open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Zlatni rog

**Zlatni rog** ( – Halič, *Altın Boynuz* = "Zlatni rog";  [*Chrysón Kéras*] = "Zlatni rog";  [*Chrysókeras*]; ) je rukavac koji razdvaja stari dio Istanbula (Carigrad) od njegovog modernog dijela.

Stari Istanbul je smješten na poluotoku formiranom između Mramornog mora i Zlatnog roga. Na svom širokom ušću u Bospor i Mramorno more, Zlatni rog ima duboku prirodnu luku. Na ovom poluotoku su se prvobitno nastanili stari Grci, uspostavljajući koloniju i podižući grad Bizantion, koji će kasnije postati Konstantinopol, i konačno Istanbul.

Nakon pada Carigrada, grčki građani i ostali pravoslavni krišćani, Židovi, talijanski trgovci i drugo nemuslimansko stanovništvo počeli su se nastanjivati i živjeti duž Zlatnog roga, u četvrtima Fener i Balat.

Prvi most preko Zlatnog roga, Galata most, podignut je 1836. godine, tako povezujući Stari Istanbul sa Galatom, četvrti na suprotnoj strani Roga.
Činele

**Činele** su vrsta udaračkih muzičkih instrumenata oblika tanjira, dok je kroz sredinu provučena koža radi lakšeg držanja. Najčešće se koriste u paru i uglavnom se prave od bronze. Zvuk se dobija na tri načina:
# udaranje jedan o drugi
# kada stoji na postolju, pomoću kožne pedale
#kada se svira jedna činela drvenom maljicom (štapićem)

Činele se koriste u svim orkestrima, kao prateći instrumenti, a ređe su solistički instrument.
Gong

**Gong** je udaraljkaško glazbalo istočno azijskog podrijetla. Proizvodi zvuk sličan kao i tam-tam. Promjer (od 100&nbsp;cm na niže) i masa gonga određuju visinu tona u rasponu od C do g2. Tanjur gonga ima grbu u sredini. Izrađen je od bronce ili mjeda, ali može biti izrađen i od drugih legura.

Obješen gong je uglavnom ravni kružni disk od metala, okačen vertikalno pomoću kanapa koji prolazi kroz rupe blizu gornje ivice. Na njemu se svira udarom čekića različite tvrdoće. Najmanji obešeni gongovi sviraju se štapićima bambusa ili čak palicama za bubnjeve zapadnog stila. Moderna klasična i avangardna muzika, koje zahtjevaju različite zvuke, često koristiti frikcione sitne maljeve da bi se dobio zavijeni zvuk i harmonici. U upotrebi su i gudala čime se dobijaju dugi tonovi i visoki gornji tonovi, i razne drugi udarni predmeti od drveta, plastike i metala, radi postizanja željenih tonova.
 
Ispupčen gong ima uzdignut centar.

## Nematerijalna svjetska baština
Kultura gonga raširena je u nekoliko provincija na prostoru središnje visoravni Vijetnama i na još sedamnaet provincija Australije, Indonezije i Azija. Usko je povezana sa svakodnevnim životom etničkih zajednica i ciklusom godišnjih doba, i uključena u mistični svijet. U sistemu vjerovanja gongovi stvaraju privilegirani jezik između ljudi, božanstava i natprirodnog svijeta. Iza svakog gonga krije se bog ili boginja koja je sve moćnija što je gong stariji. Svaka porodica poseduje bar jedan gong, koji ukazuje na porodično bogatstvo, autoritet i prestiž i obezbeđuje zaštitu.

Niz limenih instrumenata koristi se u raznim ceremonijama, dok je gong prisutan u svim ritualima života zajednica i glavni je ceremonijalni instrument. Način na koji se sviraju vijetnamski gongovi varira u zavisnosti od sela. Svaki instrumentalista nosi različit gong prečnika između 25 i 80&nbsp;cm. Seoski ansambli, sastavljeni od žena i muškaraca, koriste od tri do dvanaest gongova. Različiti aranžmani i ritmovi prilagođeni su kontekstu ceremonije, na primjer, ritualno žrtvovanje bikova, blagoslov riže ili obredi žalosti.

Kultura gonga upisana je na UNESCO-vu Reprezentativnu listu nematerijalnog kulturnog naslijeđa čovječanstva kao element nematerijalnog kulturnog naslijeđa Vijetnama.

Odluku o upisu donio je Međuvladin komitet za očuvanje nematerijalnog kulturnog nasleđa na 18. zasjedanju koje je održano od 4. do 8. novembra 2008. god. u Istanbulu, Turska.
## Izvori
Doboš

**Mali bubanj** ili doboš udaraljka je neodređene visine zvuka. Građom je sličan velikomu, ali je manjih izmjera. Uz donju mu je kožu napeto nekoliko srebrnih ili bakrenih žica za sutitranje, koje svojom napetošću određuju svijetliji ili mukliji prizvuk. Udara se palicama drvenoga vrha ili metlicama, koje povlačenjem po koži daju karakterističan šum koji se često koristi u jazzu. Mali bubanj uvijek stoji na stalku.
Triangl

**Trokut** (triangl) je idiofono glazbalo iz porodice udaraljki. Sastoji se od jedne, obično čelične metalne šipke koja je svijena u obliku trokuta.

## Oblik
Jedan od kutova trokuta ostavljen je otvorenim - krajevi šipke ne dotiču se, što ton koji on proizvodi čini neodredivim. Glazbalo visi na jednom od drugih kutova, obješeno tankom žicom ili kožom kako bi slobodno vibriralo. Udara se metalnim udaračem pri čemu daje visok, zvonak ton.

## Porijeklo
Točno porijeklo glazbenog trokuta nije poznato, ali brojne umjetničke slike iz srednjeg vijeka na kojima ga sviraju anđeli navodi na vjerovanje da je imao određenu ulogu u crkvenim obredima toga vremena. Druga umjetnička djela prikazuju ga u uporabi u narodnoj glazbi.

## Uporaba i tehnika
U latinoameričkoj, narodnoj i rock glazbi, trokut se najčešće koristi obuhvaćanjem rukom tako da se jedna njegova strana može lakše dotaknuti radi prigušivanja i prilagođavanja tona. Također se visina tona može za nijansu prilagoditi udaranjem različitih dijelova trokuta i finim prigušivanjem tona.

U europskoj klasičnoj glazbi trokut je u uporabi u orkestrima od sredine 18. stoljeća. Iako rijetko, koristili su ga Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn i Ludwig van Beethoven, obično u oponašanju janjičarske glazbe. Prvi skladatelj koji je počeo znatno koristiti trokut bio je Franz Liszt, u Koncertu za klavir i orkestar br. 1, gdje se u drugom stavku koristi kao solo instrument. U 19. stoljeću koristi ga i Richard Wagner, najuočljivije u operi Lohengrin i djelu Svadbeni zbor.

Kada nije potrebna kontrola prigušivanja i visine tona, trokut naizgled ne zahtijeva veliku glazbenu sposobnost i često se kao motiv koristi u kratkim vicevima o instrumentu. No dionice za trokut u klasičnoj glazbi mogu biti vrlo zahtjevne. Tako James Blades u svojoj knjizi "Grove Dictionary of Music and Musicians" piše da "trokut za sviranje nije ni na koji način jednostavan instrument". U rukama stručnjaka zvuk trokuta može biti iznenađujuće tankoćutan i izražajan.

Do najvećih poteškoća u sviranju trokuta dolazi se pri sviranju kompleksnijih ritmova, koji su ponekad i skladani baš za njega usprkos tome što kontrola glasnoće može biti izrazito teško ostvariva. Vrlo tihi tonovi stvaraju se puno lakšim udaračima - za najtiše tonove koriste se igle za pletenje. Skladatelji ponekad traže uporabu drvenih udarača koji stvaraju tuplji i tiši ton.

## Napomene
Klasična gitara

**Klasična gitara**, također i **španjolska gitara**, je žičani instrument iz porodice gitara. Klasična gitara je preteča svih ostalih gitara. Koristi se prvenstveno kao solistički instrument.

## Tehnika sviranja
Klasična gitara se svira sjedeći. Gitara se drži na lijevoj nozi, a noga se se drži na maloj klupici kako bi se podigao položaj gitare.
***Lijevom rukom** se pritišću žice na vratu gitare, pri čemu palac služi kao oslonac, ali se njime ne pritišću žice.
***Desnom rukom** se trzaju žice. Svirači najčešće imaju duge nokte na desnoj ruci kojima sviraju. Svira svim prstima osim malim prstom. Palcem se najčešće sviraju basovi (tri žice dubljih tonova), a ostalima tri više žice. Oznake za prste su *p* - palac, *i* - kažiprst, *m* - srednji prst i *a* - prstenjak.
Ljevaci ponekad sviraju obrnuto (lijevom rukom trzaju žice) te zbog toga moraju imati i žice postavljene u obrnutom redoslijedu.

## Povezano
* Gitara
Andrés Segovia

**Andrés Segovia** (Linares, 21. veljače 1893. - Madrid, 2. lipnja 1987.) je bio španjolski gitarist.

Koncertirao je širom svijeta interpretirajući izvornu gitarističku glazbu i vlastite obrade djela starijih i suvremenih majstora. Smatran je najvećim gitarističkim virtuozom novijeg doba, a zaslužan je za renesansu tog instrumenta.
Jezičak (drveni duvački instrumenti)

Kod drvenih duvačkih instrumenata elastično telo čije treperenje, pod prilivom sabijenog vazduha, stvara zvučne vibracije. Mogu da ga čine istanjeni listići **trske**, i to dva, na jednom kraju zajedno uvezana, dok je drugi slobodan za treperenje (tzv. *dvostruki jezičak* - kao kod oboe, fagota, zurle itd.) ili samo jedan listić, položen preko ulaznog otvora cevi i takođe uvezan ili pričvršćen obručem na donjem kraju (tzv. *prost* ili *jednostruki jezičak* - kod klarineta ili saksofona).

Jezičak može da bude i **metalan**, kao kod redovne harmonike ili kod usne harmonike, a takođe i kod harmonijuma i nekih orguljskih svirala.

Kod limenih duvača ulogu jezička imaju same usne svirača, kao elastično živo tkivo (tzv. *opneni jezičak*).

Najzad, jezičak može da bude i **vazdušni**, koji se javnja kod flaute, frule i srodnih instrumenata, gde se obrazuje na ulaznom otvoru cevi (flauta) ili na prorezu (tzv. glasnici) ispod otvora (blok-flauta, frula),a do treperenja dolazi usled deljenja vazdušnog mlaza na *usni* (odatle i naziv *labijalni instrumenti* [*[[latinski jezik|lat.]]* labea = usna]. Neke od svirala na orguljama, osim već opisanog, dejstvuju i na ovaj način.
Modest Musorgski

**Modest Petrovič Musorgski** (rus. **Моде́ст Петро́вич Му́соргский**, Karev, 21. ožujka 1839. - Sankt Peterburg, 28. ožujka 1881.), ruski skladatelj.

Po zvanju je bio časnik, ali je napustio vojnu službu da bi se priključio skupini nacionalno orijentiranih skladatelja "''Petorica''", no svojim je umjetničkim stajalištem i originalnošću glazbenog izraza, koji zasniva na obilježjima izvornog ruskog folklora, ostao neovisan. U solo pjesmama prikazuje likove iz naroda i dočarava svijet dječjih doživljaja. U monumentalnoj povijesnoj operi "*Boris Godunov*" za nositelja radnje stavlja narod. U svoje vrijeme bio ne neshvaćen i nepriznat, ali je svojim originalnim glazbenim jezikom otišao daleko ispred suvremenika i utjecao na impresioniste i skladatelje slavenskih zemalja.

**Djela:** 
* ***opere***:
** "Hovanščina"
** "Soročinski sajam" 
* ***klavirski ciklus*** :"Slike s izložbe" 
* ***simfonijska pjesma*** :"Noć na golom brijegu" 
* ***ciklusi***:
** "Dječja soba"
** "Bez sunca"
** "Pjesme i plesovi smrti"
Narodno pozorište u Beogradu

**Narodno pozorište u Beogradu** se nalazi na Trgu Republike u samom centru grada. U okviru njega funkcionišu umetničke jedinice Opera, Balet i Drama.

Godine 1868., Srpsko narodno pozorište iz Novog Sada gostuje u Beogradu. Knez Mihajlo, oduševljen novosadskim glumcima, poziva Jovana Đorđevića da i u Srbiji osnuje stalno pozorište. Prihvatajući poziv kao čast i izazov, upravnik sa sobom odvodi i polovinu novosadskog ansambla i sedam godina posle nastanka SNP-a, u Beogradu se osniva „Narodno pozorište“.

## Upravnici

## Vanjske veze

* Zvanična prezentacija
Milorad Popović Šapčanin

**Milorad Popović Šapčanin** (Šabac 7. jul 1841. – Beograd 14/26. februar 1895.) je bio srpski pesnik.

## Biografija
Bio je jedno vreme profesor Šabačke gimnazije (1865-1866). Za člana Srpskog učenog društva izabran je 21. januara 1868. Od 1892. je počasni član Srpske kraljevske akademije. Bio je sekretar Ministarstva prosvete i crkvenih dela, upravnik Narodnog pozorišta 1877. i 1880-1893. Učesnik Srpsko-turskih ratova (1876-1878). Inspektor, revizor i nadzornik srpskih škola. Urednik lista Domaćica (1885). Kulturno-prosvetni i javni delatnik. Pesnik, pripovedač, romanopisac, putopisac, dramski pisac, pisac udžbenika. Objavio je preko 20 knjiga, među kojima i Pesme (1863), Pripovetke I, II i III (1877/1879) Zadužbina (1893). Više radova u publikacijama Danica, Javor, Vila, Otadžbina, Stražilovo i dr.

## Vanjske veze

* Biografija na sajtu SANU
Urbani suvremeni gospel

**Urbani suvremeni gospel** (ponekad označavan i kao **"Crni gospel"**) je muzika napisana u svrhu izraćavanja osobnog ili zajedničkog vjerovanja u kršćanski život, kao (vezano uz različite muzičke stilove) davanja kršćanske alternative svjetovnoj *mainstream* muzici. Urbani suvremeni gospel se smatra oblikom kršćanske muzike i podžanrom gospela.

## Vanjske veze
;Historijske reference
* ''Shall We Gather at the River'', a collection of African American Christian music; made available for public use by the State Archives of Florida
Milan Grol

**Milan Grol** (31. avgust 1876., Beograd - 3. decembar 1952., Beograd), srpski književnik i političar dugogodišnji dramaturg i upravnik Narodnog pozorišta u Beogradu.

Diplomirao je 1899. godine na Filološko-literarnom odseku Filozofskog fakulteta u Beogradu, a potom studira dve godine u Parizu književnost i pozorište.

U politiku ulazi 1901. kao član grupe građanske demokratske ljevice, koja uskoro osniva Samostalnu radikalnu stranku. Djeluju protiv autokratskog režima kralja Aleksandra Obrenovića, koji je srušen u državnom udaru 1903..

Radi kao dramaturg u Narodnom pozorištu od 1903. do 1906. godine, potom predaje francuski jezik u Prvoj gimnaziji, a 1909. godine biva postavljen za upravnika Narodnog pozorišta u Beogradu. U toku Prvog svetskog rata obavlja dužnost šefa srpskog Pres-biroa u Ženevi. Posle rata se vraća na mesto upravnika Narodnog pozorišta, gde ostaje sve do 1924.

Nakon osnivanja Kraljevine Srba, Hrvata i Slovenaca, godine 1919. prilazi Ljubomiru Davidoviću i sudjelujue u osnivanju Demokratske stranke. Od 1922. zalaže se za reviziju Vidovdanskog ustava, ublažavanje grubog centralizma i sporazum sa Hrvatima.

Godine 1924. je postavljen na mesto podsekretara u Ministarstvu inostranih dela, a zatim i na mesto ambasadora Kraljevine Srba, Hrvata i Slovenaca u Turskoj.

Za poslanika u Narodnoj skupštini Kraljevine je izabran 1925. na listi Demokratske stranke. Tri godine kasnije postao je i ministar prosvete, a na toj dužnosti ostaje do januara 1929. godine. Po prestanku ministarskog mandata organizuje osnivanje Kolarčevog narodnog univerziteta, na čijem čelu je bio od osnivanja do početka Drugog svetskog rata. Nakon Državnog udara 27. ožujka 1941. ulazi, kao i predstavnici skoro svih drugih parlamentarnih stranaka, u vladu generala Dušana Simovića. Do rujna 1943. član emigrantskih vlada u Londonu.

Nakon Sporazuma Tito-Šubašić postaje, 7. ožujka 1945., potpredsjednik vlade Demokratske federativne Jugoslavije. Zbog potpune kontrole i terora koju provodi KPJ, podnosi ostavku 19. kolovoza 1945.. Demokratska stranka odbija sudjelovanje u Narodnom frontu pod komunističkom dominacijom. Zbog terora, odlučuje bojkotirati izbore za Ustavotvornu skupštinu.

Grol je izvrgnut žestokim napadima i osudama, kao "izdajnik", "fašist" isl. U tisku ga je žestoko napadao Milovan Đilas, pišući da »iza intelektualne glava Milana Grola viri Draža Mihailović«, pa čak i »Pavelićeve ustaše«. Nešto nakon izbora Grol i drugi stranački vođe bili su pohapšeni, imovina stranke zaplijenjena i njen rad konačno zabranjen. Nakon toga Grol odustaje od daljih pokušaja političkog djelovanja i povlači se iz javnog života.

## Stvaralaštvo
Milan Grol je pored niza književnih eseja i političkih članaka prevodio s francuskog libreta za operu, a napisao je i knjige
* "Pozorišne kritike"
* "Iz predratne Srbije"
* "Iz pozorišta predratne Srbije"
* "Londonski dnevnik"
* "Iskušenja demokratije"
* "Kroz dve decenije Jugoslavije"
Black Flag

**Black Flag** je američki hardcore punk sastav iz Los Angelesa. Jedan su od prvih popularnih punk sastava koji su uspješno miješali Underground sa Hardcore Punkom. U svojim su se pjesmama najviše bavili socijalnim problemima i političkim vizijama tadašnjeg Hladnog rata. Uzore su tražili u tadašnjim najpopularnijim punk sastavima poput Black Sabbatha i The Ramonesa.

## Počeci
Black Flag su osnovali 1977. gitarist Greg Ginn i basist Chuck Dukowski. Uskoro su se sastavu priključili i bubnjar Brian Migdol i pjevač Keith Morris. 1978. izdali su svoj prvi demo. Uskoro Migdol i Morris napuštaju sastav a zamjenjuju ih Chavo Pederast i Robo. 1980. izdali su svoj prvijenac Jealous Again nakon kojeg su započeli s turnejom po SAD-u. Nakon turneje sastav je ponovno suočen sa odlaskom jednog od članova, ovaj put Pederasta kojeg je zamijenio Dez Cadena. Uskoro je Cadena od pjevača postao gitarist čime je Black Flag dobio mnogo više na kvaliteti zvuka. Njega je na mjestu pjevača zamijenio Henry Rollins jedan od njihovih fanova.

## Sukob s Unicornom
1981. sastav je potpisao ugovor sa Unicornom koji je trebao objaviti njihov drugi album Damaged, ali je Unicorn odbio objaviti taj album jer je navodno bio previše vulgaran. Album je naposljetku ipak objavljen zahvaljujući SST Recordsu. Album je bio jako loše prihvaćen kod kritičara. Nakon što je SST Records objavio album Damaged Unicorn ih je tužio na temelju ugovora iz 1981.. Sljedeće 2 godine Black Flag je bio spriječen koristiti svoje ime ili logo na bilo kojem albumu. Unatoč svemu oni su nastavili održavati koncerte te su čak i potajno izdali svoj treći album Everything Went Black, dvostruki album na kojem nije bilo imena njihovog sastava več samo popis članova. Godine 1983. Unicorn je bankrotirao čime su sva prava na ime i logo vraćeni njima. U međuvremenu je Cadena napustio sastav da bi on mogao osnovati svoj vlastiti sastav.

## Vrhunac slave
1984. godine Black Flag je izdao čak 3 albuma: My war, Family Man i Slip It In. U među vremenu su se sastavu pridružili Dale Nixon na gitari i basu i Bill Stevenson na bubnjevima. Kasnije im se je pridružila i Kira Roessler na basu. Te su godine izdali i ne-studijski album Live '84. Godine 1985. izdali su još 3 albuma: Loose Nut, The Process of Weeding Out i In My Head. Krajem te godine Stevensona je na bubnjevima zamijenio Anthony Martinez.

## Raspad
1986. izdali su svoj novi live album Who's Got the 10½? . Iznenada Greg Ginn je objavio raspad sastava. Razlog je navodno bio da su svi željeli se malo posvetiti samostalnoj karijeri.

## Popis svih članova sastava
Greg Ginn – gitara

Chuck Dukowski – basist

Brian Migdol – bubnjar – napustio je sastav 1978.

Keith Morris – vokal - napustio je sastav 1978.

Chavo Pederast – vokal – napustio je sastav 1980.

Robo – bubnjar

Dez Cadena – vokal, kasnije druga gitara – napustio je sastav 1983.

Henry Rollins – vokal

Dale Nixon – gitarist i basist

Bill Stevenson – bubnjar – napusti sastav 1985.

Kira Roessler – basistica

Anthony Martinez - bubnjar
The Dickies

**The Dickies**, američki Punk sastav, osnovan 1977, sastoji se od Leonard Graves Phillips (vokal), Stan Lee (gitara), Little Dave Teague (gitara), Rick Dasher (bas) i Travis Johnson (bubnjevi). The Dickies su najstariji još aktivni punk sastav.

## Diskografija (LP)
# *The Incredible Shrinking Dickies* (1979, A&M)
# *Dawn Of The Dickies* (1979, A&M)
# *Stukas Over Disneyland* (1983, PVC, Closer)
# *We Aren't The World - live* (1986, Roir)
# *Killer Clowns from outer Space* (1988, Enigma)
# *Great Dictiations* (1989, A&M)
# *Second Coming* (1989, Enigma)
# *Locked'n'Loaded* (1991, Receiver)
# *Idjit Savant* (1994, Triple X Records)
# *Dogs from the Hare That Bit Us* (1998, Triple X Records)
# *Still Got Live Even If You Don't Want It* (1999, Roir)
# *All This And Puppet Stew* (2001, Fat Wreck Chords)
# *Punk Singles Collection* (2002, Spectrum Music)
# *Live In London* (2002, Castle Music)

## Izvori

## Vanjske veze
* The Dickies web site
* 
*
Mike Dirnt

**Mike Dirnt** (Rodeo, Kalifornija, 4. 5. 1972.) je američki glazbenik.

Mikea je na posvajanje dala njegova biološka majka . Bila je ovisnica o heroinu. Par koji ga je posvojio rastao se kad mu je bilo samo 7 godina. Kratko je živio s ocem, no sud ga je nakon rastave dodijelio pomajci. Njegova sestra Myla je napustila dom kada je imala 13 godina. Njegova majka je, kada je bio u četvrtom ili petom razredu, ostala vani cijelu noć i slijedeći dan se vratila sa novim mužem. Prvih par godina Mike i njegov očuh nisu se slagali, no kad ih je Mikeova majka napustila, zbližili su se i postali dobri prijatelji. Očuh mu je umro kada je Mike imao 17 godina, no on tada više nije živio s njim. Mike se sa 15 godina iselio i unajmio sobu u kući svoga najboljeg prijatelja, Billie Joe Armstronga. Kasnije je živio u napuštenoj zgradi u kojoj su se skupljali teenageri. Mike je završio srednju školu i položio mnoge tečajeve u gradskom sveučilištu. Kasnije se sa Billiem preselio u Oakland u Kaliforniji, gdje i danas žive. 1996. vjenčao se sa svojom dugogodišnjom djevojkom Anastasiom i u travnju '94. dobio kćer Estelle Desiree. Danas su Mike i Anastasia rastavljeni, ali su u dobrim odnosima. Ponovno se oženio u 2004., ali ga je žena ostavila jer je previše vremena provodio u studiju snimajući album American Idiot. Posjeduje restorant "Rudy's Can't Fail Cafe" u Emeryvilleu. Imenovan je po pjesmi grupe The Clash

Svira slijedeće instrumente: bas gitara, gitara i bubnjevi

Nastupa/o je s više sastava: The Frustrators, Screeching Weasel, Crummy Musitians i Squirtgun, a najpoznatiji je Green Day.

## Vanjske veze
American Idiot

**American Idiot** smatra se najboljim albumom Green Day-a. Sastoji se od 13 pjesama od kojih i po mnogima jedna od najboljih Boulevard of Broken Dreams. Čitav album dobio je ime po pjesmi American Idiot koja kritizira stanje u SAD-u i izruguje se ovisnosti društva o medijima.

## Popis pjesama
Sve pjesme napisali su Billie Joe Armstrong (tekst) i Green Day (glazbu), osim koje su naznačene.

# "American Idiot" – 2:54
# "Jesus of Suburbia" – 9:08
#* I. "Jesus of Suburbia" – 1:50	
#* II. "City of the Damned" – 1:51
#* III. "I Don't Care" – 1:31	
#* IV. "Dearly Beloved" – 1:09
#* V. "Tales of Another Broken Home" – 2:38
# "Holiday" – 3:52
# "Boulevard of Broken Dreams" – 4:20
# "Are We the Waiting" – 2:43
# "St. Jimmy" – 2:55
# "Give Me Novacaine" – 3:25
# "She's a Rebel" – 2:00
# "Extraordinary Girl" – 3:33
# "Letterbomb" – 4:06
# "Wake Me Up When September Ends" – 4:45
# "Homecoming" – 9:18
#* I. "The Death of St. Jimmy"	
#* II. "East 12th St."
#* III. "Nobody Likes You" (Mike Dirnt/Green Day)
#* IV. "Rock and Roll Girlfriend" (Tré Cool/Green Day)
#* V. "We're Coming Home Again"
# "Whatsername" – 4:12

### B-Strana (Bonus)
# "I Fought the Law" 
# "Favorite Son" 
# "Shoplifter" 
# "Governator" 
# "Too Much Too Soon" 

## Popis izvođača
* Billie Joe Armstrong – Vokal, Gitara
* Mike Dirnt – Bas gitara, Prateći vokali, Prvi vokal u skladbi "Nobody Likes You"
* Tré Cool – Bubnjevi, Udaraljke, Prateći vokali, Prvi vokal u skladbi "Rock and Roll Girlfriend"

### Ostali izvođači
* Jason White - Prva gitara u svim pjesmama. 
* Jason Freese – Saksofon
* Rob Cavallo – Klavir
* Kathleen Hanna – Gost pjevač u skladbi "Letterbomb"
* Chris Lord-Alge – Mix
* Satin Manchario – Zvuk
* Lindsay Cavallo/Freeman-Smith - Klavijaturei prateći vokali u svim skladbama

## Singlovi
Punk (supkultura)

**Pank** () je supkultura, alternativna kultura i kultura mladih zasnovana na međudejstvu kulturoloških elemenata različitih od elemenata popularne kulture i ostalih supkultura. Pank poseduje sopstvenu prepoznatljivu muziku, ideologiju, stil oblačenja, vizuelni identitet, igru, književnost i film. Pankeri su uglavnom mladi ljudi drugačijeg mišljenja, kojima je zajednički duh anti-establišmenta i nepriznavanje kanona. Nakon što je isplivao na površinu u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Američkim Državama sredinom '70-ih, pank se raširio po celom svetu i pretrpeo buran razvoj. Pank čini spoj odabranih, manjih supkultura, od kojih svaka ističe svoj jedinstveni spoj kulturoloških elemenata panka. Nekoliko supkultura razvile su se od panka i dobile svoj prepoznatljivi izgled (gotik, grandž i emo). Pank poseduje jedinstveni odnos sa drugim alternativnim kulturama i popularnom kulturom u celini.

**Muzika** 

Muzika je najvažniji deo panka. Većina pank muzike spada u specifični stil rok muzike, mada neki pank bendovi koriste i elemente drugih muzičkih pravaca. Različiti pravci panka međusobno se razlikuju po stilu muzike, ali im je uglavnom zajedničko to da su pesme kratke i sa jednostavnim aranžmanima. Većina pank pesama sastoji se od četiri akorda i retko traje duže od tri minuta, a mnoge od njih traju samo 90 sekundi. Tipičan pank bend uključuje bubnjeve, jednu ili dve električne gitare, bas i vokal. Teški bubnjevi, predistorzirane gitare sa moćnim akordima, pevanje kroz nos, vrištanje ili duboki glas uz minimalnu produkciju čine tipičnu pank pesmu. Tekstovi pesama uglavnom se bave nezaposlenošću, dosadom i ostalim delovima surove realnosti urbanog života, a stil im je iskren i često poziva i na sukob. Stihovi mnogih pank pesama sadrže političke stavove, otvoreno prozivaju autoritete ili pevaju o ljubavi i seksu na neromantičan način.

### Moda
Pankeri uglavnom nose karirane košulje ili pantalone, kao i kožne jakne (sa dodacima poput nitni, zihernadli, spajalica). Pantalone, martinke i starke su nezaobilazne. Važni detalji su bedževi, marame, metalne narukvice... Punkeri su također poznati po spike frizuri (eng.*Spikes)* i irokezama,često sa nekvalitetnim farbama.
Scott Joplin

**Scott Joplin** (Texas, oko juna 1867. - New York, 1. 4. 1917.), bio je američki kompozitor.

Postao je poznat po svojoj klavirskoj ragtime muzici, osobito kompozicijama "Maple Leaf Rag" i "The Entertainer". Napisao je i operu "Treemonisha". Njegova je muzika ponovno došla u modu 1970-ih godina.
Samuel Barber

**Samuel Barber** (West Chester, 9. ožujka 1910. - New York, 23. siječnja 1981.), američki skladatelj.

Glazbenik je izrazito lirske interpretacije. U početku je neoromantik a u novijim djelima prelazi na neoklasicizam. Skladao je simfonije, koncert za violočelo, balet *"The Cave of the Heart"* (skladan za Marta Graham) te operu "*Vanessa*".
Billie Joe Armstrong

**Billie Joe Armstrong** (Oakland, Kalifornija, 17. 2. 1972. -), je američki glazbenik

Billijev otac Andy, koji je bio vozač kamiona i povramani jazz glazbenik, umro je od raka kada je on imao 10 godina. To ga je duboko pogodilo jer je on bio Billiev uzor. Njegova majka Ollie ga je sama odgojila. Ima 5 starijih sestara i braće. Oženjen je i ima dvoje djece. Počeo je pjevati već sa 5 godina kada je u lokalnom studiju Fiat Records snimio pjesmu "Look For Love". Dvije godine nakon smrti njegova oca Billieva majka udala se za čovjeka kojeg su Billie i njegova braća i sestre mrzili. U srednjoj školi je prodavao i uživao u marihuani. Prodavao je "jointove" po cijeni od dva dolara, zbog čega je dobio nadimak "Two Dollar Bill". Tijekom prve Green Dayeve turneje po Americi, u Minneapolisu je upoznao svoju današnju suprugu Adrienne koja je obožavala Green Day. Tada su se savršeno slagali, ali su izgubili vezu. Prije nego što su se vjenčali, Billie je imao drugu curu, a Adrienne se čak i zaručila za drugog muškarca. Vjenčali su se 2. lipnja 1994., a ceremonija je trajala samo 5 minuta.

Svira slijedeće instrumente: gitara, harmonika, mandolina, bubnjevi, klavir i saksofon

Nastupa/o je s više sastava: Pinhead Gunpowder, The Influents, Corrupted Morals, Rancid, The Lookouts, Goodbye Harry i Blatz, a najpoznatiji je Green Day.

## Vanjske veze

SA green day -jom je imao velike uspehe osvojio je graamy nagradu za najbolji album{DOOKIE}
Duke Ellington

**Edward Kennedy „Duke“ Ellington** (Washington, 29. travnja 1899. - New York, 24. svibnja 1974.), američki pijanist, dirigent i skladatelj jazz glazbe

Od 1926. godine nastupa s vlastitim orkestrom po Americi i Europi, a poslije rata širom svijeta. Jedan je od stvaratelja orkestralnog stila u jazzu. Najpoznatije kompozicije: "Solitude", "Sophisticeated lady" i "Mood indigo", a skladao je i višestavačna koncertna djela, balet, musicale te filmsku i scensku glazbu. U svojim aranžmanima i kompozicijama razvio je svoj specifični "Ellington sound", koji je u zvučnim bojama pod utjecajem glazbenog impresionizma. 

## Vanjske veze
* Limena glazba Tar izvodi ’’It Don’t Meann A Thing’’ - (video)
George Gershwin

**George Gershwin** (Brooklyn, 26. rujna 1898. - Beverly Hills, 11. srpnja 1937.) bio je američki skladatelj.

Sigurno je najpoznatiji američki skladatelj. Postao je slavan i bogat već u ranoj mladosti,skladajući zabavnu i plesnu glazbu.Na klaviru je prvo naučio svirati popularne melodije,a tek kasnije je upoznao skladbe Bacha,Lizsta,Debbusyja i drugih skladatelja. S 15 god. svirao je popularne pjesme u prodavaonici nota,a ubrzo ih je i sam počeo skladati. Prvi veliki uspjeh bila je pjesma Swanee,koju je pjevao u svoje vrijeme jako popularni Al Jolson (glavni junak prvog zvučnog filma). Dvadesetih i tridesetih godina zajedno s bratom Irom,koji je pisao stihove,skladao je brojne broadwayske mjuzikle poput Lady,be good,Funny face,Of Thee I Sing. Mnoge pjesme iz njegovih mjuzikla postale su evergreen-melodije. Svjetsku slavu postigao je Rapsodijom u plavom (1924),skladbom za klavir i orkestar. Ova skladbe je najpoznatiji primjer simfonijskog jazza,u kojem su spojeni jazz i klasična glazba. Kroz njegovo stvaralaštvo američka glazba dobila je vlastiti stil,različit od europskog. Također je autor prve američke opere- Porgy i Bess. Mnogi su se dvoumili oko toga je li Gershwin popularni,klasični ili jazz skladatelj. Neki su čak i osporavali njegovo svrstavanje u velike skladatelje.
Jerry Goldsmith

**Jerrald King Goldsmith** (10. veljače 1929. g. u Los Angelesu - 21. srpnja 2004. g.) bio je slavni američki skladatelj filmske glazbe iz Los Angelesa. Bio je nominiran za osamnaest Oscara i dobio je pet nagrada Emmy.

## Filmska glazba

## Nagrade i nominacije
Jerry Golsmith je s filmom Gremlini (eng. *Gremlins*) osvojio nagradu Saturn u kategoriji najbolja glazba.
Filmska muzika

Pod **filmskom glazbom** uglavnom se podrazumijeva glazba koja je skladana posebno za film. Stvara atmosferu (ugođaj) pri gledanju filma i potpomaže njegovu promociju .

Ukoliko bi se film gledao bez glazbene pratnje (ali s tonom), doživjeli bi ga dvodimenzionalno bez emocionalne i dublje povezanosti s radnjom. Filmsku glazbu najčešće izvode orkestri, koji variraju u svojoj veličini.

Filmska glazba pokreće razne emocije kod gledatelja filma: umiruje, straši, uznemirava, potiče osjećaj mržnje ili simpatije.

Glazba nam može unaprijed reći kakav će biti karakter lika u filmu, kao što je to izvrsno prikazala tema Dartha Vadera u filmu "Star Wars Episode V" skladatelja J. Williamsa.

Glazba ne mora biti uvijek skladana za određeni film, a da ga uzdigne i zauvijek se uz njega veže kao što je npr. djelo R. Straussa "Also sprach Zarathustra" u filmu "2001.: Odiseja u svemiru" od Stanleya Kubricka.

Može nas predvidljivo voditi kroz film ili zbuniti. Tako se primjerice glazbena dionica iz Hitchcockovog filma Psycho, koja je pratila legendarnu scenu tuširanja, kasnije izvodila i u drugim filmovima poput komedije "Policijska akademija". Sličnu sudbinu imala je i poznata glazbena pozadina velike bijele psine Spielbergova filma Ralje, koja se također ponavljala najčešće u komedijama.

Pop glazba može isto tako biti dio filma, ali ona uglavnom nije posebno pisana za taj film i najčešće ima drugu funkciju (vidi soundtrack).

## Povezano
* Soundtrack
Leonard Bernstein

**Leonard Bernstein** (Lawrence, 25. kolovoza 1918. - New York, 14. listopada 1990.), američki skladatelj, pijanist i dirigent

Dirigirao je gotovo svim velikim američkim orkestrima, a od 1958. do 1969. bio je dirigent Newyorške filharmonije. Nastupao je i kao operni dirignet, te kao koncertni pijanist. 
Bernstein je skladao djela izrazito američkog značaja, protkana elemenitma jazza, posebice simfonije, koncerte, opere, balete, komornu i vokalnu glazbu, te nekoliko mjuzikla. Svjetsku slavu stekao je mjuziklima "*U grad!*" 1944. i "*Priča sa zapadne strane*" 1957., a oba su snimljena i u filmskoj verziji. Bernstein je komponirao i izvornu glazbu za filmove.

**Poznata djela:**
* "Pobuna na Tahitiju",
* "Fancy Free",
* "Faksimile",
* "Candide",
* "West side story",
* "Mass".
Aaron Copland

**Aaron Copland** (New York, 14. studenog 1900. - Westchester, 2. prosinca 1990.) je bio američki skladatelj i dirigent.

Svojim skladbama i teorijskim tekstovima forsirao je učenike N. Boulangera da razvijaju vlastitu samostalnu i modernu američku glazbu to spajajući elemente klasične europske glazbe s elemetima jazza i američkog folklora. 

Za svoj balet ***"Appalachian Spring"*** dobio je 1945. godine Pulitzerovu nagradu.

## Odabrana djela

* *Scherzo Humoristique: The Cat and the Mouse* (1920)
* *Four Motets* (1922)
* *Passacaglia* (glasovir solo) (1922)
* *Symphony for Organ and Orchestra* (1924)
* *Music for the Theater* (1925)
* *Dance Symphony* (1925)
* *Concerto for Piano and Orchestra* (1926)
* *Symphonic Ode* (1927-1929)
* *Piano Variations* (1930)
* *Grohg* (1925/32) (balet)
* *Short Symphony * (1931-33)
* *Statements for orchestra* (1932-35) (druga simfonija)
* *The Second Hurricane*, play-opera za srednjoškolski orkestar (1936)
* *El Salón México* (1936)
* *Billy the Kid* (1938) (balet)
* *Quiet City* (1940)
* *Our Town * (1940) (film)
* *Piano Sonata* (1939-41)
* *An Outdoor Overture* (1941), pisana za američke srednjoškolske orkestre
* *Fanfare for the Common Man* (1942)
* *Lincoln Portrait* (1942)
* *Rodeo* (1942) (balet)
* *Danzon Cubano* (1942)
* *Music for the Movies* (1942)
* *Sonata for violin and piano* (1943)
* *Appalachian Spring* (1944) (balet)
* *Symphony No. 3* (1944-1946) (treća simfonija)
* *In the Beginning* (1947)
* *The Red Pony (1948)
* *Clarinet Concerto* ("opunomoćen" sa strane [[Benny Goodman]]a) (1947-1948)
* *Twelve Poems of Emily Dickinson* (1950)
* *Piano Quartet* (1950)
* *Old American Songs* (1952)
* *The Tender Land* (1954) ([[opera]])
* *Canticle of Freedom* (1955)
* *Orchestral Variations* (1957) ([[orkestracija]] *varijacija za glasovir*) 
* *Piano Fantasy* (1957)
* *Dance Panels* (1959; nadopunjeno 1962) (balet)
* *Connotations For Orchestra* (1962)
* *Down A Country Lane* (1962)
* *Music for a Great City* (1964) (bazirano na glazbi iz filma *Something Wild* (film iz 1961. godine )
* *Emblems, za puhači orkestar* (1964)
* *Inscape* (1967)
* *Duo for flute and piano* (1971)
* *Three Latin American Sketches'' (1972)
Progresivni rok

**Progresivni rock** (često skraćen u "prog rock" ili jednostavno "prog") je stil rock glazbe s utjecajem džeza, klasične glazbe i elektronske glazbe. Započeo je u Europi i ostao je pretežno europski pokret - američka rock glazba je više orijentirana na country i rhythm & blues. 
Kad su bendovi počeli eksperimentirati s instrumetima koji nisu bili tipični za rock, žanr progresivnog rocka je rođen. 
Izvođači progresivnog rocka su često osjećali da ih rock i pop glazba orijentirana prema radiju ograničava i tako su pokušali dovesti rock do kompleksnosti i sofisticiranosti jazza i klasične glazbe.

Predstavnici žanra su Yes, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer,  Jethro Tull.

Neke od glavnih značajki progresivne rock glazbe jesu:
* Duge kompozicije (ponekad i preko 20 minuta)
** Primjeri: Rush - "2112" (20 minuta), Jethro Tull - "A Passion Play" (45 minuta), Dream Theater - "Six Degrees of Inner Turbulence" (42 minute), itd.
* Neobične melodije i harmonije
* Konceptualni albumi (jedna tema se istražuje i razvija kroz cijeli album)
* Uporaba neobičnih instrumenata za rock glazbu (npr. flauta, udaraljke iz raznih krajeva svijeta i sl.)
* Neobične ritmičke figure i ritmički zapisi
** Primjer: King Crimson - "Thela Hun Ginjeet" (jedan dio benda svira u 4/4 mjeri, dok drugi sviraju u 7/8 mjeri)
* Solo dionice za svaki mogući instrument (bubnjevi, bas gitara, čak i vokali)
* Citati i interpretacije klasičnih djela
** Primjeri: ELP - "Pictures at an Exhibition" (original: M. Musorgski), ELP - "Barbarian" (sadrži dijelove djela "Allegro Barbaro" B. Bartoka), Jethro Tull - "Bouree" (original: J. S. Bach)

Mnoge od ovih značajki zahtijevaju određeni stupanj znanja glazbene teorije, visoki stupanj tehnike i poznavanja instrumenta. To je jedan od razloga zašto su progresivni rock glazbenici često smatrani virtuozima.
Udaraljke

**Udaraljke** u muzičkoj terminologiji označavaju set instrumenata koji daju zvuk udaranjem u kožu, metal ili drvo. Ovi instrumenti se koriste u orkestru i drugim muzičkim sastavima da bi izveli razne efekte, akcente i prvenstveno da bi držali muzički ritam. U prošlosti udaraljke nisu imale značajno mjesto u orkestrima i inače u muzici, ali danas u modernom načinu sviranja zauzimaju značajno mjesto i često se koriste u muzičkim sastavima.

Folklorna muzika Indije, Afrike, Kube, Brazila i dr. utjecala je na današnju pop muziku. Kako je muzika ovih zemalja izrazito ritmički orijentirna, tako se u i današnjoj pop muzici koriste njihovi ritmički obrasci i instrumenti a poglavito udaraljke.

Iako nije pravilo, većina modernih setova udaraljki sastoji se uglavnom od tradicionalne afro-kubanske muzike: konge, bongosi, timbalesi, cow-bell (zvono), maracas i dr.

## Podjela udaraljki prema materijalu
Osnovna podjela je na udaraljke sa određenom i neodređenom visinom tona

### Opnozvučne
Udarcem palice treperi zategnuta opna, odnosno membrana. Predstavnici su timpani i razne vrste bubnjeva.

### Metalozvučne
Udarcem palice o metalne cijevi, šipke i pločice nastaje zvuk. Udaraljke sa određenom visinom tona su zvona, zvončići, čelesta, vibrafon a bez određene visine su trijangl, gong, čineli (zvuk se dobiva udaranjem dva tanjurića – "piatti" jedan o drugi) i sl.

### Drvozvučne
Zvuk, odnosno ton, nastaje udarom palice o drvene pločice, kutije, štapove i školjke. Predstavnici su klaves, drveni doboš, kastanjete, ksilofon, marimba, itd.

## Povezano
* Podela muzičkih instrumenata

## Vanjske veze

* pas.org - muzička zajednica udaraljki
* Drumdojo.com - Sve o instrumentu udaraljke
Anton Webern

**Anton Friedrich Wilhelm von Webern** (**von** u imenu odbacio 1918; Beč, 3. prosinca 1883. - Mittersill, 15. rujna 1945.) je bio austrijski skladatelj. Jedan je od najznačajnijih predstavnika bečke atonalne škole i ekspresionizma u glazbi. U vrijeme nacizma njegova djela bila su zabranjena, a pedesetih godina XX. stoljeća postao je uzor generaciji skladatelja koji su u njegovoj glazbi nalazili ideje za punktualizam i elektronsku glazbu. Webern je bio jedan od najpoznatijih učenika Arnolda Schönberga.

Tijekom savezničke okupacije Austrje u Drugom svjetskom ratu, časnik Raymond Norwood Bell je, uhitivši Webernova zeta zbog ilegalnih aktivnosti, slučajno pucao na i ubio Antona Weberna 15. rujna 1945. Taj isti časnik je kasnije pao u veliku depresiju i umro je 1955., od posljedica alkoholizma.
Satira

**Satira** (lat. *satura* ili *satira*) je književni oblik u kom se kritički ismijava pojedinca, grupu, državu ili vlast. Često je korištena kao sredstvo političke borbe.

Satira je jedina izvorna rimska književna vrsta. Kvintilijan je rekao: *Satura quidem tota nostra est* (= Satira je doista cijela naša). Najpoznatiji su predstavnici Gaj Lucilije, Kvint Horacije Flak, Aulo Perzije Flak i Decim Junije Juvenal.

## Rimska satira

Satiričnih elemenata ima i u grčkoj književnosti, npr. u staroj atičkoj komediji i Aristofanovim napadima na suvremenike (Kleona, Sokrata itd.), zatim u kiničko-stoičkim dijatribama Biona iz Boristena i Menipa iz Gadare. Međutim, ipak su tek rimski književnici razvili satiru kao posebnu književnu vrstu koju karakterizira raznolikost sadržine, a ponekada i oblika (dijalog, pripovijetka, anegdota, raznovrsni metri, mješavina poezije i proze).

Tit Livije opisuje *saturae* kao drevne dramske predstave, koje su prvi put priređene da bi se umilostivili bogovi tokom jedne epidemije kuge, i koje su predstavljale mješavinu pesme, glazbe i plesa. Ove dramske sature s jedne su strane utjecale na razvitak rimske komedije, a s druge strane iz njih se razvila poludramska "satira", opis piščeva osobna gledišta, duhovit, podrugljiv ili moralizatorski, na suvremene društvene ili književne teme ili jednostavno usmjeren na ljudske mane.

Rimski autori navode da je prvi pisac stihovanih satira bio Enije, ali čini se da u njima nije bilo invektive ili osobnih napada. Gaj Lucilije bio je prvi koji se u cijelosti posvetio toj književnoj vrsti, i upravo joj je on dao i njen osobeni karakter i heksametarsku formu. Svi kasniji rimski pisci satira smatrali su Lucilija svojim utemeljivačem. Nakon njega djelovao je Marko Terencije Varon, koji je za uzor uzeo Menipove satire, u kojima su se miješali proza i stihovi u različitim metrima. No Varonove satire nisu bile toliko podrugljive kao Lucilijeve i imale su više didaktički ton.

Horacijeve satire pokazuju jak Lucilijev utjecaj, ali ne sadrže osobne napade, nego više kritiziraju općeljudske mane, a sadrže i zanimljive samokritike. Perzije također pokazuje određeni Lucilijev utjecaj, no njegove satire karakterizira jak moralizatorski ton sa stoičkog stajališta i isto ne sadrže direktne osobne napade. Svoj je vrhunac rimska satira dosegla s Juvenalom, koji daje gorke opise poročnosti i zločinstva svake vrste, ali ih radi vlastite sigurnosti povezuje s ljudima prethodne generacije.

Posebnu vrstu satire predstavlja Senekina *[[Apokolocintoza]]* (*Pretvaranje [[Klaudije|Klaudija]] u tikvu*), poznata i kao *Ludus de morte Claudiii* (= *Igra o Klaudijevoj smrti*). Pisana je menipskom mješavinom proze i poezije i grubim humorom karikira deifikaciju pokojnog cara Klaudija. Na tragu menipske satire je i Petronijev *Satyricon*, no to je već više roman nego satira.

## Reference
Električna gitara

**Električna gitara** je glazbalo moderne glazbe kao što je rock, metal, punk, rock and roll itd., ali primjenjuje se i u ostalim žanrovima (blues, jazz...)

Koristi elektromagnetske pickupove koji "prikupljaju" titranje žica i pretvaraju ih u signale koje šalju pojačalu. Mogu biti šupljih ili čvrstih (eng. *solid*) tijela. Najpoznatije marke su Fender, Gibson, Ibanez, Jackson... Neke od njih imaju tremolu ručku kojom se ručno natežu ili otpuštaju lagano sve žice i tako stvaraju vibriranje tona. Taj se efekt puno koristi u bluesu i jazzu. 

Električne gitare razlikuju se ne samo po vanjskom izgledu, već i po performansama (odnosno po pickup konfiguraciji), pa se tako neke više koriste za žestoku rock svirku. 

Postoji nekoliko podjela električnih gitara, a najbitnije su: po broju "rogova" tj. postoje single cutaway i double cutaway gitare, te po broju vratova i žica. Najviše gitara ima jedan vrat sa šest žica, no postoje i gitare sa dva vrata (najpoznatija je *Gibson eds-1275 SG* koju je Page koristio za sviranje balade "Stairway to heaven" uživo), te gitare sa sedam žica (za vrlo tvrdu svirku) koje je malo teže svirati od onih sa šest žica, te gitare sa dvanaest žica. Poseban slučaj jest *Gibson eds-1275 SG* jer na donjem vratu ima šest žica a na gornjem dvanaest.

Neki su modeli električnih gitara dosegli legendarne statuse, poput Fenderovog Stratocastera i Telecastera te Gibsonovih Les Paul i SG. Čak su postale i dio imagea nekih gitarista poput Jimmya Pagea (Les Paul), Hendrixa (Stratocaster) i Angusa Younga (SG), dok je B.B. King svojoj gitari čak dao i ime - Lucille.

## Povezano
* Bas gitara
Sintisajzer

**Sintesajzer** (), odnosno **sintetizator**, ili klavijatura (), glazbeni je instrument koji sintetičkim putem proizvodi razne zvukove. Obično se sastoji od zvučnika i kontrolnog panela, najčešće klavijature. Sintesajzeri koji nemaju kontrolni panel se obično nazivaju synthmodulima.

Postoje dvije vrste sintesajzera, analogni i digitalni:

* Analogni sintesajzeri su prvenstveno sastavljeni od analognih komponenti kao što su tranzistori i diode.
* Digitalni sintesajzeri uglavnom koriste mikroprocesore za proizvodnju i manipulaciju zvukova. Ovi sintesajzeri također mogu koristiti MIDI za komunikaciju sa drugim sintesajzerima, računalima i ostalim komponentama

Prvi synthesizer konstruirao je Amerikanac Robert A. Moog (1964).

## Povezano
* Analogni sintisajzer
Freak Out!

**Freak Out!** je debitantski album grupe The Mothers of Invention koju predvodi Frank Zappa, izašao 27. lipnja 1966. g. Dvostruki LP snimljen u *Verve/MGM* imao je strahoviti uspjeh kod publike. Tako se u obilju svega može naći divlji ritam bubnjeva, protestna pjesma *Trouble Every Day* i minutni detalji najava, viceva i parodija koje su u trenu postale kultne.
Na dvostrukom LP-u nalazi se 19 pjesama, koje producira *Tom Wilson* inače producent albuma Bob Dylana i *The Velvet Underground*.

## Popis pjesama
### Strana 1
# "Hungry Freaks, Daddy" – 3:32
# "I Ain't Got No Heart" – 2:34
# "Who Are the Brain Police?" – 3:25
# "Go Cry on Somebody Else's Shoulder" – 3:43
# "Motherly Love" – 2:50
# "How Could I Be Such a Fool?" – 2:16

### Strana 2
# "Wowie Zowie" – 2:55
# "You Didn't Try to Call Me" – 3:21
# "Any Way the Wind Blows" – 2:55
# "I'm Not Satisfied" – 2:41
# "You're Probably Wondering Why I'm Here" – 3:41

### Strana 3
# "Trouble Every Day" – 5:53
# "Help, I'm a Rock" – 8:37
## Okay To Tap Dance
## In Memoriam, Edgard Varèse|Edgar Varèse
## It Can't Happen Here

### Strana 4
# "The Return of the Son of Monster Magnet" – 12:22
## Ritual Dance of the Child-Killer
## Nullis Pretii

## Popis izvođača
* Frank Zappa – gitara, harmonika, činele, daire (def), vokal
* Jimmy Carl Black – udaraljke, bubnjevi, vokal
* Ray Collins – harmonika, činele, zvučni efekti, daire, vokal
* Elliot Ingber – ritam gitara
* Roy Estrada – bas gitara, vokal, vokal soprano 
* Gene Estes – udaraljke
* Eugene Di Novi - klavir
* Neil Levang - gitara
* John Rotella - klarinet, saksofon
* Kurt Reher - violončelo
* Raymond Kelley - violončelo
* Paul Bergstrom - violončelo
* Emmet Sargeant - violončelo
* Joseph Saxon - violončelo
* Edwin V. Beach - violončelo
* Arthur Maebe - francuski rog, bastuba
* George Price - francuski rog
* John Johnson - bastuba
* Carol Kaye - gitara (dvanaestica)
* Virgil Evans - truba
* David Wells - trombon
* Kenneth Watson - udaraljke
* Plas Johnson - saksofon, flauta
* Roy Caton - copyist
* Carl Franzoni - glasovi
* Vito - glasovi
* Kim Fowley -(Featured on hypophone) 
* Benjamin Barrett - opskrbljivač
* David Anderle
* Motorhead Sherwood -razglas
* Mac Rebennack - klavir 
* Paul Butterfield
* Les McCann - klavir
* Jeannie Vassoir - (Kineski glasovi)
John Coltrane

**Džon Viljam Koltrejn** (; 23. septembar 1926. - 17. jul 1967.), je bio američki džez saksofonista. Jedan od džez velikana, i velikana moderne muzike uopšte, Koltrejn je bio čuven po svojoj sviračkoj virtuoznosti i neprestanom pomeranju granica džeza.

Rođen u Severnoj Karolini, od malih nogu je bio posvećen muzici. Krajem četrdesetih je počeo da svira u orkestru Dizi Gilespija, a 1953. se pridružio grupi Džoni Hodžiza. Prvi veliki korak u svojoj karijeri napravio je 1955. kada je zamenio Soni Rolinsa u „prvom velikom kvintetu“ Majlsa Dejvisa. Nekoliko slavnih albuma su proizvod ovog perioda, ali je 1957. Koltrejn udaljen iz benda zbog zavisnosti od heroina. Nakon što se oslobodio heroina, Koltrejn se pridružio bendu Telonijusa Monka. Za ovaj period, iako loše zabeležen, Koltrejn kaže da je mu bio presudan u životu. Godine 1958. se vratio kod Majlsa Dejvisa i na albumima *[[Milestones]]* (1958) i *[[Kind of Blue]]* (1959) postao najpoznatiji tenor saksofonista svog vremena.

Svoj prvi bend (kvartet) osnovao je 1960, i u njemu je počeo da svira sopran saksofon i da se kreće ka slobodnom džezu. Ipak, najveću slavu je doživeo sa svojim „klasičnim kvartetom“, čiji su sastav uz Koltrejna činili pijanista Mekoj Tajner, kontrabasista Džimi Gerison i bubnjar Elvin Džouns. Sa ovim bendom je 1964. snimio jedan od svojih najznačajnijih albuma, *[[A Love Supreme]]*.

Od 1965. Koltrejnova muzika je postajala sve nepristupačnija, inspirisana njegovom duhovnošću i puna produženih improvizacija bez jasno definisane forme i harmonije. Članovi benda su među ostalima bili Feroa Senders i Koltrejnova žena, Alis.

Džon Koltrejn je umro 1967. od raka jetre.
Absolutely Free

**Absolutely Free** drugi je album grupe The Mothers of Invention koju predvodi Frank Zappa. Album izlazi 26. 5. 1967.g. i nastavak je njihovog prvog dvostrukog LP-a Freak Out!. *Absolutely Free* nanovo prikazuje kompleksnu glazbu i podrugljivo obraćanje politici. Sve pjesme na albumu su od Frank Zappe a zajedno s njim producent je *Tom Wilson*.

## Popis pjesama
* 1. "Plastic People" – 3:42
* 2. "The Duke of Prunes" – 2:13
* 3. "Amnesia Vivace" – 1:01
* 4. "The Duke Regains His Chops" – 1:52
* 5. "Call Any Vegetable" – 2:15
* 6. "Invocation and Ritual Dance of the Young Pumpkin" – 7:00
* 7. "Soft-Sell Conclusion" – 1:40
* 8. "Big Leg Emma" – 2:31
* 9. "Why Don'tcha Do Me Right?" – 2:37
* 10. "America Drinks" – 1:52
* 11. "Status Back Baby" – 2:54
* 12. "Uncle Bernie's Farm" – 2:10
* 13. "Son of Suzy Creamcheese" – 1:34
* 14. "Brown Shoes Don't Make It" – 7:30
* 15. "America Drinks and Goes Home" – 2:46

## Popis izvođača
* Frank Zappa – gitara, dirigent, vokal
* Jimmy Carl Black – bubnjevi, vokal
* Ray Collins – vokal, daire (def)
* Don Ellis – truba u pjesmi "Brown Shoes Don't Make It"
* Roy Estrada – bas gitara, vokal
* Bunk Gardner – šumovi
* Billy Mundi – bubnjevi, udaraljke
* Don Preston – klavijature
* John Rotella – udaraljke
* Jim Fielder – gitara, klavir
* Pamela Zarubica – vokal
* Herb Cohen
* Lisa Cohen
* Kurt Retar
* Terry Gilliam – zvučni efekti

## Vanjske veze
* Lyrics and information