Jan Freuchen

**Jan Freuchen**  (født 1979) er en norsk billedkunstner som bor og arbeider i Kristiansand. 

Han har studert ved Kunsthøgskolen i Bergen 2000-2004 og ved Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt am Main. 

Freuchen arbeider med forskjellige medier, som installasjoner, skulpturer, collager, tegninger og kuratoriske prosjekter. Gjennom skulpturer, collager, romlige konstruksjoner, publikasjoner og kuratoriske prosjekter undersøker han samtidens «demokratiske kaos», hvor tradisjonelle kategorier løses opp og settes sammen i nye ofte humoristiske konstellasjoner.

I 2006 grunnla han kunstbokforlaget *Lord Jim Publishing*. Sammen med Sigurd Tenningen står han også bak utstillings- og publikasjonsserien *Game of Life* (2012–2020) ved Kristiansand Kunsthall. I samarbeid med Tenningen har han også skrevet novellesamlingen *Appelsiniakomplekset* (H // O // F, 2017). Freuchens verk er innkjøpt av blant annet Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet og Astrup Fearnley museet.

Freuchens utstillingsprosjekter inkluderer blant annet *osloBIENNALEN*, Oslo, 2019, *Faithless Pictures*, Nasjonalmuseet, Oslo, 2018, *Seeable/Sayable*, Kunstnernes Hus, Oslo, 2016, *MAKE DEFAULT*, Hordaland Kunstsenter, Bergen, 2016 og *Thetaville*, Fotogalleriet, Oslo, 2013. I 2016 ble *Columna Transatlantica* – et stort permanent skulpturprosjekt i regi av Nasjonale Turistveger, avduket ved Atlanterhavsvegen.

## ''Twentysix Gasoline Stations'' (2006–2017)
*Sixtytwo Gasoline Stations* er et sentralt verk av Jan Freuchen som ble innkjøpt av Nasjonalmuseet i en ny og utvidet utgave i forbindelse med utstillingen «Troløse bilder» i Nasjonalgalleriet. Dette er ifølge kurator Andrea Krognes et av Freuchens viktigste verk. Med *Sixtytwo Gasoline Stations* (2006-2017) gjør Freuchen en «remake» av Ed Ruschas berømte *Twentysix Gasoline Stations* (1963). I Ruchas versjon ser vi portetter av bensinstasjoner og verket kan leses som dokumentasjon og refleksjon over det fremvoksende moderne, amerkanske samfunnet der bilen og bensin utgjør en sentral komponent, I Freuchens versjon ser vi bensinstasjoner som er veltet overende av orkaner og ekstremvær, og han retter oppmerksomheten mot hvordan det moderne samfunnet utsettes for naturkatastrofer som kan ses som en konsekvens av bensinens forbrenning. Som i Ruschas verk er mange av motivene tatt gjennom bilvinduet. Der Ruscha dokumenterer vidstrakte amerikanske vestkystbyer, blir motivene i Freuchens verk sett i lys av globale klimautfordringer.

Freuchens verk opptrer første gang i boken *Internal Combustion* som ble publisert og delt ut på en soloutstilling på Galleri Fimbul i Oslo. I utstillingen utforsket han sammenhenger mellom kunst og miljø, en tematikk som han har vært opptatt av siden og som har kommet til uttrykk i flere prosjekter. 

## ''Columna Transatlantica'' (2016)
Ved Vevang ved Atlanterhavsveien i Møre og Romsdal finnes verket «Columna Transatlantica».  Verket handler om kommunikasjon, både med historien og den kulturelle veven som finnes mellom alle land.

Verket består av 40 marmorelementer plassert i en buktende og brutt linje på holmene ytterst ute ved sjøen. Elementene har «strandet» og man finner dem i en dam, i sprekker og kløfter i svabergene ute mot havet.  

«Columna Transatalantica» er skapt for Nasjonale turistveger og er resultatet av en konkurranse som ble holdt i 2013. Freuchen ble tildelt oppdraget.

## ''Game of Life'' (2012–2020)
Sammen med Sigurd Tenningen kuraterte han fire utstillinger vist i Kristiansand Kunsthall i perioden 2012–2019 med titlene *Game Of Life: Etter rutenettet* (september–oktober 2012)*, Game Of Life II: Knust i offentlig rom* (oktober-desember 2014) *Game of Life III: Juliusvariasjonene* (juni-august 2016) og *Game of Life IV: Prospektkabinettet* (januar–mars 2019).

Utstillingene tok for seg aspekter ved Kristiansands historie fra bybrannen i 1892 til Kunstsiloen og satte dette inn i en sammenheng med kunsten på den ene side og fornøyelsesindustrien på den andre. Serien undersøkte hvordan rutenettet fungerer som strukturerende prinsipp i moderne by- planlegging og billedkunst (*GOL: Etter rutenettet*), hvordan billedstrid og vandalisme har vært og er en sentral del av kunst-offentligheten (*GOL II: Knust i offentlig rom*), hvordan kunsten inngår i et produktivt samspill med pedagogikken og de ulike teknikkene for menneskedannelse (*GOL III: Juliusvariasjonene*), og til sist hvordan kunsten er blitt et kraftfullt spekulasjonsobjekt i arbeidet med byens fremtidige utforming (*GOL IV: Prospektkabinettet*).

Hver utstilling ble ledsaget av en egen publikasjon, og i 2020 kom boken *Jan Freuchen & Sigurd Tenningen: Game of Life: Feltkommentar* (Lord Jim Publishing) der utstillingene analyseres i en utvikling hvor kunsten er gått fra å være en ekstravagant syssel for de få til å bli en integrert del av pedagogikken, terapien, byutviklingen og opplevelsesøkonomien. 

## ''OSV. Oslo Samlede Verk'' (2019–2020)
Et prosjekt som er beslektet med *Game of Life*, er *OSV. Oslo Samlede Verk* utviklet for Oslobiennalen. Prosjektet er utviklet av Freuchen i samarbeid med Sigurd Tenningen og Jonas Høgli Major og så nærmere på fenomener som bytutvikling, kunstsamling og kunst i offentlig rom. Prosjektet innebar en skulpturpaviljong på Økern i Oslo som gradvis utviklet seg og en serie publikasjoner under tittelen *OSV. bibliotek*. 

Paviljongen åpnet på Økern 25. mai 2019 med fem ulike skulpturer lånt fra Oslo kommunes kunstsamling: «Snegl» (1969) av Sivert Donali (1931–2010), «Il Porcellino» / Pietro Tacca (1577–1640), «Blå fugl – hommage à Tor Hoff» (u.d.) av Jørleif Uthaug (1911–1990), «Bird in Space (Erling Viksjø)» (2014) av Knut Henrik Henriksen (1970–) og «Rådyr med kalv» (1990) av Skule Waksvik (1927–2018). I oktober 2019 ble skulpturpaviljongen utvidet med material- og infrastruktur-elementer fra Oslo. Disee ble plassert og titulert som om det også var kunstverk og inkludetre blant annet *Horisontal monolitt (fragment)* (2019) som består av kantstein, populært kalt Oslostein i granitt, og *Ormehull* (2019) som er et fragment av avløpsrøret *Midgardsormen* i betong. I september 2020 kom et nytt skulpturlement til: *Tverrsum* (2020) laget i betong, bronse og med integrert lydavspilling komponert av Jan Martin Smørdal. 

Ved åpningen av paviljongen publiserte kunstnerne to utgivelser, *OSV. bibliotek #1: Samling* og *OSV. bibliotek #3: Zoosiologi*, i oktober 2019 publiserte de *OSV. bibliotek #8: Bærekraft og sirkulasjon* og i september 2020 kom *OSV. bibliotek #13: Den horisontale monolitt (Wedekinds oppdagelser).* Freuchen, Høgli Major og Tenningen beskriver prosjektets publikasjon-serie slik: "Publikasjonene utgjør til sammen en fullstendig beskrivelse av kunstverkene i Oslos offentlige rom, mens paviljongen kan betraktes som et omskiftelig Storting eller Panteon, der det til enhver tid befinner seg en fortettet del – en forsamling – av Oslos samlede verker."

## Utstillinger/ prosjekter i utvalg

* 2016: *Forward-looking Statements* vist på gruppeutsillingen Seeable/Sayabl på Kunstnernes Hus
* 2016: *Columna Transatlantica,* skulpturprosjekt i regi av Nasjonale Turistveger
* 2013, *Thetaville*, soloutstilling på Fotogalleriet i Oslo
* 2010: *F.A.Q*., soloutstilling på Erik Steen Galleri
* 2009: *Self Service*, vist på Momentum, Nordisk Biennale, Moss
* 2009: *Twentysix Gasoline Stations*, fotoserie vist på gruppeutstillingen Lights On på Astrup Fearnley Museet
* 2007: *Self Assembly*, soloutstilling på Erik Sten Galleri
* 2006: *Internal Combustion*, soloutstilling på Galleri Fimbul i Oslo

## Utvalgte publikasjoner

* 2020: Jan Freuchen & Sigurd Tenningen: *Game of Life: Feltkommentar*, Lord Jim Publishing
* 2018: *Black Box***,** 16 pamfletter i en samleboks, Lord Jim Publishing
* 2017: Jan Freuchen & Sigurd Tenningen: *Appelsiniakomplekset*
* 2015: *Jan Freuchen - Columna transatlantica,* Forlaget Press
* 2010: *Retreat Center,* Lord Jim Publishing
* 2006: *Internal Combustion (Twentysix Gasoline Stations),* Lord Jim Publishing

## Referanser


## Eksterne lenker
* Offisiell nettside