Cách sống của thiếu nữ hành quyết

là một series light novel thể loại yuri của Nhật Bản, do Sato Mato sáng tác và Nilitsu minh họa. SB Creative đã phát hành 11 tập truyện từ tháng 7 năm 2019 đến tháng 3 năm 2025 dưới ấn hiệu GA Bunko. Bộ truyện xoay quanh Akari, một cô gái bị triệu hồi từ Nhật Bản đến một thế giới khác và sở hữu sức mạnh kiểm soát thời gian, cùng với Menou, một nữ tu trẻ tuổi được giao nhiệm vụ sát hại Akari để bảo vệ thế giới của chính mình.

Một bản chuyển thể manga với nét vẽ của Mitsuya Ryo đã được đăng tải dài kỳ trên tạp chí ''seinen'' manga *[[Young Gangan]]* của Square Enix từ tháng 6 năm 2020 đến tháng 4 năm 2024, các chương truyện sau đó được tập hợp thành 7 tập *[[tankōbon]]*. Cả light novel và manga đều được Yen Press mua bản quyền phát hành tại thị trường Bắc Mỹ. Một bộ anime truyền hình chuyển thể dài 12 tập do studio J.C.Staff sản xuất đã được phát sóng từ tháng 4 đến tháng 6 năm 2022.

Tập đầu tiên của bộ light novel đã giành giải Grand Prize tại giải thưởng GA Bunko Awards lần thứ 10 năm 2018. Tính đến tháng 1 năm 2024, bộ truyện đã có hơn 400.000 bản được lưu hành. Các tập light novel nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn, đặc biệt là về xây dựng nhân vật, bối cảnh thế giới và cách tiếp cận độc đáo đối với thể loại *[[isekai]]*. Phiên bản anime chuyển thể cũng nhận được những phản hồi tích cực, khi nhiều nhà phê bình đã bình chọn đây là một trong những bộ anime hay nhất năm 2022.

## Cốt truyện
*Cách sống của thiếu nữ hành quyết* lấy bối cảnh tại một thế giới giả tưởng, nơi từ rất lâu trước đây xuất hiện những con người được gọi là *Người đi lạc* (Lost Ones), đến từ một thế giới khác được gọi là Nhật Bản. Những người này được ban cho sức mạnh siêu nhiên mang tên *Khái niệm thuần khiết* (Pure Concept), cho phép họ thao túng các quy luật cơ bản của thực tại. Nhờ sức mạnh đó, một nền văn minh phát triển vượt bậc đã hình thành, đến mức toàn bộ thế giới dần chỉ sử dụng một ngôn ngữ duy nhất là tiếng Nhật.

Tuy nhiên, việc lạm dụng *Khái niệm thuần khiết* đã dẫn đến những thảm họa mang tính hủy diệt, được gọi chung là *Lỗi của con người*. Nổi bật trong số đó là bốn thảm họa huyền thoại: Sword of Salt, biến toàn bộ lục địa phía Tây thành muối và nhấn chìm nó xuống biển; Pandemonium, bao phủ quần đảo phía Nam; Mechanical Society, kiểm soát Biên giới Hoang dã ở phía Đông; và Starhusk, khoét rỗng trung tâm lục địa phía Bắc khiến khu vực này trôi nổi trên không. Hậu quả của những thảm họa này vẫn còn ảnh hưởng đến thế giới hàng nghìn năm sau, khiến *Người đi lạc* trở thành điều cấm kỵ và bị săn lùng.

Câu chuyện theo chân Menou, một *Người hành quyết* có nhiệm vụ tiêu diệt các *Người đi lạc* nhằm ngăn chặn thảm họa tái diễn. Cô gặp Tokito Akari, một *Người đi lạc* sở hữu *Khái niệm thuần khiết về thời gian*, cho phép Akari đảo ngược cái chết của chính mình sau khi bị giết. Sau khi thất bại trong nỗ lực hành quyết Akari, Menou buộc phải đồng hành cùng cô để tìm ra cách duy nhất có thể tiêu diệt Akari vĩnh viễn.

## Nhân vật

; 
: 
: Một nữ tu sĩ trẻ chuyên săn lùng và ám sát Người đi lạc trước khi họ trở thành mối đe dọa. Cô nhận thức rõ rằng hầu hết những Người đi lạc mà cô giết đều là những người vô tội không làm gì sai, nhưng quá trình đào tạo của cô quy định rằng họ không được phép sống vì Khái niệm Thuần túy cuối cùng sẽ làm họ biến đổi. Ngay cả trước khi gặp Akari, cô đã nhiều lần mơ về việc gặp được cô ấy ở Nhật Bản; hiện tại, cô chắc chắn phải đóng vai trò là người hộ tống Akari trong khi tìm cách giết cô ấy.
: Khi còn nhỏ, Menou là một trong những người sống sót duy nhất của Sword of Salt. Tuy nhiên, sự việc và vết thương lòng đã khiến tâm hồn cô bị "tẩy trắng", biến cô thành một kẻ vô cảm. Sau đó cô được Flare phát hiện, Kẻ hành quyết hàng đầu vào thời điểm đó và nhận làm người học việc, "Flarette" của cô ấy. Với tư cách là một Đao phủ, Menou hoàn toàn làm chủ được ether của mình và chủ yếu sử dụng dao để giết người.
; 
: 
: Một học sinh trung học Nhật Bản bị vua Grisarika buộc triệu hồi đến thế giới. Khái niệm Thuần túy của cô, [Thời gian], cho phép cô kiểm soát bất kỳ và tất cả các yếu tố thời gian, bao gồm cả việc đảo ngược thời gian theo bản năng để hồi sinh bản thân nếu cô bị giết. Ban đầu cô được miêu tả là người khá vụng về và bướng bỉnh, nhưng cũng tốt bụng và đáng tin cậy, khiến cô dễ dàng tin tưởng Menou ngay lần gặp đầu tiên vì cô tin rằng cuộc gặp gỡ của họ là định mệnh. Trên thực tế, Akari đã nhiều lần khiến thế giới thoái trào để ngăn chặn cái chết của Menou, lần nào cũng xóa ký ức của cô và chỉ để lại cảm giác déjà vu. Cô yêu Menou rất nhiều.
; 
: 
: Một nữ tu sĩ trẻ và là phụ tá của Menou. Cô hỗ trợ Menou mọi việc cô ấy cần trong nhiệm vụ, bao gồm trinh sát, cải trang và hỗ trợ trong các trận chiến. Cô đã phải lòng Menou kể từ khi họ còn là bạn thời thơ ấu, và vì vậy cô rất trân trọng những chiếc nơ buộc tóc mà Menou tặng cho cô. Với việc Menou nhất quyết giấu kín sự hiện diện của mình với Akari, Momo bắt đầu ghen tị khi thấy cả hai ngày càng thân thiết. Giống như Menou, Momo có khả năng kiểm soát mạnh mẽ ether của mình và vũ khí cô sử dụng là cưa dây.
; 
: 
: Công chúa chiến binh của Grisarika. Liều lĩnh và táo bạo, Ashuna ít quan tâm đến danh hiệu hay nhiệm vụ cao cả của mình và thích tìm kiếm những đối thủ mạnh để chiến đấu. Cô chiến đấu bằng cách sử dụng một thanh trọng kiếm mà cô có thể phù phép bằng ngọn lửa etheric.
; 
: 
: Một nữ tu sĩ huyền thoại nổi tiếng với kỹ năng ma thuật đáng kinh ngạc cũng như giết chết nhiều rất nhiều Người đi lạc. Sau khi cứu đứa trẻ Menou khỏi Người đi lạc, Flare đã nhận cô bé làm học trò của mình.
; 
: 
: Đức Tổng Giám Mục của Giáo Hội. Orwell đóng vai trò là cấp trên trực tiếp của Menou và ban đầu đã ra lệnh cho cô đưa Akari đến thủ đô Garm của họ để có thể xử tử Akari. Menou sau đó phát hiện ra rằng Orwell, người kiệt sức và vỡ mộng sau những năm tháng dài, đã bắt cóc các cô gái trẻ để tiêu hao tuổi trẻ của họ cho chính mình, và giờ có ý định sử dụng Akari để đảo ngược thời gian với bà ta. Kế hoạch của bà ta thất bại và bà ta đã bị Menou giết sau khi chạm vào Khái niệm thuần khiết của Akari, Orwell già đi cho đến chết trong một thời gian ngắn.
; 
: 
: Một học sinh trung học bị vua Grisarika buộc triệu hồi đến thế giới cùng với Akari. Khái niệm thuần túy của anh là [Null], cho phép anh phá hủy hoàn toàn bất kỳ vật thể nào anh muốn. Anh ta bị Menou giết để ngăn chặn việc anh ta lạm dụng sức mạnh mới phát hiện được của mình.

## Sản xuất

### Light novel

#### Ý tưởng
Trước khi bắt đầu viết *Cách sống của thiếu nữ hành quyết*, Sato Mato đã có kinh nghiệm sáng tác với hai bộ light novel từng được xuất bản. Ông cho biết các tác phẩm của Morimi Tomihiko đã ảnh hưởng đến cách ông tiếp cận việc kể chuyện sao cho lôi cuốn. Ông cũng được truyền cảm hứng bởi bộ anime *Darker than Black* để khám phá một thể loại mới, và ý tưởng ban đầu cho *Cách sống của thiếu nữ hành quyết* nảy sinh từ khao khát muốn viết một câu chuyện khắc nghiệt và không khoan nhượng.

Mặc dù bộ tiểu thuyết dựa trên những quy ước sẵn có của dòng truyện isekai, Sato đã cố gắng đảo ngược thể loại này bằng cách đưa vào những yếu tố nguyên bản của riêng mình. Ngoài ra, một số khía cạnh của câu chuyện đã được lựa chọn để thử thách bản thân và giúp ông tiến bộ hơn với tư cách là một nhà văn. Ví dụ, dù trước đó chưa có kinh nghiệm với các chủ đề đen tối, ông vẫn đưa chúng vào để thúc đẩy quá trình phát triển nhân vật. Ông cũng lồng ghép việc xây dựng thế giới chi tiết và các phân cảnh chiến đấu, hai lĩnh vực khác mà ông có rất ít kinh nghiệm, như một phần của cách tiếp cận này. Ông gọi câu chuyện của mình là một bộ "kỳ ảo hành động gián điệp phong cách" với các yếu tố "*[[Hội chứng Chūnibyō|chūnibyō]]*" và "*[[steampunk]]*", điều mà ông giải thích là "sự pha trộn giữa những sở thích của bản thân".

#### Phát triển
Mặc dù muốn viết một câu chuyện đen tối, Sato vẫn cố gắng tránh đẩy các nhân vật vào "tình cảnh bi thảm" chỉ vì mục đích đó. Thay vào đó, ông khắc họa nhân vật thông qua cách họ vượt qua xung đột, mô tả họ như những cá nhân không hoàn thiện và dần thay đổi xuyên suốt mạch truyện. Một chủ đề trung tâm mà ông xác định là khả năng chấp nhận bản thân bất chấp việc đã phạm phải những hành động không thể tha thứ.

Sato đã viết những phần đầu tiên của tập ra mắt với sự chú trọng vào việc thiết lập bầu không khí và xây dựng thế giới. Trình tự mở đầu, cái mà ông mô tả là quan trọng nhất, là phân cảnh đầu tiên mà ông chấp bút. Từ đó, ông phát triển phần còn lại của câu chuyện với các cảnh hành động trở nên nổi bật hơn ở phần giữa và phần cuối. Đối với các tập tiếp theo, ông áp dụng cách tiếp cận linh hoạt hơn; trong lời bạt của tập thứ hai, ông nhận xét rằng mình dường như "không bao giờ biết trước được tương lai của các nhân vật cho đến khi chúng thực sự xảy ra".

Hệ thống ma thuật trong truyện được dựa trên sự tiến hóa của các hệ thống ma thuật trong light novel. Sato giải thích rằng những series đời đầu như *[[Slayers]]* và *Sorcerous Stabber Orphen* thường có các câu thần chú được đọc thành lời, trong khi các tác phẩm gần đây hơn chuyển sang ma thuật không cần niệm chú để cho phép các cảnh chiến đấu có nhịp độ nhanh hơn. Sato đã tìm cách kết hợp các yếu tố niệm chú của những tác phẩm thời kỳ đầu với tốc độ của tiểu thuyết hiện đại, mô tả thiết kế của mình là "steampunk hiện đại [được xây dựng] theo cách ma thuật". Ông không có một hình ảnh cụ thể nào trong đầu khi tạo ra hệ thống này, và việc thể hiện nó trên anime cũng là một bất ngờ đối với chính ông.

Phần minh họa cho light novel do Nilitsu đảm nhận, người đã đóng góp vào phần hình ảnh của bối cảnh và hỗ trợ thiết kế nhân vật. Sato rất hài lòng với các bản minh họa cuối cùng, ông cảm thấy chúng đã truyền tải hiệu quả tính cách và cảm xúc của các nhân vật.

#### Nhân vật
Sato tin rằng việc đưa vào một nhân vật nam chính sẽ tạo ra những kỳ vọng về một câu chuyện lãng mạn dị tính, điều mà ông muốn tránh. bằng cách tập trung vào dàn nhân vật chính hoàn toàn là nữ, ông tìm cách khắc họa động lực tương tác giữa họ với chiều sâu cảm xúc lớn hơn, cũng như lột tả cuộc sống và những nỗi trăn trở của họ.

Sato phát triển các nhân vật trọng tâm với sự chú trọng vào những động cơ được xác định rõ ràng. Menou được hình thành là một nhân vật trung thành với nhiệm vụ nhưng luôn bị đè nặng bởi chính những trọng trách đó, cô được đặc trưng bởi khả năng vượt qua nghịch cảnh bất chấp tài năng thiên bẩm có hạn. Dù luôn giữ mình trong những tiêu chuẩn khắt khe, Sato mô tả cô là người tương đối khoan dung với người khác và là một người "mạnh mẽ, quyết đoán". Ông tập trung mạch truyện xoay quanh góc nhìn của Menou, gọi đây là một "thế giới với Menou làm trung tâm ngay cả khi nó đang đe dọa bỏ rơi cô". Ông cảm thấy Menou là một nhân vật mong manh, chính điều đó đã cho phép cô thay đổi và trưởng thành. Để đạt được mục tiêu này, ông khắc họa Akari với điểm nhấn là lòng tốt vô điều kiện dành cho Menou, điều dần dần bắt đầu tác động đến cô. Ông cũng dẫn chứng việc Akari thiếu nhận thức về những khuyết điểm của bản thân là một trong những nét tính cách đáng yêu nhất của cô.

Đối với dàn nhân vật phụ, Sato áp dụng một cách tiếp cận khác nhưng vẫn nỗ lực khắc họa mỗi nhân vật như một cá nhân hoàn thiện. Ban đầu, ông viết về Momo là một nhân vật đơn giản, nhưng dần dần hé lộ sự phức tạp trong tính cách của cô, đặc biệt là thông qua việc sử dụng các đoạn hồi tưởng. Sato mô tả Momo là nhân vật yêu thích của mình và là người mà ông đặc biệt thích thú khi chấp bút. Ngược lại, Ashuna được khắc họa nhất quán hơn như một cá nhân mạnh mẽ và trung thực, người đã sát cánh cùng các nhân vật chính khác để chống lại những kẻ thù chung. Sato coi cô là một nhân vật đặc biệt nhờ vào sự kiên định trong tính cách.

#### Phát hành
Sato vốn yêu thích việc đọc các tiểu thuyết mạng và dự định để tập đầu tiên đi theo "đà" phong cách của thể loại này. Tuy nhiên, cuối cùng ông đã lựa chọn phát hành tác phẩm dưới dạng light novel vì mong muốn tạo ra một "câu chuyện sử thi duy nhất", thay vì phụ thuộc vào các "diễn biến theo thời gian thực" để duy trì sự quan tâm của độc giả.

Sato nhận xét rằng quá trình sáng tác không quá khó khăn, khi ông chỉ mất hai tháng để viết xong tập đầu tiên. Ông đã gửi bản thảo của mình tham dự giải thưởng GA Bunko Awards năm 2018, một cuộc thi do công ty xuất bản SB Creative tổ chức. Trước sự ngạc nhiên của chính mình, ông đã giành được Grand Prize, giải thưởng đầu tiên được trao sau bảy năm, và đảm bảo được việc xuất bản tác phẩm. Mặc dù ban đầu ông dự định lịch phát hành là hai tháng một tập, nhưng sau đó ông đã quyết định tiến hành với tốc độ chậm hơn cho các tập tiếp theo.

### Manga

#### Quá trình chuyển thể
Mitsuya Ryo, họa sĩ của bản manga chuyển thể, mô tả việc chuyển thể một tác phẩm có sẵn là một quy trình đầy khó khăn. Mặc dù cốt truyện đã được thiết lập từ trước, Mitsuya vẫn thấy việc điều chỉnh câu chuyện sao cho hài lòng các nhóm độc giả khác nhau là một thách thức lớn. Đặc biệt, Mitsuya lưu ý rằng dù bản thân không thích các yếu tố fan service, nhưng chúng lại có sức hút đối với một bộ phận độc giả của tạp chí.

Để bắt đầu quá trình chuyển thể, Mitsuya đã đọc các tập light novel và xác định các điểm lý tưởng để chia nhỏ câu chuyện cho việc đăng tải dài kỳ, cũng như tìm ra những phân cảnh đặc biệt thú vị. Từ đó, họa sĩ tập trung vào việc cân bằng lối dẫn chuyện để tạo ra sự kịch tính và cố gắng kết thúc các chương bằng một màn kết thúc lửng bất cứ khi nào có thể. Theo Mitsuya, để đạt được nhịp độ phù hợp đòi hỏi phải thường xuyên cắt tỉa và sắp xếp lại các tư liệu gốc. Trong lời bạt của tập thứ sáu, họa sĩ nói thêm rằng nhịp độ nhanh của bản chuyển thể buộc họ phải lược bỏ một số đoạn ngoại truyện của light novel.

#### Phát triển
Mitsuya đặc biệt chú trọng vào việc khắc họa hình ảnh của các nhân vật, khẳng định rằng mình muốn "vẽ thật nhiều những tương tác và biểu cảm sao cho xứng đáng với họ". Họa sĩ mô tả mình đã "đặt trọn tâm huyết" vào câu chuyện và viết rằng: "Tôi hy vọng nét vẽ của mình cũng có thể truyền tải toàn bộ sức hút của [các nhân vật] đến với độc giả". Trong khi các chi tiết nhỏ hơn như vẽ bối cảnh và tô màu thường được giao cho các trợ lý, Mitsuya đôi khi tự mình hoàn thiện toàn bộ các phân cảnh. Vì chi tiết hình ảnh đóng vai trò trung tâm trong manga, họa sĩ coi nghệ thuật vẽ cũng quan trọng tương đương với chính cốt truyện.

Sau khi hoàn thành bản thảo của mỗi chương, Mitsuya sẽ tham khảo ý kiến của cả biên tập viên và tác giả Sato để chỉnh sửa trước khi xuất bản. Sato cũng viết thêm các truyện ngắn và lời bạt cho bản manga, trong khi Nilitsu đóng góp các tranh minh họa gốc ở cuối mỗi tập truyện. Trong quá trình sản xuất bản anime chuyển thể, Mitsuya đã đến thăm phòng thu âm để quan sát diễn xuất của các diễn viên lồng tiếng.
### Anime

#### Quá trình chuyển thể
Sato đã hợp tác chặt chẽ với đạo diễn Kawasaki Yoshiki và biên kịch Yasukawa Shogo của bản anime chuyển thể. Ông đã tham gia mọi cuộc họp kịch bản để xác định xem phần nào của nguyên tác là thiết yếu nhất cần được đưa lên phim. Yasukawa bày tỏ sự thách thức trong việc tóm lược nội dung của light novel sao cho vẫn duy trì được sự quan tâm của khán giả, đồng thời khẳng định rằng sự "tận tâm" của Sato đã giúp studio có thể "truyền tải đúng tinh thần" của tác phẩm gốc. Đạo diễn Kawasaki cũng dành lời khen ngợi cho sự hợp tác của Sato, giải thích rằng Sato rất linh hoạt khi cần thay đổi và sẵn lòng giải thích các khía cạnh của nguyên tác, điều này đã giúp thúc đẩy tinh thần cho đội ngũ nhân viên tại studio.

Dự án này đánh dấu lần đầu tiên Kawasaki đảm nhận vai trò đạo diễn. Ban đầu, ông khá lo lắng vì phần phân cảnh và chỉ đạo của mình cho tập đầu tiên sẽ đặt nền móng cho toàn bộ series. Ông cũng quan ngại về việc liệu bộ anime có thể thu hút được đông đảo khán giả trong khi vẫn làm hài lòng ủy ban sản xuất, đội ngũ nhân viên và tác giả nguyên tác hay không. Vì đây là màn ra mắt với tư cách đạo diễn, ông đã quyết định chấp nhận các rủi ro sáng tạo, chẳng hạn như đưa vào các kỹ thuật hoạt họa vốn thường bị coi là quá tốn công sức. Osawa Nobuhiro, nhà sản xuất của bộ anime, sau đó nhận định rằng những rủi ro như vậy là cần thiết đối với các đạo diễn mới và chúng đã thực sự phát huy hiệu quả trong tập phim đầu tiên.

Sato rất hài lòng với bản chuyển thể, ông tuyên bố rằng "trái tim mình tràn ngập sự biết ơn và phấn khích" dành cho series sắp tới. Ông cũng có những phản hồi tích cực về môi trường làm việc, khẳng định rằng mình rất dễ dàng trong việc bày tỏ ý kiến cá nhân. Ngoài ra, ông quan sát thấy rằng trong khi nguyên tác tiểu thuyết chủ yếu thu hút những người đã quen thuộc với các quy ước của light novel, thì bộ anime đã tiếp cận được lượng khán giả rộng lớn hơn nhiều với những phản ứng thường rất khác biệt.

#### Chỉ đạo và kịch bản
Bản chuyển thể đòi hỏi đạo diễn Kawasaki phải lên kế hoạch cực kỳ cẩn thận cho cấu trúc cốt truyện. Ban đầu, ông tập trung vào việc tạo ra một tập đầu tiên đáng nhớ bằng cách kết hợp những gì ông coi là thế mạnh trong tiền đề của nguyên tác với phong cách hoạt họa đầy biểu cảm. Các tập phim sau đó được viết để bám sát tư liệu gốc, đặc biệt là việc tập trung vào góc nhìn của nhân vật Menou. Nhà sản xuất Osawa mô tả các tập từ 1 đến 6 giống như một phần tiền truyện, với nửa sau của series tăng dần về cả độ phức tạp trong nội dung lẫn hình ảnh. Biên kịch Yasukawa nhận xét rằng dù ông thấy đoạn kết của tập tiểu thuyết đầu rất "thỏa mãn", nhưng việc đưa nó lên màn ảnh là một "áp lực khổng lồ".

Kawasaki đặt mục tiêu truyền tải trọn vẹn những cảm xúc bao trùm của nguyên tác tiểu thuyết, đồng thời ưu tiên những khoảnh khắc độc đáo thể hiện được "linh hồn của tác giả". Để đạt được điều này, ưu tiên hàng đầu của Kawasaki trong vai trò đạo diễn là lột tả cảm xúc của các nhân vật và kể câu chuyện một cách rõ ràng, đặc biệt tập trung vào mối quan hệ ngày càng sâu đậm giữa Menou và Akari. Song song với đó, ông và Yasukawa đã nỗ lực tạo ra một "bối cảnh kỳ lạ và hấp dẫn" nhằm hỗ trợ cho những tình tiết kịch tính trung tâm. Kawasaki cũng đề cập đến thách thức trong việc cân bằng giữa những khoảnh khắc hài hước với những phân đoạn nghiêm túc hơn, đồng thời nhận xét rằng ông chỉ cảm thấy hài lòng sau rất nhiều lần thử nghiệm và sửa đổi.

Yasukawa mô tả Momo là nhân vật yêu thích nhất của mình khi viết kịch bản nhờ vào tính cách năng động của cô. Ông khẳng định rằng sự ghép cặp giữa các nhân vật là một phần quan trọng của câu chuyện, với những "nét kỳ quặc" của mỗi cặp đôi thường tạo nên những "đoạn đối thoại đặc biệt thú vị". Khi suy ngẫm về series, Yasukawa bày tỏ sự thất vọng nhẹ nhàng (một cách hóm hỉnh) về việc thiếu đi sự tương tác giữa Akari và Momo, nói thêm rằng ông hy vọng sẽ được viết những phân cảnh đó nếu mùa thứ hai được sản xuất.

#### Animation
Kawasaki đã sử dụng animation như một phương tiện để khắc họa nhân vật; trái ngược với các kỹ thuật hoạt hình truyền thống vốn thường thể hiện các đường nét khuôn mặt mang tính cách điệu cao, ông đã đưa vào những biểu cảm thực tế để lột tả phạm vi cảm xúc rộng lớn hơn, đặc biệt là khi câu chuyện tiến triển về sau. Dù lưu ý rằng điều này khác biệt so với những gì đội ngũ hoạt họa của studio thường thực hiện, ông vẫn cảm thấy một cách tiếp cận mới mẻ sẽ mang lại sự thú vị cho cả họ lẫn người xem.

Đối với các phân cảnh hành động, Kawasaki đã trao cho đội ngũ hoạt họa quyền tự do sáng tạo đáng kể, vì ông tin rằng việc thực thi hình ảnh sẽ mang lại tác động mạnh mẽ hơn là các chỉ đạo chi tiết từ đạo diễn. Một ngoại lệ đáng chú ý là yêu cầu các họa sĩ diễn hoạt lồng ghép những ảnh hưởng phong cách từ điện ảnh phương Tây; cụ thể, ông đã dẫn chứng bộ phim *[[Once Upon a Time in the West]]* như một nguồn cảm hứng cho phân cảnh diễn ra tại một thị trấn đổ nát, cũng như trong một vài khía cạnh về thiết kế nhân vật của Flare.

Bối cảnh hình ảnh của series được lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau. Đạo diễn Kawasaki đã mô phỏng các thiết kế công nghệ dựa trên các yếu tố thẩm mỹ của phong cách Art Deco, đồng thời lồng ghép các họa tiết lấy cảm hứng từ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Mặc dù ông từng có kế hoạch đưa các biển hiệu tiếng Nhật vào vị trí nổi bật, nhưng ý tưởng này đã bị thu hẹp quy mô theo yêu cầu của các nhà sản xuất mà ông mô tả là "bảo thủ một cách đáng ngạc nhiên".

Một trong những thách thức hàng đầu của bản chuyển thể là việc khắc họa trực quan hệ thống ma thuật của câu chuyện. Sau khi tham khảo ý kiến của Sato, đạo diễn Kawasaki đã lựa chọn bảo tồn phong cách niệm chú nhanh của tiểu thuyết, đồng thời chú trọng vào sức hấp dẫn về mặt thẩm mỹ. Ông so sánh kết quả cuối cùng với các mã máy tính được hiển thị dưới một "góc độ khoa học viễn tưởng". Một thách thức khác được biên kịch Yasukawa đề cập là việc thể hiện các phân cảnh diễn ra trong quá khứ. Vì những khoảnh khắc này đóng vai trò trung tâm trong mạch truyện, ông đã phải tham vấn kỹ lưỡng với Kawasaki để có thể lột tả chúng một cách tốt nhất.

#### Lồng tiếng
Saeki Iori, diễn viên lồng tiếng cho Menou, thấy vai diễn của mình đầy thách thức do sự mơ hồ trong cảm xúc của nhân vật. Đạo diễn Kawasaki đã cho cô quyền tự do đáng kể trong việc diễn giải vai diễn, vì vậy cô tập trung vào việc truyền tải cảm xúc một cách tự nhiên nhất có thể xuyên suốt mạch truyện. Kahara Moe, người lồng tiếng cho Akari, cũng nhấn mạnh sự mơ hồ của nhân vật, chẳng hạn như thông qua biểu cảm cảm xúc trong các phân cảnh gợi ý về những bí mật và quá khứ của Akari. Trong một cuộc phỏng vấn thảo luận về ấn tượng đối với light novel, Kahara mô tả các cú bẻ lái thường xuyên là yếu tố cốt lõi, trong khi Saeki lại quan tâm nhiều hơn đến sự tương tác giữa các nhân vật. Cả Saeki và Kahara đều khẳng định rằng họ muốn phần trình diễn của mình phải tôn trọng nguyên tác.

Kanemoto Hisako và M·A·O, lần lượt lồng tiếng cho Momo và Ashuna, đã thủ vai một cặp nhân vật phụ. Vì các nhân vật của họ thường xuyên xuất hiện cùng nhau, hai diễn viên đã tập trung vào việc làm cho các màn tương tác trở nên hấp dẫn, khắc họa việc cả hai dần trở nên thân thiết bất chấp cuộc gặp gỡ thù địch ban đầu. Kanemoto đã điều chỉnh tông giọng và âm vực tùy thuộc vào mức độ thân thiện của Momo với các nhân vật chính khác, sử dụng sự thay đổi này như một phương tiện để khắc họa tính cách.

Một số diễn viên lồng tiếng khác cũng đưa ra những hiểu biết ngắn gọn về nhân vật của họ. Iwami Manaka, người lồng tiếng cho Manon, mô tả nhân vật của mình có phong thái dịu dàng; cô tập trung vào việc truyền tải những khía cạnh đen tối và ẩn giấu hơn trong tính cách. Tương tự, Kaida Yuko, người lồng tiếng cho Flare, cảm thấy vẻ ngoài của nhân vật đã che giấu nỗi cô đơn sâu sắc, điều mà cô đã cố gắng thể hiện dù ban đầu thấy vai diễn này khá khó khăn. Kubota Tamie, diễn viên lồng tiếng cho Orwell, nhận xét về tính nguyên bản của series và cho biết bà liên tục bị bất ngờ bởi kịch bản của mỗi tập phim. Bà quyết định khắc họa Orwell với những nét tính cách khác biệt và thường mâu thuẫn như lòng tốt và sự cay nghiệt.

#### Nhạc phim
Khi lên kế hoạch cho bài hát mở đầu "Paper Bouquet" của nhóm Mili, đạo diễn Kawasaki đã cố gắng tránh một "đoạn mở đầu anime 'đúng chuẩn' và tầm thường", thay vào đó ông tập trung vào biểu đạt mang tính biểu tượng. Trong số các phân cảnh được ông nhấn mạnh, có một cảnh "hoàn toàn 'sai chuẩn'" khi Akari đảo ngược thời gian trên cơ thể Menou, phân cảnh này nhằm đại diện cho việc Akari đã nhiều lần quay ngược thời gian của thế giới để cứu cô. Ông cũng đặt mục tiêu đồng bộ hóa hoạt họa với âm nhạc, chẳng hạn như bằng cách "phô diễn" những hình ảnh động khớp với thời điểm bắt đầu điệp khúc. Cassie Wei, giọng ca chính của nhóm Mili, đã đặc tả tâm trạng của bài hát là sự "kiên cường, mãnh liệt và [...] thấm thía".

ChouCho, người sáng tác bài hát kết thúc "Tomoshibi Serenade" (Bản nhạc chiều bên ánh đèn), đã dựa trên bầu không khí của nguyên tác để soạn nhạc. Cô đặt mục tiêu truyền tải tông màu tối của câu chuyện trong khi vẫn duy trì âm thanh tinh tế. Theo yêu cầu của studio, cô đã giữ cho lời bài hát mang tính mơ hồ để chúng có thể được hiểu theo góc nhìn của cả Menou hoặc Akari. ChouCho mô tả lời bài hát mang cường độ cảm xúc mãnh liệt bất chấp cách diễn đạt có phần kìm nén.

Trong cách khắc họa nhân vật Ashuna, Kawasaki đã lấy cảm hứng từ những hình tượng anh hùng bóng tối trong các bộ phim truyền hình cổ trang Nhật Bản như *Hissatsu Shigotonin* và *Oedo Sosamo*. Ông đã yêu cầu nhà soạn nhạc Michiru gợi lên bầu không khí của những người anh hùng này trong nhạc nền của Ashuna. Kawasaki rất hài lòng với kết quả cuối cùng, trong đó nổi bật là các yếu tố cách điệu như họa tiết guitar flamenco.

## Truyền thông

### Light novels
*Cách sống của thiếu nữ hành quyết* được viết bởi Sato Mato và minh họa bởi Nilitsu. Sau khi Sato giành giải Grand Prize tại kỳ GA Bunko Awards năm 2018 cho bản thảo của tập tiểu thuyết đầu, SB Creative đã phát hành tập đầu tiên vào tháng 7 năm 2019 dưới ấn hiệu GA Bunko. Tổng cộng, SB Creative đã xuất bản 11 tập light novel, kết thúc bằng việc phát hành đồng thời hai tập cuối cùng vào tháng 3 năm 2025.

Tại Việt Nam, bộ light novel đã được Ichi Light Novel mua bản quyền và liên kết xuất bản với Nhà xuất bản Thế Giới. Tính đến tháng 12 năm 2025, đã có 2 tập phiên bản tiếng Việt được ra mắt.

### Manga
Bản manga chuyển thể với phần hình ảnh do Mitsuya Ryo thực hiện, đã được đăng tải dài kỳ trên tạp chí *[[Young Gangan]]* của Square Enix từ ngày 5 tháng 6 năm 2020 đến ngày 19 tháng 4 năm 2024. Square Enix đã xuất bản tập *[[tankōbon]]* đầu tiên của bộ truyện vào ngày 9 tháng 2 năm 2021; tập thứ bảy cũng là tập cuối cùng được phát hành vào ngày 25 tháng 9 năm 2024. Ngày 24 tháng 9 năm 2025, Square Enix bắt đầu xuất bản các chương tiếng Anh của bộ manga trên dịch vụ *Manga Up!* của mình.

#### Danh sách tập tankōbon

### Anime
Tại buổi phát trực tiếp sự kiện "GA Fes 2021", đã có thông báo rằng bộ truyện sẽ được chuyển thể thành phim truyền hình anime. Bộ phim được hoạt họa bởi J.C.Staff và Yoshiki Kawasaki đạo diễn, với người giám sát kịch bản là Yasukawa Shōgo, Tamaki Keiko thiết kế nhân vật, và Michiru soạn nhạc cho bộ phim. Egg Firm và SB Creative đang sản xuất loạt phim này. Bộ phim được công chiếu vào ngày 2 tháng 4 năm 2022 trên Tokyo MX, BS11 và AT-X. Sentai Filmworks đã cấp phép cho loạt bộ phim bên ngoài Châu Á. Bài hát mở đầu là "Paper Bouquet" thể hiện bởi nhóm Mili, bài hát kết thúc là "Tomoshibi Serenade" thể hiện bởi ChouCho. Medialink cũng cấp phép cho loạt phim này ở Đông Nam Á, Nam Á và Châu Đại Dương trừ Úc và New Zealand.

#### Danh sách tập phim

## Đón nhận

### Light novels

#### Doanh số
Tính đến tháng 2 năm 2022, bộ truyện đã có hơn 300.000 bản được lưu hành. Đến tháng 1 năm 2024, con số này đã vượt mốc 400.000 bản. BookWalker, một nền tảng sách điện tử tại Nhật Bản, báo cáo rằng bộ truyện xếp thứ 25 trong danh sách những tác phẩm light novel được tải về nhiều nhất trong năm 2022.

#### Giải thưởng
Tập đầu tiên của tác phẩm đã giành được Grand Prize tại giải thưởng GA Bunko Awards lần thứ 10 năm 2018, trở thành tác phẩm đầu tiên giành được giải thưởng cao quý này sau 7 năm để trống. Trong phần đánh giá của ban giám khảo, bộ truyện được mô tả là đầy tính sáng tạo, đồng thời nhận được sự tán dương đặc biệt về nhịp độ truyện cũng như sự cân bằng trong lối dẫn chuyện.

Năm 2020, loạt truyện đã xếp vị trí thứ 7 tại giải thưởng Light Novel Lover Bookseller Awards, một sự kiện mà các nhân viên nhà sách trên khắp Nhật Bản sẽ bình chọn cho bộ light novel yêu thích của họ. Hai bài đánh giá được trích dẫn đã có những phản hồi tích cực về các chủ đề cảm xúc và nhịp độ của câu chuyện, trong đó một bài đánh giá khác nhận định rằng tác phẩm đã lấp đầy một góc nhìn còn thiếu trong các tác phẩm thuộc thể loại *[[isekai]]* truyền thống.

#### Đánh giá chuyên môn
Cốt truyện và cách tiếp cận thể loại isekai của tác phẩm đã nhận được lời khen ngợi từ nhiều nhà phê bình. Anthony Gramuglia từ trang *[[CBR]]* đã ca ngợi tập đầu tiên là "tác phẩm phải đọc" đối với những người hâm mộ isekai. Ông nhận định rằng bộ truyện cũng sẽ thu hút cả những độc giả ít quan tâm đến thể loại này nhờ vào tính chất "khác biệt", phá vỡ các quy tắc thông thường. Tương tự, Demelza của *UK Anime News* bày tỏ sự thích thú trước "góc nhìn mới mẻ" của tập tiểu thuyết đầu tiên, chấm điểm 9/10 và kết luận rằng tác phẩm có "nhiều yếu tố để giữ chân độc giả".

Việc xây dựng thế giới nhìn chung nhận được phản hồi tốt. Sean Gaffney từ *Manga Bookshelf* mô tả hệ thống ma thuật trong truyện là "tuyệt vời", "được tính toán kỹ lưỡng" và "kết hợp nhuần nhuyễn với tôn giáo trong thế giới đó". Erica Friedman từ Yuricon cũng có ấn tượng tương tự, gọi việc xây dựng thế giới là "cực kỳ độc đáo" so với một bộ light novel thông thường về độ chi tiết và tính nguyên bản, đồng thời chấm hai tập đầu tiên mức điểm 8/10. Tuy nhiên, cả Gaffney và Friedman đều không mấy hào hứng với tông màu tối tăm của câu chuyện, trong đó Friedman cảm thấy điều này là không cần thiết.

Nhiều nhà phê bình đã khen ngợi cách xây dựng các nhân vật nữ chính. Gaffney viết rằng dù câu chuyện sử dụng các hình mẫu điển hình, nhưng mỗi nhân vật đều có chiều sâu đáng kể. Ông đặc biệt ấn tượng với Momo vì quá khứ của nhân vật này và "phần ngoại truyện lãng mạn tuyệt vời". Demelza gọi Menou là một "nhân vật chính đầy lôi cuốn" và cho rằng quá khứ của Akari đã gợi mở những chiều sâu lớn hơn đằng sau vẻ ngoài vô tư của cô. Adam Symchuk từ *Asian Movie Pulse* nhận xét tập đầu tiên "đáng yêu" và "cực kỳ dễ thương", đồng thời khen ngợi tác giả Sato đã "xuất sắc trong việc lột tả tính cách nhân vật ở mọi khía cạnh".

Nhịp độ và sự cân bằng của cốt truyện gây ra nhiều ý kiến trái chiều hơn. Symchuk có thái độ nước đôi về sự cân bằng giữa yếu tố hài hước và hành động, gọi nó là "đứt quãng ở một số thời điểm", nhưng dù vậy ông vẫn thấy cuốn sách "mang lại niềm vui khi đọc". Ngược lại, Demelza nhận xét tích cực về tính liên tục của câu chuyện, khẳng định rằng tập thứ hai đã "phát triển dựa trên những bí ẩn" của tập một và mở ra những khả năng "đầy mê hoặc".

Mặc dù hầu hết các phân tích chuyên môn tập trung vào hai tập đầu tiên, vốn đã được chuyển thể thành mùa đầu của anime, nhiều nhà phê bình cũng đã bình luận về các tập sau này. Trong một bài viết cho *Anime Corner*, Brett Orr đã đưa tập 5 vào danh sách mười bộ light novel hay nhất năm 2023 của mình, gọi đây là một "cột mốc chói lọi" và là "màn hé lộ cao trào" cho cả series. Takahashi Rie, diễn viên lồng tiếng cho nhân vật Emilia trong series *isekai* **, cũng đã đề xuất bộ truyện này trong một cuộc phỏng vấn, ca ngợi nhịp độ truyện và cách khắc họa khao khát hoàn thành nhiệm vụ của Menou.

### Manga

#### Đánh giá chuyên môn
Góc nhìn của bộ truyện về thể loại isekai đã nhận được phản hồi tốt từ nhiều nhà phê bình. Viết cho *Honey's Anime*, Brett Orr đề xuất độc giả nên đọc bản manga vì sự "tái cấu trúc" của nó đối với thể loại này, khẳng định rằng tác phẩm đã "cắt phăng mớ hỗn độn tầm thường của những dòng kỳ ảo trung bình". Trong khi đó, Sara Smith từ *Graphic Library* yêu thích cách câu chuyện "xoay chuyển" thể loại isekai thông qua việc xem xét lại các quy ước truyền thống của nó. Một nhà phê bình từ *[[Anime News Network]]* (*ANN*) đã khen ngợi cách mà tác giả "bắt đầu như một bộ isekai điển hình [...] lại bị đảo ngược hoàn toàn với một phong cách đầy kịch tính", mặc dù ông cũng bày tỏ sự e dè về diễn biến cốt truyện sau đó mà ông cảm thấy là khá dễ đoán.

Về dàn nhân vật, Orr mô tả câu chuyện là một "tác phẩm hư cấu do nữ chính dẫn dắt một cách hoàn hảo" và "từ chối thỏa hiệp với các lý tưởng riêng của mình", đồng thời lưu ý về việc bộ truyện tương đối ít các yếu tố fan service và có tình tiết *[[Yuri (thể loại)|yuri]]* nổi bật. Jean-Karlo Remus của *ANN* đặc biệt khen ngợi cách khắc họa nhân vật Akari, gọi cô là một "nhân vật đầy mê hoặc" được đặt trong một thế giới xây dựng súc tích.

Nhịp độ và lối dẫn chuyện nhìn chung nhận được những đánh giá tích cực. Smith khen ngợi "lượng tình tiết xây dựng thỏa đáng" trước khi tiến đến các cảnh hành động dồn dập, trong khi Orr coi nhịp độ truyện là "hơi chậm" nhưng vẫn mô tả cách dẫn chuyện như một "chuyến hành trình" sẽ khiến cảm xúc của độc giả phải "xoay chuyển liên hồi". Remus, khi so sánh manga với bản anime chuyển thể, đã viết rằng bộ truyện "vẫn giữ được tất cả sự quyến rũ và trí tuệ sắc sảo" đồng thời có "nhịp độ nhanh hơn". Cả Smith và Remus đều tán dương phần kết, trong đó Remus gọi đó là một "màn kết thúc được bỏ lửng một cách tuyệt vời".

Các nhà phê bình có ý kiến khác nhau về chất lượng chuyển thể từ light novel. Orr yêu thích phong cách của bản manga, gọi đây là một "phiên bản tinh giản từ nguyên tác" có khả năng "thổi hồn vào thế giới truyện". Ngược lại, Justin từ *TheOASG* có thái độ trung lập hơn, nhận định rằng dù câu chuyện sở hữu "những nhân vật thú vị trong một thế giới thực sự hấp dẫn", nhưng bản manga "gần như chỉ là bản sao một-một" so với light novel.

### Anime

#### Độ phổ biến
Sau khi tập đầu tiên lên sóng, bộ phim đã đứng đầu trong cuộc khảo sát khán giả hàng tuần của *Anime Corner* trên tổng số 42 tác phẩm, nhận được 12,04% số phiếu bầu. Sau tập thứ sáu (giai đoạn giữa phim), bộ phim xếp thứ ba; trong khi đó, sau tập thứ 12 (tập cuối), bộ phim duy trì vị trí thứ năm.

Trong một cuộc bình chọn do *Anime Corner* tổ chức với 26.734 người tham gia, tác phẩm đã đứng vị trí thứ năm trong hạng mục Fantasy Anime of the Year với 9,63% tổng số phiếu bầu.

#### Đánh giá chuyên môn
Tập đầu tiên của bộ phim đã nhận được những đánh giá nồng nhiệt từ giới phê bình. Vrai Kraiser của *Anime Feminist* ca ngợi sự cân bằng giữa các phân cảnh chiến đấu "mượt mà và đầy sáng tạo" với những khoảnh khắc tĩnh lặng, nhấn mạnh rằng tác phẩm đã tránh được lối mòn "hành động rỗng tuếch". Caitlin Moore và Nicholas Dupree từ *ANN* đều chấm điểm 5 sao cho tập đầu tiên; Moore tán dương "khả năng cân bằng đáng kinh ngạc" trong nhịp phim, trong khi Dupree khen ngợi mâu thuẫn "hấp dẫn" và kết luận rằng bộ phim mang đến "mọi lý do để khán giả phải quay lại xem tiếp".

Các nhà phê bình thường xuyên khen ngợi cách xây dựng nhân vật, đặc biệt là sự phức tạp và sự ăn ý giữa hai nữ chính. Steve Jones của *ANN* mô tả tính cách đa dạng của dàn nhân vật chính là "sức hút thực sự" của tác phẩm, trong khi Moore đánh giá cao cách cốt truyện tạo ra những nhân vật "phức tạp, đa dạng và không hoàn hảo" mà không cần "mềm hóa" họ. Nhiều nhà phê bình đề cập đến mối quan hệ giữa Menou và Akari như một điểm sáng của cốt truyện; Steven Blackburn từ *Screen Rant* cho rằng sự kết nối của họ đã "vượt xa" những chuẩn mực thông thường của thể loại với chiều sâu "đầy đau xót". Cách xây dựng nhân vật Menou nhận được sự đón nhận đặc biệt tích cực, Berkely Hermann của *The Geekiary* bày tỏ sự đồng tình với cách khắc họa đầy cảm thông dành cho cô bất chấp những mơ hồ về đạo đức. Tuy nhiên, nhân vật Momo lại nhận về một số ý kiến trái chiều; Kraiser cảm thấy những trò đùa của cô là một "sự chuyển hướng gây khó chịu", dù may mắn là chúng đã "giảm dần" về sau.

Tính nguyên bản và hướng đi của cốt truyện cũng được các chuyên gia đánh giá cao. Hermann mô tả bộ phim "không giống bất kỳ series nào khác" nhờ việc thách thức các "mô-típ thông thường" ngay từ tập mở màn; tương tự, Gracie Qu của *Anitrendz* hào hứng với cách câu chuyện liên tục tạo ra những "cú bẻ lái" bất ngờ. Về nhịp phim, Jean-Karlo Remus của *ANN* viết rằng câu chuyện "hoàn toàn giải trí" từ đầu đến cuối, trong khi Zeerak Ahmad từ *Anime Corner* nhận xét bộ phim "tuyệt vời" vì luôn biết cách "gây bất ngờ bằng một tập phim xuất sắc vào lúc khán giả ít ngờ tới nhất". Sự độc đáo trong việc xây dựng thế giới cũng được tán dương; thế giới trong tác phẩm đã ngay lập tức tạo nên sự lôi cuốn và được xây dựng một cách tỉ mỉ, để lại ấn tượng sâu sắc đối với Dupree, người gọi đó là một "phép màu nhỏ" vì chiều sâu hiếm thấy. Gracie Qu dành lời khen đặc biệt cho hệ thống ma pháp "cực kỳ thú vị" và các cảnh chiến đấu "đầy phấn khích".

Tương tự như nguyên tác light novel và manga, cách tiếp cận thể loại isekai của bộ phim đã nhận được sự đón nhận rộng rãi, với các mô tả từ "thực sự thông minh", "một góc nhìn mới mẻ" đến "thỏa mãn" và "vượt xa các tác phẩm isekai khác". Kraiser lập luận rằng bộ phim đã sử dụng các quy ước của thể loại như một "bàn đạp" cho một cốt truyện lôi cuốn, trong khi Beckett ca ngợi tiền đề phim vì đã tạo ra một "bước ngoặt thú vị" cho các "mô-típ isekai hiện đại đã lỗi thời". Phân tích tổng thể về toàn bộ series, Richard Eisenbeis của *ANN* tóm gọn rằng bộ phim là một màn "giải cấu trúc tuyệt vời" của dòng phim isekai, xây dựng một thế giới xoay quanh việc đẩy những yếu tố điển hình đến "giới hạn logic nhất".

Giá trị sản xuất nhận được những ý kiến trái chiều nhưng thiên về tích cực. Mansfield còn do dự về phần hình ảnh, cho rằng bộ phim có "năng lực kể chuyện bằng hình ảnh" nhưng đôi khi chưa phát huy hết tiềm năng. Gracie Qu đồng ý, nhận xét rằng hình ảnh thường "mờ nhạt" ngoài các cảnh chiến đấu. Ngược lại, Berkely ca ngợi phần đồ họa "đáng kinh ngạc" là giá trị sản xuất then chốt, trong khi Ahmad ấn tượng với tổng thể sản xuất, đặc biệt là các phân đoạn cắt cảnh "xuất sắc". Âm nhạc nhận được sự đồng thuận cao hơn; Beckett đã chọn bài hát mở đầu "Paper Bouquet" là ca khúc yêu thích nhất trong năm của mình vì "không khí cổ tích hoàn hảo" và "lời bài hát đầy ý nghĩa", Mansfield dành lời khen cho bản nhạc phim ấn tượng và xem đây là một điểm sáng thầm lặng đã tạo nên chất lượng của series.

Sau khi series kết thúc, Moore đã chọn đây là anime hay nhất năm, nhờ cách xây dựng nhân vật nữ phức tạp, sự bác bỏ các định kiến và cốt truyện luôn giữ được sự "căng thẳng". Kraiser cùng ba nhà phê bình khác của *Anime Feminist* đã đề cử bộ phim là một trong ba anime hàng đầu của năm 2022, giải thích rằng tác phẩm đã thực sự đầu tư vào việc khám phá các chủ đề tinh tế và mang một "sắc thái đen tối đầy hấp dẫn". Eisenbeis gọi đây là anime hay nhất mùa Xuân 2022, mô tả bộ phim "lôi cuốn" với tiền đề "hấp dẫn" và nhân vật "phức tạp". Ahmad đánh giá bộ phim là anime hay nhất mùa, ca ngợi chất lượng sản xuất và diễn biến "tuyệt vời" của nó. Năm 2025, đội ngũ biên tập của *ANN* đã chọn bộ phim là một trong những tác phẩm isekai yêu thích nhất mọi thời đại của họ.

## Ghi chú

## Tham khảo

## Liên kết ngoài

*  
*  
*  
*