open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Amy Lee

**Amy Lynn Hartzler** (Riverside, Kalifornija, 13. prosinca 1981.), američka pjevačica.
Amy Lee, američka kantautorica, pjevačica i vođa uspješnog američkog alternative-rock banda Evanescence snima prvi EP jednostavnog naziva Evanescence EP. Na njemu se nalaze i stare obrade pjesama kao što su "My Immortal", "Imaginary" te "Haunted". Poslije je uslijedio demo *[[Origin (demo CD)|Origin]]*, a svjetsku slavu stekla je albumom *[[Fallen]]* iz 2003. Album donosi 4 hit-singla, a to su redom:
* "Bring Me to Life" iz 2003., također se nalazi na soundtrack albumu *Daredevil*. 
* "Going Under" iz 2003.
* "Everybody's Fool" iz 2004. 
* "My Immortal" iz 2004., koji se također nalazi na soundtrack albumu *Daredevil*.

Pjesma "My Immortal" je nagrađena Grammy-jem 2005. godine. 2004. izdaju Live DVD/CD *[[Anywhere but Home]]* sa snimkom koncerta iz Pariza, te s ekskluzivnim dodatkom: dvije neobjavljene pjesme i četiri videospota za objavljene singlove.

Nakon ogromnog uspjeha prvog studijskog albuma, u bendu su nastale nesuglasice i tako je tijekom turneje iznenada bend napustio Ben Moody. Iako su mnogi predviđali raspad grupe, Amy Lee i dečki vraćaju se sredinom listopada 2006. na scenu novim albumom simboličnog naziva *[[The Open Door]]* (prijevod: *Otvorena vrata*). Album donosi 4 hit-singla:

"Call Me When You're Sober" objavljen u listopadu 2006. te "Lithium" iz prosinca 2006. Wind-Up Records, izdavačka kuća u sklopu koje djeluju i Evanescence, odlučila se prema reakcijama fanova na koncertima da umjesto predviđenog novog singla "All that I'm living for" u prodaju lansira "Sweet Sacrifice". Najnoviji singl je "Good Enough". U sklopu novog izdanja soundtracka crtića *[[Predbožićna noćna mora]]* Amy Lee napravila je obradu pjesme "Sally's song" koristeći harfu. Amy Lee objavila je da se 6. svibnja 2007. udala za dugogodišnjeg prijatelja Josha Hartzlera.

## Biografija
Amy je odrastala u kući sa bratom i dvije sestre. Treća sestra je umrla od nepoznate bolesti 1987. Na cd-u "Fallen" nalazi se pjesma "Hello", a na albumu "The Open Door" nalazi se pjesma "Like You" koje su posvećene umrloj sestri. Inače Amy je pjevala u crkvenom zboru od svoje 6. godine, a uz to ima 9 godina škole za klavir, te svira i gitaru. Njen otac je bio poznati DJ, stoga su se dosta selili... od Californije, Illinoisa, do Arkansasa gdje je Evanescence započeo svoju karijeru nakon što je Amy diplomirala na akademiji Pulaski 2000 godine. Danas je Amy poznata po Neo-Goth stilu što se vidi po Viktorijanskoj odjeći u kojoj nastupa i makeupu.Odjeću uglavnom dizajnira sama a u tim kreacijama je išla na dodjelu Grammyja i nastupala na spotu "Going Under".
Progresivni metal

**Progresivni metal** ili ** progressive metal** podvrsta je heavy metala. Ova glazbena podvrsta je ogranak izvornog heavy metala, nastala pod utjecajem progresivnog rocka. Osobine ovog podžanra su duge instrumentalne dionice, poliritmičnost i slojevita struktura skladbe.

## Historija
Korijeni progresivnog metala se mogu naći u glazbenim rock skupinama kasnih šezdesetih do sredine sedamdesetih godina poput sastava Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson, Genesis, rani Queen i Rush. Glazbene skupine, poput sastava Rainbow, imale su mnoge osobine progresivnog metala. Međutim, progresivni metal nije se razvio kao poseban glazbeni stil, sve do sredine osamdesetih. Žanr počinje nastajati u drugoj polovici 1980-ih u SAD-u. Očituje se u glazbenom istraživanju američkih skupina Fates Warning, Queensrÿche i Dream Theater, koji uzimaju elemente progresivnog rocka – u prvom redu instrumentalizaciju i kompozicijsku strukturu pjesama - i spajaju ih sa glazbenim stilom skupina engleskog "Novog vala britanskog heavy metala", te sa žestokim stilom Metallice i Megadetha.

Navedeni sastavi, začetnici stila, u žanrovskom smislu bliski su stilu iz kojeg se razvio i američki power metal. I u glazbenom smislu power metal i progresivni metal dosta su slični; te je razlikovanje kod nekih albuma i sastava u tom smislu otežano. Oba podžanra se služe melodičnim elementima, s naglaskom na instrumentalnu virtuoznost.

Progressive metal dolazi najviše dolazi do izražaja početkom devedesetih, osobito u djelovanju sastava Dream Theater, koji je najpoznatiji predstavnik žanra.
Elemente progressive metala može se pronaći u glazbi mnogih ostalih metal skupina, raznih podvrsta metala. Kao primjer stapanja žanrova je švedska skupina Opeth, koja je žanrovski usmjerena na doom/death stil sa izraženim elementima progresivnog metala.

Gitarske duge solo dionice i izmjene ritma u svakoj skladbi, svojstvene su mnogim glazbenicima koji izvode složeniji i svirački zahtjevniji metal. Ipak, sastavi koji su stilski oprijedjeljeni prema progresivnom metalu, posebnu pozornost i osobit značaj pridaju složenim istančanim instrumentalnim dionicama.

## Najznačajniji albumi
* *[[Awaken the Guardian]]* - Fates Warning
* ** - Queensrÿche
* *[[Images and Words]]* 
* *[[Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory]]* - Dream Theater
* *[[The Divine Wings of Tragedy]]* - Symphony X

## Literatura
* *Pojmovnik popularne glazbe*, Zlatko Gall, Šareni dućan Koprivnica, 2001. 
* *Encyclopedia of Heavy Metal*, Daniel Bukszpan, Barnes & Noble Publishing, Inc. NY, 2003. 

## Reference

## Vanjske veze

* Progmetalempire.com  Hrvatski portal o progresivnom metalu
Hip hop soul

**Hip hop soul** je drugi veliki podžanr suvremenog R&B-a. Pojam općenito opisuje stil glazbe koji je mješavina soula, R&B pjevanja i sirove hip hop produkcije. Ovaj stil služi kao središnja točka između hip hopa, R&B-a, new jack swinga i neo soula i dok je bio najpopularniji tijekom sredine 1990-ih, koristili su ga umjetnici poput Mary J. Blige, Jodeci, R. Kelly i Aaliyah, a još uvijek postiže popularnost i sa novijim glazbenicima kao što su Keyshia Cole and John Legend.

## Historija
### Glazbeni utjecaji
Mnogi glazbenici koji su objavili svoj materijal u hip hop soul stilu, prije toga su izdavali albume u new jack swing žanru (ili ženski izvođači u new jill swing stilu), a neki od njih su Jodeci, američki trio SWV i sastav TLC. Glavni element po čemu je hip hop soul prepoznatljiv je grubost u izvođenju i manji utjecaj R&B-a, po čemu se razlikuje od new jack swinga. Ovdje se također koriste *samplove* iz sintisajzer linije, koji je opremljen čvrstim elementima iz 1990-ih kao east coast hip hopa i gangsta rapa. Iako new jack swing svoje djelovanje zatvara u R&B granicama, hip hop soul naginje više prema rap glazbi, a primarne osobe u tom su Montell Jordan (prvi R&B izvođač koji je potpisao za hip hop izdavača Def Jam Records), američki R&B sastav 'Blackstreet' (kojeg predvodi Teddy Riley) i Mary J. Blige sa skladbom "Queen of Hip Hop Soul" ,koju je prilagodila stilu svojih rap kolega.

### Hip hop soul u javnosti
Hip hop soul također se smatra više 'zrelijim' od drugih suvremenih R&B stilova i prilagođen je za stariju publiku. To je dijelom zbog žanra koji svoju pozornosti okreće više na mračnije aspekte ljubavi i urbani život.

Također koristi teme i način izražavanja za odrasle osobe više nego bilo koji drugi R&B podžanr. To je uzrokovalo da hip hop soul glazbenici upadnu u pravne nevolje, a neki od njih uključuju R. Kelly, Brandy, Left Eye, Ray J i članove sastava 'Jodeci'.

### Stvaranje neo soula
Hip hop soul postaje manje popularan nastankom drugog R&B podžanra neo soula krajem 1990-ih. Obožavatelji stila, smatraju ga 'pozitivnom' alternativom hip hop soula i suvremenog R&B-a, koji je postajao sve više popularan, bazirajući se na pretjeranu seksualnost i negativne stereotipove. Ironično je s obzirom na njihovu povezanost sa hip hopom, mnogi izvođači neo soula i hip hop soula redovito su miksali stilove. Glazbenici poput Groovea Theorya, Johna Legenda i Anthonya Hamiltona, mogu se smatrati neo soul i hip hop soul izvođačima.

### Nove generacije
Hip hop soul trenutno doživljava lagani porast u popularnosti zbog toga što ga mlađi glazbenici djelomično uključuju u svoje snimke. Neki od tih izvođača su Amerie, Ashanti i Keyshia Cole.

## Popis hip hop soul izvođača

* Mary J. Blige
* Faith Evans
* 112
* Mariah Carey
* Total
* Montell Jordan
* Jodeci
* Dru Hill
* Monica
* BLACKstreet
* SWV
* TLC
* Ginuwine
* Ashanti
* LeToya
* Brandy
* Brownstone

* Adina Howard
* Soul for Real
* 702
* Dave Hollister
* Usher
* Sisqo
* Jaheim
* Amerie
* Kelis
* Keyshia Cole
* Tweet
* Playa
* John Legend
* Bobby Valentino
* Aaliyah
* Sammie
* Teairra Marí
Chicago soul

**Chicago soul** stli je soul glazbe, koji nastaje tijekom 1960-ih u Chicagu. Također i u Detroitu u izdavačkoj kući 'Motown' i Memphisu, odakle dolaze odlučni izvođači (Memphis soul), koji su zajedno sa Chicagom i 'Chicago soul' stilom, pomogli u revoluciji soul orijentiranih albuma početkom 1970-ih. 

Zvuk 'Chicago soul' isti je kao i 'southern soul', sa velikim utjecajem crnačke gospel glazbe, kao i jasan zvuk gospela koji je bio nešto lakši i više profinjen u svom pristupu. Vokalne skupine iz Chicagoa sklone su izvedbama višeglasnog i pratećeg pjevanja, dok solo glazbenici imaju vrlo melodičan i pomalo pop pristup na svojim skladbama. Pratnja se sastoji uglavnom od visoko opremljenog orkestralnog aranžmana, sa puhačkim i žičanim instrumentima, a po tome su bili vrlo poznati aranžeri i glazbeni producenti Johnny Pate (koji je uglavnom radio sa puhačkim instrumentima) i Riley Hampton (koji je uradio sa žičanim instrumentima). Ovakav stil soul glazbe ponekad se naziva i 'mekanim soulom (soft soul)', kako bi se lakše razlikovao od surovog i gospel 'hard soul' stila.

## Vanjske veze
* Allmusic.com  - Chicago Soul
Doo-wop

**Doo wop** je glazbeni stil vokalne izvedbe, baziran na elementima ritam i bluesa, kojeg su razvile afroameričke zajednice 1940-ih godina, a svoju najveću popularnost imao je sredinom 1950-ih i ranih 1960-ih godina. Afroamerički vokalni stil poznat kao doo wop, nastao je iz ulica gradova New Yorka, Philadelphie, Chicaga i Baltimora. Sa svojom blagom vokalnom harmonijom, doo wop je bio jedan od najpopularnijih pop orijentiranih R&B glazbenih stilova od 1950-ih godina.

## Porijeklo naziva
U samom početku popularnosti ovog glazbenog stila, nije postojalo određeno ime za njega i izraz "doo wop" još nije bio korišten.

U to vrijeme najbolji i najprecizniji pojam za ovaj stil najvjerojatnije je bio "harmonična vokalna glazba". Izraz "doo wop" prvi put se pojavio 1961. godine u dnevnim novinama 'Chicago Defender', kada su afroamerički obožavatelji ove glazbe stvorili izvorni termin za vokalnu harmoniju. Doo wop era završila je 1964. godine, ali su mnogi glazbenici i sastavi poput Beatlesa koristili ovaj stil u svojim počecima. Još neki poznati izvođači koji su primjenjivali ovaj glazbeni stil su The Belmonts, The Cadillacs, The Drifters, The Platters, Frank Zappa i The Mothers Of Invention.

## Porijeklo stila
Među najranijim snimljenim primjerima afroameričke glazbe je skladba "My Prayer" od vokalnog sastava Ink Spots, iz 1939. godine. Prema nekim izvorima ovo je možda najstarija doo wop izvedba. Doo wop svoje korijene vuče iz 1930-ih i 1940-ih godina i razvijao se u glazbenim sastavima koji su pjevali gospel po afroameričkim urbanim crkvama. Međutim velikog značaja na ovaj stil imao je utjecaj bluesa, koji mu je dao vlastiti identitet. Često su poneki članovi crkvene gospel glazbe izlazili na ulice gdje su izvodili vlastite tekstove i glazbu, obično pjevajući o ljubavi i njihovom odnosu prema glazbi. Ove skupine su se općenito sastojale od 3-6 članova, a glazba se sastojala od 3, 4 ili 5 slogova.

## Reference

## Vanjske veze
* Stranice voklanih sastava
Suvremena kršćanska muzika

**Suvremena kršćanska muzika** je muzički žanr, u kojem se tekstovi pjesama usredotočuju na kršćansku vjeru. 

Najčešće se odnosi na pop, rock, gospel i muziku slavljenja (eng. worship), a puno manje na punk, hip-hop i heavy metal. Pojavila se na muzičkoj sceni krajem 1960-ih i početkom 1970-ih. Među prvim albumima bio je "Upon This Rock" iz 1969. američkog muzičara Larry Normana. Među začetnicima su i izvođači: "2nd Chapter of Acts", "Andraé Crouch and the Disciples", "Love Song", "Petra" i "Barry McGuire". Bilo je i negativnih kritika poput te, da rock muzika nije prikladna za kršćanske tekstove. U 1990-im, suvremena kršćanska muzika postala dostupnija i popularnija. 

Neki muzičari poput Amy Grant, Michael W. Smith-a i grupe "Jars of Clay" imali su pjesme na vrhovima top-lista radijskih postaja.
Danas su najpoznatiji predstavnici suvremene kršćanske muzike: "Avalon", "BarlowGirl", "Jeremy Camp", "Casting Crowns", Steven Curtis Chapman, Natalie Grant, "MercyMe", "Hillsong", "tobyMac" i dr.
Dance

**Dance muzika** (, doslovno "plesna muzika") je moderni stil muzike koji se najčešće pušta u noćnim klubovima, na radiostanicama i rave zabavama.

U dens muziku spadaju:
* haus (*house*)
* jurodans (*Eurodance*)
* džangl (*jungle*)
* hip haus (*hip house*)
* trans (*trance*)
* tehno (*techno*)
* garaž (*garage*)

## Historija
Od kasnih 1970-ih termin *dance glazba* obilježava nove oblike disco i rock glazbe, funka i postpunka. Ovi novi stilovi koji se nazivaju *klubskom glazbom* uključuju house, techno i trance. Razlika imeđu disco i dance glazbe, ili još rocka i popa je u tome što kod dance glazbe bas udara u 4/4 mjeri, dok u rocku bas udara u 2/4 mjeri.

## Vanjske veze
* DanceFrontDoor - Site s vijestima i recenzijama dance glazbe
* 365Mag - 365Mag je e-zine o elektroničkoj glazbi
* Fantazia Rave Site 
* Real Dance Radio - Dance news portal.
Electro

**Electro** je glazbeni stil koji spada u domenu u elektroničke glazbe a direktno je inspiriran upotrebom Rolandove ritam mašine TR-808. Jedna od najbitinijih komponenata electro glazbe je robotski vokal koji nastaje korištenjem vokodera te je, uz mehanički zvuk 808-ice, postao zaštitni znak dotičnog stila.

## Definicija i karakteristike
Od samih početaka kao okosnica novog electro projekta koriste se ritam mašine, analogni sintesajzeri i druga analogna oprema; kako je stil evoluirao tako je, prvenstveno napretkom računalne tehnologije, upotreba analogne opreme opadala u korist PC produkcije. Danas se ritam mašine i analogna oprema uglavnom koriste za live nastupe pojedinih izvođača. U projektima se favorizira analogna sinteza, bas linije, sintetički rifovi i naravno - vokoder. U početku je okosnica electro lirike provedene kroz vokoder bio rap ali je, od 1990. do danas gotovo nestao.
Electro je, za razliku od sličnih pravaca tipa breakbeat i sl. orijentiran na robotiku i ZF teme koje su prisutne na izdanjima velike većine današnjih electro izvođača. Osim toga, važan dio electro kulture su i ploče koje, upravo zbog svog toplog zvuka, dodaju novu dimenziju hladnoj 808 elektronici. Izdavačke kuće orijentirane na electro uz digitalno izdanje nerijetko ponude i vinil verziju.

## Povijest electro glazbe
Na zalazu disco ere kasnih sedamdesetih pojedini electro-funk producenti kao npr. Zapp & Roger su počeli eksperimentirati sa talk boxevima i upotrebljavati tvrđi i karakterističniji zvuk. 1982. godine Africa Bambaataa, producent iz Bronxa, izdao je pjesmu "Planet Rock" koja je sadržavala elemente Kraftwerkovog albuma Trans Europe Express. "Planet Rock" se smatra prvom "pravom" electro pjesmom koja je započela uspon electra kao novog i modernog žanra. Postupno su scenom počeli vladati Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Cybotron i drugi koji su svojim utjecajem i eksperimentima kasnih osamdesetih utjecali na formiranje žanrova koje danas znamo kao techno, ghettotech, breakbeat, drum and bass i electroclash. 
Upravo je pojava novih elektroničkih pravaca krajem osamdesetih i početkom devedesetih godina prošlog stoljeća electro bacila u drugi plan a žanr je egzistirao samo unutar određenog kruga slušatelja. Situacija je bila takva sve do kraja devedesetih kada se stara slava polako počela vraćati kroz zvuk Anthony Rothera i Dave Clarkea te ponovnim pokretanjem legendarne britanske etikete StreetSounds 2009. godine koja je osamdesetih bila temelj prepoznavanja electro glazbe kao komercijalno uspješnog proizvoda. Danas je electro puno popularniji nego devedesetih godina ali je ipak daleko manje popularan od komercijalnih tech-house žanrova.

## Popularni electro producenti

## Vanjske veze
* 100 najboljih electro pjesama 
* Electro Alliance 
* Electro Funk forum 
* Crobot Crew
J-core

**J-Core** (Jコア) je japanska podvrsta hardcorea koji također preslikava elemente iz ostalih elektroničkih stilova, a to su trancecore, mákina, gabber, happy hardcore, hardstyle, freeform hardcore, speedcore, breakcore. Podvrsta je ponekad poznata i po tome što sadrži brze i visoke bass faktore. Ima neke korijene koji su podrijetlom iz Otaku subkulture i u glazbu se uključuju uzorci iz Anima (japanskih animiranih filmova), videoigara i idola J-Pop glazbe.

Većina J-Corea je objavljeno u Dōjin stilu.

Neke se pjesme pojavljuju u ritam videoigri Beatmania IIDX za koje se mogu reći da su J-Core.

## Historija
Sredinom i u kasnim 90-ima, neki japanski DJ-evi su počeli uključivati uzorke iz Otaku kulture u svojim pjesmama.
Neki od starijih DJ-eva, poput C-Typea, DJ Sharpnela i m1dyja, objavljivali su svoje pjesme na albumima tijekom Dōjin događaja kao što je Comiket.

U J-Core događajiima mnogi izvođači nastupaju uživo od njegova začetka.

Ova podvrsta sadrži mješavinu teške elektroničke glazbe i uzorke preuzetih iz Otaku subkulture kojeg su vidjeli kao potpunu razliku od uobičajenog hardcorea i tako je dobio naziv "J-Core" od strane slušatelja (koristeći J-Pop i J-Rock vrste kao primjer za njegovo imenovanje).
Ovaj termin se koristi u Japanu.

## Povezano
* Popis izvođača J-Corea

## Izvori
* mydjsobad  - Internet trgovina koja prodaje J-Core i hardcore albume.
* Guhroovy  - Velika internet trgovina koja prodaje J-Core, hardcore i ostalu vrstu glazbe. Nalazi se u Shibuyi u Tokyju i vodi ju DJ Chucky.
* j-core.biz  Internet trgovina albumima, pokrovitelj joj je internet trgovina Guhroovy.

## Vanjske veze
* http://www.last.fm/tag/j-core/wiki
* http://www.last.fm/tag/j-core/wiki?ver=3&ver=3
* http://www.urbandictionary.com/define.php?term=J-core&defid=1749037
* IM Conversations with M-Project and DJ Melancholia.

## Poveznice
* http://en.wikipedia.org/wiki/DJ_Sharpnel#History_and_Style
Speedcore

**Speedcore** je podvrsta hardcore techna karakterizirana brzim tempom i agresivnim temama. Ime potječe od visokog tempa koji se uvijek nalazi iznad 200 BPM-a. Raniji speedcore radovi su prosječno bili visoki oko 250 BPM-a dok noviji speedcore radovi ponekad prelaze i 1000 BPM-a. Neki ljudi uvrštavaju viši tempo (od 600 BPM-a) pod splittercore, a kada tempo dosegne 1000 BPM-a i više, tada speedcore postaje poznat kao extratone. Jesu li ove uvjeti potrebni ili široko korišteni je sporno, djelomice zbog ljudske sposobnosti u razlikovanju razlike u tempu pri tim brzinama.

Speedcore radovi često sadrže elemente gabbera i breakcorea.

## Osobine
Glazba je ljuta i agresivna. Speedcore DJ-i često koriste napadne teme za svoju glazbu kako bi mogli što dalje pomicati granice. Speedcore bi se mogao smatrati povezanim s gabberom kao metal s rock glazbom, u smislu činjenice kako je iz ranijih primjera uzet utjecaj od kasnijih primjera na mnogo najkrajnijim razinama.

Dok se većina speedcore umjetnika zadovoljava na napad normalnih standarda glazbe, pa čak i gabber glazbu od koje speedcore potječe, ekstremizam speedcorea je prouzročio nekakvu okrenutost prema podzemlju i parodiju na standarde vrste glazbe. Na sličan način se happy hardcore odnosi prema gabberu i hardcoreu, samo što te pjesme koriste svjetlije, mnogo manične uzorke.

Osim vrlo brzog tempa koji se rijetko spušta ispod 240 BPM-a, speedcore se često razlikuje od drugih oblika hardcore techna bilokakvim agresivnim i nadjačanim drumovima koji su često isprekidani hiperaktivnim stupicama ili tam-tam ispunama. Roland TR-909 je ritam mašina koju najčešće biraju speedcore izvođačii zbog svoje sposobnosti generiranja jako iskrivljenih bass drum kickova koji učvršćuju drumove. Većina producenata će često pretjerati sa kickovima toliko da oni postanu kvadratni valovi, nešto slično kao u gabberu, dajući speedcoreu svoj osobiti zvuk lupanja.

Kao i kod mnogih drugih oblika techna, sintesajzer se također uvijek teže koristi, često producirajući teže iskrivljenu i/ili disharmoničnu melodiju za dopunu drumova u podlozi. Iako se može koristiti bilokoji analogni ili hibridni sintesajzer, analogno/digitalni hibrid Roland Juno-106 je favorit za izvođače speedcorea. Čisti digitalni sintesajzeri su relativno rijetki u speedcoreu.

Uzorci se često koriste za dodatno povisivanje agresivne prirode speedcorea, s mnogim izvođačima koji koriste audio uzorke nasilnih scena iz filmova od redatelja poput Martina Scorsesea i Stanleyja Kubricka. Uzorci glasova glumaca kao što su Joe Pesci i Ronald Lee Ermey posebno su popularni, posebno u starijim speedcore radovima. Neki izvođači se zadovoljavaju kada sampliraju viku odvratnosti (vriskove) i ubacuju ove uzorke u svoju glazbu.

## Povezano
* 

## Vanjske veze
* Industrial Strength 
* Unlimited Speeedcore Terror 
* Canadian Speedcore Resistance
Raggacore

**Raggacore** je podvrsta breakcorea na koju veliki utjecaj ima ragga jungle, stil glazbe koji prethodi breakcoreu, karakteriziran ragga i dancehall ritmovima i vokalima. Svoje korijene vjerojatno može pratiti unatrag do jungle producenta Remarca, koji je bio jedan od prvih producenata koji su miješali ragga i dancehall vokale sa kaotičnim i zamršeno izmjenjivim breakbeatovima. Iako je samo nekoliko producenata prvenstveno radilo na stilu, on još uvijek ima poveliki broj sljedbenika među breakcore obožavateljima.

## Povezano
* Popis raggacore izvođača

## Vanjske veze
* http://www.raggacore.com
* http://www.c8.com 
* RAGGACORE – trying to define it...
Alternativni metal

**Alternativni metal** je podvsrta heavy metala, koji je stekao popularnost ranih 1990-ih.

Alterntivni metal karakterizirajue teški i eksperimentalni gitarski riffovi, nekonveniconalni tekstovi pjesama, neuobičajene tehnike sviranja, te otpor konvencionalnom pristupu heavy metalu.

Obično se njime vrlo labavo kategoriziraju sastavi, uglavnom oni za koje se smatra da imaju "alternativni" pristup heavy metalu.
Neki od poznatih predstavnika danas su sastavi Rage Against the Machine, Tool, Korn, System of a Down, Deftones, Faith No More, Linkin Park, Primus, Helmet i drugi.
Doomcore

**Doomcore** ili **Darkcore** je podvrsta hardcore techna. Karakteriziraju ga mračnije melodije i teški bass zvukovi. Brzina darkcorea se kreće od 150 do 170 BPM-a. Najčešće se koriste uzorci iz horror filmova, komponenti industriala ili mračnih ambijentalnih prijelaza. Ne zna se pravo mjesto nastanka darkcorea; neki izvori kao mjesto nastanka navode London, dok neki izvori smatraju da je mjesto nastanka Frankfurt, točnije, izdavačka kuća Planet Core Productions koju je vodio Marc Trauner.

## Povezano
* Popis darkcore (doomcore) izvođača
Industrial metal

**Industrial metal** je jedan od glazbenih stilova heavy metala. Razvio se je iz spajanja industrial glazbe i raznih stilova metala. 

## Popis industrial-metal skupina
* Marilyn Manson
* Dope
* Raunchy
* Rob Zombie
* Fear Factory
* Godflesh
* Treponem Pal
* Nine Inch Nails
* Deathstars
* Ministry
* Pain
* Rammstein
* Oomph!
* Static-X
* Discrimination
* Turmion Kätilöt
* Ruoska
Terrorcore

**Terrorcore** ili samo **Terror** (na nizozemskom i francuskom jeziku se naziva i "terreur") je podvrsta i ubrzana inačica hardcore techna. Neki izvori navode da je terrorcore nastao u Frankfurtu 1994. s osnivanjem diskografske kuće Kotzaak (podizdavačka kuća Planet Core Productiona), a neki navode da je nastao 1996. u Nizozemskoj. U kratkom vremenu, u Europi su se počeli pojavljivati terrorcore izvođači. Nizozemska i Njemačka imaju veliku terrorcore scenu. Primjećuje se razlika prema drugim podvrstama hardcorea poput breakcorea koji koristi uzorke breakbeat hardcorea, i speedcorea koji se posebno usredotočuje na brži tempo. Terrorcore je težak glazbeni stil kojeg je teško opisati jer svatko ima različito tumačenje glazbe. Često je terrorcore opisan, kao i ostali zvukovi, sintentiziran za stvaranje 'terror efekta' u glazbi s pravilnim i malo glasnijim zvukovima. U nekim vrstama plesne glazbe, DJ-i stavljaju oštre terror zvukove.

Najčešća svojstva terrorcorea su:
* Tempo od 200 do 240-250 BPM-a
* Visina tona raznolikih niskih zvukova
* Pjesme s heavy metal zvukova koje DJ mogu preuzeti od izdanja heavy metal sastava.
* Uzorci iz horror filmova
* Manje melodičniji od ostalih gabber radova
Grindcore

**Grajnd kor** () je ekstremni muzički pravac, koji je nastao ranih i srednjih 80-tih godina. Muzika je nastala pod uticajem raznih uticajem muzičkih pravaca kao što su det metal, treš metal, hardkor pank, industrial i nojz muzika.

Grajndkor karakterišu visoko-distorzirane gitare u sniženom štimu, bubnjevi u visokom tempu, najčešće se koristi blest bit bubnjeva i vokali koji koriste tehnike grovlanja, hukova i mumlanja. Grupa Napalm Det je postavila dobre temelje grajnd kor muzike. Danas su Evropi i Severnoj Americi oni zajedno sa grupama Brutal Trur i Nasum najpopularnije grajnd kor grupe. Teme tekstova su najčešće politička pitanja, crni humor, razne perverzije ili mučenja.

Zloglasna osobina grajnd kora je „mikropesma“. Puno bendova je produciralo pesme koje su samo nekoliko sekundi dugačke. Britanska grupa Napalm Det drži rekord u Ginisovoj knjizi rekorda za pesmu „You Suffer“ (u prevodu: Ti Patiš), koja je najkraća pesma ikada.

## Izvori
Jazz fusion

**Džez fuzija** (), poznata i kao prosto **fuzija** (fusion), je vrsta muzike, mešavina džeza i roka. Nastala je krajem šezdesetih godina dvadesetog veka, kada su džez muzičari počeli da primaju mnoge elemente tada sve popularnije rok muzike.

Može se reći da je razvoju fuzije prethodio modalni džez, i nije čudno što je pionir modalnog džeza Majls Dejvis bio jedan od prvih muzičara koji su definisali ovaj pravac, albumima kao što su *[[In a Silent Way]]* i *[[Bitches Brew]]*, na kojima je tradicionalni akustični sastav džez kvinteta zamenio električnim instrumentima, tada karakterističnim za rok muziku.

## Značajni predstavnici žanra
Pored Dejvisa, znameniti pioniri fuzije su bili Džon Meklaflin (Mahavišnu orkestra), Toni Vilijams (Lajftajm), Bili Kobam, Herbi Henkok, Čik Korija (Ritern tu forever), Džo Zavinul (Veder riport) i drugi.

Važniji moderni predstavnici ovog žanra su Skot Henderson i Geri Vilis (Trajbal tek), Vini Kolajuta i Majkl Landau (Karizma) i drugi.

## Uticajni ''fusion'' albumi
* Majls Dejvis - Bitches Brew
* Mahavišnu orkestra - The Inner Mounting Flame
* Veder riport - Heavy Weather
* Bili Kobam - Spectrum
* Herbi Henkok - Headhunters
Breakcore

**Breakcore** je podvrsta hardcore techna koja se većinom prepušta u prijelascima snažnog ritma i njihovim nepredvidljivim kombinacijama, dekonstrukcijama i rekonstrukcijama cijele dobe.

Sadrži provokativne (ponižavajuće) veze prema drugim glazbenim stilovima, pogotovo discu i popu, ali je neprepoznatljiv kada se u zanosu iskrivljuje sa punkom. Sve to čini tako jeftinim koliko god je moguće, s najviše smisla za humor ili ironiju. Ali se ne može naći točno puno producenata koji su u posljednjih nekoliko godina nastojali zavladati ovom vrstom glazbe. Svi ti ishodi mogu dovesti do znanja kako je breakcore najslobodniji stil glazbe. Daljnja ispitivanja vjerojatno bi rekla kako breakcore zapravo i nije stil glazbe zbog perverzije glazbene strategije, pobune, izrugivanja sporazumima kulture i djeluje samodostatno neuništavajuće parazitski prema komercijalnim vrstama glazbe.

## Povezano
* Raggacore
* Popis breakcore izvođača
Jumpstyle

**Jumpstyle** je plesna i elektronička vrsta rave glazbe koja se primjenjuje u Europi, posebno u Nizozemskoj, Belgiji, Njemačkoj i sjevernoj Francuskoj. Ples se također zove "jumpen" (engleska riječ *jump* + nizozemski i njemački nastavak *-en*, a znači "skakati" ili "skakanje"). Jumpstyle se također može odnositi na stil glazbe na kojoj se jumpstyle može izvoditi. Jumpstyle je nastao 1997. u Belgiji i Nizozemskoj.

## Ples
### Pokreti
Suvremeni ples povezan sa "jumpom" se razvio iz "skiëna" (doslovno, *skijanje*). Najpopularniji je nastup više od jedne osobe. Noge su najvažniji dijelovi tijela u jumpstyleu. Izvodi se nizovima zamahivanja nogama unaprijed i unazad na ritam glazbe. Najjednostavniji oblik jumpstylea (Oldschool jump) može se izvoditi ovim redoslijedom:
* Ples se može započeti s dva manja skoka koji se podudaraju s taktovima ili gaženjem lijevom nogom dva puta, u ritmu.
* Plesač zamahuje svoju desnu nogu unaprijed dva puta. Njegova stopala će biti na visini njegovog koljena.
* Plesač diže svoju lijevu nogu.
* Zatim će plesač zamahnuti svojom lijevom nogom unatrag. Slično kao izvorni korak, stopalo će biti na razini koljena.
* Lijeva noga se stavlja na tlo, ispred desne noge.
* Onda plesač zamahuje svoju desnu nogu unatrag na razini koljena, kako bi se pripremio za početni prvi korak.
* Plesač će ponavljati ove korake.

Teži koraci uključuju one s okretima, savijanjima i tako dalje. Jumpstyle pokreti se razlikuju i ples je sam po sebi općenito improviziran uz pomoć korištenja naučenih pokreta. Drugi potezi uključuju "hi-tic", što je ravno skoku u zrak, gdje se pete susreću tijekom skoka.

### Načini plesanja
Više varijanti plesanja od dvije vrste plesne glazbe: jumpstylea (140-145 bpm) i hardstylea (150 bpm):
* **Oldskool (oldschool) jump**
* **TekStyle/StarStyle**
* **Hardjump**
* **Freestyle/Ownstyle**
* **Duojump** 

## Vrsta glazbe
Glazba koja prati jumpstyle je potomak happy hardcorea i gabbera. Njen tempo je obično između 140 i 150 BPM-a. Međutim, ne može se smatrati samo usporenom inačicom gabbera. Nju odlikuje 909 kick drum koji se koristi u four-on-the-floor dobi. Također ima utjecaja iz hard housea. Krajem 2004., jump scena se smanjila u Nizozemskoj. Zbog toga što se je hardstyle snažno popularizirao u Nizozemskoj, jump se preimenovao u jumpstyle. Prvih godina, jumpstyle je bio jedino poznat na području Beneluxa, ali se kasnije proširio i u druge zemlje uključujući Francusku i Njemačku. Bez obzira što je jumpstyle manje popularan, još uvijek postoje neke radio postaje koje emitiraju jumpstyle u svom tradicionalnom obliku. Najstariji jumpstyle radio *JumpStation.FM* osnovan je 2005. koji i danas djeluje. Captain Ahab je prva američka jumpstyle skupina koja pokušava popularizirati jumpstyle među američkim slušateljstvom. Poznata njemačka skupina Scooter dovela je jumpstyle u "mainstream" s njihovim u potpunosti jumpstyle albumom *[[Jumping All Over The World]]*.
Oldschool hardcore

**Oldschool hardcore** (katkad **early rave/hardcore** ili **oldschool rave/gabber**) hardcore techno  je preteča hardcore oldsckola. Ova glazba je u potpunosti karakterizirana kao novo razdoblje hardcorea, a to je *oldschool/oldstyle* iz razdoblja od 1990. - 1992.. Oldschool hardcore pokriva razdoblje od 1993. do 1999. kada je imao najveću popularnost. Bez obzira što je 1999. došlo do promjene u hardcore sceni, oldschool hardcore je još uvijek bezvremenska glazba i koji je još uvijek vrlo cijenjen kod obožavatelja hardcore/gabber glazbe, a to 2007. dokazuju early rave/hardcore zabave koje su još uvijek popularne u Nizozemskoj (kao primjer se može uzeti događaj *Ghosttown* koji se održava u dvorani Vechtsebanen u Utrechtu). Oldschool hardcore može imati svoj odjeljak/šator također na festivalima i velikim zabavama.

Produkcija oldschool hardcorea se iznimno smanjila nakon promjena u hardcore sceni, no i poslije toga postoji svega nekoliko pojedinih producenata/DJ-eva koji ga i danas produciraju.

## Povezano
* Hakken
* Gabber
* Hardcore techno
Glam metal

**Glam metal** je jedna on mnogih vrsta metala, nastala spajanjem tradicionalnog metala s glam rockom. Glam metal je nekoć bio najpopularniji žanr metala. Najpopularnije grupe tog žanra su Mötley Crüe, W.A.S.P., Twisted Sister, Bon Jovi, Dokken, Quiet Riot, Ratt. Glam metal je bio popularan 1980-ih, do pojave grungea ranih 1990-ih. Još tijekom 80-ih se podijelio na hair metal i sleaze rock.

## Začetci
Veliki utjecaj na žanr su imali glam rock izvođači David Bowie, T.Rex, Sweet, Slade, KISS (kasnije su i sami bili dio te scene), hard rock i heavy metal bandovi AC/DC, Aerosmith, Van Halen, Alice Cooper, Def Leppard, Queen i punk rock bandovi poput Hanoi Rock, New York Dolls i The Stooges. Bilo je Čak i utjecaja iz NWOBHM scene.
Lento Violento

**Lento Violento** je stil elektroničke plesne glazbe koji je nastao u Italiji. Samo ime u prijevodu znači *sporo i nasilno*, i kao takav, stil obično drži tempo između 70 i 130 BPM-a. Sastoji se od hard kickova (slično kao kickovi kakve možemo naći u hardcoreu ili hardstyleu, ali svira vrlo usporenim tempom), uzoraka glasova te mračnih i acid zvukova ili loopova.

## Nastanak
Prve pjesme sa zvukom Lenta Violenta su Ottomixova "Ibiza" iz 1998. i Alex Castellijeva pjesma "Enjoy" u Ottomixovoj ko-produkciji. Tada se taj zvuk još nije nazivao "Lento Violento". Ove pjesme imaju utjecaje iz ostalih techno i trance-orijentiranih radova kao što su "Mauro Picotto's Lizard", "Iguana", "Pulsar", "Tuttincoro" ili "Raggattak" izvođača Jomana (Joya Kitikontija), a sve su iz talijanske izdavačke kuće BXR.

Dok su neke pojedine pjesme bile popularne u klubovima, sam stil još nije bio utvrđen dok poznati talijanski DJ Gigi D'Agostino nije počeo sa nizom produkcija 2003., kao *Ripassa*. Doista, skovao si je umjetničko ime za ovaj stil, i objavljivao je većinu svojih Lento Violento pjesama u svojoj izdavačkoj kući Noise Maker tako koristivši umjetnička imena kao npr. "*Dottor Dag*", "*Lento Violento Man*", "*Uomo Suono*", "*Orchestra Maldestra*" ili "*La Tana Del Suono*" kako bi mogao odvojiti te pjesme od svojih italodance radova.

Ostali izvođači su počeli producirati slične radove nakon uspjeha ovoga stila. Također je objavljeno nekoliko CD kompilacija s Lento Violento glazbom, a takav primjer je serija kompilacija Movimentolento.

## Povezano
* Italo dance
* Italo disco
* Hardcore techno
* Hardstyle

## Vanjske veze
* Izdavačka kuća Noise Maker (Discogs)
Acid rock

**Acid rock** je oblik psihodeličnog rocka. Karakteristične su duge instrumentalne solaže, neznatana veličina teksta i improvizacije. Tom Wolfe je opisao glazbene skupine kao što su: The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Iron Butterfly, Big Brother & The Holding Company, Cream, Jefferson Airplane, Ultimate Spinach, New Riders of the Purple Sage, Blue Cheer, Quicksilver Messenger Service, The Great Society, Stone Garden i Grateful Dead kao autore glazbe koja je nastala pod utjecajem LSD-a i pripadnicima pod žarna kao što je „acid rock“, u svojoj knjizi.

“Acid rock” se također odosi na podskup psihodeličnih rock sastava koji su bili dio, ili barem pod utjecajem tako zvanog San Francisco Sounda – glasna i “heavy” glazba popračena dugim improviziranim solo izvedbama. Dio je progresivnog rocka sedamdesetih i najbliži srodnik svim njegovim izvedenicama.

## Povijest i korištenje izraza
Acid rock je dobio svoje ime po tome što je služio kao pozadinska glazba za trenutke pod utjecajem LSD-a na „underground“ zabavama 60ih godina prošlog stoljeća. „Acid“ je u biti engleski sleng za halucinogenu drogu LSD.

U intervjuu za poznati časopis Rolling Stone, Jerry Garcia je citirao riječi basista benda Grateful Dead - Phila Lesha: „Acid rock je ono što slušaš kada si nadrogsan acidom (LSD-om.)“ Garcia je kasnije iznio kako ne postoji pravi psihodelični rock i kako su zapravo indijska klasična glazba i malo tibetanske glazbe primjerci glazbe koja je „osmišljena da produbi stanje svijesti“. Izraz „acid rock“ je najčešće ekvivalentan psihodeličnom rocku. Rolling Stone je svrstao rani Pink Floyd kao „acid rock“. U lipnju 1967., časopis Time je napisao: „Od džuboksa i tranzistora preko nacionalnih impulsa i pojačanog zvuka acid-rock bendova: Jefferson Airplane, The Doors i Moby Grape”. 1968., časopis Life je opisao bend The Doors kao “Kraljevima Acid-Rocka”.

Izraz je često bio korišten u vrhuncu kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih, ali je kasnije pao u zaborav; sada se jedino koristi u slučaju postavljanja ovog pod žarna u povijesnu perspektivu.

Kada je hard rock i heavy metal postao istaknut ranih i srednjih 1970-ih, fraza „acid rock“ je ponekad generički i neispravno korištena kao naziv za te žarnove. Nakon nekog vremena, uobičajena upotreba izraza „heavy metal“ je zamijenila „acid rock“ za ove stilove glazbe. Alice Cooper, Vanilla Fudge i Deep Purple su primjerci hard rock bendova koji su se nekoć uobičajeno nazivali „acid rock“.

## Reference

## Značajni izvođači
* Bitlsi
* Dženis Džoplin
* Blue Cheer
* Grejtful ded
* Džeferson erplejn
* Džimi Hendriks
* New Riders of the Purple Sage

## Literatura
* Wolfe, Tom (1968). The Electric Kool-Aid Acid Test. Black Swan, 223. . 
* Lucky, Jerry (2003). The Psychedelic Rock Files. Collector's Guide Publishing Inc., 262. .

## Povezano
* Psihodelični rok
* Psihodelija
Drum and bass

**Drum and bass** ili **Jungle** je vrsta elektroničke glazbe koji se razvio početkom 1990-tih godina. Glavne karakteristike ovog pravca je beat tempo (160+ po minuti) i jaki basovi. Jungle se razvio u Londonu, a najpoznatiji predstavnici su mu Goldie, Teebee, Technical Itch, Noisia, Aphrodite i dr.

Drum 'n' bass je poliritmička i najkompleksnija glazba elektroničkog oblika. U početku, dok se ova vrsta još uvijek zvala jungle, bio je u srži ubrzan breakbeat sa sampleovima reggae i hip hop glazbe. Neki danas prave razliku između pojmova jungle i drum 'n' bass. Jungle se pretežno korisiti za staru školu (*oldschool*), a D'n'B za novija izdanja.

## Vanjske veze
* Drum 'N' Bass Hrvatska (MySpace)
* Hrvatski drum 'n' bass forum
Blues rock

**Blues rock** razvio se iz britanskog bluesa tijekom 1960-ih godina. Bazično se sastoji od troakordne blues skladbe i instrumentalne rock improvizacije. Svojim dugim instrumentalnim improvizacijama temelji se na blues dvanaestici i čvrstim riffovima.

Začetnici blues rocka bili su sastavi Cream, The Paul Butterfield Blues Band i Canned Heat. Orijentirali su se na riffove i bili su glasniji od ostalih sastava pod utjecajem bluesa, a stil im je sadržavao dugačke solo dionice kao stalna pojava kod nadolazećih rock glazbenika. Prva tri albuma sastava Cream (*[[Fresh Cream]]*, *[[Disraeli Gears]]* i *[[Wheels of Fire]]*), prihvaćeni su kao klasični predstavnici blues rocka. Među vodećim sastavima ovog stila tu su također još i Led Zeppelin, The Rolling Stones, Free, The Allman Brothers Band, dok su među izvođačima najistaknutiji Jimi Hendrix (zajedno sa svojim sastavom The Jimi Hendrix Experience), Carlos Santana i Rory Gallagher.

Krajem 1960-ih u Velikoj Britanij blues rock se počeo razvijati u heavy metal, dok je u Sjedinjenim Državama spajanjem električnog bluesa s elementima countrya i folka, lagano prelazio na južnjački blues rock. Albumi poput *[[The Allman Brothers Band]] *, *[[Idlewild South]]* i *[[Live at the Fillmore East]]* otvorili su put mnogim sastavima južnjačkog stila uključujući i Lynyrd Skynyrd te Black Oak Arkansas. Trio ZZ Top također je proizašao iz blues rocka koristeći se boogie stilom i time stekao veliku popularnost tijekom 1970-ih i 1980-ih. Istovremeno u Velikoj Britaniji satstav Free postiže veliku popularnost blues rock skladbama "All Right Now" i "Wishing Well". Nakon toga na obje strane Atlantika pojavljuju se mnogi drugi izvođači blues rocka poput blues gitarista Bernarda Allisona, Dave Hole, Ronnia Earla i Waltera Trouta te pjevačice Bonnie Lynn Raitt.

## Literatura
* Paul Du Noyer, "Ilustrirana enciklopedija glazbe", Veble commerce, Zagreb 2005. godine, str. 175 i 176, 
* Zlatko Gall, "Pojmovnik popularne glazbe", Šareni dućan, biblioteka "Mali mrav", Koprivnica, siječanj 2001., str. 26 i 27, 

## Izvori

## Vanjske veze
* Popis 25 najboljih blues rock sastava
Kršćanski hip-hop

**Kršćanski hip-hop** (izvorno **Gospel rap**, također poznat kao **kršćanski rap**, **Gospel hip-hop**, **holy (sveti) hip-hop**, ili **Christ hop**) je vrsta hip-hop glazbe koja koristi kršćanske teme kako bi izrazila vjeru tekstopisaca. Samo tijekom 1990-ih, ovaj izraz "Christian hip-hop" je opisivao ovu vrstu glazbe. Dok su slušatelji uglavnom kršćani, glazba se također koristi u kršćanskim misijskim radovima u svrhu evangelizacije. Kršćanski rap/hip-hop izvođači su često kršćani koji često koriste svoju pozadinu za izražavanje svoje vjere.

Nekoliko popularnih hip-hop izvođača je odalo je počast vjeri kroz tekstove, uključujući i Kanye Westa, DMXa i Will Smitha), ali se obično ne smatraju kršćanskim hip-hop izvođačima i po temama stihova koji obično ne odražavaju duhovnu vjeru i često se njihov sadržaj kod kršćana smatra bogohulnim. Naravno, u zajednici kao takvoj su kršćani, ali takva se vrsta često koristi u misijama kako bi katehizirali "izgubljene duše". Kršćanski hip-hop izvođači često koriste njegovo urbano ili prigradsko podrijetlo u pozitivnom svjetlu sjedinjen u vjeri kako bi pozvali slušatelje kako bi slijedili njihov put.

Kršćanski hip-hop je obično više eksperimentalni hip-hop posao, tobyMac, KJ-52 i John Reuben uključuju nu metal i rapcore u svoje radove, često kombinirajući rap i pjevanje u vene R'n'B-a i pop glazbe. Popularne vrste glazbe koje se miješaju u hip-hopu su kršćanski pop, R'n'B, rock, metal, punk, reggae, funk i jazz. U nekim slučajevima, suradnja s pop izvođačima dovodi do miješanja rap pjesama s pop pripjevima ("Nuisance" Johna Reubena u duetu s Mattom Thiessenom iz pop punk sastava Relient K, ili pjesma KJ-52 "Are You Real?" u kojoj sudjeluje Jon Micah Sumrall iz rock sastava Kutless). KJ-52 i tobyMac su među najcjenjenijim umjetnicima u vrsti glazbe koja miješa hip-hop s različitim vrstama glazbe, iako je mix dobio nekoliko kritika od hip-hop čistunaca. Kanadski reper Fresh.I.E. bio je 2004. i 2006. nominiran za Grammyja za najbolji za najbolji album ove vrste glazbe.
Noisecore

**Noisecore** ili **noizecore** (naziva se i "noize", isto kao i noise glazba) je žestoka kaotična i nestruktuirana vrsta speedcorea. Neiskusno ljudsko uho može teško prepoznati razliku između speedcorea i noisecorea. Poticaj leži u eksperimentiranju i otkrivanju novijeg naraštaja zvuka i otuđenja postupka zvuku. Odnos postoji, zbog toga što je dan prijelaz regija u kojoj speedcore prema noizeu dolazi ili obrnuto. Noizecore se katkad naziva i "Drop a Cat On The Equipment", što također govori o kaotičnosti u toj vrsti glazbe.
Lolicore

**Lolicore** je glazbeni stil nastao pod utjecajem speedcorea i housea.

Karakteriziraju ga vrlo distorzirani i povišeni loli glasovi te ekstremni tempo često popraćen techno ritmom. Pjesme uobičajeno traju ne više od 2 minute (neke traju i manje od 1 minute, no na sceni postoje mnogi producenti gdje pjesma traje i preko 3 minute), glasovi se sastoje od male djece (ženskih vokala iz anime serija) i povišenih vriskova (većinom euforičnih). "Teme stihova" su u dometu od lolicona do japanske kulture i svega između ostalog. Brzi drum ritmovi pružaju, uz korištenje uzoraka, konstantnu prepreku buke. Lolicore ima utjecaje iz speedcore i breakcore.

U biti, lolicore ismijava lolicon - opsjednutost hiperseksualiziranim mladim djevojkama koje se mogu naći u japanskim mangama, animeima and J-pop kulturi idola tako reciklirajući uzorke i glazbu iz tih subkultura u abrazivne kolaže koji ističu “pogrešnosti” vrste glazbe na granici lake pornografije za pedofile. Nasuprot tome, postoje izvođači koji koriste glazbu za veličanje pedofilije, koristeći iste metode za sviranje u počast pojedinim parafilijama. (Nevjerujte ovom *pedofilstvu* napisanom ovdje, neki metalac pisao ovo, pedofilija nema veze s ovim tipom glazbe, ovo je samo lakši i simpatičniji oblik speedcore, extratone, splittercore, flashcore i sl. nastao pod utjecajem breakcore. Simpatične vokale djevojaka koje čujete su izrezi iz anime-a, ali i hentai-a bez izravne namjere pedofilstva. Na raznim forumima i stranicama činjenice, koje objašnjavaju ljudi koji nemaju veze za ovim tipom glazbe, su pretjerali u svakom pogledu seksualnosti ove glazbe.)

Producenti:
*Goreshit
*LeaF
*Slax
*Lolimaster
*Himeko Katagiri 
*BLÆRG
*Hawawa
*Emray 
Etc.
## Izvori
* rateyourmusic.com - Lolicore
* Last.fm - Lolicore
Frankie Knuckles

**Frenki Nakls** (; Njujork, Njujork, SAD, 18. 1. 1955 - Chicago, Illinois, SAD, 31. 3. 2014) bio je američki DJ i producent elektronske muzike, pionir haus muzike koju je popularizovao 1980-ih (vidi Čikago haus). Karijeru je započeo 1977. godine.

## Izabrana diskografija
### Izdanja
* "Rains Falls" - singl
* "You Can't Hide from Yourself" - CBS Records
* "Tears" - singl - Frankie Knuckles presents Satoshi Tomiie - FFRR
* "Your Love/Baby Wants To Ride" - Trax Records
* "Beyond the Mix" - Virgin Records
* "The Whistle Song" - Virgin Records
* "Sessions Six - Mixed by Frankie Knuckles" - Ministry of Sound
* "Choice: A Collection of Classics" - Trax Records
* "Keep on Movin'" - Definity Records
* "A New Reality" - Definity Records

### Remiksi
* "This Time" - Chante Moore
* "Happy" - Towa Tei
* "Let No Man Put Asunder" - First Choice
* "Ain't Nobody" - Chaka Khan
* "Watcha Gonna Do with My Lovin'" - Inner City
* "Talking with Myself" - Electribe 101
* "The Pressure" - Sounds of Blackness
* "Where Love Lives (Come On In)" - Alison Limerik
* "I Want A Dog" - Pet šop bojs
* "Because of Love" - Dženet Džekson
* "Love Hangover" - Dijana Ros
* "Bring Me Love" - Andrea Mendez
* "Rock with You" - Majkl Džekson
* "Closer Than Close" - Rosie Gaines
* "Unbreak My Heart" - Toni Braxton
* "Sunshine" - Gabrielle
* "I'm Going to Go" - Jago
* "Blind" - Hercules & Love Affair

## Vanjske veze
* Zvanična prezentacija 
* Kompletna diskografija i biografija
Najib Mikati

**Najib Mikati** (24.11. 1955. - ) je trenutačni premijer Libanona.

## Život
Najib Mikati se rodio u bogatoj libanonskoj sunitskoj obitelji 24. 11. 1955. Porodično bogatstvo mu je omogućilo da tijekom detinjstva pohađa najbolje škole tako da prvo završava Američki univerzitet u Bejrutu, a potom odlazi u francuske i američke poslovne škole. Zajedno s svojim bratom Najib osniva telekomunikacijsku korporaciju Investcom 1982. godine, a 24 godine kasnije oni će ju prodati za 5.5 milijardi dolara  tako da se Najibovo bogatstvo 2008 procenjivalo na 2.6 milijardi dolara  što ga čini jednim od najbogatijih Libanonaca.

Politikom se Mikati počinje baviti 2004. godine osnivanjem vlastitog Slava pokreta, a već sljedeće godine je prvi put izabran za premijera.

## Politika
Svoj prvi izbor za premijera Najib Mikati zahvaljuje svojoj ograničenoj podršci prema dobrosusedskim odnosima s Sirijom za razliku od tadašnjeg ministra obrane koji je bio zagovornik bliskog saveza, ali nakon delomičnog američkog "smirivanja" situacije nakon malo duže od 3 meseca on je zamjenjen s proameričkim Fuadom Siniora iz stranke Saada Haririja drugog najbogatijeg čoveka Libanona za koga se tada mislilo da je premlad za poziciju premijera.

Revanš u borbi za vlast dva najbogatija čoveka Libanona Najib Mikati dobiva 2011. godine kada nakon pada Haririjeve vlade Savez 8. Marta ga je nominirao i izabrao u parlamentu za novog premijera Libanona s podrškom od 68 parlamentarnih glasova 25.1. 2011. Taj izbor je bio odmah osuđen od SADa rječima da će njegov izbor zbog podrške Hezbolaha neupitno imati utjecaj na međusobne odnose . Proameričke libanonske stranke pod vodstvom u parlamentu poraženog Haririja su na ovaj izbor organizirali masovne demonstracije nazivajući ga državnim udarom, ali Mikati se sreao 1.2. 2011. sa iranskim poslancom Ghazanfar Roknabadi, koji je rekao de je Iran spreman da pojača saradnju sa Libanonom.

## Reference

## Vanjske veze
* Službena internet stranica Najiba Mikatija
Gabber metal

**Gabber metal** ili **metalcore** je glazbeni stil hardcore techna.

Mješavina je elemenata hardcore/gabbera, terrorcorea, speedcorea i heavy metal glazbe, obično distorziranih, digitalnih bass drumova svirajući four-to-the-floor beatove i distorirane, električne gitare koje sviraju nedvosmislene ritmove.
Prije nastanka ovoga stila hardcore techna, križanac hardcore punka i ekstremnog metala je popularizirao pojam, odnosno, dobio naziv "metalcore", a gabber metal se najčešće naziva isto "metalcore", u duhu speedcorea, terrorcorea, itd.

Jedna od poznatih hardcore/gabber izdavačkih kuća gdje se objavljuju gabber metal izdanja je Industrial Strength Records.

Primjeri izvođača su: A Blunted Vision, Delta 9, Rob Gee, The Berzerker, ...

## Izvori, vanjske poveznice
* last.fm - Gabber metal
* Industrial Strength Records