หน้ากาก

[thumb|หน้ากาก &#39;&#39;Papierkrattler&#39;&#39; ในขบวนพาเหรด Narrensprung 2005 Carnival, [ราเวินส์บวร์ค, เยอรมนี]]
**หน้ากาก** () คือเครื่องบังใบหน้าทั้งหมดหรือบางส่วน โดยทั่วไปเพื่อจุดประสงค์ในด้าน การป้องกัน, การปลอมตัว, การแสดง หรือ ความบันเทิง และมักใช้สำหรับ พิธีกรรม และธรรมเนียมปฏิบัติ หน้ากากถูกใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อวัตถุประสงค์ทั้งในด้าน พิธี และ ความจริงจัง รวมถึงใน ศิลปะการแสดง และเพื่อความบันเทิง โดยปกติแล้วจะสวมใส่บนใบหน้า แม้ว่าอาจวางไว้เพื่อให้เกิดผลในส่วนอื่น ๆ ของร่างกายของผู้สวมใส่ก็ได้

ใน ประวัติศาสตร์ศิลป์วิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในด้านประติมากรรม คำว่า "หน้ากาก" หมายถึงใบหน้าที่ไม่มีร่างกาย ไม่ได้ปั้นเป็นรูปสามมิติ (ซึ่งจะเรียกว่า "หัว") แต่ปรากฏในรูปแบบนูนต่ำ

## ศัพทมูลวิทยา
[thumb|right|ที่เรียกว่า &#39;[หน้ากากของอากาเม็มนอน&#39; ซึ่งเป็นหน้ากากสมัยศตวรรษที่ 16 ค้นพบโดย ไฮน์ริชชลีมันน์ ในปี พ.ศ. 2419 ที่ ไมซีนี ประเทศกรีซ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในประเทศเนเธอร์แลนด์]]
### ภาษาอังกฤษ
คำว่า "mask" ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1530 มาจากคำว่า *masque* ใน ภาษาฝรั่งเศสกลาง ซึ่งแปลว่า "สิ่งปกปิดเพื่อซ่อนหรือป้องกันใบหน้า" ซึ่งมีรากศัพท์มาจากคำว่า *maschera* ใน ภาษาอิตาลี ซึ่งมาจากคำว่า *masca* ใน ภาษาละตินยุคกลาง ที่แปลว่า "หน้ากาก, ผี, ฝันร้าย" คำนี้มีต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอน อาจมาจากคำว่า *maskharah* مَسْخَرَۃٌ ใน ภาษาอาหรับ ซึ่งแปลว่า "ตัวตลก" จากคำกริยา *sakhira* ที่แปลว่า "เยาะเย้ย" อย่างไรก็ตาม มันอาจมาจากคำว่า *mascarar* ใน ภาษาถิ่นพรอว็องส์ ที่แปลว่า "ทำให้ดำ (ใบหน้า)" (หรือคำว่า *mascarar* ใน ภาษากาตาลา ที่เกี่ยวข้อง, *mascurer* ใน ฝรั่งเศสเก่า) ซึ่งในทางกลับกันก็มีต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอนเช่นกัน - อาจมาจากแหล่งกำเนิดภาษาเยอรมันที่คล้ายกับคำว่า "mesh" ในภาษาอังกฤษ แต่อาจมาจาก *mask-* ที่แปลว่า "สีดำ" ซึ่งยืมมาจาก ภาษายุคก่อนอินโด-ยูโรเปียน  ผู้เขียนชาวเยอรมันคนหนึ่งอ้างว่าคำว่า "mask" เดิมมาจากคำว่า *más que la cara* ในภาษาสเปน (แปลตรงตัวว่า "มากกว่าใบหน้า" หรือ "ใบหน้าที่เพิ่มเข้ามา") ซึ่งพัฒนามาเป็น "máscara" ในขณะที่คำว่า "maskharat" ในภาษาอาหรับ - หมายถึง การแสดงตลกซึ่งเป็นไปได้เฉพาะการปิดบังใบหน้า - จะอิงจากรากศัพท์ภาษาสเปนเหล่านี้  รูปแบบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ *masecha* ใน ภาษาฮีบรู = "หน้ากาก"; *maskhara* مَسْخَرَ ในภาษาอาหรับ = "เขาเยาะเย้ย, เขาล้อเลียน", *masakha* مَسَخَ = "เขาเปลี่ยนแปลง" (สกรรมกริยา)

## ประวัติ
[thumb|right|[หน้ากากงานศพ ของ คีนิชเพลดาปาลลี่ ที่ พิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาเลเซอร์ ()]]
การใช้หน้ากากใน พิธีกรรม หรือ พิธี เป็นขนบธรรมเนียมของมนุษย์ที่เก่าแก่มากทั่วโลก  แม้ว่าหน้ากากสามารถสวมใส่เพื่อการป้องกัน ในการล่าสัตว์ ในกีฬา ในงานเลี้ยง หรือในสงคราม - หรือเพียงแค่ใช้เป็นเครื่องประดับ  หน้ากากในพิธีกรรมหรือหน้ากากตกแต่งบางชนิดไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสวมใส่ แม้ว่าการใช้หน้ากากทางศาสนาจะลดลง แต่บางครั้งก็มีการใช้หน้ากากในการบำบัดด้วยละครหรือจิตบำบัด  

หนึ่งในความท้าทายใน มานุษยวิทยา คือการค้นหาที่มาที่แม่นยำของวัฒนธรรมมนุษย์และกิจกรรมในยุคแรก การประดิษฐ์และการใช้หน้ากากเป็นเพียงหนึ่งในพื้นที่ของการสืบสวนที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข การใช้หน้ากากมีมาหลายพันปีแล้ว มีการคาดเดาว่าหน้ากากชิ้นแรกอาจถูกใช้โดยคนดึกดำบรรพ์เพื่อเชื่อมโยงผู้สวมใส่กับอำนาจบางอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้ เช่น เทพเจ้า หรือเพื่อให้ความน่าเชื่อถือต่อการอ้างสิทธิ์ของบุคคลในบทบาททางสังคมที่กำหนด

งานศิลปะ มานุษยรูปนิยม ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมีอายุประมาณ 30,000-40,000 ปี  การใช้หน้ากากแสดงให้เห็นเป็นภาพกราฟิกในบางไซต์เหล่านี้ เท่าที่หน้ากากเกี่ยวข้องกับการใช้สีสงคราม หนัง วัสดุจากพืช หรือวัสดุที่ทำจากไม้ หน้ากากดังกล่าวจึงไม่สามารถเก็บรักษาไว้ได้ อย่างไรก็ตาม สามารถมองเห็นได้ในภาพวาดในถ้ำ ยุคหินเก่า ซึ่งมีการเก็บรักษาไว้หลายสิบภาพ  ที่แหล่งโบราณคดี นีแอนเดอร์ทาล Roche-Cotard ในฝรั่งเศส พบหินเหล็กไฟที่มีลักษณะคล้ายใบหน้าซึ่งมีอายุประมาณ 35,000 ปี แต่ยังไม่ชัดเจนว่ามันตั้งใจให้เป็นหน้ากากหรือไม่  

ใน งานเลี้ยงสังสรรค์ ของกรีกและลัทธิ ไดอะไนซัส ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้หน้ากาก การควบคุมพฤติกรรมตามปกติจะถูกระงับชั่วคราว และผู้คนต่างสนุกสนานรื่นเริงนอกเหนือจากตำแหน่งหรือสถานะตามปกติของพวกเขา เรเน่ เกอนอน อ้างว่าในเทศกาล แซตเทอร์นาเลีย ของโรมัน บทบาทตามปกติมักจะกลับด้าน บางครั้งทาสหรืออาชญากรได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์และสถานะเป็นกษัตริย์ชั่วคราว เพียงเพื่อถูกฆ่าหลังจากเทศกาลสิ้นสุดลง  เทศกาลคาร์นิวัลแห่งเมืองเวนิส ซึ่งทุกคนเท่าเทียมกันภายใต้หน้ากากของพวกเขามีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1268  การใช้หน้ากากแบบงานรื่นเริงในเทศกาล ปูริม ของชาวยิวอาจมีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 แม้ว่านักเขียนชาวยิวบางคนอ้างว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของชาวยิวมาโดยตลอด 

ชนเผ่า อิโรคัวส์ ในอเมริกาเหนือใช้หน้ากากเพื่อการรักษาโรค (ดู สังคมหน้าปลอม) ใน เทือกเขาหิมาลัย หน้ากากทำหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใดในฐานะสื่อกลางของพลังเหนือธรรมชาติ    หน้ากากของชาว Yupʼik อาจเป็นหน้ากากนิ้วขนาดเล็ก  แต่ยังมีหน้ากาก  ที่แขวนจากเพดานหรือหามโดยคนหลายคน   มีการสร้างหน้ากากด้วยการทำศัลยกรรมพลาสติกสำหรับทหารที่พิการ 

หน้ากากในรูปแบบต่าง ๆ - ศักดิ์สิทธิ์ ในทางปฏิบัติ หรือขี้เล่น - มีบทบาททางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับ "การเป็นมนุษย์หมายถึงอะไร" เพราะมันอนุญาตให้มีประสบการณ์เชิงจินตนาการของ "การเป็นอย่างนั้นเป็นอย่างไร" ที่จะถูกเปลี่ยนเป็นอัตลักษณ์ที่แตกต่างออกไป (หรือเพื่อยืนยันอัตลักษณ์ทางสังคมหรือจิตวิญญาณที่มีอยู่)  ไม่ใช่วัฒนธรรมทั้งหมดที่รู้จักการใช้หน้ากาก แต่ส่วนใหญ่รู้จัก   

## หน้ากากในการแสดง
[thumb|หน้ากากละครโศกนาฏกรรมและตลก โมเสก, [ศิลปะโรมันโบราณ|โมเสกโรมัน, คริสต์ศตวรรษที่สอง]]
[thumb|[บาตัก (อินโดนีเซีย)|บาตัก เต้นรำสวมหน้ากากในงานศพใน กระท่อมอินเดียตะวันออกของคืนนี้ ทศวรรษที่ 1930]]
ทั่วโลกมีการใช้หน้ากากเพื่อพลังในการแสดงออกซึ่งเป็นลักษณะเด่นของการแสดงแบบสวมหน้ากาก - ทั้งในพิธีกรรมและในประเพณีการละครต่าง ๆ บ่อยครั้งที่คำจำกัดความของการใช้หน้ากากใน พิธีกรรม และ ละคร ซ้อนทับและผสานเข้าด้วยกัน แต่ยังคงเป็นพื้นฐานที่มีประโยชน์สำหรับการจัดหมวดหมู่ ภาพของ หน้ากากตลกและโศกนาฏกรรมที่วางเคียงกัน ถูกใช้อย่างแพร่หลายเพื่อเป็นตัวแทนของศิลปะการแสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นาฏกรรม 
ในประเพณีการละครหลายอย่าง รวมถึง โรงละครกรีกโบราณ, ละคร โน ดั้งเดิมของญี่ปุ่น (ศตวรรษที่ 14 ถึงปัจจุบัน), ละคร ลาโม ดั้งเดิมของ ทิเบต, ทัลชุม ในเกาหลี และ เต้นต็อปเปง ของ อินโดนีเซีย โดยทั่วไปแล้วนักแสดงทุกคนจะสวมหน้ากาก โดยมีหน้ากากหลายประเภทที่ใช้สำหรับตัวละครประเภทต่าง ๆ 

ในกรุงโรมโบราณ คำว่า *[[เพอร์โซน่า]]* หมายถึง 'หน้ากาก' นอกจากนี้ยังหมายถึงบุคคลที่มี สัญชาติโรมัน เต็มรูปแบบ พลเมืองสามารถแสดงเชื้อสายของตนผ่าน *[[Roman funerals and burial#Imagines ("images")|imagines]]* – หน้ากากแห่งความตาย ของบรรพบุรุษ สิ่งเหล่านี้คือแบบหล่อขี้ผึ้งที่เก็บไว้ใน *[[lararium]]* (ศาลเจ้าประจำตระกูล) พิธีกรรมทางผ่าน เช่น การเริ่มต้นของสมาชิกในครอบครัวที่อายุน้อยกว่าหรือพิธีศพ จะดำเนินการที่ศาลเจ้าภายใต้การดูแลของหน้ากากบรรพบุรุษ ในงานศพ นักแสดงมืออาชีพจะสวมหน้ากากเหล่านี้เพื่อแสดงการกระทำในชีวิตของบรรพบุรุษ  ดังนั้นจึงเชื่อมโยงบทบาทของหน้ากากในฐานะวัตถุในพิธีกรรมและในโรงละคร

หน้ากากเป็นองค์ประกอบที่คุ้นเคยและชัดเจนใน วัฒนธรรมพื้นบ้าน และ ขบวนแห่ ดั้งเดิม พิธี พิธีกรรม และ งานเทศกาล และมักมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ โดยปกติแล้วหน้ากากจะเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายที่ประดับประดาไปทั่วร่างกายและเป็นตัวเป็นตนของประเพณีที่สำคัญต่อชีวิตทางศาสนาและ/หรือสังคมของ ชุมชน โดยรวมหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งในชุมชน หน้ากากถูกใช้อย่างแพร่หลายและคงไว้ซึ่งพลังและความลึกลับทั้งสำหรับผู้สวมใส่และผู้ชม ความนิยมอย่างต่อเนื่องของการสวมหน้ากากใน งานคาร์นิวัล และสำหรับเด็ก ๆ ในงานปาร์ตี้และเทศกาลต่าง ๆ เช่น ฮาโลวีน เป็นตัวอย่างที่ดี ปัจจุบันสิ่งเหล่านี้มักเป็นหน้ากากพลาสติกที่ผลิตจำนวนมาก ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ หรือตัวละคร การ์ตูน ยอดนิยม - อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องเตือนความจำถึงพลังที่ยั่งยืนของการเสแสร้งและการเล่น รวมถึงพลังและเสน่ห์ของหน้ากาก

## หน้ากากพิธีกรรม
หน้ากากในพิธีกรรมมีอยู่ทั่วโลก และแม้ว่าพวกมันจะมีแนวโน้มที่จะมีลักษณะร่วมกันหลายอย่าง แต่ก็มีการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นเป็นอย่างมาก หน้าที่ของหน้ากากอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์หรือศาสนา พวกมันอาจปรากฏในพิธีกรรมทางผ่านหรือเป็นการแต่งหน้าสำหรับรูปแบบของโรงละคร ในทำนองเดียวกัน หน้ากากอาจปกปิดผู้สำนึกผิดหรือเป็นประธานในพิธีสำคัญ พวกมันอาจช่วยไกล่เกลี่ยกับวิญญาณ หรือเสนอบทบาทในการปกป้องสมาชิกของสังคมที่ใช้พลังของพวกเขา  นักชีววิทยา เจเรมี่ กริฟฟิธ ได้เสนอแนะว่าหน้ากากในพิธีกรรม ในฐานะตัวแทนของใบหน้ามนุษย์ เผยให้เห็นถึงสองแง่มุมพื้นฐานของสภาพจิตใจของมนุษย์: ประการแรก การปราบปรามตนเองหรือจิตวิญญาณที่ร่วมมือกันโดยสัญชาตญาณ และประการที่สอง สภาวะที่โกรธอย่างมากของสติปัญญาที่เห็นแก่ตัวที่ถูกประณามอย่างไม่ยุติธรรม 

ในบางส่วนของออสเตรเลีย หน้ากาก โทเท็ม ขนาดยักษ์ปกคลุมร่างกาย 

### แอฟริกา
[thumb|หน้ากากของ [ประเทศแคเมอรูน]]
มีหน้ากากหลากหลายรูปแบบที่ใช้ในแอฟริกา ในแอฟริกาตะวันตก มีการใช้หน้ากากในการเต้นรำสวมหน้ากากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางศาสนาที่ตราขึ้นเพื่อสื่อสารกับวิญญาณและบรรพบุรุษ ตัวอย่างเช่น การเต้นรำสวมหน้ากากของวัฒนธรรม ชาวโยรูบา, ชาวอีโบ และ ชาวเอโดะ รวมถึง การเต้นรำสวมหน้ากากเอกุนกุน และ การเต้นรำแบบเอโดะตอนเหนือ โดยปกติแล้วหน้ากากจะถูกแกะสลักด้วยทักษะและความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาโดยศิลปินซึ่งมักจะได้รับการฝึกฝนมาจากการเป็นผู้ฝึกงานของช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ ซึ่งมักเป็นประเพณีที่สืบทอดกันมาภายในครอบครัวจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินดังกล่าวดำรงตำแหน่งที่ได้รับความเคารพในสังคมชนเผ่าเนื่องจากผลงานที่เขาหรือเธอสร้างขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่รวบรวมเทคนิคงานฝีมือที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ทางจิตวิญญาณ/สังคม และสัญลักษณ์ด้วย 

อีกวัฒนธรรมหนึ่งที่มีประเพณีการเกษตรที่รุ่มรวยมากคือชาว ชาวบัมบารา ของประเทศมาลี เชื่อกันว่าแอนทิโลป (เรียกว่า ชิวาระ) เป็นผู้สอนความลับของการเกษตรให้กับมนุษย์ แม้ว่าทั้งชาวด็อกอนและชาวบัมบาราจะเชื่อว่า แอนทิโลป เป็นสัญลักษณ์ของการเกษตร แต่พวกเขาก็ตีความองค์ประกอบของหน้ากากต่างกัน สำหรับชาวบัมบารา ดาบเป็นตัวแทนของการงอกของเมล็ดพืช

หน้ากากอาจบ่งบอกถึงอุดมคติของความงามแบบหญิงของวัฒนธรรมได้เช่นกัน หน้ากากของ ชาวปูนู ของ ประเทศกาบอง มีคิ้วโค้งสูง ดวงตาเกือบเป็นรูปอัลมอนด์ และคางแคบ แถบยกสูงที่วิ่งจากทั้งสองข้างของจมูกถึงหูเป็นตัวแทนของเครื่องประดับ ทรงผมสีดำสนิทปิดทับหน้ากาก ความขาวของใบหน้าแสดงถึงความขาวและความงามของโลกแห่งวิญญาณ มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สวมหน้ากากและแสดงการเต้นรำด้วยไม้ค้ำถ่อสูง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าหน้ากากเป็นตัวแทนของผู้หญิง หนึ่งในตัวแทนที่สวยงามที่สุดของความงามของผู้หญิงคือหน้ากาก ไอเดีย ของ ประเทศเบนิน ในรัฐเอโดะของไนจีเรียในปัจจุบัน เชื่อกันว่าได้รับมอบหมายจากกษัตริย์แห่งเบนินเพื่อรำลึกถึงพระมารดาของพระองค์ เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมารดาที่สิ้นพระชนม์ กษัตริย์ทรงสวมหน้ากากไว้ที่สะโพกของพระองค์ในระหว่างพิธีสำคัญ  

ชาวเซนูโฟ ของ ประเทศโกตดิวัวร์ เป็นตัวแทนของความเงียบสงบโดยการทำหน้ากากที่มีตาปิดครึ่งหนึ่งและมีเส้นวาดใกล้ปาก ชาวเทมเน ของ ประเทศเซียร์ราลีโอน ใช้หน้ากากที่มีตาและปากเล็ก ๆ เพื่อแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน พวกเขาเป็นตัวแทนของภูมิปัญญาโดยการทำหน้าผากที่โป่งออกมา หน้ากากอื่น ๆ ที่มีใบหน้ายาวเกินจริงและหน้าผากกว้างเป็นสัญลักษณ์ของความสุขุมรอบคอบในหน้าที่ที่มาพร้อมกับอำนาจ หน้ากากสงครามก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ชาวเกรโบ ของโกตดิวัวร์และไลบีเรียแกะสลักหน้ากากที่มีดวงตากลมโตเพื่อแสดงถึงความตื่นตัวและความโกรธ โดยมีจมูกตรงเพื่อแสดงถึงความไม่เต็มใจที่จะล่าถอย 

[thumb|[อาซาโร มัดเมน|อาซาโรมัดแมน ถือหน้ากาก ปาปัวนิวกินี]]
วันนี้ คุณสมบัติของ ศิลปะแอฟริกัน กำลังเริ่มเป็นที่เข้าใจและชื่นชมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ขณะนี้หน้ากากแอฟริกันส่วนใหญ่กำลังถูกผลิตขึ้นเพื่อการค้าขายนักท่องเที่ยว แม้ว่าพวกเขามักจะแสดงฝีมือที่ชำนาญ แต่พวกเขามักจะขาดลักษณะทางจิตวิญญาณของหน้ากากชนเผ่าแบบดั้งเดิม 

### โอเชียเนีย
ความหลากหลายและความงามของหน้ากากของ เมลานีเชีย นั้นพัฒนาไปอย่างมากพอ ๆ กับในแอฟริกา เป็นวัฒนธรรมที่ การบูชาบรรพบุรุษ มีอิทธิพลเหนือกว่าและพิธีกรรมทางศาสนาอุทิศให้กับบรรพบุรุษอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หน้ากากหลายประเภทเกี่ยวข้องกับการใช้งานในพิธีเหล่านี้และเชื่อมโยงกับกิจกรรมของสังคมลับ หน้ากากถือเป็นเครื่องมือในการเปิดเผย ให้รูปแบบแก่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมักจะสำเร็จได้โดยการเชื่อมโยงหน้ากากกับการปรากฏตัวของบรรพบุรุษ และด้วยเหตุนี้จึงนำอดีตมาสู่ปัจจุบัน

ในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมของเกาะและคาบสมุทรที่กระจัดกระจาย รูปแบบหน้ากากของเมลานีเชียจึงได้รับการพัฒนาในรูปแบบที่หลากหลายอย่างมาก โดยมีความหลากหลายอย่างมากในการสร้างและสุนทรียภาพ  ในปาปัวนิวกินี หน้ากากโทเท็มสูงหกเมตรถูกวางไว้เพื่อปกป้องคนเป็นจากวิญญาณ ในขณะที่หน้ากาก *[[ดุ๊ก-ดุ๊ก]]* และ *tubuan* ของนิวกินีใช้เพื่อบังคับใช้กฎเกณฑ์ทางสังคมโดยการข่มขู่ พวกมันเป็นหน้ากากทรงกรวย ทำจากอ้อยและใบไม้ 

### อเมริกาเหนือ
[thumb|หน้ากากพิธีกรรม Kwakwaka&#39;wakw (ไม้ทาสี ไฟเบอร์ และเชือก)
วัฒนธรรมพื้นเมืองของอเมริกาเหนือในภูมิภาค [อาร์กติก และกึ่งอาร์กติกมีแนวโน้มไปสู่การปฏิบัติทางศาสนาที่เรียบง่าย แต่มีตำนานที่พัฒนาขึ้นอย่างมากและอุดมสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการล่าสัตว์ ในบางพื้นที่ พิธีกรรม เชมัน ประจำปีเกี่ยวข้องกับการเต้นรำสวมหน้ากาก และหน้ากากที่เป็นนามธรรมอย่างยิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ผลิตในภูมิภาคนี้ กลุ่ม อินูอิต มีความหลากหลายอย่างมากและไม่มีตำนานหรือภาษาที่เหมือนกัน ไม่น่าแปลกใจที่ ประเพณีหน้ากาก ของพวกเขามักจะแตกต่างกัน แม้ว่าหน้ากากของพวกเขามักจะทำจากเศษไม้ หนังสัตว์ กระดูก และขนนก ในบางพื้นที่ ผู้หญิงอินูอิตใช้หน้ากากนิ้วระหว่างการเล่านิทานและการเต้นรำ 

กลุ่มวัฒนธรรมชายฝั่ง แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ ของชนพื้นเมืองโดยทั่วไปมักประกอบด้วย ช่างไม้ ที่มีทักษะสูง หน้ากากของพวกเขามักจะเป็นผลงานชิ้นเอกของการแกะสลัก บางครั้งมีขากรรไกรที่เคลื่อนไหวได้ โดยบางครั้งส่วนต่าง ๆ จะเคลื่อนไหวโดยการดึงเชือก หรือหน้ากากภายในหน้ากากเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมหัศจรรย์ การแกะสลักหน้ากากเป็นลักษณะสำคัญของงานแกะสลักไม้ ควบคู่ไปกับคุณสมบัติอื่น ๆ อีกมากมายที่มักจะผสมผสานประโยชน์ใช้สอยเข้ากับสัญลักษณ์ เช่น โล่ เรือแคนู เสา และบ้าน

ชนเผ่าวูดแลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและรอบ ๆ เกรตเลกส์ มีการผสมผสานทางวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน ชาว อิโรคัวส์ ได้สร้างหน้ากากไม้ 'หน้ากากปลอม' ที่น่าทึ่ง ซึ่งใช้ในพิธีกรรมการรักษาโรคและแกะสลักจากต้นไม้ที่มีชีวิต หน้ากากเหล่านี้ปรากฏในรูปทรงที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับหน้าที่ที่แม่นยำของพวกมัน

ช่างฝีมือ ปูเอโบล ผลิตผลงานที่น่าประทับใจสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาแบบสวมหน้ากาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โฮปี และ ชาวซูนี *[[คาชิน่า]]* (เทพเจ้าและวิญญาณ) มักปรากฏในรูปแบบของหน้ากากที่โดดเด่นและประณีตซึ่งใช้ในการเต้นรำในพิธีกรรม สิ่งเหล่านี้มักจะทำจากหนังที่มีขนนก ขนสัตว์ หรือใบไม้ติดอยู่ บางอันปิดหน้า บางอันปิดทั้งหัว และมักจะเป็นรูปแบบที่เป็นนามธรรมอย่างมาก หน้ากาก ชนเผ่านาวาโฮ ดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากต้นแบบของปูเอโบล  

ในวัฒนธรรมยูโร-อเมริกันสมัยใหม่ที่อพยพเข้ามา การสวมหน้ากากเป็นลักษณะทั่วไปของประเพณี มาร์ดิกรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในนิวออร์ลีนส์ เครื่องแต่งกายและหน้ากาก (ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก งานเต้นรำสวมหน้ากาก ในตอนแรก) มักถูกสวมใส่โดยสมาชิก "เครเว" ในวันมาร์ดิกรา กฎหมายท้องถิ่นที่ห้ามใช้หน้ากากเพื่อปกปิดตัวตนจะถูกระงับในวันนั้น

### ละตินอเมริกา
[thumb|120px|right|หน้ากากแอซเท็กแห่ง [ซิ่วเตอชูตลี่, ค. 1500 จาก มิกซ์เทค-แหล่งที่มาของแอซเท็ก]]
รูปแบบหน้ากากที่โดดเด่นเริ่มปรากฏขึ้นในอเมริกายุคก่อนฮิสแปนิกประมาณ 1200 ปีก่อนคริสตกาล แม้ว่าจะมีหลักฐานของรูปแบบหน้ากากที่เก่าแก่มากกว่านั้นก็ตาม ใน เทือกเขาแอนดีส มีการใช้หน้ากากเพื่อแต่งหน้าศพ เดิมทีทำจากผ้า แต่ต่อมาหน้ากากฝังศพบางครั้งทำจาก ทองแดง หรือ ทองคำ ที่ตีขึ้นรูป และบางครั้งก็ทำจาก ดินเหนียว 

สำหรับ ชาวแอซเท็ก กะโหลกศีรษะมนุษย์เป็นที่นิยมในฐานะ ถ้วยรางวัล ในสงคราม และหน้ากากกะโหลกศีรษะก็ไม่ใช่เรื่องแปลก หน้ากากยังถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงในราชสำนัก ซึ่งอาจรวมความสำคัญทางการเมืองเข้ากับศาสนา

ในละตินอเมริกาหลังยุคอาณานิคม ประเพณี ยุคก่อนโคลัมบัส ผสานเข้ากับพิธีกรรมของคริสเตียน และการเต้นรำสวมหน้ากากและพิธีกรรมแบบผสมผสาน เช่น วันวิญญาณ ได้รับการพัฒนา แม้จะมีความพยายามของคริสตจักรในการกำจัดประเพณีดั้งเดิม หน้ากากยังคงเป็นลักษณะสำคัญของงานรื่นเริงยอดนิยมและการเต้นรำทางศาสนา เช่น ระบำแห่งชาวมัวร์และคริสเตียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็กซิโกยังคงรักษาความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการผลิตหน้ากาก ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักสะสม การแข่งขัน มวยปล้ำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่ผู้เข้าร่วมจะ สวมหน้ากาก ได้รับความนิยมอย่างมาก และนักมวยปล้ำหลายคนถือได้ว่าเป็นวีรบุรุษพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น นักมวยปล้ำยอดนิยม เอล ซานโต ยังคงสวมหน้ากากหลังจากเกษียณอายุ เปิดเผยใบหน้าของเขาเพียงช่วงสั้น ๆ ในวัยชรา และถูกฝังพร้อมกับหน้ากากเงินของเขา  

### เอเชีย
#### ประเทศจีน
[thumb|right|120px|A [จิงจฺวี้ mask]]
ในประเทศจีน เชื่อกันว่าหน้ากากมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมทางศาสนาโบราณ พบภาพคนสวมหน้ากากในภาพเขียนบนผาหางตามแนว แม่น้ำแยงซี รูปแบบหน้ากากในภายหลังได้นำเอาตำนานและสัญลักษณ์จาก เชมัน และ ศาสนาพุทธ มารวมกัน 

[thumb|[ซานซิงตุย หน้ากากทองแดงที่มีดวงตายื่นออกมา, ชู่]]

หน้ากากระบำ *ซื่อกง* ถูกใช้ในพิธีกรรมของเชมันเพื่อขอบคุณเทพเจ้า ในขณะที่หน้ากากระบำ *[[นัวโอเปร่า|นัว]]* ปกป้องจากวิญญาณร้าย หน้ากากแต่งงานถูกใช้เพื่ออธิษฐานขอความโชคดีและการแต่งงานที่ยั่งยืน และหน้ากาก "กลืนสัตว์" เกี่ยวข้องกับการปกป้องบ้านและเป็นสัญลักษณ์ของการ "กลืน" ภัยพิบัติ หน้ากากงิ้วถูกใช้ในงิ้วรูปแบบ "ทั่วไป" ขั้นพื้นฐานที่แสดงโดยไม่มีเวทีหรือฉากหลัง สิ่งเหล่านี้นำไปสู่ลวดลายใบหน้าที่มีสีสันที่เราเห็นใน จิงจฺวี้ ในปัจจุบัน

#### อินเดีย/ศรีลังกา/อินโดจีน
ตัวละครสวมหน้ากาก ซึ่งมักจะเป็นเทพเจ้า เป็นลักษณะสำคัญของรูปแบบการละครของอินเดีย ซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงมหากาพย์ มหาภารตะ และ รามายณะ ประเทศต่าง ๆ ที่ได้รับอิทธิพลทางวัฒนธรรมอินเดียอย่างมาก - ประเทศกัมพูชา ประเทศพม่า อินโดนีเซีย ประเทศไทย และลาว - ได้พัฒนารูปแบบของอินเดีย ผสมผสานกับตำนานท้องถิ่น และพัฒนารูปแบบเฉพาะของตนเอง

โดยปกติแล้วหน้ากากจะเกินจริงและเป็นทางการอย่างมาก และมีสุนทรียภาพร่วมกับภาพแกะสลักของหัวสัตว์ประหลาดที่ครอบงำด้านหน้าของวัด ฮินดู และ ศาสนาพุทธ ใบหน้าหรือ *กีรติมุขะ* เหล่านี้ 'Visages of Glory' มีไว้เพื่อป้องกันสิ่งชั่วร้ายและเกี่ยวข้องกับโลกของสัตว์เช่นเดียวกับเทพเจ้า ในระหว่างพิธีกรรม ภาพเหล่านี้ได้รับรูปแบบที่กระฉับกระเฉงในละครหน้ากากที่ยิ่งใหญ่ของภูมิภาคเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ 

#### อินโดนีเซีย
ในอินโดนีเซีย การเต้นรำสวมหน้ากากมีมาก่อนอิทธิพลของศาสนาฮินดู-พุทธ เชื่อกันว่าการใช้หน้ากากนั้นเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษ ซึ่งถือว่านักเต้นรำเป็นผู้ตีความของเทพเจ้า ชนเผ่า ชาวพื้นเมืองอินโดนีเซีย เช่น ชาวไดยัก มีระบำฮูดูคแบบสวมหน้ากากซึ่งแสดงถึงวิญญาณแห่งธรรมชาติ ใน เกาะชวา และ จังหวัดบาหลี การเต้นรำสวมหน้ากากมักเรียกว่า *[[ต็อปเปง]]* และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศาสนาฮินดู เนื่องจากมักนำเสนอมหากาพย์ เช่น *[[รามายณะ]]* และ *[[มหาภารตะ]]* เรื่องราวพื้นเมืองของ อิเหนา ก็ได้รับความนิยมในการเต้นรำสวมหน้ากากต็อปเปงเช่นกัน รูปแบบการเต้นรำต็อปเปงของอินโดนีเซียมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง เช่น ต็อปเปงบาหลี เชอร์ริโบน เบตาวี มาลัง ยอกยาการ์ตา และโซโล 

#### ญี่ปุ่น
[thumb|หน้ากากของ [เท็งงุ]]
หน้ากากญี่ปุ่นเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการละครที่เก่าแก่มาก ซับซ้อน และมีสไตล์อย่างมาก แม้ว่ารากฐานจะอยู่ในตำนานและลัทธิยุคก่อนประวัติศาสตร์ แต่พวกมันก็ได้พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่ประณีต หน้ากากที่เก่าแก่ที่สุดคือ *กิงงะกุ* รูปแบบนี้ไม่มีอยู่อีกต่อไป และน่าจะเป็นการนำเสนอการเต้นรำประเภทหนึ่ง *บูงะกุ* พัฒนามาจากสิ่งนี้ - ละครเต้นรำที่ซับซ้อนซึ่งใช้หน้ากากที่มีขากรรไกรที่เคลื่อนไหวได้ หน้ากาก *โน* หรือ ละครโน พัฒนามาจากกิงงะกุและบูงะกุ และแสดงโดยผู้ชายทั้งหมด หน้ากากจะถูกสวมใส่ตลอดการแสดงที่ยาวนานมากและมีน้ำหนักเบามาก หน้ากาก *โน* เป็นความสำเร็จสูงสุดของการทำหน้ากากญี่ปุ่น หน้ากาก *โน* เป็นตัวแทนของเทพเจ้า ผู้ชาย ผู้หญิง คนบ้า และปีศาจ และแต่ละประเภทมีการแบ่งย่อยมากมาย *[[เคียวเก็น]]* เป็นละครตลกสั้น ๆ ที่มีหน้ากากเป็นของตัวเอง และมาพร้อมกับบทละครโนที่น่าเศร้า คาบูกิ เป็นโรงละครของญี่ปุ่นสมัยใหม่ มีรากฐานมาจากรูปแบบเก่า แต่ในรูปแบบนี้หน้ากากจะถูกแทนที่ด้วยใบหน้าที่ทาสี  

#### เกาหลี
[thumb|หน้ากากเกาหลีที่สวมใส่โดย [ทัลชุม นักแสดง]]
หน้ากากเกาหลีมีประเพณีอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเชมันและต่อมาในการเต้นรำในพิธีกรรม หน้ากากเกาหลีถูกใช้ในสงคราม ทั้งกับทหารและม้าของพวกเขา ในพิธีกรรม สำหรับพิธีฝังศพในหยกและทองสัมฤทธิ์ และสำหรับพิธีกรรมของเชมันเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย เพื่อระลึกถึงใบหน้าของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในหน้ากากแห่งความตาย และในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำในพิธีกรรม การแสดงในราชสำนัก และการแสดงละคร การใช้งานในปัจจุบันเป็นหน้ากากขนาดเล็กสำหรับเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว หรือบน โทรศัพท์เคลื่อนที่ ซึ่งพวกเขาแขวนไว้เป็นเครื่องรางนำโชค [thumb|หน้ากากเกาหลีแบบดั้งเดิม [ฮาโฮทัล (Kaksi, Yangban และ Sonpi)]]

### ตะวันออกกลาง
[thumb|right|หน้ากากทองคำที่ขุดขึ้นมาจาก [ถ้ำาลัยมาคาเรห์ ใน ลอเรสถาน อิหร่าน ครึ่งแรกของสหัสวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช พิพิธภัณฑ์วันแม่แห่งชาติ]]
โรงละครในตะวันออกกลาง เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในตอนแรกมีลักษณะเป็นพิธีกรรม โดยแสดงละครเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับธรรมชาติ เทพเจ้า และมนุษย์คนอื่น ๆ มันเติบโตขึ้นมาจากพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของตำนานและตำนานเล่าขานที่แสดงโดยนักบวชและนักแสดงฆราวาสในเวลาที่กำหนดและมักอยู่ในสถานที่ที่กำหนด โรงละครพื้นบ้าน - การแสดงละครใบ้ หน้ากาก หุ่นกระบอก ละครตลก การเล่นกล - มีบริบทในพิธีกรรมตรงที่แสดงในพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีกรรมทางผ่าน เช่น วันตั้งชื่อ การขลิบ และการแต่งงาน เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงพิธีกรรมตามบริบทเหล่านี้บางส่วนได้แยกออกจากความหมายทางศาสนาของพวกเขา และพวกเขาก็แสดงตลอดทั้งปี เมื่อประมาณ 2,500 ปีที่แล้ว ทั้งกษัตริย์และสามัญชนต่างก็ได้รับความบันเทิงจากการเต้นรำและการแสดงละครใบ้พร้อมด้วยดนตรี ซึ่งนักเต้นมักจะสวมหน้ากาก ซึ่งเป็นร่องรอยของยุคก่อนหน้านี้เมื่อการเต้นรำดังกล่าวถูกนำมาใช้เป็นพิธีกรรมทางศาสนา ตามที่ จอร์จ โกยาน กล่าวไว้ การปฏิบัตินี้ทำให้ระลึกถึงพิธีศพของโรมัน ซึ่งนักแสดง-นักเต้นสวมหน้ากากเป็นตัวแทนของผู้เสียชีวิตด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เลียนแบบของผู้เสียชีวิตในขณะที่ร้องเพลงสรรเสริญชีวิตของพวกเขา (ดู *หน้ากากในการแสดง* ด้านบน)  

### ยุโรป
thumb|หน้ากากกรีก
[thumb|[เมเตนี มัมมี่ กลุ่ม (บูดีกี, Buduļi หรือ Būduļi) ของ เซมเกล และ คูร์แลนด์ ภูมิภาคใน ประเทศลัต เวอ, 2016]]
thumb|หน้ากากคาร์นิวัลของเวนิส
ตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของหน้ากากในยุโรปคือหน้ากากสัตว์ เช่น ภาพเขียนบนถ้ำ ของ ถ้ำลัสโก ใน จังหวัดดอร์ดอญ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส หน้ากากดังกล่าวยังคงมีอยู่ในพื้นที่เทือกเขาแอลป์ของออสเตรียและสวิตเซอร์แลนด์ และอาจเกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์หรือ เชมัน หน้ากากถูกนำมาใช้ทั่วยุโรปในยุคปัจจุบัน และมักถูกรวมเข้ากับการเฉลิมฉลองและประเพณีพื้นบ้านในภูมิภาค หน้ากากเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้และสามารถพบเห็นได้ใน พิพิธภัณฑสถาน และคอลเล็กชันอื่น ๆ และมีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของหน้ากาก ส่วนใหญ่น่าจะเป็นตัวแทนของวิญญาณแห่งธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ ประเพณีที่เกี่ยวข้องจำนวนมากจึงเป็นไปตามฤดูกาล ความสำคัญดั้งเดิมจะคงอยู่จนกระทั่งมีการนำ ศาสนาคริสต์ เข้ามา ซึ่งได้รวมเอาประเพณีหลายอย่างเข้ากับประเพณีของตนเอง ในกระบวนการนั้น ความหมายของพวกเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวอย่างเช่น พระเจ้า และเทพธิดาในสมัยก่อนที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองถูกทำให้กลายเป็นปีศาจและถูกมองว่าเป็นเพียง มาร หรือถูกปราบให้ตกอยู่ใต้อำนาจของ พระเจ้าในศาสนาอับราฮัม 

หน้ากากและตัวละครหลายตัวที่ใช้ในเทศกาลของยุโรปอยู่ในประเภทที่ตัดกันของ 'ความดี' หรือ 'ความงามในอุดมคติ' ซึ่งตรงข้ามกับ 'ความน่าเกลียด' หรือ 'ความดุร้าย' และน่าเกลียดน่ากลัว สิ่งนี้เป็นจริงอย่างยิ่งสำหรับเทศกาลของชาวเยอรมันและยุโรปกลาง อีกประเภทหนึ่งที่พบบ่อยคือ ตัวตลก ซึ่งบางครั้งถือว่าเป็นการสังเคราะห์ของสองประเภทที่ตัดกัน คือ หล่อและน่าเกลียด  หน้ากากยังมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับเทศกาลปีใหม่และ งานคาร์นิวัล 

การถกเถียงเกี่ยวกับความหมายของรูปแบบหน้ากากเหล่านี้และรูปแบบอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปในยุโรป ซึ่ง สัตว์ประหลาด หมี คนป่า ฮาร์เลควิน ม้าโยก และตัวละครแฟนตาซีอื่น ๆ ปรากฏในงานรื่นเริงทั่วทั้งทวีป เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าหน้ากาก เสียง สี และเสียงอึกทึกครึกโครมนั้นหมายถึงการขับไล่พลังแห่งความมืดและฤดูหนาว และเปิดทางให้วิญญาณแห่งแสงสว่างและการมาเยือนของฤดูใบไม้ผลิ  ใน แคว้นซาร์ดิเนีย มีประเพณีของ *Mamuthones e Issohadores* ของ มาโมยอาดา; *Boes e Merdules* ของ ออตตาน่า; *Thurpos* ของ โอโรเตลลี่; *S'Urtzu*, *Su 'Omadore* และ *Sos Mamutzones* ของ ซามูเกโอ การเฉลิมฉลอง จูเบียน่า ใน คานโซ (แคว้นลอมบาร์เดีย) ยังคงรักษาประเพณีของหน้ากาก อังกัวเน่ คนป่า หมี และนักล่า และจูเบียน่าเอง ท่ามกลางคนอื่น ๆ 

ประเพณีอีกอย่างหนึ่งของหน้ากากยุโรปที่พัฒนาขึ้นอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นจากงานราชสำนักและงานเทศบาล หรืองานบันเทิงที่จัดการโดย กิลด์ และกลุ่มภราดรภาพ สิ่งเหล่านี้เติบโตขึ้นมาจากงานเฉลิมฉลองในยุคก่อน ๆ และเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 15 ในสถานที่ต่าง ๆ เช่น โรมและ เวนิส ซึ่งพวกเขาพัฒนาเป็นความบันเทิงเพื่อสร้างชีวิตชีวาให้กับเมืองต่าง ๆ ดังนั้น งานรื่นเริง วันพฤหัสบดีศักดิ์สิทธิ์ ที่จัตุรัสเซนต์มาร์กในเวนิส ซึ่งมี โดเกะ และชนชั้นสูงเข้าร่วม ยังเกี่ยวข้องกับกิลด์ต่าง ๆ รวมถึงกิลด์ของช่างทำหน้ากากด้วย  มีหลักฐานของ หน้ากากเวนิส ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก 'คอมมีเดียเดลลาร์เต้' และในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เทศกาลคาร์นิวัลแห่งเวนิสก็เริ่มขึ้นสู่จุดสูงสุดและในที่สุดก็กินเวลาตลอดทั้ง 'ฤดูกาล' ตั้งแต่เดือนมกราคมจนถึง เทศกาลมหาพรต ในศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวไปแล้ว เกอเธ่ กล่าวว่าเขาน่าเกลียดพอที่จะไม่ต้องสวมหน้ากาก งานรื่นเริงถูกปราบปรามในช่วงสาธารณรัฐนโปเลียน แม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1980 เครื่องแต่งกายและหน้ากากที่ล้อเลียนยุครุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 ได้รับการฟื้นฟู  ดูเหมือนว่าเมืองอื่น ๆ ในยุโรปกลางจะได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองของเวนิส 

ในช่วงการปฏิรูป ประเพณีงานรื่นเริงเหล่านี้จำนวนมากเริ่มเลือนหายไปในภูมิภาคโปรเตสแตนต์ แม้ว่าดูเหมือนว่าพวกมันจะยังคงอยู่ในพื้นที่คาทอลิกแม้จะมีการต่อต้านจากเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็ตาม ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 งานรื่นเริงของชุมชนเมืองชนชั้นกลางที่ค่อนข้างร่ำรวย ด้วยหน้ากากและเครื่องแต่งกายที่ประณีต จึงอยู่เคียงข้างกับประเพณีพื้นบ้านที่ขาดรุ่งริ่งและเป็นพื้น ๆ ของพื้นที่ชนบท  แม้ว่าการเต้นรำสวมหน้ากากของพลเมืองเหล่านี้และหน้ากากของพวกเขาอาจยังคงมีองค์ประกอบที่ดึงมาจากวัฒนธรรมสมัยนิยม แต่การอยู่รอดของงานรื่นเริงในศตวรรษที่ 19 มักเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหว 'คติชนวิทยา' ที่มีสติสัมปชัญญะซึ่งมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของลัทธิชาตินิยมในหลายประเทศในยุโรป  ปัจจุบัน ในช่วง เทศกาลคาร์นิวัลในเนเธอร์แลนด์ มักใช้สีทาหน้าแทนหน้ากากเพื่อความสบายยิ่งขึ้น 
ในช่วงต้นศตวรรษใหม่ เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม ค.ศ. 2004 นักโบราณคดีชาวบัลแกเรีย จอร์จี้ คิตอฟ ได้ค้นพบหน้ากากทองคำหนัก 673 กรัม ในเนินฝังศพ "Svetitsata" ใกล้กับ เมืองชิปกา ตอนกลางของ ประเทศบัลแกเรีย เป็นงานฝีมือชั้นเยี่ยมที่ทำจากทองคำ กะรัต ขนาดใหญ่ 23 กะรัต ซึ่งแตกต่างจากหน้ากากอื่น ๆ ที่ค้นพบใน บอลข่าน (ซึ่งสามชิ้นอยู่ใน สาธารณรัฐมาซิโดเนีย และสองชิ้นอยู่ในกรีซ) ปัจจุบันถูกเก็บไว้ที่ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ ใน โซเฟีย ถือว่าเป็นหน้ากากของกษัตริย์ ชาวธราเซียน ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็น เทเรสที่ 1 

## หน้ากากในโรงละคร

[thumb|นักเต้นสวมหน้ากากในเทศกาล [เชชู ประเทศภูฏาน, 2013]]
หน้ากากมีบทบาทสำคัญในประเพณีการละครของโลก พวกมันยังคงเป็นพลังสำคัญในโรงละครร่วมสมัย และการใช้งานของพวกมันมีหลากหลายรูปแบบ และมักจะพัฒนามาจาก หรือยังคงเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการละครแบบเก่า ซับซ้อน และมีสไตล์อย่างมาก 

ในประเพณีทางวัฒนธรรมหลายอย่าง นักแสดงสวมหน้ากากเป็นแนวคิดหลักและมีคุณค่าสูง ในประเพณีตะวันตก นักแสดงใน โรงละครกรีกโบราณ สวมหน้ากาก เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในละครโน ดั้งเดิมของญี่ปุ่น ในหน้ากากกรีกบางแบบ ปากที่กว้างและเปิดของหน้ากากมีโทรโข่งทองเหลือง ซึ่งช่วยให้เสียงของผู้สวมใส่ถูกฉายไปยังหอประชุมขนาดใหญ่ ในยุโรปยุคกลาง หน้ากากถูกใช้ในละครลึกลับและ ละครมหัศจรรย์ (Mystery play) เพื่อแสดงถึงสิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบ และนักแสดงที่เป็นตัวแทนของพระเจ้ามักจะสวมหน้ากากทองคำหรือปิดทอง ในช่วงสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา ละครสวมหน้ากาก และ บัลเล่ต์เดอคูร์ ได้รับการพัฒนา - ความบันเทิงแบบสวมหน้ากากในราชสำนักที่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของแบบแผน บัลเลต์ จนถึงปลายศตวรรษที่สิบแปด ตัวละครสวมหน้ากากของ คอมมีเดียเดลลาร์เต้ รวมถึงบรรพบุรุษของตัวตลกสมัยใหม่ ในโรงละครตะวันตกมักใช้หน้ากากควบคู่ไปกับ การเชิดหุ่นกระบอก เพื่อทำให้โรงละครเน้นไปที่ภาพมากกว่าบทพูด และผู้ปฏิบัติงานจำนวนมากเป็นศิลปินทัศนศิลป์ 

### ละครร่วมสมัย
[thumb|right|ภาพถ่ายสามภาพของหน้ากาก[นีห์ อันเดียวกันของผู้หญิงคนหนึ่งแสดงให้เห็นว่าการแสดงออกของเธอเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อผู้แสดงเอียงศีรษะ เพื่อแสดงให้เห็นถึงเอฟเฟกต์ หน้ากากถูกติดไว้บนผนังที่มีแสงคงที่และมีเพียงการเคลื่อนกล้องเท่านั้น]]
หน้ากากและ หุ่น มักถูกรวมเข้ากับงานละครของศิลปิน กลุ่มล้ำยุค ของยุโรปตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้า อัลเฟรด จาร์รี ปาโบล ปิกาโซ ออสการ์ ชเลมเมอร์ ศิลปินคนอื่น ๆ ของโรงเรียนเบาเฮาส์ รวมถึงกลุ่มลัทธิเหนือจริงและกลุ่มดาดา ทดลองรูปแบบโรงละครและหน้ากากในงานของพวกเขา 

ในศตวรรษที่ 20 ผู้ปฏิบัติงานด้านละครหลายคน เช่น เมเยอร์โฮลด์ เอ็ดเวิร์ด กอร์ดอน เครก ฌาคส์ โคโป และคนอื่น ๆ ในสายงานของพวกเขา พยายามที่จะย้ายออกจากลัทธินิยมธรรมชาติ พวกเขาหันไปหาแหล่งข้อมูลต่าง ๆ เช่น โรงละครตะวันออก (โดยเฉพาะโรงละคร โน ของญี่ปุ่น) และ คอมมีเดียเดลลาร์เต้  ซึ่งทั้งสองรูปแบบนี้มีหน้ากากเป็นจุดเด่น

เอ็ดเวิร์ด กอร์ดอน เครก (1872–1966) ใน *A Note on Masks* (1910) ได้เสนอข้อดีของการใช้หน้ากากเหนือความเป็นธรรมชาติของนักแสดง  เครกมีอิทธิพลอย่างมาก และแนวคิดของเขาถูกนำไปใช้โดย เบรชท์ โคโต ฌองเนต์ ยูจีน โอนีล - และต่อมาโดย อาร์เดน กรอตอฟสกี้ บรู๊ค และคนอื่น ๆ ที่ "พยายามฟื้นฟูความสำคัญของพิธีกรรม หากไม่ใช่ความสำคัญทางศาสนาต่อโรงละคร" 

โคโป ในความพยายามที่จะ "ทำให้เป็นธรรมชาติ" ของนักแสดง  ตัดสินใจใช้หน้ากากเพื่อปลดปล่อยพวกเขาจาก "ความอึดอัดที่มากเกินไป" ในทางกลับกัน ผลงานของโคโปกับหน้ากากถูกนำไปใช้โดยนักเรียนของเขารวมถึง เอเตียน เดอครูซ์ และต่อมา ผ่าน ฌอง ดาสเต และ ฌาคส์ เลอคอก  เลอคอก หลังจากทำงานเป็นผู้กำกับการเคลื่อนไหวที่ *Teatro Piccalo* ในอิตาลี ได้รับอิทธิพลจากประเพณีคอมมีเดีย เลอคอกได้พบกับ อัมเลโต ซาโตรี ช่างแกะสลัก และพวกเขาร่วมมือกันฟื้นฟูเทคนิคการทำหน้ากากหนังคอมมีเดียแบบดั้งเดิม ต่อมา ในการพัฒนา "หน้ากากอันสูงส่ง" ของโคโป เลอคอกขอให้ซาโตรีสร้าง *masques neutre* (หน้ากากที่เป็นกลาง) ให้กับเขา สำหรับเลอคอก หน้ากากกลายเป็นเครื่องมือฝึกอบรมที่สำคัญ หน้ากากที่เป็นกลางได้รับการออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกให้กับนักแสดงนักเรียนอยู่ในสภาวะเปิดกว้าง ค่อย ๆ เปลี่ยนไปสู่ตัวละครและหน้ากากที่แสดงออก และสุดท้ายคือ "หน้ากากที่เล็กที่สุดในโลก" จมูกแดงของตัวตลก คุณสมบัติที่สำคัญอย่างยิ่งอย่างหนึ่งของการใช้หน้ากากของเลอคอก ไม่ใช่ผลกระทบทางสายตาบนเวทีมากนัก แต่เป็นวิธีที่มันเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวที มันเป็นวิธีการทำงานกับหน้ากากที่เน้นร่างกายมากกว่าที่จะเน้นภาพ วิธีการสอนของเลอคอกมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ปฏิบัติงานด้านละครในยุโรปที่ทำงานกับหน้ากาก และได้ถูกส่งออกไปทั่วโลก งานนี้กับหน้ากากยังเกี่ยวข้องกับ การแสดงด้วยโครงสร้างแบบพกพา และ หุ่นกระบอก นักเรียนของเลอคอกยังคงใช้หน้ากากในงานของพวกเขาหลังจากออกจากโรงเรียน เช่น ใน *[[โรงละครเทรสเซิล]]* ของ จอห์น ไรท์

ในอเมริกา งานหน้ากากมาถึงช้ากว่า แต่ขบวนการโรงละครแบบกองโจร (Guerrilla Theatre movement) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยกลุ่มต่าง ๆ เช่น คณะละครใบ้ซานฟรานซิสโก และ ละครขนมปังและหุ่นกระบอก ได้ใช้ประโยชน์จากมัน ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำสมัยใหม่ การแสดงละครใบ้สมัยใหม่ คอมมีเดียเดลลาร์เต้ และเบรชท์ กลุ่มดังกล่าวจึงออกไปตามท้องถนนเพื่อแสดงละครที่เป็นการเมืองอย่างมาก ปีเตอร์ ชูมันน์ ผู้ก่อตั้งโรงละครขนมปังและหุ่นกระบอก ใช้หน้ากากงานรื่นเริงของเยอรมันเป็นพิเศษ  ขนมปังและหุ่นกระบอกเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ปฏิบัติงานคนอื่น ๆ ทั่วโลก ซึ่งหลายคนใช้หน้ากากในงานของพวกเขา ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา บริษัทเหล่านี้รวมถึง ในหัวใจของโรงละครหุ่นกระบอกและหน้ากากสัตว์ร้าย ของ มินนีแอโพลิส; โรงละคร Arm-of-the-Sea จาก รัฐนิวยอร์ก; โรงละครงูจาก รัฐแคลิฟอร์เนีย; และโรงละคร Shadowland ของ โทรอนโต ออนแทรีโอ บริษัทเหล่านี้และบริษัทอื่น ๆ มีวาระทางสังคมที่แข็งแกร่ง และผสมผสานหน้ากาก ดนตรี และหุ่นกระบอกเพื่อสร้างรูปแบบละครที่มองเห็นได้ อีกเส้นทางหนึ่งที่หน้ากากเข้ามาในโรงละครอเมริกันคือผ่านนักเต้น/นักออกแบบท่าเต้น เช่น แมรี่ วิกแมน ซึ่งเคยใช้หน้ากากในการเต้นรำและอพยพไปอเมริกาเพื่อหนีจาก ระบอบนาซี 

ในยุโรป อิทธิพลของชูมันน์ผสมผสานกับศิลปินกลุ่มล้ำยุคยุคแรก ๆ เพื่อสนับสนุนกลุ่มต่าง ๆ เช่น *Moving Picture Mime Show* และ Welfare State (ทั้งในสหราชอาณาจักร) บริษัทเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มคนรุ่นต่อไปที่ทำงานในโรงละครภาพ รวมถึง IOU และ โรงละครม้าและไม้ไผ่ ซึ่งสร้างโรงละครที่ใช้หน้ากากร่วมกับหุ่นกระบอก ภาพยนตร์ และรูปแบบภาพอื่น ๆ โดยเน้นที่โครงสร้างการเล่าเรื่อง  

## หน้ากากใช้งาน
หน้ากากยังเป็นที่คุ้นเคยในฐานะส่วนหนึ่งของชุดอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานจริง ซึ่งมักจะเป็นการป้องกัน รวมถึงในกีฬาและในช่วงโรคระบาด:
### การแพทย์
[thumb|บุคคลสวมชุด[อุปกรณ์ป้องกันส่วนบุคคล|พีพีอี และ หน้ากากเอ็น 95 ในโรงพยาบาล]]
[thumb|เยาวชนเวียดนามสวมหน้ากากอนามัยในช่วง [การระบาดทั่วของโควิด-19]]
หน้ากากบางชนิดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์:
* หน้ากากเอ็น 95 ใช้สำหรับป้องกัน วัณโรค และ เชื้อโรคอื่น ๆ
** เอฟเอฟพี2 มาตราฐานยุโรป
* หน้ากากออกซิเจน อุปกรณ์ทางการแพทย์สำหรับช่วยหายใจ
* หน้ากากยาสลบ
* หน้ากากกันไฟ อุปกรณ์ทางการแพทย์ที่ช่วยปกป้องเนื้อเยื่อที่ถูกไฟไหม้ไม่ให้สัมผัสกับพื้นผิวอื่น และลดความเสี่ยงต่อการติดเชื้อ
* หน้ากากอนามัย เครื่องมือสำหรับ การควบคุมการเกิดโรค
* เฟซชิลด์ เพื่อปกป้องแพทย์ผู้เชี่ยวชาญจากของเหลวในร่างกาย
* หน้ากากพกพา หรือ &#39;&#39;หน้ากาก CPR&#39;&#39; ใช้สำหรับช่วยหายใจอย่างปลอดภัยในระหว่างที่หัวใจหยุดเต้นหรือหยุดหายใจ
* หน้ากากผ้า ทางเลือกแทนเครื่องช่วยหายใจและหน้ากากอนามัยในช่วงขาดแคลน

### การป้องกัน
[thumb|[หน้ากากยางยืดหยุ่น|หน้ากากกรองแบบใช้ซ้ำได้ สวมใส่โดยเจ้าหน้าที่ตำรวจนิวยอร์ก]]
หน้ากากป้องกันเป็นส่วนหนึ่งของชุดอุปกรณ์หรืออุปกรณ์ที่สวมใส่บนศีรษะและใบหน้าเพื่อป้องกันผู้สวมใส่ และในปัจจุบันมักมีหน้าที่ดังต่อไปนี้: 

* การจัดหาอากาศหรือกรองอากาศภายนอก (เครื่องช่วยหายใจ และ หน้ากากกันฝุ่น)
* ปกป้องใบหน้าจากวัตถุที่ปลิวมาหรือจากสภาพแวดล้อมที่เป็นอันตราย พร้อมทั้งยังให้ทัศนวิสัยที่ดี
ในทัวร์นาเมนต์ กลาดิอาตอร์ ของโรมัน บางครั้งมีการใช้หน้ากาก จากหลักฐานทางโบราณคดี เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ป้องกันเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้สวมใส่ดูน่ากลัวมากขึ้น ในยุโรป สมัยกลาง และในญี่ปุ่น ทหารและ ซามูไร สวม เกราะ ป้องกันที่มีรูปลักษณ์ดุร้ายคล้ายคลึงกัน ซึ่งขยายไปถึงหน้ากาก ในศตวรรษที่ 16 วิซาร์ด ถูกสวมใส่โดยผู้หญิงเพื่อป้องกัน อาการไหม้แดด ปัจจุบันหน้าที่นี้มาจากบาลาคลาวาแบบบาง 

ในกีฬา หน้ากากป้องกันมักจะมีหน้าที่รองเพื่อทำให้ผู้สวมใส่ดูน่าประทับใจมากขึ้นในฐานะคู่แข่ง 

ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์วัสดุโปร่งใสที่แข็งแรง เช่น โพลีคาร์บอเนต หมวกบังตา เพื่อป้องกันใบหน้าจะต้องทึบแสงโดยมีรูตาเล็ก ๆ และเป็นหน้ากากชนิดหนึ่ง เช่นเดียวกับชุด เกราะ ในยุคกลาง และ (ตัวอย่างเช่น) *grímr* ใน ภาษานอร์สเก่า หมายถึง "หน้ากากหรือที่บังตา" 

### การปลอมตัว
[thumb|[การถักแบบริบบิ้ง (การถัก)| ถักแบบซี่โครง หมวกไหมพรมแบบสามรูช่วยให้ผู้สวมใส่สามารถปกป้องใบหน้าจากอากาศเย็นหรือสิ่งกีดขวาง ไดร์เวอร์ถึงบุคคล]]
[thumb|สมาชิกของ &#39;&#39;[ไม่ระบุชื่อ (กลุ่ม)| ไม่ระบุชื่อ&#39;&#39; สวมหน้ากากกาย ฟอคส์ขณะประท้วงต่อต้าน แหล่งแห่งไซเอนโทโลจี, 2008, ลอนดอน]]

บางครั้งมีการใช้หน้ากากเพื่อหลีกเลี่ยง การจดจำ ในฐานะที่เป็นการปลอมตัว หน้ากากทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการป้องกันสำหรับผู้สวมใส่ที่ต้องการรับบทบาทหรืองานโดยไม่ถูกผู้อื่นระบุตัวตน 
* โจร และผู้ก่ออาชญากรรมอื่น ๆ อาจสวมหน้ากากเพื่อปกปิดใบหน้าและตัวตนจากเหยื่อและจากเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย
* เป็นครั้งคราว พยาน ของ ฝ่ายโจทก์ จะมาปรากฏตัวใน ศาล โดยสวมหน้ากากเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจำโดยเพื่อนร่วมงานของผู้ถูกกล่าวหา
* ผู้เข้าร่วมการประท้วง กลุ่มสีดำ มักสวมหน้ากาก ซึ่งมักจะเป็น ผ้าพันคอ เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำ และเพื่อพยายามปกป้องตนเองจากการใช้ เจ้าหน้าที่ควบคุมฝูงชน
* ในนิยาย ซูเปอร์ฮีโร่ และ ผู้ร้ายระดับซูเปอร์วิลเลน มักสวมหน้ากากหรือ  เพื่อปกป้องตนเองและเพื่อ สร้างแบรนด์ ให้กับตัวเอง

หน้ากากยังใช้เพื่อป้องกันการจดจำในขณะที่แสดงความเป็นสมาชิกของกลุ่ม: 
* หน้ากากถูกใช้โดยผู้สำนึกผิดในพิธีกรรมเพื่อปกปิดตัวตนเพื่อให้การสำนึกผิดเป็นการเสียสละตนเองมากขึ้น ขบวนแห่ Semana Santa ทั่วทั้งสเปนและในประเทศ Hispanic หรือ Catholic ทั่วโลกเป็นตัวอย่างของเรื่องนี้ โดยหน้ากากรูปกรวยที่เรียกว่า capirote จะถูกสวม
* หน้ากากถูกใช้โดยกลุ่มผู้พิทักษ์สันติราษฎร์
* หน้ากากทรงกรวยโดยเฉพาะนั้นถูกระบุด้วย กลุ่มคูคลักซ์แคลน ในความพยายามอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อผสมผสานการปกปิดตัวตนส่วนบุคคลเข้ากับการส่งเสริมภาพลักษณ์ที่ทรงพลังและน่าเกรงขาม
* สมาชิกของกลุ่ม Anonymous มักสวมหน้ากาก (โดยปกติจะเป็น หน้ากาก Guy Fawkes ซึ่งรู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่อง &#39;&#39;V for Vendetta&#39;&#39;) เมื่อเข้าร่วมการประท้วง
ในขณะที่ นิคอบ มักจะแสดงความเป็นสมาชิกของชุมชน ศาสนาอิสลาม บางแห่ง แต่จุดประสงค์ของมันไม่ใช่เพื่อขัดขวางการจดจำ แม้ว่ามันจะอยู่ภายใต้ กฎหมายต่อต้านการสวมหน้ากาก บางฉบับ เช่น รัฐบัญญัติห้ามปกปิดใบหน้าในสาธารณสถาน 

### อาชีพ

* หน้ากากจงอยปากที่มีสมุนไพรอยู่ในจงอยปากถูกสวมใส่ในยุโรปยุคใหม่ตอนต้น โดยแพทย์ที่รักษาโรคระบาด เพื่อพยายามป้องกันกาฬโรค
* หน้ากากกรอง อุปกรณ์นิรภัยชิ้นหนึ่ง
* หน้ากากดำน้ำเต็มรูปแบบหน้า เป็นส่วนหนึ่งของ เครื่องช่วยหายใจเครื่องประดับ สำหรับนักดำน้ำและบุคคลอื่น ๆ ; บางคนปล่อยให้ผู้สวมใส่พูดคุยกับผู้อื่นผ่านอุปกรณ์สื่อสารในตัว
* เครื่องช่วยหายใจ (หน้ากากป้องกันแก๊สหรืออนุภาค) หน้ากากที่สวมบนใบหน้าเพื่อปกป้องร่างกายจากมลภาวะในอากาศและวัสดุที่เป็นพิษ และละเอียด เฮลิคอปเตอร์ขนาดเล็ก หรืออนุภาคติดเชื้อ
* หน้ากากออกซิเจน สวมใส่โดยนักบินที่สูง หรือใช้ในการแพทย์เพื่อส่งออกซิเจน ยาชา หรือก๊าซอื่น ๆ ให้กับผู้ป่วย
* หน้ากากเชื่อม เพื่อปกป้องใบหน้าและดวงตาของช่างเชื่อมจากความสว่างและประกายไฟที่เกิดขึ้นระหว่างการเชื่อม

### กีฬา
right|thumb|นักฟุตบอลอเมริกันสวมหน้ากากป้องกันใบหน้าจากมือของผู้เล่นคนอื่น
* หน้ากากหมวกกันน็อกอเมริกันฟุตบอล
* บาลาคลาวา หรือที่เรียกว่า &quot;หน้ากากสกี&quot; เพื่อปกป้องใบหน้าจากอากาศเย็น
* คอง หน้ากากนักล่า.
* หน้ากากดำน้ำ อุปกรณ์ดำน้ำที่ช่วยให้นักดำน้ำ นักดำน้ำแบบฟรีไดฟ์ และนักดำน้ำตื้น มองเห็นใต้น้ำได้ชัดเจน
* รั้วกั้น หน้ากาก
* หน้ากากประตู หน้ากากที่สวมใส่โดยผู้รักษาประตู น้ำแข็ง หรือ ฮอกกี้สนาม เพื่อปกป้องศีรษะและใบหน้าจากการบาดเจ็บ
* การขว้างปา หมวกกันน็อคได้รับการบังคับใช้ในปี 2010 และมีหน้ากากลวดอยู่ด้านหน้าเพื่อปกป้องใบหน้าของผู้เล่น
* เค็นโด หน้ากากที่เรียกว่า &#39;&#39;เมน&#39;&#39; ใช้ในศิลปะการต่อสู้ด้วยดาบของญี่ปุ่น
* หน้ากากเพ้นท์บอล.
* หมวกบังตา ( จานกี้น้ำแข็ง).
ตัวอย่างที่น่าสนใจของหน้ากากกีฬาที่ทำให้หน้าที่การป้องกันสับสนคือ หน้ากากมวยปล้ำ ซึ่งเป็นหน้ากากที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดใน ลูชาลิเบร สไตล์มวยปล้ำของเม็กซิโก/ละติน ในลูชาลิเบรสมัยใหม่ หน้ากากได้รับการออกแบบอย่างมีสีสันเพื่อทำให้ระลึกถึงภาพของสัตว์ เทวดา ฮีโร่ โบราณ และ อาร์คีไทป์ อื่น ๆ หน้ากากถือว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในระดับหนึ่ง ทำให้บทบาทของมันใกล้เคียงกับหน้าที่ของพิธีกรรมและการแสดง  

## หน้ากากสำหรับการลงโทษ
[thumb|ยุคกลาง &quot;[บังเหียนของสโคลด์|หน้ากากฉลองวันเกิด&quot;]]
บางครั้งมีการใช้หน้ากากเพื่อลงโทษผู้สวมใส่โดยการส่งสัญญาณความอับอายหรือทำให้เกิดความทุกข์โดยตรง: 
* ประเภทที่ไม่สบายใจเป็นพิเศษ เช่น หน้ากากเหล็ก เช่น บังเหียนของผู้ดุ เหมาะที่จะใช้เป็นอุปกรณ์สำหรับการดูหมิ่น การลงโทษทางร่างกาย หรือ การทรมาน
* ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หน้ากากถูกใช้เพื่อขับไล่และ &quot;ทำให้เงียบ&quot; นักโทษในเรือนจำของออสเตรเลีย หน้ากากทำจากผ้าสีขาวและปิดบังใบหน้า โดยเหลือไว้เพียงดวงตาเท่านั้น
* การใช้หน้ากากยังเป็นเรื่องปกติในกิจกรรม บีดีเอสเอ็ม อีกด้วย

## หน้ากากแฟชั่น
หน้ากากตกแต่งอาจสวมใส่เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายนอกเหนือจากหน้าที่ในพิธีกรรมหรือพิธีการ ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็น ละครสวมหน้ากาก และเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบ งานคาร์นิวัล ตัวอย่างเช่น ผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้แฟนซีบางครั้งจะสวมหน้ากากเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกาย 

ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 และ 21 เช่น อิซามายะ ฟรังค์ และ สตรีผู้ล่วงลับ สร้างหน้ากากเป็น ศิลปะที่สามารถสวมใส่ได้  

* หน้ากากมวยปล้ำs ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายใน ค่าเช่าฟรีเบร และมวยปล้ำของญี่ปุ่น หน้ากากของนักมวยปล้ำมักจะเกี่ยวข้องกับ ตัวอักษร ของนักมวยปล้ำ (ตัวอย่างเช่น นักมวยปล้ำที่รู้จักกันในชื่อ &#39;เดอะแพนด้า&#39; อาจสวมหน้ากากที่มีเครื่องหมายใบหน้าของแพนด้า) บ่อยครั้งที่นักมวยปล้ำจะสวมหน้ากากเทียบกับหน้ากาก ตำแหน่ง หรือเส้นผมของคู่ต่อสู้ของนักมวยปล้ำคนอื่น ขณะที่อยู่ในเม็กซิโกและญี่ปุ่น หน้ากากเป็นสัญลักษณ์ของประเพณี แต่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาก็ดูถูกพวกเขา
* วงดนตรีและนักแสดงหลายวง โดยเฉพาะสมาชิกของวงสลิปน็อต, Mental Creepers และ Gwar และมือกีตาร์ Buckethead สวมหน้ากากเมื่อแสดงบนเวที วงดนตรีอื่น ๆ อีกหลายวง เช่น วงคิส, อลิซ คูเปอร์ และ ดิมมูบอร์เกียร์ เลียนแบบเอฟเฟกต์ด้วยการแต่งหน้า ฮอลลีวู้ดอันเดธ ก็สวมหน้ากากเช่นกัน แต่บ่อยครั้งที่ถอดหน้ากากออกระหว่างการแสดง
* งานเครื่องหนัง, สตีมพั้งค์ และวิธีการและธีมอื่น ๆ ที่ใช้เป็นครั้งคราวเพื่อสร้าง งานฝีมือ หน้ากากป้องกันแก๊ส
ผู้ใช้หน้ากากคนหนึ่งในวงการแฟชั่นคือนักดนตรีและนักออกแบบแฟชั่น คานเย เวสต์  เวสต์สวมหน้ากากจาก บาเลนเซียกา และ เมซง มาร์จิเอลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ทัวร์ Yeezus ของเขา 

## ในผลงานนิยาย
หน้ากากถูกใช้ใน ภาพยนตร์สยองขวัญ หลายเรื่องเพื่อปกปิดตัวตนของฆาตกร ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ เจสัน วอร์ฮีส์ จากซีรีส์ *[[ศุกร์ 13 (แฟรนไชส์)|ศุกร์ 13]]* จิ๊กซอว์ คิลเลอร์ จาก ซอว์ เกมต่อตาย..ตัดเป็น โกสต์เฟซ จากซีรีส์ *[[กรี๊ด (แฟรนไชส์)|กรี๊ด]]* และ ไมเคิล ไมเยอส์ จากซีรีส์ *[[แฟรนไชส์ฮาโลวีน]]* 
### ละคร
* หน้ากากเจ้าสาว - ละครโทรทัศน์เกาหลีใต้ปี 2555

## ประเภทอื่น
* &quot;หน้ากากปิดแก้ม&quot; คือหน้ากากที่ปิดเฉพาะแก้ม (จึงได้มีคำคุณศัพท์ว่า &quot;หน้ากากปิดแก้ม&quot;) และปาก
* หน้ากากแห่งความตาย คือหน้ากากที่สวมไว้หรือสวมทับใบหน้าของผู้เสียชีวิต
* &quot;facial&quot; (ย่อมาจาก facial mask) คือมาส์กชั่วคราว ไม่ใช่แบบแข็ง ใช้ในเครื่องสำอางหรือเป็นการบำบัดรักษาผิว
* "หน้ากากชีวิต" คือการหล่อใบหน้าด้วยปูนปลาสเตอร์ ซึ่งใช้เป็นต้นแบบในการวาดภาพหรือประติมากรรม
* หน้ากาก การแสดงบทบาทสัตว์ ใช้สำหรับให้ผู้คนสร้างภาพลักษณ์ที่เหมือนสัตว์มากขึ้นในการแสดงบทบาทแบบมีรสนิยมทางเพศ
* เทคโนโลยีที่หลากหลายพยายามหลอกซอฟต์แวร์การจดจำใบหน้าด้วยการใช้หน้ากากต่อต้านการจดจำใบหน้า

## คลังภาพ

ไฟล์:Kwakwaka'wakw. Baleen Whale Mask, 19th century.jpg|ควาควากาววัก, หน้ากากวาฬบาลีน ศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์บรูคลิน 
ไฟล์:Cherokeelongfacemask.png|หน้ากากในพิธีของ เชโรกี ทำจากไม้ 
ไฟล์:Topeng Bali.jpg|หน้ากากเต้นรำ ต็อปเปงบาหลี หลากหลายรูปแบบ 
ไฟล์:Trommgesellenzunft Munderkingen Wusele Narrentreffen Meßkirch 2006.jpg|การประชุมหรือขบวนพาเหรดของคนโง่ เมสเคียร์ช เยอรมนี 
ไฟล์:Dance Mask (Takü), 20th century, 61.34.2.jpg|หน้ากากเต้นรำ (Takü) ศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์บรูคลิน; หน้ากากแบบเต็มตัวเหล่านี้สวมใส่สำหรับพิธีไว้ทุกข์หรือ ónyo ("ร้องไห้") ซึ่งเป็นพิธีกรรมหลายวันที่จัดขึ้นประมาณหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของบุคคล 
ไฟล์:04.02 總統視察「中央流行疫情指揮中心」 49726568957 66543b616e o.jpg|ประธานาธิบดีไต้หวัน ไช่ อิงเหวิน สวม หน้ากากอนามัย ในช่วง การระบาดทั่วของโควิด-19 
ไฟล์:Life mask of Ludwig van Beethoven, c. 1812 CE. The Wellcome Collection, London.jpg|หน้ากากแห่งชีวิตของ ลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน  คอลเล็กชันเวลล์คัม ลอนดอน 
ไฟล์:Lincoln life cast.jpg|หน้ากากแห่งชีวิตของ เอบราแฮม ลิงคอล์น โดย ลีโอนาร์ด โวล์ค ในปี ค.ศ. 1860 
ไฟล์:Burger - vírus idején (2).jpg|ลูกค้าที่สวมหน้ากากในตัวเมืองบูดาเปสต์ 
ไฟล์:NDL-DC 1301455-Utagawa Kuniteru-花のゑん日面売あきふど-cmb.jpg|จากอัลบั้มภาพ "Shunyū bijo no yukaeri" ศตวรรษที่ 19
ไฟล์:Choregos actors MAN Napoli Inv9986.jpg|นักแสดงสวมหน้ากาก โมเสก บ้านของกวีโศกนาฏกรรม ปอมเปอี 
ไฟล์:Maschera di Papposileno.jpg|หน้ากากของไซลีนัส ทองสัมฤทธิ์ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล


## ดูเพิ่ม
* กฎหมายเกี่ยวกับสวมหน้ากาก
* หน้ากากตัวละคร
* แพริโดเลีย
* หน้ากากโดมิโน
* หน้ากากอนามัยในช่วงการระบาดของ COVID-19

## หมายเหตุ

## อ้างอิง

## อ่านเพิ่ม
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
*  Hungarian translation of Rasmussen 1926.
* Sivin, Carole (1986). &quot;Maskmaking&quot;. วูสเตอร์ รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา: Davis Publications, Inc.
* วิลเชอร์, โทบี้, “The Mask Handbook – A Practical Guide”, Routledge 2007, www.routledge.com

## แหล่งข้อมูลอื่น

* Ritual, Masks, and Sacrifice (archived 26 July 2014)
*  (archived 11 November 2006)
* The Noh Mask Effect: A Facial Expression Illusion
* Mask Makers of Mas, Bali (video on YouTube)
* Smithsonian Institution African Mask Links
* Virtual Museum of Death Mask 
* Gallery of Masks from Around the World 
* Costa Rica Traditional Face Mask

หมวดหมู่:หน้ากาก