Zapadno slikarstvo

Historija **zapadnog slikarstva** predstavlja trajnu, iako isprekidanu, tradiciju od antike do današnjeg vremena. Do sredine 19. vijeka prevashodno se doticala predstavnih i klasičnih oblika proizvodnje, nakon kojeg je vremena više modernih, apstraktnih i konceptualnih formi dobilo favorizaciju.

Razvoji u zapadnom slikarstvu historijski su paralelni sa onima u Istočnom slikarstvu, generalno nekoliko vijekova kasnije. Afrička umjetnost, islamska umjetnost, indijska umjetnost, kineska umjetnost i japanska umjetnost imale su značajan utjecaj na zapadnu umjetnost, a na kraju i obrnuto.

Isprva služeći carskim, privatnim, građanskim i religijskim pokroviteljima, zapadno slikarstvo kasnije je našlo publiku među aristokratijom i srednjom klasom. Od srednjeg vijeka i tokom renesanse slikari su radili za crkvu i bogatu aristokratiju. Počevši u periodu baroka, umjetnici su primali privatne narudžbe od obrazovanije i uspješnije srednje klase. Ideja "umjetnosti zarad umjetnosti" počela je nalaziti izražaj u djelu romantičkih slikara poput Francisca de Goye, Johna Constablea i J. M. W. Turnera. Tokom 19. vijeka komercijalne galerije osnivane su i nastavile su pružati pokroviteljstvo u 20. vijeku.

Zapadno slikarstvo dostiglo je svoj vrhunac u Evropi za vrijeme renesanse, zajedno sa usavršenjem crtanja, upotrebom perspektive, ambicioznom arhitekturom, tapiserijom, vitrajima, skulpturom i periodom prije i poslije dolaska štamparske mašine. Slijedeći dubinu otkrića i složenost inovacija renesanse, bogato nasljedstvo zapadnog slikarstva (od baroka do savremene umjetnosti). Historija slikarstva nastavlja se u 21. vijek.

## Prethistorija


File:Bhimbetka.JPG|Kamena skrovišta Bhimbetka, slika na kamenu, kameno doba, Indija
File:Lascaux 04.jpg|*[[Tur]]* pećinska slika, Lascaux, Francuska
File:lascaux2.jpg|Lascaux, *konj*

File:Lascaux painting.jpg|Lascaux, *Bikovi i konji*

File:Haljesta.jpg|Pteroglifi, iz Švedske, nordijsko bronzano doba (naslikano)
File:GreatGalleryedit.jpg|Piktografi iz Velike galerije, Nacionalni park Canyonlands, Kanjon Horseshoe, Utah, c. 1500 pr. Kr.
File:SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg|Cueva de las Manos (španski: Pećina ruku) u provinciji Santa Cruz u Argentini, c. 550 pr. Kr.


Historija slikarstva seže u prošlost do prethistorijskih ljudi i obuhvata sve kulture. Najstarije poznate slike su u Grotte Chauvet u Francuskoj, za koje neki historičari tvrde da su stare čak 32 000 godina. Urezane su i naslikane crvenim okerom i crnim pigmentom i prikazuju konje, nosoroge, lavove, bizone, mamute i ljude, često u lovu. Postoje primjeri pećinskih slika u čitavom svijetu - u Francuskoj, Indiji, Španiji, Portugalu, Kini, Australiji itd. Kroz sva ta mjesta na kojima su slike pronađene provlače se mnoge zajedničke teme, što daje naslutiti univerzalnu svrhu i sličnost implusa koji su doveli do stvaranja slika. Osmišljenje su brojne pretpostavke u vezi sa značenjem koje su te slike imale za narod koji ih je stvorio. Prethistorijski ljudi možda su crtali životinje kako bi "uhvatili" njihovu dušu ili duh kako bi ih lakše ulovili ili su slike možda predstavljale animističku viziju i odavanje počasti okolnoj prirodi, ili su možda rezultat osnovne potrebe za izražavanjem koji je urođeno ljudskim bićima, ili su možda zabilješke životnih iskustava umjetnika i povezanih priča pripadnika njihovog kruga.

## Zapadno slikarstvo

### Egipat, Grčka i Rim
*V. također: [[Antička umjetnost]]*

File:Maler der Grabkammer des Sennudem 001.jpg|*Sennedjem ore svoja polja pomoću para volova*, c. 1200 pr. Kr.
File:Ägyptischer Maler um 1360 v. Chr. 001.jpg|Stari Egipat, *Božica [[Izida]]*, zidna slika, c. 1360 pr. Kr.
File:Maler der Grabkammer der Nefertari 004.jpg|Stari Egipat, *Kraljica [[Nefertari]]*
File:egyptian papyrus.jpg|Stari Egipat, papirus
File:The Pharaoh Tutankhamun destroying his enemies.jpg|Stari Egipat
File:Egypt.Ra-Apep.01.jpg|Stari Egipat
File:NAMA Sacrifice aux Charites.jpg|Pitsanske ploče, jedna od nekolicine preostalih panel slika iz arhajske Grčke, c. 540–530 pr. Kr.
File:Symposiumnorthwall.jpg|*[[Simpozij]]ska scena na [[grob ronioca|Grobu ronioca]]* kod Paestuma, grčka umjetnost circa 480 pr. Kr.
File:KnossosFrescoRepro06827.jpg|Knosos
File:Pompejanischer Maler um 80 v. Chr. 001.jpg|Rimska umjetnost, Pompeji
File:Hercules-and-telephus.jpg|Rimska umjetnost
File:Boscoreale1.jpg|Rimska umjetnost
File:Pompeii Painter.jpg|Rimska umjetnost
File:Pompejanischer Maler um 10 20 001.jpg|Rimska umjetnost
File:Fayum-34.jpg|Rimska umjetnost
File:Fayum02.jpg|Rimska umjetnost


U starom Egiptu, civilizaciji sa snažnim tradicijama arhitekture i skulpture (oboje izvorno bojene svijetlim bojama), postojale su mnoge zidne slike u hramovima i građevinama, kao i obojene ilustracije na papirusnim rukopisima. Egipatsko zidno slikarstvo i dekorativno slikarstvo često je živopisno, ponekada više simbolično nego realistično. Egipatsko slikarstvo prikazuje likove sa snažnim obrisima i ravnim siluetama, gdje je simetrija konstantna osobina. Egipatsko slikarstvo ima blisku vezu sa egipatskim pisanim jezikom zvanim egipatski hijeroglifi. Naslikani simboli nalaze se među prvim oblicima pisanog jezika. Egipćani su također slikali na lanenom platnu, ostaci kojih su očuvani i do danas.
Staroegipatske slike očuvane su zahvaljujući izuzetno suhoj klimi. Stari Egipćani stvorili su slike kako bi učinili zagrobni život preminulih ugodnim mjestom. U teme su spadali putovanje kroz zagrobni svijet ili njihovo predstavljanje bogovima podzemlja od strane njihovih zaštitničkih božanstava. Neki primjeri takvih slika su slike bogova i božica Ra, Horusa, Anubisa, Nut, Ozirisa i Izide. Neke slike u grobnicama prikazuju aktivnosti u kojima su preminuli sudjelovali kada su bili živi i htjeli nastaviti raditi vječno. U Novom kraljevstvu i kasnije, Knjiga mrtvih zakopavala se sa sahranjenom osobom. Smatrala se važnom za uvođenje u zagrobni život.

Sjeverno od Egipta na Kreti se razvila minojska civilizacija. Zidne slike pronađene u palači u Knososu slične su onim kod Egipćana, ali su slobodnijeg stila.

Oko 1100. pr. Kr. plemena sa sjevera Grčke osvojila su Grčku i njena je umjetnost krenula novim smjerom. Kultura antičke Grčke vrijedna je spomena zbog svojih izvanrednih doprinosa vizualnoj umjetnosti. Slike na grnčariji antičke Grčke i keramici daju naročito poučan uvid u način na koji je društvo antičke Grčke funkcioniralo. Još uvijek postoje mnogi lijepi primjeri crnofiguralnog i crvenofiguralnog stila. Neki od najpoznatijih grčkih slikara koji su radili na drvenim pločama i koji se spominju u tekstovima bili su Apel, Zeuksid i Parhazij; međutim, sa jedinim izuzetkom pitsanskih ploča, nema sačuvanih primjera starogrčkog slikarstva na pločama, samo pisani opisi od strane njihovih suvremenika ili kasnijih Rimljana. Zeuksid je živio u 5. vijeku prije Krista i navodno je bio prvi koji je koristio sfumato. Prema Pliniju Starijem, realizam njegovih slika bio je takav da bi ptice pokušavale pojesti naslikano grožđe. Apel je opisan kao najveći slikar antike i čuven je zbog svoje savršene tehnike crtanja, brilijantne boje i modeliranja.

Rimska umjetnost bila je pod utjecajem Grčke i može se djelimično smatrati potomkom antičkog grčkog slikarstva. Međutim, rimsko slikarstvo ima važne jedinstvene osobine. Gotovo sva očuvana rimska djela su zidne slike, mnoge iz vila u Kampaniji, u južnoj Italiji. Takvo slikarstvo može se grupisati u četiri glavna "stila" ili perioda i možda sadrži prve primjere trompe-l'oeila, pseudoperspektive i čistog krajolika.  Gotovo jedini očuvani slikani portreti iz antičkog svijeta su veliki broj portreta mumija poprsne forme pronađen u kasnoantičkom groblju Al-Fayum. Iako oni nisu bili iz najboljeg perioda niti najboljeg kvaliteta, impresivni su sami po sebi i nagovještavaju kvalitet najboljih antičkih djela. Također je očuvan vrlo mali broj minijatura iz kasnoantičkih ilustriranih knjiga, kao i prilično velik broj njihovih kopija iz ranog srednjovjekovnog perioda.

### Srednji vijek


File:CottonGenesisFragment26vAbrahamAndAngels.JPG|Cottonovska geneza Minijatura *Susreta [[Abraham]]a i [[anđeo|anđela]]*
File:Spas vsederzhitel sinay.jpg|Bizantska ikona, 6. vijek
File:Meister von San Vitale in Ravenna 003.jpg|Bizantski mozaici u Ravenni
File:RabulaGospelsFol13vAscension.jpg|Bizantska, 6. vijek
File:KellsFol292rIncipJohn.jpg|Knjiga Kellsa
File:KellsFol032vChristEnthroned.jpg|Knjiga Kellsa
File:Les Très Riches Heures du duc de Berry Janvier.jpg|Braća Limbourg
File:Les Très Riches Heures du duc de Berry juin.jpg|Braća Limbourg
File:Hastings book of the hours.jpg|Časoslov
File:1099jerusalem.jpg|*Zauzimanje [[Jeruzalem]]a za vrijeme [[prvi križarski rat|Prvog križarskog rata]]*, c. 1099
File:MorganLeafVerso.jpg|*Morganski list*, iz Winchesterske Biblije 1160–75, Scene iz Davidovog života
File:Yaroslavl gospel.jpg|Jaroslavljska evanđelja c. 1220s
File:Codexaureus 25.jpg|Karolinška
File:Ebbo Gospels St Mark.jpg|Karolinški *[[apostol Marko|sveti Marko]]*
File:RossanoGospelsFolio121rStMark.jpg|Evangelistički portret
File:Giottino pieta.jpg|Giottino
File:Madonna dei denti.jpg|Vitale da Bologna
File:Simone Martini 072.jpg|Simone Martini
File:Simone Martini - Blessed Agostino Novello Altarpiece - WGA21422.jpg|Simone Martini
File:Cimabue 025.jpg|Cimabue
File:Giotto Cruxifixion.jpg|Giotto
File:Giotto - Scrovegni - -24- - Marriage at Cana.jpg|Giotto
File:Giotto - Scrovegni - -18- - Adoration of the Magi.jpg|Giotto
File:Andrej Rublëv 001.jpg|Andrej Rubljov
File:Ascension from Vasilyevskiy chin (15th c., GTG).jpg|Andrej Rubljov
File:Lorenzetti gov.jpg|Ambrogio Lorenzetti
File:Lorenzetti Pietro Beata Umilta.jpg|Pietro Lorenzetti
File:Duccio di Buoninsegna 036.jpg|Duccio
File:Bonaventura Berlinghieri Francesco.jpg|Bonaventura Berlinghieri, *Sv. Franjo Asiški*, 1235
File:Chora Church Constantinople 2007 011.jpg|Crkva Hora
File:Moscow Archangel Michael Cathedral overhead.jpg|Katedrala Arhanđela

File:Voronet last judgment.jpg|Voronetski manastir

Uspon kršćanstva pružio je drukčiji duh i cilj slikarskim stilovima. Bizantska umjetnost je, kada je njen stil uspostavljen u 6. vijeku, stavila velik naglasak na održavanje tradicionalne ikonografije i stila i postepeno se razvila tokom hiljadu godina Bizantskog Carstva i opstalih tradicija grčkog i ruskog pravoslavnog slikanja ikona. Bizantsko slikarstvo ima hijeratičan osjećaj i ikone su se posmatrale i još uvijek se posmatraju kao predstave božanskog otkrivenja. Postojale su mnoge freske, ali očuvan ih je manji broj nego mozaika. Bizantska umjetnost se uspoređuje sa tadašnjom apstrakcijom po svojoj ravnoći i izrazito stiliziranim prikazima likova i krajolika. Neki periodi bizantske umjetnosti, naročito takozvana makedonska umjetnost iz oko 10. vijeka, fleksibilnijeg su pristupa. Freske paleološke renesanse ranog 14. vijeka očuvani su u Crkvi Hora u Istanbulu.

U postantičkoj katoličkoj Evropi prvi osoben umjetnički stil koji se pojavio i koji je obuhvatao slikarstvo bila je ostrvska umjetnost Britanskih ostrva, čiji su jedini očuvani primjeri minijature u iluminiranim rukopisima poput Knjige Kellsa. One su najpoznatije po svojim apstraktnim ukrasima, iako su se ponekada prikazivali i likovi, a nekada i scene, naročito u evangelističkim portretima. Karolinška i otonska umjetnost također su očuvane uglavnom u rukopisima, iako postoje i neke zidne slike, a još ih se dokumentira. Umjetnost tog perioda kombinira ostrvske i "barbarske" utjecaje sa snažnim bizantskim utjecajem i težnjom ka očuvanju klasične monumentalnosti i staloženosti.

Zidovi romaničkih i gotičkih crkava bili su ukrašeni freskama kao i skulpturama i mnogi od nekolicine preostalih murala imaju velik intenzitet i kombiniraju dekorativnu energiju ostrvske umjetnosti sa novom monumentalnošću u tretiranju likova. Iz tog je perioda očuvano mnogo više minijatura u iluminiranim rukopisima, koje pokazuju iste osobine koje se nastavljaju u gotičkom periodu.

Slikanje na pločama postaje češće tokom romaničkog perioda, pod jakim utjecajem bizantskih ikona. Pri kraju 13. vijeka, srednjovjekovna umjetnost i gotičko slikarstvo postali su realističniji, sa počecima interesovanja za prikazivanje zapremine i perspektive u Italiji sa Cimabuem i potom njegovim učenikom Giottom. Od Giotta pa nadalje, tretiranje kompozicije od strane najboljih slikara također je postalo mnogo slobodnije i inovativnije. Njih dvojica se smatraju prvim srednjovjekovnim majstorima slikarstva u zapadnoj kulturi. Cimabue je, u bizantskoj tradiciji, koristio realističniji i dramatičniji pristup svojoj umjetnosti. Njegov je učenik Giotto uzdigao te inovacije na viši nivo, što je udarilo temelje zapadne slikarske tradicije. Oba umjetnika bili su pioniri u kretnji prema naturalizmu.

Crkve su se gradile sa sve više prozora i upotreba šarenog vitraja postala je glavna osobina u dekoraciji. Jedan od najpoznatijih primjera toga može se pronaći u katedrali Notre Dame de Paris. Do 14. vijeka zapadna društva bila su bogatija i kultiviranija i slikari su pronašli nove pokrovitelje u plemstvu, pa čak i buržoaziji. Iluminirani rukopisi preuzeli su nov karakter i vitke, otmjeno odjevene dvorske žene prikazivale su se u svojim sredinama. Taj stil uskoro je postao poznat kao međunarodni stil i slike na pločama naslikane temperama i oltarski ukrasi dobili su na značaju.

### Renesansa i manirizam


File:Fra Angelico 037.jpg|Fra Angelico
File:Madonna and Child (Filippo Lippi).jpg|Filippo Lippi
File:Andrea Mantegna 036.jpg|Andrea Mantegna
File:Masaccio-TheExpulsionOfAdamAndEveFromEden-Restoration.jpg|Masaccio *Izgon Adama i Eve iz raja*, prije i nakon restauracije
File:Paolo Uccello 047b.jpg|Paolo Uccello
File:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|Leonardo da Vinci
File:Raffaello Madonna Cowper.jpg|Rafael
File:Michelangelo - Creation of Adam.jpg|Michelangelo
File:Duerer01.jpg|Albrecht Dürer
File:Giovanni Bellini St Francis in Ecstasy.jpg|Giovanni Bellini
File:Titian - Self-portrait (Museo del Prado).jpg|Titian
File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg|Sandro Botticelli
File:Leonardo da Vinci 002.jpg|Leonardo da Vinci
File:Piero della Francesca - Resurrection - WGA17609.jpg|Piero della Francesca
Accademia - La tempesta - Giorgione.jpg|Giorgione
File:Jacopo Tintoretto - The Origin of the Milky Way - Google Art Project.jpg|Jacopo Tintoretto
File:Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg|Jan van Eyck
File:Portrait of a Man by Jan van Eyck-small.jpg|Jan van Eyck
File:Weyden Ivo.jpg|Rogier van der Weyden
File:Robert Campin - L' Annonciation - 1425.jpg|Robert Campin
File:The Garden of Earthly Delights by Bosch High Resolution.jpg|Hieronymus Bosch
File:Pieter Bruegel the Elder- The Harvesters - Google Art Project.jpg|Pieter Bruegel
File:Hans Holbein, the Younger - Sir Thomas More - Google Art Project.jpg|Hans Holbein Mlađi
File:El Greco View of Toledo.jpg|El Greco


Renesansa (francuski za "preporod"), kulturni pokret koji je obuhvatao vremenski period od 14. do sredine 17. vijeka, označila je istraživanje klasičnih izvora, kao i napredak u nauci koji je imao dubok utjecaj na evropski intelektualni i umjetnički život. U Italiji, umjetnici poput Paola Uccella, Fra Angelica, Masaccia, Piera della Francesce, Andree Mantegne, Filippa Lippija, Giorgiona, Tintoretta, Sandra Botticellija, Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarrotija, Rafaela, Giovannija Bellinija i Ticijana uzdigli su slikarstvo na viši nivo upotrebom perspektive, istraživanjem ljudske anatomije i proporcija i razvojem prethodno neviđene istančanosti u tehnikama crtanja i slikanja.

Flamanski, danski i njemački slikari renesanse poput Hansa Holbeina Mlađeg, Albrechta Dürera, Lucasa Cranacha, Matthiasa Grünewalda, Hieronymousa Boscha i Pietera Bruegela predstavljaju drukčiji pristup od onog svojih talijanskih kolega, jedan koji je realističniji i manje idealiziran. Žanr-slikarstvo postalo je popularan idiom kod slikara sa sjevera poput Pietera Bruegela. Usvajanje uljanog slikarstva, čije se otkriće tradicionalno i neispravno pripisuje Janu van Eycku, kao važne prelazne figure sa slikarstva srednjeg vijeka na slikarstvo rane renesanse, omogućilo je novi realizam u prikazivanju stvarnosti. Za razliku od Talijana, čiji je rad imao korijene u umjetnosti antičke Grčke i Rima, slikari sjevera zadržali su stilistički ostatak skulpture i iluminiranih rukopisa srednjeg vijeka.

Renesansno slikarstvo odražava revoluciju ideja i nauke (astronomije, geografije) koja se pojavila u tom periodu, reformaciju i otkriće štamparske mašine. Dürer, koji se smatra jednim od najvećih grafičara, izjavio je da slikari nisu samo obični zanatlije već i mislioci. Razvojem slikanja na štafelaju, slikarstvo je u renesansi dobilo neovisnost od arhitekture. Nakon vijekova dominacije religijskih slikarskih tema, sekularne teme polako su se počele vraćati u zapadno slikarstvo. Umjetnici su uključivali vizije svijeta oko sebe ili proizvode vlastite mašte u svojim slikama. Oni koji su si mogli priuštiti trošak mogli su postati pokrovitelji i naručivati portrete sebe ili svoje porodice.

U 16. vijeku na popularnosti su dobile slike koje su se mogle premještati i lako objesiti na zidove umjesto onih koje su bile pričvršćene za stalne strukture.

Visoka renesansa urodila je stiliziranom umjetnošću poznatom kao manirizam. Umjesto uravnoteženih kompozicija i racionalnog pristupa perspektivi koji su karakterizirali umjetnost u zoru 16. vijeka, maniristi su tražili nestabilnost, umjetnost i sumnju. Neuznemirena lica i gesti Pieda della Francesce i mirne Djevice Rafaela bili su zamijenjeni uznemirenim izražajima Pontorma i emocionalnim intenzitetom El Greca.

### Barok i rokoko


File:Baco, por Caravaggio.jpg|Caravaggio
File:Artemisia Gentileschi - Giuditta decapita Oloferne - Google Art Project.jpg|Artemisia Gentileschi
File:Peter Paul Rubens - The Descent from the Cross (Antwerp Cathedral)., c. 1613.jpg|Peter Paul Rubens
File:Cavalier_soldier_Hals-1624x.jpg|Frans Hals
File:The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg|Rembrandt van Rijn
File:Johannes Vermeer - Het melkmeisje - Google Art Project.jpg|Johannes Vermeer
File: The_way_you_hear_it.jpg|Jan Steen 
File: The_Windmill_at_Wijk_bij_Duurstede_1670_Ruisdael.jpg |Jacob van Ruisdael
File:Gerrit_Dou_(Dutch,_1613–1675),_Sleeping_Dog,_1650._Oil_on_panel.jpg|Gerrit Dou
File: Woman_Reading_a_Letter_1660-1662_Gerard_ter_Borch_II.jpg |Gerard ter Borch 
File:Pieter_de_Hooch_-_The_Courtyard_of_a_House_in_Delft.jpg|Pieter de Hooch
File: Willem_Clasz._Heda_-_Breakfast_Table_with_Blackberry_Pie_-_Google_Art_Project.jpg |Willem Claesz. Heda 
File:Schepen_onder_de_kust_voor_anker_(Willem_van_de_Velde_II).jpg|Willem van de Velde Mlađi
File:Hendrick_Avercamp_-_Winterlandschap_met_ijsvermaak.jpg|Hendrick Avercamp
File:Las Meninas, by Diego Velázquez, from Prado in Google Earth.jpg|Diego Velázquez
File:Poussin RapeSabineLouvre.jpg|Nicolas Poussin
File:Jusepe de Ribera - Martyrdom of St Lawrence - Google Art Project.jpg|Jusepe de Ribera
File:Self-portrait_by_Salvator_Rosa.jpg|Salvator Rosa
File:Claude Lorrain 008.jpg|Claude Lorrain
File:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg|Anthony van Dyck
Gimbattiasta Tiepolo - La morte di Giacinto (1752-53) - Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid.jpg
|Giovanni Battista Tiepolo
File:Antoine Watteau - The Italian Comedians - Google Art Project.jpg|Antoine Watteau
File:Fragonard, The Swing.jpg|Jean-Honoré Fragonard
File:François Boucher, Ruhendes Mädchen (1751, Wallraf-Richartz Museum).jpg|François Boucher
File:Self-portrait_in_a_Straw_Hat_by_Elisabeth-Louise_Vigée-Lebrun.jpg|Louise Élisabeth Vigée Le Brun
File:Maurice-Quentin de La Tour - Pierre-Louis Laideguive - Google Art Project.jpg|Maurice Quentin de La Tour
File:Thomas Gainsborough - The Blue Boy (The Huntington Library, San Marino L. A.).jpg|Thomas Gainsborough
File:Sir Joshua Reynolds - Colonel Acland and Lord Sydney- The Archers - Google Art Project.jpg|Joshua Reynolds
File:Jean-Baptiste Siméon Chardin 029.jpg|Jean-Baptiste-Siméon Chardin
File:William Hogarth by William Hogarth.jpg|William Hogarth
File:Francis Hayman - Reigen der Milchmädchen oder das Manifest.jpg|Francis Hayman
File:Sleepingnymph.jpg|Angelica Kauffman


Barokno slikarstvo povezuje se sa baroknim kulturnim pokretom, pokretom koji se često identificira sa apsolutizmom i kontrareformacijom ili katoličkim preporodom; postojanje važnog baroknog slikarstva i u neapsolutističkim i protestantskim državama podvlači njegovu popularnost, s obzirom na to da se proširio čitavom zapadnom Evropom.

Barokno slikarstvo karakteriziraju velika drama, bogata i duboka boja, intenzivna svjetlost i tamne sjene. Barokna umjetnost imala je svrhu da prizove emocije i strast, za razliku od staložene racionalnosti koja se cijenila tokom renesanse. U periodu koji je počeo oko 1600. i nastavio se čitav 17. vijek, slikarstvo se karakterizira kao barokno. Među najvećim slikarima baroka su Caravaggio, Rembrandt, Frans Hals, Rubens, Velázquez, Poussin i Johannes Vermeer. Caravaggio je nasljednik humanističkog slikarstva visoke renesanse. Njegov realističan pristup ljudskom liku, naslikanom direktno iz života i dramatično osvijetljenom na tamnoj pozadini, šokirao je njegove savremenike i otvorio novo poglavlje u historiji slikarstva. Barokno slikarstvo često dramatizira scene upotrebom svjetlosnih efekata; to se može vidjeti u djelima Rembrandta, Vermeera, Le Naina i La Toura.

Tokom 18. vijeka, rokoko je uslijedio kao blaži produžetak baroka, često neozbiljan i erotičan. Rokoko se prvo razvio u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu interijera u Francuskoj. Stupanje Louisa XV na vlast dovelo je do promjene u dvorskim umjetnicima i općoj umjetničkoj modi. 1730-e su predstavljale vrhunac razvoja rokokoa u Francuskoj, primjer čega su djela Antoinea Watteaua i Françoisa Bouchera. Rokoko je ipak zadržao baroknu sklonost složenim formama i zapetljanim uzorcima, ali je do tada počeo integrirati mnogobrojne različite osobine, uključujući i sklonost orijentalnim dizajnima i nesimetričnim kompozicijama.

Rokoko stil proširio se pomoću francuskih umjetnika i objava sa gravurama. Spremno je prihvaćen u katoličkim dijelovima Njemačke, Bohemije i Austrije, gdje se spojio sa živahnim njemačkim baroknim tradicijama. Njemački rokoko primijenjen je sa entuzijazmom u crkvama i palačama, naročito na jugu, dok se fridrihovski rokoko razvio u Kraljevini Pruskoj.

Francuski majstori Watteau, Boucher i Fragonard predstavljaju stil, kao i Giovanni Battista Tiepolo i Jean-Baptiste-Siméon Chardin, kojeg su neki smatrali najboljim francuskim slikarom 18. vijeka - *antirokoko*. Portretiranje je bila važna komponenta slikarstva u svim državama, ali naročito u Engleskoj, gdje su predvodnici bili William Hogarth, u grubom realističnom stilu, i Francis Hayman, Angelica Kauffman (koja je bila iz Švicarske), Thomas Gainsborough i Joshua Reynolds u laskavijim stilovima pod utjecajem Anthonyja van Dycka. Dok su u Francuskoj tokom ere rokokoa Jean-Baptiste Greuze (omiljeni slikar Denisa Diderota), Maurice Quentin de La Tour i Élisabeth Vigée-Lebrun bili vrlo ostvareni slikari portreta i historijski slikari.

William Hogarth je potpomogao razvoj teoretskih temelja ljepote rokokoa. Iako nije namjerno naveo taj pokret, u svom je djelu *Analysis of Beauty* (1753) tvrdio da su talasaste linije i S-krivulje istaknute u rokokou bile osnova za gracioznost i ljepotu u umjetnosti ili prirodi (za razliku od prave linije ili kruga u klasicizmu). Početak kraja za rokoko došao je u ranim 1760-im, kada su osobe poput Voltairea i Jacques-François Blondela počele iznositi svoju kritiku površnosti i izrođenosti te umjetnosti. Blondel je je osudio "smiješnu zbrku školjaka, zmajeva, trske, palmi i biljaka" u tadašnjim interijerima.

Do 1785. godine, rokoko je bio izašao iz mode, zamijenjen redom i ozbiljnošću neoklasičkih umjetnika poput Jacques-Louis Davida.

### 19. vijek: Neoklasicizam, Historijsko slikarstvo, Romantizam, Impresionizam, Postimpresionizam, Simbolizam
*also see main articles [[Neoklasicizam]], [[Historijsko slikarstvo]], [[Romantizam]], [[Impresionizam]], [[Postimpresionizam]], [[Simbolizam]]*

File:David_-_The_Death_of_Socrates.jpg|Jacques-Louis David 1787.
File:Watsonandtheshark-original.jpg|John Singleton Copley, 1778.
File:Antoine-Jean Gros - Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa.jpg|Antoine-Jean Gros, 1804.
File:Constable DeadhamVale.jpg|John Constable 1802.
File:El Tres de Mayo, by Francisco de Goya, from Prado thin black margin.jpg|Francisco Goya 1814.
File:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg|Théodore Géricault 1819.
File:Caspar_David_Friedrich_-_Mondaufgang_am_Meer_-_Google_Art_Project.jpg|Caspar David Friedrich c. 1822.
File:Karl Brullov - The Last Day of Pompeii - Google Art Project.jpg| Karl Brjulov 1827.
File:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg|Eugène Delacroix, 1830.
File:The Fighting Temeraire, JMW Turner, National Gallery.jpg|J. M. W. Turner 1838.
File:Jean-Auguste-Dominique Ingres - Comtesse d'Haussonville - Google Art Project.jpg|Jean Auguste Dominique Ingres 1845.
File:Hovhannes Aivazovsky - The Ninth Wave - Google Art Project.jpg|Ivan Ajvazovski 1850.
File:Gustave Courbet - A Burial at Ornans - Google Art Project.jpg|Gustave Courbet 1849–1850.
File:Stanczyk Matejko.JPG|Jan Matejko 1862.
File:Albert Bierstadt - A Storm in the Rocky Mountains, Mt. Rosalie - Google Art Project.jpg|Albert Bierstadt, 1866.
File:corot.villedavray.750pix.jpg|Camille Corot oko 1867.
File:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg|Claude Monet 1872.
File:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg|Pierre-Auguste Renoir 1876.
File:Edgar Germain Hilaire Degas 012.jpg|Edgar Degas 1876.
File:Edouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère.jpg|Édouard Manet 1882.
File:Aleksander Gierymski, Święto Trąbek I.jpg|Aleksander Gierymski 1884.
File:Serov devochka s persikami.jpg|Valentin Serov 1887.
File:Vincent Willem van Gogh 128.jpg|Vincent van Gogh 1888.