Bonnie Raitt

**Bonnie Lynn Raitt** (født 1949) er en amerikansk bluessanger, gitarist, låtskriver og aktivist. I løpet av 1970-tallet ga Raitt ut en serie roots-påvirkede album som inkluderte elementer fra blues, rock, folk og country. I 1989, etter flere år med kritikerrost men liten kommersiell suksess, hadde hun en hit med albumet *Nick of Time*. De følgende to albumene, *Luck of the Draw* (1991) og *Longing in Their Hearts* (1994), genererte flere hitsingler, inkludert «Something to Talk About», «Love Sneakin 'Up On You» og balladen «I Can't Make You Love Me» (med Bruce Hornsby på piano).

Hun er en regnes som en god vokalist og låtskriver, men hun er også regnet som en meget dyktig gitarist. På Onlinegitar.no sin kåring i 2011 av de beste kvinnelige gitaristene kom hun på en fjerdeplass.

Raitt har mottatt tretten Grammy-priser fram til 2023. Hun er oppført som nummer 50 på Rolling Stones liste over de «100 største sangere gjennom tidene» og nummer 89 på bladets liste over de «100 største gitarister gjennom tidene».

## Tidlig liv
Bonnie Lynn Raitt ble født 8. november 1949 i Burbank, California. Moren, Marge Goddard (født Haydock), var pianist, mens faren, John Raitt, var skuespiller i musikalske produksjoner som *[[Oklahoma!]]* og *The Pajama Game*. Hun hadde to brødre, Steve og David og i barndommen ville hun gjerne spille med sine brødre. Hun oppfatet seg selv som en "tomboy". Raitts musikkinteresserte foreldre hadde sterk innflytelse på livet hennes. Fra en ung alder ble hun og hennes to brødre oppfordret til å spille musikk. Først spilte Raitt piano, men ble skremt av morens talent. Hun begynte i stedet å spille en Stella-gitar (et amerikansk gitar-merke som var eid av the Oscar Schmidt Company, og som hun fikk i julegave i 1957 i en alder av åtte. Raitt tok ingen undervisningstimer i gitarspill. Isteden ble hun inspirert tilbakekomsten av amerikansk folk music på 1950-tallet.

Hun var også inspirert av the beatnikbevegelsen, og uttalte: "It represented my whole belief ... I'd grow my hair real long so I looked like a beatnik."

I alderen åtte til femten, besøkte Raitt og hennes brødre en sommerleir i Adirondack-fjellene kalt "Camp Regis". Det var der Raitt lærte at hun hadde et musikalsk talent, når leir-lederen spurte om hun kunne spille en konsert for de andre leirdeltakerne. Læring om hvordan å spille låter fra "folk music" album, ble dermed en hobby for Raitt. Som tenåring, ble Raitt opptatt av sin egen vekt og sine fregner, og anså musikk som en mulighet til å komme unna virkeligheten. "That was my saving grace. I just sat in my room and played my guitar,” sa Raitt.

Etter å ha tatt eksamen på Oakwood Friends School i Poughkeepsie, New York i 1967, begynte Raitt på Radcliffe College ved Harvard University, der hun avla eksamen i "Social Relations" of afrikanske studier. Hun uttalte at hennes plan var å reise til Tanzania, "der President Julius Nyerere lagde en regjering basert på demokrati og sosialisme". Hun var hovedsangeren i et studentorkester kalt "The Revolutionary Music Collective" dannet av låtskriveren Bob Telson som spilte for streikende Harvard studenter under the studentstreiken i 1970. Raitt befriended blues-promotoren Dick Waterman. I hennes andre år på colleget, forlot Raitt skolen og flyttet til Philadelphia sammen med Waterman og noen andre lokale musikere. Raitt uttalte at det var "en mulighet som forandret alt".

## Karriere

### 1970–1988

Sommeren 1970 spilte hun på Mississippi Fred McDowell på Philly Folk Festival samt åpning av en kafé i New York. Hun aksepterte et tilbud fra Warner Bros., som snart ga ut debutalbumet, *Bonnie Raitt*, i 1971. Albumet ble hjertelig mottatt av musikkpressen, og mange hyllet hennes ferdigheter som låtskriver og som flaskehals-gitarist, på den tiden hadde få kvinner i populærmusikk sterke anseelser som gitarister.

Raitt ble beundret av de som så henne opptre, men fikk lite offentlig anerkjennelse for sitt arbeid, så platesalget forble beskjedent. Hennes andre album, *Give It Up*, ble gitt ut i 1972 med positive anmeldelser. *Takin 'My Time* fra 1973 ble også møtt med gode kritikker, men dette ble ikke matchet av salget. Med *Streetlights* fra 1974 ble anmeldelser for hennes arbeid stadig mer blandet. Men Raitt begynte å få større pressedekning, inkludert et omslagsbilde og en større artikkel fra 1975 i Rolling Stone. I 1976 opptrådte Raitt på Warren Zevons *Eponyme*-album.

Albumet *Sweet Forgiveness* fra 1977 ga Raitt det første kommersielle gjennombruddet med en hit-singel i hennes nyinnspilling av «Runaway». Omarbeidet som en tung rhythm and blues-utgave basert på et rytmisk spor inspirert av Al Green, ble Raitts versjon av «Runaway» ikke så godt mottatt av noen av kritikerne. Imidlertid førte sangens kommersielle suksess til tilbud fra Warner Bros. og Columbia Records.

Warner Brothers hadde høye forventninger til Raitt sitt neste album, *The Glow*, i 1979, men albumet fikk dårlige anmeldelser så vel som beskjedent salg. Raitt hadde en kommersiell suksess i 1979 da hun var med på å organisere de fem United for Safe Energy (MUSE)-konsertene på Madison Square Garden i New York City. Konsertene fikk gullpate for albumet *[[No Nukes (konsert, album og film)|No Nukes]]*, samt en Warner Brothers film med samme navn. Showene var med stifterne av MUSE Jackson Browne, Graham Nash, John Hall og Raitt, samt Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron og mange andre.

I 1980 dukket hun opp som seg selv i Paramount-filmen Urban Cowboy hvor hun sang «Don't It Make You Wanna Dance».

På sin neste plate, *Green Light* fra 1982, gjorde Raitt et bevisst forsøk på å fornye lyden i forhold til sine tidligere plater. Til hennes overraskelse sammenlignet imidlertid mange av hennes fans og media hennes nye lyd med den spirende New wave-bevegelsen. Albumet fikk de beste anmeldelsene på flere år, men salget ble ikke bedre, og dette hadde en alvorlig innvirkning på forholdet til Warner Brothers.

I 1983 var Raitt ferdig med arbeidet med sitt oppfølgingsalbum, *Tongue and Groove*. Dagen etter at albumet var ferdig droppet plateselskapet Raitt. Albumet ble skrinlagt og ikke gitt ut, og Raitt satt igjen uten platekontrakt. På dette tidspunktet slet Raitt også med alkohol- og narkotikamisbruk.

Til tross for sine personlige og profesjonelle problemer fortsatte Raitt å turnere og delta i politisk aktivisme. I 1985 sang og var hun med i videoen til «Sun City», anti-apartheid sangen skrevet og produsert av gitaristen Steven Van Zandt. Hun deltok også i Farm Aid og Amnesty International konserter. Raitt reiste til Moskva, Russland i 1987 for å delta i den første felles sovjetisk / amerikanske fredskonserten. I 1987 organiserte Raitt en konsert i Los Angeles for Countdown '87 for å stoppe Contra Aid. Hun opptrådte sammen med Don Henley, Herbie Hancock og flere andre.

To år etter å ha blitt droppet fra Warner Brothers Records, varslet de Raitt om planene om å gi ut *Tongue and Groove* albumet. Hun mente det ikke var riktig, så de ble enige om å la henne omgjøre halvparten av albumet, og det kom ut som *Nine Lives*. En kritisk og kommersiell skuffelse, *Nine Lives*, utgitt i 1986, var Raitts siste for Warner Brothers.

I slutten av 1987 ble Raitt med sangere k.d. lang og Jennifer Warnes som kvinnelige vokalister for Roy Orbisons TV-spesial, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. Etter dette begynte Raitt å jobbe med nytt materiale. Da var hun ren og edru, etter å ha løst problemene med alkohol- og rusmisbruk. Etter Stevie Ray Vaughans død i 1990, krediterte hun ham for hans hjelp med alkohol- og rusproblemene hennes.

Hun begynte å spille inn en bluesaktig blanding av pop- og rockelåter under produksjonsveiledningen av Don Was på Capitol Records. Raitt hadde møtt Was gjennom Hal Wilner, som satt sammen *Stay Awake*, et hyllestalbum til Disney-musikk for A&M. Was og Wilner ønsket begge at Raitt skulle synge på «Baby Mine», vuggesang fra Dumbo. Raitt var fornøyd med øktene, og hun ba Was om å produsere sitt neste album.

### 1989–1999: Kommersielt gjennombrudd
Raitt ble signert for Capitol, og etter nesten tjue år i virksomheten, oppnådde Raitt kommersiell suksess med *Nick of Time*, hennes tiende album i karrieren, som ble utgitt våren 1989. *Nick of Time* nådde nummer én på den amerikanske albumlisten etter at Raitt fikk flere Grammyer tidlig på 1990-tallet. Dette albumet har også blitt kåret til nummer 230 på Rolling Stone-listen over «500 Greatest Albums of All Time». Raitt uttalte senere at hennes tiende forsøk var «mitt første nykterne album».

Raitt mottok også en Grammy for sin duett «I'm in the Mood» med John Lee Hooker på albumet hans *The Healer*. *Nick of Time* var også den første av mange av innspillingene med hennes mangeårige rytmeseksjon av Ricky Fataar og James «Hutch» Hutchinson. Begge fortsatte å spille og turnere med henne. Siden utgivelsen i 1989 har *Nick of Time* solgt over fem millioner eksemplarer bare i USA.

Raitt fulgte opp denne suksessen med tre nye Grammy-priser for sitt neste album, *Luck of the Draw* fra 1991, som har solgt syv millioner eksemplarer i USA. Tre år senere, i 1994, la hun til to Grammy-er med albumet *Longing in Their Hearts*, sitt andre nr. 1-album, som har solgt to millioner eksemplarer i USA. Raitts samarbeid med Don Was ble avsluttet med 1995s liveutgivelse *Road Tested*. Det ble utgitt til solide anmeldelser og det ble gullplate i USA.

«Rock Steady» var en hit skrevet av Bryan Adams og Gretchen Peters i 1995. Sangen ble skrevet som en duett med Bryan Adams og Bonnie Raitt for hennes *Road Tested*-turné, som også ble et av hennes albumene. Den originale demoversjonen av sangen er på Adams' singel fra 1996, «Let's Make a Night to Remember».

Til sitt neste studioalbum hyret Raitt Mitchell Froom og Tchad Blake som. Arbeidet førte til *Fundamental* i 1998.

### 2000–2007
I mars 2000 ble Raitt innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland, Ohio. *Silver Lining* ble utgitt i 2002. I USA nådde den nummer 13 på Billboard-listen og senere gullplate. Den inneholder singlene «I Can't Help You Now», «Time of Our Lives» og tittelsporet. Alle de tre singlene kom på topp 40 av US Adult Contemporary listen.

19. mars 2002 mottok Bonnie Raitt en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine bidrag til musikkindustrien, som ligger i N. Vine Street 1750. I 2003 ga Capitol Records ut albumet *The Best of Bonnie Raitt*. Den inneholder sanger fra hennes tidligere Capitol-album fra 1989 til 2002, inkludert *Nick of Time*, *Luck of the Draw*, *Longing in Their Hearts*, *Road Tested*, *Fundamental* og *Silver Lining*. Raitt spilte på albumet *True Love* av Toots and the Maytals, som vant Grammy-prisen i 2004 for beste Reggae-album.

Bonnie Raitt hadde konsert under Norwegian Wood i Oslo i 2004.

*Souls Alike* ble utgitt i september 2005. I USA nådde de topp 20 på Billboard-listen. Den inneholder singlene «I Will Not Be Broken» og «I Don't Want Anything to Change", som begge rangerte topp 40 på US Adult Contemporary-listen. I 2007 bidro Raitt til Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino. Med Jon Cleary sang hun en medley av «I'm in Love Again» og «All by Myself» av Fats Domino.

### 2008 – til nå
I februar 2012 fremførte Raitt en duett med Alicia Keys på den 54. årlige Grammy Awards for å hedre Etta James. I april 2012 ga Raitt ut sitt første studioalbum siden 2005, med tittelen *Slipstream*. Den ble nummer 6 på Billboard 200-listen i USA, og markerte hennes første ti på topp album siden 1994. Albumet ble beskrevet som «en av de beste i hennes 40 år lange karriere» av American Songwriter magazine. I 2013 var hun med på Foy Vances album *Joy of Nothing*.

30. mai 2015 holdt Leon Russell, Bonnie Raitt og Ivan Neville en opptreden på The Canyon Club i Agoura Hills, California for å skaffe penger til Marty Grebb som kjempet mot kreft. Grebb hadde spilt på noen av albumene deres.

I februar 2016 ga Raitt ut sitt syttende studioalbum *Dig in Deep*. Albumet ble nummer 11 på den amerikanske Billboard 200-listen og fikk gunstige anmeldelser. Albumet inneholder singelen «Gypsy in Me» samt et cover av INXS-sangen «Need You Tonight».

Raitt fortsetter å turnere og var en av hovedattraksjonene på Notodden Blues Festival i 2018. «Bonnie Raitt har stått øverst på ønskelista vår i mange år, og endelig har vi lykkes», uttalte ledelsen. Konserten fikk bra omtale.

I 2022 kom nok et album fra  Bonnie Raitt *Just Like That...*

Hun vant Grammy Lifetime Achievement Award i 2022. Hun er nominert til Grammy for Song of The Year i 2023 med «Just Like That», Best Americana Performance med «Made Up Mind» og Best American Roots Song med «Just Like That».

Sanger og gitarist David Crosby har sagt at Raitt er hans favorittsanger gjennom tidene og den australske countrymusikkene Graeme Connors har sagt: «Bonnie Raitt gjør noe med teksten som ingen andre kan, hun bøyer den og vrir den rett inn hjerte ditt».

## Privatliv
Raitt brukte alkohol og dop, men begynte psykoterapi og ble medlem av Alcoholics Anonymous sent på 1980-tallet. "Jeg trodde jeg måtte ha en "party-livsstil" for å kunne bli autentisk" uttalte hun, "men om man holdt på for lenge, ble man helt fjern eller død." Hun ble helt avholds i 1987. Hun har uttalt at det var ved hjelp av Stevie Ray Vaughan klarte å slutte med stoffmisbruk, og uttalte at det som ga henne mot til å innrømme sitt alkoholmisbruk og å stoppe å drikke alkohol var det å oppleve at Stevie Ray Vaughan var en mye bedre musiker da han var edru. Hun har også uttalt at hun stoppet misbruket sitt fordi hun skjønte at det "sene kveldslivet" ikke gjorde noe som var bra for henne. I 1989 sa hun: "Nå føler jeg det som om det er noen engler som har båret meg rundt. Jeg har nå mer fokus og mer disiplin, og dermed mer selvrespekt".

Raitt har tatt sabbatsperioder, inkludert etter at foreldrene, broren og bestevennen hennes døde. Hun har sagt «Da jeg gjennomgikk store tap, tok jeg en pause.» Raitt og skuespilleren Michael O'Keefe ble gift 27. april 1991. De kunngjorde skilsmissen 9. november 1999, med en årsaksfaktor var nok at karrierene deres ikke ga dem tid til å være sammen.

## Utmerkelser

; Grammy-priser
|-
| 1980
|«You're Gonna Get What's Coming»
|rowspan="3"|Best Female Rock Vocal Performance
|
|-
| 1983
|«Green Light»
|
|-
| 1987
|«No Way to Treat a Lady»
|
|-
|rowspan="4"| 1990
|rowspan="2"|*[[Nick of Time (album)|Nick of Time]]*
|Album of the Year
|
|-
|Best Female Rock Vocal Performance
|
|-
|«Nick of Time»
|Best Female Pop Vocal Performance
| 
|-
|«I'm in the Mood» (with John Lee Hooker)
|Best Traditional Blues Recording
| 
|-
|rowspan="6"| 1992
|*[[Luck of the Draw (album)|Luck of the Draw]]*
|Album of the Year
|
|-
|rowspan="2"|«Something to Talk About»
|Record of the Year
|
|-
|Best Female Pop Vocal Performance
| 
|-
| «Luck of the Draw»
| Best Rock Vocal Solo Performance
| 
|-
|«Good Man, Good Woman»
|Best Rock Performance by a Duo or Group With Vocal
|
|-
|Bonnie Raitt
|MusiCares Person of the Year
|
|-
|rowspan="5"| 1995
|rowspan="2"|*[[Longing in Their Hearts]]*
|Album of the Year
|
|-
|Best Pop Vocal Album
|
|-
|rowspan="3"|«Love Sneakin' Up On You»
|Record of the Year
|
|-
|Best Female Pop Vocal Performance
| 
|-
| Best Rock Vocal Solo Performance
| 
|-
|1996
|«You Got It»
|Best Female Pop Vocal Performance
|
|-
|rowspan="3"|1997
|*[[Road Tested]]*
|Best Rock Album
|
|-
|«Burning Down the House»
|Best Female Rock Vocal Performance
|
|-
|«SRV Shuffle»
|Best Rock Instrumental Performance
|
|-
| 1999
|«Kisses Sweeter Than Wine" (with Jackson Browne)
|Best Pop Collaboration with Vocals
| 
|-
| 2003
|«Gnawin' on It»
|rowspan="3"|Best Female Rock Vocal Performance
|
|-
| 2004
| «Time of Our Lives»
| 
|-
| 2006
|«I Will Not Be Broken»
| 
|-
|2013
|*[[Slipstream (Bonnie Raitt album)|Slipstream]]*
|Best Americana Album
| 
|}

; Americana Music Honors and Awards
|-
|2012
|Personlig
|Lifetime Achievement Award for Performance
| 
|-
|2016
|Personlig
|Artist of the Year
| 
|}

; Rock and Roll Hall of Fame
|-
|2000
|Personlig
|Hall of Fame induction
| 
|}

; Andre utmerkelser

* I 1991 ble Raitt tildelt en æresdoktorgrad i musikk fra Berklee College of Music
* I 1997 ble Raitt tildelt Harvard Arts Medal
* I 2017 ble Raitt hedret med en Lifetime Achievement Award fra National Guitar Museum
* I 2018 mottok Raitt People's Voice Award fra Folk Alliance International Awards som anerkjennelse for sin aktivisme.

## Diskografi
### Studioalbum
* 1971: *Bonnie Raitt*
* 1972: *Give It Up*
* 1973: *Takin' My Time*
* 1974: *Streetlights*
* 1975: *Home Plate*
* 1977: *Sweet Forgiveness*
* 1979: *The Glow*
* 1982: *Green Light*
* 1986: *Nine Lives*
* 1989: *Nick of Time*
* 1991: *Luck of the Draw*
* 1994: *Longing in Their Hearts*
* 1998: *Fundamental*
* 2002: *Silver Lining*
* 2005: *Souls Alike*
* 2012: *Slipstream*
* 2016: *Dig in Deep*
* 2022: *Just Like That...*

### Singler (utvalg)
* 1973: «You've Been in Love Too Long»
* 1977: «Runaway»
* 1979: «You're Gonna Get What's Coming»
* 1982: «Keep This Heart in Mind»
* 1990: «Have a Hear»
* 1990: «Nick of Time»
* 1991: «Something to Talk About»
* 1991: «I Can't Make You Love Me»
* 1992: «Not the Only One»
* 1994: «Love Sneakin' Up On You»
* 1995: «You Got It»
* 1995: «Rock Steady» (med Bryan Adams)1998: «One Belief Away»

* 1998: «Spit of Love»
* 1999: «Lover's Will»
* 2000: «It's All Over Now, Baby Blue»
* 2002: «I Can't Help You Now»
* 2003: « Silver Lining»
* 2003: «Time of Our Lives»
* 2004: «Poor Poor Pitiful Me» (med Jackson Browne)
* 2005: «I Will Not Be Broken»
* 2006: «I Don't Want Anything to Change»
* 2012: «Right Down the Line»
* 2012: «Used to Rule the World»
* 2016: «Gypsy in Me»
* 2022: « Made Up Mind»

### Livealbum
* 1995: *Road Tested*
* 2006: *Decades Rock Live: Bonnie Raitt and Friends*
* 2014: *Ultrasonic Studios 1972* (med Lowell George)

### Samlingsalbum
* 1990: *The Bonnie Raitt Collection* 
* 2003: *The Best of Bonnie Raitt*
* 2011: *Opus Collection: Something to Talk About*

## Medvirking på album
### 2000 – til nå
Bonnie Raitt har medvirket på en lang rekke album med andre artister

### 1990-tallet

### 1980-tallet

### 1970-tallet

## Referanser


## Eksterne lenker
* 
* 
* 
*