open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Helen Gorrill

Si **Helen Gorrill** (Helen Gørrill) ay isang British artist, tagapangasiwa, feminist at mananalaysay ng sining .  Ginawaran siya ng isang Doctorate sa kontemporaryong British painting noong 2017, na pinangasiwaan ng Royal College of Art . Ang kanyang tesis sa PhD na "The Gendered Economic and Symbolic Values in Contemporary British painting" ay kasunod na nakuha ng mga prestihiyosong publisher na IB Tauris / Bloomsbury. 

Ang aklat ni Helen Gorrill na "Women Can't Paint: Gender, the Glass Ceiling and Values in Contemporary Art"  ay naipublish na noong 2020. 

Ang likhang sining ni Dr Gorrill ay kasama sa pribado at pampublikong koleksyon sa buong mundo, kasama ang New York Brooklyn Museum na Elizabeth A. Sackler Center para sa digital archive ng Feminist Art.  Ang likhang sining ni Helen Gørrill ay nagsisiyasat ng mga ideya tungkol sa oras, kasaysayan at katotohanan; gamit ang mga napapanahong koleksyon ng imahe na sumasabay sa mga Matandang Masters na itinakda niya upang makuha ang naaangkop. Ang kanyang bagong likhang sining ay nakatuon sa paninira sa mga matandang panginoon at muling pagbuhay ng mga makasaysayang larawan sa pamamagitan ng pagbobomba ng larawan at pagsasama ng mga elemento mula sa mga napapanahong sub-kultura, at madalas na isinasama ang media tulad ng lipstick, eyeliner at buhok ng tao . Sa loob ng kontekstong ito, ang mga kapansin-pansin na imahe ay nagpapalipat-lipat sa pagitan ng ika-17 siglo at ngayon ng klima ng kawalan ng katiyakan. Si Helen Gørrill ay nag-collaged at nagpinta ng portrait na- kinomisyon mula sa prestihiyosong mga kliyente tulad ng mga bagong Bankside Hotel adj. Tate Modern sa London. 

Ang doctoral at postdoctoral research ni  Helen Gorrill ay nagtuklas ng isang bagong " Androgynous Aesthetics" sa kontemporaryong pagpipinta ng British mula pa noong dekada 1990  at isang "Essentialist Aesthetics" sa kasabay ng pagpipinta sa Europa.  Sumulat din siya para sa The Guardian sa mga usapin ng pagkakapantay-pantay at pagkakaiba-iba sa sining, na nagtatalo na ang mga museyo na pinopondohan ng publiko na bahagyang responsable para sa diskriminasyon at ang mababang kakayahang makita ng mga napapanahong babaeng artista na nagtatrabaho ngayon.   Sumusulat din siya para sa mga akademikong lathalain, tulad ng International Journal of the Arts in Society, sa mga bagay na nauukol sa sining at kasarian  at nag co-edit ng serye ng Collective at Collaborative Drawing Conversations Conversations na mga aklat na inilathala ng Cambridge Scholar . 
## Mga sanggunian
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Gillian Pederson-Krag

Si **Gillian Pederson-Krag** ay isang napapanahong artista sa Amerika. Ipinanganak siya sa New York City noong 1938, at nakatira at nagtatrabaho sa Santa Cruz, California . 

## Kasaysayan 
Natanggap ni Krag ang kanyang BFA mula sa Rhode Island School of Design sa Providence noong 1961 at ang kanyang MFA mula sa Cornell University sa Ithaca noong 1963, kung saan nagturo din siya ng pagpipinta at pagguhit mula 1966-1979.   Ang kanyang mga gawa ay matatagpuan sa mga koleksyon ng Fine Arts Museum ng San Francisco, The New York Public Library Print Collection, the Library of Congress Print Collection, at saHerbert F. Johnson Museum of Art sa Cornell University, bukod sa iba pa. 

Noong 2004, si Krag ay ang kinilalang Frances Niederer artist-in-residence sa Hollins University . Nagbigay siya ng isang koleksyon ng mga naka-ukit na kopya sa Eleanor D. Wilson Museum, na naging bahagi ng permanenteng koleksyon ng museyo. 

## Napiling mga eksibisyon ng solo at pangkat 
* *The Poetry of Content: Five Contemporary Representational Artists,*, Disyembre 30, 2015 - Marso 20, 2016. SUArt Galleries, Shaffer Art Building sa Syracuse University . Syracuse, NY. 
* *Gillian Pederson-Krag: Paintings & Etchings*, Nobyembre 13, 2014 - Nobyembre 30, 2014. Peter Paul Luce Gallery, McWethy Hall, Cornell College . Mt Vernon, IA. 
* *Gillian Pederson-Krag*, Nobyembre 2, 2006 - Enero 6, 2007. Eleanor D. Wilson Museum, Hollins University . Roanoke, VA.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1938
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Florence M. Rice

Si **Florence M. Rice** (ipinanganak noong Marso 22, 1919) ay isang Amerikanong Harlem -based consumer activist at edukador.   Siya ang nagtatag ng Harlem Consumer Education Council. Tinawag siyang " Ralph Nader ng Harlem"  at kilala rin bilang ina ng Harlem Consumer Movement. 

## Maagang buhay 
Si Florence M. Rice ay isinilang sa Buffalo, New York, noong Marso 22, 1919. Ang pamilya ni Florence ay lumipat sa Estados Unidos mula sa West Indies bago siya ipinanganak. Gumugol siya ng maraming taon sa Colored Orphan Asylum, isa sa mga unang institusyong pangkawanggawa na nakatuon sa mga pangangailangan ng mga batang Aprikano-Amerikano.  Si Florence M. Rice ang nagtatag noong 1960 ng Harlem Consumer Education Council, Inc. Ito ay isang pribado, walang-kita, samahan ng adbokasiya ng consumer, at itinatag upang matugunan ang mga isyu ng kahirapan, kapabayaan, at pagsasamantala na kinakaharap ang mga mahihirap at may mababang kita na mamamayan sa pamayanan ng Harlem ng New York City.

Si Rice ay isang lumaban para sa mga karapatan sa pagpapalaglag(aborsyon) para sa mga kababaihan. Hayag siyang nagsalita tungkol sa kanyang buhay noong 1930s, bilang isang batang babae na nagtatrabaho sa isang labahan sa Harlem, at isang iligal na pagpapalaglag. Noong 1969, sumali siya sa iba pang mga kababaihan sa bukas na pakikipag-usap tungkol sa kanilang mga karanasan sa iligal na pagpapalaglag. 

### Mga parangal 
* Si Florence Rice ay nakatanggap ng Lane Bryant Award para sa boluntaryong Serbisyo, The Sojourner Truth Award
* Ang Ophelia DeVore Award para sa Serbisyo sa Komunidad
* Ang Pambansang Urban League Frederick Douglass Award
* Ang Pinagsama-samang Edison Better Business Award
* Ang Josephine Shaw Lowell Award
* Ang New York Consumer Assembly Prestigious Special Award
* Ang Harold C. Burton Republican Club 1977 Woman of the Year Award
* Noong Hunyo 29, 2006, si Ms Florence Rice ay nakapanayam at naging bahagi ng The HistoryMakers.  

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1919
Frances Payne Adler

Si **Frances Payne Adler** (ipinanganak noong 1942) ay isang Amerikanong manunulat, makata at akademiko na kasalukuyang naninirahan sa Portland, Oregon . 

Si Adler ay kasapi ng guro sa California State University Monterey Bay (CSUMB), sa California, nang higit sa 17 taon hanggang sa kanyang pagretiro noong 2006.  Itinatag niya ang Creative Writing and Social Action Program ng CSUMB noong 1996, kung saan nagsilbi siyang Direktor hanggang sa kanyang pagretiro. Ipinagpatuloy niya ang pagtuturo sa online bilang Propesor Emerita hanggang 2011. 

Nanalo siya ng maraming mga parangal kabilang ang isang California State Senate Award para sa Artistic and Social Collaboration, isang National Endowment for the Arts Award, isang Margaret Sanger Award, at isang Helene Wurlitzer Foundation Award. Ang *Adler’s Raising the Tents* ay isang finalist sa Western States Book Award. 

Sinasabing  si Adler ang naglikha ng neologism na "matriot," taliwas sa "patriot,"  na ginamit sa pamagat ng kanyang librong tula na "The Making of a Matriot."  Tinalakay ni Adler ang kahulugan at ang pinagmulan ng matriot sa isang artikulo sa Tikkun blog. 

Ang kasalukuyang gawain ni Adler ay kolaborasyon ng mga tula, litrato at video, "Dare I Call You Cousin," tungkol sa hidwaan ng Israel-Palestinian. Ang mga litrato galing sa litratista ng Jerusalem na si Michal Fattal, at mga video ni Tel Aviv videographer na si Yossi Yacov. 

Ang kanyang mga tula at prosa ay nai-publish din sa *Poetry International*, Review ng Kababaihan ng Mga Libro, Calyx, The Progressive, Ms. Magazine, Exquisite Corpse, Fiction International, Centennial Review, Blood to Remember: American Poets on the Holocaust and Ghost Fishing: An Eco -Hustisya ng Tula ng Tula.

## Bibliograpiya 
** Raising the Tents (Calyx Books, 1993),
** When the Bough Breaks: Pregnancy and the Legacy of Addiction (NewSage Press, 1993),
** Struggle To Be Borne (San Diego State University Press, 1987),
** Home Street Home (National Red Cross, 1984).
** The Making of a Matriot, published in 2003, and second edition in 2017.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1942
Fatma El Mehdi

thumb| Mehdi noong 2016
Si **Fatma El Mehdi** (kilala din sa **Fatma Mehdi Hassan)**  ay isang aktibista sa Kanlurang Saharan. Kasalukuyan siyang sekretaryo heneral ng National Union ng Sahrawi Women .  Si El Mehdi din ang unang babaeng Western Saharan na dumalo sa isang pagpupulong sa United Nations para sa mga karapatan ng kababaihan .   Nagsilbi din siya bilang pangulo ng Pambansang Komite at Pagkakapantay-pantay sa Pangkabuhayan, Panlipunan at African Cultural Council (ECOSOCC).  .Si El Mehdi ay nanirahan sa isang Algerian refugee camp sa loob ng halos apatnapung taon. 

## Pagkabata 
Nang siya ay pitong taong gulang pa lamang, noong 1975, siya ay lumikas mula sa El Aaiún, nakatakas sa gitna ng mga bomba at napalm.    Naglakad siya ng maraming araw kasama ang isang maliit na pangkat ng mga kalalakihan at kababaihan na walang pagkain o tubig hanggang sa makarating siya sa isa sa mga unang kampo ng mga refugee ng Sahrawi. 

## Bibliograpiya 
# Kouddous, Sharif Abdel.  "Liham Mula sa Kanlurang Sahara, isang Lupa na Sinasakop".  Ang Bansa. 11/4/13. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong Dekada 1960
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jennifer Weih

Si **Jennifer Weih** ay isang Canadian na artist at guro na nakabase sa Vancouver, British Columbia . Kasalukuyan siyang nagtuturo sa Emily Carr University of Art and Design . Natanggap ni Weih ang kanyang BFA mula sa Emily Carr University of Art and Design at ang kanyang MFA mula sa University of British Columbia . Gumagawa siya ng pag-install, sa mga bagay, sa video, at pag-print. Ang kanyang mga proyekto ay nagsasama ng isang hanay ng mga aesthetics kabilang ang mga nahanap, ginawa sa produksyon, o gawa nang materyales. Bahagi siya ng koponan ng produksyon sa="Other Sights for Artists' Projects" . Si Weih ay isang programmer para sa VIVO Media Arts Center, at pinasimulan niya ang mga proyekto na nakatuon sa pamayanan, at ang nagtatag ng Signal at Noise Media Art Festival.

## Mga eksibisyon 
Si Weih ay nagkaroon ng mga eksibisyon kapwa sa pambansa at internasyonal sa mga sumusunod: Western Front, Vancouver, BC ( *Sound Separation,* 2000  ); ref> O Gallery, Vancouver, BC ( ''Things' Matter, ,* 2012-13 );  Unit / PITT Gallery, Vancouver, BC ( *Open,* 2002),  Oakville Galleries, Oakville, Ontario ( *The Jennifer Show,* 2002);  ang London Biennale, London, Ontario; ang Pratt Institute, New York City; Burnaby Art Gallery, Burnaby, BC ( *Gaano Kalalim ang Imong Sakuna,* 2013); Ang Apartment, Vancouver, BC ( *Lokal,* 2008);  Yukon Arts Center, Whitehorse, Yukon ( *The Sleep of Reason,'' 2012);  at ang Morris at Helen Belkin Art Gallery sa University of British Columbia, Vancouver, BC.

## Mga Publikasyon 
Nagkaroon siya ng mga sulatin na inilathala ng, Lola Magazine, O Gallery, Access Gallery, at Wreck UBC Grgraduate Journal.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jennifer Radloff

Si **Jennifer Radloff** (ipinanganak noong 1961, Durban ) ay isang aktibistang babae sa South Africa at nagpasimula sa teknolohiya ng Impormasyon at komunikasyon (ICT) para sa hustisya sa lipunan.   Nagtatrabaho siya para sa Association for Progressive Communications (APC) sa Women’s Rights Programme and is a board member of Women’s Net.

## Karera 
Si Radloff ay isang aktibista sa South Africa na kabilang sa pagtaguyod ng mga karapatan ng kababaihan mula pa noong 1992, na may espesyal na pagtuon sa pag-access sa teknolohiya at ICT   at pagbuo ng kapasidad sa pamamagitan ng digital security at digital storytelling . Lumikha siya, kasama ang APC's Women's Rights Programme, the Gender and Evaluation Methodology for Internet and ICTs,   isang tool sa pag-aaral na nagsasama ng pag-aanalisa ng kasarian sa pagsusuri ng mga pagkukusa na gumagamit ng mga ICT para sa pagbabago ng lipunan na ginamit ng higit sa 100 community-based na mga samahan sa higit sa 25 mga bansa. 

Sa pagitan ng 1995 at 2002, nagtrabaho siya bilang tagapamahala ng komunikasyon sa African Gender Institute, isang pangkat na pagsasaliksik at pagtuturo ng peminista na nag-aaral ng mga isyu na nauugnay sa kasarian sa Africa. Nagsagawa siya ng mga pagkonsulta para sa UNDP, United Nations Division for the Advancement of Women at Rockefeller Foundation, at ipinakita sa maraming mga pang-internasyonal at panrehiyong kumperensya, pagsasanay at pagawaan ng kakayahan sa mga pagawaan at madiskarteng mga diyalogo. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1961
Jennifer Herd

Si **Jennifer Herd** ay isang katutubong artista ng Australia na may mga ugnayan ang pamilya sa mga taga-Mbar-barrum ng Hilagang Queensland.Siya ay isang tagapagtatag na miyembro ng ProppaNOW artist na kolektibo, at nagturo sa Queensland College of Art sa Brisbane, kung saan pinagsama niya ang parehong Bachelor of Fine Art at Contemporary Australian Indigenous Art. Noong 2003 napanalunan niya ang premyo ng Mga Mag-aaral ng Artista sa Queensland College of Art, ang Theiss Art Prize, para sa kanyang Masters of Visual Arts. 

## Edukasyon at pagtuturo 
Si Herd ay nakatanggap ng isang Certificate in Fashion Design mula sa Queensland College of Art, at nagtrabaho sa fashion at teatro sa loob ng labindalawang taon.  Pagkatapos ay nakumpleto niya ang kanyang diploma ng Pagtuturo (Early Childhood Education) mula sa Queensland University of Technology, sinundan ng isang Master of Visual Arts mula sa Queensland College of Art.  Nagturo siya sa Queensland College of Art mula 1993 hanggang sa kanyang pagretiro noong 2014.

## Estilo at tema 
Ang likhang sining ni Herd ay madalas na tuklasin ang mga temang nauugnay sa karanasan ng katutubo, tradisyon, at paglagom, batay sa kanyang karanasan bilang isang babaeng katutubong ipinanganak na "wala sa bansa."   Si Shields, isang mahalagang bahagi ng kultura ng North Queensland, ay madalas na paulit-ulit sa kanyang trabaho, nakatayo para sa lakas at proteksyon, at pagguhit sa tradisyunal na kasanayan sa dekorasyon na isinagawa ng mga kababaihan para sa mga mandirigma. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jeanne Randolph

Si **Jeanne Randolph** (ipinanganak noong 1943) ay isang kritiko sa kultura, may-akda, artista sa pagganap at psychiatrist na ang gawain ay tuklasin ang ugnayan sa pagitan ng teorya ng sining at psychoanalytic.   Siya ang unang manunulat sa Canada na bumuo ng teorya ng Psychoanalytic na Object Relasyon bilang isang daluyan para sa kritisismo sa kultura.   Sa mga unibersidad at gallery sa buong Canada, England, Australia at Spain ay sinalaysay niya ang mga paksang mula sa mga estetika ng mga manika ng Barbie hanggang sa pilosopiya ni Wittgenstein . 

## Mga libro 
Si Dr. Jeanne Randolph ay ang may-akda ng *Shopping Cart Pantheism* (2015), *Joanne Todd* (1989, kasalukuyang wala sa print),   *Psychoanalysis & Synchronized Swimming and Other Writings on Art* (1991), *Psychoanalysis & Synchronized swimming and Other Writings on Art* (1991),  *Symbolism and its Discontents* ( 1997),   *Why Stoics Box* (2006)  at *Ethics of Luxury: Materialism and Imagination* (2007),  at kapwa may-akda ng *Semble: Lyn Carter, Ginette Legaré at Jeannie Thib .*  Nag-ambag siya ng mga sanaysay sa mga libro tungkol sa sining at mga artista kabilang ang *Subconscious City*,  *Susan Kealey: Ordinary Marvel*  at *Robbin Deyo: Sweet Sensation*  maliban sa iba pa.

## Mga Pagganap 
Ang mga panayam ni Randolph ay umusbong sa mga pagtatanghal na ipinakita sa mga lugar tulad ng *Space Camp* ng Dunlop Art Gallery (2000),  ang Banff Center for the Arts (2004) at Gallery 1.1.1 (2008).  Inilarawan sila bilang, "extemporaneous soliloquies [na] nag-iilaw at nagpapakahulugan ng tradisyunal na pedagogy ng akademya, na nagbibigay ng pagpuna bilang isang pabagu-bagong psychoanalytic at pilosopiko na kontribusyon sa mga kultural bagay". 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1943
Jeanette Pasin Sloan

Si **Jeanette Pasin Sloan** (ipinanganak noong 1946 Chicago ) ay isang Amerikanong artista-biswal na lumilikha ng mga kopya ng photorealist, pati na rin mga watercolor at guhit.

## Edukasyon, at maagang karera 
Si Sloan ay ipinanganak sa Chicago noong 1946, isang  ng mga imigrante sa Estados Unidos . Natanggap niya ang kanyang mga bachelor mula sa Marymount College at ang kanyang MFA mula sa University of Chicago,  sa kasaysayan ng sining .

Sinimulan niya ang kanyang karera sa sining sa mga kuwadro na gawa, matapos niyang makuha ang kanyang MFA, at habang siya ay isang "batang ina sa mga kanluraning suburb" ng Chicago.  Bilang isang batang ina noong dekada 70, na may dalawang maliliit na anak, nagpapinta siya sa kanyang kusina, pagkatapos matulog ang kanyang mga anak sa gabi.  Ang kanyang diskarte ay kumuha ng isang makabuluhang pagliko noong napansin niya ang isang pagmuni-muni sa isang toaster na kanyang ipininta.

## Kamakailang karera 
Ang mga gawa ni Sloan ay nasa mga koleksyon ng maraming pangunahing mga museo at gallery ng art, kasama ang sa Palm Springs,  ang Renwick Gallery ng Smithsonian Institution, ang Art Institute of Chicago,  at maraming iba pang museyo sa Midwestern United Mga Estado.  Ang kanyang trabaho ay nasa maraming mga pribadong koleksyon din.

Dinisenyo ni Sloan ang mga label ng bote para sa Imagery Wines dalawang beses.  Nakatanggap siya ng isang komisyon noong 2011 mula sa Print Club ng Albany.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1946
Kategorya:Mga pintor mula sa Estados Unidos
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jean-Marie Obin

Si **Jean-Marie Obin** ay isang Haitian na artista. Siya ay mula sa isang pamilya ng mga pintor at anak ng pintor na si Philomé Obin .

Si  Philomé ay naging instrumento sa pagbuo ng artistikong istilo ni Obin. Ang istilo ni Obin ay madalas na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga taga- Haiti, kasama ang kanyang gawa na nagtatampok ng relihiyon na Vodou, kasaysayan ng Haiti, at ang tanawin ng Haiti. Ang kanyang sining ay may kasamang mga abstraktong buhay Haitian at tanawin ng Haiti. Inilalarawan niya ang mga eksenang kanayunan at lunsod, kasama ang mga aktibidad sa domestiko at pangyayaring seremonyal ng mga Haitian.  

## Pangunahing paglalahad o gawa 
* *Le Snem tl Action Chez Boss Djo* (sukat: 20 "by 24") Ang Le Snem en Action Chez Boss Djo ay gouache na Masonite. Inilalarawan ng imahe ang mga manggagawang Haitian na nakikilahok sa pang-araw-araw na mga aktibidad.
* *Le Retour Des Jardiniers* (sukat: 7 ⅞ "by 16") Ang Le Retour Des Jardiniers ay isang pagpipintang gamit ang langis. Inilalarawan ng imahe ang isang binata, isang batang lalaki, at isang asno na nagdadala ng stock.

## Panlabas na mga kawing
*
*
*
*
## Mga Sanggunian 
 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Janet Allard

Si **Janet Allard** ay isang Amerikanong manunulat ng dula at dulaan ng teatro na ipinanganak at lumaki sa Hawaii . Kasalukuyan siyang nagtuturo sa Theatre Department sa University of North Carolina sa Greensboro .   Ang mga dula ni Allard ay ginawa sa The Guthrie Lab, The Kennedy Center, Mixed Blood Theatre Company, Playwrights Horizons, Yale Repertory Theatre, The Yale Cabaret, The Women Project and Productions, Perseverance Theatre, The House Of Candles, at Access Theatre sa New York Lungsod, pati na rin sa internasyonal sa Ireland, England, Greece, at New Zealand. Dalawang beses siyang ginawaran ng Jerome Fellowship ng The Playwrights 'Center sa Minneapolis at naging MacDowell Colony Fellow at isang Fulbright Fellow (1998, New Zealand at South Pacific). 

Kasama sa kanyang mga dula at produksyon ang *Pool Boy*, na nag-premiere sa Barrington Stage Company noong 2010;  Ang *Vrooommm!*, na nag-premiere sa Summer Play Festival sa New York City noong 2007 at kalaunan ay ginawa ng Triad Stage sa Winston-Salem, NC noong 2016;   at *Privates* in *Bill of (W)Rights* at Mixed Blood Theatre noong 2004.   *The Unknown: a silent musicalay* binuo kasama ang P73 Productions, at nakakuha ng parangal mula sa Jonathan Larson Foundation, at ipinakita sa Joe's Pub at New York Musical Theatre Festival noong 2005.

## Mga Publikasyon 
* *Vrooommm!* *Isang NASComedy,* Samuel Pranses 
* *Incognito, Fashionistas, Speed Date, Untold Crime of Insomniacs, Painted Rain, Loyal, Privates* in *Bill of (W) Rights,* and *A Christmas Carol*, Playscripts.com. 
* *Shakespeare In Mind*, Dramatic Publishing Company. 
* *My Mother#*^%#! College Life,* Dramatic Publishing Company (sa press 2017).

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jami Porter Lara

Si **Jami Porter Lara** (ipinanganak noong 1969 sa Spokane, Washington) ay isang artista na naninirahan sa Albuquerque, New Mexico, na pangunahing nakilala sa kanyang mala-itim na sisidlang mga iskultura na nilikha gamit ang millennia-old ceramics na pamamaraan na katutubong sa Desert ng Chihuahuan . Siya ay isang konseptwal na artista na ang diskarte sa paggawa ay nananatiling malalim na nakatali sa kanyang pag-aalala sa mga pamana ng kultura at sa pagiging isang mamamayan ng natural na mundo. Ang gawain ni Jami ay nasa publiko at pribadong mga koleksyon sa buong bansa, at naitampok sa Art 21 Magazine, CFile, Hyperallergic, at sa PBS . Noong 2017, pinangalanan siya ni Artsy bilang isa sa mga artist na humuhubog sa hinaharap ng mga keramika. Kinakatawan siya ng mga Peters Projects sa Santa Fe, at Simon Breitbard Fine Arts sa San Francisco.** **

## Edukasyon 
Ang artist na si Porter Lara ay lumipat sa Albuquerque, New Mexico noong bata pa siya noong 1980, at kalaunan ay nag-aral sa University of New Mexico, kung saan nakakuha siya ng Bachelor of Fine Arts noong 2013.  Nalaman din ni Porter Lara ang mga diskarte sa palayok mula kay Graciela at Hector Gallegos sa nayon ng Mata Ortiz sa hilagang estado ng Chihuahua, Mexico .  Noong 1970s, isang Pueblo pottery revival ang naganap sa Mata Ortiz . Ang mga tao doon ay nagsimulang gumawa ng mga ceramic na kaldero na nagdala ng maraming pang-istilo na nauugnay sa mga sinaunang pot sherd at artifact na matatagpuan sa paligid na iyon, mula sa mga kultura ng Casas Grandes at Mimbres. Lokal nilang nakuha ang kanilang mga materyales at natuklasan kung paano gumawa ng mga ceramic vessel gamit ang mga diskarteng 2,000 taong gulang. Sinabi ni Porter Lara na "ipinakita nila sa amin kung paano ibabad ang luad at salain ito at pagkatapos ay hayaang matuyo. Tinuruan din nila kami kung paano bumuo ng mga coil at kung paano magburnish sa isang bato. "   Sa ganitong paraan ang mga anyo at kahulugan ng sining ni Porter Lara ay malinaw na kontemporaryo, ngunit ang kanyang mga materyales at diskarte ay nagkokonekta sa kanyang gawa sa Timog-Kanluran at sa mga taong nauna sa kanya sa rehiyon.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1969
Katie Taft

Si **Katie Taft** ay isang artist, litratista, at guro na nakatira  sa Denver. Lumaki siya sa Boulder, Colorado, at iniwan niya ang estado para sa kolehiyo, kalaunan nakuha ang kanyang BFA sa Marylhurst University sa Oregon kung saan nag-aral siya ng paglilitrato. Bumalik siya sa Colorado noong 2004.  Kilala si Taft sa kanyang *serye ng* *Imaginary Friends* na mga likhang sining na nagtatampok ng mga hybrid na nilikha na kinunan sa iba't ibang mga lokasyon.

## Karera 
Ang mga gawa ni Taft ay nakakuha ng pagkilala para sa kanyang kakaibang mga imaheng ipinakita sa palabas na "Repeat Offenders" sa Singer Gallery noong 2004.  Sinimulan niya ang kanyang 'imaginary friends" na serye sa halos parehong panahon. Noong 2006, napili si Taft bilang isang Westword MasterMind, isang taunang parangal na may kasamang gantimpala na pera, batay sa lakas ng kanyang serye na "imaginary friends".  Noong 2008, si Taft ay isa sa sampung mga artista na lumikha ng mga pindutan sa pangunita para sa 2008 Democratic National Convention . Ang kanyang pindutan ay naglalarawan ng isang asno sa isang suit na nakatayo sa harap ng "Articulated Wall," ni Herbert Bayer, kasama ang mga linya ng kanyang "imaginary friends".  Noong 2011 inimbitahan siyang i-curate ang palabas na "Feminine Influence" ng Flash Gallery, na kinabibilangan ng 28 na karamihan sa mga artist na nakabase sa Colorado, na bawat isa ay pinangalanan ang mga babaeng artista na nakaimpluwensya sa kanila. Noong 2012 sinimulan ni Taft ang pag-curate ng serye ng talakayan ng artista, ang  "Mga Larawan ng Aksyon".

## Imaginary Friends 
Sa *seryeng Imaginary Friends*, pinagsasama ni Taft ang mga hybrid na nilalang at binibigyan sila ng mga katangiang pagkatao tulad ng mga paboritong kulay, saloobin, o mga salitang kasama. Ang nagresultang iskultura ay madalas na pagsasama-sama ng mga hayop at tao. Pagkatapos ay kunan ng larawan ang kanyang mga nilikha sa buong mundo.  Ang mga numero ay nagpapakita ng isang hanay ng mga malakas na damdamin tulad ng paghihirap, kalungkutan, at foreboding.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1972
Janet Toro

Si **Janet Toro** (ipinanganak sa Osorno, Chile, Agosto 24, 1963) ay isang artista sa pagganap na nakabase sa Chile at Alemanya na ang gawain ay nakasentro sa isang mensahe laban sa pagtatatag at pagbibigay liwanag sa mga kawalang katarungan sa lipunan na nagresulta mula sa diktadurang Pinochet .   Kilala siya sa kanyang trabaho, *El cuerpo de la memoria* (Ang katawan ng memorya), kung saan nagsagawa siya ng siyamnapung kilos sa loob ng limampu't apat na araw sa Museo Nacional de Bellas Artes sa Santiago, Chile. Ilang sandali lamang matapos ito, lumipat siya sa Alemanya noong 1999 kung saan nagpatuloy siya sa kanyang karera bilang isang artista sa pagganap bago bumalik sa Chile noong 2014.  

## Talambuhay 
thumb| Editatón de Mujeres Artistas ni Janet Toro
Pinag-aralan ni Janet Toro ang sining sa Universidad de Chile sa Santiago at naging kaakibat ng pangkat ng aktibistang mga artist, ang Agrupación de Plásticos Jóvenes.   Noong panahon na ang Chile ay nasa ilalim ng diktadurya ng militar, itinigil ni Toro ang pagpipinta upang ituloy ang aktibismo at pagganap ng sining . Ang grupong Chilean, na Colectivo de Acciones de Arte  (CADA) ay nagsilbing inspirasyon habang lumilikha si Toro ng higit na kontra-diktatoryal na gawain. Makalipas ang ilang sandali matapos siyang bumalik sa Chile noong 2014, ginawa niya ang akdang *In Situ* sa Museo de la Memoria y los Derechos Humanos sa Santiago. Ang likha niyang ito ay tinukoy ang pagkawala ng kulturang Mapuche sa kontemporaryong Chile.    

## Napiling solo na eksibisyon at palabas 
1986 - *Dos preguntas* (pagganap kasama si Claudia Winther), Paseo Ahumada, Santiago

1998 - *La locura* (pagganap), Centro Experimental Perrera-Arte, Santiago

2001 - *Perros peleando*, Galeria Gerda Türke, Dortmund, Germany

2004 - *Exposición Mácula*, Bonifatius Kirche, Dortmund, Germany

2011 - *Entre líneas*, Galeria Kunstkontor, Cologne, Germany 

## Gallery 

Talaksan:Editatón de Mujeres Artistas - Perfomance Janet Toro - 07.jpg|
Talaksan:Editatón de Mujeres Artistas - Perfomance Janet Toro - 05.jpg|
Talaksan:Editatón de Mujeres Artistas - Perfomance Janet Toro - 01.jpg|
Talaksan:Editatón de Mujeres Artistas - Perfomance Janet Toro - 06.jpg|

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1963
Katharine McCook Knox

Si **Katharine McCook Knox ay** isang mananalaysay ng sining sa Amerika, na kilala sa kanyang kasaysayan sa Frick Art Reference Library, at para sa gawaing curatorial sa mga litratong pampanguluhan.

## Personal na buhay 
Si Katharine McCook ay ipinanganak sa Washington, DC noong 1889 at lumaki sa New York City. Ang kanyang mga magulang ay sina Anson George McCook, isang heneral sa Digmaang Sibil at Kalihim ng Senado mula sa New York, at Hettie Beatty.   Noong 1911, ikinasal siya kay Hugh Smith Knox, anak ni Senator Philander Chase Knox, ngunit naghiwalay din noong 1916.  Mayroon siyang isang anak na babae, si Kathleen Knox Smith.

## Karera 
Si Knox ay kilala sa kanyang kasaysayan ng Frick Art Reference Library, at para sa kanyang trabaho sa mga guhit para sa mga pangulo, partikular sa George Washington at Abraham Lincoln . Maaga sa kanyang karera, nag-catalog siya ng mga gawa ng sining sa koleksyon ng arte sa White House sa panahon ng pangangasiwa ng Herbert Hoover.  Nagsilbi din siya bilang consultant para sa mga eksibisyon sa Smithsonian Institution, ang Phillips Collection, ang Textile Museum, ang National Society Daughters ng American Revolution Museum, at ang Corcoran Gallery of Art, lahat sa Washington, DC  Ginawaran siya ng Corcoran Gallery ng Medal of Merit ng Art noong 1966.  Isang miyembro ng Washington, DC Republican Central Committee at tagapangulo ng programa ng League of Republican Women ng Distrito ng Columbia, natagpuan niya ang isang larawan ng GPA Healy ni Abraham Lincoln, at kinumbinsi ang US Post Office na piliin ito para sa isang commemorative stamp habang ang pagdiriwang ng Lincoln Sesquicentennial noong 1959.  Bilang pagkilala sa kanyang pagkakatuklas, ang Lincoln Sesquicentennial Commission ay ginawaran siya ng Abraham Lincoln medallion noong 1960.  Nagsilbi siyang consultant noong 1963 para sa librong inilathala ng United States Capitol Historical Society tungkol sa US Capitol, *We, the People.*   Si Knox ay isang Trustee ng Frick Art Reference Library.

Namatay si Knox sa Washington, DC noong Hulyo 10, 1983.

## Mga Publikasyon 
* Knox, Katherine McCook. 1932. "Washington at kanyang mga kasama". *American Magazine ng Art* . XXIV (6): 399–408. 
* *Surprise Personalities in Georgetown, DC* 1958. 
* *The Story of the Frick Art Reference Library : The Early Years* New York: The Library. 1979. 
* *The Sharples: Their Portraits of George Washington and his Contemporaries: A Diary and an Account of the Life and Work of James Sharples and his Family in England and America.* New York Kennedy Graphics. 1972. OCLC&nbsp;2339340

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1983
Kategorya:Ipinanganak noong 1890
Kalliope Amorphous

Si **Kalliope Amorphous** (ipinanganak noong 1978) ay isang Amerikanong artista-biswal, makata, fine-art na litratista, at artista sa pagganap. Nakatira siya at nagtatrabaho sa New York City at gumagawa ng sariling potograpiya. 

## Istilo 
Gumagamit si Amorphous ng mga in-camera na epekto, binagong mga lente, salamin, at mga kagamitang camera na gawa sa kamay. Ang kanyang istilo, tulad ng kanyang paglalarawan dito, ay haka-haka na potograpiya na may diin sa pagsasalin sa larawan at surealismo .  Kumikilos bilang kanyang sariling modelo, sinisiyasat niya ang kahulugan ng pagkakakilanlan sa pamamagitan ng pag-aako ng iba't ibang mga tungkulin.  Inilahad ni Amorphous na ang "pag-aaral ng kamalayan "  at ang konsepto ng duende  ay pangunahing impluwensya sa kanyang trabaho. Binanggit din niya ang butoh bilang isang impluwensya. 

## Pangkalahatang-ideya 
Ipinanganak sa Providence, Rhode Island, si Amorphous ay nag-aral ng high school sa Rehboth, Massachusetts . Nang makapagtapos, lumipat siya sa New York City, kung saan nag-eksperimento siya sa pagmomodelo, pag-arte, at pagganap ng tula. Sa isang pakikipanayam noong 2008 sa kritiko ng sining na si Brian Sherwin, binanggit niya ang kanyang maagang paglahok sa lipunan sa mga eksenang teatro at cabaret ng New York City bilang mga impluwensya sa kanyang maagang gawaing potograpiya. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1978
Kathy Slade

Si **Kathy Slade** (1966) ay isang artista sa Canada, manunulat, tagapangasiwa, editor, at publisher na isinilang sa Montreal, Quebec, at nakabase sa Vancouver, British Columbia.   Siya ay kasalukuyang isang Term Lecturer sa Simon Fraser University 's School para sa Contemporary Arts. 

## Edukasyon 
Nagtapos si Slade ng BA mula sa Simon Fraser University sa Burnaby, BC noong 1990, at nakatanggap ng MA mula sa European Grgraduate School sa Saas-Fee, Switzerland noong 2018.  Nagtapos si Slade sa SFU na mayroong Helen Pitt Graduate Award. 

## Trabaho 
Nagtrabaho si Slade sa iba't ibang mga medium kabilang ang pagbuburda, paglikha ng tunog, iskultura, libro, pelikula, at video.  Nakuha ng artista ang "mga mapagkukunan mula sa mga pelikulang kulto at musikang punk rock hanggang sa mga klasiko sa panitikan at kamakailang kasaysayan ng sining."  Itinatag ni Slade ang Emily Carr University Press.   Noong 1999 ay binuo niya ang READ Books, isang bookstore na matatagpuan sa Charles H. Scott Gallery, na ngayon ay tinatawag na Libby Leshgold Gallery, sa Emily Carr University of Art and Design.   Noong 2009, natanggap ni Slade ang VIVA Award, na iginawad ng Jack at Doris Shadbolt Foundation "taun-taon upang ipagdiwang ang huwarang tagumpay ng mga British Columba artist sa mid-career".   

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1966
Juana Saltitopa

Si **Juana Saltitopa** (c. 1815- c. 1860), na kilala rin bilang "La Coronela" (The Female Colonel) ay isang aktibista at miyembro ng militar ng Dominican. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa Digmaang Dominikano para sa Kalayaan, partikular sa labanan noong Marso 30, 1844 sa Santiago de los Caballeros . Ang kanyang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi alam tulad ng kanyang pagkamatay.

Dahil sa pagkakaroon ng liberal at independiyenteng tauhan, nagpasya si Juana na lumahok sa mga salungatan para sa kalayaan ng Dominican Republic. Nagtrabaho siya bilang isang "water girl" na nagdadala ng tubig para sa mga pangangailangan ng mga tropang Dominican at i-refresh ang mga kanyon. Ginampanan din niya ang tungkulin ng isang nars, na nangangalaga sa mga Dominikanong mandirigma. Ang kanyang pag-uugali at lakas ng loob ay nagbigay sa kanya ng pangalang "La Coronela" (The Female Colonel).

Ayon kay Esteban Aybar, isang sundalo sa giyera at muling pagbubuo ng Kalayaan ng Dominican Republic, si Juana ay nakita sa Santo Domingo noong 1852 na kumita ng bayad bilang isang Koronel na nagtatrabaho para sa gobyerno. Nang maglaon, si Pangulong Pedro Santana, na nasa kapangyarihan na, ay pinaputokan siya at pinabalik sa Cibao.

## Pinagmulan ng kanyang pangalan 
Si Juana Saltitopa ay ipinanganak sa bayan ng Jamo malapit sa lalawigan ng La Vega . Hindi tulad ng kanyang kapatid na si Mercedes, si Juana ay isang napaka-extrovert at malakas na babae na gustong umakyat ng mga puno at tumalon sa mga sanga. Nakuha sa kanya ang palayaw na "Saltitopa". Kilala siya bilang isang tao na magaslaw sa kanyang kilos at kilos.

## Kamatayan 
Sinasabing sa taong 1860 si Juana ay pinatay sa daan sa Santiago, sa pagitan Nibaje at Marilópez, na nagbigay sa kaniya ng legasiya bilang Dominican na  peministang bayani para sa labanan para sa kalayaan ng kanyang bansa.

## Mga Sanggunian
Joy Young Rogers

Si **Joy Young Rogers** (Agosto 14, 1891 - Disyembre 10, 1953) ay isang suffragist . Siya ang naging katulong na editor ng *The Suffragist* .

## Talambuhay 
Ipinanganak siya bilang **Joy Oden Young** noong Agosto 14, 1891 sa Falls Church, Virginia kina Ludwick Craven Young (1841-1930) at Harriet Noyes Oden (1861-1938). 

Noong Mayo 1, 1916, naihatid niya ang isang basket ng mga bulaklak kay Pangulong Wilson, na naglalaman din ng kahilingan para sa isang karapatan sa pagboto at mga pro-suffrage na mensahe para sa mga babae galing sa kalahating kanluran ng Amerika.  

Siya ay naaresto noong Hulyo 4, 1917 kasama si Lucy Burns at iba pa, dahil sa pagprotesta sa harap ng White House .    Si Rodgers ay nasa tauhan ng *The Suffragist* at isang organisador para sa National Woman's Party .  Ang kanyang kapatid na babae, si Matilda Young, ay isa ring aktibo na suffragist. 

Namatay siya noong Disyembre 10, 1953.
left|thumb| *Nang walang Pagkalipol ay Kalayaan, Nang walang Retrograde ay Pagkakapantay-pantay*

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1953
Kategorya:Ipinanganak noong 1891
Parikit-bangka

Ang **parikit-bangka**, **parikit-ugit**, **kini** o **remora** ay isang pamilya (**Echeneidae**) ng mga sinasagin na isda sa pagkakasunud-sunod na Carangiformes. Nakasalalay sa mga species, lumalaki sila hanggang 30-110 cm (12-43 ang) haba. Ang kanilang natatanging unang palikpik na palikpik ay kumukuha ng isang binagong hugis-itlog, mala-susong na organo na may mga istrukturang tulad ng slat na bukas at malapit upang lumikha ng pagsipsip at isang matatag na paghawak sa balat ng mas malalaking mga hayop sa dagat.
Joan Dickinson

Si **Joan Dickinson** ay isang Amerikanong artista na nagtatrabaho sa magkakaugnay na mga porma kabilang ang visual at pagganap ng sining, pagsulat at pagsasalin, pagkuha ng litrato, pagsasaka at pagpapanumbalik ng kapaligiran, at pagtuturo. Sa pamamagitan ng magkakaibang mga porma na ito ay nagsasagawa si Dickinson ng magkasamang pagsisiyasat sa wika, media, at mga elemento ng cross-disiplina na lakbayin ang mga confluences ng bahay at lupa, autobiograpiya bilang isang paglaban sa kasaysayan, mga pagtatagpo sa site at panahon, kalangitan, iba pang mga mundo, at mga katawan.

## Talambuhay 
### Edukasyon at Pagtuturo 
Si Dickinson ay naging guro nang higit sa dalawampu't limang taon na naglilingkod bilang miyembro ng guro at bumibisita sa artist sa iba't ibang mga paaralang sining, kolehiyo, at unibersidad; at sa mga sentro ng pagsulat na may magkakaibang populasyon [mga mag-aaral mula sa Mexico, China, Japan, Egypt, Vietnam, Pakistan, Norway, Iraq, Italy, Saudi Arabia, Turkey, at France ], mga mag-aaral sa pagluluto sa Amerika, mga mag-aaral na nagpakilala sa sarili na may kapansanan sa pag-aaral, at mga babaeng walang tirahan. Kasama siya sa unang henerasyon na nagtapos sa kolehiyo, si Dickinson ay nagtataglay ng titulo ng doktor mula sa Creative Writing Program sa University of Denver (2012).

## Iba Pang Gawing Pangkultura 
Simula noong 1989 at hanggang sa unang bahagi ng 1997, nagtrabaho si Dickinson sa Randolph Street Gallery (RSG), ang dating alternatibong espasyo sa sining sa Chicago (1979-1998). Sa una, si Dickinson ay isang miyembro ng komite na responsable para sa pagganap ng programa (tinatawag na "Time Arts" sa RSG) sa ilalim ng direksyon ni Mary Jo Schnell kasama si Peter Taub, ang Executive Director ng gallery. Mula noong 1993 at hanggang sa kanyang pagbibitiw sa tungkulin, si Dickinson ay ang Direktor ng Time Arts.  

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Julia Csekö

Si **Julia Csekö** ay isang artist, edukador at Independent Curator na nagtrabaho sa maraming pag-aaral, non-profit, at mga organisasyong pangkulturang, kabilang ang Montserrat College of Art, at Museum of Fine Arts, Boston .

Kamakailan-lamang na si Csekö ay nakatanggap ng gawad sa Somerville Arts Council Fellowship 2021, ang Community Curator award sa Somerville Museum 2021, isang Artcubator Artist Residency sa Umbrella Center for the Arts] 2020-21. Noong tag-araw ng 2020 inimbitahan siya bilang isang Visiting Artist ng Emerson College upang lumikha ng isang site-specific mural  para sa Piano Row Campus, na nagtatampok ng mga salita ng yumaong kongresista na si John Lewis. Bilang karagdagan, mayroon siyang pampublikong mural na nakikita sa Winter Place, bayan ng Boston, na kinomisyon ng Boston Downtown BID, at nilikha sa pakikipagsosyo sa Distrito ng Pampanitikan ng Boston.  Noong 2018 ay inanyayahan si Csekö sa programa ng paninirahan sa Assets for Artists MassMoCA kung saan higit niyang sinisiyasat ang kanyang kasanayan sa multi-disiplina bilang isang iskultor, pintor, at tagapalabas.

Binanggit ni Csekö ang konsepto ng Greek agora bilang inspirasyon para sa kanyang gawaing batay sa oras. Hangad niya na lumikha ng mga karanasan kung saan ang "tagapalabas at manonood, paglikha at pagkonsumo ay sumasakop sa parehong puwang." 

Ang gawain ni Csekö ay nasa permanenteng koleksyon ng Morris at Helen Belkin Art Gallery at ng Gilberto Chateaubriand Collection sa Museum of Modern Art, Rio de Janeiro .   at sa Emerson College, sa Boston MA. 

## Maagang buhay at edukasyon 
Si Csekö ay ipinanganak sa Colorado at lumaki sa Rio de Janeiro, Brazil .  Nakatanggap siya ng isang Master of Fine Arts (MFA), mula sa School of the Museum of Fine Arts sa Tufts University noong 2013. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Jennifer Wen Ma

Si **Jennifer Wen Ma** ( Chinese Beijing 1973, Beijing, China) ay isang visual artist na nagtatrabaho at naninirahan sa New York at Beijing . Ang mga tulay ng interdisiplinaryong kasanayan ni Ma ay iba-ibang media tulad ng pag- install, pagguhit, video, sining sa publiko, disenyo, pagganap, at teatro ; madalas na pinagsasama-sama ang mga hindi malamang elemento upang lumikha ng mga sensitibong, matulain, at nakakaantig na mga gawa. &#x5D;

## Maagang buhay 
Si Ma ay ipinanganak sa Beijing China, noong 1973.   Matapos lumipat mula sa Beijing patungong Oklahoma, nagsimula na siyang gumuhit at magpinta bilang kahalili sa panitikan, kung saan naramdaman niyang naiiba ang pagsasalita ng pangalawang wika.  Nakatanggap si Ma ng degree na Bachelor of Arts sa disenyo ng advertising mula sa Oklahoma Christian University of Science and Arts .   Noong 1999, nakakuha siya ng degree na Master of Fine Arts sa Pratt Institute sa New York. 

## Karera 
Noong siya ay makapagtapos, nagtrabaho siya ng walong taon bilang director ng studio para sa artist na si Cai Guo-Qiang . 

## Gantimpala at Mga Gantimpala 
Anonymous Was A Woman Award, Anonymous Was A Woman, New York, US, 2019 

National Endowment for the Arts, *Cry Joy Park ––– Gardens of Dark and Light*, Halsey Institute of Contemporary Art, Charleston, South Carolina, US, 2019 

*Paradise Interrupteday* napili bilang nagwagi ng Music Theater NGAYON 2015 sa Operadagen Rotterdam, 2016

Alumni Achievement Award, Pratt University, New York, US, 2014

Emmy Awards,, Associate Producer, Natitirang Live Turnaround ng Kaganapan, "Mga Laro ng XXIX Olympiad," NBC Broadcast, US, 2008

Ang NYFA Artists 'Fellowship, New York Foundation para sa Sining, New York, US, 2003

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1973
Petzone

thumb|Petzone Alrai Mega store
Ang **Petzone** ay isang tingian ng alagang hayop at iba pang mga pangunahing produkto na nauugnay sa alagang hayop na may punong tanggapan sa Alrai, Kuwait at itinatag noong 2010.

## Kasaysayan 
Petzone ay itinatag noong 2010 nina Fawaz Alenzi at Mohammad K.Alduaij bilang isang maliit na tindahan sa Alrai, mula nang lumawak sila at mayroong 10 mga lokasyon sa Kuwait na may 3 pa sa UAE,  Noong 2015 , Inilunsad ng Petzone ang sarili nitong website ng E-commerce na nagbibigay ng mga produktong alagang hayop at serbisyo ng mga virtual na mamimili.  Nag-aalok ang Petzone ng maraming mga produkto para sa mga pusa, aso, ibon, maliliit na hayop, isda, at mga kabayo.

Nagbibigay din ang Petzone ng mga lokal na aktibidad ng pangkat ng hayop at mga serbisyong pang-edukasyon para sa mga paaralan at samahan, ang kanilang iba pang mga aktibidad para sa kapakanan ng komunidad ay may kasamang mga partido sa kaarawan, pagbisita sa paaralan, paghahatid at pag-install, pagtawag muli, at pag-ukit ng tag.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Kuwait
Kategorya:2010
Linda Lindeberg

Si **Linda Lindeberg** (1915-1973) ay isang abstract expressionist na pintor. 

Ipinanganak siya noong 1915 at namatay sanhi ng cancer noong 1973. Sa kanyang paglaki, si Lindeberg ay nanirahan sa New York kasama ang kanyang asawang si Giorgio Cavallon na isa ring artista.   Si Lindeberg ay nag-aral sa Hoffman School sa New York sa ilalim ng Hans Hoffman .   Ang gawain ni Lindeberg ay inilarawan bilang "pagkahilo at maliwanag" ni Dore Ashton, sa New York Times (1923).  Ang medium na pinagtatrabahuhan niya sa kanyang sining ay may kasamang tinta, lapis, at pinturang langis sa papel. Ang paksa ng kanyang trabaho ay karaniwang mga guhit ng mga babaeng hubad. Ang sining ni Lindeberg ay ipinakita sa Museum of Modern Art (MoMA), sa Whitney Museum, sa Riverside Museum, sa Houston Art Museum, at sa Berkley Art Museum .   Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay ang "Hanging Man" na kung saan ay tinta sa papel at ipinakita sa MoMA.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1973
Kategorya:Ipinanganak noong 1915
Jessica Sabogal

Si **Jessica Sabogal** (ipinanganak 1987) ay isang queer Colombian-American muralist at stencil spray na pintor na kasalukuyang aktibo sa Bay Area .  Kilala siya sa kanyang "Women Are Perfect! (If You Let Them) " na biswal na kampanya  na nilikha niya bilang isang artist na naninirahan noong 2014 sa Galeria de la Raza, at siya ay kasalukuyang aktibo sa" We The People "na kampanya ng publiko sa sining na nilikha sa pakikipagtulungan kay Shepard Fairey .  

## Buhay at Timeline 
Si Sabogal ay ipinanganak at lumaki sa San Francisco, California .   Anak siya ng mga imigrant na taga-Colombia na nagpunta sa Amerika para sa isang mas mahusay na edukasyon at upang makatakas sa normalisasyon ng karahasan at pananakot na dulot ng merkado ng droga ni Pablo Escobar.  Nagtapos siya mula sa UC San Diego noong 2009 na may degree na bachelor sa Political Science at nasangkot sa pagpipinta ng stencil spray. Di-nagtagal, nagsimula siyang ipakita ito sa publiko at ibenta ang kanyang likhang sining  sa East Coast .    Ang kanyang unang solo exhibit na pinamagatang "Womyn So Empowered Are Dangerous" ay nagbukas sa Northampton, Massachusetts noong 2010 at kalaunan sa taong iyon ay binuksan ni Sabogal ang kanyang unang eksibisyon sa Bay Area na pinamagatang "La Mujer Es Mi Religion".  Sa parehong taon na ito, natanggap ni Sabogal ang isa sa kanyang pinakamaagang pangunahing komisyon mula sa Penguin Books kung saan dinisenyo niya ang ika-20 na pabalat ng pabalat ng nobela ni Dorothy Allison na *Bastard Out ng Carolina* na pinakawalan makalipas ang isang taon *.*  Di-nagtagal, siya ang naging unang babaeng artista na inatasan ng Facebook upang magpinta ng isang serye ng mga panel sa kanilang punong tanggapan sa Menlo Park .  Ang kanyang trabaho ay naging bahagi din ng video na "Getting More Women in Tech" ng Facebook.  Ipinakita ni Sabogal ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon sa buong Oakland at San Francisco.  Siya rin ay dati nang napopondohan ng pangunahing tagapagtustos ng spray paint na Montana Cans.  Nagdisenyo din siya ng mga piraso para sa samahan ng artist na Unceded Voice, isang Anti-Colonial Street Artist's Convergence na nakabase sa Montréal para sa mga katutubo at kababaihan ng mga may kulay na artista sa kalye.  Noong 2014, si Sabogal ay naging unang artista na naninirahan at naging tagapag-ugnay ng mga muralista para sa Galería de La Raza, isang samahang non-profit para sa sining na nagtatampok ng Latinx at katutubong pagkakakilanlang pansining sa San Francisco Mission.  

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1988
Lillian Mary Nabulime

alt=Lilian Mary Nabulime|thumb| Lilian Mary Nabulime
Si **Lilian Mary Nabulime** (ipinanganak noong Disyembre 22, 1963) ay isang taga-Uganda na iskultor na pinanganak at nakatatandang guro ng Fine Art. Siya ay isang lektor sa College of Engineering, Design, Art and Technology (CEDAT) at nailathala at ipinakita ang kanyang mga gawa sa iba't ibang mga eksibisyon kapwa pambansa at internasyonal. 

## Talambuhay 
Si Nabulime ay ipinanganak sa distrito ng Kampala, gitnang rehiyon ng Uganda, noong 1963 at nag-aral sa Nkoni Girls' Primary school kung saan nakuha niya ang kanyang sertipiko ng PLE, pagkatapos ay nagtungo siya sa Makerere College School para sa parehong antas ng O at antas ng A. Nakuha niya ang kanyang bachelor's degree sa fine art sa Makerere University noong 1987. Nakuha niya ang kanyang master degree sa Makerere University at ang kanyang PhD sa Newcastle University noong 2007. Ang pananaliksik na ito ay tungkol sa  *papel na ginagampanan ng mga iskultural porma bilang isang tool sa komunikasyon na may kaugnayan sa buhay at karanasan ng mga kababaihang may HIV / AIDS sa Uganda* .  

## Mga parangal at fellowship 
* Commonwealth Fellowship Award UK (2012)  
* Robert Sterling Fellowship, Vermont Studio Center, USA (2011)
* African Stones Talk Sculpture Symposium (AST), Kenya (2011);
* British Academy International Visiting Fellowship 2009;  
* ROLS UK (2009 at 2008) at; Commonwealth Fellowship Award, UK (1997).

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1963