ปรัชญาดนตรี

**[[ปรัชญา]]ดนตรี** เป็น "การศึกษาปัญหาพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี และประสบการณ์ของเราที่มีต่อดนตรี"   การศึกษาดนตรีเชิงปรัชญามีความเกี่ยวข้องกับปัญหาทางปรัชญาในประเด็นอภิปรัชญาและสุนทรียศาสตร์   คำถามพื้นฐานบางประการในปรัชญาของดนตรี คือ: 

* นิยามของดนตรีคืออะไร? (อะไรคือเงื่อนไขที่ จำเป็นและเพียงพอในการจัดประเภทบางสิ่งให้เป็นดนตรี) 
* ดนตรีกับจิตใจมีความสัมพันธ์กันอย่างไร? 
* ดนตรีกับภาษามีความสัมพันธ์กันอย่างไร? 
* ประวัติศาสตร์ดนตรีสะท้อนถึงอะไรในโลกใบนี้? 
* ดนตรีกับอารมณ์มีความเชื่อมต่อกันอย่างไร? (ในศตวรรษที่ 19 มีการถกเถียงกันว่าดนตรีบรรเลงสามารถสื่ออารมณ์ได้หรือไม่) 
* อะไรคือนัยสำคัญในความสัมพันธ์ทางดนตรี?

## ประเด็นทางปรัชญา

### นิยามของดนตรี
"การอธิบายแนวคิดทางดนตรีมักเริ่มต้นจากความคิดที่ว่าดนตรีมีการจัดระบบเสียง พวกเขาได้กล่าวว่าการอธิบายในลักษณะนี้กว้างเกินไป  เนื่องจากมีหลายกรณีของการจัดระบบเสียงที่ไม่เป็นเพลง  เช่น  คำพูดของมนุษย์ และเสียงที่เกิดจากสัตว์และเครื่องจักรที่ไม่ใช่เสียงของมนุษย์"    มีวิธีการแสดงลักษณะของดนตรีพื้นฐานที่แตกต่างกัน ที่มีความเฉพาะเจาะจงมากกว่า "เสียง"   ลักษณะของดนตรีที่เป็นที่นิยม   ได้แก่  ทำนอง (ระดับเสียงที่เกิดขึ้นต่อเนื่องกัน)  เสียงประสาน (ระดับเสียงที่มีหลายกลุ่ม และไม่จำเป็นต้องทำให้เกิดเสียงในเวลาเดียวกัน ตามคอร์ดที่เป็นรูปแบบ), จังหวะ  บีท และ ลักษณะของเสียง (หรือที่เรียกว่า "สีสันของเสียง")   อย่างไรก็ตาม   ดนตรีอันอึกทึก อาจเกิดจากกระแสเสียงเป็นหลัก   เพลง Musique concrete  มักประกอบจากรูปแบบเสียงตามธรรมชาติที่ไม่ใช่เสียงดนตรี  ในการเพิ่มเติมแบบสุ่มบางครั้ง   ดนตรีแอมเบียนต์ อาจประกอบขึ้นมาจากการบันทึกเสียงของสัตว์ป่าหรือธรรมชาติ   การกำเนิดรูปแบบของดนตรีแนวอาว็อง-การ์ดในศตวรรษที่ 20  เป็นความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับแนวคิดทางดนตรีแบบดั้งเดิมที่เชื่อว่าดนตรีดำรงอยู่โดยมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองและจังหวะ ซึ่งเป็นการอธิบายลักษณะดนตรีแบบกว้างๆ    
&#x5B; *[[วิกิพีเดีย:ต้องการอ้างอิง|<span title="This claim needs references to reliable sources. (February 2013)">ต้องการอ้างอิง</span>]]* &#x5D;

### ดนตรีสัมบูรณ์ กับ ดนตรีโปรแกรม
มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับดนตรีสัมบูรณ์กับดนตรีโปรแกรมในช่วงยุคโรแมนติกตอนปลาย   ผู้สนับสนุนแนวคิด "ดนตรีสัมบูรณ์" โต้แย้งว่าดนตรีบรรเลงไม่ได้ถ่ายทอดอารมณ์หรือจินตภาพไปยังผู้ฟัง   พวกเขาอ้างว่าดนตรีไม่ได้ "เกี่ยวกับ" บางสิ่งอย่างชัดเจนและมันไม่ได้เป็นสิ่งแทนธรรมชาติ  แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีสมบูรณ์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในผลงานของนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันยุคแรก  อย่างเช่น  Wilhelm Heinrich Wackenroder,  Ludwig Tieck  และ  E.T.A. Hoffmann  ผู้สนับสนุนแนวคิด "ดนตรีโปรแกรม" เชื่อว่าดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์และจินตภาพออกมาได้   ตัวอย่างเพลงดนตรีโปรแกรม ได้แก่  *[[แซ็งฟอนีฟ็องตัสติก|Symphonie fantastique]]* ของ แบร์ลีโยซ ซึ่งเป็นการพรรณนาของนักประพันธ์เพลงที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่วางยาพิษฆ่าตัวตายด้วยฝิ่นในช่วงการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่   มีการคัดค้านส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีสัมบูรณ์ที่ใช้เครื่องดนตรีบรรเลง เช่น นักประพันธ์เพลงอย่าง ริชาร์ด  วากเนอร์ และนักปรัชญาอย่าง ฟรีดริช  นิทเช่อ และ ฟรีดริช  เฮเกล   ผลงานของวากเนอร์ส่วนใหญ่เป็นการเขียนโปรแกรมและมักใช้เสียงร้อง  เขากล่าวว่า "ดนตรีไม่สามารถไปได้ไกลมากกว่านี้  เนื่องจากเป็นเพียงแค่คำพูด ... ซึ่งคำพูดมีฐานะที่สูงกว่าโทนเสียง"    นิทเช่อได้เขียนแสดงความคิดเห็นมากมายซึ่งเป็นการยกย่องผลงานเพลงของวากเนอร์  แต่ในความเป็นจริงเขาเป็นเพลงนักแต่งเพลงมือสมัครเล่น .  

นักปรัชญาโรแมนติกคนอื่นและผู้สนับสนุนดนตรีสัมบูรณ์  เช่น  โยฮันน์ ฟ็อน เกอเธ่เห็นว่าดนตรีไม่เป็นแค่เพียง "ภาษา" ของมนุษย์ผู้ซึ่งเป็นตัวประทานเท่านั้น   แต่ยังมีความหมายอันสัมบูรณ์ที่เหนือกว่าในการมองหาขอบเขตของความเป็นระเบียบและความงามที่สูงส่งกว่า   บางคนแสดงความเชื่อมโยงทางวิญญาณกับดนตรี   ในท่อนที่สี่ของผลงานชิ้นสำคัญอย่าง  *[[ โลกตามที่ต้องการและเป็นตัวแทน |The World as Will and Representation]]* (1819)  อาร์เทอร์  โชเปนฮาวด์ กล่าวว่า "ดนตรีเป็นคำตอบของความลึกลับแห่งชีวิต   ความลึกซึ้งที่สุดของศิลปะทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของชีวิต " ใน "ช่วงเวลาชั่วขณะของการเร้าอารมณ์ทางเพศหรือความรู้สึกทางเพศในทางดนตรี"   ท่อนหนึ่งของ *Either /or* (1843),  Søren Kierkegaard ตรวจสอบความลึกซึ้งทางดนตรีของโมสาร์ท  และธรรมชาติของความรู้สึกในผลงานของ*[[ดอน  โจวันนี]] (Don Giovanni)*

### ความหมายและวัตถุประสงค์
ในปี 1997  หนังสือ *The Mind Works*  ของ Steven  Pinker ได้ขนานนามดนตรี "auditory cheesecake"     ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวลีดังกล่าวนับว่ามีประโยชน์ต่อความท้าทายสำหรับนักดนตรีและนักจิตวิทยาผู้ซึ่งเชื่อเช่นนั้น     หนึ่งในนั้น คือ Philip Ball เขาได้เขียนหนังสือที่ชื่อว่า *Music Instinct*   ซึ่งเขาได้ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีดูเหมือนจะเข้าถึงแกนกลางของความหมายในการเป็นมนุษย์: บอลเขียนว่า "มีคำพูดของวัฒนธรรมระดับโลกที่กล่าวว่า 'ฉันไม่ใช่ดนตรี' จะไม่มีความหมายต่อไป ซึ่งคล้ายกับการพูดว่า "ฉันไม่ได้มีชีวิต"   ในการถกเถียงเรื่องการถ่ายทำภาพยนตร์ Ball แนะนำว่าดนตรีอาจได้รับพลังอารมณ์ผ่านความสามารถในการเลียนแบบผู้คน บางทีความสามารถในการดึงดูดเราอยู่ในความสามารถของดนตรีในการตั้งค่าความคาดหวังเมื่อรบกวน 

### สุนทรียศาสตร์ของดนตรี
[right|thumb|200x200px| [ออร์เคสตรา|วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า ไม่เพียงแต่เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น   ผลงานซิมโฟนีหมายเลขเก้าของ บีโธเฟนซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับวงออร์เคสตร้าได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมของWestern Canon ]]

ในประเพณีก่อนสมัยใหม่ สุนทรียศาสตร์ของดนตรีหรือสุนทรียภาพทางดนตรีได้สำรวจมิติทางคณิตศาสตร์และจักรวาลวิทยาของการจัดระเบียบจังหวะและการประสานเสียง   ในศตวรรษที่สิบแปดมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์การฟังเพลงและคำถามเกี่ยวกับความงามและความเพลิดเพลินทางดนตรีของมนุษย์ ( *[[ Plaisir |plaisir]]* และ *jouissance*)     ต้นกำเนิดของการเปลี่ยนแปลงปรัชญานี้มาจาก Baumgarten ในศตวรรษที่ 18  และตามมาด้วยค้านท์   ในงานเขียนของพวกเขา *สุนทรียศาสตร์*ยุคโบราณ  หมายถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสซึ่งได้รับความหมายแฝงในปัจจุบัน   ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา นักปรัชญามักจะเน้นประเด็นต่าง ๆ นอกเหนือจากความงามและความเพลิดเพลิน   ยกตัวอย่างเช่น  ความสามารถของดนตรีในการแสดงอารมณ์เป็นประเด็นกลาง 

สุนทรียศาสตร์เป็นสาขาย่อยของปรัชญา   ผู้ที่ผลิตผลงานชิ้นสำคัญในศตวรรษที่ 20  ได้แก่  Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton และ Stephen Davies   อย่างไรก็ตามนักดนตรี กับ นักวิจารณ์ดนตรีจำนวนมาก  รวมถึงผู้ที่ไม่ใช่นักปรัชญาหลายคนได้มีส่วนร่วมในสุนทรียศาสตร์ของดนตรี   ในศตวรรษที่ 19 มีการถกเถียงที่สำคัญเกิดขึ้นระหว่าง Eduard Hanslick นักวิจารณ์ดนตรี  นักดนตรี และนักประพันธ์เพลง Richard Wagner Harry Partch และ นักดนตรี่ท่านอื่น ๆ เช่น Kyle Gann ได้ศึกษาและพยายามทำให้ ดนตรี microtonal เป็นที่นิยมและมีการใช้บันไดเสียงทางเลือก   นอกจากนี้นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่จำนวนมาก เช่น La Monte Young, Rhys Chatham และ Glenn Branca ให้ความสนใจอย่างมากกับระบบการปรับเสียง  เรียกว่า  ทำนองเสียง 

มีแนวโน้มที่หนักแน่นในทางสุนทรียศาสตร์ของดนตรีเพื่อเน้นความสำคัญยิ่งของโครงสร้างการจัดวางองค์ประกอบ   แม้กระนั้นประเด็นอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ขอดนตรี รวมถึง เนื้อเพลง  เสียงประสาน การสะกดจิต  อารมณ์  การเคลื่อนจังหวะชั่วขณะ  เสียงสะท้อน  ความสนุกสนาน  และ สีสัน (ดู พัฒนาการทางดนตรี ) 

เรามักจะคิดว่าดนตรีมีความสามารถที่จะส่งผลกระทบต่ออารมณ์  สติปัญญา และ จิตวิทยา   มันสามารถระงับความโดดเดี่ยวของเราหรือกระตุ้นความหลงใหลของเรา   พลาโต ได้เสนอในผลงาน *Republic* ว่าดนตรีมีผลโดยตรงต่อจิตวิญญาณ   ดังนั้น  เขาเสนอว่าดนตรีของระบอบการปกครองในอุดมคติจะถูกควบคุมโดยรัฐอย่างใกล้ชิด (Book VII)

## ดูเพิ่ม

* จิตวิทยาดนตรี 
* ดนตรีกับเทววิทยา 

## ดูเพิ่ม

* Adorno, Theodor W. 1976. *Introduction to the Sociology of Music*, translated by E.B. Ashton. A Continuum Book. New York: Seabury Press. .
* Adorno, Theodor W. 1981. *In Search of Wagner*, translated by Rodney Livingstone. [London]: NLB. .
* Adorno, Theodor W. 1992. *Quasi una Fantasia: Essays on Modern Music*, translated by Rodney Livingstone. Verso Classics. London and New York: Verso.  (cloth);  (pbk) ;  (pbk).
* Adorno, Theodor W. 1998. *Beethoven: The Philosophy of Music: Fragments and Texts*, edited by Rolf Tiedemann; translated by Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. .
* Adorno, Theodor W. 1999. *Sound Figures*, translated by Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press.  (cloth);  (pbk).
* Adorno, Theodor W. 2001. *The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture*, edited and with an introduction by J. M. Bernstein. Routledge Classics. London and New York: Routledge.  (cloth);  (pbk).
* Adorno, Theodor W. 2002. *Essays on Music*, selected, with introduction, commentary, and notes by Richard Leppert; new translations by Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. .
* Adorno, Theodor W. 2006. *Philosophy of New Music*, translated by Robert Hullot-Kentor. Minneapolis: University of Minnesota Press. .
* Adorno, Theodor W. 2009. *Night Music: Essays on Music 1928–1962*, edited by Rolf Tiedemann; translated by Wieland Hoban. London and New York: Seagull Books. .
* Arena, Leonardo V., *La durata infinita del non suono*, Mimesis, Milan 2013. 
* Barzun, Jacques. 1982. *Critical Questions on Music and Letters, Culture and Biography, 1940–1980*, selected, edited, and introduced by  Bea Friedland. Chicago: University of Chicago Press. .
* Beardsley, Monroe C. 1958. *Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism*. New York, Harcourt, Brace.
* Beardsley, Monroe C., and Herbert M. Schueller (eds.). 1967. *Aesthetic Inquiry: Essays on Art Criticism and the Philosophy of Art*. Belmont, Calif.: Dickenson Pub. Co.
* Bloch, Ernst. 1985. *Essays on the Philosophy of Music*, translated by Peter Palmer, with an introduction by David Drew. Cambridge and New York: Cambridge University Press.   (pbk).
* Bonds, Mark Evan. 2014. *Absolute Music: The History of an Idea*. Oxford and New York: Oxford University Press. .
* Budd, Malcolm. 1985. *Music and the Emotions: The Philosophical Theories*. International Library of Philosophy. London and Boston: Routledge & Kegan Paul.  (cloth);  (pbk).
* Budd, Malcolm. "Music and the Expression of Emotion", *Journal of Aesthetic Education*, Vol. 23, No. 3 (Autumn, 1989), pp.&nbsp;19–29.
* Chadwick, Henry. 1981. *Boethius, the Consolations of Music, Logic, Theology, and Philosophy*. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press.  (cloth);  (pbk.)
* Clifton, Thomas. 1983. *Music as Heard: A Study in Applied Phenomenology*. New Haven: Yale University Press. .
* Fronzi, Giacomo. 2017. *Philosophical Considerations on Contemporary Music: Sounding Constellations*. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.
* Deleuze, Gilles. 1980. *A Thousand Plateaus*. London / Minneapolis: University of Minnesota Press.
* Goehr, Lydia. 'The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the Philosophy of Music' Oxford, 1992/2007.
* Kivy, P. *Introduction to the Philosophy of Music*, Hackett Publishing, 1989.
* Langer, Susanne K. 1957. *Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Rite, and Art*, third edition. Cambridge: Harvard University Press. .
* Lippman, Edward A. 1992. *A History of Western Musical Aesthetics*. Lincoln: University of Nebraska Press.  (cloth);  (pbk).
* Nietzsche, Friedrich Wilhelm. 1967. *The Birth of Tragedy, and The Case of Wagner*, translated, with commentary, by Walter Kaufmann. New York: Vintage Books.  (pbk).
* Rowell, Lewis Eugene. 1983. *Thinking about Music: An Introduction to the Philosophy of Music*. Amherst: University of Massachusetts Press. .
* Scruton, Roger. *The Aesthetics of Music*, Oxford University Press, 1997.

## แหล่งข้อมูลอื่น

* 
* Article in the *Internet Encyclopedia of Philosophy*
หมวดหมู่:สุนทรียศาสตร์ประยุกต์
หมวดหมู่:ปรัชญาดนตรี

## อ้างอิง