open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Dušegupka

**Dušegupka**, **kamion-ubica** () je specijalno vozilo namenjeno za gušenje ljudi koje su nacisti koristili za masovna ubistva tokom holokausta.

Žrtve su gušene u hermetički zatvorenoj unutrašnjosti kamiona tako što bi se izduvni gasovi (ugljen monoksid) sprovodili u nju. Dušegupke su korišćene u logoru Helmno u Poljskoj i za likvidaciju Jevreja i partizana zatočenih u beogradskim logorima. Kada je usavršena tehnologija efikasnijih gasnih komora, nacisti su prestali sa korišćenjem dušegupki.

## Dušegupke u Beogradu
Ovo vozilo je prvi put dovezeno iz Berlina u Beograd u februaru 1942. da bi se otpočelo sa masovnim uništavanjem Jevreja u Srbiji. Odluku da se pošalje ovo vozilo smrti doneo je šef Policije bezbednosti i Službe bezbednosti Trećeg rajha Rajnhard Hajdrih.  To je bio kamion Magirus-Deutz od pet tona koji je mogao da primi 50 žrtava. Žrtve su prevožene kamionima do Jajinaca gde su bile već iskopane rake. Pomoću ovih kamiona-ubica u periodu od početka aprila do kraja maja 1942. ugušeno je oko 8.000 Jevreja i 500 partizana u Beogradu. Žrtve su uzimane iz logora Sajmište i Banjica.
Nakon ovog masovnog uništavanja, general Ler je napomenuo da je jevrejsko pitanje rešeno u Srbiji, pa su se dušegupke posle ovoga povukle.

## Povezano
* Holokaust
* Logor Sajmište
* Jevreji u Srbiji

## Reference
Resavska pećina

**Resavska (Divljakovačka) pećina** je pećina u istočnoj Srbiji, na 20 kilometara od Despotovca, u krečnjačkom brdu Babina glava, na obodu kraškog polja Divljakovac. Spada među najveće i najlepše pećine u Srbiji. Duga je 4,5&nbsp;km.

## Historija

Za pećinu su znali samo čobani koji su se sklanjali od nevremena sa stadima ovaca. Jedan od čobana je otkriva 1962. godine sa svilajnačkim planinarima. Detaljno su je ispitali novosadski speleolozi, na čelu sa dr. Jovanom Petrovićem. Radovi na uređenju pećine su trajali 10 godina. Pećina je zvanično otvorena za posetioce 22. aprila 1972. godine. Predstavlja jednu od najstarije ispitanih pećina, stara je oko 80 miliona godina. Pećina je istražena do 2850 metara, a deo za turistički obilazak je dug 800 metara.

## Odlike

Temperatura je konstantna i iznosi 7&nbsp;°C, dok vlažnost vazduha varira od 80-100%. U gornjoj galeriji obilaze se četiri dvorane: Dvorana sraslih stubova ili kolonada, tako nazvana zbog žućkastih stubova koji zauzimaju prostor od poda do tavanice, druga je Dvorani košnica u kojoj je tavanica prekrivena stalaktitima koji se još uvek formiraju. Drugu i treću dvoranu spaja kanal crvenih breča, po čemu je Resavska pećina jedinstvena. Taj kanjonski kanal je najsuvlji deo pećine i tu nema pećinskog nakita. Po sredini kanala nalazi se ponor Slepi tunel, dužine 25 metara, koji je ispitan, ali nije uređen za razgledanje. Kanjonskim kanalom stiže se do treće dvorane, Predvorja istorije, tako nazvane jer je u njoj pronađena kamena sekira i vrhovi koplja, lobanja polarne lisice i ognjište praistorijskog čoveka. Kraćim tunelima, koji su naknadno probijeni, dolazi se do Staze okamenjenih vodopada, veoma akustične dvorane sa figurama koje podsećaju na starca i staricu. Četvrta dvorana nosi ime Kristalna.

Resavska pećina ima status zaštićenog spomenika prirode, uključujući i neposrednu okolinu površine 11 hektara.

Nakit koji se nalazi u pećini procenjuje se na 45 miliona godina. Unutrašnjost pećine je bogata brojnim i raznovrsnim dvoranama, kanalima, galerijama, stubovima, stalaktitima, stalagmitima, draperijama i okamenjenim vodopadima. Zbog bogatstva i raznobojnosti nakita Resavsku pećinu zovu još i „Resavska lepotica“.

Nakit pećine počinje od samog ulaza koji se nalazi na 485 m nadmorske visine. Nakit nastaje rastvaranjem kalcijum karbonata, a boja zavisi od minerala kroz koji prođe voda. Nakit se pojavljuje u tri boje, a to su crvena, žuta i bela. Najdominantnijia je crvena boja koja potiče od oksida gvožđa, bela potiče od kristalnog kalcijuma, a žuta od primesa gline.

## Turizam

Pećina je do sada detaljno istražena u dužini od 2830 m, a za posetioce je uređeno oko 800 m.
Kroz pećinu posetioci se kreću spiralnom betonskom stazom, koja prolazi kroz različite dvorane na dva nivoa (gornja i donja galerija). Najniža tačka do koje dolaze posetioci nalazi se na 405 m nadmorske visine. Poseta pećini traje oko 40 minuta, a moguća je u periodu od 1. aprila do 31. oktobra (8-6.30 č.) i od 1. novembra do 31. marta (10-5 č.).

## Vanjske veze

* Resavska pećina
* Resavska pećina — Upoznaj Srbiju 
* Serbia travel — Resavska pećina
Fred Wilson

**Fred Wilson** može biti:

* Fred Wilson (umjetnik) (r. 1954), američki konceptualni umjetnik
* Fred Wilson (političar), kanadski političar
* Fred Wilson (financijer) (r. 1961), američki poduzetnik
Fred Wilson (umjetnik)

**Fred Wilson** (Bronx, 1954 -) je američki konceptualni umjetnik, poznat po umjetničkim instalacijama čiji su motiv rasističke predrasude u svijetu umjetnosti.

## Vanjske veze
* The Pace Gallery
* Biography, interviews, essays, artwork images and video clips  from PBS series ** - Season 3 (2005).
* Whitney brief from *[[The New York Times|New York Times]]*
Kiki Smith

**Kiki Smith** (Nürnberg, Zapadna Njemačka, 18. januar 1954 -) je američka likovna umjetnica, poznata po korištenju feminističkih motiva u opusu, kao i tehnikama Body Arta. Njima je nastojala potkopati dotadašnje erotsko prikazivanje žena od strane muških umjetnika, te koristila prikaz unutrašnjih bioloških procesa kao metaforu za društvena pitanja. Česte su joj teme rođenje i regeneracija kao i katoličanstvo. Poznata je i kao aktivna sudionica debata o jednakosti spolova, rasizmu i problemu zlostavljanja žena.

## Vanjske veze
* The Pace Gallery
* [Biography, interviews, essays, artwork images and video clips from [Public Broadcasting Service|PBS] series *Art:21—Art in the Twenty-First Century* (2003)] 
* Interview with Kiki Smith
* Museum of Biblical Art  - *Biblical Art in a Secular Century: Selections, 1896-1993* featuring Kiki Smith Processional Crucifix from Saint Peter's Church, New York, NY
* 'Kiki Smith video interview'
* Museum of Modern Art Kiki Smith exhibition
* [Jewel An excerpt of Smith's 1997 film in the [Audio Video Interleave|AVI] format] 
* Heyoka magazine Interview  with John Lekay
* Kiki Smith: "Life Wants to Live" (1:33) published at Tellus Audio Cassette Magazine
Body Art

**Bodi art** ili **umetnost tela** je umetnički koncept 20. veka. Nastao je kao umetnički pravac oko 1960. godine iz ideja hepeninga i fluksusa. Telo je kao umetnički medijum i kao umetnički objekat. Ovde je reč o performansu. Dalji pravci u ovoj umetnosti su fotografija i video umetnost. Umetnik sam sebi delom pričinjava ozlede i bol i radi sa svojim telom kao sa materijalom.

Imenom *bodi art* se označavaju svi umetnički procesi u kojima umetnik koristi svoje vlastito telo kao materijalnu podlogu umetničkog dela. Nastaje krajem 1960ih i razvija se u narednoj deceniji. Umetnicii koji praktikuju ovu umetničku formu tretiraju teme kao što su nasilje, autoagresija, seksualnost, egzibicionizam ili telesna otpornost na fizičke fenomene. Telo može biti transformisano kostimom, korišćeno kao instrument ili jedinica za merenje, podvrgnuto agresiji ili podvrgnuto bolu do granice patnje. U bodi artu možemo razlikovati jednu više analitičku liniju koju u Sjedinjenim Državama praktikuju umetnici kao Vito Akonsi, Kris Barden ili Denis Openhejm, u kojoj se potenciraju kreativne mogućnosti tela kao objekta i drugu više dramatičnu, koja se praktikuje u Evropi i čiji su predstavnici Herman Nič, Ginter Brus, Rudolf Švarckogler, Đina Pane i Marina Abramović, koji insistiraju na reviziji arhetipa, određenih stvari povezanih sa tranvestizmom i nanošenju bola kao jedne vrste estetski subliminiraanog čina. Preteča ove umetničke forme su dadaizam i hepening, a kasnije se veže sa performansom i scenskim umetnostima.

Poznati predstavnici u Bodi artu su:
* Marina Abramović, 
* Vito Akonsi ("Vito Acconci"),
* Denis Openhajm ("Denis Oppenheim"),
* Đina Pane ("Gina Pane"), 
* Mihael Jurnijak ("Michel Journiak"),
* Urs Luti ("Urs Lüthi"), 
* Rudolf Švarckogler ("Rudolf Schwarzkogler") 
* Orlan("Orlan"), 
* Stelark ("Stelarc"),
* Franko B("Franko B"),
* Ron Eti("Ron Athey"),
* Kira O Rajli ("Kira O' Reilly"),
* Gabrijel Savić Ra,
* Oliver Frost ("Oliver Frost")

1975. godine je počela u Parizu prva velika Bodi art izložba. Tamo je Fransoa Pluhart ("François Pluchart") publikovao jedan manifest za umetnost tela.

## Literatura
# prema istoimenom de. članku o Bodi-Artu u Vikipediji

## Vanjske veze

* Pictures of scarification in Africa - Features by Jean-Michel Clajot, Belgian photographer
* Directory of body art websites 
* Australian Museum's Body Art section
* National Institute for Occupational Safety and Health - Body Art Page
* Filmovi bečkih akcionista na UBUWEB-u - mogu uzdrmati osjećanja gledalaca, tako da se ne preporučuju osjetljivim osobama kao ni maloljetnicima
Cindy Sherman

**Cynthia "Cindy" Morris Sherman** (19. januar 1954 -) je američka fotografkinja i fimska režiserka, najpoznatija po konceptualnim portretima. Njen opus je karakterističan po ispitivanju uloge žena u društvu. Neka od njenih djela su kasnije ušla u popis najskupljih fotografija ikada prodanih.

Od 1984. do 1999. je bila u braku s francuskim fotografom Michelom Auderom. Od 2007. živi sa muzičarom Davidom Byrneom.

## Bibliografija
* 
* (2007) *Cindy Sherman: A Play of Selves*.Hatje Cantz. .
* (2006) *Cindy Sherman: Working Girl*.Contemporary Art Museum, St. Louis. .
* (2004) *Cindy Sherman: Centerfolds*. Skarstedt Fine Art. .
* (2003) *Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills*. Museum of Modern Art. .
* (2002) Elisabeth Bronfen, et al. *Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback)*. Schirmer/Mosel. .
* (2001) *Early Work of Cindy Sherman*. Glenn Horowitz Bookseller. .
* (2000) Leslie Sills, et al. *In Real Life: Six Women Photographers*. Holiday House. .
* (2000) Amanda Cruz, et al. *Cindy Sherman: Retrospective (Paperback)*. Thames & Hudson, .
* (1999) *Essential, The: Cindy Sherman*. Harry N. Abrams, Inc., .
* (1999) Shelley Rice (ed.) *Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman*. MIT Press. .

## Film i video
* *Cindy Sherman [videorecording] : Transformations.* by Paul Tschinkel; Marc H Miller; Sarah Berry; Stan Harrison; Cindy Sherman; Helen Winer; Peter Schjeldahl; Inner-Tube Video. 2002, 28 minutes, Color. NY: Inner-Tube Video.

## Literatura
* Michael Kelly, "Danto and Krauss on Cindy Sherman", In: M. A. Holly & K. Moxey (eds.), *Art history, Aesthetics, Visual studies*. Massachusetts: Clark Art Institute, 2002.

## Izvori

## Vanjske veze
* 
* 1995 ''frieze'' review 
* Interview with Cindy Sherman
* 1985 Review by Elsa Dorfman 
* 1990 New York Times Profile
* Metro Pictures Slide Show, 1978-2005
* "''The Complete Untitled Film Stills''" exhibition (1997) at The Museum of Modern Art, New York
* Cindy Sherman in artfacts 
* Cindy Sherman new exhibition and artnews
* On the Cindy Sherman Retrospective. ''An artist to be taken seriously''. Essay by art critic Richard Phillips, World Socialist Website (1999)
Anish Kapoor

**Anish Kapoor**, CBE, RA, Padma Bhushan (12. mart 1954 -) je britanski kipar rodom iz Indije. U Britaniji živi od ranih 1970-ih, a 1980-ih je postao jedan od najpoznatijih tamošnjih kipara. Njegova djela su skulpture napravljene od čelika i sličnih materijala, a s vremenom su dobile takve dimenzije da sam Kapoor svoje djelo smatra mješavinom kiparstva i arhitekture. Jedno od posljednjih djela je skulptura/opservatorija ArcelorMittal Orbit postavljena u Londonu povodom Olimpijade 2012.

## Vanjske veze

* Anish Kapoor Official Site
* kamel mennour: Anish Kapoor 
* Lisson Gallery: Anish Kapoor
* Barbara Gladstone: Anish Kapoor 
* Anish Kapoor on Artcyclopedia
* The Orbit Project for the London Olympics 2012.
* ''Leviathan''  Monumenta 2011, Grand Palais, Paris.
* ''Marsyas''  About Kapoor's 2002 installation piece in Tate Modern's Turbine Hall.
* ''Cloud Gate'' Images and description of Kapoor's public sculpture at Millennium Park, Chicago.
* ''Sky Mirror''  Website with images and articles on Kapoor's public sculpture in Nottingham, England
* ''BBC Hardtalk'' Gavin Esler interviews Anish Kapoor for BBC World (TV), Nov. 11, 2006.
* ''Boston ICA''  Details and images of Kapoor's exhibit at the ICA.
* ''Anish Kapoor in Brighton'' The Fabrica Blog for Anish Kapoors involvement in Brighton Festival, details, critique, images and further links.
* Anish Kapoor's 2009 exhibition at the Royal Academy. Includes videos 
* In conversation with John Tusa BBC Radio 3.
* Anish Kapoor's 2009 installation ''Earth Cinema''
Mike Kelley

**Michael "Mike" Kelley** (27. oktobar 1954&nbsp;– 31. januar 2012) bio je američki likovni umjetnik poznat po radu s pronađenim predmetima, tekstilom, crtežima, asamblažom, kolažom, performansima i videom. Često je surađivao s umjetnicima kao što su Paul McCarthy, Tony Oursler i John Miller. Jedan od omiljenih motiva njegovog opusa bila je američka popularna kultura, pri čemu se posebno ističe korištenje lika Superman.

Počinio je samoubistvo.

## Izvori

## Vanjske veze
* Official site
* Biography, interviews, essays, artwork images and video clips  from PBS series ** - Season 1 (2001).
* Mike Kelley  at Gagosian Gallery
* "Tomorrow Never Comes"  Steven Stern on Kelley, *Frieze*, March, 2006
* Daniel Sherer, “Heidi on the Loos. Ornament and Crime in Mike Kelley and Paul McCarthy’s Heidi.” PIN-UP 3 (2008), 59–62.
* Mike Kelley biography/interview
* Mike Kelley is a member of Project X Foundation for Art and Criticism, publisher of X-TRA
* "I Want My Mike Kelley" by Ben Davis, Artnet Magazine
* "Clusterfuck Aesthetics" by Jerry Saltz, Artnet Magazine
* Mike Kelley and the Conceptual Vernacular 
* Exhibitions and works at Jablonka Galerie
Pepon Osorio

**Pepon Osorio** (Santurce,1955 - ) je portorikanski likovni umjetnik. Opus mu se uglavnom bavi problemima imigracije i gubitka kulturnog identiteta.

## Reference

## Vanjske veze
* "Pepón Osorio" , *Arts 21*, PBS
* "Pepón Osorio", *Artnet*
Andy Goldsworthy

**Andy Goldsworthy**, OBE (26. jul 1956 -) je britanski kipar, fotograf i ekološki aktivist najpoznatiji po skulpturama i umjetničkim instalacijama land arta.

## Vanjske veze

**Općenito**:
* Andy Goldsworthy at the Cass Sculpture Foundation 
* Andy Goldsworthy at artnet
* Andy Goldsworthy's 1980s work with  Common Ground, a UK charity and lobby group promoting local distinctiveness
* Andy Goldsworthy working on ''Drawn Stone'' on KQED's TV programme ''Spark'' (June 2005)
* Andy Goldsworthy on Artcyclopedia

**Umjetnost**:

* Online preview of the Andy Goldsworthy Digital Catalogue DVD Volume 1: 1976-1986. A collaborative effort involving Goldsworthy, The Crichton Foundation, and the University of Glasgow's Crichton Campus and Humanities Advanced Technology and Information Institute (HATII). The DVD documents, visually and textually, the first ten years of Goldsworthy's ephemeral outdoor practice. It replicates Goldsworthy's "Slide Cabinet Index", and includes previously unpublished material from "Goldsworthy's Sketchbook Diaries".
* "Wet feathers/Wrapped around a stone/Before the incoming tide, Carrick " (1999). Photograph from the collection of the San Francisco Museum of Modern Art.
* "Snowballs in Summer " (2000), photographed in Charterhouse Square and Smithfield Market in Smithfield, London, UK. Photographs from the Conway Collection, Courtauld Institute of Art, London.
* "Three Cairns " (2002), Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, US.
* Photographs by Andy Goldsworthy in the UK Government Art Collection.
* Photographs of Andy Goldsworthy's sculptures at Flickr
* Andy Goldsworthy's Portfolio at the Cass Sculpture Foundation 
* SaveLandArt.org - Media Initiatives to Protect Land Art from Urbanization, Industry and Overcuration. 
* ["Natural Art" - [Richard Long (artist)|Richard Long], Andy Goldsworthy, Jacek Tylicki by PediaPress. 2010]
Cornelia Parker

**Cornelia Ann Parker** OBE, RA; Cheshire, 14. jul 1956 -) je engleska kiparica i instalacijska umjetnica. Njeno najpoznatije djelo je instalacija *Cold Dark Matter: An Exploded View* (1991), nastalo tako što je vrt digla u zrak uz pomoć pripadnika Britanske vojske.

## Izvori


## Vanjske veze
* Cornelia Parker faculty website at European Graduate School (Biography, bibliography and lecture material)
* Frith Street Gallery: Cornelia Parker 
* Cornelia Parker editions at Alan Cristea Gallery 
* Tate: ''Cold Dark Matter: An Exploded View'' (1991)
* Apocalypse later. The Guardian. Interview. February 12, 2008
* Tate: Cornelia Parker: Talking Art Cornelia Parker interviewed by writer and curator Lisa LeFeuvre. May 31, 2008
* Tateshots: Cornelia Parker's 'Folkestone Mermaid' The artist talks about her work for Folkestone Triennial 2011. June 23, 2011
Cai Guo-Qiang

**Cai Guo-Qiang** (; grad Quanzhou, provincija Fujian. 8. decembar 1957 in ) je kineski umjetnik koji trenutno živi u New Yorku  Poznat je po tome što je koristio barut u svojim umjetničkim instalacijama.

## Izvori


## Vanjske veze
* Biography, interviews, essays, artwork images and video clips  from PBS series ** - Season 3 (2005).
* Website with information on Cai Guo-Qiang
* PBS documentary on Cai Guo-Qiang 
* Traces And Other Impacts -the work of Cai Guo Qiang, tofu-magazine #3 
* "Head On" Wolf Exhibit by Cai Guo-Qiang 
* Cai Guo-Qiang+Cloudgate Dance Theatre 2006 wind Shadow 
* Cao Guo-Qiang with Ellen Pearlman, ''The Brooklyn Rail'' (April 2008)
Miquel Barceló

**Miquel Barceló** (Felanitx, Majorca, 1957 -) je španski slikar, poznat po slikama koje kao materijal koriste zemlju i pijesak, odnosno afričku državu Mali kao glavne motive.

## Vanjske veze
* Službeni website
* A fan site 
* Barceló. Critical analysis 
* Rizzoli monograph 
* The U.N. Geneva Ceiling - slideshow by *[[The First Post]]*
* ''Room XX'' by Miquel Barceló: The Spanish Artist's Colourful Ceiling Installation at the UN in Geneva
Félix González-Torres

**Felix Gonzalez-Torres** (26. novembar 1957 – 9. januar 1996) je bio američki likovni umjetnik rodom s Kube. Kao tinejdžer je s Kube emigrirao u Madrid, odakle se preselio u Portoriko, a potom u SAD. Bio je gej, a video-instalacije su kao motiv imale problem AIDS-a, bolesti od koje je i sam bio zaražen, i od čijih posljedica je na kraju umro.

## Izvori


## Vanjske veze
* The Felix Gonzalez-Torres Foundation
* Documentation of recent Felix Gonzalez-Torres exhibitions
* Andrea Rosen Gallery: Felix Gonzalez-Torres
* Carnegie International 1999/2000: Felix Gonzalez-Torres 
* Guggenheim: Felix Gonzalez-Torres works 
* "Untitled" (1992) at MoMA 
* [Felix Gonzalez-Torres exhibition at [The Renaissance Society], 1994]
* Essay 
* US Government press release for Venice Biennale 2007
Lennie Lee

**Lennie Lee** (Johannesburg, 4. mart 1958 -) je britanski konceptualni umjetnik rodom iz Južne Afrike. Poznat je po pripadnosti radikalnim umjetničkim kolektivima, kao i korištenju "odvratnih" predmeta u umjetničkim instalacijama koje se bave društvenim tabuima.

## Izvori

## Vanjske veze
* Lennie Lee website. 
* "The Other Side: The Wonderful World of Lennie Lee " – documentary for Channel Four, 1999.
* "Zwei Bilder nach Protesten abgehängt"  by C. Freiwald, *[[Berliner Morgenpost]]*, 4. februar 2005 
* "Vanguardia puesta a prueba: 'Kick the trush' llena el Círculo de Bellas Artes de electrónica"; autor: Andrea Aguilar, *[[El País]]*, 29. oktobar 2006 
* "Berlin will keine 'Judensau'" by Khue Pham and Anna Reimann, *[[Der Spiegel]]*, 30. januar 2007 
* "Missä menee taiteen raja"; autor: Annika Suvi Johanna Vaisanen, *[[Helsingin Sanomat]]*, 19. mart 2008
Keith Harring

**Keith Haring** (4. maj 1958 – 16. februar 1990) je bio američki likovni umjetnik i društveni aktivist, poznat kao jedna od vodećih ličnosti njujorške ulične scene 1980-ih. Odrastao je u porodici karikaturista, ali su mu na opus značajno uticali grafiti. Bio je prijatelj i suradnik Andyja Warhola, ali i pop-pjevačica kao što su Madonna i Grace Jones. Opus mu se bavio aktualnim društvenim pitanjima kao što su apartheid u tadašnjoj Južnoj Africi i epidemija cracka na američkim ulicama. Haring je bio otvoreno gej, ali je promovirao siguran seks. Usprkos toga mu je 1988. dijagnosticiran AIDS od koga je umro dvije godine kasnije. 

## Izvori

## Vanjske veze

* Keith Haring Foundation
* Keith Haring Kids
* Tuttomondo  (from ETS publishers, Pisa)
* Tuttomondo  (from Municipality of Pisa website)
* Keith Haring in Melbourne .
* The Nakamura Keith Haring Collection  (The first private museum exhibiting the works of Keith Haring)
Mark Wallinger

**Mark Wallinger** (1959 -) je britanski likovni umjetnik, najpoznatiji po skulpturama *Ecce Homo* (1999) i *[[State Britain]]* (2007), odnosno umjetničkoj rekonstrukciji protestne akcije Briana Hawa ispred Parlamenta. Za svoje je djelo 2007. nahrađen prestižnom Turnerovom nagradom. 

## Izvori

## Vanjske veze
* Mark Wallinger's work in the Tate
* Mark Wallinger in the 1995 Turner Prize, Tate web site 
* Mark Wallinger on ''State Britain'' (video) 
* Excerpt from Wallinger's ''Sleeper'' video 
* ['A Number of Disappearances', essay by [Richard Grayson] for Mark Wallinger's Aargauer Kunsthaus catalogue, published by JRP|Ringier, Switzerland 2008 ]
Neo Rauch

**Neo Rauch** (Leipzig, Istočna Njemačka, 18. april 1960 -) je njemački likovni umjetnik čiji opus predstavlja stilsku kombinaciju socrealizma i nadrealizma. Često se tumači kao odraz postkomunističke tranzicije nekadašnjeg DDR-a od socijalističkog u konzumerističko kapitalističko društvo.

## Reference

## Literatura
* Mullins, Charlotte (2006). *Painting People: figure painting today*. New York: D.A.P. 

## Vanjske veze
* Neo Rauch at David Zwirner 
* Selected Press at David Zwirner 
* Neo Rach on Artcyclopedia
* MuseumZeitraum Leipzig
* Neo Rauch exhibition at Musée d'art Contemporain de Montréal, 2006/07 
* Galerie Eigen + Art 
* Neo Rauch at artfacts.net
* Neo Rauch biography - Carnegie International 
* Homepage Leipziger Baumwollspinnerei
* Portrait of the artist by the Goethe-Institut
Maurizio Cattelan

**Maurizio Cattelan** (Padova, 21. septembar 1960 -) je italijanski likovni umjetnik koji danas živi u New Yorku. Poznat je po nizu satiričkih skulptura kao što je *La Nona Ora* (*Deveti sat*), na kojoj je prikazano kako papu Ivana Pavla&nbsp;II pogađa meteorit.

## Literatura
* Maurizio Cattelan and Jens Hoffmann, *6th Caribbean Biennal*, Dijon, Les presses du réel, 2001, 
* Francesco Bonami, Nancy Spector, Barbara Vanderlinden and Massimiliano Gioni, *Maurizio Cattelan*, London, Phaidon Press, 2003, 
* Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni and Ali Subotnick, *Of Mice and Men*, Berlin, Hatje Cantz, 2006, 
* Giorgio Verzotti, *Maurizio Cattelan*, Milan, Charta, 2009, 
* Franklin Sirmans, *Maurizio Cattelan: Is There Life After Death?*, Yale University Press, 2011, 
* Nancy Spector, *Maurizio Cattelan: All*, New York, Guggenheim Museum, 2011, 

## Vanjske veze
* Maurizio Cattelan at Galerie Emmanuel Perrotin
* Maurizio Cattelan at Marian Goodman Gallery
* Maurizio Cattelan at Galleria Massimo de Carlo
* Maurizio Cattelan at Fondazione Nicola Trussardi 
* ''Toilet Paper'' Official website
* La Nona Ora
* Jarrett Earnest in conversation with Maurizio Cattelan, ''Brooklyn Rail'', 2011
* Michele Robecchi interview with Maurizio Cattelan, ''Interview'', June-July 2009
* Ben Lewis, feature about Maurizio Cattelan, March 2007 (Video) 
* Sophie Arie interview with Maurizio Cattelan, ''Guardian'', 23 June 2004
Tracey Moffatt

**Tracey Moffatt** (Brisbane, 12. novembar 1960 - ) je australijska likovna umjetnica koja se bavi fotografijom i video artom, a poznata je i kao autor eksperimentalnih filmova. Rođena je kao dijete Aboridžina, ali je odgojena u bijeloj porodici. Dio njenog opusa se bavi problemima Aboridžina i sudbinom Ukradenih generacija.

## Izvori
Grayson Perry

**Grayson Perry** (24. mart 1960 - ) je britanski likovni umjetnik poznat po oslikavanju keramike, ali i živopisnom privatnom životu koji uključuje transvestizam, odnosno nošenje ženske odjeće i korištenje "alter ega" po imenu "Claire". 

## Izvori
* Buck, Louisa. *The Personal Political Pots of Grayson Perry*

## Vanjske veze
* Images and Essay on the Walthamstow Tapestry 
* Video interview with Grayson Perry at the Victoria Miro Gallery on www.theartnewspaper.tv 
* Victoria Miro Gallery 
* Photos of Grayson Perry work
* Saatchi Gallery 
* BBC Collective
* "Map of an Englishman"
* "Exquisite Corpse"
* "Image from artist Chris Dooks of Perry in 2011 Brick Lane"
Vik Muniz

**Vicente José de Oliveira Muniz** (Sao Paulo, 20. decembar 1961 - ) je brazilski likovni umjetnik koji živi u New Yorku. Poznat je po aproprijaciji ranijih umjetničkih djela, koje obrađuje uz pomoć neobičnih materijala kao što su čokolada ili kečap. Godine 2010. je Lucy Walker snimila dokumentarni film ''Waste Land'', u kome opisuje njegov rad na deponiju otpada Jardim Gramacho u okolici Rio de Janeira.

## Vanjske veze
* Vik Muniz official web site
* Vik Muniz at ARNDT Berlin 
* PBS Independent Lens feature
* It's a Leonardo? It's a Corot? Well, No, It's Chocolate Syrup from the New York Times
* "Beggars"- Drawings by Vic Muniz published in Cabinet Magazine
* Vik Muniz shows and talks about some of his work  at the TED conference
* Contemporary Art Museum, University of South Florida
* Vik Muniz at Graphicstudio, University of South Florida
* Vik Muniz's Works in the Dikeou Collection 
* Vik Muniz interviewed  in Bomb Magazine
*
Pierre Huyghe

**Pierre Huyghe** (Pariz, 1962 - ) je francuski umjetnik specijaliziran za performanse i video art. Opus mu se bavi odnosom stvarnosti i fikcije u suvremenim masovnim medijima. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je video-instalacija *The Third Memory* (1999) u kojoj je scene iz filma *[[Dog Day Afternoon]]* postavio usporedo s rekonstrukcijom koju izvodi John Wojtowicz, protagonist stvarnih događaja na kojima se temelji film.

## Vanjske veze
* Biography, interviews, essays, artwork images and video clips  from PBS series ** - Season 4 (2007).
* Pierre Huyghe. Faculty page at European Graduate School (Biography, filmography, photos and video lectures)
* Pierre Huyghe: Celebration Park, Tate Modern 
* Pierre Huyghe  in the Video Data Bank
* Pierre Huyghe at Xavier Hufkens, Brussels
Coco Fusco

**Coco Fusco** (New York, 18. jun 1960 -) je američka likovna umjetnica kubanskog porijekla, poznata po društveno angažiranim performansima i umjetničkim instalacijama. Pažnju je 1993. privukla instalacijom *Par u kavezu* u kome je postavila par koji glumi fiktivne Indijance. Kasnija djela su se bavila kritikom suvremenih medija.

## Izvori

## Vanjske veze
* Fusco's website
* Coco Fusco in the Video Data Bank
* New York Times article on 'Operation Atropos'
* Description of Fusco performances
Peter Doig

**Peter Doig** (; Edinburgh, 1959 -) je britanski slikar. Specijalnost su mu apstraktni pejzaži, a široj javnosti je postao poznat kada je 2007. njegova slika *Bijeli kanu* u Sotheby'su prodana za 11,3 miliona US$, postavivši rekord za najskuplju sliku živućeg evropskog umjetnika.

## Izvori

## Sources
* Hans-Jürgen Tast (Hrsg.) „As I Was Moving. Kunst und Leben“ (Schellerten/Germany 2004) (z.m.a. K.) ;

## Vanjske veze
* Taking the Most Extreme Liberties to Fashion an Alternative World . Lyle Rexer on Peter Doig in Tate Etc. (Issue 12, Spring 2008)
* 1992 monograph from ''Frieze'' 
* Watercolor, Tate Britain, 2011. 
* "Life in Film: Peter Doig", ''Frieze'', Issue 113, March 2008.
Sarah Lucas

**Sarah Lucas** (1962 - ) je britanska likovna umjetnica koja pripada generaciji Mladih britanskih umjetnika te radi kolaže, fotografije i skulpture od pronađenih predmeta. Opus joj se odlikuje seksualnim humorom.

## Vanjske veze
* Sadie Coles HQ: Sarah Lucas 
* Gladstone Gallery: Sarah Lucas 
* Tate Liverpool Sarah Lucas survey show (2006) 
* Sarah Lucas feature on BBC Collective (2005)
* Sarah Lucas on the Tate web site
* Artist portrait / spike art quarterly
* Sarah Lucas on Artcyclopedia
* Brooklyn Rail In Conversation Sarah Lucas with William Corwin
John Currin

**John Currin** (1962 -) je američki slikar najpoznatiji po satiričkim figurativnim slikama koje se na provokativan, ali tehnički besprijekoran način, bave seksualnim i društvenim temama. U svom opusu koristi cijeli niz uticaja, od renesanse do modernih modnih časopisa i fotografija. Često je optuživan za seksistički prikaz žena u svojim djelima.

## Izvori

## Vanjske veze
* John Currin profile in Art + Auction
* John Currin, Sadie Coles HQ, frieze.com 
* Gagosian Gallery: John Currin 
* Sadie Coles HQ: John Currin 
* Comment on BBC
Takashi Murakami

japanski je umjetnik koji se bavi slikarstvom, kiparstvom, ali i modnim i industrijskim dizajnom te filmskom animacijom. Poznat je po nastojanju da se izbriše granica između visoke i niske umjetnosti, te je stvorio izraz superflat, kojim nastoji objasniti japansku estetsku tradiciju, ali i prirodu japanske kulture i društva poslije drugog svjetskog rata. Taj se izraz koristi kako bi se opisao Murakamijev opus i opus njegovih sljedbenika.

Murakami je osnivač i predsjednik Kaikai Kiki Co., Ltd., kompanije za menadžment mladih likovnih umjetnika, a koja također organizira umjetnički bijenale GEISAI.

## Umjetnički stil
Murakamijeva umjetnost obuhvaća širok raspon medija a općenito se opisuje kao superflat. Njegovi su radovi poznati po karakterističnoj uporabi boje, inkorporaciji motiva iz japanske tradicionalne i popularne kulture, ravnim/sjajnim površinama te sadržaju koji bi se mogao istovremeno opisati kao "ljubak", "psihodeličan" ili "satiričan". Među njegovim najslavnijim rekurentnim motivima jesu nasmiješeni cvjetovi, kultni likovi, gljive, lubanje, budistička ikonografija te seksualni kompleksi kulture otaku.

Osim velikih slika kao što su 727 (stalna zbirka Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku) i Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan, proizveo je također skulpture, balone, sveobuhvatne tapetarske instalacije, animirana djela, tiskove, plakate itd.

Dana 21. lipnja 2011. godine Google je prikazao doodle s oznakom "Prvi dan ljeta" koji je osmislio Murakami. Njega je pratio doodle sa zimskim solsticijem za južnu hemisferu.

## Izvori

## Vanjske veze

* Kaikai Kiki Co.,Ltd 
* Kaikai Kiki Gallery
* Hidari Zingaro 
* Kaikai Kiki Gallery Taipei
* GEISAI 
*  
* Gagosian Gallery 
* Galerie Perrotin
* Blum & Poe Gallery
Nao Bustamante

**Nao Bustamante** (Dolina San Joaquin, Kalifornija, 1963 - ) je američka likovna umjetnica specijalizirana za perfomanse u kojima iskazuje svoj etnički i seksualni identitet. 

Njen stariji brat je Cruz Bustamante, demokratski političar koji je služio kao viceguverner Kalifornije od 1999. do 2007.

## Vanjske veze
* Službena stranica
Gillian Wearing

**Gillian Wearing** OBE RA (1963 -) je engleska konceptualna umjetnica koja pripada pokretu Mladi britanski umjetnici. Na njen opus su značajno uticali dokumentarni filmovi, te je u svojim performansima koristila slučajno odabrane ljude s ulice koje je molila da ispovijedaju detalje svog života.

## Vanjske veze
* Wearing interviewed by Matt Lippiatt for ''The Times'' 
* Wearing interviewed by Leo Edelstein for the ''Journal of Contemporary Art''
* Tate Modern on ''Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say''
* Gillian Wearing discusses her debut feature film, Self Made.
Rachel Whiteread

**Rachel Whiteread**, CBE (20. april 1963 -) je engleska umjetnica, najpoznatija po skulpturama koje obično imaju oblik kalupa. Godine 1993. je postala prva žena koja je dobila Turnerovu nagradu.

## Vanjske veze

### Izvori
* Luhring Augustine Gallery.
* Tate Collection — Rachel Whiteread
* Rachel Whiteread ''Embankment'' at Tate Modern, London, UK
* Rachel Whiteread on ''articite.com''
* Rachel Whiteread — Transient Spaces at Deutsche Guggenheim, Berlin .
** Archived material about an exhibition.
* Interactive video interview with Rachel Whiteread and interactive exploration of her work at the Tate Gallery.
* Official Artangel online section for Whiteread's 1993 project, House 
* Tate: Rachel Whiteread Drawings The artist talks about the use of drawings in her creative process, 14 September 2010.
* Rachel Whiteread's The Gran Boathouse in Gran, Norway 

### Medijske datoteke
* A video about the Holocaust Monument in Vienna, Austria
* Flickr photos tagged Rachel Whiteread
** As of 15 October 2005 link currently reveals photos of the installation of *Embankment* and a few pictures of earlier works.
* Flickr photos tagged Judenplatz
** As of 17 October 2005 link currently reveals photos of the monument.
* The Unilever Series of commissions at Tate Modern's Turbine Hall — *[[The Guardian]]*.
** Small online gallery of all six commissions to have filled the Turbine Hall thus far, including Whiteread's Embankment.
* POL Oxygen gallery of her work 

### Članci
* Some day my plinth will come — *[[The Guardian]]*, 27 May 2001.
** Profile and interview through the time that *Untitled (Monument)* was being cast.
* Arts:Rachel Whiteread  — *[[The Independent]]*, 26 May 2001.
** Another profile and interview through the time that *Untitled (Monument)* was being cast.
* Still breaking the mold — *[[The Guardian]]*, 11 October 2005.
** Profile and interview at the time of Embankment's unveling.
* Boxing clever — *[[The Guardian]]*, 16 October 2005.
** Profile and interview just prior to Embankment's unveling.
* *[[Desert Island Discs]]*, BBC Radio 4, 26 February 2006
Damien Hirst

**Dejmijen Herst** (eng. *Damien Hirst*) (rođen 7. juna 1965.) je engleski umetnik iz talasa Mladih britanskih umetnika (eng. *Young British Artists* ili *YBAs*). Tokom devedesetih dominirao je engleskom kulturnom scenom.

## Dela i kolekcije

Najpoznatija kolekcija Herstovih dela je Prirodna istorija (eng. *Natural History*) koja se sastoji od mrtvih životinja (krava, ovaca, ajkula itd.), ponekad isečenih i postavljenih u staklene vitrine i bazene napunjene formalinom.

Najpoznatije delo iz ove serije je *[[Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog]]* (eng. *The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living*). Delo je u stvari mrtva ajkula duga 3,6 m postavljena u vitrinu sa formalinom. iz iste serije je i delo *In his infinite wisdom* – zapravo u formalin uronjeno deformisano telo krave.

Tokom devedesetih Herst je imao odličnu saradnju sa kolekcionarem Čarlsom Sačijem, no ta saradnja je obustavljena u 2003.

## Najskuplji umetnik današnjice

*Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog* ga je 2002. učinila drugim najskupljim umetnikom današnjice, a u junu 2007, Herst je postao najskuplji umetnik današnjice prodajom *[[Bajkovito proleće|Bajkovitog proleća]]* (eng. *Lullaby Spring*) za 9,65 miliona funti 

## Charles Saatchi
1991, Charles Saatchi je ponudio da sponzoriše Hirstova dela ma kakva on hteo da napravi, i kao rezultat je bio vidljiv 1992 u prvoj izložbi britanskih mladih umetnika u Saatchi Galeriji u severnom Londonu. Hirstovo delo pod nazivom "Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" ili fižička nemogućnost smrti u umu živoga" je bila ajkula u vitrini ispunjenoj formaldehidom, koja je prodata za 50 000 funti. Ajkula je ulovljena od strane naručenog pecaroša u Australiji čija je usluga iznosila 6 000 funti. Ovo delo je postalo ikona britanske umetnosti devedesetih godina, i simbol britart-a po celom svetu. Izložba je takođe sadržala "1000 godina". Kao rezulad ove predstave, Hisrt je bio nominovan za Turner-ovu nagradu te godine, međutim ona je pripala Grenville Davey-u.

## Reference

## Vanjske veze

* Zvanični sajt Dejmijena Hersta 
* ''Life and death and Damien Hirst'' Channel 4 TV micro site 
* Profili umetnika na sajtu White Cube, sa primerima dela 
* Video Hirstovih kontroverznih komentara o 11. septembru na BBC-u
* Damien Hirst's ''Pharmacy'' on Tate interactive site  
* The Joe Strummer Foundation for New Music 
* 11 The Quay restaurant 
* Sajt obožavaoca Dejmijana Hersta 
* Profile of Kim Chang-Il 
* ''Hirst's Shark Tank'' by the Little Artists
* otherCRITERIA - Damien Hirst's publishing company 
* Damien Hirst at Gagosian Gallery 
* Plagiarism claims 
* An article on a pathology book, from which Hirst got many of his ideas
Jeremy Deller

**Jeremy Deller** (1966 -) je engleski konceptualni, video i instalacijski umjetnik. Poznat je po djelu *Bitka kod Orgreavea* (2001), u kojoj je rekonstruirao istoimeni okršaj policije i štrajkaša za vrijeme velikog rudarskog štrajka 1984.

## Izvori

## Vanjske veze
* Jeremy Deller site 
* Bat House Project site 
* Turner Prize 2004: Jeremy Deller 
* Watch The Battle of Orgreave on FourDocs
* Turner Prize 2004 &ndash; BBC News
* ''Artforum'' review (01/2002) 
* zingmagazine review (1996) 
* Interview 
* (fr) Article sur son exposition au Palais de Tokyo , Art and You
* It Is What It Is: Conversations About Iraq 
* ''The Battle of Orgreave'' section on Artangel website 
* Review of the Joy in People exhibition in The Oxonian Review
* http://theposterscamefromthewalls.com/
Roman Ondák

**Roman Ondak** (Žilina, 1966 - ) je slovački konceptualni umjetnik. Njegova djela, koja kombiniraju kiparstvo i performans, inspirirana su životom u komunističkoj Čehoslovačkoj. Njegovo najpoznatije djelo je instalacija *[[Measuring the Universe]]* iz 2007. 

## Vanjske veze

* Profil na stranici gb agency
Jake i Dinos Chapman

** Iakovos "Jake" Chapman** (1966 -) i **Konstantinos "Dinos" Chapman** (1962 -) su engleski likovni umjetnici ciparskog porijekla i rođena braća, također poznata i kao tandem pod imenom **Braća Chapman** (). Djela im karakterizira eksplicitni prikaz sakaćenja, koitusa i korištenje nacističke ikonografije, zbog čega su izazivali brojne kontroverze.

## Reference

## Vanjske veze
* The duo's official website 
* The Chapmans  on White Cube website
* BBC Collective Video interview with The Chapmans filmed in White Cube
* Jake and Dinos Chapman: Bad Art for Bad People  - exhibition at Tate Liverpool, December 2006 - March 2007
* Turner Prize 2003 Shortlist 
* Dinos Chapman on Artcyclopedia
* The art of subverting the Enlightenment - A harsh critique of the Chapmans' philosophy
* Interview by Emily Bearn 
* interview by Maia Damianovic
* The IoS PROFILE: Jake and Dinos Chapman 
* A brief profile by Alison Roberts in the ''Observer''
* "Art protester hurls paint at Chapman" - story in the *Telegraph*
* Interview by Matt Lippiatt 2005
Douglas Gordon

**Douglas Gordon** (20. septembar 1966 -) je škotski umjetnik koji se bavi instalacijama. Poznat je po djelima u kojima, koristeći poznate filmove i snimke celebrityja, nastoji istražiti različite percepcije stvarnosti.

## Vanjske veze
* Works in the National Galleries of Scotland 
* Gagosian Gallery: Douglas Gordon 
* Yvon Lambert: Douglas Gordon 
* Turner Prize 1996: Douglas Gordon
* Douglas Gordon at MoMA (06/2006)
* Another Review of ''what have I done'' (''Contemporary'') 
* Gordon at the Deutsche Guggenheim Berlin 
* Review of "what you want me to say..." exhibition in Barcelona
* Douglas Gordon in the Video Data Bank
* "Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently and all simultaneously." (1992-) 
* Douglas Gordon at Dvir Gallery
Damian Ortega

**Damian Ortega** (Ciudad Mexico, 1967 - ) je meksički likovni umjetnik. Karijeru je započeo kao politički karikaturist da bi se kasnije preorijentirao na umjetničke instalacije, često inspirirane dadaističkim pokretom.

## Vanjske veze

* Biografija na stranici Instituta za suvremenu umjetnost u Bostonu
Šahram Entehabi

**Šahram Entehabi** (; Borudžerd, 22. 1. 1963. –) je iranski video i instalacijski umjetnik. Umjetničku karijeru je započeo nakon karijere arhitekta u Njemačkoj. Djela su mu inspirirana Baudelaireovom poezijom, a glavne su teme zapadnjački stereotipovi o Bliskom Istoku i islamskom svijetu. 

## Vanjske veze
* Šahram Entehabi, službene stranice
* Parasite Architecture Projects, službene stranice 2
Tracey Emin

**Tracey Karima Emin** RA (Croydon, 3. jul 1963 - ) je britanska likovna umjetnica koja pripada pokretu Mladi britanski umjetnici. Najpoznatija je po umjetničkoj instalaciji *[[Svatko sa kojima sam spavala 1963 - 1995]]* iz 1995. godine te Moj krevet iz 1998. godine. Djela, inspirirana traumatičnim životom, su izazvala kontroverze, ali su joj donijele i status celebrityja.

## Izvori

## Vanjske veze
* Official Tracey Emin website 
* Film about joint 2010 exhibition with Paula Rego and Mat Collishaw at the Foundling Museum - The Guardian
* Works in the National Galleries of Scotland 
* Tracey Emin Profile at European Graduate School (Biography, bibliography and video lectures)
* Tracey Emin at White Cube
* Ctrl+P Article on Tracey Emin
* Tracey Emin at Lehmann Maupin Gallery
* Tracey Emin at the Saatchi Gallery, London
* Video interview with the artist on Tate Online 
* Interview with young people on the Tate website 
* Tracey Emin Faculty page at the European Graduate School
* Interview on The Guardian Website on her debut film Top Spot
* Interview in The Observer about Margate
* Tracey Emin interviewed in The Guardian about Momart Fire
* h2g2 article on Tracey Emin
* ''Emin's Bed'' Lego sculpture by the Little Artists
* Tracey Emin interviewed by Ginny Dougary (2004) 
* Tracey Emin Interviewed On BBC Radio 4.Listen online 
* Tracey Emin Interviewed in 1997 by Neal Brown: Billy Childish "A Major Influence" 
* Interactive video interview with Tracey Emin and interactive exploration of her work at the Tate Gallery. 
* Interview with Tracey Emin for bmi Voyager Magazine, October 2007 
* Tracey Emin: Biography and critical analysis
Tomma Abts

**Tomma Abts** (1967 -) je njemačka apstraktna slikarica koja živi i radi u Londonu. Godine 2006. je osvojila Turnerovu nagradu.

## Izvori

## Vanjske veze
* Tomma Abts at David Zwirner
* Selected Press on David Zwirner 
* Tomma Abts at Artnet
* Tomma Abts on Artcyclopedia
* Greengrassi Gallery: Tomma Abts 
* Tomma Abts at the New Museum, New York, Spring 2008 
* Tomma Abts at the Hammer, Los Angeles, Fall 2008 
* ''Guardian'': Tomma Abts (12/2006)
* Interview (12/2006)
Matthew Barney

**Matthew Barney** (25. mart 1967 -) je američki umjetnik koji se bavi kiparstvom, fotografijom, crtanjem i filmom. Na početku karijere je stvarao instalacije kombinirane sa performansima i video artom. Od 1994. do 2002. je stvorio ciklus Cremaster , seriju eksperimentalnih filmova koja se smatra jednim od važnijih ostvarenja filmske avangarde.

## Vanjske veze

* The Cremaster Cycle Web Site
* The Drawing Restraint Web Site
* Cremaster Fanatic – The Matthew Barney Fan Site 
* Barbara Gladstone Gallery 
* 
* Matthew Barney on Artabase 
* The Road to Art Fame: An examination of two artists, how they got where they got, and whether that's a good thing , by Susan Kruglinski – examination of Barney's career, comparing it with that of Julian Schnabel
Sam Taylor-Wood

**Samantha Louise "Sam" Taylor-Wood** OBE (rođena kao **Samantha Taylor** 4. marta 1967) je engleska filmska režiserka, fotografkinja i likovna umjetnica. Njen režijski prvijenac je bio *[[Nowhere Boy]]* iz 2009. godine, biografski film o John Lennonu. Pripada generaciji/pokretu Mladih britanskih umjetnika. Trenutno je u braku s glumcem Aaronom Johnsonom.

## Reference

## Vanjske veze
* 
* White Cube bio page 
* BBC Collective Sam Taylor-Wood video interview about her show Still Lives at Baltic, plus a gallery of images
* Sam Taylor-Wood on artnet
* David Video  David Beckham Sleeping Video at Liverpool Walker Gallery
Chris Ofili

**Christopher Ofili**, poznatiji kao **Chris Ofili** (10. oktobar 1968 -) je britanski slikar nigerijskog porijekla, najpoznatiji po korištenju motiva iz svoje prapostojbine, uključujući slonovski izmet kao materijal za slike. Njegova slika **Sveta djevica Marija**, također izrađena od slonovskog izmeta, je 1999. izazvala gnušanje među kršćanskim krugovima zbog navodnog vrijeđanja Svete Marije, te izazvala sudski spor između njujorške uprave pod Rudyjem Giulianijem i Bruklinskog muzeja umjetnosti. 

## Vanjske veze
* Film about Chris Ofili's 2010 exhibition at Tate Modern and how his move to Trinidad has freed up his work - ''The Guardian''
* David Zwirner: Chris Ofili 
* Victoria Miro Gallery: Chris Ofili
* Turner Prize Winner 1998: Chris Ofili 
* Chris Ofili: Old BBC Profile
* Criticism of the Tate ''The Upper Room'' purchase
* Elephant dung artist gives a little back 22 Feb 2002
* Defence of the Tate ''The Upper Room'' purchase. 
* "How The Tate Broke The Law" (''Guardian'' 07/2006)
* Chris Ofili, published by Rizzoli Fall 2009, contributors include David Adjaye, Thelma Golden, Okwui Enwezor, Peter Doig and Kara Walker  Rizzoli New York
* Michael Glover, "Shock and awe: The art of Chris Ofili"; and extract from "Ekow Eshun interviews Chris Ofili", edited by Helen Little in ''Chris Ofili'' (Tate Publishing, 2010), ''The Independent'', 22 January 2010.
Georgina Starr

**Georgina Starr** (Leeds, 1968 -) je engleska likovna umjetnica, najpoznatija po perfomansima i umjetničkim instalacijama. Jedna od najpoznatijih je *Theda* (2007), gdje je tumačila staru filmsku zvijezdu Thedu Barru.

## Izvori

## Vanjske veze
* Georgina Starr website
* Grrrrrrradio monthly podcasts from the artist 
* Picture of Starr smashing a statue in 2008
Jenny Saville

**Jenny Saville** (Cambridge, 1970 - ) je britanska slikarica poznata po aktovimna, najčešće groteskno gojaznih žena. 

## Vanjske veze
* Detailed biography 
* Jenny Saville  at Gagosian Gallery
* Saatchi Gallery Additional information on Jenny Saville including artworks, articles, text panels and full biography
Ozren

**Ozren** može da bude:

* Ozren (Srbija), planina u Republici Srbiji
* Ozren (Bosna i Hercegovina), planina u Bosni i Hercegovini
* Manastir Ozren, manastir Srpske pravoslavne crkve u Bosni i Hercegovini
* Ozren (Ilijaš), naselje u opštini Ilijaš, Federacija Bosne i Hercegovine, BiH
* Ozren (ime), muško ime

## Povezano
* FK Ozren
Rezolucija Vijeća Evrope 1481

**Rezolucija Vijeća Europe 1481 (2006) o potrebi međunarodne osude zločina totalitarnih komunističkih režima** (engl. *Resolution 1481 (2006) Need for international condemnation of crimes of totalitarian communist regimes*) izdana 25. 1. 2006. u Strasbourgu od parlamentarne skupštine u Vijeća Europe snažno osuđuje zločine totalitarnih komunističkih režima. Malen broj prisutnih zastupnika su osudili zločine, ali su odbacili preporuke vladama kako to učiniti.

## Tekst rezolucije
U svekupno 14 točaka rezolucija govori o totalitarnim komunističkim državama koje su kršila ljudska prava i žaljenju što komunistički lideri nisu odgovarali na sudu kao što su to odgovarali nacisti 1945. godine. Parlament u rezoluciji također žali što su na vlasti u nekim evropskim državama još uvek komunističke stranke koje nisu izrazile žaljenje zbog svojih zločina i također po rečima rezolucije žali što stanovnici bivših komunističkih država nisu svesni komunističkih zločina.

## Rezultati glasanja za rezoluciju
U skladu s takvom definicijom rezolucije i vremenom kada je ona dana na glasovanje samom glasovanju nije pristupilo niti 50 % zastupnika u parlamentu.

Rezultat glasovanja je bio sledeći:
* 99 zastupnika je glasovalo u korist rezolucije 1481
* 42 zastupnika su glasovala protiv rezolucije 1481
* 12 zastupnika se suzdržalo od glasovanja.
* 164 zastupnika nisu pristupila glasovanju.

## Povezano
* Komunizam
* Nacizam
* Savjet Evrope

## Vanjske veze
* Resolution 1481 (2006) Need for international condemnation of crimes of totalitarian communist regimes
B. H. Liddell Hart

**Basil Henry Liddell Hart** (31. oktobar 1895 – 29. januar 1970), poznat kao **B. H. Liddell Hart**, je bio engleski vojnik, vojni povjesničar i teoretičar ratovanja.

## Vanjske veze
* 
* "The Indirect Approach: In Sales Campaigns", a white paper on the application of Liddell Hart's teachings to sales
*