open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
කාලව විද්‍යාව

" with some physiological parameters.]]

## හැඳින්වීම
 වැදගත් ජීව විද්‍යාත්මක ක‍්‍රියාවලි සඳහා සජීවී ජීවීන්ගේ ජීව ක‍්‍රියා නිසි කලට හා නියමිත කාලාන්තරය පුරා සිදුවීම වැදගත් වේ. මෙය සතුන් තුල (ආහාර ගැනීම නිදාගැනීම සංසර්ගය පර්යටනය සෛල පුනර්ජනනය ආදිය) හා ශාක තුල (පත‍්‍ර චලන ප‍්‍රභාසංස්ලේශණ ප‍්‍රතික‍්‍රියා ආදිය) සිදුවේ. කාලව විද්‍යාවේ ඉතාමත් වැදගත් රිද්මය ලෙස සළකනු ලබන්නේ සර්කේඩියානු රිද්මය හෙවත් ශාක හා සතුන් තුල දළ වශයෙන් පැය 24කට වරක් සිදුවන කායික විද්‍යාත්මක ක‍්‍රියාවලි සමූහය යි. (සර්කේඩියානු යන වචනය ඇති වන්නේ ලතින් භාෂාවෙන් දළ වශයෙන් දිනක් යන අරුත ඇති සර්කා යන වදන මගිනි) වෙනත් බොහෝ වැදගත් චක‍්‍ර ද අධ්‍යයනය කර ඇත ඒවායින් සමහරක් පහත දැක්වේ.. 

  
 	ඉන්ෆේ‍්‍රඩියානු රිද්ම- දිගු කාලීන චක‍්‍ර වේ වාර්ශික පර්යටන ඇතැම් සතුන්ගේ ප‍්‍රජනන චක‍්‍ර හා මානව ඔසප් චක‍්‍රය මෙයට නිදසුන් ය.
  	අල්ටේ‍්‍රඩියානු රිද්ම -කෙටි කාලීන චක‍්‍ර වේ මිනිත්තු 90 රෙම් චක‍්‍රය පැය 4 නාසික චක‍්‍රය හා වර්ධක හෝමෝනය නිපදවීමේ තුන් පෑ චක‍්‍රය මෙයට නිදසුන් ය.මේවාට මාස 24කට අඩු කාල සීමා ඇත.
  උදම් රිද්ම- සාමාන්‍යයෙන් සාගර ජීවීන්ගේ දැකිය හැක වඩදිය හා බා දිය අතර දළ වශයෙන් ඇති පැය 12 පමණ කාලසීමාව මෙයට අයත් වේ.

ජීව සංවිධාන වල සිදුවන චක්‍රීය විද්‍යාමාන සිද්ධීන් හා ජීවින්ගේ සඳ හා ඉරු අදාල රිද්මයන්ට වන හැඩගැසීම් අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාවේ අංශයකි. මෙම චක්‍ර ජීව රිද්මයන් නොවේ. Chronomics වලින් කාලයක් ජීව විද්‍යාව යන්නෙන් විද්‍යාව, අධ්‍යයනය, ජීවය පිළිබඳ වේ. chronomics, chronome නම් තවත් වචන යොදා ගන්නා අතර එම chronobiological කාලව විද්‍යා සංසිද්ධිවල දී සිදුවන අනුක ක්‍රියාවලීන් විස්තර කිරීමටත් chronobiology, වල සංඛ්‍යාත්මක අංශ දැක්වීමටත් (ජීවින් අතර මෙම වක්‍ර වල සංසන්දනයන් අවශ්‍ය වු විට) යොදා ගනී. 

කායච්ජේද විද්‍යාව, කායික විද්‍යාව, ජාන විද්‍යාව අනුක ජීව විද්‍යාව, ජීවින්ගේ හැසිරීම් (ජීව විද්‍යාත්මක චක්‍රිය ක්‍රියාවලීන්ගේ) වල ආදි විශාල ක්ෂත්‍රගණනාවක ඇති මුත් Chrobiological ඒවාට සීමා නොවේ.

## References
http://en.wikipedia.org/wiki/Chronobiology
අප්‍රිකානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය

එක්සත් ජනපද අධ්‍යාපනයෙහිදී, **අප්‍රිකානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය**, හෝ **අප්‍රීකාවිද්‍යාව** යනු අප්‍රිකාවෙහි සහ අප්‍රිකානු විසරණයෙහි (අප්‍රිකානු ඩයෙසපෝරාවේ) යන ද්වයයෙහිම අප්‍රිකානු සම්භවයක් සහිත ජනතාවගේ ඉතිහාසය, දේශපාලනය සහ සංස්කෘතීන් පිළිබඳ අධ්‍යයනයයි. ඒ අනුව එය **අප්‍රිකාව පිළිබඳ අධ්‍යයනය** සහ අප්‍රිකානු විසිරණය පිළිබඳ අධ්‍යයනය (**අප්‍රිකා-ලතින් ඇමරිකානු** සහ කළු ජාතීන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය යන ව්‍යාපෘතීන් ලිහිල් ලෙසින් එක් වී  **අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය** ලෙසින් බිහි විය) යන ක්ෂේත්‍ර දෙකෙහි එකතුවයි. විශේෂිත අධ්‍යයනයන් හී අගයයක් නොමැති බව මෙයින් අදහස්  නොකෙරෙයි. 

1960 ගණන් වල අග භාගයෙහිදී පිහිටුවුනු  "කළු ජාතීන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය"   වැඩසටහන් සහ අධ්‍යයනාංශයන් ගෙන් ඇරඹී පසුව අප්‍රිකානු මහාද්වීපය සහ සියළු අප්‍රිකානු විසිරණයන් වඩාත් භාවයමය ලෙසින් හා සාම්ප්‍රදායික ශාස්ත්‍රීය අයුරින් පරිග්‍රහණය කෙරුමෙහි චේතනාවෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය කොට "අප්‍රිකානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය" ලෙස යළි නම් කිරීම තුලින් බොහෝ ප්‍රධාන විශ්වවිද්‍යාලයයන් හි අප්‍රිකානුවන් පිළිබඳ අධ්‍යයන සඳහා අධ්‍යයනාංශ බිහි විය. 

## ඉතිහාසය
රොබට් හැරිස් (කණිෂ්ට) ට අනුව අප‍්‍රිකානු අධ්‍යයන වර්ධනය අදියර හතරකින් සිදුවිය.  1890 සිට දෙවන ලෝක යුද්ධය දක්වා වූ කාලයේ දී අප‍්‍රිකානු ජනතාවගේ සංස්කෘතිය සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ අධ්‍යයනයට බොහෝ සංවිධාන බිහිවිය. දෙවන අදියරේ දී මෙහි අවධානය කළු ඇමෙරිකානුවන් වෙත යොමුවිය. තුන්වන අදියරේදී අප‍්‍රිකා කේන්ද්‍රික අධ්‍යයන කළු අධ්‍යයන ලෙස සංවිධානගත වන්නට විය. හතරවන අදියර ලෙස වඩා විධිමත් සෙද්ධාන්තික විමර්ශනයක් ඇෆ‍්‍රිකානා ස්ටඞීස් නමින් බිහිවිය.

ඇෆ‍්‍රිකානා ස්ටඞීස් යන වදන පැමිණ ඇතැයි සැළකිය හැක්කේ මානව හිමිකම් ව්‍යාපාරයේ ප‍්‍රථිඵලයක් ලෙස ජේම්ස් ටර්නර් විසින් 1969 දී පිහිටුවන ලද ඇෆ‍්‍රිකානා ස්ටඞීස් ඇන්ඞ් රිසර්ච් සෙන්ටර් අනුසාරයෙනි.

## මූලාශ්‍ර
බ්ලූස්

බ්ලූස් සම්ප‍්‍රදායික මූල	අප‍්‍රිකානු අමෙරිකානු ජන සංගීතය, සාම්ප‍්‍රදායික සංගීතය, කන්ටි‍්‍ර සංගීතය.සංස්කෘතික මූල	දකුනු දිග එක්සත් ජනපදයේ 19 සියවසේ අග භාගයේ.සංගීත භාණ්ඩ	ගිටාර්-පියානෝ - හාමෝනිකා - බේස් ගිටාර් - ඩ‍්‍රම් - සැක්සපෝන් - කටහඩ-ට‍්‍රම්පට් - ට‍්‍රැම්බොන් ප‍්‍රධාන ධාරාවේ ජනප‍්‍රියත්වය බ්ලූස් සංගීත ශ්‍රෙණි හා ස්වර ඛණ්ඩ 20 වන සියවසේ ජනප‍්‍රිය සංගීතයේ බහුල වශයෙන් යොදාගන්නා ලදී . මෙය විශාල බලපෑමක් සිදුකළ සංගීත ක‍්‍රමයකි.ව්‍යුත්පන්න රටා ජෑස්, ආර් ඇන්ඞ් බී, රොක් උපක්‍ෂේත‍්‍ර	   
බුගී-වුගී, සම්භාව්‍ය කාන්තා බ්ලූස්, කන්ටී‍්‍ර  බ්ලූස්, ඩෙල්ටා බ්ලූස්, ඉලෙක්ටි‍්‍රක් බ්ලූස්, ෆයිෆ් ඇන්ඞ් ඩ‍්‍රම් බ්ලූස්, ජම්ප් බ්ලූස්, පියානෝ බ්ලූස් සබැඳි ක්ෂේත‍්‍ර බ්ලූස් රොක් ,ජෑස් බ්ලූස් ,පන්ක් බ්ලූස්, සෝල් බ්ලූස් ප‍්‍රාදේශික භාවිතා ඇෆ්රිකන් බ්ලූස්, ඇට්ලන්ටා බ්ලූස්, බි‍්‍රටිෂ් බ්ලූස් ,කැනේඩියන් බ්ලූස්, චිකාගෝ බ්ලූස් ,ඩිට්‍රොයිට් බ්ලූස්, ඊස්ට් කෝස්ට් බ්ලූස්, කෙන්සාස් සිටි බ්ලූස්, ලූසියානා බ්ලූස්, මෙම්පීස් බ්ලූස්, නිව්  ඕර්ලින්ස් බ්ලූස්, පෙඩිමොන්ට් බ්ලූස්, සෙන්ට් ලූයිස් බ්ලූස්, ස්වෑම්ප් බ්ලූස්, ටෙක්සාස් බ්ලූස්, වෙස්ට් කෝස්ට් බ්ලූස්	   
	   
	   
	 
බ්ලූස් යනු කටහඩ හා සංගීත භාණ්ඩ ආශ‍්‍රයෙන් නිර්මාණය කෙරෙන බ්ලූ නෝට්ස් (දුක්ඛ ස්වර) ප‍්‍රමුඛ කොට ගත් සංගීත ප‍්‍රභේදයකි. මෙය අමෙරිකාවේ සිටි අප‍්‍රිකානු අමෙරිකානු ජනතාවගේ බැති ගී, වගා ගී, සැහැලි හා වෙනත් සරල ජන ගී ආශ‍්‍රයෙන් බිහිවුණි. බ්ලූ නෝට්ස් හෙවත් දුක්ඛ ස්වර භාවිතයත් ප‍්‍රශ්නෝතතර (කෝල් ඇන්ඞ් රෙස්පොන්ස්) ක‍්‍රමයේ සංගීතය හා පදරචනා ත් මෙහි අප‍්‍රිකානු ආභාෂය සඳහා සාධක වේ. පසුකාලීනව බ්ලූස් අමෙරිකානු හා බටහිර ජනප‍්‍රිය සංගීතයට මුසු වූ අතර ජෑස්, රිදම් ඇන්ඞ් බ්ලූස්, බ්ලූග‍්‍රාස්, හිප් හොප් හා වෙනත් ජනප‍්‍රිය සංගීත ක‍්‍රම රාශියකට මූල බීජය සැපයීය.

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Blues
පසල් සංගීතය

**කන්ට්‍රි  මියුසික්** හෙවත් **පසල් සංගීතය** යනු මූලිකව ම දකුණු දිග එක්සත් ජනපදවල සහ ඇපාචියන් කඳුකරයේ බිහිවූ ජනල්‍රිය සංගීත මිශ්‍රණයකි. එහි මුල් සාම්පරයු දායික ජන සංගීතය කෙල්ටික් සංගීතය බ්ලූස් ගොස්පල් සංගීතය හෝකුම් සහ පැරණි යුගයේ සංගීතය දක්වා දිවෙන අතර 1920 දශකයේ දී මෙය සීඝරතයකයෙන් ව්යාපප්ත විය. මේ සඳහා මුලින් භාවිත වූ හිල්බිලි මියුසික් යන්න බැහැර වන විට 1940 දශකයේ දී කන්ටිරවූ  මියුසික් යන්න ආදේශ විය. මෙම වදන 1970 දශකයේ දී වඩාත් ව්යාබප්ත වූ අතර ඉන් පසුව කන්ටිර්ට  සහ වෙස්ටර්න් සංගීතය කර්ස මයෙන් පහව යන්නට විය. කෙසේ වුවද එක්සත් රාජධානියේ තවමත් මෙම සංගීත රටාව බහුලව භාවිතා වේ.
වයඹදිග එක්සත් ජනපදවල විවිධ ජාතීන් ට අයත් කණ්ඩායම් විසින් නිමැවූ වෙස්ටර්න් මියුසික් යන්න ත් සමග කන්ටිරරණ  සහ වෙස්ටර්න් මියුසික් යන්න පොදු වදනක් සේ භාවිතා විය.
කන්ටිර/e  සංගීතය එදා මෙදා තුල වැඩිම අලෙවියක් වාර්තා කළ ගායකයෝ දෙදෙනෙක් බිහිකිරීමට සමත් විය. ඉන් එක් අයෙකු වූ එල්විස් ප්රෙමස්ලි මුල් කාලයේ හිල්බිලි කැට් යන නාමයෙන් හැඳින්වූ අතර ලූසියානා හේරයිඞ් නම් රූපවාහිනී වැඩසටහනේ නිරන්තර පෙනී සිටින්නෙක් විය. ඔහු පසුව එකල නැගී එන සංගීතයක් වූ රොක් ඇන්ඞ් රෝල් අර්ථ නිරූපණය කළ ශිල්පියා බවට පත් විය. 
අනෙක් අලෙවි වාර්තා තැබූ ගායකයා වූයේ ගාර්ත් බෲක්ස් ය. වැඩිම ආදායමක් ලැබූ කන්ටිරයි  ගායකයෙකු වූ ඔහු 1990 දශකයේ අග භාගයේ කුඩා කාලයකට හැරුණු කොට සම්පූර්ණයෙන් ම කන්ටිරයු  ගායකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේ ය.
බොහෝ සංගීත කර90 ම වල අලෙවිය අඩු වූවද 2006 වසරේදී කන්ටිරන්  සංගීතය එහි හොඳම වසරක් වාර්තා කළේ ය. අමෙරිකාවේ කන්ටිරපව  ඇල්බම අලෙවිය සියයට 17.7 කින් වැඩිවූ අතර එය පරරණ මාණාත්මකව මිලියන 36 ක් විය. මීට අමතරව ගුවන් විදුලි වර්ගීකරණ සමාගම් දත්ත අනුව එක්සත් ජනපදය පුරා කන්ටිරනා  සංගීතයට සවන් දෙන්නෝ පරඩා මාණය පසුගිය දශකය පුරාම සතියකට වැඩිහිටියන් මිලියන 77.3 ක ඒකාකාරී තත්වයකින් පැවතිණ.
කන්ටිරීා  මියුසික් යන පදය බොහෝ ශෛලීන් පරයය භේදයන් සහ අනු පරුව භේදයන් වෙනුවෙන් භාවිත කරනු ලබයි.
සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය

සංගීත ස්වර

ග‍්‍රීක දාර්ශනිකයෝ සහ මධ්‍යතන සෛද්ධාන්තිකයෝ සංගීතය යනු නාදය තිරස් ව රිද්ම ලෙස ත් සිරස් ව සුසංවාද ලෙසත් එක් කිරීම ලෙස අර්ථ දැක්වුවෝ ය. සංගීත වේදය මෙකල ට අනුව බිහිවූයේ සංගීතය යනු බොහෝ විට ශ‍්‍රවණයට පි‍්‍රය උපදවන පටිපාටිගත ක‍්‍රමවේදයක් යන අරුත මත සිට ය. කෙසේවුවද 20 වන සියවසේ සංගීතඥයෝ සංගීතය ඇසීමට ප‍්‍රිය විය යුතු යැයි යන මතයට අභියෝග කරමින් වඩාත් අමිහිරි හා රළු නාදරටා ගවේශණය කළෝ ය. අද දක්නට ඇති ඩෙත් මෙටල් හෝ ග‍්‍රයින්ඞ් කෝර් වැනි සංගීත රටා වඩාත් කටුක නාද රටා පවා පේ‍්‍රක්ෂකයා පෙළඹෙන්නේ නම් සංගීතය ලෙස වර්ග කළ හැකි බව පෙන්වා දෙයි.

විසි වන සියවසේ සංගීතඥයෙකු වූ ජෝන් කේජ් සංගීතය ප‍්‍රියමනාප හෝ තේරුම් ගත හැකි නාද රටා වලින් සමන්විත විය යුතුය යන මතයට එකඟ වූයේ නැත . අප ශ‍්‍රවණය කරන සියලූ ශබ්ද සංගීතය බවට පත්කරලිය හැකි යැයි ඔහු තර්ක කළේ ය. "ශබ්ද කියා දෙයක් නැහැ. තිබෙන්නේ ධ්වනිය පමණයි" ඔහු කියා සිටියේ ය. සංගීතවිශේෂඥයෙකු වූ ජෝන් ජාක්ස් නැට්යෙස් මෙසේ ප‍්‍රකාශ කර තිබේ. "සංගීතය සහ ශබ්දය අතර සීමාව සෑම විටම සංස්කෘතියෙන් තීරණය කර තිබෙනවා. එකම සමාජයක වුනත් මෙම සීමාව එකම තැන නොරැඳෙන්න පුලූවන්. කෙටියෙන් කිවහොත් මේ සම්බන්ධයෙන් එකඟත්වයක් දකින්න ලැබෙන්නෙ නැති තරම්. කුමන ආකාරයෙන් ගත්ත ත් කිසිම තනි සබුද්ධික විශ්වීය අර්ථ නිරූපණයක් සංගීතය සම්බන්ධයෙන් නැහැ". 

නිර්මාණකරණය රඟ දැක්වීම හා සංගීත අර්ථ නිරූපණය පවා සංස්කෘතික හා සමාජයීය රාමු වලට අනුව වෙනස් වෙයි. සංගීතය ඉතාමත් ක‍්‍රමානුකූලව සංවිධිත වූ සුසංයෝජන වල සිට නිරායාස සංයෝජන හරහා අහඹු ආකෘති දක්වා දිවෙ යි. සංගීතය විවිධ ප‍්‍රභේද සහ අනු ප‍්‍රභේද වලට බෙදිය හැක. කෙසේ වුවද මෙම විභේදන වල සීමා මායිම් සහ සම්බන්ධතා බොහෝ විට අපහැදිලි වන අතර ඇතැම් විට ආන්දෝලනාත්මක ඒක පුද්ගල මතවාද වලට විවෘත වෙයි. කලාව තුල සංගීතය යන්න ප‍්‍රසාංගික කලාවක් ලලිත කලාවක් හෝ ශ‍්‍රාව්‍ය කලාවක් ලෙස වර්ගකළ හැකි ය.

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Music#Definition_of_music
මුල් කාලීන සංගීතය

1600 ට පෙර ලිඛිත සංගීතය තුල එය වාදනය ට අවශ්‍ය වාද්‍ය භාණ්ඩ මොනවාදැයි සඳහන් නොවුණි. සියවසකට පෙර සංගීතය රචනා කළෝ එහි කුමන පේලිය සංධ්වනිගත විය යුතුද හෝ භාණ්ඩ මගින් වාදනය විය යුතුදැයි සෑම විට ම සඳහන් නොකළෝ ය. එමෙන් ම රචිත සංගීතය වාදනය කළ යුත්තේ කුමන සප්තකය තුලදැයි යන්න ද සෑම විටම සඳහන් නොවුනි. රිද්මය පිළිබඳ සඳහන් දිවෙන්නේ 1200 තරම් අතීතයකට පමණි. එමනිසා මධ්යතන හා පුනරුද සමයේ සංගීත වාදනය කරන නූතන සංගීතඥයෝ අතර අනුමාන බහුලය. කෙසේ වුවද පුනරුද සංගීතඥයෝ ද්විදිශය තූර්යසංවාදය පිළිබඳ සුවිශේෂී ලෙස පුහුණුව ලැබූවන් විය යුතු අතර එමගින් සංගීතය කියවීම සඳහා අවශ්‍ය අමතර කරුණු ලබාගත්තා විය හැක. 

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිදුවූ සංගීත පිබිදීමත් සමග ඉතිහාස ආවේදිත රඟදැක්වීම් හෙවත් පවතින ලිඛිත හා වෙනත් සාධක ආශ්රයෙන් මුල් සංගීතයට හැකිතාක් සමාන ව සංගීතය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම මුල් කාලීන සංගීතය වර්තමානයේ ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා බොහෝ ඉවහල් විය.

## රඟ දැක්වීම පුහුණු වීම
20වන සියවසේ මුල් කාලීන සංගීත කටයුතු රඟ දැක්වීම් පුහුණුවීම සමඟ සමීපව සම්බන්ධවී තිබුණි. මුල් කාලීන සංගීතයේ අලුත් වූ උනන්දු වීම් සමඟ සංගීතය ආවර්ත උපාංග හා සාම්ප්‍රදායිකව දත් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණික ක්‍රමවලට උනන්දුවක් දැක්වීය.
නර්තනය--බංග්රා - රී මික්ස්

බොහෝ දකුනු ඉන්දීය ඞී ජේ ශිල්පීන්, විශේෂයෙන් ම අමෙරිකාවේ වාසය කරන්නන් බංග්රා සංගීතය හවුස් රෙගේ සහ හිප් සමග මිශ‍්‍ර කර බංග්රා වලට නවතාවයක් ලබා දුනි. අනූව දශකය අග භාගයේදී මෙම රී මික්ස් ගීත ජනප‍්‍රිය වීම ඇරඹුණි.

මෙම රී මික්ස් ශිල්පීන් අතර විශේෂ තැනක් බලි සාගෝ ට හිමිවේ. පන්ජාබ් සික් ඇංග්ලෝ ඉන්දියානුවෙක් වන ඔහු හැදී වැඩුනේ එංගලන්තයේ බර්මිංහැම් වල ය. බලී සාගෝ 1997 දී ටයිම් සඟරාවට සිය සංගීතය විස්තර කළේ "තබ්ලාවෙන් පොඞ්ඩක් ඉන්දියානු නාද පොඞ්ඩක් දාන්න ඒත් බේස් නාද  ගේන්න ෆන්කි ඩ‍්‍රම් නාද  ගේන්න ජේම්ස් බ‍්‍රව්න් ගේ කොටස් ගේන්න"  ලෙසිනි. ඔහු මෑතකදී සෝනි සමාගම සමග ධජයධාරී කලාකරුවෙකු ලෙස ගිවිසුම් තැබීය මොවුන් අතරින් වඩාත් ම ජනප‍්‍රිය ඉන්දියානු පන්ජාබ ගායකයෙකු වන්නේ ඩිලර් මෙහ්න්ඩි ය. ඔහුගේ සංගීතය බංග්රා පොප් ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ. මෙහ්න්දි  සිය "බොලො තරා රා රා" හා "හෝ ජායේංගි බල්ලේ බල්ලේ" වැනි ගීත හරහා පංජාබයේ පමණක් නොව මුළු ඉන්දියාවම පුරා ජනප‍්‍රිය ගායකයෙක් බවට පත් විය. පන්ජාබ් නොවන ඉන්දියානුවන් අතර බංග්රා පොප් උමතුවක් ඇතිකළ ඔහුගේ ඇල්බම මිලියන ගනනින් අලෙවි විය. ඇතැම් විට මෙහි වඩාත් ම වැදගත් සන්ධිස්ථානය ලෙස පංජාබ භාෂාව කතා නොකරන කේරළ ප‍්‍රාන්තයේ ඇල්බම 250 000 අලෙවි වීම සැළකිය හැක.

දශකයේ අවසාන භාගය වන විට බලි සාගෝ සහ අපාචි ඉන්දියන්, සෝනි සහ අයිලන්ඞ් වැනි ජාත්‍යන්තර සංගීත සමාගම් සමග ගිවිසුම් ගත වීමත් සමග බංග්රා ප‍්‍රධාන ධාරාවට ඇතුලූවීම තව දුරටත් සිදු විය. මීට අමතරව අසූව සහ අනූව දශක වල බි‍්‍රතාන්‍යයේ බංග්රා සංගීතය හා සම්බන්ධ වූ ප‍්‍රධාන සංගීත සමාගමක් වන මල්ටිටෝන් සමාගම බී එම් ජී විසින් මිලයට ගැණුනි. ආසන්නතම සිදුවීම ලෙස මෑතකදී සිදුකෙරුනු පෙප්සි දැන්වීමක් දකුනු ඉන්දීය නිලියක් සහ බංග්රා සංගීතය යොදා සිදුකෙරුණි. මෙය අන් කිසිවකටත් වඩා ජනප‍්‍රිය සංස්කෘතියේ බංග්රා නැගී සිටීම පිළිබඳ පැහැදිලි සළකුනකි.

මෙම පශ්චාත් බංග්රා සංගීතය එක්සත් රාජධානියේ සහ අමෙරිකා එක්සත් ජනපදයේ දිගින් දිගටම ජනප‍්‍රියත්වයට පත් විය. බලි සාගෝ වැනි සංගීතඥයෝ "බොලිවුඞ් රී මික්ස්" නම් වූ සංගීතයක් ලබා දුනි. මෙය සාම්ප‍්‍රදායික බංග්රා නාද දකුනු ආසියානු භාණ්ඩ හා වෙනත් කාලීන සංගීත ක‍්‍රම සමග මිශ‍්‍රණයේ එක් ප‍්‍රථිපලයක් පමණි. එතරම් ජනප‍්‍රිය නොවුනු වෙනත් සංගීත රටා අතර "බන්ග්රාමෆින්" සහ "ඇසිඞ් බංග්රා" ආදිය විය. බංග්රාමෆින් සාම්ප‍්‍රදායික බංග්රා පසුතල රෙගේ සමග මිශ‍්‍ර කරයි. මෙම සංගීත ක‍්‍රමයේ එක් ජනප‍්‍රිය සංගීත කණ්ඩායමක් වන්නේ අපාචි ඉන්ඩියන් ය. ඇසිඞ් බංග්රා හි නාමයෙන් පැවසෙන පරිදි ම ඇසිඞ් බංග්රා යනු ඇසිඞ් සංගීතය බංග්රා සංගීතය සමග මිශ‍්‍ර කිරීමෙන් සෑදුනකි. මෙහි ජනප‍්‍රියත්වයේ සිත්ගන්නා ප‍්‍රතිඵලයක් වූයේ මෙම පශ්චාත් බංග්රා සංගීතය සමාජ ශාලා වලට නව රැල්ලක් එක් කිරීමය. මෙහි ජනප‍්‍රියත්වය දකුණු ඉන්දීය දායකත්වය කේන්ද්‍රකරගත්තක් වූව ද පශ්චාත් බංග්රා යනු ඍජු සංගීත හා නර්තන එකතුවකින් ඔබ්බට පැතිරුණු සංගීතමය සංස්කෘතිකමය සමායෝජනයක් ලෙස අරුත් ගන්වා ඇත .

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Bhangra#Remixes
ඉන්දියානු ශාස්තරීය නර්තනය

ඉන්දියාව අපට ශරාn  ස්තරීa  ය ඉන්දීය නර්තන කරයි ම කිහිපයක් ම ලබා දෙයි. ඒ එක එකක ආරම්භ ඉන්දියාවේ විවිධ පරාe  න්ත කරා දිවෙයි. සෑම නර්තන කර්ත මයක් ම කිසියම් සුවිශේෂී පරන් දේශයක් හෝ සංස්කෘතියක් හෝ ඉන්දීය ජජන කොට්ඨාසයක් නියෝජනය කරයි. මින් පර0ෙ ධානතම කරදී ම අට නම් භරතනාට්ය ම් , කතක් , ඔඩිස්න සි කුචිපූඩි , මෝහිනීඅත්තම් , මනිපූරි , සාතිර්ය හා කතකලි වේ. මීට අමතරව බංග්රා වැනි මෙහි පරpe ධාන රංග නැටුම් වර්ග ගණනාවක් ද පරාත  දේශීය උත්සව වලදී භාවිතා වන විශේෂ නර්තන විධි ගණනාවක් ද වේ.
බොහෝ ඉන්දියානු නර්තනාංග රංගනය පදනම් කරගෙන ලියැවුණු භරතමුණි ගේ නාට්යතශාස්තරීවේ කෘතිය පදනම් කරගෙන බිහිවී ඇත . නාට්යර යන්න නර්තනය හා රඟපෑම යන දෙකම ඇතුලත් පෘථුල සංකල්පය කි. 
 
භරත නාට්යයම්
ඉන්දියානු ශාස්තරී/  ය නර්තනය යන්න ඇත්ත වශයෙන් ම ව්යේවහාර වනුයේ පූජනීය හින්දු සංගීතමය නාට්යි කර්ද මවේද උදෙසාය. මෙහි සිද්ධාන්ත කරිත   පූ 400 භරත මුණි ගේ නාට්යු ශාස්තරය   කෘතිය දක්වා දිවෙයි. සංගීත් නාටක් ඇකඩමිය වර්තමානයේ නර්තන කරගන ම අටක් හඳුන්වා දෙයි

http://en.wikipedia.org/wiki/Dance_in_India#Classical_Indian_dance
ප්‍රවර්ගය:ඉන්දියාව
සිතුවම්කරණය-අර්ථදැක්වීම්

ඇඳීම වූ කලි ද්‍රෘෂ්‍යමය ප‍්‍රකාශන ආකාරයක් වන අතර එය ද්‍රෘෂ්‍ය කලාවන් තුල එක් ප‍්‍රධාන ප‍්‍රවර්ගයකි. ඇඳීම තුල උප වර්ගීකරණයන් රැසක් පවතී. කාටූන් ඇඳීමද ඉන් එකකි. ‘කුරුටුගෑම’ සහ අනෙකුත් අවිධිමත් ඇඳීම් ක‍්‍රම වන නානකාමර කන්ණාඩියේ බැඳී ඇති ජල වාෂ්පවල ඇඳීම හෝ ‘අන්තෝනෛති‍්‍රක ලේඛනෝන්මාදය’ වැනි අධිතාත්විකවාදී ක‍්‍රමවේදයන් ‘ඇඳීමේ’‘ලලිත කලාවේ’ අංගයක් ලෙස සලකනු නොලැබිය හැක.

නානකාමර කන්ණාඩියක බැඳි ඇති ජල වාෂ්පවල ඇඳීම

ඇඳීම යන වචනය නාමපදයක් ලෙස මෙන්ම කි‍්‍රයාපදයක් ලෙසින්ද යොදාගනු ලබයි.
ඇඳීම (කි‍්‍රයාව) යනු කිසියම් අනුරූපයක් හැඩයක් හෝ හැඩතලයක් නිර්මාණය වන සේ යම් මතුපිටක් තුල සලකුණු තැබීමේ කි‍්‍රයාවයි.
නිර්මාණය කරන ලද රූපය ඇඳීම (නාම පදය) ලෙසින් හඳුන්වනු ලබයි. ක්‍ෂණික සම්පූර්ණ නොකරන ලද ඇඳීම කටුසටහන ලෙසින් හඳුන්වනු ලැබිය හැක.

අතිසරළ ආකාරයෙන් දැක්වුවොත් ඇඳීම සිතුවම් කිරීමෙන් වෙනස්වූවකි. බටහිර දෘෂ්ඨියෙන් මෙය වඩාත් නිවැරදි වෙයි. බුරුසු පමණක් භාවිතා කරන ආසියානු කලාව ඵෙතිහාසිකව මේ දෙක අතර එතරම් වෙනසක් හඳුනා නොගනී. හොඳින් ඇඳීමට හැකිවීම යනුවෙන් අදහස් කරන්නේ හැඩතල විශේෂයෙන්ම මිනිස් සිරුරේ හැඩතල මනා ලෙස සමෝධානිකව නිර්මාණය කළහැකිවීම වන අතර එවැනි ඇඳීම් චිත‍්‍රශිල්පියාගේ ඇඳීමේ හැකියාව ඇගයීමට ලක්වනු ඇති අතර එම ඇඳීම චිත‍්‍රරූපී ලෙස සලකනු ලැබෙනු ඇත . 

සාමාන්‍යයෙන් ඇඳීම සඳහා යොදාගනු ලබන වියළි මාධ්‍යය වන්නේ රටහුණුය. සිතුවම් කිරීමේදී මේ සඳහා පැස්ටල් යොදාගනු ලැබිය හැක. පින්සල් හා පෑන් යොදාගෙන ද්‍රව මාධ්‍යයෙන්ද ඇඳීම කළහැක. සිතුවම් කිරීමේදී සාමාන්‍යයෙන් දියර තීන්ත සකස්කළ කැන්වසයක් හෝ තිරයක් මතට යොදනු ලබයි. නමුත් සමහර අවස්ථාවන්හිදී මුල් සිතුවම් සටහනක් එම මාධ්‍යයන්ද උපයෝගී කරගනිමින් ඇඳිය හැක. සාමාන්‍යයෙන් ඇඳීමේදී සිදුවන්නේ කඩදාසිය මත රේඛා සහ වර්ණ තැවරීමයි. නමුත් දියසායම් සිතුම්කරණයේදී කඩදාසියද ආධාරකයක් ලෙස යොදාගනී. සාම්ප‍්‍රදායික ඇඳීම් ඒකවර්ණ නොඑසේනම් වර්ණ අවම ලෙස යොදාගනු ලැබූ ඒවා විය. වර්තමානයේ ඇති පාට පැන්සල් ඇඳීම සහ සිතුවම් කිරීම අතර විභේදනය (එවැන්නක් ඇත්නම්) බොඳ කරවන්නකි.
ඇඳීම යන යෙදුම සාම්ප‍්‍රදායික සිතුවම් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කළ කි‍්‍රයාවට වඩා වෙනස් කි‍්‍රයාවලියක් සහ අභිමතාර්ථයක් හඟවයි. වැඩ නිමවූ කලාකෘතීන් ලෙස ඇඳීම් පැවතුනද බොහෝවිට ඇඳීම සලකනු ලබන්නේ සිතුවම් කිරීමට සූදානම්වීම සඳහා කරනු ලබන මුල් පියවරක් ලෙසිනි. මීට ප‍්‍රතිවිරුද්ධව සාම්ප‍්‍රදායික සිතුවම්කරණය හැමවිටම පාහේ කලාකෘතියක් අවසන් කිරීමේ ක‍්‍රමවේදයකි. වර්තමාන සිත්තරු බොහෝ දෙනෙක් සිය සිතුවම්කිරීමේ කි‍්‍රයාවලියේදී ඇඳීමේ ක‍්‍රමවේදයන්ද යොදාගන්නා බව සඳහන් කළ යුතුය.
ඔඩිලන් රේඩන්

ඔඩිලන් රේඩන් :1840 අපේ‍්‍රල් 22 - 1916 ජූලි 10* ප‍්‍රංශයේ උපත ලද සංකේතවාදී සිත්තරකු හා මුද්‍රණකරුවකු විය.
 
රේඩන් කුඩාකල සිටම සිතුවම් ඇඳිම ආරම්භකළ අතර වයස අවු. 10 දී පාසැලේ සිතුවම් ඇඳීමේ තරඟයෙන් ජයග‍්‍රහණය ලැබීය. අවු 15 දී ඇඳීම පිලිබඳ විධිමත් අධ්‍යනයන් ආරම්භ කළද සිය පියාගේ බලකිරීම මත ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය වෙත යොමුවීමට ඔහුට සිදුවිය. පැරීසියේ ඇතුලත්වීමේ විභාගයෙන් ඔහු අසමත්වීම හේතුකොටගෙන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පියකු බවට පත්වීමේ සිහිනය අත්හැර දැමීමට ඔහුට සිදුවූ නමුත් පසුකාලීනව ඔහු ජීන් ලියොන් ජෙරෝම් යටතේ ඔහු එහි අධ්‍යාපනය ලැබීය.

නැවත සිය ගම් ප‍්‍රදේශයෙදී මූර්ති ශිල්පය ප‍්‍රගුණ කළ ඔහුට නිරේඛනය සහ ලිතෝග‍්‍රෆි වෙත යොමුවන ලෙස රැඩොල්ෆ් බ්‍රෙස්ඩින් විසින් උපදෙස් දෙන ලදී. 1870 දී ප‍්‍රංශ-පර්සියානු යුද්ධයට සහභාගිවීම සඳහා ඔහු හමුදාවට බැඳීම හේතුකොටගෙන 1870 දී ඔහුගේ කලාත්මක වෘත්තීය ජීවිතයට බාධා පැමිණුනි.

යුද්ධය අවසානයේදී ඔහු පැරිස් වෙත පැමිණි අතර සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ගල්අඟුරු සහ ලිතෝග‍්‍රෑෆි මධ්‍යයන්ගෙන් කටයුතු කරන ලදී. 1878 දී ප‍්‍රථම වරට ඔහුගේ නිර්මාණයන් ඇගයීමට ලක්වූ අතර 1879 දී ඔහු සිය ලිතෝග‍්‍රැෆි නිර්මාණ ඇතුලත් කෘතියක් ප‍්‍රකාශයට පත්කරන ලදී. කෙසේනමුත් 1884 දී ජොරිස් කාල් හයිස්මන්ගේ ගේ නවකථාවක් ප‍්‍රකාශයට පත්වන තුරු ඔහුට එතරම් ප‍්‍රසිද්ධියක් හිමි නොවුනි. මෙම නවකථාවේ අන්තර්ගතවූයේ රේඩන්ගේ ඇඳීම් එකතුකරන වංශවතකු පිලිබඳවය.

1890 ගණන්වලදී ඔහු පැස්ටල් හා තෙල් සායම් යොදාගැනීම ආරම්භ කරන ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාළය පුරා නිර්මාණය කළ සිතුවම්වලින් වැඩි ප‍්‍රමාණයක් මෙම මාධ්‍ය යොදාගෙන සිදුකෙරින. 1899 දී ඔහු ප‍්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීය. 1913 දී අන්රේ මෙලිරියෝ විසින් නිරේඛන සහ ලිතෝග‍්‍රෑෆි පිලිබඳ නාමාවලියක් ප‍්‍රකාශයට පත්කළ පසු ඔහුගේ ජනපි‍්‍රයත්වය තවදුරටත් වර්ධනය වූ අතර එම වසරේදීම නිව්යෝර්ක් ආයුධ සන්දර්ශනයේ වැඩිම නියෝජනයක් ලබාදී තිබුණේ ඔහුටය. 1923 දී මෙලිරියෝ විසින් Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur කෘතිය ප‍්‍රකාශයට පත්කරන ලදී.
2005 වසරේදී නූතන කලාව පිලිබඳ කෞතුකාගාරය රේඩන්ගේ කෘතීන් පිලිබඳ පුළුල් විශ්ලේෂණයක් සහිත දෘෂ්‍යමානයෙන් ඔබ්බට’ නමින් ප‍්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කරන ලද අතර එහිදී ඔහුගේ සිතුවම්ල ඇඳීම් සහ මුද්‍රණයන් 100 කට වඩා ප‍්‍රදර්ශනය කෙරින. ප‍්‍රදර්ශනය 2005 ඔක්තෝබර් 30 සිට 2006 ජනවාරි 23 දින දක්වා පැවැත්විනි.

thumb|ස්ව-ආලේඛ්‍ය චිත‍්‍රයක්, 1880
ඔස්කාර් කොකොෂ්කා

ඔස්කා කොකොෂ්කා (1886 මාර්තු 1 - 1980 පෙබරවාරි 22) සිය ප‍්‍රබල ප‍්‍රකාශනවාදී ආලේඛ්‍ය චිත‍්‍ර සහ භූ දර්ශනයන් සම්බන්ධයෙන් ප‍්‍රසිද්ධියට පත් ඔස්ටි‍්‍රයානු චිත‍්‍ර ශිල්පියෙකු කවියෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකි.

## මුල් දිවිය
කොකොෂ්කාගේ මුල් කාලීන වෘත්තීය ජීවිතය වෙනීසියේ ප‍්‍රකට පුද්ගලයින්ගේ ප‍්‍රබල ආලේඛ්‍ය චිත‍්‍රයන්ගෙන් සලකුණු වෙයි. ඔහු පළමු ලෝක යුද්ධයේදී ඔස්ටි‍්‍රයානු හමුදාවේ සේවය කළ අතර එහිදී තුවාල ලැබීය. රෝහලේදී වෛද්‍යවරුන් තීරණය කළේ ඔහු මානසිකව අස්ථායී අයකු වන බවයි. ඇල්මා මාලර් නම් තැනැත්තිය සමඟ ඔහුගේ ලලාසාත්මක සම්බන්ධතාවයක් පැවැති අතර වසර ගණනක් එක්ව සිටීමෙන් පසුව ඇය ඔහුව ප‍්‍රතික්ෂේප කළාය. ඔහු සිය ජීවිතය පුරාව අඛණ්ඩව ඇයට ආදරය කළ අතර ඔහුගේ විශිෂ්ඨතම නිර්මාණයක් වන ඔයැ The Tempest (සුළං පාලම) ඇයට පුදන ලද උපහාරයකි.

නාසීන්ගේ නැවත නැඟී සිටීමත් සමග ඔහු 1934 දී පැරගුවේ වෙත පළාගියේය. එහිදී ඔහු අනෙකුත් ප‍්‍රකාශනවාදී චිත‍්‍ර ශිල්පීන් සමග එක්ව ඔස්කා කොකොෂ්කා සංසදය පිහිටුවා ගන්නා ලදී. යුද්ධය ක‍්‍රමක‍්‍රමයෙන් ව්‍යාප්තවෙද්දී 1938 දී ඔහු එක්සත් රාජධානියට පළාගිය අතර යුද්ධය අවසන් වන තුරු එහි දිවිගෙවීය. ඔස්කා කොකොෂ්කා සංසදයේ සියලූම සාමාජිකයෝ චෙකොස්ලෝවැකියානු සරණාගතයින් සඳහා වන බි‍්‍රතාන්‍ය කටිමුවේ ආධාර ඇතිව පෝලන්තය හා ස්වීඩනය හරහා පළා ඒමට සමත්වූහ.

කොකොෂ්කා 1946 දී බි‍්‍රතාන්‍ය පුරවැසිභාවය ලබාගත් අතර ඔහු නැවත වරක් ඔසටි‍්‍රයානු පුරවැසිභාවය ලබාගත්තේ 1978 දීය. 1947 දී ස්විට්සර්ලන්තය වෙත යාමට පෙර එක්සත් ජනපදය වෙත කෙටි සංචාරයක් සිදුකළ අතර ඔහු සිය ඉතිරි ජීවිත කාළය ගෙවා දැමුවේ ස්ව්ට්සර්ලන්තයෙහිය.
සමකාලීනයකු වූ මැක්ස් බෙක්මන් හා කොකොෂ්කා අතර සමානත්වයන් බොහොමයක් විය. ස්වාධීන කලා ශෛලීන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පැරණි ගුරුකුලයන්හි කලාව වෙත ගැඹුරින් ප‍්‍රවේශ වූ මහා චරිතයන් දෙකක් ලෙසින් සලකනු ලැබූවද ඔවුන් දෙදෙනාම ජර්මානු ප‍්‍රකාශනවාදයෙන් නිදහස්ව සිය නිර්මාණ සිදුකළහ. ඔවුන්ගේ ස්වාධීන කලා ශෛලිය හේතුවෙන් 20 වන සියවසේ ප‍්‍රධාන කලා ව්‍යපාරය වූ නූතනවාදයෙන් ඔවුහු ආන්තික වූහ. දෙනොම ‘දැකීමේ’ කලාව වර්ධනය කළයුතු බව කියා සිටියහ (කොකොෂ්කා ගැඹුර ප‍්‍රත්‍යක්‍ෂයක් අවධාරනය කළ අතර බෙක්මන් පෙනෙන්ට ඇති ක්ෂේත‍්‍රය තුලට මිත්‍යාමය විනිවිද දැකීමක් කෙරෙහි අවධානය යොමුකළේය). දෙදෙනාම පැරණි සම්ප‍්‍රදායන් තුල මුල්බැසගෙන තිබූ තෙල් සායම් ශිල්පක‍්‍රමයන් නවීකරණය කිරීමෙහි පුරෝගාමීහු වූහ.

කොකොෂ්කාගේ අවසන් වසර කිහිපය තරමක් අප‍්‍රසන්න එකක් විය. ඔහුව කලා ඉතිහාසය තුල ආන්තික කරනු ලැබූ ආකාරයක් පෙනීයයි. තමන්ව 20 වන සියවසේ විශිෂ්ඨතම සිත්තරෙක් ලෙස පිලිගැනීමට ලක්විය යුතුව තිබුණා යැයි කල්පනා කළ එකම තැනැත්තා ඔහු නොවීය. කොන්රඞ් ජුස්ටෙල් (1924-2001) ඔහුගේ සැලකිල්ලට ලක්කළයුතු ශිෂ්‍යයකි.

කොකොෂ්කාගේ සාහිත්‍ය නිර්මාණයන්ද ඔහුගේ චිත‍්‍ර මෙන්ම සුවිශේෂී වෙයි. ඔහුගේ A Sea Ringed with Visions නම් නිබන්ධය අතිශය චිත්තවේගාත්මක එකකි. ඔහු විසින් රචිත "Murderer, the Hope of Women" නම් කෙටි නාට්‍යය ප‍්‍රථම ප‍්‍රකාශනවාදී නාට්‍යය ලෙස සැලකේ.

ප්‍රවර්ගය:1886 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1980 මරණ
මූර්ති ශිල්පය

මූර්ති ශිල්පය යනු ත්‍රිමාණ කලා ශිල්පයක් වන අතර හැඩ කැපීමෙන් හෝ ප්ලාස්ටික් වැනි මාධ්‍යයක් යොදා නිමැවුම් කරයි. බහුලව ගල්, යකඩ හෝ ලී යොදා ගනී. බොහෝ මූර්ති කැටයම් කැපීම මඟින් නිපදවයි. තවද කොටස් එකතු කිරීමෙන් සහ අච්චු යොදා ගනිමින් ද මෙම නිර්මාණකරණය සිදු කරයි. මෙම මූර්ති ශිල්පයේ යෙදෙන්නන් මූර්ති ශිල්පීන් ලෙස හඳුන්වයි.

බො‍හෝවිට මූර්තිකරණයේ දී ඇඹීමට යොදාගත හැකි අමුද්‍රව්‍ය යොදා ගනිමින් මූර්ති නිර්මාණයේ යෙදෙන්නේ ඒවා අවශ්‍ය ලෙස සකසා ගත හැකි නිසාමය. එබැවින් එය ඇඹීම් කලාවක් ලෙසින්ද සැලෙකේ. මහජන කලාවන් හි බහුතරය ලෙස දැක්වෙන්නේ ද මූර්ති ශිල්පය වේ. බොහෝ රූප නෙලීම් උද්‍යාන අලංකරණයට යොදා ගන්නා අතර එම නිසා නූතනයේ මූර්තිමත් උද්‍යාන වැඩි වී ඇත.ස්තූතියි.

## මූර්ති වර්ග
සුලභ මූර්ති ආකාරයන් පහත දැක්වේ.

	පූර්ණ උන්නත මූර්ති : මූර්තියේ පාදම හැරෙන්නට අන් සියලූ පැති නෙලා ඇත. මෙය  ඕනෑම කෝණයකින් නිරීක්‍ෂණය කළහැක.

	ආභරණ 

	උන්නත  : මූර්තිය පසුතලයක් හා සම්බන්ධිතව ඇත. 

	පිහිටන ස්ථානයට විශේෂිත කෘති 

	චාලක මූර්ති : භෞතික චලනයක කිසියම් පැතිකඩක් හෙළදරව් කරයි.
	වතුර මල -  ජලය ගලායන ආකාරයෙන් නිමවන මූර්තිය.

	පිළිමය : පුද්ගලයෙක්, අවස්ථාවක්, සතෙක් හෝ වස්තුවක් නිරූපනය කරන සංදර්ශකවාදී මූර්තියකි.

	ඌර්ධවකාය -  කෙනෙකුගේ පපුවේ සිට ඉහල කොටස දැක්වෙන මූර්තියකි.

	අශ්වාරෝහක පිළිම -  සුවිශේෂී තැන්තකු අවශ්වයකු පිට සිටින ආකාරය දක්වයි.

## ලෑන්ඩ් ආර්ට් 
ලෑන්ඩ් ආට් යනු එක්තරා කළා නිර්මාණ සම්ප්‍රදායක් වන අතර එය ඉංග්‍රීසි බසින් Land art, Earthworks සහ Earth art යන නම් වලින් හැඳින්වේ. මෙය 1960 දශකයේ අගභාගයේ සහ 1970 දශකයේ මුල් භාගය තුළ ඇමරිකාව තුළ ආරම්භ වූ කළා සම්ප්‍රදායකි. 

මෙම සම්ප්‍රදායට අයත් කළා නිර්මාණ ඒවා පවතින වටපිටාව සමඟ දැඩිව බැඳී පවතී. මෙහි දී කිසියම් පරිසරයක් තුළට අඹන ලද  මූර්ති පිහිටුවීම සිදු නොකෙරෙන අතර ඒ වෙනුවට අදාල භෑ දර්ශනයන්ම නිර්මාණය සඳහා යොදාගනු ලබයි. මෙම වර්ගයට අයත් කළා නිර්මාණ බොහෝ විට බාහිර පරිසරයට නිරාවරණය වන ආකාරයට පිහිටුවා තිබෙනු දැක ගත හැකි අතර සාමාන්‍යයෙන් ජනාකීර්ණ ප්‍රදේශවලින් ඉතා දුරස්ථව මේවා පිහිටුවනු ලැබේ. එමෙන්ම මෙම නිර්මාණ ස්වභාවික ක්‍රියාවලීන් හේතුවෙන් වෙනස්වීම්වලට භාජනය විය හැකි ආකාරයට පිහිටුවීම සාමාන්‍ය සිරිතකි. මෙම වර්ගයට අයත් මුලින්ම නිර්මාණය කළ බොහෝ නිර්මාණයන් නෙවාඩා, නිව්‍මෙක්සිකෝ, ඌටා සහ ඇරිසෝනා යන ප්‍රදේශවල කාන්තාරයන් තුළ පිහිටුවන ලද අතර මේ වන විට ඒවායින් බහුතරයක් ස්වභාවික හේතු නිසා විනාශයට පත්ව ඇත. එබැවින් වර්තමානයෙහි ඒවා දැකගත හැකි වන්නේ වීඩියෝ පට හෝ වාර්තාමය ඡායාරූප ඇසුරෙන් පමණි.
සිතුවම්කරණය-කටුසටහන් පොත

කටුසටහන් පොත යනු කටුසටහන් ඇඳීම සඳහා යොදාගනු ලබන රූල් නොමැති පිටු සහිත පොතකි. එය සිත්තරුන් විසින් සිය නිර්මාණාත්මක කි‍්‍රයාවලියේදී ඇඳීම හෝ සිතුවම් කිරීම සඳහා භාවිතා කරනු ලබයි. 2006 වසරේදී හාර්වර්ඞ් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා කෞතුකාගාරයේ පැවැති කටුසටහන් පොත් ප‍්‍රදර්ශනයේදී දක්වා තිබුණේ කටුසටහන් කාණ්ඩයන් දෙකකට වර්ග කෙරෙන බවයි. 

	නිරීක්‍ෂණ මෙය බාහිර ලෝකය වාර්තාගත කරගැනීමකි. සිත්තරා සංචාරය කිරීමේදී දකින දේ අධ්‍යනය කිරීම මෙහි අරමුණ වේ.
	නව සොයාගැනීම් මෙයට සිත්තරාගේ අභ්‍යන්තරික සිතීමේ ප‍්‍රතිඵලයක් ලෙස බිහිවන රූප සංයෝජනයන්ගේ වර්ධනයන් ඇතුලත් වේ.
කලා කෘතිය

ලලිත කලාව තුළ කලා කෘතියක් යනු හුදු ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකමක් සිදුකිරීම සඳහා නොව එය තුළම වන සුන්දරත්වයක් හෝ සංකේතිය ප්‍රකාශනයක් අර්ථයක් සහිතව නිර්මාණය කරනු ලැබූ ගීතයක්, පොතක්, චිත්‍රපටයක්, වීඩියෝ ක්‍රීඩාවක්, මුද්‍රණයක්, මූර්තියක් හෝ සිතුවමකි.
 
නූතනවාදයෙන් පසු ලලිත කලා ක්ෂේත්‍රය ඡායාරූප ශිල්පය, චිත්‍රපට, ප්‍රසාංගික කලාව, සංකල්පීය කලාව, සහ වීඩියෝ කලාව යනාදිය අන්තර්ග්‍රහනය කරගනිමින් ක්ෂේත්‍රයක් බවට පත්වී ඇත.
කලාව යනු කුමක්ද යන්න සංස්කෘතිය අනුව මෙන්ම එක් එක් යුගය අනුවද වෙනස්වන්නකි. උදාහරණයක් ලෙස 1970 ගණන් වනතුරු කලා කවයන් සහ සාමාන්‍ය ජනයා ව්‍යවහාරික කලාව කලාකෘතීන් ලෙස නොසලකන ලදී.

යමක් කලා කෘතියක් ලෙස සැලකීමට නම් එහි කලාත්මක ගුණය සහ සාහිත්‍යාත්මක ගුණය අන්තර්ගත වියයුතු යැයි සලකනු ලැබේ. 

සමකාලීන කලාවේ නියැලෙන්නෝ ඩී.වී.ඩී , වෙබ් පිටු සහ අනෙකුත් අනෙකුත් මාධ්‍යයන් විෂය වස්තූන් ලෙස සලකනු ලැබේ.
නර්තනය හා ලාලනත්වය

බොහෝ කාලයක් මුළුල්ලේ නර්තනය යන්න තම සහකරුවන් සොයා ගැනීමේ මාර්ගයක් ව පැවතිණ . ඉසඩෝරා ඩන්කන් නර්තනය යනු පරම විමුක්තිගත සිරුරේ උපරිම බුද්ධිය යැයි කියා සිටියා ය . නූතන පරීක්ෂණ මගින් නර්තනය හරහා හුවමාරු සන්නිවේදනයේ ප‍්‍රමාණය පිළිබඳ අදහසක් ලැබී ඇත .
නේචර් සඟරාවේ පලවූ නර්තනය බොහෝ තරුණ පිරිමින් ගේ සමමිතිය හෙලි කරයි ලිපියට අනුව ජැමෙයිකානු නර්තනයක් එය රඟන්නා ගේ ලිංගික තේරීම් පිළිබඳ සාධක ඉදිරිපත් කරන අතර ඔහු පිළිබඳ වැදගත් තොරතුරු සන්නිවේදනය කරයි . රට්ගර්ස් හි මහාචාර්ය ලී ක්‍රොන්ක් ට අනුව වඩාත් සමමිතික පුරුෂයන් වඩාත් හොඳ නර්තනයක් ඉදිරිපත් කරන අතර එය කාන්තාවන් ගේ විමසුමට ලක් වෙයි . සමමිතිය ස්ථාවරත්වය වර්ධනය නිරූපණය කරන බැවින් එය නීරෝගි භාවයේ ඉතා වැදගත් මිම්මක් වේ .
ස්වීඩන අධ්‍යයනයකට අනුව බුද්ධි පරීක්ෂණ වලදී වැඩි ලකුනු ලබන්නෝ ද රිද්මය තබාගැනීමේ සමත්කම් දක්වති .  මෙය වාදනය වන සංගීතයකට කරන නර්තනය එම ශිල්පියාගේ බුද්ධිය විදහා පෑමක් බව පෙන්නුම් කරයි .

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Dance_and_health#Dance_and_courtship
මොනාලිසා

thumb|
**මොනාලිසා** (මෙය **ලා ජියොකොන්ඩා** ලෙස ද හැඳින්වේ) යනු 16 වන ශත වර්ෂයේ දී ලියනාඩෝ ඩා වින්සි විසින් අඳින ලද සිතුවමක් වන අතර ‍එය පොප්ලර් දැව පුවරුවක් මත තෙල් සායම් භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. මෙම චිත්‍රය නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඉතාලියානු පුනරුද සමයේ වේ. මෙම චිත්‍රයේ අයිතිය ප්‍රංශ රජය සතු වන අතර දැනට මෙය ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ ඩෙල් ජියොකොන්ඩොගේ බිරිඳගේ චිත්‍රය වන ලීසා ජෙරඩීනි නම් චිත්‍රය සමඟ ප්‍රංශයේ පැරීසියේ මුසේ ඩි ලූවර් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත. 

මෙම උඩුකය ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් වන අතර එහි දැක්වෙන්නේ ගුප්ත හැඟීම් සහිත මුහුණුවරකින් යුත් කාන්තා රුවකි. චිත්‍රයේ දැක්වෙන කාන්තාවගේ මුහුණේ පවතින හැඟීමෙහි ඇති ගුප්ත බවත් ඇගේ රුව ඉතා ආකර්ශනීය ලෙස නිර්මාණය‍කොට ඇති ආකාරයත් සියුම් ලෙස චිත්‍රය තුළ විවිධ හැඩතල සහ අවකාශය නිර්මාණය කොට ඇති ආකාරයත් මෙම චිත්‍රය මෙතරම් සුප්‍රසිද්ධ සහ ආකර්ශනීය එකක් වීමට හේතු වී ඇත. මෙතරම් සියුම්ව අධ්‍යයනයට ලක් කරන ලද එමෙන්ම විවිධ පුරාණෝක්ති නිර්මාණයට හේතු වූ සහ එමෙන්ම හාස්‍යානුකරණයට ලක් වූ කලා කෘති ඇත්තේ ඉතා සුළු සංඛ්‍යාවකි. 

ක්‍රිස්තු වර්ශ 1500 දී ෆ්ලොරන්ස් නුවරට පැමිනි ඩා වින්සි මොනාලිසා නම් තම ජීවිතයේ කල අසහාය කලා නිර්මානය වු මෙම මොනාලිසා ච්ත්‍රය බිහි කලේය.මිනිස් ඇසට ඉනාවක් බදු මෙම මහා කලා නිර්මානය නිම කිටරීම සදහා ඩා වින්සීට වසර 4ක් ගත වූ බව කියවේ.මොනාලිසා යනු ෆ්ලොරන්හී විසූ ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ ඩෙල් ජියොකොන්ඩො නම් වෙලෙද වියාපාරිකයාගේ තෙවන බිරිදගේ උඩුකය රුවයි.ලාජියො කොන්ඩා යනුවෙන් හදුන්වන මෙය මොනාලිසා යනුවෙන් ප්‍රසිද්දය.ඇගේ ගුප්ත මද සිනහව හා පසුබිමේ මායා හුරු බව චිත්‍රයට අලන්කාරයක් එක් කරයි.තාත්වික ලක්ශන මතු වී පෙනෙන අයුරින් සිතුවම ගොඩ නැගීමට ශිල්පියා සමත් වී ඇත.සිතුවම තුලින් කාවයයමය බවක් පෙන්වයි.ඩා වින්සිගේ ප්‍රතිබාවේ හා තෙලිතුඩේ මහිමය පෙන්වන මෙම සිතුවම දැනට ප්‍රංශ රජය සතු වන අතර  දැනට ප්‍රංශයේ පැරීසියේ මුසේ ඩි ලූවර් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇත.
ජීන් ඩුබුෆේ

ජීන් පිලිෆේ ආතර් ඩුබුෆේ (1901 ජූලි 31 - 1985 මැයි 12) 20 වැනි සියවසේ අවසන් භාගයේදී අතිශයින් කීර්තියට පත් ප්‍රංශ ජාතික සිත්තරෙක් සහ මූර්තිශිල්පියෙකි

## ජීවන චරිතය 
ඩුබුෆේ ලා හව්රෙ හිදී උපත ලැබිය. 1918 දී ජූලියන් ඇකඩමියෙන් කලාව ඉගෙන ගැනීම සඳහා ඔහු පැරීසියට පැමිණීයේය. නමුත් මාස 6 කට පසුව ඔහු ඇකඩමියෙන් නික්ම ස්වාධීනව අධ්‍යයන කටයුතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1924 දී කලාවේ වටිනාකම පිළිබඳව සැක සිතූ ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම නවතාදමා ඔහුගේ පියාගේ වයින් විකිණීමේ ව්‍යාපාරයේ කටයුතු භාරගත්තේය. 1930 ගණන්වලදී ඔහු නැවත චිත්‍ර ඇඳීමට පටන්ගත් අතර නැවත එය නවතා දමන ලදී . නැවතත් 1942 දී චිත්‍ර අඳින්නට පටන්ගත් ඔහු එතැන්සිට එය අඛණ්ඩවම කරගෙන ගියේය. 1944 දී ඔහු සිය ප්‍රථම ඒකපුද්ගල ප්‍රදර්ශනය පැවැත්වීය. 1948 දී ඔහු අධිතාත්විකවාදී කණ්ඩායම් හා එක්වූ අතර 1954 දී කොලේජ් ඔෆ් පැටැෆසික් හි අධ්‍යාපනය ආරම්භ කළේය.

Artistry of the Mentally Ill කෘතියේ ආභාෂය ලද ඔහු Art Brut (කලාවෙන් පිටත) නම් යෙදුමක් ඉදිරිපත් කළේය. මානසික රෝගීන්, සිරකරුවන් සහ කුඩා දරුවන් වැනි සෞන්දර්යවාදයේ රීතීන්ගෙන් බැහැරව කටයුතු කරන වෘත්තීමය නොවන්නන් හැඳින්වීම සඳහා එම යෙදුම යොදාගන්නා ලදී. එවැනි කලාකෘතීන් රැසක් ඔහු විසින් එකතු කරන ලදී. එම එකතුව වර්තමානයේ ස්විට්සර්ලන්තයේ Musée de l'Art Brut හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඩුෆෙට් කලාව ශාස්ත්‍රාලීය සම්බන්ධතාවන්ගෙන් විනිර්මුක්තව තබාගැනීමට උත්සාහ කළ අතර ඔහුගේ නිර්මාණයන් බොහෝවිට ප්‍රාථමික හෝ අව්‍යාජ ඒවාවෙයි.
       
ඩුබුෆේගේ කෘතීන් බොහොමයක්ම තෙල් සායමින් නිර්මාණය කොට ඇති අතර ඒ මතුපිට ඝනාලේපයක් ආලේපකොට වැලි, තාර සහ පිදුරු යොදාගනිමින් ඝනත්වය වැඩිකිරීම මඟින් නිර්මාණයට  අසාමාන්‍ය මතුපිට ස්වභාවයක් ලබාගෙන ඇත. 1962 න් පසුව රතු , සුදු, කලූ සහ නිල් යන වර්ණයන්ට සීමා වෙමින් ඔහු නිර්මාණ මාලාවක්ම නිර්මාණය කළ අතර 1960 ගණන්වල අවසන් භාගයේදී ඔහු මූර්ති කලාව වෙත යොමුවිය. පොලිතීන් මඟින් සිදුකළ එම නිර්මාණයන් අනතුරුව ප්ලාස්ටික් තීන්ත විශේෂයක් යොදාගනිමින් වර්ණ ගන්වන ලදී.
1960-61 අවසන් භාගයේ ඩුබුෆේ සංගීතය හා ශබ්දය පිළිබඳව පර්යේෂණයන් ආරම්භ කළ අතර ඇස්ගර් ජෝන් නම් ඩෙන්මාර්ක් ජාතික සිත්තරකු සමග පටිගත කිරීම් කිහිපයක් සිදු කරන ලදී.

1978 දී ඩුබුෆේ ඇමරිකානු සංගීතඥ හා ස්වර රචක ජේසන් මාර්ට්ස් සමග එක්වී The Pillory නම්වූ මාර්ට්ස්ගේ පෙරටුගාමී සිම්පනිය වෙනුවෙන් ඇල්බමයක් නිර්මාණය කරන ලදී. 

ඩුබුෆේගේ අවසන් නිර්මාණයන් අතර 1984 දී කළ නිර්මාණය වැදගත් වේ. 1985 දී ඩුබුෆේ පැරීසියේදී මියගියේය

ප්‍රවර්ගය:1901 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1985 මරණ
පරිපාලන නීතිය

**පරිපාලන නීතිය** යනු රජයේ පරිපාලන නියෝජිතායතනයන්ගේ කි‍්‍රයාකාරකම් පාලනය කරන නීතියේ අංගයයි. රජයේ නියෝජිතායතන කි‍්‍රයාකාරකම් යටතට රීති සැකසීම තීරණ ගැනීම හෝ විශේෂිත නියාමන වැඩසටහන් කි‍්‍රයාවට නැංවීම යනාදිය ඇතුලත් වියහැක. පරිපාලන නීතිය පොදු නීතියේ කොටසක් ලෙස සැලකෙයි. නීතියේ අංගයක් ලෙස පරිපාලන නීතිය පොලිස් නීතිය, ජාත්‍යන්තර වෙළඳාම, නිෂ්පාදන, පරිසරය, බදුකරණ, විදුලි සන්දේශනය ආගමන සහ ප‍්‍රවාහන වැනි ක්ෂේත‍්‍රයන්හි ජාතික නියාමන ක‍්‍රමවේදයේ කොටසක් ලෙස රජයේ පරිපාලනමය ඒකකයන්හි (උදා. විනිශ්චය සභා මණ්ඩල හෝ කොමිසම්) තීරණ ගැනීම් සම්බන්ධයෙන් එය කටයුතු කරයි විසිවන සියවසේදී වර්ධනය වන සංකීර්ණ සමාජ, ආර්ථික සහ දේශපාලන විෂය පථයන් තුල මිනිසාගේ කි‍්‍රයාකාරීත්වය නියාමනය කිරීම සඳහා ලෝකය පුරාම පරිපාලන නීතිය විහාල වශයෙන් ව්‍යාප්ත වූ අතර ව්‍යවස්ථාදායක මණ්ඩලයන් අලූතින් රජයේ නියෝජිතායතනයන් නිර්මාණය කිරීමත් සමඟ පරිපාලන නීතියද විශාල වශයෙන් ව්‍යාප්ත විය.

ප්‍රවර්ගය:නීතිය
පර්යාලෝකය (ග්‍රාපිකරූපී)

පර්යාලෝකය (ග්ට‍රාපිකරූපී)

අදහස් 

ග්හ‍රාපිකරූපී ප්ර‍රක්ෂේපනය  
තලීය ප්න‍රක්ෂේපනය 
පර්යාවලෝක ප්ප‍රක්ෂේපනය 
සමාන්තර ප්ප‍රක්ෂේපනය
   			⋆ ලම්භරේඛ ප්්‍රක්ෂේපනය 
*බහුදෘෂ්ඨීන්  
• සැලසුම හෝ බිම් සැලසුම 
• කොටස 
• උන්නතාංශය 
• උපස්ථම්භක දැක්ම 
* අක්‍ෂානුමිතික ප්ම‍රක්ෂේපනය
• සමාංශගත ප්ත‍රක්ෂේපනය 
• සපාදක ප්න‍රක්ෂේපනය 
• ති්ද‍රපාදක ප්න‍රක්ෂේපනය 
⋆ හරස් ප්න‍රක්ෂේපනය 
• අභිමානවත් ප්ත‍රක්ෂේපනය 
• කුඩා කුටි ප්්‍රක්ෂේපනය 
•	ති්ද‍රමාණ ප්්‍රක්ෂේපනය 
•	මීනක්‍ෂි 
•	ති්ක‍රමානේක්‍ෂ ප්්‍රක්ෂේපනය
•	 විරූප ප්ට‍රක්ෂේපනය
•	සිතියම් ප්ට‍රක්ෂේපනය 
වෙනත් අදහස්
•	ගුවන් දැක්ම
•	 ඉහල සිට පහලට ප්ප‍රක්ෂේපනය 
 
 

 

ඝනකයක් ද්විලක්‍ෂ ප්න‍රක්ෂේපනයක් තුල  

ආලෝක කිරණ එක් වස්තුවක සිට තවත් වස්තුවකට චිත්ර‍රයේ තලය ඔස්සේ නරඹන්නාගේ ඇස දක්වා ගමන් කරයි. ග්ක‍රාපිකරූපී පර්යාලෝකයේ පදනම් වන්නේ මෙයයි.

පර්යාලෝකය යනු ඇඳිම වැනි ග්ට‍රාපික කලාවන් තුල පැතලි මතුපිටක් (කඩදාසි වැනි) හෝ රූපයක් ඇසට පෙනීමට ලක්වන ආකාරයට වඩාත් සමීප ලෙස නිර්මාණය කිරීමයි. පර්යාලෝකයේ සුවිශේෂී ලක්‍ෂණ කිහිපයක් පහතින් දැක්වේ. 
•	වස්තුවේ සිට නිරීක්‍ෂකයා දුරට යාමේදී කුඩා වෙයි.
•	කොටස් කුඩා ලෙස පෙනීම:  ද්‍රෂ්‍ය රේඛාව ඔස්සේ පවතින වස්තුවේ පරිමාණයන් සාපේක්‍ෂව දිගු වන අතර ද්‍රෘෂ්‍ය රේඛාව හරහා පවතින රේඛාවන් සාපේක්‍ෂව කෙටි වේ.
ක්ලෝර්ඩ් ලොරේන්

ක්ලෝර්ඩ් ලොරේන් [ලොරේන්ස් හෝ ක්ලෝඩ් ගෙලී යන නම් ද භාවිතා වේ], ප්‍රංශ ජාතික කලාකරුවෙකුවන අතර බැරොක යුගයට අයත්ය. ඉතාලිය තුළ විශාල ලෙස නිර්මාණකරණයේ යෙදී ඇති අතර භූ දර්ශන සිතුවම්කරණයෙහි විශේෂ දස්කම් පෑ අයෙකි.

ප්‍රවර්ගය:1682 මරණ
නිකොලොස් පුසීන්

නිකොලොස් පෝසීන්ගේ 1650 දී කැන්වසයේ තෙල් සායම්නි අදින ලද 98 x 74 cm ස්ව ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් 

1594 ජුලි 15 සිට 1665 නොවැම්බර් 19 දක්වා ජීවත් වු නිකොලොස් ‍පුසීන් සම්භාව්‍ය ශෛලියේ ප්‍රංශ සිත්තරෙකි. ඔහුගේ සිතුවම් ප්‍රධාන වශයෙන් නිර්මලත්වය, තර්කනය හා පිළිවෙල නිරූපණය කරයි. එමෙන්ම රේඛාමය වර්ණ ගැන්වීමට ප්‍රමුඛත්වය ලබාදෙයි. ජැක් ලුවිස් ඩේවිඩ් හා පෝල් සිසානේ වැනි සම්භාව්‍ය ප්‍රබවයක් සහිත කලා කරුවන් අතර ප්‍රමුඛ උද්ධීපනය ලෙස 20 වන ශත වර්ෂය වන තුරු ඔහු වැජඹුනි. රිචලිවු කාඩිනල් වරයා රජුගේ ප්‍රධාන සිත්තරා ලෙස ප්‍රංශයට යලි පැමිනීමට අනදුන් අවස්ථාවේ හැර ඔහුගෙල් වෘත්තීය ජීවිතයේ වැඩි කලක් රෝමයේ ගත වුණි. 

thumb|

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin
පොප් චිත්‍ර කලාව

[thumb|300px|[රිචඩ් හැමිල්ටන් (චිත්‍රශිල්පී)|රිචර්ඩ් හැමිල්ටන්ගේ  *ජස්ට් වට් ඊස් ඉට් දැට් මේක්ස් ටුඩේස් හෝම්ස් සෝ ඩිෆ්රන්ට්, සෝ අපීලිං?* (1956) නමැති කොලාජ් චිත්‍රය යනු "පොප් කලාව" ලෙසින් සැලකුණු මුල්ම කෘතීන් අතුරින් එකකි.]]

**පොප් චිත්‍ර කලාව** යනු, 1950 ගණන් වල මැද භාගයෙහිදී බ්‍රිතාන්‍යයෙහිදී සහ 1950 ගණන් වල අවසන් භාගයෙහිදී  එක්සත් ජනපදයෙහිදී ඉස්මතුවූ කලා ව්‍යාපාරයකි. බි‍්‍රතාන්‍ය ජාතික කලා විචාරක ලෝරන්ස් ඇලෝවේ විසින් ලියන ලද රචනයකට මෙම පොප් කලාව යන යෙදුම නිර්මාණය කිරීමේ ගරුත්වය හිමිවේ. නමුත් එහි දක්වා තිබුණේ ‘ජනපි‍්‍රය පොදුජන සංස්කෘතිය’ යනුවෙනි. කෙසේනමුත් පොදුජන සංස්කෘතිය සහ පොප් කලාව ශාස්ත‍්‍රසම්මත කලා ආකෘතියක් ලෙස තර්කකර සිටි පිරිස අතර අලෝවේ ඉදිරියන්ම විය. පොප් කලාව 20 වන සියවසේ බිහිවූ ප‍්‍රධානතම කලා ව්‍යාපාරයන්ගෙන් එකක් වෙයි. දැන්වීම්කරණය සහ චිත‍්‍ර කථා වැනි ජනපි‍්‍රය පොදුජන සංස්කෘතියේ තේමාවන් සහ ශිල්පක‍්‍රමයන් විසින් හැඩගස්වනු ලැබූ පොප් කලාව එවකට අධිපතිත්වය දැරූ අධිතාත්විකවාදී ප‍්‍රකාශනවාදයට දක්වන ලද ප‍්‍රතිචාරයක් විය. පොප් කලාව පොප් සංගීතය මෙන්ම කලාවේ ප‍්‍රභූත්ව සංස්කෘතියට ප‍්‍රතිපක්‍ෂව ජනපි‍්‍රය ප‍්‍රතිරූපයන් යොදාගැනීම අරමුණු කරගන්නා ලදී. චිත‍්‍ර ශිල්පියාගේ ප‍්‍රකාශක හස්තය වෙනුවට ප‍්‍රතිනිෂ්පාදවය කිරීමේ යාන්ත‍්‍රික ක‍්‍රමවේදයන් සහ අනුවාදය කිරීමේ ශිල්පක‍්‍රමයන් භාවිතයට ගැනීමට සිත්තරුන් පෙළඹීම මෙහිදී දැකගත හැකිවිය. පොප් කලාව පුළුල් නරඹන්නන් පිරිසක් ඉලක්කකර ගන්නා ලදී.
පොප් කලාවේ වැඩි ප‍්‍රමාණයක් බෙහෙවින්ම ශාස්ත‍්‍රාලීය ලෙස ලෙස සලකනු ලැබේ. එයට හේතුව එහි අසම්මත සංවිධානාත්මක පරිචයන් හේතුවෙන් එය තේරුම් ගැනීම ඉතා අසීරු වීමයි. පොප් කලාව අවසන් නූතන කලා ව්‍යාපාරය ලෙසින් සැලකෙන අතර එබැවින්ම පශ්චාත් නූතන කලාවේ පූර්ව නිමිත්ත ලෙසින්ද හඳුන්වනු ලැබේ. සමහර පොප් කලාකෘතීන් පශ්චාත් නූතන කලාවේ මුල්ම ප‍්‍රකාශනයන් ලෙසින්ද හඳුන්වනු ලැබේ.

## සටහන් හා ආශ්‍රිත
## තවදුරටත් කියවීම්
* Lucy R. Lippard, *Pop Art, with contributions by Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas,* Frederick A. Praeger, New York, 1966.
*Haskell, Barbara. *BLAM! The Explosion of Pop, Minimalism and Performance 1958-1964*. New York: W.W. Norton & Company, Inc. in association with the Whitney Museum of American Art, 1984.

## බාහිර සබැඳි
*Brooklyn Museum Exhibitions: Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958–1968, Oct. 2010-Jan. 2011 
*Brooklyn Museum, Wiki/Pop 

ප්‍රවර්ගය:පෙරටුගාමී කලාව


ප්‍රවර්ගය:නූතන කලාව
ප්‍රවර්ගය:කලා ව්‍යාපාරයන්
ප්‍රවර්ගය:බටහිර කලාව
ප්‍රවර්ගය:බ්‍රිතාන්‍ය කලාව
ප්‍රවර්ගය:නූතනවාදය
ප්‍රවර්ගය:සමකාලීන කලාව
පීටර් පෝල් රූබන්ස්

මරණය - 1640 මැයි 30 ඇන්ට්වර්ප්, දකුණු නෙදර්ලන්තය 

බලපෑමට ලක් වූවන් - ඇන්ටොයින් ‍වැටෝ, ඉයුජීන් ඩෙලක්‍රොයික්ස්

පීටර් පෝල් රූබන්ස් (1577 ජුනි 28 – 1640 මැයි 30 ‍) යනු 17 වන සියවසට අයත් සුප්‍රසිද්ධ ‍‍ෆ්ලෙමිෂ් බැරොක් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වේ. එමෙන්ම ඔහු ඉතා අලංකාර බැරොක් සම්ප්‍රදායට අයත් චිත්‍ර නිර්මාණය කළ ශිල්පියෙකු වන අතර බැරොක් සම්ප්‍රදාය තුළ දී චලන, වර්ණ සහ ඉන්ද්‍රියන් පිනවීම අරමුණු කොට ගෙන චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීම සිදු විය. පෝල් රූබන්ස් ප්‍රතිසංවිධානයට එරෙහිව නිර්මාණය කරන ලද අල්තාර මණ්ඩල චිත්‍ර, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, භූමි දර්ශන සිතුවම් සහ ඉතිහාසය නිරූපණය වන සිතුවම් හේතුවෙන් සුප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇති අතර ඔහුගේ චිත්‍ර තුළ මිත්‍යා සහ රූපකමය වස්තූන් අන්තර්ගත විය. 

යුරෝපය පුරා ජීවත් වූ චිත්‍ර නිර්මාණ එකතු කරන්නන් සහ උසස් සමාජය තුළ ප්‍රචලිත වූ චිත්‍ර නිර්මාණය කළ කලාගාරයක් පොල් රූබන්ස් සතු වූ අතර එය ඇන්ට්වර්ප් ප්‍රදේශයේ පිහිටා තිබුණි. මේ හැරුණු විට ඔහු උසස් ලෙස අධ්‍යාපනය ලැබූ මානවවාදී ප්‍රාඥයකු වූ අතර චිත්‍ර නිර්මාණ එකතු කරන්නෙකු සහ රාජ්‍යතාන්ත්‍රිකයකු ද විය. ස්පාඤ්ඤයේ හතරවැනි පිලිප් රජු සහ එංගලන්තයේ පළවැනි චාල්ස් රජු ඔහුට නයිට් පදවි පිරිනමන ලදී.

ප්‍රවර්ගය:1577 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1640 මරණ
ප්‍රවර්ගය:චිත්‍ර ශිල්පීන්
ජියෝවානි බැටිස්ටා ටිෆලෝ

**ජියාන් බැටිස්ටාවෝ** ජියාන් බැටිස්ටා ටිෆලෝ ලෙස ද හැදින්වෙන මොහු (1696.03.05 – 1770.03.27) වැනිසියානු චිත්‍ර හා මුද්‍රණ ශිල්පියෙක් විය. වැනිසියානු සමුහාණ්ඩුවේ අවසාන ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රේස්කො චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර සැල‍කේ.

ප්‍රවර්ගය:1696 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1770 මරණ
අන්තෝනි වටේයු

සිතේරාගේ ගොඩබැසීම (1717 වීනස්ගේ උපන් බිම වු සිතේරා දූපතෙන් වෙන්වීම ආදරයේ සංක්ෂිප්ත බව මූර්තිමත් කරමින් එය විදහා පාන බව බොහෝ විචාරකයෝ පවසති. අන්තෝනි වටයෙන් (1684.10.10 – 1721.07.18) යනු චලනයේ හා වර්ණ වල උත්කෲෂ්ඨ බව පෙන්වු කෙටි කාලයක් ජීවත් වු ප්‍රංශ සිත්තරෙකි. බැරක සම්ප්‍රදායේ ඔහු විසින් පුනර්ජීවනය කළ අතර එය පසුව Rococo නම් විය. ගැමි හා ශාන්ත පරිසරයන්හි භූ දර්ශණ කලාව (Fetes glands) හදුන්වාදීමේ ගෞරවය ඔහුට හිමිවිය.  ඉතාලියානු ප්‍රහසනයන්හි හා බැලේ වල ආභාෂය තුලින් ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රචලිත නිර්මාණයන් සිදු විය. 

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Antoine_Watteau
සාම්ප‍්‍රදායික රූප සංයෝජනය-රීති හෝ මූලධර්ම

පහත මූලධර්මයන් අනුගමනය කිරීමෙන් සාම්ප‍්‍රදායික රූප සංයෝජනයක් ලබාගත හැක.

කෘතියේ අවධානයට ලක්වන කේණ්ද්‍රයක් පැවතිය යුතුය.  එවිට එය හුදු රටාවක් බවට පත්වීම වැලකී යයි.
නරඹන්නාගේ ඇස ගමන්කරන දිශාව නරඹන්නාගේ බැල්ම රූපයෙන් ඇස් ඉවතට ගැනීමට පෙර රූපයේ සැම අංගයක් වෙතම මෙහෙයවිය යුතුය.
විෂය විස්තුව රූපයෙන් ඉවතට මුහුණලා නොතිබිය යුතුය.
චලනය වන වස්තූන් නිරූපනය කිරීමේදී ඒවාට ඉදිරියෙන්ම ඉඩ සැලසිය යුතුය.
පින්තූරය නිවැරදි සමච්ජේදනයන් නිරූපනය වන පරිදි නොදැක්විය යුතුය.
කුඩා ඉහල ආලෝක හා අඳුර අතර විභේදනයක් සහිත භාණ්ඩයන්ට විශාල අඳුරු භාණ්ඩයන් හා සමාන බලපෑමක් සිදුකළ හැක.
සමමිතික හෝ ආකෘතික රූප සංයෝජනයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණ නොවේනම් කේන්දී‍්‍රය වස්තුව මධ්‍යයේ නොතැබිය යුතුය.
ක්‍ෂිතිජ රේඛාව කලා කෘතිය සමාන කොටස් දෙකකට බෙදීම නොකල යුතුය. ඒ වෙනුවට එය අහස හෝ භූමිය අවධාරනය කිරීම සඳහා යොදාගත යුතුය.එනම් සිතුවම වළාකුලූ හිරු බැසයාම පිලිබඳව නම් අහස වැඩියෙන්ද භූ දර්ශනයක් නම් පොළව වැඩියෙන්ම ඇතුලත්විය යුතුය.

තුනෙන් එකේ රීතිය

මෙය සිත්තරුන් විසින් පොදුවේ අනුගමනය කරනු ලබන මාර්ගෝපදේශයකි. මෙහි අරමුණ සිතුවම තුල අවධානයට ලක්වන වස්තූන් හෝ කලාපයන් (ක්‍ෂිතිජය වැනි) විසින් රූපය සමච්ජේනයට ලක්වීම වැලැක්වීමයි. එහිදී එම වස්තූන් හෝ රේඛාවන් සිතුවම සමාන කොටස් තුනකට බෙදමින් අඳිනු ලබන සිරස් හා තිරස් රේඛාවන්ගෙන් එකක් අසල ස්ථානගත කිරීම මගින් එම වස්තූන් විසින් රූපය  සමච්ජේනය කිරීම වලක්වාලයි.

මෙහි ක්‍ෂිතිජය පහල රේඛාව සමීපයෙන් පිහිටුවා ඇති හෙයින් වම් පස 2/3 තුල අඳුරු පැහැයන්ට ඉඩ ලැබී ඇති ආකාරයත් වම් පස 1/3 තුල අධික ආලෝකයකට නිරාවරණය වී ඇති ආකාරයත් බලන්න. 

සරළ කිරීම

විසිරුනු රූපයන් චිත‍්‍රයේ මූලික වස්තුවෙන් අවධානය වෙනත් දේ වෙත යොමු කිරීම හේතුවෙන් විෂය වස්තුව හැඳුනාගැනීම අසීරු කරවයි. පරිබාහිර දේ අන්තර්ගත කිරීම අවම කිරීම මඟින් නරඹන්නාට මූලික වස්තූන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඉඩකඩ සැලසේ. ආලෝකය යොදා ගැනීම මඟින්ද විසිරුනු ස්වභාවය සීමා කළහැක. එනම් දීප්තිමත් ප‍්‍රදේශයන් වෙත ඇස අවධානය යොමු කිරීම හේතුවෙනි. සිතුවමක නම් පින්තූරයේ දාරයන් ආසන්නවත්ම සිත්තරා එතරම් පැහැදිලිව නොදක්වන පින්සල් පහරවල් සිතුවම් කරනු ඇත.

නාභිගත කිරීම සීමා කිරීම

සරළ බව ලබාගැනීම සඳහා ඡයාරූප ගැනීමේදී ක්ෂේත‍්‍ර ගැඹුර සීමා කිරීම සඳහා පුලූල් කාච විවරයක් භාවිතා කරනු ලැබේ. නිවැරදි පසුතලයක් සඳහා මෙම ශිල්පක‍්‍රමය නිසි ලෙස යොදාගත් විට ඡයාරූපයේ විෂය වස්තුව නොවන අන් සියලූ දේ අපැහැදිලි ලෙස දර්ශනය වනු ඇත.

මල්වල රේණු වෙත නාභිගතකොට ඇති බැවින් පසුතලය බොඳවීගොස් ඇත.

නිසි උපකරණ පවතීනම් නාභිගතවන සමතලය වෙනස් කිරීම සඳහා ෂයිම්ෆ්ලූග් මූලධර්මයේ වාසිය ලබාගැනීම සඳහා මෙවැනිම ප‍්‍රවේශයක් අනුගමනය කළ හැක.
රූප සංයෝජන න්‍යාය

කලාකෘතියක අවධානය යොමුවන ප‍්‍රධාන වස්තුව කුමක්ද යන්න සිත්තරා විසින් තීරණය කරනු ලබයි. අනතුරුව ඒ අනුව අනෙකුත් වස්තූන් සංවිධානය කෙරෙයි නරඹන්නාගේ බැල්ම මෙම උන්න්දුවක් දක්වන වස්තූන් වෙත යොමුවනු ඇත. වස්තූන් සකස් කිරීමේදී අපේක්‍ෂිත ප‍්‍රකාශනය ඉදිරිපත් වන සේ වස්තූන් සියල්ල තනි සාම්‍යයක් තුලට ගොනු කිරීම කෙරෙහි සැලකිල්ල යොමුවේ. 

පින්තූරයක රූප සංයෝජනයේදී සැලකිල්ලට ගනු ලබන සාධක කිහිපයක් පහතින් දැක්වේ.

හැඩය සහ ප‍්‍රමාණය
භාණ්ඩ අතර සමබරතාවය
භාණ්ඩ අතර සාම්‍යය හෝ ඒකමිතිය
භාණ්ඩයන්ගේ පෙළගැස්ම
පින්තූරය භාවිතා කරන දර්ශන පථයේ ප‍්‍රමාණය 
නරඹන්නා රූපය නැරඹීමේදී ඔහුගේ හෝ ඇයගේ ඇස ගමන් කරන මාර්ගය
හිස් අවකාශය
වර්ණ
තිලක්‍ෂණනය -  පින්තූරය තුල ආලෝකය හා අඳුර භාවිතා කරනු ලැබ ඇති ප‍්‍රමාණය
රිද්මය
දීප්තිය හෝ ආලෝකමත් බව
පුනරාවර්තනය (සමහර අවස්ථාවලදී යම් යම් දේ කිසියම් රටාවකට පිහිටුවා තිබෙනු ඇත මෙහිදි රිද්මය හා ජ්‍යාමිතියද වැදගත් වෙයි)
පර්යාලෝකය
රීති කඩකිරීම ආතතියක් හෝ අපහසුතාවයක් ජනනය කරයි

පහත දක්වන ලද ආකාරයේ රූප සංයෝජනයේදී සැලකිල්ලට ගනු ලබන සාධකයන් කලාවේ සංඝටකයන් සමඟ පටලවා ගැනීමෙන් වැලකිය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස හැඩය සංඝටකයක් වන අතරම හැඩය භාවිතා කිරීම සංයෝජනයෙදී වැදගත් වෙයි.

ද්‍රෘෂ්ඨිකෝණය

නරඹන්නා ස්ථානගතවී සිටින ආකාරය රූපයක සෞන්දර්යාත්මක බව කෙරෙහි තදින්ම බලපායි. රූපය සම්පූර්ණයෙන්ම පරිකල්පනීය, එනම් ‘මනසින් දකින්නක්’ වුවද එය වෙනස් නොවේ. එය චිත‍්‍රයක ඇති වස්තූන් කෙරෙහි පමණක් නොව නරඹන්නා එයට ලබාදෙන අර්ථනිරූපනය කෙරෙහිද එය තදින් බලපායි.

උදාහරණයක් ලෙස පිරිමි ළමයකු ඉහල සිට සමහරවිට වැඩිහිටියකුගේ ඇස් මට්ටමේ සිට ඡායාරූපයකට නැගුවහොත් ඔහුගේ පෞරුෂය අවප‍්‍රමාණ වී දර්ශනය වේ. එය ඡායාරූපයට නැගුවේ දරුවාගේ ඇස් මට්ටමේ සිට නම් එහිදි ළමයාට හිමිවන්නේ සමාන තත්වයකි. පහල සිට ඡායාරූපය ලබාගත්තේ නම් ප‍්‍රතිඵලය වනු ඇත්තේ ළමයාට අධිපතිත්වය හිමිය වැනි අර්ථයකි. ඒ අනුව ඡායාරූප ශිල්පියා තොරන්නේ නරඹන්නාගේ පිහිටුමය.

වස්තුවක් සම්පූර්ණ රාමුවම පුරවන විට එය වඩාත් නාට්‍යමය ආකාරයෙන් සලකනු ලැබිය හැක. එහිදි සැබෑ ප‍්‍රමාණයට වඩා විශාලව දේවල් පෙනෙයි. රාමුව පිරී තිබීම නිසාවෙන් මානසිකවද පිරුනු ස්වභාවයක් ඇතිවේ. පසුබිමින් ඇතිවන බාධාවන් ඉවත්කිරීම සඳහාද මෙය යොදාගත හැක.

ඡායාරූප ශිල්පයේදී කැමරාවේ පිහිටුම වෙනස් කිරීම මඟින් පසුබිම වෙනස් කළ හැක. එවිට වස්තුව කෙරෙහි අවධානය යොමුකිරීමට ඇතිවන බාධාවන් අවම කළ හැක. වස්තුවට ළංවීම, පාර්ශ්විකව චලනය වීම හෝ කැමරාව සිරස් අතට හැරවීම මගින්ද මෙය සිදුකළ හැක.
රෆායල්

රෆායල්

රැෆෙලෝ සෙන්සියෝ (සාමාන්‍යයෙන් ඔහුගේ මුල් නමෙන් පමණක් දන්නා) (1483 අප්‍රේල් 6 හෝ මාර්තු 28 – 1520 අප්‍රේල් 6) යනු උස් පුනරුදයේ ඉතාලියානු සිත්තෙරුකු ගෘහ නිර්මාණශිල්පියකු වන අතර ඔහුගේ සිතුවම් හා ඇඳීම්වල පරිපූර්ණත්වය හා විශිෂ්ටත්වය නිසා අදටත් ඔහුව සමරනු ලැබේ. මයිකල් ඇන්ජෙලෝ හා ලියනාඩෝ ඩාවින්චි හා එකතුව ඔහු එම සියවසේ සුපිරි නිර්මාණකරුවන්ගේ සාම්ප්‍රදායික ත්‍රිත්වය නිර්මාණය කරන ලදී. 

රෆායෙල් වයස අවුරුදු 37 දී තම ජීවිතෙන් සමුගත්තත් ඔහු අතිශයින් ඵලදායී පුද්ගලයෙකු නිසා ඔහුගේ කාර්යයන්වලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් අදටත් ඉතිරිව තිබේ. (විශේෂයෙන් වතිකානුවේ) ඔහු ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවට අතිශයින් බලසම්පන්න වූ නමුත් ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ප්‍රධාන ප්‍රතිවාදියා වූ මයිකල් ඇන්ජෙලෝගේ බලපෑම 18 හා 19 සියවස තෙක් පුළුල්ව බිහිවිණි. එම කාලයේදී ඔහුගේ වඩාත් ශාන්ත සුමිහිරි ගුණයන් නැවතත් උසස්ම ආකෘති ලෙස සලකණු ලැබිණි. 

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය අදියර 3කට හා ශෛලීන් 3කට බෙදේ. ප්‍රථමව ජෝර්ජියෝ වසාරි විසින් විස්තර කරන පරිදි ඒවා නම් අම්බ්‍රියාහි ඔහුගේ මුල් අවුරුදු හා ෆ්ලොරන්හි කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් උපුටා ගත් අවුරුදු 4ක කාලාන්තරය හා රෝමයේ පාප්වරු දෙදෙනෙකුට හා ඔවුන්ගේ හිතවතුන්ට සේවය කරමින් ගත කළ විජයග්‍රාහී වසර 12 වේ.
තව දුරටත් වැඩි විස්තර ලබාගන්න.
පහත ලින්ක් එකෙන් ඉංග්‍රීසි ලිපිය කියවන්න. https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael?wprov=sfla1

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Raphael

## සටහන්
ෂාක්ලුවිස් ඩේවිඩ්

1748 අගෝස්තු 30 සිට 1825 දෙසැම්බර් 29 දක්වා ජීවත් වුණු **ෂාක් ලුවිස් ඩේවිඩ්** නව සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩිව බලපෑම් කළ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. යුගයේ ප්‍රමුඛතම චිත්‍ර ශිල්පියා ලෙස සැලකේ. 1780 දශකයේ ඔහුගේ ඓතිහාසික චිත්‍ර ශිල්පයේ නිපුනතාව Rococo විකට සම්ප්‍රදායේ සිට සම්භාව්‍ය ලුහුපෙවත හා ගොරහැඩි බව දක්වා රුචිකත්වය වෙනස් කළේය. අතීත ආධිපත්‍යයේ අවසන් භාගයේ මානසික පසුබිම එය ඔපවත් කළේය. 

පසුව ඩේවිඩ් ප්‍රංශ විප්ලවයේ සක්‍රීය සහකරුවකු හා මැක්සිමීලියන් රෝබේස් පියර්ගේ මිතුරකු බවට පත් වෙයි. ප්‍රංශ සමුහාණ්ඩුව යටතේ කලාවේ ඒකාධිපතියා බවට පත් වෙයි. රෝබේස් පියර්ගේ බලය බිද වැටීම සමග ඔහු සිරගත කරන ලදී. නිදහස් කිරීමත් සමගම ඔහු ඔහු විසින‍්ම තවත් දේශපාලන ආදිපත්‍යයක් අරඹන ලදී. ඒ සමයේ ඔහු අධිරාජ්‍ය වාදි සම්ප්‍රදාය වර්ධනය කළේ උණුසුම් වැනිසියානු පැහැයන් භාවිතයෙනි. 19 වන ශත වර්ෂයේ ප්‍රංශ ශාස්ත්‍රාලීය ශාලා සිතුවම් කලාවට ප්‍රභලතම බලපෑම සනිටුහන් කරමින් ඔහුට විශාල ශිෂ්‍යයන් සංඛ්‍යාවක් විය.

## ෆ්‍රීමේසන්රි සමග සම්බන්දතා
ටෙනිස් පිටියේ දිවුරුම ,උකුස්සන් බෙදා දීම සහ තර්මොපිලේ ලියොනයිඩස් වැනි සිතුවම් ෆ්‍රීමේසන් ලාගේ යාතිකා මත පදනම් වූ චිත්‍ර බවට සැලකේ. 1989 දි  “ඩේවිඩ් ට විරුද්දව ඩේවිඩ් “ සම්මන්ත්‍රණයේදී  ඇල්බෙර්ට් බෝයිම් හැකි වුව 1787ට අදාළ ලිපි ගොනුවකින්  මෙමෙ චිත්‍ර ශිල්පියා “ලා මොඩරේෂන්” නම් වූ ෆ්‍රීමෙසන්රි ලෝඩ්ජයේ සාමාජිකයෙකු බව ඔප්පු කිරීමට. 

## පින්තූර ගැලරිය 
## මුලාශ්‍ර
## තව කියවන්න
* ඉලුමිනාටි
* ඇඩොල්ෆ් ෆ්‍රයිහර් නිග්
* ඇඩම් වයිස්හාප්ට්

## භාහිර ලිපි
*A Closer Look at David's *Consecration of Napoleon*  multimedia feature; Louvre museum official website
**The Intervention of the Sabines*  (Louvre museum)
*Web Gallery of Art
*www.jacqueslouisdavid.org  101 paintings by Jacques-Louis David
*Jacques-Louis David at Olga's Gallery 
*Jacques-Louis David in the "History of Art" 
*smARThistory: *Death of Socrates* 
*Sterling and Francine Clark Art Institute 2005 exhibition, *Jacques-Louis David: Empire to Exile* 
**The equestrian portrait of Stanislaw Kostka Potocki* at the Wilanow Palace Museum 

ප්‍රවර්ගය:1748 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1825 මරණ
ප්‍රවර්ගය:චිත්‍ර ශිල්පීන්
සතුන් පිලිබඳ නීතිය

සතුන් පිලිබඳ නීතිය ව්‍යවස්ථාපිත නීතිය සහ නඩු තීන්දුවල එකතුවෙන් නිර්මාණය වූවකි. සුරතල් සතුන්, වනසතුන්, විනෝද කර්මාන්තය සඳහා යොදාගනු ලබන සතුන්, මස් පිණිස හා පර්යේෂණ සඳහා ඇති කරන සතුන් සම්බන්ධයෙන් බලපැවැත්වෙන නීතීන් මීට ඇතුලත් වේ.  සතුන් පිලිබඳ නීතිය මීට වසර 30 කට පමණ පෙර පරිසර නීතියේම කොටසක් ලෙස සැලකුනි. 1979 දී නීතීඥ ජොයිස් ටිෂ්ලර් විසින් සත්ව නීති අරමුදල ආරම්භ කරන ලද අතර එය සතුන් පිලිබඳ නීතිය ප‍්‍රචලිත කිරීම සහ සත්ව ජීවිත ආරක්‍ෂා කිරීම සහ ඔවුන්ගේ යහපත උදෙසා පිහිටුවනු ලැබූ පළවන සංවිධානය විය.  

වර්තමානයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ හාර්වර්ඞ්, ස්ටැන්ෆර්ඞ්, මිචිගන් හා ඩියුක් ඇතුලූ නීති විද්‍යාල 92 ක සත්ව නීතිය උගන්වනු ලැබේ රාජ්‍ය හා ප‍්‍රාදේශීය නීතීඥයින්ගේ සංගම්වල සත්ව නීතිය සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරන කමිටුද වැඩි වැඩියෙන් පිහිටවෙමින් පවතී.
සත්ව නීතිය සම්බන්ධ කාරණාවන් සතුන්ගේ අයිතිවාසිකම් පිලිබඳ දාර්ශනික ගවේෂණයන්ගේ සිට සතුන් භාවිතා කරන අයගේ අයිතිවාසිකම් පිලිබඳව වන ප‍්‍රායෝගික සාකච්ඡාවන් දක්වා විවිධ කලාපයන් රැසක් ආවරණය කරනු ලබයි. තෝරත, ගිවිසුම්, අපරාධ සහ ආණ්ඩුක‍්‍රම ව්‍යවස්ථා වැනි සාම්ප‍්‍රදායික නීති ක්ෂේත‍්‍රයන් කෙරෙහි සතුන් පිලිබඳ නීතිය බලපෑම් සහගතවී ඇත.

*දික්කසාද හෝ නීත්‍යානුකූල වෙන්වීම්වලදී සතුන්ගේ භාරකාරත්වය පිලිබඳ ගැටලූ 
*පශු වෛද්‍යවරුන්ගේ වෘත්තීය විෂමාචාරය සම්බන්ධ පැමිණිලි
*නිවාස හිමියන් විසින් සතුන් ඇතිකිරීම තහනම් කිරීමේ කොන්දේසි වලට එරෙහිව ඉදිරිපත්වන පැමිණිලි 
*සුරතල් සතුන්ට සිදුකරන තුවාල කිරීම් හෝ මරණයට පත්කිරීම්වලට වන්දි ඉල්ලා නඩු පැවරීම්
*ගෘහස්ථ ප‍්‍රචණ්ඩත්වය හා කෲරත්වයට එරෙහි නීති ආවරණය කරන අපරාධ නීති

ප්‍රවර්ගය:නීතිය
වර්ණ සුසංයෝගය සහ වර්ණ අර්ථය

මනාව ගැලපෙන වර්ණ සංයෝජනයන් පිළිබඳ පුරෝකථනය කිරීම වර්ණ න්‍යායේ අරමුණයි. මෙම මූලික සම්බන්ධතාවයන් නිර්ණය කිරීම සඳහා වන උපකරණයක් ලෙස වර්ණ චක්‍රය නිර්මාණය කරනු ලැබ ඇත. සමහර සිත්තරුන් සහ න්‍යායවේදීන් විශ්වාස කරන්නේ අනුපූරක වර්ණයන් එකිනෙක ආසන්නයෙන් පිහිටවීම ප්‍රබල වෙනසක් හෝ ආතතියක් නිරූපණය කිරීමට සමත්වන බවයි. එයට හේතුව ඒවා මිශ්‍ර වූ කල්හි එම වර්ණ දෙකම නැතිව යෑමයි. තවත් සමහරුන් මෙසේ වර්ණ එකිනෙක ආසන්නයෙන් තැබීමෙන් සුසංයෝගී වර්ණ අන්‍යෝනත්වය නිර්මාණය කරන බව පවසති. වර්ණ චක්‍රයේ එකිනෙකට ආසන්නව ඇති වර්ණයන්  ප්‍රතිසම වර්ණයන් ලෙස හැඳින්වේ. ඒවා තනි පැහැයක් හෝ ප්‍රබල වර්ණ නිර්මාණය කරයි. මේ දෙකට අමතරව වන සංයෝගකිරීම් මඟින්ද සුසංයෝග කිරීම සිදුකළ හැකිය. දෙකට බෙදුණු අනුපූරක වර්ණ මාලාව විසින් ප්‍රතිසම පැහැයන් පරාසයක් යොදාගනු ලබයි. තුනට බෙදුණු වර්ණ මලාවන් පැහැය චක්‍රයේ සමදුරින් පිහිටි වර්ණ 3 ක් යොදාගනී. මුද්‍රණකරුවෝ සහ ඡායාරූප ශිල්පීහු සමහරවිට කලූ සහ තනි වර්ණයේ තීන්ත යොදාගනිමින් ද්විවර්ණ වර්ණ මාලාවක් යොදාගනිති.
   

වර්ණ චක්‍රයේ සුසංයෝගයන් ප්‍රායෝගිකව යොදාගන්නා අවස්ථාවන් සීමාසහිතය. එයට හේතුව වර්ණ සංයෝජනයේ බලපෑම ඊට යොදාගන්නා වර්ණයන් මත තීරණය වන ඓකිනෙකට වෙනස් ප්‍රතිඵල ගෙනදීමයි. මෝස්තර නිර්මාණය සහ ගෘහ අභ්‍යන්තර සැරසීමේදී වැදගත්වන වර්ණයන් එමඟින් යෝජනාකර සිටිය හැකිය. නමුත් මෙහිදීද තීරණය කෙරෙහි වඩා බලපෑම් කරන්නේ පාරිභෝගිකයාගේ රුචිකත්වයත්, ජීවන විලාශයත් සහ සංස්කෘතික මතයත්ය. 

20 වැනි සියවසේ වර්ණ න්‍යාය විශේෂිත චිත්තවේගාත්මක හෝ විෂයාත්මක අවස්ථාවන් වර්ණ සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට උත්සාහ දැරීය. එනම් රතු ප්‍රබෝධමත්, සරාගික, ස්ත්‍රීමය වර්ණයක් ලෙස සහ නිල් චිත්තාපර, සන්සුන්, පුරුෂරූපී වර්ණයක් ආදී වශයෙනි. හේතූන් කිහිපයක් නිසාවෙන්ම මෙම ව්‍යාපෘතිය අසාර්ථක වී ඇත. භාවාත්මක වර්ණ සංඝටනයන්හිදී සංස්කෘතික වර්ණ සංඝටනයන් අධිපතිත්වය දැරීම සහ නිර්මාණයේදී වර්ණ කෙරෙහි සන්දර්භයේ බලපෑම යනාදිය ඒ අතර වෙයි.

## සටහන්
ඉගෝන් ශීල්

**ඉගෝන් ශීල්** (1890 ජුනි 12 – 1918 ඔක්තෝබර් 31) ඔස්ට්‍රියානු ජාතික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඔහු “ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්”ගේ අනුගාමිකයෙකි. එසේම 20 වන ශත වර්ෂයේ බිහි වූ ශ්‍රේෂ්ට උපමා අලංකාර දක්වන චිත්‍ර ශිල්පියකු ලෙස ද ඔහුව නම් කර ඇත. ශිල් විසින් ඉදිරිපත් කළ තීව්‍ර චිත්‍ර අතර ස්ව ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර විශාල ප්‍රමාණයක් දැකිය හැකි වේ. ඔහු විසින් කළ නිර්මාණවල දැකිය හැකි විශේෂත්වය ලෙස දැකිය හැකි වන්නේ ශරීරයේ විවිධ ඇඹරැනු ඉරියව් මඟින් චරිත එලි දැක්වීමයි.

ප්‍රවර්ගය:1890 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1918 මරණ
සිවිල් නීතිය

සිවිල් නීතිය හෝ මහාද්වීපික නීතිය හෝ රෝමානු- ජර්මානික නීතිය ලෙසින් හඳුන්වනු ලබන්නේ ලෝකයේ ප‍්‍රධානතම නීති පද්ධතියයි. සිවිල් නීතිය බොහෝවිට පොදු නීතිය සමඟ සන්සන්දනය කරනු ලබන නීති පද්ධතියකි. මෙම පද්ධති දෙක අතර දක්වනු ලබන ප‍්‍රධාන වෙනස්කම වන්නේ පොදු නීතිය විශේෂිත තත්වයන් මත වියුක්ත රීති මත පදනම්වන බවත්, සිවිල් නීති තමන් ඉදිරියේ ඇති විවිධ නඩුවලදී විනිසුරුවරුන්ට අදාල කරගත හැකි වියුක්ත රීතීන් මත පදනම්වන බවත්ය. 

සිවිල් නීතියේ මුල් රෝම නිතිය, ධර්ම නීති සහ පුනරුදය දක්වා විහිද යයි. ඉස්ලාමීය නීතිය වැනි වෙනත් ආගමික නීතිවල බලපෑමද එයට ලැබී ඇත. සිවිල් නීති රටවල නීති පද්ධතීන් නිතියට මඟ පෙන්වනු ලබන මූලධර්මයන්ගෙන් සමන්විත නීති සංග‍්‍රහයන් කිහිපයක් මත පදනම් වෙයි. ප‍්‍රංශ සිවිල් නීති සංග‍්‍රහය මෙයට හොඳම උදාහරණයකි. ජර්මානු හා ස්විස් සිවිල් නීති සංග‍්‍රහයන්ද සිවිල් නීති ඉතිහාසයේ වැදගත් සංධිස්ථානයන් වෙයි. ස්කොට්ලන්තයේ හා දකුණු අපි‍්‍රකාවේ සිවිල් නීති පද්ධතීන් සංගෘහිතකොට නොමැති අතර එහි වඩාත් විසුරුනු ස්වභාවයේ නීති පද්ධතියක් ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල දැකගත හැක. 

සමාජවාදී නීතිය ලෙස හඳුන්වනු ලබන්න පශ්චාත් සමාවාදී රටවල් විසින් ස්වාධීන නීති පද්ධතියක් ලෙස නොසලකනු ලබන අතර එය රෝමානු - ජර්මානු සිවිල් නීතියේ විශේෂ ආකාරයක් ලෙසින් හඳුනාගැනේ.

## References 
http://en.wikipedia.org/wiki/Civil_law_%28legal_system%29

ප්‍රවර්ගය: සිවිල් නීතිය
ආෂිල් ගෝර්කි

**ආෂිල් ගෝර්කි** (උපත් නාමය - වොස්ටැනික් මැනුජ් ඇඩොයාන්), (1904 අප්‍රේල් 15 – 1948  ජුලි 21) ආමේනියාවේ උපත ලද ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකුවන අතර අමූර්ත ප්‍රතාශනවාදය කෙරහි විශාල බලපෑමක් ඇතිකළ අයෙකි .

ප්‍රවර්ගය:1904 උපත්
ප්‍රවර්ගය:1948 මරණ