Jean Michel Basquiat

**Jean-Michel Basquiat** (22 dhjetor 1960 - 12 gusht 1988) ishte një artist amerikan me prejardhje haitiane dhe portorike .   Basquiat fitoi famën e parë si pjesë e SAMO-s , një duo graffiti joformal i cili shkroi epigramë enigmatik në shtratin kulturor të Lindjes së Ulët të Manhatanit gjatë fundit të viteve 1970, ku kulturat hip hop , punk dhe të artit të rrugës u bashkuan.  Nga vitet 1980, pikturat e tij neo-ekspresioniste u ekspozuan në galeritë dhe muzetë në nivel ndërkombëtar.  Muzeu i artit amerikan Whitney mbajti një retrospektivë të artit të tij në vitin 1992. 

Arti i Basquiat u përqendrua në "dichotomies sugjeruese", të tilla si pasuria kundrejt varfërisë, integrimi kundrejt ndarjes, dhe përvoja e brendshme dhe e jashtme.   Ai përvetësoi poezi, vizatim dhe pikturë, dhe u martua me tekstin dhe imazhin, abstraksionin , figurimin dhe informacionin historik të përzier me kritikën bashkëkohore.  

Basquiat përdori komentet sociale në pikturat e tij si një "trampolinë drejt të vërtetave më të thella për individin"  si dhe sulme mbi strukturat e pushtetit dhe sistemet e racizmit, ndërsa poetika e tij ishte akutisht politike dhe e drejtpërdrejtë në kritikat e tyre ndaj kolonializmit dhe mbështetjes lufta e klasës .   Ai vdiq nga një mbidozë e heroinës në studion e tij të artit në moshën 27 vjeçare.  

Më 18 maj 2017, në një ankand Sotheby's , një pikturë e vitit 1982 nga Basquiat që përshkruante një kafkë ( *Untitled* ) krijoi një rekord të ri të lartë për çdo artist amerikan në ankand, duke shitur për 110.5 milionë dollarë.  

## Biografi 
### Jeta e hershme 
Jean-Michel Basquiat ka lindur në Brooklyn , Nju Jork, më 22 dhjetor 1960, pak pas vdekjes së vëllait të tij më të madh Max.  Ai ishte i dyti nga katër fëmijët e Matilde Andrades (28 korrik 1934 - 17 nëntor, 2008)  dhe Gérard Basquiat (1930 - 7 korrik 2013).    Basquiat ishte një fëmijë i hershëm që mësoi si të lexonte dhe shkruante deri në moshën katër vjeçare dhe ishte një artist i talentuar.  Mësuesit e tij, përfshirë artistin Jose Machado, vunë re aftësitë e tij artistike dhe nëna e tij inkurajoi talentin artistik të djalit të saj.  Deri në moshën 11 vjeç, Basquiat ishte plotësisht i rrjedhshëm në frëngjisht, spanjisht dhe anglisht.  Në vitin 1967, Basquiat filloi të merrte pjesë në shkollën ekskluzive private të Shën Annit , një shkollë ekskluzive private.     Atje ai u takua me mikun e tij Marc Prozzo; së bashku krijuan një libër për fëmijë, të shkruar nga Basquiat dhe ilustruar nga Prozzo.  Basquiat u bë një lexues i pasionuar i teksteve spanjolle, franceze dhe angleze dhe një atleti më shumë se i aftë, duke konkurruar në ngjarjet e pistave. 

Në shtator 1968, në moshën shtatë vjeç, Basquiat u godit nga një makinë duke luajtur në rrugë.  Krahu i tij u thye dhe ai pësoi disa plagë të brendshme; ai përfundimisht iu nënshtrua një splenectomy .   Ndërsa po shërohej nga lëndimet, nëna e tij i solli librin *e Anatomisë së Grejës* për ta mbajtur atë të zënë.  Ky libër do të provojë të jetë me ndikim në opinionin e tij të ardhshëm artistik.  Prindërit e tij ndanë atë vit dhe ai dhe motrat e tij u ngritën nga babai i tyre.    Familja banonte në Boerum Hill , Brooklyn, për pesë vjet, pastaj u shpërngul në San Juan, Porto Riko më 1974, ku Basquiat studioi në Shkollën e Shën Joanit në Condado .  Pas dy vjetësh, ata u kthyen në New York City.   

Kur ishte 13 vjeç, nëna e tij ishte e angazhuar në një institucion mendor dhe më pas e kaloi jetën në dhe jashtë institucioneve.   Në 15, Basquiat u largua nga shtëpia.  
parapamje| Puna me ngjyra në A, Arleen Schloss, 1979
Në vitin 1976, Basquiat dhe shoku i tij Al Diaz filluan graffiti me piktura me llak në ndërtesat në Lower Manhattan , duke punuar nën pseudonimin SAMO .  Hartat paraqisnin mesazhe gdhendur si "Plush sigurt ai mendon.  .  SAMO "dhe" SAMO si një klauzolë shpëtimi ".  Në vitin 1978, Basquiat punuar për veshje Magazina unik në departamentin e tyre të artit në 718 Broadway në Noho , dhe natën ai filloi "Samo" pikturë mbishkrime tij origjinal  artin në ndërtesat e lagjes.  Themeluesi i Unique Harvey Russack zbuloi Basquiat pikturuar një ndërtesë një natë, ata u bënë miq, dhe ai i ofroi atij një punë ditë.  Më 11 dhjetor 1978, *Fshati i Zërit* publikoi një artikull rreth grafiteve.   Kur Basquiat dhe Diaz përfunduan miqësinë e tyre, projekti SAMO përfundoi me epitafin "SAMO IS DEAD", i gdhendur në muret e ndërtesave SoHo më 1979.  

Në vitin 1979, Basquiat u shfaq në televizionin televiziv me shfaqje të drejtpërdrejtë televizive *, të* organizuar nga Glenn O'Brien , dhe të dy filluan një miqësi.  Basquiat bëri shfaqje të rregullta në shfaqje gjatë disa viteve të ardhshme.  Në të njëjtin vit, Basquiat formoi grupin e testimit Rock Model - i cili më vonë u quajt Grey - i cili luajti në hapësirën e hapur Arleen Schloss , "Mërkurën në A",  ku në tetor 1979 Basquiat tregoi, ndër të tjera, ngjyra Xerox punë. 

Grey gjithashtu përbëhej nga Shannon Dawson, Michael Holman , Nick Taylor, Wayne Clifford dhe Vincent Gallo , dhe grupi u shfaq në klubet e natës si Kansas City , CBGB , Hurray dhe Mudd Club .  Në vitin 1980, Basquiat luajti në filmin e pavarur O'Brien *Downtown Downtown 81* , fillimisht titulluar *New York Beat* .  Po atë vit, Basquiat u takua me Andy Warhol në një restorant.  Basquiat paraqiti Warhol mostra të punës së tij, dhe Warhol u habit nga gjenia e Basquiat dhe joshë.     Dy artistët më vonë bashkëpunuan.  *Downtown 81* paraqiti disa nga regjistrimet e Gray në fonogramin e saj.   Basquiat u shfaq edhe në videon muzikore Blondie 1981 " Rapture ", në një rol që fillimisht kishte për qëllim Grandmaster Flash ,   si një disk kalorës në klub nate.  

Fillimi i viteve 1980 ishte zbulimi i Basquiat si një artist solo.  Në qershor të vitit 1980, Basquiat mori pjesë në *The Times Square Show* , një ekspozitë multi-artiste e sponsorizuar nga Collaborative Projects Incorporated (Colab) dhe Fashion Moda ku u vunë re nga kritikë të ndryshëm dhe kuratorë.  Në veçanti, Emilio Mazzoli, një galerist italian vizitoi ekspozitën dhe e ftoi Basquiatin në Moden (Itali) për të shfaqur shfaqjen e tij personale të parë, që u hap më 23 maj 1981.  Në dhjetor të vitit 1981, René Ricard publikoi "The Radiant Child" në revistën *Artforum* .   Në shtator 1982, Basquiat u bashkua me galerinë Annina Nosei dhe punoi në një bodrum nën galerinë drejt shfaqjes së tij të parë amerikane me një njeri, e cila u zhvillua nga 6 marsi deri më 1 prill 1982. 

Në mars të vitit 1982 punoi në Modenën e Italisë për të punuar përsëri në ekspozitën e tij të dytë italiane dhe nga nëntori Baskviat punoi nga ekspozita në katin përdhes dhe hapësira e studios Larry Gagosian kishte ndërtuar nën shtëpinë e tij në Venecia , në Kaliforni dhe filloi një seri pikturash për një shfaqje të vitit 1983, e tij të dytë në Gagosian Gallery , pastaj në West Hollywood.   Ai solli me vete të dashurën e tij, këngëtaren e asokohe të panjohur, Madonna .   Gagosian kujton, "Gjithçka po shkonte mirë.  Jean-Michel po bënte piktura, po i shisja ato dhe ne ishim duke bërë shumë argëtim.  Por pastaj një ditë Jean-Michel tha: "E dashura ime po vjen për të qëndruar me mua."  Isha pak i shqetësuar - një vezë shumë e shumë mund të prishë një omëletë, e dini?  Kështu thashë, 'Epo, çfarë është ajo?'  Dhe ai tha, Ai tha, 'Emri i saj është Madonna dhe ajo do të jetë e madhe'.  Unë kurrë nuk do të harroj se ai tha atë.  Pra, Madonna doli dhe qëndroi për disa muaj dhe ne të gjithë morëm si një familje të madhe dhe të lumtur. "   Gjatë kësaj kohe ai mori interes të madh në punën që Robert Rauschenberg po prodhonte në Gemini GEL në West Hollywood, duke vizituar atë në disa raste dhe duke gjetur frymëzim në arritjet e piktorit.   E vetmja është shtypur në sasi të kufizuara në etiketën e një kompanie të Librit Tartown.  Mbulesa e vetme e paraqiti veprën e artit Basquiat, duke e bërë shumë urgjente në mesin e koleksionistëve rekord dhe arti. 

Me sugjerimin e tregtarit zviceran Bruno Bischofberger , Warhol dhe Basquiat punuan në një sërë piktura bashkëpunuese ndërmjet 1983 dhe 1985.  Në rastin e *unazave olimpike* (1985), Warhol bëri disa ndryshime të simbolit olimpik me pesë unaza, të paraqitura në ngjyrat origjinale fillestare.  Basquiat iu përgjigj logos abstrakte, stilizuar me stilin e tij të grafitit opozitar.  

Basquiat shpesh pikturohej në kostume të shtrenjta Armani ; dhe ai do të shfaqej edhe në publik në të njëjtat rroba të spliteruara me bojë.  

### Vitet e fundit dhe vdekja 
parapamje| Basquiat jetonte nga 1983 në 1988 në 57 Great Jones në qendër të Manhatanit, ku vdiq.  Një pllakë që kushtonte jetën e tij u vendos më 13 korrik 2016, nga Shoqata e Fshatit Greenwich për Ruajtjen Historike.
parapamje| Jean-Michel Basquiat, Varreza e Green-Wood, Brooklyn, Nju Jork
Deri në vitin 1986, Basquiat kishte lënë galerinë Annina Nosei dhe po shfaqej në galerinë Mary Boone në SoHo.  Më 10 shkurt 1985, ai u shfaq në kopertinën e *The New York Times Magazine* në një titull të titulluar "Arti i Ri, Paraja e Re: Marketingu i një Artist Amerikan".   Ai ishte një artist i suksesshëm në këtë periudhë, por varësia e heroinës së tij në rritje filloi të ndërhynte me marrëdhëniet e tij personale. 

Megjithë një përpjekje të pasuksesshme në thjeshtësi, ai vdiq më 12 gusht 1988, për një mbidozë heroine në studion e tij të artit në Great Jones Street në lagjen NoHo të Manhatanit.     Ai ishte 27 vjeç.   

Basquiat u varros në Varrezat e Gjelbër të Brooklyn -it , ku Jeffrey Deitch bëri një fjalim në varreza.  Ndër ata që flitnin në kujtimin e Bazkavit, që mbaheshin në Kishën e Shën Pjetrit në 3 nëntor 1988, ishin Ingrid Sisçi, i cili si redaktor i *Artforumit* në vitet 1980, e njihte mirë artistin dhe caktoi një numër artikujsh që prezantuan punën e tij më gjerë botë.   Suzanne Mallouk recitoi pjesët e "Poem for Basquiat" të AR Penck dhe Fab 5 Freddy lexoi një poemë nga Langston Hughes .   Të 300 mysafirët përfshinin muzikantë John Lurie dhe Arto Lindsay ; artist Keith Haring ; poeti David Shapiro ; Glenn O'Brien , një shkrimtar; Fab 5 Freddy; dhe anëtarët e grupit Gray, që Basquiat kryesoi në fund të viteve 1970.   Në kujtim të artistit të ndjerë, Keith Haring krijoi *Pile of Crowns për Jean-Michel Basquiat* (1988). 

## Mjeshtëri 
 Fred Hoffman supozon se vetë-identifikimi i Basquiat si një artist ishte "aftësia e tij e lindur për të funksionuar si diçka si një orakull , duke distiluar perceptimet e tij nga bota e jashtme deri në thelbin e tyre dhe, nga ana tjetër, duke i projektuar ato jashtë përmes veprimeve të tij krijuese".   Përveç kësaj, duke vazhduar aktivitetet e tij si një artist graffiti, Basquiat shpesh përfshinte fjalë në pikturat e tij.  Para fillimit të karrierës së tij si një piktor, ai prodhoi kartolina të frymëzuara nga punkja për shitje në rrugë dhe u bë i njohur për mbishkrimet politiko-poetike nën emrin SAMO .  Në një rast Basquiat pikturonte veshjen e të dashurës së tij me fjalët "Shit Brown".  Ai shpesh do të përdorte objekte dhe sipërfaqe të rastësishme, duke përfshirë edhe pronat e njerëzve të tjerë.  Lidhja e mediave të ndryshme është një element integral i artit Basquiat.  Pikturat e tij zakonisht mbulohen me tekst dhe kodet e të gjitha llojeve: fjalët, letrat, numrat, piktogramet, logot, simbolet e hartave, diagramet dhe më shumë.  

Një periudhë e mesme nga fundi i vitit 1982 deri në vitin 1985 përfshinte piktura me shumë panele dhe piktura individuale me bare të shtrirjes së ekspozuar, sipërfaqja e dendur me shkrim, kolazh dhe imazhe.  Vitet 1984-85 ishin gjithashtu periudha kryesore e bashkëpunimeve Basquiat-Warhol, edhe pse në përgjithësi ata nuk u pritën shumë mirë nga kritikët. 

Një burim kryesor referimi i përdorur nga Basquiat gjatë gjithë karrierës së tij ishte libri *Anatomia e Grejës* , të cilën e kishte dhënë nëna e tij ndërsa ishte në spital shtatë vjeç.  Ai mbeti me ndikim në paraqitjet e tij të anatomisë së brendshme njerëzore, dhe në përzierjen e imazhit dhe tekstit.  Burime të tjera të mëdha ishin Henry Dreyfuss '''Symbol Burimor,'' Leonardo da Vinci ' fletoret s, dhe Brentjes '''African Rock Art.* 

### Vizatimet 
Në jetën e tij të shkurtër, Basquiat prodhoi rreth 1500 vizatime , si dhe rreth 600 piktura dhe shumë skulptura të tjera dhe vepra të përziera mediale.  Basquiat tërhoqi vazhdimisht dhe shpesh përdorte objekte rreth tij si sipërfaqe kur letra nuk ishte menjëherë në dorë.   

Nga një moshë shumë e re, Basquiat do të prodhonte vizatime të frymëzuara me karikaturë së bashku me nënën e tij, e cila kishte interes në dizajnimin dhe skicimin e modës.  Vizatimet u bënë qendrore për punën e tij ndërsa zhvillohej si artist.   Vizatimet e Basquiat-it janë prodhuar në shumë media të ndryshme, më së shpeshti me bojë, laps, shajak ose shënues, dhe shkopin e naftës.  

Basquiat nganjëherë përdorte kopje Xerox të fragmenteve të vizatimeve të tij për të ngjitur në kanavacë të pikturave më të mëdha.  

Shfaqja e parë publike e pikturave dhe vizatimeve të Basquiat ishte në vitin 1981: Nju Jork / New Wave, në PS1 në Long Island City, së bashku me bashkëthemeluesin dhe kuratorin e Mudd Club , Diego Cortez .  Ishte një shfaqje grupore që përfshinte pjesë nga William Burroughs , David Byrne , Keith Haring , Nan Goldin dhe Robert Mapplethorpe .   

Artikulli në revistën *Artforum me* titull " *Radiant Child", e* shkruar nga Rene Ricard pas shfaqjes së shfaqjes në PS1, solli Basquiat në vëmendjen e botës së artit.   Në 1984 Basquiat riorganizoi Ricardin në dy vizatime, *Untitled (Axe / Rene)* dhe *René Ricard* ,   përfaqësonte tensionin që ekzistonte midis tyre. 

Një poet si dhe një artist, fjalë të karakterizuara shumë në vizatimet dhe pikturat e tij, me referenca të drejtpërdrejta për racizmin, skllavërinë, popullin dhe skenën rrugore të Nju Jorkut në vitin 1980 duke përfshirë artistë të tjerë dhe figurat historike të zeza, muzikantët dhe yjet e sportit, fletoret dhe shumë vizatime të rëndësishme tregojnë.   

Shumë shpesh vizatimet e Basquiat ishin të pa titulluara dhe si të tilla për të dalluar veprat, një fjalë e shkruar në vizatim është zakonisht në kllapa pas *Untitled* , si për shembull me *Untitled (Axe / Rene)* . 

Pasi Basquiat vdiq nga një mbidozë në moshën 27 vjeçare, pasuria e tij kontrollohej nga babai i tij Gérard Basquiat, i cili gjithashtu mbikqyri komitetin që punonte me autenticitet dhe vepronte nga viti 1993 deri në vitin 2012 për të shqyrtuar mbi 1000 vepra, shumica e të cilave ishin vizatime. 

### Heads 
Kryetarët janë parë si një pikë qendrore kryesore e shumë prej veprave më bazike të Basquiat.  Dy shembuj, *Untitled (Scull / Skull)*  1981 dhe *Untitled (Head)* 1982, që mbahen respektivisht nga Fondacioni i gjerë dhe Fondacioni Maezawa , mund të shihen si shembuj primarë.  Duke iu referuar imazhit të fuqishëm të përshkruar në të dyja pjesët, Fred Hoffman shkruan se Basquiat ka gjasa, "të kapur nga roja, ndoshta edhe e frikësuar, nga fuqia dhe energjia që rrjedhin nga kjo imazh i papritur".   Hulumtimi i mëtejshëm i Fred Hoffman nga pjesët si *Masonic Lodge* 1983 dhe *Untitled* (1983) në librin e tij *The Art of Jean-Michel Basquiat* zbulon një interes më të thellë në magjepsjen e artistëve me koka që dëshmon një evolucion në veprën e artistit nga një prej fuqive të papërpunuara një nga njohuritë më të rafinuara. 

### Trashëgim 
 Sipas Andrea Frohne , piktura e Basquiat, *Untitled (Historia e Popullit të Zezë)'' , 1983. "Kërkon egjiptianët si afrikanë dhe nënshtron konceptin e Egjiptit të lashtë si djep i Civilizimit Perëndimor".    Në qendër të pikturës, Basquiat përshkruan një anije egjiptiane që udhëhiqej poshtë lumit Nil nga Osiris , zot egjiptian i tokës dhe vegjetacionit.    Në panelin e majtë të pikturës Basquiat ka ilustruar dy maska nubiane .  Nubianët historikisht ishin më të errët në ngjyrën e lëkurës dhe konsideroheshin skllevër nga populli egjiptian.    Drapër në panelin e qendrës është një referencë e drejtpërdrejtë për tregtinë e skllevërve në Shtetet e Bashkuara dhe punën e skllevërve nën sistemin e plantacioneve.  Fjala "kripë" që shfaqet në panelin e djathtë të veprës i referohet tregtisë së skllevërve të Atlantikut, pasi kripë ishte një tjetër mall i rëndësishëm i tregtuar në atë kohë.    Basquiat gjeti konceptin e një "polic të zezakëve" krejtësisht ironik.  Sipas tij, policia duhet të tregojë simpati me miqtë e tij të zinj, me familjen dhe paraardhësit, por në vend të kësaj ai ishte atje për të zbatuar rregullat e hartuara nga "shoqëria e bardhë".  Policia e zezë kishte "lëkurë të zezë, por mbante një maskë të bardhë".  Në pikturë, Basquiat përshkroi policin si të madh në mënyrë që të sugjeronte një "fuqi të tepruar dhe totalizuese", por e bëri trupin e policit të fragmentuar dhe të thyer.  

Kapelaku që mbulon kreun e policit të zinj ngjan me një kafaz, dhe përfaqëson atë që beson Basquiat në perceptimet e kufizuara të afrikanëve afrikanë në atë kohë dhe sa i kufizuar që perceptimet e policit ishin brenda shoqërisë së bardhë.  Basquiat tërhoqi trashëgiminë e tij haitiane duke pikturuar një kapelë që i ngjan kapelës së lartë të shoqëruar me '**  familja e **'  , të cilët mishërojnë pushtetin e vdekjes në Vodou .   

Megjithatë, Kellie Jones, në esenë e saj të *humbur në përkthim: Jean-Michel në (Re) Mix* , parashtron se "anën e djallëzuar, komplekse dhe neologjike të Basquiat, në lidhje me modifikimin e modernitetit dhe ndikimin dhe rrjedhjen e kulturës së zezë" shpesh anullohen nga kritikët dhe shikuesit, dhe kështu "humbur në përkthim".  

Historiani i artit Olivier Berggruen vendos në shtypjet anatomike të Basquiat-it, të titulluar *Anatomia,* një pohim i cenueshmërisë, e cila "krijon një estetikë të trupit si të dëmtuar, të copëtuar, të fragmentuar, të paplotë ose të copëtuar, pasi tërësia organike është zhdukur.  Paradoksalisht, është akti i krijimit të këtyre përfaqësimeve që ngjall një valencë pozitive trupore midis artistit dhe ndjenjës së tij të vetë ose identitetit. "  

## Pritjes, ekspozita dhe tregu i artit 
### Pritje 
Tradicionalisht, vlera e dhënë për veprat e Basquiat vjen nga ambivalenca e asaj që përfaqësohet nga pikëpamja e emocioneve: Shifrat në pikturat e tij "tregohen në front, me pak ose aspak thellësi të fushës, dhe nervat dhe organet ekspozohen, si në një libri i anatomisë.  A janë këto krijesa të vdekura dhe të qarta klinikisht, një mrekulli, ose të gjallë dhe me dhimbje të mëdha? "  Stephen Metcalf .   Veçanërisht veprimi i pikturës në Basquiat është referuar si një haraç për xhazin: "Parker, Gillespie dhe muzikantët e tjerë të epokës bebop i përvetësuan të dy strukturat harmonike të standardeve të xhazit, duke i përdorur ato si një strukturë për këngët e tyre dhe përsëriten modelet e ngjashme të shënimeve nëpër disa improvizime. "  Jordana Moore Saggese .   Një referencë e dytë e përsëritur për estetikën e Basquiat vjen nga roli i artistit si një person që ndan një "pikëpamje shumë individualiste, ekspresive të botës" Niru Ratnam .   "Ai dukej sikur thante fluksin e frenuar të imazhit dhe përvojës kaluese, i vuri ato nëpërmjet një lloj riorganizimi të brendshëm dhe vishja kanavacën me këtë rrjet shansesh rezultues".  David Bowie .   Basquiat duket se na fton që të "pikturojmë si një fëmijë, nuk e bojojmë atë që është në sipërfaqe, por atë që po ri-krijoni brenda.  Së fundi çdo energji që bie është duke shënuar një territor, është një shenjë trafiku, po drejton dhe ushqen shpirtrat.  Ajo që duket si një rrëmujë për disa prej nesh në logjikën Cartesian, ndoshta është një rrugë e qartë shpirtërore për disa të tjerë ".  Luis Alberto Mejia Clavijo .   Një pikturë nga Basquiat zakonisht "tregon vitalitetin dhe energjinë e artistit duke u sfiduar vazhdimisht nga organizmat që kullojnë jetën".  Fred Hoffman .   Shqyrtime në lidhje me punën e tij janë shkruar në lidhje të drejtpërdrejtë të pikturës dhe grafitit: "Fjalë kërcyen nga ai, nga skajet e drithërave ose reklamat e metrosë, dhe ai qëndroi vigjilent ndaj pronave të tyre subversive, kuptimit të tyre të dyfishtë dhe të fshehtë".  Olivia Laing .  

### Ekspozitat 
Ekspozita e parë publike e Basquiat ishte në përpjekjen e grupit *The Times Square Show* (me David Hammons , Jenny Holzer , Lee Quiñones , Kenny Scharf dhe Kiki Smith ndër të tjera), të mbajtur në një ndërtesë të vakët në Rrugën 41 dhe Shtatë Avenue, Nju Jork.  Në fund të vitit 1981, Basquiat u bashkua me galerinë Annina Nosei në SoHo; ekspozita e tij e parë një personi ishte në 1982 në atë galeri.   Në atë kohë, ai po shfaqej rregullisht së bashku me artistë të tjerë Neo-ekspresionistë, përfshirë Julian Schnabel , David Salle , Francesco Clemente dhe Enzo Cucchi .  Ai u përfaqësua në Los Anxhelos nga galeria Gagosian dhe në të gjithë Evropën nga Bruno Bischofberger . 

Ekspozitat kryesore të veprës Basquiat kanë përfshirë *Jean-Michel Basquiat: Piktura 1981-1984* në Galerinë e Fruitmarket , Edinburg (1984), e cila udhëtoi në Institutin e Arteve Bashkëkohore në Londër dhe Muzeun Boijmans Van Beuningen në Roterdam në 1985); Kestnergesellschaft , Hannover (1987, 1989).  Retrospektiva e parë që do të mbahet në punën e tij ishte ekspozita *Jean-Michel Basquiat* në Muzeun e Arti amerikan Whitney nga tetori 1992 deri në shkurt 1993.  Më pas ai udhëtoi për në Menil Collection , Houston; Qendra e Arteve Des Moines , Iowa; dhe Muzeu Montgomery i Arteve të Bukura , Alabama, 1993-1994.  Katalogu për këtë ekspozitë,  redaktuar nga Richard Marshall dhe duke përfshirë disa ese të stileve të ndryshme.  Një tjetër ekspozitë, *Basquiat* , u montua nga Muzeu Brooklyn , Nju Jork, në 2005, dhe udhëtoi në Muzeun e Artit Bashkëkohor, Los Anxhelos dhe Muzeun e Arteve të Bukura, Houston .    Nga tetori 2006 deri në janar 2007, ekspozita e parë e Basquiat në Puerto Rico u zhvillua në Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), prodhuar nga ArtPremium , Corinne Timsit dhe Eric Bonici.  Muzeu i Brooklyn-it ekspozoi *Basquiat: Fletoret e panjohura* në prill-gusht 2015.   Në vitin 2017, Qendra Barbican në Londër shfaqte *Basquiat: Boom for Real* .  Basquiat mbetet një burim i rëndësishëm frymëzimi për një brez të ri artistësh bashkëkohorë në të gjithë botën si Rita Ackermann dhe Kader Attia , siç tregohet për shembull ekspozita *Rruga dhe Studio: Nga Basquiat në Séripop* bashkë-kuruar nga Cathérine Hug dhe Thomas Mießgang në Kunsthalle Wien (Austri) në vitin 2010.   "Basquait dhe Bayou", një shfaqje e vitit 2014 e paraqitur nga Muzeu Ogden i Artit Jugor në New Orleans, u përqëndrua në punimet e artistit me tema të Amerikës Jugore.   Në vitin 2019, Muzeu Solomon R. Guggenheim në Nju Jork paraqet *"Defacement" Basquiat: The Story Untold*  

### Shqyrtime 
Në një përmbledhje për *The Telegraph* , kritiku Hilton Kramer fillon paragrafi i tij i parë duke deklaruar se Basquiat nuk kishte asnjë ide se çfarë do të thoshte fjala "cilësi".  Lavdërimet që duhen ndjekur janë në rradhët e "nxitëses së talentuar" dhe "rrugës-zgjuar, por ndryshe të paditur, injorante" duke argumentuar se tregtarët e artit të kohës ishin "si injorantë për artin si Baskati vetë".  Duke thënë se puna e Jean-Michel nuk u ngrit kurrë më lart se "stacioni i ulët artistik" i grafiteve "edhe kur pikturat e tij po merrnin çmime të mëdha", tha Kramer, "art graffiti" fitoi një status kult në disa qarqe të artit të Nju Jorkut.  Kramer më tej theksoi se "Si rezultat i fushatës së zhvilluar nga këta sipërmarrës të artit në emër të Basquiat-së dhe natyrisht të tyre, nuk kishte asnjë dyshim se muzetë, koleksionistët dhe mediat do të binin në përputhje" kur flasim për tregimin e emrit Basquiat.  

Kritiku i arteve Bonnie Rosenberg krahason punën e Basquiat me shfaqjen e Hip Hopit amerikan gjatë të njëjtës epokë.  Ajo gjithashtu përmend se si Basquiat përjetoi një shije të mirë të famës në vitet e tij të fundit, kur ai ishte një "fenomen artistik i pranuar në mënyrë kritike dhe popullore".  Rosenberg vuri në dukje se disa njerëz u përqendruan në "ekzotizmin sipërfaqësor të punës së tij" duke humbur faktin se ai "mbajti lidhje të rëndësishme me prekursorët shprehës".  

Pak kohë pas vdekjes së tij, *The New York Times* tregoi se Basquiat ishte "më i famshëm i vetëm një numri të vogël artistësh të rinj të zinj të cilët kanë arritur njohje kombëtare".  

### Koleksione 
Mbledhësit shquara private të punës Basquiat përfshijnë David Bowie , Mera dhe Donald Rubell,  Lars Ulrich ,  Steven A. Cohen ,  Swizz Beatz ,  Jay-Z ,  dhe Johnny Depp . 

### Tregu i Artit 
Basquiat shiti pikturën e tij të parë në 1981, dhe në vitin 1982, nxitur nga bumi i artit neo-ekspresionist , puna e tij ishte në kërkesa të mëdha.  Në vitin 1985, ai u botua në kopertinën e *The New York Times Magazine* në lidhje me një artikull mbi tregun e artit të sapo ekzagjeruar ndërkombëtar; kjo ishte e pashembullt për një artist afrikano-amerikan, dhe për një artist kaq të ri.   Që nga vdekja e Basquiat në vitin 1988, tregu i tij është zhvilluar në mënyrë të qëndrueshme - në përputhje me tendencat e përgjithshme të tregut të artit - me një kulm dramatik në vitin 2007 kur, në kulmin e tregut të arteve, vëllimi i ankandit global për punën e tij ishte mbi 115 milionë dollarë.  Brett Gorvy, nënkryetar i Christie's, citohet të përshkruajë tregun e Basquiat si "dy nivele.  .  .  .  Materiali më i lakmuar është i rrallë, zakonisht që daton nga periudha më e mirë, 1981-83. "  

Në vitin 2001, artisti dhe bashkëpunëtori i New York-ut, Alfredo Martinez, u akuzua nga Byroja Federale e Hetimeve me përpjekje për të mashtruar dy tregtarët e artit, duke i shitur ato me vlerë prej 185,000 dollarë me vizatime të rreme të paraqitura si puna e Basquiat.   Akuzat kundër Martinez, e cila e zbritën atë në Qendrën e Korrigjimit Metropolitan të Manhatanit më 19 qershor 2002, përfshinte një skemë të supozuar për të shitur vizatime të rreme Basquiat, të shoqëruara me certifikata të falsifikuara të origjinalitetit.  

Deri në vitin 2002, shuma më e lartë e paguar për një vepër origjinale të Basquiat ishte US $ 3,302,500, e vendosur më 12 nëntor 1998, në Christie's .  Në vitin 2002, *Fitimi I* Basquiat (1982), një copë e madhe me    , u vendos përsëri për ankand në Christie nga bateristi Lars Ulrich i grupit metalik të rëndë Metallica .  Shitej për US $ 5,509,500.   Procedurat e ankandit janë dokumentuar në filmin " *Disa lloj përbindëshi"* . 

Një çmim rekord për një pikturë Basquiat u bë në vitin 2007, kur një Basquiat pa titull punonte nga 1981 në Sotheby's në Nju Jork për 14.6 milionë dollarë.   Në vitin 2008, në një tjetër ankand në Christie's, Ulrich shiti një copë Basquiat 1982, *Untitled (Boxer)* , për 13,522,500 dollarë amerikanë për një ofertues të telefonit anonim.  Në vitin 2012, për vitin e dytë, Basquiat ishte artisti më i lakmuar bashkëkohor (dmth. Lindur pas vitit 1945) në ankand, me 80 euro &nbsp; milion në shitjet e përgjithshme.   Atë vit, *Untitled* tij (1981), një pikturë e një njeriu haloed, me kokë të zezë me një trup të skeletit të kuqe të ndritshme, përshkruar në mes të scrawls nënshkrim të artistit, u shit nga Robert Lehrman për $ 16.3 &nbsp; milion, shumë më lart vlerësimin e lartë prej 12 milion dollarësh.   Një pjesë e ngjashme pa titull, e kryer gjithashtu në vitin 1981 dhe që më parë ishte në pronësi të Muzeut të Izraelit , shitet për 12.92 milionë funte në Londrën e Christie , duke vendosur një rekord të ankandit botëror për punën e Basquiat.   Në vitin 2013, copëza e Basquiat- *it* shitet për 48.8 milionë dollarë në Christie's.  Në vitin 2016 një copë pa titull shitet në Christie për 57.3 milionë dollarë për një biznesmen dhe koleksionist japonez, Yusaku Maezawa .   

Në vitin 2017, Yusaku bleu Basquiat's *Untitled* (1982), një përshkrim i fuqishëm i një kafkë, në ankand për një rekord të përcaktimit prej US $ 110,487,500 - më të paguar ndonjëherë për një vepër arti amerikane     vepra e gjashtë më e shtrenjtë e shitur në një ankand,  

Komiteti i autentifikimit të Patundshmërive të Jean-Michel Basquiat u formua nga galeria që ishte caktuar për të trajtuar pasurinë e artistit.   Ndërmjet viteve 1994 dhe 2012, ai shqyrtoi mbi 2.000 vepra arti; kostoja e opinionit të komisionit ishte 100 $.  

Në vitin 2008 komiteti i autentifikimit u padit nga koleksioni Gerard De Geer, i cili pretendoi se komiteti shkelte kontratën duke refuzuar të ofrojë një mendim për origjinalitetin e pikturës *Fuego Flores* (1983);  pasi që padia u hodh poshtë, komiteti vendosi që puna të jetë e vërtetë.   Në fillim të vitit 2012, komisioni njoftoi se do të shpërndahej në shtator të atij viti dhe nuk do të merrte parasysh kërkesat. 

## Trashëgim 
### Letërsi 
Në vitin 1991, poeti Kevin Young krijoi një libër, " *To Repel Ghosts"* , një përmbledhje e 117 poemave që lidhen me jetën e Basquiatit, pikturat individuale dhe temat sociale të gjetura në punën e artistit.  Ai botoi një "remix" të librit në vitin 2005.  

Në vitin 1995, shkrimtari Jennifer Clement shkroi librin *Widow Basquiat* , bazuar në tregimet që i kishin treguar asaj nga Suzanne Mallouk. 

Në vitin 2005, poeti MK Asante botoi poezinë "SAMO", kushtuar Basquiat, në librin e tij *Beautiful.*  *Dhe Ugly Too* . 

Në vitin 2017, libri *Radiant Child* , i cili i tha jetës Basquiat në një mënyrë të orientuar drejt fëmijës, fitoi medaljen Caldecott.  

Basquiat luajti në *Downtown 81* , një film *gjakatar i* shkruar nga Glenn O'Brien dhe i qëlluar nga Edo Bertoglio në 1981, por nuk u lirua deri në vitin 1998.   Në vitin 1996, tetë vjet pas vdekjes së artistit, u lirua një film biografik i titulluar *Basquiat* , i drejtuar nga Julian Schnabel , me aktorin Jeffrey Wright duke luajtur Basquiat.  David Bowie luajti rolin e Andy Warhol.  Schnabel u intervistua gjatë zhvillimit të skenarit të filmit si një njohje personale e Basquiat.  Schnabel bleu pastaj të drejtat për projektin, duke besuar se ai mund të bënte një film më të mirë.  

Në vitin 2006 Forumi i Barazisë paraqiti Jean-Michel Basquiat gjatë muajit të historisë LGBT.  

Një film dokumentar i vitit 2009, *Jean-Michel Basquiat: Fëmija rrezatues* , i drejtuar nga Tamra Davis , u shfaq fillimisht si pjesë e Festivalit të Filmit Sundance 2010 dhe u shfaq në *Lensin e Pavarur të* PBS në 2011.   Tamra Davis diskutoi miqësinë e saj me Basquiat në videon e Sotheby , "Basquiat: Nëpërmjet syve të një miku" . 

Shërbimi Publik Amerikan i Transmetimit transmetoi një dokumentar 90 minutash për Basquiat në serinë e *Masters amerikan* , me titull *Basquiat: Rage to Riches* , më 14 shtator 2018.  

Menjëherë pas vdekjes së Basquiat, Vernon Reid nga New York City rock band Living Color shkroi një këngë të quajtur "Desperate People", e lëshuar në albumin e tyre *Vivid* .  Kënga kryesisht trajton skenën e drogës të Nju Jorkut në atë kohë.  Vernon thotë se vdekja e Basquiat e frymëzoi atë për të shkruar këngën pasi mori një telefonatë nga Greg Tate duke informuar Vernonin për vdekjen e Basquiat.  

Basquiat është referuar në këngën Jay-Z dhe Frank Oqeani "Oceans": "Unë shpresoj se lëkura ime e zezë nuk e poshtëron këtë smoking të bardhë para emisionit Basquiat" në albumin 2013 *Magna Carta Holy Grail* .  Të dy Jay-Z dhe Kanye West referuan Basquiat në albumin e tyre të bashkëpunimit 2011 *Watch the Throne* .  Në "Illest Motherfucker Alive", Jay-Z raps "Basquiats, Warhols shërbejnë si muses mia" dhe në "Kjo është Bitch ime", West Raps "Basquiat ajo mësimin e një fjale të re, jahtin e saj".  Jay-Z gjithashtu e përmend atë në albumin e tij të vitit 2013 *Magna Carta Holy Grail,* kur thotë: "Baskati i verdhë në qoshenën time të kuzhinës shkoj kokën, mbahem në atë merak blu, ti e zotëron".  Në vargun e tij në këngën e John Lil Wayne , Rick Ross rreh "Red në mur, Basquiat kur unë pikturoj". 

Në këngën "Ten Thousand Hours", Macklemore raps: "Unë vura re Escher , unë e dua Basquiat", dhe në këngën e tij "Victory Lap" raps: "joortodoks, si Basquiat me një laps".  Në këngën e tij "Die Like a Rockstar", në lidhje me mbidozimin, Danny Brown raps "Basquiat freestyle" për të hype veten lart.  Artisti kanadez The Weeknd ka deklaruar në intervistat se prerja e tij e markës tregtare ishte frymëzuar nga Basquiat.  ASAP Rocky përmend Basquiat në këngën e tij "Phoenix", rapping "Pikturimi i fotografive të gjalla / telefononi Basquiat, Picasso".  Rapper Robb Bank $ ka një këngë të titulluar "Look Like Basquiat".  Rapperja koreane Jazzy Ivy lëshoi albumin "Jean & Andy" të frymëzuar nga Jean-Michel Basquiat dhe Andy Warhol .  "Rich Niggaz" në albumin e dytë të J. Cole *Born Sinner* ai raps: "Është sikur Sony nënshkroi Basquiat".  Duke iu referuar etiketës së tij mëmë, Sony, ai krahason Basquiat me vete në ndryshimin e veprave të tyre pas nënshkrimit në një etiketë kryesore.  Në këngën e tij "Untitled", Killer Mike krahason veten me Basquiat dhe 2Pac , duke thënë "Kjo është Basquiat me një pasion si Pac".  Në pista Çastet nga Kidz në sallë nga *Semestri i* Jashtëm *jashtë vendit* mixtape Naledge thotë: "Shikoni brenda vetes unë mendoj se shoh një kryevepër, një Basquiat pak përziej pak Master P".  Apollo Brown dhe Skyzoo publikuan një këngë të titulluar "Basquiat On The Draw" në albumin e bashkëpunimit *The Easy Truth* . 

Rapperja koreane Referimet e TOP Basquiat në single 2013 "DOOM DADA", kur ai thotë "MIC-reul jwin shindeullin, rap Basquiat", që përkthehet si: "Një rap Basquiat me një mik të dhënë me mikrofon".  Në mixtape e tij *Black Hystori projektit,* Cyhi Prynce përmban një këngë të quajtur "Basquiat".  Nicki Minaj përmendi Basquiat në këngën e saj të vetme " Lookin Ass ", të paraqitur në albumin bashkëpunues të Rinjve të  .  Në "Gucci Jacuzzi" të Riff Raff , Lil 'Flip thotë "Ti e di që unë jam makin' guap, dhe piktura ime në kuzhinë time është bërë nga Basquiat".  Madonna referon Basquiat në këngën "Graffiti Heart" nga edicioni super deluxe i albumit të saj *Rebel Heart* .  Grupi Fall Out Boy përdorte kurorën Basquiat si pjesë të logos së tyre në 2013.  Ajo ende përdoret.  Robb Bank $ e krahason plotësisht veten me Basquiat në këngën e tij "Look like Basquiat".  Basquiat u referohet në këngën e Class Heroes, "To Bob Ross with Love".  Hip-hop artist Yasiin Bey lëshoi një këngë kushtuar Basquiat, titulluar "Basquiat Ghostwriter".  Bey thotë se ai ishte i frymëzuar nga pikturat dhe shkrimet e artistit. 

Në botën e xhazit, klarinetisti Don Byron kompozoi dhe interpretoi këngën "Basquiat" në albumin e tij 2000 *A Fine Line: Arias dhe Lieder* .  Në vitin 2018, Jon Batiste lëshoi një album të quajtur pas pikturës së Basquiat, *Hollywood Afrikanët* .  

Puna e Basquiat është përdorur nga kompanitë e veshjeve si SPRZ NY e Uniqlo ,  Urban Outfitters , dhe Redbubble . 

### Seksualizëm 
Basquiat kishte marrëdhënie romantike dhe seksuale me burra dhe gra .  E dashura e tij afatgjatë, Suzanne Mallouk, përshkroi në mënyrë të veçantë seksualitetin e tij në librin e Jennifer Clement, *Widow Basquiat* , si: 

## Referime 
## Lexo më tej 
* Buchhart, Dieter, Glenn O'Brien, Jean-Louis Prat, Susanne Reichling.  *Jean-Michel Basquiat* , Hatje Cantz , 2010.    ISBN &nbsp; 978-3-7757-2593-4 
* Buchhart, Dieter dhe Eleanor Nairne.  *Basquiat: Boom për Real* .  (Katalog për Ekspozitën 2017 në Qendrën Barbakane .  ) Londër: Prestel Publishing , 2017.    ISBN &nbsp; 9783791356365 
* Klementi, Jennifer: *Widow Basquiat,* Librat e Broadway, 2014.    ISBN &nbsp; 978-0553419917 
* Deitch J., D. Cortez dhe Glen O'Brien.  *Jean-Michel Basquiat: 1981: Studio e Rrugës* , Karta, 2007.    ISBN &nbsp; 978-88-8158-625-7 
* Fretz, Eric.  *Jean-Michel Basquiat: Një biografi.*  Greenwood, 2010.    ISBN &nbsp; 978-0-313-38056-3 
* Hoban, Phoebe.  *Basquiat: Një vrasje e shpejtë në art* (2 edn), Penguin Books, 2004. 
* Hoffman, Fred.  "Jean-Michel Basquiat Vizatim: Puna nga koleksioni i familjes Schorr", Rizzoli / Acquavella Galleries, 2014.    ISBN &nbsp; 978-0-8478-4447-0 
* Hoffman, Fred.  "Vitet Përcaktuese: Shënime mbi Pesë Punët Kryesore", në Basquiat / Merrell Publishers / Brooklyn Museum, 2005, f. &nbsp; 13) 
* Hoffman, Fred.  "Artet e Jean-Michel Basquiat", Gallerie Enrico Navarra / 2017      
* Marenzi, Luca.  *Jean-Michel Basquiat.*  Karta, 1999.    ISBN &nbsp; 978-88-8158-239-6 
* Marshall, Richard.  *Jean-Michel Basquiat* , Muzeu Abrams / Whitney i Artit Amerikan.  Hardcover 1992, copë vesh 1995.  (Katalog për Retrospektivën Whitney të vitit 1992, jashtë shtypjes). 
* Marshall, Richard.  *Jean-Michel Basquiat: Vetëm në botë.*  Cheim & Read, 2005. (jashtë shtypit). 
* Mayer, Marc, Fred Hoffman, et al.  *Basquiat* , Merrell Publishers / Brooklyn Museum, 2005. 
* Tate, Greg.  *Flyboy në Dhallë* .  Nju Jork: Simon & Schuster, 1992.    ISBN &nbsp; 978-0-671-72965-3 

## Linqe te jashtme 
* Faqja zyrtare 
* Muzeu i Brooklyn  -ut në ekspozitën retrospektive të Basquiat në Muzeun e Bruklinit. 
* Jean-Michel Basquiat në Galerinë e Fun , fragmente nga "Expressionistët e Rinj" (ART / New York # 19), video, 1982. 
* Jean-Michel Basquiat , dokumentari BBC World Service për Basquiat