sự giới thiệu và nhấn mạnh vào các nhân vật nữ mạnh mẽ, cũng như cốt truyện tích cực và đầy cảm hứng. Bộ phim đứng đầu xếp hạng truyền hình trong khoảng thời gian phát sóng.

## Phát sóng

## Nhạc phim

## Tỷ suất người xem

Ghi chú:

# Các tập có xếp hạng thấp nhất được hiển thị bằng  và các tập có xếp hạng cao nhất được hiển thị bằng 
## Giải thưởng

## Tham khảo

## Liên kết ngoài
Công nghiệp điện tử Trung Quốc

**Công nghiệp điện tử Trung Quốc**, mà ở Việt Nam quen gọi thông tục là **đồ điện tử Trung Quốc** hay **đồ điện tử Tàu**, **hàng Tàu**, là ngành công nghiệp phát triển nhanh chóng kể từ sau khi nước này mở cửa nền kinh tế dưới chính sách mang tầm chiến lược quốc gia về việc thúc đẩy "tin học hóa" sự phát triển công nghiệp.

Năm 2005, lĩnh vực thông tin điện tử của Trung Quốc chiếm 16,6% tăng trưởng kinh tế của đất nước và sản lượng giá trị gia tăng của nó chiếm 7% GDP. Sản xuất là lĩnh vực phát triển nhanh nhất.

Tính đến năm 2011, Trung Quốc là thị trường máy tính cá nhân lớn nhất thế giới.

Các công ty điện tử lớn của Trung Quốc có thể kể đến như: BOE, Changhong, Haier, Hisense, Huawei, Konka, Lenovo, Panda Electronics, Skyworth, SVA, TCL, Xiaomi, Oppo, DJI và ZTE.

Mảng sản xuất của Trung Quốc đạt kỷ lục là thị phần lớn thứ hai thế giới về xuất khẩu đồ điện tử vào năm 2016. Nước này cũng đạt kỷ lục mức sản lượng cao về một chuỗi rộng lớn các mặt hàng điện tử tiêu dùng; giai đoạn giữa năm 2014 và 2015—theo tờ China Daily—với việc sản xuất ra 286,2 triệu máy tính cá nhân (90,6% lượng cung ứng toàn cầu), 1,77 tỷ chiếc điện thoại (70,6% lượng cung ứng toàn cầu về điện thoại thông minh) và 109 triệu đơn vị (80% lượng cung ứng toàn cầu về máy điều hòa không khí).

## Xem thêm

* Kinh tế Trung Quốc
* Công nghiệp điện tử Nhật Bản
* Công nghiệp điện tử tại CHDC Đức
* Sản xuất tại Đài Loan (Made in Taiwan)

## Tham khảo

## Liên kết ngoài
* China Electronics Corporation (CEC) - main state-owned industry corporation
* China National Electronics Import and Export Corporation (CEIEC)  - main international trade body affiliated with the CEC
* China Statistical Information Net
* Chinese Embassy in the United States
FC Augsburg

**Fußball-Club Augsburg 1907 e. V.**, thường được biết đến là **FC Augsburg** (), là một câu lạc bộ bóng đá chuyên nghiệp Đức có trụ sở ở Augsburg, Bayern. FC Augsburg thi đấu ở Giải bóng đá vô địch quốc gia Đức, hạng đấu hàng đầu của hệ thống giải đấu bóng đá Đức. Đội bóng được thành lập với tên gọi Fußball-Klub Alemannia Augsburg vào năm 1907 thi đấu với tên gọi BC Augsburg từ 1921 đến 1969. Với hơn 27,000 thành viên, đây là câu lạc bộ bóng đá lớn nhất ở Schwaben Bayern.

Câu lạc bộ đã dành phần lớn lịch sử của nó thi đấu giữa các giải hạng hai và hạng ba, với sự thất vọng nổi bật vào đầu những năm 2000 khi Augsburg bị xuống hạng thứ tư trong hai mùa. Tuy nhiên, câu lạc bộ đã trải qua một sự đột biến sau thất bại này, và cuối cùng đã được thăng hạng Bundesliga lần đầu tiên vào năm 2011, và vẫn duy trì tại hạng này kể từ đó. Augsburg đã ra mắt cúp châu Âu ở UEFA Europa League 2015–16, lọt vào vòng 32 đội trước khi bị Liverpool loại.

Kể từ năm 2009, sân vận động của FC Augsburg là WWK Arena có sức chứa 30.660 chỗ. Augsburg duy trì sự cạnh tranh khốc liệt tại địa phương với Ingolstadt và TSV 1860 Munich. Các trận đấu giữa các câu lạc bộ này thường thu hút rất đông người xem, và trận đấu năm 1973 tại 1860 Munich đã lập kỷ lục khán giả mọi thời đại cho Sân vận động Olympic.

## Tham khảo
José Sarria

**José Julio Sarria** (13 tháng 12 năm 1922 &ndash; 19 tháng 8 năm 2013), biết đến với tên **The Grand Mere**,** Absolute Empress I de San Francisco**, và** the Widow Norton**, là một nhà hoạt động chính trị người Mỹ đến từ San Francisco, California, người vào năm 1961 đã trở thành ứng cử viên đồng tính công khai đầu tiên cho văn phòng công cộng ở Hoa Kỳ. Ông cũng được nhớ đến khi biểu diễn như một drag queen tại Black Cat Bar và là người sáng lập Hệ thống Tòa án Hoàng gia.

## Qua đời
Sarria qua đời vì ung thư tuyến thượng thận ở tuổi 89 hoặc 90 vào ngày 19 tháng 8 năm 2013, tại nhà riêng ở Los Ranchos de Albuquerque.
 Cáo phó và cống phẩm xuất hiện trên khắp Hoa Kỳ trên các phương tiện truyền thông bao gồm *[[The Advocate (tạp chí LGBT)|The Advocate]]*, KALW Public Radio (San Francisco), *[[The New York Times]]* và *[[San Francisco Chronicle]]*. Truyền thông bên ngoài Hoa Kỳ đưa tin về cái chết bao gồm *[[Gay Star News]]*, một tờ báo trực tuyến có trụ sở tại London; *Replika,* một tạp chí LGBT hàng tháng tại Warsaw, Ba Lan; *Roze Golf*, một chương trình phát thanh LGBT khu vực và tạp chí trực tuyến có trụ sở tại Enschede, Hà Lan; trang web của RTVE, mạng truyền hình công cộng quốc gia Tây Ban Nha; và *[[Svenska Dagbladet]]*, một tờ báo hàng ngày ở Stockholm, Thụy Điển.

Tang lễ theo chủ đề hoàng gia của Sarria được tổ chức vào ngày 6 tháng 9 năm 2013, tại  Nhà thờ Grace của San Francisco, với Mục sư Marc Handley Andrus, Giám mục của Giáo phận Tân giáo California, chủ tọa;  khoảng 1.000 người thương tiếc đã tham dự dịch vụ. Nhiều quan chức được bầu tại địa phương và tiểu bang đã tham gia, bao gồm Thượng nghị sĩ bang California Mark Leno, cựu thị trưởng San Francisco Art Agnos, Thủ quỹ San Francisco, ông José Cisneros, và các thành viên của Ban giám sát San Francisco.  Các nhà lãnh đạo của Hệ thống Tòa án Hoàng gia và các Nữ tu vĩnh viễn đã tham dự đầy đủ vương giả, với trang phục tang chính thức cho tòa án do Sarria ra lệnh trước. Các chức sắc khác trong đám tang bao gồm Stuart Milk, cháu trai của chính trị gia Harvey Milk và người đứng đầu Quỹ Harvey Milk.

Ngay sau đám tang, một người có khoảng 500 người đưa tang đi cùng thi thể Sarria đến Công viên tưởng niệm Woodlawn ở Colma, nơi ông được chôn cất với đầy đủ danh dự quân sự trong một âm mưu mà trước đây ông đã mua dưới chân mộ Joshua Norton.

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

*GLBT Historical Society (San Francisco). Holds the personal papers of José Sarria (collection no. 1996-01).
* Silent amateur movie (length: 1 minute, 56 seconds); from the José Sarria Papers at the GLBT Historical Society.
*