open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Cassandra Rios

Si **Cassandra Rios**, *alyas* **Odete Rios** (1932, São Paulo - Marso 8, 2002) ay manunulat na taga-Brazil. Ang mga tema ng kaniyang panulat ay misteryo at erotika. Sumulat siya ng higit sa 40 mga nobela,   at siya ang unang babaeng manunulat na taga-Brazil na nagbenta ng higit sa isang milyong libro. Sinensor siya noong panahon ng diktadurya ng militar . 

Ang kanyang mga magulang ay Spanish outcasts mula Spanish Civil war .

## Bahagyang bibliograpiya 
* *Carne em delírio*
* *Nicoletta Ninfeta*
* *Crime de Honra*
* *Uma Mulher Diferente*
* *Copacabana Posto 6 - Isang madrasta*
* *Isang Lua Escondida*
* *O Gamo ea Gazela*
* *Isang Borboleta Branca*
* *Bilang Traças*
* *Isang Tara*
* *O Prazer de Pecar*
* *Si Tessa, isang Gata*
* *Isang Paranoica*
* *Breve História de Fábia*
* *Um Escorpião na Balança*
* *Muros Altos*

## Mga panlabas na kawing 
* https://www.imdb.com/name/nm0727870/
* https://www.goodreads.com/author/show/4023898.Cassandra_Rios

## Mga Sanggunian
Cherie Kluesing

Si **Cherie Kluesing **ay isang Amerikanong arkitekto ng arkitektura, taga-disenyo, at tagapagturo.  Nakatanggap siya ng isang parangal sa Boston Society of Landscape Architects noong 1988 para sa kanyang plano sa pagpapanumbalik para sa Buttonwood Park ni Frederick Law Olmsted sa New Bedford, Massachusetts .  Malawak ang isinulat niya sa land art at landscape na arkitektura, at kilala sa kanyang adbokasiya para sa pagsasama ng mga gawa sa sining at tanawin. 
## Maagang buhay
Ipinanganak siya sa Peoria, Illinois. Si Kluesing ay nanirahan sa iba't ibang mga lokasyon sa Midwest sa panahon ng kanyang mga formative year. Ang kanyang mga magulang, sina Byron at Ginger, ay may dalawa pang mga anak, sina John at Nancy. Ang malapit sa pamilya Kluesing ay binubuo ng magkapatid na sina John, Alvin, Peter, Olga at Herman. Si Byron, ama ni Cherie, ay anak ng unang asawa ni John kasama sina Alvin at Millie. Madalas na binanggit ni Cherie ang mga impluwensya sa pagkabata ng kanyang magaling na tiyuhin na si Herman Kluesing, dakilang tiyahin na si Olga Ryan at tiyahin na si Marylin Duke (anak na babae ni Peter). Si Herman, isang interior designer, ay lumikha ng isang sketch ng World War I na masasabing bahagi ng koleksyon ng Louvre. Hindi siya nagkaroon ng anak.  Si Herman ay gumugol ng oras kasama si Marylin Duke, pati na rin ang iba pang mga stepmother ni John na sina Connie Springborn at Lucy Ihrcke. Si Olga ay isang milliner at si Marylin Duke ay isang taga-disenyo ng kasuutan. Si Connie Springborn ay nagtrabahong  sandali para kay Marylin Duke na naimpluwensyahan siyang dumalo sa art school sa McMurry College . Kinalaunan natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Museum School sa Museum of Fine Arts ng Boston . Si Cherie at ang kanyang tiyahin na si Connie ay nagkakilala sa paglaon (c1983) at bumuo ng isang pamilyar at masining na pagsasama. 
## Mga parangal
* Individual Project Fellowship, National Endowment for the Arts, Design Arts Program Grant, 'New Landscapes: Observing the National Collection', 1984 - 1985
* Research Grant, Harvard University Graduate School of Design, 'Observing the National Landscape: 25 Years of Art on the American Landscape', 1983
* Merit Award, American Society of Landscape Architects, "Reclamation Works: An Aesthetic Approach to Land Reclamation", 1981
* Outstanding Educator Award, Council of Educators in Landscape Architecture, 1981
* Entering Professional Designer Fellowship, National Endowment for the Arts, Design Arts Program, 1980 -1981
## Mga lathalain
* "Site Artists: The Role of Outsiders in Landscape Design" Landscape Architecture, Volume 78, No. 3, pp 120, 104, 106, April/May 1988
* "Art: Creative Experiments in Re-Use of Mined Land", Rock Products Magazine, June 1987
* "New Realities: The Artist in the Landscape", Radcliffe Quarterly, March, 1987.
* "Site-Specific Art: Landscape as Medium", Art New England, May 1986.
## Mga sanggunian
Christine Ballengee-Morris

Si Christine Ballengee-Morris ay isang propesor sa Arts Administration, Edukasyon at Kagawaran ng Patakaran para sa Ohio State University . Siya ang tagapagtatag ng direktor ng Multikultural Center sa Ohio State University. 
## Talambuhay
Si Ballengee-Morris ay isinilang noong Pebrero 15, 1955. Siya ay nagmula sa Appalachia at inaangkin ang angkan ni Cherokee . 

Lumaki siya sa  Dayton, Ohio . Matapos ang hayskul ay nag-aral siya sa Miami University of Ohio at noong 1980 ay natanggap ang kanyang BS sa edukasyon sa sining. Nagpunta siya upang makatanggap ng isang MA sa Art Education mula sa Miami University of Ohio at isang PhD sa edukasyon sa sining mula sa Penn State University . Matapos magtapos  sa Penn State noong 1995 ay tinanggap niya ang isang posisyon sa Ohio State University . Nagtuturo siya ngayon ng mga klase na nagdadalubhasa sa pagkakaiba-iba ng eksplorasyon.

## Mga ambag
Si Ballengee-Morris ay sumulat at nag-edit ng mga artikulo para sa journal na Art Education mula1998 hanggang 2016.  Sumulat din siya ng isang kabanata sa librong "Real-World Readings in Art Education: Things Your Professor Never Never told You" ni Dennis E. Fehr.   Ang kabanata ni Ballengee-Morris, na pinamagatang "Mountain Culture: No Hillbillies Here", ay detalyado sa kanyang pananaw sa pagtuturo lamang ng pangunahing sining sa mga mag-aaral at ang epekto na mayroon sa kanilang pagkakakilanlan.
Si Ballengee-Morris ay isang Coordinator ng American Indian Studies. 
## Mga sanggunian
Christina Malman

Si Christina Malman (2 Disyembre 1912 - Enero Enero 1959) ay isang artista at ilustrador, na kilala sa kanyang trabaho para sa magasing The New Yorker.
## Talambuhay
Si Malman ay ipinanganak sa Southampton, England, anak ng kapitan ng isang barko para sa linya ng Hamburg American.   Ang pamilya ay nanirahan sa Brooklyn, New York, noong siya ay dalawang taong gulang.
Noong 1933 nanalo siya ng Walter Scott Perry scholarship sa School Of Fine And Applied Arts sa Pratt Institute .  Wala pang apat na taon ang lumipas ng inihayag ng New York Times na nag-exhibit siya ng mga water color sa Macy Galleries sa Manhattan.  Sumunod ang higit sa dalawang dekada ng masaganang output. Para sa The New Yorker lamang, gumawa siya ng dose-dosenang mga pabalat at daan-daang mga "spot" - maliit, walang caption na mga guhit na nakakalat sa buong magazine. Ang iba pang mga journal na naglathala ng kanyang gawa ay ang Consumer Reports, Cue, Charm, Promenade, at Fiction Parade . 

Noong 2017, ang kanyang 1935 na guhit na Woman and a Dog ay ipinakita bilang bahagi ng Ellen DeGeneres Selects sa Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum .  Noong 1941, ikinasal siya sa manunulat na Dexter Masters . Namatay siya sa hindi alam na mga sanhi sa edad na 46. 
Ang Cooper Hewitt Smithsonian Museum ay naglalaman ng isang malaking koleksyon ng kanyang mga gawa.  Ang pinakamalaking koleksyon ay pagmamay-ari ng kanyang tagapagpatupad, si Joan Brady (manunulat ng Amerikano-British) . Nagmamay-ari si Conde Nast ng mga copyright sa karamihan ng kanyang nai-publish na akda sa New Yorker. 
## Nai-publish na mga gawa: mga guhit at pabalat
* Wright, Alexander. How to Live Without a Woman. Illustrations by Malman. New York: Bobbs-Merrill, 1937. (Digitized 2008).
* White, E B E. B. White. Quo Vadimus? Cover by Malman. New York: Harper, 1939.
* Holland, Henrietta Fort. My Own Manhattan.  Artwork by Malman. New York: Ives Washburn, 1946.
* Beim, Lorraine. Carol's Side of the Street. Illustrations by Malman. New York: Harcourt, Brace and Co, 1952.
* Masters, Dexter. The Intelligent Buyer's Guide to Sellers. Illustrations by Malman. New York: Consumer's Union, 1965.
* Masters, Dexter. The Intelligent Buyer and the Telltale Seller. Illustrations by Malman. New York: Knopf, 1966.
## Karagdagang pagbabasa
* Josephson, Barney. Cafe Society: The Wrong Place for the Right People (Music in American Life). University of Illinois Press (Reprint edition): 2016.
* Lorenz, Lee . The Art of the New Yorker: 1925-1995. New York: Knopf, 1995.
* Updike, John; Foreword. Complete Book of Covers from "The New Yorker", 1925-1989. New York: Knopf, 1989.
## Mga sanggunian
Winnie-the-Pooh

, Kanga, Edward Bear ("Winnie-the-Pooh"), Eeyore, and Piglet. Si Roo ay nawala noong una pa.]]
Si Winnie-the-Pooh, na tinatawag ding Pooh Bear at Pooh, ay isang kathang-isip na teddy bear na nilikha ng may-akdang Ingles na si A. A. Milne at iginuhit ng ilustrador na Ingles na si E. H. Shepard.

Ang unang koleksyon ng mga kwento tungkol sa tauhan ay ang librong Winnie-the-Pooh (1926), at sinundan ito ng The House at Pooh Corner (1928). Nagsulat rin si Milne ng isang tula tungkol sa oso sa aklat na pambata na When We Were Very Young (1924) at sa Now We Are Six (1927). Ang lahat ng apat na libro ay iginuhitan ni E. H. Shepard.

Ang mga kwentong Winnie-the-Pooh ay naisalin sa maraming wika, kabilang ang salin sa Latin ni Alexander Lenard na "Winnie ille Pu", na unang nalathala noong 1958, at, noong 1960, ay naging nag-iisang libron sa wikang Latin na naitampok sa listahan ng The New York Times Best Seller.

Noong 1961, ang Walt Disney Productions ay naglisensya ng ilang pelikula at iba pang mga karapatan ng mga kwentong Winnie-the-Pooh ni Milne mula sa ari-arian ni A. A. Milne at ahente ng paglilisensya na si Stephen Slesinger, Inc., at inangkop ang mga kwento sa Pooh, gamit ang pangalan na "Winnie the Pooh ", sa isang serye ng mga tampok na kalaunan ay magiging isa sa pinakamatagumpay na mga prangkesa.

Sa mga sikat na adaptasyon ng pelikula, si Pooh ay binibigyan ng boses ng mga artista na sina Sterling Holloway, Hal Smith, at Jim Cummings sa Ingles, at Yevgeny Leonov sa Ruso.

Kategorya:Winnie-the-Pooh
Kategorya:Mga aklat na pambata
Kategorya:Mga kathang-isip na tauhan
Kategorya:Mga karakter ng Disney
Kategorya:Mga karakter sa Kingdom Hearts
Kategorya:Mga karakter sa komiks na ipinakilala noong 1926
Clara Seley

Si **Clara Kalnitsky Seley** (Hulyo 15, 1905 - Hulyo 2, 2003) ay isang Amerikanong artista at iskultor.

## Talambuhay 
Ipinanganak siya sa Kiev,  at siya ay dumating sa Estados Unidos noong 1911 at lumaki at nag-aral sa Newark, New Jersey. 
Kasunod sa isang trabaho sa pagmomodelo  at kalaunan sa mga bihirang kagawaran ng libro ng department store ng Bamberger sa Newark at Bookstore ng Brentano sa New York,  nakilala niya at pinakasalan si  (Mayo 20, 1919 - Hunyo 23, 1983),  isang iskulturang Amerikano, noong 1942. Ang mag-asawa ay lumipat sa Port-au-Prince, Haiti, noong Enero 1946, kung saan magtuturo si Jason sa ilalim ng bigyan ng Pamahalaang US  at magkakaroon ng tatlong solo na eksibisyon sa Center d'Art (noong 1946, 1948, at 1949), kasama na may maraming mga komisyon.  Si Clara, isang artist na tinuruan lamang ang sarili, ay nagturo rin ng sayaw habang nasa Haiti  at nagsimulang mag-iskultura sa panahong ito. Pangunahin nang nagtatrabaho sa kahoy, higit sa lahat ang Haitian mahogany, pati na rin ang tanso at aluminyo, ang kanyang mga eskultura karamihan ay kinuha ang mga anyo ng mga abstract torsos at ulo.  she met and married  (May 20, 1919 – June 23, 1983),
## Mga  solo na eksibisyon 
* Shainen-Stern Gallery, 1959
* Roko Gallery, 1964
* Hobart and William Smith Colleges, 1973
* Gallery One-Twenty-One, Ithaca, NY, 1974
* Herbert F. Johnson Museum of Art, 1988
## Mga eksibisyon kasama si Jason Seley 
* Country Art Gallery, 1961, 1965
* Upstairs Gallery, Ithaca, NY, 1976
* Everson Museum of Art, Syracuse, NY, 1977
## Mga sanggunian
Kinning Park

Ang **Kinning Park** ay ang timog na suburbyo ng Glasgow, Scotland. Ito ay dating isang hiwalay na police burgh sa pagitan ng 1871 at 1905 bago maging bahagi ng nasabing lungsod. Noong taong 1897 mayroon itong populasyon na 14,326.

Orihinal na isang hiwalay na police burgh na itinatag noong 1871, naging bahagi ito ng Glasgow noong 1905 (simula noon ito ay isang Town Council ward na matatagpuan sa pagitan ng mga eryang sumasaklaw sa Plantation sa kanluran at Kingston sa silangan). Ito ang pinakamaliit na burgh sa Scotland sa lawak na . Sa loob ng 34-taong pag-iral nito, ang burgh ay mayroong sariling konseho, halalan, coat of arm, provosts, bahay-pamahalaan, council chambers, brigada ng bumbero, puwersa ng pulisya, at korte ng pulisya.

## Etimolohiya 
Ayon sa isang mapa ni Robert Ogilvy noong 1741 ng pagmamay-ari ni Sir John Maxwell ng Pollok ay mayroong lugar na tinawag na "The Park" sa kanluran lamang ng gusaling "Kinnen House" (kalaunan ay naging Kinning House) at nasa timog ng ngayon ay Paisley Road Toll, ngunit hanggang ika-19 na siglo ay tinawag na Parkhouse Toll. Samakatuwid, ang kalapitan ng "The Park" at "Kinning House" ay malamang na pinanggalingan ng pangalang Kinning Park habang umuunlad ang lugar. Ang "Kinning" ay maaaring maiugnay sa salitang Eskoses na "kinnen" ("cunig", "cuning", "cunyg" o "coney") na nangangahulugang isang kuneho.

## Galeriya 

Talaksan:Kinning Park subway station - geograph.org.uk - 1598211.jpg|Kinning Park Subway Station
Talaksan:Front face and spire of Kinning Park Parish Church - geograph.org.uk - 693435.jpg|Kinning Park Parish Church

## Mga sanggunian
Chrysanne Stathacos

Si **Chrysanne Stathacos** (ipinanganak noong 1951, Buffalo, NY) ay isang multidisciplinary artist na nagmula sa Greek, American at Canada. Ang kanyang trabaho ay nakapaloob sa print, tela, pagganap at konsepto ng sining . Ang Stathacos ay kabilang at naiimpluwensyahan ng peminismo, Greek Mythology, silangang kabanalan at Tibetan Buddhism, na lahat ay nagpapaalam sa kanyang kasalukuyang masining na kasanayan.
## Karera
Ang maagang gawa ni Stathacos ay isinama ang paggamit ng mga kathang-isip na katha sa isang kasanayan sa pag-print at tela. Inimbento niya ang katauhan ni Anne de Cybelle bilang isang paraan ng pagtatanong at pagbabagsak sa kasaysayan ng tradisyunal na kanon ng kanon ng kasaysayan ng sining.  Ang kasanayang ito, at ang gawaing nagresulta mula rito, ay humantong sa isang tagumpay na pakikipagtulungan kasama si Hunter Reynolds, The Banquet, (isang maluwag na muling pagbibigay kahulugan at muling pagpapatupad ng Piyesta Opisyal ng Meret Oppenheim ).
## Mga parangal
Adolph at Esther Gottlieb Foundation (1998), Canada Council for the Arts, Art Matters Foundation (1995), Japan Foundation (2001), the Puffin Foundation (2015), at iba pa.

## Mga koleksyon
Ang gawain ni Stathacos ay kasama sa maraming mga pampublikong koleksyon kabilang ang mga museo ng Albright-Knox Art Gallery sa Buffalo, New York; ang Art Gallery ng Kalakhang Victoria sa British Columbia, Canada; ang Castellani Art Museum, sa Lewiston, New York; ang Art Gallery ng Ontario, sa Toronto, Canada; at ang Memorial Art Gallery ng Unibersidad ng Rochester, bukod sa iba pang pampubliko at pribadong koleksyon.

## Panluwas na takod
* www.chrysannestathacos.com
* Chrysanne Stathacos fonds  at the National Gallery of Canada Library

## Mga sanggunian
Constance Mary Pott

Si **Constance Mary Pott** (1862-1957) ay isang Ingles na printmaker, manunulat, at guro na aktibong panahon ng huling ikalabinsiyam na siglo at ang ikadalawampu siglo. Nagtrabaho siya malapit sa guro at printmaker na si Frank Short . 
## Talambuhay 
Si Pott ay ipinanganak sa Inglatera noong 1862 at lumaki siya sa isang bahay sa Victoria kasama ang kanyang ina na si Gng. Si Henry Pott na nagsulat ng librong Quite the Gentleman .  Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang pangangailangan para sa mga artesano ay tumaas habang nagsisimulang lumago ang sektor ng industriya. Ang pangangailangan para sa mga artista at artesano ay nagpasigla sa paglikha ng mga paaralan sa pagsasanay. Nag-aral si Constance Mary Pott sa Royal College of Art . Si Pott, tulad ng marami sa iba pang mga mag-aaral na pumapasok sa paaralan, ay mas naakit sa mahusay na sining kaysa sa disenyo at kumuha siya ng isang klase sa pag-ukit na nagsimula sa kanyang karera sa sining.
Ang propesyonal na ugnayan ni Pott sa artist na si Sir Frank Short ay nagsimula sa RCA nang magturo siya sa klase ng pag-ukit noong 1891. Ilang sandali lamang matapos ang pagtatapos ni Pott mismo ay nagsimulang magturo sa RCA noong 1902 at kinilala bilang isang mahusay na guro ng maraming mga kritiko at tagapangasiwa ng panahon. Hindi siya nag-asawa, at wala siyang anak, ngunit nalampasan niya naman ang ilan sa kaniyang mga kaibigan.
Sa huli ay namatay siya noong 1957 at iniwan ang karamihan ng kanyang mga gamit sa kanyang dalawang kapatid na babae at ang kanyang pera kay Johannes Matthias Daum, isang dating mag-aaral niya mula sa Royal College of Art.

## Mga sanggunian
Dorit Levinstein

Si **Dorit Levinstein** (ipinanganak noong 1956) ay isang iskultor at pintor.   Kilala siya sa kanyang natatanging diskarte sa pagtatrabaho sa mga may pinturang mga sculpture na tanso, na nagsasama ng mga aspeto ng pilosopiya ng Tsina at kaugnay nito sa paggalaw at mga agarang kapaligiran.    Ang mga iskultura ni Levinstein ay ipinakita sa buong mundo kasama ang The Royal Academy (London). 
## Karera 
Matapos magtapos mula sa Technion School of Technology noong 1978 kung saan nakatanggap siya ng degree sa graphic design na may konsentrasyon sa paglalarawan, nagpatuloy si Levinstein sa pag-aaral ng pagpipinta at iskultura sa Avni Institute of Art and Design. Mula 1985 hanggang 1988 nagturo si Levinstein ng sining sa Avni Institute of Art and Design, at noong 1988 ay ginawaran siya ng premyo para sa kahusayan ng Soho Gallery sa New York.

Ang gawain ni Levinstein ay matatagpuan sa mga pribadong koleksyon sa buong mundo, at ipinakita sa maraming kilalang mga gallery sa mga lungsod kabilang ang New York, Lyon, San Francisco, Jerusalem, Tel Aviv, Singapore, Palma de Mallorca, Berlin, Hamburg, Istanbul, Verbier, Nuenen, Munich, Paris, Kuala Lumpur, Hertfordshire, Saint Tropez, Geneva, Bordeaux, Forte Dei Marmi, Düsseldorf, Saint Tropez, Konstanz, Bordeaux, Marseille, Chicago, New Delhi, at marami pang iba. . Gumawa din siya ng maraming panloob at panlabas na mga kinomisyon na gawain para sa maraming mga munisipalidad at lokasyon sa buong mundo, kabilang ang Hotel Majestic Barrière, The Plaza Athénée, The New York Palace Hotel, at marami pang iba. 
## Estilo at Mga Impluwensya 
Si Levinstein ay naiimpluwensyahan sa mga nakaraang taon ng mga artista tulad nina Cezanne, Gaudi, Klimt at Niki de Saint Phalle pati na rin ang mga American Pop Artists at Modern sculptors. Ang kanyang gawa sa iskultura ay kinilala ng tatlong pangunahing mga panahon: 'Ang Panahon ng Klasikong Tanso', 'Ang Bato at Mixed Media', at ang kasalukuyang 'Makukulay na Linear Figures' na gawa sa tanso at aluminyo din.  Ang isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay ang kanilang mga makukulay na pattern at pinong linya.
## Mga sanggunian
Colette Bangert

Si **Colette Stuebe Bangert** (ipinanganak noong 1934, Columbus, Ohio) ay isang Amerikanong artista at new media artist na lumikha ng parehong gawa ng computer at tradisyunal na mga likhang sining. Ang kanyang computer-generated na likhang sining ay ang produkto ng isang dekada-mahabang pakikipagtulungan sa kanyang asawa, na si Charles Jeffries "Jeff" Bangert (1938-2019), isang dalub-agbilang at computer graphics programmer . Ang gawain ni Bangert sa tradisyunal na media ay may kasamang pagpipinta, pagguhit, watercolor at mga tela.

## Maagang buhay at edukasyon 
Si Colette Bangert ay nag-aral sa Shortridge High School sa Indianapolis, Indiana, mula 1948 hanggang 1952. Noong 1952 ay nag-enrol siya sa Herron School of Art and Design sa Indianapolis, kung saan nagtapos siya sa pagpipinta at litograpya at nagtapos ng BFA noong 1957. Nagkaroon siya ng isang MFA sa Pagpipinta at Pagguhit mula sa Boston University (1958).
Ang midwestern na tanawin ng Hilagang Amerika ay makikita sa kanyang mga gawa, kahit na maaaring interpretasyon lamang ito ng mga linya at pag-oorganisa ng espasyo. Ang mga linya at espasyo ay maaaring pag-aralan, ilarawan, at mabuo ng code ng programa: Sa pakikipagtulungan niya kay Jeff, pinalawak ng computer ang kanilang pag-unawa sa "kung ano ang maaaring maging pagguhit ng landscape." Sa buong kanyang karera si Bangert ay patuloy na nagpapakita ng parehong daloy ng trabaho.

## Mga gawa 
### Mga solo na eksibisyon 
* 1963, Krasner Gallery, New York City. Recent paintings.
* 1966, Mulvane Art Museum, Topeka, Kansas. Recent paintings.
* 1971, Mulvane Art Museum, Topeka, Kansas. Computer drawings.
* 1982, Lawrence Gallery, Kansas City, Missouri. *Grass and other computer drawings, 1967–1982*.
* 1984, Albrecht-Kemper Museum, St. Joseph, Missouri. *Between Earth and Sky: A twenty-year painting survey*.
* 2002, Lawrence Art Center. Lawrence, Kansas. *From The Garden Series: Work on Paper and Thread Pieces*.
* 2016, Kansas City Artists Coalition, Kansas City, Missouri. *Alone and Together: Colette And Jeff Bangert A Retrospective*.

### Mga koleksyon
*Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany
*Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, Evanston, Illinois
*Mulvane Art Museum, Washburn University, Topeka, Kansas
*Museum of Modern Art, New York City
*Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas
*Victoria and Albert Museum, London, England
*Carl & Marilynn Thoma Art Foundation, Chicago, Illinois and Santa Fe, New Mexico

## Mga sanggunian
Edith Hillinger

Si Edith Hillinger (ipinanganak noong 1933) ay isang artista sa California na pangunahing lumilikha ng mga kuwadro na may watercolor at mga halo-halong mga collage ng media. Ipinanganak siya noong 1933 sa Berlin, Germany. Noong 1937, tumakas ang kanyang pamilya sa Turkey, kung saan sila nakatira sa Istanbul at Ankara. Noong 1948, lumipat ang pamilya sa New York, New York,  kung saan sa huli ay sinimulan ni Hillinger ang kanyang pormal na edukasyon sa sining sa Cooper Union . Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Berkeley, California.
Anak siya ng arkitekto na si Franz Hillinger.
## Arte 
Kahit na kumukuha ng inspirasyon si Hillinger mula sa botanical at natural na mga eksena, ang kanyang trabaho na mas madalas patungo sa abstraction. Ang kanyang trabaho ay kumukuha din ng inspirasyon mula sa kanyang formative na karanasan sa iba't ibang mga bansa, na nagpapahiwatig ng "buong kasaysayan ng kultura sa pamamagitan ng pagpapahayag na lubos na personal."  Ang kanyang gawa sa collage ay nabanggit upang maalala ang graphic work ni Picasso, pati na rin ang mga kuwadro na gawa ni Paul Klee .  Ang gawaing ito ay maaaring makita bilang isang pagbubuo ng mga impluwensya ng kanyang kabataan, ang pinalamutian na mga ibabaw ng Turkey at ang kaunting anyo ng Bauhaus .  

## Feminismo 
Si Hillinger ay naitala bilang isang miyembro ng tagapagtatag ng second wave women's movement, na kasama sa isang direktoryo ng mga maimpluwensyang miyembro na gumawa ng kapansin-pansing pagbabago sa kaugalian o batas sa US.  Pinagpatuloy niya ang gawaing ito ngayon patungo sa pagsasama ng mga babaeng artista sa canon ng makasaysayang pang-arte. Itinatag ni Hillinger ang Legacy Project ng Bay Area Women Artists 'upang i-highlight ang mga kontribusyon ng kababaihan sa Bay Area art. 
## Mga sanggunian
Edna Deakin

Si **Edna Deakin** (1871–1946) ay isang taga-disenyo at isa sa mga pinakamaagang babaeng arkitekto sa Estados Unidos ng Amerika . Kilala siya sa pagbabago ng gusaling "Temple of the Wings" sa Berkeley, California.
## Buhay 
Si Edna Deakin ay ipinanganak sa lugar ng San Francisco, California; ang kanyang ama ay ang pintor na si Edwin Deakin. Nag-aral siya ng mekanika sa University of California, Berkeley, ngunit huminto upang mag-aral ng arkitektura kasama ang kanyang pinsan na si Clarence Dakin (na ang pamilya ay naiiba ang pagbaybay ng pangalan) sa mga klase ni John Galen Howard. 
## Trabaho sa arkitektura 
Matapos ang kanyang pag-aaral, nagtrabaho si Deakin sa mga tanggapan nina Dickey at Reed (CW Dickey) at para sa arkitekto na si George T. Plowman. Ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang isang "taga-disenyo" at nakipagtulungan sa kanyang pinsan. Maaaring napabilang sila sa disenyo ng Studio Building sa Berkeley, na itinayo ng ama ni Clarence. 
Nagtulungan sina Deakin at Clarence sa pagpapanumbalik ng isang hindi pangkaraniwang gusali sa Berkeley na kilala bilang "Temple of Wings." Orihinal na dinisenyo noong 1911 bilang isang bahay na walang anumang pader nina Bernard Maybeck at A. Randolph Monroe, ang gusaling "Temple of Wings" ay nakaranas ng malubhang pinsala sa sunog noong 1923.  Ang orihinal na mga haliging Corinto na sumusuporta sa bubong ay nakaligtas at ginamit sa muling pagsasaayos nina Deakin at Clarence. Gumawa sila ng isang plano upang isara ang istraktura, pagbuo ng mga living areas  na may mga ground-floor dance studio sa magkabilang panig ng isang bukas na patyo.
Dinisenyo din niya ang ari-arian ng pamilya ng  D(e)akin sa Telegraph at Woolsey sa Berkeley. 
## Mga sanggunian 
Kategorya:Mga arkitekto mula sa Estados Unidos
Egypt Speaks

Si Egypt Ali (ipinanganak noong Agosto 5, 1998), mula sa Cleveland, Ohio, na mayroong pangalang entablado na Egypt Speaks, ay isang musikero na Amerikano , at Spoken Word artist.
## Karera 
Ang kanyang unang palabas, Once Once a Word, ay inilabas noong 2014. Sa edad na 16, nauna si Egypt sa estado ng Ohio at pangalawa sa bansa sa kategorya ng spoken word.  Sa susunod na taon siya ay ika-3 sa buong mundo sa panahon ng Young Storytellers Competition. Sa edad na 17, inilabas niya ang kanyang unang libro ng sanaysay at tula, ang  Stories. Sinundan ito ng paglabas ng kanyang pangalawang independiyenteng buong haba ng proyekto noong Pebrero ng susunod na taon. Naglabas siya ng isang studio album kasama ng Sanctum Studios na pinamagatang Letters and Scars noong 2017, na ang tagumpay ay nagbigay ng kanyang pagiging kasapi sa Recording Academy . Ang mga Letters and Scars ay nanatili sa loob ng 'iTunes Spoken Word Top 10' sa loob ng tatlong magkakasunod na linggo. Ang pagganap niya sa Letters at Scars ay nakakuha rin ng pansin ng 2017 True Voices Poetry Slam na ginanap sa New York City . Ang kanyang album na Cathedrals  ay inilabas noong 2018, at ang kanyang bagong album na Wanderer, ay inilabas noong Hunyo 14, 2019. 
Noong Hulyo 2019,   ginanap ang Speaks sa JoyFest - VA gospel music festival kasama ang mga legend sa industriya na sina Marvin Sapp, Tamala Mann, Mary Mary, at Tasha Cobbs Leonard .  
Noong Enero 2020, inilabas niya ang kanyang pangalawang libro na "(Almost)" at inanunsyo ang 2020 tour na "Almost Home", na sisimulan sa Hilagang Amerika sa kanyang bayan sa Cleveland.   
 
## Mga Sanggunian
Eleeshushe Parr

Si **Eleeshushe Parr** (Elishusee / Ilisusi / Elishushi / Elishusee / Elisusi / Illishushi / Parr Parr) (Hunyo 9, 1896 - Pebrero, 1975) ay isang Inuk graphic artist at iskultor, mula sa lugar ng Kingnait, na gumawa ng higit sa 1,160 na mga guhit.     Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa Canada, Estados Unidos, at Sweden . 

## Kasaysayan 
Si Eleeshushe at ang kanyang asawa, ang iskultor at printmaker na si Parr (1893-1969), ay nanirahan sa isang tradisyunal na nomadic lifestyle kasama ang kanilang siyam na anak, kapwa biolohikal at ampon.     Ang mag-asawa ay nanirahan sa Cape Dorset Northwest Territories (ngayon ay Nunavut ), Canada&nbsp;noong 1961, kasama ang matanda niya nang asawa na medyo hindi na mabuti ang estado kalusugan at nabiktima ng frostbite, na nagresulta sa bahagyang pagputol ng kanyang kanang paa.  Ang mga anak ni Eleeshushe na sina Nuna (b. 1949), Eepervik, at Quvianatuliak Parr (b. 1930) ay mga artista rin sa Cape Dorset.  Ang apo ni Parr na si Peter Parr (b. 1970), ay isang artista rin. 

## Karera sa sining 
Nagsimula ang pagguhit ni Eleeshushe sa mga formative year ng paggawa ng print sa Cape Dorset.  Isa siya sa mga mas mabungang artist ng Inuit.  Nag-iwan siya ng higit sa 1000 na mga kopya sa mga archive ng West Baffin Eskimo Co-operative .  Ang kanyang mga guhit ay kasama sa taunang Cape Dorset Graphics Collection mula 1966 hanggang 1969.  Noong 1970, binago ng WBEC ang pangalan ng taunang koleksyon na 'graphics' sa koleksyon na 'print'.  Ang koleksyon na 83 print na ito, ang ika-11, ay ang huling koleksyon para kay  Eleeshushe Parr.  Ang koleksyon ay binuksan noong Oktubre 31 sa 50 na mga gallery, na may opisyal na pagbubukas sa Quest sa Victoria, British Columbia .  Paminsan-minsan ay gumagawa din si Eleeshushe ng mga larawang inukit, at kinilala ng kanyang pamayanan para sa kanyang mga disenyo at ang kanyang kakayahang tumahi ng tradisyonal na kasuotan sa balat na may mga inset pattern.  

Ang mga print, tulad ng "Boy Playing With Dogs" (1966), ay nagpapakita ng karaniwang paglalarawan ni Eleeshushe ng mga hayop, Inuit na tao at elemento ng buhay sa Hilagang Canada .  Sa partikular na gawaing ito, ang isang batang Inuk ay naglalaro kasama ng mga aso, na ginagaya ang isang eksena sa pangangaso kung saan ang mga aso ay kumakatawan sa laro at ang batang lalaki ay malapit nang mag- harpoon .  Ang panggagaya ng mga mangangaso ay isang mahalagang sangkap sa edukasyon ng mga lalaki.  Ang stencilled na guhit ay may malambot na mga hugis ng maliit na detalye maliban sa mga mata, bibig at ilong ng bata at hayop. 

## Mga sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1975
Kategorya:Ipinanganak noong 1896
Elena Alexandrina Bednarik

Si **Elena Alexandrina Barabaș-Bednarik** (19 Abril 1883 - 24 Pebrero 1939) ay isang pintor na taga-Romania at guro ng sining.

## Talambuhay 
Nagtapos si Elena mula sa National School of Art sa Bucharest noong 1908, kung saan tinuruan siya ni Dimitrie Serafim . Mula 1909–1912, nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Munich . Nang maglaon siya ay naging isang guro ng pagpipinta sa mga high school na "Principesa Elena" sa Brașov, "Domnița Ileana" at "Notre-Dame" sa Bucharest. Ikinasal siya sa  Romanian na pintor na si Ignat Bednarik at namatay sa Mogoșoaia .
## Mga sanggunian
Kategorya:Namatay noong 1939
Kategorya:Ipinanganak noong 1883
Zoey Deutch

Si **Zoey Francis Thompson Deutch** (/dɔɪtʃ/; ipinanganak noong Nobyembre 10, 1994) ay isang Amerikanong artista at prodyuser. Si Deutch ay anak ng director na si Howard Deutch at aktres na si Lea Thompson. Nakamit niya ang pagkilala para sa kanyang mga papel sa pelikulang *Everybody Wants Some!!*, serye ng komedya ng Netflix na *The Politician*, at ang pelikulang Netflix *Set It Up.*

## Talambuhay 
Si Zoey ay ipinanganak sa Los Angeles, California. Anak siya ng aktres na si Lea Thompson at direktor na si Howard Deutch. Ang kanyang tiyuhin ay ang artista na si Robert Walden (na kapatid ng kanyang lola sa ama). Siya ay lumaki sa relihiyong Hudaismo dahil sa kanyang ama, at nagkaroon ng isang Bat Mitzvah.

Sinimulan ni Deutch ang kanyang karera noong 2010 nang lumabas siya sa orihinal na serye ng Disney Channel na *The Suite Life on Deck* bilang si Maya, ang katambal sa pag-ibig ni Zack Martin.
## Mga sanggunian 
Kategorya:Mga artista mula sa Estados Unidos
Kaitlyn Dever

Si **Kaitlyn Rochelle Dever** (/ˈdiːvər/; ipinanganak noong Disyembre 21, 1996) ay isang Amerikanong artista. Nakuha niya ang pagkilala para sa kanyang mga ginampanan sa dramang krimen na serye sa FX na *Justified *(2011–2015)*, *ang *sitcom*ngABC/Fox na* Last Man Standing* (2011–kasalukuyan)*, *at ang mga miniseryeng drama ng Netflix na *Unbelievable* (2019), na ang huli ay nakuha niya nominasyon sa *Golden Globe Award* para sa *Best Actress - Miniseries*.

## Buhay at karera 
Si Dever ay ipinanganak sa Phoenix, Arizona. Nag-*gymnastics*, *ballet* at *skateboarding* siya, bago tumuon sa pag-arte. Ang kanyang pamilya ay lumipat sa Dallas, Texas kung saan siya nagpatala sa *Dallas Young Actors Studio*, sa isang buwan na programa. Pinagbuti niya ang pagganap sa pag-arte, at gumawa ng maraming bilang ng mga patalastas, bago lumipat sa Los Angeles.

Si Dever ay kasalukuyang naninirahan sa Los Angeles kasama ang kanyang mga magulang at dalawang nakababatang kapatid na babae.

## Mga sanggunian 
Kategorya:Mga artista mula sa Estados Unidos
Kathryn Newton

Si **Kathryn Newton** (ipinanganak noong Pebrero 8 , 1997) ay isang Amerikanong artista. Kilala siya para sa kanyang papel na ginagampanan bilang Louise Brooks sa serye ng CBS na *Gary Unmarried*, pati na rin ang para sa kanyang papel bilang Alex Nelson sa pelikula noong 2012 na *Paranormal Activity 4*, ng *Young Artist Award* para sa *Best Leading Young Actress* sa isang Tinampok na Pelikula.

Kilala din siya sa pagganap bilang ang nakakatandang bersyon ni Claire Novak sa pantasyang palabas ng The CW na *Supernatural* (2014–2018) at bilang Joanie Clark sa seryeng drama ng AMC na *Halt and Catch Fire* (2016–2017).

## Mga tala 
## Mga sanggunian
Kategorya:Ipinanganak noong 1997
Kategorya:Mga artista mula sa Estados Unidos
McFarland & Company

Ang **McFarland & Company, Inc.** ay isang independiyenteng kompanya na naglilimbag ng mga libro na nakabase sa Jefferson, North Carolina, at may espesyalisasyon sa mga akdang pang-akademiko at batayan, pati na rin ang pangkalahatang interes na pang-adultong piksyon. Ang tagapangulo nito ay si Rhonda Herman. Ang dating pangulo at kasalukuyang ulong-tagapatnugot ay si Robert Franklin, na nagtatag sa kumpanya noong 1979.   Ang McFarland ay mayroong kawani na halos 50, at nakapaglathala na ng 7,800 na mga pamagat.   Ang paunang paglilimbag ng McFarland ay gumagawa ng halos 600 na mga kopya bawat libro. 

## Paksa 
Pangunahing nakatuon ang McFarland & Company sa pagbebenta sa mga aklatan . Gumagamit din sila ng direktang pagmemensahe upang kumonekta sa mga taong mahihilig sa mga angkop na kategorya.  Kilala ang kumpanya sa mga panitikan nito tungkol sa palakasan (lalo na ang kasaysayan ng beysbol ), kasaysayang pangmilitar, pati na rin ang mga libro tungkol sa ahedres at pelikula.   Noong 2007, isinulat ng *Mountain Times* na ang McFarland ay naglathala ng halos 275 na mga monograp na pang- agham at sanggunian sa pamagat ng libro bawat taon;   Iniulat ni Robert Lee Brewer noong 2015 na ang bilang ay halos 350. 

## Talaan ng mga akademikong peryodiko 
Ang sumusunod ay mga peryodikong pang-akademiko na nailathala ng McFarland & Company:

* *Base Ball: A Journal of the Early Game* - nakatuon sa "maagang kasaysayan ng beysbol, mula sa mga pinagmulang *protoball* hanggang 1920" 
* *Black Ball: A Journal of the Negro Leagues* - nakatuon sa "lahat ng mga paksang nauugnay sa beysbol ng mga negro, kasama na ang mga maiitim na liga, at mga larong pre-Negro" 
* *Clues: A Journal of Detection* - nakatuon sa "lahat ng aspeto ng misteryo at materyal sa paglilimbag, telebisyon at pelikula" 
* *Journal of Information Ethics* - nakatuon sa etika ng impormasyon at impormasyong pang-agham 
* *Journal of Territorial and Maritime Studies* - nakatuon sa "pandaigdigang teritoryo at mga isyu sa karagatan"  
* *North Korean Review* - nakatuon sa pag-unawa sa "mga kumplikadong aspeto ng Hilagang Korea at banta na ipinapakita nito sa kaayusan ng mundo" 

## Mga Sanggunian 
## Mga kawingang panlabas 
*
Annibal Camoux

right|thumb| Annibal Camoux
Si **Annibal Camoux** (1638? &#x2013; 1759) ay isang dating sundalong Pranses mula sa Marseilles na kilala sa kanyang mahabang buhay.  Karamihan sa mga mananaliksik, kabilang ang historyador ng Pransya na si Louis Thibaux, ay isinasaalang-alang na ito ay isang hindi pa napapatunayang kaso ng pagkahabambuhay.

Isa siyang dating sundalo sa paglilingkod ng Hari ng Pransya, na ayon sa kanyang talambuhay ay umabot sa edad na 100 nang hindi nawawala ang kanyang lakas, na iniugnay niya sa kanyang kasanayan sa pagnguya ng ugat ng *Anghelika.*  Inangkin niya na nakuha niya ang kanyang kaalaman sa mga halamang gamot mula sa naturalista na si Joseph Pitton de Tournefort noong 1681.

Sumapi siya sa hukbong Pransya sa edad na 12 at nagsabing nakilahok siya sa pagtatayo ng  noong 1660. 

Si Louis XV ay naglaan ng pensiyon para sa kanya. Noong 1755, binisita siya ni Kardinal Belloy, Obispo ng Marseille. Maraming pintor ang nagguhit ng kanyang larawan, bukod sa mga ito ay si Claude Joseph Vernet, na nagpinta sa kanya sa daungan ng Marseilles .

Namatay si Annibal Camoux noong 1759 sa Marseilles, sa inaangkin na edad na 121. Gayunpaman, ipinapahiwatig ng pananaliksik na siya ay ipinanganak noong 1669, nangangahulugang siya ay 90 pa lamang nang siya ay namatay. 
[left|thumb| ''L'entrée du port de Marseille* (1754), ni Claude Joseph Vernet, [Museo ng Louvre]]
Ang *L'entrée du port de Marseille* (1754) ni Claude Joseph Vernet ay bahagi ng isang serye ng 15 representasyon ng mga daungang Pranses sa dagat na kinomisyon ni Haring Louis XV at ginawa sa pagitan ng 1754 at 1765. Isang maliit na aklat sa pagtatanghal sa sining noong 1755 ang nagbigay ng ilang impormasyon tungkol dito: *Pasukan sa Daungang Marseilles.* *Maaari nating makita ang Muog ng St. Jean at San Nicolas na nagpoprotekta sa pasukan na ito .... sa harapan, pininturahan ng tagalikha ang isang larawan ng isang lalaki na 117 taong gulang na may mabuting kalusugan.''

## Mga sanggunian 
Kategorya:Mga Pranses
Inez Nathaniel-Walker

Si **Inez Nathaniel-Walker** (née **Stedman** ) (1911-1990) ay isang Aprikano-Amerikanong na katutubong artist.

## Talambuhay 
Ipinanganak sa Sumter, South Carolina, naulila si Inez sa murang edad, at nag-asawa sa edad na 12 o 13. Lumipat siya sa Philadelphia sa panahon ng Great Migration upang makatakas sa matitinding gawain sa bukid. Noong 1949, lumipat siya sa Port Byron, New York, kung saan nagtrabaho siya sa isang planta ng pagproseso ng mansanas. Siya ay nahatulan na *criminally negligent homicide* matapos patayin ang isang lalaki na umabuso sa kanya at nakulong sa Bedford Hills Correctional Prison mula 1971 hanggang 1973. Matapos ang kanyang sentensya sa bilangguan, bumalik siya sa Port Byron. Sa kanyang pagkakakulong ay nagsimula siyang gumuhit sa likod ng anumang papel na nahanap niya upang mailayo ang sarili sa mga preso na tinawag niyang "masamang batang babae."  Masagana siyang gumuhit, pinupuno ang dose-dosenang mga notebook sa loob ng ilang buwan hanggang sa siya ay mapalaya.

## Karera 
Habang nakakulong, ang akda ni Nathaniel-Walker ay nakuha ang pansin ni Elizabeth Bayley, isa sa mga guro ng bilangguan ni Inez, na nagbigay sa kanya ng papel na pang-guhit, kuwaderno, at mga lapis. Ipinakita rin ni Bayley ang mga guhit sa isang lokal na dealer ng sining ng katutubong, na kalaunan ay nakatanggap ng mga libro ng sketch ng artist.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1990
Kategorya:Ipinanganak noong 1911
Annalie Forbes

Si Annalie "Ali" Forbes (ipinanganak noong 24 Hulyo 1992) ay isang kagandahang Pilipino, mang-aawit at host sa telebisyon mula sa Santa Maria, Bulacan. 

## Talambuhay 
Si Ali ay nakoronahan bilang 1st runner-up sa Binibining Pilipinas 2012, at ang unang lokal na may-ari ng Miss Grand International noong 2013, kung saan siya ay inilagay bilang 3rd runner-up. Siya ay kapatid ng horse racing TV host na si Lea Forbes. Hinirang siya bilang Best New TV personality at Best Reality TV show host noong 2015. [1]

## Filmography  
* WPS: West Philippine Sea (2024)
* G! LU! (2024)
* Nagalit ang patay sa haba ng lamay: Da resbak (2023)
* Sa Kamay ng Diyos
* Sanggano, sanggago't sanggwapo 2: Aussie! Aussie! (O sige) (2021)
* Nelia (2021)
* SleazeBag Cheaters (2020)
* Unbreakable (2019)
* The Panti Sisters (2019)
* Rainbow's Sunset (2018)
* Ipaglaban mo (2018)
* Sana dalawa ang puso (2018)
* Upline Downline (2016)
* A1 ko sa'yo (2016)
* Maalaala Mo Pa Kaya (2016)
* Pinoy Big Brother Lucky Season 7 : Adult Housemate (2016)
* Magtiwala ka: A Yolanda Story

## Mga panlabas na link 
 on Internet Movie Database
Kategorya:2012 sa Pilipinas
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Idania del Río

Si **Idania del Río** (ipinanganak noong 1981) ay isang taga-disenyo na Cuban at graphic artist na nakabase sa Havana, Cuba . Nag-aral siya sa Instituto Superior de Diseño Industrial (Higher Institute of Industrial Design) sa Havana at nagtapos ng degree sa Graphic Design at Visual Communication noong 2004.  Ang poster art ni Del Río ay itinampok sa mga eksibisyon sa Cuban at internasyonal, kabilang ang 2007-2008 *Seattle-Havana Poster Show ng* *taga-disenyo na si Daniel Ryan Smith, at ang 2009 Ghost Posters ng* Cuban curator na si Agapito Martínez at mga exhibit noong *2011 Últimas Escenas.*  

Binuksan ni Del Río ang Clandestina, ang unang independiyenteng Cuban design shop, sa Old Havana kasama ang kasosyo mula sa Espanya na si Leire Fernández noong Pebrero 2015.   Siya ay bahagi ng isang pangkat ng mga nagmamay-ari ng negosyo sa Cuba na nakipagtagpo kay Pangulo ng Estados Unidos na si Barack Obama sa kanyang pagbisita sa Havana noong Abril 2016.  Sina Del Rio at Clandestina ay sakop sa dokumentaryong " StartUp Cuba Episode 6: Clandestina - Unang Independent Brand Brand ng Cuba" .

## Trabaho 
Si Idania del Rio ay bahagi ng isang *new wave* sa Cuba, isang independiyenteng negosyante. Bilang isang artista, ang kanyang ideya ay simple ngunit hindi kapani-paniwalang epektibo: pagbebenta ng mga T-shirt, handbag, poster at higit pa na may natatanging slant sa modernong buhay ng Cuba. Marami sa mga damit at saplot ng unan ang nagdadala ng mga kilalang slogan ng kanilang linya: "Sa totoo lang nasa Havana ako" at "99% diseño cubano" (99% disenyo ng Cuban). Ang Clandestina ay maaaring isang maliit na tindahan ngunit malaki ang kanilang mga pangarap. Nakikipag-usap na sila sa isang kasosyo sa negosyo sa New York tungkol sa pagbebenta ng kanilang mga produkto sa labas ng isla. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1981
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Ida Botti Scifoni

Si **Ida Botti Scifoni** (Roma, 1812 - Florence, 1844) ay isang pintor, iskultor at taga-disenyo na Italyano. Siya ay ikinasal kay Felice Scifoni, at naging guro at kaibigan ni Mathilde Bonaparte, pamangkin ni Napoleon. 
thumb| Ida Botti Scifoni Self-portrait

## Buhay at kasal 
Si Ida Botti ay ipinanganak sa Roma noong Nobyembre 7, 1812. Siya ay lumaki sa isang pamilyang nasa gitnang klase at lumabas ang kaniyang angking galing sa murang edad pa lamang sa pagpipinta ng mga larawan, na maayos naman na tinanggap sa lipunan para sa isang babaeng pintor, ngunit naggpipinta din siya ng mga mas "panlalaki" na paksa ng kasaysayan at relihiyon. 

Pinakasalan ni Ida si Felice Scifoni, isang notaryo, manunulat, at miyembro ng Carbonari, isang lihim na rebolusyonaryong panlipunan na nakatuon sa Pag-iisa ng Italya. Ang kanyang mga gawaing pampulitika ay humantong sa pag-aresto sa kanya at kasunod na pagpapatapon matapos ang Romagna Insurrection noong 1831. 

Namatay siya sa Florence noong Hunyo 13, 1844. 

## Paggunita 
Ipinamana ni Mathilde Bonaparte ang self-portrait ni Ida sa Uffizi Gallery (kalaunan ay inilipat ito sa Galleria d'Arte Moderna sa Palazzo Pitti ) at inatasan si Pietro Freccia na iukit ang monumento ng libing ni Ida sa Basilica di Santa Croce, sa Florence noong 1848. Noong 2011, ang self-portrait ni Botti Scifoni ay naibalik sa tulong ng kontribusyon ng Lions Club Firenze Michelangelo. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1844
Kategorya:Ipinanganak noong 1812
Gloria Stoll Karn

Si **Gloria Stoll Karn** (ipinanganak noong Nobyembre 13, 1923, sa Bronx)  ay isang artista na dalubhasa sa graphic art na nailalathala sa mga magazine sa pulp.  Ang kanyang trabaho ay nakapaloob sa mga pribadong koleksyon at sa permanenteng mga koleksyon ng Speed Art Museum, Museum ng Art ng Brooklyn, ang Pittsburgh Public School, Yale, ang Carnegie Museum of Art .  Nagtapos si Stoll Karn mula sa High School of Music and Art ng New York noong 1941.  

## Maagang buhay at edukasyon 
Ipinanganak siya sa Bronx, New York kina Charles at Anne Stoll, kapwa artista. Ang mga pinakamaagang aral ni Stoll Karn ay mula sa kanyang ama na nagtrabaho bilang parehong isang ilustrador at tagadisenyo. Pagkatapos ay nagtapos si Karn mula sa High School of Music and Art ng New York noong 1941. Gayunpaman, pagkamatay ng kanyang ama noong 1941, nagsimulang magtrabaho si Stoll Karn sa New York Life Insurance Company sa pagsisikap na masuportahan ang kanyang pamilya. Di-nagtagal matapos na ang likhang sining ni Karn ay natuklasan ng tagapag-alaga ng kanyang gusali, ipinakilala siya kay Rafael DeSoto, isa pang residente ng kanyang gusali at isang artist na naglarawan ng mga magazine sa pulp.  Nagsimulang magtrabaho si Karn bilang isang freelance pulp artist para sa Popular Publications na isa sa pinakamalaking publisher ng pulp magazine noong panahong iyon. 

## Karera 
Kinilala si Stoll Karn para sa kanyang trabaho sa industriya ng pulp fiction noong 1940s. Si Karn ay isa sa ilang mga babaeng ilustrador na nagtatrabaho sa larangan na ito noong panahong iyon. Nag-publish si Karn ng higit sa 100 full color cover sa mgapulp magazines sa panahon ng kanyang karera. Madalas siyang gumuhit ng mga larawan ng mga batang mag-asawa o matapang na sundalo at cowboys o grizzled detectives at mga kriminal, tulad ng sikat at pulp magazine at pelikula noong 1940s. Ang mga pigura ni Karn ay labis na nagpapahayag; lumikha siya ng makulay at malinaw na nakalarawan na sining na namumukod-tangi sa mga newsstands. Ipinakita ni Karn ang isang napakalawak na saklaw sa kanyang trabaho, at nakapagpadalubhasa sa parehong genre ng pag-ibig at misteryo, isang bagay na natatangi sa mga pulp artist noong panahong iyon.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1923
Gisele Camargo

Si **Gisele Camargo** (ipinanganak noong 1970) ay isang Brazilian visual artist na nagtatrabaho sa pagkuha ng litrato, video at pagpipinta . Ipinanganak siya sa Rio de Janeiro .
## Mga eksibisyon 
### Solo 
* (1998) Sala de Paisagem Contemporânea - Museu Antonio Parreiras, Niterói.
* (2000) Pequena Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro.
* (2006) Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea, FUNARTE - Palácio Gustavo Capanema, Galeria Mezanino, Rio de Janeiro.
* (2009) Panavison - Amarelonegro Arte Contemporânea, Rio de Janeiro.
* (2011) Isang Kapital - Galeria IBEU, Rio de Janeiro.
* (2011) Metrópole - Galeria Mercedes Viegas, Rio de Janeiro.
* (2012) Falsa Espera - Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói.
* (2012) Falsa Espera - Galeria Oscar Cruz, São Paulo.
* (2014) Noite Americana ou Luas Invisíveis, Luciana Caravello Arte Contemporânea.
* (2015) Cápsulas e Luas [Capsules and Moons], Paço Imperial, RJ (Parte do Prêmio Arte e Patrimônio IPHAN)
### Pangkat 
* (2007) Velatura Sólida - Amarelonegro Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ
* (2007) Entre Postes - Galeria do Poste - Niterói, RJ
* (2008) Arte pela Amazônia - curadoria Ricardo Ribenboim - Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo, SP
* (2008) FOTO - Centro Cultural na si Laurinda Santos Lobo, Rio de Janeiro, RJ
* (2008) Prêmio Sim de Artes Visuais - curadoria Marisa Flórido - Casa das Onze Janelas, Belém, PA
* (2008) Nova Arte Nova - curadoria Paulo Venâncio Filho - Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ
* (2009) Nova Arte Nova - curadoria Paulo Venâncio Filho - Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP
* (2010) Além do Horizonte - curadoria Daniela Pangalan - Galeria Amarelonegro, Rio de Janeiro, RJ
* (2010) Entre - curadoria Ivair Reinaldim - Galeria IBEU, Rio de Janeiro, RJ
* (2010) O Lugar da Linha - curadoria Felipe Scovino - Paço das Artes, São Paulo, SP
* (2010) O Lugar da Linha - curadoria Felipe Scovino - MAC, Niterói, RJ
* (2011) Coletiva 11 - Galeria Mercedes Viegas, Rio de Janeiro.
* (2011) Dez anos do instituto Tomie Ohtake - curadoria Agnaldo Farias e Thiago Mesquita - São Paulo.
* (2012) Paisagens Artificiais - curadoria Felipe Scovino - Galeria Pilar, São Paulo.
* (2013) Cinéticos e Construtivos - Curadoria Ligia Canongia - Galeria Carbono, São Paulo.
* (2014) Duplo Olhar Coleção Sergio Carvalho - Curadoria Denise Mattar - Paço das Artes, São Paulo.
* (2014) Cruzamentos: Contemporary Art sa Brazil Wexner Center para sa Sining, Columbus, Ohio.
* (2015) Vértice - Coleção Sergio Carvalho, Museu Nacional dos Correios, Brasília.
* (2015) TRIO Bienal, Bienal Tridimensional, curadoria Marcus de Lontra Costa, Rio de Janeiro.
## Mga panlabas na link
https://www.artsy.net/artist/gisele-camargo
* https://www.pipaprize.com/pag/gisele-camargo/

## Mga Sanggunian