open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Allan Kaprow

**Alan Kaprov** (23. avgust 1927. Atlantik Siti - 5. april 2006., Ensinitas pored San Diega))bio je američki slikar, tvoras i teoretičar hepeninga.

Njegovi rani radovi slike i asamblaži su vezani za apstraktni ekspresionizam, dok kasnije u SAD se veže za pejzažnu umetnost. Najpounatiji je kao tvorac i teoretičar hepeninga i 1967. godine je publikovao teoriski rad „Asamblaži, pejsažna umetnost i hepening“ ("Assemblage, Environments and Happenings"). Kaprov je studirao umetnost, istoriju umetnosti i kompoziciju. Bio je pod uticajem Džon Kaga kao i apstraktnog ekspresionizma (Džekson Poloka). U centru njegovog dela stoji prostor i posetioci.

## Vanjske veze
* Artcyclopedia Page for Allan Kaprow
* Overflow: A Reinvention of Allan Kaprow's Fluids, May 26-27, 2008
* Allan Kaprow, 18 Happenings in 6 Parts, November 9/10/11 2006 
* Allan Kaprow's "Tail Wagging Dog" and other writings first published in The ACT 
* Interview with Allan Kaprow
* http://brooklynrail.org/2006-05/art/allan-kaprow-19272006 
* http://www.ubu.com/historical/kaprow/index.html
* Allan Kaprow at Hauser & Wirth Zürich London 
* Allan Kaprow - Art as Life at the Haus der Kunst in Munich, October 18, 2006 - January 21, 2007
* Allan Kaprow- Art as Life at the Geffen Contemporary at MOCA (The Museum of Contemporary Art) in Los Angeles, CA, March 23 - June 30, 2008 
* Allan Kaprow Happenings reinacted in Eindhoven
* Union List of Artist Names, Getty Vocabularies. ULAN Full Record Display for Allan Kaprow, Getty Vocabulary Program. Getty Research Institute, Los Angeles, California.
* Allan Kaprow papers, ca.1940-1997. Research Library at the Getty Research Institute. Los Angeles, California. Collection contains drawings, term papers, and notebooks from Kaprow's student days, followed by ca. 250 Project Files, comprising the complete extant documentation of Kaprow's Environments, Happenings, and Activities.
* Allan Kaprow versus Robert Morris. Ansätze zu einer Kunstgeschichte als Mediengeschichte article in German by Thomas Dreher on the competing theories on art by Allan Kaprow and Robert Morris
* Allan Kaprow Obituary 
* Allan Kaprow Chronology
Rauschenberg

**Raušenberg** () je grad u nemačkoj saveznoj državi Hesen. Jedno je od 22 opštinska središta okruga Marburg-Bidenkopf. Prema procjeni iz 2010. u gradu je živjelo 4.578 stanovnika. Posjeduje regionalnu šifru (*AGS*) 6534017.

## Geografski i demografski podaci

Raušenberg se nalazi u saveznoj državi Hesen u okrugu Marburg-Bidenkopf. Grad se nalazi na nadmorskoj visini od 227 metara. Površina opštine iznosi 67,3&nbsp;km². U samom gradu je, prema procjeni iz 2010. godine, živjelo 4.578 stanovnika. Prosječna gustina stanovništva iznosi 68 stanovnika/km².

## Međunarodna saradnja




## Reference

## Literatura

* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Vanjske veze

* Zvanični sajt opštine 
* Nem. Savezni zavod za statistiku 
* Stalna konferencija gradova i opština 
* KommOn  - Informacioni sistem gradova, opština i okruga.
Robert Rauschenberg

**Robert Rauschenberg** (22. oktobar, 1925 – 12. maj 2008) bio je američki slikar i grafičar poznat po tome što su njegova rana djela bila preteča Pop art pokreta. Rauschenberg je također poznat po svojim "kombajnima" 1950-ih, u kojima su se netradicionalni materijali i predmeti koristili na inovativne načine. Bio je i slikar i kipar, a "Kombajni" su kombinacija oba polja. Također je bio poznat i po fotografijama i perfomans umjetnosti.

## Literatura
* Busch, Julia M., ''A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s''  (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) , .
* Marika Herskovic, ''New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists,''  (New York School Press, 2000.) . p.&nbsp;8; p.&nbsp;32; p.&nbsp;38; p.&nbsp;294-297.
* Fugelso, Karl. "Robert Rauschenberg's *Inferno* Illuminations." In: *Postmodern Medievalisms*. Ed. Richard Utz and Jesse G. Swan (Cambridge: D.S. Brewer, 2004). pp.&nbsp;47–66.
* Sweeney, Louise M. "Rauschenberg's Worldwide Quest for Art and Ideas," The Christian Science Monitor, May 20, 1991.
* Slobodan Trajković http://www.politika.rs/rubrike/Kultura/Duhovna-flota-kulturni-imperijalizam-Amerike.sr.html Duhovna flota Politika, April 22, 2013. p.10.

## Vanjske veze

* Robert Rauschenberg Foundation 2012
* 
* Robert Rauschenberg biography  on the New York Guggenheim Museum website.
* Current exhibitions on Artfacts.net
* Screening of Robert Rauschenberg's 1966 Film "Open Score" at the National Academy of Sciences in Washington, D.C. 
* "OUR PICASSO?", *[[Village Voice]]*
* 1997 Vanity Fair Profile 
* Art Quotations by Robert Rauschenberg - The Painter's Keys Resource of Art Quotations 
* disorientations.com Obituary
* Dossier : Robert Rauschenberg, ''Combines (1953-1964)'' , exhibition at the Centre Pompidou, 2006 
* Cardboard VI from the Cardboard Series (1971) 
* Linoleum (After Robert Rauschenberg) Piece on *Linoleum* and *Erased de Kooning Drawing* at Triple Canopy (online magazine)
Pejzažna umetnost

**Pejzažna umetnost** ili **environmental art** ( - okolina, okolni svet) izraz koji se koristi u opštem slučaju da bi se označila umetnost onih umetnika koji se bave ekološkim pitanjima.

Prilikom uređivanja okoline između umetnika postoje razlike u tome da li oni nanose štetu svojim radovima u okolini, iako uistinu može postojati uslov da se posle završetka radova može dovesti okolina u njeno prethodno stanje.

U okviru ove umetnosti se nalaze trodimenzionalna kompleksna dela instalirana u prostoru, često kao dela prolaznog karaktera koja ispunjavaju kompletne enterijera ili se uklapaju u spoljašnje prostore naglašavajući arhitekturu u jednom teško definišućem stanju između slikarstva, objekta u umetnosti, skulpture ili instalacije u kojem ove umetničke vrste mogu različito da se ispolje i da nastanu različite skulpture.
Kao prethodnica se mogu shvatiti neka dela od umetnika posle dvadesetih godina 20. veka umetnika El Lisickog ili Kurta Švitersa.

Ova umetnost se razvija od kraja 50-ih godina 20. veka u spoju sa hepeningom i akcijama Alana Kaprova. Kao klasičan primer su dela umetnika Edvard Kinholca i Georg Segala, a dalji primeri su kod Janis Kundelisa, Maria Noldman ili Volf Vostel.

## Povezano
* Umetnička instalacija
* Lend-art
* Hepening
* Fluksus

## Literatura
# -{Lexikon der Modernen Kunst, Markus Stegman/René Zey, Hamburg}- 2002.

## Vanjske veze
* -{EarthArtists.org - listings of Earth, Land, Environmental and Eco-artists.}- 
* http://www.washingtoncitypaper.com/display.php?id=1631 
* -{Aspen Institute awards - include an art award}-
Hepening

**Hepening** ( u prevodu: događaj, dešavanje ili zbivanje) je jedan oblik akcione umetnosti nastao šezdesetih godina 20. veka kao proizvod teorija savremene umetnosti, a glavni tvorci su A. Kaprov, J. J. Lebel, R. Vostel, T Kantor. Hepening predstavlja istraživanje ekspresivnog potencijala umetničkog potvrđivanja koje se odvija u realnom vremenu. Reč je o želji za direktnim obuhvatanjem dela stvarnosti preko umetničke akcije. Proizvod novog dadaizma i novog realizma, koncept hepeninga je rezultat teorija francuskog teoretičara umetnosti, Pjera Restanja i razvijao se paralelno u Parizu i Njujorku.

## Značenje i ciljevi
Već je Džekson Polok svojim akcionim slikarstvom skrenuo pažnju na sam čin stvaranja likovnog dela kao na jednu vrstu posebnog događaja.
 
Hepening kao pojam, nastao je za potrebe definisanja novog shvatanja umetničke teorije i prakse, odnosno brisanje granica između pojedinih umetničkih disciplina, a kasnije je počeo da se upotrebljava i u vanumetničkim aktivnostima. Hepening se najizrazitije manifestuje u delovanju fluksusa, umetničkog pokreta koji je delovao u Evropi i SAD-u posle 1962. godine a težio je intermedijalnošću, tj. istovremenim radom u muzici, performansu, asanblažu, poeziji i hepeningu.

Cilj hepeninga je da se tradicionalni izraz u umetnosti proširi, a umetnost spoji sa svakodnevnicom koju pri tome mogu objašnjavati i apstrahovati.

## Poznati predstavnici u hepeningu
* Alan Kaprov,(1927. - 2006.)
* Džon Kage,(1912. - 1992.) 
* Georg Breht,(1926.-) 
* Bazon Brok, (1936.- )
* Volf Vostel,(1932.-1998.) 
* Joko Ono,(1933.-) 
* Al Hansen,(1927. - 1995.) i drugi.

Kod čistih hepeninga scenario nije tačno određen, što omogućava nastanak neočekivanih događaja i nepredvidive postupnosti (predstavnici miksmedijalnog tipa Josefa Beuisa).

## Povezano
* Savremena umetnost
* Performans umetnost
* Pejzažna umetnost

## Reference
# de Wikipedija

## Vanjske veze
* Happenings in Belgium
* Happenings by Orange Alternative in Poland 
* Allan Kaprow on U B U W E B
* Interview with Alan (sic) Kaprow
Atlantic City, New Jersey

**Atlantic City** je grad u američkoj saveznoj državi New Jersey, u okrugu Atlantic. Atlantic City je osnovan 1. svibnja 1854. godine, danas je poznato turističko i kockarsto mjesto.

## Historija

Atlantic City je oduvijek bio turistički grad. Njegov položaj u južnom dijelu države New Jersey, na obalama Atlantskog oceana , bio je povod za osnutak grada i njegov razvoj. Grad je osnovan 1854. godine, veliki utjecaj na osnutak i razvoj Atlantic Citya imao je obližnji grad Philadelphia.

Prva šetnica sagrađena je 1870. godine, godinama je dograđivana a najduža je bila prije Uragana 1944. godine , kada je bila duga 11,2&nbsp;km. Današnja setnica duga je 6,63&nbsp;km izgrađena od čelika i armiranoga betona.
	
U ranom 20. stoljeću, Atlantic City doživio je građevinsku revoluciju. Mnogi skromni apartmani zamjenjeni su velikim hotelima.

## Demografija
Po popisu stanovništva iz 2000. godine u grad je živjelo 40.517 stanovnika 	
u 15.848 kućanstva sa 8.700 obitelji s prebivalištem u gradu, dok je prosječna gustoća naseljenosti 1.378 stan./km2.
Prema rasnoj podjeli u naselju živi najviše afroamerikanaca kojih ima 44,16%, dok bijelaca ima 26,68% , azijata ima 10 %.

## Reference

## Literatura

* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Vanjske veze

* Službena stranica grada
*
Helen Frankenthaler

**Helen Frankenthaler** (12. decembar 1928 – 27. decembar 2011) bila je američka slikarica koja je pripadala pokretu apstraktnog ekspresionizma. Prve je izložbe postavila 1950-ih, ali je najpoznatija po sudjelovanju u izložbi *[[Post-Painterly Abstraction|Post-slikarska apstrakcija]]* iz 1964. godine, koju je organizirao Clement Greenberg, a čiji su predstavnici kasnije postali predvodnici novog stila poznatog kao slikarstvo polja boje.

Frankenthaler, koja je odrasla u bogatoj, uticajnoj i prosvijećenoj porodici, je nakon veze sa Greenbergom, od 1958. do 1971. bila u braku s poznatim slikarom Robertom Motherwellom. Njih dvoje su bili poznati kao "zlatni par" njujorške umjetničke scene, te su imali običaj organizirati raskošne zabave. Kasnije se preudala za bankara Stephena M. Brula Juniora.

## Reference

## Literatura
* Elderfield, John. *Helen Frankenthaler*, 1989, Harry N. Abrams 
* Helen Frankenthaler, ''After Mountains and Sea: Frankenthaler 1956-1959''  (New York : Guggenheim Museum, ©1998.) , 
* Marika Herskovic, ''New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists,''  (New York School Press, 2000.) . p.&nbsp;16; p.&nbsp;37; pp.&nbsp;142–145, York 1986. 
* Pollock, Griselda, "Killing Men and Dying Women". In: Orton, Fred and Pollock, Griselda (eds), *Avant-Gardes and Partisans Reviewed*. London: Redwood Books, 1996. 
* Wilkin, Karen. *Frankenthaler: Works on Paper 1949-1984*, George Braziller (February 1985), 
* Alison Rowley, *Helen Frankenthaler: Painting History, Writing painting*. I.B.Tauris Publishers, 2007.
* Helen Frankenthaler in Interview with Henry Geldzahler, in *Theories and Documents of Contemporary Art*, edited by Kristine Stiles and peter Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, pp.&nbsp;28–30. 

## Vanjske veze
* Grace Glueck, ''Helen Frankenthaler, Abstract Painter Who Shaped a Movement, Dies at 83'', NY Times, obituary
* Roberta Smith, ''Two Artists Who Embraced Freedom'' NY Times, 12/29/11
* Biography from the ''Jewish Women's Archive''
* Jacob's Ladder at MoMA
* Helen Frankenthaler Artwork Examples on AskART.
* Frankenthaler's New Way of Making Art, The Wall Street Journal, November 8, 2008
* Helen Frankenthaler represented by Knoedler & Company 
* Lush Spring  (1975) Phoenix Art Museum
* Helen Frankenthaler in the National Gallery of Australia's Kenneth Tyler Collection 
* Helen Frankenthaler "Contemporary Experience Lecture" The Baltimore Museum of Art: Baltimore, Maryland, 1970  Accessed June 26, 2012
Donald Judd

**Donald Clarence Judd** (3. jun 1928 &ndash; 12. februar 1994) bio je američki likovni umjetnik tradicionalno povezivan sa minimanlističkim pokretom (iako je sam odbacivao taj termin). Po njegovim zamislima je sagrađen muzej Chinati Foundation u gradu Marfa u Teksasu.

## Izvori

## Literatura
* Judd, Donald. (1986) "Complete Writings, 1975-1986" Eindhoven, NL: Van Abbemuseum.
* Haskell, Barbara. (1988) "Donald Judd." New York: Whitney Museum of American Art / W.W.Norton & Co.
* Agee, William C. (1995) "Donald Judd: Sculpture/Catalogue" New York: Pace Wildenstein Gallery.
* Krauss, Rosalind E. & Robert Smithson. (1998) "Donald Judd: Early Fabricated Work." New York: Pace Wildenstein Gallery.
* Serota, Nicholas et al. (2004) "Donald Judd" London and New York: Tate Modern and D.A.P.
* Busch, Julia M., ''A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s''  (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) 
* Raskin, David, ''Donald Judd'' (New Haven and London: Yale University Press, 2010); 
* Marianne Stockebrand (ed.): *Chinati: The Vision of Donald Judd*. Yale University Press, New Haven (Connecticut) 2010.

## Vanjskje veze

* Judd Foundation
* Donald Judd in the National Gallery of Australia's Kenneth Tyler collection 
* Donald Judd at David Zwirner 
* Donald Judd at Brooke Alexander Gallery
* The Pace Gallery
* Judd's biography at the Handbook of Texas Online.
* The Chinati Foundation/La Fundación Chinati
* Dia Beacon 
* New York Times review
* Tate Modern retrospective (2004)
* ''Artforum'' article (02/2000) 
* Actual exhibitions worldwide
* New York Times piece by Carol Vogel on the 2006 auction of Judd's works
* Simon Lee Gallery, London. 
* Donald Judd at Sprüth Magers Berlin London
Arman

**Arman** (17. novembar 1928 – 22. oktobar 2005) bio je francuski likovni umjetnik koji je djelovao u SAD. Pravo ime mu je bilo **Armand Pierre Fernandez**. Poznat je po tome što je prestao koristiti predmete kao kistove ("allures d'objet") te ih koristio kao same slike. Među djelima mu se ističu "akumulacije" te uništenja/rekonstrukcije predmeta.

## Izvori

## Vanjske veze

* Arman original website
* Arman new site
* Arman in Artcyclopedia
* Foundation A.R.M.A.N. website
* Oral history interview with Arman, 1968 Apr. 22 from the Smithsonian Archives of American Art
* Art at Galleri GKM
* http://www.myfavoritefrenchantiques.blogspot.com/2011/12/paris-venus-des-arts-statue.html
Yayoi Kusama

je japanska likovna umjetnica i književnica. Tokom karijere je radila kroz različite medije, kao što su slikarstvo, kolaž, kiuparstvo, performansi i instalacije; a svi oni izražavaju njen interes za psihodelične boje, ponavljanja i matrice. Smatra se pretečom pop arta, minimalizma i pokreta feminističke umjetnosti i uticala je na suvremenike kao što su Andy Warhol iu Claes Oldenburg. Iako je bila uglavnom zaboravljena nakon odlaska s njujorške umjetničke scene početkom 1970-ih, Kusama se danas smatra jednim od najvažnijih živućih umjetnika iz Japana i važnom ličnošću umjetničke avangarde.

## Reference

## Vanjske veze

* Official Site
* Kusama products at Tate Online Shop
* Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, Museum of Modern Art
* Gallerist 
* Yayoi Kusama Painting|Biography, and Historical Information 
* Kusama Documentary 
* Video promoting Walking In My Mind at the Hayward Gallery
* Yayoi Kusama – Mirrored Years MCA Sydney, Australia 
* Portrait of Yayoi Kusama 
* Phoenix Art Museum online 
* 2007 Interview at ArtReview.com 

* http://artinfo.com/news/story/804726/yayoi-kusama-writes-of-hunger-grudges-and-necking-with-joseph-cornell-in-her-odd-autobiography
Cy Twombly

**Saj Tvombli** (rođen 25. aprila 1928. godine u Leksingtonu, Virdžinija, SAD — umro 5. jula 2011. u Rimu, Italija) je bio američki apstraktni umjetnik.

Studirao je u Školi muzeja lijepih umjetnosti u Bostonu, na Univerzitetu Li u Leksingtonu i Ligi studenata umjetnosti u Njujorku, od 1948. do 1951. godine. U ligi studenata umjetnosti, sreo je Roberta Raušenberga, na čiji se savjet upisao u Koledž Blek Muntajn, kod Ašvila u Sjevernoj Karolini, 1951. godine, studirajući pod okriljem apstraktnih ekspresionista Franca Klajna i Roberta Madervila.

Prvu samostalnu izložbu je imao 1951. godine u organizaciji galerije Koc u Njujorku. U to vrijeme njegovo djelo je bilo pod uticajem Klajnovog crno-bijelog gestualnog ekspresionizma, kao i Paula Klea. Godine 1952. Tvombli dobija nagradu Muzeja lijepih umjetnosti Virdžinije, što mu je omogućilo da putuje u Sjevernu Afriku, Španiju, Italiju i Francusku. Poslije povratka sa putovanja, 1953. godine, služio je u američkoj vojsci kao kriptograf. Od 1955. do 1999. godine Tvombli stvara u Njujorku i Italiji, fiksirajući napokon svoj atelje u Rimu. U tom periodu je počeo da stvara svoje prve apstraktne skulpture, koje, iako različitih materijala i dimenzija, je uvijek premazivao bijelom bojom. U Italiji je počeo da radi na djelima velikih dimenzija distancirajući se postepeno od svojih prvih ekrpesionističkih „škrabotina“ i počinje da koristi asocijativne i simboličke tekstove i brojeve, inspirišući se u grčkoj i rimskoj mitologiji, ali i u poeziji i istoriji grčke i rimske kulture. U tom procesu, stvorio je specifičan vokabular znakova i mrlja, koji se ponekad metaforički odnose na seks, ali bez korišćenja tradicionalne umjetničke ikonografije.

Godine 1964. bio je pozvan da učestvuje na Bijenalu u Veneciji. Umjetnički centar u Milvokiju je 1968. godine, priredio prvu retrospektivu njegovih djela. Tejt Modern je predstavio jednu veliku retrospektivu njegovog djela 2008. godine pod nazivom *Cycles and Seasons*, u kojoj se posebno ističe grupa djela *Four Seasons* (nastala u perodu između 1993—94. godine), a koja kritika smatra posebno značajnim u njegovom sveukupnom stvaralaštvu.

Umro je u Rimu 5. jula 2011. godine, gdje je imao fiksirano boravište skoro pola vijeka.

## Vanjske veze
* Apstraktni akspresionizam na Artleksu  Slike Tvomblija i drugih apstraktnih umjetnika
* Izložba Tvomblija u galeriji Gagosijan 
* Kolekcija Menil: Saj Tvombli
John Drawbridge

**John Drawbridge [[Order of the British Empire|MBE]]** (27. decembar 1930 - 24. jul 2005) je bio novozelandski likovni umjetnik. Karijeru je započeo kao tekstilni dizajner, ali je potom stekao reputaciju izradom murala, uključujući onaj za zgradu novozelandske ambasade u Londonu. Godine 1976. je izradio mural za Zgrade novozelandskog parlamenta.

## Vanjske veze

* John Drawbridge, profil na The Arts Foundation
Antonio Saura

**Antonio Saura** (Huesca, 22. septembar 1930 – Cuenca, 22. jul 1998) je bio španski likovni umjetnik i pisac. Karijeru je otpočeo 1950-ih, ispočetka pod uticajem nadrealista, da bi kasnije razvio vlastiti stil, uglavnom pod uticajem Velasqueza i Goye. Slikanjem se prestao baviti 1971. godine da bi se preorijentirao na pisanje. Često je surađivao sa svojim bratom Carlosom Saurom, znamenitim filmskim režiserom.

## Vanjske veze

* Chronology
* Official website of Succession Saura, Switzerland
* http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/obituary-antonio-saura-1168788.html Obituary in The Independent: Antonio Saura (by William Jeffett), 1 August 98
* http://www.guggenheim-bilbao.es/uploads/area_prensa/dossieres/en/doss_saura.pdf : Saura, Memory and Recollection, Hommage to Antonio Saura, Bilbao July 22, 2003
Frank Auerbach

**Frank Helmut Aeurbach** (29. april 1931 - 11. novembra 2024) je britanski slikar rodom iz Njemačke, poznat kao pripadnik postmodernističke grupe slikara zvane Londonska škola. Rodio se u Berlinu kao dijete jevrejskog advokata, a 1939. je pod pokroviteljstvom spisateljice Iris Origo poslan u Britaniju u Kindertransportu kako bi izbjegao nacističke progone; njegovi roditelji su tri godine kasnije stradali u koncentracionom logoru.

## Vanjske veze
* Marlborough Art Gallery, artists' page
Jasper Johns

**Jasper Johns, Jr.** (15. maj 1930 -) je američki likovni umjetnik, koji se uglavnom bavi slikarstvom i grafikom. Poznat je postao 1950-ih zahvaljujući susretu sa Robertom Rauschenbergom, odnosno slici *Zastave*.

## Vanjske veze

* Jasper Johns in the National Gallery of Australia's Kenneth Tyler collection 
* Jasper Johns artwork at Brooke Alexander Gallery
* Jasper Johns at the Matthew Marks Gallery 
* "The work of Jasper Johns at the National Gallery"  Curator Jeffery Weiss discusses the Johns exhibition at the National Gallery. Charlie Rose show April 2007.
* Jasper Johns: An Allegory of Painting, 1955–1965, National Gallery of Art, Washington, DC 
* States and Variations: Prints by Jasper Johns at the National Gallery of Art
* Jasper Johns (born 1930) Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art
* Jasper Johns bio at artchive.com
* ''Flag'' at the Museum of Modern Art
* ''White Flag'' at the Metropolitan Museum of Art
* Lifetime Honors – National Medal of Arts 
* PBS Jasper Johns 2008
Denis Lathoud

**Denis Lathoud** (Lyon, 13. siječnja 1966. – Toulon, 22. lipnja 2025.), francuski rukometaš i trener.

Tijekom karijere, Lathoud je igrao uglavnom u francuskim klubovima, a za reprezentaciju je nastupao od 1987. do 1996. godine. Lathoud je bio jedan od nosioca francuske igre tijekom početaka Costantinijeve ere te jedan od najzaslužnijih za osvajanje olimpijske bronce u Barceloni 1992. godine. Prije umirovljenja, osvojio je još i svjetsko zlato 1995. te četvrto mjesto na Olimpijadi 1996.

Preminuo je u noći sa subote na nedjelju, 22. lipnja 2025. godine, od posljedica raka krvi.
Ralph Hotere

# 1
# 2
# 3**Hone Papita Raukura "Ralph" Hotere**, ONZ (1931-2013) je novozelandski likovni umjetnik maorskog porijekla (Te Aupōuri iwi). Smatra se jednim od najvažnijih živućih umjetnika Novog Zelanda. Na njegov opus su uticali Pop art i Op art, a stil mu se obično opisuje kao minimalistički. Slike su često politički motivirane, pa je njima izražavao svoj protest protiv zagađenja okoline, kontroverzne turneje južnoafričkog ragbi-tima na Novom Zelandu 1981. godine, odnosno potapanja Rainbow Warriora.

## Reference

## Vanjske veze
* Works at the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa 
* Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki: Works by Ralph Hotere 
* Major overview from ''Art New Zealand'' magazine 
* New Zealand Arts Foundation biography 
* Biography from John Leech Gallery 
* Reproduction print of Ralph Hotere painting
* Review of 2004 exhibition from ''New Zealand Listener'' magazine
Bridget Riley

:*za boksericu v. [[Bridgett Riley]].*

**Bridget Louise Riley** CH CBE (Norwood, London, 24. april 1931 -) je engleska slikarka poznata kao jedna od vodećih ličnosti Op arta. Trenutno živi i radi u Londonu, Cornwallu i Francuskoj.

## Bibliografija

* Bridget Riley: Works 1960-1966 (London: Ridinghouse, 2012). Bridget Riley in conversation with David Sylvester (1967) and with Maurice de Sausmarez (1967). 

* Bridget Riley: Complete Prints 1962-2012 (London: Ridinghouse, 2012). Essays by Lynn MacRitchie and Craig Hartley; edited by Karsten Schubert.  
 
* The Eye’s Mind: Bridget Riley. Collected Writings 1965–1999 (London: Thames & Hudson, Serpentine Gallery and De Montfort University, 1999). Includes conversations with Alex Farquharson, Mel Gooding, Vanya Kewley, Robert Kudielka, and David Thompson. Edited by Robert Kudielka. 

* Bridget Riley: Paintings from the 60s and 70s (London: Serpentine Gallery, 1999). With texts by Lisa Corrin, Robert Kudielka, and Frances Spalding.

* Bridget Riley: Selected Paintings 1961–1999 (Düsseldorf: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers, 1999). With texts by Michael Krajewski, Robert Kudielka, Bridget Riley, Raimund Stecker, and conversations with Ernst H. Gombrich and Michael Craig-Martin.

* Bridget Riley: Works 1961–1998 (Kendal, Cumbria: Abbot Hall Art Gallery and Museum, 1998). A conversation with Isabel Carlisle.

* Bridget Riley: Dialogues on Art (London: Zwemmer, 1995). Conversations with Michael Craig-Martin, Andrew Graham Dixon, Ernst H. Gombrich, Neil MacGregor, and Bryan Robertson. Edited by Robert Kudielka and with an introduction by Richard Shone.

## Izvori

## Vanjske veze
* Karsten Schubert is Bridget Riley's main agent 
* The Pace Gallery
* Ongoing exhibitions of Bridget Riley 
* Bridget Riley exhibition at Abbot Hall Art Gallery, 1998-9
* Jonathan Jones, ''The Life of Riley (interview)'', ''The Guardian'', 5 July 2008
* Will Self, Read between the lines: Are Bridget Riley’s paintings really fine art?, The Independent, 29 November 2008
* "At the end of my pencil" article by Bridget Riley, ''London Review of Books''
* "Bridget Riley on Bridget Riley", ''Artlink Magazine''
Philippe Gardent

**Philippe Gardent** (Belleville, 15. ožujka 1964.) je umirovljeni francuski rukometaš i reprezentativac, aktualni trener kluba Paris HB, kojeg je preuzeo 2012. godine. Gardent je bio jedan od nosioca francuske igre s kraja 80-ih i početka 90-ih, u vrijeme Costantinijeva mandata na klupi reprezentacije. 

Igračku karijeru, kao pivot, proveo je u nekoliko francuskih klubova, a najveće uspjehe ostvario je u Gagnyju, Nîmesu i Vitrollesu s kojima je osvajao nacionalna prvenstva i kupove. Umirovio se 1996., nakon što je još jednom postao prvak francuske. Iste godine postaje i trener uspješnog kluba Chambéry Savoie HB u kojem trenira generacija budućih rukometnih talenata i predstavlja glavnu opoziciju Montpellieru. U Chambéryju stiće status jednog od najboljih francuskih trenera, a klub napušta 2012. godine kada postaje trener u Parizu. 

Za reprezentaciju, Gardent je igrao od 1983. do 1995. te je osvojio tri medalje na dva različita natjecanja. Prvo je, 1992. godine, osvojio broncu na Olimpijadi 1992., što je bilo prvo francusko odličje na međunarodnim natjecanjima, da bi 1993. nadodao svjetsko srebro, a onda i 1995., prije svog reprezentativnog umirovljenja, svjetsko zlato, što je bila kruna njegove karijere.
Patrice Canayer

**Patrice Canayer** (Nîmes, 4. travnja 1961.) je umirovljeni francuski rukometaš i aktualni trener kluba Montpellier HB. 

Igrajući uglavnom u Parizu, Canayer nije imao posebno značajnu igračku karijeru zbog čega i nije imao nastupa za reprezentaciju. Umirovio se 1990., nakon 8 godina karijere te odmah postao trener u klubu Paris-Asnières, u kojem je proveo većinu svoje karijere. Nakon četiri godine u Parizu, 1994. godine prelazi u Montpellier HB s kojim u gotovo 20 godina rad uspostavlja apsolutnu i neosporivu dominaciju u francuskom rukometu.
Pascal Mahé

**Pascal Mahé** (Caen, 15. prosinca 1963.) je umirovljeni francuski rukometaš i reprezentativac koji je igrao na poziciji srednjeg vanjskog. Mada je većinu karijere proveo u Francuskoj (posebno Montpellier HB), Mahé je mirovnu dočekao u Njemačkoj, gdje danas radi kao trener u drugoj ligi. Za reprezentaciju je nastupio 297 puta i postigao 739 golova te osvojio po jednu brončanu (Olimpijada 1992), srebrnu (Svjetsko prvenstvo 1993.) i zlatnu (Svjetsko prvenstvo 1995.) medalju. Njegov sin Kentin također je rukometaš i član reprezentacije.
Christian Gaudin

**Christian Gaudin** (Chenôve, 26. siječnja 1967.) je umirovljeni francuski rukometni golman i reprezentativac, aktualni trener kluba Cesson Rennes MHB. 

Gaudin je većinu svoje karijere proveo po francuskim klubovima s kojima je osvajao nacionalna prvenstva i kupove, a jedno vrijeme igrao je i u njemačkom klubu SC Magdeburg. Za reprezentaciju je nastupao od 1990. do 2002. i skupio 242 nastupa, osvojivši nekoliko odličja na međunarodnim natjecanjima. Dugo godina bio je drugi vratar iza Martinija, a dolaskom Omeyera u reprezentaciju povukao se 2002. godine. 

Danas radi kao trener u klubu Cesson Rennes MHB; od 2005. se aktivno bavi trenerskim poslom.
Stéphane Plantin

**Stéphane Plantin** (Vitry-sur-Seine, 16. prosinca 1971.) je umirovljeni francuski rukometaš i reprezentativac koji je igrao na poziciji desnog krila. Od 2014. godine je trener kluba Grand Nancy ASPTT.

Karijeru je Plantin proveo u Gagnyju i Toulouseu, a za reprezentaciju je igrao od 1997. do 2006., skupišvi 72 nastupa uz 168 golova. Umirovio se 2007. godine. Plantin je sudjelovao na jednim Olimpijskim igrama (2000.) te je bio u sastavu momčadi koja je 2001. godine postala prvak svijeta.
Petar Metličić

**Petar Metličić** (Split, 25. prosinca 1976.), umirovljeni hrvatski rukometaš i bivši reprezentativni kapetan. Igrao je na poziciji desnog vanjskog, a posljednje je igrao za francuski Montpellier HB. Od 2003. sudjelovao je na svim velikim natjecanjima Hrvatske reprezentacije i osvojio mnoge medalje, a 2004. je dobio Državnu nagradu za šport "Franjo Bučar".Godine 2010. iz Ciudad Reala prelazi u Celje. U ožujku 2012. godine prešao je u francuski Montpellier, zamijenivši ozlijeđenog slovenskog igrača Vida Kavtičnika.

## Napomene
Cédric Paty

**Cédric Paty** (Châtillon-sur-Seine, 25. srpnja 1981.) je francuski rukometaš i reprezentativac koji trenutno igra za Chambéry Savoie HB. Profesionalnu karijeru započeo je 2000. te je, prije Chambéryja, igrao u tri francuska kluba. U Chambéryju je od 2006. godine. Za reprezentaciju je debitirao u siječnju 2008. protiv Slovačke te je osvojio brončanu medalju na europskom prvenstvu te zlatnu na Olimpijadi 2008. godine.
Asterales

**Asterales** je red biljaka dvosupnica iz razreda Magnoliopsida. Obuhvaća samo porodicu Asteraceae  koja ima 1860 rodova.

Primjeri su:
* suncokret
* rudbekija

## Vanjske veze

## Reference
Azil

**Azil** (od antgrč. *ἄσυλον* [*ásylon* — asilon] — "pribježište (pribežište), sklonište") je običaj pružanja zaštite licima progonjenim iz političkih razloga. Na nivou država je regulisan zakonima, po kojima se dozvoljava ljudima da ostanu u zemlji u koju su pobjegli, bez prisile vraćanja u prvu zemlju.

Pravo azila je jedno od osnovnih prava čovjeka, prema Opštoj deklaraciji o pravima čovjeka iz 1948. Svako ima pravo da traži azil, osim kriminalaca i lica koja su prekršila načela Povelje Ujedinjenih nacija.

Države nisu obavezne da daju azil već se ovo čini na dobrovoljnoj bazi. Neke omogućavaju da se to pravo zatraži i u diplomatskim predstavništvima. Trgovački brodovi nemaju pravo davanja azila, za razliku od ratnih.

Krajem XX vijeka azil je počeo da se daje ljudima koji mogu da dokažu osnovan strah od politički motivisanog progona u svojoj domovini.

## Povezano
* Egzil

## Literatura

* Vojna enciklopedija, Beograd, 1970., knjiga prva, strana 416.
Peter Blake

**Peter Blake** se može odnositi na:

* Sir Peter Blake (umjetnik) (r. 1932), britanski pop art umjetnik
* Sir Peter Blake (pomorac) (1948 - 2001), novozelandski jedriličar
* Peter Blake (glumac) (r. 1948) glumac rodom iz škotske
* Peter Blake (scenarist), ko-producent TV-serije *House*
* Peter Blake, lik iz američke sapunice *[[Days of Our Lives]]*
Fernando Botero

**Fernando Botero Angulo** (Medellín, 1932 – Monako, 2023) je kolumbijski likovni umjetnik, poznat po specifičnom stilu figurativne umjetnosti, koji je po njemu dobio ime *boterismo* ("boterizam"). Njegov opus u posljednje vrijeme je bio politički angažiran, odnosno inspiriran zlostavljanjem zatvorenika u Abu Graibu.

Botero se ženio tri puta. Prva supruga mu je Gloria Zea, buduća ministrica kulture, s kojom je imao troje djece, uključujući sina Fernanda, koji je neko vrijeme bio ministar obrane, a potom pobjegao iz Kolumbije zbog optužbe za pronevjeru. Neko vrijeme je živio sa Ceciliom Zambrano, sa kojom je imao sina Pedra, poginulog 1979. u nesreći u kojoj je i sam Botero ozlijeđen. Trenutno živi u Italiji sa trećom suprugom Sophijom Vari.

## Vanjske veze

* 
* Gallery of Botero's Artwork
*  Places To Go in Bogotá: Botero Museum Bogota - video and information

;Serija o Abu Ghraibu
* ''A Permanent Accusation'' A short movie on the Abu Ghraib series by Fernando Botero.
* ''Abu Ghraib: November 6 - December 30, 2007'' It has been announced by the Director and Curator of the American University Museum at the Katzen Arts Center in Washington, D.C. that Botero's paintings will be exhibited there at the end of this year.
* ''Crucified Smurfs'' Mark Scroggins discusses Botero's series of canvases & drawings based on the reports of prisoner abuse in Abu Ghraib
* ''Abu Ghraib: January 29 - March 25, 2007''  The first US institutional exhibition at UC Berkeley, with a webcast of a conversation between Fernando Botero and Robert Hass on the day of the opening.
* Ghraib: October 18 - November 21, 2006'' The first US gallery exhibition at the Marlborough in New York.
* ''The Body in Pain'' this essay by Arthur Danto at The Nation about Botero's *Abu Ghraib* series, discusses what Danto refers to as "disturbatory art"
* ''Botero Sees the World's True Heavies at Abu Ghraib'' by Erica Jong at The Washington Post about Botero's *Abu Ghraib* series"
* ''Botero's Abu Ghraib Series and the American Consciousness''  by Maymanah Farhat at Monthly Review discusses Botero's *Abu Ghraib* series in the larger context of American art and politics

;Video
* Documentary 52': Fernando Botero, the rebel
* Videoportrait of Fernando Botero by CastYourArt, 2011
Pussy Riot

***Pussy Riot*** je ruski feministički, anarhistički, punk rock muzički kolektiv, poznat po izvođenju politički motiviranih protestnih performansa u Moskvi, odnosno kritici predsjednika Vladimira Putina. Pussy Riot je u originalu deo Vojne- revolucionarne grupe ruskih umetnika

21. februara 2012. su tri članice benda, nastojeći protestirati protiv predstojećeg izbora Putina za predsjednika Rusije, u Hramu Hrista Spasitelja u Moskvi izvele performans tokom koga su se popele na oltar i izvele pjesmu, odnosno performans u kojoj su napale rusku vladu, predsednika i rusku pravoslavnu crkvu. U zapadnim medijama taj performans je prikazan riječma da su one tražile od Bogorodice da "odnese Putina", a moskovskog patrijarha Kirila, poglavara Ruske pravoslavne crkve, optužile da "vjeruje u Putina umjesto u Boga" te pogrdnim riječima zatražile smrt pripadnika ruske vlade i njeno nasilno rušenje. 

3. marta 2012. su dvije sudionice akcije - Marija Aljohina i Nadežda Tolonikova - uhapšene i optužene za "huliganizam". 16. marta je uhapšena i treća članica Jekaterina Samuševič. Formalna optužnica protiv tri žene je podnesena 4. juna, a suđenje otpočelo 30. jula. Sve tri optuženice su za vrijeme suđenja ostale u pritvoru. 17. augusta su proglašene krivima i osuđene na po dvije godine zatvora.

Rusku javnost je verovala u poštenost suđenja i njihovu krivicu (44 % naprema 17 %), a samo manje od 10 % stanovnika veruje da je njima suđeno na zahtev Putina ili ruskog patrijarha http://www.newsru.com/russia/17aug2012/tolokno.html. U međunarodnoj, a pogotovo zapadnoj javnosti su hapšenje, suđenje i presuda izazvale u pravilu negativne reakcije. 

## Vanjske veze

* O važnosti Pusi-Rajota za istoriju Rusije
* 
* 
* Free Pussy Riot website
* Riječi "pjesme" iz katedrale
Gerhard Richter

**Gerhard Rihter** (; Dresden, 2. februar 1932) je njemački slikar i vizuelni umjetnik. Poznat je po tome što se u njekov djelu sreću figurativne fotorealistične ali i apstraktne slike. Rihter je takođe svoju kolekciju fotografija koje su služile i služe kao referenca za slike, pretvorio u poseban korpus koji je nazvao Atlas. Njegova djela su visoko cijenjena tako tako da su se neka od njih 2011. godine prodala po cijeni koju ne dostiže djelo nijednog drugog živog umjetnika.

## Biografija

Rihter studira na Akademiji lijepih umjetnosti u Dresdenu od 1953-1957., nakon što je radio kao slikar reklama i scenografija. Godine 1961. seli se u Diseldorf, gdje je zajedno sa Konradom Fišerom i Zigmarom Polkeom organizovao izložbu „Demonstracija jednog kapitalističkog realizma“ u kojoj izlaže zajedno sa svojim kolegama. Njegovo djelo čine platna koja teže objektivnosti fotografije, međutim umjetnik ih nerijekto zamagljuje, briše špartlom ili drugim alatima tako da ostaje samo pokušaj ili privid stvarne slike. Kao razlog za zamagljivanje slika Rihter navodi da ne želi da njegove slike izgledaju suviše realistično, sa suviše detalja i sa nekim određenim stilom, već više bezlično i ujednačeno kao da ih je stvorila mašina. U opusu slika na bazi fotografije Rihter je tretirao mnogobrojne teme, pejzaže, figure, portrete, mrtve prirode, itd. S druge strane stoji njegov apstraktni opus, gdje dominira gestualnost, i gdje je svaki potez kontrolisan.

## Izvori

## Vanjske veze

* Zvanični sajt
Nam June Paik

**Nam June Paik** (20. jul 1932 &ndash; 29. januar 2006) bio je američki likovni umjetnik rodom iz Koreje, koji je radio u različitim medijima, ali je koji je najpoznatiji kao prvi video umjetnik. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je satelitom prenošena video-instalacija *Good Morning, Mr. Orwell* iz 1984. godine.

## Izvori

## Vanjske veze

* Official Website of Nam June Paik
* New Ontology of Music essay by Nam June Paik; from *Monthly Review of the University for Avant-garde Hinduism*
* 9/23 Paik-Abe videosynthesizer performance from WGBH New Television Workshop archives, features short clip
* Electronic Arts Intermix  includes a biography and description of major works
* Nam June Paik biography @ MedienKunstNetz
* " If You Miss Paik Nam-June" , The Korea Times, February 5, 2006.
* "Paik Nam-june to Be Buried in Homeland" , The Korea Times, January 31, 2006.
* Nam June Paik at the Museo Vostell Malpartida
* Nam June Paik at the museum FLUXUS+ 
* "Father of Video Art Paik Nam-june Dies" , The Chosun Ilbo, January 30, 2006.
* "Video artist Nam June Paik dead at 74", CNN, January 30, 2006.
* Nam June Paik  in the Video Data Bank
* Nam June Paik on Ubu Film
* Nam June Paik in the Mediateca Media Art Space 
* Nam June Paik on imdb
* Tate: TateShots: Nam June Paik. 2011.
* Nam June Paik: "Study I: Mayor Lindsay" (1965) 
;Audio-snimke
* UbuWeb: Nam June Paik featuring *Abschiedssymphonie* and *In Memoriam George Maciunas* MP3s offline
* **TV Cello**, Nam June Paik & Charlotte Moorman performance (MP3: part 1 , part 2 )
* **Concert for TV Cello and Videotapes**, Nam June Paik with Charlotte Moorman and Paul Garrin, Museum of Contemporary Art, Chicago, 1982 (MP3: part 1 , part 2, part 3)
* MP3 Variations on a Theme by Saint-Saens  Charlotte Moorman live at Mills College 03/08/1974
Ilja Kabakov

**Ilja Josifovič Kabakov** (; ; 30. septembar 1933 - ) je rusko-američki konceptualni umjetnik. Rodio se i najveći dio proveo u tadašnjem SSSR-u, odakle je otišao u New York 1980-ih. Njegov kasniji opus je pun referenci na sovjetski način života.

## Literatura
* Alexander Rappaport. *The Ropes of Ilya Kabakov: An Experiment in Interpretation of a Conceptual Installation* // Tekstura: Russian essays on visual culture / Ed. and translated by A. Efimova and L. Manovich. University of Chicago Press, 1993. – , 
* Stoos, Toni, ed. *Ilya Kabakov Installations: 1983-2000 Catalogue Raisonne* Düsseldorf: Richter Verlag, 2003, 2 volumes.
* Kabakov, Ilya. *5 Albums*, Helsinki: The Museum of Contemporary Art and the National Museum of Contemporary Art, Oslo. Helsinki: ARTPRINT, 1994. 
* Martin, Jean-Hubert and Claudia Jolles. *Ilya Kabakov: Okna, Das Fenster, The Window*, Bern: Benteli Verlag, 1985.
* Wallach, Amei. *Ilya Kabakov: The Man Who Never Threw Anything Away*, New York: Harry Abrams, 1996.
* Meyer, Werner, ed. *Ilya Kabakov: A Universal System for Depicting Everything* Düsseldorf: Richter Verlag, 2002.
* Groys, Boris, David A. Ross, Iwona Blaznick. *Ilya Kabakov*, London: Phaidon, 1998. 
* Rattemeyer, Volker, ed. *Ilya Kabakov: Der rote Waggon*, Nurnberg: verlag fur modern kunst, 1999. 
* Kabakov, Ilya. *The Communal Kitchen*, Paris: Musee Maillol, 1994.
* Kabakov, Ilya. *10 Characters*, New York: Ronald Feldman Fine Arts, 1988.
* Osaka, Eriko ed., Ilya Kabakov. *Life and Creativity of Charles Rosenthal (1898–1933)*, Contemporary Art Center: Art Tower Mito, Japan, 1999, 2 volumes.
* Kabakov, Ilya. *Ilya Kabakov on Ulo Sooster's Paintings: Subjective Notes*, Tallinn: Kirjastus "Kunst", 1996.
* Kabakov, Ilya and Vladimir Tarasov. *Red Pavilion, Venice Biennale* Venice: Venice Biennale, 1993.
* Kabakov, Ilya. *Life of Flies*, Koln: Edition Cantz, 1992.
* Kabakov et al. *Ilya Kabakov: Public Projects or the Spirit of a Place*, Milan: Charta, 2001, .
* 
* Jackson, Matthew Jesse. *The Experimental Group: Ilya Kabakov, Moscow Conceptualism, Soviet Avant-Gardes*, Chicago: The University of Chicago Press, 2010. 
* '''Ilya Kabakov; Kabakov's Installations''' 

## Vanjske veze
* Official Website
* Emilia and Ilya Kabakov at ARNDT Berlin
* Thaddaeus Ropac
* Edelman Arts
On Kawara

**On Kawara** (jap. 河原 温, かわら おん, *Kawara On*), Kariya (Aichi), Japan, 2. januara 1933. - New York, SAD, 10. jula 2014.), japanski konceptualni umjetnik. Sudjelovao na brojnim skupnim izložbama. Sudionik Venecijanskog bienala 1976. godine.

Pripadao je međunarodnoj generaciji konceptualnih umjetnika koja se pojavila sredinom 1960-ih godina, koja je skidala umjetnost s osobnog osjećaja svevši ju na puku informaciju ili zamisao, uvelike umanjujući objekt umjetnosti. Zajedno s Lawrenceom Weinerom, Josephom Kosuthom, Hanne Darboven i ostalim, osobito je prominentnost dao jeziku.

Poznata djela njegova opusa su slike iz niza *Pariz-New York*, *Danas*, *Naslov i poštanske razglednice*, *Milijun godina*, *Stogodišnji kalendari*, *Čista svijest* i nekoliko umjetničkih knjiga.

## Reference

## Vanjske veze
* On Kawara - David Zwirner 
* Press on the artist by year  
* Exhibition "One Million Years" by On Kawara  David Zwirner, New York, January 2009
* A piece on Kawara by Adrian Searle from the ''Guardian''
* An essay by art critic Lynne Cooke on On Kawara  
* Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills.  20 November 2002 - 26 January 2003 exhibition at Ikon Gallery, Birmingham, UK.
* "On Kawara." Contemporary Artists, 5th ed. St. James Press, 2001.
* On Kawara: Obsessed with dates
Euan Uglow

**Euan Ernest Richard Uglow** (10. mart 1932 - 31. august 2000) je bio britanski slikar, poznat po slikama mrtve prirode i aktovima. Godine 1962. je njegova slika *German Girl* bila povučena iz općinske galerije u Bradfordu zbog "vrijeđanja pristojnosti".

## Vanjske veze
* Marlborough Art Gallery, artists' page
Howard Hodgkin

**Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin** CH, CBE (6. august 1932 -) je britanski slikar i grafičar, čiji se opus obično povezuje sa apstraktnom umjetnošću.

## Izvori

## Literatura
* 
* 
* Hollinghurst, Alan. (2008). Howard Hodgkin. Gagosian Gallery. 

## Vanjske veze

* Official site
* Artchive information
* Artcyclopedia information
* An audio interview (.ram format) with Hodgkin by Edward Lucie Smith
* Exhibition  at Tate Britain, London, 14 June – 10 September 2006
Dan borca

**Dan borca** (; ) je bio državni praznik u Socijalističkoj Federativnoj Republici Jugoslaviji i Saveznoj Republici Jugoslaviji, koji se proslavljao 4. jula.

Dan borca, koji je nazivan i „praznik ustanka naroda Jugoslavije“, obeležavao je godišnjicu sednice Politbiroa Centralnog komiteta Komunističke partije Jugoslavije, održane 4. jula 1941. godine u Beogradu, na kojoj je donesena odluka o podizanju oružanog ustanka. Na istoj sjednici Politbiroa Centralnoga komiteta Komunističke partije Jugoslavije, održanoj u vili Vladislava S. Ribnikara, Politbiro je odlučio formirati *Glavni štab [[Narodnooslobodilački pokret Jugoslavije|NOP]]-a za Srbiju*, kasnije Glavni štab NOV i PO Srbije. Kuća u kojoj je održana ova sednica je kasnije pretvorena u muzej „4. juli“.

Dan borca je za državni praznik proglašen 26. aprila 1956. godine i proslavljao se svake godine u čitavoj zemlji. Posle raspada SFR Jugoslavije, postao je državni praznik Savezne Republike Jugoslavije, ali se kasnije obeležavao samo u Srbiji. Ukinut je 2001. godine odlukom Vlade Srbije.

Praznik se i danas, nezvanično, proslavlja u organizaciji Saveza udruženja boraca narodnooslobodilačkog rata.

Pored ovog praznika, koji se proslavljao u celoj Jugoslaviji, postojao je i praznik pod nazivom „Dan ustanka“, koji se proslavljao posebno u svakoj republici određenog datuma:

* Srbija (7. jul) - oružana akcija Rađevačke partizanske čete, pod komandom Žikice Jovanovića Španca u Beloj Crkvi, kod Valjeva.
* Crna Gora (13. jul) - početak „Trinaestojulskog ustanka“.
* Slovenija (22. jul) - oružana akcija Rašičke partizanske čete kod Tacena, u blizini Ljubljane.
* Bosna i Hercegovina (27. jul) - napad gerilskih odreda Bosanske krajine na Drvar, Bosansko Grahovo i Oštrelj i njihovo oslobođenje.
* Hrvatska (27. jul) - napad gerilskih odreda iz okoline Donjeg Lapca na Srb.
* Makedonija (11. oktobar) - oružana akcija Prilepskog partizanskog odreda u Prilepu.

U trenutku službenoga poziva KPJ na ustanak, oružani otpor na području Hrvatske je bio već u tijeku. Kraj Siska je osnovan Prvi sisački partizanski odred 22. lipnja 1941. godine, što se u Hrvatskoj danas obilježava kao Dan antifašističke borbe.

## Literatura

* **[[Vojna enciklopedija]]** (knjiga druga), Beograd 1971. godina

## Izvori

## Povezano
* Ustanak u Srbiji 1941.
* Dan antifašističke borbe
Parral

**Parral** je grad u Čileu. Grad ima preko 37.822 stanovnika i površinu od 1.638&nbsp;km² (2002). *Parral* je osnovan 1795. godine. kao *Villa Reina Luisa del Parral*.

## Geografija
* 

## Zbratimljeni gradovi
*  Peligros, Španija
*  Ubajay, Argentina
*  Grand Rapids, Michigan, SAD

## Povezano
* Pablo Neruda

## Vanjske veze
* Gradska internet prezentacija
Ituzaingó (Buenos Aires)

**Ituzaingó** je formalno grad u argentinskoj provinciji - Buenos Aires od 104 712 stanovnika. 
Ali *Ituzaingó* je zapravo samo dio velike konurbacije Buenos Airesa od 15,172,700 stanovnika.
## Geografija
*Ituzaingó* kao i Buenos Aires leži u estuariju, rijeke La Plata, sam partido (kvart) se nalazi malo južnije od centra Buenos Airesa. 
## Izvori

## Vanjske veze
* ''Ituzaingó'' službene stranice
Giovanni Anselmo

**Giovanni Anselmo** (Borgofranco d'Ivrea, 5. august 1934 -) je italijanski kipar, poznat po konceptualnim djelima u kojima je istraživao procese gravitacije i energije. Krajem 1960-ih je bio jedan od osnivača pokreta Arte povera, koji je nastao kao reakcija na "komercijalizam" Pop arta.

## Vanjske veze

* Sito ufficiale dell'artista
Clifford Possum Tjapaltjarri

**Clifford Possum Tjapaltjarri** (cca. 1932—21. jun 2002) bio je australijski slikar koji se smatra jednim od najpoznatijih i najuglednijih predstavnika aboridžinske umjetnosti. Pripadao je klanu Peltharr iz Anmatyerre kulturno-lingvističke grupe. Njega i njegove sunarodnjake je 1960. australijska vlada preselila iz Zapadne pustinje u Alice Springs kako bi se lakše asimilirali u zapadnu kulturu. Tamo je pod uticajem učitelja Geoffreya Bardona osnovan umjetnički pokret poznat kao Papunya Tula, a čiji je Tjapaltjarri bio najpoznatiji predstavnik.

## Vanjske veze
* [Retrospective exhibition at the NGV ([National Gallery of Victoria])]
* [2004 retrospective at the AGNSW ([Art Gallery of New South Wales])] 
* Clifford Possum - An Audio Interview with Aboriginal Artist Malcolm Jagamarra 
* Portrait of Clifford Possum Tjapaltjarri / Marilena Damiano (1989)
Jerry Uelsmann

**Jerry N. Uelsmann** (11. jun 1934 -) je američki fotograf koji se smatra jednim od pionira umjetničke fotomontaže u 20. vijeku.

## Bibliografija
* *Moth and Bonelight.* 21st Editions http://www.21stphotography.com, South Dennis MA, 2004.
* *Uelsmann: Yosemite.* University of Florida Press, Florida, 1996.
* ''An Aperture Monograph." Aperture, Inc., 1971.

## Izvori

## Literatura
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Vanjske veze
* 
* Masters of Photography: Jerry Uelsmann