open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Lherison Debrise

Si **Lherison Debrise** (nabaybay din na Lherison Debrues / Lherrison Debrues) ay isang alagad ng sining mula sa Haiti.

## Maagang buhay 
Si Debrise ay isinilang sa Cap Haitian noong 1971. Sa edad na labing-apat, sinundan niya ang kanyang ina sa lugar ng Bel Air matapos siyang umalis nang siya ay bata pa. Siya ay nakatira malapit sa isang Paring Vodou na gumagawa ng watawat na kilala bilang Tibout, kung saan madalas niyang ginugol ang kanyang oras. Nang maglaon siya "ay nagsimulang lumahok sa *atelier*, na kasama ang paggawa ng watawat". 

## Karera 
Nagsimula siyang lumikha ng kanyang sariling mga watawat at paghanap sa mga lugar sa kanayunan para sa mga bagay na maaring ibenta niya sa merkado ng Port-au-Prince. Pinagsama niya kalaunan ang kanyang negosyo sa pagiging lokal na iskultor na nagtatrabaho sa Iron Market, at nagiging ahente para sa kanila.

Pinalamutian ni Debrise ang mga bungo ng tao na may mga sequins, at nilagyan ito ng mga dekorasyon upang kumatawan sa Port-au-Prince. Ginamit rin niya ang mga sekwin sa kanyang dekorasyon ng mga watawat ng Vodou.

Ang sining ni Debrise ay itinuturing na post-Kriyolo. Ang Kriyolo ay ang kulturang inamin ng mga kolonya ng Pransya sa Amerika. "Ang kultura ng Kreyol ay ginagabayan ng pang-itaas at gitnang uri ng Haiti, mga klase na hindi nagmula kay Debrise. Ang Kriyolo na kultura sa tula, sa musika, ay itinago ang hilaw, ang gotiko, ang "pangit."  Siya, sa kabilang banda, ay nagdadala ang lahat ng ito sa kanyang tagapakinig, bilang katotohanan tungkol sa lipunang Haitiano at lalo na sa imahinasyong Haitiano." 

## Mga sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Mga Haitiano
Leslie Kaliades

Si **Leslie Kaliades** (1961–1999) ay isang artista na kilala sa kanyang pagkuha ng litrato tungkol sa kanyang karanasan sa AIDS . Si Kaliades ay na-diagnose noong 1992.   Ang file biya bilang isang artist ay naka-archive sa museo ng Modern Art na aklatan.  Kasama sa maagang ipinakitang mga gawa niya ang "A Drop in Confusion: Living with Illness" sa Pulse Art, isang membership gallery na aktibo noong huling bahagi ng 1990s sa NYC. (Enero 1997).   Ang isang pelikula niya noong 1997 na "Trilogy: What is Illness?, Altered After, The Journey"  ay maaaring makita sa Internet Archive . In 2019, her work was included in Altered After at Participant Inc.   Noong 2019, ang kanyang mga gawa ay isinama sa Altered After at Participant Inc.  Ang palabas ay nagpakita ng mga likhang sining na nagsasama ng mga archive, archeology, at mga na-salvage na bagay bilang tugon sa HIV / AIDS.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1999
Kategorya:Ipinanganak noong 1961
LeDania

thumb
thumb| Si Ledania sa harap ng kanyang mural ay ipininta sa Indonesia noong 2017
Si **Diana Ordóñez** (b. 1987), kilala rin bilang **Ledania**, ay isang babaeng taga-Colombia na NEO MURALIST at nagtatag ng kanyang sarili bilang isang mahalagang sanggunian ng graffiti ng Latin American. Opisyal siyang tinatawag sa pangalang Ledania na nagmula sa unyon ng Leda, ang tanyag na babaeng inakit ni Zeus sa mitolohiyang Greek, at ang kanyang unang pangalan. Kasalukuyang nakabase sa Bogota, si **Ledania** ay isa sa mga kilalang artista sa panahon na eksena ng graffiti sa Colombia. Bukod sa street art, nagtatrabaho rin siya sa potograpiya, graphic design, advertising, artistic makeup, pati na rin sa pagpapatupad ng kanyang mga tema at motif sa mga pandekorasyon na item, damit at mga aksesorya. 

## Buhay 
Ang mga unang taon ni Ledania ay naiimpluwensyahan ng masining na kasanayan ng kanyang ama at kaalaman sa pag-arte ng kanyang ina. Mula noong bata pa, nagkaroon siya ng matinding interes sa humanista at masining na mga paksa na nasaliksik niya sa paaralan. Sa taong 2004 nagkaroon siya ng pagkakataong lumahok sa iba`t ibang mga eksibisyon na interscholastic at sa oras na nakuha niya ang kanyang degree sa high school malinaw na sa kanya na mag-aaral siya ng Sining. Sa taong 2010 nagtapos siya ng Master's sa plastic at visual arts na may diin sa graphic expression mula sa Pontificia Universidad Javeriana sa Bogotá . Matapos ang pagtatapos siya ay sabik na tuklasin ang maraming mga posibilidad ng pagkuha ng kanyang sining sa magkakaibang mga format at wika ng masining na ekspresyon kaya nagpatala siya sa mga teknikal na pag-aaral ng disenyo ng web, masining na pampaganda at gawaing curatorial. 

## Kapansin-pansin na mga gawa 
Sa taong 2005 nakamit niya ang kanyang unang eksibisyon sa Museum of Contemporary Arts of Bogotá ( MAMBO ) at binigyan siya ng unang diskarte sa mural at fine arts. Ang kanyang trabaho ay ipinakita noong 2019 sa Street Lynx Bta, isang lugar sa gallery na kumakatawan sa dose-dosenang mga artist ng Bogotá. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1987
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Lily Stockman

Si **Lily Stockman** (ipinanganak noong 1982) ay isang pintor na Amerikano na naninirahan at nagtatrabaho sa Los Angeles at Joshua Tree, CA.

## Buhay at trabaho 
Pinag-aralan ni Lily Stockman ang Visual and Environmental Studies sa Harvard University, sa panahong ito ay ginugol niya ng limang buwan sa Ulaanbaatar, pag-aaral ng Mongolia sa Budistang thangka na pagpipinta sa Union of Mongolian Artists. Noong 2011, lumipat si Stockman sa Jaipur, India upang mag-aral ng pigment at Mughal miniature painting . Ang kanyang pamamalagi sa India ay nagtapos sa isang eksibisyon sa Threshold Art Gallery sa Delhi. Nagturo si Stockman ng undergraduate na pagpipinta sa loob ng dalawang taon at natanggap ang kanyang MFA sa studio art mula sa Unibersidad ng New York kung saan nag-aral siya kasama ng pintor na si Maureen Gallace .

Ang mga sanaysay ni Stockman ay naitampok sa Vogue Magazine, Monocle, at ang I Island Review.    Noong 2019,nailathala ng Charles Moffett Gallery ang unang monograpo ng Stockman, ang *Imaginary Gardens na* may paunang salita ng artist at tagapagtatag ng Paper Monument na si Roger White.

Ang mga gawa ni Stockman ay ipinakita sa Charles Moffett at Cheim & Read sa New York, Timothy Taylor sa London, Jessica Silverman at Berggruen Gallery sa San Francisco, at Regen Projects at Underground Museum  sa Los Angeles. Ang kanyang mga gawang-sining ay nasuri sa The New Yorker, The Brooklyn Rail, Panayam_ (magazine), The Paris Review, New York Magazine, Los Angeles Times, at Artnet bukod sa iba pa.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1982
Lauren Kalman

Si **Lauren Kalman** (ipinanganak noong 1980) ay isang kontemporaryong  Amerikanong visual artist na gumagamit ng potograpiya, iskultura, alahas, mga craft object, pagganap, at pag- install . Ang mga gawa ni Kalman ay nagsisiyasat ng mga ideya ng kagandahan, imahe ng katawan, at kultura ng mga mamimili . Nagturo si Kalman sa mga institusyon kabilang ang Brown University at ang Rhode Island School of Design . Sa kasalukuyan siya ay isang associate professor sa Wayne State University . 

## Maagang buhay at edukasyon 
Si Kalman ay ipinanganak at lumaki sa Midwest . Ang kanyang ama ay isang industrial designer at ang kanyang ina ay isang komersyal na litratista  na walang alinlangan na naiimpluwensyahan ang atake ni Kalman sa kanyang sining. Nag-aral si Kalman sa Massachusetts College of Art kung saan nag-major siya sa pag-aalahas at metalsmithing. Pagkatapos, nag-aaral siya sa Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture kung saan siya ay sinanay sa pandayan na may pagtuon sa paghabol at pag-welding ng metal. Nang maglaon, nakakuha si Kalman ng isang MFA sa sining at teknolohiya mula sa Ohio State University   kung saan nakatuon ang pansin niya sa sining at teknolohiya na malinaw na isinama sa kanyang interdisiplinaryong gawain. Si Kalman ay kasalukuyang nagtuturo sa Wayne State University at nagtatrabaho sa kanyang studio sa Detroit, MI.

## Mga Koleksyon 
Ang gawa ni Kalman ay nasa mga koleksyon ng Museum of Fine Arts, Boston,  Detroit Institute of Art,  at The Renwick Gallery ng Smithsonian American Art Museum,  bukod sa iba pa.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1980
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Laurence Aëgerter

Si **Laurence Aëgerter** (ipinanganak noong 1972 sa Marseille ) ay isang Pranses na artista, residente ng Amsterdam at Marseille. Nagtatrabaho siya sa linya ng potograpiya, mga libro ng artista at proyekto sa pampublikong espasyo. Sa kanyang pansining na pagsasaliksik, madalas na gumagamit si Aëgerter ng mga imaheng dati nang naririyan o materyal na teksto, na lumilikha ng mga kahalili ng makasaysayan at napapanahong mga produktong pangkultura.  Sa kanyang napagwagiang parangal noong 2016,sa Photographic Treatment © , hinangad ni Aëgerter na makisali at kumonekta sa mga indibidwal na may demensya sa pamamagitan ng pagpapares ng mga magkatulad na visual ngunit magkakaibang mga litrato. 

## Mga solo na eksibisyon (pagpili) 
## Mga parangal 
* 2018 Author's Book Award, Rencontres d'Arles for *Photographic Treatment*
* 2015/2016 Nestlé Prize, Festival Images Vevey

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1972
Laura Schiff Bean

Si **Laura Schiff Bean**, ipinanganak sa estado ng New York, ay isang napapanahon na visual artist. Bago naging isang career artist, nakakuha siya ng degree sa sikolohiya mula sa George Washington University at pagkatapos ay nagtrabaho sa print advertising sa Boston, MA .    Ang kanyang inspirasyon ay nagmula sa mga artista tulad nina Lucien Freud, Jenny Saville, at Jim Dine . 

Kilala si Bean "sa kanyang damit na 'mga larawan' na pininturahan ng maraming mga layer ng makapal na tumutulo na pintura."   Sinusubukan niyang itanim ang mga kuwadro na gawa sa pakiramdam ng nagsusuot. 

## Solo / Kolaboratibong Eksibisyon 
** 2018   UNTOLD STORIES, Gilman Contemporary, Ketchum Idaho
** 2017   THE WEIGHT OF WORDS, Blue Gallery, Kansas City, MO
* 

## Mga Pangkatang Pagtatanghal 
** 2018    Art Market San Francisco, Simon Breittbard Fine Arts, SF, CA
** 2018   Lanoue Gallery, Boston, MA
** 2017   DRESS MATTERS: CLOTHING AS METAPHOR - TUCSON MUSEUM OF ART, Tucson, AZ
** 2017   Lanoue Gallery, Boston, MA
** 2017   Georges Bergès Gallery, NY, NY- Summer Group show
** 2017   Georges Bergès Gallery, NY, NY
** 2016   Lanoue Fine Art
** 2016   Gilman Contemporary, Ketchum, ID
** 2015   Gilman Contemporary, Ketchum, ID
** 2015   Lanoue Fine Art, Boston, MA
** 2014   Lanoue Fine Art, Boston, MA
** 2014   Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
** 2014   C Parker Gallery, CT "Yes She Can"
** 2013   Lanoue Fine Art, MA "A Few Of My Favorite Things"
** 2012   Argazzi Fine Art, Lakeville, CT
** 2012   Lanoue Fine Art, MA "Summer Salon Show"
** 2012   Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, FL
** 2012   Floria/Forre, Aspen, CO
** 2012   Art MRKT San Francisco 2012
** 2012   Argazzi Fine Art, Lakeville, CT
** 2012   West Branch Gallery, Stowe, VT
** 2012   Forre Fine Art, Aspen/Vail, CO
** 2011   Gilman Contemporary, Ketchum Idaho
** 2011   Spring Group Show, Lanoue Fine Art
** 2011   Forre Fine Art, Aspen, CO
** 2010   Lanoue Fine Art, Boston, MA
** 2010   Blue Gallery, Kansas City, MO
** 2010   Lanoue FIne Art, Boston, MA
** 2009   Lanoue Fine Art, Boston, MA
** 2009   Bennett Street Gallery, Atlanta, GA
** 2008   Lanoue Fine Art, Boston, MA
** 2008   Bennett Street Gallery, Atlanta, GA
** 2008   Gallery One, Nashville, TN: 3 person show, "In Minds Eye"
** 2007   Cumberland Gallery, Nashville, TN "Packages Large & Small"
** 2007   Cumberland Gallery, Nashville, TN 2007 "Artists In Heat"
** 2007   Lanoue Fine Art, Boston, MA "VISIONS: Contemporary Female Artists"
** 2007   Lanoue Fine Art Boston, MA GroupShow 
** 2006   Etheringon Fine Art, Vineyard Haven Group Show
** 2005   Windsor Gallery, Dania, FL Group Show

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Laura Hill Chapman

Si **Laura Hill Chapman** (ipinanganak noong Abril 24, 1935) ay isang guro ng sining sa Amerika.  Sumulat siya ng maraming mga libro at nagbigay ng maraming mga talumpati na nagpapakita kung paano masusuri ang gawain sa isang silid-aralan ng arte. 

## Edukasyon 
Nakuha ni Chapman ang  Bachelor of Science degree mula sa Florida State University noong 1957. Kasunod ay nag-aral siya sa New York University, kumuha ng degree na Master of Arts noong 1960. Noong 1966 nakamit niya ang kanyang Doctorate of Philosophy sa Ohio State University . 

## Karera 
Nagturo si Chapman sa mga paaralan sa paligid ng Dade County, Florida malapit sa Miami, Florida mula 1957 hanggang 1959, at mga pampublikong paaralan sa Cincinnati mula 1970 hanggang 1971.  Siya ay isang Instructor ng Art Education sa Indiana University Bloomington mula 1957 hanggang 1959 at ang Ohio State University mula 1962 hanggang 1964. Si Chapman ay isang katulong na propesor sa edukasyon sa sining sa Ohio State mula 1966 hanggang 1970 at University of Illinois, Champaign-Urbana mula 1964 hanggang 1966. Siya ay isang associate professor sa edukasyon sa sining sa University of Cincinnati mula 1971 hanggang 1973, at isang propesor ng edukasyon sa sining mula 1973 hanggang 1978.

## Mga Publikasyon 
** Approaches to Art in Education (1978)
** Instant Art, Instant Culture: The Unspoken Policy for American Schools (1982)
** A World of Images (a Discover Art Book)
** Adventures in Art textbook series

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1935
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kim Alsbrooks

Si **Kim Alsbrooks** ay isang artist na naninirahan sa Philadelphia. Ipinanganak siya sa Charleston, South Carolina, noong 1961, at nanirahan sandali sa Philadelphia noong dekada 1990.  Matapos pumirmi sa Arizona ng 10 taon  at sa Charleston, South Carolina, bumalik siya sa Philadelphia noong 2007. Nagkaroon siya ng mga solo na eksibisyon, at kamakailan lamang ay nakatanggap ng labis na pansin para sa kanyang *seryeng White Trash Family*, na nagsasama ng higit sa 600 mga miniature na ipininta sa itinapon sa basurahan. Isa siya sa mga nagwagi sa West Prize. 

## Edukasyon 
* 1996: Apprenticeship, The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA 
* 1988 - 1989: University of Southern Illinois, Carbondale, IL: Mga nagtapos na pag-aaral sa paggawa ng print 
* 1986: University of Arizona, Tucson, AZ: BFA 
* 1981 - 1983: College of Charleston, Charleston, SC: Fine Arts

## Karera 
Si Kim ay kasalukuyang self-employed, pangunahing kinontrata ng Mural Arts Program   sa Philadelphia bilang isang artista.  Sa Charleston, nagtrabaho siya sa makasaysayang pagpapanumbalik; siya ay kasalukuyang may-ari ng Luxe Painting & Historic Restoration in Philadelphia.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1961
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kristin Congdon

Si **Kristin Congdon** ay isang Amerikanong artista, manunulat at isang Propesor Emerita sa Pilosopiya at Humanidades sa Unibersidad ng Gitnang Florida. Ang kanyang gawa ay nakatuon siya sa katutubong sining, edukasyon sa sining, kasaysayan ng sining, at peminismo.   Siya ang founding director ng Cultural Heritage Alliance sa University of Central Florida (UCF), na sumusuporta sa pagsasaliksik sa katutubong sining at edukasyon sa folk arts. Nagsulat siya at nag-ambag sa higit sa isang dosenang mga libro tungkol sa folk arts at nasa Editorial Board ng journal na *Artizein: Arts and Teaching Journal*. Naglibot siya upang ipalaganap ang kanyang sining sa Florida.

## Talambuhay 
Natanggap ni Kristin Congdon ang kanyang Ph.D. mula sa Unibersidad ng Oregon sa Art Education.  Nag-ambag si Congdon sa maraming mga libro at lathalain. Nag-ambag siya ng maraming sanaysay tungkol kay Día de los Muertos sa librong *Of Corpse: Death and Humor in Folklore and Popular Culture* ni Peter Narvaez.  Kasama si Congdon na nagsulat ng librong *Happy Clouds, Happy Trees* na tungkol kay Bob Ross, na nasuri nang mabuti ng Washington Post .  Nag-ambag si Congdon sa librong ''Cassadaga: The Old's Oldest Spiritualist Community* .  Nagsalita siya at nagsulat tungkol sa peminismo sa edukasyon sa sining at iba pang mga paksang nauugnay sa mga kababaihan sa sining.

Sina Congdon at Tina Bucuvalas ay gumugol ng limang taon sa paglikha ng isang *travelling exhibition* na batay sa librong *Just Above the Water: Florida Folk Art'' at naglibot kasama nito sa mga museo sa buong Florida, kasama ang Museum of History ng St. 

Si Congdon ay isang propesor sa Unibersidad ng Gitnang Florida . 

## Mga Parangal at gawad 
* National Art Education Association, Manual Barkan Memorial Award (1988 and 1989)para sa pinakamahusay na kontribusyon sa agham sa larangan ng edukasyon sa sining
* American Folklore Society, Dorothy Howard Folklore and Education prize
* National Art Education Association, Award ng Mananaliksik ng Taon

## Mga Sanggunian
Adjoa Amana

Si **Adjoa Amana** ay isang dating opisyal ng Ghana sa loob ng Pandaigdigang Organisasyon sa Kalusugan (WHO) at United Nations Population Fund (UNFPA), kinilala ng UNFPA bilang "lakas ng paghimok sa likod ng unang kampanya sa pagbabago ng pag-uugali upang makabuluhang mabawasan ang pagkalat ng HIV." Ang kampanya ay tinawag na Kampanya sa Impormasyon sa Uganda, Edukasyon at Komunikasyon (IEC) o Kampanya sa Edukasyon sa Kalusugan, at ang Adjoa Amana ang naging puwersa nito sa pagitan ng 1987 at 1990.. Napansin niya na ang tanyag na mang-aawit na Ugandan na si Philly Lutaaya ay may AIDS . Ginamit ito sa kampanya sa komunikasyon upang matiyak na "may mukha ang AIDS".

Matapos magretiro mula sa internasyonal na serbisyo publiko, si Adjoa Amana ay nagtrabaho kasama ang bata na wala sa paaralan at mga bata sa mga lansangan sa Ghana, na itinatag ang "Enhancing Youth Education and Health (EYEH) Soup Kitchen". Ang proyekto ay nakatanggap ng GH ¢ 15,000 ng Rebecca Akufo-Addo, ang unang ginang ng Ghana, at ang kanyang Rebecca Foundation.

## Mga Sanggunian
Munira Sha’ban

Si '''Munira Sha'ban** ay isang komadrona sa Jordan, na nagpasimula ng edukasyon sa pagpaplano ng pamilya at kalusugan ng ina sa Jordan.

## Talambuhay
Sinimulan ni **Sha'ban** ang pag-aaral ng pag- aalaga ng siya ay 15 taong gulang. Nang maglaon, nagpakadalubhasa siya sa Pangungumadrona. Nagpatuloy siya sa pag-aaral sa London; nang siya ay bumalik sa Jordan, pinasimunuan niya ang edukasyon sa pagpaplano ng pamilya sa bansa. Sumulat siya ng isang aklat para sa mga bagong hilot, sinanay ang iba at nagbigay ng mga lektura sa midwifery. Tumulong din siya na bumuo ng isang etika para sa mga komadrona.

Si **Sha'ban**, na kilala bilang **Mama Munira''',  ang unang komadrona na nagtatrabaho sa kampo ng mga refugee ng Zaatari. Nagtrabaho siya sa pamamagitan ng Jordan Health Aid, sa isang misyon ng UNFPA.

Matapos magretiro, sinusuportahan at pinapayuhan niya ang mga Syrian na buntis na refugee.

## Mga Sanggunian
Kategorya: Mga babae sa Jordan
Kategorya: Mga komadrona
Deborah Maine

Si **Deborah Maine** ay isang dalubhasa sa kalusugang pampubliko sa Estados Unidos, epidemiyolohista at propesor ng pangkalusugang internasyonal.  Kinilala siya ng UNFPA at ang kanyang adbokasiya para sa mas mahusay na pangangalaga sa kalusugan ng ina bilang pagtulong na mailigtas ang milyun-milyong buhay. Pinangunahan niya ang **Averting Maternal Death and Disability Program** (**AMDD**), na doble ang kakayahan para sa emerhensiyang pag-aalaga ng dalubhasa sa maraming lugar sa Kanlurang Aprika.

## Talambuhay
Nag-aral si **Maine** ng antropolohiya sa unibersidad, at sinimulan ang kanyang karera sa pagtatrabaho kasama si Margaret Mead sa Museum of Natural History, New York . Nang maglaon ay bumaling siya sa kalusugang pampubliko at epidemiyolohiya, at nagtatrabaho kasama si Allan Rosenfield sa loob ng larangan ng kalusugan sa internasyonal upang matiyak na ang mga ina ay hindi maiiwan sa pagsisikap na mailigtas ang mga bata. Noong 1985, nailathala nina Maine at Rosenfield ang artikulong *Maternal Mortality - Isang Pinabayaang Trahedya: Nasaan ang M sa MCH?* sa *The Lancet*, isang artikulo na nakakuha ng pansin sa pagkamatay ng mga kababaihan na nagbubuntis at nanganganak sa mahihirap na bansa. Ang kanilang gawain ay tumulong na magbigay ng pandaigdigang pansin sa maiiwasang pagkamatay ng ina . Ayon sa UNFPA, ang kanyang adbokasiya para sa mas mahusay na pangangalaga sa kalusugan ng ina at pagkakaroon ng tugon sa emerhensiyang pag- aalaga ng obstetric ay maaaring makaligtas ng milyun-milyong buhay.

Nagtrabaho si Maine sa reproduktibong kalusugan ng mga kababaihan sa loob ng tatlumpung taon, at sa karamihan ng mga taong ito sa School of Public Health sa Pamantasang Columbia. Ang kanyang pangunahing pang-akademikong pokus ay ang maternal morbidity at mortalidad. Sa pagitan ng 1987 at 2005 ay nagdirekta si Maine ng dalawang internasyonal na programa: *Ang Pag-Iwas sa Maternal Mortality Program*, na pinondohan ng Carnegie Foundation, at *The Averting Maternal Death and Disability Program* (**AMDD**), na pinondohan ng Bill & Melinda Gates Foundation..

## Mga Sanggunian
Kategorya: Mga doktor
Sivananthi Thanenthiran

Si **Sivananthi Thanenthiran** ay isang manunulat at peminista sa Malaysia, siya rin ang Executive Director ng ARROW, ang Asian-Pacific Resource and Research Center for Women.

## Talambuhay
Sinimulan ni Thanenthiran ang kanyang gawaing pampulitika sa pamamagitan ng paglulunsad ng mga babaeng kandidato sa halalang pampulitika. Sa kanyang propesyonal na buhay, nagtrabaho siya para sa Mga Nagkakaisang Bansa, nagturo sa unibersidad, at nagpatakbo ng isang *magazine.* Kasama rin siya sa pagsulat at pag-edit ng mga libro sa Agenda 21, tulad ng *Mga Lungsod, Kaguluhan at Pagkamalikhain: Isang Sourcebook para sa Mga Communicator*, *Mga Lungsod*, *Mga Mamamayan at Kabihasnan: Mga Madalas Itanong tungkol sa Magandang Pamamahala sa Lungsod at Agenda para sa Aksyon: Pagkilos para sa Mas Mahusay na Mga Lungsod.*   Habang gumagawa ng pagsasaliksik para sa isang libro tungkol sa kalusugan at karapatan sa sekswal at reproduktibo, natuklasan niya ang kakulangan ng kaalaman sa paksa sa Malaysia, at sumali sa Malaysia na nakabase sa NGO ARROW, ang Asian-Pacific Resource and Research Center for Women, kung saan kalaunan ay naging Executive Director. Kaugnay nito, nagbigay siya ng isang pahayag sa United Nations General Assembly noong Marso 2015.

Gumagawa ang sentro ng pananaliksik sa anyo ng isang panrehiyong pakikipagsosyo sa pagitan ng 15 mga bansa sa Asya-Pasipiko, at sa mga samahan at network sa mga bansang ito at sa buong pandaigdigang timog. Ang pokus nito ay sa mga kababaihan at kabataan, na may isang tukoy na pagtuon sa sekswal at reproduktibong kalusugan at mga karapatan. 

## Mga Sanggunian
Kategorya: Mga peminista sa Malaysia
Kategorya:Mga manunulat mula sa Malaysia
Carol Rusche Bentel

Si **Carol Rusche Bentel**, PhD, FAAR '94, FAIA, LEED AP, ASID, FIIDA, NCIDQ, ay ipinanganak sa St. Louis, Missouri. Siya ay arkitekto at tagapagturo. Si Bentel ay kasosyo ng firm ng arkitektura na Bentel & Bentel Architects / Planners AIA at ang BFA Interior Design: Built Enibersities, School of Visual Arts chair. Nagtataglay siya ng isang BA sa Washington University sa St. Louis at isang M. Arch. sa North Carolina State University . Natanggap ni Bentel ang kanyang PhD sa History, Theory, at Critikism of Modern Architecture sa MIT .  Ginawaran siya bilang isang Fulbright Scholar sa University of Venice (Italya). Si Bentel din ang pambansang tagapangulo ng AIA Committee on Design noong 2008 at isang Fellow ng American Academy sa Roma. 

Nagturo si Bentel sa Harvard, MIT, Georgia Tech, ang Architectural Association sa London, at nag-aral sa Centro Palladio sa Vicenza (Italya), bukod sa iba pang mga institusyon.  Siya ay kapwa may-akda ng Nourishing the Senses: Restaurant Architecture ng Bentel at Bentel  at naglathala ng maraming mga artikulo sa Italian Modernism. 

## Edukasyon
BA, Washington University sa St. Louis; M.Arch., North Carolina State University; PhD, Massachusetts Institute of Technology; Fulbright Scholar sa University of Venice; Kapwa ng American Academy sa Roma 

## Karanasang propesyonal
The Architects Collaborative, Cambridge, MA

Hisaka & Associates, Cambridge, MA

Isozaki Studio, Japan

Bentel and Bentel Architects, NY - Partner

## Propesyonal na kinabibilangan
* College of Fellows, American Institute of Architects, 2003

* IIDA College of Fellows, 2020

* Preservation League of NYS, Vice Chair, 2020 

* American Institute of Architects, National AIA Committee on Design, National Chair, 2008; Carol Bentel was responsible for three major conferences for the National AIA Committee on Design with a focus on 20th Century Architecture:

* Rome (2001): Modern Currents along the Tiber

* Denmark (2008): Danish Modern – Then & Now

* Detroit (2008): Design Parallels

## Mga sanggunian
Barakuda

Ang **barakuda**, **asugon** o **balyos**, ay isang malaki, mandaragit, may Actinopterygii na kilala sa nakakatakot na hitsura at mabangis na pag-uugali, ay isang isda ng genus ***Sphyraena***, ang nag-iisang genus sa pamilya **Sphyraenidae**. 
Ang isda matatagpuan sa tropikal at sub-tropikal karagatan sa buong mundo mula sa silangang hangganan ng Dagat Atlantiko hanggang sa Pulang Dagat, sa kanlurang hangganan ng Dagat Karibe, at sa mga tropikal na lugar ng Karagatang Pasipiko. Ang barakuda ay naninirahan malapit sa tuktok ng tubig at malapit sa mga coral reef at mga damong dagat.

## Mga specie 
28 species sa genus na ito ang kinikilala:
* *Sphyraena arabiansis* E. M. Abdussamad, Ratheesh, Thangaraja, Bineesh & D. Prakashan, 2015 (Arabian barracuda) 
* *Sphyraena acutipinnis* F. Day, 1876 (Sharpfin barracuda)
* *Sphyraena afra* W. K. H. Peters, 1844 (Guinean barracuda)
* *Sphyraena argentea* Girard, 1854  (Pacific barracuda)
* *Sphyraena barracuda* (G. Edwards, 1771) (Great barracuda)
* *Sphyraena borealis* DeKay, 1842 (Northern sennet)
* *Sphyraena chrysotaenia* Klunzinger, 1884 (Yellowstripe barracuda)
* *Sphyraena ensis* D. S. Jordan & C. H. Gilbert, 1882 (Mexican barracuda)
* *Sphyraena flavicauda* Rüppell, 1838 (Yellowtail barracuda)
* *Sphyraena forsteri* G. Cuvier, 1829 (Bigeye barracuda)
* *Sphyraena guachancho* G. Cuvier, 1829 (Guachanche barracuda)
* *Sphyraena helleri* O. T. Jenkins, 1901 (Heller's barracuda)
* *Sphyraena iburiensis* Doiuchi & Nakabo, 2005
* *Sphyraena idiastes* Heller & Snodgrass, 1903 (Pelican barracuda)
* *Sphyraena intermedia* Pastore, 2009 
* *Sphyraena japonica* Bloch & J. G. Schneider, 1801 (Japanese barracuda)
* *Sphyraena jello* G. Cuvier, 1829 (Pickhandle barracuda)
* *Sphyraena lucasana* T. N. Gill, 1863 (Lucas barracuda)
* *Sphyraena novaehollandiae* Günther, 1860 (Australian barracuda)
* *Sphyraena obtusata* G. Cuvier, 1829 (Obtuse barracuda)
* *Sphyraena picudilla* Poey, 1860 (Southern sennet)
* *Sphyraena pinguis* Günther, 1874 (Red barracuda)
* *Sphyraena putnamae* D. S. Jordan & Seale, 1905 (Sawtooth barracuda)
* *Sphyraena qenie* Klunzinger, 1870 (Blackfin barracuda)
* *Sphyraena sphyraena* (Linnaeus, 1758) (European barracuda)
* *Sphyraena tome* Fowler, 1903
* *Sphyraena viridensis* G. Cuvier, 1829 (Yellowmouth barracuda)
* *Sphyraena waitii* W. Ogilby, 1908
Margaret Peterson

Si **Margaret Peterson** (1883 - 1933) ay isang tanyag na nobelista sa Ingles .  

## Talambuhay 
Si Margaret Peterson ay lumaki sa Bombay (Mumbai), ang bunsong anak nina Peter at Agnes (née Christall) Peterson. Ang kanyang mga magulang ay nagmula sa Scotland ngunit lumipat noong 1873 sa Bombay, kung saan ang kanyang ama, isang Sanskritist, ay naging propesor sa Elphinstone College. 

Noong 1910, lumipat si Margaret Peterson sa London, kung saan siya namumuhay sa 25 shillings sa isang linggo sa isang hostel ng mga batang babae. Sa una ay sinuportahan niya ang kanyang sarili sa mga kakaibang trabaho — dog-walker, waitress, yaya — bago magpasya na maging isang manunulat. Nagpunta siya sa bahay-bahay kasama ang kanyang autobiograpikong unang manuskrito, *Youth at the Helm*, at inialok ito sa iba't ibang mga publisher ngunit hindi siya kaagad nagtagumpay. Pagkatapos ay nakilala niya ang publisher na si Andrew Melrose, na tumanggi sa kanyang manuskrito ngunit hinihimok siyang patuloy na magsulat. Ang kanyang susunod na trabaho, *Lure of the Little Drum*, ay tinanggap niya para sa publication at iginawad sa kanya ang premyo sa pagsulat ng firm, isang 250-guinea cash award para sa pinakamahusay na unang nobela. 

Si Margaret Peterson ay namatay noong Disyembre 28, 1933, sa The Old School House sa Rudgwick, Sussex. Naiwan niya ang kanyang asawa at kanilang anak na si Peter John Fisher. 

## Listahan ng mga akdang pampanitikan 
** *Blind Eyes* (1914)
** *Tony Bellew* (1914)
** *Just Because* (1915)
** *The Love of Navarre* (1915)
** *To Love* (1915)
** ''The Women's Message*(1915)
** *Butterfly Wings* (1916)
** *Fate and the Watcher* (1917)
** *Love's Burden* (1918)
** *The Death Drum* (1919)
** *Moon Mountains* (1920)
** *Love is Enough* (1921)
** *Dust of Desire* (1922)
** *The First Stone* (1923)
** *Deadly Nightshade* (1924)
** *The Pitiful Rebellion* (1925)
** *Pamela and Her Lion Man* (1926)
** *The Feet of Death* (1927)
** *Like a Rose* (1928)
** *The Thing That Cannot be Named* (1929)
** *Dear, Lovely One* (1930)
** *Fatal Shadows* (1931)
** *Poor Delights* (1932)
** *Twice Broken* (1933)
** *Death in Goblin Waters* (1934)

Ang kanyang nobelang *Dust of Desire ay* ginawang pelikula noong 1923 na *The Song of Love'', sa direksyon ni Frances Marion .

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1933
Kategorya:Ipinanganak noong 1883
Belkis Ramírez

Si **Belkis Ramírez** (1957-2019) ay isang napapanahon na visual artist na nagtatrabaho sa media (kahoy) na naka-print at nag-install. Ipinanganak siya sa lalawigan ng Santiago Rodríguez, Dominican Republic. Nag-aral siya sa Universidad Autónoma ng Santo Domingo, nagtapos na may degree sa Architecture at Graphic Graphic Design noong 1986.  Nagtrabaho siya at nanirahan sa Santo Domingo hanggang sa kanyang pagpanaw.

Kilala si Belkis Ramírez sa kanyang pag-ukit ng kahoy, ang mga guhit na kahoy ay madalas na mga kababaihan. Sa loob ng mahabang panahon ay si Ramírez lamang ang gumamit ng ganitong pamamaraan sa Dominican Republic. Dahil sa kanyang tagumpay, ang mga batang lokal na artista ay nagsimulang makipagtulungan dito. Ang kanyang trabaho ay pampulitika, ugnayan ng tao, kapaligiran, at peminismo ay isang pangkaraniwang sinulid sa kanyang trabaho.

Dalawang beses siyang nanalo ng Unang puwesto sa Dominican Republic Biennial National Visual Arts Prize in Installation, noong 1992 at 1994.  Ginamit din ang kanyang likhang sining sa mga libro, kasama na ang A Cafecito Story ni Julia Alvarez  at Angela Hernández 's Edades de Asombro .

Sa isang pagsusuri ng "Portables," isang eksibisyon ni Ramírez sa Santo Domingo, iginiit ng kritiko na si Laura Gil na ang gawa ni Ramírez ay "kabilang sa pinaka-matalino na matatagpuan sa konteksto ng napapanahong Dominican art." Patungkol sa partikular na eksibit, sinabi ni Gil na "Ang tunay na kalaban ng palabas ay ang format mismo, na kung saan ay napaka-estetika ng artist. Sa ganitong aesthetic, ang xylographic sheet nagbabago mula sa pagiging isang instrumento sa serbisyo ng mga materyal na pormalisasyon ng mga likhang sining na pagiging isang intervened artistikong bagay sa sarili nito na nang kalahating sa pagitan ng lunas, bulk eskultura, at "sculptopainting". " 

Si Ramírez ay kasapi ng Colectivo Generación 80 at nagtrabaho kasama sina Jorge Pineda at Tony Catellan na miyembro din ng Colectivo Generación 80. Sa kanilang eksibisyon na "Other Visions" (Casa de Francia, 1994) ang kanilang kauna-unahang proyekto ng pagtutulungan na ipinakilala nila ang napapanahon at haka-haka na sining sa Santo Domingo. Ang kanilang gawain ay ipinakita sa Kassel Germany, Puerto Rico, Mexico, Peru, USA, France, at Spain. Noong 2008 Belkis Ramírez at Jorge Pineda ay bumuo ng Quintapata Collective, na nagdaragdag ng mga susunod na henerasyon na artista na sina Pascal Meccariello at Raquel Paiewonsky, na may pagnanais na patuloy na lumikha ng mga proyekto sa sining na maaaring mapanatili ang isang bukas na dayalogo sa parehong lokal at internasyonal na pamayanan.

## Mga tala
Mare Advertencia Lirika

Si **Mare advertencia Lirika**, na mas kilala bilang Mare, ay isinilang sa Oaxaca, Mexico . Siya ay isang Zapoteca . Nakahiligan niya ang pagsusulat ng tula habang.

## Talambuhay 
Si Mare ay naging kabilang sa pamayanan ng musika sa Hip hop at kalaunan ay naging bahagi ng OCG crew bilang isang rapper at mang-aawit. Ang OCG sa kalaunan ay nagbigay ng sanga at ang Adsencia Lirika ay nabuo, ang nag-iisang babaeng pangkat na uri nito sa Oaxaca. Noong 2012, nakipagtulungan si Mare kay Simon Sedillo upang lumikha ng isang dokumentaryo na nakatuon sa kanyang karera sa musika at mga hangarin pati na rin ang kanyang mga karanasan sa buhay at paniniwala. Kasalukuyang nakatuon si Mare sa kanyang solo career at patuloy na kumakanta at gumagawa ng musika.

### Discography 
* *3 Reinas* (2007)
* *Mujer de Maíz* (2008)
* *Qué Mujer* (2010)
* *Experimental Prole* (2013)
* *SiempreViva* (2016)

## Mga Sanggunian 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Malina Suliman

Si **Malina Suliman,** isang graffiti artist, metalworker, at pintor, ay isinilang sa Kabul, Afghanistan noong 1990. Bilang isang bata, siya at ang kanyang pamilya ay napilitang tumakas sa kanyang probinsya sa kanilang tahanan upang manirahan sa Kandahar, Afghan. Ang kanyang trabaho ay isinasaalang-alang upang hamunin ang tradisyonal na kulturang Muslim tulad ng burqa. Ayon kay Suliman, "Ang burqa ay isang paraan ng pagkontrol, ngunit sa ngalan ng paggalang. Ang bawat kultura o relihiyon ay nagbibigay ng iba't ibang pangalan para sa burqa. Ito ay karangalan, kultura, at relihiyon. Ang totoo, kinokontrol lang nito ang babae at pinapasok siya sa loob. " Ang ginawa ni Malina ay nakakuha ng pansin ng mga Taliban at tradisyunal na Muslim, na nagresulta sa pagkakatanggap ng mga banta mula sa Taliban kay Suliman at kanyang pamilya.  Ang artist ay napapailalim sa pisikal na pagbabanta, ang mga bato ay itinapon sa kanya habang siya ay nagsasagawa siya ng kanyang trabaho.  The artist was subject to physical threats, rocks have been thrown at her as she conducts her work.

Hindi lamang nag-aalala si Malina tungkol sa Taliban, ngunit ang kanyang pamilya na hindi sumasang-ayon sa kanyang desisyon na lumikha ng sining. Ang pagsusulat ng sining na nagpapakita ng katawan ng tao tulad ng motif ni Malina, ang balangkas sa isang burqa, ay nakikita bilang pagsamba sa idolo na taliwas naman sa kanilang pinaniniwalaan. Sa mga Taliban at iba pang tradisyunal na Muslim, ang likhang sining ni Malina ay hindi Islamic at napahiya ang mga magulang ni Suliman. Dahil dito lumayo ang kanyang mga magulang at ikinulong ni Malina sa kanilang bahay nang halos isang taon, na may kabaligtaran na epekto na kanilang inaasahan. Inaangkin ni Malina na, "Ngayon, kung ano man ang ginagawa ko para sa sining, lahat ito ay dahil sa isang taon kung saan ako nanatili sa isang bahay."   Ginugol ni Suliman ang kanyang oras sa paggawa ng mga art exhibit sa buong mundo. Noong Disyembre 2019, nilayon ni Malina na magsagawa ng isang panayam sa kolonisasyon ng sining sa Roma ngunit kinansela ito.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1990
Lucia Nogueira

Si **Lucia Nogueira** (1950–1998) ay isang artista sa Brazil na nagpapakadalubhasa sa mga iskultura at pag-install, mga gawa sa video at mga guhit. Ang kanyang trabaho ay madalas na tumutukoy sa katawan at nag-aalala sa ugnayan sa pagitan ng mga bagay at wika. 

## Talambuhay 
thumb| Ang libingan ni Nogueira sa Highgate Cemetery
Si Nogueira ay ipinanganak sa Goiânia sa gitnang Brazil at siya ang panganay sa limang magkakapatid. Pinag-aralan niya ang pamamahayag at Komunikasyon sa Brazil, at pinag-aralan rin niya ang pagkuha ng litrato sa US  bago maglakbay sa London noong 1975. Nagpaplano siya na manatili sa loob lamang ng dalawang linggo upang bisitahin ang kanyang kapatid, ngunit ang nangyari ay dito na siya namalagi.  Sa London, nag-aral siya ng pagpipinta sa Chelsea College of Arts mula 1976 hanggang 1979 at pagkatapos ay ginugol ng isang taon sa Central School of Art and Design . 

## Trabaho 
Ang unang solo exhibit ni Nogueira ay sa Carlile Gallery sa London noong 1988 at ang iba pang mga palabas ay sumunod din sa Serpentine Gallery at Chisenhale Gallery sa London; ang Ikon Gallery sa Birmingham at sa Camden Arts Center, London.  Isang retrospective na eksibisyon ang itinanghal sa Museu Serralves gallery sa Porto noong 2007. Ang kanyang trabaho ay nasa koleksyon ng Tate, The Arts Council England, Leeds City Art Gallery, The Henry Moore Sculpture Trust, Museu Serralves at iba pang mga international na koleksyon. 

Noong 1993, nakatanggap si Nogueira ng residency sa Fondation Cartier sa Paris, at noong 1996, nakuha niya ang Paul Hamlyn Award para sa Visual Artists. 

Namatay siya sa cancer sa edad na 48 at inilibing sa Highgate Cemetery sa hilagang London.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Namatay noong 1998
Kategorya:Ipinanganak noong 1950
Lovie Olivia

Si **Lovie Olivia** ay isang Amerikanong  multi-disiplinaryong biswal-artista.  Gumagamit siya ng media sa paggawa ng print, pagpipinta, at mga pag-install upang tuklasin ang mga tema ng kasarian, sekswalidad, lahi, klase, at kapangyarihan.  

## Maagang buhay at edukasyon 
Si Olivia ay katutubo ng Houston, Texas at nag-aral sa Kinder High School para sa Performing and Visual Arts (HSPVA) .  Siya ay madalas na nagtatrabaho sa malalaking mga panel ng kahoy na natatakpan ng maraming mga layer ng plaster na kanya namang mamanipulahin at kukumpletuhin ang mga kwadrong ito sa pintang fresco. 

## Trabaho 
Bilang isang multi-disiplinaryong artista, nagtatrabaho si Olivia sa iba't ibang media kabilang ang paggawa ng print, pagpipinta, fresco, digital at graphic na disenyo, at pag-install ng audiovisual at iskultural.    Ang mga likha ni Olivia ay umiikot sa maraming mga magkakaugnay na isyu na mahalaga para sa isang babae na hindi gaanong nirerepresenta ng mga pamayanan. Layon nito na ang lahat ay kumonekta pabalik sa kanyang sariling pagkakakilanlan at karanasan sa buhay sa ilalim ng mga kategorya na may label na: "Babae, Itim, Bakla, atbp."  Ang press release para sa solo exhibit ni Olivia noong 2010 na *Thrice Removed*  sa Spacetaker ARC Gallery sa Houston, Texas, nailalarawan ang palabas na:Isang dula sa pariralang "twice removed" na nagsasaad ng mga relasyon sa pamilya sa pamamagitan ng isang sistema ng "removals," muling isinulat ni Olivia ang terminolohiya na ito upang ipahiwatig ang paghihiwalay mula sa mga tradisyon at kaugalian ng Africa, awtoridad ng lalaki, at pribilehiyo ng heterosexual sa bagong solo show na ito. Ang kanyang trabaho ay tuklasin ang pagiging multi-dimesyonal ng mga kababaihan ng African Diaspora sa ilaw ng mga hamon at kagalakan na nauugnay sa isang na-hybrid na presensya. Bahagi ng autobiograpikong bahagi na layunin, si Olivia ay iniaalis ang mga kumplikadong kasaysayan ng rasismo, sexism, at klasismo sa Amerika, na sumalungat para sa 'tatlong beses' na hadlang sa pantay na pagkakataon. Ang kanyang eksibit, na hinango mula sa mga naitala na pag-uusap, video footage, alamat, at mga dokumento ng ninuno, ay binibigyang kahulugan ang mga sarili sa labas ng kombensyonal na paglalarawan sa isang pagdiriwang ng pagkakakilanlan. 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Mireille Delisme

Si **Mireille Delisme**, (kilala rin sa pangalang komersyal na artista, **Mireille Delice** ), ay isang Haitian drapo Vodou artist mula sa Léogâne, Haiti .

## Talambuhay 
Ang karera ni Delisme ay nagsimula noong 1986, nang turuan ng mga estratehiya sa pananahi at pag-beading ng kanyang pinsan, na pinangalanan alinman sa Myrlande Constant o Yolande Ceauston.   Di-nagtagal, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang kanyang pinsan sa Port-au-Prince sa isang pabrika na nagpapaganda ng mga damit na pang-kasal at ibinebenta sa labas ng bansa. Kasunod sa pagsasara ng pabrika noong 1990 dahil sa mga isyu sa politika at pang-ekonomiya, naalala ni Delisme ang pagkakaroon ng isang panaginip kung saan siya ay binisita ng mga espiritu. Kapag naiugnay ang pangarap sa kanyang ama, isang oungan (vodou na pari), binigyang kahulugan niya ang mensahe na nagmula sa espiritu ng vodou o lwa na nagngangalang Erzulie . Si Erzulie, ang diwa ng pag-ibig, ay kinakatawan sa tradisyon ng vodou ng isang puso, na parehong disenyo na sinimbolo sa panaginip ni Delisme. Ang paggamit ng mga kuwintas na natitira mula sa kanyang oras sa pabrika, ang simbolo ng puso na isinalarawan sa kanyang pangarap ay naging disenyo ng sequin para sa kanyang unang drapo/watawat (flag). 

## Prinsipyo ng paglalahad 
* 2001 - Catastrophe du 12 Janvier, The Arts of Survival: Folk Expression in the Face of Natural Disaster, Museum of International Folk Art, Santa Fe, New Mexico
* 2012 - Haitian Art: Old Masters and New Vences, Indigo Arts Gallery, Philadelphia, PA
* 2014 - “Onè… Respè!” : Art mula sa Haiti, Indigo Arts Gallery, Philadelphia, PA

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Michelle Fierro

Si **Michelle Fierro** (ipinanganak noong Enero 6, 1967)  ay isang Amerikanong artista.

## Buhay 
Si Fierro ay nagtungo sa kolehiyo ng California State University noong 1992, at pagkatapos ay sa paaralan ng Claremont Graduate noong 1995.  Siya ay may asawa at kasalukuyang nagtatrabaho at nakatira sa Los Angeles kasama ang dalawang anak.  Si Fierro ay itinampok sa librong *25 Women In Art* ni Dave Hickey.

## Mga eksibisyon 
** 2002 *Michelle Fierro: Paintings*, (solo), Brian Gross Fine Art, Los Angeles
** 2017 *Michelle Fierro: New Paintings*, (solo), c.nichols project, Los Angeles
*

## Mga Koleksyon 
Ang ilan sa kanyang mga gawa ay maaaring makita sa Kent State University OH, University of North Texas Denton TX, California State University Paintings mula sa LA sa San Bernardino, at The Sensation Line Denver Museum of Contemporary Art.

Ang kanyang mga gawa ay maaaring makita sa mga koleksyon ng:

*Los Angeles Museum of Contemporary Art,
*Museum of Contemporary Art, North Miami, and 
*Orange County Museum of Art.

## Mga sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Kategorya:Ipinanganak noong 1967
Meredith Coloma

Si **Meredith Coloma** ay isang musikero at luthier na naninirahan sa Canada mula sa Vancouver.

Ipinanganak siya sa Vancouver,  si Coloma ay lumaki sa Canada, Chile at Taiwan.  Nag-aral siya sa Lee Strasbourg Institute sa New York City.   Bilang isang tinedyer, nag-aaral siya sa ilalim ng mga propesyonal na luthier, kasama si Roger Sadowsky .  

Si Coloma ay nagsimula ng kanyang sariling negosyo sa paggawa ng gitara sa Vancouver. Nakakuha siya ng pagkilala sa pagpasok sa larangan ng paggawa ng gitara ng lalaki bilang isang dalaga.   Kilala siya sa kanyang mga handcrafted gypsy jazz guitars, mga bandolin, mga biyulin, mga yukulele, acoustic guitars at mga gitarang de-kuryente.

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Mernet Larsen

Si **Mernet Larsen** (ipinanganak noong 1940 sa Houghton, Michigan ) ay isang artista at Propesor Emeritus sa Unibersidad ng Timog Florida, Tampa, Florida. Naging aktibo siya bilang artista mula pa noong huling bahagi ng dekada 70. Siya ay isang pintor ng mga matalinhagang salaysay sa lubos na absktraktong mga istilo. Si Larsen ay naninirahan at nagtatrabaho sa Jackson Heights, New York at Tampa . 

## Talambuhay 
Si Mernet Larsen ay nakatanggap ng BFA mula sa Unibersidad ng Florida noong 1962 at isang MFA mula sa Indiana University noong 1965. Nagturo siya pagkatapos ng pagpipinta at pagguhit sa Unibersidad ng Timog Florida sa Tampa, Florida mula 1967 hanggang 2003. Malawak na ipinamalas niya ang kanyang trabaho mula pa noong huling bahagi ng dekada 70. Noong 2012, siya ang paksa ng isang solo na eksibisyon, na pinamagatang "Three Chapters", ang kanyang unang solo na eksibisyon ay sa New York Gallery, sa Vogt Gallery, New York.    Nagkaroon siya ng mga solo na eksibisyon sa Mindy Solomon Gallery, St. Petersburg, Florida (2010), Various Small Fires, Los Angeles (2015),   at James Cohan Gallery, New York (2016), bukod sa iba pa. Ang mga likha ni Larsen ay nasa permanenteng koleksyon ng Walker Art Center at ng Museum ng Art. 

## Trabaho 
Sinusubukan ni Larsen na pukawin ang isang pakiramdam ng pagiging permanente, pagkakaisa, at bigat sa kanyang mga gawa, na lumilikha ng kakayahang huminto ng oras. Lumilikha siya ng isang artipisyal na mundo sa kanyang mga kuwadradong gawa, na may mga karakter na gawa sa mga solong geometriko.

Ang kanyang mga kuwadro sa panahong 1985-1999 ay inspirasyon ng sining ng Hapon, na may simple at may edad na hitsura na mga hugis.  Ang mga kuwadro mula 2000 hanggang sa kasalukuyan ay may mas modernong mga pagpapakita, na nagtatampok ng futuristic na mga tao at mga land at cityscapes.  Mula 2005 hanggang sa kasalukuyan, nagtrabaho siya sa isang serye ng mga pagpipinta na "ulo", na may mga imahe ng geometric na mukha, na gawa sa acrylic sa papel. 

## Karagdagang babasahin
* 
* 

## Mga Sanggunian 
Kategorya:Ipinanganak noong 1940
Kategorya:Nabubuhay na mga tao
Barbara Kwast

Si **Barbara E Kwast** ( 1938 ) ay isang epidemiyolohista, komadrona at tagapagturo. Ang kanyang pananaliksik sa mga sanhi ng pagkamatay ng mga ina, ayon sa UNFPA, ay nakapag-ambag sa pagbawas ng antas ng pagkamatay ng mga ina sa buong mundo.

## Talambuhay
Nag-aral si Kwast upang maging isang nars at komadrona, siya ay nagpakadalubhasa sa tropikal na gamot at palalusugan. Nakuha niya ang isang Midwivery Tutor Diploma sa Inglatera, kalaunan isang MSc sa Kalusugang pampubliko mula sa Liverpool School of Tropical Medicine sa Inglatera, at siya rin ang unang komadrona na tumanggap ng PhD sa epidemiyolohiya mula sa University of Wales Medical School sa Cardiff . Sinimulan ni Kwast ang kanyang internasyonal na karera sa Malawi, kung saan siya ay nakipagtulungan kasama ang isang gynecologist sa Malawi na tinuruan ng operasyon ng fistula nina Catherine at Reginald Hamlin sa Addis Ababa Fistula Hospital sa Ethiopia. Itinatag niya ang unang rehistradong kurso para sa komadrona sa Malawi noong 1971 . Nang umalis mula sa kanyang trabaho, nakilala niya ang mga Hamlins sa Addis Ababa noong 1971 . Nakipag-ugnay siya sa mga Hamlins, at lumipat sa Ethiopia noong unang bahagi ng 1980. Sa pagitan ng 1981 at 1986 nagturo siya ng mga pangunahing pangangalaga sa pangungumadrona sa Medical Faculty ng Unibersidad ng Addis Ababa.

Sa Addis Ababa, nagsagawa rin ng pag-aaral si Kwast tungkol sa mga klinika sa kalusugan ng ina at bata sa lungsod. Ang kinalabasan ng pag-aaral ay naipon sa isang libro, na isinumite din sa University of Wales para sa isang Doctor of Philosophy noong 1985 . Si Gillian M McIlwaine sa isang pagsusuri ay nagsasaad na ang Kwast, kasama ang aklat, na pinamagatang Unsafe motherhood – a monumental challenge, "ay gumawa ng isang mahalagang serbisyo para sa mga kababaihan ng Addis Ababa at sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga pamamaraan ng kanyang pagtatanong ay makakatulong siya sa iba na gawin din sa iba't ibang bahagi ng mundo." Ang bahagi ng kanyang disertasyon ay ang una, at noong Setyembre 2020 pa rin ang nag-iisa na pag-aaral ng populasyon sa pagkamatay ng ina sa Ethiopia.  Mula nang mapabilang siya sa WHO, nagtrabaho siya bilang isang international consultant sa loob ng kalusugan ng ina at ligtas na pagiging ina.

Bilang isang mananaliksik, nakatuon si Kwast sa Pangungumadrona at mga sanhi ng pagkamatay ng ina. Ang pananaliksik na ito, ayon sa UNFPA , ay nakapag-ambag sa makabuluhang pagbawas ng bilang ng pagkamatay ng mga ina.

## Mga Sanggunian